Рисунки осенний натюрморт 4 класс: Натюрморт с листьями. (4 класс)

Содержание

Методическая разработка урока. Презентация к уроку.Тема: Рисование с натуры. Натюрморт «Осенний букет». | Методическая разработка по изобразительному искусству (ИЗО) по теме:

Методическая разработка урока.

Учитель ИЗО ГБОУ школа №355 Базанова Лариса Александровна.

Тема урока: Рисование с натуры.  Натюрморт «Осенний букет». (Рисунок, живопись 2 ч.)

Цели и задачи урока:

— Работать над достижением гармоничного единства в натюрморте.

— Отрабатывать технику работы  гуашевыми красками, а так же приемы изображения мазком, создавая игру цветовых пятен, ведя работу «по-сухому».

— Вырабатывать умение у учащихся правильно располагать свой рисунок с учетом  замысла, выделением композиционного центра, с передачей взаимосвязи объектов между собой и пространства в которое они входят.

— Повторить рисование с натуры предмета комбинированной формы и передачи с помощью цвета, объема.

— Вызвать эмоциональный отклик, учиться передавать свое отношение, свое видение натуры в работе.

— Воспитывать аккуратность, уважение к работе другого.

Оборудование: натурная постановка, вода, гуашь, кисти, работы из методического фонда.

Презентация.

План-конспект.

      Орг. моменты.

      Вступительная беседа.

А) сообщение темы и целей урока.

Посмотрите на доску. Тема урока закрыта.

Наша задача ее открыть.

 2 слайд. ПОСМОТРИТЕ НА ЗРИТЕЛЬНЫЙ РЯД (И. Грабарь «Хризантемы»,                                   И. Э.Хруцкий «Цветы и плоды», К.А. Коровин « Розы и фиалка»).                                    К какому виду ИЗО искусства относятся данные репродукции? ( Живопись)

К какому жанру? (натюрморт)

Что общего? (содержание, цветы).

Попробуйте сформулировать тему урока.

3 слайд. Тема нашего урока: «Рисование с натуры. Натюрморт. Цветы».

Наша задача построить и выполнить в цвете натюрморт, работать над достижением гармоничного единства в натюрморте.

А что обозначает это слово?

 (Это французское слово, в буквальном смысле – «мертвая природа»).

Наверное, справедливо было бы сказать о натюрморте как о «тихой жизни вещей», поскольку в каждой такой картине зримо чувствуется присутствие человека, а предметы как бы несут на себе тепло его рук.

 Б) Чтение эпиграфа . 4 слайд.

Прочитайте эпиграф. Подумайте, какое отношение эпиграф имеет к нашему уроку.

«Работая с натуры, необходимо, конечно помнить, что задача живописца заключается не в фотографическом изображении природы, а в создании эмоционального образа…»  ( В.В. Мешков)

(В своей работе мы должны передать свое отношение, свое видение, свое понимание, постараться донести до зрителя собственные чувства, настроение).

В) Художественная пятиминутка.

5 слайд. Посмотрите на репродукцию К.А. Коровина, крупного мастера начала 20 в.

В центре натюрморта мы видим красивый букет роз. И картина называется «Розы и фиалки»(1912 г.)

«Розы» художник писал в любое время — утром, днем, вечером; в интерьере, на открытой террасе с видом на море. И в любом случае они пленяют зримой красотой натуры, живописным размахом.

Что еще составляет содержание натюрморта? ( Сервированный для вечернего кофе стол; мы видим город за окном. (Париж)).

-Какое настроение вызывает натюрморт? ( радостное)

-Каким образом это удается художнику? ( Художник показал яркий блеск серебра, яркие рефлексы на подносе, яркие розы, теплое свечение апельсина. Все это создается цвето-световыми «колебаниями» мазков.

6 слайд. И.Э. Грабарь. «Хризантемы».

Художнику   удалось передать радость, красоту простого, обыденного. «Хризантемы» написаны, чистыми, яркими красками, мелкими, дробными мазками, которые передают сверкание света и голубизну воздуха.

Оба художника работали в технике «раздельного» мазка. Накладывая близко положенные раздельные мазки,  добивались эффекта оптической смеси цвета, создавали ощущение вибрации, подвижности, световоздушной среды.

Давайте и мы сегодня напишем натюрморт.

      Анализ натурной постановки.

Прежде чем приступить к написанию натюрморта, художник заботливо отбирает предметы.

-Что входит в наш натюрморт? (цветы-астры, крынка, драпировка, плоскость стола).

-Какое название можно дать натюрморту? ( Осенний букет).

Ранее мы уже рисовали и выполняли в цвете крынку, поэтому наша  задача вспомнить полученные ранее знания, умения и применить их в работе, а цветы – это новый объект изображения.

а) анализ крынки.

В ходе повторения устанавливаем, что в основе формы крынки лежат простейшие геометрические тела: шар, цилиндр, усеченный конус.

( Составляем на панно из геометрических фигур крынку). Устанавливаем, что высота больше чем его ширина, определяют основные цвета (коричневый, красный, оранжевый, фиолетовый и др.)

Самое яркое пятно — это блик на крынке, самые глубокие  по силе темного-справа, внизу, остальные цвета между этими крайними.

б) Анализ  астр.

— какова особенность цветов (по форме напоминают шар, эллипс, узкая форма лепестков).

— что вы можете сказать о движении цветов? ( некоторые цветы обращены к земле, некоторые повернуты вверх, их не много. Некоторые листья закрыты цветками, другие  перед ними.

Обратите внимание, что лицевая сторона листьев темно-зеленая, а обратная светлее.

— что можете сказать о цвете букета? (многообразие: белый, желтый, красный, оранжевые, фиолет., бордо, синий и их оттенки.)

в) Драпировка.

Назовите основной цвет драпировки? (оранж.-желтый).

     Обучающие упражнения.

А) Демонстрирующие последовательности построения линейного рисунка. (учащиеся работают на доп. листах)

1) Определяем положение альбомного листа ( вертикальное, т.к. постановка занимает в ширину места меньше чем в высоту.). Рисуем прямоугольник ( изобр. альб. лист).

2) намечаем короткими штрихами крайние точки предметов по высоте и ширине.

      3) отмечаем высоту крышки, сравнивая с высотой цветов.

      4) определяем самое широкое место крышки, сравниваем с шириной группы цветов.

      5) определяем границы нижнего и верхнего основания крышки.

      6) после того как отмечены  верх и низ предмета, место соединения горлышка с        резервуаром, основные пропорции крышки и размер горлышка, уточняем симметричность предмета. Далее прорисовываем общую форму крышки. Уточняем. Прорисовываем  основания. В процессе изображения этой части рисунка напоминаю, что нужно постоянно сравнивать его с натурой.

Цветы.

Затем намечаем общее движение стеблей, контур цветов и листьев, их композиционное размещение. Рисуя контур цветов и листьев, обращаем внимание на их положение: поднять их головки или склоняются, повернуты лицевой или обратной стороной; ближе — дальше. Стараемся передать пространство.

Уточняем рисунок.

 Намечаем границы света, полутени, места бликов. Затем тонкими линиями намечаем драпировку.

— какое правило необходимо помнить, выполняя линейный рисунок?  (работа ведется от общего к частному).

2. Выполнение упр. в цвете.

А) Составление цветовых смесей, получение промежуточных тонов для рисования цветов.

Б) Техника выполнения цветов показывается на листе, прикрепленном к доске. Учащиеся работают на дополнительном листе. Начиная работу, вспоминаем, что краски перед работой следует разводить в отдельных чашечках (крышках), из банки краску брать не следует. Напоминаю, чтобы закрасить поверхность ровным по цвету слоем необходимо кисть предварительно смочить в воде и только после этого брать краску.

Работу ведем по-сухому, используя разный вид мазка ( широкий, мелкий ( мазок «штрих-дождик», «вальс» и др.).

Получается своеобразная игра цветовых пятен, вписываем один цвет в другой, когда предыдущий слой еще влажный. Старайтесь избегать многократного перекрытия слоев краски.

2.Т.к. крынку мы уже ранее рисовали, на этом уроке подбираем только цветовую палитру.

Задача: Подобрать как можно больше цветовых оттенков.

Выясняем у кого она самая богатая.

Повторение. Последовательность выполнения натюрморта.

7-9  слайды.

-С чего начнем работу?

  ( Выполнение детального рисунка натюрморта тонкими линиями, выявление основных пропорциональных отношений и конструкции предметов. Работу ведем от общего к деталям.)

-Каким образом будем работать в цвете?  (Сначала выполняем подмалевку. Первую прокладку локальных цветов предметов и драпировки. Затем выявляем цветовые и тоновые отношения. Прорабатываем и уточняем детали светлым по темному и темным по светлому. Гуашь позволяет вносить изменения в работу, если что-то не получилось, можно перекрыть один цвет другим. После уточнения, завершаем работу.)

Творческая работа учащихся.

Рефлексия. Анализ работ. 10 слайд.

-Что хорошего в работе?

-Над чем надо работать?

Цвет, композиция, аккуратность, настроение. Достижение гармоничного единства в натюрморте.

Итог.

Литература.

1.Г.В. Беда «основы изобразительной грамоты» М.1989 г.

2. Н.М. Сокольникова «Изобразительное искусство. Основы живописи». Кн.2, 1996

3. Журнал «Юный художник» 11-12, 1997 г. С.24-27

Видеоуроки для дистанционного обучения (РИСУНОК, ЖИВОПИСЬ, КОМПОЗИЦИЯ, СКУЛЬПТУРА, ИСТОРИЯ ИСКУССТВА)

9 октября 2020

Урок живописи «Осенние листья» (1 класс) ведет преп. Захарова С. Ю.  —  https://youtu.be/509C-xuri08

Урок живописи «Декоративный натюрморт» (2класс) ведет преп. Егорова Ю.Ю.  —  https://youtu.be/_obT5OB9J0Y

Урок истории искусств «Творчество художника Сурикова В.И.» (5 класс) ведет преп. Ломакина О. А.  —  https://youtu.be/_p0VconDs6o     

Урок живописи «Графический натюрморт» (4 класс) и рисунка «Построение бутылок» (1 класс) ведет преп. Олейник К. И.  —   https://youtu.be/fuwfhZIR3xg

Урок «Акварельный натюрморт с чайником» (4 класс) ведет преп. Кузнецов О. Г.  —  https://youtu.be/lpbnreEKwCA

Урок живописи «Декоративный натюрморт» (1 и 3 класс) ведет преп. Коваль Н.В.  —  https://youtu.be/PfyWERTWi14

Встреча с художником-графиком Черемушкиным  —  

https://youtu.be/IBAGwkdYOxg

Мастер-класс «Рисование человека» для преподавателей нашей школы ведет Рыжкин А.  (декабрь 2019)  —  https://youtu.be/kyElF2o-_I4

«Деревенский натюрморт» гуашью — урок ведет преп. Кузнецов О.Г. —  https://youtu.be/4AT19ZOMLqo

«Цилиндр и шар» мастер-класс преп. Кузнецов О. Г. — https://youtu.be/eq_IuBaHykM

«Рисунок и гравюра» — мастер-класс преп. Копылов С.В.  —  https://youtu.be/lWtrr-eggno

Методические разработки

 Методическая разработка по Скульптуре. Тема каркасы для человека и для головы. Степашкина О.М.
https://photos.app.goo.gl/R7m2aFfXsq47f9ou8

 Пленэр. Захарова Светлана. Учебное пособие.
https://www.youtube.com/channel/UCuUh3FNz0_nu1mpJFG67qjg

 Степашкина О.М. Учебное пособие.

https://photos.app.goo.gl/bXG77upNvVLBVFdc6

 Методическая разработка по скульптуре преп. Степашкина О. М. 10.2020г https://yadi.sk/i/mya01EY8iQ80eg

 

Конспект урока изобразительного искусства в 3 классе «Тематический натюрморт «Осенний букет»

Конспект урока изобразительного искусства в 3 «А» классе

«Тематический натюрморт «Осенний букет»» от 21.10.2016 года учителя начальных классов муниципального бюджетного общеобразовательного учреждения начальной общеобразовательной школы № 39 города Белореченска муниципального образования

Белореченский район

Назаровой Ольги Ильиничны

Тема: Тематический натюрморт «Осенний букет»

Цель урока: углубить представление о натюрморте.

Задачи:

Образовательные:

-знакомство с натюрмортом как жанром изобразительного искусства;

-изучить последовательность выполнения натюрморта.

Развивающие

-развивать интеллектуальные и общеучебные умения,

-развивать умения самостоятельно оценивать результат своих действий, контролировать себя и свои ошибки

-развивать познавательный интерес и умение использовать в работе ранее полученные знания

Воспитательные

-воспитывать взаимоуважение и доброжелательное отношение к товарищам.

Тип урока: комбинированный

Технологии: групповые, компьютерные, проблемно-поисковые, здоровьесберегающие.

Планируемые результаты:

Личностные:

-развитие чувства прекрасного и эстетических чувств на основе знакомства с мировой и отечественной художественной культурой,

-учебно-познавательный интерес к новому учебному материалу и способам решения новой задачи.

Метапредметные

Регулятивные:

-понимать и сохранять учебную задачу

-осуществлять пошаговый и итоговый контроль по результату

Познавательные:

-использовать знаково-символические средства для решения задач

-осуществлять анализ объектов с выделением существенных и несущественных признаков

-осознанно строить речевое высказывание в устной форме

Коммуникативные:

-строить понятные для одноклассников высказывания, учитывающие ,что партнёр знает и видит, а что нет

-использовать в общении правила вежливости

Предметные:

-узнавать, воспринимать, описывать и эмоционально оценивать шедевры мирового искусства, изображающие природу

-создавать простые композиции на заданную тему

Оборудование: репродукции картин с натюрмортами, учебник, натурная постановка, драпировка, карандаши, акварель, кисточки, альбомы, емкость для воды, палитра.

Ход урока:

1.Организационный момент.

Здравствуй, солнце золотое!
Здравствуй, небо голубое!
Здравствуйте, мои друзья!
Всех вас рада видеть я!

У вас на партах лежат клеёнки, учебник, альбомный лист, карандаш, ластик, кисточки, баночка с водой, акварельные краски.

Кто готов к уроку — тихо садитесь.

2.Вводная беседа.

О каком жанре изобразительного искусства мы с вами говорили на прошлом уроке? Что вы помните о натюрморте?

В переводе с голландского натюрморт — это изображение предметов быта, цветов, фруктов, овощей и т.д.

Совместное обсуждение основных примет осени, основных цветов осени. Посмотрите внимательно на доску. На ней представлены различные репродукции картин. Найдите среди них натюрморты. Почему выбрали именно их?

3. Сообщение темы урока.

Как вы думаете, что мы будем сегодня делать?

Сегодня мы с вами продолжаем тему натюрморта.

4.Работа над новым материалом.

1. Обсуждение натуры в букете: форма, положение в пространстве, цвет, строение листьев. Наблюдение за натурой с обсуждением главных моментов в изображении.

Натюрморт не является бессюжетным произведением. Самый подбор предметов для натюрморта отражает отношение к ним художника, а следовательно, и его вкусы, взгляды, восприятие мира (слайд 1, 2, 3 ). А сейчас давайте послушаем, какое стихотворение придумали люди о натюрморте:

Если видишь на картине чашку кофе на столе,

Или морс в большом графине, или розу в хрустале,

Или бронзовую вазу, или грушу , или торт,

Или все предметы сразу знай, что это натюрморт.

2.Компановка рисунка.

Определение места букета на листе бумаги.

3. Построение формы предметов.

4. Работа цветом.

5. Детальная прописка предметов.

5. Практическая работа.

6. Анализ работ.

Выставляются работы учащихся.

Расскажите о своей картине по плану:

1.Название картины.

2.Что изображено?

3.Почему вы считаете, что это натюрморт?

7. Итог урока.

Приложение.

Слайд 1Слайд 2

Деревенский пейзажГородской пейзаж

Слайд 3Слайд 4

Морской пейзажЛетний пейзаж

Слайд 5Слайд 6

Осенний пейзажЗимний пейзаж

Слайд 7

Весенний пейзаж

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/241803-konspekt-uroka-izobrazitelnogo-iskusstva-v-3-

Осенний натюрморт описание работы. Красивый и теплый натюрморт осенний

В переводе на русский язык слово «натюрморт» означает «мертвая натура». Если выражаться проще, то на подобной картине изображаются неодушевленные предметы в определенной цветовой гамме и с характерным падением света и теней. Изобразить видимую композицию с помощью карандашей и красок, передать все оттенки, настроение и дух очень сложно. Поэтому для упрощения задачи художники условной начали разделять композиции на категории. Они могут зависеть от времени года, от красок и от предметов, которые изображаются. Сейчас мы рассмотрим натюрморт осенний, ознакомимся с его цветовой гаммой, стилем и прочими особенностями.

Особенности осеннего натюрморта

Иногда кажется, что рисовать картины осени — самое увлекательное занятие. В них заключается огромное количество оттенков, но все они находятся в одной цветовой гамме — теплой, красно-желтой. Натюрморт осенний может быть темным, насыщенным или светлым, прозрачным, но в обоих случаях краски будут яркими и выразительными. В глаза может бросаться фон, например, нарисованные предметы стоят на окне, а за стеклами виднеется яркое синее небо. Подобным образом внимание могут привлекать предметы, расположенные на первом плане картины.

Как правило, натюрморт осенний показывает нам дары этого сезона, его особенности, которые заключаются не только в красках. Это могут быть картины урожая (яблоки, тыквы, виноград), изображения (астры, хризантемы), с которыми непременно сочетаются предметы быта — вазы, горшки, сундуки и проч. Среди художников, которые писали подобные шедевры, почетное место занимает Эдуард Панов — наш современник. В его творчестве присутствуют и цветочные мотивы, и прочие осенние атрибуты.

Разные картины осени

Стоит отметить, что во многих присутствует осенний как искусство, прошла долгий путь от античности к 21 веку, и на протяжении столетий люди изображали все, что их окружало, в том числе и картины осени. Наиболее правдоподобными они стали в 19 столетии, когда актуальным стал и направления, которые за ними последовали. Среди тогдашних шедевров внимания заслуживает картина А. Герасимова «Дары осени». Название полотна говорит само за себя — на нем представлена золотая пора во всей своей красе.

Примеры в живописи

С легким налетом романтизма запечатлел этот сезон Йозеф Лауэр в своей картине «Персики, сливы, виноград, дыня и осенние цветы». Этот натюрморт осенний сохранил в себе все теплые тона, которые характерны для золотой поры, поэтому он и считается одним из эталонов осенней живописи.

А вот нестандартно изобразить осень удалось Анри Фантен-Латуру на своей картине «Цветы, фрукты и тыква». Полотно написано в красной, насыщенной цветовой гамме, словно пропущенное через градиент. Стиль представляет собой что-то среднее между романтизмом, реализмом и примитивизмом. Картина по праву считается шедевром живописи.

С помощью современной техники также можно сделать уникальный осенний натюрморт. Фото предметов, в котором уловлен каждый оттенок, каждая тень и отблеск — произведение искусства нового века. Такие картины более чем реалистичны, однако все равно зависят от настроения мастера, который их делал.

Напишу осенний натюрморт…

Осень, осень! Сколько красок собрала в себе, но от них ты стала еще краше. Хотя и начинаешь терять свой прекрасный наряд и мы с грустью смотрим на это, но ты все еще притягиваешь наши взгляды. Мы следим за кружащими и падающими листьями и видим, как постепенно увядают последние цветы осени. И все — таки твой портрет, портрет осени сохраняет нежность, прелесть и тепло.

Осенняя изысканная гамма:
Бархоток жёлтых, красных астр букет

Оправлен мною в золотую раму,—
Как будто нежный Осени портрет.

Сияние исходит от букета
С запечатлённой прелестью тепла.
О, сколько чувства, благодати, света
В них Осень безмятежная вплела!

Застыв в коричневой массивной вазе,
Изящны, хрупки и нежны они,
К себе приковывая взгляд наш сразу,
В осенние нас перебросив дни.

В них красота, повенчанная с грустью,
Нам наполняет чистотой сердца,
И так светло, прекрасно, это чувство,
Как дар Любви бессмертного Творца…

(Эльвира Гоник)


Плывёт причудливою змейкой

Над старым парком стайка нот.

Художник, сидя на скамейке,

Осенний пишет натюрморт.

Грустит о чём-то скрипка рядом

И вторя скрипке в унисон

Возле бетонной балюстрады

Надрывно плачет саксофон.

Небрежно бросив взгляд прощальный,

Шурша увядшею листвой,

Под звуки музыки печальной

Уходит лето на покой.

(Василий Мороз)


Я соберу букет осенних листьев,
В хрустальной вазе выставлю на стол,
Достану акварель, бумагу, кисти
И напишу осенний натюрморт.


Прозрачными мазками нежно глажу
Весёлый листик — солнышка привет,
Рябиновую веточку раскрашу
В оранжевый, заката яркий цвет.

На вазе блики весело играют,
В окно стучится розовый рассвет,
А мне об осени напоминает
Красивый, нежный, солнечный букет!

(Т. Ежкина)












Если, Вас интересует литература, театр, увлекаетесь изобразительным искусством и фотографией, то портал Parnasse.ru точно для Вас. Здесь Вы можете не только публиковать свои работы, но и общаться, комментировать и участвовать в конкурсах. Заходите на сайт: parnasse.ru и узнайте подробно информацию, которая Вас интересует.

маргарита акулова

Открытое занятие для преподавателей изобразительной деятельности в изостудии детского сада с детьми подготовительной группы.

Тема:

«Осенний натюрморт»

(в технике «обратная графика»)

Задачи:

1. Продолжать знакомить детей с одним из жанров живописи — натюрмортом.

2. Познакомить с видом изобразительного искусства – графикой и «обратной» графикой.

3. Вызвать у детей желание составлять натюрморт из предложенных предметов, сочетая их между собой по цвету и величине.

4. Закреплять умение передавать в рисунке характерные особенности листьев, цветов, фруктов: форму, строение, величину, расположение.

5. Продолжать осваивать приёмы работы в нетрадиционной технике – рисование ластиком (обратная графика).

6. В процессе работы создать у детей радостное настроение, учить умению радоваться результатам своего труда и успехам других детей.

7. Поддерживать проявление фантазии, смелости в изложении собственных замыслов.

Ход занятия:

*Установка на встречу в изостудии (в группе):

Ребята, вас в изостудии ждёт наш друг-карандаш, он приготовил для вас много интересного.

1.

*Дети в изостудии.

Сегодня у нас в изостудии много гостей, поприветствуйте их.

*В волшебном окне – Карандаш.

Ребята, мы с вами часто встречаемся с карандашом, и он стал нашим другом.

*На экране Карандаш и Резинка

Сегодня он пришёл не один, а с резинкой. А зачем он её привёл, вы узнаете позже, а сейчас Карандаш приготовил вам видео- загадку, хотите её отгадать?

*Видео-отрывок: «Если видишь на картине (натюрморт)

Ребята, вы догадались, о чём сегодня будем говорить, а если вы захотите — и рисовать (о натюрморте).

Приглашаю вас на видео выставку, на которой мы полюбуемся натюрмортами разных художников.

*Просмотр натюрмортов (на экране телевизора).

Понравились вам натюрморты?

О каком времени года рассказывают эти натюрморты? (осень)

Какие цвета использовали художники для передачи даров осени?

Предполагаемые ответы детей: яркие, тёплые, золотистые, солнечные…

Посмотрите, какие работы яркие, какое здесь многообразие красок.

Прежде чем нарисовать натюрморт, художник его составляет.

И мне тоже захотелось составить осенний натюрморт.

Я сохранила веточки дуба, листья клёна, цветы. У нас есть вазы, фрукты.

Ребята, я попробую составить натюрморт, а вы мне, надеюсь, поможете.

Какой у нас фон? (тёмный) Подберите ту вазу, которая лучше подойдёт (тёмная или светлая)

(-Тёмная ваза, как будто спряталась)

*Составляем с детьми натюрморт.

Любуемся.

*На экране Карандаш

Карандаш что-то ещё для вас приготовил.

Оказывается можно изобразить натюрморт, пользуясь только двумя цветами — чёрным и белым, и этот вид изобразительного искусства называется — графика.

Карандаш хочет показать вам осенние натюрморты, выполненные в этой технике.

* Просмотр осенних натюрмортов (на экране телевизора).

**Комментарий, в ходе просмотра:

Если живопись – это искусство красочное, то основные цвета графики – это чёрный и белый. Выразительные средства графики — линия, рисунок, переходы цвета и тени, контраст тёмного и светлого.

*На экране Карандаш и Резинка (отрывок из песни Большой секрет… )

А вот теперь карандаш хочет раскрыть секрет, почему он пришёл сегодня с ластиком

Часто, когда рисуем набросок простым карандашом, мы пользуемся резинкой. Но ластик не только стирает, но и может сам создать картину.

Это графика наоборот или «обратная графика».

Посмотрите в волшебное окошко – это работы детей в технике – обратная графика.

* Просмотр детских работ (на экране телевизора).

Карандаш приготовил вам тонированные листы и предлагает нарисовать осенний натюрморт на память об этом красивом времени года. Вы не против?

2.

Ребята, я приглашаю вас занять места в нашей художественной мастерской.

Мне захотелось нарисовать вот такой натюрморт в память об осени.

*Показываю свой натюрморт.

Если вам понравился натюрморт, который мы вместе составили, то можно нарисовать его.

А можно придумать и изобразить свой натюрморт.

Один и тот же предмет можно изобразить по-разному:

Тёмный — можно передать просто контурным рисунком или высветлением контура

Светлый — светлым силуэтом с дорисовкой прожилок простым карандашом

*Показ трёх разных способов изображения одного предмета (листика) и то, как можно изобразить мелкие круглые формы.


*Включаю спокойную музыку

А теперь под музыку вы представьте свой осенний натюрморт и изобразите его в технике — обратная графика, с помощью резинки и простого карандаша.

Кто готов — может приступать к работе.


*В ходе работы детей использую:

Наводящие вопросы:

Какими по размеру должны быть листья, чтобы их могли все рассмотреть и любоваться ими;

Могут ли быть на одной ветке листья от разных деревьев;

Какую часть листа может занимать ваза.

Как можно исправить ошибку — затушевать эту часть;

Для рисования тонких линий лучше использовать резинку на карандаше, а для прорисовки большого — ластиком.

Косвенные указания:

А ты не хотел бы на листиках добавить прожилки…

Напоминания:

А ты не забыла нарисовать стол или полку, на которой расположен натюрморт?

Как ты интересно украсил вазу, молодец;

Мне очень понравилось, как ты расположил предметы на своём натюрморте;

У тебя получились листики резные, замечательно…

*В ходе работы предлагаю физкульт минутку тем детям, которые устали:

Пальчиковая гимнастика «Осенний букет»

Дети расставляют пальцы в сторону и загибают их в такт стихотворению, по очереди, начиная с большого пальца:

Раз, два, три, четыре, пять,

Будем листья собирать. (Все пальчики собраны в кулак.)

Листики дубовые, (Отогните мизинец)

Листики кленовые, (Отогните безымянный палец.)

Листики рябины, (Отогните средний палец.)

Листики осины. (Отогните указательный палец.)

Красивые листочки мы вместе соберем

(Сложите две ладошки с расставленными пальчиками вместе.)

И букет осенний маме понесем!

3.

– Ребята, сейчас звенит маленький колокольчик. Но как только в нашем волшебном окошке зазвучит большой колокольчик – наша художественная мастерская закроется, и мы пригласим всех гостей на открытие выставки осенних натюрмортов.

(-А кто немного не успел дорисовать – может сделать это в группе, в свободное время).

* По окончанию — работы детей расположить на выставке

Ребята, сегодня на нашей встрече вы узнали, как можно по-разному изобразить натюрморты – и в цвете и в графике, и в обратной графике.

Ваши осенние натюрморты получились выразительные, интересные, разные.


А помогла создать вам эту красоту — обычная резинка и простой карандаш.

Вы сегодня были – художниками –графиками.

У кого натюрморт похож на наш? Почему ты решил его нарисовать?

Как ты точно изобразила прожилки. Чем пользовалась?

Какие веточки получились у тебя тоненькие, а от какого они дерева?

А у тебя листочки получились, как живые.

Очень красиво ты украсил вазу, необычные подобрал узоры.

Ребята, полюбуемся вашими натюрмортами и пригласим гостей присоединиться к нам.

Дина Беленко показала, как ей удалось создать фотографию «Осень внутри». Она буквально устроила дождь над композицией в условиях студийной съёмки. На самом деле всё довольно просто. Далее из пошаговой инструкции вы узнаете, как сделать это самостоятельно.

Осень внутри

Осень — идеальный сезон для натюрмортной фотографии. Это ведь пора красочных листьев, огненно-оранжевой хурмы, горячих напитков, красных яблок, тыквенного супа и дикого винограда. Готовый натюрморт ждёт вас на любом ближайшем рынке и в парке.

К тому же погода идеальная! Даже если вы обычно не любите ненастье, осенний дождь – это исключительный источник вдохновения. Поэтому давайте добавим немного осеннего дождя в натюрмортные фотографии и постараемся создать нечто красивое.

1. Реквизит и оборудование

Оборудование, которое понадобится, очень простое: натюрмортные объекты (любые признаки осени, которые не боятся намокания), кухонное ситечко, маленькая баночка (типа кофейная турка) и твёрдый брызгозащищенный фон.

Также нужен большой софтбокс, отражатель, штатив и внешняя вспышка.

2. Освещение

Дина хотела, чтобы освещение выглядело естественно, поэтому взяла большой софтбокс (Westcott 43″ Apollo Orb) и установила его за задним планом, немного правее от центра.

Внутри него расположилась обычная вспышка. Для съёмки брызг подойдёт низкая мощность (от 1/8 до 1/128 мощности обеспечивает короткий импульс, который заморозит движение жидкости) и режим многократной вспышки RPT.

Слева она установила отражатель, а в правом верхнем углу – небольшую чёрную панель, чтобы урезать часть света в кадре.

3. Тест

Лить воду через ситечко – это хороший и простой способ создать эффект дождя. Поток рассеется, и мы получим маленькие красивые капли.

4. Съёмка

Если вас удовлетворил пробный кадр, пора довершить композицию.

Дина Беленко начала с расстановки относительно крупных объектов (блокнот, чашка чая), затем перешла к меньшим элементам. Учтите, что вода, вероятно, внесёт небольшой хаос и слегка изменит состав, так что оставьте немного места для дождевых капель и беспорядка.

Теперь дождь в студию! Лейте воду через сито, и сделайте серию снимков.

Аккуратно с электронным оборудованием.

5. Постобработка

Выберите снимок, который вам понравился больше всего. Не исключено, что он уже идеален. Вы можете добавить несколько капель в разных местах, настроить цвета и подправить контрастность. Готово! У вас своя маленькая осень, которая сохранится навсегда. Это совсем просто.

Фото «Осень внутри» до и после обработки:

Натюрморт с осенними листьями: три пошаговых мастер-класса для детей, примеры детских работ, творческие задания.

В этой статье Вы найдете три варианта такого натюрморта с осенними листьями с детьми дошкольного возраста в разных техниках выполнения с примерами детских творческих работ и пошаговыми описаниями.

Подготовка к изготовлению натюрморта с осенними листьями с детьми

Осень– замечательная пора, самое богатое время года на красивейшие яркие краски природы. Если вы хотите воодушевиться и полюбоваться красками осени, то совершите прогулку на природу и соберите букет из опавших листьев. Они нам пригодятся для наших творческих детских осенних натюрмортов.

Вернувшись, домой, разложите собранные листочки на белой бумаге и рассмотрите их с детьми внимательно. Вы убедитесь в том, что не нашли двух абсолютно одинаковых листьев по размеру, форме и цвету. Одни листья вытянутые, длинные, другие – круглые, третьи – резные. Обратите внимание на то, что у одних листочков ровные края, у других — с мелкими зубчиками, у третьих – зубчики крупнее. А вот лист клёна имеет особую форму. Как вы её можете описать? Подумайте и вместе с ребенком определите, с каких деревьев вы собрали листья?

И конечно, особое внимание обратите на то, что каждый листок имеет свою окраску, что один лист окрашен в один цвет, а другой имеет разные цвета и оттенки.

Перечислите с ребенком краски осени (Вы будете использовать их в натюрморте). Вам поможет стихотворение

Осень длинной тонкой кистью
Перекрашивает листья.
Красный, желтый, золотой –
Как хорош ты, лист цветной!
А ветер щеки толстые
Надул, надул, надул.
И на деревья пестрые
Подул, подул, подул!
Красный, желтый, золотой…
Облетел весь лист цветной! (И.Михайлова)

А теперь мы уже готовы к рисованию с детьми натюрморта. Мы нарисуем букет из осенних листьев в вазе.

Натюрморт 1: ваза с осенними листьями

Материалы и инструменты

Для работы нам необходимы:

— альбомный лист для рисования,

— простой карандаш;

— акварельные или гуашевые краски,

— кисточки для рисования;

— шаблоны вазы;

— листочки разных деревьев и, конечно же, хорошее настроение!!!

Шаблоны вазы могут быть разной формы (см. фото вариантов). Вы можете самостоятельно сделать шаблон вазы, любой по форме.

Пошаговое описание

Шаг 1. Обвести на листе бумаги шаблон вазы и приложить к обведенному рисунку несколько собранных вами листочков. Попробуйте составить из них композицию натюрморта «Букет из осенних листьев в вазе».

Шаг 2. Обвести листья по контуру на бумагу. Обратите внимание на направление прожилок на каждом обведенном листочке.

Шаг 3. Раскрасьте вазу и листья красками. Старайтесь кисточку направлять по направлению прожилок. Листочки можно раскрасить одним цветом. А лучше на палитре разместить разные краски и обмакивать кисть сразу в несколько цветов краски, а потом рисовать ею. Или на раскрашенную поверхность добавить небольшие пятнышки другого цвета и слегка их размыть водой.

Пробуйте, экспериментируйте! Удачи Вам в творчестве!

Вот что получилось у детей: примеры детских натюрмортов.

Творческое задание:
Нарисуйте шаблон вазы другой формы. Составьте свой букет из листьев в вазе и нарисуйте его.

Натюрморт 2. Букет в вазе с помощью отпечатков осенними листьями

Взрослый обращается к детям: «А сейчас давайте с вами пофантазируем. Как вы думаете, а можно ли нарисовать букет из собранных листьев в вазе другим способом? Кто из вас уже догадался, как это можно сделать?»

А можно это сделать так:

Шаг 1. Обвести по шаблону вазу и раскрасить её, как в первом варианте составления букета.

Шаг 2. Аналогично первому варианту попробуйте создать композицию из листьев в вазе (я этот момент не повторяю, т.к. он описан в первом варианте натюрморта с осенними листьями).

Шаг 3. Затем, на выбранный листок по всей его поверхности нанести кисточкой равномерный слой краски «с изнаночной стороны». Это необходимо для того, чтобы прожилки четко пропечатались. Старайтесь, чтобы воды было немного, иначе краска просто размажется и отпечаток получится нечеткий. Наносить краску можно как одного цвета, так и нескольких осенних цветов, ориентируясь на природные окраски. Выполнять эту работу желательно на отдельном листе бумаги или пластиковой салфетке.

Шаг 4. Окрашенной стороной положить листик на альбомный лист над приклеенной вазой и плотно прижать его к бумаге, стараясь не сдвигать с места, иначе отпечаток будет нечетким, смазанным.

Шаг 5. Взять листочек за черенок и осторожно снять его с поверхности бумажного листа.

Шаг 6. Взять следующий листочек, покрасить его в другой цвет и отпечатать в другом месте композиции, но так, чтобы черенки листочков были направлены в вазу.

Остальные отпечатки выполнять в соответствии с задуманной композицией.

Листик можно покрыть не одним цветом, а разными, тогда отпечаток получится двуцветным или многоцветным.

Можно повторно использовать уже окрашенный листок, нанеся на него другой цвет краски, тогда при смешивании разных красок может получиться необычный оттенок.

Таким образом можно наносить отпечатки листьев разной формы и разного цвета над раскрашенной вазой до желаемого результата.

Примеры детских работ:

Творческое задание:

  1. Подумайте, что еще можно изобразить отпечатками листьев?
  2. Попробуйте нарисовать деревья отпечатками листьев.
  3. Составьте орнаментальную композицию из отпечатков листьев в круге, квадрате.

Натюрморт 3. Натюрморт с осенними листьями в технике аппликации

В этом варианте для составления букета можно использовать засушенные под прессом опавшие листья. Но только слой клея на них наносить нужно будет очень осторожно, потому что листья очень хрупкие и легко ломаются. Я же попробовала приклеить сырые листья и выполнила эту работу так.

Шаг 1. Делаем заготовку вазы. Мне очень нравятся для работы обложки от старых тетрадей. Вот ими я и воспользовалась. Вырезала заготовку вазы и приклеила её на бумагу.

Шаг 2. Предварительно разложила листья, изображающие букет, в вазе. Наметила композицию.

Шаг 3. С изнаночной стороны нанесла клей ПВА на поверхность листочков и приклеила их на бумагу, начиная клеить с самого нижнего листа. На нижних листочках хвостики обрезала, чтобы они не создавали выпуклости и не замедляли процесс приклеивания листьев, накладываемых сверху. Желательно, чтобы листья были разных цветов для того, чтобы они не сливались друг с другом по цвету в композиции. Натюрморт готов.

Творческое задание:

  1. Соберите листочки от разных деревьев, разложите их в старые книги или прогладьте горячим утюгом. Подумайте, что можно изобразить из засушенных листьев в технике аппликации?
  2. Попробуйте изобразить из листьев рыбку. Составьте композицию на тему «Аквариум» или «Морское дно».
  3. Каких животных можно изобразить с помощью засушенных листьев? Изобразите этих животных!

Удачи в работе и творческих успехов! До новых встреч на сайте «Родная тропинка».

Получите НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ

«Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей»

Кликните на или на обложку курса ниже для бесплатной подписки

Как грамотно выстроить урок изобразительного искусства в школе

Для того чтобы урок искусства состоялся, был полновесным, обучающим, учителю необходимо его подготовить, продумать, выстроить. Уроки изобразительного искусства – это особые уроки, на которых ученик не только познает азы науки, например изобразительные приемы и навыки, осваивает графическую грамоту, но включен в творческий процесс восприятия искусства и действительности, порождения художественного образа и создания самостоятельного художественного продукта – рисунка. То, что детская изобразительная деятельность выходит в процессе грамотно выстроенного урока на уровень творчества, должно являться для педагога аксиомой и основой построения учебного процесса.
Урок искусства в школе – это прежде всего урок творчества, личное пространство свободы, область проявления творческой инициативы и личной заинтересованности каждого. Урок должен подкупать ученика именно свободой, но не анархичной свободой «кто во что горазд», а свободой обозначенной рамками заранее оговоренных правил. В роли таких правил выступают тема урока, собственно изобразительные (художественные) задачи – для ученика и область творческого и изобразительного развития ребенка – для учителя. Уровень, характер и специфика раскрытия темы, выбор изобразительных средств, композиционное решение остаются за учащимся. Педагог, побуждая воображение и фантазию ребенка, активизируя личный опыт, обогащая копилку зрительных образов, обращаясь к памяти и пробуждая ассоциации ученика, подвигает его к духовному возвышению, потребности в творческой самореализации, предоставляет недостающие знания, умения, навыки, возможные варианты решения художественной задачи, стоящей перед учеником, тем самым подводя его к триумфу творческого открытия.
Многогранность образовательных задач урока искусства делает процесс подготовки к нему многоступенчатым и пространственным. В частности, необходимо предусмотреть и соединить в единый строй такие параметры, как выбор темы урока, определение образовательных целей и задач, подбор иллюстративного материала, обогащающий опыт восприятия действительности и общения с произведениями искусства, объяснение педагога с демонстрацией определенных приемов и навыков, самостоятельное детское творчество. Не остается без внимания учет возрастных особенностей, существующего у школьника багажа знаний, умений, навыков, жизненного опыта, представлений и предпочтений учеников в определенном возрасте.
Составляя примерный план урока, определяя время на каждый этап его реализации необходимо помнить несколько общеизвестных правил:
 Урок изобразительного искусства требует достаточного визуального обеспечения. Ученику необходимо обеспечить определенный уровень насмотренности (образно-зрительного насыщения). В зависимости от темы и задач урока визуальный ряд может состоять из репродукций произведений искусства или изображений объектов окружающей действительности, а также детских рисунков. Учащийся должен ясно представлять себе тот предмет, явление, объект, который будет рисовать.
 Количество репродукций, изображение природы и проч. видов визуальной информации, так называемых «слайдов», используемых на уроке, не должно превышать количество 6–8 шт. для младшей школы и 8–10 шт. в 5–9 классах.
 Основное время на уроке отводится самостоятельному детскому творчеству. Это примерно 25–27 минут.
 Объяснение нового материала должно носить проблемный характер, что побуждает ученика искать собственные варианты решения предложенной учителем художественной задачи и находить аргументы для обоснования выбранного решения.
 Перед учениками должна ставиться четкая и посильная учебная задача. Количество учебных задач в каждом возрасте разное. В первом и втором классах достаточно одной учебной задачи, т. к. в противном случае детям трудно удержать их в сознании, они теряются, не могут расставить приоритеты. В результате урок получается перегруженным, деструктивным. По мере взросления учащихся количество художественных задач может возрастать, но и в основной школе их должно быть не более трех-четырех.
 Педагогу необходимо понимать, что существуют учебные задачи для ученика и учителя. Для ученика существуют учебные задачи, решая которые, ученик приобретает необходимые умения, знания, получает те или иные понятия, представления. Учитель, формируя (создавая) урок, планирует образовательные задачи, которые необходимо отработать в процессе проведения конкретного урока. Объем этих задач значительно шире, нежели спланированные учебные задачи конкретного урока. Их можно разделить на несколько разделов: задачи развивающие, обучающие, воспитывающие. Учебные задачи входят составной частью в образовательные задачи урока. Ученик, создавая рисунок, решает одну, максимум три учебные задачи за урок, например: осваивать те или иные приемы работы с палитрой, найти оттенки цвета, выполнить рисунок в определенной цветовой гамме. Педагогу необходимо решать, помимо учебных задач, задачи развития, воспитательные и организационные задачи, задачи создания интерактивного образовательного пространства, планирование способов реализации эстетического, художественного, духовно-нравственного аспектов учебного процесса.
 педагогически оправданно использование в уроке коллективного творческого потенциала, который рождается в результате совместного обсуждения проблемы, варианта решения предложенной темы, восприятия произведения искусства. В этот момент возможно совершение эвристического открытия, расширения границ понимания поставленной проблемы, зарождаются удивительные ответы или вопросы, которые могут активно повлиять на дальнейший ход урока.
 урок можно считать законченным, если подведены его итоги. В изобразительном искусстве это выставка детских работ с последующим их обсуждением. Вывешивая на классную доску, по возможности, все или большинство детских рисунков, созданных в ходе урока (при этом работы могут быть самого разного уровня исполнения –и удачные, и неудачные – все зависит от целей итоговой выставки работ), учитель решает одновременно несколько педагогических задач. Это и трансляция на весь класс индивидуального подхода к решению общей для всех учеников творческой задачи, и возможность еще раз повторить, проговорить, обсудить те учебные задачи, понятия, представления, навыки, знания, которые были получены детьми на уроке, и оптимизация художественного мышления ученика в направлении поиска путей возможного улучшения художественного качества рисунка, исправления тех ошибок, которые были допущены авторами, и возможность поощрить ученика, давая ему педагогический аванс или оценивая его усилия именно на этом конкретном уроке, и многое другое.
Еще одним фактором успешности урока искусства является заинтересованность самого педагога в теме урока. Когда педагог выстраивает урок, ему самому должно быть интересно. Заинтересованность педагога и отношение к теме передается учащимся. Если педагог равнодушен, отстранен, формален на уроке, дети остро это чувствуют и становятся безразличными к любой теме, которая предлагается. Формальными и неинтересными становятся и их рисунки, поскольку такой учитель не смог «поднять» ребенка до уровня творческой самореализации. Пробуждение в ребенке творческой активности – процесс тяжелый, требующий от педагога полной отдачи и огромных эмоциональных усилий. Можно сказать, что хороший рисунок – на девяносто процентов заслуга педагога. Попробуйте предложить ребенку дома самостоятельно выполнить работу на тему, которая была предложена в классе, и вы увидите, насколько беднее и беспомощнее будет этот рисунок, насколько сильно он будет отличаться от рисунка, созданного в классе под руководством педагога.
Прежде чем давать урок, педагогу надо представить его целостно в пространстве, времени и динамике развития. Прибегая к услугам воображения, педагогу необходимо мысленно с позиций ученика и учителя одновременно «проследовать» по маршруту планируемого урока, определяя совместно совершаемые открытия, эмоциональные доминанты, предвидя возможные вопросы и ответы учащихся, и постараться найти на них убедительные аргументы и объяснения. Критический взгляд на урок позволит отметить «слабые», неубедительные, недостаточно разработанные моменты урока, с тем чтобы их отдельно проработать, дополнить. Будет совсем нелишним, если педагог придумает варианты темы урока. Спектр предлагаемых ученику заданий (вариантов одной темы при сохранении единых для всех тем художественных задач) позволяет активизировать его воображение и фантазию, ориентировать его на существование в искусстве правильности множества решений, создает ощущение свободы выбора.
Уроки изобразительного искусства и музыки во все времена стояли особняком в образовательном пространстве школы. Стандартное, стереотипное, устаревшее понимание этих предметов как развлекательных или несложных, на которых ребенок отдыхает, которые не требуют от учащихся достаточно серьезных мыслительных действий, системы знаний, еще живы со стороны как педагогов-предметников, так и родителей. Оно определенным образом сказалось на формировании отношения к этому предмету со стороны ребенка. Немного, думается, найдется родителей, которые по возвращении ребенка из школы спросят о том, какую отметку он получил по… изобразительному искусству или музыке, и мало кто огорчится тем, что их ребенок не подготовился к этим предметам или не справился с заданием на уроке. Урок искусства, оставленный без контроля со стороны учителей-предметников и родителей, базируется исключительно на интересе ребенка. Если ученику интересно на уроке, значит, и педагогу интересно и легко работать. Если интерес к предмету, уроку, теме у ученика не сформирован, то у педагога нет основного рычагов управления. Сила давления авторитета взрослого на уроках творчества не срабатывает или приносит сиюминутный результат.
Процесс подготовки к уроку изобразительного искусства – процесс творческий. Встает вопрос о том, как творческий процесс создания и проведения урока изобразительного искусства совместить с программой по предмету. Необходимо исходить из того, что, во-первых, по изобразительному искусству существует несколько учебных программ и столько же учебников, входящих в Федеральный перечень. Уже много лет у школы и педагогов есть возможность выбора именно той программы и тех учебников, по которым они хотят осуществлять обучение. Во-вторых, основные учебные проблемы предмета «Изобразительное искусство» остаются неизменными. Это цвет, форма, пространство, композиция. Все остальные учебные задачи так или иначе входят в эти основные образовательные проблемы. В-третьих, существует учебная программа интегрированного характера, разработанная в стенах Института художественного образования, которая ориентирована на педагогическое творчество учителя изобразительного искусства и предлагает ему свободу в реализации основных учебных задач на основе разработанных сотрудниками института направлений развития учащихся разного возраста, методических подходах и принципах построения образовательной среды урока. В рамках этой свободы педагог самостоятельно планирует уроки, виды деятельности, порядок и принцип освоения тех или иных художественных материалов, предлагает свои, авторские темы уроков, подбирает к ним наглядный ряд. В-четвертых, не следует забывать, что урок изобразительного искусства – это возможность для самого учителя творческий профессиональной самореализации.
Исходя из положения о конструировании урока как деятельности творческого порядка и возможности варьирования темы урока, рассмотрим, как перечисленные выше позиции могут быть реализованы в раскрытии одной теме, транспонированной на разные возрастные категории учащихся. Для примера возьмем тему «Осень», которая так актуальна в начале года во всех классах. Педагог начинает учебный год с повторения пройденного и оживления в памяти учеников знаний, умений и навыков работы художественными материалами и инструментами. Тема осени для уроков изобразительного искусства благодатна тем, что позволяет, помимо эстетических и художественных аспектов изобразительного развития, вплотную подойти к освоению задач цветоведения, методическим приемам работы с красками и палитрой, художественными материалами и инструментами. Основополагающая цель урока «Осень» в каждой возрастной группе общая – раскрытие в ребенке способности восприятия, видения, различения многообразия цветов и их оттенков в окружающем их мире природы и теми возможностями, которые предоставляет живопись для фиксации и перенесения на поверхности листа эмоциональные переживания, представления, чувства, которые пробуждаются в душе в это время года. Как видим, это чисто живописная задача, поддержанная умениями смешивать краски, получать составные цвета, оттенки нужного цвета, работать с палитрой, получать навыки работы кистью и красками. Для достижения поставленной цели репродуктивные принципы обучения – «делай, как я» – неприемлемы. Педагогу надо «погрузить ребенка в осень», с тем чтобы пробудить в нем определенные эмоциональный отклик и эстетические переживания. Вместе с тем в каждом возрасте создание этого урока и его развитие в пространстве и времени будут иметь свои отличия. Индивидуальными будут и учебные задачи уроков. Ниже приведены графические схемы предполагаемых композиционных решений уроков «Осень» в разных классах.
1 кл. 2 кл. 3 кл.
4 кл 5 кл..
Первый класс. Учащиеся в этом возрасте только знакомятся с предметом «Изобразительное искусство», красками и приемами работы с ними. Краски в начальной школы лучше брать гуашевые, потому что детям легче ими рисовать. Работать акварельными красками тоже можно. Однако надо учитывать, что этот художественный материал требует от ребенка большой собранности, аккуратности, продуманности цветового решения, умения придерживаться контура, что затруднительно, учитывая слабо развитую мелкую мускулатуру руки и пальцев малышей и достаточно часто принимаемое решение «перекрасить», изменить цвет изображаемого объекта.
По определению Б. П. Юсова – крупнейшего специалиста в области детского изобразительного творчества, – в возрасте до 8–9 лет изобразительная деятельность больше похожа игру с красками и инструментами. Ребенку интересен сам процесс работы художественными материалами и результат определенных манипуляций. Например, что получится, если смешать две разные краски, как работать с восковой пастелью, какую линию оставят разные по размеру кисти и т. д. Поэтому уроки искусства носят в первом классе активный деятельностный и игровой характер.
Итак, цель урока – раскрыть перед учеником многообразие цвета в природе, познакомить с понятием «оттенок цвета», раскрыть существование оттенков одного цвета. Задача – дать навыки владения гуашевыми красками, палитрой для получения сложных (составных) цветов. Помимо этих задач, по мере ведения урока, вторым планом, т. е. не заостряя на них внимание, будут рассмотрены другие аспекты изобразительной деятельности и явления природы, которые направлены на обогащение графической техники, понятийного аппарата и представлений, формирование целостной картины мира в сознании ребенка. Вариант темы «Осень» – «Изображение осенних листьев» или «Ковер из осенних листьев».
Педагог системой вопросов погружает ребенка в саму тему осени. Среди вопросов могут быть и такие, например, как: знают ли они времена года? могут ли они их перечислить? какое время года сейчас за окном? чем оно интересно? какие признаки осени они знают? как узнают о том, что наступила осень? Пытаясь ответить на вопрос, ребенок напрягает память, включает внимание, активизирует знания. Одновременно с этим, воспринимая ответы одноклассников, ученик обогащает представления о тех предметах и явлениях, которые являются центром обсуждения. Идет активное накопление знаний. Из серии ответов учитель выбирает тот, на основе которого будет развиваться сюжет урока. Обобщая сказанное, педагог подводит учеников к тому, что основной приметой осени является изменение цвета листвы на деревьях. Заметим, что в качестве подготовки к уроку учащихся просят набрать разных по цвету и форме листьев. Это следует сделать и педагогу.
Как только педагог и ученики пришли к соглашению о том, что цвет листвы на деревьях – самый яркий показатель наступления осени, встает вопрос о том, какой цвет у осени самый главный и в какие еще цвета, кроме желтого, осень раскрашивает листья. Выслушав ответ, педагог показывает ворох собранных им осенних листьев и просит помочь разложить их на две стопки. В одну стопку будут складываться листья желтые, в другую зеленые. Листья педагогом показываются вразнобой и по общему решению класса откладываются в одну или другую сторону. Потом листья, отложенные в желтую стопку, выкладываются на доске и оказывается, что все эти листья, названные желтыми, отличаются друг от друга по цвету. В одних к желтому примешался зеленый, в других желтый стал почти красным. Через такое многообразие желтого цвета педагог формирует в сознании ребенка понятие оттенка цвета, т. е. незначительного его изменения.
Далее отмечается, что листья отличаются не только цветом, но и формой и размером. Однако при всей разнице существует и общее: у каждого листочка есть ножка и главная прожилка, которая идет по середине листа. Таким образом педагог ненавязчиво обращается к понятиям симметрии и формы.
В качестве физ. минутки ученикам предлагается взять в руки принесенные на урок листья, встать возле своих парт и поднять руки с листьями над головой. Получился осенний лес. Ветки покачивает ветер и осенние листочки, отрываясь, падают на землю. Детей просят выпустить листья из рук и посмотреть, как листья упали на пол. Обращается внимание на то, что одни листочки могут загораживать другие и что направление ножки и «носика» листа самое различное. Листья, падая на пол, украшают его и делают похожим на ковер. Так и осень украшает землю разноцветным ковром.
Переходим к практической работе. Учащимся предлагается представить, что они идут по осеннему лесу, под ногами шуршат и разлетаются разноцветные листья, а они, наклонив голову, ими любуются. Далее ставится задача – нарисовать ковер из осенних листьев, имеющих разные оттенки, да так, чтобы не было видно ни деревьев, ни неба, а только листья. Это условие обязательно надо озвучить т. к. на основе уже сформированных стереотипов многие дети начинают рисовать небо (синяя полоса) и землю (черная, в лучшем случае коричневая полоса). В этой части урока необходимо показать, как держать кисть, как набирать на кисть воду и стряхивать лишнее, как набирать на кисть краску, какими движениями сразу, без карандаша, нарисовать осенний листок, как, добавив в основной цвет другой цвет – зеленый или красный, получить оттенок желтого цвета.
Для того чтобы работа была эффектной, можно рисовать на тонированной бумаге – темно-синей или черной. После того как листья покроют всю изобразительную поверхность, можно взять тонкую кисть и черной краской наметить контур, середину и ножку верхних листьев.
Второй класс. Если в первом классе основной акцент урока был направлен на освоение навыков работы красками, кистью, освоение техники смешения красок и получение нужного цвета сразу на листе бумаги (изобразительной плоскости), то во втором классе эти технические моменты уходят на второй план. Основная цель урока – возвышение ученика до понимания поэтики пейзажа, хрупкости и красоты живой природы, воспитание любви к ней и стимулирование желания самому создать осенний пейзаж, передавая собственные переживания от увиденного в жизни и на уроке. Учебная задача – знакомство с жанром пейзажа, изображение открытого пространства и понимании роли линии горизонта в передаче основной идеи работы. С линией горизонта как условной линией, разделяющей поверхность листа на небо и землю, учащиеся знакомятся уже в первом классе. На этом уроке положение линии горизонта определяет значимость неба или земли в пейзаже. Желательно уводить ребенка от того, что линия горизонта – это только прямая и что она делит рабочую поверхность листа на равные части.
Введение в тему осени предлагаем начать с вопросов, аналогичных приведенным в конспекте урока первого класса, с той лишь разницей, что к ним добавляется вопрос о том, почему многие поэты, писатели, музыканты обращались к теме осени в своем творчестве, что же особенного в этом времени года. Здесь можно говорить о звуках леса и листьев, запахах осеннего леса или поля, шуме ветра и шорохе листьев, таинственности птичьих голосов. Природа должна наполниться для ребенка разными сторонами своего проявления и зажить особой жизнью. Для большей наглядности зачитываются отрывки стихов, прозы. Демонстрируются фотографии живой природы – осенние пейзажи.
Говорится о том, что природа, как истинный художник, создала величественные, живописные и прекрасные уголки природы. Показывая репродукции с картин художников, отмечается, что каждый из авторов передал свое видение осени. Учащимся предлагается дать характеристику осеннего пейзажа того ли иного художника. Подборка работ должна быть сделана таки образом, чтобы осень предстала перед учениками разноликой: и обильной, и звонкой, и нежной, и прозрачной. Художественно-образная спектральность осенних пейзажей, предложенная ребенку для восприятия, побуждает его к порождению собственно образа осени, эмоционально и творчески его возвышает, наполняет личную «копилку образов и сюжетов» (Б. П. Юсов).
Перед учащимися ставится художественная задача – изобразить осенний лес, многоцветный, полыхающий, поражающий оттенками желтого, зеленого, красного. Перед началом самостоятельной работы педагог напоминает и показывает правила работы гуашевыми красками, способ набора воды и краски на кисть, необходимости хорошо промывать кисть перед забором нужного цвета. Далее педагог раскрывает этапы работы: определение места линии горизонта и еѐ обозначение светлой охрой, движение кисти в момент изображения земли (горизонтальное) и получение необходимого цвета пожухлой травы в результате добавления к основному цвету – зеленому – других цветов: охры, сепии, ультрамарина.
Второй этап выполнения задания – изображение массива леса. Здесь необходимо обратить внимание на то, что цвет кроны каждого дерева имеет свой цвет и оттенок, одно дерево может загораживать другое, все деревья разной высоты и поэтому деревья своими вершинами создает причудливую ломаную линию. Учащимся демонстрируется техника смешивания красок, получения нужного цвета и его оттенка. В общем массиве леса нельзя различить ветви отдельных деревьев, но очень хорошо видны потемневшие от дождей стволы, которые создают определенный ритм. Тонкой кистью педагог рисует стволы деревьев, обращая внимание на движение кисти. Кисточка движется снизу вверх так, как растут деревья. У некоторых деревьев можно наметить несколько нижних веток.
На третьем этапе предлагается изобразить осеннее небо, покрытое тучами. Ученикам задается вопрос для обсуждения: «Чем тучи отличаются от облаков, почему они темные, какие цвета можно различить в цвете туч?». Изображая тучи, педагог обращает внимание детей на характер движение кисти по бумаге, которое соответствует форме тучи.
После показа рисунок педагога необходимо снять с доски. Учащиеся приступают к работе. Можно включить спокойную музыку.
По завершении работы все рисунки вывешиваются на доске и учащиеся определяют, кому из художников удалось нарисовать самый красивый осенний лес.
Третий класс. Урок в третьем классе имеет те же цели и образовательные задачи, что и во втором классе, которые решаются детьми старшего возраста уже на более высоком техническом, художественном и понятийном уровне: возвышение ученика до понимания поэтики пейзажа, чуткое отношение к многообразию и красоте живой природы, воспитание любви к ней. Строй урока направлен на стимулирование порождения учеником композиционного сюжета, желание самому придумать осенний пейзаж, передавая личные переживания от увиденного в жизни и на уроке. Обращение к сюжету предполагает разговор о композиционном центре. Для учебника третьего класса композиционным центром будет персонаж.
В качестве изобразительной задачи вносится понятие фрагмента, который позволяет художнику уделить большее внимание деталям или раскрыть перед зрителем красоту обыденной или малозаметной вещи или объекта. Тема урока может звучать следующим образом: «Осень в муравейнике». Сюжетная канва урока строится на том, что осень – особое время года, когда в природе не только изменяется цвет листьев, травы, неба, но идет активная перестройка образа жизни всех живых существ и серьезная подготовка к зимней стуже. Вместе с детьми педагог погружается в таинственный мир малых существ, таких, как муравьи, ежи, лягушки. Они становятся героями рисунка. Когда герои малы по размеру, на помощь художнику приходит фрагмент. Для того чтобы ребенок не начал мельчить рисунок (что возможно, ведь дети рисуют маленькие по размеру объекты, например жука или муравья), педагогом задается условие: главный герой должен быть нарисован на листе величиной с их собственную ладошку.
Разбирая с учениками этапы выполнения задания, учитель останавливается на таких проблемах, как выбор формата, цвета и оттенки осенней земли и листвы, местоположения линии горизонта, на способах работы с художественными материалами и инструментами, в том числе и с палитрой.
Включение в композицию персонажа делает работу сюжетной, требующей предварительного решения этой темы в карандаше. Задание выполняется в два урока. На первом ребенок погружается в художественно-эстетическое пространство осени, раскрываются его каналы восприятия: ребенок слушает музыку, стихи, знакомится с произведениями живописи, поэзии, художественной литературы. Тема осени в изобразительном искусстве тесно переплетается в начальной школе с такими искусствами, как литература (поэзия, проза) и образовательными предметами: музыкой, чтением (внеклассное чтение), окружающим миром.
На этой информативно-образной базе зрительного ряда и зарождается сюжет будущей работы, и происходит осознанный отбор необходимых объектов изображения: часть ствола дерева или старого пня, согнутая ветка, гриб и улитка, паутина, шашка, тонкие былинки трав и проч. Процесс отбора объектов изображения и возможные варианты решения темы урока можно вынести на коллективное обсуждение. В коллективном поиске возможных вариантов рисунка целесообразно обратиться к жизненному опыту учащихся, попросить их поделиться своим наблюдениями за животным миром и жизнью леса. Этот вид работы активизирует композиционное мышление ребенка, развивает навыки словесного описания и уточнения своего замысла. Творческие находки отдельных учащихся способствуют повышению коллективного творческого потенциала и обогащению индивидуального замысла одноклассников.
Зарождение сюжета напрямую связано с выбором формата будущей работы. С первых уроков следует активно поощрять ребенка к освоению всего формата листа и преодолению стереотипа работать только в горизонтальном формате.
Четвертый класс. Тема осени может быть раскрыта не только через пейзаж, изображение открытого пространства, но и через натюрморт. Условное название урока – «Осенний букет из листьев». Те же осенние листья, принесенные в дом и поставленные в красивый кувшин, – чем не осенний сюжет! А уж основную цель занятия – разговор о многоцветии в живописи, оттенках цвета – сполна можно реализовать в работе над натюрмортом. Усложнение изобразительных задач темы «Осень» на занятиях в четвертом классе осуществляется через включение таких аспектов цветоведения, как теплые и холодные цвета, цвета насыщенные и пастельные, сближенные и контрастные. Работа в жанре натюрморта предполагает обращение к знаниям учащихся, полученным ранее, среди которых:
 закон или свойства симметрии, знание которых помогает в изображении посуды, в данном случае кувшина, вазы,
 закон выбора формата листа и зависимость формата от замысла автора,
 существование предметной плоскости, на которой стоит посуда (букет) и еѐ обозначение на рисунке линией. Линия делит изобразительную поверхность листа на горизонтальную и вертикальную плоскости и является линией горизонта. Эта линия может иметь разные размеры, расположение и форму – все зависит от сюжета: располагается кувшин на прямоугольном или круглом столе, стоит, ли он один или есть дополнительные предметы – упавший из букета лист, салфетка под кувшином и проч.,
 гармоничное композиционное решение, которое определяет соразмерность всех элементов изображения. В нашем случае это соотношение размеров кувшина и букета. Как правило, дети, начиная с изображения кувшина, как самой сложной и «весомой» для них части натюрморта, рисуют его крупно, забывая оставить место на букет.
 закон равновесия, который представляет собой элемент композиции.
Все эти моменты проговариваются педагогом в процессе демонстрации им приемов работы с художественными материалами, красками, способами организации палитры и работы с ней. Задание может выполняться как за один, так и за два урока. Количество учебных часов определяется самим педагогом и выбором им способа изображения посуды (кувшина). В одном случае может быть сделан предварительный карандашный рисунок кувшина и листьев, в другом – изображение кувшина выполняется сразу кистью на листе приемом «от пятна». Мне ближе второй способ: он позволяет сохранить те эмоциональные переживания и творческое напряжение, которые создаются у ребенка в момент восприятия репродукций картин художников, просмотра фотографий природных объектов, восприятия стихотворных строчек русских поэтов, посвященных осени и осеннему пейзажу, или отрывка из литературного произведения, например К. Г. Паустовского, в котором описаны листопад и звуки падающих листьев.
По окончании демонстрации приемов работы с художественными материалами и этапов выполнения рисунка педагог снимает с доски нарисованный им натюрморт. Для повышения вариативности задания и интереса к предложенной теме педагог вводит элементы сюжета. Например, предлагает ученикам «собрать» букет из осенних листьев для…. любимого педагога, Снегурочки, которая их никогда не видела или любого литературного героя на выбор ученика. Обязательно надо обратить внимание ученика на то, что персонификация букета требует соответствия выбора формы и цвета вазы или кувшина, цветового решения и общей формы букета характеру и образу персонажа, которому этот букет предназначается. Для повышения заинтересованности в работе объявляется, что по окончании урока все рисунки примут участие в выставке (будут вывешены на доске), будет определен самый удачный букет, который станет олицетворением торжества Осени. Такой букет выбирается через обсуждение учащимися всего класса по определенным критериям, в основе которых лежат изобразительные задачи: композиционное решение работы, соблюдение законов равновесия и симметрии, богатство и сложность цветовых оттенков, образность и поэтичность работы, соответствие формы, цвета, размера, декоративных элементов, если они есть на кувшине, выбранному персонажу. Этот вид работы – хороший способ подведения итогов занятия и закрепления знаний, понятий и представлений, полученных учащимися на этом уроке.
Пятый класс. Значительный изобразительный опыт (умения, знаний, навыки, представления, копилка художественных образов), полученный учащимися на занятиях в начальной школе, позволяет уже на первых занятиях обратиться к проблеме воздушной перспективы, которая реализуется через определение в работе планов. Учащимся предлагается тема «Осенние дали», которая уже в названии определяет направление композиционных поисков.
Мы уже останавливались на том, что урок изобразительного искусства должен быть хорошо обеспечен визуальным рядом. Это позволит реализовать основную цель урока – формирование в ребенке способности сопереживания, видения красоты и многообразия проявлений эстетических моментов в природе и окружающей действительности, понимание поэтики пейзажа как жанра искусства, активизацию зрительной памяти, воображения, художественно-образное и композиционного мышления.
Разговор об условности изображения перспективных явлений в изобразительном искусстве целесообразно начинать с воздушной перспективы, которая реализуется через цветовое решение плоскости листа. Закон: чем ближе к зрителю объект изображения, тем он ярче, подробнее и тщательнее прописан, легче воспринимается сознанием ребенка десяти – двенадцати лет, чем способ выстраивания изображения по законам линейной перспективы. Осень как время года прекрасно подходит для решения нескольких изобразительных задач:
 выбор формата (положения) листа. Если предполагается изображение далей, может быть целесообразным выбор вертикального формата,
 обогащение цветовой палитры ребенка и, соответственно, в дальнейшем – обогащение цветовых решений всех последующих работ, ведь каждый план в его пейзаже потребует осознанного подбора цвета, его интенсивности, активности, которая не должна выбиваться из общей цветовой гаммы живописной работы,
 создания представлений об образном многообразии времени года. Осень и осенний день могут иметь разные эмоциональные звучания, настроение, проявления – ветер, дождь, ясное чистое небо, создающее спокойную и величественную золотую осень и др., и возможности передачи этого настроения в рисунке,
 освоение законов воздушной перспективы, существование в картине планов.
Для обозначения переднего плана, который будет исходным моментом в цветовом решении воздушной перспективы для других планов, целесообразно предложить учащимся конкретизировать первый план, например, с помощью размещения на нем деревьев Изображение их на первом плане может быть фрагментарным: изображаются стволы и нижние ветки. Передний план может быть обозначен также фигурами людей, животных, объектами природы.
Изобразительные задачи, способы поиска композиционного решения и выбора сюжета разбираются педагогом в процессе демонстрации приемов работы над пейзажем и этапов выполнения задания.
Отметим, что в пятом классе целесообразнее перейти на работу акварельными красками. Это потребует сообщения дополнительных сведений о технических и живописных возможностях красок. Если класс работает акварельными красками, учащимся предполагается выполнить предварительный рисунок будущей композиции. В этом случае необходимо обратить внимание на прозрачность акварельных красок, через которые может просвечивать неграмотно сделанный рисунок. Необходимо отдельно остановиться на приемах работы карандашом. И работа акварелью, и работа гуашевыми красками позволяет использовать в изображении неба технику работы по сырому.
Для активизации поиска вариантов композиционного решения задания, темы целесообразно построить урок с опорой на сюжетную канву. Например, «Художественная экспедиция по заповедным местам», «Путешествие по России» или «Путешествие в мое детство», «Создание путевых записок цветом и линией», и др. Большим подспорьем для педагога будет обращение к творчеству, например, Мая Митурича, который вместе с писателем Геннадием Снегиревым совершал путешествия по нашей стране. Писатель вел путевой дневник, а художник делал зарисовки, эскизы, рисовал пейзажи, на основе которых в последствии создавал иллюстрации к произведениям писателя.
Транскрипция темы осени в старших классах определяется актуальными учебными задачами. Так, в шестом классе можно предложить темы «Осень в городе» или «Деревенские дома, утонувшие в золоте осенней листвы», «Храм на горе». Введение в сюжет архитектурных объектов позволит обогатить тему, реализовать задачи воздушной и линейной перспективы, рассмотреть принципы построения трехмерного изображения объекта в соотношении с линейной перспективой и линией горизонта.
В седьмом классе учащимся можно предложить работу над сюжетной композицией, героями которой будут люди разных профессии: «Сбор урожая», «Сплав плотов по осенней реке», «В осеннем саду, сбор яблок или винограда» и др. Тема урока во многом зависит от региональных и культурных особенностей той местности, в которой живут учащиеся. Наряду с живописными задачами и цветовым решением работы педагогу будет необходимо рассмотреть такие аспекты, как законы построении фигуры человека и способы изображения еѐ в движении; воздушная и линейная перспектива, композиционный центр, гармоничное заполнение пространства, динамика и ритма в композиции, возможность работы в активном формате. Художественные материалы в старших классах выбираются учеником самостоятельно.
Предложенную в статье проблему варьирования одной темы на занятиях изобразительным искусством в разных классах – от 1-го к 7-му – можно рассматривать первым шагом перехода к интегрированным формам преподавания предмета и активизации педагогического творчества, которое позволит учителю, опираясь на собственный педагогический опыт, создавать авторские интересные темы и задания. Механизмы создания творческих уроков достаточно подробно рассмотрены в работе Л. Г. Савенковой [4].
Литература
1. Савенкова Л. Г., Ермолинская Е. А. Изобразительное искусство: 1, 2, 3, 4 классы. Учебник для учащихся общеобразовательных учреждений. М.: Вентана-Граф, 2009.
2. Ермолинская Е. А. http://www.art-education.ru/project/seminar-2009/seminar.htm Элементы народной культуры в образовательном пространстве начальной школы.
3. Изобразительное искусство: Интегрированная программа: 1–4 классы. М.: Издательство Вентана-Граф, 2008. 80 стр. Ермолинская Е. А., Савенкова Л. Г., Протопопов Ю. Н.
4. Cавенкова Л. Г. Творческие задания в практике работы педагога образовательной области «Искусство». Электронный журнал Педагогика искусства №№ 1, 2. http://www.art-education.ru/AE-magazine/archive/savenkova_10-12-2006.htm, http://www.art-education.ru/AE-magazine/archive/nomer-2-2007/savenkova_12-07-2007.htm.

натюрмортов с 4-го класса


Этот проект был вдохновлен натюрмортами Поля Сезанна. Поль был французским художником и художником-постимпрессионистом, известным своими натюрмортами и использованием цвета для подчеркивания оттенков и тонов (бликов и теней). Мне нравится настаивать на ценности в 4-м классе, поэтому я почувствовал, что это подходящий проект для этого возраста!

Материалы
-10,5 «x 16» белая бумага
-12 «x 18» цветная бумага для рамки
-Масляная пастель (в последнюю очередь вытяните черный цвет)
-Карандаши

Объективы
Учащиеся создадут «натюрморт» и раскрасят его масляной пастелью.Учащиеся продемонстрируют ценность, используя цвета в качестве оттенков и тонов (блики и тени).

У меня ученики создают 3 объекта на своих натюрмортах. Первый объект — это чаша. Студенты могут заполнить эту миску фруктами, супом или мороженым. Второй объект — это напиток, например кружка, стакан для встряхивания, чашка или чаша. Третий объект — выбор учеников: посуда, салфетки и подсвечники кажутся самыми популярными, но мне нравится поощрять выбор.

Учащиеся заранее знают, как размещать объекты на чертеже, например, чашку на столе, а не над ним.Наблюдайте за учениками во время рисования проекта, чтобы они не попадали в привычку рисовать объекты «на линии» и не теряли своего положения или перспективы

Направления

Этот проект занимает 3-4 дня по 40 минут занятий.

День первый — для рисования. Студенты сами выбирают натюрморты. Вы также можете изменить его и добавить в комнату реальные объекты, чтобы ученики могли рисовать (если вы чувствуете, что ученики могут управлять рисованием на основе наблюдения).Мой класс не настроен на наблюдательный стол, и, учитывая наше ограниченное время, я заставляю их рисовать самостоятельно.

На второй день я расскажу, как создать ценность масляной пастелью. Я прошу студентов выбрать три цвета: светлый, средний и темный (например, желтый, оранжевый и красный). Учащиеся раскрашивают каждое пространство средним цветом, затем используют светлый цвет для оттенков и темный цвет для тонов. У меня нет учеников, которые использовали бы масляную пастель до самого конца для трассировки.

День 3-4 предназначен для раскрашивания остальных натюрмортов.Некоторые студенты заканчивают работу быстрее, чем другие, поэтому в зависимости от того, какой проект будет следующим, я либо создаю простой однодневный проект, либо поручаю студентам начинать свой следующий проект заранее.

Вот несколько готовых примеров!










пятый класс — Art is Basic

Я понимаю, что никогда не делилась этими удивительными рисунками акварелью и тушью Нотр-Дама, которые мои ученики 4-го и 5-го классов сделали в конце прошлого года.Мы узнали об архитектуре здания, и дети использовали акварель и перо Sharpie для создания этих красивых картинок. Эту технику можно использовать на любом уроке архитектуры или, возможно, на уроке средневековых горгулий.

Tagged архитектура, тушь, акварель

Мои ученики 4-5 классов узнали о художнике Мистере Дудле и посмотрели несколько видеороликов, на которых он рисовал. Вы можете увидеть его работы на его странице в Facebook. Мы поговорили об акцентах и ​​фокусе, а также о том, как сделать главное изображение самым большим.Все поддерживающие рисунки будут меньше и окружают изображение. Взгляните на некоторые рисунки каракулей, которые мои ученики 4-5 классов сделали после того, как были вдохновлены работами мистера Дудла.

Tagged Doodle, Мистер Дудл, пятый класс, рисование

Я научился этой технике у моей коллеги Джейн, которая преподавала ей в летней школе в прошлом году. Я думаю, что рисование на оловянной фольге — это уникальный опыт для детей, который можно делать, используя самые разные темы! Мои третьеклассники и четвероклассники прекрасно проводили время, делая эти абстрактные рисунки маркерами Sharpie на оловянной фольге.Чтобы подготовить поверхность, вытащите лист фольги и аккуратно разровняйте его на картоне или матовом картоне. … Читать дальше… →

Помечено четвертый класс

Мы с учениками недавно сделали две красочные картины для нашей школы по сбору средств. Раскрасили табурет акриловыми красками. У меня были дети из классов K-3, которые подходили по два или три за раз, чтобы по очереди раскрашивать секции. После высыхания основного слоя мы использовали вырезанные из журналов слова для декупажа табурета.Черные маркеры также использовались, чтобы очертить и подчеркнуть края. С этим проектом помогали ученики К-3, у меня было несколько детей постарше… Читать дальше… →

Мои ученики третьего, четвертого и пятого классов только что закончили эти великолепные осенние натюрморты. За эти годы я собрал коллекцию осенних украшений, искусственных листьев, тыкв и тыкв. Я также принес несколько настоящих тыкв и тыкв. Если вы хотите заниматься сезонным искусством и при этом придерживаться твердых художественных стандартов, рисование с наблюдениями всегда будет хорошим уроком.Для этого проекта мы немного поговорили об аранжировке и композиции, которые обычно… Читать дальше… →

Tagged осень, пятый класс, четвертый класс, картина, натюрморт, третий класс, акварель

Недавно у нас в школе была служба поддержки, и они говорили о выборе меню, чтобы ученики могли разными способами показать понимание. Я решил сделать несколько, которые подходили бы к другим единицам, которые я преподавал. Этот подходил бы к моим урокам древнеегипетского искусства.Бесплатная цифровая загрузка здесь, в моем магазине. Я планирую использовать это со своими учениками после того, как они завершат наш основной художественный проект в качестве дополнительного занятия. Почувствуй… Читать дальше… →

Tagged меню выбора, египетское, свободное время, обществознание

Обожаю этот урок! Я рассказываю о современном художнике Джастине Вининге, и дети исследуют свойства акварельных карандашей, чтобы создавать свои собственные причудливые пейзажи. Вы можете увидеть работы другого года в этом сообщении в блоге.Вы можете прочитать мое интервью с Джастином Винингом здесь. Я даже опубликовал этот урок в журнале! Вот некоторые из работ моих учеников 4-5 классов, сделанные в конце прошлого года. Проводя этот урок, я показываю студентам видео на YouTube… Читать дальше… →

Tagged современные художники, рисунок, пятый класс, четвертый класс, пейзаж, живопись, причудливые

История искусств: сложенный лепесток — упражнение «Знакомство с вами» Это веселое и познавательное задание «Знакомство с вами», которое я выполняла на некоторых классах в прошлом году.В моем магазине есть эти шаблоны сложенных лепестков по истории искусства. С одной стороны — произведения из истории искусства с небольшой подсказкой. Например, «Собака, лежащая на снегу» Франца Марка. Подсказка: «Нарисуйте любимое животное. На обратной стороне сложенных лепестков ученики рисуют… Читать дальше… →

Tagged назад в школу, пятый класс, первый день в школе, четвертый класс, третий класс

Я понял, что никогда не публиковал фотографии готовой росписи в церкви.Я был так занят школьными делами в конце учебного года. Я работал над этой фреской весь год с классом воскресной школы 4-5 классов. Это 4 фута х 8 футов. Это были лучшие ребята, с которыми можно было работать! У них были отличные идеи, они были зрелыми и так хорошо ладили! Это был долгий процесс с несколькими ошибками. Мы начали с того, что закупили фанеру для наших… Читать дальше… →

Tagged Библия, церковь, совместное искусство, пятый класс, четвертый класс, фреска, живопись

Что может быть веселее сказочных домиков и домиков гномов? Не знаю, но дайте мне знать, если узнаете! Я обнаружил, что дети любят: 1) Открытые проекты 2) Возможность выбирать из огромной кучи случайных красочных материалов 3) Миниатюрные вещи 4) Использование своего воображения.Этот проект является победителем по всем этим причинам. Я увидел вопрос в группе учителей рисования в Facebook, который напомнил мне об этом проекте, который сделали мои ученики 4-5 классов… Читать дальше… →

Tagged рисунок, сказочные домики, пятый класс, четвертый класс, дома гномов, переработанные материалы, скульптуры

Как ART вписывается в STEM? STEAM: наука, технологии, инженерия, искусство и математика Тема этого месяца Art Ed Blogger Network — STEAM. Как учителя искусства подходят к STEAM в классе? Стоит ли учителям рисовать STEAM? О STEAM есть много разных мнений.Лично мне нравится привносить в арт-комнату разные предметы. Я думаю, это здорово, что многие наши арт-проекты связаны с другими дисциплинами. Однако я также считаю, что искусство ради искусства тоже важно. … Читать дальше… →

Tagged архитектура, сеть блоггеров art ed, глина, пятый класс, четвертый класс, пирамида, STEAM, STEM

Два с половиной года назад я опубликовал этот урок об использовании рисунков Фрэнка Стеллы в качестве вдохновения для детских рисунков.Мне нравятся работы Фрэнка Стеллы. После посещения художественного музея и просмотра выставки, демонстрирующей развитие его стиля, меня зацепило. Это так увлекательно, и есть на что посмотреть. Размеры этих отпечатков просто потрясающие. Если вы еще не поняли, мой любимый стиль в искусстве — ЗАНЯТО, абстракция, супер… Читать дальше… →

Tagged художники, рисунок, пятый класс, четвертый класс, Фрэнк Стелла, современное искусство

Одним из первых проектов, созданных моими учениками 4-5 классов в этом году, были личные книги по сквошу «Обо мне».Детей познакомили с простой техникой складывания букмекерских контор, а затем они персонализировали их рисунками и коллажами о себе. В каждом разделе книги есть подсказка для начала. Я показал им видео, демонстрирующий, как собрать книгу, и предоставил квадратные шаблоны, напечатанные на карточках. И видео, и шаблоны, и инструкции… Читать дальше… →

Tagged About Me, букмекерство, коллаж, творчество, пятый класс, четвертый класс, книга по сквошу, учителя платят учителям, TPT

Моя творческая и замечательная подруга, ведущая блог, Фил, несколько раз писала о своем процессе приготовления зубной пасты в батике.Я восхищался результатами в течение многих лет и решил попробовать его в прошлом году на нашей вечеринке Wild about the Arts Fine Arts Night. Я не решался попробовать из-за логистики. Это был непростой и быстрый проект, но мне понравился процесс, и мне понравилось, что он так «отличался» от других вещей, которые испытали мои ученики. Они были сделаны с 4-го… Читать дальше… →

Tagged животные, батик, ткань, пятый класс, четвертый, живопись, зубная паста

Привет! Однажды, когда я заболел, я оставил моим ученикам план дополнительного урока, чтобы они спроектировали свои собственные домики на деревьях.Для вдохновения я распечатал примеры рисунков домиков на дереве, например, здесь и здесь. Существует также этот ресурс от Art Sub Lessons, в котором есть много изображений настоящих домов на деревьях для вдохновения. Я не оставлял много направлений или конкретных требований, но поощрял творческое мышление и необычный дизайн. Вот некоторые из наших причудливых картинок. Думаю… Читать дальше… →

Tagged творчество, рисование, домик на дереве

Натюрморт — Искусство росписи бумаги

Матисс любил создавать красивые натюрморты с цветами и вазами с фруктами.Эти 3 урока рисования, вдохновленные художником Анри Матиссом, просты, успешны и увлекательны.

Как и Матисс, я люблю использовать смелые, яркие цвета темперной краски на бумаге. Если ваши ученики любят рисовать, эти восхитительные проекты в смешанной технике идеально подходят для вашей библиотеки уроков изобразительного искусства.

Проект 1 — Комната с узорами вдохновлена ​​прекрасными картинами Матисса внутренних комнат с узорными стенами, столов с вазами с фруктами и вазами с цветами.

Проект 2 Тарелка яблок фокусируется на красоте тарелки яблок. Совершенно очаровательный и успешный проект для всех.

Проект 3 — Натюрморт Ваза с цветами и фруктами — выкройка по выкройке проекта. Этот проект — взрыв цвета. Учащиеся создают вазу с цветами и рядом с ними гроздь фруктов.

Эти проекты предназначены для 1–5 классов, но создавать эти шедевры понравится всем.

Для каждого проекта требуется не менее 2 40-минутных занятий по искусству в зависимости от уровня обучения.

Эти уроки обеспечивают взаимодействие между органическими и геометрическими формами, элементами искусства, различными материалами, композицией и цветом, а также историей искусства.

В этот 57-страничный цифровой план урока входит:
Пошаговые полноцветные фото-уроки для 3 уроков
Справочная информация о Матиссе и натюрмортах
График Матисса
Словарь и цели обучения
Расходные материалы, необходимые для каждого проекта
Раздаточный материал воспроизводимых форм
Раздаточный материал воспроизводимых форм ваз
Раздаточный материал воспроизводимых форм фруктов
Воспроизводимые круглые шаблоны
Студенческие галереи
Я могу заявления
Национальные стандарты
Словарные карточки
Воспроизводимые заявления художника
Как сделать окрашенную бумагу
11 легко воспроизводимых листов раскраски Плакат ″ x 17 ″

Доступно здесь

Художественная мастерская из крашеной бумаги

Спасибо, что заглянули и позволили Painted Paper Art стать вашим лучшим местом для занятий искусством.

Связанные

Flyer Art Gallery — Hebron Elementary School

2017-2018 Flyer Art Gallery

Ткачество для художественных выставок 4-го класса


Введение в скульптуру Карсона Сигерса, 1 класс


«Зубная фея» Эллы Кинг, 1 класс


«Bicycle Mixed Media» от Harper Glaser, Grade Kdg


Тепло-холодное плетение, , Hope Hetrick, класс 2


«Осенние листья» Сьерра Боханнон, 4 класс


«I Love You Hearts» Экспозиция в зале от учеников 1-го класса


«Хочешь слепить снеговика» Экспозиция в холле учеников детского сада


«Деревья искусства зимой» , Лейла Янси, Детский сад



Глиняные чашки для карандашей от (слева направо) Николь Заборски, Райли Моури и Калли Дарем, четвертый класс Art



Украшение коренных американцев: «Человек-буйвол» Брайса Райта, класс 3



«Highlighter Design» Спенсера Корзана, класс 3


«Натюрморт с пляжным мячом» Картера Сигерса, 4 класс


«Скульптура для заметок» Остина Зарта, 2 класс



«Гравюра» от Dylan France, класс 4



«Дизайн изогнутых линий» от Авроры Мусумечи, сорт 1



«Straight Line Design», , Спенсер Крейтон, сорт 1



«Рисую мои руки», , Маркос Торрес, 2 класс

2016-2017 Арт-галерея Флайер

«Демонстрация движения» Лорен Эрнандес, 4 класс


«Отображение коллажей с лицами» учащимися 2-х классов


Introduction to Tie Dye, Студенты-художники 4 класса


«Kente Cloth Weavings» Эйдена Рейнбольдта, класс 3


«Гобеленовое плетение» Габби Мур, 4 класс


«Существа формы» Рэйчел ДиСанто и Тахира Дэвис, 2 класс


«Кардинал в соснах» Диллона Микс, 3 класс


Доска объявлений «Зимние елки» для учащихся 2-х классов


«Art Star» Бейли Дилбек, 2 класс


«Эскиз пуговицы с отбрасываемой тенью» Алека Макдональда, класс 3


«Еще живу с фруктами» Сьерра Боханнон, 3 класс


«Архитектурный рисунок» Шейна Рейнбольдта, 1 класс


«Pumpkin Zentangle» , Cadence McClure, сорт 5


«Осенний коллаж» Наталии Вигман, 3 класс



«Коллаж из смешанной техники» Логана Грессмира, 4 класс


Коллаж, смешанная техника «Человек-торт» Кэти Брикер, 4 класс


«Творческие руки» Лукаса Маршалла, класс 2

2015-2016 Арт-галерея Флайер


Украшение коренных американцев от Логана Нааско, класс 3


«Джеймс Одюбон Турция» от Dylon France, класс 2

«Персонаж изобразительной скульптуры» Хайди Пена, 4 класс


«Празднуй с тортом» Бейли Биксеман, класс 3

«Живопись детской площадки» Холли Вестбери, 3 класс

«Исследование насекомых» Тейлора Робертсона, класс 4

«Творческие бабочки» Эйдена Уитакера, класс 3

«Прямой дизайн» Камдена Малхерна, сорт 1

2014-2015 Арт-галерея Флайер

«Осенний натюрморт» Грейс Биксеман, 3 класс

«Потрясающий треугольник» Люка Шарпантье, 2 класс

«Дизайн изогнутой линии» Карлоса Торреса, сорт 1

«Формы произвольной формы у коров» , Наталия Вигман, сорт 1

«Учимся рисовать» Хэдли Донован, 1 класс

2013-2014 Арт-галерея Флайер

«Положительная / отрицательная форма» Шеаны Кроули, класс 4


Украшение коренных американцев , Габби Ваггонер, класс 3


«Текстурный городской пейзаж» Дженны Вигман, 2 класс


«Лихие диагонали» Грейс Браун, класс 2


Искусство первого сорта: Картины с тыквенными полянами


«Зверинец насекомых» Николь Нильсен, 4 класс


«Креативная линия и форма» Коди Сарагоса, класс 3


«Прямой дизайн» Майлса Хирджака, сорт 1


2012-2013 Художественная галерея Flyer

«Пляжный мяч» , Ханна Ллойд, класс 4


«Пейзаж» Зана Минто, 3 класс


«Персонаж кубизма» Алексиса Риппа, класс 4


«г.Собор Василия Блаженного « Якоба Порадзиша, 4 класс


«Узорчатое сердце» Лии Панагиотидис, 1 класс


«Люди в действии» Бена Вайнхофта-Пирса, 4 класс


«Зимнее дерево» Сонг Гэлвин, 2 класс


«Желтый окунь» Джексона Пилера, 2 класс


«Дома на холме» Натана Хайдена, 2 класс


«Индийская картина кукурузы» Хоуп Вежбицки, 4 класс


«Curving Color» от Logan Ensign, класс 1


«Бабочка-монарх» Ребекки Хейс, класс 3


«Creative Line» Дэймона Иорио, класс 3


«Люди в действии» Меган Бейтман, 4 класс

Натюрморт


Натюрморт с цветами и фруктами
(1910) Алексей фон Явленский.
Neue Nationalgalerie, Берлин.

НАТЮРМОРТ В ИРЛАНДИЯ
Ирландские художники, известные своей жизнью
, включая Марка О’Нила (Классика),
Брайана Балларда (Экспрессионист). или
колорист), Джеймс Инглиш (реалист),
Питер Коллис (постимпрессионист),
и Конор Уолтон.

Натюрморт как искусство Форма

Новичкам картины натюрморта майские. кажутся довольно скучными по сравнению с насыщенной событиями историей живопись, вызывающие воспоминания пейзажи или эмоциональные портреты.Однако некоторые из величайшие натюрморты содержат сложные послания (повествования), инкапсулированные в типе отображаемых объектов и их расположении. Таким образом, когда изучая натюрмортную композицию, помните, что представленные предметы могут быть символами, придавая изображению символическое значение. Как результат, хотя, как и пейзаж, натюрморты обычно не содержат человеческие формы, он способен представлять политическую, моральную или духовную сообщение, как наиболее сложные образцы истории (istoria) живописи.Этот противоречит «официальной линии», которой придерживаются сторонники академических искусство, ставившее натюрморт на нижний уровень из пяти жанров, после: история, портретная живопись, жанровая живопись и пейзаж.

Типы натюрморта

Проще говоря, натюрморты можно классифицировать на четыре основные группы, включая: (1) цветочные композиции; (2) завтрак или банкетные изделия; (3) кусочки животных. Многие из этих работ выполнены чисто для демонстрации технической виртуозности и рисования способности художника.Или они могут быть раскрашены, чтобы передать определенный вид искусства (как в случае с Поля Сезанна докубистские натюрморты) или для демонстрации художественных эмоций (как в Van Гога о «желтом» подсолнечнике).

Однако иногда художник может в виду более сложное сообщение. Следовательно, последняя группа (4) Symbolic Still Жизни. Это более широкая категория, которая обозначает любой тип натюрморта с откровенное символическое повествование, обычно религиозное или квазирелигиозное по своей природе.Конкретным примером такой символики является тип, известный как Vanitas. картина (т.н. из Экклезиаста 12: 8 «Суета сует» говорит проповедник, все суета «), которые содержат символические изображения (например, черепа, потухшие свечи, песочные часы с текущим песком, часы, бабочки), чтобы напомнить зрителю о быстротечности и банальности смертная жизнь. Однако символические образы могут быть более откровенно религиозными, в том числе хлеб в той или иной форме, вино, вода и другие неясные упоминания к Евхаристии, Страстям, Святой Троице или Святым.Один из величайшие представители этого жанра, процветавшего между 1620 и 1650, был Хармен ван Стенвик (1612-56) из Делфта / Лейдена школы.

История Still Натюрморт

Натюрморт не был редкостью в древнем мире. Фрески с натюрмортами композиции были обнаружены в многочисленных египетских гробницах (предположительно выставленные продукты питания предназначались для употребления умершим в Загробная жизнь), а также в римских домах, раскопанных в Геркулануме и Помпеях.Видеть например, «Прозрачная ваза с фруктами и вазы» (70 г. н.э.) неизвестный художник, найден в Помпеях). К тому же художественность натюрморта на самом деле упоминается в древнегреческой легенде о Зевксисе и Парразии. Однако в средневековье после падения Рима (около 350 г.) натюрморт картина исчезла полностью. Он снова появился в раннем Возрождении, но просто как фон для религиозных картин или как предметы в Яне Ван Интерьер Эйка, а не отдельный жанр.

Классы — Музей курьера: Музей курьера

Информационная поддержка
ArtWorks! в школах
Курьер предлагает произведения искусства! в школах в течение учебного года для групп учащихся, которые не могут посещать занятия в Музее курьера. Эта программа по искусству, состоящая из четырех недель занятий мультимедийным искусством, вдохновленных коллекциями и специальными выставками Музея Карриер, подходит для учащихся, посещающих внешкольные программы в начальных и средних школах, а также учащихся с ограниченными возможностями.

Для получения дополнительной информации свяжитесь с [email protected] или позвоните по телефону 603.518.4970.

Помощь в оплате обучения
Чтобы обеспечить доступ к качественному художественному образованию, Currier предлагает стипендии на полное или частичное обучение на основе индивидуальных и семейных потребностей. Чтобы подать заявку на получение помощи в оплате обучения, загрузите приложение и отправьте заполненное заявление по электронной почте по адресу [email protected] или отправьте его по адресу Currier Museum of Art, 150 Ash Street, Manchester, NH 03104. Вы также можете заполнить форму ниже.

Фонд Хайнемана и Семейный фонд Бена и Зелмы Дорсон щедро финансируют стипендии Музея Карриера. Дополнительную помощь оказывает Фонд художественного образования Томи де Паола.

Заявление на получение стипендии

Currier

Чтобы обеспечить доступ к качественному художественному образованию, Currier предлагает стипендии на полное и частичное обучение для отдельных лиц и семья нуждается в основе.Отправьте эту форму по адресу: Currier Museum of Art, 150 Ash Street, Manchester, NH 03104 или отсканируйте и отправьте электронное письмо по адресу [email protected] или для получения дополнительной информации позвоните по телефону 603.518.4922

Военные стипендии
Чтобы почтить преданность и службу всех семей военнослужащих в Нью-Гэмпшире, мы предлагаем стипендии на полное обучение семьям военнослужащих и ветеранов.Чтобы подать заявку, нажмите здесь, чтобы загрузить заявку, или заполните форму ниже.

Заявление на получение стипендии Art for Vets

Художественный музей Карриер отмечает самоотверженность и службу всех семей военнослужащих в Нью-Гэмпшире, предлагая стипендии на полное обучение нашим художественным классам и лагерям.

Скрытые секреты, скрывающиеся в голландских натюрмортах

Натюрморты услужливо напоминали зрителям о процветании их республики.В разгар Золотого века художники, такие как Виллем Кальф, создавали причудливые картины pronk («демонстрация»), на которых изображались такие предметы, как китайский фарфор, венецианская посуда, а также позолоченные серебряные чашки и подносы. В натюрморте Калфа с китайской чашей, чашкой наутилуса и фруктами (1662) блестящие эффекты света, текстуры и цвета на переднем плане стремятся Калф, как и другие художники той эпохи, превзойти мастеров по изготовлению драгоценных предметов. изображает — например, персидский ковер на столе, серебряный поднос и китайскую фарфоровую сахарницу.

Эта награда разыгрывается в разных уголках земного шара, являясь гордым намеком на постоянно расширяющуюся Голландскую империю. Распаковывая здесь определенные объекты, можно сблизить, казалось бы, несопоставимые культуры, связанные глобальными амбициями Нидерландов. Сахарница Мин, например, одновременно предполагает два разных межкультурных обмена, один более зловещий, чем другой. Сахар косвенно отсылает к одному из самых варварских элементов глобальной голландской империи: ужасающему, широко документированному обращению с рабами на южноамериканских плантациях.Между тем, типичный сине-белый узор на чаше позже был принят гончарами Делфта, что привело к созданию знаменитой голландской глиняной посуды «Делфтская синяя», которая, следовательно, имеет китайское происхождение. Тимоти Брук утверждает, что такой китайский фарфор ценился настолько высоко, что блюдо из картины Вермеера « Девушка, читающая письмо у открытого окна », написанной примерно в 1657 году, привлекло бы внимание современного зрителя от молодой женщины.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *