Как называется техника рисования цветными карандашами: 👩🏻‍🎨 Виды техник цветного карандаша

Содержание

Рисунки цветными карандашами профессионально поэтапно. Техники рисования цветными карандашами

Рисование цветными карандашами во многом схоже с использованием чернографитного карандаша.

Но тут есть несколько специфических особенностей.

1. Обладает прозрачностью цвета.

2. Сложность и тонкость цвета достигается путём наложения нескольких цветов.

3. Необходим опыт рисования простым карандашом.

4. Цветной карандаш плохо стирается ластиком.

Используемые техники так же во многом схожи, давайте рассмотрим их.

1) Тени и тонирование
Создавая тени и тона делайте линейные движения из стороны в сторону. И не забывайте менять давление на карандаш для создания различной насыщенности цветом.

2) Штриховка
Делайте штриховку быстрыми повторяющимися линиями, оставляя небольшие просветы между ними. При перекрестной штриховке накладывайте линии под необходимым углом. Можете использовать разные цвета или штрихование в несколько слоев для придания необходимой структуры.

3) Завитушки
Необходимую поверхность или оттенок также можно создать используя круговые повторяющиеся линии, наносимые как одним, так и несколькими карандашами.

4) Направленные линии
Короткие линии, направленные вдоль контура или по направлению волос (травы, огня), расположенные плотно друг к другу, могут создавать довольно интересные эффекты.

5) Слои
Кладите слои цвета один на другой. Линия, оставляемая цветным карандашом — прозрачна, это поможет достичь нам интересного эффекта.

6) Гравировка
Гравировка — два больших слоя располагаются друг над другом, после чего верхний слой аккуратно прореживается лезвием или булавкой, что бы проступил нижний.

7) Полировка
Полировка создается плотным перекрытием нескольких цветовых слоев, так, что бы не оставалось светлых мест, т.е. поверхность бумаги была полностью заполнена цветом.

Поэкспериментируйте с различными приемами, изучая их суть и добиваясь максимальных результатов.

Для цветного рисунка необходима бумага хорошего качества с достаточно шероховатой поверхностью. Опять таки, поэкспериментируйте с типами бумаги, что бы узнать свойства каждого из них. Так же необходимы качественные карандаши, с ярким, чистым и ровным цветом. Прекрасным образцом таких карандашей является линия STABILO All. С этими карандашами вы будете получать настоящее наслаждение от рисования.

Я рада представить вам новый курс «Рисование цветными карандашами» по книге «Рисовать цветными карандашами просто» автора Илин Сорг (оригинальное название — «Drawing made easy: Colored pencil» by Eileen Sorg ).

Курс состоит из 4-х теоретических уроков , в которых вы узнаете основные техники рисования цветными карандашами

и 22-х практических поэтапных уроков рисования цветными карандашами различных объектов.

Я решила пройти этот курс вместе с вами, поэтому по ходу буду вносить свои замечания и показывать свои работы. Свои пометки и наблюдения я буду выделять синим цветом.

Всем творческих успехов и терпения! Приступим.

Введение

Цветные карандаши прошли долгий путь от тех инструментов, которыми мы пользовались в начальной школе. Художники по всему миру берут эту маленькую деревянную палочку с пигментом внутри и создают целые галереи своих работ. Цветные карандаши имеют множество полезных свойств, как для начинающих, так и для опытных художников. Они портативные, недорогие, нетоксичные, удобные и абсолютно незаменимые. Карандашами можно добиться любого художественного стиля, от легких скетчей до фотореалистичных картин. Вы ограничены только вашим воображением и желанием.

Я всегда считал себя чертежником в душе, но был пленен цветными карандашами с тех пор как познакомился с ними много лет назад. Я увлечен рисованием линий и тем множеством способов, которыми эта линия может описать мир вокруг нас. Мои любопытство и упорство привели меня к необходимости развития своих навыков, чтобы показать себя и свой собственный уникальный стиль на бумаге.

В этой книге я намереваюсь научить вас базовым основам рисования цветными карандашами и дать вам уверенности продолжать улучшать свои навыки. Я надеюсь, что эти пошаговые уроки разожгут тот же огонь внутри вас, что и зажегся у меня много лет назад, и тогда вы продолжите изучать рисование цветными карандашами , чтобы найти свой художественный голос.

Материалы и инструменты

Работа с цветными карандашам и требует совсем немного принадлежностей, многие из описанных ниже вы можете найти дома. По мере развития ваших навыков, вы можете добавлять все больше инструментов в ваш арсенал и расширять палитру цветов.

Карандаши

Существует три основных типа цветных карандашей. Я использую восковые карандаши, но также существуют масляные и акварельные. У каждого типа свои характеристики, так что лучше поэкспериментировать. Многие магазины продают карандаши поштучно, чтобы вы могли попробовать и подобрать именно те, которые вам нужны.

Лично у меня акварельные карандаши Kooh-I-Noor 36 цветов. Я буду использовать их. Для начала советую вам сделать палитру всех цветов, которые есть у вас в наборе. Просто расчертить табличку на листе бумаги, желательно такого же качества, на какой вы будете рисовать. Сделать небольшие свотчи всех цветов и подписать номера. Так будет гораздо удобнее при выборе цвета, потому что цвет грифеля или самого корпуса карандаша не передает истинный цвет и насыщенность. Когда я делала свотчи, то сразу же заметила, что некоторые карандаши мягче и ярче, а некоторые тверже и бледнее. Свотчи лучше делать при разных нажатиях.


Мой набор цветных карандашей
Моя палитра

Если у вас нет возможности приобрести карандаши в вашем городе, то вы всегда можете заказать их через интернет.

Приведу для примера несколько наборов, которые отлично подойдут для прохождения этих уроков:

1. Бюджетный вариант — Цветные карандаши Lyra «Osiris Aquarell», акварельные, 36 цветов. Эти карандаши подойдут новичкам для, того чтобы изучить основы и попробовать себя в рисовании.

2. Для тех, кто хочет делать более профессиональные работы, лучше не скупиться и купить профессиональные карандаши Faber-Castell . Этот набор состоит из 36 цветов, которых вполне хватит для начала.

3. Ну и последние вариант для тех, кому мало 36 цветов — Акварельные карандаши ART GRIP AQUARELLE, набор цветов, в металлической коробке, 60 шт . Это набор моей мечты!

Ластики

Успешное стирание помарок от цветного карандаша зависит от двух факторов: цвет карандашной линии и сила нажатия, с которой она была нарисована. Темные цвета имеют тенденцию окрашивать бумагу, их сложнее стереть. Также сложно подчистить плотные линии, особенно на мятой бумаге. Я обычно использую ластик-клячку (на картинке вверху в центре). При применении она захватывает частички графита, не повреждая бумагу и не размазывая рисунок, в отличие от обычного ластика. Для сложных областей используйте ластик на батарейках (внизу справа). Не стоит пользоваться резиновыми и виниловыми ластиками при работе с цветными карандашами , т. к трение между бумагой и резинкой на самом деле может расплавить восковой пигмент и сделать плоской поверхность бумаги.

У меня обычная двухсторонняя стирательная резинка . Посмотрим как она себя поведет в процессе рисования цветными карандашами.

Также я недавно приобрела ластик-клячку . Оказалось пользоваться ей довольно удобно.

Точилки

Вы можете добиться разных эффектов в зависимости от того, насколько тупой или острый ваш карандаш, но обычно нужно, чтобы карандаши всегда всегда были остро наточенными. Я редко пользуюсь карманными точилками (на картинке посередине), потому что они имеют тенденцию ломать кончик карандаша и кромсать дерево, но некоторые художники любят их. Я предпочитаю хорошие электрические точилки с автостопом (слева), потому что они строгают быстро и чисто, а автостоп защищает от перетачивания. Если вы планируете работать на улице, вам подойдет точилка на батарейках (справа). Также можно пользоваться наждачной бумагой, чтобы подточить кончик карандаша.

У меня была обычная карманная точилка , которая неплохо подтачивает карандаши. Главное, чтобы она была хотя бы новая, не затупившаяся.

Также недавно заказала через интернет механическую точилку . Она отлично строгает и вписывается в интерьер моей рабочей зоны 🙂 Советую присмотреться.

Карандаши для смешивания цветов (блендеры)

Это те же самые цветные карандаши, только без пигмента. Они создают гладкую, сияющую растушевку. После нанесения двух и более слоев различных цветов, поработайте этими карандашами, чтобы смешать цвета вместе. Поверхность бумаги станет немного скользкой после использования блендера, поэтому сколько бы цветов вы ни добавили сверху, они легко смешаются. Эта техника называется «полировка», она очень полезна при изображении светящейся или влажной поверхности. Вы также можете использовать растушевочные палочки или бесцветные маркеры.

Блендеров у меня пока нет, зато есть растушевочные палочки. Но, к сожалению, цветные акварельные карандаши у меня не получилось ими растушевать.

Зато простой карандаш они тушуют очень хорошо.

Бумага

Выбор бумаги самый важный фактор, от которого зависит качество работы. Многие виды бумаги не соответствуют требованиям многослойности цветов, поэтому лучше уделить время тестированию новой бумаги, прежде чем начинать большой проект. Если вы используете акварельные карандаши, то и бумагу используйте акварельную. Для работ, насыщенных деталями, я использую акварельную бумаге горячего прессования, которая имеет очень гладкую поверхность, что идеально подходит для прорисовки тонких деталей. Для работ, где может понадобиться много дополнительных слоев, я использую наждачную бумагу, предназначенную для рисования пастелью. Вы можете использовать более грубую бумагу с гранулами для пейзажей или других текстурных объектов. Всегда используйте бескислотную бумагу для ваших рисунков, иначе со временем она пожелтеет. Для практики вне дома удобно пользоваться скетчбуком или блокнотом для рисования. Поэкспериментируйте.

Очень удобно пользоваться скетчбуком, который можно всегда и везде таскать с собой и в любую свободную минутку заняться любимым делом. Свой я заказывала .

Линейки

Используйте линейки, чтобы размечать область вашего рисунка. Никогда не пренебрегайте ими, если нужно нарисовать твердые прямые линии, например здания.

Художественный скотч

Используйте специальный скотч, чтобы прикрепить бумагу к поверхности, на которой рисуете, например к столу или мольберту. Этот вид скотча бескислотный и может быть легко удален с поверхности бумаги без каких-либо повреждений. Но даже используя этот скотч, будьте аккуратны.

Дополнительные инструменты

Используйте пылевую щетку, чтобы аккуратно убрать остатки карандаша с поверхности бумаги, так как смахнув рукой, вы рискуете все смазать, а дунув, на рисунок могут попасть слюни. Возможно, вы захотите приобрести спрей для фиксации финишного варианта работы.

Итак, с инструментами мы разобрались. Давайте теперь перейдем к изучению основ теории цвета.

Цветные картины издавна привлекали красочностью и пользовались спросом: ими украшали дома и залы больших помещений несколько веков. Чтобы придать картинам цвет, художники используют краски, карандаши. Рисование цветными карандашами появилось относительно недавно, в конце XIX века, когда был изобретен простой карандаш. Позже его стали совершенствовать, придавать различную толщину, твердость, экспериментировать с красочностью и применять в живописи. В этот период появилась возможность рисования цветными карандашами для начинающих.

Чем привлекает рисование цветными карандашами?

Такой вид творчества набирает большую популярность. С помощью него, талантливые художники воссоздают сложнейшие цветные изображения. Многообразие видов и острие заточенного карандаша позволяют подчеркнуть мельчайшие фрагменты изображения.
Это искусство подвластно любому при наличии элементарного желания творить, вдохновляться, учиться. Да! Именно учиться! В нашей школе художественного искусства мы готовы научить всем тонкостям рисования при помощи цветных карандашей. Необязательно хорошо разбираться в живописи. Главное – наличие желания творить.

Как научится рисовать карандашами, тонкости и особенности?

В ходе обучения мы раскрываем несколько основных вопросов:

1. Кто может рисовать?

Талант к художественному искусству присутствует в каждой личности. Некоторые осознают это сами, и начинают рисовать безо всякой помощи, другим приходится это умение развивать. Это вне зависимости от возраста, расовой и национальной принадлежности. Умеете держать в руках карандаш? Тогда из вас выйдет толк.

2. Чем рисовать?

Мы учимся рисовать цветными карандашами, но какими? Существует огромное многообразие карандашей, которые отличаются по твердости грифеля, толщине стержня, материала из которого изготовлена основа. Существует обозначение, которое определяет степень твердости грифеля: 1Н — самый твердый, 5В — самый мягкий. Данное обозначение указывается на основе карандаша. Часто используются и акварельные карандаши. Как разновидность цветных карандашей стали применять и уголь, мел, сангину.

Перерисовывая с другого изображения, вы можете разочароваться, что у вас получилось совсем не то. Это неумение подбирать правильные тона. Каждый цвет имеет множество оттенков. В случае с карандашами дело обстоит так же. Мы научим вас подбирать правильный вид карандашей.

3. На чем рисовать?

Обычно используют бумагу. Ее, как и тип карандашей, необходимо правильно подобрать. Она может отличаться по плотности, шероховатости, оттенку.
Мы научим подбирать правильные материалы, чтобы на бумаге в итоге отразился желаемый рисунок.

4. Что рисовать?

Основной ошибкой начинающих художников является неправильный подбор изображения. Для легкости запоминания всех правил и тонкостей следует начинать с простого рисунка, содержащего минимум элементов и цветов. Когда рука уже набита, все азы изучены — переходим к сложным задачам.

5. Как рисовать?

Существуют различные техники, принципы рисования и способы нанесения штрихов. Эта часть обучения является сложной и требует дополнительной концентрации и времени.
К популярным техникам рисования относятся:
— нажим. В случае с красками – чем больше набираете на кончик кисти, тем выраженным и интенсивным окажется цвет. С карандашами иначе – чем сильнее нажимаете при нанесении, тем выраженными будут оттенки;
— штрихование позволяет придать определенный эффект работе: движения, объема, направленности;
— наложение слоев и растушевка позволяют создать эффект плавного перехода цветов и тонов.
Особенно сложно рисовать на бумаге изображения с натуры.
Весь процесс нанесения рисунка можно привести к следующей схеме:

1. Определяем, с чего будем перерисовывать: с натуры, по памяти или по выбранному образцу.
2. Выбираем материалы и нужный размер бумаги.
3. Наносим основные контуры, перенося их в точности как в исходнике.
4. Наносим мелкие контуры.
5. Придаем элементам рисунка объем, желаемый цвет и светотень.

6. Когда рисовать?

Многие сегодня восхищаются работами других людей, их трудолюбием, популярностью и не осознают, что если бы они начали вчера, то уже были среди таких людей. Если есть желание, время и цель, можно приступать к обучению немедля. Не стоит бояться, что не получится. Бойтесь не попробовать.

7. Что получится в итоге?

Пройдя курс обучения рисованию цветными карандашами поэтапно для начинающих, вы научитесь создавать свои уникальные изображения и получите основные навыки художника, а мы получим успешного и талантливого студента.

8. Где применить полученные навыки?

Каждый может связать свою дальнейшую жизнь с творчеством. Известны случаи, когда студенты творческих школ становились всемирно известными художниками, арт-дизайнерами, популярными блогерами в социальных сетях по данному направлению.


Почему именно наша студия рисования?

Мы любим и ценим свою работу! Вы получаете удовольствие в процессе рисования, а мы — обучая вас.
Мы работаем по современным проверенным методикам, которые подойдут даже новичкам.
Наши ученики никогда не остаются без результатов.
Присоединяйтесь к нашей команде и исполните сегодня свою мечту!

Карандаши знакомы нам с детства. И относимся мы к ним несерьезно. Однако, посмотрите, какие шедевры рисуют художники.

Цветные карандаши – прекрасный графический материал! Ими легко управлять, а значит, добиваться самых разных эффектов.

Работы цветными карандашами Susie Ruby, Katy Ferreira, Teresa Mallen

Хотите так же?

Тогда следует освоить основные приёмы рисования цветными карандашами. Читайте и упражняйтесь!

7 способов рисования цветными карандашами:

1. Штриховка

Работать карандашом можно по-разному: плотно укладывая рыхлые штрихи друг к другу, чтобы получился ровный выкрас, или делая штрихи острием карандаша, оставляя между ними небольшие промежутки.

И тот, и другой способ хорош, важно – где он применяется.

Выполняйте равномерные движения рукой в одном направлении. Следите за одинаковым расстоянием между штрихами.

Уметь делать разные по светлоте выкрасы – очень важное умение. Еще важнее уметь делать постепенный переход светлоты оттенка.

Изменять оттенок от светлого к тёмному можно, изменяя нажим на карандаш.

Попробуйте заштриховать полоску, сначала едва касаясь поверхности бумаги, а затем всё более и более усиливая нажим на карандаш.

Что нужно уметь, чтобы хорошо штриховать карандашами, смотрите в этой трансляции Перископа:

3. Изменение оттенка

Цветные карандаши дают прозрачные слои штриха. Если их накладывать один на другой, то цвет будет оптически смешиваться. Это используется для изменения оттенка цвета.

Таким образом, даже при малом наборе карандашей можно получить сложные цветовые оттенки за счет наложения одного цвета на другой.

Тот же эффект получится и при более свободном штриховании. Только в этом случае структура пятна будет более воздушной, фактурной.

Чтобы штриховка при этом выглядела эстетичной, делайте ее равномерными движениями с одной силой нажима и направлением.

Два разных цветовых слоя лучше накладывать под острым углом по отношении друг к другу. Впрочем, иногда угол наклона штрихов может быть абсолютно одинаковым.

4. Вливание цвета в цвет

Получится, если совместить 2 приема: светлотную растяжку (пункт 2) и изменение оттенков (пункт 3).

В результате вы добьетесь более разнообразной градации переливов цвета.

Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой

Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

5. Декоративные приёмы

Поверх больших светлых пятен можно наносить узоры, орнаменты, более мелкие цветовые пятнышки.

При этом главное, что нужно помнить, это закон оптического смешения цветов. Если накладывать друг на друга противоположные цвета: желтый и фиолетовый, красный и зеленый, синий и оранжевый, то получится серый или грязный оттенок.

6. Приём резервирования белых линий

Этот приём был показан . Кристина использует этот приём, чтобы подписывать работы.
Это очень просто и эффектно.

Возьмите непишущую ручку и нарисуйте ей что-нибудь, продавливая бумагу. Ручка оставляет след – канавку, в которую при дальнейшем штриховании цвет не попадает. Остается белая линия. Этим способом можно создавать тонкие светлые узоры:

Думаю, эта техника вам знакома с детства. Нужно взять предмет с рельефной поверхностью, положить его ПОД лист бумаги, а затем сверху сделать штриховку карандашом там, где лежит предмет.

Штриховка проявит рельеф выпуклой поверхности. Я использовала то, что было под рукой: плоскую расческу и монеты.

Но можно найти и другие поверхности: дерева, камня, кирпичной кладки и прочего. Главное, чтобы лист был не слишком плотным и продавливался при штриховке.

Более подробно о технике фроттажа я говорила в трансляции Перископа:

Мастер-классы

Как рисовать линиями — знают многие. В этом уроке предлагается изучить методы тонирования и рисования несколькими слоями, что безусловно усложняет рисунок и делает его глубоким и насыщенным.

Цветные карандаши так универсальны и просты в обращении, что позволяют использовать любую технику рисования, отвечающую вашему темпераменту и вашим потребностям. Однако большинство художников использует технику так называемого многослойного тонирования.

Тонирование

При тонировании карандашные штрихи накладываются плотно, образуя сплошные участки цвета.Многослойное — подразумевает наложение друг на друга нескольких полупрозрачных слоев тона.
Например:

Участок А — закрашен тупым карандашом

Участок Б — закрашен острым карандашом, что уменьшило просветы бумаги и увеличило насыщенность тона

Участок В — тон наложен так, чтобы создавалось впечатление неровности поверхности — фактура придает рисунку правдоподобность и жизненность.

Многослойность

Для прокладки цветов несколькими слоями могут быть 4 основные причины:

1. Чтобы приглушить природную яркость или остроту отдельных пигментов

2. Чтобы смешивать и получать новые цвета

3. Чтобы модулировать цвет, варьировать оттенки и с их помощью цветовым участкам объем, сложность и богатство

4. Чтобы создавать и менять фактуру изображаемых поверхностей.

В большинстве случаев эффект выразительности достигается с помощью двух трех слоев.

Чернота кошки на этом тональном рисунке была достигнута не черным карандашом, а последовательной прокладкой трех иных цветов: красного, синего и темно-пурпурного.

Прокладка слоев с сильным нажимом.

Демонстрация методов изображения гладких, лишенных фактуры предметов.

1 метод — традиционный

1.Накладываются различные тона с легким или средним нажимом на карандаш. Белизна бумаги остается весьма заметной.


Вся поверхность рисунка закрашивается белым карандашом с сильным нажимом. Это приглушает ранее нанесенные тона и значительно уменьшает просветы бумаги.

3. На гладко выбеленную поверхность бумаги накладываются новые цветовые слои.


4. Для полировки остатков фактуры бумаги по всей поверхности вновь используется белый карандаш. Теперь поверхность рисунка выглядит как живописная картина.

5. В завершение работы на вощеную поверхность рисунка вновь наносятся цветов, восстанавливающие тональную насыщенность и ликвидирующие последние просветы и шероховатость бумаги.


2 метод — быстрый.

1. Используется мягкая бумага. Плотными слоями с сильным нажимом на карандаш, закрашен фон и поверхность стола. Тона на яблоко наложены более легкими движениями, поскольку им предстоит почти незаметно, соединиться со следующим слоем. Сравните этот метод с методом полировки белым карандашом.


Везде, где нужно, плотно наложены дополнительные цвета. Белый цвет использовался весьма ограничено. Живописный эффект рисунка достигается только за счет сильного нажима на карандаш при смешении цветов. Сами цвета выглядят более насыщенными, так как сглаживания поверхности белым карандашом не требовалось.


Двухслойное тонирование

Верный способ сэкономить время при многослойном тонировании заключается в использовании меньшего количества слоев. Попробуйте применить двухслойный метод. Помните, что основными мотивами использования множества слоев являются приглушение слишком ярких красок, создание новых оттенков, тональные переходы и создание фактуры поверхности.

Наложение друг на друга слоев двух ярких близких цветов приводит к некоторому уменьшению яркости.

2.Нанесенные друг на друга яркие взаимодополняющие цвета создают почти нейтральный тон.

3.При наложении двух малонасыщеных цветов кажется, что смешивалось гораздо большее количество оттенков.

Техника точечного тонирования


Идея этого тонирования состоит в том, чтобы прокладывать цвета небольшими фрагментами или пятнами ради лучшей модуляции цветов и плавности переходов оттенков.

Акцентированное точечное тонирование

Детальный рисунок

Точечное тонирование может быть ярко выраженным, акцентированным, или более тонким, малозаметным, приглушенным — в зависимости от вашего стиля и самого произведения. На этом рисунке стрелиция цвет наложен быстро и смело, что подчеркивает природную выразительность цветка.

Сначала графитовым карандашом создается композиция. Затем закрашивается негативное пространство теплым розовым цветом, штрихи наносятся во всех направлениях. Далее с помощью точечного тонирования на цветок наносится: солнечно-желтый, оранжевый, а также синий на «язычках», и травянисто зеленый на «лодочке». Кончики листьев закрашиваются солнечно-желтым. Поверх розового фона добавляется несколько пятен фиолетового тона.


«Лодочка» растения моделируется оливково-зеленым. Немного лавандового и синего приближают цветок к оригиналу. Синие «язычки» дорабатываются ультрамарином и зеленым. Поверх розового тона накладывается фиолетовый тон, так чтобы кое-где проглядывался розовый. В некоторых местах фона добавляется красный.


«Язычки» дорабатываются перемежающимися пятнышками оранжевого, алого, теплого розового и красного цветов. К «лодочке» и листьям возвращаем первоначальный травянисто-зеленый цвет. Смягчаются края красных пятен в негативном пространстве. Картина готова.


Взаимодействие цветов

Тон, заданный одним цветным карандашом, выглядит «сырым» и простоватым. Можно создать более сложный слой из смыкающихся цветов, которые взаимодействуют друг с другом.

Близкие цвета


Они похожи между собой, это соседние тона на цветовом круге.

Взаимодополняющие цвета

Находятся на цветовом круге напротив друг друга. На рисунке поле окрашено в синий цвет, а цветы изображены разными оттенками оранжевого и желтого цветов.

Все яркие цвета


Сама белизна бумаги участвует в схеме «яркие цвета»

Все тусклые цвета


Речь идет о неярких цветах.

Цвета контрастирующих «температур»


«Температура» одного и того же цвета может меняться в зависимости от окружения.


Использование линий в тональном рисунке

Чисто линейный рисунок — самая быстрая техника работы цветным карандашом, но при рисовании вся выразительность цветов обеспечивается смешением цветов и как правило, одних линий недостаточно.

Некоторые из возможный применений линии в тональном рисунке:


  • А — Небрежная линия, произвольно пересекающая тон
  • Б — Целеустремленная штриховка. Цвет штрихов можно менять по мере необходимости.
  • В — Эксцентричные каллиграфические линии, образующие замысловатый узор.
  • Г — Тон, проложенный поверх линий
  • Д — Линия, созданная двумя отдельными цветами и ограничивающая тональный участок.

Цветы на белом фоне


На этом рисунке линии использовались двояко. Наиболее очевидным способом является линейная прорисовка на лепестках. Цвет здесь задавался простым смыканием близких красных и оранжевых тонов. Добавление линий помогает подчеркнуть контуры и фактуру.

Удаление цвета — два метода


1.Использование маскирующей ленты

Небольшие куски ленты наклеиваются на участки, с которых будет удаляться тон. Ввиду сильной клейкости маскирующей ленты ее нужно накладывать очень осторожно. Притирка в данном случае производится широкой деревянной лопаткой.

Теперь оба куска ленты удаляем, обнажив две очищенные от карандашного пигмента полосы. Но очищены они неодинаково: ровные границы верхнего участка обеспечены основательным притиранием маскирующей ленты до самых краев, на нижнем участке притирка была не столь тщательно. Запомните эту разницу и используйте в зависимости от нужного вам результата.

2.Использование самоклеющейся пленки


Оторвав пленку от защитной основы, чуть переместим ее, прежде чем вновь наклеить на основу, освобождая часть липкой поверхности. Затем клейкой стороной она накладывается на участок, который нужно очистить от пигмента или создать на нем фактуру. Не давите пальцами на пленку во избежание появления нежелательных пятен. Результат этого процесса во многом определяется типом притирочного инструмента. Здесь показан специальный инструмент с полированными металлическими шариками на концах, водя которым поверх пленки можно получать нужные линии и отметины.

Демонстрационный рисунок

Этот, выполненный цветными карандашами рисунок, нуждается в значительных исправлениях. Необходимо придать больше драматизма и пестроты общему колориту, а также исправить слабость и изолированность центральных деталей, шляпы и палочки, окруженных слишком широкими пустыми участками. До появления современных технологий удаления цвета эти проблемы показались бы практически неразрешимыми.

Сначала с помощью самоклеющейся пленки, маскирующей ленты и притирочного инструмента средней ширины удаляются шляпа и часть фона. Кусочки клейкой ленты, на скатерти о фоне, оставлены для возможного повторного использования. Обратите внимание на наметки звезд в левом верхнем углу. Они были нарисованы «негативно» за счет снятия соответствующих участков тона с помощью самоклеющейся пленки и заостренного инструмента.

Обесцвечиваем фон до очень светлого тона, который виден на звездочках и прокладываем новые, более сложные цвета. Перекрашиваем скатерть и трость. С черной шляпы снимем достаточно тона, чтобы ее место мог занять белый кролик.

Введение цвета


Под введением цвета понимается его добавление в предварительно осветленный участок другого тона. Эта техника подобна точечному тонированию, однако она более приспособлена к большим по размерам, не осложненным деталями площадям и нацелена преимущественно на модуляцию цвета, а не формы.

Тонируя большой участок вы специально оставляете небольшие «прорехи», а затем в светлые места вводите другой цвет. Или же аккуратно удаляете нужный участок резинкой не делая острых углов.

Техника подмалевка

Подмалевком в живописи называют предварительную проработку картины сплошным тоном, на который затем наносятся остальные краски.
Наряду с существенной экономией времени, затрачиваемого на тонирование фона, подмалевок имеет и дополнительное преимущество. Этот тон, участвующий во всех последующих смесях, обычно помогает объединить общую цветовую гамму рисунка.

Сначала выполнен подмалевок синим карандашом со средним нажимом. Он может иметь просветы или наноситься достаточно плотно — выбор за вами.

Общий колорит аналогичен выбранному цвету подмалевка. Листья и трава окрашены различными оттенками зеленого тона, кое-где просвечивается подмалевок. Фон оставлен без изменений.

В этом рисунке, сделанном на основе синего подмалевка, теплая цветовая гамма контрастирует с синевой фона. Различные участки подмалевка осветлены пластичной резинкой, и туда методом точечного тонирования введен фиолетовый.

Желаю удачи!

по материалам книги Б. Джонсон

Поделись статьей:

Похожие статьи

Гиперреализм в рисунке — Уроки рисования карандашами и пастелью

Привет!

Гиперреализм — нужен он или нет, вот в чем вопрос. Давно уже хотелось написать на эту тему. На просторах интернета многие из вас наверняка встречали множество споров по поводу гиперреалистичных картин и художников, их рисующих. Гиперреалистичность или фотореалистичность картины определяется сразу на глаз — такую картину практически нереально отличить от фотографии. И конечно же при создании таких картин фотография играет весьма значительную роль. В основном в этом направлении преуспело западное сообщество. Например, в Америке и Европе довольно часто проводятся выставки художников в стиле гиперреализма.

Но почему гиперреалистичные картины вызывают столько споров и порой возмущений со стороны не только обывателей, но и самих художников? Некоторые даже очень резко отзываются об этом стиле рисования, называя художников-гиперреалистов просто «копировальными машинами», которые бездушно переносят фотографию на холст/бумагу теми или иными способами и инструментами.

Почему порой возникают такие отзывы? Причин несколько. Как мне кажется, вот основные из них: 

  1. В таких картинах отсутствует творческая составляющая и успех картины в наибольшей степени зависит от успешности сделанной фотографии, на которой могут быть запечатлены те или иные эмоции. (Другое дело — если из фотографии сознательно выбирается участок, который художник желает показать зрителям и сделать на нем акцент)
  2. Некоторые западные художники при рисовании таких картин даже не заморачиваются с наброском, просто обводят по контуру изображение с проектора или распечатывают изображение размером с холст и, нанеся графит или пастель с обратной стороны, переводят контуры на холст. А затем просто раскрашивают. Т.е. просто рутинная и довольно ювелирная работа. Естественно, если попросить такого художника просто изменить положение объекта в картине или поменять направление света, то результат будет гораздо хуже по сравнению с оригиналом, т.к. срисовать возможности не будет.
  3. Если вы проведете небольшое исследование, то обнаружите интересный факт — многие художники-гиперреалисты — самоучки. Обычно это люди, которые однажды обнаружили, что они очень четко могут переносить увиденные детали на бумагу. На многих этапах их работы можно заметить, что у них очень четко развит глазомер, но далеко не все из них владеют знаниями построения рисунка, перспективы и тд. Процесс рисования происходит как правило одинаково — начинают закрашивать с какого-либо одного места, как только частичка полностью готова — переходят к следующей части, и так по частям, пока не закрасят полностью (отсюда в народе и прозвали человеко-принтерами). Т.е. никакого анализа цветового баланса, определения общего колорита картины (как в классическом рисунке путем нанесения первичных слоев) как правило не производится, работа ведется по частям, опираясь на фотографию.
  4. Скудность техники или отсутствие использовать все возможности творчества. Например, нанести эмоциональную штриховку, где-то специально выделить отдельные детали, на которые хочется обратить внимание зрителя, где то растушевать, размазать, изменить цвета. Т.е. если вы поставили себе цель — скопировать фотографию максимально реалистично, то от многих вещей, свойственных художнику, нужно отказаться.
  5. Многие художники считают, что рисование только с фотографии не дает человеку прикоснуться ко многим тайнам творчества в живописи и рисунке. Ведь творчество идет изнутри человека (создание чего-то нового), а не от копирования уже созданного (готовой фотографии).
  6. Я не могу ручаться за всех читателей моего сайта, но у меня при просмотре гиперреалистичных картин возникают такие примерно ощущения/впечатления. Я пролистываю гиперреалистичные картины, и взгляд редко задерживается на какой либо из них. Т.е. они просматриваются как обычные картинки или фотографии (этакий западный стиль — посмотрел и забыл). Возможно, поэтому некоторые пользователи интернета называют такие картины «безжизненными».

Этот список можно было бы продолжать, исследуя различные форумы и сайты, на которых произрастают споры по поводу этого довольно нового стиля рисования. Но лучше всего вначале попробовать все на собственной шкуре, иначе критика не будет иметь никакого смысла. 🙂

Не долго думая, я взял первую попавшуюся интересную мне картинку в интернете:

Упаковку карандашей Faber-Castel (обычных, не акварельных), листок бумаги маленького формата (примерно 10х15) и большое количество терпения 🙂

Глазомер у меня развит не настолько сильно, как у некоторых художников-гиперреалистов, но я все же нарисовал набросок от руки на глаз (чтобы все было по честному :-)) и вошел в режим человека-принтера, начав закрашивать фон сверху слева картинки.

Первое, что нужно отметить, это желание начать штриховать, поскорее закрасив фон. Но всегда останавливаешь этот порыв, чтобы сделать фон как можно ровнее, чтобы штрихи были почти не видны. При этом желательно выполнять не прямые короткие штрихи, а круговые (овальные), которые позволяют ровнее закрасить фон, не оставляя резких линий. На фон я положил 4-5 слоев разных цветов, поверх пройдя желтым цветом. На гладкой бумаге желтый цвет немного сгладил штрихи, которые у меня все равно образовались, хотя я и старался не спешить.

Далее приступил к цветку и божьей коровке. Главное здесь обращать внимание на маленькие участки. Т.е. в область вашего внимания должна попадать узкая часть картинки, на которой проще всего определить, какой цвет в этой части присутствует. Некоторые художники для этого даже изготавливают специальную рамку с вырезанным в середине маленьким кругом или квадратом, который прикладывается к нужному участку и изолированно определяется, какой оттенок цвета на этом участке присутствует.

Следующим этапом поработал над насекомым, выделив блики на крыльях божьей коровки.

Ну и в заключении дорисовал фон. Тут пришлось положить более 5 слоев разных оттенков, от чего поверхность бумаги стала очень гладкой и блестящей.

На эту небольшую картинку я потратил несколько часов. Хотя признаюсь, не вкладывался в нее полностью и постоянно спешил перейти на стандартные прямые штрихи. Иногда действительно впадаешь в некий процесс медитации, но очень быстро выходишь из него, т.к. нужно контролировать мелкие детали, что все делаешь так, как показано на фото. Результат получился не идеален, но думаю, спустя несколько таких рисунков, процесс можно улучшить. Главное, чтобы на него было время.

По сути у рисования в стиле гиперреализма только один БОЛЬШОЙ секрет — это куча времени, которую нужно потратить, чтобы нарисовать такую картину 🙂 Ну и плюс, если вы работаете в цвете, умение подбирать правильные оттенки цвета. Те, кто приобрел мою книгу, я думаю, уже решили эту проблему для себя.

В результате, картина у меня получилась похожая на открытку, очень яркая и блестящая. Последний желтый слой на гладкой бумаге буквально сделал поверхность глянцевой и сгладил многие неаккуратные штрихи. Но вот какой-то радости от результата я почти не получил. Отношение было примерно такое — какого черта я потратил столько времени, чтобы получить готовую фотографию!))) Мог бы и просто распечатать…

Но это конечно я слукавил. На самом деле, это важное и нужное упражнение в практике рисунка. Как сказала моя вторая половинка — далеко не каждый так срисовать сможет. Стиль гиперреализма очень подходит для тренировки технического мастерства передачи увиденного на бумагу. Конечно же это только один из способов, который не всем может прийтись по душе.

Но какие положительные отзывы со стороны обывателей мы можем увидеть в интернете?  — Вау! Пока не прочитал, думал, что это фотография!  — Нереально красиво, разве можно такое сделать карандашами! И тд.

Т.е. отзывы только о технической составляющей картины. Ни о смысле, ни об эмоциях, которые несет картина, лишь о том, как это возможно с технической стороны, и эффекте, который несет в себе осознание того, что это не фотография.

Возможно именно поэтому возник спрос на такие картины на западе. Ведь не все люди глубоко интересуются живописью и рисунком. Для некоторых важно, что картина красиво и эффектно выглядит на стене, а что за смысл в нее вложен — это уже второстепенное.

Плохо это или хорошо, решать каждому читателю. Моя точка зрения такова, что если рисуют такие картины, значит это кому то нужно, значит в наше время на это есть спрос. Просто это один из стилей в живописи и рисунке, который удовлетворяет потребности определенной категории людей, и который также имеет право на жизнь.

Другой вопрос — что от такого процесса рисования чувствует сам художник? Оказывается, некоторые люди получают сильное удовольствие от штрихования мельчайших деталей. Именно в стиле гиперреализма такие люди находят свое счастье и полностью погружаются в процесс. И именно поэтому некоторых не волнует полный процесс и знания рисунка как такового, ведь они уже получают от процесса всё, что необходимо, показывая на публике весьма впечатляющий результат в виде фотореалистичной картины!

Но как быть тем, кого затянуло, у кого уже выработалась привычка рисовать только по фотографии и даже появилась некоторая боязнь рисования с натуры или из воображения, но изнутри лезет желание делать что-то большее? Как бороться с привычкой рисования по фотографии и растить в себе полноценного художника? Мне видится сразу несколько путей:

1) Например, вы нарисовали гиперреалистичную картину какого либо объекта по фотографии. Теперь попробуйте:

  • взять и поменять расположение этого объекта
  • добавить еще один такой же объект, но в другом положении
  • направить дополнительное освещение на объект
  • изменить направление освещения на объект
  • сделать картину более яркой/радостной
  • сделать картину более тусклой/грустной

При этом попробуйте сохранить такую же детализацию и точность, как при рисовании исходного изображения. Это не так просто на самом деле, когда нужно нарисовать объект по представлению, с использованием референса. 2) Возьмите фотографию, но не срисовывайте ее полностью. Возьмите только то, что вы как художник, желаете показать зрителю, на что хотите обратить внимание. Выделите это, а все остальное растушуйте, размажьте, сделайте расфокусированным 3) Применяйте разные способы штрихования, у каждого свой индивидуальный стиль, и он обязательно проявится в штриховке. 4) Возьмите несколько референсов-фото, придумайте свой сюжет картины и объедините объекты с фото в вашей картине. Это будет уже ваша идея! Попробуйте применить технику штриховки, как в гиперреализме. 5) Ну и самый главный путь, который по идее я должен был поставить на первое место — это рисование с натуры, по представлению и воображению. Хотя бы изредка я напоминаю себе, что это одни из самых мощных упражнений, которые наращивают мой «творческий мускул». Желание нарисовать что-то новое, что-то свое, всегда поддерживает интерес к рисунку и именно это позволяет выражать свои эмоции и мысли на бумаге. Наверное, это просто нужно однажды почувствовать, что вы как бы раскрываетесь всему миру, когда придумываете какую то идею очередной картины. И в этот момент вы точно осознаете, что не ограничены только фотографией, перед вами целый мир творчества. При этом вы сразу легко определяете, каких знаний вам не хватает, чтобы полностью реализовать идею, которая пришла к вам изнутри. К примеру, у меня уже есть целый список записанных идей, которые я планировал выразить на бумаге в виде картин. Но мне пока не хватает на них определенных знаний, которые я в настоящее время для себя ищу в различных источниках в свободное время. Как только я получу эти знания, то смогу реализовать задуманное.

Понятное дело, что это довольно сложный путь, который не каждый хочет идти, но как мне кажется, он и ведет нас к развитию творчества во всей нашей жизни, а не только в рисовании! Ведь радость от результата создания чего-то нового в разы выше, чем от обычной рутинной работы!

Так стоит ли заострять внимание на таком стиле рисования, как гиперреализм? Я считаю, что стоит! Хотя бы раз попробовать свои силы в этом направлении, дабы понять, а насколько в техническом плане вы способны показать результат? Ведь представьте на секундочку, что у вас родилась идея, вы воплотили ее на бумаге и исполнили технически в стиле гиперреализма! Это будет означать, что вы на порядок выросли как Художник, который изобилует не только творческими идеями, стилями исполнения и тд. , но и продвинут как Мастер в техническом плане! Конечно, это все может стать огромным стимулом для художников, практикующих в стиле реализма.

Надеюсь, что в данной статье я хотя бы немного приоткрыл тему гиперреализма и у вас появилось желание попробовать в нем свои силы! Используйте техники рисования в гиперреализме как дополнительное упражнение в вашей практике рисунка. Отдельно зарываться в этом направлении мне кажется излишне, но и отказываться от него — все равно, что упустить возможность узнать еще одну сторону технического мастерства.

Ну и отдельно замечу, что не стоит обращать особого внимания на споры вокруг этой темы. Ведь мы с вами отлично понимаем, что это всего лишь одно из направлений в искусстве (кому то, например, вообще нравится абстракционизм), а для нас еще и очередное упражнение для тренировки передачи реалистичного образа на бумагу! Ведь мастерство художника объемно — сюда входит не только умение изобразить объект, передать его образ, передать чувства, эмоции, но и сделать это технически грамотно.

Искренне желаю вам успехов! Оставляйте ваши комментарии ниже о том, что вы думаете по поводу рисования в стиле гиперреализма.

Похожие записи

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Как нарисовать все простыми и цветными карандашами. Урок: раскрашиваем цветными карандашами

Цветные карандаши знакомы всем с детства и потому ассоциируются с чем-то несущественным и детским. Но присмотритесь к ним получше и вы увидите, что цветными карандашами можно рисовать красиво и реалистично.

Итак, рассмотрим особенности рисования цветными карандашами. Они:

  • подходят для рисования только на небольших форматах;
  • обладают прозрачностью цвета;
  • плохо стираются ластиком;
  • позволяют получать сложные цвета наложением;
  • требуют опыта рисования.
Материалы

Новички неизбежно будут допускать ошибки, поэтому им потребуется много недорогой бумаги, которая будет отличаться достаточной плотностью, чтобы выдержать многочисленные правки.

Сильно фактурную бумагу выбирать не нужно. Твердые карандаши будут цепляться, а мягкие ломаться о неё.

Цветные карандаши требуют тщательного выбора, чтобы не разочароваться в рисовании ими. Не стоит экономить и покупать блёклые, не растушевывающиеся, плохо ложащиеся на бумагу, неудобные в работе карандаши из некачественного дерева. Они не принесут удовольствия от рисования.

Есть множество производителей профессиональных и полупрофессиональных карандашей: Фабер-Кастель, Дервент, Крета-Колор, Далер-Рауни, Кох-и-нор и др. Изучите отзывы на них, посмотрите работы, выполненные ими и сделайте свой выбор.

Предпочтительнее купить от 24 цветов. Если будет желание, можно приобрести ещё больше. Ведь существуют наборы с сотнями оттенков.

Существуют также акварельные карандаши, которые ярче и мягче обычных, к тому же, их можно размывать водой.

Как рисовать

Несколько советов помогут избежать многих ошибок:

1. Начните с эскиза. Не уделяя внимание мелким деталям обозначьте основные моменты простым карандашом на отдельном листе. Можно наметить области светотени. Результат аккуратно переносим на чистый лист.

2. Наращивайте насыщенность цвета аккуратно. Не стоит сразу начинать с ярких цветовых пятен, чтобы не запутаться. К тому же, так будет легче исправлять неточности. Насыщенный слой красителя ластик только разотрёт.

3. Рисуйте легкими линиями. Это позволит с каждым слоем прорабатывать и улучшать работу.

4. Научитесь видеть изображаемый объект как совокупность пятен. Так вам проще будет его изобразить. Выделите средние, тёмные и светлые участки

5. Мысленно разделите предмет на фрагменты и изображайте их постепенно, потому что тонкими карандашными линиями сложно охватить большую площадь сразу.

6. Лучше не используйте белый карандаш для обозначения светлых участков, а оставляйте в месте бликов незакрашенные участки бумаги.

7. После обозначения трёх основных тонов занимаемся их смешиванием, т. е. переходами. Работайте по одному и тому же участку пока не получите необходимый оттенок.

8. Не используйте только один карандаш для обозначения цветового пятна. Добавляйте ещё несколько оттенков.

9. Чем больше цветов вы используете, тем интереснее будет эффект, но подбирайте хорошо сочетающиеся между собой.

10.Закончив основную работу переходите к уточнению мелких деталей и передаче тончайшей игры света.

11. Используйте различную силу нажима на карандаш, чтобы получать разнообразные по толщине и яркости линии. Но не давите слишком сильно, иначе получится ненужный блеск.

12. Когда рисунок почти готов, отойдите на несколько метров и посмотрите на него с этого расстояния. Возможно, что вам захочется что-то изменить или дополнить.

13. Теперь осталось стереть всё лишнее: простой карандаш, ошибки и пятна на бумаге.

  • Смотрите также —

Экспериментируйте с выбором бумаги и нанесением цвета, практикуйтесь и вы получите удовольствие от техники, позволяющей сочетать живописные и графические приёмы.

Методика рисования цветными карандашами — видео

Карандаши знакомы нам с детства. И относимся мы к ним несерьезно. Однако, посмотрите, какие шедевры рисуют художники.

Цветные карандаши – прекрасный графический материал! Ими легко управлять, а значит, добиваться самых разных эффектов.

Работы цветными карандашами Susie Ruby, Katy Ferreira, Teresa Mallen

Хотите так же?

Тогда следует освоить основные приёмы рисования цветными карандашами. Читайте и упражняйтесь!

7 способов рисования цветными карандашами:

1. Штриховка

Работать карандашом можно по-разному: плотно укладывая рыхлые штрихи друг к другу, чтобы получился ровный выкрас, или делая штрихи острием карандаша, оставляя между ними небольшие промежутки.

И тот, и другой способ хорош, важно – где он применяется.

Выполняйте равномерные движения рукой в одном направлении. Следите за одинаковым расстоянием между штрихами.

Уметь делать разные по светлоте выкрасы – очень важное умение. Еще важнее уметь делать постепенный переход светлоты оттенка.

Изменять оттенок от светлого к тёмному можно, изменяя нажим на карандаш.

Попробуйте заштриховать полоску, сначала едва касаясь поверхности бумаги, а затем всё более и более усиливая нажим на карандаш.

Что нужно уметь, чтобы хорошо штриховать карандашами, смотрите в этой трансляции Перископа:

3. Изменение оттенка

Цветные карандаши дают прозрачные слои штриха. Если их накладывать один на другой, то цвет будет оптически смешиваться. Это используется для изменения оттенка цвета.

Таким образом, даже при малом наборе карандашей можно получить сложные цветовые оттенки за счет наложения одного цвета на другой.

Тот же эффект получится и при более свободном штриховании. Только в этом случае структура пятна будет более воздушной, фактурной.

Чтобы штриховка при этом выглядела эстетичной, делайте ее равномерными движениями с одной силой нажима и направлением.

Два разных цветовых слоя лучше накладывать под острым углом по отношении друг к другу. Впрочем, иногда угол наклона штрихов может быть абсолютно одинаковым.

4. Вливание цвета в цвет

Получится, если совместить 2 приема: светлотную растяжку (пункт 2) и изменение оттенков (пункт 3).

В результате вы добьетесь более разнообразной градации переливов цвета.

Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой

Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

5. Декоративные приёмы

Поверх больших светлых пятен можно наносить узоры, орнаменты, более мелкие цветовые пятнышки.

При этом главное, что нужно помнить, это закон оптического смешения цветов. Если накладывать друг на друга противоположные цвета: желтый и фиолетовый, красный и зеленый, синий и оранжевый, то получится серый или грязный оттенок.

6. Приём резервирования белых линий

Этот приём был показан . Кристина использует этот приём, чтобы подписывать работы.
Это очень просто и эффектно.

Возьмите непишущую ручку и нарисуйте ей что-нибудь, продавливая бумагу. Ручка оставляет след – канавку, в которую при дальнейшем штриховании цвет не попадает. Остается белая линия. Этим способом можно создавать тонкие светлые узоры:

Думаю, эта техника вам знакома с детства. Нужно взять предмет с рельефной поверхностью, положить его ПОД лист бумаги, а затем сверху сделать штриховку карандашом там, где лежит предмет.

Штриховка проявит рельеф выпуклой поверхности. Я использовала то, что было под рукой: плоскую расческу и монеты.

Но можно найти и другие поверхности: дерева, камня, кирпичной кладки и прочего. Главное, чтобы лист был не слишком плотным и продавливался при штриховке.

Более подробно о технике фроттажа я говорила в трансляции Перископа:

Мастер-классы

Рисование цветными карандашами во многом схоже с использованием чернографитного карандаша.

Но тут есть несколько специфических особенностей.

1. Обладает прозрачностью цвета.

2. Сложность и тонкость цвета достигается путём наложения нескольких цветов.

3. Необходим опыт рисования простым карандашом.

4. Цветной карандаш плохо стирается ластиком.

Используемые техники так же во многом схожи, давайте рассмотрим их.

1) Тени и тонирование
Создавая тени и тона делайте линейные движения из стороны в сторону. И не забывайте менять давление на карандаш для создания различной насыщенности цветом.

2) Штриховка
Делайте штриховку быстрыми повторяющимися линиями, оставляя небольшие просветы между ними. При перекрестной штриховке накладывайте линии под необходимым углом. Можете использовать разные цвета или штрихование в несколько слоев для придания необходимой структуры.

3) Завитушки
Необходимую поверхность или оттенок также можно создать используя круговые повторяющиеся линии, наносимые как одним, так и несколькими карандашами.

4) Направленные линии
Короткие линии, направленные вдоль контура или по направлению волос (травы, огня), расположенные плотно друг к другу, могут создавать довольно интересные эффекты.

5) Слои
Кладите слои цвета один на другой. Линия, оставляемая цветным карандашом — прозрачна, это поможет достичь нам интересного эффекта.

6) Гравировка
Гравировка — два больших слоя располагаются друг над другом, после чего верхний слой аккуратно прореживается лезвием или булавкой, что бы проступил нижний.

7) Полировка
Полировка создается плотным перекрытием нескольких цветовых слоев, так, что бы не оставалось светлых мест, т.е. поверхность бумаги была полностью заполнена цветом.

Поэкспериментируйте с различными приемами, изучая их суть и добиваясь максимальных результатов.

Для цветного рисунка необходима бумага хорошего качества с достаточно шероховатой поверхностью. Опять таки, поэкспериментируйте с типами бумаги, что бы узнать свойства каждого из них. Так же необходимы качественные карандаши, с ярким, чистым и ровным цветом. Прекрасным образцом таких карандашей является линия STABILO All. С этими карандашами вы будете получать настоящее наслаждение от рисования.

Для урока как рисовать дерево поэтапно цветными карандашами, нам понадобятся три цветных и один простой карандаш. Цветные карандаши – это коричневый и два карандаша зеленого цвета (один темнее другой светлее). Набросок сделаем простым карандашом маркировки 3В или 4В.

Как рисовать дерево поэтапно

Начинаем урок как рисовать дерево поэтапно с наброска простым карандашом «3В» или «4В». Линии простым карандашом можно всегда исправить ластиком поэтому, не смотря на то, что рисунок будет цветными карандашами, набросок лучше сделать простым карандашом.

Рисуем ствол дерева и обозначаем примерную форму кроны.

Берем коричневый карандаш и прорисовываем ствол дерева. Обратите внимание, что я стараюсь придать стволу разные оттенки коричневого цвета. Для этого нужно просто менять силу нажима на карандаш. Когда ствол дерева готов, переходим на крону – это следующий этап урока как рисовать дерево.

Для того чтобы красиво нарисовать крону дерева, нужны два карандаша зеленого цвета – один светлее, другой темнее. Если у вас нет двух оттенков зеленого цвета, можно использовать один карандаш. Опять же, меняя силу нажима на карандаш, вы сможете рисовать и одним карандашом зеленого цвета.

Итак, ластиком стираем часть наброска и рисуем уже цветным карандашом. Как видите на рисунке ниже, в середине оттенок светлее, а вокруг оттенок темнее. Я рисую маленькими штрихами в разные стороны.

Поэтапно стирайте набросок и рисуйте крону дерева двумя оттенками зеленого цвета.

Если вы используете один карандаш зеленого цвета – слабее или сильнее давите на него.

Таким образом, в уроке как рисовать дерево мы поэтапно нарисовали крону.

Но есть еще одно действие, которое поможет сделать крону дерева красивее.

Возьмите простой карандаш «3В» или «4В» и затемните им некоторые участки кроны. Можно взять не простой, а черный карандаш. Какой карандаш у вас есть под рукой – тем и затемняйте.

Все, рисунок готов. Осталось только подправить мелкие детали, и вытереть ластиком лишние линии.

Таким образом, мы в несколько этапов нарисовали дерево цветными карандашами.

Буду благодарен за ваше мнение в комментариях к этому уроку.

Смотрите следующий урок — , а урок как рисовать дерево поэтапно цветными карандашами, закончен.

Я рада представить вам новый курс «Рисование цветными карандашами» по книге «Рисовать цветными карандашами просто» автора Илин Сорг (оригинальное название — «Drawing made easy: Colored pencil» by Eileen Sorg ).

Курс состоит из 4-х теоретических уроков , в которых вы узнаете основные техники рисования цветными карандашами и 22-х практических поэтапных уроков рисования цветными карандашами различных объектов.

Я решила пройти этот курс вместе с вами, поэтому по ходу буду вносить свои замечания и показывать свои работы. Свои пометки и наблюдения я буду выделять синим цветом.

Всем творческих успехов и терпения! Приступим.

Введение

Цветные карандаши прошли долгий путь от тех инструментов, которыми мы пользовались в начальной школе. Художники по всему миру берут эту маленькую деревянную палочку с пигментом внутри и создают целые галереи своих работ. Цветные карандаши имеют множество полезных свойств, как для начинающих, так и для опытных художников. Они портативные, недорогие, нетоксичные, удобные и абсолютно незаменимые. Карандашами можно добиться любого художественного стиля, от легких скетчей до фотореалистичных картин. Вы ограничены только вашим воображением и желанием.

Я всегда считал себя чертежником в душе, но был пленен цветными карандашами с тех пор как познакомился с ними много лет назад. Я увлечен рисованием линий и тем множеством способов, которыми эта линия может описать мир вокруг нас. Мои любопытство и упорство привели меня к необходимости развития своих навыков, чтобы показать себя и свой собственный уникальный стиль на бумаге. В этой книге я намереваюсь научить вас базовым основам рисования цветными карандашами и дать вам уверенности продолжать улучшать свои навыки. Я надеюсь, что эти пошаговые уроки разожгут тот же огонь внутри вас, что и зажегся у меня много лет назад, и тогда вы продолжите изучать рисование цветными карандашами , чтобы найти свой художественный голос.

Материалы и инструменты

Работа с цветными карандашам и требует совсем немного принадлежностей, многие из описанных ниже вы можете найти дома. По мере развития ваших навыков, вы можете добавлять все больше инструментов в ваш арсенал и расширять палитру цветов.

Карандаши

Существует три основных типа цветных карандашей. Я использую восковые карандаши, но также существуют масляные и акварельные. У каждого типа свои характеристики, так что лучше поэкспериментировать. Многие магазины продают карандаши поштучно, чтобы вы могли попробовать и подобрать именно те, которые вам нужны.

Лично у меня акварельные карандаши Kooh-I-Noor 36 цветов. Я буду использовать их. Для начала советую вам сделать палитру всех цветов, которые есть у вас в наборе. Просто расчертить табличку на листе бумаги, желательно такого же качества, на какой вы будете рисовать. Сделать небольшие свотчи всех цветов и подписать номера. Так будет гораздо удобнее при выборе цвета, потому что цвет грифеля или самого корпуса карандаша не передает истинный цвет и насыщенность. Когда я делала свотчи, то сразу же заметила, что некоторые карандаши мягче и ярче, а некоторые тверже и бледнее. Свотчи лучше делать при разных нажатиях.


Мой набор цветных карандашей
Моя палитра

Если у вас нет возможности приобрести карандаши в вашем городе, то вы всегда можете заказать их через интернет.

Приведу для примера несколько наборов, которые отлично подойдут для прохождения этих уроков:

1. Бюджетный вариант — Цветные карандаши Lyra «Osiris Aquarell», акварельные, 36 цветов. Эти карандаши подойдут новичкам для, того чтобы изучить основы и попробовать себя в рисовании.

2. Для тех, кто хочет делать более профессиональные работы, лучше не скупиться и купить профессиональные карандаши Faber-Castell . Этот набор состоит из 36 цветов, которых вполне хватит для начала.

3. Ну и последние вариант для тех, кому мало 36 цветов — Акварельные карандаши ART GRIP AQUARELLE, набор цветов, в металлической коробке, 60 шт . Это набор моей мечты!

Ластики

Успешное стирание помарок от цветного карандаша зависит от двух факторов: цвет карандашной линии и сила нажатия, с которой она была нарисована. Темные цвета имеют тенденцию окрашивать бумагу, их сложнее стереть. Также сложно подчистить плотные линии, особенно на мятой бумаге. Я обычно использую ластик-клячку (на картинке вверху в центре). При применении она захватывает частички графита, не повреждая бумагу и не размазывая рисунок, в отличие от обычного ластика. Для сложных областей используйте ластик на батарейках (внизу справа). Не стоит пользоваться резиновыми и виниловыми ластиками при работе с цветными карандашами , т.к трение между бумагой и резинкой на самом деле может расплавить восковой пигмент и сделать плоской поверхность бумаги.

У меня обычная двухсторонняя стирательная резинка . Посмотрим как она себя поведет в процессе рисования цветными карандашами.

Также я недавно приобрела ластик-клячку . Оказалось пользоваться ей довольно удобно.

Точилки

Вы можете добиться разных эффектов в зависимости от того, насколько тупой или острый ваш карандаш, но обычно нужно, чтобы карандаши всегда всегда были остро наточенными. Я редко пользуюсь карманными точилками (на картинке посередине), потому что они имеют тенденцию ломать кончик карандаша и кромсать дерево, но некоторые художники любят их. Я предпочитаю хорошие электрические точилки с автостопом (слева), потому что они строгают быстро и чисто, а автостоп защищает от перетачивания. Если вы планируете работать на улице, вам подойдет точилка на батарейках (справа). Также можно пользоваться наждачной бумагой, чтобы подточить кончик карандаша.

У меня была обычная карманная точилка , которая неплохо подтачивает карандаши. Главное, чтобы она была хотя бы новая, не затупившаяся.

Также недавно заказала через интернет механическую точилку . Она отлично строгает и вписывается в интерьер моей рабочей зоны 🙂 Советую присмотреться.

Карандаши для смешивания цветов (блендеры)

Это те же самые цветные карандаши, только без пигмента. Они создают гладкую, сияющую растушевку. После нанесения двух и более слоев различных цветов, поработайте этими карандашами, чтобы смешать цвета вместе. Поверхность бумаги станет немного скользкой после использования блендера, поэтому сколько бы цветов вы ни добавили сверху, они легко смешаются. Эта техника называется «полировка», она очень полезна при изображении светящейся или влажной поверхности. Вы также можете использовать растушевочные палочки или бесцветные маркеры.

Блендеров у меня пока нет, зато есть растушевочные палочки. Но, к сожалению, цветные акварельные карандаши у меня не получилось ими растушевать. Зато простой карандаш они тушуют очень хорошо.

Бумага

Выбор бумаги самый важный фактор, от которого зависит качество работы. Многие виды бумаги не соответствуют требованиям многослойности цветов, поэтому лучше уделить время тестированию новой бумаги, прежде чем начинать большой проект. Если вы используете акварельные карандаши, то и бумагу используйте акварельную. Для работ, насыщенных деталями, я использую акварельную бумаге горячего прессования, которая имеет очень гладкую поверхность, что идеально подходит для прорисовки тонких деталей. Для работ, где может понадобиться много дополнительных слоев, я использую наждачную бумагу, предназначенную для рисования пастелью. Вы можете использовать более грубую бумагу с гранулами для пейзажей или других текстурных объектов. Всегда используйте бескислотную бумагу для ваших рисунков, иначе со временем она пожелтеет. Для практики вне дома удобно пользоваться скетчбуком или блокнотом для рисования. Поэкспериментируйте.

Очень удобно пользоваться скетчбуком, который можно всегда и везде таскать с собой и в любую свободную минутку заняться любимым делом. Свой я заказывала .

Линейки

Используйте линейки, чтобы размечать область вашего рисунка. Никогда не пренебрегайте ими, если нужно нарисовать твердые прямые линии, например здания.

Художественный скотч

Используйте специальный скотч, чтобы прикрепить бумагу к поверхности, на которой рисуете, например к столу или мольберту. Этот вид скотча бескислотный и может быть легко удален с поверхности бумаги без каких-либо повреждений. Но даже используя этот скотч, будьте аккуратны.

Дополнительные инструменты

Используйте пылевую щетку, чтобы аккуратно убрать остатки карандаша с поверхности бумаги, так как смахнув рукой, вы рискуете все смазать, а дунув, на рисунок могут попасть слюни. Возможно, вы захотите приобрести спрей для фиксации финишного варианта работы.

Итак, с инструментами мы разобрались. Давайте теперь перейдем к изучению основ теории цвета.

Как освоить зентангл и зачем вам это нужно

Что такое зентангл и зачем им заниматься

Зентангл — это техника рисования повторяющихся узоров, которые затем складываются в абстрактное изображение. Это один из видов арт-терапии.

Узоры, из которых образуется картинка, называются танглами.

Евгения Асатрян

Астролог, рисует в стилях зентангл и графика.

Когда я только начинала заниматься творчеством, художественного образования у меня не было. Поэтому я искала направление, которое смогу освоить самостоятельно. Из всех возможных вариантов больше всего меня заинтересовал зентангл.

Если регулярно им заниматься, развивается фантазия, видение композиции, постановка руки. Поэтому со временем можно создавать сложные узоры.

Для меня огромный плюс зентангла — расслабление. Рисование увлекает, я погружаюсь в процесс и ухожу от внешнего мира.

Вот какие преимущества у зентангла:

  • Это медитативная техника. В процессе нужно сосредоточиться на картинке, отбросить остальные мысли. В таком состоянии все тревоги отходят на второй план.
  • Со временем вы рисуете всё лучше и можете применять этот навык не только в зентангле. Например, он пригодится в нанесении макияжа.
  • Для освоения техники не требуется особых талантов. Не беда, если будете допускать ошибки, — в зентангле важен именно эффект расслабления.
  • Когда научитесь хорошо рисовать на бумаге, сможете попробовать перенести узор на ткань. Это интересное решение для украшения одежды и предметов интерьера.

Узор в стиле зентангл / oxchc.ca

Узор из разных танглов / i.pinimg.com

Несколько идей для цветных танглов / 4.bp.blogspot.com

Рисунок в стиле зентангл с цветными элементами / artwyrd.files.wordpress.com

Варианты танглов / i.pinimg.com

Идеи для танглов / i.pinimg.com

Птица в стиле зентангл / i.pinimg.com

Волк в стиле зентангл / i.pinimg.com

Какие инструменты и материалы нужны для зентангла

Всё необходимое можно найти в отделах для творчества и рукоделия, в художественных и канцелярских магазинах или заказать в интернете.

Бумага

Традиционно для зентангла используют плотные бумажные квадраты со слегка неровными краями, их ещё называют плитками. Размер одного листа — 8,9 x 8,9 см. Цвет — белый или чёрный.

Плитку можно сделать и самостоятельно. Для этого нужно купить бумагу для черчения или акварельную, затем линейкой и карандашом поделить на квадраты и разрезать.

Белая бумага для танглов / cdn.shopify.com

Чёрная бумага для танглов / artofthetangle.com

Альбом для эскизов

В нём вы будете пробовать новые узоры, рисовать наброски, прежде чем создать картинку на плитке. Альбом везде удобно носить с собой.

Обязательно нужны листы из плотной бумаги, чтобы можно было использовать жирный маркер. Формат выбирайте по своему усмотрению.

Маркеры-лайнеры

Для белой бумаги понадобятся чёрные, для тёмной — белые.

Лучше всего подойдут специальные маркеры-лайнеры с толщиной линии 0,05, 0,1 и 0,5. Они помогают прорисовывать насыщенные узоры. Продаются в наборах и поштучно.

В крайнем случае можно пользоваться гелевыми ручками или фломастерами.

Простые карандаши

Хорошо бы иметь набор для черчения — в нём есть карандаши разной твёрдости. Плотность и насыщенность штрихов у таких отличаются. Они пригодятся для растушёвки танглов.

Как минимум нужно иметь два карандаша: твёрдый (маркировка 2H или HB) и мягкий (2B или 4B).

Точилка

Пригодится для заточки карандашей.

Цветные маркеры

Классический зентангл — чёрный. Начать можно с него. Но если вам больше по душе цветные узоры, ничего не мешает добавить красок.

Для этого можно использовать маркеры, краски, карандаши, гелевые ручки или фломастеры.

Линейка и ластик

Многие не рекомендуют использовать их, потому что зентангл — не про ровность узора. Он про расслабление в процессе. Однако некоторые мастера всё-таки советуют держать их под рукой, чтобы облегчить себе работу со сложными танглами.

Как начать осваивать зентангл

Если вы ни разу не пробовали эту арт-практику, сначала посмотрите работы других людей. Искать идеи и вдохновляться можно в тематических блогах или на Pinterest.

Для первых рисунков выбирайте несложные танглы, которые легко скопировать. Через время вы научитесь создавать узоры самостоятельно.

Устройтесь поудобнее, расслабьтесь, медленно вдыхайте и выдыхайте. Зентангл не просто творчество, это медитация. Поэтому ваша главная задача — получать удовольствие.

Евгения Асатрян

мастер по зентанглу

Как рисовать танглы

Мы пошагово разберём первые три узора из урока по созданию танглов. Остальные вы сможете скопировать самостоятельно.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

Что вам понадобится

  • Лист плотной бумаги формата А4 — акварельной или для черчения;
  • простой карандаш;
  • чёрный маркер-лайнер;
  • ластик;
  • линейка.

Как нарисовать первый тангл

1. Для начала нужно расчертить лист на квадраты с помощью линейки и простого карандаша. Чтобы облегчить себе задачу, разрезать бумагу не будем. Стандартная карточка зентангла — 8,9 × 8,9 см, но для первого раза можно сделать квадраты поменьше — 5 × 5 см. Отступите по 2 см от краёв листа и начинайте чертить карандашом. Между квадратами оставляйте пустое расстояние в 1 см, чтобы карточки не сливались. Повторите то же самое с другой стороны бумаги.

Всё лишнее убираем ластиком. Квадраты можно дополнительно обвести лайнером, чтобы сделать их ярче.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

2. Приступаем к оформлению тангла. Карандашом лёгкими движениями руки рисуем по диагонали первого квадрата изогнутые линии. Начинаем с верхнего левого уголка, идём к правому нижнему. Такие же линии проведите от нижнего левого угла к верхнему правому. Получится сеточка из ромбиков, как показано на рисунке. Обведите её чёрным маркером.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

3. Каждый получившийся ромбик разделите пополам сверху вниз. Тут уже линии можно сразу проводить лайнером.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

4. У основания каждого ромба маркером проводим прямую разделительную линию.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

5. Теперь основание, которое мы прорисовали, полностью закрашиваем чёрным цветом.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

6. Правую сторону каждого ромбика разрисовываем ровными линиями по диагонали.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

Как нарисовать второй тангл

1. В следующем квадрате проводим карандашом прямые полосы по диагонали — от верхнего левого уголка к нижнему правому. Между первой и второй линиями расстояние должно быть маленьким, а вот между второй и третьей — побольше и так далее. Повторяем то же самое по диагонали от нижнего левого угла к верхнему правому.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

2. Теперь маркером прорисовываем получившиеся линии, но не полностью. Места пересечения оставляйте пустыми. Внимательно посмотрите, как это делают на фото ниже. Должен получиться эффект переплетения.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

3. Получилось так, будто одни полосы на переднем плане, другие — на заднем. Вторые нужно закрасить чёрным маркером.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

4. Все белые толстые линии декорируем продольными прямыми штрихами.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

Как нарисовать третий тангл

1. Следующий узор тоже начинаем с пересекающихся линий. На этот раз они немного скруглённые и соединяют верх и низ квадрата. Такие же полосы рисуем слева направо карандашом, затем обводим лайнером. На картинке показано, как это должно выглядеть.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

2. На каждом пересечении рисуем ромбик. Закрашиваем его маркером в чёрный цвет. Простой тангл готов!

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

Полный видео-урок можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть мастер-классы по зентанглу

10 танглов, которые смогут повторить даже новички:

Подборка простейших базовых узоров:

Идеи танглов посложнее:

Урок рисования пяти красивых и необычных танглов:

Ещё пять интересных узоров:

Где найти полезную информацию по зентанглу

Сайты:

  • Naturopiya.com. Здесь собраны техники арт-терапии, особенности зентангла и 800 узоров для творчества.
  • Web-paint.ru. Подробные уроки по зентанглу.
  • Liveinternet.ru. В колонке слева можно найти множество статей о технике рисования, а также идеи танглов.
  • Tangl.ru. Пошаговые схемы и уроки рисования узоров.
  • Bygirl.net. Сайт девушки, которая считала себя неспособной к рисованию, а теперь создаёт танглы на чём угодно: от камней до жестяных банок.

YouTube-каналы:

  • «Просто Рисовать». Мастер-классы от сертифицированного преподавателя зентангла.
  • «OrionaArt ♥ Рисуем вместе!». Несколько уроков с подборками узоров для начинающих.
  • Anna Medvedeva. Уроки рисования в прямом эфире от сертифицированного преподавателя зентангла.

Сообщества и блоги:

Читайте также 🖍🎨✏️

Рисование на тему виды транспорта. Фотогалерея: детские работы «Пароход»

На занятиях по рисованию старшие дошкольники продолжают знакомиться с классическими и альтернативными изобразительными техниками, приобретают начальные представления о правилах композиции, развивают ручную умелость. Рисование на тему «Транспорт» поможет ребёнку расширить свои знания о различных видах современных средств передвижения, научиться передавать форму предмета, усовершенствовать основные изобразительные техники рисования карандашами, фломастерами и красками, закрепить навыки составления целого предмета из частей, приобрести начальные представления о правилах композиции, а также развить внимание и наблюдательность.

Задачи, техники и приёмы, актуальные для занятий по рисованию транспорта

Занятия по рисованию в детском саду обучают детей навыкам художественного отображения окружающей действительности, техническим приёмам изображения объекта с грамотной передачей динамики, характерных особенностей формы, цвета и деталей предмета, а также соблюдением пропорционального соотношения частей.

Виды рисования на тему «Транспорт»:

  • предметное — единичное изображение какого-либо транспортного средства, например, грузовой или легковой машины, корабля, космической ракеты и т. д.
  • сюжетная композиция — изобразительная форма повествования о каких-то событиях с участием нескольких персонажей («Корабли отправляются в море», «Машины на улицах родного города», «Пожарные спешат на помощь» и т. д.).

Задачи для занятий на тему транспорта.

Предметное рисование:

  • Развивать представление детей о грузовом, легковом, служебном, водном, воздушном транспорте, его назначении и особенностях.
  • Совершенствовать аналитические способности, умение видеть составные части, передавать форму и строение предмета в рисунке.
  • Отработка рисования частей с учётом правильного горизонтального (кузов) или вертикального (кабина) расположения, что требует разного поворота руки.
  • Закрепление навыка координации движения, своевременной остановки и смены направления, рисования целостного криволинейного контура предмета простым карандашом с лёгким нажимом.
  • Развивать навыки рисования с опорой на словесное объяснение, технологическую карту с изображением поэтапного выполнения работы и показ приёмов рисования.
  • Закрепить умение рисовать простым карандашом контур предмета и аккуратно закрашивать, не выходя за пределы линии.
  • Учить различным приёмам рисования кистью (всей поверхностью, концом).
  • Развивать чувство цвета, знакомить с новыми оттенками, учить смешивать цвета.

Сюжетное рисование:

  • Учить правильной передаче соотношения предметов по размеру (дома большие, транспорт маленький).
  • Обучать размещению предметов, загораживающих друг друга.
  • Совершенствовать композиционные навыки размещения изображений по всей поверхности листа.

Техники рисования

Классические техники:

  1. Рисование простым карандашом.
  2. Рисование цветными карандашами.
  3. Рисование восковыми мелками.
  4. Рисование фломастерами.
  5. Комбинированный способ (цветные карандаши и акварель, фломастеры или восковые мелки).
  6. Рисование кистью с использованием гуаши — отличительным свойством этого материала является непрозрачность, что позволяет перекрывать слои новым цветом.
  7. Рисование кистью с использованием акварельных красок.

Фотогалерея: примеры транспорта, нарисованного в нетрадиционных техниках

Оттиск ступни«Строительный и аграрный транспорт» Пальчиковое рисование «Легковой автомобиль»

Технические приёмы рисования для старших дошкольников

Старшие дошкольники больше рисуют карандашами, мелками и фломастерами, поскольку окрепшая мускулатура и развитая моторика кисти руки позволяет использовать эти материалы более активно. Ребята развивают технические приёмы штриховки и растушёвки.

  1. Линия — может быть разной длины и ритма и помогает изобразить контур, передавая характер формы объекта, его размер и пропорции.
  2. Штриховка — довольно простой, но выразительный и эффективный способ передачи цвета и фактуры предмета.
  3. Растушёвка помогает добиться разной степени насыщенности цвета в зависимости от степени нажима карандаша. Детям следует пояснить, что прорисовка контура и деталей требует более сильного нажима, чем закрашивание изображения предмета или фона.
  4. Точка, ритмический мазок, примакивание кистью в гуашевой и акварельной живописи, освоенные в более раннем возрасте.

Виды штриховки:


В целом обширная тема «Транспорт» рассматривается в процессе комплексной педагогической работы, направленной на познавательно-исследовательское, речевое, социально-коммуникативное, художественно-эстетическое развитие, формирование целостной картины мира и основ безопасной жизнедеятельности. Занятия по рисованию могут проводиться в формате узконаправленных или в рамках краткосрочных и долгосрочных проектов по этой тематике («Виды транспорта», «Безопасное поведение на дорогах», «Городской транспорт» и т. д.).

Фотогалерея: индивидуальные работы по теме «Транспорт»

«Путешествие в волшебную страну» (акварель) «Пожарная машина» (акварель и карандаши) «Мы едем-едем-едем» (акварель и фломастеры) «Урожай» (акварель и фломастеры) «Парусник» «Легковой автомобиль» (фломастеры)

Большие сюжетные композиции, которые состоят из множества разнообразных элементов, как правило, создаются коллективно. Подготовительный этап, во время которого закрашивается фон, рисуются и вырезаются отдельные детали или фигурки, проводится в небольших подгруппах по 3–4 человека, а затем дети вместе составляют картинку на ватмане, приклеивая подготовленные ими силуэты.

Важно уделить пристальное внимание проблеме проработки соблюдения детьми правильной последовательности работы по созданию сюжетной композиции или коллажа: сначала нужно выполнить фоновый рисунок (дорога, небо, море, космос), закрашивая всё пространство ватмана, затем нарисовать предметы второго плана (дома, деревья, цветы, люди и т. д.) и только потом прорисовать или разместить заранее подготовленные и вырезанные силуэты машин. При создании коллективного рисунка дети ориентируются на заданное условие или замысел, а сам процесс коллективной работы развивает пространственное мышление, навыки взаимопонимания и товарищества.

Фотогалерея: коллективные работы — коллажи

«Улицы города» «Виды транспорта» «Наш город» «Машины едут по улице»

Структура занятия по рисованию на тему «Транспорт»

В старшей группе стандартным перспективным планированием предусмотрено проведение одного занятия по рисованию в неделю. Общая продолжительность непрерывной деятельности не должна превышать 20–25 минут, методические пособия рекомендуют проводить физкультминутки (пальчиковая, дыхательная, двигательная гимнастики) по 5 минут для релаксации и профилактики умственной и физической усталости детей.

  1. Организационная часть — информационно-ознакомительный этап предполагает пробуждение у детей интереса к изображаемому предмету, изучение его формы, цвета и составных частей. Необходимо подключить игровые и сюрпризные моменты, чтение стихотворений, художественной литературы, демонстрацию наглядного материала, просмотр мультфильмов, развивающих фильмов и презентаций, стимулирующих любознательность, вызывающих положительную эмоциональную реакцию и активность.
  2. Практическая часть — воспитатель поясняет последовательность рисования частей после рассматривания предмета (3–5 минут). Старшим дошкольникам предоставляется больше свободы в процессе рисования. Демонстрация картины или образца, подготовленного воспитателем, не должны использоваться для срисовывания, а только для формирования правильного понимания задания или его уточнения. Работа производится с натуры или на основе жизненного опыта и наблюдения, основные приёмы уже освоены, поэтому не требуют дополнительного показа. Алгоритм пояснения для детей:

      Обратить внимание детей на форму кузова, уточнить в дополнительном вопросе, какую форму напоминает (прямоугольник).

      Попросить сопоставить формы и размер кабины и кузова, спросить, в чём отличие (у кабины один угол срезан и одна сторона нарисована под углом).

      Обсудить форму колёс и их месторасположение по отношению к другим частям машины (одно колесо под кузовом, другое под кабиной). Стоит заметить, что дети часто произвольно рисуют колёса, смещая их расположение.

      Имеет смысл напомнить, что начинать работу нужно с прорисовки самой большой части, т. е. кузова, размещая его не слишком близко к нижнему краю листа, оставляя место для колёс.

      Необходимо следить за правильной последовательностью выполнения работы, грамотной передачей формы, размера и пропорционального соотношения частей машины, а также обращать внимание на то, чтобы дети аккуратно закрашивали силуэт машины и фон, вдумчиво прорисовывали второстепенные детали фона (дома, деревья, светофор и т. д.), составляя сюжетный рисунок.

  3. Самостоятельная работа детей (15–20 минут).
  4. Заключительная часть — производится сравнивание детских изображений с предметом, оценивается степень схожести оригинала и художественной копии (3 минуты).

Таблица: пример организационной части занятия по рисованию транспорта

Видео: познавательный мультфильм «Пожарная машина»

Фотогалерея: пошаговые схемы рисования транспорта

Пожарная машина Автомобиль с фургоном Паровоз Бензовоз Грузовой автомобиль Легковой автомобиль Пароход Трактор Парусник Ракета Самолёт Вертолёт

Таблица: конспект занятия по рисованию Е. Сидоровой на тему «Легковой автомобиль»

Образцы и описание порядка выполнения работ с фото

Рисование по теме «транспорт» может выполняться в разнообразных техниках с использованием нетрадиционных материалов (мыльной пены, салфеток. пробок). Это повышает заинтересованность детей и расширяет их представления о возможностях применения предметов для создания изображений.

«Грузовик перевозит арбузы» — комбинированная техника (фломастеры и акварель)

Инструкция:

  1. Изобразить контур грузовика и арбузов.
  2. Дополнить изображение солнышком и облаками.
  3. Заштриховать контуры облаков.
  4. Закрасить кузов краской синего цвета.
  5. Красной краской закрасить кабину.
  6. Коричневой краской закрасить колёса.
  7. Используя приём примакивания, нарисовать траву.
  8. Фломастерами прорисовать детали (полоски и хвостики на арбузах, полоски на кузове).

«Пароход» — рисование акварельными красками

Инструкция:


Фотогалерея: детские работы «Пароход»

Все работы на тему «Пароход» вышли яркими и оргинальными Ребёнок дополнил изображение парохода флагами Этот пароход выполнен в коричнево-зелёной гамме На рисунке присутствует большое летнее солнце На этой работе соединены много ярких красок Автор этой работы «Пароход» уделил большое внимание аккуратности выполнения

«Военные машины» — рисунки цветными карандашами с пошаговым алгоритмом

Алгоритм прорисовки карандашного наброска изображения самолёта:

  1. Нарисовать простым карандашом носовую часть корпуса.
  2. Наметить тонкой линией крылья и носовую часть корпуса.
  3. Дорисовать крылья, хвост и кабину.
  4. Дополнить изображение деталями.
  5. Разрисовать набросок и фон цветными карандашами.

Алгоритм прорисовки карандашного наброска изображения танка:

  1. Нарисовать верхнюю часть корпуса в виде дуги.
  2. Дорисовать два овала большего и меньшего размера для изображения колёс и гусеницы.
  3. Нарисовать штрихи на полоске по контуру овала.
  4. Добавить башню и колёса.
  5. Прорисовать детали (основу колёс, звезду, дуло).
  6. Разрисовать цветными карандашами, дорисовать детали фона.
Фотогалерея: детские рисунки военной техники

На рисунке кроме самолёта ребёнок захотел нарисовать облака Самолёт на этом рисунке старательно заштрихован Этот военный самолёт выглядит маленьким и мирным На этом рисунке самолёт изображён крупно, что означает интерес автора к военной технике На этом рисунке танка светит яркое солнце, создавая мирную атмосферу Изображения танка дополнено множеством красочных деталей Автору рисунка захотелось изобразить танк с поднятым кверху дулом Здесь, кроме танка, присутствуют ракета и самолёты

«Весёлый корабль» — коллективная работа с элементами аппликации и нетрадиционных техник («тычок» и штампирование)

Материалы: силуэт корабля, нарисованный на ватмане воспитателем, поролоновые губки, восковые мелки, фломастеры, гуашь, ножницы, клей


«Корабли в море» — рисунок с элементами обрывной и насыпной аппликации

Материалы: акварельные краски, гуашь, восковые мелки, клей, белая и цветная бумага, ракушки и камушки.

Инструкция:

  1. Простым карандашом нарисовать корабль, акварельными красками море и небо, контрастным цветом прорисовать волнистые линии, изображающие волны.
  2. Закрасить корабль, гуашью нарисовать облака.
  3. Украсить рисунок по желанию ребёнка, используя обрывную аппликацию, ракушки и камушки, создавая эффект объёма, который добавит художественную выразительность работе в целом. Таким образом, работы приобретут индивидуальный характер.
Фотогалерея: детские работы «Корабль уходит в море»

Все работы получились оригинальными и красочными Здесь изображён настоящий круизный лайнер На этом рисунке кораблик больше похож на аленький катер Изображение удачно дополнено облаками из бумаги Маленькому художнику удалось передать богатство оттенков морских волн На этом рисунке корабль раскрашен тёплыми тонами, что создаёт летнее настроение

Увлеченность техникой проявляется в подрастающих малышах с самых ранних лет. И как только ваш мальчуган научится держать в руках карандаш, тут же из-под его пера начнут появляться всевозможные машинки, танчики и самолетики. Так уж устроена мужская природа. Увлеченному данной тематикой юному художнику, начиная примерно со старшего дошкольного возраста, становятся интересны более сложные модели транспорта. Поэтому представленная ниже подробная инструкция о том, как нарисовать автобус поэтапно, будет ему очень интересна и полезна. Кроме этого, описание работы сопровождают пошаговые эскизы, по которым наглядно виден весь порядок действий.

Делаем наброски

Рассмотрим, как нарисовать автобус в виде двухэтажного современного экспресса:

1. На листе бумаги с помощью простого карандаша нарисуйте фигуру, внешне похожую на прямоугольный брусок. При этом расположите ее несколько наискосок, зрительно удаляющейся и немного сужающейся назад. Пропорции передней (меньшей по размерам) грани примерно равны 2:1.

2. Наметьте по всей длине широкой стороны несколько параллельных линий. Сформируйте из них некое подобие двух больших продолговатых окон (1 и 2 этажей).

3. Такие же ячейки расположите и на фасадной стороне, обращенной вперед. Нижняя ячейка будет при этом несколько шире по отношению к боковой, так как данная область — лобовое стекло окна водителя.

4. В двух местах нижней линии корпуса изобразите два колеса в виде простых кружков.

Как нарисовать автобус более реалистично?Уточняем детали

Следуя инструкции о том, как нарисовать автобус, и сопровождающим ее эскизам, нанесите все отделочные штрихи:

Поделите длинные области окон поперечными линиями, а затем каждую из них прорисуйте двойным контуром;

Лобовое стекло водителя украсьте «дворниками»;

Оформите колеса, немного «погрузив» их внутрь корпуса;

Сделайте автобус «живым», нарисовав на свободных местах рекламные надписи и эмблемы.

Как упростить образ? Рисуем обычный автобус

Дети очень импульсивны и непредсказуемы от природы. А вдруг малышу вздумается упростить указанную современную технику, когда он уже начнет рисовать? Как помочь ему аккуратно преобразить суперэкспресс? Чтобы нарисовать автобус карандашом в виде обычного транспорта (то есть без второго этажа), можно выбрать один из вариантов работы:

1. На первом этапе внесите некоторые коррективы в изначальный макет. Для этого просто не нужно изображать дополнительный этаж. В результате крайней верхней ограничительной чертой корпуса будет нижняя линия верхних окон. Чтобы примерно представить, как будет выглядеть простой рисунок, приложите отрезок бумаги к фотографии, закрыв им верхнюю часть автобуса.

2. В том случае, если уже практически готов, принцип действий будет тот же. Просто сотрите ластиком лишние линии в требуемых местах (область верхних стекол и корпуса) и подправьте работу.

Оживите рисунок разноцветными оттенками

Даже при наличии всех отделочных деталей данный образ получился несколько скучноватым, не правда ли? Конечно же, черно-белый макет не идет ни в какое сравнение с яркой фотографией. Попробуйте оживить его, например, разукрасив карандашами или красками. Хотите удивиться? Поручите эту работу малышу, и появится вероятность превращения эскиза во вполне фантастический экспресс с другой планеты. Подскажите ему, как нарисовать автобус таким, каким он бывает в реальности — единым по цветовому решению, имеющим умеренное количество рекламных вывесок и с симметрично расположенными отделочными деталями (сигнальные огни, опознавательные знаки).

Поэтапный метод рисования автомобилей, грузовиков, поездов, спецтехники, параходов, кораблей, лодок, подводных лодок, парусников, самосвалов, локомотивов и многого другого.

Помните! Любая ошибка, сделанная в самом начале процесса рисования, может безнадёжно испортить конечный результат. Возможно, поначалу вам будет трудно рисовать криволинейные контуры (круглые, яйцеобразные или похожие на сардельку) или вообще всести карандаш по бумаге к намеченной точке. Не отчаивайтесь! Сохраняйте энтузиазм, продолжайте рисовать с упорством и терпением. Чем больше практики, тем выше мастерство. При желании можете использовать циркуль — художники-профессионалы не считают это зазорным для себя.

Предметы, необходимые для работы: чистый белый лист бумаги хорошего качества, карандаш с грифелем средней твёрдости или мягким, ластик. Циркуль, тушь, пёрышко, кисточка, шариковая ручка, фломастер — по желанию.

Машины бывают разные: такси, автобус, троллейбус, грузовик .

Рассмотрим внимательно, из каких частей состоит грузовик . Что у него больше: кабина или кузов? Как его лучше расположить на листе: горизонтально или вертикально?

Грузовики относятся к грузовому транспорту. Среди них есть грузовики с крытым кузовом. Они называются фургоны . Такие машины занимаются грузовыми перевозками.

В бензовозах возят бензин на автозаправочные станции.

Троллейбусы и автобусы относятся к пассажирскому транспорту. Пассажирский транспорт назван так потому, что он перевозит пассажиров. Чем автобус отличается от троллейбуса?

Легковые машины перевозят людей.

Есть машины специальные, например трактор . Трактора работают на полях. Весной они вскапывают землю, а осенью помогают собирать урожай. Обратим внимание на колёса: какие большие, какие меньше — задние или передние?

Подъёмные краны работают на стройках. Они помогают строителям возводить высотные дома.

Есть ещё и такие машины. Сзади вместо кузова у них находится специальная лестница, которая может выдвигаться на разную высоту. При помощи этой лестницы рабочие развешивают на улицах флаги и гирлянды к праздникам.

Самолёты относятся к воздушному транспорту. Ежегодно они перевозят миллионы людей в разные уголки нашей страны. Обратим внимание на форму самолёта. Какой овощ он напоминает? Рисовать самолёт нужно из нескольких частей (корпус, крылья, хвост, иллюминатор).

Вертолёты тоже перевозят людей, но ещё они помогают и в сельском хозяйстве: тушат пожары и распыляют удобрения.

Пароходы и корабли относятся к морскому транспорту. Они плавают по морям, перевозя людей и различные грузы.

Все мы не раз с восхищением смотрели военные парады, которые показывали по телевизору. В них участвует мощная военная техника, бронетранспортёры .


Рисуем «Грузовик»

Рисуем «Бензовоз»

Рисуем «Троллейбус»

Рисуем «Троллейбус»

Рисуем «Автобус»

Рисуем «Фургон»


Рисуем «Легковой автомобиль»

Рисуем «Трактор»

Рисуем «Трактор»

Рисуем «Трактор»

Рисуем «Подъёмный кран»

Рисуем «Грузовой кран»

Рисуем «Пожарную машину»

Рисуем «Дирижабль»

Рисуем «Самолёт»

Рисуем «Самолёт»

Рисуем «Вертолёт»

Рисуем «Вертолёт»

Рисуем «Вертолёт»

Рисуем «Воздушный шар»

Рисуем «Пароход»

Рисуем «Пароход»

Рисуем «Яхту»

Рисуем «Парусник»

Рисуем «Подводную лодку»

Рисуем «Бронетранспортер»

Рисуем «Паровоз»

Лейла Шабалина
Конспект занятия по рисованию «Транспорт нашего города»

Программное содержание : расширить знания детей об окружающем транспорте . развивать творчество; закреплять умение рисовать предметы прямоугольной формы, точнее передавать пропорции и характерные детали, создавать в рисунке образы литературных произведений; упражнять в рисовании и закрашивании рисунков карандашами.

Раздаточный материал : цветные карандаши, восковые мелки, альбомные листы формата А4,

Методика проведения :

Дети находятся в группе, сидят полукругом на стульчиках перед воспитателем.

Ребята, Я предлагаю вам поиграть в игру

«Транспорт нашего города » , вы будете отгадывать загадки и если правильно отгадаете то на экране появиться ответ, а тот кто отгадает получит фишку в конце игры мы узнаем кто из вас внимательный и сообразительный.

1. Чудесный длинный дом,

Пассажиров много в нем.

Носит обувь из резины

И питается бензином.

2. Бежит, иногда гудит.

В два глаза зорко глядит.

Только красный свет настанет –

Он в момент на месте встанет.

Автомобиль

3. Спозаранку за окошком

Стук, и звон, и кутерьма.

По прямым стальным дорожкам

Ходят разноцветные дома.

С края на край

Режет черный каравай,

Бездорожье не преграда,

Нет дороги – и не надо :

Сам себе кладет под ноги

Две широкие дороги.

Несется и стреляет,

Ворчит скороговоркой.

Трамваю не угнаться

За этой тараторкой.

Мотоцикл

Мимо рощи, мимо яра

Мчит без дыма,

Мчит без пара

Паровозика сестричка.

Кто такая?

Электричка

Что ж, дружочек, отгадай,

Только это не трамвай.

Вдаль по рельсам быстро мчится

Из избушек вереница.

Поднимает великан

Много груза к облакам.

Там, где встанет он, потом

Вырастает новый дом.

Подъемный кран

Молодцы ребята! Все правильно отгадали загадки.

а теперь скажите как все эти отгадки можно назвать одним словом

Дети : (Транспорт )

Молодцы! Ребята по улицам нашего города каждый день ездиет транспорт . Который помогает людям добраться до работы и домой. Многие жители работают на транспорте , строят дома, разравниваю дорогу,и многие полезные вещи.

А знаете ребята, транспорт , как и люди, которые на нем работают, бывают разные. Он очень похожи на людей. Если люди любят шум, суету, то и транспорт бывает очень шумным и суетливым.

Если же люди предпочитают порядок, соразмерность, красоту, то и транспорт существуют в мире , согласии и гармонии.

Люди научились водить транспорт очень давно .

Транспорт помогали и помогает людям в разных ситуациях.

предлагаю вам поиграть еще в одну игру «Вопрос ответ»

Как называются машины, которые перевозят грузы?

Как называются машины, которые помогают людям?

Как называется техника, помогающая людям на селе, в полевых работах?

Как называются машины, которые перевозят пассажиров?

За каждый правильный ответ детям выдается фишка-машинка.

Затем воспитатель показывает карточки с изображением различных видов пассажирского транспорта .

Воспитатель : каждый из Вас когда-нибудь пользовался каким-либо транспортом . А какой транспорт перевозит людей по улицам нашего города ?

Дети называют его.

Послушайте стихи о транспорте

Стоит машина на пути,

Трамвай звенит :

«Дай мне пройти.

Машина, ты имей ввиду,

По рельсам строго я иду,

Нельзя свернуть туда — сюда,

Надежно держат провода.

Нельзя мне изменить маршрут,

А то с маршрута уберут.

А мне нужна работа,

Улыбается водитель :

«Проходите, проходе.

У окошка место есть

Не желаете присесть?

На моем автобусе

Полоски как на глобусе.

Мы объедем белый свет.

Рано утром спозаранку он выходит на маршрут,

И его на остановке люди с нетерпением ждут.

Маму с папой на работу отвезет за пять минут.

Этот транспорт очень важный , все троллейбусом зовут.

Ток бежит по проводам, только он не страшен нам.

Быстро наш троллейбус мчится и плохого не случится.

Ребята вы наверное уже догадались что сегодня вы будете рисовать транспорт нашего города . подумай те хорошенько что бы вам хотелось нарисовать . А я вам предлагаю рассмотреть схемы последовательного рисование нескольких видов транспорта .

Как нужно рисовать .

Игра «Что в начале что потом»

Физминутка

На улице нашей Дети двигаются из одного конца группы в другой,

держа в руках воображаемый руль.

Машины, машины.

Машины-малютки,

Машины большие.

Спешат грузовые, Делают разворот, двигаются в противоположную сторону.

Фырчат легковые.

Торопятся, мчатся,

Как будто живые.

Эй, машины, полный ход! Маршируют

Я — примерный пешеход :

Торопиться не люблю,

Вам дорогу уступлю.

Работа детей.

Итог. О чем мы сегодня говорили, Что рисовали ?

Рисуем поэтапно пятнами

Уроки рисования карандашом, уроки рисования для начинающих, как нарисовать поэтапно, как рисовать по клеточкам, как нарисовать красиво, рисунки карандашом, рисунок карандашом
Когда обычный человек смотрит на пейзаж, то он видит улицу, дома, деревья, людей. 
А когда художник смотрит на этот пейзаж, то он видит линии и пятна. Если художник в этот момент рисует карандашом, он видит темные и светлые пятна, если цветными карандашами или пишет красками, то видит цветные темные и  светлые пятна.

Художник видит линии и пятна, переносит их на холст, а зритель различает на холсте – улицы, дома, деревья, людей.  Вот такое волшебное превращение, и без него никуда.

Если вы желаете научиться рисовать что угодно, независимо от формы и материала, попробуйте увидеть не предметы и объекты, а линии и пятна.

Что значит увидеть линии и пятна?

В правильном обучении рисованию учат общим принципам (формулам), благодаря которым начинающий Художник может нарисовать с натуры и по воображению все подобные предметы.

Например?  

Например, как делать объемными предметы размещая правильно светлые и темные пятна: блик, свет вокруг блика, полутона (полутени) вокруг света и тень (самые темные места).
Это общая формула для придания объема любой форме, от шара до лица человека.

И даже не важно умеете вы штриховать или нет!
Главное правильно найти место темных и светлых пятен.

Я постараюсь показать на примере, как будто я не умею штриховать .
Выглядит это примерно так:


Но если предмет будет хоть немного прозрачный, то в нашей формуле свет и тень меняются местами.

Это значит вокруг блика всегда будет темное место, а там где у непрозрачных предметов обычно самая темная тень, у прозрачных будет светлое место.

 Примерно вот так:


Проверим эту формулу на винограде:

 

 

 

На среднестатистической бутылке всё тоже самое: вокруг бликов темные места, вокруг темных мест полутона, а в самой тени — светлые пятна,  меняется только форма пятен:

 

 

И даже радужную оболочку глаза рисуем по принципу (формуле) прозрачных предметов:

Вот так, всего лишь поменяв тень и свет местами, рисуя любой предмет, вы можете создать иллюзию прозрачности! Надеюсь, вы заметили , принцип рисования и этапы  рисования разных предметов были одинаковыми.

Это называется общими принципами.

Знание общих принципов очень облегчает работу Художника. Есть еще более общий принцип для рисования, благодаря которому можно за пару недель научиться рисовать ВСЁ, что угодно! 

Об этом общем принципе я рассказываю на базовом курсе №1

«УЧИМСЯ ВИДЕТЬ И РИСОВАТЬ КАК ХУДОЖНИК!»



Если у вас есть желание быстро научиться рисовать, так чтобы вашими работами восхищались ваши друзья и знакомые, то вам обязательно поможет мой учебный курс с уроками рисования по методу одного из величайших рисовальщиков Альбрехта Дюрера, творившего на рубеже 15-16 веков. Даже если вы вообще не умеете рисовать.

А если вы уже неплохо рисуете, благодаря курсу вы улучшите свою технику и поймете, что сможете нарисовать с натуры что угодно — любой натюрморт, пейзаж, и даже портрет.
Если вы предпочитаете работать красками, то все равно вам будет очень полезен этот курс. Потому как я буду рассказывать о базовых основах рисования, которые нужны  и рисовальщикам-графикам, и живописцам. Самое главное для художника, как я уже писала много раз  — это научиться видеть как художник , а потом запечатлеть то, что видишь на холсте или бумаге. 

 

И теперь самое важное!
Если во время выполнения этого урока вы испытывали интерес, приятные ощущения, вам понравилось рисовать, то на 100% у вас есть не только способности, но и все говорит о том, что у вас есть художественный талант. 

Что нужно приготовить для занятий?

Нужна  бумага для рисования А4 (альбомный лист), простые карандаши, ластик.

И  не забудьте записаться на курс 

Выберите подходящий вариант

1 вариант


Самостоятельно

1. Вы получите все уроки курса.

2. Сможете учиться в любое удобное для вас время.
 
НО!

Не сможете проконсультироваться
с преподавателем и
показать свои рисунки.

600 руб
60 руб

2 вариант
Самостоятельно
с 1 консультацией
от автора курса

1. Вы получите все уроки курса.

2. Сможете учиться в любое удобное для вас время.

3. Сможете задать вопросы и показать рисунки в конце курса автору Миле Наумовой.

900 руб
300 руб


3 вариант
С личной поддержкой
автора курса
Милы Наумовой
1. Вы получите все уроки курса.

2. Можете учиться в любое удобное для вас время.

3. Показать свои учебные рисунки в каждом уроке.

4. Задавать вопросы по курсу.

5. Получить помощь и поддержку от автора курса Милы Наумовой в каждом уроке.

1800 руб
600 руб



Одноразовое предложение закончится через

Загрузка таймера


Рисунки и отзывы учеников с
базового курса №1

«УЧИМСЯ ВИДЕТЬ И РИСОВАТЬ КАК ХУДОЖНИК!» 

ДО начала обучения я прошу сделать тестовые рисунки, чтобы человек после обучения увидел сам, научился он чему-либо за курс или нет.
На курсе мы не учимся рисовать одну картину, а учимся рисовать  ВСЁ, что угодно

Владимир Притченко (Servo-s):
 
Урра! Вчера весь день пришлось сгонять счастливую улыбку с физиономии – а то на работе могли что-нибудь неправильно подумать!   Первой, вступительной руке, намалеванной со страху за 20 минут, дали большой аванс в виде похвалы. Теперь нужно было доказать, что Мила не зря с нами возилась две недели (ну мы то точно знаем, что не зря)…

Я надеялся, что меня, может, не будут сильно критиковать, может даже, похвалят, но чтобы во мне заподозрили переодетого художника, прикидывающегося чайником – об этом я даже не мечтал!
Мила, спасибо за замечательный курс, просто он в нас раскрывает, то, о чем мы сами не подозревали.

ДО курса ПОСЛЕ курса


Тамара Ш:

Вот и закончился двухнедельный курс карандашного рисунка! Спасибо, Мила, огромное!

Столько нового узнала, столькому новому научилась! Прямо не верится! Немножко грустно! Буду теперь осваивать технику акварельной живописи. …

 Мила! Я преклоняю голову перед Вашими педагогическим талантом и покорена Вашей самоотверженностью и желанием передать все свои знания всем желающим.

Еще раз благодарю Вас.
ДО курса ПОСЛЕ курса





Юлия:

Ну вот и подошел к концу курс «Учимся видеть и рисовать, как Художник!» !!! Грустно !!!

Выкладываю последнее задание и очень жду ваше мнение ))

Сама могу сказать точно , что вы , Мила , раскрыли мой потенциал (мне кажется он у меня есть).
Спасибо !!!

ДО курса ПОСЛЕ курса




Лариса:


Дорогая Мила, спасибо огромное за курс!!!    Спасибо за помощь и напутствие в осуществлении мечты моего первого детства — красиво рисовать! Стало быть, у меня сейчас период второго детства - уррряяяя!  Я, наверное, уразумела, что и как, «наступило просветление в уму»!    Теперь нужна практика для навыка. А для этого — время, шея и глаза!  И хорошие инструменты, а то вроде бы и понимаю, что надо исправить, вытираю, и бумага скукоживается, и вид совсем не тот.

Осмелела и нарисовала первый портрет мужа на конкурс — никогда бы не подумала, что вообще что-то смогу!
Мила, желаю Вам удачи во всех начинаниях, интересных находок и приятных приобретений, радости и здоровья!!! 


ДО курса ПОСЛЕ курса


Еще рисунки учеников с базового курса  №1

«УЧИМСЯ ВИДЕТЬ И РИСОВАТЬ КАК ХУДОЖНИК!» 


    

Декодирование фотореализма: Океаны слоев

Джесси Лейн подробно описывает свою технику наслоения для фотореалистичного портрета цветным карандашом

Когда люди думают о цветном карандаше, они часто представляют себе неумелые цветные каракули. Однако в последние годы художники начали брать в руки карандаши и разрушать предвзятые представления об этой среде, особенно когда дело доходит до искусно выполненного фотореализма.

Так зачем использовать цветной карандаш в изобразительном искусстве? Цветной карандаш можно заточить до определенной точки, что отлично подходит для передачи деталей, что делает его идеальным инструментом для фотореализма.Процесс медленный по необходимости, что дает художнику лучший контроль. Использование нескольких слоев карандаша может обеспечить богатые результаты без видимых линий, и рисование таким образом сделает рисунок таким же ярким, как и картина. Это лишь некоторые из причин, по которым я выбрал цветной карандаш в качестве основного средства изобразительного искусства.

Джесси Лейн в своей студии, работая над одним из своих шедевров фотореализма.
Методы и материалы

Есть несколько приемов, которые являются ключевыми для создания реалистичной работы цветным карандашом.Первый — наслоение. Слегка нанося несколько слоев, художники могут добиться плавных переходов цвета и цвета. Цветной карандаш твердый, а не жидкий, поэтому он не смешивается, как краска. Создание плавных переходов требует последовательного наслоения с легким нажимом.

Для поверхности я предпочитаю грубую бумагу, которая может легко обрабатывать слои, обеспечивая более насыщенные значения и цвета. После того, как я нанесла несколько светлых слоев, я полирую. Это процесс заполнения зуба бумаги так, чтобы бумага не просвечивала.Это обеспечивает больший цветовой контраст и насыщенность. Полировка делает рисунки менее блеклыми и более яркими, как живопись. Ключ состоит в том, чтобы полировать несколькими слоями легкого давления и не полагаться на сильное давление, что иногда бывает заманчиво. Использование этой техники исключает возможность появления видимых штрихов, что делает фотореализм более достижимым.

Существуют разные типы цветных карандашей, и каждый ведет себя по-своему. Мягкий карандаш быстро наносит цвет, но держит меньше мелких деталей, поэтому он не идеален для деталей.Жесткий карандаш лучше подходит для деталей, но не очень полезен для базовых тонов и растушевок. Я считаю, что Derwent Lightfast лучше всего подходит для детализации, но я также использую Derwent Coloursoft и Drawing lines, а также Prismacolor Premier.

Моя техника рисования кожи заключается в нанесении на бумагу тысяч крошечных точек. Я обычно предпочитаю использовать мягкий карандаш для точечной печати, чтобы не повредить рисунок.


Материалы
  • ПОВЕРХНОСТЬ: Strathmore Bristol Board 500 Series веллум 4-слойный
  • ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ: Derwent Lightfast, Derwent Coloursoft, Derwent Drawing, Prismacolor Premier
  • MISC.: Нож X-Acto

Значение и цвет

Я также использую технику под названием гризайль, в которой я рисую все значения изображения в оттенках коричневого перед добавлением цвета. Несмотря на то, что в готовом изделии важно получить насыщенные цвета, важно также понимать, что не все насыщено цветом. В некоторых областях цвета будут появляться, но во многих областях цвета будут более приглушенными. Если позволить некоторым цветам отступить, другие будут выделены, создавая более сильный фокус.

На самом деле, ни один объект или человек не окрашены в один цвет, даже если они так выглядят. Все имеет разные оттенки. В телесных тонах преобладают персиковый, коричневый и коричневый оттенки. Однако есть цветные пятна, которые шепчут их присутствие. В моей работе эти цвета обычно розовые, желтые, пурпурные, оранжевые, зеленые или серые. Многие из моих учеников скажут мне, что они не видят эти цвета в телесных тонах, но их включение на самом деле является ключом к созданию реалистичных портретов. Вместе с базовым оттенком кожи они способствуют изображению органичного, реалистичного лица с убедительной фотореалистичностью.

Face Reality Джесси Лейн (цветной карандаш на бумаге, 23 x 40)
Все в деталях

Существует особый и важный процесс нанесения слоев цветным карандашом. Первые слои более заметны, чем последние, поэтому рекомендуется перейти от общего к частному. Например, я окрашиваю нос объекта в телесный тон, прежде чем прорисовывать поры. Это делает последние слои тонкими. Эту же технику я использую при рисовании волос и морщин.Детали всегда в последнюю очередь.

Пигмент для цветных карандашей воскообразный, и его можно соскрести в стратегических целях. Мне нравится использовать нож X-Acto в качестве инструмента для чистки. Соскребая тонкую цветную линию и обнажая белую бумагу под ней, я могу создать реалистичные блики, например, на волосах или блеск на одной капле воды. Ножи X-Acto обеспечивают исключительную точность.

Несмотря на скромный внешний вид, цветной карандаш обеспечивает поразительные результаты, в том числе превосходный фотореализм.Хотя техника — это еще не все, она является посланником голоса художника и, таким образом, имеет важное значение для передачи уникального видения художника.

Пошагово:
Бездна
Шаг 1

Я хочу, чтобы основное внимание зрителя было сосредоточено на лице и руках объекта на этом рисунке, поэтому я использовал наиболее контрастные участки в этих областях. Я добавил чисто белые блики на несколько пальцев модели, но в целом сделал цвета более теплыми. Большая часть композиции вращается вокруг этой области.

Шаг 2

На теле объекта я нарисовал более тусклые блики с меньшей насыщенностью. Я также добавил желтые тени к ее телу, чтобы указать на близость медузы. Я затемнил ее тело, когда оно приближалось к краю произведения, чтобы взгляд зрителя не сбивался с пути.

Шаг 3

«Головы» медуз состоят из двух частей: тонкого внешнего слоя и внутреннего слоя. Сначала я нарисовал внутренний слой. Пока я рисовал внешний слой, я добавил блики, тени и даже прожилки, чтобы этот слой казался прозрачным.

Шаг 4

Я использовал легкое нажатие, чтобы предотвратить появление штрихов в темных областях, и создал этот черный фон за один присест. Я обнаружил, что если я прекращаю работать над черным фоном на несколько часов, а затем возвращаюсь к нему, между старым и новым разделом появляется шов.

Шаг 5

Я разработал волосы так, чтобы создать ореол вокруг головы модели, поэтому я использовал нож X-Acto, чтобы создать блики, которые изгибаются вокруг ее лица. По мере того, как волосы редеют, я добавила синий, чтобы добавить ощущение глубины.

Шаг 6

Я нарисовал пузыри с твердыми и мягкими краями. Многие из них шире, чем высокие, когда продвигаются вверх. Каждый пузырь имеет белый цвет сверху с черным подчеркиванием, а середина каждого пузырька заполнена цветом за ним для эффекта прозрачности. Дно и боковые стороны пузырей отражают цвета своего окружения. Я воспроизвел эти отражения, чтобы усилить волшебство рисунка.

Шаг 7

Щупальца были самой сложной частью рисования Abyss (цветной карандаш на бумаге, 28 x 39).Они состоят из множества крошечных складок, которые переплетаются и закручиваются по спирали. Здесь я использовал технику гризайли, сначала визуализируя значения, а потом цвета. Части щупалец, которые расположены рядом с «головами» медуз, отражают желтый цвет вверх. Щупальца становятся более синими по мере того, как они удаляются, и в них появляются оттенки телесного цвета, отраженные от объекта. Хотя Abyss нарисован реалистично, это явно мечтательная интерпретация реальности. Это мое видение невесомого, кружащегося мира пузырей, волос и медуз, где тепло объекта контрастирует с глубокой тьмой бездны.


О художнике

Джесси Лейн (jesselaneart.com) получил широкую известность за свои привлекательные портреты, в том числе высшие награды от Клуба Салмагунди, Общества цветных карандашей Америки и Международной гильдии реализма. Художник живет в Вудлендсе, штат Техас, и преподает в мастерских по всей стране, чтобы продвигать цветной карандаш как средство изобразительного искусства. Он представлен галереей RJD в Нью-Йорке.

Эта статья впервые появилась в журнале Artists Magazine, ноябрьский выпуск за 2019 год.

История цветных карандашей — типы и факты

Цветные карандаши — это карандаши, которые имеют сердцевину из цветного пигмента и защитную оболочку из дерева. В то время как стандартные карандаши имеют сердцевину из графита и глины, сердцевина большинства цветных карандашей состоит из воска, пигментов, добавок и связующих веществ. Другие цветные карандаши на масляной основе, водорастворимые, а некоторые даже механические.

Ранняя история цветных карандашей не слишком хорошо документирована.Известно, что древние греки использовали цветные карандаши на основе воска, а Плиний Старший записал, что римляне также использовали цветные карандаши на основе воска. Первые цветные карандаши появились в 19 веке и использовались для «проверки и маркировки». Немецкая компания Staedtler, принадлежащая Иоганну Себастьяну Штедтлеру, изобрела цветной масляный пастельный карандаш в 1834 году. Производство цветных карандашей для художественных целей началось в начале 20 века. Первые цветные карандаши были изобретены и произведены в 1924 году компаниями Faber-Castell и Caran d’Ache.Berol начала производить свои цветные карандаши в 1938 году. Другими производителями, которые также производили цветные карандаши в конце 30-х — начале 40-х годов, были Derwent, Progresso, Lyra Rembrandt и Blick Studio. Немногие производители утверждают, что они изобрели первый (художественный) акварельный карандаш.

Существуют разные типы цветных карандашей в зависимости от их предполагаемого использования. Карандаши для художников имеют более высокую концентрацию высококачественных пигментов, чем цветные карандаши для студентов. Они также измерили и определили такие характеристики, как «светостойкость» (способность пигмента сохранять свой первоначальный цветовой вид под воздействием света i.е. устойчивость к УФ-лучам на солнечном свету), долговечность, разрыв и водостойкость сердечника.

Цветные карандаши для учеников и школьников имеют более низкое качество, чем художественные. Они сделаны из пигментов низкого качества, и их светостойкость ниже, хотя они не имеют определенных характеристик, таких как художественный уровень, но, например, стираются и лучше подходят для начинающих.

Цветные механические карандаши — это в основном цветные свинцовые стержни для стандартных механических карандашей.Они выпускаются в гораздо более узком ассортименте, чем стандартные цветные карандаши, но все же существуют.

Акварельные карандаши (или водорастворимые карандаши) — это карандаши, которые могут вести себя как акварель, если обрабатывать их влажными кистями. Их также можно использовать насухо, а затем использовать как стандартные цветные карандаши. Первый метод используется для смешивания цветов.

Цветные карандаши, если они используются сами по себе, используются в двух техниках — наслоении и полировке. Наслоение — это техника, обычно используемая в начале рисунка.Его идея состоит в том, чтобы использовать основные цвета в слоях и тем самым получать разные тона. Полировка выполняется послойно, для этого используется бесцветный блендер или светлый карандаш. В результате получается блестящая поверхность смешанных цветов.

За исключением стандартного рисования, в анимации используются цветные карандаши, потому что их легче стирать, чем стандартные графитовые карандаши, и они не так легко размазываются.

История цветных карандашей недолговечна, и местами она немного расплывчата, но это не делает все цветные карандаши менее увлекательными как исторические объекты и как средство искусства.

5 советов по рисованию на черной бумаге — Potato Art Studios

Так что, может быть, вы хотите попробовать черную бумагу. Думаю, это здорово! В большинстве художественных магазинов можно купить блокнот Strathmore 400 Series Artagain Pad (9 дюймов на 12 дюймов, рекомендованная розничная цена 10 долларов США, 24 листа) или Canson XL Series Black Drawing Paper (7 дюймов x 10 дюймов, рекомендованная производителем розничная цена 11 долларов США, 40 листов). И, скорее всего, у вас, вероятно, есть цветные карандаши из начальной школы. Вот некоторые вещи, которые я узнал после использования черной бумаги, и, надеюсь, вы сможете воспользоваться этими советами, чтобы получить толчок к созданию этого забавного средства массовой информации.

Как партнер Amazon я получаю небольшую комиссию за соответствующие покупки. Ссылки на продукты могут включать партнерские ссылки. Если вы решите использовать партнерскую ссылку для покупки товаров для искусства, ваша поддержка поможет избавить этот сайт от рекламы!

1. Сохраните свой белый цвет на последний

Подождите, что? Да, вы меня слышали. Прячьте свой белый карандаш до самого конца вашего рисунка. Очень заманчиво взять белый цвет и нарисовать самые яркие области, но с более темной бумагой важнее перейти от темного к светлому.Относитесь к белому как к очень драгоценному предмету, который вы хотите использовать только для самых ярких бликов.

Сравнение попыток стирания цветным карандашом с сильным нажимом и мягким нажатием.

2. Работа легкими слоями

Название «цветной карандаш» подразумевает, что вы можете стирать отметки, как обычный карандаш, но это неправда . Если вы будете тяжеловесны и будете сильно нажимать во время рисования, эти отметки не сотрутся полностью. Если вы примените легкое давление, ошибки легко стереть, и вам также понадобится способность накладывать цвета, что очень важно, если вы стремитесь к реалистичности.

Держите под рукой мягкий ластик, чтобы осветлить некоторые следы. Я использую Pentel Clic Retractable Eraser (рекомендованная производителем розничная цена около 2 долларов США) — это тонкий многоразовый ластик, которым я пользуюсь уже более десяти лет.

Некоторые из моих клочков бумаги, которые я использовал для проверки цвета

3. Держите лист бумаги сбоку как цветной тестовый лист

Цвета не всегда отображаются одинаково при рисовании на обычной белой бумаге по сравнению с черной бумагой.Это потому, что все стержни цветных карандашей сделаны из пигмента, смешанного со связующим (масло или воск). В зависимости от концентрации пигмента и типа связующего, рисунок на черной бумаге не такой яркий и насыщенный одними цветами по сравнению с другими. Например, я обнаружил, что с Prismacolor многие из желтых оттенков очень слабые, в то время как синие чаще всего кажутся правильными по цвету.

Создание небольшого образца цвета на тестовом листе даст вам хорошее представление о том, как цвет будет выглядеть на вашем реальном рисунке.Также используйте тестовый лист в качестве «палитры» и поэкспериментируйте со смешиванием цветов путем наложения слоев, чтобы получить идеальный цвет.

Демка с мехом от немецкой овчарки. Обратите внимание, как я в основном сосредотачиваюсь на построении средних значений сначала, а затем сохраняю последний детализированный слой для моих самых темных и самых светлых цветов.

4. Постройте детали, работая слоями

Огромная часть рисования меха заключается в создании слоев цвета, которые в конечном итоге переходят в слои меха. Стремитесь рисовать от общего к частному.Под этим я подразумеваю щуриться на эталонное фото, пока оно не станет размытым. Сначала нарисуйте эти большие цветные области. Затем, после того, как первый слой будет нанесен, займитесь более мелкими деталями.

Цвета, которые я использовал в своей демонстрации меха, были от Prismacolor . Prismacolors — отличный бренд, и более светлые цвета особенно хорошо смотрятся на черной бумаге. Карандаши Prismacolor можно приобрести в доступных наборах от 24, 36, 72, 132, до впечатляющего набора 150 .

Текст составлен рисунком «Привет!» черным цветным карандашом на фиолетовом фоне.Это было намного проще, чем пытаться раскрасить текст.

5. Обращайтесь со своим черным карандашом как с ластиком

Мне потребовалось очень много времени, чтобы понять, что ваш черный карандаш эквивалентен ластику! Совершенно умопомрачительный. А поскольку заостренный карандаш черного цвета имеет такой тонкий наконечник, вы можете добиться гораздо большей точности, чем любой маленький ластик. Попытайся. Этот прием наиболее эффективен при использовании на небольших участках.

Не будьте слишком строги к себе, если первый рисунок (для меня это была первая дюжина) не окажется таким, каким вы его себе представляли.Как и в случае со всеми видами искусства, здесь потребуется обучение. Если вы будете уделять этому больше времени и практики, вы станете в геометрической прогрессии лучше. Я люблю хранить свои самые первые рисунки в портфолио вместе с моими последними. Периодически листаю его, чтобы посмотреть, насколько я вырос.

Есть ли какие-нибудь подсказки, которые вы обнаружили при рисовании на черной бумаге? Я был бы очень рад изучить новые техники. Прокомментируйте и поделитесь ими ниже!

Материалы в этой статье перечислены в указанном ниже порядке (могут содержать партнерские ссылки):

  • Strathmore 400 Series Artagain Pad, угольно-черный, 9 × 12 дюймов с клеевым переплетом, 24 листа
  • Canson XL Series Black Drawing Paper, 7 × 10 дюймов, черный, 40 листов
  • Pentel Clic Retractable Eraser с Рукоятка, разные стволы, 3 упаковки
  • Цветные карандаши Prismacolor Premier, мягкая сердцевина, 24 упаковки
  • Цветные карандаши Prismacolor Premier, мягкая сердцевина, 36 упаковок
  • Цветные карандаши Prismacolor Premier, мягкая сердцевина, 72 упаковки
  • Цветные карандаши Prismacolor Premier, Soft Core, 132 упаковки
  • Prismacolor Premier Coloured Pencils, Soft Core, 150 Pack (полный набор)

Тест цветного карандаша • TeachKidsArt

Когда дело доходит до покупки художественные принадлежности для вашего класса, Насколько ваш бюджет влияет на ваши решения о покупке? Вы иногда выбираете свой самый дешевый вариант только потому, что он самый дешевый? Когда дело доходит до цветных карандашей для ученических классов, существует такой диапазон качества, и разница в цене не всегда компенсирует разницу в качестве.В следующий раз, когда вы купите цветные карандаши , лучше потратите немного больше. Вот почему…

Цветные карандаши отличаются от красок и маркеров, которые мы используем, потому что они обычно намного длиннее. Они не высыхают , как маркеры, поэтому покупать новый набор каждый год не нужно. И они не изнашиваются так быстро, как маркеры и краски. Цветной карандаш редко бывает тем средством, которое мы выбираем для больших проектов — студенты быстро теряют терпение, заполняя карандашом большие области, и качество их работы будет отражать это! Поэтому мы склонны использовать цветные карандаши для более мелких и подробных рисунков… и поэтому они служат дольше. Если бы вы «амортизировали» свои цветные карандаши по сравнению с фактическим количеством проектов, в которых вы их используете, вы, вероятно, обнаружили бы, что они очень выгодны по сравнению с расходными материалами для искусства.

Существует различных марок цветных карандашей для учащихся на выбор, и они бывают разных цен. Следует ли позволить цене определять вашу покупку? Имеет ли значение качество, когда вы говорите о цветном карандаше? А как вообще узнать качество? Учитывая их ценность и продолжительность их использования, я считаю, что — это та область, где стоит потратить немного больше на более качественный продукт. Любой может расстроиться, когда его работа ограничена качеством расходных материалов… использование продукта более высокого качества обычно приводит к более качественной работе и большему удовольствию от процесса .

Я недавно протестировал шесть распространенных марок из ученический класс цветные карандаши: Sargent , Bazic , Prang , Rose Art , Crayola , и Creative Arts .Если вы еще не изучали приведенную выше таблицу, можете ли вы предсказать, исходя только из имен, какое из них было моим лучшим выбором? Большинство людей, вероятно, догадаются Crayola , благодаря их массовому рекламному присутствию. Но по качеству и цвету я действительно выбрал Prang .

Вот что я ищу при проверке качества цветных карандашей:

Цвета цветных карандашей должны быть насыщенными и яркими . Базовый набор из 12 цветов должен содержать диапазон основных цветов , которые используются наиболее часто: черный, белый, коричневый, голубой, темно-синий, фиолетовый, светло-зеленый, темно-зеленый, желтый, оранжевый, красный и розовый. (Хотя вы можете смешивать цвета, накладывая и смешивая цвета, на этом уровне лучше иметь полный набор основных цветов.) Кроме того, качественный цветной карандаш будет иметь кремовую текстуру (не воскообразную или царапающую) должен легко наноситься ровным ровным слоем . Возможно, наличие названий цветов на карандашах не является обязательным, но я знаю, что в детстве это было очень важно для меня!

Вот и все! Не слишком много, чтобы спросить, правда ??

Основываясь на этих критериях, вот мой быстрый обзор каждой из этих марок:

# 1… Prang — Насыщенные, кремовые, гладкие, яркие цвета… включая белый! И у них даже есть названия цветов, напечатанные на карандашах на английском, испанском и французском ….ЛЮБЛЮ их !!

# 2… Crayola — Цвета были кремовыми, гладкими и яркими…. не так хорошо, как Prang , но близко. Названия цветов были напечатаны на 3 языках, так что это плюс. Но моя проблема с набором Crayola в том, что там нет розового! Кто-то должен сказать им, что розовый вам действительно нужен в базовом наборе. (Но у них отличный веб-сайт, поэтому они получают за это баллы!)

# 3… Rose Art — У этого бренда было без белого , и текстура была немного колючей, но не ужасной.Синий был больше похож на бирюзовый. Вы можете обойтись без белого, так что это может быть приемлемым выбором, если цена является проблемой. (Некоторое время назад я купил несколько отдельных белых Prismacolors, , чтобы получить действительно сильный белый цвет для проектов рисования на темной бумаге, и они прослужили годами. Так что это всегда вариант, если вы выберете этот набор.)

# 4… Sargent — В основном, довольно хороший диапазон цветов, но текстура была , на самом деле восковая и неровная… фиолетовый, в частности, был очень колючим.

# 5… Creative Arts — Эти цвета были тусклыми и восковыми, без названий цветов на карандашах…. прямо там, внизу моего списка…. с Базичем.

# 6… Базик — Нет голубого ??? О чем они думали ??! И черный, и синий были очень тусклыми, синий, светло-зеленый и красный были немного «неаккуратными» по своему оттенку, текстура была царапающей, а на карандашах не было названий цветов. Вместо того, чтобы покупать этот набор, вы можете подумать о том, чтобы подождать и сэкономить на чем-то получше.

Хотя я не тестировал эти наборы специально на прочность , я могу сказать по собственному опыту, что Prang и Crayola оба очень прочные.

( Примечание: Мне было не заплатили , чтобы проверить эти цветные карандаши или написать этот обзор, я не получил ни одного бесплатного продукта, и мне даже не удалось сохранить цветные карандаши ! У моего мужа и его братьев есть бизнес, который доставляет товары в школьные округа в нашем районе, поэтому я иногда могу тестировать товары для творчества для их каталога.Это просто забавный бонус для нашего семейного бизнеса, и я подумал, что мои выводы могут вас заинтересовать!) Сравнительный тест цветного карандаша для учащихся

При покупке товаров для рисования для вашего класса цена или качество важнее для вас?

Нашли ли вы цветные карандаши другой марки, которые порекомендуете?

Введение в цветные карандаши | Новая Академия Мастеров

Выберите одно видео.

В этой серии уроков инструктор Шелдон Боренштейн покажет вам, как работать с различными материалами для рисования и рисования.Вы узнаете, как общие принципы искусства
в равной степени применимы ко всем носителям и, в частности, как работать с каждым индивидуальным носителем, при этом
использует соответствующие методы.
В этом видеоуроке Шелдон научит вас работать с цветными карандашами.

Кстати о цветных карандашах.Я знаю, что все мы любим делать цветные карандаши, потому что это весело.
И они есть. Эти небольшие демонстрации техники, которые я делаю, предназначены для того, чтобы показать
вам, как выполняется техника. Я не пытаюсь произвести на вас впечатление своим стилем. Если бы я хотел, чтобы это сделал
, я бы снял рубашку, и тогда вы бы ушли. Я хочу показать вам, как выполняется
техник, и не тратить на это 12 часов.
Итак, цветные карандаши — это весело. Помните, что когда вы работаете цветным карандашом,
используйте любую краску, будь то пигмент и связующее.Поговорим о том, что такое краска. Краска представляет собой пигмент
и связующее. Пигмент — это грязь. Это химическое вещество. Это цвет. Связующий материал
соединяется вместе. Итак, ваш цветной карандаш — это тот же пигмент, который вы собираетесь найти в акриле или акварели
, возможно, не совсем того уровня художника, к которому вы привыкли
. Но он скреплен воском. Когда вы кладете это на место, воск накапливается.
Вы знаете, это похоже на те рекламные ролики, на эти восковые наросты. Верно? Вы знаете, вы пытаетесь вычистить
, вы пытаетесь нанести воск; у вас все еще есть восковые наросты.
Итак, за эти годы я обнаружил, что могу использовать маркер Copic или любой маркер
на спиртовой основе. Что при этом происходит, так это то, что воск плавится и наносится пигмент. Итак, на этой демонстрации
, которую вы собираетесь увидеть, я расплавил ее. Так что это просто воск.
Посмотрите на разницу, вот с Copic, где вы его растапливаете.
Вы можете видеть, что мы всегда делаем одно и то же, три разные формы, потому что, как вы, ребята,
узнали из основ, все состоит из трех форм.Если вы можете визуализировать
эти три формы и сможете сделать это с помощью этой техники. Помните, что техника
— это все, что вы можете предсказать результаты, даже шоколадный батончик. Если вы можете предсказать результаты
из, то это техника. Затем вы применяете это. Есть форма коробки, форма цилиндра, форма коробки
. И мы делаем это быстро прямо сейчас. Вот что мы собираемся увидеть с Prismacolor.
Теперь, одна из будущих задач, которыми я хочу вас заинтересовать, — это сделать действительно красивый маркер
с оттенками серого, а затем очень осторожно поместить Prismacolor сверху, а
обработать его как глазурь.Затем отодвиньте его обратно с помощью Copic, а затем поместите
Prismacolor сверху и отодвиньте его обратно с помощью Copic. Вы получаете красивое остекление
. Вы можете установить там разную температуру. О боже, красиво. Итак, это всего лишь начало
. Хорошо, давайте продолжим демоверсию и посмотрим. Но
помните, я не пытаюсь произвести на вас впечатление этим законченным красивым произведением. Я просто
хочу показать вам, как работает эта техника. Хорошо? Пойдем.
Цветные карандаши Prismacolor.Вот так. Мы любим эти вещи. Боже, я просто люблю их.
А я их заточил? Вот такая история. Нет, не знал. Что ж, достаточно хорошо. С
Prismacolor, опять же, когда вы работаете со своими картинами,
меняет именно переплет, а не реальный пигмент. В данном случае пигмент тот же, но связующим является воск
. Это воск. Что-то забавное, это маркер Copic, и
мы также будем делать демонстрации Copic. Одна из действительно крутых вещей — это когда вы смешиваете
Copic и Prismacolor вместе.Но я собираюсь использовать это. Иногда, когда вы кладете карандаш Prismacolor
, воск накапливается. Это мерзкое скопление воска. Вы пытаетесь вычистить
. Вот что мы собираемся делать. Мы собираемся очистить воск
с помощью Copic, потому что этот спирт — вы чувствуете его запах? Не забирайся слишком высоко. Хорошо,
Канзас, дерзай. Тебе это понадобится. Шучу, у вас есть все остальные
вещей в Канзасе, которыми вы можете пользоваться. Нью-Йорк, вы уже это сделали. Лос-Анджелес этого не помнит.
Но спирт действительно растопит макс. Мы собираемся это использовать. Мы собираемся
переместить это сюда. Положите это сюда. Опять же, я их даже не точил. Я просто
схватил их перед тем, как выйти из дома.
Итак, давайте сделаем закладку. Опять же, мы сделаем это немного по-крупному. Вы не увидите
этого. Вот круг. О нет, нет. Мне жаль. Уже поздно. У нас есть
, чтобы сделать нашу плоскую стирку и нашу постепенную стирку. О боже. Вот так. Вот ваша градуированная стирка
.Вы могли бы спросить, эй, Шелдон, чувак, как ты делаешь эти разные техники,
, верно? Потому что, как большинство людей говорят, им нравится один или два. Я уже давно этим занимаюсь
. Я художник, мужик. Начиная с 3-го класса, что для меня было примерно 16 лет
, это все, чем я когда-либо занимался. Нет, 3-й класс. Так сколько тебе лет в 3-м классе?
Не знаю. Не помню. Но в 3-м классе я действительно начал заниматься искусством. У меня до сих пор
расходных материалов, которые я купил себе в таком молодом возрасте.Это довольно дико.
Я люблю свои художественные принадлежности. Всегда любил. Я просто продолжаю изучать новые техники. Определение
техники — все запишите это. Хорошо? Запиши это. Это все, что вы можете
предсказать результаты. Итак, если вы умеете рисовать шоколадным батончиком, значит, у вас есть техника
. Поперечный контур. Это основы. Поперечно-контурная форма, три формы. Эти
— ваши основы, но собственно подавление медиума — это и есть техника.
Я думаю, что техники созданы для того, чтобы художники не сходили с ума.
Вот и ваша очередь.
Хорошо, поехали. Давай займемся плоской стиркой. Это синий индиго. Хорошо, мы собираемся сделать
очень плоским. Вы должны практиковать такое же давление. Если хотите, чтобы потемнело, вернитесь к нему снова
Так что не давите сильнее. Вы просто кладете больше.
Хорошо? Вы не нажимаете сильно. Видите эту бумагу, это зерно проходит? Вы не матовый пух. Вы не
уничтожите это зерно. Вот когда получаются очень блестящие рисунки. Это когда вам
нужно лечь на землю, чтобы увидеть рисунок, потому что зернистость
слишком блестящая от света.Вы, ребята, не говорите мне, что не видели этого. Вот тогда у вас
уничтожили зерно. Это красивое зерно на этой бумаге. Итак, что вы делаете, вы просто идете
, вы просто продолжаете добавлять. Не меняйте давление. Не меняйте давление.
Вы не меняете давление.
Когда мы используем графит и будем делать эту демонстрацию для вас, вы используете то же давление
. Вы просто меняете карандаш на более мягкий. В данном случае у нас нет
более мягкого карандаша. Я могу потемнеть. Я сделаю это, когда сделаю это, может быть, здесь.
Но я могу потемнеть, если захочу. Я могу пойти с… что это. Ох, это теплый серый цвет. Вот такие
классные. Давай посмотрим что происходит.
Давление такое же, просто добавьте еще.
Хорошо, теперь мы сделаем то же самое. Мы перейдем из темноты в свет.
Давайте посмотрим, что будет с этим маркером. Давай повеселимся. Смотреть.
Вау, разве не круто? Он плавит воск и превращает его в пигмент.
Вы можете просто продолжать наращивать его, потому что теперь есть
, нет, у вас нет этого воскового нароста, который мешал бы.
Вот и ваша градация.
Давай отложим это — я не знаю, дай мне посмотреть, что я делал раньше.
Пойдем погреться.
Не будем. Не заточен.
Зеленый, ага. Зеленый.
Местное значение.
Тень.
Маркер.
Он просто плавит воск. Превращает прямо в краску.
Чувак, это так круто. Чувак. Фон.
Core.
Пойдем с теплым отраженным светом. Что-то действительно контрастное. Не тепло.
Пойдем с горячим. Мне нравится, что.
Кто бы мог знать, что это Prismacolor? Кто знал? Разогрейте это.
Вот и все. Найдите белый. Я бы, наверное, использовал для этого гуашь.
Хорошо, в следующий, давайте сделаем другое. Давай займемся зеленью. Вот верх.
Вот сторона. Хотя очень сильно, видите? Слишком сильный. Он в тени.
Поехали.
Если хочешь, мы можем это взять. Забудь это. Я хочу добавить здесь немного больше цвета.
Сюда поставим серый.
Видите, насколько это сильно? Это потрясающе,
, поэтому нам нужно отодвинуть это назад.
Вы можете смешивать свой Prismacolor.
Смягчите края.
Теперь то, что вы увидите здесь,
— это восковые наросты. Вот где маркер вернет это обратно, но мы не будем этого делать. Мы собираемся дать ему возможность накапливаться, чтобы вы могли это увидеть.

Давайте немного поиграемся с цилиндром.
Заходите с хорошей темнотой.
Потом я приходил с белой гуашью или чем-то в этом роде, настоящей непрозрачной или пастелью, и делал свет.
Хорошо, поехали.
А теперь, я думаю, мы сделаем это с помощью маркера.
У меня не осталось много маркера, поэтому я буду очень осторожен.
Это те, которые вы должны заполнить реальным запасом —
, когда вы покупаете Copics, вы одновременно покупаете сменный картридж.
Итак, вы полагаете, что тратите 6 долларов на маркер,
и еще около 7 долларов на пополнение запаса.
Они просто уходят так быстро.
Это весело. От маркера довольно влажно. Если вы поместите в него Prismacolor, он может немного растаять.
Вот и светлая сторона.
Вот крутая сторона.
Тень. Это просто тает.
Посмотрите, какая это зернистость.
Я хочу, чтобы он стал плоским.
Я вставлю маркер.
Он плавит воск и превращает его в краску.
Просто сделаю здесь немного.
Мы собираемся немного поработать с этим, потому что он действительно накапливается взад и вперед,
и вам нужно пополнить свой маркер, и этого достаточно, чтобы начать работу.
Хорошо, это все равно что принижать местные ценности.
Позвольте мне размазать вот так.
Хорошо, время подробностей.

Вы можете взять здесь немного серого и тонировать его, потеряв края.
Мне не терпится попасть в смешанную среду с вами, ребята.Это действительно интересно.
Это Prismacolor. Для меня один только Prismacolor просто накапливает слишком много.
Так что имейте в виду, что, когда вы работаете с Prismacolors, вы можете
отодвинуть немного воска.
Это можно сделать с помощью маркера на спиртовой основе.
Хорошо, это начало.
Опять же, то, что вам нужно сделать, — это вернуться к более позднему выпуску
и добавить несколько белых бликов, чтобы как бы сверкать.
Но если влажно, то немного жестковато.
Я использую синий.Я зажгу эти маленькие блестки.
Что у меня есть, мы можем использовать? Это серый.
Хорошо, и это Prismacolor, с помощью маленького друга по имени Копик.
Хорошо.

Тональных Техник — Карандашный рисунок

В том смысле, что графитовые карандаши лучше всего подходят для линейной формы выражения, цветные карандаши лучше всего работают с тональной формой.

Тональный рисунок — это эффект, производимый карандашными штрихами, нанесенными так близко друг к другу и настолько компактно, что кажется, что они сливаются.Это делается без смазывания и трения, а полученные таким образом тона теряют почти все намеки на линии.

КАК ДОСТИГАЕТСЯ ТОН ЦВЕТНЫМИ КАРАНДАШАМИ

Тона наносятся острием цветного карандаша (острым, тусклым или тупым) или стержнем (стороной грифеля). На качество получаемого тона может сильно или незначительно влиять форма острия карандаша, а также способ его использования. Медленное и осторожное движение очень тонким концом или стержнем карандаша даст гораздо более грубый эффект.

Индивидуальный темперамент также влияет на тона цветных карандашей. Один и тот же карандаш в разных руках может давать очень разные тона, от слабо выраженных до машинных.

ДАВЛЕНИЕ КАРАНДАША И ПОВЕРХНОСТЬ БУМАГИ

Как указывалось ранее, давление, с которым прикладывается цветной карандаш, имеет большое влияние на значение этого цвета. Для каждого цвета можно выразить широкую шкалу тональных значений, варьируя давление карандаша. Единственное ограничение состоит в том, что каждому карандашу присуща собственная ценность, которую вы видите, когда смотрите на грифель; и это то, что определяет максимальное значение темноты, доступное для этого карандаша.

Поверхность бумаги также играет важную роль в достижении оттенков цветного карандаша. Мы видели, как частицы грифеля цветного карандаша «спиливаются» зубом среднезернистой бумаги. Это желательно: именно это и делает возможными уникальные результаты этого материала. При работе с тоном, текстурой и узором бумаги или поверхности для рисования становятся важными факторами, которые необходимо учитывать.Эти поверхности легко видны под средними и темными тонами, и аналогичным образом повторяющаяся или явно узорчатая поверхность может стать неожиданным и нежелательным элементом рисунка.С другой стороны, конкретная поверхность может быть именно тем, что вам нужно. Итак, перед запуском полной версии —

Три тона (вверху) были нанесены на текстурированные поверхности и показывают, как узор различим через тон цветного карандаша.

Три тона (вверху) были нанесены на текстурированные поверхности и показывают, как узор различим через тон цветного карандаша.

Разницу между тонами цветного карандаша, полученными (слева) с помощью тональной техники, и тонами, выполненными с помощью линейной техники, можно увидеть в пунктах A и B.Следующие три разновидности тональной техники выполнены с использованием: C — острый заостренный карандаш, D — тусклый заостренный карандаш и E — стержень карандаша.

itfllii

Тона цветного карандаша могут быть направленными или ненаправленными. Сравните ненаправленный тон слева с тонами справа, которые являются диагональными, горизонтальными, вертикальными и «связанными». В направленных тонах допускается незначительное линейное качество.

Шкала

на новой или непроверенной бумажной поверхности. Всегда разумно сначала поэкспериментировать с поверхностью бумаги и выяснить, какое влияние она окажет на вашу тональную работу.

СЛОЙНЫХ ТОНОВ

Поскольку цветные карандаши полупрозрачны — то, что мы воспринимаем как прозрачные, — создаваемые ими тона часто достигаются путем наложения слоев, наложения одного цвета карандаша на другой. Эта техника может привести к получению более тонких и сложных тонов.

Наслоение тонов комбинациями цветов карандаша — захватывающий и очень эффективный метод смешивания цветов. Например, случайным образом выберите конкретный цвет карандаша, а затем наложите ряд из шести крупных участков тона.Затем выберите пять дополнительных цветов карандаша, тоже наугад. Нанесите слой цвета на пять цветных пятен, используя карандаш разного цвета для каждого и оставив одно цветное пятно нетронутым. Вы, вероятно, будете удивлены, насколько сильно ваши сконструированные тональные цвета отличаются от неслоистых и насколько они отличаются. Можно многое открыть, экспериментируя со случайными изменениями.

Чтобы сделать ваши результаты более предсказуемыми, начните снова с еще шести пятен того же тона, на этот раз используя один из основных или вторичных оттенков спектра.Оставив один патч без слоя. добавить дополнительный цвет ко второму участку и почти дополнительный к третьему. К четвертому и пятому участку добавьте смежный оттенок цвета участка с каждой стороны, а к последнему участку добавьте оба этих смежных оттенка. Теперь сравните неслойный патч с первыми двумя многослойными патчами — с добавленными дополнительными и почти дополнительными цветами — и вы найдете оттенки меньшей интенсивности. Три оставшихся участка, наложенных на слои аналогичных цветов, будут выглядеть ярче, чем оригинал без слоев, или, возможно, слегка приглушенными, но не более тусклыми.Ваши эксперименты здесь должны убедить вас в надежности цвета.

НАПРАВЛЕНИЕ В ТОННАХ

Иногда тон цветного карандаша не показывает следов линии или направления. Кажется, что он расцветает по собственному желанию, с тонкими градациями и видом тихой зернистости. Это элегантный тон. Этот ненаправленный вид тона достигается осторожными движениями карандаша тонким концом и изменением направления этих штрихов так часто, что вы не развиваете линейного качества.Для этих изменений направления чаще меняйте угол наклона руки или перемещайте саму бумагу по мере необходимости.

Однако некоторые тона цветных карандашей имеют направленный характер; они демонстрируют энергичный, почти линейный толчок. Этот эффект достигается за счет наложения тонов по шаблону, который последовательно является диагональным, горизонтальным или вертикальным. Этот вид тона также может характеризоваться кажущимися случайными изменениями направления или объединением в «жгуты», предполагающие тканую текстуру. Жизнерадостный направленный тон иногда уступает место линиям, в результате чего смешиваются линейные и тональные техники..

ОБРАБОТКА ТОНАЛЬНЫХ КРАЙ

Обработка краев цветными карандашами — будь то края контуров или края соседних цветов — может быть чрезвычайно выразительной. В искусстве края, которые мы видим, являются неотразимыми элементами и, вероятно, имеют фундаментальное значение для всего нашего визуального восприятия. То, как мы обрабатываем края при рисовании, не только очерчивает форму, но и придает нашей работе аромат и настроение и, в конечном итоге, становится характерной чертой нашего стиля.

ОБЪЕДИНЕНИЕ ЦВЕТОВ

Можно быстро увидеть, как сочетаются цвета, когда они тонально накладываются друг на друга.В верхнем ряду нанесено шесть заплаток обожженной охрой 943 года. Первый фрагмент был оставлен без изменений, а к каждому из остальных пяти фрагментов был применен второй, случайно выбранный оттенок. Эти добавленные оттенки (чтение слева): 916 канареечно-желтых, 929 розовых. 911 оливково-зеленый, 932 фиолетовый и 949

серебра.

Из шести больших пятен сначала был нанесен малиново-красный цвет 924 на пятно в левом центре. Этот патч остается без изменений. К первому участку справа был добавлен дополнительный оттенок — настоящий зеленый 910; а на правом участке — почти дополняющий друг друга, 913 зеленых буйволов.Эти добавления цвета, по-видимому, уменьшают интенсивность исходного цвета.

В нижнем ряду были добавлены два соседних цвета исходного цвета — оранжевый 918 внизу слева и 931 фиолетовый внизу в центре — и к последнему патчу были добавлены оба соседних цвета. Смешивание смежных оттенков обычно приглушает исходный цвет, не делая его тусклым.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: BET BORGESON

Читать дальше: Цветок в тональной технике

Была ли эта статья полезной?

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.