Контурный рисунок дерева: Раскраска Контурный рисунок дерева без листьев

Содержание

%d1%8d%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b7 %d0%b4%d0%b5%d1%80%d0%b5%d0%b2%d0%b0 PNG и картинки пнг | рисунок Векторы и PSD

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • вход в 80 е

    1200*1200

  • крутой лев в куртке векторная иллюстрация

    5000*5000

  • современный абстрактный дизайн модных геометрических элементов

    2500*2500

  • скейтборд в неоновых цветах 80 х

    1200*1200

  • Комплекс витаминов группы В капсулы В4 на прозрачном фоне изолированные 3d визуализации

    2000*2000

  • номер 80 золотой шрифт

    1200*1200

  • Двухцветный световой эффект неонового абстрактного яркого треугольника

    1200*1200

  • Модель буквы м в стиле 80 х

    1200*1200

  • flamingo летние вибрации векторные иллюстрации

    5000*5000

  • непрерывный рисунок одной линии старого телефона винтаж 80 х 90 х годов стиль вектор ретро дизайн минимализм с цветом

    3967*3967

  • Назад к модной неоновой вывеске ночного клуба 80 х

    1200*1200

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

    4167*4167

  • 3d золотой номер восемьдесят прозрачный фон png клипарт

    2300*2300

  • Мультяшный милый ребенок детство ребенок классики памяти родился в 80 х

    2000*2000

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение

    5556*5556

  • ретро восьмидесятых бумбокс

    1200*1200

  • Абстрактная геометрическая нерегулярная комбинация формы границы

    1200*1200

  • губы жвачки

    1200*1200

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • милая ретро девушка 80 х 90 х годов

    800*800

  • рисованной радио 80 х

    1200*1200

  • диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

    5556*5556

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

    1200*1200

  • гостиница алиф Бата хиджая

    2500*2500

  • ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

    5556*5556

  • Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design

    1200*1200

  • Элементы рок н ролла 80 х

    1200*1200

  • злой волк очки векторные иллюстрации

    5000*5000

  • в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с

    10418*10418

  • Дизайн персонажей моды 80 х годов может быть коммерческими элементами

    2000*2000

  • Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

    1200*1200

  • 80 летнего юбилея векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • Персонаж из партии 80 х годов

    1200*1200

  • Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

    1200*1200

  • капсулы или пилюли витамина b4 диетические

    2000*2000

  • Ретро трехмерный цветной градиент 80 х арт дизайн

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • Ретро музыка вечеринка 80 современный стиль искусства слова

    1200*1200

  • 80 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4167*4167

  • восковая окраска

    5000*5000

  • 80 е в стиле ретро ​​мода цвет градиент арт дизайн

    1200*1200

  • Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства

    1200*1200

  • Традиционная технология хохломской росписи по дереву

    Русский народный художественный промысел по изготовлению золоченой деревянной посуды возник во второй половине XVII века в заволжских деревнях. Свое название промысел получил по одному из центров сбыта изделий — селу Хохлома.
    Для хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота. Выточенные из дерева предметы грунтовались раствором глины, покрывались олифой и порошком олова, по слою которого выполнялся растительный узор в свободной кистевой манере письма, затем покрывались лаком из льняного масла и закалялись при высокой температуре в печи.
    Распространены два основных типа росписи — «верховая» (красным и чёрным на золотистом фоне) и «под фон» (золотистый силуэтный рисунок на цветном фоне).

    Хохломская роспись по дереву, как предполагают, возникла в XVII веке в деревнях Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи, расположенных на левом берегу Волги, а наивысшего расцвета достигла в XVIII веке. Деревня Хохлома, по документам известная с XVII века и давшая название росписи, была крупным центром сбыта, куда свозили готовые изделия. В настоящее время родиной хохломы считается Ковернинский район Нижегородской области.

    Уникальный способ окраски деревянной посуды «под золото» в лесном Заволжье и само возникновение хохломского промысла нередко связывают со старообрядцами, которые, спасаясь от преследований за «старую веру», поселились в этих глухих и труднодоступных местах. Староверы привезли с собой древние иконы и рукописные книги. Среди них были иконописцы и мастера книжной миниатюры, владевшие тонким живописным кистевым письмом. А местное население владело токарным мастерством, навыками изготовления деревянной посуды, которые передавались из поколения в поколение. На стыке этих двух традиций и родился хохломской промысел, сочетающий живописную культуру, унаследованную от иконописцев, с традиционными формами токарной посуды заволжских мастеров и сохранивший секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.

    Однако имеются документы, согласно которым технология имитации позолоты на дереве была известна нижегородским ремесленникам еще до раскола. Они пользовались ею в 1640–1650-х годах. В крупных нижегородских ремесленных селах Лысково и Мурашкино, «селишке Семеновское» (ныне город Семенов) изготавливались деревянные братины, ковши, блюда и др., окрашенные «на оловянное дело», то есть с применением оловянного порошка.

    Существует и народная легенда, объясняющая появление хохломской росписи. В ней повествуется о выдающемся иконописце Андрее Лоскуте, который был недоволен реформой патриарха Никона и бежал из столицы. Поселившись в глухих заволжских лесах, он стал писать иконы по старому образцу и расписывать деревянную посуду. Однако кто-то донес патриарху о местонахождении Андрея Лоскута, и он послал за ним солдат. Спасаясь от преследования, Андрей добровольно сжег себя в огне, а перед смертью завещал людям сохранить его мастерство.

    Дороговизна привозного олова долгое время тормозила производство хохломской посуды, ведь только очень богатый заказчик мог снабдить мастеров оловом. И таким заказчиком выступил Троице-Сергиев монастырь. Документы монастыря свидетельствуют о том, что крестьян из сел Хохлома, Скоробогатово и около 80 других селений по рекам Узоле и Керженцу с XVII века привозили для работы в мастерских Лавры. Этим, видимо, и объясняется тот факт, что именно эти села и деревни стали родиной «золотой» росписи, а их жители по сей день сохраняют секреты своего мастерства.

    Название «хохломская роспись» или просто «хохлома» возникло благодаря тому, что изготавливавшие расписную деревянную посуду крестьяне везли ее для продажи в крупное торговое село Хохлома Нижегородской губернии. Через Нижегородскую ярмарку хохломские изделия расходились по всей России, их вывозили в страны Азии и Западной Европы.

    Развитию промысла способствовала близость Волги, в то время главной торговой артерии, связывавшей приволжские города, которые славились своими торжищами. Именно по Волге, а затем через прикаспийские степи хохломская посуда доставлялась в Среднюю Азию, Персию, Индию. Европейские купцы покупали ее в Архангельске.

    Хохломская роспись — это уникальный русский народный промысел, существующий уже более трехсот лет. Благодаря старообрядцам-иконописцам, владевшим древним секретом «вызолачивания» икон, в Заволжье распространился своеобразный способ превращения простой деревянной посуды в «золотую» без использования драгоценного металла.

    Однако хохломские изделия ценят не только за красоту, но и за прочное лаковое покрытие, благодаря которому их можно использовать в повседневной жизни. Хохломская посуда сделает нарядным любой стол, а поданные в ней блюда не причинят ей вреда.

    Набор традиционных форм хохломских изделий сформировался давно. Это резные деревянные ложки и токарная посуда: чашки, миски, поставцы, бочата, солоницы. В настоящее время ассортимент изделий значительно расширился. Мастера создают деревянные сервизы, кухонные полки, декоративные блюда и панно и многое другое.

    Изготавливают хохломскую посуду из древесины местных лиственных пород — липы, осины, березы. Сначала бьют баклуши, то есть делают грубые бруски-заготовки из просушенного дерева. Из тонкомерных «стульчиков», а также распиленных на толстые плахи «кряжей» вытесывают болванки и «чураки». Затем на токарном станке заготовке придают нужную форму. Выточенные изделия еще раз сушат при температуре 22–28 градусов в течение 3–20 дней в зависимости от размера изделия.

    Сушка заканчивается тогда, когда влажность древесины не будет превышать 6–8%. Если влажность окажется больше, изделие может получиться с пузырьками — разрывами лаковой поверхности.

    Потом изделия передают отделочникам, которые подготавливают их к росписи. Нерасписанные резные ковши и ложки, поставцы и чашки называются «бельё».

    После сушки «бельё» шпаклюют вапой. Вапа — мелкозернистая отмученная глина, из которой делают очень жидкий раствор, добавляя в него от 25 до 50 процентов мела. Затем куском шерстяной ткани, смоченным в растворе, обмазывают изделие. После просушки операцию повторяют снова. После грунтовки изделие на четыре-шесть часов помещают в сушильный шкаф, где температуру поддерживают на уровне 40–50 градусов. Для сушки изделий по хохломской технологии необходим шкаф, в котором можно регулировать температуру в пределах 30–120 градусов. Высушенные заготовки охлаждают до комнатной температуры и слегка шлифуют.

    Следующий важный этап — покрытие изделия олифой, сваренной из льняного или конопляного масла. От этой операции зависят качество деревянной посуды и прочность росписи. Покрывают изделие несколькими слоями олифы обязательно вручную. Мастер окунает в миску с олифой специальный тампон, приготовленный из овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку, а затем быстро втирает в поверхность изделия, поворачивая его так, чтобы олифа распределялась равномерно. После сушки в течение двух-трех часов при температуре 22–25 градусов, когда олифа уже не пристает к рукам, но пленка еще не полностью высохла, изделие олифят второй раз, нанося слой потолще. Если древесина впитывает много олифы, как, например, осина, то весь процесс повторяют еще раз, если мало — достаточно проолифить изделие два раза. Последний слой высушивают до «небольшого отлипа» — когда олифа слегка прилипает к пальцу, уже не пачкая его. Как только поверхность изделия приобретет ровный блеск, его можно лудить, то есть покрывать алюминиевым порошком.

    Следующий этап — «лужение», то есть втирание в поверхность изделия оловянного (а в настоящее время — алюминиевого) порошка. Для нанесения полуды применяют особые приспособления — куколки, представляющие собой тампон из овечьей кожи, к рабочей части которого пришит кусок натурального меха (лучше овчины) с коротко подстриженным ворсом. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск и готовы для росписи.

    В красильных цехах работают преимущественно женщины. Художницы сидят за невысокими столами, на низеньких табуретах. При такой посадке колено является опорой расписываемому предмету. Для хохломских мастериц характерна работа на весу: небольшую токарную вещь, опирая о колено, придерживают левой рукой, а правой наносят орнамент на ее округлую поверхность. Такой способ держания расписываемого предмета позволяет легко поворачивать его в какую угодно сторону с любым наклоном. На столе удобно располагают кисти, краски, палитру и находящиеся в работе вещи.

    К краскам, используемым для росписи хохломских изделий, предъявляют повышенные требования, так как многие из них в процессе сушки и закалки могут выгорать от высокой температуры. Мастера берут термостойкие минеральные краски — охру, сурик, а также киноварь и кармин, сажу, хромовую зелень, разбавляют их очищенным скипидаром. Главные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи, — красный и чёрный (киноварь и сажа), но для оживления узора допускаются и другие — коричневый, зелёный светлого тона и жёлтый.

    Рисунок в хохломских изделиях основан на использовании растительного орнамента, связанного с традициями живописи Древней Руси. Гибкие, волнистые стебли с листьями, ягодками и цветами обегают стенки сосуда, украшают его внутреннюю поверхность, придавая предмету исключительную нарядность. На одних предметах стебли цветков вытягиваются вверх, на других — завиваются или бегут по кругу.

    Растительный узор выполнялся в свободной кистевой манере письма. Кисти для росписи изготавливаются из беличьих хвостов так, чтобы ими можно было провести очень тонкую линию. Хохломские мастера владеют особым приемом держания кисти, при котором в процессе письма участвуют не только пальцы, но и вся рука, благодаря чему можно проводить одним слитным, неразрывным движением длинные пластичные мазки и серии штрихов на сферических или цилиндрических поверхностях.

    Кисть, положенная на фаланги указательного и среднего пальцев, прижимается к ним подушечкой большого пальца, что позволяет чуть-чуть вращать ее во время письма. Выполняя роспись, иногда слегка опираются на мизинец, прикасаясь им к изделию. Тонкую, с волосяным кончиком кисть ставят почти вертикально к поверхности предмета. Ее обычно ведут к себе, немного вращая в ту сторону, куда изгибается мазок.

    Многие виды орнаментов имеют свои названия: «пряник» — украшенная травкой, ягодами, цветами геометрическая фигура (квадрат или ромб), располагаемая обычно внутри чашки или блюда; «травка» — узор из крупных и мелких травинок; «кудрина» — листья и цветы в виде золотых завитков на красном или чёрном фоне и проч. Используют мастера и упрощённые орнаменты, например, «крап», который наносят штампиком, вырезанным из пластинок гриба-дождевика, шляпного войлока и других материалов, хорошо удерживающих краску и позволяющих отпечатать рисунок на изделии. При выполнении мотивов «ягодка» или «цветок» часто используют круглые «тычки» из свернутой капроновой ткани.

    Все изделия расписываются вручную, причём роспись нигде не повторяется. Хохломская роспись представлена двумя типами письма — «верховым» и «фоновым», каждому из которых соответствуют свои разновидности орнаментов. «Верховая» роспись наносится пластичными штрихами на металлизированную поверхность, образуя свободный ажурный рисунок. При этом на основную линию композиции — криуль — «насаживают» такие элементы, как осочки, капельки, усики, завитки т. д.

    Классическим примером верхового письма является «травка», или «травная роспись», с красными и черными кустиками, стебельками, создающими своеобразный графический рисунок на золотом фоне. «Травная роспись» напоминает знакомые всем с детства и привычные травы: осоку, белоус, луговик. Это, пожалуй, наиболее древний вид росписи. Он пишется завитками, разнообразными мазками, мелкими ягодками или колосками по серебристому фону. «Травный» рисунок всегда был популярен среди хохломских мастеров росписи.

    Письмо, в которое помимо травки мастера включают листья, ягоды и цветы, называют «под листок» или «под ягодку». Эти росписи  отличаются от «травки» более крупными мазками, образующими формы овальных листочков, круглых ягодок, оставляемых тычком кисти. Народные мастера берут свои мотивы, стилизуя растительные формы. Поэтому не удивительно, что на изделиях хохломских мастеров мы видим ромашки, колокольчики, листья винограда, земляники, ягоды смородины, крыжовника, клюквы. Основу росписи «под листок» составляют остроконечные или округлые листья, соединённые по три или пять, и ягоды, расположенные группами около гибкого стебля. В росписи больших плоскостей используют более крупные мотивы — вишня, клубника, крыжовник, виноград. Эта роспись обладает большими декоративными возможностями, поскольку она многоцветнее «травки». Если в «травной» росписи используют в основном чёрный и красный цвет, то в росписи «под листок» или «под ягодку» мастера пишут листочки зелёным в сочетании с коричневым и жёлтым. Эти росписи обогащаются травным узором, который пишется зелёной, красной, коричневой красками.

    К верховому письму относится ещё одна, более простая и условная, разновидность росписи — «пряник», где в центре геометрической фигуры — квадрата или ромба — помещается солнце с завитыми по кругу лучиками.

    Для «фоновой» росписи («под фон») характерно применение черного или цветного фона, тогда как сам рисунок остается золотым. До заполнения фона на расписываемую поверхность предварительно наносят контуры мотивов. Роспись «под фон» начинается с прорисовки линии стебля с листьями и цветами, а иногда и с изображениями птиц или рыб. Затем фон записывается краской, чаще всего чёрной. По золотому фону прорисовывают детали крупных мотивов. Формы больших мотивов моделируют штриховкой. Поверх закрашенного фона кончиком кисти делаются «травные приписки» — ритмичные мазочки вдоль основного стебля, тычком кисти «налепливаются» ягоды и мелкие цветы. «Золото» просвечивает в таком виде письма только в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в силуэтах сказочных птиц. Роспись «под фон» значительно более трудоёмкий процесс и не каждый мастер справится с такой работой. Изделия с такой росписью предназначались обычно для подарка и выполнялись, как правило, на заказ и ценились выше.

    Более сложным типом фонового письма является «кудрина». Её отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространство закрашивают краской, и золотые ветви эффектно смотрятся на ярко-красном или чёрном фоне. Других красок в этом виде письма не используют. Своё название «кудрина» получила от золотых кудреватых завитков, линии которых образуют причудливые узорные формы листьев, цветов и плодов. Роспись «кудрина» напоминает ковёр. Особенностью её является то, что главную роль играет не кистевой мазок, а контурная линия.

    Расписанные изделия четыре-пять раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение трех-четырех часов в печи при температуре +150–160°. После «закалки» — завершающего этапа отделки изделия — под влиянием высокой температуры покрывающая его лаковая пленка приобретает медовый оттенок. Ее сочетание с просвечивающим металлизированным слоем дает золотистый эффект.

    Угасавший в начале ХХ века промысел возродился в советское время, когда в 1920-х — начале 1930-х годов мастера стали объединяться в артели. В 1960-х годах были созданы фабрика «Хохломской художник» на родине промысла и производственное объединение «Хохломская роспись» в Семёнове, ставшие центрами, выпускающими посуду, ложки, мебель, сувениры и пр.

    В настоящее время у хохломской росписи два центра — город Семёнов, где находятся фабрики «Хохломская роспись» и «Семёновская роспись», и село Сёмино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломской художник», объединяющее мастеров деревень Сёмино, Кулигино, Новопокровское и др. В Сёмино расположено также предприятие (ООО «Промысел»), занимающееся выпуском деревянных шкатулок с хохломской росписью. Семинские мастера, продолжатели традиций коренной хохломы, расписывают преимущественно традиционную, старинной формы посуду, они тонко чувствуют красоту луговых трав, лесных ягод. Семеновские художники, горожане, чаще применяют в росписи богатые формы садовых цветов, предпочитая технику росписи «под фон». Они широко используют точный контурный рисунок и разнообразные штриховки для моделирования мотивов.

    И в наше время технология отделки хохломских изделий продолжает привлекать многих мастеров декоративно-прикладного искусства. Наряду с основными центрами хохломской росписи возникло много новых производств, выпускающих изделия «под золото».

    Продолжатели дела безвестных русских мастеров поволжского промысла — наши современники — совершенствуют технологию отделки и подготовки хохломских изделий, отбирают наиболее пригодные для термической обработки материалы. Они создали неповторимое искусство кистевой росписи на объемной токарной форме, разработали своеобразные, лаконичные и вместе с тем очень эффектные приемы письма.

    Научиться рисовать деревья с помощью 2 простых методов

    Любой может научиться рисовать деревья. Все, что вам нужно — это карандаш, ручка и ластик, и в течение пяти минут вы будете не только рисовать деревья, но и создавать леса.

    Фотографии и иллюстрации через CakeSpy

    Это абсолютно верно: деревья можно рисовать на любом уровне художественного обучения. Этот пост научит вас рисовать два типа деревьев, с дополнительными более продвинутыми вариациями, позволяющими сделать ваши деревья такими же простыми или сложными, как вам хотелось бы.

    Метод 1: классическая форма дерева

    Это простой учебник для простой и классической формы дерева, который подходит в самых разных настройках: от переднего двора до парка до веселой формы фона.

    Шаг 1:

    Начните с рисования круга с линией под ним. Это будет выглядеть как леденец.

    Шаг 2:

    Разверните эти фигуры, превратив круг в облако и сделав линию под туловищем с нерегулярными концами (это ваши корни).

    Шаг 3:

    Удалите простые строки, с которых вы начали. Увидеть? У вас уже есть дерево. Вы можете остановиться здесь, или вы можете двигаться вперед со следующими дополнительными шагами.

    Шаг 4:

    Добавьте некоторые улучшения к дереву, такие как «v» в верхней части, где багажник встречает листья, чтобы указать, что под этими листьями есть ветви.

    Шаг 5:

    Чтобы создать более реалистичное дерево, выполните шаги 1-4, но создайте скелет ветвей под облачной формой листьев. Эта фотография включает в себя то, как вы можете использовать облачную форму в качестве ориентира для того, как далеко расширить ветви, а также крупным планом формы ветви, которая в основном состоит из двух параллельных линий с нерегулярными вертикальными линиями, стреляющими с обеих сторон,

    Шаг 6:

    Удалите облачную форму листьев. Теперь у вас есть форма безлистного дерева, которое идеально подходит для зимней сцены.

    Шаг 7:

    Продвигайтесь еще дальше, добавляя отбросы или неправильную маркировку, чтобы указать наличие листьев между ветвями. Это даст вам более реалистичный взгляд на ваше дерево и даст вам возможность создавать деревья, которые выглядят так, как будто они в весеннем цветении.

    Способ 2: Вечнозеленая форма дерева

    Полезно иметь простой вечнозеленый стиль дерева в вашем репертуаре рисования. Это тип дерева, которое вы рисуете для рождественских елок или снежных лесных сцен.

    Шаг 1:

    Начните с рисования треугольника. Легко.

    Шаг 2:

    Перекройте два треугольника под ним, каждый из которых имеет тот же размер или немного больше по размеру.

    Шаг 3:

    Удалите перекрывающиеся части треугольника. Сделайте нижнюю часть каждого из треугольников слегка рифленый. Это может быть то, где вы называете это полным деревом, или можете двигаться вперед со следующими необязательными шагами.

    Шаг 4:

    Используйте штриховку или тонкие линии для создания текстуры на слоях дерева (например, маленьких хвои). При необходимости добавьте небольшой багажник.

    Шаг 5:

    Вы также можете сделать свое дерево снежным, только применяя текстурные линии в нижней части каждой части дерева, так что верхняя часть каждого сегмента остается белой, как если бы снег сверху.

    Рисунок в сюжетном наборе — Мозаика и резьба по дереву


    Рисунок в сюжетном наборе

    Категория:

    Мозаика и резьба по дереву



    Рисунок в сюжетном наборе

    Сюжетным набором называют мозаичное изображение, несущее определенный художественный образ: пейзаж, натюрморт, портрет, многофигурную композицию.

    Русские мастера-краснодеревцы нередко использовали сюжетную мозаику для украшения изделий мебели. На рис. 1 показано бюро из красного дерева, изготовленное около 1800 г. в Архангельске. На крышке бюро выполнен наборный медальон из самшита, красного, розового, черного дерева и моржовой кости. По предположению искусствоведов, в мозаике изображен великий русский ученый М. В. Ломоносов.

    На рис. 2 представлен столик-бобик конца XVIII в., крышка которого украшена наборным медальоном с пейзажем.

    Еще более широкое применение нашла сюжетная мозаика при создании стеновых панелей — панно.

    Рис. 1. Наборное бюро русской работы (а) с медальоном-вставкой (б)

    В настоящее время сюжетная деревянная мозаика в виде настенных панно широко применяется для украшения интерьеров общественных зданий. Художники-профессионалы и любители создают также небольшие настенные украшения типа эстампов с изображением пейзажей, натюрмортов, жанровых сценок.

    Существуют два способа создания сюжетного мозаичного набора. При первом способе берут готовый рисунок (пейзаж, натюрморт, жанровую сценку) и перерабатывают его с учетом специфики изобразительного материала —древесины.

    Рис. 2. Столик-бобик с наборной крышкой:
    а — общий вид, б — фрагмент крышки (маркетри)

    При втором способе сюжет находят в самой текстуре Древесины, в ее причудливом рисунке, умело дополняя его несколькими вставленными элементами. При этом используют тот же принцип, что и при создании деревянных скульптурных изображений из сучков, корней, наростов и т. д.

    При выборе готового рисунка или создании собственной композиции для сюжетной мозаики необходимо учитывать прикладной характер мозаичного набора. Он предназначен для украшения определенного предмета (если говорить о мебели), поэтому его композиция по содержанию и форме должна соответствовать форме и назначению этого предмета.

    Деревянная мозаика позволяет создавать изображения, обладающие определенной пространственной глубиной. Чтобы такая вставка не нарушала плоскости украшаемого предмета, прибегают к композиционному приему, заключающемуся в том, что пространство, переданное в наборе, ограничивают рамкой. Это позволяет сохранить единство декоративной вставки и поверхности предмета. При этом необходимо соблюдать и колористическое единство, а также правильные пропорции в размерах украшаемой поверхности и вставки. Хорошим примером могут служить классические образцы мебели, в том числе показанные на рис. 2 и 3.

    Строгая и лаконичная композиция вставки, показанной на рис. 2, б, хорошо гармонирует с простыми и строгими формами бюро. Легкий столик-бобик украшен мозаикой, изящный рисунок которой соответствует характеру предмета и его формам. Гармоничны и цветовые сочетания элементов мозаики и облицовочного шпона поверхности изделий.

    При выборе рисунка для сюжетной мозаики не следует заимствовать композиции из произведений живописи и копировать их. При простой замене мазков кисти кусочками древесины теряется неповторимая красота текстуры древесины. Мозаика имеет свой собственный язык изображения, свои образы, и для нее нет необходимости перефразировать чужой язык — язык живописи.

    В мозаике в полной мере могут и должны применяться стилизация и обобщение рисунка, связанные с особенностями строения древесины: слоистость и хрупкость материала требуют четкости, возможно меньшей кривизны линий, ограничивающих отдельные элементы мозаики. Поэтому в рисунке сохраняют наиболее характерные очертания, мелкие детали опускают, контуры спрямляют.

    Если в мозаичном орнаменте основным декоративным средством служит цвет древесины, а текстура лишь обогащает его, то в сюжетном наборе на первое место выдвигается текстура, узор на древесине, графические элементы которого (линии, пятна, точки, черточки) можно использовать при создании изображения. Цвет при этом не теряет своего значения. Цветовые сочетания в сюжетной мозаике многообразнее и сложнее, чем в орнаменте.

    Сюжетный набор следует выполнять крупными плоскостями, не дробя его на мелкие детали. Детали изображения нужно находить в рисунке самой древесины, в полной мере используя ее графическое богатство.

    Рис. 3. Пейзаж. Автор В. А. Масленников

    Примером такого подхода к набору сюжетной мозаики может служить пейзаж В. А. Масленникова, представленный на рис. 46. Монолитный кусок шпона светлого бука служит фоном для верхней части пейзажа. Шпон ореха с причудливым рисунком позволил изобразить пригорок. Дальний лес и крона дуба также выполнены крупными планами. Применение ограниченного количества пород древесины не помешало художнику создать определенное настроение, показать красоту русского пейзажа и полностью раскрыть богатство изобразительных возможностей древесины.

    При наборе мозаики по выбранному рисунку или собственному эскизу порядок работы следующий.

    Сначала создают эскиз задуманной мозаики. Когда эскиз готов, делают тщательный рисунок в карандаше и красках. Переводят тоновой рисунок в штриховой, а затем в контурный, прибегая к обобщению.

    На контурном рисунке уточняют цветовые соотношения пород древесины. Делят рисунок на цветовые планы — получают контурный рисунок, раскрашенный под деревянную мозаику или условно заштрихованный. Такой рисунок называют подготовительным.

    При создании подготовительного рисунка следует тщательно продумать направление волокон на отдельных участках мозаики, помня о свойстве древесины по-разному отражать свет в зависимости от направления волокон. Если в наборе необходимо строго соблюдать тональность отдельных элементов вне зависимости от освещения набора, направление волокон у всех деталей мозаики должно быть одинаковым. Если нужно добиться того, чтобы отдельные детали в наборе выделялись, вспыхивали при определенном освещении, направление волокон в них должно быть отличным от направления волокон других деталей. На подготовительном рисунке нужно показать направление волокон.

    Далеко не всегда мозаичный набор точно соответствует подготовительному рисунку. При переводе в материал рисунок обычно уточняют, мелкие детали стремятся найти в рисунке древесины.

    Подготовительный рисунок переводят на кальку, получая рабочий рисунок. При этом нужно учитывать еще одну особенность рисунка для мозаики. Так как набор ведут по левой (нелицевой) стороне мозаики, рисунок, не имеющий полной симметрии, в готовом наборе будет иметь обратное (зеркальное) изображение. Рисунок должен быть правильно и точно построен, так как малейшие ошибки в его построении при переворачивании рисунка будут очень заметны.

    Рис. 4. Сюжет, подсказанный текстурой древесины:
    а — древесина ясеня, б — контурный рисунок, в — готовый набор

    Для проверки правильности построения рабочий рисунок на кальке рассматривают в зеркало. Линии рисунка должны быть четкими и тонкими; это уменьшит возможность искажения рисунка при вырезании деталей ножом.

    При создании сюжетной мозаики без предварительного рисунка с использованием изображений, созданных природой, процесс работы другой. На рис. 4 представлен набор, основой которого служит древесина серого ясеня. Волокна древесины расходятся дугой вокруг сука. Текстура древесины наводит на мысль поставить на место сука диск из светлой древесины клена. Если это сделать, получится небо, а на нем восходящее солнце в ореоле. Силуэт всадника завершает изображение, в котором использован максимум графических элементов самой древесины.

    Создаваемые таким способом наборы уникальны. Их можно применять для украшения интерьеров.


    Реклама:

    Читать далее:
    Выполнение сюжетного набора

    Статьи по теме:

    Читать «Выжигание по дереву» — Ращупкина Светлана — Страница 1

    Светлана Ращупкина

    Выжигание по дереву

    Введение

    Дерево – очень интересный материал, который довольно легко поддается различным видам обработки. Кроме того, оно очень красиво, и настоящие мастера часто используют естественную красоту дерева при его обработке.

    В настоящее время существуют множество различных художественных ремесел, связанных с обработкой дерева: резьба, точение, живописные работы по дереву, мозаика и др. Все они довольно тесно связаны с традициями народного творчества, но особое место среди них занимает выжигание по дереву. Это искусство развивалось параллельно с другими видами художественных ремесел, выступая самостоятельно или дополняя их, например резьбу, точение, мозаику.

    С помощью выжигания умельцы украшают различные предметы из дерева, например декорируют шкатулки, деревянную посуду, вешалки, деревянные статуэтки, панно, картины и прочие предметы интерьера.

    Выжигание – это, безусловно, творческий и очень увлекательный процесс, который требует фантазии, усидчивости, твердой руки, аккуратности и терпения. Все линии необходимо выполнять очень точно и осторожно, иначе вся работа может быть испорчена одним неверным штрихом.

    Существуют несколько различных способов выжигания – пирография, пиротипия, выжигание кислотой, трением, на огне или горячем песке, увеличительным стеклом на солнце.

    Пирография в переводе с греческого означает «горячее рисование». В данном случае рисунок наносят на поверхность древесины, фанеры, пробки или любого другого органического материала с помощью раскаленной иглы. Под воздействием температуры, превышающей 150 °С, внешний вид материала начинает изменяться. Этот прием получил широкое распространение только во второй половине ХХ в. после изобретения электрического прибора для выжигания. Раньше этот способ был довольно редким и его применяли мастера для гравировки по кости, дереву и коже. Рисунок выжигали специальными инструментами, которые нагревали на газовой горелке или спиртовке, что было довольно трудно.

    В настоящее время пирография очень популярна как самодеятельный или детский вид творчества благодаря электрическому пирографу. Впрочем, уже существуют приборы, наносящие рисунок с помощью лазера.

    Пиротипия, что в переводе с греческого означает «огненная печать», представляет собой декорирование древесины с помощью горячих оттисков раскаленных металлических штемпелей.

    На конце латунного, медного или стального стержня с помощью напильника выполняют рельеф, как правило, геометрические фигуры. С другой его стороны насаживают рукоятку. Затем это клише нагревают до определенной температуры и прижимают к изделию. Таким способом часто обрабатывали бересту, декорировали различные деревянные и кожаные изделия. Этот прием использовали и мебельные фабрики, чтобы ставить свои клейма на производимые ими предметы.

    Выжигание на деревянных изделиях выполняют и с помощью кислоты. Поверхность доски красят в темный цвет, затем нанесенный на нее рисунок вытравляют кислотой.

    Многие мастера декорируют небольшие деревянные изделия на токарном станке благодаря трению. Для чего прикладывают кусочек древесины твердой породы к изделию, которое вращается на станке. Верхний слой поделки обугливается от трения, и получается коричневая полоса.

    В старину узоры на изделиях часто выжигали с помощью огня и горячего песка.

    Контуры рисунка ярче выступают на закопченной древесине. Издревне мастера часто обрабатывали деревянные изделия дымом. Для этого на изделии сначала вырезали узор при помощи стамески. Затем чадящим пламенем проводили по наклоненной поверхности изделия, равномерно закрашивая ее. В результате фон становился темным и на нем проступал светлый узор.

    А вот чистый песок обычно насыпают в специальную емкость и нагревают его. Затем в него кладут деревянное изделие, которое вынимают через определенное время, когда изделие приобретет нужный тон.

    Открытым огнем мастера, как правило, равномерно обжигают поверхность деревянного изделия, также получая необходимый тон.

    Для выжигания по дереву подойдет любая глина, тщательно очищенная от посторонних примесей – песка, камушков, корешков, травы. Очистить глину можно так. Заполните ведро неочищенной глиной примерно на треть его объема и залейте чистой водой. Глину тщательно размешайте и дайте раствору отстояться. Крошки, травинки и щепочки всплывут, а песок и камушки осядут на дно. Как только вода станет достаточно прозрачной, осторожно слейте ее. Вместе с водой будет удален всплывший мусор. Жидкую глину, оставшуюся в ведре, осторожно вычерпайте в приготовленную чистую посуду. При этом не нужно трогать нижний слой, который содержит осевшие песок и камушки. Налитой в посуду жидкой глине дайте отстояться еще раз и слейте лишнюю воду.

    При необходимости отмучивание можно повторить в той же последовательности. Отмученную глину нужно слегка подсушить. Наиболее удобна для работы глина, имеющая густоту (консистенцию) вазелина или зубной пасты.

    С помощью глины на поверхности древесины можно выжечь темный рисунок на светлом фоне или же, наоборот, – светлый на темном.

    Для нанесения темного рисунка на светлом фоне поступают так. На поверхность древесины наносят слой глины толщиной около 5 мм. Ей надо дать высохнуть настолько, чтобы она легко резалась ножом, не прилипая к нему.

    Вырезать рисунок на глине можно стеками-петельками. Их легко сделать своими руками. Согните из стальной проволоки или пружины от старых часов скобки различной формы и величины. Затем прикрутите их мягкой медной проволокой к деревянным рукояткам. Свободный конец одной из рукояток нужно заострить и использовать как чертилку при нанесении на глину вспомогательного рисунка. В соответствии с его линиями вырежьте стекой в наложенном слое глины глубокие желобки. На дне каждого из них должна обнажиться древесина. Не дожидаясь, пока глина высохнет, обожгите очищенные стекой участки древесины. Закончив обжиг, снимите глину деревянным скребком и промойте древесину чистой водой.

    При оформлении светлого рисунка на темном фоне поступают иначе. На поверхность древесины глину наносят не сплошным слоем, а узкими валиками по линиям изображения, и тогда после обжига и удаления глины на темном опаленном фоне четко проявится контурный рисунок.

    Для нанесения глины на древесину применяют резиновую грушу или эластичный пластмассовый флакон. Так как используемая глина в рабочем состоянии не должна иметь большой текучести, набрать ее в грушу через наконечник довольно трудно. Чтобы облегчить эту задачу, вырежьте в груше круглое отверстие, которое после заполнения ее глиной нужно заткнуть подходящей по размеру пробкой. В крышке пластмассового флакона просверлите отверстие и вставьте в него металлическую трубку. Отвернув крышку, заполните флакон жидкой глиной. Выдавливая ее из флакона или груши, нанесите на поверхность древесины задуманный рисунок. Изменяя силу нажима на стенки груши или флакона, вы можете наносить валики различной ширины. Перемещая же емкости с разной скоростью, регулируйте толщину наносимого глиняного валика. После нанесения глины тут же приступайте к обжигу. Обжигая древесину, вы будете одновременно и высушивать глину. Обжигать нужно очень осторожно, едва касаясь древесины пламенем горелки. Глина будет служить своеобразным индикатором. Если вы желаете получить четкий рисунок, обжиг нужно прекратить еще до полного высыхания глины.

    Если же по замыслу рисунок не должен быть слишком контрастным, увеличьте время обжига, добившись полного высыхания глины. Глина у краев слегка раскалится и подпалит края рисунка, уничтожив резкие переходы от светлого тона к темному. Но при этом нужно помнить, что при слишком продолжительном обжигании глина может раскалиться и участки древесины, расположенные под ней, обуглятся и испортят всю работу. Когда обжиг будет закончен, высохшая глина легко отшелушится от древесины. Если на ней после удаления глины останутся грязные глиняные пятна, поверхность необходимо промыть чистой водой и насухо вытереть мягкой тряпкой.

    Мебель своими руками: Имитация дерева

    Дефицит в декоративных облицовочных материалах из древесины ценных и твердых лиственных пород (ореха, красного дерева, карельской березы, дуба, ясеня и др.) постоянно ставит перед наукой и производством вопросы об отыскании новых искусственных декоративных отделочных и облицовочных материалов, с помощью которых можно получать на отделываемых поверхностях рисунки текстуры древесины, идентичной или близкой к оригиналу – натуральной древесине.

    Имитация дерева – отделка, искусственно воспроизводящая цвет и текстуру ценных декоративных пород древесины на древесине малоценных пород, не имеющих красивой текстуры, при отделке ДСтП, ДВП и фанеры.

    Имитационная отделка может быть прозрачной и непрозрачной. При непрозрачной имитационной отделке естественная текстура древесины полностью скрывается и искусственно создается новая текстура путем нанесения лакокрасочных или пленочных материалов. Один из видов непрозрачной имитационной отделки – ламинирование ДСтП и ДВП (облицовывание с одновременной отделкой). При прозрачной имитационной отделке древесины малоценных пород используют красители близкие к цвету имитируемой породы древесины.ремонт мебели киев

    Существует три основных метода имитационной отделки, применяющихся в промышленности:



    • нанесение искусственного рисунка текстуры ценной породы древесины крашением или печатью непосредственно на поверхность древесины;

    • облицовывание поверхности древесины и древесных материалов текстурной бумагой с последующей отделкой лакокрасочными материалами;

    • облицовывание поверхности древесины и древесных материалов текстурной бумагой и пленками, которые напрессовываются на поверхность с одновременным созданием на них защитно – декоративного покрытия.





    Рис. 55. Схема станка для одноцветной имитационной печати: 1 – станина; 2 – ванна для красителя; 3 – ракель; 4 – печатный цилиндр; 5 – офсетный цилиндр; 6, 8 – подающие вальцы; 7 – деталь; 9 – вытяжная труба


    Фотохимический метод заключается в нанесении на хорошо подготовленную поверхность деталей рисунка имитируемой породы древесины с помощью специальных фотошаблонов. Этим методом можно получать рисунки, состоящие из двух – трех цветов. Из – за ряда недостатков (низкого качества воспроизводимых рисунков, несовершенства техники и низкой производительности) этот метод не получил широкого распространения.

    Вместе с тем в деревообрабатывающей промышленности применяется одно из направлений фотохимического метода имитационной отделки древесины, получившее название шелкографии – нанесение рисунка с помощью капроновой или шелковой сетки и резинового шпателя. Этим методом на поверхности изделий мебели наносят различные ритмические элементы узорчатых рисунков, представляющих собой как симметричные, так и несимметричные орнаменты геометрических фигур, растений и т. д.

    Широко используется при отделке древесины типографская печать.

    Имитацию методом типографской печати можно производить тремя способами – высокой, глубокой и плоской печати. Впервые метод глубокой типографской печати для имитации текстуры древесины ценных пород был освоен и применен в 1960 г. на Киевской мебельной фабрике им. Боженко, где был разработан и изготовлен станок для одноцветной имитационной печати (рис. 55). Работа станка происходит следующим образом. Печатная краска из ванны 2 забирается углублениями печатного цилиндра 4, излишки краски снимаются ракелем 3. Углубления печатного цилиндра представляют собой копию естественной текстуры древесины ценных пород, сфотографированную с натурального образца и перенесенную на металлическую поверхность цилиндра фотохимическим методом. При вращении печатного цилиндра имитируемый рисунок текстуры переносится на поверхность офсетного цилиндра 5, а затем на деталь 7, которая пропускается между резиновым подающим вальцом 8 и офсетным цилиндром 5.

    На этой же фабрике совместно с институтами УкрНИИМОД и Укр – Гипромебель была разработана и изготовлена машина для двух – и трехцветной печати текстуры ценных пород древесины (рис. 56). Обрабатываемые детали из бункера 1 синхронно через каждые 20 с подаются на приводной роликовый конвейер с нижними, приводными, 2 и верхними, неприводными, 3 роликами. По роликовому конвейеру щит поступает к печатному агрегату 4, где валом 5 с полиуретановым покрытием на поверхность щита наносится фоновый рисунок. Краска на вал передается от цилиндра 6, а на него – из ванны 7. Далее щит проходит через сушильную секцию 8 и поступает к печатному агрегату 9, где на фон наносится основной рисунок. После подсушки в сушильной секции 10 на щит в печатном агрегате 11 наносится контурный рисунок, и щит поступает на роликовый конвейер приемного стола 12, где происходит подсушка текстуры. Затем щиты вручную снимают со стола и укладывают на ребро для окончательной подсушки. Высушенные щиты поступают на отделку.





    Рис. 56. Схема машины для трехцветной печати текстуры древесины ценных пород


    Сущность имитационной отделки по способу глубокой печати заключается в том, что рисунок текстуры древесины обычно в две, три или четыре краски способом глубокой печати предварительно наносят на обрабатываемую поверхность древесины, после чего поверхность отделывают лаками по обычной технологии.


    Резные рисунки по дереву. Художественная резьба по дереву для начинающих

    Все фото из статьи

    Как только деревянные дома вновь стали входить в моду, возродилась и тенденция украшать их фасады всевозможными узорами и орнаментами. применяется людьми уже много веков и на сегодняшний день благодаря множеству технологичных новинок становится доступной всё большему числу домовладельцев. Далее мы рассмотрим основные виды данного направления и нюансы обработки древесины своими руками.

    Разновидности

    Стоит отметить, что резные орнаменты могут украшать вообще любое изделие из дерева, будь то шкатулка, карниз, беседка или фасад жилого дома. Так что, если желаете поэкспериментировать, то для этого необязательно строить деревянное здание, для первого раза достаточно будет, например, лестничного перила или дверцы старой тумбочки.

    Сквозная резьба

    Это весьма распространённый метод создания узоров, который в процессе украшения домов применяется наиболее часто. При нём подразумевается полное сквозное удаление некоторых элементов деревянной поверхности. Если раньше все необходимые работы выполнялись по большей части стамесками и резцами, то сейчас задача выполняется преимущественно лобзиком.

    Глухая резьба

    При осуществлении такого метода нанесения узоров резцы не проходят деревянное полотно насквозь, что удобнее всего выполнять фрезой.

    В свою очередь глухую резьбу также разделяют на несколько видов:

    1. Плосковыемчатая . В этом случае есть плоскость фона, а орнамент углубляется уже в него. Подвиды:
    Название резьбы Описание
    Контурная Наиболее простая инструкция исполнения, которая заключается лишь в вырезании по контуру рисунка ровной канавки, не меняющей своего размера.
    Скобчатая Здесь главным элементом уже является не канавка, а полукруглая насечка, создаваемая стамеской в два подхода. Именно из таких своеобразных скобок и создаётся орнамент.
    Геометрическая В этом случае присутствует два фрагмента: заглубляемая внутрь полотна трёхгранная пирамидка и колышек. Сначала осуществляется наметка обрабатываемого места, а затем срезается всё лишнее согласно задуманной фигуре.
    Чернолаковая В отличие от первого варианта здесь первичная плоскость предварительно покрывается чёрным лаком, а уже затем осуществляется выем канавок, что в результате даёт потрясающую игру света и тени.

    1. Рельефная . Здесь фрагменты орнамента оказываются либо на одном уровне с фоном, либо даже выше его. Сам метод схож с контурной резьбой, но при его осуществлении края канавок меняют свои очертания, вписываясь в общую задумку.
    1. Плоскорельефная. Весьма распространённый способ украшения древесной поверхности в архитектуре и прикладном искусстве. Заключается в том, что удаляется часть материала с углублением на несколько миллиметров и под разными углами. В результате получается объёмная композиция.

    Скульптурная резьба

    Само собой создание деревянных скульптур из дерева – это наиболее сложный тип его обработки. Но зато такими произведениями искусства можно смело украшать не только дом, но и любое место дачного участка.

    Совет: после нанесения узоров на дерево обязательно обработайте его антисептиками, в особенности, если речь идёт о внешних работах. Это позволит в значительной мере продлить эксплуатационный срок вашему шедевру.

    Если вы решили украсить собственный дом или беседку, то могут использоваться все вышеперечисленные методы нанесения узоров в комплексе. Но если вы коснулись выполнения такой задачи впервые, то лучше остановиться на наиболее простых вариантах.

    В первую очередь стоит рассмотреть узоры для резьбы по дереву для начинающих:

    Выбор древесины

    При выборе подходящего материала следует обратить внимание на следующие факторы:

    • Особенности текстуры. Так если вы желаете создать сложный орнамент со смысловой нагрузкой, то возьмите лучше брусок со слабо выраженным древесным рисунком. А если вы своим узором предпочитаете лишь подчеркнуть природную красоту дерева, то остановите свой выбор на чётко выраженной текстуре.
    • Сам узор старайтесь разместить вдоль волокон. Это упростит его нанесение.
    • Обратите внимание на повреждение древесины процессами гниения или других заболеваний. От таких образцов немедленно откажитесь.
    • Также стоит отсеять изделия с такими пороками как сучки и кармашки с древесным соком.

    Назначение

    В случае оформления дома помните об основных функциях, выполняемых деревянными узорами:

    • Украшение внешнего вида. Это основное назначение. Примечательно, что в древности многие орнаменты обладали конкретным мистическим значением и служили оберегами.
    • Защита от прямых солнечных лучей. Козырёк со сквозной резьбой отлично справится с рассеиванием света.
    • Ограждение опасных мест. Балконное или лестничное ограждение может стать гораздо привлекательнее благодаря такой отделке.

    Подготовка

    После того, как вы выбрали подходящий брусок или доску и определились с методом нанесения резьбы, подготовьте для работы место. Вам могут понадобиться тиски или струбцины, карандаш, лобзик, стамеска и фрезер.

    Далее нанесите карандашом эскиз вашего рисунка на деревянное полотно. Надёжно зафиксируйте его и начинайте работать. Будьте в процессе нанесения узора предельно осторожны, так как малейший просчёт может испортить всю заготовку.

    По окончанию работы покройте получившийся орнамент лаком и установите на место, где он и будет находиться. В результате вы получите оригинальное изделие, которое изготовлено собственными руками. Пусть даже если в первый раз шедевр и не выйдет, не отчаивайтесь, немного практики, и ваша поделка станет настоящим украшением вашего дома.

    Заключение

    Узоры, используемые для украшения деревянных построек сотни лет назад, снова в тренде и завоёвывают популярность. С их помощью можно не только оживить однотипную серость классического фасада, но также сделать его абсолютно оригинальным, таким, которого ещё ни у кого не было.

    Немножко фантазии, правильный выбор метода нанесения, приобретение подходящей заготовки, терпение и внимательность – самое главное, что вам необходимо для успешного завершения задуманного.

    Узорами можно не просто украсить своё жилище, а выразить свои мысли, создать некую визитную карточку для гостей и просто прохожих.

    Одним из самых роскошных , которые ценятся за оригинальность и ручную работу, по праву считаются изделия, выполненные в виде резьбы по дереву. С давних времен с помощью этого вида искусства создавали непревзойденно украшенные терема и избы.
    Некоторые из них на сегодняшний момент считаются памятниками архитектуры. Данное искусство начинает возрождаться в современном мире. Отличными помощниками в данном деле являются трафареты для резьбы по дереву.

    Вконтакте

    Для чего нужен трафарет

    Для начала попробуем разобраться, что такое трафареты для работ по дереву. Это специальные , с помощью которых наносятся элементы узоров на поверхность древесины.

    Они намного упрощают повторение одинаковых символов и позволяют ускорить работу. К примеру, самым востребованным трафаретом для являются образцы для наличников.

    С их помощью выполняются довольно сложные работы по оформлению интерьера и фасада.

    Трафареты подразделяются по назначению для создания элементов интерьера:

    • ленточный резной орнамент;
    • резные наличники;
    • пилястры;
    • полотенца;
    • резные балясины и прочее.

    Все разновидности считаются профессиональными шаблонами. По ним можно создать несколько орнаментов для резьбы по дереву объемного характера и существенно облегчить задачу, которая поставлена перед мастером. Нет необходимости их создавать самостоятельно. На страницах Интернета можно найти и скачать понравившийся вариант.

    Как выбрать трафарет

    Рисунки для резьбы по дереву настолько разнообразны, что их можно использовать как начинающим мастерам, так и высоким профессионалам. С их помощью создаются и незатейливые орнаменты, и произведения искусства высокого уровня.

    Главное, правильно осуществить выбор. Для этого необходимо придерживаться определенных правил:

    • если резцами начали пользоваться совсем недавно, то не стоит выбирать замысловатые орнаменты , так как по ним работать довольно трудно, и можно испортить заготовку;
    • для каждого вида резьбы по дереву выбирают свой трафарет;
    • перед началом работы необходимо нанести рисунок по трафарету на заготовку, линии должны быть аккуратными и четкими.

    Найти трафареты сегодня несложно. Это можно сделать, воспользовавшись электронными библиотеками.

    Каждый декоратор оценит удобство и богатый выбор данного источника. Здесь можно подобрать рисунки как из минувшей эпохи, так и современные шедевры.

    Выполняя выбор, обязательно соизмеряют габариты заготовки и непосредственно изображения .

    Также необходимо выбрать образец, который будет уместно смотреться на элементе интерьера. Обращаем внимание на нюансы:

    • для крупного изделия не нужно выбирать трафарет с мелкими элементами или ажурными узорами;
    • для мелких предметов неуместны трафареты с крупными рисунками;
    • необходимо всегда соблюдать пропорции.

    Все эти советы касаются любых рисунков.

    Виды резьбы по дереву

    Резьба по дереву не имеет узкого направления, наоборот, она насчитывает несколько разновидностей:

    • прорезная;
    • плоскорельефная;
    • рельефная.

    Прорезная резьба по фанере

    Залог успеха при выполнении прорезной резьбы – правильный выбор орнамента. Благодаря ему резьба по фанере задает общую концепцию и придает эстетику изделию.

    Рисунки и орнаменты на флористическую или анималистическую тематику – стандартные представители классического стиля и подойдут для любого направления в интерьере.

    Очень часто используются прорезные надписи . В этом случае готовые трафареты трудно найти, так как они создаются индивидуально для каждого случая. Это обусловлено тем, что необходимо выдерживать размер, стиль шрифта, да и набор слов всегда разный.

    Важно! Совсем по-другому обстоит дело с узорами растительного, животного и фантазийного стиля. Множество вариантов данной тематики можно найти в Интернете. Некоторые варианты представлены на фото ниже.

    Домовая резьба по дереву

    Домовая – основная направленность оформления изб, которая очень распространена в Нижегородском крае. Именно она может похвастаться различными кружевными узорами . Для самостоятельно исполнения следует выбрать соответствующие эскизы.

    Основное условие домовой резьбы – избегать мелких деталей. Они будут теряться на фасаде дома, да и прослужат совсем недолго.

    Варианты домовой резьбы можно выбрать на сайтах, посвященных резьбе по дереву. Но есть мастера, которые могут выполнить шаблон под заказ. В этом случае можно реализовать именно свою идею и получить оригинальный узор.

    Внимание! Узоры для домовой резьбы наносятся с помощью ленточных трафаретов.

    Сквозная резьба по дереву

    Отличительной чертой сквозной резьбы является полное удаление древесины из внутренней части рисунка.

    Сквозная резьба бывает разных стилей:

    • простой, при котором вырезаются элементы по контуру рисунка;
    • ажурный, когда рисунок создается с объемным эффектом за счет разноуровневого вырезания.

    С помощью сквозной резьбы изготавливаются рамки, различные накладки, полотна дверей, элементы для декорирования.

    Сквозная резьба в восточном стиле выполняется посредством лобзика.

    Выпиливание лобзиком

    Выпиливание лобзиком в основном осуществляется по фанере. Для выполнения качественных работ необходимо иметь хотя бы малейший опыт работы с инструментом . Также немаловажным фактором является наличие оригинально трафарета с изображением животных.

    Часто используемые трафареты:

    • пара лебедей;
    • голова оленя, волка;
    • петушки на спице;
    • лошадь, вставшая на задние ноги;
    • бабочки.

    Все зависит от стиля интерьера, который необходимо дополнить декоративными элементами. Найти примеры шаблонов легко можно на страницах Интернета.

    Самый подходящий материал для выпиливания – березовая фанера толщиной 3–10 мм . Кроме этого, для работы необходимо подготовить:

    • копировальную бумагу для перебивки узора;
    • специальную бумагу для шлифовки деталей;
    • столярный клей для соединения деталей;
    • прозрачный лак для придания достойного внешнего вида.

    Перед началом работы заготовку тщательно шлифуют стеклянной бумагой, только потом начинают переносить рисунок.

    Растительный орнамент

    Зачастую растительные или лиственные узоры выполняются в виде полос или каймы, состоящих из повторяющихся орнаментов. Может быть выполненным в индивидуальной композиции, которая содержит изображение деревьев, плодоносящих растений, различных цветочных элементов и прочее.

    Работа выполняется различными способами:

    • отображение в натуралистическом виде;
    • упрощенные растительные элементы.

    Растительный орнамент для вырезания дереву по своей популярности находится на втором месте после геометрического узора. Излюбленные тематические элементы во все времена – лилии, виноградные листья и ягоды, дуб, хмель, плющ и прочее.

    Эскизы для узоров

    По своей тематике трафареты для резьбы по древесине довольно разнообразны. Некоторые их варианты используются в узком направлении, а некоторые можно встретить на любых элементах интерьера.

    Приведем несколько вариантов эскизов, которые можно использовать с определенной целью:

    1. Деревянное узорочье служит для украшения фасадной части домов . Оно идеально смотрится как на дверях, так и на стенах.
    2. Резка художественного стиля применяется для украшения посуды и мебели.
    3. Особенно в почете изделия, выполненные с применением замысловатой ажурной резки. Чаще всего она используется для бытовых предметов.

    Важно! Правильно подобранный эскиз поможет выполнить резьбу по дереву быстро и аккуратно.

    Полезное видео: шаблоны для резьбы по дереву


    Для каждого вида резки существует своя технология обработки, выдерживаются подробные элементы. В некоторых случаях одновременно применяется несколько техник, которые впоследствии преобразуются в объемное полотно с присутствием мельчайших фрагментов. Это и характеризует настоящего мастера.

    Резьба по дереву – это изумительный по красоте и очень популярный в наше время вид ручной обработки древесины. Резные детали интерьера покоряют своим великолепным внешним видом и отражают богатые национальные традиции.

    Людям творческим, у которых просто «чешутся» руки заняться чем-то очень интересным и полезным, стоит обратить внимание на резьбу по дереву. Девушки и женщины могут подумать, что это только мужское занятие. И будут неправы, ведь женщин-мастеров резьбы по дереву не меньше, чем мужчин.

    О резьбе по дереву для начинающих

    Для украшения внутреннего и внешнего пространства могут использоваться различные виды резьбы и приемы воплощения задуманного. Если вас заинтересовал этот вид рукоделия, то вы должны понимать, что вам необходимо овладеть методами и приемами обработки древесины, приобрести необходимые инструменты и совершенствовать навыки резьбы.

    В современном мире смартфонов и планшетов деревянная подставка, украшенная резьбой по дереву, выглядит очень оригинально.


    Искусно выполненная резьба в форме простых и витиеватых узоров и орнаментов словно оживляет мир и наделяет его изысканностью, шармом, подчеркивает вкус владельца роскошных вещей и талант мастера.


    Работы самых лучших мастеров-резчиков украшают храмы. Обратите внимание на фото иконостаса верхнего храма Спаса Нерукотворного Образа, который находится в Москве, в церкви Покрова Пресвятой Богородицы в Филях.

    Современные мастера, обладающие тонким вкусом, творят настоящие шедевры.

    А благодаря технологиям отделки и защиты готового изделия от разрушительного воздействия плесени, насекомых, эти резные поделки из дерева служат людям сотни лет.

    Обратите внимание на великолепные резные предметы мебели:


    Стильные двери:

    Восхитительные статуэтки ручной работы:


    Очень часто ценители коллекционируют резные изделия хендмейд. Чудесные шахматы, которые достойны любой коллекции.

    Возможно, со временем и ваши шедевры резьбы по дереву будут тщательно храниться коллекционерами или украшать храмы.

    Виды резьбы по дереву

    Из всех видов резьбы по дереву очень интересна ажурная или сквозная резьба по дереву, которой присуща некоторая прозрачность, при которой остается только изображение, без фона. Примером может служить накладная резьба – это орнамент, который прикрепляется на готовый фон после изготовления мастером.

    Геометрическая резьба по дереву это такой вид резьбы, при которой узор формируется при помощи множества простых геометрических форм (часто используют ромб).

    Восточная резьба по дереву отличается причудливостью форм. Египет является колыбелью восточного вида деревянной резьбы.


    Рельефная резьба по дереву. В этой технике изображение расположено над фоном или на одном с ним уровне. Это резные панно различной формы с объемным изображением.

    – это плоскорельефная резьба, но отличающая обилием резных и лепных украшений, разнообразных цветов, завитков, листьев, фигурок людей в неестественных позах, сказочных фантастичных животных.

    Возникла в деревне Кудрино. Известными изделиями в этом виде резьбы считаются шкатулки, вазы, блюда, ковши, предметы домашнего декора. Основной элемент – это растительный орнамент: розетки, завитки и веточки.

    Объемная (скульптурная) резьба отлично подходит для изготовления скульптуры, фигурки животных и людей, игрушки. – подвид объемной резьбы. Это основной промысел села Богородское в Подмосковье. Знаменитые богородские игрушки – это фигурки животных и людей из липы и ольхи.

    Чаще всего применялась для украшения деревянных скандинавских церквей. Изображениями Богов и различных животных резчики по дереву украшали внутри и снаружи церковные сооружения.

    – самый простой и достаточно своеобразный вид резьбы. На плоском фоне мастер вырезает канавки – желобки, формируя рисунок. Резные пейзажи — изображения ландшафтов на дереве.


    Все эти виды резьбы достаточно условны. Каждый мастер выбирает самый приемлемый из них, учитывая опыт работы, качество древесины и творческое вдохновение.

    Что можно украсить резьбой?

    Самая простая лестница преображается, украшенная резными балясинами. Балясины – это фигурные столбики в виде колонн, стильная и благородная отделка лестницы. Деревянные балясины органично смотрятся с винтовой деревянной лестницей.

    Барельеф. Другое название «низкий рельеф». Это скульптурное изображение на плоскости. Чаще всего это фигуры людей и животных.

    Выбираем инструменты для резьбы по дереву

    Как и в каждом деле, в резьбе по дереву есть свои секреты, нюансы, что позволяют раскрыть красоту древесины в чудесном орнаменте. Необходимо подобрать специальные инструменты для резьбы по дереву и запастись необходимыми заготовками и эскизами для резьбы по дереву, что будут воплощаться в виде рисунков, каймы, кружев или жанровых сценок.

    Базовый инструментарий

    Очень высокие требования предъявляются к качеству инструментов для резьбы. Конечно, мастерство играет важную роль, но хорошо подобранные и наточенные инструменты помогут воплотить в жизнь вашу задумку. Опытные резчики по первому взгляду на инструмент скажут о его качестве, а начинающие теряются в магазине от огромного выбора.

    В базовый набор для резьбы по дереву входит:

    • несколько ножей и стамесок;
    • надфили;
    • ножовки по металлу;
    • тиски;
    • наждачная бумага;
    • дрель с несколькими видами сверл;
    • бруски.

    Ножи должны быть изготовлены только из качественной стали. Лучше их приобрести в специализированных магазинах для творчества. Хотя на начальном этапе подойдут и просто остро заточенные ножи. Отличным началом послужат ножи фирм «Татьянка», Narex, Kogatana и др.

    Не обязательно выбирать дорогой инструмент иностранного производства, ведь отечественные инструменты могут быть такого же хорошего качества, но намного дешевле

    При росте мастерства вам может потребоваться набор инструментов, фрезеровальная машина, бормашина и др.

    Стамески для резьбы

    Иногда вместо стамески для резьбы по дереву используют заточенную отвертку или напильник.

    Стамеска плоская – это длинный стержень, на торце которого есть плоская режущая кромка. Очень часто она применяется для первичной обработки древесины.

    Стамеска полукруглая — это один из самых важных инструментов для работы. Они несколько отличаются по степени закругленности, то есть бывают средними, круглыми и отлогими.

    Еще бывает V –образный вариант стамесок . Он может пригодиться при геометрической резьбе по дереву, с которой мы познакомим вас ниже.

    Начинающим мастерам достаточно небольшого набора для резьбы по дереву, но хорошего качества, чтобы сразу привыкать к правильным движениям и нажиму.

    В этом видео прекрасный мастер А. Юрьев поделился с нами, какие инструменты выбрать для резьбы.

    Как уберечься от травмы при резьбе по дереву

    Любой инструмент мастера-резчика может сравниться с опасной бритвой, поэтому, работая с ним, нужно четко соблюдать меры безопасности. Материал нужно расположить так, чтобы ножом или стамеской можно было работать свободно, исключив возможность попадания острым краем по рукам.

    Место для работы должно быть удобным и чистым. Все лишние в данный момент инструменты должны быть аккуратно сложены, ведь они очень острые и могут быть причиной травмы.

    Материалы для работы

    У каждого вида древесины для резьбы есть свои плюсы и минусы. С мягкой древесиной работать легко, но и брака может быть тоже немало. Это осина, липа, береза. Для начинающих эта древесина подойдет лучше всего.

    Дуб, самшит, красное дерево – это более дорогая и сложная древесина. Она отличается твердостью и стойкостью, поэтому вырезать из такой древесины сложно. Очень часто бывают неприятности при работе с такими породами дерева. Может пострадать либо инструмент, либо мастер.

    Опытный резчик может легко работать с различной древесиной, в том числе и с можжевельником. Ну а новичкам лучше использовать недорогие материалы – ель, сосну, грушу или березу.

    Какие бы инструменты не были выбраны для резьбы по дереву, необходимо строго соблюдать технику безопасности!

    Технология геометрической резьбы

    Геометрическая резьба по дереву считается самой простой и прекрасно подходит для новичков. Для создания задуманного рисунка нужно иметь небольшой набор инструментов для резьбы по дереву и четко выдерживать рисунок. Для геометрической резьбы по дереву огромное значение имеет симметрия и повторение. Этим добивается прекрасная игра света и тени.


    Чудесно смотрятся на кухне разделочные доски в этой технике, деревянные панно.

    Геометрическая резьба состоит из последовательного выпиливания простых геометрических форм: прямоугольников, треугольников, квадратов, ромбов. Но в результате выходит чудесный орнамент, который при разном освещении смотрится по-другому.

    Последовательность выполнения любой резьбы по дереву такая:

    • Сначала делается заготовка из дерева (доска, колода, болванка).
    • Далее черновое выравнивание поверхности заготовки, при которой убираются все дефекты и шероховатости.
    • Затем специальными резцами формируется декоративный рельеф.
    • После завершения основной резьбы финишная обработка – шлифовка, пропитка, покраска, лакировка.

    Нельзя работать с заготовкой на коленях! У мастера должен быть стол для работы.

    Мастер-класс «Геометрическая резьба по дереву на разделочной доске»

    Инструменты . Вам понадобятся 2 ножа для резьбы по дереву: треугольный нож-косяк и нож-перо, линейка, циркуль, карандаш.

    Нож-косяк треугольник необходим для резки треугольных форм разной конфигурации, а также для прорезывания длинных прямых линий. Для вырезания длинных линий типа лепестка или канавки используется нож–перо. Ножи для резьбы должны быть острыми и удобными.

    Первый этап. Делаем эскиз узора на доске. Его можно нанести с помощью циркуля и линейки. А можно распечатать взятые в интернете узоры для резьбы и с помощью копирки перенести на подготовленную разделочную доску.

    Второй этап . Вырезаем лепестки. Используем нож-перо.

    Во время работы большой палец крепко прижимается к доске, а указательный палец легко касается древесины. Это поможет регулировать глубину захода ножа в поверхность и угол наклона. А большой палец поможет плавно перемещать лезвие. Сначала прорезаем в одну сторону под углом, затем переворачиваем доску и режем с другой стороны.

    Если стружка вьется «веревочкой» – нож хороший, острый. Его необходимо периодически подтачивать кусочком кожи с пастой ГОИ.

    Третий этап . Вырезаем треугольники ножом-косяком. «Пяточкой», под углом 45 градусов врезаем нож в дерево, не доводя до краев рисунка с трех сторон. Прорези должны стыковаться со всех сторон в форме пирамидки. Щепка, выпадая, формирует красивый треугольник.

    Четвертый этап. Что не удалось срезать, аккуратно зачищаем, чтобы грани были частыми и ровными. По тому же принципу вырезаем канавки и треугольники по периметру доски.

    Пятый этап . Все шлифуем наждачной бумагой, обрабатываем натуральной пропиткой. Все! Работа закончена. Украшаем кухню полезной и красивой разделочной доской с резьбой по дереву.

    Рисунки для резьбы по дереву

    Для выполнения резьбы по дереву фотографии, рисунки и эскизы просто необходимы. Крупный рисунок для резьбы по дереву используется для габаритных изделий: для фасадов домов, внутренней отделки резьбой церквей, окон.

    Для предметов интерьера и мебели резчики используют мелкие узоры, которые тщательно прорабатываются мастером.

    ВАМ ПРИГОДИТСЯ

    Мы предлагаем вам архив из . Выбирайте, распечатывайте, творите.

    Видео мастер–классы резьбы по дереву для начинающих

    Конечно, на видео резьба по дереву смотрится особенно впечатляюще. Канал «РУЧНАЯ РЕЗЬБА ПО ДЕРЕВУ» показывает особенности геометрической резьбы для начинающих.

    Женский взгляд на резьбу по дереву. Канал tatiankacarving демонстрирует нам, как делать лепестки цветов и листики.

    Константин Беляев на своем канале подробно рассказывает о резцах для резьбы по дереву.

    А на этом видео Ивана-строителя показано, как делать рельефно-плоскостную резьбу:

    Будем очень рады, если эта статья вдохновила вас взяться за резьбу по дереву!

    Художественная резьба по дереву всегда выглядит очень эффектно. Большинство людей даже не догадываются, каким образом такие изделия возможно осуществить. Представляется, что для этого нужна огромная физическая сила, а кроме того, художественный вкус и образование. Однако вырезать красивый орнамент не так сложно, как кажется, стоит только немного подучиться технике выполнения и, что называется, набить руку. Мы покажем популярные рисунки для изучения техники резьбы по дереву, которые пригодятся начинающим и мастерам!

    Ни для кого не секрет, что для ручной творческой работы необходимо не только владеть навыками данного искусства, но и иметь вдохновение, желание и, конечно, время. Чтобы все эти параметры сошлись воедино, мастеру могут помочь рисунки для изучения простой резьбы по дереву. Для рождения идеи помогают не только чертежи, но и фотографии работ других умельцев.

    Существуют эскизы для различных видов резьбы по дереву, и здесь можно найти подходящий для себя эскиз совершенно бесплатно.

    Разбираем рисунки для резьбы по дереву: эскизы для геометрии

    Для начинающих мастеров хорошо подойдут чертежи для геометрической резьбы. Это легкий и эффектный вид вырезания из дерева. Для этого нужно лишь определить для себя, какие участки выпуклые, а какие – вогнутые, в таком случае выйдет правильная картинка на дереве.

    Доски в геометрической и плоскорельефной технике.

    Трафарет.

    Трафареты можно менять – например, уменьшать количество элементов, или, напротив, добавлять детали для более интересного результата.

    Трафареты для прорезной резьбы.

    Художественная резьба бывает и других видов. Одной из несложных техник резки при наличии подходящего инструмента, например, фрезера, является прорезная резьба. Ее еще называют ажурной за то, что готовое изделие, выполненное точно и аккуратно, внешне похоже на кружево. Оно не имеет фона – он вырезан из узора. Отсюда и название. Для занятий таким видом резьбы по дереву нужно иметь твердую руку и вырезать четко по контуру трафарета. Под изделие, изготовленное в такой технике фрезером или лобзиком, подкладывают контрастного цвета ткань или фольгу. На фото видны примеры готовых работ, а также эскизы, подходящие для этой техники.

    Техника контурной резьбы по дереву: примеры, эскизы для работы.

    Контурная резьба отличается тем, что на дереве выпиливается контурный рисунок. В этой технике можно сделать очень много различных картин, для нее необязательно брать готовый трафарет для резьбы. Для декора детской можно обвести раскраску и использовать ее в качестве эскиза. Также, если Вы не умеете рисовать, можно взять любой набросок, выполненный карандашом, и перенести его на дерево. В этой технике хорошо получаются изображения животных, птиц, а также пейзажей и натюрмортов. На изображениях хорошо видны примеры того, что можно вырезать по дереву в этой технике.

    Чернолаковая резьба – разновидность контурной, где по крашеному дереву вырезается светлый контур.

    Примеры и трафареты для плоскорельефной резьбы по дереву.

    Этот вид отличается тем, что рисунок находится над фоном. При этом узор имеет одинаковую высоту. Фон бывает текстурным, а бывает гладким. Края, вырезанного узора, как правило, заоваливаются, то есть тщательно зашкуривается, чтобы они были плавными, как бы овальными. Эта техника требует чуть большего мастерства, чем другие, но изделия, выполненные таким образом, выглядят потрясающе. На фото – примеры и эскизы для резьбы в этом стиле.

    Оформление шкатулок в различных техниках резьбы.

    Особым видом можно выделить рисунки для шкатулок. Их можно выполнить в различных техниках: прорезной резьбой, подкладывая под рисунок основу из ткани, фольги или благородных сортов дерева подходящего цвета; плосковыемчатой резьбой, к которой относятся геометрическая и контурная, или другим подвидом. Отличается она тем, что в плоском фоне проделываются углубления на одинаковую глубину. В случае с геометрической техникой углубления, как правило, имеют форму треугольников или четырехугольников. Кроме этого, есть еще скобчатая резьба, которая тоже является разновидностью плосковыемчатой и хорошо подходит для оформления шкатулок. На изображениях можно видеть шкатулки, выполненные в различных стилях.

    Из всех видов резьбы рельефная техника является одной из наиболее выразительных. Реалистичные деревянные барельефы, с аккуратной деталировкой, эффектной игрой теней и правильно построенной композицией, способны по-настоящему завораживать. Рельефную технику можно рассматривать как переходную ступень к скульптурной резьбе, по праву считающуюся венцом резного искусства.

    В этом материале мы расскажем о базовых принципах рельефной резьбы по дереву. Наши советы будут полезны не только для начинающих резчиков, но и для мастеров уже попробовавших свои силы в этой технике. На примере предложенного проекта вы познакомитесь с основными принципами чистой и аккуратной резки, научитесь правильно моделировать объем, освоите профессиональные секреты, которые помогут подчеркнуть трехмерные качества резной композиции.

    В чем отличие рельефной резьбы от других техник?

    От плоскорельефной, контурной, геометрической и других видов необъемной резьбы рельефную технику отличает, прежде всего, ее подчеркнутый трехмерный характер. Основная композиция здесь выступает на передний план за счет обрезанного фона, благодаря чему изображение становится более выразительным, с характерным обилием светотеней.

    Если основной рисунок композиции возвышается лишь слегка, не более чем на половину от толщины всего изделия, то такую резьбу называют барельефной (а само изделие барельефом). При более высоком и выступающем рельефе резьбу именуют горельефной.

    Набор инструментов для новичка

    Чтобы научиться резьбе по дереву, вовсе не обязательно обзаводиться арсеналом стамесок, ножей и других резцов, как многие склонны думать. Для освоения базовых навыков рельефной техники будет достаточно нескольких уголковых стамесок (геймусов), например, 10 мм и 6 мм , прямой стамески 12 мм , радиусной (полукруглой) 10 мм , подрезного ножа и небольшого штихеля. Остальные виды стамесок для резьбы по дереву уместно приобретать по мере роста резчицкого мастерства.

    Всегда следите за остротой инструмента. Если резец оставляет грубый след и скалывает древесину небольшими щепками, вместо того чтобы легко снимать аккуратные слои – это верный признак того, что стамеска нуждается в заточке. Тупой инструмент портит качество работы, требует больших усилий при резьбе и не дает возможности правильно «почувствовать» стамеску начинающему резчику.

    Какое дерево выбрать для рельефной резьбы?

    Правильный выбор древесины – залог успеха для мастера, осваивающего тонкости этой техники. Для нужд резчиков оптимально подходят почти все мягкие лиственные породы: осина, ольха, береза, орех и т.д. Но главной древесиной для большинства мастеров, занимающихся не только объемной, но и плоской, плосковыемчатой, геометрической и другими видами резьбы по дереву, является липа.

    Липа – мягкая и легкая древесина, с равномерной плотностью, за счет чего особенно хорошо поддается обработке: легко режется, точится и строгается во всех направлениях. Липа почти не коробится и не усыхает, не выделяет дубильных веществ, поэтому считается идеальным сырьем, в том числе, для изготовления посуды. Недостатком липы является ее плохая окрашиваемость в другие цвета.

    Отработка навыков рельефной резьбы на примере проекта «Лис»

    Как сделать барельефную резьбу на дереве мы пошагово расскажем на примере несложного проекта «Лис». В качестве заготовки рекомендуем использовать спил липы или же обычную дощечку из любой другой мягкой лиственной породы.

    Для перевода рисунка на деревянную основу используют копирку, как наиболее простое и эффективное решение. При необходимости, линии копировальной бумаги можно легко стереть, внеся нужные изменения по ходу работы. Во избежание смещения рисунка в процессе переноса зафиксируйте деревянную заготовку или подложите под нее резиновую подложку. Подумайте, где лучше расположить изображение, чтобы композиция выглядела наиболее оживленной и интересной. В нашем случае мы сместим ее от центра к низу (фото 1).

    Для вырезания внешнего контура используйте уголковую стамеску #12 (ширина лезвия 10 мм /угол 60° ). Она позволит не только сделать аккуратную обводку основной фигуры, но и сразу удалит значительную часть фона (фото 2).

    Техника выполнения реза уголковой стамеской:

    • Левой рукой фиксируйте плотно инструмента, а правой толкайте его вперед; правильный хват стамески позволит точно направлять резец, вести аккуратную линию реза и не давать лезвию соскальзывать с контура.
    • Намечайте резцом основной контур линий, после прорезайте их до желаемой глубины (в нашем случае 4-5 мм ). Срезая древесину понемногу, вы будете лучше контролировать процесс резьбы и уменьшите риск образования сколов.
    • Преодолевая сопротивление древесины, равномерно распределяйте давление на стамеску, достигая гладкой и однородной поверхности.
    • Работая стамеской, учитывайте направление волокон древесины, т.к. резец всегда стремится двигаться вдоль твердых годовых колец.
    • Не при каких обстоятельствах не направляйте стамеску в свою сторону: режьте от себя или держите инструмент параллельно груди.
    • Работайте резцом прямо за карандашными линиями, оставляя их видимыми.

    В правильном и аккуратном удалении фона во многом и заключается суть рельефной резьбы по дереву. Освоение этого навыка – ответственная задача для начинающего резчика. Удалить много фона с минимальными усилиями помогают радиусные стамески (полукруглые или отлогие). В нашем случае мы оставим фон композиции в виде широких декоративных канавок (фото 3). При необходимости его можно сделать ровным, используя плоскую стамеску.

    Сформировав фон, вернемся к уголковой стамеске и еще раз «на чистовую» пройдемся по контуру основной композиции (фото 4). После подровняем фон (фото 5).

    В качестве инструмента для тонкой контурной проработки оптимальны уголковые стамески #15 (ширина лезвия 6 мм /угол 45° ) или #16 (ширина лезвия 6 мм /угол 35° ).

    Очертите глаз лисы, сохранив карандашный контур (фото 6). Опуститесь вниз и займитесь проработкой пасти: аккуратно выберите фон вокруг зубов и внутри рта (фото 7). Ориентируйтесь на объемность и законы перспективы в композиции: поскольку передние зубы находятся на переднем плане, они должны быть немного завышены. Проработайте область носа.

    Для проработки формы головы используйте радиусную (отлогую) стамеску шириной 10 мм . Начните с ушей: левое ухо на переднем плане сделайте более высоким (фото 8).

    Скруглите форму головы (фото 9), сделав плавный переход к морде, которая должна остаться более плоской и без выраженного объема (фото 10).

    Работая над конкретными областями, не забывайте периодически оценивать общую композицию: насколько правильно перетекает объемность, как проработана перспектива и пр. Здесь каждая деталь взаимосвязана друг с другом. Рельефная резьба должна восприниматься как целостная композиция, а не коллаж из набора резных элементов.

    Для работы над этим элементом используйте церазик – глубокую полукруглую стамеску шириной 5 мм (фото 11). Этот узкий инструмент хорошо подойдет для проработки мелких элементов и создания рельефа листа.

    По всему периметру листа сделайте аккуратную подрезку, чтобы он хорошо выделялся из общей композиции и как бы был оторван от фона (фото 12). Очертив основной контур и выбрав фон вокруг листа, приступайте к вырезанию прожилок (фото 13). Закончив формирование рельефа, срежьте штихелем все оставшиеся плоские места (фото 14).

    С помощью подрезного ножа создайте глубокую тень над глазом, подведите резцом нижнее веко и придайте глазу округлость (фото 15).

    Завершите резцом проработку мелких элементов пасти (фото 16).

    Имитация текстуры шерсти – важный навык, который нужно отработать каждому резчику, т.к в будущем вы неоднократно будете сталкиваться с резьбой различных животных. В представленном проекте шерсть лисы создается по самой простой схеме: церазиком 5 мм делаются короткие и неглубокие штрихи (стрелки указывают направление естественного роста шерсти животного) (фото 17).

    Для большей натуралистичности можно проработать текстуру шерсти тонким стальным резцом – штихелем. Работайте над текстурой, пока не останется ни одного плоского места.

    Чем зачистить резьбу по дереву?

    При аккуратной работе самыми остро заточенными резцами почти всегда остаются грубые места и незначительные дефекты, требующие устранения. Для зачистки углубленных мест и подрезки небольших сколов используйте мелкий штихель. Объемные поверхности зачищают наждачной бумагой P150 . Чтобы окончательно убедиться в отсутствии незамеченных мелких дефектов, протрите картину тряпкой, смоченной в уайт-спирите, и еще раз внимательно рассмотрите ее под разными углами. Когда все недостатки зачищены, можно приступать к отделке.

    Чем покрыть резьбу по дереву?

    Для однотонной отделки используют следующие составы:

    Морилка . В плоскорельефной резьбе используют не только для того, чтобы придать древесине более благородный внешний вид. С помощью морилки усиливают контраст определенных участков, они в свою очередь подчеркивают рельеф и объемность композиции. Для достижения такого эффекта достаточно нанести морилку на глубокие участки резьбы, которые должны казаться затененными.

    Если вы решили полностью тонировать свою работу, использовать морилку нужно аккуратно, принимая во внимание породу дерева и особенности заготовки на которой вырезана композиция. Под воздействием влаги мелкорельефная резьба может разбухнуть, покоробиться, на ней может образоваться поднятый ворс и прочие дефекты, которые непоправимо испортят внешний вид работы. Распространенным изъяном при морении резьбы является неоднородность тона, особенно часто проявляющаяся в местах склейки брусков.

    Контурный рисунок неонового дерева КЭТИ ФЛАМЕНТ

    Бросок краски Посетите Кэти Фламент, затем перейдите на страницу Бросок краски Кэти Фламент объясняет Бросок краски Я притворяюсь, что умею рисовать. У меня нет формального образования, но я всегда любил цвета, формы и пересекающиеся линии в природе. Я посещала мастер-классы по полиграфии и керамике в Центре искусств Труро Касл в Кейп-Код, штат Массачусетс, а также уроки папье-маше в Центре искусств ESO в Бель-Хейвен, штат Вирджиния. Я тоже какое-то время занималась вязанием.Я являюсь членом Художественной лиги Оушен-Сити и Художественной лиги Рехобота, и у меня есть холсты в обоих местах. Paint Toss был признан жюри конкурса Arts Alive в июне 2012 года в Оушен-Сити. Я начал выражать себя после приступа депрессии. Пробовала арт-терапию. Я хотел посмотреть, смогу ли я понять, что я чувствую, и как объяснить себя другим. Я нарисовал блуждающую дорожку, которая проходила сквозь, вокруг, по всевозможным формам и цветам. Наконец-то у меня появился инструмент, чтобы показать другим, что я чувствую. С моим рисунком в руке я мог объяснить себя.Бросая краску, я могу определить, выразить, разрешить и управлять своими чувствами, а также предложить другим узнать меня лучше. Мне нравится думать, что я могу добавить радость и инструмент для самопознания другим. Я позволяю моему настроению управлять моими кистями, руками, пальцами, валиками и метлами. О художнике Кэти Фламент, кроме того, что художник Paint Toss, является независимым модератором фокус-группы. Она живет в Рехобот-Бич, штат Делавэр. Фламан имеет степень магистра делового администрирования в области международного маркетинга, маркетинговых исследований, новых предприятий и разработки продуктов, полученную в Северо-восточном университете.Кэти Фламент родилась в Айове, выросла в Иллинойсе, жила во Франции, преподавала английский как иностранный, переехала в Миннесоту, затем в Калифорнию, затем в Массачусетс, Мэриленд и, наконец, в Делавэр, надеюсь, навсегда. Г-жа Фламан получила степень бакалавра иностранных языков в колледже Барат в Лейк-Форест, штат Иллинойс, и степень магистра делового администрирования в Северо-восточном университете в Бостоне, штат Массачусетс. Время мисс Фламент на Бостонском марафоне 1999 года было 5:45. Совсем недавно она выставлялась в Art’s Alive в Оушен-Сити, Мэриленд, в Художественной лиге Рехобот и в галерее Химмельфарб в Лорел, Мэриленд.Смотрите больше ее работ на сайте visualcv.com/kathyflament и Paint Toss на Facebook. Время мисс Фламент на Бостонском марафоне 1999 года было 5:45.

    Объяснение алгоритма дерева решений — KDnuggets

     

    Введение

     
    Классификация — это двухэтапный процесс машинного обучения: этап обучения и этап прогнозирования. На этапе обучения модель разрабатывается на основе заданных обучающих данных. На этапе прогнозирования модель используется для прогнозирования ответа на заданные данные.Дерево решений — один из самых простых и популярных алгоритмов классификации для понимания и интерпретации.

     

    Алгоритм дерева решений

     
    Алгоритм дерева решений относится к семейству алгоритмов обучения с учителем. В отличие от других алгоритмов обучения с учителем, алгоритм дерева решений также можно использовать для решения задач регрессии и классификации .

    Целью использования дерева решений является создание обучающей модели, которую можно использовать для прогнозирования класса или значения целевой переменной путем изучения простых правил принятия решений,  выведенных из предыдущих данных (данные для обучения).

    В деревьях решений для прогнозирования метки класса для записи мы начинаем с корня дерева. Мы сравниваем значения корневого атрибута с атрибутом записи. На основе сравнения мы следуем по ветке, соответствующей этому значению, и переходим к следующему узлу.

     

    Типы деревьев решений

     
    Типы деревьев решений основаны на типе имеющейся у нас целевой переменной. Он может быть двух типов:

    1. Дерево решений категориальной переменной: Дерево решений , которое имеет категориальную целевую переменную, затем называется деревом решений категориальной переменной .
    2. Дерево решений с непрерывной переменной: Дерево решений имеет непрерывную целевую переменную, тогда оно называется Дерево решений с непрерывной переменной .

    Пример: — Допустим, у нас есть проблема, чтобы предсказать, будет ли клиент платить свой взнос за продление в страховой компании (да/нет). Здесь мы знаем, что доход клиентов является существенной переменной, но страховая компания не располагает подробной информацией о доходах всех клиентов. Теперь, когда мы знаем, что это важная переменная, мы можем построить дерево решений для прогнозирования доходов клиентов на основе рода занятий, продукта и различных других переменных.В этом случае мы прогнозируем значения для непрерывных переменных.

     

    Важная терминология, связанная с деревьями решений

     

    1. Корневой узел:  Он представляет всю совокупность или выборку, которая далее делится на два или более однородных набора.
    2. Разделение:  Это процесс разделения узла на два или более подузлов.
    3. Узел принятия решения: Когда подузел разделяется на дополнительные подузлы, он называется узлом принятия решения.
    4. Конечный/листовой узел: Неразделяемые узлы называются конечными или конечными узлами.
    5. Сокращение: Когда мы удаляем подузлы узла принятия решений, этот процесс называется сокращением. Можно сказать обратный процесс расщепления.
    6. Ветвь/поддерево:  Подраздел всего дерева называется ветвью или поддеревом.
    7. Родительский и дочерний узлы:  Узел, который разделен на подузлы, называется родительским узлом подузлов, тогда как подузлы являются дочерними по отношению к родительскому узлу.

    Деревья решений классифицируют примеры, сортируя их вниз по дереву от корня до некоторого конечного/конечного узла, при этом конечный/конечный узел обеспечивает классификацию примера.

    Каждый узел в дереве действует как тестовый пример для некоторого атрибута, и каждое ребро, спускающееся с узла, соответствует возможным ответам на тестовый пример. Этот процесс носит рекурсивный характер и повторяется для каждого поддерева с корнем в новом узле.

     

    Предположения при создании дерева решений

     
    Ниже приведены некоторые допущения, которые мы делаем при использовании дерева решений:

    • Вначале вся обучающая выборка рассматривается как корень .
    • Предпочтительно, чтобы значения признаков были категориальными. Если значения непрерывны, то перед построением модели они дискретизируются.
    • Записи распределяются рекурсивно  на основе значений атрибутов.
    • Порядок размещения атрибутов в качестве корневого или внутреннего узла дерева выполняется с использованием некоторого статистического подхода.

    Деревья решений следуют представлению Сумма продукта (СОП) r . Сумма произведения (SOP) также известна как Дизъюнктивная нормальная форма .Для класса каждая ветвь от корня дерева к конечному узлу, имеющему тот же класс, является конъюнкцией (произведением) значений, разные ветви, оканчивающиеся в этом классе, образуют дизъюнктуру (сумму).

    Основная задача при реализации дерева решений — определить, какие атрибуты нам нужно рассматривать как корневой узел и каждый уровень. Обработка этого должна быть известна как выбор атрибутов. У нас есть различные меры выбора атрибутов для определения атрибута, который можно рассматривать как корневую ноту на каждом уровне.

     

    Как работают деревья решений?

     
    Решение о стратегическом разделении сильно влияет на точность дерева. Критерии принятия решений различаются для деревьев классификации и регрессии.

    Деревья решений используют несколько алгоритмов для принятия решения о разделении узла на два или более подузлов. Создание подузлов повышает однородность результирующих подузлов. Другими словами, мы можем сказать, что чистота узла увеличивается по отношению к целевой переменной.Дерево решений разбивает узлы на все доступные переменные, а затем выбирает разбиение, в результате которого получаются наиболее однородные подузлы.

    Выбор алгоритма также зависит от типа целевых переменных. Давайте посмотрим на некоторые алгоритмы, используемые в деревьях решений:

    ID3  → (расширение D3)
    C4.5  → (преемник ID3)
    CART  → (Дерево классификации и регрессии)
    CHAID при вычислении деревьев классификации)
    MARS  → (сплайны многомерной адаптивной регрессии)

    Алгоритм ID3 строит деревья решений, используя подход жадного поиска сверху вниз в пространстве возможных ветвей без возврата.Жадный алгоритм, как следует из названия, всегда делает выбор, который кажется лучшим в данный момент.

    Шаги в алгоритме ID3:

    1. Он начинается с исходного набора S в качестве корневого узла.
    2. На каждой итерации алгоритм выполняет итерацию по самому неиспользуемому атрибуту множества S и вычисляет Энтропию (H) и Прирост информации (IG) этого атрибута.
    3. Затем он выбирает атрибут с наименьшей энтропией или наибольшим приростом информации.
    4. Набор S затем разбивается по выбранному атрибуту для создания подмножества данных.
    5. Алгоритм повторяется для каждого подмножества, учитывая только никогда не выбранные ранее атрибуты.

     

    Меры по выбору атрибутов

     
    Если набор данных состоит из  N  атрибутов, то решение о том, какой атрибут разместить в корне или на разных уровнях дерева в качестве внутренних узлов, является сложным шагом. Простой случайный выбор любого узла в качестве корня не может решить проблему.Если мы будем следовать случайному подходу, это может дать нам плохие результаты с низкой точностью.

    Для решения этой проблемы выбора атрибутов исследователи работали и разработали несколько решений. Они предложили использовать некоторые критериев , например:

    Энтропия ,
    Прирост информации,
    Индекс Джини,
    Коэффициент усиления,
    Снижение дисперсии 3 02quare Chi

    Эти критерии будут вычислять значения для каждого атрибута.Значения сортируются, а атрибуты размещаются в дереве в соответствии с порядком, т. е. атрибут с большим значением (в случае прироста информации) помещается в корень.
    При использовании прироста информации в качестве критерия мы предполагаем, что атрибуты являются категориальными, а для индекса Джини предполагается, что атрибуты непрерывны.

     

    Энтропия

     
    Энтропия — это мера случайности обрабатываемой информации. Чем выше энтропия, тем сложнее делать какие-либо выводы из этой информации.Подбрасывание монеты является примером действия, которое предоставляет информацию, которая является случайной.

    Из приведенного выше графика совершенно очевидно, что энтропия H(X) равна нулю, когда вероятность равна 0 или 1. Энтропия максимальна, когда вероятность равна 0,5, потому что она проецирует идеальную случайность в данных, и нет никаких шансов. если полностью определяет результат.

    ID3 следует правилу — ветвь с нулевой энтропией является конечным узлом, а ветвь с энтропией больше нуля требует дальнейшего разделения.

    Математически энтропия для 1 атрибута представлена ​​как:

    Где S → Текущее состояние и Pi → Вероятность события i состояния S или Процент класса i  в узле состояния S.

    Математически энтропия для нескольких атрибутов представлена ​​как:

    , где  T → Текущее состояние и X → Выбранный атрибут

     

    Получение информации

     
    Прирост информации или IG — это статистическое свойство, которое измеряет, насколько хорошо данный атрибут разделяет обучающие примеры в соответствии с их целевой классификацией. Построение дерева решений сводится к поиску атрибута, который дает наибольший прирост информации и наименьшую энтропию.


     

    Прирост информации — это уменьшение энтропии. Он вычисляет разницу между энтропией до разделения и средней энтропией после разделения набора данных на основе заданных значений атрибутов. Алгоритм дерева решений ID3 (итеративный дихотомайзер) использует прирост информации.

    Математически IG представляется как:

    Гораздо проще мы можем заключить, что:

    Получение информации

    Где «до» — это набор данных до разделения, K — количество подмножеств, созданных в результате разделения, а (j, after) — это подмножество j после разделения.

     

    Индекс Джини

     
    Индекс Джини можно понимать как функцию стоимости, используемую для оценки разбиений в наборе данных. Он рассчитывается путем вычитания суммы квадратов вероятностей каждого класса из единицы. Он предпочитает более крупные разделы и прост в реализации, тогда как прирост информации предпочитает меньшие разделы с разными значениями.


    Индекс Джини

     

    Индекс Джини работает с категориальной целевой переменной «Успех» или «Неудача».Он выполняет только двоичные расщепления.

    Более высокое значение индекса Джини означает более высокое неравенство, более высокую неоднородность.

    Этапы расчета индекса Джини для разделения

    1. Рассчитайте Джини для подузлов, используя приведенную выше формулу для успеха (p) и отказа (q) (p²+q²).
    2. Рассчитайте индекс Джини для разделения, используя взвешенную оценку Джини для каждого узла этого разделения.

    CART (Дерево классификации и регрессии) использует метод индекса Джини для создания точек разделения.

     

    Коэффициент усиления

     
    Получение информации смещено в сторону выбора атрибутов с большим количеством значений в качестве корневых узлов. Это означает, что он предпочитает атрибут с большим количеством различных значений.

    C4.5, усовершенствование ID3, использует коэффициент усиления, который является модификацией усиления информации, которая уменьшает его смещение и обычно является лучшим вариантом. Коэффициент усиления преодолевает проблему с получением информации, принимая во внимание количество ветвей, которые возникнут до разделения.Он корректирует прирост информации, принимая во внимание внутреннюю информацию разделения.

    Давайте рассмотрим, есть ли у нас набор данных, в котором есть пользователи и их предпочтения в жанрах фильмов, основанные на таких переменных, как пол, возрастная группа, рейтинг и т. д. С помощью прироста информации вы разделитесь на «Пол» (при условии, что он имеет самый высокий прирост информации), и теперь переменные «Возрастная группа» и «Рейтинг» могут быть одинаково важны, и с помощью коэффициента прироста он будет наказывать переменная с более четкими значениями, которые помогут нам определить разделение на следующем уровне.


     

    Где «до» — это набор данных до разделения, K — количество подмножеств, созданных в результате разделения, а (j, after) — это подмножество j после разделения.

     

    Уменьшение разницы

     
    Уменьшение дисперсии  – это алгоритм, используемый для непрерывных целевых переменных (задачи регрессии). Этот алгоритм использует стандартную формулу дисперсии для выбора наилучшего разделения. Разделение с более низкой дисперсией выбрано в качестве критерия для разделения населения:

    Над X-полосой находится среднее значение значений, X — фактическое значение, а n — количество значений.

    Шаги для расчета дисперсии:

    1. Рассчитать дисперсию для каждого узла.
    2. Рассчитать дисперсию для каждого разделения как средневзвешенное значение дисперсии каждого узла.

     

    Хи-квадрат

     
    Аббревиатура CHAID расшифровывается как Chi -squared Automatic Interaction Detector. Это один из старейших методов классификации деревьев. Он определяет статистическую значимость различий между подузлами и родительским узлом. Мы измеряем его суммой квадратов стандартизированных различий между наблюдаемой и ожидаемой частотами целевой переменной.

    Работает с категориальной целевой переменной «Успех» или «Неудача». Он может выполнять два или более шпагата. Чем выше значение хи-квадрата, тем выше статистическая значимость различий между подузлом и родительским узлом.

    Генерирует дерево с именем CHAID (автоматический детектор взаимодействий хи-квадрат).

    Математически хи-квадрат представляется как:

    Шаги для расчета хи-квадрат для разделения:

    1. Вычислить хи-квадрат для отдельного узла, рассчитав отклонение как для успеха, так и для отказа
    2. Расчет хи-квадрата разделения с использованием суммы всех хи-квадратов успеха и отказа каждого узла разделения

     

    Как избежать/противодействовать переоснащению в деревьях решений?

     
    Общая проблема с деревьями решений, особенно с таблицей, полной столбцов, они много вмещают. Иногда кажется, что дерево запомнило обучающий набор данных. Если для дерева решений не установлено ограничение, это даст вам 100% точность в наборе обучающих данных, потому что в худшем случае для каждого наблюдения будет создан 1 лист. Таким образом, это влияет на точность прогнозирования выборок, не входящих в обучающую выборку.

    Вот два способа устранения переобучения:

    1. Обрезка деревьев решений.
    2. Случайный лес

    Обрезка деревьев решений

    Процесс разделения приводит к полностью выращенным деревьям, пока не будут достигнуты критерии остановки.Но полностью выросшее дерево, скорее всего, будет соответствовать данным, что приведет к плохой точности невидимых данных.


     

    В обрезке вы обрезаете ветви дерева, т. е. удаляете узлы решений, начиная с конечного узла, так, чтобы общая точность не нарушалась. Это делается путем разделения фактического обучающего набора на два набора: набор обучающих данных, D, и набор проверочных данных, V. Подготовьте дерево решений, используя отдельный набор обучающих данных, D. Затем продолжайте обрезать дерево соответствующим образом, чтобы оптимизировать точность набор проверочных данных, В.


     

    На приведенной выше диаграмме атрибут «Возраст» в левой части дерева был удален, так как он имеет большее значение в правой части дерева, что устранило переоснащение.

    Случайный лес

    Random Forest — это пример ансамблевого обучения, в котором мы объединяем несколько алгоритмов машинного обучения для повышения эффективности прогнозирования.

    Почему название «Случайный»?

    Две ключевые концепции, которые дают ему название random:

    1. Случайная выборка обучающего набора данных при построении деревьев.
    2. Случайные подмножества признаков, учитываемые при разделении узлов.

    Техника, известная как бэггинг, используется для создания ансамбля деревьев, в котором несколько обучающих наборов генерируются с заменой.

    В методе бэггинга набор данных делится на N выборок с использованием рандомизированной выборки. Затем с помощью единого алгоритма обучения строится модель на всех выборках. Позже полученные прогнозы объединяются с помощью голосования или параллельного усреднения.


     

     

    Что лучше Линейная или древовидная модели?

     
    Ну, это зависит от того, какую проблему вы решаете.

    1. Если взаимосвязь между зависимыми и независимыми переменными хорошо аппроксимируется линейной моделью, линейная регрессия превзойдет древовидную модель.
    2. Если существует высокая нелинейность и сложная взаимосвязь между зависимыми и независимыми переменными, древовидная модель превзойдет классический метод регрессии.
    3. Если вам нужно построить модель, которую легко объяснить людям, модель дерева решений всегда будет лучше, чем линейная модель.Модели деревьев решений даже проще интерпретировать, чем линейную регрессию!

     

    Построение классификатора дерева решений в Scikit-learn

     
    Набор данных, который у нас есть, представляет собой данные супермаркета, которые можно скачать отсюда.
    Загрузить все основные библиотеки.

     импортировать numpy как np
    импортировать matplotlib.pyplot как plt
    импортировать панд как pd 

    Загрузить набор данных. Он состоит из 5 функций: UserID , Пол , Возраст , Расчетная зарплата и Покупки .

     данные = pd.read_csv('/Users/ML/DecisionTree/Social.csv')
    данные.голова() 

    Набор данных

     

    Мы возьмем только Возраст и Расчетная зарплата в качестве наших независимых переменных X , поскольку другие функции, такие как Пол и Идентификатор пользователя , не имеют значения и не влияют на покупательную способность человека. Purchased — это наша зависимая переменная y .

     feature_cols = ['Возраст','Расчетная зарплата' ]X = данные.iloc[:,[2,3]].значения
    у = data.iloc[:,4].значения 

    Следующим шагом будет разделение набора данных на обучающий и тестовый.

     из sklearn.model_selection импорта train_test_split
    X_train, X_test, y_train, y_test = train_test_split (X, y, test_size = 0,25, random_state = 0) 

    Выполнить масштабирование объекта

     # масштабирование функции
    из sklearn.preprocessing импортировать StandardScaler
    sc_X = Стандартный масштаб()
    X_train = sc_X.fit_transform(X_train)
    X_тест = sc_X.преобразование (X_test) 

    Подгонка модели в классификаторе дерева решений.

     из sklearn.tree импорта DecisionTreeClassifier
    классификатор = DecisionTreeClassifier()
    классификатор = classifier.fit(X_train,y_train) 

    Делайте прогнозы и проверяйте точность.

     #прогноз
    y_pred = classifier.predict(X_test)#Точность
    из sklearn import metricsprint('Оценка точности:', metrics.accuracy_score(y_test,y_pred)) 

    Классификатор дерева решений дал точность 91%.

    Матрица путаницы

     из sklearn.metrics импорта путаницы_матрицы
    cm = матрица_замешательства (y_test, y_pred) Вывод:
    массив([[64, 4],
           [ 2, 30]]) 

    Это означает, что 6 наблюдений были классифицированы как ложные.

    Давайте сначала визуализируем результаты предсказания модели.

     из импорта matplotlib.colors ListedColormap
    X_set, y_set = X_тест, y_тест
    X1, X2 = np.meshgrid(np.arange(start = X_set[:,0].min()-1, stop= X_set[:,0].max()+1, шаг = 0,01),np.arange(начало = X_set[:,1].min()-1, стоп= X_set[:,1].max()+1, шаг = 0,01))
    plt.contourf(X1,X2, classifier.predict(np.array([X1.ravel(), X2.ravel()]).T).reshape(X1.shape), альфа=0,75, cmap = ListedColormap(( "красный", "зеленый")))plt.xlim(X1.min(), X1.max())
    plt.ylim(X2.min(), X2.max())для i,j в перечислении(np.unique(y_set)):
        plt.scatter(X_set[y_set==j,0],X_set[y_set==j,1], c = ListedColormap(("красный","зеленый"))(i),метка = j)
    plt.title("Дерево решений(Тестовый набор)")
    пл.xlabel("Возраст")
    plt.ylabel("Ориентировочная зарплата")
    plt.legend()
    plt.show() 

    Давайте также визуализируем дерево:

    Вы можете использовать функцию Scikit-learn export_graphviz  для отображения дерева в блокноте Jupyter. Для построения деревьев вам также необходимо установить Graphviz и pydotplus.

    conda install python-graphviz
    pip install pydotplus

    export_graphviz  функция преобразует классификатор дерева решений в точечный файл, а pydotplus преобразует этот точечный файл в png или отображаемую форму на Jupyter.

     из sklearn.tree import export_graphviz
    из sklearn.externals.six импортировать StringIO
    из IPython.display импортировать изображение
    импортировать pydotplusdot_data = StringIO()
    export_graphviz (классификатор, out_file = dot_data,
                    заполнено = верно, округлено = верно,
                    special_characters=True,feature_names = feature_cols,class_names=['0','1'])
    график = pydotplus.graph_from_dot_data(dot_data.getvalue())
    Изображение (graph.create_png()) 

    Дерево решений.

     

    В диаграмме дерева решений каждый внутренний узел имеет правило принятия решения, разделяющее данные. Джини называют коэффициентом Джини, который измеряет загрязненность узла. Вы можете сказать, что узел чистый, когда все его записи принадлежат одному и тому же классу, такие узлы известны как конечные узлы.

    Здесь результирующее дерево не обрезано. Это необрезанное дерево необъяснимо и нелегко понять. В следующем разделе давайте оптимизируем его путем обрезки.

    Оптимизация классификатора дерева решений

    критерий : необязательный (по умолчанию = «джини») или выберите меру выбора атрибута: этот параметр позволяет нам использовать меру выбора различных атрибутов.Поддерживаемые критерии: «джини» для индекса Джини и «энтропия» для получения информации.

    splitter : строка, необязательная (по умолчанию = «лучшее») или стратегия разделения: этот параметр позволяет нам выбрать стратегию разделения. Поддерживаемые стратегии: «лучшие» для выбора наилучшего разделения и «случайные» для выбора наилучшего случайного разделения.

    max_depth : int или None, необязательно (по умолчанию = None) или Максимальная глубина дерева: максимальная глубина дерева. Если None, то узлы расширяются до тех пор, пока все листья не будут содержать выборок меньше, чем min_samples_split.Более высокое значение максимальной глубины вызывает переоснащение, а более низкое значение — недостаточное (Источник).

    В Scikit-learn оптимизация классификатора дерева решений выполняется только путем предварительной обрезки. Максимальная глубина дерева может использоваться как управляющая переменная для предварительной обрезки.

     # Создать объект классификатора дерева решений
    classifier = DecisionTreeClassifier(criterion="entropy", max_depth=3)# Обучить классификатор дерева решений
    classifier = classifier.fit(X_train,y_train)#Предсказать ответ для тестового набора данных
    y_pred = классификатор.Predict(X_test)# Точность модели, как часто классификатор верен?
    print("Точность:",metrics.accuracy_score(y_test, y_pred)) 

    Что ж, скорость классификации увеличилась до 94%, что лучше, чем у предыдущей модели.

    Теперь давайте снова визуализируем обрезанное дерево решений после оптимизации.

     dot_data = StringIO()
    export_graphviz (классификатор, out_file = dot_data,
                    заполнено = верно, округлено = верно,
                    special_characters = True, feature_names = feature_cols, class_names = ['0','1'])
    график = pydotplus.graph_from_dot_data(dot_data.getvalue())
    Изображение (graph.create_png()) 

    Дерево решений после обрезки

     

    Эта сокращенная модель менее сложна, объяснима и проста для понимания, чем предыдущий график модели дерева решений.

     

    Заключение

     
    В этой статье мы подробно рассмотрели дерево решений; Это работает, показатели выбора атрибутов, такие как получение информации, коэффициент усиления и индекс Джини, построение модели дерева решений, визуализация и оценка набора данных супермаркета с использованием пакета Python Scikit-learn и оптимизация производительности дерева решений с помощью настройки параметров.

    Что ж, это все, что касается этой статьи. Надеюсь, вам понравилось ее читать. Не стесняйтесь делиться своими комментариями/мыслями/отзывами в разделе комментариев.


     

    Спасибо за прочтение!!!

     
     
    Биография: Нагеш Сингх Чаухан — энтузиаст Data Science. Интересуюсь большими данными, Python, машинным обучением.

    Оригинал. Перепечатано с разрешения.

    MindMup

    Создавайте удивительные интеллект-карты и делитесь ими

    Фиксируйте идеи со скоростью мысли — используйте инструмент для создания ментальных карт, который поможет вам сосредоточиться на своих идеях и устранить все отвлекающие факторы во время создания ментальных карт.

    Создавайте неограниченное количество ментальных карт бесплатно и храните их в облаке. Ваши интеллект-карты доступны везде, мгновенно, с любого устройства.

    Проводите мозговые штурмы, создавайте презентации и документируйте планы с помощью ментальных карт и публикуйте свои идеи в Интернете и в социальных сетях.

    Начать

    Зачем использовать MindMup?

    MindMup отлично подходит для индивидуального ведения заметок, совместного планирования, совместной работы и занятий в классе.

    • 1 Мощные сочетания клавиш ускорят вашу работу
    • 2 Интерфейс без трения помогает сосредоточиться
    • 3 Легко конвертируйте карты в PDF, PowerPoint, схемы…
    • 4 Публикация и совместное использование карт в Интернете
    • 5 Простое сохранение на Google Диск и управление с помощью Google Apps
    • MindMup очень прост, легок и, как правило, доставляет удовольствие в использовании

    • Если вам нравится планировать и проводить мозговые штурмы, создавая ментальные карты для объединения идей, MindMup — отличная программа на основе браузера, которая поможет вам организовать работу благодаря множеству функций.

    • MindMup — это приложение, которое каждый мечтает найти в Интернете.

    Как рисовать персонажей аниме с помощью этих простых шагов

    Тенденция аниме-арта зародилась в 1960-х годах. Они были либо нарисованы от руки, либо созданы компьютерами.

    Как заинтересованный фанат, вы заслуживаете того, чтобы научиться рисовать аниме-персонажей, и шаги очень просты для любого средства, которое, по вашему мнению, легко рисовать быстрее — будь то от руки, на компьютере или планшете.

    Самое интересное, что существует не один стиль рисования аниме, и вы можете воплотить свое воображение в жизнь.

    Пошаговое руководство по рисованию персонажей аниме

    Приведенные ниже шаги представляют собой простые уроки о том, как шаг за шагом рисовать базовую анатомию аниме-персонажей.

    Шаг 1: Эскиз головы аниме-персонажа

    Чтобы создать базовый контур вашей аниме-головы, нарисуйте овал или круг с помощью круга или объекта овальной формы или выполните набросок от руки. Отметьте середину фигуры, которую вы проиллюстрировали.

    линий могут быть использованы для направления вашего рисунка. Создайте равномерно расположенные горизонтальные линии от отмеченной средней точки вверх и вниз. Помощь в сохранении черт лица, таких как глаза, нос и рот, в правильных пропорциях.

    Советы:

    Если вы хотите, чтобы лицо персонажа было шире, для головы вашего персонажа сделайте нижнюю часть овала немного уже верхней.В качестве альтернативы, голова тонкого персонажа требует более тонкого низа, чем верх.

    Тем не менее, убедитесь, что вы экспериментируете с формой головы, чтобы найти ту, которая вам нравится, потому что нет правила для конкретной фигуры головы, которое должно использоваться во всех аниме.

    Шаг 2: рисуем глаза аниме

    Аниме-глаза обычно большие и преувеличенные, занимающие примерно четверть высоты лица аниме-персонажа.

    Чтобы нарисовать глаза аниме, вы начинаете с базовой структуры, рисуя брови вашего аниме в виде арок поверх второй горизонтальной линии.

    Сделайте пару вертикальных арок с линией сверху и снизу между третьей и четвертой линиями. Они будут использоваться для рисования контуров ваших аниме-глаз.

    Многочисленные техники используются для рисования аниме-глаз, но самый простой для новичка — это нарисовать полукруг в правом верхнем углу глазного круга и оставить его пустым, а остальные аниме-глаза заштриховать. Это приводит к популярному аниме-рисунку с широко открытыми глазами.

    Примечание:

    Для глаз нет базовых форм и размеров.Глаза различаются в зависимости от того, рисуете ли вы персонажа мужского или женского пола. Сделайте глаза выше и круглее, чтобы выглядеть более женственно. Необходимо добавить несколько ресниц, отходя от линии роста верхних ресниц. Для мужского персонажа сделайте глаза короче и меньше для более мужественного вида. Выберите стиль аниме-глаз, который дополнит образ, которого вы хотите добиться.

    Подробнее: Лучшие аниме-шоу на Netflix

    Шаг 3: Нарисуйте аниме брови выше горизонтальной линии

    Чтобы нарисовать каждую бровь, проведите длинную кривую линию вниз.Они должны быть немного длиннее, чем верхняя ресница, которую вы нарисовали для каждого глаза аниме. В центре лица утолщайте концы бровей.

    Советы:

    Для создания мужественных бровей позвольте им утолщаться и становиться заметными, чтобы придать более мужественный вид. А для более женственного образа сделайте брови достаточно тонкими.

    Шаг 4: Нарисуйте аниме нос

    Аниме носы должны быть тонкими. Обычно они видны со стороны.Нарисуйте нос между горизонтальной линией и подбородком.

    Сначала вы проводите короткую простую вертикальную линию по центру лица на полпути между горизонтальной линией и подбородком, чтобы нарисовать нос вашего персонажа.

    Если вы хотите, чтобы нос вашего персонажа был большим, сделайте линию длиннее. Нос пересечет вертикальную линию, которую вы нарисовали. Сделайте ее темнее вертикальной линии или сотрите вертикальную линию вокруг носа, чтобы сделать ее более заметной.

    Нарисуйте короткую горизонтальную линию под вертикальной линией, чтобы обозначить нижнюю часть носа вашего персонажа, если вы хотите, чтобы он выделялся больше.Кроме того, создайте треугольные тени по бокам носа, чтобы казалось, что световые блики исходят сбоку.

    Примечание:

    Убедитесь, что нос вашего персонажа является самой маленькой чертой лица. Выдающийся нос — признак мужских персонажей аниме, но не всегда. А некоторые стили аниме вообще не требуют рисования носа, например, чиби.

    Шаг 5: Нарисуйте рот аниме

    Чтобы нарисовать рот, убедитесь, что он находится посередине между носом и подбородком.Рот простой и тонкий, как и нос.

    Создать горизонтальную линию; это должно быть примерно расстояние между глазами аниме-персонажа, чтобы представить его рот. Не слишком беспокойтесь о рисовании губ. После носа рот вашего персонажа должен быть следующей самой маленькой чертой лица.

    Советы:

    Линия, созданная как рот, может быть изогнута вверх, чтобы изобразить счастье, и вниз, чтобы изобразить печаль. Чтобы показать зубы персонажа при улыбке,

    Создайте восходящую изогнутую линию под горизонтальной линией, которую вы нарисовали для рта вашего персонажа, если вы хотите, чтобы он улыбался и показывал зубы.

    Белое пространство между изогнутой и горизонтальной линиями должно составлять примерно половину высоты рта. Это пространство будет зубами вашего персонажа.

    Шаг 6: Нарисуйте уши

    Вы можете пропустить рисование ушей вашего персонажа, если вы решили, что у вашего персонажа должны быть длинные волосы, закрывающие уши. Если нет, добавьте уши по бокам головы. Создание овала с каждой стороны ушей будет настолько коротким, что они не будут касаться ушей. Убедитесь, что верхняя часть ушей совмещена с горизонтальной линией в центре лица. Нижняя часть ушей должна совпадать с нижней частью носа. После этого создайте ушные вкладыши внутри каждого овала.

    Примечание:

    Играйте с разными стилями, формами и размерами, чтобы найти предпочтительный вид ушей для тела вашего аниме-персонажа.

    Шаг 7: рисуем волосы аниме

    Прическа вашего персонажа имеет огромное значение, и это зависит от того, хотите ли вы аниме-персонажа мужского или женского пола.

    Нарисуйте небольшую точку, примерно в дюйме от верхней части лица, для аниме-волос мальчика.Продолжайте создавать кривые оттуда.

    Это набросок популярных причесок для мужских аниме-персонажей. Вы создадите их, зацикливая штрихи на другой стороне вверх, чтобы набросать формы пальмы.

    Волосы у мужских аниме-персонажей обычно нечесаные, поэтому не беспокойтесь, если они выглядят неидеально.

    Чтобы создать волосы девочки, вам также придется начать с тех же извилистых штрихов для персонажа-мальчика, но ограничить их одним или двумя для персонажа-девочки.

    Чтобы создать более длинные волосы, сделайте более крупные изогнутые штрихи по внешней стороне лица. Заштрихуйте внешние края волос, чтобы сделать их темнее и чтобы они выделялись. Вы можете добавить любые дополнительные штрихи, чтобы придать ему больше фигур.

    Советы:

    Вы можете искать различные идеи причесок в Google image и Pin Interest.

    Шаг 8: Добавьте последние штрихи

    Наконец-то вы научились рисовать аниме-лица, и ваше аниме-лицо привлекло внимание, и теперь вы можете добавить последние штрихи.Вы можете нарисовать две вертикальные линии под лицом, чтобы изобразить шею.

    Примечание:

    После того, как вы закончите рисовать, сотрите направляющие, которыми вы руководствовались перед рисованием или обводкой тушью. Вы также можете оставить свой рисунок как красивый штриховой рисунок.

    Рисование тела персонажа аниме: пошаговое руководство

    Это пошаговое руководство покажет вам, как создавать аниме-тела.

    Шаг 1. Нарисуйте контур изображения в виде палочки для вашего персонажа

    Чтобы нарисовать руки, ноги и туловище, используйте прямые линии.Руки и туловище должны быть примерно одинаковой длины, а ноги должны быть на треть длиннее рук.

    Для рук и ног нарисуйте овалы. Руки должны составлять пятую часть длины рук, а ступни — примерно одну шестую длины ног.

    Ваша фигура из палочек должна быть примерно в семь раз больше по высоте, чем голова, чтобы получить правильные пропорции.
    Начните руку примерно на одной пятой пути вниз по линии, которую вы нарисовали для туловища.

    Какую бы позу вы ни хотели принять, просто следуйте ей.Вы хотите, чтобы аниме лежало, сосредоточьте свои ноги, чтобы согнуть их соответствующим образом. И если вы хотите, чтобы ваш персонаж здоровался, визуализируйте согнутую руку.

    Шаг 2: Создайте контурное изображение для общих форм тела вашего персонажа

    Наметьте туловище вашего персонажа, ноги, бедра и даже ноги, желательно грубый контур. Не расстраивайтесь, если вы сделали много ошибок. Вам просто нужен контур, чтобы представить многочисленные пути тела.

    Сделайте овалы для верхней и нижней частей рук и ног.Также сформируйте круги для коленей и локтей. Верхняя и нижняя руки вашего персонажа должны быть одинаковой длины и размера в пропорциях. Увеличьте толщину их верхних ног по сравнению с их нижними ногами.

    Создайте четырехгранную фигуру, узкую внизу и более широкую вверху для туловища. Широкие углы вершины со временем станут. Плечи вашего персонажа в конечном итоге будут сформированы широкими углами вверху.

    Вы также можете сделать так, чтобы ваши аниме-волосы лежали на плечах для длинных волос, особенно если платье без рукавов, или вы можете создать корректировку.

    Овал также должен быть над туловищем и верхней частью ног, чтобы сделать иллюстрацию контура бедер. Большинство аниме-персонажей высокие и худощавые, но вы можете попробовать разный рост и даже формы тела по вашему выбору.

    Шаг 3: соедините и сделайте иллюстрацию широких фигур, которые вы нарисовали

    Обведите внешние края тела вашего персонажа, чтобы сформировать единый непрерывный контур. На этом этапе начните тонкую настройку различных частей тела, таких как руки, плечи, бедра и шея вашего персонажа, чтобы сделать их более реалистичными и сформулировать свой стиль.

    Как только вы закончите, вы получите богатое изображение тела вашего персонажа, сосредоточенное в основном на серии абстрактных очертаний и теней, нарисованных вами ранее.

    Нарисуйте края на внешней стороне каждой формы, которые объединяются, чтобы сформировать ноги, чтобы прикрепить и отполировать форму ног.

    Овалы для верхней и нижней частей ног, круги для коленей и фигуры, которые вы нарисовали для ног), чтобы создать единый бесшовный контур каждой ноги. Сделайте контур плавным (без пробелов), чтобы ноги выглядели реалистично.

    Руки и туловище будут одинаковыми для верхней части тела. Вы можете скорректировать шею, намеченную ранее, нарисовав два штриха, которые будут изгибаться вверх, далеко от середины туловища.

    Линии должны закруглять углы туловища, чтобы развивать плечи. Соедините форму бедра, которую вы нарисовали, с туловищем и верхней частью ног.

    При рисовании мужского персонажа расширяйте грудь, талию и плечи. Если вы рисуете женский персонаж, сделайте плечи уже, бедра шире, а грудь очертите.Также втяните талию, чтобы она была уже.

    Шаг 4. Удалите контур фигурки и фигуры, которые вы нарисовали

    Будьте осторожны при стирании, чтобы случайно не стереть какие-либо из усовершенствованных, окончательных иллюстраций, которые вы нарисовали ранее. Как только вы закончите, вы должны были создать очень плавный и аккуратный контур телосложения вашего персонажа, в котором отсутствуют исходные рекомендации, из которых вы исходили.

    Шаг 5: Наденьте одежду вашего аниме-персонажа

    Нарисуйте одежду поверх контура тела вашего персонажа. Например, рукава рубашки вашего персонажа на руках и тело рубашки должны быть изображены на туловище.

    Затем, поскольку эти части тела вашего персонажа скрыты, сотрите все линии внутри одежды. Например, если вы хотите, чтобы ваш персонаж носил шорты, вам придется очистить части, которые должны быть внутри рубашки, потому что они не должны быть частью одежды вашего аниме или его фона.

    Подумайте, где одежда будет естественным образом мяться и складываться, если кто-то наденет ее во время рисования.Затем, чтобы одежда выглядела более реалистично, убедитесь, что вы создаете складки и складки.

    Вы можете зайти в Google Image в Интернете, чтобы получить общее представление о том, где сгибать, или образец изображения, показывающего складки.

    При рисовании персонажей аниме вы можете носить все, что захотите. Рассмотрим множество популярных нарядов, которые вам могут понравиться в аниме. Например, униформа, костюмы и даже некоторые традиционные японские товары.

    Заключение: Рисование персонажей аниме

    Наконец, получив фундаментальное представление о том, как рисовать с помощью этих уроков, постарайтесь как можно больше научиться рисовать аниме с разных ракурсов и поз, экспериментируйте, чтобы создать уникальную прическу для вашего аниме, даже выражение лица и даже дизайн. фон для вашего персонажа аниме.

    Понимание того, как рисовать аниме, требует большой практики и терпения при следовании процессу; вы будете неуклонно прогрессировать в своем стиле рисования культовых и удивительных аниме-артов.

    Подпишитесь на наши новости! Получайте обновления прямо в свой почтовый ящик

    Не пропустите последние новости и информацию.

    В своих последних работах Каари Апсон исследует тщеславие и упадок. так любил.Ее искусство было повсюду: новые картины и рисунки, покрывающие стены, с недавними скульптурами стволов деревьев, сделанных в виде узловатых ног, свисающих с потолка. Снаружи, на заднем дворике, валялся использованный матрас — один из ее любимых объектов для отливки из силикона из-за его ассоциаций с мусором, сексом и больничными койками.

    Ее пикап, серая «Тойота Тундра», все еще стоял сзади. На доске на стене все еще были записи, написанные ее рукой.

    Художница, известная своими умными, мрачно-навязчивыми скульптурами, видеороликами и рисунками, отражающими упрямые патологии семейных травм и американского гедонизма, в последний раз ступала в космос в июне 2021 года, прежде чем вылететь в Нью-Йорк, чтобы увидеть своего врача в Sloan. Кеттеринг.Там она обнаружила, что ее рак молочной железы, уже метастатический, прогрессировал. В августе, после девятилетней борьбы с раком, она умерла в больнице в возрасте 51 года, оставив после себя дочь-подростка Эсме Руделл.

    Она также оставила удивительное количество новых работ, созданных во время пандемии, когда по состоянию здоровья у нее не было приходящих и уходящих студийных ассистентов. Пять серий находились на разных стадиях завершения: от десятков шероховатых керамических чашек с лозунгами, сделанных по слепку пушистого комка ее кота Бандита, до набора ярко окрашенных, неуловимо выполненных портретов на основе смолы, которые дебютируют на выставке. Венецианская биеннале в апреле в рамках групповой выставки Сесилии Алемани «Молоко мечты. Галерея, представляющая ее поместье, Sprüth Magers, также планирует показать подборку новых работ в своем филиале в Лос-Анджелесе с 6 августа по 8 октября. собиралась умереть и хотела сделать как можно больше для Эсме, прежде чем она это сделает», — сказала Али Суботник, которая курировала ее первые музейные выставки в Музее Хаммера в 2007 и 2009 годах. «Она всегда работала яростно. Даже смотря «Настоящих домохозяек», которые были для нее работой, потому что это были исследования, она всегда рисовала.”

    Яркие, иногда зловещие, картины из смолы, направляющиеся в Венецию, проверяют целостность человеческого тела. В серии под названием «Портрет (Тщеславный немец)» с намеком на ее мать, родившуюся в Германии, лица изображены опухшими, фрагментарными или изуродованными. Апсон запустила их за несколько месяцев до смерти ее матери от меланомы в апреле 2020 года и сделала всего 40, в том числе некоторые с циферблатами вместо человеческих, прежде чем у нее тоже закончилось время. Десятка появится в Венеции.

    Но если эти портреты отсылают к ее матери, то это также автопортрет самого пытливого и неумолимого вида, с грустными клоунскими лицами, поразительными скелетными улыбками и выпученными мультяшными глазами, выполненными в резких цветах, таких как горчичный и пурпурный.Вспышки светлых волос и голубых глаз связывают работы как с художником, так и с матерью, а также с тщеславием сохранения физической красоты перед лицом старения и болезней. Тщеславных немцев также можно рассматривать как современную интерпретацию картин Vanitas эпохи Возрождения, в которых, как известно, использовались человеческие черепа и часы, символизирующие краткость жизни.

    Родившаяся в Сан-Бернардино, штат Калифорния, в 1970 году, Апсон росла с чувством посягательства на насилие, «не только преступность, но и естественное насилие — здесь много пожаров, ураганов, оползней», — сказала она однажды критику The New York Times. Джейсон Фараго в журнале Even.Ее карьера началась, когда она еще училась в аспирантуре Калифорнийского университета искусств, занимаясь очень навязчивым расследованием жизни незнакомца, плейбоя, соседа ее родителей, известного как «Ларри». Она либо обнаружила, либо украла его дневники и другие сувениры, в зависимости от того, когда вы спросили ее, и с 2005 по 2011 год добывала из них картины, видео и многое другое.

    «Проект Ларри» быстро привлек к ней внимание критиков и сравнение с французской художницей Софи Калле, нарушающей частную жизнь. Но ее интерес к разоблачению изнаночной стороны калифорнийских мечтаний твердо поставил ее на жалкую и сверхъестественную территорию художников Пола Маккарти и Майка Келли, и она получила признание за создание силиконовых и уретановых слепков бывших в употреблении, иногда грязных предметов домашнего обихода. как матрасы.«Тело и пятно всегда присутствуют в моей работе», — сказала она в 2015 году. В том же интервью она описала свой интерес к «отверстиям, пупкам и анусам» предметов домашнего обихода.

    С работой Vain German она вернулась к живописи и еще более прямо обратилась к уязвимости человеческого тела. Некоторые зубы сломаны или отсутствуют; на некоторых головах нет волос. Марго Нортон, курировавшая опрос 2017 года в Новом музее, сказала, что считает новую серию «невероятно смелой». Она сравнила его с «календарем, в котором разные портреты запечатлевают мимолетные моменты или настроения.Некоторые действительно замучены, а некоторые легче. У меня такое чувство, что она топталась на месте».

    Центральным элементом выставки в Новом музее была головокружительная выставка манекенов размером с Costco, на которой художница была одета в клетчатую рубашку ее матери и синие джинсы. Тревожная новая скульптура в студии также отражает семейную дисфункцию, изображая Апсон, одетую как ее мать, с пронзенным в спину бутылками водки Smirnoff, любимой марки ее отца.

    В то время как он вырос в Сан-Бернардино, мать художника родилась в Хемнице, Германия, во время Второй мировой войны и эмигрировала в Калифорнию, когда ей было 20 лет.Суботник считает, что Апсон особенно заинтересовалась своими материнскими корнями после поездки в Германию в 2019 году. «Каари была одержима одержимостью своей мамы телевизионными документальными фильмами об истории Германии, нацистах и ​​евреях. Она пыталась познакомиться со своей мамой», — сказал Суботник.

    «Но чем больше я думаю о ее работе и просматриваю архивы, заметки и рисунки, я думаю, что она всегда пыталась понять, кем она была, сливая свою личность с этими важными фигурами в своей жизни», — добавил куратор. , сравнивая новую работу с ее так называемыми «картинами поцелуев» из проекта Ларри, где она разбивала портреты своего и его лица вместе, холсты еще влажные, чтобы сплавить — или стереть — их личности.

    Майкл Беневенто, близкий друг и местный галерист, ставший де-факто управляющим и помощником студии Апсона во время пандемии, по-новому взглянул на новую работу. «Я думаю, что она исследовала этот арийский идеал красоты, то, как люди пытаются выглядеть красиво, крася волосы в блондинку и надевая синие контактные линзы», — сказал он, хотя быстро заметил, что в руках Апсона эффект граничит с вульгарностью: « Это уродливая красота». (Беневенто и Суботник теперь оба работают с поместьем.)

    Процесс создания тщеславных немецких портретов также допускал ощущение уродства или неловкости. Работы начались с гораздо меньших картин — 5 на 4 дюйма — где Апсон обрисовывала намеки на лица и включала такие материалы, как пучок ее собственных волос.

    Затем машина вырезала пенопластовую доску, изготовленную на основе сканирования миниатюры, но поскольку доска была намного больше, детали расплывались или искажались по пути. Ранее она экспериментировала с таким преднамеренным искажением, когда увеличивала мебель кукольного домика в натуральную величину и в больших пропорциях для своей инсталляции на Венецианской биеннале 2019 года «Нет такой вещи, как снаружи».”

    Затем она использовала пенопластовые плиты для изготовления силиконовых форм, которые она заполняла, красила и рисовала смесью материалов: аэрозольная краска, уретан, пигментированные смолы и акриловые маркеры. (Она часто повторно использовала одну форму для создания разных портретов, создавая семейное сходство.) На этом этапе она также отказалась от некоторого контроля. Работая в полости формы, она сначала рисовала то, что станет самым верхним, видимым слоем каждого портрета толщиной в дюйм, а затем нижние слои, поэтому она не всегда могла видеть метки или цвета, которые были раньше. Это было добровольное ограничение, которое, подобно перевернутым картинам Георга Базелица, дезориентирует как художника, так и зрителя.

    Апсон назвал их «слепыми картинами», по словам Беневенто, который был настолько увлечен изготовлением, что регулярно надевал защитный костюм, чтобы наливать уретан и смолу. «Она не могла дождаться, чтобы увидеть, как они выглядят», — сказал он. Суботник сравнил весь процесс с игрой в «телефон», где сообщение может быть зашифровано на каждом ретрансляторе. В целом, по ее словам, это был пример «управляемого хаоса».

    Впервые увидев портреты около года назад, Суботник сказала, что могла сказать, что Апсон «действительно что-то задумала — она дошла до того момента, когда она почувствовала, что они работают».

    В предыдущих сериях, добавил Суботник, «она нашла новую экспериментальную технику и использовала ее, насколько могла. Затем, как только она решит загадку, как сделать что-то из этих материалов, она пойдет дальше». Но тщеславных немцев не так-то просто освоить, предположил куратор. «На этот раз она нашла золотую середину, где все еще была взволнована».

    Исследователи изучают терапевтическое применение кетамина

    Резюме: Исследователи сообщают, что кетамин может иметь более широкое применение для лечения психологических расстройств, помимо лечения депрессии и тревоги.

    Источник: Университет Британской Колумбии

    Впервые произведенный более 50 лет назад кетамин представляет собой быстродействующий диссоциативный анестетик, часто используемый в ветеринарии и неотложной медицине.Кетамин также известен как запрещенный наркотик для вечеринок.

    Теперь кетамин становится ближе.

    Исследователи из UBC Okanagan и Университета Эксетера определили кетамин как потенциально мощное средство в борьбе с психическими заболеваниями.

    В недавнем исследовании, опубликованном в British Journal of Psychiatry , исследовательская группа обнаружила, что кетамин обладает значительным антидепрессивным и антисуицидальным действием. Они также нашли доказательства того, что его преимущества на этом не заканчиваются.

    Под руководством профессора психологии доктора Зака ​​Уолша и докторанта Джоуи Рутмана — оба работают на факультете искусств и социальных наук им. Ирвинга К. Барбера — исследовательская группа пришла к такому выводу после анализа более 150 всемирных исследований воздействия -анестезирующие дозы кетамина для лечения психических заболеваний. Исследованием руководили профессор Селия Морган и докторант Мерве Моллаахметоглу из Эксетерского университета в Соединенном Королевстве.

    «Мы нашли убедительные доказательства того, что кетамин оказывает быстрое и сильное антидепрессивное и антисуицидальное действие, но эти эффекты были относительно кратковременными», — объясняет Рутман.«Однако повторное дозирование, по-видимому, может увеличить продолжительность положительных эффектов».

    Помимо этих результатов, исследование предоставляет доказательства того, что кетамин может быть полезен при лечении других расстройств, включая расстройства пищевого поведения, проблемное употребление психоактивных веществ, посттравматический стресс и тревогу, хотя доказательств в этих областях недостаточно.

    «Наше исследование дает актуальный обзор и обобщение того, где сейчас находятся знания о кетамине», — объясняет Рутман.«Наши результаты показывают, что у кетамина действительно может быть более широкий спектр потенциальных применений в психиатрическом лечении, и это говорит нам о том, что необходимы дополнительные исследования».

    Это исследование служит основой для коллег-исследователей, желающих разработать проекты, связанные с кетамином, и предлагает ценные данные для клиницистов, рассматривающих возможность использования кетамина у своих пациентов.

    Результаты также помогают удовлетворить спрос общественности на информацию об инновационных и появляющихся психиатрических методах лечения, говорит д-р.Уолш, объясняя обзор, представляет собой относительно компактный документ с доказательствами того, какие методы лечения кетамином могут быть полезны при различных диагнозах.

    Помимо этих результатов, исследование предоставляет доказательства того, что кетамин может быть полезен при лечении других расстройств, включая расстройства пищевого поведения, проблемное употребление психоактивных веществ, посттравматический стресс и беспокойство, хотя доказательств в этих областях мало. Изображение находится в свободном доступе

    «В этом году каждый пятый канадец будет страдать психическим заболеванием, и реальность такова, что существующие методы лечения не работают для всех», — говорит он.«В результате многим канадцам интересны новые подходы к помощи при этих серьезных заболеваниях».

    В целом, хотя доктор Уолш признает, что исследования в других областях лечения только начинаются, он находит предварительные данные обнадеживающими.

    «Нам нужно гораздо больше информации о том, как эти вмешательства могут работать — например, введение лекарства — это только часть лечения. Нам нужно выяснить, какое количество и тип психотерапии лучше всего дополнит медикаментозное вмешательство, чтобы действительно максимизировать потенциальные преимущества», — объясняет он.

    «С учетом сказанного, это действительно захватывающее время для исследований кетамина. Если он сможет принести облегчение, о котором свидетельствуют ранние данные, это может стать одним из самых значительных достижений в лечении психического здоровья за последние десятилетия».

    Об этой новости нейрофармакологических исследований

    Автор: Пресс-служба
    Источник: Университет Британской Колумбии
    Контакт: Пресс-служба – Университет Британской Колумбии
    Изображение: 9003 Изображение находится в общественном достоянии Оригинальное исследование: Закрытый доступ.
    «Кетамин для лечения психических расстройств и расстройств, связанных с употреблением психоактивных веществ: всесторонний систематический обзор», Zach Walsh et al. Британский журнал психиатрии


    Аннотация

    Аннотация

    Аннотация

    KETAMINE для лечения психического здоровья и психоактивных расстройств: комплексный систематический обзор

    см. Также

    Фон

    За последние два десятилетия субанестетические дозы Было продемонстрировано, что кетамина оказывает быстрое и устойчивое антидепрессивное действие, а накапливающиеся исследования продемонстрировали терапевтические эффекты кетамина при ряде психических состояний.

    Цели

    В свете этих данных, касающихся психотерапевтического потенциала кетамина, мы систематически анализируем существующие данные об эффектах кетамина при лечении психических расстройств.

    Метод

    Протокол систематического обзора был зарегистрирован в PROSPERO (идентификатор CRD42019130636). Были включены исследования на людях, изучающие терапевтические эффекты кетамина при лечении психических расстройств. Из-за обширных исследований депрессии, биполярного расстройства и суицидальных мыслей были включены только систематические обзоры и метаанализы.Мы провели поиск в Medline и PsycINFO 21 октября 2020 года. Анализ риска систематической ошибки был оценен с помощью Кокрановских инструментов риска систематической ошибки и контрольного списка

    инструмента измерения для оценки систематических обзоров (AMSTAR). Результаты

    В окончательный обзор мы включили 83 опубликованных отчета: 33 систематических обзора, 29 рандомизированных контролируемых испытаний, два рандомизированных исследования без плацебо, три нерандомизированных исследования с контролем, шесть открытых исследований и десять ретроспективных обзоров. Результаты были представлены в виде нарративного синтеза.

    Выводы

    Систематические обзоры и метаанализы подтверждают сильные, быстрые и преходящие антидепрессивные и антисуицидальные эффекты кетамина. Доказательства других показаний менее надежны, но предполагают аналогичные положительные и кратковременные эффекты. Выводы следует интерпретировать с осторожностью из-за высокого риска систематической ошибки во включенных исследованиях. Оптимальные дозировки, способы введения и наиболее эффективные формы дополнительной психотерапевтической поддержки требуют дальнейшего изучения.

    Получить контур рисунка пальмы Gif — специальное изображение

    Получить контур рисунка пальмы Gif – специальное изображение перейти к содержанию

    Получить контур рисунка пальмы
    Gif
    . Вы можете отредактировать любой из рисунков с помощью нашего онлайн-редактора изображений перед загрузкой. Контур рисунка пальмы скачать бесплатно лучший рисунок пальмы.

    Контурный чертеж дерева в GetDrawings | Бесплатная загрузка с сайта getdrawings.com

    Зачем мне это знать? Потому что я тоже люблю тропические пляжи.Рекомендуется использовать карандаш и рисовать тонкие линии до последних шагов этого урока, так как вам нужно будет стереть некоторые небольшие части рисунка, прежде чем вы закончите. Это сделает ствол вашего дерева больше у основания.

    Пальма стоковые векторы, клипарт и иллюстрации.

    (я буду использовать карандаш b, пока не нарисую несколько контуров листьев, сделав столько, сколько вам нужно. Рисунки контуров пальмы кокосовая пальма пальма туризм. Это сделает ствол вашего дерева больше у основания.Нарисованный вручную черновой набросок каракулей, иллюстрация природного ландшафта с водопадом морского леса солнечных холмов.


    Источник: i.pinimg.com

    Пальма стоковые векторы, клипарт и иллюстрации.


    Источник: images.freecreatives.com

    Кокосовая пальма силуэт и контур бесшовные модели.


    Источник: media.istockphoto.com

    🙂 не стесняйтесь сделать несколько линий, затем выберите ту, которая вам больше нравится.


    Источник: изображение.Shutterstock.com

    Почему я это знаю? Потому что я тоже люблю тропические пляжи.


    Источник: media.istockphoto.com

    Здесь вы можете изучить прозрачные иллюстрации, значки и клипарт в стиле пальмы высокого качества с настройкой фильтров, таких как размер, тип, цвет и т. д.


    Источник: easydrawingguides.com

    Контур рисунка пальмы на paintingvalley.com | проводить исследования.


    Источник: image.shutterstock.com

    Эскиз пальмы рисунок контура дерева баньян рисунок эвкалипта и ба…


    Источник: getdrawings.ком

    Для начала нарисуйте контур ствола, как на картинке ниже.


    Источник: getdrawings.com

    Существует более 2600 различных видов пальм, эти линии являются началом листьев или ветвей пальмы.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.