Петрушка рисунок для детей: Как нарисовать петрушку, скомороха поэтапно или пошагово карандашом. Видео

Содержание

Петрушка: персонаж 18+ из журнала «Веселые картинки» | Читать книги

Помните великие строки из начала «Бравого солдата Швейка» Ярослава Гашека?

«Какого Фердинанда, пани Мюллерова? Я знаю двух Фердинандов. Один служит у фармацевта Пруши. Как-то раз по ошибке он выпил у него бутылку жидкости для ращения волос; а еще есть Фердинанд Кокошка, тот, что собирает собачье дерьмо. Обоих ничуточки не жалко».

Так вот — с Петрушками то же самое. Есть Адам Петрушка — полковник госбезопасности в социалистической Польше, организовавший убийство капеллана «Солидарности» Ежи Попелушко. Еще есть русский поэт Борис Пастернак, который не совсем петрушка, но по ботанике довольно близок — из того же семейства зонтичных.

И есть Петрушка — член «Клуба веселых человечков» в журнале «Веселые картинки».

Рисунок Е. Мигунова

Рисунок Е. Мигунова

О нем и поговорим.

Факт первый. Вообще-то этот текст я собирался начать с того, что Петрушка является старейшим членом Клуба Веселых человечков.

Но, как выяснилось, это не так.

Старейшей является единственная дама Клуба — Дюймовочка. Сказка с таким названием впервые была опубликована в Дании в 1835 году в составе второго тома «Сказок, рассказанных для детей» Ганса Христиана Андерсена.

А русский Петрушка появился только в середине XIX века. Такое бывает — вещи, ставшие символами древней фольклорной России, на самом деле являются очень поздними. Треугольные балалайки, к примеру, появились в последние десятилетия XIX века, а первую матрешку представили публике только в 1900 году.

Так и здесь — кукольники, дающие представления с персонажем по имени «Петрушка», появились в середине XIX века. В четырехтомнике Владимира Даля «Толковый словарь живого великорусского языка», вышедшем в 60-е, Петрушка уже упоминается:

«Петрушка — кличка куклы балаганной, русского шута, потешника, остряка в красном кафтане и в красном колпаке; зовут Петрушкой также весь шутовской, кукольный вертеп».

Зато, появившись, Петрушка практически сразу становится настоящей звездой, без которого невозможно представить простонародную русскую культуру. Про Петрушку писали Григорович, Некрасов и Достоевский. Влас Дорошевич рассказал об особом — сахалинском — Петрушке, отцеубийце и каторжнике, а стихотворение Г. Жулева «Петрушка» в свое время было очень популярно:

К нам на двор шарманщик нынче по весне
      Притащил актеров труппу на спине
      (Деревянных, впрочем, а не тех живых,
      Что играют роли из-за разовых).

      Развернул он ширмы посреди двора;
      Дворники, лакеи, прачки, кучера
      Возле ширм столпились, чтобы поглазеть,
      Как Петрушка будет представлять комедь…

      Из-за ширм Петрушка выскочил и ну:
      «Эй, коси-малина, вспомню старину!»
      Весело Петрушка пляшет и поет;
      «Молодец каналья!» — говорит народ. […]

Л. И. Соломаткин, «Петрушка», 1878

Л. И. Соломаткин, «Петрушка», 1878

Факт второй. Петрушка — единственный из членов Клуба Веселых человечков, имеющий фамилию, имя и отчество. Его зовут Петр Иванович Уксусов. Выяснилось это следующим образом: в скетче «Петрушка и городовой», полицейский, по извечному обыкновению представителей этой профессии, «докапывается» до Петрушки. И среди прочих нападок, в частности, заявляет: «А у тебя и пашпорта-то нет!», на что Петрушка гордо отвечает: «Есть! По пашпорту я Петр Иванович Уксусов!»

Петрушка и Городовой. Куклы из музея Театра Образцова.

Петрушка и Городовой. Куклы из музея Театра Образцова.

Факт третий. Петрушка также единственный персонаж Клуба Веселых человечков, созданный в расчете не на детскую, а на взрослую аудиторию. Более того — это персонаж 18+. В традиционных балаганных представлениях с Петрушкой, кроме шуток разной степени скабрезности, насилия и секса — ничего больше и не было!

Как правило, представление начиналось с того, что Петрушка дубиной забивал насмерть цыгана-барышника, у которого собирался купить наркотики лошадь. Доставшаяся в качестве трофея лошадь сбрасывала Петрушку и убегала, а разбившийся Петрушка охал, блажил и звал доктора. Доктор прибегал, но в результате пререканий эскулапа, заподозренного в низкой профессиональной квалификации, также забивают насмерть дубиной. Прибегает городовой, начинаются разборки, потом опять на авансцену выходит дубина… В общем, в асфальт вбивают всех, кроме Смерти или Черта, которые в итоге уносят Петрушку в ад.

Что касается секса, то это был бонусный показ, игравшийся исключительно если публика была не жадной, в самом конце представления и только после того, как женщины и дети покинули толпу. Этот скетч назывался «Свадьба Петрушки» и вот как его, еще до революции, описывал Д. Ровинский:

Если зрителей много и Петрушкину свату, то есть главному комедианту, дадут на водку, то вслед за тем представляется особая интермедия под названием Петрушкиной свадьбы. Сюжета в ней нет никакого, зато много действия. Петрушке приводят невесту Варюшку; он осматривает ее на манер лошади. Варюшка сильно понравилась Петрушке, и ждать свадьбы ему невтерпеж, почему и начинает он ее упрашивать: «Пожертвуй собой, Варюшка!» Затем происходит заключительная сцена, при которой прекрасный пол присутствовать не может.

Факт четвертый. Несмотря на всю свою примитивность и трешевость, Петрушка еще до революции стал неотъемлемой частью русской культуры. В том числе — и самом высокой. Пиком его популярности был, конечно же, знаменитый балет Игоря Стравинского «Петрушка», впервые сыгранный в 1911 году в программе «Русских сезонов» на сцене парижского театра Шатле.

Сегодня эту постановку назвали бы «культовой» — настолько она была популярной. Как признавался сам композитор, «…успех «Петрушки» сослужил мне службу, поскольку он внушил мне абсолютную уверенность в моем слухе как раз в то время, когда я собирался приступить к сочинению «Весны священной»».

Показательно, что на могиле Вацлава Нижинского на кладбище Монмартр в Париже, великий танцор изображен именно в образе Петрушки — лучшей своей роли.

Факт пятый: Послереволюционная жизнь нашего героя характеризуется в первую очередь тем, что Петрушка переориентируется со взрослой на детскую аудиторию. Начало этому процессу было положено еще до революции, когда кукольников с Петрушкой стали приглашать к детям на новогодние утренники, где они показывали лайт-версии похождений товарища Уксусова. С другой стороны — какое-то время после революции Петрушку активно юзали для взрослой сатиры и юмора.

Но в целом Петрушка неотвратимо становится детским персонажем.

Начало этому положил не кто иной, как Евгений Шварц, написавший в 1925 году книгу «Война Петрушки и Степки Растрепки».

Это был своеобразный вариант «Чужой против Хищника» тех лет. Будущий автор «Обыкновенного чуда» свел в книге двух культовых персонажей: Петрушку и популярнейшего до революции героя стихов Степку-Растрепку (в немецком оригинале Struwwelpeter, буквально — «Неряха Петер»).

Вскоре ударила и тяжелая артиллерия — в 1927 году выходит пьеса в стихах Самуила Яковлевича Маршака «Петрушка-иностранец», весьма популярная до сих пор.

Гражданин милиционер,

Зарядите револьвер!

Если можете, и пушку!

Застрелите вы Петрушку.

Потом было небольшое затишье, и новый взлет популярности Петрушки начинается после того, как он с сентября 1956 года становится членом Клуба Веселых человечков.

Именно после этого выходят книги Бориса Привалова «Петрушка — душа скоморошья» (1964 год)

Повесть Эсфирь Эмден «Приключения маленького актера или повесть о кукле Петрушке и девочке Саше» (1961 год)

Ну и конечно же, повесть-сказка Маргариты Фадеевой и Анатолия Смирнова «Приключения Петрушки» (1963 год), которая и по сей день переиздается, в основном, конечно, из-за иллюстраций Леонида Владимирского.

Что касается сегодняшнего дня, то, увы, особо порадовать вас нечем.

Петрушка, конечно, жив, культурные герои так просто не умирают, но жив он в основном в своей «взрослой» ипостаси, в виде героя кукольного раешника. Сейчас этот жанр переживает некое возрождение, Петрушка вновь хохмит, и даже на новые сюжеты. Вот вам, например, сцена из современного скетча «Петрушка и гастарбайтер из Средней Азии».

А вот дети, к сожалению, Петрушку практически не знают. Сегодня новых сказок о нем не сочиняют, видосики про него в Интернет не выкладывают и блокбастеров не снимают.

И если так пойдет и дальше, то вот эта карикатура, которую я называю «Живые и мертвые», еще долго будет оставаться актуальной.

Другие статьи про Клуб Веселых Человечков

Незнайка — 1

Незнайка — 2

Незнайка — 3

Самоделкин

Гурвинек

Буратино

Карандаш

__________________________________________

Если вам нравятся мои тексты об истории нашей страны, и о людях, живших когда-то в этом мире, вы можете материально поддержать автора, подписавшись на мою книгу «Жизнь примечательных людей».

Но если вы меня просто лайкаете, подписываетесь на канал и рекомендуете своим друзьям — меня это тоже очень радует.

Значит, это кому-то нужно.

«Веселый петрушка» рисование в младшей группе

 «Веселый петрушка» рисование в младшей группе

Задачи.

Формировать умение детей рисовать на бумаге различных оттенков. Развивать умение промывать кисточку после использования красок разных цветов, рисовать на всём листе мазками, полосками, кругами. Воспитывать у детей интерес к рисованию красками, доброе отношение к игровым персонажам и желание помогать им.

Оборудование.

Приготовить цветные листы бумаги, прорезные силуэты Петрушек, гуашь, перчаточная кукла Петрушка.
Он плясун, он певун,

Он веселый говорун.

Он забавная игрушка,

А зовут его …( петрушка)

В гости к детям приходит Петрушка, который рассказывает, как раньше, в старинное время он выступал на праздниках, ярмарках — веселил народ. «Сегодня я со своими друзьями Петрушками хочу порадовать ребят, устроить для вас праздник. Но, где же они? Давайте все вместе позовём их.

Петрушки, выходите и наряд свой покажите.»
Воспитатель приглашает детей подойти к столу, где лежат прорезанные силуэты Петрушек. Дети подходят, рассматривают.
— Вот вы где. Но, где же ваши красивые костюмы?
Мои друзья играли на улице с мячом и испачкали свои костюмы, а так хотелось прийти нарядными и чистыми на праздник.
— Не переживайте, мы вам поможем. Что можем сделать? (ответы детей)
Показ и подробное обьяснение, как можно украсить костюмы.

Физминутка «Петрушка» (1-2 мин)

В лесу стоит избушка,        (руки над головой домиком)

А в ней живет Петрушка    (руки на поясе, левая нога на пятку, правая нога на пятку)

К нему идут зверушки        (шагаем на месте)

Попрыгать, поиграть.          (прыжки на месте)

Олени, бегемоты,                 (загибаем пальцы на правой руке)

Слоны и носороги.                       

У всех одно и тоже

Попрыгать, поиграть.             (подскоки на месте)

В лесу стоит избушка,        (руки над головой домиком)

А в ней живет Петрушка    (руки на поясе, левая нога на пятку, правая нога на пятку)

К нему идут зверушки        (шагаем на месте)

Попрыгать, поиграть.          (прыжки на месте)

Автор материала: М. Бранкина (младшая группа)

План – конспект занятия по ОО «Познавательное развитие»: «Петрушка идёт рисовать!»

План – конспект занятия

по ОО «Познавательное развитие» (9.11.2021 г.)

 

Тема: «Петрушка идёт рисовать!»
Воспитатель: Баженова Е.А.

Возрастная группа: дети 4-5 лет, средняя группа.

 

Цель: формирование умения детей группировать предметы по назначению

 

Задачи:

Обучающие: Продолжать учить детей группировать предметы по назначению

Развивающие: развивать любознательность.

Воспитательные: Воспитывать желание играть вместе, дружно.

 

Методы и приемы: рассматривание, беседа, вопросы воспитателя, отгадывание загадки, пояснение, игра.

 

Материалы и оборудование: игрушка-Петрушка, картинка «Петрушка рисует»; маленькие картинки с изображением инструментов и материалов для рисования, ящик с инструментами: для рисования (кисть, краски, палитра, непроливайка), для работы в саду (лопата, грабли, вилы, тележка), для строительства (молоток, отвёртка, шуруповёрт, пила).

 

Структура занятия:


I. Вводная часть:

Воспитатель: Сегодня к нам пришёл необычный гость, а как его зовут, вы узнаете, если отгадаете загадку:

Он с бубенчиком в руке,

В сине-красном колпаке.

Он веселая игрушка,

И зовут его…(Петрушка)!

 

Появляется игрушка Петрушка в руках воспитателя.

 

II. Основная часть:

Петрушка: Здравствуйте, ребята! У меня есть вот такая замечательная картина (рисунок «Петрушка рисует»). Кто на ней изображен? (Петрушка рисует).

Петрушка: Правильно. Это я. Художник нарисовал меня, как я собираюсь рисовать красками. Но рисовать на самом деле я не умею. И какие инструменты для этого нужны, не знаю. Может, вы мне поможете и расскажите, что необходимо для рисования? (Поможем. Для рисования нужны: бумага, карандаши, кисти, краски, мелки, карандаши, фломастеры).

Петрушка: Ребята, а я смогу сразу рисовать и красками и карандашами и мелками? Что-то я совсем запутался.

Беседа с детьми с Петрушкой, которому надо помочь разложить инструменты и материалы для рисования.

Петрушка: показывает маленькие картинки и просит детей помочь ему подобрать инструменты и материалы для рисования. (Дети выбирают картинки с инструментами и материалами для рисования, называют их, рассказывают, для чего они нужны.

  Воспитатель: Для того чтобы Петрушка мог правильно использовать все это для рисования, предлагаю вам, ребята, разложить картинки на три группы:

   1) инструменты для рисования красками;

   2) инструменты для рисования карандашами;

   3) инструменты для рисования мелками.

   

  Воспитатель: А теперь, ребята, предлагаю вам поиграть в игру «Разложи предметы». (В игре используются картинки с изображением предметов, выполняющих одинаковые и разные функции). Как вы думаете, всего достаточно для рисования? (Необходимы ещё: салфетки для вытирания рук, непроливайки с водой).

 

III. Заключительная часть:

Петрушка: Ребята, какие вы молодцы! Теперь я точно знаю какие инструменты нужны для рисования красками, карандашами, мелками. Вы мне очень помогли!

 

Индивидуальная работа:

1. Кто такие дикие животные.

2. Какое сейчас время года

3.Загадки

 

 

Война Петрушки и Степки Растрёпки.

Текст Е. Шварца. Рисунки А. Радакова.

Л.-М., Радуга, 1925. 24 с. с ил. Тираж 9000 экз.  Цена 1 р. 20 коп. В издательской хромолитографированной обложке. 27,8х22,8 см. Чрезвычайная редкость в хорошем виде!

 

 

 

 

 

Смотрите нa Степку, глядите нa рaстрепку!

В чернилaх руки, в известке брюки, нa рубaшке пятнa — смотреть неприятно.

У Степкиного домa — прелaя соломa, метлы торчaт, гaлки кричaт.

У крыльцa стоит Степaн, поднимaет грязный чaн, то сaм отопьет, то свинье подaет.

Вот стоит Петрушкa, глaдкaя мaкушкa. Вымыты руки, выглaжены брюки, рубaшкa кaк снег — aккурaтный человек.

Стоит в сaду Петрушкин дом, игрушки бегaют кругом, попaдешь к нему в сaд — не зaхочешь нaзaд.

Бежит, кaк шелковый клубок, ученый пес его Пушок:

«Тяф-тяф! Пожaлуйте зa мной, вaс ждет дaвно хозяин мой!»

И говорит Петрушкa, глaдкaя мaкушкa:

— Войдите, мы вaм рaды. Хотите шоколaду?


В 1920-х гг. традиционная тема детской литературы—порицание неряшливых и непослушных ребят—получила продолжение и новое звучание. Назидательные произведения, написанные в советское время, принципиально отличались от дореволюционных книг подобной тематики. Вспомним «Степку-растрепку» Генриха Гофмана с иллюстрациями автора (книжку, ставшую в конце XIX века популярнейшей в Европе, доктор Г. Гофман изначально написал и проиллюстрировал для собственных детей). Эти стихи о печальных последствиях плохого поведения могли травмировать детскую психику: девочка играла со спичками и сгорела, мальчик не ел суп и умер от истощения и т.п. И для сравнения возьмем, к примеру, книгу «Война Петрушки и Степки-растрепки», изданную «Радугой» в 1925 г. с иллюстрациями художника — «сатириконца» А. Радакова. Стихотворные подписи к ярким, веселым, задорным рисункам художника выполнил Евгений Шварц . Отличия видны уже на сюжетном уровне: лучший друг всех игрушек, аккуратный, чистоплотный Петрушка перевоспитывает грязнулю Степку и женит его на своей дочери.

Нравоучительная детская книга приобретает веселую, юмористическую окраску и жизнеутверждающий финал. А. Радаков создает яркие и забавные образы, сочетая приемы сатирической графики с традициями русского народного искусства. Рамки на сторонках обложки с иллюстрациями к кульминационным моментам сказки и орнамент вокруг них напоминают резные наличники крестьянских домов, а преображенный Степка—копия традиционного лубочного молодца. Кукловод, приглашающий читателей посетить интересное представление, сам оказывается игрушкой механического кукольного театра. Художник оригинально разместил иллюстрации: они обрамляют то текст на одной странице, то целый разворот, производя впечатление пестрого хоровода в стремительном движении.

Книга получилась очень красочной благодаря использованию художником ярких, насыщенных цветов—черного, красного и охры. Главное отличие Петрушки и Степки Растепки — чистоплотность: «Смотрите на Степку, глядите на растрепку! В чернилах руки, в известке брюки, на рубашке пятно — смотреть неприятно. .. Вот стоит Петрушка, гладкая макушка. Вымыты руки, выглажены брюки, рубашка как снег — аккуратный человек». Привыкший к вольной жизни Степка и воспитанная в строгой дисциплине игрушечного домика Погремушка влюбляются друг в друга. Но им предстоит вступить в неравную борьбу с некоторыми правилами взрослых игр, чтобы не потерять себя и сохранить любовь.  И решил однажды грязнуля Степка свататься к дочери Петрушки — Погремушке. Вот собственно и повод для войны. «Война Петрушки и Степки Растрепки» — своеобразное продолжение всемирно известной нравоучительной книги Хоффмана «Степка-Растрепка». Она повествует о том, что «есть еще на свете скверные дети, вроде Степки, неряхи и растрепки. Не хотят мыться, не хотят учиться…» и о тех, кто подает положительный пример — вовремя ложатся спать, пол метут и воду носят, как Петрушка и его друзья.


Радаков, Алексей Александрович (1879, Москва — 1942, Тбилиси) Художник-карикатурист, плакатист, живописец, иллюстратор, поэт.

Всю свою жизнь А. А. Радаков совершенствовался в остроумнейшей и актуальнейшей области искусства — сатирической графике. Он создал огромное количество карикатур и шаржей для газет и журналов, плакатов и рисунков на злобу дня.  В 1900 окончил МУЖВиЗ, в 1905 — ЦУТР в Петербурге, занимался в училище барона А. Л. Штиглица, затем продолжил занятия в Париже у художников Т. Стейнлена и П. Лорана. Некоторое время жил в Италии. В 1908 был одним из основателей, главным редактором первых восьми номеров и художником журнала «Сатирикон» (1908), в 1913, после раскола «Сатирикона», в числе его лучших сил, писателей и художников, участвовал в создании журнала «Новый Сатирикон» и до запрещения журнала большевиками, усмотревшими в нем контрреволюционные идеи, в 1918 активно в нем работал. Экспонировался на всевозможных выставках новых художественных объединений. С 1912 работал как сценограф для Литейного театра и театра «Бродячая собака (Петербург), «Летучая мышь» (Москва). Ряд спектаклей подготовил вместе с режиссером К. А. Марджановым. Сразу после Октябрьской революции Радаков оформлял спектакли в петроградском ГБДТ: «Много шума из ничего», «Разбойники» (1919). В 1922 — «Дон Паскуале» Доницетти (Троицкий театр, Петроград), «Лебединое озеро» (Одесский театр оперы и балета) и другие. В 1919 с момента основания и до закрытия был редактором детского журнала «Галчонок», рисовал для созданного М. Горьким детского журнала «Северное сияние». Основал в Петрограде артистический кабачок «Петрушка», который сам и оформил. Работал над программами театра-кабаре «Би-ба-бо», открытого в январе 1917 в подвале пассажа. В 1920-х создал огромное количество карикатур и шаржей для периодической печати, остроумных плакатов и рисунков, опубликованных в журналах «Лапоть», «Бегемот», «Бич», «Смехач», «Безбожник», в 1930-х работал для журнала «Крокодил». Был соредактором журналов «Лапоть» и «Крокодил». В разное время он сотрудничал с А. Т. Аверченко и В. В. Маяковским, Сашей Черным и Н. Тэффи, с мастерами графики и иллюстрации В. М. Конашевичем, В. С. Сварогом, М. М. Черемных и другими. Кисти художника принадлежит знаменитый агитационный плакат «Неграмотный — тот же слепой… «(1920). Много работал с оформлением детских книг:

Война Петрушки и Степки Растрёпки. Текст Е. Шварца. Рисунки А. Радакова. Л.-М., Радуга, 1925. 24 с. с ил. Тираж 9000 экз.  Цена 1 р. 20 коп.

О злом Пете. Картинки и текст А. Радакова. Пг.-М., Радуга, 1923. 16 с.  Тираж 4000 экз.

Полонская, Елизавета. Зайчата. Картинки А. Радакова. Пг.-М., Радуга, 1923. 14 с. с ил. Тираж 4000 экз. Цена 90 коп.

Князев В. Страшный сон. Сказка в стихах. Картинки А. Радакова. Л.: Гиз, 1925. — 11 с. — 7000 экз. — 1 р. 20 к.

Прутков Иван. Рак и волчок-забияка. Рис. А. Радакова. Л.; М.: Л. Д. Френкель, 1923. — 8 с. — 5000 экз.

Прутков, Иван Кузьмич [псевд. Бориса Владимировича Жирковича]. Шесть горошин. Рисунки А. Радакова. М., Издательство Л.Д. Френкель, 1923. 8 с. с ил. Тираж 5000 экз.

Басов-Верхоянцев, Сергей. Расея. М., Издательство Высшего военного редакционного совета, 1923 г. 142 с. с ил. Тираж 15000 экз.

С 1933 Радаков занимался кино и мультипликацией. В 1933–1934 преподавал на курсах мультипликации при Доме Печати в Москве, его учениками стали многие аниматоры «студии Смирнова». Работал в коллективе экспериментальной мультипликационной мастерской при ГУКФ под началом В. Ф. Смирнова, позже — на «Мосфильме» в качестве художника-постановщика и режиссёра. В 1935 совместно с П. Носовым создал мультфильмы «Город без спичек», «Мишка-аэронавт», «Трепак». Последние работы Радакова были посвящены борьбе с фашизмом. В 1941 он выполнил патриотический плакат «Болтун — находка для шпиона». Радаков — художник-сатириконовец, мастер-карикатурист, один из самых ярких плакатистов первой половины XX века. Умер 31 мая 1942 г.

Художники Иван Малютин и Алексей Радаков

Или ещё:

Москва. 1928 год. Лето. Раннее утро. По пустынным в этот час кривым арбатским переулочкам едет на извозчиках милая веселая компания. Художники и писатели. Едут они из Дома Герцена. Не хватило им времени — надо же еще поговорить и поспорить! Едут они к Михаилу Вольпину, великолепному поэту, работавшему с Черемныхом и Маяковским еще, как теперь говорят, «в знаменитых Окнах РОСТА». Извозчики разные — обыкновенные, те, что подолгу стоят на углах переулков, и на «дутиках» — лихачи. У этих даже бывали рысаки, списанные с московского ипподрома. Вот на таком и едет художник Михаил Черемных со мной. Люди мы крупные, и сидеть не очень-то нам удобно. Узковаты сиденья. Говорят, что такие сиденья делались нарочно, чтобы московские купцы ездили по одному. Под их непомерной тяжестью садились рессоры. И вдруг… навстречу нам выезжает экипаж. На потертом сиденье в лучах восходящего солнца, как в ореоле, перед нами настоящий тореадор. Широкополая шляпа. Кольца темных волос. Маленькие баки. Великолепный горбатый нос. Тореадор сидит, широко расставив ноги. В вытянутых руках он держит перед собой бутылку с вином и огромную целую колбасу. Все радостно закричали: «Давай! Давай! Поворачивай!» — Извозчик повернул. Мы все поехали дальше. Так впервые я увидела художника Алексея Александровича Радакова. Впоследствии он очень часто приходил в нашу маленькую квартиру в Глинищевском переулке и заполнял ее своей большой фигурой, громким голосом: «Дети мои! Мишель, римский патриций! Прекрасная дама, ручку!» — и своими рассказами об Италии, о Париже, где он учился в академии. Он говорил, что вывез из Франции жену-француженку и шляпу. О жене, Берте Юстовне, он всегда очень заботился и сохранил с ней наилучшие отношения даже тогда,» когда переехал из Ленинграда в Москву и вторично женился. А что касается шляпы, то она была абсолютно знаменита. Радаков никак не хотел с ней расстаться, хотя по правде- говоря, надо было. Когда покупали ему новую, он ее забрасывал и надевал старую, помятую, но как-то особенно помятую, потертую, с пятнами, специфически радаковскую шляпу. Он очень ловкд, какими-то круговыми Движениями ладони укладывал свои еще темные волосы так, что они выглядывали крупными кольцами из-под шляпы. А снимая ее, волосы так подправлял, что они почти скрывали значительную лысину и даже походили на лавровый венок. Радаков принадлежал к известной плеяде сатириконцов: Аверченко, Тэффи, Бухов, Рем и. По его рассказам получалось, что он был в «Сатириконе» главным и без него «Сатирикона» вообще бы не существовало. И все делали вид, что ему верят. Горделиво вспоминал он, как Николай Второй, обожавший «Сатирикон», пригласил к себе в гости сатириконцев. «И мы все отказались. В гости к Николаш-ке?! Не-е-т! Мы не удостоили его этой чести!» Черемных всегда поражался, с какой легкостью Радаков рисовал. В бытность свою в Италии он, совершенно не зная итальянского языка, изъяснялся на языке рисунка, и всегда его понимали. Забавный эпизод рассказал он: однажды Радаков попросил жену, тоже не знавшую языка, пойти в лавку за виноградом. Она нарисовала виноград. Домой принесла яйца. Талантлив и работоспособен был на диво. На его счету около двадцати журналов, в которых он участвовал не только как художник, но и как поэт. А в детском журнале «Галчонок» он был редактором с начала до конца. Но серьезно к работе не относился. Никогда не сдавал рисунка вовремя. Всегда в последнюю минуту. В жизни, в так называемом быту, Радаков был неряшливо-живописен. Трудно его представить в обыкновенном костюме, а тем более в военной форме. Однако он хвалился тем, что был «душкой-военным» и «дамы просто падали, падали, такой я был красавец!». Вот последнему, пожалуй, можно поверить. А вообще-то Радаков имел чин квартирьера (кажется, в семнадцатом году) и, рассказывая, прибавлял: «А звучит-то как красиво: квартирьер!» И забавно фыркал, захлебываясь тоненьким смехом, у Он часто вот так смеялся, когда рассказывал. И еще закрывал рот рукой, и тогда вообще трудно было понять, о чем, собственно, идет речь. Был Радаков ироничен и насмешлив. Многое подмечал в других. Но не в себе… Ходил он в мешковатых брюках и в какой-то широкой блузе. И всегда пуговицы были застегнуты неправильно. Частенько из карманов этой своей блузы он вытаскивал вместо носового платка какую-то тряпку, всю перемазанную красками. Тогда вторая жена его, Евгения Львовна, в черном, с яркими цветами платке, закинутом, как испанская шаль, возводила свои очень красивые глаза и воздыхала: «Алексей Александрович! Я же вам положила в карман совершенно чистый носовой платок!» Радаков, очень изысканно, певуче произносил: «О моя Пепита! Я вам очень благодарен за то, что вы любезно положили платок в мой карман. Он мне так пригодился! Я вытирал им кисти». Галстук он завязывал каким-то непостижимым свободным бантом. Но и то часто срывал его и бросал в угол. И вообще создавалось впечатление, что все ему узко. Громыхающий, экспансивный, он иногда обижался и уходил. Правда, ненадолго. Бывал он колюч и, пожалуй, в противовес Аркадию Бухову неуютен. Аркадий Сергеевич, тоже часто у нас бывавший, почему-то не очень благоволил к Радакову. Однако была такая история: оба жили в одном доме, и однажды, возвращаясь домой, они с разных сторон сошлись у подъезда. Была глубокая ночь. Весь дом спал. Аркадий Бухов, очень вежливо, очень элегантно приподняв шляпу, сказал Радакову: «Пожалуйста! Зайдемте к нам! Жена будет очень рада!» У нас долго было в ходу это выражение: «Жена будет очень рада». В Петрограде у Радакова была мастерская. Народа бывало у него много. Вино пили из всяких баночек, скляночек из-под красок, вряд ли хорошо вымытых. Да и руки Радакова, большие руки грузчика, не казались хорошо вымытыми. Он часто пользовался пальцами вместо кистей. Выступал он и как декоратор. Мне рассказывал известный чтец  Голубенцев, что в девятнадцатом году он, молодой актер, играл в пьесе Шекспира «Много шума из ничего» в декорациях Радакова. Они были написаны в манере Сезанна. На очень красочном заднике амфитеатром спускалась Мессина. Спектакль шел в Большом Драматическом театре, что на Фонтанке. Играли Юрьев, Монахов, Максимов. Художественный совет возглавляли Шаляпин, Андреева, Горький, а репертуарную часть — Александр Блок. В том же девятнадцатом году в Петрограде существовал кабачок «Петрушка». В этом очень тесном помещении всегда сидел грузный, но благостный Радаков. Он этот кабачок основал, он его и оформил. О том, как Радаков жил в Москве, рассказывал один из его любимых учеников—художник Л. Сойфертис. В Шестнадцатиметровой комнате, где Радаков жил с женой, царил, как и в Петрограде, совершеннейший беспорядок. Все было завалено рисунками, живописными полотнами. Тут же часто сидели натурщики. Радаков писал их и всегда что-нибудь напевал. На табуретке стояла бутылка с красным вином. Радаков говорил: «Тот, кто жил во Франции, не может обходиться без вина». Масса у него бывало Народа и особенно молодежи. Их всех Радаков называл «старики». Был он доступен, прост, интересен. Многим молодым много дал. Про себя Сойфертис говорил: «Мне Алексей Александрович дал путевку в жизнь: он ввел меня в «Крокодил». Характерно смешной эпизод произошел однажды: пришел Сойфертис к Радакову. Тот говорит: «Не хочешь ли, старик, бульончику? Я сегодня варил». Налил «бульончик» в стакан с явными остатками мыльной пены. «Старик» отказался. Тогда Радаков сказал: «Ну, что ж! Пойдем в Дом печати». Сел он на стул и стал надевать ботинки. Поднявшись, обнаружил, что сидел на палитре. Радаков мастихином начал отскабливать краску, но только больше размазал. Штаны приобрели удивительный вид. Других штанов у Радакова не было… Колоритнейшая фигура Радакова всегда обращала На себя внимание. Писатели Ильф и Петров в своих «Двенадцати стульях» вложили в уста Эллочки-людо-едки некоторые выражения Радакова: «Жуть! Мрак! Подумаешь! Знаменито! Кр-р-расота!». Вот так, словами, я постаралась нарисовать Алексея Александровича Радакова. В этом альбоме воспроизведены рисунки А. Радакова, взятые в основном из журнала «Крокодил» за разные годы. Н.А. ЧЕРЕМНЫХ. Статья из сборника «Мастера Советской карикатуры»

А. Радаков и А. Юнгер

Страницы истории советской сатирической графики

Этих художников объединяли инициалы и отчество. Да еще стремление «объять необъятное». Алексей Александ­рович Радаков был не только журнальным графиком-кари­катуристом, но пробовал себя и как плакатист, живописец, театральный декоратор, был журналистом, редактором, пи­сателем и поэтом. А Александр Александрович Юнгер про­явил себя в качестве педагога, практика и теоретика архи­тектуры, театрального деятеля, а его художественное на­следие включает в себя почти все виды графических ра­бот — плакат, иллюстрацию, станковую графику. Занимался он и живописью. Казалось, не было людей более полярных, чем они. Если «гремящий коновод», экспансивный и рассеянный Радаков был всегда на виду, в центре внимания и не тяготился ролью штатного чудака, то молчаливый, скромный, сдер­жанный Юнгер чаще всего находился в тени. Но Радаков и Юнгер постоянно оказывались вместе. Так было в «Сатириконе», так было в первом русском юмори­стическом журнале для детей «Галченок». Так было и в ле­нинградской советской юмористике. Они и по времени рож­дения, и по образу мыслей — художники одного поколе­ния. Алексей Радаков родился в 1879 году. До 1900 года учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, за­тем, до 1905-го — в Училище технического рисования ба­рона Штиглица в Петербурге, позже совершенствовал свое мастерство в Париже. Еще студентом он начал работать в московских и петербургских юмористических журналах, в том числе в еженедельнике «Стрекоза». В 1905 году уча­ствовал в ведущих органах «свободной прессы» — «Жупе­ле», «Зрителе», «Стреле», «Спруте». Александр Юнгер также вошел в сатирический цех еще студентом. Он родился в 1883 году. В 1902-м, после окон­чания гимназии и рисовальных классов Общества поощре­ния художеств, поступил на архитектурное отделение Ин­ститута гражданских инженеров и одновременно на архи­тектурное же отделение Академии художеств в Петербур­ге, которые закончил с золотой медалью. «Рисовать стал рано. Рисовать я начал с 4-х лет.., — написал он позже в своей шутливой автобиографии. — Да, с 4-х, по свидетельству матери, с 4-х лет. Первый заказ получил, когда мне было семь лет. Заказчиком был мой младший брат (5-ти лет). Когда я подрос — начал работать в журна­лах». В 1905 году молодой художник опубликовал свои пер­вые рисунки в той же «Стрекозе», вскоре становится веду­щим сотрудником журнала «Спрут». Не прерывает связи и со «Стрекозой». «Тут я познакомился с начинающими Ре-ми, Радаковым, А. Яковлевым, Сашей Черным, Потемки­ным и др., впоследствии с приехавшим из Харькова и тогда никому еще не известным Аркад. Тимоф. Аверченко». Все они не были удовлетворены качеством еженедельника. На одном из заседаний редакции было решено превратить журнал из юмористического в сатирический. А. А. Радаков предложил дать журналу новое имя. Так возник лучший сатирический журнал дореволюционной России — «Сатири­кон» (С 1913 г. журнал стал называться «Новый Сатирикон»). Тот же неугомонный Радаков на первых порах воз­главлял редакцию (позже этот пост занял А. Аверченко). А Юнгер стал руководителем художественного отдела. То­го отдела, который и принес журналу громкую славу, ибо, как утверждали современники, «группа художников в «Са­тириконе» была в своей сфере и по таланту, и по выдумке значительно выше группы писателей». Корней Чуковский вспоминал: «Сотрудники «Сатирикона» одно время были неразлучны друг с другом и всюду ходи­ли гурьбой. Завидев одного, можно было заранее сказать, что сейчас увидишь остальных. Впереди выступал круглолицый Аркадий Аверченко, круп­ный, дородный мужчина, очень плодовитый писатель, неис­тощимый остряк, заполнявший своей юмористикой чуть не половину журнала. Рядом шагал Радаков, художник, хохотун и богема, живописно лохматый, с широкими, пушисты­ми баками, похожими на петушиные перья. Тут же броса­лась в глаза длинная фигура поэта Потемкина, и над всеми возвышался Ре-ми (или попросту Ремизов), замечательный карикатурист, с милым, нелепым, курносым лицом. Вместе с ними, в их дружной компании, но как бы в стороне, на отлете, шел еще один сатириконец, Саша Черный, совер­шенно непохожий на всех остальных». Однако такая близость не мешала каждому из сатириконцев быть яркой неповторимой индивидуальностью. И звез­дой первой величины среди художников был, несомненно, Алексей Радаков. «Вакхом юморо-сатирического рисунка» назвал его поэт В. В. Князев за щедрость таланта, дерзость творческой манеры и несколько грубоватый, близкий к на­родному юмор. «Он писал карикатуры больше всего на са­новников и черносотенцев. Эти карикатуры были самые злые и беспощадные. Каждый штрих у него дышал глубо­кой ненавистью к черной своре царских слуг и приспешни­ков. «Темистом» он был изумительным. Добрая половина рассказов у Аверченко написана по темам А. Радакова» — так писал один из современников, хорошо знавший «кух­ню» журнала, Впрочем, подтверждение тому и творчество самого Алексея Александровича. Ведь большинство работ художника — это «рассказы в картинках», своей повество-вательностью словно возрождающие народный лубок. Только в отличие от народного лубка, где главным изоб­разительным средством являлся контурный рисунок с ло­кальной подкраской, «лубок» Радакова использовал дости­жения современной живописи и строился на сочетании жи­вописных пятен, как бы нанесенных «а ла прима». Изоповествование любил и Александр Юнгер. Более того, именно его можно считать отцом русского графического фельетона. Но манера его рисунков резко отлична от радаковской. Они выглядят тщательно построенными, а не спонтанно выплеснувшимися на лист. В стиле Юнгера отчетливо прослеживается связь с художниками начала XX ве­ка — Е. Д. Поленовой, И. Я. Билибиным и другими графика­ми «Мира искусства», с немецкой и английской карикатурой и рисунком. И по художественным приемам он занимает полярную Радакову позицию: основу рисунка Юнгера составляет тонкая контурная линия. Организация «Сатирикона» явилась началом первой волны творческой активности обоих графиков. Вплоть до 1916 го­да не было ни одного номера журнала, где бы работы их не соседствовали. Радаков чаще занимал первую страницу обложки, а Юнгер прочно расположился на четвертой. В 1912 году Радаков впервые выступает как театральный художник. Он же был одним из организаторов знаменитого артистического кабаре «Бродячая собака», связанного с именами А. А. Блока, А. А. Ахматовой и др. В те годы он создает и первый в России детский юмористический журнал «Галчонок», где многие иллюстрации были выполнены Юнгером. Журнал понравился, приобрел известность. Стали популярными и его авторы. Один юный поэт выразил это так:

Редактор Радаков — он

Всем читателям знаком.

В 1916 году пути художников на время расходятся. Александр Юнгер, занятый работой над дипломным проектом, не выходил из академической мастерской. А Алексей Радаков продолжал свою журнальную деятельность. Не помешал этому даже призыв на военную службу. Кстати, с армейским бытием художника связан весьма любопытный эпизод. Происходило это во время Февральской революции. Радаков с другим сатириконцем, Владимиром Маяков­ским, входил в состав Военно-автомобильной школы. Вместе они участвовали в аресте ее начальника генерала Секретеева. «Решили, что раз министров свезли в Думу, надо, значит, и этого господина туда представить… Ну, посадили генерала в его прекрасный автомобиль… Человек пять было солдат, Маяковский, я. Генерала этого, значит, в карцер сдали», — вспоминал сам Радаков. А в июне — июле 1917 года он вместе с В. Маяковским, В. Лебедевым, Н. Ремизовым становится инициатором и одним из активнейших художников издательства   «Современный   лубок», которое стремлением создать доступный народу актуальный политический плакат стало прообразом знаменитых «Окон РОСТА». Гражданская война разлучила художников. В 1918 году Александр Юнгер оказался на Кубани, в Краснодаре, где, как писал он в автобиографии, «до 1925 года состоял профессором и деканом архитектурного факультета Кубанского политехнического института. На Кубани много работал «по урбанизму». Проектировал расширение города Красно­дара и города Новороссийска». Не оставлял он и графику, работал в книжной иллюстрации, выполнял плакаты. В Краснодаре Юнгер вместе с С. Я. Маршаком участвовал в создании первого советского театра для детей. А Радаков остался в городе на Неве. Правда, не без приключений. Вот как он рассказывал об этом: «Каприз судьбы: .когда и нас прикрыли, мы всей компанией двинули на Украину. Вдруг телеграмма из Питера: для ликвидации типографии пришлите представителя. Типография у нас была собственная — хозяйчики, ха! Бросили жребий, кому ехать. Мне! Приехал обратно да тут и остался — отбился от компании». Конечно, трудно сказать, правда ли это или художественный вымысел, на который Алексей Александро­вич был большой мастер. Но факты говорят о следующем: уже в декабре 1917 года он с К. Чуковским, В. Лебедевым, А. Бенуа участвует в оформлении детского альманаха «Ел­ка». С 1918 года работает как театральный декоратор, ор­ганизует и оформляет кабачок «Петрушка». В 1919 году начинает сотрудничать в «Окнах РОСТА», оформляет книги серии «Народная библиотека» и детский журнал «Северное сияние», выходивший под редакцией М. Горького. В следующем году вместе с Горьким и Чуковским он разраба­тывает редакционный план детского отдела издательства «Всемирная литература» и руководит художественной ча­стью детского отдела ГИЗа. В 1920 году издает серию пла­катов «Против неграмотности» в манере «современного лубка». Плакаты эти были отмечены золотой медалью на Всемирной выставке 1925 года в Париже. А с 1922 года, то есть со времени появления сатирических журналов «Крокодил», «Мухомор», «Безбожник», он ста­новится одним из их активнейших авторов. В 1924 году лучшие силы ленинградского сатирического цеха организуют новый журнал — «Бегемот». Именно на его страницах художники встретились вновь. Радаков был одним из создателей этого издания, а Юнгер после возвра­щения в Ленинград в 1925 году сразу занял видное место в художественном отделе. Сотрудничество это продолжа­лось и в «Пушке», и в «Ревизоре», и в «Смехаче». Кредо Радакова-карикатуриста тех лет мы можем узнать из его книги, посвященной этому жанру. «Карикатура, — считает график, — это преувеличение того, что недостаточ­но типично выражено в природе. Настоящий карикату­рист более чем кто-либо должен понять свою модель, дать в графическом исполнении синтез ее духовного мира. Карикатурист обнажает душу, выявляет ее в измененных чертах своего рисунка, объясняет ее окружающим. Он превращает скупца в Гарпагона, ханжу — в Тартюфа. Мет­кая карикатура — это волчий билет, приклеенный на до­стойного его. Это — доска, на которой обозначены пре­ступления данного субъекта. Если фотографию можно назвать простым полицейским протоколом, где с одинако­вой тупой педантичностью записано все, как нужное, так и ненужное, портрет можно сравнить с беллетристическим произведением, где главное господствует над затемняю­щими суть деталями, то карикатуру можно сравнить с афо­ризмом или пословицей, где в нескольких строках выраже­на большая мысль, целый ряд сложных представлений. […] Карикатура требует от художника специальных, чисто ин­дивидуальных качеств, которые у живописца могут и от­сутствовать без ущерба для его творчества. Для того что­бы найти и преувеличить типичное, недостаточно выражен­ное в природе, отбросить ненужное, выработать в себе чувство меры преувеличения, нужно большое проникнове­ние в психологию данного субъекта, нужна громадная на­блюдательность, нужно интуитивно почувствовать самую суть   изображаемой   вещи.   Кроме   того,   нужно большое остроумие, позволяющее карикатуристу какой-нибудь не­большой, но верно понятой деталью ярко охарактеризо­вать свою модель, отнюдь не впадая в литературность, то остроумие, которое художнику-живописцу, преследующе­му иные задачи, совсем не нужно.  Карикатуристу при­ходится делать трудную работу, упрощать и подчеркивать необходимое, дать синтез линий, преувеличивать черты на­туры, сохраняя в то же время сходство с ней. Карика­турист, наблюдая личность или целый класс, подвергая свои наблюдения художественной обработке, углубляя и сжимая их, так сказать, в один образ, дает уже символ, графическую формулу целого класса или целой нации». Мы привели эту обширную цитату, исходя из двух сообра­жений: во-первых, читателям, стремящимся узнать больше об этом жанре, наверняка интересно мнение одного из ве­дущих мастеров советской карикатуры; во-вторых, нам хо­телось разрушить ходульный образ Радакова — легкомыс­ленного остряка, который создали мемуаристы, показать, что за внешней безалаберностью скрывается глубокая от­ветственность за дело, глубокое проникновение в суть сво­ей профессии. Это, пожалуй, и есть то главное, что связы­вало Алексея Александровича Радакова и Александра Алек­сандровича Юнгера. Ведь и Юнгер, по свидетельству его учеников, всегда стремился досконально понять все детали проникнуть в сущность дела, за которое он брался. В 20-е годы оба графика продолжают развиваться в том русле, которое было намечено еще в сатириконский пери­од. По-прежнему Алексей Радаков работает в экспрессив­но-импровизационном стиле. Его работы становятся не­сколько конструктивнее, теперь в них за живописной тканью хорошо проглядывает и костяк точного рисунка. По-прежнему основу карикатур Александра Юнгера состав­ляет линия, рисунок. Только рисунок этот стал более гиб­ким, подвижным — жесткий контур дореволюционных ра­бот сменяется чуть «дрожащей» перовой линией. И в сю­жетном отношении работы Юнгера демократизируются, упрощаются, приближаясь в чем-то к сочному радаковскому юмору. Но по манере в целом и в советское время эти мастера ленинградского юмористического цеха по-прежнему нахо­дились на разных полюсах. «Совершенно в такой же мере, в какой книжная графика Ленинграда исходит от «Мира искусства», графика сатири­ческих журналов исходит здесь от «Сатирикона», — писал известный исследователь искусства А. А. Федоров-Давы­дов в 1928 году. — Эволюция этой графики есть эволюция от «радаковской» манеры грубого рисунка толстыми и не­брежными линиями к более тонкой, но значительно менее острой технике пером А. Юнгера и Б. Антоновского». Хотя считается, что Радаков не создал собственной школы, тем не менее ни один из крупных художников-сатириков в нашей стране не избежал его влияния. Воздействие Радако­ва можно видеть в творчестве И. Малютина, В. Козлинско-го, Л. Бродаты, М. Черемныха, даже в творчестве Кукрыниксов и Б. Пророкова. В 1930 году пути художников вновь расходятся, на этот раз навсегда. Алексей Александрович переезжает в Москву, а Александр Александрович хотя и остается в Ленинграде, но почти целиком переключается на архитектуру, лишь из­редка возвращаясь к жанру, которому он посвятил четверть века своей жизни. В 1941 году Юнгер был арестован по ложному доносу. Он умер 3 августа 1948 года в Сибири. Алексей Александрович Радаков продолжал отдавать все свои силы советской сатире. В конце жизни он стал одним из создателей «Окон ТАСС», которые вдохновляли наших бойцов во время Великой Отечественной войны. Неутоми­мый труженик, он умер в 1942 году, через два дня после открытия выставки в Тбилиси, где экспонировалось его по­лотно «Последние минуты Зои Космодемьянской». «На про­тяжении почти сорока лет художник клеймил в своих ри­сунках пошлость, лень, эксплуатацию человека человеком». Эти слова, которые были адресованы А. А. Радакову его товарищами по искусству, в полной мере могут быть отне­сены и к А. А. Юнгеру. В 1920 году, в пору, когда агитационно-массовое искусство особенно активно вторгалось в повседневную жизнь молодого советского государства, живо откликаясь на неотложные требования революционных перемен, появился один из самых выразительных и доселе не забытых плакатов: » Неграмотный тот же слепой…» На фоне синего неба с белыми облаками изображен был шагающий крестьянин-бородач, чьи глаза накрепко повязаны белым платком. В красной рубахе, цветастых портах и лаптях он ступал с края утеса одной ногой в пропасть. Не видя дороги, человек протягивал вперед руки, и большие красные камни катились из-под ног перед ним в темно-синюю бездну. Крупными ясными буквами текст под изображением гласил: «Неграмотный тот же слепой, всюду его ждут неудача и несчастья». Это был самый непосредственный отклик на ленинский декрет 1919 года о ликвидации неграмотности в России. Нам сейчас уже трудно себе представить, какой сложной и кропотливой была работа по массовому обучению грамоте миллионов людей так называемых низших сословий. Чтобы вовлечь их в непривычное, трудное дело образования, нужно было прежде всего убеждать, заинтересовывать, обращаться к массам забитых, оторванных от культуры и просвещения рабочих, крестьян, горожан, идти к ним с доходчивым волнующим воображение словом. Такое зримое слово нашел в своем плакате Алексей Александрович Радаков, известный в дореволюционные годы карикатурист, художник и соредактор популярных в России журналов «Сатирикон» (1908- 14) и «Новый Сатирикон» (1913-18). Ко времени создания плаката о неграмотном Радакову было уже за сорок. За плечами оставалась достаточно громкая слава сатирика — рисовальщика и поэта. Он работал рядом с Аркадием Аверченко и Маяковским, с Сашей Черным, Тэффи и Буховым, с такими мастерами графики и иллюстрации, как Н.В.Ремизов (Ре-ми), В.М.Конашевич, В.С.Сварог, И.В.Симаков, М.М.Черемных. Он сам издавал веселый детский журнал «Галчонок», рисовал для созданного А.М.Горьким детского журнала «Северное сияние» (1919-20). Человек разносторонних интересов и неуемной энергии, он был невероятно общителен и открыт к самым разнообразным впечатлениям и культурным начинаниям. Страсть к искусству соединялась в нем с любовью к перемене мест, к путешествиям, они приводили его в Париж и в Лондон, в музеи Мадрида и Берлина. В Париже он работал в мастерских известных мэтров, занимался у художников, живо реагирующих на бурные общественные события и художественные движения нового века, у мастеров, ищущих новую стилистику, в частности — у Теофиля Стейнлена, сотрудничавшего в социалистической прессе. И Радаков молодой, и Радаков, уже умудренный жизненным опытом, охотно растворялся в любой профессиональной культурной среде, свободно и естественно внедрялся в любое живое экспериментаторство, не особенно заботясь о выделении личной роли в общем предпринимательстве. Он не оставил после себя архивов, никогда не каталогизировал свои произведения, довольствуясь тем, что его рисунки и остроумные тексты к ним появлялись во множестве и тиражировались на журнальных страницах. О нем не писались статьи и монографии, отдельные колоритные подробности его жизни и творческих устремлений сохранились скорее в обрывочных рассказах современников и друзей. Вспоминают о Радакове с нескрываемым восхищением как о разносторонней, незаурядной натуре, яркой личности.

И еще:

Радаков, Алексей Александрович родился в Москве в 1877 году. Он учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в 1905 году закончил Центральное училище технического рисования А. Штиглица в Петербурге. Как многие талантливые молодые люди, завершившие образование в начале 20 века, Радаков отличался универсализмом интересов и умений, работал и как график, и как театральный художник, примыкал к новым художественным объединениям, участвовал в больших и малых выставках. Революционные преобразования не оставили его равнодушным. Живя в Петербурге, он оформлял авангардистские спектакли в Большом драматическом театре на Фонтанке, сотрудничал там с Александром Блоком, дружил с замечательными актерами Ю.М. Юрьевым: и Н.Ф. Монаховым. В 1919 году основал в городе и художественно оформил артистический кабачок «Петрушка». В годы гражданской войны Радаков выступает как плакатист, позднее сотрудничает в сатирических журналах «Лапоть», «Бегемот», «Бич», «Смехач», «Безбожник». В 1930-е годы творческая деятельность художника связана с Москвой и журналом «Крокодил». Москвичи вспоминают, как всегда артистичен был он сам, в своей мягкой широкополой шляпе, надетой на длинные, вьющиеся волосы, в широкой блузе с неизменным, красиво повязанным бантом, — веселый собеседник и остроумный рассказчик. Говорили даже, что Ильф и Петров заимствовали некоторые его словесные выражения для лексикона Эллочки-людоедки в «Двенадцати стульях». Просматривая сегодня журнальные рисунки Радакова, поражаешься широте его политических знаний, острому эмоциональному восприятию окружающего, верному ощущению новизны. Многолетнее рисование для дореволюционных сатирических журналов сформировало в нем безошибочное знание человеческих характеров, смешных черт быта; новое время выработало способность к публицистической оценке общественных ситуаций, заинтересованность в очищении и улучшении жизни. В начале 1920-х годов он ратует за раскрепощение женщины-работницы, за ее социальное равенство с мужчиной. Его политическая чуткость несомненна: антифашистская тематика появляется в сатире Радакова в самом начале 1930-х годов. Нельзя не подивиться тому, насколько актуальными по сей день остаются его сатирические сюжеты и образы. Он безжалостно высмеивает бюрократов в рисунке, где стоящий на берегу чиновник кричит утопающему: «Продержитесь еще немного, сейчас подпишем приказ о вашем спасении» (1925). Эта нестареющая тема во многих вариациях будет разработана позднее театром Аркадия Райкина. Без указов и постановлений Радаков боролся своим метким- сатирическим пером против пьянства и алкоголизма, клеймил взяточников, картежников, с болью говорил о горе-кооператорах, о бездорожье и грязи в прекрасных старинных русских городах. Он отлично понимал, для кого создает свои произведения. Плакат о неграмотном, рассчитанный на деревенского зрителя, был выполнен им в откровенно лубочной манере, привлекал яркостью локальных цветовых плоскостей, наивной узорчатостью рамы. Такого рода примитивизация была, разумеется, сознательно избранным приемом, нарочитое упрощение, даже огрубление линии, контура рисунка имело мало общего с привычной манерой рисования для журналов, где необычайная плодовитость художника зиждилась на блестящем реалистическом мастерстве. Именно поэтому его замыслы были так ясны и доходчивы, а воплощения их так благородно просты в своих спокойных линиях и мягких графических формах. Несомненно, что бытовая сатира Радакова корнями своими уходит в большое искусство критического реализма, которым была так богата еще в 19 веке и Россия, и Западная Европа. По-своему он продолжал традиции знаменитых «физиологии», вскрывавших когда-то средствами литературной и изобразительной сатиры язвы больших городов, их социальное расслоение и падение нравов. Творчество Алексея Александровича Радакова еще ждет своего исследователя. Э. Ганкина. Сто памятных дат. Художественный календарь на 1992 год. М.: Советский художник, 1991.

Гофман, Генрих (1809 – 1894) родился во Франкфурте-на-Майне в семье архитектора, окончил медицинский факультет Гейдельбергского университета, специализировался по психиатрии и в 1851 году стал директором франкфуртского госпиталя для душевнобольных. Семью годами раньше, на Рождество 1844 года, желая порадовать своего трехлетнего сына Карла интересной книжкой, доктор не смог ни в одном магазине найти подходящую и в итоге взял тетрадку и стал рисовать картинки, сопровождая их краткими историями, в подарок для своего сынишки. У молодого папы рисунок за рисунком, рассказик за рассказиком – получилась книжечка. Сынишке она понравилась, и Гофман решил познакомить с самоделкой других детей. Первый тираж сборника, изданного в 1845 году и содержавший шесть историй, разошелся мгновенно. Ко второму его выходу в свет  добавились новые сюжеты и через два года их было десять. Между прочим, в первых выпусках книги не указывалось имя художника и того, кто  написал пояснения к рисункам. Врач опасался за свою профессиональную репутацию. И лишь при пятом издании на обложке появилась настоящая фамилия автора и рисунок главного героя — мальчика Struwwelpeter (растрепанный Петер), который стал любимой фигурой детей. Первый перевод на русский благодаря стараниям немецкой колонии в Санкт-Петербурге появился уже в 1848 году. Всего через год после издания в Германии устоявшегося содержания книги с 10 историями. В России книга называлась «Забавные разсказы и занимательныя картинки для детей от 3-х до 6-ти лет» (Орфография того времени). Второй перевод (1849) оказался более успешным  и под названием «Стёпка-растрепка» выдержал не менее 15 изданий. Интересно, что некоторые рисунки в российской книжке настолько вдохновили самого писателя, что, готовя иллюстрации для нового немецкого издания, Гофман изменил облик своей Паулинки. И немецкая шалунья теперь выглядит почти как русская Катенька. На русский «Штрувельпетера» переводили Дмитрий Минаев, Раиса Кудашева и другие. Однако, в советское время книга была признана «антипедагогической» и после 1927 года в СССР не переиздавалась.

Содержание:

После небольшого вступления о послушных и непослушных детях следуют десять стихотворений:

1. о неряхе Петере, у которого грязные руки, отросшие ногти и длинные нечесаные волосы;

2. о жестоком Фридрихе, который обижал животных и людей, а когда он отстегал кнутом собаку, та сильно укусила его в ногу;

3. о глупой Паулинхен, которая осталась одна дома и стала зажигать спички, не слушая предостережений со стороны двух домашних кошек, и в итоге сгорела;

4. о трёх мальчишках-проказниках, которые дразнили чёрного мавра, за что пожилой Николас окунул их в чернильницу, так что они стали ещё чернее;

5. об охотнике на зайцев, который уснул, а зайчиха взяла его очки и ружьё и погналась за охотником, так что тот свалился в колодец;

6. о Конраде, который любил сосать палец, несмотря на замечания мамы, и когда он в очередной раз ослушался, пришёл портной с ножницами и отрезал ему два больших пальца;

7. о Каспаре, который всегда хорошо ел, а потом стал отказываться от супа и на пятый день помер;

8. о неугомонном Филипе, который вертелся и качался на стуле за обедом, так что упал и стянул на себя скатерть со всеми блюдами;

9. о Гансе, который всегда шёл из школы, глядя на небо, так что в итоге свалился в реку и весь промок;

10. о Роберте, который пошёл гулять в непогоду, взяв зонт, а поднявшийся ветер унёс его так далеко, что больше его никто не видел.

Недаром говорил проницательный Самуил Яковлевич Маршак о фольклорной основе некоторых детских книг: пришло время – и они сами уподобляются фольклору. Именно так и случилось с книгой Генриха Гофмана-Доннера «Штруввельпетер» (год издания 1844), или в переводе с немецкого, то примерно  «Растрепанный Петер». Вот как любая мама или бабушка назовет лохматого мальчишку? Правильно – Степка-Растрепка. Это его еще в 19 веке придумал и рассказал о нем всем детям мира немецкий литератор Генрих Гофман-Доннер. История возникновения этого литературного персонажа не нова. Жил в немецком городе Франкфурте-на-Майне доктор медицины Генрих Гофман. И был он не только врачом, но и писал забавные стишки. Ну а чтобы не спутали его с другими известными соотечественниками, доктор взял себе литературный псевдоним, присоединив к своей фамилии фамилию жены – Доннер. Много произведений написал за свою жизнь Генрих Гофман-Доннер, но прославился он одной единственной книжкой – циклом стихов о взлохмаченных мальчишках и непоседливых хулиганах. У доктора Гофмана была обширная частная врачебная практика,  лечил он и  детей. А чтобы маленькие пациенты не боялись доктора, он рисовал им забавные рисунки и читал веселые стишки. Так начинался «Степка-Растрепка». А решение собрать эти стишки и рисунки в одну книжку пришло доктору Гофману после безуспешных поисков в магазине детской книжки для своего маленького сына. Продавец предлагал ему, то разбойничьи сказки, то рассказы о безупречно послушных сыночках и дочках. Результатом этих поисков была покупка у изумленного  странной просьбой продавца чистой тетради. Именно на ее страницах Генрих Гофман и создал свою самую популярную книжку с десятью нравоучительными историями о том, как ребенок должен себя вести: слушаться взрослых, стричь ногти, хорошо есть, быть аккуратным, не дразнить животных, не играть со спичками, и чем грозит ему непослушание.

Горит рука, нога, коса

И на головке волоса,

Огонь — проворный молодец:

Горит вся Катя, наконец…

Сгорела бедная она,

Зола осталася одна,

Да башмачки еще стоят,

Печально на золу глядят.

Все  истории в книжке доктора Гофмана в какой-то мере устрашающи и кровожадны. Растрепанный Петер не дает стричь ногти и причесывать волосы и становиться уродом.


Степка-Растрепка / Генрих Гофман

Паулина (в русской переводе Катя), не слушается своих родителей и, оставшись дома одна, начинает зажигать спички. Финал печален, она сгорает, от непослушной девчонки  остаются только башмаки. Каспар, отказывается есть суп и на пятый день, умирает от истощения.

Степка-Растрепка / Генрих Гофман

Филип, очень любит вертеться и качаться на стуле за столом, но однажды падает и стягивает на себя скатерть вместе с обедом.   Ганс падает в речку и весь промокает, потому что никогда не смотрит под ноги. Роберта уносит поднявшийся ветер, потому что он идет гулять в непогоду. А три мальчика- хулигана навсегда остаются черными от чернил, которыми их облил чародей, в наказание за то, что они дразнили негра.  У спящего охотника зайчиха берет очки и ружье,  и потом загоняет его в колодец. Конрад сосет палец, а жестокий портной отрезает их ему. От таких ужасов мурашки бегают по коже, и вполне понятно возмущение заслуженных  педагогов, посчитавших книжку Гофмана исключительно вредной в воспитательном отношении. Но детям нравилось. И тогда и тем более сейчас. Многие дети вообще любят ужастики, и читать, и смотреть.


Степка-Растрепка / Генрих Гофман

После усердных творческих поисков, сравнений и обдумываний вариантов книга была написана и издана. Она была переведена на многие языки и издавалась во всех европейских странах, а в Германии переиздавалась более сотни раз. Книга о строптивых детях стала безумно популярна и любима детьми. Стихи из нее распевались на концертах детских хоров. Эту книжку иллюстрировал сам автор и популярность ее была столь велика, что вышла за пределы Германии и мгновенно распространилась за рубежом. Не обошли своим вниманием «Растрепанного Петера» и российские издатели. Русский переводчик назвал эту книжку – «Степка-Растрепка», и столь незатейливый каламбур в названии остался за ней навеки. Ну а «Степка-Растрепка» стал в России нарицательным персонажем.  Вот такая забавная история! Начавшаяся во 2 половине 19 века кампания по популяризации «Степки-Растрепки» в России окончательно русифицировала «Степку» и одновременно ее упростила. Процесс этот шел стремительно, и результатом стал уже не жанр, а стандарт: Цель стишка – посмеяться вместе с маленькими читателями над проделками и проступками героев, тем самым обучая детей не совершать тех или иных шалостей, посредством описания несчастных случаев происходящих с непослушными хулиганами. Так в «Приключениях любопытного Коли» (1884 г., автор скрылся за псевдонимом «Веселый дядя») чрезмерно любопытный мальчуган Коля лезет везде и повсюду: подслушивает под дверью, лезет в базарную корзину за сладостями, забирается в чужой сад за малиной, за что и расплачивается шишкой на лбу, укушенной раками рукой и наказанием от садовника. В книжке «Степка-Растрепка и умный Вася» (автор неизвестен), напечатанной в серии «Веселые сказки для детей», сюжет строится на хитроумной выходке одного из братьев. Степка-Растрепка, отправленный к парикмахеру с секретным поручением – остричь подателя сего письма, перекладывает задание на послушного брата Васю. В результате Вася острижен наголо вместо хитреца брата. Но справедливость восторжествовала, Степка был наказан, а Васю угостили конфетами. И хотя книга Генриха Гофмана-Доннера после 1917 года в России больше не переиздавалась, однако образ Степки-Растрепки продолжает жить в нашей детской литературе. Евгений Шварц написал книгу «Война Степки-Растрепки и Петрушки», в которой в конце побежденный и постриженный Степка-Растрепка женится на дочери Петрушки. Молодые советские поэты тоже обращались к образу Степки-Растрепки. Он встречается в стихах Эммы Мошковской:

Забыл он все стрижки-прически.

Зарыл он все гребни-расчески.

Этот Степка (у поэтессы он – Еремей) повстречает такого же грязнулю и растрепу и устыдится себя. У Эдуарда Успенского — в  «Страшной истории»:

Мальчик стричься не желает,

Мальчик с кресла уползает,

Кричит и заливается,

Ногами упирается.

Его постигает та же участь, что и всех Степок, у него вырастают очень  длинные волосы, и тогда мама замечая, что длинноволосый сын как бы превратился в дочку, наряжает его в девчоночье платьице:

И теперь он вместе с мамой ходит

Завиваться в женский зал.

Говоря современным языком, Генрих Гофман-Доннер со своими стишками стал новатором в детской поэзии. Именно этот принцип: не так страшно, когда так смешно, повсеместно стал использоваться в советской поэзии. Взять вот  хотя бы Григория Остера с его «Вредными советами»:

Бей друзей без передышки,

Каждый день по полчаса,

И твоя мускулатура

Станет крепче кирпича.

А еще более широкое распространение этот принцип получил в школьном фольклоре: помните вот такой «забавный» стишок:

Маленький мальчик нашел пулемет,

Больше в деревне никто не живет.

Вот так до сих пор и живет Степка-Растрепка в детских стишках и сказках. И хотя книга в свое время из-за ужасной участи главных героев-шалунов была признана непедагогичной, но польза от «Степки-Растрепки» несомненна. Автор учит наглядным отрицательным примером. Ну а выводы дети делают сами! Смешон или печален результат шалости, поступок перестает быть соблазнительным. Создателю «Степки-Растрепки» Генриху Гофману, посвящен музей во Франкфурте, который носит  имя самого известного героя его книги, давшего ей название, — «Struwwelpeter-Museum». А недалеко от музея, на площади Конного Рынка, есть скульптурная композиция с героями книги. Сверху сам Растрепанный Петер, ниже – волшебник с чернильницей, горящая в огне Паулина,  Роберт с раскрытым зонтом, которого уносит ветер и незадачливый охотник, у которого заяц «стянул» ружье с очками. Автор статьи: С. Дементьева.

И еще:

Рифмованные наставления почтенного доктора, проиллюстрированные его же рисунками, были с энтузиазмом приняты как малолетними гостями его сына, так и их родителями. Кто-то из последних и предложил герру Гофману выпустить назидательные стихи отдельным изданием. И уже в 1845 году были напечатаны «Смешные истории и забавные картинки на 15 цветных таблицах для детей от 3 до 6 лет». С тех пор эта тонкая – всего 24 страницы – книжка вышла на 40 языках бессчетное количество раз. В Америке, например, перевод увидел свет под редакцией самого Марка Твена! А в России она под названием «Степка-растрепка» стала, вероятно, самой популярной книжкой среди дореволюционной ребятни. В частности, ее многократно издавали знаменитые Маврикий Осипович Вольф и Иван Дмитриевич Сытин. А искусствовед, художник и мемуарист Александр Николаевич Бенуа посвятил «Степке-растрепке» значительную часть главы «Любимые книжки» своих «Воспоминаний». Однако Бенуа писал и о том, что сказка «Штрувельпетер» «забракована специалистами в качестве антипедагогической». С чем же это связано? Ответ содержится в сюжетах назидательных историй. Разумеется, притча о трех обормотах, вздумавших дразнить чернокожего «арапа» и выкупанных за это разгневанным чародеем в несмываемых чернилах, актуальна и в наши дни. Ничего нет предосудительного и в рассказах о свалившемся в воду и благополучно вытащенном прохожими рассеянном Гансе, о непоседе Филиппе (в «Степке-растрепке», соответственно, об Андрее-ротозее и Федюшке-вертушке), стянувшем на себя скатерть со всей сервировкой. А вот наличие в «Штрувельпетере» стихов о девочке, баловавшейся, несмотря на протесты ее кошек, со спичками и заживо обратившейся в горстку золы; о мальчике, которому пьяный зверь-портной отсек большие пальцы, так как малыш привык их сосать, или о Каспаре, отказывавшемся есть суп и на пятый день умершем от истощения, мягко говоря, удивляет, особенно если учесть, что автором «страшилок» был врач-психиатр… Так или иначе, популярность «Штрувельпетера» такова, что во время Второй мировой войны появились сатирические листки «Штрувельгитлер».

Нравственное воспитание. «Как Петрушке подняли настроение». Занятие в средней группе детского сада

Цели:

  • Дать детям представление о равнодушном, безразличном человеке, его поступках.
  • Учить детей различать внешнее проявление эмоционального состояния (злость, равнодушие, радость).
  • Учить анализировать поступки, находить причину конфликта, способы решения конфликтных ситуаций и способствовать их усвоению в поведении.
  • Обобщать представление о доброте и вызывать стремление совершать добрые поступки.
  • Закреплять умение передавать эмоциональное состояние с помощью мимики, речи, движений.
  • Вызывать чувства сопереживания, воспитывать дружелюбие.

Предварительная работа:

  • Беседа о добрых и злых людях.
  • Упражнение «Расскажи о своём настроении».
  • Ситуации «Сломанная кукла», «Помирись с другом».
  • Слушание песни В. Шаинского «Улыбка»; музыка Б. Савельева, слова М. Пляцковского «Если добрый ты».

Подготовка:

Объявления — картинки: «зайчик, промокший на скамейке», «мишка с оторванной лапой».

Фотографии картинки: «девочки — злая, равнодушная, добрая».

Картинки: «зайка», «мишка», «лошадка», «девочки поссорились», «девочки помирились».

Запись музыки Т. Вилькорейской к танцу «Помирились», музыки В. Шаинского «Улыбка».

Ход урока

Дети сидят полукругом на стульчиках и замечают Петрушку рядом с игрушками. На доске развешаны объявления-картинки и фотографии-картинки. Воспитатель обращает внимание детей на Петрушку.

Воспитатель:

Сидит Петрушка, скучает,
Что случилось и сам не знает,
На заборе прочёл объявление,
И испортилось вмиг настроение.

Воспитатель берёт Петрушку.

Петрушка (грустно):

Поиграйте в мои игрушки,
Не мешайте грустить Петрушке.

Воспитатель: Дети, поздоровайтесь с Петрушкой!

Дети здороваются.

Воспитатель: Но как, же Петрушка мы можем играть, если ты не весел?

Петрушка: Здравствуйте ребята! Я очень рад вас видеть, но я не рад объявлению, которое весело на заборе вашего детского сада. Вот, прочитайте сами.

Воспитатель обращает внимание детей на объявления-картинки.

Воспитатель: Посмотрите дети, кажется, эти объявления-картинки об игрушках. Давайте попробуем их прочитать.

<Рисунок 1>

 

Дети:

Зайку бросила хозяйка
Под дождём остался зайка
Со скамейки слезть не мог
Весь до ниточки промок.

<Рисунок 2>

Уронили мишку на пол,
Оторвали мишке лапу —
Всё равно его не брошу
Потому что он хороший.

Воспитатель: Да, ребята, не очень хорошая ситуация.

Петрушка: Ребята, а у меня есть фотографии трёх девочек, только я не могу разобраться, какая из девочек бросила зайку, а какая оторвала мишке лапу.

Воспитатель: Хорошо, Петрушка, постараемся тебе помочь.

Воспитатель сажает Петрушку на стульчик и обращает внимание детей на фотографии-картинки.

<Рисунок 3>

Воспитатель: Посмотрите, какая вот это девочка?

Дети: Злая, жестокая, бессердечная, сердитая.

Воспитатель: Почему вы так думаете?

Дети: У неё злое лицо.

Воспитатель: Как вы думаете, что сделала эта девочка?

Дети: Оторвала мишке лапу, бросила его на пол.

Воспитатель: А что ещё может натворить злая девочка?

Дети: Обидеть детей, подраться, отобрать и сломать игрушки.

Воспитатель: Что вы хотите сказать этой девочке?

Дети: Нельзя ломать игрушки, злая девочка - некрасивая девочка, никто не хочет дружить со злой девочкой и т. д.

Воспитатель: Как выручить мишку из беды?

Дети: Надо пришить ему лапу, погладить, обнять, рассказать сказку, поцеловать и т.д.

Воспитатель меняет картинку:

<Рисунок 4>

 

Воспитатель: Каким стал мишка?

Дети: Весёлым, довольным и т.д.

Воспитатель обращает внимание детей на вторую девочку:

<Рисунок 5>

 

Воспитатель: Как вы думаете, что сделала вот эта девочка?

Дети: Играла зайчиком, забыла про него и оставила его под дождём.

Воспитатель: Посмотрите на её лицо. На лице полное безразличие, ей всё равно, что зайка остался под дождём, что он намокнет и пропадёт. Такую девочку можно назвать равнодушной.

Воспитатель просит детей несколько раз повторить какая это равнодушная девочка.

Воспитатель: А что может натворить такая равнодушная девочка?

Дети: Не послушаться взрослых, бросит игрушки, бросить подружку в беде и т. д.

Воспитатель: Что вы хотите сказать этой девочке?

Дети: Надо беречь игрушки, любить их, слушаться взрослых, заботиться о людях и т.д.

Воспитатель: Как выручить зайку из беды?

Дети: Надо просушить, отогреть, обнять зайку, спеть песенку и т.д.

Воспитатель меняет картинку:

 

<Рисунок 6>

Воспитатель: Каким стал спасенный вами зайчика?

Дети: Радостным, весёлым, довольным и т.д.

Воспитатель обращает внимание детей на третью девочку:

<Рисунок 7>

Воспитатель: А эта девочка, какая?

Дети: Она весёлая, добрая.

Воспитатель: Как вы думаете, как она относится к своим игрушкам?

Дети: Любит свои игрушки, бережёт их.

Воспитатель: Какое стихотворение подходит для девочки, которая любит свои игрушки?

Если дети затрудняются, показать картинку:

<Рисунок 8>

Дети:

Я люблю свою лошадку
Причешу ей шёрстку гладко,
Гребешком приглажу хвостик
И верхом поеду в гости.

Воспитатель обращает внимание детей на Петрушку и берёт его в руки.

Воспитатель: Ну вот, ребята, наш Петрушка повеселел.

Петрушка: Да, вот теперь я спокоен, что в вашем детском саду хорошие, добрые ребята. Они не ломают, не бросают, а берегут игрушки. Я не зря принёс целый мешок игрушек. Ой, только не знаю, как вы будете играть? Вы не будете ссориться из-за них? (ответы детей).

Воспитатель: Знаешь, Петрушка, у нас всё бывает! Но мы можем поссориться и тут, же помириться! Вот так!

Физкультминутка.

Воспитатель сажает Петрушку, приглашает детей на танец «Помирились».

Дети на коврике стоят спиной друг к другу, притопывают одной ногой, руки за спиной. Затем поворачиваются лицом друг к другу, весело кружатся в лодочке, обнимаются и улыбаются.

После танца дети садятся на стульчики.

Петрушка: Вот как хорошо у вас получается!

Воспитатель: Ой, Петрушка, у нас, кажется, непредвиденные обстоятельства. Познакомьтесь с двумя подружками.

Воспитатель обращает внимание детей на картинку:

<Рисунок 9>

 

Воспитатель: Посмотрите на выражение их лиц. Как вы думаете, что случилось?

Дети: Они поссорились.

Воспитатель:

Мы поссорились с подругой
И уселись по углам.
Очень скучно друг без друга
Помириться нужно нам.
Я её не обижала —
Только мишку подержала
Только с мишкой убежала
И сказала: «не отдам»!

Воспитатель: из-за чего поссорились девочки?

Дети: из-за игрушки, из-за мишки.

Воспитатель: А вы когда-нибудь ссорились со своими друзьями и из-за чего? (ответы детей)

Воспитатель: А как вы потом себя чувствовали?

Дети: Плохо, становится грустно, обидно и т.д.

Воспитатель: Когда поссоришься, то сразу портится настроение. А можно обойтись без ссор? Как?

Дети: Нужно уступать друг другу игрушки, играть по очереди, считалкой выбирать, кто будет играть первым, играть вместе, можно меняться игрушками и т.д.

Воспитатель: Подумайте, как девочки могут помириться?

Дети: Надо уступить игрушку. Обнять. Поцеловать. Погладить по голове. Сказать: «извини, пожалуйста» и т.д.

Воспитатель: А какие ещё слова можно сказать, чтобы успокоить обиженную девочку?

Дети: Прости, пожалуйста. Не грусти. Не расстраивайся, всё будет хорошо. Давай дружить.

Воспитатель: Запомните ребята, тот, кто виноват, должен уметь признавать свою вину и извиняться первым. Вот как это было в стихотворении:

Дам ей мишку, извинюсь
Дам ей мячик, дам трамвай
И скажу: «играть давай»!

Воспитатель меняет картинку:

 

<Рисунок 10>

Воспитатель: Вот так девочки — подружки помирились.

Давайте представим, что вы обиделись друг на друга. Покажите своё настроение.

Дети показывают плохое настроение, воспитатель обращает внимание на лучшие мимические позы.

Воспитатель: А, чтобы помириться, лучше всего улыбнуться друг другу, ведь не зря говорят: «дружба начинается с улыбки».

Включается запись песни «Улыбка».

Воспитатель: Давайте подарим друг другу добрые улыбки. А для этого надо взять соседа за руки, посмотреть в глаза и улыбнуться.

Дети дарят друг другу улыбки.

Воспитатель: Почаще улыбайтесь и вам не придется ссориться. Я вижу, что у всех хорошее настроение и у Петрушки тоже.

Воспитатель берёт Петрушку.

Петрушка: Ребята, вы как добрые волшебники, злых и равнодушных научили быть добрыми, весёлыми и внимательными. Выручили из беды мои любимые игрушки. Помирили девочек подруг. И подняли мне настроение.

Петрушка указывает на мешок с игрушками.

Петрушка:

Поиграйте со мной в игрушки
Я веселый сегодня Петрушка!

Дети благодарят Петрушку и рассматривают содержимое мешка.

содержание, видео, интересные факты, история

И. Стравинский балет «Петрушка»

 

Балет «Петрушка», музыку к которому написал молодой композитор Игорь Стравинский, стал в 1911 году гвоздем «Русских сезонов» в Париже. В то время никто и подумать не мог, что Петрушка с присущей ему неуклюжей пластикой и печальным лицом станет символом русского балетного авангарда. Но блестящий творческий триумвират композитора И. Стравинского, хореографа М. Фокина и художника А. Бенуа создали шедевр, который стал одним из символов русской культуры. Буйство красок, выразительность, национальный колорит, проявлявшиеся как в музыке, так и в костюмах, декорациях, хореографии, привели зрителей в совершенное восхищение и установили в Европе моду на все русское.

Краткое содержание балета Стравинского «Петрушка» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице.

 

 

Действующие лица

Описание

Петрушка смешная кукла балаганного театра
Балерина кукла, в которую влюблен Петрушка
Арап кукла, предмет интереса Балерины
Фокусник хозяин кукол
Шарманщик уличный музыкант

 

 

Краткое содержание «Петрушки»

Балет представляет собой потешные сцены в 4-х картинах. На веселом масленичном гулянье внимание разномастной толпы горожан приковывает к себе балаган Фокусника. Он выводит на сцену трех кукол — Петрушку, Балерину и Арапа, которые под завораживающую мелодию его дудочки постепенно оживают и начинают вести себя, как настоящие люди. Петрушка остро чувствует свою обособленность от других, его мучит осознание, что он некрасив и смешон. Единственная отрада для него – Балерина, в которую он страстно влюблен.

Но легкомысленная Балерина не понимает его терзаний и всячески избегает его. У нее другая цель – очаровать тупого, ленивого Арапа, который, по сравнению с Петрушкой, кажется ей красивым и сильным. Она почти добивается желаемого, но в разгар любовного свидания появляется ослепленный ревностью Петрушка. Арап бросается на него с саблей, Петрушка пытается убежать, но Арап на улице догоняет его и срубает саблей голову. Ужас толпы рассеивает подоспевший Фокусник, который показывает, что тело и голова Петрушки набиты опилками, как у обычной куклы. Веселье, нарушенное происшествием, возобновляется, и тут над площадью мистическим образом возникает озорной, живой, всех дразнящий Петрушка, всем видом демонстрируя торжество своего духа над толпой.

 

Продолжительность спектакля  
I Акт
35 мин.

 Фото:

 

 

 

Интересные факты

  • Петрушка – персонаж русского кукольного театра, у которого есть «старшие братья» в других культурах: Пульчинелла в Италии, Полишинель во Франции, Карагез в Турции, Панча в Англии, Гансвурст в Германии.
  • Один из авторов «Петрушки» художник и либреттист А. Бенуа называл его «балетом-улицей». Среди его персонажей ряженые, гусары, кучер, шарманщик, поваренок, купец, цыганки, гуляющие.
  • В балете уличная танцовщица кружится под старинную песенку «Деревянная нога». Ее незатейливый мотив Стравинский услышал на одной из улочек Ниццы от шарманщика. Впоследствии у песенки объявился автор – некто Спенсер, и суд обязал композитора выплатить ему сумму гонорара.
  • На первой репетиции оркестра в Париже музыканты в голос стали смеяться, настолько забавной им показалась музыка «Петрушки». Дирижеру П. Монто понадобился весь его дар убеждения, чтобы объяснить коллегам, что музыку Стравинского не следует воспринимать как шуточную.
  • Роль Петрушки стала ключевой в жизни и творчестве таких танцовщиков, как В. Нижинский, В. Васильев, М. Цивин, С. Вихарев, Р. Нуреев и других.
  • Считается, что именно Дягилев открыл миру талант Стравинского. Когда он впервые услышал молодого композитора, у того даже не было высшего музыкального образования.

  • Михаил Фокин считал лучшей исполнительницей куклы Балерины Тамару Карсавину. Она, в свою очередь, очень любила эту роль и танцевала ее вплоть до завершения балетной карьеры.
  • Современники безошибочно угадывали в персонажах «Петрушки» реальных участников «Русских сезонов». Образ Фокусника напрямую ассоциировали с Сергеевым Дягилевым, который распоряжался своими артистами, как кукольник управляет марионетками. Нижинского сравнивали с Петрушкой, видя в нем артиста, силой своего искусства поднявшегося над толпой.
  • В 1993 году была выпущена платиновая монета, посвященная Стравинскому. На ней отчеканено рельефное изображение композитора на фоне сцены из балета «Петрушка».

  • В 1947 году Стравинский создал вторую редакцию «Петрушки» для исполнения меньшим числом музыкантов. Вместо «четверного» состава оркестра партитура была переделана для «тройного» состава, и музыка к «Петрушке» стала существовать в двух вариантах – как балетная и как оркестровая.
  • По мотивам балета «Петрушка» в 1993 году создан российский мультфильм «Рождественская фантазия».
  • В музыку балета Стравинский искусно вплел мотивы известных русских народных песен  «Под вечер осенью ненастной», «Чудный месяц», «Вдоль по Питерской», «Ах, вы сени, мои сени», «Не лед трещит, не комар пищит», «А снег тает».
  • Музыка из балета «Петрушка» звучит в кинофильмах «Очаровательная проказница», «Поцелуй вампира», «Богоматерь Турции».
  • Билеты на балеты

 

Популярные номера из балета «Петрушка»

«Вдоль по питерской» (слушать)

«Русская» (слушать)

Танец балерины (слушать)

«Ах вы, сени, мои сени» (слушать)

 

История создания «Петрушки»

Балет «Петрушка», в отличие от многих гениальных творений, чей замысел долго зреет в голове автора, родился…случайно. После оглушительного успеха балета «Жар-птица», премьера которого прошла в 1910 г., Стравинский с подачи Дягилева готов был погрузиться в работу над новым балетом «Весна священная». Композитор осознавал, насколько сложна и многопланова тема, за которую он собирался взяться, и решил дать себе некоторую передышку. Отдыхая в Швейцарии, он для собственного развлечения набросал пьесу для фортепиано с оркестром, причем выстроил музыкальные темы таким образом, что фортепианная партия и оркестровое сопровождение не гармонировали друг с другом, а звучали явным диссонансом, как будто вступая в постоянный и неразрешимый конфликт. Впоследствии композитор признавался, что во время творческого процесса ему виделся игрушечный плясун, который «своими каскадами дьявольских арпеджио выводит из терпения оркестр».

В итоге родилась музыка, характер которой даже ее гениальному создателю казался странным, пока однажды Стравинского не осенила ассоциация – это Петрушка! Колкая, резкая музыка с неожиданными сменами ритма полностью соответствовала внутреннему содержанию задиристого персонажа русских ярмарочных гуляний. Возможно, «Петрушка» так и существовал бы в виде концертной пьесы для рояля с оркестром, если бы однажды Стравинский не сыграл ее основателю «Русских сезонов» С. Дягилеву.

Интуиция безошибочно подсказала опытному импресарио – это балет, о чем он сразу и заявил Стравинскому. Дальнейшая работа над балетом полностью оправдывала его название – в ней царил полный хаос. Вместо того, чтобы сочинять музыку к предложенному либретто, как обычно бывает при создании балета, Стравинский сочинял отдельные музыкальные куски, а Дягилев и знаменитый художник Александр Бенуа в перерывах между гастролями придумывали, какой сюжет и события могли бы соответствовать такой музыке. Либреттистом «Петрушки» все же считается Бенуа, хотя к выстраиванию драматургии балета приложили руку все его создатели.

 

Постановки

Для хореографического воплощения «Петрушки» Дягилев пригласил балетмейстера-новатора Михаила Фокина, над декорациями трудился Александр Бенуа. Премьерный показ балета состоялся в 1911 году. В этот вечер на сцене парижского театра Шатле блистали звезды дягилевской антрепризы – Вацлав Нижинский, Тамара Карсавина и Александр Орлов. Искушенный парижский зритель, которого трудно было чем-либо удивить, оказался потрясен до глубины души роскошью спектакля. В нем парижане увидели русскую жизнь с ее национальными традициями, удалью, бушующими страстями, способными увлечь в свой водоворот любого.

Однако на Родине «Петрушку» ждал более суровый прием. Зрителям и критикам, привыкшим к благозвучию балетной музыки, партитура Стравинского резала слух. Музыка балета была крикливой, резкой, насыщенной «площадными» мотивами. Понадобилось время, чтобы соотечественники оценили по достоинству ее неповторимый характер, рисунок и образность, позволявшая представлять себе то, что происходит на сцене, даже с закрытыми глазами.

В 1920-й г. известный танцовщик Леонид Леонтьев перенес «Петрушку» на сцену Мариинского театра. Леонтьев в свое время работал с Дягилевым, поэтому ему удалось достоверно воссоздать психологическую атмосферу балета. Именно леонтьевская редакция была взята за эталон балетмейстером К. Боярским, вернувшим «Петрушку» в 2008-м году на сцену Мариинского театра.

В 1921 году балет Стравинского в постановке Фокина увидели московские зрители. Главные роли исполнили ведущие артисты Большого театра В. Смольцов, Е. Гельцер и В. Рябцев.

В период с 1925 по 1932 гг. «Петрушка» был поставлен в Копенгагене, Ганновере, Эссене, Буэнос-Айресе.

Абсолютно оригинальной интерпретацией фокинского балета стала постановка Олега Виноградова в Ленинградском театре оперы и балета им. Кирова в 1990 г. Виноградовский Петрушка является не жалкой и нескладной куклой, а живым юношей, который бесконечно одинок среди окружающих его бездушных масок. Партию Петрушки станцевал Сергей Вихарев.

В 1992 г. народный артист России Андрис Лиепа предпринял попытку восстановить два балета Фокина – «Петрушка» и «Жар-птица» — в их первозданном виде. Эта кропотливая работа проходила в московском культурном центре «Дягилевъ Центръ», а премьеры были организованы в Санкт-Петербурге в 1993 г. В 1997 году Лиепа стал вдохновителем и режиссером кинопроекта «Возвращение Жар-Птицы». Известный танцовщик включил в него три спектакля Фокина — «Петрушку», «Шехеразаду» и «Жар-Птицу». Ведущие мужские роли в телеверсиях воскрешенных им спектаклей Лиепа исполнил сам.

 

«Петрушка», несмотря на внешний примитивизм сюжета, чрезвычайно глубок по своему смысловому наполнению. В нем нашли воплощение эстетические поиски нового пути в искусстве начала XX века. Спустя 100 лет «Петрушка» не потерял своей актуальности. Это балет о свободе и несвободе личности, о борьбе страдающей одинокой души против окружающей всеобщей бездуховности. В нем, как в жизни, сплетаются веселье и грусть, радость и отчаяние, и все эти чувства выражаются в едином хороводе танца. Если 100 лет назад «Петрушка» был воспринят как балет-сенсация, то для современного зрителя – это балет-легенда, ярчайший бриллиант в короне мирового балетного искусства. Он с успехом продолжает идти на сценах многих театров, доказывая, что настоящее искусство неподвластно времени.  Билеты на балеты

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:


Игорь Стравинский «Петрушка»

Петрушка, Юрий Яковлев диафильм (1956) смотреть читать стихи сказку онлайн

Сказка Петрушка

Патриотическая поэма в стихах Ю. Яковлева была издана отдельной книгой в 1956 году. В это же время выпустили диафильм для детей. В ней рассказывается о давно минувших исторических событиях. Ребята прочитают стихи о том, как боролись за свободу большевики в царской России. Художник нарисовал картинки, в подробностях изображающие жизнь до и после революции. Смотреть фильм интересно тем, что это история нашей страны.

Однажды, вспоминая свое детство, старик открыл давно забытый сундук. Среди вещей лежала кукла в красной рубахе и колпаке. Это был Петрушка – артист кукольного театра. Старик достал его из сундука и надел на руку, как перчатку. Кукла словно ожила, шевеля руками и наклоняя голову. Казалось, даже глаза заблестели у игрушки. Полюбовавшись находкой, мужчина окунулся в воспоминания.

Это случилось очень давно. Тогда страной правил царь. Кремлевские башни украшал символ царской власти – двуглавые орлы. В тот день все были напряжены, даже не прогудел сигнал крупнейшего завода Гужона – ныне «Серп и молот». Неожиданно появился мужчина с Петрушкой, соорудил ширму и начал выступление. Постепенно собрался народ и артист начал выступать.

Он высмеивал царский режим и его законы. А затем из-за ширмы полетели листовки. Ветер разносил их по площади в толпу людей. Вдруг мальчишка Егорка увидел бегущих жандармов. Он кинулся предупредить артиста, но тот не успел скрыться. Досталось и Егору, которого побил солдат. После ареста большевика, вечером на пустой площади паренек нашел Петрушку. Он лежал, будто раненый под стеной здания.

Взяв в руки куклу, Егор вспомнил о бумажном листке, зажатом в руке. В нем был призыв свергнуть царя. Мальчику стало страшно и непонятно почему. С каждой строчкой он все больше убеждался в справедливости текста. Стоял тревожный декабрь. На баррикады вышли рабочие, и это была первая попытка изменить строй в стране. Егорка увидел жандармов, число которых превышало большевиков.

Когда солдаты стали брать верх, над баррикадами заалело знамя. Присмотревшись, Егор узнал знаменосца – это был артист, хозяин Петрушки. Своим поступком он поднял дух революционеров. Не сумев сломить толпу, солдатам приказали стрелять в героя. Не испугался дружинник, лишь заметив мальчишку, помахал на прощанье.

Прошли десятилетия с тех пор. На Кремлевских башнях сияют звезды, а бывшие царские палаты встречают детей на новогоднюю елку в Кремле. Пришел сюда и дедушка Егор с Петрушкой. От него школьники и узнали историю веселой куклы. Старик вспоминал не только то далекое время, но и себя мальчишкой. Он подарил ребятам Петрушку, чтобы отныне тот только развлекал людей.

ответов на кроссворд Los Angeles Times

Сегодняшние вики-эст-амазонские гугли

Через

1 «А у тебя есть __ Бармаглот?»: Кэрролл: УБИТО

Вот стих из «Бармаглота» Льюиса Кэрролла, наверное, единственное стихотворение, которое мы все любили учиться читать в школе:

Ты убил Бармаглота?
Подойди ко мне на руки, мой лучезарный мальчик!
О прекрасный день! Калух! Калли!
Он захохотал от радости.

6 Постоянный парень: BEAU

Бо (множественное число «красавица») — бойфренд красавицы, юной леди. «Beau» и «belle» — мужская и женская формы французского слова «красивый, красивый».

10 Событие, связанное со спрятанной мацой: SEDER

Пасхальный седер — это ритуальный праздник, знаменующий начало еврейского праздника Пасхи, посвященного освобождению израильтян из египетского рабства.

Маца — пресная лепешка, используемая в еврейской кухне и играющая центральную роль в ритуальном празднике Седер, знаменующем начало Песаха.

15 Материал корпуса: NACRE

Перламутр, также известный как перламутр, представляет собой прочный переливающийся материал, отложенный некоторыми моллюсками на внутренней стороне их раковин, и из него также состоит жемчуг. Существо откладывает перламутр в качестве защитного механизма, предохраняя мягкие ткани своего тела от шероховатой поверхности внешней оболочки. Точно так же он использует перламутр для инкапсуляции вредного мусора или паразита, который проникает в раковину, и именно так формируется жемчужина. Культивированный жемчуг изготавливается путем вставки тканевого трансплантата из донорской устрицы, вокруг которого укладывается перламутр.

18 *Ясли, например? : КРИСТИАН ДИОРАМА (из «Кристиан Диор»)

В христианской традиции вертеп (также «ясли») — это представление, представляющее сцену рождения Иисуса. Например, вертепы могут быть предметами для картин, хотя этот термин обычно используется для сезонных представлений, связанных с сезоном Рождества.

Диорама — это полномасштабная или уменьшенная копия сцены. В основном мы видим полноразмерные диорамы в музеях, тогда как наши дети могут создавать небольшие диорамы в качестве домашних заданий.Первоначальная диорама представляла собой устройство для просмотра изображений, изобретенное в 1822 году Луи Дагером и Шарлем Мари Бутоном. Эти исторические диорамы были довольно большими, и в них были сцены, которые, казалось, менялись при изменении освещения.

Кристиан Диор — французский модельер. С приближением Второй мировой войны Диора призвали во французские военные, что временно остановило его карьеру в моде. Он ушел из армии в 1942 году и на протяжении всей войны разрабатывал одежду для жен нацистских офицеров и французских коллаборационистов.После войны его проекты стали настолько популярными, что он помог восстановить Париж как центр мировой моды.

21 Жеода, возможно: КРИСТАЛЛ

Жеода – горная порода, в которой имеется полость, выстланная или заполненная кристаллическими образованиями.

23 Тип тока: ЭЛЕКТРИЧЕСКИЙ

Существует два вида электрического тока. Электропитание 120 В, которое распределено по нашим домам, обеспечивает нас переменным током (AC). Переменный ток движется вперед и назад каждую 1/60 секунды в двух разных направлениях.Переменный ток отлично подходит для передачи по стране, и это основная причина, по которой переменный ток поступает в наши дома. Однако все наши электронные устройства нуждаются в постоянном токе (DC), токе, который течет в одном направлении. Вот почему у этих устройств есть адаптеры на конце кабеля питания. Источник переменного тока 120 В преобразуется адаптером в источник постоянного тока, используемый устройством.

26 *Недавний президент изучает книгу по юриспруденции? : ОБАМА ГЛЯДЯ НА ЗАКОН (от «подчиняться закону»)

В Гарвардском университете учился не только будущий президент Барак Обама, но и его биологический отец Барак Обама-старший.Родители президента Обамы разошлись, когда Барак Обама-старший уехал в Гарвард, оставив жену и ребенка на Гавайях. Барак Обама-младший поступил в Гарвардскую юридическую школу в 1988 году, а позже стал первым темнокожим президентом Harvard Law Review.

34 Лауреат Грэмми пианист Питер: НЕРО

Питер Неро — пианист и дирижер «попсовых» оркестровых концертов. В 1971 году Nero добился огромного успеха в чартах поп-музыки благодаря музыкальной теме из фильма «Лето 42-го».

35 2020 Н.Л. чемпион по ватину Хуан: SOTO

Хуан Сото — профессиональный бейсболист из Санто-Доминго, Доминиканская Республика. Он дебютировал в MLB в составе Washington Nationals в 2018 году и стал самым молодым игроком крупных турниров (в 19 лет).

36 «Сула» автор Моррисон : TONI

«Сула» — роман Тони Моррисон, написанный в 1973 году. Главная героиня — молодая женщина, которая возвращается в свой родной город в Огайо. Возвращение Сулы разрушает общество, поскольку она бросает вызов социальным нормам.

42 *Цель защиты прав животных в Андах? : СПРАВЕДЛИВОСТЬ ДЛЯ ЛАМЫ (от «справедливости для всех»)

Лама — верблюдовое млекопитающее, тесно связанное с андскими культурами. Несмотря на связь с Южной Америкой, считается, что предки современных лам мигрировали на юг с Великих равнин Северной Америки около 40 миллионов лет назад.

«… и справедливость для всех». — заключительные слова Присяги на верность.

Клятва верности США была составлена ​​Фрэнсисом Беллами в 1892 году и принята Конгрессом в 1942 году.Фактические слова, используемые в залоге, со временем изменились. Вот исходная версия 1892 года, показанная в сравнении с текущей версией, принятой в 1954 году:

.

1892: Я клянусь в верности моему флагу и республике, которую он символизирует: одна неделимая нация со свободой и справедливостью для всех.

1954: Я клянусь в верности флагу Соединенных Штатов Америки и республике, которую он символизирует, единой нации под Богом, неделимой, со свободой и справедливостью для всех.

47 Суффикс сахара: -OSE

Сахара обычно называют с помощью суффикса «-оза», например, глюкоза, фруктоза, сахароза.

49 Spirit, это тоже игра: GIN

Спирт, известный как джин, получает свой уникальный аромат в основном из ягод можжевельника. Название «джин» происходит от перевода слова «можжевельник» с французского (genièvre), голландского (jenever) или итальянского (ginepro).

Джин Рамми — это более быстрый вариант стандартного Рамми. Он был представлен в 1909 году неким Элвудом Бейкером и его сыном.

50 «Molto __»: «Очень хорошо»: BENE

На итальянском опыт разгадывания кроссвордов может быть «molto bene» (очень хорошо).

59 Обычный : ВАНИЛЬНЫЙ

Экстракт ароматизатора, который мы называем «ванильным», получают из похожих на стручки плодов вьющихся орхидей, принадлежащих к роду ванили. Настоящая ваниль — относительно дорогая специя, уступающая только шафрану из-за объема работы, необходимого для выращивания и сбора плодов (также называемых «бобами» и «стручками»). Испанские и португальские исследователи наткнулись на ванильную орхидею, исследуя побережье Мексиканского залива.Они дали ему название «vainilla», что означает «маленький стручок».

62 Бессмертный советский балет : НУРЕЕВ

Самое известное партнерство артиста балета Рудольфа Нуриева было с дамой Марго Фонтейн. Последний раз Нуриев и Фонтейн вместе выступали на профессиональном уровне, когда Нуриеву было 50 лет, а Фонтейну — впечатляющие 69 лет. Одна из претензий Нуреева на известность заключается в том, что он был первым советским артистом, бежавшим на Запад во время холодной войны, сделав это в Париже в 1961 году во время гастролей с Мариинским балетом.

66 Деревья с широкой кроной: ACACIAS

Акация — это род деревьев и кустарников, который также известен как терновник, свистящий шип и плетень. Акация является основным источником пищи для жирафа в дикой природе, животное поедает листья высоко на дереве, недоступные для конкурирующих видов. Натуральная камедь двух видов дерева акации известна как гуммиарабик и используется в пищевой промышленности в качестве стабилизатора.

69 Покерное лицо: МЕРТВЫЙ

Термин «невозмутимое выражение», сленговое значение «бесстрастное выражение», происходит от «мертвого» (безэмоционального) и «пана» (сленгового обозначения «лица»).

Вниз

1 врач по гражданским правам 60-х. вдохновлено студенческими сидячими забастовками: SNCC

Студенческий координационный комитет ненасильственных действий (SNCC) был организацией, которая очень активно участвовала в Движении за гражданские права шестидесятых годов. Помимо организации акций протеста, SNCC проделал большую работу по регистрации избирателей в южных штатах.

2 Лев игрок Берт: LAHR

Трусливого льва из книг Л. Фрэнка Баума «Страна Оз» сыграл Берт Лар в знаменитом фильме 1939 года «Волшебник страны Оз». Костюм, который Лар носил в фильме, был сделан из настоящего львиного меха и весил колоссальные 60 фунтов.

3 «__ в темноте»: 1988 фильм Нила/Стрипа: CRY

«Крик в темноте» — это название, используемое за пределами Австралии и Новой Зеландии для австралийского фильма 1988 года «Злые ангелы». Звезды фильма Сэм Нил и Мерил Стрип в роли пары, обвиняемой в убийстве своего девятинедельного ребенка. Основываясь на реальных событиях, жена в конце концов была признана виновной в преступлении и приговорена к пожизненному заключению с каторжными работами.Супруги утверждали, что на ребенка напал и утащил динго. После трех лет тюрьмы жена была освобождена, когда возле логова динго был найден кусок детской одежды.

4 Бородатый цветок: ИРИС

Ирис — это род цветковых растений, которые бывают самых разных цветов. Слово «ирис» в переводе с греческого означает «радуга». Многие виды ирисов называют «флагами». Одно предположение состоит в том, что альтернативное название происходит от среднеанглийского «flagge», что означает «тростник». Этот термин был использован потому, что листья ириса похожи на тростник.

5 Марка напитка со льдом: NESTEA

Nestea — это бренд чая со льдом, производимый компанией Nestlé. Название представляет собой сочетание слов «Нестле» и «чай».

6 Ирландский ликер производства английской компании: BAILEYS

«Сливочный ликер» — это тот, который включает молочные сливки. Самым известным примером, вероятно, является Baileys Irish Cream, который производится из сливок и ирландского виски. С другой стороны, «сливочный ликер» — это тот, который содержит много добавленного сахара, но не содержит молочных сливок.Примерами являются крем-де-какао (со вкусом шоколада), крем-де-мент (со вкусом мяты) и крем-де-кассис (со вкусом черной смородины).

Diageo — компания по производству напитков, основанная в Лондоне в 1997 году в результате слияния Guinness и Grand Metropolitan. Это очень крупная компания, ей принадлежат очень известные бренды, например:

.
  • Скотч: Johnnie Walker, Talisker, черно-белый
  • Американский виски: Seagram’s
  • Канадский виски: Crown Royal
  • Водка: Smirnoff, Ketel One
  • Ром: Капитан Морган
  • Ликер: Бейлис
  • Текила: Дон Хулио
  • Джин: Gordon’s, Tanqueray
  • Пиво: Гиннесс
7 Статистика LAX: ETA

Международный аэропорт Лос-Анджелеса является шестым по загруженности аэропортом в мире по пассажиропотоку и самым загруженным аэропортом на западном побережье США. Аэропорт был открыт в 1930 году как Mines Field и был переименован в аэропорт Лос-Анджелеса в 1941 году. На территории аэропорта находится культовое белое сооружение, напоминающее летающую тарелку. Это называется Тематическое здание, и я полагаю, что оно в основном используется как ресторан и смотровая площадка для публики. Раньше аэропорт обозначался буквами «LA», но когда авиационная отрасль перешла на трехбуквенный стандарт для обозначения аэропорта, он был изменен на «LAX». Судя по всему, «Х» не имеет существенного значения.

8 Чикаго __ Центр : AON

Aon Center в Чикаго — третье по высоте здание в городе. В Лос-Анджелесе также есть центр Aon, который является вторым по высоте зданием в этом городе.

11 каталонских наличных:
евро

Каталония — автономное сообщество на северо-востоке Испании, столицей которого является город Барселона. На севере между Каталонией и Францией зажато прекрасное княжество Андорра, расположенное в Пиренеях.Андорра – это страна в мире, в которой каталанский язык является официальным.

13 Девушка в платье Сэлинджера название: ESME

Дж. Д. Сэлинджер написал рассказ под названием «Для Эсме — с любовью и нищетой», который первоначально был опубликован в «Нью-Йоркере» в 1950 году. Это рассказ о молодой англичанке по имени Эсме и американском солдате, действие которой происходит во время Второй мировой войны. .

20 часть DC ?: Сокр. : ИНИТ

Начальный (инициальный)

Округ Колумбия (округ Колумбия) был учрежден Законом о проживании в 1790 году.Статья первая, раздел 8 конституции США предусматривает создание округа за пределами штатов, над которым имеет власть федеральное правительство. Конституция также указывает, что район не может превышать площадь в десять квадратных миль.

24 Партнер AFL: CIO

Американская федерация труда (AFL) была основана в 1886 году и стала одной из первых федераций профсоюзов в стране. Со временем в AFL стали доминировать ремесленные союзы, союзы, представляющие квалифицированных рабочих определенных дисциплин. В начале тридцатых годов Джон Л. Льюис возглавил движение внутри AFL за организацию рабочих по отраслям, полагая, что это будет более эффективно для членов. Но профсоюзы мастеров отказались сдвинуться с места, поэтому в 1932 году Льюис создал конкурирующую федерацию профсоюзов — Конгресс промышленных организаций (CIO). Две федерации стали непримиримыми соперниками на протяжении более двух десятилетий, пока, наконец, не объединились в 1955 году и не образовали АФТ-КПП.

25 Взорванный материал: TNT

«ТНТ» — это сокращение от «тринитротолуол».Тринитротолуол был впервые получен в 1863 году немецким химиком Йозефом Вильбрандом, который разработал его для использования в качестве желтого красителя. Тротил относительно трудно взорвать, поэтому он несколько лет продавался в качестве красителя, прежде чем были обнаружены его более взрывоопасные свойства.

29 __ Бланк: MONT

Монблан – самая высокая вершина Альп. Название «Монблан» переводится с французского как «белая гора». Гора находится на границе между Францией и Италией, и на протяжении десятилетий считалось, что вершина находится на территории Франции.Однако были официальные заявления о том, что саммит действительно находится в пределах границ Италии.

31 Трава с романтическим звучанием: ЛЮБИЧНИК

Любисток – многолетнее растение, которое используется в пищу. Листья используются в салатах и ​​как приправа. Корни едят как овощ, например петрушку. Объявление, семена используются в качестве специи, похожей на фенхель.

32 Летаргия причина: АНЕМИЯ

Термин «анемия» (или «анемия», как мы пишем его в Ирландии) происходит от греческого слова, означающего «отсутствие крови».Анемия — это недостаток железа в крови или низкий уровень эритроцитов. Усталость является симптомом состояния, поэтому мы используем термин «анемия» образно, чтобы обозначить «отсутствие жизненной силы или субстанции».

Вялость, усталость, вялость и вялость — такие прекрасные слова. Все это L-слова, описывающие недостаток физической энергии.

33 CeCe с 12 Грэмми: WINANS

СиСи Винанс (настоящее имя Присцилла) — певица в стиле госпел. Она является частью дуэта со своим братом Биби Винанс (настоящее имя Бенджамин).

39 рогатых лягушек сч. : ТКУ

Спортивные команды Техасского христианского университета (TCU) известны как Horned Frogs. Название является отсылкой к техасской рогатой ящерице, которая также известна как «рогатая лягушка». Школьный талисман раньше назывался «Всеамериканская лягушка Эдди», но в 1979 году был переименован в «Суперлягушка».

40 Товарный знак кота Сьюза: HAT

«Кот в шляпе» — книга 1957 года, написанная доктором Сьюзом (он же Теодор Гейзель). Написанная для обучения маленьких детей чтению, Гейзель заявил в 1983 году: «Это книга, которой я больше всего горжусь, потому что она как-то связана со смертью букварей «Дик и Джейн».

41 Английский кафедральный город: ELY

Собор Эли — известная и красивая церковь в городе Эли в английском графстве Кембриджшир. На северной стороне собора есть готическая дверь, спроектированная сэром Кристофером Реном, человеком, известным как архитектор собора Святого Павла в Лондоне. Кристофер Рен имел личную связь с церковью, так как его дядя был епископом Эли.

44 Тесто для пахлавы: FILO

Фило (также «филло») — очень тонкое пресное тесто, используемое в ближневосточной и балканской кухнях.Самым известным блюдом, приготовленным из фило, является пахлава, богатое и сладкое тесто, приготовленное из слоев фило, наполненных измельченными орехами и скрепленных сиропом.

Пахлава — очень сладкая и богатая (и вкусная) десертная выпечка, приготовленная из слоев теста фило, наполненных орехами и подслащенных медом или сиропом. Название «пахлава» происходит от османско-турецкого названия теста.

55 Разное: OLIO

«Олио» — это термин, означающий «солянку, смесь», происходящий от одноименного смешанного тушеного мяса.Рагу, в свою очередь, получило свое название от испанского «olla», глиняного горшка, используемого для приготовления пищи.

58 Медведь наверху: URSA

Созвездие Большой Медведицы (лат. «Большая Медведица») часто называют просто «Большой Медведицей» из-за ее сходства с ковшом или ковшом. Большая Медведица также напоминает плуг, и именно так мы обычно называем это созвездие в Ирландии «Плуг».

Малая Медведица (лат. «Меньшая Медведица») находится рядом с созвездием Дракона (лат. «Дракон»).Малая Медведица раньше считалась крылом Драко и когда-то называлась «Крыло Дракона». Хвост «Малой Медведицы» также можно рассматривать как ручку ковша, поэтому созвездие часто называют Малым Ковшом.

59 Очиститель для трусов : VAC

Первый практичный портативный пылесос был изобретен Джеймсом Спенглером в 1907 году. Спенглер продал патент на конструкцию мужу своей двоюродной сестры, Уильяму Генри Гуверу. Затем Гувер заработал состояние на производстве и продаже пылесосов.Пылесос был настолько успешным в моей части мира, что в Ирландии мы не используем глагол «пылесосить», а вместо этого говорим «пылесосить». Кроме того, «пылесос» — это то, что мы называем пылесосом, независимо от того, кто его производит.

60 Отверстие под давлением? : ACU-

Акупрессура и иглоукалывание являются родственными альтернативными медицинскими методами. Оба направлены на устранение препятствий в потоке жизненной энергии по меридианам тела. Лечение проводится путем стимуляции «акупунктурных точек» в теле, применения давления в случае акупрессуры и применения игл в случае акупунктуры.

61 Рэпер «Illmatic»: NAS

Рэпер Нас раньше носил более раннее сценическое имя «Насти Нас», а до этого его настоящее имя «Насир бин Олу Дара Джонс». Nas выпустил свой первый альбом «Illmatic» в 1994 году и изобретательно назвал свой пятый студийный альбом «Stillmatic», выпущенный в 2001 году.

64 Живой мяч __: бейсбольный период: ERA

Эпоха живого мяча в бейсболе началась в 1920 году, что было вызвано рядом изменений в правилах. Одним из значительных изменений было правило, требующее немедленной замены шаров при первых признаках износа. Отбивающие теперь замахивались на мячи, которые были неизменно яркими и их было легче увидеть. Бейсбол почти за одну ночь стал результативной игрой. Период до изменений ретроспективно называется эпохой мертвого мяча.

65 Страна ЮАР, в МОК: VEN

Международный олимпийский комитет (МОК) использует свой собственный набор трехбуквенных сокращений для названий стран, например. VEN (Венесуэла)

Название страны «Венесуэла» произошло от имени итальянского исследователя Америго Веспуччи.Веспуччи увидел дома на сваях вокруг озера Маракайбо, которые напомнили ему город Венецию, что побудило его назвать регион «Венециола», что означает «Маленькая Венеция». Со временем «Венесиола» превратилась в «Венесуэла» в результате испанского влияния.

Полный список подсказок/ответов

Через

1 «А у тебя есть __ Бармаглот?»: Кэрролл: УБИТЫЙ
6 Постоянный парень: BEAU
10 Событие, связанное со скрытой мацой: SEDER
15 Материал корпуса: NACRE
16 Грузы: A TON
17 Бремя фильма ужасов: CURSE
18 *Ясли, например? : CHRISTIAN DIORAMA (от «Christian Dior»)
21 Geode, возможно: CRYSTAL
22 Одетый: ENROBED
23 Текущий тип: ELECTRIC
26 *Недавний президент изучает книгу по юриспруденции? : OBAMA EYING THE LAW (от «подчинение закону»)
34 Пианист, обладатель премии «Грэмми» Питер : NERO
35 2020 N. Чемпион L. по битью Хуан: SOTO
36 «Сула», автор Моррисон: TONI
37 «Это описывает меня, верно?» : РАЗВЕ Я НЕ?
40 Рай : НЕБЕСА
42 *Цель защиты прав животных в Андах? : СПРАВЕДЛИВОСТЬ ДЛЯ ЛАМЫ (от «справедливости для всех»)
47 Суффикс сахара : -OSE
48 Ясная мысль : ЯСНОСТЬ
49 Дух это тоже игра : GIN
50 «Molto __»: «Очень хорошо» : BENE
52 Наполнение желоба : SLOP
53 Огромные суммы : SEAS
54 Переделано, в некотором роде… и намек на орг. которые помогли найти ответы на подсказки со звездочкой : DOCTORED UP
59 Plain : VANILLA
62 Советский балет бессмертный : NUREYEV
66 Деревья с широким верхом : ACACIAS
67 Catch : ENSNARE
68 Хранение : CUSTODY
69 Poker-faced : DEADPAN

Вниз

1 врач по гражданским правам 60-х.вдохновлено студенческими сидячими забастовками: SNCC
2 Лев-игрок Берт: LAHR
3 «__ в темноте»: фильм Нила/Стрипа 1988 года: A CRY
4 Бородатый цветок: IRIS
5 Бренд ледяного напитка: NESTEA
6 Изготовлен ирландский ликер от английской компании: BAILEYS
7 LAX stat: ETA
8 Chicago’s __ Center: AON
9 Опыт: UNDERGO
10 Really burn: SCORCH
11 Каталонские деньги: EURO
12 Бесцветный: DRAB
13 Girl in a Salinger title
14 Свернитесь калачиком с хорошей книгой, скажите: ПРОЧИТАЙТЕ
19 Рассказ: СКАЗКА
20 D. C. часть?: Сокр. : INIT
24 Партнер AFL : CIO
25 Взорванные вещи : TNT
26 Вне работы : ON A JOB
27 Головоломка : BEMUSE
28 Ascended : ARISEN
29 __ Blanc : MONT
30 Сокращение для отсутствующих в списке предметов 9 : 01 ET2 AL 3 Звучащая трава: ЛЮБИК
32 Причина сонливости: АНЕМИЯ
33 CeCe с 12 Грэмми: WINANS
38 Природные ресурсы: МАСЛО
39 Horned Frogs’ sch. : TCU
40 Товарный знак кота Сьюза : HAT
41 Английский кафедральный город : ELY
43 Чистая радость : ECSTASY
44 Тесто для пахлавы : FILO
45 Запах : ODOR
46 Пришло к осуществлению : RIPENED
3 50 Использование пластика , например : ПОТРАТИТЬ
55 Разное : OLIO
56 Носить, с «внутри» : CLAD …
57 Пляжная особенность : DUNE
58 Медведь наверху : URSA
59 Очиститель : VAC
60 Отверстие под давлением? : ACU-
61 Рэпер «Illmatic» : NAS
63 Jabber : YAP
64 Live-ball __: период бейсбола : ERA
65 S. A. страна, в МОК: VEN

Circa Now — Игры, с которых начинается вечеринка

Создание игр для вечеринок — дело тонкое. «Я ненавижу, когда хозяева говорят: «Сейчас мы будем играть в игры!», — сказала комик Эми Седарис. «Это выводит вас из обращения партии. И большинство людей знают все приемы игры, так что я буду чувствовать себя неудачником».

Г-жа Седарис делает исключение для встреч с детьми или пожилыми людьми, а также для общения один на один.Ей нравится играть в салон красоты, игру, правила которой она описала в своей книге о развлечениях «Ты мне нравишься»: «Делайте друг другу макияж и прически и говорите о своих проблемах». По прибытии в квартиру г-жи Седарис в Нью-Йорке она просит вас записать ответы на несколько личных вопросов на каталожной карточке. Затем, когда она начнет делать вам прическу и ногти, она обратится к карточкам: «Как я скажу: «Теперь насчет этих болячек, о которых вы говорите…»

Когда дело доходит до инъекций, вместе с групповыми занятиями — будь то игры или назначенные беседы — люди делятся на три лагеря. На обоих концах континуума есть небольшие группы: те, кто вообще не получает удовольствия от какой-либо групповой деятельности, и те, кому все это нравится. Но подавляющее большинство из нас сидит где-то посередине: нам нравятся определенные игры и определенные темы, предлагаемые в определенных ситуациях. Как правило, нам нравится, когда нам заранее сообщают, будут ли групповые мероприятия частью вечера. И нам больше всего нравятся те игры и заданные разговоры, в которых от раунда к раунду наш вклад предлагается добровольно, а не просим.Наконец, мы не хотим, чтобы нас просили подробно объяснить Коллегию выборщиков.

Переломным моментом для большинства людей является унижение, особенно когда оно показывает незнание того, что им дорого. Тим Ганн из «Project Runway» сказал, что, когда он работал в Новой школе дизайна Парсонса с 1982 по 2007 год, он часто обедал в доме президента Парсонса. Во время трапезы президент выделял каждого гостя, задавая животрепещущий, обычно злободневный, вопрос, касающийся сферы деятельности гостя. Напряжение было ощутимым. «Однажды, когда я уходил, я сказал нашему хозяину: «Если бы вы просто сказали нам вопросы заранее, мы могли бы провести небольшое исследование». Он сказал: «Вот почему это так весело — никто не учится заранее». : «Единственный человек, которому это весело, это ты. Тебе просто нравится мучить людей».

Чувство неполноценности — это не только область слабого интеллекта. В своей книге «Вечеринка» журналист и хозяйка Салли Куинн рассказала, как на вечеринке, устроенной актером Роном Сильвером в Вашингтоне в середине 1990-х годов, он отметил, что несколько гостей внесли большой вклад в развитие своей страны. .

Затем он обошел стол, спрашивая каждого из собравшихся, какой была его самая большая жертва. «Это было удивительно трогательно и эмоционально», — написала г-жа Куинн. «Среди гостей были генерал Колин Пауэлл и сенатор Боб Керри, оба ветераны войны во Вьетнаме. Позже, однако, один из гостей мужского пола, который должен был уйти рано и пропустить этот опыт, сказал мне о Керри: «Я рад, что меня там не было. Я не хочу говорить о своих жертвах, когда сижу за столом напротив героя войны, которому оторвало ногу и наградили Почетной медалью.’ »

Где организаторы должны провести черту? Это редкий человек, который идет на вечеринку в надежде найти свои трусы, свернутые вокруг его лодыжек. Точно так же вам нужно очистить банан, прежде чем вы сможете его съесть. Как написала Эльза Максвелл, обозреватель светской хроники и профессиональная хозяйка, в своей автобиографии 1954 года «R.S.V.P.», «лучшие игры — это те, в которых неудача скорее комична, чем смущает».

ЗАЧИСЛЕНО С ПРЕДСТАВЛЕНИЕМ мусорщиков и охоты за сокровищами на современной вечеринке.Максвелл любил завязывать глаза гостям и просить их идентифицировать такие предметы, как бананы или петрушка, исключительно по запаху. В одной игре каждый гость держал веревку, прикрепленную к разной пробке, стоящей посреди обеденного стола; гости пытались вытащить свои пробки себе на колени, прежде чем другой гость, вооруженный кастрюлей, смог поймать пробку.

Но играм не нужны кастрюли, чтобы растопить лед или провести вечер на ногах. Один вид, который может работать, даже если об этом не было объявлено заранее, основан на разговоре.Нора Эфрон иногда просила гостей описать дома своего детства — подсказка, которая одновременно и личная, и открытая, вызывает зажигание дружелюбия, не вызывая раздражения. Вы можете найти похожие вопросы в таких книгах, как «Маленькая книга больших вопросов» («Как объяснить слепому, что такое красный цвет?») или в купленных в магазине пособиях для беседы, таких как карточки для беседы («Если бы вы могли создать лучший курорт для отдыха, каким он будет?»).

Еще один тип игр, который может хорошо работать с гостями, которые не пришли специально, чтобы играть в игры, — это основанные на знаниях игры, в которых каждый игрок ведет свой собственный счет.Для игры, которую я называю «Это или то?», мне нравится составлять списки слов, имен или фраз, которые можно отнести к одной из двух категорий. Я даю каждому игроку список, который гласит, скажем, «Ванилла Айс/Айс-Т/Шуга Фри/Флава Флав/Си Ло/Фаболоус/Спуни Джи/Изи И/Скиннимен/Биззи Боун/Со Делишес/Ананас Груша Фрости, Затем попросите вас отметить, какие из них рэперы, а какие вкусные низкокалорийные десерты со льдом. (Все, кроме двух последних, — рэперы.)

В прошлом году на Рождество моя сестра Кенди сделала настенный коллаж из примерно 80 фотографий людей, которые были в новостях в том году.Каждый из нас провел выходные, записывая, кем, по нашему мнению, они были; ответы были предоставлены в воскресенье вечером, что превратилось в шумиху. В такой игре ведущий может определить победителя, не выделяя проигравших, говоря: «Кто-нибудь ответил правильно более чем на 60? … Больше 70 правильно? … Больше 75? д., пока победитель не выйдет из устрицы жемчужным.

ОБРАЗОВАНИЕ — НЕ ЭТО все, что вы можете получить, отличив Yung Icy от Slim a Bear. Игры могут сделать долгое автомобильное путешествие терпимым или пролить свет на патологически загадочное.Мистер Ганн играл в словарь с родственниками, когда они приезжали к нему в Нью-Йорк на День Благодарения. «Моя семья немного пьет, — сказал он. «Игры — хороший способ не дать людям впасть в ступор».

Мисс Седарис сказала: «Если ваша цель — заставить кого-то влюбиться в вас, Beauty Parlour — отличная игра. Как и «Ворваться в мою квартиру». Или засыпай на мне сверху». Следует также отметить, что г-жа Седарис хранит набор разбитой фарфоровой посуды, которую она предлагает гостям в ее квартире разбить о ее голову: действие, одновременно очищающее и помогающее похудеть.

В идеальном мире, возможно, нам не понадобилась бы искусственная конструкция игры или соревнования. Мы были бы достаточно щедры в социальном плане, особенно с незнакомцами, и нам не требовался бы катализатор для раскрытия нашей уникальности.

Или, может быть, мы найдем золотую середину — какой-нибудь способ привнести элементы игры в повседневную жизнь. Рут О’Брайен, сборщик средств для Чикагского университета, вспоминает, как несколько лет назад пыталась заговорить с мужчиной, сидевшим рядом с ней на университетском ужине, задавая ему вопросы о городе.«Он посмотрел мне в глаза и сказал: «Давай не будем вести такие разговоры. Расскажи мне о своей матери. Я имею в виду, действительно скажи мне. Затем я расскажу вам о своей матери». Мгновенные друзья.

Выращивание жизни — Журнал о жизни на космическом побережье

Пара из Мельбурна посвящает годы и страсть созданию своего Эдемского сада

Райский сад Брюса и Джины Рэган — это альтернатива покупке дорогих органических фруктов и овощей. ДЖИНА РАГАН ФОТОГРАФИИ

В течение почти 35 лет Брюс и Джина Рэган наслаждались карьерой, которая требовала их исключительного творчества.

Брюс, легендарный производитель досок для серфинга с Восточного побережья, и Джина, талантливый художник-пейзажист и фотограф, пара из Мельбурна разделяет страсть ко всему, что связано с природой, здоровому питанию и самообеспечению.

Взгляните на их задний двор площадью в четверть акра, где растет более сотни различных сортов фруктов и овощей, а также деревья, изысканные цветы и розы, десятки трав, пять видов экзотических драконьих фруктов и три вида яблонь [a редкость во Флориде], подтверждает, что их совместная креативность сыграла ключевую роль в их усилиях по выращиванию своего особого Эдемского сада.

«Наш сад, которому уже 25 лет, стал моей работой на полную ставку, так как это требует часов изучения всего: от климатических зон до удобрений, компостирования, выбора почвы и семян, строительства и ухода за деревянными и металлическими блоками, поиска доступных и необходимых рассадных горшков, и другие поправки», — пояснила Джина Раган.

«Список можно продолжить, включая рутинные процессы посадки, полива и сбора урожая и, конечно же, подготовку к защите сада в случае экстремально жаркой или холодной погоды, которая может прийти к нам.

Желтый помидор — один из 15 сортов, выращенных в саду пары.

ДОМАШНЕЕ ЛУЧШЕ
Прежде чем выращивать собственные фрукты и овощи, пара всегда покупала органически выращенные продукты, которые, по ее словам, обычно дорогие и часто труднодоступные.

«Садоводство в районе Центральной Флориды может быть круглогодичным, но есть определенные моменты, которые следует учитывать», — сказала она. «Хотя весна и осень — лучшие сезоны, каждое растение отличается.

«Я стараюсь дать почве отдохнуть [в теплые летние месяцы]».

Поскольку они живут в зоне 9B, иногда бывает сложно выращивать некоторые растения.

«Те растения, которые подходят для более южного климата в Южной Флориде, не всегда идеально подходят для выращивания здесь, в Бреварде, поэтому процесс требует некоторого терпения и часто проб и ошибок», — объяснила она.

Раган также предпочитает фрукты и овощи, выращенные в домашних условиях, особенно в нынешней ситуации с пандемией.

«Я всегда знаю, откуда они берутся, как они выращены и что они есть в наличии и в изобилии, если я правильно выполняю свою работу», — сказала она.«В наших нынешних условиях с нехваткой цепочки поставок и т. Д. Это может быть очень утешительным. Эффективные методы садоводства могут принести большую отдачу от инвестиций по многим причинам. В денежном выражении, в зависимости от времени года, наш ежемесячный урожай экономит нам около 40-50 долларов по сравнению с тем, что мы потратили бы, если бы купили те же продукты в бакалейной лавке или на рынке».

Наземные ящики из дерева и металла обеспечивают преимущества за счет экономии места, легкого полива и сохранения плодородия и целостности почвы.


Образец типичного урожая, эти овощи являются частью богатого заднего двора, который уже более 25 лет является творческим отдушиной Раганов.

МНОГО ПОЛИВА
С 15 различными сортами томатов, за которыми нужно ухаживать, цитрусовыми деревьями, включая три лайма, три лимона и два разных апельсиновых дерева, два грушевых дерева, два персиковых дерева, гранат, инжир, сливовое дерево, авокадо, макадамия, гуава, шелковица и несколько банановых деревьев, а также салат, морковь, перец, огурцы, кабачки и многое другое, одни только удобрения и полив, очевидно, представляют собой огромную задачу.

И на этом их коллекция фруктов не заканчивается.

«Наши семь кустов черники дают нам изобилие сладости и вкуса, которыми мы часто делимся с друзьями и соседями», — сказала она. «В сезон мы также наслаждаемся малиной и ежевикой, а также клубникой, виноградом, ананасами, личи, яблоками, вишней и папайей».

Рэган объяснила, что ее сад и его дизайн, который окружает бассейн и выходит на восточную сторону участка, всегда основывались на том, что она называет простотой использования.

«Я пытаюсь думать с точки зрения того, смогу ли я проехать на тачке по дорожкам, и достаточно ли они широки?»

Другие факторы включают использование прямых солнечных лучей и затененных участков, которые могут определять решения о том, где разместить определенные растения, чтобы наилучшим образом удовлетворить их потребности.

«У нас есть пруд с карпами рядом с бассейном, который также является частью ландшафта нашего заднего двора, и весной и летом мы наслаждаемся развлечениями и барбекю», — сказала она. «Сад стал продолжением этого дополнительного открытого жилого пространства.

Рэган также сказал, что большинство их деревьев растут в горшках, потому что их посадка слишком близко к дому может повредить его фундамент.

«Использование кашпо и горшков также позволяет лучше использовать доступный солнечный свет, а также повышает эффективность и простоту использования нашего источника орошения», — добавила она.

Петрушка, кинза и розмарин — это всего лишь несколько разновидностей трав, которые легко выращивать и которые незаменимы в качестве приправы.


Листовой и красочный красный и зеленый салат и руккола — отличные варианты салатов, которые можно сочетать с другими садовыми овощами.

СОВЕТЫ НАЧИНАЮЩИМ
Лучший совет, который она может дать начинающим садоводам, — установить ограничения.

«Я рекомендую садоводам-новичкам начинать с малого», — сказала она. «Если место ограничено, мой совет — для начала купите несколько горшков и посадите травы. Их можно найти в местных питомниках или садовых центрах, а иногда даже на дворовых распродажах. В Интернете много информации, и YouTube — отличный ресурс. Во многих местных библиотеках также есть десятки книг и журналов, предлагающих множество знаний.

Она также предлагает быть в курсе того, сколько будет стоить разведение сада.

«Исследования — лучший друг садовника», — посоветовала она. «Первоначальные начальные затраты относительно невелики, и как только вы сделаете инвестиции, текущие расходы будут зависеть от выбора растений, переработки и повторного использования материалов, семян и т. д.

«Детские горшки, ведра или даже мешки для выращивания могут стать отличным выбором для начала. Если у вас есть семена большинства цветущих овощей или цветов, их можно высушить и хранить для использования при посадке в следующем сезоне», — добавила она.

Выбор удобрений разный, но Раган любит использовать органические удобрения.

«Доктор. Earth и Espoma — мои любимые бренды, и их можно сочетать с рыбной эмульсией», — сказала она.

«Отливки червей и грибной компост — мои поправки. Как правило, я стараюсь покупать удобрения, компост и рыбную эмульсию ежегодно».

Это работа Брюса Рэгана, когда дело доходит до внешнего вида сада и поддержки лиан растений.

«Брюс был моим лучшим помощником, когда дело доходило до помощи в проектировании и строительстве наших надземных ящиков для растений из деревянных и металлических блоков», — сказал Раган. «Мы добавили несколько панелей для крупного рогатого скота вокруг растений фасоли, огурца, гороха и дыни, которые предназначены для того, чтобы лианы могли ползти по ним».

Дизайн заднего двора пары обеспечивает легкий доступ, а также использование солнечного света и тени, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности конкретных растений.

КРАСОЧНЫЙ И ВКУСНЫЙ
Ей нравится смешивать съедобные растения с яркими цветами, когда она решает, что посадить.

«Моя цель всегда состояла в том, чтобы выращивать съедобные растения или растения, которые можно использовать в качестве приправ, но мне нравится добавлять в сад цветы, чтобы добавить в смесь немного цвета и красоты», — объяснила она.

«Петрушка, розмарин, базилик и орегано — основные продукты, которые можно выращивать круглый год. Я всегда нахожу наш свежий лайм и лимоны бесценными источниками сока для маринования рыбы, морепродуктов и других кулинарных и хлебопекарных целей. Я сушу многие травы и некоторые фрукты. Многие фрукты также можно заморозить, и они отлично подходят для приготовления шербетов и смузи».

Она сказала, что ей особенно нравится делать различные соусы и вегетарианские закуски, фруктовые пироги, выпечку и хлеб из ее многочисленных садовых деликатесов.

«Хотя мне еще предстоит заняться консервированием, я надеюсь, что скоро смогу это сделать», — добавила она.

Заполненный всем, от цитрусовых деревьев до кустов черники, овощей и цветов, сад спроектирован так, чтобы окружить бассейн на заднем дворе.

Разнообразие называют приправой жизни, и она всегда ищет новые впечатления.

«Я всегда готова сажать что-то новое, и часто это может быть методом проб и ошибок», — сказала она. Одно из моих любимых деревьев в нашем саду — оливковое дерево.Это может быть не то дерево, которое многие находят типичным для сада Флориды, но экспериментирование всегда было частью садоводства, которое я люблю, даже если иногда это вызов.

«Независимо от того, создаете ли вы искусство, доски для серфинга или занимаетесь садоводством, процесс может быть одинаковым. Речь идет о том, чтобы делать то, что вы любите, и в моем случае это моя кровь», — сказала она.

«Бонус в садоводстве — есть свежие продукты и наслаждаться конечными результатами — вкусными фруктами и овощами, красотой моих цветов и природой каждый день.

См. оригинал статьи в печатном издании

Брайан Огер вспоминает, что дважды отказывался от Джими Хендрикса

Легенда британского рока и джаза Брайан Огер вспомнил два случая, когда он отказался от возможности работать с Джими Хендриксом, заявив, что не сожалеет о своем решении.

Имя Оже уже было хорошо известно на лондонской музыкальной сцене, когда Хендрикс приехал из США в 1966 году. Менеджер американца, бывший басист Animals Чес Чандлер, хотел, чтобы он присоединился к группе Оже Trinity, в которую входила певица Джули Дрисколл.

«Я отказался, так как был доволен Джули в качестве вокалистки и Виком Бриггсом на гитаре», — сказал Огер The Guardian в недавнем интервью. «Итак, Час спросил, может ли его парень посидеть с группой — мы играли в Cromwellian, очень шикарном ночном клубе — и я сказал, что приму решение, как только встречусь с ним». Когда Хендрикс оказался «хорошим парнем, довольно застенчивым», Оже позволил ему принять участие во втором сете группы. «Поскольку «Кромвельян» был одним из немногих мест, где по закону можно было выпить в нерабочее время, он был полон музыкантов.Когда Джими начал играть, парень, он чуть не поджег клуб, а Эрик Клэптон невероятно побледнел!»

Когда Хендрикс и Огер пошли разными карьерными путями, они снова встретились в США в 1970 году. «Тон его кожи — и у его девушки — был серым, очень нездоровым», — сказал Огер о своем друге. «Он попросил меня остаться и помочь ему с записывающим проектом — в то время строилась его студия Electric Ladyland. К сожалению, пришлось отказаться. У меня были все эти даты забронированы, я не мог отменить.Потом он вынул из кармана эту серебряную фольгу, понюхал и предложил мне. Я отказался, сказав: «Я не делаю ничего подобного». Джими ответил: «Брайан, вокруг меня должно быть больше таких людей, как ты». выпустил архивный сборник после победы в судебной тяжбе за право собственности на свой каталог.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.