Нарисовать натюрморт из фруктов: . . : . Stabilo4kids.ru

Содержание

Конспект занятия в старшейй группе по рисованию на тему: «Нютюрморт с фруктами»

Конспект ОД по рисованию для старшей группы. «Натюрморт с фруктами» . Задачи:  Продолжать знакомить детей с жанром натюрморта и  репродукциями натюрмортов. Учить детей рисовать натюрморт, состоящий из предмета сервировки и фруктов, передавая форму, размер и расположение  предметов. Оборудование ОД: Репродукции картин И. Репина «Яблоки», Хруцкого «Цветы и плоды» бумага для рисования, муляжи овощей и фруктов, вазы разной формы,  простые карандаши. Ход ОД. 1.Организационный момент. Воспитатель : Ребята, на наше сегодняшнее занятие я принесла репродукции  картин разных художников. Вы помните, к какому жанру живописи они  относятся?  Дети: натюрморт Воспитатель : Правильно, это натюрморты, то есть картины, на которых  изображаются плоды: фрукты, овощи, ягоды, другие продукты питания, могут быть нарисованы посуда, книги, одежда и т. д. ­ Ребята сейчас внимательно рассмотрим натюрморты. Представьте себя там,  внутри этой картины.

­ Расскажите все, что вы видите и чувствуете. Какое настроение вызывает у вас эта картина? Почему? Ответы детей Воспитатель : Обратите внимание, на каком фоне изображены фрукты? На  этом фоне все плоды хорошо видны.  ­А как вы думаете, почему художник расположил холст горизонтально?  Ответы детей  Воспитатель : Наверное, чтобы показать, какое изобилие плодов на столе. Он как бы расширил рамки картины, чтобы уместить все плоды ­ Какие цвета использовал художник? Ответы детей ­ Ребята, посмотрите на натюрморт, вы видите, художник выделил на фруктах оттенок. Это Блик –  элемент светотени. Это световое пятно на ярко  освещенной поверхности. Возникает вследствие отражения источника света  (солнца, лампочки) на предмете. Воспитатель: Я предлагаю вам составить свой натюрморт. Я приготовила для него разные фрукты, посуду, красивый кувшин, вазу. 3.Частичный показ. Объяснение. Воспитатель: А теперь начнем рисовать. Сначала вы должны решить, как вам  расположить лист бумаги, чтобы на нем разместилась вся композиция.
Рисуем поверхность стола голубым. Коричневым цветом – силуэт чаши. Узор повторяем. Сначала параллельные полоски в одну, а потом в другую сторону. часть фруктов появляется на столе. Вишенки можно рассыпать на столе и добавить в  чашу. Тонкой кистью рисуются веточки у вишенок, груши, яблока. У груши и яблока — еще и зеленые листочки. На боках у яблока добавляются красные полоски, на шкурке апельсинов – пятнышки и у всех фруктов – блики. Пальчиковые игры по теме: «Фрукты» Будем мы варить компот Фруктов нужно много. (Вот: Левую ладошку держат «ковшиком»,  указательным пальцем правой руки «мешают») Будем яблоки крошить, Грушу будем мы рубить. Отожмем лимонный сок, Слив положим, сахарок. (Загибают пальчики по одному, начиная с  большого.) Варим, варим мы компот. Угостим честной народ (Опять «варят» и «мешают») Физминутка «Яблочко» На носочки я встаю, (Подняться на носки) Яблочко я достаю, (Руки вверх) С яблочком бегу домой, (Бег на месте) Мамочке подарок мой! (Хлопки в ладоши) Как румян осенний сад! (легкие хлопки по щекам) Всюду яблоки висят.
 (руки поднять вверх) Краснобоки, краснощеки, (руки на поясе) На ветвях своих высоких (руки поднять вверх) Точно солнышки горят! (соединить руки в круг – «солнышко») Анализ результатов.

Натюрморт из двух предметов карандашом. Рисуем натюрморт с фруктами

Итак, что же представляет собой натюрморт? Первым делом в голову приходят кувшин или ваза, фрукты, овощи, чашки, цветы и т.п. На самом деле натюрморт может содержать абсолютно любые неодушевленные предметы в количестве двух или более, обычно небольших размеров, лежащие на поверхности.

В этом уроке я покажу, как нарисовать цветочный натюрморт (в уроке использовано замечательное фото от Galina Chi).

Шаг 1. При рисовании любого натюрморта, первым делом необходимо представить все предметы в виде простейших форм. В данном примере корзину можно представить как паралеллограм, а вазу как цилиндр. Очень важно сразу правильно расположить предметы на листе бумаги. Обратите внимание, что предметы должны стоять на столе, а не скатываться с него.

Шаг 2. Искривляем линии, чтобы получить нужную нам форму предметов. Добавляем ручку корзинке.

Шаг 3. Кружками и палочками рисуем вишенки, не забывая, что они перекрывают друг друга. Не старайтесь делать их идеально ровными.

Шаг 4. Обозначаем цветы и их центры. На этом этапе можно еще не прорисовывать лепестки. Так же добавляем листья.

Шаг 5. Прорисовываем лепестки.

Шаг 6. Начинаем штриховать рисунок — добавляем плетеную текстуру корзине, вишенки штрихуем по кругу, оставляя большое количество бликов, чтобы сделать их сочнее. На правой стороне вазы поверх штриховки добавляем полоску блика. Лепестки цветов и листья штрихуем от центра к краям.

Так как свет падает слева, добавляем горизонтальные тени справа от предметов.

Натюрморты художники любили рисовать всегда. На своих полотнах они изображали роскошные букеты цветов, экзотические фрукты, дичь, свежие овощи и весьма замысловатую посуду. Сейчас натюрморты по-прежнему популярны, но рисовать их не так уж просто. Лучше всего начинать с изображения простых композиций, состоящих из трех-четырех различных объектов.

Вначале надо подготовить:

Лист бумаги;
— карандаш;
— ластик;
— яркие цветные карандаши. Например, хорошо подойдут акварельные.

После этого можно приступать к работе над натюрмортом:

1. Карандашом наметьте край стола, а затем изобразите очертания двух яблок, груши и кружки;

2. Прорисуйте фрукты более детально. Нарисуйте веточку земляники, стоящую в кружке;

5. Наложите на яблоко еще один слой штриховки, постепенно делая его цвет более насыщенным и выразительным. Помните, что на яблоке, как и на груше, должен быть блик, ведь свет на предметы в данном случае падает с одной стороны. Теневые участки дополнительно затемните коричневым и болотно-зеленым цветом;

Натюрморт полностью готов. Постепенно можно усложнять композицию, добавляя все новые предметы. Раскрашивать натюрморт можно не только цветными карандашами, но и масляными, акриловыми либо акварельными красками.

Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать самостоятельно?

Что, собственно, изображаем?

Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности. Чаще — это фрукты и цветы, иногда — овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.

Самый простой метод

Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!

Геометрия — наше всё

Шаг 1 . В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья. Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги. Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на

Шаг 3 . Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.

Шаг 4 . Обозначим цветки, их центры, а также — лепестки. Добавляем постепенно листья.

Прорисовываем фактуру

Шаг 5 . Прорисовываем лепестки.

Шаг 6 . Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.

Шаг 7 . Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов. Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.

Дополнительные средства изображения

Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона. Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона.

Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.

Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» — вашего натюрморта.

Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает… Удачи и терпения!

Мастер-класс по рисованию натюрморта для учащихся начальной школы

Терешкова Татьяна Михайловна, учитель начальных классов МБОУ СОШ №36 имени генерала А. М. Городнянского г. Смоленска.
Описание:
Данный мастер-класс будет полезен педагогам начального образования, а так же тем, кто хочет научиться рисовать с нуля. Предназначен для детей младшего школьного возраста, начинающих художников.
Цель: формирование основ изограмоты, знакомство с жанровой живописью на примере натюрморта.
Задачи:
— познакомить детей с особенностями жанра живописи — натюрморта;
— учить поэтапно выполнять рисунок натюрморта;
— формировать такие понятия как композиция, свет-тень, объем в рисунке; учить правильно применять их в своей работе.
Материалы:
— бумага А4, краски акварельные, карандаши акварельные, простой карандаш, ластик, баночка для воды.

I. а) Ребята, все из вас конечно же были в музеях, картинных галереях, рассматривали работы художников. Все они разные. Думаю, вы без труда скажете, как можно назвать такую картину (имеется в виду жанр) (показ пейзажей)

, а такую? (показ портрета) . Вот ещё одна работа. Что на ней изображено? Как назвать её (жанр)? (Натюрморт).
При затруднении с ответами или для продолжения беседы можно использовать стихотворение А. Кушнера:

Если видишь на картине
Нарисована река
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь из нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется ПОРТРЕТ.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Значит, это НАТЮРМОРТ

Итак, мы поговорим с вами о натюрморте. Стихотворение, которое вы услышали, несколько шуточное, но если вы его запомните, то всегда будете знать, что может быть изображено в натюрморте.
Что это может быть? (Дети называют, что может быть изображено в натюрморте).
Я хочу показать вам замечательные работы различных художников (Например: П. Клас “Трубки и жаровня”, А.А. Дейнека “Флоксы и гвоздики”, Б. Аст “Натюрморт с фруктами” и др.). Все они относятся к жанру натюрморт.

П. Клас “Трубки и жаровня”


Б. Аст “Натюрморт с фруктами”

Как вы думаете, почему? Ведь картины все разные? Может есть что-то, что их объединяет? (Изображены окружающие нас предметы, вещи).

б) Но каждая картина имеет свой характер, неповторимые черты. (Показ двух букетов: Я. Хейсум, Зори Н.).


Я. Хейсум


Зори Н.

Давайте всмотримся в наши букеты. Казалось бы нет ничего проще, нарисовать букет цветов, но как по-разному сделали это художники. Чтобы вам было легче это увидеть, я прочитаю два описания, а вы определите, какое из них подходит к первой картине, какое ко второй.
— Представьте, что мы находимся уже не в классе. Мы перенеслись в ту комнату, где стоят наши вазы с цветами. Прохладное летнее утро. Только что срезанные цветы, пахнущие утренней свежестью, опущены в студёную воду… Солнце непослушными лучами играет лепестками цветков…
— Полумрак. Старая лампа освещает чуть поникшие бутоны цветов. Живительная влага иссякает. Но где-то в глубине ещё борется жизнь…
Почему вы именно так распределили описания? (Дети делятся своими мыслями, впечатлениями).
Молодцы! Видите, как хорошо вы уже разбираетесь в натюрмортах.
в) Скажите, а зачем художнику понадобилось изображать в картине обычные предметы: стакан, яблоко, какой-нибудь старый кувшин?
Художник в своей картине передаёт не просто предметы, но и свои чувства, красоту порой ничем не привлекательных вещей, чтобы другие люди научились всматриваться в них, любоваться ими.
II. а) Мы уже сказали, что натюрморт – это жанр изобразительного искусства, и что художники, работающие в этом жанре, чаще всего изображают плоды, букеты цветов, разные предметы и т.д. Но такие натюрморты, как мы видим сейчас, были не всегда.
Раньше натюрморты не писали вообще, т.к. предметы окружающего мира не вызывали особого интереса. Однако, познавая мир, человек открывал для себя много нового, загадочного, интересного, самые обычные вещи открывали для него свои необычные стороны.
Натюрморт, каким мы видим его сейчас, возник не сразу. Вначале это были лишь отдельные элементы картины.
Своего расцвета натюрморт достигает в работах голландских художников 17в.
б) Голландцы называли свои работы “тихая жизнь”. И действительно, этим картинам очень подходит такое название (П. Клас “Завтрак с рыбой”) или лучше сказать, жизнь застывшая, остановившаяся на мгновение.


П. Клас “Завтрак с рыбой”

Присмотритесь, вода в бокале, луч света, аромат лимона, звон опрокинутой посуды словно застыли на мгновение. Но через миг лучи света будут вновь скользить по стене, обводя своим невидимым взглядом бокалы, начищенные до блеска блюда, и “тихая жизнь” пойдёт своим чередом.
Интересно, что названия у натюрмортов примерно одинаковые: “Завтрак”, “Десерт”, “Рыбы” и т.п.
Были времена, когда к натюрморту относились пренебрежительно и называли “мёртвая натура”. Однако “тихая жизнь” вещей, загадочная, скрытая от посторонних глаз, заинтересовала художников больше. Натюрморты стали писать художники разных стран, в том числе и России.
в) В начале прошлого века натюрморты писал И.И. Машков. С детства он любил рисовать, хотя многим это казалось никчёмным делом. Машков занимался тем, что рисовал вывески для магазинов, торговых лавок. Он нигде этому не учился, и когда однажды учитель рисования спросил уже 18-летнего юношу, хочет ли тот учиться рисованию, Машков ответил: «А разве этому учатся?» После этого Машков решительно стал на путь будущего художника.
Я покажу вам один из его натюрмортов “Ананасы и бананы”.


И. Машков. “Ананасы и бананы”

Присмотритесь, главное здесь – не простое изображение предметов. Давайте представим, что бы мы почувствовали, если бы перед нами на столе лежали эти фрукты. Потрогаем кожуру ананаса, почувствуем аромат только что отрезанного сочного кусочка. Обратим внимание, как художник изображает стеклянный стакан, тарелку…
(Как результат сравнения можно отметить, что рассмотренные натюрморты, голландские и русские, различающиеся временем написания, легки для восприятия, эмоциональны. Художники, мастера своего дела, сумели донести красоту материального мира до зрителя).

III. Итак, мы познакомились сегодня ещё с одним жанром изобразительного искусства (живописи). С каким? (Натюрморт).
Что нового мы узнали?
– Как раньше художники называли натюрморт?
– Зачем стали писать натюрморт? (повторить)
– Понравились ли нам натюрморты и почему?
(Натюрморты дают возможность окунуться в историю, посмотреть, как жили люди в той или иной стране в разное время. Натюрморт говорит нам о чувствах художника, помогает увидеть нам то, что в обыденной жизни может быть не замечено).

Инструктаж.
Итак, сегодня мы будем с вами учиться рисовать натюрморт. Нам нужно постараться к концу занятия завершить нашу работу. Нам понадобятся альбомы, простые карандаши, краски и акварельные карандаши.


1. Расположим лист вертикально и проведём линии, так, как я покажу. Эти линии будут очень важны для нас. Они делят лист на части: верх-низ, лево-право. Верх – это наш будущий задний план, низ – поверхность, на которой мы расположим предметы. Давайте посмотрим, где на листе мы расположим наши предметы, где мы их нарисуем. Покажите ладошкой это место.


2. Теперь мы с вами зафиксируем то место, где будем рисовать, чтобы нам его не потерять. Легко проведём линии.
Но это только контур, а нам надо нарисовать предметы.


3. Рисуем горшочек. Покажем, что он объемный.


4. Нарисуем грушу на переднем плане.


5. Следующий шаг. Аккуратно сотрем все лишние линии. Акварель не любит ластик. Основа натюрморта готова.


6. Этапы 6 — 12 – работа в цвете. Затонируем фон.


7. Наносим тон на горшок. Покажем самые светлые места – блики света.


8. Аналогично наносим тон на грушу. Делаем акцент на блики.

Как нарисовать натюрморт- начнем с простого, скажем, с подготовительного этапа и постепенно подойдем к рисованию самого натюрморта. На данном этапе, для лучшего понимания того, что мы делаем, предлагаю несколько следующих упражнений. Вы же не единственный натюрморт рисуете и тем более не на скорость? Вам ведь нужны хорошие знания, которые могут дать хорошую практическую базу, верно? Тогда рассмотрим тему- как нарисовать натюрморт с этих упражнений.

Развитие способностей пропорционального видения через сравнительный анализ объемов:

Находите то- ли бутылки, то- ли банки- без разницы что, только не очень сложное. Выстраиваете их вряд штук четыре- шесть и тренируете глаз. Попытайтесь проанализировать высоту и ширину каждого предмета и их соотношение друг к другу. Поначалу можно рисовать только контуры. Все предметы рисуем на предметной плоскости. Вот так:

Задание еще:

Делаете рисунок мятого листа бумаги, картона, с анализом плоскостей излома. Заметьте, что каждая грань напоминает грань кубика . Когда вы это понимаете, задание не кажется сложным. Это упражнение очень полезно для развития глазомера. Вот так:

Задание посложнее:

Как нарисовать натюрморт

Вот мы и плавно перешли к рисованию самого натюрморта. Но теперь вы уже более подготовлены хорошо воспринимать материал. Рисуем натюрморт с учетом размещения композиции в листе (см. композиция в рисунке). Ловим характер натюрморта- то-ли он вытянут в длину, то-ли в ширину. Обязательно с учетом предметной плоскости, потому-что все предметы лежат на ней, а не висят в воздухе. Находим границы натюрморта в листе, отступая от верха листа сантиметров 10, по бокам по 7 сантиметров, снизу- 3см. Не спешите, главное- правильно начать, чтобы в последствии не «запороть» всю работу. Не спешите, ведь сейчас мы находим основные пропорциональные соотношения натюрморта:

Когда с учетом пропорций вы определили границы натюрморта в листе, самое время находить границы и пропорциональные соотношения каждого предмета в отдельности. Пропорции мы устанавливаем по трем точкам. Ни в коем случае не начинайте вырисовывать детали натюрморта, ложить штриховку. Если в последствии вы заметите, что где-то не уловили пропорции, придется стирать все, что вы там подорисовывали. В результате, работа в самом начале будет затерта и неизвестно, какова будет вконце:

Если вы все сделали правильно, отдохните, попейте чаю, словом, делайте что-нибудь, чтобы не смотреть на работу и дать глазам отдохнуть. Поверьте, через 20-30 минут вы увидите то, чего не видели раньше. Если где-то обнаружили ошибку- исправьте, еще не поздно. Если все в порядке- едем дальше.

Когда найдено место в листе каждому предмету вашего натюрморта, посмотрите на композицию: каждый предмет несет в себе геометрические формы или сочетание их. Прорисуйте четче каждый предмет, понимая, что каждый предмет несет в себе основу какой- то геометрической формы. Рисуйте с учетом перспективы. Здесь не нужно переусердствовать с нажимом карандаша. Рисуйте карандашом графитным Т, ТМ, чтобы рисунок был прозрачный и чистый.

Ложим штриховку:

Дальше приступим к штриховке . Определим, где у нас в натюрморте свет и тень. Сейчас нам полутона не нужны. Свет не трогаем, а тень со всеми полутонами заштриховываем карандашом. Не черните, иначе для последних самых темных падающих теней у вас не хватит силы карандаша.

После того, как мы определили свет и тень, самое время вспомнить все упражнения, которые мы изучали в разделе основы рисунка. Ложим штриховку по предмету, где светотень будет распределяться по форме предмета. Предметы, удаляясь в перспективу будут прорисовываться мягче. Передний план выделен. Если сложно, то вернитесь на страницу основы рисунка и еще раз все повторите. В принципе, у вас должно получиться так:

Фрукты красками поэтапно. Как нарисовать фрукты

Как рисовать фрукты?

Рисование не только развивает мелкую моторику рук, прививает чувство прекрасного, а и успокаивает нервы, приносит умиротворение и сосредоточенность. Ниже мы дадим общие советы, как рисовать фрукты и на каких сайтах можно найти хорошие пошаговые инструкции и видео, просмотрев которые вы сможете легко научиться рисовать натюрморты. Натюрморт – рисунок (картина) на которой изображены группа неодушевленных предметов или один предмет. Слово пришло к нам из французского языка «nature morte», что переводится как мертвая природа. В качестве натуры можно использовать различные предметы: домашнюю утварь, овощи, фрукты, цветы.

Рисуем натюрморт

  • Для начала следует создать композицию. Решите, это будет один предмет или несколько, позаботьтесь о заднем фоне. Желательно использовать однотонные ткани или стену.
  • Теперь на бумаге определяем центр композиции и делаем карандашом наброски. Как рисовать фрукты карандашом? Начинаем с простейших фигур: яблоко – круг или овал, груша – два круга, виноград – несколько шариков и т.д. стоит внимательно следить, чтобы соблюдалась пропорциональность, все располагалось на своих местах.
  • Теперь вписываем фрукты в фигуры. Эти линии уже должны быть более четкими.
  • Удаляем вспомогательные линии и уточняем контуры фруктов, прорисовываем мелкие детали.
  • Карандашом накладываются тени, создается правильный тоновый расклад. Внимательно следите за нанесением штриховки, сначала затемняются более темные места, затем те, что посветлее. Делается это хорошо заточенным карандашом, слой за слоем.
  • На последнем этапе проверяем и уточняем все детали, особое внимание уделяем зонам света и теней. После этого можно приступать к раскрашиванию, если натюрморт рисуем акварелью или другими красками.

Очень хорошо показано, как рисовать натюрморт с фруктами на следующих сайтах.

В основе поэтапного рисования с детьми лежит, прежде всего, анализ формы изображаемого предмета. У фруктов, ка и у овощей, форма приближена к шару или эллипсоиду. Поэтому на бумаге главными плоскими фигурами будут круг и овал. Это прекрасная возможность поучиться с малышами рисовать такие фигуры. Круги и овалы нужно стараться рисовать сразу, одной линией. И пусть кружочек будет кривоват. Если рисовать его частями, то ровнее вряд ли получится. Но линия при этом точно будет «волосатой».
Фрукты интересно рисовать детям самого разного возраста. Но если для малышей будет важно просто передать форму, а раскрасить можно и одним цветом, то для ребят с 8-9 лет самым главным вызовом будет именно работа с цветом. Лучше и проще всего выполнять работу гуашевыми красками, но можно и карандашами.

Яблоко – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Этот фрукт хорошо знаком детям. Выявление его формы тоже у ребят сложностей не вызывает. Яблок – это шар. Поэтому в основу рисунка положим круг. Но, если приглядеться повнимательней, то несложно заметить, что яблочко не совсем круглое. Обычно оно слегка сужается к низу. Кроме того, у каждого яблока есть небольшая выемка, в которой прикрепляется веточка-хвостик. Есть еще и снизу углубление, но у нашего яблока его не видно.
Раскрашивать яблоки можно и однотонно, и с «бочками». Если вы раскрашиваете цветными карандашами, то не забываете, что направление штрихов должно как бы повторять форму яблока.


Схема поэтапного рисования яблока с детьми

Груша – поэтапное рисование фруктов с детьми.

У груши форма сложная. Проанализируйте ее с детьми, разбейте сложную форму на простые. А потом нарисуйте грушу, смоделировав ее из двух кругов.


Схема поэтапного рисования груши с детьми

Слива – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Слива – это уже не шар. Больше всего его форма похожа на яичко. И на бумаге сливу изобразим овалом. Характерная черта – бороздка, как бы делящая плод пополам.

Схема поэтапного рисования сливы с детьми

Вишни – поэтапное рисование фруктов с детьми.

А вот вишенки почти совсем круглые! Только там, где веточки крепятся к ягодкам – небольшая выемка. Точно так же можно нарисовать черешню. Тогда она может быть не только красной и бордовой, но и желтой.


Схема поэтапного рисования вишни с детьми

Арбуз – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Еще один совершенно круглый фрукт – арбуз. Почти идеальный шар! Самое главное в арбузе – это его полоски. Для малышей нарисовать их достаточно сложно. Возможно по этому этот простой по форме фрукт рисуют с детьми достаточно редко. Кстати, арбуз – это не совсем фрукт, а гигантская ягода.


Схема поэтапного рисования арбуза с детьми

Клубника – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Вот другая ягода – не такая огромная, как арбуз, зато всем прекрасно знакомая. Форма у ягодки напоминает яблочную, но книзу сужается клубника намного сильнее.


Схема поэтапного рисования клубники с детьми

Как изображать фрукты акварелью?
Как нарисовать фрукты или овощи акварелью так, чтобы “слюнки потекли”? Чтобы нарисованные фрукты были так же свежи и сочны, как натуральные?
Как передать объем и фактуру плодов, и при этом “не засушить” акварель?
На эти вопросы ответит поэтапный мастер-класс рисования лимона акварелью!

Основные принципы, как рисовать фрукты акварелью:

  • Лучше всего сочность и свежесть фруктов передаёт техника а-ля прима, рисование акварелью в один слой .

Один слой краски максимально проникаем для световых лучей. Свет, прошедший через слой краски, отражается от поверхности бумаги и возвращает нам наиболее чистую цветовую волну.

  • В случае многослойной живописи следует:
    • накладывать слои от светлого к тёмному
    • использовать прозрачные, а не кроющие пигменты
    • использовать более чистые исходные цвета для получения сложных оттенков

Принцип многослойного письма строится на оптическом смешении цвета. Именно поэтому следует правильно чередовать слои, чтобы они не замутняли предыдущие, не уменьшали прозрачность итогового слоя акварели.

Больше информации о правильном подборе красочных пигментов в акварели смотрите здесь:

Пожалуй, лучше проиллюстрировать эти принципы на примере готового этюда. Давайте, я покажу, как рисовать фрукты акварелью поэтапно .

Рисуем этюд лимона поэтапно.

Итак, вот она, моя витаминная натура. Чем больше смотрю, тем больше “слюнки текут”. 🙂 Попробую сохранить это ощущение сочности лимона в этюде.

Этап I. Этюд целого плода лимона.

  1. Я начинаю рисовать лимон с его освещенной части .

Здесь его цвет максимально яркий и понятный. Я использую смешение лимонной желтой и кадмия желтого.

В самой выпуклой части лимона мы можем увидеть блики – небольшие светлые участочки на бугорках кожуры. Их обязательно нужно показать, чтобы правдоподобно передать фактуру поверхности лимона.

Для этого я использую прием “сухая кисть”.

2. В нижней части лимона есть участок отраженного от поверхности стола света, рефлекс . Я прописываю это место бледно-голубым оттенком.

3. Завершит создание объема лимона затемнение собственной тени .

Для получение оттенка тени я смешиваю кадмий желтый с умброй натуральной.

Тень пишу сразу, пока не подсохли края освещённой части и рефлекса. Это обеспечивает плавное втекание цвета в цвет.

На границе собственной тени подчеркиваю мелкие пупырышки кожицы лимона.

Таким образом, чтобы передать фактуру, я использую две хитрости :

  • просветы на выпуклой части на свету
  • неровность границы на переломе света и тени

4. Падающая тень от лимона завершает его объем.

Для написания тени я использую замес из желтого и фиолетового. Делаю заливку с преобладанием то одного, то другого цвета. Это помогает передать прозрачность падающей тени и связать лимон с поверхностью стола.

5. Поскольку падающая тень везде имеет одинаковый цвет, то одновременно я пишу тень от долек лимона:

Как видите, нужно совсем немного усилий, чтобы нарисовать плод лимона целиком. Для этого вполне подходит техника а-ля прима. Особенно, если этот фрукт не является главным объектом композиции, и мне не нужна его детальная проработка.

А вот с дольками лимона работы будет побольше. Сочная мякоть, её блеск, волокна – всё это требует более тщательной работы, а значит, многослойной живописи.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

Этап II. Изображение долек лимона

1.Прописываю боковую поверхность половинки лимона тем же способом, что описала выше.

2. Начинаю изображать срез плода.

Набираю несколько оттенков желтого, от чистого до смеси с умброй, и рисую радиально расположенные волокна мякоти . При этом оставляю белую бумагу в местах бликов и перемычек:

3. Во влажную среду проложенных пятен кое-где ввожу еще больше оттенков.

Оставляю этот слой подсыхать.

Больше полезных материалов:

4. Дольки можно писать и иным способом .

Например, на этих колечках лимона я сначала полностью прописала срез бледно-желтым оттенком освещенной части мякоти. При этом. опять же, оставила просветы бликов.

5. Когда это большое светлое пятно подсыхает, я даю радиальные мазки более темными оттенками:

Эти мазки достаточно крупные. Оставляю их подсыхать, чтобы позже еще поделить их.

6. А пока можно немного тронуть фон .

Очень бледным оттенком серого, широкими заливками, я заполняю фон вокруг лимонов.

Одновременно трогаю светлые участки цедры на срезах.

Чтобы нарисовать такую реалистичную картинку мандарина, нужен графический планшет и кроме того придется затратить «уйму» времени, шаг за шагом подбирая цвета и оттенки. Поэтому, если вам нужно нарисовать фрукты, в данном случае мандарин, давайте рисовать поэтапно простым карандашом. На последнем шаге, возьмите цветные карандаши и раскрасьте рисунок мандарина так, чтобы этот фрукт получился как настоящий. Если вам нужно нарисовать несколько разных фруктов, то кроме этого урока на сайте есть и другие с рисунками фруктов, например урок «Как нарисовать яблоко».

1. Нарисуйте прямоугольный контур и разделите его

Важно, чтобы форма мандарина была пропорциональной, не перекошенной, не вытянутой или приплюснутой. Поэтому нарисуйте легкими штрихами четырехугольный контур и разделите его на равные сегменты. Эти линии помогут вам точно нарисовать округлую форму мандарина. К тому же, этот рисунок мандарина еще и с отломанной долькой.

2. Округлый контур мандарина

По первоначальным контурам сделайте общую форму мандарина и нарисуйте от центра семь равных лучей. Но долек мандарина будет восемь, поэтому нарисуйте в левой части еще один контур для восьмой дольки.

3. Основной контур мандарина

Мандарин удобно рисовать, поскольку контурные линии у него волнистые. Важно лишь точно выдержать пропорции формы, чтобы он не был похож на другой фрукт, например апельсин. Обратите внимание, что форма мандарина слегка приплюснута.

4. Рисунок мандарина почти завершен

Если вы еще не удалили с рисунка первоначальную контурную разметку, то теперь это обязательно нужно сделать. Полностью очистите картинку мандарина от ненужных разметочных и контурных линий и нарисуйте в деталях отдельную дольку.

5. Заканчиваем рисовать мандарин

Согласитесь, совсем несложно рисовать этот фрукт поэтапно. Всего за несколько минут мы уже подошли к последнему этапу рисунка. Вам теперь нужно лишь нарисовать несколько мелких деталей и прожилки на каждой дольке мандарина, и можно сказать, что рисунок полностью завершен.

6. Как раскрасить картинку цветным карандашом

Конечно, рисунки фруктов черно-белым карандашом выглядят «не очень». Цвет передает фруктам их отличительную особенность и усиливает реалистичность картинки. Поэтому, обязательно нужно раскрасить мандарин цветными карандашами. Не пытайтесь раскрашивать мандарин красками, если вы не умеете ими пользоваться, поскольку можно испортить весь рисунок.

7. Цветная картинка мандарина

Чтобы вам легче было раскрашивать, используйте для образца этот рисунок мандарина, сделанный мною на графическом планшете.


Яблоко выглядит «проще» чем мандарин, но рисовать его сложнее. Попробуйте нарисовать яблоко так, чтобы оно было объемным и с идеально ровными линиями, и вы в этом убедитесь.


Совсем несложно нарисовать банан. Достаточно сделать первоначальную разметку в виде прямоугольника и разделить его на две части. Главное, нужно суметь точно подобрать цвет краски.


Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами. Можно нарисовать рядом листья и траву, чтобы картинка гриба стала реалистичной.


Некоторые фрукты, также как и цветы имеют уникальный, неповторимый цвет. И, несмотря на то, что часто эти цвета бывают очень яркими, они не раздражают. Согласитесь, смотреть на розы и мандарины можно сутками.


Рисунок подсолнуха очень напоминает рисунок ромашки. Однако, чтобы нарисовать подсолнух правильно, нужно выполнить несколько простых советов.


Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и картинка ромашки готова. Но почему-то нарисованные ромашки не всегда получаются такими как в природе.

Быстро и легко!

Когда вы собираетесь рисовать объекты из жизни, то желательно использовать их нечетное количество (например три клубники, пять деревьев). Это создает визуальный интерес. Также полезно перекрывать объекты, как на этом примере. Фрукты – отличная тренировка для рисования текстуры. В этом проекте гладкая поверхность винограда прекрасно контрастирует с шероховатой поверхностью клубники.

Палитра цветов для этого урока очень разнообразна. Если вы не находите такой карандаш в своем наборе, замените его на похожий.

Шаг 1. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Как и всегда, сначала я рисую эскиз простым карандашом.

Шаг 2. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Чтобы создать зернышки клубники, я накрыл рисунок калькой и кончиком шариковой ручки продавил точки. Когда я убрал кальку и закрасил ягодки маково-красным цветом, белые точки проявились сквозь цвет. Обратите внимание, что я оставил не закрашенными некоторые участки для создания бликов.

Шаг 3. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

В этом шаге я затемнил клубнику малиново-красным и тосканским красным, оставляя светлые блики. Затем я создал светлые листики, используя лаймовый цвет, и темные листики, используя цвет зеленой травы. Темно зеленый я наложил в местах теней.

Шаг 4. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее я залил примерно половину виноградинок ежевичным цветом неровным слоем, со светлыми и темными участками.

Шаг 5. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее идет слой лазурно-синего и растушевка с предыдущим слоем. Стебель я закрасил с помощью зеленой охры и жженой охры. Теперь перейдем к зеленому винограду. Первый слой – пожелтевший шартрез и канареечно-желтый, опять же со светлыми участками. Также я затонировал тарелочку холодным 30%-м серым.

Шаг 6. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

После затенения зеленых виноградин лаймовым и зеленой охрой, я использовал белый карандаш, чтобы высветлить блики на всех фруктах. Затем я использовал черный, чтобы затемнить участки между и под фруктами. В завершении, я использовал французский 90%-й серый, чтобы затемнить тарелку и уточник край.
Делитесь своими работами в

Секретные символы в натюрмортах

Но хотя тематика, возможно, сузилась, методы художественного выражения начали расширяться. Импрессионисты переосмыслили природу, нарисовав ее сущность, а не ее детали, и, хотя смелые эксперименты Гогена и Ван Гога, возможно, были недооценены в то время, они создали одни из самых запоминающихся натюрмортов той эпохи.

В начале 20 века Матисс использовал в своих композициях смелые плоские очертания, наполненные цветом, а Боннар и Вюйар добавили элементы, вдохновленные японской гравюрой на дереве.

Но, по словам Атеридо, именно Сезанн «перевел жанр на другую плоскость». Его эксперименты с цветом, формой и линиями вдохновят Пикассо, который перенес его идеи и «поднял» их на новый уровень, говорит он. Разрушая традиционные формы и воссоздавая мир таким, каким он видел его в своих кубистских картинах, Пикассо создал нечто совершенно уникальное и вдохнул новую жизнь в натюрморт.

«Когда авангард адаптировал тему, он все изменил», — говорит Атеридо. Критики наконец начали обращать на это внимание.

И хотя некогда почитаемая история и жанровая живопись практически исчезли из репертуара художников, натюрморты продолжали процветать на протяжении всего ХХ века с такими разными художниками, как Миро, Дали, Моранди и Рихтер, постоянно предлагая новые подходы.

В текущем веке такие художники, как Шэрон Кор, Ори Гершт и Питер Джонс, продолжают находить новое вдохновение в этой теме, используя традиционные мотивы в современной манере, что, как и их предки, заставляет нас сомневаться в окружающем мире. .

Самым скромным жанрам есть что сказать.

Испанский натюрморт находится в Центре изящных искусств BOZAR в Брюсселе с 23 февраля по 27 мая 2018 года.

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, зайдите на наша страница Facebook или напишите нам на Twitter .

И если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельник BBC.com предлагает информационный бюллетень под названием «Если вы прочитаете только 6 статей на этой неделе». Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Culture, Capital и Travel, которые доставляются на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

Мы можем нарисовать натюрморт — слова и картинки

Мы можем нарисовать натюрморт

Тема: Изобразительное искусство

Уровень оценки: Детский сад

Общий базовый блок: 4: Америка: символы и праздники

Время: 2 урока по 45 минут

Навык концентрации: живопись

Основные вопросы:
Как художники размещают фрукты и овощи для создания натюрморта?
Как мне перекрыть мои формы, чтобы создать глубину и более интересную композицию?

Учебная цель:
Я могу рисовать цвета и формы, похожие на фрукты и овощи.
Я могу расположить на столе фрукты и овощи.
Я могу говорить о натюрмортах и ​​о том, как художники принимают решения в своих натюрмортах.

Коллекция: Художественный музей AllNasher при Университете Дьюка, Карлсбадский музей и художественный центр

План урока

День 1

Крючок

Сотни лет художники использовали фрукты и овощи из повседневной жизни и создавали аранжировки, которые им интересны.Вы видели этот вид искусства раньше, потому что натюрморты популярны для украшения домов, а натюрморты могут содержать подробности о том, что еще включено (миски, корзины, цветы и т. Д.).

Прямая инструкция

Учитель провел дискуссию о натюрмортах, рассматривая различные примеры, в том числе фрукты и овощи. Помимо натюрморта Герарди, могут использоваться другие изображения или гравюры. Некоторые возможности включают Фрукты и кувшин на столе , Поль Сезанн; Натюрморт с персиками, грушами и виноградом , Жорж Брак; или Натюрморт с лимонами , Анри Матисс.

Вопросы для обсуждения включают:

  • Что еще можно включить?
  • Как художник накладывает объекты друг на друга для создания глубины?
  • Как цвет и форма также помогают идентифицировать фрукт или овощ?
  • Что еще вы видите в комплекте, кроме фруктов и овощей?

Затем продемонстрируйте, как учащиеся могут рисовать мелом (на бумаге более темного цвета) или толстым черным мелком (на бумаге более светлого цвета), чтобы учащиеся рисовали фигуры большего размера с некоторым перекрытием.Затем покажите, как раскрашивать внутри фигуры темперным пирогом и водой или жидкой темперой.

Практическое руководство / применение

Студенты работают над индивидуальными проектами.

День 2

Продемонстрируйте технику добавления деталей, поверхности стола и т. Д. Это также может быть время продемонстрировать рисование объектов на заднем плане.

Практическое руководство / применение

Студенты завершают свои проекты.

Дифференциация и модификации:

Модификация: Учитель может поочередно продемонстрировать, как раскрашивать формы различными цветами, чтобы напрямую изображать фрукты и овощи жидкой темперой.

Оценка

В сочинениях учащихся встречаются различные наложенные друг на друга фрукты и овощи.

Искусство Рубрика

Необходимые материалы

плотная бумага, 12 ″ x18 ″, любого цвета, темперные краски (жидкие или темперные пирожные), кисти (необязательно, если рисуете сначала: мел или жирные черные мелки)

Словарь

натюрморт, овощи, композиция, наложение, фон, передний план

Работа в этом уроке

  • Художественный музей Нашера в Университете Дьюка
    • Джаспер Герарди (Geeraerts) (приписывается), фламандский, Натюрморт с мясным пирогом , c.1650. Масло, панель, 19 1/4 х 25 1/4 дюйма (48,9 х 64,1 см). Коллекция Художественного музея Нашера в Университете Дьюка, Дарем, Северная Каролина, США. Подарок в честь Мэрилин М. Сигал ее детьми, 1998 г. 22.6. Фото Питера Пола Джеффриона.

    • Кристофоро Мунари, итальянский, Натюрморт с синим и белым фарфором , ок. 1690. Холст, масло, 11 3/4 х 16 1/4 дюйма (29,8 х 41,3 см). Коллекция Художественного музея Нашера в Университете Дьюка, Дарем, Северная Каролина, США. Подарок в честь Мэрилин М.Сигал своими детьми, 1998 г. 22.2. Фото Питера Пола Джеффриона.

  • Карлсбадский музей и центр искусств
    • Джоан Поттер, американка (1945-), Соломенная корзина и китайский фонарь, н.о. Масло на холсте, 28 ″ x 23 3/4 ″. Собрание Карловарского музея и центра искусств, Карловы Вары, Нью-Мексико, США.

Партнерство

MLS-Liga MX работает, но очные встречи показывают, что пропасть все еще существует.

Финал Лиги чемпионов КОНКАКАФ в четверг — это мексиканский финал после полуфинального вылета Филадельфии. Mitchell Leff / Getty Images

Сиэтл Саундерс играли третий сезон в Высшей футбольной лиге, когда они вышли из группового этапа Лиги чемпионов КОНКАКАФ (CCL) 2011-12 гг. Лагуна.

Это была отличная возможность для клуба, и он выиграл первый матч дома со счетом 2: 1, но ответный матч стал обычной проверкой реальности для команд MLS, которые на протяжении многих лет играли с соперниками Liga MX. Сантос выиграл 6: 1 и легко прошел через «Торонто» в полуфинале, прежде чем проиграть «Монтеррей» в финале.

В четверг состоится еще один полностью мексиканский финал, когда «Монтеррей» и «Клуб Америка» встретятся за право похвастаться на континенте.

Для эхолотов это был успешный пробег, и они вернулись на соревнования в следующем году с лучшими результатами. Они снова вышли из группового этапа, но на этот раз они перевернули сценарий на Тигреса, проиграв первый матч на выезде, 1: 0, затем выиграв дома 3: 1, чтобы выйти в полуфинал, устроив еще один матч с Сантосом. Игра была конкурентоспособной, но Sounders снова проиграли по сумме двух матчей.

— Руководство для зрителей ESPN +: ЛаЛига, Бундеслига, MLS, Кубок Англии и др.
— Смотрите ESPN FC Daily на ESPN + (только для США)
— Нет ESPN? Получите мгновенный доступ

За прошедшее с тех пор десятилетие мажоритарный владелец Sounders Адриан Ханауэр и председатель Santos Laguna Алехандро Ираррагорри сблизились. Они поддерживают регулярное общение, выступая в качестве рупоров друг для друга, преодолевая аналогичные проблемы, возникающие при управлении профессиональными футбольными командами.

Их отношения также повлияли на расширение сотрудничества между MLS и Liga MX в последние годы.

«Алехандро и я очень много работали над этим: знакомить отдельных владельцев команд в Мексике и команд в MLS», — сказал Ханауэр. «Легко указать через границу и сказать:« Эти парни делают это вот так », и не совсем понять вовлеченных лиц.

« Совместно обедать и встречаться и действительно знать и учиться друг у друга [важно] . Мы работаем над тем, чтобы наши владельцы чаще собирались вместе, чтобы делиться передовым опытом, потому что именно это строит отношения и прочные партнерские отношения.На самом деле этого не существовало до пары, три года назад, когда мы действительно начали продвигать эту повестку дня ».

2 Связанные

Это растущее сотрудничество между двумя лигами никогда не было более очевидным, чем настоящее. Была MLS-Liga Матч всех звезд МХ 25 августа, клуб Леон обыграл Сиэтл и завоевал корону Кубка лиг 14 сентября, Америка выбила Филадельфийский союз в полуфинале Лиги чемпионов КОНКАКАФ днем ​​позже, а команда Колумбуса выиграла Кубок Кампеонес за счет этого. Cruz Azul сентябрь.29.

Обе лиги имеют очевидную коммерческую ценность. Мексиканские команды стремятся играть в Соединенных Штатах, где лига остается более популярной на телевидении, чем MLS, в то время как клубы MLS могут использовать игры против мексиканских команд, чтобы продавать себя мексикано-американским болельщикам, которые в противном случае не могли бы участвовать.

«Правда в том, что сегодня в США проживает 60 миллионов [латиноамериканцев], из которых, вероятно, 80% глубоко вовлечены в [футбол]», — сказал Ираррагорри. «И они создают самую сильную базу [футбольных] фанатов в США.С. Я не знаю, как будет завтра, но сегодня [латиноамериканские] фанаты определенно сильнее, чем другие фанаты в США »

Одна из уникальных проблем в Соединенных Штатах, сказал Ираррагорри, — это преобразование людей. тех, кто увлекается спортом, в людей, которые тоже его смотрят. История показывает, что в этом отношении возможен только постепенный прогресс, и развивающиеся отношения между MLS и Liga MX — это лишь последний шаг.

«Такое событие, как Матч всех звезд, I Думаю, это только подтверждает то, что мы с Адрианом обсуждаем уже более 10 лет », — сказал Ираррагорри.«Вероятно, в краткосрочной перспективе это лучше для Liga MX. В среднесрочной перспективе, я уверен, что это лучше для MLS. Но в долгосрочной перспективе это поможет обоим».

Здесь живет красивая игра. Получите доступ к топ-лигам, турнирам и командам мирового класса.
Зарегистрируйтесь, чтобы смотреть футбол на ESPN +

ЧЕТВЕРГ, ОКТЯБРЬ. 28
• Сельта — Виго — Сосьедад (12:50 по восточному времени)
• Гранада — Хетафе (14:30 по восточному времени)
• Леванте — Атлетико (3.20 часов вечера ET)

ПЯТНИЦА, ОКТЯБРЬ. 29
• Хоффенхайм — Герта (14.20 по восточному времени)
• КПР — Ноттм Форест (14.40 по восточному времени)

Финал турнира CCL

в четверг показывает, что, несмотря на 10 лет налаживания отношений между клубами по обе стороны границы, партнерство лиг все еще находится в зачаточном состоянии. В то время как MLS All-Stars одержали победу над своими соперниками из Мексики, а команда выиграла знаменитый Кубок Кампеонес, Лига чемпионов является главным клубным соревнованием конфедерации, и это исключительно мексиканский турнир.

Фактически, в семи из последних десяти финалов две команды из Liga MX были противостоят друг другу.

Кубок Campeones существует уже третий год, а Кубок лиг — второй, что дает спортивным командам MLS платформу для более регулярных испытаний против того, что исторически считалось лучшими клубами Северной Америки. Тем не менее, за эту дополнительную и растущую популярность в США и Канаде еще предстоит расплачиваться на местах.

ЛАФК была близка к реализации этого потенциала в 2020 году, имея преимущество 1: 0 в финале Лиги чемпионов КОНКАКАФ над Тигресом, которое в конечном итоге было отменено.Тот факт, что Андре-Пьер Жиньяк и компания предоставили «Баварии» возможность выиграть в финале клубного чемпионата мира, демонстрирует, что разрыв, который пытается преодолеть канадско-американская лига, велик, и для его достижения потребуется время.

Но для того, чтобы MLS и его клубы увидели плоды своего труда и чтобы отношения между североамериканскими лигами перешли на среднесрочную перспективу, им нужно будет быть более конкурентоспособными против своих соперников из Мексики, когда это будет наиболее важно. А пока они будут вынуждены наблюдать, как стороны Liga MX поднимают континентальную корону за континентальной.

Натюрморт с попугаем и фруктами Фриды Кало

Натюрморт с попугаем и фруктами Фриды Кало был создан в 1951 году. В последние годы жизни она написала много натюрмортов, потому что, по ее словам, ей было легче их создавать из-за множества проблем со здоровьем, с которыми она столкнулась во время ее последние годы.

Она сильно зависела от обезболивающих, которые изменили ее манеру рисования и цвета.Цвета в «Натюрморт с попугаем и фруктами» очень яркие с яркими оттенками, такими как оранжевый, красный, синий и зеленый. В центре есть ломтик дыни с семенами и апельсин, разрезанный близко к верху, обнажая мякоть и семена. Они образуют фокус всей картины.

Попугай также является частью фокусной точки в центре, расположенной за левой стороной дыни и смотрящей прямо на зрителя.Похоже, что попугай ел арбуз и приглашал зрителя сделать то же самое или следить за тем, чтобы его никто не ел. Средство, используемое для рисования «Натюрморта с попугаем и фруктами», было маслом на холсте. Это может объяснить богатство рисунка и то, почему цвета такие яркие. Текстура произведения искусства кажется очень гладкой, что добавляет ему богатства. Синий оттенок в первой половине картины насыщен и дополняет обилие оранжевого, которое можно найти в большинстве фруктов на столе.

Между манго и фруктом слева от него проложена дорожка для разрезанного апельсина. Это интересная форма натюрморта, потому что попугай — это не существо, которое стоит на месте. Натюрморт с попугаем и фруктами является частью коллекций Центра Гарри Рэнсома, библиотеки гуманитарных исследований и музея Техасского университета в Остине в США. Первоначально она была написана в Мексике, а физические размеры картины — 25.7 х 28,2 см или 10 х 11 дюймов. Изначально эта картина была подарена Николасу Мураю и его семье.

В самое сердце яркости

Ее дед, отец и дяди работали землеустроителями, известными как «пташки». Когда колоссальные длиннолистные сосны на юге были вырублены на лес для строительства домов, они использовали бульдозеры, чтобы вытолкнуть оставшиеся пни из земли.Затем они взорвали их динамитом для измельчения на мельнице для извлечения скипидара и других побочных продуктов.

«Тяжелая работа была важной частью создания пахотных земель для сельскохозяйственных нужд», — объясняет Куаве.

В 1969 году, когда ей было 20 лет, ее отец присоединился к Первой пехотной дивизии армии США. Его отправили во Вьетнам, где он бродил по ландшафтам, недавно дефолиированным диоксином. Диоксин, также известный как Agent Orange, является мощным гербицидом, который U.С. военные распыляли, чтобы уничтожить лесной покров во время борьбы с Вьетконгом.

Воздействие гербицида на ее отца могло привести к множественным врожденным дефектам скелета Кваве, в том числе к отсутствию части ее правой икроножной кости, пишет она в своих мемуарах.

Когда ей было три года, ей ампутировали правую ногу ниже колена, чтобы улучшить ее подвижность. Эта операция привела к опасной для жизни инфекции стафилококка у малыша. Ее ногу пришлось отрезать еще короче, в результате чего у нее осталась культя с сильными рубцами, лишенная жировой ткани, что сделало протезирование менее удобным.

«Я так рад, что у моих родителей хватило сил не помочь мне сделать все», — говорит Квэйв. «Это сделало меня независимым. Чтобы вырастить ребенка-инвалида, нужен особенный человек».

«Я так рад, что у моих родителей хватило сил не помочь мне сделать все», — говорит Квэйв. «Это сделало меня независимым. Чтобы вырастить ребенка-инвалида, нужен особенный человек.»

Несмотря на это грубое начало, Quave процветал. Она и ее младшая сестра любили дикие бега на природе. «Флорида — удивительное место, — говорит она, — и я выросла, чтобы иметь сильную связь с землей».

Ее отец прикрепил доски к стволу многовекового живого дуба на их заднем дворе, чтобы она могла взобраться на него, чтобы читать, размышлять и наблюдать за жизненными формами, размножающимися на дереве. Крошечные орхидеи росли из коры, а нежные зеленые листья воскрешающего папоротника вились вокруг ветвей, покрытых испанским мхом.

В начальной школе она начала разрабатывать отмеченные наградами проекты научной ярмарки — например, поместить каплю воды из пруда под микроскоп и нарисовать живущих в ней существ, которых она видела. Между тем, десятки операций, в том числе необходимость исправить дисплазию тазобедренного сустава и сколиоз позвоночника, пробудили интерес Квэйва к медицине. Еще будучи подростком, она начала работать волонтером в местной больнице, работая как непосредственно с пациентами, так и в лаборатории.

Она планировала стать врачом и пойти по стопам своего детского ортопеда Чада Прайса, который также является выпускником Эмори.

Однако, когда я был студентом Эмори, специализирующимся в области биологии и антропологии, в Кваве открывались новые пути.

колод Еда Таро наступает момент. «Divine Your Dinner» превращает его в еду.

Карты сказали мне, что я должен сначала выпить коктейль. Было время обеда, я голодал, и мысль о том, что мой пустой желудок будет наполнен водкой, шла против всех моих инстинктов. Но это то, что меня просили сделать Divine Your Dinner , новая поваренная книга от Кортни МакБрум и Мелинды Ли Холм.Я должен был поверить в магию.

В большинстве случаев готовка зависит от вопроса: «Что я хочу съесть?» Есть второстепенные соображения — бюджет, сезонность и доступность ингредиентов, — но если вы открываете кулинарную книгу, ваша основная мотивация — выяснить, для чего вы настроены. Но Divine Your Dinner предлагает вам руководствоваться в еде магией колоды Таро; книга назначает рецепты каждой из 78 карт современного Таро, и есть два способа использовать книгу — приготовить рецепт, соответствующий энергии любой карты, которую вы хотите воплотить, или вытащить карту или три и сделать то, что у судьбы решил.

Я подумал, как человек, который время от времени практиковал Таро с подросткового возраста, лучший способ познакомиться с книгой — это оставить свою еду на усмотрение карт. Может быть, они раскроют что-то большее, чем просто то, что я должен есть.


Два изображения из «Divine Your Dinner». Авторские права на иллюстрации © Ким Томпсон, 2021. Опубликовано Кларксоном Поттером, оттиском Penguin Random House.

«Кухонная магия» (буква «k» часто используется, чтобы отличить сверхъестественное от, например, Penn & Teller) — это общий термин для практики введения магии в то, что в противном случае было бы рутинной работой по приготовлению пищи.В своей книге Kitchen Witchery, Laurel Woodward описывает кухонную магию как «наиболее функциональную форму магии», а кухонную ведьму — как человека, который использует «предметы повседневного обихода для приготовления зелий, чая и вкусных угощений для тех, кого она любит. , »Используя« магические свойства трав, специй, овощей, фруктов, кореньев и зелени, чтобы усилить ее работу ». Это довольно простая идея — овощи, мясо и травы на вашей кухне обладают определенными свойствами, и в сочетании они могут стать своего рода заклинанием.В конце концов, когда вы представляете ведьму, вы, вероятно, видите ее у своего котла, бросающей ингредиенты в кипящее рагу.

Таро изначально зародилось как карточная игра, и вы можете увидеть ее влияние — четыре масти, карты двора — в современных колодах игральных карт. Но примерно в 18 веке колоду начали использовать в гадательных целях. Каждая карта в Старших арканах (козырные карты колоды) и Младших арканах (одномастные карты) имеет определенные образы, используемые для пробуждения различных чувств и стереотипов, которые многие используют для более глубокого понимания вопросов жизни и любви.По сути, он работает, задавая карточкам вопрос, на который будет дан ответ (или, иногда, еще более усложняющий) то, что вы нарисуете. Каждый читатель Таро привносит свои собственные интерпретации в карты, но по большей части определенные карты означают определенные вещи: Дьявол может представлять пороки, которые, как вы знаете, плохие, но от которых вы не можете оторваться. Королева мечей может быть в вашей жизни милосердной, но в то же время жестокой честной женщиной. Десятка жезлов — это то, на что это похоже, когда вы так перегружены обязательствами, которые вот-вот рухнете.Затем ваша задача — интерпретировать, что это означает, на основе того, что вы пытались узнать.

Divine Your Dinner — последняя работа по объединению Таро с кухонной магией. До сих пор кулинарные подношения Таро (да, сейчас это такой жанр) были в основном об образовании. Такие колоды, как Тадка Таро, Кулинарное Таро с травами и пряностями и Таро с пастой, работают либо как информационные инструменты, либо как более широкие предложения, позволяющие интуитивно понять, что вы, возможно, захотите приготовить. Таро пасты, например, предлагает как вибрации, так и определенные формы макаронных изделий с каждой картой, но не рецепты.Таро Тадка показывает, как сочетать овощи со специями из Южной Азии, но ничего не говорит о духовности. Вы, возможно, захотите пойти на фермерский рынок после того, как достанете «Фермер» из колоды с травами и пряностями, но он не скажет вам, что делать.

Divine Your Dinner работает с колодой Райдера-Уэйта-Смита, возможно, самой узнаваемой колодой Таро, изображения которой имеют относительно давние общепринятые интерпретации. Книга предлагает блюдо для каждой карты на основе ингредиентов, назначенных для каждой масти (т.е. морепродукты для чашек, зерна для пентаклей) Младших Арканов и для Старших Арканов с «ингредиентами, символизирующими мудрость каждой карты». Вы можете сделать багна кауда, чтобы представить урок о преодолении дефицита из Пятерки пентаклей, или праздничный дух лаванды для Башни, где лаванда, как говорят, успокаивает вас, когда все структуры вашей жизни, кажется, рушатся.

Моя жизнь не рушилась. Еще нет. Но в течение нескольких недель я испытывал смутное чувство беспокойства, которое мой терапевт назвал бы моим «неопределенным тревожным расстройством».«Дела шли хорошо. Я встречался с друзьями и семьей, и мне приходилось писать о Таро для работы и проводить большинство вечеров с любимым супругом. Я был счастлив, правда? Но как я ни старался, я не мог доверять этому инстинкту. Каждый раз, когда я становился счастливым, мне мешал голос, говорящий, что я был неправ, что мои близкие, должно быть, лгали мне, что в любую минуту мое утешение будет обнаружено как тщательно продуманная шутка, которую мир разыгрывает надо мной. В общем, жить так неинтересно.

Divine Your Dinner имеет набор меню, когда вы хотите вызвать определенное чувство.(Например, чтобы почувствовать ясность, приготовьте рецепты, связанные с Колесом Фортуны, Семеркой Мечей и Королем Жезлов.) Но чтобы использовать поваренную книгу в полной мере, я решил готовить, основываясь на моем собственном чтении Таро. Я вытащил три карты из колоды This Might Hurt, проиллюстрированной Изабеллой Ротман, по одной, чтобы представить мою текущую ситуацию, препятствие и совет из вселенной, которой я должен следовать. Я тасовал карты и спрашивал, как доверять тому, что мне говорят те, кого я люблю, и как доверять себе.Терапия помогла, но, возможно, настало время для еды.

Сначала я вытащил Strength, который в Divine Your Dinner соответствует московской муле-дыни. «Есть части вас, которые являются дикими, и части, которые пытаются взять под контроль дикие аспекты вашего персонажа», — пишет Ротман о карте, представленной женщиной, успокаивающей льва. На этой карте Сила достигается не силой, а спокойствием, уязвимостью и принятием самых грубых и диких моментов.Я сразу увидел свою текущую ситуацию — мне не удавалось достичь этого баланса. Я пытался подчинить свои тревоги. По словам кухонных ведьм, имбирь и мята могут помочь — мята для восприятия и имбирь для «поддержки храбрости и доверчивых инстинктов». Плюс водка. Пришлось расслабиться.

Мое препятствие было представлено Луной, картой интуиции и неизвестности, с воющими волками и темной дорогой под лунным небом. Луна часто представляет собой что-то, что скрыто от вашего сознательного разума, и я на мгновение встал на дыбы, беспокоясь, что это означает, что мои худшие паранойи на самом деле могут быть правдой.Но более вероятно, что я что-то скрываю от себя. Мне нужно посмотреть в лицо, чтобы снова увидеть дневной свет. И мне нужно верить в свои способности. Соответствующий рецепт — тыквенный кукурузный хлеб, поскольку тыква, как говорят, «освещает внутреннее зрение» и помогает мне справиться со своими страхами.

Наконец, совет вытащить меня из этого беспорядка пришел с Десяткой пентаклей, сценой, где семья из нескольких поколений празднует и процветает вместе в изобилии. «Сообщество, которое вы помогли построить, действительно поддерживает потребности и мечты всех; Вы можете начать все сначала », — говорит Divine Your Dinner .Чтобы отпраздновать это событие, карта попросила меня приготовить овощную маффулетту с оливками, символизирующими мир, сочувствие и равновесие. Звучало неплохо, но я не был уверен в этом совете. Если бы я знал, как праздновать и преуспевать в изобилии, я бы просто… сделал это. Я бы не был здесь и не просил бы кулинарную книгу, чтобы мне стало лучше. Но, по крайней мере, карты привели меня к относительно традиционной трапезе; другая комбинация могла бы привести меня к трем коктейлям или трем изысканным тортам. Может, это что-то значило.


Что мне нравится в Таро, так это то, что это определенно не волшебство.Я знаю, что все это, вероятно, прозвучало как ерунда, но я ни разу не чувствовал, что карты все решают. С помощью карточек я рассказывал себе историю, видя, как я реагирую на определенные образы или образы, и исследовал эти реакции. Почему мысль о том, чтобы быть добрым к этому неповоротливому льву, заставила меня почувствовать себя таким ожесточенным? Почему теплая комната, полная любимых людей, казалась такой далекой? Я держал эти образы в памяти, когда готовил дыню, варил имбирный сироп и взбивал кукурузную муку с тыквенным пюре.

Для меня смысл заклинания не в том, что оливки и мята взывают к небесам и благословляют меня особыми силами.Это трансформация, которая приходит к вам, когда вы обращаете внимание. Измерение ингредиентов и приготовление их в точном порядке оставляет мало места для размышлений о чем-либо еще, и не имеет значения, будь то глаз тритона в пузырящемся котле или кукурузная мука и пахта в горячей сковороде. Повара и кулинарные писатели всегда радовались тому, что они находятся на кухне, и мир тает, когда они занимаются своим ремеслом. Divine Your Dinner просто называет это заклинанием, и кто может сказать, что это не так?

Моя супруга и я сначала выпили коктейли, и хотя я не уверен, что вернусь к комбинации дыни и имбиря, меня разбудил взрыв.Я был виноват в том, что в конце рабочего дня автоматически наливал себе стакан того вина, которое было под рукой, чтобы не сесть за ноутбук, пока не засну. Но сладкий коктейль, подаваемый в новой чашке тики, которую мне пришлось отряхнуть по случаю (вторник), привел меня в настоящее и заставил меня осознать, что у меня есть выбор. Я мог поесть обедать, смотреть телевизор, в основном прокручивая свой телефон, и ложиться спать перед новым рабочим днем, или я мог сосредоточиться на ощущениях от еды и всей ночи.Это не так уж и отличается от других вечеров, когда я решаю приготовить что-то более сложное, вместо того, чтобы делать фриттату с остатками еды в холодильнике, но было что-то в отношении , а не , что изменило характер моего внимания. Я делал это, но не совсем отвечал. Я мог наблюдать. Я мог бы присутствовать.

Когда я потягивал коктейль, допивая последние штрихи к ужину, я почувствовал, как моя супруга обвила руками мою талию. Я откинулся на них и почувствовал слабый запах тыквы, исходящий от остывающего кукурузного хлеба.Я почувствовал тепло и расслабление, и подумал о своем препятствии — о том, что я смущен в темноте, и о предполагаемой способности тыквы освещать путь. Я сосредоточился на руках моего партнера, их теле позади меня и улыбке в их голосе, когда они восхищались кукурузным хлебом. Я чувствовал какое-то ощущение света.

Сначала мы съели кукурузный хлеб, сделанный из тыквы невероятно влажным, но совсем не сладким. Затем последовала муффулетта с нотками джардиньеры, пеперончини и оливок. Я пропустил оливки своему партнеру, который их ненавидит, и вкратце и нелогично забеспокоился, что это каким-то образом будет означать, что любое заклинание, которое я использую, не сработает.Но маринованный привкус приправы, сливочная моцарелла и хрустящие огурцы сделали невероятный бутерброд, который я раньше ассоциировал только с роскошью отпуска в Новом Орлеане.

Я наблюдал, как они наслаждаются этим, ощущая радость от того, что кого-то кормят. Как и предсказывала Десятка пентаклей, протянув руку и поделившись с моим сообществом (даже если это всего лишь мой супруг), я почувствовал изобилие взамен. Мы провели остаток ночи на диване, вместе смотрели фильм, потом оживленно его анализировали, общаясь друг с другом в первую уютную осеннюю ночь.И поскольку я сделал выбор обратить внимание, я увидел, что все идет довольно хорошо.

Еда не избавила меня от беспокойства. В те дни, когда у меня все еще были моменты беспокойства, моменты, когда я действовал из страха, и бегающие мысли. Но я могу вспомнить историю, которую я рассказал себе с этими блюдами — как мне было трудно избавиться от беспокойства, но как только я сделал выбор, я увидел, что с другой стороны все в порядке. Если я смогу однажды пройти по этому пути, я смогу сделать это снова. Это все волшебство.

Подпишитесь на Подпишитесь на рассылку новостей Eater

Самые свежие новости из мира продуктов питания каждый день

Очарование кулинарией в истории искусства

Как краеугольный камень нашего существования, food всегда играла значительную роль в нашем социальном и культурном образе жизни. Таким образом, неудивительно, что изображение еды в искусстве охватывает разные культуры и всю зарегистрированную историю человечества.Проявляясь в бесчисленных контекстах, эта практика восходит к Древней Греции г. и Риму г., где банкеты и вакханалии поглощали страсти, воспеваемые в литературе, живописи и мозаике. Рисунки еды также можно было найти внутри египетских пирамид года. Считалось, что эти рисунки, созданные на внутренних стенах погребальных камер и на гробах, чтобы изобразить все хорошее, что ожидает умершего, благодаря магическим свойствам будут питать тех, кто ушел в загробную жизнь.Повторяющаяся тема от Средневековья и Возрождения до наших дней, еда изображалась как празднование темы, самой композиции или метафоры. Будь то служение символическим целям, являясь аллегорией определенных добродетелей или ценностей или подчеркивая эротизм, экзотичность или богатство, эти изображения часто использовались , чтобы раскрыть что-то еще . Поскольку еда переплетается с большинством аспектов нашей жизни, эта съедобная история искусства также связана с более крупными темами, такими как политика, пол, религия или класс.


Слева: Энн Костер Валлайер — Чаша для белого супа, 1771, через pinterest.com / Справа: Антонио Лопес Гарсия — Ужин, через pinterest.com

Краткая история еды в западном искусстве

В пятнадцатом веке художники черпали все большее вдохновение из культуры античности и из природного мира и начали изображать различные натюрморта как в религиозных, так и в светских образах. Еда была основным источником вдохновения, и в этих натюрмортах художники пытались зафиксировать момент времени в наиболее реалистичной перспективе, но также продемонстрировали виртуозное умение наблюдения и описание формы и текстуры цвета.В то время как одни полотна изображают праздник как экстравагантное проявление удовольствий, другие призывают к трезвости и воздержанию. Чаще всего еда имела символическое значение или намек на сюжет картины. Представляя определенные особенности, достоинства или ценности, этот символизм еды и питья в основном уходит корнями в классическую литературу и язычество. [1]


Хуан Санчес Кортан — Натюрморт с айвой, капустой, дыней и огурцом, 1602–1603, через pinterest.com

Натюрморт как жанр

К семнадцатому веку мир искусства заинтересовался научным исследованием, и натюрморты процветали как независимый жанр , особенно в Нидерландах, Италии и Испании. Как один из самых популярных предметов, еда была изображена с изысканным реализмом и детализацией . На переднем плане стояли голландские и фламандские мастера, изображавшие обильные и щедрые блюда, такие как дичь, птица, омары, моллюски, экзотические цитрусы или ценный виноград.Эти дорогие деликатесы ассоциировались с привилегированным образом жизни, который хотел идентифицировать владелец картины. Тем не менее, эти образы иногда также служили напоминанием о преходящем характере роскоши или об опасностях чревоугодия . С другой стороны, Vermeer пошел другим путем, чем его голландские современники. В своей знаменитой картине « Доярка » он использовал дорогие пигменты, насыщенные цвета и исключительное освещение, чтобы нарисовать самые распространенные продукты — молоко и хлеб.Символическая сила этого вида образов сохранялась до восемнадцатого века, даже когда популярность жанровой живописи в Нидерландах пошла на убыль. [2]


Ян Давидс де Хем — Натюрморт с ветчиной, лобстером и фруктами, около 1653 года.

Еда и настоящая жизнь

К концу 19 века художники начали передавать моменты из в реальную жизнь . Они изобразили человека, общающихся вокруг еды или скромных людей , таких как крестьяне и фермеры, которые едят свою простую пищу, например, Винсент Ван Гог на его картине Едоки картофеля 1885 года.Другие художники-модернисты, такие как Сезанн, использовали жанр натюрморта, чтобы продвигать идеи о том, как может выглядеть современное искусство . Его натюрморты представляют собой смесь как традиционного, так и современного — в то время как фрукты и овощи в его произведениях легко идентифицировать, они выглядят как декоративные элементы. Некоторые другие художники-импрессионисты изображали гармоничные сцены коллективных обедов, все в тонкости, изысканности и восторге, раскрывая социальный аспект еды. В таких произведениях, как «Обед на траве » Мане или «Обед на лодке » Ренуара , приятная праздность ощутима, а еда представлена ​​как центральный элемент сцены.


Винсент Ван Гог — Едоки картофеля, 1885

Изображение еды в современном искусстве

В ХХ веке натюрморты последовали тенденциям неодада, кубизма и абстрактного экспрессионизма и стали менее образными. Художники деформировали линии, совмещали плоскости, убирали глубину резкости, заново изобретали цвет, а еда теряла форму и вкус. Они также хотели созерцать меняющуюся природу общества , и еда стала отличным предметом для комментариев по этому поводу.На картине « столиков для девочек » 1930 года Эдварда Хоппера комментируется несколько проблем эпохи депрессии, таких как деньги, голод, пол и класс. Сцена показывает двух посетителей, которые обедают вне дома, что не все могли себе позволить в то время, а также кассира и официантки, женщин в новых ролях вне дома.

Еда в обществе потребителей

С экономическим развитием и приходом консьюмеризма в середине двадцатого века поп-художники начали вводить обычные предметы повседневного обихода в высокое искусство.Часто воспринимаемые как критика потребления и потребительской культуры, изображения продуктов питания массового производства были опорой современных художников во всем мире. Уорхол раскритиковал рост гомогенного общества в своих 32 банках для супа Кэмпбелла 1962 года, размещенных рядом друг с другом в линейной монотонной непрерывности. Натюрморт Лихтенштейна с хрустальной чашей «» 1973 года выглядит сюрреалистично, как если бы фрукты в чаше были вырезаны из журнала или комикса, полностью поддельные и несущественные.Картины прилавков для тортов Уэйна Тибо олицетворяли оптимистичный дух бесконечного процветания. Фотореалистичные художники, такие как Ральф Гоингс, высмеивали рекламную технику. Выбрав интенсивное освещение и увеличив цветовой контраст, он сделал пищу похожей на пластик, совершенно неестественной. [3]


Слева: Рой Лихтенштейн — Натюрморт с хрустальной чашей, via scottzagar.com / Справа: Уэйн Тибо — Торты, 1963 год

Движение «Ешьте искусство»

С появлением в 1960-х годах нового движения под названием Eat Art еда вышла из холста и превратилась в такой же материал, как краска, карандаш или бумага.Еда использовалась различными способами для создания эфемерного искусства . Чтобы подчеркнуть социальный подтекст совместного использования еды и перенести ее банальность в сферу высокого искусства, художник Даниэль Спёрри создал tableaux-pièges, оставив остатки еды на столе и закрепив их специальным спреем, чтобы они могли прилипать. к салфетке и выставить на стене. Ян Стербак создал платье из шестидесяти фунтов сырого бифштекса под названием Vanitas: Flesh Dress for an Albino Anorectic , чтобы визуально заявить о еде и человечности.Бразильский художник Вик Мунис часто заимствовал изображения из классических европейских картин и создавал их из шоколада, икры или спагетти. Тайский художник Риркрит Тиравания использовал еду в более перформативном смысле. В 1990-х он устраивал постановки, где готовил тайскую еду и кормил всех, кто приходил в галерею. Таким образом, еда стала средством социального взаимодействия , а посетители, принимающие пищу и общение, стали активными участниками художественного произведения. [4]


Слева: Яна Стербак — Vanitas, Платье из плоти для альбиноса, страдающего анорексией, 1987/ Справа: Вик Мунис — Фото из боевика, после Ганса Намута, через vikmuniz.com

Еда как жизнь

Пища во многих формах, от создания до сбора урожая или вылова, до приготовления и потребления, является доминирующим фактором в нашей жизни. Из рисунка Бэкона «Фигура с мясом », где туша животного используется для стимуляции обонятельных чувств, до таких художников, как Кара Уокер, которые создали покрытую сахаром женскую скульптуру, которая затрагивает глобализацию, империализм и рабство, способность пищи создавать перекрестные формы. культурный диалог или служить инструментом для социального комментария остается преобладающим в современном искусстве .Образы еды воссоздаются снова и снова в бесчисленных композиционных интерпретациях, и, без сомнения, она останется таковой , пока в мире существуют и искусство, и еда.
Совет редакции: Еда в искусстве: от доисторических времен до эпохи Возрождения, Джиллиан Райли

От картины Джузеппе Арчимбольдо, изображающей императора Священной Римской империи Рудольфа II в виде кучи фруктов и овощей, до художников, изображающих роскошные банкеты для богатых покровителей. еда и искусство замечательно переплетаются.В этой богато иллюстрированной книге Джиллиан Райли дает свежий взгляд на то, как отношения между людьми и едой отображались в искусстве с древних времен до эпохи Возрождения. Изучая бесчисленное множество изображений, включая сцены охоты, изображенные в египетских часах, и фрукты на римских настенных росписях и мозаиках, Райли утверждает, что произведения искусства предоставляют нам историческую информацию о приготовлении и хранении пищи, чего нет в письменных источниках. Глядя на многочисленные связи между едой, мифом и религией, она исследует множество произведений искусства, чтобы понять, искажено ли наше восприятие фруктов их символическим значением.
Артикул:

  1. Хирш Пост, М. (2016) Тайное значение еды в искусстве. Смитсоновский институт
  2. Меггер, Дж. (2012) Еда и напитки в европейской живописи, 1400-1800. Хейльбрунн Хронология истории искусств
  3. Говро, Д. Долгая история еды в искусстве. Репродукции картин Аарона [7 декабря 2016 г.]
  4. Хилс Орфорд, Э. (2013) Еда в искусстве — взгляд на художественное использование еды на протяжении тысячелетий. Декодированное прошлое

Рекомендуемые изображения: Флорис Ван Дайк Картина — Натюрморт с фруктами, орехами и сыром, через flickr. com; Питер Аэрцен — Прилавок мясника с бегством в Египет, 1551; Франс Снайдерс — Натюрморт с мертвой дичью, фруктами и овощами на рынке, 1614–1614, через pinterest. com; Пьер Огюст Ренуар — Обед на лодке, 1880 г .; Винсент Ван Гог — Едоки картофеля, 1885; Сальвадор Дали — Евхаристический натюрморт, 1952; Уэйн Тибо — Салаты, бутерброды и десерты, 1962, через theredlist.com; Ребекка Рюттен — Современные пьесы; Даниэль Спёрри — Завтрак Кички, 1960, через nyclovenyc.blogpost.com; Клас Ольденбург — Food Burger, 1962, через foodoncanvas.com

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *