Нарисованный самурай: D1 81 d0 b0 d0 bc d1 83 d1 80 d0 b0 d0 b9: стоковые картинки, бесплатные, роялти-фри фото D1 81 d0 b0 d0 bc d1 83 d1 80 d0 b0 d0 b9

Содержание

Фотообои Нарисованный самурай на коне арт. dec_17918, коллекция Японский стиль

Оформление заказа

1. Выберите размер 2. Выберите материал

Жаккард™

888 грн

Видеообзор текстур

Гладь

★★★★★

★★★★★

195 грн/м2

3. Контактные данные

Рассрочка при заказе на сумму от 300 грн.

Фотообои "Нарисованный самурай на коне" №dec_17918pw на заказ под свой размер

Фотообои "Нарисованный самурай на коне" №dec_17918pw на заказ под свой размер - picwalls.ru

Загрузите свое

изображение

cloud_upload

Ваше сообщение

отправлено

Фотообои
  • Фотообои
  • Обои
Все категории

По типу помещения

if (count($wallpapers_by_material)): ?> endif; ?>

Подбор по цвету

По типу помещения

0 руб
Цена 0 руб
0 руб

Непонятно как будет смотреться у меня

Непонятно как будет смотреться у меня. Заказать бесплатный макет

Заказать в 1 клик Заказать в 1 клик Полный заказ

Укажите размер для фотообоев

Выберите материал

Папирус АКЦИЯ

★★★★★

★★★★★

740 руб/м2

keyboard_arrow_right

Бумажные фотообои

Постер

?

★★★★★

★★★★★

390 руб/м2

Папирус

?

★★★★★

★★★★★

740 руб/м2

Флизелиновые фотообои

Сатин

?

★★★★★

★★★★★

940 руб/м2

Виниловые на флизелиновой основе

Мелкая нить

?

★★★★★

★★★★★

1400 руб/м2

Песок

?

★★★★★

★★★★★

1190 руб/м2

Прованс

?

★★★★★

★★★★★

1200 руб/м2

Декоративная штукатурка

?

★★★★★

★★★★★

1440 руб/м2

Роспись

?

★★★★★

★★★★★

1540 руб/м2

Самоклеющиеся фотообои

Авангард

?

★★★★★

★★★★★

1350 руб/м2

Папирус

★★★★★

★★★★★

740 руб/м2

Дополнительно

Отзывы

Показать больше

Благодарим за подписку!

zabtest

Тату шлем самурая (65 фото)

Самурайский шлем тату


Японские маски самураев тату


Маска самурая череп


Тату маска самурая мэнгу


Маска самурая тату


Маска самурая


Маска самурая эскиз


Самурайский шлем тату


Шлем японского самурая тату


Маска самурая


Маска самурая череп


Маска самурая


Самурайская маска тату


Японский демон Самурай


Тату эскизы цветные Япония Самураи


Самурай эскиз цветной


Ronin Samurai Mask тату


Японские маски самураев тату


Samurai шлем вектор


Шлем самурая эскиз


Маска Ронина самурая тату


Самурайский шлем арт черно белый


Эскизы Самурай скетч


Самурайская маска тату


Самурай в маске демона


Шлем самурая эскиз


Тату Самурай эскизы


Маска самурая Япония


Ханья маска сегуна


Татуировка самураев со шлемом с маской


Маска самурая эскиз


Маска мэнгу тату


Шлем японского самурая тату


Маска самурая


Череп в шлеме самурая


Кабуто шлем тату


Самурай Сегун 2 чб


Тату Япония маска самурая


Самурай шлем трафарет


Мэнгу самурая эскиз


Самурай в маске Ханья


Самурайский шлем нарисованный


Тату маска самурая мэнгу


Шлем самурая эскиз


Маска Ронина самурая тату


Голова самурая тату


Шлем самурая тату


Хання маска Самурай тату


Самурай череп Япония


Эскизы тату Япония шлем самурая


Ирэдзуми эскизы Самурай


Самурайская маска Ханья


Маска самурая на белом фоне


Ханья демон Самурай


Маска Ронина самурая тату


Тату маска самурая мэнгу


Кабуто шлем самурая эскиз


Шлем самурая тату


Шлем самурая вектор


Самурай череп Нео Япония


Мвъаска Полинези Ятату эскиз


Маска самурая череп


Самурайская маска тату эскиз


Маска самурая эскиз


Татуировка шлем самурая

Самурай Джек - это... Что такое Самурай Джек?

«Самурай Джек» — популярный американский мультсериал производства Cartoon Network, снятый режиссёром Дженнди Тартаковским, который транслировался по этому каналу с 2001 до 2004 года. Он выделяется из ряда похожих проектов как высокодетализированной анимацией, так и кинематографичным стилем.

Самурай Джек доступен для просмотра жителям США через сайт Toonami Jetstream. Производство сериала было прекращено в 2004, но официально шоу отменено не было. Тартаковский планирует стать режиссёром полнометражного фильма, который сейчас находится в стадии пре-продакшена. Производство фильма поручено Bad Robot Productions и Frederator Films.

Мультфильм был нарисован при помощи flash-анимации.

Сюжет

Давным-давно, в далёком краю, Аку — могущественный повелитель тьмы — выпустил на волю огромное зло. Но самурай, владеющий волшебным мечом, бросил ему вызов. Но когда Аку был уже повержен, и прежде чем самурай нанёс ему последний удар, Аку открыл портал времени и отправил своего противника в будущее, где зло правит миром. И теперь самурай ищет путь назад, чтобы исправить будущее, которое принадлежит Аку.

Главные герои

  • Джек — храбрый благородный и добрый воин, который сражается за спасение мира и помогает слабым.
  • Аку — главный отрицательный персонаж мультфильма, воплощение всемирного зла, внешне похож на духа с лицом.
  • Робот — робот-киллер старой модели, благодаря дефекту (он может чувствовать) единственный выжил из всей своей партии. Имел собаку Фифи (Фифи-моя крошка), похищенную Аку. Чтобы получить её назад, он должен был убить Джека. Умирая, он попросил Джека позаботится о Фифи. Убит Джеком в целях самозащиты.
  • Шотландец — грубый и неотесанный варвар, друг Джека, ходит в белой майке и килте, вместо одной ноги у шотландца пулемёт, но несмотря на свой внешний вид, в душе шотландец очень добр.

Награды сериала

Сериал получил 2 премии Эмми в 2004 и 2005 годах в номинации «Лучший сценарий» :

  • за Эпизод L «X-49» (Дженнди Тартаковский)
  • за Эпизод XLIX «Четыре Сезона Смерти» (Брайан Эндрюс)

Список эпизодов

Ссылки

Самураи, динозавры и «Звёздные войны» — творческий путь Геннди Тартаковски Статьи редакции

Как развивалась карьера создателя «Самурая Джека» и «Монстров на каникулах».

6508 просмотров

Геннди Тартаковски — один из самых известных художников-аниматоров. За почти 30 лет в индустрии он успел поработать над огромным количеством произведений и сформировать свой уникальный стиль. За его плечами — более 10 номинаций на «Эмми». Тартаковски удалось создать полюбившиеся зрителям по всему миру истории, самая известная из которых выбралась далеко за рамки экранов. Самурай Джек несколько раз становился главным героем комиксов и видеоигр.

Но одним Джеком творчество Тартаковски не ограничивается — в начале века Геннди приложил руку к развитию «Звёздных войн», а позже занялся и полнометражной трёхмерной анимацией. «Монстры на каникулах» представили необычный взгляд на классических чудовищ и растянулись аж на три фильма. 4 сезона продержалась и «Лаборатория Декстера» — самая первая авторская работа аниматора.

Моя карьера всегда была совершенно непредсказуемой, и я не знаю, как она будет развиваться дальше. Но в конце концов именно мои отношения с людьми вокруг и баланс между тем, чего я хочу, и тем, что мне требуется, привели меня туда, где я есть.

Геннди Тартаковски

Но Тартаковски не сразу приобрел такую известность. Прежде, чем получить возможность придумывать свои собственные истории, он работал и над сюжетами о чужих персонажах.

В начале ноября закончился первый сезон сериала Primal («Первобытный»), а Cartoon Network недавно анонсировали следующую работу режиссера — Unicorns: Warriors Eternal. По такому случаю стоит подробнее разобраться в том, как Геннди Тартаковски пришёл к успеху.

Детство на чемоданах

О детстве аниматора до переезда в Америку известно немногое. Геннди (настоящее имя — Геннадий) родился 17 января 1970 года в еврейской семье в Москве. Его отец, Борис Тартаковский, работал стоматологом и лечил правительственных служащих и советскую хоккейную сборную. По воспоминаниям Тартаковски, однажды тот даже лечил члена правительства за закрытыми дверьми под охраной солдат.

Мать Геннди, Мириам, была заместителем директора в школе. Геннди— не единственный ребёнок в семье. Его старший брат Александр сейчас работает в IT. Благодаря должности отца семейства Тартаковские могли позволить себе жить в апартаментах с тремя спальнями.

Прежде чем отправиться в Америку, семья на три месяца переехала в Италию, где дожидалась подготовки документов. Там, благодаря соседской девочке из немецкой семьи, Геннди увлёкся рисованием.

Помню, я бы ужасен [в рисовании]. Клянусь, я даже круг не мог нарисовать!

Геннди Тартаковски

Мы с Геннди начали рисовать персонажей из американских комиксов, которые продавал кто-то из местных. Это занятие нас увлекло.

Алекс Тартаковски

брат Геннди

Когда Геннди исполнилось семь лет, его родители решили, что им стоит переехать в другое место, чтобы антисемитские настроения вокруг не влияли на детей. Тогда Тартаковские перебрались в Америку, хотя врачебная лицензия отца семейства в Штатах уже не действовала. Сначала они поселились в Коламбусе, штат Огайо, но переехали в Чикаго, когда Геннди исполнилось десять. Там он поступил в начальную школу Юджин Филд.

Американская школа

Дети в школе поначалу воспринимали иммигранта через призму стереотипов — плохо говорящему по-английски мальчику из семьи евреев-коммунистов было непросто ужиться в новой обстановке. Тартаковские поселились среди других иммигрантов в Роджерс Парке. Но Геннди всё же хотел влиться в среду своих англоговорящих сверстников.

Желание вписаться в окружение составило значительную часть моего детства. Когда ты иммигрант, для окружающих ты смешно выглядишь, говоришь и пахнешь. Я хотел лишь стать частью этой новой среды, говорить по-английски и на уроках сидеть вместе с одноклассниками.

Геннди Тартаковски

В Чикаго Тартаковски по-настоящему открыл для себя мир комиксов. В Америке одной из первых историй о приключениях супергероев для него стал выпуск Super Friends, купленный в магазине 7-Eleven.

Первый выпуск Super Friends. Комикс издавался с 1976 по 1980 и адаптировал приключения героев из одноименного мультсериала Hanna-Barbera

Отчасти для того, чтобы найти общие темы для общения со своими сверстниками, Геннди начал смотреть мультсериалы Warner Bros., которые шли по местному ТВ. «Луни Тюнз», «Моряк Попай», «Том и Джерри» — все эти шоу повлияли на Тартаковского в детстве. Каждый день он включал их перед школой, и вставал пораньше по субботам, чтобы почитать утреннюю телепрограмму и решить, что смотреть сегодня. Благодаря утренним мультфильмам Геннди начал подучивать английский язык.

В России не было проблемы слишком большого количества телевизора в жизни детей. Им просто было нечего там смотреть. Когда я попал в Америку, меня будто засосало в телеэкран: «Чудо-Женщина», «Бэтмен», мультфильмы от Warner Bros. и Hanna-Barbera — я влюбился в мультипликацию, как только увидел их.

Геннди Тартаковски

Моряк Попай

В подростковом возрасте страсть к анимации не утихла. Тартаковски даже прогуливал уроки, чтобы посмотреть в кинотеатре «Книгу джунглей». Но будущий аниматор не просто смотрел мультфильмы — он начал пробовать себя в их создании. Он подражал рисункам из комиксов, а также начал делать небольшие анимации. Как и многие в его возрасте, Тартаковски рисовал простые кадры в блокноте и затем быстро его перелистывал, от чего создавалась иллюзия движения.

Брату Геннди к 15 годам наскучило срисовывать комиксы, но игнорировать его увлечение было невозможно, так что родители наняли для него учителя рисования.

После нескольких уроков они спросили у преподавателя, каково её мнение, на что она ответила: «Ну, он не Микеланджело».

Алекс Тартаковски

брат Геннди

Первые шаги в анимации

После школы Тартаковски поступил в Колумбийский Колледж в Чикаго. Когда Геннди было 16 лет, его отец неожиданно скончался от сердечного приступа. После этого семья переехала в бюджетное жильё, а Геннди пришлось совмещать работу с учебой. Он работал помощником в театре и даже поваром в кафе.

В колледже Тартаковски поначалу хотел заняться рекламой, но не смог попасть на занятия — ему просто не хватило места.

Зачисление на курсы [в Колумбийском колледже] происходило по алфавиту. К тому моменту, как до меня дошли, мест на занятиях по рекламе уже не осталось.

Геннди Тартаковски

Вместо этого он снова увлекся анимацией благодаря урокам Стэна Хьюза, одного из преподавателей, на курсы которого его зачислили. Хьюз коллекционировал 16-миллиметровую пленку с классической анимацией.

Тартаковски часто запирался в кабинете и проматывал пленку кадр за кадром, а затем перерисовывал их. Через этот трудоёмкий процесс он развивал свои навыки рисования, изучал, как заставить естественно двигаться нарисованного персонажа.

Мне будто открылся целый новый мир — и я понял, что могу зарабатывать этим на жизнь.

Геннди Тартаковски

После колледжа Тартаковски поступил в Калифорнийский институт искусств в Лос-Анджелесе, где подружился с Робом Рензетти. В институте Геннди был поражён талантом других студентов. В восемнадцать лет их способности превосходили его, двадцатилетнего. Так что, чтобы достичь своей мечты и развить в себе навыки художника-аниматора, Тартаковски должен был приложить в два раза больше усилий.

Роб Рензетти (слева) на Disney Expo 23. Он успел не только поработать над самыми известными из проектов Тартаковски, но и оставить свой собственный след в истории современной анимации и Cartoon Network в частности

Роб Рензетти был не единственным институтским товарищем Тартаковски. Во время учебы он познакомился и с Крэйгом МакКрэкеном, вместе с которым в будущем поработает над «Лабораторией Декстера». Тогда родились и первые наработки этого мультсериала.

Калифорнийский институт искусств, в котором учился Тартаковски

В Лос-Анджелесе Тартаковски проучился два года. После этого он впервые получил работу в индустрии анимации. В Мадриде он принялся за работу над эпизодами культового Batman: The Animated Series. Этот период совпал с чёрной полосой в жизни аниматора: пока он был в отъезде, его мать умерла от рака, а наниматель Тартаковски обанкротился. Геннди был вынужден вернуться в Калифорнию. Как оказалось, очень удачно.

Мечты сбываются в Hanna-Barbera

Изначально в Hanna-Barbera попал друг Тартаковски, Крэйг МакКрэкен, который затем порекомендовал руководству взять и Геннди с Робом Рензетти. Также вместе с ними трудился другой их знакомый с института, Лу Романо. МакКрэкен в то время как раз работал арт-директором на проекте 2 Stupid Dogs, который должен был стать эдаким ответом Hanna-Barbera на популярное в то время «Шоу Рена и Стимпи» от Nickelodeon.

2 Stupid Dogs

После 2 Stupid Dogs Тартаковски также поработал «шит-таймером» на мультсериале The Critic. А потом получил звонок от продюсера «Глупых псов», Ларри Хьюберта.

При работе над анимацией принято составлять так называемый exposure sheet — подробную таблицу, в которой перечислены все кадры анимации и все действия персонажей на них. Задача «шит-таймера» — следить, чтобы создаваемая анимация соответствовала таблице

Хьюберт показал руководству HB студенческий мультфильм Тартаковски, а потом предложил Геннди развить его в нечто большее.

Почти полсотни аниматоров были приглашены в Hanna-Barbera, каждый — с 7-минутным анимационным пилотом на руках. Компания искала свежую кровь. Пилоты затем транслировались по ТВ в рамках антологии World Premiere Toons.

Тартаковски решил испытать удачу и презентовал Фреду Сейберту и Майку Лаззо из Hanna-Barbera небольшие работы, которые нарисовал ещё во время учёбы в колледже. Там он срежиссировал и анимировал два небольших эпизода, один из которых ранее помог ему получить работу в Мадриде.

Майк Лаззо остался впечатлён. По его словам, Геннди был единственным, кто принёс самостоятельный анимированный эпизод с законченным сюжетом. Этот эпизод рассказывал небольшую историю о Декстере и его сестре Ди Ди.

В [этом эпизоде] были все необходимые элементы полноценного мультсериала. В нём была забавная предыстория, были концепции, которые невозможно воплотить в кино с живыми актёрами. Геннди будто учёный в творческой среде. Мультфильм — это не просто набор красивых картинок. В анимации нужно точно рассчитывать кадры каждого отдельного момента, чтобы точно спланировать, когда что-то должно или не должно произойти. У [Геннди] есть дар для подобного построения.

Пилот о Декстере под названием «Перемены» дебютировал на ТВ 26 февраля 1995 года и пришёлся зрителям по душе — «Лаборатория Декстера» была первым из 16 проектов антологии, которому дали зелёный свет. Тогда Тартаковски вместе со своими друзьями, включая ещё одного бывшего студента Калифорнийского института, Пола Рудиша, приступил к созданию следующего эпизода о Декстере.

На тот момент Геннди было 27 лет, что сделало его одним из самых молодых режиссёров-аниматоров конца прошлого века.

До нас шоураннерам обычно было за сорок, так что это был совершенно новый опыт. Мы понятия не имели, что делаем, и просто старались рассмешить друг друга. Все условия к этому располагали, как раз зарождался Cartoon Network, мы оказались в нужное время в нужном месте, чтобы проявить себя. Это в какой-то мере похоже на сегодняшнюю ситуацию. Многие авторы в Cartoon Network сегодня молоды.

Геннди Тартаковски

МакКрэкен также представил в антологии собственный проект, с которым ему помогал Тартаковски. Позже он послужил основой для мультсериала «Суперкрошки»

После работы над проектом МакКрэкена команда создала второй пилот «Лаборатории Декстера», который получил название «Большая сестра». В то время Тартаковски всё ещё не думал, что эти сюжеты разовьются в большой сериал и, по его словам, просто наслаждался работой с друзьями.

И вот уже в августе 1995 года Тартаковски получил задание сделать шесть получасовых эпизодов «Лаборатории Декстера». Тогда же команда пополнилась новыми лицами, некоторым из которых предстояло стать рок-звёздами анимации. В неё вошли Сет Макфарлейн (будущий создатель «Гриффинов» и «Орвилла»), Бутч Хартман, Крис Савино и Джон МакИнтайр.

Кадр из пилота «Перемены». Позже он стал частью четвёртого эпизода первого сезона «Лаборатории Декстера»

Лабораторные эксперименты

«Лаборатория Декстера» рассказывает разнообразные истории из жизни маленького гениального ученого Декстера и его окружения. Идея для мультсериала возникла не сразу — в колледже Тартаковски просто однажды захотел нарисовать танцующую девочку. Эта девочка затем превратилась в Ди Ди, сестру Декстера.

Я нарисовал эту худенькую девочку с большой головой, а потом подумал: кто может быть её полной противоположностью? Так что я нарисовал квадрат. Это был Декстер. Тогда я подумал, что если она увлекается искусством, то он должен заниматься наукой.

Геннди Тартаковски

По мнению Тартаковски, мультфильм был последним местом, где люди ожидали увидеть конфликт науки и искусства. Но это — не единственный источник вдохновения «Лаборатории». В некотором смысле в основе сюжета сериала лежат отношения Тартаковски с братом.

Ди Ди основана на мне. Мой брат не хотел, чтобы я играл с его игрушками, прямо как Декстер держит сестру подальше от своих технологий.

[...]

Если я неправильно закрывал комикс, [брат] злился на меня. Когда ты младше, ты должен делать всё так, как говорит старший брат.

Геннди Тартаковски

За именами же главных героев нет особого смысла или тайны — по мнению Тартаковски, имя Декстер звучало «по-научному», а два «Ди» в имени его сестры перекликалось с двумя её косичками. Поначалу Геннди планировал назвать сериал «Дартмаут и Дэйзи», но решил, что имя Дартмаут слишком сложное и трудно произносимое, а Дэйзи прочно ассоциировалось с Дэйзи Дак, персонажем Disney.

Ди Ди и Декстер

Для производства мультсериала Тартаковски выбрал не самый сложный визуальный стиль. Носы и рты персонажей рисовались в стиле Hanna-Barbera, чтобы упростить их дальнейшую анимацию. Среди других источников вдохновения внешнего вида «Лаборатории Декстера» — мультсериал The Dover Boys и даже аниме.

Хотя на первый взгляд сюжеты о Декстере могут показаться забавными и безобидными, были в истории сериала и спорные эпизоды, которые приходилось убирать из эфира. По мнению руководства студии, авторы поднимали в них уж слишком противоречивые и неподходящие для целевой аудитории темы.

Одним из таких эпизодов стал Dial M for Monkey: Barbequor. Во-первых, там напрямую пародировали Мстителей из комиксов Marvel, что не устраивало знаменитое издательство. Ну а во-вторых, в серии также появилась очевидная пародия на Серебряного Сёрфера — Серебряный Ложечник. Человек с серебряной кожей летал по космосу на гигантской ложке. Но самое странное в серии не это, и даже не гигантский Галактус в фартуке, жарящий космическое барбекю.

Серебряный Ложечник

Дело в том, что манеры Ложечника, по мнению студийных боссов, слишком перекликались со стереотипичным образом гомосексуального мужчины. Так что эту серию убрали из эфира, а позже заменили на одну из серий второго сезона и в эфире, и в дисковом издании.

Несмотря на подобные казусы, «Лаборатории Декстера» удалось на годы закрепиться в звании самого популярного оригинального мультсериала Cartoon Network. Да и сам Декстер стал иконическим персонажем. В 1998 и 1999 годах шар в виде Декстера был частью Нью-Йоркского парада в честь Дня благодарения.

Декстер на параде «Мэйси» в Нью-Йорке

«Лаборатория Декстера» продержалась в эфире до 2003 года и разрослась до 4 сезонов. За это время мультсериал несколько раз номинировали на «Эмми». И пусть забрать статуэтку Декстеру так и не удалось, Тартаковски это не расстроило.

Уж лучше пусть меня номинируют и я проиграю, чем меня не номинируют вовсе. Номинация означает признание. Меня не волнует, выиграю я или проиграю. Кроме того, высокие рейтинги всегда будут значить для меня больше, чем премии.

Геннди Тартаковски

Но ещё до окончания сериала Тартаковски решил двигаться дальше и занялся своим следующим произведением. Самым известным в его карьере до сих пор.

Самурайские будни

В будущем зло принимает много форм, и наша единственная надежда — человек из прошлого.

После работы над «Лабораторией Декстера» и помощи в создании «Суперкрошек» Тартаковски устал от подобных клишированных мультсериалов и разочаровался в них. Тогда ему был уже 31 год, и он решил подумать, что же его по-настоящему увлекает. И одной из таких тем оказалась самурайская культура. Но всё-таки источники вдохновения будущего шоу были несколько шире.

Большая часть анимационных ТВ-шоу состоит из постоянных разговоров. А я хотел большего. Я хотел, чтобы [шоу] ощущалось как кино 70-х, «Французский связной» или что-то в этом роде.

Геннди Тартаковски

[Геннди] спросил у меня: «Помнишь Дэвида Кэррадайна в «Кунг Фу»? Разве это было не круто?». И я ответил «Да, здорово!». Это и был весь питч!

«Кунг Фу» (1972)

Повлияла на будущее шоу и детская мечта Тартаковски: скитаться по разрушенной Земле со своей возлюбленной и с самурайским мечом наперевес, сражаясь с жуткими мутантами.

В одном из вышедших гораздо позже «Самурая Джека» интервью Тартаковски вновь признался в любви к классике кинематографа.

Я особенно люблю фильмы 70-х. «Крёстного отца», «Апокалипсис сегодня», «Челюсти», «В поисках утраченного ковчега». Люблю и французское кино. Очень впечатлил «Рифифи», «Третий человек», «Вечеринка» Питера Селлерса.

Геннди Тартаковски

«Бен-Гур», «Лоуренс Аравийский», фильмы Акиры Куросавы — все эти работы повлияли на Геннди при работе над «Самураем Джеком». Визуальный же стиль, как и основная канва завязки истории, был вдохновлён комиксом Фрэнка Миллера «Ронин». Другие работы Фрэнка Миллера позже послужили вдохновением для отдельных эпизодов сериала.

«Ронин»  Фрэнк Миллер

«Самурай Джек» рассказывает историю безымянного самурая, которому было предначертано с помощью волшебного меча победить демона Аку. Всю жизнь он тренировался в разных уголках земного шара, чтобы отомстить за смерть отца и угнетение своего народа. Но в последний момент битвы Аку отправил самурая в далёкое будущее. Будущее, порабощенное демоном. Теперь самурай должен найти способ вернуться в своё время и сразить Аку.

Сериал отличается подходом к повествованию — здесь почти нет диалогов, а главный герой почти всегда молчит. Несмотря на такое добровольное ограничение, Тартаковски доносит до зрителя сюжет посредством анимации, визуального ряда и уникального стиля. Такой подход добавляет шоу глубины и создаёт атмосферу неспешного самурайского фильма. Ну, только с роботами, демонами, мутантами и путешествиями во времени. Всё так, как в мечтах Тартаковски.

Меня вдохновляла изобразительная культура и дизайн США пятидесятых-шестидесятых годов. Тогдашний дизайн отличался минимализмом в сочетании с большой выразительностью. Каждый предмет — хоть лампа, хоть пылесос — воспринимался как идеальная икона.

Геннди Тартаковски

Классика кинематографа не просто стала источником вдохновения, но и просочилась в сам сериал. Так, в конце первого сезона есть прямая отсылка к «Сиянию» Стэнли Кубрика

Каждая серия «Самурая Джека» на протяжении нескольких сезонов представляла собой небольшую зарисовку из скитаний Джека в порабощённом будущем.

Кстати, имя главного героя сериала не называется — Джеком его прозвали первые встречные в будущем. В своих приключениях герой встречается с самыми разными персонажами, вдохновлёнными легендами, мифами и фольклором, или просто придуманными автором с нуля.

Например, один из самых запоминающихся персонажей — Шотландец. Грубоватый здоровяк поначалу высмеивал Джека за странную внешность, но затем стал его другом. В отличие от большинства эпизодических персонажей, Шотландец появлялся в сериале не раз

«Самурай Джек» закрепился в качестве главной работы в карьере Тартаковски — ничего похожего в анимации пока так и не появилось. Сериал понравился и зрителям, и критикам. «Самурай Джек» до сих пор стабильно попадает в списки лучших анимационных сериалов.

Чёрный, белый, зелёный и красный: это все цвета [в «Самурае Джеке»]. В случае с Тартаковски меньше значит больше. Он ставит экшен как художник, рисуя только те моменты, что необходимы для передачи сути момента и действия.

Мэтт Золлер Сайтц

Vulture

Тартаковски в далёкой-далёкой галактике

Наверное, каждый творец в сфере кинематографа или анимации мечтает оставить свой след в какой-нибудь культовой вселенной. Такой шанс представился Тартаковски в 2003 году после окончания работы над «Самураем Джеком». Хотя история о самурае на тот момент не получила логического завершения, команда устала от этого сюжета. Так что предложение Джорджа Лукаса пришлось кстати.

Тартаковски должен был создать небольшой мультсериал, состоящий из серий длительностью в пару минут. Проект должен был заполнить пробел между вторым и третьим эпизодами триквелов и плавно подвести к событиям финала трилогии. С такой просьбой чуть раньше Hasbro обратилась в Lucasfilm.

Изначально каждая серия вообще должна была длиться около минуты, но Тартаковски согласился на участие в проекте только при условии увеличения хронометража. У него было и оригинальное видение будущего мультсериала.

Со мной связались, потому что я всегда признавался публично, что я фанат «Звёздных войн» и хотел бы поработать в рамках этой вселенной.

Cartoon Network попросила нас приготовить небольшую презентацию, и мы пришли к идее шоу в духе «Братьев по оружию», где каждая серия рассказывала бы о сражениях во время Войн клонов. Мы презентовали наше видение в Lucasfilm, и там оно пришлось по душе, так что всё сложилось.

Геннди Тартаковски

Сериалом должна была заниматься та же команда, что работала над «Самураем Джеком», но Тартаковски не хотел, чтобы фанаты «Звёздных войн» получили просто «Самурая Джека» со световыми мечами.

Я не хотел повторять то, что мы делали при работе над «Джеком». Один из аниматоров, с которыми я работал дольше всего, Пол Рудиш — огромный фанат «Звёздных войн». Мы выбрали его стиль, который сочетал стиль «Звёздных войн» с тем, как мы оба рисовали ранее. Он создавал дизайн персонажей, опираясь на внешний вид актёров. Так что они похожи на актёров из фильмов, но при этом сохраняют свою уникальность.

Геннди Тартаковски

Интересный факт: на английском языке сериал был назван Clone Wars, но позже началось другое шоу с точно таким же названием. В русском языке сериал с трёхмерной анимацией получил название «Войны клонов», в то время как сериал Тартаковски был назван «Клоническими войнами».

«Клонические войны»

При поиске вдохновения Тартаковски не ограничился «Братьями по оружию». Он пересматривал военные хроники и фильмы, например, «Самый долгий день» и «Падение чёрного ястреба».

«Клонические войны» стали первым проектом Геннди Тартаковски, в рамках которого он работал над чужими персонажами по лицензии. Это накладывало определённые ограничения.

С тех пор, как я занялся анимацией, я работал только над собственными персонажами, или персонажами, которых я помогал создавать. А теперь, когда Энакин должен что-то сказать, мы задаёмся вопросом:«А он сказал бы так?» Я не знаю этого, это не мой персонаж. «Сказал бы так Йода или нет?» Мы должны всё это обсуждать и не можем с полной уверенностью ответить «Да, сказал бы». Это было первым препятствием на проекте, но со временем нам стало комфортнее [работать с чужими героями].

Геннди Тартаковски

Но на мультсериале как таковом вклад Тартаковски во вселенную «Звёздных войн» не ограничился — в «Клонических войнах» впервые появилась раса ген’даев, названная в честь аниматора.

Представитель почти что бессмертной расы ген’даи, Дурдж

«Клонические войны», как и предыдущие работы Тартаковски, понравились как критикам, так и зрителям, и их успех также устроил руководство Cartoon Network. Но важнее тот факт, что сериал понравился самому Джорджу Лукасу.

«Клонические войны» — это точно часть «Звёздных войн», но очевидно, что в них заложен стиль Геннди. Они выглядят так, как не выглядит ни один другой проект.

К сожалению, несмотря на успех мультсериала, сейчас он входит в так называемые «Легенды „Звёздных войн“» и формально не является частью действующего канона.

Сначала наш сериал был каноном, а затем Джордж занялся CG-версией (имеется в виду сериал «Войны клонов» — DTF) и решил навести порядок во вселенной. Так его и вычеркнули из канона. Но знаете что? После [«Клонических войн»] я просто двинулся дальше. Я не страдаю от этого бессонницей.

Геннди Тартаковски

Вторая половина нулевых и череда отменённых проектов

После работы над «Самураем Джеком» и «Клоническими войнами» начался период застоя в творчестве Тартаковски. Под его руководством ещё до 2010 года должно было выйти несколько полнометражных проектов. Среди них — полнометражка по «Самураю Джеку».

Первая версия фильма, придуманная Тартаковски после работы над сериалом, носила название «Самурай Джек в 3D». Но после провала полнометражного мультфильма о Суперкрошках Cartoon Network свернула проект.

В 2006 году скончался Макото Ивамацу, голос Аку из мультсериала. Так что будущее возможной экранизации снова было под вопросом. В сентябре того же года Тартаковски в интервью обмолвился о возвращении Джека, а также упомянул, что возможным режиссером экранизации может стать Брайан Сингер. Через год Фред Сейберт, директор Frederator Studios, сообщил, что заполучил права на создание фильма о самурае Джеке с Геннди Тартаковски на позиции сценариста и режиссёра. Чуть позже Сейберт также рассказал об участии в проекте Джея Джей Абрамса, который был большим фанатом «Джека».

В 2009 году появилась информация о том, что фильм находится на стадии пре-продакшна при участии Абрамса и Сейберта под эгидой Warner Bros. После работы над «Железным человеком 2», Тартаковски сообщил, что фильм про Джека все ещё находится в разработке, а ещё через год рассказал, что закончил сценарий. Но проект снова отложили из-за занятости Абрамса на новом «Стартреке».

Я хочу [снять этот фильм]. Он на первом месте в моём списке. Боб Ошер (продюсер из Sony Pictures Entertainment — DTF) сказал мне: «Эй, давай поговорим о Джеке. Посмотрим, что мы можем сделать». Я спросил: «Вы собираетесь сделать полнометражный 2D-фильм?», на что он ответил: «Да. Возможно». Так что проект ещё не мёртв, и я делаю все возможное [чтобы воплотить его].

Геннди Тартаковски

Затем, вплоть до 2017, года поступала разная информация о текущем состоянии проекта. Фанаты даже создали петицию за то, чтобы фильм всё-таки состоялся. Официально полнометражку о самурае Джеке не отменили, но история уже получила своё завершение в старом формате (об этом позже), так что судьба проекта сомнительна.

После работы над мультсериалом «Самурай Джек» Тартаковски также пригласили поработать над экранизацией Манги «Астробой». К тому моменту фильм уже находился в производственном аду из-за отстутствия четкой концепции. Тартаковски покинул его для работы над фильмом «Мощь тёмного кристалла», сиквела кукольного фэнтези «Тёмный кристалл» 1982-го года. «Астробой» же в итоге вышел в 2009 году, не смог отбить свой бюджет и обанкротил Imagi Animation Studios.

«Астробой» (2009)

Ещё одним отменённым проектом в карьере Тартаковски стал трёхмерный полнометражный мультфильм о Попае. Для Геннди это был проект мечты, так как в детстве он очень любил смотреть мультфильмы об этом персонаже.

В 2012 году стало известно о производстве фильма, но уже в 2015-м Тартаковски сообщил, что больше не работает над экранизацией из-за творческих разногласий с Sony. Студию интересовала финансовая сторона проекта, в то время как Тартаковски вкладывал в него свою душу. Всё, что осталось в публичном доступе — тестовый футадж от 2014 года.

Мы сделали фильм, который понравился нам, но не понравился студии. Для меня до сих пор остаётся загадкой, что именно им не понравилось. Они хотели сделать из Попая бренд, а я просто любил этого персонажа, вырос с ним, и на этой почве возник конфликт.

Они хотели его сильно обновить, осовременить, а я мог обновить его лишь немного до того, как он просто перестанет быть Попаем. Честно говоря, мы работали над этим как раз в тот момент, когда произошёл взлом Sony. Просто это случилось в неподходящее время.

Геннди Тартаковски

К счастью, в 2020 году появилась информация о том, что Тартаковски объединил усилия со студией King Feature, чтобы всё-таки создать полнометражный мультфильм о Попае. Пока неизвестно, будет ли это трёхмерная анимация в духе «Монстров на каникулах» и проекта Sony или же фирменное 2D Тартаковски в духе «Самурая Джека».

В 2014 году также был анонсирован оригинальный проект Тартаковски под названием Can You Imagine? Он должен был стать своеобразной рефлексией Тартаковски на его жизнь.

Can You Imagine?

Для меня это личная история о том, что я прошёл за все эти годы. Это история о талантливой молодой паре. У них есть ребёнок, все идёт хорошо. Но, как это часто бывает, жизнь подкрадывается незаметно. Они теряют свою молодость, связь с ребёнком. Все становится как-то неправильно, как не должно быть, поэтому ребёнок сбегает в свой воображаемый мир. Так что родители должны отправиться за ним, восстановить связь со своим ребёнком и вернуть свою молодость.

Геннди Тартаковски

Среди закрытых проектов Тартаковски были и те, что всё-таки доходили до эфира. Таким стал «Титан Сим-Бионик», вдохновлённый меха-аниме.

«Сим-Бионик» рассказывает о трёх пришельцах с планеты Галалуна, которые оказываются на Земле. Это одна из любимых работ Тартаковски, к которой он всегда хотел вернуться. По его словам, уже после первого сезона у команды аниматоров были готовы сценарии и наработки для последующих эпизодов, которым было не суждено состояться.

«Титан Сим-Бионик»

Сам Тартаковски считает, что история просто не успела набрать обороты для того, чтобы заинтересовать аудиторию.

Даже «Сайнфелд» не сразу добился успеха. С «Титаном» я почувствовал, будто только начал высказывать свою мысль, как меня прервали. Что забавно, он очень популярен во Франции. Каждый раз, когда я езжу туда, «Титан» перевешивает все остальные мои работы.

Геннди Тартаковски

«Сим-Бионик» стал результатом работы студии Тартаковски под названием Orphanage Animation Studio — подразделения студии визуальных эффектов Orphanage. Анимационный отдел протянул недолго. Геннди пришел в него в 2005-м, но студия не смогла пережить кризис 2008 года. Другие её проекты так и не увидели свет. Изначально Тартаковски должен был разработать пять фильмов с бюджетом в 50-75 миллионов долларов. OAS также работала над сиквелом «Тёмного кристалла», но фильм отменили, а его сюжет позже адаптировали в виде комикса.

Монстры на каникулах

Идея создания «Монстров на каникулах» не принадлежала Тартаковски. Ещё в середине нулевых сценарий написал комик Тодд Дархэм по мотивам своей одноимённой книги. Затем во главе проекта встали Columbia Pictures и Sony, а Дархэм принял должность сценариста. К февралю 2011 года, когда режиссёрское кресло занял Геннди Тартаковски, на нём успели побывать уже пять человек.

Я был уже шестым режиссёром проекта, и у меня было такое чувство, будто я попал в самый разгар сражения. Проект находился в работе уже 6 лет, и все вокруг были им немного огорчены. Я ещё никогда не сталкивался с таким сопротивлением отовсюду, сопротивлением студии, художников. Мне потребовалось время, чтобы перебороть его.

Геннди Тартаковски

Тартаковски привнёс в полнометражный мультфильм с трёхмерной анимацией философию 2D. Он хотел сделать «Монстров» похожими на классические мультфильмы в духе Текса Эйвери, одной из икон классической анимации. Именно Эйвери ответственен за появление Даффи Дака и Багза Банни. Его работы также повлияли на Тартаковски в детстве.

«Утиная охота Порки» (1937)  реж. Текс Эйвери

Я взял эстетику 2D, которую люблю — и применил её [к проекту]. Я не хочу, чтобы анимация повторяла реальность. Я хочу выйти за её границы. [При работе в анимации] вы хотите иметь свой собственный стиль, а не просто повторять за Pixar. Это было для меня очень важно. В 2D ты выражаешь свой стиль через рисунок, а в 3D компьютерная графика лишает тебя идентичности. Я хотел убедиться в том, что в фильме сохранится мой стиль.

Геннди Тартаковски

Что же до конкретных персонажей, то в их проработке Тартаковски ориентировался на классические фильмы Universal о монстрах. Своим любимым Дракулой Геннди называет вампира в исполнении Белы Лугоши. В детстве аниматор не любил смотреть хорроры, так что в основном знакомился с классическими чудовищами из комедийных фильмов в духе картин об Эбботте и Костелло.

Бела Лугоши в роли графа Дракулы в фильме «Эбботт и Костелло встречают Франкенштейна» (1948)

«Монстров на каникулах» ждал кассовый успех — при бюджете в 85 миллионов долларов мультфильм собрал в мировом прокате около 358 миллионов и положил начало серии, сейчас состоящей из трёх фильмов и мультсериала «Отель Трансильвания» (такое же название носит в оригинале полнометражный мультфильм).

Правда, в создании следующих фильмов Тартаковски был задействован уже не так плотно. В разговоре с изданием Cartoon Brew на вопрос о том, можно ли назвать сиквел фильмом Тартаковски и поставить на нем знак качества Геннди, аниматор ответил отрицательно.

Думаю, Адам [Сэндлер] (озвучил графа Дракулу — DTF) и Роберт Шмигель хотели взять второй фильм под свой контроль. Это проект Адама Сэндлера, и он в какой-то степени правит бал. Поэтому работать [над «Монстрами на каникулах 2»] было сложнее.

Геннди Тартаковски

«Монстры на каникулах»

Возвращение самурая

В начале двухтысячных вышло целых четыре сезона «Самурая Джека», но зрители так и не узнали, чем закончилась история героя. К концу работы над 4 сезоном команда уже переключилась на «Клонические войны» и какое-то время даже работала над двумя сериалами параллельно, а последние эпизоды «Джека» даже не пытались подвести черту борьбе с Аку.

Но персонаж не канул в Лету. Больше чем через 10 лет после окончания четвёртого сезона Джек стал героем собственного комикса, а затем ещё и ещё раз. В их создании Тартаковски уже не принимал непосредственного участия, хоть он и не забыл о своём главном произведении.

Особенно бросается в глаза то, что, в отличие от мультсериала, комиксы о Джеке представляют собой традиционные для жанра и непривычные для первоисточника арки. Если в сериале каждый эпизод был отдельной историей, то комиксные арки всё же объединены общим сюжетом.

Комикс «Самурай Джек» от IDW Publishing, выходивший в 2013-2015 годах

Конечно, в комиксе не было финала истории Джека. Настоящей концовки фанаты ждали ещё несколько лет.

Мне кажется, что в течение всех лет после окончания работы над «Самураем Джеком» он с каждым годом становился всё популярнее. Я чувствую, что скоро всё это достигнет апогея. Чувствую, что пора закончить эту историю. Мы пытались сдвинуть производство фильма с мёртвой точки, но будто сама судьба нам намекала, что место [«Джека»] на ТВ.

Геннди Тартаковски

Добиться согласия студии на производство финала оказалось просто. Уже в 2015 году появился первый тизер, а позже состоялся и полноценный анонс пятого сезона «Самурая Джека». Все эти годы Тартаковски держал в голове историю своего персонажа.

Впервые [концовка] возникла у меня в голове через пару лет после окончания оригинального шоу. Я подумал: «О, вот как я хотел бы завершить историю»

Геннди Тартаковски

«Самурай Джек», 5 сезон

Завершающий сезон стал шагом вперёд как для Тартаковски, так и для самого сериала. Ещё в 2014-м «Самурай Джек» перешёл с Cartoon Network на Adult Swim, так что автор мог не беспокоиться об уровне жестокости. Но вместо этого он решил сделать шоу более серьёзным и эмоциональным.

Сериал стал намного мрачнее — уже с первых сцен нам показывают ритуал над младенцами, который проводят прислужницы Аку. Джек же из непоколебимого война превратился в отчаявшуюся машину смерти. Даже опрятную самурайскую причёску сменили растрепанные волосы, а кимоно и меч — стальная броня, шипастый мотоцикл и огнестрельное оружие. Джек провёл в мрачном будущем Аку уже 50 лет, и за это время совсем не постарел.

Прошло полвека, пути домой нет, он потерял надежду. А что вы будете делать, если застрянете в вечном аду с осознанием того, скольких людей подвели в прошлом?

Геннди Тартаковски

Интересный факт:первые четыре сезона «Самурая Джека» насчитывают 52 эпизода. Но первый эпизод пятого сезона идёт под номером 92, так что даже здесь отразился временной промежуток между началом истории и её концом.

В глаза бросается и то, как выросли навыки Тартаковски за более чем 10 лет. Ракурсы стали изысканнее, а экшен — оригинальнее. Сокращённый пятый сезон стал достойным завершением истории противостояния Джека и Аку. Шоу стало взрослее. Вместо разрозненных сюжетов, которые были популярны в начале нулевых, пятый сезон рассказывал цельную историю.

Как и многие другие великие мультфильмы своей эпохи, «Самурай Джек» одинаково эффективно говорит со зрителями всех возрастов. В финальном сезоне есть что-то и от аниме, и от мифа, и от киберпанка. В результате получается крайне стильное [завершение истории], одинаково наполненное экшеном, юмором и тоской.

Ник Стэтт

The Verge

Казалось бы, на этом история окончена. Но совсем недавно Джек вернулся вновь — в этот раз в качестве главного героя видеоигры. В августе 2020-го на всех актуальных платформах вышла Samurai Jack: Battle Through Time.

Тартаковски изначально был против участия в разработке, так как считал игру очередным способом выкачки денег из аудитории. Такое мнение обоснованно — предыдущие игры по работам аниматора не отличались особым качеством или оригинальностью. Но в итоге издатель всё-таки убедил Тартаковски уделить игре внимание, и Геннди попросил одного из сценаристов пятого сезона консультировать разработчиков по поводу канона сериала.

Игра представляет собой слэшер и примечательна тем, что над ней трудились люди, в прошлом работавшие над Ninja Gaiden и Dead Or Alive. Сюжетно это эдакий сборник фансервиса для фанатов оригинального сериала — за относительно недолгую кампанию тут встречаются чуть ли не все самые известные персонажи «Самурая Джека». Да, где-то игре не хватает разнообразия, где-то механики реализованы слегка топорно, но плохой Battle Through Time не назовёшь.

Доисторические времена

В «Самурае Джеке» Тартаковски доказал, что не нуждается в большом количестве диалогов для развития сюжета. Это подтверждает и последняя работа аниматора. В Primal слов нет совсем, главные герои сериала — первобытный человек и динозавр.

Primal

Пока сложно судить о том, как проект будет развиваться дальше — едва закончился первый сезон. Но уже заметны отличительные черты, притягивающие аудиторию. Primal — пока что самая кровавая работа Тартаковски. Динозавры откусывают друг другу конечности, вгрызаются в глотки и так далее. И всё это не кажется лишним.

На самом деле мне не нравится кровь, жестокость и всё в этом духе. Но мне нужно было это для создания эмоциональной связи с персонажами. Если насилие поднимает ставки в их отношениях и делает их более напряжёнными, то мы его добавим.

Геннди Тартаковски

По словам Тартаковски, идея Primal появилась давно. Изначально сериал был ориентирован на детей от 6 до 11 лет, а главной его темой была дружба пещерного человека и динозавра. Со временем задумка развилась во что-то более взрослое. На это повлиял и успех изменившего тон «Самурая Джека» — Тартаковски почувствовал, что может создавать более серьёзные и мрачные истории.

Визуально сериал выделяется среди других работ аниматора. Рисунок здесь детальнее, чем в том же «Джеке», а экшен — неотъемлемая часть происходящего на экране. Отсутствие диалогов же автор сравнивает с долгими кадрами из классического кино — например, в вестернах Серджио Леоне зритель мог по 10-25 секунд смотреть на крупный план лица Клинта Иствуда, будто погружаясь прямо в душу персонажа.

Вышедшие серии Primal понравились и зрителям, и прессе. Так что сериал уже продлили на второй сезон из 10 эпизодов, дата выхода которых пока неизвестна.

Геннди Тартаковски удалось создать свой уникальный стиль, который востребован как у аудитории, так и среди студий. Каждая его работа не похожа на предыдущую и пользуется спросом у зрителей. Это доказывает и свежий Primal, и анонсы грядущих проектов.

Ещё пару лет назад Тартаковски анонсировал комедию Fixed с рейтингом R и приключенческий фильм Black Knight, разрабатываемые совместно с Sony. Вот что об аниматоре говорит Кристин Белсон, президент Sony Pictures Animation.

Его воображение и талант не знают границ, и это станет ясно из двух совершенно разных фильмов, над которыми он работает.

Кристин Белсон

Не стоит забывать и об экранизации Попая, которая вновь попала в руки Тартаковски, и о грядущей Unicorns: Warriors Eternal для HBO Max. Неизвестно, сколько времени потребуется аниматору, чтобы воплотить все свои идеи. Но, как показала практика, ожидание стоит того.

Как Ёритомо Минамото создал государство самураев?

Читайте также

Как развивалось государство самураев до XVI в.?

Как развивалось государство самураев до XVI в.? Военное правительство (бакуфу из Камакуры), учрежденное в 1192 г. Ёритомо Минамото, просуществовало около полутора столетий. В это время военные губернаторы (сюго) становились все более не зависимыми от камакурского

МИР САМУРАЕВ

МИР САМУРАЕВ Каким моральным нормам следовали самураи? Как вы уже поняли, сословие самураев объединяли не чины, не доставшиеся им за службу владения, не образ жизни — тут различия были велики: самураем был и сёгун, и рядовой воин. Сплачивало их всех нечто нематериальное —

11 | ПЛЕНЕНИЕ ЁРИТОМО

11 | ПЛЕНЕНИЕ ЁРИТОМО В девятый день второй луны Яхэй-бёэ-но Мунэкиё, служивший у правителя Овари Ёримори, схватил и препроводил в Рокухара третьего сына Ёситомо, прежнего младшего военачальника Правой дворцовой стражи Ёритомо.Когда из Овари ехали в столицу и проезжали

1 | О ПОМИЛОВАНИИ ЁРИТОМО, А ТАКЖЕ О СРАЖЕНИЯХ ЦАРСТВ У И ЮЭ

1 | О ПОМИЛОВАНИИ ЁРИТОМО, А ТАКЖЕ О СРАЖЕНИЯХ ЦАРСТВ У И ЮЭ Когда младшего военачальника дворцовой стражи Ёритомо поселили под охраной у Яхэй-бёэ, то он во всём вёл себя не как ребёнок, а так, как подобает взрослому, и все видевшие его исполнялись желанием ему помочь. Один

4 | О ССЫЛКЕ ЁРИТОМО, А ТАКЖЕ О СНЕ, КОТОРЫЙ ПРИСНИЛСЯ МОРИЯСУ

4 | О ССЫЛКЕ ЁРИТОМО, А ТАКЖЕ О СНЕ, КОТОРЫЙ ПРИСНИЛСЯ МОРИЯСУ Госпожа Икэ-доно всячески хлопотала за Ёритомо, и смертный приговор ему был отменён, а вместо того отправили его в ссылку в землю Идзу. Икэ-доно призвала Ёритомо и изволила молвить:— То, что до вчерашнего дня

7 | О ТОМ, КАК ЁРИТОМО ВЫСТУПИЛ В ПОХОД, А ТАКЖЕ О ТОМ, КАК БЫЛИ ПОВЕРЖЕНЫ ТАЙРА

7 | О ТОМ, КАК ЁРИТОМО ВЫСТУПИЛ В ПОХОД, А ТАКЖЕ О ТОМ, КАК БЫЛИ ПОВЕРЖЕНЫ ТАЙРА А на седьмой год после того, как Куро Ёсицунэ покинул столицу, осенью, в семнадцатый день восьмой луны четвёртого года Дзисю[173], под покровом ночи расправился с наместником в Идзу, Судьёй из Идзуми

СЁГУНАТ МИНАМОТО

СЁГУНАТ МИНАМОТО С победой рода Минамото над Тайра в 1185 г. началась новая эпоха в истории Японии, характерной особенностью которой стало существование правительств военной аристократии, обладавших значительной властью в стране и опиравшихся на сословие самураев,

Минамото Еретимо

Минамото Еретимо Самурайский полководец клана Минамото, победитель в войне «Тайра», основавший в Японии первую династию сегунов Минамото ЕретимоВ XII веке на Японских островах не прекращалась кровопролитная и непримиримая война между самурайскими кланами Фудзивара,

МИНАМОТО ЕРИТОМО

МИНАМОТО ЕРИТОМО (? — после 1185) Первый японский диктатор с титулом сёгун (великий полководец). Глава клана Минамото. В XII веке в Японии не прекращались кровопролития и непримиримая война между кланами Фудзивара, Тайра и Минамото. Императоры Страны восходящего солнца

ЁРИТОМО

ЁРИТОМО Человек, чью голову Киёмори так страстно желал заполучить, был старшим из трех оставшихся в живых детей Минамото, которых Киёмори отправил в ссылку в 1160 г.Ёритомо было 14 лет, когда его отправили на Идзу, гористый полуостров Токайдо. Идзу входил во владения Тайра, и

Минамото

Минамото Ёритомо 1192Ёрииэ 1199Санэтомо 1203

МИНАМОТО Первая династия сегунов

МИНАМОТО Первая династия сегунов Наряду с императорской династией Японии огромную роль в управлении страной играли великие семьи — Тайра, Фудзивара и Минамото. Их влияние было особенно заметным в периоды Хэйан (794–1185) и Камакура (1185–1333). Род Минамото в 1191 году положил

«Загнанный герой». Великий самурай Минамото Есицунэ Надежда Нестеренко

«Загнанный герой». Великий самурай Минамото Есицунэ Надежда Нестеренко Минамото-но Есицунэ (1159–1189), великий самурай, известный своей беспримерной храбростью, родился за год до того, как был убит его отец Минамото-но Есимото, знаменитый полководец и глава клана. Пришедший

24. РЕГЕНТ ВАРЯГ ОЛЕГ СОЗДАЛ МНОГОНАЦИОНАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВО «РУСЬ»

24. РЕГЕНТ ВАРЯГ ОЛЕГ СОЗДАЛ МНОГОНАЦИОНАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВО «РУСЬ» После смерти Рюрика княжеский «трон» перешел по наследству к князю Игорю. О князе Игоре – сыне Рюрика читатели узнают в следующих главах этой книги. Теперь им предстоит познакомиться с воспитателем

25 Регенту варягу Олегу надо было бы поставить памятник во всех городах Руси из-за того, что создал многонациональное государство «Русь»!

25 Регенту варягу Олегу надо было бы поставить памятник во всех городах Руси из-за того, что создал многонациональное государство «Русь»! После смерти Рюрика княжеский «трон» перешел по наследству к князю Игорю. О князе Игоре – сыне Рюрика читатели узнают в следующих

2. Регенту варягу Олегу надо было бы поставить памятник во всех городах Руси из-за того, что создал многонациональное государство «Русь»!

2. Регенту варягу Олегу надо было бы поставить памятник во всех городах Руси из-за того, что создал многонациональное государство «Русь»! После смерти Рюрика княжеский «трон» перешел по наследству к князю Игорю. О князе Игоре – сыне Рюрика читатели узнают в следующих

Обзор Samurai Shodown | Game stars

Перезагрузка SNK Samurai Shodown наконец-то приходит на ПК, хотя и в качестве эксклюзивного магазина Epic Games Store. Прибывший в то же время, что и коллекция Samurai Shodown NeoGeo, которая отмечает наследие серии файтингов, последний титул позиционируется как новое начало серии. Однако реальность такова, что Samurai Shodown очень тесно связан с его аркадными корнями, даже если мы привыкли ожидать большего от современной файтинга.

Samurai Shodown серия была вокруг в течение более 25 лет, даже если он не получил такое же признание, как Street Fighter или Mortal Kombat. Но он все еще выделяется своим уникальным стилем, как в эстетике, так и в игровом процессе.

Путь воина

На первый взгляд, механика Samurai Shodown кажется нормой для курса. У вас есть легкая, средняя и тяжелая атака плюс удар. Что действительно отличает Samurai Shodown – это урон. Подходя для игры со смертельным оружием, каждый удар считается. Тяжелая атака медленная, легко прерывается и наносит огромный урон. Удары чувствуют себя соответственно весомыми и сытными, чтобы приземлиться. Поскольку своевременная базовая атака может переломить ход битвы, бои сосредотачиваются вокруг движений ног и интервалов, используя тире и быстрые атаки, чтобы настроить свои тяжелые удары – или приманить противника, чтобы он нюхал их, оставляя их открытыми.

Samurai Shodown всегда выделялся тем, что оставался верным японскому стилю, даже когда выпускался по всему миру.

Этот точный стиль борьбы представляет собой забавное изменение темпа от комбо-ориентированного подхода большинства файтингов. Оружие действительно кажется опасным, в отличие от пенных лопастей в стиле LARP (глядя на тебя, Soul Calibur). Есть (необязательно) кровь, которая добавляет к интуитивному ощущению сражений. Это не Mortal Kombat, но сильные удары могут видеть, как ваши противники хлестают кровью. Можно даже разделить вашего врага на части. Эти стандартные атаки не шутка.

Специальные ходы в основном основаны на схожих, относительно простых входных данных и больше направлены на то, чтобы дать вашему персонажу уникальные возможности, чем быть крупными дилерами. Пары, уклонения и фишки могут быть освоены для более высокого уровня игры. Также возможно проводить атаки, которые обезоруживают вашего противника, нанося вред его атакующей силе, пока он не сможет подобрать свое оружие. У вас также есть измеритель ярости, который можно потратить на повышение или усиление супер-движения.

Бои в Samurai Shodown являются захватывающими и чувствуют себя очень высокими ставками. В соответствии с вдохновением самурайской поп-культуры, все может быть закончено всего за несколько сокращений, но два искусных противника могут затянуть напряженную борьбу, когда они исследуют друг друга на предмет слабостей.

Плавающий мир

Художественный стиль Samurai Shodown меняется при определенных условиях, например, во время гибели

Приверженность Samurai Shodown своей эстетике периода Сакоку придает игре стиль, не имеющий аналогов. Его красочные и сказочные фоны напоминают исторические японские картины, а преувеличенные персонажи нарисованы толстыми черными линиями для комиксов.

У Samurai Shodown есть стиль в пиках, хотя он не всегда идеально сочетается. В частности, очертания персонажа могут странно меняться. Некоторые из этапов борьбы, например галеон, чувствуют, что они принадлежат к другой игре. В целом, Samurai Shodown выглядит круто и несет в себе театральный талант. Появляется множество мелких деталей ⁠ – анимация животных во время загрузки или способ выбора сцены выложен как набор игральных карт.

Семь самураев, а затем некоторые

Базовый 
Самурай Shodown поставляется с 16 бойцами, но еще 8 доступны как DLC.

Там есть самурай, который подойдет всем, в том числе крепкий мечистый охотник за шашками Хаотору и его соперник Генджуро. Тогда у вас есть Йошитора, любовник и боец, который несет семь мечей, каждый из которых назван в честь подруги. Есть также Укё, болезненный, но решительный мастер Иайдо и двубожий Джубей. 

Это не все катаны, хотя. Множество нетрадиционных бойцов дополняют список. Героиня многолетнего сериала Накоруру может схватить своего спутника-орла, чтобы запустить специальные фильмы. Прыгающий актер кабуки Киоширо – смертельный боец, несмотря на свое клоунское поведение, и есть несколько ниндзя, от обычного до странного (могущественное землетрясение, гигантский ушиб, который, вероятно, не делает много подлости).

Может быть, он не очень похож на ниндзя, но вы бы сказали это ему в лицо?

Присутствует почти каждый персонаж из оригинальной игры Samurai Shodown (где ты, Ген-Ан?), С лучшими из сиквелов и несколькими интересными новичками. Мой личный фаворит, Дарли Даггер, – пьяный островитянин, который обладает огромным зазубренным лезвием пилы с разрушительным эффектом. Основная игра включает в себя 16 персонажей, 8 из которых доступны как DLC (пока). Последний босс игры, согласно давней традиции SNK, ужасно несправедлив и неиграбелен. В общем, хорошее сочетание крутого оружия и ярких персонажей, хотя обидно, что сюжетный режим игры не так уж и хорош с последним.

Нарезанный немного тонким

Справедливости ради, у Хоахмару никогда не было самых глубоких мотивов характера …

Боевые основы Samurai Shodown велики. Такое ощущение, что я играю в отличную аркадную игру. Однако это не очень хорошая игра для одного игрока. Режим сюжета игры представляет собой скелетную серию боев, с несколькими слайдами экспозиции о смутном зле в Японии 18-го века и одной битвой с соперником, которая вызывает линию особого диалога. Здесь есть история, но ей не уделяется много внимания.

Это похоже на разочарование по сравнению с надежными сюжетными режимами в современных файтингах ААА. Помимо повествования, нет никакого способа испытать нетрадиционные матчи, собрать предметы или настройки для своих бойцов, или что-нибудь в этом роде. 

Вместо этого Samurai Shodown придерживается нескольких однопользовательских режимов старой школы, таких как время атаки или выносливость. Призрачный режим противопоставляет вас ИИ, обученным поведению других игроков. Онлайн игра предлагает случайные и ранговые матчи, с возможностью войти на более высокий ранг по вашему выбору, если вы считаете, что вы достаточно усердны.

По сравнению с сюжетным режимом эпическим из Mortal Kombat 11 или забавных вариаций формулы файтинга , как Soul Calibur VI «Весы с созданием Soul + символов и Samurai Shodown «назад к основам философия s просто чувствует себя хорошо, основная. Я чувствую себя странно, критикуя файтинг за то, что я сражаюсь только лицом к лицу, но, возможно, мне не хватает настоящего самурайского духа.

Samurai Shodown может быть минималистичным, но он приносит удовольствие в основы, а боец ​​SNK по-прежнему предлагает что-то уникальное. Но было бы неплохо немного поиграть.

Samurai Shodown

7/10

Суммарно

Отличный файтинг, настроенный на напряженные, захватывающие бои. Несмотря на то, что сражения всегда веселые, их набор функций невелик, с несколькими режимами, которые не отходят от основного игрового процесса. Если вы ищете бой, вы нашли хороший, но не ждите большого сюжета или побочного содержания.

Самураев - Японские воины

Доспехи самурая

Самураи (или буси) были воинами досовременной Японии. Позже они составили правящий военный класс, который в конечном итоге стал высшей социальной кастой периода Эдо (1603-1867). Самураи использовали различное оружие, такое как луки и стрелы, копья и ружья, но их главным оружием и символом был меч.

Самураи должны были вести свою жизнь в соответствии с этическим кодексом бусидо («путь воина»).Будучи строго конфуцианским по своей природе, бусидо подчеркивает такие понятия, как верность своему хозяину, самодисциплина и уважительное, этичное поведение. Многих самураев также привлекали учения и практики дзен-буддизма.

Киотский музей самураев и ниндзя с опытом
Интерактивный музей истории самураев с опытом. Самурайские доспехи, катаны, испытание костюмов самураев, уроки самураев, огранка мечей и экскурсии.Часы работы: 10:30 ~ 20:30

История

Самураи ведут свое происхождение от кампаний периода Хэйан по покорению местного народа Эмиси в регионе Тохоку. Примерно в то же время воинов все чаще нанимали богатые землевладельцы, которые стали независимыми от центрального правительства и построили армии для собственной защиты.

Два самых могущественных из этих землевладельческих кланов, Минамото и Тайра, в конце концов бросили вызов центральному правительству и сражались друг с другом за господство над всей страной.Минамото Ёритомо вышел победителем и в 1192 году создал новое военное правительство во главе с сёгуном , или верховным военачальником. Самураи будут править Японией большую часть следующих 700 лет.

В эпоху хаоса враждующих государств в 15 и 16 веках Япония распалась на десятки независимых государств, постоянно находившихся в состоянии войны друг с другом. Следовательно, воины пользовались большим спросом. Это была также эпоха, когда ниндзя, воины, специализирующиеся на нетрадиционной войне, были наиболее активными.Действие многих из известных фильмов Куросавы о самураях происходит именно в это время.

Страна была в конечном итоге воссоединена в конце 1500-х годов, и в период Эдо была установлена ​​жесткая социальная кастовая система, которая поставила самураев на вершину, за которыми следовали фермеры, ремесленники и торговцы соответственно. В это время самураи были вынуждены жить в замковых городах, были единственными, кому разрешалось владеть и носить мечи, и им платили рисом их даймё или феодалы. Самураев без хозяина называли ронинов , и они вызывали небольшие проблемы в 1600-х годах.

Относительный мир царил примерно на протяжении 250 лет периода Эдо. В результате важность боевых навыков снизилась, и многие самураи стали бюрократами, учителями или художниками. Феодальная эра Японии в конце концов подошла к концу в 1868 году, и через несколько лет самурайский класс был упразднен.

Марш самураев на параде Дзидай Мацури в Киото

Как оценить самураев сегодня

Достопримечательности, связанные с самураями, можно найти по всей Японии в виде замков, исторических резиденций, музеев, тематических парков развлечений и туров с переодеванием.Ниже приведены некоторые из множества способов, которыми туристы могут познакомиться с культурой и образом жизни самураев сегодня:

Замки

Замки развивались на протяжении веков из небольших оборонительных фортов, построенных высоко в горах, в массивные комплексы в центре городов, где они служили символом статуса, административным центром и резиденцией местного лорда. Самурайские вассалы лорда проживали в городе, окружавшем замок: чем выше их ранг, тем ближе им разрешалось проживать к замку.

Сегодня в Японии существует более сотни замков, в том числе двенадцать оригинальных замков (сохранившихся нетронутыми в постфеодальные годы) и множество современных реконструкций. В большинстве замков есть экспонаты или целые музеи, в которых представлены артефакты и образ жизни самураев. Смотрите нашу страницу замка для получения дополнительной информации.

Мужчина в самурайской одежде в замке Кумамото
Самурайские кварталы и особняки

Чтобы разделить социальные касты, самураи были вынуждены проживать в определенных районах замковых городов в период Эдо.Сегодня некоторые из этих самурайских районов сохранились с их исторической атмосферой узких переулков, земляных стен, входных ворот и резиденций, что позволяет туристам окунуться в самурайский образ жизни. В других случаях отдельные особняки самураев были сохранены и открыты для посещения. Ниже приведен список лучших из этих районов и резиденций:

Музеи

В то время как большинство исторических музеев Японии демонстрируют по крайней мере несколько самурайских мечей или доспехов, есть несколько специализированных музеев, в которых представлены исключительно реликвии самураев.

Некоторые из них включают Музей меча в Токио, в котором представлена ​​одна из крупнейших публичных коллекций мечей в стране; Художественный музей Токугава в Нагое, где представлены доспехи, мечи, чайная посуда, произведения искусства и предметы домашнего обихода; и музеи Маэда и Хонда в Канадзаве, где выставлены реликвии двух самых известных самурайских семей в регионе.

Выставочный зал в доме Аояги в Самурайском районе Какунодатэ
Парки развлечений

В Японии есть несколько исторических тематических парков, в которых представлены воссозданные города феодальной эпохи.В парках, как правило, есть множество аттракционов, концертов, музеев, магазинов и ресторанов, и в них обычно работает целый ряд «горожан» в старинных костюмах, что делает их интересным способом познакомиться с культурой и историей самураев.

Расположенный в Кинугаве, Nikko Edomura - лучший из исторических тематических парков Японии. Парк представляет собой воссозданный город эпохи Эдо (1603-1867), населенный горожанами, самураями и ниндзя в старинных костюмах.Парк предлагает разнообразные традиционные сценические представления, комедии и шоу ниндзя, а также музеи, магазины и рестораны. Этот исторический тематический парк в Исэ расположен в период Адзути-Момояма (1573–1603 гг.) И представляет собой город-замок на базе копии замка Адзути. Здесь есть небольшой музей ниндзя, лабиринт с трюками, различные магазины и рестораны, а также традиционные развлечения и шоу с живыми ниндзя.Noboribetsu Date Jidaimura - еще один исторический тематический парк, в котором представлена ​​городская жизнь периода Эдо. Он расположен в Ноборибецу, Хоккайдо. Как и тематические парки, перечисленные выше, он предлагает несколько аттракционов, шоу, магазинов и ресторанов посреди города, населенного горожанами в старинных костюмах, но он меньше по размеру, чем два других.Toei Uzumasa Eigamura - это съемочная площадка и исторический тематический парк в Киото. Он включает тематические улицы периода Эдо, копию старого моста Нихонбаси, традиционный зал суда, полицейский участок периода Мэйдзи и часть бывшего квартала красных фонарей Ёсивара, которые используются для съемок исторических фильмов и телевизионных драм. Этот небольшой, но превосходный музей ниндзя, расположенный в Ига-Уэно, где располагалась одна из ведущих школ ниндзя в феодальную эпоху Японии, состоит из резиденции ниндзя с вращающимися стенами, люками, потайными отсеками и выставочными залами, демонстрирующими инструменты и оружие.Ежедневно в музее проходят живые выступления и демонстрации ниндзя.
Деятельность, связанная с самураями

Есть несколько мероприятий и мероприятий, связанных с самураями, которые позволяют туристам познакомиться с самурайской культурой. Среди них - переодевания, во время которых участники могут надеть самурайские доспехи или костюмы ниндзя, а также мастер-классы по боевым искусствам, посвященные самурайскому оружию и боевым приемам.

Киотский музей самураев и ниндзя с опытом
Интерактивный музей истории самураев с опытом.Самурайские доспехи, катаны, испытание костюмов самураев, уроки самураев, огранка мечей и экскурсии. Часы работы: 10:30 ~ 20:30

Как рисовать Самурай Джек: Самурай Джек. Пошаговые уроки рисования

Этот учебник злой легко, шаг за шагом, чтобы вы знали, как его нарисовать.У нас будет весело и получай удовольствие от работы.

Как рисовать Самурай Джек: Самурай Джек. Пошаговые уроки рисования

Это руководство так невероятно просто, потому что Аку - это все тело.Вы научитесь рисовать Аку от Самурая Джека пошагово.

Как Рисовать Самурай Джек: Самурай Джек Пошаговые уроки рисования -

После того, как вы раскрасите его волосы, меч и сандалии в вашем самурайском домкрате должны выглядеть как тот, который вы видите выше.Это было супер-пупер легко, да. Это сделает это раскрасьте его, и все готово. Это был забавный урок о том, как рисовать Думаю, самурай Джек шаг за шагом.

Как Рисовать Самурай Джек: Самурай Джек Пошаговые уроки рисования -

Есть видео учебник на YouTube.com. Вы можете научиться рисовать Самурая Джека.

Как нарисовать самурая Джека | Урок рисования - YouTube

Сегодня мы покажем вам, как рисовать самурая Джека.

Как нарисовать самурая Джека

Самурай Джек - вымышленный персонаж мужского пола из американского мультсериала.В этом уроке мы нарисуем Самурая Джека.

Как нарисовать самурая Джека

Сегодня мы научимся поэтапно рисовать Самурая Джека.

Как нарисовать Аку из самурая Джека

Итак, сегодня я покажу вам, как рисовать Аку, шаг за шагом. Как вы знаете, Аку - злодей, которого часто пытается найти Самурай Джек.Воссоздание его в форме, которая нарисована намного чище и имеет более детализированное лицо.

Как рисовать Kawaii Aku

Итак, следующий персонаж Kawaii, который я покажу вам всем, как рисовать, - это Аку. Я знаю, что люди любили Самурая Джека с тех пор, как он вышел, и, поскольку я играю роль Каваи, я подумал, что будет весело рисовать Аку в форме Каваи. Это будет действительно веселая и простая задача. Шаги просты для выполнения и понимания, поэтому я знаю, что любой, кто когда-либо возьмется за этот урок, у вас все получится.

Как нарисовать Каваи Самурай Джек

Я вернулся, и с моим возвращением я принес с собой урок, который покажет вам, как рисовать Kawaii Samurai Jack, шаг за шагом. Это будет проще, чем рисовать Kawaii Aku, потому что мы будем работать с примитивными формами. В любом случае, я не знаю, что еще я могу сказать об этом уроке, кроме как весело провести время и не забудьте сказать мне, понравился ли вам этот урок по рисованию Kawaii Samurai Jack.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УРОКИ И УРОКИ ПО РИСОВАНИЮ

Как рисовать персонажей Бена 10

Как рисовать персонажей довольно странных родителей

Как рисовать персонажей булочки

Как рисовать Джонни Браво

Как рисовать персонажей Джонни Теста

Как нарисовать Ким Пять-с-плюсом

Как рисовать Лило и Стич

Как нарисовать Mr.Персонажи-мужчины

Как нарисовать обезьяну партнерам моего спортзала

Как нарисовать Наруто

Как рисовать персонажей Финеса и Ферба

Как рисовать мальчика-робота

Как рисовать персонажей Rugrats

Как рисовать персонажей Губки Боба с квадратными штанами

Как рисовать самурая Джека

Как нарисовать Деда Мороза

Как рисовать персонажей Скуби-Ду

Как рисовать персонажей Скунс Фу

Как рисовать Sonic Hedgehog

Как рисовать Человека-паука

Как рисовать персонажей мальчика-белку

Как нарисовать Супермена

Как рисовать юных титанов

Страница не найдена | LACMA

Метрополис II Криса Бёрдена - это интенсивная кинетическая скульптура, созданная по образцу фа…

Чревовещание основывается на путанице между зрением и слухом, кукловодом и п…

Каулин Смит - междисциплинарная художница из Лос-Анджелеса, чьи работы отражают…

На выставке LACMA впервые за почти 20 лет, медленно меняющееся повествование…

View From Here: Recent Acquisitions представляет подборку из 16 недавно приобретенных работ…

Ёситомо Нара - один из самых любимых японских художников своего поколения.Его…

Работы До Хо Су вызывают физическое проявление памяти, исследуя идеи…

Пожалуй, самый доминирующий вид искусства за последние 100 лет, фильм имеет важное значение…

Утренники вторника

Наслаждайтесь концертами ведущих международных и местных ансамблей в программах…

Искусство и музыка, Джаз в LACMA, Latin Sounds, Sunday Live

Живопись, эстамп, коллаж и многое другое - не выходя из дома!…

Rain Room от Random International (2012) - это захватывающая среда вечного…

Rain Room

«150 портретных тонов» Марка Брэдфорда, композиция размером с фреску, содержащая элементы…

Работы художника Роберта Ирвина за последние пять десятилетий исследовали восприятие…

В фильме Барбары Крюгер «Без названия» (Shafted) характерно ее особенное использование рекламы…

С февраля 2017 года по январь 2019 года художница из Нью-Йорка Вера Люттер была приглашена…

Band (2006) может квалифицироваться как magnum opus Ричарда Серры, представляя самый полный…

Коллекция современного искусства LACMA, в которой представлены преимущественно европейские и американские произведения искусства…

Группа закупок и члены Художественного совета LACMA разделяют глубокую близость к…

Художественные советы, Группы по приобретению, Искусство Ближнего Востока: СОВРЕМЕННО, Азиатский совет по искусству, Совет по костюмам, Совет по декоративному искусству и дизайну, LENS: Совет фотографии, Совет по современному и современному искусству, Совет по гравюрам и рисункам

Добро пожаловать на страницу вакансий в Художественном музее округа Лос-Анджелес.Чтобы увидеть…

Работа, карьера, стажировка, волонтер

Присоединяйтесь к музейным педагогам, художникам, кураторам и экспертам для бесед с художниками, виртуальных…

Создавать + сотрудничать

В «Золотом часе» более 70 художников и три фото-коллектива предлагают эстетику…

Основанный в 1967 году Центр консервации в LACMA поддерживает связь музея…

консервация живописи, консервация бумаги, консервация объектов, консервация текстиля, консервация науки, консервация изображений

Барбара Крюгер: Думаю о тебе.Я имею в виду себя. Я имею ввиду тебя. является крупной выставкой…

Pure Art Hand Drawing 31 - Эскиз японского самурая, автор mrcharlesbrown

Создан по запросу покупателей!

Рекомендуемый комплект:

ОПИСАНИЕ УПАКОВКИ:
  • Название пакета: Pure Art Hand Drawing 31 - Japanese Samurai Sketch
  • Версия программного обеспечения: Photoshop CS5
  • Авторские права: 18 августа 2013 г.
  • Автор: Чарльз Браун

Артикул:
  • - файл ATN
  • - файл PAT
  • - файл ABR
  • Сложность: хорошо обозначенная операция «ДЕЙСТВИЕ», которую легко изменить в соответствии с вашими потребностями.Ваше основное изображение остается невредимым, а окончательный рисунок остается прозрачным, что дает вам возможность разместить его на любом фоне.

* КАЧЕСТВО УПАКОВКИ:

  • - Серьезные следы краев
  • - Результат непревзойденного качества
  • - Отрисовывает прозрачный рисунок
  • - Протестировано в цифровой лаборатории

От создателя «Action Pro Sketching and Painting» и «Advance Comics Publication Bundle» удивительное реалистичное действие изображения эскиза руки.Этот пакет отслеживает края / линии ваше произведение искусства и извлекает их из фона и преобразует линии в художественный рисунок руки.

Никаких навыков не требуется - всего 1 ЩЕЛК.

Мы настроены дать вам только самое лучшее! Стремитесь к лучшему!

Пожалуйста, не торопитесь, чтобы увидеть другие мои замечательные вещи, которые вам понравятся. Спасибо!

«Мы полны решимости дать вам только самое лучшее. Стремитесь к лучшему! »

БЛАГОРОДНЫЕ ПОСЕТИТЕЛИ (Спасибо, что посетили!)


Топ-75 лучших самурайских цитат из «Великих японских воинов» Кидадля

Самурайские цитаты о смерти, верности и обучении

Вот отрывок великих изречений самураев о смерти, верности и обучении.

1. «Самурай всегда должен быть готов к смерти - своей или чужой».

- Стан Сакаи.

2. «Вступите в бой с полной решимостью умереть, и вы останетесь живы; желаете выжить в битве, и вы обязательно встретите смерть».

- Уэсуги Кеншин.

3. «Там, где жизнь страшнее смерти, величайшая доблесть - осмелиться жить».

- Томас Браун.

4. «Верность и преданность ведут к храбрости. Храбрость ведет к духу самопожертвования.Дух самопожертвования порождает доверие к силе любви ».

- Морихей Уэсиба.

5.« Учись усердно, и все можно достичь. Откажитесь, и вы ничего не добьетесь ».

- Ямаока Тэссю.

Цитаты« Последний самурай »

Вот вам мудрые цитаты из высказываний« Последнего самурая ».

6.« Это почти то же самое. самая известная история «Последний самурай» - история самураев - в Японии ».

- Хироюки Санада.

7.« Вчера - всего лишь мечта, завтра - лишь видение.Но сегодня хорошо прожитые люди делают каждый вчерашний день мечтой о счастье, а каждое завтра - мечтой надежды. Поэтому хорошо смотрите и по сей день ».

- Санскритская пословица.

8.« Я не перестаю удивляться этому, и «Последний самурай» был ярким примером этого. Каждый день, когда я ходил на съемочную площадку, я не мог поверить в то, что видел ».

- Тони Голдвин.

9.« И вопреки всему. Она встала, как последний самурай на поле боя. Она поднялась, как прилив в полнолуние.Она сияла, как Альфа Центавра. Она воспламенилась, как текила от первого глотка. Она свирепа, как альфа стаи. И весь мир жаждал ее, как воду на Марсе ».

- Сурвенья Синнасами.

Цитаты великого воина-самурая: Мусаси

Мусаси считается одним из величайших фехтовальщиков в истории Японии. несколько его цитат о жизни, отваге и войне

10. «Я выбираю жить по своему выбору, а не случайно»

- Миямото Мусаси.

11. «Вы можете сражаться только так, как вы тренируетесь».

- Миямото Мусаси.

12. «Если нет дисциплины, как может быть истинная реализация идеала?»

- Миямото Мусаси.

13. «Тысяча дней уроков для дисциплины; десять тысяч дней уроков для мастерства».

- Миямото Мусаси.

14. «Путь, ведущий к истине, усеян телами невежественных».

- Миямото Мусаси.

15.«Чтобы выиграть любую битву, вы должны сражаться так, как будто вы уже мертвы».

- Миямото Мусаси.

16. «Без страха, без колебаний, без удивления, без сомнения».

- Миямото Мусаси.

17. «Выйди за пределы любви и печали: существуй для блага людей».

- Миямото Мусаси.

18. «Вы должны понимать, что к вершине горы ведет несколько путей».

- Миямото Мусаси.

29. «Ничего лишнего».

- Миямото Мусаси.

20. «Сначала это может показаться трудным, но сначала все сложно».

- Миямото Мусаси.

21. «Не бойся смерти».

- Миямото Мусаси.

22. «Не сожалей о содеянном».

- Миямото Мусаси.

23. «Единственная причина, по которой воин жив - это сражаться, а единственная причина, по которой воин сражается, - это победа. Иначе зачем быть воином? Легче считать четки».

- Миямото Мусаси.

Epic Samurai Quotes

Вот коллекция цитат самураев, которые изменили жизнь.Эти высказывания вселят в вас мужество.

24. «Одной техники недостаточно, и одного духа недостаточно».

- Ямада Джирокичи.

25. «Самурай, по сути, был человеком действия».

- Инадзо Нитобе.

26. «Я поклонялся мертвым людям за их силу, забывая, что я силен».

- Вита Саквилл-Вест.

27. «Меч и разум должны быть объединены».

- Ямада Джирокичи.

28. «Самоуважение - плод дисциплины.

- Авраам Дж. Хешель.

29. «Мы ведем войну, чтобы жить в мире».

- Аристотель.

30. «Истинное значение самурая - это тот, кто служит и держится власти. любви ».

- Морихей Уэсиба.

31.« Каждый чувствует страх. Самурай или воин - это то, что вы делаете, когда чувствуете страх ».

- Энсон Иноуэ.

32.« Самурай всегда должен сохранять спокойствие даже перед лицом опасности ».

- Крис Брэдфорд.

33. «Меч был очень элегантным оружием во времена самураев. У вас были честь и рыцарство, как у рыцарей, и все же это было ужасное и ужасное оружие».

- Дастин Даймонд.

34. «Один разум, любое оружие».

- Хантер Б. Армстронг.

35. «Сегодня победа над собой вчера; завтра твоя победа над меньшими людьми».

- Миямото Мусаси.

Ямамото Цунэтомо Цитаты

Вот вам список высказываний Цунэтомо.

36. «Четыре клятвы: никогда не опаздывать в отношении пути воина; быть полезным для Господа; относиться с уважением к своим родителям; выйти за пределы любви и горя: существовать для блага людей».

- Ямамото Цунэтомо.

37. «Путь Самурая находится в смерти».

- Ямамото Цунэтомо.

38. «Только мудрость и талант - это самый низкий уровень полезности».

- Ямамото Цунэтомо.

39. «В глазах милосердия ни у кого не должно быть мыслей ненависти.Почувствуйте жалость к человеку, который виноват еще больше. Область и размер милосердия безграничны ».

- Ямамото Цунэтомо.

40.« К незначительным вопросам следует относиться серьезно ».

- Ямамото Цунэтомо.

41.« Самурай будет использовать зубочистку, даже если он не ел. В шкуре собаки, вне шкуры тигра ».

- Ямамото Цунэтомо.

42.« Нет ничего, за что мы должны быть так благодарны, как последняя строчка стихотворения, которая гласит: «Когда твое собственное спрашивает сердце.'»

- Ямамото Цунэтомо.

43.« Целеустремленность всемогуща ».

- Ямамото Цунэтомо.

44.« Продолжайте пришпорить бегущую лошадь. »

- Ямамото Цунэтомо.

45.» Основное значение этикета - быть быстрым в начале и в конце и спокойным в середине ».

- Ямамото Цунэтомо.

Цитаты« Путь воина »

Вы, должно быть, слышали о войне в древние времена Вот цитата некоторых бойцов.

46. «Величие - это не отсутствие смирения; это отсутствие апатии».

- Эрвин Рафаэль Макманус.

47. «Мудрость - величайшее оружие воина. Когда у тебя есть мудрость, ты никогда не безоружен, ты никогда не беззащитен и никогда не бессилен. Тебе нужно умение, чтобы уметь стрелять стрелой прямо, но только мудрость может научит вас никогда не стрелять в него ".

- Эрвин Рафаэль Макманус.

48. «На земле никогда не будет мира, пока мир не будет в нас.«

- Эрвин Рафаэль МакМанус.

49.« Воин знает, что их воображение - это не место, где можно убежать, но создавать ».

- Эрвин Рафаэль МакМанус.

50.« Дурак живет, чтобы потреблять все, что может взять из мира. Мудрые живут, чтобы создать лучший мир ».

- Эрвин Рафаэль МакМанус.

51.« Мы никогда не узнаем мира, если потеряем настоящее, потому что мы пойманы в ловушку прошлого и парализованы будущим ».

- Эрвин Рафаэль Макманус.

52. «Наше беспокойство украдет наш покой, а когда покой отсутствует, мы тонем в тревоге и рушимся под тяжестью жизненного давления».

- Эрвин Рафаэль Макманус.

53. «Воин всегда прежде всего слуга… Воин не служит, потому что не может вести; они знают, что человек не может вести, если он не служит».

- Эрвин Рафаэль Макманус.

Цитаты из «Души Японии»

Цитаты из «Души Японии» расскажут вам истинное значение искусства.Вот несколько цитат.

54. «Знание становится действительно таковым только тогда, когда оно усваивается в сознании ученика и проявляется в его характере».

- Бусидо.

55. «Чувство чести, которое не может терпеть, когда на него смотрят как на низшую силу, - это был сильнейший из мотивов».

- Бусидо.

56. «За инстинктом борьбы скрывается божественный инстинкт любви».

- Бусидо.

57. «Чувство горя - корень доброжелательности, поэтому доброжелательный человек всегда помнит о тех, кто страдает и находится в беде.

- Бусидо.

58. «Рыцарство само по себе является поэзией жизни».

- Бусидо.

59. «Духовное служение, будь то священник или учитель, не должно было возмещаться золотом или серебром, не потому, что он был бесполезен, а потому, что он был бесценен ».

- Бусидо.

60.« Бесчестие подобно шраму на дереве, который вместо того, чтобы стираться, только помогает увеличиться ». Менсиус

- Бусидо .

61. «Вы должны гордиться своим врагом; тогда успех вашего врага - это также ваш успех.«

- Бусидо.

62.« В человеческой жизни есть печаль; Встречающиеся должны расстаться; Рожденный должен умереть ».

- Бусидо.

Цитаты самураев о жизни

Сражение также часто встречается в самурайских высказываниях. В этой цитате говорится:« Сегодня победа над собой вчера; завтра твоя победа над меньшими людьми ». Вот несколько других, подобных этому.

63.« Наблюдение и восприятие - две разные вещи; глаз, который наблюдает, сильнее, глаз, который воспринимает, слабее.«

- Миямото Мусаси.

64.« Думай о себе легко и глубоко о мире ».

- Миямото Мусаси.

65.« Хорошо сталкиваться с проблемами в юности. Тот, кто никогда не страдал, недостаточно закаляет свой характер ».

- Ямамото Цунэтомо.

66.« Чтобы практиковать дзен или боевые искусства, вы должны жить интенсивно, всем сердцем, без остатка - как будто вы можете умереть в следующий раз. моментальный »

- Тайсен Дешимару.

67.«Их отношение к жизни было таким же, как у тех, кто всегда стремится стать лучше, и они видели в духовности путь к достижению величия».

- Инадзо Нитобе.

68. «Во времена самураев меч был очень элегантным оружием. У вас были честь и рыцарство, как у рыцарей, и все же это было ужасное и ужасное оружие».

- Дастин Даймонд.

69. «Умственная выдержка (спокойствие), а не умение - признак зрелого самурая. Поэтому самурай не должен быть ни напыщенным, ни высокомерным.

- Цукахара Бокуден.

70. «У меня высокое искусство, я жестоко ранил тех, кто мог причинить мне вред».

- Архилокус.

71. «Овладейте божественными техниками Искусства Мира и нет враг осмелится бросить вам вызов ».

- Уэсиба.

72.« Абсолютный воин не оставляет отверстий - кроме своего разума ».

- Seishinkan ITP.

73.« Меч должен быть чем-то большим, чем просто меч. простое оружие; это должен быть ответ на вопросы жизни.«

- Миямото Мусаси.

74.« Овладейте божественными приемами Искусства Мира, и ни один враг не посмеет бросить вам вызов ».

- Уэсиба.

75.« С таким же успехом вы можете стоять и сражаться, потому что если ты бежишь, ты только умрешь усталым »

- Верн Хок-Сей Шин Кан.

Здесь, в Кидадле, мы тщательно создали множество интересных цитат для всей семьи, чтобы каждый мог насладиться им! Если вам понравились наши предложения по цитатам самураев, тогда почему бы не взглянуть на [цитаты о боевых искусствах] или [цитаты самураев Чамплу]?

50 лучших фильмов о самураях всех времен

Что такого в самураях привлекает жителей Запада? Доспехи и мечи, благоговейное отношение и репутация величайшего военного мастера - все это впечатляет, но они не вникают в суть дела.Я полагаю, что, возможно, в основе каждого самурая лежит кодекс бусидо , феодальный японский эквивалент рыцарства, с его единственным указом, превыше всего остальным: если время потребует этого, защитите своего господина своей жизнью.

Это самоотречение в служении чему-то большему, чем себя, является вопросом, лежащим в основе работ из поколения в поколение режиссеров, пересматривающих фильм о самураях. Вот почему мы так рады представить список Paste из 50 лучших фильмов о самураях всех времен.

Это широкий жанр, просто с точки зрения того, сколько истории в него входит. Американский вестерн более или менее укладывается в рамки XIX века, однако фильмы о самураях предлагают столетия войн, дворцовых интриг и затяжной конец эпохи для любителей истории и кино. В фильмах про самураев каждый найдет что-то для себя. Поклонникам старинных предметов понравится замысловатый дизайн декораций, костюмы и изображения выдающихся исторических личностей в разгар эпического конфликта.Если вам больше нравится оперная драма, вы можете расслабиться и посмотреть, как преданные актеры ужинают в роскошных декорациях. Любители боевиков смогут увидеть захватывающий бой с крутыми на вид мечами. И поклонники истории кино в целом будут рады проследить происхождение некоторых кинематографических образцов Запада до их предков на Востоке, а также некоторых звездных восточных адаптаций западного канона.

С торжественным почтением bushido я приглашаю вас присоединиться к нам, когда мы погрузимся в 50 фильмов, которые олицетворяют этот могущественный из жанров.Мы составили этот список с вниманием к классическим фильмам jidaigeki (период эпохи гражданской войны) и chambara (мечи), которые типичны для жанра в Японии, а также к некоторым странным и подрывным выбросам, которые бросить вызов ожиданиям аудитории или мифической идее самурайского кодекса. И поскольку этот жанр так глубоко укоренился в истории своей родины, мы также расположили этот список в произвольном историческом хронологическом порядке и добавили некоторый контекст, который может помочь прояснить настройки некоторых фильмов.

В целях полноты мы исключили аниме-записи, но для окончательного списка, который включает в себя несколько анимированных самурайских боевиков, просмотрите Paste « 100 лучших аниме-фильмов».


Самураи были не просто воинами в ярких доспехах, а целым социальным классом, который поднялся, чтобы поддержать конных лучников, которые доминировали на полях сражений средневековой Японии. Большинство фильмов, которые мы здесь рассматриваем, происходят после прихода к власти сёгуната - центрального правительства, основанного на военной диктатуре, которой руководит сёгун, а не император.Период Муромати охватывает большую часть фильмов в этом списке, но в этой части речь идет о нескольких фильмах, происходивших в более ранние времена, до наступления непрекращающейся эпохи войны. Для целей нашего списка здесь представлены фильмы о самураях до прихода сёгуна (и последовавшего за этим ужасного века кровавой гражданской войны).


Год: 1945
Директор: Акира Куросава

В этом списке мы услышим гораздо больше от Акиры Куросавы, поэтому стоит взглянуть на один из его самых ранних фильмов - один, созданный в период захвата Японии Соединенными Штатами Америки после Второй мировой войны.Этот фильм был фактически подвергнут цензуре официальными лицами США в течение ряда лет за изображение самураев. Трудно представить, чтобы это считалось таким оскорбительным. Тонкий 60-минутный фильм рассказывает историю 1185 года нашей эры, когда правление Японии действительно перешло к системе сёгуната. Брат сёгуна пытается избежать попыток последнего арестовать и убить его, но его бегство в безопасное место требует, чтобы он и шесть его верных самураев оделись как буддийские монахи и попытались обманом пройти мимо подозрительных гвардейцев.

Вот и все, что есть в истории, которая разворачивается всего в трех местах и ​​в основном фокусируется на глубоком напряжении свиты молодого лорда, когда они отчаянно прокладывают себе путь мимо пограничного патруля сёгуна. Что интересно, так это богатство отличительных черт Куросавы, которые узнает любой его поклонник: неуклюжий / услужливый / грабительский крестьянин, противоречие между приличием и прагматизмом, широкие кадры, в которых одновременно отражаются движения и эмоции многих актеров, в отличие от близких -повышения, которые фокусируются исключительно на лице одного из главных персонажей, в то время как диалог не ведется, и все же встречается все.Куросава продолжал десятилетие за десятилетием создавать неизгладимую классику фильмов и незаменимые фильмы о самураях. Посмотрите эту короткую медитацию, чтобы узнать, сколько он уже знал за 15 лет до того, как сделал Yojimbo . —Кеннет Лоу



Год: 1953
Директор: Тейносуке Кинугаса

Что значит быть хорошим человеком? Означает ли это непоколебимую верность своему господину и земле, неукротимую волю выполнять свои обязанности, несмотря на риск для собственной безопасности? Означает ли это преданность жене и преданность ей превыше всего? Что происходит, когда первый начинает завидовать второму? В Gate of Hell добро подвергается испытанию, когда якобы хороший человек, самурай Морито (Кадзуо Хасэгава), безумно страстно влюбляется в Кесу (Мачико Кё, наиболее известную за свою звездную работу в романе Акиры Куросавы Расомон. ), и таким образом вынуждает ее помочь ему спланировать смерть своего любимого мужа Ватару (Исао Ямагата).Ватару, разительно контрастирующий со стереотипно мачо-позой Морито, чертовски почти поклоняется своей жене, но никогда не кажется нам соперником мужской силы Морито. Тем не менее, он доказывает свое превосходство современными и даже архаичными определениями мужественности, в то время как Морито оказывается чем-то вроде монстра, несмотря на свои боевые достоинства. Врата ада , один из самых первых цветных фильмов в Японии, представляет собой великолепную, аккуратную, живую картину, но больше, чем его образность и хореография, в фильме меня больше всего привлекает его краткое, приглушенное представление о том, что такое честь и мужественность. действительно должно быть около. —Энди Крамп



Год: 1950
Директор: Акира Куросава

То, что вы получаете от Rashomon , вероятно, отражает то, что вы вносите в него, но это может помочь привнести базовое понимание кубизма в слушания. Когда вы слышите слово «кубист», ваш мозг, вероятно, направляется прямо к Пикассо и Браку, но в кино он должен направиться прямо к Куросаве, который, по сути, породил киноверсию кубизма с помощью Rashomon , совершив подвиг как обманчиво простой, как фильтрация одного повествования через перспективы нескольких персонажей; чем больше Куросава фильтрует это повествование, тем больше оно меняется, пока мы больше не можем определять, кому доверять, а что списывать со счетов.Кто говорит правду в процессе, составляющем основную часть сюжета фильма? Бандит, человек, обвиненный в убийстве самурая и изнасиловании его жены? Жена? Самурая, вызванного на суд через духовного медиума? Даже когда Куросава щедро рассказывает о том, что на самом деле произошло, когда бандит пересекся с самураем и его женой, через послеродовые показания скромного дровосека, нам все равно остается бороться с вопросом, кому и чему мы должны верить. Техническое мастерство Куросавы всегда поражает воображение, но в Rashomon больше всего ослепляет его дар совершенно размывать реальность. —Энди Крамп



К середине 14 века сёгунат Асикага стал править центральным правительством Японии. В 1467 году нашей эры Асикага вступили в 10-летнюю войну с другими кланами, стремящимися избавиться от нее, положив начало эпохе гражданских войн, которые полностью сбили с толку и фактически лишили Японию централизованного управления. Возникла система жестокого, предательского феодализма, положившая начало золотому веку самураев. Сэнгоку Дзидай - эпоха гражданской войны - длилась полтора века, пропитанные кровью.Фильмы, действие которых происходит в этот период, показывают столкновения огромных армий на лошадях, коварные клановые войны и интриги, осажденные замки и потрясающие исторические эпосы, написанные благородной кровью.


Год: 1957
Директор: Акира Куросава

Адаптация Куросавой шекспировской пьесы Макбет - это больше, чем просто это, даже если английские мейджоры назовут каждую точку сюжета до того, как это произойдет.Тоширо Мифунэ играет Васидзу, верного слугу-самурая, который стремится к амбициям, а затем рушится после получения пророчества от злого духа во время блуждания после решающей битвы. Основанная на японских театральных традициях - смелых и преувеличенных жестах, мимиках и движениях - это интерпретация западной истории, которая вписывается в ее восточную обстановку и стиль, как если бы она всегда принадлежала им. Совершенная черно-белая фотография, которую использует здесь Куросава, даже больше, чем его хорошо запомнившиеся самурайские фильмы, такие как Yojimbo или The Seven Samurai , демонстрирует, как много внимания он уделяет каждому кадру, требует ли он точного времени и координации. сотен статистов, сложных блокировок, когда отдельный персонаж впадает в безумие или отчаяния, или создание неподвижного злого духа, угрожающе ухмыляющегося посреди окутанного туманом леса. Престол крови - редкий фильм, который может служить одновременно любовным посланием к исходному материалу и уникальным произведением искусства. И это посрамляет и другие, более ленивые адаптации Шекспира. —Кеннет Лоу



Год: 1958
Директор: Акира Куросава

Очень жаль, что The Hidden Fortress в основном известен на Западе как одно из вдохновителей Джорджа Лукаса для фильма Star Wars , потому что в этом воодушевляющем приключенческом фильме есть много, гораздо больше того, что можно полюбить.Изначально рассказанный с точки зрения двух неуклюжих, сварливых мирных жителей (Минору Чиаки и Каматари Фудзивара), которых заманили в самую гущу зоны боевых действий обещанием золота, история вскоре обнаруживает, что они вступают в конфликт с двумя противоборствующими кланами. Но вы, несомненно, узнаете некоторые моменты истории: есть благородный генерал-самурай (Тоширо Мифунэ, галопирующий на полном ходу, чтобы убивать противников и вступать в схватку с соперником в поединке чести с копьями) и замаскированная принцесса, сражающаяся против превосходящей армии. (Миса Уэхара).Операторская работа Куросавы, особенно в сценах, предшествующих битве, и в тех, которые демонстрируют взрывоопасность его развертывания, как никогда остра. И, как и его кинематографический преемник, он заканчивается триумфом, пусть и небольшим, который обещает, что хорошие парни будут сражаться дальше. —Кеннет Лоу



Год: 1985
Директор: Акира Куросава

Безумная популярность Куросавы на Западе связана как с его острым пониманием традиционного повествования, так и с его виртуозным мастерством и мастерской настойчивостью в совершенстве, и Ran демонстрирует обе эти грани режиссера, когда он, возможно, был на пике своей карьеры. влиять. Ран пересказывает историю Шекспира Король Лир , с решающей вступительной сценой, где лорд делит свою провинцию между тремя сварливыми сыновьями-самураями, а не тремя дочерьми. Поклонники барда узнают ритмы истории и будут восхищаться японским историческим поворотом классической сказки, а любители истории обнаружат, что это тревожно хорошо сочетается с хаотической эпохой гражданской войны в Японии. Благодаря потрясающим оперным представлениям, сотням статистов, участвующих в эпических битвах с мечом, луком и огнестрельным оружием, а также некоторым из самых захватывающих образов Куросавы, это незаменимый просмотр для любого любителя кино.Как лучшая трагедия, мы точно знаем, чем закончится история лорда Итимонджи. Завораживающее направление Куросавы гарантирует, что мы, тем не менее, не сможем отвести взгляд. —Кеннет Лоу



Год: 1990
Директор: Харуки Кадокава

Основанный на яростном соперничестве двух исторических самураев, Небеса и Земля - это щедрый военный фильм. История изображает молодого самурая Кагэтора (Такааки Эноки) как серьезного дворянина, стремящегося защитить свое королевство от вторгшегося военачальника Такэда Сингена (Масахико Цугава), история следует за взлетами и падениями его лидерства.Это фильм, в котором сражаются могучие армии кавалерии, и решимость одного человека превращается в жестокую жестокость. После маневров, предательства и столкновения армий все это выливается в неизбежную схватку, как вы надеетесь: два парня в доспехах с ног до головы с мечами сражаются верхом на лошади посреди мелкой реки. Это старинная пьеса об эпохе гражданской войны с множеством действий, сотнями статистов, которым нужно было часами надевать доспехи и садиться на лошадей, и очень мало излишеств. —Кеннет Лоу



Год: 1960
Директор: Тому Учида

Повелитель самураев убивает себя. Получив отсрочку в последнюю минуту от присоединения к своему господину в смерти, он выбирает позднюю жизнь земных удовольствий. Он категорически заявляет, что рыцарский самурайский кодекс бусидо предназначен для дураков, когда члены семьи требуют, чтобы он покончил с собой и положил конец позору для своего клана.И все же его уговорили снова взяться за свое копье, когда ему предложили искупить свою вину, приняв участие в одной из решающих битв эпохи гражданской войны. Трудно сказать, превозносит ли Тому Учида достоинства духа воина или обнажает глупость самурайского зрелища - и это может быть зависит от зрителя. Учида, известный режиссер эпохи немого кино Японии 20-30-х годов, остается в значительной степени неизвестным на Западе, хотя его фильмы считаются основополагающими для жанра самураев.Учида застрял в оккупированной Маньчжурии почти десять лет после Второй мировой войны, времени его жизни, о котором мало что было написано. Его довоенные работы почти не сохранились и, судя по всему, наполнены странными стилистическими и политическими противоречиями. Если вы можете его найти, Мастер-копейщик (первоначально Sake to onna to yari , «Саке, женщина и копье» на японском языке) - один из последних фильмов японского режиссера, чья работа проинформировала тех, кто придет после него. . —Кеннет Лоу



Год: 1980
Директор: Акира Куросава

Название фильма означает «Воин Тени», поистине крутая фраза, которая примерно переводится как приманка для важного лидера. В этой постановке, созданной при финансовой поддержке Джорджа Лукаса и Фрэнсиса Форда Копполы, за кулисами было почти столько же драматизма, сколько в масштабной военной эпопее Sengoku Jidai , попавшей на целлулоид.Лукас и Коппола вмешались, когда Toho Studios не смогли найти денег, чтобы закончить картину, и Синтаро Катсу из Затоити славы изначально был назначен звездой, но, как сообщается, разозлил Куросаву тем, что привел свою собственную съемочную группу в попытке документировать работу режиссера. Тацуя Накадай сыграет двойную роль исторического военачальника Такэда Сингена и скромного преступника, спасенного от распятия братом Шингена, который выглядит в точности как он.

Kagemusha - это масштабная военная эпопея, но это также исследование человека, которому навязывают величие и который выбирает найти смысл в жизни, которую он по сути унаследовал.Когда Сингэн смертельно ранен в ходе своей войны за господство над Японией, он приказывает, чтобы его приманка заняла его место, а его смерть хранилась в секрете в течение трех лет на благо клана. Сначала ошеломленный, приманка вскоре перенимает манеры убитого лорда и даже обманывает его самых доверенных советников и некоторых членов семьи. Конечно, это закончится трагически. Приманка Сингена полностью выполняет задачу - принять мантию Такэда Сингена. Это также означает принятие своей судьбы. —Кеннет Лоу



Год: 1983
Директор: Киндзи Фукасаку

Этот фильм немного похож на то, что он был задуман ребенком, но, по крайней мере, это был ребенок с очень активным воображением.Красочный, чрезмерно продолжительный (133 минуты?!?) Эпос о сверхъестественных самураях, он на самом деле немного больше похож на один из фильмов о ниндзя конца 80-х, которые распространились в Гонконге и попали на американское ночное телевидение. в короткие сроки. История проклятой принцессы, которая ищет восемь мистических воинов / самураев, способных положить конец страданиям ее семьи, случилось так, что Сонни Чиба, известный в The Street Fighter , воссоединился со Сью Шиоми, с которой он незабываемо снялся вместе в Sister Street. Истребитель . Legend of the Eight Samurai , с другой стороны, представляет собой классический случай чрезмерно набитого, но забавного взгляда - великолепные костюмы и угрюмые декорации, которые вызывают в воображении элементы готического ужаса, с множеством монстров, магией, исторически неточным оружием, боевиком. декорации и сюжет, близкий к непонятному, независимо от того, смотрите ли вы с субтитрами или с дублированием. Это фильм, который нужно смотреть либо поздно вечером с кучей виски, либо рано утром с куском сахарной каши. - Джим Форел

После более чем столетнего непрекращающегося конфликта военачальник Токугава Иэясу, наконец, перехитрил своих соперников и захватил власть над всей Японией. Назвав себя сёгуном, Иэясу и его наследники будут владеть Японией почти три столетия - дольше, на момент написания этой статьи, чем Соединенные Штаты были суверенной страной. Иэясу перевел большую часть правительства из Киото в Эдо (современный Токио), и поэтому это время в истории называется периодом Эдо или Токугава.С внезапным окончанием постоянной войны класс самураев постепенно ослаб. В то же время Токугава заявил, что Япония будет в значительной степени закрыта для посторонних и что человек не может покинуть социальный класс, в котором он или она родился, - факты, которые способствовали возникновению ощущения статичности общества. Фильмы, действие которых происходит в этот период, погрязли в экзистенциальной неопределенности и надоедливой социальной условности. Это часть нашего списка, где вы найдете ронинов без хозяина, блуждающих по пыльным дорогам, хитрых игроков-якудза и яркую костюмированную драму, действие которой происходит на фоне предательства двора Эдо.


Директор: Масаки Кобаяши
Год: 1962

В то время, когда chambara фильмы в значительной степени выпускались регулярно, а заводские настройки все еще показывались, известный автор и политический головорез Масаки Кобаяси получил специальный приз жюри в Каннах за фильм Harakiri , его душераздирающий взгляд на «бой на мечах». »Жанр. Многие японские кинематографисты в 50-х и 60-х годах оказались на перекрестке коммерческих путей: студии, оплачивающие их проекты, были построены на хлебе с маслом ожиданий жанров, особенно на дзидай-гэки , или «исторической пьесе», из которой chambara - это подмножество, которое больше не могло обеспечить эмоциональный и политический диапазон для тех историй, которые они пытались рассказать.Некоторые из его современников стали иконами, такие как Сейджун Судзуки, Ёсудзиро Одзу и Акира Куросава, которые все превзошли свои ожидания как киностудийные режиссеры, чтобы воспользоваться новой творческой свободой помимо традиций. Они создали свои собственные традиции, строя мифы из руин своей реальности. Итак, в рассказе Кобаяши о бедном ронине Ханширо (Тацуя Накадай), который намеревается отомстить феодальному правителю, который, по сути, вынудил своего зятя совершить ритуальное самоубийство, используя только бамбуковый меч (возможно, одна из самых изнурительных сцен кинотеатра chambara ), режиссер ругает институты своего времени.Ханширо борется не просто с кланом самураев, он борется с иерархическими структурами, которые вбивали огромные клинья между японскими политическими и социальными группами в 50-х и 60-х годах. Он борется с дзайбацу , или корпорациями, которые создали свой собственный вид современного феодализма середины века. Он борется с киноиндустрией, которая придерживается единого видения и ставит его под сомнение потребительства. Он борется с лицемерием кодексов и систем, которые не способствуют развитию сообщества. И, в соответствии с лучшей чамбарой , которую могло предложить десятилетие, его бой впечатляюще красив. - Дом Синакола



Год: 1941
Директор: Кенджи Мидзогути

В случае упоминания: это 47 ронинов , а не 47 ронинов . Другими словами, это формирующий шаблон фильм Кенджи Мидзогути, фильм, который служил и до сих пор служит основой для поджанра самураев, а не фильм Киану Ривза до года, снятый до , который вонял в кинотеатры в кинотеатрах. конец 2013 года.(Извини, Киану. Мы очень тебя любим, но господин выше, это был ужасный, ужасный, нехороший, очень плохой фильм.) Каждый фильм «Самурай жаждет мести», фильм «Самурай на задании» или «Самурай на задании». «Миссия искать месть» во многом обязана творчеству Мидзогути, которая сама в долгу перед историей, как реальной, так и театральной, являясь адаптацией сценической интерпретации инцидента в Ако Сэйкой Маямой. По сути, еще в 18 веке в Японии отряд самураев, оставшись без лидера и опозорившись, когда закон вынудил их лорда совершить сэппуку , решили объединиться и отомстить за его смерть.Это что-то вроде легенды, и под «отчасти» я имею в виду «определенно».

Версия событий Мидзогути основана на мифологизации этой сказки с помощью поднятых ракурсов; фильм снят хотя бы сверху и в панорамных кадрах, которые придают фильму ощущение необходимого масштаба и фольклора oomph . Это единственный способ правильно воплотить эту историю в жизнь: за счет мастерства, а не за счет ужасных пиксельных эффектов. —Энди Крамп



Год: 1962
Директор: Хироши Инагаки

А вот еще одна история о 47 ронинах.Не может быть более японской сказки, чем Чушингура , что грубо и неадекватно переводится как «Сокровищница верных слуг». Это одна запись, которая была адаптирована так много раз, что требует пояснения, что мы имеем в виду версию Инагаки 1962 года, продолжавшуюся три часа и показывающую кого-то еще, кроме Тоширо Мифунэ в относительно второстепенной роли фехтовальщика Гембы. Основываясь на исторических событиях, история рассказывает о молодом лорде 18-го века, который был убит из-за придворных интриг, а его 47 вассалов-самураев лишились своих титулов и превратились в ронинов .В таких случаях самое благородное дело - просто совершить сэппуку и присоединиться к своему лорду в смерти. Демонстрируя абсурдную самоотдачу, 47-е проводят два года, действуя как неисправимые собаки, чтобы убаюкивать убийцу своего лорда до самоуспокоенности. Все это завершается тем, что самураи ночью совершают набег на замок своего лорда-убийцу и требуют своей ядовитой мести, , затем , совершая сэппуку .

Адаптация

Инагаки примечательна яркими красками, традиционной постановкой и поистине эпической продолжительностью.Он очень медленный, утомительный, а действие происходит как бы из ниоткуда. Даже если вы попадете в этот список, это все равно может быть одним из самых типично японских фильмов, которые вы когда-либо видели. —Кеннет Лоу



Год: 1961
Директор: Акира Куросава

Странствующий ронин входит в убогий умирающий город и оказывается в центре кровной вражды между двумя бандами. Без какой-либо причины, которую мы не можем определить, он решает, что будет играть обе стороны друг против друга и выжать из этих ужасных людей как можно больше денег.

Yojimbo - кривая, жестокая классика боевиков и один из строительных блоков, на которых Серхио Леоне построил «Долларовую трилогию», положившую начало жанру спагетти-вестерна. Крутой антигерой Тоширо Мифуне - тоже Человек без имени - принадлежит к тому же пантеону кинематографических плохих парней, что и Рик Блейн из Богарта или Блонди Иствуда. Yojimbo , по сути, представил на Западе chambara , выжигая план аморального, индивидуалистического антигероя, противоречащего рыцарскому самурайскому образцу, в умах жителей Запада, которые с нетерпением отдали бы ему дань уважения.

Коварный ронин Мифуне тем более интересен, что, несмотря на его меркантильный склад ума и сверхчеловеческую решимость, у него бьется сердце. Как однажды сказал Куросава, мы все кротки перед лицом зла, поэтому герой фильма необычен, потому что он видит две плохие сущности, но при этом без страха стоит прямо посередине. Но, несмотря на решительность его персонажа, фильм заканчивается тем, что Мифуне рассказывает испуганному молодому подчиненному, который ранее настаивал на том, чтобы жить быстро и умереть молодым, самый важный урок: «Лучше всего долгую жизнь есть кашу.” —Кеннет Лоу



Год: / 1962
Директор: Акира Куросава

Предпочитаете ли вы Sanjuro или Yojimbo , зависит от особенностей ваших вкусов, вроде того, предпочитаете ли вы Лорел и Харди или Эбботт и Костелло. Если вам больше нравятся истории об антигероях, которые изучают антигероя через их внутреннее пространство, то Yojimbo , скорее всего, ваша чашка чая; Если вы предпочитаете обратный подход, когда антигерой рассматривается глазами других персонажей, а не глазами антигероя, то вы, вероятно, склонитесь к Sanjuro вместо этого.(Вы, наверное, можете догадаться, в какую сторону я склоняюсь, основываясь на том факте, что я пишу о втором, а не о первом.)

Sanjuro - это чванство, мифологический фасад, который человек строит для себя, чтобы ослеплять и очаровывать зрителей. В отличие от стального, хитрого, безжалостно злобного Сандзюро из Ёдзимбо , Сандзюро из Сандзюро уверен до такой степени, что сходит с ума от плутовского крикуна, японского предка американских персонажей, таких как Эш Уильямс.Обе версии Сандзюро умны, смертельно опасны в обращении с мечом, а также неухожены до почти безумной степени. (Или, может быть, это результат неудержимого обаяния Тоширо Мифунэ.) Но фехтовальщик-обманщик, которого мы встречаем в Sanjuro , чувствует себя хвастуном: он опасен, но его склонность к хвастовству совершенно не соответствует тому, насколько он опасен. Это ключ к Sanjuro , компонент, который отличает его от Yojimbo . Мы и наивные союзники Санджуро думаем, что имеем правильное представление о том, кто он такой, но, как нам напоминают в кульминации фильма, то, кем он является, оказывается недостойным нашего восхищения. —Энди Крамп



Год: 1962
Директор: Кенджи Мисуми

Слепой, трепещущий и тихий, массажист Ичи (Синтаро Кацу) не выглядит так, как будто он может разделывать целые банды мечников. Тот факт, что он может, что его кротость - всего лишь обман, скрывающий непреодолимый праведный вихрь расчленения, является причиной того, что «Сказка о Затоити» породило 26 фильмов, в подавляющем большинстве из которых Катсу сыграл главную роль.Истории погрязли в грязи и опасностях периода Эдо, когда преступность и интриги заменили войну и предательство самураев величайшей опасностью для простого народа. зато или анма (массажисты, роль традиционно для слепых) феодальной Японии считались низкими и раболепными. Если знаменитый «Самурай-безымянный Сандзюро» Тоширо Мифунэ - самурай жанра, то Ичи Кацу - гораздо более коварный и хитрый защитник проигравшего. Эта первая игра показывает Ичи, нанятого местными хулиганами в качестве звона в войне банд, и знакомит мир с его скромной на вид тростью и отвратительным лезвием, которое она скрывает.Это резкое, противоречивое, твердое начало феномена кино. —Кеннет Лоу



Год: 1970
Директор: Кихачи Окамото

Кроссовер был неизбежен, не так ли? К 1970 году Синтаро Кацу изобразил слепого массажиста / фехтовальщика Ичи более десятка раз с момента своего дебюта в 1962 году. Тоширо Мифунэ, безымянный ронин из потрясающего фильма Куросавы Yojimbo (1961), также оставил неизгладимый след в жанре фильма jidaigeki .Окружающая среда периода Эдо в Японии, более или менее застывшей во времени, когда самураи и крестьяне одинаково трудились в рамках репрессивной кастовой системы, находившейся под контролем сёгуна, была идеальным фоном для блуждания членов гордой касты воинов без швартовки. Жаль, что в этом фильме эти два персонажа должны были встретиться. Затоiчи Кацу обезоруживающе человечен и шокирующе компетентен, как всегда, но выясняется, что персонаж Мифунэ имеет имя и работает на сёгуна - две вещи, полностью противоположные его более раннему культовому персонажу плохого парня.Несмотря на это - а сюжет слишком сильно зависит от злой схемы, которая включает в себя девальвацию валюты, ради всего святого - приятно видеть, как два харизматичных актера играют друг с другом в ролях, которые подходят им так же плотно, как катана в ножнах. —Кеннет Лоу



Год: 1963
Директор: Кон Итикава

Среди волнений и коррупции в конце периода Эдо знаменитый актер кабуки Юкинодзё (Кадзуо Хасэгава, повторяя свою роль из оригинальной постановки 1935 года), который специализируется на изображении женщин, сталкивается с мужчинами, которые довели его мать и отца до безумия и самоубийства.Он вкладывает свою жизнь в обучение на сцене и использует меч, сея недоверие, которое доведет его врагов до безумия, нищеты и разорения. Месть актера Кабуки не менее странен и похож на сон, если вы знаете, что в период Эдо такие актеры, как Юкинодзё, должны были одеваться и действовать как женщины, даже когда они не на сцене. В постановке используются отдельные декорации и освещение, которые оставляют окружающую среду скрытой в тени, что напоминает искусство, которое Юкинодзё использует, чтобы обманывать и уничтожать своих врагов.Недооцениваемый на каждом шагу - даже несмотря на то, что его навыки и харизма открывают для него двери, - ядовитые поиски Юкинодзё рассматривают старых соперников, невинных девушек, коварных воров и даже самого сёгуна как то, что они есть: препятствия, стоящие на пути его мести. Вы уже видели множество героев, которые опустошали своих надменных врагов. Юкинодзё делает это на каблуках задом наперед. —Кеннет Лоу



Год: 1986
Директор: Масахиро Шинода

«В мире царит спокойствие.Даже воздух не двигается », - размышляет один маслянистый самурай, задерживаясь в залитом дождем доме одинокой жены, господин которой живет год вдали от дома при дворе сёгуна. Он случайно соблазняет ее, а она этого не понимает. Gonza the Spearman разворачивается в 1735 году, более чем через сто лет после периода Эдо, когда самураи задавались вопросом, что такое воин, когда у него нет войны, с которой нужно сражаться. Самураи сидят, азартные игры, курят, пьют и открыто насмехаются над тем фактом, что благодаря освоению чайных церемоний легче выиграть повышение и повышение, учитывая отсутствие реальных боевых действий.Их страсти, желания и мелкие обиды неизбежно караются удушающим, беспощадным образом жизни сёгуна, при котором неправильное выполнение сложной чайной церемонии может навлечь бесчестье на вполне способного самурая. В Gonza есть только одна сцена насилия, долго откладывающаяся, но столь же тошнотворно неизбежная, сколь и наглядная. Фильм заканчивается той же смехотворно сложной чайной церемонией и лицом девочки-сироты, которая бесстрастно притворяется, что все это прекрасно. —Кеннет Лоу



Год: 1965
Директор: Акира Куросава

В фильмах Куросавы почти всегда присутствует персонаж, который упорно борется со злыми. Одноименный «Акахигэ» (Тоширо Мифунэ в одной из самых запоминающихся ролей) появляется на экране только через несколько минут после начала фильма. Молодой честолюбивый врач появляется в своей клинике, узнает, что его там учат, и видит крайне плачевное состояние обездоленных людей, которых принимает Акахиге.Его присутствие и уважение, которое испытывают к нему пациенты, ощущаются еще до того, как он, наконец, приглашает в комнату своего молодого упрямого ученика и смотрит на него долгим суровым взглядом из-за поистине эпической бороды. Далее следует уроки о природе неравенства и личных интересов, поскольку молодой стажер Акахиге изо всех сил пытается адаптироваться из жизни, в которой он ожидал заботиться о сёгуне, к жизни, в которой он помогает самым низшим из низших. Akahige - это как-то поддерживать терпение и сострадание в мире, который, кажется, полон решимости проверить и то, и другое.Однако Акахиге более чем способен обучать своего молодого протеже. —Кеннет Лоу



Годы: 1972 - 1974 (серия Одинокий волк и детеныш, ) и 1980 ( Shogun Assassin, )
Режиссеры: Кендзи Мисуми, Буйчи Сайто, Йошиюки Курода и Роберт Хьюстон ( Shogun Assassin )

В каноне каждой культуры есть свой заблудший задира, бродящий по гнилому миру и косящий нечестивых.Огами Итто (Томисабуро Вакаяма) является образцом самурайского жанра в сериале Одинокий волк и Детеныш , в который вошли шесть фильмов 1972–1974 годов, соответственно с субтитрами Sword of Vengeance , Baby Cart at the River Styx , Baby. Тележка в Аид , Детская тележка в опасности , Детская тележка в Стране Демонов и Белое небо в аду . Причина, по которой продолжают появляться слова «детская тележка», заключается в том, что Итто - избранный палач сёгуна - скитается по миру в затяжных поисках мести со своим маленьким сыном на буксире.Части из первого и второго фильмов были сокращены и привезены в Соединенные Штаты в 1980 году под классическим дурацким дублированием и переименованным в Shogun Assassin , вступительное повествование которого будет знакомо поклонникам альбома GZA Liquid Swords . Итто клянется отомстить убийцам, которые убили его жену и обвинили его в измене сёгуну в попытке добиться превосходства своего клана.

Серия Одинокий волк и детеныш может быть известна пуленепробиваемой смертельной ловушкой младенца Дайгоро в виде детской тележки и абсурдно жестоким фехтованием Итто, но эта серия зла по своей сути и гораздо более мрачна.Вначале Итто заставляет своего забывшего сына выбирать между горькой жизнью мести или сладким, сладким освобождением смерти, кладя меч и мяч на пол и наблюдая, к какому знаку ползет младенец. Нам легко поверить в раскаяние Итто, когда маленький Дайгоро невольно выбирает первое. Итто отказывается от всякой чести и приличия, идя по пути верного проклятия. В шести фильмах о жестокости этот путь длинен и вымощен его убитыми врагами. —Кеннет Лоу



Год: 1999
Директор: Такаши Коидзуми

Конечно, не каждый странствующий ронин был кратким и жестоким придурком.В финальном сценарии Акиры Куросавы рассказывается история Ихэя (Акира Терао) и его жены Тайо (Ёсико Миядзаки), странствующих по землям в поисках работы. Пока проливные дожди застревают в городе, Ихэй продолжает сталкиваться с ситуациями, требующими обнажить меч, несмотря на его миролюбивый и покладистый характер. После дождя - фильм о порядочности и о том, как в циничное время честный человек может попасть в беду. Постановка во многих смыслах является последним празднованием огромного вклада Куросавы в японское и мировое кино через призму того жанра, в котором он был наиболее продуктивен.Основное отличие этого фильма от многих собственных фильмов мастера состоит в том, что его герой не является морально противоречивым прагматиком или хладнокровным святым мечом. Он человек, который хочет творить добро даже за свой счет. —Кеннет Лоу



Год: 2000
Директор: Кон Итикава

Dora-heita подмигивает публике с самого начала и имеет здравый смысл сводить кровь к минимуму, чтобы не испортить веселье.Сценарий Акиры Куросавы отправляет верного слугу Кохейту (Кодзи Якушо, веселый и веселый в роли за годы до своего появления в 13 Assassins ), чтобы очистить охваченную преступностью помойку квартала красных фонарей в грязном маленьком уголке страны. Зная, что ему предстоит тяжелая битва против жестокости злобных якудза и укоренившейся коррупции среди беспомощных бюрократов, Кохейта принимает прозвище «Дора-хейта» («уличный кот» по-японски, что означает плейбой) и намеренно распространяет ложные сведения. слухи о его собственной некомпетентности и склонностях к распутству только из-за того, что враги недооценивают его.Это тяжелый момент в чьей-либо жизни, когда он или она впервые сталкивается с комнатой, полной самодовольных старых придурков, которые настаивают на том, что ужасное положение дел не может быть изменено, - все время, невысказанное, остается понимание того, что они извлекают выгоду из договоренности. как есть. В фильме известно, что в мире сутенеров и мафиози мужчины в этой комнате - настоящие злодеи. Тот факт, что Кохейта ни разу не смачивает свой клинок кровью врагов, предпочитая сложное дзюдо или острый край меча, является еще одним катарсическим оскорблением для его врагов.Для самурая смерть прекрасна, но унижение хорошей порки универсально. —Кеннет Лоу



Год: 1965
Директор: Кихачи Окамото

История Samurai Assassin, рассказанная в течение пары напряженных, заснеженных недель в замке Сёгуна в Эдо в 1860 году, в общих чертах основана на жестоком, реальном историческом убийстве Ии Наосукэ, взрослого, дергающего за ниточки сёгуна-подростка.Тоширо Мифуне возвращается в образе скромного, но решительного ронина Нииро, ублюдка безымянного лорда, единственное стремление которого - сделать себе имя любой ценой. Нииро присоединяется к заговорщикам, намеревающимся убить Ии, и оказывается вовлеченным в безжалостную культуру предательства и паранойи группы. Фильм лишен экспозиции из-за неинтересно снятых диалогов, но все это завершается поистине ужасным рукопашным боем, в котором десятки мечников обмениваются хаотичными ударами посреди снежной бури.Снятый в черно-белом цвете, насилие в фильме может проявиться некоторое время, но когда оно появляется, оно становится резким и ужасным. Зрители могут увидеть ужасный артурианский поворот задолго до того, как он появится, но мрачный посыл истории все еще поражает: есть что-то гнилое в культуре, в которой друг, убивающий друга, и сын, убивающий отца, - это всего лишь часть игры. —Кеннет Лоу



Год: 1966
Директор: Хидео Гоша

После выхода в свет в 1966 году Тайна урны , критически успешного, хотя и творчески разочаровывающего проекта для Хидео Гоши, в значительной степени из-за агрессивных творческих ограничений, наложенных продюсером Микио Огавой, его следующий фильм Самурай Волк ознаменовал собой успех. долгожданное возвращение директора к однотонной форме chambara .В фильме рассказывается о странствующем и неприветливом фехтовальщике по имени Киба (которого играет тогда еще молодой Исао Нацуяги), которого слепой босс путевой станции нанимает для защиты партии золота от конкурирующей группы курьеров-убийц. Samurai Wolf - спагетти-западные корни, которые видны уже с прыжка, с темой завывания гармошки, подчеркивающей кадры, на которых Киба опускает тарелки с пропаренным рисом, крупинки зерна покрывают волоски его неопрятной бороды. Нацуяги - не Мифунэ, но то, чего ему не хватает в неподражаемом экранном присутствии последнего, он восполняет его сырой харизмой и склонностью к комедии.Преувеличенное выражение лица и непринужденное поведение Кибы делают его симпатичным главным героем, который позже уступает его грозной импровизационной безжалостности в качестве бойца. Бои Samurai Wolf характерны тем, что в них используются преувеличенные замедленные последовательности, перемежающиеся острыми, диегетическими укусами сталкивающихся мечей и хлюпающих ран. Этот фильм обычно считают одним из самых нехарактерных для режиссера фильмов, в основном из-за его случайной беззаботности по сравнению с более циничными и агрессивными изображениями коррупции и насилия Гоши.Гоша так и не смог достичь такого уровня уважения и признания, как Куросава, но годы, прошедшие после его кончины в 1992 году, стали свидетелями значительной переоценки его работы. Samurai Wolf - это увлекательный боевик с любопытной смесью легкомыслия и интуиции, который сам по себе является достойным дополнением к коллекции любого серьезного фаната chambara . —Туссен Эган


Год: 1969
Директор: Хидео Гоша

Пусть никто не сомневается, что когда-либо будет включать Тацую Накадая во все дискуссии о величайших японских актерах его эпохи, настолько неизгладим его голос, его взгляд, его неприступное присутствие: будь то осажденный отец Харакири или амбициозный демагог Hitokiri (не говоря уже об определяющих эпоху работах Итикавы, Окомото и Тешигахара), за непостижимо ограниченное время индустрии, Накадай воплотил бесконечно тонкие градации фильма того периода, способы, которыми японские режиссеры особенно умели работать внутри студийной системы, чтобы определить и полностью переосмыслить жанр фильма.В Goyokin , Накадай съедает экран Гоши, мало говоря, но передавая каждое изображение, хочет ли Гоша поиграть с тьмой (вспышки мечей его пылающие источники света) или создать сложный барабанный круг, который полностью поглощает весь фильм, его ритмы, казалось бы, имитируют все более интуитивную интенсивность Накадая. История, конечно, проста, поскольку Гоша воображает, как стандартная бюрократическая жадность заражает (или не поражает) более простые и чистые сердца людей - пронизанная склонностью режиссера изображать падение класса самураев как заслуженный гуманистический недостаток - но Накадай усложняет каждую прямую сюжетную точку и динамику, обнажая море перемен, в которые погружались многие режиссеры, приближаясь к кинотеатру chambara в конце 60-х.И, в конце концов, герой Накадая отправляется в неизведанную пустыню, как и многие герои Гоши, зная, что эти фигуры должны быть заменены, а не перезагружены. - Дом Синакола



Год: 1954
Директор: Акира Куросава

Вас сожгли фильмы о супергероях? Вам нужно отдохнуть от суеты на большом экране, в которой мужчины и женщины в костюмах летают по кругу, взрывая друг друга с помощью генерируемых компьютером энергетических взрывов или отбивая их голыми руками? Вам не терпится возложить вину за современное театральное изобилие фильмов по франшизе комиксов? Говоря современным языком, вы можете просто винить The Avengers , но в классическом контексте вам, возможно, придется вернуться к 1954 году и Акире Куросаве « Seven Samurai ».Один из самых влиятельных фильмов, когда-либо созданных, и ур-текст как для «мужчин на задании», так и для фильмов об аутсайдерах, фильм Куросавы содержит названия в диапазоне от Великолепная семерка до Бонни и Клайд и даже история странных детей , а-ля A Bug's Life . Но Seven Samurai велик не из-за своего влияния; скорее, это наоборот: фильм, чья яркость подтверждается привычкой медиума подражать ему с момента его выхода. Фильм Куросавы - это эпопея, заслуживающая того, чтобы называться таковой, сказка, масштаб которой охватывает скромные амбиции. —Энди Крамп



Год: 2003
Директор: Такеши Китано

Такеши Китано - японский мастер на все руки, кинорежиссер, который так же комфортно создает медленные якудза фильма, как он создает артхаусные загадки, такие как Такешиса или комедии, такие как Слава кинорежиссеру! С Затоiчи , ему удается сделать все три сразу, и в процессе он отлично проводит время.Может быть, это отталкивает называть фильм, в котором гангстеров нарезают кубиками, как многие овощи, как «радостный», но таков странно кипучий тон Zatoichi . А почему бы и нет? Видение слепого фехтовальщика на экране Синтаро Катсу - национальное достояние; Китано полностью в восторге от этого, и в результате получился такой же праздник персонажа, как и потрясающий современный фильм chambara . —Энди Крамп



Год: 2011
Директор: Такаши Миике

Адаптация Seven Samurai больше по духу, чем по тону и сюжету, Miike 13 Assassins - это обширная кровавая баня мифических масштабов - иными словами, для японского автора нет ничего нового.То, что позже изложил Миике с его верной адаптацией Харакири Масаки Кобаяши (также доступной в потоковом режиме Netflix), он начал здесь, переводя классические фильмы чамбара в неореалистичные отчеты о суровых, болезненных временах для японской культуры. исторические эпосы буквально выпотрошивают переживания. Длинный и изнурительный фильм 13 Assassins легко мог бы стать лучшим фильмом Миике - высокая честь для такого многогранного и тревожного режиссера, - но фильм стоит посмотреть хотя бы на тот момент, когда фраза «ПОЛНОЕ УБИЙСТВО» снова появляется.Просто… мурашки по коже. - Дом Синакола



Год: 1970
Директор: Хироши Инагаки

Machibuse означает множество «долговечностей» для всех участников. Это был последний из фильмов Тоширо Мифуне «Йодзимбо», в котором он сыграл безымянного телохранителя / воина, который оказал влияние на фильм Клинта Иствуда «Человек без имени» и практически определил целую эру жанровых фильмов - и это был последний фильм режиссера Хироши Инагаки. до того, как японская киноиндустрия практически решила, что он устаревает, и его особый вид артистизма (роскошный исторический фильм, его работа, вдохновляющая таких мастеров, как Кендзи Мидзогути) больше не стоит того, чтобы уменьшать прибыль.Алкоголизм Инагаки, по-видимому, привел его к смерти в 1980 году, после десятилетия небольшой активности, но Machibuse по-прежнему остается решающим последним словом в самурайском фильме - не из-за его широких масштабов, а в , несмотря на тенденцию жанра. к грандиозной исторической широте. В нем, сохраняя историю Ёдзимбо сдержанной и элементарной, Инагаки заставляет человека, очень немногословного, Мифунэ взять на себя работу, которая приведет его в небольшой горный городок и небольшую чайную в этом горном городке, где все, что происходит, не поначалу то, что кажется - и все, кого он встречает, больше, чем он предполагал.Это трогательный конец для персонажа Мифунэ, а также оптимистичный для Инагаки, его кинопроизводство было доведено до сути, чтобы добраться до вопроса, живущего в самой сути самурайского кино за последнее столетие. За что действительно стоит бороться между долгом и более глубокими требованиями эмоциональной жизни? - Дом Синакола



Год: 1965
Директор: Хидео Гоша

Блин, Хидео Гоша определенно любит самураев-изгоев и месть, которые они наносят коррумпированным.Двойная особенность Sword of the Beast и Three Outlaw Samurai кажется немного очевидной, но их так много друг в друге, что было бы глупо не сравнивать их в лоб: это увлекательно, если уж на то пошло. иначе, чтобы наблюдать, как последние сообщали облик первых. Да, конечно, между ними существует постоянная сквозная линия, нить о чести и бесчестии среди самураев. Гоша постоянно критикует то, что, возможно, люди, считающие, что честь присуждается просто титулом, а не действиями, на самом деле не так уж и почетны.Те, кто определяет свою честь через силу характера, а не через силу хитрости, представляют собой лучшие образцы для подражания, хотя, конечно, они обычно вынуждены бежать от власти, когда власть обманом заставляет их совершить, скажем, измену, как это случилось с Гошей. Мятежный самурай Генносукэ в Меч Зверя .

Хорошая новость в том, что Генносукэ чертовски хороший боец. Он настолько хорош, что фильм порой наделяет его преследователей комическими. Вы можете вставить музыкальную тему Бенни Хилла в начальные титры Sword of the Beast , не пропуская ни одной доли, например, когда Генносукэ опережает рой врагов, изо всех сил старающихся не отставать от него.Он типичный задир-самурай. К моменту, когда фильм достигает своего апогея, когда Генносукэ вырубает горстку головорезов в великолепном лесу, весь случайный смех утих в пользу благоговейной признательности таким персонажам, как он, и умению Гоши находить отличные места для постановки. насилие. —Энди Крамп



Год: 1968
Директор: Кихачи Окамото

Сколько существует фильмов о самураях, в которых сюжетные нити заворачиваются вокруг повторяющихся сцен боя на мечах, так что практически невозможно понять, кто за кого сражается или против кого, или почему кто-то вообще должен сражаться за кого-то или против? И сколько существует фильмов о самураях, в которых странствующий самурай, который либо не имеет хозяина, либо беспринципен, либо измучен, либо представляет собой комбинацию этих трех факторов, решает участвовать в муках враждующих кланов и выборных должностных лиц? Оказывается, довольно много, и некоторые из них основаны друг на друге на одном романе.Смотрите: убийств Кихачи Окамото! , который он адаптировал из того же текста Сюгоро Ямамото, к которому Акира Куросава обратился за вдохновением при создании Sanjuro .

Но это не значит, что Убить! - это что-то вроде Sanjuro , за исключением основных, фундаментальных деталей, присущих жанру самураев. Это почти комично, по крайней мере, если вы сочтете комичной циничную критику кодексов поведения и чести. Лучше подумать о Kill! как прямая сатира своей категории, где разочарованный экс-самурай Гента (Тацуя Накадай), ощетинившийся и щетинистый человек, отягощенный самосознанием, пересекает пути с фермером Ханджиро (Эцуши Такахаши), которому ничего больше не нравится. чем освободиться от повседневной рутины, став самураем.И в этом заключается главная шутка фильма: может быть, самурай с первого взгляда выглядит гламурно, но вблизи нет ничего гламурного в профессии, где самосохранение имеет первостепенное значение, а долг - в очень и очень отдаленной секунде. —Энди Крамп



Годы: 1954 - 1956
Директор: Хироши Инагаки

Семь самураев получил широкую известность как определяющая эпопея для фильмов о самураях, но мы, вероятно, должны исправить это и отдать должное массивной трехглавной хронике Хироши Инагаки о жизни и временах Миямото Мусаси, легендарного фехтовальщика. и автор «Книга пяти колец », по сути текста, посвященного теме «надрать задницу».Возможно, сравнение с The Seven Samurai несправедливо с The Seven Samurai : Это единственный трехчасовой фильм в отличие от трех фильмов, каждый из которых имеет приблизительную продолжительность от девяноста до ста сорока минут. Проще говоря, The Samurai Trilogy - эпическое определение, созданное как кино, которое помогло сформировать самурайский фильм наряду с переломной картиной Куросавы. (Стоит отметить, что первая глава трилогии Инагаки, Samurai I: Musashi Miyamoto , открылась в 1954 году, в том же году, что и Seven Samurai .Сложить их друг против друга вполне естественно.)

Трилогия о самураях - произведение непреходящей зрелости, отражающее путь развития Мусаси как фехтовальщика и как человека, на протяжении многих лет проведенных в дуэлях, изучая и заботясь о своей душе. Фильмы чередуются между посредничеством и действием, как в контексте отдельных фильмов, так и в качестве частей большего целого; Самурай II: Дуэль в храме Итидзёдзи , в частности, подчеркивает действие больше, чем его братья и сестры, заканчивая масштабной битвой между Мусаси и ордой плохих парней, нуждающихся в нескольких ударах мечом каждому.Но даже в этом случае этот фильм не может не повествовать о принципах самурайской дисциплины и стремлении к самосовершенствованию через союз разума и тела. В совокупности фильмы Инагаки составляют самую масштабную, романтическую и строгую постановку в своем роде, подкрепленную, пожалуй, самой сложной и детализированной игрой в карьере Тоширо Мифунэ. —Энди Крамп



Год: 1967
Директор: Касаки Кобаяши

Если вам хочется двоиться, вы можете либо выпить пятую часть виски, либо полностью пропустить похмелье и просто посмотреть « Samurai Rebellion » Масаки Кобаяши и Harakiri .С одной стороны, это разные фильмы. С другой стороны, они чертовски близки. Вы можете задаться вопросом, почему Кобаяши потрудился создать первые после последних, в свете их очевидного сходства, но это дискредитирует его режиссерский талант. Samurai Rebellion , вместо того, чтобы просто имитировать темы и историю Harakiri , на самом деле расширяет их срочность с помощью простых, невидимых жестов, отделяя столетие друг от друга и уделяя больше внимания внутренним последствиям политических требований.С большой натяжкой можно было бы назвать Samurai Rebellion семейным фильмом, но он гораздо больше ориентирован на семью, что усиливает трагедию в его центре. Предпочитаете ли вы этот Harakiri или наоборот, есть ценный урок, который можно извлечь из их двойственности: нет ничего плохого в том, что режиссеры возвращаются к творческой почве, на которой они ступали раньше. —Энди Крамп



Год: 1964
Директор: Хидео Гоша

Я сторонник кино, а не телевидения, потому что фильмы в конечном итоге заканчиваются .Но такие фильмы, как «» Хидео Гоши «Три самурая-преступника» , заставляют меня признать, хотя и неохотно, что бессрочная жизнь телевидения - это не только облом, но и благо. Вероятно, вы не сможете увидеть прародителя фильма на маленьком экране - во всяком случае, нелегко, поскольку основные сезоны шоу якобы были потеряны - и это просто сделает впечатление от просмотра фильма чем-то вроде насмешки: «Вот и все , присоска! Это все, что у тебя есть. Если бы ведущие люди Гоши, Тетсуро Самба, Исаму Нагато и Микиджиро Хира, не были такими чертовски притягательными, индивидуально и коллективно, это, вероятно, не имело бы такого большого значения, и Three Outlaw Samurai , вероятно, оставался бы зажигательным развлечением.Но все они такие привлекательные актеры, а их персонажи настолько экономичны, что нам не нравится просто смотреть, как они уходят в закат навстречу будущим приключениям, которых мы никогда не увидим. Мы хотим проводить с ними больше времени, какими бы нелояльными они ни были.

Персонажи Гоши горячо верят в свое право изменять свое мнение и пристрастия, что является естественным развитием тенденции послевоенного самурайского кино отделять честь от верности, и он достаточно проворный режиссер, поэтому легко отслеживать, кто на чьей стороне ( хотя это почти наверняка потому, что Гоша с самого начала дает понять, на чьей стороне он ).Удивительно, что Three Outlaw Samurai не пользуется большим уважением среди титанов своей категории, и печальный сюрприз, но независимо от того, хорошо ли он признан или нет, он не менее важен. —Энди Крамп



Год: 2004
Директор: Йоджи Ямада

Обвинение самурайских обычаев - обычное дело в самурайском кино (и если вы читаете этот список, то наверняка уже уловили это).Немногие из таких обвинений кажутся такими же горько-сладкими, как The Hidden Blade , еще одна шедевральная работа Ёдзи Ямады, возможно, самого важного на сегодняшний день режиссера, работающего в этом жанре. (Честно говоря, парень не снимал фильмов о самураях около десяти лет. Его последняя работа - What a Wonderful Family! , комедия 2016 года о женщине, которая просит развестись с мужем в подарок на ей 50 лет. Весело!) Like The Twilight Samurai , The Hidden Blade преуменьшает традиции своего жанра и вместо этого связывает самурайскую иконографию с любовной историей и исторической драмой, действие которой разворачивается вокруг того момента в японской истории, когда культура самураев дала до призрака.

Кто снимает фильм о самураях в конце периода Эдо, когда японские вооруженные силы стали отдавать предпочтение инструментам модернизированной войны за счет боевого мастерства самураев? Может быть, вам понадобится такой художник, как Ямада, чтобы обновить рассказы о самураях, вырвав их из расцвета своих подданных и изучив их из другого момента времени. У него есть дар переосмысления наших ожиданий от фильмов о самураях и неизменное сострадание к персонажам, стоящим в центре его повествований, за исключением тех, кто попирает бедных несчастных под властью злоумышленников.Ямада гораздо веселее в The Hidden Blade , чем вы думаете; Он подчеркивает борьбу Масатоши Нагасе за знакомство с пушками и ружьями хитрым, но никогда не жестоким юмором. В фильме «Рыба из воды» скрывается под воздействием социального разочарования, что нехарактерно для самурайских хроник, но в то же время полностью соответствует привычке Ямады очеловечивать эти сильно мифологизированные фигуры. Скрытый клинок душераздирающий, но сохраняет тепло, несмотря на задокументированные страдания. —Энди Крамп



Год: 1959
Директор: Хироши Инагаки

Также известен как Жизнь опытного фехтовальщика . Если вы посмотрите на фильм Хироши Инагаки, распаковав его альтернативное название, то он приобретет несколько удручающий смысл: жизнь опытного фехтовальщика должна быть прочно прожита в зоне друзей. Такова интерпретация Инагаки пьесы Эдмона Ростана, Сирано де Бержерак , романтической басни, главный герой которой влюблен в женщину, которая любит его только взамен.Но его любовь к ней настолько велика, что он решает помочь мужчине, которого она любит, выиграть ее руку. Жизнь эксперта-фехтовальщика следует по этому пути, более или менее, перенастраивая себя по мере необходимости, чтобы соответствовать своей культуре, времени и эпохе, а также снабжая своего главного героя, Тоширо Мифунэ, носом, подобным носу собственного героя Ростана. На экране эффект, возможно, менее впечатляющий, чем в тексте, но шноцзы вряд ли являются главной заботой фильма. Мифунэ, напротив, играет так, и он доминирует на экране большую часть времени сериала Samurai Saga , что не может не делать актер с его типом присутствия. —Энди Крамп



Год: 1998
Директор: Хироюки Накано

Я думаю о Samurai Fiction больше, чем большинство пуристов жанра; это, несомненно, фильм о самураях, но ему не хватает веса. Это история о взрослении больше, чем что-либо еще, история о молодом самурае (Мицуру Фукикоши), который отправляется на поиски, чтобы вернуть семейную реликвию, и в конечном итоге также отправляется в путешествие к самопознанию.Дело не в том, что фехтование и серьезность не являются частью схемы фильма. Дело в том, что у режиссера Хироюки Накано на уме другие ощущения и другие способы достижения этих целей, кроме традиций самурайского кино. Samurai Fiction - это обаяние и теплота, легкомыслие, а не гравитация, движимая рок-н-ролльным саундтреком, произведение Томоясу Хотей, также известного как Хотей, одного из самых знаковых музыкантов Японии и одного из самых талантливых. гитаристы. Уже одно это придает Samurai Fiction его собственный анархический, модернистский дух, и если вам нужна причина, чтобы посмотреть фильм о самураях, менее ориентированный на действие, то вот и все. —Энди Крамп



Год: 1966
Директор Хидео Гоша

Как и большая часть режиссерских работ конца 60-х годов, картина Гоши Тайна урны начинается с моральной борьбы, которая заканчивается только тогда, когда человек, стоящий в ее основе, прослеживает такой экзистенциальный прогресс в длинном следе мертвых. В данном случае это душа Танге Сазена (Кинноске Накамура), одноглазого, однорукого «монстра», изуродованного как своим ближайшим другом, так и властями, которым он присягнул (каждый из них взял драгоценный кусочек анатомии). ).Он избегает первой атаки фильма, чтобы пьяно бродить по стране как своего рода антисамурай, не только потому, что он ронин, но и потому, что у него нулевые ставки по обе стороны от разделения гири-ниндзё . Он нигилист - без чувства военного долга или гуманизма - и поэтому становится еще одним совершенным сосудом, через который Гоша исследует конец периода Эдо, время, в течение которого все известные социальные структуры, все понятые способы организации жизни потеряли каждую заметную унцию. смысла, и японцы были вынуждены определить, какие эмпирические ценности лежат в основе феодального государства, которое укрепилось, а затем стало неизменным в течение 200 лет.

В фильме названная «Урна безухой обезьяны» играет роль Макгаффина Гоши, жонглирующего между фракциями под властью Сёгуната и в результате череды ошибочных отождествлений и двойных переходов, в конечном итоге став тем объектом, ради которого Сазен готов рискнуть своей жизнью. Когда его соратники спрашивают, почему он все еще преследует урну, хотя в ней для него ничего нет, он отвечает с таким же недоумением, признавая, что не совсем уверен, что его отсутствующие правый глаз и правая рука побуждают его это делать.«Не смейтесь надо мной, но именно после того, как я превратился в монстра, я осознал всю нелепость самурая», - говорит он своим соратникам. И все же Гоша не нигилист: Сазен в конце концов решает последовать за своим ниндзё , возвращая урну ее законным владельцам и спасая жизни своих друзей, бросив все и добровольно отправившись в изгнание. Сазен говорит упрямому мальчику, сироте, который только мечтает стать могущественным самураем, как его таинственный герой: «Самураи совсем не сильны.Они просто носят мечи, чтобы убивать людей. Никогда не думай, что это сильно. Гоша, кажется, намекает, что душу солдата оценивают уже не насилием, а жертвой. - Дом Синакола



Год: 1955
Директор: Тому Учида

Тяжело быть самураем; С самураями тоже тяжело, особенно когда твой хозяин превращается в головную боль, когда его выплескивают. Кровавое копье на горе Фудзи играет в довольно типичной самурайской песочнице, если говорить о темах, но в отличие от многих самурайских фильмов той эпохи, это совместное Tomu Uchida построено на юморе и очаровании, которое несет в себе сюжет в течение первого часа. После этого вся работа, проделанная в служении характеру и тону, окупается большим количеством жестоких, хорошо выполненных действий в финале, поскольку Генпачи (Чьезо Катаока), слуга самурая Сакавы Кодзюро (Эйджиро Катаока), подает из резкости на острие копья.Несправедливость повторяется как мотив в каноне самурайского кино; здесь он пересекается с озабоченностью по поводу класса, в частности с идеей о том, что два человека из разных слоев общества также не могут быть друзьями. Конечно, в «Кровавое копье на горе Фудзи», «» есть гораздо больше, чем это, но Учида видит разделение в классе как крайнюю несправедливость, уродство, которое он противопоставляет красивой кинематографии и множеству потрясающих выступлений его актеров. Я не уверен, стоит ли Учида среди своих сверстников по самурайской славе, но если Кровавое копье на горе Фудзи не считается шедевром, то так и должно быть. —Энди Крамп

В 1853 году коммодор ВМС США Мэтью Перри вошел в залив Эдо с четырьмя военными кораблями, потребовал, чтобы Япония открылась для торговли, и выгнал бомжей из некоторых зданий, чтобы доказать, что он имел в виду дело. Сказать, что это положило начало столетию вражды между двумя странами, было бы преуменьшением. Это также означало начало конца сёгуната Токугава. Это привело к свержению сёгуната и возвращению к власти императора.После гражданской войны, которая закончилась в 1868 году отставкой последнего сёгуна Токугава, император Мэйдзи стал правителем Японии de facto и провел многочисленные реформы для модернизации страны - и, кстати, положил конец эпохе самураев. В фильмах этого периода представлены истории, основанные на реальных эпизодах шпионажа и революции, конфликте между традициями и современностью, а также на трезвые размышления о том, как устаревшие самураи вступают в борьбу с новым миром.


Год: 1966
Директор: Кихачи Окамото

«Меч есть душа. Изучите душу, чтобы узнать меч. Злой разум, злой меч ». Все, что вам нужно знать о Кихачи Окамото The Sword of Doom , вы можете распечатать из одной строчки, это самое потрясающее и запоминающееся. Конечно, это помогает иметь отличный диалог, это помогает, когда великий актер читает ваш диалог, но больше всего помогает, когда ваш диалог полностью перефразирует ваш фильм, и это именно то, что классный упрек Тоширо Мифуне проклятому антигерою в центре. шедевра Окамото jidaigeki делает.

Меч Судьбы можно свести к двум последовательностям: Вышеупомянутая сцена, в которой мастер фехтования Мифунэ, Шимада Тораноскэ, пронзает около двух или около того самураев в напрасном покушении на свою жизнь, организованном указанными проклятыми. антигерой, аморальный самурай по имени Рюноске Цукуэ; и его финал, где Рюноске прорубает дом ойран , полный гангстеров, и его невозможно остановить, даже несмотря на то, что он получает травмы. Единственный способ остановить его? Стоп-кадр для внезапного резкого финала. Меч судьбы - это человеческое эго, его глупое чувство непобедимости и громовой удар по его эго, который в конечном итоге лопнет его пузырь. В Симаде Рюноске видит себя лучше, и при этом видит свою смертность, а в доме куртизанок он видит, как его грехи совершают полный круг, преследуя его. Ни в одном фильме о самураях не так хорошо показано внезапное безумие, порожденное горем, так хорошо, как это. —Энди Крамп



Год: 1960
Директора: Кендзи Мисуми (I и II) и Кадзуо Мори (III)

Sword of Doom - более скоростная адаптация той же истории, но в 1960 году эти три жестоких, преследующих фильма были более длинным пересказом оригинального сериального романа Кайдзан Наказато.Если Doom - это рассказ о высокомерии, то Satan’s Sword - это рассказ о наложенном на самого себя проклятии кровожадности, которое медленно ведет его все глубже и глубже в разрушение и безумие.

Заканчивая захватывающий сюжет, сюжеты фильмов показывают, что Рюноскэ сначала присоединяется к отряду убийц сёгуна Синсэнгуми , а затем к повстанцам Tenchu ​​. Души, которые Рюноскэ оставляет в своей бухте ради своей крови. Мы наблюдаем, как он меняет пристрастия, сражается с грозными противниками и постепенно становится все более физически и психологически затрудненным.Тем не менее, даже потеря зрения в результате взрыва не может остановить его жестокие навыки фехтования. В фильмах, кажется, утверждается, что убийство Рюноскэ контролирует его, а не наоборот. Все заканчивается, как мы знаем, и должно быть - смертоносным фехтовальщиком в головокружительной хватке того, что у него получается лучше всего. Он никогда не остановится. —Кеннет Лоу



Режиссер: Тошия Фудзита
Годы: 1973 ( Lady Snowblood ), 1974 ( Lady Snowblood 2: Love Song of Vengeance )

Квентин Тарантино подвергается критике за свои привычки в стилизации, но когда Тарантино ворует, он крадет у лучших.Что касается Kill Bill , то это Тошия Фудзита, режиссер, ответственный за адаптацию к экрану манги Кадзуо Койке chambara , Lady Snowblood . Режиссер смог выжать из исходного материала два фильма: Леди Сноублад 1973 года и Леди Сноублад 2: Любовная песня возмездия 1974 года, последний из которых получил свое название от одной из глав своего предшественника. Как и в случае с большинством франшиз, сиквел бледнеет по сравнению с оригиналом, но если второй куплет не так хорош, как первый, он все равно лучше, чем большинство фильмов о мести, снятых за десятилетия после его выпуска.Юки Кашима мстит сначала за убийство своей семьи, а затем за развращение своей страны. Если вы хотите провести три часа, наслаждаясь кровавыми проявлениями праведного возмездия, вы вряд ли сможете добиться большего, чем эти два фильма. —Энди Крамп



Год: 1964
Директор: Масахиро Шинода

Таинственным образом агенты сёгуна прощают ронина-убийцу, несмотря на его очевидную лояльность Императору.Вскоре становится ясно, что они хотят использовать его для набора небольшой армии, чтобы противостоять попыткам Императора захватить больше власти, несмотря на его политические пристрастия. Прекрасно зная, что он может предать сёгуна в любой момент, его куратор поручает подчиненному убить ронина, если тот выйдет из строя. Убийца - это сильно вымышленный рассказ о реальной исторической фигуре Киёкава Хатиро (Тетсуро Тамба). В фильме он изображен в виде краткой змеи предателя, каждый его мотив такой же мрачный, как его лицо под соломенной шляпой, и каждое его движение наполняет его несчастных врагов неуверенностью и ужасом.Большая часть фильма разворачивается в воспоминаниях, когда его враги вспоминают части его жизни в надежде узнать правду, стоящую за этим человеком. Assassin изображает конец эпохи и потрясение глубоко традиционного общества. В центре этого хаоса находится Киёкава - угрожающий, смертоносный и в конечном итоге непознаваемый. —Кеннет Лоу



Год: 1969
Директор: Тадаши Савашима

Конец сёгуната, рассказанный немигающими глазами и упрямыми сердцами его самых яростных защитников, история Синсэнгуми хорошо известна в Японии, и, возможно, именно поэтому режиссер Тадаси Савасима предлагает очень мало в плане контекста или объяснения, когда это касается тех из нас (ммм, американцев), кто почти ничего не знает о японской феодальной истории.И все же история бывшего фермера Исами Кондо (Тоширо Мифунэ, приближающийся к концу своего пребывания в самурайских фильмах с неподражаемым достоинством), который возглавляет разношерстную армию самураев против вторгающихся иностранных держав и, как следствие, устаревания код бусидо перед лицом восхождения Императора, все еще может быть переведен с эмоциональной ясностью. Долг, семья, патриотизм и мораль переплетаются друг с другом на фоне все более сложной обстановки крушения Edo bakufu , и через все это - что Савасима запечатлел в эпических битвах, отмеченных интимными подробностями - Мифунэ выступает как горько разделенная фигура. как благородный, так и презренный, в конечном итоге во власти его внутренних потрясений.Как и большинство фильмов о самураях конца 60-х, Shinsengumi иногда кажется слишком широким для собственного блага, но то, что фильму не хватает связности, с лихвой компенсирует, извлекая из, казалось бы, бездонного колодца сочувствия ко всем его персонажам. со всех сторон. - Дом Синакола



Год: 1969
Директор: Кихачи Окамото

Император и сёгун сражаются за контроль над страной, но для скромного пешего солдата Императора Гонзо (Тоширо Мифунэ) революция, которая вот-вот положит конец эпохе самураев, - прекрасная возможность позаимствовать яркий головной убор у вышестоящего офицера и отправиться в путь. павлин о городе своего детства.В ролях Мифунэ почти всегда есть немного юмора, но здесь он заикающийся, глупый бродяга боец, потерявший свои позиции за годы, когда с ним обращались как с простым крестьянином. В этом фильме есть насилие, но гораздо больше глупых фарса, которые с удовольствием разносят коварные имперские полковники, малодушных посредников-сёгунов и даже старых революционных идеологов, которые убеждают энергичных и необученных молодых людей пойти на смерть за свою политику. Более простой, чем все они, и все же более верный для простого народа, чем любой из них, Гонзо - плевок, рубящий дервиш популизма.Он измельчает долговые расписки, освобождает проституток, перераспределяет богатство, добытое нечестным путем, и, как правило, побуждает граждан к бунтам и разгулам, не имея никаких доказательств своей имперской легитимности, кроме своего добродушного бахвальства. Многие фильмы, действие которых происходит в этот период, представляют собой мрачные сюжеты, оплакивающие уходящую эпоху или, по крайней мере, хороших людей в ней. Красный Лев и Гонзо открыто кричат, что Человек всегда трахает простых людей, независимо от того, есть ли на его флагах мальвы или хризантемы. —Кеннет Лоу



Год: 2003
Директор: Ёдзиро Такита

После того, как эра самураев кончилась, в клинику хромает иссохший старик со своим больным внуком.Он замечает выцветшую фотографию самурая, и он и младший доктор вспоминают легендарного фехтовальщика и падение многовекового образа жизни. Когда обнажен последний меч рассказывает историю скромного и эмоционального самурая из страны, Йошимура, и его маловероятной дружбы и соперничества с реальной исторической фигурой (а также известным шпионом и убийцей) Сайто Хадзиме. Душераздирающая история самопожертвования и пустой трагедии самурайского кодекса чести, фильм также является историческим произведением, сосредоточенным на предательстве и интригах Синсэнгуми , группы, в основном состоящей из «самураев, бросивших школу». Автор книги, по которой снят фильм, пишет об этом.Должен ли мужчина быть верным своему клану? К его коду? Его семье? Кодекс самураев требует, чтобы один умер за своего господина. В этом фильме открыто утверждается, что нужно жить, и что нет ничего плохого в том, что эпоха, создававшая трупы хороших людей, прошла. —Кеннет Лоу



Год: 1969
Директор: Хидео Гоша

Режиссер Хидео Гоша снова возвращается к концу эпохи Эдо (начало Хитокири , иначе известное как Тенчу! , в 1862 году), чтобы, возможно, более подробно, чем когда-либо прежде, исследовать японское общество в состоянии постоянного поток.Через окрашенные в красный цвет, часто опьяненные глаза Окада Изо (Синтаро Кацу), Гоша наблюдает, как самураи, крестьяне, торговцы и другие невинные люди в равной степени покрываются брызгами, рябью и грибовидными облаками крови, красный - единственный настоящий цвет среди глаз Гоши. приглушенная, осенняя цветовая палитра. В промежутках между стилизованной резней - Гоша сгибает, после десятилетий этой штуки, его несравнимая способность использовать каждую унцию пространства в своих декорациях, не делая никаких действий (рубящий меч, выдолбление кишок, разрезание шеи и т. Д.) Кажется лишенным последствий и человеческим. ошибка - Изо превзошел бедность как ронин, чтобы стать одним из самых почитаемых и вызывающих страх в регионе, хитокири (буквально: «огранщик»), путешествуя по запутанной политике и умирающим социальным слоям Японии под рушащимся сёгунатом Токугава.Между тем, как эрзац-криминальный авторитет Такечи Ханпейта, Тацуя Накадай лаконично угрожает всем, кто находится в одном кадре, а легендарный писатель Юкио Мисима играет соперника-убийцу Изо, Танаку Шинбея, который встречает жестокий конец, предвещая собственную судьбу Мисимы. Взяв из жизней Четырех Хитокири из Бакумацу, четырех самураев (из которых двое были Изо и Синбэй), которых считали практически непобедимыми во время покойного сёгуната Токугава, Гоша создал из Hitokiri своего рода биографический фильм chambara , легко уравновешивая задатки. мифов и правды о разбитых душах, стоящих за ними. - Дом Синакола



Год: 2002
Директор: Йоджи Ямада

Когда основы жанра или поджанра так прочно установлены, как для фильмов о самураях, поиск способов отличить ваш фильм от остальных становится проблемой. Для Ёдзи Ямады и его шедевра 2002 года The Twilight Samurai эта задача едва ли вообще считается сложной.Самурай из рабочего класса, возможно, не является его изобретением или изобретением в фильме, но вместе они делают этого персонажа своей центральной точкой, вешая интимную историю об отцовской ответственности и мужской идентичности на основы самурайской иконографии: фехтование на мечах, стоицизм и внешность, рожденная хладнокровием. производится путем женитьбы одного на другом. Здесь есть стоицизм и есть фехтование, но Ямада не интересуется «крутизной». Он заинтересован в честности.

Сумеречный самурай - конечный результат погони за честностью, обоснованный фильм, наполненный теплотой и уровнем относительности, который большинство зрителей никогда не почувствует в большинстве наиболее ценных работ этого жанра.Что мы знаем о жизни самурая? Меньше и меньше. Но что мы знаем о том, как трудно совмещать дневную работу с родительскими обязанностями? Намного больше. Может быть, не все мы одиноки с детьми или с больной матерью, или, не дай Бог, с обоими, но особенности негламурной жизни Игучи Себея как самурая все равно находят отклик, отчасти из-за мастерства Ямады, отчасти из-за Ведущее выступление Хироюки Санады. (Замечательно, кстати, что Санада пользовался такой большой любовью здесь, в США.S.A., но если вы действительно хотите узнать его как актера, вам лучше вернуться и посмотреть этот фильм.) - Энди Крамп



Год: 2013
Директор: Ли Санг-ил

Итак, круг замкнулся. Японский римейк фильма Клинта Иствуда 1992 года Western Unforgiven - это почти неординарная переработка сюжета оригинала. Седоватый старый убийца (Кен Ватанабе), отказавшийся от насилия ради святой и умершей жены, снова втягивается в жизнь убийств по найму.Совершенно уместно, что жанр, который дал Иствуду «Человек без имени» его танцевальные шаги, в свою очередь, адаптировал фильм, в котором Иствуд полностью деконструировал вестерн. Поклонники, которые не перестают говорить о жанровом симбиозе вестерна и самураев, захотят посмотреть этот фильм, несмотря ни на что. Не повредит, что это также продуманная историческая пьеса, которая рассматривает конец эпохи своего собственного жанра, и что мы можем увидеть соавтора Иствуда Ватанабэ в роли жестокого возродителя умирающей эпохи. —Кеннет Лоу

Видео с электрическим самурайским мечом, стреляющим молнией, похоже на «плохую компьютерную графику»

Управление электричеством может быть навыком, оставленным Тору, но мы, простые смертные, очевидно, тоже можем это делать. Ну вроде как.

YouTuber Аллен Пэн набрал более семи миллионов просмотров за один день благодаря своему видео в TikTok, на котором он использует «наэлектризованный самурайский меч», похожий на что-то из голливудского блокбастера.

«Мы испытываем наэлектризованный самурайский меч», - начал генератор текста в голос, когда Пан стоял в кольчуге.«На самом деле мы не знаем, что произойдет», - продолжалось в нем.

Меч произвел быстрый пробный запуск, издав быстрый гул. «Ладно, милая, не загорелась, пойдем дальше», - добавил голос.

Пан затем вытащил самурайский меч и направил его к металлическому кольцу, прикрепленному к полу. Меч, казалось, поразил кольцо электричеством, подобным молнии.

Затем он продолжал владеть мечом несколько раз, каждый раз создавая огромный шум и дуги молний.

Видео также можно посмотреть полностью здесь.

Однако

Пан сделал свое дело под бдительным оком Tesla Orchestra, инженерной компании, которая регулярно использует катушки Тесла для шоу по всему миру.

Электричество было создано с помощью катушки Тесла, которая видит потоки электронов из катушки по воздуху в поисках проводника, на который можно приземлиться. Электроны разбиваются на плазму из ионных нитей, прежде чем они попадут в ближайший проводник.

"Катушка Тесла находится слева, и вы ее не видите. Под Аленом находится электрически изолирующая платформа, которую мы смонтировали.Верх этой платформы металлический (алюминиевый экран и труба из ПВХ, покрытая алюминиевой лентой) и соединен с выходом катушки Тесла, так что искры исходят от Аллена, когда он стоит на ней в защитной кольчуге на все тело. подходить. Костюм действует как «клетка Фарадея» и защищает Аллена от очень опасных искр », - объяснил основатель Иэн Чарнас. - искра напряжения, издающая только один громкий звук.Однако с помощью современных силовых транзисторов мы смогли модулировать эту искру для воспроизведения музыки.

«Например, если мы включаем и выключаем искру 440 раз в секунду, вы услышите ноту А, в частности А4, которая представляет собой струну А на скрипке или Ля над серединой С на фортепиано. Это ужасно видеть эти большие искры лично, и услышать, как они играют музыку, - прекрасный сюрприз », - сказал Чарнас.

Катушка Тесла была изобретена Николой Тесла. Само собой разумеется, что не стоит пробовать это дома, даже если подобная техника работы по дереву фрактальным сжиганием дерева плохо оборачивается из-за рискованных действий.

В этом стиле люди используют два проводника для выжигания линий в форме молнии на дереве с помощью электричества высокого напряжения.

Ранее в этом месяце Newsweek сообщал о художнике по дереву, который использовал технику фрактального выжигания по дереву, чтобы сжечь портрет самого Теслы.

Сообщение художника стало вирусным, но было встречено предостережениями и критикой, так как эта техника привела к множеству смертей на протяжении многих лет.

Даже без добавленной музыки «электрифицированный» самурайский меч произвел впечатление на многих в сети и привел к сравнению с тем, как Голливуд пытался его воссоздать.

«Это дико, как настоящее электричество выглядит в точности как дешевый CGI», - прокомментировал один пользователь Reddit после того, как видео было репостировано в субреддите «Next F *** ing Level».

«Я знаю, что это реально, но мой мозг постоянно говорит мне, что это плохая компьютерная графика», - написал один пользователь TikTok.

Пан и его друг даже приложили дополнительные усилия, чтобы сделать его похожим на фильм, воссоздав свою собственную версию сцены боя.

На видео он направил меч в сторону приземленного друга, тоже в кольчуге.Электроны приземлились на него, но не причинили вреда, а вместо этого выглядело так, будто ему удалось отбить молнию в бою.

«Мой мозг не может осознать, что это реально», - написал один пользователь TikTok.

Newsweek связался с Алленом Пэном за комментариями.

Вид на межоблачную молнию ночью, конец ХХ века. Архив Халтона / Getty Images .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *