Как поэтапно нарисовать сакуру гуашью: Как нарисовать сакуру поэтапно 7 уроков

Как нарисовать сакуру акварелью : поэтапный мастер-класс с фото

Практически в каждом уголке Японии: в парках, в садах и у декоративных прудиков растут красивые японские вишни – сакуры. Это дерево считается главным символом Японии. Многие люди в конце марта начале апреля преодолевают не одну сотню километров, чтобы полюбоваться изумительным зрелищем – цветением сакуры. Праздник цветения вишни, О-Ханами, проводится уже много столетий и включает не только прогулку под цветущими деревьями, но и пикник. Сегодняшний мастер-класс мы хотели бы посвятить рисованию сакуры акварелью. Урок поможет вам шаг за шагом освоить рисования воздушных цветов нежной вишни.

Список материалов и инструментов для рисования весьма стандартный:

• бумага для акварели плотностью 200-250 г/м2;
• набор акварельных красок;
• планшет и скотч;
• ластик;
• карандаш;
• палитра;
• емкость с чистой водой;
• кисти (синтетика/колонок) № 4, 3 (плоская) и 1;
• бумажная салфетка.

Шаг 1. На бумаге обозначаем приблизительное положение бутонов и ветки. Все детали намечаем простыми линиями и кругами. У основания ветки создаем большие цветы, а на конце – мелкие, еще не распустившиеся.

Далее постепенно прорисовываем грубый набросок в более детальную картинку. В распустившихся цветках выделяем серединку, и пять лепестков. На кончике ветки дорисовываем мелкие листья и чашелистики.

Набросок готов и теперь можно начать цветовую прорисовку.

Шаг 2. Начнем с заливки фона. Фон будет состоять из небольших участков неба и размытых соцветий сакуры. Для обозначения неба мы используем индиго и голубой оттенок. Цветы вдалеке намечаем карминовой акварелью, а ветки – сепией. Нанесенные мазки фона размываем, чтобы избежать четких границ.

Шаг 3. Умброй жженой выделяем ветви, а после отеняем ее нейтрально-черным цветом.

На конце прописываем зеленые листики. Серединки бутонов оттеняем ганзой желтой.

Шаг 4. Прокладывать тон цветов начинаем с верхней части ветки.

Заполняем закрытые бутоны насыщенной карминовой акварелью. Затем разбавляем оттенок водой и обрабатываем им края больших цветов. Затененные лепестки оттеняем бледно-голубым оттенком.

Шаг 5. Плоской кистью размываем контур ветки в нескольких местах.

Шаг 6. Замесом из сепии и бордо выделяем внутреннюю часть цветков сакуры. Еще раз прокладываем холодный тон лепестков голубой акварелью.

Шаг 7. Насыщаем фон рисунка, чтобы ветка цветущей сакуры лучше выделялась. Используем уже набранные на палитру оттенки.

Шаг 8. Нейтрально-черным цветом создаем пыльники методом разбрызгивания.

После высыхания краски насыщаем лепестки бледно-бордовым тоном. А кистью (№ 1) прописываем тоненькие тычинки. Работу можно снять с планшета, как только она полностью просохнет.

Рисунок сакуры готов.

Дата: 28.02.2018.

Обновлено: 11.06.2018

Фото:onwomen.ru

Как нарисовать сакуру на стене своими руками.

Особенности рисунка

Автор Сергей Иванченко На чтение 8 мин Просмотров 110 Опубликовано 30 августа, 2022

Содержание

1. Как нарисовать сакуру на стене своими руками. Особенности рисунка
2. Сакура рисунок легкий. Как нарисовать ветку сакуры. Мастер-класс для начинающих
3. Как нарисовать сакуру дерево. Рисование «Ветка сакуры». Мастер класс с использованием нетрадиционной техники
4. Рисование ветки цветущей вишни.
5. Ветка сакуры рисунок поэтапно. Как нарисовать сакуру красками поэтапно для начинающих
6. Как нарисовать сакуру акриловыми красками. Как нарисовать поэтапно
7. Детальная прорисовка
8. Общие черты

Как нарисовать сакуру на стене своими руками. Особенности рисунка

В зависимости от ваших пожеланий, вы можете нарисовать как целое дерево в окружении других растений (например, бамбука), птиц, декоративных элементов и т.д., так и его фрагмент или просто ветку сакуры на стене комнаты.

Если вы решили сделать всю работу самостоятельно или поручить специалисту нарисовать картину, все равно будет полезно знать основные этапы того, как нарисовать мотив цветущей сакуры на стене.

Если вы будете следовать всем правилам и инструкциям, вы получите отличный результат!

• Первым шагом является тщательная подготовка самой стены. Лучшим вариантом будет наклеить обои под покраску, которые станут “базой” для дальнейшего творчества.
• После этого найдите рисунок эскиза, который затем появится на стене. Контур будущей сакуры рисуется на поверхности обоев обычным карандашом. Это делается сверху вниз: от ствола до ветвей с цветами.
• Следующий шаг – заполнение контура цветами. Акриловые краски идеально подходят для рисования. Чтобы цветущая вишня выглядела привлекательно и естественно, мы можем покрасить ее в разные оттенки, от бледно-розового до красного. Если вам не нравится гамма розовых оттенков, вы можете создать свой собственный, смешав красную и белую краски в разных пропорциях.
• Наконец, вы можете добавить красивых птиц, опадающие лепестки и другие декоративные элементы. Примеры смотрите на фотографиях.

Фото: дудлинг

Вот и все, ваша настенная вишня готова и может радовать вас, вашу семью и друзей. Желаю вам удачи в вашем творчестве!

Кстати, если вы не можете сделать рисунок своими руками, рисование – не единственный вариант.

Сакура рисунок легкий. Как нарисовать ветку сакуры. Мастер-класс для начинающих

Из этого урока вы узнаете, как нарисовать ветку сакуры шаг за шагом. Цветы этого дерева не имеют однородного цвета, если присмотреться, то можно увидеть оттенки розового, красного и белого. Попробуем отразить эту особенность в своей работе и добиться эффекта реалистичного и объемного изображения.

Нам потребуется

Блокнот или скетчпад с плотной бумагой

Набор карандашей нескольких оттенков красного, розового и фиолетового цветов

Стартовый карандаш

Белый карандаш

Ластик

Тонкие грифели для черно-белых карандашей для рисования

Шаг 1 из 13

С помощью грифельного карандаша обведите на бумаге положение ветки. Не нажимая сильно на карандаш, обведите контур ветки.

Шаг 2 из 13

Проследите за маленькими веточками, на которых будут располагаться инициалы.

Шаг 3 из 13

Нарисуйте уже раскрывшиеся цветы и закрытые бутоны на концах веток.

Шаг 4 из 13

Когда эскиз будет готов, начните рисовать цветным карандашом.

Обведите лепесток розовым мелком, стараясь сделать плавный переход и размыть границу.

Шаг 5 из 13.

Заполните внутреннюю часть лепестка белым цветом.

Шаг 6 из 13

Аналогичным образом поступите с оставшимися лепестками. По желанию затемните центр цветка более темным оттенком розового.

Шаг 7 из 13

Нарисуйте тычинки и закрасьте центр цветка черным карандашом.

Шаг 8 из 13.

Завершите дизайн черно-белым лайнером, очертив контур и сделав несколько бликов.

Шаг 9 из 13.

Раскрасьте все оставшиеся цветы и бутоны.

Шаг 10 из 13.

Коричневым карандашом и краской нарисуйте ветки цветов.

Шаг 11 из 13.

Основание веточки темно-серого цвета.

Шаг 12 из 13.

Добавьте легкую тень, чтобы придать ветке объем.

Шаг 13 из 13.

Наконец, нарисуйте две капли воды на ветке.

Как нарисовать сакуру дерево. Рисование «Ветка сакуры». Мастер класс с использованием нетрадиционной техники

Нина Минченко
Рисунок “Ветка сакуры”. Мастер-класс с использованием нетрадиционной техники.

После долгой зимы природа пробуждается к жизни. В Японии мы любим это время года. С марта по апрель цветет сакура. Сакура – это вишневое дерево. На голых ветвях сакуры появляются цветы. Их так много, что кажется, что дерево окутано розовым облаком. Период цветения очень короткий. Люди специально приходят в парк, чтобы полюбоваться этой красотой. Они любуются ими, как мы любуемся подснежниками.

Рисование ветки цветущей вишни.

1. подготовьте фон. Каким цветом мы должны заполнить лист? Представьте себе солнечный весенний день. Солнце, чистое голубое небо. Используйте эти цвета. Окрасьте поверхность листа “по мокрому”, используя широкую кисть. Начните с угла с желтого, а затем с синего. Возьмите лист за уголок, и желтая краска перейдет на синий фон (яркие лучи солнца).

2 Нарисуйте ветви вишневого дерева. Для рисования необычных ветвей мы будем использовать метод спеклов. Наконец, если необходимо, подкрасьте его, добавив ветки.

3 – Рисование цветов . Пока ветка сохнет, заполните пространство вокруг нее цветами. Цветы вишни бывают белыми и розовыми. Мы выбираем цвет для нашей ветки и начинаем рисовать, используя привычный метод примакивания. Направляя конец кисти наружу, не забывайте вращать кисть. Вы можете добавить полураскрытые цветы на конец ветки (“постучите” дважды кистью в одном направлении) и нераскрытые бутоны. С помощью тонкой кисти дорисуйте тычинки на цветах (белой или желтой краской).

Чертежи закончены. Наш результат.

Ветка сакуры рисунок поэтапно.

Как нарисовать сакуру красками поэтапно для начинающих

Мастер-класс по рисованию для учащихся начальной школы, III класс

Пошаговая техника рисования с нетрадиционными техниками живописи

Автор: Елена Филина, учитель, МБОУ Ардавтовская средняя школа Для детей 3 класса.

Искусство и художественная деятельность в группе продленного дня

Пошаговая техника рисования с использованием нетрадиционных техник. Цель: формирование и развитие художественных и творческих способностей, Задачи: – введение нетрадиционной художественной техники “рисование пальчиками”, “отпечаток”; – знакомство со строением цветка; – развитие мелкой моторики рук; – развитие наблюдательности; – развитие воображения; – воспитание умения видеть красоту в природе; – воспитание трудолюбия. Для работы вам понадобятся: – акварельная бумага (формат А 4),- губка,- гуашь,- ватные диски или губка для теней,- ватные палочки.Весна! Это самое замечательное время года. Цветут сады, распускаются белоснежные яблони и груши – вся природа “одета” в великолепный цветущий наряд. В это время в Японии цветет японское сливовое дерево – сакура. Хотя сакура является символом Японии, ее красота известна во всем мире. Давайте также посмотрим.

1 Сначала подготовьте фон. Смочите губку в воде и нанесите равномерный слой гуаши на лист бумаги.

2.Когда фон хорошо высохнет, кончиками пальцев нарисуйте ствол и ветки коричневой краской.

3.Для цветов смешайте красный и белый цвета, чтобы получился нежно-розовый оттенок.

4.С помощью ватной палочки или губки раскрасьте лепестки цветка по кругу, оставляя центр лепестков пустым.

5.Когда цветок хорошо высохнет, с помощью ваты обведите сердцевину цветка рубиновой краской.

6. чтобы нарисовать тычинки, отрежьте ватную палочку и желтой краской сделайте точки вокруг алой сердцевины.

7. с помощью тонкой кисточки сделайте несколько тонких веточек, на которых будут располагаться бутоны. С помощью губки и ватного тампона. Картина готова.

Как нарисовать сакуру акриловыми красками. Как нарисовать поэтапно

Чтобы сделать рисунок знаменитого японского дерева, все, что вам нужно, – это лист бумаги и карандаш.

С помощью обычного карандаша можно сделать набросок. Затем рисовальщик может выбрать, оставить ли рисунок черно-белым или раскрасить его. Для окрашивания вишни можно использовать цветные мелки или краски. Уровень сложности невысок, поэтому с ним легко справится и новичок.

Детальная прорисовка

Изображение ветки цветущей сакуры (рисунок этих цветов будет выделяться своей красотой и яркостью) на листе бумаги выполняется в несколько этапов.

К ним относятся:

1. Нарисуйте большой круг в центре листа бумаги. Это опорный элемент, который будет использоваться для обозначения границ ветвей, украшенных цветами, в следующих шагах.
2. Внизу нарисуйте небольшой пень с корнями и несколько восходящих ветвей. Последние следует рисовать тонкими, изогнутыми линиями.
3. На следующем этапе нарисуйте новые ветви от основных ветвей, а затем добавьте цветы. Не торопитесь, чтобы растение выглядело густым и живым.
4. Дорисуйте ствол вишневого дерева. Постепенно перемещайте линии от ствола к ветвям. Последний должен быть немного гуще. Также необходимо помнить: они должны быть извилистыми.
5. Нанесите рельеф коры на поверхность ствола.
6. Удалите ненужные элементы, ранее вспомогательные.
7. Краска. При выборе цветов помните, что цветки японской вишни имеют окраску от белого до темно-розового.

Общие черты

Ветка цветущей вишни, которую можно нарисовать в общих чертах, потребует нескольких шагов при изображении.

Ветка цветущей сакуры – рисунок

К ним относятся:

1. Создайте эскиз. Это следует делать тонкими карандашными линиями. Ствол становится толще по направлению к корням. Ветки дерева должны быть разбросаны полукругом.
2. Начните рисовать контуры цветов. Это следует делать с помощью легких, изогнутых линий. Используйте тот же метод, чтобы сделать небольшие разрывы в цветах.
3. На основе созданного вами эскиза увеличьте толщину контура ствола, ветвей и цветов. Ветки, которые будут скрыты за лепестками цветов, не нужно очерчивать. Используйте короткие, округлые штрихи для создания контуров цветов. В то же время в некоторых местах они должны заходить внутрь.
4. Начните с коры. Эта часть сакуры всегда темная. Текстуру можно создать с помощью изогнутых линий.
5. Используйте тот же контур, чтобы придать цветам текстуру. Детали не обязательно должны быть слишком выразительными. Достаточно коротких линий, расположенных близко к контурам цветов. Их следует добавлять там, где в дереве есть пробелы.
6. Сотрите контур ластиком и проведите линии травы.
7. Добавьте розовый цвет. Для достижения наилучшего эффекта рекомендуется использовать разные оттенки розового.

• Об авторе
• Хотите связаться со мной?

Об авторе

Сергей Иванченко

Главный редактор tryhouse.

ru

Уже десяток лет я занимаюсь мебелью и дизайном интерьеров. Решил я опубликовать свои работы, идеи и возможно помощь для любого человека в интернете. Я вам помогу создать свой незабываемый дизайн интерьера.

Как пользоваться гуашью

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Мы можем получать небольшую комиссию от покупок, сделанных через них, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Если вы полностью погрузились в мир живописи, есть большая вероятность, что вы слышали о гуаши. Многие художники предпочитают гуашь другим краскам, потому что она легко адаптируется и позволяет им создавать яркие и ослепительные картины. Но как лучше всего использовать гуашевую краску? В этой статье мы обсудим, что такое гуашевая краска, как использовать гуашевую краску, идеи рисования гуашью и все остальное, что вам нужно знать о гуашевой краске.

Содержание

• 1 Что такое гуашь?
  • 1.1 Для чего используется гуашевая краска?
  • 1. 2 На каких поверхностях работает гуашь?
• 2 Живопись с гуашью
  • 2.1 Инструменты, необходимые при рисовании с помощью гуашь
  • 2.2 Как использовать Gouache Paint: A Gouache Painting Lutorial
  • 2.3. 3.1 Используйте чистые кисти
  • 3.2 Убедитесь, что гуашь не высохнет
  • 3.3. Рассмотрим толщину при нанесении краски гуакей
• 4 Различия между гуакской краской и акварелью
  • 4.1.
  • 5 Часто задаваемые вопросы
    • 5.1 Токсична ли гуашевая краска?
    • 5.2 Нужно ли планировать свою работу перед использованием гуаши?
    • 5.3 Можно ли повторно использовать сухую гуашевую краску?
    • 5.4 Является ли использование гуаши вредным для окружающей среды?
    • 5.5 Для чего используется гуашевая краска?
    • 5.6 В чем разница между акриловой краской и гуашью?

   

   

  Что такое гуашь?

  Гуашевая краска представляет собой смесь натуральных пигментов, воды и связующих веществ, таких как гуммиарабик, которые используются для удержания краски во время высыхания. В некоторых случаях для получения желаемого эффекта вместо натуральных красителей используются синтетические пигменты. Добавление мела или пропиленгликоля в смесь гуашевой краски также может загустить краску.

  Когда гуашевая краска высыхает, она обычно имеет непрозрачную и матовую поверхность. После использования гуашевой краски одним преимуществом является то, что она быстро сохнет и не отражает свет, когда полностью высохнет. Поэтому, если вы используете гуашевую краску, вам не придется очень долго ждать между нанесениями, чтобы получить окончательный результат. Кроме того, эта форма краски дает более яркий результат.

   

  Для чего используется гуашь?

  Есть много вещей, которые вы можете сделать, работая с гуашью. Краска гуашь может использоваться для создания художественных работ, таких как комиксы, рисунки и каллиграфия . Эта краска также может быть использована для создания портретов и абстрактных работ, среди прочего. Его адаптивность позволяет использовать его для широкого круга тем. Это также одна из причин, по которой многие художники предпочитают использовать гуашь, стремясь создать множество различных типов работ.

  Гуашь также можно использовать для создания реалистичных изображений объектов, привязанных к реальности. Вы также можете поэкспериментировать, позволяя краске течь свободно, чтобы создавать абстрактные произведения искусства.

   

  На каких поверхностях работает гуашь? №

  Гуашь — универсальный материал, который можно наносить на самые разные поверхности, получая впечатляющие и стойкие результаты. Его можно использовать на различных поверхностях, включая акварельную бумагу, иллюстративные чертежные доски и толстую бумагу для рисования.

  Однако на других поверхностях использовать гуашь труднее, так как краска не так быстро прилипает к этим поверхностям, как к бумаге. Даже если это так, его все же можно использовать на различных материалах, таких как вощеная бумага, дерево и пластик. Для достижения наилучших результатов при использовании этой краски на деревянной доске необходимо убедиться, что используемая вами доска гладкая, чистая, а также еще до нанесения краски.

  При рисовании гуашью на пластике можно добавить в палитру несколько капель средства для мытья посуды, чтобы сделать ее более яркой. Это позволяет краске правильно ложиться на поверхность и легко манипулировать ею.

   

   

  Рисование гуашью

  Краска гуашь – водорастворимая краска, представляющая собой сочетание характеристик акварели и акриловой краски. Краска гуашь универсальна в том смысле, что ее можно использовать для закрашивания областей от темного до светлого цвета и даже для закрашивания белых областей. Знание того, как использовать гуашевую краску, влечет за собой множество навыков и знаний, в том числе наличие правильных материалов, использование правильных методов и знание передового опыта.

   

  Инструменты, необходимые для рисования гуашью

  Техника обучения рисованию гуашью проста. Однако перед началом работы необходимо убедиться, что у вас есть необходимые инструменты. Для завершения проекта вам понадобятся гуашь, кисти, поверхности для рисования, вода, а также лотки или палитры для смешивания.

   

  Гуашевая краска

  Существуют различные виды гуашевых красок, которые можно использовать, и они представлены различными торговыми марками. Если вы впервые работаете с гуашевой краской, вы должны поэкспериментировать с несколькими разными цветами, чтобы получить представление о среде. Основные цвета обычно являются лучшим вариантом для новичков, поскольку с их помощью можно быстро и легко создавать различные цвета и оттенки.

   

  Кисти

  При работе с гуашью очень важно иметь под рукой кисти. Можно использовать акварельные кисти в дополнение к кистям для гуаши, если они доступны, из-за большого сходства между двумя средами. Кисти для гуаши доступны в различных формах и размерах; тот, который вы выберете, будет определяться тем, как вы собираетесь использовать гуашь. При рисовании всегда держите кисть влажной, чтобы ваша работа была максимально гладкой.

   

  Поверхность краски

  Гуашевую краску можно наносить на различные поверхности. Однако он лучше работает на поверхностях из акварельной бумаги, чем на других поверхностях. Хотя гуашь также можно использовать на холсте, она работает намного лучше в акриловых средах , а также в масляных средах.

   

  Вода

  При работе с гуашью очень важно иметь под рукой воду. Чтобы убедиться, что ваши картины имеют правильную консистенцию, вам, возможно, придется добавить в них воду. Это связано с тем, что при нанесении цветов требуется совсем немного пигмента.

   

  Лотки или палитры для смешивания

  Гуашь обычно упаковывают в тюбик или лоток, чтобы предотвратить ее высыхание. Из-за этого очень важно иметь палитры или подносы, чтобы смешивать цвета во время рисования. Это поможет вам в создании цветовой гаммы по вашему выбору.

   

   

  Как пользоваться гуашью: Учебное пособие по рисованию гуашью

  Гуашь — прекрасный материал для работы; тем не менее, для получения желаемых эффектов необходимо знать, как правильно пользоваться гуашевой краской. Ниже приводится подробное руководство по рисованию гуашью, которому вы можете следовать, если хотите начать рисовать гуашью.

   

  Шаг 1. Подготовка рабочей среды

  Подготовка рабочей станции — это первый шаг. Сначала нужно разложить старые газеты, чтобы краска случайно не попала на мебель или другие предметы во время подготовки рабочего места. Кроме того, вода должна быть под рукой, чтобы помочь вам в ваших усилиях по рисованию. Одноразовые стаканчики можно использовать для хранения воды, которая будет использоваться во время процесса.

   

  Шаг 2. Создайте грубый набросок вашей работы

  Просто набросав эскиз своего произведения, вы можете убедиться, что правильно спланировали свое произведение. Если вы работаете на листе бумаги или доске, вы можете использовать карандаш, чтобы набросать рисунки для своих работ. Это позволяет вам свободно создавать рисунок, так что вам не нужно беспокоиться о каких-либо ошибках, когда вы начнете рисовать картинку.

  Это также поможет вам решить, какие цвета вы хотите использовать в определенных зонах вашего дома. Например, вы можете использовать белую пастельную масляную краску, чтобы раскрасить отдельные участки картины, где вы хотите сохранить белый цвет. Пастельное масло работает хорошо, так как оно может отражать воду, не давая гуаши на водной основе попасть в места, где нанесено белое пастообразное масло.

   

  Шаг 3. Смешайте краски

  Чтобы начать смешивание красок, заполните лотки или палитры красками, которые вы хотите использовать в своем проекте. Начните с выдавливания небольшого количества красок, которые будут использоваться для создания вашего шедевра. В одном отсеке для палитры вы можете объединить два или более шнура, а затем растушевать их кистью.

  При использовании кисти для смешивания цветов важно убедиться, что она хорошо очищена, чтобы предотвратить получение цвета, отличного от того, который вы хотите получить. Чтобы разбавить гуашь, необходимо добавить в гуашь небольшое количество воды, хорошо перемешивая ее. Будьте осторожны, не добавляйте слишком много воды сразу, так как это может привести к чрезмерному разбавлению гуаши. Когда гуашевая краска чрезмерно разбавлена, можно добавить гуммиарабик в качестве связующего вещества, чтобы сохранить целостность краски и сохранить ее идеальную консистенцию.

   

  Шаг 4. Проверьте свои цвета

  Прежде чем вы сможете приступить к основному проекту рисования, вы должны сначала проверить свои цвета на клочке бумаги, чтобы убедиться, что это то, что вы ищете. Это также поможет вам познакомиться с цветами гуаши, кистями и поверхностями, на которых вы будете рисовать. Поэкспериментируйте с разным количеством воды и разными типами кистей, например сухими и влажными. Продолжайте экспериментировать с различными подходами и практикуйтесь с несколькими техниками, пока не почувствуете себя уверенно, как только почувствуете уверенность в своей способности начать.

   

  Шаг 5. Начните красить основание поверхности

  После того, как вы закончили смешивать краску и уверены, что она достигла нужной консистенции, можно приступать к покраске. Сначала будут применены базовые цвета, а затем слои. Здесь вы рисуете фоновые части вашего произведения. У вас есть возможность сделать фон прозрачным или непрозрачным, в зависимости от ваших предпочтений. Так как гуашь имеет свойство ломаться при слишком интенсивном нанесении, лучше всего наносить тонкие слои и избегать нанесения слишком большого количества слоев гуаши на поверхность.

  Чтобы предотвратить непреднамеренное смешивание на этом этапе, вы должны дождаться полного высыхания краски, прежде чем продолжить. В качестве альтернативы, если вы начинаете работать над слоем, который, по вашему мнению, высох, и краска начинает подтекать, просто прекратите рисовать и вернитесь к закрашиванию областей после того, как пройдет достаточно времени, и область полностью высохнет.

   

  Шаг 6. Затенение и добавление деталей к вашим работам

  Затените свою работу, чтобы придать ей трехмерность и глубину. Существуют различные техники растушевки, но наиболее распространенной является использование глазури или создание эффекта градиента. Детализация может быть выполнена с помощью кисточки с тонким кончиком, смоченной черной гуашью, водостойким маркером или ручкой. Вы также можете использовать гуашь, чтобы создать выделяющийся узор и придать произведению еще больше глубины и характера.

   

  Шаг 7. Дайте рисунку высохнуть

  Дайте рисунку полностью высохнуть, прежде чем проверять его, чтобы убедиться, что он вас устраивает. Поскольку гуашь может высыхать до оттенка, отличного от того, когда она нанесена, важно дать ей полностью высохнуть, прежде чем завершить свой проект. Если вы заметили ошибки в своей работе, вы можете повторно смочить участок, чтобы исправить ошибку. Вы также можете скрыть его, закрасив его, а в некоторых случаях вы можете перезапустить всю картину. Вы можете использовать губку, тряпку или даже полотенце, чтобы удалить краску с холста и исправить любые ошибки.

   

  Шаг 8. Поместите готовую картину в рамку

  Если вы удовлетворены своей работой, ее можно защитить, поместив в раму под стеклом. В качестве последнего шага перед обрамлением убедитесь, что произведение искусства установлено правильно, чтобы оно не соприкасалось со стеклом. Если картина соприкасается со стеклом, возможно развитие плесени, кровотечение, а также конденсация. Лак также можно использовать для защиты картины. Тем не менее, он может значительно изменить оттенки вашего изображения гуашью так, как это не происходит с другими носителями.

   

  Техника рисования гуашью

  После того, как вы соберете все материалы, необходимые для рисования гуашью, убедитесь, что вы знакомы с правильной техникой рисования гуашью. Варианты творчества с гуашью практически безграничны, поэтому важно знать наиболее часто используемые техники рисования гуашью. Очень важно поэкспериментировать со следующими идеями рисования гуашью, чтобы лучше понять, как они работают.

   

  Окрашивание

  Это одна из самых распространенных техник рисования гуашью. При рисовании гуашью многие люди начинают с покрытия поверхности тонким слоем краски, которая служит основой для последующих слоев краски. Для этого начните с создания тонкой консистенции, которую затем можно будет нанести на поверхность. Этот метод отлично подходит для добавления цвета к огромным частям ваших картин.

   

   

  Многослойность

  Этот подход лучше всего работает, если вы уже покрыли поверхность базовым слоем основы. Вы можете использовать эту технику для создания нескольких слоев. Вы можете увеличить непрозрачность своего рисунка, используя меньше воды в краске, что приводит к насыщенным цветам. Техника наслоения наиболее эффективна, когда речь идет о добавлении небольших элементов к вашим картинам.

   

   

  Сухая кисть

  Это подходит для добавления текстуры к вашей работе. Эта техника хорошо работает с использованием кисти. Вы можете попеременно использовать сухую кисть и мокрую кисть для создания потрясающих перистых узоров и текстур.

   

   

  Лессировка

  Эта техника лучше всего подходит для создания глубоких мрачных теней на холсте или бумаге. Вы можете аккуратно добавить воды на свой рисунок гуашью, чтобы сгладить его, пока вы глазируете его краской. После этого вы можете нанести его поверх ранее окрашенных участков и дать им полностью высохнуть. Эта процедура может быть использована для улучшения цвета или, возможно, для создания совершенно новых цветов. Этот метод настоятельно рекомендуется для создания глубоких черных теней или создания тона для более атмосферных композиций.

   

   

  Обработка сухих участков

  Поскольку гуашь быстро высыхает, это может пугать некоторых художников, но, к счастью, есть способ обойти это ограничение. Даже после того, как гуашь полностью высохнет, ее можно повторить, добавив немного воды. Попрактикуйтесь в этом, нарисовав твердую форму на листе бумаги гуашевой краской, а затем дайте ей полностью высохнуть. После этого прокрасьте края фигуры смоченной в воде кистью. Это делает краску податливой при повторном смачивании, позволяя вам манипулировать и смешивать ее по своему усмотрению, ослабляя границы снаружи по желанию.

   

   

  Влажным по сухому

  Этот метод предполагает непосредственное нанесение краски на сухую поверхность. Поверхность может быть любой, например, бумага или даже холст. Густая и кремовая текстура гуашевой краски обеспечивает более плавный процесс нанесения. Вы также можете сделать его еще более гладким, смешав пигмент с небольшим количеством воды перед нанесением.

   

   

  Мокрый по мокрому

  Это метод, который создает более мягкие формы с размытыми или нечеткими линиями и краями, в отличие от рисования мокрым по сухому. Чтобы поэкспериментировать с этой техникой, сначала намочите бумагу, а затем нарисуйте ее влажной гуашью. Вы также можете использовать этот подход, чтобы включить в свои картины фоны, водоемы и даже абстрактные объекты. Эту технику также можно использовать для улучшения атмосферы ваших видов и пейзажей.

   

   

  Создание градиентов

  Благодаря своей густоте и насыщенной консистенции гуашь можно наносить прямо на рабочую поверхность без использования миски для смешивания. Используя эту технику, вы можете растушевывать детали внутри изделия и без особых усилий вносить нюансы в цвет. Это необходимо для создания реалистичных иллюстраций. Для экспериментов с гуашью вы можете использовать два разных цвета на каждой стороне листа бумаги с открытой областью между вариантами цвета, чтобы посмотреть, сможете ли вы сделать градиент. После этого вы можете постепенно наносить небольшое количество каждого оттенка на другой, смешивая их до полного смешивания. Попробуйте добавить дополнительные цвета рядом друг с другом и смешивать их по мере того, как вы будете лучше разбираться в этом. Это поможет вам получить эффект омбре на вашей картине.

   

   

  Смешанная техника

  Эта техника предполагает комбинирование гуаши с другими творческими материалами, такими как акварель, акрил, пастель, тушь или уголь, для создания уникальной композиции. Поскольку гуашь прекрасно сочетается с различными материалами, гуашь является фантастическим материалом для работ в смешанной технике . Помимо гуаши, другие материалы могут добавлять в композицию отчетливые текстуры, эффекты, а также яркость, которые могут как контрастировать, так и усиливать гуашь. Например, окрашивание гуашевой картины тушью может придать композиции совершенно новый уровень глубины и сложности.

   

   

  Цветы

  Этот метод широко используется для создания рефератов, а также случайных цветовых пятен различных размеров и форм. Чтобы использовать эту технику, сначала намочите кисть водой, а затем добавьте немного гуаши на кисть. После этого вы можете начать рисовать, и в результате цвета быстро растекаются по холсту. Вы даже можете поэкспериментировать с гуашью, чтобы нарисовать жидкость.

   

   

  Создание объема

  Также возможно создание объема гуашью. Чтобы изобразить, где свет падает на определенные части вашего произведения искусства, убедитесь, что разные степени цвета используются в разных областях вашего изображения, чтобы показать, где свет падает на определенные части вашей композиции. Вообще говоря, чем свет падает на определенную часть вашего объекта, тем ярче должен казаться цвет. Более вероятно, что у вас будет более глубокий цвет в областях, где светит меньше света, чем вы могли бы ожидать.

  Когда вы впервые начинаете пытаться создать объем с помощью гуаши, подумайте о создании градиента выбранного вами цвета от яркого к темному, чтобы получить представление о том, как это будет выглядеть. Подумайте, как свет падает на трехмерные поверхности, и рисуйте, следуя этому наблюдению.

   

   

   

  Советы и рекомендации по рисованию гуашью

  Некоторые советы очень важно помнить, особенно если вы только начинаете работать с гуашью. Ниже приведены наиболее важные выводы из этого урока рисования гуашью для всех, кто только начинает работать с гуашью.

   

  Используйте чистые кисти

  Следите за чистотой кисти при переключении между охладителями. Не забывайте тщательно очищать кисть при переходе от одного цвета к другому, чтобы избежать мутных цветов по завершении процесса рисования. Этого можно добиться, тщательно вращая кисть в чистой воде, чтобы удалить оставшуюся гуашевую краску, а затем слегка сжав ее между двумя кусками ткани или ткани. Процедуру необходимо повторять до тех пор, пока кисть не очистится от краски.

   

  Следите за тем, чтобы гуашь не высыхала

  При работе с гуашью внимательно следите за своими палитрами, чтобы краска не высыхала на поверхности палитр. В качестве альтернативы, если каким-то образом гуашь становится сухой, можно использовать легкую струйку воды для увлажнения краски.

   

  Учитывайте толщину при нанесении гуаши

  При работе с гуашью старайтесь не наносить ее слишком сильно. Вы никогда не должны наносить несколько слоев одновременно, чтобы предотвратить растрескивание и отслоение после высыхания. Подумайте о том, чтобы немного попрактиковаться с гуашью, прежде чем посвятить ее более серьезному произведению искусства. Дайте себе достаточно времени, чтобы привыкнуть к среде.

   

   

  Различия между гуашью и акварелью

  Вообще говоря, гуашь и акварель производятся из одних и тех же ингредиентов. Однако между этими двумя видами красок есть несколько различий. Эти различия объясняются более подробно в этом разделе.

   

  Пигменты

  Акварель состоит из пигментов, содержащих очень мелкие частицы, благодаря которым пигмент распределяется более равномерно и считается почти прозрачным. Гуашь, напротив, содержит более крупные и толстые частицы, чем акварель. В результате он становится намного толще и тяжелее. По сравнению с акварелью гуашь после высыхания более непрозрачна из-за большего размера частиц.

   

  Время высыхания

  По сравнению с акварелью гуашь высыхает намного быстрее, чем акварель. Благодаря быстрому высыханию гуашевая краска является отличным вариантом для работ, которые являются выразительными, ориентированными на действие или прямыми. Это делает его идеальным для сухой чистки. Это также полезно для создания быстрой размывки цвета, который можно высушить до матового покрытия.

   

  Создание слоев цвета

  И гуашь, и акварель похожи тем, что их можно повторно смачивать и они прилипают к бумаге. Разница в том, что вы не можете использовать водные гуашевые краски, чтобы они казались прозрачными, как это можно сделать с акварельными красками. Как следствие, гуашевые краски нельзя использовать для создания слоев цвета так же, как можно использовать акварельные краски. Вы можете использовать полупрозрачные слои гуаши так же, как и 9 слоев.0007 акриловая краска .

  В следующей таблице показаны основные различия между гуашью и акварелью.

  Characteristics	Gouache	Watercolor
  Transparency	Opaque to semi-transparent	Transparent to semi-transparent
  Particles	Large particles	Мелкие частицы
  Consistency	Thick	Fluid
  Drying time	Quick	Slow
  Vibrancy	High	Low
  Ideal Surfaces	Бумага для акварели, цветная бумага, картон для иллюстраций и бумага Bristol.	Доски для иллюстраций, бумага для акварели и бумага Bristol.
  Отделка	Непрозрачная/матовая	Полупрозрачная

   

   

  9000 Популярная гуашевая краска для начинающих и опытных художников. Мы надеемся, что этот пост помог вам получить полное представление о том, чего ожидать от этого типа краски, а также о том, как ее использовать, в дополнение к некоторым оценкам лучших гуашевых красок, доступных сегодня.

   

   

  Часто задаваемые вопросы

   

  Токсична ли гуашевая краска?

  Нет, гуашевая краска не токсична. Однако это не означает, что его можно намеренно проглотить или нанести непосредственно на кожу или в глаза. Вы должны быть осторожны при использовании этой краски, потому что она все еще может вызывать дискомфорт или другие нежелательные побочные эффекты. Как и любое другое химическое вещество, рекомендуется хранить его в недоступном для детей и домашних животных месте, чтобы предотвратить нежелательные побочные эффекты, которые могут возникнуть в результате контакта с кожей, глазами, ртом или носом. .

   

  Нужно ли планировать свою работу перед использованием гуаши?

  Планирование работы перед использованием гуашевых красок, хотя и не обязательное, может помочь вам добиться наилучших результатов в работе. Это потому, что вы заранее все набросаете, сводя к минимуму ненужные ошибки. Чтобы избежать вздутия и растекания, когда вы приступите к заполнению эскиза или линий, вы можете начать с контура черной гуаши и дать ему полностью высохнуть, прежде чем продолжить.

   

  Можно ли повторно использовать сухую гуашевую краску?

  Вы можете повторно использовать сухую гуашевую краску, взяв кусочки сухой краски с палитры и измельчив их. Затем, используя блендер с мелкими отверстиями, вы можете измельчить высохшую краску в мелкий порошок. Постепенно добавляйте воду, пока не будет достигнута необходимая густота и текстура ожившей гуашевой краски.

   

  Является ли использование гуаши вредным для окружающей среды?

  Краски гуашь не вредны для окружающей среды, вопреки распространенному мнению. Гуашь изготовлена ​​из нетоксичных материалов. Эти материалы также не наносят вреда окружающей среде. Как правило, гуашь является достаточно экологически чистым средством, а поскольку она растворима в воде, она не требует использования опасных химикатов для очистки кистей или поверхностей.

   

  Для чего используется гуашь?

  Гуашевая краска может использоваться, среди прочего, для создания рисунков, комиксов, портретов и абстрактных произведений искусства. Его яркость и последовательность позволяют легко включать его в различные проекты.

   

  В чем разница между акриловой краской и гуашью?

  Основное отличие акриловой краски от гуаши заключается в способе их создания. Акриловая краска изготавливается на полимерно-эмульсионном связующем, а гуашь – на гуммиарабике. Это приводит к тому, что после полного высыхания акриловая краска становится гораздо более эластичной, чем гуашь, в отличие от последней. Поскольку акриловая краска плотнее и толще гуаши, она более непроницаема и прочна по сравнению с гуашью.

  Stippling: пошаговое руководство для начинающих

  ❚   Все продукты, представленные на Gathered, были выбраны независимо нашей редакционной командой. Мы можем получить небольшую комиссию, если вы нажмете на любой продукт, который вы видите на этой странице. Учить больше.

  Если вы слышали о художественной технике штриховки, но не знаете, что это значит, не беспокойтесь: вокруг этого термина много путаницы.

  Stippling — это техника нанесения меток, которая в первую очередь является техникой рисования, но ее можно использовать и в рисовании.

  Его часто путают со стилем живописи, используемым некоторыми художниками-импрессионистами, называемым пуантилизмом, но это (подробнее об этом позже в статье) — но эти два метода различны.

  Stippling может создавать великолепные рисунки, создающие мерцающий оптический эффект, и он идеально подходит для описания света и тени.

  Это тип рисования, который требует времени и терпения, но он гораздо менее сложен, чем кажется, и полностью открыт для начинающих.

  Хотите начать? Читайте дальше: в этой статье я расскажу вам об основах штриховки, а также пошаговое руководство, которое поможет вам начать работу.

  Что такое зернистость?

  Stippling уходит своими корнями в гравюру эпохи Возрождения. За это время художники нашли способ предложить оттенки света и тени, используя крошечные линии и точки.

  Это ключ к штриховке: по сути, вы используете линию для создания визуальных эффектов ценности. Под значением я подразумеваю степени светлоты и темноты.

  Один простой способ привыкнуть к этой идее — создать шкалу значений. На картинке ниже я нарисовал три разных масштаба с помощью карандаша, маркера и пунктира.

  В каждой шкале значений я создал более темные значения, используя один и тот же метод: накладывая один слой медиума поверх другого. В случае с пунктиром это просто означает, что точки становятся более плотными и застроенными.

  Точечный рисунок против живописи

  Точечный рисунок — это, по сути, тип линейного рисунка, но он затрагивает живописный метод, называемый пуантилизмом.

  Пуантилизм был новаторским стилем живописи, разработанным во Франции в девятнадцатом веке группой импрессионистов, в том числе Камилем Писсаро и Жоржем Сёра.

  Основываясь на теориях цвета, разработанных учеными того времени, эти художники-первопроходцы обнаружили, что нанесение дискретных, но равномерно распределенных мазков цвета создает оптический эффект, благодаря которому их картины переливаются светом.

  Их можно смешивать оптически — так, перекрывая мазки красной и желтой красок, можно получить оранжевый эффект.

  Это захватывающая техника для изучения, но она является предметом отдельной статьи. Мой совет: начните с какого-нибудь пунктирного монохромного рисунка, прежде чем переходить к сложной, наполненной цветом работе.

  Насадки для штриховки

  1. Держите свои отметки ровными, легкими и ровными. Не попадайтесь в ловушку нетерпеливого хаотичного мазка: ваши следы будут выглядеть неряшливо, и вы потеряете оптический эффект, который делает пунктирную печать такой уникальной.
  2. Будьте терпеливы. Учебник ниже занял у меня добрых восемь часов. Stippling — это марафон, а не спринт! Делайте перерывы на чай, если ваша рука начинает болеть (как у меня), и ваша концентрация ослабевает.
  3. Не рисуйте никаких контуров, кроме как карандашом. У вас также может возникнуть соблазн обвести края вашего объекта, но это подрывает природу пунктирной графики, и конечный результат будет выглядеть не так хорошо. Если вам нужно, нарисуйте вместо этого пунктирные линии, как я делаю ниже.
  4. Штриховка — это аддитивный процесс. Это означает, что вы можете только затемнять — как и при рисовании акварелью, нет возможности сделать области ярче после того, как вы нанесли свои метки.
  5. Работа мелкая. Если у вас нет амбициозного произведения искусства и вы не настроены на долгосрочную перспективу, делайте точечное изображение небольшим по размеру. У меня формат А4.
  6. Различать края и градиенты.
  7. Ваш объект будет иметь несколько резких краев и несколько мягких переходов света. В двух шкалах значений ниже вы можете увидеть, как я создал край карты и тонкий градиент.

  Оборудование, необходимое для зернистости

  Инструменты и материалы, которые вам потребуются для тиснения, очень просты, и вы можете приобрести их в Интернете, в художественном или канцелярском магазине.

  • Любая тонкая бумага на ваш выбор. Для демонстрации я использовал бумагу для пастели просто для дополнительного цвета.
  • Твердый карандаш типа HB, H или 2H. Не используйте ничего более мягкого, так как вы будете размазывать рисунок во время работы.
  • Ластик для карандашей, чтобы стереть рисунок в самом конце.
  • Маркер для штриховки. Есть много отличных вариантов — например, вы найдете ультратонкие маркеры в линейке Sakura Pigma Micron, которые идеально подходят для такого тонкого рисунка, как этот. Я рекомендую найти что-то довольно невыразительное, что будет давать однородные следы — я использовал более тонкий конец маркера N45 Tombow Dual Brush.

  Вот некоторые продукты, которые мы рекомендуем и где их купить:

  Derwent Графические карандаши для рисования

  Если вы привыкли рисовать карандашом, возможно, у вас уже есть набор карандашей для рисования. Однако штриховка отличается от других техник рисования тем, что вам нужно использовать карандаш с более твердым наконечником. Вы можете использовать для этого более мягкие карандаши, но ваши точки не будут такими точными. Следы от карандаша могут размазаться, если вы используете более мягкий наконечник. По этой причине мы рекомендуем приобрести набор графических карандашей, таких как Derwent Graphic B-9.Х пакет. Эти карандаши были созданы для графических дизайнеров и иллюстраторов, и они являются хорошим выбором для штриховки.

  Сакура Пигма Серия Micron

  Ассортимент Sakura Pigma Micron идеально подходит для зернистости. Эти ручки специально разработаны для рисования тонких линий и других сложных деталей. Ручки Fineliner светостойкие, поэтому они не выцветают при воздействии естественного света. Они также не проступают сквозь бумагу, что очень полезно! Этот набор ручек Sakura Pigma Micron включает в себя три ручки: две подводки (0,1 мм и 0,5 мм) и одну более широкую ручку-кисть. Эти ручки также отлично подходят для любых проектов иллюстраций, над которыми вы можете работать, поскольку они позволяют рисовать точные линии.

  N45 Маркер Tombow Dual Brush

  Двойной кистевой маркер N45 Tombow широко используется для каллиграфии и надписей кистью, но он также отлично подходит для штриховки. У него два кончика — более тонкий на одном конце и более широкий кисточка на другом. Тонкий кончик идеально подходит для штриховки, а другой конец можно использовать для экспериментов с различными техниками нанесения меток. Чернила на водной основе, поэтому без запаха. Он также растворим в воде, поэтому вы можете растушевать метки влажной кистью, чтобы создать интересные эффекты. Имейте в виду, что эти чернила не светостойкие и могут потускнеть, если вы разместите их на стене.

  Дизайнерская гуашь Winsor & Newton

  Если вы хотите попробовать точечное рисование влажными материалами, я советую использовать дизайнерскую гуашь Winsor & Newton Designer Gouache, наносимую тонкой миниатюрной кистью. Гуашь — это быстросохнущий материал, который при высыхании образует ровную непрозрачную поверхность. Разбавьте краску водой до молочной консистенции и старайтесь держать руку подальше от мокрых участков краски. Это отличный набор красок, который стоит купить, если вы хотите научиться рисовать гуашью. Набор включает в себя множество ярких цветов, с которыми вы можете поэкспериментировать. Вы также можете купить отдельные тюбики гуашевой краски отдельно, если вам это нужно. Если вы ищете другие рекомендуемые наборы красок, ознакомьтесь с нашим руководством, которое поможет вам найти лучший набор красок гуашью.

  Вам понадобится

  • Тонкая бумага
  • Твердый карандаш, HB, H или 2H
  • Ластик для карандашей
  • Маркер, ультратонкий, если возможно
  • Краски гуашь, опционально

  Шаг 1

  Начните с выбора темы. Выберите справочную тему, которая проста, но предлагает вам широкий диапазон значений. Не выбирайте ничего слишком сложного — сейчас не время пытаться создать семейный портрет, о котором вы думали.

  Фрукты веками использовались в натюрмортах, поэтому я решил сфотографировать яблоко на столе на свой смартфон. Затем с помощью инструмента редактирования я удалил цвет с изображения.

  Это создает изображение, которое имеет только светлые и темные значения, и это именно то, что вы пытаетесь воспроизвести в штриховке.

  Шаг 2

  Прежде чем приступить к штриховке, нарисуйте миниатюру своего объекта карандашом или маркером.

  Я решил сделать два миниатюрных рисунка: один карандашом 2B, один кистью маркера Tombow.

  Оба прекрасно справляются со своей задачей, но я предпочитаю упрощенные результаты рисования маркером. Используются только четыре значения, но их достаточно, чтобы передать образ яблока.

  Не пропускайте этот шаг: он поможет вам получить визуальное представление о значениях вашего объекта: от самых ярких областей (верхний гребень яблока) до самых темных областей (вогнутая область и стебель).

  Если вы сможете правильно выполнить этот подготовительный рисунок, вы сможете приступить к процессу штриховки с максимальной уверенностью. Последнее слово предупреждения: это займет у вас некоторое время.

  Шаг 3

  Если вы не являетесь абсолютным мастером рисования, вам обязательно следует нарисовать свой предмет карандашом, прежде чем начать.

  Это как строительные леса, на которых вы строите свой пунктирный рисунок, поэтому работайте аккуратно и точно. Этот слой рисунка будет стерт в самом конце процесса.

  На своем рисунке я нарисовал не только яблоко, но и края отбрасываемой им тени, а также лужицу тени за ним.

  Однако эти линии являются лишь заполнителями — они примерно обозначают мягкие, нечеткие переходы теней.

  Шаг 4

  И поехали! Я описываю этот начальный этап штриховки как «одеяло»: базовый слой, который вы, скорее всего, нанесете на большую часть поверхности рисунка.

  Здесь вы можете видеть, что я применил его везде, кроме верхней части купола и правой стороны яблока, так как это самые яркие области на эталонном фото.

  Приготовьтесь: на этом этапе рисования вы почувствуете, что находитесь в начале очень длинной гонки. Но будьте терпеливы и старайтесь, чтобы ваши пунктирные точки были как можно более аккуратными и равномерными.

  Шаг 5

  На этом втором слое мы создадим рисунок, добавив слой средних тонов — поперек яблока, отбрасываемой тени и задней тени.

  Чтобы сделать это хорошо, найдите пустые промежутки между вашим первым слоем точек. Аккуратно и аккуратно нанесите второй круг мазков.

  Не паникуйте: по мере рисования вы сможете начать работать быстрее.

  При необходимости нарисуйте пунктирные линии по краям объекта, чтобы зафиксировать его местами. Но не рисуйте сплошных линий: это жульничество!

  Шаг 6

  Теперь найдите самые темные тона и сосредоточьтесь на нанесении меток здесь.

  На моем рисунке это вогнутая выемка в яблоке и черенок. Я не остаюсь на 100% верным фотографии — вместо этого я настраиваю тени для дополнительного ощущения дизайна.

  Вы, наверное, уже заметили, что если вы затемняете одну область изображения, вам нужно затемнить другую. Это потому, что значение относительно, и изменение одной области повлияет на другую.

  Помните, что после добавления слоя пунктирного тона его нельзя удалить, поэтому, если вы затемняете одну область, вам, вероятно, потребуется затемнить другую.

  Шаг 7

  Думали, что ваш рисунок готов? Неправильный!

  К настоящему моменту у вас будет полностью сформированное изображение, но, скорее всего, вам нужно будет затемнить определенные области для дополнительной детализации.

  На этом этапе вы сможете работать более интуитивно. Продолжайте останавливаться, чтобы оценить свое изображение по отношению к эталонному объекту. Верны ли значения? Нужны ли определенные области затемнения?

  Для меня это означало добавление дополнительных слоев на плодоножку и верхушку яблока, а также создание менее резких краев теней.

  Кроме того, мне пришлось добавить очень осторожное нанесение пунктирных меток на самую яркую область яблока, чтобы немного затемнить ее.

  Вам решать, сколько дополнительных слоев добавить, чтобы сделать изображение темнее и тяжелее. Лично мне понравилась воздушность моего рисунка, поэтому я решила остановиться на этом этапе.

  Шаг 8

  Молодцы! Ваш точечный рисунок готов.

  На самом деле, у вас есть еще один последний, но очень приятный этап в процессе — стирание карандашного рисунка.

  Когда вы это сделаете, ваша работа станет ярче, светлее и как будто наполнится свежим воздухом.

  Предостережение: если вы нарисовали рисунок чернилами или шариковой ручкой, оставьте его сохнуть на час. Вы не хотите испортить свое искусство, размазав влажные чернила во время стирания.

  Надеюсь, я показал вам, что зернистость не так пугает, как может показаться на первый взгляд, при условии, что вы понимаете ценности и готовы выделить несколько часов (возможно, с больной рукой на конец), вы можете добиться совершенно замечательных результатов.

  После этого, почему бы не поэкспериментировать на бумаге разного цвета с помощью разноцветных ручек или красок? Вы даже можете нанести светлые тона на темную поверхность, чтобы получить изображение в негативе.

  Надеемся, вам понравилось изучать эту забавную технику рисования! Попробуйте использовать штриховку, чтобы создать свои собственные потрясающие произведения искусства. Ищете больше идей для рисования? Узнайте, как нарисовать лошадь, как нарисовать птицу или как нарисовать дерево.

  Авторы

  Мэтт Брин — цифровой писатель для технического раздела RadioTimes.com. Он пишет руководства по покупке, обзоры продуктов, практические советы, объяснения и новости обо всем, от флагманских умных часов до гибких телевизоров (нет, правда).