Картины австралийских художников: The page was not found!

Содержание

Австралийские художники — Художники — Zen Designer

Художник и его творчество, как материя, находится в постоянной, обязательной связи, принципиальной координации. Основой этой связи является сознание, ведь творчество без сознания не может осуществляться; творчество не представляется возможным без мыслящего субъекта. Каким образом можно оспорить тот факт, что живопись без зрителя (созерцателя) не существует? Действительно, существовать может картина, но без зрителей в ней нет никакого смысла, без зрителя она ничего не стоит.

Джефри Смарт

Пляж в Пирей

Джефри Смарт, наверное, больше, чем любой другой австралийский художник, изучает эстетику современного мира. Родился в Аделаиде в 1921 году. Посвятил себя живописи образов, уникальных для своего времени: дороги, аэропорты, жилые дома, фабрики. Смарт будто просит зрителя еще раз взглянуть на совершенно прозаические темы и рассмотреть красоту в обыденности. Художник говорил, что ему нравится жить в двадцатом веке, и что он рисует в реальном мире, настолько красиво, насколько может со своей точки зрения.

В ожидании поезда

Смарт возвращается к теме ожидания, возможно, бесконечное число раз. Сцена «В ожидании поезда» разыгрывается на фоне неопределенности повествования. Главное здесь — быстротечность момента. Это важный аспект всего творчества Джефри Смарта.

Фред Уильямс

Фред Уильямс является одним из наиболее интересных австралийских пейзажистов. Он придумал и довел до совершенства свой собственный формальный язык живописи, собственную концепцию решения пространственной композиции, сочетая интерес к современному абстрактному искусству с непреходящей экспрессией места. Мощная изобразительность пейзажной живописи Фреда Уильямса меняет способ нашего восприятия уникального австралийского ландшафта с его скудной растительностью.

Родился в Мельбурне в 1927 году. С 1950-х австралийский пейзаж стал его главной заботой.

Пейзаж

Эта картина, скорее всего, написана в Каван неподалеку от реки Маррамбиджи близ Ясс, Новый Южный Уэльс, в 1977 году. Здесь подчеркивается преимущество горизонтальной топографии ландшафта, бескрайнего неба и клочки редкой растительности, разбросанные по сухой земле.

Рей Крук

Пейзаж с камнями

Рей Крук известен по живописным работам, сделанным в районе тропического Квинсленда и Тихого океана. Родился в Мельбурне в 1922 году. На протяжении всей жизни написал огромное количество пейзажей Квинсленда, островов Торресова пролива (Новая Гвинея и Фиджи).

Местечко Антхилл, Лаура

Поток времени и одновременно неподвижность, это мистическое осознание ожидания, присутствует во многих произведения Крука.

Роберт Джанайпер

Папоротники и цветы

Роберт Джанайпер родился и всю жизнь прожил в Западной Австралии. Родился в Мерредин в 1929 году.

В картине «Папоротники и цветы» фактуры и материалы, а также цвета, носят спонтанных характер, появляются легко и непринужденно. Богато текстурированная поверхность открывается, чтобы показать отпечатки закономерности тонких цветовых нюансов. Номинальный субъект — абстрактные папоротники, цветы и стручки — служит украшением плоской поверхности. В этой картине Джанайпера мы видим психологическую и изобразительную трактовку пространства, смешанные чувства от близкого к абстрактному натюрморта с натуралистическим соблюдением природных форм.

Тэг: Станковая живопись

СОВРЕМЕННЫЕ ХУДОЖНИКИ АВСТРАЛИИ: kovlam — LiveJournal

kovlam (kovlam) wrote,
kovlam
kovlam
Category:

Живые картины. Sara Roberts

Ее картины оживают, благодаря постоянному процессу накопления цветов и деталей

Сара Робертс (Sara Roberts) — австралийская художница, которая работает, преимущественно, масляной краской. Её работы отражают воспоминания о местах, где она побывала или являются результатом её частых медитаций на конкретные темы, переплетающиеся с идиллическими представлениями об этих местах и предметах и воображаемыми элементами, встречающимися ей в повседневной жизни

Театры реальной жизни.

Leah Bullen

эти места являются истинными «театрами реальной жизни» и выступают в качестве метафоры для мира вокруг

Лия Буллен (Leah Bullen) — австралийская художница. Имеет степень кандидата наук, которую получила в австралийском Национальном университете. Регулярно выставляться  она начала ещё в 2005 году, после окончания бакалавриата, где училась по специальности живопись.

Фигуры людей на фоне пейзажей. Chrys Roboras

Я рисую в основном фигуры людей на фоне пейзажей. Пейзажи абстрактные, они могут быть в любом месте

Крис Роборас (Chrys Roboras) — австралийская художница. Родилась и выросла в Сиднее, Австралия. В конце своего второго десятилетия я переехала в Грецию и с тех пор никогда её не покидала. Последние несколько лет Крис регулярно принимает участие в арт-ярмарках, биеннале, групповых и персональных выставках по всему миру.

Сейчас художница работает над своей третьей серией картин, под названием «Параллели».

Австралийский художник. Simon Kitching



Саймон Китчинг (Simon Kitching) — австралийский художник. Изучал графический дизайн. Последние 30 лет, до того как в 2000 году решил стать профессиональным художником, работал в качестве арт-директора и креативного директора в рекламном агентстве. Выставлял свои картины в групповых и персональных выставках по всей Австралии.

Вода, пейзажи, фигуративная живопись. Paul Haggith

основной темой работ которого служит вода, горные и городские пейзажи, фигуративная живопись

Пол Аггиф (Paul Haggith) — современный австралийский художник-реалист, основной темой работ которого служит вода, горные и городские пейзажи, фигуративная живопись и женщины.

Помимо работы в студии и на пленэре он написал множество широкомасштабный картин на стенах домов и заборах как в Австралии, так и за рубежом.

Австралийский художник-портретист. Ralph Heimans

Ральф Хейманс (Ralph Heimans) — современный австралийский художник-портретист. Он известен своими крупномасштабными повествовательными произведениями, выполненными масляной краской с использованием методов живописи 17 века и основанных на игре светотени.

Хейман изучал изобразительное искусство и математику в университете Сиднея, Австралия, окончив его, продолжил учебу в художественном училище Джулиана Эштона. Ужа к концу 90-х годов он зарекомендовал себя как один из самых выдающихся молодых портретистов Австралии, с тремя работами в Национальной портретной галерее.

Австралийский художник. David Wells

Дэвид Уэллс (David Wells) — австралийский художник. Родился в 1977 году в семье живописцев. Он эклектичный художник, несколько лет проработал как актер, художник, танцор, веб-дизайнер, цирковой и уличный артист, музыкант, детский аниматор и художник. Но в один «прекрасный» день решил начать карьеру профессионального художника. Он начал активно выставляться и благодаря своим картинам получил более трёх десятков различных наград. Его работы регулярно публикуются в международных журналах об искусстве.

Австралийский художник. David Newman-White

Дэвид Ньюман-Уайт (David Newman-White) — австралийский художник. Родился В 1952 Году, в городе Лисмор, Новый Южный Уэльс, Австралия. Последние 34 года он преподавал, но выйдя на пенсию решил посвятить себя искусству. Специализируется на анатомических особенностях человеческого тела и портретной живописи. Работает в двух художественных дисциплинах: в живописи и графике.

Тёплая романтическая красота.

Kristian Mumford

В своих картинах умело подчёркивает тёплую романтическую красоту Южной Австралии

Кристиан Мамфорд (Kristian Mumford) — австралийский профессиональный художник. Родился в 1980 году. Имеет художественное образование (получил степень в области ландшафтной архитектуры) и учился живописи у мастера акварели, Джозефа Збуквика, но считает себя самоучкой. На данный момент провёл несколько персональных и принял участие во множестве коллективных выставок. В своем активе имеет 14 национальных и международных наград.

Люди и их взаимоотношения. Leah Mariani

Ее работа сосредоточена на людях и их взаимоотношениях.

Лия Мариани (Leah Mariani) — австралийская художница. Живёт и работает в Мельбурне. Делает репродукции произведений живописцев прошлых столетий, картины в масляной или смешанной технике.

В работах Мариани отчётливо прослеживается интерес к художественным особенностям, текстуре и форме объекта.

Известно, но неизвестно. Irene Wellm

Ее работы вызывают столкновение с вещами из разряда «известно, но неизвестно

«Для Вельм, живопись — это инструмент, который отражает процесс, предоставляющий способ рассказать историю. Через внимание и открытость миру символического языка, ее работы вызывают столкновение с вещами из разряда «известно, но неизвестно» — Мартина Копл

Австралийская художница. Sherry Mccourt

Шерри Маккорт (Sherry Mccourt) — современная австралийская художница.

До недавнего времени преподавала изобразительное искусство в колледжах Канады и Австралии, но в один прекрасный момент оставила работу, решив начать карьеру профессиональной художницы.

Отчеты о путешествиях. Dai Wynn

тематика его произведений это визуальные отчеты о его путешествиях

Дай Уинн (Dai Wynn) — австралийский художник. Родился и до сих пор живет в Мельбурне, Виктория, Австралия. Доминирующая тема картин Дая Уинна — европейские и австралийские ландшафты и морские и городские пейзажи маслом и акварелью. Он также пишет портреты по заказ

Пейзажи Австралии. Cary McAulay

Кэри Маколей (Cary McAulay) — австралийский художник, родился в городе Маму, Северный Квинсленд, Австралия. с 1980 года рисует профессионально. Основная тема картин Кэри — пейзажи Австралии. «Я стараюсь познакомить зрителя со своим видением этой земли и ее народа. Сюжеты картин я придумываю, используя как свою цифровую камеру, так и яркие сны, которые вижу каждую ночь».

Простые удовольствия. Nerida de Jong

Йонг удается удаётся найти романтизм во всём, что может подарить самые простые удовольствие в нашей суетной жизни


Австралийская художница Нерида де Йонг (Nerida de Jong) родилась в 1945 году, в Сиднее, Австралия. Живописью начала интересоваться в трёхлетнем возрасте, ещё не зная значения этого слова, но уже тогда ясно понимая, что искусство станет главным увлечением её жизни. Художественное образование получила в Национальной школе искусств в Сиднее, окончила её с дипломом по специальности изобразительное искусство.



  • Береги себя, пожалуйста!

    Входящие x Mikheeva Lubov 3 нояб. 2019 г., 05:07 (2 дня назад) кому:…

  • Анна Андреевна Ахматова и её живописные портреты

    Анна Ахматова (урождённая Горенко) родилась 23 июня 1889 г. (Одесса.)- умерла 5 марта 1966 г. *** Приходи на меня посмотреть. Приходи. Я…

  • WALTER GIROTTO…СОВРЕМЕННАЯ ИТАЛЬЯНСКАЯ ЖИВОПИСЬ

    Воскресенье, 10 Июня 2012 г. 19:32 + в цитатник Цитата сообщения Madam_Irene Прочитать целиком В свой цитатник или сообщество! Современный…

Photo

Hint http://pics.livejournal.com/igrick/pic/000r1edq

Австралийское искусство XIX века . Национальная галерея Австралии

Том Робертс. Воскресенье. Около 1886

Джон Уэббер (1751–1793) Портрет Поедуа, дочери Орио, короля Улиете, острова общества Таити Около 1782–1785. Холст, масло. 144,8×93,5

Джон Уэббер родился в Лондоне, образование получил в Швейцарии, живописи учился в Париже, после чего состоял официальным художником в экспедиции, отправленной в кругосветное плавание под командованием легендарного капитана Джеймса Кука. В этом путешествии мастер не только сделал массу зарисовок и картин, но и участвовал в вооруженных столкновениях, а когда капитан Кук погиб на Гавайских островах, именно Уэббер оказался первым европейцем, вступившим в контакт с аборигенами.

Вернувшись в Англию, художник выставил в залах Королевской академии более 50 своих работ и вскоре был избран членом Королевской академии наук и искусств. Большинство картин мастера — это пейзажи, но есть и портреты, в том числе тех, кого он повстречал в этом долгом и опасном плавании.

«Портрет Поедуа, дочери Орио, короля Улиете, острова общества Таити» живописец создал за три дня. В это время беременная женщина, ее муж и брат находились в заложниках у капитана Кука, который заставлял таким образом ее отца, короля острова, выдать британцам двух их дезертировавших моряков.

Холст имеет историческую и художественную ценность и является образцом колониального искусства Англии.

Джон Гловер (1767–1849) Дом господина Робинсона на Деруэнте. Земля Ван Димена. Около 1838. Холст, масло. 48,2×98

Художника Джона Гловера, выходца из Англии, прославили австралийские пейзажи. Поклонник классических произведений, он много путешествовал по Италии, и многочисленные альбомы с зарисовками и эскизами послужили ему подспорьем для сюжетов будущих картин. Так, в 1830, переехав жить в Тасманию (ранее называвшуюся Землей Ван Димена), он создал серию работ, в которых отразил свое романтическое представление об этой местности. Практически во всех его австралийских пейзажах прослеживается влияние классических итальянских полотен.

«Дом господина Робинсона на Деруэнте. Земля Ван Димена» — одна из лучших картин Гловера, самое раннее и прекрасное изображение загородного особняка. К голубому безоблачному небу тянутся огромные эвкалипты, прикрывая своими кронами от палящего солнца пойменный луг. На нем отдыхает стадо тучных коров, вдалеке бежит речка, на ее противоположном берегу вздымается гора. На фоне всего этого великолепия на соседнем холме представлен уютный двухэтажный особняк. Оттуда словно струится солнечный свет, который, спускаясь к серебристой реке, блестит на траве и листьях. Природа будто пропитана влагой и теплом и сонно застыла в блаженном умиротворении. Сцена напоминает классическое изображение Аркадии — мифической страны счастья, где нет тьмы и холодов, все люди бессмертны, а вокруг Килленской горы на пышных лугах в избытке пасется скот.

Так художник показывает, что очарован новым краем, в котором не бывает суровых зим, обширные поля и густые леса еще, собственно, не тронуты человеком и сохраняют девственную красоту.

После того как трое сыновей Гловера переехали работать в Тасманию, он тоже купил на этой благодатной земле ферму и вместе с женой покинул Англию. Однако его австралийские пейзажи особенно восторженно были приняты в Лондоне, жители туманного Альбиона завороженно рассматривали виды далекой, заморской страны, мечтая счастливо жить, как аркадцы, в благоденствии на лоне пышной природы.

Джон Гловер (1767–1849) Купальня Дианы. Земля Ван Димена 1837. Холст, масло. 96,5×134,5

Художник Джон Гловер родился в Великобритании в графстве Лестершир, но историки искусства считают его «отцом» австралийской пейзажной живописи. Будучи известным мастером и признанным галеристом Лондона, он вслед за сыновьями покинул Англию и перебрался жить в австралийский штат Тасманию.

На новом континенте уже разразился колониальный бум. Англичане с большим интересом наблюдали первобытную жизнь аборигенов, которой пока еще не коснулись индустриальные достижения и новшества Европы. Гловер зарисовывал коренных обитателей Австралии и ее удивительные пейзажи, находя природу материка девственно-прекрасной. Художник идеализировал и мифологизировал эту землю, сравнивая ее с древнегреческой Элладой. Так родилось полотно «Купальня Дианы. Земля Ван Димена».

Картина выполнена в стиле классицизма: витиеватые раскидистые деревья, зеленый травяной ковер, покрывающий крутые скалистые склоны, которые окружают тихую прозрачную реку. Красивое таинственное место словно специально создано для того, чтобы богиня охоты Диана могла с наслаждением искупаться. Казалось бы, сюжет романтический, но в нем присутствует реалистический мотив. На одном берегу можно разглядеть группу обнаженных аборигенов, наблюдающих, как один из их соплеменников плавает, а второй только заходит в воду.

На противоположном берегу третий коренной житель континента восторженно потрясает копьем, а за его спиной, подняв хвост, стоит собака. Мастер дает понять, что примитивная жизнь аборигенов до появления на их земле европейцев была идиллической, счастливой и отнюдь не лишенной гармонии и романтики. Живопись Гловера занимает особое место в австралийском колониальном искусстве.

Конрад Мартенс (1801–1878) Вид с берега Роз 1840. Холст, масло. 46,8×65,2

Конрад Мартенс родился в Лондоне в религиозной семье. Его отец, немец по происхождению, изначально был купцом в Гамбурге, но позже его назначили австрийским консулом в столицу Великобритании, там он женился на англичанке. По истечении срока службы Мартенсы остались жить в Лондоне. Трое их старших сыновей стали художниками, неудивительно, что и Конрад получил профессиональное образование в пейзажной мастерской. После смерти отца семья переехала в Девоншир, там Мартенсы продолжали заниматься живописью.

В 31 год Мартенс принял приглашение от капитана королевского судна, собиравшегося в кругосветку, заменить приболевшего корабельного художника. За трехлетнее плавание он побывал в Индии, Латинской Америке, Патагонии и на Огненной Земле. Мастер являлся членом экспедиции Чарльза Дарвина и зарисовывал животных, а также составлял для офицеров топографические карты местности. К концу путешествия он оказался на земле Австралии и Новой Зеландии. Вскоре Океания стала Мартенсу домом. Он купил особняк в Сиднее, женился на уроженке Австралии и обзавелся детьми. Пейзажи мастера стали иметь стабильный успех у зрителя только в его зрелые годы. С приходом старости художник был вынужден оставить живопись, поначалу он занимал должность библиотекаря, потом писал труды по юриспруденции и астрономии. Его полотна можно увидеть в галерее Диксон публичной библиотеки штата Новый Южный Уэльс, в Национальной галерее искусств Виктории и во многих известных частных коллекциях.

«Вид с берега Роз» — один из самых красивых пейзажей Мартенса, в котором наиболее полно прослеживается влияние итальянских мастеров. Поначалу живописец пытался правдиво отобразить вид из колониального особняка на Вуллумулу Хилл, который когда-то утопал в розах. Но в тот период в Сиднее уже вовсю кипела стройка. Появление в стране золотодобывающих шахт резко изменило облик городов, стали быстро появляться банки, офисы и лавки. Мартенсу пришлось фальсифицировать уже изменившийся, некогда прекрасный вид, восстановив его детали по памяти. Поэтому данная картина в большей степени представляет собой прекрасный итальянизированный пейзаж, чем вид на столицу, хотя в ней сохранены некоторые реальные топографические объекты.

Джон Уилсон Кармайкл (1800–1868) Спасение Уильяма Д’Уали 1841. Холст, масло. 73,9×105,4

Джон Уилсон Кармайкл родился в Северо-Восточной Англии в городе Ньюкасл. С раннего возраста родители заметили способности сына к живописи, и он стал обучаться ей у разных художников. Больше всего мальчик любил рисовать морские пейзажи и вскоре добился в этом значительных успехов. В 38 лет Кармайкл стал известным по всей стране, он участвовал в конкурсе картин, который проводило Королевское общество британских художников, и несколько его полотен были выкуплены Королевской академией искусств. Мастер создал множество произведений на морскую тему. Из родного города он переехал жить в Лондон, а в 45 лет был назначен официальным художником Королевского флота. Помимо прочего живописец участвовал в боях на борту кораблей английского флота во время Русско-турецкой войны 1853–1856.

В 1834 британское судно «Чарльз Итон» возвращалось из Австралии и разбилось в Торресовом проливе возле острова Новая Гвинея. Поначалу считалось, что весь экипаж погиб, но спустя два года стало известно, что с корабля сумели спастись юный сын капитана — Уильям Д’Уали и юнга — Джон Айрлэнд. Они были обнаружены на Торресовых островах, где находились в рабстве. Из Лондона на помощь молодым англичанам тут же отправилась экспедиция.

Кармайкл никогда не был ни в Торресовом проливе, ни на островах Новой Гвинеи, но, тем не менее, написал картину, которая на многие годы во Франции стала символом триумфа в бедственной ситуации.

«Спасение Уильяма Д’Уали» представляет собой тропический пейзаж золотистого цвета, центральную часть которого занимают две плывущие одна за другой шлюпки, переполненные воинственными людьми. Они направляются в сторону берега, в то время как два парусника, откуда, очевидно, и спустили их, застыли на зеркальной глади спокойного моря. Туманное розово-голубое небо, мерцающая золотисто-зеленая вода, экзотическая растительность и горы, а также сам сюжет холста очаровали британскую общественность XIX века.

Абрахам Соломон (1823–1862) Второй класс. Расставание 1854. Холст, масло. 69,4×96,6

Абрахам Соломон — один из немногих художников еврейского происхождения, который был награжден серебряной медалью Британского общества искусств. Его, как и всех небогатых англичан, стремившихся изменить собственное финансовое положение, интересовала возможность эмиграции в колонии своего государства. Еще с начала 1800-х правительство Соединенного Королевства всячески поощряло отъезд граждан на заработки в Австралию. Для большинства людей это была вынужденная мера: уезжала, как правило, молодежь, желавшая добиться успеха, а их престарелые родители оставались на родине в одиночестве. Подобный сюжет в литературе и живописи Европы тех лет имел не только политический, но и сентиментально-драматичный аспект. Соломон создал несколько полотен, где показал англичан, путешествующих первым и вторым классом.

На данной картине мастер изобразил вагон поезда второго класса, в котором мать и сестра провожают молодого человека. Он отправляется в далекий путь — об этом свидетельствуют многочисленные котомки, брошенные рядом на лавках, а также рекламные и пропагандистские плакаты и афиши на стене вагона, сообщающие о наборе шахтеров на рудники Австралии и рабочих в порт Сиднея. Сестра, сняв шляпку и не отрывая взгляда от брата, прижимает к лицу платок, а мать с нежностью обнимает сына, совсем еще мальчика, который через несколько часов должен отправиться за океан на поиски лучшей жизни. Вернется ли он на родину? Увидят ли его еще родные? Драматичный момент в жизни семьи интересует и их случайных попутчиков — кавалера и его даму, которая, испытывая смущение, отводит глаза в сторону.

Это произведение Соломона должно было задеть за душу каждого британца среднего класса, но на тот момент, когда художник закончил картину, в Австралии обнаружили золото, и эмиграция на новый континент стала носить не вынужденный, а лихорадочно-алчный характер. К тому же транспортировка неимущих граждан за счет государства практически прекратилась, и туда отправлялись только авантюристы-золотоискатели. Ныне данное полотно относится к жанру живописи Англии и Австралии, представляющему жизнь свободных переселенцев и эмигрантов, ищущих счастья вдали от родины.

Луис Бювело (1814–1888) Усадьба «Гора Фаянс» 1869. Холст, масло. 58,6×95,3

Луис Бювело был известным европейским и австралийским живописцем. Одинаково умело работавший как с масляными красками, так и с акварелью, он предпочитал писать пейзажи и почти никогда не создавал портретов. В его работах всегда можно увидеть эффекты света, топографическую точность и почувствовать атмосферу небольшого сельского поселения. Многие картины мастера критики сравнивают с произведениями французской барбизонской школы, хотя прямых контактов у Бювело, долгое время проживавшего в Париже, с барбизонцами не было. Страсть к изображению небольших пасторальных сцен в реалистичной местности он привез в Австралию из Швейцарии, откуда был родом. В своем творчестве художник старался избегать литературной сюжетности или романтических настроений, но сумел добиться ощущения простой поэзии тихих неприметных уголков.

Усадьба «Гора Фаянс» — реальная ферма в Западной Австралии, принадлежавшая братьям Каммингам, эмигрировавшим из Шотландии. На плоской вершине холма, между высокими деревьями, в окружении сочных зеленых лугов с овцами и коровами, видны несколько домиков. Большую часть полотна занимает голубое бескрайнее небо с легкими облаками. Оно рождает ощущение влажной свежести, которое подчеркивается серебристым водоемом, располагающимся в центре композиции. Высокие камыши, занимающие левый первый план, и пасущийся вдали скот создают атмосферу правдивости изображаемого места.

Работы Луиса Бювело наиболее полно и точно отражают реальность жизни австралийцев XIX века. Некогда покинувшие Европу в поисках лучшей жизни, они селились в пустынных уголках страны и превращали их в сады и процветающие фермы. Вскоре все это коренным образом поменяло облик находящейся на задворках Австралии, сделав ее государством с богатой культурой. Ее составляют как оригинальные, удивительные произведения аборигенов, так и шедевры, корни которых — в традициях всех мировых религий и многовековой истории европейского искусства.

Луис Бювело (1814–1888) Сарай для стрижки овец в усадьбе «Гора Фаянс» (близ Кампеду) 1869. Холст, масло. 84,5×11 9,5

Луис Бювело родился в швейцарском Морже в семье почтового служащего. Юноша учился в рисовальных школах в Лозанне и Париже. Он сразу же зарекомендовал себя мастером пейзажной живописи, которую создавал в духе барбизонцев, однако серьезного дохода семье продажа картин не приносила. В начале 1840 Бювело эмигрировал в Бразилию, у его дяди в штате Байя находилась плантация кофе. Но очень скоро художник оставил занятия сельским хозяйством и переехал в Рио-де-Жанейро, где обзавелся семьей. Спустя десять лет он вернулся в Швейцарию и представил на выставке в Берне свои новые произведения, за которые получил сразу несколько серебряных медалей.

Будучи на родине именитым мастером, 50-летний Бювело эмигрировал в Австралию, желая поправить здоровье в теплом океаническом климате. В Мельбурне никому не известный живописец работал фотографом, через пять лет Национальная галерея Виктории выкупила у него две картины, после этого творец стал известным человеком. Бювело пригласили работать в комитет при ней. Местные мастера прислушивались к мнению англичанина и даже подражали ему. В дальнейшем именно Бювело заложил фундамент реалистической пейзажной живописи в Австралии.

Картина «Сарай для стрижки овец в усадьбе „Гора Фаянс“ (близ Кампеду)» отличается тонкими тональными отношениями. Темно-бурая земля и черные камни на первом плане постепенно переходят в зеленовато-коричневые рыхлые склоны, на плоской вершине которых простирается травяной ковер. Он в свою очередь заканчивается светлой прозрачной гладью озера, отделяемого от горизонта тонкой темной полосой далекого кустарника. Бледное голубовато-розовое небо с легкими облаками золотится в предвечернем солнце, что придает всему произведению лирическое звучание. Отара овец и пастухи на лошадях вносят определенную ноту патриархальности в удивительную красоту этой скудной природы.

Эмма-Минни Бойд (1858–1936) Охотник на перепелов 1884. Бумага, акварель. 17,3×25,6

Эмма-Минни Беккет, в замужестве Бойд, родилась в городе Колинвуд, Новая Зеландия, в обеспеченной семье и с детства увлекалась рисованием. В 1960-х Беккеты приобрели имение неподалеку от города Бервик и навсегда переехали в Австралию. После окончания женской гимназии девушка стала успешно заниматься в школе дизайна при Национальной галерее Виктории, в Мельбурне. Туда Эмму-Минни отправил отец, восхищавшийся ее способностями. Она была мастером морских пейзажей, и их охотно покупали любители живописи.

В 28 лет девушка вышла замуж за приехавшего в Австралию художника Артура Бойда. Они стали работать сообща и вскоре отправились в Англию, чтобы получить образование в Королевской академии в Лондоне. После пара посетила Париж, где продолжила знакомство с европейским искусством. Вернувшись в Австралию, супруги обзавелись тремя детьми, которые впоследствии продолжили династию живописцев. Домашние хлопоты забирали у женщины много времени и сил, но она все-таки периодически участвовала в групповых выставках мельбурнских и сиднейских художников, и профессиональная критика всегда квалифицировала работы Эммы-Минни выше творений ее мужа.

Картину «Охотник на перепелов» мастер создала еще до знакомства с Артуром, прогуливаясь в имении отца, а затем в студии, закончив ее по эскизам. Она написана в серебристо-голубых, коричневых холодных тонах и представляет собой осенний пейзаж с полем и редким лесом на горизонте. На первом плане видны низкорослые кустарники с уже облетевшими листьями и высокие сухие травы на фоне темно-синего мрачного, облачного неба. Вдали — одинокая фигура охотника, которая вовсе не доминирует над местностью, а, скорее, наоборот, является обычной частью этой бескрайней аскетичной природы.

Бойд была одной из самых влиятельных женщин-художниц Австралии конца XIX века, ее работы оказали огромное влияние на развитие изобразительного искусства страны.

Фредерик Маккаббин (1855–1917) Осень 1886. Холст, масло. 30,6×15,1

На этой картине знаменитого австралийского художника Фредерика Маккаббина изображена лесистая местность глубокой осенью, когда травы и листья уже пожелтели, а небо все чаще закрывают хмурые тучи. Мастер тщательно выписал кору и ветки тонких эвкалиптов и других молодых деревьев, представленных на первом плане. Замечательно передана атмосфера унылой, влажной, но теплой австралийской осени. Художник специально использовал узкий холст, чтобы не изображать лес широким и дремучим, каким он может показаться в сумраке, и минимизировать небо. Этим Маккаббин пытался добиться натуралистичности сюжета и передать игру света и тени.

Пейзаж был показан на первой ежегодной выставке Ассоциации австралийских художников в Галереях Бакстона в Мельбурне. Картина была высоко оценена профессиональной критикой и зрителями, а через три года живописец получил всеобщее признание соотечественников.

Том Робертс (1856–1931) Мастерская скульптора 1885. Холст, масло. 61,2×91,8

Том Уильям Робертс родился в английском городке Дорчестер, там же получил начальное образование, а после смерти отца с семьей эмигрировал в Австралию. В одном из пригородов Мельбурна уже проживали родственники молодого человека, и ему пришлось помогать им в бизнесе. Позже страстно желавший стать художником юноша стал обучаться живописи у одного из известных швейцарских творцов, также переехавшего в Австралию. Затем он начал ходить на вечерние занятия в школу при Национальной галерее и посещать лекции по анатомии в Мельбурнской больнице и Университете Мельбурна. В 24 года Робертс уже был членом Викторианской академии искусств. Он обзавелся собственной мастерской и лавкой по изготовлению багета для картин. Образование признанный в Австралии живописец закончил в Лондоне, в Королевской академии художеств.

Основной жанр произведений творца — сельские пейзажи, также он отличался любовью к миниатюрам, но есть и огромные полотна, одиночные и групповые портреты, в том числе созданные по государственному заказу. В юности художник испытывал влияние импрессионизма, однако главным направлением его работ остался реализм.

Данная картина наглядно демонстрирует не только любовь автора к теме искусства, но и мастерство передачи фактуры вещей. Основное место в ней занимает почти законченный скульптором барельеф, выполненный на мифологическую тему. Робертс достоверно передал не только серый гранит, из которого он изготовлен, но и складки на одеждах античных персонажей, а также тяжелую ткань драпировки, спадающей снизу, различные бытовые предметы, такие как корыто, валяющиеся обломки гранита. На фоне барельефа стоит сам ваятель, представленный со спины, и рассматривает свою работу. Справа изображена сидящая на возвышении обнаженная женщина — модель. Зритель видит ее вытянутые руки и ноги, а по тому, как устало она склонила голову, понимает, что натурщица давно находится в мастерской и ее уже утомила собственная неподвижность.

Том Робертс по праву считается и английским, и австралийским художником. В годы Первой мировой войны он работал в Великобритании, помогал в одном из госпиталей Лондона. Семья живописца жила в Мельбурне, там он скончался после войны.

Фредерик Маккаббин (1855–1917) Девочка с птицей в пекарне на Кинг-стрит 1886. Холст, масло. 40,7×46

Фредерик Маккаббин родился в Мельбурне в семье пекаря. И хотя его детство и юность были связаны с хлебной лавкой, молодой человек всю жизнь мечтал посвятить себя юриспруденции и некоторое время подрабатывал помощником адвоката. В 15-летнем возрасте он стал посещать вечерние занятия живописью и вскоре устроился учеником в художественную мастерскую, занимавшуюся росписью экипажей. В 17 лет Маккаббин поступил в школу дизайна при Национальной галерее Виктории, слушал лекции в Академии искусств Виктории, а также участвовал в ежегодных выставках, на одной из которых ему удалось продать свою первую картину. Это окрылило юношу, он всерьез задумался о карьере художника. Спустя пять лет умер его отец, и молодому человеку пришлось взять ответственность за семейное дело. Однако он продолжил обучаться живописи, поражая педагогов талантом. Позже Маккаббин получил место преподавателя в Школе дизайна Национальной галереи Виктории и стал одним из основателей Ассоциации австралийских художников. Спустя несколько лет после того, как Ассоциация и Академия искусств Виктории объединились, образовав Общество художников Виктории, живописец был избран его президентом.

Данное полотно относится к произведениям, написанным мастером с натуры в доме, где прошло его детство, и старой пекарне. На первом плане картины представлен закрытый черный вход в небольшое помещение, справа, в глубине двора, перед освещенным прилавком, на скамейке сидит девочка. Несмотря на то что стены пекарни обшарпаны, а доски старого забора кое-где подгнили, за дверным стеклом видна белая занавеска. На ребенке, предположительно, помогающем здесь, — тоже белый передник. Общий унылый фон стен, булыжной мостовой и мрачного неба контрастирует с зеленой веткой дерева у крыши. Какой бы ни была ненастной погода на улице, там, где выпекается и продается хлеб, всегда светло и уютно.

Маккаббин — один из тех чутких художников, кто внимательно наблюдал за повседневной жизнью и мастерски отображал ее, противопоставляя тональную смесь серых оттенков будней теплым светлым областям, связанным с деятельностью человека.

Чарльз Кондер (1868–1909) Горячий ветер 1889. Холст, масло. 29,4×75

Чарльз Кондер родился в Тоттенхэме, северном районе Лондона. Его отец — инженер-строитель — получил работу в Индии, и будущий художник до 13 лет прожил в этой южной колониальной стране. После смерти матери подростка отправили обратно в Англию, где следующие два года он проучился в школе-пансионе. Когда юноше исполнилось 15 лет, отец решил самостоятельно обучать его инженерному делу, но большого успеха Кондеры в этом не добились. В 17 лет молодой человек эмигрировал в Австралию, дядя его жил в штате Новый Южный Уэльс и работал землемером. Чарльз с неохотой помогал родственнику, а все свободное время рисовал. В конце концов он нашел работу художником в одной из местных газет и оставил все занятия землей и строительством. Постепенно Кондер познакомился со многими живописцами Мельбурна и Сиднея, а также со всеми злачными местами этих городов. Приятели, случайные художники-гастролеры — носители новых европейских веяний и местные именитые творцы с консервативными традициями на много лет вперед определили его оригинальный язык, а разгульная жизнь сказалась на самочувствии Кондера. Он снимал мастерские со многими молодыми и известными живописцами, участвовал в различных выставках. В 1890 творец уехал в Европу, где провел остаток жизни. Он побывал во Франции, в Париже познакомился с Анри Тулуз-Лотреком, но его здоровье было окончательно подорвано алкоголем и венерическими заболеваниями. И хотя за несколько лет до смерти Кондер женился в Лондоне на одной богатой вдове, он скончался в санатории для психически больных, страдая от белой горячки и последствий прогрессивного паралича, вызванного сифилисом мозга.

«Горячий ветер» — одна из самых известных аллегорических картин Кондера. Обесцвеченная, мерцающая тональность пейзажа, отображающего австралийскую пустыню, подчеркивает беспечную обреченность рыжеволосой красавицы, лежащей прямо на горячем песке. Сухой ветер раздувает в своеобразном мангале огонь, а по песку, словно вторя развевающимся на ветру рыжим волосам, извиваясь, ползет змея. Занятая жаровней девушка не замечает приближающейся кончины, и от этого создается эффект неотвратимости смерти и пустоты человеческого бытия.

Психологичная и символистическая живопись Чарльза Кондера является национальным достоянием и Австралии, и Великобритании. Произведения мастера повлияли на творчество таких выдающихся живописцев, как Камиль Писсарро и Эдгар Дега.

Артур Эрнест Стритон (1867–1943) Золотое лето. Иглмон 1889. Холст, масло. 81,3×152,6

Артур Эрнест Стритон является одним из крупнейших представителей реалистического течения в австралийской живописи конца XIX века. Художник родился в пригороде Мельбурна в семье учителей. Подростком он подрабатывал в конторе, занимавшейся импортом алкогольных напитков. С 15 лет юноша начал посещать вечерние занятия в школе дизайна при Национальной галерее Виктории, где одним из его учителей был знаменитый художник Фредерик Маккаббин, однако молодой человек так и не получил профессионального образования. После того как Стритон устроился на работу литографом, он стал самостоятельно заниматься живописью. В этом ему помогал все тот же Маккаббин, благодаря мастеру юноша принял участие в одной из выставок Общества художников Виктории. У него купили две картины, одна из них впоследствии даже экспонировалась в Королевской академии художеств в Лондоне, а затем была отмечена на парижском Салоне. После этого Стритон смог заниматься только творчеством и переехал жить в Сидней. В дальнейшем в разных городах Австралии у него проходили персональные выставки, мастер получил возможность путешествовать и побывал в Лондоне, Каире, Неаполе и Венеции. Несмотря на то что он имел множество заказов и был известен не только на родине, но и в лондонских художественных кругах, в 1915 Стритон записался в австралийские медицинские войска и два года отслужил военным живописцем. Незадолго до смерти он был возведен в рыцарское достоинство.

На картине «Золотое лето. Иглмон» зритель видит бескрайнее поле, залитое солнечным светом. Справа заметны длинные тени от не вошедших в композицию деревьев, в этой части маленький пастух в белой рубашке и красной шапочке пасет стадо овец, которое, видимо, возвращается на виднеющуюся вдали ферму. И хотя небо еще беспечноголубое с небольшими прозрачными облаками, земля у линии горизонта уже окрашена в темно-синие тона, что свидетельствует о стремительном наступлении сумерек. Эта светлая, мажорная по духу работа наполнена чувством благополучия и процветания и до сих пор признается ценителями искусства одним из самых эпических и одновременно поэтических живописных шедевров Австралии.

Томми МакРей (1840/1844-1901) Воинственные выступления чернокожих Нового Южного Уэльса перед началом боя. Около 1890. Бумага, чернила, перо. 23,8×36

Томми МакРей — один самых удивительных художников Австралии. Он родился и вырос в городке Олбери и с детства наблюдал быт аборигенов. В дальнейшем мастер объездил все, даже наиболее отдаленные районы континента, зарисовывая различные сюжеты из жизни коренных обитателей джунглей и прерий. Многим он был известен как Томми Барнс или Маккрэйр. Его альбомы наполнены изображениями аборигенов в их привычном виде и европейской одежде, сцен охоты, ритуальных танцев и даже историческими сюжетами, в которых запечатлены конфликты колонистов и местных жителей. Рисунками МакРея сразу же заинтересовались многие любители искусства. В начале 1860-х их стала собирать австралийская художница Тереза Уокер, и в это же время мастер познакомился с мировым судьей, виноградарем и владельцем телеграфов Родериком Килборном, который на многие годы сделался для него другом и покровителем. Именно благодаря этому человеку о МакРее быстро узнала вся Австралия. Его работы начали печатать местные газеты, у него появились заказы, возможность путешествовать и даже (одним их первых) фотографировать отдаленные уголки континента.

На данной картине запечатлена сцена ритуального танца, который исполняют аборигены перед тем, как вступить в войну. Они размахивают короткими копьями из хлопковых прутьев, а над головой держат бумеранги — самое распространенное оружие коренных жителей Австралии. С поднятыми прутьями, телами, раскрашенными символичными геометрическими рисунками, и свисающими с пояса листьями изображенные выглядят устрашающе, а их движения ритмичными.

МакРей никогда не подписывал свои рисунки и в большинстве не давал им названия. Надписи и обозначения появлялись позже, их добавляли новые владельцы альбомов, иногда после объяснений художника, а порой и без них. Труды мастера пользовались у австралийцев популярностью. Все произведения живописец демонстрируют не только врожденный талант автора-самоучки, но и своеобразно отображают историю развития отношений между колониальными и коренными жителями Австралии и Океании.

Джон Питер Рассел (1858–1930) Вид Антибы 1891. Холст, масло. 81×100,7

Джон Питер Рассел родился в Сиднее в семье инженера, эмигрировавшего в детстве из Шотландии. Мальчик с малых лет наблюдал, как отец постоянно делал нужные для работы чертежи. Рассел-старший не препятствовал увлечению сына рисованием, но был уверен, что тот пойдет по его стопам, однако сам юноша мечтал стать художником.

Отец скончался раньше, чем молодой человек объявил семье, что намерен учиться в Лондоне в Школе изящных искусств при Университетском колледже. Там он провел три года, после отправился в Париж, где еще полтора частным образом занимался у знаменитого живописца Фернана Кормона. Позже, посетив Испанию и изучив ее национальное искусство, он познакомился с живописцем из Австралии Томом Робертсом, они стали друзьями на всю жизнь. Вернувшись во Францию, мастер вскоре женился и переехал жить в Бель-Иль в Бретани. Рассел познакомился с Клодом Моне, Анри Матиссом и Огюстом Роденом, последний также стал ему другом.

Живописец создал картину «Вид Антибы», когда отдыхал со своей супругой на Лазурном Берегу. Золотистое пустынное побережье с невысокими пушистыми кустарниками, серебристо-синее море и далекая, будто призрачная горная гряда, чьи вершины покрыты легкими снежными шапками, контрастируют с зеленоватым небом. В поисках собственного стиля мастер часто использовал элементы импрессионизма, создавая картины на пленэре, но заканчивал он их чаще всего в студии. Это было связано с тем, что живописец использовал технику, при которой темпераментно и внахлест накладывал широкие мазки, таким образом, живопись дольше высыхала и время работы над полотном увеличивалось, однако тонкая атмосфера и непосредственное восприятие пейзажа сохранялись.

Уолтер Уитерс (1854–1914) Копатели 1893. Холст, масло. 67,7×49,0

Уолтер Герберт Уитерс родился в Хэнсворте, Стаффордшир, Англия, в семье обычного служащего. С детских лет мальчик обладал отличными навыками рисования, но, несмотря на это, его отец был против того, чтобы сын становился профессиональным художником. В 28 лет молодой человек покинул Англию и прибыл в Австралию с твердым намерением работать на местных фермах. Однако после полутора лет этой деятельности Уитерс нашел место чертежника в издательстве и помимо прочего стал создавать портреты углем. Одно из произведений даже было выкуплено Галереей Старой академии Мельбурна, это подвигло его получить художественное образование. В 33 года Уитерс прибыл в Париж и начал обучение в Академии Жюльена. Через несколько месяцев он вернулся в Мельбурн и стал трудиться уже профессионально.

Работа «Копатели» представляет собой пейзаж, в котором мастер отобразил деятельность авантюристов, разыскивающих в недрах австралийской земли золотоносные жилы. Двое мужчин под эвкалиптом, отбросив в сторону сито, устроили себе перерыв. На переднем плане зритель видит стволы этих деревьев с треснувшей корой, окруженные острыми скалами, а вдали большой отвал.

В музее хранится полотно Миллера Маршалла «Искатели золота», которое фактически является повторением данной работы, так как оба друга-художника писали сюжет одновременно.

Руперт Банни (1864–1947) Морская идиллия. Около 1893. Холст, масло. 142×251

Австралийский художник Руперт Банни, как и многие его европейские коллеги в конце XIX — начале XX века, часто использовал в своих произведениях аллегории и символы. Особенно эстетичным живописец считал образ воды, которую можно увидеть на многих его полотнах. Как он сам признавался в письмах и мемуарах, это связано с его воспоминаниями. В раннем детстве на него произвела сильное впечатление бредущая по берегу моря группа странных мокрых людей. Как оказалось, они только что совершили таинство крещения и теперь чувствовали себя счастливыми. А в 19-летнем возрасте Банни сопровождал своего умирающего отца в поездке на Карлсбадские воды. Это оставило у него тягостное впечатление на всю жизнь.

На картине «Морская идиллия» живописец представил берег, где в закатных лучах солнца расположились полуобнаженные нимфы и тритоны. Они играют на музыкальных инструментах, поют, собирают цветы и нежатся в траве и теплой воде. Те существа, что сидят поодаль, приложили ладони к ушам, чтобы лучше слышать мотив, одна из нимф томно опустила голову на плечо полуобнаженного тритона. Музыка и ее атрибуты в живописи, как правило, означают романтичность и утонченность, а красные маки, символизирующие сладкие мечты, расположенные в центре картины ярким пятном, создают зримый образ изысканной красоты и мечтательности.

Наброски к этой работе мастер сделал еще во время путешествия по французской провинции Бретань. В его альбоме среди рисунков древних каменных столбов, крутых утесов и волн есть изображение обнаженной женщины, ноги которой переходят в русалочий хвост. Атлантическое побережье Бретани известно своими мифами и легендами, и Банни, вдохновленный розовато-серебристым цветом вечернего океана, а также символистской живописью швейцарского художника Арнольда Беклина, создал серию романтических произведений, среди них и «Морская идиллия». Также в работах австралийского творца можно ощутить влияние прерафаэлитов и модерна.

Том Робертс (1856–1931) Уголок на реке Макинтайр (После полицейского штурма у ручья Рая) 1895. Холст, масло. 71,1×86,4

Том Робертс является одним из основателей так называемой школы Гейдельберга. Это направление в австралийском искусстве конца XIX века впервые было описано мельбурнским критиком Сиднеем Дикенсоном. Группа молодых художников, в их числе были Артур Стритон и Вальтер Холка, долгое время встречалась в районе озера Гейдельберг и с упоением работала на пленэре, подражая французским импрессионистам. Позже термин «школа Гейдельберга» получил более широкий смысл и его стали применять к творчеству многих австралийских живописцев, даже никогда не посещавших район Гейдельберг, но работавших в импрессионистской традиции и создававших пейзажи, основанные на каком-либо сюжете. Так, произведения мастеров школы помимо художественной ценности несут в себе и исторические события из жизни Австралии.

На данной картине изображено реальное место в Новом Южном Уэльсе, где река Макинтайр делает поворот, образованный мощной скалой. Здесь в 1870 прятался Тандерболт со своими «лесными жителями». Этот отважный разбойник был беглым каторжником. Он использовал место возле реки для перевалочной базы, отсюда с другими преступниками осуществлял вылазки и грабил проезжающие экипажи.

Художник изобразил момент, когда уже почти закончилась полицейская операция по поимке опасных разбойников. Рассеивается дым от оружейных залпов, вспышка последнего еле заметна в левой части картины. Наверху, на валуне, лежит солдат, а справа тянется к воде лошадь. Поблескивает река, в которой отражаются гигантские камни, все вокруг словно застыло, и от этого создается ощущение отнюдь не героизма, а простого удовлетворения от проделанной работы. Правдивая и непосредственная сцена бытия, где главным персонажем является не человек, а природа, молчаливая и незыблемая.

Пейзажи Робертса оказали огромное влияние на творчество практически всех молодых художников Австралии.

Сидней Лонг (1871–1955) Дух прерий 1897. Холст на дереве, масло. 62×131,4

Сидней Лонг родился в небольшом австралийском городке Голберн, знаменитом тем, что в нем почти с самого его основания находилась одна из крупнейших тюрем страны. Будущий художник с детских лет увлекался рисованием и очень скоро примкнул к живописцам школы Гейдельберга. В 19 лет он уже являлся членом Художественного общества Нового Южного Уэльса, а спустя четыре года у него была куплена первая картина для Художественной галереи штата. Творчество Лонга всегда вызывало неоднозначную реакцию у критиков, и ни одна работа не оставалась незамеченной. Произведения мастера были совсем непохожи на пейзажи других участников школы, отличаясь изяществом и сентиментальностью образов. Большая часть картин мало имела отношения к реалистичной передаче окружающей природы, при этом сюжеты часто были насыщены мифологией, эротизмом и романтизмом.

Лонг много работал, чтобы иметь возможность получить образование в Англии. Только к 39 годам он смог накопить деньги и отправиться в Лондон. Довольно быстро живописец стал сотрудником Королевского общества художников и граверов, но это далось ему не без зависти и скандалов со стороны английских коллег. Творчество мастера пошло на спад, он продолжал работать, однако поздние произведения критика считала очень слабыми, особенно по сравнению с картиной «Дух прерий», которая принесла автору настоящий успех и международное признание.

Полотно выполнено в декоративном стиле и представляет собой миф о сотворении природы Австралии, но сочиненный самим художником. В приглушенных металлических коричнево-розовых тонах, словно сквозь романтическую дымку, вдалеке проступают эвкалиптовые деревья. По поляне движется обнаженная черноволосая девушка — лесная нимфа. Она играет на маленькой свирели, и за ней, танцуя, следуют птицы — изящные австралийские журавли. Мистическое действо окружено тайной. Произведение является не только олицетворением мифологического языка Австралии, но и символизирует собой все самобытное изобразительное искусство страны.

Выставка живописи австралийского художника Артура Стритона


В художественной галерее штата Нового Южного Уэльса до 14 февраля проходит замечательная выставка известного австралийского художника Артура Эрнеста Стритона (Sir Arthur Ernest Streeton, 1867 — 1943). Он является одним из крупнейших представителей Гейдельбергской школы, реалистического течения в австралийской живописи конца XIX века.

Выставка была открыта 7 ноября 2020 года, но и сейчас посетителей в галерее много. Мы приехали утром и получили билеты только на 1 час дня. Это оказалось к лучшему, так как сейчас в галерее сменилась главная экспозиция, и у нас было время с ней ознакомиться. В залы выставили много новых картин из больших запасников галереи. Даже у такого хорошо знакомого австралийского художника Тома Робертса показывают картину «Ревность», привлекательная и интересная картина! Почему-то только её повесили не вместе с другими его картинами, а отдельно. Выставлены также картины рождённого в России художника Nicholas Chevalier (1828 — 1902): прекрасный автопортрет 1857 года и морской пейзаж 1860 года. Вся экспозиция очень интересна!

На выставке Артура Стритона представлены более чем 150 его картин из 42 различных картинных галерей и частных коллекций. Некоторые картины не показывали более ста лет. Перед посещением самой выставки можно посмотреть документальный фильм о жизни и творчестве художника. Хорошо сделанный фильм, показывающий самого Артура Стритона, его жену Эстер Леоноре Кленч, друзей-художников, их творчество и жизнь в Австралии.

Артур Стритон родился 8 апреля 1867 года в Маунт-Данид в семье учителя, был четвёртым из семи детей. С 1882 по 1887 годы он учился в школе дизайна при Национальной галерее Виктории, где одним из его учителей был знаменитый художник Фредерик Мак-Каббин (1855–1917). В 1886 году Стритон познакомился с известным австралийским художником Томом Уильямом Робертсом (1856 -1931). Он пригласил Артура присоединиться к группе художников так называемой Гейдельбергской школы живописи. Эти художники писали свои работы на пленэре около Гейдельберга, пригорода Мельбурна.
На выставке представлено несколько работ Артура Стритона того времени. В основном это пейзажные картины из художественных галерей штатов Виктории и Нового Южного Уэльса, а также Национальной галереи Австралии в Канберре. Они написаны в стиле, известном как австралийский импрессионизм. Можно увидеть также замечательный портрет Артура Стритона в 24 года работы Тома Робертса.

В1896 году в Мельбурне прошла первая персональная выставка Артура Стритона. Выставка имела успех. Это был главный итог работы Артура в Гейдельбергской школе живописи. Красивы пейзажные работы: «Возле Гейдельберга» (1890), «Бабочки и цветы» (1889) и многие другие. Интересны несколько картин на тему «В огне» о взрыве при строительстве туннеля среди скал.

Для сиднейцев популярны картины Артура о строительстве Сиднея. На выставке представлены картины: «На станции Редферн» (1893), «Верфь на заливе Мосман» (1893), «Circular Quay» (1892), интересна картина «Похороны пожарного, George Street» (1894).

В 1897 году Артур отправился в Англию, остановившись по дороге на несколько месяцев в Каире и Неаполе. Его каирские работы можно увидеть на выставке, особенно хороша картина «Минареты Каира» (1897) из частной коллекции.
В Англии Артура местные пейзажи не вдохновляли так, как австралийские, он любил Австралию. На выставке экспонируются некоторые его лондонские картины, такие как пейзаж Темзы «Голубизна и золото» (1904), «Виндзор» (1904) и другие. Артур много общался в лондонских художественных кругах, а также получал немало заказов, его работы выставлялись в Великобритании, Франции и США.
В Лондоне Артур женился на канадской скрипачке Эстер Леоноре Кленч, а медовый месяц они провели в Венеции. На выставке приведены некоторые картины из его венецианского периода: «Санта-Мария-делла-Салюте» (1908), «Собор Святого Марка» (1908). В 1909 году в Мельбурне прошла выставка венецианских картин художника.

Во время Первой мировой войны, в 1915 году, художник записался в австралийские медицинские войска и работал там два года. В 1918 году Стритон был назначен военным художником и в чине лейтенанта направлен во Францию. В этом качестве он написал около 180 картин, рисунков и зарисовок. На выставке можно увидеть его картины этого периода:
«Villers-Bretonneux» (1918), «Amiens, the key of the west» (1918) и другие, на которых изображены пейзажи отражающие следы войны.

Интересно увидеть портреты Стритона, написанные художником John Longstaff в 1912 году из Национальной библиотеки Австралии в Канберре и американским художником George Howard Lambert (Джорджа Ламберта), 1917 года, где Стритон изображён в военной форме.

В 1923 году семья Стритона окончательно переселилась в Австралию, где он построил коттедж в Олинде, на отрогах гор недалеко от Мельбурна. В это время он уже рассматривался как один из ведущих национальных художников. На выставке представлены картины этого периода «The digger and his log» (1920) из Bendigo Art Gallery, «The creek» (1925) из галереи Нового Южного Уэльса, «Ocean Blue, Lorne» (1921) из Geelong Art Gallery, «Land of the Golden Fleece» (1926) из частной коллекции в Сиднее, «Silvan Dam» (1939) из Melbourne Club и многие другие.
В 30-е годы Стритон написал более 150 картин с изображением разнообразных цветов в большинстве своём из собственных садов, на выставке представлены его картины «Тюльпаны» (1930) из художественной галереи Квинсленда, «Лилии и колокольчики» (1935) и «Чай в саду, Grange Road» (1930) из частных коллекций в Мельбурне и другие.
В 1937 году художнику был присвоено звание сэра.

Артур Стритон умер 1 сентября 1943 года в Олинде после продолжительной болезни.

Спасибо большое всем организаторам этой замечательной выставки!

Людмила Ангус


В Калининграде показали картины аборигенов Австралии

Выставку открыла директор калининградской Художественной галереи Галина Заболотская

20 мая 2016 года в Калининграде открылась выставка «Искусство аборигенов пустыни Западной Австралии». Произведения коренных жителей Зелёного континента представила Художественная галерея. Первая за всю историю региона подборка образцов австралийской живописи демонстрирует работы современных аборигенов.

В Калининграде совместный проект Посольства Австралии в России и Британской высшей школы дизайна открылся под музыку этно-электронной группы «AstraLиЯ». После вступительного слова директора Художественной галереи Галины Заболотской в зале зазвучали варган, флейта, перкуссии и сэмплы. Зрители начали осмотр: картины наполнены выразительными символами и яркими узорами, в каждом из которых заложена история конкретного человека, либо его отношение к событиям жизни. Большинство авторов стали частью западной цивилизации, но родом из песчано-солончаковой пустыни, площадь которой составляет 360 000 км².

Патрик Олодуди и его работа “Земли скотоперегонного маршрута Кэннинга”

Лён, акрил, 122,6 на 187 см.

Национальный музей Австралии.

Все работы посвящены землям коренных австралийцев. Территориям, которыми предки художников владели тысячи лет. В начале XXвека по лесам и пустыням вдоль старинных родников прошёл скотоперегонный маршрут Кэннинга (Canning Stock Route). Выставка рассказывает о том, к чему это привело.   

“Это история о встрече с белыми людьми, история конфликта и выживания, исхода и возвращения”, — говорится в австралийской аннотации к экспозиции. Выставка собрана по итогам серии пленэров, проведённых на протяжении всего трагического для аборигенов  скотоперегонного маршрута Кэннинга.

“Художники возвратились на места, где когда-то жили и поделились воспоминаниями в своих картинах”, — уточнили в пресс-службе Художественной галереи

Выставка открылась под музыку этно-электронной группы AstraLиЯ

Во многих картинах используются традиционные для аборигенов символы и сочетания орнаментов, наполненные тайным смыслом. Поэтому представители австралийской дипломатической миссии в России снабдили каждую работу схемой с расшифровками древних знаков. Так же на экспозиционных планшетах есть портреты самих авторов, с историями из их жизни.


Билли Аткинс, Кумпупирнтили: История каннибала”.

Холст, акрил, 106,5 на 105,5 см.

Национальный музей Австралии.

“В личных, преимущественно бытовых историях скрыто влияние священного мира, — продолжил представитель пресс-службы галереи. – Художник Билли Аткинс, рассказывает о своей картине “Кумпупирнтили: История каннибала”: “Она опасная, эта земля. Я видел того человека (каннибала), он там, и я это знаю. Не понимаю, как туда ездят белые люди. Если бы они столкнулись с ним, он тут же бы их съел. Кумпупирнтили – нехорошее место…бегите оттуда и забудьте о нём”.

Родившийся в Балларате и ныне живущий в Лондоне, Нунан (1969-) использует изображения, найденные в книгах и журналах, для трафаретной печати на холсте, создавая повествования из этого эклектичного найденного материала. Его монохроматические принты отражают золотой век кино, и их можно найти в «Ла-Ла Ленде» самого Лос-Анджелеса, а также в Лондоне, Париже и во всех ведущих галереях Австралии.

Без названия, Дэвид Нунан, МОНА, Тасмания | © Fraser Mummery / Flickr

Нет более почитаемого живого австралийского художника, чем Джон Олсен (1928-), 90-летнее национальное достояние. В 1960-х годах Олсен вернулся в Австралию после нескольких лет путешествий по Европе, чтобы написать серию ярких, динамичных, экспериментальных изображений австралийского пейзажа — стиль, который определил семидесятилетнюю карьеру Олсена.

Джон Олсен дарит картину с изображением гавани Сиднея Совету Мосмана | © Mosman Council / Flickr

Маргарет Олли (1923–2011) выросла на плантациях сахарного тростника в Квинсленде, а затем приняла участие в послевоенной арт-сцене Сиднея. керамика.Посетители региона Северные реки Нового Южного Уэльса могут заглянуть в Центр искусств Маргарет Олли в Мурвиллумба, очаровательную галерею, посвященную карьере и наследию художницы.

Портрет Маргарет Олли номинирован на премию Арчибальда 2011 года | © RubyGoes / Flickr

Этот родившийся в Сингапуре пенджабско-австралийский художник (1959 г.р.) использует предметы повседневного обихода для создания крупномасштабных произведений, которые производят сильное впечатление на зрителя. 1999) или книги, вылепленные из бисера за Жемчуг (2000). Большая часть скульптуры, живописи и фотографии Гилла также критикует бездушную политику Австралии в отношении беженцев в Юго-Восточной Азии.

Выставка Simryn Gill в Konsthall Lund, Швеция | © Sigfrid Lundberg / Flickr

Истории семи австралийских картин | Картина

1. Эжен фон Герар, Водопад, Страт-Крик (1862 г.)

Это захватывающее компактное изображение водопада к северу от Мельбурна напоминает о мощной европейской одержимости природой среди художников середины 1800-х годов. .Кроме того, как глубоко проникло настроение романтизма в том столетии.

Уроженец Австрии Эжен фон Герар во время золотой лихорадки 1852 года привез в Австралию меланхолическую страсть к путешествиям, порожденную личными обстоятельствами. В 15 лет его разлучили с матерью, а 10 лет спустя — с отцом, который умирал от холеры в Неаполе. Он также нес с собой определенную германскую одержимость, наследие общего разочарования, которое поколение романтиков испытывало по отношению к церкви.

Природа стала альтернативным источником духовного спасения.Учитывая этот сентиментальный багаж, нетрудно представить, как художник ворвался на крестообразный мотив этого водопада и интерпретировал его как животворящее чудо всепоглощающей религиозной символики.

2. Артур Стритон, «Пожар горит» (1891 г.)

Артур Стритон, «Пожар горит» (1891 г.). Фотография: Художественная галерея Нового Южного Уэльса,

. Немногие австралийские картины с такой бравурной манерой письма соединяют героический, залитый ярким светом пейзаж с волнением и трагедией человеческих усилий – взрыв нового железнодорожного туннеля через Голубые горы в Лапстоуне – и сохраняют его оригинал. ощущения с удивительной свежестью.

Что примечательно, так это то, что Артуру Стритону было всего 24 года, когда он завершил «Огонь горит». Первоначально он был обнаружен Томом Робертсом и Фредериком МакКаббином за рисованием на скалах в Бомарисе в Мельбурне и приглашен в их лагеря рисования. Вскоре после этого к ним присоединился Чарльз Кондер из Сиднея, и родился австралийский коллектив живописи, известный как Гейдельбергская школа.

В 1890 году Художественная галерея Нового Южного Уэльса приобрела элегическую картину Стритона «Все еще скользит по течению и будет скользить вечно», , что вызвало интерес к Стритону и Робертсу, и они переехали в портовый город.Там они начали важный новый этап гейдельбергского духа, приведший к нескольким известным картинам, в том числе Fire’s on — завершение десятилетия, если не века.

3. Том Робертс, взят под залог (1895/1927) Том Робертс, взят под залог (1895/1927). Фотография: Художественная галерея Нового Южного Уэльса,

. Трудно поверить, что Тому Робертсу было почти невозможно продать этот шедевр в свое время. Поскольку у нас нет фотографии того, как Bailed Up выглядел в 1895 году (хотя мы знаем имена местных жителей, которые позировали для него), мы не можем толком рассуждать о том, почему он не привлек коллекционера, если не считать небольшой критики в адрес художника. изображение лошадей.

Недавние исследования подтвердили его точность, начиная с лошадей и повозок, заканчивая фурнитурой кареты Cobb & Co и растениями на холме за ограблением, которое он изобразил. Кое-что сложилось в 1927 году, когда Робертс перекрасил фон своего холста, который был прикреплен к саженцам на пустынной дороге недалеко от Инверелла в северном Новом Южном Уэльсе, недалеко от того места, где три десятилетия назад произошло настоящее ограбление.

При этом Робертс превратил свою работу из простой исторической картины в вневременной момент человеческого инцидента, пойманный светом в плоской, похожей на фриз картине.Его слияние света и пигмента делает это произведение как 20-го века, так и 19-го.

4. Грейс Коссингтон Смит, Изгиб моста (1928–29 гг.) Грейс Коссингтон Смит, Изгиб моста (1928–2929 гг.). Фотография: Художественная галерея Нового Южного Уэльса/Наследие художника

Эта великая картина является символом начала 20-го века в том же смысле, в каком «Огонь горит» конца 19-го. Сиднейский Харбор-Бридж был близок к тому, чтобы объединить две половины города в конце 1920-х годов с использованием технологий того времени, и в обострившемся восприятии художником современного мегаполиса возник гул волнения.

Посещение художественных классов Антонио Датильо-Руббо в городе уже дало Грейс Коссингтон Смит знакомство с сиднейским обществом и архитектурой, что послужило источником вдохновения для некоторых из ее самых смелых картин 1910-х и 20-х годов. Но именно ее ощущение мистической силы света придает этой работе такую ​​выразительную энергию.

Англиканское воспитание на северном побережье Сиднея было основным источником этого духовного мышления. Но через ее взрывающиеся солнечные лучи кисти вы почти можете почувствовать ее чувство удивления тем, что такая важная структура может быть создана простыми смертными и их машинами.

5. Сидни Нолан, стрелок первого класса (1946 г.) Сидни Нолан, стрелок первого класса (1946 г.). Фотография: Художественная галерея Нового Южного Уэльса/Sidney Nolan Trust/Bridgeman Art Library

Откуда у Сидни Нолана дерзость поместить плиту блестящей черной геометрии, изображающую доспехи самого печально известного бушрейнджера Австралии, на фрагментарном исчезновении ландшафта, дрожащего в солнечном свете? ? С этими дикими, пытливыми глазами и грязными ногтями это почти эксперимент в мультипликации; абсурдная оптическая аберрация.

Выросший в рабочем Мельбурне, сын водителя трамвая, Нолан был полон решимости вести творческую жизнь и мог бы стать поэтом. Но почти из ниоткуда он решил приступить к ныне известному сериалу Келли 1946-47 годов, в котором были заложены глубоко личные эмоции, которые он отказывался раскрывать.

В отличие от остальной части серии, созданной в столовой Джона и Сандей Рид в Хайде, «Стрелок первого класса» был написан в Уоррандайте, доме коллеги-художника Данилы Васильев.Тем не менее, он удобно смотрится как краткое изложение работ Нолана — с его правдоподобным повествованием, противоречивым, ослепительно живым — и в эпицентре австралийской живописи 20-го века.

6. Мавалан Марика, История сотворения Джанкаву (1959) Мавалан Марика, История сотворения Джанкаву (1959). Фотография: Художественная галерея Нового Южного Уэльса/Поместье художника/Баку-Ларрнгай Центр искусств Мулка

Подарен Художественной галерее Нового Южного Уэльса в 1959 году благотворителем, вернувшимся из экспедиции на крайний север, лучший шедевр Мавалана Марики знаменует светлый период когда живопись австралийских аборигенов наконец перешла из музеев естествознания в художественные галереи. Главный экспонат коллекции коренных народов свидетельствует о чистой силе искусства, рассказывая о путешествии двух сестер и захватывающем рождении народов Дхува и Йирритжа в восточной части Арнемленда.

Отмечено влияние на художников некоренного происхождения. Маргарет Престон прославляла мощь культуры аборигенов в своей работе в предыдущем десятилетии. Теперь художники, пытающиеся освободиться от сюжета повествования, получили новую оценку в новейшей эволюции чистой формы.

Ирония, конечно, заключалась в том, что рисунки на коре, с их плавным сговором между перекрестной штриховкой и нюансами символов священных мест, ни на мгновение не предвещали отказа от повествования. Их красивый землистый язык перекрещивающихся полос, кругов и точек отсылал к вечным мечтам о стране – прелюдии к великой папуновской тульской революции.

Сравните узоры Мавалана Марики, наполненные смыслом, с неуловимым содержанием его западных коллег, работающих через послевоенную абстракцию и вторую половину 20-го века.

7. Элизабет Каммингс, Пейзаж Аркарулы (2004)

Элизабет Каммингс, Пейзаж Аркарулы (2004). Фото: Художественная галерея Нового Южного Уэльса/Элизабет Каммингс/Viscopy

Из всех художников, работающих в нынешнем тысячелетии, Элизабет Каммингс является наиболее убедительным потомком канона, созданного великими австралийскими пейзажистами 20-го века, в частности Сидни Ноланом, Фредом Уильямс и Джон Олсен. Она разделяла их чувство погружения и мистики, благодаря которым глубокая часть ее самой вошла в плоскость ее изображения.

Неудивительно, что ее ранние работы были вдохновлены картинами французских интимистов, таких как Пьер Боннар и Эдуард Вюйар, когда она жила в Италии и Франции в 1950-х и 60-х годах. В этот период ее также обучал Оскар Кокоша. Соблазн оставаться верным своему предмету и чувство абстракции органично сочетаются в ее видении, пишет ли она интерьеры, натюрморты или пейзажи.

Каммингс нарисовал пейзаж Аркарулы во время экскурсии к хребтам Флиндерс в 2004 году. Ограничивая свою палитру красными, оранжевыми и охристыми, она отказывается от легкой драмы горизонта, чтобы использовать глазури и кисть, которые напоминают многослойный процесс австралийца Яна Фэйрвезера. Только Каммингс также воплощает в произведении воздух, которым она дышит, и грацию света, которая ее окружает.

«100 моментов австралийской живописи» издается NewSouth совместно с Художественной галереей Нового Южного Уэльса.

11 крупнейших аукционов австралийского искусства в 2021 году.

Предоставлено Smith & Singer. что любовь к природе сохранилась на всю его жизнь. Многие из его работ изображают птиц, среди других животных, в гавани Сиднея. Уайтли занимает первое место в рейтинге самых дорогих работ австралийского художника с «Кресло Анри» , которое было продано на аукционе за 5 миллионов долларов частному коллекционеру в ноябре 2020 года.

Бретт Уайтли «Голубь на манговом дереве» (1984). Credit: Wendy Whiteley/Copyright Agency

3.

Артур Стритон, Центр Империи (1902), $1,472,727

Прибытие в Англию в мае 1897 года, художник уже достиг своей родины, Стритон – скоро раскрасит по-другому. Английский свет резко отличался от яркого, резкого света и ярких красок Австралии. Стритон был вдохновлен такими мастерами, как Констебл, Тернер, Тициан, и писал: «Я убежден, что моя работа в будущем будет содержать более широкую идею и качество, чем раньше.”

Центр Империи (1902) Артура Стритона. Credit: Courtesy Deutscher and Hackett

4. Frederick McCubbin, What the Little Girl Saw in the Bus h (1904), $1,472,727

и их пятеро детей на гору Македонию Виктории, на готическую виллу, которую они назвали Фонтенбло. Он был показан на его первой персональной выставке в Мельбурнском Атенеуме в 1904 году.В то время Little Girl был продан проницательному коллекционеру за 21 фунт стерлингов (около 3300 долларов сегодня), в то время как в этом году вызывающая воспоминания картина ушла с молотка более чем в 400 раз дороже. О шоу МакКаббин написал своему другу и коллеге-художнику Тому Робертсу: «Я искренне считаю, что работа, которую я проделал, была лучшей из всех, что я когда-либо делал».

Фредерик МакКаббин «Что видела маленькая девочка в кустах» (1904). Предоставлено Smith & Singer

5. Джеффри Смарт, The Arezzo Turn-Off II (1973), 1 350 000 австралийских долларов

Джеффри Смарт (Arezzo9 Turn-off3). Credit: Courtesy Deutscher and Hackett

Любовь Смарта к индустриальному имиджу стала для многих открытием, когда он начал рисовать свои фирменные суровые городские пейзажи. Он видит красоту и повод для радости в том, что многие считают уродливым.

Австралийский экспатриант Клайв Джеймс сказал о Смарте: «Если и существует эндемическое австралийское качество, то оно может заключаться в уверенности, с которой он не только сочетает функциональное изобилие современной индустриальной жизни с иконографией прошлого, но и уравнивает и уравновешивает эти две вещи, так что постер Матисса в контексте австралийского пригорода становится более лиричным, чем когда-либо.

6. Фредерик Уильямс, Пейзаж Гутеги (1975), $1 227 273

Отличительные пейзажи Уильямса неизменно популярны в австралийских арт-продажах. Он сказал, что «стремился изобразить лежащие в основе кости, а не поверхность кожи австралийского континента». После шести лет в Британии Уильямс вернулся в Австралию, увидев ее как бы впервые, и с большим успехом использовал свою новообретенную точку зрения. Через два года после того, как эта работа была написана, в 1977 году он стал первым австралийским художником, проведшим персональную выставку в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Пейзаж Гутеги Фреда Уильямса (1975). Предоставлено Smith & Singer

7. Артур Стритон,

Вечер, Венеция (1908 г.), $1 012 500

Стритон посетил Венецию во время второго медового месяца со своей женой и коллегой-художницей Норой Кленч. Он создал множество работ в северном итальянском городе, играя с цветом и светом, следуя богатой традиции западного художественного канона. Классический вид на город, с немного более высокой точки зрения, чем некоторые из его других, включая Гранд-канал , тона работы пастельные и мерцающие.Он был написан в период относительной невинности и радости, за десять лет до того, как Стритон был назначен официальным военным художником во время Первой мировой войны, когда он задокументировал Западный фронт, сосредоточив внимание на опустошенной местности, а не на драме человеческих страданий.

Вечер Артура Стритона, Венеция (1908). Кредит: Предоставлено Smith & Singer

8. Джеффри Смарт, The Arezzo Turn-Off I (1973), $981 818

Типичная красота и темнота ранних картин Смарта. 1970-е иллюстрируют композицию и геометрию как краеугольные камни в его творчестве.Его работы интригующе неоднозначны: Смарт был полон решимости дать мало информации или объяснений, желая, чтобы зритель пришел к своим собственным выводам. Изображенная здесь одинокая фигура, как и во многих его работах, приобретает особый резонанс в эпоху COVID.

Джеффри Смарт «Отключение Ареццо I» (1973). Предоставлено Smith & Singer. массивный фон.Это одна из самых больших созданных им австралийских работ размером 102 x 152 сантиметра, выполненная по заказу Тасманского туристического бюро. Сообщается также, что путешествие туда было первым разом, когда он летел на самолете, намек на который очевиден в исследовании для этой серии, в котором изображен самолет.

Хобарт Артура Стритона (1938). Предоставлено Smith & Singer. эта работа.«Внезапно я увижу что-то, что захватывает меня — форму, комбинацию форм, игру света или тени, и я вознесу молитву, потому что знаю, что видел картину», — сказал он о своей практике.

Контейнеры и бункеры Джеффри Смарта в Ливорно (1990) Предоставлено компанией Smith & Singer

наполненные светом бытовые интерьеры, пейзажи и портреты женщин, часто созданные в стиле импрессионизма.Родом из Аделаиды, Дэвидсон учился у Роуз Макферсон, позже известной как Маргарет Престон.

Эти двое также поедут в Париж, чтобы учиться и работать. Дэвидсон стала первой австралийкой, принятой в Société Nationale des Beaux-Arts в Париже, и стала кавалером ордена Почетного легиона — высшей награды, присуждаемой французским правительством.

Лекция Бесси Дэвидсон в саду (около 1935 г.). Предоставлено Deutscher and Hackett

Источник: Дайджест продаж искусства Австралии и Новой Зеландии

Австралийское современное и современное искусство

Введение


Энн Захалка: Cole Classic , из серии Leisureland, фотография типа C, 11.5×14,5 м, 1999 г.; фото предоставлено художницей и галереей Roslyn Oxley9, Сидней,

В искусстве Австралии со времен поселения белых в 1788 году преобладала пейзажная живопись, жанр, тесно связанный с австралийским национализмом и самобытностью. Возникновение сильного модернистского движения в 1930-х годах вытеснило эту пейзажную традицию, которая перешла от волнения пленэрных инноваций конца 19 века к часто реакционному, но причудливому националистическому академизму. В результате большая часть австралийского искусства второй половины века участвовала в господствующих модернистских, а затем и постмодернистских модусах, установленных коллегами в культурных центрах Европы и Нью-Йорка, но на определенном расстоянии, искажающее влияние которого было принято на себя. и воплощены в работах Сиднея Нолана и Имантса Тиллерса.К концу 1980-х, однако, многие австралийские художники вышли из постмодернистской эстетики, хотя и своеобразной, чтобы исследовать темы международной современности, темы глобализации, деколонизации и средств массовой информации, которые продвигали австралийское искусство на международные рынки и биеннале. Фотография теперь процветала как объектив для документирования преимущественно городского и все более мультикультурного общества, движение, очевидное в крупномасштабных документальных работах Анны Захалка и интимных пригородных пейзажах Яна Норта.Фотография была также средством для амбициозных художественных построений, примером которых являются высокопостановочные вставки объектов в впечатляющие пейзажи Розмари Лэйнг и задумчивые антиутопические портреты молодежи Билла Хенсона. Австралийский арт-рынок процветал с 1995 года, бум, вызванный как достижениями в области технологий, так и распространением художественных ярмарок и биеннале, и поэтому коллекционеры начали сосредотачиваться на молодых художниках, работающих в области фотографии, инсталляции и видео. В авангарде были всемирно известные художники, такие как исполнительский коллектив The Kingpins, художник смешанной техники Патриция Пиччинини (работает над созданием гиперреалистичных гибридных форм жизни) и Шон Гладуэлл (работает с видео).

Одновременно со взрывом австралийского рынка искусства в 1990-х годах искусство аборигенов получило международное признание. Ранее считавшееся в народе «примитивным» или этнографическим, зарождающееся современное искусство аборигенов апеллировало к противоречивому стремлению Белой Австралии к культурному примирению, а также к ее потребности признать бурный рост художественного производства в общинах аборигенов по всей стране, в которых художники исследовали темы культурного наследия. как отчуждение, так и превращение наследственной мифологии Dreamtime в символические абстрактные картины.Первая волна современных художников-аборигенов, получившая известность, включала Клиффорда Поссума, Ровера Томаса, Пэдди Бедфорда и Эмили Каме Кнгварри, которые использовали репертуар точек, блоков цвета, заряженных негативных пространств или жестовых мазков, чтобы вызвать чувство священного, коллективного. ‘знание’. Коллекционеры и музеи начали активно собирать произведения современных аборигенов, в том числе молодое поколение художников-аборигенов, прошедших обучение в художественных школах, работающих в тех же космополитических стилях, что и художники во всем мире.Такие художники, как художник Гордон Беннетт, чьи язвительные концептуальные картины по-новому интерпретировали австралийскую колониальную историю, а также фотограф и режиссер Трейси Моффат, чьи часто сюрреалистические кинематографические фотографии изображали недавние социальные конфликты и травмы, заявили о себе не как практикующие искусство аборигенов, а как современные художники. работая с местными историями, которые резонировали с перемещением и дислокацией, которые повсюду занимали современных художников. Хотя современное австралийское искусство создано в рамках международного и глобализированного мира искусства, оно отличается острым пониманием географического места и национальной идентичности.Статьи в этом тематическом справочнике предлагают отправную точку для изучения современного австралийского искусства.

Эссе

Биографии

  • Ах Сиань
  • Барак, Уильям
  • Бедфорд, Пэдди
  • Беннетт, Гордон
  • Даулинг, Джули
  • Дамбрелл, Лесли
  • Гилл, Симрин
  • Гладуэлл, Шон
  • Гуань Вэй
  • Холл, Фиона
  • Хенсон, Билл
  • Хантер, Роберт
  • Воры в законе,
  • Кнгварри, Эмили Каме
  • Лэнг, Розмари
  • Моффат, Трейси
  • Николас, Хильда Рикс
  • Нолан, Сидней
  • Норт, Ян
  • Онус, Лин
  • Парр, Лентон
  • Питерс, Расти
  • Пиччинини, Патрисия
  • Поссум Тьяпалтьярри, Клиффорд
  • Сиверс, Вольфганг
  • Стеларк
  • Ласточка, Рики
  • Томас, Ровер
  • Тиллерс, Имантс
  • Ута Ута
  • Захалка, Анна


Вернуться ко всем предметным справочникам

современных художников Австралии, за чьими работами вы должны следить

В рамках нашего последнего обзора творческих талантов по всему миру мы спускаемся ниже, чтобы найти самых знаменитых современных австралийских художников , которые выделяются на очень разнообразной и богатой художественной сцене континент. Более серьезное взаимодействие Австралии с движениями современного искусства во всем мире началось только в конце 1970-х годов, с их первого участия в Венецианской биеннале и ряда инициатив, результатом которых стало множество международных проектов в течение этого десятилетия и позже. Среди наиболее распространенных и самых последних тем в своем искусстве современные австралийские художники в основном занимаются концепциями идентичности и человеческого тела, а также отношениями со своей землей и культурой, как и их соседи из Новой Зеландии.

Недавно компания Widewalls поговорила с Терри Лоу из 19 Карен, которая помогла нам лучше понять последние тенденции современных австралийских художников и позволила нам заглянуть в ее мир. Этот мир лишь один из многих, которые украшают эклектичный характер австралийского искусства. Совсем недавно бум интереса к оффцентрам мира искусства обратил внимание на Австралию, художники которой пытаются примириться с проблемами дома и вписаться в глобальный мир искусства. Засвидетельствовано большее количество арт-центров и внепространственных пространств, что приводит к более конкурентному чувству в сообществе.А как известно, как только начинается битва, все перчатки сняты. На этот раз такая битва работает на нас, поскольку создаваемое искусство более яркое и более сложное, но в то же время продолжает уважительно относиться к наследию континента. На этот раз мы представляем вам некоторые из самых важных и всемирно известных имен австралийских художников, поэтому, пожалуйста, продолжайте читать.

Совет редактора: On Dialogue: Contemporary Australian Art

Сиднейская биеннале – интересное событие и самое ожидаемое место, где можно найти информацию и размышления об австралийском искусстве.Но на этот раз авторы книги решили обратить свой взор на важные арт-города и события, не являющиеся упомянутым международным хэппенингом. Содержание книги оформлено как исчерпывающие и познавательные очерки о местном и региональном искусстве с 1960-х гг. Написанная некоторыми из ведущих австралийских теоретиков, которые сосредоточили свое внимание на исследовании творческих событий в Мельбурне, Брисбене и Сиднее, книга представляет известных австралийских художников и исследует, что еще может предложить континент.

Бен Куилти

Обладатель самой прибыльной премии Австралии за портрет, Национальной премии Дуга Морана, Бен Куилти — художник, чьи полотна часто покрыты толстым слоем краски и изображают темные предметы, состоящие из цветных блоков. Его собственное прошлое, наполненное алкоголем и наркотиками, иногда служит ему источником вдохновения для создания характерных портретов, окутанных пеленой страданий, глубоко проникающих в отчаяние человеческой души и психики. Бен Куилти также известен как официальный военный художник в Афганистане в 2011 году, опыт, который привел к серии запоминающихся портретов солдат, а также к картинам Роршаха , которые он сделал, прижимая окрашенный холст к чистому холсту.

Бен Фрост

Одна из икон поп-культуры в искусстве, Бен Фрост известен тем, что использует известные изображения из рекламы, политики и развлечений для своих спорных и часто критических произведений. Художник из Сиднея, кажется, не испытывает обычного сострадания к мультфильмам, как все мы, и его безжалостное использование персонажей часто вызывает скандалы. На самом деле все это может быть следствием его детского страха, например, перед Рональдом Макдональдом — факт, о котором художник рассказал в своем интервью для Widewalls в начале этого года.Бен Фрост любит бить общество по тем местам, где оно больше всего болит, из собственного оружия, чтобы обнажить лицемерие и фальшивую реальность, к которой мы так привыкли.

Найдите доступные работы Бена Фроста на торговой площадке Widewalls!

Патрисия Пиччинини

Работая в широком спектре средств массовой информации, включая живопись, видео, звук, инсталляцию и цифровую печать, Патрисия Пиччинини , пожалуй, наиболее известна своими необычными скульптурами. Они не для всех, но если вас интересуют странно выглядящие, идеально выполненные гибриды человека и животного или деформированные транспортные средства, которые заставят вас почувствовать себя в научно-фантастическом фильме, то эта леди станет вашим любимым художником. , если она еще неПатрисия Пиччинини, лауреат премии Melbourne Art Foundation в области изобразительного искусства 2014 года, исследует эволюцию природы и неизбежное изменение всего живого организма самыми удивительными способами. Многие из ее скульптур и инсталляций являются публичными произведениями искусства, заказанными официальными властями.

Майкл Станиак

Вдохновленный цифровой культурой и огромным влиянием, которое эра Интернета оказывает на нас, художник Майкл Станиак создает картины и скульптуры, которые одновременно заставляют задуматься и несут ясный смысл.На первый взгляд его двухмерные работы кажутся плоскими, распечатанными, но на самом деле они обладают физической глубиной, созданной с помощью акриловой краски и цифровых процессов, таких как УФ-пигментация или 3D-сканирование. Он называет свои файлы анонимно, вызывая привычки мастеров фотошопа, в формах вроде IMG_687 или PSD_692 . Абстрактные и ошеломляющие на первый взгляд, работы Майкла Станиака приобретают невероятную и уникальную ценность, когда их объясняют.

Фиона Холл

Участвуя в Венецианской биеннале 2015 года в качестве представителя Австралии, Фиона Холл , безусловно, является одним из ведущих современных художников своей страны.Работая с такими медиумами, как фотография, скульптура и инсталляции, она исследует такие темы, как история, глобализация и экология — возможно, лучше всего воплощенные в ее трофеях, замаскированных под военный скульптуры исчезающих видов. Большая часть ее последних работ связана с военной формой и оружием. Выставка Фионы Холл в Венеции под названием Wrong Way Time включает 1000 работ в своего рода «кабинете редкостей» — проекте, посвященном политическим и экологическим проблемам сегодняшнего дня.

Финтан Маги

Частый гость наших Street Updates, австралийский уличный художник Fintan Magee хорошо известен на международном уровне, расписывая стены и участвуя в городских художественных мероприятиях и выставках по всему миру. Под брендом австралийского Бэнкси художник создает фрески и картины, вдохновленные практически всем, что его окружает: природой, архитектурой, рекламой, и очень часто он заставляет эти темы взаимодействовать друг с другом, смешивая их физические элементы.В своих работах Финтан Маги часто изображает человеческие персонажи в разных ситуациях, не имея в виду конкретного сообщения, почти всегда покрывая большие поверхности зданий или стен в городских районах повсюду.

Трейси Моффат

Австралийский мастер фотографии и кино, Трейси Моффат добилась такого же успеха как дома, так и за границей: более 50 персональных выставок по всему миру. Ее новаторский сериал 1989 года « Something More » принес ей национальную известность, а ее экспериментальные фильмы демонстрировались на таких фестивалях, как Канны.В своих работах Трейси Моффат часто вспоминает свое детство и ссылается на историю искусства и фотографии, обращая внимание на вопросы расы, пола, сексуальности и идентичности. Ее образы, как неподвижные, так и движущиеся, отличаются необычайной повествовательностью, сопровождающейся безупречным художественным стилем.

Джули Рэп

На протяжении почти пятидесяти лет Джули Рэп занимается перформансом и экспериментами с телом и его репрезентацией.Глубоко укорененные в феминизме, ее работы ставят под сомнение изображение женщин и женского тела с помощью живописи, фотографии, скульптуры и видео. Образы Джули Ррап, часто изображающие телесные мутации и визуальные трансформации, прямолинейны и тревожны, обращаясь к невозможным стандартам красоты, предъявляемым специально к женщинам. Ее самая известная работа, фотография 2002 года Overstepping , представляет собой критический ответ на эстетические требования и ставит этические вопросы давления на людей.

Самодовольный

Самодовольный , или Самодовольный Один, является одним из немногих уличных художников, которые создают фотореалистичные произведения искусства. Сильно стилизованные и большие по размеру работы этого австралийца из Глазго охватывают множество тем — от игривых пухлых детей до знаменитых киногероев и мастерски выполненных портретов гангстеров, крутых дам, блестящих черепов, олдскульных лоурайдеры, злые животные и многое другое. Хотя мы мало что знаем об этом загадочном художнике, мы можем узнать его по его величественным уличным работам, настолько невероятным, что иногда действительно трудно поверить, что то, на что мы смотрим, не фотография, а произведение искусства. созданный из баллончика.

Симрин Гилл

Родился в Сингапуре, Симрин Джилл — мультимедийный художник, а также коллекционер произведений искусства. Ее систематический подход к искусству больше всего отражается в ее энциклопедических сериях, документирующих современное общество и культуру. С помощью фотографии, объектов, текстов и необычных материалов, таких как кожура бананов или почва из термитника, художник исследует определенные события и обычаи в Австралии, Малайзии и Индии, среди прочего, выявляя «ошибок» в культурно определенных идентичностях. Симрин Гилл также представляла Австралию на Венецианской биеннале в 2013 году с конкретным проектом, посвященным проблемам обитания, постоянной теме в ее творчестве.

Рози Дикон

Обладатель гранта Галереи Барри Келдулиса для начинающих художников и премии за дизайн динозавров сразу после окончания UNSW COFA в 2010 году, Рози Дикон посвятила свою практику исследованию реализма абсурда и зрелищности навязчивая идея. Ее скульптуры и инсталляции напоминают вымышленные географические пространства , которые художница заполняет самодельными животными. Через символическую природу животных и высокие элементы китча, ремесел и народного искусства практики художник исследует более глубокие проблемы и комментирует преувеличенные навязчивые идеи и двойственность контроля и свободы. Ее попытка представить дикую сторону высвобожденного и неконтролируемого творчества, ссылаясь на отношения между людьми и животными.В то время, когда отношения между людьми и природой строго контролируются, Дикон рассказывает свои собственные истории о домашних и свободных животных.

Каллум Мортон

Известный своей работой с архитектурой, модернизмом и эмоциональным и социальным воздействием застроенных пространств, Каллум Мортон чаще всего считается одним из самых важных австралийских художников. С помощью технологий большинство работ Мортона исследуют вопросы о идентичности , перенося акцент с личного на глобальную идентичность мира и пространств, которые диктуют и управляют нашей собственной жизнью.Один из его последних проектов The Other Side , созданный по случаю 19-й Сиднейской биеннале , исследует понятия виртуальной реальности и природу классических поездок на поезде-призраке в парках развлечений. Вовлекая аудиторию буквально в поездку, Мортон продолжает раздвигать границы того, что является искусством, и, как глава отдела изобразительного искусства в MADA, оказывает влияние на формирование новых и восходящих звезд австралийского творчества.

Река Один

Находясь под влиянием поп-культуры, мультфильмов и иллюстраций, стиль Джеймса Река, также известного как Reka One, , известен своим слиянием высокой и низкой художественных культур. Объединяя точность графического дизайна работ, отголоски его прошлого как дизайнера логотипов и его любовь к граффити, создают определенный парадокс, очевидный в его творениях. При производстве своих масштабных росписей Reka One уделяет большое внимание деталям и выбору цвета. Его созданные образы — это сказочные творцы и мотивы, которые объединяют стили сюрреализма и абстрактной фантазии , а также эксперименты и исследования геометрического искусства и его основных форм.Недавно работы Reka One стали частью постоянной коллекции Национальной галереи Австралии, закрепив за ним статус одного из самых уважаемых современных уличных художников Австралии.

Йорна Ньюберри

Будучи одним из важных представителей искусства аборигенов Австралии, Джорна Ньюберри считается восходящей звездой. Абстракция ее работ, наряду с традиционным точечным стилем нанесения цвета, соответствует ее наследию аборигенов и необходимости воспринимать самые местные культурные истории как скрытые. Слои ее абстрактных картин нужно рассматривать как скрытые сообщения, доступные лишь немногим, но, не зная, что они представляют, мы приклеены к ее работам. Впитывая вдохновение из своей земли, особенно из страны Ирруныти в Западной пустыне, Ньюберри исследует самые духовно важные места. Производство искусства аборигенов для самобытности австралийского континента рассматривается многими как одно из самых важных произведений искусства, которое континент предлагает более широкой аудитории.

Энтони Листер

Еще один из современных австралийских художников, работающих в сфере урбанистического и уличного искусства, — Anthony Lister , которого многие считают одним из лучших.Более десяти лет назад г-н Листер создал свою собственную торговую марку, которую он реализует как снаружи, так и внутри некоторых из самых престижных галерей по всему миру. Использование им различных техник, а также нанесение различных слоев аэрозольной краски, чернил и работы кистью позволяют его картинам выглядеть как знаменитые ряды, а также помогают создать ощущение тонкого скрытого течения в его изображениях. Его комические образы вспыльчивых хозяев и злодеев продолжают удивлять не только в Австралии, но и во всем мире.

Глория Петьярре

Наиболее известная своими ритмичными изображениями стремительного движения падающих листьев, Глория Петьярре считается самой значительной и самой известной из ныне живущих художниц-аборигенов . Ее фирменный стиль производства, который включает в себя цвета близкой тональности, плоский фон и ритмичный мазок, наиболее очевидный в ее знаменитой серии Bush Medicine, принятой различными другими художниками-аборигенами, считается наиболее значительным стилистическим развитием Производство аборигенов. Ее связь с природой и идея Dreamtime глубоко уходят корнями в ее наследие, которое эта художница продолжает прославлять своими картинами.

Лена Нядби

Произведение искусства, нарисованное на крыше одного из парижских музеев, видно только с неба, Эйфелевой башни или Google Earth. Автором этого великолепного произведения является не кто иной, как художница из числа коренных народов Австралии Лена Ньядби. Мир грез и животных, откуда аборигены видят все знания, Ньядби превращается в упрощенные знаки и точки .Увидев ее работу с вершины Эйфелевой башни и засвидетельствовав существование ее весов баррамунди, художница заявила, что « почти заставила меня плакать ». Ее производство, широко известное в мире, возможно, является лучшим предложением Австралии.

Бьянка Хестер

Бьянка Хестер часто эфемерные публичные скульптурные интервенции исследуют пространственные отношения, социальные контексты и архитектурные пространства и пытаются прокомментировать, как человек занимает различные места и взаимодействует с ними.Благодаря своему междисциплинарному подходу, который включает в себя интервенции для конкретных мест, видеоарт, ситуации и события с открытым исходом, Хестер стала одним из участников 19-й Сиднейской биеннале. Ее последние проекты углубляются в исследование отношений между субъектом и объектом, и часто с минимальными инструментами пытаются понять внутреннюю работу конкретного места или конкретного города.

Майк Парр

Признанный одним из выдающихся художников Австралии, Майк Парр занимается различными художественными дисциплинами, такими как живопись, скульптура, гравюры, кино и перформанс .Возникнув на фоне концептуального искусства 1970-х , его словесные произведения и вопросительные стихи переросли в провокационное исполнительское искусство, за которое Парр получил международное признание. Лично требовательный процесс его творчества вызывает чувство катарсиса в его работах, наиболее очевидное в его живописи, в то время как его выступления бросают вызов границам его собственного тела и глубоко влияют на публику. Глубоко укоренившись в исследовании идентичности и самого себя, Парр создал более тысячи работ из собственной серии Автопортрет в различных средах, включая пленку, фотографию, сухую иглу, перформанс, живопись и инсталляцию.

Хизер Б Суонн

Если вы когда-нибудь задумывались о том, что было бы, если бы некоторые из создателей сказок ожили, то ремесло Хизер Б. Суонн — это то, что вам нужно признать. Известная своими большими носимыми скульптурами, которые оживают во время перформансов, творчество Суонн существует на перекрестке снов и реальности, зверей и человеческого тела, сюрреализма и подсознания, сгибая грани этого мира и неведомого царства. Ее междисциплинарный подход к искусству принес ей одни из самых престижных наград, таких как Приз Пола Гестса за рисунок в Художественной галерее Бендиго, Бендиго в 2014 году и участие в некоторых из самых важных художественных событий Австралии, таких как Биеннале австралийского искусства в Аделаиде в 2016 году. .

Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

Австралийская колониальная живопись: история, характеристики

Мигранты в Австралию

Нам сегодня, кому хоть теперь путь из Англии в Австралию кажется грозным, хотя это быстро и без опасности, странно, что так много людей в начале 19 века были не только желает, но и стремится совершить путешествие в 12 000 миль от Британии в Австралию, в неизвестную землю, которую они, вероятно, никогда не покинут и о чьих опасностях и удовольствиях они могли только догадываться. Все же тысячи сделали.

Многие погибли на неизведанных тогда побережьях. Но те, кто добрался до гавани, принялись за создание образа своего родина. Большинство из них были бедняками, младшими сыновьями йоменов и им подобных. немного больше энергии и надежды; некоторые, на удивление, были весьма богаты и готов рискнуть всем. Труд заключенных сделал возможным общественные работы — административные здания, дороги, больницы и, конечно же, тюрьмы и оказывали «назначенное» обслуживание в хозяйствах.Колонисты воздвиг правительственные здания и дома на грузинский манер, посадил дубы, вязы, ивы и живые изгороди из боярышника и шиповника, окруженные их дома с фруктами и цветами. Мир пошел очень хорошо для многих их.

В процессе миграции в пределах Австралии а из-за границы пришли другие колонии, такие как Виктория и Южная Австралия. в существование, которое никогда не знало каторжную систему. (транспорт до Новый Южный Уэльс был упразднен в 1840 году, а Тасмания прекратила свое существование в 1853 году.)

Городская культура После золотой лихорадки

Но должны были быть и другие глубокие модификации. Великие открытия золота, сначала в Новом Южном Уэльсе, но, что более важно, в Виктории в 1850-х годах, вслед за теми, кто жил в Калифорнии в 49-й год принес огромные волны миграции в Австралию, преобразовал экономику. Виктории, в частности, и поднял Мельбурн из пасторальной деревушки в начало мирового города, которым он стал.

Поселенцы, которые остались, когда толчок Золотая лихорадка истощила себя, были другого рода, чем их предшественники. Они прибыли из викторианской, а не грузинской Британии. в Колония Виктория, Нонконформизм и Коммерция стали тем, чем англиканство, службы и профессии были в старых колониях. Во время это влияние распространилось на другие поселения. Сегодня, хотя и определенные характеристики, которые, по-видимому, принадлежат исключительно в Новый Южный Уэльс и Тасманию, общая австралийская амальгама была достигнуто, и те, кто дорожит грузинским наследием, усилия, чтобы сохранить его, как и их эквиваленты на британской родине.

Все это можно прочесть в искусстве австралийского колониального периода. У нас сначала работы любителей кто занимался рисованием и акварелью живопись как занятие, присущее людям со вкусом и осужденным ремесленники, как мы могли бы назвать их сегодня с нашими тщательными различиями между изобразительное и полезное или коммерческое искусство. А у нас, во-вторых, с Золотым Спешка и появление городской культуры, регистраторы народной жизни или городская сцена, иногда, как С.Т. Гилл, с некоторым земным привкусом жесткости со времен Роулендсона. У этих художников есть одна вещь общее — все они «колониальные» в том смысле, что пришли в качестве колонистов с родины, добровольно или нет, и они принесли с собой, можно сказать, «упакованную» культуру, иногда модифицируется новой средой, но иногда не изменяется вовсе. После их, с одной-двумя странными переходными фигурами, пришли туземцы, рожденные и новая история.

Колониальная живопись в Тасмании

Вернуться к первым встречным, самым интересен во многих отношениях Джон Гловер (1767-1849). Гловер был успешный английский художник и преподаватель пейзажа картина. В возрасте 63 лет, когда, по некоторым сведениям, он накопив целых 60 000 фунтов стерлингов, он мигрировал на Землю Ван Димена. Нам это кажется любопытным; но ведь была депрессия дома, и нужно понимать, что жизнь в сельской местности Тасмании мало чем отличалась от жизни в английской деревне, ибо буйно-зеленый остров, засаженный английскими деревьями, становится почти в каждом образом, копия «дома» и «дома» должна была быть, ибо много десятилетий, повторяющееся слово в австралийском разговоре.Во всяком случае Гловер зарекомендовал себя как деревенский джентльмен и художник с городским жилой дом. Он был отзывчивым и добросовестным художником, став одним из лучшие художники-пейзажисты в Австралии девятнадцатого века. В отличие от некоторых посетителей южной полушарие, для которого все аборигены выглядели как европейцы, потемнело с обожженной пробкой и все деревья были европейскими деревьями, Гловер понял, что Австралийские эвкалипты, в частности, принципиально отличались от из английских деревьев.Он обязательно не обладал своеобразным видением более поздние австралийские импрессионисты — ему пришлось бы отсутствовать своего времени, чтобы сделать это, а также из своего очень английского острова.

Сейчас кажется какой-то аркадский период, несмотря на более темную изнанку. Гловер явно не сожалел о том, что покинул мир Клода Лоррена которым он так восхищался. Приятно думать, что он был таким успешным в приспособлении к своему новому миру, в воссоздании вещей он любил, и что он прожил свои дни в мирной реализации.

Без сомнения, влияние Гловера было значительным. Среди талантливых любителей его кружка были такие акварелисты шарм как FG Simpkinson или Simpkinson de Wesselow как он называл себя племянником леди Франклин, жены исследователя Арктики, затем губернатор Тасмании. Де Весселов был моряком и другом различные артисты, в том числе JMW Тернер; так больше вещей, чем пшеница и тесла, жернова и лемеха, был доставлен на Землю Ван-Димена.В этом все еще грузинском обществе с его кудрявые промахи в их набросках и их музыке, его шары в музыку полковых оркестров, было много приятного привилегированный; и многое из того, что, без сомнения, было компенсацией тем, кто вырвался из пут каторжных уз. Из этих последних многие процветали материально; художникам и ремесленникам среди них повезло меньше, чем остальные и многие погибли в безвестности питейного зала (как и другие позже которые не были осужденными.)

Наибольший романтический интерес вызывает Томас Гриффитс Уэйнрайт (1794-1847), фальсификатор и предполагаемый отравитель, друг Чарльза Лэмба и других. карандаш Уэйнрайта рисунки дочерей общества Земли Ван-Димена имеют очарование и годы придали им сентиментальную привлекательность времен мимо. Они предлагают Джейн Остин и порядок, к которому, по крайней мере, некоторые из нас склонны смотреть с ностальгическим сожалением (всегда предполагая, что мы должны были в положении пап, заказавших портреты а не Уэйнрайта, талантливого невротика, закончившего несчастную жизнь в дальнейшем несчастье.) Много лет спустя Уэйнрайт привлек внимание Оскара. Уайльда в « Ручка, карандаш и яд ».

Колониальная живопись в Новом Южном Уэльсе

Новый Южный Уэльс также имел своего каторжника художники, среди самых известных из них Томас Уотлинг — другой фальсификатор, приехавший в Сидней вскоре после его основания и в 1794 г. нарисовал первую известную картину маслом поселения. Романтик из пограничной страны, он был разочарован в качествах австралийского пейзажа и очень бегло сказал об этом на его письма домой.

Романтические наклонности, зарождающиеся в Уотлинге находят полное выражение в Конрад Мартенс (1801-1878), англичанин немецкого происхождения, который учился у Копли Филдинга. После научной экспедиции с Чарльзом Дарвином он прибыл в Сидней в 1835 году. Мартенс, самый значительный художник своего времени, писавший в основном акварелью. Как и многие люди, он был влюблен в Сиднейскую гавань во всех ее настроениях и настроениях. к нему он возвращался между комиссиями за хлеб с маслом для своих покровителей.За долгую и полезную жизнь он сделал достойный шаг в толковании его страны.

Колониальная живопись в Виктории

Покидая Новый Южный Уэльс и Тасманию для Виктория подходим к группе маляров, Гилл , Роу , Роупер , Таллок и Берн , которые не имеют ничего общего со старым господством. Это художники зарождающейся демократии Виктории, и хотя некоторые, как Гилл, были в Австралии до золотой лихорадки, а некоторые рисовали после этого, как и в случае с Берном, Золотая лихорадка становится краеугольным камнем их мира.

Прошло более ста лет с тех пор искатели золота заполонили сельскую местность, но история все еще живая. Так велико было богатство, заработанное самым удачливым из землекопов в мире. уже очарован калифорнийскими открытиями, которые люди, ищущие их состояния лились в Викторию со всех концов Европы, из Северной Америки и из Китая. Корабли, лежащие сотнями в Порт-Филиппе Залив был покинут экипажами, направлявшимися к золотым приискам; цена товара взлетел до небес; Мельбурн был почти обезлюден, поскольку его жители, к повозке или пешком, с трудом продвигались к раскопкам.Калифорнийцы с испанским пояса и мексиканские шляпы с плоской тульей, китайцы с косичками, бородатые Жители Новой Англии, лондонские клерки, шотландские пастухи, итальянские революционеры, Французские виноделы, ирландцы, немцы, австрийцы, чартисты и радикалы, поэты и художники, все слонялись в этом беспокойном обществе фантастических поток.

С. Т. Гилл (1818-1880), который приехал в Южную Австралию в 1839 году и сделал несколько приятных топографических рисунки гуашью, догнал в этом.Он был настоящим художником золотых приисков. Его эскизы грубой и деятельной жизни, получившие широкое распространение благодаря литографии, являются одними из немногих примеров австралийского колониального жанра картина. В представленном виде они часто бывают грубыми, но имеют сердечный энергичность в удивительном контрасте с благородными ценностями его ранних набросков. Гилл, без сомнения, получил от этого некоторое удовольствие, но больше ничего, кроме посмертная слава. Общество, заинтересованное в поиске Большого самородка и в более позднем развитии кварцевых рудников не заботился о жалкий старик, переживший свой век.

Гилл, сидящий в почтовом отделении Мельбурна. шагает пьяной старой развалюхой, находится на противоположном конце шкалы от Гловера. сидит среди своих роз и мальв и размышляет о Николя Пуссен или наблюдая за своим урожаем домой. Оба являются подлинными частями колониальная история.

Хотя других у Гилла не было интерес к бурным событиям того времени — или, по крайней мере, никто не мог выразить это — были и другие художники, способные сфотографировать, как они сказал бы, и сделать некоторые замечательные записи того времени.Они есть по большей части неясный; в такие времена появились художники и писатели и исчезали, часто не оставляя следов, кроме какой-нибудь одиночной работы, шансы выжить. Их скромно называют инициалами.

Такими были J. Roper и G. Rowe . Что касается E. Tulloch , то о нем мало подробностей известно, а жаль, ибо он в некотором роде предвосхитил работу тех, кто должен был нести техники австралийской живописи шаг вперед.У швейцарского художника Луи Бювело имеем переходную фигуру; аспекты австралийского сцена не раньше, чем воспринимается, начинают появляться.

| Тутт’Арт@ | Питтура • Скульптура • Поэзия • Музыка

Архивфевраль 2022 г. (17)женнай 2022 г. (22)декабрь 2021 г. (25)ноябрь 2021 г. (11)октябрь 2021 г. (13)сентябрь 2021 г. (16)август 2021 г. (32)август 2021 г. (46)июнь 2021 г. (47)маджо 2021 г. (29) апрель 2021 (30)март 2021 (41)февраль 2021 (30)женнай 2021 (36)декабрь 2020 (45)ноябрь 2020 (32)октябрь 2020 (44)сентябрь 2020 (41)август 2020 (68)август 2020 (52) июнь 2020 г. (36)маджо 2020 г. (56)апрель 2020 г. (66)март 2020 г. (83)февраль 2020 г. (56)женнай 2020 г. (74)декабрь 2019 г. (83)ноябрь 2019 г. (79)октябрь 2019 г. (48)сентябрь 2019 г. (58) август 2019 (69)лето 2019 (76)июнь 2019 (67)маджо 2019 (54)апрель 2019 (89)март 2019 (94)февраль 2019 (90)геннай 2019 (70)декабрь 2018 (67)ноябрь 2018 (76) октябрь 2018 г. (90)сентябрь 2018 г. (27)август 2018 г. (25)август 2018 г. (39)июнь 2018 г. (45)маджо 2018 г. (19)апрель 2018 г. (32)март 2018 г. (59)февраль 2018 г. (57)женнайо 2018 г. (53) декабрь 2017 г. (62)ноябрь 2017 г. (50)октябрь 2017 г. (51)сентябрь 2017 г. (20)август 2017 г. (43)август 2017 г. (36)июнь 2017 г. (25)маджо 2017 г. (23)апрель 2017 г. ( 28)марцо 2017 (39)февраль 2017 (48)женнай 2017 (38)декабрь 2016 (35)ноябрь 2016 (39)октябрь 2016 (41)сентябрь 2016 (48)август 2016 (30)луглио 2016 (41)июнь 2016 ( 41)маджо 2016 (52)апрель 2016 (59)март 2016 (58)февраль 2016 (69)поколение 2016 (44)декабрь 2015 (39)ноябрь 2015 (55)октябрь 2015 (47)сентябрь 2015 (41)август 2015 ( 55)август 2015 г. (36)июнь 2015 г. (30)маджо 2015 г. (16)апрель 2015 г. (20)март 2015 г. (21)февраль 2015 г. (23)женнайо 2015 г. (20)декабрь 2014 г. (14)ноябрь 2014 г. (28)октябрь 2014 г. ( 11)сентябрь 2014 г. (6)август 2014 г. (12)июнь 2014 г. (17)июнь 2014 г. (18)маджо 2014 г. (25)апрель 2014 г. (16)март 2014 г. (23)февраль 2014 г. (52)женнай 2014 г. (32)декабрь 2013 г. ( 38)ноябрь 2013 г. (42)октябрь 2013 г. (21)сентябрь 2013 г. (20)август 2013 г. (32)август 2013 г. (21)июнь 2013 г. (17)маджо 2013 г. (34)апрель 2013 г. (12)март 2013 г. (61)февраль 2013 г. ( 38)gennaio 2013 (27)декабрь 2012 (36)ноябрь 2012 (39)октябрь 2012 (38)сентябрь 2012 (46)август 2012 (41)август 2012 (42)июнь 2012 (26)маджо 2012 (24)апрель ле 2012 (53)март 2012 (33)февраль 2012 (35)женнай 2012 (38)декабрь 2011 (42)ноябрь 2011 (37)октябрь 2011 (62)сентябрь 2011 (33)август 2011 (15)август 2011 (26) июнь 2011 г. (11)маджо 2011 г. (14)апрель 2011 г. (24)марцо 2011 г. (20)февраль 2011 г. (12)женнай 2011 г. (12)декабрь 2010 г. (1)ноябрь 2010 г. (1)октябрь 2010 г. (4)сентябрь 2010 г. (3)

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.