Как с детьми рисовать: Зачем и почему рисуют наши дети

Содержание

Нужно ли учить детей рисовать

СТОИТ ЛИ УЧИТЬ МАЛЫШЕЙ РИСОВАТЬ.

 

 

 

 

Истоки способностей и дарования детей на кончиках их пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити – ручейки, которые питают источник творческой мысли.

 

·        рисование оказывает огромное влияние на всестороннее развитие ребенка:

•         формируется чувства цвета, формы, композиции;

•         развивается мелкая моторика рук, а значит и речь ребенка;

•         развиваются мыслительные операции: сравнение и анализ;

•         складываются простейшие обобщения.

 

С ЧЕГО ЖЕ НАЧАТЬ?

Разумеется, обзавестись материалами. Для самых маленьких, как показала практика, подойдет лучше всего гуашь:

¾    удобна в использовании, т.

к. продается уже готовой к рисованию, т.е. разведена

¾    быстро высыхает на любом материале

¾    поверх просохшей гуаши можно рисовать другим цветом, т.к. гуашь не прозрачна

 

Акварель:

¾    краска нежная, прозрачная, рисунок выглядит легким, воздушным

¾    удобна упакована – в открытые лотки, по несколько цветов в одной коробке

¾    работа с акварелью требует большего мастерства и опыта, чем рисование гуашью.

 

Цветные карандаши хороши для тренировки мелкой моторики, подготовки руки к письму, выполнения различных «умных» заданий. Колористические возможности крайне ограничены, поэтому предпочтительнее все же краски.

 

Фломастеры:

¾    не требуют ручных усилий при рисовании, как карандаши

¾    цвета яркие и насыщенные

¾    не допускают живописных возможностей – смешения, получения дополнительных цветов

Однако следует помнить, что однообразие утомляет и надоедает. И, если маленький художник имеет в своем арсенале только фломастеры или, скажем карандаши, процесс ему может наскучить.

 

ЧЕМ РИСОВАТЬ?

Понадобятся кисти:

¾    беличьи: тонкая № 2-3, средняя № 5-6

¾    пони: толстая № 9-10

 

НА ЧЕМ РИСОВАТЬ?

Основой для рисования может стать:

¾    альбомная бумага

¾    писчая бумага

¾    бумага для черчения

¾    бумага для акварели

Меняйте и форму бумаги, и размер, и цвет!

Как здорово нарисовать шедевр на большом листе ватмана, прикрепленном к стене, а можно рисовать на мольберте, как настоящие художники!

А вообще-то рисовать можно чем угодно и на чем угодно – мелом на асфальте, зубной пастой на кафельной плитке, пальцем на листочке, по запотевшему стеклу или просто палочкой на песке, рисовать можно сидя за столом,  лежа на полу, а еще лучше у мамы на коленях.

Что еще?

Вам понадобится большая клеенка, чтобы спасти стол, ваша старая майка в качестве «спецодежды» для юного живописца.

С самого начала необходимо приучать ребенка сидеть правильно: прямо, не наклоняясь над столом слишком сильно, рисовать правой рукой, левой придерживать лист бумаги.

Очень важно с первых занятий научить правильно брать карандаш, кисть.

Часто взрослые относятся к рисункам детей снисходительно-насмешливо: «Что это ты нарисовал. Каляку-маляку?». Ребенок начинает понимать насмешливое отношение к его занятиям. У него складывается мнение о рисовании как о пустом занятии.

Необходимо показывать детям простые приемы изображения. Линия должна предстать перед ребенком как дорожка, карандаши, мостик, забор.

А волнистая линия может быть и ручейком, и дымом, и лесной тропинкой, и ниточкой для воздушных шариков.

Отобрав вместе с ребенком лучшие, по его мнению, рисунки, повесьте их в квартире, устройте выставку.

 

Помните! Рисунок – зеркало чувств, зрелости, развитости вашего малыша. Из шедевров маленького художника можно узнать многое…

 

 

           

Как рисование влияет на развитие детей?



Занятия рисованием положительно влияет на вашего ребёнка.

Эта мысль – аксиома и оспариванию не подлежит! Мировыми психологами подтверждено, что дети, которые много рисовали, более восприимчивы к законам окружающего мира, быстрее замечают прекрасное, лучше усваивают информацию, по-настоящему изобретательные и обладают гибким и подвижным умом.

Хотите узнать, как научить вашего ребёнка рисовать? Боитесь, что не справитесь, потому что сами не умеете? Мы знаем несколько советов, с которыми держать кисточку в руке будет совсем не страшно.

Как научить ребёнка рисовать?

  1. Для начала познакомьте ребёнка с цветами. Не обязательно рассказывать сразу о 7 миллионах цветовой валентности, начать можно с 3 основных и 3 составных цветов. Почти все наши игрушки идеально подходят для первого погружения в понятие цвета.
  2. Потом познакомьте ребёнка с основными формами: круг, квадрат, прямоугольник, треугольник, звезда тоже есть на многих наших развивающих игрушках.
  3. Теперь научите его держать в руках карандаш, фломастер, кисточку. Делайте вместе цветные каляки-маляки, представляя себя Малевичем.
  4. Готовы испачкать пальчики? Пальчиковое рисование идеально для первого знакомства с красками, оно не требует ни специальной техники, ни особых навыков. К примеру можно нарисовать осеннее дерево при помощи изученной вами фигуры треугольник и ярких пальчиков. Делаем круглые разноцветные листики пальчиками и смотрим, что получается. И обязательно хвалим ребёнка.
  5. А теперь попробуйте что-то посложнее. Рисуйте вместе с малышом. Пусть вы будете выполнять основную работу, а он будет помогать вам по мере своих сил. И не забудьте поставить ваш первый совместный рисунок в рамочку!

Чтобы научить ребёнка рисовать, нужно забыть обо всём, чему вас учили в школе. Пусть творчество будет вашим единственным учителем! Пробуйте, фантазируйте и много общайтесь с малышом, открывайте целый мир на своей картине! Ведь на первых занятиях с малышом важна не какая-либо техника, а сам процесс!

Какие есть техники рисования?

Вы только начали рисовать, и сразу хотите, чтобы ваш ребёнок был новым Ван Гогом, Шишкиным, Айвазовским или кем-то из ваших любимых художников? А ведь у каждого из них была своя техника рисования!

Что это такое техника рисования и как её приручить?

Существует 5 известных и популярных техник – это гуашь, карандаш, пастель, акварель, масло. Они считаются традиционными.

Для первых занятий с малышом подойдут больше нетрадиционные техники – это пальчиковое рисование, о котором мы уже говорили, а ещё кляксография, эбру, рисование отпечатками и многое другое.

Давайте подробнее остановимся на техниках нетрадиционного рисования, так как они лучше всего подходят для раннего творчества.

Кляксография

Выдувание трубочкой. Кажется, это что-то непонятное, но на самом деле это очень легко. Такое рисование не просто увлекательное, но и очень полезное. Так как выдувание через соломинку укрепляет здоровье: делает сильнее лёгкие и дыхательную систему ребёнка в целом.

Эбру

Рисование на воде. Считается, что эта техника зародилось в Турции очень давно – в VII веке. Специальными натуральными красками рисуется по воде с загустителем. Эта техника не предполагает чётких и ровных рисунков, это скорее абстракция. С точки зрения физиологии можно сказать, что эбру помогает расслабиться за счёт того, что глаз наблюдает за растекающимися каплями и, синхронизируясь с другими мышцами, помогает снять напряжение во всем организме.

Рисование отпечатками

У каждого предмета, который окружает нас, будь то кленовой лист или морская ракушка, есть свой отпечаток. Создать картину очень просто: красим предмет и прикладываем к листу бумаги. Так создаём шедевры.

Что развивает рисование?

Рисование отлично подходит для развития мелкой моторики, которая приводит к развитию памяти, пространственного воображения, внимания, речи, эстетическому вкусу. Заманчиво, правда? На нашем сайте вы найдёте игрушки Азбукварик для рисования.

Двусторонние доски для обучения и рисования

Ищите то, с чем ребенок сможет рисовать без вашей помощи? Ведь краски и кисточки, фломастеры и карандаши требуют вашего присутствия, особенно, если ребёнок маленький.

Хотим познакомить вас с нашими досками для рисования. С ними малышу будет легко рисовать, а вам спокойно за ваши обои. Это не просто доски для рисования, на которых можно рисовать специальным маркером и легко стирать все, что нарисовал, но и обучающее пособие. Ведь эти мольберты говорящие.

Говорящие доски Азбукварик для рисования – на одной стороне «Нажимай и учись»: песенки, стишки, сказки. Учи буквы, цифры, животных цвета — все картинки говорящие! На другой «Пиши, рисуй, стирай».

В серии игрушки Азбукварик для рисования представлены говорящие доски «Первые знания», «Мир животных», «Сказочная азбука», «Азбука друзей» и многое другое. Вы без труда сможете найти то, что понравится именно вашему малышу!

Возврат к списку

как учить детей рисовать и разбираться в искусстве

Самый яркий показатель революции в образовании — принятие идеала детского самовыражения педагогическим сообществом, считает один из главных теоретиков искусства Эрнст Гомбрих. В 1939 году он описал для журнала The Listener противоречия, парадоксы и психологические иллюзии воспитания художественного вкуса у детей — основные тезисы этого эссе остаются актуальными до сих пор. T&P публикуют перевод.

Отец всех повествователей Геродот рассказывал восхитительную историю о египетском фараоне Псамметихе, который хотел выяснить, какой из языков был самым старым, искренним и подлинным, и задумал настоящий психологический эксперимент.

Он приказал воспитывать двух новорожденных детей в абсолютной изоляции — никому не разрешалось говорить в их присутствии.

В один прекрасный день малыши стали протягивать свои маленькие ручки к няням с криками «Бекос, бекос». Как только царь услышал об этом, он отправил посланников странствовать по миру и искать язык, в котором встречается слово «бекос». Оказалось, так во Фригии называли хлеб. В тот день разрешился старый спор — фригийцев удостоили почестей первоначальной расы, поскольку их язык явно происходил от самой природы.

Иллюзия спонтанности

Идею этого эксперимента возродили не так давно. Когда на пороге ХХ века чудеса детского искусства открылись глазам энтузиастов-исследователей, они объявили его истинным, подлинным и, следовательно, исходным изобразительным языком человечества.

«Не учите ребенка, а позвольте ему учить вас, — такие советы давали великие пионеры вроде Франца Чижека (австрийский художник и педагог — Прим. T&P) оскорбленным учителям старой закалки.  — Образование вредит изначальной силе и чувствительности ребенка».

Сегодня педагогические успехи этого принципа не вызывают сомнений. Бессчетное число учителей по всему миру убедились на собственном опыте: наличие материала для самовыражения и правильная поддержка могут проявить в среднестатистическом ребенке эстетическое восприятие, которому позавидует любой опытный художник.

Однако у непосредственного детского творчества обнаружился один непримиримый враг — сам ребенок. Безразличный к нашим сожалениям, он неумолимо движется к роковой цели — стандартам взрослых людей. Даже если учитель прикладывает все усилия, чтобы держаться в стороне и не вмешиваться, ребенок вытягивает из педагога нужную ему информацию. Одной одобрительной улыбки или равнодушного взгляда может хватить, чтобы проложить этот путь и расстроить планы современного царя Псамметиха.

Блестящие плоды венских классов Чижека — исчерпывающее тому доказательство. Глядя на них, любой на мгновение засомневается и решит, что перед ним работа взрослого художника. Несомненно, завтра то же самое будет справедливо относительно работ, вдохновленных и бессознательно направленных сегодняшними учителями. Принцип спонтанности, несравненный в качестве педагогического правила, несет в себе психологическую иллюзию. Детское творчество не может вырасти без связи с умом взрослого и никогда не отделяется от стандартов и ценностей современного искусства.

Рисунок одного из учеников Франца Чижека. Источник: The Listener

Новые методы

Этот факт ни в коей мере не умаляет значения реформаторов и их программы. Они привлекли наше внимание к работе детского разума и научили видеть в рисунке ребенка смелое и ясное выражение его знаний о мире вместо ничтожной попытки «изобразить» видимую реальность.

Этот подход определил новый учебный план начальных школ в Вене после революции 1918 года. Рисование и создание картин горячо поощрялось как средство самовыражения, а принцип невмешательства исполнялся вплоть до прощения фактических ошибок.

Благодаря школьной реформе широкое распространение получил своеобразный метод Рихарда Роте — обучение ребенка рисованию через воспитание его мысли. Он не тренировал технику, как в старом рисовании от руки с ее унылыми механическими упражнениями, и не учил глаз, как натуралистическая школа, но развивал воображение, способность представлять с помощью разума.

Если ребенок рисовал человека с пеньками вместо рук, Роте ничего не исправлял на бумаге и спрашивал: «Как этому бедному человеку придется согнуться, чтобы надеть чулки?» —

и наклонялся, чтобы показать ребенку, как функционирует настоящее тело. Чтобы уравновесить это интеллектуальное обучение, официальный комментарий к учебному плану советовал учителю время от времени выбирать «нереальные» или фантастические предметы, такие как «спящие деревья» или «птицы и бабочки, которых не существует».

Метод Роте помогает ускорить развитие ребенка без навязывания взрослых стандартов. Но стоит помнить, что не учителя, а художники — настоящие первооткрыватели детского творчества. В прошлом оно оставалось неизвестным не потому, что эти поколения были слепы к красоте, а из-за того, что для них искусство означало нечто неотделимое от технического мастерства. Только когда эта концепция утратила свою строгость, ребенок со всей его первозданностью внезапно оказался в центре внимания. Это важно помнить, чтобы объяснить кризис, в котором находится художественное образование на континенте как в России, так и в Германии.

Идеология и детские рисунки

В России преподавание искусства признано важной частью образования, а рисование с помощью воображения практикуется с большим успехом. Но, похоже, даже урок рисования используется для того, чтобы мягко направить ребенка к объектам и идеям, которыми нужно интересоваться. Частое появление тракторов на детских рисунках приветствуется советской критикой как здоровое проявление симпатии к идеалам конструктивной социальной работы — в отличие от буржуазных детей, чьи рисунки выражают декадентское бегство от реальности.

Немецкий учитель искусства (П.К. Зоммер) атакует современные методы с гораздо большей жестокостью. Сходство их результатов с тем, что сейчас официально называется «дегенеративным искусством», заставляет его осудить весь подход как нечто близкое государственной измене: «Этот вид искусства ушел от природы и, следовательно, от любви к дому, от Бога и веры в его воскресение. Плоды такого образования представляют опасность для нового государства». Возможно, именно это чувство заставило новую власть отменить ремесленные занятия в начальных школах после оккупации Австрии.

Без периодов и предпосылок

По ту сторону политической борьбы за детскую душу остается то, что можно назвать неизбежным парадоксом художественного образования:

как может эстетический опыт — нечто в высшей степени самопроизвольное — стать предметом преподавания, которое не может отречься от предвзятых стандартов и ценностей?

Очевидно, что вторая цель художественного образования — понимание искусства — все еще открыто противоречит подлинным идеалам непосредственности и невмешательства. Обучение пониманию искусства не достигло существенного прогресса на континенте, потому что сильно ограничено вкусами и предпочтениями конкретных учителей истории или рисования.

Хотя еще в 1890-х годах в Германии Альфред Лихтварк пытался освободить произведения искусства из холодного заточения музеев. Он не связывал искусство с историческими периодами и не описывал предпосылок его возникновения, чтобы не превращать картину в простую иллюстрацию истории культуры. Его ученики пытались понять замысел художника, личность заказчика, роль конкретной картины в большой коллекции и очень не скоро переходили к формальным ценностям произведения (Лихтварк был заклятым врагом формалистского подхода). Предпочитая репродукциям оригиналы, а великолепию выдающихся имен — скромных местных мастеров, Лихтварк пытался укрепить связь между искусством прошлого и повседневностью своих учеников. Концентрируясь на конкретных работах, он сумел избежать ловушки поверхностных описательных лозунгов, в которую неизбежно попадали предшественники.

Безупречные потребители

По другую сторону Атлантики тоже придумали немало. Например, американские музеи активно привлекают детей и создают для них максимально комфортную обстановку. А в школах принцип оценивания распространился далеко за пределы искусства. Всевозможные повседневные вещи регулярно становятся предметом обсуждения. Детей учат обращаться к эстетическому суждению, даже когда речь идет о выборе одежды или столовых приборов.

Американский подход отчасти опирается на оптимистичную веру в непогрешимость нынешнего вкуса. Такое обучение влечет за собой ряд опасностей: подготовка безупречных потребителей может подавлять индивидуальность, вместо того чтобы ее развивать.

Тест на восприятие искусства, которым пользовались американские преподаватели. Ученик должен выбрать лучший из трех рисунков и продемонстрировать свой уровень эстетической восприимчивости. Источник: The Listener

Взять хотя бы тесты, которые разработали для проверки эстетической восприимчивости ребенка, где из трех простых моделей или конструкций нужно отметить лучшую. Взгляните, к примеру, на лампы в третьей строке — я вижу в них скорее последовательность стилей и эпох, чем абсолютных качеств. К тому же

формальные элементы теряют всякое значение без эмоционального контекста. Даже кривая линия может обрести красоту, если выражает бурю чувств.

Эта школа мысли, кажется, повторяет ошибки раннего метода рисования от руки. Его сторонники считали нечто логически простое также наиболее очевидным с точки зрения эстетики и первым делом тренировали умение чертить прямые линии.

Нет, пусть ребенок знакомится не с безжизненными образцами, а с работами и формами, которые он может полюбить! Для этого можно заполнить школьные библиотеки изображениями в рамках, которые ученики смогут брать домой и обменивать (точно книги).

Нельзя забывать и о совете Шопенгауэра: «С произведением искусства следует обращаться как с принцем. Оно должно заговорить с тобой первым».

Где можно учиться по теме #рисунок

Где можно учиться по теме #дети

Читайте нас в Facebook, VK, Twitter, Instagram, Telegram (@tandp_ru) и Яндекс.Дзен.

Рисование с маленькими детьми — 38 ответов

Рисуем вместе с дочкой…Впечатления и понимание через призму прочтения статей А. М. Цвелика и книги Марины Озеровой

О том, что так давно хотелось написать…

Всем доброго времени суток, уверена, что неравнодушных мам к такой теме, как рисование, практически нет. Но вот насколько по-разному происходит этот творческий процесс в каждой семье, мне даже представить сложно. Я буду очень рада вашим комментариям. Начну издалека..

Когда-то давно, когда мне было всего 10 лет, родители не спрашивая, отдали меня в художественную школу, уроки в которой проходили после общеобразовательной примерно 2-3 раза в неделю…прошло столько лет, а я как сейчас помню скрип тяжелой открывающейся двери в художку, запах в каждом кабинете, очередь в маленький тесный туалет ,чтобы поменять воду в банке на чистую, наклонные парты, старые очень много повидавшие, мольберты, помню кабинет рисунка…немного полутемный с серыми стенами, кабинет живописи на солнечной стороне здания с очень подходящими ему персиковыми тонами на стенах, маленький кабинет композиции, густо пропахший гуашью, просторный кабинет для еще какого-то предмета и подвальную мастерскую, где мы лепили из глины и потом отправляли свои фигурки в огромную печь, стоявшую там же. Помню даже странную маленькую комнату, где я была всего раз, там еще ниже, чем подвальчик для глины, прятался кабинет для гравюры. Помню шуршание плотного ватмана, скрепки, замятые уголки, большую папку из фанеры, которую сделал мне папа. И рисунки рисунки…под кроватью, на шкафах…тугие рулоны формата А1, тонкие папки с акварельной бумагой и вечная нехватка белил в коробке с гуашью..Все эти воспоминания навсегда в моем сердце и, конечно, первые успехи, любимые рисунки, учителя, плэнеры..эта жизнь в художке очень отличалась от школьной жизни…там мы, подростки, словно преображались…только сейчас, спустя годы я понимаю ,что только там в длинные часы тишины и внимания к постановке, к пропорциям мы были самими собой. Словно открывались душой навстречу искусству, чувствовали себя в гармонии вслед за движением кисти или карандаша. Сколько забавных историй пряталось в этих стенах, сколько настоящего неподдельного счастья и искренности было в этих годах учебы. Я всегда буду благодарна родителям за то, что я рисую.

..в годы художки мне очень хотелось посещать и музыкальную школу, в которую ходили многие мои школьные подруги, а в нашем доме, этажом выше проживали две девочки постарше меня, которые как раз занимались в музыкальной школе и в их комнате (прямо над моей) стояло фортепиано, которому, надо сказать пришлось несладко….порой очень агрессивные выплески эмоций на клавиши будоражили всех соседей, но случались и удачные дни и в эти минуты я стояла, затаив дыхание, выключив свет и словно дышала этой музыкой, так мне нравилось. А приходя к моей лучшей подруге, тоже счастливой ученице музыкальной школы, всегда просила ее немного поиграть…и так мы сидели..она играла на фортепиано, а я тихонечко слушала и наполнялась этой музыкой..

Что касается моих родителей, то мама никогда не любила мои работы, критичным взглядом оценивала все, что я приносила из художественной школы…конечно, мне было очень больно и обидно, она не говорила, что ей не нравится…просто смотрела так..что все было ясно. А однажды мне просто стало все равно…или мне так казалось.

Даже сейчас какой-то сухой комок подкатывает к горлу, вспоминая подарки недавних лет, когда я снова видела тот же взгляд и нарисованная мной с большим старанием и любовью, оформленная в багет картина, пряталась подальше в шкаф…Мне сложно осознать ,как самый близкий человек может так критично относится к творчеству собственной дочери, конечно были рисунки, которые по словам мамы, ей нравились, но я почему-то не верила в это. Зато она очень гордилась моими школьными успехами, всегда дает мне очень дельные советы, к которым я прислушиваюсь, помогает в любых ситуациях, безумно любит свою внучку. А папа…вот к кому я всегда бежала ,чтобы поскорее показать! и он с таким удовольствием смотрел, словно рассматривал каждую деталь..спрашивал, интересовался, часто просил рисовать то, что ему нравится…деревню, в которой он вырос, людей, лица.. Вот, кто вешал мои работы на даче и у себя на работе, кто беспокоился о том, не нужна ли папка побольше и всего ли хватает в плане оснащения материалами. ..

После рождения дочки я задумалась о том, с чего начать в нашем рисовании, как придти к правильному выбору и не сомневаться в нем, как постараться не упустить время. Не так давно я написала вот такой пост, который называется Акварель моей души, он появился после моего знакомства с дневником Александра Михайловича Цвелика, арт-терапевта из Самары, преподавателем живописи и вальдорфским педагогом. Так в нашей жизни появилась акварель, долгожданная и настоящая. А еще появилась я сама. Проснувшаяся не от усталости находить,копировать и печатать материалы по Шичиде, а наполненная вдохновением от давно забытого, но такого родного. А начала я с подарков ко дню рождения дочки и покупок таких манящих, нераскрашенных деревянных фигурок, которые влекли этой безликостью, позволяя мне выплеснуть всю энергию, которая так долго пряталась. Я снова почувствовала эту необыкновенную свободу внутри, наполнилась вдохновением собственного творчества. Словно окутывая теплой вуалью, кисточка дарит фигурке цвет и фактуру мазка. .какое удовольствие наблюдать эти тонкие древесные круги под кистью, смотреть как они незаметно проглядывают под первым покрытием, сколько гармонии на душе от результатов … Как сладко кончики пальцев пропечатаны краской, а тем временем под рукой уже первая удавшаяся фигурка… Как я скучала по этому запаху гуаши, как ново и приятно знакомство с использованием пищевых красителей в раскрашивании фигурок, которые таким нежным редким перламутровым переливом скользят по дереву, оберегая его истинное лицо от плотности покрытия, заполняют периливами цвета.

Заказала вот такие деревянные фигурки в Лукоморье

и раскрасила..


Вместо тигра shleich, которого дочка просила давно в качестве продолжения коллекции, а покупка как-то откладывалась, я решила нарисовать вот такой эскиз (на основе понравившегося немецкого Oschteimer), перед этим очень долго искала «своего» мастера на сайте Ярмарка Мастеров, было сложно, так как тут нужен очень индивидуальный подход, но в тоже время демократичная цена, а все те, кто делает недорогие деревянные изделия для детишек, очень сильно заняты заказами или предлагают простецкую плоскую фигурку, на скорую руку, выпиленную лобзиком, что мне категорически не подходило.

Но я нашла моего чудесного мастера и вскоре получила долгожданную фигурку на почте, а потом..наслаждение творчеством))


Мною был выбран верхний тигр из липы.

Я уже жду новые фигурки по своим эскизам


О продолжении моего творческого начала как-нибудь в другом посте, а теперь, наконец-то об именах в заголовке поста.

И хоть начала я с Александра Цвелика ,все-таки вернусь к нему в завершении поста, а начну с Марины Озеровой. После прочтения А.М. Цвелика, я в общем-то не нуждалась больше ни в какой информации для размышления, но известность этой книги еще в прошлом году заставила меня приобрести ее и я начала читать.

В самом начале в предисловии от автора, Марина Озерова говорит о том, что «спустя много лет, с педагогическим образованием и опытом работы, я пришла к мысли, что вместе с ребенком нужно учить рисовать и родителей»(с)

Далее будет много выдержек из книги, поэтому весь текст я возьму в скобки.

Марина говорит о том, что «Ребенок изображает свое эмоциональное состояние, а не предметы. Рассказывает, как влияет рисование на развитие ребенка.

В контексте развития интеллектуальных способностей подчеркивает важность создания новых образов.

Развитие воображения в рисовании-способность мысленно представлять зрительные картины,

Для развития речи-проговаривание во время рисования.

А также умение наблюдать объект, что очень важно для развития восприятия в детском возрасте.

Последний фактор-зрительное восприятие очень важный, от него зависит представление и передача зрительного образа. Восприятие связано с предметными действиями и объект воспринимается благодаря всестороннему изучению его доступными средствами, поэтому так важно знакомиться со свойствами вещей в деятельности и накапливать запас представлений-образов.

Подробно представлены особенности развития зрительного восприятия каждого периода возраста (младенчество, от 1-3, 3-7, 7-10, 10-16 лет). Описаны этапы зрительного восприятия, необходимость осязательного и двигательного представления о предмете для получения представления о нем (период 1-3 года)

Мне очень понравилась глава о формировании зрительного образа, где говорится о важной роли сенсорного опыта.Чем больше динамических картин окружающего мира видит ребенок, тем богаче зрительный образ. Здесь же, Марина говорит о недостатке различных методик обучения ребенка по дидактическим карточкам-отсутствии взаимодействия их с окружающим миром, пустой сенсорный фон.

Здесь же критике подвергается компьютер и телевизор, мультфильмы. Просмотр телевизора-нефизиологический для нашего зрения процесс, в 1 секунду на экране мелькает 24 кадра, а за 10-минутный фильм получается огромное число , которое мозг попросту не успевает критически обработать и образы приобретают характер прочно усвоенных шаблонов. Поэтому так важно для полноценного развития уделять больше времени рисованию лепке, теневым представлениям.

Что касается книжных иллюстраций, то здесь важно помнить о том, что рисунок для ребенка — это эстетический эталон. …например, в моем личном опыте с дочкой, был жуткий период книжек картонок до года с пластмассовыми глазами в центре книги, компьютерными иллюстрациями, от которых меня сейчас бросает в дрожь, а дочка очень любила до года смотреть эти книги издательства проф-пресс, а все дело в том, что она просто любила книги, иллюстрации, а качество их уже зависело от меня. Я очень рада своевременному знакомству с очень качественными книжными обзорами на bb и тому, что с года дочки мы полностью обновили библиотеку, и она пришлась по вкусу маленькому книголюбителю, а выбор мамы стал невероятно тщательным и осознанным. …

Игрушки, по словам Марины, являются для детей вымышленными персонажами и сказочными героями, дети прочно запоминают образ того, с кем играют, поэтому достоинство игрушки в том, что она позволяет манипулировать ею, а не манипулирует ребенком сама. Поэтому Марина обращает внимание на антропософские куклы с нейтральными выражениями лиц, на максимально обобщенных животных в том же стиле. И еще важный пункт-спокойный и позитивный образ игрушки.

Далее автор приводит список игр:

-на формировании у детей целостного образа предмета (напр. пазлы, головоломки)

-совершенствование зрительного анализа (напр. теневое лото, игра «найди пару», поиск отличий)

— развитие зрительной памяти (напр. игра что было)

— формирование зрительного образа (напр. волшебный мешочек, что на что похоже)

После главы «открытие детского рисунка» следует описание стадий развития детского рисунка от каракулей до правдоподобных изображений.

В книге много говорится о том, что чем естественней происходит формирование рисунка, тем лучше для интеллектуального развития ребенка и не нужно мешать ни на каком этапе, а тем более показывать как надо или не надо рисовать, нужно просто пустить все на самотек, при этом, обеспечив, комфортные условия рисования. Рисование для малыша-наглядный результат взаимодействия с миром, факт собственного существования в данном пространстве.

Марина советует поначалу предлагать ребенку один цвет, целая палитра все равно не будет задействована. Самым удобным материалом автор называет гуашь и пастель (напр. масляная) -самая толстая, чтобы легко обхватить кулачком, а фломастеры лучше не давать раньше 6-7 лет.

…мне лично, очень нравится в книге, что почти после каждой главы идут вопросы к автору и ответы на них, например приведены ответы вот на такие вопросы: «Вы не рекомендуете учить правильному захвату ,а если ребенок так привыкнет держать карандаш, ведь потом не переучишь?» или «ребенок не проявляет интереса к рисованию, в чем причина? и продолжать ли предлагать?»…

В описании периода бесформенных изображений. автор акцентирует внимание на поиске ребенком смысла в рисунке, а также смена его на желание изобразить что-то конкретное. Ответы на вопросы родителей, к примеру «Вы не рекомендуете использовать раскраски вообще, как ребенок подготовит руку к письму?», «Во время рисования я пытаюсь разучить с ребенком названия цветов, но он их все время путает. Ему почти три года, но до сих пор не различает даже основные цвета. Это нормально?»

Ответ мне очень понравился, правда он не совсем походит для сообщества раннее развитие, но может заставит кого-то сесть и задуматься. Как-то я уже писала о внимательном отношении к своим занятиям с ребенком и, что немаловажно, осторожности в этих самых занятиях, после этого поста с тонким намеком на мою неправоту и нелогичность, посыпалось несколько постов в категорию Шичида метод. Мне жалко, что девочки, у которых я сама училась когда-то и перенимала опыт, не захотели меня услышать. Здесь, внутри этого поста, я позволю себе еще раз добавить цитату, которая напугала меня, заставила задуматься и остановиться в какой-то момент, перестав эксперементировать над собой и собственным ребенком.

Вот она:

«В течение первого семилетия человек направляет свои душевно-духовные усилия на формообразующую деятельность в отношении своих внутренних органов, которая началась в период внутриутробного развития и продолжается приблизительно до 6-7-летнего возраста. И если в этот период родители или воспитатели ребенка способствуют его ранней интеллектуализации, то, силы на эту интеллектуальную деятельность, которая в первом семилетии еще не является обусловленной уровнем психического и физического развития ребенка, отвлекаются как раз из этой формообразующей деятельности».

А теперь, снова Марина Озерова: «Забудьте о том, что в три года ребенок «должен» что-то знать. Сейчас самое время внимательно рассматривать окружающий мир, а не заучивать определения. «

После главы с подробным разбором изображения человека, автор отвечает на следующие вопросы: «Наш ребенок не прошел стадию головоногов, мы сразу научили его рисовать человека со всеми частями тела. Ему почти шесть, но он до сих пор рисует этого человечка без изменений. Как быть?», «Вы говорите, что головоногов ребенок рисует уже в три года. Нашему четыре, до сих пор только каракули. Это нормально?», «Вы не рекомендуете показывать ребенку, как рисовать человека. А если ему показывают друзья в садике?» и многие другие ответы на вопросы. .что делать, если ребенок рисует молча, у детей рисующих вместе все время одинаковые картинки , почему нельзя говорить ребенку о неправильных пропорциях в изображениях, есть ли смысл учить ребенка рисовать с натуры, как мотивировать подростка к рисованию, что нужно делать, если ребенок получает плохие отметки за рисование, при этом очень любит рисовать, не помешает ли рисовать дома абстракции при обучении в школе, где нужно изображать конкретные предметы…

Далее Марина описывает приемы и техники рисования с детьми, освещая темы: Когда начинать рисовать, чем?, выбор материалов для каждого возраста ребенка, как организовать рабочее место …и подбирается к теме «как заниматься с ребенком рисованием, не умея рисовать», почти все они абстрактные по сути (напр. смешение цвета, поиск нового оттенка или нестандартные задания на ощущения), то есть автор книги не предлагает рисовать ничего конкретного, чтобы не навязывать ребенку различные шаблоны.

Очень полезно почитать о том, как мотивировать ребенка к рисованию, как правильно реагировать на рисунок.

Очень и очень много идей для расширения инструментов для рисования, ассортимента художественных средств, фактур, исследования свойств красок и возможностей кисточек. А также целый список того, что можно рисовать, как превратить в занятие все вокруг, различные темы для занятий, преодоление страха перед ошибками, а в заключении интерпретация детского рисунка.»

Вот такое получилось описание книги, уверена, что очень многим захочется ее приобрети, прочитать и не раз, с карандашом в руке. Она заняла, несомненно, достойное место в моей библиотеке родителя, но в некоторых вещах, я буду не столь фанатична к Марине Озеровой, и приведу очень ценные, на мой взгляд, цитаты из статей Александра Михайловича Цвелика, благодаря которому я узнала также о Вальдорфской методике и поменяла свое отношение ко многому и направление в нашей жизни и наших занятиях с дочкой. Более полная информация вот здесь, а я приведу основные цитаты.

Для начала самая важная, по-моему мнению, статья:


Что надо, чтобы дети могли почувствовать цвет, поиграть с ним и насладиться его красотой? Так чувствуют и наслаждаются игрой — водой, песком, камешками, деревяшками. ..Задача взрослых в этом занятии:дать возможность ИГРАТЬ С ЦВЕТОМ, ЗАЗВУЧАТЬ ЕМУ,обеспечить восприятие во всей полноте. В чем же дело? Зачем так все усложнять, зачем какие-то процедуры? Дадим детям краски — вот пусть и знакомятся! — Но чтобы с чем-то играть и знакомится. надо:
1.Чтобы цвет был податлив, изменчив, слушался, был прозрачен,красив, дышал и переливаться.»
2. Чтобы кисточка была «по руке», была достаточно широкая, упругая, и чувствовала бумагу волосом, а не скребла железкой. Лично я предлагаю плоские кисти, щетинные, ШИРОКИЕ, номер 20-22. Да, да! Никаких беличьих и остреньким кончиком круглых кистей ребенку не нужно для того, чтобы почувствовать краску!
3.Нужно, чтобы краски можно было легко взять, а не выковыривать их из крохотных (и уже грязных) кюветочек в пластмассовой коробке. И вобще, в большом количестве красок можно голову потерять… В стандартных коробках их СЛИШКОМ МНОГО, и в них нет там никакого ясного порядка — случайный набор цветов.
Те материалы, которые получают обычно дети для рисования, СОВЕРШЕННО НЕ ПОДХОДЯТ для живописи. Это подменные, третьесортные эрзацы, которыми и мастер ничего толком сделать не сможет. Они настолько же отличаются от того, что надо ребенку, как пластмассовый молоток — от настоящего. Гвоздя им не забьешь.
Вы видели хоть одного серьезного художника, который работал бы таким набором, который предлагается детям? Набор не пригоден, это — фальшивка, сделанная по принципу — «идиоту все сойдет, а ребенок — идиот«.

«Вы не правы! — закричит иная мама. «Я не считаю своего ребенка идиотом, он для меня — всё! Я уважаю его, как личность! И я пошла с ним в художественный салон, мы купили ему самые дорогие, самые лучшие краски и кисти, бумагу, мольберт! Вы воображаете, что во всем разбираетесь! А мы советовались с продавцом, там работают специалисты, и они уж знают, что нужно художнику — не какие-то там ваши щетинные кисти! Теперь он ходит в студию раннего развития, и его рисунки уже взяли на конкурс!» —
Бедная мама… Она не видит в своем ребенке того, что ему КАК РЕБЕНКУ, требуется, а видит фетиш, которому надо поклоняться, и приносить дорогие жертвы. А ему надо дать не то, что нужно мастерам-специалистам — но и не эрзац-материалы, а ТО, ЧТО ДАСТ ВОЗМОЖНОСТЬ ИГРЫ И ВОСПРИЯТИЯ ЦВЕТА. Ему хотелось бы поиграть в цвет — а его муштруют сюжетами и формами, не давая насладиться переливами, красотой и волшебством цвета! Ему «прививают навыки и умения» — исподволь подсовывая дрессуру и шаблончики в «занимательной форме, конечно — во все «занятия» — вместо того,чтобы позволить получить ПОЛНОЦЕННЫЙ опыт восприятия игры. Ибо игра есть единственный путь развития ребенка, его уже подвергают обработке и «прививкам».

Можно было бы развести растворы красок, полюбоваться, поставив их на свету, какие они красивые, прозрачные! Покрасить в разные оттенки лоскутки ткани, повесить их на окне сушиться — порадоваться, тому, что получилось…
Или покрасить оттенками акварели лист бумаги, а потом свернуть из него фонарик, и вечером, поставив внутрь свечку, погрузиться в это волшебство цвета…рассказывая сказку на ночь…

Ему купили скрипку Страдиварри, но не сможет ли он на ней играть? А нужен то был всего лишь набор из красок из трех- шести колокольчиков — но настоящих, звонких, а не пластмассовых фломастерных имитаций. .
.Вы ведь знаете :
4. Сухой лист бумаги в предлагаемых «альбомах для рисования» сразу же коробится, создает неприятное ощущение. Бумага в таких альбомах низкого качества, и при попытке что-то поправить тотчас размокает, раскисает до дыр, верхний слой задирается.

5. Тонкая МЯГКАЯ кисточка не позволяет хорошо ощутить, ПРУЖИНИСТО почувствовать основу поверхности, бумаги, быстро махрится, и начинает ездить железкой по бумаге.
(Цитирую из переписки мам: «Вот и с кисточкой у нас не сразу получалось,нажимает как на карандаш,а ведь надоне нажимать,кисточкой, аручку на весу держать, чтобы по бумаге не чирикать железкой 🙂 Все это развивает ребенка... ) — Только не развивает его, а мама сидит рядом и напрягает — «не ширкай железкой, не дави, неправильно делаешь, держи руку на весу…»
Вместо этих вливаний в голову надо просто дать подходящий инструмент, чтобы ребенок его чувствовал, и инструмент сам подскажет — упругую щетинную плоскую кисть, шириной 20-22мм.
6. Рисующему хочется порадоваться цвету — а для этого нужно накладывать большие плоскости цвета. — Небо, вода…(Они-то и есть самые красивые…Так хочется яркого, сочного! Пылание заката, голубизну небес…Переливы зелени…) Но тут совсем беда: На мягкую кисточку из красок-«таблеток», жестких, — цвет или никак не наберешь, — или, наоборот,когда краски размокнут — попадает куском! И на более-менее большой плоскости равномерно или с красивым переходом цвет наложить никак не удается. А тут еще бумага капризничает — то слишком сухая — и у мазков остаются жесткие края, краска ложится неравномерно, пятнами; то перемочишь — и все плывет на соседние, уже нарисованные части рисунка, — грязь, гадость…
«Не нравится мне рисовать! Нет у меня способностей! » говорит внутренний голос. Но вас обманули… Вам просто подсунули негодные методы и инструменты, и вы поверили…

Материалы, которые обычно покупают детям, СЛИШКОМ ВЗРОСЛЫЕ, или последнего — т.е. второго — сорта! Они НЕ ПРИГОДНЫ ДЛЯ ОБУЧЕНИЯ: ЖЕСТКИ, СУХИ, СКОВЫВАЮТ ВНИМАНИЕ И ДВИЖЕНИЕ, МАЛЫ ПО РАЗМЕРАМ (требуют предельной аккуратности, точности и концентрации, не допускают поправок).
Чтобы пользоваться ими, надо УЖЕ БЫТЬ великим МАСТЕРОМ. Уметь танцевать на канате. Они требуют СЛОЖНЫХ ТЕХНИК РАБОТЫ, СПЕЦИАЛЬНОЙ ПОДГОТОВКИ, предусмотрительности на каждом шагу…

ЧЕГО НЕ НАДО ХОТЕТЬ ОТ ДЕТЕЙ, НО ЧЕГО ХОТЯТ ОТ НИХ ВЗРОСЛЫЕ
Взрослые обычно фиксированы на предмет и сюжет- «ЧТО ТЫ НАРИСОВАЛ?» — спрашивают они. Можно ответить -я рисовал не что-то, а КАК живет и дышит цвет. Вот здесь цвету светло и просторно, а здесь он гуще,и оттого становится тепло и уютно. Здесь цвет плотнее, а там — прозрачнее: стало свежо и прохладно. Для этой работы краска должна быть ПРОЗРАЧНОЙ,жидкой, легко поддаваться разведению и сгущению. Подойдет акварельная, ЗАРАНЕЕ не слишком жидко разведенная в чашечке. И не подойдет плотная, кроющая — гуашь.Такая подготовка «кухни» цвета Такая «кухня» цвета дает «распробовать», и подняться над штампованым бескультурием «елочек» и «цветочков» гос.садика и «уроков рисования» начальной школы. Насаждается ложный метод — так называемое «рисование»- малевание условными формами и шаблонными цветами: зеленая травка, голубая водичка. .. Душа чахнет, восприятие схематизируется. Живопись — это не раскрашенные в «НУЖНЫЕ» цвета контуры предметов!
К творчеству отношения все это «обучение»не имеет. Основа этой «образовательной» дяетельности — сбор средств с родителей за временную сдачу детей на пребывание в кружках. А на деле- дрессировка и натаскивание на стандарт, убивающая собственную фантазию и творчество, веру в себя.

Сколько детей ходило в кружки, чтобы сказать: Я БОЛЬШЕ НЕ ПОЙДУ. И навсегда отложили краски, решив: Я БЕЗДАРЕН. Им предстояло жить с этим обманом..
Мне возразят, скажут — в студиях есть результаты! — КАКИЕ РЕЗУЛЬТАТЫ, давайте смотреть точнее! Много ли вы знаете значительных художников современности? Вышедших из наших учебных заведений? В Италии, в 14-15 веке еще не было кружков и детских садов, где так «учили-мучили», как у нас!.
Учили С РУК, и сначала ученик просто ТЕР КРАСКИ, разводил и пробовал их наносить, подобно тому, как это делают дети на фото внизу.

Ученик вначале просто

знакомился с красками, встречался с цветом и — волей-неволей, растирая краски, нанося фоны — играл с ним. …Сотни живописцев взросло в этих школах, тысячи картин вышло из их рук… Только загляните на сайты Италии — все в ней дышит живописью… Стены, мебель, ковры… Картины, краски везде…

—————-
Ребенку вначале нужны податливые материалы — как молоко, а еще не твердая пища младенцу. Податливая, но не до такой степени, чтобы «уносить его мозг». Податливость, позволяющая осмысленно играть материалом, а не бороться с ним! Играть, постепенно им овладевая! И нужен пример взрослого — который поможет организовать КУХНЮ, на которой готовится театр цветов….
Посмотрите здесь:
Влажный лист, приготовленный к работе, ровно накатанный на столе, охотно принимающий на себя яркие — но не кричащие — прозрачно-играющие полужидкие , заранее разведенные акварельные краски, играющие плотностью и прозрачностью тона…
Совершенно противоречит этой полноценной встрече с цветом, когда задаются сюжеты, ставятся постоянно вопросы о предметах (А что ты тут нарисовал?!). С другой стороны — если предлагаются жесткие, непрозрачные, кроющие, резко-формообразующие материалы — гуашь, акрил. . Или фломастеры — кричащие цвета, острые линии, резкие пятна.
Посмотрите, наверняка вам знакомы примеры этого студийного и детсадовского «высокого творчества»…
Почувствуйте разницу…

А вот и образцы для подражания, от мудрых педагогов. Первый — из руководства для дет.сада. Богатство фантазии поражает. Квадратная голова детям гарантирована….

СТОРОННИКИ «СВОБОДЫ ДЕТСКОЙ ФАНТАЗИИ»
В чем же дело? Может, не надо тогда усложнять, вводить какие-то процедуры? Как это делают в некоторых студиях — просто дадим краски, а еще лучше — ведра с краской, пусть поливаются, мажутся… По-американски — «Да здравствует, дескать, свобода творчества!» Пусть и знакомятся, мажут — обои, себя, старую машину… Только это не свобода. И не игра.Это, как теперь говорят — «вынос мозга».
Представьте: вы приводите ребенка 2-4 лет на кухню, и распахнув шкафы, говорите: «Вот мука, зерно, макароны, яйца, тесто. Знакомься со всем этим, и начинай — пеки пироги, торты, вари себе суп — и кушай на здоровье! Твори, проявляй свою детскую фантазию!» — а потом разворачиваемся и уходим заниматься своими делами. Не страшно?


— Но именно так поступают сторонники «свободы» с цветами! Они ОТСТРАНЯЮТСЯ.

На самом деле этим «светочам свободы детской фантазии» просто нечего дать детям, кроме наркоза отлетного головокружения, то что называется «оторваться по полной», Они также.как и сторонники квадратно=гнездового обучения, ничего не знают о том, что нужно ребенку. Они судят «от своего пупка», как и те, которые делают академиков в коротких штанишках. Ни тем, ни другим не приходит в голову, что надо исследовать не свои позывы и потуги из детей сделать что-то, что хочется ИМ, а смотреть и изучать ПРИРОДУ РЕБЕНКА. Да и зачем ее изучать, если создав маркетинговый ход, и моду, можно спокойно крутить свой «педагогический лохотрон».
Природа страдает с двух сторон — как от хаоса, так и от казармы. Причина — ее незнания, суждение по себе «что мне хорошо, то и ребенку нужно». Незнание природы детства родителями — и педагогом, проталкивающем либо свой доход через шоу-развлекательный бизнес, либо вставляющий «перпендикулярные палочки» шаблонов в головы детей.

А. Гуашь, столь любимая всеми «творчесткими детскими мастерскими».(подробно о причинах этой «любви» — ниже).- Материал густой,плотный, кроющий. Цвет — константный, при разведении его водой почти не дает разницы: локален, без переливов, В отличие от акварели, почти не поддается изменению прозрачности.
Высветление тонов по технологии достигается не водой,а с помощью добавления белил, смешения с ними на палитре что требует практики и продуманного рассчета, недоступного маленькому ребенку. На листе образует сразу же густые мазки, резко сформированные по контуру, тем самым провоцируя обводку и границы, «душащие» движение цвета.
Материал по своему предназначению — ДЕКОРАТИВНЫЙ, ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЙ, ПЛАКАТНЫЙ, КРАЙНЕ ВЗРОСЛЫЙ. Подчеркиваю — ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЙ, т.е. подразумевает ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ ЗАМЫСЕЛ, РАСЧЕТ, ПЛАН РАБОТЫ, ЭСКИЗ — ЧЕТКО ПРОДУМАННУЮ В ГОЛОВЕ КОМПОЗИЦИЮ. Изрядную сноровку в работе. Все это никак не возможно требовать от детей, от начинающих. Работая с этим материалом, ребенок 1. не получает полноценного переливания освобождения ЦВЕТА из КРАСКИ (цвет гуаши всегда остается густ, он выкрашивает предметы, приучая их «раскрашивать» — чайник чайниковым, дерево — деревянным, склоняет постоянно к шаблону, остающемуся затем на всю жизнь- дерево должно быть зеленым, вода — синей.. — Цвет в гуаши не дышит и не парит над листом, он МАТЕРИАЛИСТИЧЕН. Эти шаблоны восприятия впоследствии буквально ослепляют человека — он не видит — буквально — не видит — в траве другие оттенки, кроме зеленого, в небе — кроме синего. Все эти гуашевые работы вызывают ощущение какого-то «спертого воздуха», в них как будто начинаешь задыхаться, как будто дышишь чем-то застоявшимся, затхлым…

Импровизация гуашью затруднена, из-за изрядного сопротивления этого материала. Можно сказать, материал «молчалив» — он внутренне пассивен, что хорошо для исполнителя по задуманному эскизу, но плохо для всматривания, для поиска разнообразия воспрития… Для меня гуашь по сравнению с акварелью — как кубик Рубика из анекдота: «для высшего командного состава: Все грани зеленые и неподвижные». А ребенку от цвета нужно получить разнообразие, игру консистенций и оттенков -чтобы ИГРАТЬ и притывать его игру и переливы, ДЫШАТЬ его движениями…

Б. Фломастеры цветные. Опять же,материал, дающий остро-контрастную, жесткую и очень однородную по характеру линию, не реагирующую на нажим руки.
Как правило, кричаще-яркого цвета, что бьет по восприятию и притупляет чувство цвета. И то, и другое не соответствует конституции маленького ребенка.

Резкий очерк линии фломастера бескомпромиссно требует СРАЗУ ЖЕ чрезвычайной точности и контроля движений,- как при работе ножом или скальпелем.Малейшая ошибка оставляет четкий след, поправить или уточнить который уже невозможно.(Я боюсь ошибиться…У меня не получается… Я не умею.)

Инструмент почти не реагирует на силу нажатия изменением толщины линии , что приводит к характерному»черканию»и жестко-судорожному «клешневому» захвату фломастера не кончиками пальцев, а всей кистью руки, с сильным однообразным ее напряжением. Что прямо-таки калечит еще находящуюся в процессе роста кисть ребенка, приучает к напряженности, которая перетекает в душевное переживание процесса рисования. (Рисовать — это ТРУД — говорит тело душе.)
Попробуйте писать шариковой ручкой на листе бумаги, положив его на камень. Отсутствие мягкой отдачи поверхности заставит вас все сильнее сжимать ручку. Вы сразу же начнете искать, что подложить под лист.Примерно так же устроен механизм зажима руки при работе фломастером.В последствии дети так же начинают писать в школе, зажав ручку. как рак клешней.
Я часто сравниваю фломастер со скальпелем или лазерным резаком, который дали ребенку.

Самые главные пыточные инструменты «урока рисования«, способные
полностью отбить охоту, показав тебе ВСЮ ПОЛНУЮ БЕЗДАРНОСТЬ и
НЕСПОСОБНОСТЬ СОЗДАТЬ что-то настоящее…-
— Набор 8-12 сухих акварельных красок в одной коробочке, в комплекте с тонкой МЯГКОЙ кисточкой, простым карандашом, ластиком и альбомом для рисования.
чередь в ощущении души во всем, а не в грубой материи. (Замечу в скобках, что в гос. Системе образования очень много — и печально успешно, потому что теперь в массе это считается «детским творчеством — уделяется внимания именно рисованию с детьми плотными материалами, — гуашь, теперь акрил, приучение к жестким формам — аппликация, раскраски, склеивание, монтаж игрушек из частей — желудей, листьев… Но именно жесткий монтаж, втыкание частей по шаблону, а не пластика. При помощи материалов детей приучают мыслить рамочно, жестко и материалистически). Цвет теряя оттенки, прозрачность, светоносность утрачивает свое изначальное питающее душу воздействие. Цвета должно быть МНОГО И ШИРОКО он должен расстилаться, играть перед глазами. Много — это как раз не много разных красок разом — а один — два гармоничных цвета, с их оттенками — лучше, чем грязная мешанина из 12 цветов…

И ВЫДЕРЖКИ ИЗ ДРУГИХ СТАТЕЙ:

Основной педагогический закон «Хочешь, чтобы у ребенка были хорошие привычки, работай над своими».Иными словами дети за нами все повторяют и до определенного возраста мама — их главный кумир. Хотите, чтобы формировалась душа, ставьте перед собой высокие цели, каждый раз опережая ребенка. Но нельзя давать то, чего у тебя нет. Не надо покупать краски и впихивать их в ребенка. Купите их для себя и садитесь рисовать сами. Малышу станет интересно, что делает мама, и он с удовольствием будет перенимать ее опыт.

Есть спонтанное рисование: мелки, ручка, ребенок рисует каляку — маляку. Это идет из его тела. Формируется тело — формируется рисование и по рисункам это четко видно. Пошел в рост позвоночник — рисует множество повторяющихся форм-кружочков, лесенок, не важно, что он при этом представляет — машинку или корабль с множеством иллюминаторов. Появляются башни, высокие краны и дяди с двадцатью пуговицами. Режутся зубы — рисует острые формы: заборы, волны… даже облака и деревья на картинке немного заостряются. Или вдруг появляется кораблик с окошками, где каждое из них перечеркнуто этакой снежинкой — звездочкой. Рисует то, что растет.
В это рисование взрослому ( маме, воспитателю, шаблонам и раскраскам) любые образцы «правильного рисования» подобны наложению лубков и шин на здоровое тело, вмешиваться нельзя.

Большая беда состоит в том, что взрослые сразу хотят добиться от детей, чтобы они красками РИСОВАЛИ — формы, предметы. Здесь у родителей царит величайшее заблуждение, губящее на корню детские способности к развитию. И форма, и предмет препятствуют драгоценнейшему переживанию, в котором нуждается детская душа — переживанию САМОГО ЦВЕТА, — чистого, сочного, играющего оттенками, радужного, волшебного, питающего душу ощущением красоты высшего мира. Цвет, будучи сразу же пришпилен к предметности (водичка синяя, травка зеленая… — вранье это!) загнан в тюрьму контура, спрессован в кричащую линию фломастера… загнан в непрозрачные, кроющие, типа гуаши, краски, замешан в пластилин… Цвет — это душа краски, как сказал один художник. А ребенок нуждается в первую очередь в ощущении души во всем, а не в грубой материи. (Замечу в скобках, что в гос. Системе образования очень много — и печально успешно, потому что теперь в массе это считается «детским творчеством — уделяется внимания именно рисованию с детьми плотными материалами, — гуашь, теперь акрил, приучение к жестким формам — аппликация, раскраски, склеивание, монтаж игрушек из частей — желудей, листьев… Но именно жесткий монтаж, втыкание частей по шаблону, а не пластика. При помощи материалов детей приучают мыслить рамочно, жестко и материалистически). Цвет теряя оттенки, прозрачность, светоносность утрачивает свое изначальное питающее душу воздействие. Цвета должно быть МНОГО И ШИРОКО он должен расстилаться, играть перед глазами. Много — это как раз не много разных красок разом — а один — два гармоничных цвета, с их оттенками — лучше, чем грязная мешанина из 12 цветов…

Что вы думаете о раскрасках?

Это «железный обруч» для детского рисования.

Ваши пожелания начинающим художникам?

Любить цвет и его движение. Цвет — душа краски. Форма — это застывшее, остановленное движение. Гете говорил: «учиться рисовать — это учиться видеть». И в другой раз добавил — Цвета — это деяния и испытания Света». Древняя же мудрость гласит: «Материя есть сотканный Свет. Душа же есть растворенная любовь». Это не пустословие.

Мне пишут:

«Один цвет дать ребенку для начала живописи? А как его выбрать? По идее, выбрать его должен ребенок (именно тот цвет, который ему нужен сейчас). Но я же не могу поставить перед ним несколько баночек с краской, а потом убрать все, кроме одной, он обидится

Начнем с того, что утверждение, что «по идее выбрать его должен сам ребенок» — это не так! — это ложное положение является источником массы бед! (Смысловой акцент у взрослого, конечно же будет на слове ВЫБРАТЬ!)
Дело в том, что ребенок до определенного возраста не в состоянии заниматься деятельностью выбора. Он не выбирает, он просто берет.
Разница чрезвычайно тонка, взрослому понять ее очень трудно, потому что взрослый почти всегда выбирает. Ребенок же живет в ЭМПАТИИ (сродстве и притяжении) к миру, его организм, его внимание открыто навстречу ВСЕМУ. Выбор же предполагает предпочтение — и, значит, сознательное отвержение некой части бытия. Для отвержения нужен инструмент отсечения. И это — сознание, которое и обладает тем самым «отталкивающим», отсортировывающим свойством. Но прежде чем отвергать, выбирать — ребенку как воздух требуется испытать и испробовать мир во всей полноте!

Ребенок в своих ВОСПРИЯТИЯХ — буквально всасывает, впитывает восприятия всем своим существом..Ни о каком ВЫБОРЕ, взвешивании речь не идет, — как магнит к железу, притягивется он к воспринятому. Потому-то дети так болезненно реагируют на лишение этого предмета — как на отнятую в пустыне воду…

Привлечь, заинтересовать, раскрыть что-то детям можно только ПОДЕЛИВШИСЬ СВОИМ ИНТЕРЕСОМ. своей игрой с этим, своей фантазией. Именно поэтому меньшие дети все время лезут к старшим. Только те сели в шахматы играть — ему надо шахматы. — «Ну на, а мы вот шашки возьмем»… — Ему тут же нужны шашки… — Да не шашки ему нужны! А интерес играющих привлекает его! Не материя! Душа взрослых, прикасаясь к вещам, волшебной палочкой внимания раскрывает в них дверки в высший мир — мир игры, таинственного, радостного, познания подлинности бытия.
И ребенок, как говорили раньше, ЗАРАЖАЕТСЯ ЭТИМ ИНТЕРЕСОМ.

НО — О УЖАС!!! ЧТОБЫ ПОДЕЛИТЬСЯ ИНТЕРЕСОМ — НАДО ЕГО ИМЕТЬ…

Для этого нужно
1.самому заинтересоваться для чего «это» —
2.заняться этим предметом, делом…- но для этого нужно —
3.отставить в сторону все остальные мешающие «интересы» — типа — а вот научусь сегодня рисовать, и научу завтра и ребенка — надо позволить себе ВСЕЦЕЛО УВЛЕЧЬСЯ САМОМУ этим занятием
4.чтобы позволить себе увлечься, надо перестать думать о том, что детям полезно, и начать делать то, что просит сердце — петь, танцевать, рисовать,мастерить. .. ИГРАТЬ.

ИГРАЯ с красками, звуками, словами человек учится всему на свете. Собственно, потому ребенок и играет — что игра это божественный перводвигатель жизни и познания, не требующий никакого отвержения и выбора, подразумевающий еще полное слияние с вещью. Это проявление ЭМПАТИИ, сродства, охват предмета во всех его качествах со всех сторон. Иначе можно было ы назвать игру чистым ПРИЧАСТИЕМ МИРУ.
Способ выбора очень простой! Так же, как вы выбираете. что ребенку сказать, куда пойти гулять сегодня, или надо ли ему улыбнуться? Или произнести какое-то слово? В основе этого «способа» лежит то, что ребенка на этот свет и привело — его изначальное ДОВЕРИЕ и ЛЮБОВЬ к вам, и ваше доверие и любовь к нему.- Дарение и БЛАГОДАРЕНИЕ. Не бойтесь просто взять и что-то протянуть, что-то предложить. Но не с вопросом- Хочешь вот это?» — А с импульсом ОТ СЕБЯ, ОТ СВОЕГО СЕРДЦА:»Смотри, что у меня есть! Вот здорово! А знаешь, что я (я, не ТЫ, а я, я, я, мама. родитель!) сейчас хочу сделать? Будьте впереди, будьте ВЕДУЩИМ, на шаг вперед, и за вами пойдут. ПРИМЕР И ПОДРАЖАНИЕ — волшебная палочка в малом возрасте.

Будьте рады и уверены в той «краске», которую вы выбрали ИМЕННО СЕГОДНЯ И СЕЙЧАС, ИМЕННО ДЛЯ СВОЕГО РЕБЕНКА, ДЛЯ НЕГО, — и вручите ее ОТ СЕРДЦА, добавив в нее немного волшебного вещества — своей фантазии, игры, и радости. Здесь не нужен СТРАХОВОЙ полис (от слова СТРАХ) — а вдруг ребенку это не понравится, не полезно будет? — СЕРДЦЕ ПОДСКАЖЕТ.

СОВРЕМЕННЫЕ МАМЫ ПОСТОЯННО ТРЯСУТСЯ ОТ СТРАХА «СДЕЛАТЬ С ДЕТЬМИ ЧТО-ТО НЕПРАВИЛЬНО, ЧТО НЕ БУДЕТ ИХ РАЗВИВАТЬ В ВЕРНОМ НАПРАВЛЕНИИ». —
ДАЙТЕ ЛЮБВИ И РАДОСТИ ПОДСКАЗАТЬ ВАМ ВЕРНЫЙ ПУТЬ !.. Позвольте себе послушать себя…

Чтобы было понятнее, представьте себе: любящий вас мужчина стоит перед киоском с цветами, и выбирает — какие же вам купить? Он же не бежит вас спрашивать — какие тебе цветы купить?? Он вас ПРЕДСТАВЛЯЕТ ВНУТРЕННЕ, обнимает своей душой — и ВИДИТ, какие цветы вам именно сегодня и сейчас надо нести…
Постоянные вопросы, которые мамы задают детям «Какой сок ты будешь?» «Кашу будешь?» «Гулять пойдем?» «Тебе не холодно?» — атрофируют собственное чувство сопереживания родителем ребенка, а кроме того, приводят и его к неуверенности в себе — по родительскому же примеру! Если МАМА (а мама же знает все на свете! ) и она — не знает, куда мы пойдем гулять, а еще и спрашивает у меня. .. Караул.
В чем же тогда можно быть уверенным, если даже мама этого не знает?

Конечно, я могу поделиться опытом цветовых предпочтений маленьких детей — они очень часто нуждаются в нежно-розовых тонах, и в целом для маленьких предпочтительны теплые цвета (розово-красно-оранжево-желтые, но они с удовольствием хватают также и «цвет морской волны- зеленовато-голубой — просто потому, что он очень остр, пробуждающ… ) Цвет — это ПРЕПАРАТ, это — вселенский дар, Собственно как и все на свете.
Вы же не спрашиваете, каким ласковым словом наделить вашего ребенка, или как его обнимать? Попробуйте дать и цвет так, как будто ваша душа в этот момент обнимает и целует его, вознося В ЭТОМ ЦВЕТЕ… Одевает его в этот цвет, как в волшебный плащ, как в царские райские одежды, взятые в волшебном доме радуги, сияющем и цветном. Как будто вы в раю, и дарите цветок этого цвета, со всей любовью и благоговением — к нему, к цвету — и к самой ЖИЗНИ — за возможность этот цвет видеть и им ДЫШАТЬ. .. И тогда все будет на своем месте… дар от сердца всегда достигает цели.

Вот такой большой пост получился, в заключении напишу о том, что Александр Цвелик кардинально поменял во мне мироощущение, до прочтения его статей, я бы никогда не задумалась о критике выбора. Мне нравятся его эмоциональные, живые статьи, бьющие капслоком в самую суть, заставляющие задуматься прямо сейчас.

А Марина Озерова мне понравилась описанием зрительного восприятия и его формирования, подробным расписанием стадий рисунка, множеством идей для рисования, ответами на важные вопросы и общим впечатлением «раскладывания по полочкам», но с некоторыми глобальными вопросами я все-таки больше тяготею к Александру Цвелику, вот тут можно почитать его дневник в жж.

НЕБОЛЬШОЙ БОНУС ДЛЯ ТЕХ, КТО ДОЧИТАЛ ДО КОНЦА:)

в своем первом посте «Акварель моей души» я писала о том, как проходили наши занятия до знакомства с Цвеликом, гуашь, только гуашь…все цвета сразу, тонкие кисти и ничего. Никаких результатов. Как первая акварель плавным растекающимся цветом пробудила в нас эту уверенность в том, что теперь мы все делаем правильно. Теперь, в нашем рисовании преобладает живопись «по-мокрому», а еще с огромным удовольствием раскрашиваем ткани (мама отдала ненужные белые наволочки), которые потом служат одеялками для куклы, раскрашиваем весенних птиц из той же ткани

Я пишу «нашем, мы» потому, что я не сижу в сторонке, как раньше. У меня тоже в руках кисть, часть птиц раскрашивает дочка, а остальных я, а она наблюдает или помогает, по желанию. У меня тоже есть свои восковые мелки и лист бумаги. Я не холодный надсмотрщик и наблюдатель, советчик и знаток, я мама, которая просто рисует в свое удовольствие, красит ткани, а по ночам расписывает фигурки и дочка знает ,что эти фигурки расписаны мамой, она говорит об этом и на душе в этот момент так хорошо…никогда я не слышу такого нежного «мааама», если в руках она держит холодный, прижатый к полу, пластик. Восковые мелки по началу не давались нам, не хватало силы нажатия, цвета были бледные. Известная в вальдорфских кругах, и не только, фирма Stockmar как-то сразу подарила нам новые результаты в опыте с восковыми мелками. У дочки началось получаться, а я рисую нашими старыми запасами. Сразу появился правильный нажим, экспрессия в работах, желание рисовать еще и еще, и что обязательно, поставить работу на полку.

Я стала в целом, очень внимательной к своим словам и перестала бесконечно продолжать выбрать что-то из чего-то…я внимательнее слушаю себя, свой внутренний голос.

п.с. Спасибо еще раз всем, кто дочитал до конца! Я желаю вам найти гармонию в себе, в том ,что вас окружает, в своих мыслях. Пусть для этого потребуется время, но понять то, что нужно именно вам и вашем ребенку, поверьте, дорогого стоит. Не зацикливайтесь на чем-то одном,выбирайте лучшее на ваш взгляд, будьте пластичными в этом выборе, но твердыми в своем решении. Удачи и вдохновения;)

7 советов родителям, как заинтересовать ребёнка рисованием

Рисование — занятие очень полезное в любом возрасте. Это и развитие мелкой моторики, и возможность выпустить накопившиеся эмоции, и воспитание чувства прекрасного. Впрочем, об этом мы уже писали. Сейчас речь о другом.

Считается, что рисовать любят все дети. Распространённый стереотип: дай любому карапузу лист бумаги и карандаш, и он будет увлечённо творить свои художественные шедевры, а родители получат возможность сосредоточиться на своих «взрослых» делах. Но в реальности многие мамы и папы сталкиваются с тем, что малышу неинтересно рисовать. Что делать, если ребёнок не хочет заниматься рисованием? Эврика! Воспользуйтесь нашими советами!

Совет № 1: Покажите пример

С рождения и на протяжении всего дошкольного периода подражание взрослым служит основой эмоционального, интеллектуального и коммуникативного развития малыша. Используйте это, если хотите научить ребёнка рисовать. Рисуйте сами. Рисуйте увлечённо, от души — что называется, для себя. Не обязательно быть художником, чтобы получать удовольствие от самого процесса.

  • Рисуйте цветочки на салфетке, когда появился перерыв во время приготовления обеда;
  • Рисуйте узоры в блокнотике, пока вместе с ребёнком ожидаете своей очереди в поликлинике или банке;
  • Рисуйте палочкой на земле, пока гуляете с малышом в парке или на детской площадке.

Рисовать — это интересно и приятно. Но малыш может об этом не догадываться. Покажите ему на собственном примере.

Совет № 2: Не подавляйте инициативу

Когда малыш проявляет интерес к рисованию, придержите в себе рвение перфекциониста. Не стремитесь сразу поправлять кроху, заставляя его действовать по шаблонам. Безусловно, со временем надо будет прививать основы художественной грамоты, но делать это можно после того, как в сознании ребёнка прочно закрепятся позитивные ассоциации с рисованием как с таковым. Если вы не хотите, чтобы ребёнок счёл себя бездарем и отказался даже от попыток подружиться с карандашами и красками, не совершайте типичных родительских ошибок:

  • Не пренебрегайте детскими стараниями.
  • Не высмеивайте детские рисунки.
  • Не пытайтесь исправлять нарисованное ребёнком.

Всегда можно найти, за что похвалить начинающего художника. Конечно, истинные таланты к изобразительному искусству есть не у всех. Но каждый имеет право наслаждаться творчеством без боязни быть непринятым и осмеянным.

Совет № 3: Экспериментируйте с материалами

Если хотите научить ребёнка рисовать в 2-3 года, уделяйте больше внимания ощущениям, которые получает малыш во время процесса, нежели конечному результату творчества. Предлагайте бумагу разной фактуры, используйте фломастеры, цветные карандаши, разные виды красок и мела. Например, для обучения рисованию маленьких детей отлично подойдут пальчиковые краски.

  • Совмещайте обучение рисованию и развитие тактильного восприятия.
  • Знакомьте с многообразием материалов для рисования.
  • Не заменяйте традиционное рисование компьютерными программами.

Чем больше вариантов для создания рисунков узнает малыш в раннем детстве, тем выше вероятность того, что его интерес к рисованию проснётся и окрепнет.

Совет № 4: Предлагайте разные техники

Существует множество техник рисования. Многие из них доступны даже для самых маленьких творцов. Начинайте от простого и постепенно усложняйте предлагаемые малышу задания.

  • Рисуйте точки и штрихи, используя фломастеры и карандаши.
  • Покажите, как обращаться с акварельными красками.
  • Рисуйте пальчиками, ладошками и ножками.
  • Покажите, как создавать оттиски заблаговременно подготовленными (самодельными или купленными) штампами.

Для рисования можно использовать цветной лёд и зубочистки, зубные щётки, соль и песок. Вариантов масса. Пробуйте те, что считаете наиболее интересными. Главное, чтобы процесс приносил удовольствие вам и ребёнку.

Совет № 5: Занимайтесь развитием художественного вкуса

Детей старшего дошкольного возраста недостаточно учить рисовать самостоятельно. Важно сформировать у ребёнка чувство прекрасного, воспитать в нём художественный вкус.

  • Посещайте выставки и художественные музеи.
  • Изучайте сборники живописи.
  • Проявляйте интерес к различным видам изобразительного искусства, в том числе к народному творчеству.

Рассматривая, анализируя работы мастеров, ребёнок непременно перенимает что-то и для себя. Даже малышей стимулируйте не просто пассивно воспринимать увиденное, но и комментировать свои мысли и эмоции. Дети в возрасте 5-6 лет могут при помощи наводящих вопросов взрослых составлять связные рассказы о картине или арт-объекте, выделяя, что и почему ему понравилось, что не понравилось, а что вызвало вопросы и осталось непонятым.

Совет № 6: Стимулируйте детское воображение

В основе всякого творчества — и творчество художественное не является исключением — лежит воображение. Развивайте в ребёнке способность фантазировать, создавать образы, подбирать выразительные инструменты для передачи этих образов.

  • Предложите нарисовать героя только что прочитанной сказки.
  • Попросите малыша описать игрушку, которую он хочет получить на день рождения.
  • Устройте конкурс на лучший рисунок новогодней ёлки.

Развитое воображение имеет огромное значение для развития интеллекта, памяти и внимания, поэтому, работая в этом направлении, вы формируете прочный фундамент для эффективного всестороннего развития дошкольника.

Совет № 7: Не принуждайте, но не сдавайтесь

Если все ваши усилия снова и снова терпят неудачи, не поддавайтесь соблазну использовать родительский авторитет. Рисование, как и любое иное творчество, — процесс, который не принесёт пользы без искренней вовлечённости. Как говорится, насильно мил не будешь, а потому и рисование принудить полюбить силой невозможно. Но и сдаваться не следует.

  • Комбинируйте наши советы в различных вариациях.
  • Используйте рисование как спасение от скуки в ситуациях, когда иные способы развлечения реализовать крайне затруднительно.
  • Посетите мастер-классы по совместному рисованию для детей и родителей.

Возможно, рисование как способ занять ребёнка всерьёз и надолго — не ваш вариант. Но это занятие — важный элемент развития дошкольника, поэтому так или иначе, но уделять ему внимание необходимо. Особенно если вы воспитываете малыша самостоятельно, без детского сада и репетиторов.

Рисуйте со своими детьми для их и своего удовольствия. Пусть родительство ваше будет творческим и счастливым!

 

Нетрадиционные техники рисования с детьми ДЦП

Нетрадиционные техники рисования с детьми ДЦП

Останина Елена Анатольевна
воспитательГБДОУ детский сад
компенсирующего вида
Калининского района Санкт-Петербург,

Природа с рождения дарит нам чувство красоты окружающего мира. Научиться видеть красоту и во что-то её претворять — важная и сложная задача. Многие способности, которыми наделяет нас природа, остаются неразвитыми в дальнейшем. В человеке заложено желание узнавать и создавать. Вопрос гармоничного развития и творческой реализации становится, чуть ли не самым главным вопросом для современного человека. Это важно и для детей, которым необходим психологический комфорт. Иначе они не смогут развиваться в творчестве. Чем раньше вы начнёте рисовать с ребёнком, тем раньше будет развиваться у ребёнка усидчивость, уверенность в себе, интерес к изобразительной деятельности.

У детей с заболеванием ДЦП ограничены в движении. Слабо развита общая и мелкая моторика. Нарушена координация движений. Из-за двигательных нарушений предметно-практическая деятельность ограничена. Дети не ммогут удерживать предмет в руках. Недостаточно  развито согласование движение рук и глаз. Изобразительная деятельность  способствует развитию общей и мелкой моторики, развитию творческих способностей. Изобразительная деятельность способствует развитию речи, формирует мыслительную деятельность, воображение. Знакомит детей с многоцветием красок, учит работать с палитрой. С помощью палитры создавать новые цвета и оттенки красок. Изображая предмет, ребёнок обследует, рассматривает, знакомится с формами, линиями.   В процессе деятельности ребёнок быстро устаёт,ему тяжело держать правильно кисточку, поэтому в работе используются нетрадиционные техники рисования.

Рисование пальчиком. 

Для этого наливается краска в плоские чашечки, чтобы ребёнок мог свободно доставать краску пальчиком. Рядом ставится чистая вода и влажные салфетки. Вымытые пальчики вытираются салфеткой и ребёнок может брать другую краску и продолжать рисовать. После этого, как ребёнок закончит рисовать, вместе с ним рассмотрите рисунок и похвалите его.

Рисование тычком.

Для   этого необходимо взять жёсткую клеевую кисточку и любой трафарет (готовый, или вырезанный вами). Получаются замечательные рисунки (деревья, животные, птицы …) Когда убираютс трафареты, ребёнок видит сво творчество. Предложите вашему ребёнку рассказать о том, что он нарисовал, можно вместе придумать сказку. Моральная поддержка успокаивает ребёнка, даёт чувство уверенности в том, что он может сделать сам без помощи взрослого.

Рисование поролоном, ватными палочками.

Вырежьте из поролона любые фигуры или сделайте тампончики из старых фломастеров и поролона. Обмакивайте поролон  краску и смело рисуйте. Ватными палочками можно рисовать капельки, ягодки, глазки, шарики и многое другое.

Набрызг.

Для этого используется расчёска, зубная щётка и кисточка. Даже лучше несколько расчёсок и щёток, для того, чтобы ребёнок мог свободно набирать кисточкой на щётку краску. Оденьте ребёнку передничек, чтобы не испачкать одежду. Вы можете вырезать из старых журналов (цветочки, домики, деревья, машинки). Можно использовать засушенные листья, цветы.

Вырезанный трафарет положите на лист бумаги (можно прикрепить его скрепкой, чтобы не сдвигался), поставьте рядом краски и стаканчик с водой. Предложите ребёнку сделать фон краскаи (какими он захочет) Когда уберёте трафарет, то ребёнок увидит, как красиво у него получилось. Предложите дорисовать рисунок или раскрасить.

Ребёнок получает радость от своего труда,от того, что он изображает. Когда что-то трудно сказать словами, это можно выразить изобразительными средствами. Обретение такого дополнительного языка особенно важно для детей с нарушениями в двигательной сфере и речи.  

 

Обучение детей рисованию, наблюдение

Спрамани Элаун

В этой записи блога я хочу дать вам несколько основных советов, как помогать детям рисовать.

Я поделюсь лишь несколькими очень полезными советами.

Наблюдение

Одной из первых вещей, которым я учу своих студентов, является фундаментальное значение Наблюдения.

Это большое слово Наблюдение очень важно для развития хороших навыков художественного рисования.

Дети получат четкое представление о слове наблюдение, как только я объясню, что главное в обучении рисованию — внимательно присматриваться!

Отсюда пошло выражение «взглянуть глазами художника».

Чтобы рисовать, вы должны сначала наблюдать за элементами дизайна, такими как детали линии, формы или текстуры.

Линия, форма и текстура — это лишь некоторые элементы дизайна, которые можно наблюдать в объектах.

Научить детей останавливаться и наблюдать за элементами рисунка — это ключ к хорошему рисованию в течение длительного периода времени.

Относится к базовой форме

Большинство детей могут относиться к базовой форме, с которой они уже знакомы.

Чтобы помочь детям нарисовать выбранный предмет, попросите их определить простую фигуру или форму, которая похожа на то, что они пытаются нарисовать.

Вот пример того, что я имею в виду:

Когда я учу детей рисовать человеческий глаз, я говорю о форме перевернутого футбольного мяча.

С его помощью дети без труда нарисуют основной контур глаза.

Затем мы говорим о форме радужной оболочки внутри, затем я связываю это с круглой формой баскетбольного мяча.

Это обычно помогает моим ученикам справиться с трудной идеей рисования идеального глаза.

Учащиеся разбирают этапы рисования идеальной формы глаз, не раздумывая, с чего начать.

Наблюдение за формой и формой — первый шаг к рисованию.

 

В каком возрасте дети могут научиться рисовать?

Обычно дети, пишущие алфавит, могут понять некоторые легкие инструкции по рисованию.

Рисунки становятся лучше, когда художник получает мелкую моторику над своими отметками.

Таким образом, юные ученики могут делать эти отметки, но не с достаточной точностью.

Качественный и точный рисунок требует многолетней практики.

Дети по-прежнему могут рисовать и веселиться.

Рисование — это естественный человеческий навык, который можно развивать, как писать письма и ездить на велосипеде.

Если вы родитель или учитель, помните, что не стоит ожидать от детей или начинающих художников отличных оценок за рисунки.

Хотите верьте, хотите нет, но у меня всегда есть родители, которые спрашивают меня, почему рисунки их детей нечеткие или подробные.

Практика, практика и еще раз практика!

Обучение рисованию требует трех действий, я называю их 3 составными частями навыка:

Когнитивная обработка

Зрительное восприятие

Мелкая моторика

Зрительное восприятие развивается годами, поэтому дети учатся рисовать то, что знают, поэтому дети не могут видеть то, что видят взрослые, но они могут наблюдать и учиться видеть детали с течением времени и лучше понимать свой предмет.

Узнайте больше об этом, прочитав мою книгу:

Естественное воспитание детей в изобразительном искусстве©

В этом блоге я поделился своим лучшим советом, как помочь детям рисовать.

Я обсуждал, как сосредоточение внимания на знакомых формах помогает детям намного легче рисовать детали.

Если вы хотите узнать больше о моем методе естественного искусства, прочитайте больше блогов здесь или купите мои книги по художественному образованию, нажав на ссылки ниже.

Спасибо за прочтение!

 

Все права защищены © Nature of Art For Kids®

Никакая часть этого блога не может быть использована или воспроизведена каким-либо образом без письменного разрешения, за исключением кратких цитат, включенных в критические статьи и обзоры.

Приложение «Как рисовать для детей»

Дети, вы любите рисовать? или рисование? Хотели бы вы, чтобы учитель учил детей рисовать? Я помню, как тяжело было, когда я пытался найти учителя рисования для своего сына, когда он был младше. Вы хотите найти подходящего учителя, затем вам нужно выяснить расписание… К счастью, с новыми технологиями это уже не так сложно. Сегодняшнее приложение — это приложение для детей, которое учит детей рисовать различные предметы, которые им интересны.

Drawing for kids (step by step) — это приложение для рисования с более чем 30 объектами: рыба, свинья, док, аллигатор, мяч, дом и т. д. Оно предлагает пошаговые инструкции. Мне нравится размещать сетку на заднем плане, пока дети рисуют. Это помогает детям получить чувство размеров и относительного положения. Дети могут решить, хотят ли они рисовать самостоятельно, следуя инструкциям, или они хотят обводить линии рисунка шаг за шагом. Все картинки представляют собой забавные объекты и могут быть закончены за 5-6 шагов.

Закончив рисовать, дети могут перейти к разделу раскраски.Их рисунки будут отображаться, и они могут использовать 5 инструментов для раскрашивания с более чем 30 цветами, чтобы оживить свои изображения цветами. Когда они закончат рисунок, они могут сохранить его в фотобиблиотеке вашего устройства или отправить на печать, если ваш iPad подключен к принтеру.

Мне нравится выбор предметов для рисования, все это нравится детям. Простые шаги рисования позволяют легко следовать даже для малышей. Возможность раскрасить собственный рисунок — еще одна забавная идея, которая заставляет детей чувствовать себя особенными.Это отличное приложение, которое учит детей рисовать. Дети учатся рисовать, развивают мелкую моторику. Я бы хотел, чтобы у нас было это приложение, когда мой сын был моложе.

Чтобы лучше использовать приложение, я предлагаю приобрести стилус, который подходит для маленьких рук. Вот два удобных для детей стилуса, которые нам понравились: iCrayon и Kidori.

Рисунок для детей (шаг за шагом) доступен на iPad. Обычно это $ 2,99 в App Store. Это бесплатно в течение ограниченного времени прямо сейчас.

Если вы хотите проверить или приобрести его, воспользуйтесь ссылкой App Store, указанной ниже.Стоимость для вас одинакова, но iGameMom получает небольшой процент. Спасибо за вашу поддержку! Примечание: ссылка работает для всех стран.

Как рисовать распечатки из Большой книги по рисованию для детей

Мы так рады поделиться этим ранним предварительным просмотром нашего новейшего учебника: Большая книга рисования для детей , с более чем 500 предметами для рисования для детей! Вот 12 примеров того, как рисовать печатные формы из этой сентябрьской книги. Мы очень рады предстоящему выпуску этого пошагового руководства по рисованию, которое необходимо всем детям. С этой книгой научиться рисовать легко. А самое приятное для вас то, что ваш ребенок будет часами развлекаться, оттачивая свои художественные навыки.

«Большая книга для рисования для детей» — это сборник двух наших самых продаваемых книг: «Книга для рисования для детей» и «Книга для рисования животных для детей». Он также включает в себя более 100 очаровательных милых уроков рисования в стиле каваи, подобных этим! Самое главное – эта книга будет ПОЛНОЦВЕТНОЙ! (Это наша мечта сбылась !!! Мы ТАК воодушевлены этим!) В этой книге вы найдете сотни вещей для рисования, а также новые, ранее не публиковавшиеся рисунки!

Превратите творчество в умение рисовать

Если ваши дети увлекаются искусством, рисованием или просто хотят научиться рисовать милые иллюстрации, эта книга для вас! Эта гигантская тетрадь содержит простые пошаговые идеи рисования, которые превращают любовь к рисованию в мастерство. Упражнения в наборе «Большая книга рисования для детей» содержат советы о том, как рисовать, простые приемы и множество идей, и вскоре ваш ребенок сможет вывести свое творчество на новый уровень. Вы будете героем своего ребенка, потому что эта книга:

  • Создайте рисунок для детей Уверенность
  • Позвольте вашему ребенку проводить больше времени с искусством , пока вы занимаетесь списком дел
  • Развивайте творческий потенциал , чтобы распространить его на другие сферы жизни ваших детей
  • Уберите детей от экранов и сделайте что-нибудь креативное своими руками !

A S Пошаговое руководство по рисованию Все для интереса

Эта тетрадь с заданиями станет отличным подарком для девочек, которые хотят научиться рисовать милые вещи, или для мальчиков, которые любят рисовать мультфильмы.Каждое занятие похоже на мини-урок рисования, разбитое на простые шаги, чтобы все начинающие художники могли создать шедевр. А с помощью простых инструкций по пошаговому рисованию дети могут превратить свое творчество в художественную уверенность.

В этой огромной тетради для детей вы найдете пошаговые инструкции по рисованию более 500 интересных предметов, таких как:

  • Природные объекты, включая животных, деревья, водопады, листья и цветы
  • Гитары, пианино, арфы и другие музыкальные инструменты
  • Спортивные товары, такие как футбольные мячи, теннисные ракетки и бейсбольные перчатки
  • Роботы, мифические существа, праздники, мультфильмы, люди и многое другое!

Распечатайте эти бесплатные отрывки прямо сейчас, прежде чем книга будет выпущена.

——————— Реклама ———————
————————————————— ——

Как рисовать печатные формы для детей

Сделайте предзаказ на свою копию на Amazon уже сегодня!

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.