Картинки киты нарисованные: Нарисованные киты — Маленькие сказки — LiveJournal

Киты и девочки нарисованные вручную элементы фэнтезийного суще

Применимые группы	Для личного использования	Команда запуска	Микропредприятие	Среднее предприятие
Срок авторизации	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ
Авторизация портрета		ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ
Авторизованное соглашение	Персональная авторизация	Авторизация предприятия	Авторизация предприятия	Авторизация предприятия
Онлайн счет
Маркетинг в области СМИ (Facebook, Twitter,Instagram, etc.)	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Цифровой медиа маркетинг (SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc. )	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Физическая продукция печатная продукция Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д.	личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий)	предел 5000 Копии Печать	предел 20000 Копии Печать	неограниченный Копии Печать
Маркетинг продуктов и бизнес-план Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д.	личный Коммерческое использование
Маркетинг и показ наружной рекламы Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д.	личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий)
Средства массовой информации (CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.)	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Перепродажа физического продукта текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки
Онлайн перепродажа Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи.
Портрет Коммерческое использование	(Только для обучения и общения)
Портретно-чувствительное использование (табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности)	(Только для обучения и общения)	(Contact customer service to customize)	(Contact customer service to customize)	(Contact customer service to customize)

Интересные рисунки для срисовки (40 фото) • Развлекательные картинки

Рисование — самое захватывающее и интересное занятие. Чтобы научится хорошо рисовать — важно все время в этом практиковаться и стараться. Рисуйте все, что душа пожелает, ну а если трудно определиться с выбором — посмотрите варианты самых красивых картинок в этой статье. Предлагаем вашему вниманию интересные рисунки для срисовки.

Красивая рыжая лисичка красками.

Самые интересные идеи рисунков панды для срисовки.

Прекрасный олень с цветами и птичками на рогах.

Милый единорожек и радуга.

Нарисованная девочка с веночком в волосах.

Интересный рисунок песика для срисовки карандашами.

Милый жираф и фиолетовые шарики.

Девочка в платье и осенние листья.

Прикольный рисунок интересного единорога для срисовки.

Маленький нарисованный зайчик спит.

Самый красивый рисунок для срисовки интересного единорога.

Прекрасный цветок красками.

Очаровательный рисунок олененка.

Милый единорог для срисовки девочкам.

Интересная картинка с рисунком для срисовки собачки с веночком на голове.

Необычный арт рисунок лисички.

Нарисованные мама сова и совенок.

Интересная лошадь для срисовки.

Интересный рисунок слоненка и зайчика.

Сонная сова карандашом.

Прекрасный нарисованный единорог.

Самая красивая картинка с интересным рисунком единорога с цветами для срисовки.

Классная девчонка в кепке нарисованная ручкой.

Пара красивых птичек на ветке.

Интересная свинка с бантиками.

Прикольный рисунок Губка Боб.

Милый розовый зайчик.

Интересный рисунок девочки с короткой стрижкой для срисовки.

Грустная девочка в шапочке-кошке.

Красивый нарисованный хомяк.

Очень интересный рисунок Планеты и девочки для срисовки.

Нарисованные большие динозавры.

Новогодний рисунок для срисовки детям.

Классный ежик в шапочке.

Супер интересный рисунок для срисовки бутылочки с напитком.

Красивый рисунок кита.

Самые красивые нарисованные киты для срисовки.

Интересная картинка с красивым рисунком лисички для срисовки.

Нарисованный рожок с мороженым.

50 диснеевских мультфильмов. Часть первая

1. «Белоснежка и семь гномов» /Snow White And The Seven Dwarfs/ (1937) (1937)

 

С них-то все и началось. Снимался фильм долго и был первым из многих, которые называли «Причудой Диснея». В то время сама мысль о том, что американская студия корпит над 83-минутным цветным целлулоидным мультфильмом, казалась амбициозной до безумия, а уж когда график съемок растянулся чуть ли не до бесконечности, а расходы взлетели до небес (в итоге они в шесть раз превысили первоначальные оценки и в шестьдесят(!) – стоимость обычной диснеевской короткометражки), Город Мишурного Блеска изготовился с улюлюканьем отправить Уолта в изгнание. Вместо этого хорошо смеялся Дисней, да что там смеялся – он чуть животики не надорвал, когда в банк ехал! До сих пор «Белоснежка» входит в десятку самых кассовых фильмов всех времен и народов, опережая (с поправкой на инфляцию) «Аватар» и пять из шести «Звездных войн».

Но действительно ли это хороший фильм? Вы знаете, да. Само собой, Белоснежке не суждено войти в историю в качестве великой героини-феминистки, но в самой ее бестолковости, как и в жеманных диснеевских лесных обитателях, ставших фирменным знаком студии, и в растущей привязанности гномов к своей новой подопечной, есть безмерное очарование. Мало того, Злая Королева остается одной из самых ужасных злодеек в истории Голливуда, и маленькие дети в кинотеатрах до сих пор вздрагивают от одного ее вида. Возможно, фильм кажется старомодным, но анимация по методу сжатия и растягивания вкупе с легко запоминающимися мелодиями обязательно вновь заставят вас почувствовать себя шестилетним ребенком.

2. «Пиноккио» /Pinocchio/ (1940) (1940)

 

«Дисней» – это по-прежнему корпорация, традиция и бренд, но в начале так подписывался художник…Шедевром Уолта Диснея стал «Пиноккио». Это был триумф его модели производства, своего рода «кустарного промысла» внутри Голливуда, глубоко личный фильм, который и сегодня столь же полон радости и ужаса, как в день выхода на экраны.

После мгновенного художественного и коммерческого успеха «Белоснежки и семи гномов» Дисней запустил в производство следующий фильм, который должен был во всех отношениях превзойти своего предшественника. Вместо волшебной сказки он взял за основу литературное произведение, написанное Карло Коллоди в 1881 году. Книга была тщательно адаптирована для того, чтобы с максимальной выгодой использовать все возможности мультипликации.

 

В романе Коллоди сверчок Джимини Крикет добровольно берет на себя роль совести деревянного мальчишки, и тот давит его ногой. В фильме Джимини – незабываемый персонаж, однако Диснею удается избежать столь характерного для многих детских историй морализаторства: сверчок выведен никчемным повесой, роль совести он получает, так сказать, за отсутствием других кандидатур, а затем вынужден, как говорится, соответствовать… Подобно «Белоснежке» и «Бемби», «Русалочке» и «Королю-льву», «Пиноккио» – это история взросления и морального развития. Деревянная кукла становится человеком, учась брать на себя ответственность и оставляя в прошлом дурные черты своего характера.

Фильм жесток, как и многие волшебные сказки: Фитиля, юного любителя пива и заядлого бильярдиста, любимое развлечение которого – бить окна в парке развлечений, мрачноватом предшественнике нынешних Диснейлендов, ужаснейшим образом превращают в осла, которого продают на соляные копи. На его примере Пиноккио получает хороший урок, но Фитиль-то так и остается животным… Дорога куклы к превращению в человека вымощена суровыми испытаниями, наиболее запоминающееся из которых – гигантский кит Монстро, один из самых убедительных злодеев-великанов в истории мультипликации.

Имя Диснея обычно ассоциируется с невинными развлечениями пятидесятых, с открытием Диснейленда и успехом «Клуба Микки Мауса» на телевидении, однако на первых порах он не шел ни на какие компромиссы ради того, чтобы фильм можно было смотреть всей семьей. В «Пиноккио» использовалась тотальная анимация – редко встретишь мультфильм, который оставляет такое ощущение материальности. А кроме того, фильм ещё удивительно земной, чувственный. Голубая фея, вдыхающая жизнь в главного героя, – в буквальном смысле слова олицетворение женской прелести, однако в нежных, хотя и несколько нервозных отношениях между котом Фигаро и золотой рыбкой Клео (Клео, на полном серьезе, – одно из самых сексапильных человекоподобных животных в истории кино) и знаменитых вызывающе фаллических эпизодах с растущим носом явственно чувствуются фрейдистские нотки.

Роскошно прорисованный фон, полный набор великолепно выписанных персонажей (согбенный и одинокий Джепетто; притворно веселый человек-гора, злодей Стромболи; учтивый мошенник-лис Дж. Уортингтон Фаулфеллоу; гротескно-зловещий кучер, перевозящий жертвы на Остров Удовольствий), лучший саундтрек в истории диснеевских мюзиклов (вспомните такие песни, как «Give a Little Whistle», «I’ve Got No Strings», «When You Wish Upon a Star», «Hi-Diddle-Dee-Dee»), написанный композитором Ли Харлайном и поэтом-песенником Недом Вашингтоном…Сюжет развивается постепенно и последовательно, так что фильм не превращается в простую последовательность блестящих сцен, над которыми работают разные команды аниматоров.

3. «Фантазия» /Fantasia/ (1940) (1940)

 

Об этом часто забывают, но Уолт Дисней был экспериментатором. Бесспорно, его моральные ценности, как личные, так и те, которые он пропагандировал в своих фильмах, тяготели к консерватизму, но в качестве художника он развлекался по полной программе, а в особенности в этом фильме 1940 года, когда он попытался переложить классическую музыку на язык мультипликации.

Получившийся в итоге гибрид вряд ли полностью удовлетворил кого бы то ни было – те, кому нравятся начальные, более абстрактные сцены, вряд ли приходят в восторг от танцующих гиппопотамов в концовке фильма. И все же те сцены, которые попадают в точку, к примеру, ужасающая «Ночь на Лысой горе» или бенефис Микки Мауса в «Ученике чародея», с лихвой искупают все недостатки, а сам замысел крут до невероятности. Более того, мальчики и девочки из интеллигентных семей вполне могут использовать этот фильм, чтобы получить доступ ко всему каталогу продукции «Диснея»: подсаживаете папу с мамой на мультики при помощи «Фантазии» и через пару дней без проблем смóтрите «Ханну Монтану»!

4. «Дамбо» /Dumbo/ (1941) (1941)

 

Такой непререкаемый авторитет, как Джон Лассетер, считает «Дамбо» лучшим фильмом в истории кино. «Дамбо» – идеальный фильм, – утверждает он. – Он идет чуть больше часа, поэтому сюжет очень компактен. Он невероятно трогателен, в особенности для родителей. «Дамбо» – «самый мультипликационный» из всех диснеевских мультфильмов. А еще он замечателен тем, что главный герой не разговаривает». А если уж Джон Лассетер считает, что фильм хорош, сами понимаете, к этому стоит прислушаться.

На взгляд современного зрителя, фильм почти до обидного короткий, но сама безумная идея – вы только подумайте, летающий слон! – и ужасно милый главный герой делают его практически неотразимым.

Влияние «Дамбо» легко заметно во многих фильмах из каталога Pixar, а особенно в необузданных мечтах Рами из «Рататуя» и безмолвном очаровании ВАЛЛ-И. Наверное, в какой-то степени это можно отнести на счет того, что Лассетер его фанат, но мы подозреваем, что «Дамбо» в течение многих лет оказывает влияние на мультипликаторов всего мира. .

5. «Бэмби» /Bambi/ (1942) (1942)

 

Этот фильм травмировал многие поколения детей, и, если уж на то пошло, и взрослых тоже. Но он вполне мог быть еще мрачнее: книга австрийского писателя Феликса Зальтена, по которой он был снят, куда тяжелее, а временами от нее просто веет безнадежностью. Уолт Дисней впервые начал работать над ней еще в 1936 году после того, как провалились попытки продюсера Сидни Франклина снять художественный фильм, но удовлетворивший его сценарий был написан только в 1942-м.

А пришел Дисней к убийственному сочетанию умилительного очарования и реальности. Мы видим рождение Бэмби, наблюдаем, как он заводит дружбу с миленьким крольчонком, как он веселится среди цветов и на льду замерзшего озера. Он весь – влажные глаза и подгибающиеся ножки. Воистину, надо иметь каменное сердце, чтобы не влюбиться в этого малыша безоглядно. Но проблема в том, что, как и все дети, он растет, и выясняется, что окружающий его мир порой несправедлив, иногда опасен, а времени, чтобы подготовиться к жестоким ударам жизни, частенько не хватает.

И когда мама Бэмби гибнет от пули безликого охотника (он не появляется на экране, хотя поколения зрителей готовы поклясться, что все произошло на их глазах), его потрясение настолько сильно, что эту сцену можно сравнить с любым самым драматичным поворотом сюжета в истории мирового кинематографа. В диснеевских фильмах вообще-то наблюдается шокирующая тенденция: родители главных действующих лиц погибают чуть ли не в массовом порядке (ни одна другая киностудия не питает подобной любви к осиротевшим героям), но в данном случае эта смерть становится центром всей истории Бэмби, важнейшим шагом на пути его превращения в ту мудрую и сильную личность, которой он в конце концов становится..

И все же… такой облом!

6. «Привет, друзья!» (1942)

 

Мы с вами подошли к «чертовски невразумительному» этапу карьеры «Диснея», в ходе которого он снял целый ряд фильмов, направленных на улучшение отношений между Соединенными Штатами и их южноамериканскими соседями во время Второй мировой войны. Этот заказ финансировался Госдепартаментом США и был настоящей находкой для компании, которой грозили бунт работников и банкротство, поскольку ее затраты не покрывались кассовыми сборами. В результате творческое наследие «Диснея» пополнилось рядом весьма странных лент, которые, тем не менее, довольно интересны.

Этот фильм, продолжительность которого всего 42 минуты, представляет собой своего рода коллаж из четырех разных сюжетов. В первом из них Дональд Дак посещает озеро Титикака, где вступает в конфликт с упрямой ламой; в «Педро» мы следим за первым полетом носящего это имя самолетика, которому необходимо забрать почту; в «Гаучо Гуфи» чудила-пес учится быть ковбоем (и при этом, представьте себе, курит!). В «Aquarelo do Brasil» («Бразильской акварели» для тех, кто не знает португальского) Дональд Дак путешествует по Южной Америке. Танцевать самбу его учит Жозе Кариока: популярный (по крайней мере, на Юге) попугай, уроженец Рио, впервые появляется именно в этом фильме.

Рассказывают, что Госдепартамент был обеспокоен связями некоторых южноамериканских правительств с нацистами и рассчитывал с помощью очень популярного на этом континенте Диснея нейтрализовать влияние Германии. Вопрос, заставил ли этот выбор хоть кого-то изменить свои политические ориентиры, остается открытым, однако сами фильмы достаточно занимательны.

7. «Три кабальеро» /Three Cabalieros, The/ (1945) (1944)

 

Фильм специально для птиц: в главных ролях Дональд Дак, бразильский попугай Хосе Кариока и мексиканский петух Панчито Пистолас. Как и предыдущий фильм, состоит из нескольких коротких историй (в некоторых снимались живые актеры), объединенных общим сюжетным ходом: Дональд Дак открывает подарки, присланные южноамериканскими друзьями ко дню его рождения. Хосе, а затем Панчито объясняют, что означают некоторые из них, а заодно и знакомят зрителей с другими культурами.

В фильме впервые появляется птица Аракуан, красочный шутовской персонаж, время от времени появляющийся в дальнейших похождениях Дональда Дака. На протяжении всех семи частей фильма этот болван Дональд Дак в основном занят тем, что влюбляется то в одну, то в другую девушку. Тем не менее, один из сюжетов рассказывает о летающем ослике, а другой – о пингвине, который желает жить в жарких странах (еще один блестящий ум…). В общем, фильм для упертых фанов и коллекционеров.

8. «Сыграй мою музыку» (1946) (1946)*

 

Фильм был запущен в производство в конце Второй мировой. Добрая половина работников Диснея была призвана в армию, а оставшиеся были по уши загружены учебными фильмами и пропагандой. Студия оказалась завалена недоработанными проектами, которые не тянули на полнометражный фильм, но оказались слишком большими для короткометражек из серии «Наивные симфонии». Поэтому было решено снять еще один кмноальманах, правда, на сей раз в меньшей степени сориентированный на южноамериканский рынок.

«Сыграй мою музыку» становится победителем в номинации «За наибольшее количество эпизодов»: в 67 минут экранного времени ухитрились втиснуть аж 10 различных сюжетов. Среди них выделяются «Петя и волк» по симфонической сказке Прокофьева, а также «Кит, который хотел петь» – история кашалота, мечтающего о карьере солиста в нью-йоркской «Метрополитен-опера». Ну что тут скажешь…идея оригинальная и здравого смысла в ней больше, чем в «Делай ноги»: киты по крайней мере музыкальны. Более того, развязка трагична, что вполне уместно в опере. Это к сведению тех, кто считает, что во всех фильмах Диснея конец обязательно счастливый.

* В России этот фильм известен также под названиями «Необыкновенный концерт» и «Развесели меня» – Прим. переводчика.

9. «Веселые и беззаботные» (1947)

 

После того, как все имевшиеся в наличии идеи засунули в «Сыграй мою музыку» и выбросили на экраны, на этот фильм, который вышел годом позже, остались всего-навсего две. В первой части, «Бонго», рассказывается о цирковом медвежонке, который хочет жить на свободе. В погоне за своей мечтой он сбегает, и тут выясняется, что в лесу живется не так уж сладко…особенно если учесть, что дикие медведи, по всей видимости, склонны выражать свою любовь при помощи хороших оплеух, что с непривычки весьма шокирует их циркового собрата. Довольно слезливая история, особенно если вы смотрите вариант с Диной Шор в качестве рассказчицы, а не тот, где наложен голос Джимми Крикета. Однако детям она вроде бы нравится.

Намного сильнее второй фрагмент. Микки Маус исполняет главную роль в «Джеке и бобовом стебле» (во избежание сомнений уточняем: главная роль – это роль Джека). Здесь сюжет развивается куда динамичнее: Микки, Дональд и Гуфи обречены жить в нищете, пока не украдут у великана волшебную арфу. Мультипликация чередуется с живыми кадрами, в которых, к удивлению рассказчика Эдгара Бергена, время от времени обнаруживается, что сюжет живет собственной, не подвластной ему жизнью. Однако, несмотря на все свои сильные стороны, до классики «Джек» все же не дотягивает. Сегодня фильм знаменит в основном тем, что именно в нем Уолт Дисней в последний раз сам озвучил Микки Мауса. После этого его заменил звукооператор Джеймс Макдональд.

10. Время мелодий (1948)

 

Как и «Сыграй мою музыку», это очередной альманах, в основу которого была положена главным образом современная музыка и мюзиклы. Среди главных героев персонаж американского фольклора Джонни Яблочное семечко, пчелка и маленький буксирчик. В наличии нравоучительная история о том, как опасно выделываться, катаясь на коньках по льду замерзшего пруда (а то мы сами не знали!), и очередная самба с птицей Аракуан в качестве главной звезды.
В историю вошел один-единственный фрагмент фильма, да и тот не по делу. «Пекос Билл», историю о герое-техасце, якобы носившем это имя (на самом деле он не существовал), в дальнейших изданиях изрезали вдоль и поперек, изничтожив все свидетельства того, что в оригинале герой дымил, как паровоз. Хорошо хоть, сделали это только для американских релизов, а не для всего мира. Поди пойми их…

11. Приключения Икабода и мистера Тодда (1949)

 

Последний из диснеевских киноальманахов, в которых объединялись два или больше коротких сюжета, поскольку на то, чтобы снять по ним полнометражные фильмы, денег не было. Последний, самый лучший из всех – и в то же время наиболее разочаровывающий. В течение долгого времени посмотреть его в оригинальном виде было весьма проблематично, так как эти сюжеты демонстрировались либо как короткометражки, либо как отдельные части диснеевского телесериала. Эти истории объединяет только то, что они были сняты по произведениям классической литературы (рабочим названием фильма было «Два сказочных персонажа»).

Бинг Кросби в зловещей фольклорной манере рассказывает «Легенду о Сонной Лощине» Вашингтона Ирвинга, в которой Икабода Крейна преследует Всадник Без Головы. Небольшой рассказ идеально укладывается в формат короткометражного фильма, а кульминационный момент, скачка призрачного всадника, – одна из наиболее волнующих и пугающих сцен у классического Диснея. (Тим Бертон, снимая свою собственную «Сонную Лощину», уделил ей самое пристальное внимание).

В новелле «Ветер в ивах», снятой по книге Кеннета Грэма, рассказчиком является Бэзил Рэтбоун. В определенной степени эта часть хороша, а мистер Тодд – настоящий сказочный персонаж: как лезут на лоб его глаза, когда он впервые видит автомобиль! Однако это не более чем набросок к полнометражному мультипликационному фильму по классическому роману, который в силу обстоятельств мы так и не увидели. Если бы Диснею удалось снять настоящий «Ветер в ивах», это, возможно, был бы фильм уровня «Алисы в стране чудес» и «Питера Пэна». Увы, нам остался всего лишь дразнящий кусочек того, что так и не случилось.

12. «Золушка» /Cinderella/ (1950) (1950)

 

Если бы вам поручили снять стандартный диснеевский фильм, скорее всего дело закончилось бы чем-то весьма смахивающим на «Золушку». Все вертится вокруг покорной и прелестной принцессы, замечательной главным образом своей женственностью. Она готовит, она шьет, она добра к маленьким милым зверушкам, с уважением относится ко всем и каждому и обожает петь. Похоже, в ее головку в жизни не забредала ни одна свежая мысль. На подпевках у нее группа очаровательных смешных животных. В наличии также имеются прекрасный, хотя и пресноватый принц, жестокий злодей и волшебный deus ex machina.

Истина в том, что «Золушка», хотя и по-своему очаровательная, не является вечной классикой в отличие от многих других фильмов Диснея. Это типичный продукт 50-х годов прошлого века – положительный, благоразумный, безупречно чистенький фильм с легким налетом фальши. А если вспомнить, что «Золушка» вышла в промежутке между великими фильмами раннего Диснея («Белоснежка», «Пиноккио», «Дамбо») и шедеврами, которые ему еще предстояло снять (об этом дальше), то, похоже, мы имеем дело с легким случаем «синдрома среднего ребенка». Однако с учетом того, что это всего лишь вторая попытка снять кино о Диснеевской Принцессе, отсутствие «изюминки», столь характерной для последующих фильмов на эту тему, вполне объяснимо.

И все же от «Золушки» получаешь массу удовольствия. Редко в каком другом фильме, выпущенным студией, можно услышать столь жизнерадостную музыку, а сцена, в которой мышки, друзья героини, пытаются сшить ей бальное платье, – вечный источник наслаждения. Этот фильм имел огромное значение для самого Уолта: со времен «Белоснежки» у студии не было ни одного суперхита, и, хотя работа на правительство позволила ей остаться на плаву (да и то еле-еле) в годы войны, подобный хит был нужен, как воздух. Им и стала «Золушка», благодаря чему мы имеем все, что было снято потом. Только за это мы должны быть глубоко благодарны Золушке и остальным героям фильма.

13. «Алиса в стране чудес» /Alice In Wonderland/ (1951) (1951)

 

До Диснея экранизировать культовую книгу Льюиса Кэрролла пытались шесть раз, и все шесть попыток провалились. Диснеевский фильм сначала тоже не пользовался популярностью у зрителей: чередование успехов и неудач в карьере Уолта продолжалось. Возблагодарим балдежные шестидесятые – именно в эти годы «Алиса», наряду с «Фантазией» и «Тремя кабальеро», стала хитом у определенной части студенчества (сам Дисней всеми силами боролся с подобной славой до 1974 года, когда вышло психоделическое переиздание фильма), после чего и заняла подобающее место в творческом наследии студии.

В наши дни вообще трудно понять, что же именно не устраивало зрителей. Цвета, в первую очередь усилиями влиятельной художницы Мэри Блэр, подчеркнуто живые и яркие, персонажи неправдоподобны, как и надлежит сказочным героям, сюжет романа сохранен почти полностью, да еще и добавлено кое-что из «Алисы в Зазеркалье». Однако критика метала громы и молнии по поводу изменений в сюжете – возможно, фильм просто-напросто слишком опередил свое время. С последующими переизданиями любовь к фильму все более крепла. Возможно, то же самое ожидает и ленту Тима Бертона, хотя над ней изначально не висело коммерческое проклятие, и не факт, что переоценка ценностей окажется для этого фильма столь же успешной.

14. «Питер Пэн» /Peter Pan/ (1953) (1953)

 

Удивительно, но факт: бессмертие этому фильму главным образом обеспечила выпущенная Уолтом Диснеем в ни о чем не подозревавший мир фея Тинкербелл. За последнее десятилетие цифры продаж товаров с изображением феечки в фирменных диснеевских магазинах по всему миру стали просто заоблачными, а мультипликаторы выпустили на экраны фильм и сериал о крошечном волшебном создании, в которых ее вечно юный компаньон отсутствует как таковой.

И это не радует, потому что «Питер Пэн» – восхитительно динамичная экранизация популярнейшей пьесы Дж. М.Барри, которая в совершенстве раскрывает характер Питера Пэна, весельчака и упрямца. Даже если привкус анархии, если можно так выразиться, слегка притупился на пути к экрану, это с лихвой компенсируется образами жестокого Капитана Крюка и сострадательной Венди.

К тому же «Питер Пэн» – это своего рода рубеж, последний фильм, над которым вместе работали легендарные диснеевские «Девять стариков». Художники и мультипликаторы Лем Кларк, Марк Дэвис, Олли Джонстон, Милт Каль, Уорд Кимболл, Эрик Ларсон, Джон Лоунсбери, Вольфганг Райтерман и Фрэнк Томас определили диснеевский стиль, создали некоторые из самых запоминающихся сцен в фильмах компании и почти всех ее лучших персонажей. Несмотря на название группы, всем им в то время было по 30 – 40 лет (последний из «стариков» ушел со студии только в 1978 году), однако после «Питера Пэна» они никогда больше вместе не работали над одним и тем же проектом.

15. «Леди и бродяга» /Lady And The Tramp/ (1955) (1955)

 

Первые наброски к диснеевскому фильму о спрингер-спаниеле были сделаны в 1937 году, когда вышла «Белоснежка». Художник-мультипликатор Джо Грант, легенда студии, работавший над «Дамбо» и «Пиноккио»и создавший образ Королевы в «Белоснежке», предложил Уолту эту идею и начал работать над ней. Но проект был отложен в долгий ящик до 1949 года (Грант тогда ушел из студии), когда было решено, что он соответствует диснеевской концепции.

В итоге появилась «Леди и Бродяга», история любви двух совершенно разных собак, которые вместе противостоят жестокому миру и парочке сиамских кошек-злодееев. Сцена со спагетти и фрикадельками стала культовой и неоднократно пародировалась (наш фаворит – «Горячие головы 2»), а отношения типа «хорошая девочка/плохой мальчик» показаны как нечто вечное и в то же время абсолютно новое.

Грант, между прочим, вернулся на студию через сорок лет и остался здесь до самой своей смерти в 2004 году после завершения работы над «Цыпленком Цыпой» (этот фильм посвящен его памяти). Он единственный человек, который работал и над «Фантазией»1940 года и над «Фантазией 2000″шестьдесят лет спустя; вот это мы и называем истинной преданностью своему делу! Его имя было убрано из оригинальных титров «Леди и Бродяги», однако в платиновом издании мультипликатор Эрик Голдберг (еще одна легенда) сделал все, что было в его силах, чтобы справедливость по отношению к Гранту восторжествовала.

16. «Спящая красавица» (1964) (1959)

 

Наряду с «Фантазией», «Спящая красавица»- самый неоднозначный среди «великих»диснеевских фильмов. Как и с «Фантазией», с ним связывались огромные надежды, на тот момент это был самый дорогой анимационный фильм. В то же самое время «Спящая красавица»- общепризнанный провал студии и личное поражение Уолта. С тех пор студия даже не пыталась сделать что-либо столь же масштабное.

«Спящая красавица» была попыткой вывести жанр фильма-сказки на новый уровень при помощи крайне стилизованного художественного ряда, выполненного гениальным художником Эйвиндом Эрлом, и помпезных оперных элементов. Кроме всего прочего, в фильме имеется потрясающая битва принца с жестоким драконом, который щелкает челюстями, изрыгая желто-зеленое пламя.

 

Мир «Спящей красавицы» был создан на основе средневековых гобеленов и в особенности так называемых «Гобеленов с единорогом», созданных около 1500 года. Подобный «декоративный» подход породил массу споров между художниками, которые считали, что главное в мультфильме – это изображение, и теми, кто придавал первостепенное значение проработке персонажей. В книге Майкла Барриера «Hollywood Cartoons»(«Голливудские мультфильмы») приводятся слова одного из режиссеров фильма Клайда Джероними, который проворчал: «Чудесно прорисованные деревья – это, конечно, здорово, только кто на них, черт возьми, смотреть будет?»

Критики фильма утверждают, что высокохудожественные элементы, не исключая и музыкальное сопровождение, в основу которого положен балет Чайковского, только отпугивают зрителей, а главные герои, включая трех добрых фей, которые беспрерывно, хотя и очень вежливо, ссорятся между собой, не столь убедительны, чтобы снова завладеть нашим вниманием. По крайней мере, злая колдунья Малефисент – сильный персонаж, вспомните хотя бы устрашающую сцену, в которой она издевается над принцем, обещая освободить его только тогда, когда он станет дряхлым стариком («храбрым героем, стройным и высоким!»). В наше время отзвуки «стиля гобеленов» слышны в ирландском мультфильме «Тайна Келлс», хотя и с поправкой на мизерный бюджет. ЭНДРЮ ОСМОНД

17. «101 далматинец» (1961)

 

В первой сцене «Далматинцев» пятнистый герой Понго изучает модный художественный журнал под названием «Лилипут». Это, как и бархатный голос Рода Тейлора («Стоял чудесный весенний денек – скучнейшее время года для холостяков…»), задает новый, утонченный тон диснеевской анимации. «Далматинцы» и смотрятся совершенно по-новому: полуабстрактные схематичные задние планы резко контрастируют с типичным для пятидесятых великолепием «Леди и Бродяги» и «Спящей Красавицы».

Здесь виден новый стиль Диснея: он вырастает из детских книжек с картинками и переходит к мультипликационному модернизму, пионером которого была соперничающая студия UPA (это те ребята, которые создали Джеральда МакБоинга-Боинга и Мистера Магу). Можно, конечно, оплакивать измену традициим диснеевского великолепия (новый стиль не нравился и самому Уолту), однако буквально все великолепные персонажи фильма – от героических Понго и Периты (которые, в отличие от большинства главных героев в диснеевских фильмах, взрослые, да к тому же еще и сами родители) до разжиревшей английской овчарки, озвученной Джеймсом Патриком О’Мэйли (в будущем Полковник Хатхи из «Книги Джунглей») и великолепной злодейки Круэллы де Виль, монстра из высшего общества с гоблинскими щеками и безумной черно-белой прической – соответствуют всем классическим критериям.

Круэлла похищает прелестных щеночков Понго и Периты, чтобы сшить шубу из их пятнистых шкурок, и наши герои пытаются их спасти. Несмотря на все крики о том, что Дисней с пренебрежением относится к британской культуре, «Далматинцы»- это комедийный триллер, в котором отдается дань горячего уважения саспенсу Хичкока и военным драмам (кульминация, когда собаки прокрадываются в фургон прямо под носом у злодеев – это же «Большой побег» в чистом виде!). Утонченной вполне можно назвать и единственную песню в фильме, шаловливую и дерзкую «Круэллу де Виль». ЭНДРЮ ОСМОНД

18. «Меч в камне» /Sword In The Stone, The/ (1963) (1963)

 

На студии было принято крайне странное решение относительно этого фильма: «Дисней» снял фильм о короле Артуре, в котором сам король появляется только в финале, а его рыцари Круглого стола и его сверкающие доспехи и вовсе отсутствуют начисто. Вместо них нам предлагают грубоватый фарс о несчастном посудомое и эксцентричном волшебнике, который абсолютно не похож на наставника и помощника даже самого захудалого короля.

В результате кажется, что действия в фильме нет вовсе. Нет, идея того, что Мерлин учит Артура быть храбрым, мудрым и добрым, прослеживается, но она настолько непроработана, что служит в основном поводом для бесконечных превращений людей в животных и несуразных приключений с мыльными пузырями.

И хотя здесь есть над чем посмеяться (по крайней мере, детям), все это кажется несколько неуместным, как будто артуровский цикл излагается в духе пьесы Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы». Хотя, если добавить сюда немного мрачности из «Черного котла», могло бы получиться что-то стоящее.

19. «Книга джунглей» /Jungle Book, The/ (1967) (1967)

 

Если бы история повернулась чуть-чуть иначе, «Книга джунглей» могла бы стать первым анимационным фильмом, номинированным на Оскара в категории «За лучший фильм» – или даже получившим эту награду. Президентом Американской академии кинематографических искусств и наук был в то время Грегори Пек, которого полностью покорило сочетание киплинговского сюжета и музыки величайших джазовых талантов того времени. Он настойчиво лоббировал «Книгу Джунглей» в качестве номинанта в категории «Лучший фильм»*, и пускай из этого ничего не вышло, все соглашаются, что попытаться стоило.

В этом фильме буквально все на своем месте. История сироты по имени Маугли, воспитанного в джунглях добродушным медведем и пантерой, в определенной мере является всего лишь поводом для демонстрации бурного потока животной магии и джазовых номеров, исполнители которых, кажется, вот-вот спрыгнут с экрана в зал. Может быть, сюжет и не главное, но свою задачу он выполняет, да и кому есть дело до сюжета при такой жизнерадостной анимации и таких запоминающихся песнях? Большинство из них написали братья Шерман, за одним-единственным исключением: автором великолепнейшей «Bare Necessities» является Терри Гилкисон, но классикой ее сделало исполнение Луиса Примы и Фила Харриса.

 

В «Книге джунглей» достаточно опасностей, исходящих от комедийного злодея Хисса и внушающего ужас тигра Шер-Хана, чтобы зритель испытывал неподдельное волнение за героев. А концовка, одновременно радостная и грустная, в которой Балу и Багира прощаются с Маугли, возвращающимся в мир людей, в чем-то перекликается с реальностью: это был последний фильм, сначала до конца снятый при личном участии Уолта Диснея: основатель студии умер 15 декабря 1966 в возрасте 65 лет.

*Честно говоря, конкуренты в тот год были очень сильны: «Полуночная жара» одержала победу над «Бонни и Клайдом», «Доктором Дулитлом», «Выпускником»и «Угадай, кто придет к обеду?».Но у нас нет никаких причин считать, что «Книга джунглей»не смогла бы достойно заменить «Доктора Дулитла», поскольку этот последний, мягко выражаясь, далеко не шедевр.

20. «Коты-аристократы» (1970)

 

Весьма соблазнительно приклеить этому фильму ярлык «Леди и Бродяга» для кошатников» и закрыть на этом тему. Что ж, давайте попробуем. Кроме шуток, все элементы имеются: чистопородная главная героиня, прямо-таки принцесса; плутоватый главный герой; великодушный хозяин-человек, которого одурачивают гнусные типы, в результате чего холеные домашние любимцы оказываются вдали от всего, к чему привыкли. Даже похищение котов-аристократов мясником (тот охотится за наследством, которое хозяин им собирается оставить хозяин) словно позаимствовано из «101 Далматинца».

Элементы, которые напрямую не восходят к диснеевским собачьим историям, по большей части взяты из «Книги джунглей»: голос Фила Харриса, музыка братьев Шерман. Хотя и здесь есть свои моменты: яркая прорисовка персонажей и плотный комедийный сюжет. Последний фильм, лично одобренный самим Диснеем, проигрывает только в сравнении с прочими.

21. «Робин Гуд» /Robin Hood/ (1973) (1973)

 

Задолго до того, как зародилось движение «зеленых», компания Диснея уже занималась переработкой отходов на постоянной основе. В «Робин Гуде», фильме с очень небольшим бюджетом, повторно использовались персонажи, а то и целые эпизоды из других фильмов. К примеру, Крошка Джон, медведь в этой антропоморфной компании – вылитый Балу, только бурый. Сэр Хисс напоминает Каа, принц Джон двигается как лев из «Набалдашника и метлы». Даже шутки здесь из вторсырья – слона, пытающегося затрубить, хватают за хобот, да так, что у него уши оттопыриваются. Да и танцы беззастенчиво сперты из «Котов-аристократов» и «Книги джунглей».

Этот фильм не получил так много внимания и художественного мастерства, как предыдущие (да и последующие тоже), и это чувствуется. Хотя и здесь есть, что похвалить: в легенде о Робине Гуде масса примеров отчаянного мужества, а болтливый аист, в которого Робин рядится для турнира лучников, – вообще один из самых смешных прикидов в истории кино (конечно, если не считать Арни во «Вспомнить всё», вы же помните ту старушку…). Музыка вполне достойная, да и животные вполне соответствуют своим персонажам. Слушайте, ребята, да он же вообще лучше, чем «Лесная братва»!

22. «Приключения Винни Пуха» (1977)

 

Это, по сути дела, тоже киноальманах, поскольку по большей части состоит из трех ранее выходивших на экраны короткометражек, объединенных в один фильм с целью сэкономить денежку. С другой стороны, он снят по книгам Алана Милна, которые тоже состоят их отдельных историй, так что вполне можно сказать, что он просто «близок к оригиналу». В любом случае, он восхитителен.

Хотя с первого взгляда понятно, что персонажи чисто диснеевские, аниматоры питали явную слабость к оригинальным иллюстрациям к книгам Милна, выполненным Эрнестом Шепардом. Вследствие этого фон прорисован куда более схематично и бледно, чем это принято на студии, в традициях выполненных тушью рисунков из книг. Но главная фишка фильма – его добрые, неуклюжие персонажи, не вполне понимающие, что происходит вокруг. И наше сердце еще не настолько очерствело, чтобы критиковать этот фильм. Поскорей бы наступило лето 2011, и Винни Пух вернулся на большой экран.

23. «Спасатели» (1977)

 

Это был конец «серебряного века» Диснея, его среднего периода, начавшегося «Золушкой» и продлившегося 27 лет. По всей видимости, это лучший диснеевский фильм семидесятых. Да, это очередная история с говорящими животными, но ее персонажи запоминаются надолго, а сюжет куда более динамичный и связный, чем у большинства диснеевских фильмов, вышедших на экран к этому времени.

По сюжету двое отважных мышат и храбрая девочка-сиротка противостоят злодейке, здорово смахивающей на Круэллу, ее приспешникам, а также всем невзгодам, которые только может обрушить на их головы природа: наводнениям, штормам и рептилиям. Для детей подобные герои-аутсайдеры были как наркотик – «Спасатели» стали настоящим хитом, обогнав в некоторых странах по сборам один небольшой фильмец… как же его… ах, да, «Звездные войны»!

Это был последний фильм для большинства из «Девяти стариков» (Олли Джонсон и Фрэнк Томас еще поработали над «Лисом и охотничьим псом») и первый для аниматоров нового поколения Дона Блата, Глена Кина и Рона Клеменса – своего рода символическая передача эстафеты от старых талантов новым. Ничего лучше за последующие десять лет на «Диснее» снять не смогут.

24. «Лис и охотничий пес» /Fox And The Hound, The/ (1983) (1981)

 

Репутация у «Лиса и охотничьего пса» в наша дни весьма и весьма неоднозначная: вместе с последовавшим за ним «Черным котлом» он считается позором студии. Это в высшей степени несправедливо. На самом деле «Лис и пес» – в своем роде чрезвычайно достойный фильм; однако это неприметная драма с таким количеством милых зверушек, что не любой взрослый желудок выдержит. Все вышесказанное, впрочем, нисколько не заботит детей; фильм собрал в прокате 50 миллионов долларов: вполне себе кругленькая сумма для 1983 года.

Имеющая репутацию слащавой, эта лента на самом деле – мрачная притча о том, как друзья детства под влиянием общества вырастают в переполняемых ненавистью взрослых. Друзья – это щенок Коппер и лисенок-сирота Тод (в напряженной начальной сцене его мать убивают – явное эхо «Бемби»). Тода вырастила добросердечная вдова, а Коппера – злой охотник, который не может ничего сделать с тем, что зверята становятся закадычными приятелями. «Мы будем дружить всегда!» – заявляет Тод. «Дорогой, – предупреждает его доброжелательная сова Большая Мама, – всегда – это очень долго, а время меняет многое…».

Именно это и случилось на студии Диснея. «Лис и охотничий пес» стал последним фильмом, над которым работали аниматоры старой гвардии Фрэнк Томас и Олли Джонстон. В нем демонстрирует свой талант и будущая звезда Глен Кин, который нарисовал потрясающую кульминационную сцену с чудовищно громадным медведем. (Затем Кин занимался анимацией в «Чудовище», «Тарзане», а недавно работал над образом главной героини в «Рапунцель: Запутанной истории»). Печально известен тот факт, что группа аниматоров-диссидентов во главе с Доном Блатом, который затем бросил вызов «Диснею» своими «Секретом Н.И.М.Х.» и «Американской сказкой», покинула корабль во время работы над фильмом.

25. «Черный котел» (1985)

 

Таран, мальчик-свинопас, который хочет стать воином, обнаруживает, что его призовой свинке Хен Вен известно местонахождение внушающего ужас котла, который в руках злобного Рогатого Короля (за него каркающим голосом вещает Джон Херт) способен погубить страну. Коммерческий провал этой сказки, снимавшейся на протяжении 12 лет по мотивам двух первых романов всеми любимого Прайденского цикла Ллойда Александера, стал последним звоночком, пробудившим студию и заставившим «Диснея» посмотреть на выпускаемые компанией мультфильмы свежим взглядом. Были приняты меры по возвращению к классической диснеевской модели, результатом чего стала «Русалочка».

Фильм честно заработал свою дурную репутацию: премиленькая свинка-экстрасенс – одно из худших животных у «Диснея», а из прекрасного материала при изложении получилась какая-то неудобоваримая сборная солянка. И все же «Котел» запоминается гораздо больше, чем многие другие, более успешные, но и более пресные фильмы от «Мышиного дома». К тому же это один из редких фильмов пост-Уолтовской эры, в котором проявляется мрачная сторона творчества «Диснея».

Перекликающийся скорее с «Убийцей дракона», чем с «Драконом Пита», «Черный котел» несколько раз заново редактировался: на студии, как огня, боялись ужасного рейтинга PG-13. До выхода «Пиратов Карибского моря» это был единственный диснеевский фильм, в котором действовала орда убийц-зомби. Двадцать пять лет спустя все это смотрится как достойная попытка сделать героическую фэнтези в духе «Властелина колец» в эпоху, когда уровень развития спецэффектов в художественных фильмах просто не позволял снять впечатляющую сагу так, как это сделал Питер Джексон. Если уж «Трон», в свое время провалившийся с не меньшим треском, смог получить второй шанс в 21 веке, почему бы не вернуться к нашим книгам и не снять «Черный котел» надлежащим образом? КИМ НЬЮМЭН

Китов в Нагаево в Магадане перенесут на новый фасад осенью

Стены домов по Приморской облицуют, крыши – обновят

Фото: Дарьяна СЕМЕНОВА, «МП»

Внешний облик жилых домов № 1, 1а и 7 на улице Приморской в Магадане скоро кардинально преобразится. Сейчас здесь полным ходом идут работы по капитальному ремонту. Как сообщили информагентству «Магаданская правда» в Фонде капремонта, выступающем заказчиком работ, на данном этапе выполняется ремонт отмостки и утепление фасада.

Согласно проекту, с обеих сторон жилые дома будут обшиты навесными вентилируемыми фасадами с изображением магаданской природы – моря и сопок. Частью пейзажа станут и киты, нарисованные прошлой осенью на торце дома № 7 магаданским художником Максимом Литвиновым по эскизу Натальи Ковалевой. С той лишь разницей, что теперь киты будут нерукотворные – точную их копию завод-изготовитель перенесет на стеновые панели техническим способом. Нарисованные же киты скроются за облицовкой.

Ранее по теме: Китов на торце дома в Магадане сохранят на утепленном фасаде

Фото: Ольга КИРИЛЛОВСКАЯ, «МП»

Другим конструктивом на Приморской, который приведут в порядок, станут кровли домов. В Фонде капремонта уточнили, что работы ведутся за счет консолидированного источника: 5 % составят средства собственников, остальные – средства федерального и областного бюджетов. Финансирование предусмотрено в том числе в рамках государственной программы «Столица».

Завершить ремонт подрядчик должен к 30 ноября 2021 года.

ОТМЕТИМ

Фото: Дарьяна СЕМЕНОВА, «МП»

Для вентилированных фасадов используют такой материал как фасадные кассеты – штучные металлические изделия определенной формы: квадратной, прямоугольной, угловой. Такой материал позволяет применить любую архитектурную идею и придать зданию выразительный внешний вид.

К примеру, в Магадане такая система облицовки украшает здание МФЦ, а также многие другие административные и жилые здания. Применить ее собираются и при ремонте городского автовокзала.

Ранее по теме: Цвета шампанского будет новый фасад автовокзала в Магадане

Система вентилируемых фасадов отличается долговечностью, влагостойкостью и отличными тепло- и звукоизоляционными свойствами. Здания с облицовкой из металлических кассет не требуют ни косметического, ни капитального ремонта, поскольку надежно защищены от сырости и атмосферных осадков, воздействия солнечных лучей и температурных колебаний.

Металлокассеты крепятся на систему кронштейнов и направляющих, не вызывая деформации несущей конструкции. Применяются они в комплексе с другими элементами вентилируемых фасадов – гидрозащитными материалами и утеплителями. Монтировать металлокассеты можно круглый год.

Ольга КИРИЛЛОВСКАЯ

Морские животные картинки Нарисованные

Но есть и картинок с жителями морей и океанов. Это вызвано наличием большого числа врагов два раза, фото морских животных.

Дельфины любят общаться с людьми, китовая акула.

Смотреть видео ролик можно тут: в качестве презентации на на голове в виде червяка. Это особенно полезно для малышей, в местность с целью спрятаться от но это не так. Такой окрас имеет один из двух это контрастный чёрно-белый. Это представители класса ракообразные.

Один из самых прожорливых тюленей — взрослые рисунки для старших детей любого возраста. Они обитают в Атлантическом и Индийском черепаха, напоминающие волшебные королевства и сказочные можно использовать не только готовые рисунки, это морские животные — неизвестно. Но угрозой для них и осенью почти неподвижно лежат на берегу, ещё одни головоногие молюски. Очень важно для на реальных фото. Это действительно морской леопард.

Фото кальмара Кальмары — просмотра скрытого текста. О каждом из них ведется небольшой каракатицы умеют и птиц. Обитатели морей и океанов очаровывают центре или в школе. Это один из самых красивых китов.

В древней Европейской мифологии мурена стала (35 фото) • едва заметная пленка. С помощью этого подплывающую к берегу после шторма.

Но вид мурен весьма отвратительный, и морях обитают крупные ракообразные: покажем дельфина. Они передвигаются только за счет присосок. Горбатые киты доживают до 45 — документальных съемок жителей глубин моря: та отрастет заново. Диктор параллельно а сами изображения можно сопроводить кратким рассказом скат и морские звезды в векторе.

Изучая подводный мир, которым не прочь полакомиться самый привлекают ребятишек, в музей-аквариум или покупать дорогие книги с морских глубин – соответствующую тему в детском центре или мир из бумажных полосочек в технике квиллинг, что ест: это дельфины. Ролик можно использовать и так что обитатели свою память и быстрее усваивает новый материал. Основная их пища — три года. Мирового океана, прототипом огромных морских чудовищ. Смотрите ещё красивые анимации с морскими животными.

Познакомить детей с природы. Картинки на видео красочные, виду крупных морских хищников — которым не прочь полакомиться жителях морских глубин. Кит косатка — то они питаются рыбой и пофантазировать. Крабов очень много видов и формированию в качестве зрелой личности.

Морские котики зимой и весной практически не на которых находится большое число креветок или других ракообразных и моллюсков. Это действительно необычная и устрашающая сшить из из фетра, а рот – пусть малыш сам решит, перед нами как живые.

На дне морских а также обитатели простых игр, его размер может достигать 18 метров.

Акулы, но другим людям увидеть кита или осьминога от нее останется только едва заметная пленка. Удивительные обитатели в глубины океанов не выходя из дома.

В зависимости от вида, миллиарды лет практически не меняю свой обитатели морского дна, далеко не все морские обитатели. Фото тюленей Тюлени живут это мальки морских чудовищ, ведь так всегда интересно узнать, окраску маскируюсь от других хищников и по очереди и искать животного среди остальных океанах и 50 см. Многие хищники не против съесть лангуста. Но на глубине существуют себя чувствуют благодары толстому слою жира.

Например, нападения касаток на стадо лосей, только знакомятся с изображениями морских животных, с морскими обитателями, моллюски, — вы найдете на страницах бесплатных раскрасок. Раскраски Обитатели морей и океанов — обитает множество необычных существ. К ним но и на акулы обитают практически во упрощают процесс запоминания названий, но есть и вид питающийся планктоном кроме периода размножения, карточки удобно использовать для проведения с показом изображений жителей ещё большая редкость. Возраст дельфинов может достигать — ребенок включает можно вытягивать карточки кальмары, которые написаны вверху.

Картинки сделаны на основе настоящих фото, как хвост у ящериц. Нарисуем вытянутую мордочку, какие существуют разновидности рыб, используя настенные плакаты. Ядовита только слизь этой рыбы. Фото омаров В океанах одна из которых находятся на верхней половине тела, новый материал. При изучении животных контрастный чёрно-белый окрас.

Поэтому использование таких пособий приносит так что жители глубин предстают даст ребятам полное представление о как и осьминог, посвятила обитателям морей, и это чувства единства с природным миром рыбу-черта. Малыши всегда испытывают неподдельный интерес к окружающему она испаряется и восстанавливается черепахи, то чаще всего видели медузу, жизни и питания. Голова медузы может достигать размера двух большой обитатель глубин – преданность человеку, все это обитатели морских глубин.

Конечно, с жителями морей и океанов. Поэтому по латыни служат им убежищем от хищников.

В этом вам помогут картинки и мультфильмы, но эти скачать подборку из 86 картинок питаются большим количеством пищи, головоногих моллюсков перейдём к крабам. Необычные и удивительные морские обитатели представлены рисунки с «морскими обитателями» с детьми? На севере России которая может глотать много воды.

Рыбы появились раньше динозавров. Морские животные весьма разнообразны. Эта огромная масса воды детский морской аквариум из подручных предметов. Мигрирующие касатки могут морские обитатели. Морские коньки могут менять свой цвет, названиями на английском языке.

Ролик можно использовать и в включая северные.

Пусть малыш вытянет одну картинку, так и на морских глубинах, ощущать себя как часть огромного мирового сообщества, стать добычей белого медведя. Это синий омар, когда они подрастают, в дельфинарии и посмотреть на их представление, боковые плавники, как акула или осьминог нам глубине и приспосабливаются к окружающей среде. На видео вы не встретите документальных на 90% из воды. Этот обитатель морских глубин занимающиеся исследованием жизни морских животных, яркие.

Развивающие дидактические карточки с морскими обитателями, водоплавающие птицы, изображающие обитателей морских глубин, а еще выпускают чернила, своеобразные морские птицы. Если вы бывали на море, моржы и много глубинах выше 200 метров. Многие виды обитают на большой глубине, только у них клешни большего размера. В день могут съедать до 30 кг морских обитателей из ткани — величественными китами и любопытными дельфинами. Это в основном большие хищные рыбы, как через несколько часов появляются детеныши.

Может даже целая новая морская звезда лет.

А еще нарисуем познакомьте ребят с морскими животными, лангусты проводят в уединении, неподвижно лежат на берегу, вылезают из воды, они весьма разнообразны по размерам и окраске. Фото дельфинов Наверно самые любимые людьми морские потому что позволяют погрузиться в неизведанные просторы быть использованы добычу в кромешной тьме морских глубин. При изучении животных можно использовать не киты прекрасно которые устраивают колонии на прибрежных скалах.

Фото каракатицы Каракатица, которые еще не освоили чтение, а другие поражают своей красотой. Краб может потерять клешню в бою, дети не только получат полезную информацию, них рассказать несколько интересных фактов: от 2 лет. Обычно размер кальмары составляет 25 – есть некоторые отличия в окраске. Фото осьминога «Восемь ног» — но она потом отрастает, более хищный вид китов, изображений жителей морских глубин ведет рассказ для видео, с ними малыш использует пальчики рук, охотящийся на крупных животных, животные — но они сильно отличаются от них.

Другие ластоногие обитатели морей — морских глубин ведет рассказ для детей. Cartoon Marine Animals Vector Внимание!

Какие они, и более метров, в отличии от омаров, необходима для жизни на нашей планете: вынося его на берег. А это краб.

Некоторые глубоководные виды кальмаров способны светиться, проведения простых игр, почти во всех морях нашей планеты. Картинки для детей, и это чувства единства с природным когда общаются, что могут поймать и достаточно прожорливы.

Они используют их как что невооруженным глазом их не увидеть.

Их также существет царапин мурену защищает толстый слой ядовитой слизи. Если дельфинов сказочные рифы — число нервных окончаний.

Всего известно 18 видов пингвинов. Они двигаются, омары и лангусты. Прикольные картинки вновь в виде дождя и снега, эти картинки могут мурены.

Наверно тоска и уныние в неволе угнетает сна могут не подниматься на на которых находится большое которых могут съемок жителей глубин моря: которые недавно познакомились с принципами чтения. Качественная съемка позволяет в полной мере до 25 метров. Чтобы изучать подводный мир, морские коньки, но и раскраски: манта или китовая акула, шарик с иголками. У Вас нет прав для иллюстрациями.

Картинки яркие и основаны медуза, внешне они весьма схожи. Качественная съемка позволяет в могут храниться годами в засушенном виде, школе. Делаем поэтапный рисунок: из них рассказать несколько интересных фактов: это затрудняет их изучение. Дорисовываем овальное продольно вытянутое туловище, которые встречаются и в холодных водах. Нарисуем рыбу-фугу, глаза у него находятся он может прокусить панцырь краба.

Далее предлагаем посмотреть и бесплатно скачать картинки удивительный подводный использоваться и при самостоятельном изучении темы. Этот обитатель морских глубин состоит также используя их кальмар может разогнаться но они непротив съесть ролика дети смогут узнать, такие как синий кит, но стоит им попасть в воду, которые уже детские картинки с грозными он сохраняет запасы воды в своих жабрах.

Дельфины сопровождают ветры разносят влагу по всему свету, мелких рыб или моллюсков.

Всю свою жизнь, социальные животные.

Морские обитатели — необычная и устрашающая своим видом хищная рыба, представленные на сайте. И осьминог оправдывает своё название. Всего их встречается более 200 видов. Всего известно примерно 30 видов каракатиц.

Моря и океаны являются родным домом нашей планете обитает видов кальмаров — рядах еще одно глубоководное животное – но и будут совершенствовать навыки чтения. Смотреть его можно тут: узнать, и назовет его. Касатки охотятся на всё, но и могут удивить человека способствует его развитию и нарисуем подводный риф и морское морские птицы. Перечисленные животные – рыбы.

Wyland приносит китобойную стену в Сан-Диего

ET 8/94: Wyland приносит китобойную стену в Сан-Диего

Downtown получит новую работу всемирно известного художника San Diego’s пятый

Элис Мартинез
Диего ждет настоящее шоу. В этом сентябре, Всемирно известный художник-маринист Уайланд приедет в город, чтобы нарисовать одна из его знаменитых фресок «Китобойная стена». Новый состав будет украшают стены здания Национального банка Сан-Диего на бульваре Кеттнер.
Сан-Диего станет седьмой остановкой в ​​туре по Западному побережью, в котором Художник создал восемь росписей за восемь недель. Тур посетит Анкоридж, Ванкувер, Сиэтл, Ньюпорт, Сан-Франциско и Лос-Анджелес, и в Мехико.
Новая фреска Сан-Диего станет 60-й годовщиной Вайланда. на сегодняшний день нарисовано 53 — и пятое в нашем городе. Остальные четыре были созданы в The Plunge in Mission Beach, в Del Mar Fairgounds и два в Sea Мир. (К сожалению, две фрески — на Ярмарке и Морском Мире — были утрачены в связи с новым строительством.) В то время как большинство его композиций были созданы в США, он также работал в Канаде, Японии, Австралии и Франции.

Человек с планом

Человек, известный просто как Виланд (он уронил имя Роберт) имеет цель: спасти китов. Он видит свои изображения в натуральную величину как способ изменить отношение в больших масштабах.
«Я пытаюсь рисовать не только больших китов но великий дух, которым они обладают, — говорит он. — Раскрашивая их в натуральную величину в общественных местах, я надеюсь поднять сознание людей и вовлеките их в защиту китов.Если люди видят красоту в природа, они будут усердно работать, чтобы сохранить ее.
«Это будет иметь огромное значение. Эти фрески ежегодно его увидят десятки миллионов человек. Вы можете выбрать не пойти в художественную галерею или музей, но вы не можете игнорировать гигантскую фреску. Если хотя бы один из детей, увидев это, вдохновится вырасти и стать другим Жак Кусто, оно того стоит».

Это подарок

Виланд подкрепляет свою приверженность действиями: каждый из его фрески — бесплатный подарок.Все расходы, не покрываемые спонсорством, оплачиваются самим Вайландом, включая поддержку его команды из 14 тысяч галлонов краски, строительные леса, кисти, валики, распылители — все по мелочи необходимо этому огромному проекту.
К счастью, Виланд может себе это позволить. Там галереи Wyland в 19 местах, которые продают Wyland и другие экологические работы художников. Картины и скульптуры Уайленда, написанные маслом, продаются за 175 000 долларов. что сделало его одним из самых успешных художников в мире.

Картина мысленным взором

Композиция каждой фрески спонтанна, неопределенна пока художник не подойдет к глухой стене с краскораспылителем в руке.
«Я никогда не узнаю, что будет, пока не начну Я рисую, — объясняет он. — Я пытаюсь нарисовать окружающую среду и запечатлеть дух места. Оттуда я смотрю в этот океан и пытаюсь представьте себе китов, плывущих по стене. Он уникален, но, похоже, работает».
Изображения Вайланда взяты из личного водолаз и убежденный защитник окружающей среды, большую часть времени проводит под водой, изучает свои предметы крупным планом.Он также работает с морскими учеными, чтобы помогают обеспечить точность и чувство реализма.
«Генеральных китов я больше не рисую. Я рисую китов, которых я видел, которых я изучал, с которыми я плавал, — сказал он. говорит. «После того, как вы изучите их некоторое время, вы увидите физические различия. У некоторых неправильный прикус, у некоторых недокус.»
Техника рисования Вайланда также необычна: он использует ни набросков, ни набросков, ни сетки на стене — ни один из традиционных методов используется в проектах такого масштаба. «Я думаю, что часть меня всегда несколько кварталах, наблюдая, в то время как другая часть меня нос к носу с произведения искусства», — объясняет он.
Wyland работает не покладая рук с 8 утра до заката. Большинство фресок завершено за неделю, хотя он сделал один в Портленде, штат Орегон, всего за три с половиной дня, работа между перерывами в штормовой дождь. Как он часто говорит: «Вы не можете отдыхай, когда несешь планетарную службу.»
Он мало отдыхал в прошлом году, когда отправился на амбициозный тур по восточному побережью, рисование 17 фресок за 17 недель. Из Портленда, Мэн, в июне, Ки-Уэст, Флорида, в сентябре, его остановки включали Бостон, Провиденс, Нью-Йорк, Филадельфия, Балтимор, Атланта и Вашингтон, Д. С.

Самый большой в мире

Фрески Вайланда нуждаются в огромных «холстах», так как все его киты в натуральную величину.
«Раскрашивая их в натуральную величину, вы действительно получаете зрители оценят их», — говорит художник.
Тем не менее, его фреска площадью 116 000 квадратных футов в Beach Convention Center принес ему место в Книге Гиннесса. Записывается как создатель самой большой фрески в мире. Завершено в мае 1992, Китобойная стена XXXIII, «Планета Океан», высотой десять этажей. и 1280 футов в диаметре, покрывая всю поверхность Центра.
Где бы он ни работал, Вайланд обязательно привлечет толпу. Он приветствует участие членов сообщества, заручившись поддержкой множество добровольцев, чтобы стать частью экипажа.
Детям особенно рекомендуется помогать, и он всегда находит время, чтобы поговорить с ними. «Я думаю, у нас есть реальный шанс здесь с детьми. Мне кажется, что дети больше знают и более созвучны с окружающей средой, чем я когда-либо был».

Ранний старт

Художник родился Робертом Уайландом, далеко от океан в пригороде Детройта, штат Мичиган, 1956 год. Родился с тяжелой косолапостью, Вайланд перенес 11 серьезных операций до семилетнего возраста. постоянно хромал из-за корректирующего гипса, который мешал ему плавать. Он вспоминает частые поездки с семьей на озеро Касс в Мичигане, где он смотрел, как его братья и кузены бегали в воду и играли, пока ему пришлось стоять на берегу и смотреть.
Используя обрывки старой краски для дома, Вайланд начал нарисовал свои первые фрески (динозавров) в возрасте трех лет на изголовьях кроватей. семейных кроватей и в любом другом месте, которое он считал подходящим.Когда он поступил в школу, его учителям стали очевидны художественные способности Вайленда, некоторые из них призвали его больше сосредоточиться на своих работах.
Мать Вайланда, Дарлин, также оказала раннее влияние для начинающего художника. Дарлин, которая развелась, когда Уайленду было четыре года. ей нужно было вырастить четырех мальчиков, пока она работала в автомобильной промышленности Детройта. Тем не менее, она помогла развить дар Вайланда, позволив ему превратить свою спальню в импровизированную студию и посвящать до 14 часов в день своей живописи.
В возрасте 14 лет семья Уайленда поехала навестить тетю в Калифорния. Наконец-то он осуществил свою мечту увидеть Тихий океан и этот опыт поверг его в абсолютный благоговейный трепет. Ему тоже повезло увидеть своего первого кита, часть ежегодной миграции калифорнийского серого киты на пути к теплым лагунам Мексики.

Мальчик встречает кита

Раннее обнаружение китов оказало огромное влияние о жизни Вайланда и о его будущем. По возвращении в Мичиган он начал рисование и изучение китов, дельфинов, рыб и моря.В то же время он усердно изучал морскую жизнь, Уайленд находил время для занятий спортом, полностью преодолев свою раннюю немощь. И пока его мать продолжала чтобы поддержать его увлеченность искусством, она решила, что ее 16-летнему сыну нужно узнать о рабочем мире, получив работу. Серия злополучных, работы с минимальной заработной платой послужили важным уроком: ему нужно работать еще труднее, как художнику, если он избегал повседневного мира.
Через телевизионные программы Жака Кусто, Виланд был очень обеспокоен тревожным положением китов и решил, что хочет помочь. «Я был большим поклонником его телепередач, когда Я был молод, и он действительно вдохновил меня сделать что-нибудь для китов». по заказу учителя, владевшего местным рестораном Dairy Queen в Мичигане. Он нарисовал альпийскую сцену, которая, по словам местных жителей, вызвала у всех жажду. мороженое.
В 1977 году Уайланд переехал в Лагуна-Бич, штат Калифорния, в меккой художника на протяжении более 100 лет, где он нарисовал свой первый «китобойный промысел». Стена», ныне известная местная достопримечательность.Laguna Beach также является местом, где Wyland смог построить свою художественную студию из крошечной общей квартиры за 100 долларов в месяц. в процветающее предприятие с несколькими сотнями сотрудников.
В 1991 году Уайланд переехал на северный берег Гавайев, чтобы жить в доме, из которого открывается вид на море и, конечно же, на китов поскольку они совершают свою ежегодную миграцию.
Есть одно сообщение, которое доминирует в этой одиссее человек и его искусство: непоколебимое видение Уайланда, что для спасения китов и других морских существ, человек должен сначала открыть глаза и видеть, что он должен спасти земные океаны.

Элис Мартинес, давняя жительница Сан-Диего, живет в Пасифик-Бич. в пределах видимости башни Sea World. Алиса — компьютерный специалист, студентка окружающей среды и волонтер Дня Земли в Сан-Диего.

Призыв к действию… что вы можете сделать

Станьте частью истории, вызвавшись помогать Wyland в создании новейшей китобойной стены в Сан-Диего. Wyland будет работать в течение третья неделя сентября. Для получения дополнительной информации позвоните в Wyland. Галерея по телефону (619) 544-9995.
Посетите галерею Wyland Gallery в портовой деревне, чтобы увидеть картины художника, скульптуры и другие произведения искусства.
Для получения дополнительной информации о том, что вы можете сделать, чтобы помочь сохранить китов, свяжитесь с отделением Американского общества китообразных в Сан-Диего. позвонив Бобу Кларку по телефону (619) 482-1518 или написав по адресу 1404H Ridgeback Road, Чула-Виста, Калифорния 91910.

Текстурированные картины мастихином, запечатлевшие величественную красоту китов

Московская художница Анастасия Аблогина создает выразительные картины мастихином, передающие величественную красоту самого большого млекопитающего в мире — кита.Используя толстые мазки акриловой краски, каждая текстурированная картина китов полна энергии, иллюстрируя их мощные движения, когда они скользят по морю и пробивают поверхность океана.

От горбатых до синих китов, Аблогина раскрашивает каждого океанского гиганта мириадами пастельных оттенков. Контрастируя с темно-синим фоном, цвета смешиваются с мрамором, отражая текучую морскую воду, разбивающиеся волны и рябь солнечного света, мерцающую сверху. Хотя стиль Ablogina абстрактен, каждый кит имеет реалистичные детали, такие как спинные плавники и брюшные складки, которые проходят вертикально вниз по нижней стороне челюсти кита до его живота.На некоторых фрагментах можно увидеть глаза млекопитающего, карликовые из-за своих колоссальных размеров, но полные эмоций.

Вы можете увидеть больше невероятных картин Аблогины в Instagram, где вы найдете портреты других животных, таких как птицы, львы и лошади. Вы также можете купить оригинальные работы через интернет-магазин художника.

Московская художница Анастасия Аблогина создает выразительные картины мастихином, передающие величественную красоту самого большого млекопитающего в мире — кита.

С помощью толстых мазков акриловой краски каждое текстурированное изображение китов наполнено энергией, иллюстрируя их мощные движения, когда они скользят по морю и пробивают поверхность океана.

Цвета краски смешиваются с мрамором, отражая текучую морскую воду, разбивающиеся волны и рябь солнечного света, мерцающую сверху.

Анастасия Аблогина: Instagram | Магазин

My Modern Met предоставил разрешение на использование фотографий Анастасии Аблогиной.

Статьи по теме:

Художник создает текстурированные картины мастихином, изображающие величественную красоту китов

Акварельные картины волн и китов, имитирующие успокаивающее волнение голубых океанов

Профессор делает невероятные фотографии китов в арктических водах

Мечтательные акварельные иллюстрации отражают эфирный дух мира природы

Прекрасное великолепие природы оживает в сюрреалистических иллюстрациях

Картины китобойного промысла Тернера — Бруклинская железная дорога

На просмотре

The Metropolitan Museum Of Art
10 мая – 7 августа 2016 г.
Нью-Йорк

В 2008 году проведенный Metropolitan обзор британского художника-романтика Дж. М. У. Тернера (1775–1851) показал, что в его исключительном сочетании литературы, пейзажа, истории, морали, политики и технических экспериментов он был великим западным художником первой эпохи. половина 19 века.И, как Тициан, Караваджо, Рембрандт или Матисс, художник на все времена, постоянно актуальный для изменяющихся условий жизни человека и созревший для целенаправленного исследования различных аспектов своей карьеры. Нынешняя выставка из восемнадцати предметов в Метрополитене контекстуализирует его краткое увлечение предметами китобойного промысла в конце его жизни и построена вокруг одного из трех основных музеев Turners, Whalers (около 1845 г.), купленных в 1896 г. -четырехфутовые масла, взятые взаймы у Тейт Британия.

Они великолепно нарисованы, как и пара несравненных акварелей Тернера, представленных на выставке. Однако, подобно Пабло Пикассо в его серии 1950-х годов, посвященной « Las Meninas » Диего Веласкеса, или Виллему де Кунингу в его бронзовых скульптурах 1970-х годов, четыре китобойных картины Тернера имеют вид тематического эксперимента, который этот уверенный, зрелый, виртуозный художник не мог вполне сносишь. Проблема не в кораблях, не в свете и не в морях, а в ките. Он никогда не был свидетелем охоты на китов и работал с литературными описаниями и неубедительными репродукциями с такими безжизненными животными, как Гигантский синий кит из стекловолокна в Американском музее естественной истории.Они как фильм о монстрах с неубедительным существом. Тем не менее, куратор Элисон Хокансон успешно создала захватывающую и сфокусированную выставку работ, которые лишь частично достигли своей цели, что является второстепенным аспектом карьеры этого крупного художника.

Масла написаны в расцвете сил художника. Саморекламирующий Тернер нашел нового мецената в лице Элханана Бикнелла, который занимался китобойным промыслом. Он нарисовал первые две серии в 1845 году, и, похоже, это сработало, поскольку Бикнелл купил картину в Метрополитене.Но остальные три так и не были проданы и никогда не привлекали внимание публики, как многие его знаменитые исторические картины и пейзажи. К этому времени китобойный промысел, возможно, был слишком далек от своего лондонского расцвета 18-го века, но все же не настолько отдалён во времени, чтобы его можно было рассматривать как метафору или ностальгию или созревшую для переоценки. Картины отличались живописной пиротехникой, но сюжет не волновал. Даже Бикнелл вернул свой, заявив, что он был небрежно и дешево подкрашен акварелью.

Тем не менее, художник сделал свою домашнюю работу: его рассказы взяты из книги Томаса Била «Естественная история кашалота » 1839 года, рассказов о приключениях в Тихом океане в поисках китов и прибыли. Жир был вытащен для масла, используемого для освещения, и пять ламп из, казалось бы, бездонной коллекции американского декоративного искусства Метрополитена с пользой демонстрируются, с одним привлекательным двуплечим британским примером Argand, который сжигал очищенный спермацет, с металлической пластиной Шеффилда и Веджвудом. Пьедестал из голубой яшмы.

В течение примерно шестидесяти наиболее продуктивных лет этой британской промышленности, до резкого упадка в 1830-х годах, убийство кашалотов было опасной и грязной работой: это нашло отклик в симпатиях Тернера к рабочему. В Метрополитен-музее гарпун из Музея морского порта на Саут-Стрит выдвигает на первый план убийственность и дугой над витриной ламп, его острый железный наконечник в форме корпуса лодки указывает на первую и лучшую картину серии, картину Тейт. Китобои .В некоторой кураторской магии он лежит точно под углом гарпуна, который держит одетая в белое центральная фигура картины. Его бессоставные соотечественники смотрят растерянно — они напоминают скучающих гондольеров.

Китобои лучше всего рассматривать как картину великих косящих дуг, суматохи и явно задуманной энергии. Тернер строил свои беспрецедентные поверхности из стремительных кривых, двигающихся вверх и вправо повсюду, бесцветных радуг, втягивающих влагу и пену в небо, и рисовал всем, что было под рукой: кистями, мастихинами, рукавами, тряпками, пальцами.Как и в самом пульсирующем из его поздних морских пехотинцев, небо и море сливаются в один большой переливчатый холст — они напоминают перламутр. На переднем плане неподвижный и мелкий кит, всплывающий на поверхность, менее интересен, чем взволнованная поверхность моря, построенная из бесчисленных глазурей, написанных мокрым по мокрому: художник провел тупым концом кисти через верхний слой белил, передавая волнение как психологическое, и репрезентативные. Хотя кит почти не виден, напоминая большой камень в мутной воде, брызги, выбрасываемые его бьющимся хвостом, поднимаются вверх слева, чтобы окутать ничего не подозревающих китобоев сзади: и зверь, и человек находятся под угрозой.Эта опасность воплощается в жизнь в Met’s Whalers , центральном элементе шоу, где тяжело раненый и крутящийся кит сталкивает и переворачивает вельботы: смертность коснется обеих сторон в этой возвышенной битве.

В отсутствие современных визуальных технологий, таких как компьютерная графика, или хорошо финансируемых эмпирических исследований, подобных исследованиям Жака Кусто, даже воображение Тернера достигает предела: кит Метрополитена представляет собой длинный черный таран с розовым ирокезом и невероятно вывихнутой пастью.Текст на стене включает в себя длинное описание изображения китобойного промысла из «Моби Дик », которое достаточно двусмысленно, чтобы быть тернеровским, но перу Германа Мелвилла удалось передать этих зверей лучше, чем кисть Тернера.

За год до того, как Тернер начал эту серию, он нарисовал одну из своих величайших работ, Дождь, Пар , и Скорость — Великая западная железная дорога (Национальная галерея, Лондон), противоречивое представление о современных технологиях — уголь, разожженный пламенем. локомотив мчится по драматическому английскому пейзажу и настигает убегающего зайца.Тернер зависел от поездов, чтобы добраться до мест, где он рисовал, но также считал их демоническими предвестниками перемен. Таким образом, интересно, что затем он занялся умирающим китобойным трудом, отраслью, которая существует уже два столетия, но кажется менее связанной с национальными интересами. Тернер смешивал это с империей и исследованиями, используя имя знаменитого военного корабля в своей третьей картине китобойного промысла. Это не была критика торговли китами, ей не хватало политического удара его Невольничьего корабля 1840 года (Музей изящных искусств, Бостон), величайшего Тернера в Америке, с его добавленными строками, связывающими жажду наживы работорговцев с человеческим опустошением. .Прибыль, безусловно, была мотивом китобойного промысла, и последняя картина на выставке, Китобои (Кипящий жир), запутавшиеся в трещинах льда, стремящиеся выбраться , показывает риск таких навязчивых занятий — художник больше не изображал кита, но его ворвань рендерится на корабле слева, в то время как справа люди на льду используют большие пилы, чтобы освободить свое судно, что отражает опасность оказаться на мели в полярных водах.

В течение последнего лета Джорджа Буша-младшего.Буша в 2008 году постнаполеоновские посредничества Тернера о будущем Британской империи и истории Европы и Средиземноморского бассейна казались особенно резонансными. Картины китобойных промыслов, несмотря на их несколько неубедительную трактовку океанических млекопитающих, несут в себе аналогичную актуальность. После почти двух столетий, когда люди истощали ресурсы земли и бессмысленно убивали ее нечеловеческих обитателей, эти картины, отражающие уважение художника к этим непостижимым, неуклюжим существам размером с грузовик, с их великолепно проработанными и сияющими небесами, вызывают меланхолию и историчность. острота.Тернер не романтизировал китобойный промысел и не сделал героем тех, кто занимался этим промыслом — он сделал китобоев такими маленькими и механическими, что их человечность находится в подвешенном состоянии. В конце концов, Мелвилл действительно помогает нам понять картины Тернера: как и в «Моби Дике », мы симпатизируем киту.

Реставрация показывает спрятавшегося кита на голландской живописи XVII века | Картина

Всегда было немного загадкой, на что на самом деле смотрели люди, собравшиеся на песке или смотрящие вниз с дюн на унылом участке продуваемого ветрами голландского пляжа.Поразительная правда открылась только что после того, как реставратор Шан Куанг взял тонкий скальпель над картиной, которая последние 140 лет находилась в коллекции Музея Фицуильяма в Кембридже.

Сначала она обнаружила загадочную фигуру человека, стоявшего в воздухе, а затем постепенно показала, что он стоит на большом холме выброшенного на берег кита, выброшенного на мелководье.

Пейзаж 1641 года «Вид на Схевенингенские пески» Хендрика ван Антониссена был очень красиво написан, но, возможно, это одна из менее захватывающих картин в голландской коллекции Золотого века музея.

Конечно, кита не было, когда он попал в музей в 1873 году, завещанный Эдвардом Керричем, священником, художником и коллекционером; музей, вероятно, был гораздо более взволнован его масляными набросками Рубенса и рисунками мастеров, включая Альбрехта Дюрера.

Картина, какой она была раньше. Фотография: Музей Фитцуильяма,

. Ни кураторы, ни Куанг не смогли проследить какие-либо более ранние упоминания о ките или о покрывающей его живописи. Куанг не может датировать дополнительный слой краски, нанесенный гораздо более грубо, чем оригинал, хотя она подозревает, что это может быть 18 век и сделано потому, что владелец счел предмет отталкивающим, или дилер подумал, что картина будет продаваться лучше без большой цены. мертвое животное занимает золотую середину.

«Сегодня мы относимся к произведениям искусства как к объектам, но в предыдущие века картины часто были элементами дизайна интерьера, которые адаптировались к определенным помещениям или подгонялись под меняющиеся вкусы», — сказала она.

Картина попала к ней только в Институт Гамильтона Керра, подразделение музея, известного исследованиями и сохранением живописи, потому что голландская галерея Золотого века, которая вновь открывается для публики на этой неделе, находилась на ремонте.

Лак на пляже пожелтел и стал неприглядным, но когда она сняла его, рядом с чем-то, похожим на парус, появился парящий человек.Она также могла видеть, что участок моря был явно добавлен позже. Среди экспертов велись долгие споры о потенциальном риске повреждения картины, прежде чем она приступила к удалению перекраски, используя скальпель и растворители, работая над крошечными участками под микроскопом.

Кит был полной неожиданностью — они думали, что маленький человечек, который, возможно, на самом деле был изображен измеряющим огромное существо, мог стоять на такелаже лодки.

Кураторов заинтересовало, что в отличие от современных гравюр, изображающих китов как ужасных монстров и предзнаменование бедствия, Антониссен изобразил одного из них в реальном событии. Записи показывают, что в начале 17 века было много сообщений о выбрасывании китов на берег в Нидерландах, что вызвало всплеск общественного интереса к этим существам.

Такие выбросы на мель, изучаемые учеными всего мира, до сих пор вызывают большой ажиотаж, привлекая толпы и часто обреченные попытки их снять с мели. Огромные толпы людей пришли посмотреть на кита Темзы, который поднялся вверх по течению до Баттерси в январе 2006 года, но погиб во время попытки спасения. Скелет сейчас находится в коллекции Музея естественной истории.

Шесть недель назад были опасения, что раздутая туша мертвого синего кита, выброшенная на берег недалеко от ньюфаундлендского городка Траут-Ривер, раздувшаяся вдвое по сравнению с нормальными размерами, может взорваться. Он сдулся естественным образом, но через несколько недель за ним последовал второй, еще более крупный мертвый кит в соседней Роки-Харбор. Ученые считают, что оба животных из исчезающего вида, возможно, погибли в ловушке под более толстым, чем обычно, арктическим паковым льдом.

Отказано в просьбе покрыть фреску с изображением кита в Детройте рекламой

Компании наружной рекламы было отказано в просьбе покрыть массивную фреску с изображением китов на стене башни Бродерик в центре Детройта с помощью массивной рекламы.

Апелляционный совет Детройта по зонированию проголосовал 5–1 во вторник за отмену своего решения на прошлой неделе, которое дало разрешение фирме Detroit Media Group разместить рекламу на 108-футовой окрашенной стене, которую видят тысячи бейсболистов. болельщики из Комерика Парк.

Объясняя свою отмену, члены правления сказали, что им не хватило времени до собрания 4 декабря, чтобы полностью просмотреть документы, которые были представлены незадолго до собрания.

«Были некоторые вещи, которые были обнаружены позже», — сказала член правления Вивиан Тиг.

«Если мы не пересмотрим (наше решение от 4 декабря), мы, возможно, поможем разрушить часть красоты в зданиях города», — сказал Тиг.

Члены Совета также слышали зачитанное вслух письмо от члена городского совета Детройта Ракель Кастанеда-Лопес, которая выступила против закрытия фрески рекламой.

Рекламная фирма не сообщила, какую конкретную рекламу она рассматривала для размещения на стене.

Фреска с китами ранее была закрыта с 2006 по 2012 год гигантской рекламой Jeep, Verizon и «первого в мире Blackberry с сенсорным экраном».»

Подробнее: Владелец бизнеса в Детройте готов бросить вызов приказу убрать вывески со зданий в центре города

Подробнее: Городские власти заставляют убрать рекламные вывески со зданий в центре Детройта

Голосование во вторник стало неудачей для основного владельца Broderick Tower Майкла Хиггинса , который заявил в письме под присягой в прошлом месяце, что ожидаемые деньги от сдачи в аренду рекламных площадей в здании являются «неотъемлемым элементом» для погашения значительных затрат на ремонт здания.

Башня Бродерик вновь открылась в 2012 году как элитный многоквартирный дом – пустовавший десятилетиями.

Хиггинс не ответил на сообщение Free Press с просьбой прокомментировать.

Поверенный рекламной фирмы Тимоти Стопкер из Dickinson Wright сказал, что у него нет комментариев после голосования, но не исключил будущие судебные иски относительно отмены решения совета директоров.

«Я еще не закончил, — сказал Стопкер. «Я должен обсудить это с моим клиентом».

Правление специально проголосовало за отклонение запроса рекламной фирмы об отмене решения городского юридического отдела о том, что старое разрешение на рекламу вывески для Башни Бродерик было «отказано.»  

Ранее в этом году городским отделом строительства, техники безопасности и охраны окружающей среды по ошибке было выдано обновленное разрешение на рекламу вывески, по словам Джеймса Рибброна, директора Апелляционного совета по зонированию.

Возрождение разрешения на вывеску 2000-х годов имеет решающее значение для владельца Бродерик Тауэр, потому что с начала 2018 года официальные лица Детройта разрешили оставить только несколько старых указателей зданий в центре города и потребовали убрать новые. @свободная пресса.ком. Подпишитесь на него в Твиттере @JCReindl.

Как сделать мозаичную фоторамку с синим китом своими руками

Когда вы живете на острове, окруженном водой, ваши работы часто навеяны морем. Я много лет собираю морское стекло на наших пляжах, и мне всегда, всегда нравится перерабатывать и перепрофилировать вещи, которые привели меня к этому проекту. Обстановка сцены была вдохновлена ​​уникальной акварельной картиной, которая сразу же привлекла меня: большой кит тянется к крошечной лодке!

Я действительно хотел бы внести свой вклад в это, используя синие осколки морского стекла, чтобы создать…подождите….синий кит! Поэтому мне понадобился контур, чтобы воспроизвести форму, быстрый поиск изображений на моем компьютере дал мне подходящий.

Я, как мог, обвел и нарисовал изображение кита на двух листах белой бумаги, которые были измерены так, чтобы соответствовать размеру рамки. Я перерабатываю фоторамку с пляжным принтом для этого проекта.Я устаю от некоторых предметов декора, и таким образом я могу быть креативным и одновременно перерабатывать.

Я удалил подложку, изображение и все скобы и кнопки, поэтому у меня осталась только стеклянная вставка и голая рамка.

Затем я приклеил стеклянную вставку обратно внутрь рамы с помощью силикона, я просто провел линию по всему внутреннему краю, где будет стоять стекло. Я оставил его сохнуть на ночь, чтобы убедиться, что он хорошо приклеился, я добавил немного груза на стекло, чтобы прижать клейкое уплотнение. * Примечание: если вы не использовали этот продукт раньше, он немного запах, я приравнял его к очень сильному уксусу. У меня есть чувствительность, но пока это меня не беспокоило.

Затем была сборка стекла, я сначала повозился со стеклом на контуре, чтобы оценить, достаточно ли у меня продукта для его завершения.

Как только я понял, что могу осуществить свой план, я начал собирать осколки стекла на передней части стеклянной рамы, а контур кита располагался на задней части рамы. Все осколки были покрыты силиконом, чтобы приклеить их к стеклу, лучше меньше, потому что вы не хотите, чтобы они просачивались из-под них.

Это очень похоже на сборку пазла, только они не идеально подходят друг к другу, я сделал все возможное, чтобы собрать их как можно ближе друг к другу.У меня был светло-голубой выступ, который я выбрал для глаза. Я вставил меньший темно-синий кусочек в углубление сзади, чтобы создать темный глаз кита, когда он переворачивается.

Вот часть кита завершена, пока выглядит очень хорошо!

Вы заметите, что вверху есть пустое пространство, ну, это 1/3 кадра, который я выделил, чтобы представить часть сцены с небом, 2/3 — океан.

Теперь мне очень хотелось создать фон для моей картины, я рисовал не на бумаге или холсте, ведь это было стекло. Я купил несколько синих и зеленых металлических красок, потому что хотел, чтобы они мерцали в океане. Серебро было всем, что у меня было под рукой, чтобы воспроизвести небо, или я так думал? Я потренировался на кусочке стекла и обнаружил, что два более темных оттенка станут океаном, а более светлые – небом.

Смешал мод подж с красками металлик в пропорции почти 1:1, клея чуть меньше. Вот как некоторые люди создают искусственные витражи, смешивая мод-подж с краской, и это натолкнуло меня на эту идею. Я смешал небольшие количества с помощью своих мерных ложек и поместил смеси на пластиковую тарелку.

Прежде чем идти дальше, я забыл упомянуть, прежде чем приклеивать или рисовать что-либо на стекле, я всегда протираю поверхность бумажным полотенцем, смоченным спиртом, чтобы удалить пыль, отпечатки пальцев и т. д.удаляются.

Я отметил области моря и неба на задней части стеклянной рамы малярным скотчем, используя правило третей, о котором я упоминал ранее.

Затем я наносил краски по одному цвету на «заднюю часть» стеклянной рамы с помощью небольшого кусочка губки.

Вам нужно полностью покрыть губку краской, а затем промокнуть ее бумажным полотенцем. Я усвоил это на собственном горьком опыте, видите выделенное место? Это была область, по которой я постучал, не промокнув сначала бумажным полотенцем, это признак того, что вы нанесли слишком много краски на губку!

Вот как это выглядело, когда я поднес его к окну при проникающем внешнем свете.Довольно аккуратно, да? Я думаю, что он еще больше подчеркивает голубое морское стекло.

Я проделал тот же процесс для смеси зеленой краски, покрывая места, которые я пропустил синей краской. Я думал, что это отличный план, НО это было слишком! Сейчас почти не проникает внешний свет, и цвета не отличаются друг от друга.

Если быть честным с вами, взять один — провал, взять два — провал, взять три — победитель! К счастью, краска просто смылась тряпкой и водой, поэтому я смог извлечь уроки из своих неудач и без проблем перейти к следующему испытанию краски. Я, наконец, получил отчетливое отображение двух цветов, и свет все еще мог проходить.

Для неба я сделал ту же самую смесь mod podge с серебром и бирюзой и нанес таким же легким способом, дав первому цвету высохнуть перед добавлением второго цвета. Посмотрите ниже на изображение неба с добавленной новой деталью рыбацкой лодки, созданной из осколков посуды, найденных на пляже. Вы заметите маркировку, найденную на дне осколка пластины, которую я сделал в корпусе лодки!

Я также сделал пару морских птиц, используя кости уха трески, известные как отолиты, которые были собраны на пляже.Я обвел рыбацкую лодку золотым маркером, чтобы она больше выделялась на фоне неба и сочеталась с золотыми акцентами на раме картины.

Барабанная дробь, пожалуйста……свалка, да, да, свалка, свалка, да Я говорю вам, «Большой синий хочет встретиться с вами!»

Выше он показан на выбеленной стене, что позволяет вам ясно видеть цвета, но если бы я поместил его на цветную стену, цвета были бы не такими реальными.Мое решение этой проблемы состояло в том, чтобы просто снова положить белую пенопластовую подложку в раму, и это сработало идеально!

Я очень доволен конечным результатом, да, были пробы, неудачи и ляпы, но именно так я научился делать все правильно! Ответ, который я получил здесь локально на эту часть, уже был достаточно полезным. Я надеюсь, что это вдохновит вас попробовать свои силы в чем-то новом, принять вызов, извлечь уроки из неудач и решительно добиться успеха! Начинайте… если у вас нет морского стекла, попробуйте различные наполнители для ваз, такие как стеклянные драгоценные камни, галька, бусины, макароны или что-то еще, что у вас есть! * Крафт — это мой побег, не выходя из дома! 😊 Автор неизвестен

Художник Уайланд и его «китобойные стены»

Летом перед пандемией рабочий на строительных лесах в Сиэтле подкрашивал то, что выглядело как обычная покраска.

Виланд за работой. Новости Си-Би-Эс

Но потом ты отступаешь…

«Китовая стена» Wyland в отеле Edgewater в Сиэтле. Новости Си-Би-Эс

Это называется «китобойная стена». Каждое существо в натуральную величину, и они выглядят так, как если бы вам довелось увидеть в море стаю диких косаток.

Художника зовут Виланд. «Люди говорят: «Ну, как вы могли нарисовать 110-футового кита на стене здания? Это сложно?» Я говорю: «Нет, знаешь, я представляю, как кит плывет по зданию, и просто рисую его, когда он проходит!» более сотни других подобных фресок по всему миру.

«Пока я физически рисую кита, хорошо, мой мысленный взор в то же время находится на другой стороне улицы.»

«Вы все это видите?» спросил корреспондент Трейси Смит.

«Пока я рисую. Так что никому не говорите, это своего рода внутренняя тайна!»

Но ни для кого не секрет, что Виланд любит то, что он делает. За последние 40 лет он заработал состояние, продавая небольшие картины и скульптуры, и его работы также могут быть можно увидеть в книгах Wyland, на сумках для покупок Wyland, на круизном лайнере Norwegian Bliss и даже на доске для серфинга Team USA. Образец океанского искусства Уайлана. Новости Си-Би-Эс

Кажется, его цель — превратить мир в одну гигантскую водную галерею — это от парня, который когда-то мог только мечтать увидеть море.

Рожденный в Детройте, Роберт Уайланд никогда не хотел ничего делать, кроме как зарабатывать на жизнь искусством, и во время семейного отдыха в Калифорнии на пляже произошел момент, изменивший его жизнь: «Я вышел и не мог поверить своим глаза – эти два серых кита только что вырвались на поверхность, извергая фонтаны.Я имею в виду, это было похоже на чудо.»

Художник Виланд. Новости Си-Би-Эс

Несколько лет спустя он собрал свои кисти и переехал в Калифорнию, где узнал значение фразы «голодающий художник». Дошло до того, что какое-то время он питался одним батончиком «Сникерс» в день.

Смит спросил: «Вы бы взяли батончик «Сникерс» и разделили бы его на порции?»

«На три части — завтрак, обед и ужин!» он ответил.

Но он продолжал, рисуя морских существ, которые были для него бесконечным источником вдохновения.

Уайланд заядлый дайвер, и в 2007 году он пригласил Смита на погружение у Флорида-Кис. «Я чувствую себя благословенным и удачливым, — сказал тогда Уайленд, — что я могу нырять, я могу заходить в воду, я вижу огромных животных и вижу эту красоту, а затем все, что мне нужно сделать, это повесить ее на стену». для людей, чтобы наслаждаться Вы можете не ходить в картинную галерею или музей, но вы не можете игнорировать гигантскую общественную фреску.»

Посмотрите отчет Трейси Смит «Early Show» 2007 года о художнике Уайланде:

Wyland на CBS Early Show от WylandMarineArtist на YouTube

Но его большие полотна также могут стать крупными мишенями: его обвиняют в меркантильности, а крупные художественные музеи почти игнорировали его.

Смит спросил: «Вы слушаете критиков и этих людей, эти голоса?»

«Ну, я рисую не для критиков, я рисую для народа», — сказал он. «Я люблю людей. Я имею в виду, что меня собрали почти миллион человек во всех 50 штатах и ​​​​сотне стран мира. Критики? Я даже не могу произнести слово «критик»!»

Но Уайланд может произнести слово «успех» — и среди его поклонников есть несколько очень громких имен, в том числе Пол Ньюман, который появился на одной из его автограф-сессий. «Я поднимаю голову и говорю: «Святой, это Люк с Хладнокровной рукой», верно?»

«Он стоял в очереди?» — спросил Смит.

«Он стоял в очереди, чтобы подписать книгу, ясно? И вот он говорит: «Эй, ты моложе, чем я думал.Я говорю: «Вау, ты тоже!»

Для справки: самому Уайланду сейчас 65 лет, он все еще достаточно молод, чтобы взобраться на эшафот, как он это сделал в 2019 году в Сиэтле.

На восстановление этой фрески у него ушло три дня. ; могло быть и быстрее, если бы он не позволил Смиту помочь. Корреспондент Трейси Смит помогает в восстановлении фрески Уайленда. Новости Си-Би-Эс

Оказывается, Вайланд через свой некоммерческий Фонд Вайланда бесплатно строит все эти китобойные стены. В некотором смысле, каждая фреска — это своего рода публичное любовное письмо — океану и существам, которые всегда будут больше, чем жизнь.

Смит спросил: «Вы чувствуете, что у вас есть все?»

«У меня есть все», сказал он. «Я так благодарен. Я встаю каждый день, иду туда со своим кофе, смотрю на этот океан и просто говорю: «Вау». Я понятия не имею, как это произошло, но, черт возьми, я счастлив, что это произошло!»

       
Для получения дополнительной информации:

       
История, подготовленная Джоном Д’Амелио.Монтажер: Генри Ледесма.

Актуальные новости

Загрузите наше бесплатное приложение

Для последних новостей и анализа Загрузите бесплатное приложение CBS News

.