Рисунки пера: Купить книгу «Сент-Экзюпери А. Рисунки: акварель, пастель, перо, карандаш», Антуан де Сент-Экзюпери

Содержание

Рисование — Рисунки пером

В сочетании с письменными текстами рисунки пером являются одними из самых старых художественных документов. Уже в классические времена тексты иллюстрировались четкими контурами и скудными деталями интерьера. В средние века рисунки на полях и книжные иллюстрации снова и снова рисовались пером, если не окончательно. В книжной живописи развились явно очерчивающие стили, в которых кисть также использовалась в манере рисования пером: например, в каролингской школе Реймса, которая выпустила Утрехтскую Псалтирь в IX веке, а также в южной Германии , где отдельная иллюстративная форма с линейными рисунками получила распространение в Biblia Pauperum.(«Библия для бедных», библейские книжки с картинками, используемые для наставления большого числа людей в христианской вере). На тонкой подкладкеНабросок эскиза характерен также для самых ранних отдельных рисунков позднего средневековья и раннего Возрождения. Эскизы древних скульптур или натуры, а также композиции со знакомыми мотивами составляют основные темы этих рисунков.

Такие листы в основном использовались как модели для картин; собрались вальбомы для рисования, их часто передавали из поколения в поколение. Практическая полезность этих рисунков подтверждается дополнениями, добавленными к ним более молодыми художниками, и тем фактом, что многие рисунки с металлическими наконечниками, которые стало трудно расшифровать, были перерисованы пером, как показано в альбомах итальянского художника 15 века Антонио. Пизанелло , теперь разбитый и сохраненный в нескольких различных коллекциях.

В XVI веке художественный диапазон перьевого рисунка достиг индивидуальной артикуляции, которой почти никогда не добиться. Каждый художник мог свободно использовать пером формальные возможности, соответствующие его талантам. Таким образом, Леонардо использовал точный штрих для своих научных рисунков; Рафаэль делал непринужденные наброски, в которых он исследовал формы и вариации форм;Микеланджело рисовал короткими мазками, напоминающими резец; Тициан противопоставил светлое и темное с помощью штриховок, широко накладываемых на завершенные фигуры.

Среди северян,Дюрер овладел всеми возможностями рисования пером, от быстрой записи до кропотливо выполненного автономного рисунка, от чисто графической и очерчивающей техники до пространственного и пластического моделирования; неудивительно, что он стимулировал так много других художников. Субъективное отношение конца XVI века часто более четко выражается в рисунках маньеризма, характеризующихся пространственным несоответствием и чрезмерным удлинением человеческих фигур, которые так же раскрывают личность художника, как почерк, — чем в законченных произведениях живописи и скульптуры.. Особая форма точного рисунка встречается в моделях для гравюр; некоторые из них устанавливались прямо на деревянный блок; некоторые предвосхищают стиль гравировки на медной пластине на этапе рисования пером, с восковыми и убывающими линиями, тонкими слоями штрихов и перекрестной штриховкой для пространственных и пластических эффектов.

Микеланджело: этюды для ливийской сивиллы

Эскизы ливийской сивиллы , красный мел на бумаге Микеланджело, ок. 1510-11; в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Музей Метрополитен, Нью-Йорк, покупка, завещание Джозефа Пулитцера, 1924, (24.197.2), www.metmuseum.org

В 17 веке рисунок пером уступил место комбинированным техникам, особенно смывка , мазок или всплеск цвета, нанесенный кистью. Открытый стиль рисования, который просто намекает на контуры, наряду с контрастирующими тонкими и мощными мазками наделял саму линию выразительностью. В своих многочисленных рисунках Рембрандт, в частности, добился чрезвычайно тонкой пластической характеристики и даже значений света за счет дифференциации слоев мазков и комбинации различных перьев и кистей.

В XVIII веке на передний план вышли дополнительные техники: эскиз пером стал основой для рисунка, выполненного в живописном стиле. Только декоративные эскизы и практические занятия выкладывались чаще в виде линейных рисунков.

Замкнутый рисунок с тонкими контурами вновь обрел свое значение с неоклассицизмом в конце 18 века. ВНазаряне (прозвище Братства Лукаса — позже Гильдия Святого Луки, жившего в монашеском стиле) и романтики сознательно ссылались на манеру рисования раннего Возрождения, моделирующую тонкими линиями. С замкнутыми контурами, тщательно подобранными штрихами с волосами и тенями и точными параллельными штрихами они достигли пластичности чисто графическими средствами.

За этой техникой снова последовала фаза, более ориентированная на изобразительное искусство, которая достигла высшей точки в конце 19 века в признании рисунка как самого непосредственного и личного выражения руки художника. Чистый рисунок пером занял свое место среди других высоко ценимых форм искусства. Английский художник в стиле модерн Обри Бердсли в конце XIX века применил прямой черно-белый контраст к самолетам, а в XX веке французские мастера Анри Матисс иПикассо свел объект к простой линии, которая не претендует на телесную иллюзию . Большое количество иллюстраторов, а также художников, рисующих комиксы, предпочитают четкий штрих пера. У русского художникаНерепрезентативные композиции Василия Кандинского , наконец, независимость линии как автономной формальной ценности стала новой темой рисунка. На тонких, как волосы, автоматических сейсмограммах (так называемых из-за их сходства с записями землетрясений) немецкого художника ХХ векаВольса (Альфред Отто Вольфганг Шульце), чувствительных к малейшему движению руки, эта тема ведет к новому измерению, выходящему за пределы всех традиционных концепций изобразительного искусства рисования.

Хотя кисть лучше всего подходит для плоского нанесения пигментов — другими словами, для рисования — ее использование в четко очерчивающей функции, с преобладанием линий и (важнейшее свойство рисования кистью) в монохромной манере, можно проследить до доисторические времена.

Все вышеупомянутые чернила для рисования использовались в качестве красителей в рисунках кистью, часто с одним и тем же пигментом, используемым в комбинированной работе пером и кистью. Еще большая дифференциация тона часто достигается с помощью концентрированных или разбавленных сред и с добавлением дополнительных. К последним относятся главным образом темпер, краска, в которой пигменты смешаны с эмульсией яйца или клеящего вещества, или и того, и другого, а также акварели, которые можно использовать вместе с бистром и чернилами для рисования . Иногда даже масло можно использовать для индивидуальных эффектов в рисовании, как в работах Якоба Йорданса .

Синопия , предварительный набросок монументальной настенной живописи , был выполнен кистью и обладает всеми характеристиками подготовительного рисунка, исследующего форму. Эскиз был выполнен непосредственно на соответствующем месте и покрыт тонким слоем штукатурки, на которой затем было нарисовано графическое изображение.

Щетка рисунок отличается от пера чертежа его большим разбросом ширины хода, и самим инсультом, который устанавливает в более плавно и в целом менее строго окаймленной. Тем не менее ранние рисунки кистью демонстрируют поразительную связь с техникой рисования пером. Ранние образцы 15-го века полностью следовали потоку современных перьевых рисунков. Рисунки пером Леонардо или Дюрера с их короткими, растущими и убывающими слоями мазков уточняют систему рисования пером; многие художники XVI века использовали подобную технику. Рисунок кистью для листов светотени на тонированной бумаге.был популярен, потому что китайский белый цвет, основное средство рисования в этом методе, легче наносится кистью, чем пером, и потому, что намеченный живописный эффект легче достигается благодаря возможности резкого перехода к плоскому изображению.

Такие изображения особенно отличительны, как сделано Витторе Карпаччо и Пальма иль Джоване в Венеции, а также в технике маньеризма, использованной Пармиджанино . Тем не менее в XVI веке кисть играла большую роль в качестве опоры, чем как самостоятельный формообразующий инструмент. Чистые рисунки кистью были редкостью даже в 17 веке, хотя кисть играла важную роль в пейзажах, в которых путем окрашивания различной интенсивности она идеально удовлетворяла потребность в обеспечении всех желаемых степеней пространственной глубины и силы освещения. Голландские художники, такие как Адриан Брауэр , Адриан ван Остаде и Ян Стин , а также французский художник Клод Лоррен ,вышел за рамки рисования в более узком значении этого термина, выполняя мазки, ограниченные несколькими тонами в монохромном масштабе, создавая впечатление живописной акварели.

Хотя склонный к колористике 18 век мало интересовался ограничением несколькими оттенками в пределах одного значения цвета, Жан-Оноре Фрагонар довел эту технику до совершенства, со всеми ее возможностями резко подчеркнутых контуров, мягких очертаний, нежных тонов и глубоких теней. Рисунки кисти испанского художникаФрансиско Гойя также следует причислить к великим достижениям этой техники. В своих сильных пластических эффектах английский художник Джордж Ромни максимально использовал контраст между белой основой и широкими мазками, окрашенными с разной интенсивностью. Другие английские художники, в том числе Александр Козенс , Джон Констебл и Дж. М. У. Тернер , использовали тонко классифицированные живописные возможности для своих пейзажных исследований.

В XIX веке французские художники Теодор Жерико , Эжен Делакруа и Константин Ги все еще следовали характеру рисунка кистью, хотя его уже заменяли пестрые акварели и гуашь, метод рисования непрозрачными цветами, растерли в воде и смешали с препаратом жевательной резинки. В современном рисовании кисть приобрела некоторую важность как эффективное средство для контрастирования плоскостей и как носитель темы; в этом случае сухая кисть зарекомендовала себя как полезный инструмент для создания зернистой структуры поверхности.

Сочетание различных техник играет большую роль в рисовании, чем во всех других видах искусства. Тем не менее, в многочисленных рисунках, в которых задействованы два или более медиума, необходимо различать те, в которых медиумы были изменены в ходе художественного генезиса, и те, в которых художественный эффект, основанный на комбинации медиумов, предполагался от начало.

В первом случае перед ним как бы предварительный набросок окончательного рисунка: базовая структура с некоторыми вариациями пробуется углем , мелом, металлическим наконечником, карандашом или каким-либо другим (желательно сухим и легко исправляемым). материал, а затем выполнен в более прочном и долговечном носителе. Таким образом, большинство рисунков пером накладываются на предварительный набросок. На самом деле разные материалы представляют собой две отдельные стадии одного и того же художественного процесса.

Более уместно с художественной точки зрения спланированное сочетание различных техник, которые призваны дополнять друг друга. Самая значимая со стилистической точки зрения комбинация — это комбинация пера и кисти, при этом перо очерчивает контуры, обозначающие объект, а кисть обеспечивает пространственные и пластические, а также графические, то есть цветовые, значения. Самая простая комбинированная форма — это рукописное освещение , где очерченные тесные контуры залиты цветом. На самом деле рисунок может быть улучшен, если это будет сделано не рукой рисовальщика, либо позже.

Джахангир

Джахангир, ок. 1615; в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Музей Метрополитен, Нью-Йорк, (Дар Александра Смита Кокрана, 1913 г.), www.metmuseum.org

Более важна манера письма, дополняющая линейный рисунок, в котором целые сегменты могут быть отданы той или иной технике; например, значительное использование белого цвета (который трудно нанести пером) в рисунках на тонированной бумаге. Аналогичным образом кисть может быть использована для пластического моделирования как способ выделения, то есть обозначения пятен, получающих наибольшее освещение. Техника комбинированного рисования пером и кистью была одобрена рисовальщиками Германии и Нидерландов, особенно в кругу Дюрера и южногерманской Дунайской школы . Тени тоже можно вставить в рисунок темной краской. Иллюзии глубины также можно достичь с помощью белого и темного цветов в технике чистого мела.

В отличие от этих методов, которые все еще относятся к линейной системе рисования, это плоское разделение отдельных сегментов произведения (обычно) на одном и том же носителе:мыть . Различные тела и предметы равномерно тонируются кистью внутри или по нарисованным контурам. Таким образом, плоскости контрастируют с линиями, усиливая иллюзорный эффект пластичности, пространства, света и тени. Эта модельная размывка использовалась снова и снова с 16 века, иногда в сочетании с рисунками углем, мелом или карандашом. Дальнейшее усовершенствование, особенно используемое в пейзажных рисунках, — это размывка с различной интенсивностью; дополнительные оттенки в смысле атмосферных явлений, таких как яркий свет и дымка, сливающиеся с туманом и облаком, могут быть созданы за счет утончения цвета или повторного покрытия определенного места. Хроматический элемент вошел в рисунок с введением разбавленныхиндиго , известный в Нидерландах по торговле Ост-Индией; он не привязан к объектам, а используется в пространственной и иллюзионистской манере, например, Полем Бриллом и Гансом Болом в 16-17 веках. Взаимное дополнение и соотношение пера и кисти в технике стирки получило наиболее широкое и последовательное развитие в XVII веке, когда, так сказать, каркас перьевого рисунка стал более светлым и открытым, а манера письма объединила телесные и пространственные зоны. . Переход от одной техники к другой — от рисования ручкой к рисованию кистью с акцентами пером — происходил без перерыва. Клод Лоррен и Николя Пуссен во Франции 16-17 веков крупные представители последней техники, и Рембрандт снова использовал все ее возможности в полной мере.

В то время как этот метод служил — в рамках общих стилистических замыслов 17-го века — в первую очередь для выяснения пространственных и телесных пропорций, художники 18-го века использовали его, чтобы исследовать эту ситуацию визуально с помощью света. Немаркированная область, оставленное пустым пятно, имеет такое же репрезентативное значение, как и контуры пера, более светлый или темный акцент кисти и тонированная область.

Искусство упущения играет еще большую роль, если это возможно, в конце 19-го и в 20-м веках. Поздние листы Поля Сезанна с их скудным использованием карандаша и тщательно выверенными цветовыми нюансами можно считать воплощением этой техники. Поскольку окраска становится все более разнообразной за счет использованияакварель для дополнения рисунка пером или металлическим пером, оставляя понятие рисунка в строгом смысле этого слова. В зависимости от качества и количества используемых материалов, тогда говорят о «рисунках акварелью», «акварельных рисунках» и «акварелях на предварительных рисунках». Преобладающий характер штриха, а не тот факт, что бумага является носителем, является главным признаком при принятии решения о том, может ли произведение законно называться рисунком.

Поль Сезанн: вид на замок Нуар

Вид на Шато Нуар , карандаш и акварель Поля Сезанна, ок. 1887–1890; в музее Боймана ван Бёнингена, Роттердам, Нидерланды.

Музей Боймана ван Бёнингена, Роттердам

Комбинация сухой и текучей среды для рисования обеспечивает подлинный контраст поверхности, который можно использовать для чувственной дифференциации. Здесь снова следует различать различные способы нанесения одного и того же средства — например, уголь и угольную пыль в водном растворе или, что более часто, сангина и сангина, втираемые влажной кистью, — и более сильный контраст, создаваемый использование совершенно разных сред. Рисунки мелом часто моют бистром или акварелью, по принципу рисования вымытым пером. Однако более сильные контрасты можно получить, если использовать различные техники графически, как это любили делать фламандские рисовальщики 17 века. Китайская тушьстирка рисунков мелом также способствует созданию иллюзии пространственной глубины. Наряду с такими голландскими художниками, как Ян ван Гойен и членами семьи ван де Вельде, Клод Лоррен достиг большого мастерства в этой технике. Дифференцированы обработка на переднем плане с пера и кисти и фона с мелом делает пространственную глубину правдоподобным и пластик. В современном искусстве использование различных сред — будь то для пластической дифференциации, таких как Генри Мурвыполненный с непревзойденным мастерством в его рисунках Убежища или только с целью противопоставления различных поверхностных стимулов нерепрезентативных композиций, а также обогащения цветами и даже элементами коллажа (добавление бумаги, металла или других реальных объектов) расширяет кругозор концепция рисунка, так что он становится автономной картиной, смешанная техника которой выходит за границы между рисунком и живописью.

Рисунок пером. Дневные звёзды

Рисунок пером

Я нашла это все потому, что сначала отыскала одного старого своего учителя, учителя рисования. Он не помнил меня, конечно, но я вспомнила и даже узнала его, когда пришла в его кирпичный домик на самом берегу Волги.

Иван Николаевич Потехин, художник, старожил угличанин, мой старый учитель рисования, одну за другой показывал мне акварели, этюды маслом, рисунки карандашом и пером, изображающие старый, сказочный Углич, и вдруг так запросто и положил перед глазами этот тонкий рисунок пером, а на нем — детство, зима, счастье, на нем то, что снилось долгие годы, заветное место, к которому я так и не могла дойти во сне и не дошла наяву… А оно, оказывается живо. И вот глядит на меня всей своей неуходящей прелестью. Оно живо, оно сохранено старым художником — этот корпус с нашим окошком, выходящим к липам и зимнему дворику. Как догадался он, что этот скромный рисунок так нужен будет чьему-то сердцу? Радость встречи этой, подаренной искусством, была вероятно, глубже той, которую ждала я от жизни… Нет, не за прошлое держался старый художник, запечатлевая и этот угол монастырского двора, и стоящий теперь на дне Угличского водохранилища Паисьевский монастырь XV века, фиксируя облик Углича до возведения рядом с ним плотины, гидростанции, шлюза. О потомках, о будущем думал он, о наследниках, которые придут сюда принять все свое наследство и пожелают увидеть, а что же тут было много-много лет назад, и, увидев, по достоинству оценят бурное наше время, менявшее облик русской земли… Он думал, как большинство встреченных мною людей, не только о завтрашнем дне, но и о Большом Времени, простирающемся далеко в будущее. Не мешает это, а помогает ему творчески, озаренно работать для дня сегодняшнего. Вот он ходит по деревням, зарисовывая старинную, еще сохранившуюся кое-где резьбу наличников, подзоров, коньков, — ведь резчики по дереву, как и гончары, здесь почти исчезли. Исчезают и образцы. Но они должны быть сохранены — чудесные в простоте, первородности и естественном изяществе образцы! Должны вновь появиться искусные молодые мастера, искусство резьбы не должно исчезнуть, ведь оно служит людской радости, украшению мирного жилья, его не заменить никаким машинным производством — здесь нужна мудрая и свободная человеческая рука… Вот он, невысокий и крепкий смуглый старичок, неутомимый краевед, бродя по лесу, обнаруживает под корнями вековой вывороченной ветром сосны кирпичи… Старые, массивные кирпичи… Он наклоняется, разбирает кирпичи, обнаруживает лаз, бесстрашно ползет туда на спине, чиркает спичкой и видит, что кирпичный свод над ним сияет десятками ослепительных красок с преобладанием голубых, желтых, зеленых — точно ушедшая в землю пышная радуга спряталась и окаменела здесь. Ему ясно — это печь для обжига немеркнущих знаменитых угличских изразцов, которыми изукрашены древние церкви возле его кирпичного домика, из которых сложены лежанки и печи в старинных бревенчатых домах Углича. Здесь они обжигались — на своде следы поливы, секрет которой еще не разгадан, которая так нужна была бы нам и для облицовки наших зданий, и в керамическом современном производстве. Значит, оно действительно было в Угличе, и его тоже можно возродить, тем более что возле города огромные залежи прекрасных жирных, пластических глин и редкие по качеству каолиновые глины. И вот Иван Николаевич из этих великолепных глин лепит опытные фигурки, вазочки, утварь, с большим трудом, кустарным способом обжигает их, и все же обжиг дает прекрасные результаты. Здесь сама природа, сами исторические традиции подсказывают: возродить керамическое производство, и старый художник предлагает создать студию, объединить и воспитывать кадры художников — резчиков, керамиков — тружеников, которые уже сейчас могли бы украшать быт горожан и колхозников. Его никто не обязывает к этим зарисовкам, изысканиям, опытам (так же как никто и не помогает ни в чем!), — его обязывает к этому личное, государственное сознание долга перед сегодняшним днем, перед будущим, перед наследниками.

…Но я была у Ивана Николаевича через несколько дней после встречи с «моим собором», а в то утро, простившись около него со своей землячкой, вернулась к себе в гостиницу.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Ноутбуки HP Chromebook 11 G1 — Использование пера HP x360 11 EMR

Настройте перо HP x360 11 EMR на совместимом ноутбуке Chromebook, а затем используйте его для письма, рисования или навигации по операционной системе и программам.

Использование пера

Используйте перо для выбора элементов, выполнения щелчка правой кнопкой мыши, скрытия и отображения панели задач или стирания элементов.

  1. прижмите наконечник пера к сенсорному экрану.

    Сенсорный экран автоматически распознает перо, отключает функцию сенсорного ввода и выводит подсказки о том, куда поместить перо.

  2. Выберите, для чего вы хотите использовать перо.

    • Выбор одного элемента: коснитесь пером элемента на экране один раз, чтобы выполнить на нем щелчок левой кнопкой мыши.

    • Выбор нескольких элементов: коснитесь пером первого элемента, который требуется выбрать, и удерживайте перо на нем. Затем, продолжая удерживать перо на первом элементе, нажмите клавишу Shift и выберите последний элемент. Нажатие клавиши Shift позволяет выбрать все элементы между первым и последним включительно.

    • Щелчок правой кнопкой мыши: коснитесь наконечником пера экрана и слегка прижмите его, чтобы выполнить щелчок правой кнопкой на элементе.

    • Скрытие или отображение меню или панели задач: коснитесь наконечником пера нижней части сенсорного экрана и проведите вверх.

    • Стирание: коснитесь и удерживайте ластик на элементе на экране, который требуется стереть. Или используйте инструмент «Стереть» в программе «Стилус», чтобы стирать заметки или рисунки.

Использование средства «Стилус»

Программа «Стилус» позволяет использовать перо, чтобы создавать заметки и снимки экрана, рисовать, а также использовать его в качестве лазерной указки или увеличительного стекла.

  1. Коснитесь значка средства Стилус, чтобы получить доступ к различным инструментам.

  2. Выберите инструмент в зависимости от того, что вы хотите делать с помощью пера.

    • Создание заметок: коснитесь значка Создать заметку, а затем используйте перо, чтобы делать заметки в открывшемся окне.

    • Рисование или создание эскизов: коснитесь значка Создать заметку, а затем выберите параметры рисования.

    • Создание снимков экрана: коснитесь Снимок экрана, чтобы создать снимок всего экрана, или коснитесь значка «Снимок области», чтобы создать снимок выбранной области экрана.

    • Скрытие или отображение меню или панели задач: коснитесь наконечником пера нижней части сенсорного экрана и проведите вверх.

    • Использование в качестве лазерной указки: коснитесь значка Лазерная указка, затем коснитесь экрана, чтобы активировать функцию. Чтобы выключить функцию лазерной указки, коснитесь значка.

    • Использование в качестве увеличительного стекла: коснитесь значка Увеличительное стекло, затем коснитесь экрана, чтобы активировать функцию. Чтобы выключить функцию увеличительного стекла, коснитесь значка.

Остались вопросы? Ознакомьтесь с дополнительной справочной информацией и ответами на вопросы.

Почему перо не работает?

Перо может не работать по разным причинам, например, из-за полной разрядки батареи, неплотного крепления или поломки наконечника пера или из-за того, что сенсорный экран не настроен для ввода с помощью пера.

  1. Если необходимо, замените батарею AAAA. При установке батареи ее положительный полюс должен быть направлен в сторону наконечника пера.

  2. Осмотрите наконечник пера, чтобы убедиться, что он не сломан, не поврежден и надежно держится в гнезде для наконечника. Замените наконечник, если он сломан или поврежден.

  3. Убедитесь, что сенсорный экран настроен для поддержки ввода с помощью пера.

    • Устройства Chromebook: убедитесь, что в ноутбук оснащен графическим планшетом. Найдите этикетку со служебной информацией и убедитесь, что на ней указано EMR Active Pen Support (Поддержка активного пера EMR).

    • Windows 10: выполните поиск и откройте Панель управления. В поле поиска введите Перо, затем выберите Перо и сенсорный ввод в списке результатов поиска. Убедитесь, что настройки подходят для ввода с помощью пера.

Как заменить наконечник пера?

Замените наконечник пера, если он поврежден или сломан.

Прим.:

Внешний вид вашего пера может отличаться от показанного в инструкциях, но последовательность действий остается неизменной.

  1. Вам потребуются пинцет и запасной наконечник.

    Компания HP рекомендует использовать кольцевой пинцет для извлечения наконечника.

  2. Захватите наконечник пинцетом, затем аккуратно вытяните его из пера.

  3. Вставьте запасной наконечник в гнездо для наконечника, затем осторожно нажмите на него, чтобы он зафиксировался со щелчком.

Как изменить ширину линии при работе с пером?

Перо чувствительно к нажиму. Чтобы увеличить толщину линии, во время работы с пером используйте больший нажим на наконечник. Используйте меньший нажим, чтобы получить более тонкую линию.

Почему метки пера неточные или не отображаются?

В зависимости от используемого пера его наконечник может быть изношен или поврежден, или батарея может терять заряд. Замените наконечник пера или батарею.

Почему сенсорный экран не реагирует на касание при использовании пера?

Сенсорный экран не реагирует на одновременный сенсорный ввод и ввод с помощью пера. После завершения использования пера можно возобновить работу с помощью сенсорного ввода.

Неделя детской и юношеской книги пройдет во время школьных каникул

зинаида арсеньева

Культура 24 марта 2022

По давней традиции, Неделя детской и юношеской книги пройдет в дни весенних школьных каникул — с 24 марта по 2 апреля. В этом году она будет посвящена 325‑летию со дня выхода сборника сказок Шарля Перро.

ФОТО Pixabay

Открытие недели состоится 24 марта в Главном штабе Эрмитажа. Темой открытия станет сказка Шарля Перро «Золушка». Центральная детская городская библиотека им. Пушкина подготовила игру-путешествие под названием «История о чудесах, и не только». Вход бесплатный, но необходима регистрация на сайте библиотеки по ссылке www. pushkinlib.spb.ru/news/istoriya-o-chudesakh-i-ne-tolko/

Всего в неделе участвуют 70 детских библиотек, они подготовили 173 мероприятия. В большинстве своем они посвящены сказке «Золушка». В ­программе — мастер-классы, спектакли, квесты, выставки и даже показ бальных платьев. Полная программа всех событий недели в ближайшее время будет опубликована на сайте ­Центральной городской детской библиотеки им. Пушкина.

Вкратце расскажем лишь о ­нескольких. Так, например, интересную программу подготовили библиотеки Курортного района. Центральная детская ­библиотека имени Сергея Михалкова ­(г. ­Сестрорецк, ул. Токарева, 10) приглашает на детективный квест, цель которого — найти хрустальную туфельку Золушки. Выставка, которая откроется сегодня, ­непосредственно связана с главной героиней Недели детской и юношеской книги. Небольшая экспозиция будет наполнена предметами из фильма «Золушка» киностудии «Ленфильм», а саму сказку ребятам покажут 30 марта в 14. 00. На кинопоказ приедет специальная гостья — руководитель цеха подготовки ­съемок киностудии Елизавета Пахомова. Она пообщается с юными ­гостями, расскажет о фильме, профессии… и покажет несколько ­эксклюзивных предметов из потайных кладовых студии.

Еще одна выставка посвящена доходным домам Петербурга. Экспозиция, созданная и наполненная благодаря «Ленфильму» и Музею Достоевского, расскажет о быте людей, проживавших в петербургских доходных домах.

В библиотеке-филиале № 2 в поселке Песочный откроется ­выставка детского рисунка «Сказка с добрым концом». Юные артисты театра ­«Творчество» покажут спектакль «Волшебная туфелька», а кроме того, гости увидят театрализованное представление от театра «Сказкин дом». 30 марта пройдет встреча «Сказка на дом» с детским ­писателем-сценаристом Евгенией Быстровой.

Библиотека поселка Александровская 26 марта представит читателям кукольный спектакль «Мышонок и подснежник» ­театра «Лунапарк», а 30 марта — спектакль «Волшебная туфелька» в исполнении актеров театра «Творчество».

Библиотека семейного чтения Сестрорецка приглашает 30 марта на литературные посиделки, где поговорят о произведениях Корнея Ивановича Чуковского. 31 марта исполнится 140 лет со дня рождения писателя.

До 31 марта в библиотеке «Екатерингофская» (ул. Циолковского, д. 7) открыта выставка «Сказки Театрального музея». Вы увидите 12 графических работ петербургского художника театра и кино Натальи Демьяненко. Это иллюстрации к юмористическим рассказам Ирины Зартайской — детского писателя и по ­совместительству сотрудника Театрального музея. Они были созданы весной 2020 года в период карантина.

Многие рассказы посвящены экспонатам Театрального музея. Например, вееру Анны Павловой, ради которого страус, живший в Кейптауне, пожертвовал несколько своих самых красивых перьев. Когда балерина приехала на гастроли, страуса познакомили с ней. Павлова любила животных, со страусом она быстро нашла общий язык. Они долго сидели на берегу и беседовали о чем‑то. Веер Павлова увезла с собой, потом он оказался у Галины Улановой, а та передала его в Театральный музей.

25 марта в 17.00 в библиотеке состоится встреча с Ириной Зартайской и Натальей Демьяненко. Они расскажут о том, как создавались рассказы и рисунки к ним.

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 52 (7135) от 24.03.2022 под заголовком «Книжки умные читать…».


Материалы рубрики

Сила шариковой ручки: волшебная палочка художника

Поскольку рисунки пером и тушью занимают центральное место в этом Inktober, мы обращаемся к художнику Джейсону Францу, который понимает «рисунок» шариковой ручки. Ниже он рассказывает нам, как этот легкодоступный письменный прибор может стать волшебной палочкой художника. Приготовьтесь быть очарованным этим невероятным инструментом для творчества!

Второкурсник Графический дизайн Аналитический рисунок Джесса Стрейер, 2011 г. , шариковая ручка.Все студенческие работы выполнены в рамках курсовой работы в Школе дизайна Университета Цинциннати.

Сила шариковой ручки

Многие художники и дизайнеры отдают предпочтение шариковой ручке. Некоторых соблазняет богатая поверхность и деликатно модулированные значения, которые она может воспроизводить. Другие, особенно дизайнеры, используют его не только из-за его повсеместности, но и из-за его динамического диапазона веса линий. Для рисования линий он допускает все, от призрачно-мягких до неуступчивых графических меток. Между тем, синий цвет чернил обычной ручки служит знаком принадлежности к определенному кругу.Есть что-то особенное в создании художественного или концептуального дизайна с использованием объекта, который можно найти практически на любом офисном столе в мире. Шариковая ручка — это источник силы, подстерегающий вас, куда бы вы ни посмотрели. Все это веские причины для работы с шариковой ручкой. Но для меня среда стала воплощением чего-то большего. Это целый способ создания искусства и отношения к миру. Здесь я объясню, как использование шариковой ручки помогло моим ученикам обрести уверенность и навыки. Я поделюсь несколькими советами по работе с этим полезным и удивительно универсальным орудием.

Инструмент для преодоления страха

Использование шариковой ручки в качестве любимого инструмента возникло благодаря моему обучению. Одним из препятствий для многих потенциальных художников является врожденный страх — перед СМИ, перед темой, перед отсутствием таланта. Если вы не избавитесь от страха, вы никогда не обнаружите, на что вы действительно способны. Борьба с такого рода страхом, особенно у первокурсников, является серьезной проблемой. Для этого я разработал стратегию поощрения студентов наслаждаться ошибками и неуверенностью и превращать эти ошибки в активы в их стремлении к качеству.Эта стратегия требует, чтобы учащиеся рисовали материалами, которые нелегко стереть. Стирание — это в каком-то смысле ремень безопасности, защищающий художника. Но это также может быть костылем, который мешает ему или ей. Я начинаю с того, что предлагаю учащимся использовать цветные карандаши на восковой основе и поручаю им завершить линейные рисунки простых объектов в три слоя. Каждый слой будет иметь разное значение — светлый, средний и темный. Я также поручаю им выполнять каждый уровень работы со строками с разным мышлением — сначала искать, затем подтверждать и, наконец, расставлять знаки препинания.Идея состоит в том, что первый слой, каким бы неточным он ни был, может быть доминирующим только в силу своего светлого значения. Это может только причинить столько вреда. Мои ученики вскоре поняли, что могут испортить первый слой светло-желтым карандашом. Как только они нанесли оранжевый цвет средней насыщенности, светло-желтый, казалось, утонул в бумаге. Это уступило место более уверенному и более точному второму слою. Слой за слоем из беспорядка вырастали хорошие рисунки. В качестве бонуса сочетание многослойных цветов оказалось эстетически насыщенным, заряжая рисунки энергией. Самым сильным был новоприобретенный энтузиазм моих студентов в отношении честного, целенаправленного процесса и преднамеренного участия в нем. Вскоре я расширил возможности своих учеников на аналогичные носители, такие как маркеры в градациях серого и шариковые ручки. Решающим фактором является то, что эти носители нельзя стирать и они доступны с различными значениями. С шариковой ручкой художник может создавать несколько слоев одной ручкой, регулируя давление и достигая разных значений.

Еда на вынос

Аналитический рисунок первокурсника Элли Матейка, 2009 г., шариковая ручка.

Эти уроки служили нескольким целям. Прежде всего, они помогли развеять бессознательное предположение студентов о том, что хорошие произведения искусства создаются исключительно благодаря таланту. Разделив процесс на несколько слоев, упражнение позволило в замедленной съемке увидеть, что на самом деле происходит при разработке и выполнении чертежа. Это показало моим ученикам, что они могут добиться хороших результатов без застенчивых колебаний. Не имея возможности полагаться на стирание, мои ученики стали бесстрашными. Тот факт, что они также узнали, что простая недорогая шариковая ручка может быть инструментом для искусства, был для меня приятным бонусом.

Выбор и использование шариковой ручки

  • Подходящей ручкой для вас может быть ручка, разработанная специально для художников, или это может быть самая дешевая шариковая ручка, которую вы можете найти. Выбирайте ручку по ее цвету, по тому, как она ощущается в руке и по тому, как линия ощущается на бумаге.
  • С хорошей ручкой вам не придется слишком сильно нажимать, чтобы получить четкую линию, и чернила не должны растекаться при легком прикосновении. Ищите ручку, которая может рисовать светлые, но четкие линии при осторожном обращении и очень темные линии при большем нажатии.При изменении давления соответствующее изменение веса линии должно быть четким и последовательным.
  • Выдвижные шариковые ручки доступны с разным «весом», каждая с чернильными шариками разного размера, а также разных цветов.
  • Время от времени протирайте кончик пера, чтобы удалить скопившиеся чернила и бумажные волокна, которые могут размазываться или образовывать пятна на бумаге.
  • Экспериментируйте с различными видами бумаги, от простой переработанной бумаги для принтера до бумаги для рисования, бумаги Bristol, высококачественной матовой бумаги для струйных принтеров и так далее.
  • Помните, что чернила для шариковой ручки со временем могут выцвести на воздухе и на свету и даже изменить цвет. Отсканируйте или сфотографируйте высококачественные изображения ваших готовых рисунков и сохраните файлы в надежном месте.
2015_6_30   Джейсон Франц, 2015 г., шариковая ручка.

Мы надеемся, что вам понравился этот подробный обзор возможностей шариковой ручки с Джейсоном Францем. Есть ли у вас какие-нибудь советы и хитрости с шариковой ручкой? Поделитесь ими в комментариях!

13: Рисование пером, тушью и заливкой

Перо, тушь и заливка 

 

Рисование включает в себя влажные материалы, такие как перо и чернила, а также смывка, что часто относится к разбавлению чернил водой и использованию кисти для нанесения тона на бумагу. Тон можно наносить до или после рисования линий тушью, карандашом, углем или другим средством для рисования. Это расширяет репертуар рисования и предоставляет еще одну область для творческого поиска. Не беспокойтесь о том, создаете ли вы картину или рисунок, поскольку при использовании влажных материалов линии размываются. Акцент при рисовании акварелью делается на различных аспектах рисунка, а не на более обширных техниках рисования акварелью. Это скорее дополнение к рисованию и логическое расширение методов рисования пером и тушью, которые уходят в глубь веков.

 

Ручки

Самые традиционные держатели для перьев сделаны из дерева и имеют на конце металлический держатель для пера. Ниже представлены деревянные держатели, изготовленные английской компанией Joseph Gillott. Это расходные материалы для пера и чернил, к которым я привык, и они довольно хорошо подходят для профессионального производства в прикладном искусстве. Они, безусловно, хорошо послужат традиционным изобразительным художникам при создании рисунков тушью на бристольской бумаге, кальке веллума и доске для заметок. Перья бывают разных размеров: от крошечных, похожих на гусиное перо, до более крупных и жестких перьев.

       

 

    

   

 

   Чернила

           

 

Бумаги

 

Рисунки пером и тушью

Традиционное рисование пером и тушью включает в себя использование резервуара с чернилами, гибкого пера и поверхности для рисования, которая принимает чернила без растекания чернил. Это сложная техника, которую не так легко освоить начинающим ученикам.Более простой способ — использовать ручки Micron на бумаге Bristol. Стирание чернил — это другое дело, и его лучше доверить профессионалам.

 

Традиционное перо и чернила

Существуют наконечники и держатели разных размеров. Перья бывают разных форм и уровней гибкости. По большей части, концепция нанесения чернил одинакова. Перо пера окунается в лунку с чернилами, а затем прикладывается к бумаге. Давление на перо при вытягивании чернил влияет на количество выдаваемых чернил.Нажатие вниз разделяет две части кончика пера, позволяя чернилам стекать вниз к кончику и на бумагу. Чем больше давление на перо, тем толще линия.

 

Как держать ручку.

Как окунать в чернильницу.

Толстые и тонкие линии. Порка глаз

Поверхности (опоры)

Стирание.

Салфетка для чистки и протирки

 

 

Примеры стирки

 

Демонстрации

    

 

Примеры пера и чернил  

     

     

 

 

 

Лучшие ручки для рисования — Откройте для себя лучшие ручки для рисования на рынке

Этот пост может содержать партнерские ссылки.Мы можем получать небольшую комиссию от покупок, сделанных через них, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

 

В прошлом ручки для рисования в основном использовались профессионалами, такими как архитекторы, но сегодня у вас есть иллюстраторы, художники и любители, которые также используют эти удивительные ручки. Также известные как ручки для иллюстраций или художественные ручки, они известны своей точностью и точностью применения. Ручки для рисования — это не то, что вы бы валялись дома, как обычная ручка или карандаш.Итак, являетесь ли вы профессиональным архитектором, художником или просто хотите начать рисовать с помощью этих ручек, вы сможете найти ручку для рисования, которая соответствует вашим потребностям. Мы немного углубимся в то, что представляют собой лучшие ручки для рисования, и дадим несколько советов о том, как их использовать.

 

 

Типы художественных ручек

Как и многие товары, представленные сегодня на рынке, существует множество вариантов. Иногда это может сбивать с толку, особенно если вы впервые ищете ручку для рисования. Во-первых, вы должны знать, для чего вы хотите использовать художественное перо, так как многие перья обеспечивают разные эффекты. Большинство иллюстрационных ручек предназначены для точной работы и быстро сохнут, поэтому многие иллюстраторы предпочитают этот тип ручек.

Все лучшие ручки для рисования бывают разных типов, предназначенных для рисования, штриховки, черчения, каллиграфии и многого другого. Каждый тип ручки предлагает что-то свое, поэтому важно понимать эти различия, прежде чем сделать выбор.Однако, когда у вас есть представление о том, как все работает, вы можете легко смешивать и сочетать ручки во время работы.

 

Гелевые ручки

Гелевые ручки — это то, что понравится ремесленникам, поскольку доступно множество цветов. Высокая вязкость обеспечивает гладкое нанесение и отлично подходит для тех, кто любит рисовать или использовать его для цветных проектов для взрослых. Гелевые ручки отлично подходят для мультимедийных проектов, поскольку они могут создавать контролируемые линии, идеально подходящие для иллюстраций, рисования гелевой ручкой и письма. Яркие цвета, которые могут включать в себя блестящую разновидность, производятся с использованием пигментированного геля на водной основе, который при нанесении становится устойчивым к выцветанию и водонепроницаемым после высыхания.

Единственным недостатком является то, что гелевые ручки, как правило, пропускают и не текут так гладко, как шариковые ручки-роллеры.

 

Фломастеры

Фломастеры содержат быстросохнущие чернила на водной основе и больше используются для небольших проектов, раскрашивания и письма.Перо с фетровым наконечником — это то, что удерживает и распределяет чернила и может использоваться в качестве тонкой подводки, но также может иметь более широкие наконечники. Ручки предлагают множество ярких цветов, которые не размазываются. Они обеспечивают постоянную маркировку, но не являются светостойкими.

 

Шариковые ручки

Шариковые ручки содержат довольно густые чернила на масляной основе и используются в большинстве домашних хозяйств и на предприятиях. Чернила подаются через круглый стальной наконечник, который перемещается по поверхности бумаги. Ручка обычно не ассоциируется с искусством и рисованием; однако некоторые художники используют ручки для создания иллюстраций и набросков пером.

Эти ручки доступны по цене, быстро сохнут, не размазываются и не растекаются по бумаге и служат долго.

 

Ручки-кисти

Предназначены для нанесения более ярких цветов и имитации нанесения кисти. Перья могут быть изготовлены из натуральных волос или из синтетического нейлона. Эти ручки популярны для использования в каллиграфии и других художественных приложениях, поскольку они реагируют на давление и угол, производя различные эффекты. Ручки-кисти бывают разных размеров, от тонких до широких, а также с мягкими и твердыми наконечниками.Они также могут поставляться с двойными наконечниками, что делает их более универсальными. Эти художественные ручки довольно доступны по сравнению с другими вариантами ручек и бывают разных цветов, или вы также можете приобрести их в виде набора черных ручек.

 

Перьевые ручки

Они разработаны так, чтобы действовать как традиционные чернильные ручки и поставляются с различными металлическими наконечниками. Современные перьевые ручки имеют внутренний резервуар, что исключает процесс погружения наконечника в чернила. Те, кто любит каллиграфию, используют эти ручки для создания выразительных линий, но их также можно использовать для рисования.

Эти ручки с чернилами на водной основе могут быть дорогими, однако многие ручки можно заправлять и использовать вместе с другими типами художественных ручек.

 

Шариковые ручки-роллеры

Эти ручки имеют чернила или гель на водной основе, поэтому они могут протекать сквозь бумагу и казаться немного жидкими. Вот почему ручки обеспечивают более плавное нанесение без пропусков, поскольку поток более равномерный. У вас также есть большое разнообразие цветов, и они хорошо подходят для более детальных рисунков.

 

Погружные ручки

Эти ручки похожи на перьевые, но кончики погружаются в чернильницу, так как внутри ручки нет резервуара для чернил. Они также поставляются с различными металлическими наконечниками и популярны среди иллюстраторов, карикатуристов и художников-каллиграфов. Это более старомодный способ использования художественной ручки, но многие предпочитают использовать эти ручки, поскольку вы можете быстро менять цвета, вы можете использовать различные типы чернил, и многие просто наслаждаются процессом.

Проблема с некоторыми из этих ручек заключается в том, что они легко пачкаются и медленно сохнут.

 

Фломастеры или маркеры для пигментных лайнеров

Они обеспечивают такую ​​же точность, как и технические маркеры, и имеют разные размеры наконечников. Это популярный выбор пера, который можно использовать для технического рисования, набросков, мультипликации, иллюстрирования каллиграфии и многого другого. Ручки чаще всего поставляются с черными чернилами, но также доступны разные цвета.

 

Ручки для технического письма

Это специальные ручки, созданные для черчения и других проектов технического рисования. Они предлагают чрезвычайно точные и последовательные линии, которые необходимы в этих областях.

Обычно вы можете найти ручки с очень тонким наконечником, которые бывают различной ширины, что делает их идеальными для любой детальной работы.

 

 

Как приобрести лучшие художественные ручки ручки.Если вы художник или иллюстратор, вам нужны ручки высокого качества, которые могут предложить то, что вы ищете. Не существует конкретного руководства по выбору правильной ручки, и вам, возможно, придется попробовать несколько, чтобы найти лучшую, но есть несколько вещей, на которые следует обратить внимание.

 

Ищите архивные ручки

Отправляясь за покупками, ищите ручки, на которых указано, что они архивные. Это означает, что ручка содержит чернила, которые не исчезнут при правильном использовании и хранении рисунков. Как художник, ваша работа должна длиться долго.Вы можете найти такие продукты, как архивная ручка; однако вы также можете получить архивные чернила отдельно.

Если вы не беспокоитесь о том, что ваша работа продлится годами, то вам не нужно беспокоиться об этой функции.

 

Используемые чернила

Чернила внутри ручек могут быть красящими или пигментными. Есть больше функций, на которые вы можете обратить внимание, когда дело доходит до чернильной ручки.Большинство функций можно получить, прочитав этикетку. Вы можете спросить себя, делает ли чернильная ручка что-либо из следующего.

  • 7

  • Водонепроницаемый
  • LightFast или Fade Устойчивые
  • PORMENT

Вы хотите хорошее качество чернил при выборе набора ручки. Выбор ручки низкого качества приведет к просачиванию чернил через бумагу, и вы, скорее всего, будете бороться с смазыванием.Готовая заготовка при хранении со временем может начать тускнеть. Таким образом, хорошим вариантом являются высококачественные чернила на водной основе с высоким содержанием пигмента. Вы также можете принять к сведению, что некоторые наборы ручек бывают разных цветов, а другие полностью черные.

 

Наконечники для ручек

В зависимости от того, что вы делаете, существуют различные типы и размеры наконечников от 0,03 мм до 0,8 мм. Вы можете получить ручки с очень тонкими наконечниками, средними и более широкими наконечниками. Каждый из них обеспечивает более тонкие или более широкие линии и обеспечивает более быструю или медленную подачу чернил.Для более плавных и контролируемых приложений. Ручки-кисти также предлагают более мягкие и твердые наконечники и предлагают различные варианты гибкости. Многие наконечники ручек сделаны из разных материалов, от войлочных до металлических.

 

Многоразовые ручки

Некоторые ручки могут быть дорогими, а ручки со сменными картриджами могут быть более рентабельными, чем ручки, которые необходимо утилизировать. Некоторые ручки, такие как авторучка, могут быть заполнены выбранными вами чернилами. Погружные ручки можно каждый раз просто окунать в новые чернила.

Вы также можете купить более дешевые одноразовые ручки, если это то, что вы ищете.

 

Насколько хорошо работает перо?

Вам нужна ручка, которая легко пишет или рисует и которую удобно держать в руке в течение длительного времени. Ручка, которая предлагает лучший уровень комфорта, позволит вам писать и рисовать быстрее и эффективнее. Это просто поможет улучшить общий опыт использования художественных ручек. Вы также можете рассмотреть полезность ручки.Можно ли использовать ручку для встреч, а также для школьного художественного проекта? Кроме того, может ли ручка писать на всех видах бумаги? Выбор более универсальной ручки может быть более практичным и сэкономить деньги.

 

Сравнительная таблица лучших ручек для рисования

Существует довольно много вариантов художественных ручек, но вы сможете найти ту, которая соответствует вашим потребностям. Поэкспериментировать с некоторыми отдельными ручками может быть хорошей идеей, прежде чем покупать какие-либо наборы ручек. Кроме того, существует множество различных типов ручек и особенностей каждой из них, в зависимости от типа используемой бумаги, марки и типа чернил.

Ниже приведена сравнительная таблица типов ручек и трех основных характеристик, которыми могут обладать ручки для рисования.

903 49 ✘
Тип ручки

Гель ручки ✔ ✔
роликовые шариковые ручки

(зависит от бумаги)

шариковые ручки
Подсказка ручки
кисть
Фонтан

(зависит от используемых чернил )

Dip Pen

(зависит от используемых чернил)

Рапидограф
Fineliner Ручки

Лучший рисования Ручки

Несмотря на наличие всей этой информации о художественных ручках, все же трудно выбрать ручку из всех доступных продуктов. Лучший способ найти ручку, которая подойдет именно вам, — протестировать несколько. Всегда читайте обзоры продуктов и общайтесь с другими художниками, которые уже использовали различные ручки. Ниже у нас есть три лучших ручки для рисования, один фломастер, кисть и ручка с пигментным лайнером.

 

Лучший фломастер: AMAZON BASICS Фломастеры

Фломастеры Amazon Basics не размазываются благодаря чернилам на водной основе. Ручки также обеспечивают высокий выход пигмента и идеально подходят для использования в любых видах декоративно-прикладного искусства.Наконечник выполнен из несыпучего войлока и отлично подходит по ширине для таких деталей. Ручка в целом очень прочная и поставляется с ручкой и колпачком соответствующего цвета. Эти ручки доступны по цене, бывают разных цветов и не растекаются по бумаге, которую вы используете. Они могут не сравниться с ручками более высокого качества, но они идеальны, если вы ищете недорогую альтернативу, которая по-прежнему отлично работает.

  • Набор из 24 маркеров с фломастером различных ярких цветов
  • Чернила на водной основе с высокой пигментацией и устойчивостью к смазыванию
  • Наконечник средней ширины разработан таким образом, чтобы он не истирался
Посмотреть на Amazon

pros

    9007

    • поставляется в разных цветах
    • Smudde-bed
    • не будет кровоточить через бумагу
    • на водной основе и высокописпированные чернила
    • Делая заметки и писать
    • Доступный

    минусов

  • Есть довольно несколько жалоб на ручки, утечки
  • Есть лучшие варианты качества

лучшие Ручка-кисть: FUDENOSUKE Ручка-кисть с мягким наконечником

Ручка-кисть Fudenosuke с мягким наконечником идеальна для каллиграфии, хотя вы можете использовать перо для рисования, набросков, надписей, рисунков и многого другого. Эта конкретная ручка представляет собой черный пигментированный мягкий тонкий наконечник на водной основе, но вы также можете получить твердые наконечники десяти различных цветов. Вы можете применять различное давление для создания линий различной ширины, что делает их прекрасными для начинающих, поскольку они могут обеспечить диапазон штрихов от среднего до сверхтонкого. Гибкий наконечник делает его идеальным для различных техник рисования. Ствол изготовлен из переработанного полипропилена и удобен в использовании.

  • Гибкий кончик кисти облегчает написание и рисование
  • Меняйте нажим кисти, чтобы создавать различные мазки
  • Чернила на водной основе идеально подходят для каллиграфии и художественных рисунков
Посмотреть на Amazon гибкий совет
  • на водной основе и без запаха
  • предлагает плавный письменный опыт
  • минус

    • 0 неполный рабочий день
    • Ограниченная цветовая гамма

     

    Пигментная подводка Best Pen: STAEDTLER Pigment Liner Sketch Set

    Эти пигментные подводки Staedtler выпускаются как в черном, так и в цветном вариантах. Этот конкретный набор состоит из шести черных пигментных лайнеров различной ширины от 0,05 мм до 0,8 мм. Эти ручки отлично подходят для использования с трафаретами, шаблонами и линейками, а также чрезвычайно функциональны для графических дизайнеров, архитекторов и других специалистов в области дизайна, которые используют технические чертежи в своей работе. Чернила ручки светостойкие, водостойкие и не размазываются. Еще одно большое преимущество, для тех, кто легко отвлекается, вы можете не снимать колпачок на двенадцать часов, и ручка не высохнет.

    • В комплект входят ручки, которые могут создавать линии 6 различных толщин
    • Чернила светостойкие, водостойкие и устойчивые к смазыванию
    • Полипропиленовый корпус и длинный металлический наконечник имеют долгий срок службы
    Посмотреть на Amazon

    PROS

    • Это не высыхает легко, если крышка оставлена ​​от
    • LightFast, качество чернил

    минус

    • Возможно, это не лучший выбор для использования в смешанной технике.

      При наброске или создании художественного произведения поверхность, на которой вы рисуете или рисуете, играет важную роль в том, каким получится произведение искусства.Многие из нас сталкивались с использованием чернильной ручки, которая растекается по бумаге, что крайне неудобно, поскольку она может пойти еще дальше и пометить нижележащую страницу.

      Хотя обычная шариковая ручка может писать на обычной бумаге для печати, другие ручки могут не справляться с этим. Во избежание каких-либо проблем необходимо использовать правильный тип бумаги. Если вы используете ручки с чернилами, следует рассмотреть некоторые из приведенных ниже вариантов бумаги.

       

      Сульфитная бумага

      Эта специальная бумага изготавливается из древесной массы, обработанной такими химическими веществами, как гипохлорит или пероксид.Многие предпочитают использовать этот тип бумаги, так как это высококачественная бумага, которая не желтеет со временем. Бумага также не станет ломкой так быстро, как другие виды бумаги.

      Это отличный выбор для авторов, заканчивающих свои рукописи.

       

      Bristol Paper

      Другим отличным выбором бумаги является Bristol paper , так как она гладкая и имеет меньше зубцов, поэтому краска с меньшей вероятностью просочится сквозь бумагу или сядет на нее.После этого любой рисунок будет ярким и чистым. Бумага жесткая и тяжелее, чем другая бумага для рисования, и вы можете легко использовать ручки, маркеры или даже аэрограф.

       

      Дополнительные параметры бумаги

      Два вышеуказанных варианта популярны среди многих, однако есть еще несколько вариантов, которые вы можете попробовать. Гладкая поверхность альбома для рисования может быть тем, что вам нужно. В противном случае вы можете рассмотреть следующие поверхности рисования.

       

       

      Советы и приемы рисования пером

      Иногда вы просто хотите рисовать и развлекаться, используя перо для рисования, а в других случаях вам может понадобиться создать что-то более детальное и творческое. В обоих случаях вы можете немного колебаться, чтобы начать, так как вы не слишком уверены, как правильно обращаться с перьями для рисования. Что ж, поскольку вы, надеюсь, выбрали лучшую ручку и бумагу для рисования, вы уже на полпути к созданию своего блестящего произведения искусства. Теперь мы можем взглянуть на несколько советов по работе с художественными ручками.

       

      Изучите различные штрихи пера

      При выполнении наброска пером есть несколько приемов рисования, с которыми вы, возможно, захотите ознакомиться. Эти методы можно использовать по отдельности или комбинировать для создания различных эффектов, таких как создание объема, градаций или контрастов.Помните, практика делает совершенным.

      Следующие техники являются наиболее известными штрихами пера.

      • Случайные линии : Чтобы помочь создать текстуру, просто нанесите линии во всех направлениях близко друг к другу
      • Точечный штрих : При этом используется много точек в области для создания ценности изображения. Это может занять некоторое время, но результаты будут эффективными
      • Штриховка : Создание параллельных линий в одном направлении в определенной области
      • Перекрестная штриховка : Тот же метод, что и штриховка, вы просто добавляете больше пересекающихся линий над первым применением параллельных линий.Таким образом, эти линии будут идти в противоположном направлении, образуя кучу линий, пересекающих друг друга.
      • Затенение контура : Работая аналогично штриховке, вы просто повторяете контуры объекта. Это можно использовать при применении как штриховки, так и перекрестной штриховки.
      • Контрастные линии : Используйте метод штриховки для создания узора из линий, расположенных под углом друг к другу
      • Промывка : Чернила можно наносить на поверхность кистью вместо ручки

       

      Рассмотрите возможность использования различных ручек

      Вы можете рассмотреть возможность приобретения различных ручек. Каждый тип пера предлагает различные способы выполнения действий. Тонкие лайнеры или ручки могут создать более детализированную работу, но вам понадобится что-то гораздо более широкое для других типов приложений, таких как тени. В некоторых случаях также необходимы разноцветные ручки, или вы можете работать только черными ручками. Подумайте о том, чего вы хотите достичь, а затем подумайте о толщине, цвете и типе ручки, которую вы можете использовать.

      В какой-то момент ваши одноразовые ручки начнут высыхать. Вместо того, чтобы выбрасывать их слишком быстро, почему бы не использовать почти сухую ручку для создания уникального штриха.Чтобы предотвратить слишком быстрое высыхание ручек, всегда не забывайте надежно закрывать колпачок. Некоторые ручки не так быстро высыхают, но лучше выработать привычку менять колпачки.

       

      Правильно держите перо

      То, как вы держите перо, влияет на то, как вы держите перо при рисовании. Слегка надавливая или удерживая перо, можно создать более жирные и толстые линии или тонкие и тонкие линии. Некоторые могут порекомендовать вам держать ручку под углом (угол 45 градусов) и работать ближе к телу и двигаться наружу.Вы можете попробовать держать перо ближе к наконечнику, чтобы линии были более контролируемыми, или слегка сжимать перо дальше, чтобы получать более легкие и разнообразные линии.

      Лучше всего попрактиковаться и поэкспериментировать, чтобы найти наиболее удобный способ держать ручку.

       

      Начните с наброска карандашом

      При создании наброска пером это может немного пугать, так как ошибки не так легко исправить. Когда вы сначала рисуете карандашом, это может снять некоторое напряжение, так как вы можете просто стереть любые ошибки.Вы можете легко нарисовать свое изображение карандашом, а затем закончить ручкой.

       

      Искусство должно доставлять удовольствие, поэтому, если сначала вам помогает карандаш, дерзайте. Даже небольшие ошибки можно просто скрыть. Чтобы обрести больше уверенности, вы также можете попрактиковаться и изучить использование различных текстур и техник, прежде чем планировать конкретное произведение искусства.

       

       

      Часто задаваемые вопросы

       

      Что такое рисование пером?

      При создании эскиза пером художник обычно использует перо, содержащее чернила.Есть много типов ручек, одни с резервуаром для чернил и другие, которые нужно погружать в чернильницу. Эти ручки можно легко использовать для каллиграфии, письма и черчения.

       

      Ручка лучше карандаша при рисовании?

      В конечном итоге это зависит от каждого художника, некоторые могут предпочесть карандаши, а другие — ручки. Оба имеют свои преимущества и недостатки. Карандаши лучше всего использовать для растушевки, и их легко стереть. Ручки предлагают более постоянную работу, с более смелыми и уверенными линиями.Многие используют карандаши и ручки в сочетании для своих работ.

       

      Можно ли рисовать шариковыми ручками?

      Да, шариковые ручки позволяют создавать более мелкие детали и отлично подходят для иллюстрации. Эти типы ручек недороги, легко доступны, и вы можете приобрести их разных цветов. Шариковые ручки идеально подходят для создания быстрых набросков и могут легко использоваться в проектах смешанной техники.

       

      Какие ручки лучше всего подходят для иллюстраторов?

      Наиболее популярными ручками для иллюстраторов, архитекторов и других дизайнеров являются технические ручки.Эти ручки для иллюстраций используются для создания мелких деталей и последовательных линий. Ручки также должны быть устойчивыми к смазыванию и растеканию и иметь разную ширину кончика пера.

      Полюбуйтесь замысловатыми, гиперреалистичными рисунками шариковой ручкой Оскара Укону

      Каждый рисунок занимает у Оскара около 200 часов только на этапе рисования, что, по его собственному признанию, является «упражнением во времени и терпении», хотя он говорит, что по-прежнему любит веселиться в обработать. Перед рисованием его творческий процесс начинается с написания или наброска идей, за которыми следуют фотосессии для иллюстрации.Оскар говорит, что обычно он делает около 100-200 эталонных фотографий для одного предмета, показывая, что его кропотливое внимание к деталям не ограничивается только фазой рисования. изображения для работы. «Во время рисования я работаю с несколькими фотографиями из этих фотосессий, преувеличивая или приуменьшая некоторые детали», — объясняет он. «Это очень важно в моей работе, потому что высвобождает эмоции или моменты из застывшей механики фотографии, задавая уникальное направление для произведения.

      Выбирая свои любимые недавние работы, Оскар выделяет Подари нам этот день наше ежедневное дыхание , навязчивый портрет молящегося мальчика. Произведение было сделано в 2020 году в ответ на движение Black Lives Matter как «попытка исследовать реалии и жизненный опыт быть чернокожим мужчиной в Америке и некоторых других странах мира сегодня”, – говорит Оскар. «В названии «Дыхание» тонко подчеркивается страх современных афроамериканских мужчин, поскольку потребность в безопасности, кажется, бросает тень на их потребность в процветании.Эта работа является отражением страха, вызванного смертельной стрельбой по безоружным чернокожим во время обычных событий, таких как остановка транспорта, дорога из магазина домой, пробежка и многое другое, что люди делают каждый день».

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.