Рисунки скульптуры: Книга «Скульптура и рисунки скульпторов конца XIX

Содержание

Февральская образовательная программа «Основы академической художественной школы: скульптура и рисунок»: Участники и порядок отбора

Программа направлена на освоение профессиональных знаний, умений, навыков, освоение учащимися правил и приемов изобразительной грамоты при изображении окружающего мира, методики ведения длительного и краткосрочного рисунка. Эффективному освоению академического рисунка способствуют систематические занятия по изображению предметного мира, пространства и человека; изучение пластической анатомии на примере гипсовых слепков, живой натуры, объектов предметной и пространственной среды.

Скульптура связана с рисунком и композицией, так как предполагает работу с натуры и композиционные задания. Основной целью заданий можно считать обучение объемному изображению предметов, развитие наблюдательности и зрительной памяти. В рамках программы предполагается знакомство с анатомическим строением человека (стопа, кисть, руки, череп), передача связи фигуры с одеждой. Особое внимание уделяется умению выразить идею в композиции, передаче художественного образа в скульптуре или рельефе.

Цель программы
Формирование знаний, умений и навыков в области академического рисунка, академической скульптуры при выполнении творческих работ, ориентированных на практическое применение в процессе обучения изобразительной деятельности.

Задачи программы
— развитие творческих способностей;
— постижение принципов и методов реалистического изображения и объемной формы средствами рисунка, скульптуры;
— знакомство с академическим рисунком и академической скульптурой в простой форме и плоскости;
— изучение видов и жанров скульптуры;
— применение в своих работах основных приемов лепки;
— освоение последовательности выполнения скульптурной работы;
— умение создавать грамотные творческие композиции с учетом полученных знаний;
— знание основных тенденций развития искусства и творчества мастеров скульптуры, как российских, так и зарубежных;

— умение работать над композицией в рельефе.

Содержательная характеристика образовательной программы
В результате освоения программы, обучающийся должен уметь: изображать предметный мир, пространство; уметь изображать человека, владеть: методами изобразительного языка академического рисунка, академической скульптуры, владеть принципами выбора техники выполнения конкретного рисунка или скульптурного произведения.

Занятия по академической скульптуре и академическому рисунку проводятся ведущими художниками-педагогами Института им. И.Е.Репина.

Самостоятельная работа обучающих предполагает, как групповые, так и индивидуальные консультации по темам программы, где выполняется отработка технических элементов (рисунок, лепка).

 Задания, выполняемые в рамках программы


— выполнение рисунка гипсовой головы;
— выполнение рисунка экорше;
— выполнение скульптуры (копия гипсовой головы) и скульптуры по памяти, соблюдая пропорции изображаемого предмета;
— выполнение набросков, зарисовок с живой фигуры;
— выполнение композиционных заданий в клаузуре по скульптуре.  

Мультимедиа Арт Музей, Москва | Выставки | Константин Бранкузи

В рамках празднования своего 20-летия Мультимедиа Арт Музей, Москва впервые в России показывает выставку Константина Бранкузи, одного из самых влиятельных и известных скульпторов ХХ века.

Выставка в МАММ — первая попытка показать феномен Бранкузи во всей его полноте. В экспозиции нашли отражение все аспекты творчества великого художника: скульптуры, рисунки, фотографии и фильмы. Эзра Паунд, близко друживший с художником, писал: «Произведения Бранкузи обладают накопительным воздействием. Он создал целый мир ФОРМЫ. Его надо видеть в его совокупности. Это система. Видение». Музей привозит в Россию произведения Константина Бранкузи из Центра Помпиду, обладающего самой крупной коллекцией автора. Этим проектом МАММ продолжает программу творческого сотрудничества с Центром Помпиду. Выставка стала возможной благодаря поддержке фонда «Искусство, наука и спорт».

Мастерская Константина Бранкузи, которую он завещал Франции, при условии, что Национальный музей современного искусства в Париже / Центр Помпиду сохранит её в первозданном виде, говоря современным языком, являлась мультимедийным пространством. Бранкузи был новатором и экспериментатором. В работе он использовал самые разные материалы, революционно соединяя в своих произведениях дерево, камень, бронзу и мрамор. Его мастерская была настоящей «алхимической лабораторией», в которой, используя все доступные медиа, он искал способы наилучшим образом передать своё мироощущение.

Из-за того, что Бранкузи всегда работал один, без помощников, о нём часто говорили как об одиноком отшельнике, которым он вовсе не был. Двери его мастерской, со временем ставшей одним из центров притяжения художественной жизни Парижа, всегда были открыты для друзей: Эрика Сати, Фернана Леже, Ман Рэя, Марселя Дюшана, Тристана Тцары, Амедео Модильяни, Эдварда Штайхена и многих других. Константин Бранкузи устраивал для них настоящие перформансы, полноправными участниками которых были его скульптуры, помещённые на вращающиеся подставки, мебель, каменные постаменты, иногда служившие столами, а временами превращавшиеся в танцпол, и конечно же гости. Сам Бранкузи играл на скрипке и распевал румынские народные песни, добавляя необходимый для художественного действа саундтрек.

Нам показалось необыкновенно важным также соединить в одном пространстве все творческие ипостаси Константина Бранкузи, чтобы зрители могли увидеть мир именно таким, каким видел его сам Бранкузи, и каким он мечтал показать его окружающим.

Всем известно, что Константин Бранкузи был великим скульптором, его работы, ставшие символом нового модернистского подхода в искусстве, знает весь мир. Однако мало кто знает, что он был прекрасным фотографом, а также автором фильмов, также по праву ставших достоянием эпохи модернизма.

Фотография занимала огромное место в его творчестве. Недовольный качеством фоторепродукций своих работ, Константин Бранкузи стал сам фотографировать свои произведения. Начиная с 1914 года, Бранкузи создал несколько тысяч снимков, в фокусе которых, прежде всего, были его скульптуры и его мастерская.

Крёстным отцом в фотографии и кино для Константина Бранкузи стал Ман Рэй. Он давал советы в основном технического характера. Ман Рэй писал: «[Его снимки] были расфокусированы, пере- или недоэкспонированы, стёрты и с пятнами.

Именно так, говорил он, и нужно воспроизводить его творения. Может, он был прав — одна из его золотых птичек была схвачена в падающих лучах солнца так, словно от неё исходило сияние зари, это придало работе неожиданную силу». По мнению самого Бранкузи именно фотография позволяла наиболее точно выразить суть его работ: «Зачем писать о моих скульптурах? Почему просто не показать фотографии?»

Фотография никогда не была для Бранкузи просто способом документации. Если бы он нуждался в каталогизации своих работ, его близкие друзья, и «по совместительству» величайшие фотографы своего времени, с радостью помогли бы ему в этом. Фотография и кино, были для Бранкузи идеальным способом передать «живой» динамический аспект его скульптур, вдохнуть в произведения движение. «Метаморфоза. Жизнь есть брожение, и должна меняться, чтобы оставаться живой», — утверждал художник. В поисках этой «живой жизни», он создавал десятки отпечатков с одного негатива, пытаясь уловить те скрытые смыслы и переживания, которые не видны обычным глазом.

Безусловно увлечённый новейшими медиа того времени, Бранкузи всегда оставался верен себе и своему художественному чутью, не поддаваясь безоглядно ни фотографическому буму, ни ажиотажу, связанному с новыми возможностями, которые открывал кинематограф. Фильмы и фотографии Константина Бранкузи — своего рода message современникам и потомкам прежде всего о том, как он сам видел свои скульптуры.

Необыкновенно требовательно Константин Бранкузи относился не только к изображению своих скульптур, но и к собственным портретам. Звезда мировой фотографии — Ман Рэй, известный прежде всего своими портретами, рассказывал историю, ярко характеризующую Бранкузи: «Когда я сказал, что его портрет войдёт в альбом, который я в тот момент готовил к публикации, он запретил мне это. Он сказал, что единственным настоящим его портретом может быть кадр из фильма о нём, и он сам выберет этот кадр. Я согласился сделать всё, что он скажет, и принёс мою профессиональную камеру в студию. Я отснял пару сотен футов плёнки о нём, прохаживающемся по студии.

Мы просмотрели медленно весь материал, он ткнул пальцем в одобренный кадр. Он вошёл в мою книгу, хотя я предпочёл бы более тщательно сделанный этюд». Позже Ман Рэй сожалел только о том, что не пометил на фотографии, что это был автопортрет Бранкузи.

Важной частью экспозиции в МАММ являются рисунки Константина Бранкузи, в том числе знаменитые портреты Джеймса Джойса, созданные в качестве иллюстрации для фронтисписа книги Джойса «Сказы о Шеме и Шоне»; зарисовки животных, карандашные наброски скульптур, портреты и автопортреты, так же проникнутые идеями движения, жизни, метаморфоз, как и всё, к чему прикасался великий художник.

Константин Бранкузи родился 21 февраля 1876 года в румынской деревне Хобица. В возрасте одиннадцати лет он сбежал из дома в ближайший город Тыргу-Жиу, чтобы обучаться пластическому искусству. В 1894 году, Бранкузи поступил в Школу искусств в Крайове, где продемонстрировал большие успехи в резьбе по дереву, и был направлен для дальнейшего обучения в Школу изящных искусств в Бухаресте. Там он получил традиционное образование и множество наград и медалей за свои работы в разных академических категориях: «скульптура в античном стиле», «скульптура в природном стиле», «выразительные головы» и др. Из Бухареста он перебрался в Париж, учился в Национальной школе изящных искусств у скульптора-академиста Антонена Мерсье, а затем около месяца работал подмастерьем у самого Огюста Родена.

Бранкузи писал: «… начиная с Микеланджело, скульпторы пытались передать величие, но у них не получалось ничего, кроме гигантомании… Появляется Роден, и меняется всё. Благодаря ему, скульптура становится человеческой, гуманной в своих размерах и содержании. Влияние Родена было колоссальным».

Вскоре рассудив, что «в тени большого дерева ничего не растёт», Константин Бранкузи перебрался в собственную мастерскую на улице Монпарнас, где отбросив все академические навыки, приобретённые за годы обучения, вернулся к идее свободного высекания из дерева и камня — тому, с чего он начинал. Его скульптуры заставляли вспомнить и о народном румынском искусстве и о его интересе к искусству неевропейских народов, в частности к африканскому искусству, также как это происходило и у его современников: Модильяни, Гогена, Пикассо, Дерена. В мастерской Бранкузи постоянно звучала музыка, будь то пластинки с песнями африканских народов Ашанти (Гана), Конго, Того, песни северо- и южноамериканских индейцев, палестинцев, турок, румынская народная музыка или американский джаз.

При этом Бранкузи всегда был предельно самостоятелен в своих художественных пристрастиях, которые он сформулировал в «Манифесте о сути вещей»: «Суть вещей должна быть представлена предельно лаконично, просто, выразительно и ясно».

Незадолго до смерти Константин Бранкузи выразил желание передать свое наследие в дар Франции, стране, ставшей для него второй родиной. В соответствии с волей художника, Национальный музей современного искусства в Париже в 1957 году приобрёл всю его мастерскую (около 200 скульптур и постаментов, более 1600 фотографий, 800 негативов, 160 книг из личной библиотеки, коллекцию из более чем 200 пластинок, мебель и инструменты) а также личные архивы художника. Сегодня работы Бранкузи из Центра Помпиду впервые демонстрируются за рубежом.

Выставка «Константин Бранкузи. Скульптуры, рисунки, фотографии, фильмы» открылась в Москве

Произведения величайшего экспериментатора Константина Бранкузи, трактовавшиеся как пластический радикализм, давно уже перешли в разряд классики ХХ века. Он всегда находился под сильнейшим воздействием доисторической и примитивной скульптуры, а его «Поцелуй» вечно рассматривают как антипод «Поцелуя» Родена. Знаменитая бронзовая «Спящая муза» — голова без всякого цоколя, спокойно лежащая на щеке — стала образцом упрощенной до предела формы и освобождения от традиций. Сам Бранкузи утверждал, что «не внешняя форма, а внутренняя суть реальна».

Портрет Константина Бранкузи 
Эдвард Стейхен
1922

Румын Бранкуши родился в 1876 году и в одиннадцать лет ушел из своей деревни Хобица, перебиваясь случайными заработками в ближайшем городке. Служил официантом в кафе, помощником красильщика, приказчиком в бакалейной лавке. Затем последовала учеба в Школе искусств и ремесел в Крайове, Школе искусств в Бухаресте. В 1904 году будущий скульптор оказался в Париже, отправившись туда пешком. Там он меняет непроизносимую для французов фамилию Бранкуши на Бранкузи, знакомится с Модильяни и вливается в жизнь Монпарнаса.

Кроме скульптуры Бранкузи занимался фотографией, снимал фильмы. И эта его ипостась также представлена на выставке, которая проходит сейчас в Мультимедиа Арт Музее.

Работы Бранкузи в Москву прибыли из Центра Помпиду, музея, которому вместе с архивом скульптор также завещал и обстановку своей мастерской в тупике Ронсен, 8, где проработал всю жизнь.

«Спящая муза»
1910
Дар баронессы Рене Ираны Франшон, 1963
Собрание: Центр Помпиду, Париж. Национальный музей современного искусства — Центр промышленного творчества
© Наследство Бранкузи, все права защищены (Adagp), 2017
Фотография: © Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства — Центр промышленного творчества / Адам Жепка / Распространение: Объединение национальных музеев — Гран-Пале

Вид против света на центр «Колонны без конца» в Тыргу-Жиу
1938
Завещание Константина Бранкузи, 1957
Собрание: Центр Помпиду, Париж Национальный музей современного искусства — Центр промышленного творчества
© Наследство Бранкузи, все права защищены (Adagp), 2017
Фотография: © Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства — Центр промышленного творчества / Жорж Мегердичан / Распространение: Объединение национальных музеев — Гран-Пале

«Застенчивость»
1917
Завещание Константина Бранкузи, 1957
Собрание: Центр Помпиду, Париж Национальный музей современного искусства — Центр промышленного творчества
© Наследство Бранкузи, все права защищены (Adagp), 2017
Фотография: © Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства — Центр промышленного творчества / Филипп Мижа / Распространение: Объединение национальных музеев — Гран-Пале

Вид мастерской: макет колонны «Врата поцелуя» (1935–1937), «Петух» (1935), «Птица в пространстве», сине-серый мрамор (1925–1931), «Изысканная девушка» (1925–1927), «Большие петухи от I до IV» (1924?, 1930, 1930–1934, 1941–1944), «Поцелуй» (начало 1940-х?), «Царь царей» (1938?), 1945–1946
Завещание Константина Бранкузи, 1957
Собрание: Центр Помпиду, Париж, Национальный музей современного искусства — Центр промышленного творчества
© Наследство Бранкузи, все права защищены (Adagp), 2017
Фотография: © Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства — Центр промышленного творчества / Филипп Мижа / Распространение: Объединение национальных музеев — Гран-Пале

Мягкие скульптуры и рисунки Фиби Вехл

Фиби Вехл (Phoebe Wahl) — американская художница и иллюстратор. Ее работы посвящены теме уюта и комфорта, общению друг с другом и с природой.  В 2013 г. закончила Род-Айлендскую школу дизайна в степени бакалавра иллюстрации. После обучения вернулась в свои родные края, на северо-западное побережье Тихого океана. Является постоянным автором журнала «Taproot». Ее первая книга «Sonya’s Chickens» была опубликована летом 2015 г.

Еще в школе дизайна студенты получали еженедельное задание нарисовать детскую книгу и это было впечатляющим опытом, учитывая насколько разные техники можно было применить, рассказывая историю. Фиби очень рада своему первому издательскому опыту и планирует продолжить создавать детские книги.

Фиби работает в разных техниках — рисует акварелью, гуашью, карандашами и делает коллажи из кусочков текстиля. Очень большое внимаение уделяет деталям и текстуре. Все работы, которые она создает, рождены чувством ностальгии. Она словно рисует и шьет игрушки для себя той, маленькой, в детстве которой всего этого не было, но очень хотелось иметь. В ее рисунках — места, где она хотела бы побывать. Ее анимационные фильмы — это реализация мечты, где у нее не было ни видеокамеры, ни компьютера, чтобы «оживить» своих зверей.

Следующая мечта Фиби — освоить текстильный дизайн и лоскутную технику шитья.

Блог — http://phoebewahl.tumblr.com/
Блог — http://www.phoebewahl.com/blog/
Instagram — https://www.instagram.com/phoebewahl/?hl=en
Facebook — https://www.facebook.com/pwahlillustration
Etsy — https://www.etsy.com/shop/PhoebeWahl
Сайт — http://www.phoebewahl.com/

Фиби получила необычное образование в шотландской эко-общине Findhorn. Этот опыт эко-жизни, бережного отношения к природе, принятия своего тела, сказался на ее мировоззрении.

Сейчас Фиби в своем магазине продает футболки, сумки, открытки, игрушки и журналы. На ее футболках часто присутствуют фразы о том, что «Феминизм — это свобода» и «Мое тело — мой выбор». В ее работах много темы беременности и материнства.

Фиби любит что-то быстро зарисовывать в своем альбоме. Ее текстильные звери тоже появляются на свет быстро. Например, эти звери были отшиты для проекта «Цирк». С их участием Фиби смонтировала небольшой мультфильм.

Оживающие иллюстрации на страницах книги.

Из альбомных рисунков:

Рисунок из календаря  2015 г. «Леди Зима». Акварель, коллаж, цветные карандаши.

Рисунок «С Рождеством!». Акварель, коллаж.

«Сбор сладкого сока».

Рисунок «Время кормления».

Рисунок «Утренняя дойка». Акварель, коллаж, цветные карандаши.

Акварельный рисунок.

«Миска молока».

Первая изданная книга:

Текстильные звери:

Текстильные овцы.

Медведь.

Северный олень с праздничной упряжью.

Текстильная зайчиха с зайчонком.

Текстильная игрушка Лиса.

Текстильные собаки.

Мягкая скульптура Кенгуру.

Лягушка.

Цапля.

Сипуха.

На выставке:

рисунки на рисовых зернышках, яичная вышивка, скульптуры на кончике карандаша

Окружающий мир

Жанна Галактионова

41748

4 месяца назад

В наше время есть такие умельцы, которые бы переплюнули знаменитого Левшу, подковавшего насекомое. Что бы вы сказали, увидев картины, нарисованные на срезах рисовых зерен? А скульптуры, вырезанные на карандашном графите? Невероятно, но такое возможно, и наши современники доказывают, что каждый может стать великим мастером миниатюр и создавать настоящие шедевры.

Вместо холста — зернышко риса

История знает множество случаев, когда обычные люди вдруг становятся знаменитыми на весь мир благодаря своим увлечениям. Это и произошло с одним тайваньским мастером, который овладел искусством рисования на рисовых зернышках. Непонятно, как ему вообще пришла в голову идея начать писать картины на столь миниатюрных «холстах», но она принесла ему мировую известность. При этом художником себя Чен Фонг-Шерн не считает, ведь он не изучал живопись в колледже. Раньше мужчина работал гравером и увлекался каллиграфией.

Вместо холста — зерно риса. Источник: worldartdalia.blogspot.com

Рисование было для него всего лишь хобби, которым он занимался в свободное от работы время. Так получилось, что его внутреннее желание самовыразиться реализовалось через создание миниатюрных гравюр на зернах риса, разрезанных пополам. Многие годы он оттачивал свое мастерство, прежде чем о нем узнал весь мир. Художник изображает на них пейзажи своего родного Тайваня, а также рисует портреты известных личностей. Кроме рисинок холстами ему иногда служат зерна кунжута и стеклянная китайская лапша.

Дворцы на кончике карандаша

Наш соотечественник Салават Фидаи делает невозможное, вырезая целые скульптуры из карандашного грифеля. Это очень сложные работы, с множеством мелких деталей, тщательной проработкой всех элементов композиции. На кончике карандаша вы можете увидеть высоченный дворец, мультперсонажа или мифического дракона. У скульптора имеется коллекция, составленная по знаменитой саге «Игра престолов». Самой сложной работой мастер назвал трон, сделанный из множества мечей. На его создание он потратил более 20 дней, уделяя внимание каждой крохотной детали.

Скульптуры на карандашном грифеле. Источник: bugaga.ru

Вышивать можно не только на ткани

Французская мастерица Элизабет Кляйн тоже удивила мир своим творчеством. Девушка демонстрирует чудеса сноровки и терпения, вышивая картины на поверхности яиц. В результате получаются шедевры, которые могут соперничать со знаменитыми яйцами Фаберже. Вначале Элизабет аккуратно опустошает куриное яйцо через небольшую дырочку внизу. Потом проделывает отверстия в соответствии со схемой, и после этого вышивает рисунок разноцветными нитками и лентами. Художница довершает композицию акриловыми красками, а потом украшает готовые изделия декором.

Вышитое яйцо. Источник: kulturologia.ru

А вот многим мастерам современного искусства совершенно непонятно, зачем так стараться, если можно продать свои работы, ничего не создавая. Один итальянский художник так и сделал, продав пустое место под видом невидимой скульптуры. Другие деятели искусства создают настолько нелепые инсталляции, что уборщицы принимают их за обычный мусор и отправляют прямиком в корзины.

Обложка: Картина на рисовом зернышке. Источник: worldartdalia.blogspot.com

Скульптура детские рисунки. Портреты из металлической сетки. Многоуровневые нарисованные скульптуры

Описание вопроса

День независимости в Соединённых Штатах Америки, многие люди называют очень просто — по дате, «четвёртое июля». В 1776 году была подписана соответствующая декларация о независимости США от Великобритании. Четвёртое июля считается днем рождения США, поэтому и отмечается соответствующе — очень празднично и пышно. Одним из символов независимости США является статуя Свободы, она очень большая и составляет около 93 метра и имеет вес 204 тонны. Статуя изображает фигуру женщины, которая является свободолюбивой римской богиней Либертас. Статуя обозначает победу над рабством и не лёгкий путь к человеческой свободе. В данной статье я предлагаю читателю нарисовать вместе статую Свободы. У вас всё получится, если вы будете следовать подробной инструкции этой статьи, а так же будете внимательны при выполнении каждого шага.

Следовательно, высказывание о том, что вкусы не обсуждаются, потому что они индивидуальны и не совсем рациональны, мы не знаем, почему отдельные произведения искусства приятны, а другие — нет. Вопросы, связанные с восприятием искусства, его составом и техникой исполнения, несомненно, определяют ценность произведения искусства. Однако с такими соображениями стоит обратить внимание на менее заметный фактор — создание собственного стиля художника. Это чрезвычайно важно, потому что оно обращает внимание на некий уникальный язык художественного выражения.

Вам понадобится
Простой карандаш
Ластик
Ватман
Пошаговое решение


Подготовьте основу, на которой будете рисовать, я всегда покупаю большой ватман и вырезаю из него несколько листов нужного мне формата. Возьмите лист и наметьте на нём верх и низ статуи Свободы, то есть поставьте одну чёрточку вверху и одну чёрточку внизу, глядя на это фото, вы наблюдаете ещё третий штрих посередине где-то, он обозначает верхушку головы, мы определяем примерное место окончания головы, поэтому обязательно сделайте так же. Не надавливайте на карандаш при выполнении наброска и вспомогательных линий, вам потом будет сложно убрать их ластиком.

Однако, чтобы судить о картине Эпифания Ундика, названной Никифором, его рисунки уникальны, и их невозможно смутить с произведениями другого художника, подобно скульптуре, достаточно взглянуть на резное человеческое тело, его красоту и хрупкость, так что нет никаких сомнений в том, что мы должны работа с работами Игоря Митораджа. Точно так же в музыке достаточно нескольких гитарных звуков, чтобы узнать, что мы слушаем Пату Метени. Возможно, создание собственного языка выражения в искусстве не гарантирует, что мы имеем дело с шедевром, но это знак того, что художник создает индивидуальные и уникальные произведения, которые могут понравиться.


Рисуем голову в форме яйца. Косая линия в низу, у подбородка, это то место, где будут расположены плечи. Так как человеческая фигура находится не в просто стоящем положении, а её одна рука держит факел вверху, то естественно, что линия плеч не будет ровной. Не нужно прямо таки на этом этапе тщательно выводить форму яйца и стремиться делать идеально ровненькой линию плеч, в данный момент вы просто наносите вспомогательные штрихи.

Эти художники включают в себя работу Валери Хадида, современного французского скульптора. Один взгляд на ее рисунки и скульптуры достаточно, чтобы не ошибиться, кто их автор. Дорога к скульптуре Валери Хадиды была довольно необычной, так как приключение с искусством начиналось с рисования. Как признает сама художница, ее мать, которая преподавала графику в старшей школе, привезла домой карандаши, маркеры и бумагу, маленькая Валери любила рисовать своих персонажей для сказок. Это невинное развлечение превратилось в увлечение миром анимации, поэтому после окончания школы она решила учиться в Школе визуальных искусств и рекламе в Париже.


На этом этапе мы с вами начнём рисовать лицо. Укажите приблизительную линию бровей, нарисуйте уложенные волосы и рот. Нос рисуйте, как букву «L», только в обратную сторону, так же нос можно представить виде русской буквы «Г» только перевёрнутой вверх ногами. Вот ещё немного и лицо нашей статуи Свободы будет готово, главное не спешить.

Там она также вступила в контакт с компаниями, производящими анимационные фильмы. К всеобщему удивлению, Валери Хадида отказалась, потому что она уже знала, что анимации и рисунка будет недостаточно. Ей хотелось более глубокого контакта с искусством, чем просто изготовление сказок для детей. Она выбрала сложный путь, потому что он решил сделать скульптуру. Однако она не отказалась от своих предыдущих занятий, она создала серию работ, которые, по-видимому, соответствуют фантастическому воображению художника.

Однако в скульптурах Хадида больше. Ее хрупкие и грустные персонажи девушек с бурей волос двигают мост между реалистичной визуализацией и воображением, каждая скульптура показывает хрупкую сторону женственности, стройные линии, воздушные наряды и характерно показанные волосы являются отличительной чертой скульптуры и представляют собой эмоциональный взгляд на немного другую сторону женственности. Обычно процессу создания скульптуры предшествует серия эскизов, которые позже художник сочетает с окончательной скульптурой в бронзе.


Проведите вертикальную не ровную линию, она будет обозначать поднятую руку с факелом и тело статуи. Обязательно на этой линии наметьте начало и конец ладони, так же нужно показать часть факела.


Рисуем грудину. Тут рисуем карандашом, очень легко и без нажима, это та линия, которую мы будем затирать потом ластиком. Как наблюдаем уже, у нас вырисовывается статуя и кажется, что осталось совсем немножко.

Это важно, потому что это показывает, насколько прекрасно можно было дать скульптуре оригинальную идею, изложенную на рисунке, иногда создается впечатление, что сначала была сделана скульптура, а затем рисунки были основаны на ней. Валери Хадида создала свои, характерные и узнаваемые фигуры, несколько похожие на стилистику живописи Ежи Дуда-Граца. Возможно, работы Валери Хадиды не нравятся всем, но вы можете определенно сказать, что французский художник сумел создать свой собственный и неповторимый стиль в скульптуре.

За свои достижения художник получил премию Фонда. Объект образован драконом в полном рельефе с пьедесталом, украшенным конными фигурами и гирляндами. Его отец, Доменико Кальцетта, был, вероятно, скульптором, и, возможно, он был связан с двумя одноименными художниками, работающими в кругу Мантеньи в Падуе: Пьетро Кальцетта и Франческо Кальцетта. По-видимому, Северо разделил свое время между Падуей, Феррарой и Равенной, где он впервые был записан в своем трактате Де скульптуры.


Завершим свою работу над лицом статуи Свободы. Нарисуем глаза как можно более чётче, сделаем нос и всё это благодаря тени на нём, не забудьте о бровях.


Рисуя статую, не забываем о драпировке её одежды (складочках одежды). Как видите, линию, которую мы проводили до этого, мы выполняли не зря, вот уже рука и одежда у нас почти готова. На голове рисуем корону и делаем над головой круг, с помощью этого круга у нас будут нарисованы «шипы». Обратим немного внимания на будущий факел, на его низ, рисуем овал.

Неаполитанский теоретик искусства Помпоний Гаурикус выделил Северо для особого упоминания в конце своего раздела о бронзовой скульптуре, предполагая, что к тому времени он был известным бронзовым скульптором, хотя никакой конкретной работы не упоминается. Стенд, образованный драконом; пьедестал, украшенный конными фигурами и гирляндами.

Библиографические ссылки

Инвентаризация предметов искусства, приобретенных в год. Инвентаризация объектов в художественном отделе Музея в Южном Кенсингтоне, организованная в соответствии с датами их приобретения. Эрик Крускопф Философ. доктор, финский. Однажды он написал свою первую книгу детей для сказки о принцессе, которая, хотя и нестандартно, позволила коротко обрезать его волосы. Пятнадцать лет назад это был, несомненно, ответ на крик моды: короткая стрижка в конце 1920-х годов была высокой курткой молодых эмансипированных женщин.


Рисуем корону. Продолжаем выполнять драпировку на одежде, и таким образом постепенно формируем туловище. Все наши штрихи хорошо видны и все вспомогательные линии на виду у нас, но это временно.


Рисуем «шипы» в том круге, который мы рисовали до этого. Шипы, находящееся, ближе ко лбу, должны быть более велики, чем те, которые идут к краям, ни в коем случае они не должны быть одинаковы.

Эта книга, состоящая из тщательно рисунков и коротких текстов, каждая из которых имеет свои собственные, была отнята матерью издателю. Хотя это была ее подруга — мама шведского происхождения была профессиональным книжным дизайнером и художником, но не приняла рукопись. Сказка «слишком современна», — пояснил он. Во второй раз будущее, теперь как карикатурист, дебютировало в сатирическом журнале Хельсинки Грам. Для ее матери, постоянного автора этого журнала, редактор, вероятно, не согласился принять мультфильм.

Журнал, напечатанный на шведском языке на языке меньшинства и предназначенный для шведскоязычной хельсинкской буржуазии, имел таких коллег необычно, и, кроме того, Каламбур имел место. Здесь вы видите двух женщин, молодых и старых, скульптурных скульптур головы женщины, стоящих на высокой художественной выставке в пьедестале. Она восхищалась: «О, какая красивая голова!», Дочка отвечает: «Опорожни голову, посмотри на линии лучше». Опять же, глаза ученика на тот стиль прекрасного пола были сутью этой работы, но она казалась слишком смелой для издателя детских книг и была воспринята как шутка в юмористическом журнале.


Теперь уделим внимание складкам одежды по правую сторону, ведь до этого мы с вами работали в основном над драпировкою, которая находится слева у нас. Нарисуем своеобразный прямоугольник, это будут документы о независимости, которая статуя Свободы будет держать в руке.

Но давайте подробнее рассмотрим этот рисунок. Во многом это связано с тем, что в мире публикуются самые интересные журналы и журналы мира для газет. Вот ссылки на синус и стиль Янсон матери, и это никоим образом не удивительно: синусоида любил свою мать, и, увидев его всю ночь работает над иллюстрациями для пополнения семейного бюджета, рано огорчил облегчить его тяжелую работу. Картина была естественным способом выражения в семье, где отец был скульптором, матерью — художником и почти всеми друзьями, которые посетили их дом — мужчин.

Но в его кажущемся таланте есть краткая картина юмористической ситуации в первой карикатуре, напечатанной отцом. По ее мнению, ситуация в картинной галерее распространена, и рисунок не имеет никаких дополнительных забастовщиков — только две фигуры, и оба глаза указывают на скульптуру на изящном пьедестале.


Рисуем очертания руки, которая держит документы справа. Мы к рукам статуи ещё вернёмся, главное не забудьте потом о фалангах пальцев. Дорабатываем наброски драпировок одежды в целом.


На этом этапе мы дорисовываем факел из овала, намеченного ранее. Из драпировок в самом низу, мы наблюдаем некое очертание ноги статуи, поэтому тоже не забудьте об этом. Берём наш ластик и убираем все вспомогательные линии, которые мы рисовали.

Но самое главное — это не сам рисунок, а слова, на которых говорит дочь, которая больше интересуется модой, чем скульптурой. С другой стороны, Каламбуру не было бы без видео. Такая карикатурная мудрость может быть создана только человеком, который достаточно мудр, чтобы видеть юмор и передавать его словом и изображением.

Когда в журнале Гарм появился первый мультфильм, Тува Янсон училась в так называемой средней школе — закончила верхний уровень, т.е. последний обязательный учебный год. Ей пришлось выбирать, где учиться. Никакие колебания не должны были быть связаны с меню.


Пора приступить к штриховке. Штриховка драпировки одежды является обязательною, пользуемся правилами светотени, более затемнённая часть у нас будет слева. Сейчас мы пока что лишь намечаем с вами приблизительное наложение тени на драпировку.


Усиливаем драпировки и тень на них, ваши штрихи не обязательно должны идти в одну сторону, можно делать словно бы клеточку штрихов, главное, чтобы ваша штриховка показывала направление складок одежды. Нарисуем тень на скуле слева. На факеле я дорисовала огонь, теперь вы можете смело это выполнить. Наше рисование статуи Свободы в целом вот уже практически подходит к концу.

На протяжении тех лет отец Янсон развивается не только как художник. С первым мультфильмом в журнале Гарм она почувствовала аппетит для многих: рисовать было весело, видя печатные печатные издания, и получать деньги за них было даже весело. С этого дня стал постоянным помощником журнала, это не только само по себе создает шаржи, но и иллюстрирует шутки, которые он будет предоставлять редактор — не только шутки, но статья, хроники, рассказы, стихи и сатира. Его творческий диапазон вскоре расширяется до других газет, журналов и ежегодных публикаций в Хельсинки.


Покажем тень по левую сторону более чётче, усилим её, благодаря нашей штриховке. Заштрихуем небо вокруг нашей статуи Свободы, таким образом, придадим нашему рисунку фон. Вот наш рисунок статуи Свободы завершён, я, надеюсь, что всем было увлекательно и интересно порисовать.

Иногда она развивает короткие рассказы, а их иллюстрации просто превосходят самих себя: взаимодействие словесного и визуального выражения стало отправной точкой для ее творческой фантазии. По-видимому, сюжет и окружающая среда частично сохранились, и многие другие указывают на то, что история не самая важная.

В ближайшем будущем творческое воображение Янсона работает в тандеме с проницательным наблюдением за реальностью, поэтому сочетание понятий и слов сочетает и усиливает художественное выражение. Он был представлен на большинстве финских художественных выставок не только в Финляндии, но и за рубежом. Однако международные отношения были слабыми во время войны и послевоенных лет, а в Хельсинки, как и в других местах, трудные времена не могли не оставлять следов: многие художники погибли на войне, не хватало художественных работ, а мир искусства вырос до ярких дней.

Скульптуры в большинстве своем представляют образы людей или событий, которые якобы должны помнить еще долго. Зачем именно нужно их помнить известно только участникам этого события. Они хотят, чтобы их пожалели и не забывали. Но жизнь штука справедлива, и все, даже самые страшные, события забываются уже на следующий день, или через неделю, или через год, если человек очень впечатлительный. Лично мне очень даже нравятся скульптуры, которые дополняют внешний вид города, делают его уютнее и привлекательнее. А скульптуры, установленные в память чему либо, считаю издевательством над чувством прекрасного. Особенно бесит, если скульптуры ставят по прихоти чиновников ради того, чтобы просто поставить и списать денег с бюджета. Работа, сделанная на отчепись, редко оказывается достойной внимания художника ценителя. Надеюсь, я донес свою справедливую мысль до своего читателя. Для подтверждения своих слов даю урок рисования скульптуры Родины-матери в Волгограде. Это хорошая работа:

В ближайшем будущем картины Джансона, с одной стороны, имеют очень низкий уровень военной тактики; он стал почти вечным, часто с цветами, интерьерами, иногда с людьми и несколькими портретами. Пара самопортретов и еще три портрета составляют лучшие произведения этого периода; но портрет не является ее жанром, и некоторые цветочные композиции напоминают реальность эскапистской прятки, которая была слишком жестокой. Она позвонила двум ее братьям в армию, дважды ранила старца, ее хороший друг был интернирован по политическим соображениям, и она была вынуждена покинуть свою родину в качестве члена мирной кампании.

Как нарисовать Скульптуру карандашом поэтапно

Шаг первый. Тебе понадобится один лист бумаги А4. Установи его вертикально как при изображении портретов. Возьми простой твердый карандаш 2Н. В центре листа сделай круг для головы и набросай очертания платья. Шаг второй. Рисуем позу, в которой стоит скульптура Родина-мать. Грудь у нее ого. Видимо, скульптор очень любил родину. Шаг третий. Добавляем складки на одежде. Шаг четвертый. И тени: Рекомендую еще нарисовать.

Но напрасно вы ищете эти размышления в своей картине. Единственным местом, где невозможно было скрыть политические взгляды, был журнал Гарм, в котором Тува печатала много усы сатиров. Из этих рисунков ясно, что она не пыталась ничего избежать, напротив, ее мультфильмы наиболее сильно относились к русским и немецким критикам, напечатанным в Финляндии в том году. Вероятно, только из-за очень небольшого тиража журнала и из-за того, что он был на шведском языке, Гарм не пережил судьбы многих других простых мер массового общения — быть запрещенным к цензуре.

Рисунок, живопись, скульптура | OKUU.KG

«Студия Сейталиев»

Предлагает уникальные курсы эстетического развития для детей и профессиональные курсы основ рисунка, живописи и скульптуры для взрослых.

Курсы ведут профессиональные художники с высшим Московским художественным образованием.

Курсы эстетического развития для детей младшего и среднего школьного возраста включает:
рисунок, аппликацию, ручные подделки, лепку и роспись.

Это поможет вашему ребенку развить моторику рук, фантазию, творческое мышление, чувство пропорций и цвета.

На наших занятиях дети почувствуют себя настоящими художниками, творцами нового красивого и доброго мира. Весь курс рассчитан на 2 года, три раза в неделю. По желанию родителей, дети могут посещать занятия более интенсивно. Все классы уютные и красивые, где ваш ребенок будет чувствовать себя как дома и интересно проводить время, пока родители заняты своими делами.

Для взрослых, и тех, кто планирует поступать на факультеты архитектуры и дизайна, предлагаются курсы:
Основы рисунка — 278 часов, Основы живописи — 240 часов, Основы скульптуры — 250 часов.

А также спецкурсы по: Цветы в графике, живописи, рельефе; Животные в графике, живописи, рельефе; Архитектура и пейзаж; Узоры в графике, живописи, рельефе; Портрет с натуры, Фигура с натуры.

Курс «Основы рисунка» является пререквизитом для всех остальных курсов. Если у Вас уже есть база, необходимо принести Ваш портфолио, чтобы определить следующий уровень занятий. В зависимости от способностей и желания посетителей все курсы возможно проходить интенсивно.

В настоящий момент идет акция! Стоимость обучения для детей c 5 до 11 лет — 1200 сом в месяц, для детей с 12 лет — 15 лет 1500 сом в месяц, для взрослых — 2000 сом в месяц!

Вы можете составить для себя удобный график ваших творческих занятий.

Наш адрес: 3 мкр. дом 29, правое крыло центра «Жаштык», на пересечении улиц Донецкая Жукеева-Пудовкина
Наши контакты: 0555 00 22 32; 0505 00 22 32; 88 11 53
E-mail: [email protected]

Мы в соц сетях:
facebook.com/centernaukiiskusstv/
instagram.com/cni.kg/

Рисунок как скульптура / Скульптура как рисунок

Николас Фернац, Лиза Габер, Исмена Маркояннакис и Жаклин Де Ла Роса

Заявление куратора:

Эта выставка исследует рисунки и скульптуры шести художников и то, как они соотносятся друг с другом. Хотя это кажется надуманной концепцией, рисунок и скульптура были связаны на протяжении всей истории искусства. Часто используемый в качестве подготовительного средства, рисунок использовался, чтобы помочь мыслям художников выразить трехмерную форму.Эти «предварительные» работы часто дают уникальное представление о «законченной» работе художника. Рисунки, когда они считаются законченными произведениями, часто имеют атрибуты скульптуры, такие как линия, форма и форма. На этой выставке представлен тщательно подобранный набор скульптур, похожих на рисунки, и рисунков, похожих на скульптуры. На этой выставке представлены работы, как рисунки, так и скульптуры, подчеркивающие абстрактную фигуру, человеческую фигуру, абстракцию и пустоту. Цвет и его отсутствие играют ключевую роль визуально как в двухмерном, так и в трехмерном изображении.Включены скульптуры, которые имеют расплывчатую интерпретацию и завершенность, очень похожие на предварительный набросок. Некоторые оттенки рисунков, представленных здесь, имитируют тени, которые можно было бы увидеть в трехмерной форме, а также, если бы кто-то рассматривал скульптурное произведение. После просмотра работ на этой выставке кураторы призывают зрителя к дальнейшему анализу как рисунка, так и скульптуры, в дополнение к их взаимосвязи.

 

Мэри Иджичи, американка (род.1952)

Рисунок №2 , 2002

Акрил и веревка на майларе, подвеска из акрила и металла

148 x 40 дюймов

Дар Вернера Х. и Сары Энн Крамарски

Художественный музей Массачусетского университета в Амхерсте, UM 2003.1

 

 

Общение и язык — две основные черты искусства Иджичи. Она использует простую иконографию, чтобы лучше объяснить сложные способы мышления и общения людей. Чертеж нити № 2 напоминает висящий свиток, сделанный из майлара, который выложен горизонтально расположенной нитью, покрытой акриловой краской. Ряды веревок также содержат случайные узлы, которые могут представлять собой конфликты в общении. На произведение можно смотреть так, как если бы вы читали книгу, создавая ощущение непрерывности между каждым рядом строк или наоборот. Простота и строгое использование линий стирают границы между скульптурой и рисунком.

 

Генри Мур (британец, 1898–1986)

Струнная фигурка , 1960

Бронза, 9 ¾ x 14 1/16 x 12 дюймов.

Художественный музей Мида, Колледж Амхерст, AC 1972.55

Дар Бертрама Х. Блоха, выпуск 1933 г.

 

 

Генри Мур известен своими литыми бронзовыми скульптурами в органических и биоморфных формах, часто создающими драматическое взаимодействие твердого тела и пустоты. Его основным источником вдохновения был мир природы, особенно интеграция человеческой формы и ландшафта. Название Stringed Figures предполагает слияние этих двух вещей. Строка создает уникальный линейный элемент, добавляющий еще одно, казалось бы, виртуальное измерение.

 

Генри Мур (Великобритания, 1898–1986)

Прометей; Пандора , 1950

Литография, 15 ⅛ x 11 ⅛ дюйма

Покупка, Художественный музей колледжа Смита, Южная Каролина 1951: 277-11

 

 

 

 

Черпая вдохновение из мира природы, литографический рисунок Генри Мура Promethée; Пандора включает в себя женскую фигуру, а также различные скульптурные эскизы ее абстрактной формы.Неправильные формы имеют ту же текстурированную внешность, что и женщина. Внутри форм более светлые, искаженные формы, напоминающие сюрреалистическое движение, возглавляемое такими художниками, как Жан Арп, оказавший большое влияние на Мура, и Сальвадор Дали. Эти скульптурные фигуры, хотя и абстрактные, предполагают глубокие психологические аспекты, скрытые внутри физической внешности человека.

 

Генри Мур (Великобритания, 1898–1986)

Идеи для скульптуры: внутренние и внешние формы, эскиз для скульптуры. Внутренние и внешние формы, четыре версии из бронзы и дерева , 1948 г.

Кисть с акварелью и гуашью, черными, красными и синими восковыми мелками, черной тушью и серой тушью на гладкой бежевой тканой бумаге

11 ½ x 9 ½ дюйма.

Покупка, Художественный музей колледжа Смита, Южная Каролина 1952: 64

 

Этот рисунок включает в себя наброски различных скульптурных идей, представленных в разных цветах и ​​текстурах, с использованием различных материалов. Как объясняется в названии, эти неправильные формы с интересной цветовой кодировкой предполагают внутреннюю психику человеческого разума и эмоций, скрытую во внешних оболочках, представляющих человеческое тело. Некоторые из этих фигур повторяются на рисунке Генри Мура Promethée; Пандора. Эти формы в равной степени отражают интерес Мура к сюрреалистической биоморфной абстракции.

 

Ли Бонтеку (американец, 1931–)

Без названия , 1959

Холст и металл

20 ½ x 20 13/16 x 7 ¼ дюйма

Приобретено в подарок от Chace Foundation, Incorporated, Художественный музей Смит-колледжа, Южная Каролина 1960:14

 

 

 

Использование линий Ли Бонтеку придает Untitled качество рисунка.С четко очерченными формами, сшитыми вместе, завершающимися мотивом «центрального ядра», часто присутствующим в ее работах, эта скульптура, если смотреть прямо на нее, кажется плоскими линиями на бумаге. Что касается цвета, черный и кремовый цвета напоминают классические рисунки. Хотя на этом сходство между рисунком и скульптурой в этой работе заканчивается, рисунки Бонтеку часто являются этюдами для таких скульптур.

 

Ли Бонтеку (американец, 1931–)

Девятый камень , 1965–68

Литография

22 x 28 дюймов.

Покупка на средства Баттона и Рокса, Художественный музей колледжа Маунт-Холиок, MH 1978.12.1

 

Ли Бонтеку Девятый камень, хотя и является принтом, предполагает незавершенный потенциал рисования. Эта литография воспроизводит некоторые характеристики, связанные с нарисованным эскизом, такие как пятна и отпечатки пальцев. Эти особенности отражают процесс ручного рисования, который привел к готовому отпечатку. Изображение отверстия, напоминающего окно и глаз, или пустоту в пространстве, типично для работ Бонтеку того времени и напоминает ее скульптуру 1959  Untitled , которую можно увидеть неподалеку.Блочные формы угольных теней и белых бликов чередуются, чтобы предложить несколько колец или плоскостей пространства, затягивая зрителя глубже к центральному отверстию. Рисунок сильно напоминает трехмерное пространство, каким-то образом проявляющееся через плоский лист бумаги.

 

Юрико Ямагучи (американка, родилась в Японии, 1948–)

Источник №1, 1989

Деревянные, проволочные и стеклянные банки

64 x 84 x 9 ½ дюйма

Художественный музей колледжа Смита, Южная Каролина 1989:26

 

Юрико Ямагучи — американский скульптор, родившаяся в Японии. Origin #1 состоит из 32 меньших сегментов, как научная коллекция. Он состоит из больших кувшинов с деревянными элементами, предметов, подвешенных на проволоке, изогнутой проволоки, методично уложенной через деревянные шары, деревянной полки и еще нескольких абстрактных геометрических фигур. Стена становится холстом для работы, внушая ощущение незавершенности или условности. Композиция представляет собой оркестр предметов, пробуждающий множество музыкальных возможностей, от громкой силы до сладкой и мягкой мелодии.Произведение рисует прямо на стене посредством расположения объектов, напоминая абстрактные композиции, научные диаграммы или биологические артефакты.

 

Барбара Хепворт (Великобритания, 1903-1975)

Проект дерева и струн, Trezion II , 1959

Масло, левкас, карандаш на доске

14 ⅞ x 21 ⅛ дюйма

Дар Ричарда С. Зейслера (выпуск 1937 г.), Художественный музей Мида, Амхерстский колледж, AC 1960.1

 

Trezion — это место в Корнуолле, где Барбара Хепворт жила и работала в 1950-х годах.Она наиболее известна своими деревянными и каменными скульптурами, однако эта работа является примером прямой связи между рисунком и скульптурой. Хепворт исследует построение и обрамление пространства здесь как сложный этюд для скульптуры, которую она создаст годом позже. Динамический рисунок линий создает перекрывающиеся плоскости пространственного углубления. Цвет развивается за счет колючей текстуры. Композиция предполагает битву между внутренними и внешними пустотами. Напряжение и вращение, изображенные здесь через водоворот синего, переданы бронзовыми формами в ее скульптуре. Металлические линии обрамляют рисунок из буквального пространства.

 

Элиза Д’Арриго (американка, 1953 г.р.)

Наизнанку #12, 2000-2002

Ткань, акриловый медиум, акриловая краска, нитки

109 x 53 x 72 дюйма

Дар художника в честь Элеоноры и Джозефа Д’Арриго, Художественный музей Мида, Колледж Амхерст, AC 2006.04

 

 

 

Д’Арриго производит скульптурную медитацию о взаимосвязях между процессом и изображением, не имея в виду конечный продукт.Она создает трехмерные формы, отливая мокрую ткань в линейные или чашеобразные формы, которые можно устанавливать в различных конфигурациях. Спонтанность ее процесса прямо напоминает рисование. Различные способы мышления воплощаются в этом процессе создания формы из плоских элементов, отлитых вручную и уложенных в молекулярные образования. Кастинг создает впечатление, в прямом и переносном смысле, на зрителя.

Скульптура » Выставки » Гостиная

Рисование всегда было важным инструментом для скульптора, и многие скульпторы перенесли свои эксперименты с материалами в работу на бумаге. Для многих скульпторов существует четкое разграничение между двумя дисциплинами, и многие скульпторы делают рисунки, которые являются автономными и независимыми от их работы в трех измерениях. Практика рисования и скульптуры тесно связана с практикой этих международных художников. Точка, в которой произведение искусства становится скульптурой, в отличие от рисунка, в некоторых случаях может быть размыто.

Некоторые художники создают работы на бумаге, подпадающие под более традиционное определение рисунка.Тем не менее, эти работы на бумаге редко выставляются отдельно от трехмерных работ — между ними существует взаимность.

Анна Барриболл и Дэн Шоу-Таун совместно занимаются нанесением повторяющихся графитовых меток. Этому вниманию к процессу и течению времени противостоят формальные стратегии минимализма, такие как использование прямолинейных форм, сетки и сериализации. Сара Баркер и Алеана Иган используют линию, чтобы договориться об ответах на визуальные и литературные влияния и создать открытые, но четкие формы. Кнут Хенрик Хенриксен заинтересован в том, чтобы подвергать сомнению и переопределять архитектурные пространства, уделяя особое внимание промежуточному и противоречивому и оставляя работу открытой для адаптации к различным средам. Алиса Чаннер и Боян Шарцевич создают работы, которые трудно определить, используя широкий спектр материалов и процедур, обращая внимание на детали, сочетая домашнее, телесное и механическое.

Художники используют прозаические, вневременные материалы, такие как картон, графит, ткань, сажа, краска, латунь, нитки и акварель.Предварительное изготовление и ручная работа органично сочетаются в работах, которые бросают вызов искусству и прославляют то, как работа построена. Работы обращаются к тактильным и оптическим измерениям, которые разделяют рисунок и скульптура. В творчестве каждого художника происходит слияние противоположностей — внутреннего и внешнего, объективного и субъективного, телесного и аскетического — и рассмотрение промежуточных, дискурсивных пространств. Работы отражают соперничество между формализмом и концептуализмом, а выставка исследует взаимодействие между вниманием к поверхности и материалу и вниманием к линии и форме.

Думай как скульптор, чтобы улучшить рисунок

Чтобы хорошо рисовать, нужно научиться видеть формы, из которых состоит объект. Чтобы рисовать реалистично, мы также должны научиться рисовать основные формы из этих форм. Все объекты можно разбить на эти основные формы.

Когда мы можем соединить эти основные формы вместе, чтобы создать иллюзию объекта, наш рисунок улучшится. Фактически, лучшие навыки рисования приходят от понимания структуры объектов, которые мы рисуем.

Скульпторы должны понимать объекты, которым они подражают, чтобы создать репрезентативную скульптуру. Они должны понимать формы, создавать формы, а затем формировать формы дальше. Рисование во многом похоже на скульптуру, но мне бросаются в глаза два сходства…

1. Скульпторы, использующие методы лепки, начинают свободно. Лепка из глины – пример лепки.Скульпторы, использующие эту технику, начинают с очень свободных форм и постепенно превращают их в законченную скульптуру. Успешный рисунок часто имитирует эту технику. Мы можем начать с свободных линий, предназначенных для «нахождения» формы. Как только форма определена, она моделируется с использованием значения до тех пор, пока не будет достигнута окончательная иллюзия формы.

2. Скульпторы объединяют простые формы для создания законченной, более сложной скульптуры – Второе сходство между рисунком и скульптурой можно найти в том, как эти два типа художников подходят к созданию произведения искусства.

Скульпторы наблюдают и находят формы объекта, который они лепят, а затем создают формы, имитирующие то, что они наблюдают. При рисовании делаем то же самое.

Мы находим фигуры, а затем рисуем фигуры, которые видим. Когда нам удается соединить фигуры, мы добиваемся успеха в своих рисунках.

Взгляните на следующее видео и посмотрите, как скульптор делает эти вещи. Она начинает с свободных форм, затем добавляет к ним законченную, хорошо проработанную скульптуру.Думайте как скульптор при рисовании, и ваши навыки рисования улучшатся.

американских картин, скульптур и рисунков

Художественный музей Цинциннати — одно из ведущих мест для изучения и наслаждения американской живописью, скульптурой, рисунками и портретными миниатюрами, отражающее известность города как центра искусства в девятнадцатом и начале двадцатого веков. Музей является рекордным учреждением для мастеров, связанных с Цинциннати, включая Хирама Пауэрса, Роберта С.Дункансон, Фрэнк Дювенек, Генри Мослер, Элизабет Норс, Джон Х. Твахтман, Генри Фарни, Эдвард Генри Потхаст и Роберт Фредерик Блюм.

Создание коллекции американского искусства восходит к основанию Художественного музея Цинциннати в 1881 году. В 1893 году музей учредил ежегодную выставку американского искусства, на которой каждый год приобреталось несколько работ. Таким образом, в коллекцию вошли первоклассные образцы американского импрессионизма Чайлда Хассама, Уильяма Мерритта Чейза, Джона Сингера Сарджента и других.С добавлением картин таких важных деятелей, как Джон Трамбалл, Томас Коул, Уинслоу Гомер, Джордж Иннесс, Томас Икинс, Мэри Кассат, Грант Вуд и Джейкоб Лоуренс, музей представляет собой подробный обзор американского творчества в живописи. В коллекции акварелей и рисунков представлен широкий круг художников, от Дювенека, Норса и Сарджента до Джона Марина и Чарльза Берчфилда. Превосходное по качеству, хотя и не такое полное, представление американской скульптуры. Музей является важной остановкой для тех, кто интересуется искусством Хирама Пауэрса и Моисея Джейкоба Иезекииля, а также Томаса Болла, Рэндольфа Роджерса, Джона Куинси Адамса Уорда и Гарриет Уитни Фришмут.

Цинциннати повезло иметь одну из лучших и наиболее полных коллекций портретных миниатюр в Соединенных Штатах, а также обширные библиотечные фонды для поддержки изучения этого вида искусства. Самые известные художники Америки, такие как Уильям Берч, Эдвард Грин Мальбоун, Сара Гудрич и семья Пил, сопровождаются многочисленными работами художников, редко встречающихся где-либо еще.

Посмотреть коллекцию американских картин, скульптур и рисунков

Станьте другом американской живописи, скульптуры и графики

 

Др.Джули Аронсон  работала куратором американской живописи, скульптуры и рисунков в Художественном музее Цинциннати с 1999 года. Доктор Аронсон получила степень бакалавра искусств. по истории искусств Университета Брандейса, магистра искусств Колледжа Уильямс и доктора философии. из Делавэрского университета. Она является признанным авторитетом в области скульптуры Бесси Поттер Вонно, предмета ее докторской диссертации и ее передвижной выставки и каталога Бесси Поттер Вонно: скульптор женщин (2008). Профессиональный опыт доктора Аронсона включает должность помощника куратора американского искусства в Художественном музее Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити, штат Миссури, а также исследовательские должности в Национальной галерее искусств и Смитсоновском музее американского искусства. Она публиковала и читала лекции на самые разные темы, от народного портрета Новой Англии до художников и скульпторов региона Цинциннати. Ее исследование импрессиониста из Цинциннати Эдварда Генри Поттаста завершилось выставкой и публикацией « Вечное лето: искусство Эдварда Генри Поттаста » (2013). Доктор Аронсон написал эссе для американских наивных картин из Национальной галереи искусств, Оксфордского словаря американского искусства и других сборников. В Художественном музее Цинциннати она сотрудничала с Марджори Э.Виземана курировать выставку «Идеальное сходство: европейские и американские портретные миниатюры» из Художественного музея Цинциннати (2006) с ее знаменательным каталогом. Доктор Аронсон входил в кураторскую команду, которая подготовила постоянную экспозицию коллекции Крыло Цинциннати: история искусства в Куин-Сити , а также отредактировала и стала соавтором сопутствующей публикации.

Рисунки для скульптуры и после нее в Италии шестнадцатого века

тезис

опубликовано 21. 06.2018, 09:19, Ян Хикс

В этой диссертации рассматриваются итальянские рисунки шестнадцатого века, которые либо записывают, либо готовят скульптура. Он отвергает распространенное представление о том, что рисунки скульпторов стилистически отличаются от художников, и утверждает, что по графическому стилю нельзя предсказать профессию художника. неизвестный рисовальщик. Это ошибочное представление чрезмерно упрощает как набор методов, и разнонаправленные графические личности отдельных скульпторов-рисовальщиков. Хотя другие комментаторов отвергли эту идею, ни один из них до конца не изучил полученные предположения о том, что мотивировать его или проанализировали существующие доказательства, опровергающие его.В диссертации рассматриваются критические литературы, которая имеет тенденцию объединять скульпторов-рисовальщиков и которая навязывает скудным визуальное свидетельство повествование, в котором традиция скульптурного стиля рисования простирается от пятнадцатого в шестнадцатый век. Многие ученые утверждают, что стили рисования являются производными от скульптурных техник, как правило, основывая свои аргументы на примерах Микеланджело и Бандинелли. Эти выводы часто обобщаются, чтобы включить другие скульпторы.Хотя эти комментаторы иногда расходятся во мнениях относительно того, какие методы по аналогии с резьбой, они имеют общую проблему уменьшения разнообразия графического вывода скульпторы-рисовальщики. Стили рисования скульпторов на самом деле не являются производными от скульптурного искусства. процессы и лучше объясняются графическими влияниями и функциями их рисунков, которые часто выходят за рамки профессиональных различий. Чтобы показать это, рисунки художников, работающих в разных средах здесь изучаются. Анализируются рисунки по античной скульптуре с целью сравнить их художественные функции с подготовительными рисунками к скульптуре скульпторов, но также художники и архитекторы.В этих случаях общие художественные интересы и стили рисования подрывают представление о том, что рисунки можно отличить по основной профессии художника. Наконец, в этой диссертации рассматриваются рисованные произведения Никколо Триболо, Фра Джованни Анджело Монторсоли и Рафаэлло да Монтелупо, предлагающие новое понимание их существующих графических корпусов. и причины, по которым они сделали рисунки.

История

Руководитель(и)

Эксерджян Давид; Франгенберг, Томас

Дата награды

05/05/2018

Авторская принадлежность

Департамент истории искусства и фильма

Награждение

Награждение

96 Университет Leicester

Уровень квалификации

Докторантура

Квалификация

PhD

Language

en

Картины и скульптуры — Исторический музей Чикаго

Картины и скульптуры

Коллекция картин и скульптур Музея насчитывает около 3400 картин и работ на бумаге и более 500 скульптур.Материалы картин и скульптур, в том числе некоторые из самых ранних приобретений музея, активно используются исследователями и часто используются в выставках, публикациях и кредитах для других учреждений.

Большая часть фондов Музея живописи и работ на бумаге состоит из портретов национальных политических и военных деятелей конца восемнадцатого – начала двадцатого веков, а также выдающихся чикагцев середины девятнадцатого – середины двадцатого веков. .Коллекция портретов известна по всей стране. Коллекция также богата работами, изображающими приграничные и городские пейзажи Чикаго, со сценами из раннего Чикаго (1830–1870 гг.), Всемирной колумбийской выставкой 1893 г., Международной выставкой «Век прогресса» 1933–1934 гг., Застроенной средой Чикаго 1920-х годов. –1940-е годы, и городской жизни в ХХ и ХХI веках.

Коллекция скульптур музея состоит в основном из портретных бюстов и рельефных скульптур выдающихся чикагцев и национальных деятелей девятнадцатого века, а также небольших декоративных скульптур, масок жизни и смерти и мемориальных досок.Коллекция картин и скульптур включает около 140 работ, изображающих Авраама Линкольна.

Музей также документирует историю яркого художественного сообщества Чикаго с работами выдающихся художников Чикаго и Иллинойса, а также работами людей, занимающихся искусством в качестве студентов, профессионалов или любителей.

Произведения из фондов «Живопись и скульптура» вошли в каталоги музейных выставок.

Основные моменты коллекции

Обзор основных фондов картин и скульптурСотрудники музея постараются ответить на ваш запрос в течение двух недель. Однако из-за большого объема запросов и в зависимости от характера вашего запроса нам иногда может потребоваться дополнительное время для ответа.

Личный доступ к материалам по костюмам и тканям возможен только по предварительной записи

Из-за значительных ресурсов, необходимых для обработки и извлечения запасов картин и скульптур, доступ к этим материалам ограничен исследователями, которые могут продемонстрировать, что личный доступ необходим для поддержки предметных исследований, и чтобы результаты этих исследований были широко распространены.Чтобы запросить доступ, отправьте форму запроса на исследование объекта. Также обратите внимание, что не все объекты будут доступны исследователям из-за состояния, местоположения, наличия персонала и/или других факторов. Чтобы назначить встречу для просмотра доступных материалов, может потребоваться несколько дополнительных недель.

Запросы изображений

Изображения не существуют для всех предметов в коллекции Картины и скульптуры. Запросы на новую фотографию иногда могут быть удовлетворены за дополнительную плату; тем не менее, Музей оставляет за собой право ограничивать количество новых фотографий в зависимости от состояния предмета, места хранения, размера и других факторов.Для получения информации о получении копий или высококачественных цифровых репродукций материалов коллекции см. страницу «Права и репродукции». Обратите внимание, что возможность Музея воспроизводить запрошенные материалы может быть ограничена законом об авторском праве США.

Пожертвовать в коллекцию

Подавляющее большинство картин и скульптур было передано в дар музею. Если вы хотите пожертвовать артефакт музею, отправьте форму пожертвования онлайн-коллекции.

Поддержка коллекции

Музею требуются постоянные ресурсы для поддержания коллекции из более чем 23 миллионов предметов и документов. Эта работа включает в себя каталогизацию, хранение и сохранение коллекций, а также специализированную деятельность, необходимую для того, чтобы сделать этот уникальный ресурс доступным для использования на выставках, в публикациях, общественных программах, научных исследованиях и во временном кредите для других учреждений. Мы призываем вас рассмотреть возможность внесения финансового вклада в поддержку этой важной работы.

Картины, рисунки и скульптуры старых мастеров и XIX века

НЬЮ-ЙОРК, штат Нью-Йорк — 3 июня 2020 года Дойл провел очень успешный аукцион картин, рисунков и скульптур старых мастеров и XIX века. На выставке был представлен широкий спектр пейзажей, натюрмортов, портретов и религиозных сюжетов европейских художников от эпохи Возрождения до XIX века.

Благодаря конкурентным международным торгам сумма продажи составила ошеломляющие 365 813 долларов, что намного превышает предпродажную оценку в 163 500–267 900 долларов, при этом 88% продано по лотам и 93% по стоимости.

Портрет Чарльза Фредерика Ворта

В центре внимания продажи был портрет Чарльза Фредерика Уорта 1893 года французского художника Эмиля Фриана (1863–1932), который был продан за 53 125 долларов, что более чем вдвое превышает его эстимейт в 15 000–20 000 долларов. Называемый отцом высокой моды, Ворт доминировал во французском пошиве одежды в конце 19 века и одевал самых модных женщин той эпохи по обе стороны Атлантики. Портрет был написан всего за два года до его смерти и выставлен на аукцион одним из его потомков. Подробнее

Рисунки старых мастеров из поместья Робина Р. Генри

Оттавио Мария Леоне (1578–1630) был самым востребованным рисовальщиком портретов в Риме начала XVII века. Его изысканные изображения черным мелом отличаются серебристой тональностью и изяществом исполнения. Два портретных рисунка Леони, принадлежащие поместью Робина Р. Генри, выставленные на продажу, прекрасно иллюстрируют лучшие работы Леони в этом ключе. Картина «Портрет джентльмена в воротнике» в исключительно хорошем состоянии взлетела до умопомрачительных 50 000 долларов, что в десять раз превышает ее эстимейт в 3–5 000 долларов.Его компаньон, классический Leoni Portrait of a Lady , был продан за 18 750 долларов, что чуть превышает его эстимейт в 10 000–15 000 долларов.

Из того же поместья был портрет, написанный черным мелом с добавлением белого, приписываемый Луи-Леопольду Буальи. На рисунке был изображен Симон Шенар, один из самых популярных актеров и певцов того времени. Решительные участники торгов продвинули работу намного выше ее оценки в 600-900 долларов до ошеломляющих 17 500 долларов.

Все цены включают Buyer’s Premium.

Более глубокое погружение

Прочтите серию научных эссе, в которых рассказывается об основных моментах аукциона картин, рисунков и скульптуры старых мастеров и XIX века. Подробное описание


Приглашаем на аукцион!

Партии в настоящее время принимаются для будущих аукционов.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.