Рисунки для новичков: Картинки для срисовки для начинающих

Содержание

Курс рисунка для новичков | Киев

Запись на занятие: 095 924 10 05

Кому полезен курс рисования:

Рисунок гипсового слепка губ Давида.

  • Абитуриенты творческих специальностей.
  • Студенты отделений живописи, графики, скульптуры, архитектуры.
  • Художники цифровой графики и анимации
  • Тату-мастера.

Для желающих научится рисовать карандашом и не только, студия академического рисунка предлагает курс рисования карандашом. Программа уроков содержит полный базовый курс рисования карандашом, начиная с азов и заканчивая заданиями на изображение головы с плечевым поясом. Курс академического рисования

Занятие рисунком в студии

Рисовальщику очень важно посещать занятия рисунком, ведь только так он сможет развиваться творчески в любом направлении изобразительных и пластических искусств. Рисунок — есть основа многих пластических искусств, потому рисованию отводится так много времени в классическом образовании художника В таком развитии может помочь мастерская — студия художника Е. Лозового, на базе которой можно получить курс занятий.

Урок рисунка головы человека

Базовый и продвинутый курс рисования будет полезен для абитуриентов и студентов творческих специальностей, в качестве базового курса для поступления или повышения успеваемости. Художники, работающие в области цифровой графики, анимации, имеют потребность в умении изображать и сочинять. А в сфере разработки игр, фильмов необходимо уметь выражать свои мысли наглядно, языком графики. Эти навыки можно развить исключительно занимаясь в школе рисования. Уроки рисования в Киеве — необходимая база для будущего профессионала. Рисованию художник обязан своим умением легко сочинять форму и выражать свои мысли в графике.

Занятие по рисунку обнаженной модели

Какие темы затрагивает урок рисунка:

  • Композиция академического рисунка.
  • Рисование простых фигур, построение.
  • Тональный разбор, работа в тоне.
  • Курс рисования гипсовых форм, частей лица, архитектурных деталей.
  • Штрих, линия, пятно в рамках академического рисования.
  • Правильный академический метод ведения рисунка.
  • Работа с пропорциями, методы проверки и «воспитания» глаза.
  • Уроки работы в карандаше и мягком материале.
  • Лепка формы, работа контрастов.
  • И многое другое.

Рисунок гипсового барельефа

Цели студии академического рисунка Лозового.

Студия существует с целью обучения рисованию, а так же верным категориям мышления рисовальщика, привитию художественного вкуса и чувства эстетики. Такое направление является основным. Академический рисунок, как язык художественной выразительности, часто недооценивают в современных видах искусства, особенно цифровых. Однако, законы восприятия одинаково точно работают как в экранных искусствах, так и в традиционных пластических. Потому урок рисования развивает не только технический навык рисунка, Занятие рисованием стимулирует развитие вкусовой стороны художника, его насмотренности на хороших произведениях, формального мышления. Развитие этих качеств, на ряду с навыком рисования, занимает в работе студии первое место.

Картинки и рисунки. - Эскизы для новичков.

Конечно, я понимаю, это место для артов и картинок, но не для подобных пособий. Но все же, правила здесь устанавливаю я, поэтому поехали.
Эти эскизы помогут вам рисовать позы, тела, коротко освоить анатомию человека. В следующей части мы рассмотрим эмоции.

К сожалению, это изображение не соответствует нашим правилам. Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите изображение или загрузите другое.

К сожалению, это изображение не соответствует нашим правилам. Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите изображение или загрузите другое.

К сожалению, это изображение не соответствует нашим правилам. Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите изображение или загрузите другое.

К сожалению, это изображение не соответствует нашим правилам. Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите изображение или загрузите другое.

поэтапно с фото и инструкцией как делать

Нарисовать узоры на ногтях легко, если у вас под рукой есть лаки и художественная кисть, а еще – наша инструкция

Чтобы выполнить незамысловатый узор на ногтях – например, нарисовать облака, необходимо, во-первых, потренироваться на бумаге. Нарисуйте картинку несколько раз, чтобы в ответственный момент рука не дрогнула, и только потом переносите рисунок на ноготь. Во-вторых, запаситесь не только базовым, топовым и цветным покрытиями, но и художественной кистью, которой будет легко выполнить рисунок (кисть от лака едва ли подойдет для тех узоров, где нужна аккуратность).

Когда все приготовления закончены, сделайте маникюр, следуя нашей видеоинструкции.

Теперь приступайте к созданию покрытия с рисунком. Какие из них под силу выполнить даже начинающим? Показываем, как нарисовать узор на ногтях поэтапно.

1

Обезжирьте ногтевую пластину и нанесите базовое покрытие: лак распределится ровнее и продержится дольше.

© Makeup.ru

2

В один слой на все ногти нанесите лак Maybelline Colorama в оттенке 22 «Нежная лаванда». У него плотная текстура, с первого слоя перекрывающая собственный цвет ногтя и не оставляющая «разводов», поэтому на одном слое можете и остановиться.

 © Makeup.ru

 © Makeup.ru

3

Возьмите обычную художественную круглую кисть «двойку» – такая подойдет лучше, чем «нулевка» или «единичка», так как рисунок не требует особой тонкости линий. Затем на всех ногтях поочередно нарисуйте облака (мы использовали лак Essie в белом оттенке Blanc), как на фото.

 © Makeup.ru

 © Makeup.ru

4

Дайте рисунку просохнуть в течение минимум пяти минут и нанесите топовое покрытие – очень легко распределяйте его по ногтевой пластине, едва к ней прикасаясь, чтобы не смазать рисунок.

© Makeup.ru

5

Маникюр готов!

© Makeup.ru

Какие еще рисунки на ногтях под силу выполнить даже новичку? Вдохновляйтесь нашей подборкой снимков из Instagram.

Геометрический дизайн

Такой вид маникюра очень просто повторить. Существует два способа: с помощью трафаретов или стикеров. Чтобы прорисовать линии самостоятельно, используйте тонкие кисточки, и тогда рисунок получится аккуратным. Не бойтесь экспериментировать с цветами – маникюр будет выглядеть очень красиво, если для его создания вы выберете несколько контрастных оттенков.

 © cassmariebeauty

 © letsnailmoscow

 © letsnailmoscow

 © nailsbyharlig

Вернуться к оглавлению

Альтернативный френч

Когда классический френч уже надоел и душа требует чего-то нового, такой необычный вид французского маникюра точно придется по душе. За основу можно взять прозрачный лак, а вот с рисунком на кончиках ногтей можно поэкспериментировать: взять какой-то яркий цвет – металлик, серебряный, золотой – словом, полностью подключить фантазию! Рисунок на ногтях с фруктами или ягодами добавит красок даже в самый пасмурный день и будет радовать глаза.

 © aliciatnails

 © aliciatnails

 © letsnailmoscow

 © letsnailmoscow

Вернуться к оглавлению

Минимализм

Многие девушки предпочитают простоту и легкость в маникюре. Такой никогда не надоест, будет выглядеть очень нежно и аккуратно, но в то же время стильно. Минимализм в этом сезоне – очень популярное направление, поэтому смело выбирайте нейл-арт, где всего понемногу.

 © letsnailmoscow

 © purplenailbox

 © purplenailbox

 © purplenailbox

Вернуться к оглавлению

Буйство красок

В противовес тем девушкам, которые предпочитают минимализм, другие выбирают яркость и обилие цветов. Но здесь главное – гармония: цвета должны сочетаться, иначе маникюр получится не слишком гармоничным.

 © aliciatnails

 © letsnailmoscow

 © letsnailmoscow

Тем, кто для маникюра выбирает не гель-лак, а обычный, будет полезно узнать, на что еще он способен. Запоминайте эти небанальные советы.

Вернуться к оглавлению

Как еще использовать лак для ногтей? 6 советов

1

Защита бижутерии от потемнения

Когда воздух соприкасается с металлом ювелирного украшения, происходит процесс окисления, и из-за это оно может поменять цвет. А прозрачный лак, в свою очередь, «вытесняет» воздух, что помогает украшениям цвет сохранить. Поэтому, чтобы любимые украшения как можно дольше оставались в достойном состоянии, наносите на них любимый бесцветный лак и помните: такой трюк не сработает на уже потемневшем металле.

2

«Остановить» стрелку на чулках

Мы все с этим сталкиваемся: в середине рабочего дня вдруг замечаем на колготках совсем не симпатичную стрелку. Чтобы не усугубить ситуацию, всегда держите в ящике рабочего стола бесцветный лак. Как только пигмент впитается, он не даст стрелке разойтись по всей длине колготок.

3

Быстрее продеть нитку в иголку

Обмокните нитку несколько раз в бесцветный лак, и как только он засохнет, вы без труда сможете просунуть ее в игольное ушко.

4

Организовать ключи

Раскрасьте ключи разными цветами лака, чтобы было легче запомнить, какой из них к какому замку подходит. «Радужная» связка будет радовать глаз, а лаковое покрытие не даст ключам выпасть из рук.

5

Запечатать конверт

Если вы не в восторге от облизывания липких краев конверта для того, чтобы его запечатать, просто покройте края бесцветным лаком. Проблема решена. Кроме того, вы будете уверены, что ваш конверт точно никто не вскроет!

6

Спасти потертую обувь

Довольно сложно отыскать цвет лака, который идеально подошел бы к цвету вашей обуви. Но если вы найдете подходящий цвет, им можно закрасить потертости. Перед нанесением лака на обувь сначала сравните цвета – для того, чтобы понять, какой у лака оттенок, достаточно покрыть им ноготь.

Вернуться к оглавлению

Быстрое руководство по рисованию для новичков | by Nancy Pong | Иллюстрация

Суть рисования в том, чтобы видеть и понимать, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и то же, но на самом деле видение — это навык, который можно улучшить. Чем больше вы рисуете, тем больше видите. Следующие четыре упражнения помогут вам видеть больше.

Упражнение 3: Контур — покажите ваши руки!

Видите все эти удивительные очертания вашей руки? Соберите их на листе бумаги! Не пытайтесь пока рисовать всю руку, просто выберите несколько приятных линий.

Что бы вы ни рисовали — человека, растение или любимое животное — именно контуры обычно определяют объект и делают его узнаваемым. Сложность не столько в том, чтобы нарисовать эти линии, а скорее в том, чтобы вообще увидеть их!

Даже если кажется, что форма объекта вам знакома, всегда полезно присмотреться к нему повнимательнее и открыть что-то новое.

Упражнение 4: Контрастное сопоставление — складываем свет и тень

Положите перед собой кусок ткани и нарисуйте его. Начните с контуров, а потом — при помощи штриховки — воссоздайте игру света и тени.

Это упражнение развивает чувство света и тени. Признаю, это не самая простая тема — она достойна отдельного продвинутого урока. Главное — помните: нет задачи сделать все идеально “правильно”. Ткань — это ваша “игровая площадка”, на которой вы можете попробовать разные штриховки. Прочувствуйте, как вы можете создавать свет и тени практически голыми руками!

Совет: Чтобы создавать формы, можете использовать изогнутые штрихи; а перекрестная штриховка отлично подойдет изображения для затемненных областей и тканевой структуры.

Совет: Когда будете смотреть на ткань, прищурьте глаза. Все станет размытым, но это усилит контраст между светлым и темным.

Расположение света — это отличный способ показать, что на рисунке важно. Только взгляните на картины Рембрандта и Жоржа де Латура. И когда в следующий раз будете смотреть кино, понаблюдайте, как за счет света и теней создается драматический эффект.

Упражнение 5: Перспектива — потерянные в пространстве

Давайте нарисуем несколько кубов! Просто следуйте следующим простым шагам.

Рисунок в перспективе — это, по большому счету, лишь проекция 3D пространства на 2D поверхность (ваш лист бумаги).

Построение перспективы — это практически наука, и, конечно, всех деталей в рамках одной статьи не охватить. Тем не менее, мы можем немного повеселиться с одной простой техникой, которая поможет нам интуитивно понять магию перспективы:

Шаг 1: Нарисуйте горизонтальную линию. Это горизонт вашего рисунка.

Шаг 2: Отметьте две точки на горизонте около края листа. Это две точки схода.

Шаг 3: Нарисуйте где-нибудь вертикальную линию.

Шаг 4: Соедините конечные точки вертикальной линии с точками схода.

Шаг 5: Дорисуйте две вертикальные линии, как показано ниже:

Шаг 6: Соедините эти линии с точками схода.

Шаг 7: Теперь обведите куб темным карандашом. Вуаля!

Повторите шаги 3–7, сколько угодно раз. Повеселитесь! Если любите приключения, можете даже заштриховать стороны своих кубов.

Совет: Когда рисуете пересекающиеся линии, лучше чтобы они немного накладывались друг на друга. Так форма будет выглядеть увереннее и определеннее.

Когда освоите перспективу, сможете создавать в своих рисунках ощущение глубины. Но, что самое важное, вы научите свой мозг мыслить в трех измерениях. Даже если рисуете “плоские” рисунки или намеренно нарушаете “правила” перспективы — что я лично очень люблю делать — понимание перспективы все равно является одним из самых ценных навыков в рисовании.

Упражнение 6: Композиция — почему это здесь?

Сделайте 5 разных рисунков одного и того же объекта. Каждый раз по-разному размешайте объект на бумаге!

Композиция — это отличный инструмент, чтобы “сказать” что-либо своим рисунком, чтобы выразить его значение или посыл.

Чтобы понять, как это работает, мы должны помнить, что наше восприятие формируется на основе повседневного опыта. К примеру, горизонтальные и вертикальные линии кажутся нам более “устойчивыми”, чем диагональные, которые могут в любой момент “упасть”. Или, например, когда мы видим темный объект где-то внизу, мы понимаем, что он “тяжелый”.

Когда будете располагать свой объект в разных местах рисунка — отмечайте, как меняется его значение.

Расскажите мне, что думаете!

Это мой первый урок по рисованию, и мне очень интересно узнать, что вам особенно понравилось. Что еще вы хотели бы узнать о рисовании? Пожалуйста, оставляйте свои идеи и предложения в комментариях.

И постите свои рисунки!

Как рисовать граффити на бумаге для начинающих

Как рисовать граффити на бумаге для начинающих – в этом уроке будем рисовать слово «stop». Такие граффити не отличаются большой сложностью, они рассчитаны на новичков.

Как рисовать граффити на бумаге

Конечно же, можно рисовать более сложные граффити, которые еще будут в других уроках, но для начинающих лучше тренироваться именно на таких, более простых рисунках.

Итак, начнем рисовать граффити на бумаге для начинающих. Рисуем «stop». Начинаю с буквы «О», которая имеет овальную форму и не замкнутые линии.

Далее рисуем букву «t». Нарисовать изогнутые буквы будет, наверное, самой большой сложностью для начинающего.

Опять же, как и в других уроках граффити, я советую вам рисовать буквы сначала простым карандашом, а затем обводить их цветными. Вы всегда сможете стереть простой карандаш, и исправить ошибку. А вот линию цветным карандашом исправить практически невозможно.

После нарисованной буквы «t», рисуем слева первую букву «s». Начало первой буквы изображено в виде стрелки.

Ну и последняя буква, которую следует нарисовать – буква «р». Она состоит из двух частей, обратите внимание. Низ буквы я уже начал разукрашивать карандашом зеленого цвета.

В других уроках, мы обводили черным цветом, а теперь обведем буквы карандашом зеленого цвета. Внимательно посмотрите, как нарисована обводка, и где она утолщается.

Далее карандашом синего цвета светлого оттенка, нужно обвести буквы «р», «t» и «о».

Теперь обводим все буквы карандашом синего цвета оттенком темнее. На рисунке ниже все хорошо видно.

Остается только разукрасить рисунок граффити. Я взял карандаш зеленого цвета, но оттенком светлее, чем обводка. Букву «о» я оставил не закрашенной.

Я надеюсь, у вас получилось нарисовать по этому уроку — как рисовать граффити на бумаге для начинающих. Вы можете пробовать разукрашивать свой рисунок другими цветами, не обязательно следовать в точности как в уроке. То же самое касается и букв, которым можно попробовать изменить наклон или нарисовать их как-то «по-своему».

Следующие уроки рисования граффити смотрите здесь и здесь.

Скетчинг для начинающих - полезный обзор!

Скетчинг для начинающих: понятие, техники, виды  

Вы слышали слово «скетчинг», но точно не знаете, что оно обозначает? Вы хотели бы овладеть такой техникой, но не знаете, как это сделать? В статье мы разберемся в главных понятиях данной темы, остановимся на техниках указанных  изображений, а также узнаем, какие видыскетчинга для начинающих вы уже сейчас можете освоить.

Скетчинг для начинающих разбираемся в понятиях

Если мы говорим оскетчинге для начинающих, то и начинать  разбор терминов нужно с самого главного понятия. Итак, слово «скетчинг» имеет английские корни («скетч») и дословно переводится как «быстрый рисунок». И, действительно, речь идет о технике рисования быстрых рисунков – этюдов, набросков, зарисовок.  

В такой технике можно делать зарисовки людей, одежды, еды, городов, автомашин и так далее. Ограничений здесь нет. Главное, чтобы рисунки были написаны очень быстро и уверенно. В скетчинге приветствуется свобода и даже доля хулиганства. Они всегда выполняются в легкой манере. Их цель только показать задумку автора, а не прорисовывать все детали долго и подробно.

В настоящее время скетчинг является очень популярным видом современного изображения действительности. Все больше иллюстраторов и дизайнеров  используют его в своей работе. В наш динамичный век он очень актуальный. Он позволяет максимально быстро и эффективно перенести идею из головы на бумагу.

Скетчинг для начинающих– техники по самоучителю

Если разбиратьскетчинг для начинающих по самоучителю, то можно сразу обнаружить, что техник рисования в данном случае будет очень много. В первую очередь, все они будут классифицироваться по способу изображений в зависимости от используемого инструмента.

Так, в современной практике скетчи рисуют классическими способами - акварелью, тушью, простыми, цветными и акварельными карандашами, углем, цветными чернилами, пастелью. Также сегодня к ним добавляются такие новые графические инструменты как акварельные и простые маркеры, линеры различных видов, пан-пастель.

Кроме того, в техникахскетчинга для начинающих (бесплатный совет) очень эффектно используются маркеры и пастель, или, скажем, цветные карандаши и акварель. Смешение техник здесь только приветствуется. Можно пробовать отдельные инструменты, а можно поэкспериментировать с их сочетанием. В итоге обычно получается подобрать индивидуальную технику, которая будет наиболее близка конкретному человеку.

К тому же, здесь можно смело рисовать любыми подручными средствами. Цель – зафиксировать первое впечатление от увиденного, или быстро поделиться дизайнерской мыслью с другим человеком. Скетчинг – идеальный вариант для начинающих художников. Это просто, но в тоже время требует умения настоящего художника увидеть, поймать и зафиксировать момент на бумаге, быть творческим и наблюдательным человеком.

Скетчинг уроки для начинающих– виды скетчинга

В настоящее время в зависимости от различных техник рисования принято различать следующие виды скетчинга:

  1. Классический скетчинг.  Это скетчинг в понимании классической художественной школы. Трактуется как любой набросок, который призван предварительно оформить идею, сделать композиционные пробы, поискать ракурс. Он не выполняется в цвете, а делается обычно простым карандашом.

  2. Travel-скетчинг. Представляет собой яркие рисунки, которые выполняются маркерами на спирту, цветными карандашами. Являются как бы походными зарисовками, для сохранения впечатлений от путешествий или от встреч с людьми. Чаще всего законы перспективы здесь не соблюдаются.

  3. Западный скетчинг. Обычно его пользуются дизайнеры при общении с заказчиком. Позволяет быстро объяснить задумку автора и на ходу внести коррективы. Делается профессиональными маркерами. Выглядит ярко и дерзко.  

  4. Скетч-иллюстрация. На него тратится наибольшее количество времени. Рисунок раскрашивается целиком, но в тоже время детали в нем практически не прорабатываются.

Конечно, скетчинг для начинающих можно освоить и самостоятельно. Однако процесс пойдет быстрее и успешнее, если вы обратитесь к нам – в Школу рисования «Аквамарин». У нас преподается скетчинг для начинающих: курсы индивидуально и в группах помогут вам узнать секреты данных техник и результативно ими пользоваться на практике.  

Рисунки на ногтях для начинающих: пошаговые схемы нанесения иголкой, лаком, скотчем, акриловыми красками

Рисование на ногтях – чрезвычайно увлекательный процесс. Однако для достижения высокого уровня мастерства девушке следует приготовиться к тому, что ей придется постоянно экспериментировать, осваивая новые техники нанесения рисунков и материалы, которые можно использовать для их создания. И со временем каждая из вас сможет стать настоящим мастером, который в создании дизайна будет ориентироваться исключительно на свою изобразительность и фантазию. А наши рисунки на ногтях для начинающих помогут вам достичь тех самых результатов. Для большего удобства также предоставим вам пошаговые схемы их выполнения.

Схемы рисунков иголкой

Выполнение рисунка на ногте начинающими может осуществляться при помощи таких подручных средств, как иголка, кисточка от лака, скотч или зубочистка. Также проводить эксперименты можно акриловыми красками с кистью. Начнем с первого варианта – легкие рисунки иголкой.

Чтобы делать такой маникюр вам понадобиться несколько лаков различных оттенков и обычная игла. Обратите внимание на то, что при выборе цвета следует брать если не контрастные, то максимально разные оттенки. В противном случае узоры на ногтях будут сливаться.

Дальше для новичков поэтапно распишем сам процесс создания дизайна:

  1. Покройте свои ногти бесцветным лаком, чтобы защитить его от возможных повреждений при орудовании иглой.
  2. После полного его высыхания, нанесите лак выбранного оттенка, который будет служить основой и задавать общий тон маникюру.
  3. В зависимости от того, какое изображение вы выбрали, проставьте на еще не просохшем лаке несколько точек или проведите линии.
  4. Используя иголку, делайте узор, аккуратно смешивая лаки между собой или, наоборот, выводя четкие линии.
  5. После полного высыхания, готовый маникюр перекрываете базой.

С помощью лаков

Несложные рисунки на ногтях для начинающих можно делать и лаком, выбирая помимо основы специальное средство с тоненькой кисточкой. Правда, такой вариант имеет существенный недостаток – новичок может столкнуться с некими проблемами непосредственно в процессе рисования на ногтях.

Ведь большинство средств имеют достаточно длинную кисточку, которой не слишком удобно работать, не имея хоть каких-либо навыков. И чтобы беспрестанно не вредить своим ногтям ацетоном, неоднократно смывая рисунки и нанося их заново, лучше потренироваться на искусственном ногте или даже листочке бумаги.

Инструкция пошагового рисования на ногтях этим лаком чрезвычайно проста и незатейлива. Вам необходимо будет просто обмакнуть кисточку в бутылочку с лаком выбранного цвета и нанести желаемый узор. Не забудьте перед этим нанести базовое покрытие контрастного оттенка.

Проще всего этим способом выполнять рисунки в виде цветов, сердечек или линий.


Рисунки скотчем

Скотч – это еще один универсальный инструмент, используемый нами в домашнем хозяйстве повсеместно. Так что нет ничего удивительного в том, что со временем наши женщины нашли ему применение и в создании дизайнов.

Начиная делать маникюр при помощи скотча, подготовьте лаки двух различных оттенков и прозрачное покрытие. Рисунки на ногтях для начинающих пошагово выполняются по такой технологии:

  1. Первым делом наносится базовое покрытие.
  2. После полного его высыхания клеится трафарет нужной формы, вырезанный из скотча.
  3. Далее наносите лак другого оттенка и ждете его полного высыхания.
  4. В завершении наносите прозрачную базу.

Что интересно, то этим способом девушки предпочитаю делать маникюр в стиле «геометрии». Но и для френча во всех его интерпретациях этот метод вполне может пригодиться.

Рисование акриловыми красками

Еще один популярный метод, используемый для создания простых, но чрезвычайно красивых узоров – рисование акриловыми красками. Этот способ создания рисунков на ногтях для начинающих не сложнее, чем рисование лаком. А для некоторых даже проще и удобнее. И чтобы убедиться в этом, предлагаем вам схемы создания узора акрилом.

Маникюр «Веточки». Может выполняться, как желтыми, так и зелеными красками. Выполняете пошагово в такой последовательности:
  1. Наносите любой лак, желательного «нежного» цвета.
  2. От нижнего угла к верхнему рисуете две изогнутые полосы (ветви) акриловой краской насыщенного желтого цвета.
  3. Этим же цветом на каждой веточке рисуете маленькие листики.
  4. Середину каждого листочка закрашиваете краской более светлого оттенка.
  5. Наносите прозрачный лак, чтобы закрепить узор на ногтях.

«Цветочный» маникюр:

  1. Покрываете ноготь базовым оттенком (жемчужный цвет будет очень кстати).
  2. Акриловой краской розового цвета рисуете лепесточки точечным методом, как показано на рисунке.
  3. Краской зеленого цвета вам необходимо делать листочки и маленькие ветви.
  4. Добавьте к розовым лепесткам немного белого оттенка, чтобы сделать рисунок объемным.
  5. Нанесите прозрачное покрытие.

В создании рисунков акриловыми красками очень важно использовать прозрачное покрытие, которое будет не только выравнивать поверхность, но и закреплять результат. Рисование без закрепителя будет очень недолговечным, так как акриловые краски имеют свойство смываться теплой водой.

Ногтевые шедевры 2014 года

В создании рисунков на ногтях для начинающих, важно руководствоваться не только своими предпочтениями, но и советами стилистов. Ведь ваше звание новичка еще не говорит о том, что ваш маникюр не должен соответствовать  модным тенденциям в нейл-дизайне в 2014 году. Тем более что новые тренды очень просты в исполнении.

Итак, модный и простой дизайн 2014 года:

  1. Абстракция и геометрия. Выполняться рисунки могут при помощи скотча, лаком и красками. Особое внимание стоит уделить точкам и каплям, расположенным в любом порядке.
  2. Романтическое настроение. Если говорить о простых узорах, то в данном случае речь может идти о сердечках всех цветов и размеров.
  3. Мраморный нейл-арт 2014. Выполняется этот несложный дизайн путем смешивания лаков двух оттенков непосредственно на ногте при помощи зубочистки.

В довершении хочется сказать об еще одно модном направлении в модном нейл-арте – выполнение рисунков на одном ногте, к примеру, на безымянном пальце. Это трендовое решение 2014 года придется по вкусу новичкам, так как им не придется утруждать себя прорисовкой запланированных узоров десять раз.

Руководство для начинающих по основам рисования: часть 1

неделя 1: Рисование фигур, линий, форм, пропорций, силуэтов, контурирование

Количество руководств для начинающих по рисованию кажется почти бесконечным. Я чувствую, что должен взглянуть на сотни, прежде чем сложить все вместе. Хотя многие из них утверждали, что они были для «новичков», на самом деле они были для начинающих разного уровня.

Не можете провести прямую линию, чтобы спасти свою жизнь? Не волнуйтесь! Вы ни в коем случае не безнадежное дело.Но вам - это , и вам придется уделять больше времени практике, чтобы быть на уровне «новичка», как предполагает большинство этих ресурсов. В этой статье есть учебное пособие, которое предлагает новый взгляд на основы рисования, которые я настоятельно рекомендую.

Я предоставил лучшие источники, которые я нашел, чтобы помочь вам изучить самые основы рисования. Эта первая неделя включает в себя формы и линии, рекомендации и пропорции, а также введение в контурирование.




ДЕНЬ 1: ПРИЕМЫ КАРАНДАШЕЙ

Некоторые художники держат свои карандаши иначе, чем нас учили держать карандаш для письма в начальной школе.Это ни в коем случае не обязательный метод. Вы можете использовать карандаш, как хотите. Однако изменение ручки карандаша может позволить вам создавать различные эффекты и дать вам лучший контроль над готовым продуктом.

Посмотрите статью виртуального инструктора или видео-демонстрацию Проко о том, как держать карандаш и управлять им.

Упражнение
Начать очень просто. Следуйте приведенным выше ресурсам, чтобы узнать о различных способах захвата карандаша и о том, какие результаты это дает.



ДЕНЬ 2: ЧЕРТОВАНИЕ ДВУМЕРНЫХ ФОРМ

Также важно хорошо понимать свои основные формы. Да, нам придется отнести его в дошкольное учреждение на секунду здесь. В «Руководстве по рисованию» Билла Мартина есть отличная информация о формах, которую я настоятельно рекомендую.

Вы можете использовать эти формы, чтобы помочь вам нарисовать контур объекта для начала. Хотите нарисовать теннисную ракетку? Начните с грубого наброска овала и длинного тонкого прямоугольника! Хотите нарисовать собаку? Начните с овальной головы и прямоугольников для тела и ног.

У большинства людей возникают проблемы с формами, у которых все стороны равны: круги, звезды, квадраты и т. Д. Нарисовать идеальный круг от руки почти невозможно, но с практикой вы действительно можете добиться отличных результатов.

Нужны видеоролики, которые помогут нарисовать фигуры? Вот несколько замечательных, которые я обнаружил, в которых не используются дополнительные инструменты (например, линейки или транспортиры).

Круги от руки: Дэйв Хакс - Как нарисовать идеальный круг
Пятиконечные звезды: MyHowToDraw - Как нарисовать звезду
Квадратов: Альбом для рисования - Как рисовать идеальные квадраты или посетите онлайн-руководство

Упражнение
Мы снова начинаем легко! Не волнуйтесь, это упражнение очень быстро усложняется.Практикуйтесь в рисовании кругов, квадратов, треугольников и т. Д. По-настоящему познакомьтесь с параллельными линиями, перпендикулярными линиями и углами, которые идут с каждой из них. При необходимости используйте линейку, но как только ваши формы станут на похожи на форму, которой они должны быть ... начните рисовать их от руки.

По-прежнему выглядите странно? Продолжайте рисовать! Вы сможете понять, почему эта форма получилась странной, и попытаться исправить ее в следующей попытке. Вы начнете тренировать руки и глаза, чтобы рисовать эти фигуры более естественно.


ДЕНЬ 3: РУКОВОДСТВО ПО ЧЕРТЕЖУ И ПРОПОРЦИИ

Ориентиры могут быть полезны, чтобы помочь вам получить правильные пропорции на предмете рисования. Это также может помочь вам делать меньше ошибок (а значит, меньше стирать) и позволяет сосредоточиться на рисовании одной части объекта за раз.

Правила

могут означать просто нарисовать рамку, чтобы обрамить объект (подробнее о композиции мы поговорим позже), или нарисовать фигуры, чтобы лучше понять объект (мы увидим примеры этого на рисунке).Это может даже означать использование метода сетки, когда вы пытаетесь рисовать по эталонной фотографии. У Thaneeya на Art-is-Fun.com есть подробное руководство по использованию метода сетки, если вы хотите узнать больше.

Exercise
Найдите фотографию маленького или среднего размера в журнале или газете, которая лежит у вас дома. Нарисуйте линии сетки с помощью линейки (как в приведенном выше руководстве). На новом листе бумаги снова создайте линии сетки того же размера, что и на фотографии.Используя метод сетки, воспроизведите изображение на бумаге. Не нужно беспокоиться о деталях. Для этого упражнения подойдут простые контуры!

Найдите другую фотографию небольшого размера и снова нарисуйте на ней линии сетки. На этот раз на новом листе бумаги воссоздайте линии сетки большего размера. Например, если на исходной фотографии у вас были квадраты размером 1/2 дюйма, нарисуйте новую сетку с квадратами размером 1 дюйм на новой бумаге. Следуйте методу сетки, чтобы воспроизвести ваше изображение. Вы обнаружите, что сможете сохранить пропорции, но ваше изображение будет больше!



ДЕНЬ 4: ЧЕРТОВАНИЕ ТРЕХМЕРНЫХ ФОРМ

Так же важно, как хорошо разбираться в двухмерных формах, так же важно знать свои трехмерные.Это будет немного сложнее, поскольку они также требуют понимания трехмерного пространства.

Самые большие из них, с которыми вам придется столкнуться здесь, - это кубы, сферы, цилиндры и пирамиды. Вот несколько ресурсов, которые я рекомендую, исходя из ваших предпочтений.

Artist Daily: Руководство по основам рисования - это руководство охватывает сферы, цилиндры и кубы и является немного более техническим и всеобъемлющим, чем я бы лично использовал. Однако он доступен в формате PDF и похож на журнал, поэтому, если вам нравится распечатывать текст для чтения или сохранять его в качестве руководства позже, это может быть вашим стилем.

Билл Мартин - В разделе о трехмерных формах он описывает сферы, конусы, цилиндры, торы (например, пончик) и куб. Не пошаговое руководство, но предлагает отличные текстовые советы по совершенствованию вашей техники с этими формами.

HowToDraw - На веб-сайте How to Draw есть пошаговое руководство по рисованию трехмерного куба. Он охватывает затенение, освещение и отбрасывает тени - некоторые вещи, которые мы еще не рассмотрели, - но все же легко следовать.

Виртуальный инструктор. В этом видео вы увидите, как превращать фигуры в трехмерные.Он включает в себя, как нарисовать сферу, куб, пирамиду и конус цилиндра. Отличное видео, если вы предпочитаете так учиться.

Exercise
Думаю, вы уже догадались, какими будут сегодняшние упражнения. Рисуйте разные трехмерные фигуры, пока не почувствуете себя комфортно. Нарисуйте куб, цилиндр, пирамиду и конус цилиндра. Создавайте эти формы разных размеров!


ДЕНЬ 5: ЧЕРТЕЖИ СИЛУЭТОВ

Силуэты - это изображение определенного объекта в виде сплошной формы, в которой контур объекта действительно является фокусом.Силуэты в искусстве на самом деле восходят довольно далеко, став довольно популярными в середине 18 -х годов века.

Я действительно думаю, что практика этого навыка действительно полезна для новичков. Это позволяет вам сосредоточиться на контуре объекта, чтобы помочь вам определить, какие атрибуты объекта важны для изображения на вашем рисунке. Как Билл Мартин упомянул в своем руководстве, силуэт объекта - это первое, что вы видите. Чем точнее будет ваш контур конкретного объекта, тем лучше будет готовый рисунок, когда вы добавите все остальные детали.

Упражнение
Практика силуэтов. Не сосредотачивайтесь на том, что вы думаете, или запомните, объект должен выглядеть. Сосредоточьтесь на том, что видите.

Где бы вы ни были, с любыми чертежными инструментами, которые у вас есть сейчас. Нарисуйте предметы вокруг себя. Ваша бутылка с водой. Ваза для цветов. Ключи от машины. Что бы ни. Иногда угол, который вы изначально используете, может быть не лучшим для изображения объекта в виде силуэта. Попробуйте другой вид - например, посмотрите на объект сверху или сбоку.



ДЕНЬ 6: СЛУЧАЙ КОНТУРИРОВАНИЯ

На самом деле мы собираемся здесь кратко рассмотреть три типа контурирования: слепое контурирование, модифицированное контурирование и поперечное контурирование.

Слепой контур

Слепое контурирование - это упражнение по рисованию, которое многие художники используют, чтобы научить глаз рисовать то, что он видит, а не то, что, по его мнению, он видит. Для меня это своего рода следующий шаг к отработке силуэтов. Вы в основном рисуете объект, не глядя на бумагу.

Да, возможно, ваш рисунок будет некрасивым. Это может показаться глупым или расточительным упражнением, но, как и рисование силуэтов, вы действительно сосредотачиваетесь на объекте и рисуете из своего мозга. Вот отличная видео-демонстрация слепого контурирования от Лори Манн, которая поможет вам визуализировать это упражнение.

Если у вас возникли проблемы с приклеиванием карандаша к бумаге в первый раз, начните с упражнения на слепое контурирование. От вас не ждут, что вы создадите что-то выдающееся, поэтому это помогает подсознательно занижать ваши ожидания от набросков.Вы не будете чувствовать, что все, что вы рисуете, должно быть безупречным. Это позволяет вашему творческому уму быть более свободным, а также тренировать навыки рисования, используя как зрение, так и осязание. Идеальное комбо!

Ян Скларкси - слепой контурный художник, который на самом деле довольно успешно превратил это типичное рисование в искусство. Посмотрите на него, чтобы получить вдохновение!

Модифицированный контур для слепых

Вы также можете потренироваться в модифицированном слепом контуре, где вы все еще используете одну непрерывную линию, но можете смотреть на бумагу, чтобы убедиться, что ваш карандаш не полностью отходит от бумаги.Убедитесь, что вы все еще проводите почти 90% времени, глядя на объект. Чем больше вы практикуете это, тем меньше ваша бумага будет сбиваться и тем больше вы будете настроены на объект и ваше пространство для рисования.

Поперечное контурирование

Контурирование объекта помогает добавить больше размера и формы. Вы используете параллельные линии на поверхности объекта. Это лучше объяснить на картинке.

Видите руку слева? Линии очень прямые и параллельны друг другу.А теперь посмотрите на то, что справа? Края линии загнуты к краям контура руки. Линии справа все еще относительно параллельны друг другу, но не прямые. Это дает правой руке больше габаритов, в то время как левая рука по-прежнему выглядит плоской.

Упражнение
Начните с слепого контура руки. После этого сделайте модифицированный слепой контур руки. Наконец, обведите руку на листе бумаги и потренируйтесь рисовать поперечные контуры. Повторите эти 3 техники с другими предметами, такими как стакан с водой или ваза.


ДЕНЬ 7: ПРАКТИКА!

Практика ведет к совершенству! Используйте этот день, чтобы потратить время на то, что, по вашему мнению, вам нужно больше времени для практики.

Вы достигли конца первой недели! ПЕРЕЙДЕМ НА ВТОРОЙ НЕДЕЛЕ!



ДРУГИЕ РУКОВОДСТВА:

Полное руководство по рисованию для начинающих
Краткое руководство по расходным материалам для рисования
Неделя 2: Руководство для начинающих по основам рисования: Часть 2
Неделя 3: Руководство для начинающих по рисованию в перспективе
Неделя 4: Руководство для начинающих по рисунку

Аудиокнига недоступна | Слышно.com

  • Evvie Drake: более

  • Роман
  • От: Линда Холмс
  • Рассказал: Джулия Уилан, Линда Холмс
  • Продолжительность: 9 часов 6 минут
  • Несокращенный

В сонном приморском городке в штате Мэн недавно овдовевшая Эвелет «Эвви» Дрейк редко покидает свой большой, мучительно пустой дом почти через год после гибели ее мужа в автокатастрофе.Все в городе, даже ее лучший друг Энди, думают, что горе держит ее внутри, а Эвви не поправляет их. Тем временем в Нью-Йорке Дин Тенни, бывший питчер Высшей лиги и лучший друг детства Энди, борется с тем, что несчастные спортсмены, живущие в своих худших кошмарах, называют «ура»: он больше не может бросать прямо, и, что еще хуже, он не может понять почему.

  • 3 из 5 звезд
  • Что-то заставляло меня слушать....

  • От Каролина Девушка на 10-12-19

Полное руководство по рисованию для начинающих

Хобби, список от А до Я

A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z

Рисунок для начинающих

Рисование изображений начинается в раннем возрасте.Таким образом, рисование - это просто нанесение изображения на поверхность с помощью таких инструментов, как ручка или карандаш. Рисование - это непреходящее искусство, которое практикуется во многих культурах по всему миру.

Два самых важных инструмента в рисовании - это поверхность и устройство, которое может делать отметки, такие как уголь, ручка или карандаш. Эскизы - это грубые рисунки, которые художник делает, когда хочет изложить свою идею на бумаге или объяснить свою точку зрения слушателю. Композиция складывается из того, как художник размещает различные элементы в изображении.Таким образом, вы заметите, что многие художники рисуют изображение, потому что оно служит ориентиром.

Люди по всему миру используют разные методы и материалы для создания рисунков. Эта статья предоставит вам более подробную информацию об инструментах, различных типах рисунков и книгах, которые помогут вам начать заниматься этим искусством.

Приблизительное время прочтения: 14 мин.

Содержание

Краткая история чертежа

Рисование - важное хобби, связанное с другими видами искусства, поскольку оно определяет, как художник планирует, структурирует и использует пространство.

Рисунки использовались в качестве основы для скульптур и картин. Рисование в качестве основы помогает художникам рисовать все и сохранять любопытство. Однако, как и в случае дома, слабый фундамент может повлиять на здоровье всего здания, и результат может быть пагубным.

Поскольку рисунок старый, его можно проследить до самых ранних произведений искусства с изображениями доисторических животных в Ласко, Франция. Люди, жившие в средневековье в Европе, не использовали бумаги, а использовали планшеты.

Они были сделаны из деревянных панелей, покрытых белым покрытием или воском. Таким образом, человек мог нарисовать на планшете, стереть его и снова использовать.

Другие ранние поверхности для рисования были сделаны из шкур животных. Шкуры растягивали и очищали щеткой для удаления плоти и жира. Затем они были высушены, чтобы сформировать тонкий пергамент, сделанный из козьей и овечьей кожи, а пергамент был мягким и сделан из телячьей кожи.

С 105 года нашей эры китайцы изобрели бумагу и начали использовать этот новый материал. Спустя столетия бумага достигла западных стран, и они восприняли новую разработку.

Однако этого материала не хватало до тех пор, пока в XIV и XV веках в Европе не были разработаны стандартизированные методы производства.

Позже бумага стала предпочтительным средством рисования, когда художники осознали ее потенциал.

С другой стороны, художники использовали перо и чернила для выражения своих мыслей и чувств. Эти ручки делались из стеблей растений или птичьих перьев. Чернила представляли собой смесь натурального порошка, такого как красная охра, сажа или уголь, и воды. Таким образом, они использовали перо и красные ручки, смоченные чернилами, чтобы рисовать изображения на дощечках или пергаменте.

Другим средством рисования был древесный уголь, который представляет собой обожженное дерево. Твердая черная палочка оставляла темные следы на поверхности, и художник мог либо протереть пространство, либо размазать его, чтобы получить легкий тональный оттенок.

Мел - это ручной стержень или палка, изготовленная из глины, смешанная с красным оксидом железа и высушенная для ее затвердевания. В 16 веке Италия изобрела пастель или более изысканную версию мела, которая была сделана из красочного порошкового пигмента, смешанного со связующим. Смесь имела форму блестящей палочки, которая была мягче, чем предыдущий мел, который имел более глубокий цвет.

С помощью этих инструментов доисторические художники могли общаться, например, о животных, найденных в охотничьих угодьях.Пергамент и пергамент были заполнены каллиграфией; Таким образом, между 7-15 веками в европейских монастырях создавались прекрасно иллюстрированные рукописи.

Отличным примером является Codex Vaticanus, который представляет собой иллюминированный манускрипт, датируемый 4 веком. Начинающие художники использовали рисование как подготовительные занятия и практику; таким образом, они могли аккуратно нарисовать их в конце упражнения. В противном случае простые рукописи были уничтожены, и по этой причине самые близкие рисунки, которые вы можете получить от доисторических художников, - это иллюминированные рукописи, которые произошли в раннем Возрождении.

Альбрехт Дюрер - художник 15 века, известный своими офортами, рисунками и акварельными рисунками. Возрождение считается основой любого искусства. Перед тем, как начать рисовать, строить или лепить, учеников учили правильно рисовать. Они начали с рисования живой обнаженной фигуры, и в результате изображения на картинах и рисунках стали более реалистичными. Например, рисунки Леонардо да Винчи, такие как «Этюд лошадей», датируемые ок.1490 г. и Мадонна с младенцем со святыми Анной и Иоанном Крестителем, около 1499 г.

В 15 веке фламандские художники начали использовать металлическое острие на белой бумаге из-за его точности. Бумага или поверхность были подготовлены с использованием левкаса или грунтовки, а вместо графита использовались кусочки серебра, золота или меди. Ян ван Эйк создал «Портрет неизвестного мужчины», а «Портрет женщины» Рогира ван дер Вейдена был выполнен с серебряной иглой.

В 20 веке художники начали создавать изображения, которые стали более индивидуалистичными, поскольку они использовали разные способы самовыражения.

Специалисты по рисованию

Чертежник или рисовальщик - это художник, который занимается рисованием. Некоторые из известных рисовальщиков - Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер, Микеланджело, Рембрандт, Питер Пауль Рубенс и Жак Луи Давид.

Рисунок против живописи

Рисунок и живопись разделяет слегка размытая линия. Например, у китайцев есть искусство, выполняемое кистью по бумаге или шелку, что близко к рисованию и, в то же время, к живописи изобразительного искусства, такой как каллиграфия.Освещенные рукописи, созданные в средние века, такие как Утрехтская Псалтырь, состоят из рисунков пером и тушью, напоминают современные карикатуры и выполняют ту же функцию, что и картины.

Даже если эти два искусства почти схожи, рисование - это самостоятельное искусство, возникшее в эпоху Возрождения в 15 веке. До кватроченто рисунок уступал живописи.

Прежде чем стать художником, вы должны научиться рисовать, но обратное неверно.

Линии и оттенки определяют рисунок, а для рисования используются карандаши, ручки, уголь и мелки. Работе нужно время, чтобы высохнуть, и изображения можно стереть ластиком. Для рисования не нужны скипидарное масло или кисти, но весы и измерительное оборудование - некоторые из его основных инструментов.

Таким образом, рисунок является самостоятельным видом искусства и имеет широкие возможности для творческого самовыражения. Вы можете использовать рисунок, чтобы сделать видимыми тела, глубину, трехмерность, пространство и движение.Чертежник может изобразить свою личность в плавности линий.

Живопись описывается по цвету и рисунку. Вы используете палитры при рисовании на холсте; другие пигменты - масляные краски и акрил. Картина должна быть высушена, ее нельзя легко изменить или стереть. Живопись считается дорогим хобби, потому что ее произведения искусства имеют большую рыночную стоимость, чем рисунок.

Однако на художественной выставке представлены как рисунки, так и картины. Вот почему многие люди используют эти два термина как синонимы.

Основные инструменты рисования для начинающих

Большинство людей начали рисовать в молодости, и в результате материалы и инструменты ничего для них не значили. Им потребовались только карандаш и бумага. Однако по мере того, как они развивались как художники, все менялось, и инструменты и материалы приобретали значение. Сегодня вы можете увидеть связь между качественными произведениями искусства и качественными художественными материалами. По этой причине начинающие художники ищут лучшие материалы.

Ниже приведены основные материалы для рисования, которые должны быть у вас как у новичка, который начинает серьезно относиться к своим работам. Они будут сосредоточены на черно-белом носителе для рисования, поскольку это то, на чем вы сосредоточитесь как новичок.

1. Карандаши для рисования

Невозможно рисовать без качественного карандаша. Вы поймете, что у каждого художника есть любимый бренд. Таким образом, новичок должен попробовать несколько брендов, а затем остановиться на одном.

Набор карандашей

представляет собой красивую жестяную банку с широким спектром марок графита, например, с более твердым графитом (9H), который делает более светлые отметки и, таким образом, дольше сохраняет острый кончик. С другой стороны, более мягкий графит (6B) оставляет более темные следы, и вам нужно продолжать затачивать карандаш. С помощью этого набора художник может создавать разные марки и ценности.

По мере того, как вы набираетесь опыта, вы обнаружите, что предпочитаете несколько карандашей во всем наборе. Например, вы можете выбрать отдельные карандаши, такие как 2H, HB, 2B или 4B, вместо того, чтобы покупать весь набор карандашей.Таким образом, вы можете купить набор карандашей или несколько отдельных карандашей в художественном магазине.

2. Альбом для рисования

Жизнь артиста сравнима с жизнью спортсмена в том смысле, что оба должны заниматься физическими упражнениями, чтобы улучшить свои результаты. К сожалению, мир может так и не узнать количество часов, потраченных на рисование объекта. Однако альбом для рисования - это питательная среда для новаторских, творческих идей. Подобно атлету, который часами занимается в тренажерном зале и на беговой дорожке, художник тратит время на альбом для рисования.По этой причине это ваш движущий фактор для создания успешных произведений искусства.

Таким образом, вы должны купить прочный альбом для рисования с большим количеством страниц для повседневной практики. Альбом для рисования в твердом переплете идеально подходит, так как он выдержит многократные путешествия, использование и сохранит углы страниц красивыми и чистыми.

3. Поверхности рисования

Качественная поверхность для рисования жизненно важна, как и другие инструменты, потому что она определяет конечный результат.Ниже приведены факторы, которые следует учитывать при покупке поверхности для рисования.

Пресс-папье: Относится к весу стопки бумаги, который в большинстве случаев определяется толщиной бумаги.

Текстура: эта функция играет жизненно важную роль в определении того, как материал для рисования воспринимается на поверхности. Например, если вы выберете более тяжелые текстуры, тогда будут образовываться ломаные линии, но гладкая текстура даст вам градации цвета и более плавные линии.Вы обнаружите, что некоторые художники предпочитают более тяжелые текстуры, в то время как другие предпочитают гладкую текстуру; однако оба аспекта имеют разные результаты.

Без кислоты: бумага без кислоты устойчива к выцветанию и не желтеет со временем, когда работа подвергается воздействию ультрафиолета.

Следовательно, вам следует покупать следующие типы бумаг.

Бумага для рисования: бумага должна иметь среднюю текстуру, подходящую для работы с различными материалами для рисования, такими как уголь, графит и цветные карандаши.

Bristol Paper: Это жесткая бумага с гладкой текстурой, которая отлично подходит для создания детальных линий с использованием чернил или тонкой градуировки.

Древесно-угольная бумага: бумага почти прозрачная и имеет более плотную текстуру. В этой статье можно использовать широкий спектр материалов.

4. Точилка для карандашей

Вам нужна точилка хорошего качества, чтобы ваши карандаши оставались острыми и прослужили дольше.Есть две категории точилок: электрические и ручные.

Электрические точилки

: они быстро затачиваются, не съедая карандаш. Вы не должны использовать их на цветных карандашах, потому что восковая связка в цветных карандашах может испортить устройство, когда оно будет опираться на лезвие точилки. Еще одно предупреждение: не следует точить им карандаши меньшего размера, потому что они могут застрять внутри.

Ручная точилка

: это простая портативная точилка, которая предлагает дешевое и простое решение.Эти точилки легко заменить, если они затупились или постарели. Также они идеально подходят для заточки цветных карандашей.

5. Ластик

Это отличный инструмент для отметок, который используется для стирания ошибок. На рисунке есть четыре разных типа ластиков.

Резиновый ластик: это типичный ластик, который с помощью трения стирает графитовые следы с любой поверхности.

Пластиковый или пластиковый ластик: это прочный ластик, способный стереть следы с любой поверхности.Однако ластик грубый и может порвать бумагу; таким образом, не применяйте силу при его использовании.

Ластик для резинок: идеально подходит для удаления следов на бумаге, склонной к разрыву. Однако он использует трение, хотя сохраняет поверхность.

Резиновый ластик: в отличие от других ластиков, этот ластик собирает материалы с самой поверхности, вместо того, чтобы удалять их трением.

6. Ручки и чернила для рисования

Вам необходимо научиться использовать линии при рисовании чернилами, потому что они используются для создания иллюзии текстуры, формы и света.Ручки для технического рисования легко найти, потому что они доступны по цене и портативны.

Перо или перья жизненно необходимы, если вы хотите продвинуться по карьерной лестнице в рисовании. Хотя использование пера и чернил является традиционным подходом, требующим чернил в бутылках, что делает его менее портативным, рисунки, сделанные с помощью этих инструментов, более интересны и имеют характер.

Еще одна важная ручка - фломастеры, которые позволяют создавать широкий диапазон качества линий.Вы можете улучшить свои навыки рисования, делая наброски с помощью фломастера. Кроме того, работа со средством, которое вы не можете стереть, поможет вам более осознанно наносить отметки.

7. Conte or Charcoal

При рисовании черно-белых изображений графитными карандашами вы можете выбрать другие варианты. Конте или уголь - это незаменимый набор инструментов художника, от которого невозможно отказаться при рисовании. Он дает отметки, которых нельзя добиться с графитом.

И уголь, и Conte имеют насыщенный цвет; тем не менее, Conte имеет глинистые составляющие, в то время как древесный уголь сделан из обожженного органического материала.

Charcoal доступен в виде карандаша или карандаша. Палочки либо сжимают, чтобы получить более темные пятна, либо уголь из виноградной лозы, который дает более светлые пятна и мягче.

Угольные карандаши отлично подходят для деталей, их можно затачивать, как и графитовые.

8.Цветные карандаши

Эти карандаши легко доступны, но это не значит, что они отличаются высоким качеством.

Следующий тип цветного карандаша обеспечит Вам качество.

Faber-Castell Polychromos: это карандаши на масляной основе, которые необходимо нанести в несколько слоев для достижения хорошей глубины цвета. Результат использования такого карандаша фантастический, хотя они и дорогие. Однако они являются лучшим выбором, когда предпочтительным средством являются цветные карандаши.

Prismacolor Premier: это карандаши на восковой основе, маслянистые и мягкие. Художник может использовать их для наложения цветов, пока он не достигнет твердого приложения, подобного рисованию. Эти карандаши легко ломаются, потому что у них есть мягкая сердцевина, которая, как предполагается, помогает им строить на поверхности и поэтому проста в использовании.

Caran D’ache Luminance: это высококачественные карандаши на восковой основе. Они тверже, чем Prismacolor Premier, красиво накладываются, реже ломаются, очень дорогие и самые яркие цветные карандаши.Используйте эти типы при работе с более темными поверхностями.

9. Чертежные доски / мольберты

Вы можете закрепить лист бумаги на доске для рисования во время работы с ним. Он должен быть достаточно большим, а поверхность - гладкой для вашей бумаги. Используйте подпружиненные зажимы для доски вместо булавок для рисования, чтобы закрепить бумагу на доске. Вы найдете специальную доску для рисования в ближайшем художественном магазине. Вы также можете сделать его из листа ДВП средней плотности (МДФ) или фанеры.

Вам не нужен мольберт, если вы работаете над бумагой или альбомом для рисования, закрепленным на доске. Однако вам следует приобрести портативный мольберт для рисования, если вам некуда разместить доску. Убедитесь, что мольберт может удобно сидеть или стоять; Таким образом, легкий мольберт для рисования или регулируемый настольный мольберт - это практичный выбор. Он достаточно прочен, чтобы выдержать достаточный вес и давление, которое вы прикладываете при рисовании, а также вес доски для рисования.

10.Тортильоны / пни для смешивания

Используйте гибочные пни всякий раз, когда вы хотите взять материал по поверхности. Это позволяет создавать градации значений без смазывания пальцев, из-за которого ваш рисунок выглядит неконтролируемым или грязным.

Вы можете использовать его для создания плавных приложений и градаций значений в местах, где требуются детали.

11. Хранение портфолио и произведений искусства

Ваши рисунки ценны и должны быть защищены в виде портфолио.На рынке представлено несколько портфелей, и у каждого есть свои плюсы и минусы. Ниже перечислены особенности, которые следует учитывать.

Размер: в вашем портфолио должно быть достаточно места для больших работ. Таким образом, даже если большая часть ваших работ меньше, не покупайте портфель размером 18 дюймов на 24 дюйма, потому что этого будет недостаточно для ваших больших рисунков в будущем.

Жесткость: он должен защищать вашу работу от деформации. Таким образом, инвестируйте в портфель, имеющий жесткую систему поддержки.

Вы также можете достаточно быстро создать свое портфолио из жесткого картона и скотча.

Категории чертежей

Существует три основных категории чертежей.

Случайный рисунок: это незаконченные или необработанные композиции, такие как наброски и рисование. Чертежи не имеют продолжающихся функций.

Подготовительный рисунок: включает создание одного или серии изображений, составляющих часть композиции, которую художник намеревается завершить, используя цветные чернила и краски.

Готовый рисунок: это законченная отдельная или автономная работа, такая как карикатура, иллюстрация, графический дизайн или карикатура.

Виды рисунков

Художники используют рисунок как способ самовыражения. Рисование на самом деле является средством коммуникации их чувств и мыслей. Это может быть план, эскиз, графическое изображение или рисунок, сделанный с помощью карандашей, ручек, мелков и листа бумаги.Результат рисунка зависит от цели и характера.

Ниже представлены различные виды рисунков.

Аналитический рисунок: художник может создавать эскизы, чтобы иметь четкое представление о том, что он понимает или наблюдает. Это тип рисунка, который делается для разделения наблюдений на кусочки и кусочки для лучшей перспективы.

Схематический рисунок: это тип рисунка, в котором идеи и концепции, исследуемые и исследуемые, документируются на бумаге.Поэтому художник использует диаграммы для описания случайностей и смежностей, которые должны произойти в ближайшем будущем.

Эмоциональный рисунок: он использует ту же концепцию, что и в эмоциональной живописи, которая фокусируется на исследовании и выражении множества чувств, эмоций и настроений. Это означает, что в эмоциональном рисунке художник изображает свою личность.

Геометрический чертеж: используется в основном в полях построения, которые требуют использования определенных размеров.Он применяет истинные стороны, сечения, мерные масштабы и множество описательных терминов.

Иллюстративный рисунок: они предоставляют макет определенного документа, например, основные детали конкретного проекта, такие как цель, характер, стиль, эффект, цвет и размер.

Живой рисунок: это рисунки, созданные на основе реальных или непосредственных наблюдений за рисунками. Это также известно как рисунок фигуры или рисунок натюрморта, потому что художник фиксирует все выражения, которые он наблюдает на картине.Человеческая фигура - одна из самых устойчивых тем в этом типе рисунка, поэтому она применяется в скульптуре, портретной живописи, карикатуре, медицинской иллюстрации и иллюстрации комиксов.

Перспективный рисунок: это тип рисунка, в котором художники создают 3D-изображения, используя 2D-плоскость изображения, как лист бумаги. Художник изображает расстояние, свет, пространство, масштаб, плоскости поверхности и объем, которые видны с определенного уровня глаз.

Портреты: влечет за собой чистый профиль или трехчетвертный профиль.Примеры включают портреты, сделанные Яном ван Эйком, Антонио Пизанелло или рисунок императора Максимилиана Альбрехта Дюрера в 15 веке.

Портреты, выполненные мелом разного цвета, выполнены Гансом Гольбейном, Жаном и Франсуа Клуэ. Более мягкие мелки использовались художниками 19 и 20 веков, такими как Лин Бакст, для создания декоративных произведений искусства, таких как «Русский балет» и «Сергей Дягилев».

Стили рисования

Рисование является основой нескольких творческих практик художников, аниматоров, архитекторов и модельеров.

Использование ручки или карандаша и бумаги для самовыражения существует уже много лет. Люди используют различные техники рисования, чтобы делать наброски и создавать невероятные произведения искусства.

Существует множество стилей рисования, которые были изучены и исследованы до сих пор, и каждый из них дает уникальный конечный продукт. Некоторые иллюстрации подробны и дотошны; таким образом, они требуют большого терпения, но другие требуют свободных и свободных штрихов.

Ниже приведены различные типы стилей рисования.

1. Анаморфный

Это технический навык, требующий от художника владения перспективой для создания иллюзий и глубины, таким образом создавая трехмерный рисунок.

Потрясающие результаты радуют зрителей, несмотря на часы, потраченные на практику. Вы можете узнать больше об анаморфотном рисовании на YouTube.

2. Архитектурная

Это более технично и менее артистично.Это изысканный навык в мире дизайна, но люди, не являющиеся архитекторами, также могут создавать потрясающие произведения искусства. Художник может скопировать Нотр-Дам или создать фантастическое архитектурное произведение. Однако в этом типе строительства внимание к деталям и точность являются ключевыми элементами.

3. Мультфильмы

Эти комические и сатирические иллюстрации используются уже несколько столетий. Это категория, которая со временем развивалась. Существуют разные стили мультфильмов, такие как аниме, классика Диснея, карикатура и манга.Создание этих рисунков помогает художникам полуреалистично раскрыть сущность фигуры, освобождая себя от гиперреалистичных представлений.

4. Рисование

Многие считают рисование просто бессмысленным развлечением; однако это отличный способ дать волю своему подсознанию.

Среди великих художников, которые рисовали, были Леонардо да Винчи и Винсент Бал, который был превосходным иллюстратором, который играл с формами и тенью.

Doodles - это отличные, мгновенные впечатления от того, что перед вами, и быстро выполняется с помощью четких простых линий.

5. Мода

Дизайнеры рисуют свою идею на бумаге. Таким образом, модная иллюстрация требует использования быстрых жестов, чтобы передать суть предмета одежды. Длинные вытянутые фигуры на рисунках такого типа повторяют рост моделей. Они сосредотачиваются на одежде, но не на чертах лица; таким образом, некоторые из них более грубые, а другие более полированные.

6. Гиперреализм / Фотореализм

Это стиль, требующий терпения, потому что на создание гиперреалистичного или фотореалистичного рисунка уходит несколько часов. После надлежащей полировки изображение будет выглядеть в точности как фотография. Портретная живопись - это тип гиперреалистического рисунка, к которому отважились многие художники; например, Си Джей Хендри рисовал цветные пятна на точке с помощью цветных карандашей.

7.Рисование линии

Линии являются основой всех стилей рисования. Он использует контуры для создания запоминающихся эскизов без штриховки. Непрерывное рисование линий помогает новичкам применить свои навыки рисования на практике. Выполняя это упражнение, вы не снимаете карандаш или ручку с листа бумаги; таким образом, вы используете одну строку от начала до конца для создания изображения.

8. Пуантилизм

Концепция пуантилизма связана с постимпрессионистскими картинами Жоржа Сёра; однако это стиль и техника, используемые при рисовании.Художники наносят мириады крошечных точек, чтобы создать свет и тень. Зрители шокированы, узнав, что в готовом произведении искусства вместо линий использовались точки.

Книги для начинающих

Новички невероятно разочаровываются, рисуя плохие изображения каждый день. Однако при правильной практике вы можете быстро добиться прогресса. Для начала вы можете использовать книги, а не видеокурсы, чтобы улучшить свои технические навыки и знания, и таким образом стать лучшим художником и рисовальщиком.

Следующие книги помогут вам в рисовании.

Рисунок на правой стороне мозга Бетти Эдвардс

Автор поместил в эту книгу несколько практических упражнений, которые помогут вам увидеть негативное пространство, перспективу и ценности. Книга настоятельно рекомендуется целеустремленным новичкам, которые понимают, что они хотят написать на бумаге.

Таким образом, если вы новичок и понятия не имеете, что происходит в рисовании, эта книга станет отличным введением в это искусство.

Рисунок для абсолютного новичка Марка и Мэри Уилленбринк

Это руководство, которое поможет научиться рисовать с нуля. Он научит вас держать карандаш, материалы для начала и точно делать отметки на листе бумаги.

Это помогает вам видеть и измерять, что позволяет вам чувствовать себя более комфортно с вашими навыками рисования. Это также мотивирует вас изучать основы, такие как перспектива, освещение, форма и другие связанные свойства.

Willenbrinks предоставляет вам 24 уникальных демонстрации на этих 128 страницах, посвященных созданию эскизов, конструированию, измерению и визуализации объектов. Таким образом, вы начинаете рисовать простые объекты, такие как чашки и стулья, и переходите к таким предметам, как автомобили и деревья.

Книга идеально подходит для начинающих, не имеющих опыта рисования, но вам нужно будет попрактиковаться и следовать урокам до конца, чтобы увидеть улучшения.

Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка Клэр Уотсон Гарсия

Натюрморты - отличное место для начинающих, в отличие от движущихся объектов, таких как человеческие фигуры.Таким образом, книга научит вас точно рисовать жизнь.

Он учит, как создавать внешние контуры ваших объектов, а затем быстро переключаться на объемы и формы. В книгах предлагаются упражнения, которые учат вас правильному выполнению. Перед упражнением вы получите краткое описание того, что вы практикуете и почему это важно.

Автор обладает авторитетом в этой области, потому что она учитель, и большинство этих уроков отражают ее жизненный путь.Таким образом, книга является отличным ресурсом как для молодых, так и для старых потенциальных художников, интересующихся реальным рисунком натюрморта.

Ключи к рисунку Берта Додсона

Додсон опубликовал книгу более двух десятилетий назад, но она до сих пор учит рисовать, используя правильную стрельбу и измерения.

Автор сначала учит вас, как контролировать движения плеча и локтя, чтобы рисовать четкие линии на поверхности, например на листе бумаги.Это также относится к измерению и наблюдению за вещами. Профессиональные художники рисуют образы с натуры.

Свет для художников: понимание и использование света в искусстве и дизайне, Ричард Йот

Рендеринг света и тени - еще один важный навык рисования. Эти два аспекта классифицируются как ценность, и для их устранения требуется понимание того, как работает свет.

Это издание познакомит вас с ценными художественными и физическими приемами.Он предоставляет подробную информацию, например, как различные материалы отражают свет, несколько источников света и как они влияют на объекты в сцене. В книге обсуждается выбор цвета, поэтому она является окончательным руководством по освещению.

Простая перспектива Эрнест Р. Норлинг

Перспектива - одна из важнейших основ художественных навыков. Это помогает художникам создать иллюзию глубины на 2D-рисунке так же, как на фотографии. Несмотря на то, что существует множество перспективных книг, книга Норлинга делает эту концепцию довольно простой для понимания новичками.

Он научит вас точкам схода, линиям горизонта и придиркам, которые помогут вам при конструировании объектов и зданий с использованием текущей перспективы на сцене.

Кроме того, автор добавил упражнения, которые помогают вашему мозгу запоминать информацию.

Естественный способ рисования: рабочий план изучения искусства Кимона Николаидеса

Издание похоже на полный художественный курс в печатном виде, и Николаидес многого ждет от читателя.Вы должны быть готовы рисовать минимум 4 часа каждый день.

Однако вы изучаете такие темы, как рисование предметов и фигур с натуры. Он помогает вам рисовать формы, как будто они находятся перед вами, и быстро делать отметки, не учитывая качество линии.

Это отличная книга для вдохновляющего аниматора, потому что она научит вас снимать позы со стилем и весом. Однако он не учит вас, как точно рисовать с натуры, но вместо этого он поможет вам увидеть то, что вы рисуете, а не простые контуры.

Вильппу Руководство по рисованию Гленна Вильппу

Это руководство со спиральным переплетом, которое предлагает различные уроки, такие как основные формы, построение объектов в точности с натуры и измерения. Автор работает с концепт-художниками и аниматорами; таким образом, он объясняет важность безупречного изучения реалистичных и конструкционистских концепций рисования.

Пособие научит вас формировать построение и рисовать жестами.Это отличный инструмент для законченных и полуопытных новичков, которые хотят научиться рисовать вживую.

Советы по созданию эскизов для начинающих

Опытные художники могут предложить вам профессиональные советы по созданию эскизов, которые помогут вам обрести уверенность, когда вы отправитесь в путь рисования.

1. Знай свои карандаши

Первый шаг - получить правильный карандаш. Твердость графита указана на боковой стороне карандаша.Например, карандаши с надписью B мягче, H жестче и HB обозначают средний диапазон. Рекомендуется начинать со шкалы H и заканчивать шкалой B.

Новичку следует совмещать как традиционные, так и механические карандаши. Традиционные карандаши помогают создать значительную текстуру, в то время как механические карандаши отлично подходят для точности и имеют предварительно вставленную HB.

2. Возьмите карандаш на свои руки

Вы получаете больший контроль и точность, когда помещаете руку рядом с концом карандаша, таким образом делая более темные отметки или более тяжелые штрихи.С другой стороны, вы теряете контроль и точность, когда держите его выше; поэтому он дает вам более светлые отметины или штрихи.

Подробнее о том, как держать карандаш, можно узнать здесь.

3. Эксперимент с различными методами нанесения маркировки

Существует множество техник создания эскизов, которые помогут вам получить различные стили и эффекты. Они включают растушевку пальцами, каракули, маленькие кружочки, штриховку, перекрестную штриховку и пунктирную штриховку.Эти техники представляют собой разные способы создания формы и глубины, а понимание того, что вам больше всего подходит, не только дополнит ваш стиль, но и улучшит его.

4. Замена строк

Используйте разные линии, потому что они не все равны. Например, вы можете создать динамичный, визуально интересный рисунок, изменив ширину и темноту линий. Вначале вы найдете это довольно сложным, но со временем вы научитесь создавать множество знаков, которые складываются в цельное изображение.

Один из способов добиться этого - поэкспериментировать с карандашами различных классов, например от 3H до 6B, а также научиться держать карандаш под разными углами.

5. Наклейка для смешивания обеспечивает плавное затенение

Вы можете использовать свои карандаши для создания плавных смешанных эффектов, например, чтобы запечатлеть небо. Однако эти инструменты не помогут добиться идеального сочетания, если вы не сделаете это осторожно. Первых просвечивающих рисунков можно избежать, нарисовав на отдельной бумаге большую палочку для смешивания, чтобы перенести мягкую пыль на изображение.Эта художественная техника поможет вам создать более темные области на вашем изображении, создавая четкость.

6. Контролируйте свои грани

Существуют различные техники рисования, которые вы можете использовать для определения краев вашего объекта. К ним относятся тонкий, потерянный, жесткий и неопределенный. Чтобы создать сплошные границы на ваших объектах, используйте тонкие и твердые края. Для предполагаемого края, который возникает, когда значения фона и объекта начинают смешиваться, вы можете использовать потерянные края.Использование неопределенных краев расшифровывается зрителями. Эксперты исследуют различные техники рисования, чтобы вызвать интерес к своей работе.

7. Показать разные текстуры

Вы должны использовать разные оттенки, чтобы показать разные текстуры. Например, мех нельзя закрасить так же, как кожу. Оба элемента обладают уникальными свойствами, которые необходимо зафиксировать для улучшения вашего рисунка.

Таким образом, начните с различения шероховатой и гладкой текстуры на изображении, а затем подумайте, отражает ли эта область или поглощает свет.Например, хром - это гладкая и светоотражающая текстура, обеспечивающая заметные блики и более высокую контрастность. С другой стороны, хлопок имеет грубую и светопоглощающую текстуру. Следовательно, здесь почти нет бликов и низкая контрастность.

8. Избегайте смазывания

Положите под руку еще один лист бумаги, чтобы не размазать карандашные линии. Вы должны начать штриховку слева направо, если вы правша, и наоборот.Из-за размазывания ваша бумага может потерять свой блеск и ценность.

С другой стороны, вы можете использовать растушевку, чтобы сгладить затенение, используя кусок папиросной бумаги.

9. Сделайте свое произведение симметричным

Сохраняйте общие линии симметричными и вносите небольшие изменения, чтобы они не выглядели тусклыми. Эти изменения сохраняют асимметричность некоторых элементов, что позволяет избежать повторения, связанного с симметрией.

10.Используйте правило 70/30

Правило - отличное руководство для создания убедительной композиции, при которой 30% эскизов содержат основные детали, а остальные 70% - заполнители. Это поможет вам сосредоточить внимание на главной теме произведения, над которым вы работаете.

Обучение рисованию

Правильный настрой поможет вам научиться чему-то новому, например, рисованию. Во-вторых, сравнивайте свои навыки не с другими людьми, а с самим собой в будущем.Это означает, что вы должны увидеть вас сегодня и вас, когда вы достигнете конечной цели.

и. Рисуем дудлы

Начни это путешествие с рисования чего угодно. Вы уже знаете, как рисовать то, чего не хватает, вы контролируете это. Таким образом, начните свободно с рисования какого-либо конкретного объекта, а не с его оценки.

ii. Возьмите под свой контроль направление

Нарисуйте кучу точек и поиграйте в змейку. Двигайтесь плавно, не делая крутых поворотов.Вы можете сделать больше точек и попытаться соединить их по диагонали. Цель этого упражнения - научить вас плавно менять направление, овладеть контролем над направлением линий, оценивать каждую позицию и чувствовать, насколько она удобна, а также тренировать руку для работы с разными положениями.

iii. Нарисуйте все виды линий

Практикуйтесь в рисовании прямых линий, потому что для новичков это может быть непросто. На этом этапе вам не нужно сосредотачиваться на идеальной прямолинейности, а на рисовании линий легко, быстро и в разных направлениях.Это поможет вам определить направление, в котором вам удобнее, и продолжить его использование в будущем. Вы можете продолжать вращать лист бумаги и придерживаться этого идеального направления, что является шагом к освоению удобного рисования.

iv. Практика рисования овалов

Прежде чем переходить к кругам, научитесь рисовать овалы. Нарисуйте маленькие и большие овалы с разной скоростью, не оценивая их внешний вид.Это упражнение поможет вам попрактиковаться в вращении руки как в большом, так и в малом диапазоне, а также научиться управлять своим хватом при вращении и овладевать направлением.

v. Практическая штриховка

Штриховка - это техника штриховки, определяемая движением руки. Начните с рисования серии коротких линий в одном направлении с большей скоростью, а затем снова пересеките их. Одна из техник штриховки, которую вы можете практиковать, - это комок шерсти, который вначале может быть трудным, но со временем вы сможете овладеть им.

vi. Заполните замкнутые пространства

Начните с рисования овалов, а затем используйте штриховку, чтобы быстро их заполнить. Старайтесь не переходить границы или исправлять пробелы, вместо этого практикуйтесь, пока не сможете заполнить замкнутые области, не касаясь контуров и не оставляя пробелов.

vii. Понимание уровней давления

Вначале новички-перфекционисты могут столкнуться с трудностями при рисовании линий, поскольку они хотят сразу же сделать их идеальными.Однако рисование каракулей и линий с разными уровнями давления призвано нарушить это правило. Поэтому рисуйте линии, используя вертикальные и горизонтальные движения, чтобы лучше удерживать руку.

viii. Практика рисования мягких фигур

Невозможно рисовать линии и окружности без дополнительных инструментов, таких как линейка. Однако важно научиться рисовать разные фигуры карандашами. Постарайтесь сделать это быстро, не сильно напрягая руку.

Что нужно помнить, когда учишься рисовать.

1. Делайте упражнения не реже одного раза в день короткими сессиями, желательно 5-15 минут.

2. Не позволяйте руке болеть, таким образом найдите более удобное положение для движения. Однако устать нельзя.

3. Начните с рисования на дешевой копировальной бумаге или страницах, которые вы собираетесь выбросить. Вы можете начать использовать альбом для рисования или специальную бумагу, когда наберетесь опыта.

4. Рисование - это не рутинная работа; таким образом, вы можете остановиться в любой момент.

5. Не дави на карандаш изо всех сил; вместо этого держите руку расслабленной, потому что задача состоит в том, чтобы делать отметки и что-нибудь еще.

6. Поставьте хорошую музыку или аудиокнигу. Цель обучения рисованию - научиться делать движения автоматически.

Разделительный выстрел

Чтобы научиться рисовать, требуется правильное отношение и практика.Ваш прогресс в рисовании зависит исключительно от вашей дисциплины и решимости.

Поэтому практикуйтесь в рисовании, пока это не станет детской игрой, а затем переходите к следующему этапу. Хорошая основа облегчит ваши будущие уроки.

Сначала это может показаться утомительным, но помните, что ничего стоящего не дается легко!

25 Рисование для начинающих, которым нужно следовать вместе с

25 Рисование Для начинающих, которым нужно научиться, когда вы в следующий раз сядете и начнете рисовать.Учитесь из этих простых пошаговых видео для всех начинающих художников. Пока вы здесь, не забудьте загрузить нашу бесплатную шпаргалку по рисунку глаз для печати

Кто не любит рисовать! Простые рисунки для начинающих - популярный элемент поиска на Youtube, и вы найдете тысячи видео по этой теме. Начинающим легко нарисовать все, если вы будете следовать правильным урокам, которые соответствуют вашим способностям. Животные, цветы и мультфильмы обычно входят в простой список многих художников.

Люди могут запутаться, увидев что-то, и положить это в слишком жесткую корзину. Есть много простых вещей для рисования, которые выглядят сложными. Некоторые из них - это городские горизонты, абстрактные объекты и даже некоторые животные. В следующий раз, когда вы подумаете, что что-то слишком сложно, все равно попробуйте. В конце концов, это может быть просто рисовать для начинающих.

Простые наброски для начинающих могут варьироваться от черт лица до милых маленьких кроликов. Мы рекомендуем просто взять карандаш и бумагу и приступить к рисованию.Вам не нужно иметь никаких идей, просто начните рисовать и расширять оттуда. Позвольте своему воображению вести вас, и вы можете просто получить классные рисунки.

Самый большой совет, который я могу дать любому начинающему художнику, заключается в том, что все, что вы рисуете, нужно делать шаг за шагом. Все, что вам нужно запомнить: когда дело доходит до рисования для начинающих, рисовать поэтапно = все! Это простая формула, которую каждый должен использовать и усвоить, поскольку она сделает вашу жизнь намного проще и ограничит разочарование в ваших рисунках.

Наступили школьные каникулы, и в первые 5 минут детям будет скучно. Дайте им ручки и бумагу и пусть они рисуют. Вещи для рисования для детей - это практически все, что можно вообразить. Перенеся их воображение на бумагу, вы загляните в сознание своего ребенка и можете просто кое-что узнать о нем.

Простые картинки для рисования для начинающих могут варьироваться от простых животных до предметов природы или даже воображаемых изображений.Неважно, что это, пока вы хотите это нарисовать, вы не ошибетесь. Вы всегда можете легко начать с основных функций, а по мере того, как вы становитесь более уверенными, вы можете добавить больше затенения, цвета или других дополнительных эффектов.

Существуют миллионы веб-сайтов с рисунками, доступных 24/7 по целому ряду тем. Это может сделать его непосильным для новичка, не знающего, с чего начать. Независимо от того, что вы вводите, всегда добавляйте слова начинающий и шаг за шагом.Это сузит круг поиска и предоставит вам необходимые уроки.

Онлайн-курсы по рисованию - это путь будущего. Когда дело доходит до рисования для начинающих, у всех мало времени и нет времени, денег или обязательств, чтобы посещать занятия по реальной жизни. Вы можете получать ту же информацию в Интернете за такой небольшой объем, что люди склоняются к этому новому способу обучения. Вы можете быть в комфорте своего собственного дома и делать это, когда захотите.

Изучение того, как рисовать розу, - это базовые уроки рисования, но они могут дать вам навыки, которые пригодятся в более сложных картинах, которые вы рисуете. Поскольку у розы есть слои, это отличный способ добавить слои к вашим рисункам. Это также поможет вам попрактиковаться в штриховке света и тьмы, что легче сделать на розе, чем на других объектах.

Мир сходит с ума от аниме, но оно делает классные рисунки для начинающих.Черты лица очень просты и делают освежающий переход от человеческого облика, который может быть непростым. Если вы выполните поиск в Интернете, вы найдете множество отличных примеров, которые можно скопировать или изменить в соответствии со своим стилем. Замечательно поиграть с разными техниками, чтобы стать всесторонним художником.

При обучении рисованию портрета глаза могут быть камнем преткновения. Расстояние, пропорции и угол - 3 важных фактора, которые могут вас сбить с толку. Чтобы эта функция выглядела реалистично, а не как в мультфильмах, нужно время и практика.Как и все в жизни, практика совершенствует, поэтому найдите несколько уроков, посвященных этому аспекту.

Бесплатные уроки рисования для начинающих доступны везде в Интернете, но насколько они хороши. Бесплатные уроки имеют тенденцию переходить от темы к технике, что подходит для опытных рисовальщиков, но для начинающих это может вызвать путаницу и разочарование. Вам нужно найти пошаговые инструкции по одной технике или теме, чтобы получить твердое представление об основах, прежде чем двигаться вперед.

Есть много онлайн-уроков о том, как рисовать аниме-людей. Видео выше - отличный урок, в котором показано, как нарисовать девушку из аниме. Это всего 3 минуты, и мне нравится, как они рисуют его с помощью компьютерной программы. В конце вы видите, как они добавляют цвет и оживляют картинку.

Рисование карандашом для начинающих может принимать форму множества различных объектов. Что бы вы ни решили нарисовать, лучше всего начать с того, что вас интересует, и у вас есть справочная фотография, которая вам поможет.Если вы рисуете то, что вам нравится, вы больше склоняетесь к тому, чтобы получать удовольствие от того, что вы рисовали, и избавляетесь от разочарования, если вы застряли.

Всегда есть кто-то, кто спрашивает Идеи того, что можно нарисовать в блогах, Facebook и других средах. Вам не следует спрашивать у кого-то их идеи о том, что вам следует рисовать. Ваши произведения искусства должны отражать вас. Вам нужно сесть и записать идеи, которые приходят вам в голову. Запишите все, что вы думаете, и начните работать со списком.

Существует так много названий для каждого мазка кисти, штриха пера и инструмента затенения, что поначалу это может немного сбить с толку, пока вы начинающий художник. Мы рекомендуем зайти в Интернет и поискать список техник рисования. Если вы перейдете в раздел изображений, вы найдете полезные схемы всех техник и того, что они из себя представляют. Это отличный инструмент, который облегчит вам жизнь.

Рисунки для начинающих могут принимать разные формы.Вы можете начать с простого рисования мультфильмов или сразу перейти к портретам. Неважно, какой путь вы выберете, пока вы прогрессируете. Если вы начинаете рисовать и не видите улучшений в течение первых нескольких недель, возможно, вам придется изменить уроки, которым вы следуете.

Манга и аниме очень похожи по своей природе, и они дают людям интересные идеи для рисования. Сейлор Мун была оригинальным аниме-персонажем и довольно популярна еще в 90-х. Японский вид искусства может не входить в ваш список для рисования, но было бы здорово потратить время, чтобы понять особенности, благодаря которым аниме-рисунок оживает.

Есть так много милых вещей, которые можно нарисовать, я мог бы целый день перечислять их здесь. Кролики довольно популярны, но такие животные, как дельфины, рыбы и даже цветы, возглавляют список милых. Приятно видеть людей, которые могут нарисовать что-то реалистичное и серьезное, а затем расслабиться с милыми маленькими мультфильмами или чем-то таким простым, как дерево. Это обеспечивает отличный баланс в их рисовальном мире.

Вне зависимости от вашего возраста рисунки для начинающих рисовать мультфильмы могут стать отличным местом для начала вашей любви к искусству.Это может показаться глупым, но если вы начнете рисовать простые и преувеличенные объекты, это даст вам возможность совершенствовать эти навыки по мере того, как вы становитесь более продвинутыми. Рисование мультфильмов дает вам свободу делать ошибки, рисовать несоразмерные вещи и избавлять от разочарования.

Многие люди склонны смотреть на рисунок, когда им скучно. В верхней части списка простых вещей, которые можно нарисовать, когда вам скучно, будут персонажи аниме. Это может быть популярно не у всех, но аспекты рисования аниме упрощены и могут помочь вам улучшить ваши реалистичные портреты.Даже когда вам скучно, вы все равно можете рисовать вещи, которые помогут вам прогрессировать в рисовании.

Объект номер один в упражнениях по рисованию для начинающих должна быть роза. В этом есть простота, но требуется немного практики, чтобы получить правильную форму. Это то, что вы можете практиковать, и по мере того, как вы будете лучше рисовать, вы можете добавить на него цвет, листья или даже насекомых. Он универсален и является отличным способом попрактиковаться в технике рисования.

Если вы в буквальном смысле хотите, чтобы ваши художественные работы спрыгнули со страницы, попробуйте попрактиковаться в трехмерных изображениях.В Интернете есть много информации о пошаговых 3D-чертежах. Это не обязательно должно быть сложно. Даже самый простой предмет может быть восхитительным, если его купить за жизнь в 3D-формате. Дает ему шанс в следующий раз, когда вы захотите изучить различные направления в своем рисунке.

Достаточно быстро поискать во всемирной паутине, и вы найдете множество онлайн-курсов по искусству для начинающих. Вам нужно задать вопрос: какой из них принесет мне наибольшую пользу? Мы рекомендуем уроки, которые дают вам пошаговую информацию с сопроводительными видео и письменным контентом, чтобы вы получили все наглядные пособия, которые помогут вам учиться быстрее.

С ростом популярности аниме это отличная тема для простых рисунков для подростков. Они могут относиться к теме, и это дает им возможность выразить свои чувства и выразить их в рисунках. Никогда не стоит недооценивать силу, которую рисование может дать особенно молодому уму. Замечательно воодушевлять молодое поколение, которое могло бы стать следующим Моне или Пикассо.

Draw Perspective для начинающих · Художественные проекты для детей

Перспективный рисунок для начинающих легче освоить, имея всего одну точку схода.Эти осенние деревья, обрамляющие дощатый настил, создают красивый пейзаж с большим количеством места.

Когда вы впервые пытаетесь нарисовать одноточечную перспективу, действительно помогает работать с похожими фигурами, которые вычерчивают что-то параллельными линиями. Независимо от того, используете ли вы улицу, железнодорожные пути или дощатый настил, это упростит задачу рисования объектов все меньше и меньше, поскольку они исчезают вдалеке.

Мой опыт показывает, что двухточечная перспектива лучше всего подходит для учащихся средних и старших классов, но старшим начальным, скорее всего, понравится эта базовая одноточечная версия.Нет ничего лучше, чем увидеть, как создать пейзаж с серьезным «пространством», просто следуя этой формуле.

МАТЕРИАЛЫ
  • Boardwalk PDF Tutorial (см. Выше)
  • Бумага для рисования
  • Линейка
  • Черный перманентный маркер, тонкий наконечник
  • Маркеры, предпочтительно Stabilo Power Wallet

НАПРАВЛЕНИЯ

Необходимое время: 1 час.

Как рисовать с перспективой

  1. Нарисуйте линию горизонта.Используйте линейку, чтобы нарисовать линии дощатого настила.

  2. Снова используйте линейку, чтобы нарисовать линии поручня.

  3. Нарисуйте вертикальные линии на поручнях.

  4. Нарисуйте два больших дерева ближе к передней.

  5. Нарисуйте два средних дерева дальше назад.

  6. Нарисуйте два небольших дерева ближе к задней части.

  7. Добавьте внешние края деревьев.Добавьте линии к променаду.

  8. След с перманентным черным маркером. Цвет, как показано.

  9. Обработайте деревья слоем или апельсином. Добавьте коричневые тени.

Другие ландшафтные проекты

Как рисовать перспективу Город с одной точки зрения Рисуем зимний пейзаж Рисуй как Хоппер Нарисуйте пейзаж

Похожие сообщения

  • Нарисуйте город в одноточечной перспективе
  • Крайний предел; точка схода

Как освоить легкие наброски для начинающих

Простые наброски необходимы начинающим художникам, потому что они укрепляют ваши фундаментальные способности и помогают составить портфолио.Также может показаться приятным иметь готовый рисунок, даже если вы знаете, что его было относительно просто завершить. Когда дело доходит до искусства, простые наброски - это верхушка айсберга, но они необходимы для развития навыков рисования.

Подсказка

Для некоторых художников самые легкие зарисовки - это фрукты и овощи. Другие находят цветы и животных довольно простыми. Выбор правильного эскиза для начала в конечном итоге сводится к личным предпочтениям.

Найдите простой эталонный объект для эскиза

Скетч для начинающих не отнимает много времени.Выбирайте простые предметы, которые помогут вам овладеть основами. Это поможет вам в будущих более сложных набросках.

В начале очень важно иметь эталонный объект, на который можно смотреть во время наброска. Предметы домашнего обихода часто делают простые наброски для начинающих. Например, яйца могут быть звездным предметом для рисования. Благодаря своей незамысловатой форме они предлагают художникам простой урок использования света и тени.

Кроме того, базовые трехмерные фигуры обычно легко рисовать новичкам.Конусы, пирамиды и кубы учат художников форме, тени и пространству.

Ищите предметы в природе

При выборе предметов для рисования растения и животные являются фаворитом многих новичков. Например, улитки хорошо учатся, когда дело касается формы. Кроме того, некоторые рептилии и даже кора деревьев отлично подходят для работы с текстурой.

Если вам нужен стационарный эталонный объект, цветы - хороший выбор. Но не начинайте со сложных цветов, таких как ирисы.Вместо этого ищите простые цветы, такие как ромашки и черноглазые Сьюзен, и работайте с цветами с более сложным расположением лепестков.

Начните с карандаша (или ручки)

Легкие карандашные рисунки - один из лучших способов начать рисовать. Карандаш недорогой и универсальный. Его можно использовать для обводки, заливки и затенения. Кроме того, карандаши хорошо переносятся, поэтому их можно брать с собой в разные места, когда вы ищете простой для рисования справочный материал.

Не поддавайтесь соблазну стереть карандашные наброски.Оставьте свои ошибки на бумаге, чтобы вы могли на них учиться.

Если вам хочется стереть карандашный рисунок, переключитесь на ручку. Хотя некоторые из ваших работ могут выглядеть неаккуратно, позже вы поблагодарите себя за постоянное напоминание о своем росте как художника.

Основы практики

Просто потому, что набросок прост, это не значит, что вам нужно сделать только один, прежде чем вы сможете перейти к более сложным эскизным работам. Эти простые наброски - ваша основа.Их нужно практиковать снова и снова, пока они не станут совершенными. Хотя это может показаться относительно скучным, рисование простых объектов, таких как конусы, глобусы и кубы, в конечном итоге поможет вам построить более крупные объекты, включая здания, людей и животных.

Продолжайте рисовать простые предметы, пока не сможете безупречно нарисовать их без справочного материала. Как только вы сможете это сделать, пора переходить к более сложным предметам для рисования.

уроков рисования для начинающих - HelloArtsy

Вы совсем новичок в рисовании? Хотите научиться рисовать и ищете бесплатные онлайн-уроки рисования для начинающих? Ниже приводится пошаговое руководство для начала работы сегодня.Не ждите… приступим!

Итак, вы хотите научиться рисовать?

Научиться рисовать - определенно непростая задача. Это требует тонкой концентрации и правильного взгляда на мир. Нет заменителя тяжелой работы, но, как и во всех дисциплинах, лучшее обучение может привести к лучшим результатам.

Кто не хочет научиться рисовать за меньшее время с лучшими результатами?

Даже с лучшими учебными пособиями по рисованию, которые когда-либо были изобретены, вы можете ожидать, что ваше рисовальное образование займет годы, чтобы полностью развиться! Что ж, тогда нам лучше начать!

Можно ли научиться рисованию?

«У меня нет художественного таланта» - это обычная жалоба.Я искренне верю, что научиться рисовать может каждый. Я бы не смогла называть себя инструктором по рисованию, если бы не поверила этому, не так ли?

Если не считать крайних физических недостатков, у всех нас примерно одинаковые физические возможности, когда дело касается творчества. Мы не говорим здесь о профессиональном спорте. Мы все можем держать карандаш и правильно двигать им под правильным руководством. У вас все те же мышцы и кости, что и у Леонардо Да Винчи.

Так почему я плохо рисую? В чем проблема?

Видите ли, большинство проблем, с которыми люди сталкиваются при обучении рисованию, происходят из-за отсутствия у них понимания и опыта в различных предметах.

Чтобы понять, как хорошо рисовать, нужно сначала понять физический мир.

Вот где инструкция может иметь решающее значение. Хороший учитель рисования может помочь вам установить связь между физическим миром и миром, нарисованным на бумаге. Вы скоро поймете, почему пошаговая инструкция по рисованию - только отправная точка. Подробнее об этом позже.

Давайте на мгновение сравним искусство со спортом.

Как и в любом спорте, вы всегда будете свидетелями людей, обладающих некоторыми природными способностями.Это верно и в искусстве.

Слишком часто люди отвергают навыки рисования художника как талант.

Когда мы хотим глубже взглянуть на художественный талант человека, мы начинаем замечать некоторые интересные закономерности. Мы начинаем замечать, что «талантливые» люди интересовались предметом своего выбора в более раннем возрасте. Они также проявляли интерес ко многим видам деятельности, которые, в свою очередь, поддерживали их главный талант.

В случае с искусством вы обнаружите, что многие художники проводили свое свободное время, ну, в общем, за рисованием! Все эти часы со временем складываются.Нередко можно обнаружить, что эти фантастические рисовальщики также проводили время, занимаясь другими делами, которые еще больше поддерживали их искусство. Такие действия, как строительство замков из песка и работа с кубиками Lego. Хотя эти действия не выполняются карандашом и бумагой, они развивают пространственный интеллект ума.

В конце концов, рисование - это искусство переноса трехмерных изображений на двумерную поверхность. Для этого требуется значительный объем пространственного интеллекта.

Обучение рисованию взрослым

Прочитав последний раздел о детях, которые много часов тренируются, чтобы научиться рисовать, вы можете почувствовать себя безнадежным.Не надо. Думаю, всем известно, что преимущество в любом деле дает вам преимущество, но не отчаивайтесь.

Вы можете научиться рисовать. Вам просто нужно начать сейчас. Не позже! Представьте, какими навыками вы станете через год, если бы посвятили себя рисованию 1 час в день каждый день? Вы бы стали на 365 часов лучше! А теперь представьте, что вы тренируетесь по 2 часа в день 2 года подряд. Понимаете? Вам просто нужно посвятить себя обучению и придерживаться его. Удивительно, чего может достичь человек, если вы готовы расти на 1% в день!

Понравилась эта идея? Посмотрите эту книгу. Этот образ мышления изменил мою жизнь во всех смыслах позитивно!

Держа карандаш для рисования

Вы собираетесь проводить много времени с карандашом в руке! Нам лучше придумать несколько эффективных способов держать карандаши.

Знаете ли вы, что есть много способов держать карандаш? Как бы просто это ни звучало, вы можете по-разному держать карандаш в зависимости от того, что вы рисуете и на каком этапе рисования вы находитесь.Просмотрите следующий видеоурок, который научит вас 3 способам держать карандаш:

Будьте терпеливы. Художники - люди упорно-настойчивые. Они трудятся в своем ремесле, пока не добьются успеха. Это не значит, что вам понадобится десять лет, прежде чем вы нарисуете что-то значимое. Продолжайте практиковаться в своих рисунках и внимательно анализируйте каждую работу.

Чем ваш текущий рисунок лучше предыдущего? Как вы улучшите свой следующий рисунок?

Когда я оглядываюсь на свои старые работы, у меня возникает много воспоминаний.Я помню, как думал, как гордился определенными рисунками и картинами, которые создал, когда был моложе. Тогда я наивно подумала: «Я не смогу улучшить этот рисунок!» Возможно, это было правдой в тот самый момент времени, но когда я смотрю сейчас на эти рисунки, я вижу всевозможные ошибки.

Урок, который нужно усвоить, следующий: Рисование - это занятие на всю жизнь. Оставайтесь любопытными, усердно работайте над улучшением и, прежде всего, получайте удовольствие от процесса.


Обучение рисованию изменит ваш взгляд на мир.


Основы рисования для начинающих

Надеюсь, вы узнали немного о том, как держать карандаш в видео выше. Теперь вам нужно научиться управлять карандашом, чтобы делать нужные отметки. Огромное количество времени художник тратит на обнаружение и рисование ценностей. Ценности - это «тона», из которых состоит наш визуальный мир. Ценности - это то, что позволяет нам видеть и различать объекты вокруг нас и на наших рисунках.

Прочтите этот предыдущий пост, который я создал для объяснения ценности, чтобы узнать больше и вернуться сюда, когда будете готовы…

Есть несколько фантастических упражнений, которые действительно могут помочь начинающим художникам встать на правильную ногу в понимании ценности. Я рекомендую начинающим художникам начинать с рисования шкалы ценностей карандашом. Шкала значений - отличный способ просто научиться карандашной технике.

Значение чертежа

Вот один из типов шкалы значений.Назовем это четной шкалой значений. Вы должны потренироваться в этом с карандашом и листом бумаги для рисования.

Приведенная ниже шкала значений представляет собой градуированную шкалу значений, и для ее правильного определения потребуется немного практики. Тем не менее, стоит потренироваться, так как вам нужно будет затенять многие вещи, используя градуированные значения.

Шкалы ценностей помогают начинающим художникам развивать зрительно-моторную координацию и выполнять важную задачу согласования ценностей относительно друг друга. Шкалы ценностей также позволяют молодым художникам познакомиться со своими карандашами и добиться определенных успехов в рисовании.

Очень важно добиваться успеха в малых дозах, иначе вы, скорее всего, расстроитесь и бросите. На самом деле, сначала прочтите этот подробный пост о рисовании шкал значений. После этого создайте свои собственные оценочные шкалы и шкалы оценок.

Формы чертежей

Форма - это слово, которое большинство художников используют для описания трехмерного объекта. Мы могли бы обсудить из человеческого тела или из яблока.

После того, как вы поймете, как расшифровывать и создавать значения в вашем чертеже, вы готовы к следующему шагу: заливке форм. Уловка рисования заключается в понимании того, как записать наш трехмерный мир на двухмерный лист бумаги. Это требует большой практики (сюрприз, сюрприз, я знаю!) И понимания того, как свет работает в окружающем нас мире.

При изучении чего-либо всегда имеет смысл начать с простого. Как только простые концепции будут поняты, вы сможете применить эти знания к более сложным конструкциям.

Уроки рисования должны работать точно так же. Если вы ищете дополнительные уроки рисования для начинающих, я настоятельно рекомендую вам научиться рисовать четыре основные формы. Сделайте это, прежде чем пытаться нарисовать что-нибудь сложное. Не сразу переходите к портрету или пейзажу. Я знаю, что это заманчиво, но помните, что вы стремитесь добиться небольших успехов в своем обучении рисованию.

Вы должны знать четыре основных формы. Практикуйте их и хорошо изучите. Понимание этих форм поможет вам нарисовать что угодно. Без шуток!

Четыре основных формы:

(щелкните каждую, чтобы получить пошаговое руководство по рисованию для каждой)

Рисуя эти формы, думайте о науке, лежащей в основе искусства. Великие художники - не просто подражатели, это любознательные люди, которые постоянно ищут ответы в окружающем их визуальном мире.


Понимание науки помогает художнику находить ответы; это упрощает рисование!


Надеюсь, вы начинаете понимать, что научиться рисовать возможно! Это не врожденный талант, наделенный избранными людьми.

Обучение дозированию

С твердым пониманием ценности и формы следующего препятствия, к которому должен стремиться начинающий художник, - это научиться соразмерять свои рисунки. Это происходит в форме измерения. Художник должен уметь точно измерить предмет и перенести эти измерения на бумагу для рисования.

Существует множество инструментов и философий, как правильно рисовать пропорции. Когда речь идет о реалистичности рисования, все сводится к двум методам : Пропорционирование размера визира и Пропорционирование сравнительного измерения .Я провел большую часть своей творческой жизни, используя способ сравнительного измерения зрения и рисования. Это только потому, что я никогда не узнал о размерах достопримечательностей до тех пор, пока не продвинулся дальше своей художественной карьеры.

Я твердо убежден, что все начинающие художники должны сначала научиться определять размер прицела, так как это упрощает создание точных рисунков.

Хотел бы я знать размер прицела, когда учился рисовать. Это наверняка изменило бы правила игры.Но пока я не получу в руки Delorean 1981 года, оснащенный конденсатором потока, я боюсь, что не смогу отправиться в прошлое и повторить свое детское художественное образование.

Вот как я использую технику сравнительных измерений в своих собственных работах. Совсем недавно я экспериментировал с размером прицела, и снова мне хотелось бы, чтобы меня учили этому в более молодом возрасте. Ну что ж.

Учимся рисовать то, что видишь

Когда вы хорошо разбираетесь в значениях, формах и пропорциях рисования, пора бросить вызов своим навыкам рисования, рисуя некоторые повседневные предметы.Ограничьте свои творения графитным карандашом, так как вы пока не хотите отвлекаться от цвета. Кроме того, выбирайте объекты, которые немного сложнее четырех описанных ранее базовых форм, но не настолько сложны, что вы не знаете, что делать.

Работа из простого натюрморта, содержащего 3-5 предметов, подойдет новичку.

Как насчет пошаговой инструкции по рисованию?

В Интернете нет недостатка в пошаговых инструкциях по рисованию.Эта традиция зародилась в книгах, ставших популярными художниками-иллюстраторами.

Если вы до сих пор следили за происходящим и читали некоторые из связанных страниц в этом руководстве, вы определенно сталкивались с некоторыми пошаговыми инструкциями по рисованию. Имейте в виду, что эта «пошаговая» инструкция является лишь отправной точкой.

Как художник вы должны научиться решать визуальные проблемы. Великие художники - великие мыслители, а не просто мастера, следующие указаниям.

Воспользуйтесь тем, что вы узнаете из этих базовых руководств по рисованию, и научитесь применять их в более сложных сценариях. Например, если вы знаете, как заштриховать цилиндр, у вас будет больше шансов заштриховать ствол дерева или палец, потому что оба эти объекта имеют цилиндрическую форму.

Заключительный совет для начинающего художника

Имея многолетний опыт рисования, я определенно хотел бы знать много вещей, когда был полным новичком.С одной стороны, я бы хотел, чтобы один из моих учителей рисования показал мне метод определения пропорций рисунка с помощью зрительного пальца. Другие техники, такие как прищуривание глаз, чтобы обнаружить ценность, меня учили в художественной школе, и я всегда рада, что была. Во многих вещах я даже разобрался сам, конечно, на собственном горьком опыте.

Проработав более десяти лет с начинающими рисовальщиками, я определил художественную основу для того, что необходимо, чтобы научиться рисовать хорошо. Вот краткий обзор того, на чем следует сосредоточиться при обучении рисованию:

Советы при обучении рисованию:

  1. Практикуйте шкалы ценностей и по-настоящему научитесь определять ценности.Вы можете прищуриться, чтобы сравнить значения. Это работает… поверьте мне.
  2. Узнайте что-нибудь о науке и о том, как световые лучи взаимодействуют с формами. Например: закругленные объекты необходимо закрасить градациями значений из-за переменной вероятности отражения света от поверхности закругленного объекта.
  3. Изучите прицел с размером прицела по возможности. Метод размера прицела значительно упрощает рисование с точностью.
  4. Инвестируйте в хорошие инструменты. Карандаш профессионального уровня стоит менее 2 долларов.00 и хватит на несколько розыгрышей. Не тратьте время попусту на низкокачественные художественные принадлежности. Подробнее о покупке художественных принадлежностей.
  5. Ищите качественные инструкции по рисованию. Когда вы берете уроки рисования или изучаете рисунок у другого человека, убедитесь, что вы понимаете, откуда пришел инструктор по рисованию. Как выглядят их работы? Хорошо ли они понимают концепции, которые вы пытаетесь изучить. Правильное обучение может гарантировать, что вы усвоите вещи правильным путем, а не трудным путем.
  6. Маленькие победы! Помните, что обучение рисованию - это долгий и упорный труд . Будьте терпеливы и со временем добивайтесь небольших успехов. Не уступайте простым упражнениям, таким как научиться рисовать шкалы ценностей и рисовать базовые формы. Это необходимые основы для понимания того, как рисовать гораздо более сложные объекты.
  7. На время займитесь натюрмортами. Они не двигаются (обычно), и мы даже можем управлять светом на них. Это позволяет начинающему художнику сосредоточиться на ценности, форме и пропорциях и меньше - на временных моделях и управлении моделями.Ой! Будь проще.
  8. Сходите в художественные музеи. Это не только вдохновляет, но и хороший способ познакомиться с техникой. Рисование - это визуальная вещь, и вы можете многому научиться, глядя на другие рисунки и картины. Полезно увидеть, как другие художники решают те же проблемы, с которыми вы сталкиваетесь в своих произведениях.


Если вы пришли сюда искать уроки рисования для начинающих и дошли до этого, я приветствую вас. Я добавлю на эту страницу в будущем.А пока, пожалуйста, ознакомьтесь со всеми руководствами, на которые я ссылаюсь в этом посте, и задавайте вопросы при необходимости. (ссылки на учебные пособия ниже)


Спасибо за чтение!

Уроки рисования, упомянутые в этом сообщении:
Ссылки на дополнительные чертежи:

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *