Поэтапно гуашью: Рисование гуашью для детей поэтапно: правила рисования гуашью

Как рисовать гуашью ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Инструменты

Искусство рисовать — это удивительный волшебный мир, окунаясь в который, вы обретаете уникальную возможность самовыражаться. Прямо на ваших глазах, сделанный вашими собственными руками, рождается шедевр.

Исходя из чего можно выбрать искусство рисования именно гуашью?

Гуашь — отличный материал для ваших начинаний. Во-первых, краска доступная, продается абсолютно везде, во-вторых, ее водная основа позволит без лишних усилий менять густоту краски. В-третьих, очень важно, что гуашь сочетается со свойствами акварели, поэтому искусство рисовать гуашью позволит практиковать ваши навыки в других техниках.

Шаг первый

Для начала определитесь, точно ли вам нужна именно гуашь. Поскольку она продается только в небольшой таре, гуашью не порисуешь на большом полотне широкими кистями. Еще гуашь состоит из водной основы, так что если вода попадет на вашу работу, не покрытую лаком, она будет испорчена.

Шаг второй

Если вы все же определились и решили рисовать гуашью, то начинайте с простых цветов. Выберите и приобретите ваши любимые цвета, которыми будете чаще всего пользоваться, так как постоянно смешивать их будет непрактично и займет много времени.

Если хотите придать старый вид любому цвету, воспользуйтесь горчичным цветом.

Шаг третий

В случае, даже если вы сами не захотите смешивать цвета, гуашь сперва нужно нанести на палитру, перед тем как начать писать ей на холсте. Нужно начинать с небольших кистей и проверить густоту краски. Добавляйте в краску по капле воды и мешайте. Каждый раз нужно проверять густоту краски, перед тем, как начать ее использовать.

Если краска начала трескаться, нужно добавить в нее немного гуммиарабика, после чего перемешать.

Шаг четвертый

Если вы трудитесь над малыми или закрытыми частями картины, вам нужно удалить лишнюю краску с кисточки. Обратите внимание на основу. Потом следует дождаться, когда гуашь высохнет на холсте, перед тем как нанести дополнительную краску поверх 1-го слоя, потому что вода в новой краске, которую хотите нанести сверху, разбавит старую и цвет может течь.

Шаг пятый

Теперь, если вы завершили работу над картиной, вам нужно обработать всю ее поверхность.

Шаг шестой

Обработайте картину очень аккуратно, все цвета, каждый по отдельности. Лак активизирует гуашь, поэтому она может течь.

Конечно же, вы можете обрабатывать цвета работы как отдельно, так и вместе.

Но не стоит забывать что нужно постоянно хорошенько прополаскивать кисточку, так как кисть будет пропитывать в себя краску.

Полезные советы:

✔ Предусматривайте, что краска будет немного подтекать, но не беспокойтесь сильно по этому поводу. Обработайте первый слой вашего творения лаком, для того чтобы предотвратить течь. Однако сперва попробуйте лак на черновике для того, чтобы удостоверить себя в том, как правильно вы нанесли лак.

✔ Читайте инструкцию по использованию на упаковках с гуашью.

✔ Вероятнее всего, больше подойдут несколько тоненьких слоев лака вместо одного жирного, который может быть сильно жидким и попросту испортит ваше «дитя».

✔ Лучшая погода для обработки картины — жаркая, потому что так картина намного быстрее сохнет.

✔ Гуашь очень хорошо чистится с полотен мыльной водой. Однако может остаться пятно на руках, так что будьте предусмотрительны, не трогайте вещи после того, как поработали краской, особенно белую одежду, вы ее испортите.

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Красивые картины гуашью поэтапно. Техника рисования гуашью.

Как правило, для первых живописных работ выбирают гуашь, кстати, именуют гуашью не только сами краски, но и живописные работы, которые выполнены этими красками. Для начинающего художника техника гуаши кажется, наиболее простой, но у данной техники имеются определенные тонкости, которые следует обязательно учитывать. Связанны данные особенности с физическими качествами краски. Что такое гуашь? Гуашью является клеевая краска на водной основе. Растворяется она водой и быстро сохнет, за что ее так любят новички и в школах учителя рисования. Но в то же время, ее достоинства могут выступать и недостатками. Попробуем объяснить. Содержится в гуаши значительное, по сравнению с прочими красками, количество пигмента, который связан с гуммиарабиком. И если в воде растворяется клеевая составляющая, то цветные пигменты не растворяются. Кроме этого, в краски при производстве может добавляться мел, который также трудно будет разбавить водой. В результате, не равномерно растворяется гуашь, не будет однородной жидко разведенная краска, появиться может цветной осадок. А смесь нескольких разбавленных сильно цветов совсем выглядит непривлекательно. Отсюда можно сделать вывод, что не должна быть прозрачной гуашь! Это кроющая краска, и должна она быть достаточно густой, настолько, чтобы сама бумаги и выполненные ранее мазки из-под верхнего слоя не просвечивались. Однако большинство делают в начале работы подмалевок именно жидкой гуашью. Дело заключается в том, что не слишком хорошо густая краска ложиться на бумагу, особенно, если эта бумага обладает глубокой фактурой. Это вполне допустимо, при условии, что достаточно плотными будут мазки верхнего слоя. Еще можно встретить такой совет: прогрунтовать до начала работы лист акриловой грунтовкой или разведенной краской. Хотя гуашь сама по себе не требует специального грунта, но может быть легче рисовать на подготовленной основе. Поскольку неважно выглядит в разбавленном виде гуашь, то она для лессировки не годиться. Лессировка является живописным приемом, при котором поверх основного цвета наносятся полупрозрачные слои краски. То есть, можно гуашью только перекрашивать работу, так писать, чтобы более глубокие мазки просвечивали, не получится. Следующий недостаток гуаши заключается в том, что она заметно светлеет при высыхании. Дело заключается в том, что для лучшей укрывистости, при изготовлении гуаши, добавляют в нее белила. Это же придает особую бархатистость и мягкость гуашевой живописи – в случае, если не забываете вы о данном свойстве красок. Не совсем так выглядит гуашь на палитре, как после высыхания, и даже всего капля белил, добавленная в краску, буквально может убить цвет. Поэтому мы советуем очень аккуратно использовать белила, только в бликах и для добавления цвета. Если попали белила в замес для теней, то когда высохнет работа, вы сможете обнаружить, что вообще пропали тени. Очень быстро высыхает гуашь. С одной стороны, удобно это для внесения правок в уже готовую работу. С другой стороны, теряется практически возможность менять или дополнять цвет прямо на бумаге, пока еще влажный слой краски. Кроме этого, видны на готовой работе все мазки, а если больше воды в гуаши, чем необходимо, то будут высыхать эти мазки в виде не слишком красивых полосок. Подытожим Достоинства гуаши: Быстро высыхает гуашь – удобно это для правки, а также в плане экономии времени. Универсальность и простота. Не требует гуашь специальной подготовки холстов, растворителей и грунтов. Ею писать можно на дереве, холсте, картоне, бумаге. Плотность. Хотя многие не очень любят гуашь, но начинать, наверное, лучше будет с нее. Просто, чтобы к работе густой краской привыкнуть. К разбавленной вернуться почему-то получается легче. Стоимость. Гуашь дешевле акрила и масла, но мы бы и не советовали покупать самую дешевую. Выбрать будет лучше краску, предназначенную для художественных работ, чем для ученических. Может быть колоссальной разница между дешевой и более дорогой гуашью. Недостатки: При высыхании светлеет – в некоторых случаях очень заметно. Водой плохо растворяется – если писать разведенной сильно гуашью, то останется впечатление грязи в работе. Как вы сами видите, достоинств получилось больше. В гуаши всего имеется только два минуса, но они весомые. Художники уже несколько столетий используют в работе гуашь, правда, как правило, для эскизов. Но для того, чтобы пробовали вои силы, цвет почувствовать, для определенных декоративных работ, подходит гуашь просто идеально. Правила работы с гуашью Водой разводятся гуашевые краски до жидкого сметанообразного состояния. Ввиду склонности к расслоению гуашевых красок их необходимо тщательно перемешивать. Делает излишек воды тонким красочный слой, просвечивающим и плотность теряет краска, при этом высветляется краска, а после высыхания обычно красочный слой пачкается и растрескивается. Работая гуашью, размывать, не следует краску и кистью растирать ее в одном и том же месте. Необходимо помнить, что гуашь при ее нанесении на бумагу собираться не должна «островками», так как, высохнув, образуют они пятно, которое последующим нанесением краски уже перекрыть невозможно. Гуашь, положенная достаточно толстым слоем, образует блестящее клеевое пятно. Тонким ровным слоем наносят гуашь на холст или бумагу, вписывая один цвет в другой, когда влажный еще предыдущий слой. Перекрывать несколькими слоями слой краски не рекомендуется. Рекомендуется при работе гуашью покрывать вначале бумагу в горизонтальном направлении, а затем вертикальными мазками поперек, при этом сохраняя тщательно четкость очертаний рисунка. Чтобы поверхность закрасить по цвету ровным слоем, необходимо предварительно в воде смочить кисть и только после этого ею брать краску, но не следует из банки брать краску, так как смоченная кисточка будет различной густоты брать краску и при высыхании могут получиться полосы на живописи. Поэтому перед работой необходимо разводить краски в отдельных чашечках. Кроме этого, для того чтобы получить по цвету ровные поля необходимо пользоваться картоном или шероховатой бумагой. Работу гуашью, как при исполнении композиций, так и на этюдах необходимо вест на хорошо натянутой бумаге, будет коробиться плохо натянутая бумага. Используют для ее натягивания фанерный планшет или стиратор. Положив бумагу на планшет, отгибают ее края на 2-3 сантиметра и лицевую сторону смачивают губкой, края при этом смазывают мучным клейстером. При наложении на планшет бумаги необходимо не допускать образования морщин. Начинают наклеивание бумаги с середины планшета, натягивая ее. Наклеивания бумаги не требует стиратор. Состоит он из доски, которая вставлена в раму, или из двух рам (без досок). Края бумаги в обоих случаях зажимаются плотно рамой. Под живопись гуашью применять вполне можно и хорошие сорта картона. Если низкого сорта картон и его поверхность волокниста, то следует его покрыть раствором рыбьего клея (в пропорции 15 грамм сухого клея на 150 грамм воды), добавив при этом 10 капель формалина. Можно проклеить картон и слабым раствором желатина и покрыть клеевым грунтом. Если на материи необходимо выполнить работу, то материю натянув предварительно на подрамник, проклеивают крахмальным клейстером. Случается, что приходиться гуашью выполнять работу и на холсте (к примеру, эскиз театральных декораций) с применением при этом клеевых красок. На подрамник натянутый холст проклеивают и покрывают, как правило, казеиновым или клеемеловым грунтом. В процессе работы необходимые поправки вносят только по удалению или смачиванию краски, соскоблив ее скальпелем или бритвой. В гуаши больше, чем в темпере и акварели, проявляется силуэтность на плоскость нанесенных смежных цветовых пятен, а также резкость мазка. Поэтому в гуаши лепить труднее форму, добиваясь мягкости перехода одного тона в другой. Так, чтобы в этюде передать гуашью цветовые тонкие и тональные градации в изображении человека, нужен большой опыт в живописной моделировки формы. Практически не применяется в гуаши прием лессировки. Пастозным качеством гуаши соответствует больше живопись, которая построена на декоративности цветового решения, а также силуэтности тональных масс изображения. В работе над этюдами натюрморта и пейзажа писать уместно мазком, создавая игру цветовых пятен при выявлении формы предметов. Необходимо при этом использовать в живописи различные приемы, выбор которых будет во многом зависеть от характера формы наблюдаемых предметов, структуры поверхности и контрастности цветов. Красочные тонкослойные покрытия сочетать можно с пастозными, и изображение крупных масс широкий мазок – с мелкими мазками, которые заостряют характеристику формы, выявляющими необходимую деталь и т.д. Для работу гуашью используются мягкие, но достаточно упругие кисти, как круглые так и плоские, некоторые живописцы применяют круглые эластичные щетинные кисти. Применяют в гуашевой живописи преимущественно колонковые и беличьи кисти, в декоративных работах – крупные номера щетинных кистей. Х необходимо после окончания работы хорошенько промыть. Когда следует покрыть каким-либо колером большую поверхность (к примеру, в работе над плакатами), применяют плоскую большую щетинную кисть – флейц. Рекомендуется поверхность покрыть два раза гуашью. Сначала проводят флейцем полосы слева направо, по всей площади последовательно, после – поперек первого покрытия. Необходимо избегать слишком пастозного письма, так как легко растрескиваются красочные слои и осыпаются. Гуашь широко используется при работе рейсфедером и плакатными перьями. Ее для этого разводят так, чтобы с рейсфедера или пера легко сходила краска. При закрашивании довольно больших плоскостей разводят гуашь и наносят аэрографом. Прежде чем начинать работу непосредственно на ткани ее необходимо покрыть смачивателем, который предотвращает скатывание в капли краски. При работе над плакатом, который предназначен для улицы, в краску необходимо добавить 5-6 процентный раствор желатина или столярного клея, а также алюмокалиевые квасцы, выступающие для клея дубителем. Заключается основная сложность работы гуашью в том, что краска, высыхая, изменяет резко собственную светлоту, и трудно художнику следить во время работы за правильностью тоновых и цветовых соотношений. Высветляющиеся краски и темнеющие краски, как правило, разбеливаются серебристыми или цинковыми белилами, которые входят в ассортимент гуашевых красок. Нуждаются в разбеливании также полулессировачные и лессировочные краски для повышения собственной укрывистости. Для того чтобы определить цвет высохшей гуаши воспользоваться можно составленными заранее накрасками, что начинающему живописцу упростит работу, вообще же определенных навыков требует работа гуашью. Следует хранить гуашь в закрытых плотно банках при комнатной температуре, при этом не допускать охлаждения ниже нуля. В случае, если засохла гуашь, то ее легко можно восстановить. Для этого заливают краску водой или лучше будет разбавить однопроцентным раствором столярного клея или желатином. Не растворяют на продолжении 2-3 суток, после чего размешивают тщательно до получения однородной массы. Хранить, гуашью выполненные работы, необходимо в папках. Нельзя в трубки сворачивать такие работы из-за хрупкости красочного слоя. Кроме того, нельзя, чтобы друг о друга терлись листы живописи, поэтому необходимы будут прокладки из папиросной бумаги. Осыпание или растрескивание красочного слоя возможно лишь в случае, если очень толстым слоем нанесена краска. Для гуаши наиболее удачна пластмассовая или фарфоровая палитра по краям с лунками для красок. Смешивают краски в середине палитры. После работы следует промыть палитру водой при помощи ваты и губки. В течение одного часа высыхает гуашь при комнатной температуре. «Плюсы и минусы» гуаши По-моему, гуашь – хорошее начало, чтобы учится рисовать, так как материал этот сравнительно недорогой и в работе интересный. Бывает гуашь «детская» (плакатная) и художественная (последней не пользовалась, знаю, что она дороже, но работы лучше хранятся). Все ниже описанное – мой опыт, полученный при рисовании гуашью фирмы «Гамма» и он ограничен плакатной гуашью. Гуашь (не затрагиваю ее состав, чтобы не перегружать тему) – краска водорастворимая, непрозрачная (учтите, что кроющая способность у разных цветов разная), поэтому имеет следующие достоинства: + легко восстанавливается перемешиванием и водой, ею же регулируется «густота» краски + быстро высыхает + практически без запаха + можно не стирать эскиз + можно перекрывать один слой другим, можно их затем смешать + ошибки можно исправлять. Минусы: — очень толстый слой краски будет растрескиваться и осыпаться — кисти необходимо тщательно отмывать — омрачить процесс рисования гуашью может сочетание кисти и «густоты» краски, придется потренироваться и поэкспериментировать, насколько разбавить гуашь, чтоб краска ложилась ровно и какую кисточку лучше взять. Что потребуется кроме гуаши. Бумага. Поверхность для рисования должна впитывать воду, тогда краска будет хорошо сцепляться с поверхностью, слой будет ровный, после высыхания не будет осыпаться. Лучше всего подойдет картон, потолще, шероховатый, например картон для акварели (на ваш вкус, пробуйте разный и рисуйте на том, который больше понравится) . Рисовать можно также на деревянных и глиняных поверхностях (вполне подойдет, чтобы занять детей). Кисти. Кисточки тоже потребуются разные – как плоские, так и с «тонкими кончиками», размеры – в зависимости от масштаба работы. Чем больше область, которую будете закрашивать, тем больше должна быть кисть, это удобнее и быстрее. Подойдут кисти, применяемые в акварели. Ориентироваться при выборе кисти нужно на следующее. После проведения мазка внутри него не должны оставаться «бороздки» от ворса. Если остаются — кисть очень жесткая, но возможно гуашь слишком густая, посмотрите что лучше — разбавить ее или сменить кисть. Жесткая кисть из щетины может применяться, если нужно получить специфический мазок, например как на рисунке (привела его только чтобы вы поняли о какой форме мазка речь). Не рекомендуют использовать очень мягкие кисти, так как гуашь – краска тяжелая, будет неравномерно отдаваться такой кистью, кисть будет плохо восстанавливать форму. (Конечно, чем больше у вас будет опыта, мастерства, тем более требовательными вы будете к материалам и инструментам. Читала, что хороши кисти из «искусственного волоса», сама пользуюсь самыми обычными – из пони, но это наверняка не лучший вариант). Палитра Гуашь — не акварель, не нужно пытаться смешивать цвета прямо на бумаге в процессе рисовании (по крайней мере, пока у вас мало опыта, хотя есть техника смешения двух слоев, позволяющая получать оттенки прямо на бумаге). Чтобы разводить гуашь до требуемого состояния или смешивать краску, получая нужные оттенки, понадобится палитра. Можно купить пластиковую палитру, а можно взять плоскую фарфоровую или одноразовую тарелку – кому как удобно и что есть под рукой. Краска легко отмывается водой, и вы сможете использовать палитру не один раз. Емкость с водой (можно не одну, если лень бегать менять воду, а например – емкость с запасом чистой воды, стакан с чистой водой, чтобы промывать кисти, баночку для собирания грязной воды, но это – как вам удобнее.) Вообще лучше брать емкость с водой побольше – вода быстро загрязняется. Карандаш, мягкий ластик, тряпочка для вытирания кисти, если есть — планшет для закрепления листа картона (особенно удобно, если предполагается смачивать лист водой — это предотвратит его закручивание). Подготовка гуаши к работе. Перед началом работы нужно тщательно перемешать гуашь до однородной консистенции, взять необходимое количество краски на палитру и там уже готовить нужный оттенок. Чтобы подобрать требуемую густоту краски – вам придется поэкспериментировать с количеством добавляемой воды. Если воды слишком много – краска получится очень «жидкая», в ней будет мало пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным, как акварель, через него будут видны карандашные линии эскиза, слой может получиться окрашенным неравномерно. (Впрочем, иногда такая «жидкая» гуашь может понадобиться.) Если воды взять мало, краска будет очень густая, при нанесении на бумагу будет ложиться неравномерно, образуя бугры-неровности как внутри полосы, так и по ее краям. Не обольщайтесь, вы не получите фактурные мазки «как в масляной живописи», краска после высыхания пойдет трещинами, может и осыпаться. Правильным будет подобрать такую «густоту» гуаши, чтобы она при нанесении на бумагу ложилась равномерно, без бугров, при высыхании краски не должен быть виден ниже лежащий слой или, например, карандашный эскиз. Краска должна быть примерно такой густоты, как жидкая сметана. Краска в баночках со временем расслаивается, внизу становится гораздо «гуще», чем наверху, иногда сверху появляется слой жидкости. Такой гуашью рисовать нельзя, так как пигмент в ней распределен неравномерно. Но это легко поправить, достаточно тщательно перемешать краску в баночке по всей ее глубине. Даже если краска засохла, покрылась трещинами – это тоже не беда. Нужно добавить воды, дать краске постоять, пропитаться ей, но обязательно плотно закрыв баночку крышкой (например можно оставить баночку гуаши с водой на ночь), а затем тщательно перемешать и гуашь восстановится. Если необходимо, добавьте еще воды и подержите подольше, но не переусердствуйте – краска должна стать очень густой, а не «жидкой». Поэтому чтобы каждый раз поменьше возиться с восстановлением гуаши, запомните – после того, как закончили рисовать, обязательно плотно закрывайте баночки с гуашью крышками. Некоторые простые «тонкости». В эксперименте использовала краску «желтая темная», «синяя темная», кисти № 4 из щетины, №2. Рисуя эскиз – не давите сильно на карандаш; бороздки-впадинки, куда будет затекать краска, совсем не нужны. Хотя гуашь и кроющая краска, не стоит все же рисовать эскиз толстыми темными линиями (у меня, например не получилось полностью закрасить карандашные линии желтой гуашью, да и через синюю они были заметны. Легкие, светлые тонкие линии закрываются гуашью легко). Соответственно краска с хорошей кроющей способностью будет давать непрозрачный слой при нанесении поверх другой краски (в данном примере – синяя краска, нанесенная на слой желтой), а краска с низкой кроющей способностью – нет (синяя основа видна через слой желтой краски, плохо помогло даже нанесение желтой краски в несколько слоев для утолщения слоя пигмента). В краску с низкой кроющей способностью можно добавить белой гуаши. «Непрозрачность» (укрывистость) краски возрастет, но «яркость» цвета при этом будет теряться. Не окунайте весь ворс кисточки в краску, вполне достаточно 2/3 длины ворса (если длина ворса это позволяет). Если краски набралось на кисть много – оботрите кисточку о край палитры, чтобы снять излишки. Если видите, что ее наносится много на бумагу – снимите излишек с рисунка кистью, не дожидаясь пока краска засохнет. Тщательно мойте кисточку перед тем, как набрать другой оттенок или цвет, «обжимая» ворс об стенки и дно емкости с водой, можно даже обтереть ворс тряпочкой. Смывается гуашь гораздо хуже акварели, любит накапливаться в области крепления ворса. Обязательно тщательно промывайте кисти по окончании работы – остатки связующего и пигментов гуашевой краски «забивают» ворс, могут испортить кисть или размокнув при последующем использовании перейти на свежую краску, загрязнив ее. Я не заметила, что плохо отмыла кисточку от синей краски, стала рисовать желтой – и вот что получилось с краской: Чтобы при раскрашивании отдельной области случайно не заехать за ее края, удобнее сначала раскрасить вдоль контура, а затем уже перемещаться в центр этой области либо раскрашивать от края – вовнутрь. Если все же залезли за край — краску-«кляксу» можно аккуратно снять влажной кистью или влажным (не мокрым!) бумажным или тканевым тампоном (не дожидаясь высыхания слоя краски, либо дополнительно смачивая ее водой). Не страшно, если остался легкий след, гуашь дает непрозрачные слои, поэтому, когда вы заново закрасите этот участок, огрех под ними не будет видно. Но если краску не удалить и наносить еще один слой гуаши поверх – вода второго слоя «размягчит» первый слой и оба слоя при интенсивной работе кистью могут начать смешиваться, получится совсем не тот цвет, что вам нужен на рисунке, а то и просто «грязь». Толстый слой краски при необходимости можно снять острым ножом или скальпелем, но только после его высыхания. Если планируете наносить один слой гуаши поверх другого – дождитесь, пока первый слой высохнет, а затем быстро нанесите второй слой, не давите при этом сильно на кисть. Если хотите, чтобы граница между слоями была более сглаженной – после высыхания слоев пройдитесь по границе чистой влажной кистью, ведя ее в одном направлении. Подсохшую краску на палитре можно восстановить до требуемой густоты, добавив воды. Чтобы не переборщить с последней, можно использовать отдельную мягкую чистую кисточку, которую окунуть в чистую воду, а затем аккуратно стряхнуть воду с кисти на гуашь. Размешивать той кисточкой, которой рисуете. Перемешивая гуашь на палитре кистью, старайтесь не допускать образования пузырьков. При высыхании от них на слое краски остаются следы. Слой краски после высыхания станет матовым, что особенно заметно у темных красок и при сильном разведении краски. Если краска разведена достаточно, но следы кисти видны, после высыхания слоя можно провести по нему влажной кистью или нанести второй той же краской или– следы исчезнут. Но технически второе – неправильно, в идеале нужно научится рисовать в один слой без следов ворса. При рисовании гуашью подходят многие техники рисования, применяемые при рисовании акварелью, акрилом. Что мне особенно нравится при рисовании гуашью – можно брать любые цвета и рисовать ими в любом порядке, в отличие от акварели, где необходимо соблюдать порядок рисования от светлого к темному. Аромат гуаши знаком всем с детства, он вызывает какие-то неповторимые ассоциации. Если у вас возникло желание освоить технику рисования этой краской — можете не сомневаться в своем успехе. Работать с ней значительно проще, чем с любой другой. Она ложится гладко, как масло. Идеальный материал для начинающих. Насыщенные, глубокие цвета, которые не любят небрежность: каждый оттенок имеет свою роль в рисунке. Неважно, профессиональный художник вы или любитель — расставаться с гуашью долго не захочется. Вы всю жизнь мечтали рисовать? Тогда вам сюда . Каждый начинающий художник стоя у мольберта боится сделать первый мазок неправильно, испортив весь белый лист одним махом. Выходом обычно является прорисовка эскиза карандашом. Гуашь простит неопытность, в отличие от акварели. Удивительные перекрывающие свойства скроют все наброски и замаскируют неточности в выполнении работы. Стоит помнить, что чрезмерное размазывание и смешивание красок прямо на холсте чревато получением эффекта грязи на рисунке. Если вы хотите добавить немного нежности и легкости в свою картину, то гуашевый пигмент легко превратить в акварель. Для этого достаточно разбавить ее водой до получения нужного эффекта. Теперь ваше творение будет выглядеть еще более профессионально и объемно. Учимся рисовать поэтапно гуашью Используя данную технику, нужно учесть и запомнить, что гуашь наносится только горизонтальными мазками. Сначала прорисовываются темные фрагменты, а уже потом светлым цветом мы рисуем блики, расставляем акценты и играем с тонами. Чтобы научиться создавать новые оттенки используйте цветовой круг. Он позволит получить максимально необходимый цвет без эффекта грязи. Если вы сделали помарку — подождите пока краска полностью просохнет. Потом мокрой чистой кистью можно начать аккуратно растушевывать неудавшийся момент. Примеров, которым можно порадовать родных или украсить интерьер: Техники рисования для начинающих 1. Влажное по влажному — нанесение слоёв на мокрый предыдущий. Из-за того, что краска слишком плотная и быстро сохнет, метод чаще используется при рисовании акварелью. 2. Мокрое по сухому — сухой кистью гуашь наносится поверх высохшего слоя краски. Такая техника прекрасно скроет недостатки в работе. 3. Губка. С её помощью создается фактура картины. Просто и очень эффектно. Например, если вы пишете осенний пейзаж и нужно воссоздать пестрые краски листвы в лесу, то техники удачнее просто не придумаешь. 4. Разбрызгивание — если вы еще не знаете как научиться рисовать гуашью и сомневаетесь в себе, то эта методика точно поднимет настроение, снимет стресс, возобновит веру в собственные силы. Просто макните кисть в баночку с краской и начинайте брызгать на бумагу. Получится очень ярко и живописно. Это далеко не все техники, но мы учимся рисовать гуашью поэтапно, а для начинающих — это базовый материал, который необходимо отработать и натренировать руку. Какие кисти выбрать Рекомендуется остановить свой выбор на плоских, упругих, закругленных кистях. Материал может быть синтетический, из козьей или свиной шерсти. Для создания текстурных фрагментов прекрасно подойдут поролоновые губки, обыкновенные бумажные салфетки. Такие приёмы придадут реалистичность вашему творению. Важно: краска должна легко смываться с ворса кисти, а за их чистотой нужно обязательно следить. Виды гуаши, их особенности и применение Писать данной краской можно на чём угодно: на картоне, бумаге, фанере, холсте, керамике и даже на стекле. Но не для каждой поверхности подойдет обыкновенная гуашь. Художественная отлично ляжет на любую стандартную поверхность для рисования. Подобно грунту она впитывается в бумагу, позволяя второму слою лечь еще насыщенней и ярче. Плакатная отличается более сильным цветовым пигментом и кроющими способностями. С ее помощью создаются эскизы театральных костюмов, сценические декорации. Детская гуашь вместо вяжущей гуммиарабики содержит обыкновенный клей ПВА, поэтому она быстрее высыхает. Ею хорошо работать на фанере, керамике, холсте. Акриловая краска ложиться на любые поверхности: ткань, дерево, стекло. После высыхания водой не смывается, не тускнеет и не выгорает на солнце. Но самая удивительная гуашь — флуоресцентная. Ее неповторимый эффект состоит в свечении под ультрафиолетовыми лучами. Цвет усиливается, становится необыкновенно ярким, несмотря на небольшую кроющую способность. Любое проявление творчества делает человека счастливее и свободнее. А изобразительное искусство и вовсе имеет целебные свойства. Понять, как рисовать гуашью для начинающих трудно, но после первой написанной картины остановиться будет невозможно. Берите пример с детишек: они все время рисуют и всегда в отличном настроении. Успехов в творчестве и самовыражении! Другие интересные статьи: 01/03/2017 от Многие люди интересуются живописью: посещают музеи, выставки, художественные галереи, смотрят альбомы, изучают сайты, посвященные изобразительному искусству. И, конечно же, бОльшая часть подобных любителей абсолютно уверены, что лично для них нарисовать настоящую картину — недостижимая мечта. Но, к счастью, есть и те, кто не боится трудностей и старается освоить навыки, которые им так интересны. Существует множество различных направлений и средств выражения, используемых художниками, и в каждом из них есть что-то особенное, неповторимое и привлекательное. Поэтому, часто для того, чтобы остановить свой выбор на чем-то одном, живописцы пробуют себя в разных стилях, применяя зачастую неожиданные материалы. Но лучше всего начинать с более стандартных или, в данном случае, лучше будет сказать классических направлений, к которым, например, относится рисунок гуашью. Гуашь многие несправедливо считают пригодной лишь для детей, в действительности же она не так редко используется и профессиональными художниками, способными создавать с ее помощью настоящие картины. Именно поэтому хотелось бы подробнее остановиться на рисовании гуашью и указать на плюсы данного способа. Гуашь? По составу она представляет из себя смесь белил и растертых пигментов на водно-клеевой основе. В качестве основы для самой картины можно использовать бумагу, фанеру, стекло, ткань. Гуашь удобна в работе, и, прежде всего, тем, что не требует использования дополнительных средств, таких, как всевозможные разбавители, растворы, способствующие быстрому либо, наоборот, более медленному высыханию. Еще одним преимуществом гуаши является отсутствие у нее неприятного запаха, а также наличие возможности изменить рисунок, даже спустя определенный промежуток времени. Гуашь — краска довольно плотная и отличается, в частности, от акварели тем, что на изображении видно лишь верхний слой. Как правильно выбирать гуашь? Гуашь бывает нескольких видов. Во-первых, художественная гуашь. Ею обычно рисуют на немелованном картоне, тонированной или акварельной бумаге. В состав такой гуаши входят пигменты, белила, гуммиарабик и вода. Во-вторых, плакатная гуашь. Ее основным отличием является наличие в числе ингредиентов каолина, заменяющего белила, который помогает сделать краску более плотной и яркой. В-третьих, детская гуашь, имеющая в составе ПВА, что способствует ее более быстрому высыханию и не дает осыпаться. Используют ее для рисования на бумаге, фанере, керамике и даже на не загрунтованном холсте. В-четвертых, акриловая гуашь. Ее отличительной особенностью является водостойкость — высохшую краску нельзя смыть. Особенности использования гуаши Чтобы получить правильное изображение, гуашь необходимо наносить последовательно, продвигаясь от более темных оттенков к тем, что светлее. Чтобы смешать цвета, используется особый цветовой круг. При его применении важно помнить, что соседние оттенки при смешении дадут чистый цвет. Для изображение теней используют те цвета, что находятся на противоположной стороне круга. Лучше всего для подобных целей подходят зеленые, синие, фиолетовые краски, в то время как черный цвет не используется. Не следует его брать и для получения темных тонов, так как это сделает изображение грязным. Если в изображении была допущена неточность или ошибка, исправить их появляется возможность лишь после полного высыхания краски. Для этого кисточку мочат в воде, потом смывают ненужный слой гуаши либо растушевывают излишне четкие контуры. Высохшая гуашь отличает по оттенку от свеженанесенной. По сравнению со свежей краской она светлее — о чем важно помнить и выбирать более насыщенные и яркие цвета. Кисти для гуаши Кисть, используемая при работе с гуашью, не должна быть излишне мягкой. Так, к примеру, неплохо подойдут кисти из шерсти козы, колонка или даже из синтетики. Для придания поверхности различных текстур используют специальные кисти, покрытые свинной щетиной. Кроме того, желающие создавать более сложные композиции могу воспользоваться губками из поролона, валиками, кистями, салфетками — все они служат для создания общего ощущения реалистичности. Рисуем фон Чтобы нарисовать фон, чаше всего используют два способа: 1. Постепенное закрашивание. Прежде всего автор делает карандашный набросок, после чего начинает понемногу его закрашивать, продвигаясь от темных зон к светлым. 2. Заливка. При наличии значительных пространств, лучшим способом является их полное покрытие требуемым цветом. После того, как фон прокрашен, работа с ним продолжается. И сейчас фон надо выровнять при помощи широкой слегла смоченной кисти, которая разглаживает гуашь. Сначала движения делают слева направо, продвигаясь к верхнему краю картины, а затем — вертикально снизу вверх. На первый взгляд, это не так просто, но такой технике легко научиться, а картине будет обеспечен правильный фон. Техническая сторона рисунка гуашью Выбрав для творчества гуашь, также можно подобрать и одну из наиболее интересных и подходящих техник. Существует их несколько. Лессировка. Часто применяется для изображения, например, тумана. При ее использовании на основной цвет полупрозрачными слоями наносят другие оттенки, что позволяет придать изображению глубину. Сделать гуашь полупрозрачной можно, разбавляя ее водой. Пастозная техника. Состоит в том, что на поверхность наносят густую неразбавленную краску. Лучше всего для этого подходят акриловая и детская гуаши, так как они не трескаются и не сыпятся. Сграффито. Создание рисунка в данной технике состоит из нескольких этапов. Прежде всего, на изображение наносят слой светлой краски. Когда же она полностью высыхает, то первый слой полотно покрывается гуашью темного цвета, которой также дают подсохнуть. После этого, используя стило, толстую иголку или рейсфедер создают рисунок, снимают свежую верхнюю краску. Смешанная техника. Предполагает использование в одном рисунке для создания его отдельных элементов различных красок, например, гуаши и акриловой. Пишем картину гуашью (основы) После того, как некоторые теоретические знания мы освоили, хотелось бы приступить и непосредственно к написанию картины. Каким же образом это можно сделать? Как нарисовать хотя бы небольшое деревце? Прежде всего, определитесь с сюжетом. Пусть в данном случае это будет картина, изображающая заснеженную опушку. Когда вы представили себе весь сюжет в целом, можно начинать работу, также постепенно продвигаясь от общего фона к отдельным деталям. В первую очередь нарисуйте небо и снег. Причем, в той части, где вы думаете разместить деревце, цвет неба лучше сделать более насыщенным и ярким, что позволит оттенить покрытые снегом ветви. Когда фон просохнет, при помощи карандаша или темной краски нужно нарисовать само дерево. После того, как основной контур готов, пора приступать к его проработке: раскрасить ветви коричневой краской у ствола, одновременно делая их более белесыми ближе к тонким концам. Затем можно переходить к другим деталям, вводить дополнительные цвета, создавая тем самым менее скучное изображение. Добиться большей естественности возможно, например, добавив к базовому фону персиковый, розоватый или сиреневый оттенок. Поверьте, рисовать не так сложно как кажется, необходимо лишь уделять этому занятию время, иметь большое желание и не бояться. Возможно ли, чтобы человек никогда не рисовал гуашью, или же не держал кисточки в руках? Верится в это с трудом, так как в школах рисование — обязательный предмет, и рисуют там чаще всего гуашью. А если проявлен интерес хотя бы к названию данной статьи, то рисование кое-что значит для человека. Можно ли самому создать живописное произведение, которое можно потом подарить близким? Картина гуашью, сотворённая своими собственными руками… Кажется невозможным? Тем не менее это вполне реально. Удовольствие от процесса Для начала можно просто приготовить материалы и краски и попробовать наносить мазки разных цветов на разные поверхности. Рисование может оказаться увлекательнейшим процессом, который сам по себе будет приносить несказанное удовольствие. Не зря же все дети так любят рисовать. Ведь погружаясь в чудесный, таинственный мир рисования, человек обретает способность выразить себя, свой внутренний мир, и создать что-то уникальное и необыкновенное. Если же навыки и опыт рисования уже имеются, то вы наверняка знаете, что особая радость возникает именно от рисования красками — живым материалом, которым творить гораздо увлекательнее и интереснее, чем, например, рисовать на графическом планшете или даже карандашом. Выбор краски: почему именно гуашь? Само слово «гуашь» происходит от итальянского слова guazzo, что переводится как «водная краска». В её состав входят: Красящие пигменты, растертые до состояния мелко-дисперсного порошка. Связующий клеевой компонент. Чаще всего в его роли выступает гуммиарабик (полупрозрачная твердая смола, которая выделяется на белой акации и на фруктовых деревьях: сливах, вишнях, абрикосах, легко растворяется в теплой воде), иногда пшеничный крахмал. Белила. Наиболее распространены цинковые и титановые. Какие же выводы напрашиваются из вышесказанного? Краска эта легко разводится водой, а значит, можно без дополнительных усилий варьировать её густоту, создавать различные фактуры на картине. Гуашь совершенно нетоксична, а значит, безопасна как для детей, так и для людей с различными аллергическими реакциями. Картина гуашью будет не только красива, но и абсолютно безопасна. Этой краской легко рисовать начинающим, так как из-за её непрозрачности неудавшиеся места можно просто закрасить сверху. Мазки гуашью получаются сочными и густыми. Кроме того, она неплохо сочетается как с акварелью, так и с пастелью. Это позволит научиться творить сразу в нескольких техниках. И, наконец, гуашь — самая доступная краска, её можно купить везде. Какую именно гуашь выбрать? Существует художественная и плакатная гуашь. Плакатная гуашь очень быстро сохнет, и поэтому трудно избежать разводов на картине. С ней совсем неудобно работать даже опытным художникам, тем более новичкам. Бывает ещё ученическая или школьная гуашь. Несмотря на привлекательную цену, качество её невысоко. Она может повести себя совершенно непредсказуемо при написании картины гуашью. Для начинающих желательно использовать художественную гуашь. При её производстве тщательно соблюдаются все нормативы, поэтому создавая свой первый шедевр, можно быть уверенным, что краска тебе не подведет. А это очень важно для новичков. Выбор материала: на чём рисовать? Если перед человеком встает вопрос о том, как нарисовать картину гуашью, то выбор основы для рисования станет не менее сложной проблемой, чем выбор краски. К счастью, гуашь не слишком капризна в этом отношении. Этой краской можно рисовать на любой плотной бумаге, картоне, идеально подойдёт ватман. Также ею можно создавать картины на холсте, дереве, камне. Можно начинать творить прямо на поверхности ватмана или картона. Но картина гуашью, созданная на специально подготовленной основе, будет и создаваться легче, и выглядеть красивее. Проще всего набрать на широкую кисть чистой воды, обработать ею всю поверхность и оставить сохнуть. Можно также обработать поверхность будущей картины специальной акриловой грунтовкой. Картина гуашью: выбор сюжета Не менее сложным для новичков в живописи будет и выбор темы. Что же лучше нарисовать? Самыми несложными в исполнении будут картины летних и осенних пейзажей. Желательно, чтобы в них отсутствовали мелкие детали на переднем плане. Хорошей идеей послужит также изображение разнообразных ярких цветов, растущих на природе или украшающих интерьер. Важно, чтобы человек, создающий собственное творение, сам вдохновился бы выбранным сюжетом для своей картины гуашью. Мастер-класс по созданию подобных произведений искусства требуется редко. Достаточно взять краски и… начать творить!

Как нарисовать корабль детям 5 лет. Как нарисовать корабль

В наше время редко можно встретить деревянные парусные корабли. Но, тем не менее, парусники являются любимым объектом рисунков многих мальчишек. Однако картинки парусников не так-то легко нарисовать. У них много мачт, различных корабельных снастей, очень сложные паруса и корма. Почти все старинные парусные корабли оснащены были пушками, жерла которых торчали наготове из бойниц. Без пушек нельзя было защититься от пиратов. На этом уроке мы сможем поэтапно нарисовать корабль , разрезающий морские волны фрегат.

1. Контур корпуса парусного корабля

Для начала нарисуйте основной контур корабля. Для будущего корпуса нарисуйте такую вот несложной формы контур, из которого мы и будем «строить» корабль.

2. Добавим в рисунке парусника мачты

Теперь нужно нарисовать основу мачт старинного деревянного корабля парусника. Для этого сначала нарисуйте две длинные вертикальные линии. Первая справа будет самая большая и левая чуть короче. Пометьте мачты корабля черточками в тех местах, где будут перекладины для парусов.

3. Рисуем контуры парусов фрегата

На этом этапе нужно нарисовать контуры парусов фрегата. Рисуйте их почти прямоугольной формы. На крайней правой мачте их будет три (треугольной формы). На средней мачте будет пять парусов, на последней мачте корабля тоже пять, но только меньшего размера.

4. Корма и палуба парусного корабля

Сейчас нам нужно будет нарисовать корму парусного корабля в деталях. Нарисуйте боковую линию кормы плавной линией, а также учтите, что задняя часть кормы должна располагаться чуть ниже по отношению к носовой части корабля. Выделите носовую часть еще одной вертикальной линией и нарисуйте продольные участки вдоль корпуса.

5. Рисуем мачты парусника

На этом этапе рисуем мачты и паруса нашего парусника более детально. Прежде всего, удалите ластиком предыдущие ненужные контуры основы корабля и мачт, а после прорисуйте окончательно форму всех парусов и мачт. Чтобы вам было легче это сделать, ориентируйтесь на мой рисунок.

6. Рисунок парусного корабля почти завершен

Сейчас займемся парусами корабля «основательно» и натянем их полотнище ветром. Начнем с первой наклонной мачты. Эти паруса будут в виде треугольников. Придадим этим парусам небольшой изгиб от бокового ветра. Нарисуйте в деталях и основные паруса корабля. Для этого вертикальные прямые линии нужно заменить слегка изогнутыми. Это создаст впечатление дующего в паруса ветра, а заодно и движения корабля.

7. Как нарисовать корабль. Нанесение теней

Если вы будете рисовать корабль только простым карандашом, то для нанесения теней используйте мягкий карандаш. Затените гормональные участки кормы. С помощью теней мачты и паруса на рисунке станут объемными.

На этом видео рисунок корабля выполнен также поэтапно, на последнем шаге раскрашен цветными карандашами.

8. Рисунок корабля на графическом планшете

Этот рисунок парусника я сделал на графическом планшете. Чтобы нарисовать такой парусник требуется не только планшет и опыт, но и потратить немало времени, поэтому советую использовать для раскраски обычные цветные карандаши. А данную картинку корабля лучше использовать лишь для примера, как можно раскрасить парусник.
Чтобы рисунок корабля выглядел завершенным, посмотрите урок «Как нарисовать море» и сделайте небольшие дополнения в окружающем пейзаже вашего рисунка. Можно нарисовать вдалеке еще один корабль или нарисовать штормовые волны, разбивающиеся о борт корабля.

Рядом с пиратским парусником можно нарисовать акулу. Это хищное и опасное морское животное лишь подчеркнет зловещий характер пиратского фрегата или бригантины.

Рисунок корабля, парусника смотрится незакончено без окружающего пейзажа, а именно моря. Если вы будет рисовать штормовое море, то постарайтесь передать в рисунке движение волн.

Карты местности были известны с древних времен, но для нас они в первую очередь атрибут пиратских времен, парусников с черепами на флаге, сокровищ спрятанных на островах, найти которые можно только по карте. Блуждая по морям на своих парусных кораблях, пираты сделали много тайников, многие из которых так никто и не нашел.

Дельфины любят преследовать в море корабли. Возможно из-за обычного любопытства, а может в ожидании пищи, но они иногда могут сопровождать корабль часами.

Если в наше время добыча китов запрещена, то во времена парусников на китов охотились на специальных китобойных судах. Такие корабли назывались китобойными шхунами и орудием лова были стрелы (гарпуны) привязанные крепким тросом к палубе.

Вырезанная из дерева статуэтка русалки украшала корму почти каждого парусника. Считалось, что она приносила удачу кораблю.

Корабли во все времена восхищали людей. С раннего возраста излюбленная игра ребятишек, особенно мальчишек – это пускание корабликов по воде. В рисовании кораблики Особенно нравятся детям, которые они стараются изобразить вместе с родителями. Поэтому, найдите время и ознакомьтесь с уроком как нарисовать кораблик ребенку поэтапно.

В этом уроке покажу, как правильно нарисовать кораблик карандашом поэтапно, а также предлагаю вместе с детьми нарисовать кораблик для начинающих, шаг за шагом.

Рисуем кораблик поэтапно:

Шаг первый. Рисуем общий корпус и две мачты которые расположены ближе к носовой части. Нос слега заострен, а задняя часть притуплена.

Шаг второй. На каждой мачте сверху рисуем треугольные флажки. На корме кораблика изобразим небольшой прямоугольник и острый треугольник сверху.

Шаг третий. На центральной мачте будут располагаться паруса. Верхний парус меньше, нижний больше.

Шаг четвертый. На передней мачте, которая ближе к носовой части кораблика рисуем три паруса. Самый нижний размерами как верхний на другой мачте. В правой части изобразите еще один небольшой треугольник — это тоже в дальнейшем будет парус.

Шаг пятый. Сейчас необходимо полностью убрать все ненужные линии. Нижний парус на передней мачте будет скрывать самый большой парус, который расположен внизу на центральной мачте. Вдоль верхней части корпуса кораблика изобразите круглые окошки кают. Наш детский кораблик готов!

Инструкция

Самый примитивный вариант кораблика, доступный младенцам изобразительного искусства — прямая горизонтальная линия, по центру ее сверху рисуется треугольник. Такие можно , изображая бескрайний горизонт, за линией которого уже почти скрылся из виду парусник.

Усложненный вариант — кораблик подплыл чуть ближе так, что стала различима корма. Вместо прямой линии нарисуйте трапецию широкой стороной кверху. Усовершенствуйте парус, добавив мачту.

На следующем этапе уже можно попробовать изобразить не один, а два паруса. На макушке мачты нарисуйте флаг — треугольный или прямоугольный. На флаге можно изобразить какой-нибудь знак — три лепестка , например, или крест.

На любом корабле есть предметы, без которых обойтись никак нельзя. В носовой части кораблика разместите штурвал. Сначала это будет круг, который надо превратить в баранку, проведя дополнительный вокруг. На баранке нарисуйте что-то вроде лепестков, а внутри круга лучики — как спицы у велосипедного колеса.

Еще одна важная вещь — это якорь. Внизу задней части корабля на борту нарисуйте крест, на его верхушке небольшой кружок, а под основанием вогнутую дугу. Кончики дуги сделайте в виде стрелок, дорисовав галочки. От кружка вверх до самой кормы надо нарисовать цепь, на которой якорь висит — несколько еще более маленьких кружочков вплотную друг за другом.

Шлифуя свое мастерство начинающего художника, вы можете усовершенствовать кораблик, украсив его (при наличии свободного места на палубе) второй мачтой и добавив еще несколько парусов — больших и маленьких треугольников. Паруса также можно изобразить в виде изогнутых прямоугольников — как будто они надулись от порыва ветра.

Помимо якоря, любой уважаемый корабль должен быть оснащен спасательными кругами. Нарисуйте в носовой части корабли хотя бы одну спасательную «баранку». Посередине борта добавьте три круга — иллюминаторы.

Проведите внизу корабля несколько волнистых линий, символизирующих море. Раскрасьте картинку. Паруса можно сделать желтыми или голубыми, или оставить их белыми, только обведя жирным контуром. Флаг подойдет любого цвета — и красный, и зеленый, с рисунком и без. Борт корабля можно украсить яркой широкой полосой по всей длине. Выделите якорь, раскрасив его черным или любым темным цветом. Спасательный круг можно оставить белым, добавив лишь несколько красных полосок поперек «баранки». Иллюминаторы заштрихуйте или закрасьте голубой или желтой краской — в зависимости от цвета самого корабля.

И снова всем здравствуйте!
Зовите к мониторам ваших деток, ведь сегодня мы будем учиться как легко нарисовать миньона поэтапно. Для тех кто не знает миньоны — это такие милые и забавные герои из мультипликационной трилогии «Гадкий я». Все они желтого цвета, похожи на упаковку от игрушки из шоколадного яйца, говорят на своем собственном языке и все время попадают в интересные ситуации под предводительством своего хозяина нескладного мужчины с большим носом по имени Грю. Хотя думаю, что каждый взрослый, а тем более ребенок представляет как выглядят эти непоседливые любимчики.
Рисовать буду фломастером, вы можете последовать моему примеру или воспользоваться простым карандашом, чтобы в случае чего подкорректировать рисунок. Возьмите лист бумаги лучше альбомный.
Если Вы хотите нарисовать большого миньона, то лист лучше расположить вертикально, если планируете изобразить несколько штук рядом друг с другом, то можно горизонтально. Все миньоны очень похожи друг на друга, но есть одно существенное отличие — одним повезло больше и у них два глаза, а другие довольствуются только одним. Я буду рисовать более развитого желтопузика, который видит в два раза лучше.

Начну рисовать именно с глаз. Сначала изображаем два одинаковых круга, во круг которых делаем окантовку. Окантовка в дальнейшем послужит очками. Получилась вот такая восьмерка.

Чтобы глаза стали настоящими, добавим им зрачки. Я рисую две штуки, кто решил изобразить одноглазого циклопа справится в два раза быстрее!

На следующем этапе нарисуем нашему миньону тело. Тут вы можете пофантазировать. В зависимости от размера туловища он будет высокий, низкий или обычный, как у меня.

Бывают ли лысые миньоны? Конечно! Но своего я решила сделать красавцем, подарила ему вот такие редкие кудри. Вы можете изобразить растительность на голове по другому, например нарисовать густой пучок из одной точки, похоже на то как растет пальма. И на этом этапе еще не забудьте нарисовать ремешок от очков. Получилось вот так.

Желтые человечки в основном одеты в одинаковые джинсовые комбинезоны, другими словами просто штаны на лямках. Мой товарищ не исключение. Сейчас нарисую те самые лямки, на которых держаться штаны. Точки на лямках это пуговки или кнопки.

Чуть не оставила нашего желтого героя без возможности обсудить последние новости с собратьями. Давайте вернемся и нарисуем ему рот. Люблю улыбаться, поэтому конечно же украсила физиономию улыбчивым оскалом.

Вы спросите что дальше? Дальше будем рисовать руки, одна поднята вверх, другая опущена. У вас может быть по-другому, обе вверх, обе вниз, можете даже изобразить однорукого бандита. На самом деле это еще только заготовки, чуть попозже превратим их в настоящие руки.

Вернемся к туловищу и одежде, дорисуем комбинезон с обязательным кармашком посредине.

На следующем шаге давайте закончим руки и дорисуем кисти, на моем рисунке получилось вот так.

Голова есть, руки есть. Чего нет? Правильно рисуем миньону ноги. Это тоже сделать легко и просто. Вот и все рисунок готов!

Конечно же дети больше любят красочные и яркие рисунки. Поэтому, чтобы впечатления от сегодняшнего урока остались в памяти надолго, возьмите карандаши или фломастеры и разукрасьте картинку, как это сделала я. Сам миньон у нас желтый, одежда голубая, глазки коричневые, а очки можно заштриховать серебристым фломастером или простым карандашом. По-моему, получилось здорово, напишите свое мнение в комментариях.

В статье рассказывается, как нарисовать корабль. Представленные здесь мастер-классы являют собой пошаговую инструкцию выполнения рисунка карандашом.

Мастер-класс для самых маленьких художников

Дети очень любят рисовать. Но не все умеют это делать. Помощь взрослых часто бывает необходима. Хотя можно предложить малышам такой мастер-класс. Он подскажет, как нарисовать корабль поэтапно. Однако если рядом находится взрослый, поясняет, направляет действия ребёнка, пользы от занятия будет намного больше.

Теперь ребёнку, да и взрослому, который занимается обучением малыша, понятно, как нарисовать корабль карандашом поэтапно. Раскрасить картинку можно акварелью, цветными карандашами или гуашью.

Рисование — это способ познания мира

Обучая изобразительному творчеству, показывая, как нарисовать корабль, взрослый должен сопровождать действия пояснениями. Ребёнок в этом случае не только получит определенные навыки, но и узнает что-то новое.

Например, на шаге третьем следует пояснить малышам, что грузовая ватерлиния показывает место соприкосновения спокойной воды с плавающим судном после его загрузки. Это важная отметка для моряков, капитана, боцмана и даже юнги. Нельзя допускать, чтобы ватерлиния уходила глубоко под воду!

На шаге четвёртом взрослый поясняет, что каютами на кораблях называют комнаты, где отдыхают сами моряки и их руководство и пассажиры.

Шестой шаг также следует прокомментировать. «Мы нарисуем на борту круги, так как нарисовать корабль без иллюминаторов в трюме нельзя. Трюм — это место грузового отсека. Там находится топливо, необходимое для движения судна и обогрева помещений, продукты, перевозимые предметы, например, товары», — скажет во время занятия педагог или родитель.

Понятие горизонтальной проекции

Ребятам постарше следует предлагать изображение предметов в горизонтальной изометрической проекции. Пострайтесь как можно подробнее объяснить, как нарисовать корабль. Для детей очень важно, чтобы изображаемый объект походил на настоящий. Как этого добиться? Обратите внимание начинающих художников на то, что на рисунках — для большей схожести — углы предметов немного искажаются. То есть прямой угол изображается острым. Это необходимо делать потому, что наше зрение воспринимает зрительные образы именно в таком искажённом виде.

В качестве наглядного примера можно предложить сравнение двух рисунков. Один выполнен без применения проекции, а на втором прямоугольники превратились в параллелограммы. И так как нарисовать корабль более похожим на настоящий невозможно без применения горизонтальной проекции, то каждый занимающийся изобразительным творчеством человек должен уметь применять эти навыки.

Мастер-класс «Как нарисовать корабль поэтапно в горизонтальной проекции»

Как нарисовать парусник

Многие дети, особенно мальчики, просто обожают изображать парусники. Ведь все они бредят морскими приключениями, зачитываются книгами про флибустьеров. А если даже и не все любят читать, то уж фильм про Джека Воробья видел практически каждый подросток. Да и многие компьютерные игры в основе сюжетов имеют пиратские истории.

О том, как нарисовать корабль карандашом поэтапно, расскажет данный мастер-класс.

Связь рисования с другими науками

Для художника очень важно не только знать, как нарисовать корабль карандашом, определив его контурное очертание, — умелый создатель изображений на бумаге при помощи грифеля обязан уметь так наложить штриховку, обозначить тени на рисунке, чтобы объект выглядел объёмным, прямо «как настоящий».

Поэтому художнику необходим не только изобразительный талант, но и знания многих наук. Например, геометрия и стереометрия подскажет, как применять различные виды проекций во время рисования. Знание истории поможет воплотить достоверно старинный парусник. А чтобы настоящие знатоки кораблестроения не высмеяли юного художника, он обязан изучить досконально и эту область науки. Даже такой момент, как наложение на изображаемый объект теней, опирается на одно из направлений физики.

Очень тонко следует наносить тени в случае рисования в технике графика. Но и при оформлении рисунка в цвете, оказывается, тоже важно это умение. Только маленькие детки раскрашивают всю деталь одним карандашом, одинаково нажимая на него. Умелый художник воспользуется многими способами, чтобы рисунок максимально соответствовал натуральному объекту.

Рисунок байкала. Как нарисовать Озеро Байкал для детей 6-8 лет. Легенда озера

Как нарисовать Озеро Байкал для детей 6-8 лет. Легенда озера

Как нарисовать Озеро Байкал для детей 6-8 лет. Легенда озера

Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская области.Описание: работу можно выполнить с детьми 6-8 лет. Материал может быть полезен воспитателям дошкольных учреждений и педагогам дополнительного образования.Назначение: работа послужит прекрасным оформлением интерьера и детских творческих выставок.Цель: создание пейзажа озера Байкал с использованием нетрадиционных техник рисования(монотипия, пальчиковая палитра, рисование карточками).Задачи:-учить детей рисовать пейзаж озера с отражением окружающего ландшафта природы в его водах используя различные приёмы и техники рисования;-совершенствовать навыки работы с красками, умение строить композицию, планировать этапы работы;-воспитывать интерес к работе с нетрадиционными техниками рисования.Монотипия — удивительный жанр, который по существу занимает срединную позицию между живописью и графикой, между искусством и психологией. Монотипия — это способ свободы самовыражения, это проекция внутреннего мира. В переводе с греческого языка монотипия – один отпечаток. Рисунок наносится сначала на ровную и гладкую поверхность, а потом он отпечатывается на другую поверхность, в нашей работе монотипия будет многослойной.Пальчиковая палитра-является одним из видов монотипии,обмакнём ладонь или пальчик в краску и оставим на бумаге отпечаток. Краску не только видим, но и чувствуем! Рисование карточка-является также разновидностью монотипии, где рисунок создаётся при помощи различных отпечатков создаваемых карточками разных форм и размеров. Здравствуйте,уважаемые гости! Наша Родина – Россия богата водными ресурсами. Это и запасы чистой пресной воды, и безбрежные соленые моря и озера с удивительной историей и красотой. Сегодня мы обратим наш взор на озеро Байкал. Это озеро таит в себе не мало неизведанного, чем притягивает многих людей к себе. Приехав раз, ты навсегда будешь пленен этими местами. Байкал-самое большое пресноводное озеро. Расположено оно в Восточной Сибири на территории Бурятии и Иркутской области. Байкал – самое глубокое озеро планеты. Его максимальная глубина – 1640 метров. Площадь этого озера составляет более 315000 кв.км., оно является главным резервуаром пресной воды России (90% от всего объема запасов). Происхождение Байкала до сих пор вызывает научные споры. Возраст озера учёные традиционно определяют в 25-35 млн лет. Этот факт также делает Байкал уникальным природным объектом, так как большинство озёр, особенно ледникового происхождения, живут в среднем 10-15 тыс. лет, а потом заполняются илистыми осадками и заболачиваются. Байкал… Кормилец, защитник, грозный повелитель и суровый хозяин, обладающий невероятной мистической и духовной силой. Огромная мощь невообразимых объемов воды сама по себе оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие, и поэтому неудивительно, что озеро, которое во все времена местные жители называли «морем» стало не просто персонажем и местом действия легенд, но и объектом духовных практик многих религий – от язычества до христианства.Единственная река, вытекающая из озера Байкал – Ангара. Более половины водосборной площади Ангары составляет озеро Байкал. Ежегодно река забирает из Байкала более 60 куб. км воды. Коренные жители говорят: «Байкал — отец и дочь его — Ангара». И ведь, правда, невозможно представить этого могучего северного гиганта без его верной спутницы – Ангары. Возраст Ангары несравнимо меньше, чем могучего Байкала, предположительно всего 50 тысяч лет. В одной из легенд озера говорится, что у Байкала была единственная дочь — Ангара. Она влюбилась в Енисей и решила сбежать к нему. Байкал, узнав об этом, попытался преградить ей путь, кинув к истоку Шаман-камень, но Ангара побежала дальше, тогда Байкал послал за ней в погоню своего племянника — Иркута вдогонку, но он пожалел Ангару и свернул с пути. Ангара встретилась с Енисеем и потекла дальше вместе с ним.Байкал! Бегут в тайгу на северСквозь ночь сибирскую огни.На Ангаре и Енисее -Байкала отблески они!Не сон глухой, не камень дикий,Не память бед,- иная быль -Дела индустрии великой -Твой день сегодняшний, Сибирь.Но эти царственные воды,Но горы в сизой полумгле,-Байкал — бесценный дар природыДа будет вечен на земле.(Александр Твардовский,1959) Воды этого красивейшего озера чисты и свежи. Пока нам есть чем гордиться. Вода в озере настолько прозрачна, что отдельные камни и различные предметы бывают видны на глубине 40 м. В это время байкальская вода бывает синего цвета. Летом же и осенью, когда в прогретой солнцем воде развивается масса растительных и животных организмов, прозрачность её снижается до 8—10 м, и цвет становится сине-зелёным и зелёным. Это озеро многолико и многообразно, так как оно огромно и здесь богатая флора и фауна. Существует научное направление, занимающееся изучением озёр, называется оно лимнологией. В Иркутском Академгородке есть Лимнологический институт, изучающий Байкал. Изучением Байкала занимаются и независимые научные организации, такие как Байкальский исследовательский центр (АНО).Байкал — территория Всемирного природного наследия.По данным Лимнологического института Сибирского отделения РАН, в Байкале обитает 2 630 видов и разновидностей растений и животных, 2/3 которых являются эндемиками, то есть обитают только в этом водоёме. Такое обилие живых организмов объясняется большим содержанием кислорода во всей толще байкальской воды. Байкальский лёд преподносит учёным немало загадок. Так, в 1930-х годах специалисты Байкальской лимнологической станции обнаружили необычные формы ледового покрова, характерные только для Байкала. Например, «сопки» — конусовидные ледяные холмы высотой до 6 м, полые внутри. Внешним видом они напоминают ледяные шатры, «открытые» в противоположную от берега сторону. Сопки могут располагаться по отдельности, а иногда образуют миниатюрные «горные хребты».В 1996 году озеро Байкал абсолютно заслуженно внесли в список объектов Всемирного природного наследия ЮНЕСКО. Несколько позже в 1999 году был создан фестиваль «День Байкала», который очень быстро вырос из регионального события и получил мировое признание. Сегодня фестиваль Байкала проходит во второе воскресенье сентября. Однако задолго до этой даты организаторы устраивают многочисленные конкурсы различных направлений творчества, результаты которых будут представлены на фестивале. Кинофестивали, конкурсы изобразительного искусства и поделки народных промыслов, театрализованные постановки, природоведческие семинары и множество других событий по штриху создают облик уникального фестиваля. Материалы и инструменты:-лист бумаги А3-акварель и гуашь-карандаш простой, кисти-пластиковая карточка( я использую тонкие пластиковые доски для лепки, их нужно нарезать на небольшие карточки ножницами)-баночка для воды-тряпочка для кистей-палитра(лист бумаги)

Ход мастер-класса:

Начинаем работу с подготовки листа бумаги к работе, так как основная часть рисунка будет состоять из отпечатков нам необходимо согнуть лист пополам по горизонтали, и хорошо отгладить линию сгиба. Затем с помощью простого карандаша нужно нарисовать линии будущего рельефа местности. И приступаем к работе с акварелью, синим цветом закрашиваем водное пространство рисунка. Затем складываем лист пополам для создания отпечатка, необходимо хорошо разгладить лист ладошкой чтобы отпечаток был лучшего качества. У нас получились силуэты гор с их отражением в озере, и голубое небо. На вершине горного хребта нужно нарисовать полосу темнеющего леса. Будем работать с палитрой для получения серого цвета(смешиваем белую и чёрную краски), и наносим получившийся цвет на вершину холма. Затем делаем отпечаток. Дальше прорисовываем лесную полосу на соседней вершине, и частично закрашиваем поверхность земли серым цветом. Белые места на рисунке-это нерастаявший ещё снег, и снова отпечаток. Подобным образом рисуем поверхность земли на другой вершине, делаем отпечаток. Работать с отпечатками мы больше не будем, теперь нам нужно дополнить наш пейзаж живописными деталями. С помощью зелёной гуаши закрасим передний план работы, гуашь наносим густым слоем. Затем с помощью карточки создаём рельеф травы, как бы скребём карточкой по окрашенной поверхности. Тоненькой кистью прорисовываем вершины деревьев на горных холмах. Добавляем в пейзаж облака, делаем их контуры более чёткими(гуашь), добавляем на озёрную гладь мазки синего цвета(акварель). Снова используем гуашь для рисования цветов среди травы, рисуем цветочки в технике «пальчиковая палитра»(отпечатки пальчиков). Нам остаётся затемнить полосу леса вдалеке и работа готова. Байкал, чья слава в этом миреВека веков переживет,Как он под стать самой СибириБескрайним плесом мощных вод;Под бурей — рокотом громовымУ скал прибрежной полосы,В тиши — достоинством суровымМогучей сказочной красы.В его блистающем просторе,В глубинной толще вековой,В его повадках — облик моряИ отзвук в говоре морской.(Александр Твардовский,1959)Спасибо за внимание!

Рекомендуем посмотреть:

Техника рисования Энкаустика. Мастер-классРоспись разделочной доски в технике традиционный «Городец». Мастер-класс с фотоРисование витражными красками на CDдиске. Мастер-класс с пошаговыми фотоРисование осеннего пейзажа акварелью поэтапно

Объявление скрыто.

Похожие статьи:

Урок рисования для младших школьников на тему Осень

ermake.ru

Детские рисунки с тегом Байкал

Новости Конкурсы Помощь О проекте Вопросы и ответы Получение дипломов Провести конкурс рисунков Обратная связь Пользовательское соглашение Политика конфиденциальности Войти Зарегистрироваться Новости Конкурсы

Помощь

О проекте Вопросы и ответы Получение дипломов Провести конкурс рисунков Обратная связь Пользовательское соглашение Политика конфиденциальности Войти Зарегистрироваться Максим Малов — 11 лет

Младший брат Байкала

586 51 0

Зыкова Алиса — 11 лет

Младший брат Байкала

515 42 0

Даша Колмакова — 12 лет

Байкальская нерпа и нерпёнок

1191 53 2

Яна Рамзаева — 9 лет

Байкал

787 48 0

Катя Валисевич — 7 лет

нерпятки на отдыхе

680 53 1

Дарья Куликова — 13 лет

Рыбалка у Шаман-камня на Байкале

1569 59 0

Елена Турушева — 9 лет

О моей семье

800 64 0

Чингиз Жамбалов — 11 лет

На Байкале

907 63 1

Алёна Руснак — 14 лет

Остров Ольхон

870 47 0

Юлия Петрова — 13 лет

Святое озеро.

792 44 0

Анжелика Крымова — 14 лет

Приезжайте на Байкал!

1540 66 0

Александра Иванова — 14 лет

Приглашаем на Байкал

828 52 0

Юлия Данилова — 14 лет

Озеро Байкал

1122 62 0

Алтана Чимитова — 10 лет

База отдыха Байкал

992 62 0

Алиса Казарян — 14 лет

плакат «Байкал — жемчужина России»

1900 70 0

Ирина Шмурыгина — 15 лет

«Байкал ждет Вас»

1078 68 0

Ольга Конышева — 13 лет

Байкал

1006 50 0

Ирина Кадырова — 8 лет

Мой Байкал

1025 66 1

Петренко Алина — 16 лет

Байкал. Мыс Бурхан

947 63 0

Дарья Горбунова — 12 лет

Россия — страна туризма: Москва-Сочи-Алтай-Байкал

1180 72 1

Александра Прохорова — 11 лет

Приезжайте к нам за здоровьем и чистейшей водой!

927 66 0

Сергей Степанов — 12 лет

Часовня Посольского монастыря

1146 48 0

Пользовательское соглашение Политика конфиденциальности

youpainter.ru

фото чуда природы Восточной Сибири

Все, кому посчастливилось побывать на Байкале, будут очарованы его красотой и навсегда запомнят великолепие здешних мест. Из года в год Байкал привлекает тысячи туристов со всего мира уникальными природными и рукотворными памятниками: это таинственная скала Шаман-камень, священный мыс Рытый, бухта Песчаная, пик Черского и конечно, Крутобайкальская железная дорога. Но едут посмотреть в первую очередь на величественный Байкал – самое глубокое озеро в мире, хранящее в себе множество неразгаданных тайн.

Красивый пейзаж озера Байкал.

Происхождение озера

А вот и первая загадка: по сей день ученые не могут точно определить происхождение и возраст Байкала. Согласно общепринятой версии, озеро образовалось около 25 – 35 млн лет назад, что делает его уникальным водоемом, ведь большинство подобных озер спустя 10 – 15 тыс. лет заиливаются и превращаются в болота.

Но в 2009 году результаты очередной исследовательской экспедиции позволили предположить, что возраст Байкала в самой глубоководной части не превышает 150 тыс. лет, а береговая линия, дошедшая до наших дней, существует не более 8 тыс. лет.

Одно известно наверняка: озеро образовалось в результате разрыва земной коры, располагается в глубочайшей рифтовой впадине, которая продолжает проседать до сих пор в результате постоянных землетрясений, происходящих в окрестностях Байкала. Например, залив Провал образовался в 1862 году после 10-балльного землетрясения, похоронив под собой бурятское поселение и 1300 проживавших там человек.

Пролив Малое Море ранней весной на озере Байкал. Байкал, остров Ольхон, мыс Бурхан, скала Шаманка. Берег Байкала у подножия Святого носа. Береговые торосы Байкала вечером приобретают бирюзовый и темно-голубой цвета. В высоту достигают 2 метров и более. Фото Байкала, закат на Шаманке, остров Ольхон. Зимняя мозаика на Малом Море Байкала.

Особенности байкальской воды

Озеро Байкал располагается в Восточной Сибири и выглядит из космоса, как гигантский полумесяц, протяженностью 620 км. Глубина водоема поражает воображение – 1642 м, а площадь водного зеркала составляет 31722 км2. Ученые подсчитали, если воду Байкала разделить между всеми гражданами России, то каждый получит примерно 166, 4 м3 воды, что соответствует 2773 цистернам по 60 тонн. Поэтому Байкал по праву считается крупнейшим в мире запасником пресной воды.

Воды Байкала богаты кислородом и настолько прозрачны, что просматриваются на глубину до 40 м. Кристально чистой водой Байкал обязан микроскопическому рачку – Байкальской эпишуре, который фильтрует воду, пропуская ее через себя. Весной, после схода льдов, вода в озере интенсивно синего цвета, а если озеро Байкал на фото выглядит зеленоватым, значит снимок сделан летом или осенью.

Зимой Байкал затягивается прозрачным льдом, а в сильные морозы покрывается трещинами, длиной до 30 км, которые образуются с оглушительным треском, похожим на пушечные залпы. Зимний Байкал – зрелище непередаваемой красоты, а формы ледяного покрова причудливы и уникальны: это «горные хребты», «ледяные шатры», также на льду можно увидеть загадочные темные кольца.

Еще ученым удалось установить, что Байкал скрывает в своих глубинах высочайшие горы планеты, высотой 7 км, затопленные во время тектонического разлома.

На снимке – место истока реки Ангара из Байкала. Прозрачная вода Байкала. Самая крайняя точка острова Ольхон. Скала Шаманка на острове Ольхон, озеро Байкал. Стеклянные торосы ледяного Байкала. Остров Ольхон на Байкале зимой. Озеро Байкал: скала Шаманка на острове Ольхом – самом большом острове Байкала. Озеро Байкал на закате. Ещё одно фото скалы Шаманка на берегу Байкале. Фото озера Байкал зимой. Зимние пейзажи озера Байкал. Зимния красота озера Байкал. Ледяные алмазы озера Байкал. На замёрзший Байкал надвигаются сумерки. Берег озера Байкал.

Флора и фауна

Байкальский заповедник, проходящий вдоль береговой линии озера – места невероятной красоты, тысячи отдыхающих ежегодно проходят по знаменитым экологическим тропам и совершают круизы по Байкалу.

Множество видов растений и животных эндемичны и редки, поэтому находятся под охраной государства. Здесь произрастают великолепные орхидеи Калипсо и Венерин башмачок, ветреница байкальская, Золотой корень и астра Тридактилина.

Берег озера Байкал зимой. Льды озера Байкал. Чистые воды и дикая природа озера Байкал. Утренний вид у берега Байкала. Южная оконечность острова Огой, пролив Малое море, озеро Байкал. Вечерний вид на Байкал с гротом и юной лиственницей, остров Ольхон, побережье возле мыса Бурхан (Шаманки). Вид на озеро Байкал. Красивые льды озера Байкал. Красивая природа озера Байкал.

Если повезет, можно встретить черного коршуна, тундряную куропатку и байкальскую нерпу, а на популярной трофейной рыбалке поймать байкальского осетра или омуля, налима и живородящую рыбу голомянку.

На Байкал можно приезжать снова и снова и каждый раз великое озеро с удовольствием поделится своими неповторимыми пейзажами, вызывающими чувства одухотворенности и единения с природой.

Смотрите ещё: фото озера Рица в Абхазии.

Смотрите ещё: фото озера Иссык-Куль.

Смотрите ещё: фото озёр Алтайского края.

Смотрите ещё: фото Телецкого озера на Алтае.

komotoz.ru

Сакральные рисунки озера Байкал | Движение Новые Скифы

              Беломраморный утес Саган-Заба выделяется среди серых скал побережья. Скала расположена в 5 км к северу от Крестовского мыса, и попасть к ней можно с суши на автомобиле. Утес известен большим количеством наскальных рисунков. По словам академика А.П. Окладникова, «петроглифы Саган-Забы — подлинная жемчужина древней культуры и искусства народов Восточной Сибири. По композиции, манере письма и разнообразию сюжетов они самые сложные из всех известных наскальных рисунков на всем пространстве от Урала до Тихого океана».

утес Саган-заба

Наскальные изображения, открытые в 1881 году благодаря исследованиям Н.Н.Агапитова, сильно пострадали от времени. В 2-3 м от кромки воды на мраморной скале уцелело лишь пять фрагментов прежних больших композиций рисунков. Специалисты считают, что самые древние из них относятся к новокаменному и бронзовому векам (конец II тыс. до н.э.).

На гладкой поверхности утеса, обращенной в сторону Байкала, на площади около 40 кв.м, сохранились рисунки, высеченные людьми поздней поры бронзового века. При высекании фигур древний художник при помощи острого орудия пробивал верхнюю, более темную корку гладкой поверхности мраморовидного известняка и достигал нетронутого белого цвета породы, поэтому высеченные фигуры своим белым цветом заметно выделяются на общем фоне скалы. На скале высечены всадники на лошадях, фигуры различных животных (лоси, маралы, козы, северные олени и др.), человеческие фигуры в различных позах, изображения лебедей и др. рисунки. По своей композиции и сюжету рисунки на скале Саган-Заба наиболее сложные из всех известных наскальных рисунков Прибайкалья.

Фигуры выполнены точечной набивкой, процарапаны на камне или нарисованы краской — охрой. Наскальный иконостас Саган-Забы включает изображения древних танцующих шаманов, увенчанных рогами, с поднятыми вверх руками, бегущих оленей и лебедей.

Антропоморфы выбиты на гладкой поверхности беломраморной скалы, выделяющейся из монолитной темно-серой массы прибойного отрога, подножие которой опускается в воду. Высота вертикальной плоскости скалы около 15 м. Изображения людей или духов на скальной поверхности располагаются плотно группами одна под другой или справа – слева. Все изображения обращены к зрителю «лицом», все прочно стоят на полусогнутых ногах, у всех подчеркнуто широкие плечи, мощный треугольной формы торс, узкая талия. Самая характерная их черта – ноги расставлены и согнуты в характерной позе танцора – ромбом с вывернутыми в стороны ступнями.

Почти все изображения имеют рогатые головы. По мнению М.Н.Хангалова, рогатые головы антропоморфных изображений – ни что иное, как рогатые шапки-короны шаманов. По описанию исследователя в недавнем прошлом после 5-го, последнего посвящения (или омовения) шаман получал конные железные трости и железную шапку, которая имеет вид короны и состоит из железного обруча с прикрепленными на нем накрест двумя полуобручами, образующими купол. На вершине их перекрестия прикреплена пластина с двумя концами, загнутыми в виде рогов. Здесь необходимо отметить, что по Б.Э.Петри железную трость и корону с рогами шаман получал после третьего посвящения. Очевидно перед нами образы шаманов после последнего освящения. Рогатые головы, мощные треугольной формы торсы и ромбовидно согнутые ноги создают впечатление одинаковости изображений. Однако они отличаются одна от другой своеобразным расположением рук. У одних фигур – это движение рук в стороны или вверх, у других – движение одной руки в том или ином направлении, при этом ладонь направлена вверх. У третьих – руки опущены вниз. По характеристике А.П.Окладникова, «при взгляде на руки антропоморфных фигур возникает убеждение, что видишь не спокойно стоящих, а танцующих людей».

Есть сюжет, заслуживающий детального рассмотрения – это антропоморф с жезлом в опущенных вдоль тела руках. Его ноги согнуты ромбом, а ступни развернуты наружу. Слева около ног изображены два косо расположенных овальных пятна, о которых А.П.Окладников пишет в тексте, но в его книге они не нанесены на рисунок, выполненный заливкой. Исследователь видел в жезле оружие в виде молота, который был непременным аксессуаром изображений бога-громовика древних скандинавских сказаний, связанного непосредственно с небом. Вполне возможно, что отголоски скандинавской языческой мифологии дошли до коренных народов, живших на территории вокруг Байкала и исповедующих шаманизм.

Зарисовка петроглифов Саган-забы, выполненная Т.И. Савенковым в 1913 году

Древний человек считал себя кровно связанным с определенным зверем или птицей, от них он вел свое происхождение. Предания гласят, что каждый бурятский род происходит от своего тотемного животного или птицы. У эхирит-булагатов это был бык, у ольхонских бурят — орел, у хоринского племени — лебедь. Поэтому на петроглифах Саган-Забы можно встретить изображения мифических прародителей — птиц, лебедей.

В древние времена буряты совершали здесь молитвенные обряды с жертвоприношениями. По преданию бурят, на местность Саган-Заба опустились Бурал Саган-нойон с женой Буга саган хатан (Седовласый господин и Белая госпожа), сделали на скале свой зураг (рисунки) и поселились здесь. Расположенное здесь древнее шаманское святилище является одним из крупнейших святых мест на Байкале. Чтобы как-то ослабить влияние шаманства, монахи из Посольского монастыря в устье р. Селенги в начале XVIII столетия выбили на скале Саган-Заба два больших креста.

На западном склоне имеется грандиозная карстовая воронка диаметром до 40 м. С ней, возможно, связаны легенды о таинственной шаманской пещере и золоте, спрятанном в ней китайцами, которое они не смогли переправить через Байкал на верблюдах и вынуждены были зарыть. Вход в пещеру до сих пор неизвестен, а упоминания и описания можно отыскать в книгах 20-х годов.

Вершина утеса носит ярко выраженные карстовые следы: многочисленные засыпанные воронки, пар из щелей, который можно наблюдать в морозные дни, наличие волноприбойных пещер и щелей внизу утеса. В отдельные щели можно проникнуть только зимой, легко проскальзывая по льду. Внутри можно встать во весь рост и увидеть в белом мраморе интересное монолитное образование в форме столба черного цвета, уходящего вверх, в утес. Другая большая волноприбойная пещера расположена к югу в утесе недалеко от рисунков. Попасть к ней можно только по воде. Существуют предания, что в ней также выполнялись шаманские обряды с жертвоприношениями.

Пещера находится на вершине скалы и имеет узкое входное отверстие. На глубине примерно 10 метров пещера представляет собой большой темный зал, из которого по сторонам отходят горизонтальные коридоры. Один из более широких коридоров кончается глубокой ямой, книзу расширяющейся.

Туристы, посещающие скалу Саган-Заба, в щелях ее часто находят старинные монеты, волосы, полоски материи, которые ранее клали буряты-шаманисты в качестве жертвоприношений «духу — хозяину скалы».

          ГОРА САХЮРТЭ

Величественная гора Сахюртэ расположена по левому берегу р. Анги (приток Байкала), против улуса Хурай-Нур (Улан-Анга), в 5 км на север от с. Еланцы Ольхонского района Иркутской области и в 7 км от западного берега Байкала. Своим белым цветом гора Сахюртэ заметно выделяется среди других, более темных, гор. Наскальные рисунки на этой горе находятся в четырех местах. Они высечены на гладкой поверхности белого и розового мраморовидного известняка, выходы которого идут рядами поперек горы.

Наибольший интерес представляет первая группа рисунков, высеченных на большой, заметно выдающейся скале, расположенной на юго-западном склоне горы Сахюртэ, около ее вершины. Скала состоит из белого мраморовидного известняка и находится на высоте более 100 м над уровнем р. Анги. Рисунки на этой скале занимают площадь около 8 кв. м. Высекание фигур сплошное и контурное. Глубина высекания от 1 до 3 мм. Размер фигур от 10 до 35 см. Высеченные на скале фигуры хорошо заметны.

Центральное место на скале занимает прекрасно переданная композиция сцены охоты на коз и маралов с помощью собак. Два пеших охотника (контурное изображение) вооружены луками и стрелами. Один охотник показан идущим на лыжах. Позади охотников изображены убитая коза и бегущая собака. Фигуры маралов и коз, преследуемых охотниками, переданы вполне натурально, с соблюдением всех характерных особенностей в строении тела этих животных. Реальность изображений указывает на то, что эти животные были хорошо знакомы древним обитателям Прибайкалья, играли большую роль в их производственной жизни. В нижней части скалы высечен ламаистский очир (символ громовой стрелы) и водоплавающая птица — гагара.

На левой половине скалы изображены небольшие человеческие фигуры, а также куланы, быки, козы, лоси и другие трудноопределимые животные. Часть изображений не закончена. Некоторые человеческие фигуры высечены в позе борьбы с каким-то животным (возможно с медведем). Большой интерес представляет фигура кулана-джегетая (третья фигура слева в первом ряду), она указывает на то, что это животное обширных открытых пространств Монголии когда-то водилось и в Прибайкалье. Это предположение подтверждается также высеченными изображениями куланов, сохранившимися в Кудинских степях на скалах Манхай и Укыр, и находками костей этого животного найденными в пещерах Байкала. Рисунки первой группы являются наиболее древними из всех остальных изображений, сохранившихся на горе Сахюртэ. Они относятся к ранней поре железного века и имеют давность около 2500—2200 лет. Изображение ламаистского очира относится к рисункам позднего происхождения, вероятно, оно было сделано ламами, посетившими остров Ольхон в конце XVIII в. Знак в виде скобы, высеченный рядом с водоплавающей птицей, по-видимому, является родовым знаком.

Вторая группа рисунков сохранилась в 150 м на северо-запад от первой группы. Здесь на гладкой поверхности скалы из серого мраморовидного известняка сплошной протиркой или обводкой по контуру изображены: всадник на лошади, стреляющий из лука, коза, як и лежащий марал, встреча собаки с медведем. На одном из выступов скалы сплошной протиркой изображены собака и козы. В изображении фигур этой группы рисунков заметны закругленность и некоторая шаблонность. Размер фигур от 15 до 28 см. Рисунки второй группы, вероятно, относятся к древнетюркским изображениям курыканского времени, и их можно датировать примерно VII—XI вв. нашей эры.  Эти рисунки аналогичны курыканским изображениям, известным в долине р. Куды (прав. приток р. Ангары) на горах Манхай, Байток, Укыр, Улан-хада, Булук и на скалах верхнего течения р. Лены.

Третья группа рисунков сохранилась в 160 м на северо-восток от первой группы, на небольшом выступе серого мраморовидного известняка. Здесь легкими царапинами изображен неправильный шестиугольник с линиями внутри его. Ниже шестиугольника — ряд параллельных и пересекающихся линий. Это начертание, по-видимому, служило каким-то условным знаком, и давность его определить затруднительно.

Четвертая группа рисунков находится на южном склоне горы Сахюртэ, у самой ее подошвы, налево от дороги, идущей между горой и рекой Ангой. Изображения высечены на гладкой поверхности большой, прямостоящей плиты из светло-розового мрамора, размером 2,5х 2 м. На плите высечены идущие друг за другом сохатые, маралы, козы, коровы и др. животные. Некоторые рисунки не закончены. Высекание фигур сплошное, но не глубокое. Самые большие изображения имеют длину около 35 см. От времени рисунки покрылись натеком извести и потому они не все хорошо заметны. На отдельно лежащей у самой дороги плите из розового мрамора высечена фигура косули.  Рисунки четвертой группы одновременны рисункам первой группы, высеченным на вершине горы Сахюртэ.

По словам местного старожилого населения, на скале у подошвы г. Сахюртэ были высечены рисунки, изображающие сцены охоты на коз и маралов, но во время разработки мрамора в 1913 г. они были разрушены. На вершине горы Сахюртэ сохранились остатки городища курыканского времени, обнесенного каменной стеной, и сторожевая сигнальная вышка. Примерно в 3 км на запад от горы Сахюртэ, на левом берегу р. Анги, на скале из серого мраморовидного известняка сохранилось высеченное изображение всадника в монгольской одежде.

БУХТА АЯ

Бухта Ая находится на западном берегу оз. Байкал примерно в 3 км к северу от устья р. Анги, впадающей в оз. Байкал, и в 12 км от поселка Еланцы. Наскальные изображения на берегах бухты Ая сохранились в трех местах.

Основная группа рисунков высечена на скале из белого мрамора, обращенной на южную сторону, т. е. в сторону озера. От берега Байкала скала находится примерно в 100 м. Фигуры людей и животных на скале изображены различными способами: сплошное высекание, высекание по контуру, протирка всей фигуры.

Три человеческие фигуры, высеченные по контуру, изображают шаманов. Размер наибольшей фигуры 25х45 см. Глаза у этих фигур обозначены точками, поперек тела проведены линии. У одной фигуры на плечах изображены гвоздевидные придатки. Поднятые вверх руки, возможно, являются символом молитвенного обращения к небу. Подобные изображения шаманов на Байкале сохранились на скале Саган-заба, есть они также на скалах в удинской степи, на р. Белой, вблизи Мальты, и на многих скалах Приангарья.

Две человеческие фигуры, переданные сплошным высеканием, изображают стрелков, стреляющих из лука с колена. Размер этих фигур 7х10 см. Отдельно высечено изображение стрелы длиной 23 см. Из животных на скале сплошным высеканием очень правдиво переданы фигуры лебедя (1.0х16 см), осетра (7х30 см), нерпы (5х23 см) и лося. В одной фигуре, изображенной внизу слева, художник, возможно, пытался изобразить верблюда.

На этой же скале между древними, глубоко высеченными фигурами, сохранились слабо вырезанные по контуру изображения человека, коз, оленей, собаки и других животных. Некоторые рисунки трудно поддаются объяснению, возможно, что они изображают отдельные атрибуты шаманства, эмблемные знаки или тавро — родовые знаки собственности.

Изображение на скале в бухте Ая. Основная группа рисунков.

Рисунки на скале имеют различную давность, к более древним относятся глубоко высеченные фигуры стрелков, лебедя, нерпы, осетра, лося. Эти рисунки одновременны изображениям первой группы на горе Сахюртэ. Изображения людей и животных, а также фигуры шаманов, переданные по контуру неглубокой резьбой, относятся, вероятно, к рисункам курыканского времени. В 80 м на запад от этой основной группы рисунков, почти у самого берега Байкала, на одном из выступов скалы, сложенной из серого мраморовидного известняка, на высоте около 2 м над озером сохранилось изображение шамана с бубном, около которого высечен лук со стрелой. Высота фигуры шамана 13 см. Это изображение, по-видимому, относится к числу древнебурятских рисунков.

В 1948 г. на больших гранитных плитах, находящихся на террасе в южной части бухты Ая, автором статьи были обнаружены слабо высеченное изображение солнца и родовой знак. Эти изображения покрыты накипным лишайником серого и красно-бурого цветов. Давность этих изображений определить затруднительно. Разнообразные изображения людей и животных сохранились также на скале, сложенной из розового мрамора, расположенной в 10 км на юг от устья р. Анги вблизи улуса Быркин.

newskif.su

Иллюстрации. Легенды Байкала – Ярмарка Мастеров

Всем доброго дня, кто заглянул). Я выхожу из сумрака. Совсем пропала и мало появляюсь. На самом деле была любопытная и интересная работа над серией иллюстраций. Благодаря ярмарке познакомилась с Натальей Мурашкиной из Иркутска.Чудесным стечением обстоятельств мы решили нарисовать книжку, посвященную бурятским легендам о Байкале. Но столкнулись с рядом юридических трудностей. Пока принято решение приостановиться.  В любом слечае, мне было интересно и полезно окунуться в проект. Многое для себя почерпнула от техник до тонкостей.Хотелось бы немного показать работы, пусть здесь. Возможно они найдут отклик и будут интересны. На данный момент работы выставлены в театре ТЮЗ в Иркутске.

www.livemaster.ru

РИСУНОК ОЗЕРА БАЙКАЛ — Фотографии Байкала

Озеро Байкал — cамое глубокое озеро в мире, которое напополнено тайнами. Первая группа рисунков. Рис.14 Изображения на скале г. Сахюртэ. 7. Озеро Байкал это настоящая жемчужина России.

1. Не так уж много людей побывало на Байкале, однако для русского человека то одно из самых дорогих мест его страны. Озеро Байкал вполне заслуживает любовь обращенную к нему. Байкал, уникальное озеро в Южной части Сибири. Море» — так зовут это огромное озеро все местные жители.

Высокие хребты, покрытые тайгой и на верху посыпанные снегом отражаются в синей воде если она не взбудоражена ветром. Длина озера составляет 636 км, а максимальная ширина 81 км. Вы только вдумайтесь. Не бывать всем волкам и шакалам На лазоревых водах Байкала. Сайту процветания, как и всем красотам Земли нашей!!!

Почему нельзя купаться, на байкале можно купаться, для этого там и есть множество тур-баз! Байкал хорош в любое время!!! А в июле мы купались в Байкале! Путешествуя на катере ,мы пили воду с середины Байкала!!! ООО мне повезло)))) я живу на Севере Байкале, 15 мин ходьбы.

РИСУНКИ НА ГОРЕ САХЮРТЭ

Байкале )))) Пройдешь чуть-чуть от дома и вот тебе чудо из чудес!!! Да, Байкал — это одно из чудес нашей планеты ЗЕМЛЯ! Жаль, что мне невозможно там побыть! Первые сведения о наскальных рисунках Байкала сообщил Н. Н. Аганитов в 1881 г. Однако этим исследователем были зарисованы только основные, более четко видимые изображения.

Book: Байкала-озера сказки Том I разд.1

За это же время на байкальских берегах были открыты новые наскальные рисунки, о которых не было сообщении в литературе. Наибольший интерес представляет первая группа рисунков, высеченных на большой, заметно выдающейся скале, расположенной на юго-западном склоне горы Сахюртэ, около ее вершины. Рисунки на этой скале занимают площадь около 8 кв. м. Высекание фигур сплошное и контурное. Центральное место на скале занимает прекрасно переданная композиция сцены охоты на коз и маралов с помощью собак (рис. 12). Два пеших охотника (контурное изображение) вооружены луками и стрелами.

Фигуры маралов и коз, преследуемых охотниками, переданы вполне натурально., с соблюдением всех характерных особенностей в строении тела этих животных. На левой половине скалы изображены небольшие человеческие фигуры, а также куланы, быки, козы, лоси и другие трудноопределимые животные (рис. 13). Часть изображений не закончена.

Это предположение подтверждается также высеченными изображениями куланов, сохранившимися в Кудинских степях на скалах Манхай и Укыр, и находками костей этого животного найденными в пещерах Байкала. Рисунки первой группы являются наиболее древними из всех остальных изображений, сохранившихся на горе Сахюртэ. Рис.15 Сцена встречи собаки с медведем. На одном из выступов скалы сплошной протиркой изображены собака и козы (рис. 16). В изображении .фигур этой группы рисунков заметны закругленность и некоторая шаблонность.

Третья группа рисунков сохранилась в 160 м на северо-восток от первой группы, на небольшом выступе серого мраморовидного известняка. Самые большие изображения имеют длину около 35 см. От времени рисунки покрылись натеком извести и потому они не все хорошо заметны. По словам местного старожилого населения, на скале у подошвы г. Сахюртэ были высечены рисунки, изображающие сцены охоты на коз и маралов, но во время разработки мрамора в 1913 г. они были разрушены.

В данной статье дается описание рисунков, высеченных на скалах берега бухты Ая и горы Сахюртэ, расположенных на западной стороне Байкала. 3. Так же Байкал это самый крупный резерв пресной воды. Находится озеро Байкал в России. Жизнь многих характерных для Байкала животных неразрывно связана не только с самим озером, но и с его побережьем.

Также смотри:

• Разница во времени Лимасол, Кипр – Москва, Россия И это за минусом разницы в час между Кипрским и нашим временем. Разница по времени с Кипром легко определяется. Всех, кто отправляется на остров, интересует разница во времени с Кипром. […]
• Ведьмак видео Неизвестные открыли огонь по посетителям ресторана Le Petit Cambodia, находящегося недалеко от редакции Charlie Hebdo в Париже. Агентство «Рейтер» сегодня обнародовало новое видео теракта […]
• Электронная регистратура Орск запись на прием к врачу онлайн 1. Если Вашего полиса нет в базе, то необходимо обратиться с документами в регистратуру.2. С 2003 года больницу возглавляет врач акушер – гинеколог высшей категории Андрей Александрович […]

kwakret.ru

Фотографии Байкала

Восходы, закаты, ночи
Ненастье
Осень на Байкале
Байкал в снегу
Байкальские туманы
Вид на хребет Хамар-Дабан
Байкальские тропы
Утес Саган-Заба
Бухта Аяя и озеро Фролиха
Бухта Песчаная
Остров Ольхон
Круглобайкальская железная дорога
Животные Байкала
Птицы Байкала
Водоплавающие птицы Байкала
Водные животные Байкала
Растения и цветы Байкала

therapy.irkutsk.ru

Пошаговое руководство по гуаши: Рисование ветки жасмина

Это Кэрри из Aspenhearted, и я так рада поделиться с вами своим пошаговым руководством по рисованию растения, которое для меня действительно олицетворяет весну — ароматного цветущего жасмина!

Несмотря на то, что в последнее время мы все проводим в помещении намного больше времени, я все еще хожу на ежедневные прогулки по своему району, чтобы заняться спортом и позагорать, и вид всех ярких цветущих цветов так расслабляет и расслабляет. столь необходимый импульс творческого вдохновения.

Это руководство основано на трех предыдущих частях, которые вам следует изучить в первую очередь, если вы хотите попрактиковаться в рисовании отдельных частей растения жасмин — листьев, бутонов и цветов. Следующие шаги помогут вам объединить все элементы в законченную картину.

Материалы

Шаг 1. Покраска ветвей

Начните с окраски основной ветви, затем добавьте стебли листьев, растущие из нее. Вы можете следовать моим инструкциям ниже в качестве руководства или разместить их в любом месте вдоль основной ветки.

Шаг 2: Закрасьте контуры

Далее нарисуйте контуры листьев. Я считаю, что проще всего работать со всеми листьями одновременно, но вы также можете заполнить один лист листочками, прежде чем переходить к следующему.

Шаг 3. Заполните листы

Залейте листья зеленым, а теперь пора все расцвести!

Добавьте сколько угодно бутонов и цветов.Я сделал свою ветку простой, чтобы вам было легче увидеть, как она сложена, но вы можете продолжать добавлять цветы для великолепной пышной ветки жасмина, взрывающейся цветами.

Нужны пошаговые инструкции по раскрашиванию бутонов и цветов?

Jasmine bud пошаговое руководство

Жасмин цветок пошаговое руководство

Я надеюсь, что этот урок вдохновит вас нарисовать весенние цветы, и если вы попробуете его, не забудьте отметить меня в Instagram тегом #aspenhearted.Не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы создаете!

---

Кэрри Элисон — художник, стоящий за Aspenhearted, художественным путешествием, направленным на превращение страха в любопытство и творчество.

Гуашь: Подготовка и уход за вашими материалами

Хотя нет ограничений по времени для добавления серии слоев гуаши, вам лучше дать волю своему воображению, пока у вас есть все материалы в пределах легкой досягаемости!

1.Перед началом работы

Растягивание бумаги

Этот шаг необходим, если вы используете отдельные листы бумаги плотностью менее 300 г / м². Смочите губку с двух сторон. Затем прикрепите края к доске для рисования полосками клейкой (или липкой) бумаги. Вы также можете прикрепить лист бумаги к обратной стороне рамки.

Подъем цветов

Потратьте несколько минут на выбор оттенков, которые вы планируете использовать.Постарайтесь спланировать необходимое количество, в том числе для растушевки, потому что пытаться воссоздать оттенок позже всегда рискованно.

Подготовка вашей идеальной палитры

Нет единого способа расставить гуаши. Немного попрактиковавшись, вы интуитивно выберете наиболее подходящий для вас метод:

• по последовательности использования,
• , отделяя теплые оттенки (желтый, оранжевый, красный…) от холодных (зеленый, синий…),
• , расположив рядом цвета, которые вы планируете комбинировать.

Практический совет: Думайте наперед!

Ничто не мешает подготовить краски перед началом работы.

А при использовании ваших красок:

• Энергично перемешайте кистью, чтобы восстановить растушевку, которая имеет тенденцию к расслоению
• Чтобы разбавить слишком сухую гуашь, сбрызните ее небольшим количеством воды, в которую можно добавить гуммиарабик.

Вы все продумали?

Проверьте еще раз перед тем, как начать, чтобы вам не пришлось выполнять много лишних поручений! План на:

• дополнительных листов для тестов (например, спиральный блокнот того же веса, что и ваша бумага),
• ваши кисти и все ваши любимые инструменты (зубная щетка, мастихин, губка, тряпки…),
• одна или две чашки для воды.

2. По окончании работы

Так как гуашь наносится на воду, потом очистить ее намного проще. Однако вы никогда не должны пренебрегать этим шагом … В частности, ваши кисти могут заставить вас дорого заплатить за это!

Ваша палитра

Промойте чистой водой и протрите губкой любые сухие остатки; при необходимости используйте немного хозяйственного мыла, потому что некоторые очень сильные пигменты оставляют следы.Протрите тряпкой или промокательной бумагой.

• Ваши кисти
  
• Тщательно промойте щетину в емкости с теплой или горячей водой. Встряхните их над листом абсорбирующей бумаги, чтобы убедиться, что на кисти не осталось цвета. При необходимости аккуратно промойте кисть чистящим средством для кистей.
• Затем энергично встряхните кисть, чтобы удалить как можно больше воды. Протрите металлический наконечник, чтобы он не ржавел.
• Разгладьте щетину пальцами, чтобы вернуть ей первоначальную форму.
• Положите в горизонтальное положение и дайте высохнуть на открытом воздухе.

Помните: Храните кисти в банке щетиной вверх.

Ваши краски

Обязательно плотно закрывайте пробирки. Храните гуаши в оригинальной упаковке или в герметичном контейнере (деревянный или металлический футляр для переноски …)

Наконечник

Если у вас нет специального места для работы: храните материалы вместе в большом ящике или, что действительно практично, в тележке на колесах со стеллажами!

Сохранение вашей работы

Поскольку гуашь проницаема, переделывать ее можно бесконечно… даже спустя несколько лет.Однако, если вы считаете, что закончили свою работу, храните ее в плоском виде, никогда не скручивайте: она легко может треснуть!

можно покрыть лаком для защиты от влаги. Под стеклом он может прослужить вам дольше … даже если некоторые нестабильные пигменты изменятся с годами.

Инструкция по рисованию акварелью и гуашью

Связующим веществом акварельной краски является водорастворимый гуммиарабик на растительной основе. Все наши пигментные краски подходят для использования в акварели. По этому рецепту краска готовится к сухому хранению в кастрюлях для акварели или посуде по вашему выбору, готовых для вашей кисти и воды.Сначала приготовьте раствор жевательной резинки, затем следуйте рецепту приготовления краски под ним.

Состав

По весу:
• 100 г (3,5 унции) гуммиарабика
• 333 г (11,75 унции) кипяченой дистиллированной воды
• 130 г Глицерин (по желанию)

Вскипятите воду и полейте измельченную жевательную резинку, помешивая, чтобы убедиться в отсутствии комков. При желании добавьте глицерин, хорошо перемешивая. Рекомендуется процедить эту смесь через марлю, когда выливаете ее в емкость для хранения, а затем закрываете крышку.Дайте смеси впитаться 24-48 часов для полного впитывания. При желании можно добавить капли гвоздичного масла, чтобы продлить срок хранения. Приготовленный раствор гуммиарабика необходимо хранить в холодильнике, чтобы предотвратить рост плесени. Рекомендуется делать небольшие партии, чтобы раствор был свежим, а не хранить большие количества в течение длительного периода времени.

Состав

• Готовый раствор жевательной резинки
• Пигменты (желательно предварительно смешанные с водой)
• Мед в соотношении 10% от веса использованного раствора жевательной резинки

Мед используется для того, чтобы пигменты равномерно смешивались с формулой.Здесь он рассчитывается на основе веса вашего раствора жевательной резинки, а не объема смеси. Например, при создании раствора жевательной резинки из 100 г гуммиарабика используйте 55 г меда (2,6 столовых ложки). Мед весит 21,25 г на одну столовую ложку уровня.

Количество используемого пигмента зависит от цвета. Начните с отношения 1 части жевательной резинки / меда к 1 части пигментной пасты и при необходимости отрегулируйте. Смешайте все ингредиенты и нанесите их на стеклянную тарелку с помощью шпателя для рисования. Ваша цель — получить пасту густой кремообразной консистенции.Некоторые пигменты усваиваются легче, чем другие. Самые гладкие смеси акварелей можно получить, обдувая вашу окончательную краску стеклом и мюллером, например, нашим [Набор для изготовления красок Muller]. Протестируйте ваши окончательные акварели на подходящей бумаге, смочив их кистью и нарисовав образец на бумаге. Вы не должны видеть микровырывов частиц пигмента или комков не включенного пигмента.

Гуашь — это акварель, которая скорее непрозрачна, чем прозрачна. Для этого добавьте Whiting Chalk в качестве «загрузки».Используйте 1 часть Whiting Chalk на шесть частей пигмента, что составляет 15%. Перед смешиванием с раствором жевательной резинки и медом рекомендуется превратить пигмент и отбеливающий мел в пасту с водой, так как это смачивает все частицы, облегчая их включение в связующее.

Почему гуашь захватывает мир искусства

Гуашь снова в моде, и прямо сейчас она штурмует мир искусства. Так что может быть лучше, чтобы дать вам несколько советов, советов, мифов и трюков, связанных с гуашью, чтобы вывести свою живопись на новый уровень.Название «Гуашь» (произносится как гуашь) восходит к Франции 18 века, однако некоторые источники предполагают, что оно использовалось еще в Древней Греции и Египте. Известный художник Пауль Клее известен своей невероятной работой с гуашью.

Перво-наперво, давайте развеем мифы!

Миф: Краской гуашь могут пользоваться только специалисты.
Правда: Гуашь может использоваться художниками любого уровня подготовки — даже начинающими! Думайте об акварели, но с матовым покрытием!

Миф: Гуашь трудно использовать.
Правда: Гуашь универсальна, ее можно использовать для множества проектов, и эти проекты могут быть настолько сложными или простыми, насколько вы захотите!

Миф: Гуашь можно использовать только на бумаге.
Правда: Гуашь можно использовать на самых разных поверхностях, таких как бумага, картон и холст!

Зои Ингрэм, шотландский художник, иллюстратор и автор книги «Oh My Gouache», имеет многолетний опыт работы в области графического дизайна и искусства, прежде чем присоединиться к нашему фантастическому списку авторов здесь, в David & Charles.Мы сели с Зои, чтобы поговорить обо всех вещах, связанных с гуашью, и получить несколько полезных советов и советов по началу работы с гуашью.

Совет 1: Получите то, за что платите — если вы покупаете самый дешевый вариант гуашевой краски, она, вероятно, будет более связующей и менее пигментной — выбирайте средний ценовой диапазон или выше, для моей книги мы использовали Winsor. & Краски Ньютона.

Совет 2: Начните с небольшого набора кистей. Рекомендуемые размеры кисти для начала: 0, 2,4,6,8,00 и 000.

Совет 3: Керамическая тарелка идеально подходит для использования в качестве палитры — она ​​гладкая, и на нее легко наносить краски!

И, наконец, что не менее важно, совет 4 : Использование бумаги горячего прессования помогает краске скользить по поверхности, что значительно упрощает работу.

Oh My Gouache — идеальное руководство для начинающих. Предлагая 11 прекрасных проектов, Зои шаг за шагом поможет вам сделать каждый из них настоящим шедевром. Вы сразу же овладеете этой техникой рисования.От птиц до жуков, надписей от руки и абстрактных фигур в этой книге найдется что-то на свой вкус. Получите свою копию здесь:

Методы и инструменты

Вы можете использовать самые разные предметы из дома, чтобы создать фантастические отметки на своей работе, от ластиков для карандашей до резинок, от веревок до мочалок, нет предметов домашнего обихода, которые нельзя было бы превратить в инструмент для рисования, когда он есть. гуашь. Зои расскажет вам о процессе создания пометок, чтобы придать вашей работе дополнительную глубину и текстуру, используя самые простые предметы.Главное, что нужно запомнить, это то, что все идет к , любой элемент можно использовать для создания меток или создания текстуры. Не торопитесь, чтобы поэкспериментировать со всем, что есть в вашем доме, потренируйтесь с запасной бумагой, прежде чем приступить к основной работе, и проявите творческий подход.

Если вы хотите научиться рисовать гуашью, вы можете найти книгу Зои Ингрэм «О, моя гуашь» здесь.

Спасибо за чтение. Следуйте за нами в социальных сетях, чтобы узнать больше: Facebook, Instagram, Pinterest, Twitter.

Учебное пособие по рисованию гуашью: как рисовать и рисовать пейзаж

Бесплатная реклама // В этом сообщении в блоге упоминаются торговые марки

Сегодня вы можете немного познакомиться с моей работой иллюстратора. Я уже включил свою вымышленную деревню «Киндвилль» в качестве темы в свой Bullet Journal в августе. Итак, в этом месяце Киндвилль вернулся, и я создал несколько уютных осенних мест. Все развороты можно найти в моей ленте Instagram. Если вы еще не встречали Киндвилля: в качестве вдохновения я придумал Киндвилль.Небольшая деревня расположена у голубого озера, посреди природы и предлагает множество разных мест. Старый книжный магазин, красивый парк, уютный эллинг или милое кафе — все это место для уютной жизни.

Сегодня я хотел бы поделиться с вами своими советами, соображениями и впечатлениями. Так что, если вы всегда хотели рисовать гуашью или акриловыми красками в своем журнале, вот небольшой урок для вас 🙂 В основном я рисую большим количеством воды и создаю пастельный вид, поэтому я рисую так, как мне нравится больше всего, и передавайте только личные советы.Для меня в художественном творчестве нет правильного или неправильного, все имеют разные предпочтения и по-разному трактуют искусство. Итак, приступим! 🙂

Воображение как ключ к карандашному наброску

Я уже давал вам свои советы о том, как найти вдохновение в предыдущем сообщении в блоге. Если вы ищете вдохновение для своего Bujo или иллюстраций, ознакомьтесь с моими советами здесь .

Шаг 1: Сначала подготовьте свой набросок. Для этого я использую хороший карандаш, который не мажет и легко стирается.Для меня карандаш «H» оказался хорошим выбором. Я обычно начинаю здесь с переднего края. В принципе, следует учитывать соотношение размеров. Объекты в передней части, естественно, больше, чем мелкие детали на заднем плане в горах.

Шаг 2: После того, как набросок нанесен на бумагу, я всегда начинаю с подготовки. Я думаю, что особенно когда вы работаете с такими красками и водой, все самое важное должно быть у вас под рукой. Я всегда использую два стакана с пресной водой.Возьмите одну воду, чтобы разбавить краски, а другую — чтобы смыть кисть. Из гуаши или акрила я всегда делаю лишь мазок на своей палитре для смешивания. Так не все сразу высыхает. Чтобы нарисовать такую ​​большую иллюстрацию, потребуется немного времени, и вам не нужны сразу все цвета. У меня также есть вторая палитра, в которой я смешиваю цвета индивидуально, как мне нравится.

Шаг 3: На следующем шаге я подготовлю свою иллюстрацию. Для этого я не только беру много воды, чтобы оставаться как можно более светлым, но и использую цвет, который хорошо отражает время года.Здесь у нас переход к осени, а это значит, что луга все еще немного зеленые, но кое-где уже имеют небольшой желтый оттенок. Для этой части мне всегда лучше использовать очень толстую кисть.

После первой грунтовки идет вторая — темнеет слоями

Шаг 4: Перед тем, как нанести следующий слой грунтовки, я добавляю несколько цветных деталей. Я вижу, насколько темно я хочу получить с помощью грунтовки. Но каждый может спроектировать это индивидуально.Для этого я уже нарисовал несколько деревьев в цвета, которые хочу использовать.

Шаг 5: Затем я нанес следующую грунтовку и смешал ее с желтой охрой. Теперь важно рассмотреть источник света. Области пейзажа, находящиеся в тени, загрунтованы темнее. Мой источник света идет справа.

Все дело в деталях — используйте согласованную цветовую схему.

Шаг 6: Наконец, все дело в деталях. Я всегда использую определенную цветовую палитру, которую я буду использовать e.грамм. для всех домов одинаковые коричневые тона во всем. Слишком много разных цветов просто не гармонируют. Я считаю очень важным с самого начала определить цветовую палитру. Я обычно делаю эти детали кистью размером от 00 до 4.

Конечно, вы также можете использовать гуашь с меньшим количеством воды. Тогда иллюстрация будет намного сильнее, что мне нравится использовать особенно для больших контрастных изображений. Но Киндвилль остается пастельным, особенно ночью. Надеюсь, вам понравилось это небольшое понимание! Спасибо, что заглянули.

Так что берите кисть и получайте удовольствие от рисования! 🙂

Начать работу с гуашью: красочное руководство по рисованию мира вокруг вас (Мягкая обложка)

$ 19,99

Обычно отправляется на хранение в течение 4-6 дней (может потребоваться больше времени, если доставка осуществляется издалека)

Описание

---

Современное, простое в использовании и авторитетное руководство по рисованию гуашью, включая основы работы с этим захватывающим и многовековым материалом, техники для всех уровней квалификации и практические проекты от опытного автора и иллюстратора.

Это очаровательное и современное пошаговое руководство по гуаши (произносится как «гваш») идеально подходит для творческих людей, которые мечтали рисовать вдохновляющие предметы из повседневной жизни. Гуашь — это краска на водной основе, похожая на акварель, которая имеет непрозрачность и многослойность акриловых красок. Он создает прекрасные стирки, позволяет создавать слои и текстуру, а также быстро сохнет с уникальным матовым покрытием.

Illustrator Emma Block представляет все, что вам нужно знать об этом причудливом и увлекательном средстве, включая рекомендации экспертов по инструментам, материалам и методам, которые упростят его использование.Тридцать уроков охватывают предметы от простых, таких как утренняя чашка кофе и яркие лимоны, до сложных, таких как пушистые животные и портреты ваших друзей и семьи. Все это сопровождается ее отточенными в мастерской инструкциями и пошаговыми иллюстрациями, которые помогут вам развить навыки и уверенность в себе, чтобы создавать прекрасные собственные произведения.

Об авторе

---

Эмма Блок — художник, профессиональный иллюстратор и автор книги «Радость акварели ».Она работала с иллюстрациями для таких клиентов, как Reuters, Stylist , Bloomsbury, HarperCollins, Hodder & Stoughton, teNeues, Hardie Grant, Hearst, Uniqlo, Orla Kiely, Anthropologie, Hand in Hand Soap, Mollie Makes, Time Out и Торговец Джо. Она живет и преподает гуашь и акварель в Лондоне.

Подробнее о продукте
ISBN: 9781984857309
ISBN-10: 1984857304
Издатель: Watson-Guptill
Дата публикации: 7 июля 2020 г.
Страниц: 192
Язык: Английский
Категории
Связанные Издания (все)

Paint Relax с гуашью: пошаговое руководство по созданию спокойных природных мотивов

Прочтите онлайн и загрузите Paint Relax с гуашью: пошаговое руководство по созданию мирной природы Мотивы.Paint Relax with Gouache: пошаговое руководство по созданию умиротворяющих природных мотивов В этом дружественном руководстве по рисованию гуашью — новой и популярной форме акварели — талантливый художник дает читателям все, что им нужно, чтобы начать рисовать расслабляющие сельские сцены . Рисование гуашью отлично подходит для начинающих, а классический причудливый стиль Клэр Терезы Грей делает это расслабляющее хобби еще более привлекательным. Эта книга наполнена потрясающими иллюстрациями и подробными инструкциями, чтобы читатели могли наслаждаться каждым шагом на пути к созданию своих собственных живописных шедевров.От веселых певчих птиц, сидящих среди ветвей деревьев до морских пейзажей океана, эти проекты предлагают читателям изучить основы рисования гуашью, а также создать красивые иллюстрации сельской местности, идеально подходящие для показа друзьям и семье. Клэр разработала учебные пособия, которые дополняют друг друга в каждой главе, позволяя читателям практиковать каждый из приобретенных навыков при создании все более сложных сцен. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий Название* Электронная почта* Веб-сайт