Картины несложные маслом: Что можно нарисовать маслом на холсте – 5 идей для начинающих

Содержание

Что можно нарисовать маслом на холсте – 5 идей для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 5 мин. Просмотров 10.8k. Опубликовано 22.05.2020

Сегодня писать маслом может любой желающий. Достаточно купить необходимые материалы, найти хорошие уроки или преподавателя живописи, придумать идею будущей картины, и… запастись терпением!

Писать маслом может каждый

Итак, вы наконец-то купили все необходимые материалы, а идеи для первой картины так и не появились? Или, может быть, вы наоборот, сохранили себе с десяток фотографий и картинок того, что хотите нарисовать, но все не то и почему-то не нравится?

Если это ваша первая картина, то вполне вероятно у вас просто страх пустого холста. Многие художники, и не только начинающие, через это проходят.

Еще Винсент Ван Гог говорил, что пустой холст плохо влияет на художника, также, как и боязнь своих ошибок, которые иногда просто необходимы. В своих письмах к брату Тео он писал:

Когда пустой холст по-идиотски пялится на тебя, малюй хоть что-нибудь. Ты не представляешь себе, как парализует художника вид вот такого пустого холста, который как бы говорит: «Ты ничего не умеешь».

И действительно, если вы впервые садитесь за холст, то вполне логично, что вам страшно его испортить, сделать что-то не так. В таком случае, вы должны запомнить и повторять как можно чаще:

Не ошибается тот, кто ничего не делает!

Но вернемся к идеям. Они, конечно же, не берутся из воздуха, а вдохновение не приходит тогда, когда мы этого захотим. Поэтому, чтобы не ждать годами, и не смотреть на краски, покрывающиеся пылью в ожидании вашего порыва порисовать, следуйте несколько простым, но очень эффективным правилам:

Собирайте референсы, то есть, дополнительные фотографии или рисунки, которые помогут вам более подробно и детально передать рисунок. Например, это могу быть фотографии разного ракурса одного и того же предмета или пейзажа.
Тренируйте насмотренность. Чем больше вы увидите изображений прекрасного и красивого, тем лучше. Смотрите фильмы, изучайте фотографию, чаще бывайте на приходе, подпишитесь на красивые блоги в социальных сетях.
Все это поможет вам сформировать свой визуальный опыт и эстетический вкус, а это помогает бороться со страхом пустого холста и писать, особенно когда не знаешь, что писать.
Просто попробуйте. Возьмите небольшой холст и попробуйте нарисовать что-нибудь. Это могут быть даже простые геометрические фигуры. Сюжет здесь не важен, важно ваше первое знакомство с красками и опыт их нанесения на холст.

Что рисовать начинающим художникам

Для первых картин старайтесь выбирать простые сюжеты, например, предметы (чашка, яблоко, авокадо, цветок), пейзажи.

По размеру холста тоже есть свои небольшие нюансы. Я бы не советовала начинающему художнику браться за большую и объемную работу в первый раз на крупном холсте – больше 70 см. Тем более не стоит этого делать в масляной живописи.

Во-первых, такая работа может вас вымотать, и вы бросите писать на середине, так и не закончив картину. И потом она будет стоять и напоминать вам о том, что вы так и не закончили свою первую работу. Не очень-то вдохновляющее начало!

Во-вторых, масляная краска сохнет не так быстро, как акриловая или гуашь. Поэтому, вы будете очень долго ждать, пока огромный холст просохнет, прежде чем накладывать другой слой краски.

По цветам ограничений нет, единственное, что вам лучше всего сделать, так это пользоваться цветовым кругом во время работы. С помощью него вы сможете гармонично сочетать цвета и написать приятную глазу картину!

Что нарисовать маслом на холсте: идеи

Мои ученики часто спрашивают меня: «А что можно нарисовать маслом, если ничего не умеешь рисовать, но очень хочешь?».

Для начала давайте раз и навсегда проясним один вопрос: маслом пишут, а не рисуют. Такое странное, на первый взгляд, словосочетание «писать маслом», имеет свое объяснение. Дело в том, что слово писать, появилось в русском языке раньше, чем рисовать, поэтому будет верно и правильно говорить писать маслом, не рисовать.

Итак, что же легко нарисовать на холсте? За какие картины проще взяться начинающему художнику, чтобы не разочароваться в живописи?

Абстракция

Если вы совсем не владеете техникой рисунка, то лучше абстракции для первой картины, наверное, будет сложно придумать. Чтобы получилось красиво и стильно, выберите 3-4 наиболее приятных вашему глазу цвета, и начинайте творить.

Сделайте набросок карандашом на холсте или сразу пишите кисточкой – в этом случае, у вас есть простор для воображения! Главное, делать так, как вам нравится! Прислушайтесь к себе и к своим ощущениям, и у вас все получится.

Пейзажи

Для первой картины с природными мотивами выбирайте простой рисунок. Начинающему художнику маслом на холсте лучше изображать простые мотивы: солнце, зеленый луг, поля, небо, линию горизонта. Старайтесь как можно больше обращать внимание на цвет, свет и тень, но не зацикливайтесь на деталях – на первых порах, задача начинающего художника передать весь образ целиком, атмосферу пейзажа, а не нагромождение деталей.

Натюрморт

Очень часто, думая, что писать масляными красками на холсте, начинающие художники выбирают натюрморты. Такая картина отлично будет смотреться на кухне, а кроме того, послужит отличным тренажером отработки навыков рисунка.

Тем более, что составить натюрморт самим довольно просто – выбираете нейтральный фон и составляете композицию из любимых предметов. Для натюрморта отлично пойдете еда, посуда, цветы в вазе или горшке

Интерьерные цветы

Очень модное сейчас направление в современной живописи – цветы или растения на однотонном фоне. Почему их можно легко нарисовать на холсте? Такая картина почти не требует навыков рисования, вам нужно всего лишь перенести рисунок на холст и нанести краску. А если получится слегка неровно, так это даже придаст шарма и индивидуальности вашей картине.

Животные

Что же еще можно нарисовать на холсте начинающему художнику? Конечно же животных! Они также, как цветы и пейзаж, хорошо подходят почти к любому интерьеру. Главное, выбрать картину, подходящую именно вашему дому.

Как научиться рисовать маслом с нуля дома?

Живопись масляными красками остается популярной техникой среди художников уже сотни лет. По сути, научиться писать маслом может каждый, и даже дома! Достаточно иметь желание и тягу к рисованию.

Существует много пособий, как научиться рисовать маслом с нуля, в том числе видеоуроков и мастер-классов в интернете. Поэтому, если у вас засела в голове идея начать писать картины – самое время! Просто запаситесь необходимыми рабочими инструментами и начинайте свой живописный путь.

Необходимые материалы для масляной живописи

Выбор материалов для начинающих художников может показаться сложной задачей. Неправильно подобранные рабочие инструменты заметно усложняют рабочий процесс. Особенно, если отдавать предпочтение дешевым материалам, которые зачастую оказываются некачественными.

Лично я рекомендую никогда не покупать непроверенные или низкокачественные товары. Пытаясь сэкономить, вы рискуете испортить картину и вовсе убить желание заниматься живописью.

Давайте же разберемся, что необходимо иметь новичку, чтобы научиться рисовать маслом с нуля дома.

Краски

Первое, что вам понадобиться для занятия масляной живописи – это конечно же краски. Качество работ и внешний вид полотен в значительной мере зависит от правильности их выбора.

Поэтому, если вы располагаете ограниченным бюджетом, не покупайте все оттенки палитры сразу. Для начального этапа достаточно иметь 12-15 тюбиков красок хорошего качества.

Когда вы научитесь смешивать краски для получения необходимых вторичных оттенков, можно обойтись всего тремя основными цветами.

Холст

Под живопись маслом удобнее всего использовать холст. В специализированных художественных магазинах предлагается множество их разновидностей и размеров.

Совет: выбирайте холст только из натуральных материалов (лен или же хлопок). Они намного плотнее, нежели синтетические, и не так провисают со временем. Соответственно, ваша картина будет «жить» намного дольше.

Как новичку, вам понадобиться уже загрунтованный холст на подрамнике или картоне.

Кисти

Для начала стоит использовать полукруглые плоские кисти с синтетическим ворсом. Достаточно приобрести 4-5 разных размеров. Для детализации объектов на картине также могут понадобиться и круглой формы.

Качественные кисти при правильном уходе могут служить годами. Поэтому при их покупке обязательно следите, чтобы соединение (между ручкой и ворсом) было как можно плотнее. В противном случае придется постоянно снимать ворс с влажного холста, а это, поверьте мне, не очень приятное занятие!

Разбавитель для красок

Так, как любые масляные краски имеют в составе долю растительного масла, его можно использовать в качестве разбавителя (например, льняное маковое, ореховое или конопляное). Также для этой цели используется художественный лак на основе древесной смолы.

Неопытному художнику я рекомендую брать готовые специальные растворы – так называемые «тройники» или «двойники».

Покупайте разбавители только в специализированных художественных магазинах. Так вы будете уверены, что разведете масляную краску без риска испортить картину.

Палитра

Палитра бывает разная — деревянная, пластиковая, одноразовая из бумаги. Чаше всего используется именно деревянная, тем не менее ничего не мешает вам начать из более бюджетного варианта.

Если вы остановили выбор на многоразовой палитре, не забывайте чистить ее каждый раз после использования! В противном случае слои краски будут накапливаться и отчистить ее будет довольно трудно.

Прочий инвентарь

Помимо вышеуказанного, вам могут понадобиться чистые влажные тряпочки, бумажные салфетки для снятия излишек краски с холста и хозяйственное мыло для очистки рабочих инструментов. Рекомендую заранее подготовить все эти важные мелочи, чтобы иметь под рукой. Также можете сразу обзавестись масленкой.

Что рисовать начинающему художнику

Собрав все необходимые инструменты, а может быть и раньше, у каждого возникает вопрос – а что рисовать?

Для первых картин, чтобы научиться рисовать масляными красками, стоит подбирать несложные сюжеты или простые предметы. Можно найти подходящий референс (картинку) в интернете и попытаться ее нарисовать.

Абстракции

Выбирая, что нарисовать, я рекомендую обратить внимание на абстракции (хаотично нанесена краска в красивом порядке). Этот вариант подойдет даже для тех, кто совсем не владеет техникой рисунка. Абстрактные картины тем и различаются, что на холст можно в любом месте брызгать краской, даже пролить ее, то есть делать все, что захочется. И это все будет выглядеть в конечном итоге как единая замысловатая идея.

Просто выберите 3-4 любимых цвета, прислушайтесь к своих внутренним ощущениям и начинайте творить!

Животные

Изображения животных могут стать отличным дополнением почти к любому интерьеру. Главное подобрать подходящую цветовую гамму и милого зверька, который вам по душе.

Пейзажи

Простые природные мотивы (небо, поля, солнце, зеленый луг или горы) без глубокой детализации станут прекрасным началом для выработки навыка работы со светом и тенью. Рекомендую обратить внимание также на морские пейзажи. Всего за несколько часов можно создать яркую и необычную картину без особых усилий.

Натюрморты

Натюрморт часто выбирают для оттачивания мастерства рисования с натуры. Составить его довольно просто – поставьте перед собой композицию из любых предметов (посуда, еда, цветы), и начинайте творить на нейтральном фоне.

Цветы

Несомненно, первый натюрморт цветов в вазе станет прекрасным украшением для вашего дома (или даже подарком для близкого друга). Также очень модным направлением в современной живописи является изображение растений или цветов на белом или однотонном фоне. При этом такая картина не требует особых навыков рисования, стоит только нарисовать очертания цветов на полотне и нанести краску.

Как нарисовать картину маслом поэтапно? Картина с карпами. Часть первая

Живопись маслом для многих является сложной задачей и это мне понятно. Вопросы вызывает как подготовка холста к живописи, подбор материалов, так и ведение работы. Поэтому в этой статье я решила показать вам как правильно вести работу маслом, поэтапно. Для тех, кто не знает как подготовить основу для картины я ранее писала статьи Проклейка холста желатином. Прочитайте их, если вы не знаете как подготовить основу, а пока приступим непосредственно к работе.

Любая художественная работа начинается с идеи. Это и будет первым этапом.

В последнее время большую популярность имеет фен-шуй , поэтому я решила нарисовать карпов. Карп по фен-шуй является символом богатства, особенно сильным считается изображение девяти рыб, одна из которых должна быть черной, а остальные красными или золотистыми (по разным источникам). Что ж, я решила проверить этот символ 🙂 Карп, по одной японской легенде живет в реке времени и способен перемещаться в будущее и прошлое, оттого он и знает секреты богатства.

С темой определились. Вторым этапом нужно изучить объект рисования. Поскольку в Барнауле довольно проблематично где-то найти живых карпов, я воспользовалась фотографиями из интернета. Рыба эта очень интересная на вид: у нее имеются усы, которые мне почему-то напомнили мне сома, а сама она имеет пятнистую чешую с вкраплениями красного, белого и иногда черного цветов. Также я нашла золотистых карпов, которые тоже бывают разными по окраске.

Для художника лучшим способом изучения предметов являются наброски. Когда набрасываешь рыбу, выделяешь её особенности, что потом очень поможет в основной работе. Вот такие зарисовочки вышли у меня на этот раз:

На этом этапе важно понять строение рыбы, чтобы правильно потом накладывать мазки, а также выделить какие то характерные особенности. Например усы, форму плавников, расположение пятен на чешуе.

Дальше необходимо определится с компоновкой работы. У меня для этой работы припасен небольшой холстик размером 40 на 60 см, поэтому я отрезала маленькие бумажки с такими же пропорциями для композиционных набросков. Их надо делать 3-4 штуки, чтобы понять, как лучше закомпоновать рыб. Если вы не знаете про компоновку, почитайте о золотом сечении и вам проще станет с этой задачей. Вкратце золотое сечение – это идеальная пропорция, позволяющая расположить предметы в правильном месте. Можно поступить таким образом: поделить лист примерно на три части по горизонтали и по вертикали. В точках пересечения нужно расположить главные элементы, тогда композиция будет смотреться гармонично. У меня центр композиции будет располагаться в правой верхней точке, я эту зону обозначила кругом.

Эти наброски должны быть схематичными, от них не требуется красивой прорисовки. Я просто обозначаю где расположены рыбы и листья на поверхности воды, какого они размера…

А вот и композиционный набросок нашей картины по этой схеме:

Второй вариант с другой компоновкой:

Третий и четвертый вертикальные варианты, здесь рыбы более мелкие.

Потом я посмотрела на эти мелкие эскизы и поняла, что мне нравится первый вариант, т. к. рыбы в нем более заинтересованы и расположены не так хаотично, как в других набросках.

Возьмите подходящий набросок и расчертите его клетками. Далее можно переносить его на холст. Можно срисовывать расположение либо измеряя линейкой расстояние до объекта, а можно такие же клетки легко наметить на холсте, так будет легче.Главное помнить: линии карандаша очень плохо стираются с холста, они могут дать грязь в подмалевке. Кстати, если следовать традиционной технологии живописи, то нужно для этих целей использовать уголек, который легко смахивается тряпкой с холста. Только такой рисунок придется потом закреплять кистью. Можно взять умбру или какой то другой цвет и развести чуть-чуть тройником. Этой смесью с помощью тонкой кисти обводится рисунок. Это довольно долго, мне удобнее твердым карандашом, легкими линиями.

Холст, расчерченный по клеткам:

Наметила очертания рыб:

Доработала рисунок карандашом. Детали, такие как чешую рисовать не надо, все равно потом их подмалевок скроет.

После этого маленький эскиз нужно заштриховать простым карандашом, чтобы определить что темнее, что светлее. Если пишете что-то несложное с натуры можно пропустить этот этап. В моем случае я рисую выдуманный сюжет, не вижу натуры, поэтому при рисовании в цвете можно очень легко запутаться. Не забывайте, что в живописи по важности на первом месте тон, а потом уже цвет. Для подтверждения этого можно сфотографировать работу хорошего художника в черно-белом варианте, она будет смотреться хорошо. Если так сфотать непрофессиональную работу, то в нецветном варианте она будет непонятной и некрасивой.

Вот такой набросок получился в карандаше. Теперь я определилась, что пять рыб у меня будут светлее фона, а четыре темнее. Карп, расположенный чуть правее центра работы будет главным, с черными пятнами.

Закончив тональную работу приступаем к цветной. Беру два кусочка прожелатиненного картона небольших размеров (примерно 10 см по высоте). Они должны быть нужных нам пропорций.

И на них я делаю два цветных варианта масляными красками, чтобы определиться с цветом. Для каждого отдельного этюда беру свой ограниченный набор цветов. Таким образом первый вариант я сделаю холодноватым, а второй более теплым по цвету. Затем определюсь с нужными цветами.

На левом эскизике я использовала холодный красный (краплак), кадмий желтый светлый, ультрамарин, сепию. На правом: кадмий красный, это более теплый оттенок, кадмий желтый средний и кадмий синий средний.

Левый смотрится более сложным по цвету, более благородным. Но я выбрала правый, потому что хочу сделать рыб золотистыми, теплыми, да и кадмий синий дал очень приятный оттенок.

Приступаем к подмалевку! Помалёвок – это первый жидкий слой краски без применения белил. Делается для того, чтобы заложить основные отношения картины. Кроме того его нужно пытаться оставить в некоторых тенях при последующем корпусном письме, потому как он придает картине светоносность и легкость.

Краски здесь нужно использовать прозрачные, лессировочные. Корпусные краски, которые дают непрозрачный мазок использовать нельзя. Это впервую очередь белила, а также другие непрозрачные цвета. Чтобы определить какая краска перед вами можно посмотреть на тюбик. Там рядом со звездочками (уровень светостойкости) есть еще квадратик. Если он пустой или белый, значит краска лессировочная, закрашен наполовину – полулессировочная, полностью закрашен – корпусная (в подмалевке нельзя!)

Вот так прозрачно, жидко подмалевок выглядит вблизи:

Такими прозрачными, разбавленными красками продолжаем работу:

Вот так выглядит подмалевок целиком. Это еще только подготовка к работе, поэтому все несколько небрежно и сделано очень быстро.

Приступаем к основному письму. Тут уже можно использовать белила и все корпусные краски помимо лессировочных. Сейчас нужно заложить все цветовые и тоновые отношения, в детали вдаваться не нужно! Это все будет делаться потом. Песочные часы на дне, кстати, символизируют у меня реку времени:)

Затем можно приступать к лепке объема. Я начала писать с верхнего правого карпа. Сразу обозначила камни под ним и почему-то проработала листы кувшинок слева. Так мне захотелось:)

Пишу дно. Мелкими мазочками, похожими на рябь я здесь работаю потому что дно через слой воды выглядит не четким. Какой-то песчаный эффект получился:)

На этом этапе я пока остановилась, потому что день подошел к концу, стало темно, а писать нужно именно при дневном свете. Да и устала я…

Продолжение обязательно будет во второй части 🙂

Спасибо!

P.S. Не стесняйтесь мне вопросы в комментариях писать 😉 До скорого!

Картины маслом на холсте: советы для начинающего художника

Писать картины маслом на холсте — увлечение, которое может перерасти в мастерство. Для работы требуется знать свойства масляных красок, технику живописи, приобрести необходимые инструменты и принадлежности.

Особенности масляных красок

Масляные краски похожи на другие и в то же время отличаются. Пигменты присутствуют такие же, как и во всех видах красок. Они определяют цвет краски, оттенки, и бывают органическими, минеральными, синтетическими, земляными.

Их главные особенности:

Льняное масло в составе. Благодаря ему, масляные краски — яркие, насыщенные.
Долгое высыхание. Это качество позволяет много раз корректировать работу, поправлять, изменять свежие слои, наносить другие поверх существующих, создавать плавные переходы, неповторимые свето — теневые эффекты.
Разбавляют такие краски не водой, а специальными растворителями и льняным маслом.

Масляные краски бывают разной степени прозрачности. Это свойство обозначается на тюбике квадратом: чем больше он закрашен, тем плотнее краска. Долговечность обозначают звездочками: чем больше их, тем дольше не теряются свойства краски на холсте.

Маркировка: светостойкость и укрывистость

По качеству и, соответственно, стоимости краски бывают высокохудожественными, студийными и эскизными. Начинающему художнику лучше приобретать эскизные, чтобы научиться рисовать. Они дешевле, а на первых этапах обучения до приобретения навыков уходит много материала.

Что нужно для масляной живописи?

Приступить к занятиям творчеством несложно. В специализированных магазинах есть все, что понадобится художнику.

Минимальный набор красок

Краски вначале лучше покупать набором. Дальше, когда станет понятно, каких цветов требуется больше, приобретают дополнительно другие. Расход зависит от цветовой гаммы, которой отдают предпочтение в работе, размеров картины.

Если покупать по отдельности, то должны присутствовать краски таких цветов:

белила цинковые или титановые
малиновый ализариновый;
желтый кадмий;
желтая охра;
красный кадмий;
синий ультрамарин;
марсианский черный.

Из перечисленных оттенков создают все другие цвета. Белил понадобится больше остальных красок, они сильно расходуются при смешивании. Цвет отображается полоской на тюбике, обозначен словами.

Холст

Классическая живопись предполагает рисование на холсте. Это ткань, загрунтованная и натянутая на раму. Более качественными и долговечными считаются холсты из льняной ткани.

Требования к холсту: не провисает, туго натянутый, с ровной поверхностью. Деревянный подрамник — сухой, прочный.

Обращают внимание на зернистость. Под ней понимают наличие неровностей и узелков в переплетении ткани. Если их много — нити толстые, зернистость высокая. На таком холсте лучше рисовать предметы, у которых четко выражена структура. Сюда относятся: камни, горные породы, деревья с толстыми стволами и т.п. На такое полотно можно наносить крупные мазки, использовать мастихин.

Если у предметов нежная фактура, деликатные светотеневые переходы, выбирают мелкозернистый холст. Он больше подходит для начинающих художников. На такую ткань легче нанести эскиз карандашом и стереть неудачный фрагмент.

Кисти

Кисти — основной инструмент художника, поэтому к их выбору подходят ответственно. Масляная живопись, по началу, выполняется плоскими кистями. Позже приобретают инструменты другой формы: линейные, веерные, ретушные.

По виду ворса, кисти бывают щетинными и колонковыми. Последние — самые качественные. Для их изготовления используется кончик хвоста колонка. Они дорогие, поэтому при желании сэкономить, можно приобрести кисти из свиной щетины. В продаже есть также качественные инструменты из синтетического материала.

Инструменты различают по размеру. Для начала лучше приобрести кисти под парной нумерацией от 2 до 12. Постепенно придет понимание, какими удобнее работать. Покупая, необходимо осмотреть, насколько качественно зажат ворс в ручке. Если он вылезает из кисти, писать будет сложно.

Чтобы инструмент прослужил долго, за ним после работы ухаживают:

сначала промывают растворителем;
вытирают тканью;
промывают в теплой воде с мыльной пеной;
вытирают насухо.

Хранят в вертикальном положении выровненным ворсом вверх.

Лаки

Основное применение лака — покрытие хорошо просохшей картины. Он защищает полотно от механических повреждений, воздействия солнца, влаги, температуры. С такой поверхности легко убирать пыль.

Помимо этого, с художественными лаками работают во время написания картины. Основу большинства составляют мягкие смолы. Периодически, кисть макают в лак, затем в краску — это придает яркость и сочность изображению. Прием называют «живописью на лаке». Растворители

Разбавители

Для разбавления масляной краски пользуются специальными жидкостями. Преимущественно, это

льняное масло высокой степени очистки;
терпентин;
тройник;
медиумы (на иностранном рынке).

Скипидар, уайт-спирит не используют для разведения красок: от них нарушается структура, пропадает блеск. Его применяют только для очистки кистей, других инструментов и рук.

Масленка

Для удобной работы с разбавителем существуют масленки. Это небольшие емкости, на которых имеется зажим для фиксации на палитре. Их делают из пластика или металла. Удобно пользоваться масленками с резьбовыми крышечками, так как из них ничего не проливается и преждевременно не высыхает.

Мастихины

Так художники называют лопаточки, которыми счищают краску с палитры или излишки с холста. Используются некоторыми живописцами вместо кисти, оставляют объемные мазки. Достаточно 1 мастихина, но если применять как инструмент для нанесения краски, покупают нескольких форм и размеров.

Палитра

Палитры служат для размещения и смешивания красок, крепления масленок. По форме и параметрам выбирают такие, чтобы удобно было расположить по краям краски, а в центре — смешивать. Их делают из дерева или пластика.

Мольберт

На мольберте закрепляют холст. Работать с ним удобнее, чем без него: можно установить картину под углом и на высоте, оптимальным для обзора способом. Периодически художник отходит от мольберта, чтобы оценить работу.

Покупая изделие, смотрят на крепление, прочность конструкции. Работать можно сидя и стоя, бывают настольные модели.

Этюдник

Для занятий живописью на природе понадобится этюдник. Это небольшой чемоданчик с крышкой и ремнями для размещения всего необходимого. Они отличаются размерами, и наличием ножек, регулируемыми по высоте.

Этюдники выбирают такого объема, чтобы поместились краски, холсты, растворители, кисти.

Для промывания инструментов и рук на природе, запасаются тряпочками, салфетками, баночками.

Техника живописи маслом

Чтобы сделать первые шаги в живописи, следует знать, как писать масляными красками.

Картину маслом пишут по стандартным правилам. Пошаговый план такой:

На холст наносят эскиз.
Распределяют светлые и темные участки, тени, блики.
Прорисовывают фон и крупные объекты.
Выполняют детализацию.

Основные правила и советы для начинающих

Конечно, техник живописи на сегодняшний день — огромное количество. В то же время, для начинающего художника рекомендуется придерживаться определенных универсальных принципов работы, которые часто используют и опытные мастера.

Оборудуйте свой уголок, если рисуете в помещении. Найдите место с достаточным освещением и установите там мольберт. Если естественного света мало, добавьте искусственные источники. Свет должен падать на мольберт.
Не следует бояться экспериментировать, смешивать краски. Добавление белого цвета делает оттенки светлее, черного — темнее. Но сильно увлекаться не стоит — от белил некоторые оттенки мутнеют. Черный цвет используется художниками редко, многие применяют мягкий нежный индиго.
Работа с масляными красками относится к технике многослойной наложения. Главный принцип ее выполнения: новый слой должен быть толще предыдущего. В связи с этим, каждый последующий слой желательно все меньше и меньше разбавлять маслом или другим разбавителем.
Править и дорабатывать картину можно в течение долгого времени. Есть время осмыслить работу, особенно, оценить качество градиентных переходов цветов. Влажную краску можно удалить мастихином, нарисовать по-другому.
Пока составы влажные, они могут перемешаться. Это будет уместно, когда необходимо сделать плавные переходы цветов, и не применимо, если нужны контрасты красок. В последнем случае необходимо дождаться полного высыхания красок на холсте, что зависит от толщины наложенных слоев, но обычно занимает не более 3-х суток.
Финишным лаком покрывают полотно через 3-6 месяцев, когда полотно окончательно высохнет.

При однослойной технике (алла-прима) существует опасность появления трещин от сжатия краски, поэтому краску кладут минимум в 2 слоя.

Зная правила этого маленького руководства, можно приступать к работе.

Как правильно создать эскиз

После нанесения красок сложно рассмотреть очертания будущего рисунка, поэтому предварительно на холсте обозначают его контуры. Есть несколько техник создания эскиза:

Наносят линии разбавленной краской. Изоляция от последующих слоев не потребуется — материалы идентичные.
Делают набросок мягким углем. Его отделяют от следующего слоя фиксажем.
Рисунок выполняют карандашом, затем наносят прозрачную грунтовку или фиксаж. Дополнительный слой скроет трещины на холсте, которые могли появиться от острого графита.
Перевод при помощи копирки. Рисуют на бумаге, закрепляют листок на холсте, подложив копирку. Проводят по рисунку шариковой ручкой.

Закрепляют эскиз фиксажем (специальный состав) или прозрачной грунтовкой, которые можно найти в магазине товаров для художника.

Работа с цветом

В наборе художника может не оказаться краски нужного оттенка. Для создания однородного цвета составы тщательно перемешивают. Можно смешивать и частично — тогда в основе просматриваются прожилки, придающие картине оригинальность.

Для получения нужного цветового тона смешивают 2 и более основных цвета. Начинающим художникам поможет специальная таблица палитры цветов. В ней указано, какие тоны сочетать, чтобы получить нужный цвет. Попрактиковавшись с использованием таблицы, пробуют создать личную палитру для написания картин.

Для работы между 2 градациями каждый раз используют чистую кисть. Плавные переходы цветов лучше делать плоскими кистями, так как круглыми это получается хуже.

Техника рисования маслом не настолько сложная, чтобы не испытать свое мастерство. Если есть фантазия и творческие способности — все получится.

Видео: как начать писать масляными красками

История человека, который думал, что не умеет рисовать, а потом создал картину маслом (ФОТО) — Новости 16 июня 2016 г.

Каждый человек умеет рисовать. Это аксиома, очевидная вещь, как говорится, картина маслом. Только далеко не все могут оценить и понять твою живопись. Помните, в «Маленьком принце», мальчик нарисовал удава, который проглотил слона, а взрослые подумали, что это шляпа. Не поняли — и внушили ребенку ошибочную мысль, что он рисовать не умеет.

Героиня нашей Life-истории Елена Анисимова, как и герой «Маленького принца», была твердо уверена, что рисовать не умеет. В детстве ей всегда приходилось подписывать свои рисунки, чтобы взрослые понимали, что изображенный ею предмет — именно сковородка, а не что-нибудь другое.

«Я пыталась рисовать всегда, и всегда у меня ничего не получалось», — говорит она.

Пока однажды Елена Анисимова не попала в руки к мастеру. Он рисовал маслом, и учил других срисовывать известные картины.

«Ну подумаешь, рисовать красиво не научусь, так хоть буду знать, как пользоваться масляными красками», — решила наша героиня и отправилась в мастерскую.

— Первая картина — моя процентов на 60. Остальное — помощь мастера. Он предложил мне на выбор несколько фотографий картин. Я выбрала те, что были близки мне по духу. Из них мастер отобрал несложные. Хотя мне тогда казалось, что несложных просто не бывает.

Я завернулась в фартук и начала шаг за шагом постигать азы рисования. Сначала на весь холст нанести один тон, потом слой за слоем…

Сложно описать словами все эмоции. Не помню точно, кто сказал, какой-то известный художник, но это точно сказано обо мне: «Рисовать надо, чтобы быть счастливым и дарить миру добро и красоту».

Я рисовала и была счастлива.

Когда я получила в руки готовую картину, написанную собственными руками, я была неимоверно горда собой. Это была танцующая пара.

Смотрела и не верилось: это я сама сделала! Захотелось браться за новую.

Моя вторая картина была светлая — воздушный шар. Я рисовала ее для подруги. Это было мое второе открытие. Представляете, оказалось, чтобы создать светлое полотно, его сначала нужно сделать темным!

Каждая картина — своя отдельная история, специальная техника. И с каждой новой работой я чувствовала себя все увереннее.

Сегодня мне кажется, что я могу уже попробовать не только срисовывать, но и создать что-то свое. Наверное, я решусь.

Рисование — как наркотик, оно вызывает такие невероятные эмоции, что один раз попробовав, уже не можешь остановиться.

P.S Партнер нашей рубрики Life story — арт-проект «Картина маслом». В это воскресенье, 19 июня, они приглашают тех, кто не умеет рисовать, но хочет научиться — в 12.00 в тайм-кафе «Пропаганда» (пр. Металлургов, 27, ориентир — красный корпус ПГТУ, магазин АТБ).

Стоимость занятия — 200 грн. В цену входит помощь мастера, мольберт, кисти, краски, фартук и чайная пауза. Дополнительно вы покупаете только холст с подрамником, цена которого зависит от размера — от 40 до 90 грн. Число мольбертов ограничено, потому забронируйте место участника заранее по телефону 067-279-75-18.

Лучшие мастер-классы по рисованию и живописи маслом для детей и взрослых в Москве: адреса и цены

Мастер-классы помогут быстро освоить новую технику рисования или просто приятно провести время, не погружаясь в длительный образовательный процесс. В Москве подобные уроки проводит почти каждая школа живописи.

Длятся занятия от 2 до 4-х часов. Все материалы входят в стоимость. Почти в каждой школе есть мастер-классы для новичков. На них вы научитесь работать с разными видами красок — маслом, акрилом, гуашью, акварелью. А также освоите твердые материалы: пастель, уголь, карандаш. Различаются и тематики — это могут быть цветы, натюрморт, анимализм, портрет, импрессионизм, городской пейзаж, морской пейзаж, абстракция и другие.

Art-studio PaLe’tt (ЦАО)

Адрес: м. Лубянка, Лубянский проезд, дом 5, стр. 1, этаж 4
Сайт: https://art-palett.ru
Телефон: +7 (925) 846-70-69, +7 (495) 795-63-04
Стоимость: от 3 500р. за занятие

Научиться рисовать может каждый. Вы можете убедиться в этом на собственном опыте, посетив мастер-класс по рисованию маслом в школе Pale’tt. Всего за несколько часов под руководством опытного преподавателя вы напишете картину и поверите в собственные силы.

Посетив мастер-класс по масляной живописи, вы:

изучите материалы, техники и приёмы живописи;
обретёте знания по основам рисунка и живописи;
получите рекомендации художника;
подберёте несложный сюжет и нарисуете свою первую картину;
отдохнёте в творческой атмосфере единомышленников.

МАСТЕР-КЛАССЫ В PaLe’tt ЭТО:

Индивидуальный подход к каждому. Учитываются ваши запросы и пожелания при написании картин.
Мастер классы не ограничены во времени. Преподаватели добиваются желаемого результата.
Арт-вечеринки проводим время весело и с пользой – здесь пишут картины и пьют шампанское.
Все материалы профессиональные, высокого качества.
Все материалы включены.

Художественная студия ART Фабрика (ЦАО)

Адрес: м. Таганская, ул. Александра Солженицына, д. 18
Сайт: https://afabrica.ru
Телефон: + 7 (495) 799 79 19
Стоимость: от 1990р. за занятие

Художественная студия ART Фабрика с удовольствием представляет Вам мастер-классы по рисованию, графике, рисунку и живописи маслом, акварелью, пастелью в различных стилях и жанрах: цветы, натюрморт, анимализм, портрет, импрессионизм, городской пейзаж, морской пейзаж, абстракция, копии великих мастеров. Мастер-классы по рисованию для начинающих взрослых и детей от 5 лет, разработаны ведущими художниками-педагогами Москвы.

Результат: за один мастер-класс по рисованию, продолжительностью 2, 3, 4 часа, в зависимости от размера холста или бумаги, Вы создадите собственный шедевр!

Материалы предоставляются по предварительной записи и входят в стоимость мастер-классов.

Мастер-класс по рисованию акриловыми красками — это интенсивное разовое занятие, основанное на авторских методиках рисования картин за 1 занятие. На мастер-классе по рисованию акрилом вы нарисуете картину акриловыми красками всего за 3 часа абсолютно с нуля. Художники-педагоги за 1 занятие помогут поставить руку, показать принципы калористики, композиции, теней и многого другого на примере картины, которую Вы нарисуете.

Художественная студия Елены Бегма (ЦАО)

Адрес: м. Таганская, Большой Дровяной пер., 14, стр. 3
Сайт: https://www.budurisovat.com
Телефон: +7(926) 621-67-43, +7(499) 371-03-11
Стоимость: не указана

Школа художника Елены Бегма работает с 2014 года и специализируется на следующих направлениях: обучение живописи маслом людей без художественной подготовки (индивидуальные и групповые мастер-классы), создание картин на заказ (портрет по фотографии, семейный портрет, историческая картина), участие в художественных выставках по всему миру, выездные мастер-классы на корпоративы и частные праздники (рисование коллективных картин, тимбилдинги по рисованию).

Мастер-класс портрет мастихином
Морской пейзаж с прозрачной волной может получиться с первого раза
Рисование эффектных картин с прозрачной волной кажется для начинающего художника чем-то запредельно сложным и труднодостижимым. Но это совсем не так. В основе лежит очень простой прием перехода одного темного цвета в цвет яркий и светлый. Этот прием требует всего лишь аккуратности его исполнения. Начинающему художнику нужно знать основные правила и законы, они простые и понятные, а дальше все зависит от правильной очередности действий.
Авторская методика поэтапного рисования без ошибок
В самом начале педагогической деятельности они практиковали два метода ведения картины от начала к ее завершению. Первый – это метод поэтапного рисования, второй – «alla-prima», или, как его еще называют, работа от куска.
На мастер-классе можно написать пионы маслом

Художественная студия «Краски Жизни» (ЦАО)

Адрес: м. Бауманская, Новая Басманная ул., 28
Сайт: http://kraski-zhizni.com
Телефон: +7 (968) 729-20-52
Стоимость: от 1290р. за занятие

Преимущества творческой мастерской «Краски жизни»
Мастер классы по живописи проводят опытные педагоги, которые работают по своим, уникальным методикам, доказавшим эффективность. Занятия проводятся в небольших группах, преподаватель имеет возможность уделить достаточно времени каждому, показать, объяснить, донести суть.

На занятия слушателям предоставляют:

Бесплатные материалы для работы – самостоятельно покупать ничего не придется;
Практические навыки и теоретические знания – 90% практики и 10% теории;
Ароматный кофе и вкусное печенье в перерывах;
Гарантированный результат, который выражается не только в полученных знаниях, но и созданных на занятиях рисунках;
Творческую атмосферу и общество единомышленников.
Потенциальному слушателю остается только выбрать интересующий его мастер класс по живописи и удобное время. При возникновении вопросов, обратитесь к консультантам студии. Они все подробно объяснят и помогут выбрать один из курсов.

Арт-студия «Мансарда» (ЦАО)

Адрес: м. Китай-город, ул. Маросейка, 2/15, стр.1, этаж 3, офис 5
Сайт: https://artmansarda.ru
Телефон: +7 (901) 724-62-53, +7(966) 051-49-48
Стоимость: от 2500р. за занятие

В центре Москвы, под крышей старинного особняка Арт Студия «Мансарда» распахнула свои двери и приглашает на территорию творчества и вдохновения!
Здесь вам покажут, как вы умеете рисовать, и вам это понравится!

обычно мастер-класс длится 3 часа, но можно и больше (обсуждается)
сюжет для картины можно выбрать из каталога Студии (предлагается более 100 вариантов) или принести свой
рисовать можно один сюжет на всех или каждому свой в техниках масло, акварель, гуашь, пастель, акрил, графика
если участник мероприятия «не умеет» / «совсем не умеет» рисовать или «никогда не»… / «только в школе» рисовал, то у него все равно все получится
чтобы забронировать удобное для вас время, вы оставляете нам предоплату
если вы не успеете закончить работу или захотите ее улучшить, можно прийти на дорисовку по стоимости 50% от цены мероприятия

На мастер-классе вам не только объяснят, какие взять кисти и краски, с чего начать и как последовательно рисовать картину (хотя и это сделаем для вас, когда вы придёте на мастер-класс) — вам откроют тайны перспектив и секреты получения нужного цвета, объясним законы света и тени. Вас познакомят со всеми видами красок, научим получать различные эффекты и фактуры в рисунке и живописи.

Школа рисования «Аквамарин» (ЦАО)

Адрес: м. Сретенский бульвар, Сретенский бульвар д. 2
Сайт: https://aquamarin-school.ru
Телефон: 8 903 503 9449
Стоимость: от 1500р. за занятие

Мастер-класс по рисованию маслом для вас, если Вы, любите яркие краски, внимание, разнообразие и непринужденность. Представьте удивленные лица ваших знакомых когда разглядывая красивую картину на стене вашей квартиры они мимоходом узнают, что её нарисовали вы! Поверьте вам очень понравится их реакция.

Чем хорош формат мастер-класса для начинающих художников? По сути мастер-класс это очень полезный формат обучения имеющий ряд особенностей и преимуществ.

У вас есть возможность прийти, попробовать себя в новом деле. Примерить на себя новое занятие без больших затрат и обязательств. Просто удовлетворить своё любопытство.
У вас уже есть опыт рисования. Периодически у вас появляются конкретные вопросы, которые вы хотите задать человеку знающему и умеющему больше вас.

Вы хотите нарисовать то, что немного превышает ваш уровень и вам нужна помощь и поддержка.
Дома рисовать скучно или нет возможности, а вам нравится рисовать в компании таких же творческих и увлеченных людей, как и вы сами. Вам нужны полезные советы преподавателя, поддержка и общение с единомышленниками. Вам нравится проводить время в уютном и знакомом месте.

Школа живописи My Art (ЦАО)

Адрес: м. Таганская, Воронцовская ул. 25, строение 3, комната 19
Сайт: https://myartscool.ru
Телефон: +7 (977) 959-16-97
Стоимость: от 1500р. за занятие

Мастер-класс «Творческая пятница» (1800р.)

На этом занятии Вы можете нарисовать свою картину маслом или интерьерную картину акриловыми красками с золочением или без, по сюжету на Ваш выбор. Акция действует только по пятницам, только в 18:30-21:30. Запись обязательна!

Мастер-класс «Для двоих» (4000р.)
Приходите рисовать вдвоем с ребёнком, мужем, подругой, коллегой. Совместное творчество сближает людей!
Вы удивитесь насколько талантливы Вы и Ваши близкие!

ВХОДИТ В СТОИМОСТЬ:

Сюжет на Ваш на выбор
Холст 30 х 40 см
Краски
Кисти
Упаковка картины
Чай, кофе, печеньки
Прекрасное настроение

Художественная студия «Найди Себя» (ЦАО)

Адрес: м. Менделеевская, ул. Лесная, д.30, 3 этаж
Сайт: https://naydisebya.ru
Телефон: 8 (499) 704-10-53
Стоимость: от 1500р. за занятие

Создайте свой первый шедевр всего за 3 часа! Гарантируем результат!
Никогда не рисовали и не знаете с чего начать? Мечтаете создать красивую картину уже на первом занятии? Мастер-классы по рисованию в студии Найди Себя — прекрасный шанс освоить технику рисования в кратчайшие сроки.

Школа заботится обо всем:

Сама закупает хорошие краски, кисти, холсты на подрамниках и другие материалы для творчества, а после занятия каждый ученик может обрамить свою работу красивой багетной рамкой.
Чтобы никто не ушёл с занятий в ненароком испачканной красками одежде, каждому ученику предоставляются одноразовые фартуки и перчатки для максимальной свободы в творческих порывах.
Делает каждую группу максимально комфортной для учеников и преподавателей, чтобы каждый ученик мог получить полноценные знания, советы и участие преподавателя.
Для уюта и настроения в классах звучит лёгкая музыка, и всегда можно прерваться на отдых с напитками и вкусностями, понаблюдать за жизнью уютной городской улицы в огромные окна или просто пообщаться с приятными людьми.

Студия «Открой себя» (ЦАО)

Адрес: м. Курская, Подсосенский переулок, дом 14 строение 2, цокольный этаж
Сайт: https://www.otkroisebya.com
Телефон: +7 985-876-73-36
Стоимость: от 1600р. за занятие

Студия рисования в Москве «Открой себя» приглашает на занятия по живописи и прикладному творчеству, которые проводятся в формате мастер-классов по разным направлениям:

Масло, акрил, гуашь, акварель – вы научитесь работать с разными видами красок
Вы также освоите твердые материалы — пастель, уголь, карандаш;
Эбру (роспись по воде), батик (рисунок на натуральном шелке), витражи, монотипия, флюид-арт (жидкий акрил), работы из фоамирана (пластичной замши) – эти прикладные виды искусства имеют много тонкостей, и учителя с радостью расскажут вам о специфике этих направлений;
Вы научитесь создавать портреты, сможете рассчитать персональную мандалу, освоите рисование миниатюр.
Тренинг правополушарного рисования в Москве раскрывает ваши творческие возможности. После тренинга вы рисуете легко и быстро.

Индивидуальный подход, 3 часа рисования, все материалы входят в стоимость!

Fibram (ЦАО)

Адрес: м. Краснопресненская, ул. Климашкина д. 5
Сайт: https://fibram.ru
Телефон: +7 499 709 87 34
Стоимость: от 1500р. за занятие

Мастер-классы включают в себя краткую теоретическую часть и развернутую практическую часть (создание эскиза и выполнение работы цветом). Участвовать в мастер-классе можно даже не имея художественных навыков, педагоги студии всегда окажут помощь в реализации творческих задумок.

Большим преимуществом мастер-классов являются небольшие группы (до 8 человек в группе), что в свою очередь дает возможность каждому из учеников писать свою картину в удобном темпе. И что немаловажно, благодаря небольшому количеству участников в группе, преподаватель уделяет каждому ученику много внимания и делится с каждым учеником опытом и профессиональными секретами.

Длительность мастер-классов — 3 (три) часа. Все материалы, а также «welcome tea» включены в стоимость участия.

Draw Up Studio (ЦАО)

Адрес: м. Китай Город, Покровский бульвар дом 16/10 строение 1
Сайт: https://drawupstudio.ru
Телефон: +7 499 288 61 58
Стоимость: не указано

Как проходит мастер-класс?

Мастер класс длится 3 часа.
Мастер класс ведет профессиональный педагог
Предоставляются все необходимые материалы, фартуки, краски, кисти, а также чай, кофе и угощения — бесплатно
Программа рассчитана так, чтобы у всех точно получилось нарисовать картину за три часа
Вы рисуете свою картину на настоящем холсте профессиональными красками
Вам выдается специальный пакет для картины, чтобы вы не испачкались
Через сайт вы можете заказать 1 или 2 бокала вина

Опыт рисования не нужен!

Программа разработана опытными педагогами специально для мастер-класса. Даже если вы никогда раньше не рисовали, у вас точно все получится!

Время проведения мастер-классов по рисованию — 3 часа. Это на час дольше, чем принято на подобных мероприятиях. Поэтому участникам мастер класса всегда достаточно времени, чтобы завершить работу и забрать домой настоящий шедевр.

Художественная арт студия «Матита» (ЦАО)

Адрес: м. Цветной бульвар, Цветной бульвар д. 16/1, подъезд 2, Офис 12 , 2 этаж
Сайт: https://art-matita.ru
Телефон: +7 (499) 397-81-11
Стоимость: не указана

Если вы хотите овладеть одним из основ изобразительного искусства – академическим рисунком или научиться творить фотореалистические портреты, или вас заинтересует техника изображения картины маслом и делать натуральные татуировки, необходимо обратиться в художественную арт студию «Матита»

Мастер классы для детей и взрослых, студия живописи в Москве

Обучение искусству всех возрастных категорий.
Индивидуальный подход к каждой творческой личности.
Практику по всем существующим у нас направлениям изобразительного искусства.
Комфортные условия для раскрытия творческого потенциала.
Проводятся различные художественные мастер классы, которые проводятся в доступной интересной форме.

Каждый человек в своей жизни пытается раскрыть в себе творческие способности к чему то и создать нечто прекрасное и оригинальное, непостижимое и уникальное. Для этого необходимо идти различными творческими путями, исследовать и пробовать.

Почему бы вам не попробовать у нас раскрыть свой творческий потенциал, ведь у нас созданы идеальные условия для этого.

Профессионалы высокого класса для рождения вашего таланта сделают все возможное.

Уроки живописи в «Арт Хаус» (ЦАО)

Адрес:

м. Павелецкая, 1-й Новокузнецкий пер.10С1
м. Новослободская, ул. Сущёвская 9С4

Сайт: https://www.arturoki.com
Телефон: +7 (926)197-33-34
Стоимость: от 1500р. за занятие

«Артхаус» — творческий проект, где любой желающий сможет написать картину, даже если в последний раз держал в руках кисть еще в школе. Они проводят мастер-классы по живописи маслом и акрилом для людей любого уровня подготовки.

Арт-терапия помогает людям, так как способствует концентрации внимания и снятию напряжения. Здесь не нужно конкурировать и задумываться о своём уровне мастерства, потому что преподаватели разработали абсолютно доступные уроки рисования для начинающих. Вы можете расслабиться и погрузиться в себя и своё творческое начало на мастер-классе по рисованию, где все материалы предоставляются.

Благодаря урокам живописи для начинающих вы научитесь приемам настоящих художников и создадите собственные произведения искусства. Записаться на мастер класс по рисованию можно в любое удобное для вас время.

Мастер-класс по живописи от студии «Артхаус», Москва.

Арт-Студия SMART (ЦАО, ЗАО)

Адрес:

м. Ломоносовский проспект, Мичуринский проспект, д. 9, к. 2
м. Парк Культуры, Сеченовский переулок, д. 8, стр.3

Сайт: https://studiasmart.ru
Телефон: +7 (926) 288 48 68, +7 (995) 880 48 68
Стоимость: от 1500р. за занятие

Преимущества студии:

Доступные цены
Все материалы включены в стоимость
Занятия подходят для всех возрастов (4+)
Готовое изделие за одно занятие с нуля
Более 40 направлений курсов и мастер-классов
Даже без опыта вы создадите хорошую работу
Удобное расписание под вас

МАСТЕР-КЛАСС «МОНОТИПИЯ»
Напишите картину на стекле и сделайте оттиск на бумаге Мастер-класс “Монотипия” Древнейший метод создания изображений печатью или оттиском Монотипия — техника создания оттиска, путем прикладывания…

МАСТЕР КЛАСС «ПАСТЕЛЬ»
Мастер класс “Пастель” Создайте пастельный рисунок своими руками с первого раза Пошаговое создание работы пастелью формата А3 или А4 по образцу Вы справитесь и получите…

Школа рисования «Возьми кисть» (ЦАО, ЮАО)

Адрес:

м. Тульская, Холодильный пер., 3к1 строение 4
м. Курская, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 ст6 подъезд 1А

Сайт: https://vozmikist.ru
Телефон: +7 499 288 10 71
Стоимость: от 1480р. за занятие

Как проходят занятия?

Уроки длятся 1,5 часа. 95% каждого урока – практика и только практика.
В группе максимум 10 человек. Преподаватель работаем с каждым.
Никакой воды. Структурированный материал в основе каждого урока. По шагам.
Есть домашние задания. Занимают 30 минут. Советуем выполнять их, чтобы 100% закрепить навык.

Мастер-класс «Мечты»
Верьте в мечты У них есть приятная особенность – сбываться Записывайтесь на наш мастер-класс «Мечты» пастелью и пусть все обязательно у вас сбудется

Мастер-класс «Леопард»
Аггррр! Слышите, это мастер-класс маслом «Леопард» зовёт вас в джунгли! Уверены, вы захотите к нему присоединиться!

Мастер-класс по акварели «Желтый фургончик»
Мастер-класс «Желтый фургончик» акварелью – это значит, что пора собрать чемоданчики, закинуть в багажник и отправиться с нами в творческое путешествие!

Арт Студия рисования «Панорама» (ЗАО)

Адрес: м. Ломоносовский проспект, ул. Мосфильмовская, 41 к 1 . 18 этаж
Сайт: https://master-klass-po-risovaniju.ru
Телефон: +7(495) 721-8836
Стоимость: не указана

Описание мастер-класса

Чтобы научить Вас рисовать, им достаточно только Вашего желания! От Вас не требуется никаких особых навыков, даже держать в руке кисть или карандаш, всё необходимое для Вашего творчества у нас есть: кисти, карандаши, мастихины, холсты, фартуки и масляные краски, как у самых настоящих художников!

Погрузившись в уютную и творческую атмосферу студии, Вы почувствуете себя настоящим художником, гарантируем!

Студия «Панорама» в стиле “лофт” расположена на крыше 18-ти этажного дома на Мосфильме, отсюда открывается потрясающий панорамный вид на МГУ, Сити и другую архитектуру Москвы!

Для кого подходит
Для увлеченных личностей, которым важны детали и индивидуальный подход.

Art studio Anna RA (ВАО)

Адрес: м. Сокольники, ул. Сокольнический вал, д. 48
Сайт: https://anna-ra-studio.ru/master-klassi/
Телефон: +7 (925) 585 99 94
Стоимость: от 3900р. за занятие

Art studio Anna RA приглашает Вас посетить занимательные мастер-классы масляной живописи для взрослых и детей от 3-ёх лет. Уровень подготовки не имеет значения, т. к. любой желающий без опыта рисования сможет с нуля за три часа написать одну шикарную картину под руководством наших профессиональных преподавателей.

Преимущества студии:

Опытные педагоги. Действующие художники, члены Московского союза художников и Союза художников России

Подготовка к поступлению в художественные вузы Москвы

Уникальные мастер-классы. Роспись глазурью имбирных пряников, открытка своими руками, игрушки в технике декупаж, декупаж, эбру, роспись по стеклу и керамике.

Рисуете свой сюжет. На занятиях Вы рисуете одну из 300 предоставленных картин по выбору!

Арт-студия «Богема» (ВАО)

Адрес: м. Партизанкая, Окружной проезд, 16
Сайт: https://art-bogema.ru
Телефон: +7 (495) 128-23-88, +7 (968) 068-56-66
Стоимость: от 2000р. за занятие

Арт-студия «Богема» приглашает Вас на мастер-классы по рисованию!

Даже если Вы никогда ранее не рисовали, благодаря уникальной современной методике и опытным педагогам Вы сможете создать картину всего за 3 часа!

Формируются маленькие группы, чтобы поработать с Вами над созданием Вашей картины.Во время мастер-класса Вы получите заряд позитивных эмоций и отличный результат, которым Вы сможете похвастаться перед своими родными и коллегами.

Педагоги смогут познакомить Вас с живописью маслом и акрилом, работой с мастихином, рисунком простым карандашом и пастелью, росписью по стеклу, работой с текстурными пастами и поталью, техникой fluid art.

За время мастер-класса Вы:

Самостоятельно создадите картину, которую сможете подарить или повесить в свой дом.
Познакомитесь с техникой и материалами — маслом, пастелью, поталью,текстурными пастами, акрилом и т.д..
Овладеете быстрой техникой живописи и рисования, узнаете секреты о работе с выбранным материалом от педагогов.
Получите заряд позитивных эмоций и пообщаетесь с единомышленниками.

Вы получаете результат — готовую работу и отличное настроение. Картину Вы заберете с собой в день проведения мастер-класса — преподаватели упакуют ее для Вас бесплатно!

Студия рисования «Краски» (СЗАО)

Адрес: м. Панфиловская, ул. Маршала Рыбалко д2к6
Сайт: https://www.kraskistudio.ru
Телефон: +7 (965) 299-00-99
Стоимость: 2500р. за занятие

Мастер-класс по живописи маслом с любым уровнем подготовки для взрослых и детей от семи лет. Вы сами выберете, что будете писать на занятии из большой коллекции. Можно приносить свои референтные изображения, предварительно согласовать их с преподавателями. Все занятие Вас направляет опытный преподаватель. Вы сможете написать законченную картину всего за одно занятие и без опыта.

В Студии большая коллекция работ разной сложности, 95% работ размещенных на сайте написаны за одно занятие. Если работа, которую Вы выберете или принесете будет трудна для выполнения новичку за одно занятие, Вас обязательно об этом проинформируют. В Студии рисования действует гибкая система абонементов.

Обучение живописи с нуля для взрослых и детей от 7 лет.

Perotti School (CАО, ЗАО)

Адрес:

м. Динамо, ул. Расковой, дом 16/18
м. Озёрная, ул. Никулинская дом 6, корп. 3

Сайт: https://www.perottischool.ru
Телефон: +7 (495) 920-12-80, +7 (495) 920-12-78
Стоимость: от 2000р. за участие

Писать море масляными красками – это чувствовать себя абсолютно свободным, легким, спонтанным и живым! В середине февраля так хочется лета – восхитительных морских рассветов, сладко-соленого воздуха и нежных солнечных лучей, ласкающих кожу. Мы приглашаем вас вместе занырнуть в цвет и краски, как в прозрачную бирюзовую волну! Пропустить через себя шум волн и свежесть звенящих искрящихся брызг можно взявшись за кисть. Давайте вместе писать любимое и живое море – прозрачные оттенки, страстные мазки, контрастные блики и таинство смешивания красок.

В программе мастер-класса:

Свет и воздух в морском пейзаже. Как написать бесконечную даль – воздушная перспектива
Сближенные и контрастные оттенки. Развиваем чувство цвета
Учимся передавать блики солнечного света на воде
Секреты изображения воды и волн
Колорит пейзажа (рассвет, день, закат). В чем разница?
Как пропускать живопись через свое сердце и получать наслаждение от работы.

На мастер-классе Светлана Перотти напишет перед вами показательный этюд с морским пейзажем, на примере которого объяснит основные правила и поделится секретами мастерства, после чего под чутким руководством художника вы сможете написать свой эффектный морской пейзаж.

Техника живописи мастихином

После успешно проведенных мастер-классов по живописи мастихином с Жан-Марком Жаньячиком мы решили рассказать вам про эту технику живописи.

Мастихин — это инструмент для живописи, визуально похожий на лопатку или шпатель. Его название имеет итальянское происхождение (от mestichino – ‘шпатель’). Чаще всего мастихин используется для работы с маслом или акрилом.

Живопись мастихином ни с чем другим не спутаешь, часто такая живопись выполняется пастозно, жирными мазками. В этой технике не используются никакие лессировки, только крупные мазки с яркими смесями красок. Мастихином картины пишутся быстро, ведь одним движением можно покрыть немалую часть холста (если сравнивать с обычной кистью).

Очень популярна также смешанная техника мастихина и кисти. Такой метод позволяет быстро справиться с большими одинаковыми участками холста и написать небо, море или подкладку под зеленую траву, а уж потом можно добавить детали кистью. Таким способом часто пишут картины в стиле «алла прима». Мастихин часто используют для подмалевка, обобщения, а также создания рельефных деталей на переднем или среднем плане. С его помощью удобно изображать архитектуру и другие искусственные объекты, камни, скалы, волны и т. п. Хотя инструмент позволяет наносить краску тонким слоем, чаще всего его используют для плотных, пастообразных мазков.

Самые удобные и распространенные в работе художника мастихины – это капля и так называемый «мастихин рыбка», такими мастихинами удобно выполнять большинство задач в картине. Перед покупкой обязательно проверьте мастихин. У него должна быть удобная ручка для вашей руки, лезвие гибкое, но легко возвращающееся в исходное положение, никакие детали в нем не должны болтаться.

Мастихин может ускорить и облегчить работу над картиной, но может и усложнить ее. Все-таки если впервые взяли в руки этого «помощника художника», стоит потренироваться на этюдах. Несмотря на то, как легко художники с ними управляются, новичку будет трудно повторить все движения. Для легкой работы должна выработаться моторика рук, чтобы с легкостью писать картины мастихином.

Картины, созданные с помощью мастихина, привлекают глубокими, насыщенными цветами, а также сложными, выразительными фактурами. В отличие от кисти он предполагает меньшую детализацию объектов. Работать таким инструментом понравится тем, кто предпочитает писать выразительно, моделировать крупные яркие формы, создавать объемные динамичные мазки.

Хотя мастихин больше известен как инструмент современных живописцев, традиция его использования берет свое начало еще с работ Тициана. С помощью мастихина выполнены некоторые детали на полотнах Рембрандта. Также примером использования инструмента является «Сатурн, пожирающий своего сына» авторства Франсиско Гойи. Главными популяризаторами мастихина считаются Гюстав Курбе и его последователь — Камиль Писсарро. Много экспериментировали с инструментом Поль Сезанн (ранние портреты семьи художника) и Анри Матисс (часть картины «Одалиска с бубном»).

Техника живописи — несложная, ее освоят даже новички. Но те, кто привык писать кистью, в первое время будут испытывать определенные неудобства, инструмент может казаться излишне грубым. Но после более глубокого знакомства с этой техникой, станет понятно, что этот инструмент заслуживает внимания, т. к. позволяет раскрыть новые возможности масляной живописи.

Лопатка мастихина для живописи может быть трапециевидной, каплевидной, ромбовидной, в форме рыбки и т. п. Это позволяет решать различные художественные задачи:
• Закругленный кончик защищает полотна от повреждения;
• заостренный край, напротив, позволяет работать в технике сграффито и снимать лишнюю краску;
• овальная форма мастихинов хорошо подходит для фактурных мазков;
• четкие линии можно создавать, используя мастихины геометрической формы.

Отдельным видом инструментов являются специальные мастихины, они могут быть похожими на вилку, иметь волнообразные края и т. п. Их используют для специальных эффектов при многослойных работах с выразительным рельефом, например, пастозной живописи. Такой мастихин поможет создать объемные прожилки на листьях, кору дерева и другие детали.

Начинающим художникам обычно рекомендуют приобрести один инструмент каплевидной формы и один — геометрически правильной. С помощью этих мастихинов можно оценить художественные возможности шпателя. После того как вы освоите работу с ними, можно будет выбрать другие виды инструментов.

Покупая мастихин, стоит обратить внимание на следующие характеристики:
• качественное лезвие должно пружинить: оно легко сгибается при нажиме и быстро возвращаться в обратное положение;
• неподвижное соединение ручки и лезвия. Болтающееся или проворачивающееся лезвие не позволит контролировать мазок;
• форма ручки должна быть удобной, на поверхности не должно быть заноз и других дефектов.
Мастихин для живописи — это интересный инструмент, который предоставляет художнику огромное пространство для экспериментов.

Работать можно круговыми и направленными движениями, нанося тонкие или толстые слои масла на холст. Мазок регулируется за счет наклона мастихина относительно холста и силы нажима.

Ниже мы расскажем о некоторых приемах работы с инструментом, но рекомендуем не останавливаться на них, а попробовать поэкспериментировать:

• для рисования фактурными мазками или создания небольших точек обычно используется кончик мастихина;
• создать тонкую линию можно, нанося краску ребром лезвия. Для этого инструмент поворачивают на 90° относительно холста. Также ребро или кончик мастихина можно применять для работы в технике сграффито;
• уверенный мазок можно сделать, если на плоскость лезвия (около 1/3 площади) нанести краску и провести инструментом, наклонив под небольшой угол относительно холста;
• на мастихин можно наносить краски не только с палитры, но и из тюбика. Если использовать несколько цветов, можно создать необычный переход оттенков;
• проводя мастихином по свежей краске, легко можно изменить направление линий, выровнять фактуру;
• нанося толстый слой масла, можно смоделировать форму мазков;
• используя мастихин без краски, можно растушевать тон;
• накладывая краску густо на холст, создают гладкую поверхность, эффектно отражающую свет;
• тонкий слой краски с помощью мастихина можно нанести, если сильно нажимать на лезвие;
• текстурную поверхность можно создать, постукивая плоскостью лезвия по влажной краске.

Мастихиновая живопись требует использования различных техник, форм мазков, направлений, это позволит избежать однообразия. Эффектно смотрятся толстые рельефные мазки на тонком слое. При работе масло не разбавляется, а в акрил добавляют загустители.

Работать мастихином можно только со свежей краской на влажной или сухой основе. Не стоит трогать мастихином подсохшую краску, т.к. инструмент испортит верхний слой-пленку. Работая, не накладывайте краску слишком толсто, т.к. она может потрескаться.

Мастихин более удобен в уходе, чем кисти. Чаще всего его достаточно просто протереть. Если краска немного застыла, ее стоит соскоблить. Не забывайте чистить мастихин, если он сделан из обычной стали, иначе он быстро покроется ржавчиной.

Для тех, кто хочет на практике попробовать работать мастихином у нас часто проводятся мастер-классы с использованием этой техники живописи. С августа мы планируем запустить их в регулярное расписание. Более детально расскажем чуть позже. Обещаем приятные сюрпризы!

Желаем вам увлекательного творчества и ярких идей! Творите с нами!

45 простых идей масляной живописи для начинающих — Artistic Haven

Как вы определяете картину в ее лучшей форме? Просто нанесите на сегменты мелкозернистую масляную краску. Кроме того, в объяснении не нуждаются, но масляная живопись — это особенно те, в которых пигменты нанесены на олифу, которая служит связующим веществом. Хотя существует несколько высыхающих масел, наиболее распространенными из них являются льняное, маковое, ореховое и сафлоровое масло. Хотя выбор масла для картины — это следующий шаг процесса, все ли мы привыкли к различным идеям масляной живописи для начинающих? Допустим, на выбор кисть, холст, палитра или ножи? Как правильно выбрать тот, который подошел бы к картине, усилил ее, чтобы она выглядела лучше всего?

Для этого вам нужно сохранять спокойствие, расслабиться и прочитать разделы ниже.У нас есть несколько лучших советов по рисованию маслом для новичков, а также несколько картин маслом для справок.

8 советов по рисованию эфирными маслами для начинающих

Живопись — не такая легкая работа, как кажется. Эта мысль особенно актуальна для новичков, которым нужно держать все под контролем, хватая кисти и надевая шапку для воображения. Имея это в виду, давайте начнем с советов.

Начни с картин меньшего размера: На начальном этапе не говорится о рисовании «звездной ночи».Вместо этого начните с небольших картин, которые дают вам возможность экспериментировать с техникой и цветом, не тратя много времени на материалы или процесс.
Будьте организованы : Начните с идеи организации в хорошо расположенном, вентилируемом помещении. Держите свои палитры и кисти под рукой, чтобы вы могли дотянуться до них, когда они вам понадобятся. Это упростит процесс, так как вы разовьете склонность заниматься каждый день, тем самым совершенствуя свое искусство.
Возьмите несколько профессиональных кистей: Даже если на рынке доступны тысячи кистей, возьмите в руки пару профессиональных кистей.Когда вы начнете углубляться в арену, начните экспериментировать с формами, размерами и материалами кистей. Обычно для масляных картин предпочтительны синтетические кисти.
Всегда наносите грунтовку: Независимо от того, какую поверхность вы выбрали, никогда не забывайте наносить на окрашиваемую поверхность слой грунтовки, называемой левкасом. Эта грунтовка препятствует проникновению масла в поверхность, защищает поверхность от кислот, содержащихся в краске, и обеспечивает быстрое прилипание краски.
Смешение цветов важно: Смешение основных и дополнительных цветов для получения нового оттенка необходимо, поскольку синхронизация цветов является основным достоинством, когда мы начинаем рисовать.
Начни с масляного наброска: Масляный набросок имеет дело с цветом и скипидаром. Итак, рекомендуется начать рисование маслом, поскольку они быстро высыхают. Опубликуйте это, добавьте слои цвета, которые, по вашему мнению, будут выглядеть лучше всего, не дожидаясь слишком долгого высыхания.
Разместите краски в правильном порядке: Существует определенный порядок размещения красок. Например, толстые поверх тонких и медленно сохнущие над теми, которым требуется немного больше времени для высыхания. Это относится к использованию более тонкой краски и меньшего количества масла в первых слоях при сохранении более густой краски и более глубокого содержания масла в нижних слоях. Этот процесс обеспечивает высыхание предыдущих слоев в первую очередь и предотвращает растрескивание краски.
Правильная чистка кистей: Масляные краски могут быть опасны при попадании внутрь кожи.Так что держите своих питомцев и малышей подальше как можно дольше. Когда закончите с искусством, убедитесь, что использованные краски, медиумы, бумажные полотенца, бумажные палитры и другие использованные вещи хорошо утилизированы.

Это был хороший урок. А теперь перейдем непосредственно к картинам, написанным маслом.

Красивые картины маслом для начинающих

Абстрактная картина маслом

Источник изображения

Распространено мнение, что художник-абстракционист должен быть наизусть настоящим поэтом, чтобы рисовать правильно.Художники, глубоко увлеченные абстрактным искусством, должны пройти мимо мыслей буквального восприятия, чтобы достичь руля бессознательного. Это также включает в себя избегание всех возможных предубеждений со стороны зрителя. Это означает, что абстрактные картины требуют активного участия зрителя без предубеждений и предубеждений. Когда разум станет свободным, вы сможете ощутить и насладиться энергией и силой абстрактной картины маслом.

Пейзаж Картина маслом

Источник изображения

Ищете индивидуальное имя из списка идей масляной живописи для начинающих? Попробуйте свои силы в пейзажной картине маслом.Для начала определитесь с любимым пейзажем или фотографией (я предпочитаю горы). Начните с рисования сетки по всему холсту и фотографии. Затем нарисуйте объект, нарисуйте фон, а затем завершите свой шедевр. Тщательно проверьте, не упустили ли вы какую-либо часть. Как только все будет готово, расслабьтесь и полюбуйтесь своим недавно созданным шедевром.

Портрет маслом

Источник изображения

Портрет, заляпанный масляной краской, — удовольствие для глаз.Начните с магнитного изображения, которое выглядит хорошо. Затем нарисуйте весь контур, сделав края резкими и жирными. Затем хорошо нарисуйте глаза и затемните области, которые, по вашему мнению, должны быть выделены. Добавьте другие цвета, а сверху разместите более светлые оттенки. Добавьте изящество, завершающие блики и другие штрихи, которых, по вашему мнению, не хватает на портрете. Это было легко, что сказать?

Облака Картина маслом

Источник изображения

Я могу блуждать не так одиноко, как облако, но мы можем создать облака, которые выглядят завораживающе красиво на масляной живописи.Облака очень популярны в пейзажной живописи, поэтому сначала попробуйте очертить формы. Это одна из лучших идей масляной живописи для начинающих , где текстура света и тени играют равные части. После того, как вы закончите с облаками, нарисуйте фон, так как требуется время, чтобы нарисовать небо голубым, и с большой легкостью. Покончив со всем, почувствуйте себя хорошо от только что созданного произведения искусства.

Картина маслом цветов

Источник изображения

Цветочные картины, выполненные акриловой краской, выглядят эстетично.Все, что вам нужно знать, — это правильно выбрать цвета, а затем точно нарисовать форму цветка, чтобы получить это. Конечно, нельзя игнорировать фон. Кроме того, если вы выберете розы для рисования, они будут выглядеть потрясающе, в них заключена религиозная ценность чистоты Марии. Букет роз символизирует коллективную совесть веры всех христиан в свою веру. Просто хорошо разместите слои, пока рисуете цветок.

Лошадь Картина маслом

Источник изображения

Вы можете прибить картину маслом лошади, только если знаете, что можете взять образец и хорошо нарисовать его.Это почти половина успеха, выигранная за этот вариант из списка идей масляной живописи для начинающих. Конечно, вам нужно выбрать лошадь крепкого телосложения, чтобы закончить картину. Закончив набросок, выберите нужные цвета и начните раскрашивать основу. Когда закончите с затенением и выделением, нарисуйте контуры черт лица, создайте фон и заострите морду лошади.

Натюрморт Картина маслом

Источник изображения

Художники воспринимают натюрморты как легкие, поскольку художник полностью владеет своими картинами, надевая натюрморт маслом.Все, что вам нужно, — это устойчивый источник света, который может исходить из-за окна или путем создания искусственного освещения. Когда с этим закончите, вы завершаете композицию, рисуете наброски и начинаете заливать соответствующие цвета. Дайте волю своему воображению и сделайте все возможное, чтобы нарисовать натюрморт маслом.

Картина маслом на закате

Источник изображения

Играйте с любым количеством цветов, рисуя закат.В зависимости от оттенков заката возьмитесь за штрихи таких оттенков, как желтый, оранжевый, золотисто-желтый, смесь красного и желтого, а также за плотные оттенки, такие как синий, фиолетовый, для создания теней. Когда дело доходит до изображения на поверхности, закаты — это настоящая ярость. Начните с фона и подумайте о соединении всех цветов, чтобы создать волшебный эффект для этого в списке идей масляной живописи для начинающих . Вы можете добавить лодку к берегу, чтобы картина была завораживающе красивой.

Гора Картина маслом

Источник изображения

Горы представляют собой своего рода загадочную дымку, окутывающую массивное сооружение. Их огромная сила и строгий, но спокойный вид делают его любимцем художников. Нарисуйте его полностью белым или добавьте оттенки золота, эффект глубокой дымки останется прежним. Кроме того, гора в сочетании с пейзажем — очень распространенная картина для рисования новичка. Возможно, вы можете попробовать это и продолжить практику, чтобы улучшить свои навыки рисования.Это была классная идея, правда?

Дерево масляной живописи

Источник изображения

Пришло время подумать нестандартно. Это имя вошло в список из идей масляной живописи для начинающих. — это отход от стереотипов, согласно которым мы не красим деревья только зеленым и коричневым. Вместо этого мы не будем возражать против того, чтобы листья стали бордовыми, оранжевыми или синими. Задумываетесь над этим? Подождите, есть еще пища для размышлений. Мы также можем подумать о цветах, которые нужно разместить на заднем плане.Это несложно, ведь вам просто нужно хорошо смешать цвета в палитре, прежде чем размещать их на заднем плане.

Картина маслом подсолнечника

Источник изображения

Почему мы любим смотреть картины подсолнечника? Просто потому, что они массивны, ярко окрашены и выглядят чрезвычайно привлекательно, если их дополнить яркими оттенками желтого. Правильно ли мы это догадались? Я имею в виду, все, что вам нужно сделать, это придать центральному кругу и лепесткам соответствующую форму.Остальное автоматически встанет на свои места. Может быть, вы можете представить себе множество цветов или группу из трех вместо одного. Поместите свою картину в спальню, и все позитивные флюиды расцветают ярко.

Пляж Картина маслом

Источник изображения

Пляжи создают либо атмосферу праздника, либо глубокую безмятежность, которой так жаждут люди. Итак, здесь вы можете выбрать, выбрав это имя из списка идей масляной живописи для начинающих. Нарисуйте либо девушку, стоящую на берегу, спокойно стоящую у волн, либо обычную сцену пляжного отдыха. Что бы вы ни выбрали, картина превратится в игривое настроение цветов, размещенных в соответствующих местах. Кроме того, выберите закат или закат, оба атрибута лучше всего смотрятся, глядя на картину.

Картина маслом слона

Источник изображения

Слоны — величественные существа, и вместе с их бивнями из слоновой кости картины никогда не упадут.Итак, что мы планируем дальше? Весь набросок слона, а главное бивни. Фон джунглей лучше всего подходит для этого тона. Однако могут быть и другие варианты. Черный, серый, коричневый и другие более темные оттенки — это обычные цвета, которые мы хотели бы выбрать. Чтобы развязать безумие, как насчет красочного слона. Да, мы не против.

Черно-белая картина маслом

Источник изображения

Мои любимые монохромы.На бесцветной картинке много невысказанных слов, чем на цветных. На этой ноте, проявите все свои творческие способности с этим. Просто убедитесь, что основание соответствует эскизу конструкции. Чтобы копнуть глубже, всегда используйте непрозрачную черную краску, так как она дает самое глубокое покрытие. Кроме того, черный — полупрозрачный, его можно стричь, чтобы получить желаемую глазурь.

Cat Картина маслом

Источник изображения

Если вы любитель кошек? Вот вам.Лучшая часть этой картины — это индивидуализация. Кошки могут быть разного цвета и принадлежать к разному фону. Однако никогда не упускайте из виду их глубокий взгляд зеленых глаз. Что сказать, это главная достопримечательность рисунка?

Связанный:

Источник изображения

На этом мы завершаем список из идей масляной живописи для начинающих. Картины всегда приятно смотреть, и их творение вызывает определенную радость, которую трудно найти. Итак, это двусторонний процесс, при котором искусство, художник и трое из них получают признание за созданный шедевр. Теперь, возвращаясь к картинам, написанным маслом, у них есть настоящая особенность, которую трудно найти. Люди ощущают свою повседневную жизнь, но это статичная вещь. Что еще нам нужно, чтобы полюбить картины маслом? Кроме того, еще одна вещь, которую мы не можем игнорировать, — это сверхъестественный атрибут картин.

20 идей живописи маслом и акрилом для увлеченных новичков

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Общеизвестно, что масляная живопись началась за столетия до того, как была изобретена живопись акрилом. В конце концов, знаменитые картины, такие как Мона Лиза, были написаны с использованием масляной краски и процедуры смешивания небольших количеств цвета для достижения желаемого эффекта.

Акриловая живопись в соответствии с историей началась только в начале 1940-х годов и в основном представляет собой краску на водной основе, которую предпочитают многие художники-любители, потому что она может высохнуть всего за 15 минут, в то время как масляная живопись может занять целые недели, потому что он толще, полностью воспламеняем и должен использоваться в хорошо проветриваемом помещении, чтобы не подпускать детей.

Одно из преимуществ работы с красками на водной основе, такими как акрил, заключается в том, что их можно разбавлять, в отличие от масляных красок, которые не могут.Однако можно использовать акриловую краску в масляной живописи, а также в полутоне. Это похоже на покраску дома, когда перед нанесением последнего слоя краски нужно нанести грунтовку. Точно так же акриловая краска может служить грунтовкой для масляной живописи, чтобы придать ей более изысканный вид.

Бестселлер № 1 18Pack Набор кистей для масляной краски Профессиональный акрил …

ИДЕАЛЬНЫЙ НАБОР КРАСКИ — Содержит краску 15 размеров …
ВЫСОКОКАЧЕСТВЕННЫЙ МАТЕРИАЛ — Армированный нержавеющий алюминий…
УТЛСТИТЕЛЬНАЯ КРУГЛАЯ РУЧКА — Эргономичные деревянные ручки …
ШИРОКОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ — Мягкий и прочный кончик кисти, доступен для …

Начинающим художникам также необходимо найти подходящие материалы. для рисования лучшие кисти для масляной живописи и лучшие кисти для акриловой живописи должны сопровождать подходящую бумагу для акрила, конечно же, лучшие краски [для рисования холста как маслом, так и акрилом], лучшие общие акриловые краски и лучшие бюджетные акриловые краски тоже !

Подумайте об использовании холста для рисования, который сохранит красоту и оригинальность ваших работ в будущем.Если использовать неправильный холст, погодные условия, включая плесень и растрескивание вашей работы, возьмут верх.

Определенные методы можно разработать только с течением времени с практикой, например, умение объединять различные цвета и работать чисто, а не беспорядочно. При работе с акриловыми красками важно отметить, что если вы оставите их на 5 минут, они могут начать сохнуть на вас, поэтому убедитесь, что вы используете палитру, которая сохранит их влажными в течение более длительного периода.

Идеи масляной и акриловой живописи

Рассмотрим эти 20 идей масляной и акриловой живописи для энтузиастов-новичков.

# 1 Научитесь рисовать цветы на природе, используя акриловую краску.

Источник: t0.gstatic.com

# 2 Начни рисовать дерево маслом осенью

Источник: hmalott.blogsot. com

# 3 Создавайте свои первые картины, вдохновленные элементами природы.

Источник: etsy.com

# 4 Выберите для работы с акриловыми красками новичок

Источник: etsy. com

# 5 Представьте себе, что нарисовать подсолнух масляной краской

Источник: indulgy.com

# 6 Вдохновитесь на создание собственной масляной живописи

Источник: inspirationde.com

# 7 Поймите, что начинающий может использовать масляную или акриловую краску

Источник: google.ca

# 8 Реализуй свой потенциал художника

Источник: etsy.com

# 9 Можно научиться рисовать масляной краской

Источник: etsy.com

Бестселлер № 1 18Pack Oil Наборы кистей для краски Professional Artist Acrylic…

ИДЕАЛЬНЫЙ НАБОР ДЛЯ ОКРАСКИ — Содержит краску 15 размеров …
ВЫСОКОКАЧЕСТВЕННЫЙ МАТЕРИАЛ — Армированный нержавеющий алюминий …
УТУЛЕННАЯ КРУГЛАЯ РУЧКА — Эргономичные деревянные ручки …
ШИРОКОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ — Мягкое и прочный кончик кисти, доступный для …

# 10 Примите вызов рисовать, черпая идеи от вашего внутреннего ребенка

Источник: easymeworld.blogspot.com

# 11 Выберите создание картины с изображением закат

Источник: etsy.com

# 12 Подумайте о том, как научить своих детей рисовать

Источник: etsy.com

# 13 Создайте шедевр, используя масляную или акриловую краску

Источник: etsy.com

# 14 Чтобы начать искусство рисования, достаточно простого.

Источник: etsy.com

# 15 Начните учиться рисовать на холсте

Источник: etsy.com

# 16 Сделайте незабываемые воспоминания, используя картины маслом

Источник: wallpapers-xs.blogspot.com

# 17 Попробуйте нарисовать изображение леса в качестве начального фрагмента

Источник: ruskinbarar.blogspot.com

# 18 Поймите, что вы можете раскрасить все, используя любой цвет, чтобы выразить свою идею

Источник: etsy.com

# 19 Представьте себе использование акриловой краски, чтобы показать красоту теплого восхода солнца

Источник: tinyhousesandmore.com

# 20 Начинающий может нарисовать полную луну

Источник: etsy.com

Начните рисовать этим летом, независимо от того, работаете ли вы с краской на водной или масляной основе.

Бестселлер № 1 18Pack Набор кистей для масляной краски Профессиональный акрил …

НАБОР ИДЕАЛЬНОГО КРАСКИ — Содержит краску 15 размеров …
ВЫСОКОКАЧЕСТВЕННЫЙ МАТЕРИАЛ — Армированный нержавеющий алюминий …
ТОЛСТИТЕЛЬНАЯ КРУГЛАЯ РУЧКА — Эргономичные деревянные ручки …
ШИРОКОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ — Мягкий и прочный наконечник щетки, доступен для…

Подробнее о росписи акрилом

10 лучших бумаг для акриловой краски в 2021 году | Художник и начинающий

10 лучших холстов для акриловой живописи | Студенческий и художественный класс

8 лучших палитр для акриловой краски и как выбрать то, что вам нужно

Узнайте, как сделать акриловую картину водонепроницаемой прямо сейчас

Акриловые материалы для рисования, которые вам действительно нужны в студии

Узнайте, как использовать акрил Рисуйте правильно, как новичок

13 лучших акриловых красок для начинающих и профессионалов рассмотрено

10 лучших акриловых кистей для художников и студентов

Узнайте, как успешно высохнуть акриловую краску из кистей

Узнайте, как сделать акриловую краску в Your Studio

Узнайте, как блестяще очистить кисти для акриловых красок

Рисование на бумаге акриловыми красками и 5 бумажных поверхностей, которые следует учитывать

Узнайте, как правильно загустить акриловую краску прямо сейчас

Покраска поверхностей для акриловых красок | Подготовка акрила 101

Лучшие дешевые акриловые краски — сравнение сильных и слабых сторон

22+ Нежные красивые идеи акриловой живописи, которые стоит попробовать

Изучите основные методы рисования акрилом для начинающих — идеи и проекты

Простые и вдохновляющие идеи масляной живописи для новички

Живопись маслом — одна из старейших известных форм живописи.Он был изобретен задолго до появления акриловой живописи. Многие известные картины, такие как Мона Лиза, были написаны масляными красками. Небольшое количество цветов было смешано, чтобы добиться желаемого эффекта в картине. Живопись маслом может быть сложной задачей для новичков, но все же есть ряд причин, по которым это искусство следует практиковать. Масляные картины обладают другой аурой, и по мнению одних, они более престижны, чем другие.

Есть разные аспекты масляной живописи.Лучше изучить их все по порядку и подробно. Существуют различные методы масляной живописи, которые весьма эффективны и специально разработаны для начинающих. Они гарантируют немедленные и потрясающие результаты. Как только вы овладеете этими картинами и разовьете свои собственные навыки, это поможет вам справиться с собственным предметным материалом. Вскоре мы обсудим около простых и вдохновляющих идей масляной живописи для начинающих . Обратите внимание на эти замечательные идеи. Вот несколько советов и приемов масляной живописи, которые могут сделать вас настоящим профессионалом за очень короткое время.

Краска черно-белая

Поскольку вы новичок, желательно какое-то время рисовать в черно-белом цвете. Сделайте акцент на светлых и темных оттенках. Прежде чем перейти к цветам, очень важно понимать разницу между светом и тьмой на картинах. Поэтому рисовать черно-белые картины — отличная идея.Это помогает вам одновременно решать проблемы со зрением. Это действительно отличный способ начать рисовать маслом. Здесь мы обсудим искусство окраски распылением и дадим вам различные идеи об этом с помощью картинок.

Картина маслом дерева осенью

Новичку всегда следует пытаться нарисовать дерево маслом в осенний сезон. Для этого есть веские причины. Это одна из наиболее распространенных форм масляной живописи, и, кроме того, всегда следует ограничивать ее, прежде чем заниматься сложным искусством на старте, чтобы не было демотивации.Возьмите кисть и нарисуйте светлыми масляными красками в виде свободно падающих листьев, и здесь мы действительно имеем дело с росписью ветвей и примерами картин изобразительного искусства на протяжении

Создание закатов:

Всегда рекомендуется, чтобы человек, который находится на стадии обучения рисованию, выбирал естественные пейзажи и яркие цвета. В масляных картинах есть что-то хорошее, то есть они живее и привлекательнее, чем картины, написанные ациклическими красками.Все мы хоть раз в жизни видели закаты. Используйте свое внутреннее воображение и начинайте рисовать естественные картины, прежде чем приступить к профессиональным картинам или любой другой форме.

Нарисуйте подсолнух или любой другой простой цветок:

Тот, кто плохо знаком с миром живописи и очень заинтересован в изучении простых и вдохновляющих идей масляной живописи для начинающих. , было бы отличной идеей нарисовать подсолнух.

Вы также можете выбрать любой другой цветок, но постарайтесь избегать сложных узоров и цветов, которые требуют большого эффекта затенения.
Подсолнечник, окрашенный ярко-желтой масляной краской, даст элегантный и впечатляющий результат.
Краска требуется равномерно распределить по цветку, поэтому ее просто красить масляными красками.

Нарисуйте ночь полнолуния:

В этом летнем сезоне вам обязательно стоит заняться искусством рисования. Используйте краску на масляной основе и посмотрите, как создается волшебство.Почему бы тебе сначала не пойти на ночь полнолуния? Как уже говорилось выше, естественные идеи и те картины, которые явно предстают перед нашими глазами, будут легко нарисованы. Для ученика отличная идея и платформа для начала — ночь полнолуния с минимальным использованием цветов и большим количеством черно-белых рисунков.

Краска зеленого и темного леса:

ПРОСТЫЕ ЦВЕТЫ — НОЖ ПАЛИТРА Картина маслом на холсте Леонид Афремов

Предлагаем вашему вниманию ручную роспись маслом на холсте (воссоздание) работ Афремова, упомянутых в названии.Это произведение, выполненное Студией Леонида Афремова с такой же душевностью и эмоциями, как и первая оригинальная картина. Изделие создано масляными красками на художественном холсте в уникальной технике Афремова — мастихином. Картина имеет много фактуры, штрихи можно почувствовать, прикоснувшись к этой картине. Покупая на нашем сайте, вы покупаете напрямую в Студии Леонида Афремова. Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший клиентский опыт.

Изображение подписано спереди и сзади.В сертификате подлинности будет указано имя владельца, купившего произведение искусства. Сертификат подписан Студией Леонида Афремова. Если вы покупаете эту картину в подарок, укажите имя получателя подарка для сертификата. Мы также можем отправить товар по адресу получателя вашего подарка.

О Студии Леонида Афремова — https://afremov.com/visit-my-studio.html

об этой картине:

Образцы цветов

Вся красота природы в вазе

«Образцы цветов» Леонида Афремова — это простой цветочный натюрморт, картина, которая изображает всю красоту полевых цветов.Давайте внимательно рассмотрим и определим, какие цветы изобразил художник. Пожалуй, самый узнаваемый из них — ромашка . Сразу бросаются в глаза белые лепестки с желтой серединкой. Однако ромашка — самый известный из этих цветов. На самом деле их настолько много, что очень сложно определить, что именно изображено на полотне. Описание одной из картин Леонида Афремова с похожим натюрморт рассказывает нам об этих цветах.Не будем больше на этом останавливаться.

Посмотрим, какие еще цветы изображает художник. Слева и справа, где цветы сливаются с фоном холста, можно различить голубых лепестков . Видимо это васильков . Их нежные голубые головки сложно спутать с другими подобными цветами. И конечно же фиолетовые цветы занимают одно из главных мест в букете . Очевидно, это петуния .Они могут быть разного цвета, но для изображения своего букета художник выбрал фиолетовый цвет. А в центре букета мы видим много желтых , но они настолько размыты, что сложно понять, цветы ли это вообще.

Разноцветный цветок

Мы сказали, что центральным элементом букета является петуния . Хотим немного рассказать об этих интересных цветах:

Название происходит от бразильского слова табак –retun.Оба этих завода принадлежат к одному семейству.
Петуния кажется обычным цветком, но в честь этого цветка был назван астероид, открытый в 1921 году.
Первые вида из рода Petunias были обнаружены и описаны в окрестностях Монтевидео (Уругвай) в 1793 году. Он был отнесен Ламарком к роду tabacco и получил название Nicotiana axillaris.

Эти цветы неизменно вызывают ощущение спокойствия и спокойствия .Глядя на эту картинку, вы неизменно расслабитесь даже после самого тяжелого рабочего дня.

14 простых и увлекательных советов и приемов рисования маслом для начинающих

Этот пост содержит партнерские ссылки. Это означает, что я получаю комиссию за соответствующие покупки, сделанные по этим ссылкам. Это бесплатно для вас. Пожалуйста, прочтите мой полный отказ от ответственности здесь.

Все фотографии продуктов, которые я использую в личной жизни.

DIY Wall Art для начинающих

Ищете забавные способы украсить стены? Подумайте о самостоятельном подходе к настенному искусству.

Настенное искусство своими руками — это весело, потому что вы проявляете творческий подход. Творчество — сложное и полезное хобби.

Гораздо важнее повесить свое искусство, чем покупать.

У вас будет больше связи с произведением, потому что вы его сделали. Кроме того, вы удивитесь, насколько легко рисовать маслом.

Это советы и рекомендации по рисованию маслом для начинающих, потому что я новичок.

Итак, если вы никогда раньше не рисовали, я настоятельно рекомендую вам попробовать эти.

Вот мои простые и забавные советы по рисованию маслом для поделок на стенах:

Идеи декора стен своими руками
Какую краску использует Боб Росс?
Хороши ли водорастворимые масляные краски?
Наборы масляных красок
Кисти для рисования маслом
Самый лучший мольберт
Простые идеи для рисования
Советы и рекомендации по рисованию маслом
Картины мастихином
Картины драматические
Городской пейзаж
Пейзаж
Северное сияние
Портреты домашних животных

Полный список моих принадлежностей для рисования, использованных в этом посте, можно найти здесь.

Идеи декора стен своими руками

Для начала нужно определиться, что вы хотите раскрасить.

Подумайте о том, что делает вас счастливым. Возможно, закат на пляже, ваш первый питомец, цветы или северное сияние. Это похоже на сложные картины маслом, но это не так.

Выберите то, с чем вы чувствуете связь. То, что согревает твое сердце.

А теперь сделайте красивую эталонную фотографию. Вы можете сделать снимок на свой телефон или найти его в Интернете. Лучше, если вы сможете распечатать картинку.

Наличие физической ссылки на фотографию будет полезно при составлении карты вашей картины. Даже лучше, если вы можете получить контрастное освещение. Контрасты в освещении помогают увидеть глубину и текстуру.

Это оживляет картину.

Какую краску использует Боб Росс?

Все мы знаем покойного и великого Боба Росс. Он рисовал по телевидению 11 лет и снял чуть более 400 серий. Росс делает масляную живопись такой простой. И это!

Вам просто нужно научиться использовать инструменты и хаки для каждого.

Боб Росс использует традиционные масляные краски.

Вам понадобится уайт-спирит или разбавитель для краски, чтобы очистить традиционные масляные краски. Небольшое предостережение: даже если вы используете разбавитель для краски без запаха, вредные токсины все равно останутся. И они по-прежнему вредны.

Боб Росс был на телевидении в 80-х и начале 90-х годов. У нас не было таких продвинутых инструментов, как сегодня. Я уверен, что если бы Боб Росс был еще жив, он использовал бы водорастворимые масла.

Хороши ли водорастворимые масляные краски?

Водорастворимые масла (также известные как смешиваемые с водой и смешивающиеся с водой) имеют тот же сорт качества, что и традиционные масляные краски.

Они были химически изменены или добавлен агент, чтобы масляные краски стали водорастворимыми.

Это означает, что вы можете мыть водой с мылом. Больше никаких неприятных растворителей.

Так что да, водорастворимые масляные краски — это здорово.

Боб Росс всегда выступал за то, чтобы жить своими увлечениями и проявлять доброту к природе. Растворимые в воде масла — прямо на его пути.

Наборы масляных красок

Вам не нужно покупать набор из 100 красок.Когда вы освоитесь, вы заметите, что лучше смешивать цвета.

Смешивание цветов добавляет глубины, слоев и ценности. Начните с основных цветов, плюс белый и черный.

Водорастворимые масляные краски обычно дороже традиционных масляных красок. Но помните, что для очистки не нужны растворители. Вам понадобится только вода из раковины.

Plus, водорастворимые масляные краски лучше для вас и окружающей среды.

Так вы сэкономите, потому что растворители дорогие и вредные для здоровья.

Между прочим, я сумасшедшая кошатница. Хотите порадовать своих кошек? Возьмите мой бесплатный ежедневный контрольный список кошачьего счастья!

Кисти для рисования маслом

Вот где вам захочется разнообразия. Кисти делают большую часть работы. Вы найдете уловки и приемы для каждой кисти с опытом.

Вам нужно будет использовать синтетические кисти с водорастворимыми масляными красками. Синтетические волосы лучше работают с водой. Масляные кисти тоже могут быть дорогими.

Покупайте лучшее качество, которое вы можете себе позволить.Кисти лучшего качества делают мазки лучше. Вам нужно научиться пользоваться кистями, и вначале полезно научиться пользоваться кистями более высокого качества.

Начните свою коллекцию кистей с двухдюймового, однодюймового веера, фундука, нескольких круглых кистей и мастихина.

Самый лучший мольберт

Вам понадобится прочный мольберт, который будет держать картину на месте.

У меня есть этот мольберт, потому что вы можете использовать его как стоячий или настольный.

Его легко складывать, и с ним можно путешествовать. Есть выдвижной ящик, в котором вы можете хранить свои принадлежности. Обычно я вытаскиваю ящик во время рисования, чтобы у меня был легкий доступ ко всему, что мне нужно.

Простые идеи для рисования

Так как мы новички, мы хотим начать с простых идей масляной живописи.

Пейзажи

Это проще всего для меня, потому что я научился у Билла Александра и Боба Росс. Они оба написали много пейзажей. Это поможет вам привыкнуть к инструментам.

Вам нужно найти баланс при смешивании цветов и загрузке кисти. Как только вы разберетесь с этими хитростями, ваше творчество может взорваться.

Картины мастихином

Я нахожу картины мастихином забавными. Это отличное место для начала, потому что вы используете только один инструмент. Очень важно научиться пользоваться мастихином.

Пригодится при рисовании заснеженных гор.

Портреты домашних животных

Портреты немного другие. Хорошие портреты обычно делают акцент на мазках кисти.

Все же рисовать легко, если освоить инструменты.

Советы и рекомендации по рисованию маслом

«Живопись — это не что иное, как игра иллюзий» — Боб Росс

На мокром холсте рисовать проще. Вы можете добавить немного воды к водорастворимым краскам, чтобы помочь им.
Жир над постным. Имеется в виду текстура краски. Вам понадобится самая рыхлая краска (с большим количеством добавленной воды) на нижнем слое картины.Это предотвратит растрескивание краски по мере высыхания.
Начните с меньшим количеством краски. Вы всегда можете добавить больше.
Вам нужны тени и блики. Это эстетично для глаз, потому что добавляет глубины. К тому же, чтобы видеть свет, нужна темнота.
Картины, выполненные в тех же цветах, выглядят лучше. Например, когда вы смешиваете цвет тени, используйте эту основу для смешивания бликов.
Черные холсты — это весело, потому что цвета выделяются. Раскрасьте холст черным акрилом. Он высохнет через несколько минут.
Узнайте, как использовать каждую кисть. То, как вы загружаете кисть, и мазки создают разные образы.
В пейзажах все должно становиться темнее по мере приближения к вам. Детализация увеличивается по мере приближения к вам.
В портретах сначала блокируйте цвет. Добавляйте детали по мере добавления каждого слоя.
Отойдите от картины на некотором расстоянии. Вы сможете увидеть больше деталей на расстоянии нескольких футов, а не стоять прямо перед картиной. Я часто отхожу от своей картины на несколько минут, а затем возвращаюсь свежим взглядом.
Сфотографируйте свою картину. Это позволит вам увидеть больше деталей.
Масляная краска очень щадящая. Если вы рисуете что-то, что вам не нравится, растушуйте это или закройте.
Для полного высыхания масляной краски требуются недели, а иногда и месяцы. Помните об этом перед тем, как повесить или подарить.
Самое главное, не копируйте эталонное фото в точности. Ваша картина должна быть вашей интерпретацией. Отметьте шерсть дерева, горы или домашнего животного. Живопись — это иллюзия, и это искусство стен своими руками.Если бы нам нужна была точная копия, мы могли бы просто повесить эталонное фото.

Картины мастихином

Картины мастихином — отличное место для начала для начинающих. Вместо того, чтобы использовать и чистить несколько кистей, вам нужно беспокоиться только об одном инструменте.

С помощью мастихина можно создавать облака, воду, горы, деревья, хижину, землю и т. Д. Поскольку мастихин чистится быстро и легко, вы потратите больше времени и сосредоточитесь на рисовании.

Перед началом работы можно покрыть холст большой кистью.

Картина выше была сделана мастихином. Мне нравятся простые цветы на переднем плане.

Драматические, но простые картины

Я не знала, как еще назвать это.

Как видите, это очень драматично. Но это тоже очень просто. Вам понадобится всего одна кисть и два цвета.

Начните с темно-зеленого, когда черный холст высохнет.

Проведите веерной кистью через немного белого и нарисуйте маленькие непрерывные круги для облаков.Держите кисть в движении. Вы можете растушевать его настолько мягко, насколько захотите.

Для волн: вдавите кисть прямо в холст и танцуйте. Другого объяснения нет. Просто позвольте кисти танцевать.

Веерная кисть прекрасно подходит для создания волн в океане.

Если вы хотите, чтобы волны выглядели более мягкими, перемещайте веерную кисть по холсту в сторону, слегка изогнутыми вверх вперед-назад движениями. Чем больше вы будете растушевывать, тем мягче получится.

Это была работа, которую я делал вместе с Биллом Александром.Я разместил его ссылку на YouTube ниже. Именно он научил Боба Росса этой технике рисования.

Линия горизонта города

Городские горизонты доставляют массу удовольствия из-за огней.

Вы могли видеть, что я нанес красный цвет после высыхания черного акрилового покрытия. В этом случае вы проделаете тот же трюк с веерной кистью для облаков с желто-белой смесью.

Я решил не растушевывать облака, потому что мне нравятся жирные отметки и цвета. Итак, желто-белые облака и красный фон не смешались, но мне все равно это нравится.

Что касается зданий, вы можете видеть, что шахта не слишком детализирована. Я использовал базовый пурпурный микс, чтобы создать цвет подсветки. Очень просто.

Используйте ту же желто-белую смесь для огней. Хитрость заключается в том, чтобы делать небольшие мазки кистью.

Вам тоже нужны разные формы. Вы заметите, что не все из них — цветные точки. Тогда ваши постройки станут похожи на горошек, и это будет мешать глазам.

Если вы возьмете чистую сухую кисть и щелкнете светом, это создаст сияющую тень, которую вы видите на концах некоторых зданий.

Будьте проще и не переусердствуйте.

Пейзажи

Вы видите, насколько мощны эти картины? Вот почему я люблю черные холсты.

Кроме того, я использовал только синий, темные и белый цвета. Это доказывает, что меньше значит больше.

Когда дело доходит до кистей, существует множество хитростей:

Сильно постучите кистью по холсту, чтобы создать кусты и деревья.
Если провести кистью по холсту, можно сделать снежный луг.
Кисти из фундука делают деревья с толстой текстурой.
Вы можете загрузить одну сторону кисти Фундук с теневым цветом, а другую сторону — с подсветкой. Перетащите кисть по холсту, чтобы нарисовать камни или деревья. Это создает тени и блики одним движением.
Отражения на воде — одна из моих любимых иллюзий. Возьмите одно- или двухдюймовую кисть и потяните краску прямо с земли над ватерлинией. Затем возьмите кисть и аккуратно проведите по отражениям вбок.Это создает отражающий водный блеск в краске.

Aurora Borealis картина

Эта иллюзия лучше всего работает на черном холсте. Я использую черный акрил для рисования холстов. Подождите, пока он полностью высохнет. Он высохнет в течение десяти минут.

Выберите желаемый цвет для вашего Aurora Borealis. Лучше всего подходят темно-синий, зеленый и красный цвета. Эти темные цвета прозрачны, поэтому вы все равно будете видеть черный холст.

Измените эти цвета в верхней части холста.

Если вы хотите нарисовать горы и воду в нижней части холста, используйте здесь только синий цвет.

Возьмите кисть белого цвета и проведите ею по верхней части холста, где вы хотите, чтобы Borealis.

Краска разными линиями.

Теперь возьмите кисть диаметром один дюйм и потяните вверх.

Это создаст иллюзию мягкого света. Это очень похоже на отражение воды. Вы можете растушевывать столько, сколько хотите, создавая более мягкий вид.

Портреты домашних животных

Мои любимые портреты домашних животных. Мне больше всего нравятся портреты домашних животных из-за простоты процесса.

Поверьте, это выглядит сложнее, чем есть на самом деле.

Не беспокойтесь о деталях вначале. На каждом слое будет больше деталей.

Смешивайте цвета разных оттенков, чтобы получить множество темных и светлых тонов.

Нарисуйте своего питомца, как фигурку из палочек, с основными формами и очертаниями.

Теперь добавьте цветные блоки в области на основе вашей эталонной фотографии.

Добавьте мазки кистью в том же направлении, что и мех. Вы можете растушевывать или наносить рыхлые мазки кистью, чтобы создать иллюзию шерсти.

На каждом слое будет больше деталей. Добавляйте больше деталей, пока не будете удовлетворены. Не торопитесь и делайте по одному мазку за раз.

И помните, не стремитесь к совершенству.

Лично мне нравится немного мультяшной атмосферы в портретах моих домашних животных.Это привносит в микс больше характера. Кроме того, если мне нужна была точная копия, я мог просто распечатать картинку. Верно?

Ознакомьтесь с моим пошаговым процессом создания портрета кошки (руководство в формате PDF, согласие не требуется).

Дайте время загрузиться. Это 9 страниц.

Удачи! Картина должна приносить удовольствие. Это твой мир.

Создавайте все, что захотите, своими руками.

Статьи по теме:

Ссылки

Билл Александер (человек, который научил Боба Росса его знаменитой технике)

Боб Росс

Корзина для краски

Картина маслом для начинающих — Изучите основы масляной живописи шаг за шагом

Итак, вы хотите научиться наносить масляную краску, но это кажется слишком сложной задачей.Начать рисовать маслом может быть сложно, так как есть очень много вещей, которые нужно изучить и понять. Когда дело доходит до чего-то, что кажется слишком сложным, всегда лучше сохранять простоту и разбивать вещи на более мелкие управляемые задачи. Итак, позвольте нам провести вас в пошаговом путешествии по масляной живописи. Как и во всем, если вы хотите сделать это правильно, вы должны изучить несколько основных правил и приемов. Давайте посмотрим правде в глаза, вы не собираетесь создавать «Моне» с первой попытки, так что получайте удовольствие, открывая для себя основы масляной живописи, экспериментируйте и получайте удовольствие от творческого процесса.

Масляные краски внимательнее

Что такое масляные краски? Чтобы разобраться в этом вопросе, вам нужно будет понять, из чего состоят масляные краски. То, что входит в состав масляных красок, довольно просто, оно состоит из пигмента, плавающего в олифе, похожем на льняное семя. Что отличает различные масляные краски, так это качество пигмента и используемой среды. Есть разные среды, которые можно использовать для смешивания с масляными красками.Например, скипидар помогает разбавить масло и изменить его консистенцию. Это может помочь при смешивании и создании различных техник кисти. Что касается цветных пигментов, к наиболее известным из них относятся:

Умбра
Сиенна
Оксид цинка
Кадмий

Некоторые пигменты токсичны, например кадмий и кобальт, поэтому всегда проверяйте их и работайте с ними осторожно. Просто не забывайте мыть руки после использования этих красок.Однако сегодня есть много синтетических альтернатив, которые работают так же хорошо.

Теперь, когда вы понимаете основы того, из чего делают масляные краски, теперь у вас есть разные сорта масляных красок. Они сильно различаются по цене и качеству и состоят из масляных красок студенческого уровня и масляных красок художника. Прежде чем мы углубимся в это, вот несколько известных художников и произведений искусства.

Клод Моне — Пруд с водяными лилиями (1899)
Винсент Ван Гог — Звездная ночь (1899)
Рембрандт — Автопортрет с беретом и собранной рубашкой (1659)
Фрида Кало — Автопортрет с обезьяной (1938)
Пикассо — Герника (1937)

Художественные масляные краски

Эти краски высочайшего качества, а цвета максимально яркие и стойкие.Краска изготовлена из чистейших, а иногда и редких пигментов, а также высококачественного льняного или макового масла. Художественные краски дороже из-за высокого качества без добавок, влияющих на цвет. Однако вы можете приобрести отдельные цветные тюбики меньшего размера, чтобы проверить разницу с красками более низкого качества. Некоторые из популярных брендов масляных красок для художников:

Sennelier
Масла Schmincke Mussini
Масла Gamblin Artist Oils
Winsor & Newton
Боб Росс
Вильямсбург

Краски масляные для студентов

Более дешевый вариант — получить оценку студента.Они не такие чистые, как художественные или профессиональные краски, поскольку содержат стабилизаторы и наполнители. Чистые пигменты заменяются синтетическими, более дешевыми в производстве. Однако качество ниже, и это может повлиять на цвет, особенно при смешивании. В результате получаются менее яркие и тусклые цвета по сравнению с разнообразием художественного уровня. Вот несколько известных брендов масляных красок для студентов:

Winsor & Newton
Ван Гог
Гамблин
Грумбахер

Плюсы и минусы масляной живописи

Иногда возникает вопрос, зачем использовать масляные краски, если есть альтернативные варианты? Может показаться, что масляные краски имеют некоторые трудности в отношении цены, техники и правил.Тем не менее, они предлагают отличный внешний вид и очень снисходительны к ошибкам. С другой стороны, они довольно дорогие. Давайте посмотрим на еще несколько преимуществ и недостатков масляных красок.

ПРОФИ

Универсальность: время сушки и консистенция могут быть изменены с использованием различных сред, что позволяет применять различные методы
Масляные краски имеют лучшую репутацию, чем акриловые краски, когда дело касается произведенного искусства.Это особенно актуально для коллекционеров произведений искусства
При необходимости вы можете легко внести коррективы, так как краска сохнет медленно. Вы также можете создавать более реалистичные цвета, тона, добавлять глубину и диапазон цвета, если у вас будет достаточно времени
Чрезвычайно прочные и яркие цвета
Цвета остаются яркими и неизменными даже после высыхания. Масляные краски очень стойкие
Имеет различные отделки и эффекты от непрозрачного до прозрачного
Доступна широкая цветовая гамма
Различные штрихи и текстуры, которые можно получить

Минусы

Медленное время высыхания и требует гораздо больше времени для завершения изделия.Нанесение слоев может занять некоторое время
Масляные краски могут со временем пожелтеть
Смешивание может быть трудным и в конечном итоге создать мутные цвета
Растворители могут быть опасны для здоровья, но существуют альтернативы
Чистящие щетки могут быть миссией

Акриловые и масляные краски

При обучении работе с масляными красками и любыми другими материалами, такими как акрил, необходимо понимать множество вещей.Если вы хотите выбрать между ними, важно выявить различия. Кроме того, рекомендуется сначала научиться хорошим навыкам рисования, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования. Поскольку вы получаете быстросохнущие масла, также известные как алкидные масла, а также медленно сохнущие акриловые или открытые акриловые краски, мы рассмотрим ваши базовые или оригинальные масляные и акриловые краски.

	Масляные краски	Акриловые краски

Время высыхания	Может оставаться влажным в течение недель или даже месяцев	Высыхает в течение часа
Светостойкость	Может со временем побледнеть и пожелтеть	Обладают отличной светостойкостью
Стоимость	Дорого (хотя есть и более доступные варианты)	От дешевого к доступному
Смешивание и смешивание	Не торопитесь, чтобы смешать цвета	Сложнее смешивать, так как краска сохнет быстрее
Убрать	Трудно очистить растворителями	Легко очищается водой с мылом
Токсичность	В целом нетоксичен, если не употреблять в пищу, некоторые пигменты могут быть токсичными.Растворители, используемые при масляной живописи, могут быть токсичными	Нетоксичен, если не указано иное (некоторые пигменты токсичны, например, кадмий, марганец и кобальт
Постоянство	Цвета и краска могут храниться долго при правильном уходе	Краски также должны служить долго
Цвет	Яркие цвета с большим количеством пигмента, который остается того же цвета в приложении	Не такой яркий, цвет может измениться после высыхания, может немного потемнеть

Лучшая картина маслом для начинающих Набор красок

Теперь, когда вы лучше понимаете основы масляной живописи, мы можем взглянуть на несколько доступных наборов масляных красок.Некоторые из них дороже, чем другие, однако масла художественного класса обычно доступны в отдельных тюбиках. Таким образом, вы можете купить их, вместо того, чтобы выкладывать немалые деньги на набор красок. Некоторые наборы красок отличного качества для студенческих работ более доступны.

Набор лучших профессиональных масляных красок:

ВИЛЬЯМСБУРГ
Набор масляных красок Williamsburg Oil Color Set — это традиционный набор масляных красок ручной работы отличного качества. Содержит пробирки разного цвета на 11 мл и большую пробирку титанового белого на 37 мл.Краски имеют яркие цвета, и даже небольшого тюбика хватит на долгое время. Этот набор идеально подходит как серьезным начинающим художникам, так и опытным художникам. Цена остается доступной для этого типа качества, а краски светостойкие и долговечные.
Содержит восемь цветов по 11 мл и одну тюбик 37 мл титанового белого
Масляные краски ручной работы известны своей превосходной светостойкостью.
Отличный подарок для любого художника, желающего использовать качественные масляные краски
Посмотреть на Amazon
ПРОФИ
Отличное качество
Яркие и насыщенные цвета
Устойчив к выцветанию
Большая цветовая гамма
Минусы
Дорого
Имеет зернистую консистенцию
Набор масляных красок для лучших студентов:
WINSOR & NEWTON
Набор Winsor & Newton Paint Set поставляется в 10 цветах в тубах по 21 мл.Краска качественная, светостойкая, можно смешивать цвета с другими марками. Набор для рисования доступен по цене и отлично подходит для начинающих художников. Бренд хорошо известен, и продукты легко доступны в Интернете, а также в местных магазинах для рукоделия.
Идеально для студентов, которым требуются большие объемы цветной печати при умеренных ценах
Высокий уровень пигментации обеспечивает хорошую укрывистость и прочность колеровки.
Вводный набор из десяти тюбиков по 37 мл
Посмотреть на Amazon
ПРОФИ
Хороший набор красок для начинающих
Имеет достаточно широкую цветовую гамму
Lightfast
Смешанные цвета
Хорошее соотношение цены и качества
Минусы
Основа из льняного семени, поэтому со временем она может пожелтеть
Лучшие доступные масляные краски для художников:
MYARTSCAPE
Масляные краски MyArtscape обеспечивают профессиональные результаты по доступной цене.В этом наборе 24 цвета, каждый в тюбике на 21 мл, и если вы не удовлетворены красками, вы получаете годовую гарантию на замену. У красок есть восторженные отзывы о ярких цветах, консистенции и отличном соотношении цены и качества.
24 тюбика по 21 мл профессиональных художественных красок для холста, подушек, досок, панелей или бумаги
Тюбики для масляной краски на 21 мл содержат на 75% больше краски по сравнению с обычными тюбиками на 12 мл
Густая и легко смешиваемая масляная краска с традиционным глянцевым, богатым полированным покрытием
Посмотреть на Amazon
ПРОФИ
Стойкие и яркие цвета
Легко смешивается
Нетоксичный
Lightfast
Густая консистенция с глянцевым покрытием
Минусы
Связано льняным маслом, со временем может пожелтеть
Доступные цвета могут не подойти всем
Принадлежности для масляной живописи
Когда вы начинаете рисовать маслом, вам нужно больше, чем просто масляные краски.Вам понадобятся определенные принадлежности для рисования эфирным маслом, которые помогут вам создать лучший из возможных произведений масляной живописи. Вы также хотите, чтобы творческий процесс протекал гладко, и чтобы он был максимально простым, у вас должно быть все необходимое готово и под рукой при рисовании. Ниже приведен список из расходных материалов для масляной живописи для удобства.
Масляные краски: если вы новичок, лучше всего приобрести набор, в котором уже есть все необходимые вам основные цвета.
Кисти: начнем с веерной кисти среднего размера, средней круглой кисти, маленькой, средней и большой плоской кисти, маленькой и средней кисти из фундука.В конце концов, вы всегда можете дополнить это. Может быть, поищите стартовый набор кистей
Растворитель для краски, который можно использовать для очистки кистей, а также для разбавления и увеличения времени высыхания краски. Например, скипидар или уайт-спирит. Также доступны специальные очистители для кистей
Пустая банка для чистки щеток
Масляная среда для улучшения времени высыхания и других эффектов (опция)
Мастихин для смешивания красок и создания текстурных мазков, их также можно приобрести в наборах
Холст или другие малярные поверхности
Газеты, бумажные полотенца и тряпки для уборки
Поддон, одноразовые поддоны лучше всего подходят для уборки
Мольберт (опционально)
Угольный карандаш
Желательно носить старую одежду или что-то еще поверх одежды
Техника рисования маслом для начинающих
При обучении работе с масляными красками необходимо следовать определенным методам и правилам, чтобы получить наилучшие возможные картины маслом.Даже если вы не используете все эти правила и приемы, важно их понимать.
Правила масляной живописи
Когда дело доходит до масляной живописи для начинающих, в большинстве случаев произведение искусства состоит из разных слоев, и то, как эти слои работают вместе, в конечном итоге повлияет на результат вашей работы. Итак, следует отметить следующие «правила»
Избыточный жир
При нанесении слоев краски каждый последующий слой должен быть более гибким, чем слой под ним.Это предотвратит появление трещин после высыхания краски. Таким образом, нижние слои должны быть более тонкими, чем предыдущие. Жирная и постная — это отношение к количеству масляной краски, чем больше масла, тем толще краска и тем медленнее она сохнет. Бедная краска содержит меньше масла и быстрее сохнет. Это правило важно, если вы собираетесь добавлять в краску растворители или разбавители. Например, если вы нанесете быстро сохнущую краску на медленно сохнущую краску, это вызовет такие проблемы, как растрескивание краски. Вы также можете рассматривать его как гибкий, а не негибкий.
Работа с медиумами может быть проблемой, и, в конечном итоге, вам не нужно использовать медиумы при рисовании маслом. Просто используйте краску прямо из тюбика, в большинстве случаев время высыхания не должно сильно отличаться.
Толстый поверх тонкого
При окрашивании толстых слоев краски, например, в технике Импасто, вам снова следует наносить более толстые слои поверх более тонких слоев. Тонкие слои сохнут быстрее, а при нанесении поверх более толстых слоев краска может растрескиваться.Для достижения наилучших результатов лучше наносите тонкие слои и медленно увеличивайте толщину следующих друг за другом слоев.
Краски с медленным высыханием над красками с быстрым высыханием
Опять же, если вы нанесете быстросохнущую краску на медленно сохнущую краску, она, скорее всего, начнет трескаться. Нижележащие слои будут еще сохнуть, а верхний уже высох. Пока нижние слои еще сохнут, они все еще гибкие и начнут растрескивать негибкий сухой верхний слой. Также важно отметить, что некоторые цвета сохнут быстрее, чем другие.Поэтому всегда проверяйте веб-сайт производителя бренда для получения более подробной информации о времени высыхания.
Техника масляной живописи
Ниже приведены несколько техник масляной живописи, которые помогут вам создавать удивительные произведения искусства. Скорее всего, вы не будете использовать все эти методы, однако лучше понять, как их все применять.
Алла Прима
Это также известно как техника мокрого по мокрому, когда каждый слой наносится, не дожидаясь высыхания предыдущего слоя.При использовании этой техники работа обычно выполняется намного быстрее. Эта техника популярна среди тех художников, которые рисуют на улице, у которых нет времени ждать, пока краска высохнет, прежде чем сделать снимок. Эта форма живописи — более быстрый и спонтанный метод масляной живописи.
Техника Импасто
В этой технике используется густая краска, которая сохраняет текстуру кисти или шпателя. Импасто используется в основном на отдельных участках полотна, а не на всей поверхности.Нож для поддонов помогает создавать даже более толстые эффекты, чем кисть. Увеличенная текстура привлекает больше внимания к выбранным областям. Это отличный прием для добавления глубины картине. Применяя эту технику, вы также можете произвести эффект расстояния. Более близкие участки могут быть более застроены, а дальние участки более плоскими и гладкими. Импасто — также отличный способ создать движение с помощью направленных линий.
Скумблинг
Используя кисть с жесткой сухой щетиной, нанесите немного краски на другой сухой слой так, чтобы слой был разорван, а цвет под ним просвечивал.В этом случае важно учитывать правило «жир, а не постное». Отличная техника, добавляющая текстуру картине.
Остекление
Нанесение тонкого полупрозрачного слоя на сухой непрозрачный слой с помощью глазури. Вы создаете эти застекленные слои, которые могут создавать интересные эффекты. Вы должны подождать, пока каждый слой высохнет, а затем вы можете нанести следующий, так что для выполнения этой техники потребуется некоторое время. Опять же, для того, чтобы оно работало, важно правило « жир вместо постного ».Результат должен улучшить блеск произведения искусства, придать ему большую глубину и создать контрастные цвета.
Светотень
Создает контраст между более темными и светлыми элементами картины. Эта техника широко использовалась в период Возрождения для создания драматических эффектов и создавала почти зловещие украшения. Применяя этот метод, многие художники рекомендуют начинать с единственной точки фокусировки света, например, свечи, а затем рисовать оттуда.
Смешивание
Чтобы создать другой цвет, смешивают два цвета краски, когда они еще влажные. Вы можете смешивать цвета на своей палитре или во время рисования на холсте. Например, если вы хотите создать зеленый цвет, используйте желтый и синий. Смешивание популярно среди художников, занимающихся масляными красками, поскольку краска сохнет медленно, и у вас есть достаточно времени, чтобы получить именно тот цвет, который вы хотите. Вы можете легко создавать разные оттенки и тона, которые могут сделать картину более «реалистичной».Тем не менее, многие рекомендуют использовать смешивание с осторожностью, чтобы избежать преувеличенной полировки.
Подмалёк
Может быть, пустой холст немного пугает, и вы не знаете, с чего начать. Однако подмалевок может помочь, если нанести тонкий слой быстросохнущей краски, которая будет служить основой для всех остальных цветов. Выбор правильного цвета позже повлияет на тона и форму картины. Например, лучше используйте желтый цвет для настройки пустыни, вы не хотите добавлять синий для этой цели.Вы можете нанести прозрачный цвет равномерно по всей поверхности холста или добавить тональный подмалевок, применив один прозрачный цвет к определенным областям и оставив другие области полностью. Затем вы будете добавлять больше цветов поверхности и деталей по мере продвижения.
Блокировка
Блокирование является частью ранних этапов рисования и включает «блокирование» форм и цветов на холсте. Это означает применение форм и цветов к выделенным областям, чтобы создать общую композицию и не вдаваться в слишком много деталей.Это один из самых простых способов рисования маслом для начинающих.
Картина ножом
Это простая техника, при которой художник будет наносить краску с помощью шпателя. Это должно создать больше текстуры в картине и предложить менее контролируемый способ нанесения краски по сравнению с кистью. Существуют также ножи для поддонов разных размеров и стилей, которые используются в сочетании с техникой Импасто.
Гризайль
При рисовании этот метод использует монохромные цвета белого, серого и черного для создания скульптурного вида.Этот прием не так популярен и широко используется, как другие, поскольку сегодня вы получаете самые разные цвета, работать с которыми намного интереснее. Хотя это может быть хорошей техникой для использования в качестве подмалевка, так как это отличный способ добавить оттенки и тона перед нанесением каких-либо деталей.
Учебник по рисованию маслом
Это руководство предназначено только для объяснения самых основ использования масляных красок. Когда дело доходит до рисования, самая сложная часть — это просто начать и, возможно, иногда даже знать, когда остановиться и объявить свою работу завершенной.Вместо белого холста лучший способ помочь вам начать — это нанести на холст подмалевок или пятно. Когда вы определились, что хотите нарисовать, можете начать с тонкого слоя краски и растворителя. Например, выберите землистый оттенок для горной местности на открытом воздухе. Вы также можете использовать нейтральный серый или жженую умбру в качестве слоя для подмалевка.
Возьмите краску прямо из тюбика и нанесите немного на поверхность холста. Затем возьмите ткань и окуните ее в растворитель, желательно без запаха, и протрите им краску по всему холсту.Теперь, когда вы сделали первый шаг и накрыли устрашающий белый холст, вы можете более четко представить, что хотите сделать.
Затем вы можете взять кисть и нанести мазки там, где будут ваши общие контуры. Это нужно для того, чтобы просто почувствовать, где будут проявляться ваши основные функции. После этого сотрите излишки краски, так как вы хотите, чтобы это был тонкий слой, который быстро сохнет, прежде чем двигаться дальше. Не имеет значения, есть ли на холсте в данный момент штрихи или текстуры, так как это будет более открытая композиция с менее изысканными деталями.После того, как вы запачкаете холст, вы можете оставить его примерно на 30 минут, чтобы он немного просох.
Затем сделайте грубый набросок и нарисуйте все основные контрольные точки. Например, нарисуйте место, где будет край обрыва или горы, или место расположения пруда, линию горизонта или вершину ряда деревьев. Как только они будут размещены, вы можете использовать их и начать добавлять соответствующие линии, цвета и формы, но вам пока не нужно добавлять детали. Это нормально при создании импрессионистского пейзажа.Делая более сложный натюрморт, вам нужно будет добавить больше деталей. Вы можете подумать о том, чтобы провести еще несколько исследований по этому поводу и прочитать несколько книг по этой теме. Когда дело доходит до масляной живописи для начинающих, попробуйте « The Oil Painting Course You’ve Always Wanted» , в нем есть уроки по разным темам, включая натюрморты и пейзажи. Еще одно замечательное учебное пособие, которое стоит рассмотреть, — это « Painting with Bob Ross », отличное пошаговое руководство по рисованию маслом и обучение технике рисования маслом для начинающих.
Продолжая, простой способ продолжить с того места, на котором мы остановились, — это заблокировать ваши формы и цвета. Например, зеленый цвет означает траву и землю, а синий — небо и океан. Затем вы можете перейти и создать текстуры и другие детали. Вы можете оставить определенные области открытыми, чтобы придать картине большую глубину. Затем вы можете совершенствовать любые детали, пока не будете удовлетворены результатом. После этого не забудьте подписать свою работу.
Что делать после того, как вы закончили рисовать?
Первое, что нужно сделать, это дать картине высохнуть, что может занять от 6 месяцев до двух лет, в зависимости от толщины краски.Чтобы защитить свою картину, некоторые используют для этого лак. Однако перед нанесением лака необходимо дождаться высыхания краски. К счастью, теперь доступны синтетические лаки, которые можно наносить, когда краска высохнет на ощупь, поскольку это проницаемый слой, который позволит нижележащим слоям высохнуть должным образом. Вам нужно нанести лак на картину? Нет, если вы выполнили все необходимые шаги, такие как нанесение жира поверх постного мяса и медленное высыхание на быстрое, и у вас есть хорошо загрунтованная и качественная основа или основа, тогда вам не нужно будет наносить лак.Тем не менее, лакировка имеет несколько преимуществ, в том числе:
Обеспечивает защитный слой и защищает от грязи и пыли
Вы можете изменить внешний вид поверхности на матовый или глянцевый
Может дать вам более ровную отделку
Помогает улучшить насыщенность цвета
Покраску легче чистить
Также защищает от УФ-излучения
Можно получить перманентный или несъемный лак; тем не менее, для масляной живописи необходим съемный лак, поскольку его можно удалить, чтобы вы могли очистить и подкрасить картину.Вы можете получить лаки, которые наносите кистью или губкой, а затем те, которые можно легко распылить. Выставляя картину маслом, держите ее вдали от прямых солнечных лучей и от любых источников тепла. Например, не размещайте над камином, так как на него может повлиять тепло. Кроме того, дым может повредить цвета, поэтому держите его подальше от этого.
Советы по рисованию маслом
Масляная живопись существует уже много лет и пользуется популярностью среди многих из-за ярких цветных красок и универсальности материала.Картина маслом для начинающих может показаться устрашающей, но как только вы начнете, вы узнаете и создадите несколько замечательных произведений искусства. Художники, которые рисуют много лет, имеют свой собственный стиль работы и открыли для себя несколько советов и приемов. Давайте взглянем на несколько советов по рисованию маслом.
Начните с малого и сэкономьте на материалах, поэкспериментируйте с различными техниками, прежде чем переходить к более крупным проектам. Вы также можете поэкспериментировать и познакомиться со своими цветами и различными инструментами.
Будьте готовы, организуйте свое рабочее место, убедившись, что оно находится в хорошо проветриваемом помещении, и держите в нем все свои инструменты.Это дает вам больше времени, чтобы обдумать свою картину, а не беспокоиться о том, где находятся ваши кисти.
Купите себе несколько качественных кистей, вы всегда сможете добавить их позже, когда почувствуете себя более уверенно
Помните, что при обучении масляной краске у вас должна быть хорошо загрунтованная поверхность, чтобы рисовать на
.
Узнайте о цветах и смешивании цветов, это может только улучшить результаты
Вам не нужно начинать с полного набора красок, для начала подойдет несколько основных цветных красок.Попробуйте свои основные цвета и белый в качестве отправной точки
Понимание правил покраски — хороший способ избежать проблем
Ножи для поддонов отлично подходят для смешивания красок, а также как инструмент для покраски.
Смешивание — отличная техника, но не переусердствуйте.
Вы можете больше сосредоточиться на своей технике, если попытаетесь нарисовать один и тот же объект более одного раза
Чистка щеток и уход за ними очень важны, поскольку они являются дорогостоящим инструментом и должны прослужить вам долго
Часто задаваемые вопросы
Долго ли сохнут масляные краски?
Да, особенно по сравнению с акриловыми красками.Масляные краски высыхают на ощупь примерно за два-двенадцать дней. Для полного высыхания или отверждения может потребоваться от шести месяцев до двух лет и зависит от различных пигментов и толщины вашей масляной картины.
Легче ли рисовать акрилом, чем маслом?
Говорят, что с акриловыми красками легче работать, поскольку они нетоксичны, их легче чистить и дешевле покупать. Однако они сохнут намного быстрее масляных красок . Картина маслом имеет свой собственный набор преимуществ: более яркие цвета и более длительное время высыхания.Таким образом, каждый человек действительно может выбрать предпочитаемую среду для рисования.
Вам нужно использовать растворители в масляных красках?
Вам не обязательно использовать разбавители, но если вы хотите разбавить или изменить консистенцию краски, то может помочь добавление разбавителя или масла. Также можно добавить среду, чтобы ускорить высыхание краски.
Можно ли использовать акриловые краски с масляными красками?
Нет, перед покраской нельзя смешивать акриловые и масляные краски на поддоне.Если вы хотите использовать оба средства, сначала нарисуйте акриловые краски, а затем нанесите на них масла. Ни в коем случае нельзя наносить акриловые краски поверх масляных красок.
Что такое алкидные и водосмешиваемые масляные краски?
Они отличаются от традиционных масляных красок. Краски на основе алкидного масла содержат связующее на основе синтетической смолы, заменяющее льняное масло. Это позволяет краске высыхать быстрее, чем обычно. Водорастворимые краски содержат льняное семя, а также сафлоровое масло, которое было модифицировано, что позволяет использовать водорастворимые среды
Долго держатся масляные краски?
Масляные краски, все еще находящиеся в тубе, могут служить до 10 лет или дольше при хранении в хороших условиях.Это также зависит от того, из чего состоят краски, но в целом они могут служить долгие годы. При хранении красок отвинтите крышку и вытрите излишки краски перед тем, как плотно закрыть крышку. Затем храните краску крышкой вниз в герметичном контейнере.
Масляная краска — Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия
Антонелло да Мессина нарисовал эту Мадонну масляной краской в 1470-х годах.
Масляная краска — традиционный метод рисования художников.В масляной краске пигментов (цвета) удерживаются вместе масляной средой. Самым обычным маслом, которое используется в красках, является льняное масло.
Картина, написанная масляной краской, называется «масляной краской». Масляная краска долго сохнет. Художники находят это полезным, потому что они могут работать над картиной долгое время. Говорят, что Леонардо да Винчи работал над своей картиной Моны Лизы четыре года, хотя это и не очень большая картина. Масляные краски и масляные картины часто для краткости называют просто «маслом».Если кто-то говорит о «живописи маслом», имеется в виду, что картина написана масляными красками.
Эта картина Паоло Веронезе «Праздник года в доме Леви » — самая большая картина маслом на холсте в мире. Его длина более 42 футов. (5,55 × 12,80 м)
Никто не знает, когда впервые была нанесена масляная краска. Пещеры в Афганистане украшены древними росписями краской, смешанной с маслом. Считается, что этот вид краски использовался и в других странах Азии.^[1]
Считается, что масляная краска использовалась в Европе в средние века сначала для украшения щитов, потому что масляная краска держалась лучше, чем традиционная краска темперы, когда она была в непогоду или если она была примерно обрабатывали.
Историк искусства эпохи Возрождения Джорджо Вазари сказал, что искусство масляной живописи пришло из Северной Европы, и его изобрел известный фламандский художник Ян ван Эйк. Художники из современной Бельгии и Нидерландов были первыми художниками, которые сделали масляную живопись своим обычным методом рисования.Эта тенденция распространилась на другие части Северной Европы. Знаменитая картина Хуго ван дер Гуса под названием «Алтарь Портинари года » прибыла во Флоренцию в 1470-х годах, когда Леонардо да Винчи был молод. Масляные картины в то время обычно делались на деревянных панелях, как это было с темперными картинами.
Еще одно влияние на масляную живопись в Италии оказал художник из Сицилии по имени Антонелло да Мессина, который научился рисовать маслом. Он путешествовал по всей Италии, от Сицилии до Венеции, и написал множество небольших картин, в том числе портреты и изображения Мадонны с младенцем и Иисуса.Он оказал влияние на многих художников, особенно в Венеции. Джованни Беллини, принадлежавший к семье известных художников, был одним из первых художников в Италии, написавших масляными красками очень большие картины. Художники из других частей Италии посетили Венецию, и вскоре новый метод живописи распространился.
К 1540 году было очень мало художников, которые все еще работали темперой, прежним методом рисования на панелях. В Италии многие художники продолжали украшать стены и потолок фресками. Однако было обнаружено, что масляная краска, в отличие от темперы, была гибкой (могла гнуться).Это означало, что его можно было использовать на гибких поверхностях, таких как ткань, без разрыва и падения. Когда живопись на холсте (тяжелая льняная ткань) стала обычным явлением, художники смогли создавать огромные картины. Если картина была слишком большой, чтобы пройти через дверной проем, художник мог просто закатать ее.
С 1500-х годов масляная живопись остается излюбленной техникой художников, которые хотят нарисовать картину, которая прослужит долго. В галерее ниже представлены работы некоторых из самых известных художников, которые работали масляными красками.Знаменитые художники 20 века здесь не показаны, потому что многие их работы защищены авторским правом. Среди известных художников-модернистов, которые писали маслом, были Пикассо, Матисс, Мондриан, Шагал, Кандинский, Малевич, Сальвадор Дали, Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Джексон Поллок.
Примерно до 1960 года масляные краски и водные краски были в подавляющем большинстве основными материалами, выбранными художниками. С тех пор все больше и больше использовались акриловые краски и масляные краски, смешиваемые с водой.
Льняное масло, которое является основным маслом, используемым для масляной живописи, получают из семян льна.Лен был важной культурой на протяжении тысячелетий, потому что из него делали льняную ткань. Это означает, что масло для рисования и ткань для рисования происходят от одного и того же растения. Чтобы получить разные эффекты, художники использовали смеси разных масел. К ним относятся сосновая смола, ладан, масло семян мака, масло грецкого ореха и, в более современные времена, сафлоровое масло.
Художники используют скипидар или уайт-спирит, чтобы разбавить краску, если они хотят сделать быстросохнущий набросок, который затем можно закрасить более детально.Масляная краска на кистях художника после использования смывается скипидаром. Современные химики создали масляные краски, которые можно использовать с водой. Это делает уборку в конце покраски намного проще и менее неприятно пахнущей. Масляная краска обычно высыхает на ощупь через день-две недели, в зависимости от того, сколько в ней масла и скипидара. Картина маслом обычно покрывается лаком после ее завершения, что придает поверхности легкий блеск и защищает ее. Картина должна высохнуть в течение нескольких месяцев, прежде чем на нее будет нанесен лак.Картина маслом не высыхает полностью, пока ей не исполнится 60–80 лет. Раньше лакировка считалась важной частью отделки картины. Многие современные художники вообще не покрывают свои картины лаком.
Льняной холст — традиционная поверхность для масляной живописи. Также можно использовать хлопчатобумажный холст, он дешевле. Холст должен быть плотно натянут на раму, называемую «подрамник», и закреплен на месте с помощью небольших кнопок или скоб. Затем его нужно обработать чем-то вроде клея под названием «размер».Его часто делают из отварных кроличьих шкур. Некоторым художникам нравится рисовать на доске, а не на холсте.
На этой картине Рембрандта показано, как масляной краской можно показать текстуру кожи, волос, ткани, листьев, фруктов, золота и жемчуга.
Прежде чем художник сможет рисовать на доске или холсте, он должен подготовить его с «грунтом» или «грунтовкой» простой белой краски. Затем художник может набросать рисунок на поверхность углем или сделать тонкую и быстросохнущую краску скипидаром или уайт-спиритом.Художник часто работает в коричневатых или голубоватых тонах, чтобы предположить, где «тон» (светлый и темный) будет в готовой картине. Затем слоями накладываются цвета и детали.
Масляная краска хороша тем, что ее можно использовать всеми способами, в отличие от большинства других красок.
Масляную краску можно наносить как тонкой, так и толстой.
Масляная краска может быть почти такой же гладкой, как стекло, или бугристой, неровной или полосатой.
Масляная краска может быть прозрачной, чтобы можно было видеть слои под ней, или может быть плотной, чтобы покрывать все, что находится под ней.
Масляную краску можно наносить кистью; его также можно очистить ножом, растереть и размазать пальцами, натереть тряпкой и выдавить на картину прямо из тюбика.
Поскольку масляную краску можно использовать по-разному, она лучше, чем любой другой тип краски, для рисования различных текстур.
Первые европейские художники, использовавшие масла, любили делать поверхность очень гладкой. К середине 1500-х годов некоторые художники, такие как Тинторетто, рисовали гораздо более полосатым способом.Рембрандт в 1600-х годах использовал масляную краску всевозможными способами для получения различных эффектов.

Что можно нарисовать маслом на холсте – 5 идей для начинающих

Писать маслом может каждый

Что рисовать начинающим художникам

Что нарисовать маслом на холсте: идеи

Абстракция

Пейзажи

Натюрморт

Интерьерные цветы

Животные

Как научиться рисовать маслом с нуля дома?

Необходимые материалы для масляной живописи

Краски

Холст

Кисти

Разбавитель для красок

Палитра

Прочий инвентарь

Что рисовать начинающему художнику

Абстракции

Животные

Пейзажи

Натюрморты

Цветы

Как нарисовать картину маслом поэтапно? Картина с карпами. Часть первая

Картины маслом на холсте: советы для начинающего художника

Особенности масляных красок

Что нужно для масляной живописи?

Минимальный набор красок

Холст

Кисти

Лаки

Разбавители

Масленка

Мастихины

Палитра

Мольберт

Этюдник

Техника живописи маслом

Основные правила и советы для начинающих

Рекомендации по выбору темы

Как правильно создать эскиз

Работа с цветом

Видео: как начать писать масляными красками

История человека, который думал, что не умеет рисовать, а потом создал картину маслом (ФОТО) — Новости 16 июня 2016 г.

Лучшие мастер-классы по рисованию и живописи маслом для детей и взрослых в Москве: адреса и цены

Art-studio PaLe’tt (ЦАО)

Художественная студия ART Фабрика (ЦАО)

Художественная студия Елены Бегма (ЦАО)

Художественная студия «Краски Жизни» (ЦАО)

Арт-студия «Мансарда» (ЦАО)

Школа рисования «Аквамарин» (ЦАО)

Школа живописи My Art (ЦАО)

Художественная студия «Найди Себя» (ЦАО)

Студия «Открой себя» (ЦАО)

Fibram (ЦАО)

Draw Up Studio (ЦАО)

Художественная арт студия «Матита» (ЦАО)

Уроки живописи в «Арт Хаус» (ЦАО)

Арт-Студия SMART (ЦАО, ЗАО)

Школа рисования «Возьми кисть» (ЦАО, ЮАО)

Арт Студия рисования «Панорама» (ЗАО)

Art studio Anna RA (ВАО)

Арт-студия «Богема» (ВАО)

Студия рисования «Краски» (СЗАО)

Perotti School (CАО, ЗАО)

Техника живописи мастихином

45 простых идей масляной живописи для начинающих — Artistic Haven

8 советов по рисованию эфирными маслами для начинающих

Красивые картины маслом для начинающих

Абстрактная картина маслом

Пейзаж Картина маслом

Портрет маслом

Облака Картина маслом

Картина маслом цветов

Лошадь Картина маслом

Натюрморт Картина маслом

Картина маслом на закате

Гора Картина маслом

Дерево масляной живописи

Картина маслом подсолнечника