Милорад Павич. Пейзаж, нарисованный чаем
Говорят, иудеи прозвали их эдомеями. Сами же себя они называли -«соль». Много времени пройдет, пока человек съест горстку соли, – вот что они имели в виду. Эдомеи отличались терпением. У них было два знака – знак Агнца и знак Рыбы. Агнцу посвящались пироги, замешенные на слезах, а Рыбе -обручальные кольца из теста (Рыба – невеста души). Разделение это случилось не вдруг. Четыре или пять колен прошло, пока один из них сказал: «Ничего нет на свете лучше говорящего дерева. Ведь дерево дает плоды обоего пола. По ним можно отличить тишину от молчания. Ибо человек, чье сердце полно молчания, совсем не таков, как тот, чье сердце исполнено тишины…» Антиохиец, сказавший эту фразу, едва успев ее произнести, без страха и ненависти принял смерть от зубов хищного зверя, как и его соплеменник Игнатий, в Риме в 107 году нашей эры. Разглядывающий пшеничное зерно не видит скрытого в нем знака, а обозначено там, какой из зерна выйдет колос, сколько принесет новых зерен, а сколько плевел. Так же точно и во фразе антиохийца нельзя было ничего заранее вычитать, но сказано было все. Эдомеи существовали в постоянном страхе. Спасение от него приносил лишь краткий сон, если он их посетил. Но и во сне их преследовали чудовища с пятнистыми мордами и пупками вместо глаз. Подобно тому как утопленник стремится выброситься на сушу, несчастные пытались вернуться к реальности, но то и дело налетавшие волны упорно вращали их все в том же водовороте. Только их тела, гонимые от одного наваждения к другому, из реальности в сон и из сна в реальность, связывали эти два кошмара. Они словно передавали послания в двух направлениях, не сознавая, что сны – впрочем, как и эдикты императоров Септимия Севера, Максима Фракийского и Валерия – неумолимо гонят их под сень дерева, о котором говорил антиохиец. Эдомеи бежали в пустыни, дабы не быть прибитыми к кресту или к крыльям ветряной мельницы, брошенными на растерзание диким зверям; они скрывались, чтобы не разбивать головы о крепкие двери темниц, не отдавать свои пальцы, уши и глаза на съедение хищным рыбам в водоемах. Рассыпавшись по бездорожью в Сирии, Месопотамии и в Египте, согреваясь по ночам собственными длинными волосами, пропущенными под мышки и завязанными узлом на груди, эдомеи прятались под пирамидами, укрывались в могилах и среди развалин древних крепостей. Добредали они и до гор Верхней Тебаиды, что стоят между берегом Нила и Красным морем, где обитают двоякодышащие рыбы – охотники на птиц. Им случалось говорить по-коптски и по-еврейски, по-гречески и на латыни, по-грузински и по-сирийски или же молчать на всех этих языках. Бессознательно, но неуклонно, подобно ростку в пшеничном зерне, продвигались они по направлению к дереву из упомянутой фразы. Наконец они добрались до Синая. И тут только им открылось значение слов: «Чье сердце полно молчания, совсем не таков, как тот, чье сердце исполнено тишины…» Лишь только первый житель пустыни присел в собственной тени и вкусил первой росы, эдомеи разделились по признакам Рыбы и Агнца. Отныне и до века стали они делиться на две касты. Здесь же, на Синае, первые объединились в братства и начали жить сообща. Этих, согласно греческому «коинос биос» (общая жизнь), стали называть кенобитами, или общинниками. Вторые, те, что предпочли знак Рыбы, назвали себя идиоритмиками, или одиночками. У каждого из них была своя крыша над головой, собственный образ жизни и ритм существования. Отделенный от прочих, всякий из них проводил свои дни в полном одиночестве, унылом, ничем не нарушаемом. Две породы – общинников и одиночек – отбрасывали длинные тени через пространство и время. |
На тех, кто ближе к Солнцу, и на тех, кто ближе к Воде, на тех, что следует за Агнцем, и тех, кто следует за Рыбой, на тех, в чьем сердце властвует тишина, и тех, в чьем сердце царит молчание…Безграничный пейзаж, нарисованный мыслью и чувством – Учительская газета
Наука и искусство впервые соединились для меня в кино, а потом уже в литературе и в жизни.
Однажды меня потрясла героиня Джулии Ормонд в «Снежном чувстве Смиллы» – фильме по одноименному роману Питера Хёга, для которой математика – это просто другое выражение человеческой жизни. По ее мысли, сначала человек открывает простые числа, целые и положительные, как понятные маленькому ребенку. Потом он узнает сильные чувства, их математический эквивалент – отрицательные числа, как формализация ощущения, что тебе чего-то недостает. А затем ребенок открывает промежутки между камнями, людьми, числами – так появляются дроби. «Но на этом все не останавливается, никогда не останавливается, – говорит Смилла. – Математика – это огромный, безграничный пейзаж, ты идешь к горизонту, который всегда отступает». Это же можно сказать и об искусстве.
Мы постараемся донести до вас самые яркие события в мире науки и культуры на полосе «Наука», в традиционных рубриках «А вы смотрели?» и «А вы читали?» и на нашем сайте www.ug.ru. Там появятся не только рецензии на нашумевшие или, напротив, раритетные книги, интересные спектакли и выставки, нестандартное и позитивное кино, обзор последних открытий науки.
Мы постараемся познакомить вас с теми людьми, которые создают искусство и двигают вперед науку, – как со звездами в своей области, так и маленькими, еще лишь загорающимися звездочками. Следить стоит не только за газетными публикациями, но и за содержимым сайта – они будут дополнять друг друга. На сайте вы найдете не вошедшее на страницы газеты, а также аудиолекции выдающихся ученых на актуальные научные темы. Круг наших пристальных интересов – это последние тенденции в изучении мозга, генетики и геномики, борьба со старением. Но мы надеемся и на обратную связь – нам интересны ваше мнение по поводу прочитанного и увиденного, ваши размышления о достойных внимания книжных новинках, о культурных и научных событиях вашего региона. Возможно, именно вы станете нашим соавтором. Ждем ваших писем и пожеланий на электронный адрес [email protected] и по почтовому адресу редакции: 107045, Москва, Ананьевский переулок, 4/2, стр. 1. Татьяна ЕФЛАЕВА, заместитель редактора отдела образования и социально-экономических проблем
Составить предложение со со словосочетанием «нарисованный кем-то пейзаж».
Нужно , чтобыпомогите русский язык 5класс (учебников нету)
помогите написать миниатюру-описание на тему моё домашнее животное по русскому языку. должны быть прилагательные: краткие,качественные, относительные, … притяжательные.
написать эссе приготовление к Новому году 120 слов помогите пожалуйста
Составьте словообразовательное гнездо из группы слов. Ледник, лёд, ледниковый, ледянка, ледяной, ледоруб Душевный, душа, бездушный, душевно, бездушно … сть, добродушный
Тайга наливалась соками жизни. Холмы и обочины покрывались травой. Воздух был напоен запахами молодой земли. С балок тянуло сыростью, от ранних цветов … пахло сладко и ароматно. Струи свежего ветерка перемещали эти ароматы, солнце согревало их, и они развеивались по тайге теплом весны.Найти дополнение и его падеж, срочноПомогите пожалуйста
2. Прочитай предложения. Определи, какими формами глаголов выражены простые глагольные сказуемые. Запиши ответ.
1. Уже проснулись певчие птицы.2. Гром
… ко поют птицы.3. Ещё громче будут петь птицы.4. Со спиннингом вы поймали бы больше рыбы.5. Вы возьмите с собой туристскую карту-схему.6. Я долго бы ещё пелю7. Сейте разумное, доброе, вечное.8. Без дела жить — только небо коптить.9. Заяц прыт в кусты!10. Светить всегда, светить везде, до дней последних донца.11. Учитель как будто задумался.помогите пожалуйста
Я пойду знакомиться с его улицами переполнениями людьми и залитыми солнцем Определить синтаксическую роль инфинитива
Прочитайте. Допишите предложения так, чтобы получился текст. Вставьте пропущенные запятые. В записанных сложных предложениях знаком | укажите границы
… простых предложений.
Учитель объявил что наш класс пойдёт в поход. Мне поручили взять котелок а моему товарищу — — . Я опасался что в день экскурсии будет плохая погода но — — . Утром я увидел что солнце — — . За мной зашли товарищи и мы — — . Учитель ожидал когда соберутся — — . Но вот все в сборе и мы с песнями — — .
помогите пожалуйста
помогите пожалуйста
картин с фермы | Картины маслом на продажу
ПОЛИТИКА ДОСТАВКИOilPaintings.com предлагает на продажу более 60 000 великолепных картин маслом на нашем обширном веб-сайте. Когда вы размещаете заказ онлайн или по телефону, все имеющиеся в наличии масляные картины отправляются с нашего завода в течение 48 часов. В день отправки вашего заказа мы незамедлительно свяжемся с вами по электронной почте и сообщим номер для отслеживания и способ доставки. В случае, если у нас временно нет в наличии какой-либо из картин из вашего заказа, пожалуйста, подождите примерно от четырнадцати до шестнадцати недель, чтобы ваши картины маслом были вручную расписаны нашими художниками и доставлены прямо к вам домой или в офис.
ЗАКАЗЫ ДОСТАВЛЯЮТСЯ В НАЗНАЧЕНИЯ В США
Все заказы, отправленные в пункты назначения в пределах континентальной части США, получают БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для картин маслом в рамах или без рамы.
Наш отдел доставки отправит ваш заказ службой UPS, FedEx, почтовой службой США или транспортной компанией. Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите по электронной почте номер для отслеживания, который позволит вам легко отслеживать свой груз и знать фактический день, когда ваш заказ будет доставлен к вашей двери.
Любые заказы, содержащие картины маслом в рамах, которые слишком велики для отправки UPS, FedEx или почтовой службой США, будут нести плату за доставку негабаритным грузовиком в размере 99 долларов, поскольку эти посылки должны быть закреплены на поддоне, чтобы предотвратить повреждение. Один из наших представителей службы поддержки свяжется с вами после того, как вы разместите заказ, чтобы получить плату за негабаритный грузовик.
Обратите внимание, что заказы в штаты за пределами континентальной части США (Аляска и Гавайи) подчиняются той же политике доставки, которая применяется к международным направлениям.
ЗАКАЗЫ, ОТПРАВЛЯЕМЫЕ В МЕЖДУНАРОДНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ
Все заказы, отправленные в международные пункты назначения, получают БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для масляных картин без рамы, свернутых в транспортировочную тубу.
Для любых заказов, содержащих картины маслом в рамах и / или зеркала в рамах, OilPaintings.com оплачивает 50% стоимости доставки и погрузочно-разгрузочных работ. Чтобы определить размер вашей доплаты в размере 50%, вы можете связаться с нами до размещения заказа, чтобы узнать стоимость доставки, или, если вы предпочитаете, сотрудник нашего отдела доставки отправит вам по электронной почте точную стоимость доставки и обработки после того, как вы оплатите разместил свой заказ.Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите по электронной почте номер для отслеживания, который позволит вам легко отслеживать свой груз и знать, в какой день ваш заказ будет доставлен к вашей двери.
Обратите внимание, что международные заказы могут облагаться таможенными сборами, включая импортные пошлины и налоги. Эти расходы оплачиваются покупателем и не включены в наши цены или стоимость доставки. При заказе на сайте OilPaintings.com вы считаются зарегистрированным импортером и должны соблюдать все законы и постановления страны, в которой принимаются товары.
Обратите внимание, что в настоящее время мы не принимаем заказы из стран Европейского Союза.
УСКОРЕННЫЕ ЗАКАЗЫ
Наш отдел доставки предлагает нашим клиентам варианты ускоренной доставки за дополнительную плату, в том числе ночную или двухдневную доставку. Пожалуйста, свяжитесь с нами по телефону или электронной почте после того, как вы разместите свой заказ, и мы сможем изменить способ доставки, включив ваш выбор ускоренной доставки. Обратите внимание, что если у нас временно нет в наличии ваших картин маслом, и вам нужно срочно получить свой заказ как можно быстрее, мы можем поднять ваш заказ до «статуса приоритета» за символическую плату.Пожалуйста, свяжитесь с нашим отделом обслуживания клиентов для получения более подробной информации.
ЗАКАЗЫ НА КАРТИНУ МАСЛА
Если ваш заказ включает в себя картины маслом в рамах, наши профессиональные мастера аккуратно натягивают каждый холст масляной живописи на деревянные подрамники и устанавливают картину маслом в раму по вашему выбору.
Кроме того, наши специалисты устанавливают на раму прочную подвесную фурнитуру и снабжают вас крючками галерейного качества, которые можно прибить к вашим стенам. Когда вы получите посылку, просто достаньте из коробки картины маслом в рамах и повесьте их на стену.
Важно отметить, что наше пристальное внимание к деталям при упаковке и доставке картин маслом в рамах не имеет себе равных в художественной индустрии. Наши клиенты регулярно присылают нам отзывы, в которых есть комплименты о том, насколько профессионально их грузы были упакованы и упакованы нашим транспортным персоналом. Будьте уверены, что наш экспертный отдел доставки использует только новейшие упаковочные технологии, чтобы гарантировать, что ваш груз будет доставлен к вашей двери в целости и сохранности и, что самое главное, без повреждений.
ВРЕМЯ ТРАНЗИТА ОТГРУЗКИ ВНУТРИ США
На картах США, показанных ниже, показано среднее время доставки в «рабочих днях» для отправлений, отправленных в пункты назначения в США службами FedEx Ground и UPS Ground.
Обратите внимание, что рабочий день не включает субботу, воскресенье и праздничные дни.
ВРЕМЯ ПЕРЕХОДА НА ЗЕМЛЮ ИБП
ВРЕМЯ ПЕРЕХОДА НА ЗЕМЛЮ FEDEX
Нарисованный пейзаж — журнал Insights
Нарисованный пейзаж, Эмбер Кресвелл Белл, Темза и Гудзон.
Самые известные австралийские художники — художники земли, а не фигур, городов или абстракций. Таков пейзаж, который даже нерелигиозные называют духовным.Несмотря на то, что большинство австралийцев живут в городской среде, у нас есть ощущение дикой природы на окраинах наших городов, что проявляется в обычном использовании слова «куст» (а не «сельская местность»). Иногда мы говорим так, как будто мы в лучшем случае гости, в худшем — нарушители, но быть австралийцем — значит как-то бороться за свое место в ландшафте.
Пару десятилетий назад пейзажная живопись вышла из моды, отчасти из-за нашего культурного раздражающего желания подражать космополитическому авангардному искусству Европы и США.
В последнее время наблюдается возрождение, как показано в этом сборнике современных пейзажистов, не только несмотря на растущее преобладание городского стиля, но и из-за него. Куст — не только дикая альтернатива, но и, как выразилась художница Холли Гринвуд с соответствующим именем, «пополняет».
Конечно, это не простое предложение «или / или». Как показывает «Нарисованный пейзаж», город — это тоже пейзаж (на самом деле слово «пейзаж» изначально означало землю, измененную людьми).В городе есть свои достопримечательности, о чем свидетельствует искусство Рега Момбассы и Джона Бокора, который рисует пригород в ярких, фовистических тонах. Бокор справедливо говорит, что большинство австралийцев не живут в глубинке. С другой стороны, таких художников, как Клиффорд Хау, привлекают отдаленные, «необитаемые» районы именно потому, что они сильно отличаются от того, что знакомо большинству австралийцев. Художники-аборигены Австралии, живущие в отдаленных районах, изображают пейзажи, которые могут быть незнакомы горожанам, но являются домашними и тесно связаны с ними.
Многие художники в «Рисованном пейзаже» отмечают, что трудно реагировать на яркий австралийский свет, который один художник описывает просто как «настолько интенсивный». Джон Олсен отмечает, сколько времени потребовалось европейским художникам, чтобы приспособиться. Некоторые художники, например Кен Доун, подчеркивают насыщенный цвет. Мервин Рудунтья (из акварельной традиции Хермансбурга) и Нил Фрейзер делают акцент на красных и пурпурных камнях. Картины Венди Макдональдс, напротив, передают бледную, выгоревшую на солнце натуру.(Включение в книгу фотографий изображенных пейзажей помогает определить, какие характеристики художники выделяют и вкладывают в свои работы.)
Природа книги состоит в том, что сопоставление художников подчеркивает, насколько разнообразны как предметы, так и стили. Можно перейти от страницы ярких сцен из гавани Кена Доуна к туманным угрюмым грозовым облакам. Подходит практически все, от живых, но тщательных мазков Николаса Хардинга, нанесенных мастихином, до медитативных блоков холодных тонов Джейн Тэнгни.
Почти помешанная Наташа Бениек пишет работы в стиле микрореализма, вдохновленные миниатюристами шестнадцатого века. Она показывает, что австралийский пейзаж также может означать ботанические сады, и упивается тонкостями различной листвы. Напротив, Элизабет Каммингс подчеркивает очевидную неопрятность, энергию и сопоставление цветов в кустах, используя абстрактный стиль, который, по ее словам, передает качества, недоступные в традиционной пейзажной живописи.
Чармейн Пайк, которая превращает пейзаж в грубые, очерченные, «угрюмые» формы, напомнившие мне стиль Филипа Гастона, рисует по памяти в студии и позволяет памяти определять, что выходит на первый план.Роберт Малерб, с другой стороны, говорит, что для вдохновения ему нужно находиться на улице. Другие делают и то, и другое. Работа по фотографиям и непосредственность рисования на открытом воздухе создают разные результаты. Но
многие говорят о необходимости поспешно избавиться от чувства, когда им бросают вызов изменчивый свет или когда вас подавляет окружающее.
Абстракция и реалист — это не всегда и / или. По словам составителя книги Эмбер Кресвелл Белл, картины Нила Фрейзера с изображением ущелий в глубинке передают «энергию, а не фактическую сложность», но он мастерски использует случайности нанесения масляной краски, чтобы имитировать случайную загруженность каменистого ландшафта.Картины Джулиана Мигера с приморскими видами сочетают в себе шелковистый фон с свободными росчерками и каплями, а взгляд отводится назад и вперед между воспоминанием о море и свидетельством телесности живописи, так что его картины становятся похожими на оптические иллюзии.
Джон Олсен говорит, что художник должен сосредоточиться исключительно на поисках визуального захвата, минимизируя политическое, но он также говорит о внутренней части Австралии как о нашей «душе» или «бессознательном». Некоторые художники отмечают тот факт, что их искусство напоминает им историю коренных народов Австралии.В отличие от Олсена, духовное нелегко отделить от политического.
Жизнь не так легко разделить на части. Признать историю коренных народов и их связь с землей — значит вступить на спорную, но неизбежную территорию. Если искусство связывает нас более глубоко с землей, оно также связывает нас с тем неприятным фактом, что это присвоенная земля.
Кроме того, пейзажное искусство напоминает нам об экологических политических реалиях. Увидеть землю должным образом — значит понять безотлагательность ухода за ней.По словам одного художника, австралийский пейзаж «невероятно хрупок», что подчеркивается тем фактом, что книга завершается картинами Лоры Джонс с изображением Барьерного рифа. Роль искусства не только в том, чтобы заставить нас снова взглянуть ради того, чтобы посмотреть, но и в том, чтобы помочь нам понять мир, наше место в нем и нашу ответственность за него.
Ник Маттиске блоги о книгах на coburgreviewofbooks.wordpress.com
10 самых известных художников-пейзажистов и их шедевры
Пейзаж был устоявшимся жанром в традиции восточного искусства к году 4 века нашей эры , но в мире западного искусства пейзажная живопись как самостоятельный жанр возникла в году только после эпохи искусства эпохи Возрождения .
До этого декорации служили просто фоном для человеческой деятельности . Нидерланды были одним из первых мест, где пейзажное искусство стало популярным, и голландский золотой век (охватывающий 17 век) сыграл решающую роль в развитии этого жанра. Фактически, термин «пейзаж» происходит от голландского слова landschap . Помимо голландских художников, таких как Jacob van Ruisdael и Aelbert Cuyp , среди первых художников, которые сосредоточились на жанре пейзажа, были французские художники Клод Лоррен и Николя Пуссен .Однако пейзаж по-прежнему ставился ниже истории, портрета и жанровой живописи и только выше натюрморта. Именно английский художник JMW Turner начал поднимать пейзаж до статуса других жанров своими шедеврами . В 19 веке Французский импрессионизм штурмовал мир искусства, и многие из его художников, в том числе Клод Моне, Камиль Писсарро и Альфред Сислей , посвятили большую часть своей карьеры изучению и написанию пейзажей .С тех пор жанр остается важным. Узнайте больше о пейзажном искусстве через 10 самых известных художников этого жанра, а также их самые известные работы.
# 10 Якоб ван Рейсдал
Якоб ван РейсдалСрок службы: 1629-10 марта 1682
Национальность: Голландский
Золотой век Нидерландов был периодом в истории Нидерландов, когда голландская торговля, наука, военное дело и искусство были одними из самых известных в мире. внесла огромный вклад в неуклонный рост важности и популярности садово-паркового искусства . Якоб ван Рейсдал считается выдающимся пейзажистом Золотого века Голландии . Он дал пейзажному искусству новое измерение, изображая природу как метафору темных аспектов человеческой психологии. Его любимыми сюжетами были простые лесные сцены, и он особенно известен своим энергичным изображением деревьев и облаков. Пионер жанра , Ruisdael создал одни из самых захватывающих пейзажных картин из когда-либо созданных.Его искусство сильно повлияло на художников-пейзажистов, на протяжении веков и проложили путь популярному романтическому стилю 18 века .
Masterpiece: Вид на Харлем с белыми полями (1675)
Вид на Харлем с белыми полями (1675 г.) — Якоб ван РейсдалДругое известное ландшафтное искусство: —
Еврейское кладбище (1650-е)
Вид на замок Бентхайм (1650-е годы)
# 9 Томас Коул
Томас КоулПродолжительность жизни: 1 февраля 1801 г. — 11 февраля 1848 г.
Национальность: Американец
Романтизм был движением, которое оказало огромное влияние на западное искусство в первой половине 19 века .Это нашло свое основное выражение в США в работах группы художников движения, известного как Hudson River School . Они запечатлели красоту Америки через пейзажные картины, выполненные на полотнах эпических масштабов. Школа реки Гудзон сыграла ключевую роль в развитии жанра пейзажа и Томас Коул был основателем , а также самым известным художником из группы . Он наиболее известен своими картинами американских пустынь .Эти романтические образы передают чувство трепета перед необъятностью природы. Самым известным из них, пожалуй, является Oxbow , на котором изображена панорама долины реки Коннектикут сразу после грозы.
Шедевр: Бык (1836)
Бык (1836) — Томас КоулДругое известное ландшафтное искусство: —
Путешествие жизни (1842)
Курс Империи (1833–36)
# 8 Клод Лоррен
Клод ЛорренПродолжительность жизни: 1600 — 23 ноября 1682
Национальность: Французский
Классический пейзаж , который пытался вызвать пейзаж классической Греции и Рима , родился в 17 веке .В нем каждый объект был тщательно размещен, чтобы создать гармоничное, уравновешенное и неподвластное времени настроение. Клод Лоррен , вместе с Николя Пуссен , усовершенствовали классическое пейзажное искусство . Он сочетал сновидения древнего прошлого с прекрасно наблюдаемыми эффектами рассвета и заката. В пейзажах Лоррена часто можно увидеть несколько маленьких фигур. Таким образом, его картины также представляют собой сцены из Библии или классической мифологии. Он также был новатором, включив в свои картины само солнце как источник света.Клод Лоррен был одним из первых значительных художников, которые сосредоточились на пейзажной живописи , и он был назван «самым совершенным пейзажистом, которого когда-либо видел мир» Джоном Констеблем.
Шедевр: Пасторальный пейзаж (1648)
Пасторальный пейзаж (1648) — Клод ЛорренДругое известное ландшафтное искусство: —
Посадка царицы Савской (1648)
Морской порт на закате (1639)
# 7 Жан-Батист-Камиль Коро
Жан-Батист-Камиль КороСрок службы: 16 июля 1796 г. — 22 февраля 1875 г.
Национальность: Французский
Барбизонская школа была движением, в котором участвовала группа художников, которые примерно в 1848 году поселились во французской деревне Барбизон и ее окрестностях , недалеко от леса Фонтенбло .Он считается сильнейшим движением чисто пейзажной живописи во Франции 19 века . Хотя Камиль Коро так и не поселился в Фонтенбло, он запечатлел эту местность на некоторых из своих самых известных ранних картин, и поэтому многие считают его частью барбизонской школы. Пленэр — это акт живописи на открытом воздухе . Барбизонская школа стала первой популяризацией пленэрной живописи, а пленэрные работы Коро получили высокую оценку критиков за их верность естественному освещению и отказ от академических ценностей.Однако Коро всегда возвращался в студию, чтобы довести до конца свои работы. Камиль Коро считается центральной фигурой в пейзажной живописи , которая, в некоторой степени, предвосхитила пейзажи импрессионистов .
Шедевр: Воспоминания о Мортефонтене (1864)
Воспоминания о Мортефонтене (1864) — Камиль КороДругое известное ландшафтное искусство: —
Мост в Нарни (1826)
Танец нимф (1850)
# 6 Джон Констебл
Джон КонстеблПродолжительность жизни: 11 июня 1776 г. — 31 марта 1837 г.
Национальность: Английский язык
Романтизм делал упор на эмоциях и индивидуализме , а также на прославлении прошлого и природы .Английские художники-романтики предпочитали пейзаж, и самым влиятельным из них был Джон Констебл . Констебль был глубоко привязан к области, где он родился, на границе Эссекса и Саффолка в восточной Англии . Его самые известные шедевры изображают ландшафт этой местности, которая теперь известна как Страна констеблей . Констебль восстал против неоклассического стиля; который использовал стандартные методы при создании пейзажного искусства и в основном использовал его для отображения исторических и мифических сцен.Вместо этого он сосредоточился на самой природе, чтобы выявить ее красоту и силу . Констебль так и не добился финансового успеха. За свою жизнь он продал в Англии всего 20 картин. Однако теперь он считается великим художником, который внес неоценимый вклад в жанр пейзажной живописи и создал одних из самых увлекательных картин Англии, созданных любым художником за всю историю .
Masterpiece: Телега для сена (1821)
Телега для сена (1821) — Джон КонстеблДругое известное ландшафтное искусство: —
Флэтфордская мельница (Сцена на судоходной реке) (1816)
Замок (1824)
# 5 Камиль Писсарро
Камиль ПиссарроПродолжительность жизни: 10 июля 1830 г. — 13 ноября 1903 г.
Национальность: Французский
В середине 19 века произошел подъем импрессионизма , французского художественного движения, в котором художники сосредоточились на , запечатлевая мгновенный эффект сцены, а не точно изображая его .Импрессионисты оторвались от художественных традиций и вместо этого сосредоточились на точном изображении света, откровенных позах и ярких цветах. Более того, они сделали Францию центром мира искусства и пейзажа как один из самых важных жанров . Камиль Писсарро упоминается как «декан художников-импрессионистов» , поскольку он был ключевой фигурой и наставником внутри движения. Хотя его первые пейзажи показали его глубокое знание французских мастеров 18 века, позже он начал рисовать на пленэре.Он изображал крестьянские предметы в естественной обстановке, уделяя особое внимание световым эффектам и атмосферным условиям, созданным сменой времен года. Писсарро считается типичным художником-пейзажистом импрессионистского движения .
Шедевр: Бульвар Монмартр ночью (18 97 )
Бульвар Монмартр ночью (1897) — Камиль ПиссарроДругие известные ландшафтные искусства: —
Эрмитаж в Понтуазе (1867)
Сад в Понтуазеге (1877)
# 4 Каспар Давид Фридрих
Каспар Давид ФридрихПродолжительность жизни: 5 сентября 1774 — 7 мая 1840
Национальность: Немецкий
Каспар Давид Фридрих заработал значительную репутацию в начале своей карьеры.Однако его репутация в последние годы жизни пошла на убыль, поскольку критики, не сумевшие понять его работу, подверглись резкой критике. Он умер бедным и в безвестности; И только в середине 20-го века он снискал расположение нового поколения критиков и искусствоведов. Сегодня Фридрих является иконой в Германии, всемирно известен и считается самым важным немецким художником-романтиком . Его считают фигурой огромной психологической сложности, , «торжествующим красотой, преследуемой тьмой» .Фридрих наиболее известен своими работами, в которых люди помещаются в ночное небо, утренний туман, бесплодные деревья и т. Д., Таким образом демонстрируя уменьшенную силу человека в более широком масштабе жизни . Он был очарован природой и видел в ней присутствие божественного. Фрейдрих взял пейзажное искусство и придал ему глубокое религиозное и духовное значение. Он считается одним из самых значимых художников в жанре .
Шедевр: Странник над морем тумана (1819)
Странник над морем тумана (1818) — Каспар Давид ФридрихДругое известное ландшафтное искусство: —
Монах у моря (1810)
Ледяное море (1824)
# 3 Дж.М. В. Тернер,
Джозеф Мэллорд Уильям ТернерПродолжительность жизни: 23 апреля 1775 — 19 декабря 1851
Национальность: Английский язык
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер — , один из величайших пейзажистов всех времен, и, возможно, , самый известный британский художник за всю историю . В свое время пейзажной живописью считалось низкого искусства, . Тернер, с его применением поэтического и образного подхода к пейзажному искусству, поднял жанр, чтобы конкурировать с исторической живописью .Его стремление передать повышенные состояния сознания и бытия помогло определить движение романтизма. Тернер известен своим мастерством в захвате эффектов цвета и света, которые сделали его известным как «художник света» . Он точно уловил архитектурные и природные детали в своих ранних работах, но на его зрелой стадии его композиции стали более плавными с простым намеком на движение . Эти абстракции считаются опередившими свое время, а были предшественниками импрессионизма .Глубоко экспериментальный и прогрессивный художник Дж. М. У. Тернер сильно повлиял на будущее поколение художников, и изменили курс ландшафтного искусства .
Шедевр: Боевой Темер (1839)
The Fighting Temeraire (1839) — J.M.W. TurnerДругое известное ландшафтное искусство: —
Дождь, пар и скорость (1844)
Корабль рабов (1840)
# 2 Клод Моне
Клод МонеПродолжительность жизни: 14 ноября 1840 г. — 5 декабря 1926 г.
Национальность: Французский
Клод Моне был основателем импрессионизма .Он был движущей силой этого революционного художественного движения; и его самый последовательный и плодовитый практик. Название механизма также происходит от его картины « Impression, Sunrise »; термин, который был придуман в сатирической рецензии. Моне был посвящен поиску улучшенных методов художественного выражения. Он нарушил традиции и мысли о цветах, свете и формах. Некоторые из его сериалов исследовали, как дым, пар, туман, дождь и т. Д. Влияют на цвет и видимость.Он сделал это, нарисовав одну и ту же сцену много раз, чтобы запечатлеть меняющийся эффект света и смену времен года. Нимфеи (Водяные лилии) , самая известная серия Моне, которая содержит около 250 картин, была описана как «Сикстинская капелла импрессионизма». Клод Моне — самый известный французский пейзаж художник и он считается одним из величайших художников, когда-либо живших .
Masterpiece: Серия «Кувшинки» (1896-1926)
Одна из картин Клода Моне из серии «Кувшинки»Другие известные пейзажи: —
Впечатление, восход солнца (1872 г.)
Стога сена серии (1890 — 1891)
# 1 Винсент Ван Гог
Винсент Ван ГогПродолжительность жизни: 30 марта 1853 г. — 29 июля 1890 г.
Национальность: Голландский
Винсент Ван Гог был художником постимпрессионизма .Постимпрессионизм расширял импрессионизм различными способами, например, , усиливая и без того яркие цвета , или искажая форму для выразительных эффектов . У Ван Гога была трудная жизнь, омраченная психической нестабильностью. В конце концов, он выстрелил себе в грудь из револьвера и умер через два дня. Ван Гог прославился в начале 20 века, через десять лет после своей смерти. В конечном итоге ему приписали не только ключевую фигуру в развитии современного искусства , но и , одну из самых влиятельных фигур в истории. западного искусства .Ван Гог создал около 2100 произведений всего за десять лет, которые включают пейзажи, натюрморты, портреты и автопортреты. Искусство Ван Гога, в том числе его пейзажи, отличается ярким цветом (); грубая красота; эмоциональная честность; и импульсивная и выразительная манера письма . Винсент Ван Гог создал одни из самых известных шедевров пейзажного искусства, в том числе свою самую известную картину «Звездная ночь ». Он самый известный пейзажный художник .
Шедевр: Звездная ночь (1889)
Звездная ночь (1889) — Винсент Ван ГогДругие известные пейзажи: —
Ирисы серии (1889)
Пшеничное поле с кипарисами (1889)
3 способа показать перспективу в пейзажной живописи
«Harbour Police» показывает пример использования воздушной перспективы в акварельной живописи.Перспектива — это больше, чем просто способ, которым кажется, что дорога становится меньше по мере того, как она удаляется вдаль — узнайте больше в этом гостевом блоге от художника-акварелиста Майкла Холтера.
Майкл Холтер
Как художник-репрезентант, один из самых полезных для меня инструментов — это перспектива. Не все художники обращают на это внимание — художники, которых не волнует точная линейная перспектива, или, возможно, беспредметные художники, или те, кто больше заинтересован в создании народного искусства или его вариаций.
И это нормально.
Речь идет о изобразительном искусстве.
Перспектива — это не просто то, как кажется, что дорога уменьшается по мере того, как она удаляется вдаль.Это ваша личная точка зрения.
С точки зрения Кембриджского словаря
: особый взгляд на вещи, зависящий от личного опыта и личности. . . . это также означает способность рассматривать вещи по отношению друг к другу точно и справедливо.
На практическом уровне я преподаю в своих художественных мастерских трем типам: воздушные, линейные и солнечные. Давайте посмотрим, как я использую их в своей работе.
Воздушная перспектива
«Полиция гавани» — это сцена, с которой я столкнулся, когда сильный зимний шторм собирался обрушиться на Аннаполис, штат Мэриленд.Единственным катером на пирсе в тот день был патрульный катер полиции гавани. Атмосфера была плотной из-за влажности и раннего снега, который начинал покрывать причал, лодку и здания позади.
Сохраняя светлые значения на фоновых объектах и подчеркивая более темные оттенки на лодке и сваях, я смог создать ощущение глубины, даже несмотря на то, что ни один из элементов не предлагает типичную линейную перспективу. Сила картины создается с помощью воздушной перспективы.Объекты, расположенные дальше (особенно в штормовую погоду), кажутся более светлыми и менее насыщенными по цвету, чем объекты, расположенные ближе к зрителю.
«Голубиный петух» — это пример того, как использовать экстремальную линейную или трехточечную перспективу.Линейная перспектива
В своей картине «Голубиный петух» я хотел подчеркнуть высоту и массу здания. Для этого я использовал крайнюю линейную или трехточечную перспективу.
Вид снизу и близко к зданиям; поэтому угол линии крыши наверху намного больше, чем у линии горизонта.Рисование или раскрашивание объектов в пейзаже требует внимания к тому, как перспектива влияет на то, что вы видите.
В «Баннере» вы можете увидеть примеры солнечной, линейной и воздушной перспективы.Воздушные, линейные и солнечные
«Баннер» или «О, скажи, ты видишь» — это пример, включающий несколько примеров перспективы.
Воздушная перспектива перемещает шпиль и другие объекты к обратной стороне картины. Я часто преувеличиваю более светлые значения, чтобы получить больше глубины, чем то, что очевидно для случайного наблюдателя.
Линейная перспектива очевидна на зданиях справа и автомобилях — наиболее очевидный и знакомый тип перспективы.
Солнечная перспектива видна по тому, как тени отбрасываются со стороны солнца.
Я использую воздушные, линейные и солнечные вместе в этой акварельной картине под названием «Формы и тени».В «Shapes and Shadows» я использую вместе воздушные, линейные и солнечные.
Во-первых, антенна проявляется в холодных и светлых тонах на деревьях фона.Опять же, преувеличено, чтобы подчеркнуть глубину.
Вы можете увидеть линейную перспективу в том, как края зданий доходят до линии горизонта.
Наконец, солнечная перспектива очевидна в направлении теней, указывая на то, что солнце находится высоко в небе и отбрасывает тени вниз на здания и землю.
Заключение
Не все маляры придают большое значение этому инструменту. Однако если вы художник-репрезентант, это один из лучших инструментов для того, чтобы поделиться своей точкой зрения со зрителями.Это позволяет вам сказать им, где они находятся на картине, и насколько близко или далеко объекты находятся внутри нее. Это придает глубину и расстояние вашей работе и помогает вам поделиться впечатлениями от сцены.
Для получения дополнительной информации о том, как рисовать пейзажи: Если вы хотите узнать больше о рисовании пейзажей, посмотрите мой новый видеоролик Creative Catalyst Productions «7 шагов к акварельным пейзажам». (Превью ниже)
Нажмите здесь, чтобы подписаться на Plein Air Today,
— бесплатный информационный бюллетень от издателей журнала Plein Air Magazine.