Рисунки мухи: D0 ba d0 be d0 bc d0 bd d0 b0 d1 82 d0 bd d0 b0 d1 8f d0 bc d1 83 d1 85 d0 b0: стоковые векторные изображения, иллюстрации

Содержание

Как нарисовать муху карандашом поэтапно для начинающих?

Все мы очень разные! Но одно объединяет всех нас: тот факт, что мухи сильно раздражают.

Но при этом все негативе, мухи выглядят очень круто. Они являются прекрасным объектом для практики в рисовании.

Наше пошаговое руководство о том, как нарисовать муху карандашом поэтапно, покажет и научит вас, как легко и весело ее нарисовать!

Как нарисовать муху

Как нарисовать муху карандашом поэтапно

Шаг 1

Мухи могут быть довольно маленькими, но в их маленьких телах заключено много деталей. Чтобы помочь с этой детализацией, мы нарисуем несколько грубых контуров карандашом на первом шаге. Использование карандаша значительно облегчит планирование основных деталей и структуры мушки. Имея это в виду, просто используйте свой карандаш, чтобы воспроизвести линии, которые мы демонстрируем на нашем рисунке-образце

Пока они выглядят довольно просто, но скоро мы добавим гораздо больше деталей. Как только вы закончите наброски карандашом, вы можете использовать ручку.

Глаза будет нарисованы большой овальной формы, как показано на нашем рисунке-образце.

Шаг 2

Начните рисовать детали ее лица. Для этой второй части вашего рисунка мухи вы добавите некоторые элементы и детали в головку мухи. Они будут включать в себя несколько небольших форм для щупалец на лицевой стороне и более длинную форму внизу.

Этот более длинный кусок называется хоботком.

Шаг 3

Мы продолжим добавлять детали и линии на этом шаге нашего руководства о том, как нарисовать муху. Для этой части вы можете нарисовать две передние ноги мухи. Затем вы можете использовать три изогнутые линии для задней части мушки, как показано на контрольном рисунке.

Шаг 4

Нарисуйте оставшиеся ноги и живот.  Продолжая, вы можете нарисовать оставшиеся ноги вашего рисунка мушки.  Просто нарисуйте их так же, как вы делали другие на предыдущем шаге. Затем, как только вы нарисуете все ноги, вы можете нарисовать заднюю часть мухи.

Эта область называется брюшком мухи, и ее можно нарисовать несколькими простыми изогнутыми линиями.

Шаг 5

Завершите окончательные детали вашего рисунка мухи. В этом шаге нашего руководства по рисованию мухи можно добавить много деталей, поэтому давайте не будем торопиться. Прежде чем вы начнете добавлять детали, вы можете нарисовать крылья мухи, как показано на рисунке. Затем, как только это будет сделано, вы можете стереть все оставшиеся карандашные линии. Как вы можете видеть на нашем рисунке-образце, мы будем добавлять линии и точки.

Такие области, как крылья, глаза и конечности, будут дополнены множеством деталей. Это сделает муху более волосатой, что бы она выглядела реалистично.

Это детали, которые мы добавили, но вы можете добавить по желанию свои,  Одной из забавных идей было бы нарисовать красивый фон.

Поскольку мухи такие маленькие, это означает, что вы могли бы нарисовать несколько гигантских версий повседневных предметов на заднем плане! Может быть, муха могла бы сесть на какую-нибудь еду.

Шаг 6

Завершите свой рисунок мухи разукрашиванием. Вы усердно работали над своим рисунком мухи, и теперь вы можете расслабиться с помощью забавной раскраски! Для нашего изображения мы использовали серые, черные и коричневые цвета для мухи, и мы закончили его всплеском красного для глаз.

Это всего лишь один из способов раскрасить рисунок мухи, поэтому обязательно проявите творческий подход к нему!

Независимо от того, используете ли вы краски и акварель или покупаете цветные ручки и карандаши, мы знаем, что это будет выглядеть невероятно!

Ваш рисунок Мухи готов!

С помощью этого руководства мы стремились показать вам, как даже более сложный рисунок можно сделать намного проще. Мы также надеемся, что это руководство не только облегчило вам задачу, но и доставило массу удовольствия!

Здесь вы действительно можете продемонстрировать свое творчество, поэтому нам не терпится увидеть, что вы придумаете!

Пожалуйста, обязательно присылайте свои рисунки к нам на электронную почту – [email protected] . Все ваши рисунки мы разместим на сайте! Обязательно заходите почаще, чтобы не пропустить новые уроки рисования.

 

 

 

Видео мастер класс — Как нарисовать муху

 

Муха — это… Что такое Муха?

Муха, Альфонс Мариа

Альфонс Муха
Alfons Mucha

Альфонс Муха в 1906 году
Имя при рождении:

Альфонс Мариа Муха

Дата рождения:

24 июля 1860(1860-07-24)

Место рождения:

Иванчице,
Моравия, Австро-Венгрия

Дата смерти:

14 июля 1939(1939-07-14) (78 лет)

Место смерти:

Прага,
Протекторат Богемии и Моравии

Гражданство:

 Австро-Венгрия (1860-1918)
 Чехословакия (1918-1939)
 Протекторат Богемии и Моравии (1939)

Жанр:

живопись, декорации, ювелирный дизайн, плакаты, афиши, банкноты, этикетки, почтовые марки

Стиль:

модерн, ар нуво

Сайт:

www.

muchafoundation.org

Работы на Викискладе

Альфо́нс Мари́я Му́ха (чеш. Alfons Maria Mucha; 24 июля 1860 — 14 июля 1939) — чешский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля «модерн».

Жизнь и творчество

Молодые годы

Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц) (чеш. Ivančice, нем. Eibenschütz) в Южной Моравии, недалеко от Брно, в семье небогатого судебного чиновника. Родословная Мухи по линии отца — это родословная потомственных виноградарей. Отец будущего художника, Анджей Муха, был дважды женат и в каждом браке имел по три ребенка. Его первая жена умерла в 37 лет, оставив мужу троих дочерей, о судьбе которых мало что известно. Альфонс был первым сыном во втором браке. Мать его, Амалия (урожденная Мала), была хорошо образованной и начитанной женщиной. К сожалению, Амалия тоже преждевременно ушла из жизни, и отец Мухи остался один, с шестью детьми разного возраста на руках.

Тем не менее он заботился об образовании своих детей, и сумел дать сёстрам Мухи образование, которое было редкостью по тем временам. Не забывал он и о воспитании сына. Мальчик с детства хорошо рисовал. Многие его детские и юношеские работы, среди которых пастель «Жанна д’Арк» (1875) и акварель, на которой изображена колокольня в Иванчице (1878), сохранились.

В детстве Муха увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (известная акварель «Жанна д’Арк»). По окончании гимназии он пытался поступить в пражскую Академию художеств, но не выдержал экзамены и некоторое время по протекции отца работал писарем в суде своего родного городка. Все свое свободное время он посвящал занятиям в местном любительском театре — вначале как актёр, затем как декоратор и художник афиш и пригласительных билетов.

В 1879 Муха был замечен и приглашен в Вену в качестве художника театральных декораций. Начиная с 1880 года Муха постоянно меняет место работы — то подрабатывает театральным декоратором, то маляром, а то и вовсе рисует портреты на улицах Брно и Вены. Но основным видом деятельности художника в тот период все же была роспись стен и потолков в богатых домах.

После пожара в «Рингтеатре» в 1881, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясен, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов, где работал над украшением родового замка графа Куэн-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф под Веной. Восхищенный его творчеством граф согласился оплатить расходы по его учёбе в Мюнхенской академии изящных искусств. В Мюнхене Муха увлекся декоративно­ — прикладным искусством. Он освоил технику литографии, которая впоследствии стала едва ли не главным его пристрастием. Среди первых работ Мухи в этой технике — выполненный в Мюнхене в 1886 году станковый лист на библейский сюжет «Сусанна и старцы».

Парижский период

После двух лет занятий в Мюнхене Муха в 1887 переезжает в Париж и поступает в Академию Жюлиана, а затем в Академию Коларосси, наиболее известные художественные школы своего времени. Однако в 1889 граф из-за финансовых трудностей прекратил спонсировать обучение Мухи , и Муха остается без средств к существованию. Ему приходится бросить занятия серьёзной живописью и зарабатывать изготовлением рекламных плакатов, афиш, иллюстраций в книгах и журналах, календарей, ресторанных меню, приглашений, визитных карточек . В этом нельзя видеть только отрицательную сторону, потому что работа над небольшими заказами выработала у художника те навыки дизайна, которые потом ему очень пригодились. Тем не менее денег эти заказы приносили немного. На протяжении пяти лет художника преследовали финансовые проблемы. Он голодал, жил в долг, а кроме того, долго и тяжело болел. Осенняя погода приносила простуду. В тот период основной заработок Мухе приносили иллюстрации, которые он выполнял для популярных журналов.

Помимо этого он время от времени подрабатывал, давая частные уроки живописи. Воспоминания друзей Мухи рисуют в этот период образ Мухи, как неунывающего оптимиста, умевшего «держать удары», галантного кавалера, вежливого и уравновешенного человека.

В Париже Альфонс Муха впервые занялся оформительством, установил связи с издательствами, начал создавать обложки и иллюстрации. Писал он маслом, а его живопись переводили на язык ксилографии. Первый его опыт в этой области — рисунок для обложки журнала «Маленькая французская иллюстрация» («Petit Francais illustre»). Он сотрудничал в журнале «Народная жизнь» («La Vie populaire»), в воскресных изданиях газет «Фигаро» («Le Figaro illustre») и «Парижская жизнь» («La Vie Parisienne»). Посылал рисунки и на родину, где они публиковались в журнале «Золотая Прага» («Zlata Praha»).

За эти годы художник успел сформировать свое представление об искусстве и был готов представить парижанам свой новый, неповторимый стиль. Его мастерская находится над кондитерской мадам Шарлотты (в течение некоторого времени он делил её с Ван Гогом). Тогда же Муха подружился с знаменитым Полем Гогеном (Paul Gauguin, 1848—1903), который вместе со своей возлюбленной яванкой Анной стал частым гостем в ателье Мухи на рю де ла Грандшомье. Важной вехой в этот период был заказ на создание иллюстраций к многотомной «Истории Германии».

Сара Бернар

Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Как рассказывал впоследствии художник, в конце 1893 года ему позвонил владелец типографии по имени де Бруноф, с которым он поддерживал деловые отношения. «Мой дорогой Муха, — сказал он, — только что мне позвонила Сара Бернар. Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. Он должен быть готов к утру новогоднего дня. Вы когда-­нибудь делали что-­либо подобное?» «Нет, — ответил Муха, — но я могу попробовать». Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже.

В ближайший вечер де Бруноф и Муха отправились в Театр Ренессанса (Theatre de la Renaissance), в котором играла Сара Бернар. Шла пьеса «Гисмонда» французского драматурга Викторьена Сарду (Sardou, 1831—1908). «Сара была великолепна», — вспоминал Муха. Он тут же сделал наброски в своем альбоме. Актриса выступала с пышной прической, украшенной орхидеями, в богато орнаментированном платье с расшитыми золотом рукавами, с пальмовой ветвью в правой руке. Попасть за кулисы сразу не удалось, поскольку туда разрешали входить только во фраке и цилиндре, которых у Мухи не было и которые пришлось срочно раздобывать. Де Бруноф ждал художника в соседнем кафе. Муха появился часа через два и тут же, на мраморной плите одного из столов, сделал набросок будущего плаката. Бруноф впоследствии купил это кафе, и стол с рисунками Мухи стал его главной достопримечательностью.

К 27 декабря 1894 года плакат был готов. Выполнен он был в технике многокрасочной литографии. На плакате во весь рост была изображена актриса.

Рисунок плоский, без выявляющей объем штриховки, но очень декоративный. Исполнен он преимущественно в золотых тонах. Сверху над изображением на золотом фоне написано название пьесы — «GISMONDA». Большими длинными листами (2266×795 мм) были заклеены все стены и заборы Парижа.

Восхищенная Сара Бернар пожелала познакомиться с неизвестным художником, и по её настоянию он получил место главного декоратора театра. Саре Бернар настолько понравился творческий метод Мухи, что она подписала с художником контракт на шесть лет, в течение которых Муха рисовал не только театральные афиши к спектаклям с участием актрисы, но и работал над костюмами и декорациями к ним. За шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения. Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы.

Успех

Во Франции Муха был известен в транскрипции его фамилии на французском языке — «Муша». В феврале 1897 года в Париже, в крохотном помещении частной галереи «La Bordiniere», открывается его первая выставка — 448 рисунков, плакатов и эскизов. Она пользовалась невероятным успехом, и вскоре жители Вены, Праги и Лондона получили возможность увидеть все это тоже. В эти годы Муха приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров — от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений, интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры и т. д.). Заказы посыпались на художника словно из рога изобилия. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие — «La Femme Muchas».

Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках, игральных картах. Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров.

Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), в 1889 году заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. Издательство Champenois печатало литографии открыток и декоративных панно Мухи — наборов из четырех огромных работ, объединенных одной темой: цветы, времена года, время суток. Чуть позднее Муха стал также сотрудничать с известным в то время ювелиром Жоржем Фуке, который создавал по эскизам художника ювелирные изделия. В тот же период Муха разработал множество упаковок, этикеток и рекламных иллюстраций для товаров и продуктов самого разного рода — начиная от дорогого шампанского Moet & Chandon и заканчивая туалетным мылом. Вот здесь ему и пригодились навыки, приобретённые в выполнении мелких заказов в годы безденежья. Из работ Мухи этого периода стоит отметить рекламирующий детское питание плакат для фирмы Nestle, которая сегодня стала крупным международным концерном, и изображения женских фигур, на эскизах оберток для шоколада Masson, выполненных Мухой в 1895 году. Эти эскизы были использованы и для выпущенного фирмой рекламного календаря. Декоративны и красочны плакаты, сделанные для фирмы, выпускавшей бумагу для изготовления сигарет. Бумага эта почему-­то была названа именем библейского праведника Иова.

В 1898–1899 годах Альфонс Муха работал над обложками, фронтисписами и иллюстрациями для парижского журнала «Кокорико» («Cocorico»). На его страницах был напечатан и выполненный карандашом и гуашью цикл «12 месяцев» — изображения женских фигур, иногда обнаженных, а также изящных дамских головок. Альфонс Муха был певцом женской красоты. Женщины на его литографиях привлекательны и, как сказали бы сейчас, сексуальны.

Интересно то, что вкусы художника потребовали от него новых технических решений в области литографии. Муха любил византийские золотые и серебряные цвета, слегка как бы поблекшие от времени. Именно этим объясняется «недостаточная» яркость многих его работ, сразу же заметная зрителям на выставках. Но чтобы золото и серебро выразить, художнику потребовалось изобрести свой личный способ литографии, потому что византийские цвета до Мухи употреблялись очень редко, и технология литографии к ним не была приспособлена. Ещё одни новшеством в области литографии был вертикальный, продолговатый формат работ Мухи, усиливающий впечатление. Конечно,этот формат не был изобретён Мухой, но он первый широко ввёл его в обиход и превратил в один из своих «фирменных знаков».

Парижский период — время создания циклов декоративных панно. В очертаниях готических стрельчатых арок подобно святым со средневековых витражей появляются героини Мухи — Утро, День, Вечер, Ночь. Рядом улыбаются, наслаждаясь своей красотой, Весна, Лето, Осень, Зима. Из сумрака небес, в темных вуалях драпировок сияют тела звездных красавиц: Утренняя звезда, Полярная, Вечерняя и, наконец, Луна, царица ночи.

Начиная с 1897 он организует персональные выставки в Париже и других городах Европы, включая Прагу, пользующиеся огромным успехом, журнал La Plume посвящает ему специальный номер. В 1900 Муха принимает участие в отделке павильона Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке в Париже. Это событие побудило его заинтересоваться историей славян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея». В 1902 году Муха опубликовал каталог своих орнаментов с предложениями как их использовать на практике.

На рубеже веков Альфонс Муха стал настоящим мэтром, к которому внимательно прислушивались в кругах художественной общественности. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Поэтому закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация». Это наглядное руководство для художников, на страницах которого воспроизведены разнообразные орнаментальные узоры, шрифты, рисунки мебели, различной утвари, столовых наборов, ювелирных изделий, часов, гребней, брошей. Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углем. Многое из нарисованного впоследствии было выполнено в металле и дереве, например золотые броши и ожерелье с портретами Сары Бернар, предназначенные для самой актрисы.

Салон ста

В 1895 Муха входит в круг символистов «Салон ста» (Salon des Cent), группировавшихся вокруг небольшой одноименной художественной галереи, к которому принадлежали такие личности как художники Боннар, Тулуз-Лотрек, Грассе, поэты Верлен, Малларме и другие. В число его знакомых входят братья Люмьер, вместе с которыми он участвует в опытах по кинематографии, и Стриндберг.

Художественная галерея «Салон ста» была организована в 1893 году и находилась в помещении художественного журнала «La Plume», активно проводившего идеи стиля Арт Нуво. Задачей галереи было не только декларирование нового стиля, но также «демократизация» изобразительного искусства, получившего название «искусство для дома». Доступны и недороги были художественные издания галереи, литографированные альбомы и серии выпусков плакатов и декоративных панно для интерьеров. Печатались они в различных литографических мастерских Парижа на бумаге разного сорта, что в большой мере определяло их стоимость. Именно здесь рождалось искусство промышленного дизайна, делавшее эстетику обыденной жизни доступной для самых широких слоёв населения. «Бедность тоже имеет право на красоту»,- любил говорить Муха. Его внимание к «мелким» задачам, то время, которое он тратил на разработку этикеток, упаковок, рекламу было обусловлено вовсе не стремлением побольше заработать, как обычно думает неосведомлённый зритель, а желанием демократизировать изобразительное искусство. Демократизм изначально был свойственен характеру Альфонса Мухи. Он никогда не чувствовал себя человеком, которого успех навсегда переселил в другую общественную категорию. Мысли о более справедливом общественном устройстве всё время прослеживаются в его переписке с друзьями и часто упоминаются в воспоминаниях о художнике. Муха не был революционером, но он хотел бы, чтобы основные блага цивилизации были доступны всем без исключения членам общества. В современном понимании он был сторонником социального государства.

Среди ста экспонентов галереи были знаменитые художники – Боннар, Тулуз-Лотрек, Стейнлен, Энсор, Грассе, Рассенфосс. Пожелал стать членом этой группы и Альфонс Муха. По условиям договора он взялся за выполнение афиши к двадцатой экспозиции Салона. Плакат привёл в необыкновенный восторг владельца галереи, Леона Дешана, посетившего мастерскую художника во время работы над эскизом. Он уговорил Муху сделать два варианта оттисков: незавершённый, без надписи, и собственно афишу выставки. Свой замысел — «полуобнажённая женщина c головой в ореоле золотых волос, рассыпающихся каскадом арабесок», — Дешан посоветовал исполнить в точности, убеждая Альфонса Муху, что так он создаст шедевр декоративного плаката.Правоту Дешана, оценившего изображение как шедевр декоративного панно, подтвердил его мгновенный успех у публики.

В следующем году «Салон ста» заказал Альфонсу Мухе плакат для его первой собственной выставки! Эта работа является прекрасным примером символического живописного языка художника. Юная девушка, представляющая собой, очевидно, символ изобразительного искусства, показана держащей в руке кисть и рисовальную доску. На ней изображены символы, которые один из современных художнику критиков определил так: «… сердце, которому глупость угрожает чертополохом, гениальность — тернами и любовь — цветами». В плакате присутствует и аллюзия на происхождение Мухи — обрамлённая маргаритками шляпка девушки является распространённым мотивом народного искусства Моравии.

Сухой натурализм Муха преобразовал в ирреальность, воплощая призыв Поля Верлена: «Почти бесплотность предпочти всему, что слишком плоть и тело». Идеи, выраженные в произведениях Альфонса Мухи, часто носят характер символический и универсальный, возвышенный и облагораживающий. Символизм для Мухи был гораздо более значимым явлением, чем новый стиль в искусстве. Не случайно большинство работ художника носят обобщённые названия, похожие скорее на философские категории, чем на обычные «комментарии» автора. История «убрала» из восприятия работ Мухи ощущения, которые были свойственны зрителям — современникам художника. Между тем за каждым таким названием стоял призыв увидеть за «первой» реальностью «вторую», хорошо знакомый миру искусства конца 19 — начала 20 века. Восстановить эти ощущения уже невозможно: нам они не свойственны, но когда современный зритель приходит на выставки работ Альфонса Мухи, он должен помнить, что их содержание не исчерпывается декоративностью и чувственностью, а включает в себя и «второй» пласт, бывший для автора этих работ более актуальным, чем решение эстетических задач.

Семья

Немало украшений по эскизам Мухи было сделано и для невесты, а затем и супруги художника — Марии Хитиловой, которую художник и его друзья звали Марушкой. Хитилова была соотечественницей Мухи. Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. Мария была младше художника на 22 года и прмерно на столько же его пережила. Интересно,что в её чувствах к Мухе отсутствовал материальный расчёт: к моменту брака долги Мухи намного превышали его состояние. Мария Хитилова стала постоянной натурщицей Мухи, и на многих картинах легко угадываются её черты. В их браке родились две дочери, которые , когда выросли, тоже стали персонажами многих картин художника. Рыжеволосые славянки-красавицы на картинах Альфонса Мухи продиктованы именно образами жены художника и его дочерей: все три обладали этим типом внешности.

Кроме дочерей, у Мухи был ещё и сын, Иржи,родившийся в 1915 году. Он оставил воспоминания о своём отце, в которых писал: «Мой отец очень поздно женился и мое созревание, становление, а значит и осознание отца, пришлось на время, когда ему было уже далеко за шестьдесят. Для меня он уже не был отцом в настоящем смысле этого слова, а скорее, фигура, символ, «весьма серьезный философский институт», который воспитывал своего ребенка несколько нетрадиционным образом. Отец понимал воспитание, как абсолютно рациональный процесс, отвергая любые примитивные способы, как, например, побои и иные виды наказаний». Главным способом воспитания Альфонс Муха считал увещевание, с чем и связано одно из воспоминаний сына о нем. «Поэтому однажды, когда мне было полгода или год, и я безутешно плакал, отец, посадив меня рядом с собой около мольберта, уговаривал, чтобы я перестал плакать. Я, естественно, продолжал реветь, реветь и реветь. От безысходности уже плакали и мама, и нянька, а мой отец терпеливо объяснял, что этого делать нельзя. Именно в таком духе и развивались наши отношения все последующие годы ».

Альфонс Муха повлиял и на становление своего сына на литературном поприще. Как признался в интервью Йиржи Муха, своими советами отец оградил его от многих ошибок, сопутствующих еще незрелому человеку. «Он мне очень нравился. Он был очень спокойным, уравновешенным человеком и отличался весьма четкими взглядами на принципы, которыми должен руководствоваться художник. Я довольно рано начал размышлять о литературе, как о своем ремесле. А отец мне говорил, что не стоит торопиться с публикациями. Во-первых, можешь потом об этом жалеть, во-вторых, рискуешь превратиться в банального автора, а в-третьих, до своих сорока лет человек не способен ничего путного сделать. Мне кажется, что своими советами отец меня избавил от множества постыдных ситуаций, которые могли возникнуть, если бы я его не послушал. Он мне давал и иные практические советы. Например, отец повторял, что «за человека не пишет кофе, не пишет вино. Заниматься творчеством художник должен с абсолютно трезвой головой и с ясной мыслью». Это на меня сильно повлияло. Я никогда не пытался заменять собственную энергию различными стимуляторами». Иржи Муха стал известным в Чехии журналистом,писателем и сценаристом. Он также активно занимался исследованием творчества своего отца.

Интересна история внучки Мухи. Ярмила Муха-Плоцкова родилась в Праге в 1950 году, является выпускницей пражского Факультета архитектуры и Академии изящных искусств. Длительное время она прожила в Испании, где два года училась в Барселоне в престижной школе изобразительных искусств Массана на отделении живописи. Идею работы над украшениями и декоративными предметами по эскизам Альфонса Мухи ей предложил ее отец, Йиржи Муха, который долго и безуспешно пытался найти подходящего дизайнера. После того, как Ярмила доказала, что именно она способна лучше всех справиться с этой задачей, Йиржи Муха ноториально предоставил ей эксклюзивное право работы над проектами такого рода. Ярмила Муха-Плоцкова сотрудничала с рядом музеев и выставочных галерей в США, Италии, Японии и Франции. В настоящее время она живет в Чехии. У нее две дочери. Обе они в определенной степени унаследовали таланты своего прадеда — как к изобразительному искусству, так и к музыке.

Американский период

В 1906 Муха женился на своей ученице Марии Хитиловой. Одновременно он принимает предложение Американского общества иллюстраторов. Многие страницы творческой биографии Альфонса Мухи связаны с США. Оставив борт пришвартовавшегося в Нью­-Йорке французского парохода, 6 марта 1904 года художник впервые ступил на американскую землю. В 1904–1913 годах он побывал здесь шесть раз. Каждый его визит длился несколько месяцев, а с осени 1906 года он прожил в Америке два с половиной года, до июня 1909­. Имя Мухи в США было хорошо известно: нью­-йоркские издатели наперебой предлагали ему заказы, порой весьма выгодные. Богатые люди, в которых здесь недостатка не было, просили художника взяться за декорирование их домов. 3 апреля 1904 года на первой полосе воскресного номера газеты «New York Daily News» способом четырехкрасочной литографии была воспроизведена одна из работ Альфонса Мухи — «Дружба», а на последней полосе помещена посвященная ему статья, в которой его называли «величайшим мастером декоративного искусства во всем мире». Среди работ, исполненных Мухой за время его первого, более чем двухмесячного пребывания в Нью-­Йорке, — большое изображение Богоматери для монастыря Святого Сердца и портрет архиепископа Ферлея.

Вернувшись в Париж, Муха работал над новым томом «Декоративной документации», увидевшим свет в том же 1904 году. Хороши в этом томе были рисунки плакеток с обнаженными девичьими фигурами. Для текста на них были оставлены прямоугольные плашки.

Новые поездки в США были наполнены работой, в том числе и над книгами. В начале марта 1906 года Альфонс писал своей любимой Марушке: «Приходил издатель из Кливленда; он хочет издать что­-либо мое. Я предложил мою работу о драпировках. В ней будут воспроизведены примерно 50 фотографий драпированных тканей». Для рождественского номера журнала «Century Magazine» Муха предоставил семь репродукций различных своих акварелей, и за каждый лист ему заплатили по 200 долларов — очень большие по тем временам деньги. Акварели эти художник называл «Блаженствами». В 1906 году он выпустил в свет альбом с их репродукциями.

Осенью 1906 года Альфонс Муха снова отправился в Нью­-Йорк, на этот раз вместе с женой. Художника пригласил Институт искусств в Чикаго, лекции в котором он читал на протяжении трех лет. Занимался он и практической работой. В 1906 году исполнил декоративные панно для немецкого театра «Комедия» в Нью-­Йорке, написал декорации, сделал эскизы костюмов и проект занавеса. Появилась у Мухи и новая постоянная заказчица — очень популярная в ту пору американская актриса Лесли Картер (Leslie Carter). Муха рисовал афиши и программы для спектаклей и кинофильмов с ее участием.

Альфонс и Марушка с родившейся в Америке дочерью Ярославой возвратились в Европу в июне 1909 года. Лето они провели в деревне под Прагой, а в октябре Муха снова отправился за океан и пробыл там до середины апреля 1910 года. На этот раз он занимался преимущественно портретной живописью. Еще одно заокеанское путешествие состоялось в 1913 году. Однако художник был уже немолод и решил, что следует больше времени проводить на родине. Кроме этого,были и другие причины,заставившие Муху прекратить работу в США.

Несмотря на громкий успех , американская жизнь тяготила Муху своим коммерционализмом, и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию. К тому времени он решил, что его прежнее творчество исчерпало себя и задумывался о создании грандиозного цикла эпических картин на тему истории славян.

Славянский эпос

Добившись успеха в области коммерческой иллюстрации, Муха решил воплотить в жизнь свою давнюю мечту — прославить в своих работах славянскую культуру. Возможно, в этом решении сказались традиции классических академий живописи. Только в масштабных работах в 18 и 19 веках видели возможность оставить своё имя в истории искусства. Кроме того, масштабные работы всегда были проверкой мастерства художника на зрелость: прежде всего в умении выстроить сложную, многофигурную композицию. Муха начал работу над одним из самых больших проектов в своей жизни — национально — ­историческим циклом огромных картин, который Муха назвал «Славянский эпос». Проект финансировал чикагский миллионер Чарльз Крейн. Крейн сам был очень талантливым художником. Он иллюстрировал детские книги, и на их выпуске сделал себе состояние. Изначально Муха надеялся завершить работу за пять- ­шесть лет, однако дело затянулось почти на два десятилетия.

«Уже в 1900 году в Париже я был намерен посвятить вторую половину своей жизни работе, которая бы помогала формировать и укреплять чувство национального самосознания», — написал художник в 1928 году, когда завершил «Славянскую эпопею»: «Я убежден, что развитие каждого народа может успешно продолжаться только тогда, когда оно вырастает органически, непрерывно, не отрываясь от своих корней. А для сохранения этой непрерывности необходимо знание своего исторического прошлого».

Создавая свои монументальные полотна, Альфонс Муха целенаправленно остерегался всего, что могло бы напоминать о раздорах и пролитой крови. «Целью моих произведений не было разрушать, а всегда только строить, возводить мосты, так как мы все должны питать надежду, что человечество сблизится. И это сближение будет происходить тем быстрее и проще, чем больше люди узнают друг о друге», — писал Альфонс Муха.

Сразу же после возвращения в Чехию в огромном Хрустальном зале замка Збирог недалеко от Праги он принялся за работу. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен, изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине», «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь Яна Гуса», «После Грюнвальского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права в России». Картины написаны маслом в сочетании с яичной темперой. Первые работы были площадью в 48 квадратных метров, но фабрика,которая делала для них холсты, пострадала в Первую мировую войну, и для следующих работ размер холста пришлось уменьшить почти вдвое.

В 1928 Муха заканчивает свою «Славянскую эпопею» и дарит городу Праге двадцать массивных полотен, посвященных знаменательным событиям в истории славянских народов. Чешские критики того времени оценили их как анахронизм, а тематику посчитали националистической, хотя в Соединенных Штатах цикл был принят с энтузиазмом. Своё мнение критики основывали на том, что эпос Мухи «опоздал» по времени на целое столетие. Масштабные академические картины на исторические темы были актуальны для европейской живописи в начале 19 века, в эпоху романтизма. В 20 веке они уже ничего не давали для развития живописи,как искусства. Эпос Мухи отличался, по мнению критиков, скованностью в употреблении художественных средств, излишним пафосом и навязчивым монументализмом. Это мнение сыграло свою роль в судьбе эпопеи Альфонса Мухи в его родной стране. Вследствие того, что в тогдашней Праге не нашлось галереи, которая могла бы разместить её всю целиком, она временно экспонировалась в Дворце ярмарок, а после войны была помещена в замке в городке Моравски-Крумлов (чеш. Moravský Krumlov; доступна для осмотра с 1963). Художник продолжал работать над циклом «Славянский эпос», делал эскизы новых картин.

Муха в России

Весной 1913 года Альфонс Муха отправился в Россию, чтобы собрать материалы для будущих картин цикла. Художник побывал в Санкт­-Петербурге и в Москве, где посетил Третьяковскую галерею. Особенно сильное впечатление на него произвела Троице-Сергиева Лавра.

Выбор года путешествия в Россию был не случаен. В 1913 году отмечалось трёхсотлетие дома Романовых. Муха встречался в Петербурге с чиновниками, которые еще помнили отмену крепостного права в 1861 году, много рисовал и фотографировал, прежде всего на Красной площади, и поместил эту сцену, когда народ слышит указ об отмене крепостного права и удивляется, как же мы дальше жить- то будем, именно на Красную площадь. Он наверняка знал картину Сурикова «Утро стрелецкой казни», поскольку все фигуры на его картине помещены точно на том же фоне, как фигуры на картине Сурикова.

Муха посетил Третьяковскую галерею в Москве и оставил там восторженный отзыв. Он считал, что в России на переломе веков наконец-то проснулся исконный русский дух и написал, что русское искусство глубоко символично. Великая княгиня Елизавета Федоровна Романова покровительствовала развитию своеобразного стиля «русский православный модерн» и защищала этот стиль от его критиков. Ей очень нравились работы Мухи, которые она считала глубоко символичными и наполненными славянским духом. Муху же, в свою очередь, очень порадовало, что везде в Петербурге он видел вариации на тему своих афиш и плакатов. Он был очень этим горд. Впрочем, первая персональная выставка работ Мухи прошла в Петербурге ещё в 1907 году, так что в известности его работ не было уже ничего удивительного.

Муха был в доме у художника Пастернака, когда там отмечали большое торжество сына художника, будущего великого поэта Бориса Пастернака. Борис Пастернак отмечал окончание московского университета и выход в свет сборника, где были опубликованы его стихи. С его отцом Муха познакомился еще во время учебы в Мюнхене.

Связь с Россией и интерес к русским темам не исчезли у Мухи и в советскую эпоху. В 1922 г., когда был голод в советской России, и было организовано международное общество «Помгол», Муха создал плакат, на котором была изображена женщина, держащая на руках ребенка, умирающего от голода. Этот плакат сейчас висит на постоянной экспозиции Мухи на Староместской площади в Праге. В этом же году Муха пишет огромное полотно, которое имеет четыре названия: «Женщина в степи», «Звезда», «Сибирь», «Зима». Оно находится в музее Альфонса Мухи в Праге. Там представлена женщина, сидящая на снегу, нищенка, держащая руки как перед стигматизацией — сейчас раны Христа откроются на ее руках, за холмом, покрытым снегом, уже ожидает стая волков, чтобы ее разорвать, когда она умрет. На небе сияет звезда, излучая концентрическое сияние — здесь сказалось увлечение Мухи эзотерикой. Зритель понимает, что хотя тело женщины будет съедено волками, душа ее сразу попадет на небо. Главное здесь для Мухи выражение русскости через категорию страдания. Это типичный комплекс Толстого, Достоевского, который Муха великолепно почувствовал. Примечательно, что его сын, писатель Иржи Муха очень точно определил то, что потрясло его отца в русских. Он это выразил двумя словами vasniva pasivita — страстная пассивность. Сочетание таких противоположных вещей и составляет сущность загадочной русской души. Именно это заинтересовало Муху прежде всего. Однако в завершающей картине цикла «Славянской эпопеи», которая называется «Апофеоз — славянство для будущего» русские и Россия отсутствуют. Картина была написана в 1926 году, и, конечно, Муха не мог связывать будущий расцвет славянства с деятельностью большевиков в советской России.

Книжная графика

В 1899 году в Париже увидела свет оформленная Мухой молитва «Отче наш» на латинском и французском языках. Книга была издана в формате 395 на 310 мм. Открывалась она фронтисписом, изображавшим человека, взывающего к изображенному где-­то сверху божеству с широко раскрытыми глазами и совсем не похожему на освященные традицией изображения Бога. Каждую фразу молитвы Альфонс Муха поместил на отдельной странице, воспроизвел ее стилизованным рисованным шрифтом и окружил текст изысканным орнаментальным узором. Оригинальные рисунки воспроизводились в технике фототипии. Издание это впоследствии неоднократно повторялось на разных языках.

Но значительно важнее работа Мухи над 134­ — страничной книгой популярного в ту пору французского комедиографа Робера де Флера (Robert de Flers) «Ильзе, принцесса Трипольская», вышедшей в Париже в 1897 году в издательстве Анри Пиацца (Henri Piazza). Сюжет был заимствован из пьесы Эдмона Ростана, в основу которой была положена легенда 13 столетия.

Оформительскую задачу Муха решал комплексно. Он сделал для книги обложку, титульный лист, много иллюстраций и виньеток. Все это было исполнено в технике излюбленной художником многокрасочной литографии (в мастерской у Альфонса Мухи было четыре литографских камня). Рисунки и орнаментика были на каждой из 134 страниц, они как бы окружали помещенный в прямоугольной рамке и набранный типографским шрифтом текст. Вся работа заняла у Мухи три месяца. Напечатали всего 252 нумерованных экземпляра книги, и каждый из них стоил целое состояние — 40 тысяч франков. Один экземпляр оттиснули на пергаменте, один — на шелке, 15 — на японской бумаге, 35 — на рисовой бумаге, а остальные 180 — на веленевой. Эта книга была подлинным произведением искусства, издательским успехом, о котором в ту пору много говорили. Затмить славу Уильяма Морриса, английского художника и дизайнера, работавшего над изысканными, роскошными изданиями, Альфонсу Мухе, правда, не удалось, к тому же с общепризнанным и отточенным изяществом черно­-белой тоновой ксилографии многокрасочная литография соперничать не могла. Несмотря на дороговизну, «Ильзе, принцесса Тирольская» имела успех. В 1901 году издание повторили в Праге на чешском и немецком языках.

Ювелирные украшения

Оригинальных украшений по эскизам Альфонса Мухи в мире сохранилось немного. Самым известным из них является золотой браслет в виде змеи, разукрашенный эмалью и драгоценными камнями. Предназначен он был для великой французской актрисы Сары Бернар. Сегодня это украшение, изображённое на афише Мухи к спектаклю «Медея», хранится в японской коллекции Doi. Художник оставил сборник своих эскизов, изданный в 1902 году в Париже под названием Documents decoratis. Именно эта книга, а также декоративные панно, плакаты и афиши являются источником вдохновения для внучки Мухи Ярмилы Муха Плоцковой, работы которой (в основном, речь идет об украшениях и декоративных предметах) можно найти в специализированных магазинах в Праге (Art decoratif и Belda galery), а также в сети музейных магазинов Франции (Reunion des Musees nationaux de France). Вот что говорила Ярмила о своей работе: «Существует множество рисунков, эскизов, которые так и не нашли своего производителя при жизни Альфонса. Я начала заниматься этим, в первую очередь, потому, что мне не нравится обыкновенный типографский перенос его произведений на какую-то поверхность. Я приняла на себя более сложную задачу и стала создавать украшения и предметы дизайна на основании его эскизов. Позднее выяснилось, что это было правильное решение. Разумеется, все было не так просто. Нужно было изучить, каким образом раньше работали с некоторыми материалами и найти хорошего ювелира, потому что высокое качество, добротное мастерство для меня является альфой и омегой моей работы».

Оба дизайна коллекции украшений: «Сара Бернар» и «Либуше» — отображают основные моменты творчества Альфонса Мухи: его коммерческий и художественный прорыв под покровительством Сары Бернар и, из последнего периода, цикл иллюстраций «Славянский эпос». Вдохновением для создания дизайна украшений FREY WILLE под названием «Сара Бернар» послужили характерные для произведений Мухи в стиле Ар Нуво спирали. Основным же мотивом второго дизайна коллекции, посвященной мифической чешской принцессе Либуше, по легенде основавшей Прагу, является любимый цветок Альфонса Мухи, мак – символ лета, украшающий многочисленные женские портреты мастера.

Дизайн «Сара Бернар» исполнен в двух цветовых вариантах: аквамариновом, с гармонично сплетенными голубыми и синими красками, и цвета бургундского вина, примечательного стильными осенними оттенками малинового и розового цветов. Дизайн «Либуше», напротив, изображает ярко-красные лепестки мака, которые четко очерчены золотыми линиями на иссиня-черном фоне.

Возвращение на родину

После обретения Чехословакией независимости новому государству понадобилась своя валюта. Правительство поручило разработать дизайн банкнот чехословацких крон Альфонсу Мухе, признанному самым выдающимся художником страны. Будучи большим патриотом, Муха выполнил заказ, использовав все свое мастерство. Как и в других работах, Муха особое внимание уделил в банкнотах многочисленным деталям, создав из них изящные, кружевные композиции. Помимо разработки дизайна новой валюты, Муха также нарисовал первую серию почтовых марок для свободной Чехословакии. Таланту Мухи принадлежат и образцы первых почтовых марок страны, один из вариантов государственного герба и даже правительственные бланки и конверты. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн — Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Граде.

В 1931 году Муха создал витраж для новой архиепископской часовни в Соборе святого Вита в Праге. В 1938 году он начал работу над триптихом «Век разума», «Век мудрости» и «Век любви», который ему не удалось закончить. Летом 1936 года в Париже состоялась большая ретроспективная выставка Альфонса Мухи, где экспонировались и ранние его плакаты, и картины из цикла «Славянский эпос». К концу его жизни интерес к нему был потерян: в Чехословакии 30-х годов его творчество считалось и устаревшим (период расцвета функционализма), и чрезмерно националистическим.

Патриотизм художника был настолько известным, что власти гитлеровской Германии включили его в список врагов рейха. После захвата Праги в марте 1939 гестапо несколько раз арестовывало престарелого художника и подвергало допросам, в результате чего он заболел пневмонией и скончался 14 июля 1939. Альфонс Муха похоронен на национальном кладбище-пантеоне в Вышеграде.

Музеи и галереи работ Альфонса Мухи

Первый в мире музей Альфонса Мухи был создан в Японии. Изысканная декоративность японского изобразительного искусства и изысканная декоративность работ Мухи оказались настолько родственными друг другу по духу,что японцы открыли музей художника намного раньше,чем он был открыт на его родине. Творчеству Альфонса Мухи посвящены музей в Праге, открытый в феврале 1998 года недалеко от Вацлавской площади, в центре города, экспозиция цикла «Славянская эпопея» в Моравски-Крумлове и выставка о ранних годах его жизни в отреставрированном здании бывшего суда в Иванчице. Музей в Праге был открыт благодаря активности внука Мухи — Джона Мухи. В настоящее время здесь представлена лишь часть творчества Мухи. В основном, это – пользующиеся во всем мире популярностью декоративные панно, а также проекты и окончательные варианты художественных плакатов. В отделе под названием «Парижские плакаты» центральное место уделяется театральным афишам с изображением великой французской актрисы Сары Бернар – на одной — в образе «Джизмонды», на другой – «Медеи». Произведения Мухи входят в коллекции многих видных музеев и галерей мира. В настоящее время разрабатываются планы строительства в пражском парке Стромовка, недалеко от бывшего выставочного комплекса, специального здания для экспонирования «Славянской эпопеи». Эпос Мухи планируется вернуть в Прагу в 2010 году.

Сенсацией стало недавнее открытие целого собрания неизвестных доселе работ Мухи, посвященных масонской тематике. 60 лет их прятала в тайнике одна чешская семья, чтобы спасти их сначала от фашистов, а затем от коммунистов. Спасенная таким образом коллекция содержит картины и эскизы масонских регалий, предназначенных для чешских и словацких лож. Есть там и коллекция фотографий сделанных художником в 20-е годы прошлого столетия. Почти одновременно с чешским собранием, были открыты неизвестные работы Мухи в Масонском музее и Масонской библиотеке в Лондоне.

Итоги творчества

Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Фигура прекрасной и девически грациозной женщины, свободно, но нерасторжимо вписанная в орнаментальную систему из цветов и листьев, символов и арабесок стала его фирменным знаком. Центром композиции, как правило, является молодая здоровая женщина славянской внешности в свободной одежде, с роскошной короной волос, утопающая в море цветов — иногда томно-пленительная, иногда загадочная, иногда грациозная, иногда неприступно-роковая, но всегда обаятельная и миловидная. Картины обрамляют замысловатые растительные орнаменты, не скрывающие своего византийского или восточного происхождения. В отличие от тревожных картин современных ему мастеров — Климта, Врубеля, Бакста — произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой. Стиль модерна в изображении Мухи — это стиль женщин и цветов. Томные барышни, королевы, принцессы, чаще прекрасные богини плодородия, женщины на картинах Мухи скорее Евы, чем темная искусительница, страстная Лилит. Они окутаны водопадом прихотливо изогнутых кудрей, драпировок и цветов и стали «фирменным знаком» художника. Открытая чувственность работ Мухи до сих пор завораживает зрителей, несмотря на то, что каждая эпоха создаёт свои, новые формы эротического идеала. Все критики отмечают «поющие» линии на картинах Мухи и изысканный колорит, тёплый, как женское тело.

Если сравнить с картинами фотографии тех моделей, с которых Муха писал свои картины, без особого труда можно узнать те рекламные плакаты, на которых изображается — и преображается — та или иная дама. Она приобретает какую-то особенную тонкость, особенный «дух Мухи». Обычная девушка на фотографии становится настоящей красавицей на плакате, со своим характером, своей изюминкой, своей неповторимостью. Волосы превращаются во вьющиеся локоны, незаметно переходящие в общий орнамент, складки платья подчеркивают движение всей композиции. Даже цветы начинают расти, закручиваясь в необыкновенную линию, а дым от папирос прозрачной вуалью обвивает волосы модели. Мягкие наплывы и утоньшения создают причудливо живую светотень даже контурного рисунка. Прием типичный для времени модерна, но только Муха наполнял этим штрихом все работы, передавая гибкое движение плакатного пера и в гравюре, и в акварели.

Интересно, что сам Альфонс Муха всячески отрицал свою принадлежность к модерну. Он считал, что принадлежать к какому-либо стилю в искусстве означает нивелировать свою индивидуальность. Свои личные взгляды на искусство Муха считал гораздо более важным явлением, чем общие принципы стиля модерн. Он не хотел, чтобы его запомнили только мастером «красивых вещей». Свой «Славянский эпос» Муха считал главным делом второй половины своей жизни. И тем не менее в истории искусства Муха остался именно, как художник эпохи модерна, вопреки его собственным пожеланиям. Это далеко не единственный случай в истории искусства, когда пожелания автора расходятся с реальностью. Гёте, например, считал главным делом своей жизни не «Фауста», а свою работу по теории цвета.

Альфонс Мария Муха был одним из самых характерных художников эпохи модерна. Его изумительно красивые работы запоминались композиционными решениями, гармоничными формами, множеством изысканных декоративных элементов и теплой цветовой гаммой. Эти композиции с их неистощимым изобилием живописно-орнаментальных элементов и изысканностью каллиграфически прорисованных линий обладали силой, способной сформировать стиль. Творчество Мухи — образцовый модерн, азбука стиля. Он не был, возможно, гениальным художником, но стал гениальным популяризатором стиля. К числу недостатков творчества Мухи критики относят то,что лежит на поверхности: однотипность женских образов, их тиражируемость в самых разных вариантах, переход красоты в «красивость», стремление к коммерческому успеху, зачастую отодвигавшее на задний план творческие поиски. Но никто не может отрицать декоративный талант Мухи, уравновешенность линии, цвета и формы. Его стиль — это гармония целого: каждая деталь существует в согласии с другими деталями. Вся плоскость листа организована. Когда рассматриваешь картину в целом или какую-нибудь одну ее деталь, не покидает чувство цельности и подчинения единому замыслу. Нельзя забывать и про ряд великолепных масштабных росписей Мухи на религиозные темы, в которых динамизм и решительность его творческой манеры дали превосходные результаты.

Многие искусствоведы называют изобразительное искусство модерна последней эпохой романтизма в европейской живописи. Женственность и эстетический эротизм были главным отличительным признаком всей исторической эпохи, а не только творчества Альфонса Мухи. В контексте этого стремление Мухи к эстетике в разных областях: изобразительном искусстве, театральных афишах, мебели, промышленном дизайне и рекламе, ювелирных изделиях — полностью отражало господствующий дух времени, предшествовавшего катастрофе Первой Мировой войны, и справедливо называемого Прекрасной эпохой. Это был последний период благополучия и спокойствия Европы,насыщенной всеми достижениями культуры предшествовавших столетий. Модерн был всплеском любви к жизни и наслаждения культурой перед наступлением времён мировых войн и социальных катастроф,оборвавшими эту эпоху навсегда. В этом его неповторимость.

В любом случае Муха был очень талантливым мастером «искусства для всех» и изобразительные элементы его творчества легко можно найти в работах современных дизайнеров и мастеров рекламы. Муха преклонялся перед идеалом художественной многогранности. Он был не только живописцем и графиком. Муха умел делать то, что мало кому удавалось: он вносил в повседневную, бытовую жизнь красоту, заставлял по-новому посмотреть на «второстепенное» искусство афиши и оформление разнообразных товаров. Альфонс Муха создавал не только настоящие картины и красивые образы, но и делал произведениями искусства простые вещи, окружающие нас. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX — XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров. И сегодня модерн мы представляем сквозь произведения Альфонса Мухи, не зная подчас при этом имени художника. Мы помним не столько его имя, сколько его произведения, продолжающие оставаться популярными и у посетителей музеев, и у дизайнеров. Муха выразил стиль модерна в ясных,отчётливых и выразительных формах, легко запоминающихся даже неискушённым зрителем. Чистота выражения стиля делает творчество Мухи уникальным явлением в истории живописи модерна.

Афиши и рекламные плакаты по эскизам Мухи можно встретить в любом крупном городе мира. К сожалению, при этом не всегда указывается источник дизайнерских и живописных решений. Другое дело — подлинники. Сегодня все оригиналы плакатов Мухи — предмет вожделения богатых коллекционеров. На аукционах за них платят сотни тысяч и миллионы долларов.

В честь Альфонса Мухи назван астероид № 5122.

См. также

Статьи об отдельных картинах

Галереи работ Альфонса Мухи в Интернете

Цикл «Славянский эпос» лучше всего выставлен на сайте www.esoserver.narod.ru Там представлены все работы этого цикла, с названиями, датами написания и другими пояснениями.

Неплохая коллекция выставлена на сайте mucha.ru Здесь не очень удобно смотреть фотографии, но зато их все можно скачать одним файлом. На сайте www.abcgallery.com выставлены 120 работ Мухи. Перeвод названий этих работ на русский язык можно получить через автоматический переводчик Google.

Ссылки

Художники марок

Художники
марок
Фальсификаторы

Райнер Блюм  · Петер Винтер  · Луи-Анри Мерсье  · Жоан де Сперати  · Зигмунд Фридль  · Франсуа Фурнье  · Жорж Фурэ

Связанные статьи
Связанные темы

Филателия  · Почтовые марки  · Легендарные марки  · Тематическая филателия  · Непочтовые марки  · Штемпели и гашения  · Каталоги и издания  · Почта  · Полиграфия  · Организации и компании  · Персоналии

Категория:Филателия | Портал:Филателия | Проект:Филателия

Муха. Дар бесценный

Читайте также

Я здесь живу, как муха, мучась

Я здесь живу, как муха, мучась Я здесь живу, как муха, мучась, Но кто бы мог разъединить Вот эту тонкую, паучью, Неразрываемую нить? Я не вступаю в поединок С тысячеруким пауком, Я рву зубами паутину, Стараясь вырваться тайком. И, вполовину омертвелый, Я вполовину

Понедельник, 19 апреля 2010 года Не муха, а мотылек!

Понедельник, 19 апреля 2010 года Не муха, а мотылек! Каждый раз, когда я не могу придумать, о чем бы написать в блог, мне говорят, что это не так уж и важно. Я могу рассказать, например, даже о том, как на «Розовую леди» прилетела муха – главное, чтобы хоть кому-нибудь было

Муха Южанка и пёс Нелай

Муха Южанка и пёс Нелай На одну маленькую зимовку, где было всего пять человек, прибыл груз.Когда люди принялись разбивать ящики, то из одного ящика, где были свежие продукты, выползла муха.Настоящая, живая муха в Арктике!Кто её знает, когда и где она заползла в этот багаж и

Так какая муха их укусила?

Так какая муха их укусила? Это — один из вопросов, ответ на который я постараюсь получить в этой книге, третьей по счету в ряду исследований сталинского времени. Для тех, кто не читал предыдущие, очень коротко приведу несколько выводов из этих книг — чтобы обрисовать

Муха

Муха Муха бьется о стекло, Рядышком окно открыто, Или муху припекло, Или после менингита. Ловко делает она Агрессивные движенья, Ей свобода не нужна, — Мухе надобно сраженье. Муха — лекарь, муха — врач, Муха делает лекарства, Муха ябеда, трепач, Муха «лечит»

Как умывается муха

Как умывается муха Фильм теперь называется «Удивительное рядом». Он вышел на экран. Тема его не была мною выдумана. Это моя давнишняя тема, давнишние мои думы и соображения о том, что такое талант. Мне кажется, что источник таланта – это умение видеть, умение остановиться

Зайчонок и Муха

Зайчонок и Муха Вспыхивает светлый квадрат экранного полотна, и сразу же возникает назойливый звук нервно кружащейся Мухи. Жужжание быстро приближается, нарастая, точно зуд бормашины.О плоскость экрана, с размаху, как об оконное стекло, ударилась взъерошенная

Зайчонок и Муха

Зайчонок и Муха Вспыхивает светлый квадрат экранного полотна, и сразу же возникает назойливый звук нервно кружащейся Мухи. Жужжание быстро приближается, нарастая, точно зуд бормашины.О плоскость экрана, с размаху, как об оконное стекло, ударилась взъерошенная

Муха и пес

Муха и пес На одну маленькую зимовку, где было всего пять человек, прибыл груз.Когда люди принялись разбивать ящики, то из одного ящика, где были свежие продукты, выползла муха.Настоящая, живая муха в Арктике.Кто ее знает, когда и где она заползла в этот багаж и как проделала

Степан Муха

Степан Муха Назначенный руководителем украинского КГБ Степан Нестерович Муха не был профессионалом и считался «карманным председателем». Он пришел в КГБ Украины из аппарата ЦК КПУ, не будучи осведомленным о деятельности спецслужб, без правовых знаний и оперативного

Международная муха

Международная муха Люди постарше помнят, что отношения между СССР и Китайской народной республикой долгое время напоминали приливы и отливы: то улучшались, то ухудшались… Важно было следить, чтобы в этих колебаниях политической стихии не оказаться накрытым волной. А

Муха

Муха С Мухтаром Ауэзовым меня познакомила Куляш Байсеитова после одного из спектаклей «Чио-Чио-Сан». Он был большой, полный, но подтянутый: казалось, Петроград, где он кончал университет, чувствовался и в его манере носить костюм и держать себя. Внешность его была

Мастер модерна (Альфонс Муха)

Мастер модерна (Альфонс Муха) 24 июля 1860 года в небольшом моравском городке Иванчице родился чешский художник Альфонс Мария Муха. Его считают гением романтических постеров и конфетных фантиков в стиле Art Nouveau. А он представлял себя совсем иначе – серьезным художником,

Поэт и муха Нервический монолог с. – петербургского литератора Р.Х., бывшего члена бывшего Союза советских писателей с 1968 года

Поэт и муха Нервический монолог с. – петербургского литератора Р.Х., бывшего члена бывшего Союза советских писателей с 1968 года Его первое слово было: муха. Владимир Набоков. Дар Могущество мух: они выигрывают сражения, отупляют наши души, терзают тела. Блез Паскаль. Мысли,

смысл, история, факты, толкование, фото, эскизы и рисунки

В этом материале поговорим про значение тату муха, историю и смысл этого рисунка в татуировке, познакомимся с интересными примерами. Для тех, кто уже точно решил, что в его тату будет муха, как дополнение, предлагаем посетить следующие материалы нашего сайта:

  • Фото тату муха
  • Эскизы тату муха
Значение тату муха — примеры интересных готовых татуировок

Интересное про значение тату муха

Выбор мухи в качестве татуировки всегда вызвал сомнительную реакцию окружающих. Для многих это насекомое – переносчик болезней и символ эпидемии. Некоторым же, напротив, муха очень даже симпатизирует. Каково же истинное значение этого тату?

Символика

Еще с древности муха символизирует двойственный, скрытый смысл. С одной стороны, муха означала греховность и слабость, с другой – сосуд для души, которая покинула тело. У верующих же людей изображение такого насекомого на теле служило оберегом от злых, нечистых сил. А у евреев мухам давался особый статус, так как в их веровании у дьявола был подручный, которого завали Вельзевул, повелевающий этими насекомыми. Чаще всего изображение мухи связывают с чем-то отрицательным, нежели положительным, но не всегда такие предположения оправданы. Негативное значение тату «Муха» связано с образом жизни насекомых. Они опасны, так как являются одними из главных переносчиков вирусных заболеваний. Помимо этого для своего выживания насекомые взаимодействуют с отходами и другими нечистотами, поэтому у многих они вызывают отвращение. Тем не менее, их внешний вид очень интересен и своеобразен. У них большие глаза, у некоторых видов тельце красивого глянцевого изумрудного цвета, крылышки имеют различные формы и ажурные рисунки. Кстати, мухи очень быстро передвигаются. Они ловки, поэтому их достаточно сложно поймать.

Фото примеры:

Значения татуировки

Безусловно, смысл и значение каждой татуировки у человека индивидуален. Ведь многие ассоциируют изображения на теле с какими-то особо важными событиями в жизни, дорогими людьми, собственными чертами характера и так далее. Но есть и общие значения, присущие каждой татуировке. Так и значение такого рисунка помимо индивидуальных смыслов имеет ряд общепринятых. Например, чаще всего она имеет следующие значения:

  1. Настойчивость (даже назойливость)
  2. Деловая хватка
  3. Принадлежность к какому-либо вероисповеданию
  4. Отрицательные черты характера человека, такие как, бесчестность, бессовестность и так далее.

Неспроста именно эта татуировка пользуется популярностью в криминальных субкультурах, в которых люди без стеснения заявляют о своих отрицательных чертах характера.

Значение тату «Муха» имеет много трактовок, как положительных, так и негативных. Но даже отрицательный смысл для кого-то покажется привлекательным и необычным, поэтому татуировки с этим насекомым встречаются достаточно часто. Скорее всего, человек, обладающий таким изображением на теле, отличается неординарностью и нестандартным мышлением, которое подчас может противоречить признанным устоям в обществе. В некоторой степени он даже может быть опасен своей непредсказуемостью. Вместе с тем, такие рисунки могу быть у деловых людей, привыкших быстро и эффективно решать все жизненные вопросы.

Смотреть видео:

Благодаря таким разным значениям это изображение очень универсально и подойдет для людей с совершенно разными характерами и образом жизни. А эстетичность татуировки насекомого напрямую зависит от эскиза и качества выполнения работы мастером. Поэтому в разных исполнениях изображение мухи может выглядеть и привлекательно, и даже отталкивающе и пугающе. Все это связано с тем, какой результат человек хочет получить.

Вы можете посмотреть:

ФОТО ТАТУ МУХА

ЭСКИЗ ТАТУ МУХА

Подготовлено: dolanskaya (Алимова Дарья Алексеевна)

 

сайт, экспозиции, адрес, режим работы, как добраться, фото, отели рядом — Туристер.Ру

Музей Мухи в Праге — единственный в мире музей посвященный творчеству всемирно известного чешского художника-модерниста Альфонса Мухи.

Для большой публики музей распахнул свои двери 13 февраля 1998 года. Выставочные залы музея разместились во Дворце Кинских в Праге, на площади 500 квадратных метров, включая магазин, который предлагает эксклюзивный выбор подарков и плакатов с мотивами произведений Альфонса Мухи.

Основные экспозиции

Коллекция музея Мухи весьма обширная и впечатляющая — более 3 тысяч художественных полотен и около 4 тысяч фотографий. Коллекция отражает все аспекты творчества автора, в особенности через его оригинальные работы и ​​фотографии. Все экспонаты переданы семьей художника.

Экспозиция разделена на семь секций и содержит:

  • литографии: плакаты (театральные, рекламные, художественные), обложки журналов, театральные программы и т. д.;
  • картины;
  • пастель и рисунки;
  • наброски;
  • книги и журналы;
  • скульптуры;
  • ювелирные изделия и медали.

В музее также экспонируются инструменты, мебель и другие предметы, ранее принадлежавшие семейному дому Мухи в Праге.

Завершается выставка увлекательной документальной кинолентой о жизни и работе художника.

Секция 1. Декоративные панно

Экспозиция начинается с демонстрации панно в стиле модерн, он же Ар Нуво. При создании таких картин использовались сложные декоративные элементы, образующие повторяющееся стилистические узоры. В своих работах Муха использовал принцип цикличности, тематика же подбиралась, как правило, природная.

Первые созданные художником работы представляли собой набор из четырех панно, объединяющих в себе женскую красоту, природу и позитивный настрой. Самая первая работа носила название — «Четыре времени года».

Секция 2. Парижские плакаты

Первые работы вышли в свет в середине 1890-х годов, и изображали актрису Сару Беранрд в роли Гизмонды. С этого момента начался путь уникального декоративного стиля художника.

Созданные в Париже работы стали поистине революционными для своего времени. Удлиненная, узкая форма плакатов и приглушенные пастельные тона привнесли утонченности в броский «уличный салон», тем самым повысив ценность плакатов в современном искусстве.

Секция 3. Декоративные документы

В 1902 году Муха публикует коллекцию из 72 карандашных рисунков (Documents Décoratifs). Рисунки представляли собой дизайнерский справочник для художников и ремесленников. Подборка включает в себя различные орнаменты, абстрактные узоры, обнаженные женские фигуры и другие элементы для реализации стиля модерн.

Этим сборником Муха стремился показать свой необъятный опыт в декорировании. В особенности это касается его работ для Парижской всемирной ярмарки 1900 года и дизайна интерьера для Ювелирного магазина Фуке (Fouquet Jewellery Shop).

Секция 4. Чешские плакаты

В 1910 году Муха снова возвращается родную Чехию, чтобы воплотить в жизнь свою давнюю мечту — показать через искусство потребности и идеалы своего народа. Через некоторое время появился новый набор плакатов, совершенно отличающихся по дизайну от тех, что были сделаны в Париже.

Основная тематика плакатов — новый подход к фольклору, отражающий красоту моравских национальных одежд и нежность молодых славянских женщин, а также спортивные события и фестивали организации «Сокол», которая была символом чешского национального самоопределения с XIX века. В экспозиции можно встретить плакаты порицающие угнетение славян («Лотерея», 1912), концертные и театральные афиши («Принцесса Гиацинт», 1911).

Секция 5. Картины

Альфонс постигал живопись в Академии искусств в Мюнхене, однако известность обрел как чертежник и графический художник. В 1890-х годах Муха занимался преимущественно графикой, а из картин в основном писал портреты.

Экспозиция здесь представлена такими работами художника, как «Пророчица», «Зимняя ночь» и «Женщина в красном», написанная по заказу театра «German Theatre» в Нью-Йорке.

В начале 20-х годов XX века Муха обращается к теме славянского эпоса. Ярким примером великого мастерства художника стала написанная в 1923 году картина «Звезда», объединяющая в себе символизм и реализм.

Секция 6. Рисунки и пастели

Представленные здесь работы показывают необъятный творческий опыт Мухи именно в рисовании. Это главным образом эскизы, которые зачастую демонстрируют необычайно богатую и выразительную фактуру. Одна из таких работ — «Дизайн окна» (конец XIX века).

Секция 7. Мастерская и фотографии

В конце XIX столетия Муха представил миру выдающуюся коллекцию фотографий, сделанных в студии на улице Валь-де-Грас в Париже. В то время фотографии использовались как дешевый инструмент для создания этюдов, но в случае Мухи — это были работы, которые запечатлели уникальную атмосферу всей студии, а также внутренний мир художника. В мастерской Муха не только работал, но и развлекал бесчисленных французских музыкантов, писателей, художников, а также показывал первые фильмы Луи и Огюста Люмьер. На фотографиях, позади моделей, которые позировали для плакатов Мухи, можно найти другие работы художника, а также различные причудливые предметы и текстиль, груды книг и мебели. Отдельные экземпляры сохранились до сих пор и представлены на выставке.

Эта часть музея знакомит посетителей с творчеством Мухи, через его личные предметы и фотографии.

Цена билетов в 2021 году

Взрослый — 300 Kč (чешских крон).

Семейный (для двух взрослых с двумя детьми) — 750 Kč.

Льготная билет для детей, студентов, пожилых лиц (старше 65 лет) — 200 Kč. При входе можно купить каталог (950 Kč) и путеводитель (150 Kč) с описанием на русском и других языках.

Как добраться до музея Мухи в Праге

Музей находится в исторический районе Праги, называемым Нове-Место. Адрес: Panská 7, 890/0, Praha 1.

Ближайшие станции метро:

  • Můstek, ветка В (7 минут пешком).
  • Můstek, ветка A (3 минуты пешком).
  • Muzeum, ветка C (8 минут пешком).

Если ехать на трамвае, то до остановки Jindřišská, маршрутами № 3, 5, 6, 9, 14, 24, 91, 92, 94, 95, 96, 98.

Чтобы добраться до музея быстро и с комфортом, можно воспользоваться приложениями для вызова такси — Uber, Nejlevnejsi taxi, Modry Andel.

Двукрылые (Diptera) / Курс / Энтомология

Двукрылые — исключительно разнообразные по жизненным формам насекомые, мелких или средних размеров. Близкие по происхождению к скорпионовым мухам, они достигли совершенства организации, хода развития и приспособлений к конкретным условиям существования. Обладая одной парой перепончатых крыльев и редуцированной до жужжалец второй парой, они характеризуются преобразованными в колющий или лижущий хоботок ротовыми органами (рис. 221, Б). Двукрылые испытывают глубокий гистолитический метаморфоз; личинки их лишены ног, а часто и обособленной головы.

Рисунок 221. Блоха (А) (по Высоцкой, 1964) и муха (Б)

Описано не менее 80 000 видов двукрылых, обычно группируемых в два подотряда: длинноусых (Nematocera) и короткоусых (Brachycera). Первых нередко именуют комарами, вторых — мухами, но это противопоставление необщепринятое.

Двукрылые распространены повсеместно и особенно разнообразны в лесной зоне, где освоили все доступные им биотопы. Наряду с фитофагами и сапрофагами среди них нередки паразиты и хищники, некрофаги и копрофаги. Многие виды — амфибионты, другие — неизменные спутники человека.

Среди личинок двукрылых известны обитатели горячих источников, пересыхающих и солоноватых водоёмов, пчелиных сотов, муравейников, термитников, почвенных ходов и пещер, нор и гнёзд животных и покрытых ледниками высокогорий. Столь широкий спектр мест обитания и связанных с ними источников пищи свойствен главным образом личинкам, тогда как взрослые особи предпочитают питаться соком растений и нектаром, разлагающимися веществами, кровью позвоночных животных или хищничают. Изредка имаго вообще не питаются, как, например, у оводов, некоторых галлиц и комаров-толкунчиков.

Разнообразны также способы размножения и развития двукрылых. Кроме типичного обоеполого размножения, связанного со своеобразными способами привлечения партнёра и откладкой оплодотворённых яиц, встречаются разные формы партеногенеза, педогенез и живорождение. Последнее примечательно тем, что некоторые виды мух откладывают уже сформированных куколок (куклородные мухи), из которых вскоре выходят имаго следующего поколения, а также имеют специальные органы (псевдоплацента и др.) для выкармливания личинок в собственном теле.

При откладке яиц или личинок и куколок самки обычно заранее избирают подходящие для них субстраты, в чем проявляется особая забота о потомстве, иногда граничащая с самопожертвованием. Например, самка мухи Lucilia bufonivora Mg. ползает перед лягушкой до тех пор, пока та её не проглотит. Позднее в теле хищника вылупляются многочисленные паразитические личинки.

Из двукрылых наиболее опасны для человека кровососущие комары (Culicidae) — переносчики возбудителей малярии, японского энцефалита, хориоменингита, туляремии и других заболеваний. Многие мошки (Simuliidae) и мокрецы (Ceratopogonidae) содействуют распространению гельминтозов, а москиты — лейшманиозов и москитной лихорадки. Мухи цеце (Clossina palpalis L.) известны как переносчики сонной болезни. Многие мелкие двукрылые массами докучают человеку и животным (так называемый гнус). Высшие двукрылые — также разносчики кишечных инфекций, гельминтозов, сибирской язвы и туляремии, а некоторые и сами вызывают тяжёлые тканевые миазы и язвы. Различные оводы (Hypodermatidae, Gastlrophiidae и Oestridae) и вольфартова муха (Wohlfahrtia magnified Mg.) откладывают на кожу или слизистые животных своих личинок, которые, вбуравливаясь, проникают в полость тела, вызывая тяжелейшие поражения и ослабляя животных.

Среди двукрылых — вредителей сельскохозяйственных культур — упомянем шведскую (Oscinella frit L.), гессенскую (Mayetiola destructor Say.), морковную (Psila rosae P.), луковую (Delia antiqua L.) мухи и злаковых мух (Chloropidae).

Велико значение двукрылых как санитаров, весьма активных паразитов и хищников (Tachinidae, Syrphidae), используемых в практике биометода защиты растений, и многочисленных опылителей (Syrphidae, Bombyliidae, Nemestrinidae). Таким образом, значение двукрылых в природе и хозяйственной деятельности человека неоднозначно.

Двукрылых можно считать самыми совершенными насекомыми, и лишь некоторые перепончатокрылые, обретя способность к общественному образу жизни, превосходят их по совершенству поведения.

Завершая обзор отрядов насекомых, обратимся к ещё нескольким группам беспозвоночных животных, а именно к нематодам, хелицеровым (паукообразным) и моллюскам, отдельные классы и отряды которых включают опасных вредителей сельскохозяйственных культур.

Конкурс детского рисунка «Страна Чукоккола». Подведение итогов

В детстве краски особенно ярки, формы причудливы, а фантазия и желание творить так и просятся выплеснуться в рисунки. Примером такого творческого позитивного выхода детской энергии стал конкурс детского рисунка «Страна Чуккокала», посвящённый 135-летию любимого детского писателя Корнея Ивановича Чуковского.

Конкурс был учреждён МАОУДОД «Детская школа искусств «Вдохновение», МАУК г. Дубны Московской области «Муниципальная библиотека Левобережья» и книжным магазином «Эрудит». Его целями и задачами стали: поощрение у детей интереса к чтению, к изобразительному творчеству, выявление талантливых, одарённых юных авторов, отразивших добрый и весёлый дух сказок и стихов Корнея Чуковского и создавших наиболее интересные в художественном отношении произведения.

Проводился конкурс с 1 февраля по 30 марта 2017 года. 21 марта жюри в составе: директора и заведующей художественным отделением МАОУДОД «ДШИ «ВДОХНОВЕНИЕ Пасько Александра Владимировича и Замятиной Натальи Анатольевны, директора и заведующей детским отделом МАУК «Муниципальная библиотека Левобережья» Штраниной Елены Анатольевны и Закинян Виктории Борисовны, директора книжного магазина «Эрудит» Смолиной Татьяны Владимировны подвело итоги.

Красочные рисунки произвели впечатление и тронули сердца жюри. Какое это ответственное и непростое дело судить о детских рисунках, выявлять победителей конкурса! Ведь все дети по-своему талантливы и достойны похвалы за свои старания и любовь к книге. Как видно из множества представленных рисунков, одним из самых любимых персонажей стал добрый доктор Айболит. Популярностью пользовались также сказки «Муха-Цокотуха» и «Краденое солнце», «Федорино горе». Но и другие сказки дедушки Корнея и их герои не были забыты, например, отважный Ваня Васильчиков. Некоторые из ребят изобразили свою фантазию на тему Чуковского, например сказочный тематический отель «Чуковский».

Конкурс проводился в четырёх возрастных номинациях: 6 лет, 7-8 лет, 9-10 лет и 11-14 лет.

Среди самых младших участников жюри выделило работы Савушкиной Софьи («Тяни-Толкай», 1- место), Буженовой Ангелины («Муха-Цокотуха», 2-е место), Копытов Вячеслав («Айболит», 3-е место). В группе участников 7-8 лет места распределились так: 1-е место поделили Чуракова Галина, Фёдорова Анастасия и Крикунова Анастасия, 2-е место — Малюгин Иван, Мазяр Елизавета, Столбикова Полина, 3-е призовое место по праву принадлежит Никонову Артёму, Лапушкиной Полине и Шмырёвой Екатерине. Среди детей 9-10 лет отличились Сергеева Елизавета («Федорино горе») и Колтыков Мефодий («Отель имени Чуковского») -1-е место; Товмасян Эрик («Сон. Мойдодыр и его друзья»), Галанкина Валерия («Чаепитие» Мухи-Цокотухи), Серёдкина Вера («Украденное солнце») — 2-е место; Стойкина Алина («Путаница»), Яродайкина Елизавета («Краденое солнце»), Соболева Ксения («Но тут выплывает кит: «Садись на меня!- говорит…» Айболиту). Старшие участники конкурса тоже сохранили добрые воспоминания о творчестве Корнея Чуковского и выразили свою благодарность его таланту в рисунках: «Добрый доктор Айболит, он под деревом сидит…» (Драгункина Ольга, 1-е место), «У меня зазвонил телефон…» (Коныгина Валерия, 2-е место), «Мир сказок Корнея Чуковского» (Синюхина Кристина», 3-е место).

Все ребята талантливы, все искренне выразили свою любовь к сказкам, их автору и героям. У каждого своё видение и прочтение Чуковского. Многие из конкурсантов учатся на художественном отделении школы искусств «Вдохновение». Учителя переживали за своих подопечных, но творческая идея каждого произведения и её воплощение принадлежит самим юным авторам. Дети показали, чему уже научились. В рисунках прослеживается знание особенностей иллюстрирования. Это развивает художественные и человеческие способности ребят сопереживать, трудиться, фантазировать. Лучшие работы были направлены в Ассоциацию книгораспространителей независимых государств.

26 апреля в Московском Доме книги на Новом Арбате в 15.00 состоялось торжественная церемония по итогам Всероссийской Недели Детской Книги. Были отмечены призеры и лауреаты конкурса детского рисунка по мотивам произведений К.И.Чуковского. В конкурсе приняли участие юные художники Владивостока, Новосибирска, Горно-Алтайска, Прокопьевска, Новокузнецка, Волгограда, Челябинска, Ростова-на-Дону, Рязани, Воронежа, Ялты, Евпатории, Московской области, Москвы. Было собрано почти 250 рисунков.

Жюри конкурса отобрало 56 лучших работ, на основе которых был издан альбом.

Рисунки ребят, победителей нашего конкурса «Страна Чуккокола» тоже включены в это альбом. Поздравляем:

Артёма Никонова, 8 лет

Елизавету Сергееву, 9 лет

Веру Середкину, 9 лет

Галину Чуракову, 8 лет

Каждому, чей рисунок опубликован в альбоме, были вручены грамота, книга и альбом.

Была отмечена и работа МАУК «Муниципальная библиотека Левобережья», как организатора конкурса рисунков и популяризатора книги и чтения.

Возможно, недалеко время, когда в книгах мы увидим рисунки повзрослевших авторов с уже знакомыми нам именами.

Как нарисовать муху

В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать Fly за 8 простых шагов. Этот бесплатный пошаговый урок постепенно расширяется на каждом предыдущем шаге, пока вы не дойдете до окончательного рендеринга Fly .

Это простой урок, предназначенный для начинающих и детей, с очень легкими для выполнения шагами. Не стесняйтесь распечатать эту страницу и использовать ее в качестве учебного пособия по рисованию.

Вот несколько интересных фактов о Fly , которые могут вас заинтересовать.

  1. Взрослая комнатная муха имеет длину 8–12 мм.
  2. Каждая самка мухи может отложить около 500 яиц несколькими партиями от 75 до 150.
  3. Комнатные мухи питаются фекалиями, открытыми язвами, мокротой и влажными разлагающимися органическими веществами, такими как испорченная пища, яйца и мясо. Комнатные мухи питаются только жидкой пищей.
  4. На домашнюю муху приходится 90% всех мух в человеческих жилищах.
  5. Взрослые особи живут от двух недель до месяца в дикой природе или дольше в лабораторных условиях.

Шаг 1: Нарисуйте переднюю часть головы / носа мухи.

Шаг 2: Завершите переднюю часть.

Шаг 3: Нарисуйте начальный шаг тела.

Шаг 4: Завершите глаза.

Шаг 5: Нарисуйте туловище и добавьте передние лапы.

Шаг 6: Нарисуйте 4 дополнительных ножки.

Шаг 7: Добавьте детали ноги.

Шаг 8: Нарисуйте крылья, чтобы завершить этот простой рисунок реалистичной мухи!

Вот видео продолжительностью 6:23, показывающее, как нарисовать простой Fly.

Эта запись была опубликована в рубрике «Шаг за шагом» и помечена как Fly пользователем maple.

Drawing Flies 365 — Fly Fishing Art


Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку по этим ссылкам, мы можем заработать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Drawing Flies 365 — Муха в день.

Это вызов, который поставил перед собой владелец блога DrawingFlies365 Джефф Кеннеди. Вы должны увидеть искусство этого человека.

Я не могу вспомнить, на каком веб-сайте ловли рыбы нахлыстом я просматривал, когда я нашел его пару дней назад.Джефф Кеннеди решил, что он будет рисовать / раскрашивать / зарисовывать / муху в день в течение года.

Когда я нашел его блог, я отправил Джеффу электронное письмо с вопросом, можно ли разместить здесь несколько фотографий и дать обратную ссылку на его блог. Он сказал, что нет проблем. Я процитирую его статью в блоге о том, почему он это делает. Потом выложу несколько фото.

Вы увидите изображения, варьирующиеся от реалистичных рисунков мух до менее серьезных, все они представляют собой удивительные произведения искусства. Я мог бы часами просматривать все это.Помните, что вы можете купить это искусство у Джеффа, и если вы изучите его блог, вы найдете способ войти, чтобы выиграть бесплатный экземпляр по вашему выбору. Имейте в виду, что это материал, защищенный авторским правом.

Джефф пишет:

Я инициировал создание этого блога как вызов. Задача состоит в том, чтобы рисовать муху в день в течение всего года. Одна из задач — это дисциплина для выполнения этого каждый день, а другая — расширить свои творческие способности и помочь найти свой художественный голос. Небо — предел того, как будут созданы мухи.Вы могли задаться вопросом: «Почему он рисует мух?» Другое мое хобби — ловля рыбы нахлыстом и вязание мух. Я также приветствую задачу рисовать натуральные материалы, которые используются в мухах. Так что держитесь и наслаждайтесь поездкой в ​​течение следующих 365 дней!

Несколько картинок вместо тысяч слов

Я мог бы поболтать здесь о том, насколько хороши, на мой взгляд, эти картинки, или я мог бы просто опубликовать несколько картинок и позволить вам решить для себя. Иногда писателю нужно уйти с дороги рассказа.Это как-раз тот случай. Вот и все.

Ну, это лишь небольшой образец того, что вы найдете на DrawingFlies365 Джеффа Кеннеди. Вам нужно пойти и проверить это на себе.

Fair Warning: У вас достаточно времени, потому что вы будете там какое-то время, просто наслаждаясь изображениями.

Спасибо Джеффу за то, что позволил мне разместить здесь этот материал, и удачи тебе тоже, человек в этом проекте. Я не сомневаюсь, что вы получаете тысячи писем об этой сделке.На мой взгляд, это просто потрясающе.

Я собираюсь купить на вашем сайте одно из этих произведений искусства ловли рыбы нахлыстом.

Sharp Hooks and Tight Lines,

Ron

Я гид по нахлысту в Монтане. Одно из самых больших удовольствий в жизни — знакомить людей с рыбалкой нахлыстом — наблюдать, как они ловят свою первую рыбу на муху, и наблюдать, как они «ловят ее», когда все складывается вместе. Мне нравится делиться тем, что я узнал, в простой для понимания форме.

Как составить эссе и рисунки — Digital Scholarship & Publishing Studio

«Перечитывая рукопись этой книги, я обнаружил, что не позволил себе родиться.”

н.э.

Этим летом и в следующем году я пишу и рисую сборник эссе о полете и о том, как повествование может провалиться. Пока я переваривал разные материалы, исследовал неуклюжие цикады Brood X (на месте), ранний самолет, ширину звукового удара (1/10000 дюйма), альбатросов и лошадей (оба летающие животные), совсем недавно, Я очень заинтересовалась Амелией Эрхарт.

Амелия Эрхарт очевидна, и поэтому она мне интересна.Ее образ в общественном сознании, ее лицо и кепка цвета сепии, ее глаза, щурые от ветра, ее лицо на самом большом пакете молока, такое похлопывание и статичность, что она почти успокаивает. К тому же она находится так далеко в пространстве и времени, ее контекст так совершенно отделен от нашего, что означает, что говорить о ней — значит наносить на карту многие расстояния. Что меня больше всего интересует, так это показать, как ее расстояние было нанесено на карту за сто лет, когда ее имя было известно.

Все, что нужно сказать, многие вещи о том, как ее знаменитость и ее исчезновение, гендерно обусловлены и мифологизированы, кажутся мне чреватыми.Ее знаменитость кажется очень примером того, что публика может сделать с одним человеком, используя реальную жизнь таким нереальным образом, как одновременно, так и на протяжении столетия рассказывания историй в средствах массовой информации, так что тот, кто когда-то был человеком, становится парящее существо, такое далекое и маленькое наверху, история о нем, таком же большом, воздушном и нечетком, как небо, через которое парящее существо могло бы двигаться. То, что существует тогда, — это коллективное повествование, которое смешивает факты и использует доказательства человеческой жизни сомнительными способами, которые могут быть в рассказе, для поддержки определенных сенсационных прозрений и моральных выводов.Тем не менее, эти истории могут быть такими приятными. И даже тем не менее, цель демистификации ее истории путем создания примера неправильных рассказов может быть повторением той же ошибки — пирамидальной схемы разоблачения, которая становится более абстрактной, но все же имеет своей целью предвзятость идеала. Этого я бы хотел избежать.

Моей целью было узнать достаточно об Амелии Эрхарт, чтобы я мог написать иллюстрированное эссе, в котором можно было бы прижать булавку к воздушному шарику этого мифа, мягко прижать руку к резине и свистеть ее историю до нужного масштаба, чтобы я мог почувствовать, что настоящие формы были внутри.Чтобы отменить или хотя бы прояснить то, что произошло за годы безжалостного галлюцинаторного повторения и повторения ее истории снова и снова.

Первым шагом было выяснение некоторых фактов — простых истин из жизни Эрхарт — так, чтобы мое мета-рассказывание могло быть связано с неопровержимым: когда и где, а также то, что будет удерживать ее человеческие действия на месте и в контексте, минус атмосфера абстрактного смысла и поклонения героям.

К сожалению, я понял, что сам человек.Это означает, что я быстро понял, что ее факты сами по себе не убеждали в том, что ей следует поклоняться. Фактически, эти факты почти сразу же подтолкнули меня к написанию, вероятно, очень скучной поздравительной оды эссе о ее достоинствах.

В нынешнем виде я был ошеломлен тем, насколько почти невозможно уменьшить ее в каком-либо значимом смысле, и пришел к предварительному заключению, что определенные факты человеческого изобретения и подвига по своей сути гипнотичны.Это должно было быть известно ее современникам, когда имя Эрхарт было нарицательным.

Вот, пожалуй, два из ее самых известных фактов. Известно, что Амелия Эрхарт совершила свой первый самостоятельный беспосадочный трансатлантический перелет в 1932 году, став первой женщиной, совершившей такой перелет. Но за четыре года до этого она совершила свой первый перелет через Атлантику в качестве пассажира в 1928 году и написала мемуары об этом пассажирском рейсе под названием 20 часов 40 минут — и хотя полет занял чуть меньше суток, без остановок. на написание книги ушло всего несколько дней.

По настоянию своего издателя (а позже ее мужа Джорджа Патнэма, ее партнер в том, что она требовала, будет и будет, как она требовала, открытым браком), она напечатала книгу в головокружительный срок, и ее почти сразу же распространили. , публике, желающей прочитать ее рассказ. Журнал полетов первой женщины, пересекшей Атлантический океан в полете на самолете.

Начало книги начинается с дьявольского извинения, в котором она сожалеет о том, что не написала «произведение» («вы знаете, работы Диккенса, произведения Теккерея»), потому что, как она объясняет, ее «достоинство не выдержало бы напряжения.Ее достоинство не выдержало напряжения попытки совершить великий литературный подвиг среди множества других.

Когда человек не управляет самолетом, а читает о людях, которые управляют им, пишет о них и рисует о них иллюстрации, и пытается выяснить, как эти изображения вписываются в страницу с этими иллюстрациями, и изучает Adobe Creative Suite примерно на 100 лет удаленных от их предмета — это облегчение, что расстояние, на которое человек может упасть при написании книги, по крайней мере физически не так высоко, как буквальное небо.Хотя концептуальная дистанция бесконечна.

Этим летом работа была чередой управляемых падений, как технических, так и концептуальных — цифровых и аналоговых. В размещенной работе предложений и в бесконечном пространстве размышлений о самолетах и ​​людях, которые летают на них и почему, и в странных исторических примерах, которые могли быть развилками на дороге, но все, кажется, неизбежно привели нас прямо сюда .

Глядя на мир через призму историй, которые люди рассказывают о самолетах и ​​пилотах, или лошадях, и их копытах, или цикадах, и их сочных красных глазах, и о том, как они появляются сразу из земли каждые семнадцать лет, задействуя структуру любая человеческая история приводит к размышлениям о том, как рассказывается история, когда она была рассказана, и о том, как мы читаем ее сейчас.Отношения к отношениям.

Все в процессе, и я не уверен, что нужно сделать, чтобы позволить себе родиться — возможно, потребуется семнадцать лет вынашивания в личиночной стадии, такой как периодическая цикада Brood X, прежде чем эта коллекция и ее иллюстрации появятся — или Краткий набег Амелии Эрхарт на фотографирование мусорных баков («Я не могу перечислить все настроения, на которые способна мусорная корзина») — или, может быть, это займет почти невозможный срок и неустанный переход к следующему, зная насколько короткой может быть жизнь и как долго ее можно будет вспоминать.

— Джесси Кремер

Художественная галерея дрозофилы | Flystuff

.
2021 Комиссия Что вы видите? Цифровой

Мария Кармен Диас — андалузский исследователь и научный иллюстратор, которая в течение десяти лет работала с Drosophila в лабораториях Испании и Великобритании. Ее страсть к изучению плодовых мушек была огромным художественным вдохновением и привело к иллюстрациям, используемым на международных конференциях и в научных публикациях.В настоящее время она работает в Лондоне в качестве внештатного иллюстратора, и ее работы можно увидеть по адресу: be.net/MariaDiaz_delaLoza

2019 Комиссия
Drosophila madhubanii, Ручка на бумаге, цифровая окраска

Путешествие Дипти Триведи в искусство предшествует путешествию в науку. Проведя все свои летние каникулы в маленькой деревне в Индии, где нет электричества, она училась искусству и ремеслам у своих деревенских друзей.Дипти заинтересовалась наукой в ​​раннем подростковом возрасте, получила докторскую степень в Кембриджском университете и получила докторскую степень в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. В настоящее время она возглавляет центр по изучению мух в Национальном центре биологических наук в Бангалоре, Индия. Дипти работает с мухами последние 20 лет и до сих пор очень увлечена исследованиями дрозофилы. Больше ее работ можно найти на: DeeptisJourney.wordpress.com/.

Комиссия 2018
Спектр, Акварель

Джульета Ди Мазе родилась в Венесуэле и переехала с семьей во Флориду в 1994 году.Она получила степень бакалавра наук в области биологии в Университете Майами и степень младшего специалиста по дизайну одежды в Институте искусств. В настоящее время она является аспирантом Атлантического университета Флориды и исследует нейрогенез гиппокампа на мышах, моделирующих аутизм, до этого она изучала нейрозащиту у дрозофилы после гипоксии. Джульета часто использует искусство и модный дизайн как выход для своего творчества. Чтобы узнать больше о ее творческих работах, посетите: Julietadimase.com

2017 Комиссия
ROYGBzzz, Цветной карандаш, Pen & Digital

Художественное образование Тани Лемос Эскин привело ее в Корнельский университет, где она получила степень бакалавра изящных искусств.С тех пор она вернулась в мир академических кругов, получив степень магистра морских наук в Северо-Восточном университете, с целью оказать большее положительное влияние на нашу планету. В настоящее время она работает менеджером лаборатории Родала в Университете Брандейс в Массачусетсе. Таня создала это яркое произведение, используя как цифровые, так и физические платформы, чтобы превратить знакомый вид дрозофилы на Flypad в художественное произведение, напоминающее психоделические 60-е и 70-е (или, возможно, Хранителей Ловцов начала 90-х).

2016 Комиссия
Fly Shadow, Акварель

Рэйчел Куинтцл в настоящее время учится в аспирантуре Университета штата Орегон, где она использует плодовых мушек в качестве модельного организма для изучения старения и циркадных ритмов. Она часто использует научные декорации или объекты в своем искусстве, чтобы выразить красоту, которую она находит в научных исследованиях. В свободное время Рэйчел ведет блог о научном искусстве и поэзии по адресу: http: // www.teleportingmoth.com

2015 Комиссия
Drosophila draconia, Цифровой

Джен Берри — внештатный разработчик внешнего интерфейса по профессии, но рисует и рисует, когда находится вне офиса. Она получила степень по зоологии в Кембриджском университете и всегда увлекалась животными. Сначала она нарисовала дрозофилу для логотипа, представляющего лабораторию Рассела, часть генетического факультета Кембриджского университета.Чтобы увидеть больше ее работ, посетите ее веб-сайт: www.jenberry.co.uk.

2014 Комиссия
Drosophila steampunkii, Цифровой

Фрэнк Макабента в настоящее время учится в лаборатории доктора Суниты Г. Крамер в Медицинской школе Роберта Вуда Джонсона. Там он исследует сигнальные пути, которые опосредуют формирование дорсального сосуда дрозофилы. Как художник, Фрэнк любит переводить свое воображение, идеи и взгляды в визуальный контекст, отличный от письменного слова или речи.Первый цифровой заказ Джинеси, Фрэнк завершил эту работу на графическом планшете Wacom Intuos4 Medium Graphic Tablet и рисовал с помощью GIMP версии 2.6.11.

2013 Комиссия
Сложность , акварель и тушь

Ирен Гутьеррес — биолог из Аликанте, Испания. Ее первое знакомство с дрозофилой произошло в 2003 году, когда она начала работать в генетической лаборатории Университета Мигеля Эрнандеса, Instituto de Neurociencias de Alicante (UMH-CSIC).Как художник г-жа Гутьеррес использует свой научный модельный организм в качестве основного объекта своих рисунков. Ее всемирно известный блог «Рисунки дрозофилы» привлек внимание Genesee Scientific, которому выпала честь назвать ее лауреатом Комиссии по искусству дрозофил в 2013 году. Больше ее замечательных работ можно увидеть по адресу: http://drosophiladrawings.blogspot.com.es

2012 Комиссия
THE FLY GOD , акварель

Серджио Кастрезана был впервые выбран в Комиссию по искусству дрозофилы Джинеси в 2009 году, когда он создал «Ацтекскую муху», которая остается фаворитом дрозофилов всего мира.Доктор Кастрезана снова вложил свое ацтекское наследие в этот последний шедевр искусства дрозофилы. Доктор Кастрезана в настоящее время работает в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, где его исследования сосредоточены на экологии и систематике дрозофил.

2011 Комиссия
Splatterophila , холст, акрил

Джош Уилесс, уроженец сельской местности Северной Каролины, вырос на молочной ферме. С раннего детства г.Уилесс был увлечен искусством, а также имел дар создавать его. Теперь, будучи ценным сотрудником предприятия Genesee Scientific в Северной Каролине, Джош продолжает использовать возможности для создания произведений искусства, как и всегда, в своей повседневной жизни. В этом случае его вдохновением было то, что он занимался логистикой запасов для исследовательских продуктов Genesee Drosophila. Splatterophila использует фирменную технику толстых черных линий, которую он усовершенствовал в художественной школе, а затем придумал «Controlled Splatter».

2010 Комиссия
STILT-LEG / CYO , акварель

Кэссиди Джонсон считает науку формой искусства; однако там, где традиционные формы художественного выражения часто углубляются в объяснения эмоциональной стороны жизни, наука исследует их функциональность.Каждый вестерн-блот, 2-D гель и паттерн экспрессии Gal4-UAS — это произведение искусства. Кэссиди, уроженка Техаса, всегда чтила тот факт, что у нее один день рождения с одним из своих любимых художников, Сальвадором Дали, чей стиль оказал большое влияние на ее творчество. Кэссиди в настоящее время является аспирантом Университета Райса и заканчивает докторскую по биохимии и клеточной биологии под руководством доктора Майкла Стерна.

2009 Комиссия
AZTEC FLY , Бумага Aztec Amate, акварель,

Серхио Кастрезана — выдающийся художник и ученый.Активно занимаясь научной карьерой, Кастрезана занимался рисованием и живописью как призванием. Родом из Мехико, Кастрезана часто общался с коренными индейцами, говорящими на классическом языке ацтеков. Увлеченный языками, он разработал свои собственные пиктограммы, которые спрятаны на всей этой картине дрозофилы. Д-р Кастрезана — менеджер и куратор Центра по хранению видов дрозофил при Калифорнийском университете в Сан-Диего.

Комиссия за 2008 год
FRUIT FLY , холст, акрил

Путешествие Адрианы Паолетти как художника началось, когда однажды она выглянула в окно и почувствовала непреодолимое желание записать красоту, которую она там увидела.Ее любимые предметы — пейзажи и живые существа. Она предпочитает акрил, акварель и карандаш. Адриана нарисовала плодовую мушку, чтобы отпраздновать маленькие повседневные чудеса и открытие FlyStuff.com, подразделения Genesee Scientific.

2019 Футболка Комиссия
All My Plexus Live в Техасе
2018 Футболка Комиссия
Повелитель мух
2017 Футболка Комиссия
Калифорния

Картина летать — Дэмиен Херст

В 1997 году Херст создал работу, наклеив на холст тела тысяч мух.Он объясняет: «Мне кажется, я просто смотрю на вещи очень издалека. У тебя что-то вроде черного … Я думаю, что заставляет меня что-либо делать, если есть что-то вроде юмора, что всегда хорошо. Вы делаете это по глупым причинам, но потом обнаруживаете что-то действительно хорошее ». [1] Через пять лет после создания первой части и вдохновленный черными рисунками Ричарда Серры, Херст вернулся к рисованию мух. Усовершенствовав процесс изготовления, он начал серию картин с использованием смолы.

Картины относятся к витринам Херста «Тысяча лет» (1990) и «Сто лет» (1990). Он вспоминает, как смотрел на массу тел мух, собранных во время выставки витрин, и думал: «Боже мой! Что я наделал? «Продолжая, Херст объясняет:» Я думаю, что Томас Гоббс сказал, что люди подобны мухам, сброшенным со стены. Мне это нравится метафорически. Вся ваша жизнь может быть подобна точкам в космосе, почти ничему. Если вы отойдете достаточно далеко, вы подумаете, что люди подобны мухам, как цикл мухи подобен вашей собственной жизни.Когда вы устанавливаете эту связь с картинами … это похоже на то, как все люди в мире умирают за сто лет. Такое количество смертей довольно-таки черное ». [2]

Работы из этой серии впервые были выставлены в «Романтике в эпоху неопределенности» на White Cube, Hoxton Square, Лондон в 2003 году, в наборе из тринадцати картин под названием «Хроники рака», каждая из которых названа в честь современных болезней. Херст включил четыре картины с изображением мух — «Тиф»; ‘СПИД’; «Геноцид»; и «Холокост» — в его ретроспективе 2004 года «Агония и экстаз» в Национальном археологическом музее, Неаполь.Картины были идентичны по размеру четырем «Кабинетам медицины», выбранным Херстом для своей выставки на степень ювелира в 1989 году.



[1] Дэмиен Херст, цитируется в «Like People, Like Flies: Damien Hirst Interviewed», Mirta D’Argenzio, «The Agony and the Ecstasy: Selected Works from 1989–2004» (Electa Napoli, 2004), 94

История полета

Что такое аэронавтика? | Динамика полета | Самолеты | Двигатели | История полета | Что такое UEET?
Словарь | Веселье и игры | Образовательные ссылки | Планы уроков | Индекс сайта | Дом


История полета

Как мы научились летать, как птицы?

Мифы и легенды полета

Греческая легенда — Пегас
Беллерофонт Доблестный, сын коринфского царя, схватил Пегаса, крылатого лошадь.Пегас повел его на битву с трехголовым чудовищем Химерой.

Икар и Дедал — древнегреческая легенда
Дедал был инженером, заключенным в тюрьму царем Миносом. Со своим сыном Икаром, он сделал крылья из воска и перьев. Дедал успешно перелетел с Крита на Неаполь, но Икар, уставший слишком высоко летать, летел слишком близко к солнцу. В крылья воска растаяли, и Икар погиб в океане.

Король Персии Кадж Каос
Король Кадж Каус прикрепил к своему трону орлов и облетел свое королевство.

Александр Македонский
Александр Великий запрягал четырех мифических крылатых животных, называемых грифонами, в корзину и облетел свое царство.

Первые попытки полета

Около 400 г. до н.э. — Китай
Открытие китайцами воздушного змея, способного летать в воздухе, послужило толчком для людей. думаю о полете.Воздушные змеи использовались китайцами в религиозных церемониях. Они также построили много красочных воздушных змеев для развлечения. Более сложные воздушные змеи были используется для проверки погодных условий. Воздушные змеи сыграли важную роль в изобретении полета, поскольку они были предшественниками воздушных шаров и планеров.

Люди пытаются летать, как птицы

На протяжении многих веков люди пытались летать, как птицы. Крылья сделаны перьев или легкого дерева были прикреплены к рукам, чтобы проверить их способность летать.Результаты часто были плачевными, так как мышцы человеческих рук ослабли. не похож на птиц и не может двигаться с силой птицы.

Герой и Эолипил

Эолипил

Древнегреческий инженер, Герой Александрии, работал с давлением воздуха. и пар для создания источников энергии.Один эксперимент, который он разработал был эолипилом, который использовал струи пара для создания вращательного движения.

Герой установил сферу на чайник. Огонь под чайником превратили воду в пар, и газ по трубам сфера. Две L-образные трубки на противоположных сторонах сферы позволяли газ для выхода, который придавал сферу толчок, заставляя ее вращаться.

1485 Леонардо да Винчи — Орнитоптер

Орнитоптер Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи провел первые настоящие исследования полета в 1480-х годах. У него было более 100 рисунков, иллюстрирующих его теории полета.

Летающий аппарат «Орнитоптер» так и не был создан. Это был дизайн, который Леонардо да Винчи создал, чтобы показать, как человек может летать. В современный вертолет основан на этой концепции.

1783 — Жозеф и Жак Монгольфье — Первый горячий воздух Воздушный шар

Один из воздушных шаров Монгольфье

Братья Жозеф Мишель и Жак Этьен Монгольфье были изобретателями. первого воздушного шара.Они использовали дым от огня, чтобы взорвать горячий воздух в шелковый мешок. Шелковый мешочек прикрепляли к корзине. Горячий затем воздух поднялся и позволил воздушному шару стать легче воздуха.

В 1783 году первые пассажиры в красочном на воздушном шаре были овца, петух и утка. Он поднялся на высоту около 6000 футов и проехал более 1 мили.

После этого первого успеха братья начали отправлять людей на воздушных шарах.Первый пилотируемый полет состоялся 21 ноября. 1783 г. пассажирами были Жан-Франсуа Пилатр де Розье и Франсуа. Лоран.

1799 — 1850-е годы — Джордж Кэли

Одна версия планера

Джордж Кэли работал, чтобы открыть способ, которым человек может летать.Он спроектировал много разных версий планеров, которые использовали движения тела контролировать. Первым полетел мальчик, имя которого неизвестно. один из его планеров.

За 50 лет он усовершенствовал планеры. Он изменил форму крыльев, чтобы воздух правильно обтекал крылья. Он спроектировал хвост для планеров, чтобы помочь с остойчивостью.Он попробовал биплан конструкция для добавления прочности параплану. Он также признал, что будет Потребность в мощности, если полет должен был находиться в воздухе в течение длительного времени.

Один из множества рисунков планеров

Кэли написал на Ariel Navigation , из которого видно, что самолет с неподвижным крылом с системой питания для движения и хвостом, чтобы помочь в управлении самолет был бы лучшим способом позволить человеку летать.

Усилия XIX и XX веков


1891 Отто Лилиенталь

Один из планеров Лилиенталя

Немецкий инженер Отто Лилиенталь изучал аэродинамику и работал спроектируйте планер, который будет летать. Он был первым, кто сконструировал планер. который мог летать человеком и мог летать на большие расстояния.

Он был очарован идеей полета. На основе его исследований птиц и как они летают, он написал книгу по аэродинамике, которая была опубликована в 1889 г., и этот текст был использован братьями Райт в качестве основы для своих конструкции.

После более чем 2500 полетов он погиб, когда потерял управление, потому что от внезапного сильного ветра и врезался в землю.

Планер Лилиенталя в полете

1891 Сэмюэл П.Лэнгли

Аэродром Лэнгли

Сэмюэл Лэнгли был астрономом, который понял, что сила необходима чтобы помочь человеку летать. Он построил модель самолета, который назвал аэродромом, это включало паровой двигатель. В 1891 году его модель пролетела 3/4 секунды. мили до того, как закончится топливо.

Лэнгли получил грант в размере 50 000 долларов на строительство полноразмерного аэродрома. Это был слишком тяжел, чтобы летать, и разбился. Он был очень разочарован. Он дал пытаясь взлететь. Его главный вклад в полет включал попытки при добавлении силовой установки к планеру. Он также был известен как режиссер. Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия,

Модель аэродрома Лэнгли

1894 Октав Шанют

Octave Chanute опубликовал Progress in Flying Machines в 1894 году.Он собрал и проанализировал все технические знания, которые он мог найти об авиационных достижениях. В него вошли все пионеры мировой авиации. Братья Райт использовали это книга как основа для многих их экспериментов. Шанют также контактировал с братьев Райт и часто комментировали их технический прогресс.


Орвилл и Уилбур Райт и первый самолет


Орвилл и Уилбур Райт очень сознательно стремились к бегству.Во-первых, они читают обо всех первых разработках в области полетов. Они решили внести «небольшой вклад» в изучение управления полетом. крутят крылья в полете. Затем они начали проверять свои идеи с помощью воздушного змея. Они узнали о том, как ветер поможет в полете и как он может повлиять на поверхность в воздухе.

Рисунок планера братьев Райт (1900)

Следующим шагом было испытание формы планеров, очень похожих на Джордж Кэли сделал это, когда тестировал множество различных форм, которые летать.Они потратили три года на тестирование и изучение того, какими могут быть планеры. контролируется в Китти Хок, Северная Каролина.

Изображение реального 12-сильного двигателя, используемого в рейс

Они разработали и использовали аэродинамическую трубу для проверки формы крыльев. и хвосты планеров.В 1902 году с усовершенствованной формой планера они обратили внимание на то, как создать двигательную установку, которая создать тягу, необходимую для полета.

Первый двигатель, который они разработали, выдавал почти 12 лошадиных сил. Это та же сила как два двигателя ручной газонокосилки!

Листовка Брата Райт

«Флаер» поднялся с ровной поверхности к северу от Big Kill. Девил Хилл, Северная Каролина, в 10:35 а.м., 17 декабря 1903 года. Орвилл пилотировал самолет. который весил около шестисот фунтов.

Фактический полет Флайера в Китти Хок

Первый полет тяжелее воздуха преодолел сто двадцать футов в двенадцать секунд.В тот день братья по очереди летали четвертым и последним. полет на высоте 850 футов за 59 секунд. Но Флаер был нестабильным и очень трудно контролировать.

Братья вернулись в Дейтон, штат Огайо, где они проработали еще два года, совершенствуя их дизайн. Наконец, 5 октября 1905 года Уилбур пилотировал Flyer III в течение 39 минут. и около 24 миль кругов вокруг Прерии Хаффмана. Он летал первым практическим самолет, пока не кончился бензин.

Человечество теперь может летать! В течение следующего столетия появилось много новых самолетов. и двигатели были разработаны, чтобы помочь перевозить людей, багаж, грузы, военные личный состав и вооружение. Все достижения 20-го века были основаны на этом первом рейсы American Brothers из Огайо.

Вернуться к началу

Что такое аэронавтика? | Динамика полета | Самолеты | Двигатели | История полета | Что такое UEET?
Словарь | Веселье и игры | Образовательные ссылки | Сайт Индекс | Дом

Free Drawings Dragon Fly, Download Free Dragon Fly Drawings png, Free ClipArts on Clipart Library

клипарт стрекоза черно-белый

стрекоза картинки черно-белые

раскраска стрекоза

рисунки стрекоз

красивых рисунков стрекоз

тату черно-белая стрекоза

татуировок стрекозы

рисунка стрекозы в цвете

стрекоза графический дизайн

тату стрекоза рисовать

татуировка индейская стрекоза

картинки дракон летать

эйфелева башня

стрекоза на листе

тату стрекоза

dragon fly черно-белый клипарт

контурное изображение драконьей мухи

племенная стрекоза

картинки

черно-белые стрекозы картинки

татуировок стрекозы

перепончатокрылое насекомое

раскраски стрекоза

сетко-крылатые насекомые

рисунок стрекозы

контур стрекозы

раскраски для печати стрекоза

мультяшная зеленая стрекоза Дарнер

штриховая графика

тату стрекозы на спине и белом

розыгрыш

дракон летит простой рисунок

цветочный рисунок стрекоза на цветке

сетко-крылатые насекомые

тату стрекоза

стрекоза племени

красивых рисунков стрекоз

иллюстрация

libelula dibujo в стиле модерн

эскиз

штриховая графика

раскраска стрекоза

штриховая графика

раскраски стрекоза

племенных стрекозы

Раскраска

стрекоза

стрекоза

Раскраска

бархатцы

раскраски стрекоза

средневековых рисунков летающих драконов

раскраски Толстый дракон

татуировка маленькая стрекоза

дракон летать клипарт раскраска png

черно-белых татуировок стрекозы

эскиз

рисунок стрекозы в подсолнухах

тату крылья стрекозы png

тату стрекоза

крылья стрекозы клипарт

рисунок

Раскраска

стрекоза

иллюстрация

эскиз

простой рисунок стрекозы легко

татуировок стрекозы

раскраски скелет

dibujos de libelulas

сахарный череп раскраски животное

стрекоза

картинки

наброски картинки бабочка черный и белый

иллюстрация

иллюстрация

стрекоза

насекомое окраска дракона

черно-белые четки клипарт

приручите дракона ночной ярости

иллюстрация

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *