Рисовать церкви: Как нарисовать церковь

Содержание

Евангелическо-лютеранская церковь Святой Анны в Санкт-Петербурге

Первая кирха в Петербурге появилась в начале 1700-х годов на территории Петропавловской крепости. Церковь была деревянной, но её уже тогда венчала колокольня. Ближайшие 20-30 лет здание несколько раз меняло адрес, переезжая то к Мытному двору, то к Литейной части, где в 1720-е годы жило много немцев-лютеран. В 1740-е по проекту архитектора Петра Еропкина деревянное здание заменили на мазанковое, а ещё через 30 лет Юрий Фельтен создал каменную версию кирхи. Такой она остаётся и сегодня.

У прихожан Анненкирхе была популярна вплоть до революции: еженедельно её посещали тысячи человек. Однако Советы сделали из религиозного объекта кинотеатр, и в 1939 году двери с вывеской «Спартак» распахнулись уже для другой аудитории. Нельзя сказать, что для молодёжи этот кинотеатр был рядовым заведением: в 80-е тут крутили мировые шедевры, нередко показывали ретрофильмы. В 90-е богослужения возобновились, какое-то время кирха жила двойной жизнью — по воскресениям здесь читали молитвы, в другие дни показывали кино.

Запутанная история с церковью случилась в нулевые, тогда здание перешло под контроль фирме «Эрато», которая намеревалась перепродать объект и сделать из него ночной клуб. Представители религии и власти вмешались в ситуацию, в итоге в феврале 2002 года правительство Санкт-Петербурга постановило: юридические останки «Спартака» реорганизовать, кирху признать памятником, «Эрато» покинуть помещение. Тогда же в церкви непонятным образом произошёл пожар. Говорили о вине сторожа, о плохой проводке и хулиганах, но истинная причина происшествия не ясна до сих пор.

Сегодня кирха по-прежнему вмещает полторы тысячи человек, а её подпалённые интерьеры преисполнены мистического шарма. С воскресенья по среду здание занимают лютеране — для них ведутся богослужения и библейские беседы, в остальные дни церковь открыта для всех желающих. За отдельную плату здесь можно организовать антуражную фотосессию, впрочем, настоятели церкви всегда согласовывают тематику будущих снимков. Современные художники полюбили атмосферную кирху как место для выставок.

На входе находится баночка для пожертвований — кирха собирает деньги на восстановление, и вы можете внести свой вклад в это важное дело.

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+

Заказчик — церковь, вдохновитель — Бог: чем живут и как работают современные иконописцы — Общество — Афиша Калининграда

Последние годы иконописец и реставратор Андрей Курков отвечает за церковную живопись в Калининградской области — под его руководством расписывали Храм Христа Спасителя на площади Победы, Храм Иоакима и Анны в Большом Исаково, а теперь работают в соборе Кирилла и Мефодия на проспекте Мира. «Новый Калининград» поговорил с Андреем Курковым о свободе и безответственности в храмовом искусстве, отголосках феминизма в православии и чуде несовершенства в нашей жизни. 

«Художники слушают, заказчики прислушиваются»

— Когда ты приходишь в храм, который предстоит расписать, видишь белые стены, ещё нет лесов — это безграничная радость. Ты представляешь, что здесь можно сделать, как будет выглядеть роспись. По сути, первый мазок кистью совершается мысленно или, как бы сейчас сказали, виртуально. В процессе участвуют все — художники, настоятели, владыка, архиепископ. Всё начинается с идеи. В данном случае у архиепископа [Калининградского и Балтийского] Серафима возникает идея, в каком ключе хотелось бы расписать храм. Это никак не стесняет свободу художников, а просто задаёт параметры. Сложность в том, что у каждого в голове рождается свой образ. Художники начинают рисовать: один вариант, второй, третий, четвертый. Свободно, смело, почти безответственно. Иногда самый безотстветвенный вариант и привлекает внимание: «Что-то в этом есть, давайте сделаем». Обсуждения, совещания, потом это воплощается в эскизы. Каждый раз батюшки поднимаются по лесам, участвуют в процессе, живо интересуются. Художники не изолируются, они слушают, а заказчики прислушиваются. Все проявляют чуткость, смирение, ведь для того, чтобы быть художником, необязательно быть им по профессии, важно чувствовать и откликаться.

Да, бывают случаи, когда заказчик говорит «я хочу вот так и всё», но тогда не возникает вот этого удивительного состояния, когда участвуют все, но никто не отвечает за конечный результат, и он возлагается на Бога. Когда кто-то берёт на себя эти функции, участники процесса не получают той радости, которую, наверное, вы тоже почувствовали, придя сюда.

Конечно, цвета играют важное символическое значение в росписи храма. Например, традиционный цвет Пресвятой Богородицы — небесно-голубой. В этих оттенках мы расписывали храм в Большом Исаково. Он имеет голубой колорит, лёгкий, воздушный. Когда обсуждались эскизы росписи собора, патриарх Кирилл говорил, что цвет должен быть зеленовато-бирюзовым, но не голубым, потому что храм не богородичный, в сочетании с пасхальным красным. Он сразу задал цветовое решение, для него это было важно. Этот колорит вместе с золотом создаёт радостное, пасхальное настроение. Храм Кирилла и Мефодия показался мне небольшим, очень располагающим к молитве, и здесь захотелось сделать сдержанные тона, нежные, сероватые, но так, чтобы в световом барабане, куполе, возникало ощущение постоянного лучика утреннего света, поэтому там у нас краски золотистые.

В этом храме будет много женских святых образов — Ксения, Татьяна, Анастасия, Анна, Екатерина, Варвара, Мария, сейчас я начал рисовать Наталью. Как правило, женских образов в росписи храмов значительно меньше, чем мужских, потому что есть такие чины святости, как святители, патриархи — женщин там просто не может быть. Мученицы, преподобные — это то, что остаётся. Но если прийти на службу, мы увидим, что женщин там гораздо больше. Как уж так получается и почему, трудно сказать, но факт остаётся фактом. Сейчас приходят женщины и спрашивают: «А у вас есть изображение такой-то святой, такой-то святой?». Нет нигде — расстраиваются, поэтому сейчас и заказчики, и батюшки просят сделать женские образы. Представьте, человек приходит на службу, а тут его небесный покровитель, — как-то и молиться хочется, такой солнечный лучик. Я бы не назвал это феминизмом, хотя, наверное, общая тенденция есть. На мой взгляд, феминизм радикально трактует существующие сегодня тенденции. Они глубоко закономерны, но, может быть, не надо впадать в крайности.

Наверное, если бы мы изобразили одни женские образы, это был бы чистый феминизм, но мы этого не делаем, стремимся к какому-то равновесию.


Задача и сверхзадача

— Многие художники мечтают: «Дайте мне какой-то кусочек, я его сделаю от начала до конца сам. Мне никто не будет мешать, я сделаю его так, как хочу». В росписи храма никогда не получается, как ты хочешь. Во-первых, здесь существует заказчик со своими пожеланиями. Во-вторых, пусть я как руководитель могу делать эскизы, могу пожелать, чтобы было вот так и так, но конкретные исполнители всё равно сделают немножко по-своему, и это очень хорошо. Когда нет жёсткой заданности, иногда получается гораздо лучше, чем задумывалось. Всё на глазах начинает видоизменяться, и когда все участвуют в этом процессе — и заказчики, и благотворители, и батюшки, и художники — получается очень интересно и очень важно для всех. В старину было такое слово — «соборность» — общее начало, когда каждый человек раскрывается не только как индивидуум, если говорить высоким стилем, как Адам, но и когда люди могут сообща что-то делать, не рассорившись, не разбежавшись, а взять и вместе сделать.

Я всегда говорю своим ребятам: есть задача — сделать роспись, сделать её профессионально, и есть сверхзадача — в процессе работы остаться людьми. Работа в храме — это всегда искушение, порой на пустом месте возникают негативные ситуации, человеческие эмоции. Иногда это очень сложно преодолевать, но если люди преодолевают это, их скрепляет нечто гораздо большее, чем просто приятельские отношения. Это уже единый сплочённый коллектив, прошедший через испытания. Никто не может в точности сказать, какой будет роспись, всё равно в процессе она будет меняться. Получается, что за это как бы никто не отвечает. По-хорошему, если мы молимся, мы это вручаем Господу Богу, просим в молитвах о благом поспешении.

В процессе работы всегда есть возможность исправлений, иногда даже приходится ставить обратно леса. В этом отношении я настраиваю всех: «Не бойтесь». Иногда кажется, что нужно исправить, а потом смотришь: не надо, так лучше. Человек может очень скованно работать, боясь совершить ошибку.

Когда он думает только об этом, он не раскрывается, не обретает свободу. Пусть он рисует немного не так, как, допустим, представляет руководитель, потом это может совершенно неожиданно вписаться и быть гораздо лучше задуманного. Здесь другая специфика в отличие от работы художника, который рисует один в мастерской. Работать сообща иногда очень трудно, не все выдерживают. Некоторые приходят в бригаду, всё им очень нравится, но потом человек говорит: «Я начинаю терять себя». Конечно, каждый человек неповторим, индивидуален, но когда эти индивидуальности объединяются, может получиться очень интересный узор. Я бы сказал, это самое красивое в этой работе.

Прыжок в неизвестность

— В нашем коллективе очень разные люди. Если мы встретим этих людей на улице, будем общаться с ними, можем и не понять при первом взгляде, что они пишут иконы. Тем не менее что-то глубоко внутри этих людей объединяет — что-то красивое, чистое, строгое. Мы радостно общаемся, шутим, но это только первый слой. Другой слой у каждого глубоко, свою благочестивость не выставляют напоказ. Благочестивость напоказ как-то очень удручает самого человека, ведь это может быть ложным представлением о самом себе. Как-то не хочется, чтобы в коллективе были такие люди, пусть лучше глубина человека остаётся при нём, это всегда чувствуется.

Сейчас нас 14 человек. Мы начали работать шесть с половиной лет назад над росписью собора, это была моя первая работа в Калининграде (Андрей Курков приехал в регион из Москвы — прим. «Нового Калининграда»). Постепенно наш коллектив стал увеличиваться, разрастаться, потом, естественно, стал уменьшаться, потому что работа была закончена. А работа художника, в общем-то, нестабильная: когда есть, когда нет. У нас был перерыв в работе, и людям надо было как-то зарабатывать деньги на жизнь, но потом нас позвали расписывать храм в Большом Исаково, и многие бросили работу, которая давала стабильность, но не была любимой. Люди почувствовали, что после росписи собора они не хотят больше заниматься ничем другим.

Что будет дальше, никто не знал, поэтому здесь собрались люди, которые совершили своего рода прыжок в неизвестность.

На тех, кто расписывает храмы, пишет иконы, большая ответственность. Есть такие профессии, например учителя, где последствия неправильных действий становятся очевидными через много-много лет. Кажется, всё нормально — все живы, здоровы, но какой-то свет или, наоборот, ощущение неправедной жизни может оставаться с человеком, потому что на него так повлияли. И такое тихое влияние одного человека создаёт жизнь другого. Художник тоже тихо влияет на людей. Если он эмоционален, спонтанен, он может выплеснуть на людей не только положительные эмоции. А если человек озадачен коммерческим успехом, вместо икон получаются сувениры. Аккуратно, красиво сделанные сувениры. Людей очень чутких такие иконы ранят. Человек от иконы ждёт другого, он ждёт отклика и помощи. Икона — это то, что помогает нам настроится на молитву, обратиться к Богу, очиститься от суетных мыслей.

Приступая к работе, художник должен очиститься от бытового негатива, это его ответственность. В кинематографе распространён приём, когда камера с крупного плана уходит вверх и мы вдруг всё видим с высоты птичьего полёта. Собственно, этим и занимается художник в храме, чтобы прихожане чувствовали вид сверху. Вид сверху внутри себя, как в песне Пахмутовой на стихи Добронравова «Надежда». Помните, в советское атеистическое время такие песни: «Ты поверь, что здесь, издалека, многое теряется из виду. Тают грозовые облака, кажутся нелепыми обиды…». Все должны иметь возможность посмотреть на свою жизнь издалека. С этого и начинается молитва. А мы должны в этом помогать.

Недосягаемая красота

— Я не решал заняться иконописью. Единственное, я всегда очень любил древнерусское искусство. С детства оно казалось недосягаемой красотой, таким счастьем, которого современные художники были лишены. У меня мама искусствовед по образованию, она работала в школе и всю жизнь она писала. Пейзажи, натюрморты… Лучшие свои работы она написала накануне 90-летия, до которого чуть-чуть не дожила, недели две. Всю жизнь она горела этим. Иногда устраивала выставки, но никогда не ставила высокие цены. Ставила столько, что даже не окупались холст и краски. Её ощущение горения от творчества не было обусловлено ничем материальным. С детства вольно или невольно это было привито. Ну и, конечно, древнерусское искусство. Дома были большие собрания по истории его истории, истории мировой живописи, такие толстенные тома. Когда я был маленьким, эти книги казались огромными и неподъемными.Там были цветные иллюстрации очень хорошего качества, я всё это листал, впитывал.

А потом поступил в Строгановское училище на реставратора-монументалиста, потому что реставраторы допускались к святыням, древнерусским росписям, иконам. Можно было к этому великому, грандиозному просто приобщиться. Это был конец советского времени, но никто не предполагал, что потом ещё будет такая возможность. Многие поколения русских художников советского периода мечтали о росписи храмов, но такой возможности у них не было. А у нас она есть, но мы часто относимся к ней как к профессиональному труду, который ещё и заработок приносит. Немножечко мы успокоились. Художник всегда себя должен вдохновлять, разогревать в себе огонь.

Я ищу вдохновляющие примеры в изобразительном искусстве, необязательно храмовом. Это может быть светское искусство, но сразу чувствуется, что в этой работе что-то есть, искра Божья, гений Святого Духа, можно по-разному это определять. Многие отделяют светское искусство от церковного, но задача любого искусства — передавать божественное, передавать то, что вызывает присутствие Бога в нашей жизни. Например, Вермеер Дельфтский писал повседневные бытовые сцены: женщина наливает из кувшина молоко, девушка у окна читает письмо, но за простым действием чувствуется божественный взгляд на мир. Или, скажем, Модильяни. В женских образах он передал какой-то внутренний свет, несмотря на то, что эти женщины были, скажем так, с разной судьбой. В каждой женщине он увидел божественное. Или советский художник Павел Кузнецов, в его пейзажах, натюрмортах, портретах, везде чувствуется внутренний свет. Это мы говорим о светском искусстве. А если взять Андрея Рублёва, это, конечно, вершина. Может быть, он и не прост для восприятия, неподготовленный человек может сказать: «А что он, рисовать не умел?». К этому языку надо привыкнуть. Вот несколько противоположных имён, но их объединяет божье присутствие. Это обращение к сердцу напрямую. Если есть только совершенство исполнения, оно мало что даёт сердцу.

Живописные шалости

— Есть такое мнение, что в иконописи уже ничего не придумать — есть образцы и надо работать по ним, но не получается, не передаётся то, что есть в оригинале. Как объяснить эту тайну? Можно ли объяснить её чем-то материальным? Наверное, уместно вспомнить первые опыты звукозаписи с Шаляпиным. Говорят, они дают представление о голосе, но всё же не имеют живого воздействия. Значит, чего-то техника не улавливает. Надо сказать, человеческая техника восприятия настолько совершенна, мы улавливаем что-то, что созданная руками человека техника не берёт и, вероятно, никогда не сможет.

Несмотря на то, что я учился на реставратора, моя первая работа была связана с росписью храма в Лужском районе. Тогда это был такой медвежий угол между Новгородом и Питером. Красивейшие места, но полная разруха. На отшибе села стоял полуразрушенный храм, а мы жили в строительном вагончике. Я часто оставался там один, и по ночам это было жутковато. Встречались невероятные персонажи. Два часа ночи — вдруг стук в вагончик, пришёл лесник: «Купи костюм». А мне не нужен костюм. «Тогда дай денег», — говорит. Даёшь и думаешь, что с деньгами уже расстался, но нет, через какое-то время возвращает. Однажды мы мешали в двухсотлитровой бочке краску и добавили туда синюю ФЦ, это такая яркая синяя краска, в итоге 200 литров мы испортили. Краска стала ярко-голубой и ничем уже не гасилась. Пришёл сосед-сторож, говорит: «Ой, какой цвет красивый, мне бы на забор». Для забора это был замечательный цвет. Мы отдали ему краску, а он пустил нас в баню попариться. Всё это было очень интересно. Потом была Казань и Благовещенский собор Казанского кремля, Валаам ещё до того, как его возвратили церкви, Софийско-Успенский собор в Тобольске, Троицкий собор в Введенском монастыре, Церковь Святителя Николая в Болгарии. .. Много всего, сложно сразу всё вспомнить и перечислить.

Роспись храма Кирилла и Мефодия мы начали в конце прошлого года, а завершить планируем в пределах этого. Да, около года работы. Обычно художники не оставляют напоминание о себе в храме, хотя некоторые ставят подпись там, где её не видно. В общем-то это не возбраняется, но, честно говоря, совершенно не хочется. Мне кажется, это шалости. Иногда пишется летопись храма, где отмечается, что при таком-то патриархе такой-то сделал… В световом барабане пишутся имена благотворителей. Правда, их прикрывает карниз и снизу ничего не видно. Можно сказать, всё это будет видеть только Бог, но Бог же и так всё видит.

Беседовала Алина Белянина. Фото: Виталий Невар / Новый Калининград

Методический материал для урока Изо.

Методический материал к уроку Изобразительного искусства Урок рисования.

Автор : учитель ИЗО и Черчения ГБОУ СОШ № 270 Красносельского района Санкт- Петербурга, Мартюкова Надежда Николаевна.

Этот материал можно использовать на уроках рисования, тема пейзаж, и уроках искусства в более старших классах. Сначала немного об архитектуре. Строение храмов и церквей значительно отличается от других зданий. И все части церкви, будь то купола, кресты, колокольни и звонницы имеют свое значение.Храмы с куполами появились в конце 6-го – начале 7-го века. Издревле церкви строили круглой, восьмиугольной формы, а также в форме креста. Речь идет об основе храма  – форме его фундамента.Самая главная часть храма – алтарная – всегда обращена на восток. Этому есть объяснение. Христианская вера пришла к нам с востока. Кроме этого, в Библии сказано, что на востоке находился рай, потерянный людьми.Главный вход в церковь всегда находится на западе. В представлении наших предков запад ассоциировался с преисподней. Поэтому все захоронения делали на западе от церкви. Люди заходят с западной стороны и идут к алтарю на восток – это символизирует продвижение человека от тьмы к свету.


В России есть очень необычные церкви. Одна из них находится в Усадьбе Дубровицы (Московская область). Церковь Знамения Пресвятой Богородицы была построена в конце 17 — начале 18 веков. Здание выполнено в стиле барокко, украшено скульптурами ангелов, святых, растительным орнаментом. Но, самое главное, вместо купола над церковью возвышается корона! Этот храм, несомненно, можно назвать одним из величайших произведений мирового искусства. Сохранилась гравюра конца 18 века, изображающая Церковь Знамения Пресвятой Богородицы в Дубровицах.

Художники с давних времен любили рисовать церкви. И это не удивительно, ведь храмы являются одними из самых красивых зданий не только в нашей стране, но и в мире. Я выбрала несколько полотен художников, на которых изображены церкви.

Картины замечательного русского художника Михаила Абакумова:

Собор Василия Блаженного (Андре Дюран):

Перед тем как приступить к рисунку, нужно объяснить учащимся, что на зарисовки культовых сооружений в былые времена спрашивалось Благословение у священника, поэтому нужно очень ответственно относиться к своей работе. Мы будем рисовать храм Покрова на Нерли. Его архитектура достаточно проста, лаконична, но, в тоже время, очень изысканна. По преданию, храм был построен по приказу князя Андрея Боголюбского, в память о его погибшем сыне Изяславе. Стены храма украшены традиционной белокаменной резьбой. Этот храм является одним из символов нашей страны. Поэтому я остановим выбор именно на ней. Чтобы нарисовать церковь, нам понадобится коричневая бумага (или бумага любого другого цвета, кроме белой и черной), я использовала для работы на уроке обычную бумагу для упаковки из супермаркета, карандаш, ластик, белила (гуашь или акрил), кисть, черная гелевая ручка, можно рисовать капиллярной ручкой. Можно использовать фломастер.

Поворачиваем лист вертикально, так как объект вытянут по вертикали. Рисуем квадрат, над квадратом прямую линию точно по центру. Длина линии равна высоте квадрата. Квадрат делим на 2 части. Левая часть чуть меньше правой.

Так как мы рисуем храм в перспективе, нижние границы церкви выглядят чуть опущенными вниз. Верхние границы здания, напротив, смотрят вверх. Верхнюю часть рисунка делим на 3 части. Детям легче разделить линию пополам, поэтому , сначала делим на две равные части, затем каждую еще раз пополам, одну четвертую оставляем, стираем все остальные метки и делим оставшуюся часть еще раз пополам .Там, где самая маленькая часть, будет крест. Остальное пространство займет купол.

Рисуем луковицу купола, над ним маленький шар (основание креста) и шпиль, который в последующем станет вершиной храма – крестом. Находим середину каждой из стен церкви и проводим прямые линии. Здесь будут центральные окна и входные двери.

Далее делим каждую из стен храма пополам горизонтальной линией, а также отмечаем вертикальными линиями места будущих арок, разделив стены на три части вертикальными линиями.

Центральная арка каждой стены чуть выше 2-х боковых. Прорисовываем шесть арок на куполе. Часть из них станет окнами.

Прорисовываем вытянутые окна и двери храма.

Прорисовываем символ веры – крест и удивительные каменные украшения в нижней части храма.

Теперь прорисовываем все в цвете. Первым этапом прорисовать акварелью, или разведенной гуашью небо и холм. Время года на выбор. Даже зима получается очень естественно. Можно использовать, и лучше это сделать гуашью, но в образовательной школе учащиеся не всегда приносят на урок гуашь, хотя их и предупреждаешь. Я вышла из положения, предложив прорисовать штукатурку обычным, школьным мелом, которого в моем арсенале достаточно. Получилось, особенно у тех, кто старался очень шикарно, как настоящая побелка. Правда нужно иметь ввиду, что от мела очень много пыли, но если Вам это не страшно, смело экспериментируйте Закрашиваем только одну часть храма – ту, что освещена солнцем. Немного белил добавляем на купол.

Теперь последний этап: возьмите гелевую или капиллярную ручку и аккуратно заштрихуйте участки храма, находящиеся в тени. Слишком не усердствуйте, так как у нас уже есть тень за счет цвета бумаги. Но некоторые элементы все же нужно подчеркнуть. Ручкой можно обвести теневые участки внутри арок и на той стене, которая освещена солнцем. Успехов!

Чесменская церковь

12 февраля в Чесменском дворце прошел форум, посвященный Дню православной молодежи. Мероприятие объединило молодежные сообщества приходов Московского благочиния Санкт-Петербургской епархии.

Подробнее »

11 февраля 2022 г. в Чесменском дворце прошла встреча настоятелей храмов Московского благочиннического округа. Благочинный протоиерей Алексей Крылов ознакомил духовенство с документами, поступившими из Управления делами Московской Патриархии, также обсуждались решения Священного Синода и насущные проблемы благочиния.

Подробнее »

иерей Николай Козловпротоиерей Алексий Крылов

{{unknown}}В праздник Собора Иоанна Предтечи, 20 января, митрополит Санкт-Петербургский и Ладожский Варсонофий совершил Божественную литургию в храме Рождества Иоанна Предтечи (Чесменском). Его Высокопреосвященству сослужили благочинный Московского округа и настоятель протоиерей Алексий Крылов с клиром, иерей Павел Ермошкин и другие священнослужители.

Подробнее »

19 января в день крещения Господня, по благословению настоятеля – протоиерея Алексея Крылова приход храма Рождества Иоанна Предтечи “Чесменский” принял участие в общеепархиальной Крещенской акции. Миссионеры и катехизаторы прихода побеседовали с людьми, пришедшими за святой водой о смысле праздника, важности христианской жизни и участии в Таинствах Церкви.

Подробнее »

16 января в Чесменском приходе прошла радостная Рождественская ярмарка. Ее организаторы — наша Воскресная школа и Витязи. Ярмарка началась с праздничного концерта: чесменские музыканты исполнили рождественские произведения. Потом гости разошлись по мастер-классам. В этом году каждая творческая мастерская собрала аншлаг! Большим событием стал мастер-класс от преподавателей и студентов Художественной академии А. Л.Штиглица. Они помогали всем желающим расписать ангела небесной красоты. В невероятное облачение ангела вписаны чесменские узоры. А ребята помогли ангельским ризам засиять сотнями звездочек. За соседним столом художники учили малышей рисовать наш храм.

Подробнее »

Спектакль “Как пустыня стала пустынью” поставлен Юлией Бордиловской (по сценарию, написанному совместно со Светланой Левингер). В этом году мы встречали Рождество вместе с отцами-пустынниками и монахами. Отцы-пустынники тяжело трудились и много молились, претерпевали искушения от хитрых гнусиков. Одерживать победу над искушениями монахам помогали прекрасные ангелы.

Подробнее »

Рождество в чесменском дворце: 15 января в 15.00 ” Как пустыня стала пустынью”. Вход свободный

Подробнее »

Щусев Алексей Викторович — биография архитектора, личная жизнь, фото, работы

До революции 1917 года архитектор Алексей Щусев рисовал иконостасы и строил церкви, а в советские годы возвел Мавзолей Ленина и здание НКВД. Архитектор не придерживался единого стиля и умел откликаться на запросы современности. В 1945 году Алексей Щусев стал первым директором Музея архитектуры, который стал отражением истории зодчества в России.

Заграничная учеба молодого архитектора

Алексей Щусев родился в 1873 году в Кишиневе. С детства он любил рисовать и уже тогда знал, что будет архитектором. Он много чертил, копировал из журналов репродукции, срисовывал фотографии, изучал памятники зодчества. За свои рисунки он получал награды и похвальные листы. В 18 лет Щусев поступил в Высшее художественное училище Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Он учился в мастерской архитекторов Григория Котова и Леонтия Бенуа, а также посещал живописные классы Ильи Репина и Архипа Куинджи.

Михаил Нестеров. Портрет архитектора А.В. Щусева. 1941. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Алексей Щусев в мастерской проектирования здания Казанского вокзала. 1914. Фотография: tretyakovgallerymagazine.com

Алексей Щусев. Фотография: mmsk.ru

Жить приходилось впроголодь, денег хватало только на учебу. Чтобы иметь средства к существованию, Щусев начал подрабатывать. Заказы находил сам либо у знакомых, либо в газетных объявлениях. В 1895 году из газеты Щусев узнал о смерти генерала Дмитрия Шубина-Поздеева и сразу подготовил эскиз надгробия — небольшую квадратную часовню под шатром. Без приглашения и рекомендаций он пришел к вдове с готовым наброском и сумел ее убедить отдать заказ именно ему. Часовню возвели на кладбище Александро-Невской лавры. А о Щусеве заговорили как о талантливом архитекторе.

В 1896 году Алексей Щусев закончил Академию художеств. За дипломную работу «Барская усадьба» зодчий получил Большую золотую медаль и право поехать за границу за государственный счет. Зимой 1897 года Щусев в составе Археологической комиссии отправился в Узбекистан. Вместе с учеными под руководством профессора Николая Веселовского он снимал кальки с многочисленных орнаментов и обмерял древнейшие памятники Самарканда — гробницу Тамерлана Гур-Эмир и соборную мечеть Биби-Ханым. Его настолько впечатлила среднеазиатская архитектура, что восточные мотивы позже появлялись во многих работах зодчего.

Через полгода после археологической поездки Щусев отправился в новое заграничное путешествие. Он побывал в Тунисе, Австрии, Италии, Англии, Бельгии и Франции. За границей молодой зодчий изучал различные архитектурные стили: готику, Возрождение, классицизм. В Париже он учился в частной академии художника Рудольфа Жюлиана, где за полгода в совершенстве овладел мастерством рисования. Всего за границей Щусев провел около двух лет.

Пионер российской реставрационной школы

В 1899 году архитектор вернулся в Россию. Он оказался в трудном финансовом положении: на кафедру Академии его не брали, в подмастерья к маститым зодчим он идти не хотел, а самостоятельным востребованным архитектором стать без связей было почти невозможно. Помог Щусеву Григорий Котов — дал первый небольшой заказ для Успенского собора Киево-Печерской лавры. В 1901 году молодой архитектор отреставрировал иконостас церкви и заменил алтарь алтарной преградой. Увлекшись древнерусским зодчеством и искусством, он поступил на службу в канцелярию Священного Синода и стал его официальным архитектором.

Храм Сергия Радонежского на Куликовом поле. Тульская область. Фотография: Alexander Roumega / wikimedia.org

Васильевская церковь. Овруч, Житомирская область, Украина. Фотография: Валерій Ящишин / wikimedia.org

Троицкий собор Свято-Успенской Почаевской лавры. Почаев, Тернопольская область, Украина. Фотография: Борис Мавлютов / wikimedia.org

Через год Алексей Щусев получил новый заказ — от графа Алексея Олсуфьева: архитектор должен был построить церковь Сергия Радонежского в память о Куликовской битве. Щусев решил создать нетрадиционный храм, который символизировал бы мужество русских воинов, спасших Европу от монголо-татарского ига. С западной стороны храма он расположил две мощные наклонные башни, которые символизировали двух богатырей — Пересвета и Ослябю, героев Куликовской битвы. Их соединяла стена со звонницей, за которой находилась сама церковь. Заказчику эскиз не понравился, однако архитектору удалось отстоять проект с некоторыми уступками.

В 1904 году Священный Синод командировал Щусева на Украину, в древний город Овруч. Архитектору предстояло заняться реставрацией церкви Святого Василия XII века, разрушенной почти до основания. В этом проекте зодчий впервые применил методы научной реставрации: он собрал все археологические находки и внедрил их в собственный проект, причем не только остатки стен, но и фрагменты перекрытий, которые находили во время раскопок. Эта работа положила начало отечественной реставрационной школы.

«Реставрация этого древнейшего храма представляет совершенно исключительный интерес как по приемам, впервые в этой области примененным, так и по тем научным данным, которые явились в результате раскопок и строгих обмеров, предшествовавших началу самих строительных работ. Реставратор поставил себе целью включить существовавшие развалины стен в тот храм, который должен был явиться после реставрации, при этом в новые стены ему удалось включить не только остатки стоявших еще древних стен, но все те конструктивные части их — арки, карнизы и даже отдельные группы кирпича, которые были найдены в земле иногда на значительной глубине».

В 1909 году на территории Марфо-Мариинской обители милосердия по заказу княгини Елизаветы Романовой Щусев начал возводить Покровский собор — здание в новорусском стиле. Все детали имели прототипы в древнерусском зодчестве, но были выполнены в духе современного искусства. После этого Щусев спроектировал еще несколько храмов: церкви в Натальевке, Глазовке, Ракитной и храм Спасо-Преображения на братском кладбище в Москве.

Проект храма Спаса Преображения на Братском кладбище. Москва. Фотография: wikimedia.org

Спасо-Преображенский храм. Натальевка, Харьковская область, Украина. Фотография: Ryzhkov Sergey / wikimedia.org

Проект храма. Глазовка, Тамбовская область. Фотография: archi.ru

В 1910 году Алексею Щусеву присвоили звание академика за разработанную им методику реставрации зданий. Также император наградил его орденами Анны II степени и Станислава III степени за вклад в церковное строительство.

Год спустя Щусев получил крупный государственный заказ: спроектировать «восточные ворота Москвы» — Казанский вокзал. В 1913 году Щусев представил в Министерство путей сообщения детальный проект вокзала, в котором соединил мотивы восточного и древнерусского зодчества. В центре композиции была многоступенчатая конструкция, напоминающая башню Сююмбике в ансамбле Казанского кремля. На ее шпиле находился мифический змей Зилант — символ древней Казани.

Архитектор мавзолея Ленина

В октябре 1917 года в России началась революция. Русская аристократия спешно начала покидать страну, но Щусев решил остаться. Новое правительство закрыло Марфо-Мариинскую обитель, приостановило строительство Казанского вокзала, однако к их создателю относились благосклонно.

Здание Казанского вокзала. Москва. Фотография: mosday.ru

Покровский собор Марфо-Мариинской обители. Москва. Фотография: Lodo27 / wikimedia.org

Здание Казанского вокзала. Москва. Фотография: Schoschi / wikimedia.org

В 1918 году по заданию советского правительства Алексей Щусев в паре с Иваном Жолтовским приступили к проекту реконструкции Москвы — «Новая Москва». Щусев предложил максимально сохранить исторический центр, расширить границы города, построить магистрали, площади и набережные. Но городские власти проект раскритиковали: планировалось сносить многие религиозные памятники. Реконструкцию города поручили более сговорчивым архитекторам.

Однако в 1922 году Щусева назначили председателем Московского архитектурного общества. В день смерти Ленина — спустя два года — архитектору приказали за несколько часов спроектировать временный мавзолей для тела вождя на Красной площади.

Деревянный мавзолей по проекту Щусева построили за четыре дня. Здание представляло собой куб, увенчанный трехступенчатой пирамидой. После этого Щусев стал официально признанным главным советским архитектором. Ему давали государственные заказы на жилые и административные здания, санатории и гостиницы по всей стране. Позднее именно Щусеву доверили строительство второго деревянного мавзолея и третьего, каменного.

Первый, деревянный, мавзолей Владимира Ленина. Москва. Фотография: oldmos.ru

Второй, деревянный, мавзолей Владимира Ленина. Москва. Фотография: oldmos.ru

Третий, каменный, мавзолей Владимира Ленина. Москва. Фотография: Lana.Banana / wikimedia.org

Новый план реконструкции Москвы тем временем набирал обороты: рядом с Красной площадью на территории Охотного ряда решили построить первую советскую многоэтажную гостиницу. Первоначальный проект в стиле конструктивизма разработали Леонид Савельев и Освальд Стапран. Однако конструктивизм вскоре уступил место сталинскому ампиру, и идею гостиницы пришлось срочно менять. В помощь двум зодчим назначили Алексея Щусева. Однако сотрудничество маститого академика и молодежи не сложилось, и Щусев покинул проект.

В 1933 году Щусеву, как члену Моссовета, поручили проинспектировать строительство гостиницы: в это время ее фасад был готов почти наполовину. Академик заключил: «Названные молодые люди еще никогда и нигде не строили, проектного опыта не имеют и справиться с таким объектом не имеют возможности». Моссовет предложил Алексею Щусеву возглавить стройку. Он согласился с условием, что не будет соавтором Савельева и Стапрана. В 1935 году гостиница «Москва» в стиле неоклассицизм приняла первых гостей.

Здание гостиницы «Москва». Москва. Фотография: travel.ru

Здание гостиницы «Москва». Москва. Фотография: Moscowjobnet / wikimedia.org

Здание гостиницы «Москва». Москва. Фотография: Alex ‘Florstein’ Fedorov / wikimedia.org

После строительства гостиницы Алексей Щусев параллельно вел десятки проектов в разных городах. Он разработал план Большого Москворецкого моста и застройки набережной Москвы-реки напротив Киевского вокзала, расширил улицу Горького (сейчас — Тверская), сохранив старые дома, создал план академического городка. Архитектор спроектировал здания советского посольства в Бухаресте, гостиницы «Интурист» в Батуми, филиала Института Маркса-Энгельса-Ленина в Тбилиси и Театра оперы и балета в Ташкенте.

Музей архитектуры Щусева

В 1937 году отношение советских властей к Щусеву изменилось. Сначала на съезде архитекторов академик публично возразил председателю Совнаркома Вячеславу Молотову. По мнению зодчего, неопытным молодым архитекторам необходимо давать небольшие заказы, а маститым — крупные проекты. Через два месяца в газете «Правда» появилась разгромная статья Савельева и Стапрана. Они обвиняли академика в антисоветских настроениях, плагиате, монополии на крупные проекты. По инициативе парткома Союза архитекторов СССР Алексея Щусева исключили из организации, отстранили от работы в мастерской и лишили всех государственных заказов.

Здание советского посольства (ныне посольства Российской Федерации). Бухарест, Румыния. Фотография: myjulia.ru

Большой Москворецкий мост. Москва. Фотография: Андрей Уляшев / wikimedia.org

Здание гостиницы «Интурист». Батуми, Грузия. Фотография: foto-basa.com

Забвение длилось около года: советской власти нужны были опытные архитекторы, поэтому Щусева восстановили в должности. Реабилитация в отличие от обвинений прошла тихо и не освещалась в прессе. Алексей Щусев продолжил проектировать и строить, но первым архитектором страны его уже не называли. В 1939 году он начал работать над перепланировкой здания НКВД, которое завершил почти через восемь лет. В послевоенные годы Щусев составлял проекты восстановления и реконструкции разрушенных фашистами городов: Истры, Сталинграда, Новгорода, Кишинева, Минска.

Советское правительство не скупилось на награды: три постройки Щусева — каменный мавзолей в Москве, Институт марксизма-ленинизма в Тбилиси, здание оперы и балета в Ташкенте — были отмечены Сталинскими премиями. Архитектора также наградили орденом Ленина и двумя орденами Трудового Красного Знамени.

Здание бывшего института марксизма-ленинизма. Тбилиси, Грузия. Фотография: tourister.ru

Государственный Большой театр имени Алишера Навои. Ташкент, Узбекистан. Фотография: Bobyrr / wikimedia.org

Мавзолей Владимира Ленина. Москва. Фотография: Stan Shebs / wikimedia.org

С 1945 года по инициативе Алексея Щусева Республиканский музей русской архитектуры в городской усадьбе Талызиных был открыт не только для ученых, но и для всех желающих. Музей должен был выполнять те же функции в отношении архитектуры, что Третьяковская галерея в области искусства. Его сотрудники ездили в научные экспедиции по России, исследовали и реставрировали памятники архитектуры, пополняли найденными экспонатами музейную коллекцию. Кроме того, сам Щусев и его коллеги дарили музею свои проекты, модели, фотографии.

Одной из последних работ Щусева стала станция метро «Комсомольская» Кольцевой линии метрополитена. Оформление станции, посвященной победе над немецкими захватчиками, Щусев выполнил в русском стиле.

Станция «Комсомольская» Кольцевой линии Московского метрополитена. Фотография: Lite / wikimedia.org

Станция «Комсомольская» Кольцевой линии Московского метрополитена. Фотография: Antares 610 / wikimedia.org

Станция «Комсомольская» Кольцевой линии Московского метрополитена. Фотография: A.Savin / wikimedia.org

Алексей Щусев умер в 1949 году. Похоронили архитектора на Новодевичьем кладбище. За строительство станции метро «Комсомольская» его посмертно наградили четвертой по счету Сталинской премией.

При Русском подворье в Дамаске открыт Центр детской реабилитации и протезирования / Новости / Патриархия.ru

7 марта 2022 г. 15:50

6 марта 2022 года председатель Отдела внешних церковных связей Московского Патриархата митрополит Волоколамский Иларион принял участие в торжественной церемонии открытия Центра детской реабилитации и протезирования, созданном при Подворье Русской Православной Церкви в Дамаске.

Центр организован по благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла при поддержке Блаженнейшего Патриарха Антиохийского и всего Востока Иоанна X, Совета по взаимодействию с религиозными объединениями при Президенте Российской Федерации, Фонда поддержки христианской культуры и наследия, Благотворительного фонда «Познание», Благотворительного фонда «Kirche in Not».

На церемонии присутствовали: министр по делам религий и вакуфов Сирийской Арабской Республики Мохаммед Абдул Саттар аль-Сайед, министр местного самоуправления и экологии Хусейн Махлюф, Чрезвычайный и Полномочный посол Российской Федерации в Сирийской Арабской Республике А. В. Ефимов, депутат Народного Совета Сирийской Арабской Республики, глава парламентского Комитета по связям с Православной Церковью Мари аль-Битар, руководитель медицинской службы Министерства внутренних дел Сирии генерал-полковник Мишель Фарах, мэр города Дамаска Адель аль-Оляби, старший викарий Патриарха Антиохийского епископ Дарайский Моисей, заместитель председателя Отдела внешних церковных связей Московского Патриархата протоиерей Николай Балашов, представитель Патриарха Московского и всея Руси при Антиохийском Патриаршем престоле игумен Арсений (Соколов), секретарь председателя ОВЦС священник Александр Карзан, директор Российского культурного центра в Дамаске Н.В. Сухов, руководитель Благотворительного фонда Альуафа Римал Альсалех, главный врач Центра детской реабилитации и протезирования при Подворье Русской Православной Церкви в Дамаске Джихад Мухаммад Хаддад, директор Центра Хасан Райа, заместитель генерального директора Благотворительного фонда «Познание» И.А. Парфенов, референт председателя ОВЦС В. Ю. Ли.

Важными гостями события стали 30 детей, которые были протезированы ранее, а также их родители.

В рамках церемонии открытия центра состоялось торжественное разрезание символической ленточки.

Приветствуя высоких представителей государственной власти Сирии, Антиохийской Православной Церкви и руководства Дамаска, митрополит Иларион коснулся истории создания реабилитационного центра:

«Несколько лет назад мы начали программу реабилитации сирийских детей, которые пострадали в ходе военного конфликта: подорвались на минах, были ранены осколками от разорвавшихся бомб. Некоторые из них потеряли ногу или руку, некоторые — обе ноги, кто-то лишился зрения. Когда эти дети начали приезжать к нам в Россию, мы поняли, что реабилитация должна быть комплексной. Ребенок, который потерял руку или ногу, нуждается не только в том, чтобы ему поставили протез — его нужно научить пользоваться этим протезом, а самое главное — важно научить его заново жить. Это требует комплексного подхода и участия разных специалистов.

Когда эти дети к нам приезжали, они не улыбались, практически не разговаривали. Им давали разноцветные карандаши — они брали черный карандаш и рисовали бомбы, ракеты. Но потом с пострадавшими детьми работали психологи, протезисты, терапевты, окулисты, и постепенно к ним возвращалась воля к жизни.

Мы очень скоро поняли: если хотим охватить большее число детей, то нужно не в Москву их возить, а здесь, на месте, создать центр реабилитации. И вот на базе Представительства Русской Православной Церкви при Патриархе Антиохийском мы создали этот центр, дабы сюда можно было привозить детей, чтобы здесь им устанавливали протезы, с ними работали психологи, чтобы здесь проходила их комплексная реабилитация.

Как вы понимаете, ребенок требует постоянного внимания, ему нельзя просто поставить протез и отпустить его на все четыре стороны. Дети растут, а значит, каждые полгода необходимо заменять протез. Ребенок должен находиться под постоянным наблюдением врачей, с ним нужно работать, с ним нужно разговаривать.

Когда к нам приехал один из пострадавших детей (он потерял конечности), я рассказал ему про человека, о котором все мы в советское время читали в школе, — летчике, в дни Великой Отечественной войны потерявшем обе ноги. Но у него была такая воля к жизни, такое стремление к победе, что вместо того, чтобы демобилизоваться, он сделал все, дабы вернуться к полетам. Ему сделали протезы — он снова научился летать и впоследствии подбил много вражеских самолетов, стал Героем Советского Союза. Писатель Борис Полевой написал об этом летчике книгу — она называлась «Повесть о настоящем человеке».

Наша задача — помочь каждому из этих детей стать настоящими людьми, чтобы несмотря на то, что с ними произошло в детстве, каждый из них прожил достойную, счастливую жизнь. Вот для чего мы здесь».

Председатель ОВЦС поблагодарил Министерство здравоохранения Сирии, Министерство вакуфов, Министерство образования, мэрию города Дамаска, Посольство Российской Федерации в Сирийской Арабской Республике и всех, кто помог в создании и оказывает поддержку в дальнейшем функционировании Центра детской реабилитации и протезирования при Подворье Русской Православной Церкви в Дамаске.

Председатель ОВЦС выразил особую благодарность Фонду поддержки христианской культуры и наследия, при участии которого были проведены ремонтные работы в Центре, приобретено современно медицинское оборудование. «Мы обратились в Фонд поддержки христианской культуры и наследия с просьбой продолжить финансирование этого проекта. Надеемся на то, что положительное решение будет принято уже в марте, на заседании совета Фонда», — подчеркнул председатель ОВЦС.

«Я хочу заверить наших сирийских братьев и сестер в том, что Россия и Русская Православная Церковь всегда будут с вами. Мы будем делать все от нас зависящее для того, чтобы ваша страна как можно скорее восстала из руин, чтобы все ее жители, дети и взрослые, были счастливы», — сказал в заключение митрополит Иларион.

Далее прозвучало выступление министра по делам вакуфов Сирийской Арабской Республики Мохаммеда Абдула Саттара аль-Сайеда. Он выразил глубокую признательность «за очень важную гуманитарную работу» тем, кто приложил усилия ради создания этого Центра, прежде всего Святейшему Патриарху Кириллу и всей Русской Православной Церкви, Блаженнейшему Патриарху Иоанну X, региональным и местным властям, Посольству Российской Федерации в Сирии.

«Мы хотели бы также поблагодарить митрополита Илариона, которого очень хорошо знаем благодаря тому, что он совершил много визитов в нашу страну, за внимание к осуществлению этого проекта», — отметил министр.

Кроме того, выступавший обратил слова благодарности к главе российской дипломатической миссии в Сирийской Арабской Республике, подчеркнув: «Отношения между нашими странами становятся все глубже день ото дня».

Он указал на то, что реализация столь важного проекта помощи пострадавшим совершается «во исполнение учения Иисуса Христа, говорившего о мире и любви». «Нет никакого сомнения, что несение мира на землю — это то, чем занимается сейчас в Сирии Русская Православная Церковь в сотрудничестве с Патриархом Антиохийском Иоанном X», — добавил Мохаммед Абдул Саттар аль-Сайед.

«Мы хотели бы выразить самую искреннюю и глубокую благодарность Российской Федерации, ее Президенту Владимиру Путину, Патриарху Кириллу», — сказал министр.

Посол России в Сирии А.В. Ефимов в обращении к участникам церемонии открытия детского реабилитационного центра сказал: «Здесь сегодня мы одна семья, христиане и мусульмане, у нас общий праздник: мы открываем этот великолепный центр для лечения детей. Я думаю, что дети — самое главное в нашей жизни, и тем более мы должны проявлять заботу о тех детях, которые пострадали от этой страшной войны».

Сердечно поблагодарив всех, кто внес свой вклад в осуществление столь важного гуманитарного проекта, дипломат подчеркнул: «Открытие центра — очередное свидетельство того, какие братские, стратегические, дружественные отношения связывают наши две страны; у этих отношений исторические корни на всех уровнях: на уровне президентов, на уровне правительств, парламентов и народов».

Далее с приветственным словом к собравшимся обратился епископ Дарайский Моисей.

Для участников мероприятия была проведена экскурсия по реабилитационному центру. Затем состоялась беседа с детьми, которые проходят реабилитацию. Ребята получили памятные подарки от митрополита Илариона.

Центр продолжит свою работу на ежедневной основе. Маленьким пациентам будет оказываться помощь врачей-педиатров, травматологов, неврологов, психологов, реабилитологов и инструкторов ЛФК.

Работа сирийских врачей будет осуществляться под патронажем Научно-практического центра детской психоневрологии Департамента здравоохранения города Москвы.

Служба коммуникации ОВЦС/Патриархия.ru

Когда Церковь велит снять нательный крест

https://ria.ru/20200322/1568944182.html

Когда Церковь велит снять нательный крест

Когда Церковь велит снять нательный крест — РИА Новости, 22.03.2020

Когда Церковь велит снять нательный крест

У православных начинается Крестопоклонная неделя: в третье воскресенье Великого поста главный символ христианства выносят для поклонения в центр храма. Крест —… РИА Новости, 22.03.2020

2020-03-22T08:00

2020-03-22T08:00

2020-03-22T08:00

религия

общество

иерусалим

аналитика — религия и мировоззрение

иисус христос

великий пост 2020

великий пост

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21. img.ria.ru/images/126961/79/1269617975_0:160:3076:1890_1920x0_80_0_0_9a24ef8d1c183fb209488653c0720b12.jpg

МОСКВА, 22 мар — РИА Новости. У православных начинается Крестопоклонная неделя: в третье воскресенье Великого поста главный символ христианства выносят для поклонения в центр храма. Крест — материальный атрибут веры, его издавна носят на груди. Однако сегодня эта традиция у многих вызывает вопросы. Ответы на них — в материале РИА Новости.Зачем носить крестик?Некогда крест был распространенным на Востоке орудием казни — мучительной (агония пригвожденного могла продолжаться несколько дней) и самой позорной. Римляне, например, не распинали своих граждан — только рабов и чужеземцев.Таким «иностранцем» для римской власти был и Иисус Христос. Однако после Его крестной смерти и воскресения крест стал орудием спасения и символом победы над адом. Согласно христианскому вероучению, Бог принес в жертву Своего Сына, чтобы открыть людям путь в рай.Именно этому посвящены песнопения Крестопоклонной недели. Ее прообразом, что символично, тоже стала победа. В 628 году византийский император Ираклий завершил длительную войну с персами. И вернул вывезенный ими из Иерусалима крест, на котором в I веке распяли Иисуса.Со временем эта дата обрела более глубокий, духовный смысл: верующим напоминали не о победе земного правителя Византии, а о страданиях Спасителя и стремлении жить в подражание Ему.»И, подозвав народ с учениками Своими, сказал им: кто хочет идти за Мною, отвергнись себя, и возьми крест свой, и следуй за Мною. Ибо кто хочет душу свою сберечь, тот потеряет ее, а кто потеряет душу свою ради Меня и Евангелия, тот сбережет ее» — именно эти евангельские строки читаются в храмах сегодня.Заветы Христа его последователи исполняют буквально: уже в первые века некоторые христиане вешали на грудь крестики. В IV-V столетиях обычай стал повсеместным.»Главным образом эта традиция свойственна историческим церквам — православной, католической, древневосточным. Таким образом, во-первых, выражается христианская вера в реальность боговоплощения — в истинного Бога, ставшего истинным человеком. А во-вторых, это знамя христианства — нательный крест показывает принадлежность человека к этой религии», — объясняет глава Учебного комитета РПЦ протоиерей Максим Козлов. В некоторых церквах, например в Коптской, верующие делают татуировки в виде креста на руке или лбу. Так, утверждают они, принадлежность к христианству никак не может быть отчуждена. Дело в том, что копты долгое время подвергались гонениям, поэтому испокон веков им было важно подчеркнуть веру таким способом.»В нашей же традиции крест в виде татуировки связан с представителями уголовного мира, где ему придается подчас кощунственный смысл. И это не может быть нравственно приемлемым для православного человека», — обращает внимание богослов. Можно ли его снимать?»Знамя христианства» дают человеку сразу, как только он крестился. И носить его верующий должен всю жизнь. Несмотря ни на что. Впрочем, у этого правила есть исключения.»Бывают ситуации, когда, например, проводится медицинская операция и физически не допускается наличие креста на шее», — поясняет отец Максим. В ряду таких же исключений — некоторые контактные виды спорта, например футбол или борьба. На время поединка священники рекомендуют атлетам положить крестик в карман или вшить в одежду.»В советские годы верующим военнослужащим фактически невозможно было носить нательный крест. Поэтому они чаще всего вшивали символ веры в рукав или воротник», — рассказывает отец Максим.Однако правило не снимать крестик не означает, что его надо выставлять напоказ, — лучше носить под одеждой, «ведь это для Бога, а не для людей», напоминает священник. В то же время не стоит и специально прятать крест, например, будучи на пляже или в бассейне. Не принято снимать его и во время супружеской близости. Простой или золотой?Сейчас вариантов нательных крестов настолько много, что у верующих зачастую возникает вопрос: какой предпочтительнее? В Церкви подчеркивают: нет разницы — деревянный или золотой, большой или маленький, на цепочке или на простой веревочке.Единственное, к чему призывают священнослужители: обойтись без излишеств. Ведь крестик — вовсе не украшение, а знак принадлежности к христианству. То есть ценность металла или ювелирной работы мастера не должна затмевать смысла ношения креста.»Обилие драгоценностей и чрезмерно высокая стоимость противоречит значению этого символа. Лучше остановиться на изделии, где не слишком очевиден субъективный художественный порыв его создателя. Крест должен иметь традиционную каноническую форму», — отмечает священнослужитель.А вот где приобретается крестик — в магазине или в храме — все равно. Освятить его можно в любой православной церкви.Крест от всего убережет?Главное для верующего, по словам отца Максима, — не впадать в крайности. Да, крест — главный символ христианства. Да, его надо носить. Но это не оберег в утилитарном смысле, как считают, например, некоторые автомобилисты.»Крест, конечно, можно повесить в машине. Но только если водитель, посмотрев на него, хотя бы кратко помолится — про себя или вслух — о том, чтобы Господь благословил его дорогу. А по окончании пути не забудет поблагодарить. Если же все делается из суеверных побуждений — мол, у меня висит крест и поэтому с моим автомобилем ничего не случится, — то нужно иметь в виду: главный символ христианства — не разновидность небесного каско», — предупреждает протоиерей.В последнее время вокруг нательных крестов сложилось множество поверий. Например, некоторые считают, что найденный на улице крестик нельзя подбирать — это якобы сулит скорую смерть.»Тут нет никакой связи, это лишь суеверная трусость. Если найденный или оставшийся от близких людей крест не нужен — отнесите его в ближайший храм», — советует богослов.Нет ничего страшного и в том, если крест потерялся. Как подчеркивает отец Максим, немногие могут проносить один и тот же крестик всю жизнь. Если пропажа не находится, просто приобретите другой, освятите и носите его как символ своей веры.

https://ria.ru/20200305/1568167623.html

иерусалим

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/126961/79/1269617975_173:0:2904:2048_1920x0_80_0_0_078a41ca5d224c1eff44eef2f62e0043.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

общество, иерусалим, аналитика — религия и мировоззрение, иисус христос, великий пост 2020, великий пост

МОСКВА, 22 мар — РИА Новости. У православных начинается Крестопоклонная неделя: в третье воскресенье Великого поста главный символ христианства выносят для поклонения в центр храма. Крест — материальный атрибут веры, его издавна носят на груди. Однако сегодня эта традиция у многих вызывает вопросы. Ответы на них — в материале РИА Новости.

Зачем носить крестик?

Некогда крест был распространенным на Востоке орудием казни — мучительной (агония пригвожденного могла продолжаться несколько дней) и самой позорной. Римляне, например, не распинали своих граждан — только рабов и чужеземцев.

Таким «иностранцем» для римской власти был и Иисус Христос. Однако после Его крестной смерти и воскресения крест стал орудием спасения и символом победы над адом. Согласно христианскому вероучению, Бог принес в жертву Своего Сына, чтобы открыть людям путь в рай.

Именно этому посвящены песнопения Крестопоклонной недели. Ее прообразом, что символично, тоже стала победа. В 628 году византийский император Ираклий завершил длительную войну с персами. И вернул вывезенный ими из Иерусалима крест, на котором в I веке распяли Иисуса.

Со временем эта дата обрела более глубокий, духовный смысл: верующим напоминали не о победе земного правителя Византии, а о страданиях Спасителя и стремлении жить в подражание Ему.

«И, подозвав народ с учениками Своими, сказал им: кто хочет идти за Мною, отвергнись себя, и возьми крест свой, и следуй за Мною. Ибо кто хочет душу свою сберечь, тот потеряет ее, а кто потеряет душу свою ради Меня и Евангелия, тот сбережет ее» — именно эти евангельские строки читаются в храмах сегодня.

Заветы Христа его последователи исполняют буквально: уже в первые века некоторые христиане вешали на грудь крестики. В IV-V столетиях обычай стал повсеместным.

«Главным образом эта традиция свойственна историческим церквам — православной, католической, древневосточным. Таким образом, во-первых, выражается христианская вера в реальность боговоплощения — в истинного Бога, ставшего истинным человеком. А во-вторых, это знамя христианства — нательный крест показывает принадлежность человека к этой религии», — объясняет глава Учебного комитета РПЦ протоиерей Максим Козлов.

В некоторых церквах, например в Коптской, верующие делают татуировки в виде креста на руке или лбу. Так, утверждают они, принадлежность к христианству никак не может быть отчуждена. Дело в том, что копты долгое время подвергались гонениям, поэтому испокон веков им было важно подчеркнуть веру таким способом.

«В нашей же традиции крест в виде татуировки связан с представителями уголовного мира, где ему придается подчас кощунственный смысл. И это не может быть нравственно приемлемым для православного человека», — обращает внимание богослов.

Можно ли его снимать?

«Знамя христианства» дают человеку сразу, как только он крестился. И носить его верующий должен всю жизнь. Несмотря ни на что. Впрочем, у этого правила есть исключения.

«Бывают ситуации, когда, например, проводится медицинская операция и физически не допускается наличие креста на шее», — поясняет отец Максим.

В ряду таких же исключений — некоторые контактные виды спорта, например футбол или борьба. На время поединка священники рекомендуют атлетам положить крестик в карман или вшить в одежду.

«В советские годы верующим военнослужащим фактически невозможно было носить нательный крест. Поэтому они чаще всего вшивали символ веры в рукав или воротник», — рассказывает отец Максим.

Однако правило не снимать крестик не означает, что его надо выставлять напоказ, — лучше носить под одеждой, «ведь это для Бога, а не для людей», напоминает священник. В то же время не стоит и специально прятать крест, например, будучи на пляже или в бассейне. Не принято снимать его и во время супружеской близости.

Простой или золотой?

Сейчас вариантов нательных крестов настолько много, что у верующих зачастую возникает вопрос: какой предпочтительнее? В Церкви подчеркивают: нет разницы — деревянный или золотой, большой или маленький, на цепочке или на простой веревочке.

Единственное, к чему призывают священнослужители: обойтись без излишеств. Ведь крестик — вовсе не украшение, а знак принадлежности к христианству. То есть ценность металла или ювелирной работы мастера не должна затмевать смысла ношения креста.

«Обилие драгоценностей и чрезмерно высокая стоимость противоречит значению этого символа. Лучше остановиться на изделии, где не слишком очевиден субъективный художественный порыв его создателя. Крест должен иметь традиционную каноническую форму», — отмечает священнослужитель.

А вот где приобретается крестик — в магазине или в храме — все равно. Освятить его можно в любой православной церкви.

Крест от всего убережет?

Главное для верующего, по словам отца Максима, — не впадать в крайности. Да, крест — главный символ христианства. Да, его надо носить. Но это не оберег в утилитарном смысле, как считают, например, некоторые автомобилисты.

«Крест, конечно, можно повесить в машине. Но только если водитель, посмотрев на него, хотя бы кратко помолится — про себя или вслух — о том, чтобы Господь благословил его дорогу. А по окончании пути не забудет поблагодарить. Если же все делается из суеверных побуждений — мол, у меня висит крест и поэтому с моим автомобилем ничего не случится, — то нужно иметь в виду: главный символ христианства — не разновидность небесного каско», — предупреждает протоиерей.

В последнее время вокруг нательных крестов сложилось множество поверий. Например, некоторые считают, что найденный на улице крестик нельзя подбирать — это якобы сулит скорую смерть.

«Тут нет никакой связи, это лишь суеверная трусость. Если найденный или оставшийся от близких людей крест не нужен — отнесите его в ближайший храм», — советует богослов.

Нет ничего страшного и в том, если крест потерялся. Как подчеркивает отец Максим, немногие могут проносить один и тот же крестик всю жизнь. Если пропажа не находится, просто приобретите другой, освятите и носите его как символ своей веры.

5 марта 2020, 08:00РелигияПоминовение усопших в Великий пост: каких ошибок лучше избежать

Рисование церкви — Как нарисовать церковь шаг за шагом

В архитектуре есть определенные здания, которые всегда можно узнать с первого взгляда.

Отличным примером этого являются церкви

, поскольку, хотя они могут быть разных форм и размеров, они часто имеют такие аспекты, как шпили и кресты, которые делают их мгновенно узнаваемыми.

Некоторые из самых красивых архитектурных сооружений в истории состоят из церквей и соборов, и научиться рисовать церковь может быть отличным способом создать свой собственный уникальный дизайн церкви.

Если вы хотите узнать, как создать свой собственный пример одного из этих особых зданий, то это руководство для вас!

Наше пошаговое руководство по рисованию церкви покажет вам, как можно весело провести время, рисуя одно из этих священных сооружений.

Как нарисовать церковь — приступим!

Шаг 1

В этом руководстве о том, как рисовать церковь, будет много острых углов, поэтому для упрощения настоятельно рекомендуется использовать линейку при рисовании.

Имея это в виду, мы начнем со шпиля церкви. Используя линейку, о которой мы упоминали, используйте несколько прямых линий, чтобы создать заостренный кончик шпиля.

Затем вы можете нарисовать несколько треугольных окон в основании.

Затем вы можете нарисовать тонкий гребень под этим основанием, прежде чем провести дополнительные линии для следующей части шпиля. В этом разделе также будут установлены треугольные окна.

Прежде чем перейти к следующему шагу, с помощью линейки поставьте крест на вершине шпиля.

Шаг 2 – Затем нарисуйте наклонную крышу

Следующие несколько шагов рисования церкви могут стать немного сложными, поэтому во время рисования обязательно внимательно следуйте эталонному изображению!

Во-первых, используйте линейку, чтобы добавить еще одну часть шпиля. Затем вы можете использовать его, чтобы нарисовать наклонную крышу, нарисовав несколько линий близко друг к другу для наклона.

В строках останется несколько пробелов, где мы добавим дополнительные элементы позже, так что именно здесь вам нужно внимательно следить за эталонным изображением.

Шаг 3 – Нарисуйте общий контур церкви

Этот следующий шаг нашего руководства по рисованию церкви может показаться сложным, но пока вы внимательно следите за изображением, у вас не должно возникнуть проблем с его рисованием!

Мы будем использовать ряд вертикальных и горизонтальных линий, чтобы создать стены и пол церкви.

Еще раз, мы оставим немного места для других элементов позже, поэтому, как только вы воспроизвели эталонное изображение, вы можете двигаться дальше.

Шаг 4 – Нарисуйте окна и другие детали

Теперь мы добавим окна и мелкие детали к вашему рисунку церкви. Сначала нарисуйте небольшую крышу над передней частью церкви.

Затем мы добавим несколько тонких окон по обеим сторонам двери, и у них будет плоское основание с закругленными вершинами.

Вы можете добавить еще несколько тонких окон сбоку церкви и добавить еще несколько деталей.

Шаг 5 – Теперь нарисуйте основание церкви

Вы отлично справляетесь с этим руководством о том, как нарисовать церковь! А пока продолжим с основанием церкви.

Нарисуйте несколько прямых горизонтальных линий вдоль нижней части церкви для этой основы.

Затем вы можете закончить этот шаг, нарисовав небольшую крытую террасу с лестницей, ведущей к ней, с правой стороны церкви.

Как только вы это сделаете, мы можем добавить некоторые детали на следующем этапе руководства!

Шаг 6 – Завершите рисунок церкви

Теперь вы готовы закончить рисунок церкви, чтобы подготовиться к последнему шагу.Во-первых, нарисуйте некоторые детали для передней части церкви.

Эти детали будут включать в себя несколько ступеней, ведущих к двери, а затем вы можете нарисовать еще одно причудливое окно над ней.

Наконец, вы можете закончить, добавив некоторые окончательные детали по всей церкви. Эти детали будут включать в себя некоторые линии на внутренней части окон, но вы также можете добавить некоторые свои собственные!

Возможно, рядом с церковью есть какие-нибудь кусты или в нее заходят люди.Вот некоторые идеи, но что еще вы можете придумать, чтобы закончить это?

Шаг 7 – Завершите рисунок церкви цветом

В этом седьмом и последнем шаге этого руководства по рисованию церкви вы увидите, что вы закончите его каким-то цветом.

В нашем эталонном изображении мы использовали более приглушенные цвета, чтобы придать ему более приглушенный вид. Мы использовали светло-бежевый цвет для стен церкви, а затем использовали темно-синий цвет для различных крыш.

Это цвета, которые мы выбрали, но вы можете свободно использовать любые другие цвета, какие захотите!

Затем вы можете решить, какие художественные средства вы будете использовать для выбора цвета, так что обязательно получайте удовольствие, творчески используя свои цвета, когда закончите!

Рисунок вашей церкви готов!

Это завершает все 7 шагов этого руководства по , как нарисовать церковь ! Это был довольно сложный рисунок, поэтому вы должны гордиться тем, что дошли до конца этого рисунка.

Помните, что ключ к преодолению сложного рисунка заключается в том, чтобы разбить его на более мелкие, более управляемые шаги, чтобы не было разочарования.

Теперь, когда трудные части позади, вы можете расслабиться и придумать последние детали!

Мы упомянули несколько идей, таких как растения или прихожане, но именно здесь вы действительно можете продемонстрировать свое творчество. Какие дополнительные элементы, цветовые решения и материалы вы можете придумать для своего изображения?

На нашем веб-сайте для вас есть гораздо больше удовольствия от рисования, и эти руководства охватывают широкий спектр различных тем.Обязательно продолжайте посещать, так как у нас есть еще много входящих!

Как только вы закончите свой красивый рисунок церкви, мы будем рады его увидеть. Вы можете дать нам взглянуть, поделившись им на наших страницах в Facebook и Pinterest!

Рисование церкви пером и тушью


Церковь Св. Петра, Четноле, Дорсет, Pen and Ink — Часть 2 из 2

Это окно ремонтировалось, когда была сделана фотография.Чтобы проверить и завершить его, нужно было совершить поездку в сто миль туда и обратно.

Обязательно рисуйте каждую плитку в том направлении, в котором она лежит. Когда мне надоели кирпичи, плитка и т. д., я обратил внимание на дятла. Я использовал художественную лицензию, чтобы улучшить эту картину и добавить глубины. Такие вещи, как телевизионные антенны, телефонные провода и т. д., я обычно не учитываю.

Слегка нарисуйте птицу карандашом HB.

Обведите карандашом линии с эффектом растушевки (.ручка 10 мм)

Короткие волнистые линии.


Продолжайте добавлять такие же волнистые линии сверху, но оставьте несколько бликов.

Глаз состоит из крошечных точек — обязательно оставьте блик. Крошечные точки и черточки идут по прямой линии для клюва.

Обратите внимание на блик в глазу. Это форма, чтобы идти вокруг глазного яблока. Крошечные области оставлены, чтобы придать округлый вид.


Те же волнистые линии используются поверх растушевки с помощью .ручка 25 мм. Оставьте несколько бликов.

Я использовал художественную лицензию, чтобы улучшить эту картину и добавить глубины. Такие вещи, как телевизионные антенны, телефонные провода и т. д., я обычно не учитываю.

Пример того, как заставить вещи выглядеть круглыми. Он состоит из крошечных точек.


Правильно это или нет, хотел бы я знать?
Мои работы «эволюционировали» вместе со мной, когда я рос.
Но пока это радует глаз,
Я буду доволен, когда умру.
Моя единственная цель — доставить удовольствие,
И оставить после себя что-то ценное.

Убедитесь, что ваш рисунок сделан правильно, прежде чем наносить чернила — следы карандаша легко стереть, но не чернила.

Нарисуйте несколько волнистых линий. Соедините их вместе, чтобы сделать кучу.

Добавьте еще несколько, как показано ниже.

То же самое — более толстое перо. Видите, как появляются закономерности?

Выберите узоры и у вас есть листва.

Подходит для многих вещей!

Эта техника использовалась для эффекта мха.

Четноул, Дорсет.

На создание этого рисунка ушло примерно 105 часов. Это не включало обратное путешествие в Четноле, чтобы решить проблему с окном. Фактический размер: 42 x 29,7 см (A3)

Я намеренно сделал эти изображения приличного размера, чтобы некоторые люди могли использовать их в личных целях. Однако они не должны использоваться в коммерческих целях, кроме как с письменного разрешения художника.

Майк Бадден

Уроки рисования пером и тушью


Рисование пером и тушью когда-то было очень популярным методом искусства, который с течением времени, к сожалению, пришел в упадок.Это процесс рисования, который требует твердой руки, опыта и убежденности, так как ошибки бывает трудно исправить. Смелость и разнообразие линий, а также резкий контраст черных чернил на белой бумаге — вот что придает красоте пера и туши. Его можно использовать в сочетании с другими материалами, такими как акварель, или затенение может быть достигнуто с помощью промывки тушью, штриховки или штриховки, все из которых рассматриваются в уроках ниже.

Джон Сингер Сарджент, Венецианская улица

Рисунок тушью и размытием по мотивам картины Сарджента «Венецианская улица», написанной маслом. В этом эксклюзивном кратком исследовании показаны этапы создания быстрых значений с помощью смывки чернил на акварельной бумаге. Этот подход также может быть адаптирован для создания миниатюр с ограниченным значением чуть меньшего размера.

Джон Сарджент Рисунок тушью

Рисование деревьев Урок рисования пером и тушью

Страсть Винсента Уайтхеда к рисованию обусловлена ​​его верой в Бога и семейными ценностями. Большую часть работы Винсент прекрасно выполняет с помощью шариковых ручек, преодолевая распространенные проблемы, такие как «кляксы».В этом уроке с пером и тушью основное внимание уделяется «пням и стволам» и тому, как сделать реалистично выглядящую кору дерева.

Рисование деревьев

Церковь Святого Петра Четноле Дорсет, рисунок пером и тушью

Майк Бадден родился в Англии во время Второй мировой войны и начал свои первые рисунки в возрасте пяти лет, используя шифер и мел из-за нормирования. После ухода из армии Майк больше времени уделял своему увлечению искусством и провел несколько выставок в своем родном городе Госпорт.
В этой демонстрации мы шаг за шагом показываем детали, демонстрирующие приемы Майка пером и тушью для создания прекрасного подробного рисунка церкви Святого Петра в Дорсете.

Урок пера и чернил

Учебное пособие по рисованию — рисование пером и тушью

Том Ричмонд — карикатурист и юмористический иллюстратор, который рисует для журнала MAD Magazine, а также занимается множеством внештатных проектов. Том щедро делится своими экспертными знаниями в этом подробном руководстве, показывающем, как добиться наилучших результатов при рисовании карандашом.

Урок рисования

Рисование листвы дерева, урок рисования пером и тушью

Эта демонстрация с пером и тушью сосредоточена на переднем плане и рисовании листвы деревьев.

Рисунок листва дерева

Экзистенциальное искусство — дохлая крыса — рисунок пером и тушью

Сокар Майлз живет в Ванкувере, и ее страсть к крысам можно увидеть во многих ее замысловатых и творческих рисунках. Этот урок темного искусства изображает маленькую дохлую крысу, которую засасывает плотоядная живая изгородь.

Искусство темного фэнтези

Как рисовать деревья пером и тушью Урок

В этом бесплатном уроке основное внимание уделяется средним и дальним деревьям.

Как рисовать деревья

Научитесь рисовать дуб

Урок пером и тушью, демонстрирующий рисунок дуба. Подробные пошаговые этапы показывают, как создать детализированную и сложную текстуру коры, используя штриховку и метод «перетаскивания» и даже смешивая чернила бумажным полотенцем или пнем.

Научитесь рисовать дуб

Дворец изящных искусств, бесплатное рисование пером и тушью

Этот бесплатный урок пером и тушью (включая видеоклипы) демонстрирует архитектурный/ландшафтный рисунок, созданный пером и тушью. Рисунок выполняется традиционным пером и держателем, а небо и вода создаются кистью и тушью.

Урок пера и чернил


Рисование листвы дерева, учебник по рисованию пером и тушью


Рисунок листвы дерева пером и тушью

Я подошел к той части рисунка, которую некоторые считают самой сложной при рисовании деревьев.Работа с листьями может быть разбита на этапы так же, как и сам ствол дерева. Вам нужно будет посмотреть на скопления листьев и понаблюдать, как свет отражается на них, а затем отметить отдельные листья и то, как они взаимодействуют друг с другом.

В большинстве случаев вы не увидите каждый лист полностью. Вы увидите расширения каждого с перекрывающимися представлениями и, возможно, только несколько листьев полностью. Это облегчает нашу работу. Снова вспомнив наш источник света и то, как он отражается на скоплениях листьев и отдельных листьях, мы должны затем проследить, как гравитация и ветер влияют на листья на нашей эталонной фотографии.Опять же, многие факторы определяют, как выглядит наш объект. По мере того, как ветки отрастают от ствола дерева, они становятся меньше. Это звучит очень просто, но это важно для того, как мы делаем нашу работу. По мере того, как ветвь становится меньше, на вес листьев влияет гравитация и другие силы, такие как ветер, влажность или осадки. Они показывают это напряжение, кланяясь до земли. Третьи могут быть слегка приподняты ветром. Это «внимание к деталям» будет отличать нормальный рисунок от реалистичного рисунка.

На рисунке ниже маленькие ветки и сучья растут из ствола дерева с противоположных от нас сторон, справа или слева от нас. Ни один из них не растет вне поля зрения зрителя или перед стволом дерева. Это означает, что на этом рисунке багажник будет полностью виден вверх по странице. Это также означает, что перед стволом не будет нарисовано ни листьев, ни ветвей.

На изображении выше показано, как выглядит готовая ветка и группа листьев.Сейчас я объясню, как я его получил.

Базовая техника

Возьмите ручку Fine point, убедитесь, что в ней хороший поток чернил, и очистите шариковый наконечник. Я начал с листа, который находится ближе всего к стволу дерева и дальше всего от зрителя. Видно не так много листа. Очень легко нарисуйте только нижнюю часть контура края листа. Переход к следующему листу, ближайшему к зрителю. Очень легко нарисуйте этот край листа. Обратите особое внимание на то, как выглядит край листа.Сделайте это для всех листьев, которые находятся в разделе, над которым вы работаете. Часто возвращайтесь к эталонной фотографии.

ПРИМЕЧАНИЕ : Обычно я прорисовываю всю группу листьев или веток, прежде чем вернуться, чтобы добавить тон или детали. Но для этого урока я остановился и добавил их в середину секции ветвей, чтобы показать вам, как отдельные листья будут работать вместе, чтобы изображение выглядело завершенным.

На изображении выше видно, что я еще не нарисовал лист целиком.Вот где я могу рассказать вам секрет. Ну, может быть, это не так уж и много, но тем не менее это секрет!

Когда зритель смотрит на вашу законченную работу, глаз улавливает ключевые признаки, которым мозг научился со временем, чтобы сообщить ему, на что смотрит человек. Эти клавиши вызывают воспоминания, которые говорят: «Это дерево» или «это листья». Если вы, как художник, сможете активировать достаточное количество этих клавиш, ваша работа будет восприниматься как реалистичная и правдоподобная. В каком-то смысле мы обманываем мозг.Что все это значит для нас с вами? Это означает, что если вы можете много раз нарисовать кусочек листа и поместить его в естественное положение, вы сможете нарисовать правдоподобное или реалистичное дерево. Вам все еще нужно практиковаться, и вы все еще должны развивать свой глаз как художник, чтобы быть в состоянии передать то, что вы видите. Но, это значительно упрощает задачу. По крайней мере, с моей скромной точки зрения.

После того, как вы проработаете комок листьев или ветку, остановитесь и оцените, где вы находитесь.Если это выглядит так, как вы хотите, или как на эталонной фотографии, то вы закончили работу с контуром. Если нет, добавьте то, что вам нужно.

Детали и тонирование

Далее идет работа над деталями и тоном. Продолжая использовать ручку Fine point, посмотрите на отдельные листья. Что ты видишь? Если все, что вы видите, это тон или отражение света, то не добавляйте никаких деталей. Но, если вы можете видеть детали, продолжайте и добавляйте их. Это могут быть отверстия или темные пятна, прожилки или яйца насекомых.Иногда я даже ставил маленькие гусеницы. После того, как вы довольны линиями деталей, пришло время добавить тона и тени. Здесь хорошо работает метод перетаскивания. Для работы с листьями это гораздо меньшее движение и делается очень аккуратно. Вы должны обратить внимание на очертания листа и характер роста листа при выполнении обводки. Я также обращаю внимание на то, как формируется или изгибается лист, чтобы определить, в каком направлении я делаю обводку. На этом крупном плане вы можете увидеть различные слои тона на каждом листе и использование направления обводки, чтобы показать рост. рисунок на каждом листе.Вы также можете увидеть перекрывающуюся тень верхних листьев на нижних листьях, на что указывает более темный тон чуть ниже верхнего края листа.

После того, как группа листьев нарисована, работа над деталями и тонами завершена, и я построил слои, чтобы создать глубину в тенях, которые я добавил в саму ветку. Я начинаю с точки, ближайшей к стволу дерева, и продвигаюсь к концу зарослей листьев. Для этого я использую перо Fine Point и работаю легким штрихом слева направо.Как только я получу основной поток ветки, я добавлю небольшие веточки и, наконец, несколько стеблей листьев. После этого я возвращаюсь и добавляю слои в областях ветки, чтобы показать тени от перекрывающихся листьев. Затем я добавляю окончательные слои тона, чтобы показать тень от противоположной стороны ветки от источника света.

Как вы можете видеть на этом изображении, на самом деле есть только один или два листа, которые близки к тому, чтобы быть полностью нарисованными. Большинство листьев на самом деле являются лишь частями или концами листьев.Я использовал самые темные тона только в тех местах, где перекрывающиеся листья препятствуют проникновению почти всего света. Следующая ветвь выше сделана так же, как первая.

На этом изображении вы можете видеть, что я нарисовал то, что я называю «завершенным листом». Это прямо над началом основного скопления листьев на второй ветке рядом со стволом дерева. Эти листья будут примерно одинакового размера, так как они расположены близко друг к другу на изображении и на относительно одинаковом расстоянии от зрителя.

! Помните, что чем дальше объекты в сцене удаляются от зрителя, тем меньше они должны уменьшаться. Детали также становятся менее очевидными. Это помогает создать глубину изображения. Последовательность в этом уменьшении размера и детализации по всему рисунку поможет создать реалистичный или правдоподобный рисунок.

Это второй готовый листочек. Вы можете видеть, что я оставил его немного светлее, чем первый комок. На участках этого скопления листьев немного больше света, чем на нижнем, и я хочу оставить себе несколько бликов, чтобы работать с ними немного дальше в рисунке. Так что пока оставим как есть. Вы также можете видеть на изображении, что я продолжил и закончил наносить первый и второй слои линии на дерево в центре земли на дальнем берегу. Я вернусь к этому позже.

На третьем листе видно большое количество листьев с нижней стороны. Важно, чтобы вы показали эту деталь в рисунке дерева, таком как этот, чтобы создать высоту, а также глубину вашего рисунка.

С точки зрения зрителя на этом изображении видна нижняя часть некоторых листьев.Чтобы нарисовать это, я действую, как и раньше, с помощью пера Fine point и делаю светлые линии по краям. Затем я определяю, какие листья на самом деле являются частями листьев с противоположной стороны группы листьев или тех, которые являются видами снизу. Я беру перо Fine point и наношу светлые слои чернил, чтобы показать тени, причем самыми темными являются те части листьев, которые находятся дальше всего от зрителя или полностью находятся в тени на нижней стороне куста. В общих темных тонах имеется от 3 до 4 слоев, а в самых темных — до 6 или 7 слоев. Я использую самый кончик пера, чтобы вернуться к нижней части каждого листа по самым темным краям, чтобы как бы подтолкнуть самые темные края обратно под комок листьев. Я использую для этого среднее давление. Недостаточно, чтобы вдавить поверхность бумаги глубоко, но достаточно, чтобы обеспечить равномерное и темное покрытие чернилами.

Отступ

Вдавливание — это техника, используемая художниками для вдавливания инструмента в поверхность их «поддержки» (бумаги или чего-то еще, над чем они работают).Это можно сделать, чтобы помочь создать большее ощущение глубины в работе. Он также используется для создания линии или области на поверхности рисования, которая останется на уровне тона, который был до того, как был сделан отступ. Затем, когда художник наносит следующий слой среды на этот участок, область с отступом становится светлее или имеет другой цвет, чем область с нанесенным последним слоем. У меня есть ручка Fine point, из которой я вынул чернильную трубку именно для этой цели. Я использую гладкость мяча, чтобы сделать отступ линии на поверхности бумаги, чтобы сделать траву или сорняки, когда я хочу, чтобы остальная часть области была темнее, чем эти линии.Необходимо соблюдать осторожность при выполнении отступов. Слишком большое давление, и вы можете испортить поверхность или, не дай бог, пройти сквозь нее. После того, как поверхность вмятина, это очень трудно удалить.

Заполнение раздела

Так как остальная часть ствола дерева не покрыта перекрывающимися ветвями или ветвями, его можно закончить, используя методы, которые мы уже рассмотрели. Обратитесь к контрольной фотографии и поместите линии расположения коры так, чтобы остальная часть ствола дерева точно совпадала и следовала одним и тем же схемам роста.На левом краю ствола будут немного более темные тени. Это показывает, что ствол округляется от зрителя, и он естественно становится немного темнее по мере удаления от зрителя. Вы также должны помнить, как мы обсуждали, что детали в работе с корой становятся меньше и менее четкими, чем дальше они находятся от зрителя.

В соответствии с этой же темой работа с листвой, как я уже сказал, идет по тому же пути. Ваша листовая работа станет меньше и менее детализирована.Будут видны только очертания краев, а не четкие четкие линии, как в более близких группах листьев. Вы можете увидеть это в верхней части изображения дерева ниже. Изменение должно быть постепенным.


На этом изображении вы также можете увидеть, как самая длинная из ветвей простирается в сторону дома. Важно сохранять направление точек листа, поскольку они естественным образом вытягиваются наружу и вниз под действием силы тяжести. Тени показывают нижнюю сторону листьев, а блики показывают листья, которые находятся ближе к зрителю, поскольку солнечный свет отражается от более гладкой верхней поверхности.На перевернутых листьях видны как блики, так и затененные стороны и края. Третьи кажутся почти белыми на бумаге, поскольку они улавливают больше солнечного света. Тщательное рассмотрение эталонной фотографии является обязательным здесь, чтобы получить отрендеренное изображение, которое настолько точно отражает сцену, что оно безоговорочно распознается владельцем собственности или любым, кто знаком с собственностью. Эта более точная интерпретация не так важна при рисовании сцены, которая является вымышленной или не должна быть распознана как определенное конкретное место.

Я надеюсь, что эти инструкции были вам полезны при отображении работы с листьями на ваших рисунках. Следующий раздел, «Урок 3», будет посвящен средним и дальним деревьям, а также работе с листьями. Все они играют важную роль в создании правдоподобного изображения и требуют тщательного рассмотрения. Если у вас есть какие-либо вопросы по этому разделу или уроку в целом, пожалуйста, напишите мне, и я буду рад вам ответить. Ваши комментарии приветствуются.


Другие уроки дерева из серии Винсента Уайтхеда
Рисование коры Рисование деревьев Лиственный дуб

Винсент Уайтхед


многорасовых методистских церквей привлекают и удерживают больше людей, чем их белые коллеги

(RNS) — Пастор Талбот Дэвис регулярно стучит в двери в окрестностях своей церкви Доброго Пастыря, предлагая помолиться о благословении нового дома или нового домовладельца.

Со временем он понял, что его прихожане не отражают растущее разнообразие района. Итак, около 20 лет назад он приступил к преобразованию своей церкви, расположенной на южной оконечности Шарлотты, Северная Каролина, недалеко от границы с Форт-Милл, Южная Каролина, в многонациональное собрание.

Ему удалось.

До пандемии «Добрый пастырь» посещал по воскресеньям 2000 человек и стал не только крупнейшей объединенной методистской церковью в районе Шарлотты, но и самой разнообразной.Около 65% верующих белые; остальные, черные и латиноамериканцы.

Новое исследование, опубликованное в академическом журнале Social Forces, предполагает, что стратегия Дэвиса не является аномалией. Исследование, в ходе которого были изучены данные более чем 20 000 объединенных методистских общин в период с 1990 по 2010 год, показало, что расовое разнообразие внутри церкви связано с более высокой средней посещаемостью, особенно когда церковь находится в районе с белым населением.


СВЯЗАННО: Исследование: Многорасовые церкви растут, но расовое единство может быть неуловимым


Как указывает исследование, 6.Объединенная методистская церковь, насчитывающая 6 миллионов членов, преимущественно белая. Но его расово разнообразные прихожане живут лучше, чем белые церкви, в то время как деноминация в целом испытывает снижение посещаемости. Исследование показало, что средняя посещаемость объединенных методистских церквей упала до 64 человек в 2010 году по сравнению с 81 человеком в 1990 году.

«Если методистская модель верна для других конфессий, стремление к расовому разнообразию является стратегией роста», — сказал Кевин Догерти, доцент социологии в Университете Бейлора и ведущий автор исследования.

Это поразительный результат, полученный вслед за другими лонгитюдными исследованиями, показывающими, что привлечение и удержание представителей различных рас в собрании может быть сложной задачей. Это также может показаться нелогичным многим американцам, выходящим из периода расовой вражды.

По крайней мере, с 1970 года считалось, что успешные церкви однородны в расовом, этническом и культурном отношении. В том же году в книге под названием «Понимание роста церкви», написанной профессором Теологической семинарии Фуллера и экспертом по росту церкви, говорилось, что чем больше у людей общего — например, расы, образования, дохода и географии — тем меньше препятствий будет для обращения в христианство и, следовательно, рост церкви.

«Принцип гомогенной единицы» Дональда МакГаврана оказал огромное влияние на основателей церквей, которые намеревались сформировать нишевые общины, подходящие для определенных расовых/этнических групп.

Рон Дозье, пастор кампуса Мосс церкви Доброго Пастыря, ведет молитву на сцене между музыкальными представлениями. Фото предоставлено Церковью Доброго Пастыря

Good Shepherd, запущенный в начале 1990-х, был одним из них; он определил белых представителей среднего класса из пригородов в качестве своей целевой группы. Но к 2000 году община пришла к выводу, что принцип однородности является «ересью».

«Мы решили быть целеустремленными в росте церкви, которая предвосхищает Откровение 7:9», — сказал Дэвис, ссылаясь на библейский отрывок, описывающий небо как «великое множество» с людьми «из всех наций, колен, народов и языков».

«Если это то, что происходит на небесах, мы должны устраивать каждое воскресенье генеральную репетицию», — сказал Дэвис.

Дэвис нанял нескольких чернокожих и латиноамериканских помощников пасторов, а также религиозных и музыкальных лидеров различных рас. Одна из его услуг полностью на испанском языке.

Дэвис считает, что церкви предстоит пройти еще долгий путь, чтобы продолжать диверсифицировать свою деятельность. Но он поражен изменениями, которые произошли до сих пор.

«Святой Дух создает единство», — сказал он.

Исследование, проведенное в прошлом году, показало, что количество многорасовых общин в США выросло до 16% в 2019 году по сравнению с 6% в 1998 году. В текущем исследовании не подсчитывалось количество многорасовых объединенных методистских общин.

Продольный анализ обнаружил только связь между разнообразием прихожан и посещаемостью прихожан; это не указывало на причину.Но изменения в американском ландшафте могут дать некоторые ответы. В период с 1990 по 2010 год американские кварталы становились все более разнообразными в расовом отношении. Все больше американцев женились на представителях другой расы. А молодые американцы стали более привычными к взаимодействию с представителями разных рас и национальностей на рабочем месте, в классе и в обществе.

Согласно этой диаграмме, в общинах с расовым разнообразием наблюдался постоянный рост посещаемости с 1990 по 2010 год по сравнению с расово однородными и промежуточными церквями, посещаемость которых за тот же период снизилась.Диаграмма предоставлена ​​профессором Догерти

«Растет спрос на возможности взаимодействия в различных условиях, — сказал Догерти.

Исследование также показало, что как белые, так и многорасовые методистские церкви имеют более высокую посещаемость, когда расположены в белых кварталах; белым церквям в небелых кварталах приходилось хуже всего. Догерти предположил, что более сильные школы, лучшие дороги, более низкий уровень преступности и более высокая стоимость недвижимости могут быть причинами того, что церкви в белых кварталах имеют более высокую посещаемость.

Многорасовые церкви также могут привести к большему внутреннему конфликту, поскольку сталкиваются культурные представления, говорит Кристал ДеВигнес, пастор CityWell, многонациональной объединенной методистской церкви в Дареме, Северная Каролина. Но это не всегда плохо.

«Часто конфликты — это именно то, что нам нужно, поэтому мы выходим из своей зоны комфорта и можем быть честными и уязвимыми друг с другом», — сказал ДеВигнес. «Это часть того, что значит быть семьей веры».

По ее словам, ключевое значение имеет наличие «обучаемого духа» и открытость к обучению.

Церковь, в которой 55% белых, 25-30% черных и 15% азиатов, была основана белым пастором. Но в 2018 году он почувствовал, что ему нужен черный пастор.

175 членов конгрегации определили четыре основные ценности, которым они привержены: приветствовать, собирать, слушать и предлагать.

«Одно дело сказать: «Приходите и будьте такими же, как мы», — сказал DesVignes. «Другое дело сказать: «Приходи, и мы готовы измениться одним твоим присутствием».


ПРОЧИТАЙТЕ: Встряски в Университете Свободы продолжаются, поскольку Фалуэлл-младшийсын покидает пост как вице-президент


«Впереди тренда» — это совместная работа Службы новостей религии и Ассоциации архивов религиозных данных, которая стала возможной благодаря поддержке Фонда Джона Темплтона. См. другие статьи «Впереди тренда» здесь.

Привлеките больше, чем пчел, с помощью общественного сада » Советы по маркетингу UMC

Примечание редактора: мы собрали наши лучшие истории о каникулярной библейской школе, проектах служения и ретритах на одной удобной справочной странице.Посетите нашу целевую страницу Plan for Summer , чтобы узнать больше о других замечательных идеях.

Сады производят гораздо больше, чем помидоры, кабачки и кукурузу. Общественные сады укрепляют отношения и вызывают гордость, которая приходит с обеспечением средств к существованию для других.

Сад предлагает прекрасную возможность накормить общество едой и заботой. Сделайте ставку сейчас. Запланируйте этим летом устроить общественный сад в своей церкви, по соседству или в домах ваших прихожан.

Общественный сад — отличный способ вовлечь всех в церковь.(Зеленый палец не требуется.) Экологически безопасный, он может пригласить и объединить ваш район. Независимо от того, где находится сад или кто схватил мотыгу, каждый разделяет щедрость сада.

Объединенная методистская церковь Дэвиса, Калифорния, создала Grace Garden, где они выращивают овощи, фрукты, травы и цветы на 5/8 акрах позади своего кампуса. В 2012 году более 1200 фунтов помидоров, кабачков, огурцов, стручковой фасоли и мускусных дынь было роздано голодающим в рамках их партнерства с программой «Friday Harvest Food» Корейской баптистской церкви Дэвиса.

Вот несколько идей для начала:

Составьте план своего сада.
Пригласите зеленых знатоков или подражателей зеленых пальцев в вашей церкви, чтобы возглавить работу вашего общественного сада. Попросите их исследовать возможные места. Есть ли в вашей церковной собственности место с достаточным пространством и солнечным светом? Есть ли по соседству дом с подходящим местом для сада и домовладелец, готовый разделить его?

Создание садов-зарослей.
Если у вас нет подходящего «общественного» места, попросите членов церкви и других людей сажать для сообщества у себя дома.Попросите своих специалистов по садоводству провести семинары, поделиться советами и, возможно, растениями.

Заявите о своей претензии.
Разбить сад. Пусть ваша группа зеленых пальцев определит, что будет хорошо расти в этом районе. Сосредоточьтесь на продуктах, но добавьте в смесь несколько цветов. Возьмите тяжеловесов-добровольцев, чтобы вспахать почву. Установите заборы, чтобы защитить сад от нежелательных посетителей. Попросите детей создать и поместить в землю «маркеры растений». Купите семена или растения. Дети и взрослые могут посеять семена или посадить растения в землю.Чем больше людей участвует в начале, тем больше энтузиазма помогает саду процветать до момента сбора урожая.

Пчелы — прекрасное дополнение к любому саду, и ваш сад может помочь этим важным существам процветать в вашем районе. Фото Андреа Уэстморленд, Wikimedia Commons.

Работать на земле.
Объединяйте жителей для полива, прополки, подкормки и прореживания растений в течение всего сезона. Хотя полезно, чтобы один человек руководил деятельностью, он или она не должны выполнять всю работу.Назначайте волонтеров по графику ротации, будь то день недели или неделя сезона. Попросите членов церкви выделить на это день или неделю. Пригласите общественные и церковные группы взять на себя волонтерские обязанности. Пригласите соседей тоже. Помните, много рук делают легкую работу. Создайте направления для волонтеров, чтобы даже не садовникам было удобно помогать.

Соберите урожай.
По мере продвижения вегетационного периода ваша награда будет готовиться поэтапно. Решите, куда пойдут продукты.Разделите ли вы награду между членами церкви и соседями? Проведет ли церковь несколько бесплатных вечеров? Будете ли вы устраивать общественные обеды, включающие только что выращенные овощи и фрукты? Будете ли вы жертвовать продукты местному приюту для бездомных или продовольственной кладовой? Должна ли это быть комбинация вариантов? Несколько объединенных методистских церквей в Пальмире, штат Пенсильвания, передают продукты из своего общественного сада в местный шкаф для помощи другим.

Если вы сажаете цветы, определите, должен ли кто-то их срывать и передавать в местное медицинское учреждение или приют для бездомных.Лидеры должны сделать этот выбор, прежде чем сажать сад.

Все должны знать, что произойдет с самого начала. Это исключает споры, когда овощи и цветы готовы.

Весна или лето? Начать.
Ваш регион определяет, что растет лучше всего и когда. Техасцы могут выращивать овощи 11 месяцев в году. Миннесотцы имеют гораздо более короткий период роста. Этот календарь садоводства предлагает ежемесячные рекомендации от Эда Хьюма, опытного садовника и автора.Он также перечисляет культуры для холодной и теплой погоды и всесезонные культуры. Продукты для холодной погоды включают спаржу, ревень, хрен, горох, морковь, свеклу, шпинат, цветную капусту и белокочанную капусту. Продукты для теплой погоды включают помидоры, кабачки, огурцы и перец. Вы можете сажать корнеплоды, в том числе картофель, редис, пастернак и лук, в любое время в течение посевного сезона в вашем районе.

Посетите садовый центр или спросите у агента по распространению сельскохозяйственных знаний конкретные советы и информацию о вашем районе. Вы найдете их по всей стране, часто связанные с ближайшим университетом.Американская ассоциация общественных садов предлагает замечательные статьи, обучающие таким вещам, как организовать сад или создать общественный сад.

Теперь иди и плодись!

церквей и часовен привлекают туристов в музей под открытым небом Гёреме

НЕВШЕХИР

Высеченные в скале церкви, монастыри и часовни в Музее под открытым небом Гереме, который ежегодно посещают сотни тысяч посетителей в турецком регионе Каппадокия, привлекают туристов своей исторической структурой и фресками, бросающими вызов векам.

класс=’ср’>

Церкви Каранлык, Эль-Назар, Токали и Эльмалы, а также часовни св. Варвары и св. Василия являются одними из самых посещаемых религиозных сооружений в этом районе, внесенном в список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.

Церкви, часовни и монастыри были украшены более простыми рисунками в ранние периоды, но после того, как римский император Константин принял христианство в третьем веке, фрески стали расписывать на стенах и потолках, и они до сих пор сохраняют свою оригинальность, несмотря на века, которые Прошло.

Среди музеев, подведомственных Министерству культуры и туризма, музей под открытым небом Гереме является одним из 10 самых посещаемых музеев Турции. Оригинальные фрески в церквях и часовнях музея под открытым небом, изображающие «Рождение», «Крещение», «Вход в Иерусалим», «Путешествие в Вифлеем», «Поклонение трем прорицателям», «Воскресение Лазаря», «Тайная вечеря», «Иисус на кресте» и «Гостеприимство пророка Авраама» привлекают внимание туристов.

Выступая перед государственным агентством Анадолу, Озай Онур сказал, что из-за проблем римского периода христианские общины начали жить в скрытых долинах Каппадокии после 67 г.д., а построенные ими культовые места сегодня отправляют туристов в историческое путешествие.

класс=’ср’>

Утверждая, что христиане могли свободно исповедовать свою религию в этом регионе в первом веке нашей эры, Онур сказал: «В то время христианство было запрещено и подавлено римлянами. Каппадокия была для них очень важна. Это место, где пересекаются исторические маршруты Silk и Spice. Этот регион легко доступен, и в нем также можно легко спрятаться. В регионе много скрытых долин.

Отметив, что в прошлом регион занимал стратегическое положение для людей христианской веры, Онур сказал: «В Музее под открытым небом Гёреме 17 больших и малых часовен и церквей. Лучше всего сохранившаяся и самая важная из них – церковь Каранлык [Темная]. Эта церковь была раскопана позже, и в ней проводились работы по очистке и реставрации. В регионе Каппадокия есть культура и история. Без высеченных в скалах церквей в Каппадокии число христиан сегодня было бы меньше половины.Образование там давали в церквях. Человек, у которого есть религия, хочет увидеть, где эта религия развивалась. Те, кто приезжает в Каппадокию, могут посетить культурные ценности как под землей, так и над землей».

Невшехир,

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.