Главная > Разное > Картины как писать – Как начать писать картины и перестать боятся: 8 заблуждений, блокирующих мозг

Картины как писать – Как начать писать картины и перестать боятся: 8 заблуждений, блокирующих мозг

Содержание

Как начать писать картины и перестать боятся: 8 заблуждений, блокирующих мозг

Знаете, друзья, я хорошо понимаю, как сложно принять решение учиться рисовать и самому написать картину на холсте. Нас останавливает множество страхов и сомнений, в итоге мы подавляем свои желания, оставляя их нереализованными, а себя —неудовлетворенными и даже где-то несчастными.

 Я хочу вам дать небольшой совет, как написать картину самому: посмотрите страхам в лицо, разберите их по кисточкам и поймите, что для них нет реальных оснований.

 «Ах, я всегда хотела научиться рисовать!» – услышала я такую фразу от молодой женщины. «А что вам мешает начать учиться рисовать, помимо нехватки времени и денег?»  – тогда спросила я. Ответ был прост

Мы  настолько окружены страхами, стереотипами и также заблуждениями по поводу себя и своего места в этом мире,
что просто боимся сделать шаг на встречу неизвесности! 

У многих людей имеются психологические блоки, которые мешают им начать писать картины

 Мне приходилось общаться со многими людьми, которые хотели учиться живописи, и большая часть была не уверена в себе. Хотя все мы разные, оказалось, что у нас одинаковые страхи.

Давайте разбираться, что мешает вам рисовать. И что делать, чтобы все-таки начать и получать от этого удовольствие.

 1. Боязнь чистого холста

 Многих мучает страх неопределенности: с чего начать, что вообще нарисовать? Что делать в первую очередь, а что — после. Поверьте, эта боязнь мучает и состоявшихся художников. Пустота привлекает избыточное внимание, блокируя фантазию.

Вариантов начать, на самом деле, много: сделать подмалевок, рисунок карандашом, просто сделать фон — и холст уже не будет чистым. Такие способы, кстати, выбирают многие мастера, когда решают, как начать писать картины.

Не бойтесь испачкать холст и кисти! Если вы еще не приобрели кисти, то вам поможет статья-подсказка на эту тему

 2. Боязнь не идеально написать картину на холсте

 Страх разочарования от несоответствия результата задумке есть в любом новом деле. Лучше всех по этому поводу высказался Сальвадор Дали:

«Не бойтесь совершенства. Вам его не достичь. Тем более, что в совершенстве нет ничего хорошего.»

 Помните: вы творите для себя, для удовольствия от процесса, для того, чтобы научиться писать ещё лучше. Именно тот холст, который сейчас перед вами, и именно так картина, которая получится, будет лучшей из того, что именно вы сейчас можете сделать.

Поэтому начинайте и посмотрите, что получится. Возможно, методика правополушарного рисование, это то, с чего вам нужно начать? Где нет логики, а есть только ваши чувства….

Проявления креативности может быть в разной форме

3. Страх незавершенности

  Возможно,вы обратили внимание на то, что я люблю работать с большими холстами,.. Но, большие полотна пугают иногда и профессионалов. Конечно, без опыта страшно планировать картину, которой нужно посвятить десятки и даже сотни часов. Но ведь всегда можно начинать с маленьких картин или вовсе миниатюр на нескольких квадратных сантиметрах. А эпическое полотно пишут по частям, прорабатывая отдельные участки. Читайте о быстрой технике Алла прима и ее особенностях, многие начинающие художники, начинают свой творческий путь именно с нее.

 Но даже работа на маленьком холсте, может вызвать чувство незаконченности работы.

Чувство незавершенности  характерно многим — почти каждый художник, разглядывая свою работу, хотел бы что-нибудь туда добавить,… нужно вовремя остановиться и оставить картину в покое … и приступить к следующему чистому, новому холсту

 У меня бывает так, что после нескольких часов работы над картиною , подсознательно я понимаю, что она не закончена, оставляю ее просыхать, отвернув ее к стене, чтобы не отвлекала… А спустя какое то время, развернув ее, я удивленно восклицаю:« Да, ты милая, готова, чтобы поставить тебя в раму!» 

 4. Боязнь рассказать о себе слишком много на холсте.

 Если вам страшно, что подсознание выдаст нечто тайное, о чем никому не хочется говорить, просто не показывайте картину публике. Воспринимайте рисование как целебную терапию, как хобби, которое приносит радость.

Картины разные нужны, картины разные важны

 Позже вы поймёте, что именно ваши чувства, эмоции, впечатления и даже страхи и комплексы — это именно то, что будет отличать ваши картины от картин других художников.

Именно этим и прославились великие мастера: на всех их картинах можно видеть, что мучило или радовало автора при написании. И как хорошо, что эти картины могут видеть все!

5.  Я не умею

 Порой мы зацикливаемся на отсутствии способностей: координации, глазомера, фантазии, вкуса, таланта. Но когда-то мы не умели говорить, писать, готовить…

Запомните: всему можно научиться, и каждый имеет право на обучение. А лучшее обучение — это практика…  Прочитайте статью- мотивашку об художнике без рук, она поднимет вам самооценку и заставит глубже задуматься над данным вопросом

 6. Страх ошибиться и потерять лицо

 По сути это боязнь критики. Не бойтесь быть оцененными! Нарастите панцирь от критики внутри себя и со стороны. Каждый имеет право на ошибку. И о вкусах, как известно, не спорят.

Да и учимся мы и совершенствуемся, как правило, только путем своих проб и ошибок

 Помните: больше всего критикуют самых выдающихся людей! Не бойтесь КРИтикИ — даже в негативной критике можно разглядеть плюсы в вашу пользу

 7. Уже поздно

 Думаете, рисованием нужно заниматься с детства, а для взрослых это постыдно? Но ведь вы состоялись как личность и как профессионал в своем деле! Вам не нужно ничего доказывать рисованием. У вас есть право на самовыражение и вы не обязаны создавать шедевр.

  Ведь поздно никогда не бывает… и потом, вечный вопрос : « А  когда же, если не сейчас?»  Знаю точно, что изъедает и разрушает человека изнутри и не дает ему покоя — это сожаление…

Попробуйте, скажите Да новому начинанию, ведь НЕТ, вы всегда сможете скажать, без сожаления

 К тому же, живопись — это не художественная гимнастика, и именно с возрастом к нам приходят многие качества и умения, которые находят отражение на холсте.

8.  Это только для творческих людей

 Кто-то считает их небожителями, а кто-то — неуспешными, непрактичными или даже порочными. Не стоить клеить ярлыки. Каждый человек — творец, только в своей области. И если вам хочется писать, возможно, вы — тоже творческая личность, но ещё сами об этом не знаете.

В любом случае, рисование может быть приятным хобби. Ведь это не столько результат, сколько приятный процесс, своеобразная медитация. А как доказывает практика, любимое занятие, может со временем приносить доход. Как заработать на хобби узнайте сами.

Рисование одно из самых приятных хобби

 Позвольте себе просто отдохнуть за холстом, писать так, как вы чиркали ручкой в школьной тетради на скучном уроке. А потом, когда свыкнитесь с ощущением, что написать картину на холсте — это не страшно, начнёте делать это более осознанно.

Перед тем как начать писать картины, честно поговорите с собой, чтобы полностью убрать внутренний негатив и оставить для старта только положительные эмоции.

 Если вы очень хотите творить, но не знаете, как самому нарисовать картину, я с удовольствием подскажу, с чего начать. Можете начать свое творчество с моего  бесплатного видео- урока Поверьте, законченный рисунок — это радость, которая навсегда останется в вашем сердце!

На десерт видео-рассуждение: если вы уже разобрались со страхами, то сейчас подходящее время ответить на вопрос «Как развить творческие способности?» 

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

www.viktoria-latka.com

Как научиться писать картины? — журнал “Рутвет”

Содержание:

  1. Научиться писать картины маслом: подбор основы
  2. Как поэтапно научиться писать картины маслом на холсте?
  3. Писанная маслом картина: полезные советы

Сделать отличный подарок своими руками, а также украсить свой дом можно, нарисовав картину. Стоит учесть, что при стремлении овладеть техникой, положительного эффекта в обучении живописи может достигнуть даже новичок. Чтобы рисовать было удобно, перед работой необходимо подготовить все инструменты и материалы. Для того чтобы создать собственное живописное произведение, новичку понадобится:

  • основа, в качестве которой может быть использован холст или ДВП;
  • масляные краски;
  • кисти синтетика или щетина;
  • растворитель пинен или уайт-спирит;
  • масленка;
  • палитра;
  • акриловый грунт;
  • мастихин.

При необходимости следует взять мольберт или этюдник. После того как все материалы будут подготовлены, начинающий художник может приступать к выбору сюжета. Самыми сложными сюжетами для начинающих являются пейзажи и портреты, поэтому многие мастера рекомендуют начинать свое обучение с натюрмортов, которые можно поставить в домашних условиях. Желательно для построения натюрморта использовать знакомые предметы, потому что их форму будет легче понять и изобразить на полотне. 

Научиться писать картины маслом: подбор основы

В основном живописные работы создаются на холстах, однако натягивать полотно на подрамник – процесс достаточно сложный и трудоемкий, в большинстве случаев не доступный для новичка. Чтобы выйти из сложившегося положения можно приобрести готовое полотно, натянутое на подрамник или рисовать на ДВП. Последний способ гораздо дешевле предыдущего, а подготовка материала к работе не потребует большого количества времени и сил. ДВП обладает различной фактурой с каждой стороны: одна из них имеет гладкую структуру, а вторая – шероховатую.

Рисовать можно на любой из них, однако шероховатая сторона требует нанесения большего количества грунтовых слоев. 

Для первой работы следует подбирать основу маленького размера, не превышающего 20х30 сантиметров. 

Если новичок приобрел незагрунтованное натянутое на подрамник полотно или чистый ДВП, основу следует подготовить к работе. 

  1. Желатин замачивается в небольшом количестве воды так.
  2. Желатин отправляется на водяную баню и прогревается до тех пор, пока все крупинки не растают. Кипятить желатин нельзя.
  3. Масса снимается с огня, после того как она приобретет комнатную температуру, ею покрывается холст или ДВП с помощью кисти.
  4. Аналогичным образом, после высыхания полотна, наносится второй желатиновый слой.
  5. После полного просыхания ткани она покрывается белым акриловым грунтом. 

В этом видео показано, как научиться писать картины маслом. 

После нанесения 3 слоем основу следует хорошо просушить при комнатной температуре, после этого можно начинать рисовать. 

Как поэтапно научиться писать картины маслом на холсте?

Чтобы научиться рисовать масляными красками, необходимо придерживаться следующей инструкции, которая значительно облегчит работу с этим материалом.

  1. На полотно наносится линейный рисунок с помощью простого карандаша или красок и тонкой кисти. На этом этапе можно корректировать композицию, проверяя уровень ее гармоничности. Для того чтобы изображение выглядело привлекательно, все главные предметы должны располагаться в центре, а второстепенные – дополнять их. 
  2. Затем распределяются тени и блики на предметах. Делать это можно с помощью белой и коричневой или синей краски – в зависимости от тепловых особенностей сюжета. 
  3. Далее прорисовывается фон и все крупные предметы. 
  4. После этого прорисовываются все оставшиеся объекты изображения.
  5. Рисуются нюансы, детали.

Во время работы с масляными красками необходимо постоянно отходить от картины, оценивая правильность цвета нанесенной краски, строй композиции и предметов. Масляные краски смешиваются на деревянной палитре, сделать их более жидкими можно с помощью разбавителя. Оптимальной считается консистенция сметаны. Для нанесения плоских мазков используется кисть, а при необходимости создать фактуру – мастихин. 

Писанная маслом картина: полезные советы

Чтобы быстрее освоить технику написания полотен маслом, необходимо учесть несколько важных моментов и прислушаться к полезным советам опытных мастеров.

  1. Во время рисования необходимо смешивать краски различных оттенков, так готовый рисунок будет выглядеть привлекательно и интересно.
  2. В качестве сюжета для новичка может выступать натюрморт: предметы быта, цветы, фрукты, овощи.
  3. При желании писать с натуры следует использовать такие предметы, которые со временем не потеряют свой внешний вид: для окончания работы потребуется в среднем 2 недели. В первое время поставленную композицию можно сфотографировать, это поможет освежить в памяти впечатления, которые были вызваны изначальной композицией. 
  4. Если целью стоит изображение пейзажа, начинать работу следует с прорисовки заднего плана, организовать общее пространство на полотне. Постепенно работу следует вести к более мелким деталям, расположенным на переднем плане. Чтобы добавить глубины изображению, передний план прорисовывается детально, а задний – обобщенно. 

Во время работы над полотном необходимо стараться передать не точный внешний вид объекта, а собственное отношение к нему, атмосферу, созданную нюансами и свето-теневой игрой. Если во время работы новичок испытывает усталость или пребывает в плохом настроении, рисование следует отложить. Если изображался букет цветов, натюрморт из фруктов или овощей, пейзаж, необходимо сфотографировать объект. Это нужно для того чтобы при возвращении к кисти художник смог вспомнить впечатление, оценить, какие изменения произошли в его поле изображения, скорректировать их или дождаться аналогичной погоды. 

Как получить бежевый цвет при смешивании: советы и подсказки.

Как получить бирюзовый цвет: советы и подсказки.

В этом видео рассказано, как начать писать картины маслом. Не забывайте оставлять свои вопросы, пожелания и комментарии к статье.

www.rutvet.ru

Как написать абстрактную картину – мастер-класс для начинающих и профессионалов

Вот так выглядит современная интерьерная живопись. И эта картина, можно сказать эталон абстрактной живописи. Именно такой образ возникает у зрителя в голове, если ему заговорят об абстрактном искусстве.

Некоторые еще, конечно, вспомнят Поллака, Пикассо, Малевича – их искусство неоднозначно, сложно для восприятия. А эта большая интерьерная картина написанная нами, есть реализация того, как подсознательно себепредставляет обычный человек абстракцию.

Работая в нашей мастерской мы сохранили фотоотчет процесса написания этой картины. Возможно, кто-то захочет создать что-то подобное индивидуально под свой интерьер и вкус, смешивая свои цвета и экспрессию.

Расскажу подробнее как происходит процесс создания картины на заказ. Сначала выбирается сегментация картины. Принцип разбиения картины на сегменты позволяет практически неограниченно изменять форму и настроение картины, поэтому такой вариант оформления наиболее «интерьерный» и подходит в современный дизайн.

Заранее подготавливается холст, который натягивается на подрамник и грунуется.

На холсте карандашом размечаются основные пятна и пути движения композиции.

В несколько приемов подбираются основные цвета и заливается фон будущей интерьерной картины. Пишется размашистыми движениями. Необходимо давать каждому слою краски просыхать каждый раз, оставляя на ночь.

На следующем этапе линиям придаются более отчетливые контуры, прорабатываются мелкие детали картины.

Возможно, только такие картины как у Сидни Поллака можно написать методом разбрызгивания краски по холсту. На самом же деле чтобы написать хорошую абстракцию необходима очень большая аккуратность и непременно чувство цвета. Далеко не каждый художник по классической живописи сможет написать изящную «взрывную» абстрактную картину.

Самыми последними наносятся четкие контуры и брызги.
Все, работа готова!

А вот фотография нашей художественной мастерской в процессе работы.

Мастер класс расчитан для тех, кто уже имеет навыки живописи и прошли хотя бы художественную школу. Удачи!

www.livemaster.ru

Картины пишут или рисуют? Давайте разберемся :: SYL.ru

У многих людей возникает вопрос: картины пишут или рисуют? Художники неодобрительно относятся к людям, которые не видят разницы между этими понятиями. Чтобы случайно не оскорбить человека, нужно разобраться в этом вопросе.

Откуда пошла разница понятий

Чтобы узнать, художник пишет или рисует картину, нужно понять этимологию этих слов. Слово rysunek имеет греческое происхождение. В России его впервые стали употреблять при Петре I. Как известно, русский царь был новатором, и в Европе получил знания не только в области кораблестроения, но и в области искусства. Именно при нем впервые стали использовать термин рисовать. Правда, в то время он употреблялся, как синоним слова чертить. Ведь это и есть точный перевод термина рисунок.

Слово “писать” имеет древнерусское происхождение. Именно этим термином обозначалось творчество художника. В качестве синонимов употреблялось слово “пестрый”. Из этого можно сделать вывод, что понятие писать было неразрывно связано с живописью. Именно оно употреблялось для обозначения деятельности художника, который изготавливал фрески и иконы.

Так что же, картины пишут или рисуют? Из вышесказанного можно понять, что именно пишут. Но много непросвещенных людей все еще не видят разницы.

Почему картины пишут?

Это словосочетание пошло издревле. Люди просто не знали понятия «рисовать». Со временем термин вошел в обиход людей, и они стали активно использовать это слово. Постепенно исконно русское понятие забылось, и у людей стал возникать вопрос: картины пишут или рисуют? Чтобы не путаться в терминологии, можно запомнить, что все шедевры, которые созданы с помощью красок, были написаны. Раньше большинство наших соотечественников были безграмотны, поэтому слово «пишут», использовалось для определения досуга художника. И так как творцы в основном изображали повседневную жизнь людей и их портреты, термин перешел и в книжное производство. Ведь летописцы – это те же художники, только события они писали не с помощью кисти, а с помощью пера.

А что же тогда рисуют

Изначально термин rysunek использовался для создания чертежей. Так же это остается и по сей день. Люди, которые творят с помощью грифеля, могут смело сказать, что они рисуют. Ведь для чего раньше использовался карандаш? Для создания эскиза к рисунку, то есть для чертежа основы. Также грифельными инструментами чертились схемы и планы.

Но ведь сегодня можно увидеть много шедевров, которые изображены карандашом. А эти картины пишут или рисуют? Рисуют. Даже несмотря на то, что они являются цельными творческими произведениями, а не канвой для живописного полотна. Это устоявшееся понятие сегодня нужно для разграничения деятельности художника.

Почему дети рисуют, даже если используют краски?

К творчеству ребенка взрослые относятся снисходительно. Ведь прежде, чем стать настоящим художником, нужно набраться опыта и нарисовать не одну сотню, тысячу произведений. Это нужно для того, чтобы набить руку. Понятно, что из каждого человека творца не получится, но рисование широко используется в детском саду для общего развития детей. Оно помогает развивать воображение, моторику и пространственное мышление. И чаще всего дети делают это с помощью красок. И в этом случае как правильно: картины пишут или рисуют? Ребенок – это не художник, а ученик. Поэтому сказать, что он пишет картину, может, и будет правильно, но все же так не говорят. Ведь творение детей будет ценно только для них самих и их родителей. Взрослые люди не ценят творчества юных проказников. Поэтому и есть устоявшееся выражение: ребенок рисует. Даже в том случае, когда для создания своей работы он пользуется красками. Ситуация меняется в случае, если ребенок попадает в художественную школу. В возрасте 12-15 лет детей обучают основам художественного ремесла. Именно в это время ребенок понимает суть своей работы и четко осознает разницу между рисунком и живописью. Вот с этого-то времени дети и начинают писать.

Как быть с произведениями, нарисованными в смешанной технике?

Современное искусство пестрит разнообразными работами. Можно увидеть картину, которая написана акварелью, а сверху нанесен подмалевок гелевой ручкой. А есть произведения, в которых карандашный рисунок дополняется аппликацией из бумаги. Как быть с такими работами? В этом случае действует такое правило: если для создания большей части картины использовались краски – значит, она написана. Если творение создавалось карандашом или любым другим мягким материалом – значит, оно нарисовано. А как быть, если для создания работы использовались современные технологии? Любая иллюстрация, сделанная с помощью компьютера, считается нарисованной. Даже если в ней использовался цвет, это не имеет значения. Если цифровой рисунок выводится на бумагу, он будет считаться напечатанным. И неважно, что художник приложил усилия для его создания.

Почему картины пишут, а не рисуют, мы разобрались, теперь вы больше не будете путаться в понятиях и терминологии.

www.syl.ru

Как написать свою первую картину: 5 простых шагов

Многие из нас мечтают красиво рисовать — писать кувшин и фрукты на столе акварелью, дом у реки рассыпчатой пастелью или крупные цветы требовательными масляными красками. А может, делать быстрые зарисовки людей простым карандашом или чёрной ручкой. Но что если не было ни художественной школы, ни училища? Мы поговорили с Валерией Кожуховой и узнали, насколько реально всему научиться самостоятельно.

Досье Валерии Кожуховой

Background и образование: «Я рисовала с детства, как и все дети. В 6 лет родители отправили меня в дошкольное учреждение, подготавливаться к начальной школе. Там, помимо обычных общеобразовательных предметов, было ИЗО. Я продолжила посещать занятия по рисованию, в то время как училась в первых трех классах начальной школы. И в 5-ый класс я уже поступила в МАХЛ РАХ (московский академический художественный лицей российской академии художеств). Тогда мне было 9 лет».

НАЧНИ С АЗОВ

Если ты новичок, то сначала нужно разобраться в азах рисования. Невозможно нарисовать фигуру, не зная, как изобразить куб. Я бы посоветовала всевозможные курсы основ рисунка. Однако если не стоит цель стать профессиональным художником, достаточно разнообразных курсов, где ты сможешь попробовать разные техники и порисовать разные предметы и сюжеты.

Уже не терпится начать? Мы подготовили курс с Валерией Кожуховой, на котором ты научишься рисовать женский портрет и фигуру.

ВЫБЕРИ НАПРАВЛЕНИЕ

В художественных магазинах разбегаются глаза — акварель, графика, уголь, масло?..
Невозможно ответить на вопрос о том, как сразу попасть и найти своё, так как каждый материал очень индивидуальный. Пробуй все по чуть-чуть и выбери для себя материал, который понравится больше.

Лайфхак: чтобы не тратиться на покупку всего и сразу, посети пару открытых уроков или мастер-классов, ходи в студии, где материалы предоставляются на время занятия.
А чтобы не надо было далеко ходить — запишись к нам на интенсив!

ИЗУЧИ СПЕЦИФИКУ

Когда ты определилась, в какой технике хочешь работать, подробно изучи детали — какая подойдёт бумага, нужны ли инструменты, где лучше создавать шедевры. Скажем, твой выбор пал на акварель. Её специфика, как и у других материалов, своя собственная и уникальная.

Акварель — краска на водной основе, и разбавляется она водой. Кладется прозрачным слоем на бумагу, подчеркивая ее поверхность. Акварелью невозможно создать большую, темную, пастозно написанную картину, как маслом. Зато ей красиво можно изобразить свет и легкость.

На интенсиве с Валерией Кожуховой ты узнаешь главные секреты акварельного рисунка!

Лайфхак: Работая с акварелью, внимательно отнесись к выбору бумаги, так как 90 процентов успеха зависит от её качества (ну и от качества самой краски), то качество бумаги не менее важно. Но главное — выбрать подходящую плотность.

ВЫБЕРИ БУМАГУ

Тонкая (80 г/м2) подойдёт для записей и набросков карандашом или ручкой. На ней можно рисовать и маркерами (некоторые художники так делают), но будь осторожна: на следующем листе могут остаться сильные отпечатки чернил. Чтобы это предотвратить, когда рисуешь, клади между листами кальку или бумажку.

Средняя (120 г/м2) плотность – оптимальный вариант для тех же целей. В отличие от тонкой бумаги, она еще и очень гладкая (а значит, меньше расходуются чернила у линеров и маркеров), по ней очень приятно рисовать. Главное преимущество такой бумаги в том, что она не пачкает следующий лист краской от маркеров (конечно, если ты не наносишь ими несколько слоёв).

Плотная (160 г/м2) бумага ещё меньше позволяет краске просачиваться на следующий лист (ура, можно больше слоёв!). Также из неё можно делать поздравительные открытки, закладки для книг или другие приятные мелочи.

Акварельная бумага (200 г/м2) отличается плотной и шероховатой поверхностью с выраженной зернистостью. Благодаря своей структуре, она даёт всем водорастворимым краскам глубокий и насыщенный цвет.

Лайфхак: небольшие погрешности можно поправить! Возьми смоченную водой тряпку или губку и приложи к месту на картине с «дефектом». Ты смоешь лишний слой краски и подчистишь грязь.

ПРОВЕРЬ СЕБЯ

Для тех, кто решил заняться художественной иллюстрацией, мы составили чеклист основных инструментов. Проверь, всё ли у тебя есть, но помни: главное — воображение и внимательность!

Для набросков и скетчей:
– Простые карандаши;

– Лайнеры;

– Белая гелевая ручка;

– Маркеры.

– Скетчбуки (лучше, если ты купишь их несколько разных размеров и форматов).

Лайфхак: выбирай скетчбук с твердой подложкой — можно рисовать прямо на коленках!

Для работ в технике графики:
– Кисти;

– перо;

– тушь.

Поделиться

talentsy.ru

Писать или рисовать картину — как правильно? | Образование | Общество

Отвечает Есения Павлоцки, лингвист-морфолог, эксперт института филологии, массовой информации и психологии Новосибирского государственного педагогического университета.


Сапог на ноге сидит, вилка на столе лежит, а сковорода стоит, пароход по воде идет, а я сел в автобус и стою. Лексическая сочетаемость в русском языке — известный повод для шуток. И если вы смогли объяснить иностранцу, почему платье или волосы не могут быть карими, ничего невозможного для вас нет.

И всё же, несмотря на то, что мы как носители языка не страдаем от ситуаций выбора между плывёт и идёт, причина таких «нелогичностей» нам в большинстве случаев неясна.


Почему картину пишут (и это правильная сочетаемость), а не рисуют, при том, что картинку всё же рисуют, как и рисунок?


Есть два способа разобраться в вопросе, и лучше задействовать оба: обратиться к этимологическим словарям и обратить внимание на экстралингвистическую область знаний, то есть внеязыковую. Поскольку язык отражает реальную действительность, ответы на многие лингвистические вопросы находятся за пределами словарей и справочников.

Итак, сначала обратимся к этимологии слов рисовать и писать.


Слово рисунок впервые упоминается в 1705 г., пришло через польск. rysunek – от rysować «чертить» с окончанием, а оттуда из ср.-в.-н. (средневерхненемецкий) rîʒen, д.-в.-н. (древневерхненемецкий) rîʒʒan, родственного англискому writе «писать».


Слово писать от праслав. *pьsā́tī, от которого в числе прочего произошли: др.-русск. писати, ст.-слав. пьсати, пишѫ (др.-греч. γράφειν), русск. писа́ть, укр. писа́ти. Родственно пёстрый; ср. также пёс. восходит к праиндоевр. *peik’ — «писать, пестрить». Также находим др.-инд. piṃc̨áti «украшает, придает образ, выкраивает», рḗс̨аs «вид, форма, цвет», авест. frapiχšta «украшенное».


Итак, мы видим, что слова рисунок и рисовать, упомянутые только в XVIII веке при Петре I, в нашем словоупотреблении значительно моложе слова писать. Так, сочетание писать картину, вопреки распространенному заблуждению, не стертая метафора, не образное выражение и не нововведение последних лет.


Специалисты соответствующей области — дизайнеры и художники — разграничивают лексическую сочетаемость слов писать и рисовать по технике и строго соблюдают эту языковую норму как профессиональную. Разграничение слов рисовать и писать продиктовано видовым разграничением произведений. Живопись — последовательное нанесение слоёв жидких красителей; цвет и тональность создаются смешиванием красок. Рисунок — это графика: на носитель помещаются сухие красители; светотень создается плотностью штрихов, нажимом.


Так, рисунки, которые, собственно, рисуются (чертятся, исходя из этимологии), создаются при помощи карандаша, пера, ручек, пастели, акварели — материалами для графики. Картина же пишется маслом, гуашью и другими относящимися к этой группе материалами. Легко запомнить, обращаясь к этимологии, поскольку гуашь и масло — украшают, пестрят, чего не скажешь о, например, карандаше.


Как же быть, если портрет создан материалами для графики? Получается, портрет нарисован? Специалисты отвечают, что созданное карандашом, пастелью (то есть графика) не может называться картиной — только рисунком или картинкой.


Таким образом, картину мы пишем, а рисунокрисуем, чертим.


Смотрите также:

www.aif.ru

Как написать картину маслом 🚩 что нужно чтобы написать картину 🚩 Рисование

Автор КакПросто!

Картины маслом особенно ценны из-за сложности своего исполнения, к тому же хранится они могут дольше. Но ценность таких картин не только в этом. Картина, нарисованная маслом, ярче и насыщеннее, чем карандашный рисунок. Да и учиться рисовать все молодые художники начинают красками.

Статьи по теме:

Вам понадобится

  • – холст;
  • – грунт;
  • – клей столярный;
  • – краски;
  • – кисти.

Инструкция

Научиться писать маслом – это тяжелый, кропотливый путь, а вовсе не дело пяти минут. В первую очередь необходимо подготовить все к работе. Начинаем с холста. Холстом называется основание, на котором и будет выполнятся работа. Он изготовлен из льна или пеньки, а значит позволяет кисти пружинить, тем самым обеспечивая прорисовку энергичных и выразительных мазков. К тому же материал этот зернистый и следовательно, краска будет лучше ложиться, а рисунок – иметь фактуру.

Дальше необходимо выбрать правильный подрамник. Ведь именно он обеспечивает идеальное натяжение холста. А это главное условие успешного написания полотна. Натягивают холст, как правило, на подрамники со скосом. Если эти условия не соблюдать, холст со временем потрескается, и картина испортится.

Шаг следующий – проклейка холста. Необходима она для того, чтобы защитить холст от негативного воздействия краски, а также от того, чтобы клей и краска не проникли на изнаночную сторону. Проклеивают холст обычным столярным клеем. После необходимо его просушить в хорошо проветриваемом помещении. Показателем успешной проклейки будет тот факт, что клеевой сгиб не трескается.

Дальше нужно будущую картину загрунтовать. Ведь грунт – это звено между холстом и красками, потому что писать без грунта маслом нельзя. Но и подготовить поверхность к нанесению красок нужно с умом. Если грунт будет плохим, краски потускнеют и дадут по картине матовые пятна.

Теперь можно приступать к написанию картины. Возьмите необходимые краски, карандаши и начинайте творить. Рисуйте то, что душе художника угодно, аккуратно и бережно. Подтеков на картине быть не должно – ведь масляная краска очень густая и не течет. Техника рисования – в основном мазками. Когда картина готова, дайте ей высохнуть.

Совет полезен?

Распечатать

Как написать картину маслом

Статьи по теме:

Не получили ответ на свой вопрос?
Спросите нашего эксперта:

www.kakprosto.ru

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о