Рисуем пейзаж гуашью: ✔Бесплатные видео уроки рисования Пейзажа

Содержание

Рисуем пейзаж гуашью 2020, Московская область — дата и место проведения, программа мероприятия.

Рисуем пейзаж гуашью 2020, Московская область — дата и место проведения, программа мероприятия.

Обучение

Вход свободный

Событие завершено

Данный мастер-класс проводит руководитель коллектива «Палитра» Муниципального учреждения культуры «Центр культуры и искусств»Маркова Ирина Анатольевна. Ирина Анатольевна является профессионалом в своей сфере деятельности и всегда подготавливает для участников своего коллектива  «Палитра » и других детей интересные и яркие онлайн уроки. На данном занятии Ирина Анатольевна  продемонстрирует как подготовиться к данному занятию, раскроет все детали для лучшего восприятия и отработки навыков рисунка.

Теги:

Дата и время проведения

Событие завершилось

Место проведения

Сведения предоставлены организацией (МБУК «Центр культуры и искусств») и опубликованы автоматически. Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за предоставленный материал, а также за действия Организатора и/или иных лиц, действующих от его имени и по его поручению либо от своего имени, но по поручению Организатора, в том числе в связи с реализацией такими лицами билетов, а равно за организацию, проведение и содержание Мероприятия.

Для размещения информации в этом разделе зарегистрируйтесь в личном кабинете учреждения культуры.

Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за содержимое этого сайта. Ссылка носит информационный характер, ее разместил организатор мероприятия.

Смотрите также

{"storageBasePath":"https://www.culture.ru/storage","services":{"api":{"baseUrl":"https://www.culture.ru/api","headers":{"Accept-Version":"1.0.0","Content-Type":"application/json"}}}}

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

  • Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
  • Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
  • Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
  • Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
  • Как предложить событие в «Афишу» портала?
  • Нашел ошибку в публикации на портале.
    Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям.

Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Пожалуйста подтвердите, что вы не робот

Войти через

или

для сотрудников учреждений культуры

Системное сообщение

Ошибка загрузки страницы. Повторите попытку позже, либо воспользуйтесь другим браузером.
Спасибо за понимание!

Мы используем сookie

Во время посещения сайта «Культура.РФ» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ. Подробнее.

Летний пейзаж гуашью поэтапно для начинающих

Гуашь — это техника рисования, которая сочетает в себе техники полупрозрачной акварельной живописи и непрозрачных техник живописи, таких как акрил и масло.

Чтобы добиться прозрачности как акварель, гуашь можно разбавить водой для получения полупрозрачного эффекта или использовать без разбавления водой для получения непрозрачных рисунков.

Как нарисовать пейзаж гуашью?

В отличие от акрила, гуашь можно разбавить на поверхности небольшим количеством воды. Это позволяет художнику повторно возвращаться к отдельным областям рисунка после того, как они высохли и сгладить переходы цвета с помощью кисти.

Преимущества рисования гуашью

Как упоминалось ранее, гуашь чрезвычайно универсальна. Ее можно разбавить водой, использовать в качестве акварели или густой, как акрил. Это предоставляет художнику более широкий спектр техник, которые можно использовать.

Как правило, гуашевые картины маленькие, а необходимые материалы компактны. Как правило, все, что вам нужно, это гуашь, несколько маленьких акварельных кисточек, вода и поверхность, подобная акварельной бумаге. Это делает гуашь идеальной средой для рисования на месте — «пленэр». Краска высыхает очень быстро и не создает беспорядок во время процесса. Хотя гуашевые картины могут быть очень подробными, они также могут быть свободными и динамичными.

Гуашь также хорошо работает с другими материалами. Гуашь часто используется в сочетании с традиционными акварелями. Его можно использовать поверх маркеров или основы для цветного карандаша, пастели, а также ручки и чернил.

Недостатки рисования гуашью

Гуашь универсальна, но у нее есть несколько недостатков. Гуашь главным образом применяется к поверхностям, которые будут "держать" краску. В большинстве случаев этими поверхностями являются бумага или гипсокартон. Поверхности холста плохо работают с гуашью, которая лучше подходит для акриловых или масляных красок.

Гуашь не стойкая краска. Как упоминалось ранее, гуашевые аппликации могут быть разбавлены водой. Акриловые и масляные картины, будучи сухими, водонепроницаемы. Это означает, что ваша малярная картина не будет водостойкой и должна быть защищена за стеклянной рамой.

Сопоставление цветов может быть затруднено. Гуашь меняет оттенки по мере высыхания. Более светлые цвета обычно высыхают немного темнее, в то время как более темные цвета имеют тенденцию высыхать немного светлее. Это затрудняет сопоставление цветов из наблюдения или смешивание цветов, чтобы соответствовать нужному цвету.

Пейзажная живопись гуашью

В этом случае мы используем гуашь в качестве непрозрачной среды, которая позволяет нам сначала развить фон, а затем перейти к среднему и затем к переднему плану. Но перед тем, как применять гуашь, нам нужно начать с легкого графитового наброска контуров.

Когда контуры сделаны, делаем оттенки цвета неба. Смесь ультрамаринового синего и титанового белого используется для большей части фона. Вариации в смеси разработаны для того, чтобы создать иллюзию далеких облаков. Несколько оттенков серого добавлено для разнообразия и дополнительной глубины картины.

Отдаленный склон холма наносится путем наложения множества желто-зеленых, зеленых и даже жженной сиены на основу желто-зеленых. Эти цвета затем смешиваются, смешиваются на поверхности с помощью кисти, слегка смоченной водой. Более близкий холм — это желтая охра и зелень которая перекрывается.

Группа деревьев добавлена вдоль среднего склона. Темно-зеленый цвет используется для определения формы, позволяющей образовывать разрывы, показывая небо за ним. Затененные участки имеют еще более темный зеленый цвет, в то время как блики создаются различными версиями светло-желтого цвета. С помощью кисти, слегка смоченной водой, эти аппликации аккуратно смешиваются, что приводит к красочному виду.

После добавления нескольких теней под деревьями с более темным зеленым цветом образуется нижняя сторона кроны деревьев, ближайших к зрителю. Темно-зеленый цвет используется для формы перед добавлением немного более легких версий для разнообразия и глубины.

Структура камня начинается с базового применения серого, а затем накладывается на различные варианты теплых и прохладных серых оттенков поверх поверхности. Более светлые и темные формы развиваются перед смешиванием с оттенком воды. Оттенки яркого серого, выделенные ярким серым цветом, добавляются к боковой стороне здания, указывая области, где свет проникает в полог листьев.

Форма крыши сочетается со смесью жженной сиены и рубиново красного, прежде чем перейти к более светлыми и темным оттенкам. Форма каждого камня выполнена более темным серым цветом и мягко смешивается с оттенками воды.

Каменная стена перед зданием нарисована смесью Желтой Охры, Титанового Белого и Жженой Сиены. Форма камней вырабатывается путем добавления оттенков темнее, а затем светлее за счет добавления воды.

Темно-зеленная глазурь создает основу для мха. Постепенно более легкие и более теплые оттенки зеленых добавляются сверху, чтобы раскрыть убедительную иллюзию мха. Затем диапазон значений перемещается дальше, затемняя тени в областях и добавляя яркие блики в местах, где свет попадает на стену.

Завершив большинство элементов сцены, мы можем сосредоточиться на дереве на переднем плане. Теплый серый цвет применяется в качестве базового приложения перед добавлением кусочков более темных версий в тени рядом с верхней частью и более светлых оттенков в правой нижней части. Немного воды наслоено сверху, чтобы смешать переходы цветов. Этот процесс добавления более светлых и темных оттенков продолжается до тех пор, пока форма дерева не будет завершена.

Сильные блики добавляются в верхнюю часть дерева, чтобы указать свет, пробивающийся сквозь листья. Тени в этой области также усиливаются. Немного мха добавляется к основанию дерева, используя ту же последовательность цветов, что и на стене.

Несколько листьев добавляются к вершине дерева, перекрывая ствол, завершая изображение.

Как и во многих видах искусства, рисование гуашью в мельчайших деталях требует немного терпения и практики. Это уникальное средство, которое имеет свои преимущества и недостатки, но это то, что каждый художник должен уметь.

Пейзаж: поэтапное рисование детям

Как нарисовать пейзаж, с чего начать его рисование детям, давайте нарисуем пейзаж сами. Посмотрим примеры как нарисовать пейзажи, карандашом и красками. Перед вами представлено поэтапное рисование летнего, осеннего и зимнего пейзажей.

Летний пейзаж карандашом поэтапно

1. Обозначается линия горизонта.
2. Над ней рисуем солнышко и облака.

3. На переднем плане с одной стороны листа разместим изогнутые линии это будут стволы будущих деревьев.
4. Теперь дорисовываем ветви к стволам.

5. Стволы готовы, теперь рисуем кроны деревьям, они рисуются почти также как тучки. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето.
Не забывайте ластиком подтирать лишние линии.
6. Теперь рисуем с другой стороны домик. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
7. На домике можно прорисовать трубу на крыше, а также нарисуем крышу коридора.
8. Продолжаем оформлять дом рисуем: дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираем, чтобы они не отвлекали от основной картинки.

9. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

10 Вот и готов наш летний пейзаж, нарисованный карандашом, теперь пожеланию можете раскрасить его.

Учимся рисовать гуашью пейзаж поэтапно

Для выполнения осеннего пейзажа нам понадобится: гуашь, бумага для акварели, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая досочка или плоская палитра.

1. Намечаем карандашом линию горизонта и берега.
2. Тонируем небо от тёмного к светлому до линии горизонта, путём добавления в голубой цвет белой гуаши.

3. Светлой охрой с тёмно-жёлтым, закрашиваем дальний берег.
4. Светлой охрой, с добавлением тёмно-коричневого, прокрываем ближний берег.

5. Белым, с добавлением голубого, зелёного и коричневого, покрываем воду. Ближе к берегам делаем потемнее.
6. При помощи кусочка смятой газеты печатаем облака.

7. Должно получиться как на картинке.
8. На дальнем плане рисуем полусухой кистью мазками, разными оттенками зелёного, ёлочки.

9. Кусочком газеты печатаем кусты на дальнем плане тёмно-жёлтым с охрой и крону дерева справа (большого кустарника) охрой, с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовали цветам осенней листвы.
10. Тонкой кистью прорисовываем веточки дерева (большого кустарника) и кустика слева на первом плане. На кустике небольшими мазочками намечаем листву.

11. Светло-серым рисуем стволы берёз и тёмно-серым ветки тонкой кистью и пятна на стволах. Добавляем при желании маленькие ёлочки на одном из берегов.
12. Снова кусочком газеты жёлтой краской, с добавлением белого, печатаем аккуратно крону берёз и жёлтым, с добавлением охры, траву на первом и дальнем планах.

13. Добавляем цвет потемнее(тёмно-коричневый) и печатаем траву под деревьями и кустарниками
14. Тонкой кистью рисуем веточки кустов, травинки на переднем плане

Рисуем зимний пейзаж карандашом и красками

1. Вначале карандашом на середине листа наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.
2. А теперь добавим по бокам еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.

3. Добавим еще елочек и немного забора.
4. Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Горный пейзаж гуашью поэтапно для начинающих

Как нарисовать горы карандашом или красками поэтапно

Самыми любимыми пейзажами для художников являются картины с горами. Часто опытные мастера изображают их с реками, озёрами лесами и другими красивыми элементами. Если в живую хоть раз увидеть такую красоту, то появляется желание нарисовать аналогичный увиденному, пейзаж. В нашей статье вы узнаете как нарисовать горы карандашом или красками поэтапно.

Пейзаж лёгким способом

В одной из наших статей мы рассказывали про технику рисования весеннего пейзажа. Если вы не изучили этот материал рекомендуем всё-таки это сделать. Ведь с общими понятиями о пейзажах, значительно легче выполнять аналогичные работы. Перед началом творческого процесса подготовьте альбом, ластик, простой карандаш и набор цветных карандашей.

Если готовы, начинаем создание шедевра:

  1. Простым карандашом без особого давления на инструмент, набрасываем общие линии силуэта. Перед этим этапом желательно определиться с количеством гор и их габаритами. Мы, например, решили изобразить две огромные горы и дорисовать несколько средних.
  2. Сделав предварительный набросок, приступаем к более точному прорисовыванию силуэтов. То есть выделяем форму всех элементов, уточняем все детали и изображаем трещины и дорожки. Внизу под наброском добавляем подножье, немного деревьев и между лесочком показываем протекающий ручеёк или озеро.
  3. Обводим этот набросок чёрным фломастером, если такого нет, можно использовать чёрную ручку. В случае использования ручки необходимо по наброску пройти несколько раз, чтобы более толстым выделить все детали.
  4. Добавляем вокруг несколько облаков. Уточняем на воде их отражения. Вот как рисовать горы простым способом, но на этом работа не завершается, так как нужно придать рисунку красочности.
  5. Светло-зелёным карандашом у подножья горы раскрашиваем все участки с зеленью. Тёмно-зелёным придаём этому участку объём. Далее, вооружаемся голубым карандашом и заштриховываем им основную часть изображения.
  6. Синим раскрашиваем наше озеро, а также визуализируем отражения на воде, но оно должен быть немного темней. Небо предлагаем раскрасить жёлтым. Чтобы получить более насыщенный оттенок, придавливаем чуть сильнее на карандаш. Далее, раскрашиваем облака, для этого мы воспользовались голубым и синим карандашом.

Прекрасный пейзаж с изображениями красивых гор завершён. Этот творческий процесс несложный и с ним легко справится даже начинающий художник. Но всё же рекомендуем следовать нашему инструктажу.

Можно добавить цветы и получить более красочную картину

Вершины гор сухой пастелью

Нарисовать красоту гор можно и с помощью сухой пастели. Именно это вам и предлагает сделать megamaster.info. Для следующего урока нам потребуется пастельная бумага и сухая пастель. Использовать будем белый, жёлтый, красный, оранжевый, тёмно – синий, чёрный, розовый и тёмный фиолетовый цвет. Приступаем:

  1. Располагаем бумагу вертикально. Берём фиолетовый мелок. Делаем аккуратные штрихи в верхней части листа. Акцент делаем в правом углу. Противоположный верхний угол покрываем белой пастелью. Штрихи делаем по направлению вниз.
  2. Добавляем ниже жёлтые штрихи, наносим оранжевые и розовые линии. Сверху будет ещё немного белого и фиолетового цвета. Теперь нанесённые штрихи нужно растушевать. Делать это можно пальцем. Стараемся создавать плавные переходы. Небо готово.
  1. На участок с небом наносим несколько тонких белых штрихов. Это будут просветы. Таким же образом наносим и жёлтые детали. Растушёвываем.
  2. Сиреневым мелком покрываем центральную часть листа. До конца не доходим. Добавляем сверху розовые штрихи. Размазываем пастель. Сверху, как это делали мы с небом, наносим детали сиреневого цвета. Это будут верхушки гор. Размещаем несколько верхушек ближе к небу, ниже прорисовываем ещё одну вершину, но уже тёмным синим оттенком. Наносим между вершинами белого цвета и растираем пастель. Так получится эффект, будто вершины окутаны облаками.
  3. Нарисуем две горы на переднем плане. Разместим их внизу листа. Одну делаем тёмной синей, вторую чёрной. Делаем вершины заострёнными. К синей вершине нужно добавить немного розового оттенка и чёрных деталей, а на чёрную голубого. Растираем пастель.

Вот и всё. Вы узнали, как рисуются вершины гор с помощью сухой пастели.

Как нарисовать горы гуашью

С изображениями карандашами и пастелью разобрались. Давайте нарисуем прекрасный пейзаж красками. Работа с гуашью всегда увлекательна. Даже если вы начинающий художник, придерживаясь нашего инструктажа, у вас всё прекрасно получится. Перед началом творческого процесса подготовьте, гуашь, альбом, кисть, ёмкость с водой и старую карту.

Если готовы начинаем:

  1. Набираем на кисть голубую краску, и проводим линию в самом верху листа. Вытираем инструмент и белилами наводим низ неба.Теперь, пока гуашь мокрая делаем плавный переход этих цветов. Если необходимо можно добавлять тот или иной цвет, естественно, который используется для закрытия неба.
  2. Смешиваем белила и голубую краску. Этим оттенком делаем верхний край пиков на заднем плане. Добавляем в этот оттенок немного зелёной гуаши, тщательно перемешиваем и обозначаем низ и середину этих элементов.
  3. Опускаемся и ниже силуэтов изображаем холмы. Для этого используем зелёную, белую и серую гуашь. Детализируем изображённый участок более тёмными оттенками. Уточняем возвышенность на переднем фоне картины. Детально прорисовываем траву и в некоторых местах добавляем тени. Чтобы добавить тени, в используемую смесь нужно добавить немного материала чёрного цвета.
  4. Теперь широкими мазками с использованием синей краски, наводим нижнюю часть подножья. Поднимаясь выше, необходимо плавно уменьшать темноту оттенков. Ближе к горизонту использовать самый светлый оттенок краски. Так получим эффект парения гор в воздухе.
  5. Наброски силуэтов делим на несколько частей. Одну из них осветляем, а другую затемняем. На самих силуэтах белилами выводим контуры камней. Теперь воспользовавшись пластиковой картой, на поверхность наносим снег. Чтобы провести эти действия качественно рекомендуем попробовать для начала на другом листе.
  6. После нанесения белил острым углом карты процарапываем разнообразные лини на площади гор. Необходимо это для передачи трещин и расколов. На переднем фоне изображаем деревья, для этого лучше воспользоваться светло-коричневой краской. При необходимости на передний фон добавляем животных или другие силуэты. Но мы этого не стали делать.

Картина готова. Теперь вы узнали, как нарисовать гору красками. Этот урок рисования немного сложней предыдущего, но придерживаясь шагов, вы с ним легко справитесь, даже если новичок в этом творческом процессе.

Рисуем зимние горы

Будем рисовать фантастический зимний пейзаж можно с помощью гуаши. Готовим краску, лист, кисти, воду и приступаем:

  1. В верхней части листа наносим несколько штрихов белил. Добавляем поверх синий. Верх пейзажа должен быть тёмным, чем ближе к центру, тем светлее делаем оттенок.
  2. Наносим белой гуашью вершины гор. Придайте им тот вид, который понравится вам больше. В нашем случае часть справа имеет высокую и острую верхушку. Смешиваем белила и синий цвет, наносим полученный результат на бумагу. Так, у нас получится придать им объём. Дополнительно выделим тёмные участки сильно разведённым сиреневым цветом.
  1. Этим же цветом прорисуем вершину на переднем плане. Добавляем синей краской штрихи на её поверхности. Слева изображаем ещё один элемент, для этого используем тёмный синий оттенок. Наводим тонкие, белые штрихи.
  2. Сам рисунок горы готов. Но мы предлагаем сделать его лучше. Добавим на переднем плане озеро и красивый берег. Смешиваем белила и синий цвет. Закрашиваем нижнюю часть листа. Ближе книзу делаем краску темнее. Чистым синим цветом и аккуратными штрихами начинаем изображать отображение в воде. К синим разводам добавляем белые и создаём голубые переходы. Старайтесь повторять очертания гор.
  3. Изображаем берег. Нам нужен оттенок похожий на болотный. Проводим внизу линию, которая обозначит берег. Вносим немного белого цвета и проставляем на траве светлые участки. Если есть желание, на берегу можно добавить несколько ёлочек или нарисовать другие деревья.

Реалистичный пейзаж

Ещё один красивый пейзаж с горами. Продолжим пользоваться гуашью. Готовим материалы, кисточки, крепим лист к рабочему столу с помощью малярного скотча и начинаем рисовать:

  1. Смешиваем синюю гуашь с белилами. Наносим на верхнюю часть листа. Распределяем её ровным слоем.
  2. Делаем используемый тон темнее, прорисовываем одну из вершин на заднем плане. Следующую гору расположим справа и сделаем её ещё темнее.
  1. Горы, расположенные на переднем плане нужно сделать чёрным цветом, находящиеся на нижней части листа тёмными зелёными. Кстати, здесь краску можно класть неплотным слоем. Можно оставлять светлые участки.
  2. Оформим задний фон. Смешиваем синий цвет и белила, до получения светлого голубого оттенка. Проводим по горам волнистыми линиями, так мы обозначим их рельеф.
  3. Переходим к зелёной краске. Аккуратными точечными мазками покрываем горы чёрного цвета. В зелёный вносим немного белого и делаем дополнительный слой на зелёной краске.
  4. Спускаемся к последним горам. Здесь также используем сначала обычную зелёную гуашь. Покрываем всё травой. Вносим немного жёлтого и проставляем светлые участки.
  1. После того как смогли изобразить горы, нам нужно заполнить пустое пространство между ними. Так как мы смотрим на пейзаж с высоты, расположим между возвышенностями речку, но для нас это будет выглядеть как ручей.
  2. Добавляем в зелёную краску немного чёрного. Полученным цветом перекрываем пространство между горами. Останавливаемся там, где начинаются последние возвышенности.
  3. В белила вносим каплю синей краски. Проводим от дальнего плана извилистую речку. Её можно разделить на разные части, например, как у нас в образце.
  4. Пока мы рисовали воду, зелень на картине уже подсохла. Нанесём на холмы немного светлых и тёмных участков. Для этого используем зелёный и чёрный цвет, а для светлых зелёный и жёлтый.

Для тропических вариантов можно нарисовать тигра

Горный пейзаж гуашью

Чтобы нарисовать эту композицию гуашью, вспомним о том, что мы знаем о воздушной перспективе. Дальние холмы будем рисовать, добавляя на палитре белый и голубой цвета.

Сначала нарисуем небо. Цвет должен постепенно переходить от ярко голубого вверху к белому у линии горизонта. Чтобы получился более ровный переход, вверху надо нарисовать полосу голубым цветом, внизу — белым, край постараться аккуратно перемешать. Можно добавлять, по необходимости, то белого, то голубого цвета. Смешивать надо, пока краска не высохла.

У самой линии горизонта нарисуем неровную полосу бледно голубым цветом, обозначающую дальние горы. Ниже находится ряд холмов, расположенный к нам ближе, поэтому добавим в краску немного зеленого и чуть меньше белого. Цвет должен получиться более темным и ярким. Следующий холм нарисуем зеленым, белым и серым цветом. Детали можно прорисовать более темным цветом.

На переднем плане уже можно различить траву, поэтому нарисуем этот холм короткими мазками, внизу добавим больше черного цвета.

Горы, первый проход, нарисуем широкими мазками. Вверху цвет должен быть немного темнее, чем небо, к горизонту он должен плавно переходить в белый. Получается, что горы, как бы висят в воздухе.

Снег лучше, конечно, попробовать нарисовать мастихином — специальным мастерком для живописи. Попробуем сделать его из старой пластиковой карточки. Можно даже вырезать удобную полоску из карточки со скошенным краем. На палитру наложить густую белую гуашь, взять немного на край карточки и провести линию. Затем, пока гуашь не высохла, соскрести лишнее, прорисовать краем карточки рваные неровные полоски.

Сначала лучше потренироваться на ненужном кусочке бумаги.

Гору надо разделить на две (можно больше) части. Одна будет в тени, вторая освещена. Краски лучше брать немного, и более густую, тогда будет получаться «каменная шершавость». Краем нарисовать (процарапать) неровные линии, обозначающие разломы и трещины гор.

На переднем плане нарисовать деревья, корни можно опустить за линию листа. Стволы закрасить охрой, наложить мазочки тонкой кисточкой с одной стороны белым, а с другой темно-коричневым (почти черным) цветом.

Затем, короткими мазками нарисовать листву. Передний план можно придумать и самому. Можно нарисовать цветы, людей, животных и т. д.

1 этап
Возьмите специальную бумагу для черчения формата А3 и сделайте предварительный набросок, смешав белую и синюю гуашь, закрасьте небо. Пока оно «не высохло», нарисуйте белой гуашью облака, выполняя круговые движения кистью, чтобы получить смешение красок. Применение такой техники сделает небо облачным и немного фантастичным.

2 этап
Переходим к изображению гор. Смешайте белую гуашь с синей, добавьте чуть-чуть фиолетового цвета и полностью закрасьте горы. Этот же цвет размешайте белилами и сразу закрасьте участки гор, которые расположены на свету. Чтобы не нарушить воздушную перспективу у основания гор цвет делайте светлым.

Теперь самое интересное! Вы же хотите узнать, как нарисовать пейзаж поэтапно для начинающих в разнообразных вариантах? Тогда давайте нарисуем заснеженные горы.

3 этап
Зачерпните с помощью мастихина белила и слегка надавливая, пока краска не высохла, кончиком этого мастихина сделайте прорези на горе. Теневые участки закрасьте аналогичным способом, только синеватым оттенком гуаши.

Важно: не используйте большое количество гуаши и не смешивайте ее с водой – краска должна быть густой. Потренируйтесь сначала на отдельном листе бумага и лишь потом начинайте рисунок.

Рисуем горный пейзаж своими руками: мастер-класс от тагильской художницы | Новости Нижнего Тагила и Свердловской области

Сегодня мы предлагаем заняться творчеством и создать своими руками настоящую картину. Художница и руководитель студии «Цветные сны» Наталья Деменцева подготовила простой мастер-класс по рисованию горного пейзажа гуашью. Вам понадобится: немного времени, краски и, конечно, фантазия!      

1. Подготовка материалов:

— бумага для акварели или черчения;

— карандаш, кисти разных размеров;

— палитра;

— гуашь;

— банка с водой;

— кусок ткани.

2. Создание эскиза.

Простым карандашом рисуем эскиз будущего рисунка, также можно вместо карандаша использовать тонкую кисть и сделать быстрый набросок нейтральным цветом. На эскизе отмечаем основные элементы рисунка: горы вдали, деревья, дом и холмы, а также светлые и тёмные участки.

3. Прорисовка неба.

На палитре смешиваем белый, охру, жёлтые цвета — это будет цвет неба. Широкой кистью раскрашиваем небо, во время процесса важно аккуратно удалять лишнюю влагу от кисти. В получившийся цвет добавить белый и выделить на рисунке границу между небом и горами.  

4. Прорисовка деревьев и кустарников.

Плотной зелёной краской покрываем тёмные участки деревьев. Затем смешиваем зелёный и чёрный цвета и наносим глубокие тени. В палитре смешать зелёный и белый цвета для светлых участков и добавить синий. Получившимся цветом наносим светлые пятна и создаём фактуру листьям и деревьям. Далее смешиваем зелёный, белый и жёлтый цвет и наносим краску на те же светлые участки рисунка, но в большем количестве, чем в прошлый раз.

5. Заполнение заднего плана рисунка.

В палитре смешиваем белый, синий и красный, чтобы получить нежный оттенок светло-сиреневого цвета. Этим оттенком раскрасить дальнюю гору, а ближнюю — оттенком чуть темнее предыдущего. При смешивании тёмного оттенка важно добавлять красный и синий цвета в одинаковых пропорциях. В горы добавляем светотени.

6. Прорисовка маков и дома.

На рисунке заранее отмечаем расположение будущих маков, прокрашиваем пятнами красным цветом. Важно, чтобы пятна были разных размеров. В палитре смешиваем коричневый с чёрным цветом, чтобы получился тёмно-коричневый оттенок. Добавляем тёмные пятна и тени у маков. Также углубляем тени на деревьях и кустах, этим же оттенком прорисовываем крышу дома и окна. Краской цвета охра окрашиваем ближнюю стену дома, а боковую стену — оттенком светлее.

7. Прорисовка теней.

В палитре смешиваем жёлтый и белый цвета, главное, чтобы оттенок не получился очень светлым. Затем прокрашиваем оставшуюся часть крыши и добавляем светотени на её тёмных участках. Этим же цветом добавляем светотени на траву и деревья. Зелёным цветом заполняем белые пространства на переднем плане, а жёлтым прорисовываем цветки. Далее смешиваем синий, красный и белый цвета, получившимся сиреневым оттенком делаем мазки на кустах, поле и на цветках на переднем плане. В сиреневый цвет добавляем белый и снова рисуем тени на траве. Также требуется выделить маки, для этого поверх красного цвета добавляем мазки красно-оранжевого оттенка.

Такую картину можно повесить у себя в спальне или гостиной, главное — обдумать оформление: можно использовать паспарту или подобрать красивую раму.

«Важно не забывать соблюдать правильную консистенцию гуаши. Она не должна быть очень жидкой, иначе поверхность не будет бархатистой после высыхания. И обязательно используйте плотные листы, они меньше деформируются. Перед началом работы лист лучше закрепить на поверхности, используя малярный скотч, так коррозии от воды не будет совсем», советует Наталья Деменцева.

 

Мастер-класс рисование пейзажа - рисуем пейзаж маслом на холсте

Рисование красками — увлекательное занятие, которое поможет развить воображение, воспитать чувство прекрасного, подарить положительные эмоции. Мастер-класс по рисованию пейзажа от нашей арт-студии MATITA подойдёт тем, кто знаком с техникой давно, и новичкам. С нами рисовать сможет каждый.

Что взять за основу пейзажа

Живопись при помощи акварели или гуаши позволяет выбрать любую тематику, плавные переходы красок способны передать самые впечатляющие сюжеты. Чаще всего художники используют изображения гор: они могут быть плавными, похожими на растворяющийся в тумане горный хребет; острыми скалами.

Немаловажный фактор — погода. Некоторые художники любят играть тенью, светом на снегу, его оттенками при помощи рефлексов. Все цвета уместны на снежном покрове, главное — подобрать идеальную цветовую гамму.

Вы новичок в живописи — наши мастер-классы по рисованию пейзажей помогут вам:

  1. Выбрать правильные сюжеты для работы.
  2. Научиться чувствовать цвет, передавать его при помощи смешения красок.
  3. Понять принципы светотени, рефлексы.
  4. Понимать принципы золотого сечения, третей для создания лучшей композиции.

С чего начинается рисование пейзажей маслом?

Свой будущий рисунок необходимо начинать компоновкой элементов на листе. Небо и земля не должны быть одинаковыми: определитесь сюжетом, сделайте какую-либо из частей больше.

При прорисовке гор, выберите ту вершину, которая должна быть самой высокой, затем отметьте более низкую. Одинаковых по высоте скал в природе нет — сделайте их композиционно-разными, это прибавит динамики.

Предметам на переднем плане уделите особое внимание, они требуют более детальной прорисовки.

Горный сюжет гуашью — этапы создания

Для работы нам потребуется специально бумага формата А3 для черчения. Нанесите на неё предварительный набросок сюжета карандашом. Затем приступайте к цвету:

  1. Пририсуйте небо: смешав гуашь синего и белого цвета, закрасьте этот участок наброска. Пока небо ещё влажное, поверх нанесите облака. Круговые движения помогут красиво смешать краски. Эта техника позволяет сделать небо облачным, придать элемент фантастики.
  2. Переходите к изображению гор. Белую гуашь смешивают каплей фиолетового цвета, полностью закрашивают эскиз вершин. Добавив белил, прорисуйте свет. Горы на вершинах светлее, чем внизу.
  3. Добавьте снега: возьмите мастихин, лёгкими движениями сделайте прорези на горном хребте. Надавливание на инструмент минимальное.
  4. Смешав белила с синей гуашью, выполните плавные мазки у подножия гор.
  5. Теперь рисуем лес: каплю синей краски смешиваем с зелёной. Земля прорисовывается этими же цветами, но к ним добавляют охру и оттенки жёлтого.

Этот мастер-класс по рисованию пейзажа гуашью подойдёт даже новичкам: преподаватели нашей студии научат всем необходимым техникам мазков, расскажут как создать набросок, если вам нравится более сложный сюжет с горным озером, цветочными полянами. Мы предоставляем все материалы бесплатно, все что нужно — хорошее настроение.

Поэтапный рисунок акварелью: сюжет зимний закат

Чтобы создать идеальное изображение в технике акварель потребуется специальная бумага и сами краски. Здесь не нужен предварительный набросок, все детали плавные, прорисовываются уже после смешивания цветов на фоне. Этапы создания пейзажа зимнего заката:

  1. Слегка смочите лист водой, приступайте к небу. Смешайте голубой, розовый, фиолетовый, оранжевый цвет краски. Облака рисуют произвольно, слегка размывая переходы.
  2. Дальний план отмечают тёмным цветом по сырой краске. Ближе к автору передний план можно сделать тёмно-фиолетовым, добавить пушистое дерево, слегка размыть его. Оставить лист до полного высыхания.
  3. При помощи тонкой кисти прорисовывают элементы дерева на переднем плане. Чем дальше веточки от автора, тем они светлее, прозрачнее.

На этом создание акварельного зимнего заката завершено. Хотите получить мастер-класс по рисованию пейзажа с другим сюжетом — специалисты арт-студии MATITA всегда готовы помочь на индивидуальном или групповом занятии.

Советы от профессионалов нашей студии рисования

Чтобы создать красивый пейзаж есть сразу несколько техник. Вы начинающий живописец — проще справиться с гуашью. Она густая, не имеет специфического запаха, её легко смешивать для получения идеальных оттенков. Можно работать любыми кистями, но мазки будут получаться лучше синтетикой.

Гуашь идеальна для новичков: во время создания пейзажа была допущена ошибка, её легко закрасить когда слой высохнет. Гуашь наносится проще чем масляные краски, сохнет быстрее.

Акварельная живопись тоже подойдёт начинающим художникам, главное, знать небольшие хитрости:

  1. Акварельная графика — послойная. Наложение поможет создать идеальный цвет.
  2. С акварелью нет ошибок, она полупрозрачная — ошибку легко перекрыть следующим слоем.
  3. Самое важное — плотная бумага. Лучше покупать специализированные холсты для акварели в магазинах творчества — это гарантирует хороший результат.
  4. Для работы краской нужны кисти из натурального ворса: пони или белка.

Нарисовать пейзаж красками за несколько этапов для новичка сложная задача, поэтому важно, чтобы рядом всегда был опытный наставник. Специалисты нашей арт-студии готовы открыть для вас все секреты мастерства, поддержать на любом этапе создания рисунка. Приходите, у нас интересно.

 

Как нарисовать весенний пейзаж поэтапно для начинающих

Содержание статьи

Как нарисовать весенний пейзаж поэтапно для начинающих

Весна – это великолепное время. Природа начинает оживать после зимы и насыщается яркими красками. Нарисовать весну можно любыми способами от карандашей до масляных красок. А как нарисовать весенний пейзаж поэтапно для начинающих мы расскажем вам ниже.

Как нарисовать красоту весны карандашами

Для начала попробуем изобразить красивый весенний пейзаж с помощью разноцветных карандашей. Для рисования вам потребуется набор, в который входит минимум 24 цвета. Добавим к набору простой карандаш, ластик и лист бумаги. Приступаем:

  1. Лист располагаем вертикально. Теперь берём простой карандаш и делаем набросок. Отмечаем линию горизонта. Не размещайте её по центру листа. Она должна находиться немного выше. После этого отметим места расположения деревьев.
  2. Детализируем рисунок. Добавим на заднем фоне несколько домов. Добавляем к деревьям ветки, а на них размещаем силуэты грачей. Отметим расположение остатков снега на поверхности земли. Аккуратно стираем ластиком нанесённые контуры, так, чтобы они стали едва заметными.
  3. Приступаем к раскрашиванию. Одно из деревьев закрашиваем серым карандашом, второе коричневым. Там, где падает тень – деревья нужно сделать темнее, для этого можно добавить синий оттенок.
  4. Лес, который находится вдали оформим сиреневым и голубым карандашом, делайте лёгкие штрихи. Чтобы закрасить землю, воспользуйтесь разнообразными оттенками коричневого. Чтобы выделить снег можно использовать нежный голубой тон, а для теней пригодится синий. Кусты на картине закрашиваем тёмным коричневым.
  5. Продолжаем раскрашивать нижние участки рисунка. Добавляем новые детали: кустики и сухую траву, оставшуюся с прошлого года. Грачей раскрашиваем серым и чёрным. Добавляем к ним тени. Используя нежный голубой цвет, закрашиваем небо.

Рисунок выполнен. С помощью обычных карандашей мы смогли передать красоту весны. Картину можно украсить по своему вкусу, например, ещё можно нарисовать подснежник.

Яркий пейзаж гуашью

Теперь предлагаем узнать, как рисуется яркий весенний пейзаж гуашью. Подготовьте набор красок и кисти разного размера. Рисовать сразу начнём гуашью, так как урок очень прост:

  1. Смешиваем оранжевый, жёлтый и белый. Широкими мазками начинаем закрашивать участок от центра кверху. Комбинируем синий с белилами и наносим полученный оттенок с верхней части листа навстречу предыдущему оттенку. Соединяем слои, создаём плавные переходы.
  2. Начинаем закрашивать вторую половину листа. Используем голубой тон. Это будет вода. Делаем плавные мазки.Добавляем в гуашь больше белого, создаём на воде узоры в виде волн, которые сформировал ветер.
  3. Осталось закрасить берег. В зелёную гуашь добавляем жёлтую. Наносим смесь на нижнюю часть листа. Вдали с помощью синей краски изобразим горы, сразу закрашиваем их поверхность. Оттенком светлее изобразим отражение гор в воде. Отражение рисуем аккуратными мазками, стараемся повторить форму гор.
  4. Внизу листа справа изобразим дерево. Тёмным, почти чёрным тоном изображаем сначала тонкие линии для ствола. Добавляем ветки, направляем их в разные стороны.
  5. Около дерева нарисуем скамейку. Проведём две горизонтальные линии. Соединим их тонкими полосками по бокам. Добавим четыре тонкие ножки для скамьи.
  6. Осталось изобразить цветение на дереве. Используем для этого плоскую кисть. Начнём украшать наше дерево тёмным розовым тоном. Стараемся ставить ровные мазки и формировать красивые цветы.
    С каждым последующим оформлением добавляем больше белого, так дерево станет объёмным и красивым. Добавим под деревом листву, лепестки, которые осыпались. Их делаем так же, как и лепестки на дереве.

Вот как нарисовать пейзаж весны красками. Картина получилась сказочной, добавьте к ней свои элементы, например, животных. Чудесно среди этого пейзажа будет смотреться милый кролик. Но этот вариант не единственный, существует ещё много прекрасных картин, которые мы нарисуем вместе с megamaster.info.

Как нарисовать весенний пейзаж акварелью

А сейчас попробуем нарисовать пейзаж с помощью акварели. Композиция, которую мы будем рисовать максимально проста, а работать с красками вам наверняка понравится. Начинаем:

  1. Простым карандашом отделим от листа треть снизу. Так мы запланируем небольшое озеро. Отмечаем небольшой берег и расположение деревьев.
  2. Смачиваем широкую кисть в воде и обрабатываем верхнюю часть листа. Тонкой кистью и кобальтом синим аккуратно проводим по участку, который смочен водой. Слева синюю полосу делаем шире. Нарисуем лес на заднем плане. Смешиваем зелёный и синий цвет. Проводим полосу деревьев за линией горизонта.
  3. Аккуратно смачиваем водой остатки листа вверху. Теперь нам потребуется краплак красный. По смоченной поверхности делаем аккуратные точки. Создаём яркую листву на дереве. Точки будут расплываться, формируя объёмную крону цветущей яблони.
  4. Край кроны должен практически заходить на участок с небом. Справа таким же способом добавляем вторую крону. Слева можно нарисовать крону третьего дерева, она будет едва видна.
  5. Теперь закрасим участок с травой, который будет находиться справа. Используем для этого жёлто-зелёный цвет, кадмий оранжевый и умбру. Закрашиваем так, чтобы образовался склон.
    Обозначим тёмной зелёной краской и коричневой берег. Тонкой кистью нарисуем траву, которая растёт вдоль берега. Чем дальше располагается трава, тем темнее её нужно сделать.
  6. Создадим отражение деревьев в воде. Делаем это аккуратными волнистыми штрихами. Закрашиваем правую сторону воды. Вторую часть слева окрашиваем синим. Оставляем белые просветы в воде, так создастся вид ряби на воде.
  7. Добавим несколько штрихов к деревьям. Макаем в карминовую краску зубную щётку и делаем аккуратные брызги на участки с кронами. Теперь детализируем стволы деревьев. Тонкой кистью и коричневой акварелью рисуем стволы и добавляем ветки. Разводим коричневый цвет с водой и создаём тени от деревьев на траве.

Вот как рисуются красивые весенние пейзажи пошагово для новичков.

Ещё у нас есть другие интересные рисунки на тему весны

Пейзаж с поздней весной гуашью

А теперь попробуем с помощью гуаши изобразить пейзаж с поздней весной. Потребуются те же материалы, что использовались в прошлом уроке. Рисование простое, его можно предложить даже маленьким детям. Как рисуется пейзаж поздней весны будем разбираться вместе:

  1. Простым карандашом сделаем набросок на рисунке. Изображаем на листе с помощью параллельных линий тропинку. Около тропинки разместим скворечник в виде домика. Возле него набросаем силуэт птицы. Добавим несколько линий, которые станут деревьями.
  2. Если всё готово, начинаем раскрашивать. Голубой гуашью закрашиваем небо. Добавляем немного белых разводов, чтобы получить воздушные облака. Деревья на заднем плане будут ярко – синими. Участок с этими деревьями должен заканчиваться немного ниже наброска скворечника.
  3. Следующим будем использовать жёлтый цвет. Им покроем листву ближайших деревьев и часть листа под скворечником. Сверху жёлтого кладём зелёную гуашь. И ещё раз добавляем жёлтые штрихи.
  4. Закрашиваем скворечник коричневым. Ближнюю стенку скворечника нужно сделать светлее, поэтому нанесите немного белой краски. Тёмным коричневым проставляем теневые участки. Так, конструкция получит более естественный вид. Чёрной точкой выделим отверстие в скворечнике, наведём тени под крышей и прорисуем дощечки. Этим же тоном закрасим ножку, на которой стоит скворечник. Птицу у скворечника красим красным цветом.
  5. Под скворечником коричневой краской оформим клумбу. Закрасим деревья. У нас это будут берёзки. Проводим голубую линию от верха книзу, рядом добавляем полосу розового цвета. Тонкой кистью и чёрной краской проставляем пятнышки по дереву и дорисовываем тонкие ветки.
  6. Используя разные оттенки зелёного, проставляем на ветках маленькие листики. Добавляем к клумбе розовые цветы и зелёные ветки. По бокам тропинки изобразим ещё ирисы. Для этого используем синий, сиреневый, чёрный и голубой цвет. Оформляем их маленькими точками.
  7. Осталось оформить коричневую тропинку. По её бокам, используя серый и белый цвет, «разложим» камешки. Поставим тени, которые отбрасывают деревья и дорисуем траву.

Готово. У нас получилась красочная картина.

Как нарисовать весенний пейзаж для детей.

Весна! Природа возрождается, радуются школьники и студенты ведь скоро каникулы, радуются и работники, ведь лето, тепло и живая природа радует всех.

Для позднего весеннего пейзажа нам понадобится:

  • Акварель
  • Акварельная бумага
  • Кисточки
  1. Итак, сине-белым цветом чуть выше середины листа изображаем линию горизонта, следом намечаем извилистыми линиями речку. Слева от берега рисуем снежок и сугробы, раскрашиваем той же гуашью, небо закрашиваем вертикальным длинными штрихами.
  2.  Дальше смешиваем желтый с белым и раскрашиваем светлые участки снега, на которые падают теплые лучи. Перемешиваем белила с синим, больше кладя синего и раскрашиваем сугробы и тени на снегу вдоль реки, смешиваем темно-фиолетовый и темно-голубой раскрашиваем реку, можем немного заходить за ее контуры.
  3. На переднем плане охристыми мазками намечаем травинки, кустики и лес, который видно среди растаявших сугробов. Немного дальше карими штрихами намечаем лес и деревья, смешаем голубой, белый и фиолетовый и наносим короткие мазочки.
  4. Добавляем темно-коричневых штрихов к лесу и травинкам, фиолетовый перемешиваем с коричневым и ставим мазки на дальнем плане-это прошлогодняя трава и ветви. Сильно темными краски не делаем, около реки коричневым с белилами намечаем траву и дерево, тем же цветом везде рисуем травку.
  5. Дерево и еще кое-где для контраста кладем ярко, темно каштановых оттенков, перемешиваем фиолетовый, синий и каштановый и ставим на реке тени от природы, справа полоска тени меньше чем слева.
  6. Перешиваем синий с белилами и добавляем светлых оттенков на реку, синим цветом на переднем плане более ярко показываем тенек от сугробов и на заднем плане также ставим более яркие тени.
  7. Так рисунок выглядит более живописно, затем рисуем короткими мазками еще одно деревцо и травинки светло-коричневым оттенком. Так как светит весеннее солнышко добавляем белых бликов по течению реченьки и на снегу, тонкой кистью каштановой гуашью показываем кусты и деревья. Такие мелкие детали уместны только на первом плане, детализировано прорисовываем стволы далеко стоящих деревьев и траву и пятнами части сырой земли возле речки.
  8. Белилами вдалеке прорисовываем стволы небольшой березовой рощи, можно добавить темно-коричневым гуашью пятнышки. После этого на ветках показываем снежок, который еще не успел растаять.

Нарисовать весенний пейзаж легко для 2 класса

Майская весна-лучшее время года, все цветет и медленно восстает, из пепла, словно феникс. Рисовать это время года-подарок для холстов и художников, рисунки всегда получаются насыщенными и яркими и всегда, когда смотришь на них, улыбаешься, ведь воспоминания о теплом времени года греют всегда.

Для красивого весенне-лесного рисунка нам понадобится:

  • Палитра
  • Воды
  • Акварельная бумага
  • Салфетки
  • Полиэтиленовый пакет
  • Простой карандаш
  1. Итак, простым карандашом намечаем бугорок и тропинку, далее на палитре смешиваем белый с голубой и большой кистью раскрашиваем небо. К центру листа к голубому добавляем больше белого, переход делаем качественным и плавным.
  2. Для центра неба смешиваем желтый с белым и раскрашиваем с плавными переходами от голубого к бледно-желтому. Смазать оттенки для лучшего перехода удобнее полусухой кистью, смешиваем синий с меньшим количеством белого и полиэтиленовым пакетом рисуем листву деревьев на заднем плане, добавляем к получившемуся цвету зеленого и снова наносим, дальше уже кистью с еще большим добавлением зеленого наносим точечно наносим краску.
  3. Где-то рисуем с просветами, где-то без, добавляем к получившемся зеленому чисто синего оттенка, в эту же смесь добавляем коричневого и также точечно наносим на холст.
  4. Приступим к полянке, смешиваем белый с желто-лимонным и вертикальными мазками мохнатой кисточкой закрашиваем пространство, не забываем оставлять просветы.
  5. К желтым травинкам добавляем зеленых, смешивая бледно-желтый с темно-зеленым и просветов уже не оставляем. Для живописности добавляем темно-зеленых травинок, подмешиваем к смеси темно-зеленый и синий. Не промытой кисточкой также наносим коричневые травинки, а если наносите краску точечно, то земля, чем дальше от переднего плана, тем меньше темной краски.
  6. Охристым оттенком намечаем дорожку и сразу рисуем травинки возле дорожки этого же цвета, для глубины цвета добавляем темно-коричневых и коричневых цветов. И пока краска еще недостаточно просохла обратной стороны кисточки делаем белый штрихи «травинки».
  7. После этого вдоль дорожки рисуем темно-зеленые травинки, также мешаем синий и темно-зеленый и ставим еще несколько темных пятен. Яркость должна быть на первом плане чтобы рисунок выглядел более симпатично, дальше верхнюю часть рисунка закрываем и кистью разбрызгиваем бледно-желтую краску по периметру земли.
  8. И сразу обратным кончиком кисти ставим из некоторых капелек травинки. Затем набрызгиваем белую краску – это будут цветущие весенние одуванчики, стараемся не попадать на дорожку, на переднем плане рисуем цветки одуванчика более крупными точечно кисточкой.
  9. После этого смешиваем на палитре зеленый и коричневый и плоской кистью длинными вертикальными мазками рисуем два близко стоящих ствола. Чтобы показать тень к коричневому добавляем синий и закрашиваем тенистую часть мазками формы ствола и сверху слегка затемняем.
  10. После этого тонкой кистью наносим охру и немного зеленого и прорисовываем узор коры дерева, дальше слегка опускаем эти стволы в траву чтобы оттенки смешались. Смешиваем бледно-желтый и зеленый и добавляем еще листвы к кроне деревьев, чтобы не получались одинаковые мазки поворачиваем кисть в разные стороны.
  11. К кроне добавляем бледно-желтых оттенков с помощью кисти и полиэтиленовом пакете наносим краску. Можно добавить темно и сине зеленых красок.
  12. Чтобы показать веточки и стволы берем тонкую кисточку и темно-коричневой краской наносим линии, лучше рисовать ветви на еще не высохшую краску листвы, чтобы оттенки перемешались и были плавные переходы. Смешиваем синий с голубым и несколько одуванчиков рисуем в тени деревьев и перед стволами и лесом на заднем плане.

Чтобы создать красоту своими руками рекомендуем посмотреть статью про весенние поделки

Художественная школа-студия «Мир в цвете»

«Учась рисовать, вы научитесь видеть по-другому. А это, в свою очередь, улучшит ваши способности к творческому мышлению.
Вы будете удивлены, полагаю, обнаружив, как быстро и легко вы способны научиться рисовать; в равной степени вас удивит, сколь многое из языка зрительно-образного мышления вы уже знаете. И я надеюсь, что вы также откроете для себя, что этот новый язык способен внести ингредиенты, необходимые не только для истинного творчества, но также для отыскания творческих решений проблем повседневной жизни.»

Бэтти Эдвардс,
автор мировых бестселлеров
по обучению рисованию.

Сколько времени вы уделяли рисованию?

Представьте, что в школе чтению уделяли бы столько же времени и внимания, сколько рисованию, а способность читать определялась бы только талантом и предрасположенностью. Как Вы считаете, при таком подходе многие были бы успешны в чтении? Далеко не все!

Есть те, кого родители отправляли в художественную студию «для общего развития». Они умеют рисовать не потому, что любят это или талантливы, а потому, что их научили. Умение рисовать — это такой же навык, как и другие, доступный каждому!

Научитесь рисовать у профессионалов

В «МИР В ЦВЕТЕ» работают профессионалы, которые много лет занимаются художественным творчеством и преподают.

Опыт некоторых из них уже перешагнул границу — 40 лет, а их творчество заслуженно отмечено почетными знаками и грамотами за высокие достижения в культуре.

Работы наших наставников были представлены на многочисленных выставках не только в России, но и за рубежом. Важный критерий в «МИР В ЦВЕТЕ» — преподают только «действующие» художники, потому что мы считаем, что только у таких людей можно получать живые знания и навыки.

Можем с гордостью поделиться тем, что в наш сплоченный преподавательский коллектив входят авторы собственных учебных программ.

Для работы с учениками студии «МИР В ЦВЕТЕ» мы находим лучших мастеров!

Нашей целью было создать художественную студию для взрослых и детей, занятия в которой будут вдохновлять, дарить новые яркие эмоции и, которые помогут овладеть навыками рисования на высочайшем уровне.

Наши преподаватели с энтузиазмом и огромным удовольствием взялись за это дело!

Время стало лучшим доказательством их умений и профессионализма.

Работы учеников студии скажут об этом как нельзя лучше!

Приходите и научитесь рисовать сами и приводите своих детей развиваться в «МИР В ЦВЕТЕ»!

Рисовать с удовольствием

Творчество — это создание нового, результат всегда уникален! В нашей мастерской есть все условия для творческой работы. Мы проводим обучение рисованию взрослых, даже тех, кто не имеет никакой художественной подготовки.

Здесь вместе с преподавателем Вы ставите задачу, выполняете, вносите корректировки, оцениваете результат и... остаётесь довольными! Творческая деятельность очень увлекательна. Профессиональный педагог-художник помогает Вам начать рисовать, развиваться, творчески расти и достигать желаемого!

Наша художественная студия в Орле расположена в удобном месте. Светлое помещение, уютная обстановка и всё необходимое оборудование — здесь можно учиться с комфортом для себя. Есть масса пособий. В процессе работы мы смотрим на большом экране и обсуждаем произведения великих мастеров, чтобы выяснить, как они справлялись с похожими задачами. Во время перерыва пьём чай, узнаём о новых стилях и направлениях творчества, планируем продолжение работы. Всё это создаёт замечательную обстановку и Вы уносите домой свои произведения.

Не важен Ваш сегодняшний опыт рисования, важно кем Вы можете стать!

Умение рисовать – это не дар, как думают многие. Это искусство, которому можно научиться в любом возрасте, невзирая на отсутствие опыта. Если вы всегда восхищались творениями художников и хотели обладать таким талантом, то время пришло. Пора отбросить все сомнения и взять в руки карандаш и кисть! А первые шаги вам поможет сделать художественная школа-студия «Мир в цвете».

Школа-студия предлагает несколько курсов. Здесь каждый найдет то, что ищет. Так, например, на уроках правополушарного рисования вы получите базовые навыки, благодаря которым сможете изображать все, что угодно. А корпоративные занятия – это отличный способ не только развить воображение и нестандартное мышление, но и сплотить коллектив. Также художественная школа-студия предлагает курсы по колористике и академическому рисунку. И, конечно, существует отдельное направление для детей, которое позволит развить творческие способности и привить эстетический вкус в раннем возрасте.

Творчество – это один из способов восстановления душевного равновесия. А изобразительное искусство – это целый мир, из которого можно черпать силы и вдохновение. Погрузитесь в этот волшебный мир ярких красок и незабываемых эмоций с художественной школой «Мир в цвете»! Откройте в себе новые способности, сделайте жизнь интереснее и насыщеннее. Подарите себе удовольствие и убедитесь в том, что рисовать красиво может каждый.

Добавьте творчество в свою жизнь!

Курсы рисования для взрослых - прекрасная возможность развить свои творческие способности и приятно провести время. Конечно, обучение рисованию, как и любому виду творчества — это поступательный процесс. Кому-то для полной вовлечённости нужно пару занятий, кому-то больше: мы все такие разные! Поэтому Вы можете выбирать для себя и совмещать короткие мастер-классы и длительные занятия. Любой навык требует тренировки и совершенствуется в процессе усвоения. Стоит только начать... Художественная студия для взрослых позволяет вырваться из круговорота дел и повседневных забот, войти в прекрасный мир искусства.

Видеть больше красок вокруг каждый день — это счастье. Уметь получать радость от простого течения жизни — это прекрасно! Урок рисования — шаг навстречу радости!

Как нарисовать пейзаж гуашью

Что такое гуашь?

Гуашь - это часто игнорируемая среда рисования, которая сочетает в себе миры полупрозрачной акварельной живописи и непрозрачных средств рисования, таких как акрил и масло. Больше всего похож на акварель, его можно разбавить водой для получения эффекта полупрозрачности или нанести без особого разбавления для получения непрозрачного результата.

В отличие от акрила, гуашь можно активировать на поверхности, добавив немного воды.Это позволяет художнику повторно посещать области после того, как они высохли, и сгладить переходы цвета и цвета с помощью кисти.

Преимущества рисования гуашью

Как упоминалось ранее, гуашь чрезвычайно универсальна. Его можно реактивировать водой, использовать в качестве акварели или наносить непрозрачно, как акрил. Это дает художнику более широкий спектр техник, которые можно использовать.

Обычно гуашевые картины имеют небольшие размеры, а требуемые материалы - компактные.Как правило, все, что вам нужно, - это гуашь, несколько маленьких акварельных кистей, вода и поверхность, например акварельная бумага. Это делает goauche идеальным средством для рисования на месте («пленэрная» картина). Краска очень быстро сохнет и не портится. Хотя гуашевые рисунки могут быть очень детализированными, они также могут быть рыхлыми и быстро проявиться.

Goauche также хорошо работает с другими носителями. Гош часто используют в сочетании с традиционными акварельными красками. Его можно использовать поверх маркеров или основы для цветного карандаша, пастели, пера и туши.

Недостатки рисования гуашью

Goauche универсален, но у него есть несколько недостатков. Goauche в основном применяется для поверхностей, которые будут «удерживать» аппликации. В большинстве случаев это бумага или гипсокартон. Поверхности холста плохо сочетаются с гуашью, которая лучше подходит для акриловых или масляных аппликаций.

Goauche не постоянный. Как упоминалось ранее, нанесение гуаши можно повторно активировать водой. Акриловые и масляные картины после высыхания водонепроницаемы.Это означает, что ваша гошированная картина не будет водонепроницаемой и должна быть защищена стеклянной рамой.

Подбор цвета может быть затруднен при работе с гоушем. Гуашь меняет свой цвет по мере высыхания. Более светлые значения обычно высыхают немного темнее, а более темные - немного светлее. Это затрудняет сопоставление цветов при наблюдении или смешивание цветов для сопоставления с цветом, уже находящимся на картине.

Пейзаж с гуашем

В этом примере мы используем гуашь в качестве непрозрачной среды, которая позволяет нам сначала проявить фон, а затем перейти к среднему плану, а затем, наконец, к переднему плану.Но прежде чем наносить какие-либо аппликации гуашью, нам нужно будет начать с легкого графитового наброска контуров (контуров).

Рекомендуемые материалы для этого учебного пособия

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

После создания контуров сцены проявляются и применяются цвета неба. Смесь основного синего и титанового белого используется для большей части фона.Вариации смеси разработаны для того, чтобы создать иллюзию далеких облаков. Несколько оттенков серого включены для разнообразия и дополнительной глубины.

Дальний склон холма создается путем наложения различных желто-зеленых, зеленых и даже жженой сиены на желто-зеленую основу. Затем эти цвета смешиваются, проводя по поверхности кистью, слегка смоченной водой. Затем перекрывается более близкий холм желто-охристого и зеленого цветов.

Группа деревьев добавлена ​​вдоль среднего склона холма.Темно-зеленый цвет используется для создания формы, позволяющей образовывать разрывы, показывая небо за ним. Затененные области проявляются еще более темным зеленым цветом, а светлые участки - различными версиями более светлых желто-зеленых оттенков. С помощью кисти, слегка смоченной водой, эти аппликации мягко растушевываются, создавая живописный вид.

После помещения нескольких теней под деревьями с более темным зеленым цветом проявляется нижняя сторона кроны деревьев, ближайшая к зрителю.Темно-зеленый цвет используется для создания формы перед добавлением немного более светлых версий для разнообразия и глубины.

Каменная структура начинается с нанесения базового серого цвета, после чего поверх него накладываются различные варианты теплых и холодных оттенков серого. Перед смешиванием с водой появляются более светлые и темные формы. Немного ярких бликов, обозначенных более светлыми серыми тонами, добавляются сбоку от здания, указывая на участки, где свет проникает через навес из листьев.

Форма крыши улучшена смесью жженой сиены и первичного красного, прежде чем расширить диапазон значений с помощью более светлых и темных версий. Основные моменты присутствуют в основном на правой стороне крыши, а тени можно найти под свесом.

Перед каменным зданием стоит каменная стена. Вся форма обработана смесью желто-охры, титанового белого и немного жженой сиены. Форма каждого камня определяется более темным серым цветом и мягко смешивается с оттенком воды.

Форма каждого камня развивается путем изменения значений темнее, а затем светлее. Темно-зеленый покрывается глазурью в местах, чтобы создать основу для мха. Все более светлые и теплые оттенки зеленого наносятся поверх, чтобы создать убедительную иллюзию мха. Затем диапазон значений расширяется за счет затемнения теней в областях и добавления ярких бликов в местах, где свет пробивается на стену.

Когда большинство элементов сцены завершено, мы можем сосредоточиться на дереве на крайнем переднем плане.Теплый серый применяется в качестве базового приложения перед добавлением кусочков более темных версий в тени вверху и более светлых версий в правом нижнем углу. Сверху накладывается немного воды, чтобы смешать переходы значений. Этот процесс добавления более светлых и темных значений продолжается до тех пор, пока иллюзия формы дерева не будет завершена.

Сильные блики добавлены к верхней части дерева, чтобы указать, что свет пробивается сквозь листья. Тени в этой области также усиливаются.К основанию дерева добавляем немного мха, используя ту же последовательность цветов, что и на стене.

Несколько листьев добавляются к верхушке дерева, перекрывая ствол, завершая образ.

Как и многие другие виды искусства, рисование гуашью мельчайших деталей требует немного терпения и практики. Это уникальная среда, у которой есть свои преимущества и недостатки, но это то, что каждый художник должен испытать в какой-то момент.

Больше уроков, которые вам понравятся...

Гуашь Пейзаж - ReFine Art Blog

Привет, друзья! Прошло много времени с тех пор, как я опубликовал видео с рисованием, и недавно в моем аккаунте Instagram я получил запрос на создание более подробного руководства по гуаши. И я прыгнула прямо на нее!

Озеро Малинь, Канада

За последние несколько месяцев я стал большим поклонником быстрых (1-2 часа) пейзажей гуашью, потому что они позволяют мне практиковать те же техники, которые я использую с маслом, и, кроме того, поскольку гуашь быстро сохнет, они заставляют меня работать быстро.Я уже загрузил несколько таймлапсов на свой канал Youtube, но всегда хотел сделать более подробное руководство с пошаговыми объяснениями моего процесса.

Вы можете сесть и расслабиться или рисовать вместе со мной (ссылка на изображение будет ниже). Приветствую любые вопросы или видео рекомендации. Наслаждаться!

Исходное эталонное изображение с сайта unsplash.com https://unsplash.com/photos/I9VZWJxksjg

ПРИНАДЛЕЖНОСТЕЙ, которые я использовал в этом руководстве:

Гуашь:

- Белый титан от Да Винчи https: // amzn.к / 2Сф27И

- Телесный оттенок от W&N https://amzn.to/2SsKy0e

- Желтый лимон от Таленса https://amzn.to/2JRiLCJ

- Постоянный желтый глубокий от W&N https://amzn.to/2SsfCx3

- Сиена обожженная от W&N https://amzn.to/2Lw6V4g

- Красный спектр от W&N https://amzn.to/2XUh4pd

- Сирень от Таленса https://www.dickblick.com/items/00826-6031/

- Зеленый сок от DaVinci https: // amzn.к / 2xWcTmb

- берлинская лазурь W&N https://amzn.to/2YcFxhM

- Черный Таленс https://amzn.to/2JRiLCJ

Лучшие дешевые альтернативы дорогим гуашевым краскам:

- Набор гуаши Arteza из 24 штук: https://amzn.to/2Ku3VFa

- Набор акриловой гуаши Turner из 12 штук: https://amzn.to/2WUoz2E

✧ Альбом для акварелей Moleskine https://amzn.to/2XJD2iC

✧ Набор кистей https: // amzn.к / 2XOK2zw

✧ Палитра для смешивания https://amzn.to/2O8on0O

✧ Маленькая бутылочка с распылителем https://amzn.to/2MP7cR8

Пейзаж гуашью на первой странице альбома для набросков moleskine

Если вы покупаете товары для искусства в Blick Art Materials, нажмите любую графическую рекламу Blick на моем веб-сайте, чтобы воспользоваться моей партнерской ссылкой, которая поможет мне бесплатно заработать небольшую комиссию для вас.

шт. Я использую партнерские ссылки и зарабатываю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас, это помогает мне поддерживать работу этого блога и делиться бесплатной информацией со всем миром!

О гуаши - Урок рисования гуашью

Гуашь - это форма непрозрачной акварели.Это забавная и универсальная среда для рисования на водной основе, которая хорошо подходит для пейзажной живописи на природе.

Гуашь сохнет быстрее, чем акварель, и ее можно использовать непрозрачно для работы от темного к светлому, как масло. Непрозрачность краски позволяет легко вносить исправления и изменения в процессе окраски. Гуашь при высыхании превращается в красивую матовую поверхность, которая имеет свой неповторимый характер.

Как прозрачная акварель, гуашь легко переносится и смывается водой. Высохшую гуашь всегда можно повторно активировать, поэтому участки на картине можно растушевать или приподнять, а засохшую краску на палитрах и кистях можно легко удалить.

В чем разница между гуашью и прозрачной акварелью?

Гуашь и прозрачная акварель представляют собой разные составы одного и того же связующего (гуммиарабик) и одних и тех же пигментов (хотя их можно измельчить более грубо для гуаши и более тонко для акварели).

Вопреки распространенному мнению, наиболее качественную гуашь обычно не делают непрозрачной за счет добавления карбоната кальция, диоксида титана или других глушителей, хотя это может иметь место в некоторых гуашевых линиях более низкого качества, предназначенных для студентов.

Основное различие между прозрачной акварелью художественного качества и гуашью заключается в балансе пигмента и связующего вещества. Прозрачная акварель имеет больше связующего и меньше пигмента, что обеспечивает прозрачность, а гуашь имеет меньше связующего и больше пигмента, что способствует непрозрачности. Есть несколько пигментов, например цвета фталоидов, которые по своей природе настолько прозрачны, что трудно добиться достаточной непрозрачности без какого-либо замутнителя.

Интернет-ресурсы, связанные с гуашью

Ресурсы для информации о гуаши все еще немного скудны по сравнению с другими средствами рисования, но интерес к ним растет.Вот несколько источников:

Википедия, общая статья о гуаши

Gurney Journey, блог Джеймса Герни (ссылка включает поиск по слову "гуашь"), с большим количеством ресурсов по гуаши и информацией

Гуашь в дикой природе, превосходное видео Герни о рисовании гуашью на открытом воздухе. (Вот мой обзор Lines and Colors .)

Lines and Colours, это мой общий блог об искусстве, в ссылке есть поиск по слову «гуашь».

Отпечаток руки, это отличный источник информации о акварели и, в меньшей степени, о гуаши.

Некоторые художники, работающие гуашью - Исторические

Луиджи Луар ( Lines and Colours артикул)

Эжен Гальен Лалоу ( Lines and Colours article)

Степан Колесникофф ( Lines and Colours артикул)

Адольф фон Менцель (Wikimedia Commons), также: The Athenaeum, Gurney Journey

Джеймс Жак Джозеф Тиссо, ссылка на Wikimedia Commons. Хотя он писал свои светские картины маслом, Тиссо сделал обширную серию библейских картин гуашью.Многие находятся в коллекции Еврейского музея.

Некоторые художники, работающие гуашью, современные

Джеймс Герни

Как я уже упоминал в разделе ресурсов выше, блог Джеймса Герни содержит много информации о гуаши, а также примеры его собственных картин. Вы также можете найти его короткие видео на YouTube.

Томас Пакетт

Пакетт работает маслом и гуашью (ссылка на его картины гуашью). Его картины гуашью небольшие по размеру и просто красивые.Вы все еще можете получить копии его замечательной книжки Гуашей . Вот моя статья Lines and Colors 2008 года о Томасе Пакетте.

Ларри Фрэнсис

Ларри Фрэнсис - художник из Филадельфии, работающий как маслом, так и гуашью. Насколько мне известно, у него нет специального веб-сайта; Вы можете найти некоторые из его картин гуашью на сайте галереи Gross McCleaf. Вот моя статья Lines and Colors о Ларри Фрэнсисе.

Эрик Тименс

Тименс - еще один художник по визуальному развитию киноиндустрии, работающий в Industrial Light and Magic.Он пишет прекрасные картины гуашью, часто в традициях голландских пейзажей «Золотого века» 17 века. У него есть несколько видео на Vimeo.

Майк Эрнендес

Эрнендес - художник-постановщик в Dreamworks Animation, он пишет замечательные картины гуашью на пленэре.

Натан Фаукс

Фаукс - еще один концептуальный художник киноиндустрии, который рисует пленэр акварелью и гуашью. Часть «Альбом для пейзажей» на этой странице галереи в основном написана гуашью.Вы можете найти больше в его блоге.

Лена Риво

Лена Риво - крымская художница, живущая и работающая в Португалии. Пишет яркие красочные пейзажи, в частности пляжи, а также натюрморты и фигуративы. Она тоже работает маслом, но ссылка выше ведет на страницу с гуашью на ее сайте. Смотрите также: ее блог и видео на YouTube и Vimeo

.

Ричард Брэдиш

Брэдиш - художник, который использует гуашь смело и изобретательно, с сильными контрастами, текстурной кистью и множеством брызг.Ссылка на его основной сайт; см. также его портфолио на Behance и видео на Vimeo.

Пейзажи гуашью Энтони Аткинсона

Пейзажи гуашью

Энтони Аткинсон описывает свои методы работы своим любимым средством - «чрезвычайно удобным и гибким»

Гуашь была для меня излюбленным средством и техникой рисования со времен моего студенчества в Королевском колледже искусств, когда этот процесс казался наиболее естественным дополнением водной краски к масляному цвету, который был преобладающим средством, используемым в школе живописи в конце 1950-х годов. .Это, конечно, было задолго до появления акриловых красок и компьютерных изображений.

Gateway at Grillon, гуашь, 17½ ​​x 12¾ ”

Главной привлекательностью была непрозрачная природа гуаши, которая позволила мне внести основные коррективы в композицию так же, как и масла. Это также чрезвычайно удобный и гибкий носитель. Если он используется в объективной живописи на открытом воздухе, он требует только минимального оборудования, а в конце сеанса выполненную работу можно легко транспортировать, в отличие от масляных эскизов.


Поиск изображения

Что касается моей собственной работы, то я на самом деле не рисую на месте, а предпочитаю делать довольно сложные рисунки с очень индивидуальной формой цветовых обозначений, а затем беру их обратно в студию, чтобы преобразовать в картину.

Маки у Каромба, гуашь, 12¾ x 17½

Изображение - это очень важная вещь, и это результат большого количества перемещений по выбранной области, пока что-то не сойдется для меня визуально.Я ищу композицию, заключенную в мое поле зрения, которую я пытаюсь увидеть в очень широких упрощенных терминах, осознавая при этом трехмерную глубину от переднего плана до среднего и дальнего расстояния.


Качества гуаши

Гуашь обладает особым качеством, которое сильно отличает ее от акварели. Непрозрачность гуаши позволяет наносить ее практически на любую форму и оттенок бумаги и картона; однако разные типы бумаги изменят общие тональные характеристики картины, но без снижения яркости цвета.Например, работа на впитывающей акварельной бумаге дает матовые пастельные тона, тогда как картридж хорошего качества вызывает высыхание краски с незначительным изменением цветов при смешивании или без него.

Гуашь производится рядом производителей и обычно продается как дизайнерская гуашь в тюбиках. Пигменты такие же, как и в масляных красках, но содержат немного наполнителя, а белый цвет является важным элементом палитры. Целесообразно выбирать пигменты с классическими названиями, а не необычные придуманные, но все известные производители четко указывают степень постоянства каждого цвета.На самом деле, если вы придерживаетесь самых надежных цветов, гуашь не меняется с годами (при условии, конечно, что гуашевые картины хранятся вдали от прямых солнечных лучей), и она не становится прозрачной с возрастом, как масляная краска.


Техника гуашь

Я обычно работаю в одной и той же манере или технике как гуашью, так и маслом. Например, я предпочитаю использовать листовое стекло на столе для рисования с белой поверхностью, а не ручную палитру, и я раскладываю свои цвета традиционным способом по часовой стрелке от самых темных холодных цветов к белому, а затем от самых светлых теплых к темным.Например, первым цветом в левой части может быть берлинский синий, затем ультрамарин, а затем лазурный, переходя к зеленому перед постоянным белым, за которым следует лимонно-желтый через оранжевый, красный, охры и умбры в направлении малиновый цвет.

Майское утро в Провансе, гуашь, 17½ ​​x 12¾ ”

Конечно, гуашью разумно наносить небольшое количество краски, поскольку она обычно высыхает к концу рабочего сеанса и расходуется впустую, в то время как масляные краски можно оставить на палитре, хотя они будут образовывать тонкую пленку. благодаря окислению они будут идеально пригодны для использования в следующий раз.

Одна дисциплина, которой я всегда придерживаюсь, - это чистка палитры в конце дня, поскольку это требует больше усилий, чтобы попытаться очистить частично засохшую масляную краску или гуашь через 24 часа.

Виноградные лозы Кот-дю-Рон, гуашь, 15 x 22 дюйма

Важно быть хорошо подготовленным перед тем, как приступить к работе над картиной. Я помню, как в студенческие годы мне говорили, что рисовать достаточно сложно, не усугубляя проблемы своей дезорганизацией.Такие мелочи, как наличие нескольких кастрюль с чистой водой и легкий доступ к дополнительным запасам, имеют решающее значение. Еще одна важная вещь - обилие малярной тряпки, поскольку ее можно использовать в качестве малярного инструмента для протирания или царапания линии, а также для поддержания чистоты кистей.


Развитие картины

Я начинаю рисовать гуашью скорее, работая маслом, с упрощенной линейной основы. Разница, однако, в том, что в масле я использую теплую серую тонкую краску из скипидара, а гуашью я либо использую перевод оригинального рисунка мягким карандашом, либо работаю непосредственно над этюдом, который будет нарисован черным мелом Conté.

Маленький мост возле Лангхема, гуашь, 15 x 22 дюйма

Первая фаза процесса - это широкая и энергичная работа с цветом, стремясь сохранить твердость «костяка» композиции. Цвет используется как первая индикация, которая станет более тонкой на следующем этапе. Жизненно важно, чтобы картина развивалась равномерно, и я избегаю вовлечения в одну конкретную часть за счет всего дизайна. Есть определенные ключевые элементы, которые будут определены, такие как окно или дверь в здании и линия горизонта, но это не то же самое, что отвлечься на какую-то деталь.

Я использую ограниченное количество акварельных кистей с квадратными концами и шириной около 2 см, но способных создавать линию, и продолжаю их до заключительных этапов, когда я добавлю некоторые детали с помощью заостренной кисти, например, номер пять. Я применяю аналогичную процедуру при работе с маслом, используя вначале две большие щетинки фундукса, а затем продолжаю использовать другие кисти большого размера с ограниченным использованием заостренной щетки из соболя. Таким образом, у вас будет больше шансов контролировать дизайн картины и избежать использования навязчивых деталей.

Дорога от Сюзетт, гуашь, 15 x 22 дюйма

Цель обоих технических процессов - попытаться сохранить первоначальную энергию первого удара выбранного изображения и избежать чрезмерной обработки краски. Мой метод состоит в том, чтобы одновременно заниматься несколькими картинами, на которые я переключусь, если начну обнаруживать эти потенциально фатальные признаки.

Гуашь, на мой взгляд, отличный и универсальный материал, который имеет гораздо более широкий спектр применения, чем принято считать.


Эта статья была первоначально опубликована в номере журнала The Artist

за июль 1999 г.

Чтобы подписаться на The Artist , нажмите здесь

Пейзаж Начинающий Живопись гуашью - Вдохновленная картинами

Подпишитесь на goodgouache в instagram, чтобы найти вдохновляющие примеры того, как можно использовать гуашь. Пейзажная картина гошей.

Холст на подрамнике, акриловые краски желтые.

Пейзаж начинающий гуашь .Я много лет рисую гуашью, но меня удивляет, что очень немногие пишут ею. Я всегда говорю, что новички лучше всего учатся, когда рисуют в меньшем масштабе. Гуашь делает это просто.

Работали ли вы когда-нибудь гуашью. На самом деле я упустил из виду непрозрачность гуаши. Гуашь была предпочтительной средой для коммерческих художников, поэтому дизайнеры использовали гуашь от Винзор Ньютон, и, поскольку я был графическим дизайнером, я начал использовать ее очень рано.

Использованы полевые материалы небесных деревьев. В мире красок на водной основе гуашь, вероятно, наименее известная из трех больших типов пигментов. После создания этой конкретной картины гуашью я понял, что лучше всего переходить от фона к переднему плану.

Я рисовал акварелью. Конечно, теперь все заменено компьютерами. В этом примере мы используем гуашь в качестве непрозрачной среды, которая позволяет нам сначала проявить фон, прежде чем перейти к среднему плану и, наконец, к переднему плану.

Многие люди учатся работать с акварелью и акрилом, а гуашь отходит на второй план. Это простой урок в реальном времени, которому может следовать каждый. Как нарисовать простой пейзаж для начинающих.

Легкая черно-белая картина пейзажа гуашью. В сегодняшнем выпуске арт-журнала за четверг я покажу вам, как рисовать простые пейзажи гуашью.Надеюсь, вам понравятся эти простые идеи рисования пейзажей гуашью для начинающих.

Тем более, что вы склонны писать картины меньшего размера. У гуаши гораздо более высокое соотношение пигмента к связующему, что означает, что гуашь действительно яркая и немного помогает. Отличный материал для начинающих художников, прежде всего гуашь, с которой легко работать новичкам.

Это усложнило задачу, потому что вы увидите, что на следующих нескольких шагах мне пришлось вернуться и снова усовершенствовать надписи.Если вам когда-либо было интересно работать с этим материалом, один из способов научиться - рисовать свой любимый пейзаж. Но перед тем, как нанести какие-либо аппликации гуашью, нужно начать с легкого графитового наброска контуров очертаний.

Я думаю, что покрыл. Альбом для акварели формата А4 идеален. Как рисовать гуашью учебник, в котором я объясняю основы рисования с помощью этого материала в надежде, что это может помочь любому, кто хотел бы начать использовать гуашь.

Как акварельная краска, гуашь состоит из пигмента и водорастворимого связующего, например гуммиарабика. Плюс навыки работы с гуашью выучить можно легко.

7 вещей, которые следует знать для начала работы с гуашью

С помощью этого небольшого руководства вы научитесь рисовать гуашью с большей уверенностью!

Гуашь - устрашающее новое средство массовой информации для большинства художников .

Я даже не подозревал о его существовании, пока один из моих преподавателей в колледже не заставил нас купить его для занятий и не показал, как им пользоваться.

По правде говоря, это был не такой уж хороший опыт - В итоге я в значительной степени ненавидел его.

Но я уже довольно много потратил на гуаш среднего и высокого качества, и я не хотел, чтобы он пропадал зря.

Ненавижу тратить впустую принадлежности для рисования.

Кроме того, поскольку я изучаю дизайн одежды, а не изобразительное искусство, они хотели показать нам более «коммерческий / графический» способ его использования.

Дело в том, что гуашь обычно используется для создания сплошных пространств цвета .

И это прекрасно, но они ограничили наше использование некоторыми из этих абсурдных правил только потому, что «Вот как вы должны это использовать» .

Я выучил правила, поэтому начал экспериментировать самостоятельно, и мне было очень весело.

Но гуашь определенно немного отличается от других средств, которыми вы могли бы пользоваться.

Итак, давайте поговорим о гуаши!

1. Немного о гуаши

Гуашь - это , материал на водной основе, как акварель .Это означает, что вам нужно смешать ее с небольшим количеством воды, чтобы использовать, потому что это густая краска.

Существует двух типов : традиционная гуашь и гуашь на акриловой основе.

В чем разница?

first - водорастворимый, - как акварель. реактивируется водой после высыхания .

Если вы рисуете поверх одного слоя, он может смешаться с цветом, который вы используете.

Это тот, о котором я буду говорить о , хотя я почти уверен, что они работают очень похоже.

Акриловая основа больше похожа на акрил, после высыхания больше не активируется .

Некоторые люди предпочитают этот, я сам им не пользовался, но думаю, это очень похоже на работу с акрилом.

(Пожалуйста, поправьте меня, если я ошибаюсь)

На моем канале Youtube есть видео, в котором я рассказываю большую часть того, что у меня есть. Я добавлю его сюда, если вы захотите взглянуть на него.

2.Последовательность - ключ к успеху

Нет, не говорит вам, чтобы вы соответствовали средству, хотя это, вероятно, поможет вы улучшаете.

У гуаши есть хитрость, если вы хотите использовать ее более плавно. , и это консистенция краски .

Вам нужно добавить нужного количества воды , чтобы она хорошо текла при мазке кисти, но ровно столько, чтобы вода оставалась непрозрачной.

Я имею в виду, что гуашь также можно использовать разбавленной, как если бы вы использовали акварель , но именно для этого и нужны акварели.

Хотя смешивание разбавленной и непрозрачной техники может дать вам интересные результаты!

Пейзаж гуашью с нанесением прозрачных и непрозрачных слоев.

Ты будешь вероятно, нужно практиковать это больше, чем несколько раз, пока вы не научитесь контролировать это, но как только вы это сделаете, вы будете работать намного лучше.

Итак, если кисть оставляет на бумаге следы, похожие на меловые, значит, вам нужно больше воды.

С другой стороны, я недавно попробовал набор гуаши Arteza 60 pack - вы можете увидеть мой полный и честный обзор здесь (и код скидки!) - и с его помощью я понял, что консистенция также зависит от ваша марка краски.

3. Слои и другие слои… А может, нет?

Гуашь обычно не очень удобна для слоев. Учителя даже скажут вам что-то вроде «, вы не можете добавить больше X слоев гуашью ».

Я не скажу вам этого, потому что со временем я узнал, что зависит от многих факторов ; Качество гуаши, тип бумаги, консистенция краски и многое другое.

Но предупреждаю, что гуашь может треснуть , если на одно и то же место нанести слишком много слоев густой краски.

И это, вероятно, выглядело бы неровно по сравнению с остальной частью изделия, которая никогда не выглядит слишком хорошо, не так ли?

Впрочем, не нужно так бояться этого, что даже не добавляете слои.

Это то, что делали мои учителя, заставляли нас бояться использовать это

Поэкспериментируйте и убедитесь, в большинстве случаев я обнаруживал, что в нем содержится больше, чем я думаю.

Просто будьте осторожны со слоями в целом, вызывает , если вы добавляете слой поверх другого очень влажной кистью - даже если слой сухой, кроме акриловой гуаши - испортит и смешает цвета .

Также попробуйте не раскатывать свои картины гуашью по той же причине - иначе у вас может быть неприятный сюрприз, когда вы его развернете.

В качестве дополнительного ресурса я хотел добавить это видео от Лены Риво, художницы гуашью на пленэре, где она немного рассказывает о своем подходе к гуаши.

4. Выбор нужного цвета

Еще одна сложность в этих красках - это цвет.

После высыхания, цвет ваших красок довольно сильно отличается от того, что вы видите в своей палитре.

Обычно становится намного светлее с темными тонами - и иногда темнее со светлыми тонами.

Я советую всегда иметь при себе лист бумаги, на котором вы можете попробовать цвет и дать ему полностью высохнуть (это займет всего минуту).

Таким образом, вы всегда сможете узнать, подходит ли ваш цвет вашему цвету.

Как только вы привыкнете к работе с гуашью, вы больше привыкнете к смене цвета, упростит получение нужных цветов даже без их тестирования.

И это также зависит от марки краски гуашью, которую вы используете, она может меняться от одной к другой.

5. Смачиваемо?

Как я уже говорил, вы можете повторно смачивать сухой гуашью .

Это может работать в вашу пользу или нет, поэтому просто экспериментируйте, пока не узнаете, как этим воспользоваться.

Определенно , избегайте использования слишком водянистой кисти поверх уже существующего сухого слоя , если вы не хотите испортить.

Но у этого есть действительно крутой побочный эффект - Вы можете повторно смочить цвета на своей палитре и использовать их снова. Таким образом, вы не потеряете больше гуаши, чем нужно, и сможете продолжить работу с теми же цветами позже.

Кроме того, гуашь довольно быстро сохнет, поэтому держать баллончик с водой очень удобно.

Примечание: Я предполагаю, что это не работает с акриловой гуашью.


6. Позаботьтесь о своих кистях

Мы всегда должны быть осторожны с нашими кистями, и если вы используете масло или акрил, вы, вероятно, уже привыкли к тому, что очищает кисти сразу после завершения рисования.

Но если вы раньше использовали только акварельные краски, возможно, вы оставите их сохнуть после небольшого полоскания.

Акварель не сильно повреждает кисти.

Но я считаю, что гуашь немного жестче для кистей, чем акварель, поэтому я бы рекомендовал смывать их после того, как вы рисуете .

Не оставляйте их на воде!

Вам не нужно ничего необычного, теплая вода и обычное мыло всегда помогут.

7. Последний совет

Это будет смесь и совпадение некоторых вещей, которые я узнал с помощью гуаши со временем, в основном о цвете.

Гуашь может иметь действительно насыщенные и непрозрачные цвета, поэтому интересно попробовать и дальше.

FIRST - С помощью гуаши можно добиться действительно ярких, необычных и насыщенных цветов - или купить их уже смешанными на тубах.

Моя точка зрения: воспользуйтесь этим!

Гуашь всегда выводит меня из зоны комфорта, когда дело касается цвета.

Тестирую мои новые картины Arteza Gouache на моем альбоме для рисования.Посмотри на эти цвета!

Если вы мне не верите, просто взгляните на великолепные цветовые палитры, которые Одра Оклер достигает с помощью гуаши.

ВТОРОЙ - Не бойтесь смешивать. Выйди из своей зоны комфорта.

Слезы птиц - Гуашь на черной бумаге, 2018.

Это может относиться к разным средам: вместо смешивания черного или белого с затемнить / осветлить тон попробуйте что-нибудь другое.

Для зеленого, например, попробуйте использовать немного желтого - даже смешав его с небольшим количеством белого, вы можете быть удивлены своими результатами. не так сильно скрасит ваши цвета.

ТРЕТЬЕ - Попробуйте закрасить цветную или черную бумагу.

Гуашь - идеальный материал для цветной бумаги, потому что она сильно выделяется. Я пробовала работать с черной бумагой, и мне она очень нравится!


Вот и все. Надеюсь, это поможет вам начать путешествие с гуашью!

Знаете ли вы еще какие-нибудь советы по использованию гуаши, о которых я не упоминал? Расскажите мне в комментариях ниже!

Нравится:

Нравится Загрузка...

Гуашь в пейзаже | Pocketmags.com

Кевин Скалли

Гуашь - это среда, на которую часто не обращают внимания, особенно когда речь идет о живописи пейзажей, хотя многие художники, особенно Джон Сингер Сарджент и Тернер, использовали ее. Белая гуашь часто используется для выделения бликов в акварельной живописи, а не белой акварели или китайской белой из-за ее гораздо более высокой укрывистости.

Краска на водной основе с матовым покрытием и двоюродная сестра акварели, гуашь, которую можно использовать по-разному, и во многих отношениях она находится на полпути между акварелью и маслом в качестве живописного средства. Его можно использовать как для прозрачных, так и для деликатных стирок, а также для нанесения полупрозрачных и непрозрачных слоев один поверх другого. Некоторые техники, используемые как в акварельных, так и в масляных красках, можно применить к гуаши, но она сильно отличается от акрила тем, что после высыхания ее можно снова намочить.Ошибки в акварели можно исправить, хотя и с большим трудом, тогда как цвет гуаши можно скорректировать и исправить без особого драматизма.

ПОДРОБНЕЕ
Варианты покупки до

Полную статью и многое другое можно найти в этом выпуске Художник - 18 октября Если проблема принадлежит вам, войдите в систему, чтобы прочитать статью полностью.
Единый цифровой выпуск
18 октября

4 фунта стерлингов.99

Этот выпуск и другие предыдущие выпуски не включены в новую подписку на The Artist.Подписки включают в себя последний регулярный выпуск и новые выпуски, выпущенные во время вашей подписки.

Годовая цифровая подписка
Только £ 3.00 за выпуск

СОХРАНИТЬ
40%

35 фунтов стерлингов.99

Ежемесячная цифровая подписка
Только £ 3.99 за выпуск

СОХРАНИТЬ
20%

3 фунта стерлингов.99


О художнике
Добро пожаловать в октябрьский выпуск, в котором многие из наших первоклассных художников празднуют живопись в самых разных местах и ​​при любой погоде, от Пит-стрит Браун в Гаване до Джеффа Ханта, который показывает, как не позволить бесперспективному дню испортить вашу картину. .Наши наставники-художники также предлагают помощь и советы по смешиванию цветов в маслах, как улучшить ваше композиционное восприятие, использовать гуашь для рисования атмосферных пейзажей, придать яркость вашим картинам, комбинируя холодный воск и водорастворимые масла, и развивать свои навыки, работая в монохромном режиме. Пол Талбот-Гривз предлагает простое упражнение, которое поможет вам расслабиться, Джули Коллинз показывает, как правильно смешивать зелень для ваших акварельных картин, а Глин Мейси предлагает вам научиться рисовать стиль Ламорны Берч, следуя демонстрации в этом месяце.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *