Как научиться рисовать одежду: На уроках скетчинга онлайн показали, как правильно рисовать эскизы одежды для начинающих.

Содержание

На уроках скетчинга онлайн показали, как правильно рисовать эскизы одежды для начинающих.

Сегодня самым популярным видом рисования эскизов считается скетчинг. Суть такой техники состоит в том, чтобы быстро выполнить рисунок, позволяющий дизайнеру за короткое время передать идею по созданию модели. Сегодня многие компании предлагают уроки скетчинга онлайн https://online.videoforme.ru/risovanie-kaligrafii/sketching-web . Курсы помогают изучить основные материалы, приемы и стили скетчинга. Вы сможете научиться замечать красоту в серых буднях и максимально быстро передавать свои эмоции.

Но что же отличает скетч от других видов, почему он так популярен среди многих иллюстраторов и как нарисовать одежду карандашом?

Что такое фэшн скетчинг

В своей работе дизайнеры уже давно стали использовать технику скетчинга. Полезный инструмент позволяет передать свои замыслы на рисунке. Современный скетч – это будущий эскиз одежды карандашом, который пригодится в работе.

Рисунок дизайнера одежды предусматривает выбор цветовой палитры и композиционных элементов.

Главным принципом работы скетчинга считается передача первых эмоций от увиденного или задуманного. Все это происходит за минимум времени. Такая техника имеет много поклонников по всему миру, что позволило выделить скетчинг как самостоятельное художественное направление в современном искусстве.

Кому пригодится умение рисовать скетчи одежды

Такая техника станет идеальным вариантом для начинающих художников и дизайнеров. И даже если вы далеки от профессионала, ничего страшного. Скетчинг прост в изучении и не требует особых художественных талантов. Способствует развитию таких качеств, которые есть у хорошего художника. Только он может “словить момент”, заметить особенный кадр или композицию.

Изучив технику скетчинга, можно переходить к более сложным рисункам. Как правило, на скетч уходит немного времени. Это отличный способ передать на рисунке особый замысел.

Правила рисования эскиза

Помните, что эскиз неточно отображает человеческую фигуру, поэтому самому лицу уделяйте минимум времени. Основной акцент отводится на одежду, аксессуары и детали. При этом человеческий силуэт выходит на второстепенный план.

Есть несколько стандартных правил создания эскиза:

  • Главным инструментом станет твердый карандаш. С его помощью можно легко удалить лишние штрихи. Не забудьте про хороший ластик, плотную основу и вспомогательный инструмент, с помощью которого можно разрисовать окончательный вариант рисунка.
  • Уделите особое внимание позе модели, ведь именно эта особенность позволит представить созданный шедевр в более выгодном ракурсе.
  • Если это ваш первый эскиз и вам тяжело самому создать фигуру человеческую фигуру, то есть хорошая альтернатива. В сети можно найти готовый макет, распечатать его или просто срисовать с подходящего примера.

Для создания качественного и профессионального эскиза обращайте внимание на все, даже самые мелкие детали. Именно такой подход поможет создавать уникальные работы. Учитесь использовать на рисунке различные позы или комбинировать несколько одновременно.

Рисуем модель для эскиза правильно

Пошаговый алгоритм выглядит так:

  • Первым и самым значимым штрихом на рисунке станет ровная линия в вертикальном направлении. Это поможет определить место, где будет находиться силуэт модели. В любом случае этот штрих берет начало с середины листа. Неважно ваша модель сидит, наклонена в сторону или приняла другую позу. Вертикальная линия позволит создать рисунок, по которым будет четко выдержаны все пропорции.
  • Далее необходимо нарисовать овал для головы. Необязательно создавать каждую деталь лица, если этого не требует задумка.
  • Рисуем бедренную часть. Визуально разделяем штрих и рисуем равносторонний квадрат, расположенный ниже от середины. Если необходимо прорисовать особую позу, только модель смещается в определенную сторону.
  • Для торса и плечевой зоны необходимо провести два штриха от бедер к центральной линии. После этого еще несколько штрихов от талии в сторону плеч. Здесь расстояние придется немного расширить. Важный момент состоит в том, что сам торс пропорционален длине двух голов. Линия бедра должна быть больше плечевых линий.
  • Область шеи и голова поможет сделать силуэт более пропорциональным. Можно дополнить модель некоторыми деталями.
  • Длина ног должна соответствовать четырем головам, а полнота, начиная от колена до ступней должна быть меньше чем в бедрах.
  • Посмотрите, в каком положении кисти и ступни. Они также должны быть сужены в области локтя. Ровная поза ступней имеет вид треугольника.

Не каждый знает, как правильно рисовать эскизы одежды для начинающих. Но придерживаясь данных рекомендаций, вы сможете создать идеальный макет для будущей работы.

Как рисовать одежду на модели

Многие начинающие дизайнеры испытывают трудности с созданием уникального дизайнерского решения.

Основные правила позволят даже новичку отразить все свои задумки на бумаге:

  • Вы должны четко понимать, что все элементы дизайна одежды необходимо продумать заранее. В любом модном журнале или фотоснимках с модных показов можно посмотреть стилистические особенности и цветовую гамму.
  • При создании общего эскиза в процессе необходимо уделять внимание мелким деталям. Аксессуары, принт, вытачки, оборка – эти мелкие детали помогут придать целостность всему образу.
  • Не забывайте про изгибы и складки на тканях. Такие нюансы помогут добавить правдоподобности всему образу.
  • Заранее продумайте и учтите плотность полотна, а также его особенности на фигуре. Достаточно плотный материал спрячет определенные детали силуэта, а более легкий придаст ощущение второй кожи на теле.
  • Для передачи складок на одежде можно использовать волнистые и мелкие прерывистые линии. Все зависит от плотности ткани.
  • При наличии принта на одежде обратите внимание на места соединения или прерывания узора.
  • Эффект тени или полутени позволит сделать образ законченным.

Перед тем, как создать эскиз попробуйте прорисовать плоский макет. Возьмите бумагу и создайте схематическое изображение со всех необходимых ракурсов, с учетом отражения всех элементов. Если схематичное описание не помогает, то можно посмотреть видеоуроки, с которых станет понятно, как рисовать одежду на человеке. Стандартные правила, и регулярная практика позволит каждому научиться создавать идеальный костюм и модель.

Как рисовать одежду? Как нарисовать МЕХ

Время урока 60 мин.

Чем будем заниматься на  мастер-классе?

  • разбираем особенности рисунка одежды из меха
  • определяем тип меха и разбираем его свойства
  • разбираемся как правильно делать складки из меха
  • учимся рисовать мех на простых формах
  • рисуем 7 разных меховых текстур пошагово
  • учимся использовать слои и работать с масками
  • бонус – пошаговый разбор дополнительных 5-ти меховых тестур в видео формате SpeedPaint (ускоренного рисования)

ВАЖНО! В уроке не используются специальные элементы или инструменты. Работаем только с базовыми инструментами, которые есть в любой программе для рисования ( например: слои и маски) 

Для мастер-класса Вам потребуется:

  • Ipad + apple pensil + приложение Procreate 
  • альтернатива фотошоп + планшет

ВАЖНО! В уроке не используются специальные элементы или инструменты. Работаем только с базовыми инструментами, которые есть в любой программе для рисования ( например: слои и маски) 

  • Для тех, кто первый раз будет рисовать одежду из меха
  • Для тех, кто умеет рисовать на планшете, но хочет сделать иллюстрации более реалистичными и детализированными
  • Для тех, кто ищет понятную схему построения  
  • Для тех, кто хочет понять как рисовать одежду из меха  разными материалами и в разных программах используя один принцип

ВАЖНО! В уроке не используются специальные элементы или инструменты. Работаем только с базовыми инструментами, которые есть в любой программе для рисования ( например: слои и маски) 

Важно! Прочтите инструкцию “Как активировать мастер-класс?”

Как нарисовать ребёнка,одетого в зимнюю одежду

  Рисуем  Зимние забавы детей .

Девочка собирается скатиться с горки, не на санках, а сидя на  плоской  ледянке.

Вообще-то при рисовании поза такого малыша выглядит  своеобразно -ребёнок , расставив ноги  держится за продетую между ними ручку ледянки. Так что особенно на позе останавливаться не будем, а уделим побольше внимания  одежде.  Да. Как  одеть изображаемого героя?

Справедливости ради надо   признать – некоторые авторы, обучающие детей рисованию предлагают  такой подход- изображается схема  ,затем  эту схему обводят  с некоторым отступом и –вот вам- человек в одежде:

Узнаёте?

Хотя, справедливости ради, скажу- эта методика, видимо, не  слишком популярна в детских садах: из пятидесяти первоклассников так рисуют два-три.

 Остальные же, когда надо изобразить человека , обычно  рисуют одежду и, не соотнося с той идеей, что  внутри одежды должно  иметься  тело ,втыкают руки-ноги почти произвольно, без учёта анатомии ,а уж о придании объёма  и подавно речи нет.  Вобщем, куда ни кинь- всё клин.А  всё потому,  что рисуем не с натуры. По воображению.

А это самое воображение ,например, и не думает  подсказывать, что зимой детей  кутают, они в  утеплённых куртках-пуховиках вообще как колобки. Синтетическая одежда  сгибается  жёсткими складками… Вобщем, всё это надо видеть, чтобы нарисовать  похоже.

Как рисовать зимнюю одежду

Поглядим  ,как рисовать одежду на малышке  с ледянкой. Схема  фигуры такая.

Да, как проволочный каркас.   И тоже  сразу же берёмся за одежду — она довольно громоздкая. Куртка с капюшоном ,шея повязана шарфом, и на груди куртка сильно коробится, рукава пухлые и  складчатые.

Из них высовываются варежки. Но девочка держится  за    ручку ледянки,пальцы подогнуты, и  варежка не имеет формы классической рукавички.

Вообще изображение кисти руки –отдельная и очень интересная тема, но сейчас важно  осознать, что   для изображения сжатой в кулак  руки просто штамповать  расправленные  варежки  не следует.

Куртка тёплая ,удлинённая, но  не подвёрнута  под  ребёнка,а сбилась  наверх и  поперёк  живота  собралась в  несколько крупных складок.

Ноги почти прямые в утеплённых штанах напущенных на зимние сапожки. Причём одна стопа видна сбоку, а вторая  повёрнута так, что нам в ракурсе  видна подошва.

Рисунок -ребёнок в зимней одежде

На голове  шапка с большим помпоном. Ух! сколько одёжек. Мне даже жарко стало,пока я всё это  подробно описывала. А всё  к чему? А к тому, что рисуя человека в одежде надо действительно изображать одежду, как она сидит на фигуре, а не ограничиваться  условной «идеей одежды».

Как рисовать ребёнка ,одетого по-зимнему вам рассказала Марина Новикова.

 


Метки: зимние забавы рисунки, рисуем фигуру человека

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Начинающие художники, или как нарисовать одежду

Рисовать — это в первую очередь передавать то, что ты видишь или хочешь показать другим. И, конечно, хочется уметь передавать свои мысли правильно и понятно. Рисуя любого персонажа, мы также рисуем и его одежду (почти всегда). И во многом одежда создает впечатление реальности персонажа, или же ломает это впечатление.

Прежде чем задаваться вопросом, как нарисовать одежду, решим, какую одежду мы хотим нарисовать, или какого жанра. Если вам нужен лишь набросок, то будет достаточно знакомства с первыми этапами. Если вам интересно научиться рисовать одежду как можно более реалистично, то придется постараться, ведь тут нам нужно будет учитывать не только форму, как в наброске, но и тени, и складки. Также мы ознакомимся с основными особенностями рисования одежды аниме.

Давайте узнаем, как рисовать одежду карандашом.

Для начала учтем, что мы рисуем одежду, которая на человеческом теле, то есть она не сохраняет плоскую форму, а становится объёмной, повторяя изгибы тела. Ознакомимся с тремя правилами, которые помогут получить ответ на вопрос как нарисовать одежду.

1. Нет такой складки, которая присутствует или образована на одежде без причины, то есть, если вы решили нарисовать складку, то должны быть уверены, что она действительно может там находиться. Просто так рисовать не стоит, лучше подумайте еще и нарисуйте оправданную складку, появление и существование которой вы можете объяснить. Помните, что складки бывают разнообразные, они зависят от покроя и ткани одежды, от того, что воздействует на ткань, плотно ли прилегает одежда к телу. Вы всё ещё хотите знать, как нарисовать одежду правильно?

2. Складки на одежде — это второстепенная вещь, нельзя их слишком сильно подчеркивать, иначе внимание с персонажа будет отвлечено на одежду, и он просто потеряется на фоне, извините, тряпок.

3.  Все ли складки прорисовывать? Нет, конечно. Желательно выделить лишь основные; второстепенные же либо не рисовать совсем, либо отметить парочкой штрихов. Напоминаю, главное — это не складки, хотя мы и уделяем им столько внимания.

4. Главным является то, что одежда находится на фигуре, и следует помнить, что тени и складки имеют важную миссию — подчеркивать наличие этой фигуры. Не важно, что вы рисуете: головной ли убор, обувь, верхнюю одежду или белье — в любом случае, они надеты на фигуру.

5. Складки и тени также показывают наличие движения тела. Идет ли человек, одежду которого вы рисуете, сидит или просто стоит, вы должны показать это.

Как рисовать аниме одежду?

Одежда в аниме, конечно, отличается от одежды в жизни, фильмах, как и различаются между собой анимационные фильмов разных стран. Однако сперва вы должны решить, какой тип аниме вы выбираете, какому хотите подражать. Сейчас существует огромное множество различных рисовок: в некоторых рисовка сходна с фильмами, то есть наличие складок и теней на сложном уровне. Однако можно взять пример и с более простеньких рисовок, где объём достигается парочкой штрихов для складок, лишь слегка подчеркивая объем и движение, да штрихованием части одежды — для демонстрации её освещенной части.

Если вам всё ещё интересно, как нарисовать одежду, то для начала возьмите какой-либо образец, ознакомьтесь с настоящими правилами, да не забывайте про мотивацию, — поощрите себя за освоенный навык!

Как научиться рисовать эскиз одежды для начинающих.

Как рисовать модные эскизы

В мире моды дизайн новых моделей, до того как их выкроят и пошьют, представляют в виде нарисованных от руки эскизов. Сначала вы делаете набросок — фигуру в виде модели, которая служит основой рисунка. Суть не в том, чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вы словно набрасываете канву, на которую вы будете «примерять» разнообразные иллюстрации платьев, юбок, блуз, аксессуаров или то, что вы решите создать. Добавление деталей, вроде оборок, швов и пуговиц, поможет воплотить ваши идеи в жизнь.

Шаги

Часть 1

Начинаем рисовать набросок

    Соберите материалы. Выберите твердый карандаш (лучше всего с маркировкой Т), чтобы им делать легкие, контурные штрихи, которые будет легко стереть. Такие штрихи или заметки не будут вдавливаться в бумагу и оставлять на ней следы, что удобно, если вы потом захотите закрасить рисунок. Важно также выбрать плотную бумагу и хороший ластик, если вы хотите, чтобы рисунок выглядел профессионально.

  • Если у вас нет при себе нужного типа карандаша, можете делать набросок карандашом с маркировкой ТМ (твердомягкий). Только не забывайте, что надавливать нельзя, штрихи должны быть очень легкими.
  • Не рекомендуем использовать ручку для рисования, потому что стереть лишние линии потом будет невозможно.
  • Вам также понадобятся цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.
  • Решите, какую позу выбрать для дизайнерского эскиза. Эскизы должны быть нарисованы так, чтобы силуэт с нарисованной на нем одеждой (мы будем называть его «модель») показывал ее в самом выгодном свете. Можно нарисовать идущую модель, сидящую, нагибающуюся или в любом другом ракурсе. Как новичок, вы можете начать с самой распространенной позы — нарисуйте стоящую или идущую по подиуму модель. Нарисовать эти позы проще всего, они позволят показать дизайн одежды в полном объеме.

    • Так как вы хотите продемонстрировать придуманные вами модели одежды в профессиональном и привлекательном свете, важно, чтобы эскизы были пропорциональными и хорошо прорисованными.
    • Чтобы усовершенствовать навыки прорисовки любой позы, многие модельеры долго практикуются и делают сотни набросков.
  • Рассмотрите альтернативные способы создания эскиза. Хорошо, если вы можете нарисовать собственный набросок, так как он позволит вам продемонстрировать новую модель одежды именно так, как вам хочется. Однако, если вы сразу хотите научиться рисовать дизайн одежды, есть несколько быстрых способов:

    • Загрузите готовый набросок модели из интернета, там можно найти множество форм и положений таких моделей. Например, можно загрузить набросок ребенка, мужчины, женщины хрупкого телосложения и так далее.
    • Сделайте набросок — очертите контуры модели из журнала или какой-нибудь другой картинки. Просто поместите кальку поверх модели, которая вам понравилась, и очертите ее контур.

    Часть 2

    Рисуем рабочий эскиз
    1. Проведите линию равновесия. Это самая первая линия на вашем рисунке, она будет служить центром тяжести вашей модели. Проведите ее от верхушки головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника модели. Теперь нарисуйте овал, чтобы изобразить голову. Это основа рабочей модели, а теперь можно нарисовать пропорциональный рисунок. Представьте, что набросок, который вы сделали, это «скелет» модели.

      • Линия равновесия должна быть строго вертикальной, даже если сама модель будет нарисована с наклоном. Например, если вы хотите нарисовать модель, отклонившуюся чуть влево, с руками на бедрах, нарисуйте прямую линию равновесия по центру листа. Протяните линию от головы модели до поверхности, на которой она стоит.
      • Обратите внимание, что когда вы разрабатываете дизайн одежды, вам не нужна пропорциональная модель, потому что вы демонстрируете именно одежду, а не ваше умение хорошо рисовать человеческую фигуру. Не нужно прорисовывать все до мелочей, включая лицо модели.
    2. Сначала нарисуйте тазовую зону. Нарисуйте равносторонний квадрат на линии равновесия, чуть пониже середины, где у человека находится таз. Размер квадрата нарисуйте в соответствии с нужным вам размером. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для моделей покрупнее — квадрат побольше.

      • Учитывая выбранную для модели позу, наклоните квадрат влево или вправо. Например, если вы хотите, чтобы бедра модели были сдвинуты влево, скосите квадрат чуть-чуть влево. Если вы хотите оставить модель стоящей прямо, просто нарисуйте квадрат, никуда его на отклоняя.
    3. Сделайте набросок шеи и головы. Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Когда дорисуете шею, сделайте набросок головы, она должна быть пропорциональна телу. Чем больше голова, тем моложе выглядит модель.

      • Можете стереть тот овал, который вы нарисовали в самом начале для изображения головы.
      • Нарисуйте голову так, чтобы она выглядела соразмерно и естественно выбранной вами позе. Можете ее слегка наклонить вниз или вверх, вправо или влево.
    4. Дорисуйте ноги. Ноги — самая длинная часть тела, их длина составляет примерно четыре головы. Ноги делятся на две части: бедро (от низа тазового квадрата до колена) и икры (от колена до щиколотки). Помните, что дизайнеры обычно увеличивают рост модели, для этого они рисуют ноги длиннее, чем торс.

      • Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. Сужайте ширину каждой ноги от бедра к колену. Когда вы дойдете до колена, нога должна составлять в ширину одну треть от самой широкой части бедра.
      • Чтобы нарисовать икры, сужайте линии к щиколоткам. Щиколотка должна быть шириной в одну четвертую ширины головы.
    5. Нарисуйте ступни и руки. Ступни относительно узкие. Нарисуйте их в виде удлиненных треугольников примерно той же длины, что и голова. Руки рисуются так же, как и ноги, их нужно сузить к запястьям. Сделайте их чуть-чуть длиннее по отношению к торсу, чем руки реального человека, так модель произведет стилизованное впечатление. И, наконец, дорисуйте пальцы.

    Часть 3

    Рисуем одежду и аксессуары

      Теперь проиллюстрируйте ваш дизайн. Подумайте о том, что именно вы хотите создать, какой вид, и прорисуйте его до мельчайших деталей. Если вы создаете платье, дорисуйте на ткани узор, рюши или бантики, чтобы вещь была красивой. Сосредоточьтесь на уникальных элементах дизайна, добавьте необходимые аксессуары, чтобы создаваемый вами стиль был понятен. Если нужны какие-то свежие идеи, или вы не знаете, с чего начать, для вдохновения просмотрите направления в мире моды в интернете или журналах.

      Рисуйте одежду уверенными штрихами. Так как цель дизайнерского эскиза заключается в том, чтобы подать ваши дизайнерские идеи в самом выгодном свете, ваши рисунки должны выглядеть полно и смело. Одежда должна смотреться на модели как в реальной жизни. Прорисовывайте складки и загибы на локтях и у талии, у плеч, щиколоток и у запястий. Оживите в памяти мысли о том, как одежда облегает живого человека, и перенесите воспоминания на вашу модель.

      Научитесь рисовать складки, морщинки и загибы. Используйте различные типы линий для создания различных складочек в ткани на рисунке. Умение рисовать складки, морщинки и загибы поможет вам показать структуру одежды.

    • Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями.
    • Круговые узоры помогут изобразить морщинки.
    • Выделите прямые края, чтобы показать плиссированные складки.
  • Прорисовывайте узоры. Если в вашем дизайне присутствуют ткани с узорами, очень важно точно продемонстрировать, как они будут выглядеть на модели. Начните с прорисовки контура узорчатой одежды, например, юбки или блузки. Разделите ее сеткой с отдельными ячейками. Заполните узором ячейки, одну за другой.

    • Обратите внимание на то, как складки, выточки и морщинки меняют вид узора. Возможно, его придется сгибать или убирать с определенных участков, чтобы все выглядело аккуратно и точно.
    • Не спешите, прорисуйте узор в деталях и убедитесь, что он выглядит одинаково по всей сетке.
  • Завершите рисунок — добавьте тени, краску и оттенок. Используйте густую черную краску, чтобы прорисовать линии, которые вы хотите оставить на рисунке. Теперь можно стереть линии, которыми вы прорисовывали форму тела и пометки, которые вы делали карандашом. Аккуратно закрасьте одежду в те цвета и тона, которые вы задумали.

    • Одежду можно закрашивать маркерами, чернилами или красками. Смешивайте цвета и пользуйтесь самыми разнообразными оттенками, чтобы продемонстрировать ваши дизайнерские идеи.
    • Когда работаете над затенением и текстурой, представляйте, как модель в вашей одежде движется вам навстречу под светом софитов по подиуму. Глубокие складки на ткани дадут в результате более темные оттенки цвета, который вы используете. А там, где ткань освещена ярким светом, цвета будут казаться светлее.
    • Добавьте волосы, солнцезащитные очки и макияж. Это последние штрихи, и именно они вдохнут жизнь в ваш дизайнерский эскиз.
  • Подумайте над тем, чтобы сделать «плоский» рисунок. В дополнение к модному эскизу можно нарисовать схематичный. Плоский рисунок — это своего рода пояснение вашего дизайна. На таком рисунке изображают нерельефные очертания одежды, словно ее разложили на плоской поверхности. Такой рисунок поможет увидеть то, как будет выглядеть одежда в плоском виде, а не только на модели.

    • Не стоит детально прорисовывать лицо, если только ваш дизайн не предполагает какой-то специфический макияж, который должен соответствовать одежде.
    • Некоторые любят рисовать особенно тощих моделей. Рисуйте реалистичных моделей, что поможет в дальнейшем — когда придет время выбирать и шить одежду.
    • Часто проще не прорисовывать черты лица, достаточно нанести лишь пару линий, чтобы изобразить волосы. Оценивать, в конце концов, будут не лицо, а наряд.
    • Положите кусок материи, которую вы хотите использовать в вашей модели одежды, рядом, так вам будет легче рисовать.
    • Чтобы прорисовывать текстуру ткани, нужно обладать определенным опытом, потому что это довольно сложно.
  • Шаг 1

    Для начала вам нужно определить что вы собираетесь нарисовать и тут я вам вряд ли смогу помочь. Лучший совет — осмотреться в поисках вдохновения. Посмотрите галереи на DeviantArt.com, вам не нужно срисовывать, но возможно вы найдете какие-то крутые композиции которые натолкнут вас на идею.

    В данном случае, я уже знала, что я хочу нарисовать девушку в огненном кольце, так как моя героиня обладает пирокинезом!

    Поэтому первым делом я набросала приблизительный эскиз так, как я видела этот рисунок. Если вы посмотрите на мои маленькие закорючки, то сможете увидеть, что я как бы нарисовала фигуру в огненном кольце и добавила направление взгляда, а также указала откуда будет падать свет.

    Это так называемый небольшой набросок. Это совсем несложно и я уверенна, что вы с этим справитесь. Мне неважно сколько вам лет: 6 или 76. Это нетрудно.

    (Вы можете нарисовать это даже держа карандаш пальцами ног)

    Шаг 2

    УРА Я НАРИСОВАЛА ГОЛОВУ. Серьезно, это совсем несложно. Просто нарисуйте фигуру напоминающую круг или овал по форме. «Сетка» помогает мне с ориентацией лица. Горизонтальная линия — это линия глаз и она должна располагаться примерно в центре головы. Вертикальная линия — это середина лица (тут находится нос!). Для рисования на этом этапе не требуется быть исключительно талантливым.

    Если вы хотите повернуть голову в другом направлении — просто передвиньте сетку. (Пример показан красным цветом).

    На этом этапе рисунок начинает выглядеть достаточно странно. Для начала, я набросала несколько кругов, которые указывают на расположение плеч. В зависимости от вашего стиля рисования вы возможно захотите разместить их подальше от головы. Если смотреть прямо, то они должны находиться на расстоянии равном ширине одной головы слева и справа от головы, но так как тело моей героини будет немного повернуто, то и это расстояние будет несколько короче на рисунке.

    Треугольник, расположенный ниже подбородка, определяет область шеи. В большинстве случаев, «ямка» или впадина в шее находится приблизительно на расстоянии равном половине длины головы или 3/4. (Все зависит от того, насколько длинной будет шея). Обратите внимание на то, что мышцы шеи по ширине примерно равны ширине головы, а ближе к впадинке — заостряются. Это происходит потому, что здесь располагаются два сухожилия, которые позволяют вам поворачивать голову в разные стороны. В большинстве случаев эти сухожилия просвечивают через кожу (они особенно заметны при повороте головы), и вам нужно хотя бы частично прорисовать их.

    Шаг 4

    На этом этапе ничего особенного. Я добавила поперечную линию на плечи и низ «впадинки» для того, чтобы обозначить место расположения ключицы. Я также добавила линии, которые идут прямо от линии челюсти до ключицы. Это внешняя форма шеи. -_- Моя форма смешно выгнута в зависимости от положения в котором будет находиться мой персонаж. Не старайтесь сделать все идеально правильно во время создания эскиза. Большая часть рисунка в конечном счете будет изменена, поэтому не обращайте внимания если некоторые линии не дорисованы.

    Шаг 6

    Что это за линия, которую я только что нарисовала? Это линия середины тела. Тело моей героини имеет немного изогнутую форму, поэтому линия середины тела также изогнута. Если быть анатомически точными, то линия живота (первая после линии груди) должна находиться на расстоянии примерно равном длине одной головы от сосков, и эта последняя маленькая линия (линия паха) должна располагаться на расстоянии равном длине одной головы от пупка. Тем не менее, я рисую свою героиню в соответствии с перспективой, так как ее тело изогнуто в сторону фона (ее голова расположена ближе по направлению к нам чем ее ноги), поэтому в моем рисунке — линии короткие.

    Шаг 7

    Теперь мы делаем набросок грудной клетки. Она не должна быть идеальной, но обратите внимание на то, что низ грудной клетки располагается ближе к низу груди чем плечи. Также не забывайте о том, что грудная клетка заостряется к низу, то есть в районе пупка она будет уже (немного) чем в районе плеч. Грудная клетка рисуется в том же месте что и плечи. Многие юные художники сначала рисуют грудь, а затем пытаются нарисовать живот таким образом, чтобы он доходил до низа груди — и в результате, грудная клетка просто напросто исчезает. Не делайте так.

    Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

    Шаг 8

    Вы наверно спросите зачем я нарисовала шар. «Ну, этот мяч — ее живот!» В общем, живот должен быть лишь немного уже грудной клетки. Я обнаружила, что черновой набросок в виде шара позволяет сохранить правильные пропорции. (Особенно для такой странной позы). Без этого, я скорее всего бы сжала ее талию слишком сильно и выглядело бы это так, как если бы на ней был корсет. Такой, который делает талию очень очень узкой, примерно 10 см. Фуу.

    Шаг 9

    Это ее бедра. бедра выполняют функцию своеобразного хранилища для хранения внутренних органов, которое предохраняет их от того чтобы эти органы болтались где-нибудь в районе колен. Пах в анатомическом смысле — это всего лишь нижняя точка этого «хранилища», и бедра немного уже него. Вообще, у очень худых людей можно увидеть как кости таза торчат из-под кожи.

    «Шар» живота должен вплотную прилегать к «хранилищу». Не забывайте о том, что у мужчин ширина бедер примерно равна ширине грудной клетки, в то время как у женщин бедра немного шире (но уже чем ширина плеч). Многие художники говорят, что бедра должны по ширине быть равны плечам, и так как они почти правы вам не нужно принимать это за факт, потому как плечи меняются в зависимости от мышечной массы.

    У женщин бедра немного шире чем у мужчин, так как тазовая кость у них шире (и имеет более округлую форму), что позволяет им вынашивать и рожать детей. Это придает им такую милую округлость)

    Шаг 10

    Здесь вы уже можете заметить, что я начала набрасывать эскиз рук и ног. Так как колени моей героини встретятся в одной точке, то я обрезала некоторые лини и соединила их в районе колен. Я знаю, что она выглядит как УткоРобот. (Кто-нибудь помнит его? поищите в Интернете).

    Локти должны:
    а) дотягиваться до грудной клетки
    и
    б) дотягиваться до макушки (или быть немного ниже).

    В этом случае, углы сгиба рук немного разные, поэтому и один из локтей находится немного ниже другого.

    Предплечья в общем того же размера, что и плечевые части рук от низа лопатки до локтя (только для предплечья это расстояние от локтя до запястья). Если бы ее руки были опущены вниз, то запястья бы находились на одном уровне с пахом.
    Размер бедренных костей (расстояние от паха до колен) примерно равен 1,5 длины головы (хотя здесь я нарисовала их соединенными с костями таза). Еще раз напоминаю, что мои — короче из-за перспективы.

    Примечание: я не использую совершенно прямых линий.

    Шаг 11

    Рисую эскиз бедренных костей. Обратите внимание на то, что бедра сужаются в направлении к коленям и паху в отличие от середины бедра. Они немного выдаются вперед по середине. Если вы нарисуете их одной ширины, то они будут выглядеть очень и очень странно.

    И хотя этот рисунок показывает это не очень отчетливо, не забывайте о том, что у нормальных или худощавых персонажей кость таза будет выпирать немного больше чем живот или бедро и будет образовывать собой небольшой «бугорок» на изгибе тазовой кости.

    Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

    Шаг 12

    Ничего особенного на этом этапе. Я дорисовала грудь и немного выписала руки.

    Шаг 13

    Я набросала эскиз волос. Когда рисуете волосы, необходимо помнить о том, что не нужно идеально вырисовывать их. Волосы развеваются и имеют тенденцию к спутыванию в пряди (пряди, а не группы). Поэтому когда рисуете волосы, старайтесь наносить штрихи как можно легче, вразброс. Они просто должны лежать в одном направлении — не волнуйтесь насчет деталей или точного расположения линий. Если вы будете выводить линии на этом этапе, то ваши волосы будут выглядеть очень жесткими, как будто кто-то покрыл их резиновым клеем. Поверьте мне — в конце концов клочки и пряди примут нужную форму, не нужно уделять этому так много внимания.

    Одежда — важный элемент нашей с вами жизни. Ведь в культурном обществе не принято ходить с неприкрытым телом. Для этого и существуют разные виды той или иной одежды. Одежда появилась еще на заре человечества. Древние люди прикрывали свое тело звериными шкурами и перьями птиц. По мере развития прядения и ткачества появилась ткань, из которой уже стали шить простые рубахи, штаны, платья. Они были без украшения, но очень практичные и удобные.

    По мере развития человеческого общества одежда, особенно для богатых, украшалась камнями, золотом, серебром. А у бедняков она оставалась такой же простой. Менялись эпохи — менялись люди — менялась и одежда. Сейчас в современном мире многие принято в будние дни носить простую удобную функциональную одежду, а на вечерние мероприятия или на праздничные дни одевать одежду понаряднее и красивее.

    Очень любимы женщинами платья и юбки, у мужчин это костюмы, а оба пола с удовольствием носят очень удобные джинсы. Рисуем несколько предметов одежды поэтапно на этом уроке.

    Этап 1. Длинное платье. Черти две линии — границы нашего платья. Одна более ровная, друга — с изгибом, обозначающим талию. Очерчиваем контуры платья по этим линям. Это вырез декольте, две лямочки на плечах, линия талии, бедер и подол платья. Затем дополним сзади лямки и сделаем вырез внизу на боку. По всему платью рисуем волны, показывающие драпировку. Делаем несколько таких линий. Раскрашиваем платье, не забывая о переливах цвета.


    Этап 2. Женские брюки. Делаем две линии по бокам и один штрих сверху. Вверху обозначаем окружность — талию. От нее рисуем бока брюк: бедра, ниже формируем линию колен и книзу расклешаем брюки. Показываем складки внизу. Добавим по ткани волнистые линии, которые потом укажут нам на световые и теневые участки на ткани. Получились великолепно нарисованные красивые женские брючки.


    Этап 3. Пальто. Чертим две перпендикулярные прямые линии, сверху еще одну прямую. И по бокам две линии от плеч к талии и от талии к бедрам. Так мы ограничили контуры нашего рисунка. затем рисуем один борт (сторону) пальто. Затем другой борт. Оформляем воротник. Рисуем рукава. Ниже застежки показываем отворот подола. Очертим хорошо все линии рисунка и в конце раскрасим его.


    Этап 4. Пиджак. Посередине проведем одну вертикальную линию и пересечем ее двумя прямыми, от которых сделаем еще по одной линии рукавов. Также надо показать две черты — ширину пиджака. Начинаем рисовать стороны пиджака (борты). Соблюдаем естественность в показе и рисуем складочки на ткани. Покажем воротник и два рукава.


    Этап 5. Пиджак. (Продолжение). Оформим воротник и застежку. Затем дорисуем борта (стороны) и рукава от плеч до нижней части. Заштрихуем некоторые места на пиджаке. Потом все раскрасим.


    Этап 6. Сапожки. Рисуем одну прямую линию и одну неровную линию. Верхнюю часть голенища сапога рисуем черточкой, от нее ведем переднюю и заднюю стороны голенища и делаем переход в каблук. Затем рисуем переднюю часть — носы. Штрихуем. Раскрашиваем.


    Например, кто-то задумался о самостоятельном пошиве вещей, другой хочет обучиться дизайну нарядов. Так или иначе, необходимо учитывать, что тело человека не плоское, поэтому одежда также не должна быть плоской. Чтобы рисунок выглядел красиво, нужно изобразить на нем все возможные складки, детали и тому подобное.

    Используемые материалы

    Если нужно узнать, как рисовать одежду, то для начала следует подобрать правильные материалы, которые в этом помогут. Карандаш для рисования должен быть твердым. В этом случае выполненные штрихи будут легко вытираться ластиком. Кроме того, карандаш не будет оставлять никаких следов, что замечательно подойдет для тех, кто хочет в дальнейшем закрасить свой эскиз. Также рекомендуется подобрать бумагу высокой плотности и качественный ластик. Это сделает рисунок намного красивее и интереснее.

    Поза для эскиза

    Если вас интересует, как рисовать одежду карандашом, то необходимо понимать, что с первого раза может не получиться качественная картинка. Очень важно, чтобы эскиз с нарисованной одеждой выглядел как можно более естественно. Поэтому следует правильно подобрать позу изображенного силуэта. Неплохо будет выглядеть идущая, сидящая или нагибающаяся модель. Если вы еще не знаете, как рисовать одежду, то можно начать с самой простой позы — модель стоит. Также нужно учитывать, что эскизы должны быть выполнены пропорционально. То есть нужно учитывать все особенности человеческого тела. Профессиональные модельеры прежде, чем сделать окончательный эскиз, выполняют сотни набросков. Это дает им возможность попрактиковаться и набить руку.

    Рисование наброска

    Если появилось желание узнать, как рисовать одежду, то нужно учитывать, что начинать нужно с изображения кромки. Это край одежды, соприкасающийся с кожей. Обычно он повторяет швы. Чаще всего кромка встречается на воротнике, рукавах, талии шортов и так далее. Важно учитывать, что ее нельзя изображать как прямую линию. Ведь она обводит тело по кругу, а значит, кромка должна быть объемной и округлой, как все части человеческого тела.

    То, куда будет направляться линия, изображающая кромку, зависит от направления части тела, которую она должна обхватывать. Вообще, перед тем как рисовать одежду, нужно научиться видеть форму тела в своем воображении. К примеру, ногу можно представлять в форме цилиндра. Линия кромки на ногах должна выглядеть более выраженной, нежели на животе.

    Рисование эскиза проходит в несколько основных этапов:

    Рисование одежды

    Теперь можно переходить и к рисованию одежды. Для начала следует определиться с тем, что именно вы хотите изобразить на рисунке. Образ должен быть продуман до малейших деталей. Штрихи должны быть уверенными и плавными. Важно, чтобы были изображены все изгибы человеческого тела. Иначе картинка будет неестественной. То есть следует нарисовать все складки, морщинки и изгибы. После завершения создания целостного образа можно перейти к прорисовке узоров. Лучше сделать рисунок цветным, но и черно-белая картинка также будет смотреться неплохо.

    Таким образом, научиться рисовать одежду — это вполне реально. Главное, запастись терпением и уверенностью в своих силах. При желании можно нарисовать все что угодно.

    Мода — «дама» изменчивая и очень непостоянная. Тем не менее она часто возвращается к давно забытым стилям и, добавляя свежую идею, создаёт неповторимые вещи. Многие женщины стремятся следовать всем законам моды и держать руку на пульсе дизайнерских разработок одежды, чтобы быть в первых рядах модниц.

    Чувство стиля

    Вот что можно сказать о моде, по словам знаменитой Коко Шанель: это та, которая подходит именно вам». Как правило, каждая женщина знает свой стиль ещё с ранних лет, подбирает вещи, учитывая свою фигуру, черты лица, цвета глаз и волос. Многим может показаться, что такие тонкости излишни, но каждый индивидуальный штрих во внешности человека, правильно и выгодно подчёркнутый с помощью одежды, способен превратить его в красивого и «стильного» человека.

    Конечно же, каждая женщина не хочет быть похожей на других, предпочитает иметь свою изюминку во внешности. Придумываются разные способы по подбору индивидуальной причёски, макияжа, одежды. Мы же остановим своё внимание именно на одежде. Так принято в нашей стране, что почти все наши женщины могут самостоятельно шить себе наряды. Если же нет, тогда имея свои эскизы придуманных моделей, можно смело обратиться в ателье по пошиву одежды. В любом случае женщина будет принимать непосредственное участие в создании своих вещей.

    Первый этап в создании одежды

    Мы привыкли детям на Новый год самостоятельно создавать костюмы, при этом мы сначала рисуем эскиз одежды, а потом уже выкраиваем. Так же следует действовать при создании собственных вещей. В голове постоянно рождаются новые идеи по изготовлению или юбки, а может быть, и костюма. А когда получилось сделать первую свою удачную вещь, чувство эйфории наполняет, хочется снова и снова творить, создавать собственную коллекцию одежды.

    Учимся рисовать человека

    Для начала вам надо будет освоить небольшую технику рисования. Необходимо научиться рисовать человека специально для ваших эскизов, чтобы придуманные модели одежды выгодно смотрелись, и была видна каждая деталь, которая создаёт индивидуальный стиль модели. Даже если в школе вам тяжело давались рисунки человечков, ничего страшного, мы будем рисовать немного по-другому.

    Первое, что надо — это нарисовать силуэт человека, просчитать пропорции в размере туловища и ног. Общепринятая человека относительно его головы составляет в среднем 7,5:1. Но в рисунке эскиза одежды, чтобы интересней смотрелась придуманная модель, ноги на одну единицу удлиняют, соответственно 8,5:1. Но не переусердствуйте в длине ног, иначе получится искажение всего рисунка.

    Чтобы ваш эскиз одежды выглядел более понятно и соответствовал всем требованиям модельного рисунка, в силуэте человека прорисуйте соединения суставов кружочками. Они будут выглядеть подобно шарниру на сгибах. А потом соедините их тонкими линиями, грудь должна иметь вид перевёрнутой трапеции, а голова — овала. Вот и получился человек, на которого можно примерять свои идеи.

    Создаём эскиз одежды

    Теперь наступает момент рисования общего контура задуманной одежды. Когда вокруг человечка появились общие наброски одежды, можно с помощью карандаша и ластика добиться детализации модели и дополнений к одежде. Не забудьте сделать разметки кроя данной вещи. Эскиз одежды необходим для того чтобы наиболее правильно суметь подобрать все стилистические детали вашей коллекции, на рисунке всегда можно исправить любую погрешность и просчитать все тонкости кроя.

    Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели — это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.

    Узнайте все свойства выбранной вами ткани

    Теперь вы на собственном опыте можете понять всю важность зарисовки эскизов при создании коллекций одежды. Как нарисовать эскиз одежды, вы уже знаете. Остаётся немного углубиться в тонкости свойства ткани и её драпировки. Присмотритесь, как ложится выбранная вами ткань, какие получаются складки, как она мнётся при ходьбе или сидении, как ведёт себя при сильном ветре или в мокром состоянии. Постарайтесь на своём эскизе отметить некоторые из этих моментов. Тогда более реалистичного образа задуманной модели вы нигде не найдёте. При раскрое ткани вы уже будете точно знать все нюансы в поведении ткани при пошиве и носке вещей.

    Возьмите в помощники модные журналы

    Если вы не совсем понимаете, как делать эскизы одежды, попробуйте сначала скопировать уже готовые из модного журнала, а потом просто добавьте свои детали, которые считаете нужными. После нескольких переделок известных моделей вам не составит особого труда самостоятельно прорисовывать и придумывать собственные коллекции одежды.

    Работа опытных дизайнеров

    Вы когда-нибудь задумывались, как именно создают свои знаменитые коллекции именитые дизайнеры? Конечно же, в их головах не рождаются все модели сразу. Каждая идея вынашивается не один день, все заметки относительно улучшения записываются в блокнот.

    В помощь дизайнерам работает целая компания, отвечающая за отдельные моменты в создании коллекции. Создание эскизов одежды это только первый шаг в работе дизайнера. Дальше подключаются его помощники, ведь для полноценной коллекции необходимо добиться общей стилизации вещей, при этом сохраняя индивидуальность и особенность каждой модели.

    Если вы собрались разработать для себя коллекцию одежды, прислушайтесь к советам опытных дизайнеров. Понятно, что они не будут вам рассказывать, как научиться рисовать эскизы одежды, но основные организационные моменты в создании деталей модели определённой стилистики подсказать могут.

    Например, рекомендуется сразу определиться с линией коллекции или тематикой. Для этого при разработке отдельных элементов одежды, выборе цвета и вида ткани следует сразу к наброскам рисунков давать названия будущей коллекции любыми прилагательными. Это может быть «нежная коллекция» или «креативные модели», «женственная или мягкая одежда» и так далее, не ограничивайте свою фантазию.

    Потом легче будет собрать воедино все ваши мысли на бумаге, соединить и выделить обобщающие моменты, при этом убирая излишки и повторения. Таким образом, можно добиться определённой направленности в стилистике и тематике.

    Радость создания собственных моделей

    Обязательно прислушайтесь к этим советам, и вы сможете выйти на новый уровень создания индивидуальных вещей для себя. Как нарисовать эскизы моделей одежды вы уже знаете, конечно, помощников у вас не будет, но это придаст особой индивидуальности вашей одежде. Она будет только вашей, потому что именно у вас в голове зародилась идея создания, вы нарисовали эскиз, раскроили модель на ткани и сшили наряд собственными руками. Эти вещи полностью пронизаны вашей энергией, любовью, с которой их создавали. Они будут не только повышать настроение, но притягивать взгляды окружающих, приносить удачу и радовать каждый день.

    Как вы изучаете одежду для начинающих? Как нарисовать одежду?

    Как одежда людей? Как костюм персонажа? Как планирование одежды персонажа? Трудно ли учить картину? Как я могу научиться живописи? Вы хотите, чтобы это нарисовать новичками?

    Первый — это черновик линии, рисуя одежду на тело девяти головы, человеческое тело является основой одежды, в то же время, обращая внимание на детали подголовника, карандаш легкий, не окрашивай картину

    Второй шаг — зацепить линию, используйте красивую ручку, чтобы зацепить одежду и обувь, используйте красоту глаз, нос и рот рта, с коричневым цветным ведущим к коже, с синим желтым красным свинцом Схема пряжи.


    Шаг 3 — синдром кожи, метка. Цвет предполагает, что выбирается как минимум три цвета, чтобы выразить объем. В широкомасштабной скорости покрытия начинающие не должны запутывать ощущение хода от ощущения цветов Марка. Используйте мягкую голову, чтобы выполнить глубокий портрет. Нарисуйте цвет кожи, прежде чем рисовать тканью пряжи и нарисуйте ткань пряжи на этой основе. Отказ

    Четвертый шаг есть. В первом раунде цвет тонкой пряжи ткань, сначала уверенно, обращайте внимание на цвет ума, не применять его, и детали могут быть отрегулированы с цветным свинцом.


    Пятый шаг состоит из второй половины тонкой пряжи цветка ткани, ультрагиру могут использовать глубоко один цвет, углубляют юбку и используют светло-серого, чтобы углубить деталь втулки, а цветное свинца поддерживается. Первый раунд гарнира на одежде.

    Шестой шаг — это. На третьем раунде цвет ткани тюль, в глубине с цветом свинца, углубляется кожу, а украшение одежды является орто.

    На седьмом шаге коричневый и фиолетовый глубоко в юбке подробно. Цветок украшения цветка будет использоваться для цвета, а сердце окрашено в черный цвет, а затем используйте ручку с высокой блестящей игрой, чтобы справиться с ней.

    Шаг 8, нарисуйте обувь. Используйте три цветных ручка издевательства, чтобы изобразить обувь, используйте светлые синие ручки, обращайте внимание на белый. Темно темно-синий окрашены темно-синей краской.

    Вышеусобствует учебное пособие для организации обмена, главным образом, чтобы учить некоторые методы того, как разработать дизайн одежды и одежды и одежды, учебное пособие очень прост, я считаю, что этот курс обязательно поможет, спешит видеть бланк ~

    Как рисуют модельеры

    Дизайнер одежды обязательно должен уметь хорошо рисовать, ведь иначе ему никак не донести свою идею до зрителя, какой бы яркой она ни была в его воображении. В университетах будущие модельеры изучают рисунок наравне с другими дизайнерами и иллюстраторами, но им нужно освоить и некоторые специфические приемы: модные коллекции рисуют по своим законам.

    Читайте также:

    Разумеется, дизайнер должен уметь изображать человеческую фигуру, но обязан он также уметь и грамотно ее стилизовать. Пропорции на модных эскизах утрируются: если в реалистически изображенной фигуре человека умещается около восьми ее голов, то на эскизе модельера их будет уже девять. Ноги рисуются преувеличенно длинными, голову изображают несколько меньше натурального размера, а детали – такие, как лицо, пальцы и т.д. – лишь условно намечают. В целом фигура модели должна выглядеть максимально тонкой, вытянутой и изящной, поэтому дизайнеры не стесняются изображать талии тоньше рук, а ноги в два раза длиннее тела. Тем не менее, важно соблюдать меру и сохранять определенную гармонию. Стилизация должна работать на задумку художника, а не просто бездумно извращать изображение. Позы должны быть естественными, а руки не должны спускаться ниже колен. Модель на рисунке должна походить на эфемерную фею, возвышенное существо, а не на странное насекомое.

     

     

    Одежда важнее человека

    Гораздо точнее модельеры подходят к изображению одежды. Дизайнер обязан верно передать свойства ткани – на рисунке трикотажная юбочка не должна «стоять колом», а джинсы блестеть, словно атласные брючки. Одежда должна быть продумана и сидеть по фигуре уже на рисунке. Все элементы декора изображаются схематично на основном эскизе, а затем подробно прорисовываются на отдельных листах. Нередко фигурки украшают эффектными прическами, которые, возможно, воплотят и на самом показе.

    Важно обозначить основные складки: одежда, как любая ткань, склонна драпироваться, и если забыть об этом, рисунок будет смотреться неестественно. Не следует забывать и о правильном наложении теней – «как в жизни». К эскизу будущего костюма подходят со всей серьезностью, ведь без него не будет и новой коллекции. Эскиз помогает продумать все детали будущего изделия, и одновременно является инструкцией по его созданию.

     

     

     

    Впрочем, эскиз одежды – не только вспомогательное средство, но и способ самовыражения дизайнера в качестве художника. Многие модельеры отказываются от современных технологий и предпочитают рисовать «по старинке» – карандашом, тушью и красками. По их словам, именно так они чувствуют, что по-настоящему творят…

    Научитесь рисовать одежду

    Расстраивает ли вас вопрос о том, как рисовать одежду, когда вы работаете над тем, чтобы научиться рисовать людей? Одежда — сложный предмет из-за ее внутренних свойств. На этой странице я покажу вам, как я учу своих учеников рисовать одежду.

    Первые упрощенные формы

    Во-первых, подумайте о том, как смятая ткань похожа на мягкий лист бумаги, у которого есть складки, выступы и падения на поверхности.

    Я часто прошу студентов представить складки или морщины в виде миниатюрных гор или холмов, поднимающихся из земли, или долин, уходящих с плато.Или я могу просто попросить ученика посмотреть на складки или складки как на набор цилиндров, конусов или блоков (удлиненных прямоугольных трубок), разбросанных по плоскостям, которые поднимаются и опускаются под разными углами.

    И эти формы могут быть жесткими, полугибкими или очень гибкими в зависимости от текстуры одежды, которая влияет на то, как она скручивается и поворачивается.

    Если вы начнете видеть складки таким образом, вы сразу поймете, как рисовать одежду менее утомительно.

    Затем, какие бы простые формы вы ни увидели, нарисуйте их, используя цилиндры , конусы или блоки (или все, что вы наблюдаете).Я часто предлагаю студентам сначала нарисовать очертания фигур, которые они видят, убедившись, что пропорции, углы и перспектива верны. Вы можете использовать различные инструменты, которые помогут вам правильно изменить размер и положение фигур.

    Используйте свет и тень для установки тональной основы

    Следующий шаг — заштриховать только что очерченные фигуры. Для этого найдите блик на каждой фигуре, потому что он укажет вам угол падения источника света. Тень обычно находится на противоположной стороне от выделенной области.

    Определив угол освещения, нарисуйте самую темную тень и самый яркий свет. Это позволяет вам оценить диапазон тонов или значений, которые вам необходимо достичь. Затем проследите за глазами, чтобы заштриховать плоскости в тени, плоскости в переходном свете и плоскости при полном освещении. Не забывайте, что иногда под тенями складки бывает очень темный тон.

    Один из способов научиться лучше рисовать одежду — это нарисовать бутылку на боку под разными углами.Практикуйтесь, и вы удивитесь, насколько легче станет рисовать складки на одежде. Все дело в том, чтобы научить свои глаза видеть простые формы, составляющие сложную сцену.

    Пошаговая демонстрация

    1. Когда я смотрю на эталонное изображение рыбака, я сначала думаю о крупных отдельных частях как о простых формах. На этой иллюстрации вы видите, что я обрисовал его шляпу, голову и руки в виде цилиндров; Я обрисовываю его спину в виде блока. Для меня это простой способ получить представление об общей трехмерной форме, прежде чем я начну с каких-либо деталей.
    2. Затем, имея в виду основные геометрические формы, я рисую с правильными пропорциями. Это навык, которым вы захотите овладеть, прежде чем решиться на затенение. Затем я обрисовываю формы теней в складках на одежде рыбака. Эти линии делят плоскости его одежды на светлые и темные части.
    3. Затем, имея в виду основные геометрические формы, я рисую с правильными пропорциями. Это навык, которым вы захотите овладеть, прежде чем решиться на затенение.Затем я обрисовываю формы теней в складках на одежде рыбака. Эти линии делят плоскости его одежды на светлые и темные части. Это очень важный шаг, если вы учитесь рисовать одежду со множеством складок и складок. Следите за углами и направлением складок и сохраняйте только то, что очевидно на вашем рисунке. Прищурившись (глядя на сцену с полузакрытыми глазами), вам поможет в этом шаге. Наконец, растушевываю все тени одним ровным тоном.
    4. Как только я получу три теневых тона, я могу расширить диапазон значений в светлых областях.Обычно на свету видно больше значений, чем в тени. Таким образом, это хорошее практическое правило — получить больше тонов в светлой зоне, чем в тени.
    5. Есть тонкие переходные тона, которые проявляются между восходящей и нисходящей плоскостями, из которых складывается одежда. Именно эти тона придают ткани особый вид. Я задаю себе вопрос: края у них мягкие или твердые? Я начинаю смягчать некоторые грани между светом и тенью.

      На данном этапе остается просто большая тонкая настройка.Все линии построения, которые я рисую, можно стереть или сделать более мягкими, если я захочу. Но я доволен прогрессом и решил оставить стиль свободным.



    Чтобы научиться хорошо рисовать одежду, потребуется немного практики. Я рекомендую вам использовать вспомогательные средства, которые помогут вам с рисованием на этом пути.

    Одно из упражнений, которое вы можете попробовать, — это потренироваться в рисовании скомканной тканевой салфетки на плоской поверхности, накинутой на какой-либо предмет или даже на стене.

    Узнайте, как рисовать динамические морщины и драпировку.

    Изучите рисунок и живопись > Научитесь рисовать людей > Как рисовать одежду

    Изучите рисунок и раскрашивание > Научитесь рисовать > Как рисовать одежду

    НАУЧИТЕСЬ, КАК НАРИСАТЬ МОРЩИНЫ НА ОДЕЖДЕ И ТКАНИ УРОКИ

    Огромное руководство по рисованию складок на одежде и драпировке с помощью теней и света

    Узнайте, как рисовать, затенять и выделять складки драпировки и одежды.Есть много форм, составляющих складку, и много разных типов складок, чтобы научиться рисовать. Следующий урок — отличное руководство по складыванию … так что отметьте эту страницу закладкой и возвращайтесь к ней, когда она вам понадобится.

    Справочные страницы для рисования морщин, складок, драпировки и складок для художников

    Вот отличная страница, на которую можно вернуться, чтобы сослаться на складки одежды, складки и изображения драпировки.Когда вам нужно нарисовать морщины или складки, легче получить реалистичный рисунок, если у вас есть на что ссылаться.

    Как рисовать драпированные фигуры и шторы

    Урок рисования, чтобы научиться рисовать драпировку, складки, морщины и драпированные фигуры с помощью одежды людей и тканей

    Как нарисовать складки на одежде

    После того, как он научился рисовать человеческую фигуру, знание драпировки играет важную роль в успехе художника.Тщательные исследования, оставленные Учителями, показывают нам, насколько они были озабочены законами драпировки. Все виды ткани попадают в одни и те же складки. Каждая складка имеет свой характер. Распознавая и опуская незначительные и случайные складки, драпировка приобретает простоту и силу дизайна. Все это способствует созданию хорошо организованной картины.

    Рисование складок на одежде

    Вот несколько уроков по рисованию морщин — очень хорошо.(разные части, также проверьте это здесь и здесь и здесь и здесь и здесь и здесь и здесь .

    Как рисовать моду: складки ткани

    Иллюстрация, показывающая, как рисовать складки ткани и драпировку. Нарисовать складки и складки на ткани сложно — на этом изображении показано, как это сделать правильно.

    Рисование складок и складок

    Вам нужно прокрутить вниз, потому что здесь много полезных справочных листов.

    Как рисовать сложные складки и оборки на ткани и одежде

    Этот урок основан на знаниях, полученных из моего предыдущего урока по одежде, предназначенного для начинающих.

    Как Рисование морщин на ткани

    Шаг за шагом Учебник по рисованию морщин на тканях любого персонажа с помощью логики, которая поможет вам нарисовать морщинки на ваших персонажах

    Как Рисование морщин на ткани

    Базовый, но не бесполезный.Обучает рисованию морщин на разных тканях

    Как Нарисовать летающие морщинки на ткани

    Учебное пособие с много примеров того, как рисовать складки на летящей ткани. Это действительно хороший учебник;

    Как Нарисовать летающие морщинки на ткани

    Как рисовать складки на тканях.Со многими примерами. Учиться шаг за шагом

    Как Нарисовать летающие морщинки на ткани

    Как рисовать Морщины на ткани — очень красивый шаг за шагом. пошаговое руководство

    Рисунок оборок и складок

    Учимся рисовать и растушевывать складки и оборки внизу юбки

    Как Рисование морщин на ткани

    в этом Учебник Художник Объясняет несколько вещей, которые вы должны помнить во время рисования. складки на тканях.

    Капюшоны для рисования складок и складок

    Вытяжки довольно крутые, они обычно имеют много разнообразия в том, как они могут выглядеть (а иногда люди даже носят два капюшона одновременно), так что просто проявите творческий подход и получайте удовольствие

    Ткань для рисования: справочные листы

    Это отличная справочная страница для рисования ткани и всех складок и складок, которые с ней связаны.

    Как Для рисования морщин на ткани

    А Deviantart.com Учебник, объясняющий, как рисовать морщины на ткани

    Изучение основ манги: плиссированные юбки

    Узнайте, как нарисовать плиссированную юбку в стиле манга

    Вам также могут понравиться наши руководства по рисованию драпировки и складок Страница

    научитесь рисовать одежду

    Вы хотите работать в моде, стать модельером и работать с командой дизайнеров, но вы все еще новичок в создании иллюстраций для высокой моды или готовых женских или мужских иллюстраций. -носить.Рисование ваших идей — это основа для создания новых коллекций, и с помощью нескольких инструментов и нескольких приемов энтузиасты моды могут быстро раскрыть миру творческую идею.

    Подготовьте соответствующее оборудование.

    Карандаши, маркеры … Подготовьте самое необходимое.

    Для создания модных эскизов дизайнеру по текстилю, а также энтузиасту повседневной моды не понадобится большой арсенал инструментов для рисования относительно реалистичных моделей одежды, которые могут дать хорошее представление о выкройке, которая будет создана позже. для модельера.Как правило, карандаш, фломастер для рисования и набор цветных карандашей являются хорошей основой для создания убедительных модных дизайнов. Тогда будет достаточно простого альбома для рисования, чтобы иметь рабочую область для рисования.

    Цифровые технологии на службе высокой моды.

    Даже если базовые инструменты позволяют работать эффективно и многие люди в мире моды остаются привязанными к ним, молодые модельеры все больше и больше ценят использование цифровых инструментов для улучшения своих эскизов и более быстрой работы.У последних действительно много преимуществ. Благодаря программному обеспечению, например Photoshop или Illustrator, модельер по достоинству оценит использование слоев для создания текстиля и, таким образом, сможет создавать и собирать каждый предмет одежды, не рискуя испортить весь рисунок. В домах высокой моды или просто в профессиональном мире стиля и одежды компьютеры также позволяют модельеру быстрее передавать свои идеи модельным мастерам, чтобы они могли работать над ними и создавать технические файлы для портных. .

    Если цифровые технологии имеют много преимуществ при производстве прототипов, задача стилистов и дизайнеров — сохранить ощущение чистого рисунка, чтобы не потерять качество эскизов. Планшет для рисования становится незаменимым для воплощения модных творений, а графический планшет, такой как Repaper от ISKN, представляет собой реальную добавленную стоимость в дизайне готовой одежды. Благодаря своей технологии, которая позволяет вам работать непосредственно на бумаге и использовать ваши любимые инструменты для рисования благодаря размещенному на них магнитному кольцу, он дает вам возможность рисовать, как в альбоме для рисования, без необходимости смотреть на экране, что потребует определенной зрительно-моторной координации.Благодаря таким инструментам дизайн одежды становится намного более эффективным, и это подтверждается тем фактом, что профессионалы текстильной моды больше не стесняются использовать их для создания своих эскизов и выкройки.

    Как нарисовать модный эскиз?

    Нарисуйте модель.

    Первый шаг к тому, чтобы воплотить в жизнь модную иллюстрацию от кутюр, — это нарисовать модели в позах, которые вы можете найти во время показа мод, чтобы реализовать рендеринг одежды в реальной ситуации.Если некоторые люди скажут вам, что вам обязательно нужно пойти в школу моды или школу дизайна, что, безусловно, является путями, которые облегчают вход в индустрию моды, на самом деле новичку нет необходимости проходить продвинутый рисунок. курсы, например курсы прикладного искусства, для создания его или ее первых модных рисунков. Различные техники помогают модельеру проявить творческий подход и изложить на бумаге то, что он задумал. Когда вы делаете набросок модели, важно не детали, которые вы привнесете в нее, а только то, чтобы появились силуэты, которые подчеркнут ваши текстильные творения.Простая техника состоит в том, чтобы разделить по прямой линии на десять частей каждый элемент тела: голову, бюст, бедра, ноги и, наконец, руки и конечности. Таким образом у вас будут простые модели в разных позах, но позже модельер сможет более привлекательно выделить свои творения одежды.

    Дизайнерская одежда и аксессуары.

    Когда кто-то хочет стать стилистом или модельером, прежде всего нужно представлять одежду, отвечающую современным модным тенденциям.Поэтому на этом этапе рисования не следует стесняться иметь уверенный стиль. Если вы используете графическое программное обеспечение, рекомендуется использовать новый слой поверх моделей, чтобы избежать риска необходимости переделывать все и проводить много времени на ретуширование в случае ошибки. Единственное, что остается сделать модельеру — это создать коллекцию оригинальной, креативной и модной одежды, единственным правилом которой будет соблюдение пропорций его манекенов. Тогда более чем целесообразно перейти к деталям, чтобы получить профессиональный результат, достойный лучших стилистов.Не забывайте, что представление текстуры материалов важно для изготовителя моделей, чтобы иметь возможность создать соответствующие узоры и, таким образом, передать нужные элементы портнихе, которая создаст готовый продукт. Эскиз от кутюр — это в первую очередь технический рисунок, и нужно уметь видеть складки на мягких материалах и детали текстуры на таких тканях, как, например, мех или шерсть. Также на этом этапе можно добавить декоративные принты. Например, прототип летней юбки должен быть легким, что должно ощущаться в дизайне.Так что не забывайте эту важную деталь, если вы хотите воплотить свои творения в жизнь позже.

    Раскрасьте свой модный дизайн чернилами.

    Для того, чтобы закончить свой модный набросок, иллюстратору необходимо будет выполнить некоторые окончательные корректировки. Они необходимы, чтобы иметь возможность визуализировать важные элементы рисунка и представить одежду так, как если бы она уже была в его или ее гардеробе. Рукописный ввод фломастером позволяет подчеркнуть основные линии одежды, и точно так же желательно использовать новый слой для его создания, так как он окончательный и не оставляет места для ошибок.Затем вы можете перейти к раскрашиванию дизайна и штриховке, что очень важно для отражения складок и текстуры одежды или аксессуара. Этим элементом графического дизайна не следует пренебрегать иллюстраторам Fashion Art, чтобы получить реалистичную визуализацию, готовую к представлению.

    Все, что осталось сделать, это сшить одежду.

    Как только ваш набросок будет готов и он правильно представляет вашу первоначальную идею, импровизируйте себя в качестве дизайнера выкройки или отправьте его кому-нибудь по специальности, прежде чем отправлять его в швейную мастерскую, если вы не боитесь сделать сказал шитье самостоятельно.Дизайн одежды открыт для всех, и почему бы не с практикой или после обучения, чтобы стать великим дизайнером, вы можете стать частью завтрашних дизайнеров в модном доме или даже представить себе организацию собственных показов мод и одевать максимальное количество людей с ваш собственный бренд.

    Что делать, если вы не умеете рисовать … и хотите заниматься модой?

    ЕСЛИ МОДА не является вашей целью, посмотрите эти видео «Рисуем без страха» и «Измените свое отношение к рисованию»

    (еще 2 ВИДЕО НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ, прокрутите вниз для просмотра)

    Возможно, это похоже на ваш худший кошмар.Вы мечтаете стать фантастическим модельером, но не можете нарисовать даже звезду или цветок без глубоких мук незащищенности.

    Не волнуйтесь, ЭТО ПРОИСХОДИТ КАЖДЫЙ ДЕНЬ!

    Есть по крайней мере 3 варианта реализации этого сценария, исходя из моего опыта в качестве бывшего студента дизайна одежды и 20-летнего профессора дизайна моды в Parsons в Нью-Йорке и во всем мире в Интернете.

    Ну и что, если ты не умеешь рисовать. Что вы делаете?

    1. Вы можете сдаться, прежде чем начать.
    2. Вы можете пойти в школу моды или пройти несколько курсов и узнать, что вся причина, по которой вы любите моду, заключается в том, что ВЫ — ХУДОЖНИК, КОТОРЫЙ БЕЗ НАВЫКОВ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ раньше… и вы принимаете это, как рыба в воде! Создание эскизов моды? Выкройка / драпировка? Чертеж модели
    3. Вы можете пойти в школу моды или пройти курсы, или ПРОСТО НАЧНИТЕ ИЗГОТОВЛЕНИЕ / ПРОИЗВОДСТВО / или наймите помощника, чтобы СДЕЛАТЬ ВАШИ ДИЗАЙНЫ ЖИЗНЬ, и вычеркните свои идеи так, как они появляются, просто чтобы вы могли их запомнить

    https: // youtu.be / DoPXUh3qA8Y

    , и все они хороши для того или иного.

    У каждого дизайнера свой путь

    Что делать, если вы не умеете рисовать?

    Вы либо найдете способ развить этот навык, либо найдете ДРУГОЙ способ достичь того, чего хотите достичь!

    Одна вещь, которую вы можете сделать, — это разместить свое собственное искусство, изображения или сообщения на одежде на таких веб-сайтах, как Contrado, Redbubble (где я создаю свои), Society 6, Zazzle, Teespring и т. Д.! Мне нравится, что мои дизайны Redbubble печатаются только при заказе, поэтому нет ни отходов, ни инвентаря, ни минимального заказа.Это во многих смыслах «медленная мода» или «этичная мода», которая создает меньше отходов.

    Видите ли, вам просто нужно следовать тому, чего вы действительно хотите для себя, и это главное. Это путешествие, и это ВАШЕ путешествие. В конце концов, это твоя жизнь! И это твоя мечта.

    Изображение ниже является цифровым, но независимо от того, делал ли я это на iPad (что я сделал) или на бумаге, я использовал тот же опыт и ноу-хау. Я использовал его, чтобы показать узор, детали конструкции, стиль, текстуру и силуэт.Очень много полезной информации!

    (Этот набросок, кстати, был взят с фотографии. Работа, основанная на реальности / наблюдении, является ключевым стимулом для любого, кто не умеет рисовать, хочет создавать моду.)

    Почему?

    Drawing — НЕВЕРОЯТНО МОЩНЫЙ инструмент дизайна, , а также удивительный канал для самовыражения, творчества и ОБЩЕНИЯ с другими о (модных) дизайнерских идеях. Я потратил последние 20 лет на то, чтобы научить новичков свободно рисовать и выражать дизайн, и я увлечен этим из-за моего СОБСТВЕННОГО опыта личных преобразований.

    А что, если ты не рисуешь?

    Я ДОПУСКАЮ:

    РИСУНОК — НЕ ЕДИНСТВЕННЫЙ СПОСОБ ОСУЩЕСТВИТЬ МЕЧТУ !!!

    Одно я знаю наверняка

    Неважно, кто вы, если вы любите моду, вы любите красоту и можете быть «перфекционистом» (см. Мое видео о перфекционизме). Я снова и снова замечаю, что это может заморозить потенциального модельера или студента моды В ИХ СЛЕДАХ.

    На мой взгляд, моя работа состоит в том, чтобы избавиться от страха перед рисованием, создав наиболее обнадеживающий и «безопасный контейнер» для обучения, насколько это возможно.Дело в том, что прекрасные художники мира очень часто «открывают» этот секрет исследования всех самых глубоких и самых темных уголков неконтролируемого беспорядка и открытий…. прежде, чем придумать их «идеальные законченные фотографии», по которым вы их узнаете.

    Это, моя дорогая, одна из моих специализаций. Учите ли вы со мной иллюстрацию на iPad или гуашь и карандаши. Кстати, если бы я мог порекомендовать один учебный лагерь, чтобы подготовить вас к этому опыту со мной, это был бы учебный лагерь Model Magic, за которым следовала программа Freedom Fashion или курс вечерней одежды.(Курс, который включает дизайн плюс дизайн рисунка и дает вам изучение иллюстраций iPad, гошей, карандашей и маркеров, чтобы вы действительно могли получить многогранный опыт в области искусства моды)

    Попробуйте, вы можете обнаружить вещи, которые WordPress уже может добавлять в ваши сообщения, о которых вы не знали. Вот краткий список того, что вы можете там найти в настоящее время:


    Запомните это:

    Запомните, если не умеете рисовать:

    Сколько абсолютных ВЕЛИКИХ модного дизайна и высокой моды НИКОГДА НЕ ПОШЛИ В ШКОЛУ МОДНОГО ДИЗАЙНА !!! Сколько из них сделали совершенно нестандартные зарисовки ???? ТАК МНОГО.Пример: посмотрите, например, модные эскизы культовой Клэр Маккарделл.

    Вот один из ее эскизов. Я лично видел ее альбомы в архиве Школы дизайна Парсонса / Новой школы, где она закончила. Можете и вы, щелкните изображение ниже, чтобы посетить архив e.

    Это один из ее набросков для Таунли Флок, внизу.

    .

    Видите ли, Клэр — пример дизайнера, который работал с выкройками и драпировкой и держал руки в ткани и над моделью, не сосредотачиваясь на иллюстрации, а на создании функциональной, блестящей, красивой, культовой спортивной одежды для американских женщин.

    Итак, что если вы не умеете рисовать и хотите заниматься модой?

    Надеюсь, вам понравятся сегодняшние видео, и вы поделитесь со мной своими мыслями и чувствами в комментариях.

    И помните, вы ВСЕГДА можете узнать больше, начиная СЕЙЧАС или в любое время.

    Сила развития принадлежит вам и ТОЛЬКО ВАША.

    Я здесь, чтобы помочь вам, если вы хотите!

    любовь,

    Лаура Вольпинтеста, основательница программ Fashion Illustration Tribe и Freedom Fashion.

    Автор, язык дизайна одежды

    Есть ВСЕГДА подальше.

    От техники гуаши до рисования от руки на ipad, от иллюстраций до быстрых набросков для дизайна, создания выкройки и драпировки — у меня для вас есть полный набор творческих курсов по дизайну одежды и рисованию!

    Безопасная, благоприятная среда откроет свободу выражения мнения, о которой вы даже не подозревали. Примите приключения, открытия и рост числа программ и курсов Freedom Fashion! Лаура Вольпинтеста, автор, основательница, Fashion Illustration Tribe and Freedom Программа моды


    https: // youtu.be / WsFcw0VKHSU

    Можете ли вы создавать одежду, когда не умеете рисовать?

    Может быть непросто создать моду, практически не имея навыков рисования, но это не невозможно. Виктория Бекхэм имеет успешную линию одежды, не умея рисовать, как и другие модельеры. Существует множество инструментов и ресурсов, которые вы можете использовать для создания одежды, независимо от того, умеете ли вы делать наброски своих дизайнов. Некоторые из них связаны с технологиями, но некоторые также используют давно проверенные методы для лучшего сочетания дизайна в вашей голове с человеческой формой.

    Следующие три техники — наши главные ресурсы для модельеров, которым сложно рисовать:

    1. Используйте Fashion Croquis, чтобы помочь вам в дизайне

    Крокис — это простой рисунок человеческой фигуры. Дизайнеры делают ставку на кроки при создании своей одежды. Многие дизайнеры, от модников до костюмов, используют кроки для создания дизайнов. В Интернете есть множество кроки, которые можно купить и бесплатно, и они бывают в разных положениях тела, так что вы можете эффективно продемонстрировать свой дизайн.

    Другой вариант рисования — вы можете нанять художника по эскизам, и он сделает ваши рисунки.

    2. Пелерина вместо вытяжки

    Драпировка — еще один способ создавать одежду без рисования. Здесь вы накидываете ткань на форму платья и прикрепляете ее булавками. Вам также не нужно знать, как шить, чтобы драпировать. Это очень наглядный способ воплотить дизайн вашей одежды в жизнь, не вынимая его.

    3. Использование программного обеспечения для создания модной одежды

    Умеешь ли ты рисовать хорошо или нет, знание того, как создавать модные дизайны с помощью модного иллюстратора, просто необходимо.Adobe Illustrator чаще всего используется в индустрии моды. Но есть и другие, которые вы можете использовать, например Corel Draw, Sketch, Sketchbook и Clo 3D.

    Использование программного обеспечения для создания ваших дизайнов позволяет вам обойти рисование, сохраняя при этом красивые дизайны. Кроме того, быстро и легко создавать визуализацию продуктов для ваших технических пакетов дизайна. Эти визуализации сформируют ваши дизайнерские квартиры, то есть ваши дизайны, уложенные «плоско», чтобы показать вашему производителю, где находятся все ваши швы и другие детали.

    Если вы новичок в Adobe Illustrator или любом другом программном обеспечении и не знаете, с чего начать, вы можете найти курсы и курсы на Skillshare, Udemy и YouTube.

    Стоит ли учиться рисовать?

    Вы определенно можете создавать одежду, не зная, как рисовать, используя любой или все вышеперечисленные варианты. Однако умение рисовать поможет вам быстрее создавать одежду. Есть способы обойтись без рисования, но в процессе работы вам может потребоваться корректировка дизайна.Особенно полезно знать, как рисовать, если вы работаете с кем-то и вместе работаете над дизайном.

    При рисовании моды следует помнить, что она не обязательно должна быть идеальной. Необязательно быть прекрасным художником, чтобы создавать моду. Вот что важно, пока вы можете сообщить, каким вы хотите видеть свой дизайн. Общение — это ключ; не твое умение рисовать как аниматор Диснея.

    Да, практика ведет к совершенству

    Хотя вам не нужно рисовать как художник, вам не помешает улучшить свои навыки рисования.Помимо карандашей, есть другие средства, которые можно изучить, например, маркеры или акварель. По мере того, как вы исследуете и практикуетесь, вы найдете то, что лучше всего подходит вам и что вы хотите создать.

    У вас есть множество ресурсов в Интернете и в печати, которые помогут вам научиться лучше рисовать. Однако помните, что в конечном итоге все дело в том, насколько хорошо вы можете донести свой дизайн.

    Научитесь рисовать модные иллюстрации

    Выражение «картина стоит тысячи слов» особенно актуально, когда речь идет о моде.Когда вы можете нарисовать фигуру и набросать детали одежды, легче разрабатывать идеи для швейных проектов и делиться ими.

    Модная иллюстрация — это увлекательный процесс, который является неотъемлемой частью индустрии моды. Дизайнеры обычно делают наброски, чтобы помочь составить дизайн и визуально передать свои концепции швейному персоналу. Эти иллюстрации играют важную роль в разработке модных коллекций. Компании-производители выкройки используют модные иллюстрации, чтобы показать вариации стиля одежды и вдохновить домашних мастеров на покупку выкройки.Художники часто создают модные иллюстрации для рекламных кампаний и других акций. Однако эти рисунки не предназначены для профессионалов. Любой желающий может использовать модные эскизы, чтобы отточить свои дизайнерские идеи.

    Практикуясь, вы можете бегло рисовать концепции одежды, которые предполагают движение и положение.

    Модные фигурки Extralong выражают стилизованные концепции одежды.

    У дизайнеров и иллюстраторов есть уникальные стили рисования, и, попрактиковавшись, вы также можете разработать свой фирменный стиль.Для начала вам понадобится прочный фундамент. Во-первых, вы должны научиться рисовать пропорциональную человеческую фигуру — независимо от того, рисуете ли вы свою собственную фигуру или вытянутую «модную фигуру». Более длинное и узкое тело обычно используется для модного эскиза, потому что оно создает пространство для деталей, особенно для длинных юбок и платьев. Я считаю репрезентацию формой искусства, поэтому элементы обычно преувеличиваются, чтобы продемонстрировать стиль.

    Вечерний гламур и фактура ткани — это примеры из авторского альбома.

    Попрактиковавшись в рисовании, вы можете перейти к приданию фигуре положения и массы, а затем облачить ее в одежду, передающую цвет и текстуру. Мастерство не приходит в одночасье. Требуются терпение и опыт, чтобы натренировать свой глаз, чтобы видеть, когда рисунок идет правильно, а когда…

    Начните БЕСПЛАТНУЮ пробную версию сегодня и получите мгновенный доступ к этой статье, а также ко всему контенту Threads Insider.

    Начните бесплатный пробный период

    Уже являетесь инсайдером? Войти

    Подпишитесь на рассылку обсуждений

    Получайте самую свежую информацию, включая советы, методы и специальные предложения, прямо на свой почтовый ящик.

    ×

    Получайте самую свежую информацию, включая советы, методы и специальные предложения, прямо на свой почтовый ящик.

    Учимся рисовать рабочую форму от FreddyCabrera

    Меня зовут Fres Sketch. Я графический дизайнер, иллюстратор и создатель персонажей, и на этот раз я предлагаю вам урок, в котором я научу вас рисовать рабочую одежду для пожарного, врача, повара и пилота; Кроме того, я дам вам несколько советов, как сделать одежду более эстетичной.

    1. Рисование на обнаженных манекенах. Это может выглядеть несколько необычно, но нет ничего лучше, чтобы научиться рисовать одежду, чем делать это на манекене или на своем любимом персонаже, который, в свою очередь, является обнаженным.

    Примечание: очень важно дать им имена, связанные с содержимым слоев, например, если у меня нарисованы только манекены, потому что слой будет называться «манекены», если на другом слое мы нарисуем эскизы одежды, мы назовем его «наброски» ». И так со всеми слоями, которые мы создаем.

    2.После того, как наши персонажи нарисованы, мы уменьшаем непрозрачность слоя, в котором были нарисованы персонажи.

    3.На следующем слое мы приступаем к рисованию контура одежды. Хороший совет: одежду не следует рисовать слишком близко к телу, потому что это создает впечатление, что одежда была раскрашена, и это эффект, которого мы не хотим. подарить одежде. Мы можем использовать инструменты, предлагаемые Clip Studio Paint, чтобы нарисовать ткань костюмов. Мы должны помнить, что в зависимости от профессии существуют ткани и фактуры, чтобы каждый профессионал лучше выполнял свою работу.Мы нарисуем контур одежды, используя персонажа в качестве ориентира, стараясь не соединять линию одежды с телом. На графике мы видим, что красная линия — это пространство между кожей и одеждой.

    4.На следующем графике показано, как должен выглядеть рисунок одежды для пожарного или профессия, которую мы выбрали для рисования. На этом этапе вы должны нарисовать только контурные линии и детали, которые отличают униформу каждой из профессий, например:
    1. Костюм пожарного очень мешковат.
    2. Имеет сапоги, перчатки, чехол и защиту лица.

    5.Далее определяем части, где обычно образуются складки одежды, все будет зависеть от положения персонажа, красные кружки показывают, где будут прорисовываться складки.
    Места, где складки на одежде — это стыки, также могут быть вызваны рыхлостью одежды.

    6.Еще один совет, который вы можете иметь в виду, заключается в том, что при прорисовке складок они всегда будут направлены вниз, чтобы имитировать силу тяжести на ткани.

    7.Повторяем процесс с каждой формой. Надо иметь в виду, что каждая профессия отличается своей одеждой, а также костюм пожарного очень толстый и имеет множество защит; врач носит защитный костюм и очень удобную обувь, так как они много времени проводят на ногах; у шеф-поваров его рабочая рубашка очень особенная, у него лацкан с множеством пуговиц, его брюки и туфли более элегантны; У пилота форма, похожая на офисного работника, но его рубашка определяется полосами на каждом плече.
    Есть детали, характерные для каждой рабочей формы в зависимости от профессии; например, стетоскоп для врачей, головной убор для поваров; полосы на плечах и кепки пилотов.

    8.Следующий шаг проще, нам просто нужно нарисовать нарисованный нами набросок, для чего я рекомендую работать с векторным слоем и инструментом «Перо».

    ВЕКТОРНЫЙ СЛОЙ

    РУЧНОЙ ИНСТРУМЕНТ

    9.Совет по рисованию и предотвращению ошибок заливки цветом:
    1. В первом слое с названием «бумага» я дважды щелкаю.
    2. В цветовой палитре выбираю темно-серый цвет.
    Этот совет помогает нам лучше визуализировать наличие неокрашенных участков костюма.

    10.Начинаем раскрашивать костюмы наших персонажей базовым цветом.
    Я рекомендую разделить каждую часть одежды по слоям, так как так будет намного легче придать им блеск и оттенок. Например, в одном слое мы нарисуем шлем, в другом слое — ботинки и перчатки, и так далее с каждой одеждой.

    11.Для затенения основных цветов мы выполним следующие шаги:
    1. Создаем слой «Новый растровый слой» на одежде, которую хотим раскрасить. Например, на графике показан слой для создания теней и бликов костюма.

    2.Мы выбираем вариант «По размеру нижнего слоя» и даем ему ссылочное имя, например, «Тень с блеском костюма». Эти настройки позволяют нам рисовать, не беспокоясь о выходе из выбранной области и не затрагивая базовый цветовой слой.

    12.Для придания блеска и оттенка базовому цвету выполняем следующие действия:
    1. Выбрать базовый цвет инструментом «пипетка».

    2.Подбираем образец цвета от пиджака

    3.После выбора основного цвета в цветовом круге мы выбираем цвета для придания оттенка и блеска, как мы видим на изображении
    1. Базовый цвет
    2. Цвет тени
    3. Цвет блеска

    Мы можем раскрасить эти цвета в качестве эталона в пустой области, которая не влияет на рисунок, чтобы они не потерялись.

    13.В зависимости от того, где находится источник света, будем раскрашивать одежду.
    1. Тень
    2. Блеск

    14.Мы повторяем этот процесс с каждой рабочей формой, выбирая подходящий цвет для каждой профессии.
    1. Пожарный: основной желтый цвет; в темно-желтых ботинках, перчатках и шлеме; и светло-желтые светоотражающие полосы.
    2. Медицинский: зеленый базовый цвет.
    3. Повар: белая рубашка, серые брюки, коричневые туфли, белая шляпа.
    4. Пилот: белая рубашка, темно-синяя юбка и шляпа, коричневые туфли и желтые детали.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *