Натюрморт как правильно рисовать: Как составить натюрморт для рисования? Подбор предметов и элементов натюрморта. Часть 1.

Содержание

Как правильно рисовать натюрморт карандашом – Telegraph

Как правильно рисовать натюрморт карандашом

Скачать файл — Как правильно рисовать натюрморт карандашом

Все конкурсы на сайте. Он рассчитан на детей 3-х, 4-х классов лет. К построению натюрморта следует относиться очень серьезно, так как от основы рисунка будет напрямую зависеть конечный результат работы:. Чем ближе эллипс к линии горизонта — тем менее он раскрыт, а чем дальше от нее — тем он круглее:. И дорисовываем другие элементы натюрморта — у меня это фрукты яблоки и сливы и драпировка на дальнем плане:. Теперь ненужные линии лучше стареть, чтобы дальше не запутаться в них например, к ним относятся невидимые дальние линии эллипсов:. А сейчас нам предстоит разделить все предметы будущего декоративного натюрморта на плоскости по следующему принципу: Последними штрихами в построении нашего натюрморта будет набросок рисунка на ткани, чтобы дальний план не был слишком пустым я решила нарисовать различные по диаметру круги, которые соприкасаются друг с другом:. После того как натюрморт построен, приступаем к работе гуашью. В моем декоративном натюрморте не будет плавных переходов цвета, я буду писать его по плоскостям, на которые мы ранее разделили предметы. Я решила нарисовать всю работу в теплых тонах. Начнем писать с дальней драпировки. На палитре смешиваем оттенки розового — от темного до светлого:. Главная Конкурсы Лучший мастер-класс по рукоделию Лучший мастер-класс по рисованию Лучшая методическая разработка Летняя копилка Живой мир Пед. Заявка на получение Свидетельства о публикации. Вызвать интерес у детей к декоративному рисованию. К построению натюрморта следует относиться очень серьезно, так как от основы рисунка будет напрямую зависеть конечный результат работы: И скругляем острые углы: Чем ближе эллипс к линии горизонта — тем менее он раскрыт, а чем дальше от нее — тем он круглее: И дорисовываем другие элементы натюрморта — у меня это фрукты яблоки и сливы и драпировка на дальнем плане: Теперь ненужные линии лучше стареть, чтобы дальше не запутаться в них например, к ним относятся невидимые дальние линии эллипсов: Последними штрихами в построении нашего натюрморта будет набросок рисунка на ткани, чтобы дальний план не был слишком пустым я решила нарисовать различные по диаметру круги, которые соприкасаются друг с другом: На палитре смешиваем оттенки розового — от темного до светлого: Светлана Игнатьева 25 ноября в Для себя открыла смешение клея с гуашью — здорово! Этот контур оживил работу. Большое спасибо за представленную идею! Ксения Гесть 29 ноября в Спасибо вам за прекрасную работу. Какой у вас необычный контур, здорово! Какая это странная живопись — натюрморт: Ситникова Людмила Леонидовна 30 декабря в Спасибо за новые идеи. Уютная и тёплая работа! Ольга Александровна Кузнецова 23 января в Ваш материал очень хорошо и последовательно изложен. Разработка может быть полезна для всех педагогов, занимающихся творчеством. С уважением, Ольга Александровна. Мария Михайловна Донюш 28 января в Будет интересно его исполнить в белой и черной красках. Или можно дать детям задание: Екатерина Барсукова 6 февраля в Валентина Николаевна Слепнева 3 марта в Рафиля Равильевна Гилязова 4 марта в Понадобиться для моей дочери! Это то что нужно! Юлия Николаевна Гребенникова 2 мая в Возьму себе в копилку. Обязательно буду использовать в своей работе с детьми данную технику. Появилось очень много идей на эту тему! Ирина Николаевна Тамбовцева 28 июня в Вроде обычная тема, но решение необычное. Добавнены декоративные приемы и уже все иначе. Материал изложен грамотно и интерестно. Елена Сергеевна Чаплыгина 4 июля в Вы очень помогли своим подробным описанием и четкими качественными фото. Мы с ребятами повторили вашу работу. Дети просто в восторге! Больших вам творческих успехов и удачи. Ждем ещё интересных идей. Марина Константиновна Курьянович 14 августа в Очень хороший мастер — класс у вас получился. Благодарю за работу, беру себе в копилку. Александра Юрьевна Баскатова 15 августа в Хороший мастер-класс, очень подробно изложен материал. Смотря на натюрморт, он кажется не законченным. Интересная идея с контуром. Можно было обвести все грани предметов контуром, не только окантовку, и получился бы натюрморт похожим на витраж. Детям такие задания очень нравятся. С такой подробной инструкцией автора с исполнением натюрморта справится даже самый обычный ребёнок. Юлия Фаритовна Зейдак 19 сентября в Ольга Семеновна Рогулина 29 сентября в Очень позитивное настроение, существенно повышается желание рисовать! Киселёва Галина Ивановна 14 октября в Но до момента использования чёрного контура. Фатима Митхатовна Алтынбекова 26 октября в Единственное, что смутило — это черные контуры. А в целом автор молодец! Спасибо за качественные и подробные фотографии. Ольга Борисовна Лобанова 17 ноября в Действительно, расписан каждый этап, каждый ход. Следуя по технологии создания натюрморта, научится рисовать его каждый. Марат Калимканович Сагумбаев 21 ноября в С такой подробной инструкцией с исполнением натюрморта думаю, что справлюсь и я, а значит смогу и научить свою дочку. Лариса Клавдиевна Некрасова 28 ноября в Рекомендую использовать сочинение сказок при рисовании каждого натюрморта. В следующем натюрморте можно продолжать сказку, придумывая вторую и последующие серии, сюжет можно писать на обратной стороне листа. Татьяна Анатольевна Воробьёва 30 ноября в Как раз голову ломала, как подать такой материал, особенно проработку заднего плана. А тут просто и лаконично. По времени на урок рассчитано, что очень важно на самом деле. Разбивка по тонам и цветам, цветовое решение приятное. Алиев Ильхам Исмаил 11 января в Эльмира Алимжановна Кузяева 28 января в Наталья Александровна Ананина 17 марта в Наталья Александровна Полякова 20 апреля в Очень подробно описано поэтапное рисование натюрморта. Спасибо за данный урок! Анастасия Викторовна Осташова 13 мая в Очень хороший мастер-класс у вас получился! Возьму непременно на вооружение. Наталья Яковлева 8 августа в Хорошая композиция и цветовые сочетания фона и предметов. Но на мой взгляд, натюрморт лучше смотрелся без обводки. Без неё он более даже реалистичен. Хотя я открыла для себя сочетание клея и гуаши. Можно будет использовать эту смесь для создания например, витражей. Ольга Александровна Клепинина 12 сентября в Очень подробный и интересный мастер- класс! Очень хорошо последовательно показано построение самих предметов,прослеживается переход от света к тени,видны блики,все это еще в большей степени способствует развитию творческих способностей детей! Также этот великолепный натюрморт может стать идеей для ковроделия. Людмила Вадимовна Бурова 4 октября в Айгуль Салаватовна Даминева 30 октября в Татьяна Михайловна Кайгородова 31 октября в Очень понравился ваш мастер-класс. Я тоже люблю часто использовать контур в рисунках. К этому меня приучил мой первый преподаватель в художественной школе. Думаю что в некоторых работах контурная обводка не помешает работе, а подчеркнёт рисунок. Ботакоз Серикбаевна Сарсембетова 13 ноября в Наталья Степановна Федоренко 20 ноября в Для младших школьников вполне доступен, а черный контур ставит акценты. Ирина Александровна Коротенко 15 декабря в В данном мастер-классе, я считаю, дается один из вариантов проведения занятий по данной теме, к тому же очень профессионально подготовленный. Елена Викторовна Сошникова 12 января в Елена Борисовна Жданова 22 января в Ваш мастер — класс методически четко выверен, доступен, понятен и главное — сразу виден результат. Даже не умеющий рисовать сможет создать собственный натюрморт. Татьяна Андреевна Шилова 27 января в Здесь представлен один из вариантов. Материал изложен доступно и с учетом возраста учащихся. Думаю ученики с первой минуты заинтересуются и выполнят работу с большим интересом. Наталья 4 марта в Светлана Витальевна Федина 13 марта в Александра Юрьевна Лугина 10 апреля в Возьму себе на заметку!!!! Спасибо большое за такой доступный материал! Жанна Геннадьевна Лищук 22 апреля в Впечатлил хороший зрительный ряд, последовательность и методическая грамотность. Элиза 24 апреля в Но на более высокий уровень не как не тянет. Построено криво, много ошибок конечно, не больших, но все же. Детям 10 лет желательно привыкать обходиться без контура, хоть это и декоративный натюрморт, лучше учить их искать контрасты и выделять один предмет от другого, создавая пространство ‘воздух’. В целом, неплохо, но не для 5 класса точно. Ирина Николаевна Бернацкая 29 апреля в Составлен методически грамотно, доступно! Ваша работа напоминает витраж! Апробирую на занятиях рисования со старшими дошкольниками. Мне натюрморт понравился , примите голос. Фая Рустамджоновна Юлдошева 29 мая в Смотрится потрясающий, натюрморт очень красивый, и несомненно достоин похвалы. Удачи вам в дальнейших работах, буду рада увидеть ещё один натюрморт от вас. Румия Ахтямовна Вагизова 26 января в Цвета так удачно подобраны, хорошо сочетаются. С удовольствием посмотрела, возьму себе в копилку! Ирина Григорьевна Козлова 27 марта в Ваши советы по использованию клея ПВА буду теперь применять в своих уроках и занятиях кружка. Наталья Вячеславовна Стрельцова 11 мая в Интересный и полезный материал, правда я бы добавила еще проработку теней. А в общем мне понравилось! Unicorn 27 мая в Задумка интересная, не спорю. Черный контур портит эту работу. Она становится грязной и слишком режет глаза. До контура картина была отличная. Не добавляйте больше в картины с нежным цветовым сочетанием мрачный черный тонкий контур. Неужели Вы сами не видите, как Ваша работа испортилась? Берите цвет контура близкий к общей цветовой гамме и обводите контуром все работу. Но не частями и черным цветом. Добавить комментарий RSS-лента комментариев. Главная Блоги Конкурсы Свидетельство Отзывы Награды Пользователи Комментарии Обратная связь Календарь Фото и картинки Карта сайта Обзоры Соглашение Вопросы и ответы. Материалы, представленные на страницах нашего сайта, созданы авторами сайта, присланы пользователями, взяты из открытых источников и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Все авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Использование материалов данного ресурса допустимо только с письменного разрешения администрации сайта. При копировании материалов прямая ссылка на сайт обязательна. Работа получилась стильной, интересной. Ваш натюрморт мне так понравился, что мои ребята его сегодня рисовали на уроке ИЗО. Очень симпатичный натюрморт получается. Спасибо большое за столь подробную статью, наконец -то детки поймут как правильно можно показать объем предмета,на первых стадиях учёбы. Спасибо за подробное описание и иллюстрирование. Мастер-класс по натюрморту мне тоже очень понравился. Очень интересный и доступный мастер-класс, спасибо! Методически грамотно составлен мастер-класс, все доступно и понятно, можно использовать в работе. Татьяна Сергеевна, материал ваш заинтересовал меня, того человека, который далек от рисования в целом. Техника натюрморта достаточно скучная и ‘сухая’ для многих детей. Рисунок хороший,но обводка ужасна ,лучше без неё и цвета по- сочней ,по-Веселей попробуйте взять,а- то скучновато как-то В целом мне очень понравилась работа! Спасибо большое за представленную идею. Оригинальная работа получилась, спасибо за представленный опыт, воспользуюсь обязательно!!! Здравствуйте , Татьяна Сергеевна! Тема очень сложная, за короткое время урока необходимо выполнить большой объем работы. Полезный мастер-класс, все доходчиво и понятно. Жданова Елена Борисовна Мне очень нравятся современные уроки рисования: Вариантов выполнения данной работы огромное количество. Хороший у вас рисунок Мне понравился,хотела попробовать срисовать,не получилось, буду пробовать по вашим методам т. Очень понравился материал, вполне доступен для указанного возраста, обязательно проэкспериментирую со своили во внеурочной деятельности. Спасибо за мастер класс, очень люблю технику декоративного натюрморта , ваши советы по использовани клея ПВА буду теперь применять в своих уроках и занятиях кружка. Для детей возраста лет вполне приемлимо. Татьяна Сергеевна, спасибо за мастер -класс! Впечатляющая работа, приятно смотреть, хочется вас поблагодарить за ваше старание, и труд. Да, такой натюрморт украсит интерьер. Спасибо за мастер класс, очень правильная проработка объема в натюрморте. Такое ощущение, что люди, комментирующие эту работу выше, ни разу не рисовали.

Как рисовать натюрморт карандашами

Как научиться рисовать Основы рисунка- часть 1 Основы — часть 2 Основы — часть 3 Как нарисовать натюрморт Натюрморт- часть 2 Как нарисовать голову человека Голова человека — часть 2 Как нарисовать портрет Рисование от DayFun Как нарисовать Законы цветоведения Основы живописи Как нарисовать аниме Основы графического дизайна Еще немного творчества Художественные краски Интерьерные краски Цвет в интерьере, идеи дизайна Ремонт кухни Ремонт квартиры Строительство дома Техника для дома Текстиль. На данном этапе, для лучшего понимания того, что мы делаем, предлагаю несколько следующих упражнений. Вы же не единственный натюрморт рисуете и тем более не на скорость? Вам ведь нужны хорошие знания, которые могут дать хорошую практическую базу, верно? Тогда рассмотрим тему- как нарисовать натюрморт с этих упражнений. Развитие способностей пропорционального видения через сравнительный анализ объемов: Находите то- ли бутылки, то- ли банки- без разницы что, только не очень сложное. Выстраиваете их вряд штук четыре- шесть и тренируете глаз. Попытайтесь проанализировать высоту и ширину каждого предмета и их соотношение друг к другу. Поначалу можно рисовать только контуры. Все предметы рисуем на предметной плоскости. Развитие способностей пропорционального видения через сравнительный анализ объемов- если сказать проще, то это развитие нашей с вами наблюдательной перспективы, нашего глазомера. Подробнее- как развить глазомер. Делаете рисунок мятого листа бумаги, картона, с анализом плоскостей излома. Заметьте, что каждая грань напоминает грань кубика. Когда вы это понимаете, задание не кажется сложным. Это упражнение очень полезно для развития глазомера. Подробнее рассматриваем это задание здесь- рисунок мятого листа бумаги. Поставьте натюрморт с геометрическими предметами или несложный натюрморт с произвольными предметами. Так-же с помощью линий и дополнительной штриховки пытаетесь уловить пропорции предметов, расстояние между ними. Следуйте законам перспективы — все линии будут сходиться в точке схода- не рисуйте ее, делайте видимость. Если рисуете, например, табурет- находите сначала общую форму предмета. После того, как найдены все грани и стороны можете делать детальный разбор- перемычки и т. Это делается таким образом, как мы изучали на основах рисунка часть-2 Используйте в натюрморте драппировку. Заметьте, как она ложиться на предмет и повторяет его форму. На пересечениях форм делайте акценты. Как нарисовать натюрморт Вот мы и плавно перешли к рисованию самого натюрморта. Но теперь вы уже более подготовлены хорошо воспринимать материал. Рисуем натюрморт с учетом размещения композиции в листе см. Ловим характер натюрморта- то-ли он вытянут в длину, то-ли в ширину. Обязательно с учетом предметной плоскости, потому-что все предметы лежат на ней, а не висят в воздухе. Находим границы натюрморта в листе, отступая от верха листа сантиметров 10, по бокам по 7 сантиметров, снизу- 3см. Не спешите, главное- правильно начать, чтобы в последствии не ‘запороть’ всю работу. Не спешите, ведь сейчас мы находим основные пропорциональные соотношения натюрморта: Когда с учетом пропорций вы определили границы натюрморта в листе, самое время находить границы и пропорциональные соотношения каждого предмета в отдельности. Пропорции мы устанавливаем по трем точкам об этом смотрите здесь и здесь. Ни в коем случае не начинайте вырисовывать детали натюрморта, ложить штриховку. Если в последствии вы заметите, что где-то не уловили пропорции, придется стирать все, что вы там подорисовывали. В результате, работа в самом начале будет затерта и неизвестно, какова будет вконце: Если вы все сделали правильно, отдохните, попейте чаю, словом, делайте что-нибудь, чтобы не смотреть на работу и дать глазам отдохнуть. Поверьте, через минут вы увидите то, чего не видели раньше. Если где-то обнаружили ошибку- исправьте, еще не поздно. Если все в порядке- едем дальше. Когда найдено место в листе каждому предмету вашего натюрморта, посмотрите на композицию: Прорисуйте четче каждый предмет, понимая, что каждый предмет несет в себе основу какой- то геометрической формы. Рисуйте с учетом перспективы. Здесь не нужно переусердствовать с нажимом карандаша. Рисуйте карандашом графитным Т, ТМ, чтобы рисунок был прозрачный и чистый. Дальше приступим к штриховке. Определим, где у нас в натюрморте свет и тень. Сейчас нам полутона не нужны. Свет не трогаем, а тень со всеми полутонами заштриховываем карандашом. Не черните, иначе для последних самых темных падающих теней у вас не хватит силы карандаша. Как нарисовать натюрморт После того, как мы определили свет и тень, самое время вспомнить все упражнения, которые мы изучали в разделе основы рисунка. Ложим штриховку по предмету, где светотень будет распределяться по форме предмета. Предметы, удаляясь в перспективу будут прорисовываться мягче. Если сложно, то вернитесь на страницу основы рисунка и еще раз все повторите. В принципе, у вас должно получиться так: А вот вам еще информация по рисованию натюрморта. Если вам мало того, что есть на этой странице, переходите сюда- как нарисовать натюрморт еще. И не забываем, что тема сайта- как научиться рисовать. Как рисовать наброски Как пользоваться карандашом Бумага Мольберт Планшет Уголь Макет геометрических фигур Как развить глазомер Линейная перспектива Как ставить освещение Как ложить штрих по форме предметов Натюрморт с геометрическими фигурами Рисуем мятый лист бумаги Рисуем драпировку Основы акварельной живописи Основы цветоведения О цветах спектра и цветоведении Основы цветоведения для детей Рисунок- живопись дополнительно Как нарисовать портрет акварелью Основы композиции Композиция в рисунке Символика цвета Как сдавать экзамены Курсы художественной фотографии Книги по изобразительному искусству и не только.

Основы рисунка- часть 2

Карты таро манара помиримся ли мы

Цитаты про выходные дни

Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно

Детские стихи библиотека

Автобус москва кесова гора расписание

Как нарисовать натюрморт

Минимальная заработная плата в беларуси май 2017

Расписание поездов анапа абакан

Как нарисовать карандашом натюрморт из геометрических тел

« Копирование рисунков | Главная | История изобразительного искусства. Общие положения »

Автор: admin | 26 Ноя 2013

Натурная постановка: Натюрморт из геометрических тел. Фон нейтральный. Освещение верхнее боковое.

Цель: овладение навыками передачи светотенью объемной формы геометрических тел и передачи единства предметов в группе

 

Методические рекомендации к выполнению работы:

Это длительный рисунок — штудия, который выполняется с соблюдением этапов длительного рисунка и с использованием соответствующих инструментов и материалов.

Как нарисовать карандашом натюрморт из геометрических тел? Особенность изображения группы геометрических тел, в отличие от рисования их по отдельности, заключается во взаимосвязи предметов, состоящих в группе. Это композиционная согласованность предметов, группирующихся между собой и входящих в нее, а также выявление их  отдельных форм светотенью с учетом целостности и пространственности композиционного единства. Если при рисовании отдельных геометрических тел  решать задачу целостности приходилось решать с одним лишь предметом, то в данном случае приходится иметь дело с несколькими, различными по характеру и форме предметами, одновременно, как с одним целым.

Чтобы понять, как нарисовать карандашом натюрморт из геометрических тел, необходимо знать, что все предметы, входящие в композиционную группу, следует начинать рисовать одновременно. Ведя работу над рисунком, следует придерживаться строгой последовательности «от общего к частному» и наоборот, решая на каждом этапе определенные изобразительные задачи.

На первом этапе занимаемся компоновкой, размещением натюрморта из геометрических тел на плоскости листа. Наметив на листе местоположение группы предметов, следует приступить к определению размеров отдельных предметов. Соотнося их другом с другом с учетом взаимного расположения, следует наметить легкими линиями основные контуры всей группы предметов.

Этапы работы над натюрмортом из геометрических тел

На втором этапе занимаемся перспективным построением конструкций объемных тел. Окончательно определив пропорциональные величины каждой из геометрических фигур, следует перейти к перспективному построению их конструкции с учетом линии горизонта. Для правильного размещения и построения группы предметов, находящихся на плоскости стола, важно уточнить следки их оснований.

Определяя местоположение следков группы предметов, следует хорошо помнить о характере формы предметов, расположенных близко друг к другу, и не ограничиваться только их основаниями, так как основания некоторых предметов значительно уже, чем площадь корпуса. Следовательно, предельно близкое расстояние следков предметов должно соответствовать точке касания двух корпусов, которые не должны врезаться своими поверхностями друг в друга.

Этапы работы над натюрмортом из геометрических тел

Необходимо помнить, что предметы, расположенные на плоскости стола, в зависимости от их положения по отношению к вам будут иметь свои точки схода на линии горизонта. Для их уточнения следует сделать проверку несколькими вспомогательными линиями, идущими к точке схода. Строя изображение предметов в перспективе, важно уделять особое внимание пропорциональному соотношению частей предметов между собой и с целым, так как правильно взятые пропорции в рисунке во многом предопределяют исход всей работы над построением изображения и всего рисунка в целом. Чтобы проследить за ходом построения отдельного предмета, нужно прорисовывать легкими линиями все его основные очертания, а затем нанести на теневые участки легкую светотень, тем самым подготавливая рисунок к полной светотеневой проработке форм.

На третьем этапе выполняется светотеневая проработка форм. Тон в рисунке следует вводить постепенно, прокладывая основные теневые участки по заранее намеченным линиям собственных и падающих теней, а затем переходят к световому участку. Последовательное и постепенное выявление форм должно производиться по всему рисунку одновременно в соответствии со светотональными отношениями на натуре. Такой способ ведения работы позволяет сохранять цельность в рисунке

натюрморта из геометрических тел.

Этапы работы над натюрмортом из геометрических тел

Работу тоном следует вести осознанно, методически последовательно покрывая штрихами самые затененные участки собственных теней, связывая их одновременно с фоном и поверхностью стола, на которой находятся предметы постановки. Для выявления материальности, окраски, белизны гипсовых тел, а также для передачи пространственной окружающей среды, необходимо проложить легким тоном фон пространства, тем самым уменьшая начальную границу светлоты гипсовых тел и темноты фона. Вместе с тем, это позволяет контрастнее выделить свет и тень в рисунке, постепенно усиливая контраст силы тонов от самого светлого через полутона до самого темного в натуре. Часть фона, находящаяся со стороны освещенной поверхности, зрительно воспринимается несколько более темной, чем с теневой стороны. Такого рода световые контрасты в рисунке следует обязательно учитывать, так как без этого невозможно в достаточной мере выявить контраст света и тени на поверхностях предмета.

Этапы работы над натюрмортом из геометрических тел

Выявляя объемную форму предмета, необходимо обратить внимание на наличие в них четкости и контрастности границ света и теней. Для этого следует тщательно проработать границы и передний план предметов. При этом усиление контраста света и теней на переднем плане и ослабление его на дальнем способствует передаче глубины изображаемого пространства. Моделируя форму тоном, внимательно следите за формообразованием каждого предмета, т.е. чтобы формы предметов были выявлены наиболее объемно, необходимо усилить контраст света и теней на предметах. При э том следует внимательно следить за полутоном на их освещенных и теневых поверхностях. Работая над рефлексом, не оставляйте чистый лист бумаги, так как сила тона рефлекса всегда темнее полутонов. Наиболее темными тонами являются границы собственных и падающих теней. Причем падающая тень темнее собственной. Выявляя объемную форму предмета светотенью, штрихи следует класть по направлению, соответствующему характеру формы предмета, иначе говоря, по форме.

Итак, тщательно прорисовывая форму предметов натюрморта из геометрических тел и увязывая их с фоном, нужно постоянно прослеживать правильность тоновых отношений, начиная от самого светлого и самого темного мест на предмете.

Подведение итогов проделанной работы связано с проверкой общего состояния рисунка, где все детали должны быть подчинены целому, а тон в рисунке приведен в общую соподчиненность всех тонов. Для этого следует легкими штрихами обобщить мелкие подробности, тем самым подчеркивая общие крупные формы предмета.

Выполнение этого длительного задания необходимо чередовать с рисунками-набросками, рисунками-зарисовками, рисунками по памяти, по представлению и по воображению, копировать работы известных рисовальщиков, используя все многообразие материалов рисунка.

Следующее задание Как нарисовать карандашом бидон 

Темы: Рисунок. Задания | Ваш отзыв »

Отзывы

Урок как нарисовать несложный натюрморт акварелью поэтапно

Наконец-то вам представляется возможность рисовать любой краской по вашему выбору; ограничений больше нет. Вы можете использовать целую палитру, не замыкаясь на двух или трех первичных цветах, как в предыдущих случаях. Мы выбрали натюрморт, который вы можете видеть справа, но сюжет не должен помешать вам сделать это упражнение, разочаровав своей сложностью и детальностью. Как только вы выполните основную процедуру, вы сможете подобрать для себя другой сюжет.

Первый этап : обрисовка контуров Все элементы композиции мы собрали в треугольную композицию. Мы взяли сухую бумагу и теплую гамму акварели, что видно из законченной работы. Возможность пользоваться любой краской не обязывает вас использовать их все. Напротив, лучше не переборщить и ограничить набор цветов, необходимый для данной работы. Сначала сделайте грубый набросок, потом нарисуйте контуры карандашом, без теней. На этом этапе так же определяются места, которые останутся белыми.

Второй этап : определение тона на основных участках и на заднем фоне Работая собольей кисточкой № 12 под углом 60 градусов (для тех из вас, у кого рисовальная доска закреплена), нарисуйте фон и, слегка изменяя тон, поверхность скатерти и самые большие участки с фруктами. Лучше получить все другие цвета элементов картины, исходя из цвета фона, тогда выйдет гармоничная однородная гамма теплых цветов.

[direct]

Третий этап : построение картины Нарисуйте богатые цвета фруктов на плоскости, без теней, а так же цвет кувшина и рюмки. При таком построении не забывайте оставлять белые места. Скоро контрастность ярких тонов и белых пятен заставит вас кое-что доработать, смягчить края и добавить несколько размывок.

Четвертый этап , заключительный: подбор тона и завершение картины Размывками доработайте белый цвет в некоторых местах. Усильте цветность фруктов, корзины и сделайте другие доработки цвета. Подчеркните края отдельных элементов, но не слишком яростно, чтобы некоторые контуры сливались с предметами, находящимися рядом. Прежде чем поставить свою подпись, отложите картину на день. Уже через несколько часов вы обязательно найдете некоторые моменты, которые требуют доработки.

Урок рисования маслом натюрморта

Учимся рисовать натюрморт смешивая масляные краски прямо на холсте и рисуем предметы с изумительной гладкой поверхностью.

Консистенция масляных красок позволяет валі смешивать цвета друг с другом так, чтобы переход между ними был плавным и практически незаметным. Это свойство делает масляные краски идеальным материалом для того, чтобы написать керамические предметы на нашем натюрморте.

Для того чтобы просохнуть, масляным краскам требуется несколько часов. Пока краска не высохла, она, как говорят художники, остается «живой». Это значит, что у вас в любой момент есть возможность прервать работу, отойти в сторону, внимательна присмотреться к картине и, если потребуется, не спеша внести необходимые поправки. Масляные краски можно также смешать прямо на холсте.

Работаем масляными красками
Помните, что масляные краски разводят скипидаром, поэтому он должен быть у нас всегда под рукой. Добавляйте скипидар кистью на палитру каждый раз, когда будете смешивать краски.
Перед началом работы выдавите на палитру из тюбика понемногу краски каждого из основных цветов, которыми вы собираетесь пользоваться. В нашей картине использовано семь основных цветов, включая белый. Еще две краски — лимонно-желтая и лазурь — добавляются в конце работы. Следите за смешанными красками: как только заметите, что краски начинают мутнеть, промойте палитру. Каждый раз перед тем, как смешать новую краску, тщательно промойте кисть в скипидаре и вытрите се сухой чистой тряпкой.

Начинаем с жидких красок
Избегайте густых красок на ранних стадиях работы. Масляные краски легче держать под контролем, если вы начнете с жидко разведенных красок и будете делать их более густыми постепенно, в процессе работы. Например, в нашем случае весь холст вначале был покрыт жидко разведенным теплым желтым фоном, поверх которого художник постепенно начал накладывать более густые мазки краски.

Смешиваем масляные краски на холсте
Если вам потребуется смешать на холсте две краски или создать постепенный переход от одного цвета к другому, проще всего это сделать, просто наложив краски одна на другую. Масляные краски похожи по консистенции на очень густые сливки, поэтому смешать их можно так, что переход между цветами окажется практически незаметным. Делать это лучше всего специально предназначенной для таких работ веерной кистью. Щетинки у нее сильно разведены в стороны и действительно напоминают веер, которым удобно смешивать нанесенные на холст краски. Того же эффекта можно добиться и с помощью кисти из мягкого волоса.

Для урока рисования масляными красками понадобятся:
Натянутый на доску холст размером 25 х 36 см
Кисти: плоская №7, «орех» №3, веерная, такелажная
Скипидар
Небольшая тряпочка
10 масляных красок: желтая охра, жженая умбра, жженая сиена, ультрамарин,неаполитанская желтая, желтый кадмий, титановые белила, красный кадмий, лимонно-желтая, лазурь

1 Сделаем несколько набросков

Урок рисования маслом натюрморта шаг 1

Сделайте один-два быстрых наброска всех предметов карандашом 6В. Это поможет вам определиться с композицией картины и правильно распределить горизонтальную и вертикальную плоскости — край стола и вертикальную линию между двумя участками заднего фона. Обозначьте также основные тени.

2 Окрашиваем холст

Урок рисования маслом натюрморта шаг 2

Теплый золотисто-желтый тон, которым мы будем покрывать весь холст, состоит приблизительно из 75% желтой охры и 25% жженой умбры. Разведите эту смесь скипидаром до консистенции жидких сливок и быстро, свободными мазками нанесите на холст плоской кистью №7, Не волнуйтесь, если в некоторых местах сквозь краску будет проглядывать белая грунтовка холста,

3 Разравниваем тон

Урок рисования маслом натюрморта шаг 3

Слегка протрите поверхность холста сухой тряпкой. Тем самым вы снимете излишки краски и подготовите для дальнейшей работы прекрасную, ровную золотистую поверхность.

Получение нужного цвета масляной краски методом сравнения
Чтобы не нанести на холст неверный цвет, следует вначале проверить смешанную краску, Для этого загрузите кисть смешанной краской, поднесите ее к предмету, который собираетесь писать, и сравните его цвет с цветом краски. При необходимости внесите коррективы. Таким способом вы всегда сумеете избежать ошибки и добиться полного совпадения цвета краски с цветом изображаемого предмета.

4 Начинаем писать цветы

Урок рисования маслом натюрморта шаг 4

Смешайте жженую сиену с ультрамарином и жидко разведите эту смесь скипидаром. Кистью «орех» №3 напишите основные контуры рисунка. Набирайте краску только на кончик кисти, чтобы она не потекла на холст. На этом этапе не придавайте особого значения деталям. Главное требование к контурному рисунку — точность, поскольку именно от этого зависит, как будет выглядеть законченная картина. Держите кисть в вытянутой руке и слегка откиньтесь назад, чтобы видеть весь холст. Вы должны быть уверены в том, что все предметы изображены на нужных местах и находятся в правильном соотношении между собой.

5 Стираем темные наплывы

Урок рисования маслом натюрморта шаг 5

Возьмите смоченную в скипидаре тряпочку, чтобы снять наплывы краски и сделать контурные линии более тонкими и светлыми. Написанные контурные линии должны быть достаточно четкими, но не слишком плотными, чтобы не приглушать яркость наложенных сверху красок.

6 Начинаем рисовать фон

Урок рисования маслом натюрморта шаг 6

Вновь возьмите кисть №7 и начните писать ткань на заднем плане неаполитанской желтой краской, к которой добавлено немного желтого кадмия, ультрамарина и белил. Чтобы нанести на ткань легкую тень, добавьте к смеси немного жженой умбры.

7 Продолжаем работу над фоном

Урок рисования маслом натюрморта шаг 7

Очень непросто смешать серо-зеленый тон узорчатой ткани на заднем плане. Возьмите неаполитанскую желтую краску и начните понемногу добавлять к ней ультрамарин и желтую охру до тех пор, пока не получите нужный цвет, в точности повторяющий цвет ткани. Серую тень напишите смесью приблизительно равных частей белил, жженой умбры и неаполитанской желтой краски с добавлением ультрамарина. Светло-серую поверхность стола напишите белилами с добавлением ультрамарина и жженой умбры.

8 Углубляем тени

Урок рисования маслом натюрморта шаг 8

Возьмите кисть №3 и напишите отбрасываемые керамической бутылкой тени той же серой краской, которой вы писали тени на столешнице. Смешайте очень темный (почти черный) цвет из равных частей жженой умбры и ультрамарина с добавлением красного кадмия. Напишите этой краской кисти и глубокие тени на ободке бутылки и у основания стоящих на столе предметов.

После того как вы наметили основные участки цвета, начните работать над фактурой и формами предметов. І Іоскольку масляные краски долго не высыхают; вы можете не спеша написать узоры на ткани, снимая для этого лишнюю краску или добавляя новую.

9 Начинаем работать над узорчатой тканью

Урок рисования маслом натюрморта шаг 9

Теперь настала легкая и веселая часть работы! Возьмите тряпочку и сотрите местами серо-зеленую краску, чтобы стала видна светлая грунтовка холста. Эти пятна будут изображать узор на ткани, поэтому не забудьте сохранить «перерезающую» рисунок прямую вертикальную линию, по которой сложена ткань.

10 Завершаем работу над задним планом

Урок рисования маслом натюрморта шаг 10

Возьмите кисть №7 и смешайте светлую серо-зеленую краску для листьев, добавив к основному тону ткани немного неаполитанской желтой краски и белил. Вы удивитесь, насколько легко можно написать цветы и листья, нанося краску легкими ударами кисти. Широкими вертикальными мазками напишите той же светло-серой краской отражения на керамической бутылке.

11 Наносим красные тона на кружку

Урок рисования маслом натюрморта шаг 11

Кружку следует написать смелыми вертикальными мазками краски. Темную красную тень напишите кистью №3 и красным кадмием, приглушенным небольшим количеством серой смеси, которой вы только что писали бутылку и фон. Бледный красный блик напишите белилами, смешанными с капелькой темно-красной краски и желтого кадмия.

12 Работаем над закругленной поверхностью кружки

Урок рисования маслом натюрморта шаг 12

Продолжайте писать кружку красным кадмием, приглушенным небольшим количеством жженой умбры. Перекрывающие друг друга вертикальные красные, темно-красные и светло-красные полосы будут выглядеть как отражения на кружке и помогут создать иллюзию ее округлой, гладкой, блестящей поверхности.

Стираем масляную краску
Если вы допустили ошибку, масляную краску легко стереть, пока она остается влажной. Снимают краску смоченной в скипидаре, а затем хорошо отжатой тряпочкой.

13 Рисуем яблоко

Урок рисования маслом натюрморта шаг 13

Той же кистью №3 напишите яблоко смесью равных частей белил и желтой охры. Сверху напишите зеленый бочок плода смесью равных частей лазурной и лимонно-желтой краски с добавлением красного кадмия. Чтобы нанести на яблоко бледный отсвет, добавьте к этой смеси немного белил. Красный бочок яблока напишите красным кадмием с капелькой белил и лимонно-желтой краски. Чтобы написать красную тень, используйте красный кадмий, приглушенный небольшим количеством ультрамарина и желтой охры.

Интенсивный красный цвет кружки излишне резко выделяется на фоне остальных, приглушенных тонов картины. Смягчите общий тон кружки, смешав между собой отдельные красные тона с помощью веерной кисти. Завершите работу над картиной, написав несколько дополнительных световых бликов.

14 Смешиваем красные тона

Урок рисования маслом натюрморта шаг 14

Смешайте красный кадмий с капелькой лимонно-желтой краски и белил. Наберите эту краску на веерную кисть и легким движением проведите по кружке поперек вертикальных полос, составленных из различных оттенков красного. На фон добавьте золотистые крапинки из смеси равных частей неаполитанской желтой краски и желтой охры с капелькой красного кадмия.

15 Добавляем световые блики

Урок рисования маслом натюрморта шаг 15

В заключение возьмите тонкую такелажную кисть и напишите белилами световые блики на яблоке, бутылке, кистях и кружке. Возможно, вам будет удобнее, если вы при этом обопретесь поднятой над картиной рукой о специальную подставку — муштабель. Подставка не только поддержит руку, но и не даст ей соскользнуть и смазать краски.

Пошаговый урок поэтапного рисунка масляными красками – результат

Урок рисования маслом натюрморта — результат урока рисования

А Условный фон
Художник опустил мелкие детали и условно наметил узор ткани широкими мазками приглушенного тона, который не должен отвлекать внимание зрителя от основных предметов.

Б Глубокие тени
Сильный источник света сбоку заставляет предметы отбрасывать длинные диагональные тени, которые становятся важным элементом композиции и визуально связывают воедино ее отдельные элементы.

В Смешанные цвета
Красные тона различаются от почти черного на затененной части кружки до светло-розового на ее ярко освещенной стороне. Смешав эти тона с помощью веерной кисти, художник получает возможность создать иллюзию сверкающей, гладкой поверхности керамической кружки.

Рисуем голландский натюрморт

Как рисовать натюрморт

 

Марина Трушникова – художник, чьи работы находятся в частных и музейных коллекциях России, США, Китая, Испании, лауреат международных конкурсов. Педагог с 14-летним стажем, автор курса «Мир глазами художника», тренингов «Открой в себе Творца», «Леди Акварель» и курсов Творческого центра «Лориэль».

 

По мнению автора,  урок достаточно прост по композиции, поэтому на нем легко начинать обучение технике голландского письма.

Вот исходный натюрморт – фотография фотохудожника. К сожалению, имя автора не сохранилось.

Стадия 1. Подмалевок.

Задача подмалевка – создать объем предметов натюрморта и задать цвет теней.

Голландские мастера писали свои работы при естественном комнатном освещении, поэтому освещенные части предметов имеют холодный оттенок света от окна, а тени – теплый.

В подмалевке работа ведется прозрачными красками коричневых цветов. В моем случае это – умбра жженая. Она хорошо подходит для красноватого колорита этого натюрморта. В случаях, когда фон натюрморта более светлый, и преобладают охристые цвета, можно использовать умбру натуральную.

Изначально для работы над подмалевком использовались водорастворимые краски: акварель, темпера. Позже начали и подмалевок выполнять маслом. Использование масляных красок делает подмалевок еще более глубоким, лаковым.

Однако такую работу сложно выполнить за один сеанс, чтобы достичь всех нюансов светлоты оттенка. Используя масло, приходится набирать темные участки и тонкие переходы к ним в несколько этапов, давай просохнуть каждому слою. Естественно, что сейчас не каждый автор может себе позволить такую длительную работу. А современная темпера не столь прозрачна.

Я нашла хороший выход из ситуации. Подмалевок можно выполнять акрилом. Это аналог темперных красок – они прозрачны при нанесении на них лака, быстро сохнут и дают более тонкие нюансы тона.

Особенно легко и приятно писать в голландской манере стекло. В подмалевке можно просто прописать фон за стеклянной поверхностью. Само стекло возникнет позже.

В результате работы над подмалевком вы должны видеть версию вашей законченной работы в стиле старого фото – намечен объем и тонкие переходы в тенях. Свет и полутени на предметах могут оставаться не тронуты. Они появятся на следующей стадии.

После просыхания акриловых красок я покрыла слой ретушным лаком. В результате слой приобрел глубину и прозрачность. Ретушный лак также хорошо связывает слои между собой, поэтому, даже если вы работаете маслом, я рекомендую это делать. Но только ретушным. Остальные лаки здесь применять нельзя.

Стадия 2. Корпусное письмо.

 

Задача этой стадии – придать корпусности, т.е. непрозрачности и плотности освещенным участкам натюрморта. Также здесь можно набрать объем рельефа изображения, чтобы показать фактуру отдельных поверхностей. Так, вы можете густо положить краски на поверхности апельсина и «почпокать» поверхность, чтобы она приобрела шершавость, создать рельефный рисунок чеканки на металлических предметах или соткать объемное кружево салфетки.
На моем натюрморте такой рельеф был сделан на ручке ножа.

Стадия корпусного письма различна в разных традициях. Некоторые художники работают здесь только чистыми белилами, а цвет набирают в третьей стадии. Большинство вводит цвет уже во второй.
Я начала с оттенков красного.

 

Прописываем освещенные части яблок, начиная с яркого блика чистыми белилами, постепенно сводя слой на нет к теневой части. Делаем корректное касание корпусного слоя и тени в подмалевке. Если предполагается очень тонкая нюансировка (например, тело человека, виноград и пр.), можно растушевать край между белильным цветом и подмалевком пальцем.

Еще раз обращаю внимание, что в тени предметов заходит непрозрачными смесями с белилами уже нельзя! Я лишь оттенила розовым край яблока, в зоне рефлекса.

Продолжаем работу цветом на остальных объектах натюрморта. Посмотрите как легко возникает стеклянная поверхность стакана поверх фона. Нужно прописать яркие блики и светящиеся грани стекла.

В результате к финалу этой стадии картина выглядит так:

Стадия 3. Лессировки.

 

Именно в лессировках достигаются все тонкие нюансы цвета.
Живопись становится лаковой. Мы видим ту характерную особенность голландской манеры письма – цвета как будто проступают из-под глубокой воды.

Лессировки могут выполняться в несколько слоев. С каждым лаковым слоем они будут придавать все больше и больше глубины.
В подмалевках не только уточняется цвет всех объектов, но и придается общая цельность композиции – все второстепенные детали списываются, становятся темнее, отступают на дальний план.

В лессировках участвуют только прозрачные краски: охра, краплак, синяя фц, зеленая фц, виридоновая зеленая, умбры, марс коричневый, сиена; а так же в малых дозах полупрозрачные: лимонная, кадмий желтый, кадмий красный, киноварь, ультрамарин.

Для разведения красок я использовала смесь лаков ретушного и пихтового с льняным маслом в равном соотношении.

На стадии лессировок я прошла по всей поверхности картины, прописывая более тонкие нюансы цвета. Эта стадия живописи похожа на многослойную живопись в акварели – изменение цвета получается за счет оптического смешения цветов. Нижний слой просвечивает через верхний, и верхний изменяет оттенок нижних.
Вот как теперь выглядит стакан:

Яркие блики пригашены, форма собралась и стала реалистичной.

Проявились детали на всех предметах. Например, на ноже стал виден узор гравировки. Лессировки попали вглубь канавок рельефа на белилах и создали тени внутри металла, блики же – высокие части рельефа остались светлыми.
На этом картина была завершена. Через год после написания ее можно покрыть слоем лака, чтобы придать большей глубины и теплоты цвета.

Всем удачи!

Материал предоставлен специализированным блогом для учащихся рисовать: Как Научиться Рисовать .Секреты, советы, рекомендации, мастер-классы, видеоуроки, статьи о художниках и их творчестве…

Последние материалы в этом разделе:

↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

Хочу нарисовать натюрморт с простыми цветочками. Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно: краткая инструкция

Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать самостоятельно?

Что, собственно, изображаем?

Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности. Чаще — это фрукты и цветы, иногда — овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.

Самый простой метод

Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!

Геометрия — наше всё

Шаг 1 . В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья. Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги. Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на

Шаг 3 . Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.

Шаг 4 . Обозначим цветки, их центры, а также — лепестки. Добавляем постепенно листья.

Прорисовываем фактуру

Шаг 5 . Прорисовываем лепестки.

Шаг 6 . Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.

Шаг 7 . Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов. Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.

Дополнительные средства изображения

Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона. Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона. Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.

Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» — вашего натюрморта.

Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает… Удачи и терпения!

Быстро и легко!

Когда вы собираетесь рисовать объекты из жизни, то желательно использовать их нечетное количество (например три клубники, пять деревьев). Это создает визуальный интерес. Также полезно перекрывать объекты, как на этом примере. Фрукты – отличная тренировка для рисования текстуры. В этом проекте гладкая поверхность винограда прекрасно контрастирует с шероховатой поверхностью клубники.

Палитра цветов для этого урока очень разнообразна. Если вы не находите такой карандаш в своем наборе, замените его на похожий.

Шаг 1. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Как и всегда, сначала я рисую эскиз простым карандашом.

Шаг 2. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Чтобы создать зернышки клубники, я накрыл рисунок калькой и кончиком шариковой ручки продавил точки. Когда я убрал кальку и закрасил ягодки маково-красным цветом, белые точки проявились сквозь цвет. Обратите внимание, что я оставил не закрашенными некоторые участки для создания бликов.

Шаг 3. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

В этом шаге я затемнил клубнику малиново-красным и тосканским красным, оставляя светлые блики. Затем я создал светлые листики, используя лаймовый цвет, и темные листики, используя цвет зеленой травы. Темно зеленый я наложил в местах теней.

Шаг 4. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее я залил примерно половину виноградинок ежевичным цветом неровным слоем, со светлыми и темными участками.

Шаг 5. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее идет слой лазурно-синего и растушевка с предыдущим слоем. Стебель я закрасил с помощью зеленой охры и жженой охры. Теперь перейдем к зеленому винограду. Первый слой – пожелтевший шартрез и канареечно-желтый, опять же со светлыми участками. Также я затонировал тарелочку холодным 30%-м серым.

Шаг 6. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

После затенения зеленых виноградин лаймовым и зеленой охрой, я использовал белый карандаш, чтобы высветлить блики на всех фруктах. Затем я использовал черный, чтобы затемнить участки между и под фруктами. В завершении, я использовал французский 90%-й серый, чтобы затемнить тарелку и уточник край.
Делитесь своими работами в

Натюрморт – это тип картины, на котором изображаются неодушевленные предметы. Правильно рисовать натюрморт можно не только масляными красками (хотя этот способ считается классическим) – такие картины рисуют и акварелью, пастелью, карандашом и так далее.

Для создания гармоничного сюжета в данном стиле используется ряд правил – их несоблюдение может привести к разочарованию своим результатом. Поэтому учиться рисовать натюрморты следует с изучения данных рекомендаций и, безусловно, применения их на практике.

Как нарисовать натюрморт начинающему художнику

Прежде, чем браться за написание шедеврального натюрморта, следует определиться со стилем картины и её содержанием. Чаще всего для обучения используется рисование вазы с цветами, стоящей на столе, – рядом с ней можно художественно разбросать яркие фрукты, и симпатичный натюрморт готов. Вы также можете придумать и свою композицию – главное, чтобы для обучения она была не слишком сложной.

Основные правила при написании натюрморта:

  • расположение предметов не должно быть скучным. То есть не надо рисовать их лежащими (стоящими) на одном уровне и на одинаковом расстоянии друг от друга – используйте приемы перекрытия, меняйте расстояние, играйте с размерами;
  • пустое пространство – это неинтересно, его нужно чем-то заполнять. Даже если на вашей картине задумана только одна цветочная ваза – включите воображение: рядом можно расположить упавший листик или расстелить салфетку. Данные детали не будут бросаться в глаза и отвлекать внимание от основного предмета, при этом заполнив пустоты и создав необходимую глубину композиции;
  • выбор тонов – для натюрморта редко используется слишком широкий спектр колористики, такая картина должна быть спокойной. Возьмите за основу 2-3 цвета, добавьте их оттенки, – получится яркое, но не пестрое изображение. Если требуется использование большого количества расцветок – не применяйте их поровну, должен быть доминирующий цвет, наполняющий основное пространство;
  • помимо доминирующего цвета, должен быть доминирующий предмет, за который цепляется взгляд зрителя. Он является центром картины, остальные части композиции просто дополняют его. Как пример – пара крупных и более ярких бутонов в букете, чуть более удачно повернутый фрукт на переднем плане;
  • рисовать натюрморт следует поэтапно, плавно выстраивая гармоничную композицию.

Нарисовать привлекательный натюрморт карандашом, маслом или другими видами красок не так уж сложно, если использовать базовые знания перспективы, симметрии и правила расположения предметов на холсте. Используйте указанные советы, и у вас обязательно все получится!

Нарисовать картину натюрморт этапами

Представьте, что весь процесс написания картины можно разделить на 4 этапа:

  • нанесение на холст только геометрических контуров предметов;
  • прорисовка очертаний предметов;
  • добавление оттенков и теней;
  • детальная прорисовка.

Начинающие художники не используют слишком «богатые» композиции – необходимо нарисовать два-три предмета, лежащих на столе, чтобы понять, как рисовать натюрморт. После этого можно приступать к написанию более сложных картин.

При большом желании научиться рисовать красивые натюрморты совсем не сложно – отличной помощью станут : запишитесь на мастер-класс «Картина за 3 часа» и постигайте азы изобразительного искусства под руководством опытного преподавателя. Будьте уверены: с таким подходом до создания своего первого шедевра совсем недалеко!

В использовании пастели нет совершенно ничего сложного. Во многом вам понадобятся те же умения, что подробно описывались в статье, посвященной рисованию яблока. Вообще натюрморт – были и остается одним из самых любимых жанров классического изобразительного искусства. Натюрморт представляет собой создание в рамках единой композиции разнообразных предметов, которые просто попадаются вам на глаза. Все, что остается после этого – лишь гармонично расположить их рядом друг с другом.

А вот и натюрморт, который мы будем учиться рисовать в данном уроке с использованием пастели. Как видите, пастель представляет собой замечательное средство, с помощью которого можно добиться импрессионистических образов.

Пастель всегда славилась цветом ярким и весьма насыщенным, поэтому многие художники уделяют ей особое внимание. С использованием пастели можно добиться самых разнообразных эффектов, таких как наложение цветов слоями, внесение в картину ярких штрихов или смешение цветовой гаммы с использованием пальцев, что дает возможность добиться матового тона.

Пастель можно приобрести в виде обычных мелков или карандашей. Пастель бывает различной жесткости. В данном случае для создания этого натюрморта использовалась мягкая разновидность пастели. В качестве фона применяется желтый цвет, на который накладываются все остальные цвета, применяемые для прорисовки фруктов. Бумага также соответствует по тону общей композиции. С помощью острого кончика пастели делается обводка контуров фруктов, которые затем закрашиваются плоской частью пастели.

Посмотрим, что нам понадобится для создания этого натюрморта.

  • Лист специальной бумаги для пастели, цвет бумаги серый или бежевый
  • Мелок черной пастели жесткого типа или пастельный карандаш, который нужно предварительно заточить. Он понадобится для создания контуров.
  • 12 палочек пастели мягкого типа.

Итак, приступаем к рисованию натюрморта.

Создаем набросок

В первую очередь нужно внимательно изучить, как именно расположены фрукты и разобраться в их очертаниях, том как они сочетаются друг с другом. Далее возьмите жесткую пастель черного цвета и легкими штрихами набросайте композицию. Пусть штрихи будут легкие и не сильные, ведь это всего лишь эскиз, он и не обязан быть совершенно точным.

Добавляем фоновый тон

Возьмите пастель лимонно-желтого цвета и начинайте наносить ее боковой стороной фон на все фрукты теплых цветов. В нашем случае это оранжевый апельсин, красное яблоко, а также банан и груша желтого цвета. А вот виноград пока не трогаем. Желательно не выходить за границу контура и не затрагивать те зоны, что будут после применяться для отображения бликов. С помощью кончика пастели создавайте более четкие желтые линии. Они позволять отобразить нижний изгиб банана, а равно как его ножку.

После того как контуры обозначены и нанесен фоновый цвет, пора переходить к базовым цветам и бликам. Чтобы обозначить границы фруктов нужно использовать не только плоскую сторону, но и острый кончик пастели.

Апельсин обретает форму

С помощью пастели оранжевого цвета внутри апельсина нужно сделать несколько коротких линий в форме серпа. Эти линии должны повторять контур апельсина. Сделать линии можно как острым концом пастели, так и ее плоской стороной. Как правило, оранжевый цвет гармонично смешивается со светлыми теплыми цветами, поэтому оранжевый обеспечит частичное закрытие фона лимонно-желтого цвета.

Штрихи зеленого цвета для банана и груши

Теперь нам опять понадобится как острый кончик, так и боковая сторона пастели, имеющей зеленый цвет (цвет хаки). С его помощью для груши и банана нужно добавить зеленый оттенок. При этом внимательно проведите сложные линии, которые должны указать на выпуклость груши в ее нижней области и на, собственно, ножку банана.

Добавляем светлый тон

Чтобы обеспечить прорисовку яблока, нам понадобится пастель светло-красного цвета. Среднюю часть яблока нужно закрасить равномерными штрихами, что следует повторить и для левой части яблока. Далее с помощью острого кончика требуется усилить цвет в области, расположенной вокруг углубления с черенком, а затем более явно выделить контур плода.

Переходим к винограду

С помощью пастели вишнево-красного цвета мы нарисуем виноградинки. С помощью коротких штрихов ягоды нужно закрасить таким образом, чтобы штрихи приходились по форме ягод. Не забывайте оставлять пустое пространство для будущих бликов.

Возвращаемся к яблоку и апельсину

Снова возьмите вишнево-красную пастель и обратимся к областям яблока, что уже закрыты светло-красным цветом. Теперь с помощью плотных штрихов нужно подчеркнуть форму яблока, не затрагивая при этом его среднюю левую область. Затем берем ярко-оранжевую пастель и заштриховываем апельсин. При штриховке также старайтесь повторять форму апельсина.

Наносим на яблоко темные тона

С помощью острого кончика темно-лиловой пастели следует выделить контур плода, а также выемку, в которой расположен черенок. Посредством боковой стороны пастели нужно сделать более темным красное пятно, которое находится прямо по центру яблока.

Виноградинки получают форму

Перенесем наше внимание на виноград. Посредством пастели темно-лилового цвета нужно закрасить внутреннюю часть каждой виноградинки, что нужно делать мелкими и энергичными штрихами. При этом нам нужно подчеркнуть форму ягод. Конечно же, не забываем оставлять не закрашенными области, предназначенные для бликов.

Добавляем темные тона

С помощью желтой охры выделите самые темные области на груше и банановой кожуре. При этом наиболее плотные линии должны проходить там, где от виноградин падает незначительная тень на грушу. Чтобы выделить форму винограда, внешнюю границу ягод следует обвести с помощью острого кончика черной пастели.

Блики для винограда

Теперь берем белую пастель и легко закрываем все области на виноградинах, которые до сих пор оставались белыми. При этом некоторые блики нужно сделать более четкими. Чтобы блики были правильно расположены, не помешает лишний раз сверится с финальным результатом, показанным в начале этой статьи.

Усиление бликов

С бликами мы еще не закончили. На апельсине нужно выделить яркое пятно цвета хаки и создать на нем белый блик. Затем белые блики следует сделать и на остальных фруктах, для чего понадобится плоская сторона пастели. С помощью острого конца пастели белого цвета необходимо сделать ряд скошенных линий в выеме с черенком яблока, после чего пройтись черно-коричневой пастелью. С помощью такого же цвета нужно немножко обвести границы яблока и сделать легкую штриховку светло-коричневых пятен, которые должны стать немного темнее. Теперь легонько, кончиком пальца, разотрите блики на винограде.

Завершаем работу с апельсином

Пора бы уже и с апельсинкой разобраться. Посредством плоской стороны пастели нужно добавить на апельсин несколько светло-красных штрихов, которые позволят не только подчеркнуть форму, но и контур плода. Наносите такие штрихи легко, после чего красную пастель нужно легонечко растереть пальцем.

Добавляем фон и тень

С помощью белой пастели следует добавить несколько линий вокруг натюрморта по вертикали и горизонтали. Штриховка не должна затрагивать лишь те области, что расположены справа от груши и слева от апельсина, поскольку там мы прорисуем тень.

Чтобы сделать тень, кончиком пастели черного цвета нужно сделать небольшие штрихи вокруг виноградин, усиливая тень от них. Затем с помощью плоской стороны добавьте небольшую тень и разотрите ее пальцем таким образом, чтобы она плавно сливалась с белым фоном.

Готовый натюрморт

Что ж, вот что у нас получилось. Обратим внимание на некоторые элементы готового рисунка.

А) Многослойный цвет . Пастель позволяет без проблем наносить на рисунок множество слоев. В данном случае светлый тон выступает в качестве основного, а на него наносятся темные тона, что позволяет добиться эффекта объема.

Б) Равномерный фон . Фон белого цвета оттеняет формы фруктов, окрашенных в яркие цвета.

В) Размытая тень . Благодаря тому, что тень от фруктов плавно переходит в белый цвет фона, она выглядит более натурально.

Как видите, в рисование натюрморта нет ничего сложного, да и пастель – удивительное средство, с которым действительно приятно работать.

Одни из самых популярных по технике среди художников современности. Легкость и плавность цветовых пятен, внимание к деталям — главные правила в работе с акварелью. Натюрморты акварелью — сложная, но интересная работа, которая может стать прекрасным украшением для дома.

Что такое натюрморт?

Натюрморт — это изображение группы предметов, написанное красками. Рисовать натюрморт можно с любой натуры. Это могут быть самые разнообразные предметы: еда, части одежды, интерьера, посуда или растения. Как жанр натюрморт появился еще в четырнадцатом веке и остаётся популярным среди живописцев по сегодняшний день. Самыми знаменитыми живописцами, умевшими реалистично изображать натюрморты, были голландцы, итальянцы и французы. По их картинам можно изучать игру света и тени на предметах, разнообразие их оттенков и эффектов от окружения.

Процесс написания картины акварелью — очень ответственный и кропотливый. Каждый мазок создаёт новую деталь, и перекрыть его практически невозможно из-за полупрозрачности краски. Именно поэтому натюрморты акварелью нужно выполнять аккуратно, избегая мельчайших ошибок.

Если помнить обо всех правилах работы с акварелью, можно добиться неожиданных и потрясающих результатов.

Как начать акварельный натюрморт?

Рисование любого натюрморта начинается с постановки. Обычно при постановке натюрморта как цветной или однотонный фон для предметов используют драпировки (ткани).

Правильная композиция — залог запоминающейся и впечатляющей картины. Достаточно выбрать несколько предметов, разных по размерам. Если предметы одинаковые — необходимо расположить каждый из них ближе или дальше. Так создаётся «плановость» картины.

Фон для натюрморта лучше выбрать контрастный, например, если необходимо нарисовать зелёные яблоки, подойдёт красная или синяя драпировка.

Лучший вариант для начинающих — натюрморт с фруктами. Акварелью легко передаются форма и цвет предметов — за счёт света и тени.

Обычно натюрморты выполняют гуашью, акварелью, акрилом или маслом. Натюрморты акварелью — одна из самых сложных и красивых техник. При рисовании этим материалом важно сохранить цвет бумаги, нанося только самые главные линии и цвета предметов.

Как выполнить картину в цвете?

Лёгкие, почти воздушные мазки краски, смешанной с водой, создают прекрасную живопись акварелью. Натюрморт обязательно выполнять на плотной, хорошо впитывающей бумаге с шероховатой поверхностью. Кисти тоже должны быть специальными: для акварели лучше всего подходят белка и колонок. Достаточно нескольких кистей среднего и маленького размеров. Также в рисовании обязательно использовать воду и палитру для смешивания разнообразных оттенков.

Начинать любой натюрморт необходимо с наброска предметов и их построения. Важно правильно «расположить» предметы на листе, тогда вся композиция будет выглядеть привлекательно и в цветном варианте.

Выполняя натюрморты акварелью, следует накладывать краску слоями. Рекомендуется начать с фона: плавно нанести кистью средних размеров разные оттенки на верхнюю и нижнюю половины листа, не перекрывая фрукты. Не стоит брать на кисть слишком много краски: акварельная живопись — это техника максимального смешивания с водой.

Следующий шаг — изображение цветов и оттенков на плоскости самих фруктов.


Как закончить натюрморт?

Когда все фрукты и их окружение нарисованы, определите источник света, выделите освещённые и теневые участки на предметах. Белый цвет бумаги можно использовать как свет.

Прежде чем картина будет завершена, необходимо проверить все тени от предметов и на предметах (если они есть). Если композиция кажется неконтрастной — добавьте более тёмных оттенков с теневой части каждого предмета. Неплохой эффект создается при затемнении углов картины плавными пятнами краски.

Детали фруктов прорисовываются в конце тонкой кистью. Чтобы детали не размылись, используйте меньше воды.

Если хочется добиться максимальной чёткости — в некоторых местах картины можно воспользоваться ручкой, сделав контур по форме предмета или его деталям.

Рисование можно превратить в увлекательное занятие, которое поможет лучше передавать цвета и формы окружающего мира. Натюрморты акварелью — тонкое и сложное искусство, которое, тем не менее, доступно каждому.

Нарисовать натюрморт яблоко поэтапно начальная школа. Апельсин обретает форму

Делаем набросок

Сначала хорошенько рассмотрите, как разложены фрукты и как очертания одного из них сочетаются с очертаниями другого. Затем возьмите жесткую черную пастель и набросайте всю композицию. Рисуйте короткими, легкими штрихами, помня о том, что это эскиз. Не стремитесь к абсолютной точности.

Наносим фоновый тон

Используя боковую сторону лимонно-желтой пастели, нанесите фоновый тон на все фрукты теплых цветов то есть на красное яблоко оранжевый апельсин, желтые банан и грушу (за исключением виноградин). Старайтесь не выходить за пределы контура каждого плода и не закрашивайте те места, где впоследствии будут нарисованы блики Кончиком пастели нарисуйте более четкие желтые линии, чтобы показать нижний изгиб банана и его ножку. Смешивание цветов В данном случае смешивание цветов применялось очень ограниченно, поскольку наш художник стремился как можно полнее использовать возможности, которые предоставляет шероховатая поверхность специальной бумаги для пастели. Однако совсем без смешивания в этом натюрморте не обошлось — именно так были нарисованы блики на виноградинах, передающие игру света на поверхности ягод. Интенсивность белого цвета здесь увеличивается по мере приближения к сердцевине блика. По тому же принципу изображена и отбрасываемая от фруктов тень. Она насыщенней всего в центре и постепенно размывается к краям.

Продолжаем работу

Наметив контуры предметов и покрыв фрукты фоновым тоном, вы можете перейти к основным цветам и бликам. Отделяя на бумаге один фрукт от другого, используйте как плоскую сторону, так и острый кончик пастели.

Придадим форму апельсину

Возьмите оранжевую пастель и проведите внутри апельсина несколько коротких серпообразных линий, повторяющих контур плода. Используйте и острый кончик, и плоскую сторону пастели. Обычный оранжевый цвет хорошо смешивается с более светлыми теплыми цветами, поэтому он частично покроет лимонно-желтыи фон.

Нанесем зеленые штрихи на грушу и банан

Вновь используя и острый кончик, и плоскую сторону пастели цвета хаки, добавьте зеленоватый оттенок на груше и на банане. Обратите внимание на самые сложные линии, подчеркивающие выпуклости груши (в нижней ее части) и ножку банана.

Добавим светлые тона на яблоко

Для прорисовки яблока возьмем светло-красную пастель Покройте ровными штрихами среднюю часть яблока, а затем проделайте то же самое на левой стороне плода. Затем острым кончиком пастели необходимо усилить цвет вокруг впадинки с черенком и еще сильнее выделить основной контур яблока.

Рисуем виноград

Возьмите вишнево-красную пастель и короткими штрихами закрасьте виноградные ягоды так, чтобы штрихи повторили их форму. Оставьте пустыми те места, где впоследствии появятся блики.

Продолжаем рисовать яблоко и апельсин

Вновь вернемся к вишнево-красной пастели, а также к тем участкам яблока, которые мы уже покрыли светло-красным цветом. Плотными штрихами подчеркните форму плода. Не трогайте среднюю левую часть яблока. Перейдите к апельсину, заштрихуйте его ярко-оранжевой пастелью, постарайтесь повторить форму плода.

Выявим самые темные тона у яблока

Возьмите темно-лиловую пастель и острым кончиком выделите контур яблока, а также изогнутую выемку, в которой сидит черенок. Затем боковой стороной пастели слегка затемните красное пятно в центре яблока.

Теперь вернемся к винограду.

Используя темно-лиловую пастель, закрасьте очень энергичными мелкими штрихами внутреннюю часть каждой ягоды, стараясь подчеркнуть их форму. Не забудьте оставить светлыми те участки, где позже появятся блики.

Добавим темные тона на груше, на банане и виноградинах

Желтой охрой отметьте наиболее темные фрагменты на груше и кожуре банана, как показано на рисунке. Используйте более плотные линии в тех местах, где виноградины отбрасывают на грушу небольшую тень. Чтобы лучше показать форму каждой виноградины, обведите внешний край каждой ягоды острым кончиком черной пастели.

Доводим виноградины до бликов

Возьмите белую пастель и легкими движениями закрасьте все до сих пор не заштрихованные фрагменты на каждой виноградине. На некоторых из них блики сделайте наиболее четкими Для того чтобы правильно расположить блики, чаще сверяйте свой рисунок с фотографией.

Отметьте на апельсине яркое пятнышко цвета хаки и добавьте белый блик.

Затем белые блики добавьте на все остальные фрукты, как показано на рисунке используя для этого плоскую сторону пастели. Теперь острым концом белой пастели нарисуй те несколько скошенных линий в углублении, где сидит черенок яблока, а затем — темно коричневой пастелью. Тем же цветом обведите край яблока и слегка заштрихуйте светло коричневые пятна чтобы сделать их темнее Осторожно разотрите кончиком пальца блики на виноградинах.

Заканчиваем рисовать апельсин

Используя плоскую сторону пастели, сделайте несколько светло-красных штрихов на апельсине, подчеркивая его форму и контур Наносить их следует очень легко После этого осторожно разотрите пальцем красную пастель.

Рисуем фон

Белой пастелью сделайте серию горизонтальных и вертикальных штрихов вокруг рисунка.

Оставьте без штриховки лишь участки, прилегающие справа к груше и слева к апельсину, — здесь вы можете добавить тени.

Добавляем тень от фруктов

Сделайте кончиком черной пастели мелкие штрихи чтобы углубить лежащие вокруг виноградин тени Затем плоской стороной черной пастели нанесите легкую тень на поверхность воображаемого стола и пальцем разотрите ее так, чтобы она постепенно переходила в белый фон.

Готовый натюрморт

А Многослойный цвет

Пастель хороша тем, что ее можно наносить слой за слоем. На светлый основной тон легли более темные тона, что помогло придать объем изображаемому предмету.

Б Ровный фон

Ровный белый фон хорошо оттеняет сложные формы ярко окрашенных фруктов

В Размытая тень

Плавный переход падающей от фруктов тени в белый фон делает ее более естественной.

Натюрморт — отличный выбор для изучения основ рисунка и живописи. Есть несколько важных правил, которые подскажут вам как нарисовать натюрморт. Эти правила просты, и вполне выполнимы, но мало где о них пишут или говорят. Опытные художники используют эти правила интуитивно. Новички — угадывают и радуются удачно созданной картине, или наоборот — переживают из-за неудачного опыта в создании простого сюжета.

Следующие советы помогут вам создавать различные гармоничные натюрморты, практически в любой технике, и избегать досадных ошибок.

Как нарисовать натюрморт правила для начинающих

Естественно, натюрморты бывают самые разные, они несут собой разные цели и исполняют их в самых разных стилях. Мы же сегодня поговорим об основных правилах изображения неодушевленных предметов на холсте или бумаге.

Что бы создать гармоничную картину, нужно знать как минимум основы композиции и колористики.

Как рисовать стекло: как сделать вазу стеклянной

Что делать новичку, который хочет уже сейчас сотворить что-то прекрасное своими руками? Углубится в чтение книг по живописи и рисунку?

Вам будет достаточно знать несколько важных правил, что бы не допускать ошибки и получить отличный результат.

Расположение предметов

Более красиво, гармонично и интересно, объемно всегда смотрится натюрморт:


  • Хорошо и комбинировать эти два вида расположения: перекрытие и расстояние .

Примеры расположения предметов

Все предметы перекрывают друг друга, или расположены на большом расстоянии один от другого.

Векторная иллюстрация. Здесь также все предметы пересекаются, налагаются, или расположены на большом расстоянии.

Скучное и нескучное расположение предметов

Даже прямоугольники можно расположить интересно.

Композиция с прямоугольниками

Когда вы располагаете один предмет за другим, перекрывая его часть, вы тем самым создаете определенную глубину в своей работе. Чем больше форм будет пересекаться — тем более «глубоким и объемным» будет казаться ваш натюрморт.

Пространство

Если вы рисуете просто вазу с цветами, и кажется нечем перекрывать, подумайте!

  • Возможно какой-то листик упал перед вазой, а может цветок, возможно следует застелить салфетку или скатерть, а может рассыпать ягоды по столу.

Для примера работа Александра Сергеева:

На переднем плане листики и цветок. Эти, на первый взгляд незначительные элементы, ведут взгляд зрителя от самого переднего края плана, сначала к упавшему цветку, потом к стакану с вазой, создавая пространство, делая работу более интересной.

Коллористика

В создании натюрморта важно просто не переусердствовать с количеством используемых цветов.

Правило 2-3 цветов

Выберите 2-3 основных цвета, можете смело использовать близкие к ним оттенки и не переживайте о том, что с цветом у вас будут проблемы. Я обычно использую 2 основных цвета — и немного самую малость дополнительных красок.

Примеры цветовых решений

Здесь я использовала только желто-оранжевые (теплые) и голубые (холодные) оттенки. Зеленый дополнительный.

«Ботинки» Ван Гога. Здесь также преобладает два цвета.

Здесь явно доминирует зеленый и белый, дополняют работу мазки голубого и розового.

Натюрморт с рыбой. Основные красно-коричневые оттенки (теплые), и голубой (холодный).

Правилом 2-3 цветов не всегда можно обойтись. Частые герои натюрмортов — цветы или фрукты бывают самых разных цветов и оттенков. В таких случаях стоит воспользоваться следующим советом: В картине не должно быть всех цветов поровну

Соотношение цветов

Даже в пестрой картинке есть один или два доминирующих цвета.

Например, если у вас в букете, есть цветы красного, синего, белого и желтого цветов, и плюс еще зеленая листва. Какие-то цветы и цвета должны преобладать, остальные быть в меньшинстве.

Вот примеры:

Картина А. Сергеева. В букете преобладают белые и красные цветы. Синий, зеленый, желтый — дополнительные.

Натюрморт Винсента Ван Гога. Красные маки доминируют.

Выделяем главное

Имея определенную задумку, рисуя натюрморт с натуры или по представлению (с головы) вы должны:

  • выделить, что в этом сюжете главное, какой предмет доминирует?

Это правило не всегда используют, но от его применения ваша работа только выиграет.

Задайте себе вопрос: на каком предмете вы хотели бы удерживать держать фокус, внимание зрителя?

Главный предмет должен чем-то выделятся: формой, размером, цветом, положением относительно остальных .

Работа А. Сергеева. «Главные» цветки определяются безошибочно.

Еще на стадии наброска, когда вы смотрите на эскиз, вы должны совершенно точно определять — что главное в вашей работе?

  • Если интуитивно получается определить главное — отлично.
  • Если взгляд перебегает с одного на другое , не зная за что зацепиться — значит нужно еще поработать над вашей композицией. Что-то уменьшить или увеличить, повернуть, переставить и т.д. Выберите, что вам больше подходит.

Наверное, у многих сейчас возникнет вопрос: А если я рисую одну вазу с цветами?

Здесь, это правило не нужно применять? Ведь у нас самая важная и главная только наша героиня «ваза с цветами»?

И здесь нужно и вполне возможно это правило применить.

В букете цветов всегда есть главный цветок.

Если это букет из множества цветков, стоит выделить небольшую группу цветов, которые наиболее удачно освещены , или наиболее выразительно смотрят на зрителя, отличаются по цвету , размеру или форме .

Как нарисовать натюрморт- начнем с простого, скажем, с подготовительного этапа и постепенно подойдем к рисованию самого натюрморта. На данном этапе, для лучшего понимания того, что мы делаем, предлагаю несколько следующих упражнений. Вы же не единственный натюрморт рисуете и тем более не на скорость? Вам ведь нужны хорошие знания, которые могут дать хорошую практическую базу, верно? Тогда рассмотрим тему- как нарисовать натюрморт с этих упражнений.

Развитие способностей пропорционального видения через сравнительный анализ объемов:

Находите то- ли бутылки, то- ли банки- без разницы что, только не очень сложное. Выстраиваете их вряд штук четыре- шесть и тренируете глаз. Попытайтесь проанализировать высоту и ширину каждого предмета и их соотношение друг к другу. Поначалу можно рисовать только контуры. Все предметы рисуем на предметной плоскости. Вот так:

Задание еще:

Делаете рисунок мятого листа бумаги, картона, с анализом плоскостей излома. Заметьте, что каждая грань напоминает грань кубика . Когда вы это понимаете, задание не кажется сложным. Это упражнение очень полезно для развития глазомера. Вот так:

Задание посложнее:

Как нарисовать натюрморт

Вот мы и плавно перешли к рисованию самого натюрморта. Но теперь вы уже более подготовлены хорошо воспринимать материал. Рисуем натюрморт с учетом размещения композиции в листе (см. композиция в рисунке). Ловим характер натюрморта- то-ли он вытянут в длину, то-ли в ширину. Обязательно с учетом предметной плоскости, потому-что все предметы лежат на ней, а не висят в воздухе. Находим границы натюрморта в листе, отступая от верха листа сантиметров 10, по бокам по 7 сантиметров, снизу- 3см. Не спешите, главное- правильно начать, чтобы в последствии не «запороть» всю работу. Не спешите, ведь сейчас мы находим основные пропорциональные соотношения натюрморта:

Когда с учетом пропорций вы определили границы натюрморта в листе, самое время находить границы и пропорциональные соотношения каждого предмета в отдельности. Пропорции мы устанавливаем по трем точкам. Ни в коем случае не начинайте вырисовывать детали натюрморта, ложить штриховку. Если в последствии вы заметите, что где-то не уловили пропорции, придется стирать все, что вы там подорисовывали. В результате, работа в самом начале будет затерта и неизвестно, какова будет вконце:

Если вы все сделали правильно, отдохните, попейте чаю, словом, делайте что-нибудь, чтобы не смотреть на работу и дать глазам отдохнуть. Поверьте, через 20-30 минут вы увидите то, чего не видели раньше. Если где-то обнаружили ошибку- исправьте, еще не поздно. Если все в порядке- едем дальше.

Когда найдено место в листе каждому предмету вашего натюрморта, посмотрите на композицию: каждый предмет несет в себе геометрические формы или сочетание их. Прорисуйте четче каждый предмет, понимая, что каждый предмет несет в себе основу какой- то геометрической формы. Рисуйте с учетом перспективы. Здесь не нужно переусердствовать с нажимом карандаша. Рисуйте карандашом графитным Т, ТМ, чтобы рисунок был прозрачный и чистый.

Ложим штриховку:

Дальше приступим к штриховке . Определим, где у нас в натюрморте свет и тень. Сейчас нам полутона не нужны. Свет не трогаем, а тень со всеми полутонами заштриховываем карандашом. Не черните, иначе для последних самых темных падающих теней у вас не хватит силы карандаша.

После того, как мы определили свет и тень, самое время вспомнить все упражнения, которые мы изучали в разделе основы рисунка. Ложим штриховку по предмету, где светотень будет распределяться по форме предмета. Предметы, удаляясь в перспективу будут прорисовываться мягче. Передний план выделен. Если сложно, то вернитесь на страницу основы рисунка и еще раз все повторите. В принципе, у вас должно получиться так:

Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений — изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.

Такая живая «мертвая природа»…

Натюрморт — слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала.

Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер — это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.

Необходимые материалы

Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:

  • холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;
  • простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;
  • натура, то есть предметы, ткань — все, что вы хотите видеть на картине;
  • хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.

Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.

3 простых мастер-класса

Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур. Основное предназначение наброска — определить пространственное расположение объектов на листе.

«Дружная компания»

Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы — объекты с вполне явными деталями строения.

Инструкция:

  1. Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.
  2. Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки — кружочки, груши — овалы, лимон — кружок побольше.
  3. Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.
  4. Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.
  5. Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.
  6. Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.
  7. Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.
  8. Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.
  9. Раскрашиваем все изображенные объекты — картина готова.

Красота требует… чтобы ее съели

Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника — показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.

Инструкция:


Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.

Инструкция:


Хитрости для новичков

  • Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.
  • Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево — эти элементы вносят неповторимую атмосферность.
  • Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.
  • Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.

Натюрморт – это тип картины, на котором изображаются неодушевленные предметы. Правильно рисовать натюрморт можно не только масляными красками (хотя этот способ считается классическим) – такие картины рисуют и акварелью, пастелью, карандашом и так далее.

Для создания гармоничного сюжета в данном стиле используется ряд правил – их несоблюдение может привести к разочарованию своим результатом. Поэтому учиться рисовать натюрморты следует с изучения данных рекомендаций и, безусловно, применения их на практике.

Как нарисовать натюрморт начинающему художнику

Прежде, чем браться за написание шедеврального натюрморта, следует определиться со стилем картины и её содержанием. Чаще всего для обучения используется рисование вазы с цветами, стоящей на столе, – рядом с ней можно художественно разбросать яркие фрукты, и симпатичный натюрморт готов. Вы также можете придумать и свою композицию – главное, чтобы для обучения она была не слишком сложной.

Основные правила при написании натюрморта:

  • расположение предметов не должно быть скучным. То есть не надо рисовать их лежащими (стоящими) на одном уровне и на одинаковом расстоянии друг от друга – используйте приемы перекрытия, меняйте расстояние, играйте с размерами;
  • пустое пространство – это неинтересно, его нужно чем-то заполнять. Даже если на вашей картине задумана только одна цветочная ваза – включите воображение: рядом можно расположить упавший листик или расстелить салфетку. Данные детали не будут бросаться в глаза и отвлекать внимание от основного предмета, при этом заполнив пустоты и создав необходимую глубину композиции;
  • выбор тонов – для натюрморта редко используется слишком широкий спектр колористики, такая картина должна быть спокойной. Возьмите за основу 2-3 цвета, добавьте их оттенки, – получится яркое, но не пестрое изображение. Если требуется использование большого количества расцветок – не применяйте их поровну, должен быть доминирующий цвет, наполняющий основное пространство;
  • помимо доминирующего цвета, должен быть доминирующий предмет, за который цепляется взгляд зрителя. Он является центром картины, остальные части композиции просто дополняют его. Как пример – пара крупных и более ярких бутонов в букете, чуть более удачно повернутый фрукт на переднем плане;
  • рисовать натюрморт следует поэтапно, плавно выстраивая гармоничную композицию.

Нарисовать привлекательный натюрморт карандашом, маслом или другими видами красок не так уж сложно, если использовать базовые знания перспективы, симметрии и правила расположения предметов на холсте. Используйте указанные советы, и у вас обязательно все получится!

Нарисовать картину натюрморт этапами

Представьте, что весь процесс написания картины можно разделить на 4 этапа:

  • нанесение на холст только геометрических контуров предметов;
  • прорисовка очертаний предметов;
  • добавление оттенков и теней;
  • детальная прорисовка.

Начинающие художники не используют слишком «богатые» композиции – необходимо нарисовать два-три предмета, лежащих на столе, чтобы понять, как рисовать натюрморт. После этого можно приступать к написанию более сложных картин.

При большом желании научиться рисовать красивые натюрморты совсем не сложно – отличной помощью станут : запишитесь на мастер-класс «Картина за 3 часа» и постигайте азы изобразительного искусства под руководством опытного преподавателя. Будьте уверены: с таким подходом до создания своего первого шедевра совсем недалеко!

Рисунок с натуры и фотографий · Art Prof

Рисование с натуры в наше время редкость

Рисование с натуры — это, безусловно, самая важная вещь, которую не могут сделать почти все старшеклассники.

Эта проблема настолько заметна, что рисование на основе прямого наблюдения в настоящее время составляет редкое исключение среди учащихся средней школы. Простое следование этой директиве выделит вашу работу из толпы и поставит вас на световые годы впереди других учеников с точки зрения развития ваших навыков рисования.

Помимо того, что стоит стоять в стороне от тысяч других учеников, копирующих фотографии, рисование с натуры — это удивительный, обогащающий опыт, который обеспечит основу для сильных навыков рисования.

Рисование с жизни требует терпения и времени

Единственная проблема в том, что когда вы рисуете с натуры, вам нужно работать намного усерднее тренировать свой глаз, работать в менее удобных ситуациях, работать в более быстром темпе и самостоятельно интерпретировать изображение.Рисование из жизни требует большого терпения и готовности регулярно практиковаться.

Прогресс обычно медленный, не очень заметный и не приносит немедленного удовлетворения. Дело в том, что подавляющее большинство студентов действительно не желают тратить такое время и внимание на свои рисунки. С рисованием вам действительно нужно просто регистрировать часы рисования, как спортсмен должен проводить время, тренируясь каждый день, чтобы поддерживать свою силу и выносливость.

Легко понять, почему студенты учились рисовать только по фотографиям: фотографии намного удобнее, чем рисовать с натуры.Если вы хотите нарисовать портрет, вам не нужно просить кого-то позировать или сидеть на месте. Нужно нарисовать слона? Просто выполните поиск в Google Картинках, и за одну секунду появятся сотни вариантов выбора.

Рисунок по фотографиям имеет пределы

Редко когда на фотографии в Интернете содержится именно того, что вы ищете. Найти хорошее эталонное фото на удивление сложно и отнимает много времени. Если вы рисуете руку в определенной позе, очень маловероятно, что вы найдете руку в той позе, которую хотите, на фотографии в Интернете.В человеческих фигурах обычно бросается в глаза, когда что-то не так с анатомией.

Сделать фото своей или чужой руки несложно. Делайте свои собственные справочные фотографии! У вас будет полный контроль над положением руки, и вы сделаете ее именно такой, какой вам нужен для работы.

Следовательно, большинство студентов либо ставят под угрозу свой имидж, либо просто выдумывают руку из своего воображения, что никогда не бывает удачным. Так мало людей, которые могут убедительно нарисовать руку с хорошей анатомической структурой, совершенно не в их голове.

Копирование по сравнению с интерпретация фото

Когда учащиеся рисуют по фотографиям, им не нужно работать удаленно, чтобы получить хотя бы половину приличных результатов. Этот процесс обманчив, потому что вы думаете, что рисуете, но на самом деле фотография сделала всю работу за вас.

По сути, вы смотрите на 2D-изображение, а затем переносите это изображение в 2D-рисунок. При переходе от фотографии к рисунку мало что нужно изменить.

Когда вы рисуете с натуры, ваш глаз должен работать гораздо труднее , чтобы преобразовать трехмерные объекты в пространстве перед вами в двухмерный рисунок. Вы должны научиться наблюдать, исследовать и визуально анализировать то, что вы видите. Вы должны обработать то, что видит ваш глаз, а затем интерпретировать эту необработанную визуальную информацию в ваше собственное визуальное утверждение.

Копирование того, что вы видите, удаленно не то же самое, что , интерпретирующее то, что вы видите.В нашем руководстве по рисованию пером и тушью для художника-преподавателя Алекса Роу было бы намного проще просто ввести слово «овца» в поиске изображений Google. Вместо этого он нашел время, чтобы посетить ферму, которая дала ему возможность понаблюдать за овцами, увидеть их движения и зарисовать их с натуры. Этот опыт с овцами в реальной жизни чрезвычайно повлиял на его способность изобразить овец на его иллюстрации для мытья чернил.

Рисуем с натуры И фото

Помимо создания плохих частей портфолио, рисование по фотографиям заставляет учащихся развивать ужасные навыки рисования, от которых потом будет трудно избавиться.Многим первокурсникам колледжа, которые раньше не рисовали из жизни, очень трудно сделать переход в колледже, потому что у них очень плохие привычки рисования.

Рисование, основанное на воображении, не означает, что вы «лучший» художник

Среди старшеклассников распространено заблуждение, что если вам нужны эталонные изображения, вы в какой-то степени менее художник. Нет ничего более далекого от правды. Многие профессиональные художники используют ту или иную форму справочных изображений, и если они действительно создают изображения из своей головы, причина, по которой у них есть этот набор навыков, — это годы рисования с натуры.

Рисуя только головой, вы сильно ограничиваете глубину того, что можете рисовать, и ваши изображения будут склоняться к клише и универсальности. Большинство людей имеют в голове представление о том, как выглядит обезьяна, и, вероятно, могли бы нарисовать изображение обезьяны, в котором можно узнать обезьяну.

Однако, если вы потратите время, чтобы найти фотографию обезьяны, вы обнаружите, что существует так много разных видов обезьян, и что каждый вид имеет отличительные особенности, которые вы никогда бы не смогли придумать. твой собственный.Именно эта специфика изображения сделает ваш образ неповторимым и информативным.

Рисунок по фотографиям имеет место

Это не означает, что рисование с фотографии НЕПРАВИЛЬНО и никогда не должно практиковаться. Профессор Лиу и многие преподаватели искусства Art Prof постоянно используют фотографии в своих работах.

Итак, возникает вопрос, почему так много внимания уделяется обучению рисованию с натуры, когда профессиональные художники, проповедующие это, сами рисуют с фотографий? Короткий ответ заключается в том, что научиться эффективно рисовать по фотографиям — это навык, на развитие которого уходит много времени (лет) и опыта.Обладая прочными навыками рисования, вы в конечном итоге сможете успешно рисовать по фотографиям.

Конечно, бывают и другие творческие ситуации, в которых вы просто не можете работать от жизни. Например, если вы иллюстратор-фрилансер, которому поручили сделать редакционную иллюстрацию о Запретном городе в Китае, просто нет причин лететь в Китай, чтобы зарисовать Запретный город в реальной жизни. В таких обстоятельствах это не имело бы смысла для профессионального иллюстратора.

Попробуйте сделать свои собственные эталонные фотографии

Если вы лепите портрет из глины — процесс, на выполнение которого может уйти много часов, и вы не можете позволить себе нанять художника-модель, чтобы он позировал вам, то, конечно, съемка ваших собственных фотографий человека имеет гораздо больший смысл. Вы можете увидеть, как профессор Лиеу показывает этот самый сценарий здесь.

С другой стороны, абсолютно нелепо рисовать на фотографии что-то, к чему действительно легко получить доступ в реальной жизни.Мы видели, как студенты, которым нужно было нарисовать яблоко, выполняли поиск изображений в Google по запросу «яблоко».

Неужели так сложно достать яблоко и нарисовать его из реальной жизни? Если нужно нарисовать облака, разве сложно смотреть в окно? Встаньте со стула, прогуляйтесь по окрестностям и сделайте несколько снимков неба! Небольшое усилие будет иметь большое значение.

Я видел студентов, которым нужна фотография руки в определенной позе, и они будут жаловаться, что не могут найти конкретную точку зрения, которую они ищут, с помощью поиска изображений в Google.Просто возьмите смартфон и сделайте несколько снимков своей руки или друга. Вы даже можете придумать позу, которая будет выглядеть еще лучше в процессе съемки пары фотографий.

Многие профессиональные художники снимают свои собственные эталонные фотографии, создавая образы, которые они ищут: заставляя человека позировать определенным образом, посещая место на месте и т. Д. В нашем руководстве по гуаши педагог-художник Алекс Роу нашел время, чтобы посетить церковь и кладбище в реальной жизни, чтобы он мог сделать эталонные фотографии для этой картины гуашью.Посмотрите поездку Алекса на кладбище и узнайте о его подходе к съемке эталонных фотографий.

См. Справочные фотографии как исходные материалы

Фотография, которую художник снимает сам, специально для произведения искусства, представляет собой всего лишь ссылку , рассматриваемую как исходный материал, из которого может быть создано исходное изображение. Хотя очевидно, что изображение слева использовалось в качестве эталонного фото для рисунка гуашью справа, также ясно, что многое изменилось между эталонным фото и рисунком гуашью.Изображение с эталонной фотографии было сильно изменено и преобразовано в исходное изображение.

На изображении гуашью вверху справа педагог-художник Алекс Роу изменил направление света на церковь, и цвета на картине гуашью полностью отличаются по сравнению с эталонной фотографией. Тем не менее, вы все еще можете увидеть связь на исходной эталонной фотографии с точки зрения архитектуры и структуры церкви, это те детали, которые действительно сложно воспроизвести в своей голове.

Используйте несколько справочных фотографий для 1 работы

Многие художники создают произведения искусства, которые используют визуальные ссылки из нескольких фотографий, захватывая дерево с одной фотографии, помещая человека с другой для создания нового изображения. Вы можете видеть на изображении гуашью вверху справа, что одна эталонная фотография была использована для рисования определенной формы надгробных камней, а другая эталонная фотография была использована для росписи церкви.

Таким образом, художник создает «коллаж» эталонных фотографий, чтобы собрать воедино визуальную информацию, необходимую для создания собственного исходного изображения.

Не копировать фото дословно

При использовании эталонных фотографий изображения обрабатываются и трансформируются настолько драматично, что окончательный рисунок не выглядит точно так же, как исходное эталонное фото. Признак того, что вы этого недостаточно, — это то, что ваше эталонное фото выглядит лучше, чем само произведение.

Художник, успешно использующий эталонную фотографию, должен в итоге получить рисунок, который будет значительно более привлекательным, чем исходная эталонная фотография.

Ваш рисунок должен выглядеть на лучше , чем эталонная фотография

Выше приведено сравнение эталонной фотографии модели художника, сделанной профессором Лиу (левое изображение), с графитовым рисунком, который она создала из эталонного фото. Вы можете видеть, что, хотя очевидно, что профессор Лье наблюдал эталонную фотографию для создания структуры и деталей кожи, рисунок графита значительно отличается по внешнему виду от эталонного фото.

Чтобы продемонстрировать, как снимать собственные эталонные фотографии, посмотрите это видео. Мы объясняем стратегии и быстрые советы, которые помогут!

Рисовать по эталонной фотографии сложнее, чем вы думаете

К сожалению, большинство старшеклассников не получают инструкций, необходимых для успешного использования справочных фотографий. Теоретически процесс кажется простым, но на самом деле его реализация и получение эффективных результатов требует большого опыта, проб и ошибок, а также устранения неполадок.

Стандартный способ использовать фотографию в старшей школе для рисования — это дословно скопировать ее с той же композицией, что и фотография, где идеальная копия рисунка карандашом считается успешным результатом.

В некоторых случаях мы видели учителей, которые делали все возможное, чтобы создать натюрморт в классе, но затем инструктировали учеников сделать снимок натюрморта и нарисовать из него! Для чего-то вроде натюрморта, который практично и легко создать в реальной жизни, нет оправдания использованию фотографии.

Как узнать, скопирован ли рисунок с фотографии?

Многие студенты спрашивают, как сотрудник приемной комиссии может определить, что рисунок был скопирован с фотографии. В целом, качества, указывающие на то, что рисунок был скопирован с фотографии, следующие:

Экстремальная, гиперфокусированная деталь на чертеже; такой уровень детализации обычно недостижим при рисовании с натуры, особенно если это портрет. Нет модели, которая могла бы позировать портрету 40 часов.Вы также не найдете птицу посреди полета, которая остается неподвижной достаточно долго, чтобы вы могли провести время, рисуя каждую линию на каждом перышке.

На иллюстрации слева внизу видно огромное количество деталей в морщинах вокруг глаз, складках рубашки и складках кожи на руке. Такое количество деталей было бы невозможно из-за живой модели, позирующей портретному рисунку. Складки рубашки менялись каждый раз, когда модель нарушала позу, поэтому такой уровень детализации складок был бы невозможен.

Фигура в позе, которую реальный человек не сможет удерживать в течение длительного периода времени, — еще один признак того, что произведение искусства было скопировано с фотографии. На картинке выше изображена фигура, которая рисует. То, как эта фигура подняла свою правую руку, было бы невозможно для настоящего человека удерживать кисть достаточно долго, чтобы художник смог достичь количества деталей в произведении искусства.

Единственным исключением является ситуация, когда поза очень динамична, а рисунок представляет собой 2-5-минутное рисование жестов, как показано на правом верхнем изображении.Любой рисунок фигуры, нарисованный с натуры, над которым работали несколько часов, должен показывать модель в позе, которую человеку было бы удобно держать некоторое время. Обычно это очень очевидно, когда рисунок представляет собой рисунок жестом, он может передать основную структуру фигуры, но такие детали, как ногти и ресницы, не присутствуют.

На приведенном выше чертеже слона на доске для рисования тонны мельчайших деталей, и все же для человека было бы невозможно подойти так близко к слону, чтобы слон оставался достаточно неподвижным, чтобы дать художнику достаточно времени для творчества. этот рисунок в реальной жизни.Кроме того, у кого есть доступ к слону для такого уровня обучения?

Вы можете сказать, является ли изображение объекта таким, которое подавляющее большинство людей никогда не увидит в реальной жизни: 2 вертолета, летающие в воздухе, гиперреалистичный рисунок 10 фламинго в их естественной среде обитания, взлетно-посадочная полоса аэропорта с 3 самолета и пр.

Если тени на рисунке выглядят действительно плоскими, это еще один признак того, что эталонная фотография была скопирована. Если тени залиты ровным черным цветом, без нюансов в тоне, и у них очень плоские четкие края, скорее всего, была использована фотография.

В реальной жизни вы можете увидеть небольшие сдвиги в стоимости даже в кажущейся плоской отброшенной тени. На фотографии эти сдвиги значений слишком незаметны, чтобы их можно было уловить камерой, и поэтому они попадают в одно плоское значение.

Архив рисунков натюрморта — Инесе Пога

Как рисование значений может помочь

Почему вам следует тратить время на рисование значений? Если делать такие рисунки в большом или полном размере, на это уйдет довольно много времени, от нескольких часов до нескольких дней.Однако эти ценностные чертежи будут всеми необходимыми справочными материалами. Я добавил много фотографий своих очень больших натюрмортов, чтобы вы поняли, о чем я говорю.

Рисунки акварелью соответствуют размеру картины, в данном случае 20 x 24 дюйма или 51 x 61 см

Рисунок для акварели

Я начал делать рисунки такого большого размера, потому что моей целью было в конечном итоге создать акварельную картину. Как вы, возможно, знаете, акварельная бумага очень хрупкая, и рисование не будет выглядеть хорошо, если на ней много видимых следов карандаша или даже того хуже.Стирание повреждает акварельную бумагу. Такие рисунки делаю на кальке. Это потому, что я использую особую технику переноса рисунка, которая позволяет очень хорошо видеть мой окончательный рисунок без излишнего использования графитового карандаша. Это экономит мне работу и предохраняет мою бумагу от повреждений.

Я буду использовать контур только в процессе переноса рисунка, и это будет началом акварельной живописи

Большой — отличный

Я делаю эти рисунки большими, а точнее реальным размером картины.Я обычно рисую акварельными красками размером 22 x 29 дюймов (56 x 74 см) целиком, а иногда и акриловыми красками чуть меньшего размера. Рисунки, показанные на моих фотографиях, имеют размер 22 x 29 дюймов (56 x 74 см) и 20 x 24 дюйма (46 x 61 см).

Я обычно делаю эти и подобные рисунки в классе, 20 x 24 дюйма (46 x 61 см)

Чертеж Value — это справочник и карта

Все ответы на вопросы, возникающие в процессе покраски, находятся в чертеже стоимости. Я люблю рисовать с реальных вещей, а не с фотографий, и если объект чувствительный, например цветы, еда, фрукты, овощи или мрачные сцены природы, я должен использовать что-то, что быстро захватит объект.Очевидно, я не могу нарисовать большую картину за несколько часов. Поэтому вместо того, чтобы фотографировать, я ценю рисунки, а иногда и эскизы.

Камера не заменяет зрительное восприятие

Частично я не полагаюсь на фотографии, так как моя первая камера появилась не так давно, и я очень привык рисовать все, что фотографируют другие люди. Другой аспект — это то, как любая камера искажает объект или вид. Мои глаза воспринимают это намного лучше, чем любой фотоаппарат, и я создаю композицию на лету.

Фотографическая визуальная память

Я не знаю, родился ли я с этим или просто развил его, но я только довольно поздно обнаружил, что у меня есть литературная фотографическая визуальная память. Я просто не обращал на это внимания, когда был молод.

Преимущества хорошей зрительной памяти

Школа давалась мне легко. Я запомнил все очень легко и добавил аналитический подход к запоминанию. Я все еще могу запомнить много текста, просто взглянув на него.Это мне очень помогло, когда я учился в университете. Я лично считаю, что моя зрительная память исходит от рисования. Я рисовал все, что видел, с тех пор, как я даже не могу вспомнить. Об этом мне рассказали родители. Это было сюрпризом, потому что в моей семье не было и нет других художников, что на самом деле довольно обширно.

Память можно улучшить в любом возрасте

Я верю и видел, что зрительную память можно в значительной степени улучшить. В реальной жизни люди чаще всего не используют память и мозг.Чем больше у нас поддержки со стороны устройств, тем меньше мы используем собственную память. Это губительно и приводит к преждевременной потере памяти.

Как рисование помогает сохранить отличную память

Очевидно, что на телефоне и компьютере можно иметь всевозможные напоминания и списки. Однако есть люди вроде меня, которые никогда не составляют список и не используют напоминания. Я не забывала ни одной встречи или встречи за всю свою жизнь. Я никогда не составляю ни списков, ни списков покупок, ни списков дел, ни счетов-фактур, ни списков студентов.Все это удобно хранится в моей голове.

Мой последний рисунок, 20 x 24 дюйма (46 x 61 см)

Причина, по которой я люблю рисовать

Я рисую не только для тренировки памяти. Я рисую и рисую также не из-за лайков или комментариев в социальных сетях, подписчиков или каких-либо других отзывов фанатов. Я рисую и рисую, потому что это мой образ жизни. Я живу в визуальном мире, где все — живопись, а любой вид — искусство. Так я вижу мир и жизнь.

Многократное и разнообразное использование эскизов и чертежей значений

Наличие эскиза или рисунка с ценностями является большим преимуществом не только потому, что у вас есть точный справочник и руководство, но и потому, что вы можете впоследствии использовать этот рисунок с любым материалом для рисования.Вы можете продолжить и закончить это как рисунок, пастель, перенести на акварельную бумагу и раскрасить акварелью, перенести на холст и раскрасить акриловыми красками или маслом. Вы можете использовать его повторно и переворачивать. Наконец, вы можете использовать любую часть или фрагмент рисования значений, а также создать композицию, состоящую из элементов рисования значений.

Любой из этих рисунков может стать картинами, это 22 x 29 дюймов (56 x 74 см)

Это превью

Он также служит для ознакомления.Хорошо видно, что хорошо получается в вашей композиции, а что не очень. Таким образом, при переносе рисунка можно все исправить, чтобы не возникало проблем в процессе рисования.

Уникальность нашего стиля рисования

Рисование похоже на почерк, а наш личный стиль похож на почерк. Он несет в себе особенности нашего характера, характера и умственных способностей. Можно описать свою природу, просто взглянув на их рисунок.Он есть и должен быть уникальным. Не отслеживайте фотографии, гораздо приятнее просто осмотреться и увидеть.

Натюрморт прекрасен и учит всем аспектам рисования

Вы не рисуете, потому что не пытались сделать это правильно

Когда кто-то говорит: «Я не умею рисовать», это на самом деле означает, что им не интересно видеть окружающее или предмет. То, что вы заметили, становится видно только тогда, когда мы просим этого человека нарисовать это. Хотя у всех сложилось впечатление, что мы все видим, это неправда.Вы начнете видеть то, что вас окружает, только если попытаетесь это нарисовать: все формы и тени, а также отношения между линиями.

Что бы мы ни видели, мы можем нарисовать

Это не обязательно должна быть настоящая вещь. Вы можете видеть и воображать своим внутренним зрением, и это должно работать, как если бы вы черпали из реальности. Вы выстраиваете в мозгу направления для руки. Если вы не пытаетесь бросить вызов самому себе, ваша рука будет рисовать неточные и неряшливые линии.Чтобы рука могла нарисовать то, что мы видим, нам в значительной степени нужно стать этим конкретным предметом в вашем воображении: деревом, яблоком, цветком и даже чашей, и тем более, если вы рисуете фигуру или лицо. Поэтому большинство художников хорошо узнаваемы по портретам, которые они пишут: все они несут в себе какие-то черты художника. Уверенность — тоже большое дело, и мы можем стать уверенными, только делая.

Это всего лишь линии на бумаге, но какую фантастическую иллюзию привлекательной, привлекательной и впечатляющей реальности они создают!

Записаться на художественные классы: Художественные классы

или купите немного искусства: Доступен оригинальный арт

Нравится:

Нравится Загрузка…

Как правильно рисовать — DanSchultzFineArt

Большая часть нашей эффективности как художников начинается с того, как мы видим. Однако большинству из нас трудно видеть точно.

Урок измерения, курс «Основы пейзажной живописи» Дэна Шульца

Вы когда-нибудь пытались нарисовать что-нибудь пропорционально? Хотели бы вы нарисовать симметричную вазу в своем натюрморте? Возможно, вам захочется с легкостью запечатлеть портрет модели.Хорошая новость заключается в том, что тренируя глаза, можно улучшить то, как мы видим.

Чтобы натренировать глаза, мы должны сначала показать им, что является точным. Когда я учился рисовать и рисовал портреты с натуры, у меня была склонность неоднократно делать определенные ошибки. Один пример: на моих портретах всегда слишком большое расстояние между носом и ртом. Фактически, я даже не осознавал ошибку, пока учитель не указал мне на нее. Я подумал, что расстояние на моем рисунке было правильным, хотя это было не так.

Чтобы исправить мою тенденцию, мне пришлось тщательно измерить это расстояние, чтобы сравнить это расстояние с другими расстояниями на модели. Затем мне нужно было убедиться, что я точно соответствую этому сравнению, чтобы рисовать точно. Когда я применил это на практике в течение нескольких сеансов рисования, правильное расстояние показалось мне слишком маленьким. Но постепенно мои глаза начали распознавать правильное расстояние как правильное.

Так как же проводить измерения? Идея состоит в том, чтобы сравнить два расстояния от объекта (часто горизонтальное расстояние по сравнению с вертикальным), найти взаимосвязь между ними, а затем применить эту же взаимосвязь к рисунку.

Представьте, например, портретную модель. Допустим, я обнаружил, что ширина головы модели по горизонтали равна тому же визуальному измерению, что и расстояние по вертикали между подбородком модели и линией роста волос. (Я использую кисть с длинной ручкой для измерения, держа ее на расстоянии вытянутой руки.) Проведя это сравнение на модели, я убеждаюсь, что такое же соотношение верно и на моем рисунке (ширина головы = расстояние от подбородка до линии роста волос) . Если это не так, я корректирую рисунок, а затем еще раз проверяю размер.

Полезно напомнить себе, что сначала нужно проводить обширные измерения, пока они не станут естественной частью вашего процесса. По мере того, как ваша точность улучшается с практикой, вы увидите, насколько полезными могут быть измерения.

Если вы хотите узнать больше, ознакомьтесь с уроком «Измерение » в главе 3 моего курса «Основы пейзажной живописи» — серии видео, доступной в Sentient Academy.

Сочувствие и упор: Мысли о жизни Рисование

Деталь живого рисунка Эмиля Робинсона (полное изображение показано ниже)

Слишком многие художники рисуют с натуры улицу с односторонним движением, ведущую к поверхностному описанию.Вот посмотрите на сложность рисования жизни.

ЭМИЛЯ РОБИНСОНА
(Первоначально опубликовано в журнале Artists on Art, лето 2014 г.)

Я считаю живое рисование важной частью моей художественной практики. Я рисую и рисую по модели еженедельно с 2007 года. За это время я увидел много разных «методов» и думаю, что есть неправильный поворот, который сегодня сделали многие художники-реалисты в своем обучении и практике рисования жизни.

Во-первых, ничто не заменит копирование мастер-чертежей, чтобы научиться рисовать фигуры. Рисование — это язык, отдельный от природы, но связанный с ней. Слишком многие художники рисуют из жизни улицу с односторонним движением к поверхностному описанию. Не менее важно смотреть и копировать прекрасное искусство прошлого, чтобы открыть для себя язык рисования.

Этот язык намного сложнее и мощнее, чем точный и конкретный рендеринг. По всему миру возникло множество школ в стиле ателье, которые поддерживают развитие навыков старых мастеров. Хотя эти программы обладают благородным чувством истории и силой традиций, они плохо справляются с задачей создания значимых образных художников.

Деталь рисунка жизни Эмиля Робинсона (полное изображение показано ниже) Эмиль Робинсон, Рисунок жизни без названия, 30 x 22

Великие мастера прошлого не работали часами над каждым рисунком, сосредоточенным на идеальной визуализации поверхности. Анатомия и рисунок скульптуры практиковались исчерпывающе, но рисование считалось быстрым и мощным инструментом формального и эмоционального общения. Рендеринг был способом объединить и продемонстрировать силу дизайна рисунка и его место в композиции.Многие великие работы были прекрасно отшлифованы, но они дышат жизненной силой, рожденной более жизненно важными целями.

Эмиль Робинсон, «Этюд C», 11 x 14 дюймов, холст, масло

Великие рисунки мастера убеждают меня красотой своей целостности, а не четкостью и правильностью их отдельных анатомических частей. В этой статье я постарался записать набор приоритетов, которые я вижу в работе великих рисовальщиков.

1. Сочувствие необходимо: Микеланджело, «Этюд для оплакивания» (1530)

Рисунок начинается со способности художника сопереживать фигуре, которую он рисует.Художник подходит к рисованию жизни, чувствуя, что это связано, если не так, как с изображаемыми фигурами. Особое внимание уделяется физическому сочувствию: весу, осанке и силам тела. Эта эмпатия создает пространство близости между художником и моделью, художником и рисунком. Рисунок — это праздник этой близости. Эрос ощутим на рисунке, выполненном в этом духе.

Микеланджело (1475–1564), «Оплакивание Христа», ок. 1530 г., 32 x 25,1 см, рисунок на бумаге сангиной или красным мелом

2.Основное внимание уделяется потребностям рисунка, а не потребностям правильной анатомии или иллюзии: Кете Коллвиц, «Мать и мертвое дитя» (1903)

Физические отметки, которые составляют рисунок, связаны с поиском изобретательного решения рисования для живописных и психологических проблем художника. Эти опасения всегда идут вразрез с желанием уделить каждому моменту тела мягкое, даже внимательное отношение. Изобретение и индивидуальность — вот что отличает чисто искусные исследования от вдохновенных произведений искусства.В рисунке Кольвица не было упущено ничего важного для ее видения, и есть ощущение органического потока до уровня финала.

Якопо Понтормо (1494-1557), «Две стоящие женщины»,
Светлый и темно-красный мел, Staatliche Graphische Sammlung Münich

3. Жест как философия, а не отдельное упражнение: Якопо Понтормо, «Две стоящие женщины»

Сосредоточенность и доверие должны развиваться в тандеме, чтобы художник рисовал с авторитетом. Рисование жестами сегодня преподается как быстрое упражнение, позволяющее художнику приступить к более серьезному рисованию.Я считаю, что рисование жестами или рисование с энергией и целью через всю форму, чтобы обнаружить ее ритмы, массу и позу, — это способ, которым художник должен подойти ко всему процессу рисования, будь то одноминутное рисование или рисование поверх. промежуток недель.

В более длинном рисунке художник пытается совместить большую тонкость и детализацию с силой общего дизайна и единством формы, обнаруживаемым в духе жестов. Рисовать сложный пространственный или анатомический момент гораздо легче, когда художник движется свободно и приближается к проблемному месту с уверенностью и с целью органично перемещаться по всему телу.

Рука — это не рука в учебнике по анатомии; это особая форма и характер, соответствующие его голосу в дизайне рисунка в ответ на позу и потребности изображения.

Тинторетто (1518–1594), «Этюды святого Себастьяна», коллекция Сакса,

4. Линия и штриховка как одна порождающая система: Тинторетто, «Этюды святого Себастьяна»

Художники прошлого рисовали линиями таким образом, что эти линии перемещались по телу, создавая искрящуюся форму, которая казалась связанной вместе.Это означает, что каждая анатомическая масса тела построена через несколько линий, которые создают наиболее изящную и тугую связь с остальной частью тела модели.

Линии конструируют и строят форму, а не просто отслеживают внешнюю оболочку контурного пространства. У каждой формы своя логика и жест, которые вносят свой вклад в логику и жест целого. Линия легко переходит в затенение из-за логики пути линии. Линии на рисунке Тинторетто всегда служат форме, весу и анатомии.

Нет бесполезных линий или линий, которые не увеличивают силу фигуры. Эти линии служат штрихом, потому что они создают структурную целостность, а также способствуют потоку энергии через рисунок. Линии, которые сохраняют эти приоритеты в рисунке фигуры, неизбежно приведут к сложным массам света и тени.

Узнайте больше об Эмиле на сайте: www.emilrobinson.com


> Посетите EricRhoads.com (Publisher of Realism Today) , чтобы узнать о возможностях для художников и коллекционеров произведений искусства, в том числе:

  • Арт-ретриты
  • Международные художественные поездки
  • Художественные конвенции
  • Художественные мастерские (очные и онлайн)
  • И многое другое!

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *