Рисунки любые: Простые рисунки для срисовки ручкой (70 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Содержание

Простые рисунки для срисовки ручкой (70 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Вы ощущаете себя в душе художником, хочется выражать себя через картинки, но рисуете не очень хорошо? Мы вас обрадуем, в этом нет ничего сложного и рисовать может каждый. Так можно развлекать себя на скучных совещаниях, в транспорте, в очередях. Так можно проводить время вместе с детьми, семьей, подкидывая друг другу идеи новых рисунков. Инструментов требуется минимум: была бы бумага  и ручка. Начинать можно в маленьких блокнотиках, школьной тетрадке. Со временем, если увлечетесь, переходите на формат А4. Самые простые рисунки создают одной ручкой. Далее предлагаем посмотреть простые рисунки для срисовки ручкой.

Рисунок котик.

Рисунок пикачу.

Рисунок ручкой единорог.

Рисунок карандашом котик.

Рисунок пуанты.

Рисунок для скетчбука.

Рисунок поэтапно Вини Пух.

Рисунок узоры.

Рисунок ручкой белочка.

Рисунок зайчонок.

Грустный рисунок для срисовки.

Рисунок ручкой для срисовки.

Девочка с зонтиком.

Рисунок ручкой бомба.

Рисунок ручкой узор.

Рисунок для личного дневника.

Рисунок ручкой для срисовки.

Рисунок сова на ветке.

Рисунок ручкой голова льва.

Рисунок роза.

Сердце с крыльями.

Рисунок ручкой вишня.

Рисунок свечи.

Рисунок растения.

Рисунок влюбленные котики.

Рисунок для срисовки руки.

Рисунок одуванчик.

Рисунок комнатные цветы.

Рисунок ручкой птица.

Рисунок грустная девочка.

Рисунок ручкой бокал.

Рисунок лиса.

Рисунок ручкой замок.

Рисунок девушка с косичками.

Рисунок для дневника.

Рыбки в лампочке.

волк.

Планета.

Черепашка.

Минимализм.

Котик.

Мне нравится153Не нравится25

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка...

Создание маркированного списка рисунков в программе Word

Эта статья содержит пошаговое руководство о том, как создавать маркированные списки, использующие графические изображения для маркеров в Microsoft Word.

Можно добавить маркеры для существующих строк текста, или можно автоматически создавать маркированные списки при вводе. Любые изображения или рисунки может использоваться в качестве маркера. В документах, созданных для веб-страниц часто используются рисованные маркеры.

Можно также создать многоуровневую рисунок маркированный список, который отображает список элементов, которые находятся на разных уровнях. Многоуровневый список аналогично многоуровневого маркированного списка. Каждый уровень в списке можно использовать различные Рисованный маркер.

Добавление рисованных маркеров к существующему тексту в документе, выполните следующие действия.

  1. Запустите Word и откройте документ.

  2. Выберите элементы списка, к которым требуется добавить рисованные маркеры.

  3. В меню Формат выберите пункт список и перейдите на вкладку Маркированный .

    Примечание. В Microsoft Office Word 2007 щелкните стрелку за маркеры в группе абзац на вкладке "Главная" и нажмите кнопку определить новый маркер.

  4. В зависимости от используемой версии Microsoft Word, который выполняется с помощью одной из следующих процедур:

    • В Microsoft Word 2000 щелкните рисуноки перейдите на вкладку картинки .

    • В Microsoft Word 2002 и Microsoft Office Word 2003 выберите любой стиль маркированного списка и нажмите кнопку настроить. В диалоговом окне Изменение маркированного списка нажмите кнопку рисунок.

    • В Word 2007 нажмите кнопку рисунок.

  5. В диалоговом окне Рисованный маркер выберите рисованного маркера, который требуется и нажмите кнопку ОК.

    Если вы хотите импортировать из другой программы или расположения рисунка, нажмите кнопку Импорт клипов в программе Word 2000. Нажмите кнопку Импорт в Microsoft Word 2002, Word 2003 и Word 2007.

  1. Запустите Word и откройте документ.

  2. В меню Формат выберите пункт списоки перейдите на вкладку Маркированный .

    Примечание. В Microsoft Office Word 2007 щелкните стрелку за маркеры в группе абзац на вкладке "Главная" и нажмите кнопку определить новый маркер.

  3. В зависимости от используемой версии Microsoft Word, который выполняется с помощью одной из следующих процедур:

    • В программе Word 2000 щелкните рисуноки перейдите на вкладку картинки .

    • В программе Microsoft Word 2002 и Word 2003 выберите любой стиль маркированного списка и нажмите кнопку настроить. В диалоговом окне Изменение маркированного списка нажмите кнопку рисунок.

    • В Word 2007 нажмите кнопку рисунок.

  4. В диалоговом окне Рисованный маркер выберите рисованного маркера, который требуется и нажмите кнопку ОК.

    Если вы хотите импортировать из другой программы или расположения рисунка, нажмите кнопку Импорт клипов в программе Word 2000. Нажмите кнопку Импорт в Microsoft Word 2002, Word 2003 и Word 2007.

  5. Выделите рисунок в диалоговое окно Изменение маркированного списка , а затем нажмите ОК.

    Microsoft Word автоматически вставляет еще один Рисованный маркер в начале строки.

  6. Повторите действие 4, чтобы создать дополнительные элементы списка.

  7. Чтобы завершить список, дважды нажмите клавишу ВВОД.

Примечание. Это функция Microsoft Word 2002, Word 2003 и Word 2007.

Чтобы создать маркированный список многоуровневой рисунок, выполните следующие действия.

  1. Запустите Word и откройте документ.

  2. В меню Формат выберите пункт список и перейдите на вкладку Многоуровневый .

    Примечание. В Word 2007 щелкните стрелку за многоуровневого списка в группе абзац на вкладке "Главная" и выберите команду определить новый многоуровневый список.

  3. Выберите любой стиль в верхнем ряду или выберите существующий стиль рисованного маркера и нажмите кнопку настроить.

  4. В списке уровень выберите 1.

  5. В поле номер стиля выберите существующий рисунок или нажмите кнопку Новый рисунок , выберите рисунок.

  6. Повторите шаги 4 и 5, чтобы добавить дополнительные уровни в список. Выберите другой рисунок для маркера для каждого уровня списка и другой уровень.

  7. Нажмите кнопку ОК.

    Рисованные маркеры отображаются для первого уровня списка.

  8. Введите текст списка и нажмите клавишу ВВОД после каждого элемента.

    Изображения автоматически подставляются в начале каждой строки на первом уровне.

  9. Чтобы переместить маркированный элемент на нужный уровень, используйте одну из следующих процедур:

    • Чтобы переместить элемент на более низкий уровень, щелкните элемент и нажмите кнопку Увеличить отступ.

    • Чтобы переместить элемент на более высокий уровень, щелкните элемент и нажмите кнопку Уменьшить отступ.

    В начале строки будет вставлен соответствующий рисованного маркера для этого уровня.

Дополнительные сведения о работе с помощью рисованных маркеров в программе Word 2000 щелкните следующий номер статьи базы знаний Майкрософт:

203893 только первый элемент маркированного списка рисунков с отступом

Китай: недетские рисунки

Аналитик Института международных исследований А. Р.Маргоев и выпускник магистратуры МГИМО 2020 А.Ю.Приходченко — о восприятии китайцами своей страны и ее роли в международных отношениях посредством психографического метода.

В журнале «Полис» (№1, 2021, Scopus Q2) вышла статья команды молодых исследователей МГИМО, посвященная анализу массового сознания китайцев. А.А.Токарев, А.Р.Маргоев, А.Ю.Приходченко и А.А.Целещев впервые применили психографический метод в китаеведении. Эта статья — первая часть большого академического проекта «Россия-2039. Образ союзника/конкурента/врага в сознании будущих элит Китая и США», который стартовал в 2019 году. Основная идея — при помощи количественных исследований и моделирования спрогнозировать, какие люди придут к власти через 20 лет в великих державах, и понять, как они относятся к России.

На первом этапе с.н.с. ИМИ МГИМО А.А.Токарев и магистрант А.Ю.Приходченко поехали в Пекин и Шанхай. Выбирая метод для полевых исследований в Китае, мы исходили из анализа нескольких факторов: 1) языковой барьер, 2) закрытость китайского общества, 3) миролюбие китайского государства, подчеркиваемое публично самими китайцами при определении типа внешней политики, 4) огромный объем генеральной совокупности.

Последний пункт обусловил отказ от количественных методов — любая наша выборка будет лишь каплей в море относительно всего населения. Низкий уровень доверия китайцев к иностранцам и особенности общения продиктовали необходимость выбора того метода, который может выявлять бессознательные, т.е. неконтролируемые сознанием, паттерны. Наконец, стояла задача использовать метод, способный преодолеть цензуру написанных и сказанных слов. Так мы поняли необходимость визуализации образов респондентами и остановились на использовании психографического метода.

Сбор рисунков происходил в ноябре-декабре 2019 года. Мы попросили респондентов — студентов и сотрудников вузов, а также сотрудников профильных исследовательских центров — нарисовать, как они представляют Китай сегодня и через двадцать лет. Встречи проходили в формате фокус-групп, индивидуальных и групповых глубинных интервью. Коллеги-китаисты предупреждали, что осторожные по своей натуре китайцы, учитывая особенности внутриполитической ситуации, не будут соглашаться на интервью и участие в фокус-группах, не говоря уже о том, чтобы рисовать образы своей страны и передать нам рисунки для дальнейшего анализа.

Вопреки ожиданиям абсолютное большинство респондентов охотно согласились принять участие в эксперименте.

В ходе интервью возникали стандартные для такого исследования вопросы: участники приходили в смущение, утверждали, что не умеют рисовать, или не знают, как изобразить воображаемое. Мы убеждали их, что нам важна лишь смысловая интерпретация образов. Респонденты могли пользоваться подручными средствами, интернетом, советоваться с соседями, что они нередко делали. Часть рисунков доступна здесь.

В исследовании мы попытались подтвердить или опровергнуть четыре гипотезы: 1) Самовосприятие китайцев базируется на аксиоме «Китай — величайшая и древнейшая (из существующих) цивилизация». Китай был, есть и будет, несмотря на любые внешнеполитические события — позитивные или негативные. 2) Цель КНР — добиться «возврата» к китаецентричной системе международных отношений: мирная доминация Китая в регионе Большой Восточной Азии, в основе которой — предоставление экономических и культурных благ. 3) Ввиду культурно-цивилизационных особенностей и особенностей политического развития Китая в последние десятилетия сознание китайцев деидеологизировано: мы не ожидаем встретить целостных идеологических концепций. 4) В связи со сложившейся политической конъюнктурой мы ожидаем однозначную оценку России как «друга», а США как «врага».

Анализ рисунков подтверждают гипотезу 1 (отчасти) и гипотезу 2 (во многом). Китайцы остаются самодостаточными: респонденты, как правило, не сравнивают и не противопоставляют образ своей страны с другими. Ярко выражена будущая глобальная роль Китая как гармонизатора и важного связующего звена в международных отношениях. При возрастающей уверенности в силе своей страны упор делается на то, что Китай делится своими достижениями с менее крупными странами. На вербальном уровне выражается отсутствие глобальных амбиций, таких как занять место США и стать державой номер один. Мы также находим подтверждение гипотезе 3: идеологические и абстрактные образы отсутствуют в рисунках, а превалируют — конкретные. При этом и графически, и вербально воспроизводятся официальные идеологемы о высокотехнологичном и экологичном развитии, что свидетельствует об эффективности пропаганды. Гипотеза 4 также не подтверждается полностью. При всем безусловно позитивном изображении России наблюдается несоответствие между большой абстрактной глобальной ролью нашей страны как мировой державы №2 и минимальной региональной. В отношении США мы наблюдаем различные мнения — в диапазоне от «соперника» до «врага» (подавляющее меньшинство), но респонденты отмечали желание сотрудничать, а не враждовать.

Проект «Россия-2039. Образ союзника / конкурента / врага в сознании будущих элит Китая и США» проходит по президентской программе поддержки молодых ученых в рамках РНФ. Исследование выполнено за счет гранта РНФ (проект №19-78-10144).

Точка зрения авторов, комментарии которых публикуются в рубрике
«Говорят эксперты МГИМО», может не совпадать с мнением редакции портала.

Коммерческое использование данной информации запрещено.
При перепечатке ссылка на Портал МГИМО обязательна.

AutoDraw от Google, или как превратить нарисованные от руки каракули в полноценные рисунки

В настоящее время никого не удивить приложениями, способными превращать рукописный текст в печатный. Если можно почерк, то почему нельзя рисунки, задались вопросом инженеры Google. Как известно, компания уже некоторое время экспериментирует с искусственным интеллектом и даже запустила сайт, где любой желающий может «поиграть» с ИИ.

На этот раз Google решила научить искусственный интеллект расшифровывать каракули и представила приложение AutoDraw, умеющее превращать корявые закорючки в рисунки.

Все, что нужно – открыть AutoDraw и что-нибудь нарисовать. Конечно, рисуя мышью или пальцем, шедевр сотворить сложно, однако приложение распознает, что вы попытались изобразить. На анализ изображения уходят считанные секунды, после чего на верхней панели появляются значки с предлагаемыми картинками и надписью «Do you mean» («Возможно, вы имели в виду»). Когда вы выберете подходящее изображение, кривые каракули превратятся в рисунок.

Готовые рисунки можно перемещать по экрану, раскрашивать и сохранять для дальнейшего использования.

♥ ПО ТЕМЕ: Как автоматически раскрашивать картинки онлайн (скетчи, наброски и другие изображения).

Благодаря ИИ AutoDraw может распознавать изображения и находить им пару среди готовых картинок, подготовленных дизайнерами. Такая же технология использовалась в проекте Quick, Draw, где ИИ за 20 секунд должен был угадать, что рисует пользователь.

Безусловно, искусственный интеллект далек от совершенства и также может ошибаться. Тем не менее, несмотря на редкие ошибки, AutoDraw отлично справляется с задачей и распознает даже очень плохо нарисованные
объекты.

Рисовать в Autodraw.
Рисовать в Quickdraw.

Смотрите также:

Эволюция рисунка

9 апреля 2020

От палеолита до наших дней

«Юношам, которые хотят совершенствоваться в науках и искусствах, прежде всего надо научиться рисовать»
Леонардо да Винчи, «Трактат о живописи»

Первые человеческие рисунки (по крайней мере те, чей приблизительный возраст удалось установить) датируются каменным веком. От эпохи палеолита до нас «дожили» изображения животных и людей, нацарапанные на камнях или нарисованные на стенах и сводах пещер. Несмотря на то, что рисунок и по сей день остается важнейшей составляющей живописи, многие ценители искусства зачастую уделяют ему куда меньше внимания, чем стоило бы, считая его лишь «подготовительным этапом работы» при создании картины.  

Предлагаем вам взглянуть на эволюцию рисунка и развеять мифы о его вторичности, а заодно проследить, как с веками менялся этот древний вид искусства — от примитивных линий, нацарапанных на камне, к линиям нарисованным, способным передать красоту текстур и отблеск света. Кроме того, в этом материале мы уделили особое внимание технике рисунка, а также инструментам и материалам, во многом благодаря которым и происходила эволюция художественных стилей и живописи в целом.

 


© Наскальный рисунок эпохи палеолита — ykt.ru

Предыстория

Как известно, в искусстве Древнего мира рисунок занимал абсолютно господствующую роль. Если разобраться, то, по сути, и вся египетская живопись, и греческая (роспись ваз) — это тот же контурный рисунок, в котором краска играла второстепенную роль: с помощью нее заполняли заранее начерченные силуэты. 

В Средние века понятия «живопись» и «рисунок» продолжали быть неразрывно связанными: византийская мозаика представляла собой плоскостное изображение с абстрактным (золотым или синим) фоном, средневековая миниатюра — что-то среднее между станковой живописью и орнаментальным украшением, цветной витраж готических соборов — все тот же контурный рисунок, только расцвеченный.

Принципиальная граница между живописью и рисунком была прочерчена в переходный для всего человечества период — в эпоху раннего Возрождения, спустя несколько десятилетий после пандемии «черной смерти» (от которой погибло едва ли не 50% населения Европы). В связи с меняющейся на глазах ролью человека в обществе художники начинают отделяться от так называемых цехов, создавая индивидуальные именные мастерские. В этот же период происходит и отделение живописи от архитектуры — кроме настенных фресок появляются алтарные и станковые картины. Именно с эпохи раннего Возрождения о графике можно говорить как о самостоятельной области искусства. 

 


© Альбом архитектора Виллара де Оннекура, пергамент, около 1235 года — Парижская национальная библиотека 

Материалы 

Материалы для творчества тоже менялись. 

С раннего Средневековья и вплоть до XVI века рисунки в основном создавались на дощечках из букового дерева (размером с ладонь), которые грунтовали костяным порошком и иногда обтягивали пергаментом. Рисовали на них металлическим грифелем или штифтом, а из набора таких дощечек, связанных ремешками, создавали альбомы. До нашего времени дошло всего несколько таких альбомов. 

Более утонченным (и дорогим) материалом для рисования считался пергамент, который делали из кожи. На протяжении многих веков пергаменту отводилась главенствующая роль при создании рисунка, но после изобретения бумаги он постепенно уступил свои позиции. 

Бумага была и остается главным материалом для рисования и по сей день. Согласно легенде, она была изобретена в Китае более 2 тысяч лет назад (во II веке до н.э.). В течение первых пятисот лет после изобретения она получила широкое распространение в Азии (скажем, свое производство было в Корее и Японии), а после победы арабов над китайцами в Таласской битве секрет изготовления бумаги попадает на Ближний Восток (среди захваченных арабами пленных оказались мастера бумажного дела), а далее и в Старый Свет. 

Главным центром бумажного производства в конце первого тысячелетия нашей эры был Самарканд, что сильно ограничивало использование этого материала в Европе — это была недешевая история. Кроме того, бумагу тогда делали из древесного луба — и ее качество оставляло желать лучшего: она была ломкой и рыхлой. Все это способствовало тому, что конце XI века в Европе изобрели свой метод создания бумаги — из льняных тряпок.

Несмотря на то, что первые сведения о применении бумаги в живописи относятся к XII веку (ко времени Теофила), широкое распространение среди художников она получила лишь спустя пару столетий — в XIV веке. Впрочем, великих живописцев той поры (речь идет об эпохе Проторенессанса) — Чимабуэ и Джотто — это не коснулось, они почти всю свою жизнь творили на пергаменте. Но уже в начале XV века художники новой волны отказываются от этого материала в пользу бумаги. Одним из первых среди них был итальянец Мазаччо. 

Первая бумага мало чем походила на ту, что мы имеем сегодня: она была толстой, с шершавой поверхностью и требовала грунтовки. В XV веке технологии активно развивались, благодаря чему бумага становится крепче, но приобретает желтоватый оттенок. Чтобы забыть о грунтовке и избавиться от неприятного цвета бумаги, в ее состав стали примешивать светло-голубую краску. Так в конце XV века в Венеции появилась голубая бумага, которая особенно подходила для мягких живописных приемов и световых эффектов (например, для создания эффекта мерцающей луны). 

В XVI веке цветная бумага становится крайне популярной и входит в моду: художники особенно ценят (как основу для своих рисунков) синюю, серую, светло-коричневую и розовую. Розовую бумагу часто используют в академиях для работы с обнаженной моделью. 

К наиболее старым живописным работам на бумаге относится этюд головы (находится в Лувре), выполненный одним из художников школы Леонардо да Винчи. Упоминание бумаги мы находим и в сочинениях самого Леонардо. В одной из глав «Книги о живописи» есть такая строчка: «Ты пишешь свою картину на бумаге, натянутой на подрамнике...» К слову, бумага на подрамнике и сейчас является классикой жанра, минимальным рабочим набором любого художника.  

 


© Автопортрет Жана Огюста Доминика Энгра, исполненный по просьбе студентов, 1835 год — Лувр

Инструменты

Выбор инструментов для рисования зависел от задач мастера. В основном их можно поделить на две основные категории: сухие инструменты (грифель, карандаш, уголь) и жидкие инструменты (кисть, перо).

У римлян в почете был металлический грифель, которым писали на вощеных дощечках. В Средние века художники массово перешли на свинцовый грифель — при его использовании на холсте появляются мягкие линии, которые очень легко стирать. Это стало безусловным преимуществом при создании предварительных набросков. 

С XV века на смену свинцовому приходит серебряный грифель. Им рисовали исключительно на грунтованной и тонированной бумаге, а его использование требовало от художника чрезвычайной точности, так как штрихи не допускали правок: линии получались тонкими, четкими и не имели тона. Рисунок, исполненный таким грифелем, отличается строгостью форм и простотой. Серебряный грифель любили использовать в своих работах «мастера линии»: Гольбейн Младший, Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Дюрер, Перуджино и Рафаэль. 

Потеря интереса художников к серебряному грифелю была тоже вполне органичной: рисунок эволюционировал от линии к пятну, а следом эволюционировали и инструменты. Революцию произвел графитный карандаш. Что интересно, появился он еще в XVI веке, но первые прототипы этого инструмента были крайне низкого качества и не заинтересовали художников: они царапали бумагу и давали резкий металлический оттенок. 

Широкое применение карандаш получил лишь сто лет спустя. Своей популярностью он обязан французскому живописцу (а также механику, химику и боевому офицеру) Николя Жаку Конте — в ходе одного из своих экспериментов в 1790 году ему удалось изменить состав карандаша: он добавил в него примесь глины и в результате получил оптимальную твердость грифеля. Таким образом, набор мастера рисунка сократился до трех основных предметов: карандаша Конте, белой бумаги и ластика. 

Самым ярким мастером рисунка графитным карандашом той поры можно смело назвать Жана Огюста Доминика Энгра. Художник уделял особое внимание не контуру объекта, а игре света на его поверхности. Творения мастера были максимально продуманы и наполнены деталями. Однако и в работе графитным карандашом нашлось место экспериментам. Например, Тулуз-Лотрек и Валентин Серов создавали рисунки прерывистым штрихом и растушевкой.  

Графитный карандаш был крайне востребован и вполне успешно уживался еще с одним популярным инструментом того времени — пером. В Средние века и во времена эпохи Возрождения художники носили его с собой в вертикальном поясном футляре вместе с чернилами. Перо (в отличие от металлического грифеля) давало больше выразительных возможностей. Нажимы, завитки, мощные контрастные штриховки позволяли сделать работу более экспрессивной — с помощью одного карандаша такого эффекта добиться практически невозможно. Перьевые рисунки есть у Рембрандта, Гварди, Тьеполо и Ван Гога.

Что касается материалов, то с IV века для этих целей в основном использовали гусиное перо, а с начала эпохи Возрождения в моду вошло (крайне сложное в использовании) тростниковое перо, малейший нажим на которое приводил к утолщению линии. Техникой рисования таким пером блестяще владел Рембрандт. В XVII веке в Англии появляется металлическое перо, которое постепенно вытесняет все остальные. 

По рисункам пером можно проследить эволюцию европейского рисунка: сначала художники делали акцент на выразительности контурных линий, затем — на пластическом рельефе форм. Ко второй половине XIX века появляется импрессионистский рисунок, передающий общее впечатление, а не детали: для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но крайне важно — как это сделано.

В качестве жидкости для рисунка пером чаще всего использовали чернильный орешек, известный еще со Средних веков, затем в моду вошла китайская тушь из ламповой копоти, а с XVIII века — сепия, изготовляемая из чернильного мешка морских моллюсков (каракатицы или кальмара). С начала XIX века для рисунка стали использовать более привычные для нас анилиновые чернила и стальное перо.

Отдельным словом среди инструментов для рисования стоит отметить уголь и сангину. Главное отличие этой группы инструментов от всех остальных заключается в том, что они создают мягкую насыщенную линию. Сангина, то есть красный мел, добываемый из особой породы камня, пожалуй, самое древнее средство для рисования: в палеолитических пещерах животные (те, что в красном цвете) чаще всего «написаны» именно с помощью этого материала (см. первую иллюстрацию статьи). 

Первым европейским художником, который активно использовал сангину в своих работах, был Леонардо да Винчи. Особого успеха в ее использовании достиг француз Антуан Ватто, чье творчество (отличающееся богатой тональностью), по мнению культурологов, стало прологом общеевропейского стиля рококо. 

Что касается угля, то им пользовались еще греки-вазописцы, но затем он потерял актуальность и вышел из моды. Интерес к рисунку этим «инструментом» возобновился лишь в XV веке, когда было изобретено средство для фиксации изображения углем: бумагу смачивали клеевой водой, просушивали и подвергали пропариванию, после чего рисунок надежно приставал к бумаге. Такой же смелый прием, кстати, использовал Эдгар Дега, работая над знаменитыми «Голубыми танцовщицами», написанными пастелью. Если присмотреться — на картине можно разглядеть характерные водяные потеки.

 


© «Композиция № I» (Эскиз к панно «Танец»), Анри Матисс, 1909 год — ГМИИ имени А.С. Пушкина

Набросок. Эскиз. Этюд.

Безусловно, рисунок может быть самодостаточным произведением искусства. Но не менее важна и его роль как вспомогательного элемента при подготовке живописного произведения (или скульптуры). Под подготовительной работой, как правило, понимают три варианта рисунка: набросок, эскиз и этюд.

Прелесть наброска в его свежести и мимолетности. Набросок может быть как подготовительным, так и совершенно самостоятельным произведением. Это своего рода афоризм к моменту действительности. Мастерами наброска по праву считаются Пармиджанино, Гейнсборо, Рембрандт и Тьеполо. 

Эскиз в свою очередь всегда носит подготовительный характер, учитывает все ключевые композиционные моменты будущего произведения: распределение света и тени, расположение фигур (см. эскиз одной из самых известных работ Анри Матисса — «Танец»). Эскиз может быть как обобщенным, так и учитывать все до мельчайших подробностей. Каждый художник подходит к его созданию по-своему. Леонардо обычно разрабатывал несколько эскизов, а потом выбирал лучший. Рафаэль, наоборот, усердно совершенствовал один и тот же вариант.

Этюд (или штудия) связан с изучением натуры. Если немного утрировать, суть этюда в наблюдении и поиске. Большой мастер этюдов Антуан Ватто накапливал подобные наблюдения в альбомах, не преследуя в момент их написания специальных целей, а впоследствии (когда «приходило время») возвращался к ним — и воплощал в полноценные произведения.  

 


© «Портрет молодой девушки», Винсент Ван Гог, 1888 год — ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Рисунок, рисунок, мой друг, и еще тысячу раз рисунок»

«Рисунок, рисунок, мой друг, и еще тысячу раз рисунок» — такие слова французский художник Давид постоянно твердил своим ученикам. У рисунка действительно есть неисчерпаемые стилистические и тематические возможности, которые позволяют художнику воплотить в жизнь самые сложные и глубокие переживания. В то же время рисунок уникален и тем, что является незаменимым «вспомогательным средством» живописца (и скульптора), позволяющим увидеть проект задуманного произведения на начальном этапе работы — ни одна другая художественная техника не может отозваться на творческий порыв так быстро. 

На каждом этапе своего развития рисунок обладал особенностями, позволявшими тысячам художников по всему свету решать свои творческие задачи. Он всегда был востребован. В XV–XVI веках это выразилось в массовом интересе к четким границам и деталям; в XVII–XVIII столетиях акцент художников сместился в сторону пространства, света и воздуха; в XIX–XX веках рисунок стал полем для экспериментов. Происходило бесконечное смешение стилей и техник, а его результатом стала подлинная революция в мире живописи, в авангарде которой шли Анри Матисс, Казимир Малевич, Пабло Пикассо, Марк Шагал и другие великие мастера XX века.

Для справки

23 марта 2020 года в эфире телеканала «Россия-Культура» открылась выставка «От Дюрера до Матисса. Избранные рисунки из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина».

В таком формате экспозиция открылась впервые в истории музея. Генеральным спонсором проекта выступил банк ВТБ.

Трансляцию виртуального вернисажа и все серии проекта «Открытый музей» можно найти по ссылке.

Благодарим вас за участие в улучшении нашего контента!

Чем могут быть опасны рисунки хной на теле

Морозы и жара – мехенди не друзья

Сначала мы отправились в гости к мастеру по росписи хной и тату-мастеру Наталье Бородиной. Она как раз в процессе работы: мастер разукрашивает руки своей клиентки Екатерины. Наталья держит в руках конус для росписи с хной и плавными, выверенными движениями оставляет на руках Екатерины то капельки, то линии, то спиральки. В отличие от тату мехенди не требует эскизов: работа идет от сердца и из головы художника. Остается только довериться вкусу мастера и определиться со стилем.

– Традиционно мехенди выполняется в одном из четырех стилей, – рассказывает Наталья Бородина, не отвлекаясь от работы. – Стиль Ближнего Востока включает в себя цветочные мотивы, напоминающие арабскую вышивку и живопись. Мастера Северной Африки наносят геометрические фигуры с цветочными мотивами.

Индийские и пакистанские рисунки охватывают не только ладони и стопы, а имеют продолжение выше, создавая иллюзию перчаток или чулок. Такие узоры состоят в основном из линий, орнаментов и каплевидных рисунков. Есть еще смешанный азиатский стиль: в нем есть что-то от ближневосточных и индийских узоров одновременно.

В целом мехенди как искусство подразумевает под собой традиционность. Но сейчас многие мастера рисуют хной черепа, тигров, надписи и прочие тату-эскизы. Это, по сути, просто роспись хной, временное тату, если угодно. Но назвать это «мехенди» я не могу.

Мехенди можно выполнять абсолютно на любых частях тела. Особой популярностью пользуются руки, ноги, бедра, грудь и живот. Рисунок держится в среднем от недели до двух, но длительность носки зависит от места нанесения и типа кожи. На руках узоры стираются быстро, зато на икрах могут сохраняться свежими до трех недель.

– Больше всего желающих приобщиться к восточному искусству появляется в жаркую погоду, когда тело максимально оголено. Но лето как раз самый неподходящий сезон для этого. Морская вода и хлорированная в бассейнах сушит кожу, а сухая кожа быстрее отшелушивается и регенерируется, так что рисунок меньше чем за неделю стирается. Та же история происходит зимой из-за морозов.

Когда вместо рисунка проявились… волдыри

Прежде чем разукрашивать тело, стоит удостовериться, что эти манипуляции безопасны для кожи и всего организма в целом. Мы спросили Наталью, бывает ли у ее клиентов аллергия на хну.

– При индивидуальной непереносимости аллергическая реакция возможна даже на ромашку, которая считается королевой гипоаллергенных растений. Хна – это измельченные листья кустарника лавсонии неколючей, которая сама по себе используется как антисептик. Аллергическая реакция также может возникнуть на эфирные масла, которые входят в состав (лаванда, чайное дерево).


Я заказываю порошок из Индии и сама смешиваю пасту с эфирными маслами. Но некоторые мастера мехенди используют некачественную заводскую хну, в составе которой какой только химии не содержится. Хна в России не подлежит обязательной сертификации, поэтому такой товар свободно продается и охотно покупается.

Чтобы узнать, как некачественная краска может повлиять на кожу, мы обратились за комментарием к краснодарскому врачу-косметологу и дерматологу высшей категории со стажем работы более 18 лет Надежде Лисицыной.

– Если хна действительно натуральная и сделана по правилам, аллергия на ее компоненты наблюдается крайне редко. Но многие, в том числе и сами мастера мехенди, путают понятия «хна» и «краска». Запомните навсегда: хна в природе имеет только один цвет – коричневый (и его оттенки от рыжеватого до красноватого). Не бывает черной, бордовой, зеленой, синей, белой и хны прочих цветов! Это все краски с химическими добавками. Если ваше мехенди дало негативную реакцию – это не аллергия на хну, это ожог агрессивными веществами в составе краски.

Дерматолог объясняет, что при использовании «заместителей» хны уже через 2 дня после нанесения рисунка на коже может образоваться нагноение, появиться краснота, отек, волдыри и маленькие ранки. В зависимости от того, насколько человек подвержен аллергии, может развиться реакция от легкого покраснения и зуда до устрашающих пузырей и корок.

– Каждый год после летнего сезона я сталкиваюсь с такими аллергическими контактными дерматитами на временное тату, – говорит Надежда Лисицына.

– Особую опасность представляют разноцветные временные тату, которые умельцы на побережье предлагают сделать всем желающим, в том числе детям. Если не лечить эту аллергическую реакцию, велика вероятность шрамирования воспаленного участка. Не стоит ради красоты и моды рисковать своим здоровьем. Но если все-таки решились на мехенди, грамотно подходите к выбору мастера и узнавайте, какую хну он использует. 

Памятка

Как узнать, что мастер использует качественную хну, а не краску:

– в составе продукта не должно быть компонента ПФДА;

– обычно хорошие мастера мехенди покупают не готовый продукт, а порошок хны и сами готовят из него пасту;

– срок годности натуральной хны не более 12 месяцев.

Интересные факты

Ни одна свадьба в Индии не обходится без церемонии мехенди. Накануне торжества женщины собираются на вечеринку и разрисовывают руки и ноги невесте и друг другу.

По традиции невеста имеет право не заниматься домашней работой, пока рисунок не смоется. Это время она тратит на знакомство с родственниками жениха.

Древнее искусство мехенди способно помочь лечению головной боли, заживлению ран, очищению крови. Хна известна целебным и очищающим эффектом и используется не только в косметике, но и в медицине.

Осторожно: ожог!

В июне этого года в Сети появилась новость о том, что кубанский мальчик получил ожог от пляжной временной татуировки. Ее сделали ребенку во время отдыха в Египте. В результате на предплечье мальчика остался шрам от химического ожога.

Пользователи соцсетей поделились подобными ситуациями, которые произошли на Черноморском побережье:

«В Лазаревском у нас такое же случилось. Хна – все говорили. А я повелась на слезы и уговоры: «Мама, хочу дракона на плече». На всю жизнь запомнили».

«Сыну сделали временную татуировку на запястье, а вскоре ребенок почувствовал жжение на месте рисунка. Мы отвезли его в больницу, где медики диагностировали химический ожог».


Читайте новости там, где удобно: Twitter, Fb , Vk, Оk, Яндекс.Дзен.


   

Рисунки на стенах домов: Россия

Рисунки на стенах, созданные Ароном Оноре, украсили не один интерьер Москвы. Изысканные интерьеры элитных квартир, частных домов и общественных заведений столицы требуют профессиональный подход опытного художника.
Художник Арон Оноре и его команда выполняет качественные рисунки на стенах для самых требовательных заказчиков! Необыкновенно красивая работа в стиле фотореализм преобразила самый главный уголок в жизни клиентов!

Рисунки на стенах в современном мире

Рисунки на стенах домов в современном мире уже давно не вызывают удивления или неприятия со стороны окружающих. Они стали особым видом искусства, с помощью которого художник может передать свою мысль, рассказать людям историю либо просто поднять настроение, а также красиво оформить окружающий мир. Дома с такими росписями часто можно встретить на улицах Москвы, а также других городов России, Украины.

Студия Арона Оноре – это объединение профессионалов, которых собрал талантливый аэрографист Арон Оноре. И не зря. Каждый рисунок на стене дома, созданный мастерами студии, несет особый заряд и всегда привлекает внимание. Благодаря большому опыту, Арон Оноре создал свою особую технику, позволяющую, не отходя от собственного стиля, создавать разнообразнейшие рисунки любой тематики (от детских и фантастических сюжетов до пейзажных композиций) на стенах любых площадей за небольшие отрезки времени. Впрочем, визитной карточкой этой студии являются гиперреалистичные рисунки, то есть рисунки, которые максимально приближают изображение к реально существующим предметам или явлениям.  

Направление тем рисунков на стенах домов

Существуют различные направления рисунка на стенах домов. Все они ведут свое начало от граффити-культуры, поэтому названия взяли именно из нее. Основные их различия – это количество используемых цветов и уровень сложности рисунка (от схематического узора до копии фотографии) либо сложности написания слов. Впрочем, несмотря на такое разнообразие стилей, в последнее время самым популярным является направление Freestyle. Уже из названия («свободный стиль») понятно, что художник может совмещать любые стили, любые цвета и уровни сложности в зависимости от того, какая идея придет ему в голову.

Сам же процесс создания изображения на стене дома состоит из нескольких этапов. Прежде всего с заказчиком согласуется эскиз, который разрабатывается с помощью специальной программы. Далее обрабатывается поверхность стены, после чего происходит нанесение рисунка с небольшими изменениями в зависимости от желания заказчика. В конце рисунок закрепляется. Для того, чтобы рисунок максимально «слился» со зданием, возможно добавление мелких деталей для оформления - блестящих акцентов, дверных ручек, объемных элементов - в том же стиле, что и изображение. Важно отметить, что все используемые студией материалы высокого качества, экологически чистые и безопасные.

Путешествие к старейшим в мире наскальным рисункам | История

Я изо всех сил пытаюсь удержаться на узкой гряде земли, вьющейся между затопленными рисовыми полями. Стебли, почти готовые к уборке, колышутся на ветру, придавая долине вид мерцающего зеленого моря. Вдалеке над землей возвышаются крутые известняковые холмы, примерно 400 футов высотой, остатки древнего кораллового рифа. Реки размывали ландшафт за миллионы лет, оставив после себя плоскую равнину, прерванную этими причудливыми башнями, называемыми карстами, которые полны дыр, каналов и соединяющихся пещер, вырезанных водой, просачивающейся сквозь скалу.

Мы находимся на острове Сулавеси в Индонезии, в часе езды к северу от шумного порта Макассар. Мы приближаемся к ближайшему карсту, не обращая внимания на группу больших черных макак, которые визжат на нас с деревьев высоко на скале, и поднимаемся по бамбуковой лестнице через папоротники в пещеру под названием Leang Timpuseng. Внутри обычные звуки повседневной жизни - коровы, петухи, проезжающие мотоциклы - едва слышны из-за настойчивого щебетания насекомых и птиц.Пещера тесная и неуклюжая, и скалы заполняют пространство, создавая ощущение, что она может закрываться в любой момент. Но его скромный вид не может уменьшить мое волнение: я знаю, что в этом месте происходит что-то волшебное, что-то, что я проехал почти 8000 миль, чтобы увидеть.

По стенам разбросаны трафареты, человеческие руки обведены красной краской. Хотя они потускнели, они резкие и вызывающие воспоминания, захватывающие послания из далекого прошлого. Мой спутник, Максим Обер, направляет меня в узкую полукруглую нишу, похожую на апсиду собора, и я вытягиваю шею к потолку в нескольких футах над головой.На затемненных сероватых скалах виден, казалось бы, абстрактный узор из красных линий.

Затем мои глаза фокусируются, и линии сливаются в фигуру, животное с большим выпуклым телом, колючими ногами и крохотной головой: бабируса, или свиного оленя, некогда распространенного в этих долинах. Обер с восхищением отмечает его аккуратно нарисованные черты лица. «Смотри, есть линия, обозначающая землю», - говорит он. «Клыков нет - самка. А сзади - кудрявый хвост.

Этот призрачный бабирусс был известен местным жителям на протяжении десятилетий, но только после того, как Обер, геохимик и археолог, применил метод, который он разработал, чтобы датировать картину, его важность была раскрыта.Он обнаружил, что он ошеломляюще древний: возрастом не менее 35 400 лет. Это, вероятно, делает его старейшим известным образцом изобразительного искусства в мире - самой первой картиной в мире.

Это одна из более чем дюжины других датированных наскальных рисунков на Сулавеси, которые в настоящее время конкурируют с самыми ранними наскальными рисунками в Испании и Франции, которые долгое время считались старейшими на земле.

Когда Обер и его коллеги объявили о них в конце 2014 года, эти открытия попали в заголовки газет по всему миру, и последствия оказались революционными.Они разрушают наши самые распространенные представления о происхождении искусства и заставляют нас принять гораздо более богатую картину того, как и где наш вид впервые проснулся.

Спрятанное во влажной пещере на «другой» стороне мира, это существо с курчавым хвостом является нашим самым тесным звеном до того момента, когда включился человеческий разум с его уникальной способностью к воображению и символике.

Наскальные изображения Сулавеси были впервые обнаружены в 1950-х годах. (Гильбер Гейтс)

**********

Кто были первыми «людьми», которые увидели и истолковали мир так же, как мы? Исследования генов и окаменелостей согласны с тем, что Homo sapiens возник в Африке 200 000 лет назад.Но хотя эти самые древние люди были похожи на нас, не ясно, что они думали так же, как мы.

Интеллектуальные прорывы в эволюции человека, такие как изготовление инструментов, были освоены другими видами гомининов более миллиона лет назад. Что отличает нас, так это наша способность думать и планировать будущее, а также помнить и извлекать уроки из прошлого - то, что теоретики раннего человеческого познания называют «сознанием высшего порядка».

Такое сложное мышление было огромным конкурентным преимуществом, помогая нам сотрудничать, выживать в суровых условиях и колонизировать новые земли.Это также открыло дверь в воображаемые миры, миры духов и множество интеллектуальных и эмоциональных связей, которые наполнили нашу жизнь смыслом, выходящим за рамки основного импульса к выживанию. И поскольку это позволяло символическое мышление - нашу способность позволять одной вещи заменять другую - это позволяло людям создавать визуальные представления о вещах, которые они могли вспомнить и вообразить. «Мы не могли постичь искусство или постичь ценность искусства, пока у нас не было сознания более высокого порядка», - говорит Бенджамин Смит, ученый по наскальному искусству из Университета Западной Австралии.В этом смысле древнее искусство является маркером этого когнитивного сдвига: найдите ранние картины, особенно образные изображения животных, и вы найдете доказательства существования современного человеческого разума.

До того, как Обер перебрался в Сулавеси, древнейшее датированное искусство прочно существовало в Европе. Возраст великолепных львов и носорогов пещеры Шове на юго-востоке Франции обычно составляет от 30 000 до 32 000 лет, а найденные в Германии фигурки из слоновой кости мамонта соответствуют примерно тому же времени.Репрезентативные изображения или скульптуры не появляются где-либо еще через тысячи лет. Итак, долгое время считалось, что изощренное абстрактное мышление, возможно, открытое удачной генетической мутацией, появилось в Европе вскоре после того, как современные люди прибыли туда около 40 000 лет назад. Когда европейцы начали рисовать, их навыки и человеческий гений, должно быть, распространились по всему миру.

Пещера Шове, Ардеш, Франция.Возраст: от 30 000 до 28 000 до н. Э. | Когда-то считалось, что это старейшее изобразительное искусство, более 1000 картин с изображением хищников, таких как львы и мамонты, не имеют себе равных по своей сложности. (DRAC Rhone-Alpes, Ministere de la Culture / AP Images) Пещера Колибаиа, Бихор, Румыния.Датируется: 30 000 г. до н. Э. | В этой пещере, часто затопляемой подземной рекой, в 2009 году спелеологам были показаны изображения бизона, лошади, животного из семейства кошачьих, а также головы медведей и носорогов. (Андрей Посмосану / Румынская федерация спелеологии) Серра-да-Капивара, Пиауи, Бразилия.Возраст: от 28000 до 6000 г. до н. Э. | В этом национальном парке изображения ягуара, тапира и благородного оленя (показанные здесь, около 10 000 лет до нашей эры) взаимодействуют с человеческими фигурами в сценах, включающих танцы и охоту. (Ньед Гуидон / Фонд Брэдшоу) Убирр в Какаду, Северная территория, Австралия.Датируется: 26000 г. до н. Э. | Художники-аборигены покрывали каменные убежища на протяжении тысячелетий загадочными существами и животными (например, кенгуру здесь), а также, намного позже, прибывающими кораблями. (Том Бойден, Lonely Planet Images / Getty Images) Пещера Аполлона 11, Карас, Намибия.Возраст: от 25 500 до 23 500 до н. Э. | Семь «камней Аполлона-11», обнаруженных вскоре после первой высадки на Луну, украшены фигурами кошачьих и бычьих, выполненными углем и охрой. (Виндхукский музей, Намибия через Фонд африканского наскального искусства) Скальные приюты Бхимбетки, Мадхья-Прадеш, Индия.Датируется: 13000 г. до н. Э. (оценка) | Сгруппированные в пяти естественных укрытиях в скалах, картины показывают большие фигуры животных, включая индийского льва и гаура (индийского бизона), а также людей, похожих на палки. (Universal Images Group / Getty Images) Пещеры долины Камберленд, Теннесси, США.S. Датируется: 4000 г. до н. Э. | Искусство в этой долине Аппалачей показывает увлечения коренных жителей Юго-Востока, от охоты (см. Здесь) до религиозной иконографии. (Ян Ф. Симек / Университет Теннесси, Ноксвилл)

Но теперь эксперты оспаривают эту стандартную точку зрения.Археологи из Южной Африки обнаружили, что охра использовалась в пещерах 164 000 лет назад. Они также обнаружили намеренно проткнутые ракушки со знаками, предполагающими, что они были нанизаны как украшения, а также куски охры, на одном из которых выгравирован зигзагообразный узор, намекающий на то, что способность к искусству присутствовала задолго до того, как люди покинули Африку. Тем не менее, доказательства удручающе косвенные. Возможно, охра предназначалась не для рисования, а для отпугивания комаров. И гравюры могли быть одноразовыми, каракулями без какого-либо символического значения, говорит Уил Робрукс, эксперт по археологии древних людей из Лейденского университета в Нидерландах.Другие вымершие виды гомининов оставили такие же неубедительные артефакты.

Напротив, великолепные наскальные рисунки животных в Европе представляют собой устойчивую традицию. Семена художественного творчества, возможно, были посеяны раньше, но многие ученые считают Европу местом, где оно прорвалось в полном объеме. До Шове и Эль-Кастильо, знаменитой пещеры на севере Испании, наполненной искусством, «у нас нет ничего, что отдает фигуративным искусством», - говорит Робрукс. «Но с этого момента, - продолжает он, - у вас есть полный человеческий пакет.Люди были более или менее сопоставимы с вами и мной ».

Тем не менее, отсутствие старых картин может не столько отражать истинную историю наскального искусства, сколько тот факт, что их очень трудно датировать. Радиоуглеродное датирование, которое используется для определения возраста рисунков углем в Шове, основано на распаде радиоактивного изотопа углерода-14 и работает только с органическими остатками. Он бесполезен для изучения неорганических пигментов, таких как охра, форма оксида железа, часто используемая в древних наскальных рисунках.

Вот где приходит Обер. Вместо того, чтобы непосредственно анализировать пигмент с картин, он хотел датировать камень, на котором они сидели, путем измерения радиоактивного урана, который присутствует во многих породах в следовых количествах. Уран распадается на торий с известной скоростью, поэтому сравнение соотношения этих двух элементов в образце показывает его возраст; чем больше доля тория, тем старше образец. Метод, известный как датирование урановых серий, был использован для определения возраста кристаллов циркона из Западной Австралии более четырех миллиардов лет, что доказывает минимальный возраст Земли.Но он также может датировать более новые известняковые образования, в том числе сталактиты и сталагмиты, известные под общим названием speleothems, которые образуются в пещерах, когда вода просачивается или течет через растворимую коренную породу.

Обер, выросший в Леви, Канада, говорит, что с детства интересовался археологией и наскальным искусством. Он думал датировать горные образования в минутном масштабе непосредственно над и под древними картинами, чтобы определить их минимальный и максимальный возраст. Для этого потребуется проанализировать почти невозможные тонкие слои, вырезанные из стены пещеры - толщиной менее миллиметра.Затем, аспирант Австралийского национального университета в Канберре, Обер получил доступ к ультрасовременному спектрометру и начал экспериментировать с машиной, чтобы посмотреть, сможет ли он точно датировать такие крошечные образцы.

Обер осматривает Леанг Тимпусенг, дом рекордного бабируса. (Джастин Мотт)

Через несколько лет Адам Брамм, археолог из Университета Вуллонгонга, где Обер получил докторскую степень (сегодня они оба работают в Университете Гриффита), начал раскапывать пещеры в Сулавеси.Брамм работал с покойным Майком Морвудом, одним из первооткрывателей крошечного гоминина Homo floresiensis , который когда-то жил на соседнем индонезийском острове Флорес. Эволюционное происхождение этого так называемого «хоббита» остается загадкой, но, чтобы добраться до Флореса из материковой части Юго-Восточной Азии, его предки должны были пройти через Сулавеси. Брамм надеялся их найти.

Во время работы Брамм и его индонезийские коллеги были поражены окружавшими их ручными трафаретами и изображениями животных.Стандартное мнение заключалось в том, что неолитические фермеры или другие люди каменного века сделали отметки не более 5000 лет назад - считалось, что такие отметины на относительно обнаженных камнях в тропической среде не могли длиться дольше, не разрушаясь. Но археологические данные показали, что современные люди прибыли на Сулавеси по крайней мере 35 000 лет назад. Могли ли какие-то картины быть старше? «По вечерам мы пили пальмовое вино, разговаривая о наскальном искусстве и о том, как его датировать, - вспоминает Брамм.И его осенило: новый метод Обера казался идеальным.

Идея датировать картины в Сулавеси пришла из Брумма. (Джастин Мотт)

После этого Брамм при каждой возможности искал картины, частично скрытые образованиями. «Однажды в выходной я посетил Лианг Джари, - говорит он. Леанг Джари означает «Пещера пальцев», названная так в честь десятков трафаретов, украшающих ее стены. Как и Леанг Тимпусенг, он покрыт небольшими наростами из белых минералов, образовавшихся в результате испарения просачивающейся или капающей воды, которые получили название «пещерный попкорн».«Я вошел и бах , я видел эти вещи. Весь потолок был покрыт попкорном, и я мог видеть кусочки ручных трафаретов между ними », - вспоминает Брамм. Вернувшись домой, он велел Оберу приехать в Сулавеси.

Обер следующим летом провел неделю, путешествуя по региону на мотоцикле. Он брал образцы с пяти картин, частично покрытых попкорном, каждый раз используя сверло с алмазным наконечником, чтобы вырезать из камня небольшой квадрат, примерно 1,5 сантиметра в поперечнике и несколько миллиметров глубиной.

Вернувшись в Австралию, он провел недели, кропотливо измельчая образцы горных пород на тонкие слои, прежде чем разделить уран и торий в каждом из них. «Вы собираете порошок, затем удаляете еще один слой, а затем собираете порошок», - говорит Обер. «Вы пытаетесь подобраться как можно ближе к красочному слою». Затем он поехал из Вуллонгонга в Канберру, чтобы проанализировать свои образцы с помощью масс-спектрометра, спал в своем фургоне за пределами лаборатории, чтобы он мог работать как можно больше часов, чтобы свести к минимуму количество дней, необходимых ему на дорогостоящей машине.Не имея возможности получить финансирование для проекта, он сам должен был оплатить полет на Сулавеси и анализ. «Я был полностью разорен», - говорит он.

Самый первый возраст, вычисленный Обером, был для ручного трафарета из Пещеры Пальцев. «Я подумал:« Вот дерьмо », - говорит он. «Итак, я рассчитал это снова». Затем он позвонил Брамму.

«Я не мог понять, что он говорил, - вспоминает Брамм. «Он выпалил« 35 000! »Я был ошеломлен. Я сказал, ты уверен? Я сразу почувствовал, что это будет большим.”

**********

Пещеры, которые мы посещаем на Сулавеси, поражают своим разнообразием. Они варьируются от небольших убежищ в скалах до огромных пещер, населенных ядовитыми пауками и большими летучими мышами. Повсюду есть свидетельства того, как вода формировала и изменяла эти пространства. Камень пузырящийся и динамичный, часто блестящий во влажном состоянии. Он принимает формы, напоминающие черепа, медузы, водопады и люстры. Помимо знакомых сталактитов и сталагмитов, здесь есть колонны, занавески, ступени и террасы - и повсюду попкорн.Он растет как ракушки на потолках и стенах.

К нам присоединился Мухаммад Рамли, археолог из Центра сохранения археологического наследия в Макассаре. Рамли хорошо знает искусство этих пещер. Первым, что он посетил, будучи студентом в 1981 году, был небольшой участок под названием Leang Kassi. По его словам, он хорошо это помнит, не в последнюю очередь потому, что во время ночевки в пещере его схватили местные жители, которые подумали, что он охотник за головами. Рамли сейчас полный, но энергичный 55-летний мужчина с широкополой шляпой исследователя и коллекцией футболок с надписями типа «Спасите наше наследие» и «Сохраняйте спокойствие и посещайте музеи.Он составил каталог более 120 мест наскального искусства в этом регионе и установил систему ворот и охранников для защиты пещер от повреждений и граффити.

Почти все отметины, которые он мне показывает, охрой и углем, появляются на относительно незащищенных участках, освещенных солнцем. И их, видимо, сделали все члены сообщества. В одном месте я залезаю на фиговое дерево в маленькую высокую камеру и получаю в награду очертания руки, настолько маленькой, что она могла принадлежать моему двухлетнему сыну.На другом - руки выстроены в две горизонтальные дорожки, все пальцы направлены влево. В других местах есть руки с тонкими заостренными пальцами, которые, возможно, образовались наложением одного трафарета на другой; с нарисованными линиями ладони; и с согнутыми или отсутствующими пальцами.

На Сулавеси до сих пор существует традиция смешивать рисовый порошок с водой, чтобы сделать отпечаток руки на центральной колонне нового дома, объясняет Рамли, для защиты от злых духов. «Это символ силы», - говорит он.«Может быть, доисторический человек тоже так думал». А на соседнем острове Папуа, говорит он, некоторые люди выражают свое горе, когда любимый человек умирает, отрезав палец. Возможно, предполагает он, трафареты с отсутствующими пальцами указывают на то, что эта практика тоже имеет древнее происхождение.

Пол Такон, эксперт по наскальному искусству из Университета Гриффита, отмечает, что ручные трафареты похожи на рисунки, созданные до недавнего времени в северной Австралии. Старейшины австралийских аборигенов, с которыми он беседовал, объясняют, что их трафареты предназначены для выражения связи с определенным местом, чтобы сказать: «Я был здесь.Это мой дом." По его словам, трафареты для рук на Сулавеси «вероятно, были созданы по тем же причинам». Такон считает, что после того, как был сделан скачок в наскальное искусство, был установлен новый познавательный путь - способность сохранять сложную информацию с течением времени. «Это было серьезное изменение», - говорит он.

В этих пещерах есть два основных этапа художественного творчества. Ряд рисунков черным углем - геометрические фигуры и фигурки из палочек, включая животных, таких как петухи и собаки, которые были завезены на Сулавеси в последние несколько тысяч лет - не датированы, но предположительно не могли быть сделаны до появления этих видов. .

Рядом есть красные (а иногда и пурпурно-черные) рисунки, которые выглядят очень по-разному: трафареты для рук и животные, включая бабируса в Леанг Тимпусенг, и другие виды, эндемичные для этого острова, такие как бородавчатая свинья. Это картины, датированные Обером и его коллегами, чья статья, опубликованная в журнале Nature в октябре 2014 года, в конечном итоге включала более 50 дат из 14 картин. Самым древним из всех был ручной трафарет (рядом с рекордной бабируссой) с минимальным возрастом 39 900 лет, что делает его самым старым из известных трафаретов в мире и всего на 900 лет меньше, чем самая старая известная в мире наскальная живопись любого рода. , простой красный диск в Эль-Кастильо.Самый молодой трафарет был датирован не более 27 200 лет назад, что свидетельствует о том, что эта художественная традиция сохранялась практически без изменений на Сулавеси по крайней мере 13 тысячелетий.

Мухаммад Рамли, составивший каталог более 120 мест, совершает поход в пещеру под названием Леанг Сакапао, недалеко от Мароса.(Джастин Мотт) Фара освещает старинные ручные трафареты наскального искусства внутри Леанг Сакапао.(Джастин Мотт) Трафареты, подобные этим в «Пещере пальцев», делали, прикладывая ладонь к камню и обдувая ее краской.(Джастин Мотт) Рамли предполагает, что расположение картин в пещерах может помочь понять их значение.Он думает, что те, кто не зажигал утром или днем, скорее всего, были религиозными. (Джастин Мотт) Животные, такие как свиньи и аноа, которых иногда называют карликовым буйволом, перемежаются ручными трафаретами, сделанными за тысячи лет.Считается, что возраст приведенных выше животных, хотя и не датирован, составляет около 35000 лет. (Джастин Мотт) Обер показывает фотографию свиней в Леанг Сакапао.(Джастин Мотт) Индонезийский археолог исследует искусство в Леанг Тимпусенг.(Джастин Мотт)

Полученные данные уничтожили то, что мы думали, что знали о зарождении человеческого творчества.Как минимум, они доказали раз и навсегда, что искусство не зародилось в Европе. К тому времени, как формы рук и лошадей начали украшать пещеры Франции и Испании, люди здесь уже украшали собственные стены. Но если европейцы не изобрели эти формы искусства, то кто это сделал?

На этом мнения экспертов разделились. Такон не исключает возможности того, что искусство могло возникнуть независимо в разных частях мира после того, как современные люди покинули Африку. Он отмечает, что, хотя ручные трафареты распространены в Европе, Азии и Австралии, их редко можно увидеть в Африке.«Когда вы отправляетесь в новые земли, возникают всевозможные проблемы, связанные с новой средой», - говорит он. Вы должны найти свой путь и иметь дело со странными растениями, хищниками и добычей. Возможно, люди в Африке уже украшали свои тела или быстро рисовали на земле. Но с помощью отметин на камнях мигранты могли обозначать незнакомые пейзажи и отмечать свою идентичность на новых территориях.

Тем не менее, между самым ранним сулавесским и европейским фигуративным искусством есть наводящее на размышление сходство: рисунки животных детализированы и натуралистичны, с умело нарисованными линиями, создающими впечатление шерсти бабируса или, в Европе, гривы раскачивающейся лошади.Такон считает, что технические параллели «предполагают, что рисование натуралистических животных является частью общей практики охотников-собирателей, а не традицией какой-либо конкретной культуры». Другими словами, в таком образе жизни может быть что-то, что спровоцировало обычную практику, а не возникло из одной группы.

Но Смит из Университета Западной Австралии утверждает, что сходство - использование охры, ручной трафарет и реалистичные животные - не могут быть случайными. Он считает, что эти методы, должно быть, возникли в Африке до того, как началась волна миграции с континента.Это мнение разделяют многие эксперты. «Могу поспорить, что это было в рюкзаке первых колонизаторов», - добавляет Вил Робрукс из Лейденского университета.

Выдающийся французский доисторик Жан Клоттес считает, что такие методы, как трафарет, вполне могли развиваться отдельно в разных группах, включая тех, кто в конечном итоге остановился на Сулавеси. Клотт, один из самых уважаемых мировых авторитетов в области наскального искусства, руководил исследованием пещеры Шове, которое помогло развить идею европейской «человеческой революции».«Почему бы им не делать трафареты для рук, если бы они этого хотели?» - спрашивает он, когда я добираюсь до его дома в Фуа, Франция. «Люди все время изобретают заново». Но хотя ему не терпится увидеть, как результаты Обера будут воспроизведены другими исследователями, он чувствует, что то, что многие подозревали на основании пробитых раковин и резных кусков охры, найденных в Африке, теперь почти неизбежно: это далеко не поздняя разработка, но искры художественного творчества могут восходит к нашим самым ранним предкам на этом континенте. Он считает, что где бы вы ни встретили современных людей, вы найдете искусство.

**********

В пещере, известной как пещера Горного туннеля, ведра, тачка и бесчисленные мешки с глиной окружают аккуратно вырытую траншею, пять метров в длину на три метра глубиной, где Адам Брамм наблюдает за раскопками, которые показывают, как ранние художники острова жил.

Люди прибыли на Сулавеси как часть волны миграции из Восточной Африки, начавшейся около 60 000 лет назад, вероятно, пересекая Красное море и Аравийский полуостров в нынешнюю Индию, Юго-Восточную Азию и Борнео, которые в то время были частью материк.Чтобы добраться до Сулавеси, который всегда был островом, им потребовались бы лодки или плоты, чтобы пересечь как минимум 60 миль океана. Хотя человеческие останки того периода еще не были обнаружены на Сулавеси, считается, что первые жители острова были тесно связаны с первыми людьми, колонизировавшими Австралию около 50 000 лет назад. «Они, вероятно, в целом были похожи на сегодняшних аборигенов или папуасов», - говорит Брамм.

Брамм и его команда обнаружили свидетельства разведения костров, очагов и точно обработанных каменных инструментов, которые, возможно, использовались для изготовления оружия для охоты.Тем не менее, хотя жители этой пещеры иногда охотились на крупных животных, таких как кабан, археологические находки показывают, что они в основном ели пресноводных моллюсков и животное, известное как кускус медведя Сулавеси - медлительное обитающее на деревьях сумчатое животное с длинным цепким хвостом. .

Французский антрополог Клод Леви-Стросс в 1962 году, как известно, утверждал, что первобытные народы предпочли идентифицировать себя и представлять животных не потому, что они «хороши для еды», а потому, что они «хороши для мысли».«Для европейских пещерных художников ледникового периода лошади, носороги, мамонты и львы были менее важны как обед, чем как вдохновение. Похоже, древних сулавесийцев тоже заставили изображать более крупных, устрашающих и впечатляющих животных, чем те, которых они часто ели.

Сейчас началась охота за еще более старыми картинами, которые могли бы приблизить нас к моменту пробуждения нашего вида. Обер собирает образцы известняка из расписных пещер в других частях Азии, в том числе на Борнео, по маршруту, по которому мигранты отправились бы в Сулавеси.И он, и Смит также независимо друг от друга работают над разработкой новых методов изучения других типов пещер, включая участки песчаника, распространенные в Австралии и Африке. Песчаник не образует пещерный попкорн, но камень образует «кремнеземную пленку», которую можно датировать.

Смит, работая с коллегами в нескольких учреждениях, только что получает первые результаты анализа картин и гравюр в Кимберли, районе на северо-западе Австралии, куда современные люди попали по крайней мере 50 000 лет назад.«Ожидается, что мы можем увидеть несколько очень интересных ранних свиданий», - говорит Смит. «Меня бы совсем не удивило, если довольно быстро мы получим массу дат, более ранних, чем в Европе». И теперь ученые взволнованно говорят о перспективах анализа наскальных рисунков в Африке. «99,9% наскальных изображений не датированы», - говорит Смит, приводя в качестве примера изображения крокодилов и бегемотов охрой, найденные в Сахаре, часто на песчанике и граните. «Принятая дата для них - от 15 000 до 20 000 лет», - говорит он.«Но нет причин, по которым они не могли быть старше».

По мере того, как истоки искусства уходят в прошлое, нам придется пересмотреть наши часто локализованные представления о том, что в первую очередь вызвало такое эстетическое выражение. Ранее предполагалось, что суровый северный климат Европы требовал прочных социальных связей, которые, в свою очередь, стимулировали развитие языка и искусства. Или это соревнование с неандертальцами, существовавшее в Европе примерно 25 000 лет назад, подтолкнуло современных людей к выражению своей идентичности, рисуя на стенах пещер - древние гомининские флага.«Эти аргументы отпадают, - говорит Смит, - потому что это произошло не там».

Clottes отстаивал теорию о том, что в Европе, где искусство было спрятано глубоко в темных комнатах, основная функция наскальных рисунков заключалась в общении с миром духов. Смит также убежден, что в Африке духовные верования привели к возникновению самого первого искусства. Он цитирует пещеру Носорогов в Ботсване, где археологи обнаружили, что от 65 до 70 тысяч лет назад люди приносили в жертву аккуратно сделанные наконечники копий, сжигая или разбивая их перед большой каменной панелью с сотнями круглых отверстий.«Мы можем быть уверены, что в подобных случаях они верили в некую духовную силу», - говорит Смит. «И они верили, что искусство и ритуал по отношению к искусству могут повлиять на эти духовные силы для их собственной выгоды. Они делают это не только для того, чтобы создавать красивые картинки. Они делают это, потому что общаются с духами земли ».

В пещере «Горный туннель», стены которой украшены трафаретами и обильными следами краски, Брамм теперь также находит материалы ранних художников.По его словам, в пластах, датируемых примерно тем же временем, что и близлежащие трафареты, «наблюдается значительный всплеск охры». На данный момент его команда нашла каменные орудия с краями, размазанными охрой, и куски охры размером с мяч для гольфа с царапинами. Есть также разбросанные фрагменты, вероятно, упавшие и разбрызганные, когда художники измельчали ​​свою охру, прежде чем смешать ее с водой - на самом деле достаточно, чтобы весь этот кусок земли был окрашен в вишнево-красный цвет.

Брумм говорит, что этому слою обитания насчитывается не менее 28000 лет, и он в настоящее время анализирует более старые слои, используя радиоуглеродное датирование органических остатков и датирование по урановым сериям горизонтальных сталагмитов, которые проходят сквозь отложения.

Он называет это «решающей возможностью». Он говорит, что впервые в этой части мира «мы связываем захороненные свидетельства с наскальными рисунками». Эти свидетельства показывают, что, по крайней мере, на этом острове пещерное искусство не всегда было эпизодическим занятием в отдаленных священных местах. Если религиозные верования и играли роль, то они были неразрывно связаны с повседневной жизнью. В середине этажа пещеры первые сулавесийцы сели у костра, чтобы готовить, есть, делать инструменты и смешивать краски.

**********

В небольшой укромной долине Обер, Рамли и я гуляем по рисовым полям рано утром. Стрекозы блестят на солнце. На дальнем краю мы поднимаемся по лестнице высоко на утес, откуда открывается захватывающий вид и пещерный вестибюль, населенный ласточками.

В низкой камере внутри по потолку бродят свиньи. Похоже, что двое спариваются, что уникально для пещерного искусства, отмечает Рамли. Другая, с опухшим животом, может быть беременна.Он полагает, что это история возрождения, основанная на мифах.

Мимо свиней проход ведет в более глубокую камеру, где на высоте головы находится панель с хорошо сохранившимися трафаретами, включая предплечья, которые выглядят так, как будто они выходят прямо из стены. Наскальное искусство - «один из самых сокровенных архивов прошлого», - сказал мне однажды Обер. «Это вызывает чувство удивления. Мы хотим знать: кто это сделал? Почему?" Рисунки животных впечатляют технически, но трафареты вызывают у меня сильнейшую эмоциональную связь.Сорок тысяч лет спустя, стоя здесь в свете факелов, кажется, будто вы наблюдаете искру или рождение, знамение чего-то нового во Вселенной. Обведенные брызгами краски, пальцы широко расставлены, следы выглядят настойчиво и живо.

Что бы ни значили эти трафареты, не может быть более сильного послания в их просмотре: мы люди. Мы здесь. Я поднимаю руку, чтобы встретить одного из них, пальцы парят в дюйме над древним очертанием. Подходит идеально.

Лучшие приложения для рисования и приложения для рисования на 2020/2021 год

Существует целый мир классных приложений для рисования, приложений для рисования, приложений для рисования и приложений для рисования.Они делают все, от иллюстраций детских книжек до работы на уроках онлайн-иллюстраций, супер-легким, позволяя вам проявить свои творческие способности и создать классные работы, которые действительно выделят ваше онлайн-портфолио иллюстраций среди потенциальных клиентов и покупателей.

Но какие приложения для рисования самые лучшие? Мы собрали этот список самых мощных, интересных и популярных приложений для рисования и рисования на нашем радаре на 2020/2021 год. Давай проверим!

Бесплатное ПО для рисования

Если вы цифровой иллюстратор, поиск интуитивно понятных и высококвалифицированных приложений для рисования имеет решающее значение для вашего рабочего процесса.Однако при всех предложениях часто нет необходимости платить за отличное программное обеспечение. Вот несколько отличных приложений для рисования, использование которых не будет стоить вам ни копейки.

Autodesk’s Sketchbook - это комплексное приложение для рисования, которое можно бесплатно использовать на Mac и Windows. Инструмент может похвастаться возможностью создавать пространство для рисования на любом устройстве, что делает его одним из самых универсальных приложений для создания эскизов на рабочем столе. Пользовательский интерфейс Sketchbook остается инкогнито, когда вы рисуете, поэтому он позволяет вам сосредоточиться, когда вы полны творчества.

Инструмент имеет более 190 настраиваемых кистей, которые позволяют создавать традиционные произведения искусства, а также иллюстрированное цифровое искусство. Чрезвычайно универсальный и идеальный для использования любым дизайнером, это сильный претендент на лучшую бесплатную программу для создания эскизов, которую вы можете загрузить.

Adobe Illustrator Draw

Приложения для рисования Adobe Illustrator стали серьезным соперником в индустрии цифрового искусства. Рисование ярких и ярких набросков с помощью векторной графики приносит удовольствие: они выглядят чистыми, а графика легко масштабируется независимо от размера, с которым вы работаете.Adobe Illustrator Draw - это бесплатное онлайн-приложение для рисования (что неудивительно, учитывая, что оно принадлежит к священной семье Adobe).

Интерфейс интуитивно понятен и требует очень мало времени на обучение, а пользовательский интерфейс чистый и отзывчивый. Что касается приложений для рисования художников, мазки кисти ведут себя так, как ожидалось, а интерфейс предоставляет множество интересных функций. Кроме того, как продукт Adobe, вы можете рассчитывать на превосходную поддержку и регулярные обновления по сравнению с другими приложениями для рисования эскизов. Легко сохраните свое творение и экспортируйте его в форматах jpeg, png, svg и даже pdf.

Эскиз Adobe Photoshop

Как и его собрат Illustrator, Adobe Photoshop Sketch - одно из тех бесплатных приложений для рисования, которые не перестают приносить пользу. Photoshop Sketch с богатым набором функций и многолетним опытом работы с Adobe позволит вам создавать поистине потрясающие произведения искусства. От наслоения до маскировки и всего, что между ними, это должно быть одним из лучших бесплатных приложений для рисования для Ipad и Android.

Краска MediBang

Доступный практически на всех устройствах, MediBang Paint является одним из лучших доступных бесплатных онлайн-приложений для рисования.Он легкий и обрабатывает комиксы и мангу так же красиво, как рисование, наброски и цифровой дизайн. Интерфейс прост и позволяет экспериментировать со всем пакетом. Он также обладает множеством функций, которые обеспечивают контроль над вашими кистями и слоями.

В целом, надежное бесплатное приложение для рисования, которое может дать вам профессиональные результаты при несуществующем бюджете. Благодаря нескольким параметрам экспорта вы можете сохранить файл в формате jpeg, png, SVG или pdf.

Дополнительные бесплатные приложения для рисования для ПК и Mac

Бесплатные приложения для рисования прошли долгий путь за эти годы.Вот некоторые из самых многофункциональных и интуитивно понятных онлайн-приложений для рисования, которые можно бесплатно загрузить и использовать для создания потрясающих произведений искусства. На каком бы этапе вашей карьеры вы ни работали, вы не ошибетесь с любым из этих потрясающих приложений для рисования.

GIMP

Если вы не можете получить лицензию на Adobe Cloud, но вам абсолютно необходимо что-то с функциями Photoshop, GIMP - это именно то, что вам нужно. Он существует уже давно, поэтому в нем есть множество функций, которые постоянно обновляются и улучшаются.

Кто-то может возразить, что это одно из лучших бесплатных приложений для рисования, доступных из-за расширенного набора функций. Это онлайн-приложение для рисования простое в использовании, и вы можете сохранять свои файлы в формате jpeg, png, svg или pdf. Почему бы не попробовать это для своего следующего дизайна плаката?

Эскиз I.O

Sketch Pad от Sketch I.O. - прекрасное настольное приложение для ПК и Mac, которое может оживить ваш собственный рисунок. В Sketch Pad есть 18 кистей, более 5000 картинок, 14 форм и более 800 шрифтов.Мы считаем, что можно с уверенностью сказать, что с этим настольным приложением у вас под рукой не закончатся идеи. Всего за 4,99 доллара это, вероятно, лучшее приложение для рисования за такую ​​цену.

Лучшие приложения для рисования для Ipad

iPad - это универсальный компьютер, который стал еще лучше благодаря новому Apple Pencil. Однако, имея всю эту мощность и точность под рукой, вы, вероятно, задаетесь вопросом, какое приложение для рисования лучше всего использовать? От профессиональных приложений для рисования до великолепных приложений для рисования - мы рассмотрим самые крутые приложения для художников на iPad.

Procreate

Это приложение превращает ваш iPad в настоящую художественную студию и предлагает невероятно четкую цветопередачу, сверхчувствительное управление стилусом и исключительно мощные функции по приемлемой цене. С этим приложением для рисования для iPad мало что можно сделать, и, учитывая доступную цену, это говорит о многом. Что наиболее важно, вы можете сохранять свои файлы в формате jpeg, png, svg или pdf.

Хотите знать, подходит ли iPad для вашей художественной карьеры? Мы рассмотрим плюсы и минусы лучших планшетов для рисования.

iPastels

Это бесплатное приложение для рисования для iPad воспроизводит внешний вид пастели. Оно простое в использовании, и если вы никогда раньше не работали с пастелью, это может быть именно то, что вам нужно. Это одно из самых простых доступных приложений Apple Pencil, и это отличный способ познакомиться с устройством, создавая уникальные эскизы и картины. Сохраняйте файлы в форматах jpeg, png, svg или pdf, чтобы вы могли делиться ими с клиентами или другими устройствами.

Кисть Zen 2

Кисть

Zen Brush предназначена для создания произведений искусства в духе традиционной восточноазиатской каллиграфии и искусства.Создавайте потрясающие изделия за считанные минуты всего за несколько долларов. Это нишевая художественная программа с функциями, которые вы не найдете в более общих приложениях для цифрового рисования, например экспорт в форматы jpeg, png, svg или pdf для совместного использования на любом устройстве.

Pixelmator Pro

В этом мощном приложении для Mac есть все необходимое для создания потрясающих произведений искусства. Здесь вы можете ретушировать фотографии, графический дизайн, рисовать, векторную графику или просто делать быстрые наброски. Многие пользователи считают это лучшим приложением для рисования для iPad Pro, а множество функций позволит вам в кратчайшие сроки создавать работы профессионального качества.Вы можете сохранять файлы в форматах jpeg, png, svg или pdf.

Сборка

Это высококачественное приложение для рисования на iPad Pro просто необходимо. Он позволяет создавать привлекательные графические дизайны, способные оживить ваш бренд и привлечь клиентов по всему миру. Если вам нужно сохранить его как файл jpeg, png, svg или даже файл pdf, Assembly может легко сохранить его в нужном вам формате.

Графика

Доступное в магазине приложений, Graphic - это легкое и мощное приложение для иллюстраций для iPhone, которое создает векторные изображения.Он разработан таким образом, чтобы его было легко использовать, чтобы каждый мог создавать приятные произведения искусства. Он работает на Mac, iPhone и iPad, поэтому вы можете работать где угодно. Вы даже можете легко сохранить свою работу в формате png, jpeg, svg, pdf или других форматах. W Хотя это приложение стоит 40 долларов, качество работы, которую может выполнять это приложение, поможет вам улучшить ваше портфолио иллюстраций!

Арт. Набор

Это замечательное маленькое приложение для цифрового рисования стоит всего 2,79 доллара и поставляется с отличным набором художественных инструментов для рисования на ходу. Он легкий и удобный, с простым макетом и отзывчивыми функциями, которые делают его профессиональным.Он упрощает работу и не утомляет пользователя ненужными наворотами.

Инкист

Inkist - это мощное приложение для рисования, которое может удовлетворить все ваши потребности. Он имеет множество функций кистей, слоев, режимов наложения, простой пользовательский интерфейс и полностью настраиваемые кисти и инструменты, которые можно найти в более продвинутых программах. Inkist также использует смешение цветов вместо слоев, позволяя художникам создавать цвета, как на холсте.

ArtStudio

ArtStudio для iPad, способный обрабатывать практически любой тип рисунка и набросков, предлагает 450 кистей, поддержку нескольких слоев и десятки фильтров.Доступный на каждом мобильном устройстве iOS, это отличный вариант среди различных приложений для рисования, которые можно найти в магазине приложений.

Кисти Redux

Предлагая одни из самых отзывчивых доступных кистей, благодаря мощному движку open-GL он легко работает на различных устройствах iOS. Он предлагает слои, элементы управления жестами и множество функций, связанных с рисованием, и является отличным вариантом для тех, кто ищет приложение для создания эскизов без лишних дополнений, чтобы увязнуть их в мелочах.

Pixaki

Pixaki, безусловно, одно из самых крутых приложений для рисования в списке, оно создано специально для создания пиксельной графики.Он имеет множество полезных функций, включая мультитач-интерфейс, слои, поддержку анимации, выбор цвета и параметры настраиваемой палитры. Бонус? Это вполне доступно.

Лучшие приложения для рисования для Android

Бесконечный художник

Наверное, лучшее художественное приложение для Android, Infinite Painter заставит вас создавать потрясающие произведения в кратчайшие сроки. Каждый мазок кисти приятен на ощупь и дает различные линии, которые вы хотите. На платформе Android существует несколько других предложений, которые могут соперничать с этим фантастическим продуктом благодаря его способности создавать качественные, профессионально выглядящие произведения искусства по-новому.Если вы ищете лучшее приложение для рисования в магазине Google Play, не ищите ничего, кроме Infinite Painter.

Студия ArtFlow

Artflow - это многофункциональное приложение для Android с амбициозным дизайном. Это приложение для цифрового искусства может похвастаться бесконечным количеством мазков кисти. Он также имеет функции, подобные Adobe, такие как слои и наложение слоев. Это также одно из приложений для рисования, которое поддерживает Nvidia DirectStylus для максимальной точности. Artflow также имеет бесплатную пробную версию и ее можно использовать бесплатно, если у вас есть Google Play Pass.

Цвет бумаги

Paper Color (ранее известное как Paper Draw) - одно из тех хороших приложений для рисования для Android, которое хорошо справляется с основами. Это приложение по разумной цене и его можно бесплатно загрузить с ограниченным набором функций. Paper Color прославилась тем, что это одно из немногих приложений для цифрового рисования, которое может придать холсту экрана вид, как если бы он был настоящей бумагой. Хотя это, безусловно, сильный соперник среди хороших приложений для рисования, его минималистский стиль оставил у нас смешанные чувства.

Результаты чертежей | FWC

Детали случайного чертежа

Случайные розыгрыши или лотереи, проводимые в рамках системы лицензирования отдыха, являются справедливым и беспристрастным способом выдачи разрешений.После завершения этапа подачи заявки следуют этапы процесса лотереи:

  1. Система присваивает каждому приложению случайный номер, начиная с 1 и продолжая до тех пор, пока все приложения не будут иметь номера.
  2. Начиная со случайного номера 1 приложения, процесс лотереи оценивает приложение с выбранными вариантами охоты, начиная с выбора номер 1. Если доступен выбор единицы, на основе выделенной квоты для каждого выбора охоты, лотерея присваивает приложению успешный статус для выбора №1.Если вариант выбора 1 недоступен, лотерея будет оценивать вариант выбора 2 и так далее, пока заявке не будет присвоен успешный статус для выбора или не будет присвоен статус неудачного выбора из-за того, что нет вариантов, имеющих доступную квоту. ПРИМЕЧАНИЕ: Это означает, что нет смысла перечислять один вариант более одного раза.
  3. После завершения процесса лотереи он проверяется на точность и достоверность. После подтверждения результаты публикуются в учетной записи клиента на GoOutdoorsFlorida.com. Любые разрешения на ограниченный въезд / квоту с крайним сроком подачи заявки должны быть получены до последнего дня периода подачи заявок.

Прочие сведения

  • Если в фазу подачи заявки включены баллы предпочтения, система также учитывает эти баллы как часть процесса, при этом комбинация предпочтений и случайных чисел используется системой для оценки каждой заявки.
  • Если кандидат подал групповую заявку, лидер группы получит случайное число, а в процессе розыгрыша будет использовано наименьшее количество баллов предпочтения среди всех членов группы (включая лидера).Если заявка лидера группы будет успешной, лидер группы и все члены группы будут успешными, даже если оставшаяся квота для успешной единицы будет превышена.
  • Если на этапе подачи заявки разрешено несколько заявок, например, охота за особой возможностью, все отдельные поданные заявки получат случайное число. Поскольку процесс рисования назначает успешные единицы, приложение с наибольшим случайным числом будет отображаться как успешное или как место в строке.
  • Если лотерея имеет этап предварительной авторизации, такой как Statewide Alligator, предварительная авторизация выполняется перед случайным розыгрышем, чтобы определить, достаточно ли средств для процесса лотереи. Возможные сборы зависят от места жительства клиента и имеющихся лицензий. Если средств достаточно для покрытия сборов, заявка разрешается на лотерею. Если на счете недостаточно средств, приложение не может быть авторизовано и автоматически помечается как неудавшееся.Затем система присваивает каждому приложению случайный номер, начиная с 1 и до тех пор, пока всем приложениям не будет присвоен номер. Для предварительно авторизованных приложений процесс лотереи затем оценивает выбранные варианты охоты, начиная с выбора номер 1. Если доступен выбор единицы, на основе выделенной квоты для каждого варианта охоты, лотерея присвоит приложению успешный статус для выбора. номер 1. Если вариант номер 1 недоступен, лотерея будет оценивать вариант номер 2 и так далее, пока заявке не будет присвоен успешный статус для выбора или не будет присвоен статус неудачного выбора из-за того, что нет вариантов с доступной квотой.После завершения процесса лотереи с претендентов, которые выиграли розыгрыш, будет снята сумма за разрешение и / или присужденные им бирки. Если заявителю не удалось разыграть розыгрыш, любые удержания в процессе предварительной авторизации будут сняты, и с карты не будет взиматься плата.

Часто задаваемые вопросы по рисункам - лотерея Луизианы

Как проводятся розыгрыши?

Розыгрыши для игр из Луизианы проводятся в штаб-квартире лотереи в центре Батон-Руж.Гостиная охраняется сигнализацией и датчиками движения, а активность внутри записывается на видео.

Каждый рисунок проводится с использованием одной из двух безопасных автоматических волочильных машин. Автоматы полностью отделены от системы, генерирующей билеты, поэтому количество победителей или место продажи выигрышных билетов неизвестно до момента проведения розыгрыша.

В целях обеспечения максимальной безопасности доступ в гостиную лотереи, к самой машине для розыгрыша и к экрану входа в систему для розыгрыша зависит от системы двойного ключа или пароля как от должностного лица лотереи, так и от законодательного аудитора.

Каждая автоматизированная машина для рисования, заключенная в запертые шкафы, представляет собой защищенный от взлома автономный компьютер, оборудованный только для генерации случайных чисел. Для получения случайных результатов устройства проходят независимую проверку и международные тесты. Перед каждым розыгрышем случайным образом выбирается машина, которая будет использоваться.

Система рисования также использует несколько алгоритмов шифрования для обеспечения случайности и безопасности данных, которые постоянно проверяются.Наконец, система выбирает выигрышные номера на основе параметров игровой матрицы из проверенных и защищенных необработанных данных, отображает их на анимированной дисплейной консоли и записывает их в файл журнала. Официальные результаты также распечатываются и подписываются как официальным лицом розыгрыша лотереи, так и законодательным аудитором, наблюдающим за розыгрышем.

После проведения всех розыгрышей официальные выигрышные номера, сгенерированные системой, передаются в Общественное вещание Луизианы, WLPB, для спутниковой ретрансляции на все телестанции официальных розыгрышей лотереи и отправляются в государственные средства массовой информации.Лотерея также публикует выигрышные номера на своем веб-сайте после розыгрышей каждую ночь после проверки данных о выигрыше.

Общественность может принять участие в любом розыгрыше, но должна зарезервировать место, связавшись с лотереей в обычные рабочие часы.

Розыгрыши в Луизиане проводятся каждый день, начиная примерно с 21:30 по центральному поясному времени, за исключением Рождества и пасхального воскресенья, после того, как все билеты на розыгрыш будут проверены.

Powerball, игра с несколькими штатами, проводится в прямом эфире в 9:59 p.м. по центральному поясному времени, по средам и субботам Многосторонней лотерейной ассоциацией (MUSL) в Таллахасси, Флорида. Многопрофильная игра Mega Millions проводится в прямом эфире в 22:00 по центральному поясному времени по вторникам и пятницам в Атланте. , Ga.

Я играю в Pick 3 / Pick 4 с самого начала, и мои цифры так и не выпали. Похоже, что другие цифры приходили не раз. Как это может быть?

Все игры лотереи - это азартные игры. Игры в рисование проводятся с использованием генерации случайных чисел.Это означает, что каждая комбинация чисел имеет ОДИНАКОВЫЙ шанс быть выбранной для каждого розыгрыша, НЕЗАВИСИМО от того, была она нарисована в прошлом или нет. Если бы комбинации чисел, которые выпадали в прошлом, были удалены из игры, игра была бы несправедливой. Даже если предположить, что числовые комбинации можно исключить, для того, чтобы нарисовать каждую возможную комбинацию Pick 3, потребуется 1000 розыгрышей или 2,8 года. Для Pick 4 потребуется 10 000 рисунков или 28 лет.

Какие телеканалы транслируют результаты розыгрыша?

Выигрышные номера или результаты розыгрышей Powerball, Lotto, Pick 3 и Pick 4 транслируются, начиная с 9:59 p.м на следующих телеканалах. Розыгрыши Mega Millions транслируются в 22:00. на следующих телеканалах, за исключением WVUE-FOX8, где он выходит в эфир в начале первой рекламной паузы часа.
Станция Канал Город
KALB 5 Alexandria
WBRZ + Доступно по воздуху, Digital 2.2 (HD) и 41.2, на кабелях Cox 1011 (HD) и 11, кабеле для Устава 193 и кабеле EATEL 02. Baton Rouge
KATC Доступен через антенну 3.1, на кабеле Cox 5, LUS Fiber 5, AT&T U-verse Direct TV 3, Kaplan Telephone 3.1, кабеле Suddlenlink 3 и кабеле Charter 3. Lafayette
KVHP 29 Lake Charles
KARD / FOX 14 14 Monroe
WVUE / FOX 8 Розыгрыши 8 Mega Millions в начале первой рекламной паузы в 22:00. выпуск новостей. Новый Орлеан
KPXJ / KTBS 21/3 Ретрансляция на KTBS во время второй рекламной паузы в 22:00. выпуск новостей. Шривпорт

Когда результаты розыгрышей будут опубликованы?

Лото: по средам и субботам в 9:59 вечера.м., кроме Рождества.

Easy 5: по средам и субботам в 21:59, кроме Рождества.

Powerball: по средам и субботам в 21:59.

Mega Millions: вторник и пятница в 22:00.

Выберите 3 и выберите 4: ежедневно в 21:59, кроме пасхального воскресенья и Рождества. Нет рисунков в Луизиане на Рождество или Пасху. Розыгрыши мультигосударственных игр Powerball и Mega Millions будут проводиться, если Рождество выпадет на день розыгрыша.Билеты необходимо покупать до 21:00. в дату розыгрыша Powerball и Mega Millions и до 21:30. в дату розыгрыша Pick 3, Pick 4, Lotto и Easy 5, чтобы иметь право на участие в этом розыгрыше.

Где можно посмотреть результаты розыгрыша и выигрышные номера?

1. Розыгрыш лотереи. Телевизионные станции по всей Луизиане транслируют выигрышные номера каждую ночь, начиная с 21:59.

2. Ваш лотерейный продавец. Отчет о выигрышных числах для самых недавних и недавних розыгрышей можно получить у продавца лотереи.

3. Сайт лотереи. Вы можете часто проверять выигрышные номера через 30 минут после розыгрыша, а иногда и до полуночи, в зависимости от количества розыгрышей, которые происходят в этот вечер. Информация о выигрыше проходит тщательную проверку перед размещением на веб-сайте. Информация о выигрышах для всех розыгрышей, которые проводились в прошлом, также доступна здесь.

4. Официальное мобильное приложение лотереи Луизианы. Загрузите приложение БЕСПЛАТНО на свой смартфон или планшет Apple или Android, чтобы всегда иметь под рукой последние выигрышные номера и прошлые выигрышные номера.

5. Горячая линия для выигрышных номеров: 225-297-2350.

Почему вы больше не проводите живые розыгрыши?

Лотерея Луизианы прекратила розыгрыши живых розыгрышей для своих игр в стиле розыгрыша в 1998 году, опередив отраслевую тенденцию к автоматизированным розыгрышам. Было несколько факторов, которые повлияли на решение перейти на используемый сейчас автоматизированный процесс рисования. Создание живых рисунков чрезвычайно затратно. Лотерея не платит телеканалам за трансляцию выигрышных номеров лотереи.Поскольку каждую ночь проводится до шести различных розыгрышей, прямая трансляция розыгрышей потребует значительного увеличения эфирного времени со стороны участвующих телевизионных станций, которые в противном случае могли бы продать это время рекламодателям.

52.236-21 Технические условия и чертежи для строительства.

Как предписано в 36.521, включить следующий пункт:

Технические характеристики и чертежи для строительства (февраль 1997 г.)

(a) Подрядчик должен хранить на рабочем месте копию чертежей и спецификаций и всегда предоставлять доступ к ним Специалисту по контрактам.Все, что упомянуто в спецификациях и не показано на чертежах, или показано на чертежах и не упомянуто в спецификациях, должно иметь такой же эффект, как если бы оно было показано или упомянуто в обоих. В случае расхождения между чертежами и спецификациями, спецификации имеют преимущественную силу. В случае расхождения в цифрах, чертежах или спецификациях вопрос должен быть незамедлительно передан сотруднику по контрактам, который незамедлительно вынесет решение в письменной форме. Любая корректировка Подрядчиком без такого определения осуществляется на его страх и риск и за его счет.Сотрудник по контрактам будет время от времени предоставлять такие подробные чертежи и другую информацию, которую сочтет необходимой, если не предусмотрено иное.

(b) Везде, где в спецификациях или на чертежах используются слова «направленный», «требуемый», «заказанный», «обозначенный», «предписанный» или слова аналогичного значения, следует понимать, что «направление» , «требование», «приказ», «назначение» или «предписание» сотрудника по контрактам означает «одобрено», «приемлемо», «удовлетворительно» или слова аналогичного содержания означают «одобрено». сотрудником по контрактам, "или" приемлемо для ", или" удовлетворительно ", если прямо не указано иное.

(c) Если используются слова «как показано», «как указано», «как указано» или слова аналогичной важности, следует понимать, что ссылка делается на чертежи, прилагаемые к настоящему контракту, если не указано иное. Слово «предоставлено», используемое в данном документе, должно пониматься как означающее «предоставить полностью на месте», то есть «предоставлено и установлено».

(d) Рабочие чертежи означают чертежи, представленные Правительству Подрядчиком, субподрядчиком или любым субподрядчиком более низкого уровня в соответствии с контрактом на строительство, детально показывающие (1) предлагаемое изготовление и сборку конструктивных элементов и (2) установка ( i.е., посадка и детали крепления) материалов или оборудования. Он включает в себя чертежи, схемы, схемы, схемы, описательную литературу, иллюстрации, графики, данные о производительности и испытаниях, а также аналогичные материалы, предоставленные подрядчиком для подробного объяснения конкретных частей работы, требуемых контрактом. Правительство может копировать, использовать и раскрывать любым способом и для любых целей рабочие чертежи, предоставленные по настоящему контракту.

(e) Если для этого контракта требуются рабочие чертежи, Подрядчик должен координировать все такие чертежи и проверять их на точность, полноту и соответствие требованиям контракта и должен указать свое одобрение в качестве доказательства такой координации и проверки.Рабочие чертежи, представленные сотруднику по контрактам без подтверждения одобрения Подрядчика, могут быть возвращены для повторной подачи. Сотрудник по контрактам укажет на одобрение или неодобрение рабочих чертежей и, если они не утверждены в том виде, в каком они были представлены, укажет причины этого правительством. Подрядчик несет ответственность за любые работы, выполненные до такого утверждения. Утверждение сотрудником по контрактам не освобождает Подрядчика от ответственности за любые ошибки или упущения в таких чертежах, а также от ответственности за соблюдение требований настоящего контракта, за исключением изменений, описанных и утвержденных в соответствии с (f) настоящего пункта. .

(f) Если рабочие чертежи показывают отклонения от требований контракта, Подрядчик должен описать такие отклонения в письменной форме, отдельно от чертежей, во время подачи. Если сотрудник по контрактам одобряет любое такое изменение, сотрудник по контрактам выпускает соответствующее изменение контракта, за исключением того, что, если изменение является незначительным или не связано с изменением цены или времени исполнения, изменение не требуется.

(g) Подрядчик должен предоставить сотруднику по контрактам на утверждение четыре копии (если не указано иное) всех рабочих чертежей, как это требуется в соответствии с различными заголовками этих спецификаций. Три комплекта (если не указано иное) всех рабочих чертежей будут храниться у специалиста по контрактам, а один комплект будет возвращен Подрядчику.

(конец статьи)

Альтернативный I ( апр 1984) .Если требуются рекордные рабочие чертежи и воспроизводимые рабочие чертежи, добавьте следующие предложения в параграф (g) основного пункта:

По завершении работ по настоящему контракту Подрядчик должен предоставить полный комплект всех рабочих чертежей в окончательно утвержденном виде. На этих чертежах должны быть показаны все изменения и исправления, внесенные до того момента, когда оборудование будет завершено и принято.

Альтернативный II ( апр 1984) . Если требуются рекордные рабочие чертежи, а воспроизводимые рабочие чертежи не нужны, в параграф (g) основного пункта должны быть добавлены следующие предложения:

По завершении работ по настоящему контракту Подрядчик должен предоставить _____ [ Специалист по контрактам, вставив желаемое количество ] комплектов распечаток всех рабочих чертежей, окончательно утвержденных.На этих чертежах должны быть показаны изменения и исправления, внесенные до того момента, когда оборудование будет завершено и принято.

Губернатор Купер объявляет о розыгрыше летних денежных средств и розыгрышей на обучение в колледже на 4 миллиона долларов для поощрения вакцинации от COVID-19

В рамках усилий Северной Каролины по привлечению большего числа жителей Северной Каролины к вакцинации от COVID-19 губернатор Рой Купер объявил розыгрыши летних денежных средств и платы за обучение в колледже на 4 миллиона долларов, чтобы мотивировать тех, кто еще не прошел вакцинацию, и поблагодарить тех, кто сделал это.Четверо вакцинированных жителей Северной Каролины в возрасте 18 лет и старше выиграют по 1 миллиону долларов каждый, а четверо жителей Северной Каролины в возрасте от 12 до 17 лет получат право на обучение после окончания средней школы. Распоряжение 219, одобренное Государственным советом Северной Каролины, разрешает чертежи.

жителей Северной Каролины в возрасте 18 лет и старше, получившие хотя бы одну дозу вакцины от COVID-19, будут автоматически участвовать в четырех розыгрышах, чтобы получить шанс выиграть денежный приз в размере 1 миллиона долларов. Молодежь в возрасте от 12 до 17 лет, получившая хотя бы одну дозу вакцины COVID-19, будет автоматически участвовать в четырех розыгрышах, чтобы выиграть 125 000 долларов для получения среднего образования.125000 долларов можно использовать в любом высшем учебном заведении и получить в виде счета NC 529.

«Это ваш шанс на миллион. Независимо от того, кто победит, проиграть невозможно », - сказал губернатор Купер. «Шанс на миллион долларов - неплохая мотивация. Но даже если ваше имя не нарисовано, худшее, что вы сделаете, - это надежная защита от смертельного вируса ».

Розыгрыши колледжей Summer Cash и Summer Cash 4 на 4 миллиона долларов будут проходить с 23 июня по 4 августа. Все жители Северной Каролины от 12 лет и старше, которые были вакцинированы хотя бы одной дозой, имеют право на участие, могут применяться некоторые ограничения.Те, кто был вакцинирован после сегодняшнего объявления, 10 июня, будут участвовать дважды в каждом розыгрыше, что повысит шансы на победу для вновь вакцинированных. Розыгрыши будут проводиться раз в две недели по средам, а первый розыгрыш состоится 23 июня. Новые заявки будут закрыты в полночь в воскресенье перед розыгрышем среды. Победители будут проверены, а затем объявлены.

«Каждый, кто получает вакцинацию от COVID-19, становится победителем», - сказала д-р Мэнди К. Коэн, секретарь Министерства здравоохранения и социальных служб Северной Каролины.«Они защищают себя, своих близких и других от тяжелой болезни, госпитализации и смерти. Миллионы людей уже сделали вакцины. Эти летние денежные розыгрыши добавляют еще одну награду ко многим, связанным с вакцинацией от COVID-19 ».

Рисунки являются частью проводимой в штате кампании по отказу от вакцины «Возвращение лета», направленной на повышение осведомленности о доступности и безопасности вакцин против COVID-19 и поощрение жителей Северной Каролины к вакцинации от COVID-19 как можно скорее.Вакцины были тщательно протестированы и признаны безопасными и эффективными для всех, кто старше 12 лет.

Северная Каролина присоединилась к другим штатам, объявившим розыгрыши на миллион долларов для популяризации вакцинации. Огайо, первый штат, запустивший такую ​​программу, сообщил о 28-процентном увеличении вакцинации среди лиц от 16 лет и старше за первые две недели после объявления.

Розыгрыши Summer Cash и Summer Cash 4 College на 4 миллиона долларов будут использоваться для финансирования программы из федеральных фондов помощи в связи с коронавирусом.Розыгрыши будут поддержаны Директором лотереи штата Северная Каролина. Фонды стипендий будут управляться Управлением государственной помощи в области образования Северной Каролины.

Узнайте больше о розыгрышах Summer Cash 4 и Summer Cash 4 на сумму 4 миллиона на сайте SummerVaxCash.com. Для получения дополнительной информации о вакцинах от COVID-19 и инициативе штата «Возвращение лета» посетите сайт YourSpotYourShot.nc.gov или позвоните по номеру 1-888-675-4567.

Прочитать Распоряжение 219.

Прочтите Часто задаваемые вопросы.

Прочтите официальные правила.

Прочтите испанскую версию пресс-релиза.

###

37 CFR § 2.52 - Типы чертежей и формат чертежей. | CFR | Закон США

§ 2.52 Типы рисунков и формат рисунков.

На чертеже изображен знак, подлежащий регистрации. На чертеже должна быть только одна отметка. При подаче заявки заявитель должен приложить четкий рисунок знака. Есть два типа рисунков:

(а) Стандартный символьный (печатный) рисунок.Кандидаты, которые стремятся зарегистрировать слова, буквы, цифры или любую их комбинацию, не претендуя на какой-либо конкретный стиль, размер или цвет шрифта, должны представить стандартный рисунок символов, на котором знак отображается черным цветом на белом фоне. Кандидат может представить стандартный рисунок персонажа, если:

(1) Приложение включает заявление о том, что знак состоит из стандартных символов и не предъявляется никаких претензий к какому-либо конкретному стилю, размеру или цвету шрифта;

(2) Знак не содержит элемента дизайна;

(3) Все буквы и слова в знаке изображены латинскими буквами;

(4) Все цифры в знаке обозначаются римскими или арабскими цифрами; и

(5) Знак включает только общие знаки препинания или диакритические знаки.

(б) Чертеж особой формы. Кандидаты, желающие зарегистрировать знак, включающий двух- или трехмерный рисунок; цвет; и / или слова, буквы или цифры или их комбинация в определенном стиле или размере шрифта должны представлять рисунок специальной формы. Чертеж должен отображать отметку черным цветом на белом фоне, если отметка не содержит цвета.

(1) Цветные знаки. Если знак включает в себя цвет, рисунок должен отображать знак в цвете, и заявитель должен назвать цвет (-а), описать, где цвет (-а) появляется на знаке, и подать заявление о том, что цвет (-а) является особенность марки.

(2) Трехмерные отметки. Если знак имеет трехмерные элементы, на чертеже должно быть изображено единственное изображение знака, и заявитель должен указать, что знак является трехмерным.

(3) Знаки движения. Если марка движется, рисунок может изображать одну точку в движении, или рисунок может изображать до пяти стоп-кадров, показывающих различные точки в движении, в зависимости от того, какой из них лучше всего отражает коммерческое впечатление от знака. Заявитель также должен описать знак.

(4) Пунктирные линии показывают размещение. Если необходимо адекватно отобразить коммерческое впечатление от знака, от заявителя могут потребовать представить рисунок, который показывает размещение знака, окружая знак пропорционально точным пунктирным изображением конкретных товаров, упаковки или рекламы на который появляется отметка. Заявитель также должен использовать пунктирные линии, чтобы обозначить любой другой предмет, не заявленный как часть знака. Для любого рисунка, использующего пунктирные линии для обозначения расположения знака, или материала, не заявленного как часть знака, заявитель должен описать знак и объяснить назначение пунктирных линий.

(5) Описание знака. Должно быть включено описание знака.

(c) Чертежи TEAS. Чертеж, поданный через TEAS, должен соответствовать требованиям § 2.53.

(d) Рисунки на бумаге. Бумажный рисунок должен соответствовать требованиям § 2.54.

(e) Звуковые, запахи и невизуальные знаки. От заявителя не требуется представлять рисунок, если знак состоит только из звука, запаха или другого совершенно невизуального материала. Для этих типов знаков заявитель должен предоставить подробное описание знака.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *