Как рисовать кокошник: Как нарисовать кокошник поэтапно? ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Содержание

Коспект занятия по рисованию на тему "Украшение кокошника"

Муниципальное дошкольное образовательное учреждение

«Детский сад № 12 «Полянка»

Тутаевского муниципального района.

Конспект занятия по рисованию.

Тема: «Украшение кокошника».

Старшая группа.

Подготовили и провели:

Воспитатели

Тимофеева И.И.

Бухиник В.В.

г.Тутаев.

2018

Интеграция образовательных областей: «Познание», «Речевое развитие», «Художественное творчество».

Цель: продолжать приобщать детей к истокам русской народной культуры.

Задачи:

1.Закреплять знание о русском национальном головном уборе; продолжать учить составлять узор; развивать мелкую моторику, художественный вкус, творческое воображение. Воспитывать интерес к русской народной культуре. Активизировать словарь. Закрепить знаний детей о головных уборах.

2. Развитие представлений детей о расположении элементов на шапочке (вертикально, горизонтально, наклонно) и украшение мазками, полосками, точками, кружками.

3. Развитие мелкой моторики рук и зрительно-моторной координации.

4.Воспитание положительного эмоционального отношения к изобразительной деятельности, к результатам своего труда.

Методы и приёмы: вопросы, наглядный материал, музыкальное сопровождение, художественное слово. Показ, объяснение, совет, уточнение, помощь, поощрение. Анализ детских работ, игровой.

Предварительная работа: чтение русских народных сказок, рассматривание иллюстраций, знакомство с русским национальным костюмом.

Материалы, инструменты, оборудование: заготовки кокошников, посылка, гуашь, кисти беличьи № 3, ватные палочки, салфетки, стаканчики с водой, образцы кокошников, аудиозапись, видеозапись.

Ход занятия.

Организационный момент: Дети входят в группу

Воспитатель: Доброе утро!

Дети. Доброе утро!

Воспитатель: Все вы здоровы?

Дети: Да! Мы здоровы!

Воспитатель: Рада вас видеть!

Дети Рады вас видеть!

Воспитатель: Что будем делать?

Дети: Будем заниматься!

Воспитатель: А потом играть и развлекаться!

Слышится звонок.

Воспитатель: Что такое? Что за звон?

Ответы детей: телефон, скайп.

Воспитатель: Ребята какой-то, странный звук. Давайте посмотрим.

(Дети, подходим к экрану. На экране ,появляется Маша)

Маша: Здравствуйте ребята, я очень ,очень хочу к своему русскому сарафану новый головной убор. Но не знаю, как он выглядит и называется. Вот задача. Мишка отправил вам посылку, чтобы вы помогли мне выбрать нужный головной убор. Очень, очень прошу, помогите, пожалуйста.

Воспитатель: Дети , вы хотите помочь Маше? (ответы детей)

А как мы можем ей помочь? (ответы детей)

Маша: Ребятишки ,а посылочку получили? Она уже у вас?

Дети: Нет.

Воспитатель: Ребята, простите, совсем забыла, посылку принесли рано утром. Но где она стоит? Может кто-то из вас ее видит? (ответы детей)

Молодцы помогли мне(ставит посылку на стол)

Дети, эта посылка от Маши, откроем ее (достают из посылки вещи рассматривают и называют.

Воспитатель: Ребята, сколько разных вещей прислала Маша. Как же мы их назовем?

Дети: Головные уборы

Воспитатель: Правильно-головные уборы. Но, какой-же головной убор из них нужен Маше?

(Дети выбирают и называют)

Воспитатель: Правильно, кокошник-это один из старинных головных уборов русского костюма. Как вы думаете из чего можно его смастерить? (ответы детей)

Давайте рассмотрим, как украшены кокошники.

(Рассматривают. Какие элементы в узоре? Какие цвета использованы? Какой узор понравился? С чего начинаем рисовать цветок? Где?)

Воспитатель:

Всех драгоценней убор головной,

Жемчугом шитый и битью золотой

Так испокон сохранен на Руси

Женский кокошник небывалой красы.

А кто же мастерил эти красивые головные уборы?

(ответы детей - мастерицы)

Воспитатель: Сегодня мы свами будем мастерами, и каждый украсит кокошник для Маши. Вот у меня есть заготовки кокошников, выбирайте один и рассаживайтесь в нашу мастерскую.

(Дети садятся за столы)

Как мы сидим за столом?

(прямо)

Дети , посмотрите, все ли есть для рисования.

(ответы детей)

-Как мы держим кисть?

(тремя пальцами)

-Ребята, какие приемы мы можем использовать для выполнения узора?

(ответы детей)

-Правильно.

В руку кисточку возьмем по ладони проведем,

вправо, влево повернем

Вверх и вниз ее нагнем

И на место уберем

В руку палочку возьмем по руке

Плясать пойдем

И на место уберем.

Воспитатель: А теперь закройте глаза, придумайте узор…начинайте рисовать красиво, ярко, аккуратно.

(Дети рисуют под музыку. Воспитатель оказывает помощь, обращает внимание на осанку, на количество набранной краски, о правильном смывании в воде краски с кисти )

(закончили рисование)

Воспитатель: Дети, наши ручки трудились, устали поможем им отдохнуть.

Пальчиковая игра.

Вот помощники мои

Их, как хочешь поверни!

Так и эдак, эдак-так,

Не обидятся никак!

Можешь пальцы сосчитать:

1,2,3,4,5

1,2,3,4,5

10 пальцев - пара рук! Вот твоё богатство, друг!

Воспитатель: Вот и отдохнули наши ручки. Возьмите свои работы и положите их на стол. Какие у нас красивые получились кокошники, какие вы замечательные мастера. Маша будет очень довольна.

ЗВОНОК

Маша: Ну что ребята как у вас дела? Я очень переживаю, смогли ли вы мне помочь?

Дети: Да.

Воспитатель: Расскажите Маше о своей работе. Как называется головной убор к русскому сарафану Маши? Как его украсили?

Воспитатель: Маша мы их тебе отправим по почте посылкой.

Жди.

Маша: Спасибо ребята , вы мне очень помогли, в знак благодарности

ждите подарок, а я убегаю меня ждет мишка, до свидание.

Воспитатель: Вот и закончилось наше занятие. Что вам понравилось? Кому вы бы хотели об этом рассказать?

Я рада, что у вас хорошее настроение, что помогли Маше. Будем ждать от нее посылку.

Методическая разработка урока по изобразительному искусству по теме "Человек и его украшения" 2 класс УМК "Школа России"

Слайд 8

- С давних времен человек любил украшать себя.

Сначала он делал украшения из клыков убитых зверей, ракушек, глины. Потом из драгоценных камней, металла, стекла. Вид искусства, в котором работает Мастер Украшения, называется «декоративно-прикладное искусство». 

Слайд 9

- Все украшения имели своё значение.

Особое внимание женщины всегда уделяли головным уборам - самой заметной части любого костюма.

Слайд 10

-Ребята, как вы думаете, чем женщины раньше украшали голову? (Платками, лентами).

Был распространён кокошник.

-Кто-то знает, что такое кокошник?

Слайд 11

Коко́шник — это старинный русский головной убор в виде гребня вокруг головы. Своё название он получил от слова «кокош» – древнего названия петуха и курицы.

Раньше считалось, что распущенные волосы замужней женщины способны принести несчастье и её семье, поэтому женщины прятали волосы под кокошником.

Рассмотрим несколько кокошников.

Слайд 12

-Чем же украшен кокошник?

Головные уборы украшали вышивками, жемчугом, бисером, шёлком, бархатом, парчой. Поверх кокошника замужняя женщина надевала богатый большой платок.

Существует множество кокошников. На каждой территории имеются свои особенности: кокошники отличаются по форме и украшениям.

-Итак, ребята, кокошниками в древние времена себя украшали девицы-красавицы, замужние женщины, а что же было у добрых молодцев?

Слайд 13

- В древности люди дополняли украшением предметы, которые, например, сопровождали их в дальние походы (шлемы, щиты, мечи). Всё это относилось к русским богатырям, которые защищали Родину.

-Ребята, как вы думаете, как же русские богатыри украшали свои доспехи и орудия?

Слайд 14

На шлеме или щите русского богатыря изображались звери, на которого они хотели походить в ловкости, смелости, мудрости. На щите изображали герб своего государства.

Слайд 15

-По шлему можно было узнать, военачальник он или простой воин.

Рассмотрим шлемы.

Слайд 16

В торжественных случаях воины надевали шлемы с драгоценными камнями, чеканкой, а на поле битвы - шлемы строгие, почти без украшений.

-Ребята, как подумаете, где шлем простого воина, а где военачальника? (верно, слева- шлем простого воина, а справа- шлем военачальника)

- Чем они отличаются?

Шлемы богатырей отличаются украшением.

Таким образом, украшения многое говорили и говорят о своем хозяине: о его возрасте, где живёт, бедный или богатый, какое событие у обладателя, о вкусе человека, его стиле.

🎊 Урок "Русский кокошник"... - Школа рисования Artilike

🥳 ПРИЗЫ в марафоне пейзажей Италии!

Друзья, наш большой обучающий АКВАРЕЛЬНЫЙ ОНЛАЙН-МАРАФОН “Вокруг света с акварелью - Италия» с Андреем Коваликом @kovalik_art близится к финишу! 🇮🇹

Уже открыты все 3 урока!

ВСЕ ПОДРОБНОСТИ и ЗАПИСЬ на МАРАФОН по ССЫЛКЕ вверху, в шапке нашей странички 👉 @artilike.

ru

🎁 И сейчас самое время объявить призы в марафоне, чтобы у вас было больше энтузиазма нарисовать картины по всем урокам!
Листайте карусель, там фото призов 🤗

🏆 1 сертификат размером 1000р на покупку ювелирных украшений для творческих людей от @belka_no_6

🏆 2 скетчбука для акварели «Aqua” и 1 скетчбук смешенных техник «Mix” от производителей блокнотов @maxgoodz

🏆 Склейка Baohong (10 листов), хлопок, 300 гр/м.кв, 200х310 мм fin или satin на выбор победителя от магазина акварельной бумаги @5krasokru

🏆 3 склейки Canson 100% хлопок, размер А3, Fin и 3 набора акварели в кюветах Daler-Rowney (в каждом из них - 6 цветов) от производителя материалов для художников @fila_stationary

🏆 Блокнот на резинке Fabriano, A5, 80 листов, 85 г/м2 и блокнот для графики Maxgoodz от
магазина товаров для художников @peredvizhnik

🏆 Набор акварельных красок в тубах, 12 цветов, кисть Nature, 8 номер, белка-микс от производителя товаров для художников @maleviches

🏆 Призы от нашей школы Артилайк - 3 онлайн мастер-класса на выбор победителей из прошедших курсов!

✉️ Призы бесплатно отправляются только по России)

❗️ДЛЯ УЧАСТИЯ В КОНКУРСЕ НУЖНО:
1️⃣ Сделать репост этого поста в ленту или в сторис и закрепом в отдельной иконке актуальных;
2️⃣ Написать в комментариях: какой приз вы хотите получить больше всего!
3️⃣ Подписаться на спонсоров:
@peredvizhnik
@5krasokru
@maxgoodz
@belka_no_6
@maleviches
@Filastationary
4️⃣ Опубликовать минимум 3 работы по марафону у себя в ленте (до 3 мая), с ХЭШТЕГОМ: #Италия_Артилайк

🥳 В конце марафона мы вместе с Андреем Коваликом вручим подарки самым активным и старательным!

Напишите в комментариях какой приз вы хотите получить и из какой вы страны, чтобы мы подарили вам нужный приз 🤗

как устроен сказочно красивый бизнес

(Источник:> он-лайн)  14:16.

21/04/2021

Сейчас трудно представить, но еще каких-то 30 лет назад подобного обилия кокошников на витринах туристических магазинов на Красной Площади или Арбате не было. Одним из главных русских сувениров женский головной убор сделала Людмила Яровая. По образованию – юрист. Но в 90-х пришлось кардинально сменить сферу деятельности. Правда, начала Людмила Николаевна не с кокошников, а с … кукол!

Людмила Яровая, предприниматель: «Я однажды пришла к своей подружке, а она купила куклы фарфоровые, очень красивые, и собралась их везти в Америку. Но я так влюбилась в них, я сидела, смотрела, все ушли, а я сидела, смотрела-смотрела, а потом поняла, я поняла, что могу их сделать. Не умея».

Сделанные вручную русские куклы «носили» кокошники, потом мастерица стала шить уже не игрушечные, а самые настоящие головные уборы. Первый кокошник Людмила назвала в свою честь. Каждая новая модель тоже получала имя – Дашенька, Дуняша, Мария… В поиске названий даже приходилось заглядывать в справочник славянских имен. Свой бизнес на кокошниках у Людмилы Яровой – с 1999 года. Первые образцы предпринимательница сама приносила в магазины, сначала продавцы отказывались брать «диковинку», а через три месяца за кокошниками выстроилась очередь.

Свое название традиционный женский головной убор получил от слова «ко́кошь», что значит «курица» или «петух». Видимо, кокошник чем-то напоминал нашим предкам гребень на голове птицы. Поэтому и самая яркая часть головного убора – с вышивкой и орнаментом – тоже называется гребнем.

На изготовление одного кокошника уходит примерно неделя. Сначала будущий головной убор надо нарисовать, потом – вырезать, приклеить ткань, нанести рисунок и обстрочить. Первая часть готова; за работу принимается вышивальщица. Затем часть деталей проклеивают и отправляют «отлёживаться» примерно на 2-3 дня. Здесь важно всё, даже погодные условия – например, излишняя влажность может повлиять на качество кокошника. Когда детали просохли, ободок соединяют с основной частью – гребнем, пришивают сетку и серьги – их заготовкой занимается еще один мастер: бисероплетенщица. Снова вышивают добавляют ленты и вьюнчик (так называют вот эту белую тесьму).

В цепочке производства – 8 человек. Со стороны кажется просто и быстро, но на самом деле создать кокошник, который не давит, не мнется и не ломается при транспортировке – дело очень трудоёмкое. Зато клиенты довольны. Кокошники от Людмилы Яровой покупают не только туристы, но и артисты – в основном вокальные и танцевальные коллективы.

Людмила Яровая, предприниматель: «Коллектив этим вдохновлен, и каждый говорит: «А вот я придумала!», и показывает. Вот это – моя племянница придумала. Еще кто-то приходит: «Ой, я такой увидела кокошник, по телевизору показывали, я немножко видоизменила…», и рисует, а мы изготавливаем. Уже дальше идет совместное творчество».

Кокошник – это настоящая книга, которая могла многое рассказать о своей обладательнице. Сегодня язык узоров понимают далеко не все, но искусную работу русских мастериц «прочитать» можно и без слов.

Ольга Бубнова, Михаил Синенко

Материал предоставлен TV BRICS

(Редактор:Дэн Цзе、Ян Цянь)

Рекомендуемые новости:

«Оденем Ваню в русский костюм».

Конспект НОД по рисованию на тему «История русского костюма

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский сарафан Lessdraw - Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео - урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно - Уроки рисования - Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно - желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:

Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.

Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.

Шаг четвёртый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

Елена Чувилина

Тема: «Русский народный костюм».

Задачи: познакомить детей с историей мужской и женской одежды, с русским народным костюмом; развивать зрительное восприятие; воспитывать аккуратность и усидчивость, воспитывать интерес к истокам русской народной культуры.

Материалы. Иллюстрации народных русских костюмов, картинки мужской и женской одежды, образцы разнообразной одежды. Раскраски народных русских костюмов, фломастеры.

Воспитатель знакомит детей с историей мужской и женской одежды. В музеях очень много образцов богатой одежды русских царей и бояр. Одежда была очень дорогой, поэтому её передавали только по наследству. У простых людей у мужчин и женщин, основной частью одежды была рубаха, или сорочка. Рубаха была широкая и длинная. Рукава у неё были длиннее рук. У рубахи был особенный покрой ворота. Разрез у рубахи был сбоку, поэтому её называли – косоворотка. Белую косоворотку украшали вышивкой по подолу, вороту, низу рукавов. Очень часто на груди делали вставку из материала другого цвета. Еще поверх рубах надевали кафтан. Мужские брюки назывались штанами. Вот такие вещи были у наших предков: рубаха, штаны, кафтан и другие. У женщин одежда была сложнее и многообразнее. Частью одежды была сорочка. Поверх сорочки женщины надевали длинный сарафан. Его украшали лентами, бисером, пуговицами и так далее. Обязательным атрибутом мужской и женской одежды на Руси всегда был пояс. Далее воспитатель рассказывает о русском народном костюме. На доске иллюстративный материал и воспитатель показывает одежду повседневную и праздничную. Сегодня мы будем раскрашивать русский народный костюм мальчика и девочки. Под русскую спокойную мелодию дети приступают к работе. Рассматривание детских работ.

Молодцы! Какие красивые костюмы у вас получились!

Выставка детских работ!








Публикации по теме:

Перед вами - черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

Тема: «История русского народного костюма» «Оденем Ваню в русский костюм» Педагогическая цель. Показать детям неразрывную связь между.

Лепбук "Русский народный костюм" оформлялся в рамках работы по проекту"Край мой Пензенский".по патриотическому воспитанию. Тема: Углубленное.

Презентация проекта «Русский народный костюм» для подготовительной группы Познавательно-продуктивный проект. Участники: дети подготовительной группы, воспитатели, родители детей. Актуальность: русский народный.

Мероприятие для повышения эффективности этнокультурного воспитания детей «Русский народный костюм Белгородской области» Цель: повысить эффективность этнокультурного воспитания детей старшего дошкольного возраста на основе ознакомления с русским народным костюмом.

В нашем детском саду есть патриотический уголок. Там выставлены вещи какие раньше использовались в быту. Это музыкальные инструменты-гармонь,.

Публикации раздела Традиции

Р усские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество - не менее трех десятков - самых разных нарядов. Особенно наши прародительницы любили головные уборы - простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. А уж как они любили бусы!..

На формирование любого национального костюма (будь то английский, китайский или племени бора-бора), его покроя и орнамента всегда влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия народа.

«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».

М.Н. Мерцалова. «Поэзия народного костюма»

В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)

Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе - труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Наши прародительницы-рукодельницы ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм - это красота покоя» , - писал художник Иван Билибин.

Рубаха

Главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая, рубаха непременно доходила до щиколоток. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудная часть украшались вышивкой, тесьмой, узорами. Причем цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой.

Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочая рубаха для жатвы всегда богато украшалась и приравнивалась к праздничной.

Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенный оберег, поскольку верили, что, используя плоды земли для пропитания, отбирая жизнь у пшеницы, ржи или рыбы, они нарушают естественную гармонию, вступают с природой в конфликт. Перед тем как убить животное или скосить траву, женщина произносила: «Прости, Господи!»

Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.

Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века

Кстати, об этимологии слова «рубаха». Оно происходит вовсе не от глагола «рубить» (хотя колоть дрова в такой одежде, безусловно, удобно), а от древнерусского слова «рубь» - рубеж, край. Стало быть, рубаха - сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.

Сарафан

Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» - «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Как правило, трапециевидного силуэта, сарафан надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное облачение князей с длинными откидными рукавами, сшитое из дорогих тканей - шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.

Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой (круглый) сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.

Сарафаны с душегреями

Воссозданные праздничные сарафаны

Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов - темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные сарафаны шили в основном из парчи или шелка, а повседневные - из грубого сукна или ситца. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще - костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник.

«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково - разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее - расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня - рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».

Вероника Батхан. «Русские красавицы»

Поверх сарафана надевалась короткая душегрея (что-то наподобие современной кофты), которая для крестьян была праздничной одеждой, а для знати повседневной. Душегрейка (кацавейка, телогрейка) шилась из дорогих, плотных тканей - бархата, парчи.

Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли

Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена

Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 годjavascript:void(0)

Императрица Екатерина Великая, слывшая законодательницей мод, вернула в обиход русский сарафан, одежду, порядком подзабытую отечественным высшим сословием после реформ Петра, который не только брил бороды боярам, но и запретил ходить в традиционной одежде, вменив подданным следовать европейскому стилю. Государыня считала необходимым воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Едва сев на русский трон, Екатерина начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство: «Государыня была в русском наряде - светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами», - писал англичанин, побывавший при русском дворе.

Понева

Попросту юбка. Обязательная часть гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол поневы украшался узорами и вышивкой. Чаще всего понева изготавливалась из полушерстяной ткани в клетку.

Надевалась на рубаху и оборачивалась вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Спереди часто надевали еще передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.

Пояс

Женские пояса из шерсти

Пояса со славянскими узорами

Станок для ткачества поясов

Неотъемлемая часть не только русского костюма, обычай носить пояс распространен среди многих народов мира. На Руси издавна было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Пояс - магический круг - защищал от нечисти, и поэтому даже в бане его не снимали. Ходить неподпоясанным считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» - обнаглеть, забыть о приличиях. К концу XIX века в некоторых южных областях стало допускаться ношение пояса просто под сарафан. Пояса были шерстяные, льняные и хлопковые, их вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором - замужние женщины. Желто-красным поясом из шерстяной ткани, украшенной тесьмой и лентами, оборачивались в праздники.

Передник

Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века

Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография

Не только предохранял одежду от загрязнения, но и служил дополнительным украшением праздничного наряда, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Впрочем, на Руси в ходу больше было слово «запон» - от глагола «запинати» (закрывать, задерживать). Определяющая и самая обильно украшенная часть наряда - узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками. Край оформлен кружевом и оборками. По вышивке на переднике можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников и предпочтения владелицы. Каждый завиток, каждый стежок подчеркивал индивидуальность.

Головной убор

Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределял всю композицию костюма. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми и были довольно простыми: ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.

После венчания и обряда «расплетения косы» девушка приобретала статус женщины и носила «кичку молодухи». С рождением первенца ее сменяла рогатая кичка или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения. Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы под головным убором. По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок (убрус).

Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кичку и кокошник замужние женщины надевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок.

Возраст владельцев без труда определялся по цветовой гамме. Наиболее колоритно одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы пожилых и детей.

Женский костюм изобиловал узорами. Вышивки на сарафанах и рубахах перекликались с резным обрамлением деревенской избы. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.

Стиль «капуста»

Отличительная черта русского национального костюма - его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный - всего семь. Трехчастный ансамбль девушки надевали на каждый выход в свет. Рубаху дополняли сарафаном и кокошником либо поневой и сорокой. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. Многослойность одеяний у знати подчеркивала их достаток.

Основными тканями, применявшимися для народной крестьянской одежды, были домотканые холст и шерсть, а с середины XIX века - фабричные шелк, атлас, парча с орнаментом, кумач, ситец, сатин. Трапециевидный или прямой монументальный силуэт, основные виды покроя, живописное декоративное и цветовое решение, кички, сороки - все это бытовало в крестьянской среде вплоть до середины - конца XIX века, когда традиционный костюм начинает вытеснять городская мода. Одежду все чаще приобретают в магазине, реже шьют на заказ.

Благодарим за предоставленные фотографии художников Татьяну, Маргариту и Таис Карелиных - лауреатов международных и городских конкурсов национального костюма и педагогов.

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

Человек и украшения.

Цель: нарисовать в красках кокошник и щит.                                                                                           Задачи урока:                                 .                                                                        

Развивающие:                                                                                                  

Развивать  мелкую моторику; абстрактное мышление; стимулировать речевую и умственную деятельность ребёнка.

Воспитательные:     

Воспитание воли, усидчивости, точности, обязательности, бережного отношения к материалам и инструментам, воспитание трудолюбия, добросовестности,  старательности,  эстетического вкуса, умения работать в коллективе и для коллектива,  взаимовыручки, побудить активность и самостоятельность. 

Просмотр содержимого документа
«ИЗО»

Ход урока.

  1. Организационный момент.

  2. Постановка темы и целей урока.

-Ребята тема нашего урока: Человек и украшения.
- С давних времён человек любил украшать себя. Сначала он делал украшения
из клыков убитых зверей, ракушек, глины. Потом из драгоценных камней,
металла, стекла.
Украшения для женщин подчёркивали их красоту и нежность.
Кокошники были расшиты драгоценными нитками и различным жемчугом.
Украшения могут быть простые, скромные или торжественные.
-Поэтому девочки, сегодня будут рисовать кокошник.
-А украшения для мужчин подчёркивают их силу, мужество, храбрость.
В древности воинские шлемы, щиты, мечи были богато украшены.
В торжественных случаях воины надевали шлемы с драгоценными камнями, чеканкой, а на поле битвы- шлемы строгие, почти без украшений.
Форма щитов для сражений и для парадов могла быть одинаковой. Но украшены щиты были по-разному.
-Итак, а мальчики сегодня будут рисовать щит.

  1. Физкультурная минутка.

  2. Практическая работа.

-Теперь каждый придумайте себе форму мальчики щита, а девочки кокошника, и украсьте.
-Положили перед собой лист взяли в руки карандаш придумали форму
нарисовали, украсили и раскрашиваем!

  1. Анализ и оценка работ.

-А сейчас разглядим, какими же вы их нарисовали, и как украсили. Первый ряд , затем второй и третий.

  1. Итог урока.

-Ребята, а кто не дорисовал, дорисуйте дома, вырежете и принести на следующий урок, а кто дорисовал, подходим с дневниками я поставлю вам оценки!

Конспект урока

Класс: 2 «а» Учебный предмет: изобразительное искусство Тема: Человек и украшения. Цель: нарисовать в красках кокошник и щит. Задачи урока: .

Развивающие:

Развивать мелкую моторику; абстрактное мышление; стимулировать речевую и умственную деятельность ребёнка.

Воспитательные:

Воспитание воли, усидчивости, точности, обязательности, бережного отношения к материалам и инструментам, воспитание трудолюбия, добросовестности, старательности, эстетического вкуса, умения работать в коллективе и для коллектива, взаимовыручки, побудить активность и самостоятельность.

Просмотр содержимого презентации
«pril»

особенности, схема и интересные идеи

Кокошник - это старинный головной убор русских женщин, который имел форму гребня. Произошло название от старославянского слова "кокош", что переводится как петух или курица-наседка. Гребень кокошника может быть различный: в виде округлого щита, полумесяца, высокий заостренный, широкий цилиндрический, низкий с шапочкой, в форме короны.

Сейчас этот вид головного убора часто используют девушки и маленькие девочки, которые надевают на праздники национальные костюмы, для занятий народными танцами, на утренники в детском саду и школе. Это очень красивое изделие, которое традиционно на новогодний праздник надевает Снегурочка, внучка Деда Мороза. На праздник ребенку можно сделать кокошник по выкройке в натуральную величину для роли снежинки, Снежной королевы или Снегурочки.

Необходимые материалы

Чтобы сшить кокошник нужно иметь плотный картон для самого гребня, материал для его обклеивания, например, парчу или атлас. Он должен быть ярким и блестящим, чтобы Снегурочка на Новый год сверкала в свете огней. Некоторые мастерицы используют при пошиве проволочный каркас, чтобы кокошник по выкройке в натуральную величину не падал, а держал свою форму. Если головной убор не слишком высокий, то достаточно будет только картонной конструкции.

Также нужно позаботиться о декорировании кокошника. Он всегда красиво украшался бусами, вышивкой, пришитыми кантами, камушками. Сейчас в магазинах швейной фурнитуры можно подобрать огромное количество современных материалов для того, чтобы пошитый по выкройке кокошник в натуральную величину был самым красивым и нарядным.

После того как головной убор готов, его нужно чем-то закрепить на голове ребенка. Для этого приготовьте либо широкую резинку, либо ленты под основной цвет кокошника или платья сказочного персонажа. Для выкройки нужно будет нарисовать шаблон на листе ватмана. Понадобится циркуль, простой карандаш, резинка, лекала.

Рисование выкройки

Кокошник в натуральную величину рисовать нужно после того, как сделан выбор силуэта гребня и произведены замеры. Чтобы выкройка была ровной и симметричной, лучше сложить бумагу пополам и делать шаблон одной половины головного убора. В статье представлены усредненные размеры выкройки. После того как выкройка начерчена, нужно простым карандашом нарисовать декоративные элементы и примерно продумать их размещение на гребне. Дальше переносят по вырезанному шаблону выкройку на плотный картон. Затем вырезают ножницами.

Корона Снегурочки

Выкройку кокошника для Снегурочки в натуральную величину рисуют в форме короны. Это особая форма гребня с красивыми резными симметричными элементами. Здесь понадобится циркуль, или нужно будет полностью перерисовать выкройку, данную в статье. Когда идет работа над декорированием, украшаются верхушки короны одинаковыми элементами.

Соблюдается симметричность и остальных частей гребня. Можно разложить выкройку на столе и примерить все элементы, красиво их расположив по всей поверхности. Потом выкройка переносится по вырезанному шаблону на плотный картон, и тщательно вырезается каждый элемент.

Заготовка из картона

Чтобы гребень русского кокошника в натуральную величину по выкройке держался на голове, для него необходимо вырезать обруч-поддержку. Его можно располагать как спереди гребня, так и на тыльной его стороне. Чтобы начертить поддержку, необходимо измерить расстояние от одного уха до другого по линии лба. По данным меркам на картоне рисуют полумесяц. От внутренней полукруглой линии нужно отступить вниз два сантиметра и начертить параллельную ей полукруглую линию. Это полоска и будет обручем-поддержкой.

Можно просто сшить картон плотными хлопчатобумажными нитками, а можно сделать из проволоки каркас, как на фотографии выше. Тогда выкройка русского кокошника в натуральную величину из бумаги будет хорошо держать форму, и Снегурочка сможет свободно двигаться и танцевать, не боясь, что гребень кокошника деформируется.

Разные формы кокошников

В статье показаны были выкройки кокошника для девочки в натуральную величину, а именно гребня. Также читатели поняли, как начертить обруч-поддержку. Но есть еще другие виды кокошников, для которых достаточно выкроить длинные концы и пришить к ним атласные ленты, с помощью которых убор будет держаться на голове ребенка. Также можно точно обмерить окружность головы и пришить широкую резинку, тогда кокошник будет надеваться быстро и просто.

Есть еще варианты удержания на голове гребня. Делают это при помощи шапочки, которая пришивается по окружности гребня, а сзади стягивается на резинке. Можно еще представить поддержку в виде платка, желательно из органзы или однотонной тонкой ткани. Пришивается она тоже с внутренней стороны по окружности кокошника и завязывается сзади под волосами на узел.

Шитье кокошника

Когда выкройка кокошника в натуральную величину по схеме сделана из картона, ее обклеивают материей с двух сторон. Делается поддержка или шапочка, пришиваются ленточки или резинка. Делают примерку на голове ребенка. Кокошник не должен быть тесным и неудобным. Ведь праздник длится долго, и ребенок должен чувствовать себя комфортно на протяжении всего действа. Тыльная сторона остается в первозданном виде, а лицевая часть изделия декорируется.

Дальше рассмотрим подробнее, как можно украсить кокошник при помощи современных декоративных элементов.

Декорирование кокошника

Как видно на фотографии, в кокошниках часто закрывается лобная часть головы при помощи сеточки из бусинок. Ее можно отдельно купить в магазине, а при желании сплести на леске из бусинок разной величины и цвета. Желательно приобретать овальные и удлиненные элементы, чтобы украшение было более плоским. Также украшаются и боковые скосы снизу. Там пришивают длинные одинаковые подвески из ниток с блестящими бусинками или шариками. Можно использовать пластиковые отрезки елочных гирлянд серебристого или голубого цветов. На самом кокошнике нужно нарисовать сначала простым карандашом узор, по которому будет впоследствии наноситься рисунок камушками, стразами или полубусинками. Можно края обшить кантом.

Декорирование короны

При изготовлении кокошника по выкройке для кройки и шитья в форме короны придется оформлять одинаково все элементы верхушек. Может отличаться только центральная деталь. Также отдельно должна выделяться полоса вокруг лба и поддержка, если она имеется на лобной части головы, спереди гребня.

Полезные советы начинающим мастерам

  • Для того чтобы плотно приклеить ткань к картону, используют прозрачный клей "Кристалл". От него не остаются пятна на ткани, и он очень крепкий. Сохнет достаточно быстро.
  • Можно украсить кокошник с помощью аппликации. Для этого нужно делать элементы на клеевом флизелине для уплотнения. Берется искусственный материал, обычно это атлас либо креп-сатин. Вырезают элементы выжигательным аппаратом. Края пропаливаются, и ткань не сыплется.
  • На кокошник отдельные элементы приклеиваются с помощью утюга и клеевой ленты.

  • Тесьму и стразы приклеивают с помощью клеящего пистолета. Красиво смотрится золотая тесьма разной формы. По краям кокошника обклеивают тесьму монетками (с круглыми одинаковыми элементами), а лобный полукруг обклеивается тесьмой с кисточками. Они нависают на лоб, и тогда не нужно будет изготавливать сетку из бусинок.
  • На тыльной стороне вместо лент, которые надо завязывать, можно пришить широкую резинку, на которую прикрепляется большой атласный бант под цвет кокошника со свисающими длинными концами, обрезанными под углом.

В статье даны выкройки разных кокошников в натуральную величину, подробно описаны виды разных кокошников, как полукруглых, так и в форме короны. Приведены способы и секреты оригинальных украшений кокошника. Рассказано, чем лучше его декорировать и какой клей желательно использовать. Надеемся, что, прочитав рекомендации и советы, начинающий мастер сможет легко сделать такой красивый головной убор, как на фотографиях выше. Удачной работы!

Учебник по кокошнику - традиционный русский головной убор для зимней свадьбы или вечеринки: 4 шага (с изображениями)

Мой взгляд на русский кокошник, сделанный из переработанных материалов. Этот кокошник был вручную расшит и расшит бисером и призван выдерживать суровые условия эксплуатации. Я также думаю, что если вы собираетесь создать это для себя или, возможно, в день свадьбы друга, было бы важно сшить что-то, что можно сохранить как произведение искусства! Мне понравилось традиционное северно-русское использование пресноводного жемчуга в дизайне кокошника, и у меня были только подходящие материалы для создания этого образа в кардигане из бисера Primark, который моя сестра подарила мне несколько лет назад и который я носил каждую зиму с тех пор, как погиб! У меня также было несколько других купленных или восстановленных швейных принадлежностей и предметов, которые дали мне основу для дизайна, и я подробно расскажу, как я их использовал, когда буду проходить обучение. Весь костюм был основан на переработке вышитого шелкового платья, которое я спроектировала и сделала в качестве альтернативы моему собственному свадебному платью. К счастью, хотя я, возможно, и не заядлый накопитель, я сохранила все остатки этого конкретного проекта и, таким образом, нашла материал, с помощью которого можно сочетать платье с головным убором.

Самое замечательное в этих головных уборах с точки зрения конструкции то, что они изготавливаются в домашних условиях, поэтому над ними действительно легко работать!

Кокошник был сделан для актрисы Керри Браун, как и требовалось, из желтого золота, который нелегко носить с собой, но я думаю, вы согласитесь, что она сделала это красиво и безупречно.

МАТЕРИАЛЫ

Практически все мои были перепрофилированы / модернизированы и состояли из

Ленты - Я использовал их в аппликациях для создания цветов, бахромок и традиционных застежек для головного убора.

Бусы - Я восстановил их из вышитых бисером кардиганов, сломанных или выброшенных модных украшений, целую сумку которых мне подарили добрые родственники. Многие из этих произведений, хотя и являются искусственными сами по себе, на самом деле приобретают совершенно новый вид, когда применяются к другой обстановке.Мне особенно понравились металлические держатели для бус, которые я модифицировала и использовала как центр своих тканевых цветов. Вы можете купить эти держатели для бусин в различных вариантах дизайна и, конечно же, многие другие типы бусин оптом онлайн. Опять же, как и в случае с искусственной окантовкой, изображенной выше, некоторые из этих бусинок были получены из подарочной ленты и гирлянды. Изначально они были нанизаны на пластиковую нить, но с добавлением тонкой ленты из золотой гирлянды вверху слева и некоторых «жемчужин» из моего старого кардигана из бисера.

Haberdashery Notions - Одна вещь, которая оказалась в «счастливой сумке», которую я купила пару лет назад в моем местном магазине тканей, - это аппликация на вырезе из золотой сетки для полной юбки или комбинезона (см. Изображения выше). Я решила использовать это как основу для украшения из бисера, чтобы сформировать «вазу» для моих запланированных цветочных аппликаций.

Ткани - Как уже упоминалось, фоновым материалом для Kokoshnick был вышитый золотой шелковый остаток платья, он был выстлан тусклой золотой подкладочной тканью, опять же, это легко купить в Интернете.Ткань для изготовления цветов должна быть искусственной, иначе процесс, который я использую для завивки лепестков и придания формы цветкам, не сработает. Я купила полметра органзы, а остальное сделала из остатков подкладочной ткани. Традиционные кокошники были усилены картоном, и вы можете использовать это, но у меня остались некоторые сверхмощные интерфейсы, оставшиеся от другого проекта, поэтому я использовал его.

Кокошник | Ателье Ностальгия

Последние недели я делал кокошник.Кокошник - это русский головной убор в виде тиары, который носят с традиционным костюмом. Есть много форм и стилей кокошников, разных размеров и деталей декора. Вот некоторые из самых красивых, которые я смог найти в Интернете:

19 век, из Мет

Метмузей, 19 век

Метмузей, 18 век

Это, конечно, были действительно навороченные. Несколько небольших примеров:

Metmuseum, около 1800

Метмузей, конец XIX века

Есть также много примеров того, что кокошники носят на русской живописи, например:

Перед тем, как начать, я сделал несколько набросков разных форм, чтобы выбрать, какой из них мне больше нравится.Я не хотела делать его слишком большим, и вся вышивка была бы пришита лентами или бусинами, чтобы мне было немного легче. Я выбрал самый верхний.

Затем я вырезал выкройку, а затем - наоборот, чтобы я могла положить ее на ткань и посмотреть, какой узор выглядит лучше всего.

И это была передняя часть, которую я выбрал (синяя линия - это выкройка, остальное было для припуска на шов)

Во всех обучающих материалах, которые я видел по изготовлению кокошников, для придания жесткости детали использовался буграм, но, поскольку я понятия не имел, что это будет за голландское слово и где его взять, я решил просто использовать самый жесткий интерфейс, который смог найти. .Вместо мельничной проволоки я использовал простую металлическую проволоку, чтобы огибать края и удерживать ее. Я прогладил прокладку на задней и передней части и пришил проволоку по краям. Сначала я попробовал это на машине; это не сработало, и моя игла сломалась через 1,5 см. Знак не лениться.

Дальше была раскладка обрезков. Я использовал две обрезки, одну для кругового рисунка и одну по краям. Вторую надели позже, после того, как я присоединил переднюю и заднюю части, но сначала я хотел проверить, как она выглядит.

После того, как была прикреплена основная отделка, я соединил передний и задний слои и прикрепил вещь на прямоугольный ремешок (с переходником), который служит повязкой на голову.

После этого я обрезал внешнюю границу, но мне показалось, что все еще чего-то не хватает. В конце концов, я сделал маленькие петли спереди из ниток, вышитых черным бисером. Наконец, я добавил больше этой обрезки, чтобы она ниспадала под подбородок. Простую шнуровку я завязал у меня за головой.

Нравится:

Нравится Загрузка ...

Связанные

Как нарисовать портрет русской красавицы

Говорят, русские девушки самые красивые. Природа наделила наших соотечественников приятными чертами лица, светлыми волосами и изящной фигурой. Благодаря хорошим внешним данным, а также собственному труду девушки красиво выглядят даже на пенсии. Неудивительно, что многие живописцы и графики хотели запечатлеть наших девушек на своих полотнах.И сегодня мы попробуем себя в роли художника и нарисуем портреты русских красавиц, а также фигуру в полный рост.

Рисуем с детьми

Когда ребенок рисует портрет русской красавицы, он обычно изображает лицо матери. Ведь этот мужчина играет в своей жизни большую роль. Поэтому, читая с ребенком сказки, нужно развивать его воображение и внимание. После того, как сказка прочитана, можно предложить малышу нарисовать главного героя. Но как это сделать?

Проще всего изобразить девушку в юбке и нарисовать кокошник.Разберем ход работ поэтапно. Первым делом рисуем фигуру красавицы. Это будут два треугольника, соединенных острыми концами посередине. Нижняя фигура - юбка, она должна быть в 3 раза больше верха корсета. Платье готово, рисуем круг-голову и не забываем, что у каждого человека есть шея. Руки изображают прямоугольники. Не забудьте дорисовать пальцы. На ноги надеваем сапоги. Осталось дополнить рисунок некоторыми деталями. Это лицо красавицы, коса и, конечно же, кокошник.Глаза и нос можно обозначить точками, губы - полукругом. И последняя деталь - это декор на платье и кокошник.

Мультипликационная героиня

Портреты русских красавиц не обязательно должны быть достоверными. Если вы рисуете с детьми, то комического персонажа проще изобразить. Так ребенок будет доволен не только процессом творчества, но и результатом. Персонаж нашего рисунка будет девушкой в ​​шубе, длинной юбке и меховой шапке. Стандартная русская красавица зимой.

Начнем с макета. На листе изображаем не только девушку, но и церковь, дерево и камни. Обведите фигуру и разделите ее на три части. Теперь верхний сектор снова делится пополам. Нижнюю половину головы нарисуйте кружком, верхнюю - шапку, нарисуйте овал. Сразу можно обозначить черты лица. Нарисуем фигуру в трех четвертях, это самый простой угол.

Начинаем рисовать шубу. Для начала размечаем его трапецией.Далее детализируем шубу, добавляя меховую опушку. Теперь рисуем руки. Чтобы не рисовать пальцы, на девочку надеваем клатч. Теперь дело за юбкой. Чтобы оно выглядело интереснее, не забудьте прорисовать складки. Вдоль юбки проводим 5 вертикальных линий, а подол прорисовываем волнистой линией. Осталось не забыть про фон - в виде церкви, деревьев, камней. Наш рисунок готов.

Портрет принцессы

Если у ребенка есть художественные способности, то он, в принципе, может отобразить на бумаге не всю фигуру целиком.Как нарисовать портрет русской красавицы?

Необходимо очертить размеры картины. Человек должен занимать половину или треть листа. Рисуем овал, двумя полукругами отмечаем линию роста волос. Сразу нарисуйте кокошник. Это будет выглядеть как заостренный полукруг. Принцессы носят платья, поэтому эта часть рисунка требует особого внимания. Чтобы не мучить ребенка изображением декора, можно придумать более сложный стиль в одежде. Фигура девушки должна напоминать песочные часы.А вот рукава можно нарисовать в виде нескольких соединенных между собой кругов или овалов. Таким же образом можно нарисовать косу. На шею красивой женщине надеваем бусинки. Осталось только лицо. Чтобы не было проблемы, что один глаз больше другого, рисуем девушку маленьким поворотом, как будто она немного отвернулась от зрителя. Глаза изображают круги, а за счет ресниц придают им миндалевидную форму. Дорисовываем дуги бровей, маленьким полукругом нарисуем носик. Осталось разметить губы, и наша красотка готова.По желанию вы можете раскрасить картинку.

Русская красавица в кокошнике

В школе, когда дети проходят тему национального костюма, им часто дают домашние задания. Как нарисовать портрет русской красавицы? 4 класс - это время, когда ученики уже могут практически достоверно изображать людей. Но рисовать портреты слишком сложно. Поэтому лучше выбрать тему попроще, например, изобразить всю фигуру девушки в национальном костюме.На такой картине портрет русской красавицы в кокошнике тоже будет присутствовать, но особого внимания не привлечет.

Чтобы изобразить девушку, нам опять же нужно расположить фигуру на листе. Чтобы нашей красотке не было скучно, можно нарисовать молодого парня рядом. Приступаем к образу девушки. Разделите фигуру на 4 части. Первый из них приписывают изображению головы и кокошника. В круге нарисуйте лицо, а полукругом - головной убор. Не забудьте в его центре сделать небольшой конус.Трапеция с закругленным краем изображает сарафан. Вторую из наших четырех частей забираем под руки. Углы доводят их до трапеции. Также размечаем туфли треугольниками. Осталось детализировать фигуру, нарисовать лицо и орнамент на сарафане и кокошнике. По аналогии пытаемся изобразить молодого человека.

Матрешка

Классическую русскую красавицу можно изобразить в виде национальной куклы. Матрешку может нарисовать даже маленький ребенок. Изображенный таким образом портрет русской красавицы выделит ребенка из толпы, который будет копировать принцесс Диснея.

Матрешку лучше рисовать по частям. Сначала вы должны изобразить правую половину, а затем использовать окно, чтобы отразить свое творение. Нарисуйте полукруг, символизирующий лицо. Следующим шагом будет контурное изображение. Его нужно скопировать из примера выше. Теперь нужно заполнить пустое место. Сначала проясняем лицо: рисуем глаза, губы, нос и щеки. Теперь рисуем руку. Он представляет собой овал, совмещенный с ладонью. Следует отметить, что у матрешки может быть 4 пальца, а не 5.А теперь приступим к творчеству. Одеваем красавицу в фартук и рисуем цветы. Последний штрих - перенесите изображение в левую часть.

Современная интерпретация

Абстракция сегодня в моде. Поэтому рисунок-портрет русской красавицы в современной интерпретации может выглядеть нестандартно. Например, можно нарисовать красивый пучок, симпатичный профиль, очертить линию шеи и уха. Но рисовать лицо необязательно. Можно обойтись нетривиальной штриховкой или вообще написать стихотворение вместо глаз и губ.Это может быть даже любимый стих.

Кокошник - Русская тиара | RusClothing.com

Кокошник относится к этим словам, которые, несомненно, можно отнести к русским. Предки кокошников были известны еще в начале 10 века. Слово «происхождение» происходит от архитектурных арок, называемых «кокош», и их можно увидеть на древних церквях.


Кокошник обычно разрабатывался и вышивался в соответствии с костюмом.Традиционный русский головной убор завязывается на затылке лентами. Молодые девушки и незамужние женщины демонстрировали заплетенные в косы волосы. Кокошник был обязательным условием для замужних женщин, которым запрещалось обнажать волосы на публике, поэтому они прятали волосы под платком, а сверху надевали кокошник. В Европе кокошник часто называют русской тиарой.


До Петра Великого русский традиционный костюм был распространен во всех слоях общества. Но один из величайших императоров запретил всякую народную одежду, чтобы навязывать европейский стиль и моду.Лишь несколько десятилетий спустя Екатерина Великая вернула кокошник и официально сделала его частью придворного костюма.

В 19 веке второе перерождение кокошников произошло во время войны с Наполеоном. Этот традиционный русский головной убор был главным украшением крестьянской невесты. В 1834 году царь Николай I своим специальным указом вновь реабилитировал кокошника перед царским двором.

