Рисуем пейзажи поэтапно гуашью: Как нарисовать пейзаж поэтапно 18+ уроков

гуашь — Уроки рисования для начинающих

Здравствуйте! В новом видео на канале мы рассмотрим 5 способов рисования листвы деревьев. Подробности в ролике:   Дополнительные ролики Про строительную кисть из щетины: Как нарисовать елочку: 3 способа рисования […]

Всем привет! Летом 2020 года на моем канале проходила серия прямых эфиров по рисованию скетчей разными материалами: акварелью, линером, цветными карандашами, маркерами и гуашью. Посмотреть записи всех эфиров вы можете […]

В новом видео на канале рисуем лодку на берегу озера карандашом и гуашью. Видео — запись выступления на проекте malerklasse. Посмотреть полный пошаговый урок: Материалы для рисования: художественная гуашь, кисти: […]

7 марта 2020 прошел эфир в инстаграм, на котором мы рисовали итальянскую сосну гуашью. Посмотреть запись эфира можно здесь (видео вертикальное): Материалы для рисования: художественная гуашь, кисти: синтетика плоская, щетина […]

В новом уроке на канале рисуем утят карандашом и гуашью. Видео — запись выступления на проекте malerklasse. Посмотреть полный пошаговый урок: Материалы для рисования: художественная гуашь, кисти: синтетика плоская, щетина […]

В новом уроке на канале рисуем зимний пейзаж со следами на снегу гуашью. Видео — запись выступления на проекте malerklasse. Посмотреть полный пошаговый урок: Материалы для рисования: художественная гуашь, кисти: […]

Здравствуйте, друзья!Предлагаю порисовать вместе со мной новогодние и рождественские композиции по урокам на моем канале разными материалами. Всего 12 уроков: Урок по рисованию елочки Урок по рисованию заснеженного дерева Урок […]

Первые поздравления с наступающим Новым годом уже начали приходить, а это значит, что можно начинать готовиться к главному празднику в году! Предлагаю создать несколько тематических картин, которые легко можно превратить в […]

Здравствуйте, друзья! Завершилась публикация видео из серии «50 этюдов‎». Больше всего лайков набрала композиция с маком, ее сегодня и рисуем? Материалы для рисования: ◾ художественная гуашь (или акрил), ◾ кисти: […]

У меня радостная новость, которая будет особенно актуальна для участников моих занятий. В октябре 2019 года в издательстве АСТ вышла моя книга «‎Основы рисования». В ней содержится 21 пошаговый урок […]

Как нарисовать пейзаж гуашью | Творчество

Как нарисовать

Автор TworiSmelo.com На чтение 2 мин. Опубликовано 05.04.2018

Как нарисовать пейзаж гуашью, в статье предложен подробный видео урок  процесса рисования пейзажа гуашью.

Необходимые материалы:

• краски гуашь (9 или 12 цветов)
• кисти, щетина плоская (8, 12), искусственный ворс круглая  4
• бумага для акварели А3
• скотч малярный
• ластик и графитный карандаш
• палитра

Процесс работы:

• закрепить листок бумаги на столе или на любой твердой поверхности;
• перенести эскиз рисунка на бумагу;
• подготовить краски, воду, палитру;
• рисуем от дальнего (заднего плана пейзажа) к ближнему (вода, отражение в воде)

Что важно знать о таком материале, как краски “Гуашь”:

• когда они высыхают на бумаге меняют свой цвет, становятся на пару тонов светлее;
• перед покупкой проверяйте, чтобы они были жидкие (не высохшие), просроченная гуашь в тюбиках выглядит как акварель – сухая краска, ими тоже можно рисовать, но лучше все же жидкие, тогда можно создавать интересные работы, хорошая тренировка перед написанием маслом.

В таких быстрых и несложных пейзажах желательно заканчивать работу за один раз. Когда все подготовлено для рисования, во время процесса, если вы дома и есть возможность уединиться, лучше, чтобы вас ничего не отвлекало, тогда и настрой придет и будет получатся все быстрее и лучше. А если есть дома дети то можно и им закрепить бумагу-дать краски и совершить совместное творчество.

Конечно, в наше время, сложно найти хотя бы пол часика, для себя и уделить это время рисованию, но если вы хотите научиться или просто получить удовольствие от рисования, то стоит найти время и порисовать. В такие минуты лучше не отвлекаться на соц.сети и разные там “срочные дела”, это будет только отвлекать и результат может стать – неудовлетворительным.

Желаю вам творческих успехов! Творите смело!

 

Вам будет интересно:

Мастер-класс рисование пейзажа — рисуем пейзаж маслом на холсте

Рисование красками — увлекательное занятие, которое поможет развить воображение, воспитать чувство прекрасного, подарить положительные эмоции. Мастер-класс по рисованию пейзажа от нашей арт-студии MATITA подойдёт тем, кто знаком с техникой давно, и новичкам. С нами рисовать сможет каждый.

Что взять за основу пейзажа

Живопись при помощи акварели или гуаши позволяет выбрать любую тематику, плавные переходы красок способны передать самые впечатляющие сюжеты. Чаще всего художники используют изображения гор: они могут быть плавными, похожими на растворяющийся в тумане горный хребет; острыми скалами.

Немаловажный фактор — погода. Некоторые художники любят играть тенью, светом на снегу, его оттенками при помощи рефлексов. Все цвета уместны на снежном покрове, главное — подобрать идеальную цветовую гамму.

Вы новичок в живописи — наши мастер-классы по рисованию пейзажей помогут вам:

1. Выбрать правильные сюжеты для работы.
2. Научиться чувствовать цвет, передавать его при помощи смешения красок.
3. Понять принципы светотени, рефлексы.
4. Понимать принципы золотого сечения, третей для создания лучшей композиции.

С чего начинается рисование пейзажей маслом?

Свой будущий рисунок необходимо начинать компоновкой элементов на листе. Небо и земля не должны быть одинаковыми: определитесь сюжетом, сделайте какую-либо из частей больше.

При прорисовке гор, выберите ту вершину, которая должна быть самой высокой, затем отметьте более низкую. Одинаковых по высоте скал в природе нет — сделайте их композиционно-разными, это прибавит динамики.

Предметам на переднем плане уделите особое внимание, они требуют более детальной прорисовки.

Горный сюжет гуашью — этапы создания

Для работы нам потребуется специально бумага формата А3 для черчения. Нанесите на неё предварительный набросок сюжета карандашом. Затем приступайте к цвету:

1. Пририсуйте небо: смешав гуашь синего и белого цвета, закрасьте этот участок наброска. Пока небо ещё влажное, поверх нанесите облака. Круговые движения помогут красиво смешать краски. Эта техника позволяет сделать небо облачным, придать элемент фантастики.
2. Переходите к изображению гор. Белую гуашь смешивают каплей фиолетового цвета, полностью закрашивают эскиз вершин. Добавив белил, прорисуйте свет. Горы на вершинах светлее, чем внизу.
3. Добавьте снега: возьмите мастихин, лёгкими движениями сделайте прорези на горном хребте. Надавливание на инструмент минимальное.
4. Смешав белила с синей гуашью, выполните плавные мазки у подножия гор.
5. Теперь рисуем лес: каплю синей краски смешиваем с зелёной. Земля прорисовывается этими же цветами, но к ним добавляют охру и оттенки жёлтого.

Этот мастер-класс по рисованию пейзажа гуашью подойдёт даже новичкам: преподаватели нашей студии научат всем необходимым техникам мазков, расскажут как создать набросок, если вам нравится более сложный сюжет с горным озером, цветочными полянами. Мы предоставляем все материалы бесплатно, все что нужно — хорошее настроение.

Поэтапный рисунок акварелью: сюжет зимний закат

Чтобы создать идеальное изображение в технике акварель потребуется специальная бумага и сами краски. Здесь не нужен предварительный набросок, все детали плавные, прорисовываются уже после смешивания цветов на фоне. Этапы создания пейзажа зимнего заката:

1. Слегка смочите лист водой, приступайте к небу. Смешайте голубой, розовый, фиолетовый, оранжевый цвет краски. Облака рисуют произвольно, слегка размывая переходы.
2. Дальний план отмечают тёмным цветом по сырой краске. Ближе к автору передний план можно сделать тёмно-фиолетовым, добавить пушистое дерево, слегка размыть его. Оставить лист до полного высыхания.
3. При помощи тонкой кисти прорисовывают элементы дерева на переднем плане. Чем дальше веточки от автора, тем они светлее, прозрачнее.

На этом создание акварельного зимнего заката завершено. Хотите получить мастер-класс по рисованию пейзажа с другим сюжетом — специалисты арт-студии MATITA всегда готовы помочь на индивидуальном или групповом занятии.

Советы от профессионалов нашей студии рисования

Чтобы создать красивый пейзаж есть сразу несколько техник. Вы начинающий живописец — проще справиться с гуашью. Она густая, не имеет специфического запаха, её легко смешивать для получения идеальных оттенков. Можно работать любыми кистями, но мазки будут получаться лучше синтетикой.

Гуашь идеальна для новичков: во время создания пейзажа была допущена ошибка, её легко закрасить когда слой высохнет. Гуашь наносится проще чем масляные краски, сохнет быстрее.

Акварельная живопись тоже подойдёт начинающим художникам, главное, знать небольшие хитрости:

1. Акварельная графика — послойная. Наложение поможет создать идеальный цвет.
2. С акварелью нет ошибок, она полупрозрачная — ошибку легко перекрыть следующим слоем.
3. Самое важное — плотная бумага. Лучше покупать специализированные холсты для акварели в магазинах творчества — это гарантирует хороший результат.
4. Для работы краской нужны кисти из натурального ворса: пони или белка.

Нарисовать пейзаж красками за несколько этапов для новичка сложная задача, поэтому важно, чтобы рядом всегда был опытный наставник. Специалисты нашей арт-студии готовы открыть для вас все секреты мастерства, поддержать на любом этапе создания рисунка. Приходите, у нас интересно.

 

Как нарисовать боксёра | DRAWINGFORALL.RU

Добрый день! Сегодня мы рисуем представителя классического английского бокса. Мы специально упомянули страну происхождения этого спорта, потому что на самом деле видов много: французский (сават) или горячо любимый автором этих строк тайский бокс (муай-тай), есть ещё летхвей (ударное единоборство родом из Мьянмы) и много ещё разных похожих видов спорта.

Но сегодня мы рисуем привычного всем нам боксёра, который в бою использует только руки, нанося ими удары по лицу и корпусу, а также активно использует такие виды защиты, как нырки, сбивы, уклоны и разнообразные контратаки.

Итак, начинаем урок рисования, в котором речь пойдёт о том, как нарисовать боксёра!

 

Шаг 1

Как и во многих других уроках, начинать рисовать мы будем со стикмена — человечка из палочек и кружков. Пропорции его тела не имеют особенностей — по сути, перед нами обычный взрослый мужчина, только физический развитый. Интересна его поза: обратите внимание на боковую стойку и очень характерное для боксёров поджимание подбородка к плечу. Также весьма выразительно положение рук: передняя прикрывает голову, а задняя взведена, словно курок.

 

Шаг 2

Хорошо, теперь сделаем из нашего стикмена силуэт, то есть обведём его округлыми объёмными фигурами. Сначала наметим линию глаз, затем нарисуем шею (короткий цилиндр, на котором крепится голова). Затем при помощи кружков обозначим руки. Тут в виде круга имеется дельтовидная мышцы плеча, цилиндрами обозначены собственно плечо и предплечье. Округлыми линиями обрисуем небольшие перчатки. Туловище обозначаем прямоугольником с плавно изгибающимися боковыми сторонами.

 

Шаг 3

С нижней частью туловища и ногами будет попроще. Рисуем собственно нижнюю часть туловища в виде треугольника, бёдра и голени обозначаем цилиндрами, причём бёдра должны плавно сужаться к колену, а голени должны иметь характерный изгиб икроножной мышцы.

Кстати, на нашем сайте есть ещё один урок рисования представителя боевых искусств, не забудьте заглянуть!

 

Шаг 4

У нас готова фигура боксёра. Деталей будет минимум, потому что в этом уроке рисования мы планировали основной упор сделать на построение человеческой фигуры. Сейчас наметим нос, глаз, ухо и рот, пользуясь разметкой из предыдущего шага. Также, ориентируясь на линии таза и ног, наметим длинные боксёрские шорты и обувь с высокой шнуровкой.

 

Шаг 5

Теперь нам остаётся только наметить контуры мышц на руках и груди, а также подчистить рисунок. Сотрём лишние направляющие линии и окантуем контуры.

Вам также могут быть интересны:

Экспрессивных пейзажей гуашью: изучение ограниченной цветовой палитры | Кейт Кук стенограммы

1. Введение: Привет, добро пожаловать на мой курс по рисованию пейзажей гуашью, используя ограниченную цветовую палитру. Хочу поделиться с вами своими советами и приемами использования гуаши для рисования стилизованной сцены. На протяжении всего урока я буду рисовать три разных пейзажа, и пока я буду делать это, вы увидите, как я использую гуашь в виде плоских слоев, добавляя детали в последнюю очередь с помощью множества различных мазков кисти.Я Кейт Кук, художник, иллюстратор и дизайнер поверхностных узоров. Я провел почти всю свою трудовую жизнь, рисуя узоры и иллюстрации и используя много цветов. Но иногда можно слишком увлечься им и в конечном итоге использовать все встречающиеся оттенки. Я хочу показать вам, как я контролирую использование цвета, чтобы получить более последовательную и гармоничную композицию, заранее выбирая и смешивая наши цветовые палитры, это отличный способ остановить нас, добавляя все больше и больше ненужных цветов, и заставить нас использовать следы от кисти чтобы добиться того, что мы могли бы сделать с другим цветом.Это не урок по рисованию реалистичного и очень детального изучения сцены. Это урок о том, как стилизовать то, что вы видите, что включить, а что опустить, и как использовать следы кисти для достижения деталей. Я также хочу показать вам, как я достаточно систематично подхожу к рисованию пейзажа. Я разбиваю его на этапы, поэтому это не кажется таким уж сложным. Я собираюсь рассказать вам обо всем шаг за шагом. Начиная с материалов, которые я использую, от того, как я нахожу сцену для рисования, моего планирования цвета и смешивания красок, набросков сцены и моего процесса рисования будет очень весело, и я думаю, вы найдете это действительно расслабляющим и расслабляющим. полезный класс делать.К концу урока у вас будут инструменты, методы и уверенность, чтобы выполнить мой проект и нарисовать свой собственный пейзаж гуашью, используя ограниченную цветовую палитру. Давайте начнем. Сначала я расскажу вам о проекте, который я поставил. Увидимся на первом уроке. 2. Проект: Для проекта я бы хотел, чтобы вы нашли фотографию сцены, которая вас вдохновляет. Может быть, это фотография, которую вы сделали, когда вы идете пешком, или фотография с праздника. Это может быть просто картинка, которую вы найдете в книге, журнале или в Интернете.Если вы рисуете одну из сцен, которые я нарисовал в классе, смело используйте ее. Я поместил их все в ресурсы класса, которые вы можете скачать. Я расскажу вам, как я выбираю цветовую палитру, смешиваю цвета, получаю ярко-розовую консистенцию, а также как экспериментирую со всеми вашими кистями, чтобы получить интересные следы. Это ключ к стилю, которому я буду учить вас, — следы кисти. Даже если вы не очень уверены в своих навыках рисования, это не проблема. Я покажу вам, как я использую множество различных мазков кисти, чтобы создавать слои цвета и краски, которые придают определение областям, формам и элементам в сцене.Это отличная техника, которую я разработал за годы работы в качестве текстильного дизайнера и легкой одержимости патентами. Прежде чем вы приступите к рисованию, я установил несколько упражнений с кистью, чтобы вы лучше познакомились с различными отметками, которые вы можете получить с помощью каждой кисти, это даст вам отличный ориентир, на который вы сможете взглянуть, когда вы будете развивать свою картину, и поможет вы получите максимум от использования ограниченной цветовой палитры. Не бойтесь делать этот проект. Я собираюсь оказать вам огромную помощь, и я знаю, что вам это действительно понравится.Мы не ищем реалистичного реализма в этой картине, поэтому в ней нет настоящего правильного и неправильного. Я проведу вас на каждом этапе от наброска до нанесения краски. Если вы никогда раньше не занимались пейзажем, то сейчас самое время попробовать. Или, если вы написали множество пейзажей, то мои советы и опыт рисования их в гараже могут действительно помочь начать новый стиль или технику. Давайте сделаем это вместе. Я так рад видеть, что вы можете произвести. Мне нравится смотреть на все мои студенческие проекты.Если вы поделитесь своими работами в галерее, то я здесь, чтобы помочь воодушевить и дать любые советы, которые помогут вам в вашем путешествии по пейзажам. Выполнив проект, вы будете хорошо оснащены, чтобы продолжать рисовать мир вокруг вас, и вас больше не пугает перспектива рисования пейзажа. Давайте начнем. Сначала я покажу вам материалы, которые использую. Увидимся на следующем уроке. 3. Материалы. В этом уроке я расскажу о материалах, которые мне нравится использовать, и о том, что я бы порекомендовал вам купить, если вы хотите заняться этим проектом.Мне всегда нравится использовать ограниченную цветовую палитру, поэтому я не чувствую, что у вас должны быть тонны и тонны гуашевых красок разных цветов. На самом деле, я предлагаю те, которые мне нравятся, но вы используете те, которые вам нравятся, цветовую палитру, которая вам нравится. Не чувствуйте себя обязанным покупать каждый цвет краски под солнцем. Мне нравится использовать гуашь Winsor & Newton. Это отличное качество и легкодоступность в Великобритании, но используйте любую доступную вам марку. Цвета, которые я порекомендую использовать для этого класса, являются лишь ориентиром.Используйте то, что у вас есть. Но те, которые мне действительно нравятся, начинаются с перманентного белого цвета, я не могу жить без перманентного белого, поэтому у меня такая большая трубка, поскольку я использую ее довольно много, и из всех белых я считаю перманентный белый самый непрозрачный. Теперь для желтых я использую первичную желтую и желтую охру. Для красных и розовых. Мне нравится огненно-красный. Иногда я использую немного виндзорского красного, блестящего фиолетового и оперного розового, что очень полезно. Зелень. Я люблю зеленый цвет, иногда использую оливково-зеленый, а кипрский зеленый действительно полезен, так как он довольно сине-зеленый, так что он отлично подходит, если вам нужен тел.Для блюза я в основном использую индиго. Но если у вас насыщенный синий или небесно-голубой, это тоже нормально. Для Брауна я не могу жить без сепии. Я использую его в большинстве цветов и считаю его действительно универсальным. Я могу превращаться в разные коричневые цвета. Мне также нравится использовать красную охру, потому что очень полезны рыжевато-ржавые тона и, конечно же, черный. Я предпочитаю использовать черный как уголь, так как это один из самых непрозрачных оттенков черного, который я могу найти. Краски смешиваю в вырезанных пластиковых стаканчиках. Вы можете использовать старые горшочки для йогурта или, если у вас глубокое небо, это сработает.Что мне не нравится, так это плоскую палитру или тарелку, так как они плохо вмещают вашу краску, и вы будете более склонны использовать ее разбавленной, как акварель, вместо того, чтобы смешивать ее для получения нужной кремовой консистенции. Я храню свои горшки в контейнере Tupperware, чтобы они не высыхали. Кисти. У меня сотни. За годы я собрал довольно много. Однако не все из них сейчас в хорошей форме. Для этого класса я хочу использовать выбор, который, как я знаю, принесет хорошие оценки. Было бы неплохо несколько круглых кистей.Размеры 1, 2 и 4. У меня есть плоские кисти размером 2 и 12 миллиметров или полдюйма. Кисть из фундука, плоская кисть со слегка закругленным краем, размер 2, и пара угловых кистей. Я думаю, что они обе на четверть дюйма и пара кистей-риггеров размера 2, у которых щетина немного длиннее. Эти кисти представляют собой смесь соболя и синтетики, и, честно говоря, я не особо предпочитаю тип или изготовление кистей. Просто используйте то, что у вас есть или что вам больше нравится. Бумага. Мне нравится использовать плотную бумагу для картриджей.На данный момент у меня есть блокнот формата A3 со смешанным картриджем Canson, он весит 200 граммов или 120 фунтов. Но есть много разных брендов, которые вполне приемлемы. Если вы все же хотите использовать акварельную бумагу, просто убедитесь, что она гладкая. Как вы хотите, чтобы краска и кисть легко скользили по нему. Я также рекомендую использовать гладкий блокнот для рисования или рисования в нем. Мне нравится этот альбом для набросков за [неразборчиво], но просто используйте все, что у вас есть, если бумага приемлемого качества.Вам также понадобится банка с водой для мытья кисти, немного ткани, чтобы вытереть ее, карандаш HB и ластик. Это должно примерно настроить вас, чтобы приступить к пейзажной живописи. Далее я покажу вам, как я экспериментирую со всеми своими кистями, чтобы найти интересные отметки. Увидимся на следующем уроке. 4. Эксперименты с кистями: в этом первом уроке я хочу поделиться с вами, как я рисую в своем альбоме для рисования, и немного вспомнить, какие отметки могут оставлять мои разные кисти.Я люблю это делать. Когда я нахожусь в середине картины и чувствую, что все время делаю одни и те же отметки, я могу быстро пролистать свой альбом для рисования и получить несколько альтернативных идей. Я думаю, что это действительно помогает узнать, на что способны ваши кисти, поэтому стоит потратить немного времени на эксперименты с другими. При использовании каждой отдельной кисти убедитесь, что вы отмечаете тип используемой кисти. Я нарисовал несколько цветных квадратов в моем альбоме для рисования, светлых, темных и средних тонов, и я использую контрастный цвет сверху.Попробуйте использовать кисть по-разному, насколько я могу найти. Точки, линейные пятна, штриховка, круговые петли, группы линий. Другой метод, который я хотел бы использовать, — это вернуться к моим первоначальным отметкам с помощью цвета фона и закрасить их, изменив форму и размер отметки. Это то, что вы не можете сделать с акварельной краской, но с гуашем можно лечить. Это также отличный способ смешать две области или разноцветную краску вместе, используя один цвет для рисования поверх другого и наоборот.Вы можете получить действительно хорошие сплавы пятен краски. Я хотел бы предложить вам небольшое упражнение, которое поможет вам поэкспериментировать со своими кистями. Выберите все те, которые, по вашему мнению, могут быть хорошими для рисования гуашем, и, если хотите, смешайте пару контрастных цветов в гуаше. На бумаге или в альбоме для рисования нарисуйте несколько цветных квадратов и хорошо поиграйте со всеми своими кистями. Посмотрите, сколько разных отметок вы можете сделать. Не забудьте записать, какую кисть вы используете. Попробуйте вернуться к своим отметкам с помощью цвета фона, а затем нарисуйте два цвета рядом друг с другом и посмотрите, сможете ли вы совместить их с отметками, используя обе цветные краски поверх.Это даст вам хорошее представление о том, как создавать метки и кисти, и поможет вам попробовать нарисовать свой собственный пейзаж для моего проекта. Подведем итоги. Соберите кисти, смешайте хотя бы пару контрастных цветов, нарисуйте несколько квадратов в своем альбоме для набросков, переберите все свои кисти и поэкспериментируйте с отметками. Попробуйте смешать два цвета вместе с помощью меток. Я очень надеюсь, что вы попробуете это, и если вы это сделаете, поделитесь этим с классом, и я всегда буду стараться дать вам обратную связь.Далее мы рассмотрим, как использовать эти следы кисти для изображения элементов в нашей картине. Увидимся на следующем уроке. 5. Использование меток кистью: в этом уроке я хочу рассказать, как я использую метки и узоры, которые мы сделали на прошлом уроке, и показать вам, как я создаю объекты в своих пейзажах, такие как стволы деревьев, цветы и листва, а также области вода. Я собираюсь начать с закрашивания некоторых объектов, которые я покрою отметками. Кора дерева — мой особый фаворит. Так что я поиграю с этим и попробую несколько вариантов.А также деревья и листва. Я нарисовал много стволов деревьев и куст, из которого сделаю куст. Для начала у меня есть круглая кисть номер 2, и я смешала несколько разных цветов. Я собираюсь использовать более темно-серый цвет поверх трех серых стволов. Я начну с использования только удлиненной метки блока, чтобы закрыть ствол. На втором стволе я иду по той же отметке, но горизонтально. На третьем я выбрал круглую кисть меньшего размера и просто делаю несколько диагональных линий. Теперь с помощью плоской кисти №4 я использую бледно-серый цвет, которым прокрашиваю основание трех стволов.Я рисую капли на этом темно-коричневом стволе. Итак, это свет поверх тьмы. Я вернулся с круглой кистью № 2 и снова использую точки на этом дереве. Я меняю размер по мере того, как спускаюсь по багажнику. На следующем дереве я делаю довольно большие круги, просто пытаясь сохранить отметки в границах дерева. На этом большом стволе я использую маленькие точки более светлого цвета. Я собираюсь добавить листву к этому дереву чуть позже. Я также использую несколько линий, чтобы изменить отметки и предложить форму корней в нижней части ствола.Я вернусь, чтобы нарисовать еще один слой отметок на всех этих стволах. Но проще работать со всеми разными деревьями одновременно. Теперь о комочке листвы или кусте. Снова с помощью круглой кисти № 2 я пробую сделать отметки по краю того же цвета, чтобы добавить текстуру и сделать вид более органичным. Я смешиваю свои отметки, используя кляксы, точки и линии, и оставляю пробелы в разных местах. Я возвращаюсь к этим серым стволам деревьев и снова использую более бледный серый базовый цвет, я закрашиваю более темные серые пятна, чтобы получить более интересную форму.То же самое со вторым стволом и горизонтальными отметками, а затем ствол с диагональными линиями. Я просто возвращаюсь в другую сторону с диагональными линиями. Так что я получаю отметку стежка. Для коричневых стволов я проделываю то же самое, используя исходный основной цвет и закрашивая им более светлые серые пятна. Просто точка для этого и несколько линий, нарисованных по диагонали на втором стволе. Для третьего ствола я делаю крест через середину пятна. Теперь про все это дерево, и я использую угловую кисть, чтобы нарисовать листву.На этом этапе только капли на концах веток. Я также добавлю еще несколько веток в конце. Я использую круглую кисть номер 2, чтобы края капель выглядели немного интереснее и органичнее, как я сделал с кустом. Теперь я использую темно-бирюзовый зеленый цвет, чтобы нарисовать несколько черных пятен поверх коричневой кисти, чтобы придать текстуре и большей четкости. Вернемся ко всему дереву, и у меня есть бледно-лиловый цвет поверх ржаво-коричневой листвы. С помощью круглой кисти № 2 я добавляю много капель и точек, чтобы разбить большие участки краски.Очень похоже на то, когда он переходит через край коричневого на белый фон, так как он немного размывает края. Затем я возвращаюсь к лиственному кусту и использую коричневый базовый цвет, чтобы смягчить более темные следы краски и смешать их еще больше. Наконец, у меня есть белая краска, которую я использую в нескольких местах, когда выделяю. Это поможет немного лучше определить составы и ветви листвы в кусте. Далее я собираюсь поэкспериментировать с цветами и листвой. На этот раз на зеленом фоне.Итак, я закрашиваю фигуры основным цветом. Теперь я использую небольшую круглую кисть и тёмно-бирюзовый цвет, чтобы нарисовать несколько мазков, а также несколько капель, чтобы придать им формы, похожие на листья. Я использую тот же цвет для формы куста. Как и раньше, добавьте несколько пятен краски, чтобы определить форму куста. Я возвращаюсь к зеленому базовому цвету, чтобы эти маленькие точки листьев выглядели немного интереснее, и то же самое с листвой куста. Я использую несколько линий и точек, чтобы обозначить края темной сказки, а также провожу края кисти.На другой цвет, и это песочно-желтый. С помощью маленькой круглой кисти я пробую несколько форм круга, чтобы навести на них цветы, и еще несколько отметин для листьев и травы. Он неплохо смотрится в кустах, которые на самом деле больше похожи на травянистую гряду. Но это весьма полезно. Так что я доволен этим. Это будет удобная справка. Я собираюсь попробовать немного розово-оранжевого цвета и посмотреть, как это выглядит, предлагая несколько цветочных головок. Затем немного действительно темного баклажана для большей четкости в моей травяной банке.Наконец, немного белого, чуть-чуть бликов. Наконец, я собираюсь поиграть с некоторыми отметками, представляющими воду. Я закрасил область бледно-голубым цветом в качестве основы. Затем я собираюсь использовать песочно-желтый цвет, чтобы обозначить край вокруг него, как если бы он был окружен пляжем. Затем, используя более темный синий цвет, я нанесу кистью небольшие следы, чтобы обозначить темные участки воды. После того, как я немного поработал как в середине, так и снаружи, я возвращаюсь к исходному бледно-голубому цвету и закрашиваю метки, чтобы немного размыть их.Я также собираюсь использовать немного белого вокруг внешней части пляжа, чтобы разбить это. Я хочу, чтобы он был достаточно светлым, потому что когда он является частью ландшафта, окружающий ландшафт выглядит лучше всего, если он контрастирует с темными цветами. Вы увидите это, когда я буду рисовать прибрежный пейзаж. Мне очень хотелось бы увидеть, что вы можете придумать, если попробуете это. Итак, у нас есть собака, было бы очень хорошо, если бы вы могли использовать несколько мазков кисти, которые вы использовали в предыдущем разделе, и использовать их, чтобы попробовать нарисовать некоторые стволы деревьев, воду и немного листвы и разместить их в галерее.Это было бы прекрасно. Далее я покажу вам, как я ищу хорошую сцену для рисования. Увидимся на следующем уроке. 6. Поиск сцены: что делает сцену хорошей для рисования? Когда я гуляю с собаками, у меня всегда с собой телефон, и если я увижу понравившийся мне вид, я сделаю снимок. Я, конечно, не профессионал в фотографии, но я знаю, что ищу. Я хочу, чтобы один или два элемента привлекли мое внимание. Это может быть тропа, забор, то, как деревья указывают своими ветвями, может быть, ручей или река.Я также ищу точку фокусировки, которую я могу использовать. Место, где ваш взгляд останавливается в поле зрения. Может быть, просто не в центре композиции. Это может быть что угодно, от группы деревьев до здания или лодки. Я рисовал эту сцену береговой линии много раз, потому что мне нравится изгиб пляжа, и я сделал фокусом группу деревьев вдалеке. Я думаю, что есть очень техническая формула для создания хорошей композиции, но очевидно, что я не обратила внимания, когда дошла до художественной школы.Я просто полагаюсь на свои инстинкты, чтобы сказать мне, что работает, а что нет. Вы всегда можете использовать свою художественную лицензию и чрезмерно акцентировать внимание на линиях, чтобы создать более сильную тягу. Как только я выберу свою цветовую палитру, я также могу использовать цвет для создания этого эффекта. Но об этом мы поговорим на следующем уроке. Затем мне нужно определиться с размером моей картины; квадрат, пейзаж или портрет. Я обычно делаю квадрат. Думаю, это потому, что у меня много квадратных рамок. Но выберите форму, которая соответствует выбранной вами сцене и включает в себя все, что вы хотите.Я хочу показать вам художников, которые меня действительно вдохновляют. Это один из моих любимых британских художников Дэниел Коул. Мне нравится, как он использует линии, чтобы привлечь внимание. Этот коллаж написан Джоном Пайпером. Опять же, вы можете видеть, как он использовал берег, чтобы привлечь вас, и маленькие дорожные постройки в качестве фокусной точки. Еще один мой любимый британский художник Курт Джексон. Текстуры, которые он использует, такие великолепные, а этот яичный желток — это просто гениально. Теперь нужно найти сцену для рисования. Я гулял с собакой сегодня утром, и сегодня прекрасный осенний день.Я сделал много фотографий, некоторые в квадратном формате, а некоторые в альбомном, а затем я собираюсь решить, что использовать. Я собираюсь попробовать нарисовать это, так как мне нравится, как свет проникает сквозь деревья и образует фокус, а ветви деревьев привлекают внимание. Мне нужно будет нарисовать листву внизу. немного более простой и стерильный, но в остальном это не должно оказаться слишком сложным. Напомним, при выборе фотографии учитывайте линии и формы, которые направляют ваш взгляд на композицию.Лучше всего, если точка фокусировки находится не в центре. Форма композиции квадратная, пейзажная или портретная. Теперь рассмотрим выбор цветовой палитры. Увидимся на следующем уроке. 7. Цветовой план. В этом уроке я покажу вам, как я выбираю свою цветовую палитру и ограничиваюсь использованием только определенного количества цветов. Это означает, что, сталкиваясь с множеством разных оттенков, я выбираю только несколько, которые будут их представлять. На фотографии, которую я выбрал для рисования, огромное количество оттенков зеленого, но я собираюсь выделить их всего до четырех; бледно-зеленый и средне-зеленый, хаки и темно-бирюзовый.Благодаря предварительному выбору и смешиванию палитры я не могу добавлять цвет к цвету и сохраняет палитру единообразной по всему изображению. Это определенно возврат к моей первой работе в индустрии моды колористом. Большую часть трех лет я потратил на смешивание красок для дизайна тканей. Мы всегда ограничивались максимум восемью разными цветами в дизайне, поскольку все было напечатано методом трафаретной печати. Больше цветов означало более дорогие дизайны для печати. Это то, что всегда оставалось со мной в достаточной мере, и я нахожу единственную дисциплину, которой действительно могу придерживаться.Я распечатал фото и сейчас собираюсь перечислить все основные цвета, которые вижу. Я думаю, что хочу ограничить свою палитру примерно 10 цветами. Я обычно даю обязательный дополнительный цвет, который я могу добавить во время рисования, но только если мне это действительно нужно. Это мой список. У меня есть четыре разных зелени; бледно-зеленый, средне-зеленый, хаки и темно-бирюзовый, и у меня есть бледно-серый и белый для неба, что-то вроде лилово-серого цвета в стволах деревьев, а также тот тип, который я вижу на деревьях, желтая охра это среди листьев, а также оранжевая терракота.Наконец, темный баклажан в качестве моего действительно темного тона. Я довольно изобретателен в своем выборе и не придерживаюсь очень реалистичных времен, поскольку хочу найти больше цвета. Песок и апельсин — очень много интерпретаций сидячих тонов, которые я вижу на фотографии. Далее я покажу вам, как я смешиваю цвета. Увидимся на следующем уроке. 8. Смешивание цветов. В этом уроке я покажу вам, как я смешиваю краски и сопоставляю их с цветами, которые я выбрал в своем цветовом плане. Мне понадобятся краски Гуашь. У меня есть хороший выбор цветов.Но чаще всего я использую такие цвета, как перманентный белый, сепия, темно-зеленый, первичный желтый, огненно-красный, оливково-зеленый, индиго, красная охра и угольно-черный. Я почти уверен, что все это поможет мне выбрать цвета и тона, которые я хочу смешать. Я должен сказать, что очень редко использую цвет прямо из тюбика. Кроме белого. Я всегда подмешиваю хотя бы немного белого к цвету, который использую. Но это не значит, что вы не сможете найти в тюбике именно тот цвет, который вам нужен. Просто с годами я стал очень холодно относиться к выбору цвета по своему вкусу.Я собираюсь смешать краски в этих отрезанных пластиковых стаканчиках. Я всегда использую эти старые чашки, потому что мне нравится смешивать много краски, а я не могу сделать это на плоской небной пластине. Вы можете использовать такую ​​более глубокую палитру, если она у вас есть, вы можете подумать, черт возьми, это много краски, но я действительно не хочу рисковать смешивать больше цветов на полпути к моей картине. Кроме того, я неплохо разбираюсь в переработке краски. Я имею в виду, что я просто переделываю цвета для своей следующей картины. Я могу использовать набор цветов в течение нескольких недель, прежде чем краска станет немного комковатой и старой.Чтобы сохранить краску, я всегда кладу чашки в герметичную коробку Tupperware. Или вы можете положить их на поднос, а затем в пластиковый пакет на молнии. Иногда они высыхают, но, добавив несколько капель воды, вы можете снова вылечить их. Очень удобно иметь старую бутылку для мытья посуды, наполненную водой, в которую при необходимости можно добавить несколько капель воды. Я собираюсь использовать старую кисть, чтобы смешать краску. Не используйте новый прекрасный. Сохраните их для покраски. Думаю, это шестой размер. Но используйте все, что у вас есть, хотя и не слишком маленькие кисти, это, как правило, утомительно смешивать.Мне также понадобится банка с водой, несколько кусочков бумаги или блокнот для рисования, немного бумажной салфетки и приличный свет, чтобы увидеть, что вы делаете. У меня также есть распечатка моей фотографии, которую я использую, не самого лучшего качества, но она даст мне разумное представление о цветах и ​​тонах. Вы также можете сослаться на фотографию на экране телефона или монитора, так как это, вероятно, даст вам лучшее качество цвета. Обычно я начинаю с самых светлых тонов, в данном случае это бледно-серый. Я не стану смешивать белый цвет, так как он выйдет прямо из тюбика.Я начинаю с того, что выдавливаю немного стойкого белого в свою чашку, так как это будет преобладающий цвет, а затем использую комбинацию черного и сепии, чтобы получить желаемый тон. Известно, что серые цвета сложно получить точно. Они сводили меня с ума как колориста, когда мне приходилось точно подбирать цвета. На самом деле серого на 50 оттенков больше. Но я не собираюсь слишком привередничать с этим серым. Просто он должен быть бледным для неба и бликов. Далее я займусь зеленью, начиная с бледно-зеленого.Опять же, я начинаю с перманентного белого цвета, а затем добавляю немного зеленого цвета. Начните с небольшого количества и продолжайте добавлять, зеленый сок слишком яркий и чистый. Хочу немного испачкать. Вот тут и появляется моя любимая сепия. Это хороший способ успокоить цвет. Если в нем не будет слишком много красного или желтого пигмента, это может слишком сильно изменить оттенок. Как видите, я закрашиваю небольшой квадрат цвета, чтобы проверить это. Это потому, что гуашь при высыхании немного светлее по цвету. Так что ваша влажная краска иногда может быть обманчивой.Я также предпочитаю оставлять эти краски [неразборчиво], поэтому, если я работаю в цвете, у меня тоже есть что-то, что можно сопоставить с новым миксом. Мне нравится бледно-зеленый цвет, поэтому я смешиваю средний зеленый. Это те же ингредиенты, что и бледный, но чуть больше цветов. Для [неразборчиво] я собираюсь использовать немного оливково-зеленого, немного белого и немного красной охры. Еще один действительно полезный цвет, если вы хотите сделать цвет более грязным и добавить теплый красноватый оттенок. Бирюзово-зеленый цвет больше похож на сине-зеленый, и я собираюсь использовать немного кипрского зеленого в качестве основы, если у меня его не было, я бы использовал зеленый сок и немного индиго.Мне нужно немного уменьшить его. Так что, опять же, немного белого и немного сепии сделают свое дело. Я собираюсь сделать песочный цвет, который я вижу в осенних листьях на переднем плане картины. У меня есть желтая охра, которая очень близка к тому, что я хочу. Опять же, с оттенком белого и сепии я могу добиться точного баланса цвета и тона. Но если бы у меня не было охры, я бы использовал свой основной желтый цвет, а также немного пламени красного цвета и немного сепии, чтобы испачкать его. Затем я хочу сделать светло-серый цвет, который я вижу в коре деревьев на переднем плане.На фото он серый, но я хочу выделить сиреневые тона, чтобы сделать его более интересным. Я начинаю с перманентного белого, немного индиго, немного сепии и блестящего фиолетового. Я бы использовал огненно-красный, если бы у меня не было фиолетового или розового, он, вероятно, не будет работать так хорошо, но все равно будет работать. Теперь этот средне-серо-коричневый цвет на деревьях и ветвях, и это в значительной степени сепия с небольшим количеством белого, чтобы получить правильный тон. Если он выглядит слишком желтым, я могу добавить немного индиго, чтобы нейтрализовать это, потому что я хочу, чтобы он был более коричнево-черного цвета.Терракотовый или оранжевый оттенок. Опять же, на самом деле он не такой сильный, как я хочу его сделать. Я вижу намеки на это среди листвы и в слове «забор», но я как бы немного придумываю это. Художественная лицензия, как они это называют. Для этого я собираюсь использовать красный цвет, немного сепии и белый цвет. Наконец, самый темный тон, который я называю [неразборчиво], я не могу увидеть [неразборчиво] на фотографии, но мне нравится, как он сочетается с терракотовым бирюзовым цветом и так далее. Так что меня не волнует, действительно ли это темно-серый коричневый цвет.Мой цвет имеет пурпурный угол. Чтобы получить это, это комбинация индиго, сепии, немного фиолетового или огненно-красного и немного черного. Итак, вот и все, цвета смешаны и готовы к работе. Как я уже говорил ранее, если я начну рисовать и действительно почувствую, что мне не хватает цвета, я позволю себе еще один. Иногда только когда вы начинаете понимать, что упустили важный цвет. Итак, несколько вещей, которые следует вынести из этого урока. Убедитесь, что ваша краска имеет консистенцию двойного или жирного крема. Смешайте много краски и храните ее в коробке или пакете Tupperware.Попробуйте смешать свой цвет, а не использовать его прямо из тюбика. Смешивайте краски в чашках или в глубокой палитре. Чтобы расставить точки на слишком ярком цвете, я рекомендую использовать немного сепии, но другие цвета, которые также могут работать достаточно хорошо, — это красная охра или черный. Но не забывайте использовать понемногу за раз, так как это намного сложнее повернуть вспять. Попробуйте переработать свою краску из старой в новую цветовую палитру, добавив больше краски и повторно активировав ее водой. Используйте старую кисть, чтобы смешать краску. Нарисуйте свой цвет на бумажных образцах и подождите, пока он высохнет, прежде чем решить, правильный ли цвет вам нужен.Сохраните образцы краски на тот случай, если вам понадобится смешать больше краски и вам нужно будет ее подобрать. Присоединяйтесь ко мне на следующем уроке, где я покажу вам, как я рисую сцену. Увидимся на следующем уроке. 9. Набросок сцены: Теперь я собираюсь набросать мою сцену, начиная с этого [неразборчиво] пейзажа. У меня есть распечатка фотографии, линейка, угольник, карандаш и ластик. Сначала я нарисую границы моей сцены. В данном случае это квадратный формат. Я рисую квадрат 20 х 20 сантиметров.Я собираюсь начать с линии горизонта, а затем нарисую большое дерево слева. Тот, вокруг которого обвивалось другое дерево поменьше. Я хочу просто вставить основной ствол и некоторые ветви. Я действительно не собираюсь рисовать какие-либо подробности, я действительно не вижу в этом смысла, я собираюсь закрасить все это. Наброски на самом деле являются всего лишь руководством, поэтому я знаю, с чего начать добавлять свои цветные поля, и я просто добавлю эти маленькие ворота рядом с деревом и эту область куста на заднем плане на горизонте.Затем я хочу добавить эту линию деревьев, эту изогнутую линию деревьев, которая так хороша, чтобы привлечь внимание к фокусу изображения. Я собираюсь поставить несколько этих деревьев. Я не собираюсь ставить их все, я буду весьма разборчивым. Просто поместите те, которые я считаю важными для сцены, там есть небольшой забор, который я собираюсь предложить. Теперь я помещаю то дерево справа, от которого отходят несколько ветвей, которые представляют собой довольно динамичный угол, который снова направляет взгляд внутрь.Еще несколько веток на заднем плане, просто подсказывающие, где находятся эти деревья. Теперь я собираюсь поместить те, что сидят на этой красивой изогнутой линии деревьев. Их там всего несколько. Затем есть ветка, которая торчит из этого большого дерева слева, это еще одна неплохая ветка, чтобы привлечь внимание к центру изображения. Убери те кусты вдалеке, забор был великоват. Я действительно не чувствую необходимости прекращать добавление большого количества листвы, и этот передний план, очевидно, довольно занят листвой.Я просто буду полагаться на свои отметки и образцы, чтобы интерпретировать это. Я могу посадить этот куст, просто предложу это. Но в остальном это почти все, что я собираюсь сделать. Сейчас я собираюсь написать вторую картину, этот прибрежный пейзаж, который я выбрал. Я рисовал его довольно много раз. Мне нравится этот изгиб пляжа, я сначала просто провожу линию горизонта, а затем я собираюсь предложить, куда идет тропа, потому что это очень важный элемент, чтобы привлечь внимание. Тогда я просто подсказывая, где этот забор, и где кусты выходят на передний план.Я не собираюсь вдаваться в подробности. Затем линия ватерлинии, где входит пляж. Просто хочу убедиться, что я получаю этот красивый изгиб пляжа. Теперь я собираюсь наложить грубый контур этого красивого дерева, склоняющегося над пляжем, и фон, где есть поля и несколько кустов. Затем кабинет капитана порта, представляющий собой поразительное здание в черно-белых полосах. Я действительно хочу вставить это, я уже так много раз рисовал это и деревья за рекой. Я просто хочу убедиться, что я правильно понял изгиб пляжа и где находится куст.На самом деле, на данном этапе вообще не вдаваться в подробности. Думаю, дело сделано. Для моей третьей картины. Я собираюсь показать вам, как я рисую пейзаж, просматривая передний план растительности. Для этого я выбрал несколько фото. Эта фотография великолепна, потому что на ней есть сцена на заднем плане и много листвы спереди, но я хочу, чтобы на переднем плане было немного больше интереса, поэтому я собираюсь объединить ее с некоторыми фотографиями цветов и листьев, которые мне нравятся. . Я начинаю с того, что помещаю береговую линию сразу за растительностью, а затем линию горизонта, где есть полоса земли.Это вода между передним и задним планами, а затем я просто добавляю морскую стену справа, и там есть пристань, которая выходит в воду. Потом поля, живые изгороди и кусты на заднем плане. Просто подгоняю их, предлагая их форму, и я не собираюсь вдаваться в детали на этом фоне. Я думаю, что большая часть деталей картины в любом случае будет на переднем плане. Это просто тот маленький уголок пляжа, который торчит сквозь него, и затем я собираюсь начать рисовать несколько длинных трав, часть листвы, которая изображена на фотографии камыша, и красивых колючих листьев.Я просто собираюсь предложить некоторые из них. Опять же, не вдаваясь в подробности, это просто руководство. Сейчас рисую головку чертополоха. Мне очень нравится эта фотография головки чертополоха, она довольно интересной формы. Совсем как его острота и эти прекрасные усики. Я собираюсь поставить одну точку в центре изображения, а вторую, я думаю, рядом с ней. Затем я собираюсь добавить несколько этих красивых цветов. Я думаю, что они будут выглядеть довольно интересно для рисования, и, что более очевидно, с этим прекрасным фиолетовым цветом они будут хорошо работать.У меня там три цветочные головки, а затем этот папоротник, я люблю папоротники, их действительно приятно рисовать. Я собираюсь поставить одну в угол, добавить немного больше колючих, полосатых листьев с одной стороны. Еще несколько битов в правом углу. Да, думаю, я мог бы поставить еще один чертополох, поменьше, в правом углу, чтобы немного сбалансировать ситуацию. Это все три наброска. Как видите, я не особо вдавался в детали. В следующем уроке я покажу вам, как я начинаю процесс рисования, используя то, что я называю цветными полями, для заполнения больших фоновых областей изображения.Увидимся на следующем уроке. 10. Рисование цветных полей. Заключительный этап: в этом уроке мы рассмотрим первоначальный способ нанесения краски. Мне нравится начинать с рисования на больших участках цвета фона. Таким образом у меня будет больше шансов получить красивую, гладкую, ровную поверхность краски. Я стараюсь начать с самого светлого цвета. Я собираюсь сначала использовать краску Power Grade для неба и оставить участки, где идут большие стволы и ветви деревьев. Из раскрашенного неба я перехожу к бледно-зеленому.Я просто заполняю эту область графиков на расстоянии от основания деревьев и до самого горизонта. Это зеленый треугольник в центре изображения. Хотя сейчас я просто использую эти более светлые цвета для рисования фона. Я вернусь к их использованию, когда начну добавлять детали поверх. Вы увидите, как слои цветов накапливаются в процессе рисования. Вы можете понять, почему так важно смешать много цветов в горшке, чтобы получить идеальную консистенцию и сохранить наш очень гладкий и плоский стиль с небольшими полосами.Как видите, я также использовал средне-зеленый цвет, чтобы нарисовать середину и часть переднего плана. Это просто цвет фона, ожидающий множества слоев деталей наверху. По какой-то причине мои кадры, на которых это нарисовано, не сработали. Так что я не могу показать вам это, когда делал это, но да, разве вы просто не любите снимать ничего. Но в любом случае, теперь я перешел к сиренево-серому цвету, который является основным цветом для моих стволов деревьев. Вы заметите, что я также добавил часть листвы в середину зеленого цвета, опять же, очень слабо окрашенную.Я добавлю метки поверх этого, чтобы лучше отображать листья. Этот сиренево-серый цвет — очень удобный цвет, который я использую сейчас. Это приятный контрастный полутон, в отличие от сердца, работающего с зеленым. Это лучше, чем унылый старый коричневый цвет. Я размазал зеленую краску в области, которую хочу оставить белой. Я просто закрашу этот марш перманентным белым. Возможно, мне придется проделать это несколько раз, чтобы он стал по-настоящему белым. Теперь я продолжаю с сиренево-серым цветом. Я собираюсь использовать его для всех тех стволов деревьев на заднем плане, я думаю, это будет хороший цвет для работы поверх, как с более светлыми, так и с более темными цветами, когда я начну добавлять некоторые детали.Затем я собираюсь на время оставить стволы на переднем плане, так как я думаю, что хочу, чтобы они были основным цветом, и я использую лилово-серый цвет сверху для деталей. Кисть, которую я использую, — это круглая цифра 2, я бы использовал что-нибудь побольше, но мне нравится управление кистью меньшего размера для таких областей, как ветки. Если честно, меня не беспокоит переключение кистей. Очень ленивый. Я немного ускорил съемку, так как думаю, вы поймете, как я стараюсь закрашивать основной цвет.Я использую сиренево-серый цвет вдоль горизонта для кустов. Я также собираюсь использовать его поверх бледно-зеленого и просто начну предлагать тени. Но я вернусь к этому позже. Я действительно решил, что буду использовать сиренево-серый цвет на дереве слева на переднем плане. Так как я хочу нарисовать маленькое дерево, которое обвивается вокруг него наверху, чтобы получить немного более тонкий контраст. Теперь я использую этот палец, который немного темнее серого, поэтому контрастирует довольно хорошо.Я начал рисовать маленькие деревья на переднем плане слева направо. Я, конечно, не буду пытаться раскрашивать каждую ветку, я просто выбираю основные и убеждаюсь, что они также хорошо склеены вдалеке. Я добавляю еще несколько веток тут и там. Я также собираюсь добавить тени сбоку от некоторых деревьев и вдоль горизонта. Я собираюсь вписаться в этот передний план слева вокруг основания дерева, так как мне очень нравится, что палец ноги контрастирует с зеленым.На этом все поля цвета фона готовы. Теперь немного подробнее. Увидимся на следующем уроке. 11. Рисование деталей: в этом уроке я собираюсь добавить слои отметок и узоров, которые будут представлять детали на картинке. Я снова начинаю использовать бледно-серый цвет, и я хочу добавить несколько довольно больших его пятен на белом небе, чтобы он лучше сочетался между сплошным серым и этой областью чистого белого неба, которая показывает, где солнце светит сквозь деревья. Для этого я использую плоскую кисть размера 4, так как она дает мне правильную форму отметки, которую я хочу.Я стараюсь не выходить за верхушки деревьев, но если я это сделаю, я знаю, что могу вернуться к цвету дерева и закрасить ошибки. Я попробую разнообразить монахов, поворачивая кисть во время рисования. Теперь я снова использую бледно-зеленый цвет. Я ставлю столб слева. Затем я использую этот прекрасный имбирно-оранжевый цвет. Расписываю вдалеке деревянный забор. Такой красивый контраст между зеленым и серым. Я собираюсь использовать песочно-желтый цвет. Мне кажется, что я вижу желтые пятна на горизонте, поэтому я добавляю их.Я снова использую круглую кисть № 2 и делаю маленькие круглые отметки, чтобы они переходили в зеленый цвет. Он не контрастирует и не очень хорошо проявляется, но он делает зеленый цвет более листовым. Вот как вы можете заставить вашу ограниченную цветовую палитру работать на вас, слегка обманывая глаз, поскольку два цвета работают вместе, чтобы создать другой цвет при таком использовании. Я также собираюсь использовать его на расстоянии поверх области, предполагая, что кусты, которые я рисую серым, очень похожи на желтый поверх серого.Здесь приятно использовать некоторые детали. Я также использую немного имбирного апельсина, чтобы сделать его немного интереснее. Я вернулся к бледно-зеленому и использую его, чтобы сделать отметки поверх среднего зеленого, чтобы смешать две области вместе. Сейчас я использую кисть Фундук № 2. Это слегка плоская закругленная кисть, дающая более широкий след. Я собираюсь сменить кисть и использовать плоскую кисть размера 4. Я просто использую ее кончик, чтобы нанести краску на более тонкую и длинную отметку.Вы даже можете использовать его, чтобы сделать несколько штриховок. На этом темно-бирюзовом цвете я использую свою широкую плоскую кисть размером 4, чтобы сделать несколько довольно жирных отметок на переднем плане, чтобы представить более темную зеленую листву. Я также использую его дальше в середине земли, чтобы выделить более темные участки листвы, а также в стволе дерева справа, чтобы показать вам поднимающийся вверх плющ. Я перехожу на маленькую круглую кисть размером 2 и собираюсь попытаться предложить несколько линий, чтобы представить штрихи и ветви, которые я вижу на переднем плане.Здесь я в значительной степени полагаюсь на художественную лицензию, но я хочу смешать свои следы, чтобы линии были хорошим контрастом. Я также собираюсь использовать его, чтобы предложить тени и еще немного определить этот забор. Я рисую висящие стебли среди плюща. Думаю, я также воспользуюсь им, чтобы нарисовать несколько мелких точек над зеленой областью среднего плана. Опять же, смешивая это пространство с разными цветами и отметками, на переднем плане появляются небольшие штрихи. Это просто случай поиска областей с темным оттенком.Если вы прищурите свой первый график, вы сможете лучше различить эти темные области и понять, куда направлять темные мазки кисти. Теперь я снова использую средний зеленый цвет и накладываю несколько отметок на бледно-зеленый, чтобы еще больше смешать две области. Как видите, это действительно хороший способ смешать края на стыке двух цветов, чтобы не получилась просто линия. Я также использую его, чтобы предложить еще несколько теней на расстоянии от стволов деревьев, а также на линии горизонта. Вы заметите, что я не обращаю особого внимания на исходное фото этой сцены.Это действительно только для использования в качестве руководства. Затем я занимаюсь своим делом в том, что касается отметок. Я просто сужу о том, что выглядит красиво, и стараюсь сохранить баланс плоских участков и большего количества патентных участков. Если я переборщу с отметками, получится путаница и беспорядок. Очень стараюсь не сойти с ума от оценок, но это довольно сложно. Я также поработал над темным сюжетом, который находится поверх средней зеленой области. Думаю, этим я добьюсь еще нескольких интересных оценок.Я возвращаюсь к этим скоплениям темно-бирюзовой слоновой кости, чтобы немного растушевать их, поскольку формы довольно большие и смелые. Здесь я использую зеленый цвет поверх серо-коричневого, чтобы придать деревьям формы, напоминающие листья. Я пытаюсь разбить плавные линии листвы, чтобы они не были такими округлыми. Я просто использую круглую кисть номер 2. Я возвращаюсь к тому плющу на переднем плане слева и снова добавляю пятна сверху, чтобы сделать его более интересным. Мне очень нравится, как можно положить мягкий свет поверх темноты.То, что нельзя сделать акварелью. Я также использую крошечные точки зеленого цвета, чтобы изменить форму отметин на этом кусте справа. Затем я возвращаюсь к бледно-зеленому цвету и круглой кистью номер 2 использую перекрещенные линии, чтобы изобразить кору на деревьях. Бледно-зеленый, кажется, неплохо сочетается с лилово-серым. Если бы это было не так, я всегда мог бы добавить к нему немного постоянного белого, чтобы было больше контраста. Теперь у меня есть кисть Фундук № 2, и я делаю некоторые пятна на листве деревьев, чтобы разбить этот плоский средний зеленый цвет.Я стараюсь сдерживаться и не сходить с ума с кляксами. Я положу немного посередине земли поверх лужайки, чтобы хоть немного разбить эту область. Теперь я снова перешел на круглую кисть номер 2. Я использую разные формы. Вот почему так хорошо иметь альбом для рисования, в котором можно сослаться. Вы можете довольно легко забыть, как изменить отметку, когда находитесь в середине картины, поэтому полезно иметь ссылку. Я использую более извилистые линии, чтобы выделить листву на переднем плане.Это приятный контраст форм, благодаря которому эти участки больше похожи на камыши или цветущие травы. Я также собираюсь использовать несколько мазков кисти, чтобы выделить этот куст справа, чтобы он немного выделялся. Я помещаю несколько бликов по краю, как то, что находится среди плюща. Мне очень нравятся эти извивающиеся формы, поэтому я собираюсь повторить их на деревьях. Это просто случай действительно повеселиться со своими оценками и посмотреть, что работает. Если вам это не нравится, вы можете закрасить его или обработать только крошечный участок, а затем, если это не сработает, перейдите к другой отметке.Я вернулся к тёмно-бирюзовому цвету и с помощью плоской кисти №4 нанесу им несколько более тёмных отметин среди деревьев. Я также использую его, чтобы создать тени на ветвях. Опять же, я стараюсь не переусердствовать, так как если я ошибаюсь, картина получится очень тяжелой. Я не просто использую линии, я использую более крупные отметки, так как я чувствую, что они придают более интересный вид, больше похожий на книгу с деревьями. Я, вероятно, вернусь к ним с серо-коричневым, если я думаю, что они выглядят слишком тяжелыми. Я также использую его на расстоянии, чтобы добавить еще несколько веток на деревьях, которые находятся дальше.Затем я собираюсь использовать имбирный цвет и добавить несколько ярких контрастных пятен на переднем плане. При этом я пытаюсь сбалансировать использование этого цвета на картинке. Я перешел на круглую кисть № 2 и просто добавляю точечные детали на деревьях. Я знаю, что этого цвета здесь нет на фотографии, но мне все равно. Мне это нравится, и это работает для меня, так как разбивает бледно-зеленые пятна. На самом деле, я тоже собираюсь добавить песочно-желтый цвет. Я также использую это, чтобы выделить некоторые области на переднем плане и на заборе.Теперь я собираюсь впервые использовать свой темный хаки. Я не использовал его нигде в цветовом поле без основы, поскольку я сохранил его для использования в качестве детали. У меня есть плоская кисть номер 4, и сначала я использую ее на всей земле, чтобы добавить еще одно измерение к этой нижней левой области. Я также собираюсь использовать его в середине, и я просто использую кончик кисти, чтобы предложить некоторые графики, такие как отметки, в отличие от других отметок в этой области. Я перебрал несколько бледно-зеленых пятен, чтобы немного их разбить.Я также собираюсь использовать его как листоподобный знак на переднем плане для центрального скопления топок и трав. Опять же, я думаю о контрасте знаков. Я также использую его на линии горизонта, чтобы добавить немного глубины к расстоянию, и это довольно удобный цвет для небольших стволов деревьев на переднем плане, чтобы получить тень. Я немного ускорил свой фильм, как я уже сказал, вы уже должны уловить идею и увидеть, как я продвигаюсь со своими отметками, пытаясь сохранить баланс с цветом и используя это, чтобы немного разбить листву более.Теперь я использую сиренево-серый цвет, чтобы вернуться к слоям и деталям. Я думаю, что это хороший контраст в цвете, который можно использовать поверх всего, просто чтобы добавить еще несколько мелких деталей. Но я стараюсь действовать осторожно и не переусердствовать. Я использую его, чтобы исправить несколько вещей на стволах деревьев, если серо-коричневый цвет на некоторых участках немного тяжелый. Я хочу снова использовать серо-коричневый цвет, чтобы попытаться получить действительно красивый объемный узор на больших деревьях на переднем плане. Я собираюсь сделать это следующим образом: нарисуйте несколько капель моей круглой кистью номер 2.Я дам ему высохнуть и вернусь к нему с лилово-серыми отметинами сверху. Но на данный момент я продолжу с серо-коричневым цветом и использую его, чтобы выделить стволы деревьев и ветви немного дальше на расстоянии. Теперь я вернулся к лилово-серому цвету, и я помещаю его пятна поверх серо-коричневых пятен, чтобы попытаться представить этот интересный объемный эффект. Надеюсь, это не слишком похоже на рисунок животного. Но я считаю, что это достаточно эффективно. Я использую немного перманентного белого цвета прямо из тюбика, чтобы вернуться к бледно-серому, потому что я хочу добиться этого темного древесного солнечного света сквозь деревья.Я просто использую круглую кисть номер 2 и растираю белые точки в промежутке между деревьями. Теперь, чтобы использовать последний цвет, этот темный баклажан, который на самом деле является цветом, который я хочу использовать экономно, просто чтобы добавить немного глубины и теней, без больших пятен. Я снова ускорил пленку, чтобы вы могли видеть, как я покрываю всю картину, добавляя немного темных маленьких веток кое-где и некоторых более темных деталей в заборе и листве спереди. Я думаю, что хочу немного успокоить этот баклажан, поэтому я собираюсь вернуться к нему с серо-коричневым в тех местах, где, по моему мнению, он нуждается.Мой последний шаг — снова использовать этот белый цвет, и с помощью круглой кисти № 2 я создаю россыпь точек, чтобы показать солнце, проникающее сквозь деревья, и луч света, отражающийся от них. Думаю, я закончил. Некоторые ключевые моменты, которые следует вынести из этого и предыдущего урока. Сначала закрасьте большие области фона. Начните с более светлых цветов и постепенно увеличивайте их до самых темных. Обратитесь к своим пробным упражнениям и попробуйте использовать множество различных. Продолжайте пересматривать свои цвета, чтобы вы могли делать новые интересные отметки.Наконец, разместите свои картины в галерее, чтобы я мог видеть, как у вас дела. Это последняя картина. Я очень доволен этим. Я переборщил с некоторыми областями, но в целом все довольно хорошо. В следующем уроке я покажу вам, как я борюсь с акустозином. Увидимся на следующем уроке. 12. Прибрежный пейзаж: В этом уроке я собираюсь нарисовать набросок прибрежного пейзажа, который я сделал. Я собираюсь адаптировать краски, которые я смешал с первым пейзажем, чтобы использовать для этого. Я не буду возвращаться к тому, как я выбирал цвета, так что надеюсь, вы уловили идею из моего урока цветового плана.Они не будут сильно отличаться от последней картины. Я просто собираюсь подправить их, немного смешать и по-прежнему придерживаться ограниченного количества цветов. Опять же, я начинаю с заливки больших плоских областей изображения, поэтому у меня есть фон, поверх которого можно поработать. Я начну с самых светлых цветов: бледно-сине-серого для моря и другого бледно-серого для неба. Я не собираюсь рассказывать вам все это время, но позвольте вам сесть и посмотреть, пока я играю хорошую музыку. В конце мы поговорим о том, что я сделал.Я просто добавляю несколько последних деталей, используя чистый белый цвет и угловую кисть, чтобы выделить массу на расстоянии, и получаю часть этого белого, чтобы представить отражение в воде. Это неплохая кисть для спины. Затем я собираюсь использовать круглую кисть меньшего размера, чтобы добавить несколько точек вдоль этого пути и в кустах. Думаю, мы почти у цели. Я очень доволен этим. Я считаю, что это неплохо работает. Мне очень понравилась эта сирень на фоне имбиря на дереве. Напомним, что я начал с самых светлых цветов и закрасил все большие области, такие как вода и зеленая листва на заднем плане, и тот большой куст на переднем плане.Как только я это сделал, я начал добавлять детали к дорожке и забору, а затем к тому большому дереву. Затем куст, и я использовал различные отметины и цвета, чтобы добавить немного интереса. Затем я использовал несколько знаков, чтобы показать рябь на воде. Я продолжал использовать более темные и темные цвета, а затем начал возвращаться к некоторым более светлым оттенкам, чтобы получить более интересные отметки, и поэтому детали складываются. Это просто случай, когда нужно решить, когда будет достаточно. Далее я покажу вам, как я рисую пейзаж, просматривая сплошную листву.Увидимся на следующем уроке. 13. Пейзаж через передний план. В этом уроке я собираюсь заняться своей третьей картиной — пейзажем, видимым через передний план. Я собираюсь снова продолжить с цветами из моих предыдущих картин. На этот раз я не собираюсь их особо менять. Я собираюсь опустить несколько и добавить более интенсивный фиолетовый, розовый и очень темно-бордовый, чтобы я мог воспроизвести цвета этого прекрасного цветка, который я до сих пор не знаю, как он называется. является. То, как я подхожу к этой сцене, заключается в том, что мы сначала закрасим большие области цвета.Это почти весь фон, и я собираюсь оставить участки переднего плана голыми. Очевидно, сделать это немного сложнее, поскольку это случай рисования вокруг листвы. Мне нравится оставлять зазоры для листвы, потому что, полагаю, психологически я чувствую, что знаю, где они находятся, и мне действительно нравится рисовать гуашью прямо на белой бумаге. Он немного меняется, когда вы рисуете цвет поверх цвета. Я начинаю с самых бледных цветов и решил использовать тот же бледно-серый цвет, как небо, так и воду.Теперь я перейду к немного другому бледно-серому цвету, который я использую для самых светлых участков фона. Как видите, я собираюсь использовать его для части этой морской стены вдалеке, а также для этой пляжной зоны в углу справа. Есть небольшой пляж, пересеченный травой. Но сначала я собираюсь добавить этот бледно-серый цвет, а затем я перейду к своему среднему зеленому, возможно, я просто хочу добавить это поле на расстоянии, а затем я собираюсь снова использовать его на пляже. для этой полосы зеленой травы, которая проходит через середину этого небольшого участка пляжа.Заполните еще немного. Теперь я перехожу к среднему серому, и это действительно просто горизонт, и я не собираюсь делать какие-либо большие детали на заднем плане, потому что на самом деле это просто контраст с деталями, которые будут появляться на переднем плане. Я использую довольно нейтральные цвета, я просто получаю небольшую стену сбоку, а затем я собираюсь использовать ее, чтобы немного обозначить эту береговую линию и сделать два серых цвета воды и стены немного определенными. более. Но опять же, здесь не будет никаких подробностей.Но мне нравится тот факт, что есть несколько конструкций, которые контрастируют с листвой, и теперь я использую свой самый темный зеленый как своего рода бирюзово-зеленый. Я хочу пойти и поместить фон вокруг всей листвы, которая на переднем плане, если вы понимаете, что я имею в виду, поэтому я рисую вокруг некоторых основных листьев, этого чертополоха и всей другой листвы, которую я собираюсь вставить. Теперь я закрашу этот зеленый цвет, но я думаю, что мне действительно нужно, чтобы темно-зеленый пошел первым, чтобы преобладающая листва действительно выделялась, потому что, очевидно, когда я рисую на белом, а не на этом зеленом, он работать лучше.Теперь я перешел на этот бледно-зеленый цвет вдалеке, и я снова использую этот темно-зеленый на расстоянии, просто чтобы получить некоторую четкость и передать эти деревья и кусты. Вы можете видеть, что эта краска сейчас немного устарела, но Я собираюсь использовать его и дальше, вы можете сказать, потому что он немного пузырящийся, и это действительно знак того, что гуашь немного пресытилась и не хочет, чтобы ее использовали намного дольше. Но у меня уже довольно долго болит эта краска, и она, вероятно, вот-вот готова сдаться и пойти в мусорное ведро.Я вернулся с этим средним зеленым цветом, и теперь я собираюсь добавить к нему некоторые из этих листьев и стеблей на переднем плане. Это довольно приятный контраст на фоне моря и неба, и он хорошо виден на этом темном фоне. Я не буду слишком беспокоиться, оставлю ли я часть белого, потому что здесь есть другие цвета, которые я собираюсь наложить слоями, и в конечном итоге я, вероятно, вернусь к этому темно-зеленому и закрашу вокруг несколько кусочков и кусочков. Но на данный момент, скажем, в этом углу здесь я на самом деле закрашиваю темно-зеленый цвет, и он немного отличается, когда вы закрашиваете цвет, когда он просто на белом.Вы можете добавить несколько листьев здесь и там, и теперь я собираюсь добавить эти травы, и у меня есть приятный песочно-бежевый цвет, который я собираюсь использовать для трав, и просто предлагаю некоторые из них на переднем плане и один которые тоже нависают над видом. Мне здесь очень тяжело. Я просто добавляю довольно большие пятна в области цвета, и все, что я могу сделать, это прорисовать некоторые детали, а затем вернуться к этому фоновому цвету серых тонов неба и моря и закрасить обратно в этот цвет, чтобы улучшить это немножко в конце концов.Как вы понимаете, я на самом деле не смотрю на фотографию, я просто кладу листья и стебли туда, где я лучше смотрю на них на самом деле, и где они работают вокруг чертополоха и цветка. Я продолжаю добавлять кусочки и детали по всему переднему плану в бежевом цвете, мне очень нравится цвет, его контраст. Немного сбоку, сделайте так, чтобы эта трава выглядела так, как будто они наклоняются и вдалеке, я тоже собираюсь использовать ее, эта область сортировки на расстоянии также появляется на расстоянии, которое я добавлю позже и я собираюсь предложить этот пляж сейчас, используя его для области камня, и теперь я собираюсь нарисовать те цветы.Я собираюсь использовать этот темно-бордовый цвет, чтобы нарисовать большую часть цветочной области. Потому что я собираюсь вернуться с розовым и нарисовать поверх него. Затем я перехожу к рисованию чертополоха, и я использую его для бледно-слизистого зеленого цвета, чтобы нарисовать внутреннюю часть чертополоха или фон чертополоха, и я оставляю места, где уходят эти прекрасные вьющиеся листья, и я Я как раз делаю третью прямо на берегу в конце листвы. Теперь я собираюсь использовать средний зеленый цвет, чтобы нарисовать папоротник с левой стороны.Извините, вы не очень хорошо это видите, моя рука мешает. Я нарисовал стебель, а затем его листья. Я использую его сейчас, чтобы нарисовать капли для листьев. Я собираюсь вернуться к более бледно-зеленому и нарисовать поверх него, не в крупных деталях, но достаточно, чтобы придать ему более интересный вид. Я просто кладу еще один листок между листвой. Я думаю, что эти отметины довольно хорошо контрастируют с множеством этих заостренных листьев. Я просто собираюсь использовать его также на чертополохе, чтобы сделать эти милые вьющиеся листья.Между этими двумя зелеными цветами нет большого контраста, но я собираюсь использовать этот темно-зеленый, чтобы обозначить их немного позже. Это уже третье, что я делаю сейчас. Думаю, вы понимаете, как я работаю на этом переднем плане. Я просто использую его на траве справа. Приношу свои извинения. Почему-то не получилось снять мои розовые цветы. Здесь вы можете увидеть, что я сделал, я только что покрасил средне-розовый цвет, который использую. Я тоже собираюсь поставить на него пузырек, но вы можете увидеть эффект, который он производит.Я только что скопировал цветок и немного стилизовал его. Итак, я решил вернуться с этим бледно-серым цветом, это море и небо. На самом деле я просто занимаюсь домашним хозяйством, немного прибираю вокруг цветов и листьев, где есть белые кусочки, которые я оставил. Я вернулся к бежевому цвету. Я просто собираюсь избавиться от еще нескольких этих белых областей, закрасив их как внутренние стебли. Поместите еще несколько травянистых листьев среди листвы, просто смешайте их по-настоящему и постарайтесь добиться контраста, не оставляя слишком много темных промежутков, просвечивающих.Несколько отдельных линий хороши в качестве контраста. Вы можете видеть, что я просто заполняю эти белые пространства и закрашиваю слои поверх других цветов. Далее я собираюсь вернуться к осторожному цвету, который я уже использовал для фона. Я собираюсь использовать его как более темный цвет поверх травы. Я думаю, что это хорошо сочетается с бежевым. Я просто использую короткие мазки довольно маленькой кистью. Просто чтобы получить некоторую четкость в травах, сделайте их немного сильнее, используя несколько точек.Пытаюсь смешать штрихи, заставить их идти в разных направлениях, чтобы было больше интереса. Я только что прикончил траву, чтобы вы могли видеть море. Теперь я собираюсь вернуться в основную область переднего плана и добавить несколько кусочков, может быть, наметить несколько из этих бежевых листьев, добавить несколько стеблей, еще несколько отметок, чтобы обозначить травы, которые нависают над пляжем. область. Теперь я использую темно-зеленый, чтобы просто обозначить те листья, которые обвиваются вокруг чертополоха, чтобы они немного выделялись, потому что я не думаю, что они были бы достаточно сильными на самом деле без этого.Теперь я добавлю несколько точек, чтобы обозначить шипы чертополоха. Я собираюсь использовать самый темный цвет сначала поверх зеленого, а затем я вернусь позже с более светлым серым, чтобы выделить больше бликов на шипах. Опять же, используя его в третьем. Мне очень нравится контраст точек с другими отметками, которые я сделал. Я просто собираюсь выделить этот цветок немного подробнее и закрасить его темно-бордовым в розовый, чтобы мы получили интересную форму, переходящую в розовый. В следующий раз я воспользуюсь фиолетовым.Полагаю, это больше похоже на сиреневый. Просто пытаюсь получить эти крошечные цветочки, похожие на маленькие ромашки, которые растут на розовых коренастых листьях. Это действительно красивый цветок. Я показываю вам, что это было. На самом деле это довольно хорошая мука. Я снова использую этот бледно-серый цвет неба и моря. Опять же, рисуя вокруг участков и работая с травой, чтобы придать немного больше интереса, определите их. Опять же, я просто использую капли, я не особо стараюсь. Но я думаю, что когда вы накладываете вещи поверх других цветов, это создает действительно интересные текстуры и формы.А теперь я собираюсь использовать его в качестве акцента на чертополохе. Я действительно пытаюсь поработать над этими острыми кусочками. Просто закрашивание поверх темного и среднего зеленого действительно кажется довольно эффективным. Совершенно так. Я не хочу использовать этот светлый цвет повсюду, потому что, если я использую его слишком часто, он будет выглядеть так, как в патенте. Мне очень нравится давать более подробные определения этим чертополохам. Они действительно главное в центре картины. Теперь я собираюсь использовать их как точки в центре этих крошечных цветочков ромашки.Я снова вернулся с этим темно-зеленым. Давайте переместимся сюда в эту травянистую область, сделаем слои и слои, возвращаясь между средне-зеленым и темно-зеленым. Мне просто нужно немного четкости на большом расстоянии, чтобы эти капли не просто выглядели как капли, а на самом деле выглядели немного больше как кусты и деревья. Но опять же, как я уже сказал ранее, я действительно не собираюсь вдаваться в подробности на расстоянии. Я просто хочу еще немного разбить сплошной цвет. Я добавил немного серого, но не слишком много.Я просто хочу сделать эту светло-зеленую область немного более разбитой. Теперь вы снова видите, что у меня произошел сбой с видео, когда я не могу показать вам, что я делал в папоротнике, но вы можете видеть, что я нарисовал на нем много капель. Теперь я использую этот действительно темно-бордовый цвет цветка, чтобы получить еще больше глубины среди листвы. Это довольно приятный цвет в использовании. Я тоже собираюсь использовать его в фоновом режиме. Это мой самый темный цвет, поэтому он будет определять все. Я помещаю эту пару и просто определяю те кусты и поля и ту область морской стены, где есть различные кусочки дерева и сада, которые выступают из моря, вставляю несколько стволов деревьев.Теперь, в последний раз, я собираюсь взять немного белого, не много, просто в районе пляжа, чтобы разбить это, чтобы он выглядел немного каменистым по сравнению с остальными. На самом деле, я думаю, мне, наверное, нужен другой цвет. Я мог бы добавить этот средний серый, смешать его тоже. Просто он действительно должен выглядеть как гравий. Думаю, мы почти у цели. Я очень доволен этим. Еще несколько точек, еще несколько маленьких следов кисти. Думаю, мы закончили. Некоторые ключевые моменты, которые следует вынести из этого урока. Сначала нарисуйте некоторые из более темных цветов в качестве фона для листвы на переднем плане.Не делайте пейзажный фон слишком детальным. Таким образом, он лучше контрастирует с передним планом. Не бойтесь оставлять на листве переднего плана пробелы, которые вы можете заполнить позже. Далее у нас есть краткое изложение того, что я показал вам в этом классе. Увидимся на последнем уроке. 14. Последние мысли: урок окончен. Я очень надеюсь, что вам понравилось рисовать со мной пейзажи. Я действительно с нетерпением жду встречи с вашим проектом. Я был бы рад, если бы вы разместили его в галерее ниже вместе с любыми упражнениями с кистью, которые вы выполняли на протяжении всего урока.Мне действительно очень приятно видеть работу людей. Я всегда буду пытаться комментировать и дать вам много отзывов. Давайте просто напомним, что я показал вам на этом занятии. Я рассказал о материалах, которые нужно использовать, и дал вам советы о том, как я храню краски и какие кисти мне нравятся в моем репертуаре. Мы поэкспериментировали с ними и создали небольшую справочную библиотеку следов кисти, чтобы наши следы оставались разнообразными и интересными. Я показал вам, как нахожу хорошую сцену для рисования, ищу линии, привлекающие внимание, и хороший фокус.Затем мы составили цветовую схему, и я продемонстрировал, как мне нравится смешивать цвета, чтобы получить нужную консистенцию краски. Я набросал свои три разные сцены, а затем показал вам, как я начинаю с рисования цветов фона или полей цвета, как я люблю их называть. Затем я перешел к деталям, вернувшись ко всем упражнениям с кистью, которые мы делали в альбоме. Я показал вам три разных типа сцен для рисования. Я надеюсь, что один из них вдохновил вас сделать что-то подобное для моего проекта.Не забывайте делиться своими проектами и упражнениями с кистью в галерее, чтобы я мог видеть, насколько вы хороши. Мне нравится видеть ваши работы и слышать ваши комментарии, так что не стесняйтесь. Если есть что-то, что, я надеюсь, вы вынесете из этого урока, так это не бояться рисовать пейзаж. Как только вы разберете это на мои пошаговые инструкции, вы будете готовы рисовать мир вокруг себя. Идите вперед, прекрасные творцы, и рисуйте, раскрашивайте, раскрашивайте Пожалуйста, следуйте за мной здесь. Я думаю, что есть кнопка выше, которую вы можете нажать, чтобы сделать это, или подписаться на меня в Instagram, Pinterest, везде, где вы еще можете меня найти.Я думаю, что ниже есть подробности, которые расскажут вам все об этом. Также скачивает, если вы хотите использовать фотографии с занятий. Это я на самом деле подписываюсь Увидимся в следующий раз. Счастливая картина.

Пошаговый рисунок природы. Рисуем гуашью цветы и пейзажи постепенно

Как нарисовать природу? Вопрос интересный, но увлекательнее процесс художественного изображения окружающего нас мира. Природа необъятна, она может быть разной, в зависимости от времени года, подчинение лунному календарю зависит от солнечной активности и многих других факторов.Как нарисовать природу, чтобы хоть частично передать ее очарование? Есть несколько способов, следуя которым можно добиться хороших результатов.

Творчество домашнего художника

Прежде всего, необходимо определиться, как природа природы рисует художественный процесс, доставляя удовольствие. Ведь даже любой набросок или набросок требует кропотливой работы, изображение на чистом листе бумаги появляется постепенно, шаг за шагом. Многое зависит от того, есть ли у мастеров опыт. Например, вопрос, как нарисовать природу, для начинающих художников достаточно сложен, и художники, обладающие навыками, легко справятся с задачей.Конечный результат также зависит от таланта исполнителя, его творческих способностей.

Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Любое изображение можно разделить на отдельные этапы. Сначала необходимо сделать наброски, затем нарисовать надстройки, которые детально раскроют задумку художника, а рисунок станет более содержательным. На следующем этапе отдельные фрагменты следует объединить в единое целое. Еще один шаг творчества — карандаш из штрихов, растушевывающих отдельные детали рисунка.

Как нарисовать природу карандашом, фломастером или красками

Черно-белого или серого изображения деревьев, лугов, озер или реки может быть недостаточно для того, чтобы передать красоту окружающего мира.

Как нарисовать природу так, чтобы на эскизе были видны все признаки ее великолепия? Является ли это возможным? Надо сказать, что это не справедливо даже для великих художников, поскольку природа бесконечно разнообразна. Сюжеты живописных полотен принято делить по времени года: тема весны содержит один набор признаков и критериев, зимняя тематика — другой набор, лето изображается по их особым правилам, а осень также имеет только один присущий. приметы.

Картины на время года

Осенняя тематика рисунка подчинена определенной цветовой гамме, это золотые опавшие листья березы, красная медь кленовой листвы, яркая желтизна дубового листа, земледелие. Осень изображена с помощью желтых красок всех оттенков, ярких оттенков шафрана, лимонно-желтого и малинового цветов. Как нарисовать природу осеннего периода, уже понятно, нужно использовать все перечисленные цвета и полутона на их основе. А если удачно раскрасить элементы осеннего пейзажа, получится неплохой рисунок.

Зимой природа менее красочна, цветовая гамма состоит из белого, черного, темно-коричневого и серого цветов. Яркими пятнами на рисунке могут быть птицы: снегирь, зяблик, синица. Помимо птиц, зимняя картина органично украсит ягоды калины, рябины и замороженного шиповника. Фантазию художника можно добавить к рисунку и другими красками, например, яркими красками одежды людей, едущих на санях с ледяной горки. Зимой темно-зеленые сосны и ели, их тоже можно красиво изобразить на фоне снежных подвигов.

Весенняя природа цветет свежей зеленью, васильками, долиной, сиренью, разноцветными луговыми цветами. Картинки на весеннюю тематику всегда получаются красочными и веселыми. Поскольку поэтапно нарисовать натуру, когда есть море весенних красок, — задача простая. Сначала необходимо изобразить стебли и листья, затем — контуры лепестков, а на последнем этапе все цветы раскрасить кирпичиками. Землю можно покрыть сплошным зеленым ковром. В художественной палитре есть цвет, который называется — «травяная зелень».

Лето на картинке выглядит не менее красочно, чем остальные времена года. Вы можете нарисовать пейзаж, в котором будет лес, поляна, луг и озеро. Летом здесь очень красивый закат и не менее впечатляющий восход солнца. Эти природные явления легко изобразить при условии правильного подбора розовых оттенков. Все облака на картинке должны быть закрашены бледно-красным цветом в нижней части, и так мы получим настоящий утренний или вечерний снимок. А чтобы различать признаки восхода или заката, следует помнить, что солнце на закате изображается в виде большого красного круга, а восходящий всегда выглядит как относительно небольшой диск золотого цвета.

Явления природы

В природе есть особенно красочное явление, которое называется Северное сияние. Рисунок на эту тему будет отличным, если вы изобразите ледяные синие цвета, а над ними — потоки холодных огней, охватившие все небо. Снимок не будет лишним и для представителя Северного царства — белого медведя, пробирающегося между ледяными валунами. Или тюлень, лежащий на снегу у полыни. Сюжет можно разнообразить до бесконечности.

Не менее эффектно получается рисунок ночного неба, усыпанного крупными звездами. В этом случае можно изобразить самые известные созвездия большого медведя и полярную звезду, а между звездами указать падающие метеориты.

Неиссякаемые темы для творчества

Всегда интересно рисовать природу во всем ее разнообразии, сюжеты не нужно искать, ведь они вокруг нас. Для творчества вам понадобится только лист бумаги, карандаши, акварельные краски и немного фантазии.

Хотя Господь и наделал много проблем (не считая болезней, преступности, голода, бедности, войн, коррупции и русской попсы), ему все же удалось создать хорошую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризна, приносит огромные жертвы. Но кое-где получилось очень не плохо, можно даже кучу няшных фото сделать. Но мы можем сэкономить еще глубже. В этом уроке вы научитесь рисовать природу простым карандашом. После этого можно взять свои инструменты для рисования и смело отправиться в уютное место, чтобы создать непередаваемый шедевр.Природа — это символическое название всего, что видят глаза. Исключением можно считать пластику или реалити-шоу, остальное относится к одному формальному органу, который управляет жизнью и имеет странный план по производству и обеспечению средств к существованию. Как обычный суровый начальник, природа легко снимает любой офисный планктон, иногда целиком, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамы закончились рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, которые грандиозно повлияли на состояние планеты в целом.Может показаться, что природа злая и безупречная, на самом деле ей было наплевать точно так же, как собаке на этническое происхождение блох в ее шерсти. Вдруг оказывается, что природе нужна помощь, и некоторые люди в этом священны, а от локальных сплайнов не могут защитить себя даже. Если вдруг выяснилось, что вы — сама природа, то какие у вас привилегии:

• Вы прекрасны, потому что вы — понятие бытия.
• Вы существуете, хотя я этого никогда толком не пойму.
• Вы владеете всеми ценными металлами на планете, а потому от нехватки денег не страдаете.
• Портреты висят почти в каждом доме на каждой стене.
• Не нужно беспокоиться о том, в чем вы ошиблись, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в Красную книгу.
• Всегда можно устроить салют из вулканов.
• Вы ставите под сомнение теорию относительности, так как можете находиться во всех местах одновременно.
• Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

А теперь возьмите в руки карандаш и попробуйте нарисовать мать-природу.

Как нарисовать характер поэтапно карандашом

Шаг первый. Сразу выделите линии с небольшим водоемом с берегами, на берегах такими же линиями нарисуйте несколько деревьев. Несколько кружков в воде превратятся в уток.
Шаг второй. Ниже рисуем высокую траву, кружочки медленно превращаются в птиц. Толстая линия будет аккуратно обводить край берегов.
Шаг третий.На этом этапе все внимание переключаем на задний фон за линией горизонта. Нарисуйте там облака.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, сделайте траву толще, а задний фонтан люк.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте и пропущенные места на деревьях и земле, а затем аккуратно закончите рисунок, поставив уток.
Смотрите также аналогичные уроки по рисованию пейзажей.

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаюсь их творчеством, умением изобразить яркими красками весь мир.Каждый из нас тоже может попробовать овладеть искусством рисования и сделать его страстью к любимому занятию. Вот красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят вам проверить свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Чтобы освоить технику рисования гуашью начинающим, надо поработать:

• Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.

• Пара плоских щеток из свиной щетины.

• Поддон и посуда с водой.

Аромат гуашевых красок знаком каждому с детства. Как нарисовать гуашь, разобраться несложно, эта техника рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с карандашного наброска.

Мастихайн используется для нанесения и перемешивания краски. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С ранних лет рисуем гуашью в альбоме простой незамысловатый пейзаж.Но вы можете рисовать такими цветами и узорами, цветы, горы и даже городские здания. Для начинающих работа гуашью — просто идеальный вариант.

Рисуя эскиз карандашом, можно не ошибиться и сделать работу аккуратно. Если размазать и смешать краски прямо на холсте, на картине останется грязь. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды, и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться красиво рисовать гуашью, необходимо познакомиться с поэтапной техникой.Этот прием заключается в том, что во время рисования гуашь наносится горизонтально.

Я сначала рисую темные фрагменты рисунка, а затем мы изображаем блики светлым светом. В результате мы получаем желаемый цвет без следов грязи.

Техника рисования гуашью

Среди известных художников распространен живописец картины гуашью:

1. Слой мокрой краски для еще не высохшего слоя. В этом случае краска плотно ложится и долго сохнет.Этот способ больше подходит для рисования акварелью.
2. Сухая кисть производится нанесением гуалей на высохший слой.
3. С помощью губки создается фактурный рисунок. Эта техника идеальна, когда мы рисуем осенний пейзаж, легко можно изобразить яркими золотистыми осенними красками.
4. Новичок поднимет настроение и поможет побороть азарт техники разбрызгивания краски на холст. Достаточно смочить кисть в краске и распылить гуашь на бумагу или холст.Получается яркая и красивая картина. Обязательно изучите такой способ нанесения краски, который помогает тренировать руку.

Конечно, мы не рисуем рисунок без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать нейлоновые щетки, козью или свиную шерсть.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуачи.

Гуашь подходит для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях.Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

• Подходит для нанесения на поверхность, предназначенную для рисования. Он впитывается в материал и позволяет нанести второй слой, делая краски на рисунке более насыщенными и яркими.

• Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Она деактивирует театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому быстро сохнет.Такой гуашью удобно работать по фанере, керамике или холсту. Но акриловая краска отлично ложится на любую поверхность, а после высыхания не смывается и не теряет первоначальный цвет.

• Флуоресцентная гуашь. Удивительный по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей светится. Цвет слишком яркий, что придает рисунку особую красоту.

Пошаговая методика помогает постичь азы рисования гуашью даже детям.Такие уроки позволят вам овладеть этим прекрасным творчеством и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски, чтобы отразить на холсте настоящую красоту природы, представителей растительного и животного мира.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная сверху холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое карандашными контурами закрашено синим цветом.

Облака нарисованы ее белыми цветами, бросая белые блики на голубое небо.

Горы изображены коричневыми красками, а растительность — зелеными тонами. Деревья внизу окрашены яркой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картинке выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисть.

Используя гуашь, необходимо следовать следующему совету:

• Купить гуашь можно в тубах или баночках, каждая подберет наиболее удобную упаковку.
• Цвета нужно выбрать те, которые понадобятся для работы над картинкой.
• Образцы нужно сделать на палитре, только подобрав нужный цвет, перенести его на холст.
• Если краска потрескалась, в нее добавляют немного гуммиябика и тщательно перемешивают.
• Для нанесения следующего слоя нужно дождаться высыхания предыдущего.
• Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Освоив технику рисования, можно добиться успеха в художественном творчестве.Продвигая поэтапно, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — максимально точно помочь выбранному сюжету на холсте. Такой поэтапный подход позволяет быстро научиться работать с такими цветами, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Еще идеи для рисунков (27 фото)

Рисование натуры — основная тема художников-рисовальщиков.Потрясающие полотна, изображающие буйство красок летнего леса, можно увидеть на картинах Шишкина или Левитана, прекрасные зимние пейзажи — Кустодиева и Брейгеля, Золотая осень изображена в Киселевой и Поленове, а дыхание весны передано в дар. прекрасные образы Тиссо и Ван Гога.

В этом уроке мы рассмотрим, как рисовать природу поэтапно.

1. Нарисуйте водную гладь летнего озера и линию горизонта над ним.

1. По сторонам озера рисуем кусты, вокруг озера — дорога уходящая до самого горизонта.В небе нарисуйте палящее полуденное солнце.

1. На лугу за озером рисуем деревья и траву — в природе без них никуда. Деревья на переднем плане большие деревья на заднем плане. В озере нарисуйте отражение солнца.

1. Украсим небо облаками и порхающими птицами — ведь сложно представить природу без животного мира.

1. Теперь воду в озере карандашом.На переднем плане рисуем отвал. Картина природы карандашом готова!

Уроки для начинающих: рисовать летний пейзаж красками, карандашами.

Яркие летние краски дарят огромный заряд положительной энергии. Особое достоинство и восторг вызывают пейзажи, нарисованные детской рукой. Они побуждают к действию создавать что-нибудь вроде таких же маленьких художников, как и те, кто уже написал эту картину.
Вы можете нарисовать такое произведение искусства самостоятельно, это не так уж и сложно.
Не знаете с чего начать? Тогда эта статья для вас.

Как нарисовать красивый летний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Готовим заранее:

• Чертеж на белой бумаге
• Резинка
• Набор цветных карандашей
• Маркер тонкий — черный
• Карандаш простой полутвердый

Начать рисовать:

• Пейзаж будет содержать элемент стены дома. Для правильного размещения в выступе необходимо выполнить следующие действия:

1. Проведение линии горизонта карандашом
2. На нем намечаем центральную точку подключения выступа
3. Делаем очертание контуров дома, соединив вспомогательные линии в точке
4. Обратите внимание, как это делается на примере ниже.

• Прокладываем узкую тропу, ведущую к проектной точке
• Планируем деревья деревья

• Разнообразная сидящая кошка на переднем плане и распускающиеся цветы Мальвы

• Неправильные все контуры маркера

• С помощью ластика убираем вспомогательный узор

• Матируем дорожку коричневым цветом
• Трава, с теневой стороны деревьев, мазки темно-зеленым карандашом
• Остальное пространство наделено светло-зелеными цветами

• Стволы сосны покрасьте в тёмно-коричневый тон, местами последние

• Кот будет иметь ярко-красный окрас
• Оставшийся не заточенный передний фон отделить нежно-зеленым цветом, детализируя зелень темно-зеленым карандашом
• Добавляем необходимые теневые элементы по лугу с помощью коричневого и зеленого карандашей, добиваясь естественных узоров.

• На заднем плане лесной массив окрашен в смешанные сине-зеленые тона

• Приставка для кормления сосны Придает светло-зеленый цвет
• Для придания объёма листве делаем в ней тёмные штрихи зелёной палитрой
• Heavenly Space Strike насыщенные синие тона
• Цвет Malva Pink и оттенок Rollin
• В центре цветка делаем краппин желтого цвета

• Осталось коричневым покрасить стены дома
• Окна и фундамент в серых тонах

Видео: Пейзаж акварельными карандашами

Как нарисовать красивый летний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью этапы для начинающих?

Красками рисовать немного сложнее, поэтому вы рисуете простой солнечный пейзаж.

• Лист альбома визуально разделен на три зоны.
  Из них — две вершины предназначены для неба, нижняя — для Земли
• Для небес мы используем белую и желтую краску, аккуратно перемешивая, создавая белесые и желтоватые участки.

Небесная краска

• Создайте солнечные блики в небе, выделив белую и желтую краски. Отдельные участки
• В центре листа коричневые тона образуют стволы деревьев
• Поэкспериментируйте с цветами, смешайте краску, добавив зелени к темному цвету

Фантастические способы зарисовок

• Желтые и зеленые цветы Разносить дерево по отдельным веткам

Летний Тропрел

• Инженерное дерево с широкими ветвями
• Bellyl дышит некоторыми моментами на багажнике

Появление филиалов

• Снятие таким образом следующего запуска

Второе дерево

• Зеленая листва нанесена широкой кистью

Перейти к зеленой короне

• Для естественной гаммы добавьте желтый цвет и немного синей краски
• Некоторые зоны обрабатывают краску практически сухой кистью
• Берем тонкую кисть, обводя второй ряд деревьев на заднем плане.
• Корона нанесена нежно-салатной краской, местами разбрызгиванием
• Добавьте сначала темно-зеленую гамму, затем желто-белую

Уходит разбрызгиванием

• Некоторые участки листьев корректируем тонкой кистью, смешивая зеленые, белые и желтые тона

Подчеркиваем красоту листьев

• В правой части листа нарисуйте далекий лесной массив. Для этого смешайте синюю, белую и желтую краски
.

Дополняем картинку мелкими деталями

• Блики солнечного света от напряжения ярко-желтыми пятнами в лиственных просветах
• Сосредоточимся на белой точке в центре пятен
• Черные как желтая полоса вдоль полосы деревьев

На передний план

• Далее сформируйте зеленый массив с левой стороны, как и с правой

Немного вернуться к обратному плану

• Широкой кистью нарисуйте зеленую траву, добавив желтые и синие мазки

Придайте красоту земляному массиву

• Затеняя серую краску земли, Корота находится в оттенке
• Сверху с желтыми пятнами

Еще немного оттенков

• Нанесите белую краску, разбрызгивая ее жесткой кистью

Полные красивые брызги

Как нарисовать легкий пейзаж летом карандашом для начинающих?

Для работы вам понадобится:

1. Маркер черный
2. Простой твердый карандаш
3. Карандаши цветные в ассортименте

Этапы творчества:

• На листе бумаги визуально обозначить линию горизонта
• По намеченному визуальному объекту бросить карандашом два холмистых холма

Ветчины на летнем пейзаже

• Холмы разделены изгибами рек
• На пике экзальтаций формируем 2 дорожки, направленные к водоему

Речка

• На правой стороне заднего плана нарисуйте лесной массив: ели, дикие абрикосы или вишни, дубы, сосны
• Те деревья, что поближе — письма большие, с четким изображением деталей.Во втором плане — поменьше, делая схематические контуры
.

Прогревающая природа

• Какой летний пейзаж без яркого солнца? Нарисуй ему круглое лицо над лесом
• Украшение длинных лучей
• Слегка закройте солнечный уголок пышным облаком

Солнцезащитный диск летом

• Оживить картинку летящей птицы

Птица-очиститель

• Очищаем контуры, черным маркером.Все лишние штрихи снимаем ластиком

Неокрашенный проект

Перейти к раскраске.

• Solar Drive У нас будет насыщенный желтый цвет
• Для яркости разбавьте красными и оранжевыми мазками
• Зона вокруг ярких светильников выделяет желтую палитру
• Небо и облака становятся естественно синими
• Краска лесной массив натуральный зеленый
• Для придания объему рисунку тонируем некоторые места насыщенным зеленым карандашом.
• Отражения солнечного света отражают желтые мазки: на лугу и на верхушках деревьев
• Раскрасьте холмы в нежно-зеленый цвет, плавно переходящий в густой зеленый тон
• Синий поддон удовлетворяет водные объекты

Летний пейзаж гуашь

Несомненный плюс поэтапного рисования картин в том, что приступить к такому процессу можно в любом возрасте.
Главное, чтобы было желание и терпение, ну и конечно под рукой необходимый материал. И со временем он придет к пониманию вашего понимания этапов рисования любого изображения.

Видео: Рисуем пейзаж березкой гуашью

Пейзаж с высоким деревом — уроки пейзажа гуашью

Вот вам еще один урок гуаши по ландшафту. Я записал это видео довольно давно (до начала лета), поэтому, вероятно, сейчас я бы сделал несколько вещей по-другому — я бы тратил меньше времени на отдельные мазки кисти и больше сосредотачивался на упрощении всей сцены.Это по-прежнему хорошее видео, на котором можно научиться, особенно таким вещам, как композиция, этапы рисования гуашью (от тонкого подмалевка до более толстых слоев краски) и о том, как создавать интересные текстуры с помощью различных мазков кисти.

Это один из видов ландшафта, который более или менее исчезнет из Германии в ближайшие 20 лет. Все темные элементы, которые я нарисовал на заднем плане, и два высоких дерева в центре — это ели.
Монокультуры ели не переносят длительные периоды засушливой жаркой погоды без дождя — и, похоже, сейчас у нас новое лето, а часто и весна и осень.Эти леса — настоящий пир для жуков-короедов. Итак, изменение климата означает, что наши леса сильно меняются. Есть надежда, что лиственные деревья лучше переносят засуху, поэтому нынешний подход состоит в том, чтобы вернуть смешанные леса, которые когда-то покрывали большую часть Средней Европы. Конечно, на это потребуются десятилетия.

Эффект умирающих еловых лесов продолжается уже несколько лет, и в наши дни пеший туризм часто означает проезжать мимо огромных участков мертвых или упавших деревьев, многие из которых ждут, чтобы их увезли.На переднем плане моей картины вы можете увидеть область, где лиственные деревья и кусты (окрашенные в более теплый зеленый цвет) уже заполняют пробелы, делая это менее похожим на апокалиптический призрачный лес. Природа почти всегда адаптируется и восстанавливается со временем, но по-прежнему трудно увидеть эффекты, которые мы непосредственно вызвали.

В любом случае, я надеюсь, вам понравился урок рисования исчезающего пейзажа.

Пейзаж с высоким деревом — уроки гуаши

Как обстоят дела в ваших лесах? Вы уже видите какие-либо следы изменения климата в вашем районе?

_________________________________________________________________

Присоединяйтесь к моему информационному бюллетеню и получайте новые сообщения в блоге о рисовании на природе и советах по рисованию прямо на свой почтовый ящик.Получите 5 замечательных бесплатных эскизов в качестве приветственного подарка за подписку на мою рассылку! Вот что внутри:

• Начало работы с акварелью (бесплатная электронная книга)
• Мои любимые советы по созданию отличных страниц альбома для рисования
• Мое 5-шаговое руководство по рисованию птиц (PDF-версия для печати)
• Демонстрация видео с изображением птиц 10 мин., Больше нигде нет)
• Моя текущая раскладка акварельной палитры (PDF-версия для печати)

Спасибо!

Вы успешно присоединились к нашему списку подписчиков.

Учебное пособие по рисованию ландшафта: Rocky Oceanfront

По мере того, как вы проходите через все квадраты в сетке всей картины и ставите очень простые лайки, вы увидите, как появляются основные формы на картинке.

Пока вы это делаете, возьмите по одному квадрату за раз. Не беспокойтесь о каких-либо изгибах и не пытайтесь вдаваться в детали, просто придерживайтесь очень светлых и прямых линий. Не беспокойтесь о том, чтобы линии были идеальными, и не тратьте слишком много времени на какую-то одну коробку, просто запишите свое лучшее первоначальное предположение.

Важный момент: точность повторяется

Важный момент, который мне нужно сделать прямо сейчас: Precision is Iterative . Я имею в виду, что если вы хотите создать очень точный и реалистичный рисунок, практически невозможно сделать все правильно с первой попытки. Даже самые опытные художники не могут ожидать, что их первые строки будут идеально размещены и неподвижны. Итак, первая задача — просто отбросить несколько строк , насколько это возможно, и сделать их легкими и подвижными.Наличие этих начальных линий для оценки на следующем этапе рисования даст вам возможность проверить, измерить, судить и исправить, и тем самым переместит ваш рисунок на более высокий уровень точности.

Шаг третий: основные строки

Итак, когда у вас есть базовые линии для контуров основных фигур, следующая задача — пройти через все квадраты на картинке и наложить некоторые базовые линии на ваш рисунок.

Если вы возьмете каждый квадрат, по одному квадрату за раз, и прищуритесь, вы должны начать замечать, что в каждом квадрате есть только одна, две или иногда три основные линии.Не беспокойтесь ни о чем другом.

Опять же, не беспокойтесь о рисовании кривых, деталей или сложных форм. То, что я описываю, должно привести к рисунку, подобному приведенному ниже. Обратите внимание, что есть приблизительное описание основных форм. Деталей больше, чем простой набросок основных форм, но нет деталей и даже нет законченных форм.

Как нарисовать пейзаж с помощью гуаши: Studio Ghibli Style

Недавно я получил набор «Хими гуашь» (ознакомьтесь с моим обзором здесь) и нарисовал с его помощью сцену из «Движущегося замка» Хаула.

Я хотел поделиться своим процессом создания этого пейзажа с использованием гуашевых красок.

Надеюсь, это вдохновит вас попробовать эту картину и создать искусство!

---

Ниже приведено эталонное изображение, которое я использовал из «Ходячего замка» Хаула.

---

Необходимые материалы:

• Краска (я использовал набор Himi Gouache Set от Amazon)
• Кисти для рисования (я использовал 3 разных размера)
• Чашка воды для очистки кистей
• Палитра для смешивания (у меня была гуашь. Набор)
• Бумага для рисования (я использовал альбом для рисования от Walmart)
• Бумага для рисования для проверки цветов
• Washi Tape
• Бумажное полотенце

Эту картину я создал в альбоме для рисования.На самом деле он не предназначен для гуаши, потому что это просто альбом для рисования из Walmart, но мне нравится, что он остается плоским и у него много страниц.

Это также идеальный размер для создания небольших картин, которые можно быстро закончить.

Я настоятельно рекомендую, если вы используете Гуашь , используйте бумагу для акварели или смешанную технику. Они тяжелее и не становятся волнистыми при намокании.

Мне нравится эта от Canson, потому что бумага очень толстая и сделана специально для нанесения акварели.Еще у меня есть их смешанная техника.

---

Что следует помнить при рисовании

Ваша картина не обязательно должна выглядеть так, как ваша эталонная фотография. Раскрашивать по-своему проще и интереснее.

Ошибки — это нормально. Их можно закрашивать.

Протестируйте смешанные цвета на макулатуре.

Будьте осторожны, не используйте слишком много воды. Удалите излишки воды с кисти бумажным полотенцем.

Не торопитесь и наслаждайтесь процессом покраски!

---

Шаг 1: Заклейте область рисования изолентой

Используйте ленту для рисования, чтобы создать область рисования (в этом уроке я использовал малярную ленту)

Когда мы снимем ленту для васи в конце, она останется чистой кромки , и это просто самое приятное ощущение — так что обязательно сделайте это!

Лента Washi — лучшая лента для чистого удаления. Вы можете найти его практически в любом магазине для рукоделия или приобрести такой набор на Amazon.

---

Шаг 2. Раскрасьте горизонт

Начало рисования может быть действительно пугающей частью процесса рисования.

Создание легкого карандашного наброска картины поможет вам более уверенно приступить к рисованию.

Для этой картины я просто начал с рисования горизонта и склона за ним.

Рисование горизонта — отличное место для начала, потому что оно закладывает основу для перспективы и всего остального в картине.

Для первого слоя я использую более разбавленную гуашь, похожую на акварель, чтобы легче было распределить цвет.

---

Шаг 3. Раскрасьте травянистые холмы

Затем я поработал над холмами.

Обычно я работаю на начальном этапе рисования, заполняя области цветом.

Меня не особо беспокоит, правильно это или нет — это всего лишь начальный этап, и он будет закрашен несколькими слоями.

---

Шаг 4: Раскрасьте небо и горы

Затем я создал горы и нарисовал небо.

Сначала я покрасил горы коричневым, но конечный результат будет совсем другим.

Мне просто нравится уменьшать цвет на моей картине, даже если я не собираюсь использовать этот цвет.

---

Шаг 5: Нарисуйте воду

Затем я нарисовал воду.

Я также позаботился о том, чтобы включил также отражение облаков и травы.

Я сделал отражение под травой или холмами более темным синим, а отражение облака — голубым.

Я также нарисовал еще один слой на траве, чтобы сделать ее более зеленой.

Цвета, которые я использовал для травы, представляли собой смесь зеленого (бледно-зеленый в наборе Хими) и желтого (лимонно-желтый в наборе Хими).

Ниже фото моей палитры для смешивания.

---

Шаг 6: Нарисуйте облака

Затем используйте белый цвет, чтобы нарисовать облака.

Не забудьте также об отражении облаков в воде.

---

Шаг 7: Нарисуйте цветы

Начните рисовать цветы, используя цвета: розовый, желтый, оранжевый и фиолетовый.

Не торопитесь с этим шагом. На холмах и даже на горизонте много цветов.

Цветы лучше всего красить небольшим количеством воды. Я намочил кисть и промокнул ее бумажным полотенцем, прежде чем нанести больше цвета. Это делает гуашь более непрозрачной.

---

Шаг 8: Раскрасьте детали в горе

Сначала я нарисовал тенистые стороны горы, используя комбинацию темно-синего цвета (Ультрамарин в наборе Хими), коричневого (жженая умбра в наборе Хими) и белого или черного.

Вершины гор были выкрашены в белый цвет, чтобы изобразить заснеженные горы.

Еще я добавил немного зелени у подножия горы.

---

Вот готовая картина после долгой работы в горах и большого количества ретуши в воде и траве.

Как видите, горы не выглядят так, как горы на контрольной фотографии, и это нормально. Рисуйте так, как вам нравится, потому что это сделает рисование для вас более увлекательным!

Живопись представляет собой смесь копирования из внешнего мира и создания из себя.

---

Шаг 9: Снимите ленту

Как только вы довольны своей картиной, пора отклеить ленту!

---

Готовая покраска!

---

Чтения по теме:
Обзор набора гуаши Хими
31 простая идея рисования акварелью
30 простых идей рисования холста своими руками
30 простых идей рисования кругов

---

Надеюсь, вам понравился этот небольшой сеанс рисования сцены из «Ходячего замка».

Создавать эту картину было очень интересно, и мне не терпится создать еще больше картин в этом альбоме.

Если вас интересует набор «Гуашь», который я использовал для создания этой картины, вы можете посмотреть его здесь, на Amazon.

Спасибо, что заглянули к этому сообщению в блоге, и я надеюсь, что у вас будет прекрасный день или ночь, где бы вы ни находились. Заботьтесь <3

Поделитесь любовью!

Лучшие каналы YouTube для обучения рисованию

Обновлено: 14 мар.2021

После тщательного анализа просмотра бесчисленных текущих видеороликов на YouTube я нашел и порекомендовал следующие лучшие каналы и инструкторов для обучения рисованию.

Рисование и живопись — это ремесла, которым может научиться каждый!

Страсть к обучению, трудолюбие и преданность делу принесут результаты.

Категории:

Уроки рисования для начинающих

Учебники для начинающих предназначены для того, чтобы научиться делать первые шаги в реальной живописи.

1. Кевин Хилл

Как сказано в названии веб-сайта: «Рисуй с Кевином», Кевин Хилл шаг за шагом проведет вас через процесс рисования.

Этот обучающий канал подходит для художников, которые хотят приступить к рисованию и создать свои первые пейзажные работы масляными красками или акриловыми красками.

Канал на YouTube: KevinOilPainting

2. Корзина для красок

Канал «Корзина с красками» принадлежит Деннису и Нолану Кларку, отцу и сыну.

Отличное место для начинающих в области акрила, масляной живописи, акварели, пастели, рисования пером и карандашного рисунка.

Канал на YouTube: Paint Basket

Рекомендуемое видео: Учебное пособие по цветовому кругу — Как смешивать краски

3. Фреска Джо

Несмотря на то, что эти руководства являются достаточно продвинутыми, Джо Корнелиус, также известный как Mural Joe, отлично справляется с тем, чтобы они оставались простыми.

Здесь вы можете получить знания и навыки рисования и рисования, уделяя особое внимание всем важным факторам, таким как перспектива, смешение цветов и многое другое.

Джо известен своими настенными росписями (фресками), выполненными акриловой краской. Тем не менее, его картины маслом не менее удивительны.

Канал на YouTube: muraljoe

4. Джерри Ярнелл

Джерри Ярнелл — художник, преподаватель и владелец школы изящных искусств Ярнелла. Он также известен по телешоу «Раскрась это с Джерри Ярнеллом».

В этих уроках Джерри обучает базовому пониманию процесса рисования, включая рисование камней, отражений и других предметов, связанных с пейзажем.

Канал на YouTube: 1addyrae

Рекомендуемое видео: Раскрашивание скал с Джерри Ярнеллом

Методы и оборудование

Эти каналы YouTube посвящены техническим вопросам, связанным с живописью, то есть обучению смешиванию цветов, использованию масляной живописи или оборудования для рисования, созданию глубины и многому другому.

5. Билл Мартин

Канал на YouTube известного художника и преподавателя Билла Мартина (1943–2008), возможно, лучший способ начать работу для начинающих.

Эти видеоуроки обогатят и улучшат ваше понимание реалистичного рисунка и живописи.

Канал YouTube: Руководства Билла Мартина

Помимо видеоуроков, у Билла Мартина есть две ОГРОМНЫЕ статьи о рисовании и масляной живописи.

Рекомендуемое видео: эллиптическая перспектива

6. Рисуем смесь краской

Draw Mix Paint — канал, посвященный ключевым факторам живописи маслом изобразительного искусства.Им руководит уважаемый художник Марк Кардер.

Ведущие художники, такие как Джон Сингер Сарджент и Диего Веласкес, оказали влияние на стиль живописи Марка Кардера.

Марк производит собственные уникальные масляные краски, которые доступны на его сайте.

Канал YouTube: Draw Mix Paint

Рекомендуемое видео: Как сочетать любой цвет с масляной краской

7. Проко

Развлекательный, но серьезный художник и преподаватель Стэн Прокопенко, он же Проко, специализируется на технических обучающих видео, включая затенение, форму и анатомию.

Эти руководства могут показаться довольно продвинутыми, но они нацелены и структурированы для всех уровней.

Огромная команда, стоящая за этим каналом, проделывает замечательную работу.

YouTube канал: Proko

Рекомендуемое видео: 5 основных ошибок при рисовании

Стэн объединился с мастером-инструктором Маршаллом Вандроффом, чтобы создать подкаст для рисовальщиков, в котором они подробно рассказывают об искусстве. Настоятельно рекомендуется.

Канал на YouTube: Чертежники

8.Джейсон Уолкотт

Когда дело доходит до понимания различных типов и марок пигментов для масляной живописи, Джейсон Уолкотт проведет вас через этот океан разнообразия.

Этот художественный канал полон подробных обзоров и руководств по оборудованию и принадлежностям для масляной живописи, пастели и других художественных материалов.

Канал на YouTube: Walcott Fine Art

9. Сезар Сантос

Художник Сезар Сантос, которого восхищают и ценят, создает потрясающее изобразительное искусство своим уникальным способом, при этом опираясь на классическое искусство как на прочную основу.

На своем канале YouTube Сезар покажет вам мир живописи и искусство.

Канал на YouTube: Сезар Сантос

10. РУ

Свежий канал талантливого художника, который шаг за шагом делится своим творческим путем.

Это редкий взгляд на то, как добиться успеха в качестве художника в этом новом поколении онлайн-возможностей.

Канал на YouTube: Slew

Расширенные уроки рисования

Обучающие каналы для опытных художников, которые хотят научиться реалистичной живописи и другим продвинутым техникам.

11. Эндрю Тишлер

Эндрю Тишлер — талантливый масляный художник, специализирующийся на реалистической живописи.

Уроки на этом канале расширены и нацелены на аудиторию, которая уже знает, как рисовать, но хочет поднять свое искусство на новый уровень, когда дело доходит до реализма.

Канал на YouTube: Эндрю Тишлер

Рекомендуемое видео: Как нарисовать морской пейзаж

12. Джеймс Герни

Джеймс Герни — иллюстратор, пленэрный художник, автор и иллюстратор популярной серии иллюстрированных книг Dinotopia.

На этом канале YouTube Гурни предлагает всевозможные советы и рекомендации по созданию оригинального искусства.

В своих уроках Джеймс использует масляные краски, акварель и гуашь.

Канал на YouTube: Джеймс Герни

Уроки рисования пером и карандашом

Для многих художников реалистичный карандашный рисунок является основой их искусства.

Приглашаем вас посетить мой обзор технических ручек и руководство по карандашам для художников. Это материалы художественного уровня для рисования и зарисовки реализма и изобразительного искусства.

13. Танк Даррел

Даррел Танк — мастер создания графитовых реалистичных портретов.

Он — один из лучших инструкторов по рисованию карандашом, доступных в Интернете.

Этот канал содержит высококачественные обучающие материалы для всех уровней.

Канал на YouTube: Рисование с Даррелом Танком

14. Кирсти Партридж

Кирсти Партридж, талантливая художница, стремящаяся к реализму, ведет этот канал на YouTube.

Для начинающих художников эти уроки очень подробны и просты для понимания.

Помимо уроков рисования карандашом, вы найдете здесь цветные карандаши и уроки акварели.

Канал на YouTube: Kirsty Partridge Art

Рекомендуемое видео: САМЫЕ БОЛЬШИЕ СОВЕТЫ для ГАРАНТИРОВАННЫХ реалистичных чертежей

15. Мэтт Фасселл

«Виртуальный инструктор» Мэтта Фассела — это канал, специально разработанный для новичков и охватывающий множество вещей, которые должен знать каждый начинающий художник.

Учебники включают рисование карандашом, акварель, пастель, акрил, цветные карандаши, гуашь и многое другое.

Канал YouTube: Рисование и живопись — Виртуальный инструктор

Рекомендуемое видео: Как нарисовать портрет пером и тушью

16. Альфонсо Данн

Для рисования пером и тушью Альфонсо Данн предлагает множество видеоуроков на своем канале рисования.

Канал на YouTube: Альфонсо Данн

17.смузи77

Еще один отличный канал на YouTube для обучения реалистичному рисованию карандашом.

Этот канал включает в себя множество демонстраций рисования, а также обзоры материалов и оборудования.

Канал на YouTube: smoothie77

18. Рисунок «Любовная жизнь»

Канал Love Life Drawing принадлежит Кензо и его маме Майко, двум увлеченным художникам.

Здесь вы можете найти множество руководств, которые помогут вам понять «как» и «почему», особенно для рисования фигур (но также о цветах, свете и тени, ракурсе и многом другом).

Канал YouTube: Love Life Drawing

Учебники по рисованию в перспективе

Перспективный рисунок — одна из основ рисования. В отличие от рисования на основе наблюдения, перспектива — это набор правил, которые помогают нам рисовать на основе воображения.

Вы можете прочитать мою статью о том, как рисовать в перспективе для основ.

Следующие ниже каналы и руководства YouTube помогут вам глубже погрузиться в перспективу.

19.Школа искусств Circle Line

Circle Line Art School — канал на YouTube, посвященный обучению рисованию в перспективе.

Художник и инструктор Том Макферсон представляет эти уроки. Простой для понимания и поэтому рекомендуется для начинающих.

Канал на YouTube: Circle Line Art School

Рекомендуемое видео: Как нарисовать комнату в одноточечной перспективе

20. Дэн Бердшоу

У талантливого художника Дэна Бердшоу есть несколько продвинутых, но полезных, перспективных руководств.

Его уникальный стиль рисования из воображения также вдохновляет.

Канал на YouTube: Дэн Бердшоу

Рекомендуемое видео: ОБЪЯСНЕНИЕ линии горизонта и точек схода

21. База данных чертежей

В то время как База данных чертежей предназначена для рисования в целом, она уделяет огромное внимание анатомии и перспективному рисованию.

Профессор Марк Леоне представляет эти видеоуроки в простой и понятной форме.

Канал YouTube: База данных чертежей

22. Скотт Робертсон

Скотт Робертсон — мастер перспективного рисунка и замечательный инструктор.

Он широко известен как автор книг для рисования. Некоторые из его руководств довольно продвинуты.

Канал на YouTube: Скотт Робертсон

23. Modern Day Джеймс

Modern Day James — это канал с подробными уроками по обучению рисованию.

Здесь вы найдете множество руководств по перспективе, рисованию фигур и другим основам. Некоторые в традиционном рисовании, а другие с использованием компьютерной графики.

Канал на YouTube: Modern Day James

Рекомендуемые видеоролики: Введение в рисование в перспективе из шести частей: I, II, III, IV, V и VI.

24. Спенсер Ньюджент

Спенсер Ньюджент — опытный дизайнер. На его канале (Sketch-A-Day) есть множество руководств по дизайну продукта в перспективе, а также другие руководства по рисованию и зарисовкам.

Включает прямые трансляции как на YouTube, так и в Instagram (которые вы можете посмотреть позже, если пропустили их).

Канал YouTube: Спенсер Ньюджент

Рекомендуемое видео: Что такое степень эллипса, черт возьми?

Уроки иллюстрации и цифрового искусства

Эта статья предназначена для обучения рисованию в традиционном реалистичном стиле.

Тем не менее, современное искусство, когда оно делается профессионально, взаимодействует с классическим искусством на многих уровнях.

25. Джазза

Jazza — это новый канал для обучения рисованию, анимации и раскрашиванию.

Здесь вы можете найти ценные уроки по иллюстрациям, цифровой живописи, анимации и множество советов по художественной индустрии и работе художника-фрилансера.

Канал на YouTube: Jazza

Рекомендуемое видео: Как стать художником-фрилансером!

26. Марк Крилли

Марк Крилли — известный автор и иллюстратор манга.

Этот канал включает в себя множество уроков рисования манги и несколько замечательных руководств по рисованию в перспективе.

Канал YouTube: Марк Крилли

Рекомендуемое видео: Как рисовать фон (перспектива в 1 точку)

27. БаМ Анимация

Брент Нолл (дизайнер фона) и Максимус Паусон (дизайнер персонажей) — оба профессиональных художника.

Здесь вы найдете руководства и советы по анимации, дизайну компьютерных игр, иллюстраций, комиксов, мультфильмов и другим темам, связанным с цифровым искусством.

Их обучающие программы интересно смотреть и легко понять.

Канал на YouTube: BaM Animation

Рекомендуемое видео: Рисование перспективы в Photoshop! Сетки и наконечники

28. Росс рисует

Росс Тран — иллюстратор и концепт-художник.

Помимо потрясающих уроков, он рисует множество персонажей в своем собственном вдохновляющем стиле.

Канал на YouTube: Ross Draws

Рекомендуемое видео: Мастер-курс иллюстраций — Ер.3: ПОРТРЕТЫ

Сводка

Как было сказано ранее, научиться рисовать и раскрашивать может любой.

Тяжелая работа и практика необходимы, но чтобы совершенствоваться, нужно постоянно учиться.

каналов YouTube и инструкторов, книги и статьи отлично подходят для обучения.

Не менее важно посещать уроки рисования и рисования.

Куда идти дальше?

Я всегда подчеркиваю своим ученикам важность обучения рисованию до (или параллельно) обучению рисованию.

Вот мой гайд по реалистичному рисованию карандашом.

В моем руководстве по реалистичности рисования вы узнаете о 8 ключевых факторах для достижения реалистичных результатов.

В любом случае мир трехмерен, но наша бумага (также холст, стена, экран компьютера) двумерна. Поэтому нам нужно создать иллюзию глубины и пространства.

Чтобы создать эту иллюзию, прочтите о 15 проверенных способах создания иллюзии глубины (с МНОГИМИ примерами).

6 шагов, чтобы научиться рисовать маслом

Прозрачность, яркость, материальные эффекты, тщательная проработка деталей… С маслом у вас безграничны возможности… Шесть ключевых шагов, которые помогут вам создать картину маслом.

1. Выбор предмета

• Вы только начали? Развивайте свою руку в простых предметах, например, натюрмортах. Позже вы сможете заняться более сложными темами, такими как портреты и пейзажи.
• Используйте фотографию, чтобы работать, не глядя на часы, и, если вы не умеете рисовать, для обведения модели на носителе.

2. Состав росписи

• Найдите ведущую нить, связывающую различные аспекты сцены (линии, формы, цвета, свет) в единое целое.Используйте свою интуицию, это ваш лучший союзник!
• Необычные ракурсы добавят интересности картине. Наблюдайте за объектом, сосредотачиваясь на деталях или вбирая всю сцену в целом. Для этого воспользуйтесь вырезанным из картона окном или руками сформируйте рамку. Если вы работаете по фотографии, используйте полоски бумаги, чтобы переформатировать ее.
• Испытайте свои идеи на бумаге: проведите столько исследований, сколько вам нужно, переключая обрамление и взаимодействие тени и света.

3.Предварительный чертеж

Это скорее «руководство по обрамлению», чем исчерпывающий рисунок. Это не обязательный шаг, но он может оказаться весьма полезным, когда вы будете готовы начать рисовать.

• Нарисуйте объект на медиуме углем (не забудьте распылить фиксатор), чтобы краска оставалась чистой; или очень легко карандашом, чтобы не было видно сквозь краску; или с маслом или акрилом, в очень нейтральном, разбавленном цвете.
• Вы чувствуете неуверенность в своих штрихах карандашом? Если вы работаете по фотографии, нарисуйте основные линии модели, используя технику сетки или кальки.
• Используйте плавные линии для записи основных элементов: не пытайтесь точно воспроизвести сцену до мельчайших деталей, иначе вы без надобности перегрузите свою картину.

Профессиональный трюк : наблюдайте за объектом с полузакрытыми глазами, поэтому все, что вы видите, — это цветные пятна и расплывчатые массы. Это поможет вам не обращать внимания на лишние детали и упростить составляющие их формы.

4. Предварительный слой

Чтобы краска хорошо прилегала и высыхала без трещин, нужно нанести фон тонким слоем.

• Белый или цветной? белый фон делает тени ярче и идеально подходит для ярких цветных объектов. цветной фон обеспечивает основной тон для унификации картины: выберите цвет на основе окончательного тона, который вы хотите получить на картине (горячий, холодный, светлый, темный…).
• Используйте хорошо разбавленную краску и подождите, пока она высохнет, прежде чем переходить к следующим шагам.

Также можно использовать акриловую краску, которая быстрее сохнет.

Профессиональный фокус : Чтобы проверить, высох ли фон, легко проведите указательным пальцем по нескольким точкам: если краска не забирает краску — даже если поверхность кажется липкой — вы можете добавить следующий слой.

5. Нанесение слоев краски

Раскрашивание рисунка выполняется наложением слоев. Начните с добавления областей тени и света, залейте большие области цветом, затем работайте терпеливо, накладывая все более и более интенсивные слои цвета.

• Вам нужно следовать золотому правилу масляной живописи : живопись «толстый на тонком» . Каждый последующий слой должен быть немного «толще», то есть содержать больше масла, чем предыдущий.Для этого сильно разбавляйте первые слои, а последующие все меньше и меньше разбавляйте. В противном случае вы рискуете со временем расслоить рисунок.
• Второе основное правило: дождитесь полного высыхания слоя краски перед нанесением следующего.

Есть еще одна, более быстрая техника для опытных художников: живопись «алла прима». Этот прием используется на открытом воздухе или для того, чтобы запечатлеть спонтанность сцены; он позволяет закончить рисование за один сеанс, потому что каждый слой цвета накладывается поверх предыдущего, пока он еще свежий.

6. Заключительные слои и восстановление

Здесь и делается настоящая работа художника. Для этого используются легкие мазки, а не удары по краске. Это называется «заставить холст петь»! Это окончательная гармонизация тонов.

• Используйте неразбавленную краску прямо из тюбика.
• Почаще отходите от своей работы, чтобы оценить ее. Будьте первым зрителем!
• Не торопитесь! Постепенно настраивайте изделие, добавляйте свет, работайте с тенями и уточняйте детали.