Как сделать фон для рисунка на бумаге: Красивый фон для детского рисунка

Содержание

Красивый фон для детского рисунка

Красивый фон для детского рисунка

Вы, наверно, заметили, что детские рисунки и аппликации выглядят красивее, более законченными, если они выполнены не на белом листе, а на каком-либо красивом фоне.

Посмотрите, как меняется содержание рисунка, когда появляется фон – цветовое заполнение листа.

Есть несколько идей, как своими руками, без каких-либо особенных материалов и инструментов и достаточно быстро сделать интересный фон (тонировать).

Способы тонирования бумаги:

1. Акварель по сырой бумаге

Самый доступный способ. Потребуется: бумага, акварель, вода, широкая кисть. Намочите лист белой бумаги, а затем сразу наносите акварельную краску.

Для однотонного фона, размывка выполняется широкими мазками. Если использовать несколько цветов, акварель будет красиво растекаться и смешиваться.

2. Текстурная бумага

Сначала нанесите акварель на мокрую бумагу, как в предыдущем способе. Затем используйте различные подручные материалы.

У этого способа создания фона много вариантов:

  • можно посыпать еще влажный фон крупной солью, дать подсохнуть – получатся живописные разводы;

  • накрыть пищевой пленкой и сдвинуть (смять) ее руками, просушить, только после этого снять пленку – получатся заломы;

  • накрыть влажный фон упаковочной пленкой с пузырьками, дать подсохнуть;

  • покапать спиртом из пипетки – увидите нечто похожее на мыльные пузыри.

Не бойтесь экспериментировать с подручными материалами, акварель – очень благодарный материал для детского творчества.

3. Фон из брызг или клякс

Интересный фон получится, если краску разбрызгивать на сухую бумагу. Набираете краску на широкую плоскую кисть, а потом просто постучите по кисти карандашом. Капли оставят на листе забавные пятна. А если нужны кляксы, просто добавьте в краску побольше воды.

У этого способа вариантов тоже множество:

  • можно разбрызгивать с маленькой или большой кисти;

  • с зубной щетки – нанести краску и провести расческой;

  • можно разбрызгивать, положив трафарет.

4. Имитация старинной бумаги

Из смятой бумаги тоже получится отличный фон. Мнем бумагу, достаточно сильно. Затем расправляем и гладим утюгом (через слой бумаги). Теперь красим акварельными красками в один цвет или несколько. Если окрашивать заготовку чайной заваркой, получите имитацию старой бумаги. После того, как все высохнет, фон готов к дальнейшему творчеству.

5. Фон «под кожу»

Плотно закрашиваем бумагу гуашью, желательно натурального цвета. Пока сохнет, комкаем копировальную бумагу, потом распрямляем и прикладываем красящей стороной к уже высохшему фону. Накрываем сверху покрывалом и проглаживаем утюгом. И можно смотреть на результат. Если прожилок маловато, можно еще покомкать копирку и повторить процедуру.

6. Простой печатный фон

Обычными губками для мытья посуды (новыми, конечно) тоже можно хорошо задекорировать бумагу. Разводите в мисочках краски нужных цветов (гуашь или акварель), макаете в них «печати» и просто печатаете до тех пор, пока результат Вам понравится. Для печатей можно использовать различные предметы: конструктор Лего, упаковочный материал, донышки пластиковых бутылок.

Выбирайте: живописные разводы или брызги, старинная бумага или даже «кожа». Восторг детей гарантирован.

Как это сделано? Мастеркласс по изготовлению фона

Я сегодня начала красить фон для своей большой картине к выставке, заодно решила снять весь процесс поэтапно, потому что время от времени меня спрашивают, как подобный фон сделан, и я с удовольствием отвечаю, но почему бы не написать все один раз и подробно, с картинками?))
Итак, как сделать вот такой фон:

Для проекта понадобятся
1. Стаканчик с водой и три кисти — одна широкая плоская, одна средних размеров для нанесения туши, и самая завалящаяся, которую не жалко — для маски для акварели.
2. Бутылочка с распылителем с водой. Я использую осовбодившуюся бутылочку от «пшикалки» от загара, а вообще подойдет любая, лишь бы хорошо распыляла.
3,4 Акварель. Любая, которая вам нравится или которую не жалко. Я использую здесь Белые Ночи и китайскую Marie’s, но это дело вкуса и выбора. Детскую и совсем плохого качества я бы не брала — нужно чтобы она была сочная и хорошо равномерно распределялась.  Для создания фона акварель можно заменить и гуашью, и акрилом, но обычно по этим материалам рисуется труднее, чем по акварели, которая имеет свойство даже при хорошем покрытии сохранять качества бумаги, на которую она наносится.
5. Для тех, кто любит поярче — цветная тушь, здесь я использую Winsor&Newton (Vermillion, Peat Brown, Deep Red & Sunshine Yellow).
6. Маска для акварели — они бывают разные — те которые остаются на листе после нанесения, и те, которые можно убрать с листа. На нужна последняя, которая удаляемая.
7. Пластиковая пленка для кухонных нужд.



Ну и конечно важна бумага, она обязательно должна быть акварельная и плотная, потому что мы будем лить много жидкости на лист и вообще над ним всячески экспериментировать, поэтому обычная бумага не годится.

Я выбрала для этого проекта Arches Cold Pressed Watercolor Paper, 300, 76Х54 см, но до этого я делала такой фон в альбомах, где плотность бумаги 185 или 200 и они отлично справлялись.

Итак, процесс.
1. Разложите акварельный лист на бумаге большего формата, газете или целофане, сбрызните лист водой из распылителя и потом широкой плоской кистью, намоченной в воде, распределите аккуратно жидкость по листу.
Потом наберите на влажную круглую кисть цветную тушь и брызните ее на лист. Касаться листа кончиком кисти, будут получаться вот такие звездочки:

Можно динамично рассекать кистью воздух, создавая полосы:

Если вам какое то место кажется слишком ярким, или лист просох и капля туши просто стоит на нем, можно брызнуть на нее и вокруг водой из распылителя. Получатся маленькие облачка краски:

Можно смазать какие то места широкой кистью, пока тушь не впиталась в лист и не высохла — после этого она становится сравнительно водонерастворимой.
К тому моменту, как вы закончите с тушью, ваш лист будет выглядеть примерно вот так:

Красота, правда? На этом этапе рисунку надо дать высохнуть, потому что следующим будет нанесена маска для акварели.

2. Маска для акварели сделана из водоотталкивающей жидкой резины, которая при засыхании становится похожей на резиновый клей по консистенци и может быть удалена с листа, обнажив бумагу или тот слой краски, на который ее нанесли. В акварели ее используют для сохранения светлых участков фона или бликов на картинах, поскольку акварель традиционно наносится методом наращивания тона от светлого к темному, и порой просто необходимо блокировать какой то светлый участок, чтобы вернуться к нему позже.
В нашем хаотическом произведении маска используется больше для создания визуального интереса и большего разнообразия элементов.

На сухой лист маска наносится кистью или ее рукояткой, так же ее можно капать и разбрызгивать. Важно хорошо перемешать маску до нанесения, потому что в бутыльке она обычно жиже на донышке и гуще ближе к горлышку, где она соприкасается с воздухом. Кисть после нанесения маски нужно срочно помыть холодной водой, иначе она склеет ворс. Маску нужно оставить до полного просыхания, она при этом становится вязкой и силиконовой на ощупь.
Моя маска меняет цвет при высыхании — от почти белой она становится насыщенно-желтой на цвет, но разные бренды имеют разные характеристики.

3. Пока маска сохнет — я подготавливаю акварель. Нормальные художники используют белые палитры, но я вот полюбила этот картонный каталог с выставки и мешаю краску на нем.
Если вы используете не акварель не в тюбиках, а в сухом виде, как здесь в моей коробке Белых ночей, желательно сухую акварель сбрызнуть водой из пульвелизатора за минут 5 до нанесения — она впитает воду и станет гораздо ярче и послушнее при нанесении.

4. После того, как маска просохла, щедро смочите свою плоскую кисть и наберите на нее краски, нанесите ее по поверхности листа сочными мазками, добавляя воды или краски там, где необходимо.
Можно оставлять непрокрашеные места, смешивать краски или распределять их отдельно по участкам — все в вашей власти))

Лист не был слишком водянистым или сухим, краска должна быть влажной и сочной, потому что это важно для следующего этапа.

5. На этом этапе мы приклеиваем к влажному акварельному листу пластиковую пленку. Пленку можно помять, так даже интереснее, положить на лист и примять заломы.

Внимание: когда пленка плотно приклеилась к листу, желательно ее не трогать и не перекладывать — она снимет большее количество краски с собой. Небольшие изменения можно делать, но чем меньше вы ее перекладываете до высыхания, тем лучше.
После нанесения пленки, ее можно придавить или оставить как есть, можно положить плоский лист с грузом наверх, а можно сделать как я и пойти пить чай))

Сколько вы будете держать пленку — ваше дело. Я снимаю через минут 10-15, но можно ждать и до полного высыхания. Чем дольше, тем более контрастным будет узор.

6. Убираем пленку, если надо — досушиваем лист и снимаем маску. Если лист покрашен густо маску иногда трудно увидеть, но ее всегда можно нащупать — она резиновая на ощупь. Я снимаю маску просто чистыми сухими пальцами, скатывая ее с листа, но я уверена, что есть более цивилизованные способы.
Вот здесь белые пятнышки на листе — следы нанесенной раньше маски.

7. В этот раз мне показалось, что белые капли от маски слишком контрастные и не совсем мне нравятся, поэтому я кое какие области переделала — нанесла поверх акварель и положила пластик выборочно на эти места. Важно такие коррекции делать после полного высыхания первого слоя — тогда ничего не будет стираться, смазываться или смешиваться между собой.

Вот что у меня получилось в итоге:

Детали:

8. Что еще можно сделать и что дальше?
Можно продолжить эксперименты и получать удовольствие от процесса. Я царапала мокрый лист зубочисткой, брызгала спирт и добавляла к нему акварель, чертила по сухому листу свечкой, клеила коллаж на самый нижний слой, натирала влажные места золотой фольгой и посыпала песком, отмывала акварель чаем и красила поверх еще один слой. Всякий раз получалось что то очень другое и очень очень классное.
Я использую такие текстуры для своих рисунков.
Их можно посмотреть при желании например здесь:
http://mordanaglaya.livejournal.com/200927.html
http://mordanaglaya.livejournal.com/199276.html
http://mordanaglaya.livejournal.com/200227.html
Поскольку акварель и тушь довольно прозрачные материалы, любой нарисованный поверх не пестрый и не прозрачный объект, на контрасте приобретает дополнительный объем и глубину.
По такому фону можно рисовать акрилом, гуашью, черной тушью, линерами, фломастерами, гелевыми ручками и карандашами.
Можно порезать это дело на открытки или коллаж, очень классные штуки получаются.
Можно вклеить в артбук, можно наделать закладок для книг, можно повесить на стенку и любоваться.

Я очень надеюсь что кому нибудь это пригодится.
Ваша Аня

Справедливо будет упомянуть, что на эксперименты с разными техниками меня сподвигли бесплатные видеоуроки на сайте http://www.strathmoreartiststudio.com, о которых я уже писала несколько раз и напоминаю, что никогда не поздно записаться))

👩🏻‍🎨 Градиентная штриховка карандашем | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом

Фон является самым трудоемким  и порой крайне сложным  занятием.

  На этом завершающем  этапе рисования можно легко  испортить свой рисунок неаккуратной градиентной штриховкой. Но не стоит расстраиваться раньше времени, ведь в этом деле нет ничего особенно сложного, если, конечно, подходить  к делу неспеша и с умом. Давайте сейчас рассмотрим такую штриховку.

Шаг первый.
Берем в руки НВ карандаш и начинаем намечать  направление штриховки тонкими линиями. Это нам нужно, прежде всего,  для того, чтобы в дальнейшем  не сбиться с нужного направления и не сбиться с направления  штриха.

Шаг второй.
Наносим более частую штриховку. Если мы это не сделаем сейчас, то штриховка может начать кривиться.

Шаг третий.
Начинаем понемногу заполнять самые большие пробелы между основными линиями. Старайтесь на этом этапе не сбиться с заданного направления штриха.

Шаг четвертый.
Когда будете заштриховывать, обращайте внимание на отсутствие  темных пятен. Чем их будет меньше, тем красивее будет смотреться конечный рисунок.

Наш штрих должен быть равномерным, сила нажима должна быть одинаковой. Если получается более темное место, следует снять графит клячкой. Этот материал липкий, и не должен повредить  бумагу. Для осветления места достаточно всего лишь острым концом коснуться темного пятна.

Шаг пятый.
На этом этапе мы полностью закрашиваем белые промежутки. При этом  штрих не стоит  делать длинным, чтобы его не повело по окружности. Накладывайте короткую градиентную штриховку,  размещая штрихи недалеко  друг от  друга. Нельзя забывать и о краях рисунка. Там не следует  оставлять  белых мест.

Шаг шестой.
К этому времени можно взять уже более мягкий  карандаш, например, 2В, и начать заштриховывать самые темные места фона. Тут  главное постараться не нарушать  равномерность.

Шаг седьмой.


На этот раз мы должны взять самый мягкий карандаш (8В), а затем  им пройтись  по самым темным местам рисунка. В результате должен получиться градиентный фон.

Шаг восьмой.
Займемся краями. Следует пройтись по всем краям, чтобы удалить остатки белого цвета, потом можно его  окантовать по линейке. Главное правило —  не нужно создавать сильное давление на карандаш, чтобы линия не стала чересчур темная

Наш урок окончен. Помните, что такой метод штриховки всегда вам пригодится, особенно это касается заштриховывания больших пространств на рисунке, поэтому в этом способе штриховки следует непременно попрактиковаться.

Как сделать фон на документе word?

Обычно текстовые документы набираются на белом фоне. Но, в некоторых случаях возникает необходимость сделать фон другого цвета. Например, такая необходимость может возникнуть при создании буклета или брошюры. К счастью, текстовый редактор Word позволяет реализовать такой вариант. В данной статье мы расскажем о том, как сделать фон страницы в Word 2003, 2007, 20010, 2013 или 2016, а также как его убрать.

Если вы используете текстовый редактор Word 2003, то для того чтобы сделать фон страницы другим цветом вам необходимо открыть меню «Формат» и перейти в меню «Фон».

В меню «Фон» можно выбрать один из предложенных цветов или нажать на кнопку «Другие цвета», после чего в качестве фона страницы можно будет выбрать вообще любой цвет.

В Word 2007 и более современных версиях Word, смена цвета фона страницы делается немного по-другому. Здесь для того чтобы сделать фон страницы не белым, а, например, красным, нужно перейти на вкладку «Разметка страницы» и нажать на кнопку «Цвет страницы». После нажатия на данную кнопку откроется небольшое меню со списком стандартных цветов для фона страницы.

Если ни один из предложенных цветов вам не подходит, то вы можете выбрать вариант «Другие цвета».

После этого откроется окно «Цвета». Здесь будет доступно две вкладки. На вкладке «Обычные» можно выбрать цвет фона страницы из большего списка цветов.

А если прейти на вкладку «Спектр», то можно будет выбрать любой из RGB цветов.

Кроме этого после нажатия на кнопку «Цвет страницы» можно выбрать вариант «Способы заливки».

После этого откроется окно с большим количеством настроек. Здесь можно сделать фон страницы одним, двумя или тремя цветами, а также настроить градиент.

При необходимости фон страницы можно заполнить текстурой. Для этого перейдите на вкладку «Текстура». Здесь можно выбрать одну из предложенных текстур или загрузить собственную.

Также к фону страницы можно добавить узор (вкладка «Узор») или рисунок (вкладка «Рисонок»).

Как видим в Ворде боле чем достаточно настроек для управление фоном страницы. Используя эти настройки можно сделать практически любой фон страницы.

Как убрать фон в Ворде

Если же вы заходите убрать фон в Ворде, то это делается еще проще. В Word 2007, 20010, 2013 или 2016 для этого нужно перейти на вкладку «Разметка страницы», нажать на кнопку «Цвет страницы» и выбрать вариант «Нет цвета». После этого вы получите чистый белый фон страницы, вне зависимости от того какие настройки фона страницы использовались (заливка цветом, рисунок или текстура).

А в Word 2003 нужно будет открыть меню «Формат – Фон» и потом точно также выбрать вариант «Нет цвета».

Если Вам нужно оформить документ в текстовом редакторе Microsoft Word не просто правильно, но и красиво, тогда на заднем плане лучше использовать какой-нибудь рисунок. Его можно взять любой, но лучше, чтобы он соответствовал напечатанному тексту. Также это может быть логотип или название компании. Если поставить их за текстом, то это смотрится красивее, чем водяной знак или подложка, и привлекает больше внимания.

В статье мы рассмотрим данную тему, и научимся, как сделать картинку фоном в MS Word.

Добавляем рисунок через соответствующий пункт меню

Выбрать рисунок для страницы в Word 2007, 2010 и 2013 можно следующим образом. Откройте нужный документ и перейдите на вкладку «Разметка страницы». Затем нажмите на кнопку «Цвет страницы» и выберите из меню «Способы заливки».

Если у Вас установлен Word 2016, тогда в открытом документе перейдите на вкладку «Дизайн», а дальше делайте все, как описано выше: «Цвет страницы» – «Способы заливки».

Откроется небольшое диалоговое окно. В нем перейдите на вкладку «Рисунок» и нажмите на кнопку с таким же названием, которая находится под пустой областью посредине.

Дальше через Проводник найдите картинку на компьютере, выделите ее и жмите кнопку «Вставить».

В Word 2016 перед окном, которое показано на скриншоте выше, появится вот такое. В нем можно выбрать, откуда Вы хотите вставить рисунок, это может быть изображение с компьютера, или найдите нужное через поиск.

После того, как выберите картинку, нажмите «ОК» в соответствующем окне.

Плюс данного способа в том, что фон, который Вы выберите, применяется ко всем страницам в документе.

А минус – изображение должно быть подходящего размера. Как видите, в примере, виден только один пингвин. Соответственно, эту картинку мне нужно сохранить с другим размером через какой-нибудь редактор, например, Paint.

Делаем картинку фоном страницы

Давайте рассмотрим еще один способ, с помощью которого можно сделать нужный рисунок фоновым.

Откройте документ и переходите на вкладку «Вставка». Затем нажимайте кнопку «Рисунок», чтобы добавить его на страницу.

В следующем окошке найдите то, что подходит, на компьютере, выделите и нажмите «Вставить».

После того, как картинка добавится, кликните по ней правой кнопкой мышки и выберите из контекстного меню «Обтекание текстом» – «За текстом».

Теперь весь текст, который есть в документе отобразится перед картинкой. Чтобы выбранное изображение сделать фоном всего листа и убрать белые поля, его нужно растянуть. Для этого, кликните по картинке. По краям сразу появятся маркеры – точки по углам и по одной точке с каждой стороны. Используя данные маркеры, растяните рамку по ширине и высоте так, чтобы закрыть весь лист.

Вот так получилось у меня. Плюс способа в том, что самостоятельно можно выбрать, какая часть картинки отобразится на листе: целиком, или можно растянуть и сделать так, чтобы отображалась только определенная область.

Минусом можно считать то, что выбранная картинка — это фон только для одного листа. Хотя, в таком случае, можно выбирать разные изображения в качестве фоновых для различных страниц документа.

Но если нужно, чтобы использовалось одно изображение, и страниц в документе много, тогда лучше подберите подходящий для него размер и сделайте фоном, как было описано в первом пункте.

Ваши документы, будут выглядеть интереснее, после того, как Вы в качестве фона страниц поставите подходящее изображение. Только помните, что на выбранном фоне не должен теряться текст, и он должен соответствовать тексту.

Поделитесь статьёй с друзьями:

Каждый пользователь хотел бы свою работу как-то выделить, чтобы она не походила ни на какую другую. К счастью, текстовый редактор «Ворд» предоставляет кучу вариантов и специальных инструментов для этого. В данной статье будет разобран один из таких инструментов. Мы поговорим о том, как в «Ворде» сделать фон. Будут разобраны все возможные способы, начиная о того, как сделать фон всей страницы, и заканчивая тем, как изменить фон за текстом. Но обо всем по порядку.

Изменяем цвет страницы

Для начала разберемся, как в «Ворде» сделать фон страницы, используя для этих целей стандартные шаблоны самой программы.

Первым делом, конечно же, необходимо найти соответствующий инструмент на верхней панели. Сразу стоит сказать, что использовать мы будем программу 2016-го года, поэтому с предыдущими версиями могут быть расхождения. Но в тексте все будет объяснено и для них, так что вопросов не должно возникнуть.

Нам необходим инструмент «Цвет страницы», который располагается во вкладке «Дизайн». Если же вы используете более старую версию (до Word 2010), то эта вкладка будет называться «Разметка страницы», в «Ворде» 2003 вам нужно будет использовать инструменты, находящиеся во вкладке «Формат». Итак, теперь на панели инструментов вам нужно отыскать и нажать кнопку «Цвет страницы».

По итогу откроется выпадающее меню, в котором вы можете выбрать понравившийся вам фон. К слову, если никакой цвет вам не подошел, то можете использовать больший цветовой спектр. Для этого нужно нажать на кнопку «Другие цвета».

Это был первый способ, как в «Ворде» сделать фон. Но как можно заметить, он позволяет лишь изменить цвет страницы, не привнося никаких существенных изменений. Сейчас же поговорим о том, как можно еще больше приукрасить документ.

Делаем фон страницы, используя стандартные средства

Если простая заливка листа вас не устраивает, и вы хотите что-то другое, то сейчас будет рассказано, как в «Ворде» сделать фон более изощренным.

Для этого, находясь на той же вкладке и нажав по кнопке «Цвет страницы», в меню выберите пункт «Способы заливки». Перед вами откроется окно, в котором необходимо будет определиться с используемым инструментом. На выбор есть четыре вкладки: «Градиентная», «Текстура», «Узор» и «Рисунок». Четвертую пока что рассматривать не будем.

Градиентная заливка говорит сама за себя. В этой вкладке вам необходимо будет выбрать один или два цвета для заливки и указать их тип штриховки. По желанию можно пользоваться заготовками.

Наложение текстуры, в соответствующей вкладке, подразумевает, что вы выберите один из представленных образцов. Вы можете наложить текстуру дерева или же использовать мятую бумагу — все что только пожелаете.

Во вкладке «Узор» вам предстоит выбрать один из предложенных узоров — все просто.

В целом, разумней будет, если вы самостоятельно ознакомитесь с каждой вкладкой и выберите, что-то для себя. По итогу вам нужно будет лишь нажать кнопку «ОК», чтобы изменения вступили в силу. И не забывайте, что свой выбор вы можете всегда поменять.

Делаем собственный фон страницы

Теперь переходим ко вкладке «Рисунок». Сейчас мы разберемся, как сделать фон в «Ворде», используя для этого собственную картинку.

Делается это довольно просто, в том же окне «Способы заливки», во вкладке «Рисунок» нужно нажать по одноименной кнопке, чтобы открылось окошко. В нем выберите пункт «Из файла». В появившемся проводнике нужно проложить путь к желаемому рисунку и нажать кнопку «Вставить».

После этого вы можете задать несколько параметров, затем нажимайте кнопку «ОК».

Делаем фон за текстом

Напоследок рассмотрим, как в «Ворде» сделать фон за текстом.

Процедура эта до боли проста. Изначально вам необходимо будет выделить ту часть текста, чей фон вы хотите изменить. После этого, во вкладке «Главная» нажмите на кнопку «Цвет выделения текста». Точное месторасположение кнопки вы можете видеть на картинке ниже.

В выпадающем меню вам необходимо будет выбрать цвет по вкусу и нажать по нему ЛКМ. По итогу фон за текстом окрасится в выбранный вами цвет.

Приветствую вас посетители блога moikomputer.ru

Текстовый редактор MS Word настолько богат и функционален, что просто не имеет себе равных в своем сегменте, сколько всего разного умеет эта программа помимо своего прямого назначения по созданию документов и редактированию текстов.

Но сегодня я расскажу вам как сделать фон в Word документе от однотонной заливки любым цветом до текстуры узора или рисунка.

Все действия будут показаны на примере редактора Microsoft Word 2016, но данное руководство применимо также к прошлым версиям.

Как в ворде сделать фон страницы

1. Запускаем редактор Word выбираем вкладку «Дизайн» (в более ранних версия эта вкладка будет иметь название «Разметка страницы»).

2. Нажимаем на раздел «Цвет страницы» после чего выпадет список различных цветов, которыми вы можете окрасить свой документ просто нажав на подходящий.

3. Если нужного цвета подобрать не удалось, тогда следует нажать вкладку «Другие цвета».

Обычные:

Открывшейся палитре подбираете фон после жмете ОК.

Спектр:

Здесь можно более тонко подобрать цветовую гамму потом нажать ОК.

Прежде чем перейти к следующему пункту хочу обратить ваше внимание на на инструмент,

Последние цвета: здесь сохраняются выбранные ранее вами цвета, которые можно в последствии применить.

Нет цвета: означает отмена любых действий с фоном страницы.

Градиент

Переходим в пункт «Способы заливки» откроется окошко, где будет доступна градиентная настройка.

• Цвета

1. Один цвет

Нажав галочку как показано на скриншоте можно выбрать любой цвет из открывшейся палитры вышеописанным способом. Но только этот вариант имеет функцию затемнения или осветления в следующих двух других такой «фишки» нет.

2. Два цвета

Все тоже самое, но уже слияние двух цветов по вашему выбору.

3. Заготовка

Более 20 разных стандартных интересных заготовок от однотонных до многоцветных.

• Тип штриховки

Шесть разных типов распределения цвета, прежде чем нажать ОК смотрите на «Образец» там будет показан конечный результат.

Текстура

Настроек никаких нет, но есть возможность поиска через Интернет или на своем ПК, о чем я расскажу последнем пункте.

Узор

Возможно оставить по умолчанию черном-белых цветах так и подобрать любые свои.

Рисунок

На мой взгляд самая интересная штука, наверное, многие задаются вопросом как сделать рисунок фоном в ворде? И так, что мы можем сделать?

Есть вероятность выбора картинки с своего компьютера или задать поиск в Интернет, для этого нажимаем кнопку Рисунок.

Откроется окно Вставка картинок так как на моем компьютере нет той картинке, которая мне нужна я воспользуюсь поиском изображений в Интернете при помощи поисковой системы Bing.

Приближается Новый Год значит и картинку буду искать по этой теме.

Нашлось масса новогодних картинок подобрав по вкусу нажимаем Вставка.

Здесь ОК на этом фон «Морозная свежесть» установлен.

Может не совсем удачный пример, ну, что-то в этом роде, надеюсь сама суть ясна.

Прежде чем свое творчество нужно произвести некоторые настройки редактора Word.
Входим во вкладку Файл ⇒ Параметры.

1. Параметрах Word выберите меню Экран.

2. Разделе Параметры печати поставьте галочку в пункте Печать фоновых цветов и рисунков.

3. Для применения настроек нажмите ОК.

Вот теперь вы знаете как сделать фон в Word и легко сможете наложить нужный вам цвет или фон на страницу документа, а также легко на принтере.

Я же на этом сегодня с вами прощаюсь до следующих статей.

Валерий Семенов, moikomputer.ru

Как состарить бумагу (письмо, карту, рисунок) своими руками

Мне нужен был фон для стимпанк украшений. Точней до самих украшений руки еще пока не дошли, но фон сделал))

Долго искал что же подойдет для заднего фона. Перерыл инет на тему старых чертежей в хорошем качестве, но так нормально ничего не нашел. Лучше было бы конечно найти чертежи паровых машин и механизмов. И тут попались чертежи Леонардо Да Винчи.

Первым делом я решил найти такой краситель, который был бы в каждом доме. Люблю универсальность в самоделках. Краски использовать не хотел, хотя сестра как то делала довольно правдоподобную старую бумагу — свиток с помощью краски и мочалки.

Но зачем искать легкие пути? Провел эксперимент.

В 3-х стаканах сделал крепкий чай, растворимый кофе и кокаин какао.

Потом плотный лист с рисунком (обязательно распечатайте его на лазерном принтере) разрезал на 3 части и замочил в ванночке.

(Кофе, чай, какао)

Итог: какао оставляет красивые разводы, но в итоге почти не красит лист и разводы стекают вниз. Так же лист становится мягким и рыхлым. Кофе тоже недостаточно затемнил рисунок. Чай оказался number one. Он не только придал желтизну листу, но и благодаря своему составу не дал так просто рваться бумаге.

Так что в будущем буду использовать обычный черный чай!

Нет, никого не стошнило)) Заварка нужна для концентрации жидкости и образования пятен, хотя лучше без неё в следующий раз. Сушил пару часов в теплом месте.

Края не стал палить. После этого бумага долго пачкается и оставляет сажу на всем к чему притронется.

Взамен я обрезал края ножницами. Но как придать бумаге большей древности и сделать избирательные потемнения по краям не поджигая её? Очень просто! Хорошо что есть паяльная станция и фен. Потоком горячего воздуха я очень быстро обработал края и нарисовал несколько пятен по центру. У кого нет такого фена, можно заюзать строительный. Если нет и его — можно нагреть лист над зажигалкой.

ДО

ПОСЛЕ

Но возникла еще одна проблемка. При макросъемке видно что картинка напечатана (ох уж эта лазерная печать). Пришлось обводить рисунок карандашом, т.к. буду снимать именно на макро.

Кто знает как напечатать на струйном, а потом придать желтизну бумаге — буду рад выслушать идеи. Вместе можно придумать больше!

Скачал даже пару книг с творчеством и изобретениями Да Винчи в поисках чертежей. Некоторые показались чрезвычайно маниакальными, но это уже совсем другая история.

 

Видео о том, как состарить бумагу дома от c1g:

Монотипия: интересная и простая техника рисования

Как же разнообразен мир искусства! Он не имеет границ и щедро принимает любые идеи, превращая их в отдельное направление творчества. Одним из них является монотипия – техника рисования, которая объединила в себе печатную графику и живопись, но при этом не является гравюрой.

Художник наносит изображение кистью на плоскую металлическую поверхность, с которой рисунок отпечатывается на влажную бумагу под давлением офортного станка. Такой рисунок является уникальным, т.к. его тиражирование невозможно: с плоской формы можно получить только один качественный оттиск.

В этой статье мы расскажем, откуда берет свои корни этот вид искусства, какие разновидности монотипии бывают и как научиться такой технике рисования самостоятельно. Добро пожаловать в мир монотипии!

История появления монотипии

Монотипия в переводе с греческого языка дословно означает «один отпечаток», но, судя по историческим данным, зародилась она далеко не в Греции: первые оттиски гравюры без черного контура появились в 11 веке в Китае. Это были простейшие виды монотипии.

Долгое время монотипия была дополнительным приемом к основным графическим техникам. Первый цветной оттиск сделал голландский художник Геркулес Сегерс: гравюры на металле (офорт) он закрашивал цветными красками. Так получались уникальные эстампы, что послужило началом развития данного вида искусства.

Такую технику изображения рисунка перенял и усовершенствовал итальянский художник и график Джованни Бенедетто Кастильоне. Именно ему приписывается изобретение монотипии. Кастильоне закрашивал пластину чернилами и после полного высыхания краски острым предметом вырезал изображение и отпечатывал его на бумаге.

«Сотворение Адама» – один из самых известных монотипов итальянского живописца. На картине белыми угловатыми штрихами изображен Бог, выходящий из облака. А во тьме тонкими текучими линиями изображен Адам. Этот шедевр создан при помощи черных чернил, пластины и тупого инструмента (палка или ручка кисти) [Art Institute Chicago, 2020]:

Более чем через сто лет английский художник, гравер, поэт Уильям Блейк внес свой вклад в развитие монотипии: он наносил рисунок лаком на медную доску. Пустые от лака участки он заливал кислотой, таким образом контур рисунка выступал над гладким фоном. Далее Блейк переносил рисунок отпечатком на доску. Так появилась цинкография – выпуклый офорт.

Несмотря на все художественные эксперименты, монотипия стала выделяться в отдельное направление только в 19 веке благодаря Эдгару Дега, французскому художнику. Им было создано множество работ в этой технике. Дега любил экспериментировать: он впервые использовал в монотипии прозрачную доску, с помощью нее было проще контролировать рабочий процесс.

Художник выпускал пособия по монотипии, представлял свои работы на выставках, круг увлекающихся монотипией стал постепенно расширяться [Н. Кузнецов, 2010].

В России родоначальником монотипии считается Елизавета Кругликова. Находясь в Париже около 25 лет, она создала около пятисот оттисков на разные тематики. Самой большой серией работ, сделанной в технике монотипия, является серия «Цветы», она включает в себя более ста оттисков [П. Корнилов, 1969].

В 20 веке особое значение в искусстве начали занимать цвет и используемый материал. Так, Юрий Великанов, ученик Елизаветы Кругликовой, создал монотипии, посвященные возведению электростанции на реке Свирь.

Особенную популярность монотипия завоевала в 1930-е годы. Анатолий Суворов при помощи этой техники создал иллюстрации к повести Алексея Николаевича Толстого «Детство Никиты»:

Ада Рыбачук, художница из Украины, попав в 1950 году на Север, была поражена красотой природы, что послужило стимулом для вдохновения и написания картин техникой монотипия. Она создала иллюстрации к сказке «Маленький Уняны»:

Художники 20 века экспериментировали в творчестве, работали с цветными красками и находили нестандартные методы исполнения монотипии. Вадим Фролов, гравер, применял в своих работах отходы от металлического производства, а Валерий Мишин, художник из Петербурга, для создания оттисков использовал реальные предметы: растения, пуговицы, иглы, кнопки и т.д. Так появился монопринт.

Михаил Тарханов, график, дизайнер, разливал масляные краски по воде и после сверху накладывал лист бумаги. При помощи акварели, туши, карандаша он дорисовывал недостающие образы на высохшем полотне. Так появилось новое направление монотипии – акватипия.

Еще один оригинальный способ нанесения рисунка придумал Геннадий Трошков: он накладывал краски на стекло или литографский камень, а потом переносил эту краску на бумагу с помощью мягкого валика.

Как видите, с момента появления монотипии этот вид творчества претерпел значительные изменения. Художники применяли различные методы нанесения рисунка, что привело к появлению новых направлений в технике монотипия. Давайте рассмотрим каждый из них подробнее в следующем разделе.

Виды монотипии

Монотипия – многогранный вид искусства. Авторы используют различные технические приемы, которые помогают наиболее точно передать идею художника.

Существует несколько критериев, которые разделяют монотипию на виды:

  1. Цветовое решение: монотипия бывает монохромной и полихромной. Монохромная монотипия чаще всего выполняется черной типографической или офсетной краской.
  2. Способ нанесения рисунка: рисунок наносится на чистую форму или путем удаления остатков краски с основы.
  3. Тип печатной формы: рисунок можно наносить на дерево, стекло, пластик, металл.
  4. Тип основы для оттиска: отпечаток рисунка можно делать на холсте, картоне, бумаге.
  5. Художественные материалы: для нанесения рисунка используются акварель, тушь, масло, акрил и т. д. [ Very Important Lot, 2020].

Монотипия – это отличный способ развить творческие способности как для взрослых, так и для детей. Сегодня появилось несколько разновидностей данной техники изображения:

  1. Акватипия: картинка наносится гуашью, а после свободные от краски места закрашивают черной тушью. Далее раскрашенный лист необходимо высушить, а потом поместить в емкость с водой. Тушь в воде не растворяется, а гуашь – частично. В результате получается оригинальное размытое изображение:

  1. Деотипия: лист бумаги кладут на форму с краской, а сверху – тонкую кальку. На кальку наносят рисунок карандашом или любым другим предметом. В результате краска неравномерно отпечатывается на бумаге и получается интересный рисунок:

  1. Негативная монотипия: для ее создания используется форма с остатками краски, которая применялась в деотипии. Незакрашенные участки разрисовывают повторно и делают новый оттиск на бумаге:

  1. Акваграфия: нерастворимую краску в жидком виде медленно добавляют в емкость с водой. На поверхности получатся цветные пигменты, которые необходимо размешать кисточкой, создавая интересные узоры. Затем в емкость с цветной водой помещают лист бумаги, чтобы сделать отпечаток узора, и аккуратно вынимают его. Кстати, такой способ изображения рисунка появился в 15 веке. В Турции и Персии акваграфию называли эбру («искусство облаков»):

  1. Флоротипия: на форму наносится краска, а сверху раскладываются лепестки, цветки, листики и накрываются бумагой. После композицию помещают под пресс и на бумаге остается интересный отпечаток с силуэтами использовавшихся предметов:

  1. Декалькомания: цветной рисунок с бумаги под давлением переносится на тканевую поверхность, керамику или другое полотно. Эта техника чаще всего используется для печати переводного изображения:

  1. Кляксография: это одна из самых простых в исполнении техник создания изображения в монотипии. С ней справится любой: на центр листа бумаги наливается акварель или гуашь, а затем бумага наклоняется в разные стороны, чтобы краска растеклась по поверхности, образуя цветные потеки: [Very Important Lot, 2020].

Не случайно монотипию относят к нетрадиционным техникам рисования. Методы создания изображения поражают своей оригинальностью и в то же время простотой. Так и хочется попробовать нарисовать что-нибудь подобное одним из вышеописанных способов. А вам?

Монотипия в психологии

Монотипия – не просто техника рисования, т.к. сегодня она является разновидностью арт-терапии, которая будет полезна абсолютно всем, кто нуждается в стабилизации психоэмоционального состояния. Такой метод психотерапии давно полюбился психологами, ведь, если его правильно применять, он принесет очевидную пользу в виде:

Самая известная методика изучения психики личности и ее нарушений с помощью монотипии – психодиагностический текст Германа Роршаха («Пятна Роршаха»).

Автор теста нарисовал 10 клякс разных цветов и насыщенности, каждое изображение служит стимулом для свободных ассоциаций. По мнению Роршаха, то, что увидит испытуемый в данных изображениях, говорит о его интеллектуальном контроле и эмоциональном состоянии. Для чистоты исследования тестируемый должен ответить на следующие вопросы:

  1. Что он видит на картинке?
  2. Где он это видит?
  3. Почему чернильная клякса вызывает у него такие ассоциации?

Вот пример одного из изображений теста:

Что вы видите на картинке? Это изображение оценивает отношение человека к другим людям. Чаще всего испытуемые отвечают, что они видят моль, бабочку, двух людей или человека, который смотрит в зеркало.

Если вы увидели двух беседующих людей, то у вас активная общественная жизнь. Если вам кажется, что они моют руки, то, возможно, вы не чувствуете себя в безопасности. А если вам кажется, что два человека играют в какую-то игру, то, скорее всего, сейчас вы подвержены конкуренции [Б. Белый, 2005].

Особенно полезна монотипия для детей. Она играет важную роль в изучении психологического состояния ребенка и развитии его творческих навыков. Многие дети любят рисовать красками, поэтому процесс создания рисунка данной техникой их очень увлекает. Монотипия способствует:

  • развитию мелкой моторики;
  • стабилизации эмоционального фона;
  • развитию речи;
  • расширению кругозора детей;
  • нормализации нервной системы;
  • формированию настойчивости, усидчивости, внимательности и т.д. [М. Киселева, 2006].

Для начала можно использовать простой лист бумаги и краски: пусть ребенок нарисует то, что умеет, а затем, пока краска не высохла, накроет разрисованный лист бумаги чистым листом. В итоге получится забавная картинка.

Подобное творческое занятие легко организовать в домашних условиях. В детских садах для этого используется оргстекло или пластиковые доски, на которых гуашью или масляными красками наносится изображение и после отпечатывается на бумаге. Получившаяся картинка дополняется рисунком кисточкой или карандашом.

Монотипию включают в программу уроков изобразительного искусства. В младших классах дети рисуют пальцами или ладошками, а учащиеся постарше используют уже другие техники и материалы.

Интересное творческое упражнение «Морозные узоры» предлагает психолог Галина Ельчанинова. Для этого понадобятся листы бумаги, гуашь, гелевые краски, нитки, полиэтиленовый пакет, трубочка. Для начала макаем кисточки в баночки с краской и наносим пятнами на пакет. Далее на него накладываем бумагу и плотно прижимаем. На полученном отпечатке, пока краска не высохла, выкладываем узоры при помощи нитки, трубочки и т.д. В итоге получается импровизированный зимний узор.

Такой техникой можно отразить совершенно любую тематику, будь то лето, весна или просто свободное творчество. Главное – отсутствие ограничений [Г. Ельчанинова, 2018].

Монотипия – отличный способ развития сенсорно-перцептивного восприятия. Вот еще одно упражнение, которое рекомендуют проводить психологи с детьми: понадобятся жидкая гуашь, вода, стаканчики для краски, растительное масло, мука, клей ПВА, соль, картон, клеенка.

Для начала дети изготавливают краску самостоятельно: смешиваются 100-150 грамм муки, столовая ложка растительного масла, щепотка соли, столовая ложка клея и добавляется вода, чтобы консистенция напоминала сметану. Важно, чтобы все компоненты перемешивались руками. Далее в полученную смесь добавляется любимый цвет ребенка.

Попросите детей комментировать свои ощущения во время процесса. После этого дайте задание нарисовать руками на картоне или листе бумаги полученной краской. Это может быть индивидуальное или коллективное творчество.

Не бойтесь экспериментировать с монотипией: чем разнообразнее занятия, тем интереснее они будут для детей. Необычное исполнение монотипии предлагает в своей книге «Творческая мастерская: 55 мастер-классов для маленьких исследователей» Ракель Дорли: возьмите краски, воду, бумагу, мыло и трубочки. Размешайте в воде гуашь и мыло в соотношении 1:2:2.

Предложите малышу подуть в трубочку, опущенную в стакан с цветной мыльной водой до тех пор, пока на поверхности не образуется облако из пузырей. Приложите бумагу к пузырям. Будет интереснее, если подобных растворов будет несколько и все они будут разных цветов [Р. Дорли, 2016].

Если у вас возникли трудности в проведении подобных творческих занятий, вы всегда можете обратиться за помощью к педагогическим материалам. В Интернете представлено множество конспектов по монотипии для проведения уроков детям разных возрастов.

Приступаем к практике

Преимущество монотипии в том, что она будет по силам совершенно всем. Чтобы научиться рисовать в данной технике, совершенно не нужно иметь художественное образование или богатое воображение, достаточно запастись временем и некоторыми инструментами, такими как:

  1. Основа: для начала можно использовать плотную бумагу или картон. Главное, чтобы поверхность не пропитывалась красками. В качестве основы подойдет стекло, металлические пластины, пластиковые поверхности.
  2. Краски: лучше всего использовать акриловые краски, т.к. они отличаются яркостью цветов и плотной текстурой, изображения получаются более насыщенными и интересными, также подойдет гуашь.
  3. Принадлежности для рисования: обычно краска наносится кистями и валиком, а для прорисовки деталей подойдут ватные палочки, трубочки, зубочистки, карандаши, одним словом, то, что имеет заостренный конец.
  4. Дополнительные материалы: для создания более оригинальных изображений можно использовать ткань в качестве основы, а для придания фактуры рисунку – любые подручные материалы, веточки, листья и т.д.

Одним из главных принципов монотипии является зеркальность. Рисунок получается с помощью отпечатка краски с основы на другую поверхность или, если рассматривать простейший способ, с одной половинки бумаги на другую. Еще один важный момент – не стоит перебарщивать с количеством краски, иначе рисунок будет напоминать кляксы.

Монотипия – техника, которая позволяет создавать уникальный отпечаток. Тиражировать рисунок не получится: только один оттиск способен четко передать изображение. Несмотря на свою простоту в исполнении, следует начать с несложных изображений и техник нанесения рисунка. Есть несколько приемов монотипии, с которыми вы без труда справитесь:

  1. Монотипия предметная: с помощью данной техники можно нарисовать любой предмет путем симметричного переноса изображения с одной половины листа бумаги на другую. Все очень просто: сначала сгибаем лист бумаги пополам, разворачиваем его и рисуем на одной стороне, например, ствол дерева. Далее складываем бумагу снова пополам: рисунок отпечатывается на чистой стороне листа. Таким образом можно дорисовать листочки на дереве, небо, фон и т.д.

  1. Монотипия «Бабочка»: на одной части листа бумаги рисуем цветные пятна, по очертанию напоминающие крылья бабочек. Отпечатываем цветную часть листа на чистой половине. В итоге получается яркое очертание бабочки, контуры крыльев, узоры и усики можно дорисовать карандашом.

  1. Монотипия пейзажная: на одной стороне листа бумаги рисуем пейзаж и отпечатываем рисунок на противоположной стороне листа. Получившуюся картинку можно дорисовать и сделать более четкой и органичной. Посмотрите, как красиво выглядит монотипия на тему «Весна»:

  1. Монотипия «Цветы»: закрасьте лист бумаги белой тушью, сверху нарисуйте полосы пастельных тонов, а после широкой кистью растушуйте цветные линии белой краской. Центральной фигурой изображения сделайте вазу с цветами. Вы можете выбрать оттенки по своему вкусу. После того, как изображение будет полностью нанесено, смочите другой лист бумаги и плотно прижмите к рисунку. У вас получится картинка с оригинальными потеками [Л. Савчук, 2018].

Можно исполнить данную монотипию ранее описанными способами, изобразив часть рисунка на одной стороне бумаги и просто отпечатав его на другой.

С такими приемами справится даже ребенок, но, несмотря на простоту процесса, удовольствие от создания изображения получат и взрослые и дети. Главное – делать отпечатки, пока не высохли краски.

Если вы готовы к экспериментам, помимо вышеупомянутых материалов используйте в работе стекло, валики, пластик. Нанесите краску валиком или кистью на стекло. Если вы хотите получить интересную фактуру, используйте жесткие кисти. Вы можете убрать лишнюю краску салфеткой, а недостающие детали дорисовать. Затем, пока краска не высохла, накройте стекло листом бумаги и хорошенько пройдитесь по нему валиком. Несколько минут творческого полета и картина готова.

Есть множество видеоуроков и мастер-классов, благодаря которым вы быстро освоите данную технику рисования. Посмотрите, к примеру, этот:

Если вы давно хотели научиться рисовать, но до сих пор считали, что это занятие по плечу только одаренным, советуем пройти наш онлайн-курс «Рисование», где вы научитесь создавать собственные произведения искусства и навсегда отбросите все сомнения по поводу своих творческих способностей. Рекомендуем!

Подведем итог

Монотипия – один из древнейших видов искусства, который здорово преобразовался в наше время и нашел свое применение не только в творческих сферах деятельности, но и в психологии. Это уникальный способ нанесения рисунка, который не имеет каких-либо ограничений.

Вы можете использовать все возможные материалы: бумагу, пластик, стекло, металл и любые подручные средства; главное помнить, что в этом деле важны скорость и настроение.

Монотипию сравнивают с медитацией, не зря эта техника широко применяется в арт-терапии. Для освоения этого вида творчества не требуется какая-либо специальная подготовка, и наверняка у каждого из вас дома найдутся необходимые для рисования материалы.

Это занятие будет увлекательным как для взрослого, так и для ребенка, поэтому не отказывайте себе в удовольствии окунуться в мир творчества. И, если вы давно хотели попробовать себя в роли художника, советуем начать именно с монотипии, ведь это быстро, просто и очень увлекательно.

Желаем творческого вдохновения!

CorelDRAW Graphics Suite — Учебные пособия

Начните с рисунка на бумаге

В Corel PHOTO-PAINT и CorelDRAW создание изображений в стиле стрит-арт для последующей трафаретной печати не является проблемой. Более того, перед вами — графическое ПО, которое идеально подходит для работы над проектом такого рода. Создание иллюстрации в стиле стрит-арт для журнала отличается лишь тем, что здесь нам придется освоить новые приемы работы, а также выучить термин «эффект наложения». Наше граффити будет размещено на снимке кирпичной стены. Другими словами, мы будем заниматься редактированием фотографии.

За основу я возьму скетч, который я нарисовал в моем альбоме с помощью карандашей и фломастеров. Это приведет к увеличению объема работы по сравнению с созданием векторного изображения с нуля в CorelDRAW.

PowerTRACE и CorelDRAW

Импортируем рисунок в CorelDRAW (Ctrl + I). Выделим изображение и щелкнем PowerTRACE на панели свойств. Выберем Трассировка абрисом > Штриховой рисунок. На панели параметров диалогового окна PowerTRACE выберем опцию Группировка объектов по цвету.

На панели Настройка сдвинем бегунок Деталь влево. Этот прием позволит понизить детализацию и уменьшить количество цветов. Установим флажок Удалить исходное изображение. Здесь важно попытаться свести количество цветов к минимуму. Щелкнем OK.

С помощью опции Группировка объектов по цвету в окне PowerTRACE была создана группа объектов в CorelDRAW. Теперь не составит никакого труда разгруппировать каждую группу объектов (на слое, созданном в PowerTRACE) и расположить объекты на отдельных слоях. Объединим объекты в кривую с помощью значка Объединение или инструмента Объединить (Ctrl + L) на панели свойств.

Внимание: при объединении некоторые кривые выиграют от использования инструмента Объединить (рядом со значком Объединение).

Повторим эти действия: щелкнем правой кнопкой мыши каждую группу объектов и выберем пункт Отменить группировку. Этот прием позволит уменьшить количество объектов. Кроме того, мы сможем сэкономить время при последующей работе над проектом в Corel PHOTO-PAINT.

На этом этапе следует обратить внимание на один нюанс: для создания сплошного фонового слоя необходимо закрыть все пробелы. Это можно сделать сейчас в CorelDRAW или позже в Corel PHOTO-PAINT. Для закрашивания пробелов можно просто воспользоваться инструментом рисования.

Экспорт с опцией сохранения слоев

В меню Файл > Экспорт > Формат файла выберем .CPT. В диалоговом окне экспорта выберем Сохранять слои. Этот прием позволит преобразовать все слои с объектами кривых в отдельные объекты в Corel PHOTO-PAINT, а также сохранить исходные названия слоев. Не забудьте разместить все кривые на отдельных слоях в CorelDRAW перед экспортом в формат CPT. Если ваша работа предназначается для печати, установите разрешение 300 т/д и убедитесь в том, что вы используете то же самое цветовое пространство и т. д.

На этом этапе мы перейдем к созданию эффекта наложения посредством использования режимов слияния и настроек объектов линз в Corel PHOTO-PAINT. Для начала откроем фотографию кирпичной стены. Для тех, кто не знаком с интерфейсом версий X7 и X8: снимок будет открыт на вкладке изображений. Я сам сфотографировал стену здания, которое находится неподалеку от моего дома. Для выпрямления снимка воспользуемся угловыми маркерами или командой Выпрямить изображение в меню Изображение. Для привлечения внимания к определенному участку изображения можно использовать инструмент Обрезка на панели инструментов.

Выделим Фон (фото кирпичной стены). Затем выберем Настройка > Выпрямить изображение. В появившемся окне я установил регулятор Коррекция дисторсии объектива на отметку -79.6. Отлично! Этот прием позволил одновременно выпрямить изображение и обрезать его ненужные части.

В нижней части Диспетчера объектов щелкнем значок Создание линзы и выберем Повышение резкости. Оставим как есть установленное по умолчанию значение 25 для параметра Уровень края.

В Диспетчере объектов снова щелкнем значок Создание линзы. На этот раз выберем линзу Цветовая кривая. Для создания плавной S-образной кривой я перетащил нижнюю левую часть гистограммы вниз таким образом, чтобы задать следующие значения: X: 74 и Y: 45. В повышенной точности тут нет никакой необходимости. Этот прием позволил повысить четкость изображения и убрать мутный серый налет с исходной фотографии. Посмотрите на результат применения эффекта и выберите те настройки, которые лучше всего подходят для вашего снимка. При необходимости изменения можно вносить и на более поздних этапах работы над проектом.

Повышение интенсивности и глубины изображения

Щелкнем Фон правой кнопкой мыши и выберем Дублировать. Затем щелкнем значок Создание линзы и выберем Оттенки серого. Теперь у нас есть два объекта кирпичной стены. Выберем Создание линзы > Оттенки серого и сдвинем регулятор Непрозрачность на отметку 80. В выпадающем списке Слияние выберем Наложение. Этот прием направлен на повышение интенсивности изображения. Линза Оттенки серого располагается поверх дублированного объекта кирпичной стены.

Помните, что в зависимости от изображения, с которым вы работаете, настройки будут варьироваться. У каждой фотографии свои особенности.

Вернемся к нашей иллюстрации. Мы преобразовали векторный объект в растровое изображение. Поскольку наша векторная иллюстрация теперь представляет собой отдельные цветовые слои, то при работе в Corel PHOTO-PAINT нам удобнее всего будет применить настройки изображения и режимы слияния к каждому объекту в Диспетчере объектов по отдельности.

Импортируем векторное изображение и, пока объект все еще выделен, щелкнем его правой кнопкой мыши и выберем Сгруппировать. Затем, удерживая клавишу Shift, с помощью угловых маркеров уменьшим или увеличим изображение таким образом, чтобы разместить его на фотографии кирпичной стены. Нажмем Сохранить. Не забывайте периодически сохранять вашу работу.

Протащим группу вниз и расположим ее между дублированным изображением кирпичной стены и объектом линзы «Оттенки серого».

Теперь можно щелкнуть группу векторных объектов правой кнопкой мыши и отменить группировку, если такой прием подходит для вашего изображения. В моем случае я воспользовался опцией разгруппировки.

Затем я применил различные эффекты Режима слияния к каждому из объектов. Кроме того, я закрыл все промежутки на базовом объекте, который я назвал «Yellow base». Затем я дублировал этот объект и назвал копию «Yellow base 2». В списке Слияние я выбрал пункт Обычный и передвинул регулятор Непрозрачность на отметку 74.

Затем заново выделил объект «Yellow base» и выбрал Наложение > Насыщенность > Непрозрачность 100. К объектам иллюстрации «Blue 1» и «Blue» я применил режим слияния Обычный. Для объекта «Kaki» я также выбрал режим слияния Обычный. К объекту «Yellow 1» я применил режим слияния Умножить > Непрозрачность 100.

Объект «RedBrown»: режим слияния Умножить > Непрозрачность 100. И наконец, объект под названием «Black» (абрисы): режим слияния Обычный при максимальной непрозрачности. Я мог бы применить эффекты к этому объекту, но, поскольку абрис располагается внутри границ объекта «Yellow base», я оставил все как есть. Если бы речь шла об абрисе вокруг всей иллюстрации, я мог бы добавить определенные эффекты.

Перед окончанием я выделил группу, которая содержит объекты «Yellow base» и «Yellow base 2». С помощью пера Wacom я выбрал инструмент Ластик в наборе инструментов и, воспользовавшись ворсистым кончиком кисти, просто стер части абриса. Такой прием позволил мне «объединить» граффити с кирпичной стеной. Кроме того, мне удалось достигнуть эффекта рисования настоящей щетинной кистью.

На этом этапе выберем Создание линзы > Насыщенность. В открывшемся окне Насыщенность сдвинем один регулятор Насыщенность на отметку 98, а второй регулятор переместим влево на отметку -12. Это не так много, как может поначалу показаться, но этот прием позволит нам сделать цвета на изображении более яркими.

Теперь создадим новый объект, зальем его черным цветом и выберем Слияние > Наложение > Непрозрачность (47).

Щелкнем объект правой кнопкой мыши и выберем команду Создание маски обрезки. Выберем инструмент Эллиптическая маска на панели инструментов. С помощью инструмента Заливка выполним заливку черным цветом. Теперь в строке меню выберем Эффекты > Размытость > Размытость по Гауссу.

Готово!

Как быстро создать абстрактный трехмерный бумажный фон — Советы Illustrator

Предварительный просмотр окончательного изображения

Вы можете скачать исходный векторный файл для этого урока

В этом уроке мы узнаем, как создать абстрактный трехмерный бумажный фон. Это довольно популярная тема сегодня, чтобы убедиться в этом, взгляните на топ продаж любого микростока. Для того, чтобы создать фон такого типа, нужен минимум технических навыков и не обязательно уметь рисовать.Итак, приступим!

Шаг 1

Создайте фон для нашей композиции. Инструментом «Прямоугольник» (М) создайте прямоугольник, который мы заполним линейным градиентом от белого к серому.

Возьмите Gradient Tool (G) и измените направление градиента, как показано на рисунке ниже.

Шаг 2

Теперь добавим синего к серому. Нажмите на серый ползунок на панели «Градиент» и в открывшейся панели «Цвет» выберите цветовой режим HSB, установите оттенок «Оттенок», затем переместите ползунок «Насыщенность» немного вправо от нулевой точки.

Шаг 3

А теперь давайте создадим главный объект нашей композиции. На самом деле может быть любой объект, и, на мой взгляд, чем проще форма, тем она лучше. Я решила сделать простую снежинку. Я буду использовать плагин MirrorMe для его создания; однако вы можете нарисовать его стандартными методами. Я использовал плагин, потому что он значительно ускоряет процесс создания таких форм. Я создал три прямых сегмента с помощью Pen Tool (P), как показано на рисунке ниже.

А теперь перейдите в Object > Path > Outline Stroke.

Возьмите инструмент MirrorMe и установите количество осей симметрии, равное шести; щелкните в точке A. Нажмите «Применить выбор» в системе аннотаций.

Не снимая выделения с полученных объектов, нажмите «Объединить» на панели «Обработка контуров».

Наша снежинка готова! Дорогие мои читатели, если вы не умеете создавать такие формы стандартными методами и/или хотите научиться работать в плагине MirrorMe, оставляйте свои замечания и пожелания в комментариях к этому уроку.С удовольствием поделюсь своими знаниями. А пока сообщаю вам о новых технологиях, которые позволяют нам работать более гибко и экономить наше время.

Шаг 4

Залейте форму снежинки радиальным градиентом от светло-серого до серо-голубого.

На самом деле цвета градиента должны и должны быть отредактированы после создания бликов и теней от снежинки. На этом этапе просто невозможно подобрать правильный цвет. Скопируйте форму снежинки и дважды вставьте ее обратно (Cmd/Ctrl + C; Cmd/Ctrl + B 2 раза).

Перекрасьте верхнюю копию в серый цвет, а нижнюю в белый. Копии снежинки удобно выбирать на панели «Слои».

Шаг 5

Выберите серую и белую снежинки, затем используйте сочетания клавиш Cmd/Ctrl + B + Opt/Alt для создания бленд-объекта.

Дважды щелкните значок инструмента «Переход» (W) на панели инструментов, чтобы открыть диалоговое окно «Параметры перехода». Установите количество указанных шагов.

Шаг 6

Оставьте выбранным объект наложения, установите режим наложения «Умножение» на панели «Прозрачность».

Выберите белую снежинку на панели «Слои», затем установите 0% непрозрачности на панели «Прозрачность».

Шаг 7

Сдвиньте белую снежинку на пару пикселей вниз и влево с помощью клавиш со стрелками.

Действия, описанные в этих шагах, позволили нам создать тень от снежинки. Это довольно грубый, но быстрый метод создания тени с помощью бленд-объекта. Такая тень, конечно, имеет определенные артефакты, но тем не менее это не повод для инспектора отклонить ваш файл.

Я создал пару похожих фонов и успешно загрузил их на 5 микростоков. Тем из вас, кто хочет создать более совершенный оттенок, рекомендую прочитать мою статью «Как избежать проблем при создании бленд-объектов».

Шаг 8

Скопируйте форму снежинки, залитую радиальным градиентом, и вставьте копию на задний план. Залейте новый объект белым цветом, затем сдвиньте его на пару пикселей вверх и вправо. Таким образом, мы создали несколько бликов по краям нашей снежинки.

А теперь, когда все объекты снежинки готовы, давайте критически посмотрим на ее цвета. При необходимости отрегулируйте цвета радиального градиента в верхней снежинке и серой снежинке, включенной в бленд-объект, который определяет цвет и интенсивность тени.

После внесения изменений сгруппируйте все элементы снежинки (Cmd/Ctrl + G).

Шаг 9

Теперь нам нужно продублировать, изменить размер копий и поместить новые снежинки в нашу монтажную область, чтобы создать нашу простую композицию.

Для тех, для кого слово композиция мало что значит, говорю не беспокойтесь, я планирую написать статью об основах композиции, где постараюсь доступно объяснить эту тему, которая, по Кстати, очень удобно для каждого дизайнера.

На этом наш сегодняшний урок окончен. Освоив эту технику, приступайте к созданию множества подобных фонов. Желаю всем удачных продаж!

Вы можете скачать исходный векторный файл для этого урока

Зачем ты, Ярослав, рисуешь зимние фоны, когда осень только началась? Пора, друзья, рисовать зимние темы.То же самое вам скажет любой опытный кочегар.

Создание черного фона — рисовать стало проще

Один из самых простых способов создать настроение и усилить драматизм ваших рисунков — научиться создавать интенсивные, безупречные оттенки черного.

Используйте эту технику, чтобы затемнить любую часть портрета, тени, детали или даже весь фон.

Начните с защиты основных линий. Вы можете сделать это, заклеив бумагу скотчем или сделав отступ в зависимости от обстоятельств.

Обычными линиями для защиты будут сторона лица, которая касается фона, развевающиеся волосы и край одежды или руки, которые касаются фона.

Когда линии защищены, используйте мягкий графитный карандаш (6B или мягче) и плавными штрихами закрасьте его до самой ленты.

Используйте постоянное давление и слегка перекрывайте каждый проход, чтобы не было пробелов или полос. См. номер 1 для справки.

Когда весь тон будет заполнен, заштрихуйте штрихи, делая то же самое, но работая горизонтально.

См. номер два для справки. Теперь ваш тон должен быть темнее, а любые пробелы или штрихи, которые вы получили после первого прохода, должны быть скрыты.

Проделайте одно и то же два или более раз, меняя направление штрихов карандаша для каждого прохода, чтобы постоянно создавать заштрихованные слои ровного тона.

См. примеры под номерами три и четыре. Каждый проход будет делать тон темнее, и вы сможете добиться очень темного черного, если будете использовать достаточно мягкий карандаш.

Если вам нужно, вы можете растушевать этот тон пальцем, сапожком или замшевой тканью, чтобы заполнить тон и сделать его еще более гладким.

Возможно, вам придется добавить один или два дополнительных прохода после смешивания, чтобы получить желаемое темное значение.

Это простая техника, но для ее совершенствования потребуется практика, поэтому дайте себе время и наберитесь терпения, если у вас не получится с первого раза.

Как только вы это сделаете, вы будете удивлены тем, насколько насыщенный черный цвет придаст вашим рисункам дополнительную выразительность.

Имейте в виду, что вам не нужно делать фон максимально черным; у вас часто есть светлая сторона, и если одна сторона портрета сильно освещена, это также должно отражаться на заднем плане.

Вы будете использовать один и тот же процесс всякий раз, когда вы создаете тон, будь то фон или где-либо еще.

Хотите узнать больше…

Если вы хотите научиться рисовать портрет в соответствии со стандартом, которым вы довольны, вам нужно с самого начала овладеть основами.

Так много потенциальных художников упускают из виду эту жизненно важную основу, когда начинают учиться рисовать. Так что оттуда они впали в уныние, потеряли интерес и положили его в «слишком жесткую» корзину.

Если вы быстро учитесь, то отлично, но некоторым из нас потребуется немного больше времени, чтобы приобрести необходимые знания.

Это не проблема. На самом деле, когда вы овладеваете им, потому что вам пришлось немного потрудиться, вы часто лучше понимаете основы.

С учетом сказанного мы создали «Фотореалистичные портреты», которые основаны на ваших знаниях в области рисования, чтобы улучшить ваши портретные рисунки.

Использование Procreate для удаления фона изображений или рисунков

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Удаление фона изображения или произведения искусства — очень важная функция любого программного обеспечения для дизайна. В прошлом многие из нас обращались к Photoshop, чтобы удалить фон и выполнить это волшебство. В наши дни мы можем использовать Procreate!

Чтобы удалить фон изображения или произведения искусства в Procreate, вы можете использовать инструмент выделения или ластик.Инструмент выделения позволяет выделить основной объект изображения или произведения искусства, а затем скопировать и вставить его на новый слой. Ластик позволяет использовать более практичный подход.

Методы удаления фона в Procreate, о которых мы поговорим, будут работать для фотографий и изображений.

Эти же методы также будут работать, если вам нужно оцифровать ваше традиционное искусство.

Если вы планируете продавать свое искусство на кружках, рубашках, толстовках или любом другом продукте, который вы можете себе представить, вам нужно будет удалить фон (кстати, Printful — мой ЛУЧШИЙ вариант печати по запросу для получения потрясающих продуктов для продажи) мой арт дальше).

Есть несколько методов, которые вы захотите использовать для удаления фона с ваших изображений или рисунков. Выбранный вами метод будет зависеть от типа фона, с которым вы работаете.

Например, если ваш фон действительно занят и хаотичен, вы захотите использовать другой метод, чем если бы у вас был сплошной фон.

Хорошо, давайте перейдем к тому, как удалить фон с помощью Procreate!

Используйте инструмент автоматического выбора для удаления фона с помощью Procreate

Если у вас есть сплошной и тонкий фон, который сильно контрастирует с изображением, которое вы пытаетесь выделить, использование автоматической настройки инструмента выделения Procreate хорошо подойдет для удаления фона с вашей фотографии или рисунка.

Этот метод будет работать лучше всего, если ваше изображение или произведение искусства обладают следующими качествами:

  • Ваш фон не имеет большого количества деталей
  • Объект, который вы хотите выделить, большой и выделяется на фоне
  • Ваш фон и изображение имеют высокую контрастность (например, рисунок углем на листе кремовой бумаги, например )

В общем, этот метод лучше всего подходит для оцифровки произведений искусства. Это потому, что фоны обычно соответствуют всем вышеперечисленным критериям.

С другой стороны, фотографии, скорее всего, будут иметь загруженный фон, который сбивает с толку инструмент автоматического выбора.

Если вы не уверены, что метод автоматического выбора является правильным выбором для изображения или произведения искусства, фон которого вы удаляете, попробуйте его и посмотрите, что произойдет. Этот метод является самым быстрым в этом списке, поэтому вы не потратите много времени на эксперименты с ним.

Всякий раз, когда мне нужно удалить фон, я всегда сначала пробую этот метод, даже если я не думаю, что он будет работать с фоном, который у меня есть.Если это не работает, я отменяю это и перехожу к другому методу.

Вот шаги, которые вы должны предпринять, чтобы удалить свой фон с помощью инструмента автоматического выбора Procreate:

1. Создайте новый холст или скройте все на существующем холсте

Изображение, с которого вы хотите удалить фон, должно быть единственным видимым на вашем холсте Procreate. Либо начните заново с нового холста, либо снимите все существующие слои, пока не останется только ваше изображение.

2. Импортируйте изображение, если необходимо

Если вы еще этого не сделали, нажмите на гаечный ключ, чтобы открыть меню «Действия». Нажмите кнопку «Добавить», а затем нажмите кнопку «Вставить фото». Выберите свою фотографию и импортируйте ее на холст Procreate.

3. Растяните изображение на холсте

Рекомендуемые инструменты Procreate

Это мои любимые инструменты Procreate, без которых я не смог бы прожить жизнь Procreate!

  • Skillshare:  Я хожу на МНОЖЕСТВО уроков Skillshare, и они являются причиной того, что я начал использовать Procreate в первую очередь.Эти классы потрясающие, и вы можете пройти их БЕСПЛАТНО! Нажмите здесь, чтобы получить 30-дневную бесплатную пробную версию Skillshare
  • .
  • Матовая защитная пленка для экрана: Эти матовые защитные пленки сделают экран вашего iPad более похожим на обычную бумагу. Нажмите здесь, чтобы найти их на Amazon! Убедитесь, что вы выбрали правильный размер для вашей модели iPad.
  • Printful:  ОЧЕНЬ приятно видеть свое искусство на рубашке, кружке, наклейке, плакате и многом другом. Если вы хотите начать продавать свое искусство и делиться им со всем миром, или вы просто хотите сделать подарок себе или другу, важно иметь отличный принтер.Printful — мой любимый поставщик печати, предлагающий массу высококачественных продуктов для печати ваших собственных работ. Ознакомьтесь с ними и зарегистрируйте бесплатный аккаунт здесь!

А теперь вернемся к статье!

На верхней панели инструментов щелкните инструмент «Преобразование» (значок стрелки) и растяните изображение по холсту. Сделайте его как можно большим.

Не стесняйтесь, чтобы фон выпадал за пределы холста. Это на самом деле облегчит удаление оставшегося фона.Просто убедитесь, что ваше основное изображение не обрезается.

4. Щелкните инструмент «Выделение» и выберите автоматическую настройку

.

На верхней панели инструментов щелкните инструмент «Выделение» (значок S). В настройках выбора, которые появляются в нижней части экрана, выберите «автоматический».

5. Нажмите на фон вашего изображения

После выбора автоматической настройки коснитесь фона изображения. Вы увидите, как он меняет цвет.

6. Проведите пальцем по экрану слева направо, чтобы увеличить порог выбора

Вот когда вы поймете, подойдет ли этот метод для вашего образа, так что пристегнитесь.

Когда вы нажали на фон, вы, вероятно, заметили, что он изменил цвет. Наша цель здесь состоит в том, чтобы весь фон был этого цвета, а наше основное изображение оставалось неизменным. Вы хотите захватить как можно больше вашего фона, прежде чем он начнет просачиваться в ваше основное изображение.

Для этого проведите пальцем по экрану слева направо. Это повысит ваш порог выбора. Скользите только до тех пор, пока не заметите, что выделение начинает просачиваться в основное изображение. Как только это произойдет, снова уменьшите порог, пока не будет выбран только ваш фон.

Если вы заметили, что не можете щелкнуть фон, пока не будет выбрано какое-либо основное изображение, этот метод вам не подойдет.

По умолчанию настройка автоматического выбора начинается с минимального порога.Итак, если вы нажимаете на свой фон, и выделение уже просачивается в ваше основное изображение, это явный признак того, что этот метод не будет работать для выбранного вами фона и изображения. Продолжайте читать, чтобы узнать, как использовать другие методы удаления фона.

С другой стороны, вы можете заметить, что ваш выбор не захватывает весь фон. В некоторых случаях это нормально. Вы можете использовать этот метод, а затем использовать ластик позже, чтобы очистить любой фон, который все еще задерживается на вашем холсте.

В идеале вы сможете щелкнуть свой фон с помощью инструмента автоматического выбора, и он выберет только ваш фон без включения основного изображения.

Вы все равно захотите максимально увеличить порог выделения, потому что, не сделав этого, вы можете заметить, что контур вашего фонового цвета все еще задерживается на вашем основном изображении.

7. Нажмите Инвертировать

Кнопка «Инвертировать» находится в настройках выбора в нижней части экрана.Когда вы инвертируете свой выбор, вы в конечном итоге выберете свое основное изображение вместо фона. Вот что мы хотим сделать!

8. Нажмите Копировать и вставить

Кнопка «Копировать и вставить» находится в настройках выбора в нижней части экрана. Копирование и вставка возьмут ваше основное изображение, которое сейчас выбрано, и вставят его на новый слой.

9. Снимите галочку с первого слоя, чтобы еще раз проверить свою работу

На этом мы закончили процесс, но вы захотите проверить свою работу.Перейдите на панель «Слои» и снимите флажок с исходного слоя, чтобы скрыть его. Это оставит ваш скопированный и вставленный слой единственным видимым слоем.

Взгляните на этот слой, чтобы убедиться, что ваше основное изображение выглядит хорошо, а фон успешно удален.

10. Сотрите ластиком, если необходимо

Если какой-либо фон остался позади, нажмите на инструмент «Ластик», чтобы очистить его, если это необходимо.

Этот метод удаления вашего фона с помощью инструмента автоматического выбора Procreate является самым быстрым методом.Тем не менее, это не всегда работает в зависимости от используемого изображения.

Если вы обнаружите, что этот метод вам не подходит, попробуйте другие методы.

Используйте инструмент выделения от руки для удаления фона с помощью Procreate

Если ваш фон занят или изображение, которое вы хотите изолировать, не сильно контрастирует с изображением, которое вы пытаетесь изолировать, использование настройки инструмента выбора Procreate от руки будет хорошо работать для удаления фона вашей фотографии или искусство.

Этот метод будет работать лучше всего, если ваше изображение или произведение искусства обладают следующими качествами:

  • Вам не помог метод автоматического выбора
  • Ваш фон занят
  • Изображение, которое вы хотите выделить, не выделяется на фоне фона (не имеет высокой контрастности)

В общем, этот метод лучше всего подходит для фотографий. Даже если ваша фотография соответствует критериям метода автоматического выбора, по какой-то причине Procreate борется с фотографиями.Этот метод от руки обычно лучше всего.

Вот как удалить фон с помощью инструмента выделения от руки в Procreate:

1. Создайте новый холст или скройте все на существующем холсте

Изображение, с которого вы хотите удалить фон, должно быть единственным видимым на вашем холсте Procreate. Либо начните заново с нового холста, либо снимите все существующие слои, пока не останется только ваше изображение.

2. Импортируйте изображение, если необходимо

Если вы еще этого не сделали, нажмите на гаечный ключ, чтобы открыть меню «Действия».Нажмите кнопку «Добавить», а затем нажмите кнопку «Вставить фото». Выберите свою фотографию и импортируйте ее на холст Procreate.

3. Растяните изображение на холсте

На верхней панели инструментов щелкните инструмент «Преобразование» (значок стрелки) и растяните изображение по холсту. Сделайте его как можно большим.

Не стесняйтесь, чтобы фон выпадал за пределы холста. Это на самом деле облегчит удаление оставшегося фона.Просто убедитесь, что ваше основное изображение не обрезается.

4. Нажмите на инструмент «Выделение» и выберите настройку от руки.

На верхней панели инструментов щелкните инструмент «Выделение» (значок S). В настройках выбора, которые появляются в нижней части экрана, выберите «от руки».

5. Обведите изображение с помощью инструмента выделения от руки

Начните обводить свое изображение, и вы увидите линию, которая выглядит как ряд марширующих муравьев. Убедитесь, что вы обнимаете свое изображение как можно крепче.

Все, что попадает в контур марширующего муравья, будет сохранено. Все, что вы оставите за его пределами, в конечном итоге будет удалено.

Когда вы закончите, убедитесь, что концы линий совпадают. По сути, ваш контур должен быть замкнутой формы с началом вашей линии, соединяющейся с концом вашей линии.

Важный совет: если ваше изображение очень детализировано и слишком трудоемко обводить его целиком с помощью инструмента выделения, прочитайте следующий раздел об удалении фона с помощью инструмента «Ластик».Есть способ объединить этот метод выделения с методом ластика при работе с очень детализированными изображениями.

6. Нажмите кнопку «Копировать и вставить»

Когда вы закончите наброски, нажмите кнопку «Копировать и вставить» в меню инструментов выделения.

Это скопирует и вставит ваш выбор на новый слой.

7. Снимите галочку с исходного слоя

Теперь у вас есть новый слой, на котором есть только ваш выбор. В идеале это должно быть ваше основное изображение без фона.

Снимите отметку с исходного слоя, чтобы этот новый, скопированный и вставленный слой был единственным видимым.

8. Подчистите свою работу с помощью ластика

Взгляните на свой новый слой и убедитесь, что весь фон исчез. Использование инструмента выделения от руки может быть сложным, особенно если у вас есть детальное изображение. Возможно, что-то из вашего фона все еще висит вокруг.

Если это так, возьмите ластик и вручную сотрите фоновые метки.

Инструмент «Ластик» — это удобный инструмент для удаления фона в Procreate. На самом деле, вы можете удалить весь свой фон с его помощью.

Используйте ластик для удаления фона с помощью Procreate

Другой метод удаления фона в Procreate — использование инструмента «Ластик», чтобы удалить все, кроме основного изображения. Этот метод требует больше всего времени, но он может быть полезен для детальных изображений, требующих большой точности и небольших движений.

Этот метод будет работать лучше всего, если ваше изображение или произведение искусства обладают следующими качествами:

  • Ваше изображение очень детализировано
  • На вашем изображении мало фона (читайте о следующем методе, если ваше изображение детализировано и имеет много фона)
  • Вы предпочитаете делать что-то вручную

Метод ластика работает лучше всего, если у вас есть детальное изображение с большим количеством фрагментов, торчащих на фоне. Подумайте о дикобразе противбаскетбол.

Если вы используете инструмент выбора, может быть сложно сохранить каждое перо. Используя ластик, вы можете уменьшить размер инструмента до необходимого размера, чтобы вы могли вручную стирать в каждом уголке и щели.

Используйте инструмент «Выделение от руки» и инструмент «Ластик» вместе, чтобы удалить фон с помощью Procreate

Если у вас есть детальное изображение, но вы не хотите стирать весь фон вручную, используйте инструмент выделения от руки, чтобы небрежно обвести изображение и удалить как можно больше фона.Затем используйте ластик, чтобы удалить участки, требующие большей точности.

Этот метод представляет собой гибрид метода выделения от руки и метода ластика.

Этот метод будет работать лучше всего, если ваше изображение или произведение искусства обладают следующими качествами:

  • У вас есть детализированное изображение
  • На вашем изображении много фона, который можно легко удалить
  • Вам нужен более быстрый метод, который включает в себя ручное стирание

Выполните все шаги, перечисленные в разделе выбора от руки. Но вместо того, чтобы пытаться как можно плотнее обнять свое изображение с помощью выделения, просто обрисуйте свое изображение.

Когда вы закончите, возьмите ластик и используйте его, чтобы закончить удаление фона.

Этот метод мэшапа может быть более быстрым способом удаления подавляющего большинства вашего фона, но при этом дает вам возможность использовать ластик для более детальной работы.

Удаление фона изображений и рисунков в Procreate иногда может быть утомительным, но это легко, как только вы освоитесь.Это также открывает так много дверей для вас, чтобы вы могли продавать свою работу над продуктами, оцифровывать свое традиционное искусство и многое другое!

Диана работает художником более 25 лет и имеет образование в области рисунка, живописи, цифрового рисунка и графического дизайна. Последнее увлечение Дианы — цифровое рисование в Procreate и создание дизайнов футболок в Canva. Диана имеет опыт продажи своего искусства на нескольких платформах и любит помогать другим художникам учиться зарабатывать деньги на своем искусстве.

Параметры системных цветов — 2019

Использовать указанный цвет для цвета бумаги для чертежей Применяет цвета, выбранные для Чертежей, Цвета бумаги, Чертежей, Видимых краев модели и Чертежей, Скрытых краев модели, к листам чертежей.
Использовать указанный цвет для режима Затенение с краями Применяет указанный цвет к краям модели, когда модель в затенении с краями режим. Укажите цвет для краев в Shaded With Edges Режим по цветовой схеме настройки.При очистке края имеют один и тот же цвет как модель, но немного темнее.
Использовать указанные цвета при редактировании деталей в сборках Применяет указанные цвета к граням, элементам и телам деталей в сборках. Если флажок снят, указанные цвета применяются к именам деталей в дереве конструирования FeatureManager. Укажите цвета для Сборка, Редактируемая деталь, Сборка, Нередактируемые детали и Сборка, Скрытые линии редактируемой детали в настройках цветовой схемы.
Использовать указанный цвет для измененных размеров чертежа при открытии Применяет указанный цвет к измененным размерам с момента последнего сохранения чертежа. После рисования с. измененные размеры сохраняются и закрываются, измененные размеры выделение сбрасывается.
Конверты Устанавливает прозрачность компонентов оболочки. Выберите один из следующие варианты:

Полупрозрачный

Делает все конверты прозрачными.

Непрозрачный

Делает все конверты непрозрачными.

Не изменять

Сохраняет отдельный компонент настройки прозрачности каждого конверта.

Перейти к цветам документа Если при установке параметров системного цвета открыта деталь или сборка, можно перейти к параметрам отображения модели на вкладке Свойства документа, чтобы задать цвета элементов для моделей.

5 дизайнерских приемов, которые помогут стать профессионалом в области бумаги | by Colin Budd

Как мгновенно улучшить свою игру Paper (by FiftyThree) и стать профессионалом в области рисования/дизайна айфон и айпад. Это позволяет художникам, рисовальщикам, дизайнерам, писателям и практически всем, у кого есть творческий зуд, быстро записывать, делать наброски и с легкостью делиться своими идеями.

Как UX-дизайнер, я использую Paper почти каждый день, особенно для создания (бесчисленного количества) дизайнов пользовательского интерфейса с низкой и средней точностью.Хотя Paper быстро стала моей любимой (даже обойдя физическую бумагу!), приложение не лишено нескольких недостатков.

К счастью, с помощью этих пяти быстрых приемов вы сможете делать с бумагой больше, чем когда-либо прежде! Независимо от того, новичок вы в приложении или опытный мастер, эти приемы обязательно поднимут вашу бумажную игру на совершенно новый уровень. Давайте прыгать!

Если вы похожи на меня и жонглируете, казалось бы, бесконечным количеством проектов и идей в самых разных областях — работа, исследования, жизнь, общие наброски — отсутствие глубокой организации и подкатегорий (а-ля Evernote) в может быть немного разочаровывающим. Сетки просто кажутся везде без особой навигации. Вот тут-то и появляется наш первый трюк: использование визуальных разделителей категорий и текстовых элементов для организации и улучшения порядка сетки!

Шаги:

1. Начните с создания новой сетки .

Создать новую сетку

2. Дайте этой сетке заголовок , связанный с темой, например «Идеи». Это будет действовать как заголовок нашей категории.

Я предпочитаю стилизовать свои объекты с помощью скобок и заглавных букв, а для детей я использую в качестве префикса «плюс» — не стесняйтесь использовать любой вид стилизации, который вы хотите, чтобы отличить сетку-разделитель от обычной сетки.

Стилизуйте заголовки категорий с помощью специальных символов

3. Теперь нажмите и удерживайте на любой сетке, чтобы вызвать меню Переупорядочить сетки . Начните группировать (или создавать новые) связанные сетки под разделителем «[ИДЕИ]».

Измените порядок сеток, перетащив каждую в соответствующий заголовок.

Продолжайте делать это для каждого домена, в котором вы часто работаете, например «Школа», «Заметки», «Работа» и т. д.

Чтобы сделать наши вновь созданные разделители действительно эффектными, нам нужен последний штрих: цвет .

4. Перейдите к любой из ваших разделительных сеток и создайте новый эскиз. Мы собираемся установить для всей страницы один цвет , чтобы значок предварительного просмотра рядом с нашим разделителем категорий имел легко идентифицируемый сплошной визуальный индикатор.

5. Для этого выберите понравившийся цвет в цветовой палитре или микшере. Затем нажмите и удерживайте и перетащите этот цвет на холст, чтобы заполнить фон .

Перетащите цвет для установки фона

6. Закройте эскиз и вернитесь на боковую панель навигатора .Вы заметите, что ваш разделитель теперь имеет жирный цветной значок рядом с названием, что упрощает навигацию и визуальное разделение категорий.

Псевдоорганизация с помощью цветных текстовых элементов

Измените эти идеи стилизации по своему вкусу, и в мгновение ока у вас будет интуитивно понятный макет для всех ваших сеток!

Одной из замечательных функций Paper (которой, похоже, не хватает аналогичным приложениям для заметок и рисования) является возможность быстрого выбора и сохранения широкого спектра цветов в предоставленной цветовой палитре.Палитра по умолчанию, всегда под рукой, обеспечивает отличное начало благодаря широкому спектру смелых и привлекательных цветов, но для работы в оттенках серого вам потребуется создать свою собственную палитру, чтобы действительно ускорить процесс.

Шаги:

1.Начните с , прокручивая вниз свою цветовую палитру — это достигается простым движением вверх по палитре — пока не дойдете до первого уровня со всеми пустыми цветными контейнерами.

Прокрутите до первой доступной пустой палитры

Мы собираемся создать палитру с рядом почти монохроматических цветов, которые отражают и дополняют цвета по умолчанию, которые использует Бумага, такие как почти черный по умолчанию и получившийся светло-серый фонов фигур, созданных с помощью этого цвета.

2. Коснитесь смесителя цветов непосредственно слева от палитры. Это вызывает меню цвета .

Откройте меню цвета, нажав на микшер цветов

3. Мы начнем с чисто белого — установите ползунки следующим образом: 0, 0, 100. Чтобы подтвердить этот цвет, коснитесь любого места на холсте . Это закроет меню и установит микшер цветов на чисто белый.

Создайте чистый белый цвет и задайте его, щелкнув по холсту

4. Затем нажмите и удерживайте микшер цветов , пока не появится кружок с только что установленным белым цветом под вашим пальцем — продолжайте удерживать и перетащите цвет в первый доступный слот в пустой цветовой палитре.

Перетащите и сохраните цвет в пустое место цветовой палитры.

Вот так вы установили собственный цвет!

Продолжайте создавать цвета по своему усмотрению.

5. Продолжайте, повторяя предыдущие шаги и создавая еще шесть цветов (или столько, сколько хотите), чтобы создать работоспособную палитру оттенков серого.

Я настоятельно рекомендую следующие цвета, так как они отлично работают с цветами бумаги по умолчанию и позволяют быстро украшать эскизы и каркасы с минимальными усилиями и дополнительными размышлениями.

Белый: 0, 0, 100

Светло-серый (фоновый цвет фигур, созданных с помощью бумаги по умолчанию почти черный): 48, 2, 86

Серый: 47, 10 20 90 90 90 Средне-серый: 42, 7, 72

Темно-серый (по умолчанию бумага почти черная): 48, 12, 16

Черный: 0, 0, 0

Семь пользовательских цветов, которые я предпочитаю использовать в своих эскизы и каркасы

Вы заметите, что у меня также есть бледно-серо-голубой в качестве седьмого цвета.Я использую это для создания набросков (например, при создании портретов фигур), добавления быстрых заметок/элементов взаимодействия к проводам и придания моим рисункам выразительности или деталей жестов.

Этот цвет выглядит следующим образом: 183, 11, 70

С вашим собственным набором цветов вы готовы к работе. Больше не нужно искать, подбирать цвета или смешивать, чтобы найти правильный цвет! Как UX-дизайнеру, который часто работает с монохромными оттенками для каркасов с низкой точностью, этот трюк действительно помог мне повысить производительность и сократить количество времени, необходимого для каждого эскиза!

При работе со сложными формами и элементами пользовательского интерфейса я часто вырезаю, дублирую и удаляю элементы, большинство из которых существуют в точных границах дизайна, которые я хочу сохранить (например, границы каркаса мобильного телефона).К сожалению, в Paper отсутствует простой инструмент для резки «укажи и щелкни», такой как инструмент «Многоугольное лассо» в Photoshop, и поэтому для получения прямых и точных разрезов требуется твердая рука.

К счастью, с помощью этого простого трюка вам больше не нужны руки хирурга, чтобы сделать точные разрезы, которые вы хотите! Вам просто нужно сделать немного предварительного планирования!

Скоро станет вашим новым любимым инструментом

Как это работает:

При использовании инструмента «Ножницы» вам технически нужно нарисовать только фрагмент контура — Бумага автоматически дополнит остальное, часто создавая прямую границу между вашей начальной и конечной точкой. Это отличная новость для навязчивых перфекционистов, так как это означает, что вы можете получать прямые порезы каждый раз!

Шаги:

1.Выбрав ножницы, начните с одного угла и проведите кратчайшую присоединенную линию границы до противоположного угла.

Примечание: Здесь у меня есть прямоугольная рамка (как у рамки мобильного устройства) и я хочу очистить внутренние элементы, сохранив линии границ.Я добавил пунктирные линии и стрелки, чтобы показать вам, как я буду выполнять первый разрез.

Вырежьте с точностью, используя автозаполнение контура бумаги

2. Удерживая нажатой, вырежьте по диагонали до угла, параллельного углу, с которого вы начали . Удерживая стилус/палец внизу, вы можете точно настроить конечную точку.

Диагонали позволяют выполнять неточные длинные разрезы в второстепенных областях

3. Теперь завершите разрез , подняв вверх. Та-да! Бумага автоматически завершила треугольный контур выреза , создав прямую линию от конечной точки до начальной!

4.Чтобы удалить этот элемент, перетащите выделенный сегмент за пределы экрана.

5. Повторите эти шаги для оставшегося треугольного сегмента экрана, снова начиная с одного угла, проводя самую короткую линию и заканчивая разрез по диагонали в точке, параллельной исходной точке.

Используя этот трюк, чтобы продолжить очистку экстерьера, мы получим….

Конечный результат — практически волшебство

Почти идеально! Как только вы освоите этот трюк, станет очень легко мгновенно создавать чистые разрезы, требуя лишь небольшой точности.Я поражен, сколько времени мне потребовалось, чтобы понять этот (по общему признанию) простой трюк, но с тех пор, как я его изучил, я обнаружил, что вырезать элементы и манипулировать ими стало проще, чем когда-либо!

Это быстрый, но мощный трюк, который странно спрятан в меню настроек без особой помпы, но, безусловно, один из моих любимых на практике.

Если вы используете стилус Apple Pencil или Pencil от FiftyThree , вы можете настроить пальцы на вырезание, рисование или смешивание (или вообще ничего не делать) независимо от того, какой инструмент в настоящее время назначен вашему стилусу.Это делает многозадачность проще, чем когда-либо — без необходимости постоянно переключаться между общими инструментами.

Шаги:

1. Начните с , перейдите к настройкам . Это можно сделать, открыв боковую панель сетки, щелкнув свой аватар в левом верхнем углу и выбрав «Настройки».

2. Выберите «Настройки приложения» и выберите «Apple Pencil» (или любой другой поддерживаемый стилус) в меню.

Выберите опцию стилуса в меню настроек приложения

3.Вы увидите экран настроек с четырьмя вариантами: Blend, Cut, Draw, Nothing. Выберите параметр, наиболее подходящий для вашего рабочего процесса.

Используйте пальцы не только для рисования

Теперь вы можете использовать пальцы для смешивания — передовая техника с некоторыми красивыми эффектами, вырезание — очень мощная, особенно в сочетании с приемом 3, рисование — по умолчанию или ничего вообще!

Поэкспериментировав с каждым из них, я обнаружил, что предпочитаю, чтобы мой палец работал как ножницы (« разрезал »), чтобы я мог быстро обрезать и перемещать/удалять/дублировать элементы пользовательского интерфейса и заметки, не открывая панель инструментов для переключения инструментов.

Попробуйте каждый вариант и посмотрите, какой из них лучше всего подходит для вас!

С введением шаблонов « Start a Projec t» теперь проще, чем когда-либо, пропустить паралич пустого холста и сразу перейти к новому дизайну.

Было бы здорово, если бы вы могли в любое время быстро получить доступ к своим любимым шаблонам — как созданным вами, так и из FiftyThree? Создав сетку только для хранения шаблонов, вы можете сделать это И получить дополнительное преимущество доступа к вашим любимым шаблонам проектов в автономном режиме.

Шаблоны — это мощный способ быстро приступить к делу и сэкономить время.

Шаги:

1. Начните с , создав новую сетку и назовите ее, например, «Шаблоны». (Креативно, я знаю).

2. Добавьте несколько дочерних сеток , таких как «Интернет» или «Раскадровки». ( Примечание: См. Уловку 1 для получения дополнительной информации о том, как организовать и стилизовать сетки ).

Теперь вы можете приступить к созданию своей библиотеки шаблонов, создав собственный шаблон или добавив несколько красивых готовых шаблонов, доступных в Paper.

3. Чтобы сделать это позже, начните с выбора «Настройки сетки» на экране обзора сетки, который можно найти, нажав кнопку меню с тремя точками в правом верхнем углу, и перейдите к «Начать проект».

Начать проект содержит множество замечательных шаблонов, созданных FiftyThree

4. Просмотрите множество замечательных вариантов и найдите шаблоны, которые вам больше всего нравятся . Затем выберите каждый шаблон и нажмите «Добавить в сетку».

Выберите понравившиеся шаблоны и нажмите «Добавить в сетку»

5.Вы можете продолжить , добавив больше шаблонов в эту сетку — созданных вручную или взятых из онлайн-библиотеки — и поиграть с организацией с помощью , создав текстовые разделители , как показано здесь:

Организуйте свою сетку с помощью карточек на основе текста

Шаблоны, безусловно, один из лучших способов быстро приступить к работе, особенно если вам часто нужно использовать базовую структуру для ваших рисунков или вы предпочитаете немного творческого вдохновения при запуске. Конечно, лучше рисовать одни и те же элементы снова и снова!

Paper от FiftyThree — отличный инструмент, и он делает то, для чего должен, очень хорошо — настолько хорошо, что многие его недостатки и причуды можно оправдать умными «дизайнерскими решениями», которые помогают лучше сфокусировать пользователя на задаче. под рукой: создание.

Не будучи слишком надежным, Paper остается верным своему названию. Однако с помощью этих пяти приемов вы можете не только повысить свою производительность, но и заставить Paper работать на вас — от многозадачности до быстрого создания идей. Вскоре вы станете настоящим профессионалом в области бумаги!

Примечание

Большое спасибо за то, что прочитали этот забавный список приемов для улучшения вашей игры Paper! Надеюсь, вы нашли эти приемы полезными и узнали что-то новое и интересное!

Есть ли какие-нибудь советы и рекомендации, которые вы используете для Paper или подобных приложений? Обязательно прокомментируйте и дайте мне знать!

2 простых способа перенести рисунок с бумаги на холст {с видео!}

Изучите 2 простых способа переноса рисунков/букв с бумаги на холст для картины.

Ищете простой способ перенести свой рисунок на холст?

В этом посте я покажу вам 2 способа их переноса! Эти методы также применимы к БЕСПЛАТНЫМ трафаретам для печати, которые я предоставляю в своих уроках рисования.

Зачем передавать свой рисунок?

Прорисовка дизайна вашего рисунка (на холсте) до того, как вы начнете рисовать, служит ориентиром для определения того, где должны располагаться ваши цвета и как должны выглядеть ваши формы.

Таким образом, вы можете сосредоточиться на рисуемой части, не беспокоясь о том, слишком ли велики или слишком малы ваши пропорции объекта.

Это делает процесс рисования менее напряженным и более приятным, особенно для начинающих.

А художником меньше не станешь — этими приемами пользуются даже опытные художники!

Сначала рассмотрим самый популярный и быстрый метод…

Полное пошаговое видеоруководство на YouTube

Нажмите на изображение ниже, чтобы просмотреть полный видеоурок

Способ 1: перенос рисунка с помощью копировальной бумаги/копировальной бумаги

Вы можете приобрести недорогую пачку копировальной бумаги и использовать лист между бумажным эскизом и холстом (или деревом) для гравировки вашего дизайна.

Это самый быстрый способ, не требующий подготовки бумаги. Он также обеспечивает максимально острую передачу.

Инструкции

(Вы можете посмотреть полное руководство по на YouTube здесь )

1. Поместите копировальную бумагу на холст (или дерево)

2. Поместите бумажный эскиз (или трафарет для печати) поверх копировальной бумаги

3. С помощью заточенного карандаша (или механического карандаша) обведите рисунок на бумаге.

4. Снимите кальку и трафарет для печати, и теперь на холсте должен быть контур вашего рисунка

5.Краска / цвет / заполнить по желанию.

Метод 2: перенос рисунка без копировальной бумаги (карандашный метод)

Для этого метода требуется простой карандаш без свинца (который наверняка есть у вас дома). Этот метод работает аналогично описанному выше методу кальки, но требует предварительной подготовки бумаги.

Ознакомьтесь с приведенными ниже пошаговыми инструкциями.

Кроме того, если вы предпочитаете смотреть этот урок в виде видео, ознакомьтесь с полным видеоуроком здесь .

Шаг 1

Возьмите бумажный эскиз или трафарет для печати и положите его на стол лицевой стороной вниз

Шаг 2

Возьмите карандаш и раскрасьте поверх рисунка (на обратной стороне бумаги)

Шаг 3

Переверните бумагу рисунком вверх и положите на холст или деревянную панель.

Шаг 4

Теперь возьмите острый карандаш (или механический карандаш) и обведите рисунок. Это вытравит его на холсте

.

Шаг 5

Снимите рисунок с бумаги, и ваш карандашный рисунок будет перенесен на холст или деревянную панель.Нарисуйте или заполните по желанию!

БЕСПЛАТНЫЙ трафарет подсолнечника для печати

Если вы хотите попробовать перенести фотографию подсолнуха, вы можете использовать бесплатную распечатку ниже. Вы также можете следовать пошаговым инструкциям по рисованию подсолнуха.

Как распечатать : Щелкните правой кнопкой мыши изображение ниже, сохраните его в формате jpg на свой компьютер и распечатайте на принтере.

Надеюсь, вам понравились эти 2 простых способа переноса рисунка на холст.

А теперь повеселитесь, дорисовывая новый рисунок! Включай свой креатив!

ксоксо

Жасмин

Если вам нужны интересные пошаговые руководства по рисованию для начинающих, посмотрите их здесь!

Если вам понравился этот урок, отметьте его булавкой!

Текстура фона старой бумаги — Photoshop Tutorial

Как создать текстуру фона старой бумаги

Шаг 1. Создание нового документа Photoshop

Давайте начнем с создания нового документа для нашей текстуры бумаги.Перейдите к меню File в строке меню в верхней части экрана и выберите New :

.

Выберите «Файл» > «Создать».

Откроется диалоговое окно «Новый документ». Введите ширину, высоту и разрешение, которые вам нужны. В этом уроке я введу 1000 пикселей для ширины и высоты , а разрешение оставлю равным 72 пикселя/дюйм . Если вы планируете распечатать окончательный результат, вы, вероятно, захотите ввести значения ширины и высоты в дюймах и установить разрешение 240 пикселей на дюйм или выше.Нажмите OK, когда закончите, чтобы закрыть диалоговое окно. Ваш новый документ Photoshop появится на экране:

Введите размеры и разрешение нового документа.

Шаг 2. Заполните документ светло-коричневым цветом

На данный момент наш новый документ залит сплошным белым цветом. Давайте изменим цвет. Перейдите в меню Edit в верхней части экрана и выберите Fill :

.

Выберите Правка > Заполнить.

Откроется диалоговое окно «Заливка».Установите для параметра Использовать в верхней части диалогового окна значение Цвет :

.

Измените параметр «Использовать» на «Цвет».

Как только вы выберете «Цвет», Photoshop откроет палитру цветов , где мы выбираем цвет, которым хотим заполнить слой. Выберите светло-коричневый. Если вы хотите использовать тот же цвет, что и я, найдите параметры R, G и B (которые обозначают красный, зеленый и синий) в нижней части центра диалогового окна, затем установите значение R на . 211 , G до 178 и B до 140 :

Выберите светло-коричневый цвет в палитре цветов.

Нажмите «ОК», чтобы закрыть палитру цветов, затем нажмите «ОК», чтобы закрыть диалоговое окно «Заливка». Photoshop заливает документ светло-коричневым цветом:

Photoshop заполняет документ выбранным цветом.

Шаг 3. Добавьте новый слой

Щелкните значок Новый слой в нижней части панели «Слои»:

Щелкните значок «Новый слой».

В окне документа ничего не произойдет, но над фоновым слоем на панели «Слои» появится новый пустой слой с именем «Слой 1»:

Появится новый пустой слой.

Шаг 4. Применение фильтра облаков

Мы собираемся использовать этот слой, чтобы добавить текстуру к бумаге. Во-первых, убедитесь, что цвета переднего плана и цвета фона установлены по умолчанию, нажав букву D на клавиатуре. Это сбрасывает ваш цвет переднего плана на черный, а цвет фона на белый, на тот случай, если они были установлены на что-то другое. Причина, по которой мы это делаем, заключается в том, что фильтр, который мы собираемся запустить, использует цвета переднего плана и фона.Вы можете увидеть, какие цвета установлены в данный момент, взглянув на образцы цветов переднего плана и фона в нижней части панели инструментов:

Образцы цветов переднего плана (вверху слева) и фона (внизу справа).

После сброса цветов переднего плана и фона перейдите в меню Фильтр в верхней части экрана, выберите Рендеринг , а затем выберите Облака :

Перейдите в Фильтр > Рендеринг > Облака.

Для фильтра «Облака» нет дополнительных опций, поэтому Photoshop просто запустит его, добавляя к слою случайные «облака».Ваш документ будет выглядеть примерно так:

Изображение после запуска фильтра «Облака».

Шаг 5. Применение фильтра брызг

Вернитесь в меню Фильтр и на этот раз выберите Мазки кисти , затем выберите Брызги :

Выберите «Фильтр» > «Мазки кисти» > «Брызги».

Это открывает галерею фильтров Photoshop , показывающую большой предварительный просмотр эффекта слева, а параметры брызг появляются в верхнем правом углу диалогового окна.Перетащите ползунки для обоих параметров Радиус распыления и Гладкость до упора вправо, чтобы они оба были максимальными:

Параметры брызг.

Нажмите «ОК», чтобы закрыть галерею фильтров, после чего Photoshop применит фильтр «Брызги» к облакам, придав им более грубый, текстурированный вид:

Облака после применения фильтра Брызги.

Шаг 6. Измените режим наложения на «Перекрытие» и уменьшите непрозрачность

В левом верхнем углу панели «Слои» вы найдете параметр «Режим наложения », который по умолчанию установлен на «Нормальный».Измените режим наложения на Overlay . Это смешивает текстуру облаков со светло-коричневым цветом слоя под ним. Прямо напротив параметра «Режим наложения» находится параметр « Непрозрачность », установленный на 100%. Это управляет прозрачностью слоя. Уменьшите значение непрозрачности примерно до 15% , чтобы придать текстуре более тонкий вид в документе:

Измените режим наложения на Overlay и уменьшите непрозрачность примерно до 15%.

Теперь ваше изображение должно выглядеть примерно так:

Текстура теперь выглядит намного тоньше.

Шаг 7. Добавьте еще один новый слой

Щелкните еще раз значок «Новый слой» в нижней части панели «Слои», чтобы добавить в документ еще один новый пустой слой. Он появится на панели «Слои» как «Слой 2:

».

Добавьте второй новый слой.

Шаг 8. Повторное применение фильтра облаков

Как и в шаге 5, примените фильтр Clouds к новому слою, перейдя в меню Filter в верхней части экрана, выбрав Render , а затем выбрав Clouds .В документе появится другой узор облака:

.

На слой 2 добавлен новый узор облаков.

Шаг 9. Примените вырезающий фильтр

Мы воспользуемся вторым рисунком облаков, чтобы добавить пятен на бумагу. Перейдите в меню Filter , выберите Artistic , а затем выберите Cutout :

.

Выберите «Фильтр» > «Художественный» > «Вырез».

Это снова открывает галерею фильтров Photoshop, но на этот раз с параметрами фильтра «Вырез» в правом верхнем углу.Установите Количество уровней на 4 , Edge Simplicity на 3 и Edge Fidelity также на 3 :

Параметры фильтра выреза.

Нажмите OK, чтобы закрыть галерею фильтров. Photoshop применяет фильтр «Вырез» к узору облаков, который теперь должен выглядеть примерно так в вашем документе:

.

Облака после запуска фильтра Cutout.

Шаг 10. Измените режим наложения на «Перекрытие» и уменьшите непрозрачность

Как и в шаге 8, измените режим наложения слоя с Normal на Overlay , затем уменьшите непрозрачность слоя, на этот раз где-то между 10-15% , чтобы уменьшить интенсивность пятен. .Я собираюсь снизить значение непрозрачности до 13%:

.

Измените режим наложения на Overlay и уменьшите значение непрозрачности.

Вот документ после добавления пятен:

Текстура бумаги после добавления тонких пятен.

Шаг 11. Объединение существующих слоев в новый слой

Удерживая нажатой клавишу Alt (Win) / Option (Mac), затем, не отпуская клавишу, перейдите в меню Layer в верхней части экрана и выберите Merge Visible :

Удерживая нажатой клавишу «Alt» (Win)/Option (Mac), выберите «Слой» > «Объединить видимые».

Обычно команда «Объединить видимые» объединила бы все наши слои в фоновый слой, но, удерживая нажатой клавишу «Alt» (Win)/«Option» (Mac) при выборе команды, мы сказали Photoshop объединить слои в совершенно новый слой. слой над ними на панели «Слои» (Слой 3):

Три существующих слоя были объединены в новый слой над ними.

Шаг 12. Выберите инструмент «Запись»

Выберите инструмент Photoshop Burn Tool на панели инструментов, который мы собираемся использовать для затемнения краев бумаги.По умолчанию он вложен за Dodge Tool , поэтому щелкните значок Dodge Tool и удерживайте кнопку мыши в течение секунды или двух, пока не появится всплывающее меню, показывающее другие инструменты, доступные в этом месте, затем выберите Burn Инструмент из списка:

Инструмент «Запись» по умолчанию скрывается за инструментом «Осветление» на панели «Инструменты».

Шаг 13. Рисуем с помощью инструмента Burn Tool, чтобы затемнить края

Нажмите букву F на клавиатуре, чтобы переключиться на первый из полноэкранных режимов Photoshop , что облегчит следующий шаг (нажатие буквы F еще пару раз циклически переключает различные режимы экрана и возвращает вас к окно документа позже). Выбрав Burn Tool, найдите панель параметров в верхней части экрана и убедитесь, что для параметра Range установлено значение Midtones , а для параметра Exposure установлено значение 50% (это настройки по умолчанию). :

Параметры инструмента записи по умолчанию на панели параметров.

Затем с помощью большой кисти с мягкими краями (инструмент Затемнитель считается кистью) прокрасьте края бумаги, чтобы затемнить (или «выжечь») их. Чтобы изменить размер кисти, нажмите клавишу в левой скобке ( [ ) на клавиатуре, чтобы уменьшить размер кисти, или клавишу в правой скобке ( ] ), чтобы увеличить ее.Чтобы изменить жесткость краев кисти, удерживайте нажатой клавишу Shift и нажмите клавишу левой скобки , чтобы смягчить их. Нажмите клавишу несколько раз, чтобы установить жесткость края кисти на 0%, что даст вам максимально мягкие края.

Для достижения наилучших результатов держите центр курсора кисти Burn Tool в серой области картона, окружающей бумагу, и позволяйте курсору проходить по бумаге только внешним краям. Повторное прохождение по той же области еще больше затемнит ее.Здесь я закрашиваю угол, чтобы затемнить его. Обратите внимание, что центр курсора (маленький символ цели) остается в области монтажного стола:

Держите центр курсора кисти в серой области монтажного стола, когда рисуете по краям, чтобы затемнить их.

Используйте левую и правую скобки на клавиатуре, чтобы изменять размер кисти, когда вы рисуете по краям, чтобы создать более случайный результат. Если вы допустили ошибку и вам не нравится, как выглядит последний мазок кисти, нажмите Ctrl+Z (Win) / Command+Z (Mac), чтобы отменить его, или нажмите Ctrl+Alt+Z (Win) / Command+Option+Z (Mac) несколько раз, чтобы отменить несколько штрихов.

Я пару раз нажму на клавиатуре букву F, чтобы вернуться в режим экрана окна документа, и вот мое изображение после затемнения краев:

Края после их затемнения с помощью Burn Tool, установленного на разные размеры.

Шаг 14. Добавьте еще один новый слой

Нажмите еще раз на значок New Layer в нижней части панели «Слои», чтобы добавить еще один новый слой, который появится над слоем 3 на панели «Слои». Photoshop назовет это… как вы уже догадались… Слой 4:

Добавьте еще один новый слой.

Шаг 15: Залейте новый слой белым цветом

Нажмите Ctrl+Backspace (Win) / Command+Delete (Mac) на клавиатуре. Это быстрый способ мгновенно заполнить слой текущим фоновым цветом, который в нашем случае оказался белым. Документ временно будет отображаться сплошным белым цветом:

.

Текстура бумаги будет временно скрыта сплошным белым цветом на слое 4.

Шаг 16: Добавьте шум

Перейдите в меню Filter , выберите Noise , затем выберите Add Noise :

Выберите «Фильтр» > «Шум» > «Добавить шум».

Откроется диалоговое окно добавления фильтра шума. Увеличьте значение Amount примерно до 120% , хотя конкретное значение на самом деле не имеет значения, если вы добавляете много шума. Убедитесь, что в нижней части диалогового окна выбраны параметры Гаусс и Монохроматический :

Выберите «Фильтр» > «Шум» > «Добавить шум».

Нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно. Фотошоп заполнит слой шумом:

Изображение заполнено шумом.

Шаг 17. Измените режим наложения на «Умножение» и уменьшите непрозрачность

Наконец, чтобы смешать шум с текстурой бумаги, чтобы придать ей зернистый вид, измените режим наложения Layer 4 на Multiply и уменьшите его непрозрачность примерно до 10% :

Измените режим наложения на Умножение и уменьшите значение Непрозрачности до 10%.

На этом наша старая бумажная текстура готова! Вот результат с добавленным шумом:

Окончательная текстура старой бумаги.

Шаг 18. Сведение и сохранение текстуры

Поскольку мы закончили создание текстуры и на данный момент мы ничего не можем изменить, давайте упростим ситуацию, сгладив файл. Перейдите в меню Layer и выберите Flatten Image :

.

Перейдите в меню «Слой» > «Свести изображение».

Это сводит все слои к фоновому слою, что упрощает использование текстуры в качестве фона всякий раз, когда нам это нужно:

Текстура была сведена к фоновому слою.

Со сведенным изображением сохраните файл на свой компьютер, перейдя в меню Файл и выбрав Сохранить как . Дайте файлу описательное имя, например «Old Paper Texture.PSD», и убедитесь, что вы установили формат на Photoshop , чтобы сохранить документ Photoshop. Это сохранит качество изображения текстуры для дальнейшего использования.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.