Екатерина Великая в Кокошнике


В начале 20 века Дягилев и его «Русские балеты» очаровали Европу «Русскими сезонами», где кокошники были одним из самых экзотических и аутентичных головных уборов.«Русские балеты» вызвали живой интерес к русской культуре.

Анна Павлова в русском костюме с кокошником


После революции кокошник был вновь введен в западную моду русскими эмигрантами. Но в советское время кокошник лежал в пыли чердаков.
К счастью, сегодня мы наблюдаем возрождение кокошников, которые носят не только на сцене, но и на народных гуляниях и особых семейных праздниках.

«Шляпа - это флаг, щит, кусок доспехов и знак женственности. Шляпа - это разница между ношением одежды и ношением костюма; это разница между тем, чтобы быть одетым, и быть одетым; это разница Между тем, чтобы выглядеть адекватно и хорошо выглядеть. Шляпа должна быть стильной, светиться под ней, флиртовать под ней, вызывать у всех ревность и заставлять всех мужчин чувствовать себя мужчинами. Магия - это шляпа ». (Марта Слитер)

Кокошник: Не только для сказок

Возьмите книгу русских сказок, и вы заметите что-то очень своеобразное в костюмах женских персонажей.Проведите Рождество в России, и вы увидите такой же характерный обруч на голове каждого воплощения Снегурочки - Снегурочки. Речь, конечно же, идет о самом культовом головном уборе России - кокошнике.

Кокошник изначально использовался женщинами для обозначения своего замужнего статуса. Историк моды Элисон Хилтон пишет, что головные уборы были наиболее распространены на севере России и что они сильно различались по форме: от диадем в форме полумесяца и высоких митрических конструкций до чепчиков и шляп в форме дота.Головной убор изготавливали из легкого металла или плотной бумаги, а затем пришивали к шляпе или сетке для волос. Основа обычно прикреплялась к холсту и вылеплялась из красного ситца или бархата.

Реформаторский император Петр Великий запретил придворным дамам носить кокошник в своем стремлении к европеизации. Екатерина Великая, однако, реабилитировала традицию, и уже в начале 20 века русские аристократы носили их на портретах в знак уважения к традиции.

Но революция и современность положили конец этому традиционному аксессуару.Пока не пришли двое молодых предпринимателей, продвигающих моду.

Кокошники для новой эры

Елена Данилова и Анастасия Малючкова приехали из разных уголков России - Елена из Калининграда и Анастасия из Ростова-на-Дону - но у них одна и та же миссия: заново изобрести традиционный русский головной убор для женщины 21 века.

Свой бизнес «Русская Корона» Елена основала в 2016 году, проработав менеджером по продажам в дизайнерской компании. «Идея продать кокошники пришла ко мне, когда я не знал, что делать. Я вспомнил, что однажды видел хрустальный кокошник… и мне пришла в голову идея ». она сказала The Moscow Times.

Бизнес Анастасии - Коко.Кокошники - еще новее. В 2017 году окончила магистратуру по туризму.

«Когда я работала над дипломом, я задумалась о создании уникального сувенирного продукта, представляющего нашу страну», - сказала она.«Я хотел, чтобы он был аутентичным, но в то же время актуальным и стильным. В конце концов, я объединил моду и туризм ».

Обе женщины проектируют и изготавливают изделия сами.

Рейтер сообщал, что во время чемпионата мира по футболу 2018 кокошники были с энтузиазмом приняты фанатками. Итак, попытка возродить кокошников подстегивается патриотизмом? Два дизайнера осторожны в своих ответах.

«Конечно, патриотизм играет роль, - говорит Елена. «Но с другой стороны, я просто работаю над тем, чтобы привнести в мир больше красоты.”

Анастасия ответила аналогичным образом: «Предлагаю уникальный аксессуар, который тоже вызывает чувство! Слоган моего бренда - «чувство русской культуры и красоты». Поэтому я считаю, что патриотизм и красота играют не менее важную роль ».

По официальному случаю Предоставлено Koko.Kokoshnik.

Сегодня Россия, завтра - мир

В октябре 2018 года принцесса Евгения Йоркская - девятая в очереди на британский престол - скользила по свадебному проходу в тиаре-кокошнике Greville.Обруч, украшенный изумрудами, был создан французским ювелиром Boucheron в 1919 году. Выбор принцессы, по словам Елены, вызвал шквал обычаев в Великобритании. В следующем году она намерена отправиться на торговую выставку в Харрогейте, чтобы продвигать свой продукт.

У нее уже есть клиенты в Австралии, Бразилии и США. «В марте 2018 года я совершила свою первую зарубежную продажу - кокошник, украшенный янтарными кристаллами, для клиента из Нью-Джерси».

Анастасия также считает среди своих клиентов американцев и бразильцев.«У нас было несколько заказов из этих стран», - говорит она. «А теперь мы планируем расширяться в Европу».

Елена и Анастасия с оптимизмом смотрят на будущее кокошника. Елена уверена, что «скоро они снова будут популярны у каждой девушки». Анастасия была еще более решительной. «Популярность кокошников на пике. На Russian Fashion Week были модели в кокошниках ».

Итак, мы на пороге глобального тренда кокошников? Не спускайте глаз и дайте нам знать.

5 типов диадемы кокошник


Существует удивительное разнообразие возможностей дизайна диадемы кокошника. Вот 5 достойных слюни примеров и их истории.


Под файлом: Tiaras
Загрузить как: PDF

Хотите, я прочту вам этот пост?


В предыдущем посте я говорил об украденной тиаре великой княгини Хильды Баденской. Эта тиара выполнена в стиле кокошника , поэтому я подумал, что объясню, что это значит, и покажу вам несколько примеров.


Некогда читать длинный пост, каким бы интересным он ни был? Вместо этого посмотрите 11-минутный обзор видео!


Кокошник - традиционный русский головной убор. Он имеет форму ореола, самый широкий над лбом и немного уже по бокам. Если вы видели золотые нимбы святых на русских иконах или в другом христианском искусстве, вы поняли общую идею. Вот русская икона Казанской Богоматери 19 -го века:

Самые ранние варианты кокошников были обтянуты тканью и перевязаны лентами сбоку.Эта версия взята с картины Виктора Васнецова - он прославился своими романтизированными изображениями русской истории и фольклора, в том числе знаменитой картиной Ивана Грозного, которую вы, вероятно, узнаете. Вы знаете одно - Иван бросает жуткий косой глаз, одет в меховую шапку и золотую парчовую тунику, и держит посох с заостренным концом, как будто он собирается ударить суку.

Изображение Васнецова, общественное достояние через Wikimedia Commons.

Кокошник был частью традиционной русской народной одежды, наряду с сарафаном - своего рода джемпером или сарафаном с блузкой под ним.Кокошник попал в русский двор в XVI веке, где жены бояр носили причудливые версии, усыпанные драгоценными камнями и покрытые богатой золотой тканью. Один был у Екатерины Великой, и ее очаровательная внучка Александра Павловна была нарисована в одном, в сарафане.

Анонимная картина; изображение является общественным достоянием через Wikimedia Commons.

Kokoshnik Tiaras Go Viral

Мода действительно вошла в моду в середине-конце 19 века, когда ювелиры переняли эту традиционную форму для изготовления диадем для российской императорской семьи.Эти диадемы на самом деле были умным маркетинговым ходом для королевской семьи, которая по родословной была больше немецкой, чем русской.

Кокошнические диадемы на самом деле были умным маркетинговым ходом для королевской семьи, которая по родословной была больше немецкой, чем русской.

Повторно используя дизайн из народных традиций, это похоже на то, как российские члены королевской семьи говорили: «Эй, крестьянин, мы тоже носим кокошники. Видеть? Это означает, что у всех нас общая культурная история. На самом деле мы один и тот же человек.Так что подумайте о , что о , прежде чем планировать новую бомбардировку или восстание. Вы бы не хотели навредить себе, , не так ли? "

Вот великолепная кокошническая тиара на великой княгине Александре Георгиевне, которая была частью русского придворного наряда примерно в 1890 году. Она приспособила бахромчатую тиару, чтобы она подходила к передней части своего кокошника:

Изображение Аниклот Пазетти, общественное достояние через Wikimedia Commons.

Из 14 диадем в русской королевской коллекции четыре были кокошниками (Манн; см. Список источников в конце).Вскоре другие европейские члены королевской семьи увидели, что их российские коллеги летают в своих кокошниках, и решили, что тоже хотят принять участие в этой акции.

Эта тенденция достигла максимума в 1889 году, когда принцесса Александра Уэльская специально попросила кокошниковую тиару, которая была похожа на тиару ее сестры Минни - и под Минни я имел в виду российскую императрицу Марию Федоровну. О тиаре Александры мы поговорим подробнее ниже.

Сегодня кокошники можно встретить в коллекциях Великобритании, Швеции, Люксембурга и других стран.Но благодаря изобретательности таких дизайнеров, как Картье, Болин и Шмидт-Штауб, простой кокошник может выглядеть совсем иначе. Без лишних слов, вот пять тиар кокошников и удивительные женщины, которые их носили.

ТИАРА ВЕЛИКАЯ КНЯЗЬЯ ХИЛЬДА БАДЕНСКАЯ

Хорошо, вот пример тиары кокошник с традиционной формой рамы, плоской снизу и изогнутой сверху. Пространство посередине пустое, а верх и низ рамки соединены стилизованными декоративными мотивами.

Он был создан в 1907 или 1908 году придворным ювелиром Бадена Германом Шмидт-Штаубом. Он принадлежал великой княгине Хильде и, вероятно, был введен в эксплуатацию, когда ее муж унаследовал титул великого герцога.

На основании три ряда бриллиантов: один с прямоугольными бриллиантами, один с бриллиантами в мотиве лаврового венка и один с бриллиантами в замысловатом орнаменте завитков. Арочная верхняя рама закрепляет серию симметрично драпированных гирлянд с ромбовидными каплями, свисающими между каждой. Он содержит 367 бриллиантов в платине и желтом золоте (Scarisbrick).

Немного о владельцах

Хильда

Хильда родилась принцессой Нассау, но этот титул длился всего два года, так как ее отец потерял свое герцогство в австро-прусской войне. К счастью, он был грязно богат до своего поселения с пруссаками, поэтому Хильда все еще была уловкой на брачном рынке.

К счастью, ее отец был грязно богат до того, как поселился с пруссаками, так что Хильда все еще была уловкой на брачном рынке.

В 1885 году она вышла замуж за Фридриха, потомственного великого герцога Баденского (наследника герцогства).У них не было детей, что беспокоило Хильду, а действительно беспокоило ее свекровь.

В 1907 году ее тесть умер, и Фридрих (по прозвищу Фриц) стал новым великим князем. Но их пребывание в должности длилось немногим более десяти лет. Они с Фрицем потеряли трон во время немецкой революции 1918 года. Хильда хранила эту тиару и носила ее на нескольких семейных мероприятиях, которые она посещала в течение долгих лет изгнания, включая празднование дня рождения короля Швеции Густава в 1938 году.

Антония

Когда Хильда умерла в 1952 году, она оставила эту тиару своей племяннице, урожденной принцессе Антонии Люксембургской. Антония вышла замуж за наследного принца Баварии Рупрехта в 1921 году. Хотя баварская королевская семья Виттельсбахов также потеряла свои титулы во время революции 1918 года, Рупрехт оставался политической силой благодаря глубокой лояльности баварской армии.

Некоторые думали, что если когда-нибудь будет реставрация, Рупрехт победит Гогенцоллернов благодаря своему опыту в армии.Но Руппрехт не собирался объявлять себя новым кайзером - он хотел, чтобы люди сделали это за него. Как и Cheap Trick, он хотел, чтобы они хотели его.

Как Cheap Trick, Рупрехт хотел, чтобы люди хотели его.

Тем временем он и Антония поддерживали королевский уровень жизни, в том числе и драгоценности баварской короны. Так продолжалось до тех пор, пока семья Виттельсбахов не продала некоторые из этих драгоценностей в 1931 году, но это уже история для другого поста.

По мере того как Гитлер набирал все большую и большую власть в 1930-х годах, Рупрехт и Антония занервничали.Они отправили своих детей в школу в Англии, чтобы им не пришлось вступать в Гитлерюгенд. Рупрехт и Антония также отказались вывешивать нацистские флаги из своего мюнхенского дворца, что ужасно, потому что это бесконечно бесило Гитлера.

Вот они в 1935 году, примерно в то время, когда они поняли, что дерьмо вот-вот ударит по поклоннику:

В 1944 году группа немецких дворян пыталась убить Гитлера. Если вы смотрели фильм Тома Круза Валькирия , вы знаете, в чем дело. Паранойя Гитлера достигла пика.Он думал, что Рупрехт и Антония были участниками этого заговора (но не были). Он издал приказ арестовать их в Италии, куда они бежали, чтобы избежать подобной ситуации.

Рупрехт уклонился от головорезов Гитлера, но бедную Антонию и детей схватили.

Рупрехт уклонился от гитлеровских головорезов, но бедную Антонию и детей схватили.

Она провела войну на грани смерти в тюремной больнице, и детей перебрасывали между концентрационными лагерями, пока их не освободили в 1945 году.Антония так и не вернулась в Германию и умерла в Швейцарии в 1954 году.

Editha

Дочь Антонии, Эдитха, унаследовала тиару кокошник. Она жила в Италии со своим мужем, с которым она познакомилась во время их квази-изгнания в преддверии Второй мировой войны. Освободившись из концлагеря, она вернулась в Италию, чтобы найти его и выйти за него замуж. У них было три дочери, одну из которых она назвала Антонией в честь своей мамы. Но и в ее жизни была доля трагедии. Они с мужем попали в серьезную автомобильную аварию в 1954 году, накануне свадьбы своей младшей сестры.Она выжила; ее муж этого не сделал.

Шока было достаточно, чтобы убить Антонию, которая так и не оправилась от нацистской тюремной больницы. Я не могу представить, что эта тиара была большим утешением для Эдитхи, потерявшей мать и мужчину, которого она любила.

Эдитха снова вышла замуж пять лет спустя за другого человека, не принадлежащего к королевской семье. В какой-то момент она выставила эту диадему на продажу. Мы знаем, что он был продан на аукционе в 1973 году, но не знаем, продал ли его Эдитха или он уже перешел в чьи-то руки.

Тиара снова появилась на аукционе в 1984 году, когда ее купил Государственный музей Бадена (Badisches Landesmuseum). Вот где он оставался до 2017 года, когда его украл какой-то полный засранец.

Вестминстерская эмалевая тиара

Вот пример кокошниковой тиары, которая больше похожа на оригинальные тканевые версии - цельная и красочная, за исключением того, что на этот раз блестящая эмаль заменяет ткань, которая была в оригинальных версиях.

Джозеф Шоме создал эту тиару в 1911 году с использованием платины, золота, эмали и бриллиантов.Цветы - незабудки на фоне голубой эмали pliqué-a-jour . Он содержит в общей сложности 280 бриллиантов классической огранки, оправленных в платину и золото. Второй герцог Вестминстерский, Хью Гросвенор, купил его у Chaumet за 375 фунтов стерлингов. Диана Скарисбрик, написавшая эссе о лоте Christie’s, когда он выставлялся на аукцион, описывает его как «сочетание русского величия с парижской элегантностью» (Christie’s).

Да, звучит примерно правильно.

Немного о владельцах

Герцог Вестминстерский, вышеупомянутый Хью Гросвенор, передал его своей жене Констанс Эдвине Корнуоллис-Вест (по имени Шелаг).Причина? Ей нужно было что-то классное, чтобы одеться во время бесконечной череды вечеринок и балов в честь коронации Георга V в 1911 году. Вечеринка Вестминстеров была одной из самых декадентских; Наследная принцесса Румынии Мария сообщила, что видела знаменитый рисунок Гейнсборо «Синий мальчик », висящий на стене.

Изображение из общественного достояния «Голубого мальчика» Гейнсборо через Wikimedia Commons.

Но кто, спросите вы, были эти люди?

Семья отца Шелага имела дворянское происхождение - они произошли от графа де ла Варра (Делавэр).В детстве она и ее семья жили недалеко от Гросвеноров (также известных герцогов Вестминстерских). Шелаг и внук первого герцога по прозвищу Бендор были возлюбленными с детства. Ее младшая сестра Дейзи провела имитацию свадебной церемонии в детстве, свидетелями которой были дворецкий и горничная.

Ее младшая сестра Дейзи провела имитацию свадебной церемонии в детстве, свидетелями которой были дворецкий и горничная.

Спустя годы Шелаг и Бендор называли друг друга «женой» и «мужем».«Но в подростковом возрасте их семьи не разрешали им жениться. Так что они подождали, пока дед Бендора сдался, а затем они поменяли кольца местами в 1901 году. Вот он, 1903 год:

Изображение Уолтера Л. Коллса, общественное достояние через Wikimedia Commons.

У них родилось трое детей, две девочки и мальчик. Младшая сестренка Дейзи тоже поступила неплохо - она ​​вышла замуж за супербогатого немецкого принца и подружилась с кайзером Вильгельмом II.

Но в Вестминстерском браке не все было хорошо. Шелаг любил быть в центре внимания, всегда играя хозяйку общества.Бендор был более консервативным, и ему не нравился дорогой и легкомысленный образ жизни, которым так славились Шелаг и Дейзи. Похоже, ни один из них не хотел меняться или идти на компромисс. Вот знаменитый портрет Шелага 1906 года. Я могу только представить, каково было носить этот корсет.

Изображение предоставлено Lafayette Studios, общественное достояние через Wikimedia Commons.

Когда в 1909 году умер единственный сын Бендора и Шелага, брак практически распался. Четыре года спустя, в 1913 году, Хью предложил Шелаг ежегодное пособие, если она согласится на развод.«Нет, - сказала она. «Мне все еще нравятся замки, диадемы и наши дочери, спасибо».

Во время Первой мировой войны они были заняты борьбой (с ним) и уходом (за ней). Он работал над прототипом бронированного Rolls-Royce, что звучит довольно круто. В конце концов, они развелись после войны в июне 1919 года, но тиару сохранил за собой.

Позже Шелаг снова вышла замуж за офицера Королевских ВВС. Бендор поженился с Коко Шанель. Он также был женат еще три раза, на Вайолет Мэри Нельсон, Лоэлии Мэри Понсонби и Энн Уинифред Салливан.У него никогда не было сына, и его титул перешел к двоюродному брату.

Когда Бендор умер в 1953 году, налог на его имущество составил колоссальные 18 миллионов фунтов стерлингов, что на то время было мировым рекордом Гиннеса. Чтобы внести этот платеж, семье нового герцога пришлось продать некоторые произведения искусства и драгоценности поместья. Эта тиара могла быть одной из таких жертв.

Когда Бендор умер в 1953 году, налог на его имущество составил колоссальные 18 миллионов фунтов стерлингов, что на то время было мировым рекордом Гиннеса.

Неизвестно, когда она была продана или кто ее купил, но она снова появилась на рынке примерно в 1995 году, ошибочно обозначенная как тиара Фаберже.Эксперт по тиарам Диана Скарисбрик сопоставила ее с дизайном в бухгалтерских книгах Chaumet, доказав ее происхождение.

Как ни странно, покупателем оказался еще один герцог Вестминстерский. Шестой герцог Джеральд Гросвенор был миллиардером, который лично владел кучей лондонской недвижимости в Белгравии и Мейфэре. В 1978 году он купил тиару Багратиона для своей новой жены Натальи (у которой есть забавная история о своих предках - мы расскажем об этом в одном из следующих постов). Подарок, должно быть, разлетелся громами, потому что эта эмалевая тиара снова пополнила семейную коллекцию.

Но в этом случае история действительно повторилась. Гросвенф выставил эту эмалевую диадему на аукцион десять лет спустя, в ноябре 2015 года. Я не уверен, почему, поскольку Sunday Times оценил его состояние через год примерно в 13 миллиардов долларов (да, это с буквой «b»). . Не то чтобы ему были нужны деньги, так что, возможно, он просто очень беспокоился, чтобы вычистить шкаф. Или, может быть, на этой тиаре есть какое-то неизвестное проклятие, о котором мы просто не знаем.

Тиара была продана за 677 000 швейцарских франков анонимному покупателю, который не был мной.

ОБНОВЛЕНИЕ: Мы знаем, где это! Эта тиара выставлена ​​в Хьюстонском музее естествознания - по крайней мере, это было совсем недавно, летом 2018 года. В музее есть постоянная коллекция предметов Фаберже из коллекции Макферрина Фаберже, крупнейшей частной коллекции предметов Фаберже в мире ( 600+ шт.). Святая Богородица, мне нужно попасть в Хьюстон. Так что анонимным покупателем, по всей видимости, были Артур и Дороти Макферрин!

Кокошная тиара королевы Александры

Вот пример кокошниковой тиары, полностью состоящей из бриллиантов.Бум. Как вам эти яблоки? Это буквально стена из бриллиантов. На Вашей голове. Я даже не могу, ребята.

Эта тиара состоит из 61 платинового слитка с 488 бриллиантами (Поле). Сначала он принадлежал Александре, принцессе Уэльской. Это был подарок к ее 25-летию свадьбы, сделанный группой британских дворянок. Однако Александра знала, что подарок приближается - она ​​специально просила форму кокошника. Дворянки передали свою просьбу прямо Гаррарду, создавшему эту красоту.Он остается одним из моих фаворитов на все времена.

Немного о владельцах

Александра

Александра была датской принцессой, родившейся в относительно бедной (королевской) семье. В детстве она и ее сестры часто шили себе одежду. Позже, когда ее отец стал королем Дании Кристианом IX, их образ жизни серьезно изменился. Но никто из них не утратил своей уникальной способности смеяться, веселиться и подшучивать друг над другом.

Я не шучу. Если бы у королевской семьи была семья, подходящая для того, чтобы сыграть главную роль в Punk’d , вот и все.

Если бы у королевской семьи была семья, подходящая для того, чтобы сыграть главную роль в Punk’d , вот и все.

От брызг друг на друга садовых шлангов до вращения колес в корсетах и ​​вдувания кайенского перца в лица фрейлин с большими носами, эта семья (а также их дети и внуки) сделали все.

Помимо чувства юмора, они также умели приземляться на троны. Взять, к примеру, сестру Александры - она ​​стала русской императрицей Марией Федоровной.

Изображение Чарльза Жакотена, общественное достояние через Wikimedia Commons.

Видите эту кучу углерода на ее голове? Именно это вдохновило Александру на создание этой диадемы. Вот Александра в этой тиаре на свадьбе сына в 1893 году:

И Аликс, и Минни пережили немало горя, но я оставлю историю Минни для другого поста. Что касается Аликс, ее главным источником горя был ее муж Берти (будущий король Эдуард VII). Чувак просто не мог держать это в штанах. Он изменял ей с головокружительным множеством аристократов и актрис. Это не значит, что он ее не любил.Это не значит, что она его не любила. Это просто факт, который угнетает современных читателей. «Он любил меня больше всего», - рассказывала позже Аликс (Фрайер и др. , 64). Делайте из этого то, что хотите.

Но у Аликс было гораздо больше для нее, что не имело ничего общего с ее мужем. Она любила танцы, охоту, собак, катание на коньках и верховую езду. Она любила живопись, деревообработку и фотографию. Деревообработка? Да, верно. Я сказал, деревообработка.

Любила живопись, деревообработку и фотографию. Деревообработка? Да, верно. Я сказал, деревообработка.

Кроме того, из-за разногласий между ее родной страной Данией и Пруссией у нее были сильные чувства по поводу объединения Германии (ненавидела его) и кайзера (ненавидела его). В 1890 году, когда Великобритания собиралась обменять свой остров Гельголанд в Северном море на немецкую колонию Занзибар, Аликс написала своим министрам и сказала: «Не делайте этого. Плохая идея. Шутки в сторону. Эти парни - придурки ». Министры не слушали, произошел обмен мнениями, а затем Германия использовала Гельголанд для укрепления своего флота и, как правило, устраивала беспорядки и беспредел во время Первой мировой войны.

После Александры

Когда Аликс умерла в 1925 году, эта тиара перешла к ее невестке, королеве Марии. Когда Мэри умерла в 1953 году, она оставила это своей внучке, королеве Елизавете II. Настоящая королева часто носит эту тиару… почти так же часто, как я ношу свою двойную нить искусственного жемчуга.

Особенно интенсивно ротация была в 1960-е годы. Например, в 1961 году она надела его в Ватикан с черной вуалью на встречу с Папой Иоанном XXIII. Я думаю, принцу Филиппу нравится эта тиара; посмотрите на его дерзкую ухмылку на картинке ниже.Пять баксов говорят, что перед тем, как его объявить, он собирал руки в коридоре:

Изображение из Biblioarchives / LibraryArchives через Flickr, используется с Attribution 2.0 Generic (CC BY 2.0).

Вот еще одно изображение королевы в этой тиаре из визита в Канаду в 2005 году:

Изображение «Королевский визит 2005 года: королева Елизавета II» от правительства Альберты через Flickr, использовано с Attribution-Noderivs 2.0 Generic (CC BY-ND 2.0) .

Изумруд Елизаветы Федоровны Кокошник

Вот пример кокошниковой тиары, заполненной штампованным серебром и украшенной драгоценными камнями.

Изображение в свободном доступе через Wikimedia Commons.

Оправа тиары изготовлена ​​из золота и серебра с геометрическими узорами. В оправу вписаны бриллианты и семь куполообразных изумрудных кабошонов. Под геометрическими вставками рамы изображены крошечные ландыши - символ любви и удачи.

Спойлер: не сработали.

Русский придворный ювелир Болин создал его в 1884 году для Великой княгини Елизаветы Федоровны. Это был свадебный подарок ее мужа, великого князя Сергея Александровича, для демонстрации изумрудов, доставшихся ему в наследство от мамы.

Немного о владельцах

Элла

Элизабет по прозвищу «Элла» родилась принцессой Гессенской и Рейнской. Ее младшая сестра Александра вырастет и выйдет замуж за царя Николая II и станет последней царицей России. Но Элла первой вышла замуж за клан Романовых. Забавный факт: поскольку Сергей приходился Николасу дядей, то по браку Элла стала не только сестрой Александры, но и ее тетей. Вы знаете, что они говорят ... инцест лучше всего.

Элла и Сергей были странной парой.Элла была приветливой, общительной и артистичной. Сергей был отстраненным и напряженным, глубоко преданным православной вере и очень начитанным. Бабушка Эллы, королева Виктория, была одержима предотвращением их брака, потому что не доверяла России или русским. «Не делай этого», - сказала она. «Это собирается укусить тебя за задницу». В конце концов, она была права.

«Не делай этого, - сказала королева Виктория. «Это собирается укусить тебя за задницу». В конце концов, она была права.

У Эллы и Сергея не было своих детей, но они стали приемными родителями своим осиротевшим племянником и племянником.Их племянник Дмитрий, как правило, давал им более высокие родительские оценки, чем их племянница Мария, которая ненавидела Эллу почти всю оставшуюся жизнь.

Все изменилось в 1905 году, когда анархист убил Сергея, бросив бомбу в его экипаж. Инцидент изменил Эллу. Она отказалась от своего положения в обществе вместе с красивой одеждой и драгоценностями и основала Орден святых Марфы и Марии. Всю оставшуюся жизнь Элла жила монахиней и работала, чтобы помогать бедным.

В 1917 году Россия содрогалась от революции - дважды.Элла думала, что большевики проигнорируют ее, потому что она была монахиней. Она ошибалась. В 1918 году большевики арестовали ее и увезли в Алапаевск с семью друзьями и членами семьи. Все они были убиты в ночь с 16 на 17 июля.

Мария Павловна

В 1908 году, после убийства Сергея, но до революции, Элла подарила эту тиару своей племяннице и приемной дочери великой княгине Марии Павловне. Это был свадебный подарок в честь свадьбы Марии с принцем Швеции Вильгельмом.Но, как и все остальное в этой истории, этот брак пошел к черту в корзине, закончившись разводом в 1914 году. Мария обвинила Эллу в том, что она заставила ее вступить в брак. Но с точки зрения Эллы, она, вероятно, хотела, чтобы Мария устроилась, чтобы она могла посвятить себя религиозной жизни.

Мария привезла диадему в Россию после развода. В 1917 году, когда она жила в Царском Селе с отрекшимся от престола царем и его семьей, она воссоединилась с человеком, которого она называла ребенком, - сыном коменданта дворца, человеком по имени князь Сергей Путятин.В том сентябре они поженились. Вместе они бежали от большевистской революции с ее старым шведским удостоверением личности. Доказав, что гость - мать изобретения, она спрятала документ в куске мыла, а затем вывесила его на границе с Украиной, чтобы вытащить их к черту из Доджа.

Доказав, что необходимость - мать изобретений, она спрятала документ в куске мыла, а затем высветила его на границе с Украиной, чтобы вытащить их к черту из Доджа.

Позже, чтобы свести концы с концами, Мария открыла в Париже магазин русской вышивки «Китмир».Кто пришел сделать заказ, кроме Коко Шанель! У брата Марии, Дмитрия, был роман с ней, но это не было полным блаженством. Его статус в Facebook был бы установлен на «Это сложно», потому что Коко Шанель также спала с герцогом Вестминстерским (вы знаете, из второй истории с тиарой в этом посте). В любом случае Марии пришлось продать некоторые драгоценности, чтобы заработать денег и нанять достаточно персонала для выполнения заказа Шанель на вышивку.

Мария заявила, что у нее изумрудная диадема Эллы и что она расстается с ней за разумную цену.

Удачливый покупатель? Король, которому нужно было основать династию, стат.

Мария («Миньон»)

У нас здесь еще одна Мария, ребята. Эта Мария родилась от румынской принцессы с очаровательным прозвищем Миньон. В 1922 году она вышла замуж за короля Югославии Александра, который подарил ей изумрудную тиару Эллы в качестве свадебного подарка.

Изображение предоставлено Bain News Service, общественное достояние через Wikimedia Commons.

А теперь, прежде чем вы задумаетесь, какая из них симпатичная пара, давайте подумаем, почему Мария здесь выглядит немного шокированной.Может быть, это был свадебный стресс, а может, она немного поработала над семьей мужа. Отец короля Александра нанял террористическую группу, чтобы убить предыдущего короля и королеву Сербии. Папа и его головорезы вытащили королевскую чету из их панической комнаты, застрелили их, изуродовали, выпотрошили и выбросили тела с балкона второго этажа.

Серьезно, ребята, в балканской истории больше насилия, предательства и убийств, чем Клан Сопрано и Игра престолов вместе взятые.Может быть, поэтому Мария выглядит немного растерянной на фото выше.

История Балкан содержит больше насилия, предательства и убийств, чем Клан Сопрано и Игра престолов вместе взятые. Может быть, поэтому Мария выглядит немного растерянной на фото выше.

Итак, вы могли заметить, что я сказал, что отец Александра убил предыдущего короля Сербии ... но я описал Александра как короля Югославии. Что дает? Что ж, Александр изначально был наследным принцем Сербии.Но в 1918 году в рамках процесса ликвидации пожаров после Первой мировой войны Сербия была объединена в новую страну под названием Королевство сербов, хорватов и словенцев, иначе известное как Югославия.

Изображение в свободном доступе через Wikimedia Commons.

Мария хорошо адаптировалась к жизни балканской королевы. Ее набор навыков явно включал в себя чертовски королевский вид, как показано выше. В то время как она занималась рисованием и лепкой, а также занималась благотворительностью и время от времени занималась пиаром в западных газетах, ее муж превратился в своего рода придурок.

Выборы? Оснащен. Кириллица? Уже нет. Александр внес изменения, которые разозлили многих. Он не трахался. На самом деле он сказал: «Если вы хотите устроить серьезные беспорядки в Югославии или вызвать смену режима, вам нужно убить меня. Стреляйте в меня и будьте уверены, что прикончили меня, потому что это единственный способ изменить Югославию ».

Так они и сделали.

9 октября 1934 года Александр находился с визитом в Марселе, Франция. Бандит произвел десять выстрелов по машине Александра, мгновенно убив его.Мария стала вдовой, а ее сын Петр стал королем.

Мария оставалась поблизости достаточно долго, чтобы увидеть, как он поселился под опекой своего регента, принца Павла (двоюродного брата его отца). Затем, в 1941 году, она исчезла. Она сказала: «Я иду домой в Миссури, где никогда не кормят змей, прежде чем вырвать тебе сердце и опустить в горячие ямы! Это НЕ мое представление о прекрасном времени! »

Шучу, она этого не сказала. Я не мог устоять перед ссылкой на Индиану Джонса. Но, возможно, она так думала, потому что переехала в Англию и больше не вернулась в Югославию.

Петр

Петр достиг совершеннолетия в то время, когда правители были вынуждены встать на сторону Гитлера или против него. Когда разразилась Вторая мировая война, его регент принц Павел изо всех сил старался сохранить нейтралитет Югославии. Он знал, что страна не сможет устоять ни против держав оси, ни против союзников - нейтралитет был единственным ответом. Но это было просто невозможно. Подчинившись огромному внутреннему давлению со стороны Сербии, крупнейшего этнического и территориального компонента Югославии, Павел вступил в союз с Гитлером.

В ответ британцы поддержали Петра в перевороте и отстранили Павла от власти.

«О, черт возьми, - сказала Германия. Когда напал Третий рейх, Югославия продержалась целую неделю. По пути в изгнание принц Павел фейслимо сказал: «Черт возьми, ребята, я сказал вам, , что вот что произойдет».

Принц Поль фейспалмал и сказал: «Черт возьми, ребята, я сказал вам, что вот что произойдет».

Петр сбежал из дворца, спустившись по водосточной трубе, и основал свое правительство в изгнании в Лондоне. После войны, когда коммунистические силы взяли под свой контроль страну, маршал Иосип Тито окончательно сверг Петра.У этого бедного парня не было ни короны, ни страны, и ему некуда было деваться.

Но у него все еще была тиара матери.

В 1949 году Питер переехал в Соединенные Штаты и оставил тиару в компании Van Cleef & Arpels в Нью-Йорке в качестве залога для получения кредита в размере 20 000 долларов. Он все еще там. С тех пор они удалили изумруды кабошон и заменили их камнями из пасты. Что они сделали с оригиналами, когда-то принадлежавшими императрице Марии Александровне? Твоя догадка так же хороша как и моя. Питер умер в 1970 году в Денвере, штат Колорадо, от цирроза печени.Он похоронен в Либертивилле, штат Иллинойс, что довольно иронично, учитывая историю его жизни.

Он был единственным европейским монархом, когда-либо похороненным на американской земле. В 2013 году его тело было репатриировано в Белград по просьбе сына.

Кокошник-тиара наследной принцессы Сесили

Вот пример кокошниковой тиары, заполненной решеткой, закрепленной между верхом и низом рамы. Верх и низ оправы украшены орнаментом из ромбовидного лавра, при этом более мелкие бриллианты обращены к центру внимания и равномерно расположены вдоль верхней части оправы.

Изображение: Sotheby’s. Раскрашивание в фотошопе: Искренне Ваш.

Эта тиара, скорее всего, изготовлена ​​Фаберже. Он показан с тремя съемными «элементами» в виде броши, которые прикрепляются спереди для большей визуальной привлекательности. Без этих элементов вы могли бы, скажем, наклеить тканевую основу на решетку, подходящую к вашему наряду.

ПРИМЕЧАНИЕ: В этот пост добавлено новое изображение этой тиары - и признание! Изображение, которое я изначально разместил выше, так называемой тиары «трилистник», на самом деле отличается от диадемы выше.Оказывается, в Интернете много путаницы между тиарой из трилистника и диадемой, изображенной выше. Они очень похожи, но четырехлистники в решетке обращены в разные стороны, а лавровые листья в верхней и нижней рамке стилистически различаются. Мне очень неловко, что я не сразу это увидел, но я рад, что смог исправить свою ошибку!

Немного о владельцах

Cecilie

Сесилия получила эту тиару в качестве свадебного подарка, когда вышла замуж за старшего сына кайзера Вильгельма II, наследного принца (подождите) Вильгельма.Несмотря на то, что она без подписи, Фаберже почти наверняка создал эту тиару - естественный выбор, если у вас столько же русских корней, сколько у Сесили. Ее матерью была русская великая княгиня Анастасия Михайловна, как и ее прапрабабушка по отцовской линии, великая княгиня Елена Павловна.

В те времена, когда средняя женщина была пяти футов, плюс-минус, Сесили была почти шести футов ростом. Сочетайте такой рост с шокирующе густой шевелюрой, часто стилизованной под помпадур девушки Гибсона, и неудивительно, что немецкое общество влюбилось в нее.Я имею в виду, черт возьми, вы, ребята ... посмотрите на эти волосы. Они не производят в мире достаточно тоника Aveda для увеличения объема, чтобы заставить мои волосы делать это.

Черт побери, ребята ... посмотрите на эти волосы. Они не производят в мире достаточно тоника Aveda для увеличения объема, чтобы заставить мои волосы делать это.

Сесили была фантастически красивой модной звездой с инстинктивным талантом к пиару, которая взяла штурмом немецкое общество. Ее невестка, единственная дочь кайзера, думала, что Сесилия - это колени пчелы.

Если бы только ее муж чувствовал то же самое…

Он болтал с ней на свадьбе ее брата в июне 1904 года. Три коротких месяца спустя они обручились. В 1905 году у них была красивая июньская свадьба, а в 1906 году у них родился первый сын.

Но за кулисами их личности столкнулись.

Изображение в свободном доступе через Wikimedia Commons.

Вильгельм был властным бабником, но Сесили не была из тех, кто просто бездельничал и принимал это. Если верить сплетнице Екатерине Радзивилл, Сесилия знала, на что ее ждет.По словам Радзивилла, перед свадьбой, во время поездки в Фьезоле, Вильгельм пнул собаку на улице, чтобы она не погладила грязное животное. Сесилия подобрала собаку, купила ее у хозяина и сама поехала домой, оставив Вильгельма одного на улице.

Прежде всего, если эта история правдива, ТЫ ИДИ, ДЕВУШКА. Кроме того, нам нужно немного поговорить о предупреждающих знаках и о том, в каком направлении вам следует бежать, когда вы их видите.

В другом эпизоде ​​сплетен от Радзивилла говорится, что после их свадьбы Вильгельм поймал ее за чтением письма от друга-мужчины и выбил из нее дерьмо хлыстом.

В другом эпизоде ​​сплетен от Радзивилла говорится, что после их свадьбы Вильгельм поймал ее за чтением письма друга-мужчины и выбил из нее дерьмо хлыстом.

Сесилия сбежала, намереваясь оставить его. Она добралась до последней железнодорожной станции на немецкой земле перед швейцарской границей ... затем армия догнала ее и привезла обратно в Вильгельм. Ненавижу, когда такое случается.

Хотя они продолжали вытаскивать детей, любое романтическое чувство между ними исчезло.Всего у них было шестеро детей, в том числе одна девочка с синдромом Дауна.

Немецкая революция 1918 года свергнула Гогенцоллернов с их трона. Кайзер Вильгельм II сбежал в Голландию, но Сесили разрешили остаться в Германии со своими детьми, где она приспособилась к жизни как частное лицо. Ее мужа не пускали до 1923 года.

Позже, во время Второй мировой войны, ее старший сын погиб в бою во Франции. Когда 50 000 человек явились на его похороны, Гитлер испугался и запретил всем князьям Гогенцоллернов воевать на фронте.Никто не ставит Бэби (читай: Гитлера) в угол, меньше всего свергнутую династию, которая никому больше не должна нравиться.

И Сесилия, и Вильгельм пережили войну, хотя им пришлось бежать от Красной Армии в 1945 году. Вильгельм умер в 1951 году. Сесилия умерла в 1954 году и была похоронена рядом с Вильгельмом на кладбище в замке Гогенцоллерн.

Cecilie Viktoria

Изображение из Bundesarchiv, Bild 183-2003-1014-505, CC-BY-SA 3.0 через Wikimedia Commons. Слева направо: принцесса Александрина, кронпринцесса Сесилия, принцесса Сесилия Виктория.

Тиара осталась в семье. Дочь Сесили, Сесили Виктория, носила его, когда вышла замуж за одного из «Памятников-мужчин», Клайда Харриса из Амарилло, штат Техас, в 1949 году.

Подождите, какой ? Внучка кайзера вышла замуж за американца и переехала в Техас? Да. Да, да, и это фантастическая история.

Подождите, какой ? Внучка кайзера вышла замуж за американца и переехала в Техас? Да. Да, она сделала.

Они встретились в Вольфсгартене, охотничьем домике семьи Гессен.Сесилия Виктория и ее мать бежали туда из Потсдама, спасаясь от приближающейся советской армии в 1945 году. Клайд Харрис был размещен там, чтобы каталогизировать произведения искусства и другие ценности замка.

Позже Харрис расследовал кражу драгоценного камня и помог семье Гессе найти ценную картину Гольбейнов. Сесилия Виктория вызвалась помочь, потому что (а) она прекрасно говорила по-английски, (б) хорошо знала Вольфсгартен и семейную историю Гессен, и (в) немного знала о королевских драгоценностях.

Они сразу сошлись, но сначала казалось, что для романтических отношений слишком много препятствий. Во-первых, Клайд не думал, что сможет попросить принцессу выйти за него замуж. Хуже того, его родители были взволнованы тем, что после всей крови, пота и слез Второй мировой войны он хотел жениться на немке.

Итак, Клайд и Сесили Виктория писали друг другу три года, по словам их дочери (Источник: NewsOK.com). Тем временем он вернулся в Амарилло, штат Техас, и начал бизнес по дизайну интерьеров.В какой-то момент они оба были помолвлены с другими людьми. Но когда невеста Клайда порвала его, его утешила Сесилия Виктория.

Изображение Сесили Виктория через «Крис» на Pinterest.

Через несколько лет Клайд отправился в командировку в Европу. Он связался с Сесили Викторией, которая встретила его на вокзале. Им обоим хватило одного взгляда, чтобы понять - это любовь. Они поженились через десять дней.

Пусть это станет уроком для всех тех бадзиллов, которые подчеркивают каждую деталь салфеток, цветов и волос.Принцесса Гогенцоллернов, родившаяся и выросшая в роскоши, не задумывалась и устроила свою свадьбу за десять проклятых дней. Когда вы влюблены, детали станут на свои места. Если нет, может быть, все это в конце концов не имеет большого значения.

Пусть это станет уроком для всех тех бадзиллов, которые подчеркивают каждую деталь салфеток, цветов и волос. Принцесса Гогенцоллернов, рожденная и выросшая в роскоши, устроила свою свадьбу за десять проклятых дней.

После свадьбы Сесилия Виктория сказала журналистам, что не против отказаться от своего титула: «У меня титул получше», - сказала она.«Это миссис Харрис ».

Скажи это со мной сейчас ... ой. Она также сказала: «Я стану настоящим американцем и полюблю Техас» (Источник: MilwaukeeSentinel).

У Клайда и Сесили Виктория была одна дочь. Не думаю, что кто-то знает, унаследовала ли Сесили Виктория эту диадему или просто одолжила ее на свадьбу. Может, он действительно остался с одним из ее братьев в Германии? ОБНОВЛЕНИЕ: Эта тиара выставлена ​​на продажу! Он был продан с аукциона Sotheby’s 14 мая 2019 года.Щелкните здесь, чтобы узнать, сколько это было продано.

Так как это как никогда близко к счастливой жизни, я собираюсь закончить этот пост здесь. Спасибо, что прочитали этот эпический пост о кокошниках диадемы - надеюсь, вам понравилось!

The End

Станьте сторонником Patreon для удаленных сцен, бонусных постов, обзоров книг и многого другого!

Получите бонусный контент

Расскажите другу:

Источники

Не-книжные источники (например, веб-статьи и информация об онлайн-аукционах) цитируются и содержат ссылки в тексте.

Кредиты
  • Музыка, аудио после публикации: «Bleu» от Komiku. Широко распространено на FreePD.com.

Хотите больше?

Присоединяйтесь к моему списку рассылки и получите бесплатный PDF-файл с четырьмя историями о тиарах.

Плюс получать от меня новости, включая открытия в королевской истории и рецепт мясного рулета великой герцогини Луизы Баденской. Я не шучу. Если это помогает, в него входит бекон.

Присоединяйтесь сейчас

Вы также можете получить удовольствие
Заявление об отказе от ответственности

Я участвую в программе Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программе, разработанной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на Amazon .com. Этот контент может содержать партнерские ссылки, особенно в разделе «Источники». Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. Если вы решите купить, используя мою партнерскую ссылку, продавец заплатит мне небольшую дополнительную сумму абсолютно бесплатно для вас. Спасибо за поддержку Девочки в тиаре!

Посмотрите, как тиара Кокошника превращается в ожерелье!


Ранее в этом году исторические королевские дворцы отпраздновали 200-летие со дня рождения королевы Виктории, выпустив это удивительное видео, в котором показано, как эффектная алмазная тиара «Кокошник» превращается в ожерелье.

Эта диадема с бахромой, также известная как Тиара с бахромой королевы Александры, была заказана на ее 25-ю годовщину свадьбы в 1888 году. Королева Александра, в то время принцесса Уэльская, была супругой старшего сына королевы Виктории, будущего короля Эдуарда VII.

Это было время, когда британская аристократия была богата титулами, но бедна наличными - по оценкам, примерно в то время почти пятая часть британских дворян должна была жениться на богатых американских наследницах, так называемых долларовых принцессах, чтобы сохранить свои владения. .Поэтому группе светских дам пришлось объединить свои ресурсы, чтобы заплатить за этот подарок.

На вопрос, какой дизайн ей нравится, королева Александра ответила, что восхищается диадемой своей сестры Марии Федоровны, императрицы России. Он был выполнен в стиле кокошника - традиционного русского головного убора.

Мария Федоровна была матерью последнего царя России

Позднее тиара была передана невестке королевы Александры, королеве Марии, которая, в свою очередь, завещала ее своей внучке. настоящая королева Елизавета II.

Королева Александра (слева) и королева Мария (справа)

Королева Елизавета II постоянно носила именно эту тиару на протяжении своего долгого правления. Благодаря простому стилю ей легко сочетаться с другими украшениями.
Королева Елизавета II

На видео отчетливо видны яркие вертикальные полосы из белого золота, инкрустированные 488 бриллиантами.

Ювелир аккуратно вынимает соединенные бруски из оправы, чтобы их можно было превратить в колье.

Через, через и через

Перед тем, как отправиться:


Раскрытие информации
Этот блог может содержать партнерские ссылки. Я получаю небольшую плату за любые продукты, приобретенные по партнерским ссылкам. Это направлено на поддержку этого блога и предоставление читателям информации о ресурсах. Высказанные мнения являются исключительно моими.Они будут одинаковыми вне зависимости от того, получу я компенсацию или нет.
______________________________
Оригинальный пост от THE BEADING GEM
Советы по изготовлению ювелирных изделий - Советы по изготовлению ювелирных изделий из проволоки - Советы по ювелирному бизнесу .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *