Картинка кувшина: D0 ba d1 83 d0 b2 d1 88 d0 b8 d0 bd d1 8b: скачать картинки, стоковые фото D0 ba d1 83 d0 b2 d1 88 d0 b8 d0 bd d1 8b в хорошем качестве

ФИЛЬТР-КУВШИН БАРЬЕР ГРАНД NEO — ЧИСТАЯ ВОДА ДЛЯ ВСЕЙ СЕМЬИ!

Под кухонной мойкой вот уже, как пятый год у нас установлена проточная система водоочистки. Но в связи с пополнением в нашей семье, стал вопрос — более качественной фильтрации воды.

Поэтому, дополнительнок имеющейся системе водоочистки, было решено приобрести фильтр-кувшин большого объема и спец. фильтр-кассету для детей 0+. Подробнее о фильтр-кассетуздесь.

Из всей линейки фильтр-кувшинов БАРЬЕР—ГРАНД НЕОнам приглянулся больше всего, по следующим критериям:

• объём кувшина 4,2 л;
  — объём очищенной воды 2 л;
  — наличие индикатора ресурса;
  — стильный\, оригинальный цвет антрацит\,
  — срок службы 5 лет.

КомплектацияГРАНД НЕО**:**крышка с индикатор замены кассеты, воронка, кассета фильтрующая сменная стандарт, кувшин со шкалой измерения объема воды, коробка и мануал.

**Как заявляет производитель:**Кувшин изготовлен из безопасных материалов, рекомендованных для контакта с питьевой водой. Особенность фильтров-кувшинов БАРЬЕР надежное резьбовое крепление кассеты к воронке кувшина, что исключает попадание неочищенной воды из воронки в отфильтрованную воду.

Отдельно стоит отметитьналичие механического индикатора ресурса, который всегда напомнит о том, что надо поменять картридж.

На обратной стороне крышкивыставляется дата постановки нового картриджа и количество людей от 1 до 4, после чего индикатор укажет рекомендуемую дату замены фильтр-кассеты.

Плюс к этомув док-ции есть подробная таблица с рекомендациями по замене фильтр-кассет.

Стандартный картридж, который шел в комплекте, мы пока отложили прозапас так как сразу поставили дополнительно приобретенную кассету для детей 0+.

Подготовка фильтр-кувшин БАРЬЕР Гранд Нео к работе.
Промываем все детали слабым мыльным раствором, ополаскиваем чистой водой и вытираем насухо.

Далее, вворачиваем сменную кассету в воронку до упора.

Обязательно сливаем первые две порции очищенной воды.

Фильтр-кувшин готов к работе!

Замер скорости фильтрации с кассетой БАРЬЕР для детей 0+

1л отфильтрованной воды за 9 минут;

до 1.5л еще 11 минут.

Один из важных показателей, что фильтр работает это отсутствие накипи в эл. чайнике.

Ниже хочу продублировать важную инфу, на мой взгляд, из инструкции фильтр-кувшина БАРЬЕР Гранд Нео:
Необходимо не реже, чем один раз в месяц промывать воронку
и кувшин фильтра слабым мыльным раствором, ополаскивать
чистой водой и вытирать насухо.
Не допускайте длительного нахождения фильтра под прямыми
солнечными лучами.
В случае длительных перерывов в работе фильтра (3 дня и более) отфильтрованную воду необходимо слить, а детали фильтра протереть насухо чистым полотенцем. Прежде чем снова начать использовать фильтр, повторите процедуру подготовки фильтра к работе.
В зимний период, а также при использовании воды с высоким
содержанием растворённого кислорода, возможно снижение
скорости фильтрации воды через кассеты или её полное прекращение. В этом случае выкрутите сменную кассету из воронки и несколько раз встряхните или замочите кассету (так
чтобы она была полностью покрыта водой) на 5-10 минут в холодной водопроводной воде.
Температура очищаемой воды — не более +35 С. Начальная производительность сменной кассеты (скорость фильтрации) не менее трех литров в час.

**В итоге:**мы очень довольны этим кувшином, красивый, большой, удобный; при наклоне даже с неотфильтрованной водой можно придержать крышку воронки, и ни чего не прольётся.

«Амазонка» русского авангарда, художница Любовь Попова и её картинка «Кувшин на столе»

К.ЛАРИНА: Ну что же. Я приветствую в нашей студии Наталью Адаскину, старшего научного сотрудника Третьяковской галереи. Добрый день, Наталья, здравствуйте. Оль, сделай нам поближе к микрофончику, пожалуйста. Ольга Рябочкина – звукорежиссер, чтобы вы не пугались, что здесь появилась какая-то Оля, никому неизвестная. Это Ольга Рябочкина. Я – Ксения Ларина. Ксения Басилашвили у нас пока еще в отпуске, но вот выходит со следующей недели, поэтому я надеюсь, что следующую программу «Собрание Третьяковки» мы уж точно проведем вместе. Ну а сегодня наша героиня – амазонка русского авангарда художница Любовь Попова. Картина, про которую мы будем говорить, — «Кувшин на столе». Но я думаю, что мы здесь не обойдемся одной картиной, а успеем, надеюсь, поговорить о жизни, о творчестве, о судьбе, вообще об этом феномене – амазонках русского авангарда и в частности о Любови Сергеевне Поповой. Но. Давайте не забудем, что у нас есть призы и подарки, во-первых. Нет, это мы не отдадим, это наше. А вот это ваше. Значит, ваше, дорогие друзья. Государственная Третьяковская галерея, 150 лет – это вот такой вот праздничный буклет, каталог. И журнал «Третьяковская галерея», который с трудом я называю журналом, поскольку это почти альбом такой – прекрасные репродукции и масса интересной информации в этом журнале. Кроме этого, у нас есть билеты в Третьяковку для наших слушателей и внимание, вопрос, который сейчас Наталья вам задаст. давайте.

Н.АДАСКИНА: Какой первый спектакль оформила Любовь Сергеевна Попова в театре Мейерхольда? Название, если можно автора и переводчика.

К.ЛАРИНА: Пожалуйста. Итак, первый спектакль художницы Поповой в театре присылайте на SMS +7 985 970-45-45. Ну с чего мы начнем? Наверное, начнем с картины?

Н.АДАСКИНА: Мы начнем с того, что у нас закралась маленькая неточность уже в самом заглавии нашей передачи. Потому что разговор идет не о картине, а об очень сложной такой конструкции, которая называется «живописный рельеф». То есть это вещь, это произведение создано сразу средствами двух видов искусства – и живописи, и скульптуры. Причем мы не можем даже сказать. Потому что здесь работает и живопись, создавая иллюзорные пространства, и в то же время присутствует реальный объем.

Но мы не можем сказать, что это сделано средствами скульптурами, как например барельефы, известные с античных времен, потому что здесь живопись очень активна. Это не просто покрашенный объем, прилепленный к какой-то плоскости, здесь очень сложная система средств. Во-первых, это доска, к которой приклеены выполненные из картона и выгнутые по форме, круглящейся форме, вдохновленной формой кувшина, плоскости. Вот эти ленты картонные: одна лента изображает ручку этого кувшина, горлышко и пузатая ее форма. В то же время здесь присутствуют реальные предметы. Вот в левом нижнем углу такая подставочка как ножка от стола или, может, какая-то часть буфета с такой балясинкой в центре – это реальная деревянная точеная на станке форма.

К.ЛАРИНА: А вон там шахматная доска?

Н.АДАСКИНА: С правой стороны – шахматная доска. Наоборот, это вот выступающей формы балясинка, а эта совершенно плоская. Как водится, она в два цвета, это реальная деревянная шахматная доска. Все остальное кроме того, что я назвала, сделано чисто живописными средствами: то есть фон напоминает нам штукатуренную стену, потом сверху тут откуда-то взялась надпись, которую можно прочитать как 2lir, которые возможно навеяны какой-то вывеской, каким-то ценником. С правой стороны…

К.ЛАРИНА: Вот зеленое – это что такое, кусочек?

Н.АДАСКИНА: Зеленое – это уже совершенно абстрактная форма, которая ничего не изображает и просто присутствует здесь, потому что она понадобилась художнику. То есть в этом произведении несколько таких сталкивающихся между собой противоречий, но находящих согласие моментов. С одной стороны, живопись со структурой здесь соединяются в такой интересный синтез.

К.ЛАРИНА: Но подождите, скульптура – это реальность такую наворотила из бумаги, а потом стала рисовать?

Н.АДАСКИНА: Она одновременно делала и живопись, и скульптурную форму.

К.ЛАРИНА: Ой. С ума сойти.

Н.АДАСКИНА: Она разумеется была неоригинальна полностью в этом, потому что люди уже выходили к этой форме в этот момент. Я дальше об этом скажу, откуда это взялось. Но ее решение – это совершенно оригинальное собственное решение. Но тут есть и второе такое вот сопоставление двух начал. Мы точно глядя на эту вещь, подходя к ней в зале, понимаем, что перед нами натюрморт и что действительно это кувшин на столе, он узнается именно как натюрмортной формы.

В то же время мы видим, когда внимательно присматриваемся, что здесь как кувшин-то в общем и не вылеплен из эти картонок: они разлетаются, эти ленты, они очень свободно в этом пространстве себя ведут. И ручка, например, не профильно смотрится, как должно бы было быть по всему, а выступает на нас. Сверху, рядом с горлышком этого кувшина, какая-то воронка тут – это любимая форма Поповой, она во многих композициях встречается, такая востроугольная. То есть здесь встреча изобразительного и абстрактного подхода. И это вот тот самый удивительный, очень очаровывающий зрителя, вот в частности я обожаю этот момент в истории русского авангарда, когда он стоит на пороге абстрактного искусства, это вот этот кубофутуристический этап, это пятнадцатый год. Вот они пришли уже к моменту, когда должно было начаться беспредметное творчество, они уже готовы к нему, но еще в каких-то случаях не все: кто-то быстрее делает этот шаг, кто-то останавливается, ищут то, что Федоров-Давыдов назвал в своей книжке мотивировкой. Вот, например, когда хотят изобразить много мелких ярких пятен цвета, блеск их, такое вот сияние, то пишут хрусталь как Рождественский. А когда Любови Сергеевне понадобились вот эти круглящиеся объемные формы обработать, то она привязалась к форме кувшина. Но при этом нельзя забывать и третье – что здесь все-таки создается образ. Это не просто чисто экспериментальная работа, в которой, конечно, на первом плане задача – сделать объем, выходящий на нас, вот эта контррельефность, все это сделано белым цветом, выпуклости темными, глубины, все это построено. Но при этом мы понимаем, что это не какая-то мирная домашняя кухонная вещь перед нами. Героический кувшин. Вот то, что потом любили Бубнововалетцы делать уже в годы революции, где-нибудь в девятнадцатом году, такая героическая посуда. Причем тут в каких-то случаях Любовь Сергеевна интересуется натурой, как бы имитирует ее, в каких-то случаях она равнодушна. Вот мы например точно не знаем, из чего сделан этот кувшин.

К.ЛАРИНА: Из бумаги.

Н.АДАСКИНА: (смеется) Нет.

К.ЛАРИНА: Нет?

Н.АДАСКИНА: Он не воспринимается бумажным. Он на мой взгляд воспринимается жестяным.

К.ЛАРИНА: То что нарезанное ножницами?

Н.АДАСКИНА: То что сейчас делают из алюминия. В натуре, кто он был? Вот сейчас делают алюминиевые, а тогда делали жестяные. Алюминия не было. Но, может быть, он даже был и фаянсовый. Но она его сделала таким – острым, динамичным, напряженным. Это вот ее был образ, который ей понадобился. Вот почему мы уверены, что это серьезная работа художника? Что это эксперимент художественный, а не просто такой кундштюк, забава, игра? Потому что мы, во-первых, знаем историю искусств и знаем откуда это взялось и к чему это привело, и во-вторых, мы знаем личность самого художника. Мы знаем, какой она была, Любовь Сергеевна Попова, каким замечательным, серьезным, вдумчивым человеком она была.

К.ЛАРИНА: Так, уважаемая Наталья, вот тут давайте остановимся. Это вы знаете. А вот многие, наверное есть среди наших слушателей те, кто точно знают и именно так же относятся к творчеству к и самой фигуре этой удивительной женщины, но мы с вами обязаны познакомить ее с нашей аудиторией. Давайте мы немножко расскажем, с чего, собственно говоря, все начиналось?

Н.АДАСКИНА: Вот сейчас мы это и расскажем. Любовь Сергеевна была из среды тех художников, а их появилась целая группа в 90-х, 900-х годах, люди из богатых, благополучных семей. Если в 19-м веке это в основном были разночинцы, а люди из богатых, благополучных слоев общества как правило занимались дилетантским искусством, то здесь профессионально быть художником было уже достаточно принято. Ее дед и ее отец владели суконными фабриками, и дом, вот этот барский дом, в котором она выросла, провела свое младенчество в Красновидове, это было рядом с фабрикой. Там была школа, которую построили для детей рабочих, и вот эти учителя из этой школы приходили учили детей Поповых, их было четверо: у нее было две сестры и брат Павел. Потом детей отвезли в Ялту и там она ходила в гимназию, но заканчивала гимназию уже в Москве. Заканчивала гимназию Арсеньевой, а потом еще училась на курсах. Это были высшие курсы, алферовские, там два года занимались по программе университетской филологического университета.

То есть это была барышня весьма образованная. Дети не только занимались уже даже в детские годы с учителем рисованием, но в доме было много литературы, были журналы по искусству. Их возили и в Киев, и в Петербург. Ей в юности удалось объехать русские старые города, увидеть архитектуру этих городов, то есть очень широкий такой кругозор. Параллельно с алферовскими курсами она стала заниматься в студиях. В этот момент уже казенные учебные заведения как Академия художеств, даже московское училище уже теряли свой авторитет, и на первый план выходили эти частные школы. Сначала она занималась у известного московского художника Жуковского, потом в известной школе Юона и Дудина. И вот там она познакомилась с очень многими людьми, сыгравшими важную роль в ее дальнейшей жизни. Там она познакомилась с Верой Игнатьевной Мухиной, там она познакомилась с Александром Весниным из группы трех братьев, известных архитекторов. Причем Веснин был не только архитектором, но и художником-живописцем, и известным театральным художником. Там же одновременно с ней работали сестры Прутковские, одна из которых потом стала Надеждой Удальцовой, известной художницей. Алексей Грищенко. И после работы в этих студиях она даже со своей приятельницей Людмилой Прутковской сама организовала студию на Кузнецком мосту, где они занимались рисованием натуры. То есть жизнь была посвящена искусству полностью, и одной из первых таких крупных художественных впечатлений, помимо того, что я уже называла, кроме знакомства со старым искусством в Эрмитаже в Петербурге, это было впечатление от работ Врубеля. Когда она посетила Киев, увидела его росписи.

К.ЛАРИНА: Оказало влияние, да?

Н.АДАСКИНА: Да. Врубель был первое такое ее яркое впечатление. От этого времени остались воспоминания Веры Игнатьевны Мухиной, которая много лет спустя своему биографу рассказывала про Любовь Сергеевну: «Любовь Сергеевна была высока ростом, хорошо сложена. Чудесные глаза, пышные волосы. При всей ее женственности, у нее была невероятная острота восприятия жизни искусства. Увлекалась попеременно Гогеном, Ван Гогом, Сезанном. Увлекшись, начинала прорабатывать, начинала работать как Гоген и так далее. У нее было чудесное ощущение краски. Вообще была очень талантлива». Вот такая блестящая замечательная женщина. Ну, вот эти все московские студии и впечатления – этого было мало. Всех художников этого времени, начала 10-х годов, влекло в Париж. И Любовь Сергеевна тоже не была исключением. Сначала она планировала поехать в Париж с Людмилой Прутковской, которая была ее ближайшей приятельницей. Но она заболела и в Париж они поехали уже с Надеждой Удальцовой, которая в это время уже была замужем. Причем Любовь Сергеевна была барышня, хотя ей уже было 24 года, она отправилась в Париж со своей гувернанткой Адой Дегеа. И там они поселились в маленьком пансионе мадам Жан. Там было много русских вокруг – там и Экстер жила, там и Мухина жила, и многие женщины занимались в студии Бурделя, были скульпторши. А Удальцова и Попова занимались в школе Глеза и Метценже «Ля Палетт».

К.ЛАРИНА: Ну вот на этом мы пока остановимся. На этой улице. И потом продолжим через несколько минут. Послушаем новости и после этого я назову имена победителей, которые уже с легкостью ответили на вопрос, который мы задавали в начале программы.

НОВОСТИ

К.ЛАРИНА: Возвращаемся в программу «Собрание Третьяковки». Сегодня наша героиня Любовь Сергеевна Попова, амазонка, одна из амазонок русского авангарда. О ней нам рассказывает Наталья Адаскина, старший научный сотрудник Третьяковской галереи. И я готова уже сообщить имена наших победителей, которые правильно ответили на вопрос Натальи. Мы спрашивали вас, какой первый спектакль оформила Любовь Попова в театре Мейерхольда. Правильный ответ – «Великодушная и рогоносец» Кроммелинка в переводе Аксенова. Правильно я сказала?

Н.АДАСКИНА: Правильно.

К.ЛАРИНА: Все правильно, да. И наши слушатели, сейчас я вас назову. Андрей, телефон 513. Маша, телефон 705. Алла, телефон 272 и Неля, 445. Получают призы, о которых я говорила в начале передачи. Ну, до театра мы еще дойдем, все-таки. Давайте не будем прерывать хронологию нашего путешествия, поскольку мы все-таки остановились в 12-м году в Париже, да? Давайте.

Н.АДАСКИНА: Если до Парижа шел процесс набирания материала, какое-то обучение и собственные попытки анализа предметной формы, в частности серия рисунков 10-го года, где она деревья разбирала, как бы идя по следам в какой-то степени Врубеля, докубизма. То в Париже была полностью освоена вся технология, вся палитра кубистической живописи. И после Парижа уже был зрелый художник, сформировавшийся как художник-новатор, художник-кубист. И первое выступление на выставке зимой, в январе 14-го года, это было на выставке «Бубновый валет» вот такими кубистическими полотнами. И продолжалась работа в студиях, в частности на Остоженке с Татлиным, очень большое количество рисования человеческой натуры, которая уже была интерпретирована в духе такого продконструктивизма, то есть вот такой анализ человеческого тела в рамках вот этих геометрических форм, конструкции этих вещей.

К.ЛАРИНА: Можно все-таки остановиться на секундочку, и понять, где эта точка отсчета, когда она однозначно выбрала именно этот путь в искусстве? Вот вы говорили про первые впечатления, были очень сильные, это работа Врубеля. А еще кого вы можете назвать, кто ее туда направил?

Н.АДАСКИНА: Мухину уже назвала. Вот это весь перечень художников, которыми она последовательно увлекалась. То есть в юношеские годы… В общем, путь Любови Сергеевны Поповой – это кардинальный путь русского авангарда. Весь русский авангард в очень быстром темпе прошел все то, что Европа происходила, начиная с импрессионизма 70-х годов до беспредметности уже 10-х годов.

К.ЛАРИНА: Это же много говорит о характере человека. Авангард – это всегда меньшинство, это всегда ты встаешь, какой-то элемент протеста, бунтарство в этом есть.

Н.АДАСКИНА: Нет. Если ты оказался в группе единомышленников, то тут разговор не о бунтарстве идет, тут идет разговор о профессиональной работе. Вставший на почву такого формального анализа, избрав для себя этот путь, дальше уже логично перебираются все эти варианты.

К.ЛАРИНА: В те времена не было своего Хрущева (смеется).

Н.АДАСКИНА: Хрущева не было. Публика и продажи ее не так интересовали. Она не была так заинтересована как в успехе на выставках, как, может быть, какие-то художники в 19-м веке. Она работала, ей это было интересно. Она освоила цветопись Гогена, она освоила формы Ван Гога, она освоила кубизм, она подошла к беспредметному творчеству в 16-м году, но это уже было после второй поездки в Париж, она уже стала работать в собственном варианте беспредметного искусства, живописных архитектониках. Но в Париж еще пришлось съездить, в Париж и было путешествие в Италию. Здесь уже без гувернантки, втроем, три молодые художницы – Вера Игнатьевна Мухина, Иза Бурмейстер, скульптор и Попова путешествовали. Они объездили всю Италию. Там, по-моему, 15 городов в списке, который она написала в своей биографии. И если в первую поездку, когда она еще с домашними со своими ездила в Италию, больше всего ее увлекал Джотто и Пинтуриккьо, то теперь помимо этих классических произведений ренессанса, уже появились на горизонте и футуристы. Они побывали в Милане, они побывали в Риме, они в Париже уже об этом слышали, знали, могли видеть. И на ее произведениях уже последующего времени, 14-й – 15-й год, уже сказалось влияние не только кубистического искусства, но и футуристического, больше всего Боччони. Сейчас была большая выставка в ГМИИ. И когда смотришь историю формирования самого итальянского футуризма, то видишь как параллельно шло формирование и самой Любови Сергеевны. Вот она проходила те же стадии, что и итальянцы. Но у нее более дисциплинированная на французской почве воспитанная манера, в отличие от более рыхлых, все-таки, итальянцев. Хотя итальянцев она любила, у нее есть натюрморт, он кстати был представлен в ГМИИ, который был просто подписан: «Посвящается итальянским футуристам», на обороте надпись. У нее были названия, которые она подражала Боччони, и в частности она видела его такие живописные скульптуры, тоже гибридные. И это все сказалось в ее творчестве. После поездки в Париж она очень активно участвовала в художественной жизни, в этих авангардных выставках. У нее дома собиралась публика, такие были собрания по искусству. Причем там кроме художников, того же Веснина, Удальцовой, Грищенко, участвовали еще университетские люди – Випер, известный в будущем советский искусствовед, Фон Эдинг и даже был Павел Флоренский. И по свидетельству Грищенко, там даже бывал Малевич, хотя эта фигура немножечко из другой группы.

К.ЛАРИНА: Супремус, так называется, да?

Н.АДАСКИНА: Ну, это про супремус, да. Это Малевич в 15-м году сделал презентацию своего супрематизма. И на следующий период, в 16-м году как раз они все и Удальцова, и Попова увлекались этим супрематизмом и пытались даже участвовать в издании несостоявшегося журнала «Супремус». А я хочу прочитать одно свидетельство, которое Родченко оставил тоже о…

К.ЛАРИНА: Кстати, замечательные у него фотографии Поповой были, да?

Н.АДАСКИНА: Вот послушайте. «О выставке 16-го года». Он писал так. Это речь идет о выставке «Магазин» в Москве. Он написал: «Попова, одна из богатых, относилась к нам свысока и пренебрежительно, так как считала нас неподходящей компанией и сословием, с которым ей не по дороге. Позднее в революцию она очень изменилась и стала настоящим товарищем. Но об этом позже. Со мной она почти не разговаривала и бывала редко, оставляя на выставке запах дорогих духов и след красивых нарядов в воздухе». И вот тут вот интересно слилось, конечно, с одной стороны, может быть, Поповой был неинтересен в тот момент Родченко и как художник, потому что он еще только делал первые шаги, а она уже, так сказать, имела уже свой круг общения и ее интересовали другие персоны. И в то же время здесь по-моему звучит и такая юношеская досада Родченко, на которого прекрасная дама не обращала внимания, которого он жаждал. Потом, как он пишет сам, после революции, когда Родченко стал лидером целой группы молодых московских авангардистов, она уже была очень тесно связана с ним, с его семьей, есть фотографии, где она со Степановой, и есть фотографии, где она в доме у Родченко, где там его мама присутствует на этом фото. Но это уже в будущем. А накануне революции был круг другой, университетские люди. И не случайно в 18-м году она вышла замуж за одного из представителей этой московской университетской группы Бориса Эдинга. Он был искусствовед, специалист по древнерусской архитектуре. Эта тема всегда была близка Любови Сергеевне, она тоже очень любила и старые города. И даже в ее живописи беспредметной, в этих ее архитектониках можно почувствовать мотивы, навеянные вот этими формами русских соборов, вот эти арочные формы, какие-то круглящиеся объемы. Это все входило вместе с итальянскими впечатлениями 10-го и 14-го года, вместе с теми схемами, которые она делала в Эрмитаже со старых мастеров. То есть понимаете, это была очень большая культура. Это был поиск таких, основ живописи. Тех, как бы законов, которые одинаково работают в живописи любого стиля – и в ренессанской, и в авангардной. Понимаете? Это не был верхний слой, какие-то ухваченные приемы, это были основы.

К.ЛАРИНА: Давайте все-таки остановимся на этом периоде. Он важен. Безусловно важен. Ведь это же 17-й год. Поменялась страна. Мир изменился. И по амазонкам проехался он, расколол их, да?

Н.АДАСКИНА: Ну я про раскол особенно не хочу говорить. Конечно, в жизни Любови Сергеевны произошли очень большие изменения. Потому что прежде всего семья лишилась вот этого своего материального благополучия. И это большой дом на Новинском бульваре, где собирались в 15-м году люди и рассуждали так вальяжно об искусстве, все это свернулось. Их, конечно, как всех. стеснили и Любовь Сергеевна ходила, добывала справки – в архивах сохранили эти документы.

К.ЛАРИНА: То есть уплотняли их там, да?

Н.АДАСКИНА: Да. Уплотнили. Она справку приносила, что она преподает, что она должна со студентами заниматься, чтобы как-то что-то сохранить, какой-то кусочек площади. И даже на одной тетрадке, которую я изучала, потому что там ее теоретические записи, была такая схема карандашом, где она расчерчивала очень небольшое помещение, какую-то комнату, как ее разгородить шкафами и как поставить кровати, чтобы все там поместились – матушка, кроватка ребенка, кто-то еще. Вот кто должен был жить в этих комнатах. Судьба с Любовью Сергеевной тут очень сурово обошлась. Она вышла в мате 18-го года за Эдинга замуж, а в августе 19-го она его уже потеряла. Они уехали от голодухи, от всех этих неприятностей в Ростов-на-Дону, там более сытые места, и там она родила сына, но Эдинг заболел тифом и умер. И Любовь Сергеевна сама тоже переболела тифом, у нее после этого остался порог сердца.

К.ЛАРИНА: Она поэтому так рано умерла?

Н.АДАСКИНА: Нет, не поэтому. И в октябре 19-го года она вернулась в Москву, опять с Адой Дегеа и маленьким ребенком. И несмотря на все эти страсти, она включилась очень активно опять в творческую жизнь и работу.

К.ЛАРИНА: Вот как раз она начала тогда в театре работать, в 20-х годах?

Н.АДАСКИНА: Не сразу. Она пыталась в театре работать, в Камерном у Таирова, но это дело не пошло. У нее есть эскизы «Ромео и Джульетта», но потом они были поставлены в оформления Экстер. Ее эскизы не были осуществлены. В 20-м году организовался ВХУТЕМАС и она стала преподавать, и сделала очень большую, важную вещь, она фактически сформировала аналитические дисциплины ВХУТЕМАСа, которые там варились-варились – отдельно архитекторы, отдельно живописцы – она это оформила в систему дисциплин. Она сама и вместе с Весниным вела мастерскую «Дисциплина цвета», там же организовалась «Дисциплина объема», «пространства». И за эти дисциплины в 25-м году ВХУТЕМАС получил золотую медаль на выставке в Париже. Тут же в 20-м году Кандинский организовал ИНХУК. Любовь Сергеевна включилась в теоретическую работу ИНХУКа. Работала сначала под руководством Кандинского. Потом Кандинского изжили и стал во главе ИНХУКа Родченко. И здесь с Родченко она тоже сотрудничала, они организовывали музей живописной культуры, они организовывали теоретические обсуждения проблем современного искусства. В 21-м году была очень интересная выставка «Пятью пять двадцать пять», где они уже показали реализованными все свои новейшие достижения. И в этот момент на них нахлынула вот эта волна теории производственного искусства. И они принесли, можно сказать, свое творчество этой доктрине, ради связи искусства с жизнью, ради растворения искусства в жизни отказались от изобразительного творчества с тем, чтобы работать в творчестве производственном. Но одной отдушиной для Любови Сергеевны оказался театр. С Мейерхольдом она впервые сотрудничала весной 21-го года, когда в Москве заседал Третий съезд Интернационала, и для сотрудников Интернационала должны были показать массовое действо на Ходынском поле – «Борьба и победа», вот по типу тех действ, которые в свое время прошли в Петрограде на площади, где Анненков оформлял. Но в Москве денег не хватило, но остались эскизы, которые делала Попова и Веснин – город будущего, социализма, крепость капитала. Так что знакомство состоялось. И Попову пригласили преподавать в мейерхольдовские мастерские, которые сначала назывались ГВЫРМ сначала, режиссерские мастерские, потом ГВЫТМ – театральные, потом это уже был ГИТИС. И она там вела такое вещественное оформление спектаклей. И вот первый спектакль, который она поставила и который был революцией в театральном оформлении, то есть первый конструктивистский спектакль, это был вот этот «Великодушный рогоносец», о котором мы спрашивали наших слушателей. И Любовь Сергеевна была счастлива: когда она увидела эту свою конструкцию, когда ее впервые запустили. Там был построен аскетический станок, платформа со спуском, с лестницами и с большими кругами, которые должны были ассоциативно напоминать, что действо происходит на мельнице, где жила Эстела со своим мужем. И эти круги должны были не просто напоминать нам эти колеса, о том, что там была мельница – причем там даже обе мельницы задействованы, и водяная с колесами, и ветрячок стоит, который напоминает о мельницах ветряных. Они должны были участвовать в партитуре самого спектакля в моменты каких-то ярких, кульминационных действий, они начинали крутиться. И Любовь Сергеевна с восторгом наблюдала это. Но ее друзья-конструктивисты обсуждали ее деятельность в театре и осуждали ее за то, что она нарушила обед и занимается искусством, а не только производством и теорией. Она даже принимала на себя эту вину. Ну, это все было записано как осуждение, в то же время и Родченко, и Степанова бросились делать следующие спектакли – вот, степановский спектакль «Смерть тарелки» и другие. И в этот же момент возникла тема уже реального производственного искусства работы на фабрике. И Любовь Сергеевна со всей страстью, с какой она могла заниматься любым порученным, выбранным ею для себя делом, стала заниматься эскизами тканей, костюмов. И у Родченко даже существует такой шарж, когда он изобразил Любовь Сергеевну, которая везет тачку с множеством эскизов, а рядом идет ее подруга Степанова с маленькой сумочкой, в которой болтается два-три листочка.

К.ЛАРИНА: Я скажу, открою вам секрет, поскольку мы все-таки на радио сидим, нужно об этом сказать, Наталья Адаскина, наш сегодняшний гид, рассказчик, она как раз задрапирована тканью работы Любови Поповой. Ну, я так витиевато сказала, на самом деле этот шарфик как раз с эскизами Любови Сергеевны. То есть сегодня она существует вот в таком виде? В производственном, в технологическом?

Н.АДАСКИНА: Была выставка, по-моему в Австрии, где организаторы выставки напечатали какое-то количество тканей.

К.ЛАРИНА: С ее рисунками, да?

Н.АДАСКИНА: С ее рисунков, да. Но они напечатали их на шелке, в то время как Любовь Сергеевна работала для ситценабивной фабрики, бывшая фабрика Циндель в Москве, и делала очень много этих тканей. Эти эскизы существуют, и более яркие, и более скромные, и рубашечные ткани, и такие, и сякие. Есть эскизы вместе с одеждой. Все это очень демократично, все это для дешевого исполнения, и вот биограф и друг Любови Сергеевны Иван Аксенов писал в своей статье, что за несколько дней до своей смерти, а она умерла от скарлатины, ухаживая за заболевшим ребенком.

К.ЛАРИНА: Своим?

Н.АДАСКИНА: Своим собственным. Ребенок умер и через несколько дней умерла она. И вот когда она уже теряла этого ребенка и сама уже была больна, за два дня до того, как она потеряла сознание и за три-четыре дня до смерти, она с кем-то разговаривала – может быть с Аксеновым, он не указывает это в своей статье – и радовалась тому, что ее ткани так охотно покупают в русской деревне. То есть вот это человек, который отдавал себя народу, отдавал себя, так сказать, полностью, не взирая на все утраты, которые нанесла ей революция, она щедро отдавала свое искусство людям. И вот эта радость от того, что крестьянки покупали ее ткани, она примеряла ее со всем, то что в жизни мешало ей нормально существовать, трудиться, то что озабочивало, заставляло надрываться.

К.ЛАРИНА: Скажите, а у нее была возможность уехать?

Н.АДАСКИНА: У нее не было желания уезжать. Это были люди… Вот когда я пытаюсь понять психологию такого человека как Любовь Сергеевна, это была во-первых старая, еще, ну такая вот… я не знаю.. дворянская вина перед народом. Вот то что вело декабристов, то что вело людей в 19-м веке, оно жило в русской интеллигенции. Вот этот долг, отдать долг. То что Блоком руководило, когда он писал свою поэту.

К.ЛАРИНА: Как бы отдать, да?

Н.АДАСКИНА: «Возмездие» и «Двенадцать».

К.ЛАРИНА: Это же на погибель, это же Блок это понимал.

Н.АДАСКИНА: Ну, он погиб, но он же все-таки шел на это. Понимаете? Они сознательно шил. Любовь Сергеевна, может быть, о смерти не думала. Она жила в окружении активно работающих друзей. Они все – Веснин, ее ближайший друг последних лет, работал активно в театре Таирова, она – у Мейерхольда работала, они преподавали, они делали Музей живописной культуры. Жизнь кипела и казалось, что все это как-то там устроится и все будет прекрасно, и революция – они не воспринимали ее как катастрофу. Кстати, как катастрофу ее не воспринимал даже и Бердяев, который очень осуждал большевизм, но считал, что революция – закономерное явление в нашей жизни, понимаете? Люди думающие понимали, что это не какой-то случайный эпизод, что это все к этому пришло и это должно было быть. И поэтому они это принимали как необходимый факт в жизни этой страны.

К.ЛАРИНА: Наталья, к сожалению наше время истекло, мы должны уже заканчивать программу. Я благодарю вас за подарок, который вы нам сделали – как раз вы упоминали биографа и друга Любови Поповой Ивана Аксенова, и вот тут под вашей редакцией, как я понимаю, двухтомник воспоминания о нем, творческое наследие, его статей. Просто огромное вам спасибо. Спасибо и за рассказ. И на этом прощаемся, но увидимся еще обязательно, я надеюсь. Есть о чем рассказать. А сейчас – традиционные анонсы в конце программы. Счастливо.

Эхо Москвы рекомендует.

Чем ближе к сентябрю, тем больше новых выставок. Но есть что-то постоянное – это выставка «Магия акварели» в Лаврушинском переулке Третьяковской галереи. Она радовала нас весной и летом, продолжит работать до начала октября. Выставка остроумно и доходчиво показывает как акварель из подсобной техники, помогавшей художникам при работе над большими масляными красками произведениями, превратился в самостоятельный вид изобразительного искусства. Кто соскучился по новенькому, расписание следующей недели порадует. 3-го сентября выставка хорошего русского художника из самых ранних к 250-летию со дня рождения, Федор Матвеев и его путешествие по Италии. Это в Третьяковке. завтра на Крымском валу в здании Центрального дома художника открывается Бьеннале графического дизайна. В Музее современного искусства до 9-го сентября открыта выставка Джобаха Кохада, который из Нью-Йорка переехал в Москву и вот уже несколько лет живет в российской столице, пропадая со своими камерами в приятной для него суете московского высшего общества, он тусуется, работает на модных вечеринках и вместе с тем делает карьеру. В 27 лет Кохадо сотрудничает с известными мировыми журналами, иконами запредельного гламурного существования.

серебряный, медный из стекла и другие

Ни одну кухню нельзя представить без наличия всякого рода полезных в быту мелочей. Эти предметы делают интерьер живым и по-домашнему уютным, к тому же выполняют определенную функцию: как декоративную, так и утилитарную. Поскольку кухня – это место для готовки и приема пищи, то здесь не обойтись без всевозможной посуды, среди которой часто можно встретить кувшины для воды. Для кого-то это просто предмет, играющий роль емкости для питьевой воды, а из чего он сделан – совсем не важно. Для тех, кто стремится подчеркнуть интерьер с помощью посуды, следует уделить особое внимание материалу кувшина.

Кувшин представляет собой сосуд для жидкости разного объема, имеющий ручку, носик и крышку. В нем обычно хранится чистая питьевая вода, различные соки, компоты и другие напитки. Благодаря широкому разнообразию форм, размеров и материала можно купить подходящее изделие в любой интерьер, подчеркнув тем самым стилевое решение кухни.

Преимущества кувшинов для воды

Для изготовления кувшинов с крышкой чаще всего используются материалы: глина, стекло, медь, серебро, хрусталь, пластик, фарфор. Все они имеют множество положительных качеств и способны занять достойное место в любом кухонном интерьере. К плюсам кувшинов для воды можно отнести:

• Практичность. Кувшин – важная и функциональная деталь на кухне. Он придется кстати для хранения не только питьевой воды, но и других напитков: морсов, соков, компотов и т.д.
• Универсальность. Благодаря широкому выбору материалов, форм, оттенков и т.д., кувшины легко подобрать к остальной посуде и украсить ими любой стиль.
• Доступность. Каждый может себе позволить купить в кухню кувшин для воды, так как производители предлагают изделия в различных ценовых категориях: как недорогие варианты, так и эксклюзивные штучные образцы.
• Оригинальность. Благодаря широкому выбору изделий всевозможных форм, размеров и декора, каждый сможет подобрать для себя именно то, что нужно.

Важным вопросом при покупке емкости для воды является не только форма, но и материал. Поэтому прежде чем отправиться за покупкой, следует определиться с дизайном кувшина, выбрать по фото подходящий вариант, изучить свойства и характеристики изделий.

Серебряные

Серебряные кувшины известны еще с Древнего Рима. Этот материал ценился не только за его внешний вид, но и целебные свойства. Емкости для воды из серебра способны очищать жидкость от вредных бактерий, а также подчеркивать статус владельца. Поэтому серебряные изделия встречались в основном в домах богатых людей.

В Средние века кувшины еще больше закрепили свои позиции в интерьерах знати. Но теперь мастера научились придавать им различные изящные формы, украшая серебряную поверхность витиеватым орнаментом и рисунком, используя технику чернения.

С помощью серебряной посуды хозяева проявляли уважение к своим гостям, украшая стол такими изящными и дорогими изделиями, а испить из кувшина считалось честью. Во времена эпидемий люди старались сохранить здоровье, наливая воду в серебряные емкости. Целебные свойства драгоценного металла очищали жидкость и позволяли пить ее безбоязненно. Поэтому такие кувшины бережно хранились и передавались из поколения к поколению.

В современном доме не часто можно встретить серебряные кувшины. Изделия из других материалов по более низкой цене имеют сейчас гораздо больший спрос. Однако люди не перестают приобретать предметы из драгоценного металла, так как они являются признаком достатка и придают любому интерьеру атмосферу роскоши и аристократизма.

Серебряный кувшин достойно украсит помещение в любом стиле как современном, так и в ретро. Широкий выбор дизайнерского оформления позволит без труда выбрать для себя подходящий вариант. Современные изделия не потеряли и своих целебных качеств. Вода или другая жидкость, налитая в кувшин, приобретает лечебные свойства и неповторимый вкус.

Чтобы серебряный кувшин долгое время радовал своих хозяев идеальным внешним видом, за ним необходимо правильно ухаживать.

Металл имеет свойство терять первоначальный блеск и цвет, окисляясь и покрываясь патиной. Чтобы вернуть изделию привлекательность, следует вымыть его в негорячей воде с содой или детской зубной пастой. Для этого используется щетка с мягкой щетиной. Не рекомендуется чистить серебряную поверхность агрессивными моющими средствами. После мытья кувшин следует насухо протереть.

Медные

Медные кувшины для воды – не только оригинальный и красивый предмет для кухни, но и полезный для здоровья. Медь способна отдавать воде часть свойств, которые благотворно влияют на организм. Такая вода укрепляет иммунитет, положительно влияет на сердечно-сосудистую систему и улучшает функции щитовидной железы.

Медная посуда известна с древних времен. На Руси она получила большую популярность после деревянных изделий. Ни один дом не обходился без медных самоваров, тазов, кастрюль с крышками и т.д. В наши дни такие изделия можно встретить лишь на фото.

Также популярными считаются кувшины из Индии с характерным декором. Такие емкости отличаются изяществом форм, красотой орнаментальных мотивов. Медные изделия в восточном стиле подарят интерьеру атмосферу изысканности, оригинальности и богатства.

Регулярное хранение воды как в серебряной, так и в медной посуде, положительно влияет на организм. Этот металл обладает бактерицидными свойствами, а также избавляет жидкость от микробов. В результате употребления такой воды, повышается иммунитет, улучшается качество сна, стабилизируется артериальное давление.

Но, как и серебряная, медная посуда требует за собой определенного ухода. Поскольку металл достаточно мягок, изделия не следует подвергать падениям и сильным ударам. Допустима только ручная чистка с помощью смеси соли, соды и муки. После мытья следует тщательно протереть и просушить медную посуду.

Керамические

Керамические кувшины – одни из самых экологичных видов посуды. Они пользовались популярностью в разные века и до сих пор не сдают свои позиции. Керамика – это древнейший вид искусства изготовления различных изделий из глины путем обжига при высоких температурах.

Керамические кувшины с крышкой могут иметь различную форму, размер, а также декор. Изделия часто изготавливаются в виде фигурок животных или людей, что придает интерьеру еще большую оригинальность. Керамические емкости используются не только для воды, но и вина, а также других напитков. Жидкость в глиняной посуде может долго храниться, не портиться, сохраняя полезные свойства и вкус.

Стеклянные и хрустальные

Кроме керамических, серебряных и медных кувшинов, популярностью пользуются и стеклянные изделия. В большинстве домов чаще всего можно встретить именно такую посуду для воды. В кувшинах с крышкой хранится вода, соки, компоты, морсы и другие напитки. Емкости из стекла могут изготавливаться в различных формах и моделях: гладкие, граненые, прозрачные или цветные, маленькие, средние или большие, угловатые или обтекаемые и т.д.

Изящные стеклянные кувшины украсят интерьер любой кухни и станут центральным элементом праздничного стола. Купить такие изделия можно в любом магазине посуды по приемлемой для себя цене.

Более дорогим предметом интерьера можно считать хрустальный кувшин. В отличие от посуды из стекла, хрустальная обладает большим весом, а, значит, и устойчивостью. Такие кувшины станут ярким акцентом стола на званом ужине. В них хорошо подавать любые прохладительные напитки, воду или вино.

Пластиковые

Практически в каждой квартире можно встретить пластиковый кувшин с крышкой. Обычно он имеет фильтр, очищающий водопроводную воду и превращающий ее в питьевую. Такие кувшины имеют различный дизайн, форму, объем и стоимость. Их можно купить в любом специализированном магазине.

Пластиковые изделия с крышкой, в отличие от стекла или хрусталя, не такие привлекательные внешне, а их поверхность со временем может покрыться царапинами и потускнеть. Если медные и серебряные кувшины отдают воде свои полезные качества, то пластиковые не имеют такой способности. Вода очищается лишь благодаря наличию фильтра.

Кувшин из пластика вряд ли станет центральным элементом стола, в отличие от керамического, но со своими функциями он вполне неплохо справляется. Если за такой посудой правильно ухаживать, регулярно менять фильтр, аккуратно обращаться, то она прослужит довольно долго и сохранит свой первоначальный внешний вид.

Кувшины для воды с крышками можно по праву назвать важной деталью любой кухни. Некоторые изделия, кроме основной своей функции, несут и декоративную нагрузку. Дорогие серебряные, медные, керамические, хрустальные и изделия из стекла способны украсить интерьер как в современном, так и в любом другом стиле. Если за посудой правильно ухаживать, то она прослужит много лет и сохранит свою первоначальную привлекательность.

мясорубка, планетарный миксер, овощерезка, блендер и соковыжималка — и это только в базовой комплектации

Многофункциональные устройства критикуют, как правило, за наличие в них функций, которые нужны крайне редко или не востребованы вовсе. Однако некоторые приборы изначально укомплектованы так, чтобы купивший их человек больше не нуждался ни в каком кухонном помощнике. Именно к такому типу комбайнов, на наш взгляд, относятся кухонные машины Bosch.

Более того, автор статьи пользуется подобным прибором Bosch, но более ранней моделью, уже свыше 15 лет и со всей ответственностью может утверждать, что представленная комплектация является наиболее удачной. Дополнительные же аксессуары или насадки можно приобрести отдельно.

Итак, разберемся с моделью комбайна Bosch MUMS2EW40 из серии MUM 2. В нем есть: планетарный миксер, мясорубка, соковыжималка для цитрусовых, блендер и овощерезка. По желанию прибор можно доукомплектовать множеством аксессуаров, начиная от подставки для хранения принадлежностей и пластиковой чаши для миксера и заканчивая насадкой для изготовления пасты.

Характеристики

Производитель	Bosch
Модель	MUMS2EW40
Тип	кухонный комбайн
Страна производства	Словения
Гарантия	12 месяцев
Заявленная мощность	700 Вт
Насадки в комплекте	планетарный миксер, мясорубка, пресс для цитрусовых, блендер и универсальная резка
Тип управления	механический
Количество скоростей	четыре
Количество приводных валов	три
Защита от перегрузки / от неправильной сборки	есть / есть
Материал корпуса	пластик
Цвет корпуса	белый
Материал месильной чаши	металл
Объем месильной чаши	3,8 л
Насадки в комплекте	крюк для замеса плотного теста, венчик для взбивания, венчик для смешивания
Дополнительные аксессуары	защитная крышка
Материал блока-овощерезки	пластик
Размер загрузочного отверстия	7,5×5,5 см
Диски для универсальной терки	двусторонняя терка, двусторонняя шинковка, терка для сыра/шоколада/орехов
Материал пресса для цитрусовых	пластик
Рабочий объем контейнера пресса для цитрусовых	800 мл
Материал кувшина блендера	пластик
Объем кувшина блендера	1,25 л
Количество ножей в блоке	4
Высота прибора в сборке с блендером	50,5 см
Материал блока мясорубки	корпус, винт, кольцевая гайка — силумин, решетка и ножи — сталь, загрузочная корзина, толкатель — пластик
Перфорированные решетки в комплекте	одна средняя — отверстия 4 мм
Максимальная высота емкости для фарша	5,5 см
Дополнительные возможности	возможность доукомплектовать различными принадлежностями, резиновые-ножки присоски
Отсек для кабеля	есть
Вес прибора в полном комплекте	6,8 кг
Габариты комбайна с установленной чашей планетарного миксера (Ш×В×Г)	29×26,5×32 см
Габариты моторного блока комбайна (Ш×В×Г)	27×28×27 см
Длина сетевого кабеля	1,1 м
Габариты упаковки (Ш×В×Г)	59×35×39 см
Розничные предложения

Комплектация

Прибор поставляется в большой картонной коробке, оснащенной для удобства переноски двумя вырезами в боковых сторонах. На упаковке белого цвета содержится практически вся информация, необходимая для первого знакомства, — фотографии устройства и его отдельных насадок, перечень дополнительных аксессуаров, совместимых с комбайном Bosch MUMS2EW40, а также технические характеристики и достоинства прибора.

В неподвижности прибор и его многочисленные детали удерживаются благодаря двум пенопластовым вставкам и сложной системе сборки, так что если пользователю понадобится сложить комбайн обратно в коробку, он столкнется с некоторыми затруднениями. Итак, перечислим, что же мы обнаружили в упаковке:

• моторный блок, называемый в инструкции приводом
• смесительную чашу
• защитную крышку чаши
• крюк для теста
• венчик для перемешивания
• венчик для взбивания
• насадку-терку, представляющую собой пластиковый корпус, держатель дисков, крышку с загрузочным отверстием и толкатель
• пресс для цитрусовых, состоящий из чаши и сита с отжимным конусом
• блендер — кувшин с установленным блоком ножей, крышкой и съемной воронкой в крышке
• три диска для терки — два двусторонних для терки и шинковки, один — односторонняя терка
• насадку мясорубку в сборке — корпус, винтовая гайка, перфорированная решетка, нож, шнек и съемный пластиковый упор-ножка
• толкатель и загрузочный лоток для мясорубки
• шесть толстеньких брошюр — инструкций по эксплуатации

Фух, вроде ничего не забыли!

На самом деле, все кухонные машины MUM Serie | 2 строятся на одной базе и отличаются только наличием/отсутствием некоторых функций и комплектацией. Для удобства читателей, мы скопировали с сайта производителя таблицу, в которой перечислены эти отличия.

Кухонные машины Bosch Serie | 2 (MUMS2)

	AW00	EW00	EB01	ER01	EW30	EW40	VM00
Материал чаши	пластик	металл	металл	металл	металл	металл	металл
Объем чаши, л	3,8	3,8	3,8	3,8	3,8	3,8	3,8
Мощность, Вт	700	700	700	700	700	700	900
Количество скоростей	4	4	4	4	4	4	7
Кондитерские насадки	+	+	+	+	+	+	+
Автопарковка насадок	−	−	−	−	−	−	+
Мясорубка	−	−	−	−	+	+	−
Мультирезка с тремя дисками	−	−	+	+	+	+	−
Блендер	−	−	−	−	+	+	−
Цитрус-пресс	−	−	−	−	−	+	−

На первый взгляд

Привод или моторный отсек Bosch MUM Serie | 2 выглядит довольно компактным для прибора столь широкой функциональности. Блок изготовлен из белого пластика. Дизайн освежают вставки из черного глянцевого пластика. Материал прекрасного качества, чувствуется европейское производство. Для того, кто впервые имеет дело с комбайнами Bosch, придется разобраться с конструкцией устройства, которое оснащено тремя приводными валами. Тот, кто уже пользовался кухонными машинами от Bosch, порадуется знакомой схеме и наличию приводных валов там, где они всегда располагались.

Итак, привод состоит из широкого основания, в которое устанавливается месильная чаша. Вверху находится поворотный кронштейн, где расположены все три приводных вала. Справа выделен контрастным цветом поворотный регулятор скоростей. Подвижная часть меняет свое положение при нажатии на большую кнопку черного цвета, расположенную сверху корпуса слева. Кронштейн двигается с небольшим сопротивлением: возможно, со временем поворот будет осуществляться легче.

