Рисунок быстро и легко: Рисунки для срисовки 🥝 рисование красивых картинок поэтапно

Содержание

Рисунки для срисовки 🥝 рисование красивых картинок поэтапно

Не у каждого человека есть талант придумать и нарисовать красивую картину карандашом или красками, при этом есть желание и вдохновение красиво оформить стену или просто создать милые рисуночки. В таком случае очень часто приходят на выручку рисунки для срисовки. Есть как простые, так и сложные картинки для рисования. При этом легкие рисунки для срисовки карандашом также идеально подойдут для начинающих художников или детей. 

Содержание материала

Легкие рисунки

Если вы не знаете, как нарисовать красивые рисунки или у вас нет вдохновения, то на помощь придут лёгкие рисунки для срисовки карандашом для начинающих. В интернете вы сможете найти разные эскизы рисунков легкой степени. Простые рисунки для срисовки оптимально подойдут для детей, которые могут поэтапно срисовать рисунок. Можно использовать рисунки для срисовки легкие, если вы только учитесь творчеству. 

Рисунки карандашом

Любой самый сложный или легкий рисунок лучше срисовывать карандашом, чтобы можно было стирать лишь детали, которые не получились, а не корректировать всю картину.

Карандаш для срисовывания является наиболее подходящим еще потому, что можно прорисовывать им мелкие детали. Ниже вы найдете несколько вариантов, как нарисовать рисунки карандашом. 

Популярные рисунки

Даже самую красивую картинку для срисовки можно легко нарисовать самостоятельно, не имея особого таланта. Есть разные классные узоры, мультяшные герои, картинки на тему любви – наиболее рисуемые картинки. Мальчики и девочки подросткового возраста также нередко выбирают разные рисунки для срисовки, от милых до экстравагантных .

Подсказки при выборе рисунков для зарисовки

Подобрать крутые рисунки для срисовки несложно, стоит лишь реально оценить уровень ваших умений. Рекомендуется сперва выбирать самые легкие рисунки, постепенно увеличивая уровень сложности. С каждым разом простые рисунки карандашом для срисовки будут даваться вам легче, и вы сможете с каждым разом рисовать быстрее. Когда несложные рисунки для срисовки вам будут легко и быстро даваться, тогда точно можете выбирать картины посложнее или пытаться нарисовать картину самостоятельно, используя собственное воображение.

Как нарисовать ласточку карандашом поэтапно. Учимся рисовать ласточку

Символ добра и счастья, героиня всемирно известной украинской щедривки, спасительница Дюймовочки из сказки Андерсена — все это про ласточку, хрупкую предвестницу весны. Черно-белая птичка приносит на крыльях тепло, а в Твой альбом непременно принесет хорошую оценку.

3 79 т.

«Не разрушай гнезда ласточки, не то нос покроется веснушками!» — до сих пор пугают юных озорников пожилые люди. Однако не только из-за детской страшилки грех беспокоить ласточек. Их издавна считают Божьими птицами: когда иудеи распинали Христа, проворные ласточки умудрялись воровать у них гвозди.

Вот почему и сейчас ласточка в почете у многих народов мира. В Украине верят: если ласточки совьют гнездо под крышей дома, его хозяев ждет большое счастье.

Сегодня я покажу Тебе, как правильно нарисовать ласточку. Пернатая красавица обязательно нащебечет удачу своему новому владельцу. Полетели?

Как нарисовать ласточку шаг за шагом

Известно ли Тебе, дружок, что в Украине обитают четыре вида ласточек? В мире же их насчитывают около 80. Ласточек можно встретить на любом континенте, однако наиболее разнообразна африканская популяция. Не зря считают, что именно в Африке возникло их семейство.

Попробуем нарисовать сельскую ласточку, отличительная черта которой —длинный раздвоенный хвост.

1. Начинай рисовать ласточку из головы. Сверху голова должна быть несколько сплющена. Дорисуй глаза и небольшой аккуратный клювик. Рисунок следует начинать в верхней части листа слева.

2. С помощью изогнутых линий нарисуй тело птички.

3. На очереди — схематическое изображение крыльев и лапок.

4. Нарисуй перья на крыльях и отметь границы окраса птицы. Изобрази длинный раздвоенный хвост.

5. Легкими движениями карандаша добавь плавных линий на животе и крыльях птицы.

6. Раскрась ласточку.

Вот и все. Можно ставить в рамочку!

Рисуем ласточку быстро и легко

Ласточки вылетают — погоду обещают, говорят в народе. За поведением и количеством ласточек судили о начале сева. Ведь одна ласточка весны не сделает.

Если Тебе хочется нарисовать весенний пейзаж, непременно изобрази ласточку, символ возрождения жизни. Дополни рисунок ярким солнышком, голубым небом и цветущими деревьями. Смотри, как рисовать ласточку простым карандашом, включай фантазию и преврати свою работу в настоящий весенний шедевр. Это так легко!

1. Сначала в верхней части рисунка изобрази маленький круг — голову ласточки.

Две дуги образуют туловище птички. Можешь воспользоваться циркулем.

2. Длинной плавной линией обозначь крылья.

3. Двумя выгнутыми линиями соедини крылья с туловищем.

4. С помощью вертикальных линий раздели каждое крыло на несколько секторов. Выдели перья на крыльях. Сотри все лишние линии.

5. Маленькой точкой обозначь глаза ласточки, дорисуй клювик и хвост.

6. Чтобы рисунок выделялся, обведи его черным маркером и сделай штриховку.

Фантазийная ласточка готова! Осталось только дорисовать красивый весенний фон.

Учимся рисовать ласточку в стиле декоративной росписи

Ласточку издавна считают и символом матери. Во времена язычества на праздник Рожаниц (богинь судьбы) дети дарили своим матерям фигурки ласточек, вылепленных из глины.

Матери ревностно берегли их до следующего праздника…

Так почему бы и нам с Тобой не подготовить самой родной и любимой небольшой подарочек — рисунок ласточки? Тем более что не за горами замечательный праздник — День матери.

1. Плавным движением карандаша изобрази голову и нижнюю часть брюшка птички. Нарисуй клюв.

2. Теперь нарисуй ласточке крыло.

3. Самое время дорисовать второе крыло и хвост. Прекрасно! У Тебя все получается!

4. Далее нарисуй глаз и наведи около него декоративные линии. На дальнем крыле сделай имитацию перья. На ближнем едва заметно проведи кривую линию.

5. Детализируй изображения с помощью различных декоративных элементов и линий.

Ласточка готова! Такой оригинальный рисунок ласточки можно использовать не только для изображения на бумаге, но и во время декоративной росписи предметов быта, для аквагрима или декора интерьера.

Удачных рисунков, легкого весеннего настроения и попутного ветра во всех Твоих начинаниях!

Читай также:

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Как нарисовать красивый рисунок - простые схемы рисования для начинающих, инструкции по созданию картин своими руками с фото-примерами работ

Рисование – это превосходное времяпровождение. Далеко не все умеют рисовать ну или думают, что не умеют. Существует множество литературы и довольно простых и понятных мастер-классов для начинающих и детей, на основании которых можно создавать художественные шедевры. Вы все еще сомневаетесь, стоит ли брать в руки карандаш или кисть? Однозначно стоит.

Рисование – это превосходный способ психологической разрядки, начав рисовать, вы даже не заметите, как быстро пролетит время, а вы получите удовольствие от творческого процесса. Рассмотрим, какие красивые рисунки можно нарисовать, даже если вы только начинающий художник.

Содержимое обзора:

Определяемся со способом

Рисовать можно обычным простым карандашом, цветными карандашами, красками, фломастерами. Сейчас активно внедряются и различные нестандартные техники рисования, к примеру, углем.

Каждая краска, карандаши требуют особого подхода, ними нужно уметь пользоваться. Если говорить о первых шагах в данном искусстве, то просто выберите, то, что вам нравится. Если это краски, лучше будет взять акварель или гуашь.

Пейзаж красками

Рассмотрим, как нарисовать красивый рисунок легко, даже если вы не умеете рисовать. Если следовать поэтапной инструкции, тогда у вас непременно все получится, и вы останетесь довольны не только процессом, но и результатом.

Чтобы нарисовать розовый закат вам необходимо будет подготовить бумагу, также кисточки, воду и краски:

  • розовый;
  • синий, лучше выбрать цвет ультра-марин, если он у вас есть в палитре;
  • насыщенный желтый;
  • черный.

Когда все подготовлено, можно приступать к созданию красоты.

Создание шедевра – первый этап

Будет приведена поэтапная инструкция, изучив которую вы сможете нарисовать очень красивый пейзаж:

Для начала выберите желтый цвет. Смешайте краску с водой, необходимо получить насыщенный цвет. Теперь можно переходить к закрашиванию вашего листа бумаги. Накладывайте мазками желтую краску по всей площади листа, необходимо зарисовать фон.

Теперь необходимо нарисовать солнышко. Возьмите сухую тряпочку и в месте, где будет солнце, хорошо протрите бумагу. У вас должен получиться круг, в этом месте вы желтую краску сотрете.

Теперь необходимо к желтому добавить розовый цвет, после перемешивания у вас получится оранжевый. Накладывайте полученный цвет поверх слоя желтого, но только вокруг солнца должен остаться желтый ореол.

Обратите внимание!

Теперь берите только розовую краску и наносите следующий слой поверх двух первых. Не забывайте обойти ареал от солнышка.

Фон готов, теперь можно переходить к следующему шагу.

Рисуем небо

Двигаемся дальше:

Сверху листа нанесите небольшое количество синего. Наносите краску ультрамарин. Если у вас так получиться, что синий будет смешиваться с ранее нанесёнными слоями краски, аккуратненько тряпочкой подотрите предыдущие слоя.

Смешайте ультрамарин с розовым цветом. Наносите полученный оттенок ниже синего. Такой ход позволит придать вашей картине вечерний вид.

Далее вам необходимо добиться более темного цвета, для этого поиграйте с ультрамарином и розовым цветом, добавляйте большее количество красок. На каждом этапе смешивания проверяйте, подходит ли вам получившийся оттенок на дополнительном листе бумаги, черновике. Полученным оттенком прорисуйте линию параллельную горизонту, это будут полоски облаков. Они должны быть не сплошными, а отрывистыми.

Обратите внимание!

Чтобы облака около солнца небыли слишком контрастными, возьмите сухую чистую кисть и немножко разотрите края.

На этом этапе прорисовка неба останавливается.

Деление горизонтом

Для того чтобы выделить горизонт достаточно будет тонкой кистью мокнуть в белую краску и провести линию горизонтальную через весь рисунок.

Небо немного затушуйте розовым оттенком, делайте размытые мазки. Для этого можно кисточку немного макать в воду и у вас все получится. На данном этапе готова та часть рисунка, которая над горизонтом.

Детали

Теперь прорисуйте нижнюю часть рисунка под горизонтом. Здесь необходимо прорисовать воду и берег.

Обратите внимание!

Так как общая картина передает вечерний закат, значит, воду и берег будет рисовать розовой краской. Оставьте правый нижний угол для берега, а на остальной части светло-розовой краской нарисуйте воду, поиграйте с цветами, чтобы передать воду с волнами.

Рисуем берег

Чтобы нарисовать берег вам необходимо будет подобрать краску насыщенного фиолетового цвета, для этого смешайте черный с ранее используемым фиолетовым.

Полученным оттенком в правом нижнем углу нарисуйте берег под волнами. Пару таких насыщенных штрихов можно сделать и на воде.

Финальные штрихи

Ваш пейзаж практически готов. Осталось сделать несколько корректирующих штрихов в области неба.

При помощи сухой краски около неба разотрите линию горизонта, таким образом вы сделаете эффект бликов от солнца на воде.

Возможно, сразу у вас все и не получится, но при большом желании и старании вы непременно сможете нарисовать красивый вечерний пейзаж. После небольших тренировок вы сможете нарисовать самый красивый рисунок.

Рисуем карандашом

Изначально многие думают, что красивые рисунки нарисовать самому просто нереально, но после изучения некоторой информации или просмотров мастер классов, это мнение у многих может поменяться. Рассмотрим, как нарисовать красивый рисунок карандашом.

Для начала вам необходимо определиться, что именно вы хотите нарисовать. Это может быть лицо человека, животные или сказочные персонажи. Не ограничивайте свою фантазию.

Как нарисовать волка?

Рассмотрим поэтапно, как нарисовать красивого волка при помощи карандаша. Подготовьте для работы лист бумаги, карандаш, точилку и старательную резинку. Теперь можно приступать к работе:

  1. Для начала необходимо определиться с формой тела зверя. Схематично прорисуйте корпус, сильно на карандаш не давите. Делайте легкие и тонкие штрихи. Нарисуйте горизонтальный овал, немного выгнутый снизу. Это будет туловище. От него прорисуйте две лапы вниз, пока что это просто должны быть полоски. Голову прорисуйте в виде круга, разделите его на четыре части. Туловище и голову соедините плавными линиями, сформировав шею.
  2. На голове прорисуйте небольшого размера ушки, а вокруг всего круга сформируйте шерсть маленькими отрывистыми штрихами.
  3. Теперь пришло время прорисовать глазки и мордочку. Тонкими линиями прорисуйте глазки ан вспомогательной горизонтальной линии. По центру вертикальной линии в самом низу нарисуйте рот, немного выше овальный нос.
  4. Детализация мордочки. На ушках прорисуйте шерсть, легкими штрихами нарисуйте скулы зверю.
  5. Нарисуйте шерсть, выполняя штриховые движения на груди волка, по верхней части корпуса и на задней лапе.
  6. Штриховыми движениями прорисуйте нижнюю часть корпуса. Из палочек-лапок сформируйте лапы и нарисуйте пальцы.
  7. Переднюю лапу вторую нужно дорисовать, она будет видна не полностью. Заднюю лапу вторую будет видно хорошо, ее также нужно дорисовать.
  8. Прорисуйте красивый и пушистый хвостик зверю.
  9. Нарисуйте основу, на чем стоит зверь. Это могут быть бугристая земля или трава.

Ваш рисунок волка карандашом готов. Теперь сотрите вспомогательные линии и можно разукрасить картинку.

Картинки, нарисованные карандашом, смотрятся очень эффектно, даже если их не разукрашивать. Потренировавшись и освоив данную технику, вы сможете делать зарисовки, где у удобно и когда удобно, главное чтобы было вдохновение.

Лунная дорожка красками

Вы все еще думаете, какой красивый рисунок нарисовать? Рассмотрим, как нарисовать очень красивый рисунок красками. Для работы подготовьте краски гуашь, воду, кисти и лист бумаги.

Теперь осталось запастись вдохновением и у вас непременно все получиться. На самом деле будет рассмотрена техника рисования, с которой без труда справиться школьник младших классов, ведь все этапы подробно расписаны.

Привлеките к творчеству детей, и вы непременно весело и полезно вместе проведете досуг.

Этапы прорисовки лунной дорожки

Следуя приведённым ниже этапам, вы сможете нарисовать очень красивое изображение:

  1. Возьмите насыщенную синюю гуашь и зарисуйте нею весь фон. Штрихи делайте справа налево или наоборот, но не попеременно.
  2. Нанесите белую линию по горизонтали, это будет горизонт, он должен быть не четким, а размытым. Следите, чтобы переход был плавным, резкие штрихи недопустимы.
  3. Для луны нарисуйте белый круг, размойте его. Штрихи наносите по кругу.
  4. Прорисуйте звезды. Их можно создать разбрызгиванием краски с кисти, а можно ставить точки.
  5. Кистью прорисуйте круг луны белой гуашью в центре размытого круга.
  6. Теперь важный этап – прорисовка лунной дорожки. Окуните кисть в белую гуашь и нарисуйте дорожку горизонтальными движениями слева направо. Они не должны быть ровными, необходимо создать эффект мерцания. Начинайте от горизонта и двигайтесь вниз рисунка. Намочите кисть в воду и размойте полученные линии.
  7. Тонкой кистью, намоченной в белую краску, прорисуйте более четко линию горизонта ближе к центру рисунка и лунную дорожку по центру.
  8. Белой краской прорисуйте извилистый берег. На берегу нарисуйте траву зелеными красками разных оттенков.

Ваша лунная дорожка готова. На самом деле рисовать ее предельно просто. Достаточно запастись вдохновением и необходимыми материалами. У вас непременно все получиться, главное захотеть.

Фото советы как нарисовать красивый рисунок

Как нарисовать красивый рисунок в paint

Paint – это стандартный для Windows графический редактор. И хотя он не может похвастаться широким функционалом, зато с ним очень легко работать. Эта программа позволяет создавать простые рисунки и вносить небольшие правки в фото или изображение. Давайте же рассмотрим, что можно нарисовать в "Паинте".

Инструменты Paint

"Паинт" обладает довольно ограниченным набором возможностей, однако с ними все равно стоит ознакомиться, прежде чем приступать к рисованию.

После запуска программы все доступные инструменты вы найдете на верхней панели. Всего вам доступны две вкладки: "Главная" и "Вид". В главной вкладке есть такие группы инструментов:

  1. "Буфер обмена" – содержит стандартные возможности вставить, вырезать и копировать изображение или его фрагмент.
  2. "Изображение" – позволяет выделить, повернуть и поменять размер рисунка или фотографии.
  3. "Инструменты" – содержит небольшой набор кистей и набор стандартных инструментов для рисования.
  4. "Фигуры" – дает возможность добавить фигуру, изменить цвет ее заливки и контура, выбрать толщину линии.
  5. "Цвета" – позволяет выбрать цвет линий и заливки.

Во вкладке "Вид" вы имеете возможность приблизить или отдалить изображение, включить линейку, сетку и отображение строки состояния, а также развернуть рисунок во весь экран.

Как рисовать в Paint

Рисовать в "Паинте" можно как используя карандаш или кисти, так и с помощью фигур. Чтобы нарисовать контур, нужно выбрать карандаш или понравившуюся кисть и провести линию, зажав клавишу мыши.

Если вы хотите добавить фигуру, то просто нажмите на интересующий вас объект из имеющихся шаблонов, поместите курсор на холст и потяните в желаемом направлении. Фигуру можно переместить и сменить ее размер. Также можно изменить цвет ее контура и заливки. За оттенок контура отвечает "Цвет 1" на панели инструментов, а за оттенок заливки – "Цвет 2". В качестве заливки или контура для объекта можно применить текстуру одной из имеющихся кистей.

Что можно нарисовать в "Паинте" для начинающих?

Если вы впервые рисуете на компьютере, то попробуйте изобразить что-то простое с помощью шаблонных фигур. Например, простейшее здание, состоящее из прямоугольника, треугольника и нескольких квадратов. Также можно изобразить "смайлик" с помощью круга и линий.

Нарисовать в "Паинте" можно что угодно, все зависит от вашей фантазии. Конечно рисунки, созданные в Paint, далеки от профессиональных картин, но вполне подойдут в качестве простых иллюстраций.

Как нарисовать замок в Paint

Дом или простой человечек – это не единственное, что легко и красиво можно нарисовать в "Паинт". Например, в этой программе вы можете изобразить целый замок. Для этого нарисуйте с помощью фигур три прямоугольника. Центральная фигура должна быть ниже остальных.

Добавьте сверху каждого прямоугольника по три зубца. Для этого можно использовать фигуру "Прямоугольник" или нарисовать зубцы карандашом. Таким образом у вас получится три башенки. На высоких башнях рисуем окна с помощью скругленных прямоугольников. На центральной башне добавляем ворота, и проводим на них несколько линий.

По бокам можно дорисовать зубчатые стены и дорогу перед воротами, используя фигуру "Линия". Закончив рисовать контур, используйте заливку, чтобы быстро и легко покрасить рисунок.

Как можно нарисовать дерево

Если вам интересно, что легкое можно нарисовать в "Паинте", попробуйте нарисовать дерево. А изобразить его можно разными способами. Например, красивое дерево получится из фигур "Выноска-облако" и "Треугольник", надо только вытереть несколько лишних элементов ластиком. Также дерево можно нарисовать из нескольких кругов и прямоугольника.

Из трех треугольников и квадрата получится аккуратная елочка. Можно сделать более простой вариант, используя только один треугольник.

Пейзаж

Если вас интересует, что красивое можно нарисовать В "Паинте", то попробуйте изобразить различные пейзажи, используя в рисунке все те же фигуры или рисуя линии кистью. Например, можно нарисовать горы с помощью треугольников, несколько небольших деревьев или елок и овальное озеро посередине. Также можно сделать ночное небо с помощью звезд и темно-синей заливки.

Животные

Помимо всего прочего, в "Паинте" можно нарисовать разнообразных животных из геометрических фигур. К примеру, можно изобразить лису из четырех треугольников разного размера, пары кругов и фигуры "Молния".

Чтобы нарисовать кота можно использовать треугольники для тела, ушей и хвоста, круг для головы и ромбы для глаз. А для изображения медведя понадобятся только круги и овалы разного размера.

Что можно нарисовать в "Паинте" по клеткам?

Благодаря функции "Включить сетку", рисовать в "Паинте" по клеткам довольно легко. Нарисовать можно любую интересующую картинку, следуя инструкции или схеме.

Например, попробуем нарисовать яблоко. Для этого сначала нужно перейти на вкладку "Вид" в "Паинте" и включить "Линии сетки", а затем снова вернуться на главную вкладку. Чтобы рисовать было немного проще, можно максимально приблизить лист и рисовать с помощью карандаша, а потом при необходимости увеличить картинку.

Переходим на главную вкладку, выбираем зеленый цвет и закрашиваем три клеточки. После этого отступаем семь клеток вправо и закрашиваем еще три клеточки. Возвращаемся к первым трем клеткам, опускаем карандаш на один квадрат вниз влево и закрашиваем горизонтально пять клеточек. Опять опускаемся вниз и влево на один сектор и закрашиваем шесть клеток. Теперь под шестью клеточками закрашиваем пять клеток, а затем ниже еще три. На этом первый листочек яблока будет готов, для второго листочка справа повторяем зеркально те же действия.

Нарисовав оба листочка, выбираем коричневый цвет, отступаем две клетки от верхней части левого листочка и рисуем вертикальную линию на пять клеточек вниз. Через центр этой линии закрашиваем еще пять клеточек по горизонтали, соединяя два зеленых листа. Снизу коричневой вертикальной линии закрашиваем еще одну клетку вправо, затем ведем карандаш вниз на одну клеточку, снова вправо и вниз.

Теперь приступаем к рисованию контура самого яблока и выбираем черный цвет. Под веткой с листьями закрашиваем черным три клетки по горизонтали.

Перемещаем карандаш на одну клетку вправо вверх и закрашиваем еще три горизонтальные ячейки. Чуть ниже справа зарисовываем две клеточки по горизонтали, а затем еще одну по диагонали вниз. После этого еще правее рисуем линию на две клетки вниз, опускаемся на одну клетку по диагонали вниз и закрашиваем еще пять ячеек вертикально.

Переносим карандаш на одну клетку вниз и влево и закрашиваем вертикально два квадрата. Ниже повторяем это действие. Зарисовываем диагонально вниз еще две ячейки. Опускаемся ниже на одну клеточку и закрашиваем три горизонтальных квадрата влево. Затем зарисовываем один квадрат влево вверх и еще выше две клеточки по горизонтали. Таким образом у вас получиться половина контура. Вторую половину рисуем как будто она отражена в зеркале. При необходимости можно свериться с изображением выше.

Закончив рисовать контур, используйте инструмент "Заливка", чтобы покрасить яблоко в нужный цвет.

Теперь давайте рассмотрим программу Paint, с помощью которой мы сможем создавать простейшие рисунки и даже вставлять их в текстовые документы WordPad.

Сразу хочу сказать, что эта программа очень малофункциональна и не очень удобна, но в ней используются инструменты, с которыми вы обязательно встретитесь в более функциональных программах, предназначенных для работы с графикой и изображениями.

Окно программы имеет такой же интерфейс (внешний вид), что и у программы WordPad (рис.118). В Paint есть также аналог меню Файл, которое называется Paint, вкладки Главная и Вид. Вкладку Вид мы с вами рассматривать не будем, так как ее инструменты аналогичны инструментам, расположенным на вкладке Вид программы WordPad.

Рис. 118. Инструменты программы Paint

Для того чтобы разобраться с программой, давайте сразу начнем что-нибудь рисовать. Как и в обычной жизни, для того, чтобы что-то нарисовать, нам нужен инструмент – карандаш или кисть. Заходим в Кисти (рис.119) и выбираем инструмент по душе. Под кистью в программе Paint, да и во многих других аналогичных программах, понимается инструмент, которым мы будем рисовать. Т.е. от этого инструмента будет зависеть, что в конечном итоге у нас получится на холсте.

Рис. 119. Выбор кисти

Я выберу Пастель. Теперь давайте попробуем нарисовать что-нибудь. Область программы, на которой мы можем творить, называется холстом. Наводим указатель мыши на холст. Вы видите, как изменился вид указателя? Теперь нажимаем левую кнопку мыши и начинаем водить мышью для создания нашего рисунка. Получилось? Только цвет черный. Давайте его поменяем. На палитре цвета нажимаем на квадратик с цветом, который нам нравится, например, желтый. Вы видите, что изменился цвет в большом квадрате, под которым находится надпись Цвет 1. В этом квадратике отображается текущий цвет нашей кисти.

Если в палитре готовых цветов вам ничего не понравилось, то заходим в Изменение цветов (рис. 120) и выбираем цвет вручную. Для этого просто водим указателем мыши по палитре до достижения нужного нам оттенка, затем последовательно нажимаем кнопки Добавить в набор и ОК.

Рис. 120. Выбор цвета

На палитре цветов (вкладка Главная) появится вновь созданный нами цвет.

А что же делать, если размер кисти вас не устраивает? Что, если вы бы хотели кисть чуть потоньше или потолще? Нет ничего проще! Выбираем толщину из одноименного выпадающего списка (рис.121).

Рис. 121. Выбор толщины пера

Вот мы с вами научились рисовать, а теперь давайте рассмотрим еще некоторые инструменты программы.

На вкладке Главная есть панель инструментов, которая так и называется Инструменты (рис.118). Давайте рассмотрим ее подробно. Первый инструмент – это Карандаш. Мы с вами научились рисовать кистью. Кисти рисуют мягко, как и в жизни, а вот карандаш создает четкую линию заданного цвета. Мы также можем задать толщину линии карандаша с помощью уже известного нам инструмента Толщина. Карандаш хорошо применять в тех случаях, когда нам нужно создать четкие линии. А вот при рисовании кистями можно достичь различных художественных эффектов, так как они имеют различные текстуры.

Следующий инструмент – Заливка. С его помощью вы можете заполнить выбранным цветом весь холст или замкнутую фигуру.

Далее идет инструмент Текст, позволяющий сделать произвольную надпись выбранным цветом. Причем появится дополнительная вкладка Текст, на которой вы сможете выбрать шрифт, размер и начертание текста (рис.122). Эти инструменты мы уже освоили в программе WordPad.

Рис. 122. Дополнительная вкладка Текст

Обратите внимание на панель инструментов Фон (рис.122). Мы можем сделать фон нашего текста прозрачным или указать цвет. Цвет фона выбирается на вкладке Главная на панели инструментов Цвет (рис.118). В квадратике Цвет 1, как мы знаем, отображается цвет пера (кисти или карандаша), а вот Цвет 2 – это и есть цвет фона.

Следующий инструмент – Ластик, позволяет удалять нарисованные линии и при удалении заменяет все на цвет фона. Далее идет инструмент Палитра. С помощью него вы можете быстро выбрать в качестве цвета пера (Цвета 1)уже использованный в изображении цвет. Для этого просто наведите пипетку на объект, цвет которого хотите сделать Цветом 1 и нажмите левую кнопку мыши.

И последний инструмент панели – Масштаб. Он дублирует аналогичный инструмент, находящийся в строке состояния программы (также как и у WordPad, рис. 117).

Кроме произвольных линий мы можем рисовать и готовые фигуры. Для этого воспользуемся соответствующим инструментом (рис. 123). Из списка можно выбрать разнообразные фигуры, от простой линии, до молнии. Причем после выбора фигуры, вы можете настроить цвет и тип контурной линии фигуры и аналогичные параметры для фона фигуры (рис. 124).

Рис. 123. Инструмент Фигуры Рис. 124. Настройка фигуры

И последняя панель инструментов программы Paint, которая может быть нам полезна, называется Изображение. Если мы хотим удалить, переместить или скопировать какую-то область изображения, то нам необходимо эту область сначала выделить. Все по аналогии с текстовым фрагментов в программе WordPad. Именно для этого в программе Paint предусмотрен инструмент выделения (рис.125). Вы можете указать прямоугольную или произвольную область на вашем изображении и программа создаст рамку выделения. Далее с выделенной областью вы можете работать как с изображением в программе WordPad — вы можете менять ее геометрические размеры или перемещать. Также после выбора области становится активной кнопка Обрезать, при нажатии на которую будет оставлена только выделенная область, а вся остальная часть изображения будет удалена.

Инструменты Изменить размер и наклонить и Повернуть или отразить могут быть применены как к целому изображению, так и к выделенной области.

При нажатии на кнопку Повернуть или отразить появится меню (рис.126), из которого нужно выбрать вариант поворота или отражения. Выбранный вариант будет применен либо ко всему изображению, либо к выбранной заранее области.

Рис. 125. Инструмент Выделить Рис. 126. Повернуть или отразить

Если вы выберете инструмент Изменить размер и наклонить, то появится одноименное окно, в котором можно вручную задать размер и наклон изображения целиком или выделенной области.

Вот мы с вами и рассмотрели основные и немногочисленные инструменты программы Paint. Теперь вы можете самостоятельно создавать простые рисунки и вставлять их, например, в свои текстовые документы, оформленные в программе WordPad.

Домашнее задание:

  1. Наберите произвольный текст в программе WordPad и разбейте его на несколько абзацев.
  2. Установите различное выравнивание абзацев.
  3. Создайте красную строку для одного абзаца, а потом для всего текста. Проделайте это с помощью линейки и ее бегунков (рис.106).
  4. Создайте отступ для одного абзаца с помощью бегунков линейки (рис.106).
  5. Измените форматирование текста используя все инструменты панели Шрифт (рис.101), изменяйте шрифт, размер шрифта и начертание различных слов в вашем тексте.
  6. Создайте простую математическую формулу – a 2 =b 2 + c 2
  7. Создайте простую химическую формулу – H 2 O
  8. Создайте разные варианты списков, поизменяйте списки, преобразуя маркированный список в нумерованный и обратно.
  9. Вставьте произвольное изображение в ваш текстовый документ и откорректируйте его размеры.
  10. Создайте произвольный рисунок, например, на подобии изображенного ниже, с помощью Paint и вставьте его в ваш текстовый документ.

Paint – это одна из самых простых программ для рисования на компьютере. В ней можно создать полноценный рисунок, а также обработать фотографию: уменьшить размер, обрезать, сделать надпись. Сейчас мы научимся работать с основными инструментами и цветами в этой программе.

Чтобы открыть Paint, нужно нажать на кнопку «Пуск» в нижней части экрана слева.

или

Из списка выберите пункт «Все программы» (Программы).

Затем из большого списка выберите «Стандартные».

И откройте Paint.

А теперь рассмотрим подробно эту программу и научимся рисовать в ней.

Paint состоит из нескольких частей. Самая важная – белый прямоугольник посередине. Это и есть наш лист, то есть то место, где мы будем рисовать.

Следующая, не менее важная часть программы, – инструменты. Это то, чем мы будем рисовать. Находятся инструменты либо слева, либо вверху (в зависимости от версии Paint).


или

Также для полноценного рисования нам понадобятся различные цвета. Часть программы, в которой можно выбрать цвет, находится либо внизу слева, либо вверху справа.


или

Ну, и есть еще одна часть программы – верхнее меню. Это, кстати, та часть, которой мы будем пользоваться крайне редко.


или

Цвета Paint

Выбрать цвет для рисования можно либо внизу слева, либо вверху справа. Для того, чтобы понравившийся Вам цвет «назначился», нужно всего лишь нажать на него левой кнопкой мышки. Кстати, обратите внимание на два квадратика.

или

Если Вы нажмете на какой-нибудь цвет, то он появится в первом (переднем) квадратике. Это означает, что он выбран, и Вы можете им рисовать.

А задний квадратик – это тот цвет, которым Вы будете стирать нарисованное. По умолчанию он белый. Лучше его не менять.

Кстати, это далеко не вся палитра. Есть еще много других оттенков. Для добавления цветов нужно изменить палитру.

В старой версии программы Paint нажмите на надпись «Палитра» (вверху справа). Покажется надпись «Изменить палитру». Жмите на неё.

В новой версии программы Paint воспользуйтесь кнопкой «Изменение цветов».

Инструменты для рисования в Paint

А сейчас самое интересное – рисование. В программе Paint, как и в жизни, есть несколько способов того, как можно нарисовать. Можно кисточкой или карандашом, а можно баллончиком с краской. Есть и другие варианты: надпись, линии, фигуры.

Все инструменты в Paint находятся либо с левой стороны, либо сверху.


или

Начнем с «Карандаша». Выглядит он вот так:

или

Рисует тонкой линией. Попробуйте что-нибудь нарисовать. Для этого щелкните левой кнопкой по инструменту «Карандаш», затем нажмите на нужный цвет, после чего наведите курсор на белое, нажмите на левую кнопку мыши и, не отпуская ее, двигайте мышкой.

Следующий популярный инструмент – «Кисть». Выглядит он вот так:

или

Рисует более толстой линией, чем «Карандаш».

Если у Вас старая версия программы Paint, то под инструментами находится окошко, в котором можно выбрать толщину и внешний вид линии. Для этого щелкните по любому виду и попробуйте порисовать (так же, как и «Карандашом»).

А если у Вас новая версия программы, то чтобы выбрать толщину и внешний вид кисточки, нужно нажать на кнопку с маленькой стрелочкой прямо под инструментом «Кисть».

В старой версии программы Paint есть инструмент, который называется «Распылитель» и рисует точками. Выглядит он вот так:

У распылителя, как и у кисточки, есть разные размеры. И рисовать им нужно так же, как карандашом и кистью.

Инструмент «Ластик». Вытирает то, что Вы нарисовали.

или

«Заливка». Заполняет цветом объединенную область.

или

Для того, чтобы это попробовать, нарисуйте круг кисточкой или карандашом. Щелкните левой кнопкой мыши по заливке и выберите другой цвет.

Наведите внутрь круга и щелкните левой кнопкой мыши один раз. Внутренняя часть круга заполнится цветом.

Инструмент «Масштаб». Увеличивает часть рисунка. Удобно пользоваться этим инструментом для рисования мелких деталей.

или

Чтобы увеличить часть рисунка, щелкните по инструменту «Масштаб» и нажмите на то место рисунка, которое хотите увеличить, левой кнопкой мышки. Для возврата обратно, то есть уменьшения, щелкните правой кнопкой мышки по увеличенному рисунку. Если это не сработало, то снова выберите «Масштаб» и щелкните по рисунку левой кнопкой мышки.

И напоследок поговорим еще об одном инструменте, который, по сравнению с предыдущими, не так часто используется.

– «Пипетка». Нужна для того, чтобы определить цвет на рисунке. Для этого наведите «Пипетку» на определенную цветную часть рисунка и нажмите один раз левой кнопкой мышки. После чего посмотрите на установленный цвет. Он поменяется. При помощи «Пипетки» можно выбрать цвет в определенном месте (точке) рисунка.

Только что мы рассмотрели самые часто используемые инструменты программы Paint. Попробуйте нарисовать похожий рисунок, используя их.

Как нарисовать тюльпан карандашом поэтапно — 3 рисунка для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 9 мин. Просмотров 3.7k. Опубликовано

Легко и красиво рисуем тюльпан простым карандашом! Показываем, как рисовать тюльпан в 3 вариантах — поэтапные уроки + 12 фото и видео.

Прекрасные цветы

Цветочные мотивы – одна из любимых тем у художников, при чем не столь важно, в каком направлении вы работаете, интерьерная это живопись или картины в натуралистическом жанре. Цветы можно и нужно изображать по-разному!

Цветы – это прекрасный символ, с помощью которого можно выразить свои эмоции. Нарисованный тюльпан простым карандашом может стать прекрасной возможностью создать и подарить красивую открытку близкому человеку. Бутоны и листья этих цветов символизируют нежность и элегантность, не зря их дарят в пору весенних праздников.

Но как красиво нарисовать тюльпан? Ведь хочется изобразить этот цветок легко и просто. Специально для вас, мы подготовили поэтапный мастер-класс для начинающих, с подробной схемой и фото – как рисуется цветок тюльпан.

Эти три мастер-класса, где мы пошагово рисуем тюльпан, помогут вам или вашим детям нарисовать красивый цветок, который в последствии может стать красивой открыткой или даже картиной! В статье будет показано, как рисовать простым карандашом, но вы можете подключить фантазию и раскрасить, к примеру, готовый рисунок цветными карандашами.

Итак, предлагаю вам пройти вместе с нами все три небольших мастер-класса, нарисовать три разных тюльпана и посмотреть видео – там наглядно можно проследить каждый новый шаг и посмотреть на примере, как рисуется цветок.

Инвентарь для мастер-класса

Чтобы научиться рисовать, вам понадобятся определенные материалы. Так, например, товары для художников, а именно, масляные краски, холсты, кисточки и так далее, можно приобрести в моем интернет-магазине https://nyshop.pro/shop-2/ .

Во время первого заказа вам будет доступна скидка, по кодовому слову «ученик». Запомните его, ведь если вы захотите купить материалы, то почему бы это не сделать с хорошей скидкой.

Для мастер-классов в этой статье, показанных ниже, вам не понадобятся ни холсты, ни краски. Достаточно будет бумаги для рисования, пары простых карандашей, ластика и точилки, либо, канцелярского ножа, что конечно же, лучше.

Ниже я по порядку разберу весь инвентарь, который вам понадобится для рисунка тюльпана простым карандашом. Все это можно купить в специализированных магазинах для художников, канцелярском магазине (но, возможно, хорошую бумагу именно для рисования еще придется поискать), или у меня в интернет-магазине с доставкой на дом или в ближайший пункт выдачи.

Бумага

Ни в коем случае не берите для рисования простую офисную бумагу. Она недостаточно плотная и не подходит для рисования. Также, лучше не брать обычную бумагу из альбомов для рисования.

Конечно, если вы рисуете с ребенком, бумагу из школьного альбома можно взять. Но только не офисную, она слишком тонкая и может испортить результат.

Наиболее оптимальным вариантом для уроков рисования будет плотная бумага, которая так и называется – «бумага для рисования». Как правило, она продается в папках, листами по 10-20 штук. Отличительным знаком будет логотип «Гознак» на упаковке. Такую бумагу обычно используют на уроках черчения.

Если таковой не будет, можно также воспользоваться бумагой для акварели. Она тоже довольно плотная и на ней хорошо будет рисовать простым карандашом. Для некоторых из наших мастер-классов мы брали именно такую бумагу – с плотной текстурой, белого цвета. Но помните, что если текстура у бумаги будет сильно выражена, то при штриховке это будет заметно.

О типах бумаги для рисования и как ее выбрать, я подробно писала в этой статье https://nyblog.ru/6-vidov-bumagi-dlya-risovaniya-karandashami/ . Прочтите ее обязательно, так у вас не останется вопросов о выборе и вы точно сможете купить самостоятельно нужную именно вам бумагу в магазине.

Карандаши

Простые карандаши – еще один вид материала, к выбору которых нужно подойти со всей ответственностью. Дело в том, что для разных задач в рисунке, вам потребуется карандаш определенной жесткости и мягкости.

Так, например, набросок рисунка можно делать карандашом НВ, а вот нанесение теней и штриховки уже лучше делать более мягким и темным карандашом, например, 4В, 5В или 6В.

Когда мы только учимся рисовать поэтапно, в арсенале лучше держать сразу несколько карандашей: НВ, 4В, 6В, 8В.

Кстати, прочитать о том, какой жесткости бывают простые карандаши, вы можете вот в этой статье https://nyblog.ru/vsyo-o-myagkosti-i-tverdosti-karandashey/ . Статья будет полезна всем начинающим художникам, также к ней прилагается подробная таблица с обозначениями.

Ластик

Незаменимая вещь – ластиком можно не только стирать ненужные детали, но также делать блики света на определенных частях рисунка. Подойдет обычный ластик для карандашей, например, фирмы «Faber-Castell».

Канцелярский нож

Для хорошего рисунка все ваши карандаши должны быть хорошо наточены. В этом вам поможет обычный канцелярский нож. Можно, конечно, воспользоваться обыкновенной точилкой, но ножом вы сможете сами регулировать уровень заточки и следить за грифелем.

Самый простой способ нарисовать тюльпан

Как нарисовать тюльпан легко и быстро? Для начала нужно сделать небольшой эскиз цветка. Не расстраивайтесь, если что-то не получится с первого раза. В рисовании нормально сначала сделать несколько простых набросков, чтобы понять, как рисовать, чтобы потом уже получить более уверенный рисунок!

1 этап – набросок рисунка

Намечаем высоту нашего тюльпана. Бутон тюльпана должен составлять 1/3 от общей высоты цветка. Намечаем приблизительную форму тюльпана – овал, слегка срезанный сверху. Далее обозначаем ствол цветка. Также не забываем отмечать середину – центральную часть тюльпана и стебля. Она будет находиться под наклоном и иметь небольшой прогиб с правой части.

Далее, обозначаем лист. Стараемся делать его более пластичным и более выгнутым. После всего этого мы намечаем стебель и начинаем намечать наши лепестки. Старайтесь внимательно смотреть на видео, чтобы понять, как расположены лепестки.

2 этап – штриховка рисунка карандашом

Стираем все лишние детали. Берем карандаш 4В и начинаем сначала утемнять основание нашего листа, внутреннюю его часть, постепенно двигаясь вверх, более полукруглыми штрихами. Сильно не давим на карандаш, не вырисовываем каждый штрих. Старайтесь делать более растушевочные штрихи. После этого мы намечаем самые темные части нашего тюльпана, особенно утемняем верхнюю часть дальних лепестков. На двух самых передних лепестках, легкими штрихами мы намечаем текстуру.

3 этап – наложение тени, контрастов

Карандашом 4В начинаем добавлять контрасты. Некоторые линии мы усиливаем, то есть смотрим на лепестки, на стебли, на лист – стараемся подчеркивать некоторые линии и не повторять их. То есть, если мы рисуем с правой стороны сверху, мы делаем усиленную линию, то с левой стороны мы стараемся ее уже не делать, чтобы не было повтора. Стараемся делать все более разнообразно.

Как нарисовать тюльпан шренка

Иногда на картинках можно увидеть не совсем привычный нам тюльпан. Скорее всего этот цветок – род тюльпана шренка. Его не встретишь в магазинах, так как этот цветок занесен в Красную книгу России и считается одним из первых культурных сортов тюльпана.

В мастер-классе ниже, мы рисуем тюльпаны шренка в черно-белом варианте простым карандашом. Но, как я уже сказала в самом начале, вы можете потом раскрасить его цветными карандашами, пастелью, или акварельными красками!

1 этап – формирование цветка, его формы

Намечаем бутон нашего тюльпана. Рисуем ось симметрии. Но она должна проходить под наклоном, в изгибе, так как дальше эта ось будет являться продолжением стебля. Намечаем стебель и листья, используя самые простые формы – треугольники. Старайтесь вести линию более пластично, чтобы на листьях были изгибы. Также намечаем форму нижних лепестков.

2 этап – добавляем лепестки, уточняя форму

Уточняем форму лепестков, которые были нарисованы на предыдущем этапе и добавляем другие лепестки, которых нам не хватало. Затем уточняем форму стебля и листьев.

3 этап – штриховка

Стираем лишние детали и берем карандаш 4В, начиная утемнять самые темные детали наших листьев. На этом этапе мы делаем обратную, внутреннюю сторону левого листа, основание правого листа, основание стебля и нижнюю часть стебля. Штриховку делаем у левого листа по диагонали, у правого листа – сверху вниз, немного закругляя наши штрихи, чтобы показать форму и небольшую текстуру листа.

Также слегка заштриховываем левую фронтальную сторону листа, оставляя светлый край.

4 этап – тон и наложение теней

На заключительном этапе этого мастер-класса также используем карандаш 4В. Начинаем добавлять тон на лепестки. Внутреннюю часть лепестков мы стараемся утемнять сильнее, наружные, светлее. Также не забывайте о том, что некоторые лепестки у нас имеют светлые края, некоторые лепестки у нас имеют сердцевину, которую мы также утемняем.

В конце мы добавляем немного тона. Из переднего края лепестка у нас выходят небольшие тычинки, и мы их обозначаем темным тоном.

Как нарисовать раскрытый тюльпан

1 этап – эскиз рисунка

Используя карандаш HB начинаем намечать силуэт нашего тюльпана. Прямыми линиями намечаем силуэт бутона, точно также намечаем стебель и листья. Делим тюльпан пополам, чтобы показать, где у нас будут находиться нижние передние лепестки.

2 этап – прорисовываем лепестки

Далее точно также, достаточно прямыми линиями намечаем лепестки нашего бутона. Немного уточняем форму стебля и листьев.

3 этап – прорисовываем листья

Уточняем форму всех лепестков и листьев. Где-то мы скругляем углы, где-то оставляем более резкими, геометричными. Стираем лишние карандашные линии.

4 этап – штриховка

Используя карандаш 4В начинаем добавлять тон на нашем бутоне, отдельно на каждом лепестке. Штриховку стараемся накладывать более диагональными штрихами. Места, которые ближе к нам, должны быть светлее, те, что дальше, темнее. Самые дальние лепестки мы обобщаем тоном, не прорисовывая отдельно каждый лепесток.

На самом переднем лепестке легким штрихом показываем полукруглую форму лепестка. Также немного тона добавляем на стебли. Нижнюю часть стебля, которая находится справа, мы сильнее обозначаем, более яркими и четкими линиями.

5 этап – тонировка и доработка деталей

Обозначаем тон на наших листьях, точно также используя диагональные штрихи. Дальний лист мы делаем более темным, передний лист чуть светлее.

Таким образом, мы сделали с вами три рисованных цветка, пошагово прошли каждый этап и научились с вами создавать разные тюльпаны на бумаге карандашом!

Если вам хочется более подробно увидеть процесс рисования, посмотрите видео, которое я прикрепила ниже – там мы рисуем простой тюльпан из первого мастер-класса.

Как и всегда, жду ваших отзывов на наши мастер-классы в комментариях, а если кто-то уже нарисовал или написал картину по моим мастер-классам, делитесь со мной своими работами в соцсетях – обязательно выложу к себе на страничку и дам обратную связь!

Создание графического элемента SmartArt

Вставка графического элемента SmartArt и добавление в него текста

  1. На вкладке Вставка в группе Иллюстрации нажмите кнопку SmartArt.

  2. В диалоговом окне Выбор рисунка SmartArt выберите нужные тип и макет.

  3. Чтобы ввести текст, выполните одно из указанных ниже действий.

    • В области текста щелкните элемент [Текст] и введите содержимое.

    • Скопируйте текст из другого места или программы, в области текста щелкните элемент [Текст], а затем вставьте скопированное содержимое.

      Примечания: 

      • Если область текста не отображается, щелкните стрелку с левой стороны графического элемента SmartArt.

      • Если вам нужно добавить текст, например заголовок, в произвольное место рядом c графическим элементом SmartArt или поверх него, на вкладке Вставка в группе Текст нажмите кнопку Текстовое поле, чтобы вставить текстовое поле. Если вы хотите, чтобы в поле отображался только текст, щелкните его правой кнопкой мыши, выберите команду Форматировать фигуру или Форматировать текстовое поле, а затем настройте поле так, чтобы у него не было цвета фона и границы.

    • Щелкните в графическом элементе SmartArt и введите свой текст. (ПРИМЕЧАНИЕ.) Для достижения наилучших результатов используйте этот вариант после добавления всех необходимых полей.

Добавление и удаление фигур в графическом элементе SmartArt

  1. Щелкните элемент SmartArt, в который нужно добавить фигуру.

  2. Щелкните существующую фигуру, ближе всех расположенную к точке, куда нужно вставить новую.

  3. На вкладке Конструктор вкладки Работа с рисунками SmartArt в группе Создание рисунка щелкните стрелку рядом с кнопкой Добавить фигуру.

    Если вкладка Работа с рисунками SmartArt или Конструктор не отображается, убедитесь, что вы выбрали графический элемент SmartArt. Чтобы открыть вкладку Конструктор, вам может потребоваться дважды щелкнуть графический элемент.

  4. Выполните одно из указанных ниже действий.

    • Чтобы вставить фигуру после выделенной, выберите команду Добавить фигуру после.

    • Чтобы вставить фигуру перед выделенной, выберите команду Добавить фигуру перед.

Примечания: 

  • Чтобы добавить фигуру в области текста, щелкните существующую фигуру, поместите курсор в то место перед текстом или после него, куда вы хотите вставить новую фигуру, и нажмите клавишу ВВОД.

  • Чтобы удалить фигуру из графического элемента SmartArt, щелкните соответствующую фигуру и нажмите клавишу DELETE. Чтобы удалить весь графический элемент SmartArt, щелкните его границу и нажмите клавишу DELETE.

  • Чтобы добавить фигуру, например выноску или линию, см. статью Добавление фигур.

Изменение цветов всего графического элемента SmartArt

К фигурам в графическом элементе SmartArt можно применять цветовые вариации из цветов темы.

  1. Щелкните графический элемент SmartArt.

  2. В разделе Работа с рисунками SmartArt на вкладке Конструктор в группе Стили SmartArt нажмите кнопку Изменить цвета.

    Если вкладка Работа с рисунками SmartArt или Конструктор не отображается, убедитесь, что вы выбрали графический элемент SmartArt. Чтобы открыть вкладку Конструктор, вам может потребоваться дважды щелкнуть графический элемент.

  3. Выберите цветовой вариант.

Применение стиля SmartArt к графическому элементу SmartArt

Стиль SmartArt — это сочетание различных эффектов, например стилей линий, рамок или трехмерных эффектов, которые можно применить к фигурам в графическом элементе SmartArt для придания им профессионального, неповторимого вида.

  1. Щелкните графический элемент SmartArt.

  2. В разделе Работа с рисунками SmartArt на вкладке Конструктор в группе Стили SmartArt выберите стиль.

    Чтобы увидеть другие стили SmartArt, нажмите кнопку "Дополнительные ".

В PowerPoint в Интернете вы можете добавлять и изменять Графические элементы SmartArt.

Вставка графического элемента SmartArt и добавление в него текста

  1. На вкладке "Вставка" выберите smartArt.

  2. В меню выберите нужный макет.

    Изображение будет вставлено на слайд. Слева от рисунка появится текстовый редактор. Каждый элемент маркера в редакторе соответствует одному элементу на рисунке.

  3. Чтобы ввести текст, щелкните маркер в текстовом редакторе и введите или введите текст, скопированные из другого места.

Добавление и удаление фигур в графическом элементе SmartArt

Чтобы добавить еще один элемент маркера, добавьте фигуры в текстовый редактор, нажав клавишу ВВОД.

Вы можете удалить фигуры в текстовом редакторе, напав на элемент маркера, который нужно удалить.

Изменение цветов всего графического элемента SmartArt

К фигурам на Цвета темы можно применять цветовые вариации (которые Цвета темы презентации Графический элемент SmartArt ).

  1. Щелкните Графический элемент SmartArt.

  2. На ленте в области "Инструменты SmartArt"выберите "Изменить цвета".

  3. В меню выберите нужный цвет.

Применение стиля SmartArt к графическому элементу

Стиль SmartArt — это сочетание таких эффектов, как тип линии, обтепка или трехуголовые эффекты, которые можно применить к фигурам в Графический элемент SmartArt для создания профессионального стиля.

  1. Щелкните Графический элемент SmartArt.

  2. На ленте в области "Инструменты SmartArt"выберите "Стили".

  3. В меню выберите нужный стиль.

    На указателе мыши на любой из вариантов вы увидите его описание.

Изменить порядок фигур в рисунке

По умолчанию фигуры в рисунке упорядочены слева направо (или по часовой стрелке, если изображение круговое). 

Чтобы изменить порядок фигур:

  1. Выделите рисунок.

  2. На ленте в области "Инструменты SmartArt"выберите "Справа налево".

Изменение уровня списка элемента

Область текста похожа на структуру или маркированный список, в котором данные сопоставляются с графическим элементом SmartArt. Каждая Графический элемент SmartArt определяет свое сопоставление маркеров в текстовом редакторе и набором фигур в Графический элемент SmartArt.

Чтобы увеличить отступ в строке в области текста, выберите ее, а затем в группе Работа с рисунками SmartArt на вкладке Конструктор нажмите кнопку Понизить уровень.

Чтобы уменьшить уровень списка, выберите строку, для которую вы хотите повысить отступ, и нажмите кнопку "Повысить уровень" (или нажмите shift+TAB).

Красивые рисунки на 23 февраля для садика и школы

В такой день, как 23 февраля, существует традиция поздравлять всех мужчин с Днем Защитника Отечества. И даже, несмотря на то, что не все мужчины служили в армии, каждый из них будет готов в определенной ситуации стать на защиту Родины или своей семьи. Поддерживать дух защитника мы стараемся каждый год, рисуя красивые и мужественные поздравления папам, дедушкам, братьям, создавая им подарки своими руками. Детские рисунки на 23 февраля очень трогательные, но самые удачные можно отнести на конкурс в школу или сад.

Если вы не знаете, какой рисунок нарисовать на 23 февраля, то можно выбрать картинку для срисовки, или подсмотреть вариант в статье. Военный рисунок на тему 23 февраля можно использовать при создании открытки, дополнив ее красивыми словами – поздравлениями.

 

Рисунок солдата на 23 февраля очень распространены на открытках или стенгазетах, но также на рисунке детей к 23 февраля можно смело изображать любую военную технику, памятник Вечному огню, или попробовать нарисовать портрет своего папы или дедушки в военной форме.

Что нарисовать любимому папе на 23 февраля

Для каждого ребенка папа является символом мужества и тем человеком, к которому хочется обращаться в поисках защиты. Поэтому это первый человек в списке того, кого необходимо поздравить и нарисовать рисунок на тему 23 февраля.

Что же это может быть:
  • танки, самолеты, корабли, подводные лодки;
  • можно разыграть настоящее сражение и изобразить военные действия;
  • солдаты, военные, адмиралы;
  • памятник с Вечным огнем;
  • звезда, Георгиевская лента;
  • и не обойтись без надписей.

Рисунок папе на 23 февраля от дочки может быть более трогательным и милым. Каждая девочка захочет изобразить на нем цветы. Это могут быть любые цветочки, но предпочтительнее гвоздики.

Как нарисовать рисунок папе на 23 февраля

Рисунок можно выполнить карандашами или красками, при этом краски могут быть акварельные, акриловые, гуашь. Для детей лучше подготовить акварель и несколько видов кисточек, которые отличаются толщиной.

Чтобы нарисовать яркий рисунок к 23 февраля, нам потребуется:
  • Бумага для акварели А4 или А3;
  • Карандаш
  • Ластик
  • Акварельные краски
  • Кисти: №2, №3, №5
  • Вода в баночке
  • Палитра

На этой картине будет изображен корабль в море и самолет над ним.

Основа корабля рисуется в виде вытянутого прямоугольника (трапеции), у которой один край более вытянут. Он должен быть нарисован так, чтобы под ним было 4 см.

 

Отступите от верхнего края около 3 см, чтобы нарисовать самолет.

Военному кораблю необходимо нарисовать пушку, а самолету добавить кабину, в которой будет находиться пилот и штурман.

Самолету для полета нужны крылья – они изображаются в виде прямоугольников. Ближнее крыло будет больше, чем заднее, которое будет похоже больше на треугольник. В нижней части самолета изобразите хвост небольшим треугольником.

Кораблю нужно нарисовать каюты, технические кабины – в виде прямоугольников разной формы.

Изобразим иллюминаторы кружками, и локаторы – треугольниками. Выберите место на корабле для пушки, добавьте двери и окна.

Каждому кораблю просто необходим флаг той страны, к флоту которой он принадлежит.

Нижняя палуба тоже должна быть с иллюминаторами, а на носу корабля покажем якорь.

Не забываем про линию горизонта – где заканчивается море и начинается небо.

Теперь можно приступить к раскрашиванию. Корабли преимущественно изображают в серых цветах. Если серого цвета нет, то на палитре смешиваем черный с белым, или добавим немного синего.

Тонкой кистью обведите контуры и широкими кисточками можно закрасить фон.

Самолет можно раскрасить цветом, в котором преобладает синий.

Море может быть синим, голубым, бирюзовым, изумрудным. Эти все оттенки можно смешивать между собой.

Чтобы пространство моря было заполнено красиво и однородно, смачивайте кисточку водой, чтобы разводить краски.

Чтобы показать волны, возьмите более темные оттенки синего

Непременным атрибутом этого праздника является салют. Попытаемся изобразить его над волнами моря.

Разбавляя голубые цвета краски водой, делаем размытый фон неба, а более чётким голубым, тонкой кистью, обведите кружки, которые обозначают салют.

Подождите пока краска высохнет и с помощью тонкой кисточки и черного или фиолетового цвета краски обвести контуры корабля. Закрасим ним также окна и иллюминаторы.

Обведем также контуры самолета, но более фиолетовым цветом.

Пока на кисточке красный цвет красим часть флага и некоторые детали фейерверка. Также можно сделать красную полосу внизу корабля, но она не видна полностью, так как скрывается за волнами. С помощью белой краски изобразим пену от волн в некоторых местах у корабля. А также белой краской закрасим одну из полос флага.

Третью полоску флага закрасим голубым, а также добавим желтого в фейерверк и в отражение на море.

Добавим в салют оранжевый цвет, или любой другой по желанию.

Красивые и легкие рисунки на 23 февраля карандашом

Если ребенок садиковского возраста, то можно предложить ему нарисовать звезду, или одинокого солдата, или корабль. Дети, которые ходят в школу, могут придумать уже некоторую композицию. И чем старше школьник, тем сложнее и продуманнее должны быть рисунки на 23 февраля. Карандашом легко нарисовать можно танк с солдатом, или красивую надпись в окружении цветов и георгиевской ленты.

Рисунок «Солдат с автоматом» на 23 февраля карандашом поэтапно

Не обязательно рисунок к 23 февраля должен быть строгим. Ведь можно отойти от серьезности праздника, и сделать веселый и забавный рисунок, на котором будет изображен смешной солдат.

Материалы:
  • Лист бумаги
  • Карандаш простой
  • Карандаши цветные

Выкладываем лист на стол горизонтально. Делаем наброски расположения солдата на листике – это будет пять черточек, друг над другом.

Верхние две черточки соединим в овал, который станет головой военного. Еще выше нарисуйте шапку солдата, на которой изобразим значок.

На лице солдата нарисуем два глаза и от них проведем неполный овал для носа. Под носом покажите широкую улыбку. Также голове еще нужны уши.

Теперь рисуем туловище. Там, где будет шея, покажите воротник, от центра которого проводим линию вниз до следующей черточки. Там будет пояс.

Ноги должны быть в широких штанах и солдатских сапогах – валенках.

В одной руке должен быть автомат.

Справа нарисуйте мишень в виде длинной палки, над которой изображен круг и дырки от пуль.

Можно также сделать надпись: «С праздником», «С 23 февраля», «С Днем Защитника Отечества».

Дополнить картинку можно деревьями, солнышком.

Контуры фигур можно обвести ручкой или фломастерами, а на одежде солдата нарисуем камуфляж.

Раскрашиваем рисунок: шапка, валенки коричневым цветом, форму – зеленая, и пятна немного темнее. Мишень можно сделать бежевой или серой.

Остальные детали раскрасьте по желанию.

Если вам необходимо сделать красивую надпись на стенгазете, или быстро сделать рисунок на 23 февраля карандашом, то это может быть просто надпись, красиво оформленная на листе бумаги.

По центру листа изобразите цифру 23, а под ней добавьте надпись «февраля» и не забудьте с левой стороны добавить букву «С».

Обведите волнистой линией надпись в образе облачка. Как будто за цифрами изобразите флаг.

Закрашиваем все элементы и можно дополнить рисунок звездами.

Рисунки на 23 февраля в детском саду: нарисовать своими руками

Каждый праздник отмечается в детском саду поделками или рисунками. Накануне дня Защитников Отечества дети занимаются рисунками, посвященными папам или дедушкам.

Малышам проще рисовать крупные детали и лучше, чтобы им поэтапно объяснили, как нарисовать танк, звезду, корабль ли самолет.

Изобразив какой – либо военный объект, можно разнообразить рисунок, раскрасив фон.

Как нарисовать Танк в садик к 23 февраля

Мальчишки любят рисовать танки или самолеты с раннего возраста. Попробуйте помочь ребенку нарисовать простой танк.

Он начинается с изображения полуовала, который делится на три одинаковые части по вертикали.

Чтобы изобразить гусеницу танка нарисует внутри основной детали еще один овал.

Внутренний овал продублируйте. По бокам покажет колеса.

В центре покажем еще два колеса. Между всеми колесами должно быть одинаковое расстояние. А над этим рисунком показываем кабину танка в форме неправильного прямоугольника.

Над кабиной рисуем башню и пушку.

Можно дополнить изображение танка фоном, деревьями, солдатом.

Если хочется изобразить самолет, то можно воспользоваться пошаговыми подсказками.

Чаще всего рисунок к 23 февраля содержит в себе и самолет, и танк. Также на нем пытаются показать вечный огонь, солдата и другие элементы.

Рисунки на 23 февраля в начальную школу

Не было еще ни одного года, чтобы в школе не проводили утренники или конкурсы к празднику 23 февраля. Накануне этой даты на уроках труда школьники делают поделки, а на уроках изобразительного искусства – рисунки для пап и дедушек. Самые красивые из них попадают на конкурсы и выставки.

По сложности рисунок на 23 февраля во 2 классе, конечно, будет отличаться от рисунка на 23 февраля в 6 классе. Младшие школьники меньше внимания уделяют деталям, но при этом стараются изобразить все элементы более яркими. Старшеклассники рисуют уже более известные модели танков, самолетов, машин.

Рисунки на 23 февраля в 5 классе должны быть более осознанными, с пониманием того, что изображено на нем. Каждый рисунок должен быть осмысленным и завершенным по смыслу.

Как нарисовать рисунок на день защитников отечества в школу

Лучший подарок от ребенка папе или дедушке на 23 февраля – это подарок, сделанный своими руками, в том числе и рисунок.

Прежде, чем приступить к созданию такого рисунка, нужно придумать сюжет: что будет изображено на нем. И в первую очередь, необходимо определиться с тематикой – это будет полевое сражение на танках, или рисунок на морскую тематику, или воздушный бой.

А также можно изобразить праздник с помощью звезды, ленты и надписи.

Сделайте наброски главных деталей: венка, звезды, знамени, ленточки.

Циркулем начертите круг и разделите его на 10 частей. Сзади нарисуйте две параллельные прямые линии и сделайте несколько коротких линий поперек.

 

В кружке вырисовываем звезду и выделим линии.

Рисует ленты. Она не будет ровной, а будет извиваться от ветра. Поэтому нужно красиво показать ее изгибы. Круг около звезды можно вытереть – это вспомогательные линии, которые нам более не нужны.

Приступаем к рисованию лаврового веночка, который состоит из двух частей.

Обведите каждый листочек венка. Важно, чтобы они были одинаковыми по размеру, тогда наш рисунок будет выглядеть аккуратным. Двойными линиями внутри звезды изобразим грани.

Позади звезды покажем государственный флаг, который состоит из трех полос.

Дополните рисунок надписью и можно раскрашивать.

 

Конкурс рисунков к 23 февраля для школьников

Конкурсы для учеников любого класса являются важным моментом. Они стараются сделать самую лучшую работу, чтобы занять почетное место, ведь благодаря этому они смогут услышать слова похвалы и гордости за свой труд.

Поэтому так важно придумать и распланировать рисунок к 23 февраля на конкурс. Он должен не только быть красиво, аккуратно нарисован, но и нести определённый смысл.

Красивые рисунки на 23 февраля своими руками

Мальчики стараются сделать рисунки более точными – изобразить все детали формы, показать модель танка или самолета, нарисовать каждый элемент. А девочки хотят, чтобы рисунок папе на 23 февраля был красивым. Для этого они рисуют цветочки, выбирают более веселую тему и подальше от военных действий.

Для этого желательно научиться рисовать цветы и, в частности, гвоздики.

Чтобы нарисовать красивый рисунок на 23 февраля, может быть достаточно изобразить букет гвоздик и сделать надпись.

Простые рисунки на 23 февраля

Если хочется сделать приятный сюрприз папе или дедушке, но осталось мало времени к празднику, то нужно выбрать простой рисунок к 23 февраля. Он может быть нарисован как карандашами, так и красками. Проще всего изобразить звезду, ленту, вечный огонь, так как рисовать танки и самолеты не самый быстрый процесс.

Можно объединить в одном рисунке и вечный огонь, и звезду, и цветы. А украсить его георгиевской лентой и мелкими деталями.

Начнем рисунок с памятника вечному огню, который изображается в виде звезды.

Теперь рисуем огонь и показываем парапет памятника, на котором свиваем форма.

Слева покажем копье и прорисуем складки, а по низу нарисуйте бахрому.

Сверху на парапете рисуем каску со звездой.

Там, где много пустого пространства нарисуйте гвоздики.

 

С трех сторон рисунка нарисует георгиевскую ленту.

Также сделаем надпись «с 23 февраля»

Раскрасить картинку можно карандашами или красками.

 

Легкие рисунки для срисовки на 23 февраля

Чтобы нарисовать быстро рисунок, воспользуйтесь готовыми шаблонами для срисовки.

Вариантов готовых рисунков с сюжетами на 23 февраля существует немало.

Есть несколько символических знаков, которые могут символизировать этот праздник и должны быть непременными атрибутами рисунка к 23 февраля.

Рисунки на 23 февраля красками: гуашью или акварелью

Рисовать красками или карандашами зависит от исполнителя. Каждому ребенку свойственны разные таланты и умения. Кто-то больше любит краски и у него получается гуашью нарисовать более ярко и красочно, чем карандашами. Поэтому вполне понятно, что к празднику 23 февраля нарисовать папе рисунок лучше всего красками. Если тяжело придумать сюжет, воспользуйтесь вариантами для рисунка.

Этот праздник давно стал днем, когда все поздравляют сильный пол. Он символизирует отвагу, мужество и силу. Поэтому на рисунке можно изобразить все, что связано с военными – технику, солдат, звезды и ленты. У каждого есть свой символ, который характеризует 23 февраля.

Но если ребенок будет рисовать картинку, то он изобразит на ней то, с чем у него ассоциируется папа или дедушка. Но чем старше будет ребенок, тем более осознанными будут получаться рисунки. И не важно, что будет изображено, главное, что для малыша папа или дедушка символизирует самого главного защитника в его семье.

Еще интересные статьи по рукоделию:

Как рисовать быстрее - 5 советов по увеличению скорости рисования

Художники, которые рисуют много лет, часто поражают людей тем, как быстро они могут получить изображение на поверхности рисунка. Часто не менее удивительна точность, которая сопровождает скорость. К сожалению, когда люди видят этот навык, они предполагают, что это результат таланта, а не развитого навыка.

Честно говоря, любой может рисовать быстро, но скорость рисования без точности упускает главное.Итак, нам нужно рисовать быстро, но при этом рисовать с точностью.

На самом деле знание нескольких «секретов» поможет улучшить ваши навыки рисования и, как ни странно, повысит вашу точность. Эти концепции потребуют практики, но если вы будете помнить о них во время рисования, вы заметите заметное улучшение своей скорости.

Совет №1 - Ищите и рисуйте основные формы

Многие люди сначала подходят к рисованию, рисуя контурные линии или контуры объекта.На самом деле такой подход к рисованию кажется почти инстинктивным. Мы рисуем линией с тех пор, как впервые взяли в руки карандаш. Этот подход, хотя и полезный и важный, является медленным и утомительным. Каждое незначительное изменение направления линии должно быть точно записано. Это сильно замедляет процесс рисования. Если мы думаем об объектах с точки зрения форм, процесс рисования становится проще, что приводит к более быстрым и точным рисункам.

Каждый объект можно визуально разбить на простые формы.Соединяя эти простые формы вместе, можно довольно быстро создавать даже сложные объекты. Возьмем, к примеру, эту бутылку со спреем. (Я знаю - захватывающий предмет, правда?) Хотя бутылка не слишком сложна, у нее есть несколько форм, которые могут представлять проблему. Мы просто разобьем бутылку на легкие сегменты (или формы).

Самое сложное - научиться видеть простые формы в сложных объектах. Замечать формы в сложных объектах можно на практике.Этому посвящен сайт sketchbooknation.com.

Совет № 2 - Проводите сравнения в картинной плоскости

Другой метод повышения скорости рисования - это сравнение и оценка пространственных отношений, существующих в плоскости изображения. Эти сравнения легко провести, если вы работаете с фото, которое уже обрезано в соответствии с композицией вашего рисунка. Если вы работаете от жизни, то увидеть эти отношения гораздо сложнее.Использование видоискателя помогает сделать необходимые сравнения, но без него это практически невозможно.

Этот метод наиболее полезен для первоначального макета вашей композиции. Уловка состоит в том, чтобы заметить отрицательные пробелы между положительными пробелами и попытаться сопоставить их со ссылкой. Если вы сможете получить правильную информацию, то разметку вашей композиции с вашими начальными отметками можно будет выполнить быстро и точно.

Совет № 3 - Рисуйте всей рукой

Другой метод увеличения скорости рисования связан с физическим способом нанесения меток на поверхности.Рисовать во время письма - это естественная тенденция. Мы научились держать карандаш, чтобы писать, поэтому рисовать во время письма - естественное желание.

Когда мы пишем, мы используем в основном наши запястья и пальцы. Работа с этой группой мышц дает нам возможность делать четкие отметки, необходимые для написания букв. Хорошая новость заключается в том, что при рисовании мы можем быть менее определенными с нашими отметками.

Итак, когда мы делаем отметки, имеет смысл задействовать большую группу мышц.На самом деле, мы можем держать карандаш по-разному. Если мы будем рисовать на плечах, а не на запястьях, наши отметки могут быть свободными. Мы можем делать линии различной интенсивности, используя большую группу мышц. Более свободные отметки на рисунке не только быстрее наносятся, но и создают ощущение движения и интереса к рисунку. Точность также повышается за счет рисования нескольких линий для объекта вместо одной.

Совет №4 - Используйте другую среду

Если приоритетом является более быстрое рисование, обязательно используйте носитель, подходящий для скорости.

Например, для рисования цветным карандашом потребуется больше времени, чем для рисования пастелью того же размера. Очевидно, что природа материала играет роль в скорости, с которой рисунок может быть завершен. Цветные карандаши заточены до такой степени, что для покрытия большой площади потребуется довольно много времени. Пастель, однако, быстро распространяется. Конечно, есть компромисс. Рисунки цветным карандашом можно разработать с большей степенью детализации, чем рисунок пастелью.

Это еще одна причина, по которой древесный уголь является популярным средством для рисования фигур с натуры. Информацию можно быстро нарисовать на поверхности. Ценности и свет можно развить за короткое время. Полные рисунки можно быстрее разработать с помощью угля.

Совет № 5 - Опустите подробности

Все наблюдаемые детали не нужно записывать, особенно если важна скорость. Часто части изображения выглядят более эстетично, когда они упрощены до значений, линий и форм.

Зацикленность на деталях может замедлить вас, особенно когда работа останавливается из-за предполагаемых ошибок. Если вы слишком зацикливаетесь на деталях, рисунок может выглядеть жестким или неестественным после завершения - если он вообще когда-либо будет завершен.

Что вы можете сделать прямо сейчас

Чтобы рисовать быстрее, нужны знания и практика. Скорость достигается за счет практики рисования с формами, распознавания пространственных отношений, рисования большей группой мышц, использования правильной среды и исключения ненужных деталей.

Итак, начните улучшать скорость (и точность) рисования, рисуя как можно больше разных вещей, используя эти концепции. Вы заметите, что ваш рисунок улучшится.

Нарисуйте фигуру менее чем за пять минут

Набросок пятиминутной позы - это очень весело, потому что он дает достаточно времени, чтобы запечатлеть четкое ощущение позы, но не достаточно времени, чтобы переутомить (или переосмыслить) рисунок. Простота и экономия - это повторяющаяся тема на протяжении пятиминутного процесса.

Главное, что нужно помнить для успешной быстрой позы, - это сохранять суть объекта, поэтому мы будем наращивать ее постепенно, добавляя тон в самом конце. Хочу больше? Ознакомьтесь с нашим обзором того, как рисовать уроки. А пока приступим!

01. Постройте туловище

(Изображение: © Chris Legaspi)

Как только жест закрепится, разделите туловище на грудную клетку, живот и бедра. Затем укажите отверстия для конечностей. Далее сгруппируйте мышцы, используя простые формы.Наконец, предложите плоскости для придания конструкции туловища.

02. Обозначьте конечности

.

(Изображение: © Chris Legaspi)

Начните конечности в виде длинных сужающихся прямоугольных форм, которые переходят от туловища к пальцам рук и ног. Затем добавьте поперечные сечения, чтобы указать их положение и направление движения. Наконец, используйте простые овалы, чтобы добавить мышцы и обозначить коленные чашечки и локти.

03. Упростите анатомию

(Изображение: © Chris Legaspi)

Начиная с туловища, сгруппируйте мышцы верхней части спины (которые окружают плечо) в простые формы.Там, где это видно, выделите тазобедренные кости, колени и локти. Наконец, выделите те части, где пересекаются мышцы, так как это создает иллюзию большего количества деталей и оживляет рисунок.

Дополнительные советы по анатомии можно найти в следующих статьях:

04. Начните с головы

(Изображение: © Chris Legaspi)

Для быстрых набросков головы начните с жеста и внешней формы, убедившись, что наклон и вращение правильные. Затем добавьте основные плоскости, такие как сторона головы и брови.Наконец, добавьте черты и обозначьте мышцы шеи.

05. Набросок рук

(Изображение: © Chris Legaspi)

Руки могут быть сложными, поэтому начните с прямоугольной или овальной формы, в зависимости от того, как расположены пальцы. Затем уточните форму, но пальцы держите вместе. Чтобы закончить, разделите указательный и большой пальцы или любой другой палец, необходимый для оживления руки.

06. Нарисуйте ступни

.

(Изображение: © Chris Legaspi)

Стопы довольно легко упростить, поскольку пальцы короткие и сгруппированы вместе.Начните с треугольника, чтобы запечатлеть жест, не забудьте выделить точку соприкосновения. Затем уточните лодыжку и форму сгруппированных пальцев ног. Наконец, отделите большой палец или любые другие пальцы ног по мере необходимости.

07. Увеличить перекрытия в позах сбоку

(Изображение: © Chris Legaspi)

На виде сбоку большая часть рисунка скрыта. Чтобы рисунок получился, подчеркните и преувеличивайте перекрытия. Если возможно, конечности также являются отличным инструментом для перекрытия туловища.Для большей глубины преувеличьте верхние слои анатомии, такие как мышцы плеча и бедра.

08. Используйте перекрытия в укороченных позах

(Изображение: © Chris Legaspi)

Подобно виду сбоку, подчеркните перекрытия для поз в укороченном виде. Если туловище отодвигается, подчеркните перекрытие бедер и живота. Если туловище приближается к вам, используйте грудную клетку и анатомию, чтобы создать перекрытие. Если видно, то конечности, нарисованные с хорошим поперечным сечением, также могут создать глубину.

09. Сосредоточение внимания на точках соприкосновения в позах лежа

(Изображение: © Chris Legaspi)

В позах лежа и сидя вы можете преувеличить анатомию, которая соприкасается с поверхностью. Когда это видно, выделите соприкасающиеся руки, добавив больше деталей на пальцах и запястьях.

10. Добавить тон

(Изображение: © Chris Legaspi)

Если освещение хорошее, закончите набросок тоном. Один из способов сделать это - заблокировать тень и заполнить форму подходящим тоном.

Статьи по теме:

Как научиться рисовать, чтобы улучшить свое искусство

Подготовьте достаточно бумаги для примерно пяти-десяти быстрых занятий. Установите таймер и набросайте сколько душе угодно. После каждого сеанса просите испытуемого сменить позу или переместиться, чтобы увидеть другой угол.

Пока вы это делаете, убедитесь, что вы не набрасываете мелкие детали, сегодня они не важны. Постарайтесь передать суть вашего объекта, его основные формы и направление.

Многие из нас привыкли уделять произведению искусства столько времени, сколько нам заблагорассудится, поэтому принуждение вас к ускорению работы поможет вам в мысленном переходе от рисунка к эскизу.

Он научит вас собственному ритму, узнав, насколько быстро полезно, а насколько быстро слишком быстро. Конечно, со временем вы научитесь лучше и, возможно, сможете еще больше сократить временные рамки.

Упражнение: Незнающие путешественники

После того, как вы попробовали первое упражнение пару раз и привыкли рисовать на скорости, вы можете повысить сложность.

Возьмите альбом для рисования, в идеале неприметную версию, чтобы самому не стать достопримечательностью.Затем перейдите в место, где вы можете рисовать людей в реальной жизни, которые не подозревают, что они ваши новые модели.

Самое главное: убедитесь, что это место, где люди перемещаются, а не сидят неподвижно. Попробуйте посетить вокзал или торговый центр, а не кафе или парк. Если не хотите выходить из дома, можно попробовать рассмотреть прохожих из окна.

Теперь нарисуйте этих ничего не подозревающих путешественников столько, сколько сможете, пока они не отойдут или не изменит свою позу слишком сильно, чтобы продолжить.Когда это произойдет, переходите к следующему человеку или к новой позе. В общем, скетч не должен длиться больше минуты.

Вы заметите, что со временем вы не только станете быстрее, но и начнете видеть вещи по-другому. Вместо того, чтобы замечать мелкие, незначительные (по крайней мере сегодня) детали, вы заметите главный жест позы, ее основу.

В моей статье Как быстро рисовать людей, не обращая на них внимания, есть несколько ценных советов о том, как оставаться анонимным и где найти лучшие места для рисования людей.

Если люди не для вас, вы можете пойти в зоопарк и найти животных, которые не просто лежат в одном и том же положении весь день. Или, если вы в деревне, попробуйте лошадей или овец.

Упражнение: ориентированное на изучение

Давайте проследуем по пути таких мастеров искусства, как Леонардо да Винчи, и на некоторое время сконцентрируемся на одном особенно интересном предмете (или части предмета).

Для наших целей я рекомендую сохранять простоту и выбирать что-то относительно быстрое для рисования.Это может быть яблоко, глаз или ваша золотая рыбка. А теперь взгляните на это на мгновение. Посмотрите, какие у него углы, меняется ли вообще и какие движения возможны.

Тогда потратьте немного времени только на этот единственный предмет. Сначала нарисуйте его под легким углом. Как всегда, не переживайте, но и не торопитесь. Запечатлейте его основные формы, не более того.

Для второго скетча поменяйте что-нибудь в нем. Например, глаз может смотреть вверх, а яблоко можно повернуть набок или разрезать.Продолжайте так, пока не набросаете объект хотя бы десять раз.

У меня есть целая статья, посвященная рисованию глаз, если вам интересно.

5 Советы по рисованию фигур, которые помогут вам улучшить свои навыки

Рисование фигурок выполняется лучше всего, когда вы полностью погружены в захват объекта. Хороший способ присутствовать на протяжении всего сеанса рисования - заранее подготовить рабочее место и устранить как можно больше отвлекающих факторов.

Во-первых, убедитесь, что у вас есть инструменты, которые подходят именно вам.Некоторые распространенные принадлежности для рисования фигур включают твердые и мягкие угольные палочки; графитный и угольный карандаши; месные ластики; и недорогая неархивная бумага, такая как газетная. По мере того, как вы рисуете больше фигур, обратите внимание, какие материалы вы используете чаще всего. Если вы постоянно пробегаете палочки с мягким углем и приостанавливаете сеанс, чтобы пополнить их, не нарушайте концентрацию, убедившись, что у вас есть много угольных палочек на рабочем месте, прежде чем начать.

Если у вас есть мольберт, отрегулируйте его высоту и удобное положение, чтобы рука и плечо не устали во время тренировки.Если вы сидите на небольшой скамейке, предназначенной для рисования, известной как «лошадь», убедитесь, что доска для рисования вставлена ​​в одну из канавок на поверхности, а не кладет ее себе на колени. Это поможет вам не сгорбиться, что может привести к растяжению спины и шеи.

Гримальди советует держать карандаш (или другой инструмент для рисования) на противоположном конце наконечника, что ослабит хватку, поможет вам принять осанку и предотвратит напряжение рук и плеч. Кроме того, бумагу или холст следует расположить под небольшим углом от модели, чтобы мольберт не мешал вам видеть их.

Один из самых важных шагов в настройке рабочего пространства - это сверка с вашей моделью. Удержание одной позы в течение длительного периода времени может быть подвигом на выносливость. Добрый художник позаботится о том, чтобы положение модели было достаточно динамичным, чтобы ее можно было рисовать, но при этом модели было удобно держать ее. Наконец, не забудьте согласовать продолжительность позы и установить таймер, чтобы вы оба знали о продолжительности сеанса.

Обмани свой ум, чтобы рисовать лучше. Простые советы, которые помогут вам рисовать.

Я никогда не забуду свой первый урок рисования. Учитель разложил на столе подборку природных объектов и сказал: «Нарисуйте их». Мне было очень страшно, потому что раньше я ничего не рисовал с жизни. Я выбрал самый простой для рисования объект - простую ветку дерева - и, к счастью, вскоре обнаружил, что большинство учеников за столом обладали такими же способностями, как и я.

Мой учитель однажды сказал, что рисование - это механический навык и что вы даже можете научить рисовать обезьяну. Гораздо важнее была личная интерпретация жизни на рисунке.С тех пор я сам начал преподавать уроки рисования, потом кое-что понял. Проблема, с которой сталкивается большинство людей при рисовании, гораздо больше связана с их мышлением, а не с их способностью рисовать.

Хорошая новость в том, что ваш рисунок можно значительно улучшить, если вы просто измените свое отношение к нему.

На каком бы этапе вы ни находились, хотите ли вы улучшить свои навыки рисования в профессиональном плане или просто хотите заняться рисованием в качестве хобби, эти советы помогут вам раскрыть свой наивысший потенциал и вырасти как художник.

Рисуйте для удовольствия, а не для результата.

Я считаю, что рисование всегда должно доставлять удовольствие. Относитесь к рисованию как к прогулке в парке. Вы не идете туда только для того, чтобы добраться из точки А в точку Б. Вы идете ради опыта и удовольствия от этого. С рисунком действует тот же принцип. Наслаждайтесь процессом, проводя 10, 20, 30 минут, глядя на что-нибудь, делая пометки на бумаге. Изучите объект, нарисовав его. Не теряйте терпения, чтобы добраться до конечного результата. Возможно, вы сможете использовать это время, чтобы успокоиться после долгого рабочего дня или испытать что-то более полное во время отпуска.Как бы то ни было, наслаждайтесь путешествием и не судите о результате.

Вот фантастическая книга, которую я рекомендую для практических и увлекательных упражнений по рисованию, которые действительно работают. Его используют преподаватели многих художественных колледжей в Великобритании, и он концентрируется на развитии творческих способностей, а не академических навыков рисования.

Не сообщайте своему разуму, что вы рисуете.

Этот совет звучит безумно, но он действительно работает! Иногда рисование означает перепрограммирование вашего мозга. В следующий раз, когда вы что-нибудь рисуете, не говорите своему мозгу, на что вы смотрите.Вместо того чтобы думать: «Я рисую…», представьте, что вы просто смотрите на области светлых и темных тонов, линий и форм, из которых состоит объект. Когда вы говорите мозгу, на что смотрите, будь то рука, лицо или здание, наш мозг немедленно вызывает в воображении плоский и общий образ этого объекта. Это действительно может повлиять на ваш рисунок. Попробуйте нарисовать лицо, не осознавая, что вы смотрите на лицо. Относитесь к нему как к странному набору линий и форм, и вы сможете обмануть свой мозг и в конечном итоге создать лучший рисунок.

Не сравнивайте себя с другими.

Способ, которым вы рисуете, уникален для вас, это ваша личная творческая ДНК, и то, что это не соответствует принятой норме, не означает, что это неправильно. Посмотрите на искусство Трейси Эмин или Дэвида Шригли - они не особо «хорошие» рисовальщики в общепринятом смысле слова, но все же являются лучшими художниками Великобритании. Тот факт, что вы не можете нарисовать идеальный фотореалистичный лист, не означает, что вы худший художник, чем тот, кто умеет.Найдите то, что у вас хорошо получается, и не будьте суровы к себе.

Рисунок никогда не бывает «хорошим» или «плохим».

Мой любимый вопрос, который я задаю группе студентов, которые только что вернулись с сеанса экспериментального рисования, - это: «Тебе нравится рисунок?». Большинство людей всегда отвечают, что ненавидят свой рисунок «потому что он уродливый». На самом деле они имеют в виду «это не фотореалистично». Почему-то реалистичные рисунки кажутся красивыми и правильными, а выразительные - некрасивыми и неправильными.Однако в современном искусстве мы видим противоположное - рисунки с сильным характером обычно намного интереснее и полезнее. Если вы склонны судить о своем искусстве, помните, что ваше мнение субъективно и не имеет ничего общего с вашими настоящими творческими способностями. Фактически, общество заставило вас судить о вашем искусстве определенным образом.

Делай по-своему.

Отказ от посещения традиционной художественной школы оказался для меня благословением, так как у меня никогда не было заранее заданного идеала того, каким должен быть рисунок.Однако, работая со студентами, я понял, что большинство людей на самом деле боялись пробовать более экспериментальные способы рисования. Хотя я знал, что за этими экспериментальными подходами стоит наука и обоснование, многие люди отвергали их как глупые или боялись выйти из зоны комфорта. Если вы чувствуете, что застряли в своих способах рисования и нуждаетесь в изменениях, вам обязательно стоит попробовать стать бунтарем в своем рисовании. Не любите рисовать карандашом? Используйте веточки, смоченные чернилами. Делайте коллажи, играйте с масштабом.Создавайте собственные инструменты. Вы можете узнать о себе что-то новое!

И вот 3 моих лучших экспериментальных упражнения по рисованию:

  • 1. Сплошная линия

Рисование непрерывной линией означает, что вы кладете карандаш на бумагу и никогда не поднимаете его, пока не закончите рисовать.

Почему? Он тренирует координацию рук и глаз и учит лучше воспринимать пространство, на которое вы смотрите.

Это то, что называется контурным рисунком, потому что вы обводите края объектов глазами.

Советы экспертов. Выполняйте это упражнение медленно. Не торопитесь. На самом деле следите за своей рукой, куда бы вы ни посмотрели.

Варианты Хотите испытание? Попробуйте провести левой рукой непрерывную линию.

Или как насчет рисования вслепую? Это означает, что вы просто не смотрите на бумагу, пока рисуете. Страшно звучит? Хорошо, попробуй!

2. Рисование левой рукой

Мне нравится видеть выражения лиц студентов, когда я объявляю об этом упражнении.Рисование недоминантными руками поначалу кажется совершенно бесполезным. Ведь вы можете быть уверены, что ваш рисунок не будет выглядеть идеально. И в том-то и дело!

Почему? Нас так заставляют создать «хороший» рисунок, что мы не можем по-настоящему расслабиться, рисуя доминирующей рукой. Когда мы используем недоминантную руку, левую или правую, мы не придерживаемся каких-либо ожиданий и поэтому можем свободно рисовать.

Во-вторых, он работает на другой стороне вашего мозга, чем то, что вы обычно используете.Всестороннее добра, чтобы тренировать свои способности рисования.

Советы экспертов . Обязательно подойдите к этому непредвзято и с игривым духом. Не судите себя… вообще!

Варианты. Для дополнительной задачи попробуйте разные инструменты для рисования левой рукой. Или сделайте слепой рисунок левой рукой, или объедините его с непрерывной линией.

3. Временной чертеж

Нет ничего лучше таймера, чем таймер. Установите очень короткие таймеры на 5 минут, 1 минуту и ​​30 секунд.

Стремитесь завершить рисунок за отведенное время.

Почему? Перфекционизм - убийца прогресса. Тратить часы на рисунок может быть приятно, но создание молниеносных рисунков - это отличный способ научиться быстро и выразительно запечатлеть мельком объект.

Советы экспертов. Это упражнение прекрасно работает с портретными рисунками. Пригласите нескольких друзей, установите таймер и быстро рисуйте друг друга.

Эти портреты могут и не получить награды, но они представляют собой забавное и сложное упражнение для рисования.

Варианты. Для еще большего удовольствия попробуйте объединить описанную выше технику с подходом с таймером.

Мне потребовались годы, чтобы научиться рисовать. Да, я проделал много практической работы, но психологический сдвиг тоже сыграл огромную роль. В конце концов я пришел к выводу, что рисовал нормально. Теперь меня не волнует, хорошо ли выглядит мой рисунок, потому что мне просто нравится это делать. Я доверяю себе принимать определенные решения и знаю, что рисунок - это не конкурс красоты, это моментальный снимок того, кем я являюсь в данный момент.

К счастью, в колледже царила невероятно творческая атмосфера. Наши учителя поставили перед собой задачу сделать уроки рисования другими. Нас учили рисовать по-новому: левой рукой, нитью, смоченной в ПВА, двумя руками одновременно и даже с закрытыми глазами. Они принесли в класс настоящих уток, чтобы мы могли рисовать их в движении, и они завернули модели в рулоны кухонных полотенец, создавая странные и чудесные формы тела. Это заставило меня почувствовать себя частью подпольной художественной школы.Я все еще нервничал из-за рисования, но мне нравился этот бунтарский подход. Те сеансы рисования походили на представление. Они научили меня, что обучение рисованию - это не только процесс, но и результат.

Я надеюсь, что эти идеи будут полезны для вас, когда вы начнете с иллюстрации. Если вам понравилась эта статья, дайте мне знать в комментарии, подписывайтесь на меня в Instagram или подпишитесь на мою рассылку здесь, чтобы получать больше советов и новостей.

Как эффективно практиковать рисование (+ упражнения для начинающих!)

Уверен, вы согласитесь со мной: когда вы слышите слово «практика», его часто встречают стоном.

Вы МНОГОЕ это слышите.

Каждый раз, когда вы задаете опытному художнику вопрос: «Как мне научиться рисовать лучше?» ответ, который они дадут, неизбежен.

Практика.

Хотите научиться рисовать лица? Хотите уметь нарисовать своего любимого аниме-персонажа? Хотите освоить рисунок фигуры?

Ага, вы уже догадались. Упражняться.

И тому есть причина. Это правда. Чем больше вы что-то практикуете, тем лучше у вас получается.

Акт повторения навыка снова и снова для улучшения или мастерства лежит в основе развития себя как артиста.

Но как лучше всего практиковаться в рисовании?

Ниже я расскажу о трех различных методах рисования, которые вы можете применить, чтобы резко развить свои художественные навыки.

Вы также найдете семь простых и высокоэффективных упражнений по рисованию, которые повысят вашу скорость обучения.

Быстрая навигация

Врожденная практика: Постоянная заточка вашего художественного меча

Врожденная практика - это практика, которую вы получаете, когда постоянно рисуете.

Независимо от того, пытаетесь ли вы совершенствоваться или нет, последовательные и повторяющиеся действия с течением времени улучшат вашу способность рисовать.

(Cudos отправляется на Draw With Jazza за использование термина «Врожденная практика»)

Это тот вид практики, который люди рекомендуют, когда говорят, что вам следует выработать ежедневную привычку делать наброски.

Нравится вам это или нет, но , если вы посвятите себя ежедневной практике рисования, вы увидите улучшение.

Этот тип практики связан не столько с активным расширением ваших навыков, сколько с объемом.Это создание, часто на уровне навыков, с которым вы знакомы, на уровне громкости.

Последовательное рисование не должно быть огромным обязательством! Возьмите с собой небольшой портативный альбом для рисования или портативный планшет для рисования.

  • Ты сидишь в поезде? Набросайте то, что вы видите.
  • У вас обеденный перерыв? Идите в тихое место и нарисуйте все, что придет в голову.
  • Вы смотрите телевизор, и появляется реклама? Сделайте быстрый набросок персонажа.

Это не обязательно должен быть следующий Рембрандт.Акт рисования, каким бы он ни был, приблизит вас на шаг к мастерству.

Вдохновленная практика: Используйте свою творческую страсть

Вы когда-нибудь узнавали что-то новое и испытывали желание просто рисовать?

Только что закончили смотреть потрясающее аниме и взорваны тысячами новых идей, которые нужно запечатлеть на вашем альбоме для рисования?

Вдохновляющая практика - это когда вы действуете, руководствуясь страстью творить, пробовать новое и воплощать свои идеи.

Часто это может быть интенсивный сеанс рисования, когда вы полностью теряетесь в процессе и выходите полностью истощенным с настоящим чувством достижения. Вдохновленная практика часто сопровождается быстрыми всплесками познания через наблюдение и энтузиазм.

Это тоже может вызвать невероятное привыкание!

Однако здесь есть одна загвоздка. Его нелегко поддерживать. Возможно, это самый простой способ мотивировать и улучшить себя. Тем не менее, он может быть невероятно непостоянным, его трудно вызвать и его очень трудно удержать.

И это может утомить вас.

Если врожденная практика - это марафон, устойчивый прогресс в течение длительного периода времени, то вдохновенная практика - это спринт. Попытки проехать более миллиона миль в час в течение длительного периода времени часто сжигают вас.

Но это по-прежнему мощный инструмент в вашем творческом арсенале.

Прежде чем вы попытаетесь вдохновить себя на рисование, важно понять одну вещь: на вдохновение влияет ваше окружение и эмоции.

Все мы пережили трудные времена или пережили депрессивные периоды. Из-за этого вдохновенная практика может казаться такой далекой и недостижимой.

Ключ к этому - сначала обратиться к себе, прежде чем обращаться к своему произведению искусства или ремеслу. В противном случае вам придется вести тяжелую битву (которая часто может замедлить прогресс).

Если это означает разговор с консультантом, обратитесь к консультанту. Это может быть похоже на медитацию, принятие более здорового образа жизни, выход из дома с друзьями или занятие другим хобби.

Кроме того, ваше окружение очень поможет в улучшении вашего рисунка.

Убедитесь, что у вас есть чистое и аккуратное рабочее место, идеально подходящее для вашего творчества.

Чистое пространство мотивирует и вдохновляет на великие дела. Чистота также устраняет любые препятствия для выражения вашего творчества.

Итак, как можно вдохновиться рисованием?

Иногда заниматься искусством нелегко. Тогда вас вдохновит что-то подобное! (Художник: Чэньси Кан)

Вдохновленную практику можно развивать с помощью нового опыта и информации.Я часто вдохновляюсь, когда смотрю на концепт-арт фильмов или играю в игру, которая меня волнует. Я буду смотреть на стили искусства, которые мне нравятся, и просто впитываю их.

Убедитесь, что в такие моменты у вас есть альбом для рисования или хороший планшет для рисования, чтобы запечатлеть это вдохновение. Подобные моменты можно создавать для поддержки ваших проектов, идей и произведений искусства.

Еще один способ вдохновить себя - изучить новый инструмент или технику, которая позволит вам делать что-то более эффективно на компьютере или бумаге. Иногда вы просто не можете не взять ближайший лист бумаги и попробовать новые уловки, которые вы только что узнали.

И, наконец, выйти из дома и отправиться куда-нибудь вдохновляющее. Выйти на природу, сходить в музей или на художественную выставку. Отступив от своей обычной рутины и активно стремясь к полученному опыту, вы можете развить быстрые всплески вдохновенного обучения.

В конечном счете, когда вы окружены вещами, которые вас вдохновляют, и находитесь в эмоциональном состоянии, когда вы бесстрашны, вы можете осуществить эти творческие замыслы и резко повысить свою способность рисовать за короткий промежуток времени.

Это сила вдохновенной практики.

Осознанная практика: Быстро переходи от хорошего к лучшему!

Осознанная практика - это особый вид практики, которая носит целенаправленный и систематический характер.

В то время как врожденная практика может включать бездумные повторения, а вдохновенная практика приходит с интенсивными рывками, осознанная практика требует сосредоточенного внимания.

Он проводится с конкретной целью улучшить ваши способности и производительность. Это тип обучения, при котором вы назначаете задания и упражнения.

Это когда вы сознательно выбираете улучшение.

И это не всегда весело.

Часто вы можете скрипеть зубами, испытывая искушение сморщить лист бумаги, когда рисуете одно и то же в сотый раз, но просто не можете понять это правильно. Но это также одна из самых мощных и конструктивных форм практики.

Он может иметь такое же быстрое развитие, что и вдохновляющая практика, однако без необходимости во вдохновении. Он более механический и преднамеренный.

Итак, с чего начать?

Если вы хотите научиться рисовать, вот три шага, которые вы можете предпринять, чтобы узнать, с чего начать:

  1. Выберите то, чем вы хотите заниматься. Какие основные навыки вам нужно практиковать? С чем вы боролись? На что вы смотрите и чего избегаете? Скорее всего, у вас будет больше одного. Запишите их все и выберите один.
  2. Выберите способ практиковать эти навыки отдельно от всего остального. Сосредоточьтесь на каждом навыке отдельно, по одному.При необходимости разбейте его. Научиться рисовать человеческую голову сложно? Разбейте его и потренируйте нос, рот, уши и глаза на отдельных занятиях.
  3. Запишитесь на прием к себе. Выделите время для регулярной непрерывной практики этих навыков.

Когда вы знаете, что хотите улучшить, и выделили время для практики, что вы будете делать? Вот семь осознанных практик, которые вы можете предпринять.

The

7 простых упражнений по рисованию высокоэффективных художников

Кто-то может легко сказать: «Просто тренируйтесь», но как вы можете практиковаться?

Вот семь практических упражнений по рисованию, которые вы можете выполнять, чтобы сознательно улучшить свои навыки.

1.

Повторение изображения снова и снова

Это упражнение включает в себя выбор одного изображения или объекта и его многократное рисование с постоянно сокращающимся сроком.

  • Шаг 1: Найдите рисунок и нарисуйте его на листе бумаги. Время, сколько времени это займет.
  • Шаг 2: Снова нарисуйте то же изображение. Однако посмотрите, сможете ли вы нарисовать его быстрее.
  • Шаг 3: Продолжайте копировать изображение, насколько это возможно, и продолжайте сокращать лимит времени.

Сделав это хотя бы 20 раз, вы заметите кое-что интересное…

Посмотрите на первое изображение, которое вы нарисовали, а затем на последнее изображение, которое вы нарисовали. Вы заметите, что стали более расслабленными и расслабленными. На этом этапе вы научитесь лучше понимать наиболее важные формы, детали, линии и силуэты изображения.

Это упражнение поможет вам понять изображение или объект в целом, потому что вы быстро их интерпретируете.

Ниже приведен отличный пример выполнения этого упражнения на практике.Рисуя глаз, не тренируйтесь рисовать его только один раз. Рисуйте его снова и снова, стремясь стать быстрее и эффективнее.

Да, вам, вероятно, потребуется обратиться к любому руководству, которому вы следуете, однако этот метод разовьет вашу скорость, что приведет вас к мастерству.

К тому времени, когда вы выполните это упражнение, вы будете рисовать объект несколько раз и будете уверены, что сможете сделать это снова.

2.

Рисунок из прямого наблюдения

Умение создавать 2D-представление 3D-объекта - важный навык любого художника.

И это непросто.

Задача воспроизвести то, что вы видите в трехмерном пространстве, и воспроизвести это на двухмерном листе бумаги, как представление трехмерного пространства, использует часть нашего мозга, которую необходимо многократно тренировать.

Поначалу никто не умеет рисовать по жизни. Люди не делают этого естественным образом. Как художникам, нам нужно этому научиться и практиковаться.

Вы когда-нибудь слышали поговорку «Рисуй то, что видишь, а не то, что знаешь»? Это то, чему мы обучаем наш мозг.

Практикуя рисование с натуры, вы тренируете свой ум понимать трехмерное пространство и форму, чтобы в конечном итоге иметь возможность копировать и манипулировать объектами, даже если объекты даже не присутствуют.

Теперь, на этом этапе, вы можете подумать: «Ааааа рисовать фрукты и чашки - это так скучно».

Не должно быть. В конце концов, вы сами выбираете, что рисовать.

  • Выбирайте интересные предметы для рисования. Что круто выглядит или имеет интересную фактуру?
  • Настройте освещение так, чтобы получить интересные тени и формы. Простая настольная лампа рядом с вашей коллекцией предметов может иметь огромное значение.
  • Сходите в класс рисования и пообщайтесь. (Все интроверты просто коллективно застонали)

Не знаете, с чего начать? Посмотрите это видео о том, как рисовать с натуры.

ВНИМАНИЕ! Не поддавайтесь искушению рисовать по фотографии.

Нет сомнений в том, что работать по фотоотчету удобно и легко, НО это также может привести к развитию вредных привычек.

Вы хотите освоить способность переводить трехмерное пространство в двухмерное. Фотография уже в 2D.

Когда вы работаете в реальной жизни, вы воспринимаете предмет так, как фотография никогда не позволила бы. Вы можете прикоснуться к нему, пройтись по нему, понюхать и увидеть объект в контексте окружающей его среды.

В этом упражнении будет рисовать объекты из реальной жизни.

3.

Учебное пособие Marathon Найти несколько учебных пособий по любимой теме - отличное начало, когда вы научитесь практиковаться в рисовании.(Художник: Джейн Нэйн)

У вас есть какие-нибудь учебники по искусству или видео, которые вы очень хотели бы попробовать?

Марафон с твердыми учебными пособиями - отличный способ овладеть новым навыком рисования. Уделите время тому, чтобы учиться на отличных творческих ресурсах.

Ключевым моментом здесь является , позволяющий ограничить выбор учебных пособий узким набором тем. Если вы займетесь всем, от анатомии до рисования космических кораблей или перспективы, за один присест, то ваш мозг не сможет все это обработать.

Выберите одну тему. Если вы потратите несколько часов последовательно и методично, чтобы овладеть одним конкретным аспектом искусства, к концу этого занятия вы сделаете очень четкие шаги и изучите более тонкие аспекты этой темы.

В результате вы испытаете определенное ощущение прогресса.

Не можете найти учебники, чтобы попробовать? Ознакомьтесь с нашими любимыми уроками рисования.

Мне больше всего нравится New Masters Academy.

4.

Разобрать и упростить структуру

Деконструкция - это когда вы берете сложное изображение или объект и разбиваете его на простые формы и геометрию.

Чтобы попрактиковаться в деконструкции, найдите изображение, объект, человека или животное и разбейте его на основные формы и формы. Многие вещи можно разбить на части и представить в виде набора кубов, сфер, цилиндров и других основных форм.

Это делает рисование намного проще. Разбиение сложных форм на более простые научит ваш мозг понимать, как работают форма и пространство. Если вы можете что-то деконструировать, вы можете это реконструировать (что является следующим упражнением)

В видео ниже Проко рассказывает о структуре и о том, как ее можно применить к животным и людям.

5.

Строительство

В предыдущем упражнении вы практиковали разбиение объекта на основные формы.

Конструкция - это простое изображение сложного объекта, такого как человеческая форма или животное, и заполнение пропусков.

Когда вы смотрите на фантастическое произведение вашего любимого художника, все, что вы видите, - это готовый продукт. Легко взглянуть на что-то подобное и убедить себя, что это невозможно.

Тем не менее, большинство художников начинают с основных форм и каркаса, прежде чем все доводить до совершенства и доводить до окончательного результата.

Вы, наверное, видели человеческую форму, разбитую на основные формы. Этими формами легче манипулировать, чтобы создать желаемую позу, а затем добавить детали, такие как структура мышц, позже.

Деконструкция - это поиск простых форм, которые составляют сложную форму. Строительство заключается в использовании этого понимания для реконструкции одного и того же объекта любым способом, которым вы хотите.

Джазза из Draw With Jazza, делится своим методом деконструирования и конструирования человеческой формы.

6. ​​

Эксперимент

Как только вы начали твердо понимать структуру и форму объекта, вы можете начать с ним экспериментировать.

Играйте с вариациями формы и структуры форм.

  • Что делать, если изменить форму лица? Создайте квадратное лицо и длинное лицо.
  • А что, если поиграть с пропорциями фигуры? Дайте им длинные руки и более короткие ноги.
  • Сделайте одни элементы больше, а другие - меньше.

Это может быть очень весело и весело. Более того, это может помочь вам разработать свой собственный уникальный стиль.

Пробовать что-то новое и получать массу удовольствия очень важно, чтобы научиться рисовать лучше. (Художник: Ле Лонг)

Ключ здесь - метод проб и ошибок. Экспериментирование - это путь открытий. Вы собираетесь что-то попробовать, и это будет выглядеть ужасно. Не беспокойтесь об этом, начните следующий эксперимент и посмотрите, как он будет выглядеть.

Если вы практиковались, используя предыдущие упражнения, у вас будет скорость, чтобы быстро создавать эти «эксперименты» и легко последовательно играть с новыми идеями.

7.

Устраните свои недостатки

Не избегай страшных вещей. Атакуйте их в лоб.

Вы когда-нибудь садились и начинали рисовать персонажа, а когда дело доходит до рисования рук, вы чувствуете побуждение просто пропустить его сейчас или просто поставить простую фигуру в качестве заполнителя?

Обычно бояться и избегать того, что у нас не получается. Однако в конечном итоге такое отношение может оказаться губительным.

Долгое время я избегал рисования ступней, рук и механических устройств.

Я люблю рисовать фигуры, но когда дело доходило до рук и ног, мои персонажи выглядели так, как будто у них были кирпичи вместо рук, или они стали жертвами нападения мафии.

Когда вы избегаете рисования рук, ног и лиц, самое время улучшить свои навыки рисования. (Изображение: «Один мафиози другому» Захари Канин)

И я не рисовал ничего, например машин или бионики в течение многих лет!

В конечном итоге это сделало меня менее способным как артист и помешало моему прогрессу.

В итоге я выделил месяц, чтобы заняться каждым из этих различных аспектов, которых я избегал.Мне было легко следовать руководствам и книгам, и я выделял время (и много кофе), чтобы заняться каждым из этих аспектов.

Теперь это была не прогулка по парку. Первые пару дней моя жена слышала громкий стон каждый раз, когда я садился рисовать. Я чувствовал себя абсолютным новичком. Но после того, как я начал вникать в поток вещей, это стало приятным, поскольку я начал замечать улучшения.

Необязательно выделять целый месяц, однако я рекомендую потратить определенное количество времени (например, целые выходные) на устранение своих слабостей.

Найдите простые уроки рисования или книги по тому, что вы хотите одобрить. Это очень конструктивный и продуктивный способ развить свои навыки.

Как использовать эти методы Величие приходит со временем. Комбинируйте эти вещи, чтобы эффективно практиковаться в рисовании. (Художник: Сяоди Цзинь)

Не делай одного вида практики

Все эти практики имеют свои преимущества, но, честно говоря, придерживаясь только одной, вы можете почувствовать себя истощенным и лишенным вдохновения.

Придерживаться врожденной практики может быть очень весело, однако выполнение дел без цели может истощить и утомить. Со временем вы потеряете страсть и больше не увидите практики.

Заниматься, когда вы вдохновлены, увлекательно, но вы можете быстро выгореть. Это может происходить скачкообразно, и часто вдохновения недостаточно, чтобы увидеть вас на протяжении всего проекта.

Сознательная практика - отличный способ научиться и ощутимо расти как артист. Это также может быть наиболее утомляющей и унылой формой практики, если это все, что вы делаете.Все эти виды практики рисования важны. Нет никого лучше другого.

Самый простой способ практиковаться - это заняться чем-то, что использует все три типа практики.

Выберите проект, выполненный в течение определенного периода времени

Это может быть серия рисунков или рисунков персонажей. Может быть, вы хотите попробовать создать комикс, мангу или короткометражный анимационный фильм. Цель состоит в том, чтобы выбрать что-то, что требует некоторой формы повторения.

Выберите то, что вас вдохновляет

Научились ли вы недавно использовать новый инструмент или технику, которую стремились применить на практике? Это тема, которая вас волнует? Если рисование драконов или персонажей киберпанка из будущего вдохновляет вас, то это то, о чем вы должны строить свой проект.

Испытайте себя.

Убедитесь, что проект каким-то образом бросает вам вызов. Требуются ли для этого навыки, которыми вы раньше не пользовались? Или уровень достижений требуется немного выше? Ваш проект больше, чем вы обычно делаете?

Если вы выбираете что-то, что вы делаете для себя, что также бросает вам вызов и вдохновляет, убедитесь, что вы завершили это от начала до конца. Оглядываясь назад, вы можете увидеть свой прогресс.

Практические ловушки:

Предупреждение новичкам (и ветеранам тоже)

Насколько хорошо вы будете совершенствоваться с практикой, будет зависеть от некоторых факторов, например, от того, как часто вы практикуетесь, и от типа имеющейся обратной связи.

Ищите обратную связь

Если вы не получаете обратной связи ни от инструктора, ни от самокоррекции, практика может быть неэффективной или вредной для вашего обучения. Вредные привычки могут начать закрадываться.

Чтобы бороться с этим, пройдите платный курс, на котором опытный инструктор может внести исправления, или разместите свою работу в Интернете с конкретной целью получения конструктивной обратной связи.

«

Level Up» и «Десять тысяч часов» - отличные группы в Facebook для художников (передайте им привет!).

Будьте последовательны

Если вы недостаточно практикуетесь, вы часто можете забыть то, чему вы научились. Последовательность укрепит то, чему вы научились, поэтому обязательно создайте привычку.

Лучше тратить 1 час каждый день на рисование, чем тратить 7 часов на рисование одним огромным куском в выходные.

Не сравнивай себя с другими

Все находятся на разном уровне, и одни люди естественным образом улучшают определенный вид деятельности быстрее, чем другие.Имейте в виду, для каждой великой картины других художников, которую вы видите; 1000 неудач, которые вы не увидите.

Единственный человек, которому вы должны быть лучше, чем вы в прошлом.

Придерживайтесь

Залог успеха - умение не сдаваться. Часто вы будете нетерпеливы с вашим рисунком. Не ждите сразу результатов. Улучшение - это медленный и постепенный процесс. Вы не сможете стать гимнастом олимпийского уровня, потренировавшись в течение недели, поэтому не ожидайте, что вы станете мастером рисования через несколько дней.

Большинству художников требуются годы кропотливой практики и преданности делу, чтобы достичь определенного уровня мастерства.

Практика - это процесс. Придерживайтесь этого и наслаждайтесь процессом.

Подведение итогов

Рисование может стать отличным опытом. Когда вы берете в руки карандаш и практикуетесь, вы хотите противостоять себе и совершенствоваться.

Поздравляю, вы уже выиграли. Плоды вашей победы придут со временем.

Применяя эти различные способы практики и выполняя упражнения, вы заметите, как ваши способности стремительно улучшаются.

Обратите внимание на то, что вам подходит, а что нет, затем расслабьтесь (не судите себя) и попробуйте еще раз.

Будьте терпеливы и гордитесь тем, что у вас хватило смелости практиковать.

Итак, как вы тренируетесь? Что из того, что вы нашли, помогает вам усовершенствовать и улучшить? Дайте нам знать в разделе комментариев ниже.

10 простых советов по совершенствованию навыков рисования

Рисование само по себе является приятным и прибыльным видом искусства, но научиться хорошо рисовать также может улучшить работу в других средах.Точный рисунок особенно важен, помимо прочего, как основа реалистичной картины.

Улучшение ваших навыков рисования поднимет ваши работы на новый уровень. Рисование помогает вам понять оттенки, ценность и форму, и вы можете перевести эти концепции в другие формы искусства.

Ниже приведены 10 простых советов, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования. Это простые, но важные шаги, которые помогут вам улучшить рисунок. 😊

** Эта страница содержит партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую.Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Дополнительную информацию о можно найти здесь. **

10 советов по рисованию

1.Практика

Последовательная практика рисования - это вещь номер один, которая улучшит ваши навыки.

Рисуйте что-нибудь каждый день. Это не обязательно должно быть шедевром, просто рисуйте все, что приходит в голову или что вы видите.

Вы можете рисовать повторяющиеся узоры, каракули, переплетенные круги, картинки из журналов и все, что заставляет карандаш двигаться.Не начинайте с чего-то действительно сложного. Будь проще.

2. Трассировка

Распечатайте изображение того, что вы хотите нарисовать, а затем обведите его несколько раз.

Это помогает развить мышечную память на изгибы и углы объекта, который вы хотите рисовать, и поможет быстро улучшить свои навыки рисования.

Также вы можете использовать кальку, чтобы обвести предмет, а затем перенести его на бумагу для рисования.Это даст вам для начала более точный рисунок линии.

3. Используйте справочные фотографии

Часто мы просто рисуем все, что находится в нашем воображении, но иногда у нас есть конкретная вещь, которую мы хотим нарисовать.

Трудно получить точный рисунок конкретного объекта, если мы не смотрим на него.

Использование эталонных фотографий для просмотра углов и теней облегчит рендеринг рисунка.

Если вы собираетесь выставлять или продавать свои рисунки, будьте осторожны, используйте только справочные фотографии, не защищенные авторским правом.

Если вы просто сделаете любую фотографию, которую найдете в Google, не проверяя, можно ли ее использовать, то в конечном итоге на вас подадут в суд.

Чтобы узнать больше и найти несколько хороших сайтов для получения бесплатных фотографий, прочтите мой пост на Справочные фотографии .

4. Бумага

Качество используемой бумаги может иметь большое значение для того, как получится ваш рисунок. Обычная бумага для принтера грубая и не даст вам гладкой смеси графита для затенения.

Начать обучение нанесению пометок на бумаге для принтера - это нормально, но бумага хорошего качества, предназначенная для рисования, принесет гораздо больше удовольствия.

Посмотрите мой пост о лучших типах бумаги для рисования . В большинстве магазинов товаров для искусства есть бумага для рисования и альбомы для рисования.

Попробуйте несколько разных, чтобы выбрать свой стиль рисования.

Руки от MarilynO @TrembelingArt

5. Значения

Значение относится к темноте или яркости объекта.Умение видеть значения в объекте значительно улучшит ваши рисунки и придаст им глубину и движение.

У яблока, например, не будет такого же значения сверху, рядом с источником света, как внизу.

Изучите разные объекты при разных источниках света, чтобы увидеть постепенные изменения их стоимости. Чтобы узнать больше о стоимости, вы можете прочитать мой пост на Value .

Я использую эту шкалу серого и средство поиска значений , чтобы помочь с определением правильного значения.

6. Фигуры

Сосредоточьтесь на рисовании фигур в начале рисунка, а не контуров.

Например, если вы рисуете собаку, нарисуйте круг для головы, овал для тела и прямоугольники для ног. Затем переходите оттуда, соединяя формы и добавляя детали.

Сохраняйте исходные формы светлыми, чтобы можно было стирать ненужные линии на ходу.

7. Оставайся свободным

Большинство людей, которые учатся рисовать, держат карандаш близко к основанию и рисуют, двигая запястьем.Это сужает диапазон движений и делает рисунок более плотным.

Держа карандаш немного ближе к верху и рисуя плечом, вы сделаете рисунок более рыхлым и плавным.

Также легче контролировать давление, которое вы прикладываете к карандашу, чтобы ваши отметки не стали слишком тяжелыми и не повредили зубцы бумаги.

Чтобы привыкнуть к этому, нужно немного попрактиковаться, но вы будете счастливы, если улучшите свои навыки рисования.

8.Избегайте пятен

Наконец-то вы получили рисунок, которым гордитесь. Вы делаете шаг назад, чтобы полюбоваться своей работой, и видите различные пятна графита или угля по всей странице.

Графит и уголь мягкие, их легко размазать и перенести на руку и, следовательно, на бумагу. Избежать этого можно, подложив что-нибудь под руку, чтобы защитить рисунок.

Некоторые люди используют обычную бумагу для принтера, я предпочитаю использовать кальку или пергамин , потому что я обнаружил, что обычная бумага для принтера иногда может размазываться.

Кроме того, поскольку я правша, мне нравится начинать рисунок с левого верхнего угла, чтобы минимизировать вероятность появления пятен.

9. Изучите навыки рисования

Я только что дал вам несколько советов для начала, но для более глубокого обучения занятия по рисованию могут быть хорошей идеей для вас.

Если поблизости от вас нет классов или у вас нет времени на их посещение, в Интернете есть буквально сотни мест, где можно получить уроки рисования и учебные пособия.На YouTube есть множество обучающих видео от некоторых действительно великих художников. Просто найдите уроки рисования для начинающих.

10. Практика

Я знаю, что повторяю себя, но повторить стоит. Практика! Чем больше вы практикуетесь, тем больше у вас мышечной памяти и тем лучше будет ваше рисование.

Уроки рисования не помогут, если вы не будете практиковать то, что изучаете. Рисуем каждый день. Купите себе хороший портативный альбом для рисования и возьмите его с собой.

Практикуйте то, что вы узнали, и не будьте слишком критичны. Ошибки - часто лучший учитель.

Надеюсь, эти советы помогут вам начать рисовать. Если вы не можете придумать что-то, что хотели бы нарисовать, ознакомьтесь с 101 Drawing and Sketching Ideas от Art Tutor.

Не забудьте заглянуть в мою новую группу в Facebook, чтобы получить больше советов. Trembeling Art Creative Corner

Если вам нравится то, что вы узнали здесь, поделитесь.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *