Пастель рисование: Как Рисовать Пастелью · Техники Рисования Пастелью

Работа сухой пастелью – это то, что начинающие художники вообще знают о пастели. Она действительно очень простая. Красящий пигмент остается там, куда его нанесли, позволяет легко скрывать ошибки и накладывать многочисленные слои. При этом работу можно переделывать столько раз, сколько нужно.

Однако, помимо сухой пастели, существует техника работы и мокрой пастелью. Рисование влажной пастелью – это очень интересный прием, поскольку пастели традиционно наносят сухими.

Художники использовали пастель со времен Леонардо да Винчи, но Эдгар Дега сделал особенно много для популяризации этого материала, показав цвета пастели яркими и сочными за счет соединения их с другими изобразительными средствами и экспериментируя с поверхностями для рисования — бумагой, картоном и холстом.

В российском искусстве многие художники с XVIII до XX века работали пастелью. Карл Брюллов, Орест Кипренский, Алексей Венецианов, Петр Боклевский использовали пастель преимущественно как графический материал с ограниченным цветовым диапазоном с добавлением мягких графических материалов. Леонид Пастернак, Валентин Серов, Виктор Борисов-Мусатов, Константин Сомов, Борис Кустодиев, Зинаида Серебрякова, Алексей Грицай и др. предпочитали многоцветную технику сухой пастели, которую можно обозначить термином «пастельная живопись».

Добавление воды в пастель увеличивает потенциал этого материала и совершенно меняет его вид, текучесть и способность взаимного смешивания цветов. Смачивание в сочетании с приемами акварельной живописи обеспечивает подвижность и текучесть пастели. Краски могут перетекать одна в другую, создавая удивительные по красоте фактуры. Разбавление пастели водой уменьшает интенсивность краски, позволяя создавать очень бледные оттенки исходного цвета, тогда как простое увлажнение пастели наоборот усиливает цвет и делает его похожим на чистую краску, такую как масло или акрил. Когда используется вода для увлажнения пастели, необходимо брать в качестве основы более плотную пастельную бумагу, которая не покоробится при нанесении влажной краски. При этом нужно работать на грубой, сильно текстурированной бумаге.

Разбавление краски может быть достигнуто путем нанесения на окрашиваемую поверхность сухой пастели, по которой затем проводят влажной кистью, чтобы краска растеклась по большей площади также, как при работе акварелью. Эта техника работы приводит к смешиванию красок и создает эффект прозрачности слоев.

Если оставить след пастелью – будь то линия или штрих боковой поверхностью – и затем по нему провести кистью с водой, цвет размоется и создаст зернистую отмывку. Увлажнение кистью – методика, имеющая широкое применение. Данный метод можно использовать для придания бумаге любого необходимого оттенка, тем самым создавая фон для послойной работы.

Лессировка часто считается методом работы влажными материалами, например, при рисовании масляными красками, где один цвет тонким прозрачным слоем наносится поверх другого, чтобы они смешивались на картине. Однако этот метод можно также использовать при работе пастелью, чтобы отрегулировать температуру цвета, добавить темные или светлые тона или просто смешать цвета и создать эффект прозрачности. Несколько слоев пастели можно нанести один поверх другого — таким образом цвета смешиваются непосредственно на картине, а не на палитре. Там, где стыкуются два участка, окрашенные в разные цвета, граница иногда выглядит слишком резкой. Края таких участков можно растушевать путем лессирования: мягко пройтись пастельным мелком по границе обоих участков для того, чтобы краски смешались. На более поздних этапах, когда можно приступать к четкому определению форм и детализации, это смягчение краев часто бывает полезным для «вписывания» объекта в фон, оно создает прерывистый контур, который помогает зрителю увидеть всю композицию как единое целое. Это особенно полезно на завершающем этапе работы: смягчение краев позволяет избежать слишком большого количества мелких акцентов по силуэту формы.

Иногда, по мере работы над картиной на одних участках образуется толстый слой краски, а в других, где сквозь пастель виден подмалевок, толщина слоя пастели невелика. Ближе к концу работы краски на некоторых участках могут потерять интенсивность либо из-за того, что художник переусердствовал и нанес слишком много краски, которая в конечном итоге стала просто грязной, либо от пыли, оседающей в процессе рисования. Смочив эти участки, а затем нанеся сверху слой постели, пока жидкость не высохла, можно усилить необходимый цвет.

Увлажненная кистью пастель не требует фиксации, таким образом, можно работать поверх нее весьма свободно, независимо от того, будут ли дальнейшие слои влажными или выполненными сухой пастелью. Этот метод значительно экономит время, поскольку вода перемещает пастель с поверхности глубже в зерно бумаги, не забивая его, тем самым позволяя быстро покрывать поверхность. Увлажнением может быть создан целый рисунок с удивительным живописным эффектом. Однако при этом до некоторой степени приносятся в жертву ряд преимуществ пастельных штрихов и фактур; поэтому, как правило, художники объединяют влажный и сухой способы.

Библиографический список

Рисуем в смешанной технике: пастель+гуашь

Друзья, всем привет!

Сегодня предалагю вам порисовать в смешанной технике — пастель+гуашь. Это достаточно простая техника, относительно быстрая и приятная в исполнении. Кроме того, ошибки и недочеты, допущенные при рисовании гуашью, всегда можно подправить пастелью, так что эта техника еще и удобная!

Рисовать будем пейзаж — залитое уходящим солнцем поле с кустиками, деревцами и одиноким домиком с белой крышей)) В этом МК я постаралась использовать яркие цвета — от зеленого и фиолетового до желтого и огненно-красного!

Нам понадобится:

1). Белый лист акварельной бумаги формата А3.

2).Гуашь, 12 цветов. Я использовала гуашь «Сонет», 12 цветов, и все цвета пригодились))

3).Сухая пастель.

Я использовала подольскую пастель (60 цветов) и пастель Faber Castell (36 цветов).

Забегая вперед скажу, что лучше комбинировать в одной картине пастели разных производителей, так как они имеют разные свойства, яркость и по-разному ложатся на бумагу. Так, например, подольская пастель хоть и более блеклая, но ложится плотным слоем и не очень хорошо растушевывается на акварельной бумаге, поэтому ее лучше использовать для крупных и фактурных предметов, а пастель Faber Castell (ее можно заменить пастелью кох-и-нор) более яркая и хорошо растушевывается, поэтому ее хорошо использовать для удаленных размытых предметов))

4). Простой карандаш для первоначального рисунка.

5).Кисти, желательно синтетические, разной толщины и мастихин для перекладывания краски из баночек на палитру.

6).Палитра для намешивания краски.

7). Скотч малярный.

8).Баночка с водой.

Итак, начнем с легкого наброска простым, не слишком мягким карандашом, Н или НВ подойдет отлично для этих целей. Без прорисовывания деталей наметим основные линии и предметы. Деревца и кусты нарисуем пока просто в виде неровных шарообразных фигур.

Фото получилось не очень…((( Но все же видно, что количество линий минимально. На этом этапе карандаш можно отложить в сторону, он нам больше не пригодится!

Теперь готовим краску, причем желательно намешать по возможности сразу все цвета, которые вы будете использовать. Если краска на палитре достаточно быстро сохнет, разделите намешивание краски на несколько этапов. А чтобы краска не сохла быстро, намешивайте ее достаточное количество. Чем свежее краска, тем больше в ней влаги и тем медленнее она сохнет))

Теперь наносим краску на бумагу плотным слоем. Я начала с теплых цветов — разных оттенков желтого, оранжевого, голубого. А после закрыла синим и голубым кусочек неба в верхем правом углу картины.

Далее закрываем горы и верхушки деревьев. Причем старайтесь не делать предметы однонтонными. Например, горы можно сделать синими, причем разными его оттенками, а так как они освещены теплым светом — добавляем поверх розовый, оранжевый, желтый… Эти цвета, смешиваясь с синим, становятся более приглушенными и позволяют передать эффект гор, освещенных солнцем.

Сразу скажу, что наша задача сейчас закрыть гуашью всю поверхность картины, чтобы не осталось белого цвета бумаги, а дальше будем вторым слоем прорабатывать каждый участок.

Добавляем зеленый. Это целая гамма оттенков — от бело-зеленого до сине-зеленого.

Мазками закрываем все оставшиеся незакрытые части рисунка. Кустики и деревца «лепим» из разных цветов — в их теневой части это будут более темные насыщенные цвета, а в освещенной — более светлые — салатовый, желтый, оранжевый, розовый. .. Домик тоже закрашиваем.

Ну вот, базовый рисунок готов. Теперь будем его «полировать» с помощью пастели. Если приглядеться, где-то остались слишком непроработанные участки, где-то они совсем просты по цвету, а где-то слишком четкие границы между плоскостями. Все это можно исправить с помощью пастели, как бы замазывая их.

Начнем с неба и закроем некоторые участки оранжевой и розовой пастелью.

Затем тщательно растушуем и добавим в небо и горы темные цвета. Я взяла для начала сиреневый и фиолетовый.

После того, как все тщательно растушуем, получим вот такую вот картину))

Постепенно начинаем добавлять контрасты — это прежде всего черный. А в освещенные солнцем верхушки деревьев можно добавить оранжевый, желтый и розовый.

И снова все растушевываем.

Теперь снова можно вернуться к гуаши. В этой технике мы используем разные материалы поочереди: от гуаши переходим к пастели, а от пастли к гуаши, и так много раз))

Например, сейчас можно добавить цветные пятна гуашью в кусты и деревья, тем самым сделав их более естественными.

А дальше тонируем пастелью оставшиеся участки поля))

…и снова возвращаемся к гуаши. Жирными мазками красного, желтого, оранжевого и розового цветов рисуем справа кусочек деревца. Пока без веток))

Добавляем на передний план пастелью разных цветов достаточно крупные штрихи, чтобы передать неровную фактуру поля.

И снова добавим мазки гуаши. Чем ближе к нам участок, который мы прорисовываем, тем крупнее мазки. У деревца можно нарисовать веточки, а крышу домика закрасить белой краской.

…и еще немного пастели добавляем в поле))

И на этом все! Вот, что получилось:

А вот крупыне планы этой работы:

И еще раз оцениваем то, что получилось (желательно отойдя от картины на некоторое расстояние). Мне кажется, что моя картина немного в стиле импрессионизма получилась…)

Большое спасибо всем, кто заглянул и прочитал мой МК! Я желаю всем вдохновения и много-много творческих идей!!!)))))

Original Pastel Drawings For Sale

Browse art and see similar matches

Try Visual Search

Category

AllPaintingsPhotographyDrawingsMixed MediaSculptureCollagePrintmakingDigitalInstallation

Filter (1)

Sort

Recommended

RecommendedDate Listed: New to OldPrice: Low to HighPrice: от высокого к низкому

RecommendedDate Listing: New to OldPrice: от низкого к HighPrice: от высокого к низкому

Выберите из широкого выбора из 19 925 оригинальных рисунков и гравюр, варьирующихся по тематике, стилю и средствам от фигуративного до абстрактного, от монохромного до многоцветного, от угля до карандаша.

Фильтр

Категория

AllpaintingSphotographyDrawingsmixed MediaSculpureCollageprintmakingDigitalinStallation

Fine Art

Figurative

Abstract

9003

9003

9003

0013 Abstract Expressionism

Realism

Illustration

Impressionism

Portraiture

Conceptual

Surrealism

Minimalism

Pop Art

Art Deco

Documentary

Street Art

Cubism

Folk

Photorealism

Дадаизм

Тема

Абстракция

Ню

Портрет

Пейзаж

People

Animal

Women

Body

Nature

Floral

Still Life

Fantasy

Architecture

Erotic

Men

Botanic

Cities

Love

Seascape

Fashion

Театральное искусство

Дети

Культура

Смертность

Мультфильмы

Музыка

Пляж

Знаменитости

Tree

World Culture

Food

Horse

Classical mythology

Interiors

Political

Popular culture

Religious

Pop Culture/Celebrity

Places

Graffiti

Family

Dogs

Геометрия

Лодка

Каллиграфия

Сад

Юмор

Вода

Религия

Кошки

Дом

Light

Outer Space

Food & Drink

Kids

Sport

Aerial

Fish

Cinema

Patterns

Comics

Rural life

Seasons

Time

Politics

Science

Путешествия

Красота и здоровье

Язык

Спорт

Поезд

Бизнес

Велосипед

Техника

Automobile

Car

Science/Technology

Airplane

Education

Wall

Aeroplane

Cows

Transportation

Sailboat

Ship

Motorcycle

Typography

Cuisine

Yacht

Bike

Кухня

Мотор

Мотоцикл

Средний

Пастель

Карандаш

Charcoal

Ink

Graphite

Marker

Chalk

Conte

Acrylic

Watercolor

Paper

Ballpoint Pen

Oil

Gouache

Color

Paint

Digital

Black & White

Мелок

Аэрозольная краска

Темпера

Грунтовка

Воск

Silverpoint

Дерево

Линогравюры

Etching

Monotype

Manipulated

Screenprinting

Airbrush

Household

Plaster

Enamel

Photo

Textile

Engraving

Plastic

Found Objects

Rubber

Metal

Polaroid

Глина

Латекс

Неон

Папье-маше

Перо и чернила

Смола

Трафарет

Сухая игла

Environmental

Fabric

Fiber

Lithograph

Bronze

Interactive

Lenticular

Lights

Marble

Stone

3D Sculpting

Aquatint

Full spectrum

Glass

Leather

Woodcut

Материал

Бумага

Картон

Холст

Другое

Дерево

Soft (yarn, Cotton, Fabric)

Glass

Plastic

Carbon Fibre

Aluminium

pastel

Ceramic

Bronze

Pastelmat

Stone

Marble

Iron

Papel

Steel

Бумага ремесленная

Масляная пастель

Акрил

Карандаш

Звук

Древесный уголь

Масло

Мел

Бумага Fabriano

0003

Hahnemuhle Bugra Pastel Paper

Handmade Paper

Pastels

Stainless Steel

200gsm paper

Brown Paper

Textured Paper

dry pastel

300gsm cold pressed paper

300gsm paper

Graphite

Paste

Фанера

Тонированная бумага

Прозрачный пергамент

Холст

Холст панель

Карандаш

Бумажный баллончик

paperboard

200gsm hot pressed paper

250 gsm

300 pound hot press paper

640g Arches Watercolor Paper

Abstract

Acid free bristol

Aclylic

Acrilic

Acrilyc

Art Board

Birome

Черная бумага

Черная сахарная бумага

Холст, бумага

Холст, масло

Карточка для пастели

Картриджная бумага

Мел, уголь, чернила

Уголь

Цветная бумага,

Хлопковая бумага

Ластик

Гуашь

Однотонная мягкая пастель ручной работы на хлопковой бумаге Fabriano холодного отжима 300 г. Отделано с помощью Sennelier Fix

Жесткая пастельная, цветная карандаш, акварельная бумага

Тардус

Inc

Чернила

Японская бумага

Маркер

Смешанная носика

.0013 Масляная краска

Масляные пастели

Oleo

Краска

Бумага, установленная на панели

Бумага, пастела, карандаш, чернила

бумага, Pencil, Pastel

Paint

Pastel Poard

Pastel

Paster

Pastel

Pastel на Pastel

Paster

Pastel

Pastel Pastel

Pastel на бумаге

Pastel 3

Pastel.

Пастель, тушь, уголь,

Бумага Pastelmat

Перо

Перо, пастель и маркер на картоне

Гвоздь

Карандаши

до 500 долл. США

долл. США — 1 000 долл. США

долл. США — 2,000 долл. США

долл. США — 5 000 долл. США

долл. США — 10 000,0003

. Выберите нестандартный размер

Ориентация

По горизонтали

По вертикали

Квадрат

Страна исполнителя

США

United Kingdom

Brazil

Italy

France

Germany

Spain

Poland

Serbia

Netherlands

Canada

Australia

Austria

Argentina

Latvia

Georgia

Bulgaria

Индия

Литва

Турция

Румыния

Израиль

Греция

Индонезия

Венгрия

Belgium

Ireland

Moldova

Switzerland

Kazakhstan

South Africa

Portugal

Denmark

Mexico

Colombia

Slovenia

Chile

South Korea

Ukraine

Pakistan

Norway

Босния и Герцеговина

Нигерия

Сингапур

Швеция

Япония

Чехия

Egypt

Azerbaijan

Croatia

Thailand

Tunisia

Uzbekistan

Armenia

Cyprus

Slovakia

Kyrgyzstan

Lebanon

Uruguay

Hong Kong

Malaysia

Costa Rica

Estonia

Саудовская Аравия

Китай

Финляндия

Македония

Бангладеш

Кения

Тайвань

United Arab Emirates

Vietnam

Malta

Ghana

Sri Lanka

Bahrain

Montenegro

Peru

Albania

Guernsey

Iceland

Saint Martin

Oman

Venezuela

Liechtenstein

Намибия

Новая Зеландия

Катар

Доминиканская Республика

Эквадор

Кувейт

Марокко

Филиппины

Puerto Rico

Uganda

Zambia

Libya

Russia

Svalbard and Jan Mayen

Cayman Islands

Featured Artist

Saatchi Art Catalog

Inside The Studio

Rising Stars

One To Watch

The Other Art Fair

Peach Gelato In The Garden

Чертежи, 22 Вт x 30 ч x 0,1 дня в

$ 1 500

Фиолетовые и серые вертикали

, 29,9 Вт x 22 H x 0 D в

$ 5000

Припечатки $ 85

Три GRACE -SMORD

$3,010

Free Structure No.11

Drawings, 29.9 W x 22 H x 0 D in

$5,000

Prints from $85

Olive grove No 29

Чертежи, 8,3 Ш x 11,7 В x 0 Г в

$160

Prints from $49

Gallo 4

Drawings, 11 W x 14 H x 0.1 D in

$530

Prints from $81

Hommage à Schiele XXXVI

Drawings, 10.7 W x 19 H x 0 D В

$ 820

Отпечатки от 40

Две голубые и черные вертикали № 3

, 23,6 Вт x 33,1 H x 0 D в

$ 6000

ПРИНЦИЯ от 85

$ 6000

$4,800

Prints from $85

Blue and Grey Verticals No.3

Drawings, 30.3 W x 22.4 H x 0 D in

$5,000

Prints from $85

Passion

Drawings, 9.8 W x 13.8 H x 0 D в

430 долл. США

Отпечатки от 80 долл. США

Save Yourself, Book 10 #16

Чертежи, 5 Ш x 8 В x 0,1 Г в

Газовый нагреватель

Чертежи, Ш x 15,7 Ш x 19,8 в

Серый вертикальный и фиолетовый квадрат № 5

Рисунки, 22 W x 29,9 H x 0 D в

$ 5000

Отпечатки от $ 85

Ré

Рисунки, 5,1 W X 7,1 H x 0 D в

REDFAZIONE 2

1, 19. 7 W X 25.7 W X 25.7 W X 25.7 W X 25.7 W X 25.7 W x 25.7 W x 25.7 W x 25.7 W x 25.7 W x 25.6 W x 25.6 W x 25.6 H x 0 D in

$1,000

Prints from $69

Tristian and Isolthe

Drawings, 8.3 W x 11.8 H x 0.4 D in

$1,200

Prints from $100

Scream

Drawings, 27.6 W x 19.7 H x 0,1 D в

8 410 $

Отпечатки от 95 долл. США

фруктов старых деревьев

чертежей, 16,5 Вт x 23,5 ч x 0,1 D в

$ 1 810

Отпечатки от 100 долл. США

. in

3030 $

Eureka!, Book 11 #46

Рисунки, 5 Ш x 8 В x 0,1 Г в

Spring In Central Park

Рисунки, 11 Ш x 14 В x 0,1 Г 90 3 Monkey love

Чертежи, 11,8 Ш x 16,5 В x 0,1 Г в

$ 340

Отпечатки от 75 долл. США

The Calm Warrior 03

Рисунки, 9,8 Вт X 13,8 H x 0 D в

$ 390

ПРИНЦИЯ от 95

?

Better Living Through Chemicals

Better Living Through Chemicals

Рисунки,

$5,350

Луи в красно-синем рождестве

Рисунки, 11,8 Вт X 16,5 H x 0 D в

$ 340

Отпечатки от 75

Капт

Рисунки, 26 Вт x 30 ч x 0,1 D в

$ 2170

ANISSA ANISSA

$ 2,170

ANISSA ANISSA

. 12 H x 0,1 D в

$ 210

Отпечатки от $ 100

Angelic Christmas

Рисунки, 9,8 W x 13,8 H x 0 D в

$ 390

Припечатки $ 80

CENTRIFGUGE

$ 80

CENTRIFGUGE

$ 80

. В x 0 Г в

Queen

Drawings, 21.1 W x 15.5 H x 0.4 D in

$690

Prints from $95

Orange Circle and Blue Vertical No.4

Drawings, 23.6 W x 33.1 H x 0 D in

$6,000

Отпечатки от 85 долл. США

Черно-белые с синими и золотыми линиями

Рисунки, 40,2 Ш x 31,9 В x 1 Г

6 250 долл. США

Отпечатки от 85 долл. США

Paco at Wild by Tart

s. x 0 D в

$470

Отпечатки от $ 40

Свет в окне 3

Рисунки, 9,1 W x 9,8 H x 0 D в

$ 170

Отпечатки от 40

Венеция

рисунки, 4,8 Вт x 8,3 H. 0.1.1 D.

.

Free Structure No.10

Drawings, 29.9 W x 22.4 H x 0 D in

$4,800

Prints from $85

Blue Leaves

Drawings, 22 W x 22 H x 0.1 D in

$1,600

Teapot и чашки

Чертежи, 15 Ш x 22 В x 0,1 Г в

$ 465

Отпечатки от 45 долл. США

Две голубые и черные вертикали

, 22,4 Вт x 29,9 ч x 0 D в

$ 5000

Припечатки $ 85

Survivors

$ 85

Survivors

$ 85

$ 85

. D in

Two Blue and Black Vertical No. 4

Чертежи, 22,8 Ш x 30,3 В x 0 D in

5000 $

Отпечатки от $85

Untitled

D x 09 in 30003

D x 09 дюймов 22 Рисунки, 22

1300 долларов США

Отпечатки от 40 долларов США

Wild Flowers No.9

Рисунки, 11 Вт x 14 H x 0,1 D в

Hommage à Cranach XXX

, 17,7 Вт x 12,6 H x 0 D в

$ 480

PRINT от 40

$ 480 3

PRINT. Точки и бабочки

Рисунки, 19,7 Вт x 27,6 H x 0 D в

$ 990

Отпечатки от 96

без названия

рисунки, 68,5 W x 50 H x 0 D. Hommage à Munch IV

Drawings, 15,1 Ш x 11,9H x 0 D в

$ 560

Отпечатки от 40 долларов

12345

1-50 из 19,925 чертежей

50 Результаты на страницу

25 Результаты на страницу.

25 результатов на странице50 результатов на странице100 результатов на странице

Техника натюрморта — рисование пастелью

Научитесь рисовать натуралистический натюрморт с помощью пастели на бумаге.

Этот пошаговый урок научит вас технике рисования, используемой для создания натюрморта с помощью пастели и карандашей на коричневой сахарной бумаге.

• Шаги с 1 по 4: Эти шаги демонстрируют, как установить линии, формы и тона натюрморта.

• Шаги с 5 по 9: Эти шаги иллюстрируют, как создавать цвета натюрморта.

Шаг 1. Предварительный чертеж

Наш урок натюрморта с использованием пастели начинается с рисования линий, чтобы установить основные формы группы и некоторые отраженные детали на объектах.

• На этом этапе был нанесен фиксирующий спрей

  , чтобы предотвратить смазывание рисунка.

• NB : Чтобы увидеть этапы, которые ведут к этой точке рисунка, пожалуйста, просмотрите наш урок «Уроки натюрморта — рисунок карандашом»).

• Когда вы работаете меловой пастелью, не рекомендуется начинать рисунок с черной пастели или угольного карандаша, так как это испортит чистоту и свежесть любых цветов, нанесенных поверх него. В данном случае первоначальный набросок был выполнен фиолетовым пастельным карандашом. После некоторых тестов было обнаружено, что большинство других цветов в коробке удобно смешиваются с этим цветом.

Шаг 2. Создание темных тонов

Следующим шагом в создании нашего натюрморта пастелью было сосредоточение исключительно на темных тонах с целью передачи формы объектов перед применением цвета на более поздних этапах работы.

• Фиолетовый мелок использовался для выделения областей темного тона, которые затем были растушёваны и растушёваны с помощью тортильона и салфеток. Для более мелких деталей использовался пастельный карандаш того же цвета.

• Будьте осторожны, не переусердствуйте с темными тонами, так как легче затемнить пастельные тона, чем осветлить их. Убедитесь, что вы оставили достаточное количество незатененной бумаги для размещения более светлых тонов и цветов. Если вы слишком сильно нанесете темные тона в начале работы, вам будет трудно сохранить яркость светлых тонов, поскольку более темные тона будут сохраняться, когда вы смешиваете их вместе.

Шаг 3. Усиление темных тонов

Жженая умбра (очень темно-коричневый) пастельный мелок и карандаш использовались для усиления самых темных участков тона. Добавление этого более глубокого уровня тона улучшит форму объектов и усилит воздействие натюрморта.

Шаг 4. Создание светлых тонов

Затем вы устанавливаете самые светлые области тона, чтобы усилить трехмерность натюрморта.

• Цель состоит в том, чтобы создать баланс между светлыми, темными и средними тонами: светлые тона, переданные белым мелом, темные тона, созданные смесью фиалки и жженой умбры, и средние тона, созданные нейтральным цветом бумага.

• Очень важно, чтобы вы не переусердствовали со светлыми и темными тонами и оставляли открытую часть бумаги, чтобы принять слои цветов, которые еще предстоит нанести.

• На этом этапе был нанесен фиксирующий спрей

  , чтобы предотвратить смазывание рисунка.

• Палочка белого школьного мела использовалась для передачи светлых тонов. Мел для школьной доски тверже, чем пастель, и его можно заточить до тонкой точки, чтобы подчеркнуть четкие края и мелкие детали объектов.

Шаг 5. Знакомство с цветом

Теперь вы начинаете раскрашивать натюрморт в несколько слоев, применяя сначала самый яркий слой, затем следующий самый яркий и так далее по направлению к самому темному.

• На этом этапе на открытые участки бумаги на тех объектах, цвет которых колебался от желтого до зеленого, наносился слой желтого цвета.

• После того, как вы нанесли область цвета, аккуратно смягчите ее края, чтобы слегка смешать ее со светлыми и темными тонами.

Шаг 6 — Наращивание цвета: 1

Слой зеленого был тщательно смешан с объектами, имеющими зеленоватый оттенок.

• Нанесение зеленого поверх желтого придает цвету яркость и сложность, которые невозможно получить при использовании одного цвета.

• Когда вы смешиваете различные слои цветов со светлыми и темными тонами объектов, вы заметите, что эти цвета начинают приобретать основные тона объекта. Успех этой техники во многом зависит от тех цветов, которые вы выберете для темных тонов в начале натюрморта.

• Всегда проверяйте свои цвета перед тем, как начать натюрморт, чтобы увидеть, какой диапазон тонов они дают при смешивании.

Шаг 7 — Наращивание цвета: 2

Далее, слой светлого и среднего синего цвета был мягко смешан с фоном и передним планом соответственно.

• Когда средний синий цвет смешивается с нижележащими темными тонами переднего плана, он не достигает такой же глубины тона, как темно-зеленые тени на яблоках. Это потому, что синий более непрозрачен, чем зеленый. Такие вариации должны быть скорректированы и сбалансированы после того, как будут применены все цвета.

Шаг 8. Наращивание цвета: 3

Наконец, яркие отраженные цвета на серебряной чашке и нейтральный серый цвет большой вазы справа были тщательно смешаны, чтобы завершить основные цвета натюрморта.