Китайская живопись техника рисования: Анна Эм, Китайская живопись. Техника рисования – скачать pdf на ЛитРес

Содержание

Oriental art | artlab.club


Несмотря на то, что информации по гунби в интернете кажется на первый взгляд много, почти вся она в основном направлена на то, что прочитав чуть-чуть вы отправитесь на курс. Очень мало действительно дельных и полезных советов для тех, кто умеет держать в руках кисть и не хочет или не может сразу идти на какой-то курс. В этом посте я собрала свой опыт и структурировала знания о гунби, добытые из интернета. В данный момент я осваиваю гунби самостоятельно и очень внимательно подхожу к этому процессу.

Гунби — вид китайского народного искусства, называемого «гохуа». Переводится гунби как «тщательная кисть» или «прилежная кисть» и берет свое начало аж в императорские времена. Это искусство тонкой детальной прорисовки на натуральном шелке было призвано украшать дворцы и аксессуары знатных дам (в стиле гунби часто расписывали веера). Стиль китайской живописи гунби зародился около 2000 лет назад, в династию Хань (206 до н.

э. — 220 н.э.), когда политическая стабильность Хань и её процветание благоприятствовали развитию и популяризации искусства. Пика своего развития техника гунби достигла в эпохи Тан и Сун (с VII по XIII века), когда эти утонченные картины были одобрены императорскими семьями и начали коллекционироваться в дворцовых покоях. Доступны они были только очень богатым людям как предмет коллекционирования и восхищения.

Сегодня рисовать в стиле гунби может попробовать любой человек, даже рисующий не очень хорошо. Основу работы составляет контурный рисунок, расписывающийся потом с помощью знакомых акварелистам отмывок минеральными красками. Краски позволяют наносить достаточно много слоев придавая работе воздушность и сказочную дымку. Готовая работа выглядит немного декоративно, но не теряет от этого своего очарования.

Основные сюжеты гунби — это конечно цветы, но в этой технике можно рисовать и портреты, и птиц, и животных, и рыб. Особенно красиво получаются пушистые звери.


Итак, посмотрев работы вам тоже захотелось попробовать. Что нужно для начала?
Сперва стоит найти контур для своей будущей работы. Гугл в помощь, самое идеальное для новичков найти так называемые постадийки, где показаны этапы работы. Для самой первой работы лучше выбрать рисунок с небольшим количеством деталей и крупными элементами, отлично подходят лотосы или пион. Скорее всего вам захочется рисовать птиц и зверей, но начать удобнее всего с цветов. В китайской живописи копирование — основной метод обучения. Так что найдите самую понятную вам работу и попробуйте тщательно повторить.

Можно посмотреть контуры и постадийки например здесь. В магазинах продаются готовые контуры и можно их даже купить, но в интернете точно говорю постадиек и контуров полно. Постепенно, освоив способ изображения линий можно попробовать рисовать себе контуры самостоятельно, пользуясь натурой, но для новичков можно пользоваться контурами мастеров.

Несколько хитростей, которые позволят проще начать и легче добиться успеха.

Поищите на ютубе видео, желательно на китайском как вообще это делается, потому что техника работы немного отличается от привычной нам акварели например. Зайдите на канал ниже, там есть еще несколько видео с процессом.

Потренируйтесь делать контуры и отмывки. Контуры в китайских картинах специфичные, у них 18 видов линий, связанных с тематикой изображения и особенностями кистей. Китайские кисти держат вертикально и за кончик, а не как мы привыкли держать карандаш. Благодаря этому линия получается живой и гибкой. В контурах используют оттенок туши, а не прямо черную тушь — ей принято писать иероглифы. Лучше всего тренироваться на кальке, подложив под нее распечатанные контуры — кисть будет скользить и двигаться более свободно.

Подходит совсем тоненькая синтетическая упругая кисточка типа 2-3. Отмывки можно потренироваться делать на акварельной бумаге, смысл в том, что она должна быть плавной, без затеков воды. Китайские краски ведут себя несколько иначе и размывать их крупными китайскими кистями с большим количеством воды поначалу довольно сложно.

При обводке важно понимать разницу в толщине для цветов и листьев например. Контуры животных не рисуются целиком, а только намечаются примерными массами, особенно в плане перьев и меха.

Белый цвет объектов в рисунке обычно закрашен белой краской. Также белая или цветная подложка делается под основной цвет пионов и лотосов — просто закрашивается вся форма цветка целиком.

Для удобной работы нужно две кисти — одна для краски, другая для воды. Китайские умельцы могут перекидывать их одним движением, но можно и просто держать в другой руке, меняя по мере надобности. Так же очень удобно работать с двумя емкостями с водой — одна всегда чистая только для размытия, другая для промывания кистей.

Не бойтесь закрашивать контуры — наоборот они органично впишутся в рисунок и не будут сильно вылезать.

Гунби не терпит спешки, лучше все делать плавно, постепенно и аккуратно.

Обратите внимание на границу в 0,5-1 милимметр, которую оставляют на основных жилках листов, она не обозначена на постадийках, но оставлять ее надо.


Не пугайтесь, что бумага идет волнами от влаги — это ее характерная особенность. Ускорить работу очень помогает высушивание феном. Аккуратно потрогайте бумагу, иногда кажется, что она сухая, но при прикосновении чувствуется, что влажная.

Иногда на бумаге остаются необработанные мелкие участки и рисунок немного плывет. Есть специальный раствор, которым можно пройтись по проблемным местам или вообще по всей бумаге, чтобы она меньше впитывала.

Мелкие черные детали, типа усиков жуков, тычинок и остального лучше рисовать не тушью, а черной краской — так вы будете уверены, что рисунок не поплывет при накатке.

Можно рисовать на готовой круглой форме или форме с паспарту — так работа выглядит аккуратнее и ее проще оформлять, но на нее немного сложнее перенести рисунок, потому что формы обычно непрозрачные. Легче всего в таком случае передавить аккуратно рисунок.

При высыхании краски светлеют, поэтому приходится накладывать дополнительные утемняющие слои. Можно осветлять с помощью белой краски края лепестков или проводить светлые жилки.

В процессе работы бумага может мяться, но в процессе накатки работа выровняется. Что такое накатка и как она делается я расскажу отдельно.

Про то, какие материалы нужны прежде всего и где их купить я расскажу в следующем посте.
Надеюсь этот пост поможет вам начать рисовать красивые картины и окажется полезным.

Традиционная китайская живопись (техника рисования пальцами)

Давно порываюсь написать об этом, но для наглядности нужно было еще раз съездить в центр Сианя с фотоаппаратом, чтобы запечатлеть это традиционное и одновременно нетрадиционное искусство.

Этого художника зовут Zeng Bing. Уже больше 10 лет он занимается искусством рисования китайских традиционных пейзажей при помощи просто пальцев руки. Это семейная традиция была передана ему от дедушки, который живет в самых живописных местах Китая, где-то в районе Гуйлиня, о чем и говорит лежащая перед художником картина. Я обнаружила сее чудо природы перед отъездом в отпуск, когда бегала по мусульманскому кварталу, что находится в центре Сианя, в поисках всяких сувениров для друзей и родственников.  Тогда же я тщетно пыталась сбить цену на одну картинку без рамки до 30 юаней, стартовая была 55 и ниже 40 не опускалась. Помню, Стефани меня тогда увещевала, как ты можешь торговаться с артистом, это же искусство??? Но я решила, что вернусь еще раз и на этот раз с фотоаппаратом.

Итак, техника рисования одновременно проста и сложна, так как требует определенной сноровки. Используются все естественные отпечатки пальцев. Вот так легко рисуется бамбук, символ долголетия и мудрости в традиционной китайской живописи.

Художник использует и тыльную сторону пальцев, кисти и даже предплечья. Это он показывает, как рисовать горы или скалы.

В ход идут самые обыкновенные чернила, которые часто используются для каллиграфии. А вот бумага нужна специальная, глянцевая, мне она чем-то напомнила фотографическую бумагу.

Техника, конечно, уникальная, особенно мне нравится, как передается текущая вода, водопады выглядят очень естественно.

Конечно, у художника много изображений родных мест. (Извиняюсь за кривизну)

Увидев меня, он сразу вспомнил, что мы у него уже покупали, и мне удалось уговорить его на 3 картины за 100 юаней. Алис тоже взяла себе три и мы рванули домой украшать стены наших незатейливых жилищ. Это картинки Алисы.

А моя стена нынче выглядит вот так…

Обещаю купить рамки и привести все в надлежащий порядок. Пришлось немного разбавить черно-белую живопись традиционным искусством вырезания из бумаги, чтобы смотрелось не так тоскливо. А вообще нам очень захотелось попробовать что-нибудь нарисовать самим в этой технике, осталось найти бумагу, чернила у нас уже есть.

«Китайская живопись» Люси Ван

Китайская живопись

Серия книг известного американского издательства «Уолтер Фостер Паблишинг» «Уроки рисунка и живописи» предоставляет художникам широчайший выбор обучающих пособий по рисунку и живописи. Каждое издание содержит доступные и подробные упражнения, а также работы самих авторов — известных художников, чьи полотна украшают музеи Европы и США.

Из этой книги вы узнаете, чем в принципе китайская живопись отличается от западноевропейской, как делаются мазки китайской кистью, вы научитесь правильно держать китайскую кисть, овладеете приемами смешивания красок и разведения туши, а также последовательного изображения цветов и птиц, как это принято в китайской живописи.

О художнике

Люси Ван родилась на Тайване и закончила Тайваньскую национальную академию искусств, где она занималась под руководством нескольких ведущих художников китайской живописи. В 1993 г. получив приглашение из Музея искусств и наук в Мейконе, Джорджия, Люси Ван переехала в США, Она преподавала живопись китайской кистью более чем 20 лет на Тайване, а теперь преподает ее в мастерской при художественной галерее в Сан-Диего, Калифорния, и в Центре искусства при Университете Калифорнии в Сан-Диего.

Образовательная телевизионная программа Люси «Магия живописи китайской кистью» идет по нескольким каналам кабельного телевидения Сан-Диего. Ее книги «Китайская живопись» и «Как писать акварелью» (в соавторстве) опубликованы Издательством Уолтера Фостера. Соединив свое умение писать китайской кистью с западными техниками живописи, Люси Ван выработала новый стиль трехмерной живописи акварелью на шелке, который получил всеобщее признание.

История Уолтера Фостера

Вот уже 80 лет издательство «Уолтер Фостер Паблишинг» выпускает практические руководства и художественные принадлежности для художников-любителей. Благодаря пособиям для начинающих многие люди, до этого никогда не державшие в руках кисти или карандаша, открывают в себе художественные таланты.

Металлические струбцины оптом купить в интернет-магазине «ТехБай».

Китайская живопись, два стиля Гунби и Се-и

Китайская живопись имеет, по крайней мере, пяти тысячелетнюю историю. На протяжении всей истории китайские художники использовали в своем творчестве светло-розовые, золотистые и черные цвета. Гохуа (национальная живопись) невероятно отличается от европейской живописи.

Так как каллиграфия неразрывно связана с живописью, используются одни и те же линии, материалы и инструменты, китайцы пишут и читают картины. Европейцы, по сути, рисуют и рассматривают. Китайские же художники свои картины пишут и читают, причём пишут  без предварительных эскизов.

Четыре драгоценности китайской живописи

В жизни всякого образованного человека в Китае есть четыре неотъемлемые предметы это кисть, тушь, бумага, тушечница.  Эти четыре предмета  культурного наследия традиционного Китая называют «четыре драгоценности ученого».  Владение этими предметами есть основа занятий китайской каллиграфии и живописью.

Курсы ГУНБИ и СЕ-И как для новичков, так и для тех, кто уже знаком с базовыми понятиями традиционной китайской живописи
Для записи просим звонить по телефону:
+7 (903) 774-67-01

Особая выразительность присущая китайскому искусству добивается именно посредствам этих «четырех драгоценностей ученного». Поэтому каждый художник придает большое значение при выборе своих профессиональных инструментов и подходит к этому с величайшей ответственностью.

Если вы тонко чувствуете мир, увлекаетесь восточной философией, практикуете цигун и йогу, склонны к созерцанию и медитации  и  у вас есть желание освоить восточное искусство (СЕ-И и ГУНБИ),  опытные преподаватели  арт-студии Две империи (Пурпурный город)   и носители культуры Китая  обучат вас этому  древнему искусству.

 Два стиля

СЕ-И (кит. — «передача идеи») — в классической средневековой и традиционной китайской жи­вописи одна из двух (наряду с гунби)  одновременно разных и дополняющих друг друга твор­ческих манер. Отличается особой живописностью эскизного спонтан­ного лаконичного рисунка, призван­ного выразить сущность предмета так, что бы зритель мог домыслить то, что «недосказал» художник.

В манере СЕ-И  исполнялись обычно цветы, растения и птицы, а также монохромные композиции на пейзажные темы, в которых художник давал простор своей поэтической фантазии. СЕ-И, заимствованная японским искусст­вом, прослеживается как в произведе­ниях школы нанга так и в монохромном искусстве буддийской секты Дзэн.

Китайская живопись Гунби (тщательная кисть) этот характерен тонкими четкими линиями, прорисовкой мельчайших деталей. Что бы делать такие работы надо обладать большим терпением и аккуратностью.

Этот стиль даже считался придворным, потому как дворцы императоров и всякой знати оформляли именно в этом стиле.

Обучение классическим стилям гунби и се-и.

Последнее время популярность китайской живописи на просторах постсоветского пространства набирает обороты. Обучение классическим стилям гунби и се-и можно встретить как на территории клубов восточной культуры таких как «Две империи» в Москве, так и онлайн.

Традиционная китайская живопись — Гохуа 國畫

Гохуа это буквально национальная живопись. Гохуа это рисование тушью на рисовой бумаге и тесно связано с искусством китайской каллиграфии. Она включает в себя стили: гунби и се-и. Интересный момент – в работе обязательно должны сочетаться одновременно две противоположности: темное и светлое, большое и малое, сухое и мокрое, короткое и длинное, редкое и частое. Се-и это искусство поэтов и философов. Включает в себя разные жанры: животные, люди, цветы, пейзаж, птицы.

Журнал садовода ДЕЛЁНКА — Лю Мин Ла: «Не могу не рисовать!»

Прошлой зимой приятельница неожиданно предложила мне заняться китайской живописью и конкретно живописью У-син. Я подумала, зачем отказываться. Жизнь непростая, требующая напряжения сил и огромного терпения. Нужна разрядка. Может, это то, что надо?


Признаюсь, никогда раньше не рисовала. И конечно перед первым занятием пришлось поволноваться. Однако встретили нас приветливо и по-домашнему. С китайским чаепитием и беседой о необходимости расслабления тела, форме одежды, правилах дыхания, положении позвоночника в позе сидя во время занятий живописью.

Занятие прошло в новой необычной атмосфере, и я решила, остаюсь.

В нашей группе оказались в основном люди, ранее занимавшиеся живописью, рисунком на ногтях или фотографией. Они планировали с помощью живописи У-син совершенствоваться или синтезировать различные виды искусств. Мы с моей приятельницей в этой группе были, можно сказать, «с нуля». Это обстоятельство, помимо интереса к новому, стимулировало меня к учебе — «ноль должен стать единицей».

И вот занятия начались. Постепенно, двигаясь по схеме мироздания в представлении китайцев (дерево—огонь—земля—металл—вода), мы узнавали знаки, иероглифы и приемы живописи У-син. Начали рисовать с бамбука (знак дерева). Освоив знак огня, научились рисовать листья, и бамбук покрылся листвой… Затем учились рисовать сосну и иву. Из цветов — древовидный пион, глицинию, тюльпан. Одно из занятий было посвящено пейзажам.

Бамбук (У-син)Ива (У-син)Сосна (У-син) После восьми занятий в школе У-син (1-й уровень), мы решили сделать перерыв на горячую дачную пору и пойти на 2-й уровень осенью. Дома я продолжала рисовать. Закупила кисти, краски, бумагу и прочие принадлежности. Сначала я повторяла пройденный материал. Затем захотелось большего, и я стала читать книги, изучать инструкции.

Древовидный пион (У-син)Тюльпаны (У-син)Глициния (У-син)Древовидный пион (живопсь кистью; бутон — контурная техника) Работая с книгами, я обнаружила, что китайская живопись кистью и живопись У-син отличаются техникой исполнения. Стало интересно попробовать силы в новом. Пользуясь книгой-инструкцией Люси Ван, которая в технике рисования использует 8 основных мазков и каллиграфию, я нарисовала амариллис, фуксию, пион, глицинию, анемону Бланда.

Я сравнивала мои рисунки пиона и глицинии по технике У-син и китайской живописи кистью и не могла отдать предпочтение ни той, ни другой. Каждая позволяет один и тот же цветок увидеть по-новому.

Фуксия (живопись кистью)Глициния (живопись кистью)Белый бутон (контурная техника)Хризантема (контурная техника) Через некоторое время в китайской живописи меня очаровала контурная техника («Китайская живопись кистью», руководство под ред. Вив Фостер). Следуя инструкции, я стала пробовать, и вот вырос пион и, как вариация различных контурных техник, — хризантема. Сложилось впечатление, что контурное изображение сообщает цветку волшебность.

Если цвет лепестка менее яркий, чем контур, это придает сияние, если контур светло-серый, то цветок становится объемным, а если черный, то цветок вызывает притяжение — не оторвать глаз. Особенно хороши белые бутоны в контурном исполнении смешанным цветом (желто-зеленый и жженая сиена).

Вы наверно заметили на некоторых рисунках подпись китайскими иероглифами. Вот ее происхождение. Моя старшая дочь и ее учитель китайского языка решили устроить мне сюрприз. Они продумали мою подпись и записали имя Людмила не как перевод на китайский язык, а с учетом черт характера. Будем знакомы, Людмила, которая близка природе, открытая и милая людям, доброжелательная и веселая. Произносится имя нежно и певуче — Лю Мин Ла. Было очень приятно получить такой подарок. Теперь предстоит сделать личную печать на основе этих иероглифов.

Мне вдруг стало понятно, что я не могу не рисовать и не важно, как у меня получается — важен процесс.

Занимаясь китайской живописью, я стала больше восхищаться красотой и многообразием живой природы, у меня появилось огромное желание делать фотографии, рассматривать детали и улавливать оттенки цвета, а потом пытаться воссоздать на бумаге.

Пожалуй, все же еще хочется, чтобы похваливали. Я стала по-другому смотреть на фотографии, сделанные во время прошлых путешествий на Плитвицкие озера (Хорватия), по горной железной дороге (Швейцария) и по предместьям с огромными желтыми полями сурепки и сказочными старинными замками в Великобритании. Захотелось все воплотить в рисунке. Но это уже другой уровень учебы в школе У-син. Обязательно встретимся!

http://www.kitaichina.com/

Создание нового мира пейзажной живописи

 

 

    В современном жанре китайской пейзажной живописи в стиле «шань–шуй (горы и воды)» живопись на тему «льда и снега» художника Юй Чжисюе занимает отдельное место и является поистине уникальной. Завораживающие пейзажные композиции на картинах Юй Чжисюе и тут же бросающийся в глаза индивидуальный творческий стиль художника свидетельствуют о том, что современная китайская живопись осваивает новый вид живописи, начинает «разговаривать» на новом языке и достигать новых высот в «свободном странствии духа». После почти 40 лет изысканий, практики и экспериментов Юй Чжисюе создал на основе традиционной пейзажной живописи новый стиль пейзажной живописи, характеризующийся новаторским подходом к традиционной технике рисования тушью и отвечающий современным эстетическим представлениям, став одним из лучших мастеров школы снежных пейзажей.

 

    Новаторские преобразования и создание нового стиля в традиционной живописи были давней мечтой нескольких поколений художников, особенно к этому стремились китайские живописцы 20 в., осознавшие актуальную необходимость выработки новой системы теоретических знаний и практических методов. В процессе поиска нового языка китайской живописи на протяжении последних ста лет можно выделить несколько основных направлений: школа во главе с Линь Фэнмином стремилась к гармоничному слиянию традиционной китайской живописи и современного западного искусства; Сюй Бэнхун и его последователи пытались «привить» традиционной живописи реализм для активизации ее социальной функции. Отдельно от вышеописанных двух школ стояли такие художники, как Хуан Бинхун, Чжан Дацянь, Пань Таньшоу и др., которые исповедовали новаторское отношение к традициям и пытались придать художественному языку живописи, выбору темы и композиции характеристики новой эпохи.

 

    С появлением пейзажной живописи «льда и снега» Юй Чжисюе в китайской живописи появился абсолютно новый стиль, не укладывающийся ни в одну из прежних школ: Юй Чжисюе удалось создать уникальный художественный язык и своеобразную техническую методику, которые нельзя однозначно отнести ни к традиционному, ни к современному стилю. Снежные пейзажи Юй Чжисюе с их неповторимой эстетикой «холодной красоты» стоят особняком среди всего многообразия течений и направлений живописи. Откликнувшись на стремление к новому прочтению традиций, заимствованию европейской техники и установлению новых художественных принципов за пределами традиционного и современного искусства, но не примкнув ни к одной из школ, пейзажная живопись «льда и снега» имеет новаторское и путеводное значение.

 

    Юй Чжисюе родился на севере Китая, в провинции Хэйлунцзян, поэтому снег и лед стали для него неиссякаемым источником творческого вдохновения. Чтобы постичь красоту величественного мира снега и льда, а также в полной мере насладиться многоликостью и разнообразием северных пейзажей с их бескрайними снежными равнинами, запорошенными вершинами, обледеневшими деревьями и бескрайними озерами, Юй Чжисюэ объехал почти весь мир… Картины зимней природы со свойственными им утонченностью и образностью произвели на художника неизгладимое впечатление. Наблюдая чудеса природы, он, по его собственному признанию, ощутил дыхание истории…

 

    Во время этих поездок Юй Чжи постоянно мучали вопросы: «Почему эти величественные пейзажи, которые были на Земле еще до появления человечества, игнорируются китайской пейзажной живописью? Почему я не могу создать новый стиль и технику пейзажной живописи, взяв за основу тему “льда и снега”?» Кто знает, возможно, именно в процессе постижения таинственной северной природы у Юй Чжисюе возник порыв воссоздать на картинах «красоту мороза и покоя».

 

 

    Для создания пейзажной живописи «льда и снега», в первую очередь, следовало выработать новые методы и особый художественный язык. В течение нескольких десятилетий Юй Чжисюе неустанно проводил изыскания и эксперименты. Он понял, что при изображении снега необходимо в полную силу проявлять красоту и эстетические характеристики белого цвета. Для передачи на картине естественной белизны, прозрачности и выразительности снежного мира он стал добавлять в раствор квасцов немного туши, добиваясь предельной натуральности цвета и совершая мазки кистью в соответствии с кристаллической текстурой льда и снега.

 

    Создание пейзажной живописи «льда и снега» не только обогатило язык китайского изобразительного искусства и продемонстрировало возможности новаторского переосмысления традиционной китайской живописи, но и, что самое главное, открыло новый мир, не существовавший ранее в пейзажной живописи «шань–шуй». Как однажды сказал Юй Чжисюе, «мир снега и льда можно описать двумя словами – уединенный и тихий». Уединение проистекает из чувства непохожести, свободы и величия; никто не может управлять природой, и ничто не может сравниться с ней. Тишина означает, что все звуки умолкли и воцарились покой и безмолвие. В понятиях уединенности и тишины заложены все другие эпитеты, применимые по отношению к снежным пейзажам, такие как, например, грандиозные, неохватные и чистые.

 

    Недавно Юй Чжисюе издал альбом своих снежных пейзажей. Благодаря высокому профессионализму художника, его отточенной технике и глубокому новаторскому переосмыслению наследия традиционной живописи искусство пейзажной живописи в Китае в дальнейшем получит еще более широкие возможности развития.

 

(Автор статьи – Чжан Сяолин, заместитель директора Института искусств Китая, научный руководитель аспирантов)

 

способов выражения китайской живописи (один)

Способы выражения китайской живописи (один)

Зная некоторые базовые знания о китайской живописи, вы должны знать некоторые профессиональные термины о китайской живописи в навыках и техниках. Теперь готов идти.

One : Xieyi: свободный и спонтанный, в основном тушью, иногда со светлыми оттенками, излюбленный художниками-учеными. Группа рисования сеи отличается преувеличенными формами и работой кистью от руки.Сеи, однако, является фундаментальным подходом к китайской живописи. Она представляет собой эстетическую теорию, которая прежде всего подчеркивала чувства авторов. Даже в древние времена китайские художники не желали ограничиваться реальностью. Известный художник династии Цзинь Гу Кайчжи первым выдвинул теорию «превращения формы в дух». По его мнению, картина должна служить средством передачи не только внешнего вида предмета, но и выражения того, как на него смотрит художник.За взглядами Гу последовали такие теории, как «сходство по духу заключается в непохожести» и «картина должна быть чем-то средним между сходством и непохожестью». Руководствуясь этими теориями, китайские художники игнорируют ограничения пропорций, перспективы и света.

Китайская живопись горы

Два : Гунби

Аккуратный, точный стиль с тщательным вниманием к деталям, формам и стандартам, обычно связанный с работами в цвете. Затенение может быть достигнуто с помощью легкой смывки чернил или нанесения цвета.Цвет применяется не для создания натуралистического изображения, а скорее символически. Изображение не является медитативным инструментом или выражением Ци, а скорее изображением красоты, как ее видит художник. Этот стиль живописи чаще всего ограничивался профессиональными художниками и в конечном итоге в значительной степени уступил место живописи Сеи.

Китайская живопись птиц и цветов

Три : Бескостный: рисование без контура красками или тушью, но непосредственно формирует объект путем нанесения точек и окрашивания цветом.Иногда на одну и ту же кисть наносят разные цвета или оттенки чернил, что позволяет художнику добиваться различных эффектов одним мазком. Эта техника обычно используется в цветочных картинах, а ее использование в пейзаже придает сцене потустороннее качество.

Китайский бескостный лотос

Техники китайской живописи: Кэмерон: 9780486407081

ПРЕДИСЛОВИЕ Джеймса Кэхилла
БЛАГОДАРНОСТИ
ВВЕДЕНИЕ
1. Материалы и оборудование (рис. 1-3)
2. «Чернила, чернильный камень и кисть (рис. 4-12)»
3. Рисование мазков (рис. 13-32)
УРОК 1: Основные штрихи
УРОК 2: Персонажи
4. Три друга (рис. 33-116)
«УРОК 1: Бамбук в стиле Мо Ку»
«УРОК 2: Сосна, пай, стиль мяо»
«УРОК 3: Стиль сливы, Ку Фа и Мо Ку»
УРОК 4: Композиция
5.Пейзажная живопись (рис. 117-180)
УРОК 1: Деревья
УРОК 2: Листва
УРОК 3: Камни и другая земля
УРОК 4: Фигурки и животные
УРОК 5: Жилища
УРОК 6: Лодки
УРОК 7: Вода
УРОК 8: Далекие холмы и горы
УРОК 9: Пейзажная композиция
6. Использование цвета (рис. 181-194)
7. «Цветы, птицы и насекомые (рис. 195–231)»
УРОК 1: Цветы
УРОК 2: Птицы
УРОК 3: Насекомые
8. Фигурки людей (рис. 232-249)
9. Процесс монтажа (рис. 250-255)
БИБЛИОГРАФИЯ
ИНДЕКС
показать больше

Знание китайской живописи, Руководство по китайской живописи

Основные шаги
Сначала купите какое-то оборудование — и вы можете делать это постепенно.Кроме того, всегда приятно побаловать себя «находкой» в магазине предметов искусства или безделушек. Постарайтесь найти подходящую тренировочную бумагу, предпочтительно травяную бумагу, которая лучше, чем использование заменителей китайской бумаги (к тому же и дешевле!). Более дешевая тренировочная бумага также затруднит вам переход к более впитывающей бумаге. Основное оборудование включает чернильный камень (около 100 мм / 4 дюйма, квадратный, круглый или широкий) и чернильную палочку (ищите матовую, светлую палочку). Наконец, купите две кисти: тонкую, твердую кисть для деталей и еще одну — ищите самую большую, которой вы были бы довольны, и покупайте на размер больше.(Большинство новичков используют слишком маленькую кисть.) Если вы сомневаетесь. Ищите мягкую или смешанную щетку с головкой около 30-40 мм (1,5 дюйма) в длину и 8 мм (0,3 дюйма) в диаметре. Вам нужно будет замочить кисти в холодной или чуть теплой воде перед использованием, чтобы избавиться от загустителя, используемого для защиты.

Найдите область, где вы можете рисовать; в большинстве случаев должно быть хорошее освещение (желательно естественное) и удобная рабочая высота для стояния или сидения. Регулируемый стул может помочь. Вы должны иметь возможность двигать рукой по поверхности, не касаясь ее, и с расслабленным плечом.Идея состоит в том, чтобы не опираться рукой о стол во время рисования. Эта позиция поможет вам добиться длинных, плавных гребков.

Как только вы нашли подходящее место, подготовьте его, расстелив войлок или одеяло с бумагой сверху (по одному листу за раз, иначе у вас будет много копий). Разместите оборудование справа, если вы правша, слева, если вы левша. Это предотвратит случайное попадание краски или чернил на бумагу. Добавьте горшки с водой, гальку, палитру и т. д., и вы готовы.

Подготовка бумаги
Это будет включать в себя решение о размере и форме вашей картины. В последнее время наблюдается тенденция к более широкому использованию квадратного формата. Готовить свитки сейчас дорого, и большинство художников вставляют свои картины в рамы за стеклом.

Если выбрана бумага большого размера (60×120 см/24×48 дюймов или 70×150 см/27×60 дюймов), большинство китайских художников разделят ее на две, три, четыре, шесть или восемь частей.Целесообразно разделить сразу весь лист: рисование нескольких работ на бумаге одного размера позволяет художникам практиковаться с одним пространством. Найдите свой предпочтительный масштаб рисования (он может меняться в зависимости от вашего настроения или предмета), но не забывайте время от времени менять его — вы можете быть удивлены!

Отделка некоторых видов бумаги иногда немного различается между двумя сторонами. Гладкая сторона подходит для большинства работ, особенно для цветов и фруктов (так как кисть будет более плавно двигаться по бумаге), а шероховатая сторона — для пейзажей, фигурок в стиле фристайл и пушистых животных (на этой стороне чернила и краска будут легче растекаться). ).Для начала выберите тренировочную бумагу, например бумагу для травы. Позже перейдите к бумаге xuan .

Растирание чернил
Традиционно это спокойное, вдумчивое время, пока художник обдумывает композицию произведения. С помощью кисточки, соляной ложки или пипетки добавьте небольшое количество воды на плоскую поверхность чернильного камня. Чайной ложке чернил потребуется около 200 оборотов, чтобы получить черный цвет, поэтому не добавляйте слишком много. Держите палку вертикально, указательным пальцем вверх, а остальными пальцами и большим пальцем по бокам.Аккуратно перемещайте палочку по часовой стрелке и наблюдайте, как меняются чернила. Он станет маслянистым, а позже на камне должны появиться сухие пятна. Это признак того, что он достигает «обожженных чернил» — сухих, черных чернил. Различные оттенки можно получить, разбавив черную краску водой. Растереть чернила до черного цвета, чтобы выпустить всю смолу; по мере добавления воды смола разбавляется. Контролируя «влажные и сухие» качества, а также «оттенки», можно получить «цвета чернил» (обожженные, густые, тяжелые, бледные и прозрачные).Практикуйте это разбавление, так как изменение оттенков чернил улучшит вашу работу.

Загрузка и управление щетками
Старайтесь не перекручивать кисть при загрузке, особенно если вы акварелист, так как это раскроет натуральные волокна и кисть будет менее управляемой (представьте, что ваша кисть похожа на ваши собственные волосы). Если чернильный камень, горшок с водой и палитра имеют четкие края, используйте их, чтобы стереть излишки чернил с кисти. Вероятно, внутри полой бамбуковой ручки будет немного жидкости.Чтобы контролировать чернила, используйте бумажную салфетку или тряпку, чтобы удалить излишки с пятки кисти, а не с кончика. Полезно иметь рядом с палитрой кусок ткани или бумажной салфетки, чтобы высушить кисть после ополаскивания или отрегулировать уровень жидкости, двигая кисть в одном направлении.

Китайская живопись кистью часто вызывает восхищение, потому что для изображения сцены или предмета используется очень мало мазков, в то же время показывая «сущность» или «дух» этого. Поэтому важна каждая метка, сделанная кистью.Также важно место, оставшееся на бумаге.

Первый удар
1 Используйте первые штрихи, чтобы получить представление о нажиме, скорости и контроле, необходимых для получения желаемого эффекта. Сначала попробуйте представить кисть в виде маятника — возьмите сухую кисть и аккуратно коснитесь бумаги в нижней части качелей. Загрузите кисть чернилами и повторите штрих. У вас должен получиться бамбуковый лист! Погладьте куст в разные стороны, как на себя, так и в сторону, влево и вправо. Не забывайте держать руку подальше от поверхности стола, но убедитесь, что ваше плечо расслаблено, а не натянуто. Далее повторите действие, но поднимите кисть вертикально вверх от бумаги и обратите внимание, что конец мазка закруглен. Если вы опустите кисть на бумагу вертикально, а затем выполните «маятник», у вас получится «штрих гвоздя». Какой бы удар вы ни выполняли, старайтесь делать это плавным движением, без колебаний. Выполняйте гребок медленно, а затем повторите его быстро, и увидите разницу.Если во время мазка вы обнаружите, что жидкости в вашей кисти недостаточно, сбавьте скорость и, надеюсь, вы сможете завершить мазок. Поэкспериментируйте с разными бумагами. Если вы обнаружите, что бумага слишком впитывающая, сделайте движение быстрее или легче или оставьте эту конкретную бумагу до тех пор, пока вы не наберетесь опыта.

2 Попробуйте использовать очень влажную краску и нарисовать мягкую округлую форму. Затем протрите кистью чернильный камень или палитру, затем используйте салфетку или ткань, чтобы отрегулировать количество жидкости. Представьте корявую, искривленную ветку и проведите по ней кистью.Обратите внимание на белые линии в мазках, когда они действительно сухие. Это называется «летающий белый». Оглянитесь на округлую, влажную форму и обратите внимание, как далеко растеклись чернила и насколько размыты края.

3 Как только вы попрактикуетесь в некоторых из этих мазков, вы будете готовы совмещать их, сначала для создания листьев и лепестков из двух мазков, а затем для создания других предметов. Вы также будете готовы ввести цвет.

Загрузка цвета
Цвет придает картине особый интерес.Нанесите на кисть основной цвет, а затем нанесите на него более темный цвет или нанесите три или четыре цвета один за другим. Как и в большинстве случаев, не переусердствуйте, иначе эффект будет «грязным». Используйте палитру или белую настенную плитку, чтобы смешивать и смешивать цвета в кисти. На самом деле вы получите больше цветов, чем загрузите, потому что они будут смешиваться друг с другом. Попробуйте добиться «большого и малого» количества цвета — основные принципы остаются в силе.

Бесполезно тщательно загружать кисть, если вы используете ее правильно.Избегайте создания бедных цветов в палитре, а затем используйте ее мягко — небольшое количество другого цвета на кончике кисти поможет. Когда вы загружаете кончик кисти, убедитесь, что он находится там, где это необходимо, например, в центре цветка, чтобы обозначить трубчатую структуру, или на кончике лепестка, чтобы придать цветку более темный край. . Если вы хотите нарисовать очень толстую ветку, окуните кисть в чернила и поместите кончик на внешний край ствола дерева, например.

Как и во всем микшировании и дизайне, слишком много чего-то будет таким же скучным, как и слишком мало. Так что немного простоты или невзрачности подчеркнет витиеватость. Поэтому не используйте слишком много цветов или слишком много вариаций.

Советы и подсказки
Если рисование не ладится, а вы обычно сидите и рисуете, попробуйте стоя для следующих усилий или наоборот. Или, если вы обычно используете жесткую кисть, попробуйте более мягкую версию. Попробуйте также другой масштаб. Если вы не получили желаемых результатов, то измените тему на ту, в которой вы более уверены, или, если все это не помогло, идите и займитесь чем-нибудь другим! Вполне вероятно, что у вас получится в следующий раз.Скажите себе: «Сейчас не мой день для этой темы», а не «Я не могу этого сделать».

Swong Art Китайская живопись является одной из старейших форм живописных традиций в современном мире и известна как Guóhuà, что означает «национальная» или «туземная». В

Китайская живопись — одна из старейших форм живописных традиций в современном мире, известная как Гохуа, что означает «национальная» или «родная». В прошлом эти традиционные картины следовали той же технике, что и каллиграфия, поскольку они использовали кисти, смоченные либо черными, либо цветными чернилами, в зависимости от создаваемого конкретного произведения.Однако, в отличие от западного стиля искусства, в этих традиционных произведениях никогда не использовались масла.

Две основные техники

1. Гун-би. Эти типы рисунков были чрезвычайно детализированы. Мазки были созданы преднамеренно, и они были чрезвычайно точными, в отличие от других видов искусства. В прошлом произведения Гонг-би часто создавались художниками, работавшими непосредственно на членов королевской семьи, которые просили набросать эскизы для своего личного развлечения.

2.Чернила и смывка. В нынешних терминах эти конкретные произведения известны как акварельные или кисть. Этот особый стиль также известен как «се и» или более известный как «от руки».

Шесть принципов

Эти принципы были установлены и написаны Се Хэ. Эти принципы были написаны примерно в 550 году нашей эры, и поэтому они относятся к более старым стилям произведений искусства, созданным еще в Китае.

1. Духовный резонанс – Принцип духовного резонанса обычно относится к потоку энергии, который связывает художника с темой, к которой он стремился, а также с самим произведением. По словам Се Хэ, если произведение не достигло Духовного резонанса, то не было никаких причин продолжать изучать это конкретное произведение искусства.
2. Костяной метод – Костяной метод относится к связи между почерком и индивидуальностью изделия. Во времена Се Хэ было некомпетентно даже думать о том, чтобы отделить каллиграфию от работы художника.
3. Соответствие Объекту – Это будет изображать простую форму произведения. Это включало в себя рассмотрение не только форм в произведении, но и линий.
4. Соответствие типу – Этот принцип касается цвета и нанесения краски. Это зависит от слоев, значения и тона, в которых используются цвета боли.
5. Разделение и планирование – Размещение и расположение объектов в произведении подпадает под этот принцип. Глубина, пространство и композиция того, что находится внутри фактического произведения, независимо от того, является ли оно частью пейзажа или другими объектами.
6. Передача путем копирования – Передача путем копирования – это принцип, который имеет дело с моделями копирования.Это не обязательно должны быть люди или формы жизни, это может быть произведение древности. Например, крылья птицы могут быть обернуты и помещены внутри куска в зависимости от точки зрения того, кто его создает, или они могут использовать врожденный объект.

Различные популярные династии и эпохи их правления

1. Династия Тан. Чжоу Фан был очень популярным художником, который использовал жизни членов королевской семьи и двора для создания своих произведений. В эту конкретную эпоху другие, такие как Фанг, обычно использовали яркие и блестящие цвета, но они также использовали тонкие черные чернила для обводки своих произведений.Однако в начале этой династии большую часть произведений составлял пейзаж. Например, они использовали бы яркие цвета, необходимые для диких животных, таких как части птиц, но определяли бы свои крылья черной краской, чтобы подчеркнуть их больше с акцентами.

2. Династия Сун. В эту эпоху большое внимание уделялось пейзажам. Однако между периодом Северной песни и периодом Южной песни была большая разница в произведениях. Неоконфуцианство было одним из ведущих факторов различия произведений, созданных в эти два разных периода истории.В период северного времени произведения создавались вокруг политических деятелей, тогда как в период южного времени произведения склонялись к более интимным сценам.

Удар Дугласа Диллиона

Дуглас Диллион родился в 1903 году и был основателем Наследия китайской живописи для Метрополитен-музея. Он начал свое участие, когда почувствовал, что Азия будет иметь большое значение в мировых делах. Музей был его способом реализовать свои амбиции и реализации.

Сводка

Китайская живопись сегодня является одной из древнейших форм живописи в мире. Традиционно китайское искусство фокусировалось на пейзажах с использованием мягких и ярких цветов. Использование в нем методов каллиграфии отличает эти конкретные произведения от других произведений культуры, особенно самых ранних произведений.

Резюме

Название товара

Китайская живопись

Описание

Китайская живопись — одна из старейших форм живописи в современном мире, известная как Гохуа, что означает «местная».

Автор

Сьюзан Вонг

Техники китайской живописи (электронная книга)

За тысячи лет искусство китайской живописи превратилось в изысканно развитую систему визуального представления. Но до выхода в свет этого тома не существовало единого источника, соединяющего философский и подражательный методы обучения. Элисон Стилуэлл Камерон, дочь знаменитого генерала времен Второй мировой войны Джозефа Стилуэлла, провела свое раннее детство и юность в Китае, где училась у двух известных китайских художников — Ю Фей-ама и принца Пу Чжу из императорской семьи.Добившись широкого признания за свое мастерство в китайской живописи, она изложила свои знания в этой книге, предоставив пошаговые инструкции для тех, у кого вообще нет художественного образования.
Начав с объяснения физических инструментов искусства, она описывает основные штрихи и создание китайских иероглифов, прежде чем перейти к демонстрации использования этих штрихов для изображения деревьев, цветов, камней, лодок, насекомых, птиц и других предметов. предметы. Затем эти элементы объединяются для создания готовых китайских картин, «таких приятных и удовлетворяющих картин, которые тысячи любителей создавали в Китае на протяжении веков.
Этот красивый том, дополненный сотнями иллюстраций, в том числе 36 полноцветными, также содержит главу о процессе монтажа, ценную библиографию и указатель. Только удовольствие, просмотр аудитории, но принесет удовлетворение во всей жизни художника.

Перепечатка Чарльза Э. Тутлская компания, Rutland, Vermont, 1968 Edition.

Доступность Мгновенное действие
ISBN 10 0486136086
ISBN 13 9780486136080
Автор / Редактор Alison Stilwell Cameron
Формат электронных книг
Количество страниц 232
Размеры 9 1/4 х 9

Цифровая китайская живопись: борьба с COVID-19 от GraceGit

Какое отношение вера, история и момент времени имеют к традиционной китайской живописи? Все!

В результате произведения искусства от 200 г. до н.э. до современных работ могут считаться традиционной китайской живописью.Китайская живопись выполняется на бумаге или шелке с использованием различных кистей, туши и красок. Сюжеты различаются, в том числе: портрет, пейзаж, цветы, птицы, животные и насекомые.

Сейчас, в наш век цифровых технологий; традиционные искусства трансформируются в цифровые медиа, включая, помимо прочего, китайскую живопись. Больше не будет сюрпризом, если вы увидите, что цифровой художник имеет такое же качество или даже больше, чем те, кто всю свою жизнь был традиционным художником.

С помощью этого урока мы узнаем, как изменить наше прошлое, перейдя от старательного старомодного способа к методам цифровой живописи от руки, и в конечном итоге присоединимся к кампании против Covid-19 издалека с помощью Clip Studio Paint и наших навыков цифровой иллюстрации.

Я смиренно выражаю личную поддержку нашим братьям и сестрам, которые каждый день на их глазах борются с вирусом короны. Врачи, медсестры, группы ученых, все, кто пострадал, даже жертвы.

Мои цифровые китайские картины также будут распространяться в социальных сетях, чтобы вдохновить их на то, что прямо здесь мы молимся, мы плачем и, что не менее важно…

Мы братья и сестры под небом.

[ВВЕДЕНИЕ] Факультативные и основные главы

Вы заметите и увидите, что главы начинаются с [Elective] и [CORE]. Теперь я дам краткое введение о том, в чем разница.

[ Выборочный ] означает, что вы можете пропустить эти части. Каждая глава содержит информацию и знания, необходимые, например, для будущих ссылок; одна из факультативных глав рассказывает об истории китайской живописи и может быть полезна для вашего изучения или исследования.

Также некоторые советы и приемы цифровой живописи будут основаны на предыдущих уроках (от меня и других художников, таких как Futopia; мой жених), поэтому я также использую термин [Выборный], потому что его можно пропустить, если вы уже пересеклись эти учебники.Не беспокойтесь, вы все еще можете изучить его здесь, и я поставлю ссылки на предыдущие руководства для тех, кто новичок и нуждается в большем изучении — речь идет о создании сообщества, поэтому я буду делиться другими руководствами всякий раз, когда я нахожу, что это связано с мой.

[ ОСНОВНОЕ ] означает основные главы из этого руководства, которым вы должны следовать. У них есть много пошаговых руководств, в которых основное внимание уделяется приемам, советам и приемам самостоятельного создания удивительной цифровой китайской живописи.

Без лишних слов, приступим к нашему первому уроку истории!

[ Факультативный ] История китайской живописи

Китайское искусство имеет сильные традиции живописи и связанного с ней искусства каллиграфии.Одной из самых ранних форм была роспись китайской керамики, примером которой являются так называемые культуры расписной керамики в эпоху неолитического искусства, последней фазы каменного века.

По сравнению с западным искусством, китайская живопись больше связана с техникой на водной основе, а не с маслом или акрилом. Кроме того, китайская живопись традиционно более стилизована, более абстрактна и менее реалистична, чем западная живопись. Он также подчеркивает важность белого пространства и, можно сказать, предпочитает пейзажную живопись портретному или фигурному рисунку.

Традиционная китайская живопись («го хуа») похожа на каллиграфию, которая сама по себе считается высшей формой живописи и выполняется кистью (из шерсти животных), смоченной черными чернилами (изготавливаемыми из сосновой сажи и животных клей) или цветные чернила. Масла обычно не используются. Самый популярный тип носителя — бумага или шелк, но некоторые картины делаются на стенах или лакируются.

Готовое произведение искусства может быть помещено на свитки, которые подвешены или свернуты. В качестве альтернативы традиционные художники могут рисовать прямо на альбомных листах, стенах, китайской лакированной посуде, складных ширмах и других материалах.Проще говоря, существует два типа «го хуа»: первый, известный как «Гун-би» или тщательный стиль, также описывается как живопись в придворном стиле; второй, известный как «Шуй-мо», или «сеи», или стиль от руки, также называется тушью и кистью или «литературной живописью», и его практиковали художники-любители.

[ ОСНОВНОЕ ] Инструменты, которые вам нужны больше всего

[ 1 ] — Материалы и инструменты, необходимые традиционному художнику:

Характер китайской живописи, как и характер китайской каллиграфии, тесно связан с характером материала.Основным материалом являются чернила, сформированные в виде короткой палочки из затвердевшей сосновой сажи и клея, которые растираются до необходимой консистенции на чернильном камне с небольшим количеством воды.

Художник использует остроконечную кисть, сделанную из шерсти коз, оленей или волков, вставленную в бамбуковый стержень. Он рисует на отрезке шелка или листе бумаги, поверхность которых впитывает влагу, не позволяя стирать или исправлять.

Теперь, когда вы ознакомились с инструментами, которые традиционным художникам нужно было слишком много помнить, плюс не будет никакого метода исправления.Как только вы провалили мазок, вы провалили картину, и это означает, что вам придется каждый раз начинать заново, все сначала. Вы должны быть благодарны за то, что являетесь цифровым художником. Потому что у нас было так много преимуществ, особенно с методом отмены и слоев.

[ 2 ] — Таким образом, нам как цифровым художникам нужно только:

1. Ваш предпочтительный набор кистей:

Этот метод направлен на достижение эффективности при проведении эксперимента с цифровой китайской живописью. Во-первых, я дублирую [Real Pencil] и переименовываю его с помощью [Settings of sub tool] в [Graphite]. Я использую Пастель в качестве значка инструмента и имею собственный фон для значка, чтобы он стал черным, затем нажмите «ОК».

[ ! ! ! ] Теперь это важно, я перетаскиваю [ Graphite ] помимо [ Pastel ], и он автоматически создает «новую вкладку» как Graphite для названия заголовка. Конечно, вы можете изменить имя на любое, и я сделаю его своей личной вкладкой кисти [китайские чернила] (будет объяснено позже).

Это альтернативный и более быстрый способ создать собственный набор кистей для китайской живописи. Открыв папку, в которой есть кисти Clip Studio Paint по умолчанию, затем перетащите несколько кистей по умолчанию, которые мне действительно нужны для создания этого урока.

[ Отказ от ответственности ]

Пожалуйста, обратите внимание, что то, что я делаю здесь, является просто предложением, нет ничего обязательного или строгого, поскольку я также все еще экспериментирую над лучшим способом предоставления удобного руководства.

В этой последней части я переименовываю свой набор кистей в «Китайские чернила» с помощью [Настройки вспомогательного инструмента], а также его значок и цвет значка. Вы также можете перетащить любую сторону вспомогательного инструмента, чтобы увеличить окно, сделать его тонким или толстым и заметить, что оно будет разделено на 3 или более частей в зависимости от того, насколько широким вы хотите его сделать.

2. Ваше личное цифровое рабочее пространство:

На изображении выше показано мое личное рабочее пространство Clip Studio Paint EX во время выполнения урока цифровой китайской живописи с использованием Wacom Cintiq и Microsoft Surface Pro. Разрешение 1280 х 800.

Вот моя разбивка панелей (инструментов), которые мне больше всего нужны:

1. Размер кисти — позволяет мне быстро выбирать размер кисти для большей эффективности.
2. Мой скомпилированный холст — работайте быстрее при рисовании и создании обучающих элементов.
3. Окно свойств инструмента — легко менять необходимые текстуры кисти.
4. Ползунок цвета. Я работаю только с параметрами «Насыщенность» (S) и «Яркость» (V), потому что мы делаем черно-белые рисунки.
5. Вкладки кистей — (настроено только с 3 вкладками) для быстрого доступа к моему выбору кистей.
6. Окно инструментов — поставьте его справа, чтобы моя рука легко их захватила.
7. Окно навигатора — легко проверить состав и сбалансировать при необходимости.
8. Окно слоев — только с меньшим количеством слоев для эффективности (мысль Futopia).

Еще один отличный способ упростить ваше «цифровое рабочее пространство», который, как мне кажется, оказался для меня очень эффективным; Я узнал об этом от своей невесты Футопии. Доступ к его подробному руководству можно получить по этой ссылке ниже:


3.Ссылки онлайн и оффлайн:

Очевидно, поскольку мы будем имитировать традиционное искусство в стиле китайской живописи, вам понадобятся ссылки. Что касается меня, то у меня есть собственная коллекция, каталоги традиционной живописи, в том числе китайской живописи и других видов изобразительного искусства. Воспользуйтесь поисковой системой и побродите по Интернету, это лучший способ увидеть, насколько они замечательны!

Имея это в виду, мы можем начать копировать эти традиционные китайские картины в нашем собственном черно-белом или монохромном стиле!

Цифровая китайская живопись также является частью моих экспериментальных проектов. Я хочу создать библиотеку цифровых рисунков в различных стилях, одним из них является цифровая акварель, которую я успешно опробовал с моим предыдущим уроком и занял второе место! Слава Богу — Аллилуйя!

Не стесняйтесь заглянуть в мою цифровую икебану здесь:

[ Дополнительно ] Создание персонализированных кистей для каллиграфии

[Отказ от ответственности]

Возможно, вы уже видели это руководство раньше (7 месяцев назад). Я повторно использую несколько частей контента из моего старого урока о методах письма от руки, которые я нахожу очень похожими и связанными с созданием кистей для каллиграфии. Поэтому я смотрю на свой жесткий диск и повторно загружаю некоторые изображения, а также подписи.

[ Введение ]

Овладение традиционными техниками письма от руки или просто каллиграфией потребует от вас многих лет практики и процесса. Многие великие художники научились создавать потрясающие рукописные надписи, которые вы видите в Интернете, используя только бумагу, карандаши, ластики, чернила и кисти.

Но простой бумаги, карандаша и ластика в наши дни недостаточно. Особенно эти ручки и кисти как-то дорого (по крайней мере для меня).

Благодаря Clip Studio Paint у нас теперь есть неограниченное количество слоев бумаги для практики, различные ручки и кисти для экспериментов, которые нельзя сушить, а также идеальный ластик для удаления ненужных областей, не беспокоясь, если мы повредим все произведение искусства!

[Примечание]

Это старая версия Clip Studio Paint, кажется, я сделал туториал тогда, когда его версия была 1. 7 или около того. Просто чтобы вы знали, и как указано в [Отказ от ответственности] выше, я «перерабатываю» свой учебник с его изображениями.

У некоторых из вас наборы кистей могут называться по-другому: тушь или китайская тушь, однако это то же самое, что и значок кисти, если вы используете старую версию Clip Studio Paint, и у вас минималистичный значок кисти для версии 1.9 и выше. .

Я выбираю кисть [ Smooth ] Chinese Ink и нажимаю на значок, как показано на правом изображении выше: Создать копию выбранного в данный момент вспомогательного инструмента.

Таким образом, мы дублируем все настройки кисти [ Smooth ] китайской туши в [ Smooth 2 ] (название по умолчанию).Но что касается меня, я меняю его имя на [Кисть-перо], затем устанавливаю [Цвет фона значка] на розовый, чтобы обозначить выбранные мной кисти для этого проекта рукописного письма или каллиграфии.

После нажатия OK см. свойство инструмента [ Smooth 2 ] ниже:

В меню «Свойства инструмента»:
「 1 」 Щелкните значок рядом с «Размер кисти» [по умолчанию он выглядит как 3 точки]
「 2 」. Откроется другое диалоговое окно: Настройки источника эффекта «Размер кисти».

[ Внимание ]
Пожалуйста, внимательно проверьте следующие настройки:
+ Нажим пера: Минимальное значение 70
+ Скорость: Минимальное значение 80
+ Случайный выбор: Минимальное значение 70

Для настройки давления пера попробуйте перетащить кривую с 3 различными точками, как на изображении выше, для изменения динамики давления.

Еще раз в свойствах инструмента:
「 1 」 Щелкните значок рядом с Плотность кисти [со стрелкой вниз]
「 2 」 Это снова откроет другое диалоговое окно: Настройки источника эффекта размера кисти.

[ Внимание ]
Пожалуйста, внимательно проверьте следующие настройки:
+ Нажим пера: Минимальное значение 0

Для настройки нажима пера попробуйте перетащить кривую с двумя разными точками, как показано на рисунке выше, чтобы изменить динамику давления.

Все еще на свойстве инструмента:
「 1 」 Нажмите на значок гаечного ключа
「 2 」 Снова откроется другое диалоговое окно, но теперь оно называется 𝑆𝑢𝑏 𝑇𝑜𝑜𝑙 𝐷𝑒𝑡𝑎𝑖𝑙 Кисть
「, затем перейдите к стрелке [ ИЛИ 3 「 значок [ новый ]

После нажатия на [стрелку вниз] или значок [новый], теперь появляется новое диалоговое окно, это Выберите форму кончика кисти, после чего вы можете выбрать кончик кисти.

Что касается этого урока, я выбрал [ Bleeding 1 ], чтобы подчеркнуть естественный вид Pen Brush.

Изменить направление (в версии 1.9 и выше, они меняют имя на Угол) вашей кисти, щелкнув значок; появится другое диалоговое окно (настройки источника Direction Effect) и выберите 40.

Конечно, вы можете играть с любыми числами, которые хотите, пока не будете готовы к работе.

В Stroke -> Gap: выберите 1 точку.
Метод повтора -> первый, как вы можете видеть на изображении выше.

В этом нет ничего необычного, просто я обнаружил, что было бы лучше, если бы штрих, который мы собираемся использовать позже, вообще не имел пробелов. А также метод повторения будет последовательным при чистке.

Начало и конец → Размер и толщина кисти

[Внимание]
Пожалуйста, внимательно проверьте следующие настройки:
+ Размер кисти: минимальное значение 0
+ Толщина: минимальное значение 50 с 3 по 7.
Готово, вы сами создали Перьевую кисть!

Возможно, вам будет интересно узнать больше о методах цифровой рукописной печати. Итак, смело нажимайте на ссылку ниже:

[ Факультативный ] Создание персонализированных монохроматических тонов

Когда мы говорим о монохроматической цифровой китайской живописи, которая будет выполнена только с использованием черно-белых или полутоновых тонов, нам лучше подготовить собственные «чернила».

Ниже приведено изображение в формате gif, показывающее, как простым способом создать собственный набор цветов.

Вот письменные шаги на случай, если вы обнаружите, что следовать гифке слишком быстро:

1.Вам нужно подготовить [ Ползунок цвета ] и отделить его с помощью [ Набор цветов ], чтобы легко выбрать или добавить цвета на потом.

Вы заметите, что монохроматического набора цветов не будет, очевидно, он уже есть в стандартном наборе цветов, но то, что я вам покажу, будет полезно, когда вам нужно будет создать свой собственный набор цветов (вероятно, только с выбранными вами любимыми цветами). ) и упростите набор цветов.

2. Итак, я выбираю [Яркий тон], затем нажимаю [значок гаечного ключа] рядом с ним. Появится окно «Редактировать цвет», и я дублирую текущую настройку и переименовываю ее в «Монохроматический набор», затем нажимаю «ОК» после размещения ее поверх стандартного набора цветов.

3. Удаляйте эти яркие тона, пока они полностью не исчезнут, затем с помощью ползунка «Цвет» я начинаю свой монохроматический набор цветов сначала с прозрачным цветом. Вскоре после этого я перемещаю S и L с ползунка «Цвет» на 0%.

Щелкните значок [ Добавить ] рядом со значком удаления. Но обратите внимание, что я меняю только L (яркость) ползунка «Цвет» каждые 10%, прежде чем щелкнуть значок «Добавить».

Таким образом, будет 100 % черного, 90 % серого, 80 %, 70 %, 60 %, 50 %, 40 %, 30 %, 20 %, а затем 10 % серого перед 0 % для чистого белого.И, наконец, у вас есть более простой набор цветов, персонализированный для монохромной китайской живописи!

[ Советы ]

Вы можете играть с H (оттенок) и V (яркость или насыщенность), чтобы добавить любые любимые цвета в свой предпочтительный набор цветов. Это хороший и последовательный способ выделить свои картины или иллюстрации среди других.

[ CORE ] Цифровые мазки китайской живописи

В этой главе вы увидите, насколько универсальны китайские чернила или кисти с индийскими чернилами по умолчанию.Я даю несколько изображений в формате gif, чтобы вы довольно легко заметили их различия и в конечном итоге узнали их динамические характеристики для самостоятельного создания цифровой китайской живописи.

В конечном счете, секретный ключ кроется в давлении вашего графического планшета и в том, как вы слегка нажимаете на перо, что вряд ли сильно повлияет на результат!

Давайте проверим это.

[ Light Running Ink ]

Эта кисть может быть мощной, чтобы блокировать «цвета» или заполнять все изображение большим размером.Хотя трудно получить черный или более темный тон, эта кисть предназначена только для того, чтобы ваша цифровая китайская живопись выглядела несколько влажной или сырой, если вы можете контролировать ее с помощью кисти большего размера.

Если вам интересно, какой серый цвет там, честно говоря, я использую только черный 100%, но с низким давлением, и это то, что вы получите.

[ Lighter Ink ]

Еще одна альтернативная кисть для создания цифровой китайской живописи с ее уникальной особенностью, которая не может легко получить более темные тона, независимо от того, сколько вы нажимаете сильнее пером своего графического планшета.

Мое предложение для этой кисти может быть полезно для заполнения всего фона, создания облаков или туманов, окружающих горы, и даже окрашивания оттенков кожи.

[ Rough ]

Кисть, специально созданная для темных тонов. Что может быть лучше, если вы хотите немного грубо нарисовать свою цифровую китайскую живопись?

Вот мое личное мнение, это хорошо для среднего размера, а также для маленького размера, просто убедитесь, что работаете с прозрачным (стертым некоторые части), чтобы добиться большего разнообразия с его штрихами.

[Кисть-перо]

Моя личная индивидуальная кисть, это комбинация [Грубая] и [Светлее чернила].Честно говоря, это просто переработанная или модифицированная кисть [ Smooth ] по умолчанию.

Модификация кистей поначалу может быть утомительной работой; иногда мы боимся, что это может подвести нас. Но в конце весело! И вы получите неожиданный результат, а также.

Моя кисть-перо может быть непростой в обращении, но она играет важную роль в этом уроке, создавая случайным образом разбросанные чернила небольшого или большего размера. Как видите, он может даже покрыть «ленивую» заливку листьев для дерева или даже его кустов.

———————

Теперь, когда вы видели кисти; вам также потребуется освоить приемы [Blend]. Эти две кисти для смешивания по умолчанию будут моим самым любимым блендером всех времен.

[ Блендер Wet Bleed ]

Вам может быть интересно, где взять этот блендер, он каким-то образом спрятан во вкладке кистей [ Акварель ]. Меня смутило, что эта кисть переместилась из [ Blend ] в [ Watercolor ] с последней версией Clip Studio Paint (у меня 1.9.7).

Уникальные эффекты размытия будут видны по краям. Кроме того, вы можете наносить штрихи снаружи или изнутри, чтобы получить разные результаты.

[ Успокаивающая акварель ]

Второй лучший блендер для цифровой китайской живописи, если вы думаете, что [ блендер Wet Bleed ] слишком мощный с его эффектами смазывания; Попробуй это. Это в основном для получения влаги без смазывания, если вы просто делаете штрих прямой линией.

Если вы все еще хотите получить размазанный вид, попробуйте провести кистью слева направо или наоборот, но я думаю, вам потребуется больше времени для этого; просто подыгрывай и подстраивайся под себя.

[ ОСНОВНЫЕ ] Советы и рекомендации по стилю китайской живописи

Эта глава будет посвящена созданию стиля китайской живописи мазками кисти, о котором я упоминал ранее.Я не буду много писать, так как изображения в формате gif ясно показывают вам, как именно я сделал с комбинацией [ Lighter Ink ], [ Rough ], [ Light Running Ink ] и так далее с кистями блендера.

Шаг 1:

Шаг 2:

Шаг 3:

Ниже вы увидите мой процесс создания художественного произведения, особенно в честь тех людей, которые работают от нашего имени; каждый врач, медсестра, волонтер, военный, даже ученый.

一人一善,點滴付出,可以讓人人心地滋潤到愛的甘露。

An aphorism that inspire to create digital Chinese painting.Если вы умеете читать на китайском языке, вы, вероятно, знаете, что все слова наполнены ободрением.

[ Грубая ] кисть для заполнения черновой композиции. Слегка надавливая и случайным образом добавляя более смелые штрихи, а затем более легкие штрихи.

Кроме того, вот перевод изображения с китайского (мандарин).

«Добрые поступки каждого из нас подобны нектару любви, способному обогатить сердца многих.»

[ Факультативный ] Изменение шрифтов китайской каллиграфии

[ 1 ] — Предыстория:

Каллиграфия зарекомендовала себя как самая важная форма древнего китайского искусства наряду с живописью, впервые появившись во времена династии Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.).Ожидалось, что все образованные мужчины и некоторые придворные женщины будут владеть этим искусством, и это ожидание сохранилось и в наше время.

Гораздо больше, чем просто письмо, хорошая каллиграфия демонстрировала изысканное владение кистью и внимание к композиции, но сама манера письма также была важна, а идеальными были быстрые, спонтанные мазки.

Манера каллиграфии, ее философия и материалы оказали влияние на стили китайской живописи, особенно на пейзажную живопись, и многие из древних шрифтов до сих пор имитируются в современной китайской письменности.

Техники и условности письма повлияли на живопись, где критики искали сильное использование художником мазков, их спонтанность и их вариации для создания иллюзии глубины. Еще одним влиянием навыков каллиграфии на живопись было то значение, которое придавалось композиции и использованию пустого пространства.

Наконец, каллиграфия оставалась настолько важной, что даже появилась на картинах, чтобы описать и объяснить то, что видит зритель, указать название (хотя далеко не всем картинам было дано название оригинальным художником) или указать место, где она была создана. и человек, для которого он был предназначен.Со временем такие заметки и даже стихи стали неотъемлемой частью общей композиции и неотъемлемой частью самой картины.

[ 2 ] — Цифровая каллиграфия:

Теперь мы собираемся создать нашу собственную цифровую каллиграфию. Ниже приведено мое обычное пошаговое руководство с использованием вспомогательного инструмента [текст], поскольку я работаю с некоторыми из моих цифровых китайских Картины с письменной каллиграфией идеально имитируют традиционный вид.

(1) Выбор текста или шрифта.

В основном я могу предоставить прямые внешние ссылки, но так как это запрещено правилами и условиями Celcys для представленного туториала. Я предлагаю искать его в Интернете по ключевым словам: «Китайский каллиграфический шрифт», вы можете получить его бесплатно.

(2) Выравнивание текста (но сначала измените направление текста на шаге 3!) стандартное выравнивание по верхнему краю.

(3) Направление текста.

Это самая важная часть, поскольку мы работаем и разрабатываем стиль китайской живописи, вам нужно изменить каллиграфию слева направо на сверху вниз. Затем вы можете изменить выравнивание текста или расположить весь текст в соответствии с вашим изображением.

Запрещенный значок будет отображаться, когда вы пытаетесь почистить свой текст. Итак, как мы можем изменить шрифт? Это довольно просто, но также и «разрушительно».

Во-первых, вам нужно растрировать текст или шрифт, используя [щелчок правой кнопкой мыши] на текстовом слое, затем выберите [Растрировать], чтобы преобразовать шрифт в растровое изображение.

[ ! ! ! ] ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ:

После растеризации шрифт НЕ МОЖЕТ быть изменен или отредактирован с помощью вспомогательного инструмента: Текст. Это то, что я назвал «деструктивным» действием. Прежде чем приступать к этому эксперименту, лучше сохранить копию слоя с текстом. Поскольку, когда вам нужно изменить слова, у вас есть резервный текстовый слой.

[ Исходное против модифицированного ]

Анимированный gif выше показывает разницу, которую я сделал, используя некоторые стандартные кисти из Clip Studio Paint, вкладка [ Смешение цветов ] была переименована из вспомогательного инструмента [ Blend ], а также была выбрана вкладка [ Lighter Ink 2 ] кисти для работы над этим уроком стиля китайской живописи.

[ Личные советы ]

На самом деле, вы можете упростить свои вспомогательные инструменты, создав собственную настроенную вкладку кисти, как я сделал в главе [ ОСНОВНОЕ ] о «Инструментах, которые вам нужны», и чем проще, тем лучше.

[ ОСНОВНАЯ ] Под небом : Борцы с COVID-19

Поскольку сегодня я пишу этот учебник, пандемии внешнего мира становятся новой нормой, вам нужно ожидать неожиданного. Со всеми техниками китайской живописи, о которых я говорил, я хотел бы, чтобы вы сосредоточились на создании хороших произведений искусства, но также были готовы работать из дома (я начну работать из дома 19 марта 2020 года, так как моя страна, Индонезия объявляет о закрытии) и, пожалуйста, ПОКУПАЙТЕ ТОЛЬКО ЧТО-ТО РАЗУМНОЕ, не создавайте свой собственный список панических покупок.

Ваше правительство предложило рекомендации о том, как подготовиться к вспышке болезни рядом с вами, включая составление плана с вашей семьей, соблюдение правил гигиены и гигиены, а также проверку уязвимых людей в вашем районе.Они также могли бы проинструктировать людей из групп риска (таких как люди с ослабленным иммунитетом, пожилые люди и люди с хроническими заболеваниями) запастись такими припасами, как нескоропортящиеся продукты.

Всемирная организация здравоохранения официально объявила COVID-19 пандемией, и если вы надеялись, что сможете игнорировать коронавирус, и он просто исчезнет, ​​не повлияв каким-либо образом на вас или вашу семью, это выглядит все менее и менее вероятным. Но это не значит, что вам нужно купить морозильник и построить склад на заднем дворе.

Итак, с чего следует начать и как подойти к подготовке, не доводя себя до отчаяния?

В свете Covid-19 тысячи людей начинают работать из дома, и от имени создателей контента, фрилансеров, писателей и программистов во всем мире я хотел бы сказать: «Добро пожаловать на диван».

Почти две недели я работаю из дома практически полный рабочий день.

Полное раскрытие: Есть много вредных привычек, в которые вы можете впасть. И да, отвлекающие факторы, бесконечные перекусы и отсутствие технических причин, чтобы встать с постели или надеть штаны, могут заставить вас чувствовать себя плохо морально и физически. Но я также узнал, что при правильном распорядке ваш дом может способствовать более здоровой рабочей среде, чем офис.

ИИ развивает традиционную китайскую живопись в новом направлении

Стиль китайской живописи под названием Xieyi буквально означает «запись идей» и сочетает в себе техники каллиграфии от руки, рисования линий и штриховки. Художники часто используют традиционную рисовую бумагу сюань вместе с органическими кистями и тушью, а импрессионистский стиль призван не быть реалистичным, а скорее улавливать дух предмета.

Было бы странно позволить машине интерпретировать такой ориентированный на человека художественный стиль. Но это именно то, что гонконгский художник Виктор Вонг сделал с помощью рисующего робота по имени ИИ. Близнецы (через обоев ). Как художник Xieyi с опытом работы в области физики, электротехники и визуальных эффектов для кино, Вонг потратил три года на программирование робота в индустриальном стиле для рисования в стиле Xieyi.

Вонг создал формулы, основанные на факторах, которые он считал «генезисом» геологических ландшафтов, таких как гравитация, тектонические столкновения, эрозия и приливные объемы. А.И. Затем Genesis использует эти формулы для создания трехмерных пейзажей в своем «разуме» для каждой картины. «Это похоже на практику китайской живописи тушью: сначала нужно представить себе «ментальный пейзаж», прежде чем рисовать его», — сказал он в видео (выше).

Он также обучил его определять наилучший ракурс для фотографирования, поэтому после придумывания пейзажа система затем «бродит» по нему, чтобы выбрать наилучшую точку обзора.Затем он может начать рисовать, используя свою роботизированную руку, а также традиционные китайские чернила и рисовую бумагу. Окончательные работы представляют собой разовые картины, а не отпечатки, но Вонг также делает их доступными на телевизорах Samsung через «Art Mode» на некоторых моделях.

«Лечу А.И. Близнецы в студенческие годы, обучая их освоению простых мазков кистью и программируя их на развитие собственного узнаваемого стиля, а не на копирование работ мастеров туши», — сказал Вонг ArtPowerHK . «А.И. Решения Близнецов стали автономными, а форма их хаотичных и диких пейзажей теперь непредсказуема даже для меня.

Поскольку машина может рисовать все, что захочет, некоторые из работ легко узнаваемы как пейзажи, в то время как другие, такие как Фовистская мечта Близнецов 03 (выше), выглядят более абстрактно.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.