Нарисовать предмет деревянный: Рисовальный флешмоб Nr.72: результаты зарисовок деревянных предметов: conjure — LiveJournal

Содержание

Как правильно самостоятельно покрасить деревянные заготовки

  • Главная
  • Статьи
  • Как правильно самостоятельно покрасить деревянные заготовки

Игрушки, фигурки, сувениры, декоративные предметы интерьера, выполненные из дерева, прекрасны и самобытны, они исподволь притягивают взгляд и завораживают своей неповторимой фактурой и натуральностью.

Издревле на Руси игрушки изготавливались вручную, зачастую, из дерева- такого чудесного материала, податливого, хранящего тепло и заботу рук, а также отражающего настроение мастера. Всевозможные матрешки, неваляшки, кубики, ложки и плошки, настенные часы, ключницы, сервировочные подносы и прочие изделия из дерева любимы и популярны как среди взрослых, так и среди детей во всем мире. 

Изделия из дерева можно использовать как в натуральном, неокрашенном виде, так и цветными, расписанными. В нашем ассортименте Вы найдете множество интереснейших товаров из дерева, в том числе деревянных заготовок для самостоятельной росписи. Ведь из таких заготовок, используя свои творческие способности и фантазию, Вы сможете сотворить уникальные поделки, будь то детские игрушки или предметы декора для оформления для домашнего очага. 

Так как же правильно расписать деревянную заготовку, чтобы она, в результате, не была испорчена, а превратилась в искусно оформленную прекрасную вещь? 

Для начала, необходимо подготовить поверхность планируемого к покраске изделия. Для этого следует отполировать его наждачной бумагой, желательно мелкодисперсной, и удалить пыль безворсовой тканью. 

Далее следует загрунтовать поверхность. Грунтовать изделие необходимо не только для уменьшения расхода краски, но и для защиты материала. Незагрунтованное дерево прокрасится неравномерно, цвет краски может измениться до неузнаваемости, таковы уж особенности «живой» деревянной фактуры. Не стоит жалеть силы и время на этот важный и полезный процесс, лучше сразу все делать правильно, основательно, тогда и результат вознаградит Ваши ожидания. Чем грунтовать деревянную поверхность? Для детских игрушек вполне безопасна обычная акриловая грунтовка. Для декоративных изделий можно использовать клей ПВА. Кисточку следует водить строго по направлению волокон. Необходимо, как минимум, два слоя, причем, первый слой должен полностью высохнуть перед нанесением второго. 

Теперь можно приступить непосредственно к покраске/ росписи. Краску следует наносить плоской кистью, краски брать немного: опускать кисть в баночку не более, чем на треть. Дерево красят вдоль волокон, плавно, не сильно прижимая кисть. Если Вам предстоит перекрашивать изделие поверх старой краски, используйте краску того же типа. На масляную в порядке исключения можно наносить акрилатную. Наоборот – ни в коем случае! Если в изделиях есть металлические детали или вкрапления, такие, например, как шляпки гвоздей, их нужно обработать специальным защитным составом. Иначе краска вокруг них вскоре потемнеет. Для окрашивания предметов, которые могут попасть в руки ребенку, можно применить безопасную акриловую краску. Деревянные изделия, которые планируются к использованию на улице, такие, например, как скворечники и кормушки, необходимо защитить от погодных явлений, гниения и насекомых. Для этого подойдут масляные, алкидные и алкидно-масляные краски. Чтобы получить прозрачное покрытие, используйте безопасные натуральные масла или стойкие лаки — масляные или водоэмульсионные полиуретановые в зависимости от вида использования декорируемого изделия. Первые более износостойкие, зато водоэмульсионные быстрее сохнут.

Лаки бывают и тонированные, с добавлением морилок. Из деревянных заготовок можно легко и быстро создать очень много уникальных, неповторимых, интересных, а главное, полезных в применении изделий! Список возможностей ограничивается лишь Вашим желанием и творческими идеями!

« Читать еще

Как научиться рисовать любые материалы?

Что такое рендер и как с ним справиться? Как использовать материалы в дизайне и избежать досадных ошибок? Расскажем на примере курса «Рисование материалов». Упражнения и советы из статьи можно использовать вне курса.


Хороший рендер дает нам ответы на все вопросы — что мы видим, где оно находится и для чего используется.

Рендер как этап

Практиковаться в рисовании материалов нужно для того, чтобы ваши работы выглядели реалистично и убедительно. При этом не важно, в какой стилистике вы рисуете — в мультяшной или с упором на реализм. Зритель должен понимать что он видит перед собой. Эту задачу художник решает на этапе рендера.

Термин «рендер» часто используется в цифровом рисовании. Он перекочевал к CG-художникам из сферы 3D-моделирования. Корни само слово берет из позднелатинского reddere, которое изначально означало «возвращать, восстанавливать». По сути, рендер — это финальный этап визуализации объекта, на котором он приобретает конечный вид. Синонимами являются также слова «прорисовка» и «отрисовка».


Простой серый круг благодаря магии рендера превращается в увесистый стальной шар. Мы рассказали в этой статье, как рисовать сферы из разных материалов.

База — прежде всего

Перед тем, как приступать к рисованию, нужно понимать, что умение реалистично изображать материалы — это лишь верхушка айсберга. Без базовых знаний такой навык практически бесполезен; он работает только в связке с другими. Как бы круто ни были зарендерены доспехи и меч рыцаря, они не зацепят внимание, если у них будет скучный дизайн. Неверная тоновая разбивка или неудачно подобранные цвета тоже не сделают рисунок привлекательнее.

Форма, светотеновой тон и цвет являются важнейшими составляющими рисунка. Автор — Christian Bravery.

«Курс «Рисование материалов» — логическое продолжение цепочки курсов: «Основы CG-рисунка» —> «Скетчинг и форма» —> «Рисование материалов». Поэтому, исходя из этой логики, ваше изучение материалов будет более эффективным, если вы уже владеете азами цифрового рисования, умеете генерировать интересные формы и силуэты, а также изображать объекты в разных ракурсах. Тем не менее, на курсе мы не просто учим рисовать железо, камень и т.д., но уделяем внимание дизайну и передаче форм».

Иван Смирнов, основатель школы Smirnov School.

Способность материалов отражать, пропускать и поглощать свет является их фундаментальны свойством. По сути все, что мы видим — это световые волны, которые отразились от предметов. Их затем улавливают наши глаза. По данному признаку большую часть материалов можно условно разделить на три группы — матовые, глянцевые и прозрачные. На эти блоки и разбит курс «Рисование материалов». Также добавлен четвертый блок, где разбираются материалы со сложной структурой и объясняются принципы, которым стоит следовать в дизайне.

«Обучение на курсе построено по принципу изолированного освоения. Любой навык лучше тренировать, не отвлекаясь на что-то другое. Студенты осваивают каждый тип материала отдельно и тренируются на заранее заготовленных предметах простой формы. Так мы пропускаем работу, которая предшествует этапу рендера и сосредотачиваемся на теме курса».

Андрей Астахов, автор курса «Рисование материалов».

Теперь пробежимся по особенностям материалов, расскажем, какие ошибки чаще всего допускают студенты и как их избежать.

Блок 1. Матовые материалы и общие правила

«Матовый материал является одним из самых сложных для рисования. Как показывает практика, студенты больше усердствуют в работе с бликами и отражениями. Принципы изображения матовых поверхностей они при этом упускают, считая, что это простейший этап обучения».

Иван Смирнов, основатель школы Smirnov School.

Особенности передачи материала

Курс начинается с изучения матовых материалов, поскольку на них удобно тренироваться в передаче формы и объема и разбираться с освещением. При этом не нужно отвлекаться на расстановку бликов и прорисовку отражений.

Способность предметов отражать свет во многом зависит от состояния их поверхности и способности пропускать свет. Матовые материалы — они же чаще всего являются диэлектриками, т.е. неметаллами — обычно имеют шероховатую поверхность. Световое излучение отражается от неровностей поверхности во всех направлениях, а в диэлектриках даже проникает в верхние слои материала. Поэтому каждая грань предмета будет казаться однотонной. На матовых материалах нет ярко выраженных бликов, отражений и глубоких теней, а переходы между светом и тенью — плавные.


В физике такой тип отражения называется диффузным.

Матовые материалы часто имеют природное происхождение.

Ими могут быть камень или древесина, не подвергшиеся обработке. Природа редко использует ровные линии, поэтому силуэты таких материалов не будут иметь идеальную форму.


Неровности поверхности бывают столь большими, что искажают силуэт. Это улучшает узнаваемость материала.

Освещение

Вопрос о том, как осветить объект, возникает с первого задания. Пока вы тренируетесь, советуем придерживаться классической схемы постановки освещения. Она предусматривает три источника света:

  1. Основной свет — самый яркий источник освещения, который формирует светотень и делает предмет объемным. Как правило, это солнце или лампа.
  2. Заполняющий свет — источник, дающий рассеянный свет. Он помогает смягчить тени и равномернее распределить свет на освещенной области.
  3. Контровый свет. Источник света, расположенный позади или сбоку от объекта. Используется для того, чтобы отделить его от фона и создать иллюзию пространства.

Трехточечная схема освещения улучшает читаемость формы предмета.

Для того, чтобы цвета были выразительнее, художнику следует помнить про золотое правило живописи — свет теплый, а тень холодная (или наоборот, подробнее тут). Так нам удастся не только внести разнообразие в цветовую палитру, но и сделать освещение естественным.

Разные инструменты для разных задач

Важно понимать, когда какие инструменты использовать. Например, какую кисть взять для формирования краев — жесткую или мягкую, и как с ней работать, чтобы избежать «мыльности». Часто это не вопрос выбора одного инструмента, а целого пайплайна (рабочего процесса, который включает и инструменты, порядок работы с ними). На курсе разбирают несколько таких пайплайнов: послойное рисование от черно-белой основы, покраска с помощью «карт градиентов» (о ней ниже) и другие.

Для рисования простых матовых материалов подходит метод отрисовки от ч/б с прорисовкой теней от рассеянного света (ambient occlusion, подробнее — тут). Делается это мягкой кистью, тени выделяются с помощью лассо, предмет красится послойно, с учетом разных режимов наложения. Чтобы не выходить за края фигуры, используются маски. Метод классический, но рабочий. Подробнее о нем тут.

Совет. Составляйте чек-листы с характеристиками материалов

Хорошая практика — составлять списки характерных признаков каждого материала. На курсе студенты формируют их на базе материалов лекции, вы можете составить их самостоятельно.

Например:

  • насколько материал отражает;
  • подвержен ли он коррозии;
  • как свет влияет на его цвет и насыщенность и др.

Если не совсем понятно, что искать, можно посмотреть на характеристики материалов, которые используются в 3D-программах. Почитать о разных характеристиках можно, например, тут и тут, или подождать большой статьи по отрисовке материалов, которую мы сейчас разрабатываем.

Ошибки и решения

Ошибка I. Рисуем вообще без референсов

Бывает, что студенты пренебрегают использованием референсов. «Ну я уж точно знаю, как выглядит дерево», — могут подумать они. Однако при рисовании по памяти можно упустить важные нюансы, о которых мы не задумываемся, когда смотрим на объект. В результате ухудшается узнаваемость материала.

Решение

Не пренебрегаем референсами. Это не чит и не мошенничество, а нормальная практика. Копирование и опора на реальные примеры — основа любого художественного обучения.

Домашнее задание с первого блока Студенты учатся изображать матовые материалы: керамику, камень, дерево, сыр. Конечно, в процессе они плотно опираются на референсы.

Ошибка II. Тонем в референсах

Есть и другая сторона — использование слишком большого количества референсов для одной учебной работы. В таком случае легко запутаться в цвете и текстурах, а студент тратит очень много времени на создание одного рисунка, что неэффективно.

Решение

Каждый референс который вы отобрали, должен решать определенную задачу. Например: освещение, цвет, фактура-текстура, ракурс. Если вы не понимаете, как использовать остальные референсы, посмотрите их, вдохновитесь и сложите в папочку. Если они понадобятся, вы вернетесь к ним позже.

«Не нужно пытаться создать шедевр из учебной работы. На курсе мы нарабатываем визуальную библиотеку, поэтому лучше сделать за час 6 «стадиков» по материалу, чем один. Это же касается и тех моментов, когда студенты излишне увлекаются детализацией. Нужно вовремя остановить себя и оставить зоны отдыха».

Дарья Овчинникова, ментор курса «Рисование материалов».

Ошибка III. Не учитываем влияние среды

Некоторые студенты рисуют предметы отдельно от фона. В итоге, несмотря на светло-серый фон, они получаются слишком темными или светлыми. Это происходит потому, что студенты не учитывают среду.

Решение

«Рендер — это как раз про то, как объект и среда взаимодействуют между собой. Когда мы рисуем стадики, нужно обращать внимание на тон задника — он показывает интенсивность заполняющего света».

Дарья Овчинникова, ментор курса «Рисование материалов».


В абстрактной комнате, в которой находится предметы, достаточно заполняющего света, чтобы осветлить затененные участки.

Блок 2. Глянцевые материалы

Далее студенты переходят к изучению глянцевых материалов. Так проще: совсем базовые понятия уже изучены, можно вдаваться в нюансы, увеличивая сложность по нарастающей.

Особенности изображения

Ровные гладкие поверхности отражают свет гораздо лучше, чем пористые и шероховатые (матовые). Световое излучение в таком случае сфокусировано. Поэтому наши глаза видят на самом освещенном участке яркое пятно — блик.

На этой гифке видно, как матовая сфера становится блестящей благодаря глянцевитым отражениям.

Поскольку большая часть фотонов отражается в одном направлении, затененные участки получают меньше света. От этого тени становятся глубже. Тени и блики повторяют форму предмета, поэтому к их прорисовке нужно подойти особенно ответственно.


Полированный бетон кажется ровным, однако по бликам видно, что он уложен волнами. Автор урока — Ctrl+paint.

Яркость блика и глубина теней зависят от отражательной способности материала. По сути, глянцевый блеск — это промежуточное состояние между диффузным рассеиванием света и зеркальным отражением, когда свет максимально сфокусирован. Поэтому его интенсивность может сильно изменяться.


Четкость блика и теней напрямую зависит от гладкости поверхности.

Как ускорить отрисовку материалов

Рисовать несколько материалов сложнее и дольше, чем один. Особенно если художнику нужно сразу все: и световой тон сохранить, и материалы передать, и работу быстро закончить.
Один из способов решить эту проблему — начать работать с ч/б, а потом покрасить картинку с помощью инструмента Adobe Photoshop: «Карты градиентов» (Gradient Maps). Этот метод широко применяется в индустрии, учат ему и на курсе. В русскоязычном сообществе о нем много рассказывал Артур Гимальдинов.

Основные принципы работы с картами градиентов описываются в этом видео:

Марк Брюнет (Marc Brunet) красит ч/б-иллюстрацию с помощью карт градиентов.

Ошибки и решения

Ошибка I. Отражения и тени неправильной формы

Бывает, что студенты рисуют блики и тени случайным образом. При этом теряется ощущение объемности и формы предмета, он выглядит неестественно.

Решение

«Тени и отражения нужно рисовать с учетом формы предмета. Как проконтролировать этот момент? На отдельном слое можно нарисовать сетку по форме предмета или оставить линии построения, а затем сверяться с ними».

Дарья Овчинникова, ментор курса «Рисование материалов».


Одно из упражнений на курсе. С помощью простых фигур студенты учатся правильно расставлять блики и тени.

Ошибка II. Не учитываем влияние среды (опять)

Окружающая среда влияет на все объекты. При этом чем выше отражательная способность материала, тем больше ее влияние. Хром, к примеру, и вовсе является отражением среды, искаженным под форму предмета. Однако, студенты иногда повторяют ошибку первой недели и вновь не учитывают окружение. Найдя, например, фото с кувшином на светлом фоне, они рисуют предмет из того же материала, но уже на темном фоне. При простом копировании референса в таком случае тени будут слишком светлыми, что является ошибкой. Объект не впишется в окружение.

Решение

«Лучший способ понять, как работает отражение — это найти предмет из подходящего глянцевого материала и хорошенько его повертеть. Если такого нет под рукой, то можно поискать видео. Мы учим анализировать референсы, а не бездумно их срисовывать».

Дарья Овчинникова, ментор курса «Рисование материалов».


Домашние задания второй недели учат студентов работать с глянцевыми материалами, регулировать их отражательную способность, а также анализировать референсы.

Блок 3. Прозрачные и полупрозрачные материалы

Теперь переходим к материалам с разной степенью прозрачности: стеклу, драгоценным камням и т.п. Изучаем, как они будут выглядеть в разных сеттингах: полированное стекло в сай-фай и фэнтези мирах будет выглядеть по-разному.

Особенности изображения

Прозрачные материалы способны пропускать сквозь себя световое излучение. Оно преломляется в зависимости от формы предмета, но при этом не теряет фокусировку, т.е. не рассеивается. В этом прозрачные материалы очень похожи на зеркальные, но с той лишь разницей, что мы видим не только то, что находится перед объектом, но и то, что позади него.

«Если мы рисуем стеклянную сферу, то стоит делать все на разных слоях. На одном — нарисовать преломленные предметы позади сферы, а на другом — то, что отражается в ней.Так мы сегментируем задачи и не путаем две разных части окружающей среды».

Иван Смирнов, основатели школы Smirnov School.


Примеры того, как стеклянная сфера и вода преломляют изображение.

В идеале свет внутри материала движется по прямой линии, но из-за его структуры фотоны могут сильно менять свою траекторию и рассеиваться в разные стороны. Если посмотреть сквозь такой материал, то мы увидим мутную картинку. Особенно этот эффект проявляется у полупрозрачных материалов.

«На третьей неделе курса студенты рисуют склянки — пустые и заполненные жидкостью. Это помогает понять, как работает подповерхностное рассеивание в полупрозрачном материале, и как ведет себя стекло, которое в данном случае является разделителем сред».

Иван Смирнов, основатель школы Smirnov School.


Домашние задания продолжают усложняться. На предметах третьей недели мы не только изучаем новые материалы, но закрепляем навыки, полученные в предыдущих блоках.

Ошибки и решения

Ошибка I. Добавляем слишком много бликов

В попытках показать, что на рисунке изображена вода, стекло или драгоценный камень, можно увлечься с расстановкой бликов. Тогда они появятся там, где их не должно быть.

Решение

«Важно помнить, что блик — это отражение источника света, и располагается он на выпуклой части освещенной поверхности. Блика не будет там, куда не падает свет».

Дарья Овчинникова, ментор курса «Рисование материалов».


Блик принимает форму источника света. В данном случае им является прямоугольное окно.

Ошибка II. Скучные цвета на рисунке

Богатство оттенков делает работу живописной и интересной. Однако, боязнь взять не тот цвет приводит к ограничению количества используемых цветов. В итоге жидкость в склянках становится слишком выбеленной, скучной и плоской.

Решение

«Чтобы оживить картинку, можно добавить к основному цвету каустической тени оттенки соседнего по спектру. Так наша палитра станет богаче».

Дарья Овчинникова, ментор курса «Рисование материалов».


Бирюзовое зелье стало выглядеть интереснее благодаря примеси зеленого цвета рядом с каустикой — местом, где резко возрастает интенсивность света благодаря фокусирующему свойству изогнутого стекла.

Ошибка III. Нет композиционного фокуса

Бывает, что при взгляде на рисунок глаза некоторое время блуждают по холсту и не могут зацепиться за конкретный предмет или персонажа. Проблема в том, что у такой работы нет композиционного фокуса — определенной точки, которая бы отличалась от всего остального окружения.

Решение

«При работе над предметом нужно задуматься о том, на что вы хотите обратить внимание зрителя. Цвета не должны спорить между собой. Для этого нужно контролировать не только их тон, яркость и насыщенность, но и площадь, которую они занимают на предмете. По этому параметру цветовые пятна можно разделить на базу, нюанс и акцент».

Дарья Овчинникова, ментор курса «Рисование материалов».


В работе важно соблюдать баланс в соотношении цветовых пятен.

Что такое БНА?

БНА — это те самые база, нюанс и акцент, о которых говорила Дарья выше. Базовый цвет занимает наибольшую площадь на предмете. В примере этого блока обучения базой выступает жидкость в склянках. Остальные группы цветов подбираются по отношению к базе. Нюанс — это то, что является дополнением к основному цвету, а акцент — контрастом, который и притягивает взгляд зрителя.

Блок 4. Сложные материалы. Собираем все вместе

Сложные материалы и их свойства

В завершающем блоке обсуждаем свойства некоторых материалов, которые могут вызвать затруднения при рендере. Чтобы убедительно их нарисовать, референс просто необходим.

1. Перлисцентность — свойство материала изменять свой цвет в зависимости от угла, под которым мы смотрим на предмет. Такой предмет будет переливаться всеми цветами радуги. Это происходит благодаря интерференции светового излучения. Суть процесса заключается в том, что луч света разделяется, его волны многократно отражаются и накладываются друг на друга, изменяя свою интенсивность.


Белый свет в результате интерференции раскладывается по цветам видимого спектра.

2. Анизотропия — это способность материала иметь разные свойства в разных направлениях благодаря его микроструктуре. Неровности в виде последовательно расположенных бороздок, волокон или царапин приводят к тому, что отражения растягиваются по поверхности анизотропного материала перпендикулярно направлению рельефа.


Важное условие для появления анизотропии — множество упорядоченных и тесно расположенных неровностей.

3. Свечение. В то время, как большинство материалов поглощают и отражают свет, некоторые его наоборот испускают. В таких случаях важно помнить, что сердцевина светящегося предмета будет самой яркой. Исходящее от нее излучение будет рассеиваться по мере удаления от источника.


Свечение имеет разную природу — это может быть нагретое тело, результат химической реакции, ионизирующего излучения и т.д.

Материалы как часть дизайна

Умение хорошо рисовать материалы — это еще не все. Мало кого впечатлит хорошо нарисованный кусок железной руды, но «зацепит» интересный меч, который усыпан самоцветами. В концепт-арте через материалы показывают не просто красивую картинку, но и рассказывают о назначении, функции элементов составного объекта. Например, металлическая окантовка защищает деревянный сундук от сколов, а драгоценная инкрустация говорит, что он принадлежит человеку с деньгами. Поэтому вопросу того, как комбинировать материалы в рамках одного предмета, на курсе уделяется особое внимание.

«Когда мы создаем что-то новое, нужно помочь зрителю ориентироваться в придуманном нами мире. Грубо говоря, если в дизайне есть две детали, предназначенные для одной и той же функции, то они должны быть из одного материала. Если функции разные, то и материалы тоже будут разные. На этой базовой логике должен строиться весь концепт».

Иван Смирнов, основатель школы Smirnov School.

Ошибки и решения

Ошибка I. Пытаемся уместить все и сразу на одном предмете

В задании четвертой недели студентам нужно рендерить перчатку. На этом этапе некоторые вновь стараются разработать дизайн без оглядки на референсы. При таком подходе он часто выходит несбалансированным.

Решение

Желание придумать что-то свое — похвально и правильно, однако на этапе обучения лучше научиться проверенному пайплайну и лишь затем приступать к экспериментам. Преподаватели курса советуют выбрать один ключевой референс для дизайна и цвета, а также не смешивать сеттинги и стили, чтобы можно было оценить, насколько хорошо студент умеет считывать информацию с референса и воспроизводить дизайн-код. Если без понимания намешать всего, получится каша.

В рамках обучения лучше нарисовать пять разных перчаток, чем пытаться уместить sci-fi, фэнтези и стимпанк на одной.

Как прокачать рисование материалов?

Вы можете учиться этому самостоятельно, плотно изучая каждый материал, или прийти к нам на курс. Если вы хотите к нам — будем рады вас видеть.

«Для того, чтобы справиться с курсом, достаточно уделять домашним заданиям 1-2 часа ежедневно. Если потратить на практику хотя бы 8 часов в неделю, то уже можно получить ощутимый результат».

Иван Смирнов, основатель школы Smirnov School.

Если хотите учиться сами, то советуем для начала нарисовать сферу нужного материала, после — хотя бы три предмета, сделанных целиком из этого же материала. Далее по этой же схеме переключиться на следующий материал, и только после этого пробовать их комбинировать.

Например, базовые материалы:

  • железная и деревянная сферы;
  • железные меч, шлем и сапог;
  • деревянная метла, столешница и ящик.

Комбинируем:

  • щит из дерева с окантовкой из железа;
  • сундук деревянный, с железными ножками, заклепками и украшениями;
  • тачка из дерева, укрепленная металлическими вставками.

В любом случае полезной практикой будет принять участие в челленджах по отрисовке текстур. Их существует несколько: например, довольно известный от Джонатана Хардести. Его задача — нарисовать 500 шариков разных материалов.


Когда обычные сферы материалов приедаются, можно развлечься, превращая их в сюрреалистичных животных.

Успехов и вдохновения всем!

Какую краску лучше использовать для мебели из дерева

Окрашивание деревянных предметов интерьера считается одним из наиболее удачных вариантов их реставрации. При помощи краски для мебели из дерева можно освежить внешний вид мебельных гарнитуров, продлить срок их эксплуатации и внести изюминку в общее дизайнерское оформление комнаты. Такая работа под силу даже начинающим мастерам, однако при ее проведении очень важно грамотно подобрать лакокрасочные материалы и провести обработку деревянной поверхности с соблюдением всех этапов и правил покраски.

Виды краски для мебели из дерева

Современная промышленность предлагает потребителям большой выбор красок для древесины, различающихся по своему составу и способам нанесения. К наиболее распространенным из них относятся:
  • акриловые;
  • алкидные;
  • масляные;
  • латексные.

Акриловые краски

В основе акриловой краски для мебели из дерева лежат полимеры акриловой, цианакриловой или метакриловой кислоты. Состав представляет собой водный раствор акрилатов, который практически не имеет запаха, быстро сохнет и не наносит вреда здоровью. Его большим преимуществом является повышенная пожаробезопасность, позволяющая существенно сократить материальный ущерб в случае возгорания.

Материалы хорошо сцепляются не только с поверхностями из дерева, но и с деревоподобными основаниями – фанерой, ДСП, МДФ. Большинство акриловых красок для обработки мебели из дерева содержат антисептические добавки, которые препятствуют образованию плесени и грибка и тем самым значительно продлевают срок службы изделий.

В интернет-магазине «ТБМ-Маркет» можно найти широкий выбор красок на основе акрила и подобрать для себя приемлемый вариант по выгодным ценам.

Алкидные краски

Алкидная краска известна своей повышенной гидрофобностью, обеспечивающей ее широкое применение в окрашивании деревянных поверхностей. Основным компонентом состава служит алкидный лак, который смешивают с растворителем, наполнителями и другими добавками. Чаще всего в производстве такой краски для мебели из дерева используется пентафталевый лак, состоящий из густой смолы, глицерина, канифоли и растительных масел.

К основным преимуществам материала относят:

  • хорошая паропроницаемость;
  • устойчивость к влажности;
  • быстрое высыхание;
  • большой выбор оттенков;
  • невысокая стоимость.

Масляные краски

Лакокрасочные материалы на масляной основе изготавливаются на олифах или растительных маслах, в которые добавляют наполнители и суспензии неорганических пигментов. Они просты в применении, дешевы, но обладают резким и неприятным запахом, поэтому чаще всего применяются для работ на открытом воздухе (например, для покраски садовой мебели).

Помимо токсичности, масляная краска для мебели из дерева имеет еще ряд недостатков:

  • длительное время высыхания;
  • низкая эластичность, которая приводит к растрескиванию покрытия под воздействием ультрафиолета и перепадов температур;
  • отсутствие паропроницаемости – после нанесения поверхность перестает «дышать».

Латексные составы

В последние годы большой популярностью пользуются водоэмульсионные краски, изготавливаемые с применением водной эмульсии на основе латекса. Они с легкостью проникают в древесные поры и создают водонепроницаемую пленку, хорошо пропускающую воздух. При нанесении материала на поверхности не образуются пузыри, а покрытие служит многие годы без потери своих эксплуатационных и декоративных свойств.

Выбор красок для мебели из дерева

При выборе краски для мебели из натурального дерева следует принимать во внимание потребности в конечном результате окрашивания. Если необходимо сохранить благородную текстуру дерева, применяются бесцветные материалы, которые оставляют на виду красивый древесный рисунок. Цветные краски позволяют покрасить мебель в любой требуемый оттенок и добиться тем самым эффектного сочетания предметов интерьера с дизайном помещения.

Если вам нужно быстро обработать поверхность без сложной подготовки к покраске, наилучшим вариантом станет акриловая краска. Она выпускается в банках или баллончиках, поэтому имеет экономичный расход и наносится точно на требуемое место. Для получения матовой поверхности используют масляную краску для мебели из дерева, а для защиты от воздействия влаги лучше всего подходит алкидный состав.

Факторы, оказывающие влияние на выбор покрытия

При необходимости реставрации старой мебели многие потребители сталкиваются с проблемой выбора подходящей краски. Большое разнообразие продукции, имеющей различные технические характеристики, не всегда позволяет подобрать правильный и наиболее оптимальный состав. Чтобы изделия из древесины были надежно защищены и прослужили долгое время, при покупке материала следует уделять внимание следующим факторам:

  • Условия эксплуатации – если предметы интерьера будут эксплуатироваться во влажных помещениях, необходимо покупать влагостойкую краску для мебели из дерева.
  • Порода древесины – для изготовления легкой мебели обычно применяются лиственные породы, для массивных шкафов и тумб чаще используют хвойные сорта.
  • Способы подготовки поверхности – выбор осуществляется на основании того, можно ли красить мебель повторно и каким образом будет проводиться подготовка основания.

Если вы затрудняетесь с выбором краски, при обращении в магазин «ТБМ-Маркет» наши специалисты предоставят подробные консультации по любому товару и помогут подобрать материал согласно вашим потребностям.

Использование краски для мебели из дерева

Несмотря на богатый ассортимент красок для мебели из дерева, наилучшим решением являются составы на водной основе. С их помощью можно создать прочное и износостойкое покрытие, которое не растекается при нанесении и не оставляет потеков. Материалы продаются в разных цветах, но если необходимо добиться светлого тона, достаточно просто разбавить приобретенную краску водой.

Если вы хотите, чтобы на мебели была видна естественная текстура древесины, перед окраской основание нужно покрыть морилкой или протравой. Лучше всего пользоваться протравой, поскольку она дает более натуральный эффект и содержит большое количество дубильных веществ, которые обеспечивают отличную адгезию с основанием.

Использование красок для домашней мебели из дерева требует наличия инструментов и расходных материалов, которые понадобятся для обработки поверхности:

  • кисти различной ширины;
  • валик;
  • малярный скотч;
  • перчатки для защиты кожи рук.

Подготовка к покраске

Прежде чем приступать к окрашиванию мебели, необходимо тщательно подготовить ее к предстоящим работам. Для начала следует снять со шкафов все ручки, петли, ящики, дверцы, навесные элементы. Далее подготовка к нанесению краски для мебели из дерева осуществляется в несколько этапов:

  1. Для получения прямого доступа к древесине с поверхности удаляют старое лаковое покрытие, жир, воск или краску. Для этого используют крупную наждачную бумагу, которой «зашкуривают» основание вдоль древесных волокон.
  2. После очистки с мебели удаляют пыль. Делать это лучше кистью, так как ветошь может забить поры.
  3. Затем труднодоступные места обрабатывают мелкой наждачкой и снова очищают пыль кистью.
  4. Последним этапом перед нанесением краски для облагораживания мебели из дерева является уборка помещения, в котором будет выполняться покраска. В завершение нужно протереть подготовленную мебель влажной ветошью и приступить к отделочным работам.

Как покрасить мебель

Чтобы покрытие получилось качественным и равномерным, обработку мебели краской лучше всего начинать с ее боковых сторон. Для этого используют тонкую кисть, которой аккуратно прокрашивают углы и труднодоступные места. Закончив отделку боковин, можно приступать к окрашиванию лицевой поверхности, для которой целесообразно применять велюровый валик.

Сначала наносится первый слой краски для мебели из дерева. Для получения гладкого покрытия работать следует быстро, пока материал не стал подсыхать. Чтобы нанести второй слой, необходимо дождаться высыхания первого. Если при первоначальной обработке на основании остались подтеки, их убирают специальной наждачной губкой.

Второй слой наносится аналогично первому. При наличии сложных элементов на мебели их нужно покрасить отдельно, выделив рабочую зону малярным скотчем. После высыхания второго слоя краску желательно уплотнить лаком или герметиком. Это составы не только защитят покрытие от царапин, но и придадут ему блеск и более эстетичный вид.

Чтобы полакировать изделие поверх краски для окрашивания мебели из дерева, лучше воспользоваться акриловым лаком. Для лакировки состав наливают в небольшую емкость, затем берут поролоновую губку, макают ее в лак, слегка отжимают и проходятся по поверхности. После высыхания первого слоя лака наносят второй.

Реставрация – несложное занятие, которое позволит вернуть к жизни старую мебель. Главное – подобрать хорошую краску, которая поможет сэкономить семейный бюджет на покупке новых предметов домашнего интерьера.

Как выбрать посуду из дерева

03.02.2021

У каждого наверняка есть лопатки, разделочные доски и другая кухонная утварь из дерева. Но что насчёт авторской посуды для подачи блюд, как в инстаграме? Если вы любите необычные предметы для кухни из натуральных материалов, тогда вам сюда. Мы расскажем, как выбрать качественное изделие.

На что обратить внимание


Вид дерева

  • Бук. Эластичный, легко поддаётся обработке, но при этом прочный и долговечный.
  • Дуб и ясень. Твёрдые и тоже долговечные. Изделия из них предназначены для ежедневного использования, не боятся острых металлических предметов.
  • Олива и орех. Эти породы не так прочны, как предыдущие, но не менее ценны. Посуду из таких видов дерева выбирают за выразительный текстурный рисунок.
  • Кедр. Светлая древесина имеет красивый чёткий рисунок. Материал прочный, очень устойчив к воздействию бактерий и гниению.
  • Берёза. Отличается красивым цветом и прочностью. Берёзовая древесина не вызывает аллергии.

Обработка

После того как деревянной посуде придают окончательную форму, её полируют.

Затем опускают в кипящее льняное масло. Таким методом закупоривают поры в древесине, и она становится влагоустойчивой, а также перестаёт впитывать запахи. Если производитель не промаслил посуду, выполните эту несложную процедуру сами.

Некоторые изделия обдают паром под давлением. Благодаря этому древесина становится прочнее, не растрескивается и служит несколько десятков лет.


Что нужно знать перед покупкой

Для каждого вида посуды есть определённые правила выбора. Они помогут найти изделие, которое будет служить вам очень долго.

Разделочные доски

Отдайте предпочтение торцевой доске. Волокна древесины в таком изделии располагаются перпендикулярно режущей поверхности, и нож как бы проходит между ними. Лезвие «раздвигает» волокно, а не прорезает его, поэтому доска служит дольше, а нож остаётся острым.


Посуда для напитков

Если хотите ощущать древесный привкус чая, кваса или вина, то будьте готовы, что дерево может рассохнуться. Если это произошло, не спешите выкидывать кружку или бокал. Просто положите изделие в воду на сутки или двое, а затем проварите в льняном масле. Материал расширится, и посуда перестанет течь.


Деревянные тарелки

Чтобы создать стильную и необычную сервировку, выбирайте деревянные менажницы или тарелки для подачи блюд. Такая посуда из натурального дерева придаст особый вкус пище.

Чтобы сохранить первоначальный вид деревянной тарелки, мойте её в горячей воде с мыльным раствором, а затем вытирайте насухо хорошо впитывающей тканью.


Как используют посуду из дерева

На кухне деревянную посуду используют не только по прямому назначению, но и в качестве украшения — чтобы создать уют. Но делать это нужно в меру, иначе дом превратится в избу ремесленника. Достаточно будет нескольких предметов из дерева. Например, хлебницы, мини-бара и милой салфетницы.


Как ухаживать за деревянной посудой

  1. С запахом и остатками еды поможет справиться горячая вода и мыльный раствор. Нанесите его на губку и протрите ей посуду, затем промойте изделие водой.
  2. Помните, что нельзя мыть предметы из дерева в посудомоечной машине, а также использовать для их очистки химические вещества — стиральные порошки, гели.
  3. Чтобы избавится от бактерий и запахов, один раз в месяц протирайте посуду спиртом.
  4. Если изделие потемнело или окрасилось соком овощей, то вернуть цвет поможет перекись водорода. Смочите мягкую ткань в растворе, протрите посуду и оставьте её на 15 минут. Затем промойте водой.
  5. Хранить предметы из дерева необходимо вертикально и подальше от источников влаги и тепла, например радиаторов и печей.
  6. Если на поверхности появилась плесень, поможет уксус. Разбавьте 2 ложки в тёплой воде и протрите посуду. Затем промойте её тёплой мыльной водой.
  7. Раз в месяц протирайте посуду специальным маслом для ухода за древесиной. Средство сохранит внешний вид изделия, а также защитит его от рассыхания и переувлажнения. Масло имеет натуральный состав и безопасно для здоровья.

Выбрать посуду из дерева

Феншуй: 13 запрещенных предметов в доме

Pearson Design GroupСохранить фото

Та же самая история с хищными птицами. Если изображение орла оправдано и понятно (может, это ваш тотем, например, или ценный подарок очень близкого и дорогого вам человека) — тогда все в порядке. Кроме того, изображение воспарившего над (!) солнечным диском орла на красном фоне в феншуй считается сильнейшим амулетом успеха, помощником в бизнесе и просто очень благоприятным символом.

Shantanu Garg DesignСохранить фото

Идея с фото: выберите обои со стилизацией орнамента птичьего пера

Сохранить товарЧайный наборТАБУ №3: кактусы в доме
Считается, что они генерируют негативную энергию Ша своими колючками.

Так ли это
Вероятно. Многие люди и я в их числе всегда чувствуют, когда на них направлено лезвие, острый предмет, иголки, колючки и прочие подобные вещи. Но кактусы периодически красиво цветут и великолепно помогают защитить квартиру (окна) от энергетической опасности извне (от так называемых ядовитых стрел).

Что делать
Ставить кактус на окно не просто так, но если нужно обезопасить дом.

Ventura HomesСохранить фото

Важно: у открытой полки не должно быть торчащих острых углов. Отличный пример — на фото (углы закрыты стенами, в таком окружении открытая полка представляет меньше опасности, чем «плавающая» на стене, т. е. без внешних бортиков или стенок. В противном случае уголки полок создадут «ядовитые стрелы», которые «разлетятся» по всей квартире.

Alexey Trofimov PhotographyСохранить фото

По феншуй особенно опасны картины с одинокими обнаженными людьми (особенно это угрожающе для пар)

Анна РагулинаСохранить фото

Что делать
Обнимающаяся пара — вот идеальный вариант для тех, кто хотел бы красивых и здоровых романтических отношений. Ну что-то в таком духе. Если хотите семью — ищите изображение счастливых семейств. Давайте закладывать в подсознание именно те образы, воплощения которых мы хотим.

Сохранить товарЦифры дверные, шрифт HaringtonТАБУ №12: цифра четыре
Одна из самых несчастливых, по мнению феншуй. Означает «смерть».

Так ли это
Думаю, что тут нет повода для беспокойства. Я уверена, что у каждого числа есть свои вибрации (и совсем даже не смертельные), и каждый человек сам может подобрать счастливую для себя цифру или комбинацию цифр (сам или с помощью профессионала). Если верит в нумерологию.

Что делать
Мой путь в феншуй начался с квартиры №40. И вот уже продолжается более 15 лет. Катастрофы и беды в этой цифре не вижу. У каждой страны свои традиции и верования, а числа универсальны. Думаю, стоит полагаться в этом случае на собственные предпочтения и интуицию. Помним: феншуй нам не диктатор, а помощник.

На более глубоком уровне цифра может обозначать не физическую смерть (ту, что с гробом и катафалком), а метафорическую. Согласитесь, чтобы что-то новое началось, старое должно исчезнуть, то есть умереть. Думаю, это и имелось в виду. Феншуй — наука философская.

Как Правильно Рисовать Рисунки На Бумаге Карандашом Для Начинающих Поэтапно

Содержание

  • Или дневник начинающего художника
  • Твердость карандашей
  • Виды карандашей
  • Как точить карандаш
  • Способы держать карандаш
  • Техники рисования карандашом
  • Бумага
  • Дополнительные материалы
  • Резюмируя

Или дневник начинающего художника

В опросе победил карандаш и я с удовольствием начинаю цикл статей в его честь ?

Карандаш — это, пожалуй, самый распространенный, доступный и многофункциональный материал для художника. Карандашами можно делать и наброски, и зарисовки, и полноценные законченные картины.

Карандаш предоставляет возможность художнику работать разной толщиной линии, варьировать тон, изменять характер штриха, передавать объем, характер и фактуру предметов, все зависит лишь от знаний, навыков и мастерства человека, в руках которого оказывается этот материал. А еще его всегда легко взять с собой.

В общем, лично я карандаши нежно люблю и регулярно использую. Однако, есть несколько важных моментов, которые следует знать, когда начинаешь рисовать карандашом, о них и будет эта статья.

Твердость карандашей

Карандаши бывают разной мягкости (твердости). И это нужно учитывать в работе. Это не значит, что у вас обязательно должна быть вся линейка от 9Н до 9В, по моему опыту можно прекрасно обойтись 3-4 карандашами, а иногда и одного достаточно. Важно лишь понимать, какой тоновой диапазон способен дать имеющийся в наличии набор.

9Н — это самый твердый, а значит и самый светлый тон, HB — средний, 9В — самый темный тон.

Например, в моем активном наборе присутствуют следующие карандаши: Н/HВ, 2В, 3В/4В, 6В и 8В. И этого более чем достаточно практически для любого карандашного рисунка.

Однако, карандаши по-разному ложатся на разную бумагу и тон может значительно видоизменяться в зависимости от того, на чем делается рисунок . К тому же тон можно регулировать силой нажима и видом штриха. Поэтому перед работой всегда имеет смысл свои карандаши протестировать именно на том материале, на котором будет выполняться рисунок, чтобы заранее представлять себе на что они способны.

Виды карандашей

  • Офисный, он же школьный. Этот вид карандаша неизменно присутствует в любом канцелярском магазине, подходит для набросков, однако, нет вариантов разной твердости и для художественных работ практически не используется.
  • Художественный карандаш. Такие карандаши уже имеют диапазон твердости. У большинства производителей можно найти карандаши от 9Н до 9В. Они лучше по качеству, подходят как для набросков, так и для зарисовок и длительных этюдов. Их при необходимости можно докупить поштучно.
  • Механический карандаш. Существуют механические карандаши с разной толщиной грифеля, самые распространенные это 0,5-0,7 мм, но могут быть механические карандаши и с толстым грифелем 5-6 мм. Грифели для механических карандашей могут быть разной мягкости. Как правило, это НВ/2B.
  • Плотницкий карандаш. Это широкий плоский карандаш в деревянной прямоугольной оболочке. Он был создан для столярных работ, но полюбился и многим художникам, поскольку позволяет наносить тон широкими мазками, а также дает хорошую вариативность линии.

  • Акварельный карандаш. Этот карандаш дает возможность размывать нанесенные штрихи водой. Например, вот так

  • Графитный карандаш без деревянной оболочки. Такие карандаши могут иметь форму круглого и граненого карандаша с защитным покрытием на грифеле, или форму прямоугольного брусочка. Очень хорошо набирают тон, дают вариативную линию, можно сделать любой кончик.

  • Угольный карандаш. Уголь очень пластичен, его можно смешивать, наносить пальцами, тканью, накладывать как жирными мазками, так и едва заметными, четкими штрихами, или равномерным тоном. Поэтому уголь так любим и часто используется художниками. Выпускается он в разных вариантах: в виде карандаша, брусочков, палочек, в прессованном виде с добавлением углерода и т.д.

Что касается производителей, то у меня сейчас самые ходовые карандаши марок Koh-i-noor и Faber Castell. Учитывая их распространенность, доступность и хорошую репутацию, можно начать именно с них.

Как точить карандаш

Правильно точить карандаш очень важно. Вы должны отбросить все дела, отключить гаджеты, запереть дверь и не выходить из дома, пока не научитесь точить карандаши так, как показано на рисунке слева, иначе шансов стать художником у вас никаких! Шучу-шучу, все не так драматично ?

Существует 2 основных вида заточки карандашей:

  • Классическая заточка карандаша конусом
  • Заточка карандаша «лопаточкой»

И все они делаются не точилкой, а резаком. Поэтому первое, что стоит сделать, вознамерившись научиться рисовать карандашом, это убрать подальше точилки и взять в руки резак или канцелярский нож. Видео в ютубе на эту тему масса, но важно понимать зачем это делается.

Правильно заточенным карандашом можно рисовать линии разной толщины, это раз, можно равномерно и быстро набирать тон боковой стороной грифеля — это два, можно создавать разнообразные фактуры и сложные штрихи — это три.

Способы держать карандаш

Для того, чтобы использовать максимальные технические возможности карандаша, художники предпочитают держать его определенным образом.

Существуют 2 основных варианта держать карандаш:

  • Карандаш удерживается 3 пальцами: большим, указательным и средним (рис. а).
  • Карандаш держится всеми пальцами, как шпага (рис. б).

Рекомендуется держать карандаш достаточно далеко от заточенного конца, чтобы не заслонять от себя рисунок. Помимо этого такое положение позволяет работать более широко, экономя усилия руки.

Во время работы карандаш держится в основном на весу, что улучшает маневренность руки и позволяет рисунку не затираться.

Если нужен легкий упор на поверхность листа, то это делается на кончики безымянного пальца или мизинца (рис. в) либо на конец мизинца (рис. г).

Карандаш в руке должен быть в постоянном движении и при смене направления штриха, выявляющего форму, меняет свое положение и карандаш. Не желательно сильно сгибать руку в локте, когда рука вытянута рисовать гораздо удобнее.

Рисовать в таком положении нужно за мольбертом, когда плоскость на которой ведется работа расположена так, что луч зрения падает на нее под прямым углом, это дает возможность видеть свой рисунок без перспективного искажения.

В случае рисования в скетчбуке, за столом, в походных условиях все эти условия соблюсти сложнее и приходится идти на компромиссы, однако, поставленной рукой это делать будет гораздо проще и удобнее.

Техники рисования карандашом

Основные техники рисования:

Для рисования карандашом используются штриховка и тушевка.

Растушевка иногда применяется в работе с мягкими материалами, такими как уголь, пастель, сангина и сепия. В работе карандашом растушёвка не используется.

Штриховка — это нанесение отрывистых коротких линий (они же штрихи), расположенных на небольших интервалах, в определенной последовательности.

Последовательность эта может сильно отличаться.

Классический всем известный штрих сеточка получается нанесением нескольких слоев перекрестной штриховки, где каждый последующий слой параллельных штрихов ложится на предыдущий под небольшим углом, который может варьироваться, но не больше 45 градусов. Сила тона в данном случае зависит от мягкости карандаша, силы нажима и количества слоев.

Вообще, о штриховке можно говорить долго, поэтому чуть позже напишу отдельную статью с примерами и нюансами.

Тушевка предполагает равномерное нанесение тона, не отрывая карандаш от бумаги.

Этот технический прием используется для обработки только относительно небольших участков рисунка, либо для придания равномерности тону, набранному штрихом. Тушевка дает возможность сделать переходы более плавными, а рисунок более материальным.

Например, целесообразно применять тушевку в рисовании простых бытовых предметов мелкой формы.

Часто 2 этих технических приема (штриховка и тушевка) комбинируются в рисунке.

!Важно. Не путать тушевку и растушевку. Там где идет размазывание карандашного слоя, используются пальцы и специальные приспособления — это растушёвка! И этого в рисунке карандашом следует избегать! Тушевка же никогда не размазывается, а просто равномерно наносится на бумагу.

Бумага

Важное значение имеет не только то, чем мы рисуем, но и то на какой поверхности ведется работа. Фактура, цвет, плотность и другие свойства бумаги также имеют большое значение.
Наиболее распространенный вариант — это чертежная бумага. В целом это неплохой, недорогой вариант бумаги, который легко найти в любом магазине. Из этой категории мне больше всего нравится гознаковская бумага с оранжевой буквой Ч на обложке, ее же рекомендовало несколько художников в своих уроках.

Но есть и масса других вариантов, которые могут раскрыть материал по-новому. Например, пейзажи карандашом, я рисовала на желтоватой, фактурной бумаге из сонетовского скетчбука. И мне она понравилась, единственное неудобство — это то что листы склеены в скетчбуке так, что рисовать комфортно можно только на первых страницах, дальше пришлось листы срезать канцелярским ножом.

Также я рисовала (и рисую) в скетчбуках Daley Rowney, Fabriano, Talens art creation, Strathmore, крафте и на обычной офисной бумаге. И благодаря этому у меня сложились личные предпочтения, приемы и понимание того, как карандаш по-разному может раскрыться на разных материалах.

Это большой отдельный разговор, скажу только, что на данный момент для набросков и зарисовок у меня выбилось в лидеры 2 вида бумаги: гладкая бумага в прошитых скетчбуках Talens art creation и фактурная бумага fabriano sketch. На последней сейчас рисую больше всего и рисунки слева и заглавный к статье сделаны как раз на ней. Однако, у обоих моих фаворитов довольно тонкие листы, это раз, а второе, бумага желтоватая, желтее, чем чертежная, что не всегда хорошо. Поэтому буду пробовать и другие варианты.

Дополнительные материалы

Бумажный скотч для закрепления листа на планшете или мольберте. Либо кнопки , либо держатели.

Стирки. Помимо обычных стирательных резинок (мягких и жестких), о которых все знают, есть и менее известные, но не менее полезные и нужные варианты. Такие как клячка и стирка-карандаш. Я рисуя часто пользуюсь именно ими.

Канцелярский нож или резак. Для правильной заточки карандашей.

Наждачная бумага. Для шлифовки стержня грифеля и придания ей фактурности.

Резюмируя

С чего начать обучение рисованию карандашом.

  1. Купить несколько карандашей разной мягкости. Например, H, 2В, 4В, 6В
  2. Правильно заточить эти карандаши, как описано в статье
  3. Подобрать бумагу, легче всего начать с чертежной гознака с оранжевой буквой Ч.
  4. Сделать тоновую растяжку своими карандашами на выбранной бумаге в 2 вариантах: тушевкой и штриховкой.
  5. Протестировать возможности карандаша рисуя линии разной толщины, фактуры, тонируя бумагу боковой стороной грифеля, то есть сильно наклоняя карандаш к поверхности бумаги. Заодно потренироваться правильно держать карандаш в руке. Для этого имеет смысл сделать упражнения для рисования карандашом.
  6. Сделать несколько рисунков-упражнений на тушевку и штриховку. Например, равномерно или с разряжением заполняя простейшие фигуры тоном (круг, квадрат, конус, цилиндр).
  7. Попробовать нарисовать мелкий бытовой предмет с натуры в 2-х вариантах: при помощи тушевки и при помощи штриховки по форме. Освещение для постановки желательно сделать боковое от одного источника света. Например, это могут быть фрукты, овощи, посуда, предметы для рукоделия: пуговицы, нитки, ножнички, наперстки и т д.
  8. Проанализировать рисунок по разным направлениям: тон, линия, пропорции, композиция, перспектива, владение техникой. Составить на основе анализа свой план обучения рисованию. Начать собирать учебный материал по требующим развития темам: книги, видео-уроки, примеры рисунков художников для копирования и анализа.
  9. С удовольствием продолжать рисовать ?

Как рисовать дерево

Рисование похоже на волшебство: вы можете создать множество различных поверхностей, используя только лист бумаги и несколько карандашей. Но, как и в волшебстве, весь процесс не так прост для понимания. В этом уроке я покажу вам, как нарисовать текстуру дерева шаг за шагом. В качестве примера я буду использовать простой цилиндр, но вы можете использовать тот же процесс, чтобы нарисовать текстуру дерева на любой форме.

Следите за новостями на нашем канале Envato Tuts+ YouTube:

Чему вы научитесь в этом уроке рисования дерева

  • Как нарисовать темную грубую текстуру дерева (бревно с корой)
  • Как нарисовать текстуру светлого дерева (гладкая деревянная поверхность)
  • Как нарисовать текстуру древесины
  • Как нарисовать текстуру дерева карандашами

Что вам понадобится


Для выполнения этого упражнения вам понадобятся следующие вещи:

  • Несколько листов бумаги
  • Твердый карандаш (HB)
  • Карандаш средней мягкости (2B)
  • Мягкий карандаш (5B)
  • Очень мягкий карандаш (8B)
  • Точилка для карандашей
  • Ластик
  • Ватный тампон/растушевка
  • Линейка (дополнительно)

1.

Как нарисовать грубую текстуру дерева

Шаг 1

Сначала определите ширину и длину цилиндра, начертив перпендикулярные линии карандашом HB и линейкой , если вам это нужно. Точные значения не важны, но имейте в виду, что чем больше рисунок, тем сложнее соблюсти пропорции (но и чем он меньше, тем меньше деталей можно использовать). Делайте эти линии очень светлыми и едва заметными — я сделал свои темнее, чтобы вы могли их лучше видеть.

Шаг 2

Пересеките верхнюю и нижнюю линии короткой линией, чтобы получить размеры эллипса. Чем длиннее линия, тем больше вращается цилиндр. Используйте эти линии, чтобы построить одинаковые эллипсы сверху и снизу. Нарисуйте их легко, и не заставляйте себя рисовать весь контур сразу.

Шаг 3

Нарисуйте больше параллельных линий между обоими эллипсами, постепенно уменьшая расстояние между ними по мере удаления от центральной линии.

Шаг 4

Пересеките эти линии случайным образом, создавая ромбовидные формы в каждой полосе.

Шаг 5

Отделите бревно от коры, добавив сверху эллипс чуть меньшего размера.

Шаг 6

Добавьте больше эллипсов внутри. Они не должны быть идеальными, так что не стесняйтесь немного махать ими.

Шаг 7

Создайте некоторое расстояние между фигурами на коре. Держите руку свободной и не рисуйте их слишком точно.

Шаг 8

Нарисуйте больше свободных фигур внутри уже определенной. Встряхните немного руку, чтобы сделать эти формы менее спланированными и более естественными.

Шаг 9

Время затенения! Слегка наклоните карандаш и заштрихуйте внутренний эллипс сверху. Это сердцевина ствола.

Шаг 10

Возьмите карандаш 2B и добавьте тени на внутреннюю сторону каждого эллипса в этой области. Держите карандаш слегка наклоненным и не нажимайте слишком сильно.

Шаг 11

Вернитесь к карандашу HB и используйте тот же метод, чтобы заштриховать другие эллипсы. Затем нарисуйте несколько случайных точек между ними.

Этап 12


Снова возьмите карандаш 2B и заштрихуйте край коры.

Шаг 13

Возьмите карандаш 5B и добавьте несколько щелей. Чем суше древесина, тем больше их можно использовать. Не рисуйте разрезы прямо — относитесь к эллипсам как к маленьким «волнам».

Шаг 14

Снова возьмите карандаш HB и нарисуйте хаотичные формы на каждом элементе коры. Держите карандаш наклонно для более естественного эффекта.

Шаг 15

Когда вы закрасите области, возьмите карандаш 2B и продолжайте.

Шаг 16

Возьмите карандаш 5B и заполните им щели. Вам не нужно быть точным — используйте предыдущие строки как предложение, а не как точное руководство. Не стесняйтесь добавлять больше щелей здесь и там.

Шаг 17


Добавьте деталей к щелям, нарисовав хорошо заточенным карандашом.

Шаг 18

Нарисуйте аналогичные, но более плоские трещины на коре.

Шаг 19


Затем вы можете взять карандаш 8B и использовать его, чтобы подчеркнуть определенные тени.

2. Как нарисовать текстуру светлого дерева


Этап 1


Начните с цилиндра, как и раньше. Если вы хотите попрактиковаться с большим разнообразием деревянных поверхностей, вы также можете «вырезать» часть этого цилиндра. Я также решил сделать край более мягким и полированным.

Шаг 2

Сотрите лишние линии ластиком, чтобы лучше видеть края.

Шаг 3

Карандашом HB нарисуйте текстуру дерева. Обратите внимание на перспективу. Вам не нужно слишком тщательно следить за непрерывностью линий — позже они не будут так видны.

Шаг 4

Наклоните карандаш и затените внутреннюю сторону большого узора.

Шаг 5

Возьмите инструмент для смешивания и смягчите область. Затем тем же карандашом затемните более плотную часть рисунка.

Шаг 6

Возьмите карандаш 2B и, наклонив его, проведите несколько линий вдоль волокон.

Шаг 7

Используйте ластик , чтобы «нарисовать» более яркие волокна между ними.

Шаг 8

Используйте тот же карандаш, чтобы добавить детали к большому узору. Нарисуйте короткие, четкие линии по всей текстуре дерева и держите карандаш наточенным.

Шаг 9

Не бойтесь делать линии достаточно глубокими в этой светлой области между ними. Просто убедитесь, что вы держите некоторое расстояние между линиями, чтобы они были разделены. Затем возьмите карандаш 5B и подчеркните плотные волокна в более темных областях.

Шаг 10

Используйте тот же карандаш, чтобы подчеркнуть линии на этом большом узоре.

Шаг 11

Используйте различные мягкие карандаши, чтобы заштриховать цилиндр в целом, чтобы унифицировать узор. Держите карандаш наклонно и не нажимайте слишком сильно, чтобы сохранить рисунок неповрежденным. Древесина довольно светлая внутри, поэтому будьте осторожны, чтобы не затемнить ее слишком сильно. Карандаш 8B следует использовать только в некоторых щелях — если вы хотите создать текстуру старого дерева, вы должны добавить их много. Если ваша цель — создать текстуру темного дерева, не бойтесь закрывать рисунок — текстура темного дерева не должна иметь сильно контрастирующего рисунка.

Вы также можете превратить его в текстуру светлого дерева, используя ластик в областях между линиями волокон.

Хорошая работа!


Теперь вы знаете, как нарисовать текстуру дерева в двух вариантах!

Ресурсы текстуры дерева

Если вам нужна текстура дерева для ваших проектов, но у вас нет времени ее рисовать, вы также можете воспользоваться этими ресурсами:

45 текстур дерева (JPG)


Как следует из названия, в этом наборе вы найдете 45 текстур дерева всех типов и цветов. Среди такого разнообразия вы обязательно найдете то, что вам по душе!

Текстура под дерево (PNG, PSD)


Если вы хотите создать текст с характером текстуры дерева, этот набор букв поможет вам в этом! Каждая буква покрыта очень детализированной текстурой дерева, а также в этом наборе вы найдете цифры и специальные символы!

Пакет текстур Wood Grain (JPG)


В этом наборе вы найдете 20 фотографий текстуры древесины в высоком разрешении.И это не просто какие-то скучные текстуры под дерево — у них фантастические формы, которые делают их подходящими для использования в качестве абстрактного фона.

Фоны текстуры дерева (JPG, PNG)


Этот набор предлагает вам десять цветовых вариантов фона с текстурой старого дерева, которые идеально подходят для того, чтобы сделать ваши проекты более уютными. Вы также получаете версию в оттенках серого, чтобы добавить свои собственные цвета!

Векторные текстуры древесины (EPS, PNG)


Если вам нужно что-то масштабируемое, этот набор содержит десять векторных текстур древесины — выберите понравившуюся и измените ее размер и цвет в соответствии с вашими потребностями.

А вот еще несколько уроков рисования для вас!


Как создать текстуру под дерево в Adobe Illustrator

Последний вариант для Vectip’s Texture Week — текстура древесины. Шаги для этой техники очень похожи на предыдущий урок по текстуре матового металла. Он использует тот же эффект графического пера , но немного растянут. Он также использует Warp Tool и Twirl Tool . Также, как и другие уроки по текстурам, эта техника проста и применима в логотипах, иконках, интерфейсах и многом другом.

Примечания

Это руководство было создано с помощью Illustrator CS3.

Сочетания клавиш отображаются оранжевым цветом. ⌘ отображается для клавиши Command (mac), а клавиша Ctrl является эквивалентом Windows (не отображается).

Прямоугольники

Создайте прямоугольник 5 дюймов на 5 дюймов с помощью инструмента Rectangle Tool (m) . Простой способ нарисовать точный прямоугольник — щелкнуть на монтажной области Инструментом «Прямоугольник » (m) , чтобы вызвать диалоговое окно «Прямоугольник » для ввода размеров.Залейте прямоугольник светло-коричневым цветом и снимите обводку.

Далее Копировать (⌘c) прямоугольник и Вставить на передний план (⌘f) . Выбрав скопированный прямоугольник, измените размеры ширины на 2,5 дюйма и высоты на 0,25 дюйма на панели преобразования и залейте прямоугольник 40% черным цветом.

Текстура

Выберите меньший прямоугольник и перейдите Эффект > Эскиз > Графическое перо .Когда появится диалоговое окно Graphic Pen Effect , измените следующие настройки.

  • Длина хода = 15
  • Баланс света/тьмы = 2
  • Направление хода = Вертикальное

Трассировка и расширение

С выбранной текстурой перейдите Object > Expand Appearance. При выбранной текстуре Панель управления по умолчанию использует параметры Live Trace .Щелкните стрелку рядом с кнопкой Live Trace и выберите Tracing Options . Или вы можете перейти Object > Live Trace > Tracing Options . Вам не нужно менять все параметры, только те, что указаны ниже.

  • Режим: Черно-белый
  • Подгонка пути: 1 пиксель
  • Минимальная площадь: 1 пиксель
  • Угловой уголок: 1
  • Игнорировать белый: Установите этот флажок

Мне нравится сохранять пресет в Параметры трассировки .Это позволяет легко вспомнить эти настройки. Если вы читали предыдущие уроки, вы увидите, что я постоянно использую эти настройки для трассировки. Затем нажмите кнопку Expand на панели инструментов.

Преобразование и цвет

Выбрав текстуру, измените ширину на 5 дюймов и высоту на 5 дюймов на панели преобразования . Затем измените цвет текстуры на более темный коричневый, чем у первого прямоугольника.

Инструмент деформации

Дважды щелкните инструмент Warp Tool (Shift r) на панели инструментов , чтобы открыть диалоговое окно Опции инструментов деформации .Вероятно, они установлены по умолчанию, но если это не так, нажмите кнопку сброса в правой части диалогового окна. Как только настройки вернутся к значениям по умолчанию, измените Intensity на 10% и нажмите OK.

Выберите только текстуру и щелкните и перетащите с помощью Инструмента «Деформация» (Shift r) . Мне нравится ходить вверх-вниз и немного вперед-назад. Вы можете делать столько, сколько хотите.

Инструмент для закручивания

Щелкните и удерживайте инструмент Warp Tool (Shift r) на панели инструментов , чтобы вызвать другие инструменты преобразования. Выберите второй инструмент в списке под названием Twirl Tool . С помощью этого инструмента вы можете добавить несколько сучков к текстуре дерева, если хотите. Дважды щелкните инструмент Twirl Tool на панели инструментов , чтобы открыть диалоговое окно параметров инструмента Twirl . Ниже приведены настройки, которые я меняю.

  • Ширина = 0,69 (50 точек)
  • Высота = 0,97 (70 точек)
  • Скорость вращения =10°
  • Упростить = 20

Выбрав текстуру, нажмите и удерживайте текстуру, пока не будете довольны узлом. Twirl Rate работает медленно, поэтому его легко увидеть, когда нужно отпустить.

Эксперимент

Вы можете немного поэкспериментировать с этой техникой. Вы можете изменить размеры инструмента Warp Tool и инструмента Twirl Tool , чтобы создать различную текстуру древесины и формы сучков.

Ниже приведены некоторые примеры использования этой текстуры.

Этот пост также был опубликован на vecteezy.com

Эти значки ссылаются на сайты социальных закладок, где читатели могут делиться и находить новые веб-страницы.

Illustrator Tutorial: Wood Grain

Рисование векторного эффекта текстуры древесины в Adobe Illustrator довольно просто. Вот краткое руководство по созданию эффекта текстуры древесины с помощью инструментов деформации в иллюстраторе. После этого урока вы сможете рисовать красивые векторные текстуры дерева.

1. Создание полос

Выберите инструмент «Прямоугольник» и нарисуйте тонкий прямоугольник. Используя инструмент выделения, Alt/Option перетащите его, чтобы создать экземпляр внизу.Повторите этот шаг, нажав Ctrl/Command+D, чтобы создать ряд полос.

2. Различная толщина полос

Выберите все ряды полос, затем перейдите в Object>Transform>Transform Each. Введите значения выше и убедитесь, что поле Random отмечено, чтобы задать случайную высоту.

3. Эффект естественных полос

Дважды щелкните инструмент «Деформация» и используйте указанные ниже настройки. Теперь Инструментом «Деформация» прокрашиваем ряд линий в горизонтальном направлении.Это исказит полосы, придав им более естественный вид.

4. Закручивание

Затем мы выбираем инструмент Закручивание. Дважды щелкните, чтобы перейти к настройкам выше. Нам понадобится кисть среднего размера, чтобы закрутить текстуру дерева. С помощью инструмента «Вращение» слегка щелкайте по разным областям, чтобы полоски закручивались. Не держите слишком долго, так как это приведет к чрезмерному искажению полос. Вы можете изменить размер кисти инструмента Twirl Tool, удерживая Option+Shift/Alt+Shift.

4. Сморщите

Используя Инструмент Сморщивания, с настройками выше. Складываем разные участки полосок, чтобы полосы стягивались.

4. Подкрасьте текстуру дерева

Чтобы сделать полосы тоньше, я выбираю все полосы и сжимаю их с помощью инструмента Transform Tool.

5. Обрежьте края

Выберите все текстуры древесины и залейте их темно-коричневым цветом. Нарисуйте светло-коричневый прямоугольник и отправьте его на задний план.Скопируйте прямоугольник, нажав Ctrl/Command+C. Затем вставьте его на передний план, нажав Ctrl/Command+F. Выберите все и щелкните правой кнопкой мыши, чтобы выбрать «Создать обтравочный контур». Это обрежет края.

Вот окончательная текстура дерева.

Дополнительный совет:
Применение эффекта складок над областями с эффектом закручивания придаст им более естественный вид.

Чтобы загрузить исходный файл для этого руководства, вам необходимо войти в систему как член.
Зарегистрируйтесь сегодня, чтобы получить доступ ко всему эксклюзивному контенту для участников!

Как рисовать дерево шаг за шагом

Как рисовать дерево с помощью этого обучающего видео и пошаговых инструкций по рисованию. Простой учебник по рисованию для начинающих и всех.

Пожалуйста, посмотрите урок рисования в видео ниже

Видео производства канала: How 2s Of Design

В сегодняшнем уроке я расскажу, как рисовать дерево.Об этом просили несколько раз, поэтому я решил включить его в нашу серию «текстур». Покраску дерева может быть трудно обмануть, потому что существует так много типов и текстур. Поэтому я просто представлю простой способ рисования дерева, который послужит вам отличной отправной точкой.

Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию ниже

Шаг 1

Первым шагом будет определение контура вашего деревянного предмета. В этом примере я буду делать простое дерево, поэтому для начала я нарисовал прямоугольный контур.

Шаг 2

Добавьте базовый цвет к своим деревянным предметам. Я делаю этот урок в Photoshop, поэтому буду использовать коричневато-оранжевый цвет. Если вы используете карандаш, вам все равно нужно выполнить этот шаг. Однако вместо цвета вы покроетесь легким слоем графита.

Шаг 3

Теперь, когда у нас есть граница и базовый цвет/значение, нам нужно начать отображать некоторые узоры зернистости. Мне нравится начинать с того, что сначала кладут сучки в древесину, а затем обходят их.Чтобы создать узлы, я нарисовала волнистые линии, которые делят пополам, чтобы получился овал с заостренными концами.

Шаг 4

Добавьте больше колец внутри каждого узла и затемните сердцевину узлов. На этом этапе вы также можете начать добавлять вертикальные волнистые линии к остальной части зерна.

Шаг 5

Продолжайте рисовать волнистые линии, чтобы создать текстуру дерева, пока не покроете всю поверхность доски. Не беспокойтесь об идеальном размещении каждой линии, потому что вы хотите, чтобы ваша мебель выглядела естественно и органично.

Шаг 6

На данный момент все, что осталось сделать, это немного подчистить наш рисунок и добавить окончательные детали к дереву. Как вы можете видеть на изображении, я добавил канавку в нижней части доски. Я также добавил акцент на каждое зерно дерева, чтобы придать ему состаренный и текстурированный вид. Вот и все — вы умеете рисовать дерево! Если вы нашли это руководство полезным, пожалуйста, оставьте комментарий и поделитесь им в социальных сетях!

 

Carpentry Compiler помогает столярам проектировать предметы, которые они действительно могут изготовить

Инжиниринг  | Пресс-релизы  | Исследования  | Технология

2 декабря 2019 г.

Исследователи

UW создали Carpentry Compiler, цифровой инструмент, который позволяет пользователям разрабатывать проекты деревообработки и создавать оптимизированные инструкции по изготовлению на основе материалов и оборудования, доступных пользователю.Лян Хэ/Вашингтонский университет

По мере приближения праздников люди могут подумать о том, чтобы сделать подарок своими руками из дерева. Но часто существует разрыв между проектированием объекта и поиском наилучшего способа его изготовления.

Теперь исследователи из Вашингтонского университета создали Carpentry Compiler, цифровой инструмент, который позволяет пользователям разрабатывать проекты деревообработки. После разработки проекта инструмент создает оптимизированные инструкции по изготовлению на основе материалов и оборудования, доступных пользователю.Команда представила это исследование 19 ноября на SIGGRAPH Asia в Брисбене, Австралия.

«Чтобы сделать хороший дизайн, нужно подумать о том, как он будет выполнен», — говорит старший автор Адриана Шульц, доцент Школы компьютерных наук и инженерии Пола Г. Аллена. «Тогда у нас есть очень сложная проблема оптимизации инструкций по изготовлению, в то время как мы также оптимизируем дизайн. Но если вы думаете о дизайне и производстве как о программах, вы можете использовать методы из языков программирования для решения столярных задач, что действительно здорово.

Деревянный автомобиль, созданный с помощью Carpentry Compiler. Лян Хэ/Вашингтонский университет

Для Carpentry Compiler исследователи создали систему под названием Hardware Extensible Languages ​​for Manufacturing, или HELM. HELM состоит из двух разных языков программирования: языка высокого уровня для проектирования объекта и языка низкого уровня для инструкций по изготовлению.

«Скажем, я хочу сделать кусок дерева, вырезанный под углом 45 градусов», — сказал Шульц. «В пользовательском интерфейсе дизайнера я создаю блок, а затем рисую линию, где должен быть разрез, и говорю компьютеру: «Удалите эту часть».Это язык высокого уровня. Затем низкоуровневый язык говорит: «Возьмите два на четыре, возьмите пилу, установите пилу под углом 45 градусов, выровняйте пиломатериалы по пиле и режьте».

Когда пользователь проектирует объект с помощью языка высокого уровня, похожего на стандартное программное обеспечение САПР, компилятор проверяет возможность проектирования на основе инструментов и материалов, указанных пользователем. Когда пользователь заканчивает проектирование, компилятор предлагает набор оптимальных инструкций по изготовлению, основанных на различных затратах.

«Если вы хотите сделать книжный шкаф, у вас будет несколько планов для его изготовления», — сказал Шульц. «Можно использовать меньше материала. Другой может быть более точным, потому что он использует более точный инструмент. И третий быстрее, но использует больше материала. Все эти планы делают один и тот же книжный шкаф, но они не идентичны с точки зрения стоимости. Это примеры компромиссов, которые может изучить дизайнер».

Компилятору приходится просеивать огромное количество возможных комбинаций инструкций, чтобы найти наилучшие.Но если он обращается с производственными инструкциями как с программой, то может использовать приемы программирования, чтобы упростить поиск и выбрать перспективных кандидатов.

«Одна программа может иметь хороший способ сделать край стола; другой находит хороший способ сделать ноги», — сказал соавтор Закари Тэтлок, доцент школы Аллена. «И мы можем найти их и рекомбинировать, чтобы составить лучший общий план».

В настоящее время Carpentry Compiler оптимизирует планы изготовления на основе времени изготовления и точности. В будущем команда хотела бы учитывать ориентацию зерна и неопределенность в использовании конкретных типов инструментов. Оттуда команда надеется распространить эту идею на более сложные проекты, такие как проект, требующий обработки дерева и 3D-печати.

«Будущее производства — это возможность создавать разнообразные, настраиваемые высокопроизводительные детали, — сказал Шульц. «Предыдущие революции были в основном связаны с производительностью. Но теперь о том, что мы можем сделать. И кто может это сделать.

Дополнительные соавторы: Ченмин Ву, докторант Университета Цинхуа, который завершил это исследование в качестве приглашенного студента в Университете Вашингтона; Хайсен Чжао, научный сотрудник Школы Аллена; Чандракана Нанди, докторант Школы Аллена; и Джеффри Липтон, доцент кафедры машиностроения Университета Вашингтона. Это исследование финансировалось Национальным научным фондом, стипендией Adobe Research и стипендией Tsinghua для иностранных аспирантов.

За дополнительной информацией обращайтесь к Шульцу по адресу [email protected] washington.edu.

Номера грантов: 1813166, 1644558

Теги: Адриана Шульц • Инженерный колледж • Школа компьютерных наук и инженерии Пола Г. Аллена • Закари Тэтлок

Как создать векторную деревенскую текстуру дерева в Illustrator — Medialoot

Реалистичный векторный эффект текстуры древесины без трассировки растровых изображений.

В этом учебном пособии вы шаг за шагом проведете процесс, который мне лично нравится использовать для создания деревенских векторных текстур древесины в Illustrator.Это мой предпочтительный метод, потому что он не зависит от трассировки растровых текстур, и результат гораздо более реалистичен, чем большинство других эффектов векторного рисунка дерева.

Предупреждение: вашим глазам может потребоваться отдых, чтобы привыкнуть к первой части этого руководства.

Шаг 1

Начните с создания нового пустого документа размером 800 x 800 пикселей в Illustrator.

Шаг 2

Нарисуйте две прямые вертикальные линии с левой и правой сторон холста, установите заливку на «Нет», обводку на черный и толщину обводки 4pt.

Шаг 3

Используйте инструмент «Переход» между двумя вертикальными линиями, выберите указанные шаги и установите количество на 100.

Шаг 4

Перейдите в меню «Объект» и выберите «Развернуть». Используйте настройки по умолчанию и нажмите OK.

Шаг 5

Выберите инструмент Bloat и дважды щелкните значок или нажмите Enter, чтобы открыть параметры инструмента. В окне параметров установите ширину 100 пикселей, высоту 200 пикселей, интенсивность 5% и отключите параметр «Упростить».

Шаг 6

С помощью инструмента «Раздувание» случайным образом создайте выпуклости в узоре, перетаскивая курсор вниз по вертикальным линиям по холсту.

Шаг 7

Переключите инструмент «Раздувание» на инструмент «Сморщивание» и используйте те же параметры, чтобы произвольно сморщивать линии.

Шаг 8

Теперь выберите инструмент Twirl, скорость Twirl Rate должна быть 40 по умолчанию, поэтому просто увеличьте интенсивность примерно до 10% и случайным образом создайте несколько узлов в узоре.

Шаг 9

Измените направление Twirl Rate на -40 и создайте еще несколько узлов. Слегка перекрывающиеся сучки в противоположном направлении создают реалистичный эффект текстуры древесины. При необходимости вы можете повторить любой из последних нескольких шагов, чтобы настроить шаблон.

Шаг 10

Когда вы довольны своим узором под дерево, перейдите в меню «Эффект»> «Эскиз» и примените фильтр Photoshop «Графическое перо». Установите длину обводки на 15, баланс светлого/темного на 25 и направление обводки по вертикали.

Шаг 11

Выберите «Развернуть внешний вид» в меню «Объект», чтобы сгладить эффект.

Шаг 12

Поскольку эффект «Графическое перо» представляет собой растровый фильтр, нам нужно теперь обвести изображение, чтобы преобразовать его обратно в вектор. Начните с предустановки «Трассировка изображения силуэтов» и настройте ее, как показано на изображении ниже.Щелкните Развернуть, когда вас устраивает трассировка.

Шаг 13

Нарисуйте новый прямоугольник, который заполнит холст, и поместите его на слой ниже слоя с эффектом текстуры дерева. Установите цвет прямоугольника на #7d6154.

Шаг 13

Установите цвет заливки текстуры древесины на немного более темный коричневый #543f3a.

(необязательно) Шаг 14

Если вы хотите добавить мягкое освещение к узору, создайте новый прямоугольный слой с градиентной заливкой от черного к белому, установите режим наложения на Мягкий свет и прозрачность примерно на 25%.

Результат

Теперь ваши глаза должны были успешно приспособиться к черно-белым линиям, так что не стесняйтесь сделать шаг назад и полюбоваться красивой векторной текстурой дерева. Конечно, каждый раз, когда вы делаете это, результат должен быть уникальным, вы также можете использовать различные оттенки цвета для имитации разных пород дерева.

Создание текстуры дерева в Photoshop Учебное пособие

Шаг 1

Я начал с нового документа с разрешением 800 X 800 пикселей, RGB и 72 dpi. Размер на самом деле не имеет значения.

Установите цвета переднего плана и фона на светлые и темные тона дерева, как показано на рисунке.

Шаг 2

Выберите Filter>Render>Fibers.

Здесь вы наберете текстуру дерева. Поэкспериментируйте с различными настройками дисперсии и силы для получения разных результатов.
 

Шаг 3

Теперь у вас будет текстура, похожая на дерево. Если вам это не нравится, отмените и снова попробуйте волокна с другими настройками.

Мне нравится немного растягивать текстуру.

Выберите Image>Image size и увеличьте высоту в 2 раза по ширине (800×1600)

Шаг 4

Часто вы предпочитаете, чтобы текстура была горизонтальной. В этом случае выберите Image>rotation> 90 По часовой стрелке

Шаг 5

Для прикосновения или реализма давайте добавим несколько узлов (необязательно)

Выберите инструмент эллиптического выделения и сделайте овальные выделения. В этом случае я сделал 2 выбора. Совет: удерживайте нажатой клавишу Shift, чтобы добавить второе выделение.

Шаг 6

Прежде чем добавить узлы, давайте убедимся, что они сливаются. Выберите Select>Modify Selection>Feather и выберите 30 пикселей. Я выбрал угол 205. Все эти настройки будут зависеть от разрешения вашего изображения и от того, насколько тугим вы хотите, чтобы узел выглядел.

Шаг 7

Последнее, что нужно для окончательной полировки, и это не обязательно.

Выберите «Фильтр» > «Резкость» > «Контурная резкость», чтобы немного выделить дерево.

Количество:91

Радиус: 2.2

Вот и все, текстура дерева в Фотошопе.

Не стесняйтесь комментировать и дайте нам знать, какие уроки вы хотели бы видеть в будущем.

Будьте в курсе!

CS6 Superguide

Присоединяйтесь к нашему списку, чтобы получать больше руководств и советов по Photoshop. Получите эксклюзивные учебные пособия, скидки и бесплатные супергиды. Никакого спама, весь контент, не чаще одного раза в неделю.
Если вы есть в нашем списке, вы получите его бесплатно по электронной почте, как только он станет доступен.Если нет, зарегистрируйтесь сейчас и бесплатно получите супергид по CS6.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.