Пейзаж тушью: Рисуем пейзаж тушью

Рисуем пейзаж тушью

Пейзаж — это изображение части земной поверхности. В хорошо организованном пейзаже существует хотя бы один интересный момент, привлекающий внимание. Центральные моменты могут быть природные (естественного происхождения) — дерево, ручей, животные, горный ландшафт — или искусственные — дорога, здание, забор и т. д. Центр композиции дополняется менее выделяющимися предметами или отдельными частями ландшафта, уходящими вдаль и придающими пейзажу ощущение глубины.

Рисуем пейзаж тушью

Не все привлекательные компоненты пейзажа могут удачно сочетаться в одной композиции, если их просто скопировать в таком виде, в каком они находятся в природе. Художнику необходимы творческое воображение и композиционное чутье, чтобы выявить, подчеркнуть всю прелесть того, что нам дает природа. Это как раз те качества, которые отличают картинку в календаре от произведения искусства.

Чтобы сделать выразительной композицию пейзажа, представленного на этой странице внизу и изображающего ферму, необходимы изменения.

Два возможных решения приведены внизу.
В верхнем рисунке я передвинула силосную башню из центрального положения, сместив в сторону амбар. Добавив старое сельскохозяйственное оборудование, я сделала его объектом первого плана, дополняющим сарай. Деревья добавили в композицию вертикальных линий.

Во второй версии я сконцентрировала внимание на левой половине амбара, что опять же сместило силосную башню из центра. Увеличенные детали делают рисунок более интересным. Я сделала вечнозеленые деревья на заднем плане более крупными, уравновесив таким образом композицию. Очертания облаков и фактура неба делают задний план обоих рисунков более привлекательным.

Рисуем пейзаж тушью с фото

Фон и небо малопривлекательны.
Небо, амбар и пастбище расположены горизонтально. Нужно добавить несколько вертикальных линий или фигур.

Следует добавить что-нибудь интересное для оживления переднего плана.

Дерево находимся в тени нужно создать контраст чтобы сделать его видимым.

Нужно избавиться от беспорядочно нагроможденных деталей в этой части пейзажа.

Силосную башню и высокий задний план нужно сдвинуть из центра композиции

ПРИДУМАННЫЙ ПЕЙЗАЖ — РАЗВЕДЕННАЯ ТУШЬ • Учимся рисовать

Иногда самые удачные работы получаются совершенно незапланированно. Другой подход к рисованию кисточкой — это рисовать массивы и формы без предварительного карандашного наброска. Это не всегда дает успешный результат, но данный процесс настолько быстрый, что неудачные попытки не имеют значения. Для этих иллюстраций я использовал чернила для перьевой ручки и чертежную бумагу.

Шаг 1

Прежде чем приступить к работе, я решил, что нарисую снежный пейзаж в ночное время. Я смешал в блюдце некоторое количество туши и воды и крупной мягкой кисточкой закрасил верхнюю треть листа. Пока тушь не высохла, я добавил в определенных местах более глубокого тона и позволил туши растечься произвольно.

Шаг 2

Чуть сильнее разведя тушь, я придал формы пейзажу, представив лунный свет, падающий слева. Я также решил нарисовать на переднем плане тень от дерева.

Шаг 3

Неразведенная тушь и тонкая кисточка позволили мне нарисовать силуэты нескольких деревьев там, где подсказывал пейзаж. Несколько торчащих из снега стеблей травы помогают передать высоту снежного покрова.

Шаг 4

Чтобы завершить сцену, я нарисовал тени, наметив подлесок. С помощью слегка разведенной белой туши я добавил текстуры и бликов деревьям. Несколько пятнышек неразведенной белой туши наметили звезды в ночном небе.

Шаг 1

Для начала я увлажнил всю поверхность, а затем широкой кисточкой нанес сверху разведенную тушь. Далее я совершенно произвольно нанес менее разведенную тушь и позволил ей смешаться и соединиться с другими слоями. Когда рисунок высох, я внимательно изучил поверхность, чтобы понять, какие детали требуются.

Шаг 2

Чтобы избежать сжатости изображения, я воспользовался широкой плоской кисточкой и начал рисовать детали фона, нанося тушь с различной степенью силы.

Шаг 3

Продолжая работать широкой кисточкой, я использовал белую разведенную тушь, чтобы придать рисунку форму и свет. Выполнив быстро три шага, я почти завершил свой рисунок, но все же он нуждался в некоторых дополнениях.

Шаг 4

Будучи неудовлетворенным расположением деревянного дома по отношению к изгибу горы, я наложил чуть больше темной туши, чтобы подкорректировать фон. Затем я взял тонкую кисточку и белую тушь и добавил блики и детали. Я тщательно изучил варианты рамки, чтобы добиться удачной композиции этой придуманной мною сцены.

китайской классической традиции шаньшуй и пейзажной живописи в […]

Обращаясь к китайскому искусству, мы сталкиваемся с двумя различными видами живописи шаньшуй i  — с её классическим изводом, в числе немногих материальных носителей на протяжении веков сохранявшим инвариантный код китайской культуры, и с её современной версией, откликнувшейся на стимулы глобальной мировой культуры в ХХ веке i .

Янь Лэй. Гора Хуан (Хуаншань), 2002

Холст, акрил

Изображение предоставлено Художественным музеем Люцерна (Швейцария)

Права на изображение принадлежат художнику

Классическая живопись шаньшуй предъявляет зрителю пейзажные формы, написанные на шёлке или бумаге чёрной тушью или же чёрной тушью с использованием синих и зелёных пигментов. В этих пейзажах уже к XI веку, в правление династии Южная Сун, получили своё наивысшее воплощение эстетика и ценности конкретной социальной группы —

wenren — образованной элиты (literati), «аристократов культуры», однозначно не соотносимых ни с одним из доминирующих классов.

В новое время искусство шаньшуй оказывается вовлечённым в процесс модернизации и начинает претворяться в различных жанрах и медиа, обретая новые контуры. Классические ценности, которые интеллектуальная элита транслировала в течение последнего тысячелетия в пространстве пейзажного свитка, были либо видоизменены, либо деконструированы, и в итоге заменены на идеалы индивидуализма и национализма.

Это, разумеется, несколько упрощённый взгляд на два крайних модуса живописи шаньшуй; китайское искусство гораздо сложнее подобных обобщений. Его историю можно разделить, по меньшей мере, на три периода: классический (с XI до XIX век), новое время (с конца XIX века до окончания эпохи Мао) и современный (с конца 1970-х). В эти три периода созданные человеком образы природы последовательно развиваются в рамках четырёх основных типов: классическая живопись литерати, реалистические пейзажи, идеологически реформированная живопись шаньшуй нового времени, и, наконец, «постшаньшуй» — образность в эпоху постмодерна.

В этих пейзажах получили своё воплощение эстетика и ценности конкретной социальной группы —

wenren — образованной элиты, «аристократов культуры»

С XI века живопись шаньшуй получила развитие в качестве художественной концепции чрезвычайной важности в Китае — в её рамках был создан классический китайский пейзаж, который, с одной стороны, мог существовать лишь благодаря передаче традиции от одного классического мастера к другому, а с другой стороны, смысл его существования и был в том, чтобы предоставлять традиции некое пространство для развития.

Одновременно с живописью шаньшуй в XI веке стали появляться и труды по истории живописи, трактаты по отдельным жанрам и тексты по теории живописи, написанные художниками и учёными.

Прежде чем перейти к обсуждению китайской живописи шаньшуй, мне хотелось бы остановиться на пейзажных средствах и пейзажном образе; они одинаково проявляются как в живописи, так и в фотографии. Пейзажная образность и соответствующая поэтика присутствуют уже в искусстве Китая X века, но затем вытесняются на периферию художественной практики — эстетически значимым становится стиль xieyi («писать идею»), эскизная, свободная манера живописи тушью на бумаге. Свободный выразительный стиль (xieyi) идеологически доминировал в пейзажной живописи до конца XIX — начала XX века. Однако затем под напором западного классического реализма архетипическая концепция шаньшуй была постепенно вытеснена реалистическим пейзажем. В 1920—1930-е годы китайские художники, возвращаясь из Европы и Америки, привезли с собой идею реалистического изображения природы.

Только тогда в арсенал живописных средств вошла пленэрная живопись — метод, подчеркивающий объективный характер изображений природы.

Чжа Шибяо. Сосны в горах, 1678

Веер, тушь на бумаге

Права на изображение принадлежат Christie’s Images Limited 2008

Изображение предоставлено «Кристис Гонконг»

Пейзажная фотография раздвинула границы объективности ещё дальше; копирующие природу образы пейзажей, к тому же наделённые элементами новой западной реальности, в конечном итоге подорвали традиционную живопись шаньшуй. В XX веке абсолютизация научного знания и естественно-научных методов стала самой мощной идеологией в Китае, что привело к окончательной легитимизации принципа объективности. Начиная же с 1949 года в континентальном Китае утвердилась марксистская идеология, которая объявляла субъективность вне закона. Утвердившееся в КНР классовое сознание считало «феодальным» и эксплуататорским идеологию и ценности образованной элиты

wenren, которая на протяжении веков была носителем художественной практики шаньшуй. Подобный идеологический поворот с неизбежностью вывел традицию шаньшуй из историко-культурного мейнстрима эпохи Мао.

Утвердившееся в КНР классовое сознание считало «феодальным» и эксплуататорским идеологию и ценности образованной элиты

Концепция пейзажа находит продолжение в современную эпоху. К примеру, «Бульвар Чанъань» (2004) и «Серия временных пейзажей» Ая Вэйвэя (с 2002 года до настоящего времени) представляют собой пейзажную фотографию, весьма напоминающую реалистическое искусство. Разумеется, эти работы не наследуют объективистской идеологии, как это было в эпоху Мао, но они по-прежнему указывают на определённые политические и социальные ценности. Перемещаясь с места на место, Ай Вэйвэй фиксирует не природные ландшафты, а социальный пейзаж. В образах, созданных Ай Вэйвэем, есть интерес к пейзажу, а не к ценностям шаньшуй, а избранный жанр — фотография — лишь усиливает репрезентативный характер этих образов.

Чжан Дацянь. Горы в тумане, 1967

Бумага, тушь, краски

Права на изображение принадлежат Christie’s Images Limited 2008. Изображение предоставлено «Кристис Гонконг»

Мао Цзэдун. Поэма «Волшебная пещера», 1963

Каллиграфия, тушь, бумага

Цзян Цин. Горная пещера бессмертных в Лушань, 1959

Ч/б фотография

Изображение предоставлено Художественным музеем Люцерна (Швейцария)

Однако это не значит, что репрезентативной должна быть вся фотография. В 1940-е годы китайский фотограф Лан Цзиншань стремился посредством камеры уловить особую эстетику живописи шаньшуй и при помощи современной технологии создать классический образ шаньшуй, который нацелен на артикулирование идеи huayi («писать идею»). Он намеренно передавал субъективизм личности, а не объективность механического аппарата. В это же самое время его современники, художники реалистической традиции стремились получить объективный результат, что совпадал бы с внешним миром. В 1959 году жена Мао Цзэдуна, Цзянь Цин, используя фотоаппарат «Лейка М3», создала «Горную пещеру бессмертных в Лушань» (Lushan Xianren Dong), архетипический пример реалистической видовой фотографии, которая позже была опубликована в газете «Жэнминь жибао» от 11 апреля 1964 года. В этом культовом месте, известном с IV века как один из буддистских центров, коммунистическая партия Китая с конца 1950-х проводила решающие политические съезды, которые часто называют «конференциями в Лушань». Фотография Цзянь Цин представляла чрезвычайно политизированный образ горы Лушань. Несмотря на поверхностное внешнее сходство с образами «гор в облаках» — в традиции Ми Фу (1051—1107) — её произведение не имело ничего общего с эстетикой шаньшуй, а было реалистическим пейзажным образом i .

Примеров современных произведений искусства, бросающих вызов концепциям реалистической живописи, существует множество — например, «Гора Хуан» (2002) Янь Лэя, где один способ репрезентации используется для высмеивания другого способа репрезентации и устанавливается диалог с традицией реализма. Подобный подход можно назвать «новым пейзажем», но его нельзя назвать новой разновидностью живописи шаньшуй. Воспроизведение существующих пейзажей или предметов с помощью скульптуры или живописной техники — например так, как это делает Лю Вей в картине «Без названия (вид с деревьями)» (1998), — в ещё большей степени увязывает реализм с традиционной концепцией ландшафта и реалистически деконструирует его до состояния, который можно было бы назвать «постпейзажным».

После 1949 года техники, заимствованные у западного реализма, были неразрывно связаны с революционной идеологией Мао Цзэдуна. Процесс реформирования традиции шаньшуй проходил практически синхронно или даже предшествовал идеологическому реформированию. Работа кистью и чёрной тушью, традиционная техника шаньшуй, была отделена от системы ценностей самих носителей этой традиции. Приёмы живописи шаньшуй были успешно апроприированы реалистической картиной для службы социалистическим ценностям. Так, постепенное размывание классического шаньшуй вело к установлению нового жанра политического пейзажа эпохи Мао Цзэдуна. До 1949 года Фу Баоши наследовал классической традиции, создавая пейзажи шаньшуй, но после 1949-го, и, в особенности в 1950-е и 1960-е — в «нанкинский период», — его работы уже никак не соприкасались с эстетическим полем шаньшуй, они превратились в реалистические и революционные пейзажи тушью. «Эта земля так богата красотой» (1959) i , картина, написанная Фу Баоши совместно с Гуань Шаньюем, стала интерпретацией знаменитого стихотворения Мао Цзэдуна «Ода снегу» (Qinyuan Chunxue), где красное солнце символизировало самого вождя революции. Картина хотя и могла напоминать по форме классический шаньшуй, но по своей сути являлась пейзажным видом и была выполнена в реалистическом стиле.

В новой и новейшей истории Китая было два эпизода, связанных с радикальным отторжением классической традиции шаньшуй современными художниками. В первый раз традиция была поставлена под серьёзное сомнение в конце XIX века. Западный реализм и марксистская идеология сыграли главенствующую роль в этом отмежевании, которое продолжалось вплоть до конца эры Мао и завершилось в 1979 году, через три года после его смерти. Во второй раз отказ от традиции наметился в 1980-е, когда началось реформирование страны и была провозглашена «политика открытых дверей», и достиг наивысшей интенсивности к 1985 году. Стимулом разрыва с традицией, несомненно, послужило восприятие Китаем западного модернизма, а также его мучительные поиски пути к модернизации. В этот период обесцененной оказалась не только классическая живопись шаньшуй, но и политизированные пейзажные полотна реалистической традиции. В Китай хлынул поток всевозможных образов и техник, сформировавшихся в лоне западного модернизма. И реализм, и классическое искусство шаньшуй оказались на обочине художественного процесса.

Однако уже вскоре после 1985 года группа молодых художников заявила о преемственности по отношению к живописной традиции wenrenhua, которая передавалась от одного поколения культурной элиты другому, начиная с XIII века. Эти художники, отвергающие реалистические пейзажи, наполненные политической идеологией, назвали себя New Literati Painters. «Новая живопись образованных людей» ратовала за большую субъективность и использование техники свободного письма тушью (xieyi). Примечателен тот факт, что уже к 1988 году начали отчётливо проявляться традиционалистские тенденции, хотя ещё в 1985 году в Китае был самый разгар радикального движения против культурного традиционализма. Это был уникальный момент — осознание подлинного культурного равноправия Востока и Запада. Возникли два диаметрально противоположных идеала, предлагавших взаимоисключающий выбор, что и создало условия для возникновения постмодернизма в Китае.

Ай Вэйвэй. Временный пейзаж № 17, 2002—2005

Цветная печать

Права на изображение принадлежат художнику

Гу Веньда. Из серии «Мифы потерянных династий», 1996—1997

Рисовая бумага, тушь

Изображение предоставлено Gu Wenda Studio (Шанхай)

Хуан Янь. Татуировки из серии «Китайские пейзажи. Четыре сезона», 2005

Цветная фотография

Права на изображение принадлежат художнику

Хуан Янь. Татуировки из серии «Китайские пейзажи. Четыре сезона», 2005

Цветная фотография

Права на изображение принадлежат художнику

Хуан Янь. Татуировки из серии «Китайские пейзажи. Четыре сезона», 2005
Цветная фотография

Цветная фотография

Права на изображение принадлежат художнику

Хуан Янь. Татуировки из серии «Китайские пейзажи. Четыре сезона», 2005

Цветная фотография

Права на изображение принадлежат художнику

Несмотря на использование традиционной китайской туши и иероглифов, работы Гу Веньда 1980-х выполнены в западном стиле и по природе своей являются модернистскими. Гу Веньда не оживлял традиционные ценности или техники интеллектуальной живописи; наоборот, он пытался отрицать саму эту систему живописи. В то время критики начали утверждать, что происходит оскудение классической традиции и что она близка к своему завершению. Хуан Юнпин щедро наполнял свои произведения ссылками на китайскую культуру, однако присвоение идей чань-буддизма в его живописи воспринималось в духе дадаизма. В начале 1980-х, когда центральное правительство объявило о конце классовой борьбы, концепция классового сознания начала терять былую идеологическую силу. Популярная китайская литература и критика перестали ассоциировать классическую живописную традицию с идеологией класса землевладельцев. Таким образом, теперь с классической живописью ассоциировались только понятия изысканности и досуга, а также свободного незаинтересованного творчества, далёкого от политики и светской жизни. Именно эти ценности были заявлены современными художниками, видевшими себя продолжателями традиции литерати в завершении длительного периода политического хаоса.

С классической живописью ассоциировались понятия изысканности и досуга, а также свободного незаинтересованного творчества, далёкого от политики и светской жизни

С начала 1990-х китайское искусство стало выходить за пределы страны, утверждая тем самым национальную идентичность, что, несомненно, подхлёстывало рост интереса к собственной культурной традиции среди художников. Неизменный успех таких художников, как Сю Бин, Хуан Юнпин и Цай Гоцян, оказавшихся за рубежом, был очевидным образом связан с включением традиции в экспериментальную художественную практику. Эта стратегия остаётся наиболее эффективной для привлечения международного внимания — и для углубления интереса к традиционалистским культурным ценностям. Исторический анализ в постструктуралистском ключе также стал популярным в кругах современного искусства в 1990-е. Этому предшествовало критическое осмысление опасности, которая скрывается в примитивном подражательстве западному современному искусству. В результате именно использование ресурсов национальной культуры стало основным трендом в художественной практике.

Культурные референции, о которых здесь говорится, можно разделить на два типа: принадлежащие к древней традиционной культуре и заимствованные из политической культуры нового времени. Независимо от того, каким источником пользоваться, подход к культурной апроприации будет либо постмодернистским, либо оппортунистическим по природе. После того как классическая живопись шаньшуй пережила двойное обесценивание — сначала от реализма, а затем со стороны модернизма, она в конечном итоге трансформировалась в новую своеобразную сокровищницу образов и одновременно в новый идеологический ресурс. Только в середине 1990-х постмодернистский и оппортунистический подходы, а также куда более сложный «китайский метод» начали оказывать первое заметное влияние на современное искусство. Именно тогда возникла современная живопись шаньшуй, не схожая ни с политическими пейзажами, ни с классическим шаньшуй. Иконические образы классического шаньшуй стали элементами взаимодействия с современным искусством.

Инсталляция Сю Бина в музее Сучжоу, «Фоновая история 3» (2006) является прямым повторением работы знаменитого художника XVII века Гун Сяня. Хотя произведение Сю Бина не выполнено кистью и тушью — он пользуется светом и тенью, чтобы «воспроизвести» мастера, проецируя его картину на кучи природного мусора, — в действительности он обращается к традиционному подходу классической живописи, копированию шедевров (linmo). В его подходе сочетаются постмодернистская пародия и современное применение классического метода. Одновременно деконструируя и копируя это архетипическое произведение, он тем самым усиливает звучание классической парадигмы.

Подобные «постшаньшуй»-образы не имеют прямого отношения ни к ценностям литерати, ни к идеологии марксизма. Современные художники трансформировали образность классического шаньшуй в игровой набор готовых образов. Превратившись в источник культурных референций, и традиционная живопись шаньшуй, и реалистическая пейзажная живопись, и фотография неизбежно становятся объектом пародии и апроприации со стороны современных художников.

Ян Юнлян. Вид волны, 2008

Фрагмент. Струйная печать на рисовой бумаге

Права на изображение принадлежат художнику. Изображение предоставлено Художественным музеем Люцерна (Швейцария)­

Искусство эпохи Мао гораздо сложнее тех общих характеристик, которые ему дают сегодня. На самом деле классическая живопись шаньшуй, модернистский пейзаж и видовая фотография стали теми культурными активами, которые современные художники пародируют и присваивают. Фотография Цзянь Цин «Горная пещера бессмертных в Лушань» одновременно обладает и живописными качествами старинного стиля «туманных гор», и «объективностью» пейзажа. Сосны, изображённые на фотографии, были изготовлены в затемнённых фотолабораториях, и тем не менее они несут своеобычную образность и наделены романтическим флёром. Пожалуй, это именно то, что Мао назвал «сочетанием революционного реализма с революционным романтизмом». В действительности господствовал именно реализм, а романтизм оставался на второстепенных ролях. От искусства той эпохи требовалось, чтобы оно отражало реалистическую идеологию, поскольку только реализм является объективным, в то время как романтизм субъективен. То, как Мао Цзэдун начертал стихотворное посвящение на фотографии Цзянь Цин, очень похоже на классическую традицию художников-литерати — объединять живопись и поэтический текст в едином пространстве свитка. Тогда, в 1959 году, классическая традиция ещё не пришла к своему завершению, к подведению итогов. Стихотворение Мао Цзэдуна написано старым стилем, а не современным, и начертал он его в каллиграфической манере «беглого письма». Хотя реформированная живопись тушью шаньшуй 1960-х использовалась, по сути, для создания реалистических пейзажей, она сохраняла главные элементы классической традиции литерати — кисть и тушь. Эта амальгама, в которой сплавлены модернистский пейзаж и классическая композиция шаньшуй, существовала в искусстве и до эпохи Мао; более того, она вошла неотъемлемой частью в его концепцию «разрушения старого и установления нового» (pojiu lixin).

Внешний объективный мир никогда не был важен для китайского художника в той же мере, в какой его интересовал мир человека

Независимо от того, говорим ли мы о классической живописи шаньшуй или о современной «постшаньшуй»-образности, представляется, что внешний объективный мир никогда не был важен для китайского художника в той же мере, в какой его интересовал мир человека или возможность внутренней свободы, «спонтанности» (ziran erran).

Перевод с китайского на английский Ли Амбрози. Впервые статья была напечатана в каталоге к выставке «Шаньшуй — беззвучная поэзия. Пейзаж в современном китайском искусстве» (2011) в Художественном музее Люцерна. Разрешение на повторную публикацию получено от KUNSTMUSEUM LUZERN.

Пейзажные картинки тушью: разбор полётов, часть 1

Не так давно в контакте вступила в группу с полезностями для художников: уроками, рефами, этапами и т.п. Уверена, что таких групп много и суть просто в том, что мне там удобно. В дочерней группе проводятся всякие challenge, баттлы и прочая конкурсная активность. Так вот как раз не так давно был объявлен Background challenge, призванный продвинуться в рисовании фонов. Насколько я понимаю, т.к. большинство участником рисует digital иллюстрации, то это мероприятие должно повысить уровень рисования фона в постановочных картинках и фонах с персонажами. У меня же изначально другая цель: расширить для себя возможности рисования тушью, научится, используя один цвет, создавать пространсво и глубину на каринках и, наконец, понять, как действует контраст для «цельных» рисунков.

Небольшое пояснение. Первое: обычно я рисую отдельные объекы, например, растение, или цветок, или животное. Под цельной картинкой я подразумевая полноценный пейзажный рисунок на весь лист. И второе: я знала, что тушь можно разбавлять, таким образом добиваясь различных оттенков серого, и рисовать кисточкой, заливая большие участки листа. Но никогда до этого я эти знания не использовала.

На каждый фон дается 3 дня, всего 30 тем. Я пока что отрисовала первые 6 тем: болото, туманный лес, жаркая пустыня, меловые скалы, выжженная пустошь и джунгли. И вот собственно, по первыи 5 темам хочу осветить промежуточные результаты с кратким разбором: что лежало в основе каждой картинки, какие были сложности при продумывании и исполнении, что получилось в итоге.

Болото

При клике на картинку можно посмотреть её в увеличенном размере

В качестве референса использовала кадры из фильма «А зори здесь тихие», потому что это болото первое пришло мне на ум. И вообще, оно одно из самых болотистых с моём представлении. 🙂

Что сделала неправильно? Нет губины, точнее её недостаточно. Задний план по насыщнности похож на ближний план болота. Во-вторых, не получилось показать вот эти самые лужи и тропику через болото, потому что в оригинале, это просто ямки, наполненные водой и отражающие небо, поэтому они светлые. У меня это непонятно. Ну и фигура человечка больше космонатва напоминает, чем увязающего в болоте уставшего путника.

Что вышло нелохо? деревья не переднем плане. Особенно ближни черные стволы и дерево без листьев. Мне кажется, что они и создают ощущение запущенности и болотистости.

Туманный лес

При клике – увеличенный размер

Для этого пейзажа мне повезло найти очень удачные референсы. И после первого опыта хотелось сделать что-то более проработанное. Поэтому я не спеша увеличивала концентрацию туши, получив много оттенков серого и большее разделение на передний и задний план с плавным переходом с помощью деревьев. Самым сложным оказалась трава, которая прорисована пером с использованием и чистой, и разбавленной туши. При использовании последней приходится часто обмакивать перо, потому что вода с тушью быстро вытекают. Также понадобилось достаточно много времени. Во-первых, потому что при наложении сегоро цвета бумага, естественно, мокрая. Поэтому высыхая цвет светлеет и становится уже окончательным. Во-вторых, более темный цвет также нужно класть на высохший предыдущий, иначе всё раслывается и бумага кашлатится.

Пожалуй, пока что это моя любимая работа.

Жаркая пустыня

При клике – увеличенный размер

Тут у меня был ступор. Как передать жар черно-белым? Рисовать одни барханы не хотелось, была идея на переднем плане нарисовать высохшее обветренное дерево, но что в фон? Наолжилось и то, что задание попало на выходные. Поэтому рисовать села ночью перед выкладкой. Поэтому, что успела, то и сделала. И всё бы ничего, но у меня не хватило просто времени дорисовать скалы в верхнем левом углу. И я окончательно всё испортила, когда начала отрисовывать трещины в скале тушью. В общем, явно не получилось.

Меловые скалы

При клике – увеличенный размер

Тут сложность задачи заключалась в том, что это не просто скалы, а меловые, т.к. белые скалы. И эту белизну можно показать только в контрасте со всем остальным: берегом, небом и морем. И вот как раз небо я и запорола.Хотелось облачка, а получилась размытая какашка. И ветви на переднем плане: фото, на которое я ориентировалось было с фокусом на скалы, а ветви вообще нечно невразумительное. Ну я и не стала заморачиваться, а зря. Т.к. это передний план, его надо детально прорабатывать.

Выжженная пустошь

При клике – увеличенный размер

Выжженная пустошь — тут вообще не ясно было, что рисовать. Как показать, что это не пустошь, а именно выжженная? соответственно, появилась идея совместить пустое пространство с огнем. И чтобы однозначно было понятно, что это огонь, то отрисовать его и на переднем плане, и на заднем плане, показав зарево и силуэты дервьев. Вот тут я поняла, что в подобных работах, чтобы на небе не было какашек (как в предыдущем случае) можно и нужно использовать автокисть, чтобы делать плавный, а не топорный переход темных оттенков на нет. Поэтому задний план мне нравится, зарево и деревья, особенно на миниатюре это хорошо видно. А вот передний план не очень. Трава какой-то невразумительной вышла, и колоски мнене нравятся, хотя они тут, чтобы именно показать, что на этой стороне, ещё живое, ещё благодатное, огонь ещё не добрался. Но чего-то в этом углу явно не хватает.

В целом, пока что всё не просто. На первые 4 работы времени довалось не 3, а 2 дня. Поэтому рисовать что-то, кроме челенджа, было трудно. Но я всё равно рисовала, всё равно вперед, ещё же карандашоябрь и вообще, в паблике не публиковать же одни картинки их челенджа?! В итоге я себя загнала и всё стало не в радость. Поэтому хочу снизить темпы и рисовать, как получается. Ну, и всё-таки собираюсь продоолжать челендж дальше!

🛍 Живопись тушью в китайском стиле, пейзаж, настенные наклейки, гостиная, спальня, фон для украшения дома, настенные наклейки, обои 4.

55₽

Убедитесь, что Вы оставляете правильные адрес доставки и телефон.

Все товары отправляются только по тому адресу, который Вы оставляете.

Мы предлагаем бесплатную доставку!

Предоставляем номер для отслеживания (занимает чуть дольше времени, Вам надо будет подольше ожидать доставки товаров).

Возврат: в случае, если пришел товар с дефектом, покупатель может потребовать возврат денег в течение 3 дней с момента получения

Или обменять товар. В случае, если Вы получили не тот товар, товар можно вернуть в оригинальном и неиспользованном

Состоянии в оригинальной коробке или упаковке. Мы не осуществляем возврат денег или обмен, если покупатель

Передумал. Перед покупкой прочитайте пожалуйста описание товара. Несмотря на то, что мы предприняли каждый шаг, чтоб отправить правильный товар,

Вероятен случай, что Вам придет товар, отличающийся от описания.

В подобном случае мы просим вас немедленно связаться с нами, чтобы мы могли исправить ситуацию. Удовлетворение Ваших требований превыше всего для нас,

Мы ценим Ваше дело.

В нашем магазине Вы можете выбирать любые бренды, цвета, размеры и так далее.

В наличии у нас есть еще больше брендов, моделей и цветов.

Если Вам понравился товар, но Вы не нашли его в нашем магазине, не переживайте. У нас есть много товаров, которые еще не представлены на сайте.

Поэтому Вы можете отправить мне изображение или код товара.

Я предоставлю Вам наилучшее обслуживание, наши товары поступают напрямую из китайского завода.

100% хорошее качество! Самая низкая цена!

Добро пожаловать в розничный и оптовый магазин!

Вы можете приобрести товары оптом для перепродажи, а мы напрямую доставим их Вашему покупателю.

Интерактивная выставка детского творчества «Сельский пейзаж тушью»

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура. РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура. РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Пейзаж чёрной гелевой ручкой. Пейзажи пером, тушью, гелевой ручкой. Бумага и ее структура

Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т. д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Рисование на черном фоне пошагово

Мастер-класс Графическая композиция «Деревенька».

Мастер-класс для детей 9-12 лет, педагогов, родителей.

Автор: Кохан Ольга Михайловна, педагог дополнительного образования, МБОУДОД «Центр развития творчества детей и юношества», город Вилючинск
Назначение: создание графической композиции, для украшения интерьера или подарка.
Цель: знакомство с приемом рисования белыми гелевыми ручками на черном картоне.
Задачи:
научить выполнять пейзаж белыми гелевыми ручками на черном картоне;
совершенствовать навыки работы в технике графика;
развивать эстетическую отзывчивость на красоту окружающего мира;
развивать абстрактное мышление, умение творчески мыслить и решать композиционные задачи в предложенной теме;
развивать творческие способности, фантазию и воображение.
развивать глазомер, мелкую моторику рук;
воспитывать патриотизм;
воспитывать аккуратность и кропотливость в работе.

Материалы:

лист черного картона формата А4 для брошюрования с тиснением «кожа» (продается в полиграфических салонах и больших магазинах канцелярских товаров), белая гелевая ручка, простой карандаш 2Н-4Н (мягкий).

Этапы работы.

Перед началом работы следует помнить, что пользоваться ластиком при выполнении данной композиции не рекомендуется, все линии должны быть максимально тонкими, еле заметными, а их количество минимальным.
1. Расположить лист картона по горизонтали. Простым карандашом провести через середину листа горизонтальную линию, похожую на большую волну. Это будущий холм.

2. Над центральной частью холма нарисовать крышу домика, похожую на толстую букву «Л» широко расставившую «ноги».

3. Из под крыши провести вертикальные лини стен. Справа, чуть выше первого холма, провести линию второго холма. На нем наметить два домика стоящих рядом. С левой стороны листа, чуть ниже центрального холма, провести еще одну линию через весь лист изображающую холм. Над ним намечаем дом чуть крупнее предыдущих. С левой стороны от дома проводим тонкую вертикальную линию намечая ствол елки.

4. Слева от центрального домика намечаем две вертикальные линии разного размера. В верхней части каждой проводим круг или овал намечающий область кроны деревьев. С правой стороны от двух домиков намечаем стволы елочек. Необходимо следить за соблюдением пропорций. На правом краю листа наметить ствол и крону большого дерева, находящегося на одном холме с большим домиком. Над правым и левым нижними углами, наметить холмики переднего плана. В верхней части листа, чуть левее центра, наметить небольшой круг – луны. За домами провести плавно изгибающуюся линию заднего плана.

5. Над линией заднего плана проводим волнистую линию обозначающую лес на заднем плане. Над холмами переднего плана несколькими дугообразными линиями намечаем кусты. Оцениваем гармоничность композиции. На моей потребовалось наметить еще одну елочку слева от большого домика, чуть ниже первой. А так же тропинку от одного холма к другому.

6. Начинаем работу белыми гелевыми ручками. Работать следует без нажима на ручку, тогда линии будут получаться более белыми. Аккуратно обводим крышу центрального домика.

7. И заливаем ее белым цветом, получается крыша покрытая снегом.

8. С правой стороны крыши проводим два небольших штриха, а над ними маленькое белое пятно снега. Получается труба. На линиях стен рисуем срезы бревен – небольшие круги со спиралью в центре. Кругов должно быть 4-5 с каждой стороны.

9. На стене домика рисуем небольшое окошко прямоугольной формы.Вокруг и внутри окна прорисовываем раму.

10 Горизонтальными линиями намечаем бревна в нижней части домика. Для придания работе большей живости линии могут быть сплошными и прерывистыми.

11. Из трубы проводим легкие волнистые линии дыма, не более 2-3. Линии должны быть разной длинны и идти вертикально. Под домом проводим одну-две линии холма. Линии должны быть живыми соединяться, расходиться.

12. От холма провести две линии ствола дерева. В верхней части кроны линии должны соединиться.

13. По стволу проводим еще одну-две вертикальные линии показывающие структуру коры дерева.

14. От ствола в разные стороны проводим большие ветви по три с каждой стороны. Каждая ветвь должна заканчиваться на лини круга-кроны. У ствола линия ветви должна быть чуть толще.

15. От каждой большой ветви проводим маленькие ветви, каждая из которых должна доходить до лини круга-кроны.

16. Чем больше их будет, тем более густая крона получится у дерева.

17. Аналогичным образом выполняем второе дерево.

18. От среднего холма проводим одной, двумя линиями соседний холм. Выполняем домики на заднем плане, начиная с крыши.

19. Справа от домиков заднего плана выполняем ель. Она должна быть выше домика. В верхней части ели делаем небольшой штрих – это макушка ели. От макушки несколькими штрихами разной длинны выполняем первый ярус ветвей ели. Получается своеобразная «юбочка» плотно прилегающая к стволу в верхней части и расширяющаяся к низу.

20. Второй ряд ветвей выполняется аналогично, только верхняя и нижняя части «юбочки» становятся чуть шире. Важно чтобы между «юбочками» оставался небольшой зазор черного цвета. Продолжать опускать ярусы ветвей аналогичным образом опускаясь до линии холма. С левой стороны ветви ели вплотную прижимаются к домику.

21. С права выполняем большое дерево переднего плана. Проводим ствол двумя линиями, соединяющимися в верхней части. Несколькими линиями намечаем кору на стволе.

22. Верхнюю часть ствола доводим до края круга-кроны. По сторонам от ствола располагаем по 4 больших ветви. Основания больших ветвей усиливаем.

23. От каждой большой ветви отводим маленькие веточки, каждая из которых заканчивается на круге-кроны. Маленькие веточки могут пересекаться между собой.

24. Аналогичным образом у основания дерева выполняем пару кустиков.

25. Слева выполняем большой домик.

26. Проводим линии холма. Слева от большого домика выполняем высокую ель. Слева от высокой ели выполняем еще одну ель меньшей высоты.

27. Проводим линию дальнего плана без нажима. Над ней проводим линию леса. Мелкими штрихами намечаем стволы. Около домов рисуем небольшие кустики. Выполняем кусты переднего плана справа. А так же холмы одной-двумя линиями.

28. В небе прорисовываем луну, усиливая линию, для большей яркости. Дорабатываем кусты переднего плана слева. Легкими линиями намечаем дорожку между холмами.

На первой графической работе — пойма реки Десны весной, когда листья только начали распускаться

Это опять же Лутовиновка — деревенский пейзаж , выполненный тушью, пером и белилами.

Уголок лесной чащи без использования белил и кисти. Только перо и тушь.

Вид с холма на дали.

Абсолютно вся художественная графика выполнена с натуры. Искусственное тонирование бумаги не применялась. Некоторые пейзажи пером, тушью и гелевой ручкой выполнены на оберточной бумаге естественного коричневого цвета, а некоторые на сером тоне коробок от конфет.

Совет начинающим художникам-графикам.

Не стоит совершать лишних телодвижений, тонируя бумагу или изыскивая некие особенные способы достижения художественной выразительности. Собирайне куски ненужного картона с их естественной тонировкой. Отличные результаты дает оберточная бумага. Коробки от конфет окажутся не менее полезными, потому что обычно для коробок используется картон высшего качества.

Тэг: Станковая (станковый рисунок, эстамп)

Художник создает подробные рисунки воображаемых пейзажей пером и тушью

Британская художница Оливия Кемп вручную рисует невероятно подробные крупномасштабные работы, изображающие европейские деревни и леса, преобразованные в мистические пейзажи. Она объясняет: «Я рисую, чтобы придать смысл ландшафту, но также чтобы конструировать и переделывать его». Пройдя резидентуру в Норвегии, Гернси и Шотландии, Кемп говорит: «Я создаю миры и воображаемые места, которые вырастают из потребности интерпретировать известные мне сайты, расширяя и развивая их на странице.”Впечатляющие произведения искусства включают крошечные детали, такие как растения и существа, населяющие эти причудливые миры.

На создание каждого гигантского произведения искусства с помощью пера и чернил уходят месяцы. Кемп признается, что пока она работает над ними, она может впадать в состояние транса, позволяя рисунку развиваться естественным образом. Искусственные сооружения часто интегрируются в пейзажи: деревушки с домами на деревьях окружают высокие деревья, а исторические здания разбросаны среди склонов холмов. Некоторые изделия выглядят как традиционная ткань туале — например, цельное изделие под названием Архипелаг — где отдельные островки бревенчатых домиков составлены в повторяющихся узорах. Кемп объясняет: «Это лучшее чувство, когда рисунок начинает вставать». Она часто удивляется, когда возвращается, чтобы увидеть конечный результат.

Посмотрите больше готовых работ Кемп на ее веб-сайте, а также подробные сведения о незавершенных работах в Instagram.

Художница Оливия Кемп создает невероятно детализированные воображаемые пейзажи с помощью пера и чернил.

На создание каждого гигантского произведения искусства могут уйти месяцы.

Воображаемые миры часто конструируются в состоянии, подобном трансу, что позволяет им естественным образом развиваться.

Оливия Кемп: Веб-сайт | Instagram | Twitter
ч / т: [Colossal, Hi Fructose]

Все изображения предоставлены Оливией Кемп.

Статьи по теме:

Художник заполняет огромный надувной купол потрясающими панорамными рисунками

Фотореалистичные пастельные рисунки пейзажей, пострадавших от изменения климата

Красиво детализированные графитовые рисунки размывают линии реальности

Пейзаж чернил | Чикагский институт искусств

Чернила Пейзаж

Дата:

Период Муромати, начало 16 века

Автор:

Кано Мотонобу
Японец, 1476–1559

Об этом произведении

Статус

В настоящее время не отображается

Отделение

Искусство Азии

Художник

Кано Мотонобу

Название

Чернила Пейзаж

Происхождение

Япония

Дата

1499–1599

Средний

Свиток, бумага, тушь.

Размеры

41.9 × 74,4 см

Кредитная линия

Фонд Кейт С. Бэкингем

Регистрационный номер

1954 г.4

Манифест

IIIF Международная структура взаимодействия изображений (IIIF) представляет собой набор открытых стандартов, обеспечивающих богатый доступ к цифровым медиа из библиотек, архивов, музеев и других культурных учреждений по всему миру.

Узнать больше.

https: // api.artic.edu/api/v1/artworks/80072/manifest.json

Расширенная информация об этой работе

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований. Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

«Пейзаж с брызгами чернил» Сесшу 1495 года на JSTOR

Абстрактный

Пейзаж с брызгами чернил, созданный дзенским художником-монахом Сесю Тойо (1420–1506?), Воплощает сложную взаимосвязь между средневековой японской живописью тушью и художественной субъективностью.Тщательное изучение истории и семантики разбрызганных чернил и надписей на картине показывает, что работа Сесшу является многогранным живописным артефактом, отражающим то, как художники-монахи средневекового периода Японии представляли художественную передачу в терминах духовной родословной. Это также демонстрирует, как использование режима разбрызгивания чернил для формализации такой передачи позволило художнику-монаху быть образованным джентльменом в соответствии с классическим эстетическим дискурсом литераторов.

Информация о журнале

The Art Bulletin публикует ведущие стипендии на английском языке по всем аспектам истории искусств, которые практикуются в академиях, музеях и других учреждениях.С момента своего основания в 1913 году журнал публикует на основе строгих экспертных оценок научные статьи и критические обзоры высочайшего качества во всех областях и периодах истории искусства. В статьях используются самые разные методологические подходы — от исторического до теоретического. Выполняя свою миссию в качестве официального журнала, The Art Bulletin способствует активному участию в интеллектуальных разработках и дискуссиях в современной художественно-исторической практике. Журнал, который принимает заявки от ученых со всего мира и на всех этапах карьеры, издается Ассоциацией искусств колледжей четыре раза в год: в марте, июне, сентябре и декабре.

Информация об издателе

Основанная в 1911 году Художественная ассоциация колледжа … Способствует передовому опыту и преподаванию истории и критики. изобразительного искусства и творчества и технических навыков в преподавании и практики искусства. Облегчает обмен идеями и информацией между заинтересованными в искусстве и истории искусства. Выступает за всестороннее и инклюзивное образование в области изобразительного искусства. Выступает от имени членов по вопросам, касающимся изобразительного искусства и гуманитарных наук.Предоставляет возможности для публикации стипендий, критики и работ художников. сочинения. Способствует развитию карьеры и профессионального роста. Определяет и разрабатывает источники финансирования практики искусства и стипендий в искусство и гуманитарные науки. Отмечен достижениями художников, искусствоведов и критиков. Формулирует и подтверждает высочайшие этические стандарты поведения профессия. Разрешение на фотокопирование текстов для внутреннего или личного использования (помимо этого разрешено статьями 107 и 108 U.S. Закон об авторском праве), или единовременно, ограниченное использование в некоммерческих учебных заведениях в учебных пакетах или закрытый доступ в учебных заведениях. веб-сайты курса Интранет, предоставленный Ассоциацией искусств колледжа без обвинение. Для других целей, пожалуйста, сначала свяжитесь с отдельным автором и / или другим правообладатели, чтобы получить письменное разрешение, затем Колледж художественной ассоциации.

Ink Dreams: Отрывки из коллекции Foundation Ink

Ink Dreams: Отрывки из коллекции Foundation Ink

Выставка предлагает новый взгляд на глобальную роль одного из величайших художественных наследий — живописи тушью.В Восточной Азии рисование тушью можно проследить на протяжении тысячелетий, и благодаря своей эстетике, философии, материалам и практике она превратилась в организацию с глобальным охватом.

Помимо конкретных материалов, чернил и бумаги, восточноазиатские туши объединяет неосязаемый дух. Ни место происхождения, ни эпоха, ни материал этих произведений искусства не определяют традицию чернил, поскольку сегодня художники имеют доступ к новым инструментам и стремительно глобализирующемуся миру искусства. Многовековые темы отражались на протяжении всей истории чернильного искусства и теперь переосмыслены современными художниками со всего мира.

Состоит из фотографии, скульптуры, видео и, конечно же, живописи. Ink Dreams представляет собой определение туши, соответствующее современной эпохе, которое включает в себя мягкие качества туши, такие как поток, наслоение и негативное пространство. традиции и новые адаптации традиционных предметов, не ограниченные традиционными материалами.

Ink Dreams — это первая презентация произведений искусства из коллекции Fondation INK Collection, состоящей из четырехсот произведений современного искусства в духе туши, обещанной LACMA в 2018 году. На выставке исследуется влияние туши на глобальный мир современного искусства и представлены работы художников из Азии, Европы и Северной Америки.

Выставка была организована Художественным музеем округа Лос-Анджелес.

Эта выставка стала возможной благодаря щедрости Фонда INK. Все выставки в LACMA финансируются Выставочным фондом LACMA.

Основная годовая поддержка предоставляется Мередит и Дэвидом Капланом, при щедром ежегодном финансировании Терри и Лайонел Белл, Кевин Дж.Чен, Луиза и Брэд Эдгертон, Фонд Эдгертона, Эмили и Тедди Гринспен, Мэрилин Б. и Келвин Б. Гросс, Мэри и Дэниел Джеймс, Дэвид Ллойд и Кимберли Стюард, Келси Ли Оффилд, мистер и миссис Энтони и Ли Шоу, Ленор Ричард Уэйн, Мариетта Ву и Томас Ямамото, а также Фонд Кеннета Т. и Эйлин Л. Норрис.

Набросок пейзажей акварелью и тушью | Джесси Додингтон

стенограммы

1. Введение: Привет, я Джесси.Я художник, работающий в области живописи и рисования, и я только что получил степень магистра изящных искусств в Техасском техническом университете. Я был увлечен рисованием пейзажей на протяжении десятилетий, и у меня есть много советов и приемов, которые помогут вам сочинять и рисовать более сильные пейзажные этюды. В этом классе вы создадите несколько эскизов. Вы проведете некоторые исследования ценностей и научитесь редактировать сцены. Затем вы вместе со мной нарисуете полноцветный пейзаж по фотографии, предоставленной в этом классе.Этот класс предполагает, что вы уже знакомы с некоторыми базовыми техниками рисования акварелью, такими как «мокрый по мокрому» и т. Д. И если вы не просто перейдете к другим классам и не поделитесь своими навыками, их так много, что охватывает основы акварели. Этот класс отлично подходит, если вы хотите улучшить свои пейзажи или сделать их наброски яркими. Это здорово, если вы хотите обрести больше уверенности и свободы в рисовании. И это также замечательно, если вы заинтересованы во включении более смешанных материалов в свои наброски, потому что мы будем обсуждать, как работать пальцами, пером и тушью в ваших акварельных набросках.Я считаю, что если мы будем рисовать более свободными, не беспокоясь обо всех мельчайших деталях, мы будем стремиться создавать больше документов о нашей жизни и делать больше картин. Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается. Чем больше вам это нравится, тем больше это становится привычкой. Тем лучше вы получите. Это цикл, и это здорово. Не забывайте размещать свои проекты по ходу работы. Комментируйте проекты друг друга и поддерживайте. Задайте мне вопросы на любом этапе, и я не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы создаете. Давайте начнем. 2.Материалы: для начала вам понадобится альбом для рисования, желательно с достаточно плотной бумагой, чтобы взять акварель. Это альбом для зарисовок Стратмора. Имеет прекрасную текстуру. Он хорошо удерживает стирку, а также позволяет довольно легко рисовать на нем. Это 400 Siri. Я бы хотел наклеить стикеры на все свои альбомы для рисования, которые мне не достались. А другой альбом для рисования, который я буду использовать в этом классе, — это руководство по бренду. Теперь я использую его в этом классе, чтобы поговорить с вами о композиции. Но если вы планируете рисовать в нем, он изгибается.Это не самая тяжелая бумага. Я до сих пор использую его для акварельных набросков, потому что, поскольку я буду обсуждать больше в этом классе, наброски просто помогают вам реализовать намного больше идей и не имеют большого значения для качества бумаги. Эм, если вы просто тренируетесь и просто пытаетесь записать свою жизнь, я не говорю о стирке ленты в курсе, но вы можете использовать ее, чтобы помочь себе вырезать и делать выбор композиции по ходу дела. Я включил это. В этом вам понадобится акварель. У меня есть 12 наборов термоусадочных красок А в этих прекрасных 10, и я добавил к нему, я добавил четыре цвета, поэтому цвета, которые входят в этот набор, расположены сверху. Здесь они лимонно-желтый, кадмий, желтый, светло-желтый, дубовый, кадмий, красный свет, перманентный кармин, ультра-морской, тончайший прусский синий, фейло-зеленый, перманентный зеленый. Все нация красная C P a. Коричневый и черный цвета слоновой кости, а также цвета, которые я добавил в этот набор, — это ход. Это пурпурный, лазурно-синий цвет, который ведет себя как сок-зеленый, и еще один, который ведет себя как синий. Помимо этих акварелей, у меня есть еще один набор, который я нарисовал сам красками из тюбиков.Но на самом деле, единственные цвета, которые я использую в этом классе, — это оперная роза и оттенок фиолетового. Что касается кистей, было бы действительно полезно иметь круглую форму восьмого размера. Он настолько универсален, что вы можете делать большие отметки, а если вы поднимете их, вы можете делать более тонкие отметки, и тот, который я использую преимущественно, является меньшим. Это могло быть около шести, может быть, четырех. Это без надписи. Это очень доступно. Это небольшая дешевая кисть, но она отлично подходит для нанесения мелких пятен. Вам понадобится чашка воды и карандаш.Я люблю механические карандаши, поэтому мне не нужно их точить. И я добавляю свои собственные ластики и Adam в конце, потому что они лучше и служат дольше. Ручка, которую я использую в этом курсе, — универсальная сигнальная ручка. Это мой фаворит, потому что он водостойкий, поэтому вы можете рисовать и рисовать поверх, когда чернила высохнут, и они не будут кровоточить. Однако для целей этого класса вам действительно не нужна водонепроницаемая ручка. Любая ручка превратится в другую. Один из моих любимых инструментов для рисования — Thelancet Safari.Это перьевая ручка начального уровня. На нем есть тонкий наконечник, который позволяет мне довольно легко рисовать. Я сам доливаю его, используя New Dealer Inc. Вы можете использовать перо для персонажа, если хотите. Я не использую его в этом классе, но я хотел включить его сюда, потому что время от времени я рисую пером. Необязательно тратить много денег на перьечную ручку, можно купить одноразовую перьевую ручку. Это пилотный университет. У него средний наконечник, и мне немного сложно контролировать поток чернил из него.Но рисовать им очень весело. Для этого урока вам не понадобится перьевая ручка. Это просто мой любимый товар, которым я хотел поделиться с вами, потому что всем нравятся новые товары. Еще одна вещь, которую я упомянул в этом классе, — это видоискатель. Для этого занятия он вам не понадобится, потому что мы работаем по фотографии. Это предоставляется в загружаемых файлах класса. Но это прекрасно. Если вы хотите выйти на природу и начать создавать свои собственные композиции прямо с натуры, это отличный инструмент для этого.Вам не нужно его покупать. Это партизанский художник, но вы можете сделать его, просто используя кусок картона и проделав в нем отверстие. У вас есть область, где можно добавить теплого и прохладного Эм, Хьюза и ваших ценностей. Я считаю, что семь — это немного избыточно. Я мог бы предложить сократить это количество до пяти значений, особенно потому, что цель этого класса состоит в том, чтобы вы могли рисовать наброски намного быстрее. Это все материалы, которые мы используем в этом классе. Если у вас есть какие-либо вопросы о других принадлежностях, которые я люблю использовать, не стесняйтесь спрашивать меня.3. Что такое эскизы эскизов: давайте немного поговорим об эскизах. Рисование. Эскизы — это небольшие простые наброски, которые вы можете выполнить за считанные минуты и которые помогут вам определить лучшую композицию. Я рекомендую вам сделать их на одной странице, чтобы вы могли сравнить их рядом. Итак, один изящный инструмент — это средство для поиска композиции от компании Grill, художника, и у него есть этот маленький скользящий уголок, так что вы можете его удерживать. Посмотрите на свой пейзаж и выберите лучшую композицию, которую вы можете выбрать.Думаю, ваш первый выбор действительно — выбрать портретную или альбомную ориентацию, или, возможно, квадрат. В любом случае, это прекрасный маленький доступный инструмент. На нем есть линейки, золотое сечение, что является еще одной замечательной теорией композиции. И вам не нужно что-то подобное. Вы можете очень легко сделать одну из картона, вырезать на ней несколько разных прямоугольников и поднести их к ландшафту. Очень удобно иметь шкалу стоимости на этом маленьком инструменте, независимо от того, сделаете ли вы его сами или купите.Конечно, вам не нужно делать его самостоятельно или покупать, и вы можете просто работать прямо в своем альбоме для рисования. Следующий небольшой урок будет о правилах композиции и советах. Если вы знакомы с композицией, вы можете перейти к следующему уроку, в котором мы рассмотрим значение остатков. В противном случае присоединяйтесь ко мне в следующем уроке, чтобы узнать, что можно и чего нельзя делать при планировании вашей композиции. 4. Общие правила композиции: мужские наброски — это конструирование, и для того, чтобы сделать это, чтобы выбрать вашу лучшую композицию, вам может быть полезно знать несколько композиционных правил.Давайте рассмотрим несколько композиционных правил, которые помогут вам найти лучшую композицию. Одно из них называется Правило третей, и оно просто предполагает, что если вы разделите свою композицию на три части по вертикали и три части по горизонтали, вы получите четыре горячих точки, где эти линии пересекаются. И идея состоит в том, что это действительно сильные стороны, которые вы меня привлечете, и это будет очень приятно, если вы поместите туда одну из ваших фокусных точек. Так что, если у вас есть. Если вы фокусируетесь на этом огромном ландшафте — это дерево, имеет смысл бросить его прямо в одно из этих мест.Другой был на спине того искателя горилл, и он называется Золотое сечение. Это очень похоже. Грубо говоря, если вы разделяете себя, вы отрезаете 1/3 своей композиции, а затем делаете это снова. Вы вырезаете еще одну треть, новую машину, еще одну треть, еще одну треть, и она продолжает работать как таковая, и это прекрасный способ организовать вашу композицию. Другое общее правило состоит в том, что в нечетных числах все выглядит лучше, чем в четных.Так что, если у вас есть возможность, у меня есть два маленьких куста в вашем ландшафте, или у вас есть возможность завести три. Вообще говоря, нашим глазам нравится перемещаться не только между четными числами. Если у них четное количество координационных центров, они склонны соревноваться. Еще одна концепция композиции — это представление о том, что разделение вашего произведения пополам, горизонтально или вертикально, также создает конкуренцию, которую может создать четное число. Так что это особенно важно с пейзажами. Попробуйте хотя бы сначала.Когда вы привыкните к композиции, попробуйте расположить горизонт где-нибудь, а не прямо через центр, чтобы ваш горизонт мог быть вверху или внизу. Но постарайтесь не разрезать страницу пополам. То же самое и с разделением вашей страницы пополам по вертикали, и это создает конкуренцию между двумя частями вашей композиции. Еще одна неудобная часть композиции — это когда что-то касается края кадра. Итак, если у вас есть дерево, которое касается только верхушки.На самом деле это происходит чаще, чем вы думаете, потому что люди рисуют и понимают: «О, у меня заканчивается пространство. И они как бы вырезали фигуру вниз, и она просто коснулась вершины». Или, может быть, он просто касается края и создает очень большое напряжение вокруг этих краев. Так что вам лучше просто взять этот объект прямо с края или, возможно, немного сдвинуть его и дать ему немного места. Но не держите свои объекты, просто дотроньтесь до края. Еще одна хорошая вещь, о которой следует помнить, — это то, что наслоение действительно помогает создать смерть.Так что я не люблю эти кустики, а надеюсь, что и вы. Вместо того, чтобы класть растения вот так, подумайте, подумайте о некоторых слоях. Таким образом, наслоение обычно помогает нам увидеть, что вещи отступают. Я знаю, что вы слышали о концепции переднего плана и среднего фона, и на самом деле, это просто еще один способ подумать о том, что находится дальше назад. И это должно быть наполовину скрыто другими вещами, поэтому действительно используйте перекрытие. Не думайте, что вам нужно видеть каждый объект. Ясно, что это на самом деле помогает скрыть что-то от других вещей, возвращаясь к вашей картине. Это всего лишь несколько композиционных идей и правила отмены цитирования. Всегда помните, что они здесь только для руководства и для начала работы. И очевидно, что правила определенно созданы, чтобы их нарушать по мере того, как вы набираетесь опыта. Также следует отметить, что когда вы размещаете кучу разных эскизов рядом друг с другом, вы получите представление о том, что вам нравится и что хорошо выглядит, независимо от того, знаете ли вы эти правила или нет. Иногда вы делаете рисунок, и мне это неудобно. Знайте, что он не сбалансирован, и вы не узнаете почему.И вот тут-то они пригодятся, подумаете вы. Хорошо, дай мне подумать. Уж поэтому я разделил композицию пополам. Вот почему мне неловко или что-то в этом роде. Но просто получайте удовольствие. Вы не обязаны подчиняться этим правилам. Вот несколько советов, если они вам нужны 5. Процесс создания эскизов и техника пера: далее. Я подумал, что приведу пример того, как я делал несколько эскизов. Я просто собираюсь ускорить видео здесь. И действительно, единственное, о чем вам нужно подумать, — это разбить это сложное, видимое, на простые формы.Это действительно простой способ. — Теперь, когда вы заблокировали основные формы и выбрали несколько композиций, пришло время использовать шкалу ценностей. Я бы посоветовал вам не делать этого для всех ваших набросков. Просто выберите свои фавориты и потратьте время на развитие ценности этих конкретных миниатюр. Поэтому для этого я просто использую эту шкалу, чтобы заблокировать то, что я думал. Каждое значение Waas, и вы заметите, что я сделал эту воду равной. А потом, когда я сравнивал это значение с пальмой на переднем плане и прищурился, прищуривание — потрясающий трюк.Когда я прищурился, я смог увидеть, что, возможно, один был немного темнее другого. Итак, вам разрешено, вы знаете, вносить исправления по ходу дела, затем вы можете войти в это и затенить это. В соответствии с этими числами, я собираюсь заштриховать один из этих эскизов. Я так и сделал. Сейчас отличное время поговорить о штриховке и рисовании пером, потому что чуть позже мы включим это в наши пейзажные наброски. Я использую метод штриховки и перекрестной штриховки, поэтому штриховка просто делает отметки рядом, чтобы создать общую ценность.Чем дальше друг от друга эти метки, тем меньше линий, тем светлее штриховка, тем ближе друг к другу, темная перекрестная штриховка продвигает этот шаг дальше и в основном позволяет накладывать метки в противоположном направлении. Это затемнит ваш маленький образец там, и вы сможете двигаться в одном направлении. Вы можете пойти в обратном направлении. Затем вы можете выбрать еще одно направление и снова другое. Так что довольно легко повернуть и повернуть в 40 направлениях, чтобы создать самую темную штриховку. Я считаю, что то, что я сделал здесь, — отличная идея — использовать штриховки, чтобы создать объем в вашем эскизе.Поэтому, если вы штрихуете воду, возможно, подумайте о том, чтобы двигаться в направлении воды или поверхности, чтобы она выглядела более плоской. Когда вы делаете штриховку, скажем, на стороне здания, вы можете переключить свои метки штриховки на вертикальные и горизонтальные, и это просто помогает усилить формы, в которых вы лежите. Итак, для этой формы пальмы это потрясающий рисунок. страны просто говорят: «Знаешь, у Palm отличная текстура на стволе, и я смотрю на эту прямо здесь. Здесь внутри более темные тени, но я собираюсь использовать ручку, чтобы растушевать в том же направлении, что и у Франца.Добавление к вашим наброскам таким образом просто создает больше текстуры, больше волнения. В противном случае вы могли бы просто сделать все это акварелью, которая, как вы знаете, может быть невероятно захватывающей и текстурной, используя только акварель. Но в том, чтобы оставлять эти маленькие отметки, есть что-то, что мне очень нравится. Теперь, когда вы ввели значения от 1 до 5, пришло время сделать акварельную монохромную размывку, чтобы заблокировать значения и спланировать, как вы будете атаковать свою полноцветную деталь. 6.Ценность акварели: как только вы определились с композицией, я заблокировал эту фотографию другими фотографиями, чтобы помочь мне точно определить, где находятся края. И мы здесь просто используем flocked, вы можете использовать весь красный или весь синий цвет. Неважно. Просто выберите только один цвет. Наверное, там темные долины. В этом случае желтый цвет будет действительно сложно использовать, и вы просто хотите начать со своих огней. Это наш последний свет, так что оставим его еще больше. Еще бледнее. Чтобы добиться света в акварели, нужно сохранить белый цвет страницы.Это моя ценность. Помните ту маленькую нотацию здесь, чтобы ввести это? Тогда у нас здесь темнее. Вы оспариваете нижнюю часть, настоятельно рекомендую это сделать, и мы снова не будем вдаваться в подробности. Это просто исследование. Это набросок. Не стоит тратить все свое время на эту сцену. Посмотрим здесь на воду. Это действительно платная помощь. Если вы не хотите, чтобы все ваши ценности переходили друг в друга, вам нужно проявить немного терпения и дождаться, пока высохнут разные области.Я думаю, что самые темные тени на эскизе находятся прямо вокруг этого здания здесь и в тени пальм. Хорошо, я вполне доволен макетом этого эскиза значений. Но я все же обнаружил, что я никогда не оставлял ни одной самой светлой точки для заходящего солнца, и это могло быть очень важным моментом в эскизе. Так что, если вы хотите, вы примете это к сведению и, возможно, нарисуете это в своем окончательном эскизе, чтобы не забыть оставить его красивым и белым. Тем не менее, у меня есть небольшая работа по выбеливанию угла моей акварельной палитры, и иногда это можно использовать, чтобы вернуться к эскизу, а некоторые могут назвать это дешевым.Но многих людей это устраивает, и они потом добавляют немного более непрозрачного, более светлого цвета. Он не идеален для акварели, но есть вариант для вас, если вы этого хотите. Итак, теперь вы заложили все значения акварелью, и в следующем уроке мы подойдем к изучению полного цвета. 7. Полноцветный пейзажный набросок: давайте начнем наш полноцветный набросок. Это всего лишь набросок, так что вам не нужно слишком ценить его. У меня есть бумажное полотенце внизу для папы, моя кисть на нем поможет с контролем воды.И я начну с самого легкого света. Итак, смешав лимон и кадмий, вы получите желтый кадмиевый свет с небом. Вам понадобится блок Teoh в ваших основных формах в теплых тонах. Итак, сделайте это очень светло-оранжевым, добавив немного перманентного кармина для этого красноватого Хью. И вы можете видеть, что я оставил небольшой круг, чтобы напомнить себе: «Не рисуйте это». Это заходящее солнце, потому что, зная меня, я бы взял и снова нарисовал его. Вот где использование наброска легким карандашом может быть очень полезным, если попытаться размазать небольшую каплю, которая упала на мой альбом для рисования.Так что я просто беру немного пурпура, который уже был в колодце. Они смешивают его с Ultra Marine и Кармином, и действительно, Ultra Marine дает великолепный фиолетовый. Трудно сделать хороший фиолетовый с другим синим цветом. У Ultra Marine уже есть красный уклон, поэтому он дает прекрасный фиолетовый, если вы смешиваете его с красным, имеющим синий уклон. Так что не смешивайте его с кадмием, который слишком желтоват, и в конечном итоге это приведет к тестированию коричневого цвета сбоку здесь, моего сарулиана для здания на заднем плане, так что я перейду к другим значениям света в этом ландшафте, которые это вода, и она становится более фиолетовой E по мере приближения к горизонту и более розовой на переднем плане. Обычно я использую довольно маленькую кисть для набросков. Я бы посоветовал использовать кисть большего размера, чтобы не зацикливаться на деталях. Но я хотел поработать с этой тонкой формой ладони, поэтому я остался. Я думаю, что это примерно шестой размер. На самом деле у него нет этикетки на очень доступной, скажем так, кисти. Но, используя эту маленькую кисть, весь набросок выглядел немного неровным и схематичным, что мне нравится. Но если вы хотите быть более гладким, просто увеличив размер кисти, вы можете получить довольно большое количество вариаций в нанесении отметок от более крупной кисти, просто по тому, как вы ее держите и поднимаете.Каждый раз, когда вы кладете слишком много краски или значение неправильное. Просто промокните его бумажным полотенцем, как я. Смешиваю мою зелень. Там есть сару Ли. Я добавил сок зеленого в этот набор, не входящий в его комплект, но лазурный, вместе с соком, получается красивый пастельный зеленый цвет для этой пальмы переднего плана, и я добавляю немного лимонно-желтого цвета, потому что центр ладоней желтый , как и подсказки Франца. Так что я просто освещаю эти части. Моя лазурь очень непрозрачна. Это почти как стирка, но работает хорошо, и я просто валяюсь в этой синеве.Иногда действительно интересно вывести свой набросок за пределы кадра, как я сделал здесь. Вы увидите эту технику и иллюстрации, дети, книги и тому подобное. Теперь смешиваем мои средние значения. У меня на съемочной площадке отличный коричневый цвет. Это Cp a коричневый, поэтому я смешал его с берлинской лазурью, немного зеленовато-зеленым и немного стойким зеленым оливковым для более темных оттенков. Убедитесь, что ваш фон достаточно сухой, чтобы не было всего этого, просто кровоточите. Для этого нужно немного пациентов. Там с Вайолет есть немного синего цвета.Этот воздух просто рисует. Добавил в набор. Они действительно пришли не с шейхами. Там немного цвета слоновой кости, чтобы выделить мои самые темные ценности вокруг этого здания, приближающегося к переднему плану. Теперь я разогреваю эту темную ценность. Я добавляю немного красного кармина, потому что вещи ближе к вам будут выглядеть более теплыми, поэтому темные тона на переднем плане будут намного теплее, чем на заднем. По мере того как они удаляются от вас, они будут казаться круче. И это лишь часть атмосферной или воздушной перспективы.Это целое. Пурпурный так хорош, что Тео добавляет тени. Мне нравится использовать пурпурный и тени, которые делают их более насыщенными, чем если бы вы просто использовали черный цвет. Наша линия горизонта — это довольно темные волосы, которые вырисовываются на фоне этих островов, поэтому я использую этот темный цвет в пурпурном, черном и э-э, коричневый Себу, чтобы тестировать эти острова, тестируя цвета любви, тестируя цвета по бокам, и на самом деле есть оранжевый оттенок. назад сюда. Итак, я добавляю красный кадмий. Он согреет здесь тени. Я использую кончик кисти, чтобы набросать текстуру Франца.И не беспокойтесь, если вы не получите именно ту текстуру, которую хотите. Здесь мы можем добавить больше текстуры на этапе пера и чернил. Так что, если что-то ниже, сделайте это, а не переборщите, добавив меньше ваших темных значений меньше черного. И это может быть чем-то, что действительно может помочь пером. На следующем уроке уделите пару минут, чтобы оценить свои ценности в том виде, в котором они были заложены, и внесите любые изменения, необходимые для затемнения в определенных областях. Если боль не мокрая, вы не сможете легко осветлить какие-либо участки, но если у вас все еще есть влажные участки, вы, безусловно, можете заблокировать немного краски бумажным полотенцем, если вы сделали их слишком темными, как я уже сказал, воздушными. на стороне света, потому что мы всегда можем сделать его темнее.Но мы не всегда можем обратить это вспять в акварели, поэтому я через минуту перейду к темноте в значение здания, добавив его. Это такой же синий, и важно, что я тестировал его прямо там, где хотел его нарисовать. Когда я узнал, что одна вещь поразила меня, так это то, что ценность важнее цвета. Так что, если вы не смешиваете именно те цвета, которые хотите смешать, ничего страшного. Он был важен в передаче многих вещей. Но на самом деле, если вы правильно понимаете свои ценности в рисовании и живописи, вы создадите объем, глубину и правдоподобность в своей работе. Таким образом, это может быть не идеальный синий цвет, возможно, не совсем подходящий оттенок, но если он близок к правильному значению, он будет стоять в этом фрагменте с нужной степенью важности и ждать, смешивая немного больше фиолетового для этих облаков. Последним шагом в этой части будет усиление ваших цветов. Мои, как мне кажется, слишком ненасыщены, и их нужно выскакивать. Я пошел и принес свой небольшой набор, который я создал из тюбиков акварели, потому что в нем оперная роза, которая просто поет. Нет такого розового, как он, и я думаю, что это именно то, что нам нужно для этой яркой тропической зоны.Есть еще несколько корабельных пурпурных цветов, которые, как ни странно, иногда невозможно смешивать с людьми этих цветов. Иногда нужно просто вложиться в пару певцов. Теперь давайте смешаем кадмий для этого очень яркого фона. Но я собираюсь также поставить в него розу. Когда вы добавляете цвет, вы не должны забывать о ценности. Не волнуйтесь по поводу цвета так, чтобы вы забыли, насколько светлым и темным вы должны быть в этом цвете. — Все наши цвета выложены в своих ярких тонах, они поют, а теперь пора присоединиться ко мне на следующем уроке ног, добавить перо чернилами.8. Добавление пера и чернил. Последним шагом является нанесение звуковых чернил на ваш набросок. Одна из моих любимых ручек — Lammy Safari. Это как авторучка начального уровня, эм, перьевая ручка начального уровня, на которой у меня просто нет каллиграфического наконечника, просто отлично. Маленькая точка. И это работает. Лавли пока что на меня не протекает, а другая моя любимая ручка — три сигнала Unipol. Причина этого в том, что он водонепроницаем, поэтому теоретически я могу протравить все, что захочу, Teoh. Я имею в виду заштриховать все, что я хочу на этом рисунке, а потом даже добавить больше боли.И он не потечет, пока чернила высохнут. Так что это круто. Теперь нужно подумать, чтобы не переусердствовать, и, поскольку у вас уже так много всего, вы действительно можете оставить это просто акварельным наброском. Но я всегда испытываю такое искушение. После этого я с трудом справляюсь, едва сдерживаю себя. Он просто делает его резче и дает мне возможность исправить небольшие области моего эскиза, и в этом случае он отлично подойдет для добавления еще большей текстуры. Вы можете использовать свои гравированные метки, чтобы следить за предметом вашего рисунка, а не просто покрывать все это в одном направлении.Я заштриховываю в направлении мошенничества. — Будьте избирательны, будьте минималистичны. Я стараюсь добавить больше пера на передний план. Вот только в общем, где поподробнее. Вы хотите, чтобы отображалось больше деталей, и теперь у вас есть всего лишь прикосновение к ручке, чтобы улучшить свой маленький пейзажный набросок. 9. Заключительные слова: спасибо за рисование и зарисовки вместе со мной. Надеюсь, вы научились многим новым трюкам в приближении пейзажа, рисовании акварельными чернилами. И я хочу сказать, что в дополнение к размещению ваших собственных набросков сцены, я хотел бы видеть, как вы размещаете эскизы других сцен, из ваших собственных фотографий или даже из жизни. Было бы замечательно увидеть, как вы применяете методы, преподаваемые в этом классе, и к другим наброскам. Я надеюсь, что вы присоединитесь ко мне в другом классе в будущем, чтобы мы могли продолжать практиковаться, документировать свою жизнь, выражать себя и приобретать новые навыки, рисовать и наши техники. Спасибо. Еще раз, я очень признателен каждому из вас, который прошел этот курс. Пожалуйста, поделитесь информацией и следите за новостями, чтобы узнать о других занятиях в i e.

LAN ZHENGHUI: переосмыслить чернильный пейзаж

LAN ZHENGHUI: переосмыслить чернильный пейзаж

9 сентября — 31 октября 2016 г.

ETHAN COHEN ПРЕДСТАВЛЯЕТ «LAN ZHENGHUI: ПЕРЕСМОТРЕТЬ ЧЕРНИЛЬНЫЙ ПЕЙЗАЖ»

Галерея Итана Коэна представляет серию «Re-thINK Ink», две персональные выставки известных китайских художников-современников, работающих с чернилами, Ху Реньи и Лань Чжэнхуэя.В верхней галерее Hu Renyi Re-thINK Ink: Graffiti ’, а в нижней галерее — Lan Zhenghui. «Переосмыслить чернила: пейзаж». Шоу призвано заново контекстуализировать древний жанр по мере того, как он претерпевает трансформацию со стороны современных практиков, соединяющих прошлое с будущим.

LAN ZHENGHUI: ПЕРЕСМОТРЕТЬ ЧЕРНИЛЬНЫЙ ПЕЙЗАЖ

9 сентября — 31 октября 2016 г.

Подобно тому, как китайские художники-литераторы стремились изобразить не просто натюрморт природы, но и ее кинетический ход и песню, чернильные свитки Лань Чжэнхуэя стремятся к массе и скорости на горизонте, где пейзаж встречается с абстракцией.Это могут быть потоки, облака или галактические извержения. Вместо этого они могут быть экспрессионистской передачей внутренней силы, которая движет такими вещами. Для глаза, ищущего согласованности, они могут быть обоими одновременно, разрешением великого разделения между земным и божественным, синтезом, к которому китайские литераторы стремились веками — часто явно в стихах, сопровождавших их искусство.

Lan решает задачу, объединив древние и современные жанры, многовековой визуальный язык пейзажа, имитирующего мазок, слитый с чистыми движениями современной абстракции. Его горы окрашены черными чернилами, его детали — движениями его кисти. Лань двадцать лет прожил в сельской местности китайской провинции Ань Хвэй, изучая пейзаж и живопись из первых рук. Как сказал о нем известный искусствовед, «мазки Лана — это туннели в историю китайского искусства». В R04 мы видим то, что, возможно, представляет собой скалистую вересковую пустошь, увенчанную редкими травинками и подпоясанную каменистыми выходами. Другие могут увидеть геометрическую абстракцию. В поисках истинного замысла художника мы ищем скрытые черты природы и творения.В конечном итоге мы видим собственное стремление к порядку и значению.

Иногда Лан любит дразнить зрителя едва различимой фигурой, появляющейся или погружающейся в чернильную смывку. Он играет с нашей потребностью в антропоморфизме. В верхнем левом углу R02 изображен человеческий силуэт с поднятыми руками и точкой вместо головы, который зовет нас на помощь? Или черный клюв под ним — дракон с телом лошади? Что мы делаем: темный или белый контур? Такова была борьба древних духовенства, когда они стремились читать облака.