Как научиться рисовать с чего начать: Советы начинающему художнику. С чего начать?

Содержание

13 советов как начать рисовать

Еще совсем недавно меня саму волновал этот вопрос утром, днем и ночью. Поэтому я прекрасно понимаю, что чувствуют те, кто хотят рисовать, но никак не могут начать. Точнее не знают как.

№1. Рисовать каждый день!
Да, именно каждый день. Хотя бы 10-15 минут, но каждый день. Для этого прекрасно подойдет, например, проект «365 дней в зарисовках», целью которого и есть ежедневное рисование. Это очень сложно, скажу честно. Иногда нет времени (нагрянули гости, отпуск, командировка), иногда настроения (стресс, депрессия, недовольство собой), иногда сил после сложного дня. И все же, несмотря на все преграды, важно не пропускать ни одного дня. Пусть это будет маленькая зарисовка за 2 минуты, но не пропускать. Так как на следующий день нужно будет рисовать 2 зарисовки, а пропустив неделю — догонять уже 7 дней. Дабы зарисовки не были в тягость, лучше выбирать формат поменьше, например, А5. Лично я рисую в блокноте, который всегда могу взять в собой.

Да и зарисовки находятся в одном месте, что мне также нравится. Некоторые выбирают отдельные листы, формат А4… У каждого свой подход к ежедневным зарисовкам, выберите свой и начинайте. 😉


№2. Рисовать то, что хочется и нравится, а не все подряд.

Начинайте рисовать с того, что легче, а не со всего подряд. Чашку/бокал/бутылку намного легче нарисовать, чем шторы. Точно также и книгу легче нарисовать, чем несколько домов. Лучше научиться рисовать 2-3 вещи очень хорошо, чем 25 как-нибудь.

№3. Разрешить себе рисовать плохо; рисовать ради удовольствия, а не для результата.
Это поможет расслабиться и просто рисовать. Именно в этом случае появляются лучшие работы, ведь вы не ждете от себя шедевров. Как только я перестала думать о результате, я тут же перестала бояться сделать непоправимую ошибку, нарисовать плохую работу. Покуда вы учитесь, рисуете в свое удовольствие, для себя, а не на заказ, вы всегда можете взять новый лист и начать еще раз или еще раз.

Если я знаю, что тема зарисовки/работы для меня нова, я не рисую в блокноте или на дорогой бумаге, а беру поштучную акварельную бумагу (купленную специально для таких случаев — 100 листов А4 формата за 3 евро) и разрешаю себе делать ошибки. 🙂

№4. Делать предварительный карандашный набросок.
Иногда так хочется взять и сразу нарисовать акварелью (или другим материалом) все так, как давно нарисовано в голове. А на деле оказывается, что круг получился не круглый, линии неровные и дерево должно было быть не там. Дабы предотвратить такие ситуации, я приучила себя всегда делать карандашный набросок. Его можно исправить, подкорректировать или совсем перерисовать. Вот когда рука набита и я уверена, что карандашный набросок будет лишним, я позволяю себе работать без него. Хотя далеко не все получается с первого раза даже с набитой рукой.

№5. Рисовать как с натуры, так и по фотографии.
Многие считают, что рисование с натуры — мастерство, а вот по фотографиям — такие себе каляки-маляки. Кому какая разница что говорят другие, если нам так удобнее рисовать и работы от этого только выигрывают? Некоторые вещи я стараюсь рисовать только с натуры (например, посуду, обувь), ибо их можно покрутить, рассмотреть, пощупать. Но что делать, если нет нужной натуры или хочется посмотреть как можно было бы изобразить этот предмет с помощью фотоаппарата?! Кстати, это необязательно должны быть чужие фотографии, часто я фотографирую рисуемый объект сама и сверяю линии, так бы говоря.

№6. Копировать чужие работы.
Покуда вы учитесь и не выдаете чужие работы за свои, не продаете их, почему бы не копировать чужое творчество в целях обучения? Так вы сможете быстрее найти свою тему, материалы, техники; поймете, что то, что очень нравится в чужих работах, абсолютно не ваше. Либо же копируя чужое, найдете свое композиционное или цветовое решение. Не бойтесь открыто говорить об этом. Вы учитесь, а в учебе все средства хороши.


№7. Рисовать для себя.
Рисуйте для себя, а не для чужих глаз, комментариев, отзывов. По крайней мере, первое время, пока вы не станете увереннее в своих силах. Особенно важно прислушаться к этому совету, если у вас нет поддержки, родные и близкие считают ваше увлечение детскими забавами и не придают серьезного значения вашим желаниям, и уж тем более результатам.

№8. Никого не слушать, точнее не слушать абы кого.
Этот совет дополняет предыдущий и также является очень важным. Первые зарисовки/рисунки/работы скорее всего далеки от идеала. Неуверенность и сомнения ходят по пятам. Так зачем вам нужна чужая, зачастую некомпетентная, критика? То же касается и зарисовок на улице. Прохожие и всякие зеваки безумно любят совать нос в чужие листики, блокноты и холсты. Когда вы наберетесь опыта и уверенности, вы сами почувствуете, что пора. 🙂 А пока можно (если очень нужно и хочется) выставлять работы в своем журнале (если вы доверяете своим читателям) либо в профильных сообществах (например,

club_365 или art_expiration).

№9. Пробовать разные материалы.
За время моего 11-месячного рисования я попробовала графитные карандаши (в народе их называют «простыми»), цветные, акварельные, гуашь, акварель, акрил и тушь. Естественно, все это было постепенно, поочередно. Познакомившись с разными материалами, я поняла, то карандаши — совсем не мое, работы гуашью и акрилом получаются только в стиле импрессионизма и никак иначе, а вот акварель и тушь дают мне огромное поле для творчества. Если бы я остановила свой выбор только на цветных карандашах (с которых начала свои «365»), я бы до сих пор мучилась с тенью, светотенью и рефлексами. 😉

№10. Купить хорошие материалы.
Это не обязательно должны быть самые дорогие, и не все сразу. Но это должны быть качественные материалы. Намного приятнее рисовать акварелью на акварельной бумаге, нежели на ксероксной (ведь она практически всегда под рукой), которая тут же коробится и промокает. Да и детская акварель (она же школьная) усугубит обучение.

№11. Собирать все, что вдохновляет.
Когда окружаешь себя вдохновляющими вещами, фотографиями, чужими работами, невольно и сам хочешь добиться такого же мастерства. Заведите виртуальную папку на компьютере или пластмассовую/картонную коробку дома и собирайте все, что нравится и вызывает восхищение. Грустно, не знаете, что нарисовать — взгляните на свои находки, материалы, вырезки, листочки и вдохновение тут же даст о себе знать. 😉

№12. Не читать обучающие книги.
Вам не нужны книги, которые научат рисовать за месяц или 10-20-30 уроков. В большинстве случаев они просто выкачивают деньги и не дают никаких результатов. Полистать, возможно, и будет полезно, но в целях поиска ответа на один вопрос (например, как правильно изобразить человеческий глаз, если никак это не получается). А вот книги Натали Ратковски «Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески» и «Разреши себе творить» я бы посоветовала сделать настольными. Для начинающих более подходящей будет вторая книга, но и первая очень полезная. Как раз здесь вы сможете познакомиться со способами раскрепощения как себя, так и своей фантазии, как не бояться белого листа и рассмотреть сотни примеров практикующего иллюстратора и дизайнера.

№13. Прислушиваться к себе.
И самое важное — рисование каждый день не подразумевает большие, законченные работы. Это всего лишь зарисовки, но и они приносят огромную пользу. Ежедневные занятия спортом приносят со временем прекрасные результаты. Тоже касается любого навыка и рисование здесь не исключение. Просто кому-то на это потребуется полгода, кому-то год, а кому-то, возможно, и 3. Но я уверена, что научиться рисовать можно в любом возрасте и с любой подготовкой. Начните и вы сами в этом убедитесь!

Каждый из советов проверен мной на практике, большинством из них я пользуюсь до сих пор.

Если у вас есть другие советы к начинающим, проверенные опытом и временем, поделитесь, пожалуйста, в комментариях! 🙂

Как научиться рисовать, с чего начать и как улучшить навыки.

Часть 1

Здравствуйте,уважаемые читатели, сегодня я постараюсь донести до Вас суть художественного ремесла и попытаюсь доказать важность данного навыка.

Рисую,наверно, с детского сада, но мои работы не отличались чем-то особенным от сверстников на протяжении многих лет, и я не добивался какого-то успеха. Осознание того, как происходит создание рисунка ко мне начало приходить лет в 15. Сейчас мне 20 полных лет и я вполне создавать что-то подобное:


Самое основное, что Вы должны для себя уяснить: Вас никто не научит рисовать кроме
практики, практики и практики. Один небезызвестный человек сказал, что, если
заниматься фигней 10000 часов, то можно достичь нефиговых результатов. Я с ним
согласен.


На начальных этапах Вам потребуется чистый лист и что-нибудь пишущее, например,
простой карандаш и ластик. Сейчас я познакомлю Вас с основой перспективы, так как понимание искажения изображения при построении рисунка – есть ключ к реализму.

Если мы посмотрим сверху на трассу или какую-нибудь длинную улицу, то увидим ряд
параллельных линий, но как только мы изменим вид обзора, то линии перестанут
быть параллельными и будут сходиться в какой-то точке, это явление и есть –

линейная перспектива. Чтобы было понятно, я наглядно продемонстрирую, о чем
идет речь:

Видим здесь железнодорожные пути и линии электропередачи, сходящиеся где-то вдалеке в
одну точку.
Я хочу, чтобы Вы потренировались рисовать что-то подобное, чтобы понять этот закон. Советую
начинать с искажения каких-то примитивных объектов, вроде прямоугольного
параллелепипеда, учитывая, что у него противоположные ребра параллельны.


Имеем линию горизонта и 2 токи схода. С помощью линейки потренируйтесь строить
что-нибудь эдакое. Для примера еще парочка параллелепипедов, с разными точками
схода, чтобы было немного яснее.


После того, как Вы разобрались с перспективой, я рекомендую строить простейшие стереометрические тела вроде тех же параллелепипедов, призм, конусов, шаров и тому подобное. Секрет верного построения до боли прост – необходим каркас.


Обратите внимание, все эти тела имеют в своем основании простейшие геометрические фигуры
и ваша задача научиться видеть в простом сложное.
Куб строится элементарно просто:
Шаг
1. Наметка границ куба
Шаг
2. Плавная детализация, изображение нижнего основания
Шаг
3. Каркас куба и наметка видимой тени
Шаг 4. Работа со светотенью


Хочу обратить внимание на то, что самые ближние к нам видимые грани выделены более жирно, это предает реализма. Также когда рисуете тень, стоит учитывать рефлекс от поверхности. Простыми словами, цвет тени неоднородный, так как поверхность, на которой находится куб, отражает свет и ближе к этой поверхности тень заметно светлее. Сразу хочу извиниться за мои убогие скетчи, мне важно, чтобы вы уловили суть происходящего, да и не охота тратить много времени на простейшие геометрические предметы.


Так, теперь обращу внимание на призмы и пирамиды. Суть одна – рисуем под основанием вспомогательную окружность, выбираем количество граней и вспомогательными линиями поднимаем опорные точки с вспомогательной окружности на искаженное основание в виде эллипса. Ну и когда у нас есть готовое искаженное основание, мы можем плясать, как нам вздумается и строить пирамиду или призму.

С телами вращения, такими как конус, шар и цилиндр дела обстоят аналогичным образом, следует наметить границы, построить каркас и потом штриховать в местах теней. Следует потренироваться рисовать круги и эллипсы, обратите внимание, как круг переходит в эллипс при мысленном его повороте.

Ну и с шарами такая же фигня: каркас, светотень – рисунок готов. Здесь требуется остановиться, я очень сжато описал процесс, вам потребуется время, чтобы набить руку и понять принцип построения. Вот, кстати, и принцип построения шара:


Вот наглядная демонстрация важности каркаса. Самое важное, чему Вы должны научиться
– видеть в сложном простое:

По светотени могу рассказать вот что. У нас есть источник свет, свет отражается от предметов, попадает через хрусталик на сетчатку, благодаря этому мы видим предметы. Есть множество разных сред, в которых могут распространяться электромагнитные волны, от каких-то сред отражаются волны, есть среды изотропные, анизотропные, это все вы будете изучать на курсах электродинамики и оптики в высших учебных

заведениях.

Что Вам важно понимать: чем ближе к источнику света предмет, тем контрастнее тень. Опять же, я писал, что пол тоже рассевает и отражает свет, так что собственная тень предмета ослабевает по мере приближения к полу. Рекомендуется ближние выраженные грани выделять более контрастно. Рекомендую тренироваться опять же на простых предметах и как можно больше срисовывать. Берите картинки из инета, делайте бумажные модели сами, используйте лампу в качестве источника света и рисуйте, рисуйте и еще раз рисуйте.


Так как Вы, я надеюсь, освоили рисование простой геометрии, попробуйте понаблюдать за предметами быта и увидеть в них те самые стереометрические тела. Теперь Вы готовы к тому, чтобы срисовывать простейшие детали интерьера и быта: шкафы, стулья, столы, чемоданы, можете попробовать нарисовать комнату, соблюдая те самые законы перспективы. Самое главное в этом деле – не спешить. Наносить штрих за штрихом и срисовывать, осознанно понимая, что вы рисуете. Старайтесь разбивать предметы на простую геометрию и прикидывать габариты, наращивая в дальнейшем детализацию рисунка. Сначала делайте набросок, потом аккуратными штрихами, в идеале, повторяющими форму объекта, наращивайте тени. Практикуйтесь.


Сегодня, Вы, дорогой читатель, неплохо постарались. Я рекомендую почитать «Основы учебного академического рисунка» Николая Ли, где он подробнейшим образом описывает все процесс создания рисунка.
Рисование сложной органики заслуживает отдельного внимания. Если будет в этом какой-то смысл, я открою вам тайны портретов.

Собственно, зачем я написал эту статью? Дело в том, что Вы находитесь на отличном форуме,
посвященному CGI. Для создания концептов, 3D-сцен, моделинга всего и вся очень важным подспорьем будет художественный навык. Поясню: в процессе обучения художественному мастерству ваша задача научиться
понимать объем, видеть в сложной геометрии элементарные составляющие, понимать теорию светотени и линейной перспективы. Все это отличным образом комбинируется с созданием какого-либо 3D-объекта.
Опять же, вам не нужно быть гениальным художником, да по сути, и рисовать-то уметь не обязательно, чтобы работать в 3D, но художественные навыки Вам сильно облегчат процесс обучения трехмерному моделированию, созданию концепт-артов, работать с векторной графикой и в принципе работать в сфере CG будет куда проще и приятнее.

Иллюстрации взяты из книги Николая Ли, которую я упоминал, однозначно рекомендую к прочтению!

Секрет успеха в практике, срисовывайте, пытайтесь рисовать из головы, смотрите обучающие видео, общайтесь с художниками, работайте над собой. На этом, пожалуй, все. Успехов!

С чего начать? Рисовать, чтобы зарабатывать деньги

Итак, прежде чем начать, продолжаем спрашивать себя «зачем?». В качестве примера отвечаем на вопрос «зачем учиться рисовать?». Начало здесь: http://balovin.livejournal.com/365315.html

Вариант ответа 2: «Хочу научиться рисовать, чтобы зарабатывать деньги.»

Вы уверены? Пока не начали учиться, лучше еще раз перечислите варианты других видов деятельности, которыми вы так же могли бы заняться для зарабатывания денег. Человек выпекающий хлеб, всегда будет обеспечен хлебом, рыбак — рыбой, у строителя будут водиться стройматериалы. Помню, когда-то родители занимались продажей обоев, и дом был завален обоями. На четырех стенах одной комнаты мы умудрялись комбинировать по 8-10 паттернов. С тех пор, как я решил заняться живописью,дом завален живописью. Картинками, но не деньгами. Хотите зарабатывать деньги — занимайтесь деньгами. Для этого не нужно учиться рисовать. Учитесь делать деньги.

Если же предпринимательская или другая деятельность связанная с деньгами вам не интересна, и вы упрямо хотите зарабатывать на жизнь искусством, постараюсь обрисовать в общих чертах, что вас ждет.

а) Возможно, вы живете в 19 веке. Даже если вы родились в 21-м. Поверьте, таких людей немало и, вполне вероятно, вы — один из них. Плохо это или хорошо — я не знаю. Но я знаю, что это результат воспитания и образования. Я тоже долгое время жил в девятнадцатом веке. Нас учили любоваться Рембрандтом и Вермеером, а пытаться писать, как Репин, как Серов, как Левитан. В какой-то момент мне стало казаться, что это как-то несовременно. Я думал, что современно — это как Клод Моне. Потом решил, что современно — это как Анри Матисс. Хотя и тот давно почил. Мне было 17 лет, и я неуверенно переступал порог двадцатого века, постигая один за другим различные новые измы после реализма девятнадцатого столетия.

До века двадцать первого было еще далеко. Я шел медленно, но упрямо. Мне хотелось попасть в будущее, так я постепенно приближался к настоящему.

Иллюзорный девятнадцатый век по своему прекрасен. Кому-то хочется жить в этой иллюзии. Многим это даже удается. Достаточно верить. Тем более, иллюзия поддерживается системой образования, прививающей соответствующие взгляды. Правда, система, судя по всему, все же постепенно накрывается — но об этом в другой раз.

Проблема в том, что живя в 19 веке, вы не будете услышаны теми, кто живет в 21-м. Ваши работы, в лучшем случае, будут ценить за красоту и мастерство. Но по актуальности содержания и эффектности они будут проигрывать другим носителям информации, будь то произведение современного искусства или телевизор.

Ваш пейзаж купят для украшения стены на кухне, а натюрморт — для подарка любимой теще. Продаваться будете в сувенирной лавке с золотым курсивом над пластиковой дверью: «галерея живописи» или на асфальте очередного «арбата». Рядом с вашими холстами будут стоять матрешки и шкатулки. Если окажетесь порасторопней, то начнете повторять одни и те же мотивы, использовать одни и те же фишки, на которые лучше спрос. Однажды, в зале союза художников откроется ваша персональная выставка «Цветы весны. Живопись, графика». Народ назовет вас настоящим творцом, интеллигенты промолчат. Появится заметка в местной «Комсомолке». От искусства это будет примерно так же далеко, как далека музыка группы «Ласковый май» от второго концерта Рахманинова. Вашими конкурентами будут принты из Икеи и матрешки со шкатулками.

Зарабатывать получится примерно так, чтобы ежедневно заливать свое счастье чем-нибудь покрепче.

Впрочем, есть выход: вы можете забыть о «высоком искусстве» и найти прикладное применение своим навыкам (подробнее ниже, в пункте г).

б) Вы живете в 20-м веке, принимаете авангард, вам интересен постмодерн. Вы читаете Фрейда и Бодрийяра, готовы не только создать нечто в духе Энди Уорхола или Марка Ротко, но и рассказать об этом не менее скучно и запутанно, чем Арсений Жиляев или Надим Самман.

Вы сможете попадать на фестивали и выставки современного искусства, будете скитаться по арт-резиденциям в сытых странах. Раз в год какой-нибудь чудак приобретет у вас что-нибудь за пару тысяч долларов, которые вы благополучно спустите, решив, что теперь покупать будут всегда. В итоге будете сосать лапу до появления следующего чудака. Если окажетесь порасторопней, то вместо лапы будете сосать шампанское на вернисажах коллег по цеху. Там в поисках новых меценатов надо улыбаться незнакомым людям и заводить умные беседы, заканчивающиеся обменом визитками.

Большую часть времени вы будете посвящать не творчеству, а канцелярии: анкетам-письмам-заявкам на гранты-резиденции-фестивали, резюме-CV–творческим биографиям то на 500, то на 3000 знаков текста. Если повезет, вас подцепит какой-нибудь галерист и станет время от времени вас продавать. Начнете повторять одни и те же мотивы, использовать одни и те же фишки, которые оценят любители современного искусства. Однажды в галерее с модным названием, бетонным полом и белыми стенами откроется ваша персональная выставка «Регенерация нормы. Графические объекты». Народ покрутит пальцем у виска, интеллигенция назовет вас интересным художником. Но едва ли что-то купят, потому что почти все гости на вернисаже — это те же художники, не знающие, кому впарить свои опусы. Зарабатывать будете примерно столько, сколько необходимо на лоукост из Москвы до Гетеборга или Брюсселя, где на пару месяцев удалось пробить студию в резиденции, финансируемой фондом поддержки беспризорных артистов. В конце концов поймете, что разбогатеть вам не получится. Но к тому моменту вы уже не сможете заставить себя заниматься чем-то другим.

в) Вы живете в 21-м веке. В таком случае вы прекрасно понимаете, что одним умением рисовать, вы не сможете заработать денег в сфере искусства. В списке необходимых навыков современного художника умение рисовать можно смело поместить в самый конец. Возьмите несколько фамилий из топа самых дорогих художников нашего времени и вы поймете, что никто из них не умеет рисовать. Точнее так: никому из них не требуется уметь рисовать. Даже если и умеют, то не рисуют. За них это делают другие — скажем, ассистенты. А иногда и целые фабрики.

Не хотелось бы, чтобы в моем тексте вы нашли обвинительные интонации. Я ни в коем случае никого не виню и считаю, что все упомянутые явления — вполне естественные процессы, являющиеся следствием эволюции общества. Радуют они или нет — это уже другой вопрос. Но сожалеть всю жизнь о том, что родился не в свое время, на мой взлгяд, как минимум, непродуктивно.

Если вы живете в 21 веке, то понимаете, что искусство сегодня — это рынок. И если вы хотите заработать своим искусством деньги, вы должны быть, прежде всего, хорошим предпринимателем. Хотите что-то заработать — придется что-то вложить. Чем больше вложите, тем больше заработаете. Инвестировать надо не только в «производство», но и в рекламу. Вложиться стоит даже в приобретение собственных произведений, как это однажды сделал Дэмьен Херст, ныне самый богатый художник современности.

г) Думаю единственное, зачем стоит учиться рисовать, если хочется зарабатывать этим на жизнь — чтобы в работать в сфере анимации. Компьютерные игры и мультфильмы. Среди моих знакомых немало крепких академистов, нашедших себе применение в этой индустрии. Но имейте ввиду: это очень много работы. Это надо искренне любить. Этим надо болеть. Иначе никакого удовольствия. Иначе просто ничего не получится.

Повторюсь: я не претендую на роль наставника. Лишь делюсь своими соображениями, основанными на жизненных наблюдениях. Свою жизнь я связал с изобразительным искусством с раннего детства. О том, что из этого получилось я и пишу в блоге.

Продолжение следует…

Хочу научиться рисовать. С чего начать обучение?

  • на admin
  • 18.09.2015
  • Без комментариев

 Тренинг по правополушариевому рисованию

Научиться рисовать было моей несбыточной мечтой с детства. Я была уверена, что умение рисовать дается человеку свыше и, если этого не дано, значит надо с этим смириться…

Художник видит мир по-другому...
Однажды, когда я была уже очень взрослой (и даже моя дочь уже стала взрослой ), я увидела объявление про дневной тренинг правополушариевого рисования.

Была предновогодняя скидка, и я купила два билета – себе и дочери.
Рисовали гуашью, на очень маленьком формате. Но! Что-то получилось, даже некоторые рисунки понравились мне и моим близким.

Рисовали 8 часов с двумя перерывами.

И действительно, ведущей этот тренинг художнице удалось расслабить всех присутствующих (а кто-то пришел  целыми семьями — вместе с папами). И взрослые люди, никогда не рисовавшие раньше, нарисовали за время этого тренинга несколько небольших картинок. Вполне, хочу сказать, приличных для начала.

В этой статье я размещаю несколько своих картинок с этого тренинга. Они нарисованы на формате А5, гуашью.

Мне понравилось! И моим родным понравились мои каляки-маляки 🙂

С этого всё и началось. Я поняла, что ЛЮБОЙ человек может научиться рисовать. Всё зависит от его желания и от того, какие учителя ему встретятся на этом пути.

Бесплатные онлайн уроки Милы Наумовой

Мне повезло – почти одновременно со мной (чуть раньше) начала рисовать моя старшая сестра. Вместе с ней мы сходили на пару живых мастер классов. Потом Лена подсказала мне сайт Милы Наумовой.

Это было уже онлайн рисование, но с обратной связью.

Все работы выкладываются на форуме, преподаватель проверяет, делает замечания. Исправляешь и снова выкладываешь в форум. И так до тех пор, пока не получиться.

На самом деле, это очень удобный способ обучения. Мила Наумова очень хорошо и доступно все излагает. Очень деликатно делает замечания.

Учиться одно удовольствие! 🙂

Мила создала проект «Рисовать могут все» и в рамках этого проекта у нее есть множество курсов — по акварели, маслу, карандашу.

Очень интересно изменяет восприятие привычной жизни курс Милы «Учимся видеть как художник». Это бесплатный курс.

Пройдя этот курс, начинаешь видеть , что небо имеет множество оттенков, а снег не просто белый… Рекомендую. http://www.mogut-vse.ru/.
А еще Мила Наумова написала несколько книг по рисованию. Например,

Онлайн школа рисования Марины Трушниковой

 

Но, если у Милы есть онлайн курсы по определённым направлениям, например «Акварель для начинающих», то другой художник-педагог – Марина Трушникова создала целую онлайн школу рисования.

Я могу с гордостью сказать, что я там учусь. Но, хочу покаяться – отстаю от потока. Одно время из-за болезни мамы, совсем не было времени, а сейчас иногда не хватает организованности.

У Марины Трушниковой есть множество различных курсов (кроме школы рисования) — и по акварели , и по карандашным рисункам.

Есть и бесплатные курсы, например. «укрощение акварели». Марина — очень приятный и опытный педагог! Заходите к ней на сайт — не пожалеете: http://izo-life.ru/
Однако, я рисую. Не так часто, как хотелось бы .
Но, смею утверждать – научиться рисовать может каждый!

Хочу научиться рисовать, с чего начать.

  1. Нужно, чтобы было желание рисовать. Скажи себе — хочу научиться рисовать!
  2. Нужны хорошие педагоги. Мои рекомендации — Марина Трушникова — и Мила Наумова. 
  3. Надо хотя бы разочек попробовать попасть на «живой» мастер класс по рисованию
  4. Онлайн заниматься очень комфортно, но надо воспитывать самодисциплину .
  5. А чтобы легче было самоорганизовываться ( см п.4), неплохо бы иметь место в доме, где вы будете творить (чтобы каждый раз не разворачивать мастерскую)

И если рисование- это ваше хобби, увлечение всей вашей жизни или просто способ отдохнуть и привести душу в равновесие ,

Рисуйте и получайте удовольствие!

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Мой мир

Одноклассники


Ещё читать по этой теме:

Как начать рисовать: советы новичкам любого возраста

Обновлено: 23.04.2021 12:23:14

Вдохновение к искусству может прийти, когда детство уже далеко позади. Если вы захотели взять в руки кисть или карандаши, не важно, сколько вам лет. Главное – это желание, а самостоятельно начинать рисовать или учиться – это, как говорится, дело уже хозяйское. Многие художники стали известными без изучения теории, их становлению помог талант. И все же раскрыть его быстрее помогут опытные наставники.

Кстати, поговорим не только о художниках, пишущих на холстах – материал будет полезен, если вы решите, например, рисовать мехенди, освоить искусство тату или раскрыть в себе талант рисования в других направлениях.

А надо ли учиться?

Это первый закономерный вопрос, который встает перед желающим освоить новое для себя направление.

Ответ должен определяться целью рисования. Если вы хотите освоить новую профессию, например, художник по росписи тела или мастер тату, писать холсты и продавать их, рисовать на заказ, то изучить теорию придется – это поможет быстрее освоить ремесло, раскроет секреты, о которых обязан знать мастер кисти или карандаша для успешной деятельности. Все же получить готовые знания гораздо зачастую дешевле и комфортнее, чем учиться на собственных ошибках долгим опытным путем.

Если же вы хотите порисовать для себя, показать родственникам и друзьям свой талант, нарисовать, например, дом мечты – в обучении острой потребности нет, с этими задачами можно справиться, опираясь на уже заложенный природой талант.

Парадокс. Миру искусства известны работы художников, выполнение которых совершенно не требовало особых навыков, например, «Черный квадрат» Казимира Малевича. Картина по-прежнему вызывает множество вопросов, хотя, казалось бы, это обычный графичный квадрат. И все же художник был высококлассным профессионалом и авторитетным теоретиком своего времени. Таким образом, вы можете раскрыть талант самостоятельно, и никто не заметит вашего непрофессионализма, так и наоборот – можно стать дипломированным «рисовальщиком», но публика не поймёт вашего видения.

Первый шаг: поиск стиля и техники

Универсальных художников не бывает. Посмотрите классику: разные мастера кисти в отдельные периоды жизни писали в одном стиле, который менялся с течением времени и событий. Начинающему художнику следует найти «свой» стиль и технику на данном временном этапе. Как это сделать?

  1. Смотрите работы художников разных лет. С большей вероятностью вас будет «цеплять» какой-то переделённый стиль: живопись, абстракция, портрет, импрессионизм и т. д.

  2. Посетите художественную выставку, а лучше – вечеринку, где можно пообщаться с художниками и попробовать разные техники и стили в деле.

  3. Сделайте пробу пера дома – какая техника придется по душе? Возможно, это не карандаш и кисти, а экран планшета, графические редакторы. Именно опытным путем зачастую получается найти направление, которое следует развивать.

Не важно, кисть, карандаш или планшет будет выбран в качестве инструмента рисования, даже жанр не имеет значения – правила построения композиции, наложения теней, цветоведения идентичны для всех, а их все же рекомендуем изучить.

Однако в графических редакторах многие задачи решает программа – она сама поставит цвет и тень, но важно знать, как их правильно настроить.

Второй шаг: где и у кого учиться

Этот этап освоения нового таланта как раз определит, насколько вы сможете погрузиться в рисование и как быстро. Вариантов обучения несколько.

  1. Оффлайн дома. Первый вариант обучения самый удобный для тех, у кого мало времени – заниматься можно где угодно в удобное время. Его суть – просмотр видеоуроков, которые очень просто найти в интернете по запросу «как научиться рисовать». Художники разной степени подготовки делятся опытом и обучают новичков работать в разных техниках с нуля разными инструментами.

  2. Онлайн дома. Этот метод предполагает занятия с учителем школы искусств или художниками, предлагающими услуги обучения в частном порядке. Преимущество такого изучения материала в возможности контроля работы преподавателем и корректировки ошибок ученика. Найти учителя можно на тех же арт-вечеринках, на просторах интернета (мастера, записывающие обучающие видео, зачастую предлагают и курсы).

  3. Обучение в школе. Самый надежный способ – записаться в школу рисования на курс и посещать уроки лично.

  4. Работа с книгами. При выборе самоучителя важно подобрать автора, предлагающего подходящую технику. Например, Натали Ратковски «Рисуй каждый день» помогает отработать художественную хватку в разных техниках, Барбер Баррингтон «Рисуем на коленке. Портрет» соответственно обучает написанию портретов, а в книге Эндрю Лумиса «Забавы с карандашом.Самый легкий способ научиться рисовать» представлена одна из самых простых методик карандашного рисования, причем на доступном языке.

Третий шаг: что рисовать?

Так часто бывает: возьмешь холст, карандаш или кисть, а что рисовать – не знаешь. И ничего насильно не придумаешь, должно прийти вдохновение, то есть должно возникнуть желание что-то изобразить, выразить эмоции или чувства на картину. Зачастую то самое вдохновение приходит само после испытания человеком каких-то событий, мероприятий. Читайте книги, смотрите фильмы, гуляйте, посещайте выставки, занимайтесь любимым делом – муза посетит вас в любой момент.

О нетрадиционных техниках

Сегодня с развитием технологий и творческого воображения помимо красок и грифелей можно выбрать и другие техники творческого выражения:

  1. Песочная графика по стеклу с подсветкой. Кто не видел эти завораживающие видео? Этот способ рисования на сегодняшний день экономически востребован – индивидуальные композиции и сюжеты часто заказывают по разным поводам за хорошие деньги. Техника была придумана Кэролиной Лиф.

  2. Скетчинг – «быстрое» рисование на бумаге маркерами, линерами, карандашами для графики. Это зарисовки в моменте пейзажей, портретов и прочих сюжетов. Отличается от рисования карандашами упрощенной техникой и интересным результатом. Подробнее о способе рисования можно прочитать в пособии Клауса Майер-Паукена “Городской скетчинг шаг за шагом” на примере парижских улиц.

  3. Свечная (восковая) графика сочетает акварель и рисование воском контуров изображаемых предметов. Одна из разновидностей свечного рисования – работа пламенем, такую технику создал канадский художник Стивен Пазук и написал об этом несколько книг.

  4. Граттаж – царапанье листа бумаги, покрытого слоем воска, черной краски, под которыми скрывается либо цветная абстракция, либо обычная белая подложка. Техника впервые была использована художником Мстиславом Добужинским при иллюстрировании книги «Белые ночи» Достоевского.

Программы для компьютера и планшета

С реальными кистью, карандашом и красками рисовать начинают с набросков, построения перспективы и изучения теней преимущественно визуально. С программами всё иначе. Их выбор зависит от типа устройства.

Специальные планшеты с пером интуитивно понятны в использовании: один конец пера предназначен для нанесения линии, второй – для стирания. Мышкой рисуют в компьютерных программах с растровой графикой Factal Design Painter, Corel PhotoPaint и более графичных векторной Adobe Illustrator, CorelDRAW. В каждом редакторе есть готовые шаблоны, фоны, кисти, размеры и цвета которых можно регулировать. Изучать программы рекомендуем опытным путем. Множество приложений создано и для рисования в смартфонах.

Рисование в компьютере или на планшете осваивают такие специалисты, как графические редакторы, разработчики логотипов, дизайнеры – все подобные профессии на сегодняшний день очень востребованы и приносят хороший доход.

Рекомендации обучающимся

Независимо от техники и жанра, в котором вы решили учиться рисовать, придерживайтесь нескольких правил:

  1. Рисуйте каждый день. Практика точит мастерство, особенно на этапе «набивания» руки. Все новое быстро забывается, пока знания не трансформируется в опыт.

  2. Носите с собой блокнот и карандаш для набросков. Возможно, в течение дня вы увидите нечто, что зацепит и даст вдохновение для будущей картины. Это могут быть люди, улицы, сюжеты. Наброски, кстати, тоже помогают закрепить навыки рисования и отточить технику. А еще это хороший практический опыт.

  3. Изучайте искусство. Плох тот художник, который не разбирается в жанрах, знаменитых картинах и их авторах. Посещайте галереи, выставки, изучайте холсты современников и классиков. Старайтесь не просто увидеть, а ещё и понять их.

  4. Пробуйте новое. Не останавливайтесь на одной технике, пусть в вашем арсенале будут запасные варианты работы. Это развивает воображение и позволяет искать новые творческие решения.

  5. Откройтесь миру. Показывайте свои работы в профилях социальных сетей, в художественных сообществах, в тематических группах. Профессионалы и опытные любители поддержат или дадут рекомендации по работе. Не стесняйтесь вступать в диалоги с мастерами. Вливайтесь в новую атмосферу по полной, тогда и освоение искусства происходит гораздо легче и быстрее.

  6. Не пытайтесь ровняться на знаменитых художников – у каждого человека свой талант и путь. Слушайте себя, пользуйтесь знаниями наставников и правилами теории, накладывайте их на собственный талант и все обязательно получится независимо от вашего возраста и уровня начальной подготовки.


Оцените статью
 

Всего голосов: 0, рейтинг: 0

Рисуем вместе » Почему стоит научиться рисовать и как это сделать

Опубликовано 29 Май 2014 в рубрике «Дневник начинающего художника»

Недавно мне написала Настя Радужная, один из авторов сайта Лайфхакер, и попросила о  мини-интервью для новой статьи. Статья действительно получилась интересной, а то, что в ней собраны мнения художников и педагогов — ее несомненный плюс. Привожу статью полностью для своих читателей.

AntonioDiaz/Shutterstock. com

Взрослым всегда нужно все объяснять.
Антуан де Сент-Экзюпери, «Маленький принц»

Помните, почему герой, ведущий повествование в «Маленьком принце», отказался от «блестящей карьеры художника»? Верно — взрослые не поняли и не оценили его удава снаружи и изнутри.

Если вы рисуете удава, проглотившего слона, а получается шляпа, то эта статья для вас. Мы пригласили несколько экспертов — профессиональных художников и дизайнеров, — чтобы ответить на такие вопросы, как:

  • почему одни умеют рисовать с рождения, а другие нет?
  • зачем нужно рисовать?
  • можно ли этому научиться?
  • если да, то как это сделать?

Интересно? Добро пожаловать под кат!

Живопись — талант или навык?

Мнение эксперта:
Почему одни умеют рисовать, а другие нет? Это как спрашивать, почему одни люди блондины, а другие темненькие. 🙂 Потому что какие-то вещи нам даны природой, а какие-то нет. Можно научиться, можно отточить навык, совершенствоваться и брать упорством, но это уже другое. Изначально умение рисовать — это, скорее, дар…
Елизавета Ищенко, арт-директор компании «Буферная бухта»

В декабре 1911 года немецкий импрессионист Ловис Коринт пережил инсульт. У художника парализовало правую сторону тела. На какое-то время он даже перестал рисовать — разучился.

Современные ученые объясняют эту «метаморфозу» тем, что умение рисовать напрямую зависит от функционирования головного мозга.

Так, в 2010 году Ребекка Чемберлен (Rebecca Chamberlain) и ее коллеги из Университетского колледжа Лондона решили выяснить, почему одни люди рисуют с рождения, а другие нет.

Оказалось, что люди, не умеющие рисовать, видят не так, как художники. Глядя на предмет, они неправильно оценивают его размер, форму и цвет. Именно поэтому у них не получается точно перенести на бумагу видимый объект.

Кроме того, предрасположенность к изобразительному искусству зависит от памяти. Люди, не умеющие рисовать, не могут запомнить, к примеру, угол между линиями и, соответственно, воплотить его в рисунке.

Мнение эксперта:
Мне кажется, с детства рисуют абсолютно все. Но некоторые одарены меньше. Одни просто влюбляются в рисование, другие — нет. Те, кто влюбляется, в последствии и становятся художниками. Если, конечно, проявляют трудолюбие и упорство и если не дают житейским заботам заглушить любовь к творчеству.
Вреж Киракосян, художник-портретист, герой рубрики «Никаких оправданий»

Примерно такого же мнения, как ученые из Лондона, придерживается Джастин Острофски (Justin Ostrofsky) и его коллеги из Бруклинского колледжа Городского университета Нью-Йорка. Они считают, что у художников более развито зрительное восприятие и они лучше определяют, какой элемент нужно прорисовать, а какой можно опустить.

Мнение эксперта:
На самом деле, это не такой простой вопрос. Потому что в нем спрятан еще один: что значит уметь рисовать? Именно здесь «зарыта собака». Это основной повод для споров и разногласий. Для перфекционистов уметь рисовать означает способность написать предельно реалистичную картину, неотличимую от фотографии. Таким людям научиться очень трудно, потому что такой навык требует огромных затрат времени и сил. На обучение и шлифовку умения может уйти не один год, но человек будет по-прежнему недоволен собой и не будет считать, что умеет рисовать. Плюс ко всему, многие люди со временем забывают, что означает слово «учиться», когда речь идет об обучении тела. Взрослые считают, что учиться — это читать книги, запоминать информацию. А реалистичное рисование — это практический навык, предполагающий, прежде всего, развитие глазомера. Это не происходит в один момент. Поначалу получается не очень-то похоже, слабо, плохо. И многим очень трудно справиться с разочарованием на начальном этапе. Они бросают, сказав себе что-то вроде: «Все равно ничего не получится» или «Наверное, у меня нет способностей». И совершенно напрасно. Практика показывает, что в рисовании количество неизбежно переходит в качество. Кроме того, есть другие люди, обладающие менее предметным и более образным мышлением. Они менее требовательны к реалистичности изображения, им важнее передача состояния, чувств, эмоций. Такие люди учатся легче, они видят свой прогресс, начиная с самых первых работ (конечно, многое здесь зависит и от учителя, от его способности обратить внимание учеников на сильные стороны их работы). В конечном итоге они рисуют. Они так же могут критически относиться к своим навыкам и считать, что рисовать не умеют или умеют недостаточно хорошо. Но это им не мешает заниматься творчеством, а именно в процессе творческой работы и происходит обучение. Как я уже сказала, количество переходит в качество.
Александра Мережникова, художник, преподаватель, автор проекта «Рисуем вместе»

Удивительно, но задолго до описанных исследований, художник (и психолог) Кимон Николаидис (Kimon Nicolaides) утверждал, что главная проблема людей, думающих, что они не умеют рисовать, в том, что они видят предметы неправильно. По мнению художника, умение рисовать не талант, а навык. Вернее, 5 навыков:

  • видение края;
  • видение пространства;
  • видение отношений;
  • видение тени и света;
  • видение целого.

Упражнения для развития этих навыков изложены в книге «Естественный путь к рисованию» (The Natural Way to Draw).

Есть только один верный путь научиться рисовать — естественный путь. Он не имеет ничего общего с эстетикой или техникой. Он напрямую связан с верностью и точностью наблюдений, а под этим я подразумеваю физический контакт с самыми разнообразными объектами посредством всех пяти чувств.
Кимон Николаидис

Сторонники метода правополушарного рисования тоже считают, что «секрет» кроется в голове. Но причиной неумения некоторых людей рисовать называют то, что в процессе художественного творчества они (ошибочно) задействуют левое, рациональное, полушарие мозга.

Метод правополушарного рисования разработала преподаватель искусства, доктор наук Бетти Эдвардс (Betty Edwards) в конце 1970-х годов. Ее книга «Художник внутри вас» (1979 г.) стала бестселлером, была переведена на десятки языков и выдержала несколько изданий.

В основу концепции Эдвардс легли научные изыскания нейропсихолога, профессора психобиологии, лауреата Нобелевской премии Роджера Сперри (Roger Sperry).

Доктор Сперри изучал «функциональную специализацию полушарий головного мозга». Согласно его теории, левое полушарие мозга использует аналитический и вербальный режимы мышления, оно отвечает за речь, математические вычисления, алгоритмы. Правое полушарие, напротив, «творческое», мыслит образами и отвечает за восприятие цвета, сопоставление размеров и перспективы предметов. Эти особенности доктор Эдвардс назвала «Л-режим» и «П-режим».

У большинства людей при обработке информации доминирует левое полушарие. 90% людей, думающих, что не умеют рисовать, во время художественного творчества продолжают «пользоваться» левым полушарием, вместо того, чтобы включить «П-режим» и воспринимать целостные зрительные образы.

Мнение эксперта:
Абсолютно нерисующих людей нет. Есть обстоятельства — родители, учителя, общество, которые создают ситуации «неуспеха». Человек просто начинает о себе слишком плохо думать. Несомненно, существуют талантливые люди, а у всех остальных возможность рисовать есть, но желание отбито. Ко мне на занятия приходят люди, которые много лет только мечтали о живописи, но страх был слишком велик. А на занятиях наступает кайф. Сколько не бегай от мечты, она все равно настигнет.
Софья Чарина, преподаватель живописи, арт-клуб «Пилигрим»

Чтобы понять, как это работает, представьте, будто вы хотите нарисовать стул. Вы говорите себе: «Нарисую-ка я стул». Левое полушарие мгновенно перевод слово «стул» в символы (палочки, квадратики). В результате вместо того, чтобы рисовать стул, вы рисуете геометрические фигуры, из которых, по мнению вашего левого полушария, состоит стул.

Поэтому суть метода правополушарного рисования заключается во временном подавлении работы левого полушария.

Таким образом, наука слоняется к тому, что умение рисовать — это навык, который может обрести любой желающий.

Мнение эксперта:
Все люди умеют рисовать. Просто кто-то об этом еще не знает.
Так устроена система воспитания в нашем мире, которая поощряет развитие логического мышления и очень мало внимания уделяет интуитивному творческому развитию личности. Я, например, имею навыки классического рисования. На занятиях в университете мы рисовали по 16—20 академических часов только одну постановку, чтобы все было идеально, классически. Потом я училась в Британской Высшей Школе Дизайна, где мой мир перевернулся. Вместе со мной в одной группе учились люди, которые впервые взяли в руки карандаш, и у них получалось лучше, чем у меня. Первое время я не понимала: как же так?! Я — дизайнер, столько времени провела на занятиях по рисунку, живописи, а мои сокурсники в это время изучали математику, физику, философию и т. д. Но у них порой работы интереснее, чем у меня. И только после первого семестра обучения в «Британке» я поняла, что рисовать может каждый! Самое главное — захотеть этого и взять в руки карандаш или кисточку.
Екатерина Кукушкина, дизайнер, преподаватель

Почему стоит научиться рисовать?

Ия Зорина, автор замечательных статей на Лайфхакере, однажды рассказывала о своем личном опыте рисования. Она завела эскизный блокнот и «разрешила себе творить». В результате Ия написала:

Теперь я вполне понимаю, почему стоит это продолжать и почему надо попробовать каждому.

Почему же стоит рисовать?

Рисование развивает когнитивные функции

Благодаря рисованию улучшаются восприятие, зрительная память, мелкая моторика. Оно помогает смотреть на вещи глубже, изучать предметы всесторонне.

Мнение эксперта:
Рисование помогает смотреть на мир иными, новыми глазами, начинаешь еще сильнее любить природу, людей и животных. Начинаешь еще сильнее все ценить! Сам же процесс рисования вызывает неимоверные, восхитительные эмоции. Человек духовно обогащается и растет над собой, развивается и раскрывает свои скрытые способности. Рисовать надо, чтобы быть счастливым и дарить миру добро и красоту.
Вреж Киракосян

Рисование — способ самовыражения

Рисуя, человек раскрывает свой личностный потенциал. Живопись — это диалог внутреннего «Я» с миром.

Мнение эксперта:
Каждому человеку рисование дает что-то свое. Кто-то в этом процессе находит умиротворение и релаксацию, а кто-то — кайф и поднятие настроения. Для третьих — это смысл жизни. Я сейчас изучаю арт-терапию для детей и взрослых. Можно смело утверждать, что рисование помогает решить многие психологические вопросы: повысить самооценку, убрать напряжение в отношениях (семейных или рабочих), избавить от страхов и т. д. К примеру, есть такой метод Мандала — рисование в круге (еще его называют целительным кругом). Проверила на себе — это работает! Рисование — это бессознательный процесс и это всегда соединение со своим «Я», со своим потенциалом, который заложен в каждом человеке с самого рождения. Мой совет: рисуйте как можно больше и чаще, узнавайте новые грани своей жизни, наполняйте творчеством каждый день!
Екатерина Кукушкина

Рисование повышает самооценку

Рисуя, человек становится увереннее в себе. Страх показать свои работы и быть непонятым — неизбежен. Каждый художник проходит через него. Но со временем вырабатывается «иммунитет» к несправедливой критике.

Мнение эксперта:
Я рисую просто потому, что мне это нравится. Кто-то рисует на продажу (тут можно выразить ответ на вопрос «Зачем?» во всеобщем эквиваленте). Но ощущение удовольствия никак не взвесить и не измерить. Я как-то задавала этот вопрос на своем сайте, один из ответов запал в душу: «Я рисую для того, чтобы быть счастливой». И понятно, что счастье у всех свое. Кто-то счастлив, когда танцует, кто-то — когда несется с горы на лыжах. Кто-то — когда рисует. Но удовольствие от процесса возникает, когда получается, а если учишься, то может получиться не сразу. Однако если преодолеть трудности, потом вырастают крылья. Не скажу, что это навсегда, бывают и неудачи и разочарования. Но радость от того, что получается, стоит приложенных усилий.
Александра Мережникова

Рисование как способ медитации

Многие сравнивают рисование с медитацией. Художественное творчество позволяет расслабиться, войти в состояние потока. Художники отмечают, что, рисуя, они «отключаются» от внешнего мира, в голове нет места бытовым мыслям.

Мнение эксперта:
Рисование — это самовыражение, другая реальность. Словами описать ощущения очень сложно. Каждый человек, который приходит ко мне, имеет свою историю. Иногда она трагичная, иногда радостная, но самое главное — они нашли в себе силы прийти. Как ни странно, самое сложное не научиться рисовать, а прийти, начать, выйти из зоны комфорта.
Софья Чарина

Рисование – это удовольствие

Это одно из самых увлекательных занятий. Когда на белом листке «оживает» город или, к примеру, лес, испытываешь неподдельное удовольствие.

Мнение эксперта:
Рисовать — это наслаждение. Это самовыражение. Это выплеск эмоций и успокоение нервов. Вот идешь, бывает, по улице, и свет такой красивый, и сирень зацвела, и домики так красиво в ряд встали… И думаешь: «Эх, вот сесть бы сейчас тут и порисовать всю эту красоту!». И хорошо на душе сразу…
Елизавета Ищенко

Как научиться рисовать?

Мы спросили наших экспертов, можно ли научиться рисовать? Они в один голос ответили: «Да!».

Все художники, которых вы можете вспомнить, когда-то учились своему делу. Ни один великий художник не был таковым в 5 или 10 лет, учиться пришлось всем.
Александра Мережникова

При этом Екатерина Кукушкина и Софья Чарина отметили, что научиться рисовать можно в любом возрасте, главное — желание или, как сказал Вреж Киракосян, «любовь к рисованию».

Все дело в желании. Инструментов и методов сейчас предостаточно. Учись на здоровье! Главное — желание и усидчивость.
Елизавета Ищенко

Итак, научиться рисовать может каждый. Но как? Вопрос, какие методики обучения выбрать, мы адресовали нашим экспертам.

Елизавета Ищенко посоветовала осваивать академическую школу и заниматься с преподавателем:

Я сторонник академической школы — наброски, постановки, пропорции… Мне кажется, надо начинать с азов. Не с видео «Как нарисовать героя фильма “Люди Х” в лыжном костюме за 2 часа», а с понятия форм, геометрических фигур и света.

А Вреж Киракосян, напротив, считает видеоуроки весьма полезными:

Нет ничего лучше, чем просматривать мастер-классы по рисованию. В Сети много материалов такого рода: начиная с основ до серьезных работ.

Александра Мережникова также рекомендует учиться у профессионала, но отмечает, что, постоянно практикуясь, можно воспользоваться и самоучителем.

Общие рекомендации просты. Чтобы научиться шить, нужно шить, чтобы научиться водить машину — водить машину, чтобы научиться готовить — готовить. Так же с рисунком: чтобы научиться рисовать, нужно рисовать. Лучше учиться с преподавателем, который может что-то показать, подсказать, похвалить, — это очень важно! Но можно и самостоятельно. Если говорить о самоучителях, мне понравилась книга «Искусство рисунка» Берта Додсона, он дает достаточно цельную и гибкую методику. Но, конечно, все индивидуально, кому-то его метод может и не подойти. Сейчас выбор достаточно большой, можно найти то, что будет нравиться лично вам.

Рисовать с натуры — совет Софьи Чариной. Это кажется весьма правильным, если вспомнить исследование Ребекки Чемберлен.

Для новичков очень важно работать с натуры. Еще незаменим педагог, который направит в нужную сторону. Иначе процесс будет более долгим и с ошибками. Работа, сделанная с картинки, — это не полезно. Дело в том, что двухмерные носители (фото, картинки) не отображают полностью форму предметов, а это очень важно. Человек, по сути, не чувствует ее.

Екатерина Кукушкина, исходя из своего опыта, дала следующие рекомендации:

  1. Заведите блокнот и рисуйте хотя бы по одному рисунку в день. Так человек развивает внимание и фантазию. Он каждый день ищет новые объекты для зарисовки или придумывает что-то свое, таким образом набивает руку и формирует творческий взгляд на мир.
  2. Сходите на пару групповых занятий по рисованию — там потрясающая атмосфера.
  3. В свободное время ходите на выставки.
  4. Мониторьте информацию по рисованию в Интернете. Находите близких вам по духу художников, иллюстраторов, дизайнеров.
  5. Изучайте творчество известных художников.

Но не надо повторять за кем-то! Всегда помните, что вы уникальны и неповторимы, ваш стиль и почерк — это вы и есть! Человек, который смело выражает свой стиль, всегда выделится из толпы.

Кроме того, Екатерина советует пробовать рисовать в разных техниках.

Как можно больше разных техник рисования (акварель, гуашь, прикладное рисование, тушь, карандаш, пластилин, коллаж и т. д.). Лучше всего рисовать самые простые вещи: фрукты, посуду, предметы интерьера и др. После того как человек перепробует несколько техник, он сможет выбрать ту, которая больше всего ему по душе, и начать в ней работать.

Полезности

В заключение хотим поделиться с вами подборкой порталов и приложений, которые, возможно, помогут вам начать рисовать.

Сообщества творческих людей (для вдохновения)

Сайты с уроками рисования

Приложения

Есть что добавить? Есть опыт обучения рисованию? Знаете классные сайты или приложения для начинающих художников? Пишите комментарии!

Источник

Содержание

Вернуться на главную

Я потратил неделю на обучение: как рисовать

В этом году я хотел погрузиться в проект с головой, и я не мог избавиться от ощущения, что действительно хочу сделать что-то совершенно за пределами моей зоны комфорта. И поскольку мой телефон продолжает напоминать мне ровно , сколько времени я провожу, глядя на него каждый день, я решил, что он должен быть аналоговым. Я бы научился рисовать!

Билл Гейтс сказал, что если вам нужно проводить около пяти часов в неделю, активно изучая новый навык, чтобы он закрепился.Имея это в виду, я поклялся проводить час в день со Skillshare и альбомом для рисования в руках, чтобы посмотреть, смогу ли я стать художником или, по крайней мере, нарисовать картину, которую кто-то узнает, в течение недели.

Задумывались ли вы когда-нибудь «можно ли научиться рисовать?» или даже «как мне научиться рисовать?» Еще лучше, если вы уже решили: «Я хочу научиться рисовать», прочитайте, и, надеюсь, вы вдохновитесь начать свою собственную неделю рисования на Skillshare!

День первый: вспоминаем, как держать карандаш

Используемые материалы: Карандаш и бумага для набросков

Полученные навыки: Как создавать различные типы маркировки: затенение, каракули, штриховки и линии

Начну с признания: художественных навыков у меня почти нет. На самом деле, я чуть не провалил единственный урок рисования, который посещал в колледже, когда уронил свой керамический предмет на пол и треснул его пополам. Я всегда хотел, чтобы был одним из тех людей, которые берут карандаш и выхватывают портрет или карикатуру, но в первый день страх неудачи остался.

Подписавшись на Skillshare, я беспокоился, что обречен на неудачу. На самом деле, я беспокоился, что большинство уроков рисования на Skillshare будут предназначены для людей, которые уже умеют рисовать и хотят улучшить свои навыки.Но когда я пролистал доступные уроки рисования, стало ясно, что многие из них предназначены для полных и полных новичков, таких как я. Прошли годы с тех пор, как я даже не держал в руках карандаш, поэтому я решил начать с основ: быстрого урока рисования и нанесения пометок. Я был удивлен тем, сколько информации содержит этот быстрый класс.

При обучении рисованию важны даже базовые отметки.

Преподаватель Эмили Армстронг сразу же расположила меня к себе своим ненавязчивым, поощряющим стилем преподавания, и, прежде чем я успел это осознать, я исписал три листа бумаги для набросков штриховкой, каракулями, штриховкой и линиями. Я был удивлен тем, насколько весело было пробовать свои силы в создании различных типов маркировки, и прежде чем я это понял, пролетел мой первый час практики рисования.

День второй: дальнейшие действия

Используемые материалы: Карандаш, ручка, ластик и альбом для рисования

Полученные навыки: Создание мандал с использованием простых форм и штриховых рисунков

На второй день я решил немного ускориться: пришло время использовать мои новые навыки рисования карандашом, чтобы пробовать настоящие рисунки.У меня не было никаких иллюзий, что я волшебным образом превращусь в Пикассо, поэтому я хотел найти класс, который не будет подавлять меня. Я выбрал «Творческое рисование простыми фигурами» с Джейн Снедден Пивер, что показалось мне следующим логическим шагом, чтобы превратить карандашные пометки предыдущего дня во что-то более изысканное.

По мере того, как урок продвигался вперед, я был поражен, увидев, что могу довольно хорошо следовать указаниям инструктора в своем альбоме для рисования. Урок, который был сосредоточен на создании рисунков типа мандалы с использованием простых форм, был несколько медитативным, и к концу у меня была страница альбома для рисования, заполненная геометрическими каракулями, похожими на цветы, прямо как у настоящего художника!

День второй был потрачен на превращение меток в мандалы.

День третий: попытка рисовать объекты

Используемые материалы: Ручки и карандаши с острием разного размера; альбом для рисования или бумага

Приобретенные навыки: Методы рисования линий листьев, венков, цветов и других растений в реалистичной форме

Ободренный вчерашним успехом в рисовании простых фигур, я решил, что на третий день нужно попытаться изобразить настоящие объекты. Я выбрал курс ботанического рисования линий, потому что он казался более продвинутой версией простых рисунков, которые я делал в первый день.

Инструктор Skillshare Пегги Дин показывает классу, как рисовать, используя в качестве модели настоящие цветы.

Всего через несколько дней практики рисование уже начало ощущаться как хобби, которым я хотел заниматься. Когда я возвращался домой, доставая свой альбом для рисования и проводя некоторое время, проводя карандашом по бумаге, я не только расслаблялся — я чувствовал себя все более и более успешным с каждым новым законченным рисунком. Я был так горд, что чуть не повесил свои наброски для начинающих на холодильник… почти.

День четвертый: Собаки, Собаки, Собаки

Используемые материалы: Бумага, карандаш и ластик

Полученные навыки: Завершающий процесс рисования реалистично выглядящих собак

На четвертый день я посетил фантастический урок рисования собак с Джошуа Джонсоном, и это оказалось одним из моих любимых занятий за неделю.Класс был представлен собакой «Пиджон», которая рассказала нам все, что мы узнаем на уроке, а именно очаровательный .

Джошуа сделал весь класс очень увлекательным и забавным, и я был рад пройти всю серию несколько раз из-за того, насколько превосходными были его инструкции. Кроме того, было здорово сделать прыжок в то, что казалось более требовательным стилем рисования. Сначала я, конечно, опасался; Я не думал, что смогу добиться чего-то даже отдаленно близкого к реалистично выглядящей собаке.Но с помощью инструкций Джошуа я был удивлен, увидев на моей странице настоящих маленьких собачек. На самом деле рисовать собак с Джошуа было так весело, что я потратил гораздо больше часа, создавая в своем альбоме всевозможных новых собак.

Джош показывает классу, как создавать реалистичные рисунки собак, разбивая их на фигуры.

День пятый: собираем все вместе

В последний день моего эксперимента я решил бросить себе вызов, взяв все, чему я научился на уроках рисования на Skillshare, и объединив их в художественный проект для друга.После вчерашнего потрясающего урока рисования собак я решил попробовать нарисовать портрет собаки моего друга. Я планировал положить в конверт, который я украсил ботаническими рисунками, которые я выучил на третий день.

Сначала было страшно пытаться создать что-то новое без помощи учителя, но когда я пытался сделать свой набросок, я использовал навыки, полученные на каждом из классов, от затенения до создания реалистичных форм и линий. Признаюсь, я немного заблудился — мой первый набросок был больше похож на лошадь, чем на таксу, — но после того, как я снова посетил класс «Рисунок собак», я вернулся в нужное русло.В конце концов, у меня был сносный набросок, чтобы подарить друзьям их таксу. Успех!

В дополнение к ощущению, что я действительно изучил некоторые основы рисования, моя неделя рисования также показала мне, как приятно отключиться от телефона и электронной почты и потратить некоторое время на то, чтобы положить карандаш на бумагу. Используя Skillshare, чтобы дать мне руководство, необходимое для того, чтобы окунуться в мир искусства, я смог освоить новый навык, не впадая в уныние и не чувствуя себя подавленным. Возможно, в колледже я был неудачником в искусстве, но, как говорится, прошлые успехи не свидетельствуют о будущих результатах — по крайней мере, когда дело доходит до рисования такс. Мой эксперимент с рисованием сделал меня более уверенным в своих силах, чем когда-либо, и я с нетерпением жду возможности продолжить свое новое увлечение рисованием в будущем!

Готовы начать свое путешествие по рисованию?

Рисование как самопознание: 5 способов начать

Да, есть секрет

Я долго учил людей рисовать.

Хотя все началось не так.

Большую часть своей жизни я хотел стать художником и даже получил образование специалиста по декоративно-прикладному искусству, но я обнаружил, что моя новая профессия ограничена, потому что, ну… гм…Я не мог рисовать.

Не потому, что не пытался. Я посещал множество курсов, читал пачки книг, проводил выходные, копируя искусство в музеях, но это было тяжело, медленно, болезненно, обескураживающе и не очень весело. В конце концов я туда попал, но на это у меня ушло около десяти лет.

Именно тогда люди постепенно стали просить меня научить их, как рисовать. Удивительный! Я решил, что должен найти способ пощадить своих учеников. через что я прошел, особенно когда я начал видеть, как важным рисунком было открытие творчества и личностного роста.

Секрет обучения рисованию

У меня были некоторые важные, давно забытые подсказки от художников эпохи Возрождения, писавших о том, как должно происходить рисование — на самом деле, для меня абсолютным ключом был документ 15-го века, который был известен в свое время, но о котором сегодня никто никогда не слышал. .

Предприятие Рисование правым полушарием мозга Обучение инструкторов было следующим важным шагом, так как я научился основам нейронауки, делающим возможным это специальное обучение.

Между этими двумя вещами я соединил обучение, которое, как я обнаружил, сделало возможным для любого — неважно, насколько «бездарного» или «новичка» — научиться видеть особым образом, как это делает художник, и начать рисовать реально всего за пять дней. Без исключений! Сначала я был большим шоком, увидев, что «новички» рисуют на уровне, на достижение которого я потратил годы.

Если в это сложно поверить, взгляните на рисунки моих учеников до/после. Они приходят, чтобы узнать об искусстве, а уходят домой художниками.

Как только вы сможете увидеть то, как это делает художник, вам останется только изучить техническую часть рисования, которая составляет большинство уроков рисования и которую вы также найдете на многих страницах бесплатных упражнений и информации на этом веб-сайте. – разница в том, что с вашим особым «художественным взглядом» вы будете получать от этого удовольствие и прогрессировать.

Дебора Мендс, «Японский натюрморт»

Хотите просто почувствовать, что такое настоящее обучение рисованию? Подпишитесь на мои бесплатные уроки по электронной почте.Эти уроки помогут вам сделать первые шаги самостоятельно «как нарисовать путешествие».

Наконец, не стесняйтесь обращаться ко мне через комментарии или написать мне по электронной почте, чтобы задать мне свои вопросы или поделиться своей работой, если вы хотите получить небольшое руководство и отзыв.

Должен ли я научиться рисовать, прежде чем рисовать?

*Мы можем получить комиссию, если вы совершаете покупку по нашим ссылкам без дополнительных затрат для вас. Прочтите наше раскрытие здесь для получения дополнительной информации.

Первое решение начать рисовать было одним из лучших решений, которые я когда-либо принимал.Это открыло целый новый мир, за который я искренне благодарен, но в то же время меня засыпали множеством вопросов, на которые мне нужно было ответить, и один из них был: нужно ли мне учиться рисовать, прежде чем рисовать?

Нет, вам не обязательно учиться рисовать, прежде чем рисовать, но будет дополнительным бонусом, если вы уже освоили базовые основы рисования. Это поможет вам выяснить многие детали нового проекта, и построение вашей картины будет намного лучше, если вы сначала нарисуете, прежде чем рисовать.

Я не был слишком уверен, стоит ли мне учиться рисовать, прежде чем пытаться рисовать, но только после того, как рисовал какое-то время, я понял, что в моих картинах явно чего-то не хватает.

В зависимости от того, хотите ли вы более свободную или плотную картину, достаточно иметь грубый рисунок, и вам, возможно, вообще не нужно хорошо рисовать!

Вот почему вам лучше научиться рисовать, прежде чем рисовать.

Почему важно научиться рисовать

У вас когда-нибудь был такой момент, когда вы смотрите на сцену и не знаете, с чего начать? На изображении есть автомобили, здания, деревья, облака и люди, которые могут заставить вас чувствовать себя ошеломленными.

Вы лучше поймете предмет, который собираетесь нарисовать.

Предварительное выполнение быстрого или подробного наброска поможет вам определить важные области, которые вы можете включить в свою картину, и заполнить пробелы, на которые вы хотите привлечь внимание зрителя.

Уходя, вы можете легко набрасывать идеи гораздо быстрее, чем рисовать что-то.

Это также дает вам лучшее представление о композиции и тональных значениях, экспериментируя с выбором выбора или исключения определенных элементов еще до того, как вы начнете рисовать.

Рисование также даст вам хорошее представление о формах, тонах, свете и тени, необходимых для рисования определенного предмета.

Я также нахожу невероятно полезным иметь представление о том, как я хочу, чтобы картина выглядела, сначала нарисовав ее, прежде чем начать, поскольку это также предотвращает страх перед чистым холстом, но, что более важно, это может помочь в принятии лучших решений, а не в в картину слепо.

Это не означает, что вы не должны сразу начинать рисовать, потому что вы еще не умеете рисовать!

Если вы действительно хотите начать что-то рисовать, вперед.Но пока вы это делаете, начните с рисования 5 или 10-минутного эскиза каждый день, и со временем, по мере того, как вы будете развивать свои навыки, вы заметите резкое улучшение своего искусства.

С чего начать рисовать (Советы для начинающих)

Как и в случае с рисованием, он может стать ошеломляющим из-за большого количества информации, но без четкого направления, с чего начать.

Лучший способ научиться рисовать — начать с основ.

Совет: ознакомьтесь с нашим подробным руководством о том, как научиться рисовать для начинающих, в котором рассказывается, с чего начать и чему учиться.

По мере того, как вы станете более опытным, вы сможете расширяться и узнавать новое, но пока вот что вам следует делать, если вы совсем новичок в рисовании:

1. Научитесь рисовать основные фигуры

Почти все, что вы видите вокруг себя, обычно состоит из формы. Телефон, который вы держите в руке, или экран компьютера, на который вы смотрите, имеют форму прямоугольника. Лампочку можно нарисовать с помощью круга.

Лучше всего для начала просто научиться рисовать такие фигуры, как круги, квадраты, прямоугольники, овалы, и научиться рисовать их трехмерные формы.


Как только вы освоите эти фигуры, вы сможете разбить любой сложный рисунок с помощью фигур.

В конце концов, все дело в рендеринге этих фигур, чтобы превратить их в предмет, который вы рисуете.

Важно помнить, что вы стремитесь не к совершенству, а к последовательной практике. Поначалу ваши круги могут даже не выглядеть как круги, но чем больше вы что-то делаете, тем лучше у вас это получается.

2.Эскиз из реальной жизни

Это моя последняя практика, и я учусь рисовать с натуры.

Если вы когда-нибудь захотите рисовать на пленэре, хорошие знания и навыки рисования с натуры могут сильно повлиять на то, как ваши картины получатся, когда вы находитесь в этой конкретной среде рисования.

Вы также не ограничены фотографией только с одного ракурса, но вы можете использовать предмет в реальной жизни, чтобы рисовать его с разных ракурсов, улучшая свои навыки и знания об этом конкретном предмете.

3. Учитесь на уроках и видео

Учебники по рисованию — настоящее благословение, когда вы абсолютный новичок.

Может быть трудно усвоить все, что нам нужно знать, когда вам нужно изучить все это самостоятельно, но наблюдение за тем, как кто-то другой проведет вас через шаги, может удивить вас своими способностями, повысить вашу уверенность, которая побудит вас продолжать идти.

Перспективный рисунок трудно понять самостоятельно, но я обнаружил, что изучение учебных пособий на таких сайтах, как Youtube, сокращает работу, когда у вас есть кто-то, кто учит вас сложным принципам.

Связанный пост: Учебники и советы по рисованию акрилом, которые идеально подходят для начинающих

4. Учитесь у других людей

Поиск вдохновения у тех, кем вы восхищаетесь, — отличный способ мотивировать вас научиться рисовать. Перерисовывая то, что они создали, вы сможете понять, как и почему они принимали те или иные решения.

Рисовать и учиться у других людей совершенно нормально, если вы не выдаете их за свои собственные без указания авторства или используете эти рисунки без разрешения художника.

Пока вы держите эти рисунки только для глаз, не должно быть никаких проблем.

См. также: Нет мотивации рисовать? Вот 9 способов исправить это быстро

5. Следуйте пошаговой книге для рисования

Учиться по книгам по рисованию, в которых объясняются фактические этапы разбивки рисунка, намного лучше для новичка, чем учиться по книге, которая просто объясняет процесс без фактических иллюстраций для обозначения шагов.

Есть много полезных книг, которые вы можете использовать, чтобы научиться рисовать разные вещи, и я предлагаю вам выбрать книгу, которая вам интересна, чтобы научиться рисовать на эту тему.

Заключение

Научиться рисовать перед тем, как рисовать, гораздо предпочтительнее, так как легче понять такие понятия, как свет и тень, включая композицию и перспективу, которые важны при рисовании пейзажей и городских пейзажей.

Тем не менее, последнее, что я хочу сделать, это сбить вас с толку, разочаровав тем, что вам нужно знать, как рисовать, прежде чем рисовать.

Так и было, пока я не узнал для себя, почему важно сначала рисовать, а потом рисовать. Теперь мне нравится думать об этом как о накоплении большего количества навыков и знаний для создания лучших картин в будущем.

Рисунок перед рисованием дает вам хорошее представление о том, где что должно быть, и не делает вас рабом фотографии.

Поначалу у вас могут не получаться красивые рисунки, но чем более последовательным вы будете рисовать, тем больше вы удивитесь, когда сравните свой первый рисунок с рисунком, который будет через месяц.

Просто помните, что вам не нужно создавать подробные чертежи, но сделать грубый набросок вполне достаточно!

Связанный пост: Рисование гуашью: все, что вам нужно знать

Научись рисовать — Как обсудить

Учись рисовать

Каковы 5 основных навыков рисования? Основой рисования является пятерка лучших навыков рисования. У вас есть способность: распознавать края, линии и углы, вычислять пропорции и перспективы, расшифровывать тени, отражения и тона и, наконец, способность подсознательно ассоциировать их со всем, что приходит на ум.

Как рисовать новичку?

  • Упражнения по рисованию окружающего мира. Вы должны начать рисовать с чего-то, и вы можете начать с того, где вы находитесь: рисовать мир вокруг вас.
  • Научитесь рисовать лучше, копируя. Опираясь на работу тех, кто был до вас, это отличный способ учиться.
  • Уроки рисования, которые помогут вам развить свои навыки. Развитие взгляда посредством пристального наблюдения является важной частью рисования.
  • Перейти от эскиза к цифровой живописи.Французский художник в стиле модерн и карикатурист Лоис ван Барле проведет вас через этапы создания цифровой картины.
  • Эксперимент с кистями. Загрузите и установите кисти художника Кайла Т. Вебстера и получите пошаговые инструкции по их настройке перед началом эксперимента.
  • Сделать комическую панель. В этом кратком руководстве показано, как художник Чад Льюис перешел от эталонного эскиза к красочной панели комиксов.
  • Исследуйте иллюстрации персонажей.Сядьте вместе с иллюстратором и дизайнером Логаном Файрбером, пока он рисует и раскрашивает иллюстрации персонажей, отвечая на вопросы сообщества Behance.

Как рисовать людей начинающим?

  • Наслаждайтесь временным переходом для рук и ног. Самой большой проблемой, с которой сталкиваются художники, является рисование рук и ног.
  • Помните о своем художественном стиле, обучая людей рисованию. Нет двух людей с одинаковым художественным стилем. Для начала
  • Потренируйтесь рисовать портреты.Для художников, которые хотят узнать отличные советы по рисованию людей

Каковы основные приемы рисования?

20 лучших советов по рисованию, которые помогут вам улучшить свои навыки Наличие правильного карандаша для начала рисования карандашом является одним из самых важных советов по рисованию. Возьмите под контроль свой карандаш. Перемещение руки ближе к концу карандаша даст вам больше контроля и точности, но даст вам более тяжелые штрихи (более темные отметки). Попробуйте разные методы маркировки. Измените свои линии.

Рисование аниме для начинающих

Каковы лучшие онлайн-инструменты для рисования?

ArtRage — лучший онлайн-инструмент для рисования. Это программное обеспечение для рисования может изменять размер, цвет и форму, сохранять изображения, загружать изображения, удалять ненужные параметры удаления элементов, создавать GIF-видео и запускать все браузеры. Пользователи могут создавать дубликаты изображений и загружать новые версии. Продолжай читать.

Как я могу научиться рисовать?

Контуры: выберите дизайн очень простой формы, например, B.фрукты. Нарисуйте контур несколько раз. Не волнуйтесь, если первые несколько попыток кажутся не очень реалистичными. Идея состоит в том, чтобы привыкнуть к рендерингу и воспроизведению форм.

Что такое базовый рисунок?

Конструкция проста. Это означает, что существует стандарт, которому должны соответствовать все детские рисунки. Он также устанавливает право учителей определять «одержимых» и «одержимых» среди учащихся. Эта стигматизация отдельных детей создает убеждения на всю жизнь, с которыми они не могут справиться.

В какие онлайн игры лучше всего играть?

Destiny 2 позиционируется как одна из лучших онлайн-игр последнего времени благодаря невероятному сюжету, полному мифической научной фантастики. Она была выпущена в 2017 году и на сегодняшний день является одной из лучших игр в Google Stadia и Steam. В игре есть два типа геймплея: игрок против окружения (PvE) и игрок против игрока (PvP).

Как рисовать реалистично

Какая самая популярная компьютерная онлайн-игра?

World of Warcraft (WoW) был разработан в 2004 году компанией Bizzard Entertainment.Это масштабная многопользовательская ролевая онлайн-игра. Игра занесена в Книгу рекордов Гиннесса как самая популярная многопользовательская ролевая онлайн-игра, на которую подписаны люди.

На каких сайтах лучше всего играть в онлайн-игры?

Вопреки своему названию, сайт представляет собой веселую онлайн-платформу для бесплатных игр. Игровой сайт предлагает онлайн-игры в жанрах головоломки, стратегии, экшн и боевые действия.

Как делать наброски для

1) Приобретите необходимые материалы.Как и в любом другом виде искусства, создание набросков может быть затруднено при использовании некачественных (или некачественных) материалов. 2) Выберите тему. Начинающим легче рисовать с живой модели или рисунка, чем использовать свое воображение для создания рисунка для рисования. 3) Не нажимайте слишком сильно. Эскиз должен быть основой или оформлением картины. 4) Попробуйте рисовать жесты.

Основы рисования для детей

Правильный способ побудить детей рисовать — начать с основ рисования. Начните с простых идей рисования, таких как фигуры, такие как круг, квадрат или треугольник. Затем вы можете попробовать наклеить фигурки, такие как ноги, руки, туловище и голову.

Как нарисовать лицо [КАК РИСОВАТЬ: ЛИЦО | Основная пропорция] Как нарисовать лицо поэтапно? Шаг 1 Нарисуйте круговой контур в центре лица. Шаг 2 Теперь нарисуйте Х-образный контур на лице. Шаг 3 Перед ртом есть перевернутая буква E. Шаг 4 Нарисуйте букву C внизу уха и букву S на ■■■■ внутри буквы E.Шаг 5. Нарисуйте сердце на ухе и V для рта. Как легко рисовать лица?Как легко нарисовать лицо мужчины Шаг 1: рисуем круг Шаг 2:…

Как рисовать мультики для начинающих?

  • 1 ВСЕГДА начинайте с основных форм. Каждый персонаж и окружающая среда в основном состоят из основных форм, 90 280
  • 2 Используйте рекомендации для своих эскизов. Рекомендации здесь, чтобы помочь. Научитесь использовать и злоупотреблять ими. вы можете использовать
  • 3 Получите вдохновение от других мультипликаторов. Обычно я пишу о вдохновении и мотивации.

Как дети учатся рисовать?

Дети учатся рисовать так же, как они учатся говорить (а позже и писать), копируя. Символы, которые они используют для представления идей, будь то звук, текст или изображения, обычно запоминаются. Это стало возможным благодаря окружающему миру, семье, их окружению, средствам массовой информации.

Каковы шаги к рисованию?

Шаги Нарисуйте овал, который немного шире вверху, чем внизу.На центральной горизонтальной линии нарисуйте две миндалевидные формы для глаз. Нарисуйте нос ниже центральной линии. Перейти к верхней горизонтальной линии. Добавьте рот. Нарисуйте волосы. Закончите шею. Добавьте любое декольте или глубокое декольте, которое вам нравится.

Какие есть хорошие идеи для рисования?

  • Виды на парк Парки — отличный источник вдохновения.
  • Воздушный шар Воздушный шар — это забавное занятие для наблюдения за небом, которое может быть красивым и необычным для обучения рисованию.
  • Селфи Сделайте снимок или притворитесь, что смотрите в зеркало.
Поэтапное рисование глаз [Как рисовать гиперреалистичные глаза | Шаг за шагом] Как нарисовать глаза новичкам? Шаг 1: Начните с рисования контура глаза, который имеет форму воздушного змея, но не заострен. Шаг 2: Теперь нарисуйте круг, чтобы показать глазное яблоко. Шаг 3: Выделите центральный зрачок. Шаг 4: Затемните зрачок карандашом. Шаг 5: Нарисуйте верхнее и нижнее веко вдоль верхней и нижней линий глаз. Как нарисовать закрытый глаз? Шаг 1: Определяем размер глаз.Определить эт…

Как лучше рисовать?

  • Поверьте, вы можете стать лучше.
  • Познакомьтесь с основами.
  • Учитесь на ошибках.
  • Найдите учебники и ресурсы.
  • Научитесь наблюдать за своим окружением.
  • Вдохновляйтесь рисунками и фотографиями.
  • Придерживайтесь концепции или задачи.
  • Найдите свой стиль и будьте последовательны.
  • Откройте для себя их поддержку.
  • Много практики и рисования.

Каковы основы стилей рисования

Чертежные виды Чертеж модели. Рисунки, полученные в результате непосредственных или реальных наблюдений, являются живыми рисунками. Эмоциональный рисунок. Подобно живописи, эмоциональный рисунок делает упор на исследование и выражение различных эмоций, чувств, настроений, себя, погоды и т. д. Аналитический рисунок. Перспективный рисунок. Геометрический дизайн. Схематический рисунок. Иллюстративный рисунок.

Какие 20 художественных стилей?

  • Абстрактный экспрессионизм.
  • Югендстиль.
  • Авангард.
  • Барокко.
  • Классицизм.
  • Концептуальное искусство.
  • Конструктивизм.
  • Кубизм.
  • дада/дадаизм.
  • Экспрессионизм.

Как получить определенный стиль рисования?

  • Найдите художника, которым вы восхищаетесь и который вдохновляете. Нет ничего плохого в том, чтобы черпать вдохновение у других художников.
  • Подумайте, почему вам нравится тот или иной рисунок.
  • Имитация стиля рисования.
  • Каракули и наброски.
  • Рисуйте последовательно и последовательно.
  • Время научит вас рисовать.

Что рисовать, когда скучно

Какие бывают виды рисования?

Распространены следующие стили рисования: Абстракция / Нерепрезентация. Художники-абстракционисты создают рисунки, которые обычно фокусируются на форме, линии, значении, цвете и/или текстуре. Среди практикующих нефигуративного стиля рисования Пит Мондриан, Джозеф Альберс и Эл Хелд.

Основы рисования easy

5 основных навыков рисования: понимание краев, пространств, света и тени, взаимосвязей и целого или формы. Эти 5 основных навыков рисования являются строительными блоками готового произведения искусства, когда они собираются вместе. Это основные навыки рисования, которые должен знать каждый художник.

Как рисовать

В Modern Art Fine Sketch Number 2 есть несколько действительно крутых набросков. Эскизы немного отличаются от рисунков.

Каковы основы рисования с помощью

Куб, цилиндр и сфера являются основными формами, которые художник должен изучить, чтобы получить более глубокое понимание всех форм, когда он учится рисовать.В этом уроке рисования для начинающих есть уроки рисования для начинающих, простые упражнения по рисованию для всех и отличный способ улучшить свою технику.

Как сделать аниме персонажа [Как сделать аниме ОБЪЯСНЕНИЕ] Как создать своих персонажей аниме? Метод 2/6: Создание персонажа Определите его внешний вид и личность. Вы должны попытаться решить, как они выглядят, и в то же время определить их личность. Выберите главного героя. У вас должен быть не только главный герой, но и укоренение читателя в ком-то — это нормально. Подумайте о том, чтобы дать им особые способности. Как создать собственного персонажа?Создайте собственного вымышленного персонажа…

Каковы основы рисования шаг за шагом

Одним из первых шагов в базовом рисовании является овладение искусством рисования фигур. Куб, цилиндр и сфера — это основные формы, которые художник должен изучить, чтобы глубже понять все формы во время обучения рисованию.

Что можно легко нарисовать?

Все можно нарисовать карандашом.Но хорошо рисовать изначально означает мыслить простыми формами. Квадраты, прямоугольники, сферы и круги, треугольники и пирамиды. Это основные компоненты всех конструкций.

Как научиться рисовать?

Сначала возьмите карандаш и бумагу (или ручку), сядьте, освободите свой разум от отвлекающих факторов и сосредоточьтесь на поставленной задаче. Теперь попробуйте нарисовать простую форму. Например, нарисуйте круг, а затем продолжайте практиковаться.

Как научиться рисовать майнкрафт

Поместите объект под источник света и попросите учеников нарисовать его.Начните с простого объекта, такого как мяч или коробка. Используйте лампу в качестве источника света или поместите объект съемки рядом с ярким окном.

Рисунок натюрморта [Демонстрация рисования: как начать рисовать (натюрморт + быстрый жест)] Как нарисовать натюрморт? Чтобы нарисовать натюрморт, сначала выберите объект, который легко нарисовать, например сферу, книгу, коробку и т. д. Выбрав объект, поместите его на прилавок, стол, пол и т. д. Попробуйте использовать источник света (рекомендуется лампа).После выбора места осмотрите свой дом около 27 минут. Если у вас есть часть. Какие есть примеры натюрмортов? Сом…

Как нарисовать крипера из Майнкрафт?

1) Начните с рисования углового квадрата в верхней части страницы для передней части виноградной лозы. Сначала нарисуйте две вертикальные линии. 2) Затем проведите через квадрат две пересекающиеся линии, одну по вертикали и одну по горизонтали. В итоге должно получиться окно. 3) Нарисуйте заднюю часть головы лозы еще тремя линиями.Сначала нарисуйте еще одну вертикальную линию слева от квадрата. 4) Нарисуйте прямоугольник под головкой лианы вместо туловища. Сначала нарисуйте три длинные вертикальные линии под телом. 5) Теперь диагональными линиями рисуем верхнюю часть ножки лозы.

Как нарисовать эндер дракона в майнкрафте?

1. Начните рисовать головы драконов Края. Нарисуйте овал, чтобы сформировать верхнюю часть морды. Вытяните две прямые линии внизу и соедините их изогнутой линией. Затем нарисуйте изогнутую линию на нижней челюсти.Используйте серию перекрывающихся изогнутых линий, чтобы сформировать остальную часть головы с ребрами в форме ■■■■.

Как нарисовать скелет в майнкрафте?

  • Нарисуйте коробку для головы этого скелета, затем нарисуйте верхнюю и нижнюю части тела. Добавьте детали и перейдите к шагу 2.
  • Определите форму, которую вы только что создали, и перейдите к шагу 3.
  • Затем нарисуйте глаза, нос и рот, которые будут пустыми, потому что это всего лишь дырочки.
  • Здесь вы начинаете рисовать тело, начиная с туловища.Обратите внимание, как есть зазубрины по бокам тела или туловища.
  • Добавьте детали к рукам, чтобы сделать их трехмерными, затем нарисуйте детали на теле.
  • Наконец, оторвите ноги от трости и вуаля. Устраните ошибки, и все готово.
  • Вот ваш скелет Minecraft. Вы можете начать раскрашивать или оставить как видите.

Как нарисовать зомби в майнкрафте?

Следуйте этим простым шагам, и вы тоже будете на пути к рисованию зомби в Майнкрафте.Нарисуйте квадрат на склоне. Нарисуйте в квадрате несколько ориентиров, которые помогут вам найти черты лица. Нарисуйте намного меньший квадрат справа от первого квадрата. Нарисуйте прямоугольник для левого глаза. — Нарисуйте второй прямоугольник для носа.

Как сделать мангу

Как научиться рисовать собаку

Начните с двух фигур, круга для головы и нечетной формы для тела, чтобы рисовать сидя. Добавьте вертикальную линию на голове, как вы можете видеть здесь.
Шаг 2 . Начните с рисования простой формы морды собаки и первого слоя ушей.

Как легко поэтапно нарисовать собаку?

  • Начните с рисования овала. Вы можете сделать идеальный овал или сделать его немного более «квадратным». Ничего страшного, если он круглее.
  • Нарисуйте перевернутую букву U над овалом, который вы нарисовали ранее. Это будет голова.
  • Нарисуйте уши. Они считают, что лучше всего висячие или сложенные уши, но вы можете нарисовать шипы, пуговицы или любую другую форму, которую захотите.
  • Мы закончили рисовать морду собаки. Нарисуйте две точки для глаз и две дуги над глазами для бровей.
  • Время делать свое тело!
  • Наконец, нарисуйте пару задних лап и волнистый хвост. Поздравляем, вы научились рисовать собаку.

Как нарисовать собаку?

  • Нарисуйте маленький круг. Это будет окружность головы собаки.
  • Нарисуйте квадрат, выходящий из круга. Это будет начало морды собаки.
  • Добавьте 2 треугольника в круг. Это будут собачьи уши.
  • Проведите 2 прямые линии от основания круга. Это окружность шеи собаки.
  • Нарисуйте большой вертикальный овал под шеей. Овал представляет собой верхнюю часть тела собаки.
  • Нарисуйте меньший вертикальный овал, который перекрывает нижнюю часть большего овала. Это нижняя часть тела собаки, включая живот.

Как легко рисовать собак?

  • Начните с рисования трех грубых кругов на боку.Первый круг — это голова вашей собаки.
  • Соедините три круга.
  • Нарисуйте мордочку и хвост. Это не так сложно.
  • Нарисуйте ноги и нос. Один из способов рисования ног — нарисовать линию, изображающую пол.
  • Нарисуйте круг вместо уха. Когда дело доходит до рисования ушей, собачьи уши могут быть очень сложными.
  • Добавьте детали рта и уха. Нарисуйте треугольную форму, выходящую за пределы круга перед ухом.
  • Используйте маркер, чтобы описать свою собаку.Не забудьте добавить более мелкие детали, такие как бакенбарды и собачий ошейник.
  • Раскрась картинку с собакой. Этот шаг является необязательным. Поздравляем, вы нарисовали красивую собаку!
Как нарисовать человеческое тело [Основы рисования рисунка — Урок №1 Процесс] Как легко нарисовать мужчину? Шаги Начните со светлого цвета. Нарисуйте круг для головы мужчины. Нарисуйте прямоугольник, прикрепленный к голове мужчины маленькой линией, оставив место для его шеи. Нарисуйте у человека две деревянные ноги.Нарисуйте две руки-палки и несколько пальцев на мужчине. Добавьте детали к его рукам. Добавьте детали к ее ногам. Как вы рисуете человека? Рисуйте человека (человека) с верхней части тела. Рисовать…

Как легко нарисовать милого щенка?

1) Начните с носа. Нарисуйте круг, слегка плоский вверху и острый внизу. 2) Нарисуйте изогнутую линию, начиная под носом с одной стороны, а затем с другой. Это мордочка щенка. 3) Визуализируйте, как далеко вы должны тянуть голову.Если у вас есть идея, сделайте вытянутую форму головы. 4) Высунуть язык щенка изо рта. Нарисуйте чуть ниже, где вы нарисовали две изогнутые линии для морды. 5) Нарисуйте большой треугольник для ушей с каждой стороны головы. 6) Нарисуйте большую круглую форму на левой стороне тела. Щенок сидит сбоку, что делает его больше.

Как легко нарисовать человека?

Как рисовать людей. Самый простой способ рисовать людей — использовать технику BallandSocket, технику, в которой художник рисует несколько общих овалов, образующих части тела человеческой фигуры, и рисует позы фигур.

Как научиться рисовать легко

Сначала попросите учеников потренироваться с карандашом. Попросите их нарисовать простые отметки на листе бумаги карандашом. Затем попросите их изменить то, как они держат карандаш, и попробуйте рисовать снова.

Как нарисовать кошку начинающему?

  • Начните с рисования овальной формы головы. Он может быть квадратным, круглым или даже слегка треугольным.
  • Пора делать треугольники. Нарисуйте две треугольные формы для ушей и одну треугольную форму для носа.
  • Сделаем кошачью мордочку! Внутри эпох нарисуйте две меньшие треугольные линии. Сделайте два глаза.
  • Нарисуй усы. Он также начинает рисовать тело. Нарисуйте две изогнутые линии, одну слева и одну справа.
  • Начните спереди (длинная буква U). Задние ноги необязательны, но я думаю, что они могут дополнить картину.
  • Почти готово! Есть еще несколько деталей. Как и когти, линия заканчивается брюшком и хвостом.

Стили манги

Как нарисовать простого кота?


Шаг 1 : Нарисуйте верхнюю часть головы, включая ухо.
Шаг 2 : Потяните затылок к телу.
Шаг 3 : Нарисуйте спину кошки там, где будет хвост.
Шаг 4 : Нарисуйте переднюю часть груди, передние лапы и заднюю заднюю лапу кошки.
Шаг 5 : Соберите передние и задние лапы кошки.

Как нарисовать реалистичного кота?

  • Начните с одного круга для лица кошки и добавьте два круга для тела.
  • Нарисуйте тело и голову кота по основным контурам.Затем добавьте три маленьких овала для кошачьих лап.
  • Нарисуйте передние ноги. Лапы кошки должны быть одинаковой длины и толщины. После рисования добавьте первоначальный контур (небольшой овал) для мордочки кота.
  • Сотрите все ненужные линии, которые вы нарисовали в начале. Чтобы завершить набросок, нарисуйте мордочку кота в деталях.
  • Нарисуйте мордочку кота, как показано на рисунке. Нарисуйте кошачьи глаза, нос и рот, используя контур, который вы нарисовали в предыдущем шаге.
  • На этом этапе поработайте над кошачьей шерстью. Для этого быстро нарисуйте карандашом первые линии, как показано на моей иллюстрации.
  • Это делает образ кота более ярким и эффектным. Реалистичный рисунок кота готов!

Как нарисовать кошку словом кошка?

  • Начните с чистого листа бумаги и слова CAT. Возьмите чистый лист бумаги. Напишите буквы C A T с
  • Сначала создайте очередь. Свяжите концы, чтобы сформировать хвост. Соедините С с буквой А.
  • Сделать ноги и заднюю ногу. Используйте вязание крючком ■■■■ в конце A, чтобы создать форму задней штанины.

Как научиться рисовать животных

Это намного ■■■■■■ рисовать меховых и перьевых животных, чем людей, не говоря уже об их незнании анатомии. Ключ в том, чтобы начать с нижней части тела и работать над точной походкой. Для лица начните с носа и позвольте меху или перьям сиять оттуда.

Рисунок каракулями

Какое животное легче всего нарисовать?

  • единороги
  • собак
  • волк
  • дракон
  • кот
  • лошадь
  • лиса
  • птиц
  • рыба
  • летучая мышь
  • индейка
  • слон
  • динозавров
  • сова
  • лягушка
  • Пингвин. Некоторые отличные идеи для рисования — единороги. Рисовать животных может быть легко, если вы начнете с правильных изображений.

Как рисовать простых животных?

  • Нарисуйте два круга для головы и еще два для туловища. Наконец, добавьте направляющие для их лиц.
  • Нарисуйте форму его головы и/или лица, затем нарисуйте висячие уши для свиньи и заостренные уши для лошади.
  • Затем добавьте формы их ног спереди и сзади, не забудьте нарисовать копыта.
  • Наконец, закрасьте некоторые глаза, нарисуйте форму носа свиньи, затем закрасьте ноздри двух животных.
  • Посмотрите на это, держу пари, что две фигурки животных можно нарисовать за пять минут или меньше, верно?

Как нарисовать собаку поэтапно?

  • Нарисуйте две параллельные линии для носа собаки.
  • Добавьте корону и ухо.
  • Нарисуйте спину собаки.
  • Нарисуйте нижнюю часть шеи и груди.
  • Начните рисовать передние и задние лапы.
  • Завершите создание ножек, добавив их.
  • Нарисуй хвост
  • Добавьте детали для глаз и ног.

Как нарисовать животное?

Кошка и Кролик Нарисуйте круги для основных форм животных. Нарисуйте морды животных. Добавьте глаза, нос, рот, ■■■■ и щеки. Нарисуйте передние ноги. Нарисуйте длинную изогнутую линию для спин животных. Нарисуйте задние ноги. Сделайте их длиннее передних ног. Добавьте хвост.

Автокад классы [Основное руководство по AutoCAD для начинающих — часть 1 из 3] Какие школы предлагают курсы AutoCAD в Сан-Франциско? Колледж Кабрильо.Ассоциированная инженерная степень Cabrillo College включает курсы AutoCAD и AutoCAD Advanced, Basic и Advanced Maya, 3D-моделирование и рендеринг, Pro/Engineer и Plan. Общественный колледж Сан-Франциско. Колледж Анза. Что такое AutoCAD и как его изучить? Изучите основы AutoCAD: ДЕНЬ 1 Изучите основы AutoCAD. Сегодня они начинают с…

Как проще всего рисовать людей?

Самый простой способ рисовать людей — это использовать технику BallandSocket, технику, в которой художник рисует несколько общих овалов, образующих части тела человеческой фигуры, и рисует позы фигур.

Как рисовать людей поэтапно?

1) Сначала нарисуйте горизонтальный овал для волос и еще один маленький перекрывающийся овал для головы. 2) Нарисуйте еще один маленький вертикальный овал для уха. Небольшой цилиндр помещают под голову перед шеей. 3) Нарисуйте прямоугольник под шеей, чтобы показать тело, а шея будет опираться на треугольную поверхность. 4) Нарисуйте трапецию под прямоугольником, держа верхнюю часть вместе с мультяшными штанами. 5) На плече нарисованы две маленькие трапеции, чтобы показать рукава.6) Нарисуйте два маленьких прямоугольника с неправильными углами под шортами, чтобы обозначить ноги. 7) Рисуются вертикальные овалы с руками под рукавами. 8) Теперь нарисуйте еще несколько перекрывающихся овалов, чтобы показать руки. 9) Нарисуйте 2 овала с небольшим пространством под ногами для обуви. 10) Теперь соедините овалы линиями, чтобы получились туфли. 11) Нарисуйте овальные глаза и наметьте линию рта. 12) На этом этапе вы должны следовать пути и рисовать каждую часть тела мультфильма, как показано на рисунке. 13) Сотрите все линии и раскрасьте изображение по желанию.

Как нарисовать легкого человека?

1) Создайте новый слой на холсте любого размера по вашему выбору и начните с простого наброска, используя только основные кисти. 2) Уменьшите непрозрачность первого слоя и создайте новый слой для вторичного эскиза. 3) Работайте над самым важным элементом любого рисунка фигуры: лицом. «Всегда хорошо играть с вариантами. 4) Когда вы довольны лицом, создайте новый слой сверху, переименуйте его и добавьте одежду и другие детали.

Как научиться рисовать людей?

  • Временно побалуйте себя руками и ногами Самой большой проблемой, с которой сталкиваются художники, является рисование рук и ног.
  • Помните о своем художественном стиле, обучая людей рисованию. Нет двух людей с одинаковым художественным стилем.
  • Как лучше научить людей рисовать, используя преимущества мира Считается, что лучший способ научить людей рисовать — это делать это.
  • Практика использования портретов Для художников, которые ищут отличные советы по рисованию людей для начинающих, портреты — отличное место для начала.
  • Создание реалистичного лица Пропорции лица могут сделать изображение человека реалистичным или нереалистичным при рисовании.
  • Начните с простых поз Прежде чем вы сможете ходить, вы должны сначала научиться ходить. Чтобы хорошо рисовать людей, нужно научиться имитировать позы.
  • Нарисуйте позы, прежде чем начать рисовать.
  • Совет по рисованию самых забытых людей: тщательно продумайте, что вы собираетесь отмечать; Сила портрета заключается в том, как он привлекает ваше внимание.
  • Проанализируйте, где естественно падают тени. Использование теней особенно интересно при рисовании людей.
  • Научитесь рисовать людей, поняв правильные пропорции тела.

Блокнот для рисования для Mac

Шаг за шагом, как рисовать людей для начинающих

Как рисовать людей, как в мультфильмах?
Шаг 1 Сначала нарисуйте горизонтальный овал для волос и еще один маленький перекрывающийся овал для головы.
Шаг 2 Нарисуйте еще один маленький вертикальный овал для уха. Небольшой цилиндр помещают под голову перед шеей.
Шаг 3 Нарисуйте прямоугольник под шеей, чтобы показать тело, и шея будет опираться на треугольную поверхность.

Легко ли сделать свой первый карандашный рисунок?

Используйте следующее краткое руководство по рисованию. Вы будете поражены тем, как легко создать свой первый карандашный рисунок из простого предмета. И как только вы освоите эти основы, у вас появятся навыки (и уверенность), чтобы перейти к более сложным темам. Приготовьтесь оставить свой след! Что тебе нужно.

Нужно ли смешивать карандаши при рисовании?

На самом деле, во время работы вы всегда должны смешивать и подбирать перья, чтобы вы могли добиться различных эффектов в своем рисунке.Вы должны использовать ■■■■■■ элементы управления деталями и более мягкие элементы управления, чтобы смешивать тени и добавлять глубину вашим рисункам.

Следует ли вам избегать использования карандашей с цифрами при рисовании?

Нет, нет смысла использовать при рисовании градуированные карандаши с цифрами. На самом деле первым карандашом, который вы, вероятно, начали рисовать, был карандаш номер 2. Карандаши, расставленные по номерам, не являются карандашом, который отличается по качеству от карандашей для букв.

Прикольные вещи для мальчиков

Какой карандаш лучше всего подходит для рисования и набросков?

Это самый популярный карандаш, известный большинству людей в мире, что делает его одной из самых популярных ручек для рисования.Карандаш HB относится к среднему классу по твердости и черноте. Поскольку вы, вероятно, использовали этот тип карандаша чаще, чем кто-либо другой, вам должно быть очень комфортно с ним.

Как рисовать людей для детей

Двигайтесь к голове и нарисуйте глаза в виде кружочков и брови над глазами. Нарисуйте нос между глазами. Затем нарисуйте улыбку внизу. Используйте несколько простых изогнутых линий, чтобы очертить прическу человека. Самый простой шаг в Руководстве по рисованию человека для детей, где вам нужно нарисовать только уши.

Как нарисовать простого человека?

1) Нарисуйте вертикальную линию и разделите ее на 8 равных частей. 2) Сделайте обзор различных частей тела. Используйте длину головы, которую вы отметили на бумаге, для точной настройки пропорций. 3) Соединить и уточнить контуры разных частей тела. 4) Добавьте более мелкие детали, такие как руки и черты лица. Вы также должны нарисовать контур ног, волос и коленей. 5) Нарисуйте одежду на теле человека. Вы можете быть творческими с этой частью.Попробуйте нарисовать разные стили и фасоны рубашек, брюк, обуви и аксессуаров. 6) Сотрите все ненужные линии и тени на вашем рисунке. Введите и сотрите вертикальные и горизонтальные линии, которые вы нарисовали в начале, чтобы отметить длину головы.

Как начать рисовать?

  • Преследовать. Это, безусловно, самый популярный метод среди настоящих новичков.
  • Креативный поиск потенциальных клиентов. Это метод, который новички могут считать единственно честным.
  • Чертеж.
  • Знак жестами.
  • Визуальная стимуляция

Рисование от руки

Как рисовать дудл для начинающих?

Потренируйтесь рисовать почти одно и то же лицо с разными выражениями. Это поможет вам узнать лицо, которое вы пишете. Нарисуйте лицо человека, которого вы знаете, будь то ваша любовь или любимая знаменитость. Запишите части лица. Нарисуйте целую страницу глаз, губ или носа и посмотрите, что вы узнаете.Нарисовать мультфильм.

Какие материалы вам нужны, чтобы научиться рисовать?

Принадлежности и расходные материалы для рисования — Контрольный список для начинающих, которые учатся рисовать. 1 пластиковый карандаш. Без карандаша далеко не уедешь. Реклама года да? 2 листа бумаги и блокноты. 3 ластика (месилки и обычный) 4 этюдника (или два!) 5 точилок для карандашей.

Сколько карандашей нужно, чтобы научиться рисовать?

Новичок может использовать любой карандаш, который у него есть. По мере того, как вы вознаграждаете свой прогресс, ищите ручки, которые дают вам наилучшие результаты рисования.Достаточно набора из 12 карандашей, но обязательно включите карандаши B.

Сколько научиться рисовать книги они разработали?

Они разработали более 1400 книг для семьи и учебы. Они надеются, что вам понравится их серия книг «Учись рисовать». Коттедж на фотографии — это ее 150-летний дом площадью 900 квадратных футов, который вдохновил ее на то, чтобы назвать бизнес. Если вы хотите увидеть больше его детей и его книг, посетите его домашнюю страницу.

Для начинающих, для «чайников [Репа для чайников] Что значит «чайники» в реальной жизни? Манекены всегда представляли сложные концепции и облегчали их понимание.Манекены помогают каждому быть лучше информированным и более уверенно использовать свои знания. Почему люди используют инструмент обучения манекенов для печатиМанекены помогают всем быть лучше информированными и более уверенными в использовании своих знаний. Будь то сдача этого удивительного экзамена, квалификация для этого удивительного повышения или даже…

Как сделать свои рисунки красивыми?

Узнайте несколько полезных советов, которые помогут вам делать отличные фотографии. В начале вы довольны обычным ластиком.Он должен быть хорошего качества, потому что неправильный ластик может испортить ваш дизайн. В этом вам поможет гладкий белый пластиковый ластик.

Как рисовать аниме для начинающих?

  • Создание базовой структуры лица Сначала создайте общую композицию лица персонажа.
  • Добавление черт лица Теперь, когда вы понимаете общее расположение черт лица, вы можете нарисовать их в деталях.
  • Рисование волос При обучении рисованию мультфильмов для начинающих существует несколько способов рисования волос.
  • Добавление тела Далее они увидят шаг за шагом, как нарисовать тело аниме девушки для начинающих.
  • Добавьте детали и цвет к своему дизайну

Как рисовать аниме?

Нарисуй аниме девушку. Нарисуйте круг и вертикальный прямоугольник. Нарисуйте прямую линию, соединяющую две фигуры. Нарисуйте линию ¼ круга. Добавьте изогнутые линии для лица и тела. В качестве ориентира для кривой тела нарисуйте треугольник для формы туловища и полукруг для бедер.Нарисуйте концы в виде линий и кругов.

Что нужно для рисования аниме?

Чтобы рисовать мангу или иллюстрации, похожие на мангу, вам нужно попрактиковаться в рисовании черт лица, стилей одежды и других элементов, характерных для манги. Вы также можете включить в свой дизайн элементы японской анимации.

Как сделать волосы мягкими

Как нарисовать себя персонажем аниме?

Нарисуйте овал и разделите его на 4 части. Это окружность головы вашего аниме-персонажа.Пропорции не обязательно должны быть точными, а уже образуют овал внизу, так как это ■■■■. Нарисовав овал, проведите горизонтальную линию через центр.

Как научить детей рисованию?

Обратите внимание на возрастной диапазон: помощь детям в обучении рисованию зависит от возрастного диапазона. Будьте изобретательны — вы можете расслабиться и наблюдать, как ваши ученики свободно рисуют. Однако они не хотят контролировать каждый ваш шаг. Используйте управляемые рисунки: научите детей рисовать определенные вещи шаг за шагом, используя управляемые рисунки.Дайте им время оценить: после того, как ученики закончили рисовать, дайте им время оценить то, что они нарисовали.

Как нарисовать своего персонажа из мультфильма?

  • Перечислите наиболее важные детали, которые вы хотите включить.
  • Карандашом нарисуйте фигуру на бумаге.
  • Добавьте детали к эскизу, чтобы начать рисовать.
  • Завершите лицевую часть эскиза. Лицо вашего мультяшного героя будет самым привлекательным.
  • Добавьте тени к линиям, чтобы добавить глубины персонажу.Вернитесь к правилам, чтобы заполнить их и сделать более полными.
  • Раскрасьте эскиз и добавьте узоры, чтобы оживить его. Выберите цвета и цвета, которые подходят стилю вашего мультяшного персонажа.

Как нарисовать мультфильм?

мультяшный человечек. Нарисуйте основное тело мультфильма в виде большого прямоугольника и прикрепите голову, нарисовав круг размером в половину прямоугольника. Укажите местонахождение мультфильма. Нарисуйте мордочку, уши и волосы. Добавьте дизайн одежды.Добавьте детали. Нарисуйте черты мультфильма.

Программа местного гида

Какие существуют стили мультфильмов?

Виды мультфильмов Реалити мультфильмы. Роз Част — артистка реалити-шоу. Фантастические мультфильмы. В фэнтезийных мультфильмах нет реальной связи с реальностью. Ориентирован на текст. Другой метод классификации зависит от взаимодействия между заголовком и мультяшным изображением. Он фокусируется на изображении.

Что рисовать при первом обучении

Некоторые репетиторы по рисованию по-разному относятся к тому, что следует начинать рисовать в первую очередь при обучении. Широко используемый урок для начинающих — это рисование трехмерных фигур, таких как кубы и сферы. Затем эти формы используются, чтобы научить вас правильно растушевывать тени и понимать перспективу. Хотя на них здорово практиковаться, нам очень быстро становится скучно.

Вместо того, чтобы усыплять всех, давайте нарисуем что-нибудь веселое!

Мне нравится начинать с маленьких объектов. В них есть приятная простота, и когда ваши навыки рисования начнут прогрессировать, вы сможете превратить их в удивительные произведения искусства.

Вы видели трехмерные иллюстрации простых объектов? Они сводят с ума! Это то, с чего мы сегодня начнем основы. С маленьких объектов легко начать, но они также могут быть сложными, когда вы начнете использовать все элементы искусства. Это делает их идеальными для практики рисования, независимо от того, являетесь ли вы новичком или экспертом .

Почему я должен рисовать маленькие объекты?

Причина, по которой эти маленькие объекты отлично подходят для начинающих, заключается в том, что их создание не займет много времени. Самое главное, они помогают вам изучить элементы искусства , не усложняя процесс и не теряя интереса.

Есть 7 элементов искусства, с которыми вам нужно ознакомиться, когда вы впервые учитесь рисовать. Элементы — это строительные блоки в искусстве. Это линия, форма, значение, пространство, форма, текстура и цвет . Каждое произведение будет иметь комбинацию как минимум 2 или более элементов.

Для рисования графитом вы будете использовать только 6 из них, так как вы уберете цвет из уравнения.

Выберите что-нибудь из своего дома или с фотографии, которая может вас заинтересовать. Если вы не можете решить, вот список вещей, которые я бы попробовал рисовать:

  • Apple
  • Banana
  • Leaf
  • кружка
  • ложка
  • карандаш
  • Подарочная коробка
  • Кольцо
  • помада
  • Ключи
  • Шахматная фигура
  • Кости
  • Свеча
  • Пуговица
  • Морская ракушка
  • Перо

В первые несколько попыток я бы рекомендовал избегать рисования чего-либо действительно отражающего или прозрачного. Что-то вроде стеклянной бутылки или лампочки будет трудным для начала предметом. Также что-нибудь слишком подробное, например, расческа для волос. В этом случае вы не хотите застревать, рисуя все отдельные щетинки. По крайней мере, для ваших первых нескольких попыток.

Придерживайтесь чего-нибудь твердого и попытайтесь использовать все 6 этих элементов в своем эскизе.

ШАГ 1. ВЫБЕРИТЕ СПОСОБ ОБОЗНАЧЕНИЯ

Для начинающих я бы рекомендовал использовать фотообразец вместо реального объекта перед вами.Если вы не хотите хорошо попрактиковаться в своих навыках восприятия, тогда вам подойдут настоящие «натюрморты». Однако вам придется следить за углом, под которым вы рисуете, что поначалу делает это довольно сложной задачей.

В качестве примера я нарисую вишню.

ШАГ 2. НАЧНИТЕ С ЛИНИИ И ФОРМЫ

Лично я начинаю каждый набросок механическим карандашом HB 0,5 , они настолько эффективны. На этом этапе вы можете использовать легкий карандаш, чтобы его было легко стереть, если вы сделаете ошибку, расположив объект.

Я объединил эти 2 элемента, потому что использование линий для позиционирования вашего объекта создаст форму. Итак, начнем, с двумя элементами мы уже закончили.

Теперь вы заметите, что, несмотря на то, что я стремлюсь к реалистичности, эскиз по-прежнему выглядит двумерным . Здесь мы добавляем следующий шаг.

ШАГ 3. ФОРМА

Элемент формы дает нам иллюзию трехмерного  чертежа.

В этом шаге я сосредоточусь на создании округлой формы вишни.Это поможет вам различать форму каждой вишни как сферу, а не просто круг.

Чтобы предположить, что это 3D-объект, я снова воспользуюсь линейным элементом и просто нарисую траекторию кривых.

В моем случае этот конкретный метод называется штриховка контура . Эта техника затенения похожа на стандартную штриховку, когда вы затеняете объект, используя параллельные линии, расположенные близко друг к другу, но здесь я также изгибаю их по форме объекта.

Вы также можете использовать штриховку, пунктирную штриховку или даже тупиковую штриховку, но каждый объект отличается, поэтому вам решать, поэкспериментировать с ними, чтобы увидеть, какие методы подходят вам лучше всего.

СОВЕТ:   Работая над формой, обратите внимание на то, где находится ваша точка света. Вы не хотите добавлять карандашные метки в области, которые должны оставаться белыми и четкими, чтобы предложить световые отражения.

ШАГ 4. ЗНАЧЕНИЕ

Здесь вы переключитесь на использование более темного графитового карандаша . Элемент value указывает темноту и свет объекта.

Лучший способ добиться этого — использовать мягкий карандаш, такой как 6B или даже 8B, для создания контраста в самых темных точках вашего объекта.Это также улучшит элемент формы со стороны, где свет падает на объект и где вы видите более темную тень.

Для обозначения средних тонов можно использовать более легкие карандаши, например 2В.

СОВЕТ:   Если вы рисуете с изображения, откройте это изображение в программе обработки изображений (Gimp, Photoshop и т. д.) и обесцветьте его. Это поможет вам сравнить темноту каждой секции с вашими карандашами, что упростит выбор правильного оттенка.

В своем рисунке я использовал карандаш 8B, следуя той же технике затенения, что и в шаге 3: штриховка.Я также использовал перекрестную штриховку для более узких областей, чтобы сделать их темнее, но хитрость заключается в том, чтобы соответствовать кривизне объекта.

СОВЕТ:   Я обнаружил, что если использовать эту технику затенения, не изгибая линии по форме объекта, то в итоге он будет выглядеть немного плоским. Такую ошибку легко совершить, но правильное ее выполнение очень сильно меняет то, насколько реальным начинает выглядеть ваш объект.

ШАГ 5. ТЕКСТУРА

Я считаю текстуру самым сложным элементом , особенно когда объект имеет насыщенную текстуру, для обводки которой требуется немного больше времени. С тем, что я выбрал, моя текстура довольно проста, потому что вишни имеют гладкую внешнюю кожуру. Однако, если вы рисуете что-то вроде клубники или даже апельсина, неровная текстура потребует более детальных усилий.

В этом случае, чтобы добиться реалистичности, вам потребуется потратить немного больше времени на более мелкие детали, добавив тень и свет к рощам. Это выделит текстуру, и ваша аудитория будет различать объект в соответствии с этими специфическими особенностями.

СОВЕТ:   Некоторыми текстурами можно управлять, просто выбрав дополнительную технику затенения. Прекрасным примером этого является рисование плюшевого мишки с использованием техники кругового рисунка, чтобы он выглядел мягким, как шерсть.

Чтобы скруглить текстуру, попробуйте растушевать карандашные метки, чтобы они выглядели гладкими и однородными. Я использовал мягкую ткань, чтобы заштриховать внутреннюю часть вишен, и растушевку, чтобы растушевать внешние линии.

СОВЕТ:   При растушевке салфетками некоторые темные участки станут светлее, потому что салфетка впитает часть графита.Добавьте немного затемнения для этого контраста, снова пройдясь по этим областям темным карандашом. После того, как вы закончите смешивание и сглаживание вашего рисунка, не забудьте убрать часть случайного графита ластиком.

ШАГ 6. ПРОСТРАНСТВО

Элемент пространства относится к пространству, которое окружает объект, создавая восприятие расстояния . Все вокруг и между вашим предметом.

Для такого быстрого рисунка я использую  тени, которые могут появиться на поверхности  , но вы также можете потратить немного больше времени и добавить фон, который может окружать ваш объект.Но не позволяйте никому указывать вам, как завершить ваш эскиз, если вы не хотите добавлять фоновый элемент, вы можете оставить его как есть.

По моему личному мнению, элемент пространства не так важен, как текстура и ценность для подобных рисунков.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *