Пять элементов китайской живописи: 5 элементов « Школа живописи У-Cин

Содержание

5 элементов китайской живописи у син. Китайские кисти для акварели вместо традиционной белки и колонка

«Мы считаем, что высшее мастерство в работе кистью вовсе не в технике живописи, не в умении передавать изображаемый объект или свои эмоции, оно даже не в совершенстве движений.

Наше мнение таково: высшее мастерство владения кистью начинается тогда, когда рисование превращается в практику самоисцеления. Суть живописи у-син — в её арт-терапевтической составляющей.

К самой сокровенной части живописи мы подходим тогда, когда начинаем при помощи кисти лечить себя, решать свои проблемы.

Занятия живописью У-Син сами по себе имеют терапевтическую функцию, поскольку огромное внимание в этой живописи уделяется не только созданию картины, но и самому процессу рисования (мы настраиваем разум и тело на одну энергетическую волну; изображая разные явления мира, нам важно, что мы в этот момент чувствуем, как дышим и движемся).

При этом, понимание законов китайской метафизики служит нам ключом для расшифровки и одновременно интеграции подсознательных мотивов в сознание, способствуя тем самым нашей целостности.

Эти замечательные свойства живописи У-Син навели на мысль о том, что она может послужить основой для арт-терапевтической методики.
Существует важное отличие “арт-терапии у-син” от уроков по живописи у-син.

На уроки по живописи у-син мы приходим, прежде всего, для того чтобы создать рисунок, или хотя бы просто порисовать, а арт-терапевтический эффект появляется косвенным образом. А на занятия по арт-терапии у-син следует приходить для того, чтобы решить какую-либо важную для нас жизненную задачу.

Работа по методике “Арт-терапия У-Син” нацелена на решение сразу нескольких задач. Одна из них состоит в том, чтобы научиться осознавать, поддерживать постоянный контакт и управлять своими эмоциями.

С точки зрения китайской метафизики, эмоции связаны с потоком жизненной энергии, который подчиняется законам инь/ян. Каждому из пяти движений У-Син соответствует своё эмоциональное наполнение. Ниже приведена табличка соответствий.


«Стихии» У-син

Инь-эмоции (негативные)

Ян-эмоции (позитивные)

Дерево

Гнев

Целеустремлённость

Огонь

Ярость, Ненависть

Радость, Любовь, Сочувствие

Земля

Беспокойство, Нервозность

Спокойствие, Уверенность

Металл

Грусть

Ясность

Вода

Страх

Нежность

Взаимодействие эмоций между собой подчиняется законам У-Син (порождение, разрушение, угнетение и т. д). Соотношение переживаемых эмоций может служить индикатором сбалансированности или дисбаланса пяти движений энергии в самом человеке.

Преобладание какой-то одной эмоции или практический недостаток другой может указывать на определенные физические недуги или возможность их развития. “Застревание” на переживании какой-то эмоции создает фактически затор на пути движения энергии, который приводит к хроническим телесным зажимам и блокам.

Для многих людей единственной возможностью разблокирования этих эмоционально-телесных зажимов является сброс “застрявшей” энергии (к примеру, занятия до изнеможения боксом). Наша задача научиться преобразовывать, превращать, развивать эту энергию (не теряя ее) в соответствии с принципами У-Син.

Этот полезный навык поможет нам в любой момент сбалансировать жизненную ситуацию. Так что арт-терапия у-син, — это важный инструмент внутренней алхимии.

Еще одна задача, решению которой способствует “Арт-терапия У-Син” — это налаживание отношений с собой, близкими людьми и обществом в целом. Все межличностные отношения в основе своей также построены на базовых принципах инь/ян и у-син. Просто в обычной жизни мы не всегда видим эти закономерности. Метафорическая проработка различных жизненных ситуаций приводит к осознанию реального статуса этой ситуации и возможных путей ее решения.

И конечно же, данная методика арт-терапии позволяет человеку продвинуться на пути к решению какой-то личной, наиболее актуальной для него в настоящий момент задачи. Ведь зачастую решение сложной жизненной задачи приходит неожиданно, благодаря более глубокому осознанию своих истинных чувств, целей и мотивов. В целом “Арт-терапия У-Син” нацелена именно на это.

Когда вы начнёте решать ваши жизненные задачи при помощи движений кистью, живопись у-син откроет для вас свои самые сокровенные тайны.

Фото с 3-его занятия классического курса первой ступени ЖИВОПИСИ У-СИН.

Ни одна из участниц не имеет специального художественного образования. Даже наоборот — до У-СИН большинство учениц, c момента окончания школы (общеобразовательной) не брали кисти в руки.

Но ЖИВОПИСЬ У-СИН творит чудеса. Вот результаты

Прежде чем нарисовать картину,мы тренируем мазки.

Процесс важнее результата.

Жара. Июль. Лилии.

Самые свежиеработы.

Она может быть такой, а может быть…

Вот такой

И вот такой

И такой

Галерея работ мастера Андрея Щербакова

Живопись у-син, это не только техника создания рисунка “одним движением”, но и практика самосовершенствования человека, обучающегося этому искусству. Базовый курс живописи у-син состоит из 8-и занятий, пройдя этот курс, вы не только откроете в себе художника, но и познакомитесь с мощным инструментом саморазвития.

Живопись У-Син покоится на трёх столпах:

I Достижениях китайской традиционной живописи го-хуа. На уроках первой ступени живописи у-син мы рисуем, в том числе, и знакомые всем сюжеты китайской живописи:
— 4 благородных: бамбук, орхидея, хризантема, цветущая слива мэй;
— различные цветы, птицы и рыбки;
— китайский горный пейзаж шань шуй.

II Живопись у-син основана на сильных, уверенных движениях рисующего. Занятия базового курса живописи у-син посвящены знакомству с 5-ю мазками усин, каждый из которых соответствует тому или иному типу движения. Дерево и Огонь движения сильные и быстрые (мужское начало Ян). Металл и Вода — движения медленные и тонкие (женское начало Инь). Мазок Земля — лежит в основе всех 5-и. По сути эта живопись более похожа на практики Ушу или Цигун, чем на рисование, в привычном понимании этого слова. Особенно много сходства с Синъицюань, (одним из внутренних стилей Ушу). Как и Синъицюань, эта живопись основана на пяти движениях, соответствующих первоэлементам У-Син. Впрочем, У-Син объединяет не только живопись и ушу. Среди практик, рождённых в древнем Китае, вы с трудом найдёте ту, где философия У-Син не оставила бы свой след.

III Китайская философия пяти первоэлементов “у-син”, “встроена”, как в процесс рисования, так и в композицию рисунка. Философия 5-и первоэлементов у-син является базой для всей китайской культуры.

На ней основаны многие виды китайских практик: цигун, внутренние стили ушу (Тайцзи цюань, синъи цюань), фен-шуй, астрология ба-цзы, китайский календарь Ся, китайская музыкальная пентоника, китайская традиционная медицина. Элементы порождают друг друга и уравновешивают, подавляя. Таким образом, процесс рисования в Живописи У-син неразрывно связан с понятием внутренней алхимии.

Всё это в корне отличает данный вид живописи от других изобразительных искусств. Здесь огромное значение придаётся тому, как художник рисует, а не тому, что он изображает. На первое место становится процесс, отодвигая полученный результат на второй план. Процесс — это всегда движение, а энергия, как известно, — мера движения.

Даосская натурфилософия предлагает понимание мира как смену энергий — “стихий”, которых всего пять: “Дерево”, “Огонь”, “Земля”, “Металл” и “Вода”. Каждая из этих стихий являет собой определённое качество бытия:

Дерево — настойчивость, прямота,
Огонь — переменчивость,

Земля — структурированность,
Металл — утончённость,
Вода — обманчивость, изощрённость.

Каждое из движений живописи У-Син несёт в себе качество одного из первоэлементов. Гармоничный человек — тот, в котором влияния 5 элементов уравновешивают друг друга. Именно к этому и стремится практикующий, работая с кистью и бумагой. Изображая окружающий мир, художник познаёт его качества, через кисть и тем самым учится у природы быть гармоничным.

Таким образом, живопись У-син становится новым способом познания, восприятия окружающей реальности, в чём-то сходном с магическими методами, которые практиковались в древнем шаманизме. Так же, как шаман, при помощи танца перевоплощается в медведя, художник, при помощи краски, кисти и движений У-Син “осваивает” энергию изображаемого объекта.

Художественная задача, при этом, сводится к тому, чтобы достоверно передать энергию объекта, а не его форму и внешний вид. Однако если все движения сделаны правильно, то любой узнает в рисунке изображаемый объект.

Впрочем, живопись У-Син включает в себя не только 5 движений У-Син, но другие важные элементы:
— сопоставление пустоты (Инь) и наполненности (Ян) на рисунке;
— синхронизация движения кисти и дыхания;
— прямая спина, помогающая движению вертикального потока энергий;
— осознанность и предельная концентрация в каждом действии;
— пребывание в состоянии недеяния (У-цзи) во время рисования.

Всё это помогает практикующему художнику проникнуться духом того, что он изображает. Конечно же, и эти детали покажутся знакомы тем, кто практикует различные Даосские упражнения. Начиная с Цигун и заканчивая практиками внутренних покоев. Именно поэтому Живопись У-Син может для многих стать способом приобщения к вселенской гармонии Дао

Чтобы ощутить эффект от занятий живописи У-Син вовсе не обязательно быть китаистом или вообще что-то знать про древний Китай. Так Живопись У-Син стала отличным инструментом для решения задач очень многих и очень разных людей. Сегодня, при помощи живописи У-Син, проводятся бизнес-тренинги, и арт-терапевтические сеансы по решению личных проблем. Живопись у-син позволяет многим людям научиться профессионально рисовать с абсолютного нуля.

Живопись у-син это так же и техника “быстрого погружения”. Всего за несколько занятий вы сможете достичь того результата, которого в традиционных академических техниках люди достигают годами. За 8 занятий, при помощи техники “живописи у-син” можно научиться рисовать, даже если вы ни разу в жизни не брали в руки кисть.


Это новая серия картин Щербакова Андрея. Картины написаны в стиле «живопись у-син». Так же этот «зимний жанр» близок и японской живописи тушью «Суми-е» и сразу к нескольким жанрам китайской живописи го-хуа.

Каллиграфия написана по Китайски. Использованы несколько стилей каллиграфии. Каллиграфические строчки взяты из китайских стихов и традиционных парных надписей.

Музыка, используемая в ролике — мелодия «kai», сыгранная на японской флейте «Сикухати» величайшим мастером своего дела Йокояма Катсуйя.


Добрый день. Меня зовут Андрей Щербаков. Я являюсь руководителем московской Школы живописи У-син. Сегодня я хотел бы познакомить вас с нашим творчеством, показать картины, которые рисуем мы и учим рисовать наших учеников, а также рассказать о взаимосвязи нашей живописи, системы пяти элементов У-син и китайской традиционной живописи.

Живопись у-син – это техника саморазвития, выстроенная на основе совмещения приёмов китайской живописи го-хуа, системы 5-и элементов у-син и других понятий даосской натурфилософии. Изображение предметов, существ и пейзажей в технике живописи у-син связано больше с познанием их внутренней сути, чем внешней формы. Художник, развивающийся в технике живописи у-син, сосредотачивается на познании принципов следования дао через кисть. В живописи у-син есть несколько базовых принципов.

Первый принцип позволяет художнику проработать свои психологические качества через движение. На первом этапе обучения художник создаёт мазки лишь при помощи движений рукой. Второй этап связан с включением в процесс рисования корпуса, на третьем этапе создание картины превращается в полноценный танец. На последнем этапе для человека, практикующего живопись у-син, важно чувствовать крайне тонкие аспекты движения. Процесс увеличения чувствительности связан с преодолением скованности и ограниченности в движениях. Известным фактом является то, что психологические проблемы человека неразрывно связаны с физическими зажимами. Поэтому можно сказать, что живопись у-син является своеобразной разновидностью телесно ориентированной психотерапии.

Второй принцип – заключается в системе У-Син. 5 элементов у-син, знаменуют собой 5 качеств энергии – дерево, огонь, земля, металл, вода. В живописи каждому из этих элементов соответствует определенное движение, и только этими пятью видами мазков художник У-син пишет свои картины. В этом аспекте живопись у-син больше похожа на ушу, чем на академические техники живописи. Особенно много сходства с синъицюань, где 5 базовых форм соответствуют 5-и элементам у-син.

Третий принцип состоит в совмещении в одном рисунке сразу нескольких искусств. Учась живописи у-син, ученик очень быстро выходит за рамки живописи, когда стремится украсить рисунок каллиграфической надписью. Вследствие увлечения каллиграфией, как правило, просыпается интерес к изучению китайского. Необходимость подобрать красивую надпись влечёт за собой интерес к поэзии. И каллиграфия и живопись основаны на координации движений и дыхания, так что очень скоро ученик начинает осваивать элементы цигун. Интерес к отработке движений и необходимость рисовать всем телом порождает интерес к у-шу, танцам и йоге. Создание рисунка в китайской традиции, как правило, завершается печатью. А ведь печать тоже интересно изготовить самому, и так ученик уже начинает увлекаться резьбой и лепкой. А ведь нарисованную картину нужно ещё и красиво оформить и правильно разместить. И т.д. Таким образом, начиная заниматься живописью у-син, человек оказывается втянутым в процесс постоянного самосовершенствования.

Четвёртый принцип: в непривязанности к художественному результату. Цель художника, развивающегося в живописи у-син – самосовершенствование. Картина, которая получается в результате, выступает лишь как критерий развития художника, не являясь при этом целью самого творческого процесса.

Что такое 5 элементов у-син и как эта система воплощена в живописи.

Лучше всего посмотреть видео, в котором я подробно об этом рассказываю:

В качестве образцов живописи у-син, предлагаю посмотреть видео с моими последними картинами:

Тема живописи У-син весьма обширна, количество картин велико, поэтому, если у вас есть желание познакомиться с творчеством поближе, рекомендую


Поиск того неизведанного, что кроется в глубине нашей души, нераскрытый потенциал, желание самовыражения и духовного саморазвития приводит многих к освоению китайской живописи и живописи У-Син. Это уникальная возможность работы над собой, отработки определённых жизненных качеств через искусство.

У-Син — это система 5-ти первоэлементов — дерево, огонь, земля, металл, вода. На ней основано всё мировоззрение древнего Китая. В живописи каждому из них соответствуют 5 определённых мазков, с помощью которых художник У-Син пишет свои картины.

Мандала Инь и Ян, состоящая из белой и чёрной капель, описывает закономерности окружающей реальности. Именно эта мандала является ключом к пониманию у-син. Ян, белое, – это небесное начало, Инь, чёрное – начало земное. Ян энергию даёт, а Инь – принимает, качественно преображает энергию. Небо даёт дождь, свет, тепло, а Земля всё это впитывает и порождает различные формы жизни, такие как травы, деревья, животные. В живописи У-Син задача художника – передать суть предмета, а не его форму. А для этого нужно выработать свое восприятие мира, научиться видеть не умом, а глазами.

Андрей Щербаков – основатель школы китайской живописи и живописи У-Син , художник, преподаватель – рассказывает в этом видео об основах живописи У-Син.

За что же так любят живопись У-Син ? Это одна из самых эффективных техник обучения рисованию. Она даёт возможность каждому человеку научиться рисовать с нуля. Происходит освобождение от шаблонов, появляется креативное мышление. Живопись У-Син дарит тот заряд творчества, которого так не хватает в нашей жизни. Человек, начав заниматься этим искусством, получает истинное наслаждение от осознания своих внутренних возможностей.

Живопись У-Син имеет глубокое арт-терапевтическое влияние. Представьте, как человек наделяет объект, который он рисует, определенным качеством, пытается почувствовать его суть. В итоге, прорабатывая мазки, он развивает соответствующую энергию в себе. Перенося эти знания в жизнь, делает ее сбалансированной и гармоничной. Человек приводит в соответствие то, что он видит с тем, что он думает и тем, что делает.

Важно отметить, что на принципе у-син базируются Китайский традиционный календарь, система Фен-Шуй, китайская астрология, телесные практики Чжун Юань Цигун и Даосская Йога, внутренний стиль ушу «Синъицюань».

С древнейших времен наибольшей ценностью для мастера, творца, да и для простого ремесленника был его инструмент. Для скрипача — скрипка, для резчика — лобзик, а для художника — кисть. Древняя китайская живопись и каллиграфия отличается разнообразием и особой, восточной утонченностью линий. Именно причудливым сплетением простейших линий и создавались в древности и создаются сейчас шедевры китайской живописи. Одной из главенствующих составляющих для создания картины в китайском стиле, кроме навыков и таланта, является кисть. Также в древние времена в Китае ценнейшими атрибурами живописца, каллиграфа, ученого считалась бумага, тушь и тушечница. Без этих предметов не мог состояться ни один образованный человек тех времен. К выбору этих письменных принадлежностей каждый художник и каллиграф подходил с особым трепетом и вниманием, ведь от них во многом зависел конечный результат работы и творчества. И если во времена древних китайских династий купить кисти было не так просто, то сейчас это не составит вам большого труда — в нашем интернет-магазине всегда можно купить профессиональные кисти, кисти для каллиграфии и кисти для живописи .

Выбор кисти для китайской живописи — занятие важное и ответственное, ведь от грамотности этого выбора зависит то, насколько точно вы сможете воплотить ходожественный замысел. Наш магазин предлагает большой выбор кистей для вашего творчества

Чтобы купить кисти для китайской живописи , необходимо иметь хотя бы небольшие познания о том, какой должна быть правильная кисть. В Древнем Китае изготовление кистей было таким же кропотливым и сложным занятием, как и каллиграфия — кисть создавалась в семьдест этапов, стоила дорого, поэтому купить кисти мог далеко не каждый. Традиционная кисть должна быть очень упруга, с аккуратным острым кончиком. Волоски не должны быть растрепаны, а сама кисть должна быть округлой формы. Специфика изготовления настолько уникальна, что даже в наше время невозможно механизировать этот процесс полностью — для придания изделию завершенного вида пучок вращают во рту языком, чтобы придать округлость и упругость. Правильные китайские кисти выполнены только из натурального ворса. Раньше их делали из шерсти зайца, колонка и козла, придерживаются этих традиций и сейчас. Натуральные кисти хорошо удерживают чернила и впитывают жидкость. Для каждого вида живописи и стиля каллиграфического письма предназначаются определенные кисти, их насчитывается более двухсот; часто они маркируются, чтобы было понятно, для чего именно предназначена та или иная.

Классификация кистей для живописи и каллиграфии не ограничивается стилем творчества. Все кисти различаются также по размеру (маленькие, средние, большие и очень большие), жесткости (жесткие, мягкие, комбинированные) и длине ворса (короткий, средний и длинный). Зная точно, для каких видов работ будут использоваться кисти, у нас можно без труда купить их самых разных видов: например, для изображения цветов, животных и листьев используют мягкие кисти, изготовленные из шерсти козы или овцы, а иногда из меха кролика. Если планируется прорисовка мелких деталей, то лучше купить кисти художественные повышенной жесткости — из волос лошадей, медведей и барсуков. Такие кисти всегда использовались в китайской живописи в стиле гунби. Достоинства обоих этих видов сочетают комбинированные кисти. Конечно, в арсенале художника должны быть разные инструменты. Поэтому умелым живописцам и только обучающимся этому искусству наш магазин предлагает купить набор кистей.

Профессиональные кисти требуют соответствующего ухода — после каждого использования их нужно мыть с мылом, тщательно полоскать и сушить. Причем при сушке кисти необходимо держать в подвешенном состоянии до полного высыхания, и только затем при необходимости надевать колпачок для транспортировки во избежание деформации пучка.

Китайская живопись — это древнее искусство, для занятия которым вам понадобятся особые художественные материалы. О них мы и расскажем в данной статье.

Сначала мы поговорим о «четырех драгоценностях кабинета ученого» — так уважительно называли кисть, тушь, тушечницу и рисовую бумагу в древности.

Кисти

Для китайской живописи используются аутентичные китайские кисти. Их особенность — острый кончик, который мы используем для выполнения мазков, каллиграфических линий, а также способность удерживать большое количество влаги (туши или воды) и постепенно ее отдавать.

Кисти бывают разных размеров — от тоненьких в несколько волосков контурных кистей для техники гунби (в пер. «работа кистью» или «тщательная кисть») до огромных с длинными ручками, которыми можно писать иероглифы или рисовать стоя, ощущая особую амплитуду работы с кистью, задействуя в процессе практики все тело.

По степени жесткости кисти бывают мягкие, жесткие и комбинированные.

Мягкие (в большинстве случаев используется ворс козы, «янхао») позволяют делать красивые пятна — лепестки цветов, листья, горы на дальнем плане, используются также для тонирования изображения в пейзажах.

Жесткие кисти (обычно с темным ворсом, «ланхао», это может быть волк, барсук, кролик, конский волос и т.д.) идеально подходят для рисования веток, стебельков, контурных линий. Однако, кистями большого размера с тем же успехом можно рисовать листья, лепестки и использовать для тонирования. Тут уже речь идет о личных предпочтениях художника и тех спецэффектах, которых можно достичь, используя тот или иной тип ворса.


Очень хороши в использовании комбинированные кисти: мягкий ворс снаружи и упругий внутри. Такие кисти очень маневренные.

Хорошая кисть — залог успешной практики. Ворс должен быть ровно пострижен, не должен лезть, должен быть упругим, однородным по составу. Кисти после использования нужно тщательно промыть в прохладной воде и подвесить за специальную петельку для просушки.

Тушь и тушечница

Тушь в китайской живописи — это больше чем «черный цвет», это, можно сказать, ее кровь, основа основ. Китайская тушь состоит из сажи и клея животного происхождения. Сажу могут получать от сжигания смолы различных пород деревьев, растительных масел, животных жиров или натуральных минералов. Полученную смесь в ходе специальной технологической обработки формируют в бруски. Полученные бруски туши могут быть красиво декорированы.

Для того, чтобы приготовить тушь для живописи или каллиграфии, брусок туши растирают на специальном тушечном камне в небольшом количестве воды до получения необходимой консистенции. Это своего рода медитация и настройка перед практикой.



На уроках мы используем уже готовую жидкую тушь. Для учебных целей она вполне подходит.


Рисовая бумага

Бумага для китайской живописи изготавливается из древесных и растительных волокон, чаще это волокна коры тутового дерева, конопли, бамбука, рисовой соломы, других натуральных материалов, обработанных специальным образом. Высококачественная рисовая бумага изготавливается большими листами вручную. Существует множество сортов рисовой бумаги разной степени впитываемости, цвета, фактуры. Самая лучшая рисовая бумага называется «сюань» и производится в провинции Аньхой.

У рисовой бумаги можно выделить 3 основных вида. Существуют разные версии перевода. Я укажу некоторые из них:

Непроклеенная, сырая, «молодая» (шен сюань), хорошо впитывающая, отлично подходит для живописи в свободном стиле се-и (пер. с кит. «пишем смысл, идею»), степень впитываемости может быть самой разнообразной, а также появляющиеся спецэффекты у расплывающихся пятен;

Проклеенная, обработанная, «зрелая» (шу сюань), плохо впитывающая воду, подходит для стиля гунби («тщательная кисть») и многочисленных слоев тонирования;

Бумага для пейзажей (ни зрелая, ни молодая), сочетает в себе оба свойства вышеперечисленных видов, позволяет прорисовать тонкие контуры деревьев и фактуру гор и делать тонирование.

Для знакомства с китайской живописью и тренировочных работ подойдет рисовая бумага в рулонах, которую можно купить в художественных магазинах.

Минеральные краски

Для ученических целей мы используем готовые краски фирмы «Maries». Краски состоят из растительных и минеральных пигментов, смешанных с клеем. Можно купить набор из 12 или 18 цветов (по 12 мл). Потом можно будет докупать отдельно закончившиеся цвета.

Войлочный коврик

Необходим, чтобы рисовая бумага не прилипала к столу, не пачкалась и не рвалась. Лучше покупать коврик размером 50 на 70 см.

Вместо специального коврика можно использовать кусок войлока, байковое одеяло или что-то подобное:)

Керамические палитры

Для смешивания красок или разведения оттенков туши можно использовать специальные палитры, хотя я предпочитаю использовать обычные керамические блюдца белого цвета — они позволяют смешивать необходимые цвета и в необходимых количествах без ограничений.


Печати и киноварь

Необходимым атрибутом любой работы, выполненной в технике китайской живописи или каллиграфии является печать. Печать представляет собой красивый камень самых разнообразных форм и размеров, на котором вырезают важные для заказчика иероглифы: имя, псевдоним, философскую фразу, реже — изображение цветка, животного и т.д. Печати бывают янские (красные иероглифы на белом фоне) и иньские (белые иероглифы на красном фоне). Играют большую роль в композиции художественного произведения. Печати были не только у художников, но и у коллекционеров. Заполучив древний свиток прославленного мастера, коллекционер ставил на нем свой оттиск. Поэтому на картинах древних мастеров мы видим столько разнообразных печатей!

Для оттиска используется специальная паста — киноварь, она красного цвета. Кстати, сейчас в Китае можно встретить пасту для печатей различных оттенков.



Аксессуары

Для удобства можно еще приобрести подставки под кисти, чтобы не пачкать коврик, но я ими не пользуюсь, т.к. в порыве творчества обычно кладу кисти просто рядом на блюдце или черновик.

Для фиксации рисовой бумаги используются пресс-папье различных форм и размеров. Это могут быть деревянные бруски, большие металлические монеты в дизайне древних денег, небольшие статуэтки — можете придумать себе сами подходящий вариант.

Особая тема — это подставки под кисти и керамические ёмкости для воды. И то, и другое представлено в большом количестве в художественных магазинах Китая. Выбрать очень сложно, потому что все это очень красиво. Подставки под кисти украшены резьбой по дереву, а керамические миски для воды расписаны различными сюжетами китайской живописи, которые мы так любим! Устоять невозможно!

О том, как правильно использовать все эти материалы и создавать картины в технике китайской живописи, мы учим и !

Все необходимые материалы для занятий в нашей студии мы предоставляем. Вы также можете купить материалы для китайской живописи в специализированных интернет-магазинах, чтобы практиковать дома.

В заключение хочется сказать, что не стоит воздвигать барьеров по покупке материалов перед своим желанием начать рисовать! Ведь можно дома тренироваться и на обычной серой, самой дешевой писчей бумаге любыми красками и даже кисточкой из белки с острым кончиком. Творчество присутствует в каждом человеке от рождения, поэтому если вы чувствуете, что ваш творческий путь лежит через живопись — пробуйте, и все получится!

Искренне ваша,

Елена Касьяненко

У-син рисование

«У-Син» в переводе с китайского языка означает — 5 движений. Это пять жизненных качеств, пять энергий, перемен всего неживого и живого.  Данная техника построена на основе китайской традиционной живописи. Живопись «У-син»,является не только техникой рисования «одним движением», но так же хорошей практикой для самосовершенствования человека, познающего это искусство. В основе данной техники лежит движение. Всего пять типов мазков, дают возможность выразить и передать на бумаге абсолютно разные образы.

Давно известно, что психологические проблемы человека и скованность, напрямую связаны с ограниченностью движений. Движение – это энергия, работая с энергией, мы прорабатываем какие-то определенные качества человека, что позволяет снять напряжение в теле, преодолеть скованность и в последствии изменить жизнь к лучшему.

Согласно теории У-син существует 5 энергий – дерево, огонь, земля, металл, вода – каждому из них соответствует определенное движение, каждое из которых использует художник У-син, рисуя свои картины. В У-син рисовании во время отработки движения тело должно быть расслаблено, а ум сконцентрирован. Особое внимание уделяется расслабленности плечевой зоны. Поясница, грудь и затылок, взаимодействуя друг с другом, растягивают позвоночник, как струну, выравнивая осанку человека, и нормализуя потоки энергии. Кисть держат специальным образом. Рука  расслаблена от плеча до самых кончиков пальчиков. Существует два способа как держать кисть: 1) Художественный (все пальцы касаются кисти), 2) Калиграфический (указательный и средний давят на кисть, безымянный и мизинец компенсируют давление с другой стороны, большой палец фиксирует кисть). В обоих случаях Ладонь и Кисть одновременно строго зафиксированы и расслаблены.

Интерпретируя рисунок по у-син, следуют внутренним ощущениям, избегая объяснений сознания. Важно помнить, что у-син это пятимерная целостность и каждый объект имеет пять параметров. Самые важные понятия при интерпретации У-син рисунка — это форма изображаемого объекта, форма мазка и тип движения.

Художник школы у-син первостепенно улавливает при помощи того или иного типа движения кистью уникальную особенность энергии и состояния данного объекта, явления. Далее стоит задача связать форму мазка и форму объекта. На данном этапе художника ожидает масса открытий, связанных с тем что в природе существует определённая связь между формой и энергией объекта с энергией самого художника.

Исследуя движения первостепенно стоит обратить внимание, на то, что движения бывают иньские и янские. Инь соответствует нежности, тонкости, мягкости, неторопливости действия. Ян проявляется в стремительности, быстроте, резкости и нажиме. Как известно,  5 элементов у-син появляются благодаря взаимодействию инь и ян. В движениях живописи у-син этот принцип реализован наиболее явно.

Дерево — это начало Ян. «Дерево» в движении проявляет себя через качества прямоты стремительности. Внешне движение похоже на стремительный и мощный удар. Движение «дерево» всей своей сущностью передаёт ощущение роста, прорастания, пробивания. Чтобы рост был удачным, он должен быть ритмичным. Непременным атрибутом этого движения является чёткий и бодрый ритм. Работая движением «дерево», художник будто забивает гвозди молотком.

Форма мазка, созданная движением «дерево» может быть разной, в большинстве случаев это линия, которая имеет точку в начале и точку на конце, очень похожа на базовые линии китайской каллиграфии — горизонталь, вертикаль и различные коленца. Наиболее характерный сюжет, рисуемый таким мазком является бамбук, а так же таким мазком очень хорошо рисовать любые деревья и любых млекопитающих. (Рис. 1)

Рис. 1 Дерево

Рис. 2 Огонь.

Огонь – это апогей ян. Движение огня может быть подобно взрыву, если оно мощное, или дуновению ветерка и взмаху крыла бабочки, если нежное. Огонь это быстрота, мимолётность и неуловимость. Огонь в движении это умение неожиданно быстро перейти из одного состояния в другое.

Мазок огня чаще всего похож на лодочку или капельку. При помощи такого мазка лучше всего удаются рыбки, птички и листья растений и лепески цветов, – всё то, что имеет качество мимолётности в своей природе. (Рис.2)

Земля — это структурирующее начало. Движение земли — спокойное и мерное. Земля в движении это искусство варьировать степень нажима, степень давления.

Мазок земли это простая точка, пятно, разовый отпечаток кисти. При помощи этого элемента лучше всего рисовать камни, черепах и различных членистоногих. Так же как нажим — базовая составляющая для любого движения, точка — это базис для любого мазка. Земля это центральная стихия у-син, в которой инь и ян составляющие одинаково выражены.(Рис.3)

Рис. 3 Земля

Рис. 4 Металл

Металл в движении противоположен по свойствам дереву. Если дерево являет собой прямоту, резкость, нажим, напор, рывок вперёд, то металл это гибкость, утончение, постепенность. У металла, как и у дерева так же есть свой ритм, но он значительно более плавный, заключается в постепенном взаимном перетекании нажима в утончения. Работа мазком металла подобна движениям змеи.

Мазок, образованный этим движением имеет вытянутую форму, начинается точкой и заканчивается остриём, подобно игле, кнуту в момент нанесения удара или лезвию длинной сабли. При помощи такого мазка рисуют траву, листья дикой орхидеи, различных змей, так же мазок металла очень подходит для отображения гладких поверхностей озёр и речных камней. (Рис. 4)

 

Вода в движении «бестелесна», как и движение Огня. Если движение Металла — это иньский антипод дереву, то движение Воды — противоположность движению Огня. Огонь — мимолётен и неуловим. Вода – бесконечно закручена, это самое долгое движение. Движение воды — это вращение воронки, засасывающее внимание глубоко внутрь.

Мазок воды напоминает струйку дыма, оставленную благовонием. При его помощи можно рисовать закрученные стволы бонсаев, розы и пионы, водоросли, тела и конечности моллюсков и их ракушки, лес на дальнем плане пейзажа, в котором все детали сливаются воедино. (Рис.5)

Рис. 5: Вода

Каждое из 5-и движений живописи у-син соответствует и определённой области тела. Если мы работаем только лишь рукой, то должны понимать, какой именно частью руки мы работаем. Самые сильные движения рождаются в корне руки — в плече, именно там живёт мощное движение «Дерево». «Тягучее» движение Металла рождается из постепенного поднятия локтя. В запястье рождается мимолётность Огня. Тончайшее вращение Воды, требующее максимальной утончённости и чувствительности, оно рождается в пальцах. Движение земли делается всей рукой.

Живопись у-син может стать отличной техникой работы над собой, техникой отработки определённых жизненных качеств. Если движения человека скованы, а тело закрепощено психофизическими зажимами очень сложно будет выразить мимолётность полёта бабочки, тонкую красоту перегнувшейся через себя травинки или прямолинейную искренность бамбука. Для того чтобы сделать такой мазок надо меняться самому. В этом смысле можно говорить о живописи у-син как об одном из видов телесно-ориентированной психотерапии.

Живопись У-син — это… Что такое Живопись У-син?

Пример работы в технике у-син .

Живопись У-син — это техника саморазвития, построенная на основе сочетания приемов китайской живописи гохуа, системы 5-и элементов У-син и других понятий даосской натурфилософии. Изображение предметов, существ и пейзажей в технике живописи у-син связано больше с познанием их внутренней сущности, чем внешней формы .[1]

История возникновения

Техника живописи возникла в конце 90-х годов XX века. Основные принципы были сформулированы Максимом Парнахом. Чуть позже Щербаков Андрей взялся за их доработку. Парнах за несколько вечеров систематизировал мазки китайской живописи в соответствии с метафизикой у-син и создал фундамент техники, с помощью которой можно научить любого рисовать за короткий срок. Главным полем применения этой техники на первом этапе стало лечения детей инвалидов.[2] Парнах пытался найти связь с традиционной китайской живописью, но принципы у-син нигде не использовались,хотя 5 движений являются базисными для многих практик, рожденных в Китае. Затем стало известно, что принцип у-син внедрен в практику чайной церемонии, в медитацию (где 5 органов у-син (печень, сердце, поджелудочная железа, легкие и почки) исцеляют с помощью 5-ти цветов у-син (бирюзовый, красный, золотистый, белый, синий) и 5-ти соответствующих звуков). Но дальнейшее исследование привело к пониманию, что у-син внедрен в цигун благодаря Мантэка Чиа и Сюй Минтану, — современникам.

Практика внутреннего стиля ушу «Синьицюань», имеет 5 основных движений, соответствующих 5-и элементам у-син. Это косвенно доказывает древнее происхождение живописи у-син.

Базовые принципы

Первый

Позволяет художнику проработать свои психологические качества через движение. На первом этапе обучения художник создает мазки только с помощью движений рукой. Второй этап связан с включением в процесс рисования корпуса, на третьем этапе создание картины превращается в полноценный танец. На последнем этапе для человека, практикующего живопись у-син, важно чувствовать тонкие аспекты движения. Процесс увеличения чувствительности связан с преодолением скованности и ограниченности в движениях. Известным фактом является то, что психологические проблемы человека неразрывно связаны с физическими зажимами. Поэтому можно сказать, что картина у-син является своеобразной разновидностью телесно ориентированной психотерапии.[3]

Второй

Заключается в системе У-син. 5 элементов знаменуют 5 качеств энергии — дерево, огонь, земля, металл, вода. В живописи каждому из этих элементов соответствует определенное движение, и только этими пятью видами мазков художник У-син пишет свои картины.

Дерево элемент ян. Дерево в движении проявляется через непосредственность и стремительность. Четкий ритм является неотъемлемой чертой этого типа движения.

Форма мазка это линия, которая начинается и заканчивается с точки, так же, как основные направления китайской каллиграфии — горизонтальная линия, вертикальная линия . Традиционно этот тип мазков используется для рисования бамбука.

Элемент Огонь является кульминацией ян. Огонь быстрый и неуловимый. Мазок часто выглядит как лодка и выполняется мгновенными движениями. Он хорошо подходит для рисования птиц, листьев и лепестков цветов — всё это мимолетное и преходящее. Металл — возрастающий Инь. Он имеет свойство плавиться, переходя из предыдущей твердой формы в жидкую, после чего способен снова перейти в твердую форму . Мазок — это линия, напоминающая ленточку, которая имеет сужение в начале и в конце. Примером является рисования тонких травинок. Вода — энергия Инь достигает апогея. Она является антиподом огня. Огонь — это жар и мимолетность, а вода — это холод и постепенность, неторопливость. Проявлением эмоций «Воды» является нежность. Создается благодаря прокручивания кисти. Примером является рисование цветов, к примеру пионов, а также этим движением рисуют дым и закрученные стволы деревьев. Земля это центр, середина. Основным качеством энергии является структурность. Земля — это точки. Наносятся держа кисть вертикально к поверхности.

Третий

Заключается в сочетании в одном рисунке сразу нескольких искусств.

Обучаясь живописи у-син, ученик очень быстро выходит за рамки живописи, когда стремится украсить рисунок каллиграфической надписью. Вследствие увлечения каллиграфией, как правило, просыпается интерес к изучению китайского языка. Необходимость подобрать хорошую надпись влечет интерес к поэзии. Каллиграфия и живопись основаны на координации движений и дыхании, так что очень скоро ученик начинает осваивать элементы цигун. Интерес к отработке движений и необходимость рисовать всем телом порождает интерес к ушу, танцам и йоге. Создание рисунка по китайским традициям, как правило, завершается печатью. Но печать тоже интересно изготовить самому, и так ученик уже начинает увлекаться резьбой и лепкой. А ведь нарисованную картину нужно ещё и красиво оформить и правильно разместить. И т.д. Таким образом, начиная заниматься живописью у-син, человек оказывается втянутым в процесс постоянного самосовершенствования.

— [5], Андрей Щербаков. О философии живописи У-син

Четвертый

в непривязанности к художественному результату. Цель художника, развивающегося в живописи У-син – самосовершенствование. Картина не является при этом целью самого творческого процесса.

Воплощение принципов

Даосизма

Основной принцип заключается в так называемом «недеянии» (无为 у-вэй) и следовании естественному пути. У-вэй очень наглядно демонстрируется рисованием «от пятна» (первоначально существует пятно, которое затем, с добавлением минимальных изменений, превращается в объект). В живописи У-син нет эскизов. Рисунок формируется быстрыми мазками и пятнами, поэтому нет возможности его испортить, т.к. любое движение может органично вписаться в целостность картины.[4]

Буддизма

Дело в непривязанности. Практик живописи у-син не должен иметь предпочтений, освободиться от привязанности,прежде всего — к результатам своего труда. Важным являются внутренние открытия, которые делает художник.

На самом деле привязка мазков к 5-и элементам у-син, как и любые художественные каноны, это всё то, что художник, практикующий усин, со временем должен отбросить, в поисках той самой истины, которую не произнесёшь словами.

— [6],Андрей Щербаков.О живописи У-син.

См. также

Примечания

  1. [1] Основы китайской живописи у-син
  2. [2] Китайская живопись и живопись у-син
  3. [3] О философии живописи У-син
  4. [4] О живописи У-син

Литература

  • Щербаков А. Живопись У-син как арт-терапевтическая практика//журнал «Наша психология»//»Издательский дом «Ноосфера» — 2011 — Т.65000 — №12 — с.3

О философии живописи У-син — Магазета

Добрый день. Меня зовут Андрей Щербаков. Я являюсь руководителем московской Школы живописи У-син. Сегодня я хотел бы познакомить вас с нашим творчеством, показать картины, которые рисуем мы и учим рисовать наших учеников, а также рассказать о взаимосвязи нашей живописи, системы пяти элементов У-син и китайской традиционной живописи.

Живопись у-син – это техника саморазвития, выстроенная на основе совмещения приёмов китайской живописи го-хуа, системы 5-и элементов у-син и других понятий даосской натурфилософии. Изображение предметов, существ и пейзажей в технике живописи у-син связано больше с познанием их внутренней сути, чем внешней формы. Художник, развивающийся в технике живописи у-син, сосредотачивается на познании принципов следования дао через кисть. В живописи у-син есть несколько базовых принципов.

Первый принцип позволяет художнику проработать свои психологические качества через движение. На первом этапе обучения художник создаёт мазки лишь при помощи движений рукой. Второй этап связан с включением в процесс рисования корпуса, на третьем этапе создание картины превращается в полноценный танец. На последнем этапе для человека, практикующего живопись у-син, важно чувствовать крайне тонкие аспекты движения. Процесс увеличения чувствительности связан с преодолением скованности и ограниченности в движениях. Известным фактом является то, что психологические проблемы человека неразрывно связаны с физическими зажимами. Поэтому можно сказать, что живопись у-син является своеобразной разновидностью телесно ориентированной психотерапии.

Второй принцип – заключается в системе У-Син. 5 элементов у-син, знаменуют собой 5 качеств энергии – дерево, огонь, земля, металл, вода. В живописи каждому из этих элементов соответствует определенное движение, и только этими пятью видами мазков художник У-син пишет свои картины. В этом аспекте живопись у-син больше похожа на ушу, чем на академические техники живописи. Особенно много сходства с синъицюань, где 5 базовых форм соответствуют 5-и элементам у-син.

Третий принцип состоит в совмещении в одном рисунке сразу нескольких искусств. Учась живописи у-син, ученик очень быстро выходит за рамки живописи, когда стремится украсить рисунок каллиграфической надписью. Вследствие увлечения каллиграфией, как правило, просыпается интерес к изучению китайского. Необходимость подобрать красивую надпись влечёт за собой интерес к поэзии. И каллиграфия и живопись основаны на координации движений и дыхания, так что очень скоро ученик начинает осваивать элементы цигун. Интерес к отработке движений и необходимость рисовать всем телом порождает интерес к у-шу, танцам и йоге. Создание рисунка в китайской традиции, как правило, завершается печатью. А ведь печать тоже интересно изготовить самому, и так ученик уже начинает увлекаться резьбой и лепкой. А ведь нарисованную картину нужно ещё и красиво оформить и правильно разместить. И т.д. Таким образом, начиная заниматься живописью у-син, человек оказывается втянутым в процесс постоянного самосовершенствования.

Четвёртый принцип: в непривязанности к художественному результату. Цель художника, развивающегося в живописи у-син – самосовершенствование. Картина, которая получается в результате, выступает лишь как критерий развития художника, не являясь при этом целью самого творческого процесса.

Что такое 5 элементов у-син и как эта система воплощена в живописи.

Лучше всего посмотреть видео, в котором я подробно об этом рассказываю:

В качестве образцов живописи у-син, предлагаю посмотреть видео с моими последними картинами:

Тема живописи У-син весьма обширна, количество картин велико, поэтому, если у вас есть желание познакомиться с творчеством поближе, рекомендую галереи других преподавателей живописи у-син.


Привет! Меня зовут Саша. Я главный редактор Магазеты.

Мы собираем базу знаний о Китае и китайском языке при поддержке читателей уже 16 лет.

У нас нет рекламы, есть только вы. Поддержите Магазету и помогите сохранить её бесплатной и без рекламы.


Как реализованы принципы философии У-Син в живописи У-син?

В Статье про систему у-син  http://komninus.livejournal.com/39986.html мы уже затронули вопрос о сочетании 5-и элементов системы у-син и 5-и движений одноимённой живописи.  В данной статье я постарался как можно обстоятельнее ответить на вопрос о том какпринципы системы у-син воплощены в нашей живописи, чтобы уже не осталось недомолвок.  

Классифицируя мазки, движения, композицию по у-син мы прежде всего должны следовать внутренним ощущениям и избегать жёсткости оценок «от головы».  Нужно всегда помнить, что у-син это пятимерная целостность и любой её объект всегда будет иметь 5 параметров. Можно простроить прекрасную аналогию с объектами более знакомого нам трёхмерного пространства. У всех объектов нашего трёхмерного мира  есть базовые три параметра (по трём осям x, y и z): ширина, толщина и высота. Нет в природе объекта лишённые высоты, просто одни выше, а другие ниже. Так же и с пятимерием у-син. Нет того движения, которое можно чётко отнести к элементу «Дерево», или «Огонь», в любом движении изначально присутствуют все пять компонентов, просто одни более выражены, а другие — менее. Более подробно об особенностях пятимерных структур т о том, как они образуются можно почитать в этой статье http://komninus.livejournal.com/46822.html  

Как реализована концепция у-син в этом виде живописи — вопрос конечно популярный. В этой статье мы попробуем ответить на него как можно более обстоятельнее.

На самом первом этапе стоит отделить три важные понятия друг от друга:

1)      Форма изображаемого объекта

2)      Форма мазка.

3)      Тип движения 

Ключом к методики живописи у-син является именно движение. Ведь если посмотреть по словарю значение иероглифа «син», первым мы увидим именно «движение».  Для художника школы у-син первостепенной важностью является уловить при помощи того или иного типа движения кистью уникальную особенность энергии и состояния данного объекта, данного явления.  Например: птица — животное  быстрое по этому в большинстве случаев лучше рисовать её мимолётными движениями. Далее перед художником уже стоит задача  сопрячь форму мазка и форму объекта. Как раз на этом этапе художника ждёт масса открытий, связанных с тем что в природе существует определённая связь между формой объекта, энергией объекта, и энергией самого художника. 

При исследовании движений первое, на что стоит обратить внимание, это на то, что движения бывают иньские и янские. Инь в движениях живописи у-син соответствует мягкости, тонкости, нежности, постепенности,  неторопливости действия. Ян проявляется через быстроту, стремительность, резкость, прямоту и нажим. 

Как мы знаем из статьи про у-син, 5 элементов у-син рождены  взаимодействием инь и ян. В движениях живописи у-син этот принцип реализован наиболее явно.Довольно показательно демонстрирует 5 мазков живописи у-син вот этот известный видео ролик, расположенный в заглавном посте моего ЖЖ http://komninus.livejournal.com/24397.html  

Дерево — это начало Ян. «Дерево» в движении проявляет себя через качества прямоты стремительности. Внешне движение похоже на стремительный и мощный удар. Движение «дерево» всей своей сущностью передаёт ощущение роста, прорастания, пробивания. Чтобы рост был удачным, он должен быть ритмичным. Так что  непременным атрибутом этого движения является чёткий и бодрый ритм. Работая движением «дерево», художник будто забивает гвозди молотком.  

Форма мазка, созданная движением «дерево» может быть разной, в большинстве случаев это линия, которая имеет точку в начале и точку на конце, очень похожа на базовые линии китайской каллиграфии — горизонталь, вертикаль и различные коленца.

Наиболее характерный сюжет, рисуемый таким мазком является бамбук. Но так же таким мазком очень хорошо рисовать любые деревья и любых млекопитающих. Впрочем, иногда движением «дерево» можно передать энергию горы или камня.

Огонь — это апогей ян. Движение огня может быть подобно взрыву, если оно мощное или   дуновению ветерка и взмаху крыла бабочки если нежное. Огонь это быстрота, мимолётность и неуловимость. Огонь в движении это умение неожиданно быстро перейти из одного состояния в другое.

Мазок огня чаще всего похож на лодочку или капельку. При помощи такого мазка лучше всего удаются рыбки, птички и листья растений и лепески цветов, — всё то, что имеет качество мимолётности в своей природе.

Земля — это структурирующее начало. Движение земли — спокойное и мерное. Земля в движении это искусство варьировать степень нажима, степень давления. 

Мазок земли это простая точка, пятно, разовый отпечаток ксити. При помощи этого элемента лучше всего рисовать камни, черепах и различных членистоногих. Так же как нажим — базовая составляющая для любого движения, точка — это базис для любого мазка. Земля это центральная стихия у-син, в которой инь и ян составляющие одинаково выражены. 

Металл в движении противоположен по свойствам дереву. Если дерево являет собой прямоту, резкость, нажим, напор, рывок вперёд, то металл это гибкость, утончение, постепенность. У металла, как и у дерева так же есть свой ритм, но он значительно более плавный, заключается в постепенном взаимном перетекании нажима в утончения.  Работа мазком металла подобна движениям змеи. 

Мазок, образованный этим движением имеет вытянутую форму, начинается точкой и заканчивается остриём, подобно игле, кнуту в момент нанесения удара или лезвию длинной сабли. При помощи такого мазка рисуют траву, листья дикой орхидеи, различных змей. Так же мазок металла очень подходит для отображения гладких поверхностей озёр и речных камней.

Вода в движении так же «бестелесно», как и движение Огня. Если движение Металла — это иньский антипод дереву, то движение Воды — противоположность движению Огня. Огонь — мимолётен и неуловим. Вода  — бесконечно закручена, это самое долгое движение. Движение воды — это вращение воронки, засасывающее внимание глубоко внутрь.

Мазок воды напоминает струйку дыма, оставленную благовонием. При его помощи можно рисовать закрученные стволы бонсаев, розы и пионы, водоросли, тела и конечности моллюсков и их ракушки, лес на дальнем плане пейзажа, в котором все детали сливаются воедино.

Каждое из 5-и движений живописи у-син соответствует так же и определённой области тела. Если мы работаем только лишь рукой, то должны понимать, какой именно частью руки мы работаем. Самые сильные движения рождаются в корне руки — в плече, именно там живёт мощное движение «Дерево». «Тягучее» движение Металла рождается из постепенного поднятия локтя. В запястье рождается мимолётность Огня. Тончайшее вращение Воды, требующее максимальной утончённости и чувствительности, оно рождается в пальцах. Движение земли делается всей рукой.

Есть и другая, более основательная модель движений при которых базовые движения дерева  и земли рождаются в результате движения низом живота и вращения грудной клеткой,  Если руки при этом «втянуты» в плечи, локти тяготеют вниз, грудная клетка «впадает» в округлённую поясницу, то происходит прямая передача движения на писчую кисть через руки. Эта позиция очень похожа на базовую для любых видов цигун и ушу «столбовую» позицию. Рисование из такой позиции лучше всего осуществлять из позиции «лотоса».

Существует так же вариант рисования стоя, при котором ноги так же участвуют в процессе создания движений, которые на листе отпечатываются в качестве мазков. Такой вариант живописи у-син похож на танец или боевое искусство, подобное тай цзи цюань, ба гуа чжан или синъи цюань.

Совершенствуясь в искусстве живописи у-син, художник проходит путь, подобный пути каллиграфа  в традиции китайской каллиграфии. На первом этапе – отработка элементов. Каллиграф отрабатывает базовые черты, художник оттачивает базовые мазки. Затеем каллиграф начинает из отдельных черт формировать целостные иероглифы, написанные в уставном стиле кай шу. Художник на этом этапе составляет из отдельных мазков целостные объекты. Следующим шагом каллиграфа является переход к скорописному написанию иероглифов, где уже он в одно движение рисует иероглиф.  И с живописью у-син так же. На определённом этапе человеку надо перейти к «быстрому рисованию», рисованию объектов и рисунков в одно движение и уже в этом целостном движении открыть для себя систему у-син заново.

Для очень многих людей живопись у-син может стать отличной техникой работы над собой, техникой отработки определённых жизненных качеств. Ведь если движения человека скованы, а тело закрепощено психофизическими зажимами невозможно выразить мимолётность полёта бабочки, тонкую красоту перегнувшейся через себя травинки или прямолинейную искренность бамбука. Для того чтобы сделать такой мазок надо меняться самому. В этом смысле можно говорить о живописи у-син как об одном из видов телесно ориентированной психотерапии.  

Теперь поговорим про целостность картины. И каллиграф и художник у-син со временем переходит от отработки базовых мазков к целостной композиции. Очень часто спрашивают: должны ли в одной картине присутствовать все 5 мазков? Ответ на этот вопрос немного глубже чем кажется. Дело в том,  что целостность 5-и движений у-син находится  на уровне движений а не форм или мазков. Гармония у-син выражается не в конкретной картине, а в законченном поведении человека: в том как он двигается, как говорит, какой образ жизни ведёт. Гармоничная картина безусловно так же завязана на целостность у-син, но там движения совсем другие. Здесь уже речь идёт не о движении руки худодника, а о том, как перемещается по картине взгляд зрителя. В композиции так же как и в движении мы можем раскрыть тему у-син через базовые понятия инь и ян.

Ян это место, с которого зритель начинает своё путешествие по картине. Инь это место в картине, принимающее на себя движение взгляда, место где зритель заканчивает своё путешествие. В самом простом случае ян знаменует собой место, где концентрация объектов максимальна, а инь — незаполненную пустоту. Здесь можно привести в пример многие китайские картины, сотканные из пустоты в которой тонет взгляд зрителя, но конечно же управлять взглядом человека можно не только с помощью «рассеивающей перспективы».

Дерево знаменует собой способ управления взглядов при помощи создания вереницы взаимодействующих объектов на рисунке. Взгляд в таком рисунке перемещается от объекта к объекту, подобно тому как кисточка перемещается от точки к точке при рисовании бамбука. Такое движение всегда создаёт определённый сюжет. Так что можно смело сказать, что дерево в картине это сюжетность. Сюжет призван волновать, возбуждать внимание зрителя. Если есть необходимость наполнить картину динамикой, создать картину-приключение, то композиция «дерево» лучше всего для этого подойдёт. У некоторых людей такие картины рождают ощущение возбуждение или даже агрессии. 

Ян в таком типе композиции — объект с которого зритель начинает движение взгляда. Инь — последний в цепи взаимосвязанных объектов. Вот, например, Ян в картине известного китайского художника эпохи Сун Цуй Бая  (см ссылку чуть ниже) «Сороки и Заяц» это заяц, а инь = последняя из сорок в правом верхнем углу.

Элемент «дерево» максимально выражен в монохромных картинах, либо картинах, написанных с применением одного дополнительного тона. Обилие цветов может отвлекать от основной сюжетной линии картины. 

Картины, в которых преобладает элемент дерево

Картины Сунского художника Цуй Бая

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/29/Cui_Bai_-_Magpies_and_Hare.jpg  http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4c/Cui_Bai_-_Wintry_Sparrows.jpg

несколько моих картин в пример:  

http://pics.livejournal.com/komninus/pic/0008495s  http://pics.livejournal.com/komninus/pic/0004tqd5/ http://pics.livejournal.com/komninus/pic/0000z550/  http://pics.livejournal.com/komninus/pic/00089wdy http://pics.livejournal.com/komninus/pic/0004bxp9/ 

 

Огонь  в картине соответствует её цветовому наполнению, которое чаще всего отвечает за силу эмоционального отклика, который человек получит. Цвета бывают тёплые и холодные. Ян цвет — максимально тёплый, рождает ощущение теплоты, радости.  Инь цвет — холодный, вызывает инь эмоции: грусть, меланхолию, страх. Самая большая разница рождается на контрастах оттенков красного (цвет огня) и синего (цвет воды). Чаще всего этим художественным приёмом пользовались в японских гравюрах уки-е

http://www.fandrfinearts.com/index.php?main_page=popup_image&pID=688    http://www.fandrfinearts.com/index.php?main_page=popup_image&pID=617  http://www.fandrfinearts.com/index.php?main_page=popup_image&pID=631

или можно взять примеры из моих картин:

http://pics.livejournal.com/komninus/pic/00059fdq/ http://pics.livejournal.com/komninus/pic/000wfbpk  http://pics.livejournal.com/komninus/pic/000ww47k  http://pics.livejournal.com/komninus/pic/000wqcph   http://pics.livejournal.com/komninus/pic/0007x96z 

Земля, отождествляется со структурой. Земля, этр фактически и есть структура картины. Самой главной характеристикой структуры является соотношение размеров, входящих в неё частей. Вот например взять проанализировать структуру нашего дня. Если это будний день, то самое большое место в ней занимает работа, остальные дела, находятся в её тени. Структуру картины можно оценить по соотношению размеров изображённых на ней объектов или более верно по соотношению размеров цветовых пятен. Ян — это самое большое цветовое пятно, инь- самое маленькое. К элементу земля можно отнести так же все явления линейной перспективы, уводящей нас вдаль, к горизонту. Может быть и наоборот, если это китайские пейзажи шань-шуй, где часто применяется обратная линейная перспектива.

Вот можно посмотреть несколько примеров данного типа организации композиции в китайских работах мастеров

http://library.thinkquest.org/C005742/PaintHist_5content.htm                                           http://www.art-virtue.com/painting/history/sung/FanKuan/mountain-1-a.jpg    http://riowang.blogspot.com/2008/04/blog-post.html   http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4e/Xia_Gui_-_Pure_and_Remote_View_of_Streams_and_Mountains_-_right_half.jpg

Можно найти этот принцип в моих работах:

http://pics.livejournal.com/komninus/pic/0003swcz/    http://pics.livejournal.com/komninus/pic/0003pd4t/  http://pics.livejournal.com/komninus/pic/000408p3/

 

Металл в композиции связан с понятием контраста по тону. Металл это то что делит. Более сильный, более «чистый» тон делит более слабый на части. Если мы рисуем чёрным по белой бумаге, то максимально чёрный цвет будет — самый янский, а тона серого будут  приводить нас к наиболее «иньскому белому» пространству. Мы как будто бы по сходим по тональным ступеням, проходя путь от максимально тёмного к максимально светлому. Металл отвечает за глубину и многоплановость картины. Чистые цвета и максимальные контрасты мы встречаем лишь на переднем плане, там где металл сильный, янский. Чем дальше план, тем меньше контраст, тем слабее металл, тем больше в нём инь. Как и в случае с «деревом», композиции «металл» легче всего создать в монохромном рисунке.

Действие металла обратно действию дерева. Если дерево — возбуждает, металл — успокаивает. Картины, написанные при помощи металла обычно вызывают ощущение спокойствия.  У некоторых такие картины вызывают ощущение грусти.  

Можно привести в пример работы китайского художника  Wang zi jiu

http://www.liveinternet.ru/users/3828618/post135086059/ 

Могу привести в пример и некоторые мои картины

http://pics.livejournal.com/komninus/pic/000wc11a  http://pics.livejournal.com/komninus/pic/000w5g0z/s640x480  http://pics.livejournal.com/komninus/pic/000w7199    http://pics.livejournal.com/komninus/pic/000waeq7 http://pics.livejournal.com/komninus/pic/00086bet    http://pics.livejournal.com/komninus/pic/00085ar8

Или есть несколько классных картин Оли Кинёвой

http://pics.livejournal.com/komninus/pic/000qt1s7/     http://pics.livejournal.com/komninus/pic/000qxpbq/

Вода. Элемент Вода в картине как раз и знаменует собой эффект «воздушной перспективы и рассеивающей перспективы». Особенно часто этот эффект применяется в пейзажной живописи. Передний план изобилует деталями и подробностями, на заднем же плане всё сливается в еле отделимые друг от друга кляксы и пятна. Картины, написанные с применением такого приёма, как правило вызывают ощущение погружения во что-то гипнотически глубокое, в противовес огню, который рождает вспышки эмоций. У некоторых людей картины, написанные при помощи этого приёма рождают ощущение страха.  

Вот картины, полученные при помощи композиционного приёма «вода»

Хорошим примером могут быть картины современного китайско-японского художника Ван Нуна

http://www.touchingstone.com/ShowJune10.html  

Примеры подобной организации пространства картин, можно найти и в работах сунских художников Ся Гуя и Ма Юаня.   

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/27/Ma_Y%C3%BCan_002.jpg http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Xia_Gui_-_Twelve_Views_from_a_Thatched_Hut_-_Detail_2.jpg 

 Можно, впрочем, поискать и среди наших картин:

http://komninus.livejournal.com/28632.html   http://pics.livejournal.com/komninus/pic/000wrp1b  

В завершении напомним, что в традициях китайской живописи так же украшать рисунок каллиграфической надписью и печатью мастера. При этом как надпись так и печать играют самостоятельную роль элементов композиции, и так же могут являться одной из остановок в прогулках взгляда зрителя по картине. По этому важно не просто написать что-то в свободном углу, а сделать это так, чтобы каллиграфическая надпись поддерживала, а не разрушала целостное впечатление от картины. 

Ещё раз напомню, что Любой объект, рассматриваемый системой у-син — пятимерен и в  связи с этим мы не можем придумать картину, написанную лишь только при помощи одного композиционного приёма, в любой есть все 5. Просто один может быть выражен больше другого.

Так что вопрос о том, как соотносится система у-син и её живописное выражение не может быть односложным и содержит в себе как минимум 2 уровня: у-син в мазке и у-син в композиции. Но есть ещё и третий уровень – образность. Всё таки в живописи от образности далеко не уйдёшь. И опять мы приходим в гости к дедушке Юнгу, который довольно чётко описал архитепические образы и их значения. Ну а какая здесь связь с у-син понять легко, ведь конкретные образы вызывают у людей конкретные эмоции. А эмоции, как известно из статьи про у-син http://komninus.livejournal.com/39986.html легко соотносятся с этими базовыми элементами китайской философии. Есть эмоции Ян, которые возбуждают, приводят в тонус, есть эмоции Инь, которые тонус понижают.

Вот, что получится, если разобрать всё на детали. Это всё важно знать художнику, создающему картину, но для неискушённого зрителя, как правило, всё решается по критерию нравится/не нравится за несколько моментов созерцания картины. И  здесь уже в действие вступают другие важные факторы, о которых я писал в статье про 4 типа художественной критики http://komninus.livejournal.com/38719.html 

Как известно, система у-син это не только 5 элементов, но и взаимосвязь между ними. А взаимосвязи, как известно бывают и порождаюшие и подавляющие. Как это может выражаться при создании картины? На самом желе это тема для отдельной статьи. Если коротко ответить на вопрос, то так: если автор хочет создать Янскую по воздействию картину, то стоит применять быстрые движения дерева и огня, соответствующую организацию композиции и образы. Если нужно впечатление Иньское, исходим из того же постулата. Так же можно поступать и с созданием картин определённых качеств, привязанных к у-син. Законы подавления вступают в силу тогда когда существует неувязка между типом композиции и типом мазка. «Стихия композиции» всегда будет подавлять «стихию мазка». Вот например возьмём случай монохромных классических картин с изображением бамбука. Хотя мазок, которым рисуют бамбук – довольно бодрый и янский, Иньская композиция и нейтральность самого образа, подавляют Ян мазка по принципу подавления Металл — Дерево. И в результате мы получаем довольно спокойное впечатление от бамбука.

Совсем иначе обстоит с цветной гунн-би живописью цветов и птиц. Динамичность образов птиц и цветов и богатая колористика подавляет довольно иньское впечатление, которое получаешь от прорисованных до малейшей детали птиц и растений по принципу подавления Огонь-Металл и Дерево-Земля.

Вот так многосложно выглядит ответ на довольно простой вопрос о том, как в живописи у-син реализована концепция философской системы у-син.   

Слово о феномене русской народной китайской культуры и китайской живописи у-син

Наука | Философский клуб | Слово о феномене русской народной китайской культуры и китайской живописи у-син

Слово о феномене русской народной китайской культуры и китайской живописи у-син
Щербаков Андрей

О себе:

Сегодня – возглавляю школу живописи у-син. Живописью у-син, Китайской живописью, как и вообще живописью я начал заниматься лишь в 20 лет, когда попал на урок Максима Парнаха. Тогда я сразу понял, что нашёл свой путь. Но, прежде чем это свершилось, мне пришлось пришлось искать свой способ выражения и самореализации.

Работы

Слово о феномене русской народной китайской культуры
и китайской живописи у-син

О вы, которых ожидает

Отечество от недр своих

И видеть таковых желает,

Каких зовет от стран чужих,

О, ваши дни благословенны!

Дерзайте ныне ободренны

Раченьем вашим показать,

Что может собственных Платонов

И быстрых разумом Невтонов

Российская земля рождать.

М.В. Ломоносов

Это стихотворение М.В.Ломоносов написал в середине XVIII века. Тогда Россия  находилась на очень интересном этапе исторического пути, чем-то схожим с нынешним периодом развития. После того как Пётр I прорубил окно в Европу, из этого окна хлынула волна западноевропейского культурного влияния, которая запустила алхимический процесс российской культуре. В истории нашей страны такое происходило не первый и не последний раз. Сегодня мы так же наблюдаем уникальный феномен проникновения китайской культуры в бытовую жизнь российских граждан и возникновения русских культурных течений в привнесённой китайской культуре. Именно об этом данная статья.

Когда-то давно, в конце X века благодаря слиянию традиций славян, скандинавов и греческого христианства появилась русская православная культура архитектура, письменность и т.д. По такому же сценарию строилась и эволюция российской культуры в XVIII –XIX веках.

Началась эта новая эволюция во Времена Ломоносова, когда Россия впала в маниакальное поклонение Западу и пришельцам из Европы. Культурную, научную и политическую жизнь гигантской империи возглавляли выходцы из Западной Европы. Ломоносов был первым, из многочисленной плеяды русских научных и культурных деятелей, таких как Пушкин и Менделеев, участвовавших в слиянии европейской и русской культур и создании новой ни на что не похожей российской культуры XIX века, которой мы все так гордимся.

Так исторически сложилось, что в России крайне слабы свои собственные культурные корни, но здесь у нас есть нечто большее, и намного более ценное: умение путём алхимии и преобразований внешних культурных течений делать невероятно новое, создавать интереснейшие произведения искусства иногда имеющие цивилизационный масштаб.  

История времён Ломоносовских повторилась во времена Перестройки. Именно тогда в Россию вместе с «окорочками» Буша и мексиканскими телесериалами хлынули культурные течения из Индии, Китая и Японии. Изначально культура Востока исходила лишь от носителей этой культуры, чуть позже появились русские гуру в йоге, буддизме, ушу и других практиках. Так начался очередной виток культурной алхимии на русской земле. На сей раз алхимический брак был заключён с Востоком. Созерцая эти явления, как простой обыватель, тогда, в середине 90-х я и не

думал насколько глубок и значим этот процесс и насколько я окажусь близок к уникальному феномену «московской (российской) китайской культуры».

Такой культурный разворот на восток начался задолго до Перестройки и имел место не только в России. Ещё в начале XX века среди российской элиты были популярны увлечения мистическим востоком. Одной из самых ярких личностей этой эпохи можно считать Николая Рериха, в чьих картинах слились традиции российской и буддийской живописи. На Западе так же многие художники и дизайнеры обратили взоры на Восток. Так несколько известных полотен Ван Гога написаны под впечатлением Японской живописи. В западной живописи даже существует такое понятие как «Японизм». К стати часть японского культурного наследия, под названием «Матрёшка» сегодня считается национальным символом России.

В течение XX  века интерес к Восточной культуре на Западе всё возрастал. Особенно он стал велик после Сексуальной революции 70-х. Это событие подтолкнуло многих европейцев и американцев к тому, чтобы подружить секс и духовность через посредничество Индийских и Китайских учений. В ответ на спрос всегда появляется предложение. И на западе вскоре стали известны имена ОШО, Мантека Чиа и многих других, неожиданно «всплыла» индийская и тибетская тантра. Так как основная аудитория этих учений жила в Европе и Америке восточным учителям, которые так же переехали жить на Запад приходилось (хотели они этого или нет) интегрировать индийскую китайскую и западную философию и мышление, которые до того момента сильно отличались друг от друга. Примером успешной синергии можно считать Даосскую Йогу. Ведь до Мантека Чиа никто и не подозревал, что китайский Даосизм, цигун, сексуальные практики, индийская Йога, «Западные» педагогические техники и мышление могут быть соединены в одном учении. Инновационный подход Мантека создал новое, ни на что не похожее культурное течение на Западе. Ведь 90% студентов и преподавателей Даосской йоги – не китайцы. С началом перестройки Даосская йога пришла и в Россию. И сегодня можно встретить множество русских учителей «Даосских практик», никак не связанных с Китайским даосизмом. Своим изобретением Мантек Чиа в своё время сильно удивил китайцев. Ведь сегодня в Китае есть несколько действующих течений даосизма, у них есть свои монастыри и большинство Даосов Китая придерживаются аскезы (то есть они дали обет безбрачия) и специально не занимаются цигун, а ведь 2 основных блока в учении «Даосской йоги» это цигун и сексуальные практики…

Другим культурным сектором, где западная и китайская культура заключили алхимический брак, в середине 80-х стало знаменитое учение Фен Шуй, которое благодаря усилиям американца Томаса Линь Юйя обрело свою «западную» разновидность. Можно сказать, что он основал ещё одну школу фен шуй, не сильно связанную с более древними китайскими школами но эффективно действующую.  Благодаря упрощениям Тамаса Линь Юйя и других американцев, европейцев и русских «модернизированный Фен шуй» превратился в динамично развивающуюся часть западной культуры.

Как раз на пике слияния запада и востока рухнула Берлинская стена, СССР распался, а КНР открыл границы. У жителей бывшего Советского Союза и особенно России проснулся невероятный интерес к Востоку. На этой волне в Россию попали и Фен Шуй и Даосская йога и более традиционные виды ушу. Такие, как Тайцзицюань, Синъицюань, Багуачжан Юнчун и т.д. Изначально эти боевые искусства преподавали китайцы. Затем появились их русские ученики, которые модернизировали системы преподавания на «русский лад», т.к. преподавать ушу по традиционной китайской системе современным жителям русских мегаполисов – довольно трудно, слишком отличны условия современной России и средневекового Китая. Так, например, благодаря усилиям китаиста Маслова появился «русский Синъицюань». Но в ушу, конечно, не так много было изменено. Значительно более интересен феномен чайной культуры, или лучше будет сказать российской китайской чайной культуры.

Благодаря усилиям Бронислава Виногродского, Михаила Баева и их единомышленников, сегодня в Москве и России китайская чайная церемония значительно более популярна чем в Китае и где бы то ни было. Да и китайской эту церемонию назвать сложно. Дело в том, что то действо, которое продают в наших чайных является во многом изобретением Бронислава и его единомышленников. В Китае – чайная церемония очень редкая штука. Большинство китайцев пьёт чай из пластиковых колбочек и пивных бокалов. В редких ресторанах вы найдёте услугу чайной церемонии и она будет стоить очень дорого (200 долларов – минимум), значительно уступая нашей московской церемонии по эффектности и красоте. Интересно, что американский фен шуй и цигун по отношению к их китайским оригиналам сильно упростились и приобрели черты поп-искусства, а вот Китайское чаепитие, придя в Россию, наоборот усложнилось, утончилось,  обрело невероятный блеск и неповторимое очарования и действительно превратилось в церемонию благодаря нашим русским мастерам. Русские чайные мастера наполнили это действо великим смыслом, и философией, совместив фрагменты китайской философии и чаепития, до чего сами китайцы – не дошли. Именно благодаря русским чайным людям китайское чаепитие превратилось в практику самосовершенствания. Так, например, Фархат Гумеров, основатель системной школы объединённых чайных церемоний ГунФуЧа привнёс в чайную церемонию элементы японской, китайской чайных церемоний, а так же элементы танго и ци гун.  В результате получилась невероятно эффективная практика парной чайной церемонии. Теперь Фархат часто ездит в Китай и китайцы с удовольствием перенимают эту российскую инновацию. 

С другим ещё более интересным феноменом я столкнулся лицом к лицу. И по этому могу описать его во всех мелочах с момента зарождения и до сегодняшнего дня. . Здесь речь пойдёт о феномене живописи у-син. Эта живопись возникла в конце 90-х годов XX века, основные принципы этой живописи были сформулированы Максимом Парнахом. Чуть позже уже я, Щербаков Андрей взялся за доработку принципов этого искусства. Максим Парнах работал преподавателем живописи в Московской школе для детей инвалидов (http://home-edu.ru/) и пытался выработать арт-терапевтический способ при помощи которого можно и научить детей рисовать с 0-я за небольшой срок и избавить их от недугов. Так же Максим очень сильно интересовался символизмом, китайской философией и  китайской живописью. После работы  он посещал лекции китаиста Бронислава Виногродского по и-цзин и Дао Дэ Цзин. На одной из лекций Бронислав рассказывал о метафизике Дао Дэ Цзин или «как читать Дао Де Цзин между строк». Была затронута и тема 5-и элементов у-син. И в этот вечер его озарило: «Китайская живопись основана на мазках разной формы и определённых  движениях кисти, так может быть, возможно соотнести эти мазки и метафизику пяти элементов у-син?». Так Максим за несколько вечеров систематизировал мазки китайской живописи в соответствии с метафизикой у-син и создал фундамент техники, при помощи которой можно научить любого рисовать с 0-я за короткий срок.  Главным полем применения этой техники на первом этапе стало лечение детей инвалидов, удавалось вытянуть детей даже из ДЦП и многих других сложнейших заболеваний, за что Максиму благодарны сотни родителей.  

Осенью 2006 года я встретил Максима в одном небольшом китайском клубе Москвы, где Максим вёл курс под названием «китайская живопись». Тогда я совершенно не умел рисовать, но был озадачен вопросом как можно научиться художественному видению, видению красоты. Меня очень привлекала китайская философия. Кроме того, я пребывал в жутчайшем психологическом кризисе. Максим, тогда оказал мне незаменимую помощь, всего за несколько занятий художественное видение открылось, я научился держать кисточку и начал работать со своими телесными и психологическими зажимами, решая жизненные проблемы одну за другой и я понял как же это легко и интересно — рисовать… С каждого занятия я уходил, нет я улетал полный позитивных эмоций, депрессия ушла как будто её и не было.

В течение 2-х последующих лет я рисовал почти каждую ночь, открывая раз за разом новые измерения этой техники, это была больше чем медитация… Что касается средств, то Максим  ничего строго не регламентировал, кроме того, что всё должно быть нарисовано при помощи лишь 5-и мазков у-син. Мы брали те средства, которые были под рукой:  гуашь, бумага для принтера и т.д. И я был счастлив этой простоте. Она так соответствовала дзен духу. Быть простым до аскетичности в средствах, не быть обусловленным инструментами, но быть изощрённым в сути практики самосовершенствования, в изящности движения и степени концентрации, —  вот что меня радовало в этой живописи. Я продолжал работать (уже на должности зам. начальника отдела) и учиться в техническом институте днём, а  живопись по ночам для меня была синонимом свободой духа, воротами в мир свободный от суеты. Особо радовало, что данная живопись давала возможность передавать суть вещей, растений, животных и т.д. именно тогда я влюбился в Китай и китайскую философию.

Через 2 года, после того как я утолил свой первичный интерес и научился рисовать всё что хотел, я начал изучать более внимательно именно китайскую традиционную живопись. Первое, с чего я начал – это с изучения китайской каллиграфии, которой я тогда ещё не владел, но было видно, что любая китайская картина включает в себя и каллиграфическую надпись. К тому же во всех статьях посвящённых китайской живописи было написано, что каллиграфия составляет базу для традиционной китайской живописи.

 В изучении каллиграфии мне очень помог Константин Агеев, один из ведущих каллиграфов на территории РФ. Хотя и в живописи Парнаха и в каллиграфии вырабатывалась тонкость и отточенность движений, кллиграфия несла несколько другой смысловой и эмоциональный посыл. Каллиграфия это прежде всего практика послушания. Если Парнах искал в каждом мазке смысл и пытался обосновать, почему так, пытался  привязать каждое движение к глобальным закономерностям и т.д.,  то в каллиграфии, особенно в Кайшу никто ничего не объясняет. Надо просто следовать уставу, делать линии нужной величины и формы, рисовать линии иероглифа в строго определённом порядке и т.д. Но через каллиграфию, конечно же, очень многое становится ясным. Каллиграфия очень хорошо ставит руку и даёт множество бонусов на подсознательном уровне.

Тем временем я и узнал, что в традиционной китайской живописи принцип у-син – не применяется, в отличие от той живописи, которой меня обучил Максим Парнах. Но ведь принцип 5-и движений у-син действительно является базисным для многих практик, рождённых в Китае. И я начал поиск по следам «у-син». Первое что мне стало известно, это что принцип у-син внедрён в практику чайной церемонии и я пошёл в Музей чая учиться на Чайного мастера. Но вскоре я понял, что он туда внедрён стараниями Бронислава Виногродского и других чайных людей. Затем я нашёл Даосскую йогу и Джун Юань Цигун, с медитацией где 5 органов у-син (печень, сердце, поджелудочная железа, лёгкие  и почки) исцеляют при помощи 5-и цветов у-син (бирюзовый, алый, золотистый, белый, синий) и 5-и соответствующих звуков. Но дальнейшее исследование привело меня к пониманию, что у-син внедрён в цигун благодаря Мантеку Чиа и Сюй Минтану, — наших с вами современников.

Поиски привели меня к практике внутреннего стиля ушу «Синъицюань», которому я в течение 1 года обучался у Михаила Андреева, который возглавляет ныне лигу Синъицюань. 5 основных движений Синъицюань соответствуют 5-и элементам у-син. Стиль Синъицюань –один из самых древних внутренних стилей ушу, был основан мастером Юэ Фэем в XII веке. Удивительно то что 5 движений в живописи Максима Парнаха и 5 движений синъицюань очень близки друг к другу, несмотря на то что Максим не был знаком с Синъицюань.

Эти практические исследования привели меня к мысли о том, что 5 элементов у-син это не китайская выдумка, не атрибут китайской культуры, а уровень объективной реальности, восприятие которого не всем доступно. Ведь у нас с Вами 5 пальцев, 5 чувств. А если изучить европейскую теорию цветов, то станет ясно что основных цветов действительно 5 (цвета элементов у-син): бирюзовый, красный, жёлтый, белый и чёрный. К стати в современной полиграфии как раз эти 6 и применяются, это CMYK+ белый цвет листа. Ну и если вспомнить современную  поп метафизику чакр, то мы узнаем что 5 из 7-и чакр имеют астральный функционал, остальные же 2 – отвечают за ментальный уровень.

Вскоре я начал интересоваться и традиционными формами китайской живописи. Как я говорил, теория 5-и элементов у-син действительно не применяется в го хуа. Да и сама Китайская живопись несколько удивила меня. Живопись Го-хуа очень сильно обусловлена средствами-инструментами  и шаблонами китайского мышления. Живопись го-хуа рисуется лишь на бумаге сюань тушью или китайскими минеральными красками. Обусловлены многие художественные приёмы: так, например, строго фиксируется взаимное расположение листьев дикой орхидеи и порядок их нанесения на лист. Такая же история с листьями бамбука: есть лишь 5-6 регламентированных позиций в которых листья бамбука положено рисовать. При рисовании цветущей сливы мэй хуа ветки должны своим пересечением напоминать иероглиф женщина.  Кроме того традиционная го хуа регламентирует и определённые жанры в которых художник работает а так же содержит ещё массу разных правил, которые европейскому уму понять довольно сложно, поскольку смысл этих ритуалов не раскрывается. Даосская философия и понимание мира так же не оставили заметных следов в китайской живописи, зато отчётливо проступает след конфуцианской педантичности. Для  ученика традиционная го хуа это прежде всего практика послушания.

Мой опыт подсказывает мне, что при помощи го-хуа вряд ли можно открыть художественное видение или научиться рисовать с 0-я, как и раскрыть телесные блоки и т.д. На первом уровне в го-хуа отсутствует как таковое рисование с натуры. В основном – обучение сводится к копированию картин известных мастеров. Го-хуа надо учиться для того, чтобы научиться рисовать, как это делали китайцы, чтобы проникнуться духом конфуцианских ритуалов. Китайская традиционная живопись может стать отличной практикой самосовершенствования через выработку таких качеств как покорность, послушание и трудолюбие, но она не даёт ощущение полёта творчества, впрочем как и европейский академизм. Так что мне кажется, что «живопись у-син» и «китайская традиционная живопись го хуа» прекрасно дополняют друг друга. Для желающих изучать китайскую живопись,  «Живопись У-син» может  прекрасный трамплином для прыжка в мир более сложной Го-хуа.

Мне действительно стоило столкнуться с конфуцианской китайской традиционной живописью го-хуа, чтобы оценить по достоинству все плюсы учения, которое мне передал Максим Парнах. Тогда я уже понимал, что эта живопись – изобретение конкретного человека, но до чего гениальны и практичны были его догадки!  И когда, с согласия мастера я начал преподавать эту живопись я решил назвать её «живопись у-син» или «китайская живопись у-син».  Сегодня, я могу анализировать опыт нескольких лет успешного преподавания. Я обучил несколько сотен учеников, большинство которых приходили ко мне учиться рисовать с 0-я. И честно Вам  действие живописи у-син на человека и вправду фантастично, это действительно мощная практика саморазвития.

Слово «китайская» в названии живописи появилось не спроста. Во-первых, всё таки базу для живописи у-син составляют китайская живопись и философия. Во-вторых, чтобы подружить «живопись у-син» и китайскую традиционную го-хуа я включил в неё каллиграфию, базовые сюжеты китайской живописи и базовые принципы формирования композиции, но переосмысленные с точки зрения философии у-син и ци гун. В результате получилось, что китайская живопись у-син отличается от китайской традиционной живописи  тем, что свободна от конфуцианских ритуалов, предназначение которых не осознано, от типов бумаги и кистей, но в то же время в живописи у-син больше метафизики и развивающих моментов. Кроме того, живопись у-син способна за короткий срок открыть художественное видение в человеке и решить реальные жизненные проблемы арт-терапевтическим путём. Есть разница и в сроках обучения: если базис «живописи у-син» можно освоить за 10 занятий, то на изучение базовых элементов го-хуа уйдёт минимум полгода.

Так, усилиями моего учителя Максима Парнаха и меня Щербакова Андрея, в Москве родилась «китайская живопись у-син» — ещё один элемент такого явления, как  «московская (российская) китайская культура». К этому феномену есть разные отношения. Есть, например, ярко негативные мнения. Обычно этой точки зрения  придерживаются защитники чистоты традиций. От таких людей можно часто слышать обвинения в «шарлатанстве» и т.д. У меня – другая позиция. Дело в том, что я давно и очень сильно интересуюсь историей и хорошо знаю, что все традиции когда-то были изобретены и заимствованы. Очень показательна в данном случае история Буддизма. На первом своём этапе Буддизм развивался в рамках индийской культуры, но с открытием Шёлкового пути начался процесс глобализации. Именно тогда появляется так называемый «грекобуддизм», в котором сплелись античная и буддистская традиция. Благодаря этому культурному феномену буддистская культура вышла на новую ступень развития особенно в области скульптуры. Сегодня большая часть Буддистов живут в Китае и исповедуют Чань Буддизм и его ответвления (это явление называется – Буддизм Махаяны). А ведь Китайский Чань буддизм очень сильно отличается от индийских истоков, он очень сильно китаизировался и стал частью китайской культуры. То же самое сегодня происходит и с китайской культурой пришедшей к нам, в Россию этот процесс объективен и русификации этой части китайской культуры теперь не избежать.

Есть ещё одно популярное опасение, которого придерживаются современные «славянофилы». Эти люди часто противопоставляют традиционную русскую православную культуру и нынешние китайские, индийские и американские культурные веяния. Здесь конечно же стоит напомнить, что греческое православие, которое приняли в X веке на Руси это тоже культурный микс, родившийся из смеси ближневосточных культур и Греко-римского эллинизма, а русское православие это смесь греческого православия и разных славянских и скандинавских культур. Ну а Российская культура XIX века это смесь русского православия, традиций степных народов, замешанных на западноевропейской основе. Так что новые культурные веяния всегда шли на пользу вечно развивающейся российской культуре.

Щербаков А.С.

Источник



Китайская живопись и живопись У-СИН — LiveJournal


September 2012
            1
2 3 4 5 6 7 8
9 10 11 12 13 14 15
16 17 18 19 20 21 22
23 24 25 26 27 28 29
30

9/17/12 12:17 am


Рисованием красок осеннего леса школа живописи У-Син в Харькове открыла новый учебный год. На одноимённом мастер-классе, который состоялся сегодня 16.09.2012 сложилась оживлённая, очень тёплая, почти по-домашнему уютная и творческая атмосфера. Мы освоили три совершенно непохожих друг на друга сюжета рознящихся и по композиции, и по колористике, и по формату… А вот мнения и отзывы участников о прошедшем классе были единогласными: «Было очень классно! И приёмы живописи очень простые и осваиваются легко! А мы обязательно прийдём ещё!!!»

А вот так мы рисовали:
( Read more…Collapse )

    


9/11/12 12:00 am

Как быстро пролетели дни!

Я дома…
В памяти остались объятия ласкового моря, тихий плеск набегающих на берег волн, прощальные лучи заходящего в невероятной красоты закатах солнца, туманные силуэты всегда величественных гор и вечный птичий базар на пирсе.

( Read more…Collapse )

8/28/12 04:23 am


«Человек познаёт жизнь ногами» — так когда-то говорили древние о смысле и значении странствий и путешествий в человеческой жизни. В самом деле — в пути, в новых городах, странах, поездах, гостиницах, палатках — начинаешь смотреть на жизнь и видеть её в совершенно иных ракурсах, под другими углами и с новыми поворотами… С ними неизбежно приходят открытия, новые для тебя (хотя, возможно, уже давно очевидные для кого-то)…

( Read more…Collapse )

8/10/12 04:52 pm


Школа живописи У-Син приглашает всех желающих научиться рисовать, присоединиться в сентябре к новым группам «1 ступень живописи У-Син»!

( Read more…Collapse )

8/10/12 04:16 pm

Живопись У-син — это техника саморазвития, построенная на основе сочетания приемов традиционной китайской живописи, системы У-СИН и других понятий китайской натурфилософии.

«У-Син» в переводе с китайского – 5 элементов. Нетрудно догадаться, что эта живопись – артистическое выражение знаменитой системы У-Син (учения о 5-ти элементах Бытия).

«Элементы» – это дерево, огонь, металл, вода, земля. Из них «соткано» все Мироздание. У каждого из них – свой характер, свой почерк, свой образ действия.

В живописи У-Син каждому из  пяти  элементов соответствует свой стиль выполнения мазка (стиль «взаимодействия» кисти с бумагой).

Т.е. в этой технике используется всего 5 типов мазков, дающих возможность передать на бумаге совершенно разные образы. Человеку при этом подходе не надо учиться рисовать конкретные предметы со множеством «дословных» деталей – достаточно освоить технику мазков, сочетанием которых можно изобразить все, что угодно!


( Read more…Collapse )

4/2/12 03:49 am

И как обычно: прошло занятие посвящённое лотосам с группой — и тут же у меня начали «чесаться руки» от желания написать свои «новые вариации на старую тему». Вот что из этого вышло…

  

4/2/12 03:36 am

В четверг прошло занятие второй ступени курса живописи У-Син — знакомились с лотосами… Ребята с такой увлечённостью и энтузиазмом взялись за «дело», что результат не мог быть никаким иным — все без исключения порадовали (и сами порадовались) весьма недурными (на мой взгляд, конечно же) «опусами с лотосами» 🙂 Впрочем, судите сами — вот кое-что из того что было нарисовано (вернее — то, что я успел сфотографировать ;))…

   

2/21/12 05:53 am

Дорогие друзья! 

2-4 марта Харьковская Школа живописи У-Син будет принимать участие в handmade-фестивале «ARTiSHOP»! На нашем стенде будут представлены миниатюры с традиционными для китайской живописи благопожелательными сюжетами; расписанные вручную изделия из керамики, открытки ручной работы… и небольшой сюрприз!

Выставка будет проходить 2-4 марта с 11.00 до 18.00
по адресу: г. Харьков ул. Сумская 25, ХАТОБ

ВХОД — СВОБОДНЫЙ!

До встречи!!!

2/21/12 04:39 am

Школа живописи У-Син в Харькове приглашает всех желающих научиться рисовать присоединиться к новым группам “1 ступени живописи У-Син”.
Курс состоит из 8 занятий.
Уровень подготовки учеников – любой.

Подробнее о курсе «1 ступень живописи У-Син»: http://usinart.ru/opisanie-pervoj-stupeni-zhivopisi-u-sin/
Что такое живопись У-Син можно узнать здесь: http://usinart.ru/osnovy-kitajskoj-zhivopisi-u-sin/

Расписание:

Группа ВЫХОДНОГО ДНЯ 11.00-13.30. 
Старт группы – 11 марта в 11.00.
Занятия проходят 1 раз в неделю по воскресеньям.

Группа СРЕДА – УТРО 11.00-13.30.
Старт группы – 14 марта в 11.00.
Занятия проходят 1 раз в неделю по средам.

Группа СРЕДА – ВЕЧЕР 18.30-21.00.
Старт группы – 14 марта в 18.30.
Занятия проходят 1 раз в неделю по средам.

Ведущий – Руслан Омельяненко.

По всем вопросам и для записи на курсы звоните, пожалуйста, по тел. (066) 019-15-07 или пишите на [email protected]

Будем рады вам в нашей Школе живописи У-Син!

2/14/12 07:07 pm

Так периодически и случается… Казалось бы: прошёл мастер-класс и всё — пока, на время тема закрыта… Ан нет! Эмоции и настроения живут ещё! И не просто живут, а вдохновляют на новое! 
Вот, результат такого вдохновения:

Надпись: «Двойную радость, процветание и успех приносящие пионы»
930х36,5
Китайская тушь, минеральные краски, рисовая бумага.

Пять классических китайских элементов

Как мы упоминали в нашей статье y inyang , изучение пяти элементов первоначально было связано с wuxing. Wuxing относится к свойствам веществ, которые имеют определенные функциональные атрибуты. Вода впитывается и стекает. Огонь горит и поднимается. Древесина гнется и выпрямляется. Металл сохраняет форму и податлив. Земля берет семена и дает урожай. Wuxing был ранней китайской попыткой разработать метафизику и космологию.

Со времен Сунь Цзы китайская наука и философия вращались вокруг этих пяти классических элементов, их свойств и их взаимоотношений в природе. Как и в случае с четырьмя греческими классическими элементами

огонь, воздух, земля и вода, сущность китайских классических элементов понималась как создание различий, наблюдаемых между различными объектами в реальном мире.

Эти элементы представляют различные этапы продолжающегося процесса преобразования. На более глубоком философском уровне эти элементы рассматриваются как стадии существования в циклическом процессе становления. Эти преобразования вызваны динамическим взаимодействием между взаимодополняющими противоположностями.

В последние тысячелетия модель пяти элементов «После небес» использовалась в традиционной китайской науке.Мы покажем это ниже. Сунь-цзы основал свою систему на более старой модели «Перед небом», которая до сих пор используется в некоторых боевых искусствах. Показаны некоторые из многих ассоциаций с пятью элементами.

Пять элементов в китайских традициях и некоторых отношениях

ЭЛЕМЕНТЫ


ДЕРЕВО


ПОЖАР


ЗЕМЛЯ


МЕТАЛЛ


ВОДА

направления

восток

юг

центр

запад

север

добродетели

доброжелательность

собственность

добросовестность

праведность

знания

действия

обслуживание

прицел

мысли

речь

слушаю

чувства

прицел

вкус

сенсорный

запах

слух

звуки

звонит

смеется

пение

оплакивает

стонет

цвета

синий / зеленый

красный

желтый

белый

черный

символов

дракон

феникс

котел

тигр

черепаха

сезоны

пружина

лето

между

осень

зима

условия

дождь

тепло

ветер

прозрачный

холодный

планет

Юпитер

Марс

Сатурн

Венера

Меркурий

животные

в масштабе

крылатые

голая

меховой

в скорлупе

вкусов

кислый

горький

сладкое

едкий / пряный

соленое

запах

козья

горение

ароматный

рейтинг

гнилой

Какие пять элементов в китайской медицине?

У Син, широко известные как Пять Элементов природы, представляют собой фазы движения или изменения.Теория У Син занимает центральное место в практике китайской медицины.

Они описывают стадии постоянно движущегося цикла между Инь и Ян. Пять элементов включают Дерево, Огонь, Землю, Металл и Воду.

Теория пяти элементов

Теория пяти элементов возникла в результате наблюдения древних китайцев за окружающей природой.

У переводится как пять. Син чаще всего переводится как элементы, хотя может также переводиться как фазы, силы, природа, трансформации, ходьба или движение.Рассмотрение диапазона переводов ведет нас к более глубокому пониманию динамических состояний, которые они описывают.

Пять элементов — это не статические описания, а описанные динамические взаимодействия. Каждый элемент — это описание одной фазы постоянного движения. Каждая фаза поддерживает относительный кинетический баланс с остальными.

Эти фазы движения описывают стадии цикла роста от рождения до смерти. Их можно использовать для описания этапов жизни, которые мы проходим.

Они являются проявлением способов, которыми управляются движения ци. В нем содержатся все основные материалы и движения во вселенной.

Таким образом, пять элементов можно использовать для описания всего сущего и их отношения ко всему остальному.

В теле все внутренние органы цзанг-фу связаны с пятью элементами.

Описание пяти элементов

Дерево

Элемент дерева описывает период расцвета и роста.Это Стихия Весны и новой жизни, наполненная энергией и жизненной силой. Движение энергии в это время направлено наружу. Это время, полное надежд, планов и ожиданий.

Мы пришли из абсолютной тишины в утробе матери, места Инь внутри Инь. Как только мы входим в мир, втягивая в себя энергии неба и земли с нашим первым вдохом и первой пищей, мы начинаем процесс роста.

Это время увеличения нашей энергии Ян, период Инь внутри Ян.Мы все еще маленькие, а Инь наполнены ростом и жизненной силой Ян.

Это фаза дерева, когда мы проникаемся восходящим движением роста и развития. На протяжении нашей жизни мы приравниваем этот период к детству и юности.

Пожар

Из Дерева мы движемся в Огонь, Ян в Ян. Огонь — стихия лета, наполненная теплом и активностью. Движение энергии в это время идет вверх, вверх. Это время, когда мы заняты, общаемся и смеемся.

Это период максимальной активности, когда мы очень продуктивны в установлении нашей идентичности, карьеры, семьи, социальных сетей и т. Д. Это время юной взрослости.

Земля

Земля следует за этим периодом урожая, относящимся к концу лета. Это когда летние плоды созревают для сбора. Движение энергии центральное, стабильное, а не динамическое. Это период получения питания.

Он связан с балансом и не соотносится ни с одним из четырех движений Инь и Ян.Он является центральным по своей природе, представляя смену времен года и ось, вокруг которой ориентированы другие фазы.

Это когда мы пожинаем плоды наших действий в фазе огня. Наша карьера продвигается вперед, наши семьи растут, и мы поселяемся в своих домах.

Металл

Металл — это фаза, в которой энергия Ян остается, но мы движемся в Инь. Это очищающий период Осени, когда энергия начинает двигаться внутрь.

Мы начинаем усваивать нашу энергию, сворачивая нашу деятельность.Мы сокращаем нашу рабочую нагрузку и занимаем уважительную позицию, связанную с элементом Металл. Пришло время стать старейшинами.

Это время, когда мы черпаем из нашего хранилища мудрости и знаний, время размышлений для нашей души и время, когда сухость начинает овладевать и делать наши тела хрупкими.

Вода

Вода — заключительная фаза цикла. Это время зимы, когда энергия движется вниз, достигая тишины. Все холодно и сжато.

Наша деятельность замедляется, и мы входим в период отдыха, готовясь двигаться дальше и замкнуть цикл.

Мы возвращаемся на землю под нами, давая семя для возрождения новой жизни. Мы снова достигли Инь внутри Инь. Отсюда цикл генерации может начаться заново.

Ассоциации пяти элементов

Отношения между пятью элементами

Цикл поколения (Шэн)

Поколение, или цикл Шэн, описывает, как каждый элемент питает или создает другой.Это обычно называют отношениями матери и ребенка. Каждый элемент является матерью для одного элемента и дочерним элементом для другого.

Этот цикл описывает, как элементы имеют тенденцию поддерживать, подпитывать и создавать друг друга. Они работают вместе в гармонии, чтобы произвести все в этом мире

С терапевтической точки зрения это означает, что важным методом усиления элемента является питание его матери.

Эта последовательность циклическая, т. Е. Возвращается к своему началу. Из неподвижности Воды рождается Дерево, порождающее Огонь, и так далее, пока мы не вернемся в Воду.

  • Дерево порождает (мать) Огонь
  • Огонь порождает (является матерью) Земли
  • Земля порождает (является матерью) Металла
  • Металл производит (является матерью) Воду
  • Вода генерирует (является мать) Дерево

Этот процесс можно описать как

  • Дрова сжигают, чтобы создать Огонь
  • Огонь создает пепел (Земля)
  • С Земли мы извлекаем Металл
  • Металл можно нагревать, чтобы создать жидкость (Вода)
  • Вода, вылитая на саженец, превращается в Древесину

Контроль (Ke ) цикл

Контроллинг, или цикл Ke, описывает, как каждый элемент контролирует другой, контролируя его поведение.Это обычно называют отношениями бабушки и внуков.

Каждый элемент контролирует другой, сдерживая его рост. В свою очередь, его контролирует другой.

С терапевтической точки зрения это означает, что для того, чтобы контролировать чрезмерное поведение элемента, можно усилить или усилить его бабушку.

Будучи взаимосвязанной системой, это означает, что между всеми пятью элементами поддерживается динамический баланс.

  • Дерево контролирует Землю
  • Земля контролирует Вода
  • Вода контролирует Огонь
  • Контролирует огонь Металл
  • Металл контролирует Дерево

Этот процесс можно описать как

  • Дерево может прорасти / покрывает землю
  • Земля может поглощать / плотины Вода
  • Вода тушит огонь
  • Огонь может расплавить металл
  • Металлические инструменты прорезают дерево

Дисбаланс цикла управления (Ke)

Цикл опережения (Ченг)

В этом случае элемент «Бабушка» перекрывает свой дочерний элемент.Это означает, что он оказывает слишком большой контроль, подавляя естественный рост и выражение ребенка.

Это приводит к ненормальному состоянию, когда дочерний элемент имеет недостаточное выражение.

Цикл противодействия (Wu)

Здесь воля Дочернего Элемента слишком сильна, и он противодействует (восставшим) против своего Элемента-бабушки. Это также известно как оскорбительная последовательность.

  • Земля оскорбляет Дерево
  • Дерево оскорбляет Металл
  • Металл оскорбляет Огонь
  • Огонь оскорбляет Вода
  • Вода оскорбляет Землю

Это неблагоприятное состояние, так как управление направлено против естественного течения.

