Нарисовать онлайн платье: Делать эскиз к курса платья n магазина он-лайн сыграть свободные игры

Содержание

Нарисовать добрую фею. Онлайн уроки рисования сказочной феи

Феи стали персонажами множества сказочных историй и легенд. В прежние времена многие люди по-настоящему верили в то, что маленькие озорные и веселые, а порой даже злые феи существуют на самом деле. Конечно, изучить, как нарисовать фею не так-то просто, ведь не существует фотографий этих фантастических существ. Поэтому чтобы понять, как нарисовать фею, будет полезно рассмотреть иллюстрации самых разных художников.
Перед тем как рисовать фею стоит подготовить все те инструменты, которые для этого потребуются:
1). Карандаш;
2). Линер;
3). Бумагу;
4). Цветные карандаши;
5). Ластик.


После этого можно переходить к изучению вопроса о том, как нарисовать фею поэтапно:
1. Сделайте легкий набросок фигуры феи;
2. Прорисуйте руки и плечи этого сказочного персонажа. В руках у феи изобразите волшебную палочку;
3. Прорисуйте верхнюю часть платья феи;
4. Изобразите пышные волосы и более детально прорисуйте черты лица феи;
5. Пририсуйте крылышки, которые располагаются за спиной феи;
6. Пририсуйте ей юбку. Прорисуйте ее ноги в полосатых гольфах и обувь с острыми носами;
7. На голове феи нарисуйте маленькую корону;
8. Изобразите цветок, на котором стоит фея;
9. Теперь, зная, как нарисовать фею карандашом, можно переходить к следующему этапу работы над изображением – к его раскрашиванию. Но перед этим необходимо обвести карандашный эскиз линером;
10. Сотрите карандашные линии ластиком;
11. Волосы феи сделайте огненно-рыжими. Ее глаза раскрасьте голубым карандашом, а кожу – телесным, розовым и коричневым тонами. Рот феи проштрихуйте карандашом красного оттенка;
12. Палочку и корону раскрасьте желтым карандашом, а крылья заштрихуйте желтым, сиреневым и голубым тонами;
13. Карандашами ярких оттенков раскрасьте платье феи;
14. Прокрасьте гольфы и туфельки этого сказочного персонажа;

15. Используя карандаши желтой и коричневой цветовой гаммы, раскрасьте цветок.
Рисунок маленькой и озорной феи полностью готов! Теперь вы поняли, как нарисовать фею поэтапно карандашом. Кстати, готовый карандашный эскиз можно раскрасить и красками, например, акварелью. Благодаря этому образ феи получится более нежным и обворожительным. А чтобы сделать рисунок ярким и очень красочным, можно воспользоваться и гуашью. Также детям наверняка понравится раскрашивать такой рисунок фломастерами, которые всегда имеют необыкновенно сочные оттенки. Научившись рисовать фей, можно создать очень интересные иллюстрации, например, к сказке о Дюймовочке или другим известным произведениям для детей.

Феи – это сказочные персонажи, которые ассоциируются с красотой и добром. Поэтому попробуем ее изобразить именно с такими представлениями.

Необходимые материалы:

  • маркер;
  • карандаш;
  • ластик;
  • цветные карандаши розового, желтого, светло-синего, коричневого, зеленых тонов.

Этапы рисования:

1. Вначале легко обозначим простыми формами силуэт феи, ее основные пропорции и положение многих элементов. Голова в виде небольшого круга. От нее проводим прямую для позвоночника. Далее, по бокам отходят руки, которые обозначим изогнутыми линиями и окружностью. Тазовую часть нарисуем в виде юбки. Посередине полос нарисуем маленькие кружки — колени. Далее нарисуем еще по паре кружков.


2. Начинаем детализировать рисунок девушки с личика. Для удобства используем вспомогательные линии, которые нужно нанести на кружок.


3. На соответствующих местах прорисовываем глаза, нос, рот. Следует нарисовать голову волшебницы повернутой немного в левую сторону.


4. Рисуем волосы. Небольшие пряди спадают на лоб и немного на глаза. Дорисуем уши.


5. Переходим к туловищу и начинаем прорисовывать спинку, правую руку и крылышки феи. Они состоят из двух элементов.


6. Теперь рисуем одеяние. Девушка одета в красивую кофточку с открытыми плечами и милую юбку с треугольными краями. Так она похожа на лесную фею, но если вы хотите нарисовать помощницу для Золушки, то изобразите шикарное пышное платье с большим количеством слоев тонкой ткани.


7. Нарисуем руки и кисти с пальцами. Дорисуем фее палочку в руках. Также не пройдем мимо возле ног, ведь над ними также нужно поработать и сделать их похожими на настоящие обводкой. Дорисуем возле нижних кругов обувь.


8. Сделаем обводку контура рисунка. Прорисуем мелкие детали в середине, в том числе и на лице.


9. Желтым карандашом разукрашиваем волосы феи. Для придания натурального оттенка кожи используем в рисунке два цвета, розовый и коричневый.


10. Светло-зеленым карандашом полностью закрашиваем одеяние феи и обувь.


11. Более темным оттенком зеленого придадим объемность всей одежде.


12. Крылышки сделаем голубого цвета, волшебную палочку – коричневой.


На этом детский рисунок волшебной феи завершен!




С радостью помогу Тебе поселить эту очаровательную красотку в Твоем альбоме!

Посмотри видео и научись рисовать диснеевскую фею Динь-Динь в полете.

Теперь в пошаговой инструкции узнай, как создать портрет феи или ее рисунок в полный рост.

Как рисовать портрет Динь-Динь шаг за шагом

1. Сначала на чистой бумаге изображаем овал головы и обозначаем две вспомогательные линии: центральную линию лица и линию глаз.

Важно знать! На первых этапах рисования не дави сильно на карандаш, чтобы потом было легче вытереть вспомогательные линии.

Овал головы должен быть похожим на перевернутое яйцо, ведь обычно в лице человека подбородок сужен, а лоб расширен.

Центральная линия смещена из-за поворота головы Динь-Динь в правый бок. Линия глаз всегда находится посередине овала головы.

2. На этом этапе прорисовываем характерные для лица Динь-Динь черты: углубление у глаз, выпуклый лобик, остренький подбородок, пухлые щечки и уши, как у эльфа.

Также схематически рисуем прическу феи, пока обойдемся без деталей.

3. Перед тем, как начать рисовать глаза, губы и носик, стоит легкими движениями наметить вспомогательными линиями места, где они будут находиться.

4. Рисуем глаза и брови Динь-Динь.

Подсказка. Глаза феи по форме похожи на семена подсолнечника. Поэтому нарисуй их большими и выразительными.

5. Теперь переходим к рисованию носика и губ.

Важно знать! Верхняя губа обычно тоньше нижней губы.

6. Когда нарисуешь лицо, можешь переходить к прическе. Некоторые пряди волос падают Динь-Динь на лицо, это стоит изобразить. Характерным для ее прически является пышный пучок, завязанный ленточкой.

7. Лицо и прическа готовы! Теперь нарисуем феи тоненькую шею, руки и совсем немного туловища. Не нужно рисовать много тела, ведь это портрет, а в портрете главное — лицо.

8. Поздравляю! Портрет готов! Теперь можно смело вытереть вспомогательные линии.

Можешь закончить портрет простым карандашом, заштриховывая некоторые части тела, а можешь разрисовать цветными карандашами или акварелью.

Как рисовать фею Динь-Динь в полный рост поэтапно

1. Сначала наметим овал головы, опорные точки и линии тела феи. Получится что-то вроде скелета человека.

Важно знать! На этом этапе следует проследить положение рук и ног Динь-Динь. Правильно нарисованные опорные линии в дальнейшем помогут Тебе изобразить все тело.

2. Построим тело феи с помощью различных геометрических фигур.

Интересно! Каждый художник знает, что любой предмет, растение, или животное можно нарисовать в виде геометрических фигур. Такой способ является очень важным для развития Твоего воображения. Потренируйся дома! Стоит только взять любой предмет с Твоего рабочего стола и попробовать изобразить его только с помощью геометрических фигур (никаких кривых и плавный линий!). Такие тренировки помогут Тебе легче рисовать сложные объекты.

А пока попробуем изобразить с помощью геометрических фигур тело Динь-Динь.

3. Теперь мы получили конструкцию тела Динь-Динь, несколько похожую на деревянную куклу. С помощью нее можем легко нарисовать все тело феи. Для этого сначала рисуем плавное лицо с пухлыми щечками, выпуклым лобиком и острым подбородком.

Затем плавными линиями изображаем туловище и руки, как показано на схеме.

А теперь переходим к ногам, и легкими движениями карандаша намечаем крылья.

Важно знать! На этом этапе тело рисуем без деталей, а не вырисовывая пальцы, волосы и одежду.

4. Когда силуэт феи будет готов, переходим к деталям. Начнем с головы: нарисуй глаза, носик и губы Динь-Динь. Затем переходи к прическе.

5. После этого нарисуй пальчики на руках, одежду и обувь феи, а также четко и детально изобрази крылья. Ведь какая же она тогда фея, если без прекрасных крыльев?

6. Поздравляю! Рисунок Динь-Динь готов! Теперь смело можно вытирать все вспомогательные линии.

По желанию, закончи портрет штриховкой простым карандашом, цветными карандашами, или раскрась акварелью.

Сейчас вы будете изучать онлайн урок рисования еще одного сказочного персонажа феи. На этот раз она будет со смотреться стороны. Начните с формы головы, а затем нарисуйте шею.

Начните с левой стороны и начать набрасывать структуру лица, которая затем превращается в ее щеку и подбородок. Далее, нарисуйте формы ее глаз и ресниц ее левого глаза. Когда это будет сделано, вы можете нарисовать ее нос рот и губы, как здесь и наконец, нарисовать брови, зрачки и остальные ресницы.

Теперь мы можем начать набрасывать ее руки. Обратите внимание, как ее левая рука ложится на ее правое плечо. Правая рука будет обернута вокруг ее ног, когда вы будете рисовать ее ноги на следующем шаге.

Ладно, теперь нарисуйте бедра справа и продолжайте рисовать ее ноги. Не забудьте эскиз ее пальцев.

Это очень простой шаг, потому что все, что вам нужно сделать, это эскиз ее туловища под грудью и вдоль ее талии.

Теперь вы будете рисовать ее волосы и как вы можете видеть, у нее длинные блестящие локоны.

Здесь вы сможете приступить к добавлению текстуры волос. Когда с ее волосами все будет определено, можно нарисовать лилии в волосах, или простой цветок на Ваш выбор.

Наконец вы подошли к последнему шагу. Все, что вам нужно сделать сейчас, это нарисовать ее сказочные крылья. Конечно, вы можете рисовать в любом стиле крылья как вы хотите, но я думал, что простое крыло подойдет ей лучше всего. Добавить узоры на крыльях, а потом начать стирать свои ошибки.

Вот и воплотилась на рисунке в реальность Ваша фантазия девушки феи, когда вы все сделали правильно.

Очаровательную, волшебную фею, которая безусловно понравится всем девочкам, нарисовать будет не совсем легко, но с помощью нашего сайта,поэтапных подсказок и, конечно же, ваших усилий, нарисовать ее будет гораздо легче, чем это кажется на первый взгляд.

Этап 1. Если Вы уже смотрите не первый урок на нашем сайте, то Вы знаете, что первым этапом мы всегда советуем Вам нарисовать вспомогательные линии, которые в дальнейшем действительно намного облегчат наше рисование. Так и этот урок не будет исключением, поэтому мы начинаем с прорисовки немного сложного вспомогательного каркаса, так как и сам рисунок не совсем легкий.

Этап 2. На данном этапе мы будем заниматься прорисовкой лица феи. На рисунке слева показано как нужно рисовать контуры лица нашей феи, а с помощью того рисунка, который находится справа, мы с Вами рисуем глаза, нос и ротик нашей фее.

Этап 3. Переходим к третьему этапу, на котором мы будем начинать рисовать туловище нашей фее вот таким вот образом:

Этап 5. Следующим этапом станет прорисовка ног нашей очаровательной волшебницы.

Этап 6. Теперь мы будем рисовать самое главное у нашей феи, конечно же ее волшебные крылья

Этап 7.

Прорисуем теперь мелкие детали на крыльях у нашей феи.

Этап 8. На следующем этапе добавим к нашей нарисованной фее ее прекрасные волосы, собранные в высокий хвост

Этап 9. И на последнем этапе, мы разукрасим нашу очаровательную фею в нежные розовые тона

что носили дамы с портретов 18-20 веков.

Платья на фижмах и домашние капоты, кружевные косынки и огромные шляпы. Вспоминаем, что носили красавицы с портретов известных русских художников.

Сарра Фермор в «робе»

Иван Вишняков. Портрет Сарры Элеоноры Фермор. 1749–1750. Государственный Русский музей

Героиня портрета была дочерью Виллима Фермора, русского государственного и военного деятеля с шотландскими корнями. Портрет Иван Вишняков написал, когда Сарре Фермор было десять лет. В XVIII веке парадные костюмы для девочек такого возраста уже во всем копировали взрослые платья, вплоть до жесткого корсета.

Повседневный женский костюм в ту эпоху был хотя и объемным, но все-таки выглядел проще. На Саре же надет самый торжественный из возможных нарядов — придворный. Этот тип костюма утвердился при французском дворе в последней трети XVII века и менялся с годами мало. В России его называли «робой». Лиф такого платья — по-русски его называли «шнурованье» или «снурованье» — прокладывали китовым усом, и он становился настолько жестким, что корсет под него надевать не требовалось. Также в «робу» входила юбка на специальном широком каркасе — фижма, и шлейф, если статус дамы его предусматривал.

Платье Сарры Фермор сшито из дорогого, с муаровыми переливами, шелка. Ткани с разбросанными по светлому фону цветами были в ту эпоху очень модными. Техника «броше» позволяла выводить цветные нити на разных участках, и узоры получались очень разнообразными. В те годы шелк закупали в Англии — центр производства находился в районе Спитлфилдз в Лондоне, а рисунки на ткани выполняли по французским образцам. Такие дорогие детские платья потом перешивали на новый рост, отдавали в театр на костюмы или в церковь — на ризы и покровы.

Екатерина II в чепце и капоте

Владимир Боровиковский. Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке (с Чесменской колонной на фоне). 1794. Государственная Третьяковская галерея

Императрицу Екатерину II Владимир Боровиковский, вопреки обыкновению, написал не в парадном зале, а в парке, на прогулке. Картина могла бы стать иллюстрацией для заключительной сцены «Капитанской дочки» Александра Пушкина. По сюжету Маша Миронова встречает в парке даму «в белом утреннем платье, в ночном чепце и душегрейке» и не понимает, что это сама Екатерина II.

В отличие от своей предшественницы Елизаветы Петровны, обожавшей наряжаться, Екатерина Алексеевна была достаточно сдержанна в выборе одежды. Она соблюдала все правила, когда выбирала платье для официальной церемонии, но в повседневной жизни одевалась весьма скромно. Ее кабинет-секретарь Адриан Грибовский вспоминал, что по утрам императрица обычно носила «простой чепец, белый атласный или гродетуровый капот». Именно в таком костюме мы видим ее на портрете, разве что капот — просторная распашная одежда с длинными рукавами и застежкой спереди — не белый, а голубой. Судя по сдержанному блеску ткани, это может быть именно гродетур — разновидность дорогого плотного шелка, который изначально создавался во Франции и был назван в честь города Тура. В русском языке название «гродетур» со временем исказилось, и в среде русского купечества материю стали называть «гарнитур».

Пусть портрет работы Боровиковского и не парадный, но изображена на нем императрица. Поэтому и домашний костюм ее очень изысканный — с серебряной отделкой, кружевными манжетами и воротником в стиле ренессанс. Да и чепец Екатерины II затейлив — с оборкой по краю и пышными драпировками тульи, — а капот, скорее всего, скрывает белое утреннее платье.

Наталья Гончарова в воздушном наряде

Александр Брюллов. Портрет Н.Н. Пушкиной (урожденной Гончаровой). 1831–1832. Всероссийский музей А.С. Пушкина

Юная Наталья Гончарова изображена на портрете в легком невесомом платье. Однако чтобы создать такое впечатление, требовалась прочная основа: тугой корсет, подчеркивающий талию, и несколько нижних юбок, чтобы поддерживать широкое платье. Иногда сзади у талии даже подкладывали небольшой мягкий валик.

Рукава — это самый эффектный элемент дамского костюма той поры. Короткие поддерживающие рукавчики почти скрывались за оборками декольте, их называли «беретами» из-за сходства с широким головным убором. Чтобы платье держало форму, под него надевали специальные нарукавники или ставили на плотную подкладку. В конце 1820–30-х короткие рукава стали дополнять широкими и длинными — из тюля, газа и других прозрачных тканей. Так платье выглядело изящнее и при этом сохраняло модный силуэт.

Читайте также:

Отделка декольте на платье Гончаровой состоит из двух рядов кружев. Слева и справа между ними вставлены «погончики»: дамы прибегали к разным ухищрениям, чтобы сделать линию плеч как можно более широкой. Так по контрасту с плечами и пышной юбкой, талия казалась еще более тонкой.

На голове у Натальи Гончаровой корона, но не из драгоценностей, а из туго заплетенных кос. Гладко уложенные, расчесанные на пробор волосы с пучком сзади — это прическа «а ля Малибран». Ее назвали так в честь знаменитой певицы Марии Малибран, старшей сестры Полины Виардо. На открытом лбу у Натальи Гончаровой украшение — фероньерка. Они были известны еще со времен Ренессанса, и в первой половине XIX века вновь вошли в моду. Примерно в таком наряде — белом платье и золотом обруче — Александр Пушкин впервые увидел свою будущую жену.

Елизавета Мартынова в старинном платье

Константин Сомов. Дама в голубом (Портрет Е.М. Мартыновой). 1897–1900. Государственная Третьяковская галерея

Свою современницу и соученицу Елизавету Мартынову Константин Сомов изобразил в старинном платье. Оно должно было навевать мысли о минувших эпохах, а в особенности — о XVIII веке, столь любимом и самим художником, и его коллегами по объединению «Мир искусства».

Судя по крою, синее шелковое платье было сшито в 1850-х, в эпоху «второго рококо». Тогда дамы носили платья с огромными юбками по моде XVIII века.

Однако у наряда Мартыновой есть и собственная загадка. Из-под его длинных широких рукавов выглядывают белые нижние. Скорее всего, они были съемными — в 1850-х такая модель была очень популярной. Пикантный нюанс: так шили только дневные платья, а значит, у него не должно быть такого глубокого выреза. В XIX веке женщина могла носить декольтированные наряды исключительно вечером. Сомов обнажил хрупкие плечи своей модели и окутал ее косынкой, отделанной кружевом. Она подсвечивает лицо Елизаветы Мартыновой, выделяя его на темном фоне, и тоже напоминает о моде XVIII века: в дамских журналах похожие называли «а ля Мария-Антуанетта». Кроме того, по всей видимости, косынка прикрывает то, что пришлось сделать с лифом платья ради портрета — срезать его верхнюю часть ради художественной выразительности.

Княгиня Орлова в шляпе «величиной с поднос»

Валентин Серов. Портрет О.К. Орловой. 1909–1911. Государственный Русский музей

Княгиня Ольга Орлова была блестящей светской львицей и прекрасно разбиралась в моде. Как вспоминал Александр Бенуа, эта элегантная дама «знала большой толк в нарядах». На портрете кисти Серова ее платье почти полностью скрыто собольим палантином, зато от головного убора трудно отвести глаза.

Об огромной шляпе княгини часто пишут, что она непропорционально велика. Княгиня следила за модой и носила пышные головные уборы: в 1910-х годах женские шляпы быстро «росли». В модных журналах появлялись все более и более объемные модели, пожалуй, самые внушительные за всю историю европейского костюма. Перья, банты, волны тюля, газа, шелка — на фоне некоторых журнальных иллюстраций головной убор Орловой выглядит весьма сдержанно и скромно.

Дочь Серова, Ольга, вспоминала визит Орловой к отцу. Ольга Серова и ее подруга мечтали рассмотреть поближе известную красавицу и модницу. Однако в окно девушки мало что увидели, кроме широких полей огромной черной шляпы «величиной с поднос, на которой лежали большие розы».

Когда портрет был готов, княгине Орловой не понравилось, что шляпа оказалась центром композиции. Князь Феликс Юсупов ехидно описывал в своих «Мемуарах», как некая великосветская петербургская красавица уговорила художника написать ее портрет, а тот вынудил ее позировать в головном уборе с широкими полями: «Красавица возмутилась было, но Серов отвечал дерзостью, что весь смысл картины — в шляпе». Имени светской дамы в Юсупов в книге не назвал, но современникам было понятно, о ком речь.

Конспект занятия в старшей группе по рисованию «Девочка в нарядном платье»

Конспект занятия по рисованию.

Тема «Девочка в нарядном платье»

Группа компенсирующей направленности детей 5-6 лет.

Подготовила воспитатель Ольшева Л.Г.

Цель:    Нарисовать фигуру человека

Задачи: 

Образовательные:  Учить детей рисовать фигуру человека; передавать форму платья, форму и расположение частей, соотношение их по величине более точно, чем в предыдущих группах. Продолжать учить рисовать крупно, во весь лист.

Развивающие: Закреплять приемы рисования и закрашивания рисунков карандашами. Развивать умение оценивать свои рисунки и рисунки других детей, сопоставляя полученные результаты с изображаемым предметом, отмечать интересные решения.

Воспитательные:  Вызвать положительный отклик на результаты своего творчества.

Предварительная работа: Рассматривание девочек в разных платьицах. Организация игр с куклами. Во время игр, самостоятельной художественной деятельности предлагать детям составлять изображение человека из прямоугольников и узких полос, изменяя положение фигуры и отдельных ее частей. Дидактическая игра «Одень куклу».

Материалы: простой графический карандаш, цветные карандаши, альбомные листы, схема.

Ход занятия.

1.Организационный момент.

Как один мы дружно встали,

Солнышку привет сказали.

Все друг другу улыбнулись

И на стульчики вернулись.

За дверью раздается плач

Воспитатель: Что это за шум? Кто плачет за дверью? Пойду, посмотрю.

Заношу куклу в группу

Воспитатель: Что случилось? Почему ты плачешь?

Кукла-девочка: Здравствуйте, дети. Я – кукла Катя. Я собралась идти к бабушке в гости, но у меня нет красивой и нарядной одежды.

Воспитатель: Не плачь, Катя. Мы поможем и тебе. Верно, ребята?

Решают помочь кукле

2.Основная часть.

Воспитатель: Прежде чем приступать к рисованию одежды для Кати давайте вспомним, какие виды одежды мы знаем.

Загадываю загадки

Домики для пальчиков

Девочек и мальчиков.

Ответ: (Перчатки)

Не галстук он, не воротник,

А шею обжимать привык.

Но не всегда, а лишь тогда,

Когда бывают холода.

Ответ: (Шарф)

У маленькой Катюши

Уселся на макушке

Не мотылек, не птичка —

Держит две косички.

Ответ: (Бантик)

Сижу верхом,

Не ведаю на ком.

Ответ: (Шапка)

Сшили их из чёрной кожи,

В них теперь ходить мы можем.

И по слякотной дороге –

Не промокнут наши ноги.

Ответ: (Сапоги)

По дороге я шёл,

Две дороги нашёл,

По обеим пошёл.

Ответ: (Штаны)

Широка да тонка,

Надувает бока,

Весь день на мне ездит.

Не слезая сидит,

А ночь придёт –

Свернётся и спит.

Ответ: (Рубашка)

Воспитатель: Молодцы! Теперь, пожалуйста, посмотрите на образцы, которые на доске.

Акцентирую внимание детей на образцах, поэтапно разъясняю схему выполнения рисунка.

1.В верху по середине листа рисуем круг для головы.

2.Ниже круга рисуем квадрат и соединяем его двумя линиями с кругом это шея.

3.Дорисовываем по треугольнику слева и справа от квадрата.

4.Дорисовываем к квадрату трапецию-«юбочку»

5.Проводим по две прямые из низа трапеции=это ноги девочки.

6.Внизу на руках рисуем небольшие кружочки-ладошки.

7.На ножках внизу рисуем по овалу-ступни.

8.Слева на голове рисуем бантик.

9.Рисуем вырез на платье.

10.Штрихами показываем волосы.

11.Точками обозначаем глаза, полукругом нос и рот.

12.Раскрашиваем на свое усмотрение.

Разговор о технике безопасности

-Ребята, мы с вами взрослые и карандашами пользуемся аккуратно.

Воспитатель: Прежде чем приступить к работе, разомнем пальчики.

Пальчиковая гимнастика «Дружная семейка»

Этот пальчик большой —

(Руку сжать в кулак, поочередно разгибать пальцы, начиная с большого)

Это папа дорогой.

Рядом с папой — наша мама.

Рядом с мамой — брат старшой.

Вслед за ним сестренка —

Милая девчонка.

И самый маленький крепыш —

Это славный наш малыш.

Дружная семейка!

(Сжать руку в кулак несколько раз)

Практическая часть.

Воспитатель: Приступаем к рисованию.

Самостоятельная деятельность детей. Затрудняющимся оказывается помощь. Даю устные советы, оказываю практическую помощь

Воспитатель: Молодцы! Очень красивые рисунки у вас получились! Теперь у Кати есть красивая, нарядная одежда.

3.Рефлексивно-корригирующий

Воспитатель: Ребята, что мы сегодня рисовали на занятии? Для кого предназначены наши рисунки?

Дети обсуждают получившиеся у них рисунки, устраивается выставка работ, из которых выбирается лучшая

Мои платья | Dagpravda.ru

Роспись по ткани – один из древнейших видов искусства, сохранившихся до наших дней. В давние времена рецепты изготовления красок хранились в тайне, отмечает руководитель Театра мод, преподаватель спецдисциплин отделения конструирования и моделирования Хасавюртовского колледжа сферы услуг Дагмара Аскерова (на снимке). За годы работы их студентами изготовлена не одна коллекция. Особое внимание уделяется созданию стилизованных национальных костюмов народов Дагестана.

– Например, к 250-летию Эрмитажа мы изобразили на пяти нарядах известные полотна из собрания музея, – рассказывает педагог.

На фоне нашего разговора как будто утих «Шторм» Айвазовского (самый короткий и, как правило, самый верный способ оценить произведение искусства – это довериться своим чувствам). Так в музыке, кино, в изобразительном искусстве. Вот и я, глядя, как бы правильно сказать, на картины на платьях, прибегаю к критерию нематериальному – собственному ощущению: греют душу или нет. Айвазовский, скажу прямо, бодрит, даже страшит, а вот дагестанские горы, солнце, небо, орел – всё родное, теплое.

– Каждая работа – исследование. Прежде чем ученица возьмется за кисть, изучались творчество и техника художника. Эрмитажная коллекция стала лауреатом конкурса «Русский силуэт», нас приглашали на различные мероприятия по стране и республике, – говорит Дагмара Аскерова.

Студентка Лейла подбирает и окунает кисть в жидкое золото – это краски. Аккуратно выводит узор за узором, оставляя контур для заливки другого цвета.

Одного таланта мало. И вдохновение не придёт само по себе, нужно много трудиться. А «держать форму» помогли уроки с детьми, сейчас Дагмара преподает студентам

Чтобы преподавать рисование, надо самому классно рисовать. Тут никого не обманешь: ты или умеешь, или нет.

– Сначала делается макет, с помощью специального мыла наносится контур узора, если ткань сильно впитывает краски, то разбавляем их специальным средством. Студентам проще расписывать ткань акриловыми красками. Всё просто, – объясняет она.

На самом деле – нет, непросто. Здесь, как и в любой творческой профессии, нужен талант. Надо быть смелым, не бояться экспериментов. При этом совершенствовать профессиональные навыки, набивать руку. Одного таланта, конечно, мало. И вдохновение не придёт само по себе, нужно много трудиться. А «держать форму» помогли уроки с детьми, сейчас она преподает студентам.

Начинающие художницы изображают на ткани дагестанские мотивы. Для стилизации орнамента был взят фрагмент с кубачинской металлической посуды. И мы вспоминаем, как формировались узоры на посуде и вышивки в Кубачи. Относятся они к XVII-XVIII векам. Огромное влияние на кубачинские традиции вышивки оказала культура Индии. Об этом свидетельствует явное сходство кубачинского покрывала с индийскими полусари. А во второй половине ХVII – первой половине ХVIII вв. на территории Дагестана в торговле вообще большую роль играли индийские купцы (действительно ведь есть сходство между тем, как носят свои сари индийские женщины и казы – кубачинки. Посмотрите в Интернете. Да и длина полотна в 2,5 метра говорит о том, что это все-таки не платок, а шарф). Вот с ними, видимо, и попали сюда восточные орнаменты и восточные сказки… Кубачинки в свое время узнали самый, пожалуй, распространенный узор на Востоке – «слеза Аллаха». Он же «турецкий огурец», «персидский кипарис», «японский огурец», «восточный огурец», «бута» и еще одно из его самых распространенных названий – «пейсли»… И это далеко не все «имена» этого уникального узора, который известен в разных уголках мира.

Новая коллекция расписных нарядов будет посвящена 100-летию автономии Дагестана. Модный показ пройдет весной. Модельеры и художники обещают удивить!

Дизайны платьев в рисунках карандашом смотреть. Как нарисовать платье

Каждая девочка в детстве мечтала стать модельером женской одежды, но, к сожалению, мечты разбивались, как только она брала в руки карандаш и начинала рисовать. Как оказывалось, сразу нарисовать красивое платье очень сложно. Но научиться рисовать даже во взрослом возрасте — не проблема.

Что необходимо для того, чтобы нарисовать платье?

Начать рисовать платье очень просто. Для этого потребуется подготовить все необходимые материалы:

Как поэтапно нарисовать платье

Рисовать одежду, на самом деле, не очень сложная задача. Все потому, что зачастую ее можно нарисовать с натуры, детально рассмотреть, прощупать каждую деталь. Нарисовать эскиз платья, когда его нет под рукой, намного сложнее. В таком случае лучше всего обратиться за помощью к поисковым интернет-системам. Найти вещь, которую хотите нарисовать, и изучить фотографии, желательно с разных ракурсов рассмотрев нужную модель.

Помните, что любой предмет, будь то кровать или одежда, животное или же различные явления, можно изобразить на листке бумаге, используя простейшие геометрические фигуры:

  • круги;
  • квадраты;
  • треугольники.

Они помогают создать необходимую форму, которую представит или увидит художник. Например, мы видим один большой дом, но художник разложит его на большое количество квадратиков и прямоугольников. Так рисовать многосложные предметы намного проще. Любой рисунок творится поэтапно.


Конечно, здесь представлена общая схема, не детализированная. Ведь каждый вид платья рисуется по-особенному. Новички очень часто боятся чистого листа. А зря! Постарайтесь расслабиться, и вы заметите, как быстро и легко пойдет работа. А вы начнете получать от процесса истинное удовольствие.

Рисование платья — видео

Рисуем свадебное платье

Нарисовать свадебное платье не так сложно, как кажется на первый взгляд. Зачастую девушки рисуют платья для себя или своих близких подруг. В такой ситуации они точно знают, какой фасон платья следует проработать, каковы будут его длина и цвет.

Рисуем свадебное платье поэтапно:

  1. Для начала необходимо прорисовать главные контуры женской фигуры. Использовать следует белоснежную бумагу и твердый карандаш. Не давите сильно, чтобы линии были тонкими и еле заметными, это поможет в удалении неточностей при дальнейшей работе.
    Получившийся контур должен напоминать невесту, не стоит прорабатывать все мелкие детали. Вверху, приблизительно в центре прорисуйте овал лица и плавные линии, которые будут шеей и плечами. Не забудьте про руки. Прорисуйте все части тела схематично. Когда дойдете до ног, то их необходимо нарисовать так, чтобы между ними было небольшое расстояние. Как будто ваша модель стоит, расставив ноги.
  2. Далее принимается решение о том, какого фасона будет платье. Платье невесты может быть короткое или длинное, пышное или нет. Основные стили нарядов на свадьбу: кармен, бальное платье, романтическое, пуританское, барокко и этно.

    Бальное пышное платье состоит обычно из двух частей. Верхняя — более плотная и приталенная, линии четкие. А вот нижняя часть, начинающаяся на талии, образует пышную юбку, которая имеет форму колокола.

    Свадебное платье может иметь прямой силуэт. Оно выглядит очень эффектно. Платье такого кроя очень плотно облегает фигуру, демонстрируя каждый ее изгиб. К прямому фасону можно отнести и наряды в греческом стиле. Это модные платья, которые делаются из легких тканей, талия в них завышена, а юбка изготовлена из красивой струящейся ткани. Свои названия такие платья получили из-за того, что были широко распространены в Древней Греции, однако пользовались они большой популярностью и во времена Наполеоновского правления.

  3. После того как был определен фасон будущего платья, следует нарисовать его контур. Тут старайтесь также делать тонкие и малозаметные линии. Принято считать, что свадебное платье должно в обязательном порядке обладать большой длинной, но можно рисовать его и в укороченном варианте. Короткие красивые платья — современная модная тенденция. Многие свадебные платья рисуются без рукавов, но здесь все зависит от художника. Можно заменить их на элегантные перчатки. И наиболее сложный момент — прорисовать декольте платья. Здесь вариантов огромное количество. Например, это может быть овальный или квадратный вырез, платье на тонких бретельках или без них. Платье может быть с вырезом, однако его можно спрятать под красивой гипюровой тканью.

    Рисуя девушку в платье для свадьбы, не забудьте уделить внимание ее прическе. Она должна соответствовать стилю наряда. К примеру, если платье с открытым верхом, то волосы можно распустить, а если с закрытым — лучше собрать локоны в красивую и элегантную гульку.

  4. После рисовки фасона следует уделить внимание мелочам. Необходимо продумать возможные украшения, которые будут присутствовать на свадебном наряде. Верхняя часть платья может быть украшена жемчугом или кристаллами Сваровски. Прорисуйте их карандашами средней жесткости.
    Половину наряда могут покрывать кружева, здесь необходимо использовать жесткие карандаши.
    Если рисуется платье принцессы, то следует продумать вопрос о том, как затемнить бока, чтобы талия казалась намного тоньше юбки. Использовать для этого можно будет мягкий карандаш и конус из бумаги. Так можно красиво и аккуратно растушевать линии наброска.
  5. Завершающий этап рисунка заключается в том, что надо аккуратно стереть все вспомогательные линии и более жирными сделать основные. Можно стереть линии ног и груди, смягчить женский подбородок. Линии, которые являются украшениями или основными границами платья, следует выделить.

По такому же принципу можно рисовать вечерние платья.

Поэтапный рисунок девушки в платье

Рисовать девушек в платьях, которые статичны на изображении, не обязательно. Можно запечатлеть даму, которая, к примеру, танцует зажигательный испанский танец. Девочка в платье может стоять в пол-оборота к художнику, руки закинуты вверх за голову. Сама поза очень интересная, и девушка немного изогнулась.

Итак, для начала следует тонкой линией наметить основание юбки. Далее нужно отмерить верхнюю часть юбки и аккуратно соединить две части тонкими линиями.


Как нарисовать девушку в платье — видео

Рисуем девушек в нарядах XVIII века

Нарисовать платье 18-го века несложно. Для начала следует найти подходящий рисунок в интернете или в специальной литературе. Изучить фасон и всевозможные детали.

В это время на пике моды были женщины в платьях, украшенных рюшами и фонариками. Ткань была бархатная, со вставками из кружев и атласных лент. Такие вечерние платья рисовать долго.

Начинать рисунок следует с проработки контуров фигуры и наряда. Главное — правильно рассчитать пропорции. Рост человека — это 7-8 его голов, иначе может получиться непропорциональный рисунок.

Рисуем куклу Барби

Нарисовать Барби в платье можно двумя способами. Различие между ними заключается в том, с какого именно фрагмента будет начинаться рисование. В первом случае — с головы, а во втором — с платья. Первый вариант хорошо прописан в материале выше. Теперь же постараемся нарисовать платье Барби снизу.

  1. Рисуем низ платья, к примеру, пышную красивую юбку. Но не прорабатываем детали, а просто делаем еле заметный набросок. Юбка должна быть полуовальной формы.
  2. Далее рисуем верх платья. Тут следует сразу уделить внимания талии куклы и прорисовать еще один фрагмент (верх платья), но он должен быть намного меньше первого.Следует прорисовать и силуэт куклы. Сначала прорисовываем грудь и шею.
  3. Далее выводим овал лица и делаем набросок волос.
  4. Рисуем руки, они должны касаться верхушки юбки и быть немного ниже линии бедер.
  5. Прорисовываем ноги, но не полностью, а только ту часть, которая выглядывает из-под платья. Не забываем про обувь.
  6. Силуэт готов, осталось проработать мелкие детали: украшения и складки на платье.
  7. Можно шею украсить подвеской, а руки — браслетами. Прорисовываем лицо куклы и пальцы на руках. Придаем волосам объем. И вот прекрасный рисунок принцессы Барби готов.

Рисование одежды — сложная и кропотливая работа, которая предстоит каждому художнику. Изображая людей, хочется придумать им наиболее интересные наряды или просто реалистично срисовать с натуры. Как и любую другую вещь, без понимания одежду нарисовать невозможно. Необходимо анализировать, задавать вопросы самому себе о том, как выглядит натура, и стараться передать ее с максимальной четкостью.

Эта статья будет полезной для тех, кто хочет научиться тому, карандашом. Поэтапно это сделать гораздо легче, чем стараться изобразить всё сразу.

Понимание принципа распределения складок и теней от них приходит не сразу, но это возможно развить в себе и впоследствии рисовать без натуры.

Как начать рисунок

Начинайте любой рисунок с компоновки на листе. Это первый шаг в обучении тому, как нарисовать поэтапно. Компоновка необходима для того, чтобы все предметы поместились на листе. Наметьте фигуру человека, на котором будет надето платье. Нарисуйте линии одежды так, как её видите. Лучше всего рисовать с натуры: это может быть либо реальный человек, либо фотография. Обязательно обозначьте вырез платья, края юбки, талию, рукава. Не нужно прорисовывать части платья, достаточно схематичного изображения.

Сверьте свои линии с тем, что видите. Подкорректируйте их по возможности перед следующим этапом.

Уточнение линий

Следующий шаг — прорисовка деталей. В зависимости от его детали (рюши, ленты и т.д.) могут быть разнообразными. Однако единственное, что объединяет все платья — наличие складок. Изображая складки, обратите внимание на контраст. Благодаря свету и тени мы видим их. Следовательно, на рисунке их тоже необходимо передать с помощью карандаша.

Обратите внимание на внутреннюю и внешнюю части платья. Очень часто на краях платья видна внутренняя часть рукава или юбки. Её обязательно нужно обозначить на рисунке.

Определите, с какой стороны падает свет, и поставьте оттуда стрелочку. Это будет напоминать о том, какая часть складки должна быть светлой, а какая — тёмной.

Свет и тень

Отметьте самые темные и самые светлые части платья. Рекомендуется обвести эти области контуром. Все остальное необходимо делать не темнее и не светлее двух выбранных участков. Лучше всего для тени подходят карандаши В, а для светлых участков — карандаши H. Такими карандашами следует заштриховать выбранные части платья.

Совет: не давите сильно на карандаш. В случае ошибки грифель можно стереть, а след на бумаге от нажатия — нет. Если карандаш рисует слабо — возьмите более мягкий.

Реалистичное платье

Для того чтобы сделать ткань платья объемной, добавьте плавные переходы от тени к свету. Яркий контраст оставьте только в местах, где одна складка заканчивается, а из-под неё начинается новая. Переходы между складками нужно плавно заштриховать от светлого к темному, даже если на натуре они кажутся однотонными.

Обязательно добавьте к своему рисунку фон. Это может быть просто темное пятно или окружение, заштрихованное по-разному. Если хотите научиться тому, как нарисовать платье карандашом поэтапно, такой шаг необходим, чтобы оно не казалось плоским.

Не забудьте прорисовать человека и на которых надето платье. Линии рук и ног, которые видно из-под ткани, подчеркнут складки одежды.

Как нарисовать платье карандашом поэтапно: разнообразие материалов

Ткань хорошо рисовать не только карандашом, но и другими графическими материалами. Гораздо живописнее, проще и быстрее изобразить ее мягкой техникой — мелками пастели, сангины или сепии. Эти материалы не ограничивают художника так, как карандаш или ручка. Их можно легко размазать, тем самым создав плавный переход от света к тени. Также легко вмиг сделать контраст света и тени. Для новичков полезна работа как карандашом, так и мягкими техниками. Единственное, что стоит помнить при работе с мягкими материалами: их необходимо закреплять лаком для волос.

Что, как ни платье, лучше украсит девушку и придаст ей нежный образ. Правильно подобранное платье сможет подчеркнуть фигуру, а декольте привлечет поклонников. Дизайнеры придумали их великое множество, от совсем простых, до сложно скроенных, с оригинальным орнаментом необычным кроем. Мы с вами сегодня узнаем, как нарисовать платья самое простое, но очень женственное, легкое, струящееся. И шагов будет совсем немного. Итак, начнем рисовать.

Как рисовать платья карандашом поэтапно

Шаг первый. Определим модель, девушку. Как в присказке «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек». Вот и мы с вами несколькими основными линиями наметим человека: голову, плечи, опорные линии рук и ног, положение и изгиб туловища. Шаг второй. Вокруг намеченного остова рисуем тело человека. Дело это непростое. Может быть, даже понадобится попробовать несколько раз, прежде, чем получится примерно так, как на нашем рисунке. От намеченной окружности головы проведем вниз заостренный подбородок человека, а сверху изобразим копну волос. Здесь можно пофантазировать. Может, у вашей принцессы будут короткие волосы, может невообразимая прическа, а может длинные ниже пояса. Шаг третий. А сейчас начинаем одевать девушку в платье. Вдоль линии туловища рисуем вплотную к телу, а чем ниже, тем шире становится наше платье. И также с другой стороны. Внизу – волнистая линия подола. Вверх от волн идут горизонтальные линии – это складки. Сверху почти в форме сердца рисуем красивое декольте и лямочки до плеч. Не самой ткани в области талии и чуть ниже пометим складки, чтобы придать живость изображению. Шаг четвертый. Убираем с помощью ластика все вспомогательные ненужные линии. А само нарисованное платье и девушку выделяем более ярко. Ну вот и все. Теперь вы знаете, как научиться рисовать платья. Удачи Вам и успехов! Смотрите другие мои уроки о рисовании одежды.

Понять, как рисовать платья мечтают многие девочки. Ведь, научившись изображать красивые и изысканные наряды, они смогут почувствовать себя настоящими модельерами. Перед тем, как приступать к рисованию, полезно будет рассмотреть изображения различных платьев. Например, можно изучить наряды средневековых дам, а можно рассмотреть творенья современных модных дизайнеров.
Также прежде чем на практике изучать как нарисовать платье, стоит определиться для кого и для какого случая будет модель, которую вы собрались изображать. Например, платье для женщины элегантного возраста должно быть более закрытым и скромным, чем наряд для юной девушки. Стоит обратить внимание и на тот момент, для чего именно предназначается платье. Например, свадебные платья зачастую отличаются пышным фасоном и белоснежным цветом, а платья для повседневной носки имеют простой крой и минимум декоративных украшений.
Перед тем как нарисовать платье обязательно подготовьте все необходимое:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Карандаш;
4). Линер;
5). Листочек бумаги.


Легче всего понять, как нарисовать платье карандашом, если разделить процесс на несколько этапов:
1. Изобразите очертания манекена;
2. Нарисуйте лиф платья;
3. Изобразите пышную юбку, состоящую из нескольких ярусов. Так как верх у платья довольно-таки открытый, юбку стоит сделать не слишком короткой, иначе наряд получится чересчур вульгарным;
4. Чтобы сделать платье более нарядным, можно добавить различные декоративные элементы. Например, можно изобразить оригинальный пояс или шлейф. Главное, чтобы подобных элементов было не очень много, в противном случае платье будет смотреться слишком пестро. Нарисуйте в качестве декоративного украшения большой и пышный бант в области талии;
5. Чтобы наряд стал еще более женственным, пририсуйте тонкие оборки;
6. Теперь вы знаете, как нарисовать платье карандашом поэтапно. Но не стоит останавливаться на достигнутом. Обязательно стоит раскрасить наряд, иначе он не будет смотреться ярко и красиво. Линером обрисуйте и манекен, и сам наряд;
7. Сотрите ластиком эскиз;
8. Фиолетовым карандашом раскрасьте оборки на юбке. Сиреневыми и не

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать платье карандашом поэтапно на девушке, нарисуем короткое и длинное. Возьмем вот такой референс.

Чтоб нарисовать платье, необходима модель, хотя можно и рисовать без нее, просто представляя в голове, но с моделью лучше.

Теперь можно сказать, одеваем одежду на модель, т.е. смотря какой комплектации будет человек, например, толстыми или худой, такую форму будет приобретать одежда. Рисуем верхнюю часть платья, пояс и юбку. Верхняя часть одежда узкая, поэтому повторяет форму тела, в грудях расширяется. Врезка на платье в виде пояса лежит строго на талии. Юбка идет по бедрах, а потом становится немного пышнее, юбка выше колен. Стираем части тела, которые не видны под платьем, добавляем складки.

Теперь нарисуем длинное платье. Также нам необходимо нарисовать тело, потом на него «надеваем» платье, оно будет идти на толстых бретельках, верхняя часть платья кончается под грудью и дальше идет ткань до пола. Нарисовали контур, стерли. что внутри, нарисовали складки.

Построение выкройки-основы платья | Готовые выкройки и уроки по построению на Выкройки-Легко.рф

Приветствую, дорогие читательницы!  Надеюсь, у вас отличное настроение и боевое расположение духа т.к. сегодня нам с вами  предстоит освоить один из самых долгих и требующий концентрации внимания этапов создания одежды – и самостоятельно сделать выкройку основу платья. Вы уже знаете, зачем вам ваша индивидуальная выкройка-основа?

Объясняем. Дня любого моделирования потребуется основа платья – выкройка по вашим размерам. Она не зря называется основой – на ее, хм.. основе можно построить немыслимое количество самых разнообразных моделей платьев! Об этом у нас написано в других статьях про основные приемы моделирования. Например, вот здесь  мы описываем – во что вы можете превратить свою выкройку основу платья с помощью такого нехитрого приема моделирования, как воланы. А вот здесь – как сделать складки. Я уже молчу про запахи, драпировки, кокетки или урок про создание платья на разные типы фигур.

Вы можете воспользоваться инструкциями, данными в этой статье и, сделав все необходимые расчеты, построить ее самостоятельно. Или зайти на нашу страницу выкройки-основы по вашим размерам и сделате выкройку за несколько минут!

Вот сюда выкройка-основа платья

Введите в специальные поля ваши мерки, нажмите кнопку «сгенерировать выкройку», оплатите услугу и быстрее приступим к самому интересному — к моделированию и пошиву!

Если же вы решили строить базовую выкройку платья своими руками, то ниже, в статье, описана подробная последовательность построения с рисунками –  подставьте в формулы свои мерки, пересчитайте их и можно начать построение чертежа платья.

Итак, наша цель — выкройка основа женского платья, и у нас есть пара свободных часов, большой лист бумаги и большое терпение) что ж, приступим.

 

 

Построение сетки чертежа базовой выкройки платья

 

Первоначально, нам нужно определиться с длиной платья. Данную величину откладываем по вертикале АН, располагая отрезок у левого края миллиметровки  (Например: АН=110). Через А и Н вправо проводим перпендикулярные линии.

От точки А вправо отгладываем величину полуобхвата груди с прибавкой на свободу (Например: АВ = ПОГ + Пр=48+5=53см.). Ставим точку В. От В вниз проводим линию, до пересечения с нижней линией и ставим  точку Н1.

От точки А вниз откладываем отрезок АТ, длина которого равна длине спинки до талии плюс прибавка (Например: АТ = Дтс + Пр=38+ 0,5=38,5 см) и ставим точку Т. От Т вправо проводим линию до  отрезком ВН1, на пересечении ставим точку Т1. Отрезок ТТ1 является уровнем талии.

Затем, от Т вниз откладываем высоту линии бедер. Величина этого отрезка равна половине длины спинки (Например :ТБ = ½ *  ДТС =½*38=19 см). Ставим точку Б. От Б вправо проводим  линию бедер, пересечение с отрезком ВН1 обозначаем Б1.

 

 

Построение горловины спинки

Первоначально, от точки А вправо, по отрезку АВ, откладываем величину ширины  спинки  плюс прибавка (Например  АА1 =  ШС + Пр= 18+1,5=19,5 см). Ставим точку А1.

От точки А1 вправо откладываем отрезок А1А2 равный 1/4 полуобхвату груди плюс прибавка (Например: А1А2= 1/4 * ПОГ + Пр=1/4*48+0,5=12,5). Ставим точку А2.  Теперь от А1 и А2 вниз проводим линии произвольной длины. Отрезки А1 и А2 – являются границами ширины проймы.

Затем, от точки А вправо откладываем отрезок  АА3 равный 1/3 полуобхвата шеи плюс прибавка (Например  АА3= 1/3 *ПОШ+Пр=1/3*18 +0,5=6,5 см). Ставим точку А3. АА3 обозначает ширины горловины по спинке.

От точки А3 вверх проводим отрезок  А3А4  равный 1/10 полуобхвата шеи плюс прибавка. (Например  А3А4= 1/10*ПОШ + Пр=1/10*18+0,8=2,6 см). Ставим точку А4. А3А4 – высота горловины спинки.

Для того, чтобы красиво провести линию горловины следует угол АА3А4 в точке А3 разделим пополам и проведем линию. На этой линии откладываем величину вспомогательного отрезка  А3А5 (Например  А3А5=1/10*1ПОШ — 0,3=1/10*18-0,3=1,5 см)   и ставим точку А5.

Полученные в результате построения точки А4, А5 и А соединяем плавной кривой – это и есть линия горловины спинки!

Построение плечевого среза спинки

Первоначально, от А1 откладываем вниз отрезок А1П и ставим точку П. (Величина отрезка А1П  зависит от формы плеч — для нормальных А1П =2,5 см, для покатых А1П =3,5 см, для высоких А1П =1,5 см).

Точки А4 и П соединяем прямой линией. Затем от А4 откладываем отрезок А4П1 равный длине плеча плюс прибавка (Например  А4П1= Дп +2=13,5+2= 15,5 см)  и ставим точку П1.

На полученной линии А4П1 от А4 вправо откладываем 4 см и ставим точку О. Именно от точки О мы будем строить плечевую вытачку на выпуклость лопаток.

От О вертикально вниз откладываем 8см – получаем точку О1. Затем, также от точки О, вправо откладываем 2см – ставим точку О2. О1 и О2 соединяем прямой. Отрезки ОО1 и О1О2 – стороны вытачки, но нам необходимо уравнять их. Для этого от точки О1 через точку О2 проведим отрезок О1О3= ОО1 и ставим точку О3. Затем соединяем точки О3 и П1.А4О +О3П1 – длина плеча.

 

 

Теперь определимся с уровнем линии груди.  Для этого, от точки П вниз откладываем отрезок ПГ=1/4*Пог+Z. (Коэффициент Z выбираем в зависимости от осанки: 7 см — для нормальной фигуры , 7,5 см — для сутулой фигуры, 6,5 см — для перегибистой).

(Например  ПГ=1/4*48+7=19 см).

Через точку Г влево и право проводим горизонтальную линию – она и определяет уровень груди и нижний уровень проймы. Точку пересечения с прямой АН обозначаем Г1, с линией ширины проймы — Г2, с линией ВН1 — Г3.

От точки Г вверх откладываем величину заднего угла проймы, равную ГП2 =1/3 расстояния ПГ + 2см, и поставьте П2 (Например  ГП2=1/3*19+2=8,3 см).

Угол в точке Г делим пополам и проводим отрезок ГП3  равный 1/10 Ширины проймы + 1,5см и ставим точку П3. Эти манипуляции помогут нам красиво вычертить линию проймы. (Ширина проймы = размеру отрезка А1А2). (Например  ГП3=1/10*12,5+1,5=2,8 см). Линию ГГ2 делим пополам и ставим точку Г4.

Соединив  точки П1,П2,П3 и Г4 мы получаем линию проймы спинки.

Построение передней части

От точки Г2 вверх откладываем отрезок Г2П4=1/4* Пог+W. (Коэффициент W выбираем так же в зависимости от типа осанки:  5 см -для нормальной ; 4,5 см — для сутулой;  5,5 см — для перегибистой).

(Например:  Г2П4=1/4*48+5=17 см). Ставим точку П4. От точки  П4 влево откладываем П4П5 = 1/10 *ПОГ    и ставим точку П5.(Например:  1/10*48=4,8 см).

От точки Г2 вверх проводим отрезок Г2П6 равный 1/3 величины   Г2П4    и ставим  П6. (Г2П6=1/3*17=5,7 см).

А теперь выполним несколько вспомогательных построений для вычерчивания красивой проймы! Точки П5 и П6 соединим прямой и разделим пополам. Затем к этой линии  вправо,  под прямым углом, отложим 1см.  Угол в точке Г2 делим пополам и проводим отрезок Г2П7 равный 1/10 от ширины проймы плюс  0,8 см (Например:Г2П7=1/10*12,5+0,8=2,1 см). Ставим точку П7. П5,1,П6,П7,Г4 соединяем плавной кривой – линия проймы переда.

 

 

Построение горловины полочки

От точки Г3 вверх откладываем величину Г3В1 =  1/2 *ПОГ +R. (Коэффициент R выбираем в зависимости от осанки: 1,5 см. для нормальной  и перегибистой ; 1 см — для сутулой ).( Например  1/2*48+1,5=25,5 см). И затем ставим точку В1.

От точки Г2 вверх откладываем величину равную Г3В1 и ставим точку В2. Затем соединяем В1 и В2.  От точки В1 влево откладываем В1В3 = 1/3 *ПОШ+0,5см и ставим точку В3. В1В3- ширина горловины.  (Например :1/3*18+0,5=6,5см).  От В1 вниз откладываем отрезок В1В4 = 1/3 *ПОШ + 2см  и ставим точку В4 (Например  18:3+2=8см). В3 и В4 соединяем прямой и делим её пополам. В1В4 — глубина горловины.

От точки В1 через точку деления проводим линию, на которой откладываем отрезок В1В5 = 1/3 *ПОШ + 1см и ставим точку В5. (Например  18:3+1=7см). Точки В3,В5 и В4 соединяем плавной линией и получаем горловину полочки!

Построение вытачки

От точки Г3 влево откладываем отрезок Г3Г6 , который равен положению центра груди. Обозначаем его  точкой Г6.

Из Г6 вверх проводим линию до пересечения с линией В1В2. На пересечении ставим точку В6. От В6 вниз откладываем В6Г7 = ВГ   и ставим точку Г7. Затем так же, от точки  В6 вниз откладываем 1см и ставим точку В7. Затем, точки В7 и П5 соединяем вспомогательным отрезком. По линии П5 В7 от точки П5 вправо откладываем отрезок  П5В8 равный длине плеча минус величина отрезка   В3В7 и минус 0,3см (Например  В3В7=Дп-В3В7-0,3=13,5-3-0,5= 10,2 см). Ставим точку В8.  Из точки Г7 через точку В8 проводим отрезок Г7В9 по длине равный отрезку Г7В7 . Полученную точку обозначаем В9. Соединяем точки В9 и П5. Г7В9 и Г7В6 –стороны вытачки, П5В9 +В7В3- длина плеча.

 

 

На данном этапе будем конструировать боковой шов базы платья. Первоначально, от точки Г вправо откладываем отрезок ГГ5 равный  1/3  ширины проймы (ширина проймы = отрезку А1А2). (Например  ГГ5=1/3*Шп=1/3*12,5=4,2 см).  Получаем точку Г5.

Через точку Г5 проводим вертикальную линию. На пересечении с линией проймы (с кривой линией) ставим точку Р.  Пересечения с линиями ТТ1, ВВ1 и НН1 обозначаем соответственно Т2, В2, Н2.

Находим вспомогательные величины, необходимые для построения бокового шва:

Например  G =ТТ1 – (ПОТ +1см), (G=53 -(38+1)=14 см).

Затем определяем коэффициенты: 

F = 0,25*G    (14х0,25=3,5см),  

L= 0,45*G     (14х0,45=6,3см),

S = 0,3*G      (14х0,3=4,2см),

Y = (ПБ +2 см. –ББ1)/2 (53+2-53)\2=1см ). 

 (Пб-полуобхват бедер)

Если получилось, что Y –положительное число, то откладываем  от точки Б2 влево и вправо  по Y см  (1см.) и ставим точки Б3 и Б4.

От Т2 влево и вправо откладываем по 1/2*L    (Например  6,3:2=3,2) и ставим точки Т3 и Т4.  Точку Р соединяем с Т3  и Т4.  Точки Т3 Б4 и Т4 Б3 соедините вспомогательными линиями, поделите отрезки пополам, из точек деления в сторону бочка отложите по 0,5см и соедините их плавной кривой с точками Б3 и Т4 с одной стороны  и с Б4 и Т3 с другой стороны.

Если получилось, что Y –отрицательное число, так же откладываем  от точки Б2 влево и вправо по Y см . Но обратите внимание – изменится способ соединения точек Б3 и Б4. 

 

 

Если Y=0: то точки Б3 и Б4 совпадут с точкой Б2.

 

 

От точки В1 вниз откладываем отрезок  В1Т5  = ДТП + 0,5см и ставим точку Т5 (Например  В1Т5=43+0,5=43,5см). Т4 и Т5 соединяем плавной линией.

От Б1 вниз откладываем величину отрезка равную Т1Т5 и ставим точку Б5. Точки Б5 и Б3 соедините плавной линией.

Построение вытачек и оформление боковых швов

Приступим к построению вытачек на полочке и спинке. Именно их величина задает степень приталенности  изделия по фигуре.  Первоначально, отрезок ГГ1 делим пополам, точку деления обозначаем Г8.  Из точки Г8 опускаем вниз линию до пересечения с линией ББ1.  На пересечениях с линиями ТТ1 и ББ1 поставим точки Т6 и Б6.

От  Т6 влево и вправо откладываем раствор вытачки спинки Т6Т7 =Т6Т8 = S /2   (Например  4,2:2=2,1) и ставим точки Т7 и Т8. От точки Г8 вниз откладываем 1 см от  Б8 вверх — 3см. Эти точки соедините с Т7 и Т8.

В итоге получаем талиевую вытачку на спинке, где Г8Б8- центр вытачки, Т6Т7= Т6Т8- раствор вытачки).

 

 

Начинаем построение вытачки на полочке. От точки Г6 вниз проводим линию до пересечения с линией ББ1. Пересечения с линиями ТТ1 и ББ1 обозначаем Т9 и Б7.

От Т9 влево и вправо откладываем раствор вытачки полочки  Т9Т10 = Т9Т11=F/2  (Например  3,5:2=1,7) и поставим точки Т10 и Т11.    

От точки Г7 вниз, а от точки Б7 вверх откладываем по 4 см затем эти вспомогательные точки и соединяем их с Т10 и Т11. И вот мы уже построили вытачку. Г7Б7- линия середины вытачки, Т9Т10=Т9Т11 раствор вытачки.

 

 

А теперь оформим до конца боковые швы чертежа базы платья. Для этого от  Б3 и Б4 вниз проведем линии, до пересечения с НН1 и обозначаем точки пересечения Н3 и Н4.  От Н1 вниз откладываем величину отрезка Т1Т5 и ставим точку Н5. Точки Н3 и Н5 соединяем (Рисунок 8).

 

 

И вот наконец-то мы сделали выкройку-основу платья!

Наверно, чтобы ее построить, потребовалось около часа. Конечно, если вы решили серьезно заниматься конструированием, моделированием и шитьем одежды,  вам будет интересно (и полезно) построить базу основы платья самостоятельно, разобраться какие размерные признаки и в какой последовательности откладываются. И все таки – хочется ли вам  тратить на это построение свое время? Не лучше ли сразу приступить к созданию вашей модели?

Так что экспериментируйте, творите, создавай что-то новое и неповторимое. А мы будем вам в этом помогать.

Хорошего настроения и до скорых встреч!

 

МК Рисуем шерстью, не умея рисовать! МК от мастера Тимы

Конечно же мой опус не является мастер-классом, т.к. нельзя научить тому, чего сам не умеешь! Это скорей способ как не умея рисовать, можно выкрутиться!

Сто раз зарекалась не рисовать шерстью! Но не могу сдержать слово! Вот и в этот раз надо было чем то украсить 2 детских платья! И я опять нарушила свои обещания! Зная что это точно в последний раз, решила заснять для вас.

Этот способ я придумала давно, после нескольких неудачных попыток что либо «акварельно»нарисовать!  Так вот, во-первых у меня никак не получалось выложить шерсть ровным слоем, во-вторых не получалось нарисовать красивый и правильный рисунок, в третьих расположить его в нужном месте и в четвертых определиться с пропорциями!  И так , выкручиваемся!

Для начала необходимо нарисовать объект, ну или распечатать картинку из интернета- увеличивая или уменьшая размер до понравившегося!

Переводим картинку на полиэтиленовую пленку и прикладываем к выкройке. Если размер устраивает, идем дальше! Рисунок необходимо нарисовать зеркально, т.к. выкладывать шерсть будем с обратной стороны пленки, что бы не испачкать ее чернилами! Если вообще боитесь чернил, можно просто подложить картинку под пленку.

Рисовать можно сухой шерстью, и можно смачивать, особенно когда нужно использовать шелк или вискозу. Покажу второй способ!

Мне захотелось нарисовать улитку! Рисуем ее на пленке.

 

На рисунок тонкими пасмами выкладываем шерсть. Сразу оттеняя участки. Я выкладывала розовой и персиковой. Осторожно, что бы не сдуть шерсть, смачиваем ее с помощью пульверизатора,

 

 

Берем ножницы и обрезаем шерсть по контуру. Между тельцем и ракушкой я специально оставила недорезанный фрагмент, для наглядности ,что б вы видели как я вырезаю.

 

 

Накидываем на ракушку волокна шерсти и вискозы смешивая цвета и выделяя грани. Для смешивания необходимо выдергивать шерсть сначала одного цвета, и не убирая пасму из руки выдернуть шерсть другого цвета, а может и третьего и четвертого! ( Этому меня научила Ольга Пирог! Спасибо Оле!)  Когда колор вас устроит, опять осторожно смочить, прижать шерсть рукой и вырезать рисунок по контуру.

На тельце улитки я набросала тонюсенькие пасмы розовой вискозы крест на крест. В дальнейшем, при валянии, ворсинки вискозы  закрутятся в жгутики и получится такая сеточка с эффектом кожи улитки.

От блеска вискозы, будет казаться что тельце улитки влажное и скользкое! Фуууууу, беееееее!

Ну да!

По контуру так же обрезаем лишнее.

 

 

Из розовой же вискозы отделяем тонюсенькие волокна, скручиваем жгутики, и выкладываем по нужным нам контурам. Из темной вискозы делаем тоненький жгутик и нарезая коротенькие отрезки делаем складочки и крапинки, ну и глаз сделаем, ладно! Но вроде у улитки нет таких глаз? Ну пусть будет!

Вот и все! Улитка готова! Можно ее осторожно снимать с пленки двумя пальчиками, и садить на место!

 

 

Но а я сначала разложила платьице, и  конечно же  пол часа выбирала куда ж ее запиндюрить? Выбирать место «посадки» легко-  двигай пленкой по платью и все!  Мне показалось что просто улитка как то скучно! Надо придумать ей историю. Посажу ее как и все на корягу!

 

 

Ну корягу вы сами нарисуете, а может быть гриб, или лист?

 

 

Корягу уже рисовала на самом платье, порисую-приложу пленку с улиткой. Опять порисую, снова приложу! В этом моменте хочу сказать спасибо еще одному замечательному мастеру! Ирочка, спасибо тебе за учебу! Ира учила меня- для того что б рисунок был живой, надо положить тень!  Конечно словами научить что то делать задача не из легких! Но я старалась Ир!

По контуру улитки я просто давила пальцем по раскладке. И когда пленку убираешь, видно где надо положить тень!

 

 

Ну вот примерно так я нарисовала тень!  Ну как смогла!

 

 

 

Пока я мучилась с платьем, с корягами, с тенями, моя улитка высохла! Волокна вискозы все взбудоражились! Такое впечатление, что в ней килограмм шерсти! На самом деле все очень тонко выложено!

Как вы сами видите- рисунок легко снять с пленки, и он держится как склеенный! Даже тоненькие рожки улитки не прогибаются! Это я к тому, что рисунок стабилен как в мокром виде, так и в сухом!

Ну что ж, несем ее на корягу!

 

 

Ну? Как вам тени?  А мне нравятся! Я ж делала!

 

 

Решила добавить тени вниз.

Ну что то не айс!

 

 

Для красивой фактуры я покрыла все платье лепсом! Очень нравится мне этот материал! Все уже сделано за тебя,         остается только равномерно разложить на поверхности! Просто чудо!   Лепс покупала у Олечки ! http://www.livemaster.ru/deny?sortitems=0&v=0&from=220

 

 

 

Вот как получилось!

 

 

Первая примерка! Пристегнули как могли платье! 2 часа уговаривали встать прямо, улюлюкали, пели, плясали!

К сожалению это единственная фотография! Больше девка не далась!

 

После доваливания!

Ну вот примерно так. Лепс дал такую чудную фактуру!!!!! При чем «чудную» с любым ударением!

Платье получилось мягонькое, уютное, пушистое какое то!

 

Ну и второе платье и второй пример!

На сей раз будет стрекоза!   Рисуем, или обводим с картинки- кто как может и хочет!   Зеркально!!!

 

Так как крылышки я задумала прозрачные, пришлось стрекозу расчленить!

То есть нарисовать все детали по отдельности, Просто обводим по контуру отдельно крылья, тушку, глазища!

 

 

Тельце я забросала розовой шерстью, тоненько!

 

 

По верх шерсти разложила слой малиновой вискозы. Вискоза плотного цвета, и пожирней хотелось выложить. контуры не проглядывались, по этому старалась выкладывать четко по рисунку. Хотя можно потоньше класть и почаще вырезать. Ну и отсвет от солнца белой вискозой сверху!

 

 

Глаза! Тоже прикольно получаются!  Сначала выкладываем шерсть, а сверху тоненькими притоненькими пасмамочками крест на крест выкладываем вискозу. При валянии получается сетчатка глаза!  Ну конечно же белой вискозой делаем блики.

 

 

Вырезаем глаза и кладем их на что? На морду стрекозы что ли? Или на лицо? Может на рыльце? Короче на тушку!

 

 

Теперь крылья! Мои любимые!!!! Прям тонюсенько выкладываем шерсть  «никакого» цвета! Что б вроде и нет ничего!

У меня такой телесный, прозрачный! Только намек на цвет!

 

 

Оттеняем розовой вискозой, здесь уже вискоза должна лежать только в одном направлении- вдоль крыла! Можно на конце крыла как бы веерочком раскинуть. При валянии вискоза скрутится в виде прожилок!  Будет сверкать и поблескивать!

На фото мокрая вискоза, поэтому так ярко!  На самом деле нужна вискоза постельных тонов и очень тонкая раскладка.         Можно разными цветами разложить. Будет эффект перелива!!!

 

 

Из вискозы скручиваем тоненькие жгутики и выкладываем прожилки. Кончики жгутиков вышедшие за пределы крыла    обрезаем. Затем по контуру крыла прокладываем тонкий жгутик.

 

 

Из шелковых ниточек делаем лапки!

Ииииииииии ,

Получился стрекозел !

Ну что теперь !?

 

 

Стрекозла прикладываем к платью подыскивая подходящее для него место.

 

 

Пока я колдовала с платьем, стрекозел высох !

Вот стрекозел!

 

 

Ну ничего,  надо его осторожненько отделить от пленки и скинуть на платье!

 

 

Потрясывая пленку осторожно стряхиваем стрекозла на выбранное место!  Лапки отвалились, но не беда, их легко приделать!  Все остальное практически стабильно! Но все равно, стряхивайте без фанатизма!

Вот он! Сидит скучает! Цел и невредим как видите! Может только чуть чуть крылышки надо подправить.

Ну что б не скучно ему было, добавила розы! Опылит, не опылит?

 

Фотографии готового платья к сожалению нет!  Как обычно у меня! Жалко конечно, Ну думаю вы сможете представить                  себе как будет выглядеть наряд.

Вот и весь мастер-класс! Последнее что я хочу добавить к этому- при таком рисовании, коэффициент на усадку должен быть     35-40%. При большей усадке, шерсть сожрет весь рисунок!

 

Ну и на последок хочу показать вам как не правильно я рисовала!  Правда здесь рисунки по сухому, но брак он и в Африке брак!

В этом жилете не правильно лежит тень! Я понимала что что-то не так, а что- не знала!  Хорошо что есть друзья!

На этом рисунке свет падает как бы сверху на цветок, а вот на листьях и стебле  не пойми как ! По логике вещей, снизу, под цветком должна быть тень, и конечно надо переделать тени на листьях.

Спасибо Ирин, без тебя бы я не догадалась в жизни!  А теперь еще других учу! Хахахаха!

 

Ну вот еще шедевр !!!!!!

Посмотрите какой переход цвета !!!!!!!!!!!!!!!!    Ну вот так !!!!!   Самой смешно, ну что делать? Ну не умела я!

Спасибо Ольге Пирог, что научила меня делать правильно!

Сейчас бы я такую бабочку забабахала! Ууууу !

 

 

И вам дорогие друзья желаю рисковать, и тоже пытаться делать даже то, чего не умеешь делать!

А знания и опыт обязательно появятся. И в конце концов все у вас получится!

Ну а пока будим выкручиваться!

Оригинал статьи http://www.livemaster.ru/topic/854451-mk-risuem-sherstyu-ne-umeya-risovat?vr=1&inside=0

О нас | Тайлорнова

Tailornova — первая и единственная полноценная веб-платформа для 3D-дизайна одежды, которая поставляет одежду и инструменты дизайна аксессуаров, расширяют навыки дизайна одежды, максимизируют предпринимательскую продуктивность и упрощают процесс проектирования. Мы расширяем возможности, стимулируем и развиваем таланты моды во всем мире, революционизируя и демократизация всей индустрии моды. Вам не нужно тратить сотни тысяч долларов, чтобы начать создайте собственную дизайнерскую линию или создайте модную электростанцию ​​- мы сделали всю работу за вас!

Наша миссия — вдохновлять, расширять возможности и расширять модные таланты по всему миру.Из энтузиастов канализации, инди от дизайнеров, от мелких производителей до потребителей модной одежды, мы существуем, чтобы демократизировать индустрию моды, создавая это просто, легко и доступно каждому.

В 1996 году наш генеральный директор и визионер, портниха-дизайнер своими руками Юлия Ракель мечтала стать профессионалом. модельер. В своей спальне она основала уникальную дизайнерскую студию, из которой она создала вечерние и свадебные платья от кутюр для частных клиентов.Однако однажды, когда она шла по магазинам с ее полноразмерным мать для одежды для пышных женщин и не может найти дорогую дизайнерскую модную одежду ни для нее, ни для кого-либо еще. женщин в таких размерах, Юлия поняла, что потребность существует, и поэтому в феврале 2000 года ИГИГИ Юлии Ракель Так родилась коллекция модной одежды высокого класса для женщин 12-32 лет. Она надела свои дизайны Сеть и пышные женщины повсюду требовали их. Четырнадцать лет спустя Ракель стала четырехкратной отмеченный наградами всемирно известный модный дизайнер, который превратил IGIGI в известный дизайнерский лейбл Глобус.Она покинула компанию в 2014 году, чтобы основать Mylinego, Inc. Бренд IGIGI был приобретен в 2015 году.

Управление своим брендом научило Ракель многому в моде: существовало мало ресурсов, которые помогли бы ей вести свой бизнес. часто оставляя Ракель и ее сестру Аллу на работу с 7 до 3 часов ежедневно. Им не хватало доступного, простые в освоении инструменты, которые вы найдете на Tailornova: от концептуального дизайна до выбора ткани и создания выкройки и более. Конечно, другие аспекты производства одежды были для них трудными и дорогостоящими; однако, создавая Тайлорнову, она сделала все, что могла, чтобы уравнять правила игры, чтобы дать возможность всем модным создатели, будь то просто любители-мастерицы, которые хотят создавать платья для себя, или профессиональные дизайнеры кто хочет мастерскую коллекцию уникальных предметов, которые они могут стилизовать и назвать своими собственными.

В партнерстве с соучредителем Доном Штраубом они запустили сайт BootstrapFashion.com в 2014 году. платформа настройки, которая упростила для портных и дизайнеров настройку подгонки шитья узоры.

Обслужив более 18 тысяч клиентов и продав десятки тысяч индивидуально подобранных выкроек, они вскоре поняли, что что их услуга настройки шаблонов может быть развита намного дальше, чтобы по-настоящему изменить правила игры модные технологии всем, кто хочет создавать моду.Поискав повсюду, они запустили Тайлорнова. с командой соучредителей CAD tech из Болгарии, Fractail.

Сегодня Тайлорнова находится на самофинансировании соучредителей, и никакое внешнее финансирование не использовалось для создания. платформы.

Как нарисовать сари за 12 простых шагов — Я рисую моду

В этом уроке вы научитесь рисовать сари шаг за шагом. Сари (также называемое сари) — популярная праздничная одежда в Индии.Это большой кусок ткани, который индийские женщины красиво драпируют вокруг своего тела. Есть много разных способов задрапировать сари. Здесь я покажу вам, как нарисовать драпировку в стиле nivi , которая в настоящее время является одной из самых популярных тенденций среди индийских женщин. Из этого туториала Вы узнаете, , как нарисовать индийское сари в базовой форме и стиле. Освоив шаги, вы можете попробовать комбинировать разные формы, цвета и узоры, чтобы создать свой собственный уникальный дизайн.
Если вы чувствуете, что готовы начать, возьмите карандаши и давайте сразу перейдем к этому уроку индийского сари.

Время, инструменты и сложность:

Время на прохождение обучения: 20 мин
Необходимые инструменты: бумага для рисования, карандаш, цветные карандаши
Уровень сложности: 6/10

Как легко нарисовать сари за 13 шагов:

Шаг 1: Модель позы

Выбор подходящей позы модели очень важен, если вы хотите, чтобы эскиз дизайна сари выглядел наилучшим образом.Для достижения наилучших результатов выберите шаблон фигуры с ее футов близко друг к другу . Нарисуйте руки, опираясь на талию или впереди туловища и согнув в локтях .

В этом уроке я использовал шаблон рисунка №44. Не стесняйтесь загрузить его, если вы хотите следовать инструкциям в точности так, как показано здесь. Еще один хороший шаблон, который вы можете скачать, — это шаблон фигурки №34 или, конечно же, вы всегда можете набросать свой собственный кроки. Здесь вы найдете множество уроков, как рисовать модные фигуры.

После того, как у вас будет модель, подходящая для платья сари, нарисуйте две диагональные линии . Первый начинается от проймы и доходит до противоположного плеча. Вторая линия пересекает бедра модели.

Шаг 2. Нарисуйте бортик.

Проведите вторую линию, параллельную каждой диагональной линии. Создайте доску сари любой формы . Здесь вы можете создать любой узор или украшение. Сделайте две борды одинаковыми, похожими или полностью отличными друг от друга.

Шаг 3: Нарисуйте паллу

Часть сари, свисающая с плеча вниз, называется паллу. Протяните линию от запястья до земли и сотрите часть доски, которая перекрывается. Проведите еще одну линию от плеча вниз , точно следуя контуру руки .

Шаг 4: Конец паллу

Чтобы сделать рисунок сари более реалистичным, нам нужно нарисовать конец паллу так, чтобы он касался земли. Это означает, что нарисуйте , подол должен быть изогнутым, а не прямым. Обратите внимание на диагональную складку, которая пересекает внешнюю линию ткани для дополнительной трехмерности.

Шаг 5: Боковая доска Pallu

Эта доска такая же, как та, которая пересекает бедра модели, но с изменением направления элементов узора на (теперь они идут вниз). Следите за тем, чтобы ширина доски была одинаковой по всей длине паллу.

Шаг 6: Нижняя доска

Доска, завершающая паллу, может быть того же размера, что и другие, но чаще она намного шире и имеет другой рисунок.Обычно эта нижняя доска достигает икры фигуры.

Шаг 7: Рекомендации по складкам

Сари этого типа имеют складки по центру спереди. Обычно бывает от 4 до 8 складок в зависимости от дизайна. Чем больше складок, тем они меньше.

Чтобы отцентрировать складки для этой позы, потяните за две треугольные направляющие , которые соединяются в колене. Первый треугольник следует за плотным и заканчивается прямо у колена. Вторая треугольная линия начинается от колена и касается земли.Не делайте второй треугольник слишком широким в основании.

Шаг 8: Нарисуйте складки сари

Добавьте широкие складки, следуя рекомендациям, которые вы только что сделали на предыдущем шаге. Обратите внимание, как они перекрываются внизу.

Шаг 9: Нарисуйте юбку

Юбка сари имеет форму «рыбий хвост». Нарисуйте его до колена, а затем дайте ему стать широким и полным. Важно, чтобы юбка находилась под паллу.

Шаг 10: Нарисуйте блузку сари

Затем, нарисуйте блузку сари .Он может быть с коротким, средним или длинным рукавом. Обратите внимание, что конец рукава слегка изогнут, чтобы создать иллюзию, что он обнимает руку. Избегайте прямых линий в модных эскизах, особенно когда одежда плотно прилегает к фигуре.

Шаг 11: Нарисуйте складки

Чтобы добавить еще больше трехмерности модному эскизу, нарисуйте складки, которые начинаются на талии и направляются к противоположному плечу и руке. Убедитесь, что вы меняете линии, и они не одинаковой длины. Это могло выглядеть нереалистично и жестко.

Добавьте еще пару складок, изгибающихся вокруг предплечья, чтобы подчеркнуть форму руки.

Шаг 12: Создайте свой узор

Сотрите линии крокви, покрытые тканью. Пришло время проявить творческий подход и разработать собственный образец сари. Вы можете использовать абстрактные формы, реалистичные цветы или любые геометрические формы. Советы о том, как разместить узоры на модных эскизах, можно найти в моем руководстве «Как рисовать цветочный принт».

Закройте всю драпировку, кроме большой нижней доски.Вы можете оставить его пустым или создать для него другой узор.

Шаг 13: Добавьте цвет

Раскрасьте свой модный эскиз сари в цвета, которые вам нравятся. Я рекомендую использовать для плат контрастный цвет . Обратите внимание, что большая нижняя бортика отличается по цвету и текстуре от остальной части рисунка. Выберите цвет блузки, который хорошо сочетается с сари.


Я надеюсь, что это пошаговое руководство было легким для понимания и вдохновило вас на создание новых коллекций и рисование сари всех форм и цветов.Если вы хотите научиться рисовать лица индийских девушек, ознакомьтесь с моим онлайн-курсом «КАК РИСОВАТЬ ЛИЦА» — он показывает пошаговые видеоролики и руководства, которые помогут вам рисовать модели любой национальности.


CC-BY-NC 4.0. Совместное использование и повторное использование только в некоммерческих целях.
Всегда указывайте авторство и ссылку на I Draw Fashion.


Это 3 лучших приложения для модной иллюстрации на iPad или Android, DIVE IN

Вот мои открытия о 3 лучших приложениях для иллюстрации моды — IN MY EXPERIENCE — с вами, чтобы вы могли создавать эскизы на своем iPad или устройстве Android! (видео включено ниже)

Все мои рекомендуемые приложения доступны на обоих, и все 3 лучших приложения для модной иллюстрации доступны для обеих операционных систем, iOS и Windows.

Лично я использую iPad mini, чтобы использовать свои приложения для модной иллюстрации (на момент написания этой статьи: теперь я использую iPad Pro для модной иллюстрации и искусства, но в моем подходе это действительно не сильно изменилось … просто увеличился экран )

*** вы можете научиться рисовать прямо сейчас в каждом из этих приложений в моем цифровом курсе ABOUT FACES. ****

Модная иллюстрация от руки на вашем цифровом устройстве с помощью Tayasui Sketches…

Это ОЧЕНЬ недорогой, ОЧЕНЬ доступный и ОЧЕНЬ гибкий с инструментами, которых нет во многих других приложениях, такими как различные текстуры бумаги, различные цвета бумаги, доступ к тексту, узорам и действительно текстурное ощущение, когда вы хотите, чтобы это действительно выглядело и ощущалось как перо

cil, акварель, кисть, тушь и т. д.

Я тот, кто всегда старается сохранить резкость, тактильность настоящих художественных принадлежностей в моей цифровой иллюстрации моды, и именно поэтому приложение Tayasui Sketches Pro — мой лучший выбор приложений для иллюстрации моды.

Это одно из цифровых приложений, которые я преподаю в моем курсе ABOUT FACES для рисования от руки на iPad и планшете.
Я также рекомендую его вам, потому что он чистый, легкий, изучать его очень приятно.

В нем также есть различные «книжки с набросками

»… например, маленькие молескины, которые можно использовать для разных целей и наклеивать на них ярлыки и названия.При желании вы можете поделиться своей работой в социальных сетях, а также ЗАПИСАТЬ ПРОЦЕСС РИСОВАНИЯ со звуком или без него и воспроизвести его позже!

Вот пошаговый пример «роста» моей модной иллюстрации в приложении Tayasui Sketches.


Я делюсь, чтобы показать мягкую шероховатость карандаша и диапазон от светлого до темного. Мне нравится сначала делать наброски светлым карандашом, а затем тушью и закрашивать. (см?)

Инструменты, которые я использовал:

Здесь вы можете увидеть альтернативные цвета бумаги и текстуру инструмента акварель (я использовал для тона кожи), а также чистый, гладкий маркер, который я использовал для желтой ткани.На всех линиях нанесен черный фломастер. В большинстве приложений для модной иллюстрации есть отличный чернильный инструмент с черным кончиком кисти.

Я добавил белые блики для «поп-музыки», используя непрозрачный белый цвет поверх основных цветов и маркеров, чтобы добавить африканский принт и цвета. Обратите внимание, я смог выбрать цвет фона / бумаги! (кремовый)

ЭТОТ набросок был сделан с помощью того же приложения, также с использованием карандаша, маркера, кисти и инструментов для акварели. И никакого бардака! полностью портативный! Цветная бумага, цветные карандаши, все, что я хочу, прямо в моем iPad!

И? стилус не требуется … Функции масштабирования означают, что я могу работать пальцем, если захочу (мне нравится

до), и при этом получать такие детали, как лицо и т. д.

Это ПОЛНОСТЬЮ ОТЛИЧАЕТСЯ от других приложений для иллюстрации моды!

Супер гладкий, гладкий. и гладко, в нем нет текстур, если вы сами не создадите их. всего 4 кончика кисти на выбор, с регулируемым цветом, непрозрачностью и размером кончика.

Видите эти супер чистые, ровные цвета? Я накладываю плоские цвета, чтобы получить объем и текстуру, а также форму и тени. Это векторный способ создания изображений, поэтому вы можете создать что-то вроде логотипа с прозрачной основой.Вы также можете бесконечно увеличивать изображение до нужного размера, не получая пикселей.

Наконец? вы также можете выбрать что-то, что вы здесь создали, и сделать из этого «кисть», которую затем используете в другом приложении Adobe, таком как Adobe Photoshop Sketch, для рисования. Что действительно круто!

3. Приложение Adobe Photoshop Sketch

Мне это нравится! Еще одно из моих любимых приложений для модной иллюстрации … Раньше я думал, что оно недоступно для Android в Google Play, но ошибался.Теперь он доступен как для iOS, так и для Google Play. Это третье приложение, которое я преподаю в моем курсе «Лица». Приложения Adobe Sketch для модной иллюстрации проще в использовании — (меньше инструментов), но труднее (чистые, четкие формы более смелые).

У него много общего с Таясуи, но на самом деле он очень отличается. В нем есть множество различных кистей на выбор — некоторые из них похожи на Tayasui, а некоторые полностью уникальны для приложения Adobe Photoshop Sketch. Вот почему это тоже включено в мой онлайн-курс.

Мне больше всего нравится кисть для акриловых красок — она ​​очень толстая и текстурная. Он кажется липким и богатым, и в то же время у вас есть доступ к углю, пастели, туши, мелку, карандашу и многим другим. Это то же самое приложение, которое я использовал для создания этой иллюстрации платья от Натчи Бако, африканского модельера из Парижа.

И не забывайте, всегда приятно получить весь комплект — и все необходимое. Рисунок модели, акварель, колористическая техника. Изучите текстуры, детали, исследуйте дизайн и презентацию, а также разработайте свои собственные коллекции! Я буду обучать вас инструментам, которым я учу на уроках Парсонса в течение 20 лет.

Теперь ваша очередь! Начать сейчас!

НАША САМАЯ ПОПУЛЯРНАЯ СТАТЬЯ НА ДАННУ! ДЛЯ ПОДРОБНОЙ ИНФОРМАЦИИ О ЦИФРОВЫХ ПРИЛОЖЕНИЯХ посетите эти другие статьи.

Ознакомьтесь с этими рекламными ценами на курсы, стоимость которых равна стоимости обучения в колледже !!! Щелкните изображение выше, чтобы перейти к цифровому курсу, или изображение ниже, чтобы получить доступ к КУРСУ FREEDOM FASHION FOUNDATION, гуашь / акварель и карандаш.

Погрузитесь вместе со мной, углубитесь в поиск своего голоса и оттачивайте свое мастерство.

Love,

Laura

i

Лучшее бесплатное программное обеспечение для дизайна одежды для Windows 10

Если вы один из тех увлеченных художников, которые ищут лучшее программное обеспечение для дизайна одежды для Windows 10, чтобы создать свою собственную коллекцию, тогда не не смотри дальше.

В этой статье мы набросали некоторые программы для дизайна одежды. Эти приложения предоставляют вам функции, которые помогут вам выйти из своей оболочки и засиять. Лучше всего сказать, что вы наверняка получите удовольствие от использования этого программного обеспечения для дизайна одежды.

Программное обеспечение для дизайна одежды для Windows 10

Это одни из лучших программ для дизайна одежды и моды для ПК. В списке нет определенного порядка, поскольку все они имеют разные характеристики.

  1. Валентина
  2. Blender
  3. Tailornova
  4. Edraw Max
  5. Fashion Design and Sketch

Давайте не заставим вас ждать и познакомимся с ними поближе.

1] Валентина

Валентина — идеальное место для новичков.Это простое программное обеспечение с простыми в использовании функциями и простым пользовательским интерфейсом. Это позволит вам раскрыть ваше воображение о цветах, эстетической привлекательности, стиле, узоре и знаниях по их использованию.

Это имя считается известным среди современных художников из-за его систем создания узоров, которые гарантируют вам неограниченное количество привлекательных узоров. В нем есть инструменты, с помощью которых вы можете нарисовать дизайн своей мечты.

Valentina — это бесплатное программное обеспечение для дизайна одежды с открытым исходным кодом, которое вы можете использовать на своем компьютере с Windows 10, поскольку оно идеально оптимизировано для работы на нем.Он работает исключительно на то, чтобы вывести небольшую индустрию моды на новую высоту.

Valentine можно найти на их официальном сайте.

2] Blender

Blender распространяется бесплатно и с открытым исходным кодом. Если вам интересно посмотреть, как ваше творение должно выглядеть на силуэте, у него есть 3D-система, которую вы можете проверить.

Blender доступен в Windows, Linux и macOS и предоставляет массу функций, позволяющих без труда рисовать свое воображение. Он настоятельно рекомендуется для людей, которые занимаются скульптурой, поскольку в нем есть такие функции, как конформное развертывание на основе ангелов и цикл фристайла, которые помогут вам в этом.

Blender — это программное обеспечение профессионального уровня, и новичка поначалу оно может показаться немного неприятным. Однако, если вы сможете забыть о начальных трудностях, связанных с изучением программного обеспечения, вы будете поражены его ресурсами, поскольку оно поддерживает такие инструменты конвейера, как рендеринг, отслеживание движения, моделирование, компостирование и т. Д.

Blender можно загрузить с его официального сайта. .

3] Edraw Max

Если вы ищете универсальное программное обеспечение для Windows 10, Edraw Max поможет вам.Это простое программное обеспечение, но с множеством функций. В нем есть длинный список инструментов для рисования, которые позволяют без проблем создавать свои собственные проекты.

Вы можете ознакомиться с его большой коллекцией образцов и выкройками одежды. Он предоставляет вам бесчисленное количество эскизов и стилей. Edraw Max — это программа для векторного дизайна одежды, которая упрощает создание новой коллекции из векторных изображений.

Это бесплатное программное обеспечение для дизайна одежды, но оно также является лучшим программным обеспечением для набора персонала для создания презентаций и диаграмм и может использоваться в Windows, Web, Linux и Mac.Вы можете экспортировать или импортировать файлы в формате PDF, Microsoft Office, Visio и изображений.

Он имеет более 2000 встроенных профессиональных шаблонов и 26000 символов перетаскивания, которые ждут начала вашего заказа. Это также позволяет улучшить вашу экосистему, помогая улучшить маркетинг. Итак, если вы хотите насладиться этим программным обеспечением, загрузите его с их официального сайта.

4] Tailornova

Если вы один из тех, кто хотел бы, чтобы их программное обеспечение было полно неисчерпаемых дизайнов, то Tailorniova просто необходима в нашем списке.Веб-программное обеспечение простое в использовании и может быть альтернативой Blender, поскольку оно имеет такое же 3D-моделирование.

Это лучшая программа, так как в ней есть умные шаблоны дизайна и она позволяет вам предварительно изучить свои трехмерные образцы одежды, эскизы и выкройки. Это самая быстрая программа для дизайна одежды, которая решает задачу за несколько шагов.

Имеется не только функция настройки одежды, но и возможность настройки вашей 3D-модели, что гарантирует правильное измерение любого заказа клиента.Tailornova — это бесплатное программное обеспечение для дизайна одежды, но если вы хотите разблокировать все его функции, вам нужно приобрести подписку, которая начинается от 29 долларов в месяц.

TailorNova можно найти на их официальном сайте.

5] Fashion Design and Sketch

И последнее, но не менее важное: у нас есть приложение, которое можно загрузить из магазина Microsoft. Он не такой яркий, как некоторые другие инструменты из нашего списка, но для новичка его более чем достаточно.

В нем есть шаблоны как для мужчин, так и для женщин, а также множество различных цветовых палитр, позволяющих смешивать и сочетать, чтобы создать стильный наряд.

Будучи приложением Microsoft Store, это, вероятно, наиболее оптимизированное приложение в нашем списке и может быть отличной альтернативой, если вы не хотите никаких наворотов и просто хотите простое приложение с интуитивно понятным пользовательским интерфейсом.

Вы можете скачать приложение из Microsoft Store.

Это одни из лучших программ для дизайна одежды для Windows 10.

Дизайн чертежей платьев

  1. Home
  2. Эскизы платьев

Все время Последние 24 часа Прошлая неделя Прошлый месяц

43 Результаты листинга Дизайны рисунков платьев

900+ Идеи рисунков платьев в 2021 году Рисунок платья, мода

Fashion Pinterest.com Посетите сайт