Нарисовать красивые пейзажи: D0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6 d0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c картинки, стоковые фото D0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6 d0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c

несложные пейзажи

> Пейзажи несложные Как нарисовать пейзаж красиво: 7 секретов для начинающих Уроки для художников 21. 07. 2019 27. 12. 2018. 26 сен 2017 «Осенний пейзаж. Афремов» как нарисовать ГУАШЬ Сезон 2-4 |Мастеркласс для начинающих. 244,486 views244k views. • sep 26 . несложные пейзажи маслом оптом из Китая, несложные пейзажи маслом оптовики об опте, и другое оптом на alibaba. com.

6 авг 2018 Простой морской пейзаж гуашью (eng sub) a simple seascape gouache. 490,287 views490k views. • aug 6, 2018. 13k. 675. share. save. Продолжать учить рисовать несложные сюжеты или пейзажи (по выбору). Лепка/Аппликация. Тема: По замыслу» Пр. содер: Тема: «Наш уголок природы». 25 мар 2019 Как нарисовать ВЕСЕННИЙ ПЕЙЗАЖ гуашью how to draw scenery of несложные пейзажи spring season Уроки рисования. 110,803 views110k views.

Jan 24, 2019 in order to draw a horse, you need a lot of practice and a good sense of proportion. it’s a good idea to start drawing with perfecting the head.

Грифонаж — Википедия.

26

Стулья в стиле «прованс» необычайно грациозные, оригинальные и красивые. Кованые несложные пейзажи модели от дизайнеров эффектно украшают комнаты, вносят уникальный акцент, дарят помещению благородство и изящество. В этом разделе мы будем рисовать пейзажи. Вы узнаете, как нарисовать пейзаж красками и карандашом, какие. 12 янв 2018 Как нарисовать рисунок сухой пастелью (простой тропический пейзаж с пальмами) пошаговый мастер класс. Это будет, наверное .

17. 10. 2020 Просмотрите доску «Легкие рисунки» в pinterest пользователя Котик Марсель, на которую подписаны 369 человек. На грифонажных рисунках встречаются изображения (шаржи) преподавателей и однокашников рисующего (часто только их голов), персонажей комиксов и мультфильмов, придуманных рисующим вымышленных существ, несложные. More Несложные Пейзажи images. 26. 10. 2017 Пейзаж гуашью поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фотоМастер класс по рисованию пейзажа гуашью от 5 лет Автор : .

Как за 8 простых шагов быстро и просто нарисовать зимний лес гуашью: Попробуйте, даже если вы никогда не рисовали действовать как в этом руководстве  подобный рисунок может нарисовать совершенно любой человек. See more videos for Несложные Пейзажи. Трое на четырех колесах (англ. three men on the bummel, three men on wheels) — вариант названия американского издания 1900 года, в других русских переводах — «Трое на велосипедах», «Трое за границей».

Рисунки акварелью. Очень простые рисунки Акварельные Проекты, Акварельные Пейзажи, Живопись Для Начинающих, . Пейзаж реальный вид какой-либо местности (лес, поле, горы, роща, море и др. ), в котором основным предметом изображения является естественная или в той или иной степени преображённая человеком природа. Пейзажи природы на красивых фотографиях, виды гор, рек, озёр и другие красивые места дикой природы.

Простые и красивые рисунки для срисовки в личный дневник. Грифонаж (от фр. griffonage) — беглые наброски импровизационного свойства, создаваемые. КАРТИНЫ МАСЛОМ купить по СУПЕР ЦЕНЕ в магазине картин 7art. ua! Лучшие сюжеты. Огромный выбор. Доставка Украина, Киев, Харьков, Одесса, Днепр и другие города! Заказ без риска ☛.

Вы ознакомитесь с легкими и красивыми пейзажами для срисовывания, сможете оценить разные фото и вариации исполнения, а также научитесь . В этой подборке уделим внимание легким рисункам природы. Малый процент людей рисует пейзажи по памяти, большинство стараются срисовывать с . На грифонажных рисунках встречаются изображения преподавателей и однокашников рисующего (часто только их голов), персонажей комиксов и несложные пейзажи мультфильмов, придуманных рисующим вымышленных существ, несложные пейзажи и.

Как нарисовать природу. Красивые пейзажи своими руками

Наслаждаться пейзажами и красивыми видами природы нравится каждому из нас. Мы с радостью проводим время в лесу, на озере, у моря, в горах. Стараемся запечатлеть в памяти эти непревзойденные картины, созданные самой природой. Нам хочется унести с собой частичку этой красоты. Все свои впечатления от природы можно запечатлеть в картине. Но как это сделать, если Вы совсем не художник и видели краски в последний раз на школьных уроках рисования? На помощь придут картины по номерам с природой. Что же это такое и как работает? Давайте разберемся по порядку.

Принцип рисования картины по номерам.

Уже из самого названия понятно, что речь пойдет о номерах. Но не стоит сразу паниковать, если Вы не любитель математики и с цифрами на Вы. Для рисования картины они используются лишь для того, чтобы обозначить определенный сегмент. Картина была разработана специально для того, чтобы нарисовать ее смог даже ребенок. То есть не требуется специальных навыков вообще, а только внимание к деталям и желание рисовать. Картина по номерам выглядит в целом, как детская раскраска. На холст наносится контур основного изображения, в нашем случае пейзаж. Затем главное изображение дробится на более мелкие сегменты. Каждому сегменту присваивается номер. Такой же номер имеют и краски. Для того чтобы нарисовать картину, необходимо просто раскрасить все ее фрагменты соответствующими красками. Это с одной стороны очень просто, но потребует концентрации внимания и запаса свободного времени. Такая картина станет отличным приобретением как для ребенка, так и для взрослого. В процессе создания картины у каждого будет возможность прикоснуться к прекрасному, получить заряд позитива и отличную разрядку. Создание картины поможет привести мысли в порядок и успокоить нервную систему.

На сайте интернет магазина 2kartinki.ru Вы найдете самый широкий выбор пейзажей. Природа во всех ее проявлениях представлена в специальном разделе сайта. Для того, чтобы начать рисовать сначала необходимо определиться с тематикой картины. Это могут быть морские пейзажи, городские улочки, пейзажи с морем, озером или горными массивами. Тут все зависит от Вашего вкуса и предпочтений. Главное, что в наборе с картиной имеется все необходимое для рисования. В первую очередь в комплект входит холст на подрамнике. Он может быть различного размера и на это необходимо обращать внимание. Далее в комплекте прилагаются краски в пронумерованных баночках. Это акриловые гипоаллергенные краски. Их не нужно разводить водой. После использования кисть следует промыть и подсушить салфеткой. Количества красок должно хватить для создания картины. Также к рисунку прилагается схема соответствия цветов. Благодаря ей Вы сможете пошагово контролировать создание картины. Также для уже готовой работы есть специальное крепление на стену.

Еще один красивый пейзаж поэтапно. Его стоит нарисовать! Необычные способы рисования Как научиться красиво рисовать красками легкие рисунки

Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью , а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов.

Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!

Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!

Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих . Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.

Инструменты и материалы

Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.

Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.

Совет от сайт:

Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉

Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин. Чтобы вы могли ориентироваться по стоимости, скидываю примеры наборов, которые в нашей стране легко найти:

Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.

Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.

Прозрачность акварели

Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!

Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.

Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:

1. Использовать палитру
Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.

Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.

Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.

2. Работаем напрямую от акварельного набора
Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.

Смешивание

Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:

1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.

2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:

3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!

4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.

5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!

6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:

Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.

Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:

Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:

Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!

Смешивание акварели

Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!

Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.

Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.

Занятия рисованием помогают расслабиться, успокоиться и уйти от повседневных, бытовых проблем в мир грез и фантазий. Начать рисовать можно чем угодно: карандашами, гуашью, углем, масляными красками, акварелью. Но только коробка знакомых с детства акварельных красок способна подарить билет в детство, мир фантазий и приключений. Что можно нарисовать акварелью?

С чего начать

С легкостью помогут создавать самые разные образы, пейзажи, натюрморты, все, что только пожелает душа.

Для начала стоит вооружиться желанием, терпением, различными кистями, красками, палитрой и емкостями для воды. Иногда полезно иметь под рукой спонжи, бумажные салфетки, а также — простые карандаши и губки. Итак, что можно нарисовать акварелью? Как сделать рисунки наиболее качественными и профессиональными?

Акварельные краски — к бою

Акварелью любят рисовать как опытные художники, так и начинающие, в том числе — и самые маленькие. В ее состав входят натуральные, безвредные пигменты. Клеящие вещества в этих красках также созданы природой. Используются в основном такие, как гуммиарабик, казеин, мед, декстрин, фенол. Кисть смачивается чистой водой, затем — набирается краска, далее — на поверхности бумаги начинают возникать задуманные образы.

Что можно нарисовать акварелью? Благодаря прозрачности пигментов, способны передать невесомость, легкость, свежесть. Так, например, чтобы нарисовать что-то легкое, невесомое масляными красками, приходится наносить несколько непрозрачных оттенков один на другой до тех пор, пока не будет получен желаемый эффект. Акварель является универсальным средством, так как благодаря уникальной структуре красок появляется возможность воспроизвести все жанры, своеобразные и непредсказуемые эффекты. Пигменты на бумаге будто плавятся, растекаются, их смеси могут создавать различные сочетания цветов и оттенков. Что можно нарисовать акварелью для начинающих? Что только пожелает душа художника.

Возникает вопрос: а как же гуашь? Чем же отличаются от гуашевых? Прозрачность — это то, что отличает акварель от гуаши, где пигменты смешиваются с белилами.

Существует множество интересных способов рисования этой краской. Вот основные из них описаны ниже.

Рисование плоской кистью

Что можно нарисовать акварелью красиво? Давайте разбираться. Красиво акварелью можно нарисовать что угодно. Но есть и необычные способы того, как это сделать. Существует интересный метод рисования, выполняемый плоской кистью, разработанный для красок на самой разной основе, как водной, так и масляной, акриловой. Принцип его в следующем: на края плоской кисти набираются два разных цвета краски.

Работа выполняется по сухому листу бумаги. Сначала — рисуется контур квадрата или треугольника, чтобы определиться с началом и концом слоя. Далее — выбираются цвета, и по левому верхнему углу проводится линия к правому углу (левши начинают рисование справа налево). С помощью этой техники можно получить шедевры! Так, часто рисуют растения:

• цветы;
• лепестки;
• растительные орнаменты;
• заснеженные ели.

Дифференцированное (в определенных участках рисунка) размытие

Этот метод является основным у профессиональных художников. Делается он следующим образом:

Что можно нарисовать акварелью таким способом? Этот метод применяется художниками для изображения неба, больших лугов, полян, воды, различные поверхностей, где требуется передать прозрачность, легкость и необъятность. Появляется возможность передать на картине все оттенки природной красоты, естественных переливов. Дифференцированное размытие помогает показать богатство и волшебство естественной красоты.

Остекление

Что можно нарисовать акварелью поэтапно? Метод, напоминающий размытие, но в этом случае пигмент следует наносить на сухой лист бумаги. Остекление позволяет отрегулировать цвет и тон рисунка, четко проработать переходы оттенков. При работе с остеклением следует сушить каждый цвет в отдельности поэтапно. Так создается фон рисунка, при желании художника — рисуется небо, море, какие-либо обширные поверхности.

«Мокрым по мокрому»

Что можно нарисовать акварелью легко? Существует способ, разработанный европейскими художниками, позволяющий чудным образом рисовать пейзажи и природные явления. Секрет метода заключается в том, что краска наносится на мокрый лист. Равномерно смачивается весь холст чистой водой. Удобнее всего это делать губкой, но подойдет и большая мягкая кисть. Далее — кистью наносятся необходимые мазки, создавая неповторимые формы, оттенки, переходы цветов в работе.

«Сухая кисть»

Для этого способа требуются определенные навыки и сноровка художника. Применяется здесь почти сухая жесткая кисть. Бумага — также должна оставаться сухой. На кисть набирается большое количество краски и начинается проработка образов. На бугристых поверхностях удается создать четкие выделенные следы, создавать эффекты, сходные с карандашными рисунками.

Этим способом создаются как самостоятельные произведения, так и прорабатываются отдельные элементы, теряющиеся в тусклом фоне. Какие рисунки можно нарисовать акварелью «сухой кистью»? Очень часто этот метод используют для создания портретов, пейзажей, натюрмортов. Одним словом — везде, где требуется детальная проработка образов. «Сухая кисть» способна внести в рисунок четкость, ясность, будто карандаш — показать необходимые линии и изгибы, можно сказать — написать целое произведение о том, что рисовал художник.

Смывание

Что можно нарисовать красками акварель? Существует еще один необычный способ использования акварельных красок, применяемый профессиональными художниками. В этом случае — требуется смывание пигмента после того, как он полностью высохнет. Часть произведения, которая требует коррекции, смачивается водой. Далее — следует промокнуть мягкой впитывающей тканью этот участок. Лишняя краска, вместе с водой, останется на ткани. Такой техникой создаются необычные формы, изгибы, линии, придается объем фигурам, глубина цвета.

Рисование водой по краске

На лист бумаги наносится слой акварели. Когда краска высохнет, берется чистая кисть, смачивается водой и капаются капли воды на нужные участки. Это позволяет создать слоистость, объем, иллюзию растрескивания округлых форм.

Лессировка

Акварельные краски светлых тонов наносятся один на другой в определенном порядке: более светлые оттенки находятся ниже, более темные — выше. Пигмент тончайшими мазками кисти передается на лист бумаги только после высыхания предыдущего слоя.

В результате — появятся объемные фигуры, в которых все цвета будут дополнять друг друга, не перемешиваясь, позволяя видеть границы многослойного нанесения краски.

Процарапывание

Метод, позволяющий удалять на сухой поверхности отдельные участки краски. В некоторых случаях таким образом в пределах одного тона делаются его просветления.

Маскировка

Что можно нарисовать акварелью легко для детей? В принципе — что угодно, но в этом способе — есть элемент тайны и загадки, что способно привлечь внимание любого ребенка. На листе бумаги до нанесения слоя акварели, с помощью воска или парафина закрываются участки, которые должны остаться непрокрашенными. Далее — выполняется работа красками. Как только высохнет вся краска — воск можно скатать руками, кисточкой или же оставить на холсте.

Добавление

На влажные участки будущего произведения добавляется другой цвет, который неповторимым образом создает иллюзии, причудливые переливы. С помощью этого метода можно создавать различные цветовые решения, которые невозможны при обычном смешивании красок на палитре.

Немного истории об акварельной живописи

Еще первобытные люди открыли для себя и начали применять акварельные природные пигменты. Они смешивали их с водой, наносили на скалы пальцами, а также незамысловатыми инструментами (палки, кости).

В древнем Египте водорастворимыми красителями создавались удивительные, своеобразные росписи на стенах дворцов фараонов, гробниц, религиозных сооружений, при раскопках были найдены замысловатые акварельные рисунки, изображенные на папирусе.

Акварельные краски были известны мастерам из Японии, Китая.

Работы выполнялись на шелке, а также на созданной вручную рисовой бумаге. Художники Дальнего Востока писали созерцательные пейзажи в традициях своих школ, наполняя изображения литературными аллюзиями и каллиграфией.

В 18-19 веках в Англии была разработана классическая техника, вобравшая в себя все самое важное, интересное, позволяющее с помощью акварельных красок добиваться потрясающих результатов. Акварельные пигменты использовались в технике промывки, позволяя передать на холсте световые отражения от бумажной поверхности.

Веками художники сами готовили для себя водорастворимые краски, храня в секрете неповторимые рецепты. В живописи акварелью играет большую роль и поверхность, по которой работает художник. Текстура холста — это также очевидный и немаловажный фактор в работе настоящих профессионалов. Фактура поверхности бумаги изменяется под слоями краски, скользкой гладкостью пастели, под наложением коллажей. Все эти изменения нужно прочувствовать, уловить будто они — продолжение самого художника, и направить в нужное русло.

Именно в этой стране была произведена специальная бумага, подходящая для работы с акварелью. В западных странах континента долго не уделяли акварельному рисунку должного внимания, и только в конце 19 века ему было отведено заслуженное место в истории мировой живописи. Используя технику можно добиться удивительных изящных линий, полупрозрачности фона, интересных размытых деталей. Все это может придать рисунку мистический эффект.

Какие нужны кисти?

Прежде чем приступить к изучению техники акварельного рисунка, нужно обратить внимание на материалы для его качественного исполнения. Правильно выбранные кисти — первая необходимость для тех, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью с нуля. Они должны иметь следующие свойства: быстро впитывать воду, обладать гибкостью и способностью сразу возвращаться в прежнюю форму, а также иметь гладкие, не топорщащиеся волоски. Ручки у акварельных кистей всегда короткие. Широкую плоскую кисть используют для изъятия лишней краски, так как волоски ее имеют повышенную жесткость. Кисть для размывки используется для закрашивания фона. Она достаточно большая и мягкая, поэтому легко изменяет свою форму и не пересыхает, удерживая в волосках воду и краску. Кисти для работы могут быть разнообразных размеров, которые меняются в зависимости от используемой техники.

Бумага для рисования акварелью

Важна и выбранная бумага. Определить ее качество несложно. Если бумага плотная и не расслаивается, а также хорошо проклеенная, то можно не сомневаться в ее качественности. При правильном выборе бумаги для рисования можно рисовать акварелью, не боясь, что вода будет медленно впитываться, а краски — светлеть. Обращать внимание нужно и на зернистость бумаги для рисования. Для точной передачи мелких деталей подойдет мелкозернистая бумага. Для обычных работ можно выбрать бумагу средней зернистости. А для выполнения специфических рисунков необходима крупнозернистая. Она отличается шероховатой поверхностью и отчетливой фактурой. Данный тип бумаги имеет большую плотность и довольно часто изготавливается вручную. Бумага без зернистости для рисунка акварелью не подходит, так как она будет коробиться.

Правильно выбранные краски — залог успеха

Немаловажен и выбор правильных красок для тех, кто интересуется, как научиться рисовать акварелью. Для начинающих подойдут и привычные школьные Но если незрелый художник все же нацелен на хороший результат, лучше отдать предпочтение профессиональным. Чтобы подготовить к рисованию краски в ванночках, потребуются некоторые усилия. Сначала нужно капнуть немного воды с кисточки в краску, чтобы она немного размягчилась. Удобность таких красок заключается в том, что дополнительных емкостей искать не надо. Если художник обладает некоторым опытом в рисунке акварелью, то ему подойдут краски в тюбиках. Тогда можно самому сформировать желаемую палитру.

С другой стороны, любители также могут пользоваться данными красками, если купят готовый набор с множеством тюбиков. Хотя наборы красок продаются и по двенадцать, и по тридцать шесть штук, используются далеко не все цвета. В любом случае существует необходимость смешивания разных красок для получения желаемого или необычного оттенка. В принципе, начинающему художнику потребуется не больше десяти часто используемых тонов.

Теплые или холодные тона

Тем, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью, необходимо разбираться в теплых и холодных тонах. Если в основе краски лежит красный или желтый цвет, то она будет считаться теплой. А синий и фиолетовый оттенки принадлежат к холодным. Следует обратить внимание, что зеленый, фиолетовый, серый и черный цвет имеют уникальную особенность и могут относиться как к холодному типу краски, так и к теплому. Исходный тон может зависеть от характерности колера и воздействия окружающих оттенков. Основными цветами принято считать синий, желтый и красный. Все остальные, которые можно получить путем смешивания, называются производными.

Этапы рисования

Научиться рисовать акварелью поэтапно вовсе не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Для начала нужно приобрести карандаш, желательно с твердым стержнем, чтобы линии было видно лишь слегка. Далее набросать основные детали рисунка. После можно сразу браться за акварель. Здесь спешить не надо. Вначале надо хорошенько продумать, какие цвета и оттенки желательны для выбранного рисунка. Определившись с цветовой гаммой, можно начинать наносить краску. На первом этапе следует рисовать полупрозрачными цветами. Ведь добавить тон легче, чем его убрать. Для этого нужно разбавить краску водой. После того как основы нанесены, можно добавлять цвет, чтобы рисунок получился насыщенным. Для получения темных тонов кисть промокают салфеткой после смачивания в воде. Далее кисть окунается в краску, и проводятся линии на бумаге. Важно помнить о тенях, которые надо продумать еще до начала рисования. Это важно знать будущим художникам, которые интересуются, как научиться рисовать акварелью для начинающих поэтапно.

Удаление границ

Для того чтобы избавиться от разницы между теневой и светлой частью, требуется создание плавного перехода. Это означает, что все колеры надо смешать. Для этого кисть опускается в воду, чтобы вся оставшаяся краска на волосках смылась. Далее кисть надо высушить и убедиться, что на ней совсем нет краски. Потом щетинки кисти надо снова погрузить в воду. После этого кисть ставится на разграничение между светлой и темной частью, проводится линия. Таким образом четкая граница расплывется, и невозможно будет точно определить, где заканчивается тень и начинается свет.

Рисуем пейзаж

Любители природы, желающие узнать, как научиться рисовать должны в первую очередь очертить основные композиционные линии на бумаге. Рисуя зону неба, необходимо помнить, что этот участок бумаги вначале смачивается водой. Далее, пока зона неба еще не успела высохнуть, на ее нижнюю часть наносится разбавленная светло-желтая краска. Верхняя часть окрашивается в красный или оранжевый цвет. Границы оттенков стираются с помощью влажной кисти.

Эксперименты с зеленым

Как научиться красиво рисовать акварелью и с легкостью оперировать разными цветами на бумаге? Это намного проще, чем кажется. Единственная сложность может возникнуть с зеленым цветом. Очень часто у художников возникают проблемы именно с использованием этого тона в своих работах. Чтобы не ошибиться и правильно подобрать нужный оттенок, надо знать несколько правил. Нельзя осветлять зеленый с помощью желтого цвета. Чтобы приглушить насыщенный зеленый, достаточно добавления капли базового красного. А для придания зелени более темного оттенка зачастую используется холодный синий тон. Зная эти основные правила о том, как научиться рисовать акварелью, можно с первого же раза нарисовать отличный пейзаж с загадочным небом на фоне и яркой зеленой листвой во фронтальной части рисунка.

Самое главное в обучении технике рисунка акварелью — не хвататься за все и сразу. Надо постепенно повышать свой уровень владения кистью, а также умение правильно обращаться с цветовой гаммой. Некоторые художники предпочитают использовать в своих работах только мягкие и теплые тона, другие, наоборот, — холодные и насыщенные. Не так просто найти свой путь в создании акварельных шедевров. Главное, чтобы рисунок задевал чувства, тогда рука сама начнет выводить нужные линии, а кисть — добавлять изящные цветовые оттенки. Очень важна последовательность в вопросе о том, как научиться рисовать акварелью. Всегда надо идти от простых вещей к сложным, на каждой фазе развития приобретать новые навыки и закреплять знания с помощью постоянной практики.

Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров. Многим кажется акварель сложным художественным инструментом. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — просто начать. Подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка.

1. Не бойтесь испачкать руки!

Если вы никогда прежде не рисовали, пора браться за дело. Откройте альбом, создайте интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не замирать перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или создавать спокойное, меланхолическое настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — а может быть, вам и без них уже не терпится рисовать.

Иллюстрация из книги «Мир акварели» .

2. Найдите свою бумага для акварели

Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите штук 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу». Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящий вес бумаги для начинающих — 300 г/м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г/м2. Есть и другие виды акварельной бумаги, например, бумага NOT и бумага с грубой фактурой, или бумага холодного прессования.

@miftvorchestvo

3. Используйте профессиональные краски

Даже начинающим художникам стоит приобрести профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.

«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размякнет и станет пригодной для работы, во-вторых, с краской из тюбиков легче создать насыщенные темные смеси». Билли Шоуэлл

Верно, что художественные краски дороже, но и прослужат они дольше. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.

Совет. Испытывайте новые краски и другие художественные материалы настолько часто, насколько возможно. Экспериментируйте. Не превращайтесь в заложника одной привычки

4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть

Прежде чем рисовать, изучите структуру объекта. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.

Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно? @miftvorchestvo

Попробуйте мысленно разобрать на составляющие то, что вы видите. Выделите основные фигуры. Посмотрите, как они накладываются друг на друга. Представьте пейзаж в виде сценических декораций. Обратите внимание на то, что находится ближе всего, что дальше.

5. Научитесь смешивать краски

Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Смешивайте сначала два цвета, потом добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!

Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество почти неисчерпаемо.

Ориентируйтесь на себя. Вы можете делать или очень реалистичные рисунки или очень нетривиальные. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.

Смешивая чистые пигменты, вы можете создавать холодные, теплые или сероватые варианты одного цвета. Иллюстрация из книги «Песня цвета»

6. Начните с экономной экспрессии

Если делаете карандашные наброски или скетчи, можно разнообразить рисунки акварелью, делая акценты. Не обязательно раскрашивать всю страницу; иногда несколько удачных мазков кисти создают наиболее сильный эффект.

Небрежные точечные мазки акварелью в скетчах — фирменный стиль Феликса Шайнбергера. Иллюстрация из книги «Акварельный скетчинг»

7. Используйте жидкий грунт под акварель

Жидкий грунт под акварель наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить высохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов. Перед его применением потренируйтесь в эскизном альбоме, так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.

Чтобы удалить краску с тех участков, где она оказалась не нужна (нечаянно вышли за края или надо сделать блики) — просто смойте краску чистой смоченной кисточкой или спонжем.

8. Научитесь искусству лессировки

Лессировкой художники называют технику получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Техника лессировки — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.

Иллюстрация из книги «Песня цвета»

9. Техника «сухой кисти»

Этой техникой можно пользоваться, чтобы нарисовать шерсть животных или маленькие волоски на фруктах, например на киви.

Наберите краску на кисть, излишки снимите с помощью салфетки. Расправьте волоски кисточки. Нанесите краску на сухую поверхность, предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.

Киви в технике сухой кисти. Иллюстрация из книги

Е сли вы хотите попробовать в живописи что-то новое, обратите внимание на технику рисования акрилом. Полотна, созданные красками на основе пластика, имеют интересную объемную структуру. Рисовать акрилом не сложнее, чем акварелью. При этом законченную картину не нужно обрабатывать фиксирующими составами — краски имеют высокую стойкость, не выцветают и не боятся воды.

Что представляет собой акрил для рисования

Акриловые краски появились в массовом производстве относительно недавно — всего 50 лет назад. Пигментированная акриловая смола быстро завоевала всеобщую популярность — в первую очередь за счет своей универсальности и долговечности. Ей пользуются не только живописцы на полотне, но также интерьерные художники, создающие картины на стенах, строители и даже мастера маникюра.

Акриловые краски бывают разными. Так, для оформления стен или потолка лучше выбирать специальную акриловую краску плотной консистенции. Объемные изображения в интерьере смотрятся колоритно, реалистично и самобытно. Для создания картин на холсте подходят менее концентрированные краски, продающиеся обычно в тубах. Процесс рисования для начинающих увлекательный, он позволяет раскрыть художественный талант в полной мере.

Как подготовить основу для будущей картины

Перед тем как выбрать акриловую краску, позаботьтесь о подготовке основы. Рисовать можно на деревянных досках или фанере. Можно использовать подрамник или обычный холст. Проще всего рисовать акрилом на бумаге, поэтому новичку в первую очередь стоит освоить это полотно.

Выбирайте бумагу с плотной шершавой поверхностью. Чтобы вы смогли правильно рисовать акрилом, основа должна быть прочной. Если вы выбираете текстурированную бумагу, приклейте на нее деревянную подложку.

Удалите образовавшиеся пузырьки воздуха при помощи книги — полотно для живописи готово. Холст для рисования акрилом можно дополнительно отшлифовать, поскольку материал лучше всего ложится на гладкую поверхность. Начинающие живописцы часто задаются вопросом, надо ли грунтовать холст под акрил?

Если вы работаете на досках, вам пригодится акриловая грунтовка, которая продается в художественных магазинах. Она представляет собой специальную эмульсию с диоксидом титана, которая придает белизну. Наносится грунтовка на подготовленную доску в несколько слоев и сушится в течение суток.

Как научиться рисовать акрилом с нуля

В первую очередь убедитесь, что краски не высохли. При нанесении первых штрихов обязательно увлажните палитру для акриловых красок водой — для этого понадобится бутылочка с распылителем. Не надо выливать много акриловой краски за один раз. Используйте впитывающую бумагу, можно положить ее под палитру.

Наблюдайте за прозрачностью краски: чем больше воды добавите, тем прозрачнее будут мазки. Сначала рисуйте крупными кистями, начинайте с больших участков. Затем плавно переходите к основным деталям. Техника рисования акрилом на бумаге или деревянной доске требует предельной аккуратности и точности. Время от времени смотрите на рисунок в зеркало — это поможет понять, правильны ли его пропорции.

Многим новичкам сложно смешивать акриловые краски друг с другом. Можно пользоваться разбавителем — он увеличивает «открытое» время красок, благодаря чему их легче будет компоновать. Распределять материал надо только краем кисти, а для получения четких контуров наброска можно применять обычную клейкую ленту, которая продается в любом строительном магазине.

Пробуйте осветлять и затемнять оттенки, добавляя к ним белые или черные тона. Чтобы отмыть палитру от акриловых красок, воспользуйтесь любым средством, растворяющим пластик — подойдет обычный бытовой растворитель.

Рисование акрилом на бумаге или дереве — творческий процесс, который доставляет массу удовольствия. Чтобы сделать его еще более приятным, следуйте рекомендациям:

Краски при высыхании существенно темнеют. Учитывайте это, подбирая оттенки для будущего полотна. Выбирайте нетоксичные материалы для работы, пусть они даже будут стоить дороже. Во время работы надевайте фартук, чтобы не запачкать одежду.

Кроме профессиональных кистей с длинными ручками, красок и основы для полотна запаситесь клеем для декупажа, а также удобной бутылочкой с пульверизатором, наполненной водой.

Лучше пользоваться палитрой из пластика — она практичная и легко отмывается. Не забудьте о чистой воде, в которой вы будете полоскать кисти.

Овладев техникой живописи акрилом, вы сможете создавать настоящие шедевры. Немного терпения, старание и правильно подобранные материалы для работы — залог впечатляющих результатов.

27 простых акварельных пейзажных картин

Эти простые акварельные пейзажи — одни из моих любимых картин. Эти акварельные пейзажи отлично подходят для начинающих.

Если вы увлекаетесь акварелью и ищете вдохновения, я поделюсь более чем 27 красивыми акварельными пейзажами.

Если вы ищете вдохновения из реальной жизни, попробуйте посетить лес. озеро или пляж в вашем районе.

В следующий раз, когда вы отправитесь в отпуск, выйдите на природу и вдохновитесь тем, что вас окружает.

СОБЕРИТЕ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ КРАСКИ

Акварельные пейзажи

Наслаждайтесь просмотром этих прекрасных акварельных пейзажных картин. Надеюсь, они вдохновят вас на создание собственных пейзажей.

Эти картины действительно станут отличными закладками, если вам или вашим знакомым нравится читать.

Кредит: tiawatercolor

Мне нравится этот круговой рисунок маяка. Рисунок отличный, и мне нравится сочетание цветов.

Кредит: _daisy_arts

В этом справочнике показано, как можно использовать всего несколько цветов для создания прекрасного произведения искусства.

Кредит: aishaaaaah

Мне нравятся разные оттенки оранжевого и желтого, используемые для неба на этой картине.

Кредит: annie_artproject

Если вы новичок в акварели, эта картина станет отличным справочником, который поможет вам создать прекрасное произведение искусства.

Предоставлено: annie_artproject

Картины в стиле круга так интересно создавать, а готовый проект выглядит так хорошо.

Кредит: weheartit

Если вы никогда не рисовали ночное небо, сейчас самое подходящее время.Мне нравится сочетание синего и фиолетового цветов.

Кредит: weheartit

Такие простые картины, как эта, отлично подходят, если вы хотите мгновенно получить удовольствие от своей работы.

Кредит: weheartit

Подобные картины отлично подходят для прикрепления к стене или помещения в рамку для демонстрации в вашем доме.

Кредит: artby_shiney

Картины восхода и захода солнца всегда выглядят потрясающе. Есть что-то такое красивое в цветах и ​​сиянии солнца.

Кредит: artfolio.by.devina

Вот еще одна картина, которая отлично подходит для начинающих. Я люблю такие простые картины, как эта, в качестве практических рекомендаций.

Кредит: artjauntwithsheetal

Мне очень нравятся картины с маяками. На этом изображении больше деталей, чем на первом изображении маяка, которое я перечислил.

Кредит: brushandlens

Рисование пейзажа не должно быть сложным. Это простой, но красивый рисунок.

Кредит: chotu.художник

Если вы любите рисовать воду или водопады, эта картина станет для вас отличным эталонным фото.

Кредит: coloursoffay

Я люблю рисовать горы. Это такие расслабляющие ландшафтные объекты, которые нужно рисовать.

Кредит: dannydrwing

Вот симпатичная и креативная акварель, изображающая кемпер, гриль и деревья.

Кредит: ellencrimitrent

Такие простые пейзажи, как эта, станут отличным подарком для друзей и членов семьи.

Кредит: helinaik_art

Я люблю прикреплять такие картины к своей пробковой доске. Они также отлично смотрятся в обрамлении и сидят на столе или письменном столе.

Кредит: itsme_jms00

Если вы ищете идеи для акварельных фотокарточек, почему бы не использовать эти шесть карточек для вдохновения.

Кредит: jovymerryl

Мне нравятся эти акварельные картины с маяками. Мне нравятся детали неба и воды на этой картинке.

Кредит: katie.yuzhanka.art

Если вам нравится пляжная тема, в которой используются более приглушенные цвета, это отличный образец акварельной живописи.

Кредит: lakrasnova

Этот стиль рисования похож на рисунок, показанный выше. Мне нравится сочетание цветов, которое было выбрано для этого произведения искусства.

Кредит: lakrasnova

Как я уже упоминал ранее, я считаю, что рисовать горы очень весело и расслабляюще. Добавление деревьев и озера идеально.

Кредит: lewisthedogstudio

Я думаю, мы все можем признать, что эта картина просто потрясающая. В пейзаже и цветах есть что-то, что мне нравится.

Кредит: jowishka.art

Эти простые пейзажные рисунки прекрасны. Цвета так хорошо сочетаются друг с другом и помогают картинам выделяться.

Кредит: marta.paintings

Чтобы сохранить картину в пределах рамки, вы просто воспользуетесь синей малярной лентой, чтобы создать границу, и удерживайте свою картину в пределах области, на которую она наклеена.

Кредит: mintline.art

Мне нравится эта картина дома, окруженного красивым пейзажем с деревьями, травой и цветами мака.

Кредит: mrshandpainted

Мне нравится атмосфера этого дома зимой.Небо похоже на северное сияние.

Кредит: nayanartworkz

Если вы ищете что-то, что можно нарисовать вечером, я думаю, вам понравится это простое произведение искусства.

Кредит: nikz_art_journey

Небо на этой акварельной картине красиво. Мне нравится, как здесь выглядит луна. Добавление птиц тоже было приятным дополнением.

Кредит: renatatotart

Я надеюсь, что в этом посте вы нашли вдохновение в акварельных пейзажах.

Еще сообщения, которые вам могут понравиться:

10 самых известных пейзажных картин известных художников

A пейзажная живопись относится к произведению искусства, которого основное внимание уделяется природным пейзажам . Пейзаж был основным жанром в восточной художественной традиции к году 4 век нашей эры. Однако на западе с до 17-го века пейзаж в основном ограничивался фоном портретов или картин, связанных в основном с религиозными, мифологическими или историческими сюжетами.Художники Золотого века Голландии ; и французские художники Клод Лотарингия и Николас Пуссен ; были первыми, кто исследовал пейзажное искусство как самостоятельный жанр . Британские художники Джон Констебл и J.M.W. Тернер внес ключевой вклад в создание пейзажного жанра , который до того времени занимал четвертое место по важности из пяти жанров. В 19 веке Французский импрессионизм штурмовал мир искусства, и многие из его художников посвятили большую часть своей карьеры изучению и написанию пейзажа .С тех пор пейзаж продолжает оставаться главной темой в вестерне арт . Здесь представлены 10 самых известных пейзажных картин всех времен, в том числе «Тележка для сена » Констебля, «Великая волна» Хокусая, «Великая волна» Хокусая, «Звездная ночь» Ван Гога и «Водяные лилии» Моне.

---

# 10 Вид на Толедо

Автор: Эль Греко

Год: 1596-1600

Вид Толедо (1600 г.) — Эль Греко

Эль Греко был художником греческого происхождения , который работал в Испании и был среди ведущих деятелей испанского Возрождения 15 и 16 веков .Пейзажная живопись была редкостью в западном искусстве того времени, и пейзажи обычно служили просто фоном для человеческой деятельности. Вид Толедо считается единственным однозначным пейзажем 16 века и первой испанской пейзажной живописью своего времени . На нем изображен город Толедо в Испании, но художник позволил себе вольность с фактической планировкой этого места. Среди самых заветных шедевров Эль Греко «Вид Толедо» известен своей загадочной символикой и величественно выполненным контрастом между темным небом вверху и светящимся зеленым светом внизу .Наряду с «Звездной ночью» Ван Гога он остается одним из самых известных изображений неба в западном искусстве .

---

# 9 Ирисы

Автор: Винсент Ван Гог

Год: 1889

Ирисы (1889) — Винсент Ван Гог

Ван Гог , один из самых известных художников в истории, имел трудную жизнь, омраченную психической нестабильностью. В конце концов он выстрелил себе в грудь из револьвера и умер через два дня.Среди самых известных работ Ван Гога — его картин и гравюры «Ирисы », и эта картина является наиболее известными из них . Он нарисовал его за год до своей смерти и назвал его «громоотводом моей болезни» , поскольку он чувствовал, что его работа была его надеждой против того, чтобы сойти с ума. В сентябре 1987 года «Ирисы» было продано за 53,9 миллиона долларов , что сделало его самой дорогой картиной из когда-либо проданных . Его рекорд составлял около за два с половиной года , а по состоянию на 2018 год занимает 2 5-е место в списке самых дорогих картин, когда-либо проданных, с учетом инфляции.Ван Гог считается великим мастером пейзажного жанра , а Ирисы — одним из самых известных его пейзажей .

---

# 8 The Fighting Temeraire

Полное имя: «Боевой Темерэр» буксировала до последней стоянки, чтобы разбить ее

Автор: J.M.W. Тернер

Год: 1839

« Боевой Темерэр » отошел к последнему причалу, чтобы разбить его (1839 г.) — Дж.MW Turner

HMS Temeraire был второстепенным военным кораблем с 98 орудиями из Royal Navy , который известен своими героическими действиями в 1805 Трафальгарском сражении между Великобританией и объединенными флотами французского и испанского флотов. . J.M.W. Тернер изображает военный корабль, спустя годы после его славных дней, буксир тянет его на металлолом. Картина отдает дань уважения парусным кораблям , которые собирались заменить судами с паровыми двигателями.Тернер использует символы, такие как заходящее солнце, чтобы предположить кончину объекта и его смертность, несмотря на его героическое прошлое. J.M.W. Многие считают Тернера величайшим художником-пейзажистом в истории. The Fighting Temeraire — это его самая известная картина и та, которую он называл своей «любимой» . В 2005 году человек были признаны фаворитом Великобритании картиной в опросе, организованном BBC.

---

---

# 7 Тележка для сена

Автор: Джон Констебл

Год: 18 21

Телега для сена (1821) — Джон Констебл

Английские художники во время движения романтизма отдавали предпочтение пейзажу, и самым влиятельным среди них был Джон Констебл . The Hay Wain изображает сельскую местность на реке River Stour между английскими графствами Suffolk и Essex . Это район, где родился Констебль; который изображен в его самых знаменитых шедеврах; и которая стала известна как Страна констеблей . В центре картины — деревянная повозка, или большая телега, которую тянут через реку три лошади. Действие происходит около Flatford Mill , которая принадлежала отцу Констебля.Левый берег находится в Саффолке, а пейзаж на правом берегу — в Эссексе. Телега для сена считается одной из величайших пейзажных романтических картин , а также одной из лучших когда-либо созданных английским художником. По результатам опроса 2005 года , организованного BBC , эта картина была признана второй по популярности картиной в любой британской галерее после «Боевого Темерара». Однако в опросе 2017 года, проведенном Samsung, он оказался выше шедевра Тернера.

---

# 6 Impression, восход солнца

Автор: Клод Моне

Год: 1872

Впечатление, восход солнца (1872 г.) — Клод Моне

Импрессионизм — направление в искусстве, зародившееся во Франции в середине XIX века.Помимо прочего, он отличается точной прорисовкой света, откровенными позами и яркими цветами. Эта картина известна тем, что дает название движению импрессионистов , и теперь стала его типичным символом . Критики не очень хорошо его восприняли, и термин «импрессионист» был придуман в сатирическом обзоре Луи Леруа . Однако вскоре импрессионистское движение стало настолько популярным, что распространилось также на музыку и литературу.Сюжет картины — гавань Гавра во Франции. Impression, Sunrise отмечен очень свободными мазками, которые скорее предполагают, чем определяют его . Моне использует цвет как главный фактор, чтобы передать самую суть сцены. Картина с ее туманной сценой оторвалась от традиционной пейзажной живописи и классической идеализированной красоты. Впечатление, Восход солнца, таким образом, является одной из самых влиятельных картин в истории садово-паркового искусства.

---

# 5 Странник над морем тумана

Автор: Каспар Давид Фридрих

Год: 181 8

Странник над морем тумана (1818) — Каспар Давид Фридрих

Каспар Давид Фридрих считается самым важным немецким художником-романтиком .Он наиболее известен своими работами, в которых люди помещаются в ночное небо, утренний туман, бесплодные деревья и т.д. На этой картине официально одетый мужчина с тростью в руках стоит на выступе скалы спиной к зрителю. Таким образом, зритель может увидеть пейзаж, покрытый густым морем тумана; на которую мужчина смотрит задумчиво. Использование пространства Фридрихом иллюстрирует крохотное место человека в природе.На картине изображены различные достопримечательности: Эльбских песчаниковых гор, , , Саксония, , , юго-восток Германии, . Странник над морем тумана — это самая известная работа Каспара Давида Фридриха . Он стал синонимом эпохи романтизма и является самой известной пейзажной картиной движения .

---

# 4 Мир Кристины

Автор: Эндрю Уайет

Год: 1948

Мир Кристины (1948) — Эндрю Уайет

Эндрю Уайет h был одним из самых известных U.С. Художники середины 20 века. Его точные реалистические взгляды на сельскую жизнь стали иконами американской культуры и бросили вызов природе современного искусства в стране , которое было прежде всего абстрактным. Его шедевр, Мир Кристины, , , , среди , самых известных американских картин ХХ века, . На нем изображена женщина, лежащая на поле и смотрящая на серый дом на горизонте. Женщина на картине — Анна Кристина Олсон .Она была соседкой Уайета в Южный Кушинг, штат Мэн, , и страдала дегенеративным мышечным заболеванием, которое не позволяло ей ходить. Уайет был вдохновлен на создание шедевра, когда увидел, как она ползет по полю из своего окна. Несмотря на то, что во время первого показа ему не уделялось должного внимания, популярность Christina’s World с годами росла. Сейчас он достиг культового статуса , и это самый известный пейзаж американца .

---

---

# 3 Большая волна у Канагавы

Автор: Кацусика Хокусай

Год: 1829-1833

Большая волна у Канагавы (1833 г.) — Кацусика Хокусай

Кацусика Хокусай считается одним из величайших художников в истории Японии и его работы оказали влияние на многих западных художников.Он также сыграл ключевую роль в популяризации пейзажного жанра благодаря своей известной серии пейзажных гравюр «Тридцать шесть видов на гору Фудзи». На этих гравюрах горы изображены с разных мест, в разное время года и погодных условий. Эта картина, также известная как The Great Wave или просто The Wave , является первым оттиском из серии ; самых известных произведений Хокусая ; и , пожалуй, самое узнаваемое произведение японского искусства в мире .На нем изображена огромная волна, угрожающая лодкам у берегов японского города Канагава . Гору Фудзи можно увидеть на фоне гравюры . Великая волна у Канагавы была источником вдохновения для художников многих жанров, особенно для импрессионистов. Это одно из самых воспроизводимых и известных произведений искусства в мире.

---

# 2 Кувшинки

Французский Заголовок: Нимфеи

Автор: Клод Моне

Год: 1896-1926

Одна из картин из серии «Водяные лилии» Клода Моне

Импрессионизм был самым важным движением в развитии ландшафтного искусства, а серия «Нимфеи» или «Водяные лилии» Клода Моне была описана как «Сикстинская капелла» импрессионизма ». Состоит из примерно 250 картин маслом , созданных Моне за последние 30 лет его жизни. Сейчас они выставлены в музеях по всему миру. Ослепительная сложность цвета и света в панно открывает взору зрителя невероятное разнообразие природы, глубину и загадочность жизни, которую она поддерживает. В этих работах удивительно то, что зрение Моне сильно ухудшилось из-за катаракты, когда он писал большую часть этих шедевров .Картины Клода Моне с водяными лилиями входят в число самых узнаваемых и знаменитых произведений 20 века art и оказали огромное влияние на следующие поколения художников.

---

# 1 Звездная ночь

Автор: Винсент Ван Гог

Год: 1889

Звездная ночь (1889) — Винсент Ван Гог

Ван Гог , страдавший психическим заболеванием, поступил в приют Сен-Поль в Сен-Реми-де-Прованс во Франции 8 мая. 1889 .Хотя этот шедевр был написан днем, этот шедевр изображает ночной вид из окна комнаты Ван Гога в приюте. «Звездная ночь» демонстрирует интерес художника к астрономии, а исследование, проведенное обсерваторией Гриффит-Парк, показало, что Винсент представляет Луну, Венеру и несколько звезд в точном положении, которое они занимали в ту ясную ночь . Картина была тщательно проанализирована, и различные историки искусства обнаружили в ней разные символические элементы. Звездная ночь одна из самых узнаваемых картин в истории западного искусства .Он широко упоминается в массовой культуре, в том числе в известной песне Дона Маклина под названием «Винсент» . Это считается шедевром Винсент Ван Гог и это самая известная пейзажная картина, когда-либо созданная .

Краски поцарапанные пейзажи — Заинтересованный родитель

Люблю пейзажное искусство. Зимой, весной, летом или осенью это не имеет значения. Я люблю их всех. И мы любим использовать разные техники для создания красивых пейзажей.Мы сделали красивые пейзажи из вилок , пряжи , губок и теперь картона. Эти нарисованные пейзажи можно быстро и легко создать, и мы просто обожаем то, как они вышли.

* Заинтересованный родитель является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылок на Amazon.com. Кроме того, текстовые и графические ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими / реферальными ссылками, что означает, что мы можем получить компенсацию, если вы совершите покупку после перехода по этим конкретным ссылкам * См. Политику полного раскрытия информации .

Что вам понадобится:

Бумага для акварели

Краска акриловая

Картон

Поддон плоский

Направление:

Выберите цвета для неба и холмов. Выдавите большое количество на плоскую палитру. Бумажная тарелка отлично подойдет. В этом проекте мы работали сверху вниз. Мы начали с нашего неба. Вы можете поцарапать небо или нарисовать небо кистью.Для этой конкретной картины мы нарисовали небо кистью, но соскабливание и смешивание с картоном также делает небо красивым. Смотрите наше видео выше.

Чтобы соскрести краску, вам понадобится несколько кусков картона. Нарежьте их на разную ширину, чтобы на вашей картине были холмы разного размера. Для достижения наилучших результатов выберите более толстый картон. Окуните картон в краску первого цвета, которую вы хотите использовать. Вам понадобится много краски на картоне.

Перетащите картон по странице под небом.Вы можете перетащить его прямо. Можно наклонить, а можно сделать волнистым.

Нарисуйте еще один раздел под своим первым. Измените цвет или угол и направление следующей царапины. Продолжайте таким же образом до конца страницы, украсив ее цветными лоскутками.

Когда вы закроете страницу, дайте краске высохнуть. Нарисуйте дерево, дом или все, что вы хотели бы видеть на холмах.

Мой шестилетний ребенок тоже сделал один.

Вот пара советов для самых маленьких. Убедитесь, что они нанесли много краски на картон. Когда они соскребают картон по бумаге, убедитесь, что они используют конец с наибольшим количеством краски, и пусть они плотно прижимаются, когда они царапают. Моей дочери потребовалось несколько царапин, чтобы разобраться в этом, но как только она это сделала, она ушла и начала рисовать.

Как всегда, спасибо, что заглянули.Посетите также нашу страницу Facebook .

Рисование пейзажей

Как рисовать красивый пейзаж Учимся рисовать
Автор: Джули Шумейкер

Рисование пейзажей акриловыми красками одновременно расслабляет и приносит удовольствие. Позвольте вашему личному стилю проявиться, и вы найдете это отличным хобби. Акриловая краска — это материал, который по завершении может выглядеть как картина маслом или акварель. Это зависит от стиля художников и от того, насколько густо они наносят цвет.В любом случае, если вы начнете рисовать пейзажи, это поможет вам окунуться в мир живописи.

Вы можете научиться рисовать пейзаж на холсте, бумаге, холсте или натянутом холсте. Я всегда рекомендую сначала поупражняться в технике на недорогом холсте или акриловой бумаге. Я своего рода перфекционист в своем искусстве и легко расстраиваюсь. Я чувствую себя более комфортно, сначала тренируясь, а затем применяя его к готовому изделию. Вы можете быть довольны, не практикуя.Живопись — это то, что заставляет вас чувствовать себя хорошо!

Держите все под рукой. Держите под рукой спей или флакон с распылителем, чтобы акрил оставался влажным, держите под рукой запас воды для кистей и всегда держите под рукой бумажные полотенца.

Давайте создадим простой пейзажный рисунок. Слегка нарисуйте карандашом линию горизонта о? пути вниз по холсту. В этом случае акцент будет на небе, потому что только? картины земля.

Намочите небо белым левкасом. Добавьте немного цвета к той же кисти и, начиная сверху, используйте мазки крест-накрест и растушуйте до линии горизонта.Используйте любой цвет. Дневное небо может быть синим и фиолетовым. Ночное небо может быть этих цветов, только затемненное красными и оранжевыми цветами у горизонта. Растушуйте цвета по своему усмотрению. Теперь ваше небо готово.

Пришло время создать свою землю или холмы. Выбирайте средний или светло-зеленый цвет и горизонтальными мазками кладите на дальнее поле или холм. Сохраняйте интерес, наклоняя его. Слегка измените зеленый цвет, затемняя его, и добавьте еще пару слоев полей по мере продвижения вперед.Самый темный слой должен быть перед картиной.

Вот и все! Все, что вы добавляете к своей картине, является плюсом. Одно или два далеких дерева будут аккуратными, а может быть, просто одна птица в небе, низко к горизонту.

Надеюсь, этот небольшой урок вдохновит вас на увлекательное рисование пейзажей акриловыми красками.

Источник статьи: http://www.articlesbase.com/art-articles/how-to-paint
-a-beautiful-landscape-learning-to-paint-756876.html

Об авторе:

Джули Шумейкер — заядлый художник и любитель, который регулярно дарит картины в качестве подарков семье и друзьям.Вне зависимости от того, запечатлел ли он сходство с портретом или загадку морского пейзажа, легко увлечься рисованием. Когда Джули не рисует, она занимается активным бизнесом в Интернете или проводит время с семьей. Изучите техники рисования
См. Ее веб-сайт http://www.IamPainting.org

Великолепные пейзажи в современном искусстве

Пейзажи изображают реальность в ее чистом виде. Вдохновленные красотой природы и окружающей среды, художники обычно рисуют именно то, что видят.Пейзажные картины не требуют особого воображения, потому что художнику достаточно выйти из дома или студии, и вот оно — вдохновение повсюду вокруг них, независимо от того, живут ли они в городе и хотят запечатлеть городская атмосфера в своем эскизе, или они выходят за пределы своего жилого пространства и выбираются туда в поисках некой нетронутой природы , чтобы перенести ее на холст во всей красе. Если так подумать, каждый кусочек природы заслуживает того, чтобы быть на картине, написанной некоторыми мастерами пейзажной живописи.Они действительно знают, как создавать чудо-образы из того, что перед ними. Добавляя яркие цвета или просто играя с формами и кривыми там, где вы этого не ожидали, современные художники делают пейзажи намного интереснее, чем они были изначально.

Когда дело доходит до происхождения пейзажной живописи, это отодвигает нас в четвертый век и помещает нас куда-то в Китай. Да, в Китае. Хотя существовало давнее убеждение, что Леонардо да Винчи написал первую пейзажную картину, когда-либо созданную в 1473 году, это не совсем так.Первые впечатления от природы были фактически изображены в китайском искусстве, где пейзаж четко указывал на связь с окружающей средой. Фактически, он стал настолько популярным в начале IX века, что весь последующий период был назван Великим веком китайского пейзажа.

Если мы посмотрим только через призму западного мира, мы признаем, что пейзажи изначально пришли от древних греков и римлян, и это хорошо известный факт. Но только в эпоху Возрождения художники начали рассматривать пейзажи как предмет своего искусства.Только тогда природа стала настоящим вдохновением для художников. И только тогда был сделан первый настоящий пейзаж. Это пейзаж Альберта Альтдорфера с пешеходным мостом , датируемый периодом между 1518 и 1520 годами, который считается первым настоящим пейзажем в западной истории искусства. Но вернемся к современному искусству. В течение 20-го века ландшафтное искусство переопределялось многочисленными движениями. В жанр были внесены некоторые изменения, и теперь, в 21 веке, возникает вопрос, вернется ли он к своему традиционному стилю или станет более абстрактным, чем когда-либо прежде.

Так или иначе, пейзажи вечнозеленые, они просто никогда не стареют. Их популярность может увеличиваться или уменьшаться время от времени, но остается высокой. Пейзажи пользуются большой популярностью как среди коллекционеров, так и среди любителей искусства. Всегда было более вероятно, что кто-то выберет пейзажную картину, чтобы повесить на стене дома, чем любой другой жанр искусства. Людям нравится смотреть на успокаивающие зеленые поля или вдохновляющую голубую воду, или на разноцветные дома и яркую городскую среду.Это то, что всем нам знакомо, это не ошеломляет, и нам не нужно быть ракетологами, чтобы понять значение этого искусства. Это так просто. Но нарисовать пейзаж иногда совсем не просто. Чтобы нарисовать это так, как вы его видите, требуется много таланта и навыков. Конечно, есть современные художники-пейзажисты, которые более опытны, чем другие.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть нашу подборку из десяти самых вдохновляющих и красивых пейзажных картин в современном искусстве.

Совет редакции: Пейзаж внутри и снаружи

Пейзаж — это разговор с природой. Если вы подойдете к этому со страстью и заботой, результаты будут очень положительными. В некотором смысле ландшафтный дизайн очень похож на фотографию. Он фиксирует момент времени таким, какой он есть. Ну собственно так, как видят художники. Они должны это почувствовать, а затем передать это чувство на холсте. Используя разные линии и формы, значения и грани, они создают совершенно новый мир внутри мира.Эта книга покажет вам, как создавать личные, динамичные пейзажи и как ощутить природу в ее полной форме и запечатлеть ее яркое сияние. Это будет конкретное руководство как для тех, кто еще только начинает экспериментировать с ландшафтным дизайном, так и для тех, кто стоит перед новыми художественными проблемами в своей пейзажной живописи.

Показанное изображение: Гвидо Борелли — Пейзажное изображение с сайта Lookingglass-photo.com

Сандра Мендельсон Рубин — Акведук на Перепелом озере, 2012 г.

Акведук Сандры Мендельсон Рубин на озере Квейл — физически ее самая большая картина.Это также одна из самых известных ее работ. Пейзаж всегда был источником вдохновения для Рубин на протяжении всей ее 35-летней стабильной карьеры. В последнее время она заинтересовалась пространственным видом на природу, поэтому в ее новейших пейзажных картинах изображена природа, видимая с воздуха, . А когда дело касается ее городских картин, они всегда уравновешены и составлены с чувством городского ритма. Первоначально она была вдохновлена ​​ночными картинами , поэтому качество света и атмосферы очень важны для ее работы.Озеро Перепелиное, как искусственное озеро в округе Лос-Анджелес, также является большим источником вдохновения для Сандры Мендельсон Рубин, и до сих пор оно довольно часто использовалось в ее пейзажных картинах.

Показанное изображение: Сандра Мендельсон Рубин — Акведук на Перепелом озере (фрагмент), 2012

Грифф Уильямс — Выхода нет, 2011

Нет выхода by Griff Williams одновременно реалистичен и фантасмагоричен. Вы можете ясно видеть цветы, землю и горы сзади, как и на многих других пейзажных картинах, но кажется, что они превращаются в абстрактные формы прямо на ваших глазах.Когда вы смотрите на эту картину в течение длительного периода времени, у вас возникает ощущение, что она какая-то живая, что она течет и, казалось бы, меняет формы. А потом вы замечаете маленькую черную человеческую фигуру, которая висит на чем-то похожем на руку дерева, но опять же, вы не совсем уверены, что это такое и почему эта фигура там. Как один из современных художников-пейзажистов нашей эпохи, Уильямс — настоящий мастер, когда дело доходит до определения и переопределения того, что такое природа, и как она может выглядеть, когда он надевает шляпу своего воображения .

Показанное изображение: Грифф Уильямс — Выхода нет, 2011 — Изображение взято с Duanereedgallery.com

Салли К. Смит — Вневременная Одесса, 2013

Салли К. Смит — американская художница, живет в Боулдере, штат Колорадо. Окруженные красивой природой, ее картины обычно изображают американский запад, и Timeless Odessa не исключение. Великолепные пейзажные виды на горы, реки, деревья и многое другое, с такими контрастными и яркими цветами — вот что выделяет ее картины.Стоимость ее произведения Timeless Odessa оценивается в 9 800 долларов.

Показанное изображение: Салли К. Смит — Timeless Odessa, 2013 — Изображение предоставлено Sallieksmith.com

Дарлин Кэмпбелл — Природа времени, 2010

Произведение художника под названием Природа времени Дарлин Кэмпбелл — образец чистого реализма. Если бы вы захотели провести сравнение, не было бы большой разницы между этой картиной и фотографией того же места на Земле.Когда вы впервые смотрите на это произведение искусства, вы можете не увидеть его истинное значение с первого взгляда, но его успокаивающий эффект действительно очарует вас, это точно. Кэмпбелл хотел показать зрителю именно это место таким, какое оно есть. То же самое и с другими ее работами. Художница из Нью-Йорка и калифорнийская художница создает пейзажные картины в точности так, как она видит свое окружение, так что зрители испытывают то же чувство, когда смотрят на ее искусство, как и она, создавая его.

Показанное изображение: Дарлин Кэмпбелл — Природа времени, 2010 — Изображение предоставлено Koplindelrio.com

Джек Ступпин — Дуб и холмы, 2008

Джек Ступпин увлекает зрителей своим искусством красками и формами. Яркие, сверхобогащенные цвета и , похожие на природу формы являются наиболее важными частями его картин. Иногда они соответствуют ожиданиям зрителей, иногда нет. Для самого Ступпина самым важным вопросом является возрождение охраны природы, которое стало возможным благодаря технологическому прогрессу. Дуб и холмы — одна из его самых известных картин, на которой изображен сервитут на Oak Hill Far м, 700 акров земли ферм и дикой природы, подаренной в 1985 году фондом Sonoma Land Trust . Ферма Оук-Хилл в настоящее время принадлежит и управляется Энн Теллер, и она занимает более 300 акров так называемых секретных пастбищ, заповедника дикой природы, который стал первой землей, принадлежащей и управляемой Sonoma Land Trust в 1970-х годах. Место, где Джек Ступпин хочет, чтобы его аудитория смотрела на картин. находится где-то между интуицией и наукой, в том месте, где природа объединяет развитие технологий с охраной природы.

Показанное изображение: Джек Ступпин — Дуб и холмы, 2008 — Изображение взято с Wismag.com

Питер Зейтц Адамс — Восход и длинные тени

Солнце — лейтмотив пейзажного искусства Питера Зейтца Адамса . Подчеркивая жизненную энергию, он оказывает наибольшее влияние на зрителя. Восход солнца и длинные тени — одна из самых популярных картин этого современного импрессиониста. Адамс успешно передает свои эмоции картинам, что делает их такими уникальными и приятными.Питер Зейтц Адамс — один из наиболее известных американских художников-пейзажистов и художников-фигуралистов и важная фигура в современной Калифорнийской арт-сцене . Он также известен как президент Калифорнийского арт-клуба дольше всех остальных и член совета директоров Тихоокеанского музея Азии в Пасадене.

Показанное изображение: Питер Зейтц Адамс — Восход и длинные тени — Изображение предоставлено Americanlegacyfinearts.com

Уэйн Тибо — Жизнь надеждой

Самый известный своими иллюстрациями тортов, леденцов, мороженого, печенья, помады, обуви, молотков и других повседневных товаров, а также женскими фигурами, Уэйн Тибо также известен своими уникальными пейзажами.Его искусство действительно единственное в своем роде. Он простой и красочный, но в то же время отражает сложность современной жизни и популярной культуры. Несмотря на то, что он широко известен как художник поп-арта, он не хочет, чтобы на него навешивали ярлык. Фактически, он даже не планировал стать визуальным художником. Тибо родился в 1920 году в Аризоне и вскоре переехал в Калифорнию со своей семьей. Он был очарован иллюстрациями к комиксам с раннего возраста. В молодости он начал работать в студии Walt Disney Pictures карикатуристом.Только после того, как он встретил Виллема де Кунинга и Франца Клайна, он действительно начал думать о том, чтобы направить свою карьеру в сторону изобразительного искусства. Сегодня он широко известен как настоящий гигант американской сцены современного искусства , художник, у которого есть собственный значительный след. Пейзажи всегда были одним из его главных увлечений, что можно увидеть в серии работ Уэйна Тибо под названием Living on Hope , в которой шоссе и городские пейзажи изображены как центральная часть пейзажного пейзажа художника.

Не забудьте посмотреть другие работы Уэйна Тибо на нашей торговой площадке!

Featured image: Wayne Thiebaud — Living on Hope — Изображение предоставлено Globalvirtualgallery.com

Юджин фон Герард — Вид на Джилонг, 1856 г.

Иоганн Йозеф Юджин фон Герард (1811-1901) был австрийским художником, который активно рисовал в Австралии с 1852 по 1882 год. Он изучал пейзажную живопись в Германии в Дюссельдорфской академии, а затем много путешествовал по миру, что сформировало его специфический художественный язык.Когда дело доходит до ландшафтного дизайна, Eugene von Guérard хотел быть верным себе и своей аудитории, поэтому он рисовал природу именно такой, какой он ее видел, ни с чем, ни с меньшим, ни с чем. Именно поэтому его картины стали такими популярными. Мы знаем, что конец XIX века нельзя считать периодом современного искусства, но картины Юджина фон Герара после его жизни приобрели гораздо большую ценность. Его произведение « View of Geelong » 1856 года было куплено в 2006 году городом Большого Джилонга за сумму 3.8 миллионов долларов. Это одна из его самых ранних работ в Австралии, но в 1860-х годах Юджин фон Герард стал широко известен как важный художник-пейзажист в колониях, который в то время путешествовал по Юго-Восточной Австралии и Новой Зеландии в поисках живописных пейзажей, чтобы запечатлеть их. в его картинах.

Показанное изображение: Юджин фон Герард — Вид на Джилонг, 1856 г. — Изображение с Wikipedia.org

Гвидо Борелли — Лучшая Венеция, 2000

Гвидо Борелли — итальянский художник, родившийся в семье художников.Его родители поощряли его тщательно формировать свой талант и продолжать его карьеру в области искусства , пока он был еще ребенком. Итак, он выиграл свой первый художественный конкурс в 13 лет и провел свою первую выставку в галерее Ars Plauda в Турине, когда ему было 17 лет. После окончания средней школы он отправился на художественное обучение в Академию Альбертина в Турине. Его талант был настолько очевиден, что никто не мог с этим поспорить. Борелли всегда был настоящим поклонником всего, что связано с Италией, и, кажется, он влюблен в милые городки по всей стране.Итак, его пейзажи так ярко изображают жизнь итальянских городов, с детским увлечением их очарованием и неповторимостью. Его картины красочны и радостны, как и настоящая итальянская природа. Сегодня работы Гвидо Борелли можно найти на многих постоянных выставках в художественных галереях Италии, Франции, Великобритании и США.

Показанное изображение: Guido Borelli — Luce a Venezia, 2000 — Изображение предоставлено Toyandgamewarehouse.com

Скотт Нейсмит — Струи Хилл, Дорнох

Хоть пейзажи в работах шотландского художника Скотт Нейсмит получаются как-то размытыми, они поистине вдохновляющие и жизнерадостные.Используя всплески ярких цветов, Нейсмит успешно изобразил Шотландское окружение в каждом произведении искусства, которое он создал до сих пор. Небо играет центральную роль в его пейзажных картинах. Драматический вид его неба — это не то, что он придумывает и воображает, потому что быстро меняющаяся погода в Шотландии дает ему отличный фон для его искусства. Итак, драма — это то, что он видит и это то, что он рисует. «Атмосферная абстракция » — более точное название его художественного стиля, как объясняет сам художник.У Скотта Нейсмита есть собственный канал на YouTube, где он демонстрирует свой художественный подход к созданию картин на открытом воздухе в своей студии, а его видео просматривают более двух миллионов раз. Кроме того, Нейсмит также популярен благодаря своей дизайн-студии, где он превращает свои пейзажные картины в различные художественные гравюры.

Показанное изображение: Скотт Нейсмит — Струи Хилл, Дорнох — Изображение с Fineartamerica.com

Deep Learning в основном превращает дерьмовые рисунки MS Paint в красивые пейзажи

AI может создавать фотореалистичные лица людей, которых никогда не существовало, реалистично имитируя человеческий голос, и теперь он может помочь вам имитировать ваши отпускные фотографии.

Производитель чипов У Nvidia есть новая программа на основе машинного обучения, которая позволяет превращать то, что выглядит как дрянные рисунки MSPaint (хотя это еще не все), в реалистичные пейзажи. Просто нарисуйте несколько больших цветных блоков, которые сообщают компьютеру, где вы хотите пляж и где вы хотите облака, и программа заполняет пробелы, чтобы создать идеальное изображение для Instagram.

Nividia называет эту новую программу GauGAN, и она работает благодаря генеративным состязательным сетям, или GAN.Эти программы «учатся» путем сканирования огромного количества обучающих материалов — в данном случае фотографий пейзажей — для создания новых примеров.

Nvidia в последнее время много поработала с GANS и уже опубликовала фрагменты своего кода на GitHub. Умные люди использовали его для создания программ, которые генерируют случайные человеческие лица и несуществующих кошек.

GauGAN позволяет пользователям выбирать основные элементы, такие как вода, снег, трава или гравий, а затем раскрашивать широкие полосы блоков в стиле MSPaint. После размещения элемента GauGAN проникает в свою нейронную сеть и заполняет детали, чтобы создать красивую картинку.

«Это похоже на картинку в книжке-раскраске, которая описывает, где находится дерево, где солнце, где небо», — сказал Брайан Катандзаро, вице-президент Nvidia по прикладным исследованиям глубокого обучения, в видео о проекте.

GAN делает больше, чем просто объединяет элементы из миллионов отсканированных фотографий — архитектура включает два разных процесса, работающих совместно для создания изображений. Например, «генераторный» ИИ создает изображение дерева и представляет его «дискриминатору».Дискриминатор обучен анализировать изображение и решать, настоящее оно или создание генератора. Дерево появляется только тогда, когда генератор создает дерево, обманывающее дискриминатор. Именно из-за этого обмена GAN получают «состязательную» часть своего имени.

Nvidia представит исследовательскую работу по GrauGAN на конференции по компьютерному зрению и распознаванию образов в июне. Работа идет дальше простых пейзажей — Nvidia также использует GrauGAN для создания фотографий серферов, уток в пруду, домашнего декора, еды и сложных уличных сцен.

По словам Катандзаро, эту технологию можно использовать для быстрого (и, следовательно, дешево) создания детализированных виртуальных миров, например, для обучения беспилотных автомобилей, прежде чем они отправятся в путь.

Получайте шесть наших любимых историй о материнских платах каждый день , подписавшись на нашу рассылку новостей .

Топ-100 цитат о ландшафтах, чтобы полюбоваться красотой природы

Пейзажи — это в основном видимые элементы территории земли, ее рельефа и то, как они взаимодействуют с природными или созданными руками человека элементами.

Ландшафт может включать в себя любые природные элементы земли, такие как покрытые льдом горы, холмы, реки, озера, красивые сооружения. Преходящие элементы природы, такие как погодные условия и молния, усиливают всю окружающую среду.

На нашей земле есть множество ландшафтов, включая ледяные пейзажи, горные пейзажи, обширные засушливые пустынные пейзажи, острова, прибрежные пейзажи, густо заросшие лесом или лесистые ландшафты. Характер ландшафта определяется чувством того, что место отличает один регион от других регионов, и самооценкой людей, населяющих его.

Если вам нравятся цитаты о природе и ландшафте, вам также могут понравиться цитаты о горах и цитаты о матери-природе.

Цитаты о красивых пейзажах

Вот несколько цитат о красивых пейзажах, которые могут вам понравиться.

1. «Душа пейзажа, духи стихий, гений каждого места откроется любящему взгляду на природу».

— Карл Ясперс.

2. «Я люблю природу, люблю пейзаж, потому что он такой искренний. Меня это никогда не обманывает. Никогда не шутит.Весело, музыкально серьезно. Я лежу и полагаюсь на землю ».

— Генри Дэвид Торо.

3. «Пейзаж — это произведение эмоциональное и психологическое».

— Джим Ходжес.

4. «Красота пейзажа — где песок, вода, тростник, птицы, здания и люди каким-то образом сливались воедино — никогда не покидала меня».

— Заха Хадид.

5. «Озеро и горы стали моим пейзажем, моим реальным миром».

— Жорж Сименон.

6. «Архитектура должна говорить о своем времени и месте, но стремиться к вневременности».

— Фрэнк Гери.

7. «Во всем в природе есть что-то чудесное».

— Аристотель.

8. «Я был в красивых пейзажах, где хочется выхватить фотоаппарат и сделать снимок. Я научился этому сопротивляться ».

— Дэвид Бирн.

9. «Наши леса предлагают гораздо больше, чем просто красивые пейзажи и дикую природу. У каждого есть своя история.”

— Равина Тандон.

10. «Пейзаж принадлежит тому, кто на него смотрит…»

— Ральф Уолдо Эмерсон.

11. «Прошло пять лет; пять лет, длиной

Из пяти долгих зим! и снова я слышу

Эти воды, стекающие со своих горных источников

С тихим внутренним журчанием ».

— Уильям Вордсворт, аббатство Тинтерн.

12. «Мой сад — мой самый красивый шедевр».

— Клод Моне.

13. «Лошади делают пейзаж красивым».

— Элис Уокер.

14. «Куда бы вы ни посмотрели, везде есть вдохновение, книги, литература, картины, пейзажи — все. Просто жить — это вдохновляет ».

— Гэвин Россдейл.

15. «Визуальное удивление естественно в Карибском бассейне; он приходит с пейзажем, и перед его красотой исчезает вздох истории ».

— Дерек Уолкотт.

Цитаты ландшафтных архитекторов

16.«Хорошее здание — это не то, что вредит ландшафту, а то, которое делает его более красивым, чем это было до постройки здания».

— Фрэнк Ллойд Райт.

17. «Я не разделяю архитектуру, ландшафт и садоводство; для меня они одно ».

— Луис Барраган.

18. «Мать искусства — архитектура. Без собственной архитектуры у нас нет души нашей цивилизации ».

— Фрэнк Ллойд Райт.

19. «Меня всегда интересовала идея искусственного ландшафта.Реформирование ландшафта. Архитектура как метод преобразования земной поверхности ».

— Леббеус Вудс.

20. «Когда я работаю над проблемой, я никогда не думаю о красоте. Но когда я закончу, и если решение окажется некрасивым, я знаю, что оно неверное ».

— Р. Бакминстер Фуллер.

21. «Как архитектор, вы проектируете для настоящего, с осознанием прошлого, для будущего, которое по сути неизвестно».

— Норман Фостер.

22. «Одно из величайших достоинств архитектуры в том, что каждый раз жизнь начинается заново.”

— Ренцо Пиано.

23. «Ибо по истинной природе вещей, если мы правильно рассмотрим, каждое зеленое дерево гораздо славнее, чем если бы оно было сделано из золота и серебра».

— Мартин Лютер Кинг младший

24. «Обеспечение значимой архитектуры — это не пародирование истории, а ее формулирование».

— Даниэль Либескинд.

25. «Архитектура — это опасное сочетание силы и важности».

— Рем Колхас.

26. «В чистой архитектуре мельчайшая деталь должна иметь значение или служить цели.»

— Август В. Н. Пугин.

27. «Меня вдохновляют многие вещи, от пейзажей до текстиля. Искусство и архитектура всегда влияют на мой дизайн ».

— Франсиско Коста.

28. «Только в городском пейзаже, среди прямых линий и архитектуры, она могла поместить себя в человеческое время и историю».

— Рут Озеки.

29. «Архитектура — это искусство тратить пространство впустую».

— Филип Джонсон.

30. «Архитектура — это научная игра, правильная и великолепная, форм, собранных в свете.”

— Ле Корбюзье.

Пейзажи Вдохновляющие цитаты

Это несколько вдохновляющих пейзажных цитат, которые станут вашим источником вдохновения для ваших путешествий.

31. «Пейзаж любой фермы — это портрет самого хозяина».

— Альдо Леопольд.

32. «Пейзаж должен принадлежать людям, которые видят его все время».

— Амири Барака.

33. «В пейзаже должно быть что-то новое, а также что-то старое, что-то умирающее и что-то рождающееся.»

— Энди Голдсуорси.

34. «Концепция архитектуры как аналога ландшафта — это то, что меня интересовало в течение долгого времени».

— Антуан Предок.

35. «Жизнь похожа на пейзаж. Вы живете посреди этого, но можете описать его только с выгодного расстояния ».

— Чарльз Линдберг.

36. «Растение — лишь часть ландшафтной композиции; координировать все ».

— Кристофер Таннард.

37.«Для меня пейзаж не существует сам по себе, поскольку его внешний вид меняется в любой момент».

— Клод Моне.

38. «Теперь я действительно чувствую пейзаж, я могу быть смелым и включать все оттенки синего и розового: это очаровательно, это восхитительно».

— Клод Моне.

39. «Я живу в пейзаже, который обогащает каждый день моей жизни».

— Дэниэл Дэй-Льюис.

40. «В конечном итоге мы должны признать, что, хотя люди продолжают создавать городские ландшафты, мы разделяем эти пространства с другими видами.”

— Дэвид Судзуки.

41. «Очень много плохой архитектуры. Нам нужно больше взглянуть на то, как наш ландшафт должен выглядеть в следующие десятилетия ».

— Дитер Рамс.

42. «Это дар пейзажной фотографии, который сердце находит, где устоять».

— Эммет Говин.

43. «Хорошее здание — это не то, что вредит ландшафту, а такое, которое делает его более красивым, чем это было до постройки здания».

— Фрэнк Ллойд Райт.

44. «Когда мы настраиваемся на особенно человеческий взгляд на пейзаж, он находит отклик у аудитории».

— Гален Роуэлл.

45. «Увидеть мир в песчинке,

И небо в полевом цветке,

Держи бесконечность в ладони,

И вечность через час».

— Уильям Блейк.

Цитаты о ландшафтном дизайне

Вы занимаетесь проектированием ландшафтов? Вот несколько удивительных цитат, которые могут стать отличным источником вдохновения и мотивации.

46. «Вы можете спроектировать, создать и построить самое прекрасное место в мире. Но чтобы воплотить мечту в реальность, нужны люди ».

— Уолт Дисней.

47. «Врач может похоронить свои ошибки, но архитектор может только посоветовать своим клиентам сажать виноград».

— Фрэнк Ллойд Райт.

48. «Все, что человеческий разум может постичь и верить, он может достичь».

— Наполеон Хилл.

49. «Думаете ли вы, что можете или не можете, но обычно вы правы.»

— Генри Форд.

50. «Совершенство достигается не тогда, когда больше нечего добавить, а когда нечего убирать».

— Антуан де Сент-Экзюпери.

51. «Творчество нельзя использовать. Чем больше вы используете, тем больше у вас есть ».

— Майя Анжелу.

52. «Около его покрытых сторон я кружу,

И оставляю его ручьи и меды позади,

И рощи и гроты, где я лежал,

И видения, стреляющие лучами дня… »

— Джон Дайер,« Гронгар Хилл ».

53. «Теоретически разницы между теорией и практикой нет. Но на практике так и есть ».

— Неизвестно. *

54. «Дизайн не закончен, пока кто-то его не использует».

— Бренда Лорел.

55. «Если он формирует тот пейзаж, который мы, непостоянные,

постоянно тоскуем по дому, то это в основном

Потому что он растворяется в воде».

— У. Х. Оден, «Во славу известняка».

Цитаты о пейзажной живописи

Было создано много удивительных пейзажей. Вот несколько замечательных цитат о них:

56. «Хорошая пейзажная живопись — это не просто демонстрация грамотного нанесения краски. Он должен вызывать чувство уважения к предмету ».

— Кейт Шеклтон.

57. «Пейзаж по своей сути эмоциональный. Он существует как запись явления природы, великолепие которого тронуло человеческое сердце, и в зависимости от того, хорошо это или плохо сделано, оно трогает сердца других.”

— Уолтер Дж. Филлипс.

58. «Пейзажная живопись — очевидный ресурс человеконенавистничества».

— Уильям Хэзлитт.

59. «Садоводство для меня как пейзаж. Сад — это холст. Цвета — это растения, контейнеры и другие элементы сада. Я рисую на холсте в саду, надеясь создать шедевр с моими красками ».

— Ама Х. Ванняраччи.

60. «Когда вы рисуете пейзаж, предполагайте, что картина настоящая, а пейзаж — иллюзия.”

— Уолтер Дарби Бэннард.

61. «В итоге получается пейзаж, которого никогда раньше не видел, но, вероятно, это тот пейзаж, который вы чувствовали, когда начинали рисовать».

— Сидни Нолан.

62. «В пейзаже цвета более нейтральные, чем вы думаете. Обратите на это пристальное внимание. Небольшие участки с насыщенным цветом могут сделать всю картину красочной ».

— Мэтт Смит.

63. «Все садоводство — это пейзажная живопись».

— Уильям Кент.

64. «Взгляд на красоту мира — это первый шаг к очищению ума».

— Амит Рэй.

65. «В целом, анархия была самым творческим из всех периодов японской культуры, поскольку в ней проявились величайшие пейзажи, кульминация садово-паркового искусства и искусства аранжировки цветов, а также драма Но».

— Дж. М. Робертс.

66. «Пишу пейзажи, фигуративы. Я рисовал всю свою жизнь. Фактически, я начинал как коммерческий художник.”

— Пирс Броснан.

67. «Быть ​​пейзажистом — значит быть извращенным человеком».

— Вольф Кан.

68. «Облака интересно рисовать, потому что они — единственный элемент ландшафта, который обладает свободным движением».

— Джон Ф. Карлсон.

69. «Красота и чудеса природы так же манительны, как и занятия искусством, и сделали меня пейзажистом».

— Уолтер Дж. Филлипс.

70. «В то время как эмоции дают импульс пейзажисту, именно его стиль вызывает похвалы критиков, а его сюжет увлекает неискушенного смотрящего.”

— Уолтер Дж. Филлипс.

Природа Пейзаж Цитаты

Вот несколько цитат о природе и ландшафте, который она представляет. Мы собрали цитаты о зеленом пейзаже, цитаты о природной красоте и многое другое:

71. «В каждой прогулке на природе человек получает гораздо больше, чем ищет».

— Джон Мьюир.

72. «Я гулял по лесу и оказался выше деревьев».

— Генри Дэвид Торо.

73. «Воздух был мягким, звезды такими прекрасными, обещание каждой мощеной мостовой так велико, что мне показалось, что я во сне.

— Джек Керуак.

74. «Природа всегда окрашена в цвета духа».

— Ральф Уолдо Эмерсон.

75. «Природа, время и терпение — три великих врача».

— Китайская пословица.

76. «Самый прекрасный дар природы — это то, что она доставляет удовольствие смотреть вокруг и пытаться понять то, что мы видим».

— Альберт Эйнштейн.

77. «Те, кто созерцают красоту земли, находят запасы силы, которые сохранятся, пока длится жизнь.

— Рэйчел Карсон.

78. «Я почувствовал, как мои легкие раздуваются от натиска пейзажей — воздуха, гор, деревьев, людей. Я подумал: «Вот что значит быть счастливым».

— Сильвия Плат.

79. «Природа безразлична к нашей любви, но никогда не изменяет».

— Аббатство Эдварда.

80. «Природа — это искусство Бога».

— Данте Альгьери.

Лучшие цитаты о красоте природы

Вот некоторые из лучших цитат о красивой природе и ее красоте.Сюда входят цитаты о красоте природы, отрывки из коротких стихотворений о природе, афоризмы, цитаты о пейзажах большого неба, цитаты о летних пейзажах и многое другое, чтобы вы могли расслабиться в летнее время.

81. «Одно прикосновение к природе делает весь мир родным».

— Уильям Шекспир.

82. «Подарите мне благоухающий на восходе солнца сад прекрасных цветов, по которому я могу гулять спокойно.

— Уолт Уитмен.

83. «Те, кто созерцают красоту Земли, находят запасы силы, которые сохранятся, пока длится жизнь.

— Рэйчел Карсон.

84. «Мы видим природу не глазами, а своим пониманием и сердцем».

— Уильям Хэзлитт.

86. «Загляни глубже в природу, и тогда ты все поймешь лучше».

— Альберт Эйнштейн.

87. «В глубине зимы я наконец узнал, что во мне было непобедимое лето».

— Альбер Камю.

88. «Если вы действительно любите природу, вы найдете красоту везде».

— Винсент Ван Гог.

89. «Деревья — это бесконечное усилие земли говорить со слушающим небом».

— Рабиндранат Тагор.

90. «Красота — это гармоничное соотношение между чем-то в нашей природе и качеством объекта, который нас радует».

— Блез Паскаль.

91. «Красота мира природы заключается в деталях».

— Натали Энджер.

92. «Самый чистый путь во Вселенную лежит через лесную глушь».

— Джон Мьюир.

93. «Природа нас успокаивает. Природа лечит нас, и что-то еще, лес — это место силы ».

— Фредерик Ленц.

94. «В природе нет ничего идеального, и все идеально. Деревья можно искривлять, странно гнуть, и они по-прежнему красивы ».

— Элис Уокер.

95. «Те, кто находят красоту во всей природе, обнаружат, что они едины с секретами самой жизни».

— Л. Вульф Гилберт.

Пейзажные цитаты из «Властелина колец»

Вот некоторые известные пейзажные цитаты из «Властелина колец».Сюда входят цитаты о природе, цитаты на открытом воздухе, цитаты о лесах, цитаты о деревьях, цитаты из дикой природы и цитаты из дикой природы, которые помогут вам обогатить свои познания в области ландшафта Средиземья.

96. «Он любил горы, или ему нравилась мысль о них, идущими по краю историй, принесенных издалека; но теперь он был унесен невыносимой тяжестью Средиземья. Ему очень хотелось закрыть необъятное в тихой комнате у огня ».

— Дж. Р. Р. Толкин.

97. «Лунный свет затмевает все, кроме самых ярких звезд.

— J.R.R. Толкин.

98. «Ну, я снова выхожу на свежий воздух, чтобы посмотреть, что делают ветер и небо!»

— J.R.R. Толкин.

99. «Ну, я все равно решился. Я хочу снова увидеть горы, Гэндальф — горы; а потом найду место, где я могу отдохнуть ».

— J.R.R. Толкин.

100.