  • Земля душит растущие побеги (Дерево)
  • Дерево слишком твердая и ломает топор (Металл)
  • Металл поглощает тепло, тушит огонь
  • Вспышки огня, иссушающие воду
  • Вода смывает берега реки (Земли)

Как уравновесить Пять Элементов

Дефицит или избыток любого элемента имеет тенденцию нарушать динамический баланс. Это, в свою очередь, влияет на другие элементы из-за их динамичных взаимосвязанных отношений.

Болезнь можно исправить, восстановив динамику слишком сильного / слабого элемента. Способ уравновесить пять элементов:

  • Обработка элемента напрямую
  • Обработка элемента «Мать / Дитя»
  • Лечение контролирующего элемента (бабушка)

Бесплатная 15-минутная консультация (стоимость 25 долларов США) *

Вы испытываете боль или изо всех сил пытаетесь найти энергию для своего плотного графика?
Трудно ли найти время для расслабления, из-за чего вы чувствуете себя вялым и застрявшим?
Хотите узнать, как китайская медицина может помочь вам вернуть себе здоровье и жизненные силы?

Приглашаем вас связаться с вами и договориться о 15-минутном телефонном звонке без обязательств, чтобы обсудить, как китайская медицина может вам помочь.

* (Условия — эта бесплатная консультация доступна только для новых клиентов)

Конституционный (причинный) фактор

В конституционной пятиэлементной акупунктуре, также известной как акупунктура Уорсли, считается, что один несбалансированный элемент лежит в основе всей дисфункции человека. Где-то в раннем возрасте, будь то рождение или раннее детство, у нас развивается конституциональная слабость в определенном элементе.

Это возникло из-за наших физических и эмоциональных переживаний, которые привели к нашим привычкам и моделям.В конечном итоге он становится слабым звеном в динамическом балансе наших элементов.

Земля может стать Конституционным Элементом для кого-то, кто вырос в среде чрезмерных родителей или, наоборот, брошен. Это влияет на их отношения с питанием, что проявляется в их отношении к еде или потребности в их жизни.

Вода может стать конституционным элементом для человека, выросшего в среде, где страх использовался как инструмент контроля. Они не уверены, что поступают правильно, и стараются добиться всего, проявляя решительность и настойчивость.Часто это скрывает глубокое чувство страха

Металл может стать конституционным элементом для человека, выросшего в среде, где его не уважали и не уважали. Они могут придерживаться высоких стандартов в отношении себя, стремясь заслужить это уважение и честь. Это может быть выше глубокого чувства горя.

Дерево может стать конституционным элементом для человека, выросшего в среде, где чрезмерные правила и дисциплинарные меры были нормой. У них могут быть проблемы со своими границами и способностью устанавливать пределы.

Огонь может стать конституционным элементом для человека, выросшего в среде, где было много ран и отсутствие связи. Отношения приобретают первостепенное значение, существует тяга к связи. Печаль или недостаток радости могут сидеть с ними внутри.

Результатом этого является плохое здоровье, которое может проявляться физически или эмоционально, не позволяя нам по-настоящему реализовать свой потенциал.

Дополнительная литература

Некоторые из моих любимых книг, которые глубже исследуют теорию пяти элементов, включают

Что еще вы хотели бы знать?

Спасибо, что дочитали до этого места.Я пропустил твой вопрос? Что-то было непонятно? Дайте мне знать в комментариях ниже, я читаю и отвечаю каждому!

Теория У Син, таблица для поиска элементов китайского зодиака

Таблица пяти элементов
Обычно известный как Пять элементов, У Син также называют пятью движениями, пятью фразами или пятью шагами. Пять элементов: цзинь (металл), му (дерево), шуй (вода), хуо (огонь), ту (земля).Китайские пять элементов в повседневной жизни считались основой всего во Вселенной и природных явлений. У них есть свои персонажи, и они могут создавать или уничтожать друг друга.

Порождающее взаимодействие (также порождающее, порождающее или материнское)
Металл генерирует воду; вода питает древесину; дрова питают огонь; огонь создает землю / пепел; земля несет металл.

Преодоление взаимодействия (также разрушение)
Огонь плавит металл; металл рубит дрова; дерево раскалывает землю; земля впитывает воду; вода тушит огонь.

Характеристики пяти элементов

Древесина провозглашает судьбу, смирение или благородство, олицетворяя добычу, роскошь, сияние, цветение, цветение и т.д. интенсивный.
Металл объявляет продолжительность жизни, долголетие или аборт, предвещая любые наказания, опасности, трудности и тупик.
Вода объявляет талант, мудрец или глупец, олицетворяя способности, яркость, подвижный ум и точность.

Земля — ​​Верность / Честность

Земля провозглашает статус, богатый или бедный, олицетворяя рождение и рост всего.

Китайская таблица пяти элементов

Элементы китайского зодиака

Элементы Металл Дерево Вода Огонь Земля
Знаки зодиака (Ян) Обезьяна Тигр Крыса Лошадь Дракон / Собака
Знаки зодиака (Инь) Петух Кролик Свинья Змея Бык / Овца
0, 1 90 031 1
Элементы Металл Дерево Вода Огонь Земля
Цвета Белый Зеленый Черный Красный Коричневый
Времена года Осень Весна Зима Лето Промежуточное
Погода Сухой Ветер Холодный Горячий Мокрый
Направления Запад Восток Север Юг Центральный
Планеты Венера Юпитер Меркурий Марс Сатурн
Небесные стебли Geng Xin Jia Yi Ren Gui Bing Ding Wu Ji
Конец года с 4, 5 2, 3 6, 7 8, 9
Часы 15-19 3-7 21-01 9-13 1-3,7-9,13-15,19-21
Номер 2 3 4 5
Небесные существа Белый тигр Зеленый дракон Черная черепаха Киноварь-птица Желтый дракон

5 элементов китайской медицины

Элементы Металл Дерево Вода Огонь Земля
Органы (Инь) Легкое Печень Почка Сердце Селезенка
Органы (Ян) ) Толстая кишка Желчный пузырь Мочевой пузырь Тонкая кишка Желудок
Сенсорные органы Нос Глаза Wars Язык Рот
Вкусы Пряный Кислый Соленый Горький Сладкий

Применение теории пяти элементов

В древнем Китае новорожденные обычно получали свое имя от восьми знаков времени рождения ‘состоящий из года, месяца, дня и часа, каждый из которых представлен двумя буквами: одним из Небесных Стволов и одним из Земных Ветвей.Четыре пары времени рождения раскрывают элементы в жизни человека. Затем родители дадут ребенку имя, содержащее элемент, в качестве компенсации, что не входит в восемь символов ребенка. Некоторые люди до сих пор следуют этой традиции.

Китайская медицина пяти элементов

Согласно теории китайской медицины пяти элементов, среди пяти внутренних органов сердце имеет элемент огня, легкие — металл, печень — дерево, селезенку — землю и почки — воду.

Теория пяти элементов в основном используется для анализа и изучения взаимосвязей и физиологических функций этих частей тела, а также для объяснения их взаимного влияния в патологических условиях.

С древних времен китайские мудрецы умело применяли теорию в области медицины, изучая и объясняя физиологические явления с помощью диалектического отношения пяти элементов, стараясь изо всех сил адаптироваться к внутренним законам природы и овладеть механизмом действия человеческого тела. для профилактики и лечения заболеваний.

Иглоукалывание из пяти элементов

Какие 5 элементов акупунктуры? Иглоукалывание пяти элементов — очень древний и чудесный метод иглоукалывания, с помощью которого можно не только лечить различные заболевания тела, но также регулировать разум и эмоции людей и т. Д.

Согласно теории пяти элементов, каждая эмоция соответствует одному органу. Счастье-сердце; Гнев-печень; Беспокойство-селезенка; Паническая почка; Печаль-легкая. Плохие эмоции могут повредить эти органы. Иглоукалывание помогает расслабиться и лечить болезни.

Люди с аномальными органами часто испытывают соответствующие аномальные эмоции. Например, если человек часто хочет бесконтрольно выходить из себя, он должен подумать, не в порядке ли его печень. Он может лечить болезнь иглоукалыванием в области печени.

См. Анализ личности по китайским знакам зодиака + пять элементов:

— Последнее изменение 21 февраля 2021 г. —

Двойной феникс, пятиэлементный цигун

Этот курс преподает Лорелей Чанг на китайском языке.

Весь этот курс содержит 28 уроков по цигун, меридианам тела, основанным на традиционной китайской медицине (ТКМ), китайским иероглифам, китайской культуре, истории цигун и многим формам практик цигун, которые были напечатаны на видео во время живого обучения Лорелей с увеличением. Основная форма цигун — цигун Пяти Элементов Двойного Феникса, созданная Лорелей Чанг и Май Наканиши. Каждый урок длится около 60 минут, два раза в неделю и длится семь месяцев. Курс состоит из шести разделов, основанных на теории пяти элементов: воды, дерева, огня, земли, металла и возвращения к источнику воды, а также обучения полному набору формы цигун пяти элементов «Двойной Феникс».

Комиссия снижена и очень доступна. Лорелей надеется, что ее учение об этой древней практике принесет пользу большему количеству людей. Поскольку она сама китаец и изучает танцы, тайцзицюань, цигун и китайскую каллиграфию в очень юном возрасте, она понимает, что ее цель в жизни — не просто жить этой жизнью в полной мере, но и делиться своей страстью и приносить счастье другим. На протяжении всего курса вы найдете эту радость в ее обучении, и это заразительно. Наслаждайтесь обучением.

Пожалуйста, ознакомьтесь с планом курса ниже и отправьте электронное письмо Лорелей Чанг, если у вас возникнут какие-либо вопросы.Это индивидуальное изучение даст столько знаний о цигун, меридианах тела, китайских иероглифах и истории, оно позволит изучить все аспекты этой древней практики. Надеюсь, вам понравится этот познавательный курс.

Слово «Двойник» означает Инь и Ян,
тела и души и необычную пару близнецов,
Лорелей Чанг и Май Наканиши (Чжан Ли и
Чжан И). Они родились в год Петуха, который в китайском зодиаке более известен как Феникс; следовательно, они создали цигун Пяти Элементов Двойного Феникса, чтобы символизировать свое рождение.Они посвятили свою жизнь искусству танца, цигун и китайской каллиграфии. Это, пожалуй, единственная пара близнецов в Китае и мире, которая объединила танец, цигун и китайскую каллиграфию, выполняя свои уникальные работы с живыми каллиграфическими рисунками.

«Феникс» — птица легендарная. Его красота и изящество часто изображаются в китайском искусстве и культуре. Лорелей и Май художественно сочетают воображаемую мощь Феникса с теорией пяти элементов и меридианами тела, основанными на традиционной китайской медицине, и объединяют их в эту прекрасную форму цигун.Их намерение состоит в том, чтобы помочь людям проникнуть в их глубокое сознание с помощью этой формы практики цигун и пробудить их способности к исцелению. Форма легкая, но изящная, простая, но мощная. Он плавно перетекает от одного элемента к другому. Дыхательные упражнения проходят через форму и помогают студентам связать свое внутреннее осознание с внешними движениями.

слова «Танец», «У». Это сходство связывает идею Танца с Пяти Элементами. Движение — это самый первый язык в нашем общении.Это то, что мы использовали для общения с нашими матерями, когда мы были в их утробе. Он запечатлен в наших клетках, в нашей нервной системе, наших меридианах, мышцах, фасциях и сухожилиях. Это самый первый танец, который мы все исполнили еще до нашего рождения. Все младенцы подсознательно извиваются в утробе, чтобы общаться со своими матерями. В самом деле, мы знали, как «говорить» с нашими движениями, прежде чем мы даже можем вспомнить. В этой форме мы призываем всех исследовать свой собственный изначальный танцевальный язык, чтобы общаться со своим телом, разумом, клетками и другими людьми, а также с другими людьми. природа.Благодаря своему уникальному стилю движения откройте свой мир соматических лечебных способностей.

Теория пяти элементов — это китайская философия, описывающая взаимодействие и отношения между вещами. Пять элементов — это Вода, Дерево, Огонь, Земля и Металл / Золото, и они являются основными элементами всего во Вселенной. Теория пяти стихий впервые появилась в период Весны и Осени и Период Воюющих Царств (770–475 гг. До н.э.). Он широко распространен в китайской медицине, философии, фен-шуй, гадании, боевых искусствах и т. Д.Каждый из пяти элементов имеет свои собственные характеристики и связан с аспектами природы, такими как внутренние органы, направления, эмоции, времена года, цвета, вкусы, различные части тела, духовные животные,
еды и т. Д.

Двойная пятерка Феникса Элементы цигун объединяют характеристики всех элементов, делая упор на гармонию тела, разума и сердца / духа с природой. Путем изучения практики цигун Пяти Элементов Двойного Феникса и воплощенных движений, которые помогают нам глубже проникнуть в наш потенциал и подсознание Шэнь (Дух).

План учебной программы:

Чему вы хотите научиться в этом семимесячном курсе
:

-Что такое ци и цигун? История цигун
— Принципы цигун
— Изучение различных форм цигун
— Происхождение пяти элементов
— Как пять элементов соотносятся с природой и собой?
-Каковы двенадцать основных меридианов в теле?
— Процесс движений цигун для улучшения физической
силы, общего эмоционального благополучия и духовной связи
с высшей силой
— Пробуждение клеточного сознания
— Изучение различных способов передвижения и использование движения
в качестве лекарства
— Однажды месячная сессия вопросов и ответов с короткой практикой цигун

— Самостоятельная практика цигун
— Вкус тайцзицюань стиля Чэнь

Плата: 15 долларов за сеанс
Цигун элемента воды для почек и мочевого пузыря: 45 долларов за четыре 60-минутных урока

Цигун с деревянным элементом для печени и желчного пузыря: 45 долларов за четыре часа по 60 минут

Цигун с огненным элементом для сердца и тонкого кишечника: 45 долларов за четыре 60-минутных уроков

Цигун с огненным элементом для защиты сердца и тройного нагревателя: 45 долларов за четыре урока по 60 минут

Цигун «Элемент Земли» для селезенки и желудка: 45 долларов за четыре урока по 60 минут

Цигун «Металлический элемент» для легких и толстого кишечника: 45 долларов за четыре урока на 60 минут меньше ons

Возврат к источнику Цигун всех пяти элементов: 45 долларов за четыре урока по 60 минут

Специальная покупка для всех 28 классов за 250 долларов (сэкономьте дополнительно 65 долларов, общая экономия 170 долларов)

Важность пяти элементов в искусстве восточной философии ● ма

Космос, воздух, огонь, вода и земля — ​​это пять элементов, общих для многих культур.Но есть отрасли восточной философии, в основном практикующиеся в Китае, которые имеют свой собственный набор из пяти элементов. Это дерево, огонь, земля, металл и вода.

В отличие от некоторых других религий, таких как индуизм, которые верят, что вся материя состоит из пяти духовных элементов, теория пяти элементов, зародившаяся в Китае, считает, что эти пять элементов не являются инертной материей. Они динамичны по своей природе и имеют друг с другом глубокие симбиотические отношения. Эта теория используется, среди прочего, в китайской медицине, практике фэн-шуй и даже астрологии.

Однако, прежде чем мы перейдем к этому, важно понять, что утверждает теория пяти элементов. Проще говоря, он разделяет эти симбиотические отношения, которые разделяют эти элементы, на две фазы. Первый — это производственный цикл. В этом колесе каждый элемент усиливает другой. Итак, вода питает древесину; дерево в свою очередь питает огонь; огонь питает землю; Земля питает металл, а металл питает воду.

Другая фаза — это цикл управления. На этом этапе каждый элемент работает, чтобы контролировать другой.Итак, вода побеждает огонь; противопожарные средства управления металлические; металл контролирует дерево; дерево контролирует землю, а земля преобладает над водой. Оба этих цикла необходимы для поддержания баланса во Вселенной.

В традиционной китайской медицине каждый из пяти элементов представляет разные части тела. Так, например, дерево ассоциируется с печенью, огонь — с сердцем, земля — ​​с желудком и так далее. Традиционная китайская медитация использует такие практики, как иглоукалывание, для восстановления любого дисбаланса, который может возникнуть в зависимости от жалобы пациента, путем передачи энергии между элементами.

Точно так же в астрологии каждый элемент связан со знаками китайского зодиака и 12-летними циклами. Другими словами, они дают представление о чьей-либо личности и конституции. Фен-шуй использует теорию пяти элементов для восстановления баланса в вашем доме. Например, если в вашем доме есть уголок, где много деревянной мебели, вам нужно будет уравновесить это водным элементом, таким как фонтан. Это потому, что вода питает древесину и, следовательно, помогает поддерживать баланс.

Теория пяти элементов направлена ​​на исправление всех аспектов жизни, которые нуждаются в исцелении. Поэтому неудивительно, что даже спустя столетия после того, как она была впервые выдвинута, теория остается популярной и по сей день.

Как правильно питаться и заниматься спортом на основе теории пяти элементов

Представлено Кананом Санаткаром

Теория пяти элементов

Традиционная китайская медицина черпает свою мудрость из понимания закономерностей, встречающихся в природе. Природа основана на пяти элементах, и люди являются проявлением этих пяти элементов.Эти элементы — Дерево, Огонь, Земля, Металл, Вода. Они играют важную роль во многих формах нашей повседневной жизни.

В фен-шуй они используются для достижения баланса, чтобы комната могла лечить и питать.

Какой ты тип?

В каждом из нас есть немного всех пяти элементов, но у всех нас есть по крайней мере один доминирующий, и это, как говорят, наш пятиэлементный тип.

Знание и понимание наших элементов может быть чрезвычайно полезным, поскольку может помочь нам понять самих себя и окружающих нас людей, почему они такие, какие они есть.

Пройдите тест, чтобы узнать, какой у вас тип.

Дерево: Pioneer
  • Дерево Тип корпуса: тонкий, небольшая рама, маленькая кость, прямая спина, похожи на деревья.
  • Цвет: Зеленый
  • Сезон: Весна / ветер
  • Вкус: Кислый
  • Орган: Печень и желчный пузырь / с 23:00 до 3:00
  • Эмоции: Гнев
  • Дерево Качества: постановщик целей, дальновидный, успешный, планировщик, энергичный, ориентированный на выполнение задач, составитель списков, они живут в будущем.
  • Wood Downfalls: сверхуспевающих, фанатиков контроля, «это мой путь или отношение к шоссе». Нетерпеливый, раздражительный, легко расстраиваемый, злой
  • Несбалансированные: Проблемы с гневом, ночная потливость, ветряные расстройства, проблемы с глазами, травмы сухожилий
  • Остаток: Им нужна работа, на которой они могли бы процветать и развиваться. Они не любят зацикливаться. Им нужно постоянно двигаться и делать перерывы, когда это необходимо.
  • Диета: Много зеленых овощей, меньше жиров, зеленые яблоки, капуста, шпинат, немного кислых продуктов, артишок и нежирное мясо и маринованные овощи (квашеная капуста), печень как орган мяса
  • Травы : корень белого пиона, цветы хризантемы, красные финики, розовая вода, ягоды годжи
  • Лучшие упражнения: йога, растяжки, тай-чи, прогулки в лесу.
  • Идеи дизайна : Растения, деревянные полы и мебель, скульптуры, прямоугольные или столбчатые формы.

Огонь: Волшебник

  • Огненные типы телосложения: лицо в форме сердца, больший лоб и меньший подбородок, меньшие руки и ноги.
  • Цвет: Красный
  • Сезон: Лето / жара
  • Вкус: Горький
  • Орган: Сердце и тонкий кишечник, PC-SJ / 11:00 — 15:00 — 19:00 — 23:00
  • Эмоции: Радость
  • Огонь Качества: веселый, страстный, возбужденный, любит смеяться, клоун и жизнь вечеринки, командный игрок, звери для вечеринок.
  • Огненные падения: нуждается в постоянной стимуляции, легко отвлекается и скучает, не может сосредоточиться, не справляется, не любит одиночества.
  • Неуравновешенный: Беспокойство, чрезмерно драматическое, проблемы с сердцем, проблемы с кровообращением, проблемы с центральной нервной системой, сопротивление любви
  • Баланс: Приключения, развлечения в жизни, страсть ко всему, что они делают.
  • Диета: Свекла, говядина травяного откорма, вишня, кофе, кайенский перец, овощи красного цвета, темный горький шоколад
  • Травы : семена лотоса, плоды лонган, луковицы лилий, ягоды личи
  • Физические упражнения : Наращивание мышц, короткие высокоинтенсивные тренировки (HIIT).Прыжки в высоту, основные упражнения, скоростная гонка, без выносливости или марафон
  • Идеи дизайна: Светильники и свечи, камин, картины красной или треугольной формы

Земля: Миротворец
  • Земли Типы телосложения: грушевидные, округлые ягодицы, больше на нижней части тела, меньше на вершине.
  • Цвет: Желтый / Оранжевый
  • Сезон: Позднее лето / сырость
  • Вкус: Сладкий
  • Орган: Поджелудочная железа, селезенка, желудок / 7: 00-11: 00
  • Эмоции: Беспокойство
  • Качества Земли: воспитатель, сострадательный, отличный слушатель, домосед, забота, стремится к гармонии и единению,
  • Earth Downfalls: заботится обо всех и ставит себя в последнюю очередь, очень чувствительна к критике, хочет быть вовлеченной и нужной, часто тряпкой, беспокойством, чрезмерными размышлениями, чрезмерной защитой, замедленным метаболизмом
  • Несбалансированный: Диабет, пищеварение, страстное желание сладкого, жертвует всем или становится крайне эгоистичным, склонность к полноте, задержка воды в нижней части тела и проблемы с кровообращением
  • Остаток: Нужно быть рядом с воодушевляющими, позитивными людьми, они объединяют людей
  • Диета: Тыква, корица, сладкий картофель, куркума, апельсины, хурма, папайя, мед, картофель, астрагал
  • Травы : астрагал, кожура мандарина, завитки пории, красные финики, имбирь, семена лотоса, корень кодонопсиса
  • Физические упражнения: езда на велосипеде, бег, пеший туризм,
  • Идеи дизайна: Глиняные или керамические горшки, мягкие ткани и цвета

Металл: Алхимик
  • Металлический тип тела: широкие квадратные плечи, меньшие на ногах (противоположные земле), четкие черты лица, квадратное лицо, узкая талия.
  • Цвет: Белый, Светло-серый
  • Сезон: Осень / Сухость
  • Вкус: Острый
  • Орган: Легкие и толстая кишка / 3:00 — 7:00
  • эмоции: грусть
  • Качество металла: заслуживающий доверия, надежный, очень трудолюбивый, соблюдающий правила, требующий распорядка, всегда завершающий проект, доведенный до конца, сильный молчаливый тип, видящий вещи в черно-белом
  • Metal Downfalls: трудности в установлении близких отношений, постоянное самовосприятие, не позволять себе делиться своими мыслями или чувствами, у них всегда есть стена, они чувствуют себя одинокими и непонятыми, склонность к грусти и грусти.
  • Неуравновешенный: Осуждающий, критический, может быть холодным, подавленным, грустным, они живут прошлым, слабая иммунная система
  • Баланс: Окружение земными людьми, заземление, пребывание на природе
  • Диета: светло-желтый и белый, имбирь, костный бульон, цветная капуста, кефир, йогурт, лук, чеснок, пробиотик, груша, черная испанская редька
  • Травы : зеленый лук, имбирь, кожура мандарина, американский женьшень, миндаль, абрикосовые косточки, астрагал,
  • Лучшие упражнения: Тренировка верхней части тела вместо тренировки нижней части тела.Плавание, скалолазание, запрет на бег и езду на велосипеде, дыхательные упражнения
  • Дизайнерские идеи: Металлические предметы, металлическая отделка и фурнитура

Вода: Философ
  • Тип водного тела: округлое детское лицо, мягкая кожа
  • Цвет : Черный
  • Сезон: Зима / Холод
  • Вкус: Соленый
  • Орган : почки и мочевой пузырь, надпочечники (аккумулятор) / 15-19 вечера
  • Эмоции: Страх
  • Качество воды: творческий саморефлексивный, мечтатель, артистичный, легкомысленный, лучше работает в одиночестве, глубочайший, чтение, молитва, интроверт, медитация, они дают лучший совет, терпеливый.
  • Водопад: Истощается, если вокруг слишком много людей в течение длительного периода времени, всегда опаздывает, нет мотивации, страх неудачи, страх того, что о них думают другие, разочарование других, неуверенность в себе.
  • Несбалансированный: Отстраненный, испуганный, Гормональные проблемы, усталость надпочечников, проблемы с щитовидной железой, бесплодие, отек, боли в пояснице, проблемы с мочеиспусканием, звон в ушах, проблемы с костями
  • Весы : Металлические элементы могут придавать им границы, структуры и перезарядку.
  • Диета: Ягоды, инжир, гранат, виноград, темные водоросли, шпинат, фасоль, грецкие орехи, каштаны, яйца, генные травы, такие как женьшень, базилик, корица
  • Травы : корень ремании, семена черного кунжута, имбирь, He Shou Wu
  • Физические упражнения : Им сложно нарастить мышцы, они очень хорошо стареют, задержка воды во всем теле. Тренировка на выносливость, пешие прогулки, езда на велосипеде
  • Дизайнерские идеи: Фонтаны, аквариумы, зеркала

Теория пяти элементов вдохновляет дизайн Олимпийской деревни

Теория пяти элементов вдохновляет дизайн Олимпийской деревни
(China Daily)
Обновлено: 2004-04-07 08:38

На первый взгляд Линь Сянсюн может напоминать людям всемирно известные Японский дирижер Сэйдзи Одзава.Их серебристые прически средней длины и глаза, которые выражать видение и энергия художника — вот то, что делает это.


Линь Сянсюн объясняет зрителям особенности его дизайна для Олимпийской деревни, которая экспонируется на Beijing Tianhong Yuanfang Architecture Design Co Ltd, китайский партнер в заявке на дизайн Лина. [фото из архива]
Он действительно художник. Но он владеет кистью изобразительного искусства, а не дирижерская палочка.

В возрасте 59 лет сингапурец, родившийся в Китае, имеет достаточно достижений. под его поясом, чтобы он гордился.

Он провел множество персональных выставок в таких странах, как Сингапур и Таиланд, в большей части страны. включая Тайвань и Гонконг.

Опубликовал десятки альбомов с живописью и книг прозы, а также множество обзоров искусства. Он был предметом пяти биографий, опубликованных в Сингапур и Китай.

Он был включен в «Кто есть кто в Китае» 1991 и 1993 годов, в «Международный словарь» Международного биографического центра в Кембридже. Биография, 23-е издание »и упоминается в книге« Международный человек Год — 1993/94 »и книга Американского биографического института« 1994 Человек из мира ». Год.»

Недавно он был приглашен Китайской академией искусств, ведущей китайской институт художественных исследований, который будет одним из первых двух его зарубежных консультантов.

Но все эти почести поблекнут для него, если жилой комплекс он спроектирован для Олимпийских игр 2008 года в Пекине, известной как Олимпийская деревня, побеждает по конкурирующим предложениям, сказал он.

Руководитель группы международных архитекторов и художников, работающих над Линь сказал, что дизайн объединяет современную архитектуру с 5000 китайских годы цивилизации.

«Для меня будет огромной честью, если я внесу свой вклад в это историческое событие и ознакомление остального мира с некоторыми из слава китайской цивилизации », — сказал он.

Олимпийская мечта

Глаза Лина сияют сквозь очки, когда он говорит об Олимпийской деревне. дизайн, работа, дорогая его душе и сердцу.

«Олимпийские игры 2008 года станут прекрасной возможностью для Китая и его народа. представиться и поделиться своей культурой и историей с остальными мир, — сказал Линь.

«Для меня, как для китайца, живущего за границей, большая честь принять участие в в международных торгах на дизайн Олимпийской деревни 2008 года.»

Принимая предложение возглавить команду дизайнеров, возглавил группу из более чем 50 человек. архитекторов и художников из Китая, Сингапура и Японии, которым потребовалось пять напряженных месяцев на разработку дизайна.

Суть их дизайна, по словам Линь, состоит в том, чтобы объединить традиционные китайские философская теория wuxing, или пяти фундаментальных элементов земли, с пять олимпийских колец, которые символизируют пять континентов земли.

«Мы были так взволнованы, обнаружив, что цвета элементов — дерева, воды, огонь, земля и металл — в точности соответствуют олимпийским кольцам », — сказал Линь. с гордостью.

В традиционном представлении китайцев пять элементов усин сочетаются придать форму всему во вселенной.

Дизайнеры решили применить цвета зеленый, синий, красный, желтый и черный. к пяти проспектам, пересекающим Олимпийскую деревню с юга на север.

Красный в центре, Бульвар Огня, на центральной оси города, берет площадь Тяньаньмэнь в качестве отправной точки.

Также на этом проспекте встречаются два канала, Тигр и Дракон, который отсылает к китайской поговорке «longzhenghudou» или «дракон и тигр». утверждать.»

«Это подразумевает соревновательную атмосферу, в которой будут находиться спортсмены. живые, — сказал Линь.

В постройках поселка будут сохранены традиционные черты архитектурные сооружения на севере и юге страны, например прямоугольные дворы, планировки водных городов и круглые дома хакка.

Линь сказал, что сочетание традиционных и современных элементов в этих здания отражают процесс исторического развития Китая и концепцию а «Народная Олимпиада.»

Дизайн Лина был одним из шести дизайнерских проектов Олимпийской деревни, находящихся в стадии реализации. оценка экспертов Международного олимпийского комитета в августе прошлого года.

Когда консорциум Beijing Urban Construction Group (BUCG), успешный участник конкурса Олимпийской деревни, подписавший контракт позже последнего год, дизайн Лина и другой дизайн, оба предложенные консорциумом, стали последние два варианта.

Окончательный результат будет объявлен в ближайшее время и ожидается работа над проектом. планируется начать в этом году, по сообщению городского правительства.

Лин не скрывает своего желания увидеть, как его дизайн победит и наконец станет часть горизонта Пекина.

«Моя жизнь станет по-настоящему значимой, если мой дизайн, наконец, будет стоять в Olympic Green », — сказал он.

«Я также надеюсь, что свет китайской цивилизации будет пронесен до каждого уголок мира спортсменами, которые будут здесь жить ».

с востока на запад, с запада на восток

Стремление Линя к искусству завершило его полный круг, как и его жизнь, от Востока до на запад, а затем обратно на восток.

Родился в 1945 году в сельской местности Чаоань, маленьком городке в провинции Гуандун на юге Китая. Провинция Линь провел детство с матерью и двумя сестрами на ферме. Работа.

Хотя он уехал в Сингапур в 11, то, что он увидел среди холмов и полей в те детские годы стал главным источником вдохновения для его будущих художественных работ.

После изучения живописи в Академии изящных искусств Наньян в Сингапуре, с 1965 по 1968 год он переехал в Париж в 1971 году, чтобы продолжить изучение мирового искусства.

Это был переход из мира традиционных китайских техник в мир с типичными западными техниками живописи.

Эти три года обучения и его путешествия по странам Западной Европы в последующие годы придали его картинам оттенок западного стиля.

«В его картинах есть оттенок западного современного искусства Поллока и Де. Кунинг «, — сказал сингапурский гуру искусства Лю Канг, добавив, что работы Линь были результат его погружения в творчество различных мастеров Запада и Востока, из которых он создал свой собственный стиль.

Смешанный стиль развился, когда он вернулся в Сингапур и начал часто посещать Китай в 1986 году.

Как он позже описал, в течение многих лет он путешествовал по своей родине, посещая безмятежные места, пить сливки китайской культуры и развивать сильнее любовь к своему народу.

«Воспоминание о былых временах и возвращение к первоначальной чистоте — тенденции человеческое сердце, — сказал Линь.

«Такое стремление еще сильнее у тех из нас, кто испытывает глубокие чувства к наша нация, и у которых есть сильное чувство ответственности.»

Критики, следившие за его работой, обнаружили, что его изменения в соответствии с его убеждениями. «Его более поздние картины более восточные, чем его более ранние работы и более четко отражают его национальность », — прокомментировал Шао. Дацзянь, профессор Центральной академии изящных искусств в Пекине.

Он объяснил, что в более ранних работах основное внимание уделялось построению форм и структур, в то время как в более поздних работах больше внимания уделяется простому выражению чувство.

И все же Линь не просто художник. Занимался бизнесом еще в 1975 году. когда он работал консультантом по дизайну на известной фабрике керамической плитки в г. Италия.

Он не думает, что бизнес помешает ему как художнику. В то время как придерживаясь своей веры в искусство, он успешно достиг своей цели — «накормить искусство с бизнесом «.

Он не переставал рисовать и писать, пока занимался рядом прочая коммерческая деятельность на протяжении многих лет.

Как президент Innovation International Consultants Alliance, он предоставление консультационных услуг по архитектурному дизайну и градостроительству в многие города Китая.

Линь прочтет лекцию в пятницу на форуме, организованном Китайской академией.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *