Как нарисовать восход: Как нарисовать восход солнца карандашом поэтапно

Содержание

Как нарисовать восход Солнца?

#1

Практически у всех в школе был предмет под названием ИЗО, который расшифровывался как изобразительные искусства, ну, или проще говоря рисование. Кому-то этот предмет нравился, а кому-то нет, но однозначно он был предпочтительнее, чем математика или русский язык, но, к сожалению, школьный курс рисования, скорее всего, дал Вам мало. Вряд ли Вы сможете нарисовать человека, лошадь или собаку, ну, или сможете, но вряд ли на профессиональном уровне.

#2

Полагаю, дело в том, что рисование вёл трудовик или какой-нибудь другой учитель, для которого профильным был совершено другой предмет. Однако, став взрослее, я уверен, Вас не раз посещало желание нарисовать что-нибудь такое, что было бы не стыдно повесить на стену, а лучше разместить на своей страничке в социальной сети, чтобы каждый зашедший на неё, мог полюбоваться и оценить творение Ваших рук и фантазии.

#3

Сегодня Вы узнаете, как нарисовать восход Солнца. Почему именно восход? Во-первых, подобный рисунок требует только начальных знаний техники рисования, во-вторых, пейзажная тематика довольно популярна и производит приятное впечатление, даже если рисунок выполнен не очень технично, на начальном уровне. К тому же в процессе рисования уже можно изучить некоторые аспекты наложения света и тени, перспективу и освещение.

#4

Для начала нам понадобится фон. Будем считать, что рисунок будет выполняться простым карандашом. Карандаш понадобится твёрдо-мягкий, чтобы он не продавливал бумагу, оставляя следы, и хорошо стирался. Фон делаем очень просто. Берём лист бумаги и закрашиваем его карандашом. Просто еле-еле заштриховываем, чтобы листок приобрёл сероватый тон. Выглядит гораздо лучше, чем просто белый лист. Помните, что чем больше незакрашенных участков на листе, тем хуже смотрится рисунок.

#5

Теперь выбираем место под солнце. Намечаем овал. Чуть ниже проводим линию горизонта. Делаем всё легкими движениями, чтобы можно было стереть ластиком и поправить, не оставив некрасивых “борозд” от грифеля. Остаётся только наметить облака и наложить свет и тени. Мысленно делим пространство над линией горизонта на пять частей. Три пятых снизу будут тёмными, две пятых сверху посветлее.

#6

Теперь осталось волнистыми линиями изобразить облака и закрасить пространство выше горизонта от тёмного к светлому. У горизонта должно быть темнее, ближе к верхнему краю – светлее. Надеюсь, мы ответили на Ваш вопрос, как нарисовать восход. Перед тем как начать рисовать неплохо, если Вы посмотрите на фотографии восхода и на рисунки других авторов, чтобы понять общую концепцию, понять, как ложатся тени, что в рисунке выходит на первый план и так далее.

Как нарисовать закат (Мастер-класс) | Александр Григорьев-Саврасов

Как  нарисовать  закат?  Хочется  ответить  вопросом  на  вопрос:  а  надо  ли  рисовать  закат,  кто  сказал,  что  это  красиво?  Впрочем,  я  догадываюсь,  кто!

Каждый  из  нас  легко  может  представить  себе  такую  картинку:  вечер,  море,  закат,  парочка  на  пляже  или  что-то  в  этом  духе.

  Далее  следуют  титры  и  приятная  музыка — хэппи- энд.

Так  заканчивается  добрая  половина  романтических  фильмов,  отсюда,  наверное,  народная  любовь  к  закатам.

Если  я  скажу,  что  закат  это  некрасиво,  уверен,  многие  меня  не  поймут.  Это  нормально — куда  мне  тягаться  со  штампами  кинематографа!  В  то  же  время,  думаю,  будут  и  те,  кто  захочет  выслушать  мою  точку  зрения.

Прежде  чем  раскрыть  техническую  часть,  касающуюся  живописи,  хочу  отвлечься  и  затронуть  не  менее  важную  тему,  а  именно,  как  художник  выбирает  сюжет.  По  моему  скромному  мнению,  если  художнику  нечего  сказать,  то  он  мыслит  штампами,  по-другому  клише.

Клише? (от фр. clich?), также штамп (литературный штамп, киноштамп и т. д.) — в искусстве установленная традицией застывшая форма (мотив, тема). Клише применяется в традиционных сюжетах произведений искусства, в научной литературе, в разговорной речи.

Простыми  словами,  мало  уметь  смешивать  краски,  надо  уметь  видеть  самостоятельно,  а  затем  дарить  увиденное  зрителю.

  Если  ещё  проще,  стандартное  изображение  заката — это кич.

Китч (кич) (нем. Kitsch — халтурка, безвкусица, «дешёвка») — одно из ранних стандартизированных проявлений массовой культуры, характеризующееся серийным производством и статусным значением. Ориентирован на потребности обыденного сознания.

Формулировки  взяты  из  Википедии,  я  думаю,  Вы  уже  догадались.  Некоторые  мастера  данного  жанра  несут  культуру  в  массы  с  высоко  поднятыми  флагами  всевозможных  закатов,  ромашковых  полян  и  морских  пейзажей.

Научиться  изображать  морскую  пену — верх  мастерства,  а  если  суметь  на  холсте  солнце  зажечь  как  лампочку,  то  и  вовсе  чудо!  Так  мыслит  среднестатистический  зритель,  что  есть  не  плохо  и  не  хорошо.

Дурно  другое,  а  именно  то,  как  всё  это  преподносится!  Я  не  верю,  что  зритель  настолько  тёмен  и  необразован,  что  воспринимает  всю  вышеупомянутую  шелуху  всерьёз.

Так  как  же  все-таки  нарисовать  закат?  Давайте  посмотрим  на  данный  сюжет  под  другим  углом  и  найдём  ответ  на  поставленный  вопрос.

Помимо  цвета  в  живописи  есть  ещё  не  менее  важное  понятие  тона,  то  есть  светосилы  предмета.  Если  быть  объективным,  что  важнее — цвет  или  свет,  в  теории  не  определено  однозначно.  Это  каждый  живописец  решает  сам  для  себя.

Есть  несколько  точек  зрения,  что  следует  взять  за  камертон  в  работе  над  картиной.  Например,  Вы  можете  вести  работу,  максимально  точно  подбирая  тон,  а  цвет  использовать  локально,  и  наоборот,  взять  за  основу  цвет,  упуская  тональные  нюансы.

Логично,  что  истина  где-то  посередине,  но  в  то  же  время  оба  метода  могут  быть  использованы  самостоятельно.  Надо  ли  говорить,  что  художник  как  минимум  должен  об  этом  знать  и,  исходя  из  знаний,  каждый  раз  принимать  верное  решение  при  выборе  сюжета.

Чем  контрастней  изображаемые  предметы,  тем  бедней  цветовые  отношения.  Когда  Вам  в  глаза  светят  прямые  лучи  солнца,  пусть  даже  заходящего,  весь  окружающий  пейзаж  теряет  цвет,  попросту  чернеет.

Например,  если  на  Вашей  картине  горит  солнечный  диск,  то  всё  остальное,  изображённое  на  ней,  должно  быть  погружено  в  кромешную  тьму  и  лишь  слегка  читаться.  Как  определить,  что  я  всё  это  не  выдумал?  Очень  просто — прежде  чем  начать  работу,  прищурьтесь  и  посмотрите  на  натуру.

То,  что  Вы  увидите,  и  есть  верные  тональные  отношения,  следуя  которым,  Вы  сможете  изобразить  максимально  точную  картину  реальности.

И  наконец,  всё  это  будет  сделать  невозможно,  если  Вы  начинающий художник,  а  Ваша  натура — скаченная  из  интернета  фотография,  которую  Вы  бездумно  копируете  под  руководством  зачастую  таких  же  бездумных  учителей.

Впрочем,  если  назвать  всё  своими  именами,  то  данное  творчество  далеко  не  ново  и  имеет  полное  право  на  существование – это  лубок.

Лубо?к  (лубочная картинка, лубочный лист, потешный лист, простовик]) — вид графики, изображение с подписью, отличающееся простотой и доступностью образов.

Первоначально вид народного творчества. Выполнялся в технике ксилографии, гравюры на меди, литографии и дополнялся раскраской от руки. (Википедия)

Картина,  на  которой  «солнце светит в глаз»,  при  этом  на  ней  можно  пересчитать  все  ёлки  и  палки — не  что  иное,  как  лубок.  Автор  изображает  всё,  что  видит,  при  этом  не  понимая,  по  каким  законам  строится  живописное  произведение.

Как  же  всё-таки  нарисовать  закат?  Возьму  свои  слова  обратно  и  скажу,  что  закат — это  красиво!  Да-да,  Вы  не  ослышались,  это  действительно  очень  красиво,  но  только  если  Вы  повернётесь  спиной  к  солнцу.  Ваша  картина  будет  изображать  не  само  солнце,  а  то,  что  оно  озаряет  своим  волшебным  светом.

Лучи  вечернего  солнца,  смешиваясь  с  собственным  цветом  предметов,  рождают  необыкновенный  колорит.  Когда,  если  не  на  закате,  писать,  к  примеру,  летние  пейзажи,  в  которых  откровенный  зелёный  приобретает  сложный  золотистый  оттенок  или  даже  окрашивается  в  красные  цвета.

Закат  прекрасен  в  туманной  дымке,  когда  нет  яркого  солнечного  диска,  и  всё  окутано  тёплым  серебряным  светом.  Таких  примеров,  благоприятных  для  живописца,  далеко  не  единицы,  зачем  же  ограничивать  себя  лубком?

При  отсутствии  явных  контрастов,  для  живописца  открываются  безграничные  колористические  возможности — чем  ближе  отношения,  тем  богаче  и  интересней  живопись.

Куинджи, Архип Иванович

Хочу  привести  ещё  один  наглядный  пример,  как  следует  воспринимать  картину,  а  главное,  научиться  видеть  тон  предметов  по  отношению  друг  к  другу.

Находясь  в  помещении,  обратите  внимание  на  окна  и  на  то,  что  Вы  в  них  видите.  Представьте,  что  окно — это  картина,  и  она  висит  на  стене.  Во  время  этого  упражнения  не  концентрируйтесь  на  деталях  за  окном,  постарайтесь  увидеть  всю  картину  в  целом.

Важно,  чтобы  в  помещении  был  выключен  свет,  а  за  окном — дневное  время  суток.   Что  Вы  увидите?

Внимательные  смогут  увидеть  много.  Даже  самые  контрастные  предметы  за  окном  не  будут  выпрыгивать  из  воображаемой  картины.  Каким  бы  сложным  ни  был  сюжет,  он  будет  смотреться  цельно,  то  есть  все  детали  картины  будут  объединены  общим  светом  и  цветом.

Прищурьтесь,  и  Вы  ещё  более  точно  сможете  увидеть  тональные  отношения,  например,  неба  к  лежащему  на  земле  снегу,  а  снега  к  стене  соседнего  дома  и  т.д.

Теперь,  зная  всё  это,  Вы  легко  сможете  повторить  воображаемую  картину  на  реальном  холсте.  Заметьте,  здесь  ключевое  слово  “зная”.  Вы  не  просто  пририсовываете  одно  к  другому,  а  осознанно  создаёте  верные  тональные  и  цветовые  отношения.

Завершая  тему  закатов,  хочу  исправить  название  статьи  на  «Как  написать  закат».  Именно  написать,  а  не  раскрасить  как  пасхальное  яйцо.  Впрочем,  я  не  удивляюсь  подобной  постановке  вопроса,  так  как  вышеупомянутые  учителя  именно  раскрашивают,  а  не  пишут.   Что  же  остаётся  обманутым  ученикам?

Каждый  сам  выбирает  учителя.  Я  в  своё  время  не  раз  был  обманут  высоколобыми  дилетантами,  но  в  итоге  смог  разобраться,  кто  чего  стоит,  и  Вам  того  желаю.

Напоминаю  всем,  кто  забыл  подписаться  на  новости  блога — форма  подписки  в  верхнем  правом  углу.  Введите  Ваш  электронный  адрес  и  подтвердите  подписку  в  пришедшем  письме.  Будьте  в  курсе  выхода  новых  статей.

Жду  Ваших  комментариев!

Программируем в Scratch_Уроки

Урок 11. Создание собственных объектов и костюмов

Цель: научиться создавать собственные спрайты и анимировать их.

Сценарий проекта:

  1. Нарисовать новый объект: нераспустившийся цветок (бутон).

  2. Добавить этому объекту несколько (не менее трех) костюмов, изображающих стадии раскрытия цветка: от бутона (костюм № 1) до полностью раскрытого цветка (последний костюм).

  3. Произвести анимацию, последовательно сменяя костюмы объекта с небольшой задержкой.

  4. Добавить звуковое сопровождение.

  5. Добавить восход солнца. Распускание цветочка происходит только утром.

Элементы интерфейса: кнопка "рисовать новый объект"; информационная панель объекта.

Графический редактор в Scratch: выбор цвета в палитре; инструменты «кисточка», «ластик», «заливка», «прямоугольник», «эллипс», «линия», «пипетка»; выбор размера кисти; кнопки ОТМЕНА (undo, отменить последнее действие), ОТМЕНА (redo, отменить отмену), ОЧИСТИТЬ; установка центра вращения объекта.
Инструменты графического редактора, приемы создания изображения, способы создания анимации. Циклы.

Создание собственных анимированных объектов — это сильный мотив для ребят, ориентированных на художественное творчество. Для них программистский аспект будет достаточно сложен. Не следует форсировать их развитие в области программирования.

Объект «Солнце» имеет один костюм. Для реализации восхода Солнца не строго по вертикали, а по диагонали, ему следует сменить направление движения — схватить мышью синий вектор направления на информационной панели и повернуть его против часовой стрелки (рис. 4). По умолчанию объект имеет направление 90 (движение вправо).
Если дети еще не знакомы с понятием системы координат, следует возвращать Солнце в исходную позицию (например, в левый нижний угол сцены) путем простого перетаскивания мышкой.

Рисунок. Информационная панель объекта «Солнышко»

Первый костюм цветка придется сделать «с нуля». Но создание каждого следующего костюма нужно проводить на основе предыдущего. Для этого на вкладке «Костюмы» надо нажать кнопку КОПИРОВАТЬ у самого нижнего костюма. Появится копия этого костюма, у которой теперь можно нажать кнопку РЕДАКТИРОВАТЬ (рис. 5). Удалив при помощи ластика некоторые детали изображения и дорисовав необходимые, получим новый костюм.

Рис. 5. Вкладка костюмов нового объекта

Скрипты Цветка                      Скрипт Солнышка

Рисунок. Пример реализации проекта

 

Использованы материалы: Рындак В.Г., Дженжер В.О., Денисова Л.В. - Проектная деятельность школьника в среде программирования Scratch. - Оренбург, 2009.

 

Как рисовать закат акварелью - Художественный блог 2021

Закаты так же хороши, как и картина. Итак, как вы делаете их красивыми на своих фотографиях?

Иллюстрации и фотографии через CakeSpy

Научиться рисовать закат акварелью легко, весело и полезно. Вы можете создать ослепительную многоцветную акварель, которая имитирует яркие цвета заката с минимальными запасами.

Этот простой в использовании учебник покажет вам, как рисовать акварельный закат просто и эффективно. Вы будете красить красивые закаты в мгновение ока!

После того, как вы освоите этот простой учебник, вы можете настроить процесс и цвета по своему вкусу, чтобы создать поистине захватывающее небо в ваших работах, создаете ли вы коллаж или акварельную картину пейзажа.

Как нарисовать акварельный закат

Расходные материалы:

  • Акварельная краска в красном, оранжевом, желтом, зеленом, синем и фиолетовом цветах (может быть из тюбика или пирога или вручную)
  • вода
  • Круглая кисть в удобном для вас размере
  • Вторая щетка для очистки или чистки поверхностей с водой (по желанию)
  • Бумага
  • Бумажные полотенца для сушки кистей
  • Лом-бумага для тестирования цветов (опция)

Шаг 1:

Получите ваши запасы на месте. Вы захотите, чтобы все было под рукой, чтобы вы могли продолжить без каких-либо пауз, чтобы захватить запасы. Возьмите картину, на которой вы будете рисовать закат.

Шаг 2:

Решите, где вы хотите начать: фиолетовый или красный.

Примечание автора: я считаю, что проще всего работать в цветовом порядке, но неважно, на каком конце спектра вы начнете. Для целей этого руководства я буду использовать красный цвет как начальный цвет.

Шаг 3:

Начните с рисования красной строки. Вы можете покрасить его по горизонтали или выровнять по вертикали, если вам будет легче рисовать вверх и вниз с помощью кисти. Если вы не использовали маскирующую жидкость, дайте области, которые вы не хотите покрывать довольно широким причалом. При желании вы можете «проверить» консистенцию вашей краски на ближайшем клочке бумаги.

Шаг 4:

Очистите щетку, чтобы смыть красный цвет, и высушите его бумажным полотенцем. Затем нарисуйте линию оранжевого цвета, непосредственно прилегающую к красному, очень слегка касаясь ее. Краска начнет кровоточить; все в порядке. Если он слишком сильно кровоточит, вы можете очистить щетку (или использовать вторую щетку), чтобы деликатно пастись по области водой, чтобы сгладить кровотечение.

Если вы предпочитаете цвета более раздельно, дайте каждому цвету несколько минут, чтобы слегка высохнуть, прежде чем добавлять следующий цвет. На противоположной ноте, если она недостаточно кровоточит, вы можете очистить кисть, добавить немного воды и аккуратно «размазать» (технический термин, там) картину, чтобы цвета сочетались по вашему вкусу.


Примечание. Когда вы работаете, «кровотечение» может выглядеть грязным или пятнистым между цветами. Это может действительно работать как актив в готовом изделии, добавляя нерегулярное и естественное ощущение к закату.

Шаг 5:

Продолжайте использовать оставшиеся цвета, пока не добавите все цвета радуги. Вы можете рисовать ровные линии каждого цвета, или вы можете рисовать более толстые линии более известных цветов заката: красный, оранжевый, желтый. Или вы можете дать ему ночной вид, увеличив фиолетовый участок.

Будьте изобретательны!

Как только вы освоите простой закат в акварельной стирке, вы можете получить творческий подход к своим цветам. Вы можете отрегулировать соотношение цветов, которые вы используете, добавить всплеск красного в фиолетовой части или облака краски сверху. Закаты похожи на снежинки: нет двух одинаковых!

Вот весь процесс покраски заката, шаг за шагом в образах:

Дополнительные советы для рисования акварельных зари

Хотите нарисовать восход солнца?

Вы уже получили образование, когда овладеете этим уроком! Это просто другое соотношение цветов. Акцентируйте цвета на горизонте в большей степени, чтобы создать восход солнца, и сделайте темные цвета выше в небе и наложите на них меньше внимания.

Маскирующие элементы

Вы рисуете закат на акварельной куске с другими элементами, которые вы не хотите случайно нарисовать? Вы можете применить маскирующую жидкость к участкам картины, в которой вы не хотите, чтобы ваши оттенки заката были окрашены. Ознакомьтесь с этими советами о том, как использовать маскирующую жидкость. Или вы можете рисовать вокруг таких элементов, как в учебнике.

коллажа

Закаты можно нарисовать на куске акварельной бумаги или бристольской доски, а затем можно использовать в качестве фона для коллажа:

Используем цвет для создания настроения в Adobe Photoshop / Creativo.one

Финальный результат

Цвет важен для получения правильного настроения во всех цифровых художествах. Поэтому, в сегодняшнем уроке я покажу, как создать три разных настроения для одного рисунка, а также расскажу об использовании инструментов Adobe Photoshop для перехода от одного настроения к другому.

Что такое настроение?

Если закрыть глаза и представить закат, какие ассоциации возникают у вас в голове? Тепло солнца моментально касается лица, а горячие, пламенные цвета заполняют небо. Можно даже почувствовать, как по телу течет волшебное спокойствие и наслаждение от созерцания красоты перехода от дня к ночи.

Попросту говоря, это и есть настроение.

Настроение в живописи представляет собой возможность перенести эмоции на холст, используя цвета, композицию и освещение. И неважно, намеренно это или нет, основой работы всегда является настроение.

Как мне поменять настроение?

Прежде всего, раскроем основы теории цвета. У каждого цвета есть определенное настроение. А некоторые могут даже вызывать несколько эмоций сразу.

У красного и синего есть свои отчетливые настроения. Что вы чувствуете, глядя на эти цвета?

Кровавая страсть красного, например, может передавать как любовь, так и злобу, а спокойствие синего также может иллюстрировать его полярную противоположность – сильную печаль.

Так такие же самые важные аспекты настроения?

  1. Композиция
  2. Освещение
  3. Цвет

Но почему цвет на последнем месте? Что ж, сначала нужно нарисовать место действия; композиция – ключ к эмцоиональности вашего шедевра.

Поскольку цвет рисунка идет рука об руку со схемой освещения, важно установить, как время суток, источники освещения и даже погодные условия влияют на эмоциональность работы. Когда всё готово, можно начинать экспериментировать с различными оттенками.

Набросок

Чтобы продемонстрировать силу различных настроений, я возьму простой пляжный пейзаж и нарисую его тремя способами: в полдень, на закате и ночью.

Создайте Новый документ размером 800 х 700 px с разрешением 150 dpi. Используя инструмент Эллипс (Ellipse Tool), я создам простой круг с Контуром (Stroke) толщиной в 1 пт, затем добавлю Новый слой (New Layer) и установлю его как Обтравочную маску (Clipping Mask) к кругу. Здесь я нарисую песок, краба и волны при помощи Жесткой круглой кисти (Hard Round Brush).

Рисунок краба с Envato Market стал вдохновением для композиции, а все остальное я заполнил различными деталями, найденными в интернете. Обратите внимание, что набросок очень минималистичный. Это позволит легко переходить к разному времени суток, где я смогу сконцентрироваться на отчетливых изменениях в небе и на поверхности воды.

Теперь, когда набросок готов, давайте перейдем к рисованию.

1. Как нарисовать солнечную полуденную сцену

Шаг 1

Чтобы упростить процесс, первый рисунок станет основой для остальных. Простая схема освещения потом поможет мне легко нарисовать вечер и ночь, если я буду разумно использовать Корректирующие слои (Adjustment Layers). Поскольку мы рисуем основу, важно делать всё на отдельных слоях, чтобы потом можно было переключаться.

Удалите временную Обводку (Stroke) с круга, затем кликните правой кнопкой мыши, чтобы Растрировать слой (Rasterize Layer). Выделите его при помощи Волшебной палочки (Magic Wand Tool). Кликните правой кнопкой мыши и выберите Инвертировать выделение (Inverse Selection). Создайте Новую группу (New Group), затем, не снимая выделения, добавьте Маску слоя (Layer Mask) для группы.

Разместите свой набросок внутри группы. Установка рисунка таким образом – оптимальный способ организации слоев.

Шаг 2

Создайте новый слой для каждой секции рисунка, убедитесь, что все основные детали разделены для лучшей организации. Назовите слои по их содержимому, а затем используйте Жесткую круглую кисть (Hard Round Brush), чтобы закрасить участки основным цветом. «Смешайте» слой с наброском, установив его режим наложения на Мягкий свет (Soft Light) и используйте тусклые светлые оттенки в качестве основного цвета, чтобы потом можно было с легкостью добавить свет и тень.

Шаг 3

Для каждого участка создайте Новый слой - обтравочную маску (New Layers as Clipping Masks). Это позволит рисовать в ограниченной зоне. Установите режим наложения слоев для этого шага на Умножение (Multiply) и начинайте рисовать тень. Поскольку у нас яркий солнечный день, свет будет падать сверху, а самого солнца не будет видно на горизонте.

Воспользуйтесь референсами из интернета, чтобы разобраться со схемой освещения. Возьмите цвета определенной фотографии за основу, сделав рисунок реалистичнее. Добавьте текстуру для песка, камней и листьев при помощи Квадратной пастельной кисти (Square Pastel Brush) из меню пресетов инструмента Кисть (Brush presets).

Шаг 4

Продолжайте разрабатывать схему освещения. Добавьте Новые слои (New Layers) с режимом наложения Перекрытие (Overlay), добавив свет для песка, воды, листьев и неба.

При помощи Мягкой круглой кисти (Soft Round Brush) нарисуйте легкие облака в небе и мягкие волны в океане. Что касается неба, делайте свободные штрихи, сохраняя при этом линейность облаков. А для океана нарисуйте изгибающиеся волны, которые разбиваются о берег. В любой момент вы можете переключиться на инструмент Ластик (Eraser Tool), чтобы смягчить штрихи.

Шаг 5

Продолжайте рисовать детали на отдельный обтравочных слоях для каждой секции. Переключитесь на Жесткую круглую кисть (Hard Round Brush) со 100% Жесткости (Hardness), чтобы подчеркнуть грани и сделать рисунок не таким размытым.

В природе свет отражается от множества предметов, поэтому убедитесь, что добавили яркие блестящие отражения на воде и песке. Этого можно добиться, нарисовав длинную рябь на море и крошечные точки на пляже.

Шаг 6

Закончите определять рисунок. Добавьте больше яркого света небу, показав, что солнце может быть скрыто за облаками. Добавьте Новый корректирующий слой (New Adjustment Layer) Поиск цвета (Color Lookup) со следующими настройками, сделав цвета более четкими и теплыми.

Так выглядит финальный рисунок. У работы очень теплое и счастливое настроение, не так ли?

2. Как нарисовать восход/закат

Шаг 1

Давайте перейдем к сцене заката. Как я упоминал ранее, мы используем исходный рисунок, чтобы проще переходить к разному настроению и времени суток. Поскольку нам нужно кардинально изменить схему освещения, Удалите (Delete) несколько слоев из предыдущего рисунка и вернитесь к начальному этапу, где нет большинства основных источников света.

Чтобы сохранить время, используйте слои предыдущей работы для перерисовки сцены.

Мне потребовалось поменять освещение. Прежде всего добавьте основные цвета. Делайте Новые слои (New Layers) обтравочными к каждой секции и закрашивайте области поверх основ, используя Градиент (Gradient Tool). Сделайте воду светлее, песок богаче, а листья темнее, симулировав силуэт.

Шаг 2

Начните применять цветовую схему для заката. Установите Новые слои (New Layers) как Обтравочные маски (Clipping Masks) для неба и используйте инструмент Градиент (Gradient Tool), создав Линейные градиенты (Linear Gradients) оранжевых и пурпурных оттенков над водой. Это поможет сохранять такие части рисунка, как облака, ведь можно просто Показать (Unhide) эти слои, добавив их к рисунку.

Шаг 3

Чтобы кардинально изменить цвет и освещение, а также сделать рисунок более целостным, нам нужно поэкспериментировать с Корректирующими слоями (Adjustment Layers). Добавьте Новый корректирующий слой (New Adjustment Layer) Поиск цвета (Color Lookup) со следующими настройками надо всеми остальными. Затем создайте Маску слоя (Layer Mask) и мягко закрасьте черным участки, убрав теплый оттенок с неба и пляжа.

Затем добавьте Новый корректирующий слой (New Adjustment Layer) Карта градиента (Gradient Map), используя цвета для заката. Установите режим наложения на Цветность (Color) и сократите Непрозрачность (Opacity) до 30%.

Продолжайте коррекции пока не будете готовы вернуться к рисованию. Здесь я добавил еще один слой Поиск цвета (Color Lookup) с такими настройками:

Позвольте Корректирующим слоям вам помочь! Теперь я могу переходить к рисованию, ведь цвета выглядят намного гармоничнее.

Шаг 4

После всех этих коррекций нужно вернуться к рисованию, чтобы всё сбалансировать. Установите режим наложения Нового слоя (New Layer) на Перекрытие (Overlay), добавив больше тепла небу и воде, а также нарисовав яркое солнце на горизонте. Выбирайте оранжевые и белые оттенки для наилучшей яркости.

Закат создает застывшие силуэты, поэтому убедитесь, что изменили цвет корабля. Нарисуйте тени на крабе, а также отчетливую тень за ним.

Шаг 5

Начинайте рисовать блики на воде. В это время суток настроение намного спокойнее, чем во время солнечного дня, который мы рисовали ранее. Сделайте воду неподвижной, фокусируясь на отражении солнца на длинной гладкой ряби.

Шаг 6

Также как в прошлых шагах, используйте Жесткую круглую кисть (Hard Round Brush) со 100% Жесткости (Hardness) для того, чтобы подчистить детали рисунка. Сейчас краб выглядит весьма размытым, поэтому убедитесь, что добавили ему четкую обводку.

Нарисуйте еще больше бликов на песке, воде и небе. Нарисуйте блестящие точки, сохранив похожий на первый рисунок стиль. Когда вы закончите, финальный результат будет выглядеть так.

Можете ли вы поверить в то, что мы начали с солнечной погоды?

3. Как нарисовать ночной пейзаж

Шаг 1

Последним по счету, но не по важности у нас будет ночной пляж! Также, как и в прошлый раз, можем начать рисовать, используя солнечный день в качестве основы. На этот раз мы сохраним некоторые нижние участки рисунка, удалив большинство слоев для неба.

Начните с исходного солнечного пляжа и уберите небо, чтобы мы могли превратить его в ночной пейзаж!

Шаг 2

Объедините слои неба. Затем создайте Новый слой (New Layer) над ним и установите его как Обтравочную маску (Clipping Masks) к небу. Используйте инструмент Градиент (Gradient Tool) и добавьте Линейный градиент (Linear Gradient) темно-синего цвета. Это поможет создать пустой «холст» для нашего ночного пейзажа.

Шаг 3

Чтобы удалить оставшиеся солнечные участки нам снова понадобятся Корректирующие слои (Adjustment Layers). Начните с двух Новых корректирующих слоев (New Adjustment Layer) Поиск цвета (Color Lookup). Они сразу же сделают цвета более подходящими для холодного ночного настроения.

Доверьте Photoshop изменение цвета и настроения при помощи инструмента Поиск цвета.

Добавьте еще один Корректирующий слой (Adjustment Layer) Уровни (Levels), поправив настройки для RGB канала как показано ниже:

Шаг 4

Создайте Новый слой (New Layer) с режимом наложения Умножение (Multiply). Нарисуйте тени вдоль пляжа при помощи Мягкой круглой кисти (Soft Round Brush), оставляя свободное место в середине, где будет луна. Попробуйте снова изобразить эффект силуэта, создайте больше драматичности, сконцентрировав тени на краях. Также можно заметить, что я решил нарисовать землю на горизонте, позволив кораблику выделяться на контрасте с фоном.

Шаг 5

Создайте Новый слой (New Layer) с режимом наложения Перекрытие (Overlay), затем нарисуйте большую ярко-белую луну на фоне темного неба. Добавьте больше сияния вокруг луны и позвольте ему отражаться от воды, так как это помогает освещать пейзаж.

Шаг 6

Как обычно, переключитесь на Жесткую круглую кисть (Hard Round Brush) со 100% Жесткости (Hardness), сделав каждую деталь четче. Добавьте крошечные точки в небе и блеск от сияния луны на песке и воде. Нарисуйте отражение луны на поверхности воды при помощи маленькой волнистой ряби.

Продолжайте улучшать рисунок. Для дополнительного контраста и легкого оттенка, создайте Новый корректирующий слой (New Adjustment Layer) Поиск цвета (Color Lookup) со следующими настройками.

И вот финальный результат!

Удачи!

Вы можете магическим образом переходить к разным настроениям и цветовым схемам одного рисунка при помощи Корректирующих слоев и Режимов наложения.

Эксперименты приводят к отличным результатам, поэтому научитесь отходить от привычного линейного процесса рисования и развлекайтесь с различными инструментами и настройками Photoshop.

Изучения процесса создания цветных рисунков занимает время, поэтому, если у вас есть вопросы по поводу процесса, задавайте их в комментариях.

Автор: Melody Nieves

Источник: design.tutsplus.com

Свет в рисовании — Статья Iris Solaris

II. Как рисовать полдень

Это время считается самым неудачным для художников и фотографов. Даже если произведение называется «какой-нибудь полдень», чаще всего на нем изображается сюжет немного «до» или немного «после» полудня. Или действие не сильно привязано к атмосфере, а происходит в интерьере или под тенью деревьев.

В полдень солнца много, и оно светит строго сверху. Что это дает:

  • Тона максимально контрастны. В это время белый будет белым. А тени относительно него кажутся черными. Немного до или после полудня белый приобретает золотистый оттенок.
  • Цвета открытые, яркие, чистые
  • Малая глубина перспективы: все дали равно освещены и хорошо просматриваются.
  • Тени собственные и падающие — темные с резкими границами.
  • На вертикальной поверхности (стене) тени падают строго вниз.
  • На горизонтальной поверхности (земле) падающие тени очень короткие, может даже вовсе не быть.

Что это значит на практике?

Если не создавать в работе намеренно глубину и мягкость, картинка кажется грубой и невыразительной.
Например, на лице появляются черные ямы под носом, подбородком, глазницами и в носогубных складках. Около полудня, когда солнце ниже и светит в лицо — оно кажется плоским.

В пейзаже слишком короткие тени убивают пространство, делая его скучным и нереалистичным. Отсутствие воздуха между планами усиливает этот эффект.

Что рисовать и как?

Сильнее раскрывать тени. Они, хоть и кажутся черными относительно освещенных предметов, однако, на самом деле внутри достаточно светлые. Например, люди и предметы в помещении, или под зонтиком, или в тени деревьев, будут выглядеть мягко и интересно, плюс появятся дополнительные рефлексы.

Все цвета максимально звонкие. Можно сфокусироваться на многообразии оттенков, а не на глубине и получить по-настоящему яркие, эмоциональные работы.

Ну или творчески переосмысливать реальность: пространство делать глубже, а тени прозрачнее и длиннее.

Всё вышеперечисленное мы наблюдаем в ясный солнечный день. Если пасмурно или дождь — глубина будет выше, а цвета и тени мягче.

ГРАФФИТИ: уличное искусство - Газета ВОСХОД

Каждый из жителей нашего города не раз видел на зданиях разноцветные надписи, рисунки. Для некоторых людей – это настоящее искусство, достойное размещения в галереях и на выставках (если это, конечно, не просто каракули, а взрослое, осознанное творение), для других — это вандализм. В любом случае – это самовыражение, проявление себя. И называется оно граффити.

Что это такое? Граффити происходит и от греческого слова «Graphein», означающий «писать», и от итальянского слова «Graffito» - «царапать», а история этого термина переносит нас к доисторическому человеку, рисующему на стене пещеры. Появление современного граффити можно отнести к началу 20-х годов прошлого века, когда рисунками и надписями помечали товарные вагоны, курсирующие по США. Однако зарождение граффити движения в современном его понимании связано с деятельностью политических активистов, которые использовали граффити для распространения своих идей. Так или иначе, развитие этого направления влечет за собой как положительные, так и отрицательные стороны. Вот, например, заброшенные, разваливающиеся здания приобретали новый вид, радуя глаз горожан. Но вместе с тем, подавались и жалобы на «оскверняющих город». Доходило порой и до судебных разбирательств. Как видно из всего этого, у чего-то нового и многим непонятного всегда были как почитатели, так и гонители. Но рисующих ребят подобные трудности не останавливают…

Граффитчики или райтеры (от англ. write - писать), как они сами себя называют, своим самым главным инструментом считают баллон с аэрозольной краской. В больших городах, таких как Нью-Йорк, Берлин (где, кстати, за граффити можно получить 3 года тюрьмы), Новгород, граффити чаще всего встречаются либо на стенах вдоль аллей, либо в метро, либо на жилых домах, разукрашенных во весь рост. Стиль граффити стал популярен и внедряется все дальше: музыканты, чаще всего реперы, так как считается, что граффити вышло из хип-хоп культуры, в своих клипах используют многие его элементы, снимаются фильмы, как частично, так и полностью, посвященные этому молодежному направлению.

Наш город, конечно, не так «усыпан» подобными произведениями искусства как мегаполисы, но, тем не менее, и у нас встречается такое: на заброшенных стройках, на гаражах, с недавнего времени еще и на задней стенке здания ДК «Океан». Но чаще всего рисуют там, где бы все это творчество не бросалось в глаза. Представителей граффитчиков у нас не так уж и много, но мне посчастливилось встретиться с одним из них и узнать, что значит для него данное направление. Знакомьтесь - Джон, 19 лет.

- Как давно рисуешь граффити?

- Все началось с того, что я начал просто рисовать. Сам учился различным приемам, техникам. И как-то случайно увидел фильм «Бомби систему», в котором повествуется о трудности жизни граффитчиков. Я решил попробовать: а вдруг и я смогу. Купил обычный баллон с краской, пошел на стройку и начал рисовать. Это было около трех лет назад. С тех пор я не мыслю без этого жизни.

- Какие места обычно выбираешь для «полета фантазии»?

- В городе особо не размахнешься, все-таки граффити – это не легальное, а уличное искусство. И для большинства людей это всего-навсего размазня. Поэтому приходится выбирать места более подходящие для своей «размазни» (смеется). Под эту категорию подходят разрушенные гаражи, заброшенные стройки и так далее. Редко хозяева магазинов или частных домов могут попросить нарисовать им «что-нибудь современное». Но долго подобные творения у них не задерживаются. Возможно, надоедают.

- Ты работаешь один или в команде?

- Здесь я один. Но на материке у меня есть своя команда, с которой мы творим такие шедевры! В команде интереснее, даже где-то и проще. Например, на соревнованиях.

- Соревнования проходят?

- На материке – да. До нас, к сожалению, это пока не дошло. Не знаю, с чем это связано: может, нехватка навыков, а может, просто лень ребятам разнообразить не только свой взгляд на некоторые вещи, но еще и оставить после себя хоть что-то творческое.

- На какую тематику рисуешь чаще всего?

- Зависит от настроения. В основном, это герои аниме, какие-то слоганы, даже кадры из фильмов. Но сложнее всего рисовать человека. Для этого нужны годы и годы практики. В общем, по-разному бывает.

- Расскажи, как создается рисунок?

- Вообще, для начала выбирается тема, какой-то персонаж. Из головы он переносится на листок бумаги. Затем нужно найти место для реализации задуманного. И не простое место. С этим тоже есть некоторые нюансы. Стена должна быть ровной. И если таковая не найдена, делаем ее сами. Самым обычным образом при помощи шпатлевки. И вот только после того, как «холст» готов, переносим на него рисунок с листка. При этом обязательно нужно рисовать в маске, чтобы не надышаться краской.

- Проблем с властями не было?

- Пару раз выгоняли со строительного объекта в Южно-Сахалинске, грозились вызвать милицию. Но мы вовремя удалялись с «места преступления». А так, в принципе, только бабульки причитают.

- Родители знают о твоем хобби? Поддерживают?

- Родители поддерживают! Первое время даже краску мне покупали. Единственное, что их беспокоит, так это то, что я прихожу домой в разноцветных пятнах, подтеках. А с одежды они не выводятся.

- Для тебя это просто развлечение, хобби или все-таки искусство?

- Сначала это было просто чем-то неизведанным, интересным. Потом, когда уже втянулся, стал посвящать этому как можно больше времени. Мама говорит, что баллон с краской, конечно, не лучше карандаша или кисти, но, тем не менее, это тоже искусство. Я с ней полностью согласен. 

- Пожелаешь что-нибудь тем, для кого самовыражение таким образом тоже имеет вес?

- Во-первых, хочется отметить, что начинающие райтеры чаще всего бросают начатое. Как и любому другому делу, рисунку нужно уделять как можно больше времени, практиковаться, изучать что-то новое. Ну и со временем все получится! Так что дерзайте! И успехов вам!

Граффити, в принципе, невозможно контролировать или искоренить путем наложения на него тех или иных запретов. Ведь, как говорится, запретный плод сладок. Поэтому как форма искусства и средство выражения взглядов оно гибко, всеохватывающе и свободно от цензуры. Это, своего рода, анонимный визуальный диалог граффитчика с другими представителями общества. Авторы граффити, как правило, скрываются за псевдонимами, прозвищами, кодами. Так что, если встретите на какой-нибудь стене непонятные символы вроде иероглифов - это и есть так называемое «послание» для масс.

Ксения Бесполуденнова

Как нарисовать мультяшный восход солнца в горах для детей »Easy-To-Draw.com

Пошаговое руководство по рисованию восхода солнца

Восход или восход солнца - это момент, когда верхний край Солнца появляется над горизонтом утром. Этот термин также может относиться ко всему процессу пересечения Солнцем горизонта и сопровождающим его атмосферным эффектам.

Вот шаги, чтобы нарисовать мультяшный восход солнца. Наслаждаться!

Шаг 1: Нарисуйте несколько кривых внизу, как форму гор.

Шаг 2: Нарисуйте три полукруга в виде солнца.

Шаг 3: Нарисуйте деревья в горах.

Шаг 4: Нарисуйте облака в небе.

Шаг 5: Раскрасьте солнце в красный цвет, а его сияние - в оранжевый и желтый.

Шаг 6: Раскрасьте горы в разные зеленые цвета.

Шаг 7: Также раскрасьте листья на дереве в зеленый цвет.

Шаг 8: Добавьте зеленую траву в горах.

Текст песни «Как далеко я пойду?»

Я стою у кромки воды
«Сколько себя помню, я никогда толком не понимал, почему
я хочу, чтобы я могла быть идеальной дочерью

Но я возвращаюсь в воду, как ни стараюсь

Каждый поворот, который я беру, каждую тропу, которую я иду
Каждый путь, который я иду, каждая дорога ведет назад
В то место, которое я знаю, куда я не могу пойти
Где я хочу быть

Посмотрите на линию, где небо встречается с морем, она называет меня
И никто не знает, как далеко он уходит
Если ветер в моем парусе в море остается позади меня
Однажды я узнаю, если я пойду, то просто не будет рассказываю, как далеко я пойду

Я знаю, все на этом острове кажутся такими счастливыми на этом острове
Все задумано
Я знаю, каждый на этом острове играет свою роль на этом острове
Так что, может быть, я смогу прокатиться со своим

Я могу вести с гордостью, я могу сделать нас сильными
Я буду удовлетворен, если подыграю
Но голос внутри поет другую песню
Что со мной не так?

Смотри, как свет сияет на море, он ослепляет
Но никто не знает, как глубоко он уходит
И кажется, что он зовет меня, так что найди меня
И дай мне знать, что за этой чертой, могу я пересечь эту линию?

Линия, где небо встречается с морем, называет меня
И никто не знает, как далеко она уходит
Если ветер в моем парусе в море остается позади меня
Однажды я узнаю, как далеко я уйду

Видеоурок по рисованию восхода солнца для детей!

Как нарисовать восход солнца

Как нарисовать восход солнца - DrawingNow

71 586

Сейчас подходящее время для меня, чтобы показать вам, как нарисовать восход солнца.Восход солнца также можно назвать восходом солнца. Я ... Сейчас подходящее время, чтобы показать вам, как нарисовать восход солнца. Восход солнца также можно назвать восходом солнца. Это мгновенное появление солнца на восточном направлении неба. Это также можно описать как пересечение солнца, начиная с заднего горизонта, вызывая атмосферные изменения и эффекты.
Изобразите настоящую форму солнца на восходе солнца. Сделайте точные формы лучей солнца. Создайте правильную иллюстрацию неба. Нарисуйте внешний вид водной поверхности.Нарисуйте базовую форму тени солнца на поверхности воды. Теперь вы находитесь в средней части онлайн-модуля, как нарисовать восход солнца. Выделите свой рисунок черными чернилами и используйте такие цвета, как оранжевый и желтый, для затенения рисунка, чтобы он выглядел реалистично и хорошо. Показать больше Показывай меньше

Рисование восхода солнца водорастворимыми цветными карандашами - Часть 2

Кэрри Льюис в «Уроки рисования»> Советы по рисованию

В моей последней статье я описал, как начал рисовать пейзаж на рассвете.Если вы пропустили эту статью или хотите ее просмотреть, вы можете прочитать ее здесь.

Вот как выглядел рисунок в конце статьи. Сегодня я продемонстрирую, как я это закончил.

Быстрое объявление - EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Как и в прошлый раз, я использую комбинацию карандашей и различных методов, включая водорастворимый Faber-Castell Art Grip Aquarelle, традиционный Faber-Castell Art Grip и Prismacolor Premier.Сегодня я также буду использовать карандаши Prismacolor Verithin.

Давайте вернемся к этому!

Шаг 1: Обработка луга

Я закрасил Faber-Castell Art Grip Aquarelle (водорастворимый), Van Dyke Brown и Deep Cobalt Green по всему переднему плану и в средний план, используя среднее давление и вертикальные мазки. На заднем крае переднего плана (чуть ниже тумана на среднем плане) я нанесла глазурь Deep Cobalt Green горизонтальными мазками с более легким нажатием на сторону карандаша.

Затем я переключился на традиционные карандаши Faber-Castell Art Grip, начав со слоя Permanent Green Olive на переднем плане, линии деревьев, видимых под поясом тумана, и сосен.

На следующем этапе я нанесла слой Permanent Green Olive, Black, Delft Blue и Emerald Green на сосны и траву переднего плана, а затем нанесла Prismacolor Thick Lead Metallic Green на сосны. Я выбрал этот цвет, потому что это тусклый, приглушенный зеленый цвет, и я подумал, что это хороший цвет для обозначения тумана.Так получилось, но не очень хорошо. Я закончил сосны цветом Peacock Green.

Области на переднем плане, которые я пытался «смыть» ранее (см. Часть 1), не получались хорошо и никогда не выглядели правильно, поэтому эту область нужно было исправить.

Я начал с нанесения на всю область зеленого цвета павлина, затем оливково-зеленого и травянистого. Далее я бы использовал темно-зеленый, но его не было, поэтому я использовал синий индиго, наносимый со средним или сильным давлением.Более темный цвет очень хорошо закрывал проблемную зону.

Но что действительно помогло, так это полировка с помощью Peacock Green. Я закончил тем, что нарисовал весь передний план короткими тупыми вертикальными мазками с сильным или очень сильным давлением. Я оставил штрихи открытыми, чтобы сквозь них были видны более светлые и темные участки, но я покрыл всю область под лошадью и перешел к области сразу за лошадью.

Чем дальше я продвигался на задний план, тем слабее давление, которое я использовал, пока я не использовал легкое давление в областях, которые исчезают в тумане.

Шаг 2. Настройка цветов и значений

Я работал на протяжении всего рисунка, но в основном сосредоточился на лошади и соснах, которые нужно было затемнить. Эти области были затемнены наслоением темно-зеленого и черного винограда и давлением от среднего до сильного. На лошади я также использовала Сиенну Браун.

Я также скорректировал средний план, добавив вертикальную глазурь темно-зеленого цвета к самым светлым участкам на каждом краю картины и затемнил деревья на заднем плане темно-зеленым, чтобы подчеркнуть солнечные лучи.

Я хотел убедиться, что получаю задний план, прежде чем считать пейзаж законченным. Я закончил пояс тумана перед деревьями с помощью лимонно-желтого и белого цветов, которые я также нанес на солнечные лучи, чтобы увеличить контраст между солнечным светом и далекими деревьями.

Шаг 3: Отделка лошади

Я закончил лошадь, нанеся толстый слой темно-коричневого, затем смешав его со спиртом. Затем я нанесла толстые слои синего и черного индиго, несколько штрихов зеленого и желтого цветов по краям с подсветкой и еще одну смесь с медицинским спиртом.

СОВЕТ ПО СМЕШИВАНИЮ: При смешивании я налил небольшое количество медицинского спирта в небольшую емкость, окунул в спирт чистый ватный тампон, затем протер им части, которые я хотел смешать. Если вы выберете тампон вместо кисти из щетины, смешанные края будут мягкими и размытыми. А использование тампона вместо ватного диска позволяет мне работать на меньших участках.

Шаг 4: Добавление дополнительных деталей

Последнее, что нужно добавить, это ряд столбов забора и забор.Мне понравился рисунок без них, но для этого конкретного рисунка у меня был клиент, который хотел, чтобы столбы забора были включены.

Я нарисовал столбики, используя случайные смеси французского серого 20%, французского серого 70%, теплого серого 30%, теплого серого 50%, сепии, темно-умбры, черного, индиго-синего, черного винограда, павлиньего зеленого, кремового, жасмина и лимона. . Затем я сильно наложил крем на затуманенную область, работая над частями столбов, чтобы вдавить их в туман. Затем я смешал с медицинским спиртом.

Я хотел посмотреть, смогу ли я добавить лучшие блики после смешивания со спиртом, но на бумаге было слишком много воска.Поэтому после того, как бумага высохла, я нанесла один или два легких слоя ретуширующего лака, чтобы восстановить бумажный зуб. Как только лак для ретуши высох, я снова обработал столбы, осветляя задние освещенные края и затемняя самые темные тени.

Шаг 5: Последние штрихи

Последней оставшейся работой было добавление забора между столбами. Нижние пряди едва видны сквозь туман, а верхние пряди едва видны, потому что они близки к тому же значению, что и фон.

Поскольку мне нужна была очень тонкая, однородная линия, я выбрал карандаш Verithin. Линия Verithin состоит из карандашей на восковой основе производства Prismacolor. У них очень тонкий и твердый грифель, поэтому карандаши можно заточить до очень острого наконечника, которым они очень хорошо держатся.

Я использовал прямую кромку с темным веритином, чтобы прорисовать каждую прядь ограждения. Затем я обработала нижние пряди кремом, жасмином и немного лимона, чтобы глубже погрузить их в туман.

Обычно я оставляю готовый рисунок на целую неделю, чтобы убедиться, что в нем нет других исправлений. Но это был рождественский портрет, и дедлайн быстро приближался, поэтому я закрепил рисунок еще одним слоем ретушного лака, и он был готов для клиента.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Время восхода и захода солнца в Детском розыгрыше

Май 2021 - Солнце в Детском розыгрыше

Прокрутите вправо, чтобы увидеть больше
2021 Восход / закат Продолжительность дня Астрономические сумерки Гражданские морские сумерки Солнечный полдень
Май Восход солнца Закат Длина Разн. Начало Конец Начало Конец Начало Конец Время Мил. км
1 05:40 ↑ (67 °) 20:02 ↑ (293 °) 14:21:30 +2: 49 03:40 22 : 03 04:26 21:16 05:07 20:35 12:51 (59,4 °) 150.751
2 05:39 ↑ (66 °) 20:03 ↑ (294 °) 14:24:18 +2: 47 03:37 22:05 04:24 21:18 05:06 20 : 36 12:50 (59.7 °) 150.790
3 05:37 ↑ (66 °) 20:04 ↑ (294 °) 14:27:04 +2: 45 03:35 22:07 04:22 21:20 05:04 20:38 12:50 (60,0 °) 150,828
4 05:36 ↑ (66 ° ) 20:06 ↑ (295 °) 14:29:48 +2: 44 03:33 22:10 04:20 21:21 05:02 20:39 12:50 (60.3 °) 150.866
5 05:34 ↑ (65 °) 20:07 ↑ (295 °) 14:32:31 +2: 42 03:30 22:12 04:19 21:23 05:01 20:41 12:50 (60,6 °) 150.903
6 05:33 ↑ (65 ° ) 20:08 ↑ (296 °) 14:35:11 +2: 40 03:28 22:14 04:17 21:25 04:59 20:42 12:50 (60.9 °) 150.941
7 05:32 ↑ (64 °) 20:09 ↑ (296 °) 14:37:50 +2: 38 03:26 22:16 04:15 21:26 04:58 20:43 12:50 (61,2 °) 150.977
8 05:30 ↑ (64 ° ) 20:11 ↑ (296 °) 14:40:27 +2: 36 03:24 22:18 04:13 21:28 04:56 20:45 12:50 (61.4 °) 151.013
9 05:29 ↑ (63 °) 20:12 ↑ (297 °) 14:43:02 +2: 34 03:21 22:20 04:11 21:30 04:55 20:46 12:50 (61,7 °) 151.049
10 05:28 ↑ (63 ° ) 20:13 ↑ (297 °) 14:45:35 +2: 32 03:19 22:23 04:10 21:31 04:53 20:48 12:50 (61.9 °) 151.083
11 05:26 ↑ (63 °) 20:14 ↑ (298 °) 14:48:06 +2: 30 03:17 22:25 04:08 21:33 04:52 20:49 12:50 (62,2 °) 151.118
12 05:25 ↑ (62 ° ) 20:16 ↑ (298 °) 14:50:34 +2: 28 03:15 22:27 04:06 21:35 04:50 20:50 12:50 (62.5 °) 151,151
13 05:24 ↑ (62 °) 20:17 ↑ (298 °) 14:53:01 +2: 26 03:12 22:29 04:05 21:36 04:49 20:52 12:50 (62,7 °) 151.184
14 05:23 ↑ (62 ° ) 20:18 ↑ (299 °) 14:55:24 +2: 23 03:10 22:31 04:03 21:38 04:48 20:53 12:50 (62.9 °) 151.216
15 05:21 ↑ (61 °) 20:19 ↑ (299 °) 14:57:46 +2: 21 03:08 22:33 04:02 21:39 04:46 20:54 12:50 (63,2 °) 151,248
16 05:20 ↑ (61 ° ) 20:20 ↑ (299 °) 15:00:04 +2: 18 03:06 22:36 04:00 21:41 04:45 20:56 12:50 (63.4 °) 151,279
17 05:19 ↑ (60 °) 20:21 ↑ (300 °) 15:02:20 +2: 16 03:04 22:38 03:58 21:43 04:44 20:57 12:50 (63,6 °) 151.309
18 05:18 ↑ (60 ° ) 20:23 ↑ (300 °) 15:04:34 +2: 13 03:02 22:40 03:57 21:44 04:43 20:58 12:50 (63.8 °) 151.339
19 05:17 ↑ (60 °) 20:24 ↑ (300 °) 15:06:44 +2: 10 03:00 22:42 03:55 21:46 04:41 21:00 12:50 (64,1 °) 151,369
20 05:16 ↑ (59 ° ) 20:25 ↑ (301 °) 15:08:52 +2: 07 02:58 22:44 03:54 21:47 04:40 21:01 12:50 (64.3 °) 151,397
21 05:15 ↑ (59 °) 20:26 ↑ (301 °) 15:10:57 +2: 04 02:56 22:46 03:53 21:49 04:39 21:02 12:50 (64,5 °) 151,426
22 05:14 ↑ (59 ° ) 20:27 ↑ (301 °) 15:12:58 +2: 01 02:54 22:49 03:51 21:50 04:38 21:03 12:50 (64.7 °) 151.453
23 05:13 ↑ (59 °) 20:28 ↑ (302 °) 15:14:57 +1: 58 02:52 22:51 03:50 21:52 04:37 21:04 12:50 (64,8 °) 151.481
24 05:12 ↑ (58 ° ) 20:29 ↑ (302 °) 15:16:52 +1: 55 02:50 22:53 03:49 21:53 04:36 21:06 12:50 (65.0 °) 151,508
25 05:11 ↑ (58 °) 20:30 ↑ (302 °) 15:18:44 +1: 52 02:48 22:55 03:47 21:55 04:35 21:07 12:51 (65,2 °) 151,535
26 05:11 ↑ (58 ° ) 20:31 ↑ (302 °) 15:20:33 +1: 48 02:46 22:57 03:46 21:56 04:34 21:08 12:51 (65.4 °) 151,561
27 05:10 ↑ (57 °) 20:32 ↑ (303 °) 15:22:18 +1: 45 02:44 22:59 03:45 21:57 04:33 21:09 12:51 (65,5 °) 151,587
28 05:09 ↑ (57 ° ) 20:33 ↑ (303 °) 15:24:00 +1: 41 02:42 23:01 03:44 21:59 04:32 21:10 12:51 (65.7 °) 151,613
29 05:08 ↑ (57 °) 20:34 ↑ (303 °) 15:25:38 +1: 38 02:41 23:03 03:43 22:00 04:31 21:11 12:51 (65,9 °) 151,638
30 05:08 ↑ (57 ° ) 20:35 ↑ (303 °) 15:27:12 +1: 34 02:39 23:05 03:42 22:01 04:31 21:12 12:51 (66.0 °) 151.663
31 05:07 ↑ (56 °) 20:36 ↑ (304 °) 15:28:43 +1: 30 02:37 23:07 03:41 22:02 04:30 21:13 12:51 (66.1 °) 151.688
* Время для питомника местное Рисовать. Если применимо, время настраивается на летнее время. Они учитывают рефракцию. Даты основаны на григорианском календаре.Сегодня выделен.

Янв | Фев | Мар | Апр | Май | Июн | Июл | Авг | Сен | Окт | Ноя | Декабрь

Как нарисовать восход солнца ~ Урок рисования

Как рисовать восход солнца - Здравствуйте, друзья, постоянные посетители Учебник по рисованию Легко. В этом случае мы предоставим информацию о последней коллекции простых руководств по рисованию, посвященных тому, как рисовать восход солнца. Ранее мы подготовили эту информацию для вас. видеть, а также принимать информацию в нем.Надеюсь, информация, которая была опубликована в написанном нами посте, может быть полезной для всех вас и источником вдохновения для всех вас. Хорошо, просто посмотрите его полностью и хорошо прочтите.

Название: Как нарисовать восход солнца
ссылка: Как нарисовать восход солнца

Также прочтите

Огромная коллекция рисунков заката в горах Скачать более 40

Как нарисовать восход солнца масляной пастелью Рисунок восхода солнца

Нарисуйте силуэт человека на вершине холма Эскиз восхода солнца векторное изображение

Как рисовать восходы и закаты Как рисовать художникам-иллюстраторам

How To Нарисуйте пейзаж восхода солнца

восход солнца Рисунок Speedpaint пейзажа от Hanneke Queeky Draw

Как нарисовать восход солнца Пошаговое руководство по рисованию от Darkonator

Somethingdrawn Com Нарисуйте что-нибудь Рисунки восхода солнца на Draw

Misty Sunrise In Hawaii Slimber Com

Конкурс рисования восхода и заката 19380 изображений Page 1 Pxleyes Com


Таким образом, пост о том, как рисовать восход солнца

, что вы можно читать.На этом вся статья «Как рисовать восход» по этому поводу, надеюсь, приведенная выше информация может быть полезна всем тем, кто в настоящее время ищет последние и самые популярные уроки рисования. Хорошо, увидимся в другой статье.


Сейчас вы читаете статью о Как нарисовать восход солнца со ссылкой на адрес https://easydrawing-tutorial.blogspot.com/2018/02/how-to-draw-sunrise.html

Если вы думаете, что это полезно, не забудьте рассказать об этом другим, поделившись своим Facebook или Twitter...

", numPosts: 8, titleLength: "авто", thumbnailWidth: 250, thumbnailHeight: 170, noImage: "//3.bp.blogspot.com/-ltyYh5ysBHI/U04MKlHc6pI/AAAAAAAADQo/PFxXaGZu9PQ/w255-h270-c/no-image.png", containerId: "related-post-39234211409370", newTabLink: false, moreText: "Подробнее", widgetStyle: 3, callBack: function () {} };

Восход | Ōkami Wiki | Фэндом

Восход

(光明, Kōmyō?, Букв. Сияющий свет)

Функция

Превратить ночное время в дневное

Изображение на этой странице имеет проблемы с качеством, которые необходимо исправить.Пожалуйста, помогите Ōkami Wiki, отредактировав или заменив ее лучшей версией.

Восход - одна из тринадцати техник Небесной кисти в Оками и одиннадцать в Окамиден . Это фирменное искусство Аматэрасу и Чибитэрасу. Будучи богиней солнца и дитя солнца соответственно, оба уже освоили эту технику в начале своего путешествия.

Верный своему названию, Sunrise вызовет солнце на небесах и осветит землю, чтобы рассеять его из тьмы.Его можно использовать для чего-то столь же простого, как изменение ночи на день или продления дня, до великих вещей, таких как рассеивание скрывающей тьмы Ями и Темного Чибитерасу на соответствующих полях сражений.

Чтобы использовать восход солнца, нарисуйте на небе полностью замкнутый круг . В большинстве случаев круг можно нарисовать быстро, но не случайным образом, и по крайней мере, его начало и конец должны быть связаны друг с другом. Кроме того, очевидно, что круг должен быть нарисован на небе. Если неба не видно, перейдите в место с лучшей точкой обзора или измените положение камеры.

Оками [редактировать | править источник]

Когда Аматэрасу вернулась из Небесной Реки с Иссуном, она исследовала проклятую деревню Камики. Эти двое не смогли найти ни одного крестьянина, который избежал бы действия проклятия. Они подошли к деревне и осмотрели окружавшую их темноту. Иссун предложил найти другого бога Небесной Кисти, который мог бы даровать Аматэрасу способность нести свет в эту темную землю. Аматэрасу посмотрела на небо и использовала свою Небесную кисть, чтобы нарисовать круг, призывая солнце и снимая проклятие деревни.Иссун понял, что Восход - это собственная способность Аматэрасу.

Техника Восхода использовалась в битве Аматэрасу с Ями. Техника пронзила тьму врага и уменьшила его силы, позволив ей победить Императора Тьмы.

Окамиден [редактировать | править источник]

Когда Чибитерасу, сын великой богини Аматэрасу, встретил и спас Иссуна в развивающемся городе Деревня Якуши, ему нужно было нарисовать солнце в небе, чтобы снять напряжение в атмосфере.Затем Иссун привел его в деревню Камики, где он не только встретил Сакую и помог расцвести ее дерево, но также снял проклятие и восстановил всех из замороженного во времени состояния, нарисовав солнце в небе на священной палубе Камики. Во время путешествия Чибтерасу техника восхода солнца, унаследованная от его матери, требовалась в разных местах, однако он не мог рисовать солнце, когда ему заблагорассудится, как это было возможно, поэтому он не мог по своему желанию превращать ночь в день. .

Восход солнца использовался во время битвы Чибитерасу с Дарк Чибитерасу.Эта техника вернула свет на сцену, когда его коллега использовал злую версию этой техники, Сансет. Восход солнца рассеял тени и вернул область к прежнему свету, используя непереносимость света Тёмного Чибитэрасу, и стал достаточно слабым, чтобы Чибитэрасу смог его уничтожить.

  • Когда используется восход солнца, появляется иероглиф «сиять».
  • При исполнении «Восход» слышно пение петуха. Помимо ассоциации кукарекающих петухов с наступлением нового дня, в синтоизме, исконной духовности японцев, вокруг синтоистских святилищ можно встретить много петухов, причем петух ассоциируется с богиней солнца Аматэрасу.
  • Дневное время в Оками длится примерно до 6 минут 30 секунд в реальном времени, что можно измерить с помощью башни с часами Гена. Использование восхода солнца в любой момент в течение дня сбрасывает время, необходимое для перехода к ночи, обратно на 6:30, начиная с момента, когда кандзи на солнце гаснет.
  • Нарушение последовательности для пропуска восхода солнца возможно в Ōkami , поскольку в любой сцене, где использование восхода солнца является обязательным, игра настроена так, чтобы предполагать, что он есть у игрока. Рисование круга продвигает игру, даже если эффект восхода солнца не появляется.

Шаблон: Навигационная техника небесной кисти

Как нарисовать восход солнца цветными карандашами шаг за шагом - Cute766

Как нарисовать восход солнца цветными карандашами поэтапно

Как нарисовать восход солнца цветными карандашами, шаг за шагом рисунок горного пейзажа для начинающих. В книге для рисования есть учебные пособия для начинающих, чтобы рисовать.Как нарисовать восход солнца цветными карандашами поэтапно, рисунок деревенского заката. В книге цветного рисования есть учебные пособия для начинающих, чтобы упростить рисование. Всем привет, надеюсь, у вас все отлично! В этом видео я покажу вам, как легко нарисовать восход солнца, используя цвета карандаша, шаг за шагом для начинающих. надеяться. Как нарисовать восход солнца поэтапно || карандашный набросок для начинающих || закат рисунокдорогие друзья подпишитесь на больше рисунков, также лайков, комментируйте и делитесь. # su. Рисование восхода солнца простым карандашом: это очень простое руководство по рисованию для procreate проведет вас через классные художественные рисунки, художественные рисунки, эскизы, карандашные рисунки, идеи рисования, рисование заката, восхода цветов, рисунок.Как нарисовать восход солнца цветными карандашами поэтапно, рисунок деревенского заката. 25 февраля 2021 г.

Как поэтапно нарисовать восход солнца карандашный набросок для

19 января 2021 г., как рисовать восход солнца цветными карандашами шаг за шагом, рисование деревенского заката. В книге для цветных рисований есть учебные пособия для начинающих, чтобы упростить рисование. Как нарисовать пейзаж восхода солнца водорастворимыми цветными карандашами - часть 1, шаг 1: заливка неба.Советы по художественной композиции corel painter wacom tablet Я использовал среднее давление и работал по горизонтали и вертикали, чтобы создать сплошную цветную полосу. 0 0. Раскрасьте всю страницу по горизонтали и продвигайтесь до самого верха страницы, углубляя красный цвет по мере достижения верхнего края страницы, надавливая на цветной карандаш. Теперь у вас будет постепенное исчезновение от желтого цвета солнца к оранжевому и, наконец, к темно-красному, когда восход солнца достигнет верхней части листа.

Как нарисовать восход солнца цветными карандашами шаг за шагом, рисунок деревенского заката

Как нарисовать восход солнца цветными карандашами поэтапно, рисунок деревенского заката.В книге цветного рисования есть учебные пособия для начинающих, чтобы упростить рисование как нарисовать восход солнца цветными карандашами пошагово рисунок горных пейзажей для начинающих в книге цветных рисунков есть учебные пособия для начинающих Всем привет, надеюсь, у вас все отлично! в этом видео я покажу вам, как сделать легкую картину восхода солнца, используя цвета карандаша, шаг за шагом для начинающих. Как нарисовать восход солнца цветными карандашами поэтапно, рисунок деревенского заката. В книге цветного рисования есть учебные пособия для начинающих, чтобы упростить рисование Всем привет, надеюсь, у вас все отлично! в этом видео я покажу вам, как сделать легкую картину восхода солнца, используя цвета карандаша, шаг за шагом для начинающих.создать красивый закат с помощью простых цветных карандашей на белой бумаге. Всем привет, надеюсь, у вас все отлично! в этом видео я покажу вам, как сделать легкую картину восхода солнца, используя цвета карандаша, шаг за шагом для начинающих.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *