Люди наброски: Колонка № 21. Наброски и зарисовки: club_365 — LiveJournal

Содержание

Колонка № 21. Наброски и зарисовки: club_365 — LiveJournal

«Художник рождается в наброске», – говорил как то мой преподаватель в художественной академии.

Наброски – это небольшие графические или живописные произведения, созданные художником в быстрой, беглой манере. Предназначается для запечатления на холсте каких-либо замыслов или наблюдений (впечатления от посещенного заведения, блюда, окружающих нас людей). Делать наброски очень полезно. Это развивает умение видеть и отображать. Кроме того, помогает избавиться от страха перед чистым листом, добавляет уверенности руке.



Зарисовки это тоже быстрые по времени рисунки, как правило, занимают не больше часа. Их задача – передать не только впечатление, но и зафиксировать как можно больше информации в короткий промежуток времени. Этот вид рисунка часто используется для сбора материала к художественным произведениям, а также при создании портретов.

В последнее время к нам пришел всеобщий бум на рисование. И это здорово, что люди интересуются искусством и хотят учиться рисовать. Уже одно желание и тяга к карандашу и бумаге означает, что в Вас есть скрытый потенциал. И нужно с ним что-то делать. Сразу создавать картины будет очень сложно. И даже невозможно. Как найти выход? Конечно в набросках.

Материалы


В работе над быстрым рисунком используют следующие материалы: мягкий графитный карандаш, перо, кисть, сепия, линер, акварель, маркеры, цветные карандаши. В зависимости от выбранной техники получается разный результат.  Мягкий материал более живописный, маркеры и тушь — графичные.
Примеры набросков, выполненных в разных материалах.
Мягкий угольный карандаш

Черный маркер

Мягкий простой карандаш

Цветная тушь

Линер

Линер и акварель


Тонированная бумага, линер, простой карандаш, белая гуашь

Цветные карандаши


Мягкие и рыхлые материалы, предназначенные для больших форматов, а также твердые графитные карандаши применяются редко.
Бумага обычно берется небольших размеров, так как время рисунка ограничено.  Кроме того, папка или альбом во время работы находятся в руках у рисующего, поэтому большой формат трудно удерживать в поле зрения. Сейчас очень большой выбор скетчбуков и молескинов – удобных для набросков. Как с белой, так и с тонированной бумагой (крафт).
Наброски дают широкую возможность для экспериментов   в области сочетания бумаги и материалов.

О технике набросков


Особенность набросков – это скорость. Не нужно долго вырисовывать и анализировать. Достаточно нескольких красивых линий или пятен. Важно первое впечатление.
Попробуйте отключить мозг и рисовать сердцем, передавая сигнал руке.
Именно быстрое рисование помогает избавиться от стереотипного мышления и стандартного изображения.
Так, например, вы рисуете не дом с кучей окон и антенн, а пятна и линии, из которых он состоит. Прищурив глаза можно без труда их увидеть. Поэтому различают пятновые и линейные наброски. А также их сочетание.
Перед началом рисования посмотрите на объект и начинайте с того, что больше всего понравилось, что зацепило. Смотрите на него и следуйте  по его линиям и формам, за каждым изгибом. В идеале нужно не смотреть, а потом рисовать, а делать это одновременно.
Старайтесь менять толщину и нажим линии, размер пятна. Так наброски станут «живыми». Это как в законах композиции, чем разнообразнее, тем интереснее.

Если хочется добавить в набросок цвет – используйте акварель. Очень удобный материал. Можно как создавать полноцветные зарисовки, так и выделить в рисунке что-то важное одним цветом. Еще иногда я пользуюсь таким методом: покрываю бумагу различными цветовыми пятнами (делаю тонировку), а потом выхожу на натуру и рисую поверх этих пятен. Очень удобная техника для городских зарисовок.
Важно не стараться ровно все раскрасить. Где-то пусть краска выйдет за край, где-то останется белая бумага. Так же оригинально в набросках смотрятся брызги.

Предлагаю вам посмотреть таких художников для вдохновения: Валентин Серов,  Эдгар Дега, Тулуз-Лотрек, Николай Фешин, Эгон Шиле, Евсей Моисеенко. Это классики, на которых стоит равняться.

В заключение хочу сказать, что у каждого художника со временем появляются свои техники и «фишки» в рисовании набросков. Это индивидуально, как и почерк.
Самое главное – не останавливаться. Всегда берите с собой альбом и пару карандашей или линер. Вдруг вам что-то очень понравится, а под рукой не будет материала.
Творите, экспериментируйте и рисуйте в свое удовольствие.


 

Наброски людей перьевой ручкой — Графика

За более чем пятнадцатилетнюю творческую практику никогда ранее я не совершал серьезных попыток воспользоваться перьевой ручкой для набросков. Обычно рисование карандашиком делалось, или пером с тушью. Но чернильницу и банку с тушью в «поход» по городу с собой не возьмешь, оттого подумал я и решил опробовать старую дедовскую перьевую ручку.

Наброски людей, приведенные на странице, выполнялись в парке, среди мерно прогуливающихся зевак. В парке среди толпы никто, как вы понимаете, позировать не будет специально. Композиции, которые представляют некоторые наброски, составлены в процессе рисования из разных набросков, сделанных в разный временной отрезок.

Перьевую ручку я решил заправить не тушью и не чернилами, но испорченной краской для батика черного цвета. Между тушью, чернилами и краской для батика нет никакой принципиальной разницы для использования их в быстрых набросках, кроме, пожалуй, единственной — краска для батика сильно течет, потому быстрее кончается, уходит с пера в бумагу, оставляет кляксы. Но это вредное свойство импровизированного красочного материала можно вполне использовать в набросках, в художественных целях, поскольку каждое размытие линии и каждая клякса добавляет к работе некий элемент хаоса, разнообразия, а с ними и живость наброска. Исходя из данных характеристик материалов и инструментов, мой выбор пал на перьевую ручку и краску для батика.

Техника рисования использовалась смешанная. Иногда, если обстоятельства позволяли, предварительный рисунок делался карандашом, быстрыми линиями, чтобы затем по карандашным росчеркам легче было вести «жидкую» линию краски. Работа без карандаша делается значительно быстрее, однако требует большой точности, развитого глазомера. Если внимательно присмотритесь к рисункам, то заметите отсутствие в них привычных «академических» построений, а очертания фигур образуются чаще всего одной, почти непрерывной линией. В процессе достаточно «схватить» общие черты силуэта и как можно быстрее перенести образ на бумагу, пока объект на мгновение застывает в определенной позе. Детали, подобные кармашкам, ремешкам, воротничкам, петелькам и прочего сопутствующего, дорисовываются позже, по памяти.

В целом хочется сказать, что мне данное занятие понравилось, так что выставляемые рисунки отнюдь не последние.

Тэг: Рисунок

Наброски портрета

Наброски портрета

В контексте освоения рисунка портрета, наряду с длительными рисунками по 6-18 и более часов, чрезвычайно полезно делать также короткие рисунки голов в разных поворотах, продолжительностью 2-3 часа, а также короткие (на 1-10 минут) и более длительные (20-30 и более минут) наброски.

Эффективность всех коротких заданий состоит в возможности нарисовать за непродолжительный срок много видов с разных точек, что существенно расширяет представления ученика о пропорциях, характере формы и строении головы.

Проще говоря, если начинающий художник рисует параллельно с длительными заданиями много набросков портрета разных людей в самых различных ракурсах, то понимание портрета намного быстрее становится живым и разнообразным. И наоборот, если начинающий художник выполняет только длительные рисунки, к тому же в стандартных ракурсах и не делает набросков, его представление о портрете может долго оставаться весьма приблизительным.

И если короткие (1-10 минут) наброски дают нам возможность уверенно научиться брать общие соотношения, то короткие рисунки (на 2-3 часа) позволяют более-менее разобраться с конструкцией и задать общее тональное решение.

В этом смысле длительные (по 20-30 минут) наброски являются своего рода универсальным заданием, т.

к. с одной стороны, занимая относительно небольшое время, позволяют за 2-3 часовой сеанс сделать довольно много набросков разных людей с разных точек (например, когда все позируют по очереди), с другой, за это время ученик может все попытаться немного разобраться с конструкцией и пластикой головы, что нереально успеть в коротких набросках.

Время здесь указывается и результат здесь берется в расчете на ученика уже немного рисующего портрет, совсем начинающие могу умножать эту цифру на 2 и более.

 

 

Итак, рассмотрим стадии набросков портрета длительностью 20-30 минут.

Начинаем набросок, как и любой рисунок, с общей композиции в листе.

То есть нужно охватить взглядом общую форму головы (какова она в данном конкретном случае) и представить ее размещенной в листе. Продолжая поглядывать на натуру и представлять ее в листе, накидываем первые линии.

Желательно начинать рисунок легкими линиями, не давить на карандаш. Следует учитывать, что на некоторых из представленных здесь примеров контрастность повышена, для того, чтобы хоть что-нибудь было видно. В реальности они на этой стадии были легче по тону.

Пробуем основные линии, которыми образован общий силуэт и сразу намечаем крупные детали.

Этими же первыми линиями стараемся сразу задать пропорции головы в целом и ее частей.

 

При этом важно избегать распространенной ошибки — слишком маленькой верхней части головы и слишком большой маски (лицевой части). Как правило это происходит потому, что начинающий рисовальщик начинает свой рисунок головы с маски и почти все время уделяет деталям лица, почти не занимаясь всей остальной частью головы, а мы знаем, что если долго смотреть на какую-то деталь и рисовать в основном ее, то она всегда начинает казаться больше и норовит занять на рисунке как можно больше места.

Согласно классическим пропорциям, «слезник» (внутренний угол глаза) делит  высоту головы пополам. То есть, грубо говоря, сколько от края подбородка до середины глаза, столько от середины глаза до макушки. Но это по классике, а люди конечно все разные, да и прическа может быть более или менее объемной. Также это соотношение зависит от разворота — если голова запрокинута назад, мы видим снизу больше, сверху меньше. Если голова наклонена вперед, к нам, наоборот, увеличивается верхняя часть. Важно брать это соотношение верно. Именно для этого, мы сразу, в самом начале наброска задаем общие пропорции.

 

После того, как пропорции заданы на глаз, можно быстро проверить измерением 1-2 главных пропорции.

Намечая и силуэт и детали, мы стараемся схватывать, куда направлены

линии — вначале крупные, основные, а мелочи оставляем на конец рисунка.

При этом, мы обращаем внимание на «архитектонику» (строение) формы головы. То есть там, где форма поворачивает, мы пробуем это тоже намечать.

Понемногу, на основе верно заданных в начале пропорций и основных линий, рисунок можно конкретизировать.

Но, конкретизируя, мы продолжаем поглядывать на общие пропорции и направления основных линий.

Как и всегда при рисовании набросков, желательно проводить линии с разным нажимом, не проводить их с одинаковым. Вначале можно обращать на это внимание, а в дальнейшем это просто должно стать привычкой.

При этом, как видите, у нас появляется легкая светотень.

Но появляется она ради объема и формы. То есть, мы даем ее там, где форма форма меняет направление, поворачивается. И стараемся не просто закрашивать, а ощупывать штрихом форму. Штрихи стараемся наносить не быстрыми сериями, когда каждый штрих безлик, а с умеренной быстротой, так, чтобы каждый штрих играл свою роль.

Поскольку мы начинали рисунок легкими линиями, ластик не требуется. Более уверенные линии наносятся чуть жирнее, а начальные служат как бы подложкой и особенно не мешают.

Набросок подходит к завершению. Уточняем мелкие детали и, если позволяет время, еще добавляем тональность.

Подобные наброски желательно выполнять регулярно, в разных ракурсах, с разных людей.

При этом более линейные наброски можно чередовать с более тональными, как это видно на приведенных примерах. Таким образом, будет развиваться работа и линией и тоном.

 

 

Приведенный здесь алгоритм работы и ключевые моменты, являются удобными и оптимальными, по мнению автора этой статьи на основании определенного опыта. Но эти рекомендации не являются единственно возможными. Важно другое: регулярная работа с натуры является основным условием успешного овладения рисунком портрета. Как говорили великие: «Натура — Твой лучший учитель!»

 

Олег Торопыгин

 

 

 

 

Люди наброски силуэты вектор eps

Люди наброски силуэты вектор eps

ключевые слова

  • контур
  • люди
  • силуэты
  • Векторные люди
  • eps
  • Люди
  • наброски
  • вектор

DMCA Contact Us

бесплатная загрузка ( eps, 1.23MB )

Связанная векторная графика

  • Набор силуэтов людей вектор ai
  • Силуэт людей ai csh
  • Силуэты людей бесплатно eps
  • 117 Силуэты людей ai csh
  • Силуэты партийных людей eps
  • Наброски облака eps svg
  • Бесплатная большая коллекция силуэтов людей eps
  • Следы силуэты людей и животных
  • org/ImageObject»> Вектор люди силуэт свадьба eps
  • Мечеть наброски белый фон вектор eps
  • Группа людей Векторный силуэт бесплатно ai csh
  • Бесплатные векторные силуэты людей, стоящих, сидящих, идущих ai
  • Пилон наброски вектор ai svg
  • Коллекция силуэтов партийных людей eps
  • 6 фитнес люди силуэты вектор ai
  • Люди бегают силуэты
  • Набор спортивных людей силуэт вектор eps
  • Креативный дизайн силуэтов разных людей eps ai svg
  • Мечеть наброски белый фон вектор 13 eps
  • Лыжный спорт люди силуэт вектор
  • Силуэты людей ai
  • Силуэт людей успеха svg ai eps
  • Значок шестеренки наброски вектор ai eps
  • Прыжки силуэты людей вектор eps
  • Наброски пакета традиционных символов Египта
  • Танцующие и поющие силуэты людей векторная графика svg eps
  • Силуэты партийных людей вектор материала волна eps
  • Векторный набор стоматологического значок наброски svg ai
  • Элемент силуэта дерева eps
  • Лыжный спорт люди силуэт вектор
  • Силуэты людей (вектор) ai eps svg
  • Силуэты людей говорят eps
  • Силуэт пальмы вектор ai
  • Мечеть наброски белый фон вектор 10 eps
  • Люди силуэт вектор футбол материал eps
  • Исламская мечеть силуэт ai csh eps
  • Тыква силуэт ai svg eps
  • Бесплатные силуэты людей вектор-1 ai
  • Курица силуэт векторов svg eps
  • Мечеть наброски белый фон вектор eps
  • Люди с туалетом силуэты вектор eps
  • Дизайн силуэтов людей ai
  • Силуэты пожилых людей ai
  • Силуэты деловых людей ai
  • Карта Болгарии наброски набор векторных ai eps
Загрузи больше
  • Contact Us

понятие, назначение, виды.

Наброски карандашом животных и людей

Рисовать наброски это надежный способ научиться рисовать в принципе. Наброски помагают развивать наблюдательность, умение остро и точно схватывать самое главние в натуре и отбрасывать второстепенное, несущественное. Острое чувство, понимание рисунка приходит не сразу, и именно наброски пробуждают способность воссоздавать увиденное как яркий зримый образ и долго удерживать его в памяти. Это качество крайне необходимо каждому художнику. Особенно труден для начинающих первый этап, когда ничего не получается, нет навыков быстрого рисования, линия не «живет» на бумаге, трудно передать объем и пространство малыми средствами. Неудачи закономерны, но вполне преодолимы.

Начинать рисовать наброски лучше с неподвижной или малоподвижной натуры. Старайтесь целиком охватить ее, сразу почувствовать движение формы и хорошо закомпоновать изображение на листе. Наброски карандашом нужно рисовать постоянно, каждый день. Когда вы рисуете наброски развивается глазомер, рука начинает рисовать на «автопилоте». Т.е. линии и формы со временем становятся более четкими и правильными. Вы все меньше будете использовать ластик, разве что для того, чтобы подчистить свет. Рисуйте все что увидите, что вам покажется интересным- растения, дома, животных, птиц, людей .

Рисуйте, так назовем, репортажные наброски. Когда рисуете растения важно передать движение линий, присутствие воздуха, то-есть плановость, чтобы рисунок не был плоским, был наполнен объемом. Очень полезно рисовать по памяти и с натуры сухое дерево, где видны все ветви. Когда рисуете животных и птиц передайте движение, пропорции.

Пусть набросок будет незаконченым, на то он и набросок. Главное здесь развивать мышление, руку и глаз. Когда рисуете человека- передайте не только движение, но и поворот, форму, объем, вес, пропорции. Когда рисуете архитектуру, то-ли просто сельский пейзаж- передайте настроение, (то-ли сейчас пасмурная погода, толи зима или лето). Постарайтесь передать перспективу. Еще раз повторяю, здесь не важно прорисовывать, здесь важно «ловить».

Ну а если у вас получаются приличные наброски, к тому-же, вы потрудились прорисовать пару деталей, то не стесняйтесь брать эти наброски на собеседование, когда будете искать работу по специальности. Такие наброски дорогого стоят, и зачастую, показывают ваш потенциал и мастерство не хуже многочасовых работ.

Дополнительные упражнения:

1. Берете книгу Готтфрида Бамеса «Изображение фигуры человека» и делаете копии рисунков в размере иллюстрации. Используйте карадаш, тушь-перо. Выбирайте рисунки по мере подготовленности. От более простых- голова, детали к более сложным- фигура статичная, в движении.

2. Делайте рисунок на характер предметов домашнего быта. Делайте аналитический рисунок, например, швейной машинки, старой мясорубки. Делайте рисунок на листе половинки ватмана.

3. Рисуйте гипсовую голову, анализируя форму и основные конструктивные точки.

4. Рисуйте мятый лист бумаги- ведите конструктивный разбор.

5. Делайте наброски головы человека с натуры. Передайте поворот, движение, ловите пропорции.

6. Делайте зарисовки головы человека по фотографии. Дело в том, что в фотографии только присутствуют намеки на объем, ощущение пространства. Вам- же нужно все это воплотить на листе, анализируя форму.

7. Развивайте чувство композиции. Делайте зарисовки с словесного описания, рассказа. Делайте иллюстрации к прочитанной книге. Можно делать как цветные, так и черно-белые.

8. Делайте рисунок натюрморта из больших предметов- табурет, ведро, тряпка… Рисунки упаковочных ящиков с объемно- пространственным анализом и анализом пропорционального соотношения.

9. Рисуйте портрет по представлению.

10. Делайте копии фотографий с фигуры и головы человека. Копии нужно делать через кальку- копируйте контуры.

Как рисовать наброски

Опытные рисовальщики используют великое множество графических приемов и средств, разнообразные линии, штрихи, пятна, стараясь как можно полнее задействовать возможности материала. Применяют смешанные техники двух и трех материалов для получения большей выразительности.
Имеет значение и подбор бумаги. С успехом идет тонированная, цвет которой должен быть таким, чтобы на нем не пропадал тон основного рисующего материала. Годится и белая, и слегка подцвеченная тонкая бумага. Для некоторых видов набросков подойдет и крафт (коричневая бумага), и обычная оберточная. Обычно художники подбирают бумагу различного качества. Собираясь на наброски, подумайте, чем и на какой бумаге вы будете их делать.

Выбор материала, графического языка и способов исполнения часто подсказывает сама натура. Например, рисунки животных хорошо получаются мягкими материалами. Можно делать наброски прямо кистью, цветом, без предварительного контура карандаша.

Если животные и птицы интересно окрашены- и это важно подчеркнуть, постарайтесь изобретательнее передать фактуру шерсти, оперения любыми средствами, какие подскажет интуиция, лишь-бы достичь главной цели- выразительности.

Каждый графический материал обладает своими специфическими изобразительными свойствами. Пером- тушью делают небольшие изящные наброски с тонкой и лаконичной линией и малым количеством тона. В нем как- бы любование этим изяществом, в наброске тушью- пером, как и в карандашном, особенно хороша линия. В наброске кистью лучше работает пятно. Мягкие материалы, дающие широкую линию, лучше подойдут для крупных, обобщенных набросков, здесь могут быть использованы и хорошо смотрятся и линия и пятно. Для небольших размеров такие материалы не годятся.


Заключение.
Часто на пленэре мы стесняемся прохожих, невольных, иногда назойливых зрителей. Конечно, в мастерской, рядом с единомышленниками трудиться удобнее, но, чтобы ощутить живое дыхание окружающего мира, придется идти на улицу, рынок, зоопарк, на завод, где раздолье сюжетов. Привычка работать на людях рано или поздно придет, и вы перестанете замечать любопытные взгляды и болезненно реагировать на всевозможные реплики. А вот собранный материал и памятные впечатления, тем более добытые навыки сослужат великую службу в дальнейшем.

Самые большие проблемы появляются тогда, когда нам нужно создать точный набросок за маленький промежуток времени (движущийся человек, животное ). Поэтому стоит показать самое главное и не думать много в процессе работы. Люди сложены почти все одинаково, и животные тоже. И нам нужно изображать только главные моменты и отбрасывать лишние детали.

Конечно, нам гораздо интереснее движение фигуры или тела, ее динамичность, нежели изображение на ее блузке. В противоположном случае, мы рисовали бы её саму. Поэтому основа набросков — это линия движения , с которой все практически начинается и до которой стремится вся наша работа с рисунком.

Когда мы делаем набросок, прорисовывать мелкие детали не стоит, нужно просто быстро задать движение и пропорциональное соотношение тела, характерный ей силуэт. Так развивается способность целостного зрения.

Рисование по схеме — чтобы мы могли быстро показать объект, нам нужно знать с чего и как он сделан, откуда и зачем в нем что-то есть. Поэтому нам нужно разобрать объект на основные составляющие.

Наброски животных

Упражнение

Предлагаю вам упражнение. Возьмите изображение нашего героя в любой позиции, выстраиваем по системе:

1. Основная ось

2. Ось движения объекта (здесь нужно заметить, что опорная точка и центр тяжести должны стоять на ровне с-осью — если конечно фигура стоит), в большинстве случаев — нога и позвоночник.

3. Делаем объемное, линейно-пространственное построение тела. Намечаем скелет, руки, ноги линиями с кружочками — выстраиваем вязы, рисуем объемность кружочками в нужных нам местах.

Наброски человека

Типы набросков

Различают 2 типа набросков : тональный и линейный . Если вы будете рисовать линейные наброски — нужно придерживаться только одного типа. Практика показывает, что это очень неудобно. Иногда лучше скомбинировать: сначала изобразить человека кляксой, а затем линией. И часто натура нуждается в сочетании этих двух типов.

Техника в этих типах набросков отличается друг от друга, и они требуют разных материалов. Линейным наброскам больше характерна передача движения объекта несколькими линиями. Такие наброски можно рисовать карандашами, гелиевыми ручками, фломастерами (кому как удобно) и всем тем, чем можно нарисовать линию.

А с тональными все намного сложнее. Контрастность фона генерирует грань, которая замещает линию. И материалов здесь намного больше. Подходит мягкий материал, такой как: уголь, мел, маркеры, тушь, пастель и даже кисть . Рисовать набросок тушью понравилось мне даже больше, чем другими материалами.

Какие шаги нужны для правильного создания наброска?

1. Учим, анализируем натуру, выбираем ракурс, позу.

2. Придумываем соотношение наших набросков на бумаге. Все макеты, которые мы будем изображать на листе, всегда должны или смотреть в нашу сторону, или смотреть в центр. Начинать работу нужно с верхнего левого угла бумаги.

3. Набросок человека. Всю форму тела нужно намечать последовательно: сначала место для головы и ее размер, потом продлевают линию до пяток . Всего одной линией намечаем форму человека в движении. Потом уточняем контур модели и разметку ног. У нас в рисунке мы применим полную заливку, это совсем не обязательно, просто полезно, чтобы показать рисунок в двух тонах.

4. Наброски животных. Форма тела в целом намечается в следующем порядке: вначале туловище, а затем ноги . Потом одной линией или кляксой рисуем движение всего туловища. Дальше уточните контур тела и расположение ног. Голова рисуется в самом конце. Чтобы задать размер головы — продлите линию хребта с лопатки к окончанию носа . Можно и не рисовать линию контура замкнутой, а в иных случаях она может и совсем исчезнуть.

Министерство образования и науки Краснодарского края государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

Краснодарского края

«КРАСНОДАРСКИЙ АРХИТЕКТУРНО — СТРОИТЕЛЬНЫЙ ТЕХНИКУМ»

По выполнению практической работы «наброски и способы их исполнения» по учебной дисциплине «Рисунок и живопись» для студентов II курса

специальности 07. 02.01 «Архитектура»

Краснодар, 2017

Рецензия

на методическую рекомендацию по выполнению практической «Наброски и способы их исполнения » по учебной дисциплине « Рисунок и живопись », разработанную для студентов II курса средних специальных учебных заведений по специальности 07.02.01 «Архитектура». Разработчик Куклина Л.Б. преподаватель художественно-графических дисциплин отделения «Архитектура» Краснодарского архитектурно-строительного техникума. Методическая рекомендация по выполнению практической работы «Наброски и способы их исполнения » по учебной дисциплине «Рисунок и живопись» для студентов II курса, предназначена для реализации государственных требований к минимуму уровня подготовки выпускников по специальности 07.02.01 «Архитектура» среднего профессионального образования и является единой для всех форм обучения и для всех типов образовательных учреждений среднего профессионального образования. Методическая рекомендация определяет общий объем знаний и умений, полученных ранее, и подлежащих обязательному закреплению студентами.

Содержание методической рекомендации очень подробно изложен материал о приобретении навыков быстрой работы, благодаря которому студент успевает запечатлеть выразительные ракурсы, краткие пластически интересные мгновения жизни, рука приобретает уверенность, глаз становится наблюдательным и метким.

В учебном процессе наброски применяют как вспомогательный материал, в тоже время, как упражнения, позволяющие пополнить знания и развить навыки, полученные в процессе обучения. Это: выполнение контурного рисунка, набросков в цвете, по памяти, по представлению, зарисовок, бытовых предметов, интерьера, пейзажа, животных, головы, фигуры человека, портреты и т.д.

Наброски развивают зрительную память и объемно-пространственное мышление, помогают воспринимать действительность во всем ее многообразии и внутренней связанности, научить цельно видеть предметы.

Методическая рекомендация выполнена на высоком методическом уровне и может быть рекомендована для обучения студентов Краснодарского архитектурно-строительного техникума.

Рецензент ___________________ П.В.Казачинский

Кандидат архитектуры,

Профессор ФГОУ ВПО «Южный

институт менеджмента»

НАБРОСКИ И СПОСОБЫ ИХ ИСПОЛНЕНИЯ

…«Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок является источником и душой всех видов живописи и корней всякой науки. Тому. Кто так много достиг, что овладел рисунком, я скажу, что он овладел ценным сокровищем.»

Микеланжело Буаноротти.

Чтобы активизировать весь процесс обучения рисунку и, в частности, добиться решения тех учебно – воспитательных задач, которых длительный учебный рисунок не позволяет решать полностью, современная методика обучения предлагает систему вспомогательных, краткосрочных учебных рисунков двух видов — наброски и зарисовки, которые сопутствуют длительному учебному рисунку в течение всего курса обучения.Главным источником получения знаний и практических навыков в изобразительном искусстве является систематическое рисование с натуры, по памяти и представлению, чтение специальной литературы и изучение произведений мастеров искусства.

При работе с натуры, по памяти и представлению студент может выполнять как быстрые наброски, так и более основательные рисунки – продолжительные зарисовки.Особое внимание в учебном процессе по общехудожественной подготовке будущих дизайнеров уделяется изучению классического наследия, той суммы накопленного в искусстве опыта, который активно способствует профессиональному росту студентов. Психологами доказано необходимость чёткой установки в деятельности, в том числе и творческой. Например, простейшая установка художника – выбор формата, изобразительных материалов, и высшая установка личностно — ценностного характера: эстетический вкус, культура, социальные установки и др. «Установки, сформированные во время учебы в высших учебных заведениях, остаются на долгие годы и являются своеобразной системой ориентации и поведения. Целевые педагогические установки в условиях обучения академическому рисунку, могут ориентировать студентов на уровне потребностей на те или иные действия, изменяют характер учебно-творческой деятельности, делают её в большей или меньшей степени познавательной, учебной и творческой » . В пособии рассматривается процесс овладения подготовительным рисунком, в той же последовательности, по которой строится академический учебный процесс по общехудожественной подготовке дизайнеров – бытовые предметы; интерьер; пейзаж и архитектурные сооружения; рисунок растений и животных, птиц, фигура человека.

НАБРОСОК – монохромное неполное обобщенное изображение предметного мира, исполняемое обычно в короткий, иногда в кратчайший, ограниченный промежуток времени, само слово говорит само за себя «набросать». При этом с целью ускорить работу используется минимальное количество средств, поэтому набросок часто определяется как « целое, увиденное без частностей». В учебном процессе наброски необходимы как вспомогательный материал, в тоже время, как упражнения, позволяющие пополнить знания и развить навыки, полученные в процессе обучения. Наброски могут быть как линейные, так и тональные. Выбор вида наброска, зависит от стоящей перед рисовальщиком задач, а также его опыта в работе с тем или иным графическим материалом. Первые наброски, начинают с простейших геометрических натурных форм, постепенно усложняя их. Прежде перед выполнением набросков головы человека, следует поупражняться в набросках и зарисовках животных и птиц, растений. Набросками надо заниматься постоянно, они способствуют развитию глазомера, координации руки, и быстрой ориентации, умение точно и лаконично передавать самое существенное, выявлять конструктивно-структурные, пропорциональные и динамические закономерности изображаемых объектов.

При работе над набросками студенты решают целый ряд задач: правдивость изображения, его пропорциональность, выразительность рисунка, художественно-образную трактовку его содержания. Привычка наблюдать, переходящая со временем в умение видеть суть любого объекта, развивается благодаря постоянным упражнениям в выполнении набросков, зарисовок. В связи с тем, что многие студенты допускают неточности в конструктивном построении изображения, в выполнении быстрых зарисовок и набросков, рисунков по памяти и представлению и т. п., целесообразно ввести в учебную практику специальные упражнения для развития памяти и воображения студентов и с целью активизации их самостоятельной работы.

Основной задачей обучения будущих дизайнеров выполнению множества набросков, зарисовок и эскизов с натуры, по памяти и представлению. Наброски с живой, движущейся натуры развивают зрительную память и объемно-пространственное мышление. Приобретается навык быстрой работы, благодаря которому студент успевает запечатлеть выразительные ракурсы, краткие пластически интересные мгновения жизни, рука приобретает уверенность, глаз становится наблюдательным и метким. Необходимо нацеливать студентов на определенное количество времени для выполнения наброска либо зарисовки. Это в наибольшей степени активизирует учебную деятельность студентов.

Таким образом, лишь в ходе сознательного развития у себя технических навыков, студенты подходят к более сложным действиям, и постепенно совершенствуя их, приближаются к творческому использованию приобретенных навыков.

Творческая работа художника-дизайнера требует острого избирательного видения, развитого образного мышления. «Художник – это не бесстрастный копиист, не равнодушный фиксатор действительности, а человек, заинтересованно подходящий к её изображению, творчески осмысливающий сюжеты зарисовок, дающий им свою личную оценку, трактовку. Следовательно, речь идет о художественно-образном принципе отражения действительности в набросках».

Чтобы построить методику обучения краткосрочным рисункам, то есть определить последовательность и содержание учебных знаний, наметить пути их решения, надо разобраться в специфических особенностях исполнения разных набросков и в первую очередь установить, в чем заключается различие в способах исполнениях краткосрочных рисунков (набросков и зарисовок).

Для того чтобы наброски могли выполнять свою роль, для этого необходимо овладеть ими, как особым видом обобщенного реалистического изображения, имеющим свои специфические способы исполнения. Это помогает воспитывать чувство особенного восприятия окружающей действительности, умение «цельно» видеть, наблюдать и сознательно обобщать увиденное. Чтобы облегчить студентам освоения метод анализа и обобщения, рекомендуется несколько вопросов, направляющих ход анализа, которыми можно пользоваться во время набросков или зарисовок в указанном порядке: 1. Что это или кто это?

2. Какое это строение формы, устроено? (Конструкция).

3. На какие аналогичные знакомые предметы это похоже и что одинаково? (Типическое).

4.Чем отличаются?

5 Что лишнее и что можно отбросить без нарушения изображения? (Отбор).

Это поможет студента одновременно наблюдать и анализировать, чтобы исполнить набросок в заданный жесткий срок.

Короткий набросок с натуры является лишь неполным изображением действительности, предназначается главным образом для быстрого фиксирования зрительных восприятий и впечатлений. Наблюдение и анализ восприятия, и само исполнение наброска чаще всего происходит почти одновременно.

Наброски — это эффективное средство изучения объекта, познания особенностей конструктивного строения, формы, пространственных отношений предметов и их частей, закономерностей светотени, перспективы, композиции, движений фигуры человека и животных, плавность и гибкость линий, контуров, пропорций, строгой симметричности формы.

Краткосрочные наброски небольшого размера. Трактовка форм в наброске обычно отличается значительной обобщенностью, лаконичностью и выразительностью, так как цель его – дать лишь общее представление о натуре, передать пропорции и характер предмета. Прежде чем выполнить набросок необходимо поставить цель изучить возможность различных рисовальных материалов (карандаш, сангина, мелков, туши, пастели). Наброски необходимо делать с нескольких позиций, с разных точек зрения. Благодаря этому строение, форма, объем, и другие особенности изображаемого объекта станут более понятными.

При рисовании надо отбирать наиболее существенные детали, необходимо изучать разные способы и стили выполнения набросков, развивать свои графические навыки. Особое отношение заслуживают наброски с живых животных, птиц, людей. Быстрые рисунки с живых животных, людей позволяют изучить их движение, форму, характерные очертания.

Копируя старых мастеров, важно проникнуть в суть их творчества, материала и техники исполнения произведения, познать творческую «кухню» художника.

Накопление, таким образом знания и навыки, опыт приведут к свободному, выразительному графическому мастерству.

Учебный рис. в зоопарке. «Лани».Перо, тушь. Адам Глобус. Торс. Кар.

Контурный рисунок — это кратковременный рисунок, где одной линией в общих чертах переданы внешние очертания и пластические качества натуры. Контурные наброски выполняются в короткий сроком 5-20 мин.


Контурный рисунки. Кар.

Анри Матисс. Рисунок. Кар


Контурный рис. Головы. Кар.

. Контурный рис. Кар.

На этих рисунках ручкой и карандашом художник скользит по бумаге округлыми ритмическими взмахами. Обегая лицо и руки по контуру, оно опускает подробности, но при этом заполняет всю плоскость листа. Одной линией отображают движения и пластику объектов, работа ведется от общего к частному, все внимание направленно на характер линии.

Линия в рисунке — основное изобразительное средство. Чистяков П.П., известный педагог в области изобразительного искусства ХI Х века, требовал «рисовать не изгибы линий, а формы, которые они образуют между собой ». Он говорил, что те, кто не видит форму, и линии правильно не нарисует. Линия может быть различной, как однородной и не меняющей по толщине, по длине и даже превратиться в точку, наброски исполняемые такой графической линией принято называть «линейными.»

Образцами линейного рисунка могут служить древние наскальные изображения животных, людей, на греческих вазах, в древнеегипетских росписях и др. Зрительное восприятие отличается той особенностью, что натура познается прежде всего по характерным внешним очертания и ее силуэта или только по ее контуру, (силуэт- предмет видим полностью в массе без подробностей, особо видим на светлом фоне). По силуэту и контуру мы узнаем даже издали силуэт знакомого человека, животного и т. п. На контуре сосредотачивается наше прямое внимание. Линия контура, точно и остро найденная, даже не законченная, способна выполнять одновременно несколько функций — ограниченность форму, определять компоновку и размер изображения в листе, передавать характер и движение всей массы формы, ее пропорции и т. д.

Линия логически должна быть оправдана, должна что-то выражать, поэтому чем вернее найден контур, тем полнее он передает воспринятое и чем острее проявленная при этом наблюдательность, тем живее и выразительнее может получиться набросок.

При нанесении линейного контура движение руки с карандашом не должно останавливаться, исполнение контурной линии сразу, одним плавным и уверенным движением руки требует умения быстро ориентироваться в строении формы и натуры, смело и решительно, не задерживаясь, уже по памяти, наносится контур.

« Рисуя, надо охватывать форму глазом и чувством сразу и потом, почти на память, нанести ее на бумагу…» говорила известная художница А.П. Остроумова – Лебедева. Удачно найденный контур способен убедительно передать ощущение реальности изображенного — это почти сделанный набросок. Что бы завершить набросок, иногда бывает достаточно наметить внутри контура линиями две – три наиболее характерные детали, дополняющие сходство с натурой, а чтобы подчеркнуть или особо выделить какую- либо часть изображенного, можно использовать также графическую линию, но более широкую.

Графическая линия в качестве основного средства изображения применяется во многих видах изобразительного искусства, а больше всего в станковой графике (офорт, гравюра, плакат) в прикладном искусстве, при разработке эскизов для выполнения их в материале: дерево, металл, стекло, керамика, ткань, при проектировании интерьеров. Для исполнения линейного наброска кроме карандашей разных видов применяются специальные инструменты и приспособления, позволяющие проводить одинаковой ширины линии, например стеклянные трубочки и палочки, стальные перья, шариковые авторучки, фломастеры, кисть и др.

Если перейти к учебному упражнению по теме « контурный набросок» можно разделить на три этапа.

Первый этап — необходимо изучить форму и объем изображаемых предметов, их сходство и различие, при этом необходимо обвести пальцем предметы и сделать несколько быстрых набросков с разных положений и разными материалами. Необходимо соблюдать правильные пропорции соотношения по величине.

Второй этап — необходимо выбрать такое положение предмета, которое будет наиболее выгодно. Обратить внимание на то, что предметы кое-где перекрывают друг друга, а так же расположение предметов на листе – композицию. Рисунок надо начинать рисовать общий контур предмета одной непрерывной линией, часто смотреть надо на натуру, чем на рисунок. Если не уверенны в следующем движении — остановитесь, надо убедиться в правильности линии и за тем продолжать рисунок

Третий этап — необходимо дополнить самые нужные и характерные детали в натуре, но надо учесть, что в контурном наброске не должно быть лишних линий.

Как более выразительное средство, линия выступает в роли штриха, который на одном и том же рисунке может быть толще, тоньше, переходить в тонкую еле заметную, короче, длиннее, идти не сплошной чертой, прерываться, или наоборот ложится близко друг к другу, можно передавать положение предмета в пространстве и изменение его формы в разных ракурсах В штриховом наброске, как и в линейном, нанесение контура является первоочередным делом, и штриховая линия при этом способна выполнять разные функции, она придает изображению некоторые объемно- пространственные качества.

В штриховом наброске в затемненной стороне натуры обычно соответствует более широкая темная часть контурной штриховой линии, а светлой — более тонкая и легкая штриховая линия может постепенно меняться, уменьшаясь по ширине и ослабляя по тону, и даже совсем исчезать. Акцентированный, (подчеркивание объемности формы, а также выявление ее пластических качеств путем изменения толщины штриха при движении руки), штриховой контур может быть весьма динамичным и выразительным.

Чтобы показать гладкую поверхность, можно использовать прямые штрихи, направленные в одну сторону. Параллельно положенными штрихами может показана в соответствующих местах затененность и окрашенность формы. Рядом параллельных или пересекающих в разных направлениях штрихов, тональное пятно требуемой силы, это говорит о богатой возможностей штриха и разнообразии технических приемов, которые могут одновременно передавать в быстром наброске характерные объемные и пластические признаки натуры.

Основные навыки студенты получают на занятиях длительных учебных рисунках, решая задачи лепки формы светотеневыми отношениями (тон). Поэтому на исполнение первых заданий по наброскам с неподвижной натуры необходимо предоставлять несколько больше времени, чтобы его хватило на анализ формы, и сокращать его постепенно.

На первых порах можно рекомендовать студентам начинать набросок с нанесении на лист легкой едва заметной вспомогательной линии, отграничивающей общую массу формы натуры, таким образом сразу решается компоновка и определяется размер будущего изображения, а главное будет виден ориентир, по которому будет уверенно наносится штриховой контур. Надо постепенно приучать студентов к непрерывному движению руки по рисунку.


Набросок «Терьер» перо, тушь.

На рисунке «Терьер» игре линий уделено особое внимание, очевидно что рисующий, четко и ясно понимает формы тела собаки и сочетание объемных масс. На рисунке собаки контур бывает то толстым растворяющий внутри фигуры, переходит на спине в короткие штрихи, вся это игра контура — результат взаимоотношения объема, который ложатся один на другой или один из-за другого. Выбор манеры закрашивания рисунка в первую очередь зависит от возможностей графических материалов: карандаша, угля, сангины соуса.

Например: при работе тушью применение тушевки невозможно и тоновые насыщения происходят за счет линии и штриха.

При исполнении набросков и зарисовок в качестве графического средства применяется тональные пятна, для студентов возникает следующие задачи: 1. При выявлении объемности формы натуры; 2. для передачи ее освещенности; 3. При желании показать силу тона, окраску тона, фактуру; 4 с целью передачи глубины пространства, фон.

Тональное пятно создается внутри контура параллельными или перекрещивающими линиями, штрихами. Тональное пятно на бумаге может быть создано и другими средствами, в значительной мере зависит от особенностей и свойств графического материала, а также от техники нанесения этого материала на бумагу. В некоторых случаях тональное пятно может быть нанесено в начале работы, сразу, а затем уже по натуре уточнятся контур изображаемой формы, можно применять сразу все графические средства: линия штрих и тональное пятно и др.

В учебной практике имеет место и набросок в цвете. Наброски в цвете – этюд небольших размеров, материал акварель, тушь, сангина, соус бегло и быстро исполненный.

Главное назначение такого наброска – приобретение умения цельно воспринимать натуру, находить и передавать верные цветовые отношения основных её объектов. Известно, что полноценный, живописный строй изображения определяется пропорциональной передачей контраста различий между основными цветовыми пятнами натуры. Без этого никакая тщательная проработка деталей, рефлексов, мозаики цветовых оттенков не приведет к полноценному живописному изображению.

Необходимо научиться смотреть на изображаемую натуру не раздробленно, не по деталям, а охватывая её глазом всю в целом. Глаз начинает различать тончайшие нюансы цвета не сразу, к тому же быстро происходит цветовая и тональная адаптация (привыкание), поэтому первые работы могут быть вялыми по цвету и тону.

На первых порах возможны неудачи, но нужно помнить, что лишь в результате систематической работы появляется необходимый опыт и уверенность, которые позволяют в дальнейшем выполнять наброски на профессионально-художественном уровне.



Наброски. Акварель, тушь

При компоновке длительного учебного рисунка в начале работы пользуются обобщенным изображением натуры, то есть по сути дела, пользуются наброском. Удачно найденное в наброске размещение всей массы натуры может служить началом длительного учебного рисунка.

Набросок часто имеет самостоятельное значение, но могут быть и подготовительные наброски для картины. «В зависимости от характера исполнения наброски можно условно подразделить на наброски с натуры (зарисовки), по памяти, по представлению, воображению.

Наброски по памяти – это как бы зафиксированная на бумаге зрительная память.

Наброски по представлению предполагают богатый зрительный опыт,

развитую фантазию, владение методами построения формы в пространстве.

Наброски по воображению носят наиболее творческий характер. Они

основываются на запасе знаний и представлений о предметном мире, на умении комбинировать свои представления.

Наброски по памяти выполненные непрерывно с быстро движущейся натуры – это особенно трудное положение, в этом случае необходимо все рассмотреть сразу, в один момент, и немедленно, без задержки, наносить воспринятое на бумагу, чтобы сохранить впечатления и передать движение.

При развитой способности зрительного запоминания мимолетного восприятия может быть достаточно, чтобы на очень короткое, время оно задерживалось в сознании, для крайне обобщенного, схематического изображения, такой набросок является зафиксированная на бумаге зрительная память Исправления, дополнения в таких набросках возможны только при условии повторения того же движения.


Набросок по памяти «Хоккей» кар.

Наибольшего напряжения зрительной памяти рисующего, требуют наброски с быстро движущегося человека и особенно с группы людей, животных, находящихся в разных по характеру и скорости движений.

Например: наброски эскиза спортивных игр, хоккей, танцы, животных).

Многократное восприятия, активность и быстрота наблюдения, желание запомнить увиденное, особенно запоминается то, что внимательно наблюдалось и изучалось.Эта способность проявляется не сразу. Ее надо развивать систематическими упражнениями. Однако чтобы наблюдать, надо знать, как смотреть на натуру, и знать, что в ней выделять, чтобы лучшее её запоминать.

«Избирательность – одно из условий целенаправленного наблюдения и сохранения наиболее существенного в памяти. Понятие важного находится в прямой зависимости от поставленной цели, художественного интереса, индивидуального восприятия»…

Целенаправленный характер памяти содействует творческому развитию, активно уводит от механического, пассивного наблюдения. …

Выборочное смотрение не только активизирует работу памяти, но и способствует постановке художественной задачи.

Механически, то есть без анализа, срисованное, как правило, в памяти не удерживается.

С целью развития у студентов зрительной памяти и пространственных представлений в процессе рисования с натуры предусмотрено рисование по памяти и по представлению (в течение 10-15 минут) изображаемых с натуры объектов. Опытные педагоги-художники рекомендуют использовать следующие упражнения для активизации зрительной памяти.

Первое упражнение :

Сначала нужно сделайте зарисовку предмета с натуры, показав его основное строение, связь его отдельных частей. Для этого необходимо выбирать поворот, наиболее ясно выражающий форму предмета. Оставив предмет в том же положении, выполнить еще два-три рисунка этого же предмета, как бы с других точек зрения.

Второе упражнение:

Нарисовать предмет с натуры. Затем, убрав предмет и отложив в сторону рисунок, сделать по памяти два новых рисунка: один – предмет в том положении, как вы его рисовали, другой – тот же предмет в другом повороте.

Третье упражнение:

Поставить предмет, рассмотреть его с разных сторон, можно взять его в руки, и отдать себе ясный отчет в строении его формы.

Закрепив в памяти форму предмета, нужно убрать его и выполните два-три рисунка по памяти, показав предмет с разных точек зрения. Все рисунки необходимо делать на одном листе. И не забывать, ясно выражать в них строение предмета и обозначать поверхность, на которой он находится.

Четвертое упражнение:

Для изображения человека по памяти, необходимо в течение 2-3 минут рассмотреть позу натурщика. По истечении отведенного на запоминание времени натурщик уходит, студент должен, сохранив наблюдения в памяти, воспроизвести движение и характерные пропорции модели на листе. После чего, необходимо постоянно сравнивать свои рисунки с натурой, поскольку несомненно, что запоминание формы предмета требует целенаправленного изучения объекта изображения, понимания строения и характера формы. Лишь при этом условии возможно достоверное воспроизведение запоминаемого предмета на бумаге наброски по памяти корректируются в соответствии с позой вернувшегося на место натурщика.

Цель последнего упражнения – развитие способностей запечатлевать не все формы фигуры человека, а выборочно, лишь самые главные, характеризующие позу и неповторимые индивидуальные пропорциональные отношения, присущие только данной натуре.

Перед студентами в процессе рисования по памяти и представлению ставятся учебные задачи: – определить в рисунке общее пространственное положение, пропорции, конструктивное строение, перспективы, светотени (возможно и цвет изображаемых объектов).

Систематическая работа, последовательное усложнение задач могут стать стимулом творческого осмысления действительности и образного мировосприятия.


Наброски по памяти.

Наброски по представлению не связаны с непосредственным наблюдением натуры.

Они исполняются лишь на основе ране воспринятых осевших в сознании. Они беднее подробностями и фиксируются лишь самые главные черты предметов и явлений.

Наброски, сделаны по представлению (как говорят «от себя»), отличаются большой лаконичностью, время не ограниченно можно спокойно работать, направляя все свое внимание на исполнение наброска. Перед исполнением рисунка приходится восстанавливать в сознании образ объекта изображения, его строения, как будет выглядеть фигура в общем, с определенной точки зрения. , учитывая размещение, формат листа, сначала мысленно, а затем на бумаге, определяя и намечая в воображаемом пространстве взаимоположение и связь отдельных частей с учетом размеров, перспективы, освещения. Умение «от себя» свободно и выразительно изображать человеческую фигуру в любом ракурсе и быстром движении, может быть только результатом многократных упражнений в набросках « с натуры» и по « памяти», знание анатомии человека.

Зарисовки с натуры, наброски по памяти, по представлению и по воображению служат единой цели – воспитанию образного видения, без которого сложно решать творческие и профессиональные задачи.

Наброски по представлению получают особое значение при прохождении учебного курса « Композиция ».

«Прежде чем приступить к исполнению композиции, итальянские мастера делали беглые наброски, на основе которых уже в мастерской исполняли с большой тщательностью рисунок конкретного фрагмента композиции. Любимым материалом для рисования у Итальянцев была сангина, или черный камень и уголь. По найденным проработанным деталям композиции изготовлялся большой картон в размер всей композиции с подробной отработкой всех световых и тоновых задач» Дж. Вазари

Используя приобретённый жизненный опыт и практический опыт работы в набросках и зарисовках, богатое воображение, можно пофантазировать на тему. Для этого используйте заранее выполненные наброски и зарисовки по теме, не полагаясь только лишь на память. Сделайте несколько поисковых эскизов – этюдов, в которых воплотился бы художественный образ как конкретный графический результат художественного воображения, с целью поиска композиционного решения, определения композиционного центра, выявления главных действующих лиц, создания ситуации, изображения единства действий и содержания, цельности художественного образа, максимальной его выразительности. Для этого необходимо обладать достаточной свободой изобразительной деятельности, основанной на всеобъемлющем знании натуры и неисчерпаемой фантазией, даром импровизации. Чувство импровизации зависит от знания материала, представления и фантазии. Импровизация раскрепощает фантазию, придаёт яркость и убедительность замыслу, стимулирует творчество. От замысла художественной задачи зависит выбор изобразительных средств и в то же время, сам материал, активно влияет на замысел.

Ценнейшее свойство художника – видеть своё произведение заранее. Для этого необходимо вырабатывать в себе умение интуитивно представлять себе, как будет выглядеть изображение на листе.

Обычно Микеланджело начинал работу над статуей с серии набросков пером, в которых фиксировалось композиционное решение, учитывались различные точки зрения, а отдельные пластические мотивы получали дополнительную разработку. Повышенное внимание в своих рисунках Микеланджело уделял человеческой фигуре, проработке основных форм, опуская несущественные частности, детали бытовой среды и ландшафта. Все эти тонкости его мастерства создают впечатление законченности и монументальности рисунка. Работая пером и тушью, «как резцом он уделял главное внимание анатомической точности, чеканной акцентировке масс, наконец, светотени, что достигалось с помощью разнообразной штриховки. Графические листы Микеланджело выдают художественное видение скульптора, положившего основу своего метода преклонение перед объемом»

Леонардо да Винчи – гений, был способен создавать трехмерный эффект графическими методами и техническими приемами. Его рисунку были послушны сангина, серебряный карандаш, перо и чернила. Тонкие наблюдения над рисунками Леонардо служили крупнейшим авторитетом в области искусства Возрождения.

Бернардом Бернсоном: «Суть рисунков Леонардо можно выразить так: они отражение беспрепятственного, беззаботного и полного перенесения образа на бумагу…В этой чудесной алхимии так мало усилий, что кажется: внезапно, простым взмахом руки демиурга, земля пресуществляется в небеса».

О. Роден — делал наброски с подвижной, не позирующей модели, мимолетно фиксируя её непроизвольные движения широкими росчерками акварели или сангины. Данный метод передает эмоциональное восприятие динамики человеческой фигуры, «ощущение трепетного живого движения», пластической взаимосвязи фигур.

«Упражняйтесь беспрерывно, нужно набить себе руку в ремесле» О. Роден.

П.Пикассо — Французский живописец-авангардист, график так высказывался по поводу своего творчества: «Я изображаю мир не таким, каким я его вижу, а таким, каким я его мыслю». Для создания своих произведений он использовал самые разнообразные материалы и смешанные техники (графитный карандаш, уголь, цветные карандаши и т.д.),

И. И. Шишкин Он был изумительным рисовальщиком, современники его называли «царем лесов». «…Он довел свое мастерство до совершенства, умел создавать равно убедительно «портреты» корней и хрупкой травинки.

Шишкин – это «человек-школа», писал о нём И. Крамской. Карандаш его называли беспримерным»

И.Е Репин — как известно, мастерски владел техникой рисунка. В наследии художника имеется большое количество рисунков и набросков, сделанных различными материалами: карандашом, углем, соусом, пером и др. По свидетельству очевидцев

И.Е. Репин рисовал всегда и везде, используя каждую свободную минуту. Многочисленные зарисовки и наброски помогли художнику изучить и накопить огромный фактический материал (зарисовки будущих персонажей картин, зарисовки предметов материальной культуры и быта), питающий фантазию художника.

В. В. А .Серов .- (1865-1911) – русский живописец, выдающийся рисовальщик, график, педагог, ученик И.Е. Репина, яркий представитель модерна на основе русской реалистической школы. Известная его картина «Девочка с персиками» (1887) ознаменовала «поворот от критического реализма передвижников к «реализму поэтическому»… Юность, весна жизни тема этого произведения… Пейзаж, интерьер, натюрморт, портрет – слагаемые этого произведения, образующие некий новый жанровый синтез».

Известны и такие работы художника: «Девушка, освещенная солнцем» (1888),

портреты Горького, Ермоловой и Шаляпина (1905), «Петр I» (1907), «Похищение Европы» (1910). Работал также в жанрах: аллегорическая картина и пейзаж, иллюстрировал басни Крылова, произведения Лермонтова и др. Виртуозно владел техникой акварели, пастели, литографии.

Чистяков П. П. (1832-1919) – выдающийся педагог последней трети XIX – начала XX века в России, профессор Академии художеств. Полвека отдал преподавательской деятельности. Его учениками были: Суриков, Репин, Поленов, Васнецов, Врубель, Серов, Грабарь, Кардовский и др.

В рассмотренных рисунках подготовительного характера отражен классический путь работы над картиной, свойственный мастерам XIX столетия: ряд эскизов, воплощающий последовательность поисков композиционного решения, и параллельно другой ряд – этюды с натуры, в которых проступает с большей или меньшей близостью к окончательному варианту среда и образы будущих полотен

Н.Кузьмин. Пушкин с женой. Э.Мане. Портрет мадам Гийеме.


И.Е. Репин. Запорожец в шапке. Писарь. Запорожец, обнаженный по пояс.

Этюды для картины «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Середина 1880-х годов. Графитный карандаш , растушка

Учебная и учебно – методическая литература.

    Ли Н. Основы учебного академического рисунка /Н.Ли-М. « Эксмо», 2006г.-480с.

    Учебный рисунок. Московский государственный академический институт им. Сурикова. « Искусство»-2003 .

    Учебный рисунок в Академии художеств, « Изобразительное искусство», М.1990

    Учебный рисунок, Российской академии художеств. С — Петербургский государственный академический институт им. И. Репина, « Изобразительное искусство. М 1995.

    Строгановская школа рисунка, Московский государственный художественно- промышленный университет им. С.Г. Строганова. « Сварог и К. М. 2001.

    Ермаш Г.Л. Искусство как мышление/ Г.Л. Ермаш – М. Искусство, 1992-275с.

    Жабинский В.И. Винтова А.В. Рисунок / Жабинский В.И. Винтова А.В-М. « Инфра»- М. 2009- 272с.

    Осмоловская О.В. Мусатов А.А. Рисунок по представлению/ Осмоловская О.В. Мусатов А.А М. « Архитектура – С 2008- 392с.

    Стародуб К.И. Евдокимова Н.А. Рисунок и живопись. От реалистического изображения к условно стелизованному Стародуб К. И. Евдокимова Н.А.- М. « Феникс», 2009-208с.

    Учебный рисунок.- М « Искусство», 2003-92с.

    Леонардо да Винчи, Суждения/ Леонардо да Винчи,-М, ЭКСМО- ПРЕСС, 1999-416с

    Мейлах Б.С. Процесс творчества и художественное восприятие; Комплексный подход: опыт, поиски, перспективы / Мейлах- М. Искусство, 1985-318с.

    Ростовцев- М « Изобразительное искусство», 1983- 287с.

Обучение академическому рисунку обязательно включает в себя и занятия набросками. Слово «набросок» говорит само за себя и означает «набросать», т.е. за короткий промежуток времени передать основную характеристику изображаемого объекта. В учебном процессе наброски необходимы как вспомогательный материал и, в то же время, как упражнения, позволяющие пополнить знания и развить навыки, полученные в процессе обучения.

Наброски отличаются именно краткосрочностью. Зарисовки более продолжительны по времени и служат другим целям. Например, работая над длительным рисунком, вы никак не можете уяснить для себя строение отдельных узлов и деталей модели. Чтобы разобраться подробнее, вам следует выполнить отдельные зарисовки мест, вызывающих затруднение, с разных положений.

Наброски могут быть как линейными, так и тональными. Выбор вида наброска зависит от стоящих перед рисовальщиком задач, а также его опыта в работе с тем или иным графическим материалом. Наброски необходимо выполнять различными графическими материалами и не бояться экспериментов. Это позволяет почувствовать разницу между ними и одновременно придать наброскам разнообразие и характерную выразительность. Так, стальное перо с жидкостью оставляет четкие линии и штрихи, так же как остро отточенный карандаш средней твердости. Сангина, уголь, соус позволяют лучше выявлять объем тоном и передавать целостность формы предмета. Не менее важным компонентом является бумага. Следует внимательно отнестись к ее качеству (фактуре, плотности и тону). Тона бумаги должны быть сдержанными, а их цветовые колебания незначительными.

Первые наброски и зарисовки начинают с простейших геометрических натурных форм, постепенно усложняя их. Так, перед выполнением набросков головы человека, следует поупражняться в набросках и зарисовках животных и птиц.

Набросками следует заниматься постоянно, а не урывками, время от времени. Не бойтесь первых набросков — они будут жалкими и неуклюжими, но это только поначалу. Со временем, при условии систематической работы, наброски будут получаться все лучше и лучше.

Как ни парадоксально на первый взгляд, но при выполнении свободных набросков и зарисовок зачастую бывает очень полезно не «думать», а просто быстро и много рисовать. В результате что-то получается не хуже, чем при длительной мыслительной работе. Одно совершенно точно — чем больше и чаще выполняются наброски, тем лучше они получаются.

Упражнения по наброскам должны выплняться целенаправленно, в зависимости от поставленной конкретной задачи и с учетом последовательного освоения предыдущих заданий. Систематические занятия позволяют успешно совершенствовать навыки рисования, а также оказывают существенную помощь в усвоении учебного материала. Они способствуют развитию глазомера, координации руки и быстрой ориентации, умения точно и лаконично передавать самое существенное, выявлять конструктивно-структурные, пропорциональные и динамические закономерности изображаемых объектов. Свободное владение искусством наброска позволяет перейти к свободному изображению сложных живых форм без применения вспомогательных линий построения, что является свидетельством роста профессионального мастерства рисовальщика.

Набросок дает возможность работать раскованно и, вместе с тем, сосредотачивать все свое внимание на самом существенном, исключая второстепенное. Для этого вам потребуется огромная любовь к избранной вами профессии, воля, характер и целеустремленность.

Наброски человека занимают первые позиции по важности в художественной практике среди всех видов быстрого рисунка. Обучение наброску занимает основную часть общего процесса изучения Оно направлено на решение нескольких задач в создании полноценного рисунка фигуры человека и отдельно его головы. Также вы можете постепенно изучить живую форму и расширить свой кругозор благодаря этой технике. Итак, как нарисовать набросок человека?

Голова

Освоение техники наброска помогает научиться выбирать и отображать на бумаге самые характерные и типичные черты объекта созерцания, таким образом, передавая глубокое содержание натуры.

Набросок головы человека, выполняемый с натуры, обязан передавать движение и пропорции. Рисунок по фотографии может выполняться только под руководством опытного преподавателя. Поэтому набросок лица человека карандашом на ранних стадиях обучения рекомендуется с живой фигуры, таким образом, соотношение частей лица и головы соблюдается.

Начало работы, выбор положения

Небольшой размер наброска способствует выработке ощущения соотношений и масштабов, тренировке определения пропорций человеческого тела.
Работа над наброском фигуры проходит в спокойной домашней обстановке как часть процесса создания учебного рисунка. Перед тем как приступать к объемному заданию, стоит сделать набросок для знакомства с формой или фигурой. В окончание вновь проделайте набросок человека для закрепления.

Если какие-то части формы не видны с вашего места обзора, смените расположение и выполните дополнительные эскизы. Сделайте набросок человека в профиль, в фас и так далее. Итоговый рисунок должен обрести отменную лаконичность и уверенность в изображении натуры. Спустя какое-то время выполните зарисовку по памяти, таким образом железно закрепив полученные знания.

Подобные занятия должны обязательно проводиться при знакомстве с человеческой фигурой. Это способствует развитию конструктивного взгляда на фигуру и воплощению полученных ранее анатомических основ.

Набросок человека в простых позах

Начинать работу с зарисовками необходимо, выполняя набросок человека в полный рост, стоящего в простой позе с понятным положением корпуса. На зарисовку дается от 15 до 20 минут. Попробуйте ознакомиться с позой, сделав эскизы с разных местоположений относительно натуры.

В рисунке фигуры важно начать с определения соотношения массы корпуса к плоскости ног. Для этого вообразите вертикаль от внутренней лодыжки, на которую приходится вся нагрузка, наверх. Она и определяет положение остальных компонентов фигуры.

Человек сидя

Набросок сидящей фигуры человека требует определения соотношения опорной плоскости и направления корпуса, то есть тазовой плюс бедренной части и торса. Не забудьте наметить сидение.

Необходимо учитывать тот факт, что ноги неизбежно сокращаются, если фигура на рисунке находится в полуобороте или в анфас.

Не забывайте, что, несмотря на общее физиологическое строение, особенности фигуры уникальны и присутствуют в каждом случае. Их необходимо проявлять на рисунке. Степень завершенности рисунка зависит от его цели, но самое важное — отобразить существенное в натуре.

Одежда в зарисовке отображается обобщенно, а складки передаются только те, которые подчеркивают форму или движение. Целостность рисунка и фигуры превыше всего, а воспринимать натуру нужно целиком.

Обнаженная фигура

Обнаженная натура рисуется в помещении в наброске попутно с полноценным рисунком. Такие наброски самостоятельно легко выполнимы на пляже или в спортивных занятиях, притом скорость переключения позиций в таких ситуациях улучшает обобщенность видения.

Начать набросок человека обнаженного следует с определения опорных мест и пропорций. Обратите внимание на суставы голеностопа и колена, а также запястья, локтя и плеча, лобок, пупок, соски груди и нахождение яремной ямки. Ищите внутреннюю связь в соотношении, а не засечение точек в механическом процессе.

Важно не связывать свое видение относительными краевыми точками, а ориентироваться на опорные пункты. Для уяснения пластического характера позы необходимо осознание соотношения горизонталей плечевого и тазового пояса. Если фигура стоит, опираясь на две ноги, то линия таза практически параллельна полу, а если одна нога свободна от веса, то таз склоняется в ее сторону.

Если вы размещены перед натурой, определяйте срединную линию. Со спины пользуйтесь вертикалью позвоночника, его подвижность определяет положение тазового и плечевого поясов в разных позициях.

Дальнейшие зарисовки совершаются без применения вспомогательных методов в построении фигуры. Набросок человека должен уверенно и свободно транслировать натуру.

Учебное время не дает шанса изучить пластические позиции человеческой фигуры посредством создания длительного рисунка. Такая проблема решается дополнительными самостоятельными занятиями над набросками. Навыки, отработанные изложенным путем, помогут выстраивать сюжетные композиции с включением человека.

После упражнений с простыми позами следует начать занятия с обнаженной мужской фигурой в повороте.

Сложные позиции, перспектива

Важно проработать зарисовки натуры в усложненных поворотах, отслеживая среднюю линию торса от лобка до головы в изгибе. Рисунок спины предусматривает внимание к позвоночнику.

Зарисовки обнаженной натуры в непростых позициях направлены на закрепление знаний о передаче перспективных сокращений в живой форме. Следует учитывать, что уходящие вдаль поверхности сильно сокращаются, а фронтально расположенные плоскости отображаются в натуральном размере. Перспективное сокращение живой натуры основано на правилах для простых геометрических тел.

Натура для подобных зарисовок располагается в полулежащей позиции наискосок к художнику, а направление формы уходит вглубь. Достаточное удаление натуры от рисующего способствует созданию правильных пропорций, иначе они могут исказиться. Такие наброски должны проявить конструкцию и гармонию основных форм, которые расположены в разных ракурсах относительно вас.

Необходимо опробовать зарисовку обнаженного мужчины в активном движении, к примеру, во время поднятия груза или тому подобное. Эти наброски передают соотношение опорной плоскости и торса, а также напряженность в задействованных мышцах.

Постановка двух должна быть основана на пластической взаимосвязи.

Заключение

Рисуйте в каждую свободную минуту, практикуйтесь в зарисовках человеческого тела в разнообразных позах и занятиях. К примеру, эскизы людей за работой должны передавать особенности профессии или рабочего процесса. Графические средства должны отображать даже отношение рабочего к его делу посредством лаконичности и скупости прорисовки. Итак, теперь вам известно, как сделать набросок человека. Удачи в творчестве!

Рисование человека — набросок фигуры и головы

КУРСЫ РИСОВАНИЯ ЧЕЛОВЕКА, ЕГО ФИГУРЫ И ГОЛОВЫ

Когда Вы пришли на курсы рисования и живописи и перед тем как приступить к рисункам и живописным этюдам головы и фигуры человека, Вам следует приучить себя к систематической работе над быстрыми набросками. Наброском называют кратковременный рисунок главным образом с натуры, реже по памяти. Кратковременность работы обусловливает особые черты наброска, отличающие его от длительного рисунка.

В чем же заключается смысл и характер работы над этюдами и короткими рисунками головы и тела человека?

Естественно, что в быстрой зарисовке нельзя так же основательно и детально проработать форму, как в длительном рисунке. Да это в данном случае и не требуется. Набросок-этюд требует от рисовальщика донесение самой сущности формы, главного в натуре, лишь самого общего выражения строения, формы и характера модели. Из всех типов рисунка и курсов рисования человека в форме наброска на уроках рисования является наиболее лаконичным. Исходя из этого, в ходе работы над наброском из всех различных свойств человека необходимо вычленить только самое существенное, без чего нельзя передать характерные черты изображаемой модели. Что же в данном случае важно и небходимо, а что менее важно и не обязательно? Этот вопрос, естественно, возникает у всякого начинающего художника при первом его столкновении с практической работой. Чтобы в этом разобраться, надо подойти к делу с двух сторон.

Во-первых, следует учитывать, тот факт что все натуры людей похожи друг на друга, то есть что строение тела у всех людей одинаково. У всех торс соединен посредством таза с нижними конечностями, к верхней части торса прикреплены через плечевой пояс верхние конечности, а голова укреплена на шее, которая соединена с позвоночником и грудной клеткой. Разумеется, это грубое, очень схематичное описание сложной формы человека, но в основных чертах все эти общие всем человеческим фигурам признаки и позволяют нам говорить об однотипности человеческого тела. Вот это общее необходимо показать в наброске прежде всего. Это значит, что набросок должен ясно передавать форму частей тела человека и их светотень.

Если человек, допустим, стоит, надо передать его фигуру так, чтобы и в наброске он стоял, а не образно говоря – пада и чтобы было ясно, как он стоит на земле то есть, какова его поза. Верная постановка изображаемой фигуры несет очень большое значение в наброске и, как вы увидите дальше, и в длительном рисунке. Поэтому в ходе работы над этюдом на курсах рисования, стоит внимательно искать положение ног человека на опорной плоскости и направления основных больших частей фигуры по отношению к вертикали. Полезно, например, проведя вспомогательную вертикаль от лодыжки опорной ноги вверх, искать по отношению к этой вертикали положение головы, шеи, плеч, таза, колена.

Если человек движется, надо подметить его движение и четко его охарактеризовать в наброске. Любое положение тела натуршика требует передачи его строения и взаимной связи основных больших форм, выраженных в точных пропорциях, то есть в верных соотношениях размеров. Вы понимаете, конечно, в случае нарушения пропорций человека, допустим, руки вы нарисовали и они оказались длиннее ног или голова больше, чем она должна быть в жизни, то ничего из наброска не выйдет. Поэтому приходя на курсы рисования Вам необходимо понимать что одно из самых главных условий работы над наброском, как и вообще над рисунком,— это постоянное и неустанное сравнение размеров частей фигуры (или головы), определение того, что и насколько больше или меньше другого и всего целого.
Во-вторых, необходимо помнить, что, несмотря на общность основной конструкции тела, все люди сложены по-разному и нет человека, который не обладал бы своими индивидуальными, отличающими его от других людей особенностями сложения. По этому поводу Л. Н. Толстой писал, что не может быть не только двух людей, но и двух листьев на дереве совершенно одинаковых. Вот почему второй важнейшей задачей наброска является выражение основных индивидуальных черт модели. Мы постоянно встречаем людей, резко отличающихся друг от друга по пропорциям: одних высокого роста, других среднего, низкого; толстых и худых; людей с большими головами и с маленькими, с длинными руками и ногами и с короткими и т. д. Кроме того, люди различаются по осанке: одни держатся прямо, другие сутулятся, к тому же каждому свойствен свой характер движений, своя манера сидеть, стоять. Все это обусловливается как особенностями сложения и характером данного человека, так и его профессией и возрастом.

При внимательном наблюдении можно узнать военного по выправке, моряка и кавалериста по походке, по рукам нетрудно определить кузнеца или музыканта, по движениям можно отличить молодого человека от пожилого, ребенка от взрослого и т. п. Рисуя чей-нибудь портрет, мы стремимся изобразить не просто какого-то неизвестного человека, а именно того, кого видим, с его индивидуальными чертами. И в наброске преследуется та же цель. Но в короткой зарисовке обычно нет возможности передать все подробно, поэтому необходимо отобрать в модели то, что может помочь нам наиболее ясно, немногими средствами выразить облик данного человека в том движении и в том состоянии, которые мы сейчас наблюдаем. Как этого можно достигнуть, лучше всего понять на каком-либо наглядном примере. Перед нами три наброска работы художника П. А. Федотова, сделанные с одного и того же человека.

Федотов — набросок человека

На всех трех набросках мы видим прежде всего, что этот молодой человек среднего роста и довольно пропорционального сложения. Ясно также, чем он в каждый данный момент занят. В крайнем наброске справа по сильно наклоненным корпусу и голове со свисающими на лицо прядями мокрых волос, по засученным рукавам и расстегнутой рубахе, а также по полусогнутым ногам и бессильно опущенным рукам мы легко угадываем только что умывавшегося, но еще вялого от сна человека. Но вот на втором наброске он подошел к висящему на стене полотенцу, начал выпрямлять корпус, голова уже поднята, руки задвигались— сонный человек начинает оживать. А в наброске слева мы видим уже бодрого человека, вполне владеющего своими движениями и даже как будто размышляющего о делах предстоящего дня. Посмотрите, много ли добавляет художник деталей к тому, что показано в первом наброске? Совсем мало: очень общо намеченные черты лица, где-то более сильный нажим карандаша, подчеркивающий движение и форму руки или ноги, где-то обозначенная складка одежды, кое-где слегка намеченная полутень, выясняющая форму и строение тела. Однако эти лаконичные штрихи — результат серьезного отбора самого необходимого, решительного отбрасывания всего случайного и второстепенного из того, что художник видел в натуре.

Конечно, можно в наброске давать и какие-то характерные детали. Это вы видите по этим же наброскам и по другим, воспроизводимым нами. Но нельзя заранее предугадать, что можно вводить в набросок, а что необходимо выбрасывать. Невозможно и бессмысленно придумывать для этого определенный рецепт. Степень обобщения и детализации наброска должна решаться в каждом случае особо, в зависимости от характера натуры и конкретной задачи художника. Набросок требует всегда очень напряженной работы и активного, творческого отношения к делу.
Итак, когда Вы будете рисовать набросок нужно позаботится о том, чтобы срисовать и донести общее настроение, схватить характер головы человека и его фигуры, в тоже время выражение его индивидуальности через Ваш рисунок просто необходимо, это передаст его характер и набросок будет живым. Последняя задача непосредственно вытекает из решения первой задачи. Чтобы выразить индивидуальные черты данного человека, необходимо прежде всего верно передать строение и пропорции основных форм его тела, а также характер движений, свойственных всем людям вообще.
Разумеется, трудно достигнуть такого лаконичного и выразительного наброска, каким владели Репин, Федотов, Серов и другие крупнейшие мастера рисунка. Но можно добиться хороших результатов и скромному труженику, занимающемуся искусством лишь в свободное время.
Характер и форма передачи характера человека в наброске зависит от времени которое вы потратите на него, которое у Вас есть в каждом данном случае. Если перед вами находится относительно модель неподвижна, то есть возможность, не торопится и простроить, наметить светотенью основные, „общие“ формы человека, его фигуры и головы, а потом уж пририсовывать детали лица и тела. В быстром рисунке который длится 10-15 минут вся работа должна проводится в сжатые сроки, таким образом необходимо набросать общие тени, выявить самое главное и необходимое. Однако есть вариант что вы будете рисовать подвижную модель на весь набросок у Вас будет максимум 5-7 минут, то нужно буквально несколькими штрихами показать основные пропорции и положение головы или фигуры.
Часто неопытные художники полагают, что на протяжении курсов рисования и живописи новые навыки рисования человека накапливаются и тем самым сокращается общее время на создание того или иного наброска, но все же это минут в то время как опытный рисовальщик делает показательный набросок  в  течение нескольких секунд, тогда как начинающий вынужден на ту же работу затратить целый час. Это не совсем верно. Конечно, постепенно у рисующего человека развивается глаз, совершенствуется техника работы, рука становится все более послушной. Но вместе с приобретением навыков на курсах рисования приходит и более глубокое осознание процесса рисования, и стремление к наиболее целесообразному отбору ее характерных черт, а также средств изображения, и несравнимо более высокие требования к выразительности своего наброска.

Предлагаемые вам уроки рисования являются частью цикла бесплатных глубоких информационных уроков рисования и статей в виде курсов живописи которые направлены на первоночальное введение Вас в мир искусства и рисования.

Наброски с натуры: быстрые эскизы

Известный художник и преподаватель Глен Вилпу продолжает свои уроки. Сегодня мы рассмотрим разные подходы к созданию быстрых эскизов.
Если вы не ознакомились с предыдущими уроками — настоятельно рекомендую это сделать. Сложность уроков постепенно увеличивается, и чтобы лучше понять мой подход, вам стоит идти от простого к сложному.
В принципе все, что мы с вами делали раньше, можно назвать упрощенным эскизом или наброском. В этой главе я буду использовать этот термин в значении быстрого переноса на бумагу изображения человека или группы людей. Когда вы рисуете на натуре, набросок — это не просто передача мимики и телодвижений человека. Как правило, мы рисуем то, что привлекает наше внимание. Эта «зацепка» может быть любой: то, как нежно мать держит ребенка; парочка за соседним столиком; смешной клоун в парке. Изабель Бишоп в конце своей карьеры приобрела известность, рисуя, как люди ходят. Важны детали, бросающиеся в глаза и интересующие вас.


То, что я рассказываю — не догма. Я предлагаю вам один из подходов к рисованию.
Итак, первый шаг — определить сюжет рисунка. Под сюжетом я понимаю тот элемент, который сразу бросается в глаза. Это может быть особенная форма или действие, оригинальная форма, выражение лица.
Следующий шаг — перенести этот элемент на бумагу как можно полнее и по возможности быстро. И сделать его самым заметным. Из своего опыта могу сказать, что если я стараюсь излишне подчеркнуть, преувеличить то, что я вижу, то получается ближе к действительности.
Ниже приведены несколько рисунков, иллюстрирующих первый этап.

На рисунках вы можете увидеть разные способы выделения сюжета. Сравните верхний правый и верхний левый рисунки. На обоих изображена моя жена — она делает последние покупки за несколько минут до начала посадки на самолет. Левый рисунок очень общий, но все же на нем схвачена и поза, и основные формы, и намек на задний план. На правом рисунке (я успел дорисовать его, пока она стояла у прилавка) детали больше проработаны: видны очертания плаща, сумки, прилавка. Но оба рисунка передают сюжет.
Когда я рисовал левый нижний набросок, меня привлекла форма корзинки, которую держит женщина, средний — поза мужчины, правый — расположение людей в этой групке.

На всех рисунках немного деталей. Общие очертания передают образ. Людей интересует прежде всего индивидуальность рисунка. Они видят пожилую дородную женщину, решившую скупиться в аэропорту; мужчину, приложившего шляпу к груди, словно для отдания чести государственному флагу; студентов, сгрудившихся над чем-то интересным. А техника создания рисунка отходит на второй план.
Доработать рисунок вы можете двумя способами. Первый — подчеркнуть сюжет, второй — прорисовать формы и определить их положение в пространстве. Говоря проще, либо передать действие, либо проработать формы.

Работая над формами, вы прежде всего придаете им объемность. Посмотрите на нижний рисунок: я навел закругленные линии (по сути — обводы цилиндра), которые я нарисовал, чтобы придать объемность рукам и торсу. Контуры очков играют ту же роль — создают иллюзию объемности и того, что вы отходите от женщины.

Обратите внимание: я прорисовал только некоторые детали. Ноги и большая часть туловища только намечены, а голова и большая сумка на плече привлекают ваше внимание.
На нижнем рисунке руки клоуна едва заметны, а нас привлекает экспрессивность формы и жизнерадостность рисунка.

Посмотрите на рисунок: закругленные линии, опоясывающие шею, придают ей объем. Постарайтесь почувствовать, как линии огибают форму. Вы можете сначала рисовать линии на невидимых поверхностях (так, словно вы можете видеть то, что находится за углом).

Полезный совет:
Полезный метод, который часто называют принципом «Т», заключается в том, что нужно рисовать четкие линии с заметными пересечениями (будет казаться, что они принадлежат разным формам), а также избегать касательных.

На рисунке вы видите принцип «Т» в действии. Заметно наложение поверхностей на кепке возле козырька. Волосы, собранные в «хвост», я прорисовал также как и шею — закругленными линиями, которые подчеркивают цилиндричную форму. Там где линии переходят на невидимую от нас сторону, заметно их Т-образное пересечение.
В области плеча сочетание шва, лямки рюкзака и складки, идущей под руку, дают иллюзию объемности.
Особенно ярко виден принцип «Т» и «заворачивание» линий там, где куртка облегает ногу и там, где к ней прилегает рюкзак, образуя углы.
Просмотрите рисунки на следующих страницах, не забывая о том, что я рассказал. Большинство из них показаны в натуральную величину.

Первая статья Гленна Вилпу в Animation World Magazine — «Не стоит недооценивать силу живого рисования» — опубликована в июне 1997. Его учебники и видеокурсы по рисованию можно приобрести в электронном магазине Animation World Store.

Гленн Вилпу преподает рисование в Американском Институте Анимации, курсах повышения квалификации Департамента Анимации, студиях Walt Disney (в том числе в Японии, Канаде и на Филиппинах) и Warner Bros. Его опыт работы в мультипликации — 18 лет.

Free Outlines Of People, Download Free Outlines Of People PNG images, Free ClipArts on Clipart Library

очертания людей

силуэт

силуэт головы и плеч

people shadow клипарт

силуэт людей

мама лицо картинки

окраска кузова

танцор силуэт прозрачный фон

мама лицо клипарт черно-белый

музыкальных набросков дизайна вышивки

человек, идущих по контурам

Пряничный человечек наброски клипарт

контур тела клипарт черный и белый

стоя

рисунков контуров людей

лицо человека клипарт

сократить очередь

клубничный клипарт черно-белый

кот спит клипарт черно-белый

тело черно-белый клипарт

Раскраски

планета сатурн

people shadow клипарт

прозрачный фон люди силуэты png

контуров картинок для раскрашивания

картинки

контур тела клипарт черный и белый

контур женского силуэта

гонконг белая лента

ощущение в теле

распечатать шаблон лепестка цветка георгина

Раскраска

пустой лего человек

штриховая графика

картинки

электрик

Школа

людей, работающих в сети, черно-белые

простой контур листа

лицо мамы клипарт

пули клипарт

ворона клипарт черно-белый контур

раскраски Пасха для девочек и мальчиков

радуга рыба осьминог раскраски

луи риель клипарт

картинки

пазл прозрачный фон png

штат Айова наброски

картинки

Схема ошибки

лего наброски

вагон клипарт черно-белый

Переносимая сетевая графика

мультфильм

картинки

гид картинки

кленовый лист

модная модель шаблон

штриховая графика

Контурный рисунок человека — Как шаг за шагом нарисовать контур человека

Мы все хорошо знакомы с человеческим телом, как мы видим его каждый день! Даже если вы проведете день внутри и никого не увидите, вы, скорее всего, все равно сможете мельком увидеть свое собственное изображение на некоторых отражающих поверхностях.

Несмотря на такое знакомство с предметом, рисование человеческих тел — один из самых сложных предметов для правильного рисования.

Это может сделать обучение рисованию контура человека немного разочаровывающим.

К счастью, если у вас есть подходящий учебник, который поможет вам, его можно сделать не только проще, но и веселее!

Это как раз то место, где вы хотите узнать, как это делается, поскольку это пошаговое руководство по рисованию контура человека покажет вам, насколько легко это может быть на самом деле.

Как нарисовать контур человека — приступим!

Шаг 1

Это руководство о том, как нарисовать контур человека, начнется с контура головы человека, которого мы будем рисовать.

Сначала нарисуйте округлую линию передней части его лица. Попробуйте скопировать эту линию так, как она изображена на нашем эталонном изображении, так как это поможет вам воспроизвести правильные пропорции лица для контура.

Затем мы будем использовать еще несколько изогнутых волнистых линий для волос на его голове.

Завершите этот шаг, используя еще одну закругленную линию для уха у основания волос, а затем мы можем перейти ко второму шагу руководства.

Шаг 2 — Теперь нарисуйте начало его груди и рук

На втором этапе мы будем двигаться вниз от головы к груди и рукам, чтобы нарисовать контур этого человека.

Сначала мы нарисуем вырез на его рубашке. Сначала нарисуйте изогнутую линию у основания его шеи, а затем нарисуйте еще одну близко под ней.

Отверстие для шеи будет выглядеть немного заостренным в основании, как показано на контрольном изображении.

Далее мы будем рисовать его плечи. Протяните несколько наклонных изогнутых линий вниз от краев только что нарисованного отверстия для шеи.

Затем нарисуйте несколько линий вниз от плеч для начала его рук, чтобы завершить этот шаг.

Шаг 3 — Нарисуйте еще руки

Теперь вы готовы начать рисовать руки на этапе нашего руководства по рисованию контура человека . Сначала нарисуем короткие рукава его рубашки.

Нарисуйте несколько изогнутых линий, спускающихся от рукавов рубашки, а затем добавьте несколько прямых горизонтальных линий на их концах.

Затем мы будем рисовать руки. Используйте изогнутые линии, чтобы нарисовать их, исходящие из рукавов, и согните их в локтях.

На готовом изображении вы увидите, что его руки будут опираться на ноги, поэтому постарайтесь помнить об этом при их рисовании.

Шаг 4 — Далее нарисуйте начало его ноги и другие детали

Продолжая рисовать контур этого человека, мы начнем с ног и некоторых других деталей.

Сначала нарисуйте заднюю часть его рубашки, собранную внизу, нарисовав несколько маленьких изогнутых линий близко друг к другу.

Затем нарисуйте изогнутую линию для колена справа. Это колено заполнит пустое пространство, оставшееся внизу руки.

Вы можете использовать еще несколько изогнутых линий для колена с другой стороны, а затем вытянуть колени ниже.

В завершение нарисуйте заднюю часть его ноги, а затем вы будете готовы к некоторым заключительным деталям в следующем шаге руководства.

Шаг 5 — Добавьте окончательные детали к контурному чертежу вашего человека

Вы подошли к пятому этапу этого руководства по рисованию контура человека , и на этом мы завершим последние детали.

Сначала нарисуйте низ его брюк, используя еще несколько изогнутых линий со слегка изогнутыми краями у основания. Затем нарисуйте форму его туфель под штанинами.

Затем вы можете закончить, проведя несколько прямых линий, чтобы показать поверхность, на которой он сидит.После того, как эти детали нарисованы, вы можете добавить некоторые свои собственные!

Вы можете нарисовать черты лица, добавить фон или даже нарисовать другого человека, сидящего с этим мужчиной. Как вы закончите этот образ?

Шаг 6 — Завершите контурный рисунок вашего человека цветом .

Заключительный этап контурного рисунка вашего персонажа будет заключаться в завершении некоторых цветов. В нашем эталонном изображении мы использовали немного зеленого для его рубашки и немного синего для его брюк.

Мы сделали его волосы и туфли черными, чтобы закончить это, но хорошая новость в том, что у вас есть много вариантов, как вы можете раскрасить этого человека!

Выбор цветов — лишь часть удовольствия, так как вы также можете поэкспериментировать с некоторыми художественными инструментами и средствами, чтобы оживить цвета.

Какие цвета и какие художественные среды, по вашему мнению, лучше всего подходят для этого вашего удивительного рисунка?

Контурный рисунок вашего человека готов!

Мы упоминали, что рисование человеческого тела — непростая задача, когда мы начинали это руководство по рисованию контура человека.

В этом руководстве наша цель состояла в том, чтобы показать вам, что, если у вас есть правильные шаги для выполнения, это можно сделать намного проще.

Когда разочарование устраняется, остается место для большего удовольствия и творчества, поэтому мы надеемся, что мы достигли этих целей за вас!

Когда вы закончите все наши шаги, у вас есть возможность проявить творческий подход, добавляя в микс больше функций, деталей фона и забавных вариантов цвета.

Завершение этого руководства — это только начало, так как когда вы закончите, вы сможете найти больше руководств по рисованию на нашем веб-сайте.У нас есть огромный выбор, и в ближайшее время будет еще больше, так что не забывайте проверять!

Не забудьте также опубликовать наброски вашего готового человека на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы могли увидеть, как он получился!

MNGT6275 Краткое содержание курса | Управление людьми и организациями

Бизнес-школа ставит знания и способности в основу своей учебной программы через семь результатов обучения по программе (PLO). Эти PLO систематически внедряются и разрабатываются на протяжении всех курсов в Бизнес-школе.

PLO воплощают в себе знания, навыки и способности, которым обучают, практикуют и оценивают в рамках каждой программы бизнес-школы. Они формулируют то, что вы должны знать и уметь делать после успешного завершения вашей степени.

По окончании учебы у вас должен быть высокий уровень специализированных бизнес-знаний и способность к ответственному бизнес-мышлению, подкрепленная этической профессиональной практикой. Вы должны уметь эффективно использовать, управлять и передавать бизнес-информацию, а также сотрудничать с другими.Вы должны быть опытным решателем проблем и критическим мыслителем, с глобальной перспективой, культурной компетентностью и потенциалом для инновационного лидерства.

Все программы и курсы UNSW предназначены для оценки достижения результатов обучения на уровне программы и / или курса в соответствии с требованиями Процедуры разработки оценки UNSW. Важно, чтобы вы познакомились с PLO бизнес-школы, поскольку они составляют основу, которая информирует и формирует компоненты и оценки курсов в рамках вашей программы обучения.

PLO 1: Бизнес-знания

Студенты будут делать осознанный и эффективный выбор и применение знаний в дисциплине или профессии в контексте местного и глобального бизнеса.

PLO 2: Решение проблем

Студенты будут определять и решать бизнес-проблемы, а также предлагать эффективные решения, основанные на фактах, посредством применения строгого анализа и критического мышления.

PLO 3: Деловое общение

Студенты будут использовать, управлять и передавать бизнес-информацию эффективно, используя различные формы коммуникации по разным каналам.

PLO 4: Коллективная работа

Студенты будут взаимодействовать и эффективно сотрудничать с другими для достижения общей бизнес-цели или выполнения общего бизнес-проекта, а также критически оценивать процесс и результаты.

PLO 5: Ответственная деловая практика

Студенты будут развивать и стремиться к ответственному деловому мышлению и подходам, которые подкрепляются этической профессиональной практикой и соображениями устойчивости.

PLO 6: Глобальная и культурная компетенция

Студенты будут знать о бизнес-системах в более широком мире и будут активно признавать и уважать культурные нормы, убеждения и ценности других, и будут применять эти знания для взаимодействия, общения и эффективно работать в разнообразных средах.

PLO 7: Развитие лидерства

Учащиеся разовьют способность проявлять инициативу, поощрять дальновидное мышление и внедрять инновации, эффективно влияя на других для достижения желаемых результатов.

Эти PLO относятся к программам бакалавриата и магистратуры. Отдельные ООП для программ с отличием и программ аспирантуры включены в «Связанные документы». Описание курса

Business School предоставляет студентам подробную информацию о том, как результаты обучения, учебные мероприятия и оценки способствуют развитию результатов обучения по программе.

СООТВЕТСТВУЮЩИЕ ДОКУМЕНТЫ

Возможности выпускников UNSW

PLO Business School также включают возможности выпускников UNSW, набор общих способностей и навыков, которых все студенты должны достичь к выпуску. Эти возможности формулируют институциональные ценности университета, а также ожидания работодателей в будущем.

    • 1: Деловые знания
    • PLO 2: Решение проблем
    • PLO 3: Деловое общение
    • PLO 5: Ответственная деловая практика

  • Возможности выпускников UNSW PLO бизнес-школы
    Ученые , способные проводить независимые и совместные исследования, строгие в своем анализе, критике и размышлении и способные вводить новшества, применяя свои знания и навыки для решения роман, а также рутинные проблемы.
    • PLO 1: Деловые знания
    • PLO 2: Решение проблем
    • PLO 3: Деловое общение
    • PLO 4: Работа в команде
    • PLO 7: Развитие лидерства
    Предпринимательский лидеры , способные инициировать и внедрять инновации и изменения, а также привлекать и позволять другим вносить свой вклад в изменения
    • PLO 1: Бизнес-знания
    • PLO 2: Решение проблем
    • PLO 3: Деловое общение
    • ООП 4: Работа в команде
    • ООП 6: Глобальная и культурная компетенция
    • ООП 7: Развитие лидерства

    Специалисты , способные к этической, самостоятельной практике и независимому обучению на протяжении всей жизни
    Граждане мира , культурно развитые, способные уважать разнообразие и действовать социально справедливо и ответственно.
    • PLO 1: Бизнес-знания
    • PLO 2: Решение проблем
    • PLO 3: Деловое общение
    • PLO 4: Работа в команде
    • PLO 5: Ответственная деловая практика
    • PLO 6: Глобальный и культурный компетентность

    Хотя наши программы предназначены для охвата всех PLO и возможностей выпускников, они также предоставляют вам большой выбор и гибкость.Бизнес-школа настоятельно рекомендует вам выбрать ряд курсов, которые помогут вам развиваться в сравнении с семью PLO и четырьмя возможностями для выпускников, и вести учет ваших достижений как часть вашего портфолио. Вы можете использовать портфолио в качестве доказательства при приеме на работу, а также в качестве справочника для работы или дальнейшего обучения. За поддержкой в ​​выборе курсов обращайтесь в Студенческий центр UNSW Business School.

    США, американский флаг, контур, мы, люди, наклейка, домашний декор, наклейка: автомобильный


    В настоящее время недоступен.
    Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.
    Тема Люди, Флаг
    Бренд США
    Материал Винил
    Количество штук 1 Количество

    • Убедитесь, что он подходит, введя номер своей модели.
    • Размер наклейки: 15 дюймов x 23 дюйма
    • Цвет по умолчанию ЧЕРНЫЙ, сообщение после заказа, если требуется другой цвет.
    • Легко наносится, прилагается высеченная наклейка с инструкциями.
    • Произведено и отгружено в США.
    ›Подробнее о продукте

    Кампания для бедных, Прогрессивное собрание излагают «Народную повестку дня»

    Менее чем через месяц до вступления в должность избранного президента Джо Байдена Кампания для бедных присоединилась к Прогрессивной группе Конгресса с призывом к законодательной повестке дня из семи частей, направленной на помощь бедным американцам в условиях продолжающейся пандемии коронавируса.

    Законодательные предложения были обнародованы в понедельник вечером в виртуальной ратуше, которую устроили конгрессмен Прамила Джаяпал (штат Вашингтон), председатель фракции, и преподобный доктор Уильям Дж. Барбер II и преподобный доктор Лиз Теохарис, сопредседатели кампании «Кампания бедных: национальный призыв к нравственному возрождению».

    «Повестка дня, в центре которой люди, всегда будет побеждать», — сказал Джаяпал. «Дональд Трамп — это одновременно симптом и проблема. Трамп был избран, потому что люди в обеих партиях потеряли веру в нас, в правительство, чтобы защищать обычных людей.”

    Семь частей предложения, называемого «Народная повестка дня», заключаются в следующем: обеспечить адекватную помощь в связи с COVID-19, включая ежемесячные стимулирующие чеки на сумму 2000 долларов и списание студенческой задолженности; инвестировать в пакет «зеленой» инфраструктуры, который уделяет первоочередное внимание чистым возобновляемым источникам энергии и обеспечивает рабочие места; обеспечить медицинское обслуживание для всех за счет расширения Medicare; защищать и расширять права голоса с помощью всеобъемлющего законопроекта о правах голоса; ликвидировать расизм и превосходство белых с помощью таких политик, как демилитаризация полиции и иммиграционная реформа; конец U. С. войны в Йемене и Афганистане; и положить конец корпоративным монополиям путем расширения антимонопольного законодательства и реформирования налоговой системы.

    «Здесь все перекликается с нашими глубочайшими религиозными ценностями, чтобы любить наших соседей и подниматься снизу вверх», — сказал Барбер во время ратуши.

    Барбер опирался на Священные Писания и в своих замечаниях ссылался на рождественский сезон, выделяя менее известную часть праздника.

    «Одним из аспектов Рождества был траур, — сказал он. «Ибо, как сказано в отрывке из Матфея 2, Рахиль горевала, потому что ее детей больше не было, и она отказывалась утешаться.

    Барбер сказал, что «нас нельзя утешить» перед лицом бедности и пандемии.

    «Мы не можем позволить людям заставить нас думать, что речь идет только о левом и правом и противоположных мнениях», — сказал он. «Нет, это о смерти. Когда мы говорим о неравенстве здоровья, на самом деле мы говорим о неравенстве смертности, потому что люди

    Когда мы говорим о неравенстве в отношении здоровья, на самом деле мы говорим о неравенстве в смертности, потому что люди умирают. ‘- @RevDrBarber

    Теохарис указал на торжественность и страх, царящие этой зимой.

    «Этот курортный сезон и предстоящая зима обещают быть долгими и темными», — сказал Теохарис. «Портал, который знает, где, когда температура падает, число случаев COVID-19 продолжает расти, а бедность и бездомность превращаются во множество свидетельств о смерти.

    Но, добавила она: «Я следую словам преподобного доктора Мартина Лютера Кинга, который сказал:« Только в темноте вы можете видеть звезды »».

    Если будут приняты, законодательные предложения в Народной повестке дня сократит студенческие долги для более чем трех четвертей заемщиков и значительно сократит расовый и гендерный разрыв в благосостоянии, согласно информационному бюллетеню, опубликованному Институтом политических исследований, Центром Кайрос, Repairers of the Breach и Кампанией для бедных.

    «У нас есть некоторые разногласия», — сказал Барбер о Прогрессивной фракции Конгресса. «Но это то начало, которое мы должны иметь. Здесь все должно быть сделано ».

    Семь политических приоритетов, обозначенных в понедельник, пересекаются с более обширным предложением из 14 направлений политики, опубликованным Кампанией для бедных людей в начале декабря.

    Барбер, Теохарис и десятки других лидеров Кампании по борьбе с бедными людьми встретились на прошлой неделе с членами группы внутренней политики избранного президента Байдена, чтобы обсудить план кампании из 14 пунктов.На пресс-конференции после встречи Барбер сказал, что усилия по исцелению нации будут морально незащищенными, если новая администрация не поставит искоренение бедности в центр своей повестки дня. Байден и избранный вице-президент Камала Харрис выступили за федеральную минимальную заработную плату в размере 15 долларов и прощение студенческих ссуд, которые включены в предложение кампании для бедных.

    Моральные понедельники парикмахера, приостановленные с конца ноября, в значительной степени будут основаны на 14 приоритетах политики, когда они возобновятся в январе, по словам представителя Repairers of the Breach.

    Я расстроен: нужно остановить людей, выступающих за «нулевые отходы».

    Мои чувства по поводу «движения за нулевые отходы» обширны и разнообразны, но имеют много оттенков расстройства. Я расстраиваюсь, когда вижу, как подруга, охваченная чувством вины, не выдерживает, купив пластиковую бутылку с водой в очень жаркий полдень. Я расстраиваюсь, когда непослушный сосед по комнате проповедует мне Евангелие о нулевых отходах, когда я знаю, что они каждый день проезжают полмили на работу. Я расстроен из-за того, что трачу энергию, расстроившись из-за движения с благими намерениями, а не из-за плохого.

    Согласно Международному альянсу за нулевые отходы, движение за нулевые отходы — это «сохранение всех ресурсов посредством ответственного производства, потребления, повторного использования и восстановления продуктов, упаковки и материалов без сжигания и без сброса на землю, вода или воздух, которые угрожают окружающей среде или здоровью человека », или, проще говоря, потребляют меньше дерьма, чтобы у вас было меньше дерьма, которое можно выбросить. Это движение стало заметным в последние годы как реакция на все более тревожные новости о забитых пластиком водотоках, растущих свалках и недостаточно низких показателях переработки.

    Все это звучит неплохо. Я определенно сторонник экономии ресурсов и сокращения отходов. Я бы хотел, чтобы потребление было меньше нагрузки на окружающую среду. Мое раздражение вызвано разрывом между этим определением и его реальным воплощением, которое, похоже, сосредоточено в первую очередь на одном типе отходов: бытовом пластике.

    Прежде чем мы продолжим, давайте поговорим о проблеме со словом «ноль» в безотходном движении. Возможно, если бы называлось «движение за меньшее количество отходов» или «движение за меньшее количество отходов» или что-то столь же прагматичное, меня бы это не беспокоило.Но, и мне очень жаль, что приходится это говорить, «ноль» в безотходном производстве невозможен в первую очередь из-за второго закона термодинамики, который гласит, что качество энергии ухудшается по мере ее использования. Ваш банан будет либо съеден и частично выведен вами из организма, либо оставлен где-то гнить; также нет нулевых потерь, и энтропия неоспорима. Следовательно, дискуссии об отходах должны строиться вокруг сокращения, а не какого-то принципиально недостижимого «нуля». Это настраивает каждого на неудачу, делая движение благодатной почвой для той же разрушительной психологии, которая присутствует в таких движениях, как «чистая еда».

    Я расстраиваюсь, когда непослушный сосед по комнате проповедует мне Евангелие о нулевых отходах, хотя я знаю, что они каждый день проезжают полмили на работу.

    Следующим в моем списке жалоб является пересечение гендерных аспектов и нулевых отходов. Беглый взгляд на хэштег #zerowaste в Instagram или на страницы биографии авторов многочисленных безотходных блогов подчеркнет, насколько женственным является это движение. Я подозреваю, что это движение склонно к еще большему гендерному разрыву, чем другие экологические инициативы, из-за того, что оно сосредоточено на том, как можно уменьшить количество бытовых отходов, — сфере, в которой женщины, кажется, все еще правят. Это раздражает, в основном потому, что безотходный процесс требует много времени и денег. Безотходный образ жизни включает в себя очень неудобные вещи, такие как изготовление зубной пасты самостоятельно и никогда не заказывать еду на вынос. Более того, хорошо известно, что мужчины, как правило, меньше перерабатывают, больше мусорят и имеют больший углеродный след. Я бы хотел, чтобы мужчины и женщины, по крайней мере, испытывали одинаковые неудобства.

    Что еще более коварно, меня беспокоит то, что нулевые отходы сужают представления людей об отходах, чтобы они состояли только из того, что они физически выбрасывают в мусор.Те, кто пишет о своих индивидуальных усилиях по сокращению выбросов, обычно используют такие фразы, как «без пластика», как синонимы «без отходов» (пример приведен в сообщении в популярном блоге Going Zero Waste под названием «3 магазина без отходов для всех, кто не содержит пластика»). Потребности ») Эти фразы не являются синонимами — отходы бывают разных форм. И даже если бизнес заявляет, что ведет себя безотходно, это может вводить в заблуждение. Согласно недавней статье в журнале Smithsonian Magazine, растет волна продуктовых магазинов, которые заявляют, что не являются отходами, продавая только оптовые товары.Но хотя это может означать, что для покупателя нет видимых упаковочных отходов, определенно существует какое-то невидимое количество упаковки, с которым самому магазину приходилось бороться — это не значит, что грузовик с незакрепленными бразильскими орехами явился для доставки.

    Сторонники нулевого расхода считают, что производство крошечных объемов мусора — а именно, стоимостью в одну банку масона — является вершиной экологически сознательного поведения. Но представление о том, что упаковка приобретенного вами конечного продукта является точным отражением отходов, образующихся в процессе всего производственного процесса, является безумием.Вы можете купить минимально упакованное мясо, но употребление мяса в пищу — одна из самых расточительных привычек потребления, которой вы можете придерживаться. В то время как некоторые сторонники нулевых отходов с гордостью заявляют, что они избегают упаковки пищевых продуктов в аэропорту, один рейс может свести на нет годичное экологически сознательное поведение.

    Кроме того, существует внутреннее натяжение между упаковкой пищевых продуктов, чтобы минимизировать пищевые отходы и отходы от самой упаковки. По сравнению со своим «грешным» пластиковым аналогом, для добродетельной стеклянной бутылки требуется гораздо больше упаковки, чтобы она не разбилась при транспортировке.Сама пластмассовая промышленность возникла из перепрофилирования отходов нефтепереработки; Доступность пластмассовых товаров, от кухонной посуды до одежды, демократизировала потребление и размыла классовые границы, облегчая социальную мобильность для многих и в конечном итоге приводя к более устойчивому (кхм, менее расточительному) использованию человеческого капитала.

    Это распространяется на то, что мы носим. В недавней статье Harper’s Bazaar «Полное руководство по нулевым отходам для начинающих» предлагается «искать идеально (органические) хлопок, кашемир, шерсть и шелк» при покупке новой одежды.Однако на хлопок приходится непропорционально большая доля глобального использования инсектицидов, загрязнения воды и нехватки воды, в то время как меньший урожай органического хлопка, как правило, приводит к еще более низкой эффективности использования воды. Что еще более сбивает с толку, недавнее исследование показало, что загрязнение полиэфирным волокном на сельскохозяйственных полях на самом деле усиливает микробную активность почвы и рост растений — так, может быть, пластиковые отходы могут быть контекстуально … хорошими?

    В то время как некоторые сторонники нулевых отходов с гордостью заявляют, что они избегают упаковки пищевых продуктов в аэропорту, один рейс может свести на нет годовое экологически сознательное поведение.

    Все это означает, что отходы всегда образуются повсюду и выходят далеко за пределы конечного продукта, который находится у вас в руках. Отходы — это вода, земля, выбросы и человеческий капитал, а не просто пластиковая соломинка в напитке. Было бы здорово, если бы были простые ответы, но единственный ответ — все подвергать сомнению. Недавно я посетил лекцию о социальной устойчивости в сельском хозяйстве, во время которой докладчик, профессор междисциплинарного образования в области сельского хозяйства, настоял на том, чтобы на каждый вопрос отвечать двумя словами: «Это зависит от обстоятельств».Это приводило в ярость своей точностью.

    Я должен пояснить, что не верю, что бремя полного понимания жизненного цикла каждого мыслимого элемента должно ложиться на потребителя. По своей сути вредно даже предположить, что покупательная способность человека и свободный рынок могут исправить производственные системы, наносящие огромный ущерб окружающей среде. Есть нечто парадоксальное в том, что движение, направленное на сокращение потребления, полагается на потребителей, которые используют свои потребительские привычки, чтобы сигнализировать промышленности о необходимости перемен.

    Все дело в том, что товар не должен производиться вообще или что экологические внешние эффекты этих товаров должны быть принудительно интернализированы, чтобы цены резко взлетели. Если покупка дополнительных предметов, таких как туалетная ершик без пластика или одобренный Goop «Стартовый набор без отходов», заставляет вас чувствовать, что вы помогаете окружающей среде, возможно, спросите себя, почему.

    Быть осознанным потребителем помогает, но правительство и политика необходимы для облегчения серьезных изменений в системах устойчивого производства, прозрачности спроса и обеспечения подотчетности отраслей.По оценкам Агентства по охране окружающей среды, 22 процента городских отходов составляют продукты питания, что делает их крупнейшим потоком отходов. Возможно, было бы эффективнее продвигать муниципальные программы компостирования, чем делать свой собственный дезодорант.

    Итак, во что бы то ни стало критически оценивайте свои потребительские привычки. Но постарайтесь не поддаться навязчивому стремлению вместить годовой мусор в небольшую кувшинку из каменной кладки. Я бы сказал, что это пустая трата;) вашего времени.

    Вы чем-то расстроены и хотели бы об этом написать? Отправьте электронное письмо leah @ theoutline.com.

    Я расстроен

    Я расстроен: не давайте мне пакеты с кетчупом

    Я расстроен: ужасный, ужасный, очень плохой, без хорошей видеорекламы Deadspin

    Я расстроен : Перестаньте просить меня отправиться в приключение

    ой

    Я расстроен: Википедия должна сказать мне, почему знаменитый человек плохой

    Я расстроен: вытирание пыли — пустая трата времени

    Я расстроен: ваш ужин портит мой фильм

    Я расстроен: астрология специально для меня подделка

    Я расстроена: мусоровозы слишком громкие

    Я расстроен : Ненавижу, когда в журнале New York Magazine Grub Street Diet говорится о Л.A.

    Я расстроен: Единственное, что хуже крафтового пива, это крафтовый ликер

    Я расстроен: «Вероятность выигрыша» имеет 100-процентный шанс сосать

    Я расстроен: Люди с «нулевыми отходами» должны быть остановлены.

    Я расстроен: «Гарлики» — ужасное слово

    Я расстроен: «Здоровое питание» — это слишком много работы

    Тара Конвей изучает агрономию в Афинах, штат Джорджия.

    «Краткое содержание», новый роман Рэйчел Куск

    Рассказчик — это в основном слушатель, задающий вопросы, интеллектуальный фильтр. Она правильно отмечает, что задавать другим значимые или даже бессмысленные вопросы — это навык, которому «многие люди никогда не учатся».

    Кредит … Джеймс Ньевес / Нью-Йорк Таймс

    Вы чувствуете, что она нашла нужных людей, которых стоит слушать. О достойных людях она цитирует одного из своих друзей: «Интересные подобны островам, — сказал он: с ними нельзя столкнуться на улице или на вечеринке, нужно знать, где они, и идти к ним по договоренности. .»

    Рассказчик в« Наброске »бежит от одного вида жизни и ищет, где расположить свою эмоциональную, ментальную и моральную палатку рядом. Иногда кажется, что это место невозможно найти или, почти то же самое, найти где угодно. «Была разница, — говорит она, — между тем, что я хотела, и тем, что я могла иметь, и пока я окончательно и навсегда не смирилась с этим фактом, я решила вообще ничего не хотеть». Вам нравится эта женщина отчасти потому, что вы не уверены, нравится ли она вам вообще.

    Скромное количество литературных разговоров встречается в «Outline», хотя даже это имеет тенденцию возвращаться к романтическим неудачам. (Последней книгой г-жи Куск были озлобленные мемуары 2012 года под названием «Последствия: о браке и разлуке».) Один из друзей-писателей рассказчика сравнивает художественную книгу с браком в этом смысле: «Вы строите целую структуру на периоде. интенсивности, которая никогда не повторяется. Это основа вашей веры, и иногда вы сомневаетесь в этом, но никогда не отказываетесь от нее, потому что слишком большая часть вашей жизни стоит на этой основе.

    Роман г-жи Куск уходит от стола, от вина и книжных разговоров, когда ее рассказчик отправляется в морскую прогулку со старшим греком.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.