В верхней части с обратной стороны кронштейна можно видеть вентиляционные отверстия. Внизу основания — отверстие отсека для хранения шнура. Для того чтобы кабель разместился в отсеке, его нужно туда просто затолкать или, как говорит инструкция, продвинуть.

Со стороны дна привода мы видим наклейку с краткой технической информацией об изделии, два аккуратных ряда вентиляционных отверстий и четыре невысокие ножки, оснащенные резиновыми присосками диаметром 1,8 см. Присоски не мешают перемещать прибор с места на место, не прилепляют его намертво к поверхности стола. Зато корпус на них стоит очень мягко, а во время работы они гасят возникающие вибрации.

Разберемся с приводными валами. Когда кронштейн опущен вниз — положение для хранения прибора, активными оказываются два вала: верхний для присоединения насадки-блендера и нижний, к которому может быть подключена мясорубка. Верхний вал защищен от загрязнений защелкивающейся крышкой белого цвета.

Кронштейн, поднятый до параллели с горизонталью, позволяет использовать приводной вал, предназначенный для соковыжималки и овощерезки. Вал скрыт под защитной крышкой черного цвета. Крышка интуитивно понятным образом снимается и надежно фиксируется.

Вообще, когда пользователь разберется, какой вал для какой именно насадки предназначен, никаких проблем с установкой и закреплением аксессуаров не возникает.

Так, насадки планетарного миксера, представленные двумя венчиками и одним крюком, просто вставляются в центральное отверстие приводного вала до щелчка. Все насадки изготовлены из нержавеющей стали и пластика. Крюк простой изогнутой формы имеет одну толщину, оснащен крышкой, защищающей приводной вал от попадания внутрь прибора муки, влаги и брызг прочих ингредиентов. Насадка для смешивания представляет собой три пересекающиеся струны, лежащие приблизительно в одной плоскости. Венчик — классической формы из восьми тонких струн.

Глубина основания для размещения месильной чаши — 1,5 см. Установить чашу каким-то неправильным образом невозможно, у нее двойная фиксация — со стороны дна у дежи имеются два выступа, которые фиксируются в строго определенном месте основания, а сверху есть пластиковый фиксатор белого цвета, который при повороте кронштейна оказывается в специальном пазу. Таким образом, чаша не сдвинется даже при замесе самого тугого теста.

Дежа изготовлена из нержавеющей стали. Металл прекрасно обработан. Выступы по периметру верхней части помогают взаимодействовать с деталью. Форма чаши стандартна для планетарных миксеров — цилиндрические стенки, переходящие в сферу с конусообразным выступом по центру дна. Такая форма помогает успешно перерабатывать и большой, и малый объем продуктов.

Защитная крышка месильной чаши изготовлена из прозрачного пластика, так что за ходом взбивания белков или замеса теста можно будет следить без проблем. В крышке предусмотрено широкое отверстие для добавления ингредиентов по ходу работы. Размеры отверстия примерно 9,5×4 см. Аксессуар устанавливается на чашу.

Корпус мясорубки крепится к тому же приводному валу, что и насадки планетарного миксера. Однако подвижный кронштейн должен быть опущен вниз. Выступающие части корпуса насадки нужно вставить в соответствующие пазы на приводе, повернуть мясорубку против часовой стрелки и, опустив рычаг, зафиксировать ее на приводе. Корпус мясорубки не «висит» на моторном отсеке, он снабжен съемным пластиковым упором.

Металлические части детали хорошо обработаны, металл гладкий, его приятно держать в руках. Нож и перфорированная решетка изготовлены из стали, остальные детали — силуминовые. В месте соприкосновения с приводом мясорубка снабжена резиновой прокладкой. Отметим, что в шнек отдельно вставляется поводковая втулка, так что в случае блокировки или попадания в мясорубку жесткого продукта, который может вызвать поломку прибора, пластиковая деталь треснет, мотору же ничего не грозит.

Ножи острые, имеют запас для заточки. В комплект к Bosch MUMS2EW40 входит лишь одна решетка с отверстиями среднего диаметра. При необходимости можно дополнительно приобрести комплект решеток с отверстиями 3 и 6 мм.

Загрузочный лоток и толкатель пластиковые. Лоток фиксируется на раструбе мясорубки в неподвижности. Толкатель удобно располагается в ладони.

Насадка-соковыжималка устанавливается на второй привод, который находится сверху кронштейна под большой черной защелкой. Фиксируется также очень просто. Представляет собой корпус из прозрачного пластика, в центр которого вставляется вал с отжимным конусом и частым ситом. Отверстия сита узкие, так что сок получится не только без косточек, но и почти без мякоти.

К этому же самому приводу присоединяется и универсальная резка. Предварительно на приводе должна быть установлена чаша, куда будет попадать измельченный продукт. Насадка состоит из корпуса-основания, держателя дисков и крышки с загрузочным отверстием. Насадка оснащена пластиковым толкателем, он же — мерный стаканчик. На одной из сторон размещены отметки объема в мл и унциях; от 25 до 225 мл с шагом в 25 мл и от 1 до 8 унций с шагом в 1 унцию.

Загрузочное отверстие размерами 7,5×5,5 см позволить обрабатывать многие продукты без предварительного разрезания. Сквозь прозрачную крышку можно наблюдать за ходом шинковки или терки.

Насадка укомплектована тремя дисками: двумя двусторонними (для грубой /тонкой терки, для толстой/тонкой нарезки) и одним односторонним для мелкой терки. Режущие кромки чрезвычайно острые, поэтому при манипуляциях с дисками нужно соблюдать осторожность.

К третьему приводу, который спрятан под белой защитной крышкой подключается насадка-блендер. Аксессуар состоит из двух деталей: стакана с встроенным в него блоком ножей и крышкой.

Стакан объемом в 1,2 литра изготовлен из пластика. Снаружи на стенку нанесены отметки объема в литрах, пинтах, унциях и чашах. Объем в литрах можно отмерить от ¼ до 1¼ л с шагом в 250 мл. Кувшин очень легкий — всего 320 г. Ручка удобно размещается и в маленькой, и в широкой ладони. Поверхность ее не обработана никаким противоскользящим покрытием, но в руках располагается надежно и не скользит. Носиком для слива готового продукта стакан не оснащен.

Блок ножей представлен четырьмя неширокими лезвиями, направленными под углом к горизонтали. Заточка лезвий — обычная гладкая. Блок ножей — несъемный.

Крышка фиксируется на стакане при помощи защелки, которая располагается в верхней части ручки. По центру крышки имеется отверстие диаметром около 5 см, закрываемое вкладышем — загрузочной воронкой. Таким образом, подавать ингредиенты во время работы можно как тоненькой струйкой (незаменимая фишка при изготовлении, например, майонеза), так и большим объемом через широкое отверстие в крышке.

Хочется еще раз подчеркнуть высокое качество изготовления, продуманную до мельчайших деталей конструкцию и дизайн прибора и его аксессуаров: прозрачная крышка овощерезки, пластиковый предохранитель на шнеке мясорубки, резиновая прокладка на ней же, воронка в крышке блендера и еще множество незаметных на первый взгляд моментов, которые ценишь лишь при длительном использовании, а особенно в сравнении с подобными приборами других производителей.

Инструкция

В комплект к кухонной машине Bosch MUMS2EW40 входит шесть брошюр формата А5. Напечатаны они на тонкой серой бумаге, сведения представлены на 17 языках, русский идет предпоследним перед арабским.

Такое количество инструкций объясняется очень просто — отдельная инструкция на каждый комплектный аксессуар плюс основная, на прибор базовой комплектации, в двух экземплярах (отличаются списком языков). То есть перед взглядом начинающего пользователя оказываются: руководство по эксплуатации универсальной кухонной машины, блендера, соковыжималки, измельчителя и мясорубки.

Потратить какое-то время на изучение инструкций, конечно, придется. В утешение скажем, что информация занимает не так много объема, она логично структурирована и преподносится достаточно понятным образом. В текстовой части даны весьма лаконичные рекомендации, поэтому человек, впервые имеющий дело с подобной техникой от Bosch, будет вынужден вдумчиво разобраться с особенностями эксплуатации и управления. Вообще, все основные моменты эксплуатации, начиная от сборки и заканчивая способами ухода и мытья, даны в начале брошюры в виде очевидно и однозначно трактуемых картинок. Так же в графическом виде представлены рекомендации по подходящему сырью, его минимально и максимально допустимому весу, скорости и продолжительности переработки.

Управление

Переключатель скоростей кухонного комбайна Bosch MUMS2EW40 выделен контрастным цветом, поэтому потерять его или с чем-либо перепутать решительно невозможно. Переключатель имеет 6 положений: «Off», четыре скорости работы и «Р».

«Р» в данном случае — это не импульсный режим, а автоматический перевод привода в парковочное положение. Это значит, что привод, к которому присоединена насадка планетарного миксера (венчики или крюк), будет перемешен в положение, из которого можно свободно поднять кронштейн и снять чашу с базы.

Вращается регулятор плавно, без усилий. Для запуска парковочного режима нужно перевести и удерживать поворотный переключатель в положение «Р». Что касается скоростных режимов, то 1-2-я скорости работы предназначены для размешивания и замеса теста, 3-4-я — для взбивания, нарезки и шинковки, сок следует отжимать на 2-3-й скорости работы. Впрочем, с выбором скорости при выполнении конкретного задания пользователь легко разберется самостоятельно.

Эксплуатация

Действия перед началом эксплуатации вполне стандартны: привод следует протереть влажной тканью, а все съемные части насадок и аксессуаров очистить согласно правилам ухода.

Следует отметить, что прибор очень комфортен в эксплуатации. Поворотный кронштейн двигается плавно, без рывков. Закрепляются насадки на приводе легко, собираются также интуитивно понятным образом — никаких долгих размышлений, рассматривания и поиска правильного стыковочного положения. На насадках имеются подсказки по размещению и фиксации. Со всеми заявленными функциями и задачами комбайн справляется так, как будто он не многофункциональное устройство, а прибор, созданный конкретно для выполняемого задания.

Даже во время самых сложных тестов привод оставался на одном месте благодаря собственному весу и резиновым присоскам. Подвижный кронштейн в ходе замеса плотного теста немного колебался вверх и вниз — это нормальная ситуация.

Теперь кратко пробежимся по каждой из насадок.

К работе планетарного миксера нет никаких нареканий. Аппарат замешивает как килограмм чрезвычайно плотного пельменного теста, так и непринужденно взбивает в пену пару яиц. Защитной крышкой мы не пользовались вовсе — если увеличивать скорость смешивания постепенно, то никакого разбрызгивания или попадания ингредиентов за пределы месильной чаши не происходит. Минимальный объем продуктов составляет 100 мл, максимальный ограничен 8 яйцами при взбивании и 750 г муки при замешивании дрожжевого или пресного теста. Работает прибор при этом от 30 секунд (взбивание) до 6-7 минут (замес дрожжевого теста).

А вот из соковыжималки при работе на высокой скорости капли могут разлетаться. Сок не заливает все окружающие поверхности, но протереть корпус комбайна и стол после работы нужно. Сито настолько частое, что сок получается с чрезвычайно малым количеством мякоти. Стоит помнить, что при установке соковыжималки чаша должна находиться на своем месте — она служит упором при выполнении данной функции.

Блендер прекрасно справляется с измельчением фруктовых и овощных смузи, взбиванием коктейлей, приготовлением детского питания и даже колкой льда. Максимальный объем в большинстве случаев ограничен литром напитка, супа или иного блюда. На взбивание и измельчение требуется от 30 секунд до двух минут.

Теперь одна из наиболее полюбившихся нам насадок — универсальный измельчитель или терка. Это действительно полноценная электрическая терка, которая в считанные минуты красиво и равномерно натирает, шинкует и измельчает любые подходящие для этого продукты. Инструкция ограничивает максимальный вес одним килограммом продукта, но прибор без усилий справляется и с бóльшим количеством, главное, вовремя освобождать чашу. Работать следует на 3-4-й скорости не более 7 минут. Учитывая, что натирание на мелкой терке килограмма моркови занимает около полутора минут, за 7 минут можно измельчить больше четырех килограммов продукта. Единственный момент, на котором мы акцентируем внимание, крупная терка — она действительно крупная. Подробнее этот аспект будет описан ниже.

Нам крайне импонирует комплектность мясорубки — никаких лишних аксессуаров типа насадки для кеббе или решетки с мелкими отверстиями, которой пользуются не все. Человек соберет, при необходимости, свой кастомизированный набор деталей: дополнительные решетки, насадку-шаблон для теста, соковыжималку и другие аксессуары, которые можно приобрести отдельно. Правда, нам не удалось отыскать на сайте насадку для колбасок, но ее наверняка можно найти в сервисном центре.

Мясорубка имеет крайне продуманную и удобную конструкцию, за исключением одной особенности — невысокое расположение. По причине этого емкость для фарша не должна быть выше 5,5 см.

Овощерезка и мясорубка оснащены защитой от перегрузки. Так, в случае перегрузки, заедания или блокировки вала, ось держателя дисков или поводковая втулка мясорубки ломается в специально предусмотренном месте. Новую деталь можно приобрести в сервисном центре.

По нашему мнению, комбайн Bosch MUMS2EW40 может стать незаменимым и безотказным помощником на кухне, а также освободить своего владельца от мелкого или тяжелого однообразного труда.

Уход

Теперь о самом приятном — все части комбайна, за исключением моторного отсека и металлических деталей мясорубки, можно мыть в посудомоечной машине. При ручной очистке следует использовать мягкую губку и моющие средства без абразивов и химически агрессивных веществ. Привод можно протирать мягкой влажной тканью.

Пластиковые части насадок могут окраситься при переработке некоторых пищевых продуктов, например, моркови. Тогда поверхность можно протереть ватным диском или тряпочкой, смоченной растительным маслом. Вот так, например, выглядела уже помытая в посудомоечной машине овощерезка после работы с морковью.

Капелька масла на тряпочке привела поверхность аксессуара в первоначальный вид. Вообще с уходом не возникает никаких затруднений. Особенно ценна возможность не мыть вручную все многочисленные детали комбайна.

Наши измерения

Максимум мощности кухонного комбайна Bosch MUMS2EW40 был зафиксирован при терке горького шоколада и составил 418 Вт. При втором трудном тесте — рубке говядины — мощность доходила до 345 Вт. Соковыжималка работает примерно на 35-60 Вт, терка — 80-150 Вт, тестомес — 30-75 Вт, миксер при взбивании 270 мл сливок — 65 Вт, блендер — 170-270 Вт.

Максимальное время работы с небольшими перерывами на фотографирование составило около получаса. Поверхность привода не нагрелась, никаких посторонних запахов мы не почувствовали.

Прибор замешивает тесто, давит сок, рубит мясо и выполняет другие задачи весьма быстро, но, мы полагаем, что читателям могут быть интересны данные об энергопотреблении:

• на замес ровно 900 г мягкого дрожжевого теста на первой-второй скоростях прибору потребовалось 5 минут и 0,003 кВт·ч
• соковыжималка за почти 9 минут работы израсходовала всего 0,006 кВт·ч
• мясорубка при работе на 3-4-й скорости в течение 4 минут 40 секунд потребила 0,01 кВт·ч
• при взбивании в течение 6 минут на высоких скоростях аппарат израсходовал 0,005 кВт·ч

Уровень шума кухонного комбайна Bosch MUMS2EW40 зависит от выполняемой задачи. Наиболее громок, на нашим ощущениям, блендер на высоких скоростях. В целом уровень шума примерно равен ожидаемому — разумеется, прибор не беззвучен, но и не так громок, как некоторые аналоги. Поэтому мы оцениваем его как средний по громкости работы. Ни в одном из тестов нам не пришлось кричать, чтобы поделиться впечатлениями с собеседником.

Практические тесты

Результаты тестов мы представим поочередно по итогам эксплуатации каждой из насадок.

Обязательный тест для мясорубок по методике iXBT.com

Для расчета коэффициента производительности мясорубки мы измельчаем через решетку со средним диаметром отверстий мякоть свиного окорока, очищенную от пленок и жира. Затем определяем вес фарша, получившегося за минуту работы прибора.

Вес получившегося фарша за одну минуту работы насадки-мясорубки от кухонного комбайна Bosch MUMS2EW40 составил 894 г. Это превосходный вариант. Фарш шел ровным однородным потоком, мясо не стопорилось, на толкатель приходилось лишь чуть-чуть надавливать, подавая кусочек мяса на шнек.

Затем мы переработали оставшееся мясо и обрезки. Жир, пленки и небольшое количество жил не вызвали у мясорубки никаких затруднений. Фарш продолжал идти столь же ровным потоком, без сдавливания или выталкивания через отверстия перфорированной решетки. Всего мы получили 1,93 кг фарша помола, который считается средним. Хотя, на наш взгляд, он достаточно тонок — отдельные кусочки мяса не различимы.

Результат: отлично

Судя по состоянию и тому, насколько ровным потоком выходил фарш, решетка и шнек не засорились жилками, но мы открутили фиксирующее кольцо и убедились, что чистить мясорубку не нужно. Поэтому к следующему тесту мы приступили без разборки и очистки насадки, вернув фиксирующее кольцо на место.

Говяжий фарш

Говядина была неплохого качества, но в мякоти, как всегда, присутствовало некоторое количество жилок.

820 г говядины были переработаны за полторы минуты. Фарш хорошего качества, среднего помола, отдельных кусочков мяса не различается. Выходил продукт таким же ровным потоком без задержек, как и в предыдущем тесте.

После разборки мясорубки мы обнаружили внутри малое количество не попавшего на ножи мяса и немного жилок, намотавшихся на шнек.

Отметим, что мы приблизили тестовые условия к максимально реалистичным. Кто в домашних условиях будет разбирать и мыть мясорубку перед измельчением другого вида мяса? Поэтому говядина перерабатывалась сразу после получения фарша из почти двух килограммов свинины.

Результат: отлично

Превращение в фарш трех килограммов мяса не вызвало у мясорубки никаких затруднений. Нам кажется, что так же играючи прибор справился бы и еще пару раз по столько.

Нарезка и шинковка

Морковь, даже самая крупная, без проблем помещается в загрузочное отверстие. 850 г продукта были натерты на мелкой терке двустороннего диска за 1 минуту 11 секунд. Работали на 3-й скорости.

Все кусочки ровные, одинакового размера, отходов — недорезанных тонких ломтиков ровно столько, сколько морковок мы перетерли.

Выдавили несколько зубчиков чеснока, добавили майонез и соль, тщательно перемешали — салат готов!

Вообще у нас наиболее востребован именно этот диск. Для наглядности измельчили морковь на остальных дисках. Односторонний диск делает самую мелкую шинковку. Хотя на первый взгляд размер режущих кромок кажется полностью идентичным одной из сторон двустороннего диска.

Толстая шинковка позволяет получить ровные, одинаковой толщины ломтики толщиной около 3,5-4 мм. Тонкая выдает столь же ровные слайсы толщиной 1,5-2 мм.

Крупная терка действительно крупная: ломтики длиной примерно в сантиметр и толщиной в несколько миллиметров. Для сравнения расположили рядом натертую морковь, получившуюся в результате натирания на обратной стороне диска.

Результат: отлично

Измельчение горького шоколада

Остаток от килограммовой плитки горького шоколада весил 170 г. Шоколад чрезвычайно жесткий, натирать его вручную — тяжелый и неблагодарный труд, к тому же мелкой крошкой оказываются засыпаны все окружающие поверхности. Поэтому универсальная терка для выполнения такой задачи просто незаменима. Не сказать, что измельчение шоколада — ежедневное занятие, однако иметь в запасах граммов 100-200 шоколадной крошки можно — ей легко найти применение.

Шоколад очень твердый, поэтому, подводя итоги всех тестов, мы не были удивлены фактом, что именно в этом эксперименте машина продемонстрировала максимум мощности. Продукт был превращен в мелкую однородную крошку за 28 секунд.

Нам так понравился процесс, что, пользуясь случаем, мы измельчили весь имевшийся в наличии шоколад. В дальнейшем мы сварили из него, небольшого количества коньяка и остатков жирных сливок ганаш и налепили трюфели.

Результат: отлично

Апельсиновый сок

Подготовили прибор: подняли кронштейн до параллели с горизонталью, установили дежу, зафиксировали насадку-соковыжималку. Вымыли апельсины, разрезали их пополам и приступили к работе. Вес апельсинов составил 1,59 кг.

Начали работать со второй скорости, но она показалась слишком медленной. Перевели регулятор на третью — дело пошло живее. Любопытно, а что получится на четвертой? Ничего интересного — отжимной конус вращается слишком быстро, поэтому труднее удерживать в ладони половинку апельсина. Кроме того, брызги выделяющегося сока разлетаются за пределы отжимной корзины.

Мякоть апельсинов отжата достаточно хорошо. Главное, во время отжима аккуратно держать половинку и надавливать на конус всей внутренней стороной. Если какая-то часть не касается конуса, то нужно надавливать именно на нее. В общем, процесс интуитивный.

Отверстия сита, как мы указывали выше, частые, поэтому почти все волокна, перепонки, косточки и прочие составляющие мякоти оказываются в отжимной корзине, не попадая в сок.

В итоге из почти 1,6 кг неочищенных плодов мы получили 660 г сока. В соке содержится крайне небольшое количество мякоти.

Результат: отлично

Измельчение томатов (обязательный тест для блендера по методике iXBT.com)

500 г томатов были нарезаны на крупные куски и помещены в кувшин. Никакой воды или иной жидкости в данном, обязательном для блендеров, тесте мы не добавляем.

Уже через семь секунд работы на третьей скорости кусочки томатов были превращены в жидкую массу. Увеличили скорость до четвертой. Через 30 секунд остановили работу и оценили результат. Масса хорошо измельчена, однородна, но в ней встречаются кусочки шкурки и целые косточки. Продолжили измельчение. Еще через 30 секунд остановили и опять посмотрели на результат: масса стала пышнее, кусочки шкурки мельче, косточки неразличимы (на фотографии справа).

Добавили несколько зубчиков чеснока и соль, взбивали еще 30 секунд на четвертой скорости. Отложили пока томатное смузи в сторонку, оно нам понадобится чуть позднее.

Результат: отлично

Взяли немного свиного и говяжьего фарша, приготовленного ранее, добавили предварительно замоченный рис, соль, специи, нарезанную петрушку и хорошо перемешали. Сформовали ежики.

Поджарили на растительном масле мелко нарезанную головку лука и измельченную ранее в тестах на крупной терке морковку. Добавили пару ложек томатной пасты и томатное смузи с чесноком. Выложили в чашу мультиварки мясные ежики, залили соусом и поставили тушиться под давлением на 15 минут.

Простое, сытное и весьма вкусное блюдо готово. Для него нам понадобились следующие насадки кухонного комбайна Bosch MUMS2EW40: мясорубка, овощерезка и блендер.

Молочный коктейль с бананом и замороженной клубникой

В инструкции указано, что с помощью блендера можно измельчать лед. Потребность в чистом молотом льде возникает не так часто, а вот что случится с замороженными ягодами, попавшими в коктейль, узнать довольно полезно. Мы взяли 90 г замороженной клубники, один банан и стакан молока.

Бананы поломали на крупные кусочки, крупные ягоды разрезали пополам. Залили молоком и водрузили кувшин на привод. Десяток секунд работали на третьей скорости, затем перевели на максимальную.

Удивительно, но всего за 30 секунд получился прекрасного качества коктейль: взбитый, наполненный мелкими пузырьками воздуха, все ингредиенты тщательно измельчены и не различаются в общей массе. В готовом напитке нам не удалось встретить ни единого неизмельченного кусочка замороженной ягоды.

Результат: отлично

Изготовление детского питания

Блендировать можно и горячие продукты — готовить супы-пюре или, например, пюре для детского питания. Инструкция указывает, что перерабатывать нужно продукты температурой не более 70 °C. Посмотрим, что случится, если погрузить в стакан блендера продукты погорячее (да-да, именно так мы и потеряли стеклянный стакан от нашего собственного комбайна Bosch). Мы не претендуем на лавры «Разрушительного ранчо», но если можно протестировать прибор в экстремальных условиях, мы с радостью это сделаем.

Отварили на пару́ три небольших кабачка, разрезанных вдоль. Никак их не измельчая, поместили ломтики в кувшин блендера прямо сразу из пароварки. Никакой дополнительной жидкости не добавляли.

Кабачки превратились в однородное пюре на третьей скорости буквально за 20 секунд.

Со стаканом ничего не произошло — никаких трещин или специфического запаха пластмассы. Так что необязательно стоять с термометром и ждать, пока вареные овощи или запеченные фрукты достигнут именно 70 °C, но все же мы бы рекомендовали дать продуктам немного остыть перед погружением их в кувшин блендера, как того требует инструкция — не стоит провоцировать хороший аксессуар на поломку.

Результат: отлично

Синнабоны с маком

Для теста: мука — 460 г, сахар — 40 г, дрожжи сухие — 7 г, яйцо — 1 шт., молоко — 250 мл, масло сливочное — 60 г, соль.

Для начинки: масло сливочное — 50 г, мак — 200 г, сахар — 100 г, молоко — около 200 мл.

Для глазури: сахарная пудра — 100 г, творог мягкий — 200 г, сливочное масло — 60 г.

Подогрели молоко и размешали в нем дрожжи — использовали живые дрожжи из расчета утроенного количества сухих. В месильную чашу насыпали муку, соль, сахар, сделали углубление, в которое вылили молочную смесь.

Начали работать на второй скорости. Уже через полторы минуты был сформован ком теста. Добавили растопленное сливочное масло, еще ложку муки, и начался замес теста. Перевели миксер на первую скорость.

Тесто достигло нужного нам состояния через пять минут. Ком гладкий, мягкий, не липнет к рукам и каким-либо поверхностям — очень мягкая и нежная консистенция. Накрыли чашу пленкой, поставили тесто на расстойку в духовку и принялись за приготовление начинки.

Промыли мак, залили его молоком и поставили варить, периодически помешивая. Варили, пока не выкипело и не впиталось все молоко. Затем добавили сахар и масло, пробили погружным блендером и остудили.

Через час тесто достигло краев дежи, обмяли его, выложили на стол, слегка присыпанный мукой. Раскатали в форме прямоугольника, силиконовой кисточкой равномерно нанесли начинку, оставив свободными около 1,5-2 см у одного края.

Свернули тугой рулет и разрезали его на 12 равных частей.

Сложили наши будущие булочки срезом вниз их в прямоугольную форму, выстланную пергаментом. Накрыли пленкой и убрали в теплую духовку на 20 минут.

Выпекали на 180 °C около 20 минут. Пока синнабоны пеклись, приготовили глазурь, а заодно провели тест на успешную обработку минимального количества ингредиентов. Как это ни удивительно, но миксер с насадкой для смешивания смог превратить в однородную массу 40 г размягченного сливочного масла и 100 г сахарной пудры. Когда сахар и масло смешались, добавили 200 г мягкого творога. Всего глазурь готовилась около 3-4 минут — очень быстро и нетрудно.

Горячие булочки обильно смазали глазурью. Через полчаса булочки можно было дегустировать.

Результат: отлично.

Миксер без каких-либо усилий замесил 900 г дрожжевого теста, а также смог смешать 40 г сливочного масла со 100 г сахарной пудры. Второй факт удивил нас куда сильнее, чем первый — значит, миксер без проблем сможет взбить даже два яйца.

Взбитые сливки

Хорошенько охладили жирные 35% сливки, а также дежу и насадку для взбивания. Налили в чашу 270 г (хотели 250, но не получилось), и начали взбивать, постепенно увеличивая скорость. Дошли до максимальной за 30 секунд. Через 2,5 минуты сливки начали густеть — на поверхности оставался след от струн венчика.

Через пять минут с начала взбивания остановили — сливки были густые и пышные, но недостаточно крепко, как нам показалось, держали форму. Повзбивали еще минуту, после чего остановили процесс.

Переложили сливки в кондитерский мешок и отсадили в креманку, пересыпав натертым в предыдущем опыте шоколадом.

Пользуясь случаем, можно приготовить и кофе по-ирландски.

Результат: отлично.

Пельмени (плотное пресное тесто и вымешивание фарша)

Вода + одно яйцо — 270 мл, водка — 1-1,5 ст. л., масло растительное — 1 ст. л., мука пшеничная в/с — 500 г.

В чашу миксера насыпали 500 г муки, сделали в центре углубление, куда вылили размешанное с водой и солью яйцо, масло и немного водки. Начали перемешивать на второй скорости.

На второй минуте мука вобрала всю жидкость, и начался замес плотного теста. Через пять минут мы остановили машину, осмотрели и потрогали получившийся комок. Тесто было очень упругое, тугое, не липло к рукам. Вообще, оно получилось даже плотнее, чем мы того хотели, но оставалась надежда на то, что тесто отлежится, клейковина разойдется, и работать с ним станет легче.

Пока тесто, положенное в полиэтиленовый пакет, «отдыхало», мы занялись фаршем. Выложили в чашу миксера свиной и говяжий фарш, приготовленные ранее, добавили измельченный лук, соль и черный молотый перец.

Закрепили венчик для смешивания и запустили миксер на второй скорости. Через пару десятков секунд увеличили скорость до третьей. Фарш отлично перемешивался, не разбрасывался по стенкам или за пределы чаши. Примерно за три минуты работы мы получили однородную, не разваливающуюся на составные части, начинку для пельменей. Глядя на процесс вымешивания, размышляли о том, сколь прекрасные котлеты можно сделать, не утруждая себя длительным выбиванием фарша.

Полежав, тесто ожидаемо стало мягче, но удивило нас не это. Мы впервые в жизни лепили пельмени, вообще не используя муку. Отрезали кусочек теста, скатывали его в колбаску, разрезали ее на маленькие кусочки, которые затем раскатывали, и лепили пельмени — ни доска, ни стол, ни руки не были припорошены мукой. Тесто не липло к столу или другим поверхностям, при этом отлично защипывались его края.

Забегая вперед, скажем, что и при варке пельмени не разрывались и не «раскрывались».

Результат: отлично.

Миксер успешно замесил чрезвычайно тугое пельменное тесто и тщательно смешал два вида мясного фарша с луком и специями. Функция смешивания окажется отличной помощью кулинару при приготовлении большого объема начинок или выбивании мясного фарша для котлет.

Выводы

Кухонный комбайн Bosch MUMS2EW40 отлично справляется со всеми возложенными на него функциями. Ни одна из задач не реализована по остаточному принципу — прибор замешивает тугое тесто и взбивает сливки, готовит фарш, делает смузи и коктейли, натирает овощи и жесткий шоколад или твердый сыр, давит сок из цитрусовых. Прибор и его аксессуары приятно держать в руках. Конструкция комбайна продумана до мельчайших деталей, а насадки, подвергающиеся максимальной нагрузке, оснащены защитой. Так, если терка или мясорубка столкнутся с перегрузкой или заеданием вала, то небольшая сменная деталь насадки ломается в определенном месте.

Насадки легко собираются и фиксируются на моторном отсеке. Немаловажно, что все детали, за исключением насадки-мясорубки, можно мыть в посудомоечной машине. Если комплектность прибора покажется недостаточной или какая-либо деталь со временем выйдет из строя, в фирменном магазине или сервисном центре можно приобрести желаемое.

Из недостатков мы обратим внимание на одну особенность конструкции и один мелкий нюанс, выявленный при эксплуатации. Под мясорубку можно поставить емкость с высотой бортов не более 5,5 см. Однако во время тестов мы привычно использовали миску с высокими бортами: она просто не стояла прямо — один ее край был заведен за кольцевую гайку. При отжиме цитрусовых на максимальной скорости капли сока могут вылетать за пределы насадки.

Плюсы:

• многофункциональность
• прекрасная реализация каждой из функций
• простота эксплуатации, сборки и управления
• все аксессуары, за исключением мясорубки, можно очищать в посудомоечной машине
• отличные результаты тестирования каждой из насадок
• защита от перегрузки мясорубки и универсальной терки

Минусы:

• невысокое расположение мясорубки
• разбрызгивание при работе соковыжималки на самой высокой скорости

В заключение предлагаем посмотреть наш видеообзор кухонного комбайна Bosch MUMS2EW40:

Наш видеообзор кухонного комбайна Bosch MUMS2EW40 можно также посмотреть на iXBT.video

Кличи – это клочья песен — Статьи

* * *

Опаздывают поезда.
Опасен семафор зелёный,
упала серая звезда –
опаздывают самолёты.
Прищурил бровью карий свет
мыслитель доброго столетья –
всего на расстоянье плети
опаздывает твой совет.
Тень будущего на портрет
навалится,
ломая краски,
любимая,
на сколько лет
опаздывают твои ласки!
По клавишам и – закричат!
На выручку, быстрее Листа,
из эпоса джигиты мчат,
опаздывая
лет на триста…
А мне б на помощь им успеть,
а мне бы слово прореветь
одно
возвышенно и чисто.

Понимание

В парижской квартирке стены уве-
шаны изображениями лошадей. Выре-
занные из журналов, они украшают
шкафы, зеркала, двери.
Всех мастей, всех пород – рысаки, ска-
куны, иноходцы.
– А почему нет пони? – спросил
я маленькую хозяйку.
– Пони – это не лошадь, – был ответ,
и глаза девочки смотрели
снизу вверх с неуверенной надеждой
на спор.
Прошло время.
Странно запомнилась интонация дет-
ского ответа. Она контаминировалась
с ответами других на другие вопросы,
прозвучавшие задолго до встречи
с девочкой. И позже.
И в другом доме стены были украше-
ны портретами лошадей.
Стройная хозяйка с темпераментом
табунной трёхлетки…

Я гляжусь в трельяж иконный,
на меня в упор глядят,
выпирая из оклад,
непрощающие кони.
И во мне тревожно лошадь
встрепенулась
(поздновато?),
как реакция на лозунг –
познающий,
познавайся:
«Если я собой не понят,
значит, ты меня не понял,
миром взгляд свой не наполнил».
«В каждом человеке – лошадь,
в каждом ишаке – философ», –
ухмыляется дикарь,
сам –
непонятый Декарт.
В мастерской на Монпарнасе,
в гулком центре Помпиду,
появлялся на Пегасе
поп-артистам на беду
кряжистый чернец в панаме,
привставал на стременах,
к свежему холсту штанами
приставал смурной монах.
Я не знаю, может, кстати
вымученность новой тайны
на заду унёс создатель –
бородач лиловоштанный.
Слышен страшный крик погони:
догоняют эпигоны,
кони, что такое пропасть?
Робость!
«Наши полотна – мира бельё,
Мир отворачивается:
не моё!
Что интересного в грязном белье?
Лучше
            пончо, плед или шаль!»
Мир согласен с художником Шевалье,
но встаёт на дыбы мазила Шеваль,
Невесёлая лошадка
переполнена собой,
тяжкотело,
грубо,
жарко
мчит над пропастью ковбой.
По кольцу Больших бульваров –
гром, копытная пальба,
реет пончо Боливара,
полосатый плед отброшен,
мнит себя зелёным полем
утрамбованная площадь,
знаешь,
что такое пони?
Недопонятая лошадь.
Мы спокойны,
мы отстали,
нам, приученным верхом,
надоела жизнь бегом,
мы коней в себя загнали,
возвращаемся пешком.
Не торопимся, вникаем,
многое допонимаем,
то, что раньше пролетели,
просвистели,
проглядели.
Недокапаны капели!
Недосверлены свирели!
Кличи –
это клочья песен,
что в атаке не допели!..
Не до песен, видно, было:
слишком многого хотели.
…Лунный свет в огнях Монмартра.
Он виной или неон?
В сером кумаче поп-арта
щедрым жестом Бонапарта
разорён
Наполеон.
Если так – увы, не тщетны
стоны старенькой кушетки,
сенный свежий запах пледа,
запах канувшего лета,
и опять над миром кони –
стаи разъярённых пони!..

* * *

Поэт красивым должен быть, как бог.
Кто видел бога?
                        Тот, кто видел Пушкина.
Бог низкоросл, чёрен, как сапог,
с тяжёлыми арапскими губами.
Зато Дантес был дьявольски высок,
и белолиц, и бледен, словно память.
Жена поэта – дивная Наталья.
Её никто не называл Наташей.
Она на имени его стояла,
как на блистающем паркете зала,
вокруг легко скользили кавалеры,
а он, как раб, глядел из-за портьеры,
сжимая плотно рукоять ножа.
«Скажи, мой господин,
чего ты медлишь!..
Не то и я влюблюсь, о, ты
не веришь!..
Она дурманит нас, как анаша!..»
О, это горло белое и плечи,
и грудь высокая, как эшафот!
И вышел раб
на снег в январский вечер,
и умер бог,
схватившись за живот…
Он отомстил, так отомстить не смог бы
ни дуэлянт, ни царь и ни бандит,
он отомстил по-божески:
умолк он,
умолк, и всё. А пуля та летит.
В её инерции вся злая сила,
ей мало Пушкина, она нашла…
Мишеней было много по России,
мы их не знали, но она –
нашла.
На той, Конюшенной,
стояли толпы
в квадратах жёлтых окон на снегу,
и через век стояли их потомки
под окнами другими на снегу,
чтоб говорить высокие слова
и называть любимым или милым,
толпа хранит хорошие слова,
чтобы прочесть их с чувством
                                                над могилой.
А он стоит, угрюмый и сутулый,
цилиндр сняв, разглядывает нас.

Раскопки в зоне Шардаринского водохранилища

Глины.
Глины пятицветной – залежь,
кустики джусана, тамариск,
и барханы жёлтые, как зависть,
к Сырдарье, качаясь, прорвались.
Задавили город Шардару,
поделили ханские наделы
и глядят, глядят на Сырдарью,
на мою последнюю надежду.

…Били бубны, и звенел курай,
в стены клали свежую дерницу,
бог луны благословил мой край,
я нашёл в кувшине горсть пшеницы.
Вот на камне выбита строка,
звенья глиняных водопроводов,
изменила городу река,
и ушли бродяжничать народы.
А в другом кувшине –
вот оно!
Зря мои ребята лезут с кружками,
режу на квадратики вино,
крепкое, увесистое, хрусткое.
Старики, я получил дары,
возбуждён тысячелетним градусом.
Океаны в глине Шардары!
Режь лопатой, находи и радуйся.
…Радость захоронена в степях,
может, глубоко,
а может, рядом,
мы живём и познаём себя
по закону сохраненья
радости!
Может, был я посохом хаджи,
может, был я суслом
для наливки,
может, на губах я не улыбку –
женщину таласскую ношу.
Может, первым зёрнышком
маиса,
первым клином
древнего письма,
Родины, мы были просто
мыслью,
помогавшей вам
сходить с ума.
О, всегда мы возникали вовремя!
Морем –
в самых неморских местах,
ради родин забывая родину,
топшую в болотах и песках.
Мы вернёмся,
если не забудем,
что былое – будущего ген,
И такие правды явим людям,
вскормленным вином сухим легенд!
Не задумано моё хотенье.
По закону сохраненья
дум
я в тенистый Мырза-щель не тенью,
ясностью осознанной приду.
Сантиметры в полотне найдутся.
Грустной охрой улыбнись, маляр.
Мырза-щель, смущённая натурщица,
родина последняя моя…

Трава

Встречаемся мы часто за Тоболом,
в лесу, в траве осенней полежим,
и не шумим,
я так же чист с тобою,
как в наш Тобол впадающий Ишим.
С деревьев красные сползают ливни,
трава в багровой
лиственной крови,
я навсегда запомню –
как счастливо
глядел на нас кузнечик
из травы.
В моём лесу ничто не враждовало,
скользили блики света по траве,
и по руке твоей, как по тропе,
шла муравьиха
и ушла,
пропала.
Все птицы пели что-то без названья,
за всеми клёнами молчал Тобол.
Что было бы, не будь тебя?
Не знаю.
Что было бы, не будь меня с тобой?
Всех, на тебя похожих, –
не обижу,
деревья белые беречь я буду,
и каждый раз,
когда тебя увижу,
я самым лучшим человеком буду.

Прощание

Молчит мой зал.
Что мог, я рассказал.
Молчат седые, бритые,
обросшие.
Ну так вставай
из добрых кресел зал,
иди в буран.
Всего тебе хорошего!

Хорошего, незлого табака
для ваших долгих трубок,
капитаны.
Хорошей вам вселенной.
А пока
хороших снов, хорошего питанья,
квартир хороших,
кухонек и ванн,
ковров!
В соседи вам – друзей надёжных.
Вот женщина.
Детей хороших вам,
а мужа вы
хорошего найдёте!
А вот – шофёр.
Он в думах о резине,
чабан – угрюм –
подходит срок окота.
Я думаю:
Хорошей вам работы!
Хорошей вам Америки,
России!
Эй, мальчики столицы
и провинций!
Хороших вам поэтов
и провидцев!
Любите,
понимайте
хорошо
друг друга,
члены будущих правительств!
Про то – мечтайте,
думайте – про это,
живите
хоть немного осторожнее!
Живите завещанием поэтов:
они желают вам
всего хорошего!

Ингеборга Дапкунайте в Воронеже: «Играть мужские роли сложно и физиологически неудобно». Последние свежие новости Воронежа и области

Арт-лаборатория «Сторителлинг: теория и практика» под руководством актрисы Ингеборги Дапкунайте и режиссера Саввы Савельева стартовала в Воронеже во вторник, 11 мая. В течение семи дней в Камерном театре и театре «Кот» будет проходить бесплатная образовательная программа, состоящая из лекций, семинаров, мастер-классов, посвященных сторителлингу и вербатиму. Спикерами выступят драматург и преподаватель Евгений Казачков, театровед Кристина Матвиенко, режиссер и педагог Алексей Розин, а также театральный критик, арт-директор Международного фестиваля-школы современного искусства «Территория» Роман Должанский.

Театральный марафон завершится двумя показами приватной постановки Sveiki sulaukę (в переводе c литовского – «Привет дождавшимся») 16 и 17 мая. Спектакль в жанре открытой репетиции поставил Савва Савельев, главную роль – себя самой – сыграет Ингеборга Дапкунайте. О том, как актриса решилась рассказать воронежцам о личном, что не удалось воплотить в постановке, несовременном хобби и сложностях перевоплощения в мужчин – в интервью РИА «Воронеж».

Спектакль – мой способ коммуникации

Воронеж принял Ингеборгу Дапкунайте холодно. Артистка призналась, что ехала в «южный город» и оделась соответствующе, а здесь ее встретила промозглая погода, которая не позволила в полной мере насладиться прогулками. Единственное, что пока увидела литовская звезда в Воронеже, – это проспект Революции и интерьеры Камерного театра, которые привели ее в восторг.

– Я впервые в Воронеже и невероятно рада, что оказалась в этом чудесном городе. Ваш Камерный театр прекрасен, лучшего места попробовать свои возможности в сторителлинге сложно представить. Надеюсь, если спектакль получится, мы сюда еще вернемся, – сказала актриса.

– Ингеборга, вы достаточно закрытый человек: не афишируете свою личную жизнь, редко показываете на публике пятилетнего сына Алекса (актриса впервые стала мамой в 53 года. – Прим. РИА «Воронеж»). Как вы решились на такой приватный спектакль – рассказать незнакомым людям о себе, о своей семье, о вещах, которые вас трогают и волнуют?

Ингеборга Дапкунайте: – Если вы меня спросите, зачем я это сделала, отвечу: не знаю. Мне сложно сказать. Лучше процитирую кинокритика Антона Долина, который шикарно сказал в одном интервью: «Самый дурацкий вопрос, который можно задать режиссеру: «А что вы этим произведением хотите сказать?». Вот и я этим спектаклем ничего не хотела сказать. Пожалуй, это мой способ коммуникации – я выхожу на сцену и так общаюсь с людьми и всем миром. Мы с Саввой уже давно работаем над спектаклем, хотели попробовать его поставить именно как лабораторию, и показать зрителям, максимально далеким от меня. Если бы мы поставили спектакль в Москве, пришли бы наши друзья, которые меня хорошо знают. А тут у нас есть возможность представить спектакль объективной аудитории. Савва, кстати, тоже играет в постановке, если можно так выразиться. Он, как режиссер, находится в зале, а я, как актриса, – на сцене. И мы с ним ведем беседу. Форма этого спектакля – репетиция. Поэтому весь спектакль мы репетируем, беседуя. Больше ничего рассказать не могу, а то получится спойлер.

Савва Савельев: – Театр не дает ответов, он задает вопросы, а уж ответы у каждого зрителя свои. Каждый выходит из зала со своим театром внутри. И что в зрителя попало, что не попало, все очень индивидуально. Когда мы говорим об актерах, которых знает и любит вся страна, нам кажется, что мы знаем об их жизни все, они для нас как члены семьи. Я тоже был уверен, что хорошо знаю Ингеборгу. Но, когда мы начали готовить спектакль, оказалось, что я ничего о ней не знаю. Ингеборга проделала не только гигантскую актерскую работу, но и авторскую – ей пришлось вытащить из памяти алмазы, самородки и собрать в ожерелья, чтобы получилась история, интересная зрителю. В процессе работы я столько нового узнал об Ингеборге, ее семье, истории Литвы в XX веке.

Вся наша жизнь состоит из разных вещей. В течение каждого дня нам может быть радостно, стыдно, неудобно, где-то комфортно, приятно или неприятно. В этом спектакле сплетена вся, как мне кажется, гамма этих чувств, которые испытывает человек на протяжении своей жизни. Наверное, не каждый решится рассказывать о себе такие вещи, о которых откровенно говорит Ингеборга в этом спектакле. Пусть это пафосно прозвучит, но местами там даже есть ее личные преодоления.

В актерской профессии не стоит зарекаться

– Все ли получилось так, как было изначально задумано?

Ингеборга Дапкунайте: – Изначально мы думали, что спектакль будет только про личное, а потом поняли, что без истории Вильнюса нет истории моей семьи. Пришлось поднять какие-то знания про город, почитать историческую литературу, что доставило мне большое удовольствие. Над спектаклем мы начали работать в 2020 году, еще до закрытия всего мира. Планировали включить в действие фотографии, слайды, фотопроекции с видами Вильнюса. А потом началась пандемия, и Литва для нас стала недоступна. Поэтому вынуждена вас разочаровать, но изображений моего родного города в спектакле не будет. Придется вам целый час терпеть на сцене только меня.
Хотя можно найти картинки Вильнюса в телефоне и посмотреть.

– В чем сложность сторителлинга?

Савва Савельев: – Из жизни каждого человека можно написать роман или снять фильм. Сложность лишь в том, как это рассказать. Как отфильтровать сырой материал, чтобы получилась захватывающая история. Это огромная работа автора. Ингеборга в спектакле не играет роль кого-то, она рассказывает о своей жизни. Она отодвигает себя, как актрису, на задний план и предлагает авторский взгляд на историю своей жизни, семьи, Литвы. Этот авторский взгляд и взгляд актрисы у Ингеборги удивительным образом сочетаются. При всей простоте, которая может быть в театре, работа со сторителлингом, когда она касается лично тебя, это, конечно, титанический труд.

Ингеборга Дапкунайте: – Вот я рассказываю в спектакле, скажем, о традициях празднования Рождества в нашей семье, описываю, как накрыт у нас стол, какие блюда мы приготовили. Мне бы хотелось, чтобы зрители в ходе моего повествования вспомнили, какие рождественские традиции приняты в их семьях. На мой взгляд, театр, как и любой вид искусства, это коммуникации. Если я найду связь со зрителем в таких простых вещах, как рассказы о еде, о Рождестве, о школе, из которых складывалась вся моя жизнь, будет прекрасно. При том, что я как бы независимый человек, я сложилась благодаря людям, с которыми жила. Каждый из моих родственников в той или иной степени повлиял на меня. Я это поняла, когда сама стала мамой. Я вижу, что мой ребенок абсолютно независимый, и он вырастет таким, каким вырастет. Но, несомненно, он находится под влиянием того, что его окружает. Моя история, наверное, об этом. И о людях, которые, как мне казалось, не влияли на меня, а на самом деле сформировали меня как личность.

– Ингеборга, а есть какие-то личные темы, о которых вы никогда не будете говорить со сцены?

– Есть хорошее выражение: «Никогда не говори «никогда»». Я никогда не думала, что буду делать спектакль о своей семье, но так вышло. В актерской профессии вообще ни от чего зарекаться не стоит. К примеру, многие ужасные поступки мы в обычной жизни никогда не совершим. Но на сцене или перед камерой задача актера – представить себя тем человеком, которого он играет. Если мой герой убивал, значит, мне придется представить, что я убивала. Если мой герой изменял, обманывал и делал прочие некрасивые вещи, я должна встать на его сторону и понять мотив этих поступков.

Лета у меня в этом году не будет

– В вашем послужном списке много мужских ролей, из последних – Воланд в «Мастере и Маргарите» экспериментального проекта Мобильного художественного театра, Вальтер в «Разбитом кувшине» театра Наций. Многие мужчины-актеры жалуются, что им сложно перевоплощаться в женщин, потому что приходится носить неудобные каблуки и тяжелую грудь. А что вам труднее дается в мужских ролях?

– Я очень много играла мужских ролей, это правда. Может, я вас сейчас шокирую своим признанием, но в одной роли у меня даже был мужской половой орган. Силиконовый, крутой очень, абсолютно достоверный. Я тогда была в полнейшем недоумении, как вообще с этим можно жить? Это ж очень неудобно! Так что, прекрасно понимаю мужчин, которым сложно играть женщин из-за физиологических отличий. Гендерный вопрос мы не будем поднимать, хотя он очень интересный: сколько в каждом из нас есть мужского, а сколько женского. А по поводу роли Вальтера, она не чисто мужская, мой герой – небинарный человек, не мужчина и не женщина, это – оно.

– Кажется, в последнее время театр полностью поглотил вас. А в кино есть новые проекты?

– Конечно! Наверное, лета у меня в этом году не будет. Как всегда, лето – наша самая продуктивная пора в кино. Скоро должны начаться съемки большого сериала «Балет» с Федором Бондарчуком и Игорем Гординым, режиссером выступает Евгений Сангаджиев, который снял сериал Happy еnd. Еще у нас впереди съемки двух новых сезонов «Беспринципных». Я и во время пандемии не сидела без работы, мне в этом плане, как ни странно, повезло. Первый месяц карантина я отдыхала и радовалась, что, наконец, могу позволить себе побыть дома, потому что до этого была сильно занята. А потом приступила к съемкам. Первый фильм был под рабочим названием «Поколение озлобленных», второй – шуточный веб-сериал «Беезумие» Александра Молочникова. Там был прекрасный актерский состав: Евгений Стычкин, Максим Матвеев, Максим Виторган и еще куча народа. Мы все снимались по Zoom и видели друг друга в крошечных окошечках на мониторе, было дико весело! Я, кстати, многому во время этих съемок научилась, ведь пришлось самой ставить свет, кадр, включать камеру. Но я рада, что карантин закончился. Никогда не думала, что буду так сильно скучать по театру!

Было бы странно, если бы я не менялась

– Еще на карантине вы удивили подписчиков в Instagram своим не очень современным хобби – вязанием крючком. Вы носите свои изделия или раздариваете их?

– Шапки свои ношу, конечно. Но и дарю много.

– Не было мысли провести аукцион по продаже своих шапок? Прибыль вы могли бы направить в фонд «Вера» (актриса курирует Благотворительный фонд помощи хосписам, – РИА «Воронеж»)

– Кто купит мою шапку, кому она нужна? А вообще, хорошая мысль, я подумаю об этом.

– Кажется, вы совсем не меняетесь с годами. У вас есть секрет красоты?

– Я меняюсь, и было бы странно, если бы не менялась. А поддерживать форму помогают ежедневные занятия спортом. Если с утра не удается позаниматься, как сегодня, стараюсь отработать вечером. Недавно открыла для себя аудиокниги. Сейчас слушаю «Правила для разума», где как раз говорится, что мозг лучше работает, если вы занимаетесь спортом. Так что, я занимаюсь спортом для того, чтобы работал мой мозг, и я хорошо смогла бы представить спектакль в Воронеже.

Заметили ошибку? Выделите ее мышью и нажмите Ctrl+Enter

Обзор Scarlet Nexus – полный обзор Скарлет Нексус, сюжет, геймплей

Превью будущей новинки от Погорского.

Из-за многочисленных переносов и еще не завершившейся смены поколений консолей 2021-й выглядит не самым плотным на релизы годом. В этом есть свой плюс: больше внимания достанется играм, которые могли бы иначе затеряться на фоне флагманских проектов и сиквелов известных серий.

К таким полномасштабным, но более нишевым проектам можно отнести и Scarlet Nexus – новую экшен-RPG в аниме-стилистике от Bandai Namco (конкретнее, от продюсера Code Vein Кейта Изуки и продюсера серии Tales of Кендзи Анабуки). Это полностью новая игра, совсем немного напоминающая soulslike-игры по стилю сражений, но с куда большим упор на зрелищность и подвижность.

Я провел несколько часов в предрелизном билде игры и прошел первые несколько миссий Scarlet Nexus. Теперь она определенно будет на моем радаре летних релизов.

Сюжет – аниме про отряд подростков со сверхспособностями, спасающих мир

Scarlet Nexus явно намеревается занять вполне конкретную (и довольно обширную) нишу поклонников игр, в которых можно почувствовать себя одаренным подростком-воином, спасающим мир от несколько фэнтезийных угроз. Мир Scarlet Nexus похож на слегка футуристичную Японию (разработчики называют сеттинг «брейнпанком»), но с одним важным твистом: здешнее население постоянно подвергается нападениям «иных» (Others) – жутких монстров, будто пришедших из серии Shin Megami Tensei. На фоне в целом стерильного аниме-мира твари завораживают своей детализацией, красотой и изобретательностью: например, на людей нападает нечто на высоких каблуках и с букетом цветов вместо тело.

Правда, угроза иных совсем не умилительная: рацион монстров буквально состоит из человеческих мозгов.

Роль защитников мирных жителей досталась специальной организации OSF – что-то вроде Вооруженных сил, специализирующихся на истреблении иных. Что примечательно, на службе в OSF находятся преимущественно молодые юноши и девушки, кадеты-волонтеры. Этот тренд объясняется типичным аниме-приемом: именно юные солдаты обладают наилучшей совместимостью с брейнлинком – технологией, раскрывающей скрытые таланты (суперсилы) людей и дающие другие боевые преимущества.

В Scarlet Nexus два полностью прописанных протагониста: сын очень важного политика и младший брат прославленного OSF-бойца Юито Сумераги и хладнокровная, талантливая и просто очень крутая Касанэ Ренделл, которую волнует только безопасность младшей сестры. Прохождение начинается как раз с выбора протагониста: они обладают идентичными способностями, но разной предысторией. И кого бы вы ни выбрали, второй персонаж все равно будет фигурировать в сюжете.

Я прошел демо за Юито: кампания начинается с его успешной сдачи вступительных экзаменов кадета и постепенно переходит к центральной сюжетной линии. Основным сюжетным мотивом явно будет его загадочная связь с Касанэ – он поступил в OSF из-за того, что в детстве его спасла от иных очень похожая на него девушка. Герои вообще-то не знакомы и Касанэ ничего не знает о спасении Юито – понятно, что здесь стоит ждать больших сюжетных поворотов.

За 3 часа кампания не слишком сильно разгоняется: Юито знакомится со своим отрядом очень разномастных кадетов (с узнаваемыми аниме-типажами вроде загадочный тихони, эксцентричного выскочки, завистливого выпендрежника и прочими), иные начинают появляться там, где не должны, Юито говорит с Касанэ о их загадочном общем прошлом… Вот, в целом, и все – по заявлениям разработчиков прохождение Scarlet Nexus с учетом всех сайдквестов займет около 40-50 часов и это заметно.

Впрочем, не стоит проходить исключительно ради сюжета – важно, чтобы здесь было весело рубить монстров.

Сражения довольно простые, но эффектные

После нескольких стычек с врагами понимаешь, что главное в них – зрелищность, а не сложность. Атаки протагониста тесно комбинируют использование катаны и психокинезис (то есть телекинезис) – ту самую уникальную способность, полученную благодаря технологиям OSF.

Атаки катаной делятся на обычные выпады, удары в прыжке и круговые атаки. Все довольно просто: любого врага можно «закликать» как угодно, а сочинять комбо стоит скорее ради несуществующих очков стиля.

Наиболее эффективно постоянно чередовать использование психокинезиса с сериями выпадов в ближнем бою: можно швырнуть в монстра какой-нибудь предмет окружения, затем подлететь и выдать серию порезов катаной, либо наоборот. К этому подталкивает и шкала, заменяющая ману: она тратится на использование психокинеза (дистанционных атак) и восполняется с помощью катаны.

Кажется, особой глубины от боевой системы можно не ждать. Герой постепенно прокачивается и получает очки для приобретения новых скилов, но ни в одной из трех веток древа умений нет ничего радикального. В основном это пассивные улучшения вроде «+5% к урону от всех атак» либо сами собой разумеющиеся вещи вроде возможности нажать кнопку, чтобы быстрее встать на ноги после оглушающего удара.

Сохраняться позволяют у специального NPC, расположенного в определенных точках карты. Там же можно купить расходники вроде аптечек, модификаторы характеристик и, конечно же, декоративные предметы для персонажа.

Чуть позже, после вступления, герой отправляется на полноценные миссии – для их выполнения набирается группа из трех сюжетных персонажей. Напарникам можно менять модель поведения («драться до последних хитпоинтов», «фокусить разные цели» и так далее), а еще заимствовать их уникальные способности. Например, напарница с пирокинезисом позволяет герою поджечь катану, а другой товарищ временно делает всю группу невидимой.

Потенциал системы будет понятнее в полном прохождении, но он есть. Изначально протагонист может заимствовать лишь самые базовые способности союзников, но в будущем эффект можно усилить, укрепляя связь. Да-да, это еще одна японская RPG, в которой часть прокачки скрыта за системой социализации: товарищам-кадетам можно дарить подарки и выполнять их личные миссии. Насколько это интересное времяпровождение – пока непонятно.

Пожалуй, интереснее всего в Scarlet Nexus сражаться с боссами – в демо был один серьезный бой. Он разворачивался на стройке посреди заброшенного города, а к стандартным правилам боевой системы добавилась уникальная для конкретной ситуации. У босса на спине был кувшин с неким топливом, которым он иногда атаковал кадетов – с помощью телекинеза я сбросил на него подвешенные рядом грузы, а затем поджег врага огненной атакой. Вероятно, подобные «лайфхаки» предусмотрены для каждого серьезного сражения, а просто слабые места встречаются и у некоторых рядовых врагов.

Стильно, но местами дешево

В целом Scarlet Nexus производит приятное впечатление: игра удачно стилизована под аниме, дизайн монстров запоминается, а багровые акценты в арт-дизайне делают картинку сочнее.

Наслаждаться визуальной составляющей игры мешают только постоянные напоминания о некой ограниченности бюджета. Например, большинство катсцен подается в виде статичных слайдов, на которые наслаиваются врезки с говорящими головами действующих лиц. Это было бы уместно, если бы авторы рисовали каждую сюжетную сцену вручную, но они используют обычные стоп-кадры внутриигровых моделей – получается не слишком красиво. Полноценные анимированные ролики встречаются редко – ими показывают ключевые сюжетные моменты.

Остальной сюжет подается через текстовую переписку персонажей и, к сожалению, болтовней прямо во время сражений (это объясняется тем, что кадеты общаются с помощью условной телепатии). Пусть Scarlet Nexus не очень сложная, слушать (или тем более читать) экспозицию во время босс-файтов не очень удобно. К слову, игра получит текстовую локализацию на русский язык – за это можно не переживать.

* * *

По первым впечатлениям Scarlet Nexus кажется игрой, несколько вырывающейся за пределы ниши поклонников японских RPG – по крайней мере я, не самый большой любитель жанра, к финалу демо втянулся и в боевую систему, и в сюжет. Теперь остается лишь дождаться релиза, чтобы понять, насколько крупными и многочисленными будут подводные камни: будут ли локации такими же запутанными, как в Code Vein, достойно ли раскроется центральная сюжетная интрига, не станут ли бои слишком репитативными и так далее.

Пока скажу так: если трейлеры Scarlet Nexus вызывают у вас умеренный интерес, а не отторжение, то дождитесь рецензии на игру. Там уже станет понятно, достойна ли она внимания на самом деле. Ждать осталось недолго – игра выйдет на ПК, PS4, PS5, Xbox One и Xbox Series XS уже 25 июня.

Превью Ratchet & Clank: Rift Apart. Настоящий некстген-платформер с графикой уровня Pixar

В Resident Evil Village можно рубить врагов двойным световым мечом! Это не мод и не чит-код

Как правильно использовать кувшин и картинку — Грамматик

Кувшин и картинка — это два слова, которые близки по написанию и произношению, но не идентичны. Их часто путают. Мы рассмотрим определения слов кувшин и рисунок, , откуда эти слова произошли, и некоторые примеры их использования в предложениях.

Кувшин имеет три очень разных определения. Кувшин может быть 1.) большим контейнером или кувшином, используемым для хранения и наливания жидкостей 2.) игрок бейсбольной или другой спортивной команды, который бросает мяч в отбивающее; 3.) брусчатку. Кувшин происходит от старофранцузского слова pichier , что означает горшок.

Изображение — это картина, портрет, рисунок, изображение или оттиск, а также создание изображения с помощью искусства или описания. Движущееся изображение — это фильм. Изображение может относиться к физическому или мысленному образу. Связанные слова, используемые как существительное или глагол, — это картинок, изображений, изображений .Слово рисунок происходит от латинского слова pictura, , что означает живопись. Обратите внимание, что в большинстве случаев путаница между словами кувшин и рисунок происходит из-за неправильного произношения. t в слове кувшин и c в слове изображение произносятся, хотя и слабо.

Примеры

Техасским Рейнджерс все еще нужны три питчера для ротации за Коулом Хэмелсом и Мартином Пересом, а Рейнджерс и Буш все еще думают о том, чтобы начать подачу.(The Fort Worth Star-Telegram)

Золотой сок из кусочков яблок, выжатых прессом, стекал через деревянный шлюз в кувшин. (The Register Guard)

Книжки с картинками, в частности, предлагают учителям прекрасную возможность начать обсуждение деликатных тем в безопасной обстановке, и многие авторы занимаются такими вопросами. (The Guardian)

«Представьте себя одним из наших наездников в инвалидных колясках, — сказала Джорджия Труитт, инструктор и руководитель программы в центре.(The Delmarva Daily Times)

Кувшин-контейнер картинки (597 фото) скачать обои

603608 | 2021-04-09
3840 x 2560 | 4681.5 Кб | 2 | 3 | 203
602809 | 2021-03-21
4200 x 2800 | 4916.1 Кб | 1 | 2 | 304
602190 | 2021-03-09
4500 x 3000 | 2195.7 Kb
Скачиваний: 0 | 2 | 191
602159 | 2021-03-09
3840 x 2560 | 2044.5 Kb
Скачиваний: 0 | 2 | 164
602036 | 2021-03-06
5184 x 3456 | 6750.7 Kb
Скачиваний: 1 | 4 | 299
601972 | 2021-03-05
3840 x 2560 | 5584.2 Кб | 0 | 2 | 354
601246 | 2021-02-21
4500 x 3000 | 6047.1 Кб | 0 | 4 | 509
600325 | 2021-02-06
5184 x 3456 | 7272.3 Kb
Скачиваний: 0 | 5 | 342
598412 | 2020-12-29
5184 x 3456 | 7721.5 Кб | 0 | 5 | 749
597401 | 2020-12-05
5616 x 3744 | 3669.9 Kb
Скачиваний: 0 | 0 | 256
596691 | 2020-11-21
6000 x 4000 | 4769.2 Kb
Скачиваний: 0 | 0 | 197
596017 | 2020-11-08
4896 x 3264 | 3320.9 Kb
Скачиваний: 0 | 1 | 234
592613 | 2020-09-09
4016 x 5832 | 6762.7 Kb
Скачиваний: 0 | 0 | 280
592107 | 2020-09-03
5184 x 3456 | 5258.6 Кб | 1 | 2 | 1074
591807 | 2020-08-29
3000 x 1822 | 2058.7 Kb
Скачиваний: 0 | 1 | 483
591405 | 2020-08-21
1577 x 2362 | 1100.7 Кб | 0 | 0 | 288
590752 | 2020-08-10
2560 x 3413 | 3925.8 Kb
Скачиваний: 0 | 2 | 385
587487 | 2020-06-29
2580 x 3870 | 3227.3 Kb
Скачиваний: 0 | 0 | 263
587090 | 2020-06-22
1589 x 2362 | 1342.2 Кб | 0 | 0 | 174
586175 | 2020-06-10
1577 x 2362 | 1177.2 Кб | 0 | 0 | 205
585466 | 2020-06-01
5616 x 3744 | 5140.4 Kb
Скачиваний: 0 | 0 | 346
585027 | 2020-05-25
1577 x 2362 | 1017.9 Kb
Скачиваний: 0 | 0 | 259
584113 | 2020-05-13
5412 x 3680 | 5181.6 Kb
Скачиваний: 0 | 1 | 732
584082 | 2020-05-13
1650 x 2362 | 1389.2 Kb
Скачиваний: 0 | 0 | 244
583938 | 2020-05-11
1577 x 2362 | 1073.1 Кб | 0 | 1 | 508
583594 | 2020-05-06
1590 x 2362 | 1113.7 Кб | 0 | 0 | 169
583352 | 2020-05-03
3000 x 2250 | 1767.4 Кб | 0 | 0 | 853
583030 | 2020-04-29
2480 x 1672 | 1439 Кб | 0 | 0 | 506
582912 | 2020-04-27
4562 x 3041 | 2430.1 Кб | 0 | 2 | 756
582449 | 2020-04-17
4235 x 2805 | 1964.6 Kb
Скачиваний: 0 | 1 | 572
Кувшин — это тип контейнера, обычно используемый для хранения жидкости. У него есть отверстие, часто узкое, из которого можно наливать или пить, и часто есть ручка. Большинство кувшинов на протяжении всей истории были сделаны из керамики, стекла или пластика. 13.08.2017
Дополнительные сведения см. На странице Википедия .

Доброго времени суток, на этом сайте вы можете быстро и удобно скачать бесплатные обои для рабочего стола.
Удобные зеленые кнопки «Скачать» позволяют загружать изображения без каких-либо дополнительных помех.
Мы не придерживаемся очень строгих правил по соотношению сторон изображений, поэтому вы можете найти как знакомые обои, так и простые картинки для рабочего стола, без каких-либо вырезок или подписей на изображении.
Вы можете выполнять поиск по множеству различных разрешений, например по горизонтали, по вертикали и по мобильному телефону. Система поиска по нескольким тегам даст вам возможность быстро найти интересующие обои или картинки.
После быстрой регистрации вы можете добавить все фотографии в избранное, чтобы быстро найти то, что вам нравится.
Возможность сортировки по разрешению или соотношению сторон может помочь вам найти самые большие и высококачественные изображения на рабочем столе или в мобильном телефоне. Нет ограничений на ежедневное скачивание.
Все фото проверены на качество, поэтому вы получаете только красивых обоев на рабочий стол. Мы стараемся сделать процесс нахождения на сайте более удобным и легким для просмотра и загрузки фото, картинок, обоев на рабочий стол, которые вам понравились.Хорошо провести время с пересылкой.

2021-05-13 08:01:42 0,0141
188.170.76.130

Покажи мне свои кувшины! Издание SFW (фотографии сейчас в разделе комментариев)

(Edi: эпический провал на фотографиях, мне потребовался час между пациентами, чтобы перенести их с телефона на компьютер. Тьфу. Попробую еще раз. Все они были на месте, и их размер был изменен когда он загрузился. Блин.) Так как сейчас неделя Gopher и все такое, я подумал, что покажу свой собственный «Коричневый кувшин» и посмотрю, у кого еще на доске он есть.Я знаю, что Грег Дули на Mvictors.com сумасшедший и у него много информации, но он хотел посмотреть, что еще всплыло. Я подумал было спросить, есть ли там еще какие-нибудь «Джаггало», но мне показалось, что это название / дескриптор не подходит.

Rivalrytrophy.com

имеет 3 размера, доступных для покупки: 200, 98, 18 долларов. Я не видел ни одного лично, поэтому не уверен в качестве, но выглядят они довольно неплохо. (У них также есть Трофей Пола Буньяна в размерах 13 1/4 и 3 дюйма).

В 2013 году на Kickstarter прошла кампания по случаю выхода на пенсию Джона Фалька на Mgopatio. Были доступны 5-галлонные кувшины, которые были выпущены Redwing Pottery, первоначальными создателями The Jug. Это ознаменовало сотую встречу между Мичиганом и Миннесотой. Я дал достаточно денег, чтобы посетить эту небольшую вечеринку и получить незаконченный кувшин. Ниже представлено то, что было продемонстрировано на вечеринке. Все кувшины, которыми они стреляют, треснули (см. Фрагмент на столе). Они перезарядили и отправили их позже.Это копия кувшина на фото.

Я имел удовольствие познакомиться с Джоном, тренером Джерри Хэнлоном, Полом Шмидтом и Брюсом Мадеджем.

Также присутствовала Джилл Гордон, человек, который рисует партитуры на кувшине, когда Мичиган выигрывает его. Поговорив с ней, я поручил ей нарисовать его как можно ближе к настоящему кувшину, но размером в 1 галлон.

Вот готовый продукт, который у меня есть с 2013 года. Я не заставлял ее рисовать на нем последнюю оценку, так как это была потеря.Уверен, что в этом году она сможет поставить ей победный счет. Внизу была выбита 100-я игра. У меня нет футляра для него, но он находится под стеклянным куполом в подвале.

Вот я и Кен Маги, которые наткнулись на нашу заднюю дверь, продавая свою книгу, которую мне пришлось купить.

Ладно, хватит моей классной истории, братан, кувшинная версия. Кто еще хочет показать свои кувшины?

Как читать картины: Молодая женщина с кувшином для воды Иоганна Вермеера | Автор: Кристофер П. Джонс

Из примерно сорока известных работ, которые Вермеер написал при жизни, эта картина должна быть одной из самых привлекательных.Причина, как мне кажется, в массиве текстур на холсте, каждая из которых позволяет Вермееру исследовать тонкие эффекты света на них.

Это окно, сквозь которое проникает дневной свет, состоит из лоскутного одеяла синего цвета и окаймлено одной из моих любимых деталей: полоской золота, которая описывает внутренний край оконной рамы.

Затем есть белый чепчик женщины — центральный элемент картины — который, будучи полупрозрачным, позволяет свету проходить сквозь себя, а также отражаться от него.Белый капот имеет складки и складки, каждая грань которых позволяет художнику ощутить широкий спектр текстур и оттенков голубовато-белого.

А вокруг модели лежат многочисленные объекты с альтернативными текстурами. Наиболее очевидно, что это металлический кувшин и чаша с серебристо-золотой поверхностью, которая также отражает и перекликается с окружающими их цветами.

Фрагмент картины Иоганна Вермеера «Молодая женщина с кувшином для воды» (1660–1662). Масло на холсте. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.Источник изображения Wikimedia Commons (общественное достояние)

Ян Вермеер был одним из многих голландских художников 17 века, создавших стиль работы, известный в истории искусства как «жанровая» живопись. У этого термина есть несколько уничижительный оттенок — возможно, потому, что жанровые картины, как правило, предназначались для продажи напрямую отдельным покупателям или для продажи на общем рынке. Жанровыми сюжетами, как правило, были дом и жизнь в таверне, бытовые сцены повседневных людей в знакомой обстановке.

Что, на мой взгляд, отличает Вермеера, так это ювелирное качество его изображений.Немногие другие художники так жадно исследовали различные возможности атмосферы. Мгновения во времени останавливаются, улавливаются бесконечной тишиной, которая, кажется, обещает мир и спокойствие в непреходящей форме.

Любой, кто знаком с творчеством Яна Вермеера, заметит, как многие из его работ имеют похожую настройку: вид в небольшую комнату, левая стена почти всегда видна, правая стена никогда, окно, пропускающее свет в комнату. сцену, и всегда фигуру, освещенную оконным светом, занятую какими-то домашними делами или другим занятием.

Одна простая причина такой регулярности заключается в том, что Вермеер обычно рисовал в своей собственной студии, в которую он приносил модели и реквизит, чтобы изобрести сцену по своему собственному проекту. Несомненно, ему было комфортно в этой комнате и он чувствовал себя свободным создавать свои предметы в своем собственном уникальном стиле.

Еще одна причина, по которой Вермеер снова и снова использовал этот параметр, заключается в устройстве, которое, как считается, он использовал для создания своих произведений, известном как камера-затемнитель. Это было устройство, которое проецировало изображение сцены на внутренний экран затемненной комнаты или коробки, чтобы изображение можно было точно проследить.

Принцип камеры-обскуры, как показано в книге Джеймса Эйскоу Краткое описание глаза и природы зрения (1755, четвертое издание). Источник изображения Wikimedia Commons

Когда в XIX веке репутация Вермеера была пересмотрена, искусствоведов заинтересовало сходство его картин с фотографиями, что в то время было новой технологией. С тех пор предположение о том, что Вермеер использовал такое устройство, как заслонка камеры, получило широкое признание. Похоже, что это позволило ему выполнять свою работу с исключительным вниманием к деталям.

Использование Вермеером такого устройства не должно умалять художественных достижений его работы. Как показывает эта картина, способность Вермеера создавать сцены загадочной красоты — редкость. Взаимодействие различных поверхностей и то, как на них воздействует свет, одни полностью отражающие, а другие частично полупрозрачные, позволяет художнику полностью продемонстрировать свое острое чувство света, пространства и объема в рисованной форме.

Девушка с кувшином для воды (1660–1662) Иоганнеса Вермеера.Масло на холсте. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Источник изображения Wikimedia Commons (общественное достояние)

Меня зовут Кристофер П. Джонс, я искусствовед и критик. Я также являюсь автором книги Как читать картины . Подробнее о моих произведениях искусства на моем сайте.

Бесплатное руководство по основным стилям в истории западного искусства , а также обновления и эксклюзивные новости обо мне и моем писательстве? Скачать бесплатно здесь.

Кувшин (контейнер) Facts for Kids

Изображение молока в кувшине и стаканах

Кувшин — это тип контейнера, обычно используемый для хранения жидкостей.У него есть отверстие, часто узкое, из которого можно наливать или пить, и ручка. Кувшины на протяжении всей истории изготавливали из металла, керамики, стекла или пластика.

В британском английском кувшины обычно обозначают сосуды для питья для хранения питьевых жидкостей, а не тип упаковки. В североамериканском английском эти столовые кувшины обычно называют кувшинами.

Несколько других типов контейнеров также называют «кувшинами», в зависимости от региона, традиций и личных предпочтений. Некоторые виды бутылок можно назвать кувшинами, особенно если емкость имеет узкую горловину и ручку.Крышки, такие как пробки или завинчивающиеся колпачки, являются обычными для этих розничных упаковок.

Примеры

Различные емкости иногда называют «кувшинами».

• Мужчина с кувшином, Португалия 1950

• Кувшинов для сидра. Сомерсет, Англия,

• Серебряный кувшин для горячей воды, Dublin c1770, в форме кофейника с более высоким основанием

• Кувшин для лица от Lanier Medders

• Два немецких кувшина для бартмана XVII века

• Пластиковый кувшин для воды многоразового использования 18 л

• Выдувная пластиковая бутылка для молока; иногда называют «молочником»

• Бутылка или «кувшин» пива «Гроулер»

• Римский кувшинчик стеклянный с вертикальным оребрением.2-я половина I века н. Э.

  г.

• Хозяйственная посуда, кувшин гончарный

• Египетский кувшин — Лувр

История

Слово кувшин впервые упоминается в конце 15 века как jugge или jubbe . Его происхождение неизвестно, но, возможно, оно происходит от кувшина — знакомого имени служанки того же периода. Слово «перчард» — это среднеанглийский термин, используемый для описания древнего каменного кувшина для хранения меда.Следовательно, перфокарта стала синонимом пивного кувшина.

Пивной кувшин

Британский стеклянный кувшин с ямочками и пивом

В некоторых странах, особенно в Новой Зеландии и Австралии, «кувшин» относится к кувшину (обычно пластиковому), содержащему 2 пинты (чуть больше литра) пива. В США это можно назвать кувшином, хотя некоторые американские кувшины имеют размер от литра и обычно вмещают от 64 до 128 американских жидких унций, примерно 2-4 литра. В Новой Зеландии и Австралии кувшин иногда может относиться к гораздо большему количеству пива.

В Британии, в тех частях графства, где есть выбор между кружкой из пинты (20 жидких унций) и стаканом пива, кружку можно назвать кружкой или «кувшином». Кувшин с пивом может также относиться к кувшину, содержащему большие количества (обычно размером в пинты), но если большой кувшин продается, он будет рекламироваться как таковой в пабе, и это поможет уменьшить путаницу.

Джуглет

Кувшинчик — это древний сосуд для жидкостей, похожий на современные кувшины, но меньше их.

Как музыкальный инструмент

В американской народной музыке пустой кувшин (часто используется керамическая посуда или американский виски) иногда используется как музыкальный инструмент, при игре на котором жужжат губы, чтобы создать звук, подобный тромбону. Часто это часть музыкального оркестра, которому она и дала свое название.

Детские картинки

• Серебряный кувшин для горячей воды, Dublin c1770, в форме кофейника с более высоким основанием

• Аптечный мерный кувшин, Англия 1801-1870 гг.

• Металлический молочник для чаевых в кофейне

Преподавание истории со 100 предметами

Описание

Внешний вид кувшина сразу яркий и очаровательный.Он сделан из белой глины, а снаружи имеет прозрачную гладкую глазурь. На украшении изображены две большие медно-зеленые птицы и три желто-коричневых щита. Есть ремешок с ручкой и большой носик из клюва попугая. Общий эффект заключается в том, что тело птицы отражается в форме кувшина, а носик напоминает клюв.

Происхождение, статус и цель

Уникальный стиль этого кувшина означает, что мы знаем, что он был изготовлен между 1275 и 1300 годами недалеко от Сент, столицы региона Сентонж на юго-западе Франции.Другие кувшины из того же времени и места украшены изображениями растений или имеют абстрактный узор. Некоторые необычные примеры включают даже трехмерные человеческие фигуры. Хотя керамика Сентонж не является редкостью в Британии, большая часть керамики, найденной здесь археологами, была произведена на месте.

Кувшины символизируют прочные торговые связи Великобритании с юго-западом Франции и являются побочным продуктом чрезвычайно важной винной торговли. На Британских островах останки таких кувшинов обычно находят в крупных портах, таких как Лондон, Саутгемптон, Бристоль, Кардифф и Уотерфорд, хотя они также встречаются при раскопках внутренних замков, аббатств и домов богатых.

Кувшин был разработан для вина, напитка, который ассоциируется с более богатыми членами английского общества. Хотя в некоторых отношениях он может не выглядеть особенно изысканным, использование разных цветов, четкость изображений, белизна, гладкость и относительная тонкость глины — все указывает на то, что в свое время это было изысканное изделие из керамики. Часто утверждается, что средневековые люди в Британии пили эль, пиво или вино, а не воду, но расположение поселений рядом с реками, ручьями и источниками предполагает, что это было маловероятно, хотя, возможно, это было более верно для крупных городов, где источники воды были легко загрязнены.В любом случае, такие качественные кувшины, как этот, использовались для вина теми, кто мог позволить себе пить его регулярно.

Вино, торговля и война

За два года до вступления на английский престол в 1154 году Генрих II женился на Элеоноре Аквитанской, правительнице большей части юго-запада Франции. Став королем, Генрих правил великой англо-французской империей, простирающейся от стены Адриана до Пиренеев. Английские купцы установили прочные связи с винодельческой промышленностью Гаскони и Сентонжа и постепенно сократили собственную винную промышленность Англии и ее торговлю с северной Францией.В 1308 году, на пике торговли и вскоре после изготовления этого кувшина, из Аквитании было импортировано 5 миллионов галлонов вина. Вино перевозилось в больших бочках, называемых бочонками — это корень тонны, с помощью которого мы измеряем большие грузы. Несмотря на набеги пиратов на корабли в Ла-Манше, торговцы вином разбогатели, а налоги, которые они платили со своей торговли, создавали богатство для английских королей. Это усиливало возмущение французов тем, что английские короли правили такой значительной частью Франции и даже претендовали на французскую корону.С 1337 по 1453 год эти споры послужили поводом для Столетней войны между английскими и французскими королями.

Лучшие кувшины для воды для хранения в холодильнике

Девушка, которую я раньше сидела с ребенком, часто просила меня выпить стакан «действительно, действительно, очень холодной воды», и я подчинялся, потому что именно так я люблю свою воду: холодный, без льда. Конечно, единственный способ достичь такой температуры без льда — это охладить воду, и поэтому я всегда ищу отличный кувшин для воды.Я хочу что-то, что хорошо поместится в холодильнике, но также будет хорошо смотреться, когда вы достаете это и шлепаете на стол для званого ужина. Вот мои любимые кувшины для воды в Интернете.

Этот красивый кувшин обманчиво практичен, поскольку он идеально вписывается в обычную дверцу холодильника. Он изготовлен из выдуваемого вручную боросиликатного стекла, а это значит, что он также может вместить горячие жидкости, если вы хотите заварить чай или подать большую партию горячих игрушек этой зимой. На Amazon производители этого кувшина хвастаются тем, что он может удерживать воду при температуре до 300 ° F и что он «взрывобезопасен», что мне очень нравится в бытовых приборах.

КУПИТЬ: Cupwind Боросиликатное стекло Кувшин для горячей / холодной воды Деревянная крышка для заварки, взрывозащищенная, 50 унций, $ 29,99 на Amazon

---

Вместо того, чтобы полагаться на один большой кувшин для воды, рассмотрите возможность приобретения нескольких моделей меньшего размера. Это позволяет вынуть одну и положить на стол, пока другая остывает в холодильнике. Он также пригодится, если вы хотите приготовить один кувшин холодного чая или холодного чая и наполнить другой водой. Эти подходящие кувшины идеально вписываются в дверцу холодильника благодаря своей квадратной форме.

КУПИТЬ: Набор стеклянных кувшинов Bormioli Rocco Gelo из двух частей с крышками, красный и зеленый 1,2 литра, 18,49 долларов США на Amazon

---

Этот кувшин имеет внешний вид, аналогичный представленному выше, а также квадратную форму, которая подходит красиво в дверце холодильника. Он напоминает классический кувшин для молока, и из него легко наливать.

КУПИТЬ: Кувшин ARC International Luminarc Quadro с белой крышкой Кувшин, 33,75 унции, 29,99 доллара на Amazon

---

Этот кувшин также сделан из боросиликатного стекла, что означает, что он может выдерживать высокие температуры, не разбиваясь.Крышка из нержавеющей стали имеет красиво оформленный разливной механизм, и он отлично подходит для развлечения. Он бывает разных форм и размеров.

КУПИТЬ: Artcome 55 Oz Термостойкий боросиликатный стеклянный кувшин с графином для воды с проточной крышкой из нержавеющей стали, $ 19,85 на Amazon

---

Стекло для этого кувшина сделано в Италии, так что это законно. У него также есть отделение для льда посередине, что означает, что если вы хотите приготовить порционный коктейль и охладить его, не разбавляя его (немного ошибочная концепция, но что угодно!), Тогда вы можете.Он также поставляется с собственной стеклянной мешалкой. Кроме того, всего за 10 долларов это фантастическая сделка.

КУПИТЬ: Кувшин Bormioli Rocco Kufra с белой крышкой, $ 9,99 в Target

---

По сути, этот кувшин для сомы с более красивым дизайном, этот кувшин для сомы прекрасно держать в холодильнике, если вы ищете мощный фильтр для воды. Фильтр изготовлен из экологически чистого угля скорлупы кокосового ореха и оболочки на растительной основе, которая естественным образом улучшает вкус вашей воды.