Рисование гуашью мастер класс для начинающих: Мастер класс по рисованию гуашью для детей в Москве

Содержание

Уроки рисования гуашью для начинающих в Москве в студии Арона Оноре

Для начинающих художников гуашь может стать лучшим материалом для творчества. Рисунки получаются насыщенными, яркими и хорошо прорисованными. Научиться делать картины гуашью можно и самостоятельно, например, просмотрев видеоуроки, которые есть в свободном доступе в сети. Но, к сожалению, найти подходящий урок не всегда получается, да и основные тонкости и секреты мастерства никто не выдает.

Чтобы освоить рисование гуашью для начинающих на новом уровне, стоит обратиться к опытному художнику. Иногда всего один мастер-класс может дать больше полезной и ценной информации чем год занятий в художественной школе. Почему так? Все просто – наставник делает выжимку самых важных моментов в изобразительном искусстве, так как гарантирует результат уже через 2–3 месяца, чего нет в ВУЗах. Есть множество прецедентов, когда выпускники ВУЗов не знали даже базовых понятий и проучившись несколько лет, так и не смогли понять самое главное.

Им на практике приходилось всему учиться заново. Поэтому при выборе образовательного курса стоит несколько раз хорошенько подумать, чтобы не потратить время и силы впустую.

Пошаговое рисование гуашью для начинающих

Чтобы научиться рисовать картины этим материалом, необязательно иметь талант или супервозможности. Можно пройти мастер-класс и пошагово выполнять все этапы работы. Сейчас рисование гуашью для начинающих доступно в любом возрасте. Для начала нужно купить краски – вполне хватит базового набора на 6 или 12 цветов. Все остальные оттенки можно смешивать или делать цвет менее насыщенным, разбавляя водой.

В основном рисование гуашью для начинающих выполняется на простой альбомной бумаге. Хотя материал позволяет делать рисунки на фанере или дереве. Краска сохнет немного дольше, чем акварель, но намного быстрее, чем акрил и масло. Поэтому гуашь отлично подходит для создания быстрых набросков или эскизов.

Рисование гуашью для начинающих поэтапно:

  1. Подготавливаем все необходимые материалы: краски, кисти, бумагу, простой карандаш, ластик, непроливайку.
  2. Продумываем идею рисунка – что будем изображать: пейзажи, животных, городские улицы, портрет и так далее. За основу картины можно взять макет, с которого будем срисовывать, рисовать по памяти или воплощать собственные идеи из головы.
  3. Простым карандашом делаем наброски. Линии лучше делать тонкие, не сильно нажимая на грифель.
  4. Делаем основной фон. Желательно не сильно насыщенным, чтобы не закрасить сразу все зарисовки карандашом.
  5. Прорисовываем все детали картины. Начинать стоит с самых ярких цветов, постепенно переходя к более темным.

Залог успешного рисования картины даже не в точном соблюдении пошаговой инструкции, а в понимании процесса: что за чем должно идти, как держать кисть и так далее. Так как гуашь имеет хорошую укрывистость за счет мелкодисперсности, воду, в которой смачиваете кисть, нужно чаще менять. В противном случае краски смешаются и получится грязный оттенок. Поэтому, выполняя рисование гуашью для начинающих, стоит делать рисунок поэтапно, то есть сперва закрасить все одним цветом, потом другим, предварительно сменив воду.

Где научиться рисовать гуашью

Научиться рисовать гуашью можно на уроках в студии Арона Оноре для начинающих и опытных художников. Простые и понятные занятия дают возможность быстро освоить все необходимые навыки, чтобы нарисовать свою первую картину этими красками. Уроки будут полезны даже тем, кто уже работал с гуашью. Ведь на курсах вы сможете освоить создание картин в стиле гиперреализм.

Видео отзывы

Елена

Екатерина

Вадим Калаев

Виктория Предко

Елена Иванова

Работы учеников Арона Оноре

Рисуем зимнюю природу. Мастер-класс «Рисуем гуашью зимние пейзажи с дошколятами

Зима — это сказочное время года, ассоциирующееся с белоснежным снегом, падающими с неба маленькими, но очень красивыми снежинками, холодной погодой, а также яркими персонажами анимационных мультфильмов и по совместительству героями детей дошкольного возраста. Перечислить весь список красот и чудес зимней поры можно до бесконечности. Правда, изобразить все аспекты на белом листе просто не возможно! Поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать своим читателям вариант работы, которая сможет отразить всю прелесть декабря, января, февраля, и связанных с ними праздников.

Зимний пейзажи рисунок карандашом — хорошая идея для создания тематического рисунка. За счет многообразия предложений и мастер-классов, которые представлены в сегодняшней статье, художественные озы подойдут для начинающих, детей, взрослых, которые предпочитают изобразительное искусство срисовки по принципу — «поэтапно для начинающих дома». Варианты на фото подборке ниже смогут даже помочь в получении отличной оценки в школе ученикам и ученицам 7, 2, 5 и 6 классов.

Не тронутая природа, покрытая как-будто снежным ковром с бриллиантовым блеском, маленькие, но благородные снегири сидящие на ветвях деревьях, маленькие домики со включенным светом и ограждения между участками в виде деревянного заборчика, — ничуть не хуже многолюдного города с высотными домами, освещенными улочками, наряженными парками и веселыми детьми катающимися на санках.

Мастер-класс пошагово с фото:

1) На альбомном листе сделайте набросок дома и пушистой ели. Делать это необходимо на горизонтальной плоскости, отталкиваясь от середины.

2) После того, как первая часть зимнего пейзажа карандашом изображена, нарисуйте еще два домика и одну ёлку. С левой стороны — домик с елью на заднем плане, с права — просто дом, чей фундамент скрылся под насыпью снега.

3) На заднем плане дорисуйте еще пару деревьев и ёлочек под снежным одеянием.

4) Последней частью наброска станет забор.

5) Завершающим этапом является раскрашивание. Для него понадобятся цветные карандаши, фломастеры или краски — на выбор автора произведения.



Мастер-класс: зимний пейзаж в пригороде рисунок карандашом

Этот вариант зимнего пейзажа предполагает собой окраину города, начало лесополосы, горки для катания на санках и отдаленный пригород, заселенный людьми. Кроме основных аспектов, на рисунке изображены: полная луна, падающие на землю, готовый снеговик и разгар отопительного сезона.

Поэтапный рисунок для начинающих:

1) Повторите несколько полос, которые станут основой рисунка.

2) Изобразите лес, снеговик и домики.

3) Дорисуйте остальные части зимней картины, стерев лишние детали.

4) Раскрасьте пейзаж нарисованный карандашом с помощью акварельных красок.




Зимняя ночь рисунок карандашом, фото

Пейзаж, сочетающий в себе белый, голубой, синий, коричневый, желтый и зеленый цвет, преобразуется в весьма интересную картину. Самое главное не бояться сочетать одновременно несколько оттенков.

В качестве инструментов для рисования можно задействовать следующие канцтовары: простой карандаш, ластик, гуашь.

Мастер-класс на фото ниже поможет понять технику срисовки и поэтапного изображения каждой детали рисунка. Самое главное — не менять задумку, дорисовывая лишние части зимнего пейзажа.






Зимний пейзаж с рекой и мостиком

Рисунок карандашом может быть представлен с изображением не только одного снега и деревьев, но и конструкций построенных людьми. Речь идет о мостике, помогающем перейти реку, не переплывая её, чтобы попасть с одного берега на другой, а также уютном домике со всеми удобствами.

Рисование следует начинать с объектов расположенных на переднем плане, постепенно переходя к стоящим сзади постройкам и природе.




Красота зимнего леса

Зимний лес красив ничуть не меньше, чем весной, летом и осенью. Особенно интересно и загадочно он смотрится ночью, когда лунный свет падает на снег, придавая и так роскошному пейзажу особый шарм и блеск. Дивный ансамбль в сочетании с палитрой ярких и насыщенных красок, — то, что наверняка привлечет внимание не только ребенка, но и взрослого человека.

Для раскрашивания можно задействовать гуашь и акварельные краски, способные передать всю натуральность ночного зимнего пейзажа.






Рождественский дом с венком и гирляндами фото

Пряничный домик фото

Нашла в интернете интересную подборку. (самое интересное, по мне, в конце))

1. Зимние рисунки. «Объемная снежная краска»

Если смешать в равном объеме клей ПВА и пену для бритья, то получится замечательная воздушная снежная краска. Ей можно рисовать снежинки, снеговиков, белых медведей или зимние пейзажи. Для красоты можно добавить в краску блестки. При рисовании такой краской лучше сначала простым карандашом обозначить контуры рисунка, а потом уже раскрасить его краской. Через какое-то время краска застынет, и получится объемная зимняя картина.



2. Зимние рисунки детей. Использование изоленты в детском творчестве



Если за окном снег, то можно изобразить его с помощью ватной палочки.



Или кисточкой положить снег на каждую веточку.



11. Рисунки зима. Рисунки на тему зима

Интересную идею на тему детских зимних рисунков предложила автор блога Homeschool Creations . Она замазкой нарисовала снег на прозрачной пленке. Теперь ее можно накладывать на любой зимний рисунок или аппликацию, имитируя падающий снег. Наложили пленку на картинку — начался снегопад, сняли пленку — снегопад прекратился.



12. Зимние рисунки. «Новогодние огоньки» Хотим рассказать вам об одной интересной нетрадиционной технике рисования. Чтобы нарисовать новогоднюю гирлянду как на фото, вам потребуется лист плотной бумаги темного цвета (синего, фиолетового или черного). Также вам понадобится обычный мел (тот, которым рисуют на асфальте или доске) и еще трафарет лампочки, вырезанный из картона.

На листе бумаги тонким фломастером нарисуйте провод и патроны для лампочек. Теперь прикладывайте трафарет лампочки по очереди к каждому патрону и жирно обводите его мелом. После чего, не убирая трафарет, размажьте мел по бумаге при помощи кусочка ваты или прямо пальцем, чтобы получились как бы лучики света. Можно мел заменить крошкой графита цветного карандаша.


Не обязательно использовать трафарет. Можно просто закрасить лампочки мелом, а потом аккуратно растереть мел в разные стороны, чтобы сделать лучи.



При помощи этой техники можно нарисовать еще зимний город, например, или северное сияние.



13. Рисунки зимняя сказка. Зимний лес рисунки

На уже упоминавшемся выше сайте Maam.ru вы найдете интересный мастер класс по рисованию зимних пейзажей с помощью шаблонов. Вам понадобится только один основной цвет — синий, кисть с грубой щетиной и белый лист для рисования. При вырезании шаблонов используйте метод вырезания из бумаги, сложенной пополам. Посмотрите, какой великолепный рисунок зимнего леса получился у автора картины. Настоящая зимняя сказка!



14. Рисунки зима. Рисунки на тему зима

Вам, наверно, очень нетерпится узнать, как была нарисована замечательная «мраморная» елочка на фото ниже? Рассказываем все по порядку…Чтобы нарисовать такой оригинальный рисунок на тему зима вам потребуются:

Крем (пена) для бритья
— акварельные краски или пищевые красители зеленых оттенков
— плоская тарелка для смешивания пены для бритья и красок
— бумага
— скребок

1. Равномерным толстым слоем нанесите пену для бритья на тарелку.


2. Смешайте краски или пищевые красители разных оттенков зеленого цвета с небольшим количеством воды, чтобы получился насыщенный раствор.
3. С помощью кисточки или пипетки накапайте краску на поверхность пены в произвольном порядке.
4. Теперь все той же кисточкой или палочкой красиво размажьте краску по поверхности, чтобы она образовывала причудливые зигзаги, волнистые линии и т.п. Это самый творческий этап всей работы, который доставит удовольствие детям.
5. Теперь возьмите лист бумаги и аккуратно приложите его к поверхности получившейся узорчатой пены.
6. Положите лист на стол. Вам осталось только соскрести всю пену с листа бумаги. Для этих целей можно использовать кусок картона.

Просто удивительно! Под слоем пены для бритья вы обнаружите потрясающие мраморные узоры. Краска успела быстро впитаться в бумагу, вам надо только дать ей высохнуть в течение нескольких часов.

15. Как нарисовать зиму. Как нарисовать зиму красками

Заканчивая нашу обзорную статью, посвященную зимним рисункам для детей, хотим рассказать вам об еще одном интересном способе, как можно нарисовать зиму красками вместе с ребенком. Для работы вам понадобятся любые шарики небольшого размера и пластиковый стаканчик (или любой другой предмет цилиндрической формы с крышкой).


Вставьте внутрь стакана лист цветной бумаги. Шарики обмакните в белую краску. Теперь положите их в стакан, закройте его сверху крышкой и хорошенько потрясите. В результате у вас получится цветная бумага с белыми разводами. Аналогичным образом сделайте цветную бумагу с белыми разводами других цветов. Из этих заготовок вырежьте детали аппликации на зимнюю тему.


Материал подготовила: Анна Пономаренко

Зима – это время года, которое вызывает ассоциации, прежде всего, с праздниками и весельем. Пожалуй, именно поэтому зимние пейзажи пользуются такой популярностью. О том, как нарисовать зимний пейзаж задумываются не только профессиональные художники, но и любители. Ведь, научившись изображать зиму, можно самостоятельно сделать красивые поздравительные открытки с новогодними праздниками, а также обучить рисованию и своего малыша.
Перед тем, как нарисовать зимний пейзаж поэтапно, надо собрать следующие канцелярские принадлежности:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Линер;
4). Карандаш;
5). Листочек бумаги.


Собрав все необходимое, можно переходить к изучению вопроса о том, как нарисовать зимний пейзаж карандашом поэтапно:
1. Сперва при помощи легких карандашных линий обозначьте примерное расположение всех объектов на листке бумаги;
2. Начните прорисовывать зимний пейзаж более детально. Для этого сначала обрисуйте ветки березы, а затем прорисуйте очертания леса вдали. Прочертите домик, изобразив ему крышу, трубу и окошки. Нарисуйте дорожку, уходящую вдаль;
3. Рядом с березой изобразите елку небольших размеров. А с другой стороны дороги нарисуйте снеговика;
4. Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Необходимо раскрасить рисунок. Поэтому обрисуйте линером пейзаж;
5. Используя ластик, удалите первоначальный набросок;
6. Елочку раскрасьте зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки прокрасьте черным карандашом;
7. Лес на заднем плане прокрасьте зеленым, а домик – карандашами коричневой и бордовой цветовой гаммы. Окошки закрасьте желтым цветом. Дымок заштрихуйте серым оттенком;
8. Раскрасьте снеговичка, используя для этого карандаши разнообразных тонов;
9. Карандашами сине-голубых оттенков проштрихуйте снег. Желтым заштрихуйте те места, куда падает свет из окон;
10. Карандашами серых тонов закрасьте небо.
Рисунок полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании, его можно раскрасить и красками. Например, для этой цели отлично подойдет гуашь либо акварель! Также подобный рисунок можно нарисовать и простым карандашом, применив штриховку. Правда, в таком случае он будет смотреться не так ярко, празднично и эффектно.

Уже нарисовал +5 Хочу нарисовать +5 Спасибо +34

Зима – это очень холодная пора года. Нельзя сказать, что она не так красива, как весна, лето или осень. Зима имеет свои особенности и красоты. Белоснежные сугробы, хрустящий снег под ногами и мелкие снежинки, что падают прямо с неба. Ну, разве не прелесть? Сегодня мы окажемся в селе в зимнюю пору года. Замерзшая река, дороги укрыты снегом, маленькие дома стоят вдали, а за ними силуэты зимнего леса. Этот урок ответит нам на вопрос, как нарисовать зимний пейзаж.
Инструменты и материалы:

  • Белый лист бумаги;
  • Ластик;
  • Простой карандаш;
  • Черная ручка;
  • Цветные карандаши (оранжевый, коричневый, голубой, синий, темно-коричневый, зелёный, темно-желтый, серый).

Рисуем зимний деревенский пейзаж

  • Шаг 1

    Посередине листа рисуем два домика. Стоит учитывать, что они будут находится на заднем плане, поэтому делаем их маленькими. Справа дом будет больше, чем слева, и имеет окошко. Они будут стоять в снегу, поэтому рисуем линию земли немного волнистой.

  • Шаг 2

    По бокам домов видны силуэты кустов и деревьев. Справа от дома будут стоять два дерева на высоком и тонком стволе. Линию горизонта делаем шире.


  • Шаг 3

    На заднем фоне добавляем силуэты деревьев. Их делаем разными, но краю высота деревьев должна уменьшатся. Немного прорисуем передний план, делая небольшое углубление.


  • Шаг 4

    В углублении посередине рисуем небольшой заборчик, прикрыты снегом. Добавляем по бокам сугробы. В центре будет размещена река, поэтому в этой области сугробы должны уменьшаться. А в самом центре реки (и листа) будет крупный камень.


  • Шаг 5

    На переднем плане по бокам из сугробов будут видны деревья. Они будут абсолютно лысые, что видны только ствол и ветки.


  • Шаг 6

    Черной ручкой прорисуем контуры. Не выделяем черной ручкой лишь фон рисунка, на котором находится лес (за домами).


  • Шаг 7

    Переднюю часть домиков делаем оранжевым цветом. Боковая часть и под крышей прорисуем коричневым карандашом.


  • Шаг 8

    Под домом прорисуем синим и голубым цветом снег, добавляя в рисунок морозный оттенок. Середина рисунка будет голубой, а край – синим.


  • Шаг 9

    Деревья, пеньки и забор нужно прорисовать коричневым и темно-коричневым цветом. По правой стороне деревьев добавим оранжевого оттенка.


  • Шаг 10

    Реку делаем посередине голубой, а ближе к земле – синей. Снег на переднем плане прорисуем серым, чтобы придать ему объема.


  • Шаг 11

    Лес на фоне рисунка прорисуем тремя цветами – серым, темно-желтым и зеленым. Цвет наносим, не уточняя контуров. Так как деревья находятся на заднем плане, они будут немного размыты.


  • Шаг 12

    Дорабатываем рисунок, добавляя голубой цвет на небо. Теперь мы знаем, как нарисовать зимний сельский пейзаж.


Как нарисовать простой зимний пейзаж карандашом поэтапно


Рисуем зимний пейзаж с елкой и снеговиком

  • Шаг 1

    Сперва при помощи легких карандашных линий обозначьте примерное расположение всех объектов на листке бумаги;


  • Шаг 2

    Начните прорисовывать зимний пейзаж более детально. Для этого сначала обрисуйте ветки березы, а затем прорисуйте очертания леса вдали. Прочертите домик, изобразив ему крышу, трубу и окошки. Нарисуйте дорожку, уходящую вдаль;


  • Шаг 3

    Рядом с березой изобразите елку небольших размеров. А с другой стороны дороги нарисуйте снеговика;


  • Шаг 4

    Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Необходимо раскрасить рисунок. Поэтому обрисуйте линером пейзаж;


  • Шаг 5

    Используя ластик, удалите первоначальный набросок;


  • Шаг 6

    Елочку раскрасьте зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки прокрасьте черным карандашом;


  • Шаг 7

    Лес на заднем плане прокрасьте зеленым, а домик – карандашами коричневой и бордовой цветовой гаммы. Окошки закрасьте желтым цветом. Дымок заштрихуйте серым оттенком;


  • Шаг 8

    Раскрасьте снеговичка, используя для этого карандаши разнообразных тонов;


  • Шаг 9

    Карандашами сине-голубых оттенков проштрихуйте снег. Желтым заштрихуйте те места, куда падает свет из окон;


  • Шаг 10

    Карандашами серых тонов закрасьте небо.


  • Шаг 11

    Рисунок полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании, его можно раскрасить и красками. Например, для этой цели отлично подойдет гуашь либо акварель! Также подобный рисунок можно нарисовать и простым карандашом, применив штриховку. Правда, в таком случае он будет смотреться не так ярко, празднично и эффектно.


Рисуем зимний пейзаж с озером


Как нарисовать зимний лесной пейзаж

Каждую пору года лес преобразовывается. Весной он начинает оживать, укрывая деревья молодой листвой и тающими снегами. Летом лес благоухает не только цветами, но спелыми ягодами. Осень окрашивает деревья леса в различные теплые цвета, а солнышко бледно греет последними лучами. Зима же оголяет ветви деревьев и укрывает белым покрывалом снега, замораживая реки. Сложно удержаться, чтобы не передать эту красоту в иллюстрации. Поэтому мы сегодня выберем последнюю пору года и узнаем, как нарисовать зимний лесной пейзаж с помощью цветных карандашей.
Инструменты и материалы:

  • Простой карандаш;
  • Белый лист бумаги;
  • Ластик;
  • Черная гелиевая ручка;
  • Черный маркер;
  • Цветные карандаши (голубой, оранжевый, синий, серый, зеленый, салатовый, коричневый, темно-коричневый).
  • Шаг 1

    Делим лист на четыре части. Сначала рисуем горизонтальную линию посередине листа. На середине горизонтальной линии рисуем вертикальный отрезок.


  • Шаг 2

    Прорисуем фоновую часть рисунка. На горизонтальной линии рисуем две горы (левая будет больше правой.) А перед ними сделаем силуэты деревьев.


  • Шаг 3

    От горизонтальной линии отступаем небольшой участок вниз (тут будет находиться река). С помощью кривой линии нарисуем землю, а точнее — обрыв.


  • Шаг 4

    Отступаем еще вниз и рисуем сосны. Их особенность в длинном стволе и тонких ветвях. У основания ствола добавим небольшие сугробы. Деревья слева имеют немного листвы.


  • Шаг 5

    На переднем плане нарисуем оленя. Животное не стоит слишком детализировать, ведь главная задача рисунка показать зимний пейзаж. Добавим еще сугробов на переднем плане.


  • Шаг 6

    Обведем контуры рисунка на переднем плане черной ручкой. На ветках деревьев будет лежать снег.


  • Шаг 7

    Начинаем прорисовать цветом с фоновой части (сверху). Определим, что будет закат, поэтому между гор наносим оранжевый цвет, за тем добавляем голубой и синий. Делаем переходы между цветами плавными, нанося снизу вверх. Горы будут серыми, но корректируем контрастность с помощью нажима. Деревья перед горами делаем однотонно зелеными.


  • Шаг 8

    Для реки используем привычные голубой и синий цвет. Ближе к горам добавляем зеленого и серого оттенка в воду, чтобы она выглядела более живописно.


  • Шаг 9

    Ствол нужно прорисовать используя оранжевый, коричневый и темно-коричневый цвет. Деревья слева имеют немного листы, которую сделаем зеленой.


  • Шаг 10

    Добавляем тень от деревьев с помощью серого карандаша. Немного придадим холода рисунку прорисовав передний план голубым цветом.


  • Шаг 11

    Тело оленя покрыто шерстью коричневого цвета. А между сугробами добавим голубого цвета. Вот мы и узнали, как нарисовать зимний лесной пейзаж.


Как нарисовать зимний горный пейзаж поэтапномм

Часто можно видеть невероятно красивые горные пейзажи на открытках или же найти подобное в интернете. Завораживает каменные гиганты, укрытые снегом. У их подножия стоят голубые ели, застывшие от холода. А вокруг ни души, лишь голубое снежное мерцание. Разве можно удержаться, чтобы не перейти к уроку и узнать, как нарисовать зимний горный пейзаж карандашом поэтапно? Урок отлично подойдет для начинающих художников, которые смогут изобразить эту красоту ледяных гор с первого раза, если будут внимательно следить за этапами.
Инструменты и материалы:

  • Белый лист бумаги;
  • Простой карандаш;
  • Ластик;
  • Черный маркер;
  • Голубой карандаш;
  • Синий карандаш.

Самое сказочное время года, когда детвора может беззаботно гулять по хрустящему снегу, кататься на санках и коньках – зима. Во все времена художники изображали ее непременно с заснеженными опушками, вьюгой и лесными обитателями. Если ваш ребенок еще не знает, подскажите ему, ведь это совсем не сложно.

Если вы еще слабо представляете, как нарисовать детский рисунок на тему «Зима», то попробуйте пофантазировать вместе с ребенком. А еще лучше отправиться на зимнюю прогулку в снежный лес. После того, как малыш наберется впечатлений, рисунок получится, как надо.

Как нарисовать зиму поэтапно карандашом для детей: мастер-класс для начинающих

Нарисовать зиму поэтапно можно как красками: гуашью, акварелью, так и фломастерами. Но неопытному художнику все же лучше начинать с карандаша.

Итак, для зимнего шедевра нам потребуется следующий набор:

  1. Развернув лист по вертикали, сначала легкими движениями простого карандаша следует сделать видимость рельефа – сугробы вдали. Примерно на середине получившейся «полянки» рисуем проекцию могучего дуба, непременно с дуплом. Даже тот, кто никогда не рисовал реалистичного дерева, справится с этим без особого труда.
  2. Теперь пришел черед рисовать снеговика. Это следует тоже делать поэтапно, сначала изобразив лишь схематично. Как положено, нижний круг будет самым большим, затем идет средний, а уже после самый маленький. Лишние линии легко стираются ластиком.
  3. Теперь добавляем снеговичку детали – на голове ведро, нос-морковку, рот и пуговицы из угольков, а руки из веточек. Не забудьте в виде маленьких овалов пририсовать выглядывающие валенки.
  4. Какой же зимний лес без птичек – снегирей и синичек? Можно нарисовать любых, ведь формой они похожи, отличается лишь цвет. Рисуем одну птаху на дереве рядом с кормушкой, в которой уже обедают двое других.
  5. Дуб дубом, но зимней картинке будет чего-то недоставать, если не добавить в нее зеленую красавицу-елочку. Изобразим ее сначала схематически в виде треугольника, разделенного пополам.
  6. Теперь задача усложняется и, возможно, взрослому придется немного помочь ребенку. Из схематичного треугольника пора делать елку, прорисовывая на ней начиная с верхушки веточки. На самой макушке можно усадить еще одну птичку.
  7. На заднем плане под нижними ветками дуба расположите композицию из невысоких деревьев.
  8. Аккуратно стирательной резинкой сотрите елочку, оставляя лишь незаметные контуры ветвей. Это необходимо для того, чтобы впоследствии снег на ветвях выглядел реалистичней.
  9. Теперь берем темно-зеленый и светло-зеленый карандаши и раскрашиваем елочку, совмещая эти два цвета для большей натуралистичности. Не забываем тщательно прорисовывать иголочки. Голубым цветом раскрашиваем снег.
  10. Используя синий и голубой карандаши, раскрашиваем снежные сугробы. А при помощи коричневого выделяем контур большого дерева. Не забывайте и про пускай это будут синицы и снегири.
  11. Задний план, состоящий из заснеженных деревьев, раскрасьте сине-зелеными цветами. А используя несколько оттенков коричневого, добавьте цвета дереву. Не забудьте и ветки дуба «усыпать» снежком.
  12. Чтобы обозначить структуру коры нанесите более темные линии на ствол коричневым карандашом.
  13. При помощи синего, сиреневого и фиолетового карандаша добавьте глубины сугробам и раскрасьте небо.
  14. Вот и все – картинка с зимним пейзажем готова. Все очень просто и довольно быстро рисуется, попробуйте сами!

Статьи по теме:

Мастер классы по рисованию для взрослых начинающих в Санкт-Петербурге

Если у вас есть цель научиться рисовать, то стоит остановиться на определенных курсах Санкт-Петербурга, так как на одном занятии невозможно в совершенстве освоить технику акварели или масла. Мастер-класс ознакомляет, позволяет воплотить ваши творческие идеи в реальность. Тема заранее обозначается, задается руководителем процесса.

Мастер-класс представляет собой формат тренинга или конференции, является интерактивным способом поделиться опытом. Позволяет создавать различные картины, повышать уровень квалификации. Занятия проводят эксперты своего дела, имеющие большой опыт в данной отрасли.

К особенностям относится: двухсторонний процесс, так как ученики могут высказывать свои идеи; индивидуальная форма и стиль обучения; эффективность создания превосходных картин, особенно если ученик уже умеет рисовать.

Мы находимся в Санкт-Петербурге и предлагаем мастер-классы по живописи. Озвучиваем демократичные цены и находим к каждому индивидуальный подход. Благодаря нам вы сможете нарисовать шедевр буквально за три часа. Предоставляется возможность выбрать один из видов занятий: тематический или персональный. Вы точно останетесь довольны обращением в наш творческий центр и полученными знаниями.

Почему стоит посетить мастер класс по рисованию?

Мы гарантируем необычное и интересное времяпрепровождение. Жители Санкт-Петербурга не всегда знают, куда сходить в выходной день, чтобы развлечься и отдохнуть душой. Благодаря нашим мастер-классам вы научитесь рисовать шедевры и получите уникальный опыт.

У нас работают мастера своего дела, имеющие большой опыт в данной сфере. Они организовывают интересные занятия не только для детей, но и для взрослых, могут по-настоящему увлечь вас, так как ответственно подходят к своим обязанностям.

На наших мастер-классах можно познакомиться с интересными людьми, занимательно провести время, научиться определенной технологии рисования.

Наши мероприятия позволяют раскрыть скрытый талант за максимально короткое время. Никогда не поздно взять кисть и начать творить шедевры, преподаватели помогают сосредоточиться, и точно не будут мешать.

Не знаете, куда сходить всей семьей? Предлагаем наш творческий центр – различные уникальные занятия станут отличным решением весело и интересно провести время. Вы станете еще более сплоченной и дружной семьей.

Хотите написать картину самостоятельно? Научиться чему-то новому? Отдохнуть после работы? Просто хорошо провести время с друзьями или коллегами?

Тогда мастер-классы по живописи — это как раз то, что Вам нужно. Ваши творческие идеи оживут с помощью вас и наших талантливых художников, которые направят в нужном направлении.

Частые вопросы

Что такое мастер-класс по живописи?

Это когда один или несколько человек пишут картины под руководством профессионального художника.

Все мастер-классы одинаковые?

Нет, мастер-классы по рисованию бывают индивидуальные и тематические. Индивидуальный мастер-класс вы можете писать картину, которую сами выбрали. Тематический — это когда группа пишет одну и ту же тему, например морской пейзаж .

Я не умею рисовать, это проблема?

Для посещения мастер-классов опыт рисования  не требуется.  Приходя в мастерскую почти каждый говорит, что не умеет рисовать.

Где мне взять идею для моей картины?

Все, что угодно! Вы можете принести с собой любое изображение, фотографию или выбрать из нашей большой коллекции.

Сколько времени у меня это займет?

Продолжительность мастер-класса 3 часа. Однако, если Вы захотите написать сложную композицию — это займет чуть больше времени. И вы можете прийти на занятие в группу.

Что мне нужно взять с собой?

Все необходимое для написания картины включено в стоимость мастер-класса. Вам ничего не нужно приносить с собой.

Рисунок гуашью для начинающих (Изобразительное искусство) | Малкольм Дьюи

Стенограммы

1. Что вы можете ожидать от этого курса: вы интересовались рисованием красками quash, но вы не совсем уверены, что это такое? Вероятно, вы рисовали в других техниках, а также слышали кое-что о промывочной краске. Это действительно стоит хлопот? Должны ли вы взглянуть на это? К чему вся эта суета? Хорошо, я помогу вам ответить на некоторые из этих вопросов о Малкольме Дьюи.Я профессиональный художник и рисую во многих средах, и одна из моих любимых — это чертовски краска. Я собираюсь показать вам основы рисования в этом курсе для начинающих, и вы узнаете о таких вещах, как значения, цвет и смешивание цветов. Все эти вещи необходимы для хороших способностей к рисованию, поэтому я хочу, чтобы они были и у вас. Но затем мы также погрузимся в красоту промывочной краски и по-настоящему познакомимся с самой краской. Блеск его пигмента, возможности, которые вы можете получить с помощью сквоша, рисуют годами намерения, чтобы вы могли использовать тыквенную боль для своей собственной художественной живописи.Так что пойдем со мной, и давайте изучим смывку немного глубже, чтобы вы познакомились с краской и смогли начать рисовать к концу курса и чувствовать себя намного увереннее. Но использование Gosh Paint зарегистрируйтесь сейчас, и давайте начнем. 2. Введение в уроки: что ж, добро пожаловать в рисование для начинающих. Я очень рад, что вы совершили этот прыжок веры и присоединились ко мне на этом курсе, и я сделаю все возможное, чтобы вы узнали как можно больше о том, как использовать краску.Мы собираемся начать с самого начала, познакомившись с вашими материалами, познакомившись с краской, а затем взглянем на основы написания композиции Keller value, но ничего слишком обременительного. Просто немного практики, и вы будете рисовать в кратчайшие сроки. А затем мы собираемся погрузиться в некоторые основные предметы живописи, несколько предметов натюрморта, чтобы узнать цвет, узнать форму, и мы закончим прекрасным пейзажем, что-то, что вы сможете сделать. сразу.После того, как вы пройдете этот курс и попрактикуетесь в том, что вы сделали, возможно, вы присоединитесь ко мне в программе повышения уровня, где мы углубимся в более детальное рисование пейзажей, смех и многое другое. Но хватит говорить. Давайте начнем 3. Почему гуашь? По моим подсчетам, когда я начал рисовать много лет назад, я не знал, что quash Paint слышал о ее использовании. Мне показалось это имя немного странным, но я мало что о нем знал. Но по мере того, как с годами он набирал популярность, я начал его использовать.И за последние три года я на самом деле довольно много рисовал размывкой, краской и дорос до того, чтобы действительно наслаждаться этим материалом. Это то, что именно кваш конечно, действительно много пигмента. Скрепите связующим веществом, обычно гуммиарабиком. И, как я уже сказал, он имеет водную основу, поэтому его легко использовать в этом отношении, но он сильно отличается от акрила в конечном продукте с критиками. Конечно, как вы понимаете, старается почти прилично. Это своего рода пластик, и с этим ничего не поделаешь, когда я пытаюсь, этого уже нет.Вы беретесь за кисть, можете ее выбросить, но с утесником вы можете реактивировать краску после того, как она высохнет. Просто добавьте воду, и вы можете использовать ее и манипулировать. Так что это большая разница, конечно. По сравнению с акварелью в них есть некоторое сходство, конечно. Но у Гоши больше пигмента и несколько более непрозрачный. Он не предназначен для использования, как и счетчик со смывками и этим рыхлым пигментом, который позволяет бумаге просвечиваться, когда вы смотрите на создание слоев, почти так же, как с акриловыми красками и масляной живописью.Другая ключевая особенность стирки – очень быстрое высыхание. Я нахожу даже больше, чем акриловые краски, и когда они высыхают, они становятся своего рода бархатно-матовыми. Он не отражает свет, как акриловые масла, и это приведет к тому, что ваша окончательная картина будет иметь своего рода неотражающую или матовую поверхность. И это может быть весьма привлекательным. И это, безусловно, очень хорошо несет иллюзию. Так что для изобразительного искусства живописи, от портрета до пейзажа, трехмерности, чего-либо подобного, Уош имеет обманчивое чувство риэля.Я думаю, что еще одна вещь, которая мне действительно нравится в Wash, это то, что я могу создавать слои и получать научные результаты, которые постоянно получаются с акриловыми красками. У критиков просто другой взгляд. Итак, у Бога есть свои уникальные черты, и это то, что отличает его от других. Это довольно древнее средство. Он существует уже много веков, может быть, уже около 600 лет. Итак, вы знаете, что за этим стоит настоящая родословная, и вы можете узнать его со школьных времен. Вероятно, ваша действительно замечательная школьная картина была написана какой-то размывочной краской.Может быть, не такие хорошие качества, которые вы найдете в них. Но это своего рода часть краски, которую вы, возможно, получили для какой-то личной краски, которая, вероятно, тоже была гуаша, так что это, безусловно, произвело на меня ностальгический эффект. В первый раз, когда я использовал его, я сразу же почувствовал запах этой краски. Это вернуло меня в мои ранние школьные годы, так что это было довольно интересно. Еще одна вещь, с которой можно столкнуться в Guar City, это то, что он выдвигается как идеальное средство массовой информации для иллюстраторов, что-то, что могут использовать дизайнеры или модельеры, архитекторы, поймавшие иллюстраторов детских книг Туниса, все это, и в этом есть доля правды.Именно из-за его сильной кроющей способности и плоских поверхностей вы можете обойтись без этого блеска. Его можно отсканировать на цифровой носитель или поместить в журнал Onda. Эм, вы получите эту сильную деталь. Вы можете использовать очень тонкую кисть, чтобы получить детали очень высокой четкости, а также хорошо разделить большие фигуры. Также. Так что он, безусловно, привлекателен тем, что быстро сохнет, а также является бонусом. Но это также прекрасное конечное средство, и это то, на чем я собираюсь с вами сосредоточиться.Мы собираемся рисовать картины изобразительного искусства, используя метод off, наращивая слои, плавные края, жесткие края, все приемы Онды, которые вы можете использовать с маслом или даже критиками, которых вы можете достичь с помощью тыквы, но все же получить другой глядя живопись. Так что все звучит очень интересно, но не переусердствуйте. Рисуйте в естественном стиле, рисуйте в стиле кирки. Сказав это, некоторые черт возьми довольно прозрачны, вы можете использовать прозрачный. Вы также можете использовать прозрачный год. Но плюсы конечно большие.Вы можете получить этот действительно резкий розовый цвет, чтобы поддержать прозрачные области, которые настолько универсальны. Отличные результаты и то, что, я уверен, вы получите много пользы в будущем, на самом деле, прохладный утесник, дружественная среда, что-то, что я могу взять с собой в любом случае. Много росписи требовательнее, чем акварель. Онды, гибкие как критики, так и масла в том числе. Короче говоря, мы не особенные — это все, что вам нужно знать о квоше. Рассмотрим некоторые техники рисования. 4. Идеальная консистенция краски: способ.Одной из интересных вещей в рисовании смывкой является то, что она представляет собой непрозрачную водную среду, и ее очень часто называют киркой. К сожалению, это также может вызвать путаницу, потому что некоторые просто подходят к этому так, как будто это акварель, и это, к сожалению, не сработает для рисования. Получение идеальной консистенции, которую вы можете использовать для довольно быстрого нанесения слоев краски, делает сквош таким замечательным. На самом деле, если вы подойдете к этому так же, как к рисованию маслом, вы получите лучшее от штанов quash.И я хочу средство на водной основе. Смывка стала моим первым выбором, это особая консистенция, которая достаточно влажная, чтобы ложиться равномерно, но не так, чтобы вы теряли блеск пигмента, потому что черт возьми, это сильный пигмент. И мы должны сохранить это. Самая большая причина неудачных картин на стекле — это слишком много воды на 2-м 1. Слишком много белой краски. Так что, возможно, это две вещи, которые мы собираемся рассмотреть в этом видео поближе. Хорошо, давайте посмотрим, как добиться идеальной консистенции красок для тыквы.Я собираюсь взять одну из лучших красок G, черт возьми, немного, но это на моем пути микширования просто сюрреалистично. Ян Блю за 1 000 000. Ну, ладно, теперь один из советов. Когда вы нарисуете свою тетку и будете настраиваться, ваши маляры действительно начнут рисовать? Так что я использовал свой маленький спритцер и совсем немного спритц, но не слишком много. Вы не хотите, чтобы образовались лужи, но просто чтобы убедиться, что это не попытка, предложите быстро. Хорошо, теперь эта проблема согласованности. Помните, промывочная краска — это не акварель.Мы не опускаем смываемый цвет. Складываем слои. Подумайте об акриле. Подумайте о масляной живописи правильных слоев краски. Я предпочитаю использовать довольно густую краску, так что давайте посмотрим на это. Это прямо из тюбика с этим маленьким брызгом на нем. И давайте просто проверим их консистенцию на лазурно-голубом. Красивый, толстый и сильный. Вы можете видеть, что он немного спотыкается, как при перетаскивании, и это также может дать вам красивый эффект. Просто опустите кончик кисточки в воду и перемешайте.Попробуем еще раз, не доводя до худобы. Если вы добавите слишком много воды, вы получите очень похожий слой. И тогда это может быть хорошо, потому что я тонирую вашу бумагу или что-то в этом роде. Но чтобы рисовать на ней последовательно, вам нужно добиться более густой консистенции краски, чего я не смог сделать. Вся картина с такой водянистой консистенцией краски затруднила бы нанесение слоя за слоем с такой влажной краской. Но я считаю, что идеальная консистенция — это прямо из тюбика, стоит просто опустить кончик кисти в воду и осторожно добавить воду, чтобы немного увеличить вязкость.Сравните это с сухим там, и это также дает мне сильный цвет. Немного езжу довольно быстро, и я могу над этим поработать. Давайте возьмем желтую американскую краску поверх той, которую я взял, в которую вы можете добавить вес, точно так же, как вы можете делать это с маслом или акрилом, используя мою папиросную бумагу здесь, чтобы высушить эту кисть. Итак, это действительно подводит меня к пункту номер два, когда вы рисуете одной топливной кистью. Всегда сушите кисть о бумагу, чтобы не налить на нее слишком много воды и не испортить консистенцию.Проблема номер один с картинами, сделанными новичками, заключается в том, что они используют слишком много воды. Так что, если я получу немного этого белого, перенесу его в красный цвет, и вы увидите, как он приобретает противный розовый цвет. Но он довольно толстый, и я могу его положить. Он очень хорошо покрывает. Если бы это было так, если бы у меня было слишком много воды, я бы начал получать эту известковую дифракцию, если вы можете это видеть, и в конечном итоге она будет иметь очень, очень плохую консистенцию. Это просто небольшая демонстрация. Вы знаете, где я покажу вам, как я рисую слоями, начиная с этого первого тонкого слоя, как я только что показал вам для блока в сцене, и примерно так я прохожу весь блок в процессе. Теперь помните, когда вы добавляете то, что делает боль, она немного сгущается. Титановый белый. Четыре. Quash делает краску немного гуще, поэтому при блокировке на этапе вам, возможно, придется просто поставить предупреждение на все касания большего количества воды, чтобы получить ту же консистенцию. Да, я добавляю своим облакам теплый серый оттенок, который станет частью этого пейзажа, но я все еще считаю, что это третий блокирующий этап. Сейчас. Блики на облаках забавные. Больше белого прикосновения воды, немного теплого желтого и создающего блик.Нет, это в то время как ОПЕК, это все еще довольно хорошо с ландшафтом, почти такая же последовательность, а также легко рисовать на тонком слое. Вы можете видеть, что он немного спотыкается, так что это не водянистая стирка. Я не попадаю во второй слой. Здесь я думаю, что в краске немного больше белого, увеличивая языческую природу, и вы можете увидеть, как он выравнивается и делает более однородный плоский слой, чего я и хочу в этом случае, уходя в облака. со вторыми слоями, добавляя больше цвета и просто создавая разнообразие форм самих облаков.Итак, главное добавить слои, и вы получите больше бликов. О, но больше желтого и белого, чтобы получить эти более толстые слои по краям облаков, поэтому чем сильнее я хочу цвета и смелее я хочу, чтобы они были толще. И это в основном уже 1/3 слоя, и я буду продолжать в том же духе. Я без колебаний добавляю слои. Что ж, у вас есть различная консистенция краски, начиная с первого более тонкого слоя и заканчивая рабочими слоями, которые наносятся прямо из тюбика в небольшом количестве воды.Теперь давайте взглянем на законченную картину со многими слоями неразмытой краски, чтобы получить окончательный эффект, который я ищу, и вот он, вполне доволен этим. Мы поможем. Это видео помогло вам лучше понять, что такое краска черт возьми, и получить идеальную консистенцию для вашей картины. Есть некоторая свобода действий. Существует различная толщина краски, с которой вы можете работать, особенно в начале, где вы можете быть немного раньше, но в идеале по всему телу, от вашей окраски и до конца, вам нужна хорошая консистенция, чтобы получить хорошие слои. картина.На самом деле вы можете создавать эти слои и делать свои стеклянные картины действительно эффектными, поэтому вам нужно сосредоточиться на этом. А теперь попробуйте немного порисовать сразу после этого видео и дайте мне знать, как вам это нравится. 5. Советы по сухой и потрескавшейся краске: общая проблема с краской, конечно, заключается в том, что она быстро рисуется, так что это либо преимущество, либо проблема, в зависимости от ситуации. Обычно вы обнаружите, что ваше небо выглядит так на каком-то этапе с высохшей краской и потрескавшейся краской.Но легко оживить краску и снова освежить ее. Что мне нравится держать под рукой, так это немного воды в таком распылителе, и ладно, налейте немного воды в краску, пока я ее готовлю. И если она не слишком сухая, то будет надеяться, что краска позеленеет, и вы ее больше почти не будете использовать. Если она очень сухая, вам нужно добавить больше воды и начать манипулировать краской. Но тем более наберите больше воды на кисть и налейте ее в отсеки для краски. И я. Получите краску в основном пропитанной.Достаточно. Лучше нанесите слишком мало и дайте краске регидратироваться устойчивым образом, чтобы она не попала на нее. Так что эта краска здесь действительно довольно твердая, и вам нужно просто начать работать с ней и дать ей немного впитаться. А с некоторыми пациентами все будет хорошо и гладко. Я снова работаю. Это может быть необходимо, чтобы использовать нож для гранул для какого-то другого твердого объекта, просто чтобы начать ломать его и позволить боли проникнуть туда. Не повредите мастихин. При необходимости используйте более прочный предмет.На. Просто разломайте кусочки таким образом, и они начнут впитывать воду, и вы сможете работать. Именно в этом вы должны быть терпеливы. Конечно. Теперь лучший способ избежать ситуации, очевидно, предотвратить ее в первую очередь. И именно здесь вам пригодится сохранение мягкости красок во время рисования с помощью распылителя. Поэтому, когда вы время от времени наносите краски на лоток для смешивания или в отсеки с неба, просто сбрызните их водой и убедитесь, что они этого не сделают, потому что они легко засохнут на нем, особенно если вы работа на открытом воздухе или в ветреную погоду. Просто в жаркий день, когда краска готова, чтобы ее можно было убрать на день. Когда вы закончите рисовать, вы также можете сбрызнуть их и накрыть крышкой. А герметичный свинец может продолжаться. Это позволит сохранить их влажными в течение некоторого времени, по крайней мере, неделю или около того. Просто проверяйте их на ходу. Я использую кипяченую воду, поэтому бактерии в обычной воде должны быть уничтожены, и это поможет убедиться, что вы являетесь болью. Не плесневеет во влажных условиях. Это конечно возможно. В некоторых случаях лучше дать краске полностью высохнуть.Если они не будут использоваться в течение длительного времени, просто дайте им высохнуть естественным путем в комнате, и тогда вы не получите больше зависимости. Кроме того, несколько капель перекиси водорода в такой небольшой емкости также помогут продезинфицировать воду. Это перекись водорода, она не токсична и поможет убить любые бактерии. Но, конечно, вы не знаете, что у вас болит палец на ноге. Он поселился в вашей краске, и все еще возможно, что вы можете получить плесень. Так что вы просто случай проб и ошибок. Но вы соблюдаете меры предосторожности и делаете все возможное.Вы можете видеть, что эти краски уже размягчаются и приобретают болезненную консистенцию в США, которая еще немного размягчается, и вы получите гладкую, идеальную консистенцию для курсовой окраски, верно? Я оставил торговлю смешиванием на ночь, и это встретило воду. Приступайте к работе и смягчите цвета, и просто используйте кисть или северную палитру. И, как вы можете видеть, этот вчерашний синий цвет стал мягче. Я только что смог превратить его в стеклянную пасту. Это та консистенция, которую вы хотите.Вы идете мыть, чтобы не быть слишком жидким, просто небольшой свободный пост, который может потребовать немного дополнительной воды для вашей картины. Теперь, если вы нальете воды в одно из отделений и, например, нальете немного слишком много, это, ах, это. Просто немного переусердствуйте, сразу же нанесите немного салфетки и просто вытрите ее. Оставьте немного там, чтобы сделать работу по смягчению, но немедленно и быстро просто вытрите избыток, прежде чем он превратится. Превратите свою картину в жидкий беспорядок. Если вы этого не сделали, и ваша краска досталась Ренни, отсутствие Даниэля просто преднамеренно, чтобы проиллюстрировать это.Это слишком жидко. Очевидно, вы можете добавить немного больше краски и просто получить пастообразную консистенцию. В качестве альтернативы, если вы не будете рисовать в этот день, вы можете оставить краску немного подсохнуть. Вы получите желаемую консистенцию со временем. Если у вас есть время, когда снова есть стойкая краска, вам просто нужны пациенты. Разбейте доктора Баттса на более мелкие части и оставьте их, и они будут страдать. И вот как вы получаете Ах, палитра сухая и, казалось бы, непригодная для использования.Посадите обратно в состояние, когда вы не потеряли ни одной краски, и теперь вы можете использовать ее с комфортом. И я. Давайте просто посмотрим на этот синий, например. Что я обычно делаю, так это просто добавляю синий цвет к дорожке смешивания при нанесении краски, а затем получаю консистенцию. Я хочу, если захочу, но подожди на сцене, я могу немного побрызгать. Расслабьтесь еще немного. Я могу нарисовать это напрямую или смешать это с убийцей, как только получу светло-голубую зарплату, и это все, что нужно. 6. Ценности имеют решающее значение. Итак, в этом уроке я хочу обсудить тему ценностей.Ценности в живописи чрезвычайно важны, и я буду использовать этот термин много раз на протяжении всего курса и в своих демонстрациях. Каждый раз, когда я говорю о ценности, я говорю о светлоте или темности цвета. Конечно, все это относительно других цветов, и способность понимать, что каждый цвет имеет определенную яркость или темноту, имеет решающее значение для рисования чего-либо. Вы должны знать, что если вы рисуете солнечное небо, ваш шрам будет самой светлой частью картины. Если вы сделаете его слишком темным, вы можете подумать, что это картина солнечного дня, но оказывается, что все остальные смотрят и думают, что это грозовая туча или что-то в этом роде, или это похоже на какую-то сюрреалистическую вершину увиденного с правильными значениями.Это настолько фундаментально важно, что может быть тихо. Глубокая теория о том, что вы можете заблудиться в ценностях, но я не хочу, чтобы вы, Тео, беспокоились о том, чтобы углубиться в это. Все, что вам нужно помнить, это то, что все цвета, которые вы видите, имеют значение, степень светлоты или темноты по сравнению с другими цветами, и представьте, что старший смотрит на них как на черно-белую фотографию. Это все еще было бы прекрасной сценой, но все, на что она опирается, — это светлые или темные черно-белые формы. По сути, вам не нужно ничего большего, чем черно-белые фигуры, чтобы получить красивую сцену.Итак, если вы можете видеть, что некоторые вещи светлы, некоторые темны благодаря вещам. Я говорю о формах, конечно, потому что мы рисуем фигурами. Каждый нарисованный рынок — это форма, нарисованная вашей кистью, так что эта форма похожа на ту, немного темнее, чем на латынь. Вы расставляете эти латинские темные фигуры. Если я говорю что-то вроде, я настраиваю значение светлее или мне нужно настроить это значение темнее. Это так, как это звучит. Я помещаю форму, которая темнее, чем она, Ваас, и добавляю в нее немного темного цвета или делаю рядом с ней темнее, чем сон.Если вы расположите их правильно, вы сможете создавать трехмерные формы. Вы можете сделать вещи грустными или мрачными и задумчивыми. Все это можно сделать просто со значениями. Теперь мы измеряем ценности с помощью так называемой шкалы ценностей Манзо. Тьма становится черной. Свет жизненно важен между двумя и девятью часами. Легче и легче. В основном я работаю между значениями от двух до девяти, и вы увидите в следующих демонстрациях, как я использую эти значения, чтобы помочь фигурам, которые должны опускаться в сцене. Так что найдите минутку, чтобы подумать о ценностях и подумать о свете и тьме, а я просто выгляну в окно.Посмотрите на сцену. Начните замечать, что тень темная, а светлая фигура рядом с ней. Прямо с солнечным светом начните визуализировать их в виде форм, которые вы можете рисовать и создавать красивые образы, просто думая о свете и темноте. И это действительно все, что вам нужно знать. Ценности просто критически важны. На самом деле, в большинстве случаев, если есть проблема с картиной, и вы не можете понять, что это такое, это почти наверняка имеет какое-то отношение к значениям, выходящим за рамки установленного порядка.И некоторые области тоже нужно было сделать светлее или темнее. Сделайте так, чтобы эффект смеялся, или картина, чтобы придать ей искру. Обычно это проблема со значениями, которые мы иногда переопределяем тем, что должны видеть. Мы делаем шрам слишком темным или используем настолько глубокий синий цвет, что он фактически создает темное небо. Мы удивляемся, почему это так критично. Спроси себя. Является ли эта форма настолько темной, что я показываю ее. Эта тень действительно такая темная? Или на самом деле, сколько я могу видеть в этой тени? Я должен сделать тень намного светлее.Все это имеет большое, большое, большое значение. Итак, вы, Сеймур, рассказали, как я работаю со значениями на следующих уроках. Но сейчас, если вы никогда не слышали об этом раньше, значения очень важны. 7. Знакомство с вашими цветами. Хорошо, это видео стало началом знакомства с вашей краской. Итак, все дело в знакомстве с гуа. Ш внешний вид краски, консистенция при замешивании краски. Так что я предполагаю, что это первый раз, когда вы пробовали рисовать крестом. Итак, мы действительно собираемся получить две группы с этой краской и ощущением от нее и найти способ, которым вам будет удобно наносить краску на свои картины.И это действительно начинается с самых основ, мы собираемся проверить внешний вид красок в тюбиках, и я работаю с ограниченным набором цветов, в основном с той же палитрой, которую я использую для всех своих рисунков акриловыми или масляными красками. Пара женских холодных желтых, красных, синих цветов What Burnt Sienna Yellow Co. Для некоторых удобных землистых цветов. И это все, Действительно. Все остальное получается из этих нескольких цветов, но мы начнем с цветов в тюбиках, посмотрим, как они выглядят. Подмешайте к ним немного белого, посмотрите, что получится. Да, я знаю, что это называется непрозрачной акварелью, но правда в том, что при размывке очень много боли. Два его достаточно прозрачны, что то же самое маслом и акрилом тоже. Некоторые больше, чем другие, конечно. Но это полезно знать, потому что использование прозрачного качества для некоторых цветов гуаши на самом деле является большим плюсом. Просто в ней гораздо больше пигмента, и она не такая рыхлая, как акварель. Но вы можете использовать этот прозрачный, насыщенный пигмент слоев для наращивания и получить действительно насыщенные цвета, особенно когда я делаю такие вещи, как тени или какие-то светящиеся и теплые цвета.Я не использую много белой краски в этих смесях, и вы увидите, когда мы добавим белую краску, как это мгновенно превратит ее в чрезвычайно непрозрачный цвет, сделает ее светлее и прохладнее, и проблемы, которые это порождает. которые вы затем узнаете, как компенсировать их. Вам не нужно приносить белую краску в самом начале вашей картины, на самом деле, это очень редко делается в большинстве случаев. Мои картины начинаются с прозрачного цвета, и мы строим его оттуда. Но давайте сейчас погрузимся и посмотрим на некоторые из этих цветов просто на бумаге, и я хочу, чтобы вы поэкспериментировали с ними.Упражняйтесь в свободное время, просто узнавая свои цвета и ощущения от них. Я использую цветовую диаграмму, и вы можете нарисовать ее. Давайте начнем с полностью насыщенных цветов из тюбика, лимонно-желтый, который я собираюсь попробовать первым, и просто нанесу плоский слой каждого цвета на диаграмму, подобную этой. Следующим в очереди будет желтый бледный средний желтый, и вы просто повторяете этот процесс с любым другим цветом. Как правило, вы используете полностью насыщенные цвета, а остальные цвета, как правило, имеют гранулы, желтую польку, первичную полосу или любой вид красного света или кадмия.Красный свет, что-то в этом роде. Затем Элиза Рин, пурпурный или розовый, любой холодный красный цвет, который вы предпочитаете использовать, а затем переходите к синему. У меня есть ультрамариновый синий, который является моим теплым синим, и лазурно-голубой, который является моим холодным синим, и у меня просто есть немного места. Теперь я собираюсь обесцветить каждый из цветов белым. Сколько белого Вы добавляете в только что работающую, этакую ​​основу 50 на 50. Это не каждое разнообразие, но изменение стоимости. Вы хотите свой. Вы просто хотите изменить цвет на белый и посмотреть, как он влияет на ваш цвет.Итак, вы узнаете, что происходит, когда вы добавляете белый. Желтый цвет, например, выглядел бы намного лучше, если бы он использовался в ситуации с высоты птичьего полета, когда атмосфера охлаждает цвета, и вы видите, что прозрачная Элиза меняется и сильно меняется на ультра-морской синий, который сам по себе довольно прозрачен, но с белым. резко меняется в нежно-голубой гражданский делает в моем цвете неба и жженой охры. Хотя это действительно сильно охлаждает его, и они делают пометку на ваших графиках, чтобы вы могли сохранить график для дальнейшего использования, вам не нужно вас останавливать.Вы также можете, после того как вы сделали эту диаграмму, опробовать свои дополнительные цвета. 8. Играйте с цветом: я собираюсь использовать этот эталон с лимона и начать играть с цветами, которые мы использовали в наших диаграммах, над которыми мы только что работали. Так что узнавая цвета света, идущего справа налево, не слишком беспокойтесь о рисунке. Просто получите основные формы и тени. А теперь в эту прекрасную лимонно-желтую ноту. Как прозрачен этот Кале, сквозь него просто светится бумага.Пигмент более насыщенный, чем акварель. Я думаю, что я просто возьму источник, сэр, Прочь с дороги, Используя только желтую банку с белым. Но я получаю стик с прозрачной краской и пигментом с лимоном довольно много, но дольше. Да, просто обратите внимание, как здорово получается эта желтая работа с небольшим количеством синего. Бросив ему права, он возвращается к тому, что окаймлено каким-то бледно-желтым Да, там, где свет прямой, желтый немного холоднее. И еще раз, я просто использую прозрачный цвет для создания слоев.Лимонно-желтый внизу немного подсох, и теперь мы просвечиваем при касании, ультрамарин охлаждает эти желтые цвета еще на несколько градусов, и мы получаем больше градаций и больше формы. Зубастый лимон. Там тоже немного голубого. Подтолкните его к зеленому и очень приятному изменению цветовой температуры. Не так много изменений в значениях. Может один, может два стопа от яркого прямого света. Но визуально, большое изменение, этот прекрасный зеленый цвет дает очень реальный смысл. Теперь то, что я делал, это просто остекление, не так ли? Теперь, это с заливкой, и вы обычно связываете размещение с масляной краской.Но вы можете использовать черт возьми для этого. Он имеет достаточную пигментированность, немного больше белого в лимонно-желтом, и я получаю прямой свет. И так это только более толстый выбор Мауры. И когда мы добираемся до блика на маленькой рукавице, но более белого, но не только белого, в нем также есть желтый, так что это не будет холодным бликом. Свет, конечно же, также теплый, поэтому вам нужно создать теплую подсветку, смягчить края, расстроить ухудшение или сделать его более постепенным, и вы довольно быстро получите трехмерную форму.Вы можете выполнять подобные упражнения с разными предметами натюрморта, но делать их простыми. Всего один объект, фокусирующийся на формах и потенциале ваших цветов. Прозрачность восстанавливает оттенки ваших цветов, а теплые и холодные формы играют с такими предметами. Вы готовитесь к тому, что более сложные темы станут более сложными. Пейзажи, портреты — все, что вы хотите сделать. Вот как вы узнаете свою среду и просто закончите ее. Это очень свободный набросок, но это то, что я хочу.Не беспокойтесь о завершении идеальной картины. Слишком много исследований, подобных этому, и просто держите свою уверенность и знания в своих цветах. 9. Советы для типичных сюжетов. Хорошо, добро пожаловать обратно. Слушай, я собираюсь рассмотреть несколько актуальных тем. Так как это курс для начинающих, мне очень легко зайти слишком далеко и включить демонстрации всех типов вне предмета. Но сейчас я собираюсь рассмотреть простые способы для вас запечатлеть впечатление от многих типичных предметов, с которыми вы можете столкнуться, и показать вам своего рода сокращенную версию захвата этих форм, потому что это то, что на самом деле все, что мы рисуем. это форма.И вы можете использовать эти методы, чтобы получить очень красивый общий рисунок. Никаких таких вещей, как фигурки или добавление животных. Или, может быть, это причина или что-то в этом роде. Вы также можете включить некоторые из этих предметов в свою следующую картину, и, надеюсь, это облегчит вам задачу. Вы не так сильно беспокоитесь о рисунке как таковом, но давайте погрузимся в суть. Посмотрите на некоторые из этих примеров, которые вы можете попробовать. Итак, давайте размер. Мы делаем небольшую деревенскую сцену, и я просто рисую несколько зданий.Я всегда сравниваю одну форму с другой в отношении одного шоу к другому, чтобы получить правильные размеры. Пропорциональность для меня важнее всего. Мы просто рассмотрим способы рисования обычных предметов и, что более важно, как их раскрашивать. Для меня важнее всего предложить латте, поэтому мы должны придумать, как показать это в нашей картине. Итак, скажем, я использую немного белого, немного желтого в горошек, чтобы согреть его, немного сбросить желтый бледно, и мне нужно, чтобы фасады этих зданий были теплыми от солнца, конечно. Хорошо, такие крупные фигурки беспокоятся о том, чтобы предложить подробности позже, но говорят, что сегодня мы получили несколько террористических катарских рубашек. Итак, мы попытаемся получить немного оранжевого цвета с добавлением красного и желтого. Я должен посмотреть, сынок, но там больше желтого и какой-то провод для освещения в значении. Энди, даже это не достаточно итерации. Теперь, чтобы солнечный свет выглядел ярче, мне нужно попасть в тень. Так что с небольшим количеством лазурно-голубого в эти цвета, как будто я вздрагиваю. Просто нарисуйте эту простую форму, и вы сможете начать рисовать таким образом, просто используя большие простые формы.Итак, дом обретает форму. Ондас придумал три формы. Вы можете вернуться позже. И если вы действительно хотите зарядиться энергией, латте просто немного больше с чем? И желтая машина. Давайте возьмем кисть поменьше. Энди, почти через теневую сторону, с крыши. Это только с Беном, CNN и красным. Ладно, может и дымоход тоже. Темное окно. Умный морской пехотинец ясно немного не в себе. Лиз Рум только что уронила это в плохих формах на правильных тенях. Предполагая, что этот зеленый крест включен, мы получили для тех, кто может быть, но много касается верхней части дымохода.Так было сиеной, но чего? О твоем приходе. Получите вершину там. Это много ударов по этой залитой солнцем свинье. Давайте возьмем немного ультрамарина, но, э-э, Хило немного там. Итак, у нас есть солнечная грубая онда. Как вы можете видеть, он в основном желтый, немного лимонно-желтый, и тогда мы действительно можем получить Это полное основание. Хорошо, я сейчас просто сижу на сцене, потому что мы поехали за машиной. И какой формы корт, и на самом деле это просто еще один трюк с коробкой, не так ли? Итак, автомобильный корабль много мелькал на одном экране, но много.Может быть это. Я должен перестать много наезжать на заднюю часть машины, окна по бокам. Вы можете видеть, как легко вы можете предлагать корабли. Очевидно, что если вы работаете с реальным объектом, наблюдайте за теми формами, которые составляют транспортное средство, и вы его убьете. Или точно. Не хуже хромированного бампера. Но это в дрожь. Так что там будет больше похоже на фиолетовый цвет и, может быть, несколько темных линий для четкости здесь или там. И, конечно же, мы собираемся прикрепить его к поверхности. Так что это будет закрыто.Что теперь? Представим, что есть человек. Если они далеко, мы просто опишем их, так как у Тани была маленькая нога, и Энди просто предложил. Хорошо, ты увел своего человека далеко. Не забудьте сделать голову довольно маленькой. Мы тоже склонны ставить голову как голову. Большие люди приближаются к нам. Это начинается рядом с этой машиной. Голова еще довольно маленькая, но теперь вы можете сделать туловище больше, большим в талии, затем сужающимся в ногах, заканчивающимся. Вот только блюз предполагает, что ходьба на одной ноге длиннее, чем на другой предполагает движение.Никогда не верьте, что четверо спускаются вниз, может быть, они что-то несут. Сумка, сумка для продуктов. Что-то такое. Скажем, латынь исповедовали. Конечно, вы можете предложить и другие вещи, например, надеть красный топ и красную куртку. Просто пройдитесь по темной фигуре, которую вы нарисовали на ставне. Рыдать, может быть, автомобиль много просто на папку. Сыновья бьют, пожалуй, немного по ноге Да, это все, что вам нужно. Не забывайте, конечно. Содрогаться. Я вижу, как створка шпагата касается той ноги, и вот эта нога — это начало.Перспектива немного и приблизить фигуру намного. Основные очертания или основная форма головы, собранной к телу для этих ног Энди. И это нормально сделать ногу преувеличенной на этом. Эмс несет сумку с продуктами, которые, э-э, соединяются, хорошо, намекают на черты лица, может быть, только на шею, но если этот человек смотрит на Мэй или ремни освещают лицо вверх. Вот представьте, что с этим человеком все в порядке. Может быть, то короткие рукава, то руки. Ну за это, может быть, но не сильно, потому что большая часть в тени.Теперь, что касается дерева, вы увидите много примеров рисования деревьев на уроках? Но пока у вас есть тень цвета дерева, вот большая кисть. Это надежды. Прямой свет. Да, не делай угощение идеальным. Хорошо, очень часто мы видим облака под углом, так что большая часть облаков на самом деле находится в тени. Вот почему давайте просто сделаем это немного более красочным. Нарисовать какого-нибудь гражданского на пурпурном или ящерице? Нет, а затем почти так же, как это произошло с деревом. У вас есть изюминка. Это возможно.Это может даже произойти в зависимости от угла наклона солнца, просто у меня есть эффект комнаты, который может дать вам довольно реалистично выглядящее облако. В большинстве случаев. А некоторые животные? Допустим, у нас есть несколько автомобилей в дальнем поле. Ну, далеко коровы действительно просто прямоугольник очень часто с. У меня была голова, склоненная к траве, от головы ноги были почти прямо опущены. У вас есть машина на расстоянии. Это ближе. Давайте просто возьмем О, я не говорю, что это пропорционально правильно, но это почти то же самое.Таким образом, прямоугольник Ника опускается вниз головой, треугольные ноги прямо вниз, и вам это может сойти с рук. В большинстве случаев вам может сойти с рук что-то подобное, например, это облако. Многие покупатели автомобилей и содрогаются, но некоторые выделяют вас на там. Ищите основную форму почти как соло. Очень часто Это не корова в поле, если у тебя есть овца, так что я посажу овцу. Да, форма больше похожа на чашу. Полно мало, Э-э, это звучит головой вниз в эту сторону, и это ест там, что Ах, ваши ноги скрестили почки.Хорошо, если у вас не совсем правильная форма, вы всегда можете что-то исправить, обрезав вокруг нее. Давайте представим, что мы идем на поле, я только что обошел его, Ладно, что? Там очень просто описаны овцы, угрожающие этой машине. Просто наблюдайте, что это животное. Он думает, что краска имеет определенную характерную форму. Просто постарайтесь сосредоточиться на этом. Эффект света. Я вам уже показывал. Да, несколько вещей. Так что там, где есть прямой латте, у вас будет самый светлый, самый теплый цвет. А в ставнях у вас будет прохлада.Хорошо, итак? Вот мы и добрались до дороги. Так что я смешал немного желтого и белого с серой краской для дорог, и это дает лучшее впечатление от света. И вы можете продолжать продвигать эти справедливые отношения все дальше и дальше, пока не получите желаемый эффект света, доверяя значению и цветовой температуре любого предмета, вы рисуете его просто формой. 10. Тон поддержки: Добро пожаловать обратно, все. Я собираюсь рассмотреть несколько важных советов, которые вы можете использовать прямо сейчас в своей следующей картине кваша.Таким образом, одна из важных вещей при работе со сквошем — это возможность использовать слои краски так же, как любой непрозрачный материал. Глоссарий выигрывает от того, что Эдди наслаивает цвета, создавая богатство, вызывая интерес. Принимая во внимание, что в некоторых частях картины вы, возможно, захотите снова оставить краску. Так что это интересное разнообразие между слоями и более тонкими слоями, более толстыми слоями и так далее, действительно дает вам гораздо больше от вашей живописи quash, особенно с подходом к изобразительному искусству, с которым я работаю. Еще один совет, который мы собираемся рассмотреть вместе с Уошом в этом видео, — перевернуть бумагу, как ее можно перевернуть, следует ли переворачивать ее вообще, а также различные варианты переворачивания, и в демонстрации мы увидим, есть ли у нее эффект или нет. Итак, мы должны работать с этой ссылкой. Приятное, теплое чувство. Он окрашивает студента. Я нарисовал на своей акварельной бумаге 300 штук две картины, и мы сравним их по ходу дела, просто набросав эту композицию, используя большую, эм, короткую плоскую синтетическую кисть. Собираюсь смешать теплый тон, но жженую сиену, немного средне-желтого, изрядное количество воды. Так что, как видите, он довольно прозрачен. Но и не копается в бумаге. Итак, Джастин, в промежутках между мытьем, я думаю, что в небе я собираюсь просто добавить немного этого синего, просто немного оттените, так действительно и синего, и это поможет небу, но не будет доминировать.Почему вариант? Слишком темный, теплый тон. Это полупрозрачный. Белой краски в нем нет, но он очень сильный. Это медиа-мюллер, немного малинового и немного жженой сиены, чтобы получить этот прекрасный горячий тур по Катару цвета. На самом деле, это действительно сочный цвет. Мне это очень нравится, но это действительно влияет на вещи. Я так думаю. Мы увидим это. Они закончились, какой вариант действительно работает. Итак, давайте начнем с того, что я увидел ярко-зеленый теплый зеленый, так что есть немного желтого и красного.В основном оранжевый с небольшим количеством ультра-морского синего делает этот прекрасный, теплый зеленый цвет. Вы не можете просто выйти из тюбика, вы должны смешать это. Так что продолжайте смешивать цвета по ходу дела. Это очень интуитивно понятно. Ничего про еду ли об этом. Ничто из этого не должно вас цеплять. В основном мой подход заключается в том, что когда я хочу темный цвет, смешиваю темные цвета. А потом, когда я хочу холодных керамических школьных цветов и теплых, теплых цветов, это то, что вы можете узнать, немного поэкспериментировав, вроде одно и то же.Посмотрите на нижнюю версию, и вы сразу заметите, что значения не совпадают с цветом при установке Donya. Он не так сильно выделяется, как в топовой версии, и вам как бы нужно верить, что вы получаете правильное значение. Поэтому, когда вы смотрите на свой объект, вы должны знать, что сочетание значений является правильным. Давайте взглянем на некоторые тени и сравним только что использованные с тем болтом на Simula Oka. Я ничего не привношу в это, вот и содрогаюсь. Теперь вы опускаете его на дно, с сильным поворотом, и видите, как это получается.Какая разница. Это согревает. Есть некоторая прозрачность, поэтому она показывает, что давайте перейдем в фокальную область и посмотрим, какая разница. Какое красивое освещение, но теплый цвет, когда один из ярких, теплых цветов, очевидно, для такого заката, как здесь. И вы уже должны как бы почувствовать, что теплый поворот действительно принимает этот горячий цвет в более глубокую, более холодную тень на всю землю. Анди, с белым на очень непрозрачном покрытии, действительно скрывает моторы на более темной поверхности поворота.Через него все еще просвечивает некоторая прозрачность, так что он не такой непрозрачный, как он мог подумать. Посмотрите, как это проходит. Я оставил несколько промежутков здесь и там, чтобы этот оранжевый цвет был виден, и я должен сказать, что с кусочками, просвечивающими сквозь него. Это хороший эффект, и это одна из хороших сторон использования сильного поворота. Вы можете позволить ему просвечиваться. год и вот эта тень с чуть более теплым потом в небо. Теперь можно было бы ожидать, что зажигалка Скотта, две верхние части воздуха, что-то вроде свечения с неба.Свет действительно выделяется на темном фоне. Но, может быть, это не сделает небо люминесцентным наверху, поэтому большая поверхность может помочь светлым цветам пройти по ней. Теперь небо над терракотой становится как бы зеленоватым, становясь намного темнее, не так ли? Это определенно выглядит именно так, Энди. Вам, вероятно, придется пройти через это снова. Теперь, если вы хотите шрам, очень похожий на закат. Твое держи небо не прозрачнее. Заставьте тон делать свою работу. Теперь это своего рода блокировка.В основном готово, я собираюсь добавить самый сильный лазурно-синий, который действительно выделяется синим и оранжевым, не так ли? Довольно классическая запятая, выглядящая синей в верхнем. Там нужно добавить несколько камней и далекий пляж, чтобы завершить блокировку, а затем мы перейдем к добавлению нескольких слоев. Краска еще раз. Консистенция не очень влажная, не акварельный цвет. Что теперь? В слои? Нужно больше белой краски, чтобы сделать ее более прочной, и киркой, пытающейся подчеркнуть разницу в ценности, но при этом не теряющей теплоты.И это настоящая проблема, когда вы добавляете часы, чтобы резко охладить ситуацию. Так что продолжайте добавлять немного желтого и постарайтесь не потерять это тепло, и это определенно вызов. Так что третий слой с еще одним цветом определенно придет на буксир. Темные акценты. Мне нравится эффект добавления нескольких doc ex senses. Мир должен напоминать некоторые из этих веточек, камней и прочего, и они как бы заставляют свет противостоять облакам. Принесите яркие цвета в эти облака. Все, что я действительно хочу, это небо с небольшим оттенком.Ах, но активности, немного движения. На самом деле это не идеальные облака или что-то в этом роде, но что-то мимолетное. Итак, давайте снимем пленку, и вы сможете принять решение и просто взглянуть на эти завершающие этапы, так что я привнесу немного тепла, чтобы войти в него, но от Медиа Мюллера коснитесь вашего местоположения, просто чтобы получить некоторую массу, это закатное тепло. Но я чувствую, что есть разница. Если я хочу, чтобы сильный поворот показался вверх. Тиффани сделает толстый и яркий или сильный поворот снизу, но хочет больше светящегося Келлера.Я буду держать поворот легче. У меня была цифра для ориентира и масштаба, а потом мы понесем убытки. Посмотри на это 11. Кейп-Маунтин Часть 1: вещь-отсылка. Я собираюсь работать с красивой сценой в Западном Кейптауне и заполнять красками довольно типичную таблетку, которую можно использовать на протяжении всей серии уроков, просто заправляя отсеки, а затем буду готов начать рисовать на акварельной бумаге в сначала линия горизонта, а затем очень свободно попадающая в основную композицию.Отношение всех больших фигур к линии горизонта. Отбросив предложение, тени будут отличными, все будет очень просто, хорошо. Обычная и хорошая практика заключается в том, чтобы просто установить несколько первоначальных цветов и начать с самых темных темных форм. Эти темные оттенки составляют основу вашего рисунка, и вы строите все, что связано с зубчатыми темными формами, поэтому средние значения и светлые значения будут светлее, чем эти собаки. Я хороший, Тео. Просто выдержите немного оки, немного жженой сиены и, чтобы помочь мне начать смешивание, очень быстро расположите цвета от теплых до холодных, в основном диапазон землистых цветов, добавляя немного желтого и выходя на передний план небрежными мазками.Как видите, ничего особенного, просто блокирующего эти большие формы. Работает, ждет остроумия. А здесь я намеренно хочу, чтобы желтые смешивались в фокусе и автоматически подстраивали возраст. Это как бы смягчает ситуацию. Так что работа, ожидание возможно и с гуаша, добавляя немного зеленого, оранжевого и синего, чтобы сделать дверь зеленой, в основном это диапазон форм для этой линии дерева. Я не хочу определять каждое дерево. Я просто предлагаю небольшой лес из деревьев, диапазон от синего и ОСА для горы, но также желтый и оранжевый.На голубом, ультраморском синем, лазурно-голубом. Это мои основные синие цвета. Сюрреалистично. Ян очень хорошо работает с цветом неба. Красивое светло-голубое небо отбрасывает намеки на облака, просто белая краска ждет его, смешивая ее на бумаге чуть темнее в верхней части картины. Но небо составляет довольно небольшую часть этой картины, так что не о чем беспокоиться. Немного не густого белого, нарисованного для выделения бликов на облаках и перенесшего эту идею, чтобы немного сбалансировать ее.Мне нравится рисовать шрамы довольно быстро, заканчивая своего рода свободным движением мазка, которое автоматически придает небу какой-то характер. Так что не такая уж она и плоская, этакая классная Ока очень блюзовая Ока немного прогревается до полного основания с оттенком желтого, когда я должен сказать середину, разбивая формы на будущее Цвет меняет цветовую температуру сдвигает сейчас ищет те формы в горах, собаки и линии, пытающиеся предложить эти формы с правильным значением цвета. Это довольно большая область в правом году, которая в основном состоит из теней.Итак, есть много синего Ultra Marine, немного разбалансированного, единства, просто говорящего об этом на переднем плане, может быть, прикосновение к темной стороне моего модификатора, но по большей части синий отталкивает его. , а теперь гора в дальней дали какая-то более плоская, светло-голубая. А затем в следующем видео мы углубимся в разработку форм. Все идет нормально 12. Кейп-Маунтин, часть 2: Хорошо, давайте начнем с завершения форм в горах, добавляя прохладные формы теней, но всегда проверяя цвет.Год я пользовалась прямо морским синим, но он просто не имел такого дымчатого, туманного вида. Ах, немного зелени обратно в него. Прикоснись к белому, и я действительно так делаю. Первое, что нужно сделать, это просто найти форму, решить, как она выглядит и куда она пойдет, а затем определить цвет, что-то вроде определения цвета в образце. Вы просто искали эту форму и пытались вычислить эту цветную гниль? Помните, с этой далекой горой я постоянно думаю о воздушной перспективе.Я хочу, чтобы гора отступала дальше, так что это цель номер один. Теперь то, что я делаю годами, добавляю темные тройки слева, и это также хорошее расстояние, предполагающее воздушную перспективу. Это перекрывающаяся форма. У него сильный контраст значений, поэтому он будет ближе, и все с мягким значением будет казаться отдалённым. Так что имейте в виду, что перекрывающиеся формы, сильные, темные значения выходят вперед, а вещи позади них отступают. Хорошо, несколько хороших теней у основания деревьев и я использую синий цвет, следуя принципу: холодные тени в теплом свете, конечно, тени обычно складываются с каким-то синим цветом.Более темно-синий год на переднем плане был просто добавлен немного от Лиссабона, с ультрамариновым и сюрреалистичным Яном Блю, получившим несколько теней с небольшим оттенком ящерицы и белым в облаках, и красивое сильное облако за той горой вон там. Некоторые блики с небольшим количеством желтого и белого слишком теплы, чтобы их можно было осветить. Это немного лучше. Я тоже имею в виду. Wash действительно делает их немного темнее, когда они мокрые, поэтому он может просто вернуться и потерять часть этого. Такого рода яркость, как указывалось, у них у всех средние значения.Если вы прищуритесь, то увидите, что все они в значительной степени сливаются в одну форму, но изменения, которые вы видите своими глазами, когда смотрите на это, есть небольшие вариации. Это различия в цветовой температуре. Так где я рисую сейчас разной зеленью. Это изменение цветовой температуры, а не значения. Мне нравится такой вид витальности. Синий. Ага, опять же много мелких тепловых кораблей и текстур в тенях. Восстанавливаю несколько форм собак в горах и иду вперед к середине и четырем граням, где мне нужно будет закончить картину.Теперь этот маленький лес деревьев. Это довольно сложная задача. Эти доки просто впускают воздух глубже, что перекрывает гору, пытаясь сделать тень интересной. Очень важно, чтобы это было сделано, когда это будет твердая, плоская форма. А, наоборот. Сопротивляясь этому, я добавляю немного довольно яркой зелени и как бы мазаю по высохшей краске внизу, какой-нибудь более холодный убийца для теней. Несколько небольших бликов здесь и там, просто определяющие формы. Это прекрасный теплый Oakar, немного вашей работы, немного белого и желтого, почти на оранжевом, но обратите внимание, что я могу легко провести кистью по высохшей краске.Мы также увидим мою сухую краску, и это делает ее прекрасным своего рода сломанным цветом. Эти маленькие пятна, проходящие в тени. Scum bling Итак, каков мыслительный процесс сцены для этого переднего плана? Это плохо. Нанесение краски с помощью тыквы. Я чувствую, что слои помогают создать художественную картину. Это не однослойная иллюстрация. Он создает множество слоев из интересных форм, текстур, разнообразия и цветовых температур. Все это складывается в картину, привлекающую внимание, которое хочет, чтобы на эти маленькие слои смотрели.Маленькие штрихи зеленого цвета поверх желтого, и Okkas делают его визуально интересным. И это то, что я хочу подчеркнуть, когда вы рисуете, чтобы продолжать рисовать. Не сдавайтесь только на первом слое. Даже если ваш рисунок кажется точным. Ты не рисуешь. Ты рисуешь картину, значит, ты должен ее построить. И если вы чувствуете, что растерялись в рисовании на какой-то средней стадии, просто продолжайте делать то, что я вам здесь показываю, ища формы, добавляя разнообразие и интерес к текстуре, и картина встанет на свои места.Он как бы прорывает эту среднюю часть, и вы получаете картину, которая внезапно начинает обретать форму. Все эти деревья, все эти формы. Я не пытаюсь изолировать дерево. В эталоне я просто смотрю вниз и ищу темные формы, светлые формы и промежуточные формы среднего значения. Теперь я использую темно-синий цвет, чтобы обозначить некоторые формы, помещая несколько поднятых стволов деревьев, э-э, меха Рона, стволы деревьев, некоторые достопримечательности, без реальных деталей, и теперь я добавляю свет, падающий на ствол дерева здесь и там и подсвечивается какая то светлая Ока, белая и желтая полька.Очень простые достопримечательности. Ну, я немного чувствую. Это эвкалипты с оттенком апельсина, и они прекрасно работают. И затем я повторяю, что в траве справа, как бы добавляет немного дисбаланса намеки на стволы деревьев. У меня была некоторая читабельность. Картина правильно читается? Формы читаются как деревья? Что это означает: выглядят ли они правдоподобно, как деревья? Все фигуры правильно читаются. И вот последняя картина правила, вполне довольная им как простым впечатлением. Вне этой сцены Тео 13. Вывод: я подошла к концу с курса, и я очень надеюсь, что вы многому научились и получили несколько полезных советов от росписи тыквы для начинающих. Конечно, помните, самые важные вещи: Практикуйтесь, практикуйте то, что вы видели на этом курсе, и все, чему вы научитесь на этом пути, применяйте это на практике, и вы очень быстро улучшите свою живопись Таким образом, как только они будут следить за моим чтобы повысить уровень своего курса рисования по стеклу, Маура собиралась углубить предметы, более подробные демонстрации, вещи, которые помогут вам исследовать новые возможности с помощью мытья.Что ж, если вы заинтересованы в продолжении рисования, то это будет отличный курс. ПТО попробовать. Теперь я действительно ценю рисование, потому что оно помогло мне и с моим старым рисунком. Когда угодно, но все же с масляной живописью гуаровое покрытие, кажется, приходит с новыми идеями. Эти два средства, кажется, очень хорошо дополняют друг друга. И очки мне очень помогли. Я уверен, что вы получите много от этого. Ну, вчера вечером я просто хочу сказать спасибо за то, что присоединились ко мне на этом курсе по да Аве Бесту с вашей росписью по стеклу.Не забудьте присоединиться к Академии росписи по стеклу, сообществу, которое я создал для этого курса. Делитесь своими работами, задавайте вопросы, давайте советы, какими бы они ни были. Комментируйте, подкрашивайте и надейтесь, что другие художники в сообществе будут действительно замечательными, если вы примете участие в этом. Ровно до тех пор, пока мы не увидимся снова в ближайшее время. Счастливая живопись.

Орегонское общество художников: классы для взрослых












9001









Все средства массовой информации


ИСКУССТВЕННЫЙ КЛАСС ВЕТЕРАНОВ
Преподаватель: Вахтовый фасилитатор

ЛИЧНО
3 января — 4 апреля 2022 г.
Понедельник | 10:00 — 12:30
Все уровни | All Media
Бесплатно для ветеранов вооруженных сил США | Включает бесплатное членство в OSA
OSA с гордостью предлагает этот бесплатный урок рисования в студии любому ветерану вооруженных сил США. Класс предназначен для того, чтобы познакомить учащихся с традиционными материалами и техниками рисования и живописи. В этом классе участвуют постоянно меняющиеся инструкторы из списка OSA, что позволяет учащимся изучать различные методы у инструкторов, имеющих опыт преподавания. Все материалы предоставляются благодаря финансовой поддержке наших спонсоров (узнайте больше о наших спонсорах и этой программе здесь). Ветераны могут посещать занятия ежедневно или всю серию.

Стив Клейер, 3 января – 24 января
Гейдж Мейс, 31 января – 7 февраля
Дэн Чейни, 14 февраля – 4 марта

Отправьте свидетельство о вакцинации здесь





ОТКРЫТЫЕ СТУДИИ (ПО ПОНЕДЕЛЬНИКАМ)
Инструктор: Сменный фасилитатор

ЛИЧНО
янв.3 — 4 апреля 2022 г. (без занятий: 17 января и 21 февраля)
Понедельник | 13:00 — 16:00
Все уровни | Все СМИ
Присоединяйтесь к коллегам-артистам, чтобы самостоятельно поработать в непринужденной общей студии во время еженедельных открытых студийных сессий OSA. Приветствуются как члены, так и нечлены, работающие в любой среде и на любом уровне достижений. В студии OSA для вас есть мольберты, столы и стулья. Сменяющиеся фасилитаторы открывают студию и отвечают на вопросы об оборудовании, участвуя в тихом товариществе.Вы можете зарегистрироваться на посуточной основе или подписаться на всю серию (обратите внимание, что сборы не подлежат возврату).

Отправьте свидетельство о вакцинации здесь





ИСКУССТВО БЕЗ ПАСПОРТА — СЕРИЯ (ОНЛАЙН)
Преподаватель: Грег Льюис

ОНЛАЙН
3 января — 4 апреля 2022 г.
Понедельник | 18:30 — 20:00
Уровень навыков: все уровни
Возраст: взрослые (18+)
Материал: история искусств
Популярная серия «Искусство без паспортов» проводится уже четвертый год.Раз в неделю беседы об оценке искусства включают в себя широкий спектр художественных тем, включая известных и не очень художников, их художественные проекты. От истории искусства, великих периодов искусства, художников и их произведений до художественных подделок, кражи и реституции древностей. Создано как для художников, так и для не-художников, а также просто для общего индивидуального творчества.

Неделя 1 – Создание коллекции произведений искусства
Неделя 2 – Подделка произведений искусства, кража и уничтожение
Неделя 3 – Густав Климт: мастер цвета, дизайна и золота
Неделя 4 – Цветной карандаш на выставке – Как они это сделали!
Неделя 5 – Прикосновение мастеров – раскрытие мазков
Неделя 6 – Каллиграфия – Сила словесного искусства
Неделя 7 – На пленэре – Искусство уличной живописи
Неделя 8 – Анри Матисс – Мастер цвета и дизайна
Неделя 9 – Архитектура как искусство — Калатрава, Гауди, Гери
Неделя 10 — Художественная реставрация — Секреты ремонта раскрыты
Неделя 11 — Марк Шагал — Ради любви к цвету
Неделя 12 — Художественная критика — За пределами элементов искусства
Неделя 13 — Художник Ида О’Киф — Другая сестра
Неделя 14 — Норман Роквелл — Мастер искусства Америки

Грег Льюис





ИСКУССТВО ПОСЛЕ ШКОЛЫ
Преподаватель: Вахтовый фасилитатор

ЛИЧНО
4 января – 5 апреля 2022 г.
Вторник | 16:00 – 17:30
Все уровни | Все средства массовой информации
Возраст: дети и молодежь (8–16 лет)

Студия наверху

Подающие надежды дети и юные художники в возрасте от 8 до 16 лет учатся рисовать, раскрашивать или создавать коллажи на этом веселом послешкольном уроке.Каждую неделю появляется что-то новое, независимо от того, является ли оно средством или предметом. Все уровни навыков приветствуются. Расходные материалы и годовое молодежное членство в OSA включены в стоимость занятий. Все учащиеся должны будут носить маски, и все будут находиться на расстоянии друг от друга в соответствии с принципами социальной дистанции.

Январь — февраль — Щупальца и зубы с Джорджем Хитом
Это будет урок мультяшной скульптуры. Дети научатся делать из полимерной глины более крупные вещи на основе арматуры. Выражение и жест будут подчеркнуты, как и экспериментирование.Каждое занятие начинается с демонстрации какой-либо новой техники, начиная с первого занятия, на котором обсуждаются вопросы безопасности и инструменты. Будут обсуждаться художники-карикатуристы, которые являются мастерами выражения. Учащиеся должны получить навыки, необходимые для создания существ дома, а также понимание того, что делает создание мультфильмов хорошим как в 2D, так и в 3D-искусстве.

март — апрель Доступны стипендии Николь Пул: нажмите здесь, чтобы подать заявку на получение стипендии.





LIFE DRAWING
Преподаватель: Джоанн Р.Коллман

ЛИЧНО
6 января — 7 апреля 2022 г.
Четверг | 9:30 — 12:30
Все уровни | Рисунок/акрил/акварель и/или гуашь

Примечание. Из-за ограничений по количеству в связи с COVID вы должны заранее зарегистрироваться на занятия, даже на дневные занятия.

Это классический урок рисования обнаженной натуры, начиная с коротких жестов и заканчивая длинными позами. У нас есть мольберты и доски для рисования.Каждый сеанс ограничен 8. Мы просим вас пройти вакцинацию, и все должны носить маску в течение всего времени. Зарегистрируйтесь онлайн, чтобы закрепить за собой место — они быстро заполняются. Если вы в списке ожидания, вы будете знать, что дневной класс заполнен (проверьте наличие дневных классов). Приглашаем к работе в водоэмульсионных и сухих средах; никаких масляных красок или фотографии. Вы можете подписаться на всю серию или выбрать дни. Обратите внимание, что курсы не подлежат возврату. Свяжитесь с инструктором для онлайн-классов по макияжу: [email protected]сеть. Примечание: принято оставлять чаевые модели.

Джоан Коллман





ДНЕВНОЕ РИСОВАНИЕ
Преподаватель: Джоан Р. Коллман

ЛИЧНО
6 января — 7 апреля 2022 г.
Четверг | 13:00 — 16:00
Все уровни | Рисунок/акрил/акварель и/или гуашь

Примечание. Из-за ограничений по количеству в связи с COVID вы должны заранее зарегистрироваться на занятия, даже на дневные занятия. Пожалуйста, позвоните в офис, если у вас возникли проблемы с регистрацией на этот класс.

Это классический урок рисования обнаженной натуры, начиная с коротких жестов и заканчивая длинными позами. У нас есть мольберты и доски для рисования. Каждый сеанс ограничен 8. Мы просим вас пройти вакцинацию, и все должны носить маску в течение всего времени. Зарегистрируйтесь онлайн, чтобы обеспечить себе место. Если вы в списке ожидания, вы будете знать, что дневной класс заполнен (проверьте наличие дневных классов). Приглашаем к работе в водоэмульсионных и сухих средах; никаких масляных красок или фотографии.Вы можете подписаться на всю серию или выбрать дни. Обратите внимание, что курсы не подлежат возврату. Свяжитесь с инструктором для онлайн-классов по макияжу: [email protected]




ЗАНЯТИЕ С ОДНОЙ ФИГУРОЙ
Преподаватель: Джоанн Р. Коллман

ЛИЧНО
6 января, 20 января, 3 февраля, 17 февраля, 3 марта, 17 марта, 7 апреля 2022 г.
1-й и 3-й четверг | 13:00 — 17:00
Все уровни | Все СМИ
Взрослые (18+), Молодежь (13-17)

Примечание. В связи с ограничениями количества номеров в связи с COVID вы должны заранее зарегистрироваться на занятия, даже на дневные занятия.

Используйте свой любимый материал для рисования или нарисуйте одетую фигуру с натуры. Вы можете остаться на дополнительный бонусный час (16-17 часов). Вернитесь в ритм или впервые откройте для себя процесс рисования фигуры alla prima или портретной живописи. Студенты должны быть вакцинированы и носить маску в течение всего времени. Этот класс ограничен по размеру, поэтому зарегистрируйтесь заранее, чтобы обеспечить себе место. Вы можете работать в любой технике рисования или живописи. Вы можете подписаться на всю серию или зарегистрироваться на ежедневной основе.





ИСКУССТВО БЕЗ ПАСПОРТА — СЕРИЯ
Преподаватель: Грег Льюис

ЛИЧНО
6 января — 7 апреля 2022 г.
Четверг | 13:30 — 15:30
Уровень навыков: все уровни
Возраст: взрослые (18+)
Материал: история искусств
Популярная серия «Искусство без паспортов» проводится уже четвертый год. Раз в неделю беседы об оценке искусства включают в себя широкий спектр художественных тем, включая известных и не очень художников, их художественные проекты.От истории искусства, великих периодов искусства, художников и их произведений до художественных подделок, кражи и реституции древностей. Создано как для художников, так и для не-художников, а также просто для общего индивидуального творчества.

Неделя 1 – Создание коллекции произведений искусства
Неделя 2 – Подделка произведений искусства, кража и уничтожение
Неделя 3 – Густав Климт: мастер цвета, дизайна и золота
Неделя 4 – Цветной карандаш на выставке – Как они это сделали!
Неделя 5 – Прикосновение мастеров – раскрытие мазков
Неделя 6 – Каллиграфия – Сила словесного искусства
Неделя 7 – На пленэре – Искусство уличной живописи
Неделя 8 – Анри Матисс – Мастер цвета и дизайна
Неделя 9 – Архитектура как искусство — Калатрава, Гауди, Гери
Неделя 10 — Художественная реставрация — Секреты ремонта раскрыты
Неделя 11 — Марк Шагал — Ради любви к цвету
Неделя 12 — Художественная критика — За пределами элементов искусства
Неделя 13 — Художник Ида О’Киф — «Другая сестра»
Неделя 14 — Норман Роквелл — Мастер искусства Америки

Грег Льюис

Подать свидетельство о вакцинации здесь





INSTRUCTED LIFE DRAWING (ОНЛАЙН)
Преподаватель: Джоанн Р. Коллман

ОНЛАЙН
7 января – 8 апреля 2022 г.
Пятница | 9:00 — 12:00
Все уровни | Рисунок / Живопись
На этом онлайн-уроке рисования вы изучите приемы работы с углем, пастелью и графитом, а также выполните упражнения, которые помогут вам увидеть точные пропорции в портретной живописи и обнаженной фигуре. Вы можете подписаться на всю серию или зарегистрироваться на ежедневной основе. Включает демонстрации рисования, доступ к изображению инструктора с камеры, презентации и дополнительные ссылки на домашние задания.

Коллман Джоанна Радмилович





ОТКРЫТЫЕ СТУДИИ (ПЯТНИЦА)
Инструктор: Вахтовый фасилитатор

ЛИЧНО
7 января — 8 апреля 2022 г.
Пятница | 13:00 — 16:00
Все уровни | Все СМИ
Присоединяйтесь к коллегам-артистам, чтобы самостоятельно поработать в непринужденной общей студии во время еженедельных открытых студийных сессий OSA. Приветствуются как члены, так и нечлены, работающие в любой среде и на любом уровне достижений.В студии OSA для вас есть мольберты, столы и стулья. Сменяющиеся фасилитаторы открывают студию и отвечают на вопросы об оборудовании, участвуя в тихом товариществе. Вы можете зарегистрироваться на посуточной основе или подписаться на всю серию (обратите внимание, что сборы не подлежат возврату).

Отправьте свидетельство о вакцинации здесь





ВЫРАЗИТЕЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ ALLA PRIMA (МАСЛЯНАЯ ЖИВОПИСЬ УСПЕХ)
Преподаватель: Джоанн Р.Коллман

ЛИЧНО
8 января — 9 апреля 2022 г.
Суббота | 9:30 — 12:30
Все уровни | Рисунок/акрил/масло и/или холодный воск/акварель и/или гуашь
Возраст: Взрослые (18+), Молодежь (13-17)

В этом классе вы узнаете о традиционных элементах ремесла масляной живописи, включая цвет, технику кисти и эффективные способы начать и закончить картину. Работайте с натюрморта и случайной модели с натуры или выберите свой собственный предмет и получите рекомендации по эффективной работе с различными исходными материалами.Этот класс — отличный способ получить критику вашего прогресса / виртуальные студенты также получат время для индивидуальной критики.

Учащиеся работают в своем собственном темпе с индивидуальными и групповыми занятиями, еженедельным критическим анализом, демонстрациями и дополнительными домашними заданиями. Будьте готовы рисовать, раскрашивать и делать заметки. Постоянное обучение концепции и планированию дизайна, рисование alla prima, смешивание цветов и создание выразительных знаков посредством критики и демонстрации или презентации. Приглашаются художники любой тематики, работающие маслом, акрилом, гуашью и акварелью, а также небольшие группы для тех, кто работает с такими же материалами и предметами.Подпишитесь на 14-недельную серию, чтобы оставаться на прогрессивном пути, изучая этапы создания картины и постановки целей в своей практике; или запишитесь на отдельные дни и приходите сколько сможете. Если вы хотите пройти прослушивание класса (бесплатное введение) перед регистрацией в серии, пожалуйста, свяжитесь с инструктором Джоанн Коллман напрямую по адресу [email protected]

Этот класс разработан как еженедельные ежедневные занятия и как строительная серия. Вы можете зарегистрироваться на столько сеансов в день, сколько пожелаете.Этот класс собирается в студии наверху, за исключением случаев, когда запланирован семинар. Будут размещены указатели, направляющие учащихся в нужный класс. Хотя этот класс предназначен для художников маслом, все художники приветствуются.

Джоанна Радмилович Коллман

Подать свидетельство о вакцинации здесь





ВЫРАЗИТЕЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ (ОНЛАЙН)
Преподаватель: Джоан Р. Коллман

ОНЛАЙН
26 февраля — 9 апреля 2022
Суббота | 13:00 — 16:00
Все уровни | Рисунок/Акрил/Масло и/или Холодный воск/Акварель и/или Гуашь
Взрослые (18+), Молодежь (13-17)

Примечание. В связи с ограничениями количества номеров в связи с COVID вы должны заранее зарегистрироваться на занятия, даже на дневные занятия.

В виртуальном классе учащиеся работают в своем собственном темпе с индивидуальными и групповыми занятиями, еженедельной критикой, демонстрациями и дополнительными домашними заданиями. Будьте готовы рисовать, раскрашивать и делать заметки. Постоянное обучение концепции и планированию дизайна, рисование alla prima, смешивание цветов и создание выразительных знаков посредством критики и демонстрации или презентации. Приглашаются художники любой тематики, работающие маслом, акрилом, гуашью и акварелью, а также небольшие группы для тех, кто работает с такими же материалами и предметами.

Джоанна Радмилович Коллман





THE SKETCHBOOK LIFE
Преподаватель: Николь Пул

Лично
1 марта — 5 апреля 2022 г.
Вторник | 13:00 — 15:30
Уровень навыков: Все уровни
Возраст: Взрослые (18+)
Материал: Рисунок, Живопись (акварель и/или гуашь), Альбом для рисования, смешанная техника.
Расскажите свою историю, используя картинки и слова, регулярно практикуясь в альбоме для рисования. Еженедельные подсказки будут даваться, чтобы вдохновить и помочь учащимся найти свой собственный стиль, чтобы описать свой опыт в мире.В заданиях будут изучены различные художественные материалы, побуждающие учащихся узнать, с какими материалами им приятно работать. Студенты создадут свой собственный набор альбомов для рисования, который можно оставить дома или легко забрать на выходе! Надписи от руки также будут частью визуального акцента и включены в регулярные демонстрации иллюстраций и рисунков для инструкторов. Страница за страницей эти альбомы будут расти и обретать форму, раскрывая каждому ученику свой визуальный голос. Рискни и освободи себя!

*Студенты также могут присоединиться к Николь, чтобы рисовать, рисовать и иллюстрировать в своих альбомах для рисования в различных уютных уголках города.Четыре внеклассных занятия будут определены после начала занятий и в зависимости от доступности большинства учащихся.

Николь Пул

Отправьте свидетельство о вакцинации здесь





THE SKETCHBOOK LIFE (ОНЛАЙН)
Преподаватель: Николь Пул

ОНЛАЙН
2 марта — 6 апреля 2022 г.
Среда | 18:00 — 20:00
Уровень навыков: Все уровни
Возраст: Взрослые (18+)
Материал: Рисунок, Живопись (акварель и/или гуашь), Альбом для рисования, смешанная техника.
Расскажите свою историю, используя картинки и слова, регулярно практикуясь в альбоме для рисования. Еженедельные подсказки будут даваться, чтобы вдохновить и помочь учащимся найти свой собственный стиль, чтобы описать свой опыт в мире. В заданиях будут изучены различные художественные материалы, побуждающие учащихся узнать, с какими материалами им приятно работать. Студенты создадут свой собственный набор альбомов для рисования, который можно оставить дома или легко забрать на выходе! Надписи от руки также будут частью визуального акцента и включены в регулярные демонстрации иллюстраций и рисунков для инструкторов. Страница за страницей эти альбомы будут расти и обретать форму, раскрывая каждому ученику свой визуальный голос. Рискни и освободи себя!

*Студенты также могут присоединиться к Николь, чтобы рисовать, рисовать и иллюстрировать в своих альбомах для рисования в различных уютных уголках города. Четыре внеклассных занятия будут определены после начала занятий и в зависимости от доступности большинства учащихся.

Николь Пул





ИСКУССТВО БЕЗ ПАСПОРТОВ — СЕРИЯ (ОНЛАЙН)
Преподаватель: Грег Льюис Понедельник, 18:30 — 20:30 Серия «Искусство без паспортов» проводится уже четвертый год.Раз в неделю беседы об оценке искусства включают в себя широкий спектр художественных тем, включая известных и не очень художников, их художественные проекты. От истории искусства, великих периодов искусства, художников и их произведений до художественных подделок, кражи и реституции древностей. Создано как для художников, так и для не-художников, а также просто для общего индивидуального творчества.

Неделя 1 – Видения Венеции – Тур «Искусство везде»

Неделя 2 — Искусство в процессе — витражи, рукописи, глиняная скульптура

Неделя 3 – Энтони Куинн – Его искусство, жизнь и время

Неделя 4 – Лувр – Сокровища искусства в Париже

 Неделя 5 – Новая галерея Тейт Модерн – Художественная жемчужина Лондона

Неделя 6. Что делает искусство ценным? — Список десяти лучших

Неделя 7 – Мир Джорджии О’Киф – сделать его своим

Неделя 8 – Рембрандт – Сила его искусства

Неделя 9 – Наследие Макинтоша – Где искусство и архитектура едины

Неделя 10 – Альбом для путешествий – Воображения на бумаге

Неделя 11 – Уличная фотография – как они это видели!

Неделя 12 — Новые выражения искусства — это цифровой мир

Неделя 13 – Женщины в искусстве – Кассат, О’Киф, Невельсон

Неделя 14 – Искусство и культура коренных американцев – Тотемы, танцы, керамика

 

11 апреля — 11 июля

Все уровни | История искусств/искусствоведение

 








Open Studio (по понедельникам)
Инструктор: Вращающий фасилитатор понедельника, 13:00 — 16:00
класс начинается на 11 апреля, 2022
Расположение: Наверху Studio

Присоединиться к участникам

для самостоятельной работы в непринужденной общей студии во время еженедельных открытых студийных сессий OSA. Приветствуются как члены, так и нечлены, работающие в любой среде и на любом уровне достижений. В студии OSA для вас есть мольберты, столы и стулья.

 

11 апреля — 11 июля

Все уровни | Все СМИ


5







Ветераны Art Class
Инструктор: вращающийся фасилитатор по понедельникам, 10:00 до 12:30 вечера
класс начинается на 11 апреля, 2022
Расположение: Наверх Студия

Мы гордый спонсор программы, которая дает всем ветеранам вооруженных сил США возможность создавать изобразительное искусство.Это еженедельное занятие, которое ветераны могут посещать бесплатно, включая расходные материалы. Ветераны, участвующие в классе, также спонсируют свое членство в OSA. Дэн сказал: «Я ветеран и начинающий художник. Это сделало мою жизнь намного более удовлетворительной».

Класс

преподается нашими прекрасными инструкторами OSA как лично, так и онлайн. Каждый ноябрь мы отмечаем их творения специальным шоу в нашей галерее. За последние четыре года эта программа создала гостеприимное и безопасное сообщество для тех, кто служил нашей стране.Наряду с артистическими способностями развивались дружеские отношения. Ветеран художественного таланта исходит из всех сфер и родов войск. От офицерского состава до унтер-офицеров и рядовых. Искусство, представленное на выставке OSA в конце года, является одновременно вдохновляющим, личным и мощным художественным выражением тех, кто служил.

Ветераны, для получения дополнительной информации об этой программе и для регистрации нажмите ЗДЕСЬ. Зимний семестр OSA предлагает специальный класс для ветеранов под названием «Рисование шерстью». Для получения дополнительной информации об этом классе и для регистрации нажмите ЗДЕСЬ.По вопросам обращайтесь в офис OSA по телефону 503-228-0706 или пишите нам по адресу [email protected]

11 апреля — 11 июля

Бесплатно для ветеранов вооруженных сил США

Включает ветеранское членство

Все уровни | Все СМИ | Предоставленные расходные материалы

11 апреля — 2 мая | Николь Пул

9 мая — 6 июня | Грег Льюис

13 июня — 11 июля | Стив Клейер







После школы Детский художественный класс
Инструктор: Николь Пул вторники, 16:00 до 17:30
класс начинается на 12 апреля, 2022
Расположение: Наверху Studio

OSA внешкольный урок рисования для детей и подростков в возрасте от 8 до 16 лет. Веселые, творческие уроки охватывают различные средства массовой информации или темы каждую неделю с включенными расходными материалами! Стипендии доступны, подать заявку здесь.

12 апреля — 12 июля

вторник | 16:00–17:30

Возраст: дети и молодежь (8–16 лет)

Все уровни | Рисунок / картина / коллаж





1


Семейное дерево: сопоставленные, буквами и нарисованные
Инструктор: Николь Пуль вторники, 13:00 вечера — 15:30
класс начинается 12 апреля, 2022
: Upstairs Studio

В ходе этого восьминедельного курса студенты создадут генеалогическое древо или иллюстрированную схему, используя свою генеалогическую историю.Каждый ученик спроектирует свое дерево, используя информацию о своей семье, чтобы создать готовую картину. Будут изучены цвета и выбор материалов, чтобы определить, какие из них лучше всего подходят для дальнейшей иллюстрации и прорисовки деталей и дополнительного орнамента. Материалы могут включать в себя одно или сочетание следующих материалов: перо и тушь, карандаш, акварель, гуашь, акрил и люминесцентное золото или серебро для акцента. Стили леттеринга и каллиграфии будут разрабатываться с учетом баланса между буквами и дизайном.Николь проведет каждого студента через весь процесс; помогая развивать каждую часть от начала до конца, чтобы создать красивое дерево семейной реликвии, уникальное для его создателя. Студенческие раздаточные материалы и образцы пакетов включены. *Обратите внимание: вся генеалогическая информация должна быть изучена учащимся до начала занятий или до начала второго занятия. Все вопросы направляйте инструктору Николь: [email protected]

 

12 апреля — 31 мая

Все уровни | Все СМИ/История искусства/Оценка/Рисунок/Живопись

 





1

1


Ветераны Онлайн курс
Инструктор: Nathan Sey вторники, 6:00 вечера — 7:30 вечера
класс начинается 12 апреля, 2022
Расположение: onuto

Этот класс, предлагаемый для нас ветеранов Орегонского общества художников, дает ветеранам возможность развивать свои навыки рисования и живописи, не выходя из дома. В классе особое внимание уделяется основным навыкам рисования, цвета и композиции, чтобы учащиеся имели инструменты для реализации своих собственных интересов и стилей. Преподаватель, Натан Сей, предлагает комплексные уроки для студентов, которые считают, что процедурный подход принесет им пользу, а также предлагает пространство для тех, кто хочет исследовать свои творческие прихоти, но все же получит пользу от критики и рекомендаций. Студенты могут рассчитывать на работу с углем, графитом, акрилом и маслом. Если у вас есть вопросы о расходных материалах, пишите на [email protected]орг.

 

12 апреля — 12 июля

вторник | 18:00 — 20:30

Бесплатно для ветеранов вооруженных сил США

Включает ветеранское членство

Все уровни | Все СМИ

 





ИСКУССТВО БЕЗ ПАСПОРТОВ — СЕРИЯ
Преподаватель: Грег Льюис Среда, 13:30 — 15:30
Начало занятий 13 апреля 2022 г. популярная серия «Искусство без паспортов» выходит уже четвертый год.Раз в неделю беседы об оценке искусства включают в себя широкий спектр художественных тем, включая известных и не очень художников, их художественные проекты. От истории искусства, великих периодов искусства, художников и их произведений до художественных подделок, кражи и реституции древностей. Создано как для художников, так и для не-художников, а также просто для общего индивидуального творчества.

Неделя 1 – Видения Венеции – Тур «Искусство везде»

Неделя 2 — Искусство в процессе — витражи, рукописи, глиняная скульптура

Неделя 3 – Энтони Куинн – Его искусство, жизнь и время

Неделя 4 – Лувр – Сокровища искусства в Париже

 Неделя 5 – Новая галерея Тейт Модерн – Художественная жемчужина Лондона

Неделя 6. Что делает искусство ценным? — Список десяти лучших

Неделя 7 – Мир Джорджии О’Киф – сделать его своим

Неделя 8 – Рембрандт – Сила его искусства

 Неделя 9. Наследие Mackintosh: искусство и архитектура едины

Неделя 10 – Альбом для путешествий – Воображения на бумаге

Неделя 11 – Уличная фотография – как они это видели!

Неделя 12 — Новые выражения искусства — это цифровой мир

Неделя 13 – Женщины в искусстве – Кассат, О’Киф, Невельсон

Неделя 14 – Искусство и культура коренных американцев – Тотемы, танцы, керамика

 

Отправьте свидетельство о вакцинации здесь

13 апреля — 13 июля

по средам | 13:30 — 15:30

Все уровни | История искусств/искусствоведение

 






Open Studio (пятница)
. для самостоятельной работы в непринужденной общей студии во время еженедельных открытых студийных сессий OSA.Приветствуются как члены, так и нечлены, работающие в любой среде и на любом уровне достижений. В студии OSA для вас есть мольберты, столы и стулья.

 

15 апреля — 15 июля

Все уровни | Все СМИ







Single Pose Figure Session
Инструктор: Joanne R. Kollman Четверг, 13:00 до 17:00
класс начинается 21 апреля, 2022
Расположение: Наверх Студия

Принесите свою любимую среду нарисовать или нарисовать одетую фигуру с натуры.Вы можете остаться на дополнительный бонусный час (16-17 часов). Вернитесь в ритм или впервые откройте для себя процесс рисования фигуры alla prima или портретной живописи. Студенты должны быть вакцинированы и носить маску в течение всего времени. Этот класс ограничен по размеру, поэтому зарегистрируйтесь заранее, чтобы обеспечить себе место. Вы можете работать в любой технике рисования или живописи. Вы можете подписаться на всю серию или зарегистрироваться на ежедневной основе.

 

21 апреля, 26 мая, 24 июня, 14 июля

Все уровни | Все СМИ

Примечание. Из-за ограничений по количеству в связи с COVID вы должны заранее зарегистрироваться на занятия, даже на дневные занятия.




Рисование


АРТ 101 БАЗОВАЯ СТУДИЯ РИСОВАНИЯ
Преподаватель: Грег Льюис

ЛИЧНО
3 января — 4 апреля 2022 г.
Понедельник | 9:30 — 12:30
Начальный — Средний | Чертеж
Наслаждайтесь веселой и непринужденной обстановкой, чтобы изучить принципы дизайна и основные методы рисования. Будут изучены и разработаны задания в натюрморте, абстракции и смешанной технике.Стиль преподавания инструктора Грега Льюиса сочетает в себе демонстрацию и индивидуальное обучение для достижения окончательных художественных результатов с каждым учеником, даже если у вас мало опыта или он отсутствует. Наш класс будет небольшим, но вместе мы создадим замечательные произведения искусства, подходящие для обрамления. Приходите и испытайте основную радость рисования.

Грег Льюис

Отправьте подтверждение о вакцинации здесь





ART 101 BASIC PAINTING STUDIO
Преподаватель: Грег Льюис

ЛИЧНО
3 января — 4 апреля 2022 г.
Понедельник | 13:00 — 16:00
Уровень мастерства: начальный, средний
Возраст: взрослые (18+)
Материал: Живопись (акрил)
В веселой и непринужденной обстановке вы изучите основные принципы и техники рисования акриловыми красками, красками на водной основе.Представленные предметы будут включать абстракции, натюрморты и пейзажи. Преподаватель использует демонстрацию и стиль обучения один на один для достижения окончательных художественных результатов с каждым учеником, даже если у вас мало опыта или нет. Наш класс будет небольшим, но вместе мы создадим замечательные произведения искусства, подходящие для обрамления. Приходите и испытайте основную радость живописи. Вы можете подписаться на всю серию или зарегистрироваться на ежедневной основе.

Грег Льюис

Отправьте подтверждение о вакцинации здесь








Классическая карикатура Рисунок: Серьезно игриво карикатурируют
Инструктор: Allen Schmertzler Вторник, 13:00 до 15:00
класс начинается 22 февраля, 2022
Расположение: Рисунок (внизу)

Развивайте свои навыки рисования, пока я настраиваю вашу художественную перспективу, расшифровывая богатую и древнюю художественную форму карикатурных портретов.Этот урок задуман как вводный входной билет в «Карикатурную страну чудес Дома Зеркал в парке развлечений». Научитесь видеть формы, пропорции и взаимосвязи, чтобы оживить массу лица, сохраняя при этом целостность «подобия». Получите рентгеновское зрение Superartist на человеческие лица, чтобы обнаружить каждую «структурную» и «топографическую» карикатуру, основные лицевые ориентиры и мышцы, которые позволяют людям выражать эмоции, проникающие в чью-то психологию. Поддайтесь соблазну качества линий и сногсшибательных объемных карикатур.Оставьте лежать на гладильной доске, бросьте безвкусицу в мусорный бак фаст-фуда, поднимитесь до экстраординарного рисования портретов на стероидах. Вложите свой визуальный голос в «духовные» карикатуры.


Еженедельные очные двухчасовые занятия будут структурированы с учетом инструкций, демонстраций, наглядных материалов, большого количества рисунков, а также личной и групповой критики. Принимаются взрослые с любым уровнем подготовки – применимы все художественные предпочтения. Карандаши для рисования Dry Media, которые легко затачивать для плотного рисования, но их также легко держать за бок для более широкого затенения: (избегайте слишком мягких инструментов для рисования, например, древесного угля, которые могут слишком легко размазываться и с ними неудобно работать, если вы новичок в рисовании).Мой процесс заключается в обучении с помощью структурных подрисунков, которые строятся медленно и слоями, поэтому ваши ранние отметки будут мигрировать и исчезать по мере того, как ваши более уверенные линии и штриховки подавляются давлением и настойчивостью.





ФОНД ЦВЕТА И ДИЗАЙНА (ОНЛАЙН)
Преподаватель: Нэнси Клос

ОНЛАЙН
23 февраля — 30 марта 2022 г.
Среда | 13:00 — 15:00
Все уровни | Рисунок/живопись
Возраст: взрослые (18+), молодежь (13-17)
Мы изучим упражнения, концепции и техники, используя линии, форму, форму и композицию.Цель этой серии — укрепить ваши навыки в творчестве. Учащиеся будут выполнять различные упражнения, связанные с языком цвета: тестирование цвета, цветовые отношения, применение цвета к оригинальным произведениям искусства. Все уровни приветствуются, а независимые проекты поощряются для не-новичков. Я проведу студентов через проекты, которые создадут портфолио образцов для справки. Студенты также будут планировать и создавать окончательные проекты в своих любимых средах: акварель, гуашь, акрил, тушь.Снова будет представлена ​​Суми.э, но по-новому, с помощью чернил и красок!

Нэнси Смит Клос

Посмотреть «Nancy Welcome #2» на YouTube

Посмотреть «SUMI. E Florals(короткометражный)» на YouTube

Посмотреть «Смотреть «Sumi.e (короткометражный)» на YouTube








классный карикатура Рисунок: серьезно игриво карикатурируют
Инструктор: Allen Schmertzler вторники, 13:00 до 15:00
класс начинается на 12 апреля, 2022
Расположение: фигура (внизу)

Развивайте свои навыки рисования, пока я настраиваю вашу художественную перспективу, расшифровывая богатую и древнюю художественную форму карикатурных портретов.Этот урок задуман как вводный входной билет в «Карикатурную страну чудес Дома Зеркал в парке развлечений». Научитесь видеть формы, пропорции и взаимосвязи, чтобы оживить массу лица, сохраняя при этом целостность «подобия». Получите рентгеновское зрение Superartist на человеческие лица, чтобы обнаружить каждую «структурную» и «топографическую» карикатуру, основные лицевые ориентиры и мышцы, которые позволяют людям выражать эмоции, проникающие в чью-то психологию. Поддайтесь соблазну качества линий и сногсшибательных объемных карикатур.Оставьте лежать на гладильной доске, бросьте безвкусицу в мусорный бак фаст-фуда, поднимитесь до экстраординарного рисования портретов на стероидах. Вложите свой визуальный голос в «духовные» карикатуры.

Еженедельные очные двухчасовые занятия в течение первых 7 недель весеннего семестра будут структурированы с учетом инструкций, демонстраций, наглядных материалов, большого количества рисунков, а также личной и групповой критики. Принимаются лица от 18 лет и старше – все уровни навыков – применимы все художественные предпочтения.

 

12 апреля — 24 мая

вторник | 13:00–15:00

Все уровни | Чертеж

 








Urban Earking Bootcamp для начинающих
Инструктор: Рита Саблер Среда, 5:00 вечера — 8:00
класс начинается 13 апреля, 2022
Расположение:

5 неделя Bootcamp Mouse предназначен для начинающие скетчеры и те, кто хочет освежить свои навыки рисования на основе наблюдений. Мы рассмотрим основные приемы городского скетчинга, значения, композицию, перспективу, акварель и глубину.

Занятия будут проходить по средам с 17:00 до 20:00 в OSA. Инструкции, демонстрации, упражнения, а также групповая и индивидуальная обратная связь являются частью каждого занятия.

Несмотря на то, что занятия построены как прогрессии, вы можете подписаться на отдельные занятия в зависимости от ваших интересов и доступности.

13 апреля — 11 мая

Все уровни | Чертеж

Взрослые (18+), Молодежь (13-17)





РИСОВАНИЕ КАК ВИДЕНИЕ И ПРИНЯТИЕ ХАОСА
Преподаватель: Хизер Маклафлин Начало 13:00 — 20:00 Четверг, 18:00 14 апреля 2022 г.
Место: Студия наверху

Рисование — это способ видения, способ понимания и упражнение.Этот мастер-класс по черно-белому рисованию будет посвящен методам наблюдения с использованием красивого и хаотичного материала: туши суми. Чернила — отличный инструмент для захвата света и форм. Чернила суми дают насыщенный, глубокий, блестящий черный цвет, от которого легко потерять сознание. Во время этого семинара студенты будут выполнять разогревающие рисунки на каждом занятии, за которыми следуют более длительные упражнения. В последние недели учащиеся также создадут от одной до двух полноценных композиций. Мы расскажем о методах записи масштаба, света, узоров и форм, практикуя наше понимание и мастерство в работе с тушью суми.

 

14 апреля — 26 мая

Все уровни | Drawing





LIFE DRAWING (MORNING)
Преподаватель: Джоанн Р. Коллман Четверг, 9:30 — 12:30

Это классическое занятие по рисованию обнаженной натуры, начиная с коротких жестов и заканчивая длинными позами. У нас есть мольберты и доски для рисования. Каждая сессия ограничена 8.Мы просим вас пройти вакцинацию, и все должны носить маску в течение всего времени. Зарегистрируйтесь онлайн, чтобы закрепить за собой место — они быстро заполняются. Если вы в списке ожидания, вы будете знать, что дневной класс заполнен (проверьте наличие дневных классов). Приглашаем к работе в водоэмульсионных и сухих средах; никаких масляных красок или фотографии. Вы можете подписаться на всю серию или выбрать дни. Обратите внимание, что курсы не подлежат возврату. Свяжитесь с инструктором для онлайн-классов по макияжу и вопросов: [email protected]

 

14 апреля — 14 июля

Все уровни

Чертеж

Живопись

Акрил

Акварель

Gouache







Жизненный рисунок (днем)
Инструктор: Joanne R. Kollman Четверды, 13:00 до 16:00
класс начинается на 14 апреля, 2022
Расположение: Рисунок (внизу )

Это классическое занятие по рисованию обнаженной натуры, начиная с коротких жестов и заканчивая длинными позами. У нас есть мольберты и доски для рисования. Каждый сеанс ограничен 8. Мы просим вас пройти вакцинацию, и все должны носить маску в течение всего времени. Зарегистрируйтесь онлайн, чтобы закрепить за собой место — они быстро заполняются. Если вы в списке ожидания, вы будете знать, что дневной класс заполнен (проверьте наличие дневных классов). Приглашаем к работе в водоэмульсионных и сухих средах; никаких масляных красок или фотографии. Вы можете подписаться на всю серию или выбрать дни. Обратите внимание, что курсы не подлежат возврату. Свяжитесь с инструктором для онлайн-классов по макияжу и вопросов: [email protected]сеть.

 

17 апреля — 12 июня

Воскресенье | 14:00 — 16:30 (без занятий 29 мая)

Все уровни

Чертеж

Живопись

Акрил

Акварель

Gouache








Art 101 Basic Drawing Studio
Инструктор: Грег Льюис четверг, 9:30 утра — 12:30
класс начинается 14 апреля, 2022
Расположение: Центральный (внизу)

Наслаждайтесь веселой и непринужденной обстановкой, чтобы изучить принципы дизайна и основные приемы рисования. Будут изучены и разработаны задания в натюрморте, абстракции и смешанной технике. Стиль преподавания инструктора Грега Льюиса сочетает в себе демонстрацию и индивидуальное обучение для достижения окончательных художественных результатов с каждым учеником, даже если у вас мало опыта или он отсутствует. Наш класс будет небольшим, но вместе мы создадим замечательные произведения искусства, подходящие для обрамления. Приходите и испытайте основную радость рисования.

 

14 апреля — 14 июля

Начальный/средний уровень | Drawing





INSTRUCTED LIFE DRAWING (ОНЛАЙН)
Преподаватель: Джоанн Р.Kollman По пятницам, с 9:00 до 12:00
Занятия начинаются 15 апреля 2022 г.
Место: Онлайн

поможет вам увидеть точные пропорции в портретной живописи и обнаженной фигуре. Вы можете подписаться на всю серию или зарегистрироваться на ежедневной основе. Включает демонстрации рисования, доступ к изображению инструктора с камеры, презентации и дополнительные ссылки на домашние задания.

15 апреля — 15 июля

(без занятий 6, 13 и 20 мая (3-недельное задание и учебная группа для постоянных клиентов)

Все уровни | Рисование, покраска






1

Весенние ботанические чудеса (онлайн)
Инструктор: Dorota Haber-Lehipe воскресенья, 2:00 вечера — 16:30
класс начинается 17 апреля, 2022
Расположение: онлайн

Исследуйте весенние ботанические чудеса и научитесь изображать ботанические предметы цветными карандашами.Мы будем рисовать лепестки, цветы, листья, цветущие ветки и все, что вдохновляет вас в ботаническом плане. Каждая сессия будет иметь разную направленность растений, и вы можете работать в свободном, «точном» или любом другом стиле, который вы предпочитаете. Мы будем использовать различные техники рисования цветными карандашами и подходы к рисованию и наброскам, основанные на наблюдениях. Учитесь с помощью инструкций, демонстраций, рисования вместе и обмена своей работой и практикой. Занятия будут записаны, а ссылка на видео будет предоставлена ​​на случай, если вы пропустите занятие.

 

17 апреля — 12 июня (без занятий 29 мая)

Все уровни | Чертеж







Рисунок Как видели и принятие преподавателя Chaos
: Хизер Маклаушен Четверды, 6:00 вечера — 8:00 вечера
класс начинается на 2 июня, 2022
Расположение: Studio

Рисование — это способ видения, способ понимания и упражнение. Этот мастер-класс по черно-белому рисованию будет посвящен методам наблюдения с использованием красивого и хаотичного материала: туши суми.Чернила — отличный инструмент для захвата света и форм. Чернила суми дают насыщенный, глубокий, блестящий черный цвет, от которого легко потерять сознание. Во время этого семинара студенты будут выполнять разогревающие рисунки на каждом занятии, за которыми следуют более длительные упражнения. В последние недели учащиеся также создадут от одной до двух полноценных композиций. Мы расскажем о методах записи масштаба, света, узоров и форм, практикуя наше понимание и мастерство в работе с тушью суми.

 

2 июня — 14 июля

Все уровни | Рисунок


5



Класс искусства ветеранов: Картина с шерстью
Инструктор: Вращающийся фасилитатор вторников, 11:30 — 13:30
класс начинается 22 февраля, 2022
Место: Студия наверху

Откройте для себя рисование волокном! Этот новый курс знакомит с концепциями и методами работы с шерстью и другими тканями.Под руководством художницы Линн Дил участники создадут оригинальное произведение искусства с изображением реки Колумбия. Этот класс является частью информационно-пропагандистского проекта Художественного музея Мэрихилла «Изысканный проект ущелья II: искусство волокна». Пожалуйста, сообщите инструктору, если у вас аллергия на шерсть, так как этот тип росписи требует непосредственного взаимодействия с флисом. ЛИЧНО
22 февраля — 5 апреля 2022 г.
Вторник | 11:30 — 13:30
Преподаватель: Линн Дил
Все уровни
Бесплатно для ветеранов вооруженных сил США | Включает бесплатное членство в OSA
. Отправьте подтверждение о вакцинации здесь







Освещение о фотографии: Диалог о фотографии, Свет, и выглядит
Инструктор: Рэйчел Вольф вторники, 12:00 вечера — 15:00
класс начинается 12 апреля, 2022
Местонахождение: Central ( Внизу B)

В этом классе мы погрузимся в фотографию и раскроем, как мы выглядим.На этом занятии вы можете работать со своей пленкой и/или цифровой камерой. Мы узнаем, как использовать нашу камеру, глубину резкости и как сделать правильную экспозицию. Мы рассмотрим различные способы съемки и наблюдения за светом. Как мы можем использовать свет вокруг нас в нашей фотографии? Мы будем исследовать наши собственные способы смотреть и составлять мир. Занятия будут состоять из демонстрации, обсуждения, критики работы и еженедельных съемок. Давайте разовьем ваше уникальное видение!

 

12 апреля — 24 мая

Начальный/средний уровень | Фотография

Взрослые (18+), Молодежь (13-17)








Поверните воображение в форму и пробел
Инструктор: Chas Martin Tuesdays, 6:00 вечера — 8:00
класс начинается 12 апреля, 2022
Расположение: Рисунок (внизу A)

Скульптура побуждает вас смотреть на вещи с разных точек зрения.Это может улучшить ваши отношения с рисованием или живописью. Используя базовые техники и материалы, Мартин помогает создавать динамичные формы и пространства. Каждая техника основывается на предыдущей, подготавливая вас к созданию более крупных и сложных форм. Проволочная арматура — это гибкая линия, рисующая в пространстве, которая определяет плоскости вашей окончательной скульптуры. Когда вы манипулируете этими линиями, вы лучше понимаете свое произведение. Методы Мартина одновременно игривы, и поучительны. Он поощряет эксперименты и ошибки, которые приводят к удивительным открытиям, когда вы завершаете свою скульптуру.Возьмите с собой альбом для рисования, фартук, одноразовые перчатки и воображение. Нет необходимости в предыдущем опыте.

 

Час Мартин | 12 апреля — 31 мая | вторник | 18:00 — 20:00

Серия

: 180 долл. США (млн) 250 долл. США (нм) | Плюс 10 долларов на материалы

Все уровни | Скульптура

Взрослые (18+), Молодежь (13-17)










Быть свой собственный инструктор Superhero
: Chas Martin Tuestys, 3:30 вечера — 5:30 вечера
класс начинается на 12 апреля, 2022
Расположение: Центральный (внизу)

обладает суперсилой. Прежде чем вы сможете его использовать, вы должны его понять. Откройте для себя свою сверхспособность и воплотите ее в жизнь с помощью скульптуры. Когда вы создаете своего персонажа, вы начинаете понимать и управлять качествами, которые делают вас уникальными. Час Мартин демонстрирует основные техники и материалы. Вы будете создавать динамические жесты, которые передают качества вашего персонажа. Каждая техника основывается на предыдущей, подготавливая вас к созданию более крупных и сложных скульптур. Класс включает в себя множество демонстраций и возможностей для решения проблем в реальном времени.Все материалы включены. Возьмите с собой альбом для рисования, фартук, одноразовые перчатки и воображение. Нет необходимости в предыдущем опыте.

 

Час Мартин | 12 апреля — 31 мая | вторник | 15:30 — 17:30

Серия

: 180 долл. США (млн) 250 долл. США (нм) | Плюс 10 долларов на материалы

Все уровни | Скульптура

Молодежь (13-17 лет)




Живопись


ЖИВОПИСНЫЙ ПОДХОД К ПРОИЗВОДСТВУ (ОНЛАЙН)
Преподаватель: Элейн Павски

2 ОНЛАЙН
янв. 5 — 6 апреля 2022 г.
Среда | 18:30 — 21:00
Уровень навыков: Все уровни
Возраст: Взрослые (18+)
Материал: Рисование/Живопись
Независимо от того, заинтересованы ли вы в цифровой живописи в качестве конечного результата или в качестве инструмента для набросков, предварительного планирования и устранения неполадок в ваших традиционных мультимедийных картинах, этот класс поможет сделать ваш iPad важным художественным инструментом. Мы будем работать в основном в Procreate, но я также поощряю обсуждение и изучение других цифровых программ. Procreate — очень мощная, но очень доступная (10 долларов) программа.Каждую неделю мы будем заниматься новым проектом рисования, который поможет развить ваши навыки рисования, ваши знания Procreate и ваш творческий подход к рисованию.

Если вы новичок в Procreate, мы предлагаем посмотреть канал Youtube инструктора Элейн Павски «Рисование и рисование» на iPad. Вы можете скачать Procreate в App Store, он совместим с любым iPad под управлением OS 13. 2 или новее. Apple Pencil или аналогичный стилус рекомендуется, но не обязателен, рисовать пальцами можно! Вбросы всегда приветствуются.

Элейн Павски





ЖИВОПИСЬ МАСЛОМ УСПЕХ
Преподаватель: Гейдж Мейс

ЛИЧНО
5 января — 6 апреля 2022 г.
Среда | 13:00–16:00
Уровень навыков: все уровни
Возраст: взрослые (18+), молодежь (13–17)
Среда: масла
В этом классе вы узнаете о традиционных элементах ремесла масляной живописи, включая цвет, технику кисти и эффективные способы начать и закончить картину.Выберите свой собственный предмет и получите рекомендации по эффективной работе из различных исходных материалов. Хотя этот класс предназначен для художников маслом, акриловые художники также приветствуются (подробности см. В перечне материалов). Инструктор Гейдж Мейс поможет вам и каждому ученику в отдельности добиться наилучших результатов в рисовании. Этот класс разработан как еженедельные дополнительные занятия, а не как серия; тем не менее, Гейдж будет проводить регулярные демонстрации в классе о том, как начать рисовать портрет и пейзаж, а также предлагать демонстрации о смешивании цветов и методах ремесла, чтобы обеспечить более широкий спектр обучения.

Gage Mace

Подать свидетельство о вакцинации здесь





РИСОВАНИЕ АКРИЛОВЫМИ МАТЕРИАЛАМИ
Преподаватель: Гейдж Мейс

ЛИЧНО
7 января – 8 апреля 2022 г.
Пятница | 9:30 — 12:30
Уровень навыков: начальный, средний
Возраст: взрослые (18+)
Средний: рисование
Основное внимание в этом классе уделяется вашей интерпретации репродукции выбранной картины. Жанры могут быть пейзажами, портретами, натюрмортами или просто чем-то, что вам нравится и чему вы могли бы поучиться.Предпочтительной средой в этом классе являются акриловые краски Golden OPEN Acrylics, которые позволяют краске оставаться влажной дольше и хорошо сочетаются с такими методами, как смешивание, расстановка акцентов и создание световых эффектов. Композиция, техника кисти и смешивание цветов — все это элементы ремесла, которые будут изучены. В этом классе вы научитесь создавать картину с чистого холста до живописного конца.

Gage Mace

Подать свидетельство о вакцинации здесь





РИСОВАНИЕ АКРИЛОМ ИЛИ МАСЛОМ
Преподаватель: Джолин Фрай

ЛИЧНО
8 января — 9 апреля 2022 г.
Суббота | 13:00 — 16:00
Все уровни, новички приветствуются | Акрил / Масла
Научитесь рисовать (маслом или акрилом) или продолжайте развивать свои навыки.Для начинающих этот класс предназначен для тех, у кого практически нет опыта рисования. Акцент делается на свойства материала, смешивание цветов и работу на основе наблюдения. У новых учеников есть возможность рисовать жестами и участвовать в упражнениях, которые побуждают их имитировать форму и свет. Для более продвинутых студентов, имеющих опыт работы с акрилом или маслом, этот семинар предоставит возможность работать над самостоятельными проектами. Намерение этого класса состоит в том, чтобы создать пространство для художественного обучения, показывая на примере в режиме реального времени практику и мыслительный процесс художника, создавая в реальной жизни групповое пространство для обмена и обсуждения искусства, предлагая советы по материалам, технике. , и предмет.В качестве инструктора Джолин здесь, чтобы помочь студентам справиться с художественными блоками и смоделировать, как создать время и пространство для питательной художественной практики.

Джолин Фрай

Предоставить свидетельство о вакцинации здесь





ЖИВОПИСНОЕ АТЕЛЬЕ РЕНЕССАНС/БАРОККО — ПОД ЖИВОПИСЬ И ЦВЕТ ПОРТРЕТЫ В КЛАССИЧЕСКОЙ ТРАДИЦИИ
Преподаватель: Рэндалл Вемер

ЛИЧНО
11 января — 5 апреля 2022 г. (без занятий 8 марта)
вторник | 18:00–20:00
Уровень мастерства: средний
Возраст: взрослые (18+), молодежь (13–17)
Средство: масла и/или холодный воск
Этот увлекательный класс исследует методы эпохи Возрождения и барокко, чтобы добиться быстрого успеха в рисовании портретов и фигур.Мы будем создавать подмалевки, используя коричневые цвета (известные как Imprimatura) или черно-белые (известные как Grisaille).

Подмалевок — довольно полная тональная визуализация финальной картины. Это позволяет вам полностью сосредоточиться на тональных соотношениях вашей композиции, не беспокоясь о цвете. В качестве последнего шага мы исследуем добавление глазури и россыпи теплых и холодных цветов, чтобы ваши картины сияли.

Рэндалл, профессиональный классический скрипач, шаг за шагом проведет вас через принципы классического искусства, чтобы добиться выдающихся успехов! Этот метод используется в европейском искусстве более 300 лет.Кроме того, это ИНТЕРЕСНО! Дополняется книгами, проецируемыми слайдами, еженедельными видеороликами заранее или в классе, личными отзывами по электронной почте и классическим реквизитом. Рекомендуется рисование промежуточных фигур.

Рэндалл Вемер

Отправьте свидетельство о вакцинации здесь





ПРОМЕЖУТОЧНАЯ АКВАРЕЛЬ: СОЗДАЙТЕ СВОЙ УНИКАЛЬНЫЙ СТИЛЬ
Преподаватель: Анджела Грейнджер

ЛИЧНО
13 января — 24 марта 2022 г. (без занятий: 27 января)

по четвергам | 9:30 — 12:30
Средний | Акварель
Этот промежуточный урок акварели предназначен для того, чтобы помочь вам развить свой собственный уникальный стиль, укрепить свои навыки с помощью техник, концентрируясь на композиции, элементах и ​​принципах дизайна.

Anji Grainger

Отправьте свидетельство о вакцинации здесь





ALLA PRIMA ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ МАСЛАМИ: ИЗУЧЕНИЕ МАТЕРИАЛА КИСТИ
Преподаватель: Joanne Mehl

ЛИЧНО
21 февраля — 4 апреля 2022 г.
Понедельник | 9:30 — 12:30
Уровень мастерства: Все
Возраст: взрослые (18+)
Среда: Масла
Для многих художников расслабить и использовать выразительную кисть может быть проблемой. Многие думают, что рисование свободно и выразительно — это всегда быстрый и спонтанный процесс, но, как ни удивительно, это не всегда так.Создание свободной кисти может быть очень преднамеренным. Чтобы добиться успеха, важно узнать свои кисти и узнать, на что они способны.

В этом семинедельном курсе мы будем использовать портрет, чтобы изучить различные подходы к рисованию кистью с целью обрести уверенность и улучшить навыки рисования портретов маслом.

Joanne Mehl

Отправьте свидетельство о вакцинации здесь





Современный подход к работе с маслом и смешанной техникой
Преподаватель: Келси Бирса

ЛИЧНО
24 февраля — 7 апреля 2022 г.
Четверг | 18:00 — 21:00
Базовый опыт рисования составляет R
рекомендуется   | Живопись/Масло/Акрил

Узнайте, как накладывать масло, акрил и смешанную технику с потрясающими эффектами.Целью этого класса является расширение вашего визуального языка и способность объединять различные техники рисования и смешанной техники в одном произведении. С помощью классных упражнений, презентаций, демонстраций и взаимного обучения мы изучим художественные концепции цвета, композиции, поверхности и абстракции. Каждый студент будет получать индивидуальную обратную связь на протяжении всего класса в соответствии с его уникальными проектными потребностями.

Приветствуются художники всех техник, рекомендуется некоторый базовый опыт рисования. Этот класс разработан как серия, однако приветствуются дополнительные занятия, поскольку каждый день будут представлены различные демонстрации, такие как сусальное золото, коллаж, масляная глазурь и наслоение смешанной техники, которые вы можете включить в свою текущую практику.

Келси Бирса

Отправьте свидетельство о вакцинации здесь








Renaissance / Baroque Raition Atelier: под живописью и цветными портретами в классической традиции
Инструктор: Randall Vemer вторники, 6:00 вечера — 8:00 вечера
класс начинается на 12 апреля, 2022
: Студия наверху

Этот веселый класс исследует методы эпохи Возрождения и барокко, позволяющие добиться быстрого успеха в рисовании портретов и фигур.Мы будем создавать подмалевки, используя коричневые цвета (известные как Imprimatura) или черно-белые (известные как Grisaille).

Подмалевок — довольно полная тональная визуализация финальной картины. Это позволяет вам полностью сосредоточиться на тональных соотношениях вашей композиции, не беспокоясь о цвете. В качестве последнего шага мы исследуем добавление глазури и россыпи теплых и холодных цветов, чтобы ваши картины сияли.

Мы будем делать копии таких мастеров, как Рембрандт, Вермеер, Караваджо и да Винчи.

Рэндалл, профессиональный классический скрипач, шаг за шагом проведет вас через принципы классического искусства, чтобы добиться выдающихся успехов! Этот метод используется в европейском искусстве более 300 лет. Кроме того, это ИНТЕРЕСНО! Дополняется книгами, проецируемыми слайдами, еженедельными видеороликами заранее или в классе, личными отзывами по электронной почте и классическим реквизитом.

Уровень: промежуточный рисунок рекомендуется рисовать

 

12 апреля — 12 июля (без занятий 7 июня)

Промежуточный | Масла и/или холодный воск

Взрослые (18+), Молодежь (13-17)







1

Малярно подход к Procreate (онлайн)
Инструктор: Elaine Pawski Среда, 6:30 вечера — 9:00
Класс начинается 13 апреля, 2022
Расположение: Интернет

вас интересует цифровая живопись как конечный результат или как инструмент для создания набросков, предварительного планирования и устранения неполадок в ваших традиционных медиа-картинах, этот класс поможет сделать ваш iPad важным художественным инструментом. Мы будем работать в основном в Procreate, но я также поощряю обсуждение и изучение других цифровых программ. Procreate — очень мощная, но очень доступная (10 долларов) программа. Каждую неделю мы будем заниматься новым проектом рисования, который поможет развить ваши навыки рисования, ваши знания Procreate и ваш творческий подход к рисованию. Если вы новичок в Procreate, мы предлагаем посмотреть канал Youtube инструктора Элейн Павски «Рисование и рисование» на iPad. Вы можете скачать Procreate в App Store, он совместим с любым iPad под управлением OS 13.2 или новее. Apple Pencil или аналогичный стилус рекомендуется, но не обязателен, рисовать пальцами можно! Вбросы всегда приветствуются.

 

13 апреля — 13 июля

по средам | 18:30–21:00

Все уровни | Рисунок/цифровая живопись

 

 





ЖИВОПИСЬ МАСЛОМ УСПЕХ
Преподаватель: Гейдж Мейс По средам, с 13:00 до 16:00
Начало занятий 13 апреля 2022 г. 90
о традиционных элементах ремесла масляной живописи, включая цвет, технику кисти и эффективные способы начать и закончить картину.Выберите свой собственный предмет и получите рекомендации по эффективной работе из различных исходных материалов. Хотя этот класс предназначен для художников маслом, акриловые художники также приветствуются (подробности см. В перечне материалов). Инструктор Гейдж Мейс поможет вам и каждому ученику в отдельности добиться наилучших результатов в рисовании. Этот класс разработан как еженедельные дополнительные занятия, а не как серия; тем не менее, Гейдж будет проводить регулярные демонстрации в классе о том, как начать рисовать портрет и пейзаж, а также предлагать демонстрации о смешивании цветов и методах ремесла, чтобы обеспечить более широкий спектр обучения.

 

13 апреля — 6 июля

13:00 — 16:00 | Среда

Все уровни | Масла / Acrylics







Опасность облака Деревья и вода в маслах и акриловых средствах (Online)
Инструктор: Майкл Орвик Среда, 9:00 утра — 12:00
класс начинается 13 апреля, 2022
Местонахождение: Интернет

Как сделать так, чтобы облака были мягкими и парящими, а скалы — прочными и неподвижными? Как придать деревьям жизнь и характер? На этом уроке мы узнаем о рисовании переходных форм в облаках и воде. Как выйти за рамки всех деталей, используя дизайн для работы с движением и потоком природы. Как использовать свет, цвет и различные типы мазков, чтобы придать нашим картинам характер и жесты. Как определить характер света, общий тон вашей картины и общую тему, чтобы вы могли мудро выбирать цвета, которые нужны вашей картине. Способы обработки и обработки мягких и потерянных краев, а также жестких краев для светлых и темных акцентов. Как мудро использовать Negative Space для создания иллюзии деталей.

Правильно изучите эти основы, и большая часть тяжелой работы будет выполнена. Вы сможете свободно добавлять свои собственные творческие способности без ущерба для ощущения реализма и получать больше удовольствия.

 

13 апреля — 25 мая

Все уровни | Живопись/Масло/Акрил/Гуашь

 







Промежуточная акварель — здание на вашем собственном уникальном стиле
Инструктор: Angela Grainger Четверг, 9:30 утра — 12:30 вечера
класс начинается 14 апреля, 2022
Расположение: Наверху Studio

Это промежуточный класс акварели предназначен для того, чтобы помочь вам развить свой собственный уникальный стиль, укрепить свои навыки с помощью техник, концентрируясь на композиции, элементах и ​​принципах дизайна.

 

14 апреля — 7 июля (без занятий 28 апреля)

Промежуточное

5





Art 101 Basic Capital Studio
Инструктор: Greg Lewis Четверг, 13:00 до 16:00
класс начинается на 14 апреля, 2022
Расположение: Центральный (внизу)

В веселой и непринужденной обстановке вы познакомитесь с основными принципами и методами рисования акриловыми красками, красками на водной основе. Представленные предметы будут включать абстракции, натюрморты и пейзажи.Преподаватель использует демонстрацию и стиль обучения один на один для достижения окончательных художественных результатов с каждым учеником, даже если у вас мало опыта или нет. Наш класс будет небольшим, но вместе мы создадим замечательные произведения искусства, подходящие для обрамления. Приходите и испытайте основную радость живописи. Вы можете подписаться на всю серию или зарегистрироваться на ежедневной основе.

 

14 апреля — 14 июля

Начальный/средний уровень | Живопись/акрил





Демонстрация: Создание тонального пейзажа Гибрид (лично и онлайн)
Преподаватель: Майкл Орвик

Четверг, 14 апреля 2020 г. 2022 г.

18:00 — 19:00

Пейзажная живопись от начала до конца в ограниченной тональной палитре маслом.

Гибрид | Бесплатно

Zoom Link





РИСОВАНИЕ АКРИЛОВЫМИ КРАСКАМИ
Преподаватель: Гейдж Мейс

Пятница, 9:30 — 12:30 3

15 апреля — 15 июля

Место: Студия наверху

Начинающий — Средний

 

Основное внимание в этом классе уделяется вашей интерпретации репродукции выбранной картины. Жанры могут быть пейзажами, портретами, натюрмортами или просто чем-то, что вам нравится и чему вы могли бы поучиться. Предпочтительной средой в этом классе являются акриловые краски Golden OPEN Acrylics, которые позволяют краске оставаться влажной дольше и хорошо сочетаются с такими методами, как смешивание, расстановка акцентов и создание световых эффектов. Композиция, техника кисти и смешивание цветов — все это элементы ремесла, которые будут изучены. В этом классе вы научитесь создавать картину с чистого холста до живописного конца.








The Plein Air Sketchbook в Catein
Инструктор: Скотт Геллата пятницы, 9:00 утра — 11:00 утра
класс начинается на 15 апреля, 2022
Расположение: Центральный (внизу)

В основе пленэрной живописи лежит реакция на наше непосредственное окружение через краску.Казеин — универсальный водорастворимый материал, идеально подходящий для пленэрной живописи. Этот класс будет посвящен основным качествам и навыкам пленэрной живописи — от материалов до выбора места, композиции и смешивания цветов. Этот класс будет проходить как в студии OSA, так и в местных пунктах пленэрной живописи.

 

15 апреля — 27 мая (без занятий 29 апреля)

Все уровни | Пленэрная живопись (казеин)





ВЫРАЗИТЕЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ ALLA PRIMA (МАСЛЯНАЯ ЖИВОПИСЬ УСПЕХ)
Преподаватель: Джоанн Р.Kollman по субботам, с 9:30 до 12:00
Начало занятий 16 апреля 2022 г.
Место: Студия наверху

На этом занятии вы узнаете о традиционных элементах масляной живописи, включая цвет, технику кисти и эффективные способы начать и закончить картину. Работайте с натюрморта и случайной модели с натуры или выберите свой собственный предмет и получите рекомендации по эффективной работе с различными исходными материалами. Этот класс — отличный способ получить критику вашего прогресса.

 

Если вы хотите пройти прослушивание класса (бесплатное введение) перед регистрацией в серии, пожалуйста, свяжитесь с инструктором Джоанн Коллман напрямую по адресу [email protected] com.

 

Этот класс собирается в студии наверху, за исключением случаев, когда запланирован семинар. Будут размещены указатели, направляющие учащихся в нужный класс. Хотя этот класс предназначен для художников маслом, все художники приветствуются.

 

Джоанна Радмилович Коллман | по субботам | 16 апреля — 9 июля | 9:30–12:30

(Sub: Келси Бирса, 7, 14 и 21 мая)

Все уровни | Рисунок/Живопись

Взрослые (18+), Молодежь (13-17)







Живопись в акрилеках или маслах
Инструктор: Jolyn Fry Суббота, 13:00 — 16:00
класс начинается на 23 апреля, 2022
Расположение: Наверху Studio

Узнайте, как рисовать ( маслом или акрилом) или продолжайте развивать свои навыки.Для начинающих этот класс предназначен для тех, у кого практически нет опыта рисования. Акцент делается на свойства материала, смешивание цветов и работу на основе наблюдения. У новых учеников есть возможность рисовать жестами и участвовать в упражнениях, которые побуждают их имитировать форму и свет. Для более продвинутых студентов, имеющих опыт работы с акрилом или маслом, этот семинар предоставит время и место для работы над самостоятельными проектами. Намерение этого класса состоит в том, чтобы создать пространство для художественного обучения, показывая на примере в режиме реального времени практику и мыслительный процесс художника, создавая в реальной жизни групповое пространство для обмена и обсуждения искусства, предлагая советы по материалам, технике. , и предмет.В качестве инструктора Джолин здесь, чтобы помочь студентам справиться с художественными блоками и смоделировать, как создать время и пространство для питательной художественной практики.

 

23 апреля — 11 июня

по субботам | 13:00–16:00

Все уровни | Живопись/Акрил/Масло





Демонстрация: Реверсивное рисование по стеклу с Николь Пул (гибрид)
Преподаватель: Николь Пул

Четверг, 12 мая 20032

18:00 — 19:00

Гибрид (лично и онлайн)

Узнайте, как создавать дизайн и переносить его на стекло в обратном порядке, а также начинать процесс рисования в обратном направлении. В традиционной живописи обычно строится фон; с помощью этого метода художник начинает с мельчайших деталей и работает в обратном направлении слоями, заканчивающимися фоном. В результате получается полированная и подобная драгоценному камню картина!

Zoom Link




Пастель


ЦВЕТ И СВЕТ В ПАСТЕЛЯХ (ОНЛАЙН)
ОНЛАЙН
16 марта — 13 апреля 2022 г.
Среда |10:00 — 12:30
Все уровни | Пастель
Научитесь рисовать пастелью, не выходя из собственного дома, с инструктором Сьюзен Кузницки.Вы получите практические, честные советы, указания и поддержку, которые помогут укрепить вашу уверенность в себе как художника. Этот онлайн-класс будет включать в себя демонстрацию живописи, презентации PowerPoint и критические анализы. У вас будет доступ к записям занятий, так что вы сможете просматривать и рисовать в своем собственном темпе.

Вы узнаете о многогранности и красоте пастели, а также о цвете и ценности, применимых к любой технике. Гибкость этого формата занятий делает его идеальным для художников любого уровня подготовки, как начинающих, так и уже имеющих многолетний опыт.

Сьюзан Кузницки







Рисунок и портрет в пастели (онлайн)
Инструктор: Susan Kuznitsky Суббота, 10:00 до 12:30.
класс начинается 23 апреля, 2022
Расположение: Интернет

Этот курс предназначен для художников, имеющих некоторый опыт рисования. Еженедельно будут записываться демонстрации. Студенты могут работать по моим рекомендациям или по своим собственным. Демонстрации будут выполнены пастелью, но приветствуются работы маслом и акрилом.Рекомендуется от среднего до продвинутого уровня.

 

Некоторые из вопросов, которые необходимо охватить:

  • Пропорции головы
  • Человеческая форма и анатомия 
  • Захват подобия
  • Размещение фигуры в композиции
  • Как перепроверить пропорции
  • Подмалевок 
  • Наложение твердых и мягких пастельных тонов для создания сияющих оттенков кожи
  • Детские портреты
  • Как вдохнуть жизнь и энергию в предмет, работающий по фотореференсу

23 апреля — 14 мая

Средний/продвинутый

 

 

 

 

 






PrintMaking



Art of Monotype
Инструктор: Scott Gellatly по понедельникам, 5:30 вечера — 8:30
класс начинается на 18 апреля, 2022
Расположение: Наверху Studio

Монотипия — это естественное продолжение живописи в гравюре. Его часто называют «живописным принтом». Однако в этом уникальном процессе есть несколько техник, позволяющих создавать эффекты и образы, которых нельзя достичь с помощью рисования. Этот класс будет посвящен различным методам монотипии — от традиционных до экспериментальных — в то время как учащимся предлагается использовать свой собственный художественный голос. Чернила и бумага будут предоставлены инструктору за единовременную плату за материалы в размере 15 долларов США.

 

18 апреля — 23 мая

Все уровни

Взрослые (18+), молодежь (13–17) 




Классы

День недели Все (по умолчанию) понедельник вторник среда Четверг Пятница Суббота Воскресенье

Время суток Все (по умолчанию) Утро (до 12 часов) Вторая половина дня (с 12:00 до 17:00) Вечер (после 17:00)

Инструктор

Все (по умолчанию) Эндрюс, Лори-Ли Эпплгейт, Эми Художник, В гостях Болл, Джули Бейтс, Камилла Бим, Дебора Кровотечение, Бетси Кэрролл, Бренна Картер, Дана Кассел, Стейси Чилкот, Каллин Конрад, Кимберли Купер, Дэниел Крэддок, Деррил Каллетон, Итан Деган, Джуди Даунс, Сьюзен Эванс, Гленн Эверетт, Шон Фукусима, Бретань Хартфорд, Кэти Холдрен, Кали Хауэлл, Элиз Хантер, Лия Хатчинс, Мэдлин Джандерноа, Андреа Дженкинс, Келли Джонсон, Джедедия Джонс, Джесси Кан-Партингтон, Соён Кирби, Дебби Кунц, Марго Крумель, Джоди Ланге, Меган Мандич, Хайди Манн, Крэйг Маршалл, Грейс Мейсон, Дрю Маккейн, Минди МакЭлрой-Херин, Хейли Макнилан, Кимберли Мо, Габриэль Недбальски, Мэрайя Пятидесятница, Вандра Петерсон, Нэнси Поллард, Бека Пратт, Кентон Прюитт, Лэнс Пью, Джереми Райберг, Роберт Риджуэй, Виктория Шинк, Анна Шотвелл, Эрик Скиннер, Р Кэрол Стэмпер, Кейтлин Стоун, Марсия Стрейгер, Арен Трейнор, Бекка Уайтсайдс, Хизер Уильямс, Кайли Витта, Оливия Вольф, Стив

Уровень мастерства Все (по умолчанию) Новичок Нач. /внутр. Средний Инт/реклама Передовой Все уровни

Мастер-класс по иллюстрации 2017 – живопись!

Боже мой, я провел чудесное и познавательное время на IMC 2017.Я до сих пор обрабатываю все, что узнал — это была очень интенсивная неделя. Но вот обзор, с кусочками, над которыми я работал.

шт. Цель IMC состоит в том, чтобы вы работали над одним большим произведением в неделю. Как вы увидите, у меня была скорее личная эволюция, но вовсе не по этой причине провал или потеря . У меня было много прозрений.

( Примечание: Подсказка, над которой я работал, была для Шонана МакГуайра «Под сахарным небом», в котором есть море газированных ревеней, поэтому я также использовал гораздо больше розового, чем обычно!)

Итак: В начале недели, когда мы все еще были на стадии эскизов, я находился под сильным влиянием всех потрясающих художников вокруг меня.Не задумываясь об этом, я чувствовал, что должен быть очень живописным.

Я не художник. Я научился делать миниатюры гораздо смелее и смирился с тем, что делаю это тонально, но с точки зрения того, как я собирался воплотить эту идею, мне удалось изрядно поволноваться. Хотя мне все еще больше нравится череп выше.

Затем у нас были две лекции вплотную: презентация Ирэн Галло о цвете в искусстве, в которой было много иллюстраций, которые были гораздо более графическими по стилю; и лекция Даниэля Дос Сантоса, в которой я понял, что, хотя меня возмущает тот факт, что его работы кажутся мне волшебством, и я хочу рисовать достаточно хорошо, чтобы увидеть точку, где они соединяются, на самом деле я не хочу рисовать, как он. или даже красить все так много вообще.Достаточно, чтобы включить уроки в свой собственный стиль.

Итак, я вернулся к своему столу, отбросил свои планы и вернулся к экстремальным основам: силуэтам. Вырезав их, я поэкспериментировала с скрап-бумагой, используя ее как трафарет и добавляя детали. Я обнаружил, что не против сделать вместо . Это просто измена силуэтам.

И оказалось, что эталонные фотографии, которые я сделал, когда думал, что буду рисовать, передавали формы и углы силуэтов.Одним из моих осознаний IMC было то, что подготовка редко бывает напрасной (многие мои прозрения в поездке были очевидны, а некоторые я мог бы повторять раньше).

К этому времени я решил, что хочу получить от IMC то, что нужно научиться этому: научиться учиться. Как получить от урока все, что я хочу, перетащить обратно в свое логово и переработать в свою работу.

Итак, затем я просто добавил немного больше деталей к этому силуэту и начал рисовать его гуашью, вспоминая маленькие текстуры, которые я люблю в средневековых картинах и иллюстрациях Полины Бейнс.

Меня окружали художники, но одно из чудес этого — видеть, как люди на самом деле мыслят картину на холсте. Смотреть, как рисует Джон Джуд Паленкар, и думать: « Ой, подождите, это похоже на картину, когда он закончил, но мне кажется, что этот процесс похож на перекрестную штриховку и заливку. Я знаю это. Я могу так думать».

Было также хорошо иметь возможность подойти к иллюстраторам с пачкой рисунков пером и тушью и попросить их нарисовать их на кальке, а также увидеть и услышать, как они решили те же проблемы.

Еще одним осознанием стало то, насколько аккуратнее соблюдение правил охраны труда и техники безопасности поддерживает рабочее пространство. я ничего не заливал.

Теперь я чувствовал себя более уверенно с гуашью, но я боялся потерять живость в набросках. Так что для следующей части я сделала набросок, сделала эталонные фотографии (которые я не буду показывать, так как у меня нет разрешения моделей, но они выглядят как самый неуклюжий урок бальных танцев в мире).

Затем я сел и нарисовал картинку , не глядя на референс . Затем я использовал фотографии, чтобы вернуться и настроить детали и точность. Это, безусловно, помогло.

И я использовал остатки рисунков в чужих альбомах.

Вот рисунок референсных фотосессий.

Итак! На готовых изделиях:

Вот цифровая композиция силуэтов

(Нарисованные силуэты сами по себе для сравнения)

Маленькая королева тортов, нарисованная в основном без референса, но с очевидным влиянием Эндрю Хема на приближающиеся плоскости цвета.

Еще более миниатюрная версия леди, нарисованная пером и тушью.

Плавание Коры Шонана. Мне очень нравится крошечный череп (здесь вы можете заметить закономерность).

И завершающая роспись гуашью ходячих фигур.

В конце концов, все они были виньетками, но кто-то , который меня знает, сказал: «Теперь ты научишься рисовать фоны, а потом будешь настоящим иллюстратором». Он получил многоцелевой фон в своем альбоме для рисования.

Еще одно замечание Айрин касалось элементов фэнтези-иллюстраторов, которые должны быть в состоянии обрабатывать, например, лошадей, и других, которые хорошо показать, что вы можете делать, например групповых сцен. Вот почему я закончил тем, что нарисовал трех ходячих фигур, чтобы проверить, что я могу! И так как мне это нравилось, я начал искать больше толпы, чтобы привлечь: Вот выжившие из IMC примерно в 2 часа ночи в последний вечер.

Несколько уроков, которые нашли отклик у меня (их было намного больше — это те, которые все еще звучали у меня в голове на этой неделе):

  • Подготовка окупается.
  • Миниатюра с использованием тонов.
  • Делайте качественные, хорошо освещенные и подробные эталонные фотографии.
  • Держите крышки на бутылках.
  • градиентов! Используйте их композиционно.
  • Зайдите в галереи и посмотрите только на одну вещь: цвет, ткань, использование бликов и т. д.
  • Посмотрите, как заканчиваются чернильные линии, и используйте линии, чтобы повторять формы в других частях рисунка.
  • Что бы вы ни делали (композицию, цвет и т. д.), зафиксируйте, а затем продвигайте дальше. Это всплывало несколько раз во время поездки: преувеличение масштабов, удвоение «ошибок» вместо того, чтобы их укротить.
  • Черепа, парики и рукавицы — это вещи, которые люди просто покупают и приносят с собой на мастер-классы.
  • Всегда делайте больше , чем нужно, профессионально. Вставай раньше, или дважды рисуй картинки, или…
  • жизнерадостность щедрость и реальная (кажущаяся) уверенность.
  • При просмотре демонстрации тщательно скопируйте ее, затем вернитесь назад и попробуйте сделать по-своему. Я всегда пропускал средний шаг, но оказалось, что я узнаю больше, наблюдая и подражая, прежде чем приступить к творчеству.

… Я только что вытащил свои записи и отвлекся на всю эту замечательную информацию, но я оставлю этот список как есть.

Но больше: было удивительно находиться в окружении профессиональных, превосходных художников, которые все учились и критиковали, помогали, позировали, советовали, делились советами по кистям и краскам, но никогда не сомневались в ценности и способности того, что было на выставке.

СохранитьСохранитьСохранитьСохранить

Нравится:

Нравится Загрузка. ..

Родственные

Мастер-класс по мазку: изучите более 40 простых техник рисования

Содержание моего курса включает 2 основных раздела, которые связаны с моим бизнесом:

1.Акриловая живопись

2. Пекарское бизнес-образование

Образование (2 степени изящных искусств):

Бакалавр изящных искусств – Гравюра

Бакалавр изящных искусств – 020 Неполное

Искусство 900 в антропологии

частичная степень магистра гуманитарных наук Образование

Опыт преподавания:

8+ лет профессионального опыта преподавания искусства студентам всех возрастов

Дизайн тортов История:

У меня более 16 лет опыта работы в пекарне.Я был помощником дизайнера тортов в 2 пекарнях и ведущим дизайнером тортов в 3 пекарнях. Я был кем угодно: от оформителя тортов в продуктовом магазине до ведущего дизайнера в пекарне за миллион долларов и до владельца собственного пекарного бизнеса.

Я владела и управляла собственной пекарней Cottage Home Bakery в течение 5 лет, пока не вышла на пенсию, чтобы заботиться о своем ребенке. Я специализировался на элитных тортах, печенье и капкейках.

Теперь я предлагаю консультационные услуги по пекарням и провожу занятия по дизайну тортов.

Предыстория рисования:

Наряду с моими университетскими курсами рисования, я также вел занятия по стилю «рисуй и глотай» более 3 лет в местном магазине.

В настоящее время я владею собственным бизнесом по созданию мобильных классов рисования, работаю уже 5 лет и еженедельно преподаю на местном уровне. Я предлагаю частные и общественные занятия и мероприятия для всех в возрасте от 1 до 100 лет.

Личный:

Я мать, мачеха, жена военного, садовник, пчеловод, мастер-сделай сам, любитель животных и владелец нескольких малых предприятий. .

Почему я инструктор по Udemy?

Я люблю преподавать, так как мне доставляет удовольствие видеть, как другие преуспевают и осваивают новые навыки. Я лично преподаю уроки по украшению тортов и росписи на местном уровне, но, конечно, это не так далеко…

Работа моего мужа перемещает нас в новое место каждые несколько лет, и мне всегда грустно видеть, как мои ученики остаются с каждое движение. Так я начала преподавать онлайн!

Преподавание в Интернете очень интересно для меня и представляет собой удивительный способ установить художественные и деловые связи с людьми по всему миру.

Мне нравится, что я могу поделиться своим особенно непринужденным, инклюзивным и тщательным стилем преподавания, который, кажется, так хорошо работает для многих студентов.

Моя главная цель на Udemy — распространять позитив и оптимизм. Если у вас правильное отношение и хороший учитель, вы можете делать ВСЁ, над чем продолжаете работать. Я здесь, чтобы поддержать вас на этом пути и поделиться всеми своими отраслевыми советами и хитростями, чтобы помочь вам 🙂

Акварель, гуашь и темпера | Повышение квалификации в PAFA

Расширьте свои знания о живописи, подробно изучив акварель. Тщательно изучите широкий спектр акварельных материалов и техник, включая пейзажи, натюрморты, портреты и фигуры. Открыто для акварелистов всех уровней и для художников, рисующих акрилом/маслом, которые хотят расширить свои навыки.

Цели обучения

• Учащиеся узнают о теории цвета применительно к акварели.

• Студенты получат всестороннее объяснение материалов и инструментов для акварели, особое внимание будет уделено свойствам красок и пигментов при их взаимодействии с кистями и бумагой.

• С помощью дискуссий и демонстраций новички и новички узнают о различных основных техниках акварели, представленных в виде систематического пошагового метода. Участники могут рассчитывать на регулярные индивидуальные занятия с учетом их текущего уровня навыков.

• Акцент также будет сделан на приобретение навыков, необходимых для достижения насыщенности цвета и ощущения света.

• Участники будут работать с непосредственными наблюдениями за натюрмортом и моделью, а также из собственных исходных материалов.

• Те, кто не выберет курс для зачета, смогут работать над пейзажем, натюрмортом, портретом и фигурой или абстракцией по своему желанию.

• Участников познакомят с различными стилями акварели, и им будет предложено открыть для себя собственную личную эстетику.

• В конечном счете, курс предназначен для того, чтобы вооружить участников знаниями и навыками, необходимыми для создания совершенных, приносящих личное удовлетворение акварельных рисунков.

ПРИМЕЧАНИЕ: Этот курс доступен для 1.0 кредит бакалавриата на $ 750.

Важно:  Все учащиеся, зачисленные на курсы в кампусе, теперь должны предоставить не только свидетельство о полной вакцинации при регистрации (или документацию для запроса на исключение по медицинским/религиозным показаниям), но и ревакцинацию COVID-19 до 17 января. 2022 г. или как только они получат право на повторную прививку. Откройте форму  Соглашение во время оформления заказа, чтобы загрузить изображение вашей карты прививок или документации об освобождении от вакцинации, или отправьте обновленные данные о вакцинах и бустерах ниже. Отображение карты на месте и изображения карты, отправленные по электронной почте в офис CE, не принимаются. Доказательство полной вакцинации двумя дозами Pfizer/Moderna или однократной вакциной Johnson & Johnson должно быть представлено, даже если ревакцинация еще не была сделана. Учащиеся, ожидающие права на ревакцинацию, должны незамедлительно повторно представить подтверждение вакцинации после получения ревакцинации. Ожидается регистрация на любой курс в кампусе без документации о вакцинации или разрешения на освобождение. Полные требования безопасности в связи с COVID-19 см. в Руководстве по политике CE ниже.

Зарегистрируйтесь до : 21 января

Список материалов

Руководство по политике CE Весна 2022 г.

Сертификат CE о вакцинации/бустерной форме

Артс Совет Принстона: классы для взрослых



адаптированного адаптации [Online]

22s-2da-0074
Суббота, 12:30 вечера — 13:30
класс начинается на 2 апреля 2022
10 сессий
Преподаватель: Шеннон Роуз Мориарти
Место: Онлайн-класс
Стоимость обучения: 185 долларов. 00
Сборка материалов: $ 0.00

Искусство лета

22S-3DA-0025 5 вторников, 6:30 вечера — 8:30
класс начинается 12 апреля, 2022
8 Session (ы)
Инструктор: Dick Tulisewski
Расположение: Искусство Совет Princeton
Обучение: $ 275.00
Материальные сборы: $ 0.00

по понедельнику для новичков для взрослых

22s-4400-125- 0092
Понедельник, 10:00–13:00
Начало занятий 4 апреля 2022 г.
6 занятий
Преподаватель: Сьюзан Хэнкс
Место: Студия керамики
Стоимость обучения: 319 долларов.00
Плата за материалы: 35,00 долларов США

Керамика для взрослых: лепка из глины для начинающих [лично] 4 апреля, 2022
11 сеанс
Инструктор: Rebecca Graham
Расположение: Ceramics Studio
Обучение: $ 478.50
Ссылка на материальные услуги: $ 35. 00


вторник вечера Начинающая керамика

22S-4400-125- 0094
Вторник, 18:00–21:00
Начало занятий 5 апреля 2022 г.
12 занятий
Преподаватель: Елена Михарес
Место: Студия керамики
Стоимость обучения: $ 522.00
Материал Ссылки: $ 35.00

Среда am Neginner Ceramics

22s-4400-125-0096
Среда, 10:00 до 13:00
класс начинается на 6 апреля, 2022
12 s)
Инструктор: Kathleen Preziosi
Расположение: Ceramics Studio
Обучение: $ 522.00
Ссылки на материальные услуги: $ 35.00

в четверг вечера вечера Начинающая керамика

22s-4400-125-0098
по четвергам, 6:00 вечера — 21:00
Начало занятий 7 апреля 2022 г.
12 занятий
Преподаватель: Фрэн Смит
Место: Художественный совет Принстона
Стоимость обучения: 522 доллара.00
Стоимость материалов: $ 35,00

Пятница Взрослый Начинающий Керамика

22S-4400-125-0112
Пятница, 10:00 — 13:00 5 2 90 9012 Занятия начинаются 6 апреля, 0012 s)
Инструктор: Meghan Blair
Расположение: Ceramics Studio
Обучение: $ 319. 00
Материал Ссылки: $ 35.00


Суббота для начинающих для взрослых

22s-4400-125-0099
Суббота, 10:00 утра 13:00
Начало занятий 9 апреля 2022 г.
6 занятий
Преподаватель: Лизабет Ливне
Место: Художественный совет Принстона
Стоимость обучения: 319 долларов.00
Плата за материалы: 35,00 долларов США

Шаг вперед: мастер-класс по чайникам с Сэмюэлем Джонсоном [средний уровень] 23 апреля 2022
г. 1 сессия
Инструктор: Samuel Johnson
Расположение: Артс Совет PrinceTon
Обучение: $ 125.00
Материальные сборы: $ 0.00


Взрослый Beginner Flamenco

22s -DNC-A-0062
По пятницам, с 11:30 до 12:30
Начало занятий 25 марта 2022 г.
10 занятий
Преподаватель: Лиза Боталико
Место: Художественный совет Принстона
Стоимость обучения: 185 долларов. 00
Плата за материалы: 0,00 $

Гибридный средний уровень фламенко [Лично и с увеличением]

22S-DNC-A-0063
По пятницам, с 10:00 до 11:30. , 2022
10 сессий
Инструктор: Лиза Боталико
Место проведения: Hybrid In Person Zoom Class
Обучение: 265,00 долларов США
Стоимость материалов: 0,00 долларов США
9090 Flamenco -A-0064
По средам, с 19:00 до 20:30
Начало занятий 6 апреля 2022 г.
6 занятий
Инструктор: Лиза Боталико
Место: Танцевальная студия
Стоимость обучения: 90 долларов.00
Стоимость материалов: $ 0.00

Капоэйра для взрослых

22S-DNC-A-0114
Четверг, 18:00 — 19:00
Занятия начинаются 2 01 09 7 апреля )
. По вторникам, с 10:00 до 12:00
Занятия начинаются 1 марта 2022 г.
6 занятий
Преподаватель: Сьюзан Антин
Место: Онлайн-класс
Стоимость обучения: 220 долларов. 00
Стоимость материалов: 0,00 $

Четверг Открытая студия рисования с живой моделью [Лично]

22S-DRW-AC-0127
Четверг, 18:00 — 21:00
Занятия начинаются в марте 17, 2022
15 занятий
Инструктор: Мэри Долан
Место: Танцевальная студия
Стоимость обучения: $ 225,00
Стоимость материалов: $ 0,00

Monday Drawing Open Studio with Live Model 2 -DRW-AC-0126
Понедельник, 18:00–21:00
Начало занятий 21 марта 2022 г.
13 занятий
Преподаватель: Мэри Долан
Место: Solley Theater
Стоимость обучения: 195 долларов.00
Стоимость материалов: $ 0,00


Вторник Мастер-класс по рисованию и живописи — шестинедельная сессия B [Лично]

22W-PNT-A-0005
Вторник, 9:30 — 12:30
Начало занятий 22 марта 2022 г.
6 занятий
Преподаватель: Charles D Viera
Место: Студия рисования
Стоимость обучения: 300,00 долларов США
Стоимость материалов: 0,00 долларов США

A-0014


По субботам, с 10:00 до 12:00
Начало занятий 26 марта 2022 г.
8 занятий
Преподаватель: Дженнифер Юань
Место: Художественный совет Принстона
Стоимость обучения: 280 долларов.00
Стоимость материалов: 0,00 $

Воскресная Акварельная Студия [Онлайн]

22S-PNT-A-0087
По воскресеньям, с 14:00 до 16:00
Начало занятий 2 27 марта 1
Сеанс(ы)
Преподаватель: Барбара ДиЛоренцо
Место: Онлайн-класс
Стоимость обучения: 345,00 долларов США
Стоимость материалов: 0,00 долларов США

Пятница Акварельный пейзаж [Онлайн-класс] 9016-00PNT

22S-0PNT 10:00–12:00
Начало занятия 1 апреля 2022 г.
10 занятий
Преподаватель: Барбара ДиЛоренцо
Место: онлайн-класс
Стоимость обучения: $345.00
Плата за материалы: $ 0.00

Поэзия для творческих душ

22W-DRW-AC-0094
Пятница, 10:00 — 12:00
Занятия 2 s)
Преподаватель: Микки Уоринг
Место: Художественный совет Принстона
Стоимость обучения: $ 220,00
Плата за материалы: $ 0,00

Мастер-класс по рисованию человеческой фигуры

22S-190-A-0s 30:00 — 12:30
Начало занятий 2 апреля 2022 г.
1 занятие
Преподаватель: Александр Шанкс
Место: Художественный совет Принстона
Стоимость обучения: 125 долларов.00
Плата за материалы: 0,00 $

Понедельник Рисование: карандаш, перо, тушь [онлайн-класс]

22S-DRW-AC-0084
Понедельник, 10:00–12:00 5 Начало занятий 9001 4 апреля 2022
10 Session (ы)
Инструктор: Barbara Dilorenzo
Расположение: Интернет-класс
Обучение: $ 345.00
Сборы материалов: $ 0.00

понедельник вступление в акриловую картину

22s-pnt-a- 0076
Понедельник, 18:00–20:00
Начало занятий 4 апреля 2022 г.
10 занятий
Преподаватель: Андрес Дуке
Место: Reeves Studio
Стоимость обучения: $345.00
Плата за материалы: $ 0,00

Вторник Рисование через цвет [Онлайн-класс]

22S-PNT-A-0085
Вторник, 10:00 — 12:00
Вторник, 10:00 — 12:00
Занятие 2, 2 апреля
10 сеансов
Преподаватель: Барбара ДиЛоренцо
Место проведения: Онлайн-класс
Стоимость обучения: 345,00 долларов США
Стоимость материалов: 0,00 долларов США
Вторник, 10:30–13:00
Начало занятий 5 апреля 2022 г.
6 занятий
Преподаватель: Фрэн Эбер
Место: Онлайн-класс
Стоимость обучения: 265 долларов.00
Плата за материалы: $ 0,00

Четверг Введение в рисование: карандаш и пастель [Личное занятие]

22S-DRW-AC-0077
Четверг, 18:00 — 20:00 Начало занятий
7 апреля 2022 г.
10 сессий
Преподаватель: Андрес Дуке
Место: Burke Studio
Стоимость обучения: $345,00
Стоимость материалов: $0,00



Портрет
По субботам, с 9:30 до 12:30
Начало занятий 9 апреля 2022 г.
6 занятий
Преподаватель: Александр Шанкс
Место проведения: Художественный совет Принстона
Стоимость обучения: 315 долларов.00
Плата за материалы: $ 0,00

Wild with Watercolor

22S-PNT-A-0065
Среда, 13:30–15:30
Занятия 5 6 20 13 апреля 0015 )
. 00 PM
Начало занятий 13 апреля 2022 г.
6 занятий
Преподаватель: Хема Бхарадвадж
Место: Reeves Studio
Стоимость обучения: 300 долларов.00
Стоимость материалов: 0,00 $

Изучение акварели для начинающих

22S-PNT-A-0056
Четверг, 11:00 — 14:00
Занятия 5 4,
Начало 22 апр. )
Инструктор: HEMA BHARADWAJ
Расположение: Reeves Studio
Обучение: $ 300.00
Ссылки на материал: $ 0.00


Ландшафтная живопись [Открытый класс]

22W-PNT-A-0037
Суббота, 13:00 вечера — 16:00
Занятия начинаются 23 апреля 2022 г.
6 занятий
Преподаватель: Дебра Писакрета
Место: вне офиса
Стоимость обучения: 315 долларов.00
Плата за материалы: $ 0,00

Абстрактная живопись [Онлайн-класс]

22S-PNT-A-0019
Вторник, 10:00 — 12:00
6 9015 Начало занятий2 2 мая Сессия(я)
Преподаватель: Susan Antin
Место: Онлайн-класс
Стоимость обучения: $ 220,00
Плата за материалы: $ 0,00 10:00 — 12:00
Начало занятия 5 мая 2022 г.
6 занятий
Преподаватель: Сьюзен Антин
Место: онлайн-класс
Стоимость обучения: 220 долларов.00
Плата за материалы: 0,00 доллара США

Смешанная техника: карандаш, краски и др. [Онлайн-класс]

22U-DRW-AC-0005
Вторник, 10:00–12:00 5 Начало занятий 9010 5 июля 2022 г.
6 сессий
Преподаватель: Susan Antin
Место: Онлайн-класс
Стоимость обучения: $ 220,00
Плата за материалы: $ 0,00

Четверг Открытая студия рисования с живой моделью 22U-DRW-AC-0002
Четверг, 18:00–21:00
Начало занятий 7 июля 2022 г.
6 занятий
Инструктор: Мэри Долан
Место: Танцевальная студия
Стоимость обучения: 90 долларов.00
Плата за материалы: $ 0,00


Рисунок цветным карандашом [онлайн]

22U-DRW-AC-0006
Четверг, 10:00 — 12:00 9002
Начало занятий 902 июля 20015 6 сессий
Преподаватель: Susan Antin
Место: Онлайн-класс
Стоимость обучения: $ 220,00
Стоимость материалов: $ 0,00

Понедельник Открытая студия рисования с живой моделью

, 18:00–21:00
Начало занятий 11 июля 2022 г.
6 сеансов
Преподаватель: Мэри Долан
Место: Театр Солли
Стоимость обучения: 90 долларов.00
Сборы материала: $ 0.00


Четверг 22s-Mix-A-0024
Четверг, 10:00 — 13:00
класс начинается на апреля 7, 2022
4 сеанса (ы)
Инструктор: Donna Payton
Расположение: Burke Studio
Обучение: $ 215.00
Сборы материалов: $ 0.00



Mixe Media Mix-A-0073
Понедельник, 13:00–15:00
Начало занятий 18 апреля 2022 г.
6 занятий
Преподаватель: Сюзанна Рогальски
Место: Художественный совет Принстона
Стоимость обучения: 215 долларов.00
Материал платы: $ 0.00


понедельник вступление в шитье

22s-Texa-0106
понедельник, 6:00 вечера — 8:00 вечера
класс начинается на 18 апреля, 2022
6 Сессия (ы)
Инструктор: Suzanne Rogalsky
Расположение: Коммунальная комната
.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.