Можно ли гуашью рисовать на холсте: где учиться, материалы и инструменты,вдохновение, как можно заработать на рисовании

Содержание

Художники которые рисовали гуашью и их работы. Как красиво рисовать гуашью, если вы – начинающий художник. — Что тебя вдохновляет

В переводе с французского слово «гуашь» означает «водяная краска». Гуашевые краски обладают большими кроющими возможностями, непрозрачны, хотя и разводятся водой (см. Краски).

В технике гуаши художники пишут по бумаге, картону, фанере, плотному шелку. Работы имеют матовую, бархатистую поверхность. Но при использовании гуаши возникают свои трудности — краски после высыхания быстро светлеют. Требуется немалый опыт, чтобы предугадать степень изменения тона и цвета.

Гуашь была широко известна уже в средние века, когда ею выполнялись книжные миниатюры (обычно в сочетании с акварелью) во многих странах Азии и Европы, а в эпоху Возрождения — эскизы, картоны, портретные миниатюры. В России техника гуаши достигла высокого развития в искусстве конца XIX — начала XX в. Художники В. А. Серов, А. Я. Головин, С. В. Иванов писали гуашью большие станковые произведения, мастерски используя ее плотный цвет для достижения впечатляющих декоративных эффектов.

По-разному используют технику гуаши известные художники. Так, картина Б. М. Кустодиева «Ярмарка» написана корпусно, в декоративной манере. Пестрые одежды людей, постройки живописец показал обобщенно, особенно ряды палаток, крыш и за ними темную полоску леса.

Б. М. Кустодиев. Ярмарка.
1908. Бумага, гуашь.

Б. М. Кустодиев. Ярмарка.
1908. Бумага, гуашь.
Государственная Третьяковская галерея

Замечательным мастером гуаши был А. С. Степанов, известный своими произведениями, посвященными пейзажу и животным. Одна из лучших его работ — «Волки». Удивительно живо написаны хищники, голодные, настороженные. Бледен лунный свет, таинственно освещен небосвод. Серебристо-синяя гамма создает ощущение ночной стужи.

Часто обращались к технике гуаши художники объединения «Мир искусства». Нередко они соединяли гуашь с другими материалами. Например, в работе «Прогулка короля» А. Н. Бенуа использовал помимо гуаши акварель, золото, серебро. Применение двух последних материалов придало картине помпезность, столь характерную для тогдашних обитателей Версаля.


А. Н. Бенуа. Прогулка короля

А. Н. Бенуа. Прогулка короля
1906. Бумага на картоне, гуашь, акварель,
бронзовая краска, серебряная краска,
графитный карандаш, перо, кисть
Государственная Третьяковская галерея

Очень часто гуашью выполняются плакаты, эскизы театральных декораций, декоративно-оформительские работы.

Как работать гуашью

Для работы с гуашью лучше всего пользоваться фарфоровой или пластмассовой палитрой с лунками для красок по краям или просто ровной белой доской небольшого размера (30×40 см). Кисти круглые и плоские (см. Кисти). Щетинные кисти вы можете употреблять при работе над декоративным панно, плакатами и лозунгами. Но здесь вам понадобятся еще плакатные перья или палочки, заточенные в виде лопаточки. А при работе на большой плоскости используйте флейц — плоскую щетинную кисть. Поверхность покройте гуашью несколько раз, не дожидаясь высыхания краски. Если получились неровности, выровняйте влажным флейцем всю плоскость.

Сначала полосы проведите последовательно слева направо по горизонтали, а затем — поверх покрытия. Не наносите слишком толстого красочного слоя: он легко растрескивается и осыпается. Высыхает гуашь при комнатной температуре в течение часа.

Работать лучше на планшете, но можно и на стираторе — фанерном планшете с наружной рамой, зажимающей края бумаги, или с двумя рамами, вставленными одна в другую.

Рисуйте гуашью на белой рисовальной бумаге, оберточной или на сером картоне. Для ровного натягивания бумагу на планшет положите так, чтобы ее края с каждой стороны на 2-4 см были больше планшета. Затем смочите бумагу с обеих сторон губкой, пока она не ляжет ровно. После этого бумагу подсушите ватой, а края планшета смажьте мучным клейстером или декстрином. Наклеивание начинайте с середины планшета, равномерно натягивая во все стороны. Углы закрепите кнопками. Для сушки готовый планшет положите горизонтально на ровное место, бумагой вверх. Ваш материал для работы гуашевыми красками готов.

Воронежский художник Ольга Бражникова известна своими яркими, солнечными работами, выполненными гуашью. Путь к искусству для неё был непростым, отказавшись от работы конструктора, она поступила в Воронежское художественное училище, а в этом году окончила педуинверситет по специальности «Изобразительное искусство». Ольга в основном работает с гуашью и разрушает стереотипы, связанные с этим материалом. Для «Умбра Медиа» художница показала свою домашнюю мастерскую и рассказала, как творчество изменило её жизнь.

Про учёбу
«Сбежала от работы на заводе»

— Когда ты поняла, что хочешь стать художником?

— Мне всегда нравилось рисовать, но в представлении моих родителей (мама работала бухгалтером, папа до сих пор трудится на авиационном заводе) художник – это несерьезная профессия. Так что пришлось мне поступить в авиационный колледж. Не понимаю, как я его смогла закончить. Помогло мое умение неплохо рисовать, делала стенгазеты за зачёты. Когда учёба подходила к концу, я поняла, что ни за что не пойду на завод. И пошла в вечернюю художественную школу, чтобы хоть что-то у меня было для души. Преподаватель предложила мне поступить в Воронежское художественное училище.

— Как родители восприняли, что ты хочешь стать художником?

— Они не верили, что я поступлю. Была забавная история. Папа говорил, что знал мужчину, который мог палочкой на песке нарисовать портрет Ленина! А если я так не могу, значит, не художник. Не смотря ни на что я готовилась к поступлению, 2-3 месяца ходила на курсы, занималась отдельно рисунком с преподавателем. И когда я поступила, родители меня поддержали и были рады. И уже позже, когда мои работы стали брать на выставки, они поверили в меня. После училища, я попала на оборонное предприятие, где до сих пор работаю дизайнером. У меня был довольно длительный перерыв – семь лет, но потом решила вернуться к живописи и творчеству. В 2013 году поступила в Воронежский государственный педуниверситет, который окончила в этом году.

Про материалы
«Мало кто верит, что мои картины написаны гуашью»

— Почему ты выбрала гуашь, чем тебе интересен этот материал?

— Гуашью я увлеклась в пединституте. Раньше я воспринимала ее больше как переходный этап к маслу. Но сейчас это мой любимый материал. Она быстро сохнет, без запаха, даёт фактурные мазки и яркие цвета. Пишу я пастозно, гуашь не разбавляю водой. Рисую обычно на плотной бумаге. Маслом, конечно, в квартире не так удобно работать. Особенно с учетом того, что моя кошка постоянно норовит вляпаться в какую-нибудь баночку. Как-то я писала маслом, ненадолго отвлеклась, а она уже влезла в синюю краску и по все квартире оставила отпечатки лап. Потом мы весь вечер эти следы оттирали.

— Что ты думаешь по поводу того, что гуашь часто называют «детским» материалом?

— Мне кажется, это стереотип и предубеждение. Именно в гуаши, по мнению моих коллег, у меня появился собственный стиль. Когда я выкладываю свои работы в интернете, многие пишут, как сильно они удивлены, что картины написаны гуашью, а не маслом. Гуашь – не детское творчество, а достойный материал. Мне кажется, что вообще любым материалом можно создавать шедевры, материал не первостепенную роль здесь играет.

— Что тебя вдохновляет?

— Я люблю городские пейзажи. Домики, которые пожили, и у них есть своя история, меня завораживают. Обычно я гуляю по городу, снимаю сюжеты, а потом дома пишу. Люблю буйство цвета, фактурные мазки. А из современных художников меня очень вдохновляют акварели Аруша Воцмуша.

— В какой атмосфере тебе нравится работать – в тишине, или под музыку?

— Когда пишу, чаще всего слушаю старый добрый рок. Одни из любимых групп – «Аквариум» и The Doors

— Распространено мнение, что академическое образование «убивает» индивидуальность художника. Что думаешь по этому поводу?

— Мне кажется, образование в художественной сфере как никогда сейчас важно. Когда ты смотришь те же видеоуроки через интернет, не являешься соучастником процесса, а это необходимо. Я думаю, что академическое образование помогает обрести навыки рисования. Я училась у Александра Старилова, он был разноплановый художник, архитектор, новатор.

Он считал, что надо иметь классическое образование, а потом уже искать свой стиль, тот же примитивизм не рождается из ничего. И я с ним согласна.

Про реализацию
«Художник – больше, чем профессия»

— Как тебе удается совмещать работу дизайнера, творчество и семью?

— Сложно, пишу в основном в выходные. А дочь уже взрослая, с ней не требуется быть всё время вместе, у неё уже полно своих интересов. В период, когда я не рисовала, я постоянно чувствовала, что мне этого не хватало. Сейчас я не собираюсь бросать живопись, мне нравится заниматься творчеством и поиском. Быть художником – для меня это смысл жизни и больше чем профессия. Создание картины для меня это какая-то загадка, хотя, конечно, с технической точки зрения никакой загадки нет. Но процесс всегда интригует – интересно, что же в итоге выйдет.

— Что у тебя в планах в ближайшее время? Хотелось бы иметь собственную мастерскую?

— Мне очень хочется участвовать в выставках, а не замыкаться в своем пространстве. Надеюсь, что в скором времени смогу сделать персональную выставку в художественном училище. А мастерская – возможно, дело только отдалённого будущего. Пока все мои работы помещаются в квартире. Мы недавно сделали ремонт. Стены специально покрасили в белый, чтобы можно было развесить картины. Пространство для работы я организовала так, чтобы вокруг чувствовался воздух и было много света. Пока оно не обросло всевозможными интересными предметами и деталями, но думаю, что это ненадолго.

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

  • Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.

  • Пару плоских кистей из свиной щетины.

  • Палитру и посуду с водой.

Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

Техники рисования гуашью

Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

  1. Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
  2. Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
  3. С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
  4. Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

Статья по теме: Как просто нарисовать картину красками по номерам?

Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

  • Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.

  • Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.

  • Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Статья по теме: Основы рисования красками на лице

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

  • Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
  • Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
  • Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
  • Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
  • Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
  • Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Больше идей для рисунков (27 фото)
























САНКТ-ПЕТЕРБУРГ. «Гуашь два О» — под таким названием Музей «Эрарта» 20 мая представил коллективную выставку художников, чьи работы выполнены гуашью. Организаторы выставки отметили, что сегодня существует не слишком много художников, использующих для выполнения своих произведений гуашь и бумагу.

Большинство живописцев предпочитают создавать картины маслом, акрилом, темперой. Традиционные художественные техники постепенно заменяются компьютерной графикой. Гуашь на бумаге стала техникой, далёкой от коммерческих интересов. Однако такое отношение к произведениям, выполненным гуашью, привело к появлению художников, выбравших эту технику для души, превративших её в чистое искусство, не зависящее от интересов рынка.

Гуашь, как и акварель, требует от художников виртуозного владения кистью, мастерства и смелости. В работах, выполненных водяными красками, невозможно исправить допущенные ошибки, следовательно, их не должно быть.

В разных странах работы гуашью относят к разным видам художественных техник. За рубежом произведения, написанные гуашью, считают живописными работами. Российские специалисты относят технику гуаши к оригинальной графике.

Известно, что гуашью пользовались художники ещё в античные времена. Выполняли работы гуашью и великие художники, жившие в двадцатом веке. Их имена известны всем, даже не относящим себя знатокам искусства – Пикассо, Матисс, Шагал.

Экспозиция выставки «Гуашь два О» составлена из работ художников, умеющих получать удовольствие от творчества, поэтому их картины наполнены оптимизмом и романтикой. Произведения, принадлежащие Арону Зинштейну, Александру Косенкову, Игорю Камянову, Евгении Голант и другим художникам-гуашистам, можно увидеть в музее «Эрарта» до 7 июля.

Людмила Траутмане © сайт

  • «Азбука лунного света» от Бориса Гребенщикова в музее «Эрарта»
  • Музей «Эрарта» представил в Сургутской галерее современного искусства «Стерх» выставку «Частная жизнь»

Я всё ещё хожу по блогам разных художников и присматриваюсь к гуаши, которой люди работают. (Своя разная у меня тоже есть, но надо же посмотреть, что люди делают.) Я поняла, что лично мне акварель плохо подходит для пленэра. Нужно что-то более кроющее и быстрее сохнущее. И заодно менее капризное. Поэтому гуашь кажется сейчас более оптимальным вариантом для пленэрной работы, когда очень быстро меняется свет, погодные условия и нет толком никаких удобств.

На масло я пока не созрела, нужно слишком много тяжестей за собой носить, включая холсты или доски для работ, а так же специальный ящик для этюдов, чтобы они не размазывались при перевозке. А у меня уже сейчас при снаряжении для работы акварелью, пастелью и цветными карандаши просто плечи отрываются. Настолько, что после последних поездок прошлого месяца я живу с Вольтареном. Это не мужик какой, если что. Это мазь от боли в мышцах и суставах.

Мои самые любимые художники-пленэристы сейчас Джеймс Гарни (James Gurney) и Нейтен Фоукес (Nathan Fowkes). Оказалось, что и тот, и другой — иллюстраторы, как и я сама, которые выходят на пленэр или рисуют с натуры для вдохновения и для прокачки художественных мышц. Я не специально по этому принципу их выбирала — просто так получилось. Джеймс знаменит своей «Динотопией » (кстати, недавно вышла его книга по рисованию на русском языке «Цвет и свет» , на английском здесь: Color and Light: A Guide for the Realist Painter (James Gurney Art)), а Нейтен — художник-аниматор (поучиться у него можно на www. schoolism.com). И так мне нравится, с какой лихостью и скоростью оба этих товарища работают на пленэре гуашью, что даже кончики пальцев колют — хочется бросаться и самой ваять именно гуашью или казеином.

Работы Джеймса Гарни отсюда


Работы Нейтана Фоукес отсюда

Это мои герои сейчас, в общем-то. Хотелось бы перейти в работах с натуры с детального вытюкивания к более свободному мазку. Но не потому, что я разлюбила чахнуть над деталями — такого не случится, обожаю я их. А потому что хотелось бы видеть после пленэра готовые или почти готовые работы, которые можно было бы использовать для более серьёзных полотен. Потому что сейчас, пока я довожу до ума наброски с натуры и дорисовываю — по памяти и по фото — на более крупный повтор уже сил нет.

В поисках сортов гуаши я наткнулась на ещё одного талантливого иллюстратора, на которого здесь ссылаться не буду, потому что он вызывает у меня некоторые внутренние противоречия. Причём я часто сталкивалась с тем, что именно у западных иллюстраторов бесполезно спрашивать про материалы или какие-то тонкости работы. Они в 90% случаев просто не отвечают и особо не распыляются на тему того, как именно они работают. Прекрасно понимаю их позицию, но считаю ее фу. Но тут оказалось, что есть ещё более превосходная степень. Талантливый иллюстратор, на которого я НЕ ссылаюсь, на все вопросы о технике и используемых материалах отвечает очень чётко:»Please send me an email to purchase the information» (Вышлите мне письмо, чтобы купить информацию). Я сначала думала, что он просто опечатался, когда увидела подпись и под одной из работ после перечня используемых материалов. Потому что purchase information — это информация о покупке, а вот to purchase the information — покупка информации. Но нет. Человек действительно делится информацией только за деньги. И я не пойму пока, как к этому отношусь.

С одной стороны он прав. Эта информация ему тоже не сама с неба упала. В свою технику работы он инвестировал время и деньги. Страшно подумать, сколько денег я уже потратила на то, чтобы найти оптимально подходящие мне материалы. Так и у него. Почему он должен делиться теперь с кем-то бесплатно? Я сама уже достаточно часто сталкивалась и с тем, что мои подробные рассказы или продуманные темы и уроки, которые люди получили бесплатно, были использованы для целых мастер-классов, то есть монетизированы и всё мимо меня в чужую копилку, в том числе и в копилку признания. Но есть же ещё такая вещь, как творческий обмен. Без него нет нормального развития. Есть только застой. Что если именно моя информация, которой я от души поделилась, помогла стать на ноги какому-то очень крутому художнику?! Ведь без него мир был бы куда беднее.

Другой момент. Лично я не готова платить человеку за информацию, без которой могу спокойно обойтись (ну дальше поищу, чего там). За мастер-класс — да. А за одно предложение, каким валиком он наносит краску или в каких пропорциях разводит — скорее нет. Хотя, это же и плата за потраченное на объяснения время! И вдруг мне именно эта деталь помогла бы больше любого мастер-класса? Очень сложная тема.

А вы что думаете по этому поводу? Правильно ли поступают художники, которые все свои знания монетизируют? Молодцы они или противно это? Только, пожалуйста, не говорите мне про золотую середину, что можно и бесплатно делиться и одновременно в купюры переводить разными мастер-классами и продажами. Об этом речи не идёт. Это и так понятно, что можно и вот так по-умному, типа. А что насчёт бескопромиссного: «Чтобы купить эту информацию, напишите мне имейл»?

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс.

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

Магия балета от Лю Йи

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

Солнечная живопись Абе Тошиюки

Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.

Деревенское утро Кристиана Гранью

Француз Кристиан Гранью (

Воронежский художник Ольга Бражникова известна своими яркими, солнечными работами, выполненными гуашью. Путь к искусству для неё был непростым, отказавшись от работы конструктора, она поступила в Воронежское художественное училище, а в этом году окончила педуинверситет по специальности «Изобразительное искусство». Ольга в основном работает с гуашью и разрушает стереотипы, связанные с этим материалом. Для «Умбра Медиа» художница показала свою домашнюю мастерскую и рассказала, как творчество изменило её жизнь.

Про учёбу
«Сбежала от работы на заводе»

— Когда ты поняла, что хочешь стать художником?

Мне всегда нравилось рисовать, но в представлении моих родителей (мама работала бухгалтером, папа до сих пор трудится на авиационном заводе) художник – это несерьезная профессия. Так что пришлось мне поступить в авиационный колледж. Не понимаю, как я его смогла закончить. Помогло мое умение неплохо рисовать, делала стенгазеты за зачёты. Когда учёба подходила к концу, я поняла, что ни за что не пойду на завод. И пошла в вечернюю художественную школу, чтобы хоть что-то у меня было для души. Преподаватель предложила мне поступить в Воронежское художественное училище.

— Как родители восприняли, что ты хочешь стать художником?

Они не верили, что я поступлю. Была забавная история. Папа говорил, что знал мужчину, который мог палочкой на песке нарисовать портрет Ленина! А если я так не могу, значит, не художник. Не смотря ни на что я готовилась к поступлению, 2-3 месяца ходила на курсы, занималась отдельно рисунком с преподавателем. И когда я поступила, родители меня поддержали и были рады. И уже позже, когда мои работы стали брать на выставки, они поверили в меня. После училища, я попала на оборонное предприятие, где до сих пор работаю дизайнером. У меня был довольно длительный перерыв – семь лет, но потом решила вернуться к живописи и творчеству. В 2013 году поступила в Воронежский государственный педуниверситет, который окончила в этом году.

Про материалы
«Мало кто верит, что мои картины написаны гуашью»

— Почему ты выбрала гуашь, чем тебе интересен этот материал?

Гуашью я увлеклась в пединституте. Раньше я воспринимала ее больше как переходный этап к маслу. Но сейчас это мой любимый материал. Она быстро сохнет, без запаха, даёт фактурные мазки и яркие цвета. Пишу я пастозно, гуашь не разбавляю водой. Рисую обычно на плотной бумаге. Маслом, конечно, в квартире не так удобно работать. Особенно с учетом того, что моя кошка постоянно норовит вляпаться в какую-нибудь баночку. Как-то я писала маслом, ненадолго отвлеклась, а она уже влезла в синюю краску и по все квартире оставила отпечатки лап. Потом мы весь вечер эти следы оттирали.

— Что ты думаешь по поводу того, что гуашь часто называют «детским» материалом?

Мне кажется, это стереотип и предубеждение. Именно в гуаши, по мнению моих коллег, у меня появился собственный стиль. Когда я выкладываю свои работы в интернете, многие пишут, как сильно они удивлены, что картины написаны гуашью, а не маслом. Гуашь – не детское творчество, а достойный материал. Мне кажется, что вообще любым материалом можно создавать шедевры, материал не первостепенную роль здесь играет.

— Что тебя вдохновляет?

Я люблю городские пейзажи. Домики, которые пожили, и у них есть своя история, меня завораживают. Обычно я гуляю по городу, снимаю сюжеты, а потом дома пишу. Люблю буйство цвета, фактурные мазки. А из современных художников меня очень вдохновляют акварели Аруша Воцмуша.

— В какой атмосфере тебе нравится работать – в тишине, или под музыку?

Когда пишу, чаще всего слушаю старый добрый рок. Одни из любимых групп – «Аквариум» и The Doors

Распространено мнение, что академическое образование «убивает» индивидуальность художника. Что думаешь по этому поводу?

Мне кажется, образование в художественной сфере как никогда сейчас важно. Когда ты смотришь те же видеоуроки через интернет, не являешься соучастником процесса, а это необходимо. Я думаю, что академическое образование помогает обрести навыки рисования. Я училась у Александра Старилова, он был разноплановый художник, архитектор, новатор. Он считал, что надо иметь классическое образование, а потом уже искать свой стиль, тот же примитивизм не рождается из ничего. И я с ним согласна.

Про реализацию
«Художник – больше, чем профессия»

— Как тебе удается совмещать работу дизайнера, творчество и семью?

Сложно, пишу в основном в выходные. А дочь уже взрослая, с ней не требуется быть всё время вместе, у неё уже полно своих интересов. В период, когда я не рисовала, я постоянно чувствовала, что мне этого не хватало. Сейчас я не собираюсь бросать живопись, мне нравится заниматься творчеством и поиском. Быть художником – для меня это смысл жизни и больше чем профессия. Создание картины для меня это какая-то загадка, хотя, конечно, с технической точки зрения никакой загадки нет. Но процесс всегда интригует – интересно, что же в итоге выйдет.

— Что у тебя в планах в ближайшее время? Хотелось бы иметь собственную мастерскую?

Мне очень хочется участвовать в выставках, а не замыкаться в своем пространстве. Надеюсь, что в скором времени смогу сделать персональную выставку в художественном училище. А мастерская – возможно, дело только отдалённого будущего. Пока все мои работы помещаются в квартире. Мы недавно сделали ремонт. Стены специально покрасили в белый, чтобы можно было развесить картины. Пространство для работы я организовала так, чтобы вокруг чувствовался воздух и было много света. Пока оно не обросло всевозможными интересными предметами и деталями, но думаю, что это ненадолго.

З нойным дачным летом или в затяжную вьюгу. Не выходя из дома, можно найти вдохновение в обычных фруктах или необычных цветах. Объект не пытается повернуть голову, как на портрете, и не меняет ежесекундно тени на свет, как на пейзаже. Тем и хорош жанр натюрморта. И «мертвая природа» в переводе с французского, или «тихая жизнь вещей» в голландской версии, очень даже оживляет интерьер. Наталья Летникова представляет топ-7 натюрмортов русских художников .

«Лесные фиалки и незабудки»

Лесные фиалки и незабудки

Картина Исаака Левитана словно синее небо и белое облако — от певца русской природы. Только на полотне не родные просторы, а букет полевых цветов. Одуванчики, сирень, васильки, бессмертник, папоротник и азалия… Мастерская художника после леса превращалась «не то в оранжерею, не то в цветочный магазин». Левитан любил цветочные натюрморты и учил своих учеников видеть и цвет, и соцветия: «Надо, чтобы от них пахло не краской, а цветами».

«Яблоки и листья»

Яблоки и листья

Работы Ильи Репина органично оттеняют блестящую обстановку Русского музея. Художник-передвижник составил композицию для своего ученика — Валентина Серова. Вышло столь живописно, что учитель и сам взялся за кисть. Шесть яблок из обычного сада — помятые и с «бочками», и ворох листьев, подернутых осенними красками, в качестве источника для вдохновения.

«Букет цветов. Флоксы»

Букет цветов. Флоксы

Картина Ивана Крамского. «Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже всё, а у нас дела непочатый угол», — писал Крамской Васнецову. И все же жанр натюрморта в конце жизни известный портретист вниманием не обошел. Букет флоксов в стеклянной вазе был представлен на XII передвижной выставке. Картину купили еще до открытия вернисажа.

«Натюрморт»

Натюрморт

Казимир Малевич на пути к «Черному квадрату» через импрессионизм и кубизм, минуя реализм. Ваза с фруктами — плод творческих исканий, даже в рамках одной картины: густые черные линии французской техники «клуазоне», плоская посуда и объемные фрукты. Все составляющие картины объединяет только цвет. Свойственный художнику — яркий и насыщенный. Словно вызов пастельным тонам реальной жизни.

«Селедка и лимон»

Селедка и лимон

Четверо детей и живопись. Такое сочетание в жизни художника безошибочно диктует жанр. Так вышло у Зинаиды Серебряковой. Многочисленные семейные портреты и натюрморты, по которым можно составлять меню: «Корзина с фруктами», «Спаржа и земляника», «Виноград», «Рыба на зелени»… В руках настоящего мастера и «селедка и лимон» станут произведением искусства. Поэзия и простота: спиралью кожица лимона и лишенная изысков рыба.

«Натюрморт с самоваром»

Натюрморт с самоваром

Ученик Серова, Коровина и Васнецова, «Бубновый валет» — Илья Машков любил изобразить окружающий мир, да поярче. Фарфоровые фигурки и бегонии, тыквы. .. Мясо, дичь — в духе старых мастеров, и хлебы московские — зарисовки со Смоленского рынка столицы. И по русской традиции — куда ж без самовара. Натюрморт из области праздничного бытия с фруктами и яркой посудой дополняет череп — напоминание о бренности жизни.

«Этюд с медалями»

Этюд с медалями

Натюрморт по-советски. Художник ХХ века Анатолий Никич-Криличевский на одной картине показал целую жизнь первой советской чемпионки мира в конькобежном спорте — Марии Исаковой. С кубками, за каждым из которых — годы тренировок; медалями, которые доставались в упорной борьбе; письмами и огромными букетами. Красивая картинка для художника и художественная летопись спортивных успехов. Натюрморт-история.

В переводе с французского слово «гуашь» означает «водяная краска». Гуашевые краски обладают большими кроющими возможностями, непрозрачны, хотя и разводятся водой (см. Краски).

В технике гуаши художники пишут по бумаге, картону, фанере, плотному шелку. Работы имеют матовую, бархатистую поверхность. Но при использовании гуаши возникают свои трудности — краски после высыхания быстро светлеют. Требуется немалый опыт, чтобы предугадать степень изменения тона и цвета.

Гуашь была широко известна уже в средние века, когда ею выполнялись книжные миниатюры (обычно в сочетании с акварелью) во многих странах Азии и Европы, а в эпоху Возрождения — эскизы, картоны, портретные миниатюры. В России техника гуаши достигла высокого развития в искусстве конца XIX — начала XX в. Художники В. А. Серов, А. Я. Головин, С. В. Иванов писали гуашью большие станковые произведения, мастерски используя ее плотный цвет для достижения впечатляющих декоративных эффектов.

По-разному используют технику гуаши известные художники. Так, картина Б. М. Кустодиева «Ярмарка» написана корпусно, в декоративной манере. Пестрые одежды людей, постройки живописец показал обобщенно, особенно ряды палаток, крыш и за ними темную полоску леса.

Б. М. Кустодиев. Ярмарка.
1908. Бумага, гуашь.

Б. М. Кустодиев. Ярмарка.
1908. Бумага, гуашь.

Замечательным мастером гуаши был А. С. Степанов, известный своими произведениями, посвященными пейзажу и животным. Одна из лучших его работ — «Волки». Удивительно живо написаны хищники, голодные, настороженные. Бледен лунный свет, таинственно освещен небосвод. Серебристо-синяя гамма создает ощущение ночной стужи.

Часто обращались к технике гуаши художники объединения «Мир искусства». Нередко они соединяли гуашь с другими материалами. Например, в работе «Прогулка короля» А. Н. Бенуа использовал помимо гуаши акварель, золото, серебро. Применение двух последних материалов придало картине помпезность, столь характерную для тогдашних обитателей Версаля.


А. Н. Бенуа. Прогулка короля

А. Н. Бенуа. Прогулка короля
1906. Бумага на картоне, гуашь, акварель,
бронзовая краска, серебряная краска,
графитный карандаш, перо, кисть
Государственная Третьяковская галерея

Очень часто гуашью выполняются плакаты, эскизы театральных декораций, декоративно-оформительские работы.

Как работать гуашью

Для работы с гуашью лучше всего пользоваться фарфоровой или пластмассовой палитрой с лунками для красок по краям или просто ровной белой доской небольшого размера (30×40 см). Кисти круглые и плоские (см. Кисти). Щетинные кисти вы можете употреблять при работе над декоративным панно, плакатами и лозунгами. Но здесь вам понадобятся еще плакатные перья или палочки, заточенные в виде лопаточки. А при работе на большой плоскости используйте флейц — плоскую щетинную кисть. Поверхность покройте гуашью несколько раз, не дожидаясь высыхания краски. Если получились неровности, выровняйте влажным флейцем всю плоскость. Сначала полосы проведите последовательно слева направо по горизонтали, а затем — поверх покрытия. Не наносите слишком толстого красочного слоя: он легко растрескивается и осыпается. Высыхает гуашь при комнатной температуре в течение часа.

Работать лучше на планшете, но можно и на стираторе — фанерном планшете с наружной рамой, зажимающей края бумаги, или с двумя рамами, вставленными одна в другую.

Рисуйте гуашью на белой рисовальной бумаге, оберточной или на сером картоне. Для ровного натягивания бумагу на планшет положите так, чтобы ее края с каждой стороны на 2-4 см были больше планшета. Затем смочите бумагу с обеих сторон губкой, пока она не ляжет ровно. После этого бумагу подсушите ватой, а края планшета смажьте мучным клейстером или декстрином. Наклеивание начинайте с середины планшета, равномерно натягивая во все стороны. Углы закрепите кнопками. Для сушки готовый планшет положите горизонтально на ровное место, бумагой вверх. Ваш материал для работы гуашевыми красками готов.

Разговор о гуаши и работы В. Ольхова.

Всем привет.

В современном мире для нас художников, работающих не по специальности полный день, время для рисования остаётся совсем мало. Поэтому мы рисуем скетчи в перерывах на обед, а в выходные или по вечерам у нас есть возможность порисовать красками. После рабочего дня хочется просто открыть этюдник и начать рисовать. Но масляные краски не всегда дают нам возможность быстро и, что не менее важно, чисто порисовать и убрать за собой. Для меня масло ассоциируется с грязью, потому что когда я рисую, меня увлекает процесс, и я уже не слежу за тем, куда и что летит. В итоге весь грязный я, занавески в комнате, пол, жена и телевизор. А потом ещё кисти и руки отмывай. Но рисовать хотелось. И в тот период я заново открыл для себя гуашь.

Моя последняя работа гуашью тут.

Гуашь — эта та краска, которую я могу контролировать. Хоть акварель я и люблю, но вся её непредсказуемость не даёт контроля над рисунком, а гуашь по своему стилю похожа на масло. И её можно сочетать с акварелью. Например, сначала большие массы, типа небо, залить акварелью, а облака рисовать гуашью. Кому как нравится. Да, маслом можно больше, но лично для меня достаточно и гуаши, потому что она:

  1. Очень быстро сохнет.
  2. Она легко смывается с рук и кистей.
  3. Её можно разводить водой
  4. Ей можно рисовать и на фанере, и на оргалите, и на бумаге.

Вы можете подумать, что гуашь долго не держится, но нет, есть способы закрепить гуашь на бумаге. Самый простой способ — это воспользоваться обычным лаком для волос.

Если вы не видели крутых гуашевых работ, я восполню этот пробел. Наш севастопольский художник Владимир Ольхов работает гуашью. Предлагаю вам посмотреть на его работы и получить эстетическое удовольствие. Если вдруг захотите приобрести оригиналы работ, то могу подсказать лишь адрес мастерских, где он работает: Севастополь, ул. Репина, 21. Там вы сможете узнать номер телефона художника. Или можете приобрести картины на сайте моего друга breeze-art.com (надо скопировать ссылку в браузер)

На этом прощаюсь до следующей публикации.

Натюрморты гуашью. Как красиво рисовать гуашью, если вы – начинающий художник Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Я всё ещё хожу по блогам разных художников и присматриваюсь к гуаши, которой люди работают. (Своя разная у меня тоже есть, но надо же посмотреть, что люди делают.) Я поняла, что лично мне акварель плохо подходит для пленэра. Нужно что-то более кроющее и быстрее сохнущее. И заодно менее капризное. Поэтому гуашь кажется сейчас более оптимальным вариантом для пленэрной работы, когда очень быстро меняется свет, погодные условия и нет толком никаких удобств.

На масло я пока не созрела, нужно слишком много тяжестей за собой носить, включая холсты или доски для работ, а так же специальный ящик для этюдов, чтобы они не размазывались при перевозке. А у меня уже сейчас при снаряжении для работы акварелью, пастелью и цветными карандаши просто плечи отрываются. Настолько, что после последних поездок прошлого месяца я живу с Вольтареном. Это не мужик какой, если что. Это мазь от боли в мышцах и суставах.

Мои самые любимые художники-пленэристы сейчас Джеймс Гарни (James Gurney) и Нейтен Фоукес (Nathan Fowkes). Оказалось, что и тот, и другой — иллюстраторы, как и я сама, которые выходят на пленэр или рисуют с натуры для вдохновения и для прокачки художественных мышц. Я не специально по этому принципу их выбирала — просто так получилось. Джеймс знаменит своей «Динотопией » (кстати, недавно вышла его книга по рисованию на русском языке «Цвет и свет» , на английском здесь: Color and Light: A Guide for the Realist Painter (James Gurney Art) ), а Нейтен — художник-аниматор (поучиться у него можно на www.schoolism.com). И так мне нравится, с какой лихостью и скоростью оба этих товарища работают на пленэре гуашью, что даже кончики пальцев колют — хочется бросаться и самой ваять именно гуашью или казеином.


Работы Джеймса Гарни отсюда


Работы Нейтана Фоукес отсюда

Это мои герои сейчас, в общем-то. Хотелось бы перейти в работах с натуры с детального вытюкивания к более свободному мазку. Но не потому, что я разлюбила чахнуть над деталями — такого не случится, обожаю я их. А потому что хотелось бы видеть после пленэра готовые или почти готовые работы, которые можно было бы использовать для более серьёзных полотен. Потому что сейчас, пока я довожу до ума наброски с натуры и дорисовываю — по памяти и по фото — на более крупный повтор уже сил нет.

В поисках сортов гуаши я наткнулась на ещё одного талантливого иллюстратора, на которого здесь ссылаться не буду, потому что он вызывает у меня некоторые внутренние противоречия. Причём я часто сталкивалась с тем, что именно у западных иллюстраторов бесполезно спрашивать про материалы или какие-то тонкости работы. Они в 90% случаев просто не отвечают и особо не распыляются на тему того, как именно они работают. Прекрасно понимаю их позицию, но считаю ее фу. Но тут оказалось, что есть ещё более превосходная степень. Талантливый иллюстратор, на которого я НЕ ссылаюсь, на все вопросы о технике и используемых материалах отвечает очень чётко:»Please send me an email to purchase the information» (Вышлите мне письмо, чтобы купить информацию). Я сначала думала, что он просто опечатался, когда увидела подпись и под одной из работ после перечня используемых материалов. Потому что purchase information — это информация о покупке, а вот to purchase the information — покупка информации. Но нет. Человек действительно делится информацией только за деньги. И я не пойму пока, как к этому отношусь.

С одной стороны он прав. Эта информация ему тоже не сама с неба упала. В свою технику работы он инвестировал время и деньги. Страшно подумать, сколько денег я уже потратила на то, чтобы найти оптимально подходящие мне материалы. Так и у него. Почему он должен делиться теперь с кем-то бесплатно? Я сама уже достаточно часто сталкивалась и с тем, что мои подробные рассказы или продуманные темы и уроки, которые люди получили бесплатно, были использованы для целых мастер-классов, то есть монетизированы и всё мимо меня в чужую копилку, в том числе и в копилку признания. Но есть же ещё такая вещь, как творческий обмен. Без него нет нормального развития. Есть только застой. Что если именно моя информация, которой я от души поделилась, помогла стать на ноги какому-то очень крутому художнику?! Ведь без него мир был бы куда беднее.

Другой момент. Лично я не готова платить человеку за информацию, без которой могу спокойно обойтись (ну дальше поищу, чего там). За мастер-класс — да. А за одно предложение, каким валиком он наносит краску или в каких пропорциях разводит — скорее нет. Хотя, это же и плата за потраченное на объяснения время! И вдруг мне именно эта деталь помогла бы больше любого мастер-класса? Очень сложная тема.

А вы что думаете по этому поводу? Правильно ли поступают художники, которые все свои знания монетизируют? Молодцы они или противно это? Только, пожалуйста, не говорите мне про золотую середину, что можно и бесплатно делиться и одновременно в купюры переводить разными мастер-классами и продажами. Об этом речи не идёт. Это и так понятно, что можно и вот так по-умному, типа. А что насчёт бескопромиссного: «Чтобы купить эту информацию, напишите мне имейл»?

Воронежский художник Ольга Бражникова известна своими яркими, солнечными работами, выполненными гуашью. Путь к искусству для неё был непростым, отказавшись от работы конструктора, она поступила в Воронежское художественное училище, а в этом году окончила педуинверситет по специальности «Изобразительное искусство». Ольга в основном работает с гуашью и разрушает стереотипы, связанные с этим материалом. Для «Умбра Медиа» художница показала свою домашнюю мастерскую и рассказала, как творчество изменило её жизнь.

Про учёбу
«Сбежала от работы на заводе»

— Когда ты поняла, что хочешь стать художником?

— Мне всегда нравилось рисовать, но в представлении моих родителей (мама работала бухгалтером, папа до сих пор трудится на авиационном заводе) художник – это несерьезная профессия. Так что пришлось мне поступить в авиационный колледж. Не понимаю, как я его смогла закончить. Помогло мое умение неплохо рисовать, делала стенгазеты за зачёты. Когда учёба подходила к концу, я поняла, что ни за что не пойду на завод. И пошла в вечернюю художественную школу, чтобы хоть что-то у меня было для души. Преподаватель предложила мне поступить в Воронежское художественное училище.

— Как родители восприняли, что ты хочешь стать художником?

— Они не верили, что я поступлю. Была забавная история. Папа говорил, что знал мужчину, который мог палочкой на песке нарисовать портрет Ленина! А если я так не могу, значит, не художник. Не смотря ни на что я готовилась к поступлению, 2-3 месяца ходила на курсы, занималась отдельно рисунком с преподавателем. И когда я поступила, родители меня поддержали и были рады. И уже позже, когда мои работы стали брать на выставки, они поверили в меня. После училища, я попала на оборонное предприятие, где до сих пор работаю дизайнером. У меня был довольно длительный перерыв – семь лет, но потом решила вернуться к живописи и творчеству. В 2013 году поступила в Воронежский государственный педуниверситет, который окончила в этом году.

Про материалы
«Мало кто верит, что мои картины написаны гуашью»

— Почему ты выбрала гуашь, чем тебе интересен этот материал?

— Гуашью я увлеклась в пединституте. Раньше я воспринимала ее больше как переходный этап к маслу. Но сейчас это мой любимый материал. Она быстро сохнет, без запаха, даёт фактурные мазки и яркие цвета. Пишу я пастозно, гуашь не разбавляю водой. Рисую обычно на плотной бумаге. Маслом, конечно, в квартире не так удобно работать. Особенно с учетом того, что моя кошка постоянно норовит вляпаться в какую-нибудь баночку. Как-то я писала маслом, ненадолго отвлеклась, а она уже влезла в синюю краску и по все квартире оставила отпечатки лап. Потом мы весь вечер эти следы оттирали.

— Что ты думаешь по поводу того, что гуашь часто называют «детским» материалом?

— Мне кажется, это стереотип и предубеждение. Именно в гуаши, по мнению моих коллег, у меня появился собственный стиль. Когда я выкладываю свои работы в интернете, многие пишут, как сильно они удивлены, что картины написаны гуашью, а не маслом. Гуашь – не детское творчество, а достойный материал. Мне кажется, что вообще любым материалом можно создавать шедевры, материал не первостепенную роль здесь играет.

— Что тебя вдохновляет?

— Я люблю городские пейзажи. Домики, которые пожили, и у них есть своя история, меня завораживают. Обычно я гуляю по городу, снимаю сюжеты, а потом дома пишу. Люблю буйство цвета, фактурные мазки. А из современных художников меня очень вдохновляют акварели Аруша Воцмуша.

— В какой атмосфере тебе нравится работать – в тишине, или под музыку?

— Когда пишу, чаще всего слушаю старый добрый рок. Одни из любимых групп – «Аквариум» и The Doors

— Распространено мнение, что академическое образование «убивает» индивидуальность художника. Что думаешь по этому поводу?

— Мне кажется, образование в художественной сфере как никогда сейчас важно. Когда ты смотришь те же видеоуроки через интернет, не являешься соучастником процесса, а это необходимо. Я думаю, что академическое образование помогает обрести навыки рисования. Я училась у Александра Старилова, он был разноплановый художник, архитектор, новатор. Он считал, что надо иметь классическое образование, а потом уже искать свой стиль, тот же примитивизм не рождается из ничего. И я с ним согласна.

Про реализацию
«Художник – больше, чем профессия»

— Как тебе удается совмещать работу дизайнера, творчество и семью?

— Сложно, пишу в основном в выходные. А дочь уже взрослая, с ней не требуется быть всё время вместе, у неё уже полно своих интересов. В период, когда я не рисовала, я постоянно чувствовала, что мне этого не хватало. Сейчас я не собираюсь бросать живопись, мне нравится заниматься творчеством и поиском. Быть художником – для меня это смысл жизни и больше чем профессия. Создание картины для меня это какая-то загадка, хотя, конечно, с технической точки зрения никакой загадки нет. Но процесс всегда интригует – интересно, что же в итоге выйдет.

— Что у тебя в планах в ближайшее время? Хотелось бы иметь собственную мастерскую?

— Мне очень хочется участвовать в выставках, а не замыкаться в своем пространстве. Надеюсь, что в скором времени смогу сделать персональную выставку в художественном училище. А мастерская – возможно, дело только отдалённого будущего. Пока все мои работы помещаются в квартире. Мы недавно сделали ремонт. Стены специально покрасили в белый, чтобы можно было развесить картины. Пространство для работы я организовала так, чтобы вокруг чувствовался воздух и было много света. Пока оно не обросло всевозможными интересными предметами и деталями, но думаю, что это ненадолго.

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

  • Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.

  • Пару плоских кистей из свиной щетины.

  • Палитру и посуду с водой.

Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

Техники рисования гуашью

Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

  1. Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
  2. Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
  3. С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
  4. Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

Статья по теме: Как просто нарисовать картину красками по номерам?

Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

  • Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.

  • Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.

  • Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Статья по теме: Основы рисования красками на лице

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

  • Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
  • Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
  • Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
  • Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
  • Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
  • Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Больше идей для рисунков (27 фото)
























История и справочная информация о гуашевых красках.

Гуашь

Гуашь — это термин в изобразительном искусстве, который описывает тип краски, состоящей из цветового пигмента и соединительного вещества (традиционно им является гуммиарабик или декстрин). В отличие от акварелей, в состав гуаши также входят белила, придающие матовый оттенок. Художники, работающие с данным типом краски, иногда используют различные добавки (акрил, крахмал, мед), чтобы увеличить время засыхания краски или придать ей специфичные свойства (насыщенность, непрозрачность и т.д.). Гуашь разбавляется водой или жидким клеем и обычно наносится на бумагу, картон или шелк.

Характеристики

Существует ряд свойств гуаши, которые делают эту краску удачным выбором во многих задачах:

  • Это непрозрачная и плотная краска;
  • она имеет высокую скорость высыхания, что позволяет ускорить работу художника (например, на пленэре). Стоит отметить, что при высыхании цвет краски может не соответствовать изначальному;
  • возможность нанесения краски тончайшим слоям или используя технику импасто ;
  • разнообразие выбора краски.

Таким образом, гуашь отлично подходит не только в качестве основного инструмента для полотен, плакатов и иллюстраций, но и в качестве подготовительного материала для акриловых и масляных картин.

История

Как и в случае акварельной краски , первоначальное изобретение и использование гуашей приписывают мастерам древней Греции. Также они были характерны для восточных и европейских портретов двенадцатого века, а в Европе стали популярны с 1300 годов. В общем случае гуашь не является основным выбором художника, хотя, как и акварель, используется многими живописцами для создания определенных визуальных эффектов.

Преимущества гуашевых красок в том, что можно с легкостью регулировать густоту краски, добавляя воду. Гуашь практически не обладает запахом и быстро высыхает. Ошибки можно не стирать, так как один слой можно легко перекрыть другим более темных тонов.Для работы гуашь следует разводить до консистенции очень жидкой сметаны, но не до такой степени, чтобы краска оказалась просвечивающей. Она должна оставаться плотной, непрозрачной. К тому же слишком жидко положенная краска при высыхании образует по границам мазков темные каемки. Не следует класть гуашь и слишком густо, толстым слоем или перекрывать много раз одно и то же место – она плохо закрепится на основании и после высыхания будет осыпаться, как штукатурка. Это может привести и к появлению темных пятен на поверхности от выступившего свободного клея(заклеивание).Чтобы закрасить поверхность ровно, необходимо брать краску кистью, смоченной в воде, причем краска должна быть равномерной плотности, иначе, при высыхании могут получиться полосы. Кроме того, для получения более ровной поверхности, лучше пользоваться картоном или шероховатой бумагой. Для гуаши применяют мягкие, упругие колонковые или беличьи кисти, особенно плоские, но пользуются и круглыми. Живописцы-станковисты часто пишут эластичными круглыми и щетинистыми кистями.Техник, позволяющих рисовать гуашью яркие и насыщенные композиции, множество. Тем, кто уже работал с акварелью, основные способы работы с гуашевыми красками знакомы. Можно наносить слои гуаши равномерно друг на друга, закрашивая светлые участки темными или наоборот. Если наносить гуашь прозрачными тонкими слоями, то рисунок получается реалистичным. Подобная техника позволяет вносить множество изменений по ходу работы.Техника «по мокрому» используется, когда требуется добиться четких очертаний. Метод разбрызгивания при помощи маленькой кисти доставляет множество приятных моментов начинающим художникам. В отличие от акварели, не нужно строго соблюдать порядок рисования, от светлых к темных тонам, можно использовать любые цвета.Хранят гуашь при комнатной температуре в плотно закрытых банках, ее нельзя охлаждать ниже нуля. Если гуашь засохла, то ее легко восстановить. Краску заливают водой или слабым раствором желатинового клея и растворяют в течение двух-трех суток, после этого хорошо размешивают до получения однородной массы. Хранить работы, сделанные гуашью, лучше всего в папках. Листы не должны тереться друг о друга, чтобы этого избежать, нужно прокладывать их листками тонкой бумаги.

Дополнительные материалы

ХОЛСТЫ И ПОДРАМНИКИ

В основном использование холста рекомендуется при письме маслом, но можно его использовать и при письме темперой, гуашью, акварелью или пастелью. Лучшими считаются холсты из пеньки (парусина) и льняной суровой или бе¬леной ткани, выработанной из толстой пряжи без рисунка. Для небольших кар¬тин подходят легкие холсты, для крупных картин рекомендуют тяжелую ткань. Холст натягивается на подрамник, деревянный остов, сделанный с соблюдением определенных правил. Главное — чтобы ткань была плотно натянута и на ней не образовывались складки. Для больших холстов существуют специальные складные подрамники. Но все же предпочтительнее писать картину на холсте с временным подрамником и лишь на заключительном этапе установить холст в постоянный подрамник. Прежде чем закрепить холст в подрамнике, желательно проложить бумагу, смоченную в скипидаре или керосине. Это делается для того, чтобы ткань при грунтовке не терлась о дерево. Пожалуй, лучшим способом подготовки холста яв-ляется его закрепление на временном подрамнике, причем последний должен быть несколько большего размера, чем основной. Закончив грунтовку холста, его снимают с временного и устанавливают на основной подрамник. При установке холста на подрамник следует обратить внимание на уточную нить ткани: нить должна располагаться прямо (либо вертикально, либо горизонтально). Сначала фиксируется одна сторона холста, затем другая и соответствен¬но противоположные стороны. Для натягивания холста используют специальные щипцы с плоским зажимным устройством. Если холст недостаточно натянут, на нем образуются складки. Следует иметь в виду, что не надо очень туго натягивать холст, его поверхность должна быть ровной и гладкой. Подрамники больших размеров надо хорошо закреплять, подрамники овальной или круглой формы должны отвечать основным требованиям.

ПОДГОТОВКА ХОЛСТА К РАБОТЕ

Существуют холсты с различной степенью впитывания: мало впитывающие, со средней впитывающей способностью и хорошо впитывающие. Поверхность хорошо впитывающих холстов подготавливается при помощи мела и клея. Не рекомендуется использовать подобные холсты для масляной живописи, так как они разжижают краски, в результате они теряют яркость, растрескиваются и изменяют цвет.| Холсты с хорошо впитывающей поверхностью больше подходят для нежирной темперы и гуаши. Хотя некоторые художники специально используют подобные холсты для масляной живописи, так как они «пьют» краски, привнося матовый оттенок. В этом случае художники в целях сохранения матовости избегают лаков. Само собой разумеется, написанные таким способом картины недолговечны. При подготовке холста обычно берут либо клей Тотин, либо желатиновый клей. Лучшим по качеству является желатиновый клей, используемый в бактериологии, в виде порошка или небольших прозрачных кусочков, которые при опускании в воду быстро впитывают ее. Следует избегать медицинского желатина, так как он может содержать вещества, вредные для картины. Рыбий клей при условии, что он натуральный, вполне может применяться при подготовке холстов и деревянных панно. Нежелательно использование столярного клея, так как из-за возможного содержания жиров и извести он является слишком крепким. Клей на несколько часов помещают в воду из расчета 60 г клея на 1 литр воды. Клей растворяют на водяной бане или на слабом огне, постоянно помешивая содержимое деревянной палочкой. Затем в раствор добавляют немного патоки или сахара, это делается для придания эластичности. Следует нанести еще теплый раствор на две стороны холста и дать ему высохнуть на воздухе. Далее готовится раствор из масла и клея: для этого в сосуд в виде порошка кладется мел Меudon ИЛИ мел без желтоватых примесей, добавляется немного теплого клея. Содержимое надо постоянно размешивать деревянной ложкой, чтобы не образо¬вывались сгустки. Через некоторое время добавляется следующая порция клея. Не забывайте размешивать массу. Когда смесь станет густой и однородной, ее, еще теплую, следует при помощи плоской кисти или щетки нанести на холст (на лицевую сторону). Затем дать высохнуть. Если результат вас не устраивает, мож¬но нанести второй слой, возможно, и третий. После полного высыхания холст надо отполировать, не оставив никаких неровностей. В таком виде холст готов для письма темперой или гуашью. Для масляной живописи подобная поверхность слишком абсорбирующая. Следует использовать цинковые белила, разведенные в масле, или лак-мастику. Для письма маслом больше подходят холсты с мало впитывающей поверхностью, но некоторые художники предпочитают обрабатывать холсты мелом, клеем, небольшим количеством льняного масла и с бычьей желчью. В настоящее время при подготовке холста часто применяются мел и винавил (vivavil) с водой. В принципе холст, обработанный при помощи мела и клея, может быть использован для работы сразу после высыхания. Если же при обработке были добавлены масло или жирный лак, следует подождать несколько дней — грунт должен высохнуть полностью, в противном случае краски будут менять цвет. Желательно внутреннюю сторону холста покрыть тонким слоем смеси мела, клея и антисептика, например 5%-ной сулемой. Если художник намерен работать на цветном грунте, следует учитывать, что процесс подготовки, о котором говорилось выше, должен пройти все стадии. Затем поверхность холста покрывается смесью клея или масла с цветным порошком, смешанной с раствором мела и клея. Краски могут сразу, без предварительной обработки, накладываться на холст. Краски в виде порошка следует смешать с винавилом и водой или лучше с раствором крахмала или мела Меudon. Предварительно надо разбавить краски чистой водой в таком количестве, чтобы смесь получилась мягкая, по консистенции напоминающая сливочное масло. Затем эту массу кладут на палитру, добавляют подготовленный крахмал. Краски должны быть в меру жидкие, не должны капать с кисти. В то же время следует иметь в виду, что слишком густые краски со временем растрескиваются и, высыхая, отстают от холста. Расписывая кулисы или рекламные щиты, на холст можно наложить вместе смесь краски в виде порошка — с гуммиарабиком, клеем (желатиновым, ихтио¬ловым, казеиновым), клейстером или яичным желтком.

ПОДГОТОВКА ДРУГОГО ВИДА ПОВЕРХНОСТЕЙ

Для написания маслом картин небольшого размера, набросков, эскизов, широко используют многослойную фанеру из тополя, липы, березы и прессованные материалы из хорошо выдержанных деревьев. Они должны быть хорошо обработа-ны с обеих сторон при помощи мела, клея, грунтовочного лака или просто лака. В противном случае с течением времени поверхность станет неровной, потеряет форму. Некоторые художники отдают предпочтение серым холстам из пеньки или льна и грунтуют их поверхность грунтовочным лаком, цинковыми белилами или смесью мела и клея. Можно рисовать и на бумаге. Предварительно необходимо провести подготовительную работу — с двух сторон листа нанести жирный или полужирный лак или же смесь клея (животного происхождения, лучше — кролик) и бычьей желчи. В качестве опоры при занятии масляной живописью можно использовать металлические пластины — из алюминия, меди, цинка, железа, а также пластины из стекла, кожи, ткани, терракоты и т.д. Алюминиевые пластины очень удобны и практичны. Их следует протирать спиртом, промывать луковым или чесночным соком. Готовить к работе медные пластины надо следующим способом: сначала протереть порошком пемзы, затем наложить слой теплой смолы, мастики, смешанной с равным количеством скипидара и орехового или льняного масла. Есть и другой способ — медную поверхность смазать подогретым скипидаром или бензином, затем хорошенько протереть ее тряпкой, смазать соком чеснока или лука и, когда поверхность высохнет, можно приступать к работе. Такой способ подходит и для других металлических поверхностей. Стекло следует протереть спиртом или эфиром, затем бычьей желчью, соком чеснока или лука и дать высохнуть. Каменную или терракотовую поверхность надо покрыть двумя слоями жирного лака или грунтовочного лака. Восковая живопись может выполняться масляными красками, но не следует использовать разбавители, сделанные на основе скипидара или керосина, так как они растворяют воск. Можно применять и суданские красители. Предназначенную для росписи ткань следует подготовить надлежащим образом. Лучше использовать раствор — кусочки каучука растворить в бензоле, из-за масла, входящего в состав красок. Что касается ворсистых или бархатистых тканей, им не нужна особая подготовка. Но не следует использовать жирные краски. Шелк и атлас можно обработать 25%-ным раствором квасцов. При письме на таких тканях, как шерсть, хлопчатобумажные ткани, полотно, натуральный и искусственный шелк, следует использовать готовые краски без всяких добавлений.

СМАЧИВАНИЕ БУМАГИ

Бумага увлажняется с двух сторон при помощи губки или плоской кисти. Делать это надо осторожно, не следует сильно тереть поверхность бумаги. Затем надо дать стечь излишку воды. Далее бумагу надо закрепить на доске. Для этого отги-бают края и промазывают их густым раствором гуммиарабика (лучше — клейстером) примерно на один сантиметр. Подготовленная таким образом бумага, высохнув, хорошо натягивается. Можно закрепить бумагу таким образом: отогнув края, бумагу смачивают с обеих сторон, затем разглаживают на рабочем столе и закрепляют. Можно приобрести бумагу для акварели, уже прикрепленную к картону, это очень практично. Перед тем как приступить к работе, достаточно смочить лицевую сторону и подождать немного, чтобы краски не расплывались. Выполняя на бумаге предварительный рисунок, следует брать мягкий карандаш, чтобы на уже готовой картине не оставалось следов. Рисунок предпочтительнее выполнять до натягивания бумаги. Если возникает необходимость что-нибудь подправить в рисунке, лучше использовать хлебный мякиш или мягкий ластик для того, чтобы не испортить бумагу. Водяной знак фирмы стоит на лицевой части бумаги. Вода, которой разводят краски и смачивают бумагу, должна быть абсолютно чистой. Некоторые предпочитают использовать в этих целях дистиллированную воду. Честно говоря, я не вижу в этом необходимости. Одни художники, предпочитают воду Вибера для сохранения свежести красок. Другие, желая сделать краски более живыми или руководствуясь другими целями, добавляют к ним яичный белок, или бычью желчь, или сарколлину. Художник должен работать, пока бумага влажная, в противном случае цвета не будут сохранять прозрачность и свежесть и на бумаге будут оставаться куски краски. Если бумага установлена на раме (это лучший вариант), достаточно периодически смачивать ее с оборотной стороны.

ТЕХНИКА АКВАРЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ

Прежде всего необходимо правильно, с небольшим наклоном, расположить влажную бумагу на поверхности или доске. Кисти надо полностью обмакнуть в краски. Не бойтесь, если на бумаге частично будут появляться затеки, главное, чтобы не образовывались желтые водяные пятна. Некоторые художники очень удачно используют затеки, рассматривая их как художественный метод. Сначала следует обозначить тени, затем полутона и свет. Существуют два основных метода акварельной живописи — или алла прима, то есть работа выполняется за один раз, или накладывание одного слоя краски на другой, с целью изменения цвета. Характерная особенность акварельной живописи заключается в том, что для передачи светлых цветов бумагу оставляют совершенно белой. Это особенно пра¬ктикуется при написании пейзажа или натюрморта. Мастер акварельной живописи работает быстро и уверенно, причем не на¬кладывает густые мазки, ведь основные каноны акварели — это прозрачность, мягкость, переливчатость тонов. Акварельные краски можно накладывать слоями. После того как один слой краски подсохнет, на него кладут новый. Усилить цвет легко. Многие художники, пишущие акварелью, предпочитают предварительно делать образцы на другой бумаге, — накладывая сначала один слой краски, затем следую¬щие — до тех пор, пока не получат нужную интенсивность цвета. Конечно, это тре-бует времени, так как новый слой нужно накладывать на уже подсохший. Если в результате цвет слишком усиливается, его можно ослабить, смыв кистью с водой. Чтобы убрать ненужное пятно, можно замыть его теплой водой и быстро промокнуть адсорбирующей бумагой. Затем легонько протереть это место шел¬ковым платком или кусочком замши до полного его исчезновения. Для передачи светлоты или бликов, если, на взгляд художника, незакрашен¬ной бумаги недостаточно, можно использовать китайские белила, затем чуть-чуть соскоблить их перочинным ножом.

ОДНОТОННАЯ ИЛИ ДВУЦВЕТНАЯ АКВАРЕЛЬ

На начальной стадии очень полезно делать одноцветные акварели, используя во¬дный раствор туши или чернил, сепию или обожженную тердисиену. Письмо в однотонной манере позволяет лучше понять технические особен¬ности акварельной живописи и прочувствовать светотеневые фазы. Следует приготовить три тона (по интенсивности) красок. Первый — для обозначения тени, второй для полутонов и третий для освещенных мест, максимальная освещен¬ность будет обозначена незакрашенной частью бумаги. Желательно начинать работу с изображения простых и обычных моделей — предметов домашнего обихода, цветочных ваз, фруктов. Выполнив рисунок карандашом или пером, нужно нанести немного краски, при этом освещенные места пока не трогать. После высыхания работы обозначить тень. Через некоторое время наложить более темный тон на теневую часть. Дать подсохнуть. Затем обозначить полутона. По-прежнему не надо трогать освещен¬ные места. Это делается на заключительной стадии. Можно отметить их более светлым тоном. Результаты обязательно появятся после нескольких упражнений. Очень полезно делать быстрые наброски пером и затем завершать их одно¬тонной акварелью, обращая внимание на переходы светотени. Когда художник приобретет опыт, работая с одноцветной акварелью, можно постепенно переходить к двуцветному изображению. Возьмите коричневый Ван¬дик и натуральную тердисиену, или зеленую и желтую, или красную и синюю краски. Накладывая краски, следует учитывать, что наиболее светлые тона рас¬полагаются в освещенных частях, более темные — в тени. При помощи кисти, смоченной в воде, наметьте переходные моменты от света к тени. МНОГОЦВЕТНАЯ АКВАРЕЛЬ Когда художник приобретет достаточный опыт, работая с однотонными и дву¬тонными акварельными красками, можно двигаться дальше. Для начала предпоч¬тительнее выбирать простые и хорошо известные модели. Следует внимательно работать над выписыванием собственных и падающих теней. Всякая собственная тень самого предмета всегда дает падающую тень, и она, как правило, более рельефна и обозначается более темными красками по сравнению с собственной тенью. Всегда надо помнить, что светотеневые отношения вдыхают в ваш рисунок жизнь, движение, экспрессию. Сначала сделайте быстрые предварительные наброски мягким карандашом, при этом не акцентируйте внимание на мелочах — к ним вы вернетесь позже. Вначале рекомендуется работать в помещении. Когда вы почувствуете себя более уверенно, отправляйтесь делать рисунки и писать картины на пленэр. Сде¬лайте несколько эскизов, затем заканчивайте их разными акварельными краска¬ми — сначала их должно быть не очень много. Работая над пейзажем, уделяйте особое внимание воздушной перспективе, не забывайте, что передний план вы¬писывается четкими мазками, а по мере удаления краски несколько теряют яр¬кость и интенсивность — это и передает ощущение удаленного расстояния. Ста¬райтесь не накладывать повторных мазков, особенно если вы работаете алла при¬ма. Надо тщательно продумать последовательность письма перед тем, как при¬ступать к наложению красок. Я бы советовал предварительно испробовать крас¬ки на небольшом листке бумаги — именно таким образом вы сможете подобрать именно тот тон, который вам нужен. Посмотрите на рисунок, и мы еще раз поговорим о по¬следовательности работы над акварелью. Сначала художник выбирает объект работы (это может быть натюрморт, пей¬заж, человек). Далее его следует тщательнейшим образом изучить и представить мысленно. Затем художник выполняет предварительные наброски либо каранда¬шом, либо пером. Лишь имея абсолютно четкие представления об объекте, мож¬но переходить к выполнению рисунка акварелью. Не забывайте о том, что в ос¬нове успешного эскиза и работы в целом лежит удачно сделанный рисунок. Желательно сначала выполнить рисунок и только потом смочить бумагу. Это делается кисточкой с водой, или плоской кистью, или мягкой губкой. Затем бу¬мага должна немного подсохнуть, в противном случае краски будут расплывать¬ся. Для ускорения процесса влажную бумагу можно промокнуть. Краски, мы об этом уже говорили, можно накладывать сразу или послойно. В последнем случае свежий мазок накладывается на предыдущий, но — обязательное условие — он должен подсохнуть. Мазки накладываем до получения желаемого оттенка. К при¬меру, художник работает над изображением деревьев, зданий или скал. Сначала он накладывает фоновые краски, при этом наиболее освещенные места оста¬ются незакрашенными (т.е. бумага остается белой). Затем рисунок подсыхает, бумага смачивается, промокается адсорбирующей бумагой, накладывается но¬вый слой на самые темные места рисунка. Это делается несколько раз. Если рисунок выполняется в манере алла прима, краски накладываются сразу — сна¬чала самые темные тона (при необходимости их можно разбавить светлыми крас¬ками с большим процентом воды). Предыдущий слой должен подсохнуть, а то краски могут «поплыть». Некоторые художники оставляют между мазками небольшие интервалы, которые позже покрываются аналогичной краской или остаются незакрашенными. Благодаря этому картина получается более светлой, динамичной. По мере высыхания акварельные краски несколько изменяют тон, снижают свою интенсивность, это необходимо учитывать, особенно при работе в манере алла прима. Вопрос сочетаемости красок всегда представляет сложность для начинающе¬го художника. Как его решать? Прежде всего тренироваться, набивать руку. Во второй части этого пособия подробно говорится о красках и их сочетаемости. Существует еще один вопрос, который довольно сложен для начинающего художника. С чего начинать работу? Например, при написании пейзажа с чего начинать? С изображения неба, земли, деревьев, домов или чего-либо еще? Об¬щего правила на этот счет нет. Прежде чем приступить к написанию картины, художник должен не только изучить модель, объект — имеется в виду форма, ли¬нии, светотеневые отношения, но также и цветовые выражения — то есть опре¬делить доминирующие цвета. Именно на этой основе художник будет составлять цветовую гамму, краски. Анализируя натуру, мы должны четко представлять се¬бе, какие цвета превалируют — холодные или теплые. Например, серый или го¬лубой, фиолетовый или зеленовато-голубой, или, напротив, желтый, красный, оранжевый и теплые тона зеленого. Работа художника, будь то пейзаж, натюр¬морт или человек, должна отражать интонацию, атмосферу действительности. Начинайте работу с наложения превалирующих тонов — пусть вас не смущает сильный контраст между первым мазком и белизной бумаги. Вначале можно ис¬пользовать очень жидкие краски, позже вы закрепите их. Некоторые художники предпочитают работать полумазками, именно таким образом они пишут картину, а затем затеняют теневые места. Другие, наоборот, быстрыми четкими мазка¬ми накладывают на влажную бумагу наиболее темные краски, затем намечают полутона, затем светлоту. Для обозначения наиболее освещенных мест они оста¬вляют бумагу незакрашенной. Они могут накладывать новый мазок на еще влаж¬ный предыдущий — и это придает работе определенное своеобразие. Но этому следует учиться и учиться.

ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ

Для того чтобы переходы тонов получились удачными, достаточно намочить бу¬магу, дать ей немного подсохнуть и на еще влажную наложить фоновую краску (жидкую). Затем подсушить и, начиная с верхней части картины (где будет свет¬лая часть изображения), провести горизонтальный мазок кистью, обмакнув ее в чистую воду. Затем надо наносить все более темные мазки, т.е. градация интен¬сивности цвета будет нарастать постепенно. Действуя таким методом, можно удачно изобразить ясные небеса или стоячую воду. Когда вы выписываете небо, надо начинать с горизонта — наиболее светлой части, т.е. работа ведется с ниж¬ней части неба к верхней. Если вы хотите запечатлеть небо с двигающимися облаками самой разнооб¬разной формы, начните с контурного рисунка. Затем обозначьте тени, затемнен¬ные места, плавно переходящие в более светлые. Для этого обмакните кисть в во¬ду. Максимальную светлоту может передавать незакрашенная белая бумага. Перед тем как приступить к изображению моря, озера или водопада, следу¬ет тщательнейшим образом проанализировать живые краски природы, поста¬раться запомнить малейшие оттенки — это необходимо для дальнейшей рабо¬ты с палитрой. Небо и вода очень изменчивы, работая над их изображением, сложно «остановить мгновение». Хочу посоветовать художникам внимательно всматриваться в натуру и упорно работать с палитрой, добиваясь успешных ре¬зультатов. Хорошо получаются акварельные изображения местности, деревьев, зданий, холмов и гор, особенно расположенных вдали. При этом огромна роль освеще¬ния либо утреннего, либо дневного, либо сумеречного. Пожалуй, этот момент до-минирует — освещение может быть голубым, фиолетовым, желтым, оранжевым, розовым или красным. Оно, можно сказать, окрашивает сам пейзаж. Деревья, также как и травы вдоль обочины дороги или луговые, необязатель¬но будут зеленого цвета. Зеленый может трансформироваться в голубой, фиоле¬товый, желтый, оранжевый, красный, в цвет ржавчины или в теплые и холодные тона коричневого. Хочу еще раз подчеркнуть необходимость внимательного изу¬чения цветовой гаммы натуры. Хотелось бы посоветовать начинающему художнику при работе над изобра¬жением листвы деревьев использовать в качестве фоновых ненасыщенные, силь¬но разбавленные водой краски. Самые освещенные места вообще не закраши¬вать. По мере высыхания краски бумагу следует смачивать. Тени надо намечать более темными тонами краски. Части ствола и ветви, находящиеся на переднем плане, надо выписывать очень четко, краски должны быть более яркие. Соответ¬ственно по мере удаления интенсивность красок уменьшается — таким образом передается воздушная перспектива. Работая над изображением человека, сначала нужно сделать аккуратный рисунок мягким карандашом. Затем, наложив фоновую краску (светло-розо¬вую, телесную), обозначить тени и светлые места. Для изображения светлых ча¬стей тела, лица можно рекомендовать следующие краски: киноварь, желтую охру, натуральную тердисиену, кармин. Для находящихся в тени частей хорошо подхо¬дят сепия, лаки, синий ультрамарин и синий кобальт, коричневая и обожженная тердисиена. Если вы хотите изобразить цветы, выполните рисунок в аналогичной цвето¬вой гамме. Самые освещенные места не закрашивайте. Самые темные краски на¬кладывайте на теневые части работы. По такому же принципу работайте над изо-бражением листьев и стеблей.

Чем хороша смешанная техника рисования и какие возможности она открывает?

Приветствую вас друзья, подписчики и посетители сайта!

Тема этой статьи, на мой взгляд, наинтереснейшая и с огромными перспективами в мире  изобразительного искусства.

Если вы  читаете регулярно мои статьи, то знаете, что смешанная техника рисования — одна из моих любимых. Да и не просто любимых: во многих случаях только с её помощью удаётся создать такие эффекты на холсте или при оформлении помещения, которые практически недоступны при работе с какой-то одной классической техникой. Она открывает действительно огромные возможности для творчества!

В то же время смешанная техника в живописи до сих пор недостаточно разработана, а из-за разнообразия методов в ней пока ещё нет четкой классификации, установленных стандартов, выраженных течений и направлений. Она кажется многим мастерам своеобразной «terra incognita», в которую немного страшновато заходить. А зря! Для разнообразия также приглашаю почитать мою статью Развитие живописи: взгляд креативного художника 

На самом деле достаточно один раз начать писать маслом и акрилом, или, например, акварелью и гуашью, чтобы буквально влюбиться в эту технику и в дальнейшем уже не изменять ей.

Смешанная техника рисования — узор карандашом по влажной поверхности акрила

Но для начала давайте поговорим о смешанной технике вообще.

Что такое смешанная техника в живописи?

Смешанная техника рисования — это написание одной картины с использованием нескольких разных техник. Иногда это позволяет создать на холсте эффекты, недоступные при применении какой-то одной отдельной техники. А иногда только в такой смешанной технике и можно создать желаемое произведение.

Например, можно писать картины маслом и акрилом, это позволяет достаточно быстро создать с помощью акрила фон (например, чтобы поймать быстро проходящую игру цветов во время восхода солнца), а затем маслом прорабатывать объекты и детали. Для своих картин, помимо масла и акрила, я широко использую лаковые витражные краски. Эффект на холсте получается необычный.

Слева масло и лаковые витражные краски 130/90 см, справа акрил и лаковые витражные краски 60/50 см

При желании, вы можете сами попробовать смешанную технику в живописи, в специальном видео уроке. Таким образом, откроете для себя новое направление в современном и декоративном искусстве.

Разумеется, вариантов таких комбинаций великое множество: многие традиционные техники можно сочетать одну с другой. Причем не обязательно ограничиваться только двумя техниками: на одном холсте можно применять и три, и даже более разных материалов.

Какие техники можно объединять и что из этого получится

Самая известная и старая смешанная техника живописи — это одновременное применение  акварели и гуаши. Оба эти типа красок являются водорастворимыми, но при этом гуашь плотна и насыщенна, а акварель более эфемерна.

Сочетание их позволяет очень четко расставлять акценты, конечная картина получается нежнее, чем написанная гуашью, но насыщеннее, чем акварельная. Этим пользовались художники ещё в Средние Века: смешанная техника из акварели и гуаши встречается ещё на картинах в старинных книгах.

Другое известное направление — писать маслом и акрилом. Здесь акрил используется в основном для быстрого создания подмалёвка, поскольку он быстро сохнет. Поэтому маслом и акрилом рисуют обычно на пленэрах, где нужно быстро ловить состояние погоды. Но есть у такой техники и нюансы. Например, если акрил не просох достаточно, он будет вытягивать масло из верхнего слоя, и сами масляные краски пожухнут. Это, кстати, можно использовать и как один из эффектов.

Смешанная техника рисования картины маслом и акрилом

Другие варианты смешанных техник — это:

  • Восковые мелки и акварель. Суть её заключается в том, что акварель не смачивает воск, то есть всё, что нарисовано мелками, акварелью не закрасится. Этой комбинацией обычно знакомят со смешанной техникой детей;
  • Витражные краски на водной основе и акварель, либо витражные краски / на водной основе или на растворителе/и акрил — эта комбинация позволяет очень насыщенно расписать любую основу
  • Акварель и тушь. В ней тушь используется обычно для выделения контуров, акцента на самых темных, насыщенных элементах, а акварелью прописываются яркие, размытые детали;
  • Акварель и пастель. Здесь акварелью готовится подмалевок, фон, а пастель используется для прорисовки контуров и деталей;
  • Акварель и цветные карандаши — техника похожа на предыдущую;
  • Акварель и гелевая ручка, в которой ручкой можно прописать очень тонкие и очень контрастные линии и контуры. Техника часто используется для иллюстрации книг.

 С другой стороны, чтобы лучше понять что с чем можно, а что с чем нельзя, нужно немного поэкспериментировать, например, на картоне, куске стекла или холсте. Подразумевая под словом «смешанная техника в рисовании или в живописи», мы имеем в виду не только краски, но и другие материалы, которые могут пригодиться для создания какой- то определенной картины.

Я использую для красивых и ярких эффектов поталь, мелкие стекла и зеркала, стразы и папье маше, газету и коллажи…. Одним словом, картины маслом и акрилом приобретут необычный вид, если сверху наклеить пару обычных предметов. Попробуйте, вам, безусловно понравятся картины в смешанной технике!

Смешанная техника рисования картины маслом и акрилом, золотая поталь и структурная роза из папье маше

Посмотреть больше примеров картин в разных техниках можно в «Галерея моих работ» 

Главное, что нужно понимать: смешанная техника рисования должна применяться в случаях, когда художник хорошо представляет себе, какие эффекты он хочет с её помощью получить и почему он не может в данном случае обойтись одной какой-то классической техникой

Как минимум это подразумевает, что он очень хорошо владеет каждой техникой по отдельности и сможет совместить их на одной картине так, чтобы в итоге получился шедевр, а не просто смесь красок ради их смеси. Если вы уверены, что вам для очередного произведения нужна именно смешанная техника — пробуйте, возможно, именно так максимально раскроется ваш талант.

Видео анонс: Как нарисовать большую картину для интерьера своими руками

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Что можно нарисовать красками легко и красиво. Как научиться рисовать акварельными красками

Сегодня в сети интернета можно найти много разной информации о том, Конечно, подход к работе у каждого художника может отличаться друг от друга. И каждый способ рисование будет правильным!

Тем не менее, и я решила внести свой крохотный вклад в «паутинную сеть интернета», так как работаю с этим видом краски, наравне с традиционно масляными и лаковыми витражными красками. Посмотреть мои картины в разных техникам исполнения можно в

Вся сложность письма акриловыми красками кроется именно в деталях. Общие принципы нанесения этих красок и их комбинации мало отличаются от масла. Но тем не менее, смешивание, нанесение их на поверхность, а также прозрачная лессировка несколько специфичны. Ранее я писала в живописи.

Для тех, кто только присматривается к акрилу и пробует рисовать первый раз, полезно первые шаги сделать по отработанной методике. Поэтому и появилась эта статья: я расскажу в ней, как рисовать акриловыми красками так, чтобы учесть их главные особенности. Это, конечно, не абсолютное правило, так как любая живопись — целый живой мир и соответственно, импровизация в искусстве только приветствуется.

Два эскиза акриловыми красками

На фото я выбираю один из эскизов акрилом для дальнейшей работы на холсте маслом.
В музыкальном искусстве вероятнее всего не было бы джаза, если бы не виртуозная музыкальная импровизация музыкантов. Кстати, а знаете ли вы, что многие музыканты проявили талант и в изобразительном искусстве? Поинтересуйтесь и сами убедитесь в таланте

В дальнейшем, если вы решите продолжать работать с ними, то уже сможете экспериментировать с теми или иными тонкостями, импровизируя и создавая свою музыку на холсте! Итак, поехали…

Начало работы: готовим палитру, кисти и краски

Рисовать акриловыми красками можно на картоне, на плотной бумаге, предназначенной для акрила, но лучше, конечно под акриловую живопись подойдет подходящий холст. Поэтому, рисование акриловыми красками на холсте будет правильным решением!

Если вы не готовы сейчас рисовать на холсте, то начните с простого, с бумаги для акрила, со структурой холста. Такую работу, вы позже сможете приклеить на плотный картон, на оргалит или холст. И как говорится, в рамочку и на стену!

Принадлежности перед началом рисования акрилом

Уже на этапе подготовки к работе нужно учитывать основные особенности акриловых красок.

Первая особенность: они очень быстро сохнут, причем как на палитре, так и на холсте. Поэтому для подготовки красок нужно либо использовать специальную палитру, либо постоянно поддерживать их в полу жидком состоянии. Если же вы решили наносить маски пастозно или мастихином, то такая особенность вам будет только в помощь.

Сколько времени сохнет акриловая краска?

Все напрямую зависит от толщины мазка, чем тоньше он будет, тем быстрее просыхает акрил! Если в акриловой живописи скорость высыхания вас смущает, и вы не решаетесь их пробовать в работе из-за этого, то не переживайте. Сегодня на Арт — пространстве появились специальные средства- замедлители высыхания.

Замедлители для акриловой живописи

Ими разбавляют акриловую краску и она часами не будет сохнуть на палитре, оставаясь в нужной консистенции. На холсте также сохнет с заметным замедлением.

Вторая особенность: акриловые краски после высыхания слегка темнеют, тускнеют примерно на тон-два. Следовательно, изначально мы подбираем их так, чтобы в рабочем виде они были на тон-два светлее, чем нам нужно на картине. Особенно это важно, если вы дописываете там, где ранее уже положен мазок. То есть, один мазок поверх сухой краски будет виден… попробуйте и вы поймете сами.

Эскиз акриловыми красками

На фото вверху приведен пример ранее сделанного эскиза акриловыми красками. Этот эскиз был подготовлен перед основной работою — росписью на стене. Рисунок должен быть четким и правильно прописан. Следовательно, изображение на стене должно соответствовать эскизу, так как будет точное повторение, только в большем масштабе.

Обратите внимание, какой переход от светлого к темному в проеме арки…. Такого эффекта можно добиться лессировкой, как бы прозрачно перекрывая одной краской сверху.

Живописный красочный слой это главное в живописи, поэтому начинаем работу именно с выбора цветов и оттенков вашей будущей композиции. Как правило, начинающие художники просто берут те цвета красок, которые находятся у них в комплекте, то есть в тюбиках. А если нужны цвета, которых нет в тюбике? Тут на помощь приходит умение смешивания красок, чтобы получить новый оттенок. Ведь именно путем смешивания мы и получаем новые интересные вариации цветов!

Богатство оттенков получается путем смешивания

Лессировка акриловыми красками — отдельная тема. Если вы только осваиваете акрил, то рисуйте самостоятельными, плотными тонами, просто привыкайте к краскам и их особенностям. Когда освоите основы, можно будет играться с созданием полупрозрачных лисеровочных слоев.

Внизу на фото слева на право: обычный прием нанесения краски, второй вариант- постозная техника, третий- легкий акварельно-лиссеровочный.

Примеры картин в разных техниках исполнения акрилом

Важная особенность: при каждом мазке старайтесь сформировать те контуры, которые хотите видеть в окончательном варианте. Акриловые краски сохнут буквально за несколько минут и может получиться так, что когда вы захотите доработать контур, он уже высохнет и потускнеет, а новый слой сверху будет контрастировать с ним и помешает корректно оценить промежуточный вариант.

Желательно, конечно, сразу наметить контуры объектов, имеющих контрастные края. Это облегчит задачу прорисовки каждого отдельного из них.

Другой нюанс: кисть нужно часто мыть, особенно при прорисовке очень тонких деталей. Например, шерсть животного, трава, мелкие камни требуют очень тонких мазков кистью. Если же на кисти налипает большое количество краски и она подсыхает, то волоски слипаются и штрихи становятся толще и грубее. Создать ими желаемую структуру не удается.

За один день или вечер желательно завершить один полный самостоятельный элемент, по крайней мере один его слой. Тогда после высыхания на следующий день можно начинать с нового элемента и не ломать голову над тем, будет ли часть, дописанная сегодня, контрастировать с той, которую вы написали вчера.

Рисование акриловыми красками на холсте

На заметку

Помните, что акриловые краски практически не отмываются от одежды. Поэтому писать ими желательно в прочном фартуке или рабочем халате.

Возможно, что это ваша первая картина акриловыми красками, и она не должна быть идеальной. Её задача — дать вам понять, как правильно работать с акрилом, как он ложится на холст или бумагу, сколько времени сохнет и какой результат при его нанесении получается.

Когда напишете её, то уже будете понимать, из-за чего возникли те или иные недостатки, и уже в следующих работах этих ошибок вы сможете избежать. Поэтому смело пишите, оценивайте результат, делайте выводы и совершенствуйтесь . Быть может, именно акрил поможет вам полностью раскрыть ваш творческий потенциал!

Для тех, кто хочет усовершенствоваться и желает продвинуться дальше, я предлагаю полный видео-курс, путеводитель на примере картины в современном стиле. Видео самый удобный способ обучения, на мой взгляд. Анонс урока 📌

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

1.

Монотипия Суть: отпечаток краски на бумаге с гладкой поверхности. Что нужно: кусок стекла или плитки, бумага, акварель, мягкие кисточки, вода. Процесс: смачиваем стекло, наносим на него пятна краски, сверху накладываем лист, аккуратно переворачиваем и снимаем стекло. Что получается: очень живописные разводы, которые дают простор для воображения: “Смотри, мама, это тучи! А тут – лес… А вот волны!”

Конечно, сам бог велел потом увиденное среди пятен дополнить деталями. С помощью этой техники можно сделать фон, а изображение на нем нарисовать графическое, тонкой гелевой ручкой – когда просохнет.

Можно создавать целенаправленные отпечатки, в том числе симметричные: краска наносится на одну половинку листа, потом складываем его – и получаем вторую половину картинки!

Можно “печатать” краской с разных форм – например, с листиков или вырезанных из картона шаблончиков. Тогда лучше брать более густые краски – гуашь или акрил.

Или предварительно накладывать на лист вырезанные простые трафареты – тогда фон получится красочным, а изображения белыми.

2. Кляксография

Суть: из красочной кляксы можно “раздуть” оригинальные фигуры. Что нужно: плотная бумага, толстая кисть, гуашь, трубочки для напитков. Что получается: капаем на лист краской, потом через соломинку дуем на нее, делая линии. После чего, в зависимости от увиденного, дополняем изображение рисунком или аппликацией.

В этой технике особенно здорово рисовать деревья – ветки получаются очень натурально изогнутые.

3. Веселые точки

Суть: для художников-профи это – отдельный стиль, называется “пуантилизм”. Что нужно: бумага, гуашь, палитра, ватные палочки. Что получается: на палитру наносим краску разных цветов, макаем палочки – и плотненько покрываем пространство цветными точками. Для удобства предварительно сделаем легкий карандашный набросок.

Рисовать точками можно и с помощью кисточек, но их, в отличие от палочек, нужно будет не лениться мыть. Еще прикольные точки получаются контурами для ткани, но ими следует работать осторожно, чтобы не выдавливать слишком много и не делать лужиц.

4. Набрызг

Суть: что дети любят – так это брызгаться. А делать это краской куда веселее, да еще и со смыслом! Что нужно: бумага, жидкая краска, трафареты (вырезанные из картона силуэты), старые зубные щетки. Что получается: накладываем на листик наши трафаретки – и с помощью щетки “распыляем” краску по поверхности, потом снимаем картонки и видим картинки. Можно накладывать несколько слоев – как контурных изображений, так и красок.

5. Царапки

Суть: эта техника носит элегантное французское имя “граттаж”. Что нужно: восковые карандаши, гуашь, бумага, жидкое мыло, свечка и тонкая палочка (например, спица или использованный стерженек). Что получается: раскрашиваем лист карандашами, потом натираем свечкой, а сверху покрываем слоем темной гуаши, смешанной с мылом (чтобы ложилась ровненько). Когда краска немного просохнет, процарапываем на ней рисунок. Получается очень необычно и таинственно, особенно ночные и космические сюжеты.

6. Свечные художества

Суть: рисунок волшебным образом проступает – белыми линиями по цветному фону. Что нужно: бумага, свечка, акварельные краски и широкая кисточка. Что получается: рисуем по бумаге контуры каких-нибудь предметов или существ свечкой, как фломастером. Потом покрываем лист акварелью. Поскольку краска стекает с парафина или воска, нарисованные ими контуры остаются белыми или в точечку.

7. Мозаика из бумаги

Суть: древние художники так украшали храмы и дворцы, а мы и у себя дома так можем. Что нужно: лист плотной бумаги, клеевой карандаш, цветная бумага, ножницы. Что получается: цветную бумагу режем на полосочки, а потом на мелкие квадратики. Контур рисунка делаем простым карандашом, аккуратно покрываем лист клеем и лепим на него мозаику. Красиво получается, когда слегка проступающий фон – темный.

8. И рисунок, и аппликация

Суть: отличная идея для совместного семейного проекта: мама ровно рисует, ребенок с удовольствием раскрашивает и клеит. Что нужно: лист-основа, бумага для деталей, краски или фломастеры, копирка (ее можно сделать самим, густо закрасив бумагу мягким карандашом или углем), ножницы и клей. Что получается: старший художник рисует на основе общий рисунок “в условном стиле”, а на другой лист переводим его отдельные детали – несложные и геометрические, вроде кругов и полукругов. Ребенок раскрашивает детали нужными цветами, вырезает и клеит на шаблон, собирая картинку-паззл.

Именно в этой стране была произведена специальная бумага, подходящая для работы с акварелью. В западных странах континента долго не уделяли акварельному рисунку должного внимания, и только в конце 19 века ему было отведено заслуженное место в истории мировой живописи. Используя технику можно добиться удивительных изящных линий, полупрозрачности фона, интересных размытых деталей. Все это может придать рисунку мистический эффект.

Какие нужны кисти?

Прежде чем приступить к изучению техники акварельного рисунка, нужно обратить внимание на материалы для его качественного исполнения. Правильно выбранные кисти — первая необходимость для тех, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью с нуля. Они должны иметь следующие свойства: быстро впитывать воду, обладать гибкостью и способностью сразу возвращаться в прежнюю форму, а также иметь гладкие, не топорщащиеся волоски. Ручки у акварельных кистей всегда короткие. Широкую плоскую кисть используют для изъятия лишней краски, так как волоски ее имеют повышенную жесткость. Кисть для размывки используется для закрашивания фона. Она достаточно большая и мягкая, поэтому легко изменяет свою форму и не пересыхает, удерживая в волосках воду и краску. Кисти для работы могут быть разнообразных размеров, которые меняются в зависимости от используемой техники.

Бумага для рисования акварелью

Важна и выбранная бумага. Определить ее качество несложно. Если бумага плотная и не расслаивается, а также хорошо проклеенная, то можно не сомневаться в ее качественности. При правильном выборе бумаги для рисования можно рисовать акварелью, не боясь, что вода будет медленно впитываться, а краски — светлеть. Обращать внимание нужно и на зернистость бумаги для рисования. Для точной передачи мелких деталей подойдет мелкозернистая бумага. Для обычных работ можно выбрать бумагу средней зернистости. А для выполнения специфических рисунков необходима крупнозернистая. Она отличается шероховатой поверхностью и отчетливой фактурой. Данный тип бумаги имеет большую плотность и довольно часто изготавливается вручную. Бумага без зернистости для рисунка акварелью не подходит, так как она будет коробиться.

Правильно выбранные краски — залог успеха

Немаловажен и выбор правильных красок для тех, кто интересуется, как научиться рисовать акварелью. Для начинающих подойдут и привычные школьные Но если незрелый художник все же нацелен на хороший результат, лучше отдать предпочтение профессиональным. Чтобы подготовить к рисованию краски в ванночках, потребуются некоторые усилия. Сначала нужно капнуть немного воды с кисточки в краску, чтобы она немного размягчилась. Удобность таких красок заключается в том, что дополнительных емкостей искать не надо. Если художник обладает некоторым опытом в рисунке акварелью, то ему подойдут краски в тюбиках. Тогда можно самому сформировать желаемую палитру.

С другой стороны, любители также могут пользоваться данными красками, если купят готовый набор с множеством тюбиков. Хотя наборы красок продаются и по двенадцать, и по тридцать шесть штук, используются далеко не все цвета. В любом случае существует необходимость смешивания разных красок для получения желаемого или необычного оттенка. В принципе, начинающему художнику потребуется не больше десяти часто используемых тонов.

Теплые или холодные тона

Тем, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью, необходимо разбираться в теплых и холодных тонах. Если в основе краски лежит красный или желтый цвет, то она будет считаться теплой. А синий и фиолетовый оттенки принадлежат к холодным. Следует обратить внимание, что зеленый, фиолетовый, серый и черный цвет имеют уникальную особенность и могут относиться как к холодному типу краски, так и к теплому. Исходный тон может зависеть от характерности колера и воздействия окружающих оттенков. Основными цветами принято считать синий, желтый и красный. Все остальные, которые можно получить путем смешивания, называются производными.

Этапы рисования

Научиться рисовать акварелью поэтапно вовсе не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Для начала нужно приобрести карандаш, желательно с твердым стержнем, чтобы линии было видно лишь слегка. Далее набросать основные детали рисунка. После можно сразу браться за акварель. Здесь спешить не надо. Вначале надо хорошенько продумать, какие цвета и оттенки желательны для выбранного рисунка. Определившись с цветовой гаммой, можно начинать наносить краску. На первом этапе следует рисовать полупрозрачными цветами. Ведь добавить тон легче, чем его убрать. Для этого нужно разбавить краску водой. После того как основы нанесены, можно добавлять цвет, чтобы рисунок получился насыщенным. Для получения темных тонов кисть промокают салфеткой после смачивания в воде. Далее кисть окунается в краску, и проводятся линии на бумаге. Важно помнить о тенях, которые надо продумать еще до начала рисования. Это важно знать будущим художникам, которые интересуются, как научиться рисовать акварелью для начинающих поэтапно.

Удаление границ

Для того чтобы избавиться от разницы между теневой и светлой частью, требуется создание плавного перехода. Это означает, что все колеры надо смешать. Для этого кисть опускается в воду, чтобы вся оставшаяся краска на волосках смылась. Далее кисть надо высушить и убедиться, что на ней совсем нет краски. Потом щетинки кисти надо снова погрузить в воду. После этого кисть ставится на разграничение между светлой и темной частью, проводится линия. Таким образом четкая граница расплывется, и невозможно будет точно определить, где заканчивается тень и начинается свет.

Рисуем пейзаж

Любители природы, желающие узнать, как научиться рисовать должны в первую очередь очертить основные композиционные линии на бумаге. Рисуя зону неба, необходимо помнить, что этот участок бумаги вначале смачивается водой. Далее, пока зона неба еще не успела высохнуть, на ее нижнюю часть наносится разбавленная светло-желтая краска. Верхняя часть окрашивается в красный или оранжевый цвет. Границы оттенков стираются с помощью влажной кисти.

Эксперименты с зеленым

Как научиться красиво рисовать акварелью и с легкостью оперировать разными цветами на бумаге? Это намного проще, чем кажется. Единственная сложность может возникнуть с зеленым цветом. Очень часто у художников возникают проблемы именно с использованием этого тона в своих работах. Чтобы не ошибиться и правильно подобрать нужный оттенок, надо знать несколько правил. Нельзя осветлять зеленый с помощью желтого цвета. Чтобы приглушить насыщенный зеленый, достаточно добавления капли базового красного. А для придания зелени более темного оттенка зачастую используется холодный синий тон. Зная эти основные правила о том, как научиться рисовать акварелью, можно с первого же раза нарисовать отличный пейзаж с загадочным небом на фоне и яркой зеленой листвой во фронтальной части рисунка.

Самое главное в обучении технике рисунка акварелью — не хвататься за все и сразу. Надо постепенно повышать свой уровень владения кистью, а также умение правильно обращаться с цветовой гаммой. Некоторые художники предпочитают использовать в своих работах только мягкие и теплые тона, другие, наоборот, — холодные и насыщенные. Не так просто найти свой путь в создании акварельных шедевров. Главное, чтобы рисунок задевал чувства, тогда рука сама начнет выводить нужные линии, а кисть — добавлять изящные цветовые оттенки. Очень важна последовательность в вопросе о том, как научиться рисовать акварелью. Всегда надо идти от простых вещей к сложным, на каждой фазе развития приобретать новые навыки и закреплять знания с помощью постоянной практики.

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

  • Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.

  • Пару плоских кистей из свиной щетины.

  • Палитру и посуду с водой.

Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

Техники рисования гуашью

Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

  1. Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
  2. Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
  3. С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
  4. Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

  • Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.

  • Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.

  • Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

  • Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
  • Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
  • Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
  • Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
  • Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
  • Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Больше идей для рисунков (27 фото)




















Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью , а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!

Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!

Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих . Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.

Инструменты и материалы

Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.

Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.

Совет от сайт:

Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉

Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин. Чтобы вы могли ориентироваться по стоимости, скидываю примеры наборов, которые в нашей стране легко найти:

Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.


Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.

Прозрачность акварели

Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!


Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.

Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:

1. Использовать палитру
Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.


Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.


Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.

2. Работаем напрямую от акварельного набора
Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.


Смешивание

Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:

1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.


2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:


3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!



4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.


5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!


6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:


Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.


Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:

Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:

Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!

Смешивание акварели

Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!


Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.


Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.


Выбираем краски для рисования ребенку

Развитие творческого мышления у ребенка начинается практически с рождения. Творчество и речь неразрывно связаны. И чем раньше родители дадут своему малышу цветные карандаши, краски и бумагу, тем гармоничнее будет происходить становление личности.

Рисование — процесс увлекательный и познавательный. Интерес к разноцветным баночкам с красками детки проявляют рано. А момент, когда от прикосновения к белому листу остается разноцветный след, вызывает у них восторг и недоумение.

Интернет-магазины предлагают разнообразные товары для творчества. Как выбрать безопасные краски? Ведь маленькие дети познают мир не только на ощупь, но и на вкус. С каких красок лучше начать знакомство ребенка с миром живописи? Какие цвета лучше всего подойдут?

Краски бывают разные

Ребенку можно смело давать краски с того момента, как он научился уверенно сидеть. Главное, присматривать за юным художником. Чем старше ребенок, тем больше цветов должно появляться в палитре. Сначала он будет рисовать пальчиками. По мере взросления и приобретения новых умений и навыков, научится держать кисточку, будет создавать все более сложные и осмысленные рисунки.

Краски для детей бывают следующих видов:

Пальчиковые краски рекомендовано давать с раннего возраста. Они и были разработаны как раз для самых маленьких. Малыш еще не может правильно держать кисточку, макать ее в краску, аккуратно рисовать по бумаге. С пальчиковыми красками все просто. Окунай пальчики и прикладывай к бумаге. Эти краски развивают мелкую моторику и творческое мышление. У красок горький вкус. Это сделано специально, попробовав их на вкус, малыш не захочет их кушать. Они имеют вязкую консистенцию, не стекают с пальчиков и прекрасно смешиваются. Красители и вкусовая добавка пищевые.

Гуашь можно покупать ребенку, как только он научится держать кисточку. Эти краски используют на занятиях в детском саду и в младших классах. Густая консистенция позволяет рисовать на бумаге, дереве, стекле и других поверхностях. Когда ребенок учится работать с этим видом красок, можно добавить в работу палитру. В ней удобно смешивать краски и получать новые оттенки. Для изготовления гуаши используют натуральные и химические красители. Они несъедобны. Если ребенок вдруг попробует их на вкус, не нужно паниковать. Краски нетоксичны.

Акварельные краски имеют широкую цветовую гамму. Акварель лучше покупать деткам постарше, с 6–7 лет. Работа с ними требует определенных навыков. Ребенок должен уверенно владеть кисточкой, контролировать силу нажима, понимать, как разбавлять краски водой. Акварель — это водяная краска. Она хорошо ложится на бумагу и дерево. Для полноценной работы с такими красками понадобится палитра.

Акриловые краски используют для декоративных работ. Ими расписывают досочки для разделки, шкатулки, коробочки, игрушки, мебель. Давать для работы акриловые краски можно вместе с гуашью и акварелью. Главное, чтобы ребенок четко понимал, что кушать их нельзя. Во время ознакомления с этим видом красок, лучше помогать юному художнику. Акрил хорошо разводится водой, имеет пастообразную консистенцию. Но после высыхания его уже не смыть. Поэтому работа с ним требует большей внимательности и аккуратности. Тюбики или баночки должны быть плотно закрыты, чтобы краски не засохли.

Масляные краски самые сложные в работе. Нужно иметь определенный опыт в рисовании. Но не стоит бояться их использовать. Само название говорит о том, что сделаны они на основе масла. Разводить их можно только специальными растворителями. Для работы понадобится палитра, кисти, растворитель, сами краски. Рисовать маслом можно на дереве, бумаге, холсте. Только все эти поверхности должны быть покрыты грунтовкой. Обычно краски покупают учащимся художественных школ. Но если у ребенка есть интерес к ним, то можно научиться рисовать и дома.

Несколько советов по выбору красок

  1. Срок годности, состав, условия хранения, возраст, с которого можно использовать краски и другая важная информация указывается на упаковке.
  2. Краски в баночках удобны для использования, их лучше покупать малышам. Краски в тюбиках и брикетах можно давать детям с 8–9 лет.
  3. Выбирайте краски с естественной цветовой гаммой. Кислотные расцветки негативно влияют на развитие зрительного анализатора и искажают эстетические представления ребенка о гармонии цвета и окружающем мире.
  4. Краски для творчества практически не пахнут. Исключение составляют масляные краски. Резкий или едкий запах говорит о том, что товар некачественный и, возможно, вредный для здоровья.
  5. Краски с истекшим сроком годности, засохшие, плесневелые, неоднородные брать не стоит.

Смелее давайте ребенку экспериментировать. Рисование — один из способов познания мира, возможность выразить свои чувства и мысли. Детям всегда интересно возиться с красками. Чем разнообразнее будут материалы для творчества, тем больше творческих способностей сможет развить в себе ребенок.

Похожие статьи:

Разновидность акварельной бумаги

Акварель очень любит воду, поскольку объем ее в красящем веществе может доходить до 95%. И в то же время вода губительна для многих видов бумаги – из-за этого для создания акварельного рисунка необходимо использовать специальные полотна, предназначенные для работы с акварелью, акриловыми красками, тушью, пастелью и гуашью. Для этого изготавливается специальная бумага.

Подробнее…
Как сделать картину в стиле декупаж

Замечательным украшением любой комнаты служат красивые картины. Не важно, исполнены они профессиональными художниками или любителями. Главное здесь правильно подобранный сюжет. Именно он играет решающую роль в оформлении интерьера, придавая помещению нужный эффект. Сегодня выполнить настоящее произведение искусства можно и самостоятельно. Тем, кто не умеет идеально рисовать поможет техника «декупаж».

Подробнее…
Хорошая гуашь – наименее капризный материал в мастерской художника

Гуашь – благодатный материал для цветов, пейзажей, натюрмортов, иллюстрации детских книг и сказок. Цветки гуашью получаются как живые за счёт ее матовости, бархатистости, яркости. Пейзажи гуашью также хороши – художнику удается передать свежесть и чистоту красок природы, разнообразие и призрачность ее оттенков в утреннюю и вечернюю пору. Это во многом объясняется тем, что гуашь – водорастворимая краска, она размывается и разбавляется водой до получения нужного оттенка. Подробнее…

Принципы работы с полимерной глиной

Полимерная глина, или термопластик, используется для изготовления большого количества разнообразных изделий – от миниатюр до настоящих скульптур. До термической обработки она своими свойствами напоминает пластилин, но под влиянием температуры в отличие от него становится твердой. Наиболее распространено разделение полимерной глины на более мягкую (soft) и более жесткую (classic).

Подробнее…

7 советов и приемов по улучшению ваших рисунков гуашью

Хотите рисовать гуашью?

Хотите улучшить свои рисунки гуашью?

Рисую гуашью более 9 лет. За это время я многому научился, от успехов в рисовании до множества неудач. Когда я впервые рисовал этим потрясающим средством, это сводило меня с ума! У меня был скорее акриловый фон, поэтому я привык к быстрому высыханию гуаши, однако другие свойства гуаши для рисования меня озадачили!

Только с практикой и опытом работы с гуашью я смогла обрести уверенность. Если вы можете относиться к этому или если вы новичок в гуаши, то этот пост в блоге здесь, чтобы помочь вам. Избегите агонии, которую я испытал как новичок с этим сообщением в блоге.

Я поделюсь своими главными советами и приемами, которым я научилась за последние 9 лет работы с гуашью. Вы найдете советы по рисованию, чтобы сэкономить ваше время, мои рекомендуемые инструменты и практики, которые вы можете использовать. Гуашь — прекрасное средство для рисования, и большая часть моего портфолио иллюстраций состоит из комбинации гуаши и цифровых изображений.Гуашь — очень важный материал для меня, и я здесь, чтобы показать, насколько она великолепна!

Если вы ищете больше информации и советов по гуаши, я также создал полное руководство по гуаши, которое предлагает вам еще больше советов по гуаши!

Что такое гуашь?

Гуашь – это краска на водной основе. Гуашью можно рисовать тонким слоем воды (как акварелью) или густым слоем, как акрилом — это универсальное средство для рисования. Подобно акриловой краске, это быстросохнущая среда для рисования, что делает ее привлекательной для использования.Роспись высохшей гуашью водой, аналогична масляной росписи спиртом. Это относительно новый материал для живописи, в отличие от масла, но он популярен среди художников и иллюстраторов.

Гуашь хорошо подходит для большинства поверхностей для рисования, от холста до акварельной бумаги, и все, что вам нужно, это палитра для рисования, кувшин с водой и хорошие кисти, и все готово! Это универсальные свойства гуаши, которые я люблю, и в то же время могут быть настоящей головной болью!

Это особенно верно, когда я был новичком в мире гуаши — это, безусловно, требует некоторой практики! Я рисую гуашью в течение многих лет, и это мой любимый материал для рисования, из которого создана большая часть моего портфолио иллюстраций.

Гуашь, как и многие другие материалы для рисования, требует терпения, опыта и практики, чтобы освоить ее. Итак, с учетом сказанного, вот мои главные советы, которые помогут вам рисовать гуашью!

Используйте большие кисти

Когда я был новичком в рисовании, я всегда пользовался маленькими кистями (что характерно для начинающих). Это часто приводило к ненужным следам краски и отнимало очень много времени. Начинающие используют кисти меньшего размера, потому что им не хватает уверенности. Попадание в эту ловушку является распространенной ошибкой, и вы не одиноки!

Я предлагаю вам рисовать большими кистями.Это гарантирует, что вы сэкономите время на рисовании больших площадей, это поможет вашей художественной уверенности, а большие кисти станут менее пугающими. Большие кисти могут напугать новичков, так как вы можете бояться, что большие кисти приведут к ошибкам.

Это не так, так как большие кисти делают вас более выразительными. Когда я учился рисовать, я экспериментировал, ограничиваясь использованием только больших кистей. Я обнаружил, что маленькие, недостаточные детали не всегда нужны, а большие кисти дают приятные результаты.

Совет для профессионалов: когда вы будете рисовать в следующий раз, всегда старайтесь использовать кисть, которая немного больше, чем вы рисуете — это удивительно эффективно!

Не переутомляйся

Гуашь — это рай, так как вы можете вернуться к картине с помощью воды. Недостаток гуаши в том, что вы можете вернуться к картине с помощью воды.

При использовании гуаши я рекомендую оставлять участки рисунка, которые вам нравятся. Если вы не чувствуете, что это поможет вашему рисованию, вы можете продолжать возвращаться к рисованию, пока в голове не закружится голова.

Я столкнулся с этой проблемой, когда впервые начал использовать гуашь для создания своего портфолио иллюстраций. Вы можете избежать этого разочарования, оставив то, что вам нравится, и просто работая над тем, над чем нужно поработать.

Совет для профессионалов: рисуйте целенаправленно, учитывайте каждую отметку, и если вам это нравится и это работает, оставьте это!

Сильные навыки рисования ведут к сильным навыкам рисования

Живопись — это просто рисование красками и кистью. Вот почему рисование так важно не только для улучшения ваших навыков рисования гуашью, но и для ваших общих навыков рисования.Знаменитый Джон Сингер Сарджент однажды сказал:

.

«Вы не можете делать наброски в достаточном количестве. Делайте наброски всего и сохраняйте свое любопытство свежим» ~ Джон Сингер Сарджент

Если эта художественная легенда пропагандирует рисование и наброски, то это, должно быть, хороший совет. Подводя итог тому, что сказал Сарджент, рисуйте ежедневно и делайте наброски как можно чаще. Создайте ежедневную привычку рисовать, которая значительно улучшит ваши картины. Рисуйте с натуры, посещайте уроки рисования с натуры, ищите наставника или учителя.Чем больше вы рисуете, тем больше проблем вы столкнетесь и решите.

Ваши рисунки гуашью оживут, если вы будете рисовать каждый день.

У меня есть привычка рисовать каждый день (рисовать не менее 30 минут в день), что сотворило чудеса с моей живописью. Выберите свободное от отвлекающих факторов время и убедитесь, что вы ничего не бронируете в этот период. Это ваше самое эффективное время, чтобы сесть и порисовать — так что берегите его. Я также рекомендую трекеры привычек, чтобы вы могли отслеживать свои привычки и напоминать себе о них.

Если вам нужна дополнительная помощь с вашими привычками, в книге Джеймса Клира «Атомные привычки» есть все советы, которые помогут вам создать полезные привычки.

Совет для профессионалов: посвятите себя ежедневному (преднамеренному и целенаправленному) рисованию. Посмотрите, как это резко улучшит ваши картины.

Используйте керамическую палитру

Здесь верна старая поговорка: «Вы получаете то, за что платите».

Рисовать дешевыми кистями — это одно (не делайте этого!), но смешивать гуашь на дешевой палитре — тоже то, чего следует избегать.

Керамика — это то, что вам нужно, так как с ней легко смешивать краску, легко чистить и легко смешивать для начинающих. Возьмите керамическую палитру здесь.

Совет: по возможности используйте керамическую палитру!

Используйте хорошие кисти

Подобно использованию керамической палитры, вы также получаете то, за что платите, используя кисти для рисования. Избегайте дешевых кистей, так как эти ворсинки часто быстро изнашиваются, что делает вашу рисовальную жизнь невыносимой.

В настоящее время я использую набор кистей Royal & Landnickel, а также несколько кистей Winsor & Newton (которые дороже, но ими очень удобно рисовать).Выбирайте качество своих кистей и палитры, и вы точно не пожалеете об этом в долгосрочной перспективе!

Совет: используйте хорошие кисти (в большинстве случаев хорошие кисти стоят дороже).

Ключ к великим картинам

Все приведенные выше советы улучшат ваши работы гуашью. Однако для создания эпических картин гуашью требуются и другие элементы, о которых вы, возможно, не подумали.

От композиции, тонов, краев, движения и ритма, цвета до техники рисования, множество компонентов составляют великолепную картину.Вы всегда можете совершенствоваться в этих художественных направлениях; которые я настоятельно рекомендую вам узнать и узнать больше, если вы еще этого не сделали. Это поможет вашему творчеству в целом, а не только вашим рисункам гуашью.

Изучение мастеров искусства — отличный способ начать. Вместо того, чтобы пытаться решать художественные проблемы самостоятельно, изучение мастеров может помочь вам избежать всего этого. От Ван Гога, Рембрандта до Рубенса — существует так много великих художников, у которых можно поучиться. Изучая основные произведения искусства, выберите художников, которых вы любите, и выберите один предмет, который вам нравится в их работах.

Например, вы можете изучить композицию Рембрандта, технику рисования Микеланджело или цвет Тернера. Будьте избирательны и изучайте отдельные элементы их работы. Я также рекомендую вам выбрать смесь работ мастера, так как вы можете оказаться точной копией их работы, если будете изучать только одного художника. Изучайте то, что вам нравится, и это бесконечно поможет вашим рисункам гуашью. Я не могу рекомендовать магистратуру достаточно!

Совет для профессионалов: использование лучших инструментов, но сосредоточение внимания на своей технике (от художественных мастеров) имеет решающее значение для улучшения ваших картин.

Интернет-ресурсы, которые помогут вам рисовать гуашью

Использование качественных инструментов обязательно! Рисовать достаточно сложно, поэтому, если вы хотите максимально упростить рисование (даже несмотря на то, что рисование может быть довольно сложным!), убедитесь, что вы выбираете высококачественные продукты. С учетом сказанного, как вы можете еще больше улучшить свои общие навыки рисования? Используйте бесплатный контент, чтобы помочь! Вот небольшой список интернет-ресурсов, которые помогут улучшить ваши рисунки гуашью:

Ознакомьтесь с моими предыдущими сообщениями в блоге: , особенно с этой статьей о гуаши, как улучшить свой цвет, а также с этим сообщением в блоге, чтобы помочь с другими инструментами, которые могут вам понадобиться.Я регулярно обновляю свой блог, так что заходите сюда, чтобы улучшить свои рисунки гуашью.

Это видео на Youtube: предлагает интересное представление о процессе работы этого художника, особенно об использовании подмалевка:

Этот замечательный пост в блоге: дает вам отличные советы и советы, чтобы улучшить свои общие навыки рисования.

Очень полезное (и занимательное) видео: легендарного Проко, о правиле рисования 80/20:

Еще одно (популярное) видео: , которое действительно заставило меня задуматься о том, как важно рисовать каждый день, и убедиться, что я знаю, что я планирую рисовать в этот день/неделю/месяц.Это очень поможет вам.

Совет для профессионалов. Учитесь бесплатно (в большинстве случаев) онлайн, например, через Youtube.

Получить обратную связь и наставничество

Один из лучших способов улучшить свои рисунки гуашью (или искусство в целом), если с помощью обучения и наставничества. Отличные ресурсы, которые я рекомендую, такие как Youtube и онлайн-курсы, — это то, чем вы должны воспользоваться в полной мере. Конечно, выбирайте курсы с лучшими преподавателями, отзывами и социальными доказательствами, так как некоторые из них довольно дорогие!

Но эти направления действительно могут вывести ваши рисунки гуашью на новый уровень.

Если вы не любите учиться на онлайн-курсах, Youtube или блогах (даже если вы читаете мой блог прямо сейчас, ха-ха!), традиционные курсы доступны по всему миру.

Вы можете получить 1-1 обучение, присоединиться к семинарам или посетить курсы лично. Мне нравится, насколько просты и доступны онлайн-курсы и онлайн-обучение, но мне также нравится, насколько вы должны быть привержены курсам, где вы присутствуете лично. Эта форма обучения иногда намного более личная, и вы можете учиться быстрее.

Совет профессионала: выберите путь (или оба), который подходит вам лучше всего, и это поднимет ваши навыки рисования на новый уровень.

Другие ресурсы, которые помогут вашим картинам

Я настоятельно рекомендую вам посетить мою страницу ресурсов. На этой странице вы найдете все инструменты, книги и ресурсы, которые я использую ежедневно и еженедельно для создания своих произведений искусства и иллюстраций.

Рисовать и создавать произведения искусства достаточно сложно, поэтому рекомендуется тщательно выбирать инструменты. Это восходит к старой поговорке: «Вы получаете то, за что платите».

Нет ничего хуже, чем рисовать дешевыми инструментами, особенно кистями! Несмотря на то, что выбор правильных инструментов имеет решающее значение, важнее сосредоточиться на навыках, технике и практике. У вас могут быть лучшие в мире инструменты, но ужасное мастерство.

Это палка о двух концах (нужны хорошие инструменты, но и хорошие навыки)!

Но какие еще ресурсы я рекомендую?

Мольберт / приподнятое рабочее место: Рисование и рисование лицом вниз на столе может вызвать боль в шее и не рекомендуется, подумайте о мольберте или приподнятом рабочем месте.
Бумага формата А2 Seawhite 300 г/м2: Это великолепная бумага для рисования и рисования на толстом материале, которая делает рисование легким!
Набор гуашей Caran d’Ache: Блестящий бренд с превосходной продукцией – очень рекомендую!
Рисование на напряжённой стороне мозга: Необязательно связано с рисованием, но это отличная книга для начинающих.
Color & Light by James Gurney: Отлично подходит для улучшения цвета на ваших картинах.
Керамическая палитра: настоятельно рекомендуется!
Использованная и очищенная баночка из-под йогурта: , чтобы налить воду для рисования!
Ящик для инструментов: У меня есть ящик для инструментов, в котором хранится большинство моих инструментов, и он идеально подходит для переноски.

Улучшите свои рисунки гуашью прямо сейчас!

Судя по моему увлечению живописью в целом, я люблю гуашь как средство для рисования. В него легко попасть, так как все, что вам нужно, это краска и палитра, вода и поверхность для рисования. Цель игры состоит в том, чтобы практиковаться (последовательно и осознанно), используя приведенные выше советы и приемы.

Если вы совсем новичок в рисовании гуашью, я уверен, что благодаря практике и опыту работы с ней вы полюбите ее.Конечно, бывают случаи, когда гуашь может быть очень разочаровывающей (даже для экспертов), но этот материал стоит освоить.

Я надеюсь, что эта статья помогла вам открыть для себя и узнать все о гуаши и о том, как вы можете улучшить свои собственные рисунки гуашью. Особенно, если вы новичок, все новое требует времени. Если вы новичок в этой технике рисования, наберитесь терпения.

Даже если вы считаете себя хорошим рисовальщиком, это не обязательно означает хорошее рисование (но определенно помогает — как мы уже говорили выше).Сосредоточьтесь на преднамеренной практике и сосредоточьтесь на отработке своих навыков и техники, и удовлетворительные результаты не заставят себя ждать.

В качестве напоминания, вот краткий обзор, которым я поделился с вами:

  • Получите обратную связь от учителей и наставников – это лучший способ улучшить свои навыки рисования.
  • Используйте ограниченную цветовую палитру .
  • Рисуйте на толстой, плотной, прочной акварельной бумаге, плотностью не менее 200 г/м².
  • Владение правильными инструментами для работы . Сосредоточение внимания на улучшении своих навыков является наиболее важным, однако также важно, чтобы вы использовали правильные инструменты для работы.Инвестируйте в качественные продукты. Смешивайте краску керамической палитрой и избегайте дешевых пластиковых!
  • Используйте большие кисти – рисуйте такой же большой кистью за любой заданный период.
  • Не переусердствуйте – если вам нравится какая-то часть картины, оставьте ее! Избегайте переутомления. Используйте густую краску, чтобы смешать один цвет с другим. Работайте гуашью, а не против нее. Используйте его живописные свойства в своих интересах.
  • Сильные навыки рисования ведут к хорошим навыкам рисования – вы никогда не сможете набросать достаточно! Ничто не заменит ежедневное рисование и наброски — это поможет вашим рисункам гуашью.
  • Изучите мастеров живописи – учитесь у мастеров живописи и смотрите, как они рисовали с помощью этого фантастического материала!

Мне будет приятно узнать, что вы думаете об этой статье!

Как вы улучшили свои рисунки гуашью?

Я что-то пропустил?

Чему ты научился?

Пожалуйста, оставьте комментарий ниже, я буду рад услышать ваши мысли и мнения!

Большое спасибо, что выслушали меня и посетили сегодня мою страницу новостей. Если вы еще не знали, я создаю поздравительные открытки, оригинальные картины на холсте и репродукции в моем магазине, а также в моем магазине Etsy. Предлагая вам идеальные подарки для близких (или в качестве удовольствия для себя).

Вы можете следить за тем, чем я занимаюсь, на моих страницах в Twitter, Facebook или Instagram, я буду очень признателен, если вы это сделаете, и не бойтесь передать мне привет! Еще раз большое спасибо и хорошего дня!

Как пользоваться гуашевой краской

Гуашь не так хорошо известна, как другие краски, такие как акрил, акварель или масло, но, тем не менее, многие художники выбирают гуашь в качестве предпочитаемого материала.Гуашь любима многими художниками из-за ее универсальности, а также способности создавать яркие и светящиеся картины. Гуашь на водной основе, ее можно легко разбавлять водой или наносить для создания мягких слоев или создания текстуры. В этой статье мы рассказываем о том, как пользоваться гуашевой краской, поэтому, если вы когда-нибудь задавались вопросом «Для чего нужна гуашевая краска?» тогда читайте дальше, чтобы узнать!

 

 

Что такое гуашь?

Гуашевая краска

похожа на акварельную краску в том смысле, что ее также смешивают с водой для изменения оттенка и яркости. Они оба также применяются одинаково и имеют аналогичный состав. О краске гуашь можно думать как о сочетании качеств акварельной краски с качествами акриловой краски.

Гуашевая краска

довольно густая и при высыхании становится непрозрачной, матовой. Рисовать гуашью очень удобно, потому что она быстро сохнет и не отражает свет. Это означает, что гуашь не требует очень долгого ожидания между нанесением каждого слоя и что ваш конечный результат будет довольно ярким. Краска гуашь производится путем смешивания натуральных или синтетических пигментов с водой и гуммиарабиком.

 

Чем гуашь отличается от других красок?

Вас, наверное, не удивит, что гуашь отличается от других красок главным образом составом. Как мы упоминали выше, гуашь разделяет некоторые качества как с акварельными красками, так и с акриловыми красками, и в некотором смысле действует как нечто среднее между ними.

Художники, решившие рисовать гуашью, как правило, делают это, потому что им нравятся техники и эффекты акварели, но им нужна яркость, близкая к акриловой.

 

В чем разница между акриловой краской и гуашью?

Акриловая краска отличается от гуашевой тем, что она изготавливается на основе акриловой полимерной эмульсии, а гуашь изготавливается на основе гуммиарабика в качестве связующего. Такой состав означает, что акриловая краска остается более эластичной при высыхании. Акриловая краска гуще, чем гуашь, поэтому она водостойкая и долговечная. Если гуашь наносится слишком толстым слоем, пытаясь таким образом конкурировать с акрилом, она становится склонной к растрескиванию.

С другой стороны, гуашь можно менять после того, как она высохнет. Другими словами, в засохшую гуашевую краску можно добавить воды, чтобы можно было внести коррективы или исправить ошибки. Это то, что вы не можете сделать с акриловой краской. Однако в других отношениях акриловая краска более щадящая, поскольку ее можно с легкостью наносить на множество различных поверхностей, в то время как гуашевая краска лучше всего работает на акварельной бумаге, бристольской бумаге и досках для иллюстраций. Гуашь, как упоминалось выше, высыхает только до матового состояния, в то время как акриловые краски могут высыхать до различных покрытий, в том числе глянцевых, сатиновых или матовых.

  Акриловая краска Краска гуашь
Гибкость после высыхания Более гибкий Менее гибкий
Отделка Доступны различные варианты отделки При высыхании становится непрозрачной матовой поверхности
Доступные для использования поверхности Доступны многие поверхности, такие как холст, бумага, дерево, ткань, кожа и многое другое. Лучше всего работает на акварельной бумаге, бристольской бумаге и досках для иллюстраций
Способность исправлять ошибки Ошибки можно закрасить за счет утолщения слоев картины. Ошибки можно легко исправить, добавив воды.
Толщина Толстый Гораздо тоньше
Долговечность Более прочный Менее прочный
Яркость Очень яркий Достаточно яркий

 

В чем разница между акварельной краской и гуашью?
Гуашь

содержит больше пигмента, чем акварельные краски, что означает, что она более густая, непрозрачная и при высыхании становится матовой.Акварельные краски тоньше, менее непрозрачны и имеют более прозрачную поверхность. Гуашевая краска по сути является более тяжелой акварелью и из-за этого имеет тенденцию вести себя более предсказуемо. И гуашевые, и акварельные краски можно повторно смачивать, чтобы внести изменения или исправить ошибки. Гуашевые краски сохнут намного быстрее, чем акварельные, и не будут выглядеть прозрачными, если их разбавить водой.

Вы даже можете использовать вместе акварельные и гуашевые краски, комбинируя и накладывая их друг на друга.

  Акварельная краска Краска гуашь
Толщина Разбавитель Толще
Отделка полупрозрачный Непрозрачный и матовый
Доступные для использования поверхности Лучше всего работает на акварельной бумаге, бристольской бумаге и досках для иллюстраций Лучше всего работает на акварельной бумаге, бристольской бумаге и досках для иллюстраций
Яркость Менее яркий Более яркий
Предсказуемый Может быть непредсказуемым Более предсказуемое поведение

 

На каких поверхностях можно использовать гуашевую краску?

Гуашь — прекрасный и щадящий материал для работы, дающий очень яркие и стойкие результаты. В идеале гуашь следует использовать на такой бумаге, как бумага для акварели или более толстая бумага для рисования. Иллюстрационные доски также могут очень хорошо работать с гуашевыми красками. К сожалению, вам следует избегать попыток использовать гуашь где-либо еще, по крайней мере, в начале, так как может быть трудно добиться того, чтобы краска легла на другие поверхности.

При этом некоторым художникам повезло с использованием гуаши на пластике, вощеной бумаге и дереве. Сырая, необработанная древесина может принимать гуашевую краску, поскольку она будет достаточно пористой, чтобы принять пигмент.Старайтесь использовать гладкую, ровную и чистую деревянную доску, чтобы добиться наилучших результатов. Если вы хотите попробовать использовать гуашь на пластике или вощеной бумаге, вы можете добавить несколько капель средства для мытья посуды в гуашь на палитре вашего художника, прежде чем наносить ее на свою работу.

Если вы попробуете этот метод, вы можете ожидать непредсказуемых или непоследовательных результатов, пока не найдете баланс, который работает для вас.

 

 

Лучшая гуашевая краска

Мы выбрали нашу любимую гуашевую краску на рынке и более подробно рассказали о ней ниже.У него есть несколько очень незначительных недостатков, но в целом это очень качественный набор гуаши, который превзойдет все ваши ожидания. Если вы только начинаете работать с гуашью или хотите поиграть с новым набором красок, читайте ниже, чтобы увидеть наш лучший выбор!

 

Набор дизайнерских гуашей WINSOR & NEWTON

Этот набор от известного бренда Winsor & Newton включает в себя десять тюбиков дизайнерской гуаши. Включенные цвета: белый цинк, ультрамарин, основной синий, красный глубокий спектр, основной красный, основной желтый, перманентный желтый, желтая охра, зеленый лес и черный цвет слоновой кости.В непрозрачных красках, представленных в этом наборе, используются современные технологии и достижения в области химии, чтобы создать высококачественный ассортимент прекрасно пигментированных гуашевых красок, которые являются гладкими, яркими и быстросохнущими.

Передовая профессиональная формула от Winsor & Newton обеспечивает отличное покрытие в сочетании с быстрым и удобным смешиванием цветов. Набор может быть немного дорогим для некоторых людей, особенно если вы только начинаете, но высококачественные расходные материалы экономят деньги и время в долгосрочной перспективе.

  • Непрозрачный набор для гуаши, славящийся яркостью цвета и матовым эффектом
  • Ознакомительный набор идеально подходит как для дизайнеров, так и для начинающих
  • Включает 6 основных цветов в тюбиках по 14 мл (0,47 унции)
Посмотреть на Амазоне

Winsor & Newton — авторитетная компания с многолетней историей, которая занимается производством красок с 1935 года и продолжает поддерживать свою репутацию среди художников по сей день. Мы выбрали этот начальный набор гуашевых красок в качестве нашего главного предложения, потому что им очень легко пользоваться.Ассортимент гуашевых красок этого дизайнера используется как профессиональными иллюстраторами, так и художниками-любителями.

Благодаря высыханию до матового состояния гуашевые краски в этом наборе гарантируют уменьшение бликов при фотографировании готовой работы. Это также может быть полезно, если вы планируете обрамлять свою работу защитным стеклом. Еще одним большим преимуществом является то, что эти краски подходят для художников, которые хотят рисовать портреты, пейзажи, мраморность, каллиграфию и многое другое! Это означает, что этот набор можно использовать, чтобы помочь вам с легкостью исследовать множество новых направлений живописи.

ПРОФИ

  • Множество цветов в упаковке
  • Красиво пигментированный
  • Гладкая и яркая
  • Быстросохнущий
  • Подходит для начинающих и профессионалов
  • Изготовлено известным производителем
  • Неотражающая матовая поверхность

ПРОТИВ

  • Краска может сохнуть быстрее, чем вы привыкли
  • Дороговато
  • При первом выходе из тюбика консистенция может быть немного неравномерной

 

 

Какие существуют техники гуаши?

Поскольку гуашь во многом похожа на акварель, эти два материала во многом схожи. Мы поговорим о некоторых из этих техник гуаши более подробно ниже, рассказав о том, как попробовать эти техники, а также о том, что с их помощью можно создать.

 

Создание градиентов

Гуашь

имеет густую кремообразную консистенцию, ее можно наносить непосредственно на поверхность картины. Это означает, что вы можете смешаться с работой и создать тонкие переходы оттенков с очень небольшими усилиями. Это необходимо для создания реалистичных картин.Чтобы поэкспериментировать с созданием градиентов в качестве одной из ваших техник гуаши, вы можете нанести два разных цвета на каждую сторону листа бумаги с открытым пространством между ними. Затем вы можете постепенно добавлять немного каждого цвета к другому, смешивая их вместе, пока они не пересекутся.

Когда вы освоитесь с этим, вы можете попробовать добавить больше цветов рядом друг с другом и смешивать их по мере продвижения. Цель состоит в том, чтобы создать эффект омбре на ваших работах.

 

Цветы

Цветы — это простая и популярная техника, которая позволяет создавать абстрактные и неправильные цветовые пятна.Чтобы создать цветы, сначала убедитесь, что ваша кисть намочена водой, а затем добавьте немного гуаши. Затем вы наносите это на свою картину, и в результате цвета быстро распространяются по вашей картине.

 

Создание тома

Вы можете создать объем с помощью гуаши, поместив разные значения цвета в разные области вашей картины, чтобы показать, где свет падает на определенные объекты. Чем больше света касается области вашего объекта, тем бледнее должен быть цвет.Если свет не касается вашего объекта, у вас будет более темное значение цвета. Когда вы впервые начинаете пытаться создать объем в качестве одной из своих техник гуаши, попробуйте думать об этом как о создании градиента выбранного вами цвета от светлого к темному.

Рассмотрите, как свет падает на трехмерные объекты, и раскрасьте соответствующим образом.

 

Сухая чистка

Чтобы высушить гуашью, добавьте небольшое количество гуаши на кончик краски и используйте кусок салфетки или скрап-бумаги, чтобы удалить излишки краски.Вам нужно немного краски на кисть, чтобы вы могли перемещать кисть по холсту, чтобы добиться легкого, размытого эффекта на вашей картине. Эта техника гуаши используется для создания текстуры, бликов и фона и отлично подходит для художников, которым нравится рисовать природные сцены и пейзажи.

 

Подъем

Лифтинг — это техника, используемая для удаления гуашевой краски с бумаги или холста, если вы допустили ошибку или вам не нравится, как это выглядит. Вы можете снять гуашь, смочив губку или тряпку водой и слегка промокнув или промокнув участки, где вы хотите удалить краску.Когда краска станет достаточно влажной, она поднимется на ткань или губку и станет там видимой. На этом этапе вы можете отжать промокательный материал и промыть его.

Продолжайте процесс, пока область не будет очищена от краски.

 

Смешанная техника

Использование гуаши в смешанной технике означает использование гуаши в сочетании с другими художественными средствами, такими как акварель, акрил, пастель, тушь или уголь. Гуашь отлично подходит для смешанной техники, потому что она хорошо взаимодействует со многими другими материалами.Другие материалы могут придать изделию различные текстуры, эффекты и яркость, которые могут контрастировать и выделять гуашь. Например, обводка гуашевой картины тушью может придать ей совершенно новый уровень измерения.

 

Остекление

Лессировка — это техника, используемая для создания глубоких мрачных теней на картине. Для лессировки гуашью вы будете постепенно подмешивать воду в краску и разбавлять ее. Затем вы можете нанести его поверх областей, которые уже были окрашены и высохли.Этот метод может обогатить цвета или даже создать новые.

Это отличный способ создать глубокие темные тени или задать тон для более атмосферных произведений.

 

Непрозрачные слои

Добавление непрозрачных слоев помогает создать объем, показывая, что объект находится на переднем плане вашей картины. Чтобы сделать непрозрачный слой гуашевыми красками, просто добавьте меньше воды в краску, прежде чем наносить ее на холст. Насыщенный цвет затем ложится на более полупрозрачную основу или фоновый слой и полностью покрывает его, создавая глубину и размер вашего произведения искусства.Это отличная техника для рисования облаков на небе, деревьев на горе или человека перед кустом.

 

Обработка сухих участков

Гуашь быстро сохнет, и многих художников это может отпугнуть, но, к счастью, есть обходной путь. После того, как гуашь высохнет, ее еще можно обработать, добавив немного воды. Поэкспериментируйте с этим, используя немного гуаши, чтобы нарисовать твердую форму на бумаге и дать ей высохнуть. Затем используйте кисть, смоченную в воде, чтобы нарисовать края фигуры.

Когда краска снова станет влажной, вы сможете перемещать и смешивать ее, смягчая края по своему усмотрению.

 

Окрашивание

Чтобы начать окрашивание, просто добавьте немного гуаши в палитру и смешайте ее с водой до получения жидкой консистенции. Как только вы будете довольны консистенцией и цветом пятна, просто распределите его по бумаге по желанию. Эта область будет служить основой для остальной части изделия.Окрашивание используется для покрытия большой площади поверхности картины слоем краски. Это хороший способ создать большие поля, высокие горные хребты и атмосферное небо.

 

Влажное по сухому

Техника нанесения «мокрым по сухому» относится к нанесению краски непосредственно на сухую поверхность, такую ​​как бумага или холст. Поскольку гуашь имеет густую кремообразную текстуру, если ее не разбавлять водой, ее можно таким образом гладко нанести на поверхность.

Если вы хотите, чтобы средство было еще более жидким, просто заранее смешайте его с водой на палитре.

 

Мокрое по мокрому

Техника рисования «мокрым по мокрому» создает более мягкие формы с размытыми или нечеткими линиями и краями. Чтобы попробовать использовать технику мокрым по мокрому с гуашью, просто смочите бумагу и добавьте к ней мокрую гуашь. Эта техника хороша для добавления фона, водоемов и даже абстрактных элементов на вашу картину. Это также может сделать ваши горизонты и пейзажи более атмосферными.

 

 

Урок рисования гуашью

Мы рассказали о нашем выборе лучшего набора гуаши для покупки и обсудили несколько техник, которые можно использовать при рисовании гуашью.Если вам понравилось все, что вы прочитали, то сейчас мы собираемся провести вас с использованием гуаши в первый раз.

 

Материалы, необходимые для работы с гуашью

Если вы рисуете регулярно, у вас уже будет много материалов, необходимых для рисования гуашью, таких как тряпки, кисти и палитра. Есть несколько других вещей, которые вы должны рассмотреть при покупке, но они никоим образом не являются необходимыми. Нужны ли вам определенные материалы или нет, будет зависеть от вашей техники и опыта.

Однако мы рекомендуем использовать все перечисленное ниже, так как это сделает процесс работы с гуашью в первый раз легким и приятным.

  • Брезент или старые газеты
  • Краски гуашь
  • Синтетические кисти мягкие или средние
  • Бумага для акварели, бристольская бумага или доска для иллюстраций
  • Лоток для смешивания или палитра
  • Чашка для воды
  • Тряпки или полотенце
  • Карандаши или водостойкие маркеры (дополнительно)
  • Гуммиарабик (факультативно)
  • Распылитель для воды (дополнительно)
  • Белая масляная пастель (дополнительно)

 

Как пользоваться гуашью: пошаговое руководство по рисованию гуашью

Теперь, когда вы познакомились с тем, что такое гуашь, и узнали немного о различных техниках, которые можно использовать с гуашью, мы расскажем вам, как рисовать гуашью! Ниже мы изложили подробное руководство о том, как рисовать гуашью, чтобы у вас не было причин беспокоиться, пока вы даете волю своему творчеству. Гуашь — это действительно красивый и интересный материал для работы, и многие художники находят работу с гуашью весьма полезной.

 

Настройка рабочего места

Подготовьте свое рабочее место, постелив брезент или старые газеты и поставив поблизости чистую чашку с водой. Некоторые артисты предпочитают использовать специальные или одноразовые чашки, чтобы потом не мыть чашку, из которой пьют. Газета и брезент должны предотвратить попадание краски на ваши вещи.

Если вы где-то пролили гуашевую краску, то ее легко можно смыть мыльным раствором.

 

Планируйте свои работы

Слегка набросайте рисунок на бумаге или доске карандашом (необязательно). Это полезно, потому что вы можете свободно планировать свой рисунок, не беспокоясь о попытках поднять краску, чтобы исправить ошибку. Вы также можете использовать это время, чтобы покрасить области, которые вы хотите оставить белыми, белой масляной пастелью (по желанию). Это работает, потому что масло отклоняет воду.

Это означает, что белая пастель предотвратит проникновение гуаши на водной основе в бумагу в этих местах.Это полезная техника для людей, которые еще не знают, как контролировать поток акварельных или гуашевых красок, и служит очень полезной мерой предосторожности против нежелательного растекания краски на бумаге.

 

Начните смешивать и готовить краски

Добавьте цвета, которые вы планируете использовать, в свою палитру. Выдавите небольшое количество всех красок, которые вы будете использовать. Смешайте цвета на палитре, чтобы создать цвета, которые вы будете использовать в своей картине. Вы можете сделать это, добавив два цвета в одно отделение вашей палитры, а затем смешав их кистью.Убедитесь, что вы всегда тщательно очищаете свою кисть, прежде чем окунуть ее в другой цвет.

Начните медленно добавлять воду в краски, которые вы хотите сделать более непрозрачными.

Добавлять воду нужно небольшими порциями и постепенно разбавлять гуашь. Лучше добавить слишком мало воды за один раз, чем слишком много. Если вы слишком разбавили гуашь, вы можете добавить в смесь несколько капель гуммиарабика, чтобы она снова загустела. Гуммиарабик — это связующее, используемое в гуашевой краске, которое помогает пигменту связываться с бумагой после испарения воды.

 

Проверьте свои цвета

Прежде чем приступить к рисованию, попробуйте свои краски на запасном листе бумаги. Это может помочь вам познакомиться с вашими гуашевыми красками, кистями, а также с поверхностью, на которой вы рисуете. Поэкспериментируйте с использованием меньшего или большего количества воды, а также сухой или влажной кистью. Попробуйте использовать технику «мокрым по мокрому» и практикуйте глазури, пока не почувствуете себя комфортно.

 

Начните красить базу

Когда вы будете готовы приступить к работе, начните с добавления базовых цветов и слоев.Это означает, что нужно нарисовать фон вашего произведения. Фон обычно будет более полупрозрачным, чем слои, которые следуют за ним. Однако это не обязательно так, и вы можете свободно экспериментировать с тем, что хотите сделать. Идеально использовать тонкие слои и не использовать слишком много слоев гуаши, потому что гуашь имеет тенденцию трескаться при нанесении слишком толстым слоем.

Как только первый слой высохнет, вы можете перейти к переднему плану и начать добавлять больше деталей.

Вы должны дать краске как следует высохнуть, чтобы избежать нежелательного смешивания на этом этапе. Некоторые художники, имеющие опыт работы с этим материалом, знают, как это объяснить, но если вы только начинаете, лучше подождать, пока он высохнет. Если вы начинаете рисовать на слое, который, по вашему мнению, высох, и ваши цвета начинают растекаться, просто прекратите рисовать и вернитесь, чтобы закрасить область, когда пройдет время, и область высохнет должным образом.

 

Не позволяйте краскам высыхать на палитре

Если в какой-то момент вы заметите, что гуашь высыхает на палитре, слегка сбрызните ее водой из пульверизатора (необязательно). Не позволяйте воде скапливаться на гуаши, так как цель состоит в том, чтобы сохранить их влажными, а не разбавлять водой.

 

Начните затенение и добавление деталей к вашей работе

Добавьте тени к картине, чтобы придать ей объем. Существует несколько способов растушевки, но наиболее популярными являются использование глазури или создание градиента. Добавьте детали, используя кисть с тонким кончиком, смоченную черной гуашью, или водостойкий маркер/ручку. Лайнворк действительно может выделить дизайн и добавить еще больше объема картине.

Линии могут быть сплошными или разреженными по всему изделию, экспериментируйте, чтобы увидеть, что вам подходит и выглядит хорошо.

 

Дайте картине высохнуть

Дайте изделию как следует высохнуть и убедитесь, что оно вас устраивает. Гуашь может высыхать до другого цвета, поэтому, прежде чем считать свою работу законченной, дайте ей высохнуть. Если вы видите какие-либо ошибки, вы можете просто повторно намочить область и исправить ошибку, закрасить ее, чтобы скрыть ошибку, или вы можете полностью снять краску и попробовать еще раз. Используйте тряпку, полотенце или губку, чтобы снять краску с холста и исправить ошибки.

 

Скомпонуйте и покажите готовую картину

Если вы уверены, что довольны своей вещью, вы можете заключить ее в стеклянную рамку, чтобы сохранить ее в безопасности. Убедитесь, что вы правильно установили картину перед оформлением в раму, чтобы она не соприкасалась со стеклом. Если ваша картина соприкасается со стеклом, это может вызвать конденсацию, смазывание или кровотечение краски и даже рост плесени на поверхности вашего произведения искусства.Некоторым художникам нравится покрывать свои картины лаком, но это может кардинально изменить цвета вашего рисунка гуашью, чего не происходит с другими материалами.

Если вы не хотите рисковать испортить свою картину, лучше не использовать лак для запечатывания гуашевых работ.

 

 

Важные советы по работе с гуашью

В этой статье мы довольно много рассказали о гуаши, но некоторые советы очень важно запомнить, особенно если вы только начинаете. Самые важные советы, которые следует вынести из этой статьи, как только вы начнете работать с гуашью, следующие:

  • Содержите кисть в чистоте при переходе от одной краски к другой. Обязательно тщательно очищайте кисти при переходе к другим цветам, чтобы к концу сеанса рисования у вас не получились грязные цвета. Сделайте это, хорошенько промокнув кисть в чистой воде, чтобы смыть гуашевую краску, а затем осторожно зажмите ее между тканью или тряпкой. Повторяйте процесс, пока кисть не освободится от краски.
  • Следите за палитрой во время рисования, чтобы убедиться, что гуашь не высыхает на палитре. Если гуашь высыхает, можно слегка сбрызнуть краску, чтобы она стала влажной.
  • Не наносите гуашь слишком толстым слоем и не наносите слишком много слоев во время работы, чтобы избежать растрескивания и отслаивания после высыхания.
  • Прежде чем приступить к серьезному произведению, потренируйтесь с гуашью. Дайте себе время привыкнуть к медиуму.

 

 

Для чего используется гуашевая краска?

Теперь, когда вы знаете, что такое гуашевая краска, а также как ею пользоваться, у вас может возникнуть вопрос: «Для чего используется гуашевая краска?» Гуашь используется любителями и коммерческими художниками всех уровней квалификации для создания иллюстраций, картин, комиксов, каллиграфии и многого другого.

С помощью гуаши можно сделать так много, что если вы задаетесь вопросом: «Для чего используется гуашь?» тогда лучше спросить, для чего он не используется.

 

Идеи для рисования гуашью

Краски гуашь

можно использовать для создания пейзажей, абстрактных работ, портретов, ботанических иллюстраций, натюрмортов и многого другого. Их универсальность делает их популярными для всех видов художников, предпочитающих широкий спектр различных тем. Некоторые люди используют гуашь для рисования изображений, основанных на реальности, в то время как другие художники позволяют краскам течь более свободно, создавая абстрактные произведения искусства. Вы можете попробовать нарисовать домашнее животное, закат, гору, вазу с фруктами или даже любимого человека, если вы застряли в поисках идей для рисования гуашью.

 

Мы надеемся, что этот урок рисования гуашью объяснил все, что вы хотели знать о рисовании гуашью. Гуашь — чрезвычайно универсальный материал, который известен своей универсальностью и набором красивых техник, демонстрирующих свою красоту. Многие художники влюбляются в гуашь, попробовав ее. Итак, в следующий раз, когда вы подумаете о новом проекте или новой среде, почему бы не попробовать некоторые из наших идей рисования гуашью?

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Является ли гуашевая краска токсичной?

Гуашевая краска не токсична, но ее нельзя преднамеренно проглатывать или наносить непосредственно на кожу или глаза.Это потому, что он все еще может вызывать раздражение или другие неприятные побочные эффекты. Как и любое вещество, лучше хранить его в недоступном для детей и домашних животных месте и избегать ненужного или чрезмерного контакта с кожей, глазами, ртом или носом.

 

Должен ли я делать лайнворк до или после рисования гуашью?

Вы можете сделать линии перед тем, как рисовать гуашью, если хотите, если вы используете для этого водостойкий маркер. В качестве альтернативы вы можете начать с контура черной гуаши и дать ему высохнуть, чтобы он не поднялся и не растекся, когда вы вернетесь, чтобы заполнить его.

 

Можно ли высушить гуашевую краску и использовать ее снова?

Если гуашь засохла на палитре, можно соскоблить кусочки краски и растереть их пестиком и ступкой. Как только высохшая краска будет измельчена в мелкий порошок, вы можете постепенно добавлять воду, пока не достигнете желаемой консистенции восстановленной гуашевой краски.

 

Какие кисти подходят для гуаши?

Любые кисти работают с гуашью, поэтому вы можете экспериментировать с синтетическими и натуральными кистями любой текстуры и толщины. Тем не менее, мы предлагаем вам попробовать начать с синтетических кистей с мягкой и средней щетиной, поскольку они, как правило, удерживают меньше воды. Это качество может помочь людям, которые только начинают рисовать гуашью, и немного облегчить процесс обучения.

 

Гуашь вредна для окружающей среды?

Нет, гуашь не вредит окружающей среде. Гуашь изготовлена ​​из нетоксичных связующих, которые не наносят вреда окружающей среде и вашему здоровью. В целом гуашь очень экологична и, поскольку она растворима в воде, не требует применения агрессивных химикатов при очистке кистей или поверхностей.

 

Создание произведений искусства: типы красок, акрил, масло, гуашь, энкаустика, темпера и акварель

АКРИЛ

Акриловая краска считается одним из самых простых в использовании материалов для рисования, отчасти из-за их состава. Акриловые краски имеют водную основу, а это означает, что их можно не только использовать при различной плотности, просто разбавляя водой, их также можно очищать водой, что делает их относительно безопасными для ваших рук, ковра и окружающих тканей. обеспокоенный.

Еще одно качество акрила, которое иногда полезно, — это время высыхания. Акрил сохнет очень быстро, что позволяет художнику наносить цвета за короткий промежуток времени, не смешивая цвета на холсте, и сокращает время ожидания между окончанием работы и показом. Однако это не всегда является преимуществом, поскольку некоторые художники хотят создать на холсте новые тона и оттенки. Есть добавки, которые дольше сохраняют краску влажной, но они требуют экспериментов; добавление слишком большого количества может привести к постоянно липкой поверхности.

В акриловую краску можно добавить широкий спектр веществ и материалов, чтобы изменить ее эффект. Смешанный песок или рис создают интересные текстуры, а акриловые гели позволяют краске сохранять пики на поверхности холста для объема.

После обработки грунтовкой, такой как левкас (см. ниже), акриловыми красками можно красить практически любую поверхность, от пластика до ткани.

Многие известные современные художники использовали акриловую краску в своих работах, в том числе Энди Уорхол, Марк Ротко, Джексон Поллок и Рой Лихтенштейн.

ЧЕРНАЯ КРАСКА

Этот носитель, также называемый люминесцентной или флуоресцентной краской, разработан для отражения ультрафиолетовых длин волн, излучаемых черным светом — тусклыми лампочками, которые излучают мягкий синий свет и часто встречаются в ночных клубах, парках развлечений и других местах развлечений.

Краска Blacklight часто используется в качестве краски для тела на фестивалях, но выставки в галереях с использованием черного света становятся довольно популярными. Изображения, окрашенные черным светом, будут видны при обычном освещении, но будут казаться светящимися при воздействии ультрафиолетовых лучей.В некоторых случаях цветные пигменты, смешанные с краской, реагирующей на УФ-излучение, сделают изображение «ярче», чем обычная краска в спектре видимого света. Это качество делает черную краску подходящей для просмотра как в обычном, так и в ультрафиолетовом свете.

Австрийский художник Боги Фабиан создает «светящиеся фрески», которые потрясающе выглядят как в видимом, так и в черном свете.

Казеин

Казеиновая краска, полученная из молочного казеина (молочного белка), растворима в воде и имеет текстуру и консистенцию клея.Подобно акриловой краске, ее можно разбавлять водой для различных применений и конечных результатов. При высыхании казеиновая краска становится очень жесткой и ломкой, поэтому, хотя ее можно наносить практически на любую поверхность, не рекомендуется использовать гибкие подложки, такие как бумага и холст.

Казеин часто используется в качестве базового покрытия или для «подкрашивания». Он высыхает с гладкой матовой поверхностью и, тем не менее, больше напоминает масляную краску, чем другие носители на водной основе. Его можно полировать, чтобы получить бархатистую поверхность, или покрыть лаком, чтобы получить блестящий эффект.Со временем казеиновая краска становится водостойкой.

Коммерческие иллюстраторы использовали почти исключительно казеиновую краску до 1960-х годов, когда стали популярны акриловые краски. Индейский художник Оскар Хоу часто использовал казеиновую краску, и некоторые из ранних картин Энди Уорхола также были созданы с использованием этой краски.

КРАСКА ДЛЯ РЕМОНТА

Основной краской для творчества чаще всего является недорогая акриловая краска. Он представлен в широкой цветовой гамме, а также различной фактуре. Доступны краски с эффектом металлик и блестки, а также такие покрытия, как сатин, мел и глянец.Краски для рукоделия, как правило, легко смываются, и их можно наносить на многие поверхности, от дерева и бумаги до холста, ткани и пластика.

ЭНКАУСТИК

Энкаустические краски создаются с использованием воска, окрашенного пигментами, который нагревают и наносят на впитывающую поверхность — часто можно использовать дерево или холст. Металлические инструменты или щетки используются для нанесения горячей восковой краски на поверхность. Как только картина завершена, все снова нагревается, чтобы краска сплавилась с поверхностью.

Поскольку воск обладает водоотталкивающими свойствами, энкаустические картины не нужно покрывать лаком или иным образом защищать. Полируя готовую поверхность, цвета могут быть еще более насыщенными для блестящего внешнего вида. Краска не выцветает со временем.

Энкаустика использовалась по крайней мере с I века нашей эры, особенно в портретах фаюмских мумий из Египта. Джаспер Джонс и Диего Ривера иногда использовали энкаустику, а также современные художники Бетси Эби, Тони Шерман и Дженни Сейджес.

КРАСКА ДЛЯ ТКАНЕЙ

Краска для ткани предназначена специально для использования на текстиле и поэтому разработана для достижения наилучших результатов на этой поверхности. Существуют разные виды красок для ткани, в том числе те, которые окрашивают ткань при нанесении, и те, которые остаются на поверхности.

Известно, что краски для ткани лучше всего работают на натуральных тканях, таких как хлопок, лен и шелк. В зависимости от типа они могут выдерживать или не выдерживать несколько стирок. Краски поставляются в тюбиках, баночках или в виде спреев, а также маркеры для ткани и мелки.Часто на ткань наносят трафареты, а краску наносят по линиям формы.

ФРЕСКО

Фреска — это скорее стиль живописи, чем конкретный носитель, фреска — это техника росписи, в которой используются пигменты «buon fresco», смешанные с водой. Краска наносится на поверхность влажной известковой штукатурки. При нанесении краски до высыхания штукатурки краска впитывается и становится частью самой стены.

Обычно связанные с итальянским Возрождением части Сикстинской капеллы Микеланджело, а также большая фреска «Афинская школа» Рафаэля представляют собой фрески.Оба этих художника соскребали еще влажную штукатурку с определенных участков, чтобы придать картине глубину и объемность. Микеланджело был известен тем, что таким образом «обрисовывал» свои главные фигуры.

ГЕССО

Изготовленный из смешивания связующего клея животного происхождения с мелом или пигментом, левкас (также называемый «клеевой левкас» или «итальянский левкас») представляет собой густое впитывающее вещество, обычно белого цвета, используемое для подготовки холста и других поверхностей для цветных красок. Из-за его впитывающей способности , левкас является подходящей основой для всех красок — акриловых красок на водной основе, масляных красок или темпер.В идеале левкас, используемый для этой цели, аккуратно наносится на твердую поверхность десятью или более очень тонкими слоями.

Другой тип левкаса — «акриловый левкас», который можно использовать в качестве грунтовки как для масляных, так и для акриловых красок (в то время как традиционный левкас подходит только для масляной краски). Технически совершенно другой продукт, акриловый левкас представляет собой комбинацию карбоната кальция и полимерного латекса, пигментов и химикатов, которые сохраняют гибкость, отсутствующую в традиционном левкасе. Это позволяет наносить краску на нежесткие поверхности, такие как холст.

Его можно смешивать с пигментами для создания разных цветов, и многие холсты на рынке уже имеют этот левкас, поэтому холст готов к покраске. Хотя на поверхность можно наносить масляную краску, разница в гибкости между носителями может привести к расслаиванию масляной краски.

КРАСКА ДЛЯ СТЕКЛА

Стеклянные и фарфоровые краски часто прозрачны, что позволяет свету проходить сквозь них, сохраняя при этом свой цвет. Как правило, они должны быть нетоксичными, поскольку их можно использовать на стеклянной посуде или посуде, а также быть безопасными для мытья в посудомоечной машине и термостойкими.Они бывают самых разных цветов и могут наноситься в виде спрея, с помощью наконечника-насадки или кистей.

Некоторым краскам требуется «термофиксация» или отверждение, которое обычно включает помещение готового изделия в горячую печь на определенное время, в течение которого краски сплавляются с поверхностью стекла или керамики.

ГЛАЗУРЬ

Как и левкас, глазури используются в сочетании с другими красками. В зависимости от своего состава глазури могут изменять прозрачность, цветность или фактический цвет краски, и их можно либо смешивать со средой перед нанесением, либо добавлять в качестве верхнего слоя после завершения окраски.

В масляной живописи на частично высохший холст можно нанести маслянистый прозрачный слой глазури. Благодаря тому, что свет проходит сквозь глазурь и отражается от непрозрачной поверхности краски, достигается своеобразный эффект свечения. С другой стороны, слои краски, смешанные с глазурью, могут смешиваться друг с другом, несмотря на то, что между нанесениями им давали полностью высохнуть.

Считается, что «дымчатый», почти нечеткий вид «Моны Лизы» Леонардо да Винчи был создан путем наложения десятков тонких слоев глазури с малейшими цветовыми вариациями.Поскольку глазури сохнут очень долго, для достижения этого эффекта, вероятно, потребовались годы.

ГУАШЬ

Гуашь изготавливается путем смешивания пигментов с гуммиарабиком (связующим веществом) и водой. Хотя это то же связующее вещество, которое используется в акварельных красках, соотношение пигмента и воды выше, что делает гуашь более густым материалом. Иногда также используется белый меловой пигмент, что приводит к более непрозрачной и отражающей поверхности. Обычно краска в сухом виде выглядит иначе, чем во влажном состоянии: темные цвета кажутся светлее, и наоборот.

Известно, что известные художники, такие как Джордж Иннесс, Пол Клее, Уинслоу Гомер и Эдвард Хоппер, рисовали гуашью.

ДЕТСКАЯ КРАСКА

Краска, созданная специально для детей, может называться плакатной краской, темперой или пальчиковой краской. Он всегда нетоксичен и легко смывается водой. Они часто поставляются в горшках с широким горлышком, которые позволяют вставлять кисти или пальцы прямо в контейнер. Некоторые виды представляют собой твердое небо, на которое наносится вода для высвобождения цвета.Этот тип краски — в основном акварель — сводит к минимуму беспорядок, будучи водонепроницаемым.

Цветные бренды, такие как Crayola, предлагают широкий ассортимент красок для детей.

КРАСКА МАГНА

Краска Magna была разработана в 1947 году и сегодня больше не выпускается. Хотя технически это краска на основе акриловой смолы, магна сильно отличалась от традиционных акриловых красок. Это было сделано путем измельчения пигментов в акриловой смоле и эмульгирования смеси с растворителями. В результате этого производственного процесса магна после высыхания была более глянцевой, чем многие краски, доступные сегодня, и не растворялась в воде.

Рой Лихтенштейн использовал краску Magna для создания своих уникальных произведений поп-арта из «комиксов». Абстрактные экспрессионисты Барнетт Ньюман и Моррис Луи также использовали этот медиа в своих работах.

МАСЛО

Масляная краска, одна из самых известных живописных сред, представляет собой медленно сохнущую краску, изготовленную из пигментов, смешанных с маслом, обычно из льняного семени. Растворители, такие как скипидар, могут быть добавлены для изменения вязкости краски, а лак часто наносится поверх произведения искусства для повышения глянца. Масляные краски как художественный материал стали популярными в 15 веке, и вскоре после этого они превзошли темперу как наиболее часто используемый материал.

Для масляных красок требуется «олифа», которая со временем затвердеет (в отличие от некоторых масел). Такие масла требуют высокого уровня полиненасыщенных жирных кислот. В отличие от красок на водной основе, масляные краски высыхают не за счет испарения, а за счет «полимеризации», превращающей их в сухое полутвердое. Поскольку этот тип «сушки» занимает больше времени, чем акриловые или другие краски на водной основе, художник может медленно и осознанно разрабатывать и пересматривать картины, часто с месяцами, доступными для внесения изменений.

Поскольку они хорошо сочетаются друг с другом, масляные краски могут легко создавать тонкие цветовые вариации, а также детализацию света или тени. Некоторые художники, особенно искусные в работе с этими сложными средствами, включают Клода Моне, Иоганна Вермеера, Леонардо да Винчи и Винсента Ван Гога.

ГРУНТОВКА

Как следует из названия, грунтовка часто является первым слоем окрашиваемой поверхности, наносимым для того, чтобы «загрунтовать» или подготовить ее к нанесению цветной краски. Хотя для окраски полов, стен или других поверхностей при ремонте дома используется множество различных грунтовок, в искусстве этот термин по существу взаимозаменяем с термином «левкас» и чаще всего относится к акриловому левкасу, поскольку он более универсален, чем традиционный левкас.

СМЫВКА ДЛЯ ЧЕРНИЛ

Хотя о чернилах обычно думают в связи с рисованием, а не живописью, их также можно использовать для рисования. Живопись тушью (суми-э на японском языке) — это восточноазиатская техника, при которой черные чернила наносятся на бумагу с помощью кистей. Затенение достигается за счет изменения плотности чернил путем добавления воды или использования меньшего количества чернил на кисти.

Очень сложный стиль рисования, художники суми-э годами учатся обращаться с кистью и тушью, чтобы создавать картины с огромными тональными различиями, несмотря на использование одной емкости с чернилами.Один взмах кисти сам по себе может создать множество оттенков.

Художники китайской «Южной школы», а также четыре мастера династии Мин работали в стиле живописи Ink Wash. Современные художники Цинь Фэн и Лю Цинхэ используют вариации этой техники в своих работах.

ТЕМПЕРА

Эта среда, также известная как «яичная темпера», быстро сохнет и растворяется в воде и состоит из цветных пигментов, смешанных с гелеобразным веществом, таким как яичный желток. Признанные тем, что они просуществовали очень долго, есть картины темперой первого века до нашей эры.E., которые все еще в хорошем состоянии. Этот материал использовался большинством художников до 1500-х годов, когда масляная живопись стала популярной.

Сегодня темперу часто называют «краской для плакатов», и это недорогой материал, часто используемый для детских рисунков, потому что он, как правило, нетоксичен и легко моется. Его больше делают не из яичного желтка, а из другого клееобразного соединения.

Уильям Блейк и художники движения живописи прерафаэлитов снова использовали темперу в 18-м и 19-м веках, и некоторые современные и современные художники сделали ее своим любимым средством, в том числе Алекс Колвилл и Филип Азиз.

АКВАРЕЛЬ

Акварельные краски изготавливаются путем смешивания порошкообразного пигмента с водорастворимым носителем. Поскольку эти краски представляют собой не более чем носитель и порошок, цвета имеют тенденцию казаться очень яркими — никакие наполнители не ухудшают окончательные оттенки. Акварельные краски обычно используются на толстой текстурированной бумаге, широко известной как «акварельная бумага», хотя также можно использовать папирус, винил, ткань и холст.

Из-за высокого содержания воды акварельные краски при нанесении сразу окрашивают бумагу.По этой причине их практически невозможно полностью покрыть другим цветом или удалить с поверхности, в отличие от акрила. Также из-за их полупрозрачности и тонкости краска белого цвета не производится. Части акварельного рисунка, которые должны быть белыми, обычно остаются неокрашенными.

Многие акварелисты также используют акварельные карандаши или пастель. Хотя они выглядят как карандашные мелки или обычные пастельные мелки, эти водорастворимые краски можно использовать для рисования мелких деталей на бумаге.Затем добавляется вода, чтобы смешать цвета. Другие используемые методы включают «мокрый по мокрому» и «сухая кисть».

Среди известных акварелистов Альбрехт Дюрер, Джорджия О’Киф и Дж.М.В. Тернер.


Акриловая краска


Акрил: автор неизвестен


Энкаустика: портрет фаюмской мумии, 2-й C


Фреска: Сикстинская капелла, Микеланджело, 1470 г.


Краска гуашь


Гуашь: Шарль Луи Лесент, 19 век


Масляная краска


Масло: Моне, 1906 г.


Смывка чернил: Сесшу Тойо, 15 век


Темпера: Дуччо, 13 век


Акварельная краска


Акварель: Уинслоу Гомер, 1892 г.

Holbein Acryla — превосходная акриловая гуашевая краска

Holbein Acryla Gouache — непрозрачная высокопигментированная акриловая краска, которая при высыхании становится бархатисто-матовой.Краски Acryla очень популярны среди дизайнеров и художников, которым нравится их превосходное качество.

Первое, что нужно выяснить – что такое акриловая гуашь? Во-первых, это акриловая краска. Это очень специфический тип акриловой краски с очень специфическими характеристиками, поэтому ему дали такое особое название. Акриловая гуашь – это кремообразная, непрозрачная, матовая акриловая краска. Непрозрачность означает, что он имеет отличное покрытие, акриловое связующее означает, что он водонепроницаем после высыхания, поэтому вы можете перекрашивать его, не размазывая, а матовое покрытие придает бархатистую поверхность.Как и акрил, он хорошо прилипает ко многим поверхностям, поэтому является хорошим выбором для окраски скульптур из большинства материалов.


Акриловая гуашь Holbein

Holbein Acryla Gouache — непрозрачная высокопигментированная акриловая краска, которая при высыхании становится бархатисто-матовой. С точки зрения обработки и смешивания, она ведет себя как традиционная гуашь гуммиарабика (которая представляет собой непрозрачную акварель), но поскольку она сделана из акриловой смолы, после высыхания она становится водостойкой.Это облегчает наслоение, так как можно наносить свежие слои краски без риска просачивания нижнего слоя. Акриловая гуашь быстро сохнет, за 20-30 минут. Поскольку он также очень быстро высыхает на палитре и легко снимается с палитры, когда вы моете посуду, будьте осторожны, нанося свежую краску на место засохшей краски. Когда вы намочите его, вы можете перенести высохшую краску на влажную краску кистью, и у вас будут кусочки в вашей гладкой краске. В отличие от акварели и акрила переход цвета от мокрого к сухому минимален; то, что вы видите мокрым, такое же, как и то, что вы увидите, когда краска высохнет.Он кремовый прямо из тюбика — если вы хотите, чтобы он был немного более жидким, будьте осторожны при добавлении воды, так как он быстро становится жидким, вы можете просто использовать влажную кисть. Акриловую гуашь можно смешивать с водой для создания размытия, хотя она немного потеряет непрозрачность и, следовательно, может появиться полоса.

С головным офисом в Осаке, Япония, компания Holbein Artist Colors была создана более 120 лет назад и в 1930-х годах носила имя весьма почитаемого европейского художника Ганса Гольбейна. С этого времени присутствие Гольбейна стало значительным не только в Юго-Восточной Азии, но и в Северной Америке, Австралии и Европе.Химики-колористы Holbein, используя только лучшие доступные пигменты, достигли самых высоких стандартов контроля качества в отрасли, работая в соответствии с точными стандартами на каждом этапе производственного процесса. Результатом является безошибочная согласованность от производственного цикла к производственному циклу. Компания Holbein уникальна в торговле художественными материалами, потому что они не производят цветные продукты начального/студенческого качества; каждая из их цветовых гамм адаптирована для удовлетворения особых требований профессионального/серьезного художника с учетом постоянства, блеска и техники.

Цветовая гамма гуаши Holbein Acryla Gouache, состоящая из 109 цветов, доступна в тюбиках по 20 мл, плюс два черных и два белых также доступны в тюбиках по 40 мл. Цветовая гамма включает небольшую группу металликов, основные цвета CMYK и светящиеся цвета. В дополнение к одиночным трубкам доступно пять наборов.

Здесь показано смешивание цветов, которое я сделал с небольшим набором из пяти цветов (синий, желтый, красный, черный и белый). Я смешал вторичные цвета в цветовом круге. Поскольку цвета в этом наборе не являются основными при смешивании, хороший фиолетовый цвет не получился.Он показывает непрозрачность и матовую поверхность после высыхания.


Художники, рисующие акриловой гуашью Гольбейна

Некоторые опытные художники из Великобритании впервые попробовали эти замечательные краски и поделились с нами отзывами о том, как они рисовали.

Алиса Хоул

Элис Хоул — отмеченная наградами художница, живущая и работающая в Корнуолле. Она является членом Национальной ассоциации художников-акрилистов.

«Как человек, который в основном использует акриловую краску и акриловые чернила, мне было очень интересно попробовать эти акриловые гуашевые краски, чтобы увидеть, как они сравниваются и какие у них будут разные свойства.

Небольшой набор проб Holbein из 5 цветов.

Во-первых, текстура красок была очень гладкой и текучей, более жидкой по консистенции, чем маслянистые, тяжелые акриловые краски. Это сделало их очень удобными в использовании в неразбавленном виде, но я был обеспокоен тем, что это будет означать, что они не будут такими непрозрачными, как мне хотелось бы. Я был приятно удивлен, что когда они не разбавлялись водой, они были очень непрозрачными, что действительно открывает возможности при рисовании, такие как добавление бликов и деталей ближе к концу.Вы можете видеть из моего теста, что белый и желтый были немного менее непрозрачными, но дополнительный слой краски уладил бы это.

Тот факт, что это акриловая гуашь, означает, что они довольно стойкие после высыхания, в то время как традиционная гуашь поддается повторной обработке. Я думал, что это будет недостатком, но на самом деле у вас есть довольно продолжительный период времени, когда вы еще можете переработать краску, и только когда вы оставляете ее сохнуть на долгое время, она становится более стойкой. Очевидно, вам нужно помнить об этом, когда они находятся на вашей палитре, так как это может затруднить их очистку в конце.Я обнаружил, что они очень хорошо работают с моей акриловой палитрой, которая остается влажной, и это здорово, поскольку тогда не было потерь. Цвета очень пигментированные и легко смешиваются. Хотя в этом стартовом наборе у меня было только 3 основных цвета плюс белый и черный, я обнаружил, что могу смешивать фантастический диапазон оттенков. Разбавленные водой, они создавали прекрасные, нежные разводы, очень похожие на акварель и совершенно не зернистые. Я обнаружил, что настоящее удовольствие от их использования заключается в том, что в некоторых местах они оставляли тонкие размытия, а в других местах создавали более плотные и непрозрачные слои, как вы можете видеть на моем наброске лесной тропы.

Набросок лесной тропы Алисы Хоул с использованием акриловой гуаши Holbein.

Я люблю делать тональные наброски, и в этом я хотел попробовать использовать краски немного гуще, как акриловые краски. Я смог создать множество слоев, предполагающих различные текстуры тропы и кустов по обеим сторонам.

Тональный эскиз Элис Хоул с использованием акриловой гуаши Holbein.

В моем финальном наброске я хотел использовать смесь густой и тонкой краски, а затем использовать другие материалы поверх, чтобы посмотреть, как краска будет работать в смешанной технике.Я использовал тонкие ручки и пастель и обнаружил, что гуашь очень хорошо работает с другими материалами. Я определенно хотел бы изучить это дальше.

Набросок Алисы Хоул в смешанной технике с использованием гуаши Holbein Acryla, фломастеров и пастели.

В заключение хочу сказать, что это прекрасные жидкие гуашевые краски, которые отлично подходят для набросков и более законченных работ, которые можно использовать как самостоятельно, так и с другими носителями. Мне не терпится поэкспериментировать с ними еще!»

Больше работ Алисы смотрите на ее сайте.


Джинн Уоррен

Жанна Уоррен заняла второе место в первой премии Jackson’s Open Art Prize в 2016 году. Она также выставляла работы на групповых выставках в галереях Mall и на Корк-стрит. Она специализируется на акриловой живописи с упором на фигуру — она рисует людей, которых фотографирует на улицах Лондона, и пишет портреты.

The Recycler
28×30см, 2018 г.
Holbein Acryla Гуашь Краска на бумаге, фон стандартным акрилом.
Жанна Уоррен

«Для моего обзора гуашевой краски Holbein Acryla Gouache Paint я выбрал довольно красочную референсную фотографию для рисования, поэтому я мог попробовать немного смешать пять цветов, которые я получил: небесно-голубой, титаново-белый, угольно-черный, лимонно-желтый и кармин.Что я обнаружил, так это то, что краски очень хорошо смешивались, и я смог легко получить желаемые цвета. В отличие от обычных акриловых красок, которые темнеют по мере высыхания, эти краски оставались стойкими; не нужно было догадываться, что в итоге получится. Я нашел цвета восхитительно яркими и высокопигментированными, и мне понравилось то, что после высыхания при рисовании по ним не происходило обесцвечивания цвета.

Краска по консистенции сравнима с зубной пастой… довольно густая, но при этом кремовая по текстуре, в отличие от обычных гуашевых красок, которые кажутся немного «меловыми».Я обнаружил, что использование небольшого количества краски имеет большое значение с ее непрозрачностью. С другой стороны, создать мокрую заливку было очень легко. Тем не менее, я признаю, что прибегал к использованию обычных акриловых красок, чтобы нарисовать часть фона, так как хотел, чтобы часть его имела более «твердый» вид (как и акварель, акриловая гуашь имела тенденцию появляться полосами при использовании влажной заливки). при попытке охватить большие площади).

Хотя я предпочитаю акриловую краску, я работал со всеми красками на водной основе (кроме яичной темперы) и могу сказать, что акриловая гуашевая краска была достаточно проста в использовании, хотя мне потребовалась пара дней, чтобы привыкнуть к разнице.После проб и ошибок я обнаружил, что лучше всего использовать маленькую металлическую палитру. Если мокрую палитру оставить на ночь, скорее всего, в итоге получится водянистая каша. Я узнал это трудным путем!

Подводя итоги, можно сказать, что гуашевые краски Holbein Acryla ярки и очень насыщены, не расслаиваются и не поднимаются при высыхании, и они дают вам красивую картину или рисунок с бархатистой матовой поверхностью. Мне очень понравилось рисовать ими, и я бы порекомендовал их всем, кто хочет использовать гуашевую краску, имеющую склонность к акрилу.

Веб-сайт Джин.
Жанна в Instagram: @jeannewarren333


Анна Мосс

Анна Мосс в настоящее время учится на степень магистра изящных искусств в Университете искусств Борнмута. Она специализируется на рисовании, уделяя особое внимание проверке ограничений краски с помощью применения и контекста. В ее работах часто используются слои и коллажи изображений. Она объясняет, что это значит: «Моя текущая работа исследует социальные сети и приложения для обмена изображениями как визуальные базы данных. Я экспериментирую с материалами, формой и образами, чтобы создавать опосредованные изображения, которые предлагают пережить места и действия, с которыми мы вступаем в контакт только через других людей, которые делятся своей повседневной жизнью в Интернете.В моих работах преимущественно используются масляные краски, и я двигаюсь между реализмом; очень детализированные картины и расплывчатые мазки, которые тонко намекают на место или форму. Я регулярно смешиваю два стиля, чтобы создать сопоставление, где разделы мгновенно узнаваемы, а другие требуют индивидуальной памяти или опыта для интерпретации. Я экспериментирую с коллажем и наложением слоев, чтобы создать временное ощущение, когда вещи кажутся из разных времен или мест. Я часто включаю разделы, в которых используются разные материалы, такие как лак или 3D-панели, созданные из слоев грунтовки, чтобы продвигать идею объединения разрозненных изображений в одном месте.

Она рассказала нам о том, как попробовала краски Acryla: «Думаю, мне следует начать с того, что мне очень нравятся эти краски! Я сомневался, прежде чем застрять и поэкспериментировать с ними, я никогда не ладил с акварелью и ожидал, что они будут иметь похожее ощущение. Однако они застали меня врасплох. Кажется, что они находятся где-то посередине между яркими цветами и непрозрачностью акрила и прекрасным эффектом размытия акварели. Они являются «лучшим из двух миров» краской.В отличие от стандартных акриловых красок, акриловая гуашь Holbein выдерживает сильное разбавление и каким-то образом сохраняет свой яркий цвет. Даже при смешивании с большим количеством воды мне все равно было легко наслаивать другие цвета. Один слой белого был достаточно непрозрачным, чтобы полностью покрыть темно-синий фон. Краски соблазнительно яркие и очень хорошо смешиваются».


Тест Пейзаж 1, Holbein Acryla, гуашь, акварельная бумага, 9 см x 6,5 см

Тест Пейзаж 2, Акриловая гуашь Гольбейна на акварельной бумаге, 9см x 6.5см

«С другой стороны, как и акварель, их можно разбавлять и использовать для создания тонких цветовых пятен. Одна из причин, по которой я не являюсь поклонником акварели, заключается в том, насколько легко цвета и размывки становятся грязными и тусклыми. У меня вообще не было этой проблемы с гуашью, несмотря на то, что я смешивала, смешивала и накладывала их очень тяжело, цвета оставались яркими и четкими. Этого ощущения акварели было легко добиться, и это не закончилось тем, что я рвал на себе волосы из-за мокрого беспорядка.Эти краски блестяще универсальны и продолжают давать великолепные (и удивительные) результаты. С ними невероятно легко работать, они определенно станут моим новым подходом к рисованию, когда у меня нет времени сидеть и смотреть, как сохнет масло, или для любой работы, которую я создаю на бумаге.
Не могу не подчеркнуть, как сильно я их люблю. Я не думаю, что хочу рисовать чем-то еще».

Комната с видом (тест наслоения), Holbein Acryla, гуашь, акварельная бумага, 18см x 20см

Сайт Анны
Анна в Instagram: @annamossart


Акриловая гуашь в Jackson’s Art

Нажмите на подчеркнутую ссылку, чтобы перейти к текущим предложениям Holbein Acryla Gouache или всех марок акриловой гуаши на веб-сайте Jackson’s Art Supplies.
Почтовые расходы на заказы, отправленные стандартно на адреса материковой части Великобритании, бесплатны для заказов на сумму 39 фунтов стерлингов.

Гуашь и акрил — разница между гуашью и акриловой краской

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Мы можем получать небольшую комиссию от покупок, сделанных через них, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

 

Итак, вы решили окунуться в мир живописи, а может, уже знаете все об акриловых красках и хотите попробовать что-то новое, например, гуашь.Давайте тогда вместе отправимся в небольшое путешествие, чтобы узнать разницу между гуашью и акриловыми красками, как их использовать и что такое акриловая гуашь?

 

 

В чем разница между гуашью и акрилом?

Вы должны были хотя бы слышать об акриловых красках и гуаши, так как они довольно распространены среди художников и ремесленников. Эти краски обычно можно купить в магазине для рукоделия, поэтому их нетрудно найти. Однако сложность заключается в том, чтобы решить, какую краску использовать, и есть ли принципиальные различия между гуашью и акриловыми красками? Во-первых, давайте взглянем на краткое описание обеих красок.

Акриловые краски хорошо известны и популярны среди многих. Акриловые краски имеют водную основу и состоят из пигментов, диспергированных в эмульсии акрилового полимера. Акриловые краски состоят из трех основных компонентов, включая, как уже упоминалось, пигмент, затем у вас есть связующее и носитель. Пигмент — это то, что обеспечивает цвет, связующее или акриловый полимер — это то, что удерживает краску на поверхности после высыхания, а носитель, который переносит все, в данном случае воду. Когда вы наносите акриловую краску на поверхность, вода испаряется, а краска высыхает, образуя слой пластиковой пленки.

Что такое гуашь? Гуашевые краски тоже на водной основе, и если вам интересно, как произносится это слово, то его можно произносить как «гваш». Гуашь больше относится к семейству акварели, чем акрил. Главное отличие акварели от гуаши — прозрачность краски. Гуашь акварель? В то время как акварель прозрачна, гуашь более непрозрачна. Гуашь довольно проста и состоит из пигмента, воды и связующего вещества из аравийской камеди. Это связующее такое же, как и в акварели.Далее более подробно рассмотрим гуашь и акрил и основные различия между ними.

 

Различные связующие краски

Как мы уже упоминали, вы заметите, что связующее вещество отличается в каждом типе краски. Оба на водной основе и могут быть очищены водой и мылом. Однако акриловые краски содержат акриловый полимер, а гуашь – гуммиарабик. Связующее — это материал, который удерживает пигмент в воде и помогает ему прилипать к поверхности после нанесения. Акриловый полимер растворяется в воде во влажном состоянии, но при высыхании превращается в пластик и становится водостойким.

Гуашь не становится водостойкой и после высыхания может быть активирована водой.

 

Различия в долговечности краски

Так как акриловая краска трудно сохнет, относится к типу пластика, она более долговечна, чем гуашь. Акриловая краска также лучше справляется со светом и помогает более эффективно отталкивать пыль. Краска также является водостойкой, но не водонепроницаемой, и ее можно повредить при воздействии чрезмерной влаги или воды. Если вы собираетесь оставить что-либо, окрашенное акриловыми красками, снаружи, вам потребуется гидроизолировать предметы.

Гуашь плохо справляется с пылью и светом и не является водостойкой. Эти недостатки могут затруднить отображение ваших работ. Картины гуашью желательно оформить в раму и поместить за стекло, вдали от пыли, влаги и света. Однако возможность реактивировать гуашевую краску также имеет свои преимущества при применении определенных техник рисования или исправлении ошибок.

 

Окраска и текстура

Гуашь, в отличие от акварели, при высыхании становится непрозрачной и матовой, но для придания прозрачного акварельного эффекта можно добавить воду.Хотя, это будет не совсем равноценно акварели. Когда гуашевая краска наносится слишком толстым слоем, это может вызвать проблему растрескивания. Акриловая краска имеет более глянцевую и непрозрачную поверхность и может наноситься более толстыми слоями для создания текстуры. Вы можете без проблем нанести больше акриловых слоев, но когда дело доходит до гуаши, вы рискуете активировать предыдущие слои. Более густые акриловые краски могут давать такие же результаты, как и масляные краски с текстурой. Существуют также различные среды и гели, которые можно использовать для создания различных текстур.

В отличие от гуаши, если вы допустили ошибку, единственное, что вы можете сделать, это закрасить высохшую акриловую краску или начать заново.

 

Подходящие окрашиваемые поверхности

Когда дело доходит до гуаши и акриловой краски, каждая из них лучше подходит для разных поверхностей. Гуашь идеально подходит для акварельной бумаги , Bristol или картона для иллюстраций и другой плотной бумаги. Вы также можете использовать гуашь на холсте, но сначала нужно будет подготовить поверхность, а затем запечатать картину.Акрил, с другой стороны, немного более универсален и может использоваться на многих поверхностях, включая пластик, холст, дерево, стекло, бумагу и металл.

 

Время высыхания краски

Поскольку акриловую краску нельзя оживить, и она довольно быстро сохнет, растушевывать ее может быть намного сложнее. Тонкая акриловая краска слоев может сохнуть от 10 до 12 минут. Можно использовать замедлитель, чтобы увеличить рабочее время, или попробовать поливать водой и опрыскивать вашу работу во время работы.Гуашь также высыхает довольно быстро, но для полного высыхания может потребоваться больше времени, и ее можно повторно активировать, чтобы вы снова работали над картиной.

Гуашь высыхает в течение 10–30 минут или после испарения всей воды, на что могут повлиять температура и влажность окружающей среды.

 

Методы нанесения

Как пользоваться гуашью? Гуашь лучше всего наносить кистью, лучше всего подойдет синтетическая кисть. Когда дело доходит до акриловых красок, их можно использовать с кистью и другими инструментами, такими как мастихин.

 

Стоимость краски

В целом гуашевые краски могут стоить намного дороже акриловых красок. Это связано с тем, что он содержит более высокую концентрацию натуральных пигментов, а процесс изготовления краски занимает больше времени. Акриловые краски могут различаться по стоимости, так как вы получаете разные сорта краски от профессионального или художественного до студенческого. Более профессиональные краски содержат больше пигментов и меньше наполнителей, что делает их более дорогими.

В конечном счете, ваш выбор может зависеть от того, что вы можете себе позволить и что вы хотите делать с красками.

 

Восстанавливающая сухая краска

Здесь гуашевая краска более гибкая, чем акриловая, и ее можно реактивировать после высыхания краски, просто добавив больше воды. Затем вы можете внести изменения в свои картины. С акриловыми красками дело обстоит ровно наоборот, и менять их после высыхания нельзя.

 

Консистенция краски
Гуашь

может иметь пастообразную консистенцию, и перед ее использованием может потребоваться небольшое количество воды.Однако это может меняться от бренда к бренду. Как уже упоминалось, его можно использовать для создания эффекта акварели, добавляя больше воды и разбавляя ее. Тем не менее, он все еще будет иметь некоторую непрозрачность. Существует несколько различных типов акриловых красок, среди которых мягкие, тяжелые и акриловые краски.

Все они имеют различную консистенцию.

 

Изменение цвета краски

Акриловые краски и гуашь меняют цвет от мокрого до сухого.Когда дело доходит до гуаши и акрила, более темные гуашевые краски имеют тенденцию высыхать светлее, в то время как некоторые из более светлых цветов также могут высыхать темнее. Акриловые краски обычно темнеют по мере высыхания, причем некоторые цвета становятся темнее, чем другие цвета. Это то, что вы должны принять во внимание, однако во многих случаях это очень тонко.

 

Сравнительная таблица гуаши и акрила

Теперь, когда мы рассмотрели разницу между гуашью и акрилом, мы подумали, что было бы полезно поместить всю эту информацию в удобную сравнительную таблицу.Ниже приведены некоторые из различных особенностей краски и их различия.

Характеристики Краска гуашь Акриловая краска
Связующее Аравийская камедь Акриловый полимер
Водостойкий Водорастворимый даже после высыхания Водостойкий после высыхания
Долговечность Менее прочный и требует надлежащего ухода на дисплее.Необходимо оформить Прочный, но требует гидроизоляции для предметов снаружи. Обрамление не требуется
Подходящие окрашиваемые поверхности Акварель или плотная бумага Различные поверхности от бумаги до дерева, металла и пластика
Окраска и текстура Опаковый и матовый при высыхании. Слишком толстые слои будут трескаться После высыхания становится глянцевой и матовой. Толстые слои могут добавить текстуру
Методы нанесения Кисть Кисть и другие инструменты, такие как мастихины
Восстанавливающая сухая краска Можно оживить и переработать Невозможно изменить
Время высыхания Быстро сохнет, но хорошо смешивается Быстро сохнет, но его сложнее растушевать
Затраты Дороже акриловых красок Доступны варианты от дорогих до более дешевых
Консистенция краски Пастообразная консистенция, которую можно разбавлять В зависимости от типа акриловой краски различной консистенции
Исправление ошибок Легко исправить ошибки или поднять предыдущие слои От сложного до невозможного
Изменение цвета краски Темные цвета могут стать светлее, а светлые — темнее При высыхании становится темнее

 

 

Гуашь vs.Акрил: что лучше?

Это личный выбор, который определяется тем, чего вы хотите достичь. Оба типа краски могут быть хорошим стартом для начинающих. Возможно, вы захотите попробовать обе эти краски, чтобы решить, какая из них вам больше нравится. Акрил дешевле и с ним легко работать, а для очистки требуется только немного воды и мыла.

Эти краски также быстро сохнут, что может быть как преимуществом, так и недостатком. Недостатком является то, что любые ошибки не могут быть исправлены. Более универсальные акриловые краски различной консистенции можно использовать в самых разных проектах, потому что их можно наносить на большинство поверхностей, в отличие от гуаши, которая более ограничена.Акриловые краски легче отображать, поскольку они более долговечны, чем гуашь, которая более нежная и дает более матовый, бархатный финиш.

Гуашь дорогая, но более натуральная, чем акрил, и с ней легко работать. Эта краска также нуждается только в небольшом количестве воды для очистки. При рисовании гуашью она более щадящая, так как ею можно работать, даже если краска высохнет. Так что ошибки можно легко исправить. Оба относительно нетоксичны и практически не производят запахов.

Для чего используется гуашевая краска? Гуашь больше используется профессиональными художниками из-за ее универсальности и того, как она может имитировать другие среды , такие как акрил и акварель.Тем не менее, он часто используется в иллюстрациях, плакатах, комиксах и всевозможных профессиональных дизайнерских проектах. Акриловые краски предназначены для рисования на холсте и популярны для различных видов рукоделия, поскольку их можно наносить на множество поверхностей.

Вместо того, чтобы использовать одну или другую из этих красок, почему бы не попробовать акриловую гуашь.

 

 

Что такое акриловая гуашь?

Это уникальный тип акриловой краски, которая имеет тот же тип связующего вещества, что и акриловая краска, но выглядит как традиционная гуашь.Акриловая гуашь имеет кремообразную консистенцию, быстро сохнет, легко наносится, светостойкая и при высыхании становится матовой, в отличие от традиционных акриловых красок. Поскольку у него такое же связующее, его нельзя повторно активировать, как обычную гуашь. При использовании акриловой гуаши мазки также не выделяются.

Это означает, что вы можете наслаивать краску, не беспокоясь о смешивании цветов предыдущих слоев. Также, как и акриловая краска, акриловая гуашь станет водостойкой.Акриловую гуашь также можно использовать на различных поверхностях, как и акриловые краски, но она обеспечивает внешний вид и ощущение традиционной гуаши. Таким образом, она имеет характеристики как гуаши, так и акриловых красок. Другие особенности включают его жидкое нанесение, высокую пигментацию, устойчивость к растрескиванию и постоянное изображение. При работе с акриловой гуашью вы можете использовать краску прямо из контейнера, в отличие от традиционной гуаши, для которой требуется немного воды. Вы можете добавить немного воды в акриловую гуашь, чтобы сделать ее немного прозрачной, если хотите.Вы можете использовать акриловую гуашь для различных проектов, включая следующие.

  • Иллюстрации
  • Смешанная техника
  • Изобразительное искусство
  • Однотонная блокировка
  • Дизайн

Как и любые другие предметы искусства или ремесла, они не все сделаны одинаково. Старайтесь не смешивать бренды, так как у разных производителей свои формулы. Если вы хотите более последовательной работы, придерживайтесь той же марки.Более дешевые бренды также добавляют в краски такие вещи, как наполнители, которые могут повлиять на ваши окончательные произведения искусства. Качественные краски – это то, что вам нужно, если вы хотите добиться наилучшего результата.

 

Гуашь или акрил – что лучше? Однако у вас есть и акриловая гуашь. У каждого из этих средств рисования есть свои плюсы и минусы. Чтобы принять решение о том, что выбрать, лучше всего поэкспериментировать с различными материалами, чтобы найти тот, который лучше всего подходит вам и вашему стилю рисования.Делая это, вы даже можете открыть для себя совершенно новую сторону своего опыта рисования.

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Является ли гуашь акварелью?

Связующее вещество для акварели и гуаши одинаковое, однако гуашь дает матовую непрозрачную поверхность. Текстура гуаши кремовая и должна плавно переходить на бумагу. Вы можете добавить небольшое количество воды, чтобы сделать его более жидким. Гуашь не высыхает постоянно, как акварель, и ее можно переделывать.

 

Для чего используется гуашевая краска?

Гуашевая краска часто используется коммерческими художниками для таких вещей, как комиксы, иллюстрации, плакаты и другие дизайнерские работы. Гуашевые краски также могут использоваться художниками, которые много путешествуют, для целых картин и фонов.

 

Что такое акриловая гуашь?

Акриловая гуашь находится где-то между акриловыми красками и акварельными красками , так как при высыхании она становится непрозрачной и водостойкой, как акрил, но имеет то же связующее, что и акварель, но при высыхании становится водостойкой.Вы также можете использовать акриловую гуашь на различных поверхностях, как акриловые краски.

 

Легко ли очищать акрил и гуашь?

Очистка проста для обеих сторон, так как акриловые и гуашевые краски имеют водную основу. Все, что вам нужно, это немного мыльной воды, чтобы вымыть все ваше оборудование. Однако, когда дело доходит до акрила, вам нужно сразу чистить предметы, так как он сильно высыхает и его трудно удалить.

Как рисовать гуашью: руководство для начинающих

Гуашь — фантастический непрозрачный водорастворимый материал, по своим рабочим свойствам напоминающий акварель.Непрозрачность гуаши дает художнику возможность наслаивать краску от темного к светлому, подчищать края и исправлять ошибки. Гуашь — это материал, который допускает немного больше спонтанности по сравнению с обычной прозрачной акварелью.

Гуашь, пожалуй, одна из самых простых в освоении. Легко чистить и настраивать, для очистки просто смыть краску водой. Вам также не нужно много расходных материалов для начала, несколько основных цветов, палитра или что-то для смешивания, акварельная бумага, кисть, и все готово.

Качество краски варьируется от бренда к бренду, поэтому читайте дальше, чтобы найти идеальную краску, лучшие расходные материалы для вашей практики, некоторые из основных техник, как может выглядеть типичный процесс рисования гуашью и, наконец, как использовать гуашевую краску.

Отказ от ответственности: сайт Fine Art Tutorials поддерживается читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Что такое гуашь?

Гуашь представляет собой быстросохнущий водорастворимый медиум, который повторно смачивается после высыхания.Краска изготавливается из пигмента и связующего вещества, которое в большинстве марок состоит из гуммиарабика и может содержать инертные добавки для повышения укрывистости краски, такие как мел. Гуашь при высыхании становится матовой, что делает ее пригодной для создания сканов и фотографий для печати.

Краска быстро сохнет, поэтому художники не смогут добиться гладких бесшовных градиентов, как при работе с маслом, но краска повторно смачивается, поэтому художники могут дольше работать с цветами.

Добавьте воду в краску, чтобы разбавить ее, или добавьте меньше воды, чтобы получить более толстые мазки.Имейте в виду, что если краска наносится слишком толстым слоем, при высыхании она становится матовой и образует ломкую пленку, которая может растрескиваться. Так что лучше всего гуашь работает с добавлением небольшого количества воды. Однако краски M. Graham содержат мед в связующем, что предотвращает растрескивание.

Используйте гуашь для создания иллюстраций ярких цветовых блоков. Или наложите гуашь с помощью кисти, чтобы создать текстуру и картины, которые имитируют внешний вид масла или акрила. Некоторые бренды производят более прозрачные цвета, которые при разбавлении водой могут создавать полупрозрачные оттенки.

Можно ли использовать гуашь в смешанной технике?

Гуашь универсальна и может использоваться вместе с другими материалами. Используйте гуашь с акварелью — акварель создаст прозрачные заливки и глазури, в то время как гуашь создаст сплошные цвета и белые блики. Прочтите наше руководство, чтобы узнать о различиях между гуашью и акварелью , если вы не уверены!

Можно использовать под пастель или поверх казеина. Еще одно отличное сочетание акварельный карандаш и гуашь.Используйте карандаш для прорисовки деталей и линий, затем покройте большие участки гуашью. Конечно, гуашь также можно использовать вместе с маркером, тушью и другими видами карандашей.

Водонепроницаемость достигается с помощью акриловых гуашевых красок, таких как Акриловая гуашь Holbein . Это защищает картину от влаги, герметизирует произведение искусства и создает отдельные цветовые слои.

Какие материалы нужны для рисования гуашью?

Гуашевая краска

относительно недорогая по сравнению с другими материалами для рисования, и вам не нужно слишком много расходных материалов для гуаши , чтобы начать работу.Гуашь растворяется в воде, поэтому вам понадобится чашка воды и несколько дополнительных ингредиентов.

Лучшая гуашь для начинающих

Дизайнерская гуашь Winsor & Newton — отличный вариант для начинающих. Краска имеет разумную цену по сравнению с качеством, и на их тюбиках и наборах часто можно найти скидки. Вводный набор из 10 — отличное место для начала, так как он предоставляет диапазон основных и землистых тонов для микширования большого хроматического диапазона и диапазона значений. Светостойкость пигментов не так высока, как у некоторых брендов более высокого класса, но Winsor & Newton не использует глушители в цветах, вместо этого непрозрачность создается высокой нагрузкой пигмента.Это означает, что некоторые цвета могут быть немного более прозрачными, чем другие.

M. Graham — профессиональная гуашевая краска, созданная для художников. Подобно Winsor & Newton, они воздерживаются от использования замутнителей в смеси и вместо этого делают краску непрозрачной за счет увеличения количества пигмента. Этот бренд использует только самые лучшие пигменты и в основном изготавливает краски из отдельных пигментов, что дает художникам возможность создавать ультрачистые смеси. Стойкость краски высока, а это означает, что художники могут делать свои работы пригодными для продажи, используя эту краску.Для более полного обзора лучшей гуашевой краски ознакомьтесь с нашим руководством.

Щетки

Синтетические кисти Da Vinci Casaneo удивительно мягкие, впитывающие влагу и упругие — подходят для всех техник рисования гуашью. Приобретайте их в больших или маленьких вариантах или в вариантах для путешествий, если вам нравится рисовать на открытом воздухе.

Кисти Escoda Versatil — еще один синтетический вариант, который можно использовать с акварелью, гуашью, маслом или акрилом.Они мягкие, но имеют щелчок, что делает их подходящими для сред с низкой вязкостью, таких как гуашь. Escoda производит кисть для подводки, идеально подходящую для очень тонких деталей и линий, таких как травинки, пряди волос, контуров или надписей, а также иллюстраций.

Синтетические акварельные кисти, пожалуй, лучший вариант для гуашевых красок. Это потому, что они мягкие и впитывающие и могут работать с жидкой краской, но имеют небольшую пружинистость. Поэтому, если вы решите использовать такие методы, как сухая кисть, которые не требуют наполнения кисти водой, щетинки встанут на место при перетаскивании по бумаге.

Поверхности

Акварельная бумага Arches очень качественная, плотная и прочная. Сорт горячего прессования лучше всего подходит для работы с деталями, так как бумага гладкая, а волокна не будут скрывать тонкие следы от краски. Если вы работаете с акварелью и гуашью, бумага холодного отжима лучше впитывает и способна выдерживать более сильные цветные пятна. Бумага холодного прессования может быть полезна для создания иллюзии деталей, например, нанесение каким-либо цветом сухой кистью на текстурированную бумагу может создать прерывистые следы, которые могут имитировать текстуру далеких листьев.

Для художников, предпочитающих работать в альбоме для рисования, этот Strathmore Visual journal поставляется в двух вариантах плотности бумаги: 140 фунтов тяжелее и лучше подходят для водяных стирок. Это высококачественная книга в кожаном и спиральном переплете, которая станет идеальным дополнением к художественному классу или рисованию на пленэре.

Другой вариант поверхности для гуаши: Акваборд . Это толстое панно, которое художники могут рисовать акварелью или гуашью.Преимущество работы с такой толстой поверхностью заключается в том, что она не деформируется при сильной стирке, и вам не нужно монтировать ее перед обрамлением.

Используйте любую акварельную бумагу или альбом для рисования с гуашью. Выбранная поверхность должна быть впитывающей. Если вы хотите сохранить свои картины и обрамить их или даже продать их, выберите для работы бескислотную бумагу художественного уровня. Это предотвратит разрушение бумаги со временем.

Палитры

Используйте любую акварельную палитру с гуашью. Керамические палитры — отличный вариант для работы в студии. Эта палитра хороша тем, что имеет большие секции для смешивания и лунки для выдавливания красок в тюбиках.

Пластиковые поддоны намного дешевле и легче, но их так же легко чистить. Если вам нравится рисовать на открытом воздухе, приобретите переносную палитру. Эта палитра от Mijello запечатывается, поэтому она сохраняет цвета на месте, а дополнительный бонус заключается в более длительном удержании влаги.

Безопасны ли гуашевые краски?

Гуашь — один из самых безопасных художественных материалов. Это связано с тем, что для очистки материалов, таких как масла, не требуются разбавители или растворители. Связующим веществом является гуммиарабик, а кисти и палитры можно мыть водой.

Если вы хотите избежать использования каких-либо токсичных пигментов, воздержитесь от покупки кадмия, кобальта, желтого бария или оксида железа. Существуют безопасные альтернативы красному и желтому кадмию, поставляемые Winsor & Newton .Однако эти токсичные пигменты можно использовать, если обращаться с ними осторожно. Обязательно надевайте перчатки при мытье кистей. Также убедитесь, что на ваших руках нет остатков краски, прежде чем прикасаться к еде. Если в вашей студии или классе есть дети или домашние животные, рекомендуется избегать использования этих пигментов.

Другим потенциально опасным материалом является фиксирующий спрей, который можно использовать в качестве последнего слоя для защиты картин, написанных гуашью. Обязательно используйте фиксирующие спреи на улице или в хорошо проветриваемом помещении.

Как смешивать цвета гуашью 

Новички могут начать с ограниченной палитры цветов, а затем научиться смешивать пигменты для создания полной хроматической гаммы тонов и оттенков.

Для ограниченной палитры все, что требуется, это основной красный, основной желтый, основной синий, темно-земляной цвет или черный для теневых тонов и белый для создания бликов. Однако в форме краски редко можно найти пигменты, точно соответствующие основным цветам. Вот почему большинство художников разнообразят свою палитру, включая теплые и холодные версии каждого основного цвета.Это называется разделенной палитрой. Подробное руководство по смешиванию цветов и цветовым палитрам приведено в наших руководствах по теории цвета , смешиванию цветов и ограниченным наборам палитр . Масляная живопись используется в качестве примера в каждом из руководств, но те же принципы могут быть применены к другим средствам рисования, таким как акварель, акрил и гуашь.

Смешение цветов и теория цвета, пожалуй, одни из самых сложных концепций, которые нужно усвоить при обучении рисованию.После понимания навыки художников быстро улучшаются. Понимание того, как смешивать цвета, чтобы они подходили к сцене, может повысить художественные навыки от начального до среднего уровня. Это включает в себя обучение нейтрализации цветов, контролю цветовой температуры и яркости.

Техники гуаши

Существует множество различных техник, которые можно использовать с гуашью, вот некоторые из самых основных техник, которые стоит попробовать.

Стирка

Разбавьте краску небольшим количеством воды и равномерно нанесите кистью на поверхность, чтобы покрыть большое пространство.Это базовая техника, которую вы, вероятно, будете часто использовать для таких приложений, как рисование неба или фона.

Сухая кисть

Окуните кисть в краску и высушите кисть. Либо впитайте лишнюю влагу бумажным полотенцем, либо сначала используйте излишки краски для других деталей. Как только кисть высохнет, но на ней все еще останется пигмент, проведите ею по бумаге, чтобы создать текстуру. Сухая кисть для создания впечатления изменчивых волн в далеком океане или листьев на дереве.Если вы предпочитаете портретную живопись, используйте ее для обозначения текстуры волос или одежды.

Как рисовать гуашью: процесс рисования гуашью

С непрозрачной краской художники могут рисовать светлыми цветами поверх темных. Это дает гораздо больше гибкости при наслоении краски.

Объедините свои знания о технике рисования гуашью и смешивании цветов, сформировав собственную практику рисования. Я описал некоторые шаги, которые художники предпринимают в процессе рисования, но вы можете изменить их в соответствии со своими предпочтениями.

Окрашивание поверхности

По желанию можно окрасить поверхность, чтобы получился подмалевок . Используйте водостойкую акриловую гуашь, казеиновую или акварельную краску. Работа со средним тоном может принести пользу живописной практике, она подсвечивает картину и помогает художникам легче воспринимать переходы тонов.

Начните с чертежа

Это необязательный шаг, но начните с рисунка, чтобы наметить композицию и то, как различные элементы будут сочетаться друг с другом.Делая это, вы можете улучшить точность и структуру картины.

Рисуйте акварельными карандашами , так как они растворимы в воде, линии будут растворяться, когда вы будете рисовать по ним.

Многослойность

Вы можете начать с окрашенной поверхности, а затем добавить формы и цвета. Может быть полезно начать со средних тонов и постепенно увеличивать контраст, затемняя тени. Затем добавьте свои основные моменты с деталями в конце.

С помощью , блокируя в широкие формы на первом этапе рисования, вы можете установить тональные массы, которые появляются на протяжении всей картины. Затем последующие слои будут включать в себя уточнение деталей. Начните с больших фигур, рассматривая композицию сцены в целом, вместо того, чтобы слишком рано сосредотачиваться на каких-либо деталях. Это улучшит вашу наблюдательность и точность. Конечно, чем больше вы рисуете, тем больше вы совершенствуете свой личный процесс.Существует более одного способа завершить картину.

Чтобы убедиться, что вы сфокусировались на широких фигурах в первом слое, возьмите большую мягкую кисть квадратной формы. Это побудит вас не сосредотачиваться на деталях слишком рано.

Увеличить непрозрачность

Хотя обычно гуашь является непрозрачной средой, некоторые пигменты гуашевых красок для художников, как правило, не являются полностью непрозрачными. Эти производители художественного уровня предоставляют художнику возможность самостоятельно увеличить непрозрачность цвета с добавлением титановых белил.

Сначала сделайте образцы своих цветов, запишите прозрачность и используйте это в своих интересах при рисовании. Добавьте титановые белила к цветам, которые вы хотите сделать более непрозрачными на бумаге. Или используйте более полупрозрачные цвета в размывке, чтобы создать прозрачные тени, более мягкие детали и атмосферную перспективу. Кривая обучения живописи заключается в понимании индивидуальных свойств различных пигментов и способов их использования для создания желаемого эффекта.

Создать текстуру

Есть несколько способов создать текстуру на картине, не тратя часы на то, чтобы сосредоточиться на сложных деталях.Например, если вы работаете с бумагой холодного отжима или шероховатой бумагой, используйте текстуру бумаги вместе с сухой цветной кистью, чтобы создать рваные следы. Создайте текстуру листьев далекого куста или дерева, грубо набросав непрозрачный цвет поверх блочной массы тона листвы.

Фокус на краях

Посмотрите на референс или сцену, если вы рисуете с натуры. Попробуйте описать, как разные элементы соотносятся друг с другом. Некоторые края будут казаться мягкими, когда цвет одного ориентира сливается с другим.Примером этого может быть холм на расстоянии, где цвет вершины холма слегка сливается с цветом неба. Другим примером может быть далекое дерево, где ветви кажутся менее четкими, а листья залиты солнечным светом.

Пример краев на моей картине маслом Тинь во французских Альпах

Создайте впечатление мягких краев, используя технику «мокрым по мокрому», когда вы смачиваете бумагу, а затем прорисовываете детали, например, ветки деревьев на цвете мокрого неба.Гуашь быстро сохнет, поэтому вам придется работать быстро, чтобы использовать технику мокрым по мокрому. Вы также можете создать мягкие края, рисуя прозрачно акварелью вместе с гуашью.

Жесткие края легче создать с помощью гуаши. Жесткий край может быть стороной здания на переднем плане, где солнце закрыто. Или гора на заднем плане этой картины маслом.

Детали и основные моменты

Оставьте детали и основные моменты напоследок.Важно помнить, что то, что привлекло вас в сцене, скорее всего, это композиция и то, как все различные элементы сочетаются друг с другом. Так что можно взять некоторую художественную вольность и опустить детали там, где вы считаете нужным.

Для мелких деталей разбавьте краску водой и используйте тонкую кисть, например лайнер, чтобы нарисовать тонкие длинные линии и крошечные точки.

Подкрасьте цвета титановыми белилами для бликов, это также повысит непрозрачность, поэтому их можно накладывать поверх других цветов.

Какие преимущества рисования гуашью?

Это простой, понятный и щадящий носитель. Ошибки можно легко исправить, а также очень легко чистить. Это очень непосредственная среда, которую, пожалуй, проще всего освоить новичкам. Вы можете взять гуашь краску на улицу , в путешествие и за границу без лишней суеты и подготовки. Возьмите гуашь с собой в художественный класс или на прогулку, чтобы рисовать на пленэре.

Гуашь требует очень мало материалов.Все, что вам нужно, это мягкая кисть и альбом для рисования акварелью. Вам не нужны медиумы или грунтовка поверхности перед началом работы. Вы также можете оставить кисти и не беспокоиться об их немедленной очистке, как при работе с акрилом или маслом.

Краска универсальна, вы можете использовать комбинацию техник для достижения различных эффектов или использовать ее в сочетании с другими материалами, такими как акварель. Сделайте работу профессионального качества пригодной для продажи, выбрав краску художественного качества, такую ​​как M.Graham и бескислотная поверхность, такая как Aquabord или Arches paper . Гуашь также любят за ее относительную дешевизну, многие художники используют гуашь для работы в скетчбуке и для создания композиционных этюдов

Недостатки гуаши

Краска не такая универсальная и щадящая, как масло или акрил. Масло и акрил обладают превосходной кроющей способностью, способностью создавать густые текстуры и бесшовные смеси. В то время как гуашь ближе к акварели, чем любой другой материал.

Краска высыхает за считанные минуты, поэтому рисование градиентов и растушевка сложны. Краска повторно смачивается после высыхания, поэтому вам, возможно, придется использовать закрепитель для защиты произведения искусства от влаги.

Гуашевая краска меняет цвет при высыхании

Цвета изменяются по значению от мокрого к сухому. Общее эмпирическое правило заключается в том, что светлые цвета становятся светлее, а темные – темнее. Так что имейте это в виду и работайте с цветом более среднего тона, дайте ему высохнуть, а затем постепенно увеличивайте контраст в тенях и бликах.

Чем гуашь отличается от акварели?

Гуашь и акварель — такие ли разные ? Ингредиенты почти такие же, как у акварельной краски, однако цвета содержат дополнительный пигмент, который делает краску непрозрачной. Некоторые бренды студенческих классов используют замутнители, такие как мел, чтобы краска казалась более непрозрачной. Гуашь можно использовать вместе с акварелью — художники часто используют их в сочетании друг с другом.

Акварель сияет своей способностью создавать яркие, легкие водянистые заливки.Он отлично подходит для создания подмалевков, глазури или особенно светлых участков. Гуашь имеет более непрозрачный вид, что полезно для создания блочных цветов, выравнивания краев акварели, создания непрозрачных бликов поверх акварели. Гуашевая краска не пропускает бумагу, в этом главное отличие гуаши от акварели.

Акварельная живопись может потребовать некоторого предварительного планирования, оставляя самые светлые участки для рисования в последнюю очередь. В то время как гуашь более снисходительна, позволяя художникам исправлять ошибки и оставлять блики напоследок.

Чем гуашь отличается от акриловой краски?

Есть несколько заметных различий между гуашью и акриловой краской. Основное отличие состоит в том, что гуашь можно повторно смачивать после высыхания, а акриловую краску можно наносить, когда она влажная, но водостойкая, когда она высыхает. Акриловая гуашь представляет собой нечто среднее между двумя средами, матовая по текстуре и водостойкая после высыхания.

Оба медиума можно использовать с водой, но существует большое количество медиумов для акриловых красок, которые могут изменить рабочие свойства.Это означает, что художникам не нужно использовать воду с акриловой краской. Они могут использовать гели и загустители, чтобы снизить вязкость краски и замедлить время высыхания. Это делает акриловые краски гораздо более универсальными, чем акварель или гуашь. Акрил может высыхать до толстой гибкой пленки, если добавить правильные среды, тогда как гуашь будет казаться на бумаге толще, чем акварель, но ее не следует наносить слишком толстым слоем, так как пленка краски будет более ломкой.

Другое отличие заключается в том, что большинство акриловых красок при высыхании становятся атласными, а не матовыми.Гуашь матовая, непрозрачная и не имеет текстуры, как некоторые акриловые краски. Большинство гуашевых красок обладают самовыравнивающимися свойствами. Это делает его идеальным средством для иллюстраторов, желающих отсканировать или сфотографировать свою работу для печати.

Гуашь намного легче очищается, чем акрил. Поскольку он повторно смачивается в сухом состоянии, просто очистите материалы водой или водой с мылом. Очиститель и восстановитель кистей Masters’ Brush Cleaner and Restorer — превосходное мыло, которое мягко воздействует на волокна щетки.

Гуашь

следует использовать с акварельными кистями и материалами. Акриловые кисти слишком упругие и жесткие для использования с гуашевой краской, а материалы для масляной живописи, такие как кисти из свиной щетины, также слишком жесткие. Холсты гибкие, а у гуаши пленка ломкая. Это означает, что гуашь может треснуть, если холст под ней перекосится. По этой причине лучше всего придерживаться акварельной бумаги или акваборда . Однако можно рисовать акриловой гуашью на холсте.

Дизайнерская гуашь против художественной гуаши

Гуашь — это прекрасный художественный носитель для рисования, изначально созданный для иллюстраторов, которым нужны были яркие предварительно смешанные цвета для фотографирования или сканирования и включения в дизайн. Поскольку оригинальные произведения искусства были бы выброшены, не было необходимости делать краски с перманентными пигментами. Среда эволюционировала, так как многие бренды предлагают совершенно светостойкие однопигментные цвета, предназначенные для художников.

Марки, такие как М.Graham производит краски, отвечающие самым высоким стандартам стойкости, с меньшим количеством замутнителей и наполнителей по сравнению с другими дизайнерскими или студенческими брендами.

Обычно краска, которая описывается как дизайнерская гуашь, содержит больше предварительно смешанных тюбиков, а цвета могут быть менее светостойкими.

Добавьте белый цвет для более светлого оттенка

Гуашь не требует такого тщательного планирования, как акварель. Вы можете выбрать цвет от темного к светлому. Гуашью из-за ее непрозрачности художники не могут рисовать прозрачными слоями, пропуская белый цвет бумаги.Как только цвет опустится, он станет твердым, и его нужно будет осветлить белым.

Как защитить картины гуашью

При защите картины от УФ-излучения, влаги и повреждений следует помнить, что при покрытии лаком вы значительно измените цветовой профиль произведения искусства. Цвета станут темнее, а контраст увеличится. Так что, если цвета в окончательном изделии такие, как вы задумали, воздержитесь от лакирования закрепителем.

И гуашь, и акварель можно наносить несколькими слоями закрепителя.Обязательно распыляйте краску на улице или в хорошо проветриваемом помещении. В качестве альтернативы нанесите этот фиксатор Schmincke поверх готовой картины.

Студия Сары Бернс предлагает альтернативный метод, при котором картины, написанные гуашью, запечатываются восковой средой .

Поместите картину на бескислотный картон, чтобы бумага не коробилась, или нанесите краску на Акваборд , который является толстым и обеспечивает устойчивость во время рисования.

Рамка для картины гуашью за стеклом устойчивым к ультрафиолету, музейное стекло. Таким образом, вы сможете сохранить цвета на картине, не изменяя их добавлением лака.

Запишитесь на урок рисования гуашью

На Skillshare есть невероятный выбор из уроков рисования гуашью! Изучите основы гуаши , как создать красивые пейзажные этюды или методы создания узоров от талантливых учителей и художников.Наш блог идеи рисования гуашью полон видео и уроков, которым может следовать художник с любыми способностями.


Если вы нашли на этом сайте что-то особенно полезное, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на изучение и написание каждой темы, следя за тем, чтобы каждое руководство было максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) может помочь мне покрыть текущие расходы сайта.Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.

Черная бумага, гуашь — OutdoorPainter

Ян Пойнтер не боится темноты и не боится фталоса. Вот что это значит для ее творчества.

Начальное изображение: установка Яна Пойнтера с использованием гуаши на черной бумаге

С 17 лет художница рисует гуашью на черной бумаге, подходя к процессу рисования почти противоположно большинству процессов.Поверхность уже темная, поэтому она начинается с самого светлого света. Тонкие аппликации означают более темные оттенки, в то время как толстые аппликации приводят к более светлым пассажам.

«Сосна, Виктория», Ян Пойнтер, гуашь на черной бумаге, 8 x 8 дюймов.

«Гуашь просто бросается в глаза, потому что она такая меловая и непрозрачная, — говорит Пойнтер. — Он прямо оттуда на тебя брызнет. Художница из Британской Колумбии считает, что гуашь — отличный спутник в путешествиях, так как она быстро сохнет, но всегда можно вернуться к ней, повторно намочив ее.Единственная погода, в которую ему не везет, это дождь, и по той же причине картины гуашью нужно ставить в раму за стеклом. Пойнтер иногда распыляет закрепитель на гуашь, но она обнаруживает, что он значительно затемняет значения, поэтому ей приходится рисовать светлее в ожидании этого эффекта.

«SMA» Яна Пойнтера, пастель на черной бумаге, 20 x 22 дюйма.

Одним из самых поразительных аспектов гуашевых картин Пойнтер является использование неокрашенных участков поверхности. Это свидетельствует о ее обучении в качестве гравера.«Эти маленькие следы, которые я оставил черными, в обычной ситуации я бы не добавил краской», — говорит Пойнтер. «Процесс рисования гуашью на темной поверхности преподносит вам небольшие сюрпризы, а также пробелы и пространства, которые вам было бы трудно изобразить. Он предполагает свежесть линогравюры или гравюры. Это преподносит мне маленькие сюрпризы по пути».

«Три грации» Яна Пойнтера, пастель на черной бумаге, 11 x 17 дюймов.

Иногда эффект едва уловим. В других случаях Пойнтер обыгрывает темный фон, оставляя контуры вокруг объектов, как в показанном здесь этюде маслом.«Если вам нужно смелое изображение, оставление этого черного контура выделяет его силуэт и выделяет его», — отмечает Пойнтер. Еще одним признаком ее гравюрного прошлого являются закругленные углы, которые она предпочитает в своем альбоме для рисования. Пойнтер покупает альбомы для рисования, сделанные из бескислотной бумаги, предназначенные для использования в качестве альбомов для вырезок. «Бумага весит около 200 фунтов, она довольно гладкая и немного впитывающая», — сообщает она. Художник делает детальный линейный рисунок графитом, в том числе закругленные углы композиции, которые предполагают как офорт, так и виньетку в живописи.Иногда она позволяет нарисованному предмету разбить рамку, которую она нарисовала карандашом, чтобы подчеркнуть объект. После того, как она закончила рисовать, Пойнтер стирает графитовые линии. Она также оставляет большие отрывки в своей композиции пустыми, что означает черный цвет. «Я отхожу от пьесы, и если она говорит со мной достаточно хорошо, я останавливаюсь», — говорит она.

«Рассветный причал» Яна Пойнтера, гуашь на черной бумаге, 8 x 8 дюймов.

Пойнтер довольно много работала пастелью на черной бумаге, а теперь обращается к маслу.Следующая серия картин, над которыми она работает, будет большой — до 48 дюймов в ширину. И да, она будет тонировать холст в черный цвет или в оттенки черного. Пойнтер любит синий фтало, а также ярко-красный и зеленый цвета для создания основного цвета, и иногда она допускает градацию фона сверху вниз.

«Оук-Хилл», Ян Пойнтер, гуашь на черной бумаге, 8 x 8 дюймов.

Художнице явно нравится смелый вид гуаши на черной бумаге, и она говорит, что ее ученики часто вдохновляются попробовать.«Когда я показываю им эти картины, они говорят: «О, да, у меня где-то дома есть гуашь». краска отдельно, и повторно намочить его. Это все равно будет работать».

«Этюд маслом», Ян Пойнтер, масло на панели с черным фоном, 8 x 10 дюймов.

Другими словами, никаких оправданий — попробуйте эту технику.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.