Охотника нарисовать: Как нарисовать охотника карандашом, красками поэтапно?

Содержание

Охотник за привидениями в Токио: впечатления от Ghostwire: Tokyo

Ghostwire: Tokyo — новый проект автора Resident Evil 4 Синдзи Миками. После громкой премьеры на E3 2019 поток информации об игре резко иссяк, не было понятно даже, в каком она жанре. Нам удалось побывать на закрытом показе и выяснить все подробности о самом стильном и оригинальном боевике этого года.

О чем игра?

По сюжету из Токио мистическим образом исчезают почти все жители. На их место прибывают духи, которые заполняют пустые дома и даже пытаются копировать ежедневную рутину пропавших людей. Так, например, призрак арендодателя продолжает требовать деньги с привидения-жильца, а по улицам послушно бредут на занятия японские ученицы — в школьной форме, но без головы.

Главного героя зовут Акито, он один из немногих токийцев, которым удалось спастись. Вместе с призраком детектива по имени Кей-Кей, вселившегося в тело Акито, ему предстоит разобраться в случившемся и спасти пропавших людей.

Получается такое бадди-муви в наводненном призраками Токио, причем один из напарников — тоже призрак.

Как играть?

Это боевик в небольшом, но все-таки открытом мире. Вы путешествуете по карте, выполняя различные квесты. Например, нужно очистить от призрачной скверны переулок, чтобы открыть проход в новые районы города.

Огнестрельное оружие против привидений бесполезно. Вместо него вы будете использовать заряженный волшебными стрелами лук, но главное — собственными руками рисовать в воздухе магические символы и призывать с их помощью силу четырех стихий. Ветер подходит для быстрых атак, вода дает урон нескольким противникам одновременно, огонь хорош для прицельных выстрелов на короткой дистанции, а магия земли подходит для защиты от вражеских атак.

После того как вы обработаете врагов, используя описанные выше приемы, наступает очередь фирменного добивания. В руках героя возникает призрачная нитьВероятно, в названии игры — Ghostwire — имеется в виду как раз это оружие.

, он набрасывает ее на нескольких противников, а потом в стиле дворецкого Уолтера из «Хеллсинга» разрубает их всех разом.

Ну и дичь!

Да, но она тут строго дозирована.

Будь вся игра такой же безумной, как ее враги или магические атаки Акито, вышло бы слишком приторно. Но реалистичный сеттинг оттеняет монстров, и получается своеобразная экскурсия по ночному Токио, переложенная на видеоигровой нарратив.

Сюрреалистичные враги сочетаются с предельно достоверным бытом современного Токио.

Хмурый вечерний дождь, неоновые вывески ночных закусочных, опустевшие парки, круглосуточные магазины, где вместо продавца за прилавком летает кот-призрак, — сложно придумать более фактурный город для переноса в видеоигру. В интерпретации Синдзи Миками он превращается в своеобразный Диснейленд, где вместо аттракционов — сумасшедшие битвы с привидениями.

Ghostwire: Tokyo прикидывается боевиком, но на самом деле это интерактивная прогулка по одному из самых красивых городов мира, которую, чтобы вы не скучали, приправили сражениями с сюрреалистичными монстрами, будто сошедшими с картинРене Магритт. Сын человеческий, 1964 Рене Магритта.


Ghostwire: Tokyo выходит 25 марта на PlayStation 5 и PC.

описание, интересные факты. Некоторые работы художника

«Охотники на привале» (1871)

Когда я вам рассказываю свои Правдивые Байки, то сам себе напоминаю левого охотника, а моих френдов — и недоверчивыми, как средний, и внемлющими, как правый.

Картина известна абсолютно любому жителя нашей страны. Она в учебниках, она на стенках во многих домах, даже на конфетных фантиках. Мы её знаем наизусть. И всё-таки пару моментов, которых вы можете не знать, я расскажу.


«Чтобы быть вполне художником, нужно быть творцом; а чтобы быть творцом, нужно изучать жизнь, нужно воспитать ум и сердце, воспитать не изучением казенных натурщиков, а неусыпной наблюдательностью и упражнением в воспроизведении типов и им присущих наклонностей. .. Этим изучением нужно так настроить чувствительность воспринимать впечатления, чтобы ни один предмет не пронесся мимо вас, не отразившись в вас, как в чистом, правильном зеркале… Художник должен быть поэт, мечтатель, а главное — неусыпный труженик… Желающий быть художником должен сделаться полным фанатиком, живущим и питающимся одним искусством и только искусством».
В.Г.Перов «Наши учителя»

Василий Григорьевич Перов родился 4 января (23 декабря по старому стилю) 1833 года в Тобольске, в семье губернского прокурора барона Григория Карловича Криденера. Мальчик был незаконнорожденным, его родители обвенчались позже. Все его младшие братья получили титулы баронов и фамилию Криденер, Перов получил фамилию своего крестного отца — Васильев, позже художник переменил ее на прозвище «Перов», данное в детстве за успехи в чистописании. Настоящий отец мальчика, барон Г.К.Криденер был либералом, образованным человеком, играл на фортепиано и скрипке, знал несколько иностранных языков и пописывал даже стишки.

Вот последнее-то и стало причиной того, что спустя некоторое время после рождения Василия, барон за вольнодумные стишки был отправлен в отставку.

Вернёмся теперь к картине.

А Перов писал её не один, а в тандеме с ещё одним знаменитым художником — Алексеем Саврасовым. Они вместе преподавали в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Доля Саврсова нам не известна, но есть любопытный момент.

Перов написал два варианта «Охотников на привале»: первый хранится в Третьяковской галерее, а второй — в Русском Музее. Второй вариант Перов пишет через несколько лет. Он снова обратился к Саврасову?

А охотники все оказывается реальные люди! Друзья художника.

Врача Дмитрия Кувшинникова изобразил на своей знаменитой картине «Охотники на привале» художник В.Г.Перов. Охотник-рассказчик слева — это он. Два других персонажа картины написаны с друзей Кувшинникова: охотник-скептик — это врач и художник-любитель Василий Владимирович Бессонов, а молодой охотник — Николай Михайлович Нагорнов, родственник Льва Николаевича Толстого (он был женат на его племяннице — Варваре Валериановне Толстой).
http://proekt-wms.narod.ru/moscow/2_4.htm

Картина очень нравится зрителям, но некоторые знаменитости резко её критиковали.
Им не нравились неестественно преувеличенные эмоции

М. Е. Салтыков-Щедрин критиковал картину за отсутствие непосредственности: «Как будто при показывании картины присутствует какой-то актер, которому роль предписывает говорить в сторону: вот этот лгун, а этот легковерный, приглашающий зрителя не верить лгуну охотнику и позабавиться над легковерием охотника новичка».

Пейзаж в картине написан значительно лучше, композиционно он тесно связан с персонажами. Есть что-то тревожное в окружающей природе — в пронизывающем ветре, в жухлой осенней траве, в хмуром горизонте. Небо затянуто тучами, не избежать грозы.

Самая ярко выраженная фигура — это, конечно, пожилой охотник слева, страстно рассказывающий своим товарищам о своих приключениях на охоте. Второй охотник, что посередине, средних лет, с усмешкой слушает пожилого охотника, почесывает ухо, можно сказать, рассказчик явно вызывает у него смех очередной байкой, и он явно не доверяет ему, но при этом послушать ему все равно интересно. Молодой охотник, справа, внимательно и доверчиво выслушивает россказни старого охотника, вполне вероятно, он и сам тоже что-то хочет поведать о своей охоте, но старик явно не дает ему слова сказать.

Я не охотник, но друг охотник, он мне говорил, что в картине много неточностей.

Собака на заднем плане, судя по всему сеттер, а с легавыми не охотятся на зайцев. Тетерев лежащий справ, это его добыча, однако на картине присутствует и рог, а его применяют только при охоте с гончими. Кроме того, тогда, когда открыта охота на тетерева (а он, кстати, водится в лесу, а не в поле), закрыта охота на зайца. Но, открывали ли охоту в том веке, я не знаю. Ещё он говорил, что уважающий себя охотник так ружье не бросит — ствол засорится, курок поломается. Вот такие вот брюзжалки от современного охотника.

На просторах сети и такая история про картину мной найдена, только ссылку потерял. Но почитайте:

«Охотники на привале» — одна из самых популярных картин выдающегося художника второй половины XIX века Василия Григорьевича Перова.


До недавнего времени считалось, что художник написал два варианта этой картины. Но есть предположение, что автор создал три картины «Охотники на привале». И одна из них 22 года хранилась в Николаевском музее как копия…

Самая известная картина Василия Перова в позапрошлом веке произвела фурор на выставке в Европе вместе с репинской «Бурлаки на Волге». После выставки полотно купил известный коллекционер Третьяков, второй авторский вариант художник написал для царя, и сейчас он находится в Государственном Русском Музее в Санкт-Петербурге. Сенсация — третий вариант «охотников» обнаружили в Николаевском областном музее.

Полотно исследовалось в течение двух лет. Картина написана без эскиза карандашом, а сразу красками — именно в такой манере творил Василий Перов. «Николаевская» картина того же размера и написана в тот же 1871 год, что и работа, которая хранится в Третьяковке. А тот вариант, что Перов написал для царя и который хранится в Санкт- Петербурге, создан позже — в 1877 году, — и меньше по площади.

Результаты исследований киевские реставраторы предоставили в Третьяковскую галерею. Там согласились с выводами экспертов из Национальной художественной академии; авторство Перова пока на рассмотрении.

До сих пор остается загадкой, кто же на самом деле был художник Перов? Критический реалист, передвижник В.Г.Перов был другом почти всех выдающихся живописцев своего времени.
Были у него чудачества, которые, возможно, объясняют, как Перов мог написать такое полотно, как «Охотники на привале», в XIX веке. Картина прямо нашпигована зашифрованными посланиями, математическими формулами и пророческими предсказаниями.

Еще много лет назад сотрудники Русского музея обратили внимание, что женщины-смотрительницы к концу рабочего дня собирались в зале Перова, недалеко от «Охотников на привале». Работу несколько раз перевешивали, но результат был тот же. И смотрители, и посетители музея, и экскурсии больше всего группировались и проводили время у этой картины.

Были проведены некоторые исследования, которые выявили настоящую аномалию. Температура воздуха у этой картины всегда была на 2,6 — 2,8 градуса выше, чем в остальных залах. Механические часы у картины Перова замедляли ход, а кварцевые механизмы начинали сбивать ритм и даже останавливались. Картина странно действовала и на людей.

Полотно подвергли инфракрасному излучению и рентгену. На снимке получили изображение трех мужчин, очень сильно кого-то напоминающих. Снимок напечатали и…возникла Ялтинская конференция! Слева, чуть наклонившись вперед, сидел Иосиф Сталин и что-то убежденно доказывал. Напротив него, положив руки на парализованные ноги, сидел Рузвельт, а между ними, скептически глядя на Сталина, прилег Уинстон Черчилль. Наложив на картину прозрачную карту Европы, эксперты были поражены. Руки Сталина точно указывают линию открытия второго фронта, при этом правая рука упирается в побережье Нормандии, где и произошла через семьдесят с небольшим лет высадка союзного десанта.

Если подсчитать в процентном отношении площадь, занимаемую тремя фигурами охотников, к общей площади картины, то мы получим точную цифру в процентах суммарной доли трех стран Англии, Америки и России в производстве вооружений по отношению ко всему остальному миру за 1945 год! Убитая дичь в правом углу картины, обведенная одной линией, странно напоминает очертания поверженной Японии. А если такой же линией соединить глаза трех охотников, то мы получим точную геометрию Бермудского треугольника.

Перов идеально расположил своих персонажей по частям света по отношению к ружью, лежащему чуть правее и ниже центра картины и означающему экватор. Это первое, что бросается в глаза…

Вокруг этой работы мастера Василия Перова с момента ее появления горели нешуточные страсти: В. Стасов сравнивал полотно с лучшими охотничьими рассказами И. Тургенева, а М. Салтыков-Щедрин обвинял художника…

Вокруг этой работы мастера Василия Перова с момента ее появления горели нешуточные страсти: В. Стасов сравнивал полотно с лучшими охотничьими рассказами И. Тургенева, а М. Салтыков-Щедрин обвинял художника в излишней театрализации и неестественности персонажей. Кроме того, в «Охотниках на привале» все без труда узнали реальных прототипов – знакомых Перова. Несмотря на неоднозначные оценки критиков, картина стала невероятно популярной.

В. Перов. Автопортрет, 1870. Фрагмент

Василий Перов сам был страстным охотником, и тема охоты ему была хорошо знакома. В 1870-х гг. он создал так называемую «охотничью серию»: картины «Птицелов», «Рыболов», «Ботаник», «Голубятник», «Рыбная ловля». За «Птицелова» (1870) он получил звание профессора, а также место преподавателя в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Но самой яркой и узнаваемой в этом цикле безусловно стала картина «Охотники на привале».


В. Перов. Птицелов, 1870

Полотно впервые экспонировалось на 1-й Передвижной выставке и сразу вызвало разноречивые отклики. Критик В. Стасов восхищался работой. М. Салтыков-Щедрин критиковал картину за отсутствие непосредственности и жизненной правды, за наигранность эмоций: «Как будто при показывании картины присутствует какой-то актер, которому роль предписывает говорить в сторону: вот этот лгун, а этот легковерный, приглашающий зрителя не верить лгуну охотнику и позабавиться над легковерием охотника новичка. Художественная правда должна говорить сама за себя, а не с помощью толкований». А вот Ф. Достоевский не соглашался с критическими отзывами: «Что за прелесть! Конечно, растолковать – так поймут и немцы, но ведь не поймут они, как мы, что это русский враль и что врет он по-русски. Мы ведь почти слышим и знаем, об чем он говорит, знаем весь оборот его вранья, его слог, его чувства».


Слева – Д. Кувшинников. Справа – центральный персонаж *Охотников на привале*

Прототипами охотников стали реальные люди, знакомые Василия Перова. В роли «враля», увлеченно рассказывающего небылицы, выступил врач Дмитрий Кувшинников, большой любитель ружейной охоты – тот самый, который послужил и прототипом доктора Дымова в «Попрыгунье» Чехова. Жена Кувшинникова Софья Петровна была хозяйкой литературно-художественного салона, в котором часто бывали В. Перов, И. Левитан, И. Репин, А. Чехов и другие знаменитые художники и писатели.


Слева – В. Перов. Портрет В. Бессонова, 1869. Справа – недоверчивый слушатель, один из *Охотников на привале*

В образе иронично усмехающегося охотника Перов изобразил врача и художника-любителя Василия Бессонова, а прототипом для молодого охотника, наивно внимающего охотничьим байкам, послужил 26-летний Николай Нагорнов, будущий член московской городской управы. Это подтверждает в своих воспоминаниях и А. Володичева – дочь Нагорнова. В 1962 г. она написала искусствоведу В. Маштафарову: «Кувшинников Д. П. был одним из ближайших друзей моего отца. Они часто ездили на охоту по птице. У отца была собака, и поэтому собирались у нас: Дмитрий Павлович, Николай Михайлович и доктор Бессонов В. В. Они изображены Перовым («Охотники на привале»). Кувшинников рассказывает, отец и Бессонов слушают. Отец – внимательно, а Бессонов – с недоверием…».


В. Перов. Охотники на привале, 1871. Фрагмент с дичью

Глядя на «Охотников на привале» Василия Перова, современный зритель вряд ли замечает, что на картине изображена такая же ерунда, как и в охотничьих байках, которые «травит» один из персонажей

Картина «Охотники на привале»
Холст, масло, 119 х 183 см
Год создания: 1871 год
Ныне хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.
Две авторские копии картины находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге и в Николаевском областном художественном музее имени В.В. Верещагина на Украине

«Что за прелесть! Конечно, растолковать — так поймут и немцы, но ведь не поймут они, как мы, что это русский враль и что врет он по-русски. Мы ведь почти слышим и знаем, об чем он говорит, знаем весь оборот его вранья, его слог, его чувства», — хвалил картину Федор Достоевский, восхищаясь выразительностью и достоверностью типажей. Однако сцена отдыха трех товарищей вовсе не правдива в деталях. Персонажи неправильно обращаются с оружием, а их снаряжение и добыча относятся к разным видам охоты. Кажется, живописец выбрал тему, в которой мало что понимал.

На самом деле Перов прекрасно разбирался в охоте. Художник ходил на зверя, как выразился его первый биограф Николай Собко, «во все времена года и без устали», впоследствии даже делился опытом в очерках для журнала «Природа и охота», который издавал натуралист Леонид Сабанеев. В конечном счете увлечение охотой стоило художнику жизни: из-за подхваченной в лесу простуды у Перова развилась чахотка, от которой он умер, не дожив до 50 лет.

А «Охотников на привале» Перов создавал как картину-анекдот, чтобы понимающий зритель смеялся над ней не меньше, чем над совсем уж завиральными охотничьими историями.


1. Скептик . Крестьянин, посмеивающийся над рассказом барина, написан с врача, художника-любителя и писателя Василия Бессонова. Перов изобразил его простолюдином, подчеркнув, что охотничий азарт, как эта трапеза на траве, объединяет дворян и их слуг.


2. Новичок . Он так заслушался рассказчика, что забыл зажечь папиросу. Судя по новым, не успевшим еще износиться в лесах тулупу и дорогому снаряжению, персонаж увлекся охотой недавно. Перов написал доверчивого неофита с 26-летнего Николая Нагорнова, в доме которого его друзья Кувшинников и Бессонов обычно собирались, чтобы вместе пойти на охоту.

3. Заяц-русак . Профессор РАН Валентин Головин отметил: по линьке зверька можно определить: действие происходит поздней осенью. Странно, что тушка не повреждена: по правилам псовой охоты убитого зайца обязательно надо было отколоть (ткнуть кинжалом между лопаток), отпазанить (отрезать передние лапы) и приторочить (вставить в седло).


4. Рябчик . Птица лесная не могла быть убита на той же охоте, что и заяц-русак, обитатель полей.


5. Враль . В роли помещика-рассказчика Перову позировал друг, полицейский врач Дмитрий Кувшинников. В 1880–1890-е годы доктор вместе с женой Софьей организовывал в своем доме литературно-художественный салон. Кувшинниковы и пейзажист Исаак Левитан, с которым Софья изменяла мужу, стали прототипами героев чеховского рассказа «Попрыгунья».


6. Сапоги . Обувь новичка, как отметил профессор Головин, тоже выдает неопытность персонажа: на таких высоких каблуках охотиться было очень неудобно.


7. Бинокль . У рассказчика бинокль старой модели, первой половины XIX века, что свидетельствует о солидном охотничьем стаже.


8. Рожок . Использовался на псовой охоте, чтобы собирать в стаю гончих, но никаких признаков стаи гончих нет. Единственный пес, по разным версиям, либо борзая, либо сеттер — легавая. На псовой охоте не нужны ружья, так как дичь берет собака. А на ружейной не нужен рожок.


9. Ружья . Опытный охотник, чтобы не засорить канал ствола, никогда не положит ружье дульной частью на землю. Особенно если это первоклассное, дорогое оружие английской фирмы «Энфилд», как здесь.

Художник
Василий Перов

1834 — родился 2 января (н. ст.) в Тобольске. Художник был внебрачным сыном барона Григория Криденера, служившего там губернским прокурором.
1841 — за красивый почерк получил от учителя прозвище Перов, ставшее фамилией.
1853–1862 — студент Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
1861 — написал картины «Сельский крестный ход на Пасхе» и «Проповедь в селе».
1862–1864 — посетил Германию и Францию.
1862–1869 — был женат на Елене Шейнс, в браке родились трое детей, но до совершеннолетия дожил только сын Владимир.
1866 — создал «Тройку» и «Приезд гувернантки в купеческий дом».
1870–1877 — состоял в Товариществе передвижных выставок.
1872 — вторично женился, на Елизавете Другановой.
1882 — умер от чахотки в Кузьминках (ныне район Москвы).

Фото: Fine Art Images / Legion-media


Вокруг этой картины Василия Перова с момента ее появления горели нешуточные страсти: В. Стасов сравнивал полотно с лучшими охотничьими рассказами И. Тургенева, а М. Салтыков-Щедрин обвинял художника в излишней театрализации и неестественности персонажей. Кроме того, в «Охотниках на привале» все без труда узнали реальных прототипов – знакомых Перова. Несмотря на неоднозначные оценки критиков, картина стала невероятно популярной.

Василий Перов сам был страстным охотником, и тема охоты ему была хорошо знакома. В 1870-х гг. он создал так называемую «охотничью серию»: картины «Птицелов», «Рыболов», «Ботаник», «Голубятник», «Рыбная ловля». За «Птицелова» (1870) он получил звание профессора, а также место преподавателя в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Но самой яркой и узнаваемой в этом цикле безусловно стала картина «Охотники на привале».

Полотно впервые экспонировалось на 1-й Передвижной выставке и сразу вызвало разноречивые отклики. Критик В. Стасов восхищался работой. М. Салтыков-Щедрин критиковал картину за отсутствие непосредственности и жизненной правды, за наигранность эмоций: «Как будто при показывании картины присутствует какой-то актер, которому роль предписывает говорить в сторону: вот этот лгун, а этот легковерный, приглашающий зрителя не верить лгуну охотнику и позабавиться над легковерием охотника новичка. Художественная правда должна говорить сама за себя, а не с помощью толкований». А вот Ф. Достоевский не соглашался с критическими отзывами: «Что за прелесть! Конечно, растолковать – так поймут и немцы, но ведь не поймут они, как мы, что это русский враль и что врет он по-русски. Мы ведь почти слышим и знаем, об чем он говорит, знаем весь оборот его вранья, его слог, его чувства».

Прототипами охотников стали реальные люди, знакомые Василия Перова. В роли «враля», увлеченно рассказывающего небылицы, выступил врач Дмитрий Кувшинников, большой любитель ружейной охоты – тот самый, который послужил и прототипом доктора Дымова в «Попрыгунье» Чехова. Жена Кувшинникова Софья Петровна была хозяйкой литературно-художественного салона, в котором часто бывали В. Перов, И. Левитан, И. Репин, А. Чехов и другие знаменитые художники и писатели.

В образе иронично усмехающегося охотника Перов изобразил врача и художника-любителя Василия Бессонова, а прототипом для молодого охотника, наивно внимающего охотничьим байкам, послужил 26-летний Николай Нагорнов, будущий член московской городской управы. Это подтверждает в своих воспоминаниях и А. Володичева – дочь Нагорнова. В 1962 г. она написала искусствоведу В. Маштафарову: «Кувшинников Д. П. был одним из ближайших друзей моего отца. Они часто ездили на охоту по птице. У отца была собака, и поэтому собирались у нас: Дмитрий Павлович, Николай Михайлович и доктор Бессонов В. В. Они изображены Перовым («Охотники на привале»). Кувшинников рассказывает, отец и Бессонов слушают. Отец – внимательно, а Бессонов – с недоверием…».

Большое значение в этой работе имеют жесты персонажей, с помощью которых художник создает психологические портреты своих героев: растопыренные руки рассказчика иллюстрируют его «страшную» историю, ухмыляющийся простолюдин недоверчиво почесывает голову, левая рука молодого слушателя напряженно сжата, правая рука с папиросой замерла, что выдает увлеченность и простодушный ужас, с которым он слушает небылицы. Изображенная в левом нижнем углу добыча охотников вполне могла бы стать самостоятельным натюрмортом с дичью, но все внимание художник намеренно сосредоточил на лицах и руках персонажей, выделив эти акценты ярким светом.

из-за чего Левитан собирался вызвать Чехова на дуэль

Охотники на привале — Перов. Холст, масло. 119 x 183



В творчестве Перова есть период, когда мастер избегает острых социальных сцен. Он обращается к жизни простой, обычной, знакомой. В ряду этих работ самой знакомой является именно картина «Охотники на привале».

В центре композиции три охотника, очень разные, но каждый из них по своему интересен и содержателен. Внимание двоих слушателей привлек страстный и увлекательный рассказ старшего, опытного охотника. В его позе, мимике, глазах святая вера в «истинность» истории, которую он решил поведать своим товарищам. Слушатели же относятся к рассказу по-разному. Молодой охотник жадно впитывает каждое слово своего опытного товарища, третий участник — мужчина средних лет — настроен скептически, каждое слово рассказчика он подвергает сомнению.

Если внимательно рассмотреть предложенную автором композицию, то идея становится ясной. Художник показал некий жизненный цикл: молодость, жадно познающая мир, впитывающая его с верой в чудо; затем наступает зрелость и опыт, когда ничего уже на веру не принимается и подвергается сомнению; зрелость сменяется старостью, живущую воспоминаниями, постоянно впадающую в идеализацию прошлого.

За простой и ясной работой глубокое содержание, философское, непростое. Критики отмечали убогость и напряжение, которые отличают окружающий пейзаж. Тревожное небо, летящие птицы, блеклая трава — все говорит об осени, засыпании, предчувствии зимы. Почему же художник выбрал столь мрачный пейзаж для обрамления своей картины? Скорее всего, для автора было важно сконцентрировать внимание зрителя на центральных фигурах картины, фон не должен отвлекать от главного в работе.

Герои картины — реальные люди, друзья художника, послужившие прототипами охотников. Как известно, и сам автор любил охоту. Поэтому каждая деталь картины написана со знанием дела. В левом нижнем углу картины мы видим восхитительный охотничий натюрморт, который, с одной стороны органично вписывается в общую композицию, с другой стороны, вполне может быть выделен в отдельную работу, написанную с недюжинным мастерством и реалистичностью.

Свет в картине концентрируется на лицах и руках героев. Этот старый прием, времен эпохи Возрождения, позволяет художнику полнее раскрыть внутренний мир своих моделей. Все охотники явно довольны результатами охоты, чему свидетельствуют трофеи, изображенные тут же. Художник изобразил людей разного социального происхождения, но всех их объединила охота, заставила забыть о жизненных реалиях и полностью отдаться древнейшему промыслу.

Интересно, что художник снова обратился к этому сюжету и создал еще одну картину для Русского музея. Вторая версия сюжета схематичнее, проще, цветовая гамма проще.

Известно, что некоторые критики обвиняли художника в том, что изображенные им герои выражают излишне наигранные эмоции. Однако, разгадав замысел автора, можно считать это вполне оправданным. Подобный прием позволяет ярче обрисовать характер и внутренний мир героев, раскрыть символическую составляющую картины.

Экстремальные охотники за привидениями (сериал, 1 сезон) — все сезоны и эпизоды сериала — Кинопоиск

1997, эпизодов: 40

Эпизод 1
Darkness at Noon: Part 1
1 сентября 1997
Эпизод 2
Darkness at Noon: Part 2
2 сентября 1997
Эпизод 3
True Face of a Monster
3 сентября 1997
Эпизод 4
Fear Itself
4 сентября 1997
Эпизод 5
Deadliners
5 сентября 1997
Эпизод 6
Casting the Runes
8 сентября 1997
Эпизод 7
The Infernal Machine
9 сентября 1997
Эпизод 8
Home Is Where the Horror Is
10 сентября 1997
Эпизод 9
Killjoys
11 сентября 1997
Эпизод 10
The Unseen
12 сентября 1997
Эпизод 11
The Crawler
22 сентября 1997
Эпизод 12
The Pied Piper of Manhattan
23 сентября 1997
Эпизод 13
Be Careful What You Wish For
24 сентября 1997
Эпизод 14
Grease
25 сентября 1997
Эпизод 15
The Jersey Devil
26 сентября 1997
Эпизод 16
Dry Spell
29 сентября 1997
Эпизод 17
Sonic Youth
30 сентября 1997
Эпизод 18
Ghost Apocalyptic Future
1 октября 1997
Эпизод 19
Bird of Prey
2 октября 1997
Эпизод 20
Seeds of Destruction
3 октября 1997
Эпизод 21
The Luck of the Irish
3 ноября 1997
Эпизод 22
The Ghostmakers
4 ноября 1997
Эпизод 23
Slimer’s Sacrifice
5 ноября 1997
Эпизод 24
Grundelesque
6 ноября 1997
Эпизод 25
In Your Dreams
7 ноября 1997
Эпизод 26
Moby Ghost
10 ноября 1997
Эпизод 27
Fallout
12 ноября 1997
Эпизод 28
Eyes of a Dragon
13 ноября 1997
Эпизод 29
Till Death Do Us Start
14 ноября 1997
Эпизод 30
Glutton for Punishment
24 ноября 1997
Эпизод 31
Ghost in the Machine
25 ноября 1997
Эпизод 32
Dog Days
26 ноября 1997
Эпизод 33
Mole People
27 ноября 1997
Эпизод 34
A Temporary Insanity
28 ноября 1997
Эпизод 35
Rage
1 декабря 1997
Эпизод 36
Heart of Darkness
2 декабря 1997
Эпизод 37
Back in the Saddle: Part 1
3 декабря 1997
Эпизод 38
Back in the Saddle: Part 2
4 декабря 1997
Эпизод 39
The Sphinx
5 декабря 1997
Эпизод 40
Witchy Woman
8 декабря 1997

Охотники на бабочек.

Петербургские энтомологи исследовали картины Эрмитажа Анастасия Долгошева

Культура 21 декабря 2021

С крайне неожиданной точки зрения они исследовали коллекции знаменитого российского музея. Чтобы понять «неожиданность», достаточно сказать, что исследователи – энтомологи. Знал бы… ну допустим, Отто Марсеус ван Схрик, нидерландский художник XVII века, что его картину «Цветы, бабочки и змеи» будут изучать специалисты по насекомым с той точки зрения, что булавоусая бабочка адмирал и павлиний глаз изображены достоверно, а другие – не вполне.

ФОТО предоставлено пресс-службой Эрмитажа

Проект «Бабочки Эрмитажа» начался два года назад. Председатель правления фонда «Эрмитаж XXI век» Зорина Мыскова пришла к руководству СПбГУ с аргументом: «В Эрмитаже такие бабочки, а у вас такие энтомологи!». Сейчас первый проректор Университета Елена Чернова вспоминает, что первая мысль была вроде «Господи, какие бабочки?!». Результатом стала внушительная книга в полтысячи страниц: зафиксированы 500 эрмитажных шедевров и просто «единиц хранения», где фигурируют бабочки. Каждая иллюстрация сопровождается справкой, что за насекомые и где обитают.

Все средства от продажи книги пойдут в фонд «Дети-бабочки» – обычно подопечным фонда редкое генетическое заболевание не дает лишнего шага сделать без риска пораниться, но некоторых бабочек, представленных в книге, разглядели именно «дети-бабочки»: специально приезжали с экскурсией вместе с попечителем фонда артисткой Ксенией Раппопорт.

А первыми «охотниками на бабочек» стала молодежь из «Музея 15/24» – этот российско-нидерландский проект объединяет школьников и студентов из обеих стран. Вообще-то идея изучить бабочек Эрмитажа с научной точки зрения принадлежала как раз этим 15 – 24-летним.

Этапы проекта были такими: сначала дети и молодежь «ловят» бабочек в общедоступных залах – чем и вы, кстати, на досуге можете заняться. Потом в дело вступали хранители фондов – работали со своими коллекциями, к которым обычно доступа нет. Конечно, есть Государственный каталог музейного фонда: можно с домашнего компьютера зайти хоть в Сосновоборский музей, хоть в Государственный Эрмитаж. Уже в нем по поисковому запросу «бабочки» тут же вывалится больше двух сотен экспонатов. Но, говорит руководитель исследовательской группы Ирина Багдасарова, далеко не на всех разглядишь детали: если предмет объемный (к примеру, ваза), он может быть в каталоге сфотографирован «не той стороной».

Иначе как охотой это и правда не назвать. Одно дело – мраморная Психея, созданная Пьетро Тенарини 200 лет назад: у богини, как и положено, огромные крылья бабочки. Другое – полотна голландцев и фламандцев с изобилием насекомых, и некоторых хоть в лупу рассматривай.

Собранную информацию передавали энтомологам СПбГУ – тем работа предстояла еще более трудная.

Главная проблема, с которой мы столкнулись, – очень высокая степень стилизации, – говорит старший преподаватель кафедры энтомологии СПбГУ Андрей Корзеев.

Вот, допустим, ювелирное украшение, I век. На нем бог изобилия Серапис с бабочкой. А теперь представьте: само украшение – 1,7 см на 1,3 см, бог – крохотный, бабочка – и говорить нечего. Но упорные ученые не сдались, опознали. Это, конечно, стилизация, но прототипом, вероятно, был представитель булавоусых чешуекрылых.

Мы, глядя на картину, ахаем: бабочка как настоящая! Энтомологи критичны: она не может быть «как настоящая», потому что в природе такой бабочки не существовало. Да, как оказалось, большинство музейных бабочек абсолютно фантазийные. А чемпионами по достоверности оказались голландцы и фламандцы XVII – XVIII веков. Это притом что до XIX века приходилось в основном рисовать по памяти: шансов ознакомиться с образцами, особенно тропических видов, почти не было.

РЕПРОДУКЦИЯ. ФОТО Сергея ЧУСТОВА

Голландцы, очевидно, не унывали, за экзотами не гонялись, а рисовали своих, местных. Наиболее часто изображаемой оказалась Vanessa atalanta – ее, впрочем, можно увидеть и в Новой Зеландии, и у вас на даче. Латинское название восходит к Аталанте – как принято в античных мифах, женщине непростой судьбы. У нас бабочку зовут адмирал из-за оранжево-красной «перевязи» на верхних крыльях и таких же «лампасов» на нижних. На втором месте по распространенности – Papillio machaon, или махаон, и Pieris brassicae, капустница. Существенно отстают медведицы, павлиноглазки и пяденицы.

Энтомологи, кажется, так увлеклись, что, увидев рядом с бабочкой какую-нибудь муху, жука или стрекозу, классифицировали заодно и их. Таким образом честь войти в книгу получала не только, скажем, бабочка из подсемейства медведиц в составе семейства эребид, но и представитель отряда клопов. Просто потому, что оба фигурируют в Таблице по естествознанию, нарисованной в 1592 году Георгом Хофнагелем.

О большинстве предметов, упомянутых в книге, информация публикуется впервые. Ирина Багдасарова – хранитель фарфора и керамики: кому как не ей знать, что иная посуда десятилетиями лежит в фондах и не вызывает горячего интереса у исследователей. А тут вдруг дождалась своего звездного часа – и всего лишь потому, что на ней оказалась бабочка.

Причем оказаться на посуде она могла не для красоты, а чтобы скрыть брак. В Европе, в немецком Майсене, технологию изготовления фарфора открыли на столетия позже, чем в Китае, а все равно не удавалось добиться идеальной очистки сырья: оставались железистые темные вкрапления. Сейчас выбросили бы, но тогда фарфор был дорог, поэтому дефект скрывали, делая его деталью нарисованных бабочек, цветов и пр.

Фонд «Эрмитаж XXI век» попытался найти в мире подобные проекты – не нашел. Еще бы. Где еще представишь, чтобы энтомолог (Андрей Корзеев) готовил доклад «Опыт исследования художественного изображения», а искусствовед (Мария Меньшикова, старший научный сотрудник отдела Востока Эрмитажа) объясняла, как Bombyx mori, гусеница шелкопряда, вырабатывает волокно из прядильной железы.

Обложка книги, кстати, с особым смыслом. При одном ракурсе кажется серебристой, при другом – радужной. Устроена по тому же принципу, что и крылья некоторых бабочек. Окраска чешуекрылых может быть пигментной, а может – оптической, структурной, когда из-за мельчайших неровностей на поверхности чешуек свет определенным образом преломляется. Вот окраска обложки – структурная.

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 239 (7076) от 21.12.2021 под заголовком «На охоту в Эрмитаж».


Материалы рубрики

Кто нарисовал охотники на привале. Сочинение по картине художника В. Г. Перова «Охотники на привале

«Охотники на привале» — картина русского художника-передвижника Василия Григорьевича Перова , написанная в 1871 году и относящаяся к позднему периоду творчества художника.

Сюжет картины

На картине изображены три охотника, которые ведут между собой разговор. Главной чертой картины являются психологические портреты героев: один из них (слева) — пожилой, опытный охотник, видимо, из оскудевших дворян с увлечением и страстью рассказывающий о своих охотничьих «подвигах», второй (на втором плане) — средних лет, в русской крестьянской одежде, недоверчиво и с ухмылкой слушающий охотничьи байки своего собеседника, третий же (справа) — одетый «с иголочки» доверчивый молодой новичок, с трепетом выслушивающий россказни первого охотника, настолько заморочившими его, что он даже забывает зажечь папиросу в правой руке заготовленным в левой огоньком.

Вся эта сцена происходит на фоне довольно мрачного осеннего пейзажа, что вносит тревожный оттенок в её комическое содержание.

Любопытно также и сочетание в картине и жанровой бытовой картины, и пейзажа , и натюрморта из охотничьих вещей и дичи.

«Прототипы» персонажей картины

В образе рассказчика Перов изобразил Д. П. Кувшинникова — известного в Москве врача и большого любителя ружейной охоты. После того, как в 1871 году картина была написана и экспонировалась на первой передвижной выставке, имя Дмитрия Павловича Кувшинникова стало популярным в литературных, художественных и театральных кругах. Его квартира в Малом Трёхсвятительском переулке стала местом, где собирались писатели, художники, артисты. Здесь часто бывали В. Г. Перов, А. П. Чехов , И. О. Левитан.

Одним из друзей Д. П. Кувшинникова был врач и художник-любитель Василий Владимирович Бессонов. В 1869 году Перов написал портрет Бессонова, который потом экспонировался на Всемирной выставке в Париже вместе с полотном «Охотники на привале». Врач В. В. Бессонов и стал прототипом охотника-скептика.

В образе молодого охотника автор картины изобразил 26-летнего Н. М. Нагорнова — друга и коллегу Кувшинникова и Бессонова. В 1872 году Николай Михайлович женился на Варваре Васильевне Толстой, племяннице великого писателя. В начале 90-х годов 19-го столетия Нагорнов становится членом Московской городской управы.

Вот кого из своих московских друзей В. Г. Перов запечатлел в образах «Охотников на привале». Это подтверждает в своих воспоминаниях и Анна Николаевна Володичева — дочь Н. М. Нагорнова. В ноябре 1962 года она написала искусствоведу В. Маштафарову, исследовавшему творчество В. Г. Перова и других художников:

Охотники на привале , 1871
Холст, масло.
Третьяковская галерея , Москва
Василий Перов ,
Охотники на привале , 1877
Холст, масло.
Государственный Русский музей , Санкт-Петербург
«Кувшинников Д. П. был одним из ближайших друзей моего отца. Они часто ездили на охоту по птице. У отца была собака, и поэтому собирались у нас: Дмитрий Павлович, Николай Михайлович и доктор Бессонов В. В. Они изображены Перовым („Охотники на привале“). Кувшинников Д. П. рассказывает, отец и Бессонов слушают. Отец — внимательно, а Бессонов — с недоверием…»

Критики

Оценки критиков были неоднозначны. Так, если Стасов высоко оценивал картину и сравнивал её с охотничьими рассказами Тургенева , то Салтыков-Щедрин критиковал её: писателю показались излишне наигранными лица героев. Фёдор Михайлович Достоевский в своих дневниках также упоминал о картине:

Примечания

Категории:

  • Картины по алфавиту
  • Картины 1871 года
  • Картины 1877 года
  • Картины Василия Перова
  • Картины из собраний Государственной Третьяковской галереи

Wikimedia Foundation . 2010 .


Вокруг этой картины Василия Перова с момента ее появления горели нешуточные страсти: В. Стасов сравнивал полотно с лучшими охотничьими рассказами И. Тургенева, а М. Салтыков-Щедрин обвинял художника в излишней театрализации и неестественности персонажей. Кроме того, в «Охотниках на привале» все без труда узнали реальных прототипов – знакомых Перова. Несмотря на неоднозначные оценки критиков, картина стала невероятно популярной.

Василий Перов сам был страстным охотником, и тема охоты ему была хорошо знакома. В 1870-х гг. он создал так называемую «охотничью серию»: картины «Птицелов», «Рыболов», «Ботаник», «Голубятник», «Рыбная ловля». За «Птицелова» (1870) он получил звание профессора, а также место преподавателя в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Но самой яркой и узнаваемой в этом цикле безусловно стала картина «Охотники на привале».

Полотно впервые экспонировалось на 1-й Передвижной выставке и сразу вызвало разноречивые отклики. Критик В. Стасов восхищался работой. М. Салтыков-Щедрин критиковал картину за отсутствие непосредственности и жизненной правды, за наигранность эмоций: «Как будто при показывании картины присутствует какой-то актер, которому роль предписывает говорить в сторону: вот этот лгун, а этот легковерный, приглашающий зрителя не верить лгуну охотнику и позабавиться над легковерием охотника новичка. Художественная правда должна говорить сама за себя, а не с помощью толкований». А вот Ф. Достоевский не соглашался с критическими отзывами: «Что за прелесть! Конечно, растолковать – так поймут и немцы, но ведь не поймут они, как мы, что это русский враль и что врет он по-русски. Мы ведь почти слышим и знаем, об чем он говорит, знаем весь оборот его вранья, его слог, его чувства».

Прототипами охотников стали реальные люди, знакомые Василия Перова. В роли «враля», увлеченно рассказывающего небылицы, выступил врач Дмитрий Кувшинников, большой любитель ружейной охоты – тот самый, который послужил и прототипом доктора Дымова в «Попрыгунье» Чехова. Жена Кувшинникова Софья Петровна была хозяйкой литературно-художественного салона, в котором часто бывали В. Перов, И. Левитан, И. Репин, А. Чехов и другие знаменитые художники и писатели.

В образе иронично усмехающегося охотника Перов изобразил врача и художника-любителя Василия Бессонова, а прототипом для молодого охотника, наивно внимающего охотничьим байкам, послужил 26-летний Николай Нагорнов, будущий член московской городской управы. Это подтверждает в своих воспоминаниях и А. Володичева – дочь Нагорнова. В 1962 г. она написала искусствоведу В. Маштафарову: «Кувшинников Д. П. был одним из ближайших друзей моего отца. Они часто ездили на охоту по птице. У отца была собака, и поэтому собирались у нас: Дмитрий Павлович, Николай Михайлович и доктор Бессонов В. В. Они изображены Перовым («Охотники на привале»). Кувшинников рассказывает, отец и Бессонов слушают. Отец – внимательно, а Бессонов – с недоверием…».

Большое значение в этой работе имеют жесты персонажей, с помощью которых художник создает психологические портреты своих героев: растопыренные руки рассказчика иллюстрируют его «страшную» историю, ухмыляющийся простолюдин недоверчиво почесывает голову, левая рука молодого слушателя напряженно сжата, правая рука с папиросой замерла, что выдает увлеченность и простодушный ужас, с которым он слушает небылицы. Изображенная в левом нижнем углу добыча охотников вполне могла бы стать самостоятельным натюрмортом с дичью, но все внимание художник намеренно сосредоточил на лицах и руках персонажей, выделив эти акценты ярким светом.

из-за чего Левитан собирался вызвать Чехова на дуэль

Большая часть выдающихся людей, в том числе писателей, композиторов, актеров, художников, были заядлыми охотниками и считали это хобби лучшим времяпровождением и самыми вдохновляющими моментами в жизни. Описание охоты присутствует у признанных литературных классиков – Толстого, Тургенева, Хемингуэя. Тема охоты также часто увлекала великих художников. На наших просторах одной из самых известных картин, посвященных охоте, является полотно Василия Перова «Охотники на привале», второе название – «Три охотника».

Картина «Три охотника»

Немного об авторе – художнике Василии Перове

Василий Григорьевич Перов был очень страстным и увлеченным природой охотником.

В последние годы жизни он даже стал корреспондентом журнала Сабанеева «Природа и охота», куда не только писал интересные зарисовки из своего опыта , но и разместил цикл теоретических статей об охоте. Конечно, любимое занятие не могло не быть запечатленным на полотнах художника. В 70-х Перов создает серию картин, посвященных природе и отношению людей с ней – это такие полотна как «Голубятник», «Рыболов», «Птицелов», «Ботаник». А самой известной из этого цикла стала картина «Охотники на привале». Автором было написано два варианта картины: один хранится в Москве в Государственной Третьяковской Галерее, а второй — в Санкт-Петербургском Русском Музее.

На первой выставке картина наделала много шума. Из-за нее даже перессорились многие художники и критики.

Стасов был в восхищении и сказал, что этот сюжет так же хорошо, как и охотничьи рассказы Тургенева. А вот Салтыкову-Щедрину она не понравилась. Писатель сказал, что в ней нет непосредственности, мол, художник уже очень нарочито показал одного охотника лгуном, второго — легковерным новичком, а ямщик всем видом показывает, что это именно так и есть.

Что же увидели зрители в 1871 году на выставке?

Именно тогда картина была выставлена впервые. Главное, что поразило публику тех времен – это интересный сюжет и психологические портреты действующих лиц на полотне.

На форе тревожной и унылой осеней природы на привал расположились три охотника. Персонажи, изображенные на картине — реальные люди, друзья художника, послужившие прототипами охотников. Охота явно была удачной – на первом плане мы видим трофеи – заяц и какая-то птица. Еще мы видим другие охотничьи атрибуты – ружье, рожок, сеть и ягтдаш. Пожилой охотник – судя по одежде из дворян, но небогатых, рассказывает очередную байку и явно в духе барона Мюнхаузена. Его горящий взор и активная жестикуляция свидетельствуют от том, что рассказ о произошедшей истории сильно преувеличен.

Второй персонаж – молодой охотник, одетый дорого, с иголочки, внимательно слушает и по виду – верит каждому слову рассказчика. Выражение его лица свидетельствует о том, что весь рассказ старого рассказчика он доверчиво принимает за чистую монету.

Рядом прилег простой крестьянин, по одежде видно, что это, скорее всего, ямщик. Он сдвинул набекрень шляпу, и ухмыляется, недоверчиво почесывая за ухом. По всему, он уже многократно слышал байки старого охотника и знает, что эти рассказы сильно расходится с тем, что он видел собственными глазами на много численных охотах. Он явно посмеивается над доверчивостью молодого охотника. Даже кажется, что он думает о чем-то своем и уже не обращает внимание на рассказы старого барина.

Некоторые критики в сюжете увидели весь жизненный цикл человека: молодость, жадно познающая мир, впитывающая все с искренней верой. Далее приходит зрелость и опыт, когда все подвергается сомнению, а на веру уже ничего не принимается. А зрелость сменяется старостью, которая больше живет воспоминаниями прошлого.

На первый взгляд создается впечатление спокойствия и беззаботности на полотне. Но если всмотреться внимательно в сюжет, можно заметить беспокойство и тревогу в природе.

В небе кружат птицы, небо затянуло тучами, поднялся ветер – очевидно, приближается гроза. В противовес драматизму природы позы охотников полностью беззаботны. Автору удалось поистине гениально соединить драматический фон и почти анекдотический сюжет.

Большой успех картины и заставил Перова сделать с нее копию.

Современная история картины

На этом история трех охотников на привале не закончилась. Со времени появления картины она стала очень любимой в народе. По мотивам сюжета Перова были сделаны тысячи копий, изображение перенесено на гобелены, коврики, покрывала. Есть картина даже на конфетных фантиках. Эту симпатичную троицу вышивают, делают аппликации, выжигают и в последнее время даже татуируют на теле. В городе Екатеринбурге установлен памятник по сюжету «Охотников». Появилась масса смешных и не очень карикатур, пародирующих сюжет картины. Получается, что Перов блестяще справился с задачей, так как картина обросла собственной историей и множеством параллельных задач.

Интересные факты, связанные с картиной «Охотники на привале»

Это очень интересный момент. За те годы, что «Охотники на привале» находятся на хранении в Русском музее, ее несколько раз переносили из зала в зал. И сотрудники заметили, что у картины всегда намного теплее, чем в залах. По неизвестно причине и смотрители. И экскурсанты постоянно собирались группами именно у этой картины. Было решено изучить ее более основательно. Учеными были выявлены поражающие факты. Во-первых, оказалось, что температура самого полотна и воздуха рядом с ним всегда почти на 3 градуса выше, чем во всем помещении, хотя с соседними картинами такого не наблюдалось. Часы, установленные рядом, давали сбой – механические замедлялись, а электронные переставали работать. Люди тоже ощущают странные изменения в организме – у них заметно быстрее растут волосы и ногти.

Когда картину обучили рентгеновскими лучами – все были шокированы: распечатанный снимок показал не охотников, а… Ялтинскую конференцию – фигуры в точности стали похожи на Сталина, Черчилля и Рузвельта. Когда сверху наложили карту Европы на кальке, то оказалось, что «Сталин» на полотне указывает на линию второго фронта. Как ни странно, ученые нашли еще много, как они утверждают пророчеств на этом полотне – зашифрованные математические формулы, астрономические факты, даже точную схему Бермудского треугольника.

Правда это или вымысел, верить или нет – дело каждого, а вот полюбоваться шедевром – можно всегда.

На переднем плане художник показал добычу, с которой бравые охотники идут домой. Кто-то из них подстрелил утку, а кто-то — зайца. Один из товарищей сидит в темном пальто, немного наклонившись вперед — и что-то увлеченно рассказывает остальным. Другой охотник прилег на пожелтевшую траву. Он слушает историю, но недоверчиво посматривает на друга. Третий охотник полностью верит рассказу товарища, поэтому слушает внимательно, даже немного вытянулся вперед. Немного в стороне бегает собака, которая не привыкла отдыхать. Она что-то услышала — и уже готова продолжать охоту без своего хозяина.

На заднем плане виднеется бескрайнее поле с пожелтевшей травой, а сверху нависло грустное, осеннее небо. На фоне неба мелькают тени птиц, которые уже не привлекают охотников.

Картина написана в немного юмористическом стиле, так как видно, что один из охотников хвастается своими давними заслугами, а их на самом деле не было. Это полотно дышит оптимизмом и задором, поэтому настроение сразу улучшается — и появляется стремление сделать что-то хорошее.

Второй вариант сочинения:

Василий Григорьевич Перов — знаменитый русский художник. Его кисти принадлежат такие знаменитые картины, как «Тройка», «Проводы покойника», «Чаепитие в Мытищах». Не менее знаменито его полотно «Охотники на привале».

Центральную часть картины занимают три охотника, расположившиеся на отдых после удачной охоты. Лежащие рядом заяц и утки наглядно говорят о том, что охота удалась. Да и лица героев картины выражают удовлетворение. Позы охотников, их внешний вид о многом говорят зрителям.

Охотник слева, который увлеченно что-то рассказывает, из дворянского сословия. Он хорошо одет, ухожен. Он так эмоционально рассказывает охотничьи байки: его глаза широко раскрыты, руки показывают, что зверь вот-вот готов накинуться на него. Весь его облик говорит: «Медведь поднялся на задние лапы. Идет на меня. Вот-вот вцепится своими когтистыми лапами». Скорее всего, его рассказ — чистой воды выдумка.

Второй охотник, также дворянин, похоже, еще новичок в этом деле. Он настолько захвачен рассказом бывалого напарника, что ничего не замечает вокруг. Его рука с папиросой замерла на полпути, он не шелохнется. Молодой человек верит каждому слову рассказчика. Такое впечатление, что он сейчас воскликнет: «О, господи, страсти какие!».

И лишь третий охотник с недоверием относится к рассказу. Бывалому охотнику, простому крестьянскому мужику, понятно, что барин приврал, да уж больно много. Ему забавно слышать враки образованного человека. Крестьянин-охотник смеется над легковерностью своего молодого напарника. Его улыбка говорит: «Ох, и врать ты, братец, горазд! А ты-то всему веришь!»

И лишь окружающая охотников природа не разделяет беззаботности и довольства охотников. В небе тревожно кружат птицы, надвигаются мрачные тучи. Ветки кустарника вокруг замерли в каком-то тревожном ожидании. Но довольные охотой и увлеченные рассказом мужчины не замечают этого напряжения.

Охотники на привале — Перов. Холст, масло. 119 x 183



В творчестве Перова есть период, когда мастер избегает острых социальных сцен. Он обращается к жизни простой, обычной, знакомой. В ряду этих работ самой знакомой является именно картина «Охотники на привале».

В центре композиции три охотника, очень разные, но каждый из них по своему интересен и содержателен. Внимание двоих слушателей привлек страстный и увлекательный рассказ старшего, опытного охотника. В его позе, мимике, глазах святая вера в «истинность» истории, которую он решил поведать своим товарищам. Слушатели же относятся к рассказу по-разному. Молодой охотник жадно впитывает каждое слово своего опытного товарища, третий участник — мужчина средних лет — настроен скептически, каждое слово рассказчика он подвергает сомнению.

Если внимательно рассмотреть предложенную автором композицию, то идея становится ясной. Художник показал некий жизненный цикл: молодость, жадно познающая мир, впитывающая его с верой в чудо; затем наступает зрелость и опыт, когда ничего уже на веру не принимается и подвергается сомнению; зрелость сменяется старостью, живущую воспоминаниями, постоянно впадающую в идеализацию прошлого.

За простой и ясной работой глубокое содержание, философское, непростое. Критики отмечали убогость и напряжение, которые отличают окружающий пейзаж. Тревожное небо, летящие птицы, блеклая трава — все говорит об осени, засыпании, предчувствии зимы. Почему же художник выбрал столь мрачный пейзаж для обрамления своей картины? Скорее всего, для автора было важно сконцентрировать внимание зрителя на центральных фигурах картины, фон не должен отвлекать от главного в работе.

Герои картины — реальные люди, друзья художника, послужившие прототипами охотников. Как известно, и сам автор любил охоту. Поэтому каждая деталь картины написана со знанием дела. В левом нижнем углу картины мы видим восхитительный охотничий натюрморт, который, с одной стороны органично вписывается в общую композицию, с другой стороны, вполне может быть выделен в отдельную работу, написанную с недюжинным мастерством и реалистичностью.

Свет в картине концентрируется на лицах и руках героев. Этот старый прием, времен эпохи Возрождения, позволяет художнику полнее раскрыть внутренний мир своих моделей. Все охотники явно довольны результатами охоты, чему свидетельствуют трофеи, изображенные тут же. Художник изобразил людей разного социального происхождения, но всех их объединила охота, заставила забыть о жизненных реалиях и полностью отдаться древнейшему промыслу.

Интересно, что художник снова обратился к этому сюжету и создал еще одну картину для Русского музея. Вторая версия сюжета схематичнее, проще, цветовая гамма проще.

Известно, что некоторые критики обвиняли художника в том, что изображенные им герои выражают излишне наигранные эмоции. Однако, разгадав замысел автора, можно считать это вполне оправданным. Подобный прием позволяет ярче обрисовать характер и внутренний мир героев, раскрыть символическую составляющую картины.

Создание охотника из Bloodborne | 3DPAPA

Andres Zambrano воссоздал охотника из игры Bloodborne и рассказал о своем подходе к моделированию, презентации, созданию ткани и текстур.

Перевод статьи с портала 80 level

Знакомство

Меня зовут Андрес Замбрано. Я родился в Венесуэле, но в 13 лет переехал в США и живут тут уже 12 лет. Я всегда любил 3D-анимацию и видеоигры, Когда я учился в старших классах школы, то попробовал себя в 3D и с тех пор совершенствую свои навыки в этом направлении. Сначала я хотел стать аниматором, но мне было сложно найти персонажей для анимации, и тогда я решил научиться их моделировать. Это быстро стало моим новым увлечением и основным интересом. Я поступил в Art Institute of Tampa, чтобы узнать основы профессии и познакомиться с людьми, которые влюблены в 3D так же сильно, как я. Помимо этого я приобрел дополнительные навыки вроде рига, анимации, текстурирования и рисования. В 2017 году я получил степень бакалавра по специальности «Игровой арт и дизайн».  После этого я вместе с друзьями из колледжа работал над созданием игровых моделей для проектов на Kickstarter, улучшал мои навыки и обновлял портфолио.

Главной целью этого проекта было взять персонажа одной из любимых видеоигр и воссоздать его как можно более реалистично. Я хотел, чтобы он не уступал по качеству моделям для синематиков. Я также собирался попрактиковаться в рендере ткани, потому что у меня были сложности с тем, чтобы сделать ее реалистичной и интересной. Обычно она получалась слишком чистой и ей не хватало фактуры. И, наконец, я хотел поработать над персонажем, через внешний вид которого я могу рассказать историю. Я люблю игры от FromSoftware и визуальный стиль BloodBorne показался мне наиболее привлекательным.

Создание одежды в ZBrush

Я хотел попробовать создание ткани в Marvelous Designer, потому что слышал много хорошего об этой программе, поэтому начал со скульптинга базового меша в ZBrush, а затем экспортировал его в MD. Мне удалось получить неплохие результаты, но после этого большую часть костюма мне все равно пришлось скульптить в ZBrush. Дело в том, что на референсах общая форма плаща, множество складок, особенно на спине, а также наколенники имели специфический вид, который придавал характеру агрессивный и стилизованный облик. Я хотел воссоздать его как можно точнее, плюс такой подход давал мне больше контроля над процессом. Главное преимущество ZBrush – если у вас есть хорошие референсы и достаточно времени, вы можете повторить каждую складку и вам не нужно будет симулировать ткань.

Создание ткани в Marvelous Designer

MD оказался очень полезен при создании больших форм, например накидки/пелерины, а также тканей с очень глубокими или сложными складками, например, маски, шарфа и рукавов плаща. Я считаю, что скульптинг свободно висящей ткани очень сложен и результат будет хуже, чем при симуляции. Однако я все же заскульптил дополнительные складки, швы и следы повреждений на всех элементах одежды. Я начинаю работу в MD с создания очень простых паттернов и смотрю, как они сидят на персонаже. Затем корректирую их силуэт, чтобы одежда была похожа на референсы. Большая часть использованных паттернов – довольно простые прямоугольные формы, края которых сшиты вместе, например, шарф, маска и кожаные наручи. Думаю, если одежда персонажа более реалистичная или современная, то MD будет более полезен, потому что в сети можно найти множество подходящих выкроек.

Текстуры

Все текстуры я сделал в Substance Painter. Я начал с плаща, потому что это был самый крупный элемент костюма с наибольшим количеством повреждений. Остальные текстуры зависели от него. Я создал материал плаща с нуля. Я смоделил бесшовные паттерны шерсти, хлопка и льна в Maya и использовал их для создания карты Heigh и карты Base Color, которую я использовал как основу для текстурирования. Затем я добавил основной цвет и его тоновые вариации, замаскированные с помощью масок Noise и Сloud с высоким значением Frequency, чтобы получить менее однородный цвет. В конце я добавил слои грязи, пыли, крови и выгорания на солнце, чтобы еще больше разнообразить цвет и Roughness.

Эффекты повреждений

Добавление эффектов повреждений я изучал в процессе работы над персонажем. В Substance я сделал слой с маской Edge Damage. В этом слое я назначил шерсть в канал Height и Base Color. Таким образом я получил повреждения по краям материала плаща и других элементов костюма. Этот процесс мне доставил массу удовольствия и значительно улучшил текстуры. Следующим шагом стало использования XGen в Maya для создания нитей в местах разрыва ткани – так я получил поврежденные волокна. Работа с XGen не слишком сложна и включает в себя использование маски Density, которую я рисую на тех областях, где хочу получить торчащие нити. Конечно, все эти повреждения я смог сделать потому, что скульптил рваные участки в ZBrush и использовал Substance Painter для запекания карты Curvature.

Hard Surface элементы

Пластины брони были смоделены в Maya и 3ds Max. Цепь получена с помощью одного звена с разверткой, продублированного вдоль сплайна/кривой вокруг шеи с модификатором Path Deform. Для брони я создал основу и нарисовал орнамент с помощью сплайнов. Затем добавил ему толщину и сшил вертексы, где это было необходимо. После этого я сделал развертку и еще немного поскульптил геометрию. Я хотел, чтобы орнаменты на броне были отдельными элементами, так они всегда будут сохранять свои жесткие грани, вне зависимости от карт нормалей или основной части брони. В противном случае они могут потерять форму и создать проблемы при текстурировании.

Презентация

Обычно я делаю рендер в Marmoset Toolbag, потому что во время обучения CG, в основном, создавал real-time модели. Однако рендер этого персонажа был выполнен в Arnold для Maya, потому что это позволило мне получить наибольшую реалистичность и с легкостью отрендерить ткани и волосы.

По моему мнению, лучшее, что случилось в мире CG с тех пор, как я начал его изучать – это появление эффективного PBR- пайплайна как для текстур/шейдеров, так и для освещения. Сейчас он поддерживается массой движков для рендера. Создание и настройка сцены в Marmoset Toolbag 3, Unreal Engine 4 и Maya очень похожи. Мне нравится использовать HDRI-карты с мягким светом, которые добавляют блики и разноцветное заполняющее освещение. Затем я создаю сильный рисующий светильник, обычно сверху, почти как прожектор, а также контровое освещение, чтобы подчеркнуть силуэт персонажа. Думаю, что читаемость модели очень важна в презентации, но четкие тени могут добавить визуальной привлекательности и показать формы лучше, чем при равномерном освещении.

Интервью провел Kirill Tokarev.

Попробуй свои силы в 3D на открытом курсе “Основы CG” от 3dmaya.com.ua

Подписывайтесь на нас в Facebook, Telegram, Vkontakte, Pinterest.

Атака на будущее: под видом экологов на Кубани прячутся оппозиционеры?

+ A —

От выпускающего редактора

С конца февраля мир вокруг нас стремительно меняется: специальная операция, очередные западные санкции и в ответ мощная консолидация общества, готовность к созидательной работе в сложных меняющихся условиях. Но вот кто меняться не готов, так это наши кубанские экологические активисты. Рассказываем.

«Экология – дело каждого», – говорят нашей молодежи Росприроднадзор, представляя свою детско-юношескую премию – «Докажи: твое поколение — другое! Покажи пример». Согласитесь, призыв привлекательный, можно порадоваться, что надзорное ведомство не только раздает штрафы и предписания, но и старается привить «зеленое» мышление. Юные участники могут либо снять ролик, либо нарисовать рисунок на самые разные темы, связанные с популяризацией сохранения окружающей среды и бережного отношения к природе.

В ответ на это небольшая, но очень громкая группа «Чистая Тамань» из Темрюкского района призывает детей – вдумайтесь – отправить на экоконкурс рисунки с протестом против строительства «химических заводов» — то есть, призывают высказаться в защиту своей собственной идейной позиции.  Нет, активисты из «Чистой Тамани» не стремятся научить молодежь быть примером, бережно относиться к природе, любить свой край. Вместо этого детей, по сути, с детского сада и школьной скамьи зовут на митинг, вовлекают в свою взрослую борьбу, навязывают свои «лозунги».

Где-то мы это уже видели – может быть, на митингах оппозиционеров в январе прошлого года? Помнится, что жители Кубани в тот раз были искренне возмущены попытками использовать детей в совсем недетских вопросах. Причем с 2018 года в России действует запрет на вовлечение детей в несанкционированные собрания, митинги и демонстрации. 

Для представителей «Чистой Тамани» пропагандировать любовь к природе слишком скучно, на позитивных новостях не словить «хайп». Куда проще нагнетать страхи, культивировать чувство угрозы. И еще – атаковать не только будущие, но уже и существующие промышленные объекты – стратегические для региона и страны, причем в непростой международной обстановке. 

Призывать детей протестовать – за гранью этики еще и потому, что вместо позитивной идеи заботы о природе, активисты закрепляют в сознании нового поколения, что экология – это борьба, тяжелая и мрачная. Тем более что для ребёнка часто всё, что говорят мама и папа – чистая правда. Боритесь, активисты, себе на здоровье, но может детей-то не надо вовлекать в ваши игры?

Охотничий рисунок, карандаш, эскиз, красочные, реалистичные художественные изображения

Найдите красивые рисунки охотников, эскизы, карандашные и красочные рисунки, нарисованные профессиональными художниками.


Хантер Арт
Размер изображения: 900×1125
Размер файла: 228 Кб
 3403 просмотров
Рисунок изображения охотника
Размер изображения: 629×900
Размер файла: 137 КБ
2784 просмотров
Удивительный рисунок охотника
Размер изображения: 1280×720
Размер файла: 83 КБ
 2735 просмотров
Охотник Качественный рисунок
Размер изображения: 600×462
Размер файла: 43 КБ
 3165 просмотров
Охотник красивое изображение рисунок
Размер изображения: 500×500
Размер файла: 28 КБ
 3542 просмотров
Эскиз охотника
Размер изображения: 596×843
Размер файла: 31 КБ
2860 просмотров
Рисунок охотника
Размер изображения: 596×842
Размер файла: 46 КБ
 2752 просмотров
Охотник рисует рис
Размер изображения: 600×764
Размер файла: 78 КБ
 3157 просмотров
Охотник фото рисунок
Размер изображения: 598×844
Размер файла: 55 КБ
2778 просмотров
Охотник Пик Рисунок
Размер изображения: 598×844
Размер файла: 37 КБ
 2862 просмотров
Хантер Лучшее Искусство
Размер изображения: 994×803
Размер файла: 188 Кб
 2732 просмотров
Хантер Рисование
Размер изображения: 736×1026
Размер файла: 109 КБ
 2909 просмотров
Охотник Реалистичный рисунок
Размер изображения: 800×942
Размер файла: 212 КБ
2760 просмотров
Хантер Лучший рисунок
Размер изображения: 1280×720
Размер файла: 49 КБ
 3045 просмотров

Страница 1 из 11

Как нарисовать охотника Херна

В этом уроке мы хотим показать вам , как нарисовать охотника Херна — персонажа английского фольклора. Он представлен в виде призрака с оленьими рогами на голове. Херн предположительно местная, беркширская ипостась кельтского бога Цернунноса.

 

Шаг 1

Итак, начнем (как всегда) со скелета нашего персонажа. Здесь мы видим стандартный скелет человека, состоящий из овалов и простых линий.

Шаг 2

Теперь давайте добавим объем телу нашего персонажа. Нарисуйте части тела Охотника Херна в виде простых геометрических фигур, как показано в нашем примере.

Этап 3

Теперь давайте добавим некоторые общие детали к телу нашего персонажа. На голове нарисуйте рога оленя и капюшон, переходящий в накидку, закрывающую большую часть тела. В одной руке нарисуйте длинное копье.

Шаг 4

Пришло время позаботиться о деталях. Тщательно нарисуйте контур лица и бороды. Далее вытяните длинные ветвящиеся рога и капюшон.

Шаг 5

Теперь опуститесь немного ниже и нарисуйте контур широкой накидки, закрывающей все туловище. Не забудьте нарисовать несколько складок, как показано в нашем примере.

Шаг 6

Теперь двигаем руки, точнее единственную видимую руку. Нарисуйте очертания сжатого кулака и длинного копья в руке.

Шаг 7

Здесь мы переходим к нижней части тела Херна-Охотника и аккуратно рисуем очертания длинных сапог, не забывая рисовать складки.

Шаг 8

Рисунок почти готов, осталось только придать ему немного объема.Для этого используйте плотную штриховку и добавьте тени в наименее освещенных местах.

Каких еще персонажей из легенд, мифов и фэнтези вы бы хотели научиться рисовать? Будьте свободны и напишите нам об этом, и мы обязательно создадим для вас урок рисования. И не забывайте, что у нас есть страницы во всех социальных сетях, подписывайтесь и делитесь своим мнением о нашем сайте.

Как нарисовать Гона из Hunter X Hunter

Давайте сегодня научимся рисовать Гона из Hunter X Hunter! Гон Фрикс (??=?????, Гон Фурёкусу) — главный герой игры Hunter × Hunter. Я постараюсь быть очень эффективным с текстом, поэтому буду описывать только шаги, которые требуют некоторого объяснения.

Убедитесь, что на бумаге достаточно свободного места для следующих шагов. Вы можете увидеть, сколько места вам потребуется, исходя из размера бумаги на этой картинке.

Шаг 2

Этап 3

Шаг 4

Шаг 5

Шаг 6

Шаг 7

Шаг 8

Шаг 9

Осветлите все вспомогательные линии, «отпечатав» на бумаге загибаемый ластик..

Шаг 10

Подождите, пока чернила хорошо высохнут, и сотрите все вспомогательные линии.

Шаг 11

Чтобы добавить цвета, сначала нарисуйте цветовые контуры нужным цветом или карандашом.

Если ваша цель — стать настоящим мангакой и придумать собственных манга-персонажей, обязательно попробуйте несколько раз нарисовать Гона по памяти. Всегда сравнивайте рисунок с оригиналом и исправьте все замеченные ошибки. Делайте это, пока не будете довольны результатом.Хироши (рисунок Бьянки)

MDWFP — Турция Draw Hunts

Canemount Turkey Draw Hunts 2021

Охота на индеек:

  • 15 марта — 28 апреля доступно 13 3-дневных охот. (пятница-воскресенье или понедельник-среда).
  • Охотники будут выбраны с помощью случайного компьютерного розыгрыша.
  • На каждые 3 дня охоты будут выбраны 2 охотника.
  • По четвергам будут дни скаутов.Охота запрещена.
  • Ограниченная система розыгрыша, открытая для жителей Миссисипи в возрасте 16 лет и старше.
  • Кандидаты ДОЛЖНЫ иметь действующее разрешение MS Resident WMA или пожизненную охотничью лицензию, чтобы подать заявку на охоту.
  • Разрешенное оружие для охоты на индеек включает снаряжение для стрельбы из лука и дробовики с дробью № 2 или меньше.
  • Охотники подают заявки как частные лица.
  • Каждый нарисованный охотник может привести 1 охотничьего гостя (по 2 человека на охотничий отряд).
  • В качестве гостей на охоту могут быть приглашены юные охотники.
  • Только выбранные охотники должны приобрести дополнительное разрешение на 300 долларов на 3-дневную охоту.
  • Разрешения на охоту возврату и передаче не подлежат.
  • Заявки принимаются с 15 января по 15 февраля.
  • Охотники должны указать действующий адрес электронной почты при подаче заявки и будут уведомлены по электронной почте в случае розыгрыша.
  • Лимит багажа: 1 взрослый индюк на охотничью группу.

Молодежная охота на индеек:

  • 5 юных охотников будут выбраны для двухдневной охоты 13 — 14 марта.
  • Охотники будут выбраны с помощью случайного компьютерного розыгрыша.
  • Нарисованные охотники будут случайным образом назначены одному охотничьему отряду.
  • Ограниченная система розыгрыша, открытая для жителей Миссисипи в возрасте пятнадцати (15) лет и младше.
  • Кандидаты ДОЛЖНЫ иметь действующее разрешение MS Resident WMA или пожизненную охотничью лицензию, чтобы подать заявку на охоту.
  • Каждый молодой охотник должен находиться на охоте в присутствии и под непосредственным наблюдением лицензированного или освобожденного охотника в возрасте не менее двадцати одного (21) года.
  • Лицензированный охотник, присматривающий за ребенком, должен иметь действующую лицензию штата Миссисипи и разрешение пользователя WMA.
  • Выбранные охотники должны приобрести дополнительное разрешение на 200 долларов на 2-дневную охоту.
  • Разрешения на охоту возврату и передаче не подлежат.
  • Заявки принимаются с 15 января по 15 февраля.
  • Охотники должны указать действующий адрес электронной почты при подаче заявки и будут уведомлены по электронной почте в случае розыгрыша.
  • Лимит багажа: 1 индюк на юного охотника.

 

 

картин Хантера Байдена поступят в продажу, рисование критиков искусства и этики: NPR

Хантер Байден, замеченный во время Национального съезда Демократической партии 2020 года, хочет продать свои работы, создавая этические проблемы для Белого дома. Комитет национального собрания Демократической партии через Getty Images скрыть заголовок

переключить заголовок Комитет национального собрания Демократической партии через Getty Images

Хантер Байден, замеченный во время Национального съезда Демократической партии 2020 года, хочет продать свои работы, создавая этические проблемы для Белого дома.

Комитет национального собрания Демократической партии через Getty Images

В возрасте 51 года, пережив долгий и бурный период употребления психоактивных веществ, Хантер Байден полностью погрузился в живопись. Нью-йоркская галерея готовится показать и продать его работы, что побудило Белый дом объявить о мерах, направленных на то, чтобы оградить президента Байдена и его сына от этических ловушек.

Но расположение не убедительно экспертов в мире искусства или государственной этики.

«Все взаимодействия, касающиеся продажи произведений искусства и установления цен, будут осуществляться профессиональным галеристом, придерживающимся самых высоких отраслевых стандартов», — заявила на недавнем брифинге пресс-секретарь Белого дома Джен Псаки.

Она добавила, что любое предложение, выходящее за рамки нормы, будет отклонено, «и галерист не будет делиться информацией о покупателях или потенциальных покупателях, включая их личности, с Хантером Байденом или администрацией».

Галерист Жорж Берже высоко оценил мастерство Байдена как художника и сказал, что работы на бумаге и холсте будут стоить от 75 000 до 500 000 долларов каждая.

Сын президента прославился своей консультационной работой в украинской газовой компании и другими деловыми соглашениями, которые, по-видимому, были связаны с использованием имени Байдена. Теперь, когда он пытается стать профессиональным художником, остается вопрос: сможет ли какой-либо другой сопоставимый художник на первой выставке в галерее получить такие высокие цены?

«Обсуждение эстетики работ Хантера Байдена похоже на кроличью нору», — сказал Уильям Поухида, художник из Бруклина. «Возможно, это не обязательно поможет нам понять, почему стоимость картин начинается с 75 000 долларов.

Поухида сказал, что никогда не слышал о галеристе, у которого не очень большой послужной список. нынешнего действующего президента, — сказала Джоан Ки, профессор факультета истории искусств Мичиганского университета. — Так что это уже создает потенциальный конфликт интересов». в сентябре в Лос-Анджелесе, а в октябре они будут выставлены в галерее Жоржа Берже в Нью-Йорке.

Байден не является государственным служащим и не имеет никаких юридических обязательств держаться на расстоянии вытянутой руки от продажи произведений искусства, но президент выступил за этику и прозрачность в отличие от многочисленных нарушений в администрации Трампа, с доказательствами того, что бывший президент нажился его государственная служба. Белый дом Байдена подчеркнул, что разработал договоренность, чтобы предотвратить некоторые этические ловушки, связанные с новой карьерой взрослого сына президента.

Уолтер Шауб, который был главой отдела правительственной этики в администрации Обамы, сказал, что эта договоренность не решит всех этических проблем.

«Это не имеет ничего общего со слепым доверием, за исключением того, что Белый дом просит общественность слепо доверять какому-то арт-дилеру и группе неизвестных покупателей произведений искусства, чтобы сохранить этику правительства и уважать их секреты», — сказал Шауб.

Остается еще один вопрос: готов ли кто-нибудь платить такие деньги за картину Хантера Байдена?

«На планете 7 миллиардов человек, — сказал Феликс Сэлмон из Axios, много лет освещающий рынок искусства.«Возможно ли гипотетически, что один или два из них могут быть заинтересованы в том, чтобы заплатить столько за одну из этих картин? Конечно. Но это маловероятно».

Однако, если на искусство действительно есть покупатели, Белый дом утверждает, что такая договоренность помешает им купить и влияние.

Смотреть «Эйфорию» Звезда фильма «Эйфория» Хантер Шафер Нарисовала свой любимый косметический продукт — видео

Хантер Шафер хорошо знакома с тем, что является холстом художника. Как одна из звезд Euphoria , она позволила визажисту Дониэлле Дэви раскрасить свое лицо модным, беззастенчиво творческим образом, а как звезда сентябрьской обложки Allure , она моделировала футуристические образы, которые отражали ее естественную красоту. на новый выразительный уровень.Но чего вы, возможно, не знаете, так это того, что сама Шафер не новичок в самовыражении как художник.

Мы попросили актера и модель принять участие в видео «Нарисуй со мной», в котором сразу стали очевидны две вещи: мы хотим тусоваться с Шафер почти все время, и она действительно знает, как ориентироваться в воде. цветовая палитра. Мы дали ей несколько идей для вдохновения, и она начала рисовать, весело болтая и рассказывая нам о том, что делает ее счастливой.

Шафер посвящает большую часть видео, иллюстрируя свою недавнюю поездку по пересеченной местности — в комплекте с красочным небом и мультяшным портретом себя в пикапе Honda Ridgeline — а также излагая свою личную концепцию эйфории (осторожно, спойлер: это не имеет отношения к сериалу), но она нас особенно взволновала, когда она рассказала немного о своей рутине макияжа в ответ на подсказку нарисовать свой любимый косметический продукт.

«Я очень минимальна в том, что я ношу изо дня в день, в том смысле, что это обычно ничего», — говорит она зрителям, когда начинает рисовать свой обязательный продукт и черты лица, которые он подчеркивает.«Как вы могли заметить, это кисть для бровей, потому что мне нравится придавать форму бровям, когда мне хочется… Мне нравится иметь четкие брови».

«Я не делаю их каждый день, — продолжает Шаффер. «Они еще не закончены прямо сейчас, но, знаете, когда я хочу сделать что-то еще, я определенно люблю кисть для бровей».

И она явно любит кисти. Посмотрите все, что она нарисовала и нарисовала, посмотрев полное видео ниже.


Более

Больше Актуальные вещи:

Следуйте за Alluредм на Instagram и Twitter , или Подписаться на нашу рассылку Для ежедневных рассказов красоты доставляется прямо на ваш почтовый ящик.

Горы влекут охотников к «приключениям»

Примечание редактора: в течение следующего месяца старший репортер NYVT Media Остин Крозье представит серию тематических статей, посвященных популярному времяпрепровождению жителей Северной страны и Озерного региона: сезону охоты. . Вторая часть этой серии освещает стратегию и страсть охотника на протяжении всей жизни Адама Аркетта из Уайтхолла, который постоянно добывал оленей, чтобы привлечь внимание многих и звание «лучшего охотника на белохвостых в этом районе».

Как инспектор железнодорожных путей компании CP Rail в Форт-Эдвард, 35-летний Адам Аркетт из Уайтхолла привык анализировать и определять сильные и слабые стороны и тенденции.

То же самое касается охоты, где Аркетт использует уникальную стратегию выслеживания хорошо разведанного оленя по своему выбору, а не сидит весь день на дереве.

Стиль охоты, полностью отличающийся от стиля его дедушки, у которого он начал изучать основы, привел к тому, что Аркетт добыл 22 оленя за 18 сезонов, и многие называют его одним из, если не лучшим, «белохвостых охотников в этом районе». .»

«Для меня это приключение. Я охочусь в Адирондаке, поэтому мне нравятся большие, обширные дикие тропы. Моя цель каждый день, когда я выхожу за пределы своего дома, — это какое-то приключение. Влечет ли это за собой получение денег или нет, я просто всегда ищу приключений, и я должен идти», — сказал Аркетт.

«Зато когда я на охоте, я ясно вижу, лучше слышу, лучше обоняю, все мои чувства. Во мне есть что-то первобытное, что заставляет меня чувствовать себя живым. Как будто вы становитесь частью окружающего вас пейзажа, это бегство от реальности, и это здорово.”

 90% времени Аркетт охотится в одиночку и набирается сил перед первым снегопадом в Адирондаке, чтобы легко отслеживать следы копыт, хотя он охотится весь сезон.

Аркетт любит наслаждаться различными пейзажами, которые он изучает на топографических картах. Он сказал, что охотился за «крупными деньгами» в Вермонте, на севере Пенсильвании, а в этом году — на севере штата Мэн.

«Меня больше всего интересуют Адирондак, я люблю горы», — сказал он. «Для меня действительно важно быть в горах.Если бы это была охота на оленей где-нибудь еще, я не знаю, был бы я так увлечен этим. Я просто люблю горы. Он огромный, он дикий, там не так много людей, и это другое животное, чем на вашей ферме».

Аркетт постоянно ищет идеальные два доллара для сбора урожая в Нью-Йорке в течение года, в ходе которого используются шесть камер слежения.

«Весной я разведаю районы, в которых не был, и поищу знаки, царапины, потертости и прочее.Знак, который я ищу, мы могли бы написать целую книгу, но я знаю, что ищу, знаки, а потом поставлю туда камеру слежения. Я могу даже не охотиться там в этот сезон, но у меня будет там камера на весь сезон», — сказал Аркетт.

«Следующей весной я вытащу камеру и посмотрю, что там за баксы. Если есть что-то, что мне нравится, я, наверное, буду охотиться там осенью. Без снега поищу царапины, которых делают некоторые, и поковыряюсь. Я в основном жду снега и буду смотреть погодный канал.У меня будет пять разных мест в городах Адирондака, чтобы посмотреть, у кого идет снег, а у кого нет. Итак, когда я вижу, что на озере Саранак идет снег, знаете что? Я уезжаю в 4 утра на озеро Саранак, чтобы поохотиться».

Самый тяжелый олень, которого добыл Аркетт, весил 182 фунта, причем большинство оленей были восьмиочковые.

Его неизменный успех в «долгих днях в горах» привлек множество взглядов, лично и в социальных сетях, на его ремесло.

«Со мной связались несколько высокопоставленных охотников, которые хотели пообщаться, обсудить и чему-то научиться.Затем в прошлом году я взял интервью у редактора журнала Field and Stream Т. Эдварда Никенса (который) написал статью обо мне в статье, посвященной их 125-летию», — сказал Аркетт. «Это всего лишь маленькая часть, но это было круто. Это очень много значило для меня, потому что мой дедушка был еще жив, поэтому он увидел там мое имя».

Аркетт поделился моделями и тенденциями в отношении оленей, на которых он охотился в течение многих лет, чтобы дать некоторое представление молодым и обучающимся охотникам с меньшим опытом.

«Когда я нахожу этот след, я иду по нему так быстро, как только могу физически идти по лесу, следуя за этим оленем, куда бы он ни пошел», — сказал Аркетт.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.