Нарисовать маленькие цветы: Как нарисовать простой цветок ребенку

Содержание

Нарисовать объемный цветок. Как научиться рисовать цветы карандашом? Как рисовать цветы с детьми раннего возраста

Все дети любят рисовать букеты и цветочки. Такими изображениями можно порадовать родителей или учителей, главное знать, как нарисовать цветок, чтобы он получился красивым и оригинальным.

Рисуем ландыш карандашом

Довольно просто нарисовать красивые букеты из ландышей, которые станут прекрасным подарком.

Поэтапно этот процесс выполняется так:

  • Нужно прорисовать основы стебелька (3 шт.) и два листика.

  • Затем требуется сделать объемные стебли, а внизу изобразить веточки, на которых будут держаться цветочки ландышей.

  • Далее необходимо нарисовать шапочки бутонов, а на конце ветки (нижней) — ягодки. У некоторых цветков внизу есть пестик.

  • На стебельках (их кончиках) требуется изобразить ягодки, затем веточки и основу бутонов.

  • Затем вновь нужно нанести загнутые стороны листьев и доработать колокольчики.

После этого необходимо удалить все пересечения (в местах, где они лишние) и добавить реалистичности рисунку. Это можно сделать с помощью теней, которые накладываются простым карандашом.

Как изобразить букет гладиолусов и полевых цветов

Как нарисовать цветы поэтапно, чтобы они образовали привлекательный и изысканный букет? Для этого чаще всего выбирают потрясающие гладиолусы или нежные полевые цветы. Только в первом варианте пользуются карандашом, а во втором — красками. Для того чтобы нарисовать гладиолусы требуется использовать такую схему:

  • Сначала необходимо изобразить половину цветка, а затем добавить внизу еще один.
  • Далее прикрепить 2 бутона сзади, добавить еще один спереди.
  • Сверху нужно «прикрепить» еще один цветок, затем добавить почки, стебель и листики.
  • Необходимо заштриховать рисунок, чтобы завершить композицию.

Как рисовать цветы красками?

Обычно для этого понадобится купить в художественном магазине гуашь или акварель.

Сначала необходимо изобразить стебли. Следует смешать белый цвет с зеленым и добавить немного синего оттенка. Требуется взять кисточку и прорисовать длинную траву вдоль листа. Наносить такие стебли нужно до тех пор, пока не выйдет слишком густая трава. Далее надо добавить 5-6 травинок ярко-зеленого цвета. Затем необходимо смешать белую краску с темно-синей и нарисовать несколько васильков. Абсолютно все края цветка должны быть неровными и асинхронными. Это придаст натуральности бутонам. Далее требуется взять красную краску и изобразить пару цветочков этого оттенка. В каждом бутоне должна быть белая сердцевина. Также необходимо добавить лепестки ромашек, с желтой серединой. Для завершения картины требуется изобразить несколько колосков, и только после этого картина будет готова.

Как нарисовать тюльпан?

Очень красиво можно изобразить тюльпан. Как нарисовать цветок карандашом?

Для этого следует воспользоваться такой схемой:

  • Нарисовать контур бутона и стебель.

  • Квадратный контур требуется «перевоплощать» в красивый тюльпан.

  • Пропорционально изобразить лепестки, убрав лишние линии. Нужно обвести контуры стебля и листьев.

  • Удалить с картины первоначальную разметку.

  • Прорисовать тюльпан простым карандашом.

Если знать, как нарисовать красивый цветок, то можно научить своего ребенка новому виду искусства, тем боле, что сделать это очень просто.

Продолжая цветочную тему, расскажу как рисовать букет цветов . На этот раз не каких-то одних, а целую кучу разных. Вообще, сейчас букет символизирует любовь-морковь, ну и вообще всякие там слюни-сопли. Зачем мужчины дарят цветы, мы уже знаем (или догадываемся). Осталось выяснить только, откуда пошла такая традиция.

Первая история.

Совсем давно, когда на третьей планете от солнца еще не продавали воду в пластмассовых бутылках, были только двое людей: Адам и Ева. И все было бы хорошо, если бы кое-кто не захотел себе яблочко. Ну, вобщем, все знают, эту историю про яблоко? Бедняжка Ева расстроилась, огорчилась, что не смогут они теперь как прежде жить в раю. И Бог в утешение подарил ей букет цветов. Вот такая вот красивущая история.

Вторая история.

А есть еще более рациональная и менее древняя сказка. Наверное, наши прабабушки вполне могли такое застать. В то время, когда мужчины возвращались с охоты, они приносили домой не только тушу медведя, но и охапку цветов! Так что на заметку современным мужчинам: добытчик нес в дом букет. Понятно, что на тот момент это не было знаком внимания. Принесенные цветы засушивались и использовались в лечебных целях. Неплохая традиция.

Как нарисовать букет цветов карандашом поэтапно

Шаг первый

Сперва наметим контур вазы. Поверх нее расположим большие круги. Чуть позже они превратятся в бутоны.
Шаг второй

Оформим немного вазу. Начнем прорисовывать цветы: стебли, сердцевину, листья.
Шаг третий

Между крупными цветами прорисуем более мелкие. Некоторые из них гладкие, некоторые с зазубринами.

Шаг четвертый

На вазе у нас рисунок – сердце. Теперь обратим внимание на отдельные крупные цветы. Это розы. Чтобы правильно прорисовать их, вы можете обратиться к специальным урокам: про розу и про букет роз.
Шаг пятый

Теперь выполним штриховку. Некоторые мелкие листочки заштрихуем посильнее. Также темными должны получиться сердцевинки цветов. Сами лепестки – посветлее. Ну вот, пожалуй, наш букет готов. Теперь его можно раскрашивать.

Смотрите еще уроки.

Желание взять в руки карандаш и начать расписывать альбомный лист линиями и контурами с целью создать на выходе красивый рисунок, временами охватывает каждого человека. Таким способом он пытается выразить мысли, внутренние ощущения и свое видение тех или иных предметов. С одной стороны — это увлекательное и захватывающее занятие, а с другой — кропотливый труд, требующий умения и навыков. Но не спешите расстраиваться! Сегодня мы раскроем вам некоторые тайны художественного искусства и расскажем, как нарисовать букет цветов.

Прелюдия к рисованию

Для этого вам понадобятся: альбомный лист, простой карандаш, ластик, цветные карандаши (по желанию), энтузиазм и терпение.

Воссоздавать цветы на бумаге можно по-разному. Источником идей может стать ароматный букет цветов, стоящий на подоконнике, или открытка с их изображением, подаренная вам друзьями.

Не думайте о том, что у вас получится, а просто рисуйте, доверившись полету своей фантазии. Самым простейшим рисунком являются цветы с круглой сердцевиной и округлыми лепестками, но можно попытаться изобразить и что-то более сложное и необычное.

Как нарисовать букет цветов поэтапно

Вне зависимости от того, какие цветы будут составлять ваш букет, первые штрихи картинки рисуются одинаково:

  • Обозначаются общие очертания букета.
  • При помощи овалов и линий изображаются бутоны и стебельки цветочков.
  • Рисуются сердцевины цветов и лепестки. Последние можно нарисовать в виде облачков и ромашек с округлыми концами и окружностью посередине.
  • Изображаются бутоны, крупные и маленькие листья с учетом выбранного букета цветов.

Это была пошаговая инструкция о том, как нарисовать букет цветов из категории самых простейших. Удачный рисунок придаст вам уверенности и вдохновит на создание более сложной художественной композиции.

Рисуем букет роз

Распускать на бумаге благоухающие, бархатные розы немного труднее, чем рисовать обычные цветы. Зато красиво оформленный рисунок можно подарить близкому вам человеку так же, как и настоящие розы. Попробуем нарисовать с вами букет этих прекрасных цветов. Роза, как правило, — это цветок из пяти лепестков, листиков и стеблей с шипами.

Пошаговая инструкция

Шаг 1. Первое действие — изображение стеблей. Для этого нарисуйте две плавные пересекающиеся линии, проходящие по плоскости листа по диагонали. В верхних точках стеблей прорисуйте круги, обозначив тем самым расположение цветов. При помощи изогнутых линий воссоздайте контуры листьев на стеблях ваших роз.

Шаг 2. Нарисовать букет цветов из роз достаточно просто, если перед этим внимательно изучить объект, «разобрав» его в уме на составные части и линии. Набросав эскиз будущей картинки, изобразите внутри кругов лепестки, обозначив их волнообразными дуговыми линиями. Дуги должны пересекаться между собой, воссоздавая эффект лепестков, перекрывающих друг друга. Параллельно линии стебельков дорисуйте еще по одной линии.

Шаг 3. Листы нужно рисовать неровными линиями с маленькими углами. Прорисуйте на каждом центральную жилку. Закончив оформлять листья, добавьте к стеблям, на которых они расположены, по одной параллельной линии. Наделите стебли роз шипами. Решите для себя, как нарисовать букет цветов: в качестве натюрморта (в черно-белой гамме) или в виде полноценной цветной картинки.

Шаг 4. Придайте краям лепестков естественности, сделав их не округлыми, а неровными. На листочках дорисуйте мелкие жилки по направлению от центральной линии к краям.

Аккуратно удалите с помощью ластика вспомогательные контуры эскиза и лишние линии. После чего дополнительно обведите карандашом изображение, чтобы придать ему законченный вид. Рисунок готов!

Надеемся, что вам помогли наши советы о том, как нарисовать букет цветов. Не расстраивайтесь, если картинка получилась не столь правдоподобной. Рисование требует регулярных тренировок, и чем чаще вы будете брать в руки карандаш, тем красивее будут получаться ваши «репродукции». И кто знает, быть может, в будущем окажется, что в вас живет современный Микеланджело!

Как быстро нарисовать цветок, используя разные техники.

Рисуйте то, что нравится

Первый шаг — выбор объекта. Начните с цветов, которые вам нравятся: всегда легче рисовать то, что вдохновляет. Герберы, магнолии или тюльпаны — составьте акварельный букет на свой вкус.

Определите форму цветка

Определите простую, базовую форму растения. Это может быть конус, колокольчик или треугольник. Возможно, вам захочется быстрее приступить к рисованию и пропустить этот этап. Но поверьте: это очень помогает и ускоряет процесс.

Набросав легкими линиями основную форму, вы разберетесь в структуре всего растения.

Совет : первый набросок можно сделать в скетчбуке. Приступая к рисунку на акварельной бумаге, не берите очень мягкий карандаш и не нажимайте слишком сильно. Иначе можно повредить бумагу, а линии останутся заметными после стирания.

Рисуйте листья правильно

От листьев зависит, насколько убедительным будет изображение. Секрет в том, чтобы не прерывать линию основной центральной прожилки. Если она окажется не на своем месте, лист будет выглядеть неестественно. Начинайте рисовать лист с центральной прожилки. Представьте, что лист прозрачный и вы можете видеть только его края и прожилку.

Совет: рисуя, не стирайте ненужные линии сразу. Иначе есть шанс снова ошибиться. А если неверная линия останется перед глазами, проще будет нарисовать рядом правильную.

Чтобы получилась мягкая равномерная размывка, её нужно предварительно увлажнить водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов.


Увлажняйте с середины и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть — промокните их влажной кистью.


1. Наберите воду на кисть и увлажните один лист или лепесток. Поверхность бумаги должна приобрести равномерный блеск.

2. Пока бумага влажная, нанесите краску.

3. Распределите цвет к краям рисунка минимальным количеством проходов кистью.

4. Аккуратно растяните краску к краям элемента, одновременно выравнивая контур.

5. До того как размывка высохнет, можно промокнуть краску, чтобы выявить освещенные участки и подчеркнуть форму элемента.

Техника «Растяжка цвета»

Часто нужно использовать на одной области два или более цветов. Плюсы этого метода в том, что не нужно класть дополнительную размывку и легко сразу задать нужную форму. Можно работать одновременно с любым количеством цветов.

1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.

2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.

3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.

4. Продолжайте, пока переход не станет плавным. Старайтесь работать быстро, пока краска не высохла. Избегайте лишних мазков, иначе после высыхания останутся полосы. В примере на фото такой мазок видно на складке лепестка.

5. До того как краска высохнет, промокните блики и наметьте прожилки на каждом лепестке. Плавное изменение цвета можно применить для обозначения направления света. Аналогично нарисуйте остальные лепестки. Работайте над ними через один, чтобы не задеть еще влажный слой краски на соседнем лепестке, а когда они полностью высохнут, приступайте к пропущенным.

Техника «Фактурное промакивание»

Это интересная техника, которая подходит для сложных складчатых или волнистых лепестков. Например, для имитации складок на поверхности макового лепестка.


1. Увлажните бумагу в нужной области и нанесите краску насыщенного красного цвета в технике «мокрым по мокрому».

2. Пока краска еще влажная, добавьте на основание цветка темный фиолетовый цвет, чтобы он слился с красным.

3. Скомканным бумажным полотенцем промокните краску только один раз.


4. Поднимите полотенце.

5. Повторите пару раз, используя каждый раз чистое полотенце, чтобы избежать попадания краски с полотенца обратно на рисунок.

6. Дайте полностью высохнуть и уточните блики, чтобы получились складки лепестка.

Совет : для первой размывки берите сразу насыщенные цвета, чтобы потом не пришлось усиливать цвет. Темные оттенки дадут хороший, сильный контраст темного и светлого в узоре.

Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.

Рисуем цветы с ребенком пошагово

Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых .

Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивый тюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!


Вот еще один простой вариант:


Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.



Васильки:

Ландыши:


Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.

В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.

Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!

Нарисовать мелкие цветочки. Как красиво нарисовать цветы: советы начинающим

Как быстро нарисовать цветок, используя разные техники.

Рисуйте то, что нравится

Первый шаг — выбор объекта. Начните с цветов, которые вам нравятся: всегда легче рисовать то, что вдохновляет. Герберы, магнолии или тюльпаны — составьте акварельный букет на свой вкус.

Определите форму цветка

Определите простую, базовую форму растения. Это может быть конус, колокольчик или треугольник. Возможно, вам захочется быстрее приступить к рисованию и пропустить этот этап. Но поверьте: это очень помогает и ускоряет процесс.

Набросав легкими линиями основную форму, вы разберетесь в структуре всего растения.

Совет : первый набросок можно сделать в скетчбуке. Приступая к рисунку на акварельной бумаге, не берите очень мягкий карандаш и не нажимайте слишком сильно. Иначе можно повредить бумагу, а линии останутся заметными после стирания.

Рисуйте листья правильно

От листьев зависит, насколько убедительным будет изображение. Секрет в том, чтобы не прерывать линию основной центральной прожилки. Если она окажется не на своем месте, лист будет выглядеть неестественно. Начинайте рисовать лист с центральной прожилки. Представьте, что лист прозрачный и вы можете видеть только его края и прожилку.

Совет: рисуя, не стирайте ненужные линии сразу. Иначе есть шанс снова ошибиться. А если неверная линия останется перед глазами, проще будет нарисовать рядом правильную.

Чтобы получилась мягкая равномерная размывка, её нужно предварительно увлажнить водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов.


Увлажняйте с середины и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть — промокните их влажной кистью.


1. Наберите воду на кисть и увлажните один лист или лепесток. Поверхность бумаги должна приобрести равномерный блеск.

2. Пока бумага влажная, нанесите краску.

3. Распределите цвет к краям рисунка минимальным количеством проходов кистью.

4. Аккуратно растяните краску к краям элемента, одновременно выравнивая контур.

5. До того как размывка высохнет, можно промокнуть краску, чтобы выявить освещенные участки и подчеркнуть форму элемента.

Техника «Растяжка цвета»

Часто нужно использовать на одной области два или более цветов. Плюсы этого метода в том, что не нужно класть дополнительную размывку и легко сразу задать нужную форму. Можно работать одновременно с любым количеством цветов.

1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.

2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.

3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.

4. Продолжайте, пока переход не станет плавным. Старайтесь работать быстро, пока краска не высохла. Избегайте лишних мазков, иначе после высыхания останутся полосы. В примере на фото такой мазок видно на складке лепестка.

5. До того как краска высохнет, промокните блики и наметьте прожилки на каждом лепестке. Плавное изменение цвета можно применить для обозначения направления света. Аналогично нарисуйте остальные лепестки. Работайте над ними через один, чтобы не задеть еще влажный слой краски на соседнем лепестке, а когда они полностью высохнут, приступайте к пропущенным.

Техника «Фактурное промакивание»

Это интересная техника, которая подходит для сложных складчатых или волнистых лепестков. Например, для имитации складок на поверхности макового лепестка.


1. Увлажните бумагу в нужной области и нанесите краску насыщенного красного цвета в технике «мокрым по мокрому».

2. Пока краска еще влажная, добавьте на основание цветка темный фиолетовый цвет, чтобы он слился с красным.

3. Скомканным бумажным полотенцем промокните краску только один раз.


4. Поднимите полотенце.

5. Повторите пару раз, используя каждый раз чистое полотенце, чтобы избежать попадания краски с полотенца обратно на рисунок.

6. Дайте полностью высохнуть и уточните блики, чтобы получились складки лепестка.

Совет : для первой размывки берите сразу насыщенные цвета, чтобы потом не пришлось усиливать цвет. Темные оттенки дадут хороший, сильный контраст темного и светлого в узоре.

В этом уроке мы рассмотрим пример того, как нарисовать цветок карандашом . Поискав в интернете картинки цветов, нарисованные карандашом, мы решили взять в пример лилию. В садах выращиваются около 30 разных видов и множество сортов этих . Срисовывать будем вот с этой картинки: Начнём с того, что изобразим круг, в котором будет размещен . Снизу под ним будет стебель. Стебель в основной облиственный, простой или вверху маловетвистый. В нашем примере всего два листочка. С этим я думаю трудностей возникнуть не должно, поэтому идем дальше.

Как нарисовать цветок карандашом поэтапно

Дальше начните прорисовывать каждый лепесток. Обратите внимание на их форму, и на то, что обычно у этих цветов 6 лепестков. Переходите к прорисовке тычинок. Вот как у Вас должно получиться:
Дальше переходим к изображению Лилии более детально. Добавим пятна на лепестках.
Следующий этап. Стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в начальном этапе и обводим контуры Лилии.
Дальше:
Ну и на конец:
Попробуйте сами пройти этот урок, можете взять даже другой цветок (например ). У вас еще остались вопросы, как красиво нарисовать цветок ? Оставляйте свои комментарии по этому поводу и показывайте работы. У нас есть еще один похожий урок о том . А также рекомендую красивый ! Рекомендую еще попробовать свои силы, сможете нарисовать.

Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?

Божественные ирисы

Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а также искусно украсил ими собственный сад.

Чарующие маки

Символ вечной молодости и неувядающей красоты. Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков — прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.

Рисуем васильки

А этот голубой цветочек символизирует душевную чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической силой и оберегают дом от злых сил.

Важные подсолнухи

Являются символом труда, изобилия, и, конечно же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так и человек всегда мыслями с родиной.

Хрупкие колокольчики

Это намек, что кто-то думает о Тебе. Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.

Самовлюбленные нарциссы

По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.

Любишь нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок рисования этих чудесных цветов!

Загадочная горечавка

Символ летнего тепла. Издавна считалась волшебным зельем . Даже легенда существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня. Не мог черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие оберега. «Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя» , — разочарованно кричал нечистый. Вот какой вот хитрый цветок горечавки!

Цветок-фантазия

Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.

Шиповник

А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.

Красная роза

Повелительница цветов символизирует страстную любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность, голубая — недосягаемость.

Предлагаю также посмотреть видео, как нарисовать шикарную розу карандашом.

Отцветший одуванчик

Хрупкий и светлый, этот цветочек красив даже тогда, когда утрачивает свою свежесть и ярко-желтую краску. Так и хочется подуть на него, чтобы его невесомый пух полетел далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик — символ открытости и тепла.

Тигровая лилия

Очень яркая и даже немножко хищная тигровая лилия — символ энергии и энтузиазма. Еще бы — она утонченная и в то же время экстравагантная, а расцветкой намекает еще и на свою необыкновенную силу!

Хочешь еще цветов? здесь ищи нежные весенние первоцветы, — гордые тюльпаны, а — чудесные акварельные подснежники!

Цветы можно увидеть на картинах многих известных художников. Живописцы видели в цветах душу, сравнивали их с людьми. Именно поэтому эти картины считаются сокровищами мирового искусства. Бесценные полотна создавал более 100 лет назад художник Винсент Ван Гог. Ван Гог часто писал цветы: ветви цветущих яблонь, каштанов, акаций, миндальных деревьев, розы, олеандры, маргаритки. Цветок, по мнению художника, символизирует признательность и благодарность. В своих «цветочных» картинах Винсент искал новые цветовые сочетания. На тему «Ирисы в провансальском кувшине» существует четыре варианта. Сам Ван Гог так писал об этой работе над натюрмортами: «Один из них — на розовом фоне, где эффект гармоничен и мягок благодаря сочетанию зелёных, розовых и лиловых тонов. Второй… помещённый на сверкающем лимонно-жёлтом фоне с другими тонами жёлтого в вазе, он создаёт эффект контрастных дополнительных цветов, которые усиливают друг друга».

Но наиболее известны «Подсолнухи» Ван Гога. Этот цветок был самым любимым у художника. Он писал их одиннадцать раз. Всеми оттенками жёлтого солнечного цвета сияют натюрморты с подсолнухами. Он писал их на разных фонах — голубом, бледном малахитово-зелёном, ярко-синем. Ван Гог хотел добиться сияния, солнечного свечения жёлтого цвета. Этот любимый художником цвет воплощал радость, доброту, благожелательность, энергию, тепло.

У Винсента Ван Гога была нелёгкая жизнь. Он бедствовал, болел, был одинок. Но его «Подсолнухи» будто говорят, что в своём творчестве художник находил счастье и радость.

Считается, что рисовать цветы особенно трудно. В основе каждого из них лежит определенная геометрическая фигура. Уяснив это, вам будет легче справиться с работой.

Прежде чем приступать к рисованию, потренируйтесь на отдельниых листах бумаги: простым карандашом нарисуйте круги, овалы, спирали. Следите за тем, чтобы во время работы движение руки были свободными. Не зажимайте в кулаке карандаш и не продавливайте бумагу (линии должны быть светло-серыми, а не черными).

КАК РИСОВАТЬ ЦВЕТЫ С ДЕТЬМИ РАННЕГО ВОЗРАСТА

Возьмите лист бумаги или альбом, карандаш и ластик. Спросите ребенка, чем он будет разукрашивать цветок и приготовьте карандаши, фломастеры или краски с кисточкой.

Расскажите ребенку правила, как нужно работать с красками.

  1. Чистой водичкой подготовить и смочить краски;
  2. смешение красок производить на палитре (белой бумаге) не забывая промывать кисти;
  3. ровно закрывать поверхность фона и персонажей в композиции;
  4. в конце работы вымыть кисточку, не оставлять в банке с водой, а вытереть тряпочкой;
  5. по окончании работы краски, карандаш уберите в коробки или в пенал.

Объясните ребенку, что нужно начинать рисовать цветок с середины, затем липестки и стебель с листочками. По окончанию рисунка приступайте к раскрашиванию. Покажите ребенку, как правильно закрашивать — нельзя, чтобы штрихи, либо краска выходили за контур изображения, иначе рисунок будет не аккуратным.

Если малышу не удается сразу нарисовать цветок, не пытайтесь его заставлять, а предложите другой способ. При помощи кальки можно обвести готовый распечатанный либо нарисованный Вами цветок, а затем ее разукрасить.

Заканчивайте занятия в тот момент, как ребенок потерял интерес. Чтобы ни нарисовал Ваш ребенок, обязательно похвалите его и повесьте Ваш шедевр на стену, чтобы малыш ощутил себя настоящим художником.

Вышлите нам на фото получившегося рисунка. Укажите И.Ф. ребенка, возраст, город, страну где Вы живете и Ваш малыш станет чуточку знаменитым! Желаем успехов!

РИСУЕМ ЦВЕТЫ

Пошаговые инструкции для практического рисования цветов, которые помогут украсить открытки и стенгазеты к празднику 8 марта.


Как рисовать василёк

Как рисовать василёк

Как рисовать василёк

Как рисовать колокольчик

Как рисовать тюльпан

Как рисовать тюльпан

Как рисовать маки

Как рисовать мак

Как рисовать нарцисс

Как рисовать нарцисс

Как рисовать нарцисс

Как рисовать шиповник

Как рисовать подсолнух

Как рисовать ирис

Как рисовать ирис

Как рисовать одуванчик

Как рисовать ромашку

Как рисовать подснежник

Как рисовать мимозу

Как рисовать крокус

Как рисовать лилии

Как рисовать лилии

Как рисовать горечавку

Как рисовать вьюнок

Как рисовать маргаритки

Как рисовать декабрист

Как рисовать кувшинку

Как рисовать цветок

Нарисовать цветок простым карандашом — что может быть проще? Но передать красоту и нежность природы и ее составляющих довольно сложно. Как красиво нарисовать цветы, знает далеко не каждый. А ведь искусство изображения нежных соцветий можно постичь, изучив мастер-классы поэтапного рисования и советы мастеров графики. После прочтения этой статьи вы узнаете, как красиво нарисовать цветы: царственные розы и белоснежные ландыши, горделивые тюльпаны и надменные нарциссы.

Рисуем розу

Королева цветов предоставляет настоящий простор для творческих идей. Можно нарисовать полураспустившуюся розу или полностью раскрывшийся цветок; букет или одну ветку; благоухающий куст или растение в горшочке. Вариантов изображения розы несколько. Приводится самый простой способ того, поэтапно.

Изображаем шар, двойная волнистая линия — стебель, к нему пририсовываем чашелистики и листочки.
Стираем круг, по его следам создаем первые 2 лепестка.
Середина цветка выглядит, как спираль, добавляем еще несколько лепестков и раскрашиваем. Роза нарисована схематически, но вполне узнаваема на рисунке.

Второй способ немного сложнее предыдущего. Изображаем 2 окружности, от них вниз протягиваем линии — стебли.

По краям дорисовываем веточки с будущими листиками.

Затем на месте розовых бутонов прорисовываем лепестки, имеющие меньший размер ближе к верхушке соцветий.

Обводим листья, дорисовав на них зубчики и прожилки. Стебли украшаем шипами.

Полученный рисунок дорабатываем: удаляем лишние линии и частично заштриховываем, чтобы придать естественность.

Как красиво нарисовать цветы ландыша?

Начать рисунок нужно с изображения крупных широких листьев и стеблей, слегка изогнутых под грузом цветков.

На кончиках стеблей, на черенках рисуем маленькие чашечки соцветий, на следующем этапе придаем им форму колокольчика.

Листья ландыша имеют по одной главной выделяющейся прожилке и другие продольные жилки, менее заметные.

Изгибы и тени показываем тонкими штрихами.

Листья тюльпанов по форме напоминают листья ландышей, только немного уже.

Изображаем 2 толстых стебля, делаем набросок чашек.

Затем разделяем соцветия на 6 лепестков каждое, причем 3 лепестка находятся внутри, а три — с внешней стороны.

Заштриховываем нужные места.

Рисуем соцветие нарцисса

Очерчиваем овальную деталь, нижняя часть которой содержит 3 Затем изображаем мелкие зубчики по краю серединки, покрытой точками. Рисуем лепестки в форме сердечек, обозначаем середину лепестка. Рельефный цветок готов.

Чтобы выполнить сложный рисунок, прислушайтесь к советам о том, как красиво нарисовать цветы карандашом.

Одна из тонкостей — приблизительное вычисление пропорций. Цветы, нарисованные согласно этому правилу, выглядят наиболее естественно.

При раскрашивании рисунка более глубокие или удаленные детали закрашиваются более темным тоном. Для карандашного изображения роль затемнения выполняется штриховкой, которая может быть одинарной или двойной.

Еще один способ для придания объема изображению — растушевать нужный участок ватной палочкой или высветлить ластиком. Это эффектный прием для тех, кто знает, как красиво нарисовать цветы.

Умело сочетая перечисленные методы, вы сможете максимально точно передать красоту и нежность цветочного букета.

Как рисовать маленькие цветочки. Учим ребенка рисовать цветы

Мастер-класс по рисованию для детей 5-7 лет «Сказочные цветы в кружевной рамке» поэтапно с фото


Средина Ольга Станиславовна, воспитатель, руководитель изостудии МДОУ ЦРР д.с. №1 «Медвежонок» г. Юрюзань Челябинской области
Назначение:
Выставочная, учебная работа или подарок
Материалы:
Бумага А3 «Снегурочка», восковые мелки, гуашь, мягкая кисть № 5- 8, различные кружева.

Цель:
Создание красивой работы в «кружевной» рамке
Задачи:
Обучение навыкам построения композиции
Воспитание любознательности, терпения и аккуратности
Развитие фантазии и воображения
Совершенствование практических навыков работы восковыми мелками и гуашью
Вступление:
Работа, заключенная в рамку, приобретает законченный вид, как драгоценный или поделочный камень в оправе. Рама должна подчеркивать достоинства картины, оттенять его, а не перекрикивать рисунок. Самое обычно решение – паспарту. Но если хочется чего-то более интересного, и в то же время не очень сложного в изготовлении, есть варианты.
Какие же рамки можно использовать для оформления детских работ? Простые, не слишком вычурные. Их можно сделать из бумажных трубочек, из картона, обтянутого тканью. Готовые рамки можно декорировать пазлами, ракушками, пуговицами, макаронными изделиями. Но это требует дополнительного времени. А как на одном занятии сделать и рисунок и красивую рамку к нему?


Предварительная работа:
Создание кружевной рамки начинается с подбора полоски кружева нужной длины. С помощью скотча прикрепляем его к плоскости стола. Накладываем лист бумаги на кружево и восковым мелком, плашмя проводим по краю. Чем сильнее нажим, тем четче проступает узор. Чем темнее мелок, тем лучше его видно. Мы использовали синий, фиолетовый, темно-зеленый, фиолетовый и красный цвет.


Как вариант мы пробовали тонировать таким способом и весь фон. Для этого использовали полотно кружева чуть большего, чем наш лист размера. Здесь фиксировать бумагу не стоит. И сильный нажим не требуется. Просто темный фон впоследствии будет немного «мерцать».
Литературное приложение:
Слушаем загадки, сказки и стихи о цветах, рассматриваем иллюстрации.
ДЕТЯМ НРАВЯТСЯ ЦВЕТЫ
Н. Самоний
Детям нравятся цветы: Гоше — ГЕОРГИНЫ,
Потому что он — Георгий, в этом вся причина;
Роза — РОЗЫ обожает, Лиля любит ЛИЛИИ.
Любит Ромка лишь РОМАШКИ, в диком изобилии.
Мил Максиму алый МАК, а ЖАСМИН — Жаннетте.
Любит ИРИСЫ Иринка, больше всех на свете.
Симпатичен ЛЮТИК Любе, цветик АСТРА — Асеньке.
Лёве мил цветок ЛЕВКОЙ, ВАСИЛЁЧКИ — Васеньке;
Наде с Натою — НАРЦИСС, солнышко апреля.
А МИМОЗЫ любит Миша, НЕЗАБУДКИ — Нелля.
По душе ФИАЛКИ Филе, ОДУВАНЧИК — Оленьке,
Маргарите — МАРГАРИТКИ, КОЛОКОЛЬЧИК — Коленьке.
Нонна любит НОГОТКИ, ГЛАДИОЛУС — Глаша.
Сидор — белую СИРЕНЬ, розовую — Саша.
От НАСТУРЦИИ в восторге Настя до безумия,
ЛАНДЫШ нравится Ларисе, Пете же — ПЕТУНИЯ.
Любит Эдик ЭДЕЛЬВЕЙС, Эля любит тоже,
Он ведь цветик гор и скал, на звезду похожий!
Поле по сердцу ПОДСНЕЖНИК — любит, рвать не смея;
Кузе — милые КУВШИНКИ, Косте же — КОСМЕЯ.
А Прасковья влюблена в синие ПРОЛЕСКИ,
Мальчик Гия — в ГИАЦИНТЫ, в солнца вешнем блеске.
Любит Аннушка АНЮТКИ — цветики-трёхцветики…
Любят мамы нас, детишек, мы для них — БУКЕТИКИ!

Беседа:
Рассуждаем о разнообразии и схожести растений. Отвечаем на вопросы: Что есть у каждого цветка? Для чего нужны цветы? Какие цветы вы любите? Какие цветы любят ваши мамы?
Чем сказочный цветок может отличаться от обычных цветов? Придумайте волшебное название для своего цветка.

Практическая работа:
1 вариант
В зависимости от возраста воспитанников можно рисовать один цветок или композицию из трех цветов. Расположения листа может быть вертикальным или горизонтальным.
Рисуем круглую желтую серединку. Выбираем место для цветка чуть выше середины листа и чуть левее или правее центра. Затем дорисовываем слегка изогнутый стебелек и листья. Листья у основания стебля крупнее. Чем выше на стебельке расположены листья, тем они мельче. (Так же, как ветви у деревьев)


Рисуем лепестки цветка. Придумываем форму парных лепестки слева и справа от стебля. Добавляем центральный лепесток, а затем и остальные, располагая их симметрично.


При раскрашивании используем прием наложения цвета на цвет. Граница наложения не четкая, а произвольная. Раскрашиваем листья, используя разные оттенки зеленого цвета. Добавляем сияние вокруг цветка и закручивающиеся «усики» на стебле.


Последний этап – самый волшебный. Закрашивая рисунок жидкой черной гуашью (мы разводим ее до нужной консистенции в баночке), получаем волшебное проявление цветка из черноты. Чем сильнее был нажим при рисовании, тем ярче получится изображение. Чем слабее нажим, тем более туманной будет работа.


Примечание: начинаем работать кистью осторожно, проводя плавную линию вдоль кружева. (Этот этап может выполнять педагог). Затем ребенок набирает на кисть гуашь и проводит параллельные линии сверху вниз или справа налево, стараясь не оставлять промежутков.
2 вариант
Во всем технически идентичен первому. Отличие только в мерцающем фоне и более сложной композиции.
Работа начинается с трех круглых желтых серединок, трех слегка изогнутых стебельков и длинных узких листьев. Чтобы композиция получилась гармоничной, серединки нельзя располагать на одном уровне (даже если это букет). Нельзя рисовать их слишком низко и близко к рамке. Форму листьев и лепестков дети придумывают сами.


3 вариант
В этом варианте мы изображаем растущие на лугу или клумбе цветы. Их может быть три или пять.


Детские работы воспитанников старших и подготовительных групп.

Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.

Рисуем цветы с ребенком пошагово

Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых .

Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивый тюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!


Вот еще один простой вариант:


Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.



Васильки:

Ландыши:


Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.

В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.

Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!

Во все времена цветы являлись олицетворением весны, чистоты и света – самым прекрасным и совершенным творением на земле. В древних религиях многим цветам приписывали божественное происхождение, о чем рассказывали разные легенды и мифы. К примеру, яркий весенний цветок адонис в древнегреческой мифологии считался кровью возлюбленного богини любви Афродиты юноши по имени Адонис, погибшего от клыков дикого кабана. В том месте, куда упали капли крови Адониса, по велению Афродиты, выросли прекрасные яркие цветы. Согласно легендам, королева цветов роза в Древнем Риме олицетворяла чувственную любовь, а во время пиршеств знати было принято одевать на голову венки из роз. Так, цветы создают особую атмосферу праздника, радости и тепла — издавна эти дары природы воспевались поэтами. А какие неповторимые картины с изображением цветов оставили после себя многие известные художники! Такие бессмертные полотна приковывают к себе взгляд, завораживая красками и неповторимым сочетанием цвета. Как нарисовать красивый рисунок цветок? Мы подобрали несколько мастер-классов с пошаговыми фото для детей по рисованию колокольчика и других цветов — в вазе или просто букетом. С помощь наших поэтапных уроков по рисованию цветов карандашом и видео для начинающих художников можно получить понятие об азах рисования и вскоре создать собственный художественный шедевр.

Красивый рисунок — цветок красками для детей от 3 — х лет, простой мастер-класс с пошаговыми фото

Цветы – самая любимая тема детских рисунков. Действительно, едва научившись держать в руках карандаш или кисточку, трехлетний малыш с удовольствием выводит на листе бумаги первые незамысловатые линии с кружочками. Если приглядеться внимательнее, в этом творении юного «художника» можно узнать головку цветка и стебелек с листьями. Наш сегодняшний мастер-класс с пошаговыми фото посвящен рисованию акварельными красками удивительно красивого цветка – тюльпана. С помощью такого простого урока для детей от 3 – х лет можно быстро освоить рисование цветка акварелью и подготовить отличный подарок маме к 8 Марта или ко Дню матери.

Материалы для мастер-класса рисунка «Цветок тюльпана» красками:

  • краски акварельные медовые
  • кисть синтетическая №5 – 6
  • бумага акварельная
  • емкость с водой
  • карандаш простой
  • ластик

Пошаговое описание мастер-класса с фото по рисованию цветка с помощью красок:

  1. Для начала рисуем конуры цветков тюльпана, старясь делать набросок тонкими, чуть заметными линиями, которые затем легко сотрутся ластиком.

  2. С помощи кисточки наносим сиреневую краску на цветки тюльпанов, тщательно прорисовывая тени.

  3. Добавляем зеленого цвета для листьев, не забывая оттенять места изгибов темным.

  4. Теперь нужно смешать зеленую и черную краски и полученным оттенком прорисовать стебли цветков.

  5. Красивый цвет тюльпанов можно создать из двух оттенков – сиреневого и бордового.

  6. Прокрашиваем бутоны цветов полученной смесью оттенков. Отдельные лепестки, а также нижнюю часть цветков можно оттенить зеленым.

  7. На бутоны у основания наносим немного желтой краски.

  8. Листья нужно прорисовать светло-зеленым цветом, а их кончиков чуть касаемся коричневым оттенком. На «пустые» места листьев наносим темно-зеленую краску. Для создания плавных цветовых переходов бутоны в отдельных местах нужно «размыть» чистой водой.

  9. Прорисовываем зеленым цветоножки и тщательно оттеняем листья.

  10. Смесью коричневого и зеленого нужно показать тени на стеблях, а с помощью бордового цвета обводим контуры цветков.

  11. На бутоны наносим чуть синего цвета, что придает естественность цветам.

  12. С помощью синего и сиреневого цвета оттеняем вазу, в которой стоит букет тюльпанов.

  13. Каждый лепесток и лепесток в верхней части прокрашиваем белой акварелью. Все, наш рисунок с цветком готов!

Рисуем цветок – колокольчик карандашом, поэтапный мастер-класс с фото

Колокольчик – простой рисунок, для выполнения которого не требуется особых навыков. На рисунках детей разного возраста часто появляется изображение этих весенних цветов ярко-синего цвета. Предлагаем вашему вниманию поэтапный мастер-класс с фото по рисованию колокольчика карандашом – следуя нами рекомендациям и советам, даже начинающий маленький художник сможет создать красивый рисунок.

Перечень материалов для рисования колокольчика:

  • карандаш простой средней твердости
  • цветные пастельные карандаши
  • бумага для рисования
  • тонированная бумага для рисования пастелью

Рисунок цветка – колокольчика по мастер-классу с фото:

  1. Сначала рисуем стебель — на поверхности листа для рисования проводится сверху вниз изогнутая линия. В разные стороны от стебля рисуем несколько наклонных дуг, к которым чуть позже пририсуем цветки.

  2. Теперь от нижнего вверх участка нужно провести три мягко изогнутых линий – получились серединки будущих листков. На каждой из ранее нарисованных дуг рисуем кружочки (цветки) так, чтобы линии дуг проходили по центру. На кончиках верхних дуг нужно также нарисовать овальные бутоны.

  3. Зеленые лепесточки рисуем так – проводим изогнутую линию у основания больших кружочков. В середине кружочков проводим линии в виде овала, заостренного по краям, а его кончик будет немного «выглядывать» наружу. С каждой стороны «кончика» лепестка рисуем по острому треугольнику – это изогнутые края боковых лепесточков.

  4. Прорисовываем вертикальные линии листьев, придавая толщину. Цветки колокольчика более четко обрисовываем карандашом. Внутри «чашечки» цветка рисуем тычинки.

  5. Затем нужно перевести рисунок на тонированную бумагу. Для этого требуется заштриховать изнаночную сторону листа бумаги с изображением цветка, а затем этой стороной приложить к листу тонированной бумаги. Обводим контур рисунка и на тонированном листе появляется «переводное» изображение. Осталось раскрасить зеленым карандашом листья колокольчика, лиловым – бутоны и цветки.

  6. Законченность рисунку цветка придадут более насыщенные оттенки, которыми можно подчеркнуть контуры. Затем нужно немного растушевать и добавить оранжевые тычинки. Все, наш рисунок колокольчика готов!Как нарисовать цветок карандашом поэтапно для начинающих художников – мастер-класс с фото

Ромашка – трогательный цветок, рисунок которого мы освоим с помощью поэтапного мастер-класса с фото. Как красиво нарисовать цветок карандашом? Предлагаем пройти простой пошаговый урок по рисованию для начинающих художников.

Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?

Божественные ирисы

Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а также искусно украсил ими собственный сад.

Чарующие маки

Символ вечной молодости и неувядающей красоты. Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков — прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.

Рисуем васильки

А этот голубой цветочек символизирует душевную чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической силой и оберегают дом от злых сил.

Важные подсолнухи

Являются символом труда, изобилия, и, конечно же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так и человек всегда мыслями с родиной.

Хрупкие колокольчики

Это намек, что кто-то думает о Тебе. Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.

Самовлюбленные нарциссы

По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.

Любишь нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок рисования этих чудесных цветов!

Загадочная горечавка

Символ летнего тепла. Издавна считалась волшебным зельем . Даже легенда существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня. Не мог черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие оберега. «Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя» , — разочарованно кричал нечистый. Вот какой вот хитрый цветок горечавки!

Цветок-фантазия

Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.

Шиповник

А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.

Красная роза

Повелительница цветов символизирует страстную любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность, голубая — недосягаемость.

Предлагаю также посмотреть видео, как нарисовать шикарную розу карандашом.

Отцветший одуванчик

Хрупкий и светлый, этот цветочек красив даже тогда, когда утрачивает свою свежесть и ярко-желтую краску. Так и хочется подуть на него, чтобы его невесомый пух полетел далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик — символ открытости и тепла.

Тигровая лилия

Очень яркая и даже немножко хищная тигровая лилия — символ энергии и энтузиазма. Еще бы — она утонченная и в то же время экстравагантная, а расцветкой намекает еще и на свою необыкновенную силу!

Хочешь еще цветов? здесь ищи нежные весенние первоцветы, — гордые тюльпаны, а — чудесные акварельные подснежники!

Как быстро нарисовать цветок, используя разные техники.

Рисуйте то, что нравится

Первый шаг — выбор объекта. Начните с цветов, которые вам нравятся: всегда легче рисовать то, что вдохновляет. Герберы, магнолии или тюльпаны — составьте акварельный букет на свой вкус.

Определите форму цветка

Определите простую, базовую форму растения. Это может быть конус, колокольчик или треугольник. Возможно, вам захочется быстрее приступить к рисованию и пропустить этот этап. Но поверьте: это очень помогает и ускоряет процесс.

Набросав легкими линиями основную форму, вы разберетесь в структуре всего растения.

Совет : первый набросок можно сделать в скетчбуке. Приступая к рисунку на акварельной бумаге, не берите очень мягкий карандаш и не нажимайте слишком сильно. Иначе можно повредить бумагу, а линии останутся заметными после стирания.

Рисуйте листья правильно

От листьев зависит, насколько убедительным будет изображение. Секрет в том, чтобы не прерывать линию основной центральной прожилки. Если она окажется не на своем месте, лист будет выглядеть неестественно. Начинайте рисовать лист с центральной прожилки. Представьте, что лист прозрачный и вы можете видеть только его края и прожилку.

Совет: рисуя, не стирайте ненужные линии сразу. Иначе есть шанс снова ошибиться. А если неверная линия останется перед глазами, проще будет нарисовать рядом правильную.

Чтобы получилась мягкая равномерная размывка, её нужно предварительно увлажнить водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов.


Увлажняйте с середины и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть — промокните их влажной кистью.


1. Наберите воду на кисть и увлажните один лист или лепесток. Поверхность бумаги должна приобрести равномерный блеск.

2. Пока бумага влажная, нанесите краску.

3. Распределите цвет к краям рисунка минимальным количеством проходов кистью.

4. Аккуратно растяните краску к краям элемента, одновременно выравнивая контур.

5. До того как размывка высохнет, можно промокнуть краску, чтобы выявить освещенные участки и подчеркнуть форму элемента.

Техника «Растяжка цвета»

Часто нужно использовать на одной области два или более цветов. Плюсы этого метода в том, что не нужно класть дополнительную размывку и легко сразу задать нужную форму. Можно работать одновременно с любым количеством цветов.

1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.

2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.

3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.

4. Продолжайте, пока переход не станет плавным. Старайтесь работать быстро, пока краска не высохла. Избегайте лишних мазков, иначе после высыхания останутся полосы. В примере на фото такой мазок видно на складке лепестка.

5. До того как краска высохнет, промокните блики и наметьте прожилки на каждом лепестке. Плавное изменение цвета можно применить для обозначения направления света. Аналогично нарисуйте остальные лепестки. Работайте над ними через один, чтобы не задеть еще влажный слой краски на соседнем лепестке, а когда они полностью высохнут, приступайте к пропущенным.

Техника «Фактурное промакивание»

Это интересная техника, которая подходит для сложных складчатых или волнистых лепестков. Например, для имитации складок на поверхности макового лепестка.


1. Увлажните бумагу в нужной области и нанесите краску насыщенного красного цвета в технике «мокрым по мокрому».

2. Пока краска еще влажная, добавьте на основание цветка темный фиолетовый цвет, чтобы он слился с красным.

3. Скомканным бумажным полотенцем промокните краску только один раз.


4. Поднимите полотенце.

5. Повторите пару раз, используя каждый раз чистое полотенце, чтобы избежать попадания краски с полотенца обратно на рисунок.

6. Дайте полностью высохнуть и уточните блики, чтобы получились складки лепестка.

Совет : для первой размывки берите сразу насыщенные цвета, чтобы потом не пришлось усиливать цвет. Темные оттенки дадут хороший, сильный контраст темного и светлого в узоре.

Культура и колорит малой родины

Будучи студенткой, Евгения Баторова поехала в Америку по программе обмена. Там, в стране свободных и смелых, девушка попробовала себя в роли уличного художника. Рисование портретов и общение с туристами настолько ее вдохновили, что по возвращении в Россию она решилась на кардинальные перемены.


Путь к творчеству



Глядя на свою четырехлетнюю дочь, Евгения часто вспоминает моменты из своего детства, в особенности тот, что привел ее к рисованию. Однажды в детском саду воспитательница дала задание нарисовать иллюстрацию к Новому году. Тогда наша героиня впервые доверилась своей фантазии. 

— Я рисовала снег, и девочка, которая сидела рядом со мной, сказала, что я все делаю неправильно и так рисовать нельзя. Я подумала, что воспитательница сделает мне замечание, но она похвалила меня. Тогда я поняла, что свобода в творчестве всегда должна быть, нельзя все постоянно делать по правилам.

Годы спустя Евгению заметила преподавательница из художественной школы, когда она приходила забирать с занятий младшую сестру. Ей предложили учиться художественному мастерству, и там Евгения наработала основы, а также научилась работать с разными материалами. 

— У нас была хорошая учительница, которая творчески подходила к своей работе. Она способствовала тому, чтобы мы развивались, читали, больше рисовали. До сих пор с теплотой вспоминаю время учебы в художественной школе. Многие мои друзья, которые там учились, сейчас практикующие художники и дизайнеры.


Когда перед Евгенией встал выбор профессии, она поступила в Иркутск на юриспруденцию. Во время учебы на старших курсах девушка поехала в Америку по программе Work and Travel и решила подрабатывать уличным художником в Нью-Йорке на Таймс-сквер.

— До этого  рисовала портреты и шаржи, поэтому, прогуливаясь по популярным туристическим местам Нью-Йорка, видела работы разных художников и понимала, что и я смогу, — рассказывает она. — Друзья помогли мне оформить разрешение на работу на улицах города, и все лето я рисовала портреты на Таймс-сквер. Это был интересный и захватывающий опыт. Мне приходилось работать с большим количеством туристов, разговаривать с ними, находить контакт. Также я наработала навык быстрого рисунка, ведь с шаржем нужно было справляться за 5 минут, а на более серьезные работы тратить 30-40 минут. Мне очень понравилось работать там, это меня вдохновило.


Вернувшись домой, Евгения окончила университет. Затем 2 года работала юристом в Улан-Удэ и в 2014 году решила переехать в Москву, чтобы пожить в большом городе, получить жизненный опыт и дополнительное образование. После сложных вступительных экзаменов девушка поступила в магистратуру на специальность графического дизайна. Учебу она совмещала с работой в юридической фирме.

— Первые полгода учебы были сложными. Это была магистратура, где учились люди после первого художественного образования. Например, у моей подруги было типографское образование, также там были ребята, которые уже несколько лет отработали дизайнерами в Москве. Поэтому мне приходилось серьезно готовиться к занятиям, и профессию графического дизайнера я все же получила.


Дети и родная земля



Во время учебы Евгения пыталась рисовать что-то универсальное, то, что было бы понятно жителям других регионов России. Но преподаватели порекомендовали ей создавать свое – то, к чему лежит душа. У девушки вызывала интерес тематика Байкала и Бурятии, поэтому вскоре в свет начали выходить иллюстрации и дизайнерские проекты с бурятским колоритом.

— В последние годы сувенирная продукция в Бурятии стала более современной, красивой и востребованной. Да и современных художников стало гораздо больше, чему я очень рада, — признается художница.

Девушка работает с коммерческими заказами и сотрудничает с одним из крупных сувенирных магазинов Улан-Удэ. Кроме этого, Евгения участвует в проектах феминисток Бурятии, а также создает наборы стикеров для Telegram и Viber.

— Мои работы отражают бурятскую культуру, колорит Улан-Удэ и Бурятии. У меня очень много идей для творчества, на основе своих иллюстраций я создаю экосумки, магниты, наклейки, открытки, которые периодически печатаю и отправляю в магазины Бурятии. Недавно мы посетили один из центральных рынков в Москве, где представлены кухня разных народов. Там же присутствовала и бурятская кухня. На кассе я увидела свой стикер, это было внезапно и приятно.


На работу Евгению вдохновляет природа Бурятии и ее элементы: цветы, степи, горы. Также темой для творчества становятся и маленькие дети, в этом случае воодушевление художнице придает ее дочь. 

— Глядя на мои работы, она всегда говорит, что мама нарисовала именно ее. А друзья, к которым в руки попадают мои открытки, видят в иллюстрациях своих детей, сестер и племянниц – наверное, потому, что я рисую своих маленьких героинь с определенными чертами лица и пухлыми щечками. Мне нравится рисовать детей, потому что они маленькие, непосредственные, милые и настоящие. Тем более они так быстро растут, что хочется запечатлеть моменты их детства.


Новое видение



Сегодня Евгения старается совмещать работу с семьей и творчеством. Художница признается, что у нее мало времени, чтобы рисовать для души. Но в будущем она планирует делать это чаще и больше работать с живыми материалами. 

— Каждый художник находится в поиске своего стиля. Это обычное стремление – найти что-то свое, особенное. Я пока тоже нахожусь в поиске, рисую в разных направлениях. Цвета в моем творчестве связаны с моим настроением и периодом жизни. Порой мне нравится использовать синий цвет в разных оттенках, порой — нежно-розовый. В последней работе, которую я рисовала перед Новым годом, использовала оба цвета, потому что у меня было суматошное настроение перед праздниками.

Иногда художница рисует вместе с дочерью – в такие моменты она использует только живые материалы и дает ребенку полную свободу для творчества.

— Говорят, что вдохновение – это временное явление, на мой взгляд, нужно просто больше работать или хотя бы начать. С рождением дочери я зачастую рисую в вечернее время, в декрете творчество помогало разнообразить будни и дарило мотивацию. Теперь эта привычка осталась, и я рисую вечером или по выходным. В моменты творческого кризиса   стараюсь выходить в музеи, читать книги, изучать иллюстрации. В такой ситуации важно отвлечься, подумать, посмотреть вокруг, съездить на природу, поучиться чему-нибудь новому. Например, недавно  начала шить корзины для дома, несколько раз ходила на курсы по керамике, это очень увлекательно. Изучение чего-то нового может дать новое видение на творчество, поэтому я за всестороннее развитие.

Марина Эрмиль

Полное или частичное копирование разрешено только с письменного согласия главного редактора Ариг Ус online

Фото: batorova_art


Самые красивые и необычные цветы, рядом с которыми розы просто полевые одуванчики

 

Трициртис или жабья лилия

Данный цветок растет в Японии и больше напоминает морскую звезду, нежели растение.

 

Рябчик (Fritillaria)

Fritillaria с латинского означает коробочка с игральными костями.Данное растение также известно как шахматный цветок.

 

Циприпедиевые

Эти цветы также известны как дамские тапочки, из-за  желтого выпирающего лепестка

 

Призрачная орхидея (Dendrophylax lindenii)

В данный момент находятся на грани исчезновения, произрастает в американском штате Флорида, также на Кубе и Багамских островах

 

Стронгилодон крупнокистевой

Эти бирюзовые растения являются родственниками гороха и фасоли, произрастают на Филиппинах

 

Страстоцвет мясо-красный

Есть много типов цветов, относящихся к этому семейству, которые можно найти по всей Америке и Азии. Такие цветы можно увидеть во время цветения маракуйи и их очень любят колибри.

 

Дурман

Несмотря на всю свою. красоту, это очень высокотоксичные цветы, которые запросто могут ввести человека в тяжелое состояние бреда, вплоть до смертельного исхода. Когда-то эти цветы широко использовали в качестве яда в Европе и Азии

 

Примула

Одни из самых стильных цветов

 

Платикодон крупноцветковой

 

Также известен как цветок «воздушный шар». Произрастает в восточной Азии и иногда используется как ингредиент в приготовлении салатов

 

Имбирный улей (Zingiber spectabile)

Фантастические цветы, напоминающие улей, могут достигать до 4,5 м в высоту. 

 

Орхидея «летящая утка»

Угоадайте, почему этот цветок получил такое название

 

Китайский фонарик (Abutilon × hybridum)

В этом семействе много красивых цветов, но это является самым ярким

 

Аморфофаллус титанический

Этот красивый цветок, также известен под не очень красивым названием — «трупный цветок», потому что во время цветения он источает запах гниющего мяса, чтобы привлечь питающихся падалью животных и насекомых для опыления

 

Психотрия

По сути эти красные «губы» не являются цветок, они лишь защищают цветок, который находится внутри них. Произрастает в Центральной и Южной Америке

 

Орхидея «белая цапля» (Pecteilis radiata)

Эта орхидея, родом из Центральной и Восточной Азии и напоминает пушистый белую птицу

 

Такка Шантрье или «черная летучая мышь»

Цветок, очень напоминающий большую черную летучую мышь, можно найти в Юго-Восточной Азии. Благодаря своей «готической» цветовой гамме, данный цветок стремится держаться подальше от солнечного цвета

 

Орхидея «святой дух» (Peristeria elata)

Не путаете с призрачной орхидеей, данный цветок произрастает в Центральной Америки и также носит название орхидея-голубка (тоже попробуйте догадаться почему)

 

Цветы «спортинг»

 

Ботаники называют этот феномен «спортинг», который означает спонтанную мутацию одной части растения

 

Трихозант змеевидный

Это кружевной цветок со змееобразными плодами родом из Южной Азии, но его можно встретить в теплых регионах по всему миру. Его плоды и зелень съедобны

 

Орхидея «гoлый мyжик» (Ятрышник Италийский)

Вы сразу можете видеть причину такого необычного названия цветка

 

Хойя (Восковой плющ)

Маленькие цветочки выглядят как конфеты

 

Орхидея «розовый мотылек» (Фаленопсис)

Яркая орхидея, выглядящая как птица в полете

 

Обезьянья орхидея (Dracula simia)

Орхидея, цветок которой очень напоминает печальную обезьяну 🙁

 

Японская камелия (Camellia Japonica)

Этот цветок может показаться вам совершенно обычной формы и цвета, но вся его необычность заключается в спиральном цветении лепестков и в том, что он растет на высоте более 300 метров и цветет только в холодную погоду

 

Эпифиллум

Эти растения цветут очень редко, и только в ночное время. Они чрезвычайно чувствительные.

 

Львиный зев (Antirrhinum)

После того как львиный зев отцветает, остаются семенные коробочки, которые очень похожи на маленькие черепа

Учебно-методическое пособие.

Петриковская роспись

Село Петриковка в Днепропетровской области – одно из немногих, где бережно хранят традиции древних народных промыслов. Знаменитая Петриковская роспись давно стала визитной карточкой Украины. В Канаде даже издано пособие по этому виду искусства.

Петриковку 230 лет назад основал сам Петр Калнышевский. И сразу же в этом вольном казацком селе возник интересный обычай: женщины стали расписывать стены хат красочными цветочными узорами.

Их рисовали кистями, сделанными из кошачьей шерсти, спичками, обмотанными мягкой материей, и просто пальцами. Краски разводили на яйцах и молоке, а цвета выбирали самые яркие, под стать красочной природе Приднепровья.

Хозяйки соревновались друг с другом, стремясь сделать свой дом самым живописным, и ревниво заглядывались на чужое искусство. О самых удачных росписях говорили: красиво, как в церкви. А вот если хата оставалась белой, с хозяйкой переставали здороваться, как с чужой.

Самых прилежных хозяюшек в Петриковке называли “чепурушками”. Благодаря им навыки росписи передавались из поколения в поколение вплоть до 30-х годов двадцатого века. Потом наступила коллективизация, и народное искусство словно померкло. Из жизни ушла радость, а вместе с ней – желание творить красоту.

Попытку возродить замечательную роспись предпринял сельский учитель Александр Статева. Он открыл школу и взял в преподаватели последнюю Петриковскую “чепурушку” – Татьяну Пата. А после войны один из учеников этой школы – Федор Панко – решил целиком посвятить себя народному искусству. Его стараниями в селе создано творческое объединение “Петриковка” и экспериментальный цех, в котором сейчас работают более 40 народных мастеров.

 

Техника выполнения Петриковской росписи

Мастера Петриковской росписи используют разнообразные материалы и приспособления – самодельные кисти, пипетки, соски, ватные палочки, зубочистки, беличьи кисти и просто пальцы мастера.

Для работы нам понадобится: гуашь, клей ПВА, карандаш простой, кисти беличьи №2, 3, 4, палитра, вода, пипетка, мастихин.

Перед началом росписи, надо развести краску. На палитру мастихином выкладываем небольшое количество гуаши, добавляем клей ПВА в пропорциях 2:1, размешиваем всё мастихином и, разбавляя водой, доводим до густоты сметаны.

Для первых тренировочных работ достаточно развести какую-то одну краску. Кисть держится как обыкновенный карандаш, рука при этом должна опираться на стол, чтобы мазки получались ровные и точные. Основу, на которой вы рисуете, можно поворачивать в разные стороны, – так удобнее вести кисточку и выполнять правильные мазки.

Перед тем, как рисовать цветок, намечаем карандашом его контур (круг) и центр. Потом кистью делаем мазки, не заходя за контур. Ведем мазки от контура к центру. Для листьев тоже намечаем контур и центр, мазки также ведем от контура к центру.

На беличью кисть №3 набираем краску. Начинаем вести мазок с тонкой линии, потом, нажимая на кисть, расширяем мазок и вновь ослабляем нажим, переходя в тонкую линию.

Снова на беличью кисть №3 набираем краску. Ведем мазок сразу с сильного нажима на кисть, а затем, ослабляя давление, плавно сводим мазок к тонкой линии. Из таких мазков получаются лепестки ромашки и листья.

На кисть №3, набираем краску. Начав мазок с тонкой линии, нажимаем на кисть с плавным поворотом и, ослабляя нажим, опять переходим к тонкому кончику. Повторяем мазок, поворачивая кисть в другую сторону. Такие полукруглые мазки называются “цибульки” (в переводе с украинского – “луковички”), ими можно нарисовать листья и их отдельные элементы. <Рисунок 1>

Работа с пипеткой

Резиновую часть пипетки натягиваем на стеклянный кончик до такого уровня, чтобы она слегка пружинила, но не изгибалась. Макаем резиновую часть пипетки в красную краску и вертикальным движением делаем отпечаток на бумаге. Получается круглая ягодка. Многократным повтором этой операции создаём группу ягодок и таким образом изображаем гроздь калины или рябины.

Макаем пипетку резиновой частью в краску, делаем отпечаток и протягиваем пипетку на себя – получается лепесток цветка.

Карандашом намечаем контур цветка и вышеописанным способом раскрашиваем пипеткой его лепестки. <Рисунок 2>

Переходный мазок выполняется двумя красками.

На палитре разводим две краски – например, красную и желтую (как вариант — зеленую и желтую, рубиновую и желтую). На кисть набираем желтую краску, затем макаем кончик в красный цвет и выполняем мазок. При этом, чем сильнее мы макаем кисточку в красную краску, тем меньше в мазке останется жёлтого цвета, и больше красного.

Меняем на кисточке краску – набираем на кисть сначала зелёную краску, а кончик макаем в желтый цвет. При этом, чем сильнее мы макаем кисть в желтую краску, тем, соответственно, мазок получится светлее (желтее). Таким способом изображаются зелёные листья с жёлтыми кончиками.

Получившиеся цветы и листья оформляются тоненькой кисточкой более темной краской, а маленькие желтые точки, изображающие тычинки, делаются обратной стороной кисточки. <Рисунок 3>

Берём беличью кисть №2 или кисточку из кошачьей шерсти. Набираем краску, сохраняя кончик кисти заострённым. Переходом от тонкой линии к широкой с помощью нажима, получаем мазок в форме капли. Такими мазками обычно создаются цветы и бутоны.

В композициях Петриковской росписи кроме больших, крупных цветов и листьев изображаются также и мелкие элементы – это маленькие цветочки, ромашки, бутончики, ягоды. В основном для мелких элементов используют тонкую кисть №1 или кисть из кошачьей шерсти. <Рисунок 4>

Небольшие композиции в виде открыток, называют “малёвками”. Выполнив все предыдущие упражнения, можно приступить к малёвкам. <Рисунок 5>

 Карандашом намечаем контуры и центры цветов и листьев. Чётко прорисовываем стебельки цветов и черешки листьев, а также намечаем, где будут располагаться мелкие элементы.

Цветовое решение Петриковской росписи весьма разнообразно, и поэтому всегда радует глаз. И всё же традиционным цветовым сочетанием является зелень листьев и красные оттенки цветов, а вспомогательные краски – это желтая, бордовая и оранжевая.

Для композиций больших размеров карандашом намечаем общую форму композиции, будь то прямоугольная, квадратная, овальная, круглая или ромбовидная. Здесь, так же как и в других видах искусства, соблюдаются правила и законы композиции. Все соединения и стебельки в росписи ни в коем случае не следует резко изламывать, линии должны плавно переходить одна в другую.

“Бегунками” — их так же называют “дорожками” или “фризами” — оформляют разные изделия и предметы быта, украшают декоративные панно. Во всех фризах соблюдается ритм, как в построении композиции, так и в цветовом решении.

 

В Петриковской росписи преобладает, конечно же, растительный орнамент, но многие мастера, кроме того, изображают ещё и насекомых (кузнечиков, бабочек) и различных птиц, как реальных, так и сказочных (петушков, сов, жар-птиц и. т. д.). <Рисунок 6>

 

 Роспись выполняется на бумаге, металле, стекле, керамике и дереве.

  

Роспись на дереве.

Деревянную поверхность шлифуют, потом проклеивают (клей ПВА и вода в пропорциях 1:1), дают высохнуть, снова шлифуют и повторяют эту процедуру ещё 2 раза.

На подготовленную таким образом поверхность можно наносить задуманную композицию. После высыхания краски, готовое деревянное изделие покрывают лаком.

<Рисунок 7> <Рисунок 8>

  

артефактов «Цветочек» приближают верующих к святой Терезе

Аделаида Мена

Вашингтон, округ Колумбия, 5 октября 2013 г. / 14:03

В то время как обветренный деревянный письменный стол путешествует по США, его ящики испачканы черными чернилами столетней давности, его присутствие помогает верующим приблизиться к святой, которая использовала его для написания «Истории души» — Терезе из Лизье.

Реликвии, среди которых также деревянная ручка и небольшая стеклянная чернильница, представляют собой «очень человеческое и очень близкое воспоминание о Маленьком Цветочке», — сказал отец Эндрю Смолл, OMI, директор Папских миссионерских обществ в Соединенных Штатах. .

Экскурсия по пишущим инструментам, которые святая использовала в последние годы своей жизни, послужила как средством обучения верующих святой Терезе, так и возможностью для верующих поделиться своими историями о влиянии, которое она оказала в их жизни.

Люди «просто отождествляют себя с ней», о. Смолл сказал CNA 3 октября, добавив, что многие, пришедшие посмотреть на реликвии, говорили о утешении и дружбе, которые Святая Тереза ​​обеспечивает, «когда люди наиболее обезумели».

«Это способ приблизиться к Терезе, которая, как мы знаем, близка к Богу», — сказал священник об артефактах.

Святая Тереза ​​из Лизье, которую Папа Пий X в начале 20 века назвал «величайшей святой современности», жила тихой жизнью, говоря в своей духовной автобиографии о своем желании «быть неизвестной». Она умерла от туберкулеза в возрасте 24 лет 30 сентября 1897 года в кармелитском монастыре Лизье, Франция, который она никогда не покидала после поступления в возрасте 15 лет. свою духовную автобиографию «История души», св. «Маленький способ» Терезы, заключающийся в том, чтобы делать маленькие дела с большой любовью, вдохновил католиков во всем мире и сделал ее покровительницей миссионеров.

Перо, чернильница и письменный стол, которые святая Тереза ​​использовала в течение последних трех лет своей жизни для написания писем, молитв, стихов и мемуаров, включая части ее духовной автобиографии, в последний раз использовались 8 сентября 1897 года.

В настоящее время они предоставлены в аренду папским миссионерским обществам в США, посещая более 20 епархий в США.С. и покидает монастырь кармелитов во Франции впервые с момента основания монастыря. В следующий раз они пройдут в Сент-Луисе, штат Миссури, 5-6 октября.

Святая Тереза ​​«знала, что путь к очищению себя и своей веры заключается в соединении себя со Христом в каждое мгновение каждого дня», — о. Малый объяснил.

«Ее «Маленький путь» состоит в том, чтобы видеть каждую секунду каждой минуты каждого часа как момент, когда мы можем встретиться со Христом, особенно во времена триумфа, страдания и кажущегося отчаяния», — продолжил он.

«Нелегко видеть мир таким — это узкие врата, о которых мы слышим в Евангелии, или Малый Путь, о котором мы читаем в «Истории души».

Такой подход многих сблизил со святителем о. Смолл сказал, добавив, что, путешествуя по стране с мощами, он слышал бесчисленные истории о примере, который святая Тереза ​​показывала людям в самые трудные времена их жизни, что «ничто не может отделить нас от любви Христа. »

«Это почти ошеломляет, как Тереза ​​аккредитована с сопровождающими людьми в самые ужасные и ужасные моменты их жизни.

Артефакты «очень персонализировали ее в повседневной жизни», служа связующим звеном с ее жизнью, продолжил отец Смолл, добавив, что они «это невероятный способ объединить людей в келью, где она жила и умерла».

«Они уже чувствуют себя очень близкими с Терезой, и это сближает их еще больше»

«Это очень личное», заявил отец Смолл, «именно эта близость заставляет людей чувствовать себя очень любимыми»

Фр. Малый сказал, что желающие оставить намерения св. Терезе даются карты со щитом на одной стороне. Они могут написать свои намерения на карточках, которые затем кладут рядом со столом и помещают на могилу святой, когда артефакты святой Терезы вернутся в Лизье.

Несмотря на «слишком хорошую, чтобы быть правдой» историю святой и ее сосредоточенность на любви, кротости и детской зависимости от Бога, жизнь Терезы и ее подход к духовности могут стать источником вдохновения в трудные времена, особенно для современной молодежи. мир, о. Малый объяснил.

«Даже во мраке своих поздних лет она не понимала, что она одна», — заявил он, и ее жизнь показала, что «вера — это не бесплодное или бесполезное человеческое упражнение».

«В «Истории души» нет ничего нереального или сюрреалистического: это история каждой души.»

Аделаида Мена была корреспондентом Католического информационного агентства округа Колумбия до 2017 года и в 2012 году окончила Принстонский университет.

Как нарисовать цветок гиацинта —

https://www. youtube.com/watch?v=UySIUz6lqsI

https://www.youtube.com/watch?v=SBCwTqsrj6Q

Я очень люблю цветы! Почему вы можете спросить, если быть совершенно честным, цветы очень снисходительны, когда дело доходит до их рисования и раскрашивания. Пока мы сохраняем основные сложные части конкретного цветка там, где их легко распознать, все готово.

В сегодняшнем исследовании мы сосредоточимся на цветке гиацинте. Итак, какие сложные детали отличают цветок гиацинта от других цветов?Во-первых, изучая цветок, мы узнаем, что его более мелкие цветки растут в более крупных группах цветов, которые, кажется, образуют конус. Затем мы обнаруживаем, что каждый из его отдельных цветов имеет 6 педалей, которые собираются вместе почти как звезда. При ближайшем рассмотрении мы также узнаем, что эти цветы выросли в форме открытого «конуса» с крошечными тычинками (или теми крошечными сборщиками пыльцы) в центре. Мы также узнаем, что их листья растут ближе к основанию растения и растут вверх в форме «слезы». Итак, мы уже многое узнали об этом растении, просто наблюдая за ним. Если мы обязательно нарисуем эти сложные элементы на нашем рисунке, кто-то легко узнает наш цветок и будет впечатлен тем, насколько детализированным он получился.

 Возможно, сейчас вы думаете: «Хорошо, это здорово, но с чего мне начать?» Что ж, этому я вас сегодня и научу. Как нарисовать цветок гиацинт с нуля.

Подготовка бумаги

  • Настройка бумаги
    • На листе акварельной бумаги размером 8 на 8 дюймов сначала нарисуйте квадратную рамку размером 1 на 1 дюйм от края бумаги.Это создаст точную квадратную рамку вокруг нашего рисунка.

Шаг первый: рисуем стебель и лист

  • Рисование стержня
    • Затем карандашом (я предпочитаю использовать 4H, потому что на бумаге легче оставить более светлые линии) нарисуйте слегка изогнутую линию, начиная с нижней части внутренней коробки и продолжая до верхнего левого угла. Если я притворюсь, что размещаю сетку крестиков-ноликов над коробкой, эта изогнутая линия будет в правом нижнем углу и дойдет до левого верхнего угла.Теперь, начиная с основания стебля, нарисуйте параллельную линию, которая медленно сходится в верхней части стебля, как показано ниже.
  • Рисование листа
    • Карандашом нарисуйте изогнутый треугольник, выступающий из угла стебля, как показано ниже.
    • Добавьте линии меньшего размера для обозначения прожилок на листе. Начните с центра листа и проведите линии снизу вверх. Затем добавьте линии с обеих сторон, пока лист не будет иметь желаемое количество жилок.

Шаг второй: наметьте и нарисуйте основные цветы

  • Нанесение на карту основных цветов
    • Наверху стебля сначала нарисуйте изогнутую букву V.Это будет первый цветок в нашем кластере.
    • Теперь, чередуя, как показано ниже, нарисуйте 6 кругов вниз по стеблю. Они будут представлять наши основные открытые «распустившиеся» цветы.
  • Рисуем распустившиеся цветы тремя способами
    • Основы для всех цветов
      • При рисовании помните, что цветы гиацинта имеют 6 лепестков, похожих на капли росы, выходящие из центра цветка.
      • В центре каждого из ваших кругов нарисуйте небольшой хмурый взгляд..

    • Тип цветка #1
      • For 4 Flowers (тот, что смотрит почти прямо на нас)
        • Нарисуйте 6 линий, как показано ниже, взрывающихся от хмурого взгляда.
        • Затем, используя эти линии, нарисуйте округлые капли вокруг каждой линии, как показано ниже.
        • 3 лепестка должны перекрывать остальные. Это поможет вам позже с затенением.
        • Теперь сформируйте центр хмурого взгляда, нарисуйте 3-4 маленьких овала, чтобы обозначить тычинку (или часть пыльцы) цветка.

    • Тип цветка #2
      • За 1 Цветок (этот немного наклонен от нас с левой стороны)
        • Нарисуйте 5 линий, выходящих из центра. Еще раз нарисуйте изогнутые капли слезы.
        • Тем не менее, для последнего лепестка — просто для разнообразия — от хмурого лица нарисуйте изогнутый веер, как показано ниже. Затем нарисуйте крошечную линию над веером, чтобы обозначить скручивание лепестка.

    • Тип цветка #3
      • Для последнего цветка (этот находится в нижней части стебля)
        • Сотри хмурый взгляд
        • Затем перерисуйте его в том же месте, но повернув на бок, как показано
        • Еще раз нарисуйте 5 линий (почти как звезда, лежащая на боку) от центра.
        • На линиях, прямо противоположных друг другу, нарисуйте округлые капли росы, как показано на рисунке
        • Две линии внизу, нарисуйте больше лепестков в коробках, как показано на рисунке
        • Линия сверху, нарисуйте более угловатую каплю росы
        • Затем нарисуйте изогнутую линию, соединяющую верхний и левый лепесток вот так
        • Наконец, нарисуйте маленькие овалы внутри изогнутой линии хмурого взгляда
  • Основные цветы готовы!

Шаг третий: нанесение на карту и рисование цветов сбоку

  • Картирование цветов, вид сбоку
    • У нас уже есть один из них, нанесенный на карту в верхней части нашего стебля. Теперь нам просто нужно наметить остальные. Наметьте еще 10 с угловатыми V-образными формами, как показано на изображении ниже.
    • Все эти цветы, вид сбоку, нарисованы одинаково. Единственная разница в том, что некоторые из них меньше других и направлены в разные стороны.
  • Базовая структура цветка, вид сбоку
    • (Скорее всего, это будет самый сложный из всех цветов для рисования. Не расстраивайтесь, это просто потому, что наш мозг обычно не обрабатывает цветы на своей стороне.нам нравится думать, что они полностью открыты для нас).
    • Для этого цветка я буду использовать только изображения, так как нет слов «форма», чтобы действительно описать то, что я делаю.

Шаг четвертый: добавление фоновых лепестков/цветов

  • Поскольку цветы гиацинта формируются в кисти, они должны казаться полными с небольшим пустым пространством возле стебля. Чтобы создать этот вид, мы добавим нашу последнюю деталь рисунка в кластер.
  • Карандашом нарисуйте кажущиеся «рваными» формы лепестков позади основных цветов.Затем карандашом нарисуйте линии прямо через форму, чтобы продемонстрировать направление роста лепестка.
  • Вы можете добавлять эти фигуры везде, где считаете нужным. Тем не менее, убедитесь, что не добавляете много, чтобы не потерять все свои пустые места. Я поместил свой ближе к внутренней части кластера рядом с основными цветами, чтобы передать глубину. Затем я поместил несколько меньших «изорванных» лепестков по направлению к внешней стороне грозди, просто чтобы добавить баланса.

Шаг пятый: окрашивание цветов

  • Контур
    • Сначала нарисуйте цветы, стебель и лист, чтобы они были похожи на простую раскраску.Никаких деталей, только простые линии. Для этого шага я использовал перо для рисования от Speedball. Тем не менее, вы также можете использовать ручку Micron Pen, я рекомендую 01 или 02, в зависимости от того, насколько темными и толстыми вы предпочитаете свои линии.
  • Детали
    • Используя ту же ручку, что и раньше, на ваших «рваных» фоновых лепестках обведите линии направления этих лепестков, чтобы лучше было видно основные цветы.
    • Рядом с боковыми цветами добавьте маленькие линии в направлении лепестка (это показывает прожилки лепестков).Я настоятельно рекомендую использовать Micron 005 для этих мелких деталей.
  • Окончательные детали для цветов
    • На оставшихся лепестках попытайтесь найти места, где лепестки будут складываться или изгибаться. Очень маленькими линиями заштрихуйте эти области, чтобы создать текстуру.
    • Наконец, на каждом из основных «распустившихся» цветков, ТОЛЬКО на 2 или 3 лепестках, я нарисовала крошечные линии, идущие изнутри цветка наружу, чтобы еще раз показать прожилки и текстуру. Обязательно выполняйте эту технику только на 2 или 3 лепестках для каждого цветка! Если нарисовать линии на всех лепестках одного цветка, получится неестественно.
  • Окончательные детали для листа и стебля
    • На листе обязательно нарисуйте линии «прожилок», как показано ниже. Вы заметите, что я оставил промежутки между линиями, чтобы форма глаза не перегружалась в процессе рисования. (Помните, что иногда тонкие линии могут быть такими же яркими, как и четкие жирные.)
    • Наконец, на стебле, в одном направлении по небольшой кривой, нарисуйте крошечные линии, чтобы показать, где будет располагаться тень.Я еще раз использовал ручку Micron 005 для этих деталей.

 

И все! Вы успешно нарисовали цветок гиацинта! Обязательно следите за выпуском на следующей неделе, где я научу вас рисовать этот гиацинт!

 

Люблю вас, ребята!

Удачи в вашем художественном путешествии!

Кэрри

Февральское соревнование по рисованию цветов — Moongirl Art

Февраль Увлекательное рисование цветов!

Если вы читали мой предыдущий пост, вы, вероятно, хорошо представляете, чем я занимался в феврале.Я обнаружил, что очень много сижу на кушетке, так как движения были довольно болезненными и сложными, особенно в первую неделю после операции.

Но я пришел в эту исцеляющую феерию хорошо подготовленным и планировал устроить себе рисование на февраль. Если бы я не мог спокойно сидеть за своим художественным столом (происходит серьезное заживление брюшной полости!) Я мог бы, по крайней мере, откинуться на спинку нашего нового удобного дивана и рисовать! Я так рада, что сделала! Сначала у меня случилась серьезная лихорадка в салоне, но этот вызов помог мне сосредоточиться на чем-то другом, а не на малоподвижном образе жизни.

Иллюстрация чернил цветка азалии

Составление списка

Я решил каждый день в течение месяца рисовать по одному цветку всего на одном листе бумаги. В конце у меня был бы рисунок букета цветов. Чтобы не ломать голову над тем, какой цветок нарисовать, я создала список, в котором каждый день рисовала цветок, название которого начиналось с буквы алфавита. Это дало мне два дополнительных дня, так как в алфавите двадцать шесть, а в феврале двадцать восемь дней. Поэтому я использовал первый день месяца для планирования списка и последний день месяца для завершения, если я немного отстал или хотел добавить какие-то мелкие детали.

Февральские цветы 2018 Подсказка по рисованию

Публикация ежедневных рисунков

Я ежедневно делился каждым рисунком в своей учетной записи Instagram и в своей группе Facebook, а также публиковал незавершенные работы по мере того, как часть собиралась воедино. Вы можете просмотреть все мои ежедневные рисунки, перейдя по ссылкам. 😉

Февральские цветы В работе

Цветочные мелочи

Я также включила в каждый пост интересную информацию о каждом цветке и многое узнала сама! Вот пример одного из них:

Иллюстрация чернил цветка тысячелистника

Eep! Это завершено! Тысячелистник — последний цветок в этом сказочно веселом #febflowers2018 и #febnaturedrawchallenge !

Спасибо тем немногим из вас, кто присоединился со мной к этому самому первому февральскому испытанию! Мне нравилось видеть, как каждый из нас интерпретировал наши цветы! Я надеюсь создать вызов снова в следующем году.

Тысячелистник, или Achillea millefollium, — цветущее растение семейства сложноцветных, то есть из того же семейства, что и астры, маргаритки и подсолнухи! Тысячелистник можно найти в умеренных регионах Северной Америки, Азии и Европы. Он также был завезен в Австралию и Новую Зеландию в качестве корма для скота.

Я люблю люблю люблю Тысячелистник!! Я знаю, что говорил это о многих цветах для этого испытания, и это правда!! Цветы просто удивительны во многих отношениях.

Тысячелистник потрясающий! Он был посажен для борьбы с эрозией почвы из-за его засухоустойчивости, глубоких корней и листьев, богатых минералами.Его можно использовать как растение-компаньон для отпугивания одних насекомых и привлечения других, например, божьих коровок. Эфирное масло тысячелистника содержит химическое вещество, убивающее личинок тигрового/лесного комара Азии.

Считается, что название рода Achillea происходит от имени греческого героя Ахиллеса, который носил с собой на поле боя тысячелистник. Хирон, кентавр, научил его выращивать его на полях сражений под Троей. Известно, что листья тысячелистника помогают остановить кровотечение. Я измельчаю сушеный тысячелистник в порошок, чтобы прикладывать к кровоточащим порезам. Я также использую сушеные цветки и листья тысячелистника в качестве ингредиента мази, чтобы помочь при царапинах на коже, ожогах, порезах и сухости. Это удивительно и имеет так много других применений!

Завтра я выложу свою последнюю законченную часть всех моих двадцати шести цветов!! Так взволнован и так взволнован, чтобы создать и выполнить этот вызов !! Я также буду предлагать принты в ближайшем будущем, так что следите за новостями!!

Подгонка их всех в

Были проблемы с размещением каждого цветка на рисунке, зная, что на этом листе бумаги размером 9×12 должно быть место для двадцати шести разных цветов! Имея более двадцати шести цветов (я нарисовал два или более некоторых видов цветов), у меня были серьезные планы.

Но, в конце концов, все это соединилось с некоторой предусмотрительностью того, где будут размещены те или иные цветы. Оставив некоторые цветы немного незавершенными, чтобы перекрыть будущий цветок сверху, это, безусловно, помогло сделать эту часть сплоченной. Вы можете видеть на изображении ниже, что я оставил часть нижнего левого лепестка наперстянки открытым, чтобы я мог нарисовать часть другого «выступа».

Цветочная краска Floxglove

Детали нанесения

Рисунок циннии и цветы из воска, размещенные ниже, — мои любимые.Я люблю рисовать детали, вы можете сказать?! Так часто я публиковал свой текущий цветочный рисунок и говорил, что «это мой любимый цветок»! Ха! Наверное, я люблю все цветы!!

Сначала я нарисовала каждый цветок карандашом, а затем использовала ручки PITT разной толщины (любовь!), чтобы пройтись карандашом. Затем все детали были добавлены моей замечательной и надежной ручкой Staedtler 0.05 Pigment Liner. Ага. Все эти маленькие линии и точки на этой циннии были с этим вкладышем 0,05. Это так очень, очень сладко.

Цветок циннии тушью иллюстрацияВоск цветок тушью иллюстрацияФевральские цветы чернила иллюстрация

Я очень доволен конечным результатом и очень рад, что многим из вас тоже нравится эта работа! Спасибо!! ххх

Отпечатки!

У меня есть запросы на распечатки моих февральских цветов, и я рад сообщить, что они будут доступны в моем магазине в ближайшем будущем, так что следите за этим объявлением! Если вы подпишитесь на мою рассылку , вы будете первыми, кто узнает об обновлении.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.