Рисунок голова академический: Курсы академического рисунка для начинающих взрослых в Новосибирске

Содержание

Центр Перспектива — Работы II конкурса рисунка «Академический рисунок. Голова с гипсовой модели»

 

Суханов Е., 17лет

 

Ахмедова К.М.

 
Галушкина А., 16 лет   Мигуля Е.С., 18 лет, «Цезарь»
 
Мигуля Е.С., 18 лет, «Умирающий раб Микеланджело»   Мигуля Е.С., 18 лет, «Гаттамелата»
 
Запорожцева Ю.О., «Сократ»   Заболотских У.Д., 17 лет
 
Заболотских У.Д., 17 лет   Подуст Е.О.
 
Осадчая А.Д., 17 лет   Яковлева Д.С., 15 лет
   
Дьяченко Б.
Р., 19 лет
   
   
Герасимович М.,  31 год    
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     

Академический рисунок.

Немного истории — «Мастерская ЭКОРШЕ» — LiveJournal

 Учебный академический рисунок это такая учебная дисциплина, которая раскрывает принципы построения реалистического изображения на плоскости. Она учит правильно видеть и правильно передавать средствами рисунка окружающую нас действительность, помогает понять законы строения формы предметов и использовать эти законы в практике построения изображения. Она даёт художественную культуру, знания и навыки, необходимые для самостоятельной творческой работы.

Учебное академическое рисование — это определённая система обучения и воспитания. Курс учебного рисования включает в себя целый ряд учебных заданий, этапов. Одним из таких заданий является рисунок гипсовой античной головы.

 Задачей рисунка гипсовых слепков является уяснение сущности формы и наблюдение за тем, как меняются, в зависимости от освещения, соотношения светлого и темного. Гипсовая модель – художественное произведение, выполненное мастером, где выявлены и подчеркнуты только те детали, которые способствуют выражению особенностей характеристики данной головы в передаче зрительного образа.

К тому же форма найдена, решена в материале, видна определенная манера скульптора, что важно при изучении классических образцов.

 Рисование с гипсовых слепков имеет очень большое значение. Оно является подготовкой к работе над изображениями натурщиков. Изучение формы головы удобно осуществлять при рисовании гипсов потому, что неподвижная натура позволяет проводить точную самопроверку пропорциональных соотношений частей, все расстояния можно от одной опорной точки. Кроме того, одноцветность белого гипса облегчает задачу, позволяя сосредоточить все внимание на передачи объёма без выявления тональных различий, которые свойственны формам живой натуры.

 Развиваясь по форме, рисунок еще долгое время не имел самостоятельного значения. В древности не выделяли рисунок в отдельный вид искусства.

 Европейский рисунок как вид искусства сложился в эпоху Возрождения, когда утвердилось его базовое значение при подготовке всякого мастера, работающего в художественной области. На рубеже средневековья и Возрождения, а также в раннем Возрождении художники не сохраняли свои рисунки, именно поэтому так мало рисунков этого периода можно найти в музеях.

Чаще встречаются контурные наброски для миниатюр, но рисунок для миниатюры имел совершенно определенную функцию: обводились линией те места, которые нужно было закрасить.

 Высокое Возрождение в корне изменило отношение к рисунку. Великие мастера — Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль — создали и, к счастью, сохранили много своих рисунков, достойных называться истинными шедеврами. Ценность этих работ тем более велика, что в это время закладывались научные основы реалистического рисунка, был создан аппарат перспективы, изучалась анатомия человека и животных. Интересно отметить, что до Леонардо рисунки на бумаге или пергаменте почти не встречаются. Исследователи связывают этот факт с расцветом настенной живописи: художники делали подготовительные рисунки прямо на стене.

 Впервые подготовительный рисунок на бумаге начал делать Парри Спинелли (около 1387-1453), и к середине XV века эскизы на бумаге окончательно вытесняют синопию. Это оказалось удобнее, не надо уже было взбираться на леса для рисования на штукатурке, эскизы делались в мастерской. С изменением метода подготовительной работы художники стали делать очень много рисунков, широко используя различные техники. И собственно рисунок начался не с подготовительных эскизов и картонов, а с тех свободных поисков выразительной композиции, предназначенной для фрески, которые были вначале заключены в рамки настенной росписи, а затем все более и более приобретали самостоятельность. Получили распространение рисунки-копии с работ известных мастеров, которые помогали молодым художникам учиться рисовать.

 Качественно новый метод рисования предложил Пизанелло (около 1395-1455). Он начал делать рисунки с натуры, изучая предметы с точки зрения формы. Это по сути дела были первые учебные рисунки. Рисовал Пизанелло добиваясь эффекта неяркого скользящего света. По технике эти рисунки предшествуют высокому Возрождению, когда рисунок становится самостоятельным видом искусства.

 Великие мастера рисунка итальянского Возрождения выработали технику двух направлений: линейную и тональную. Микеланджело, Леонардо и другие мастера флорентийского круга рисовали в строгой линейно-пластической манере, а венецианцы Тициан, Веронезе, Тинторетто создавали рисунки так называемого живописного стиля, используя эффект пятна и некоторой эскизности. Особо следует отметить рисунки Дюрера, ярчайшего представителя немецкого Возрождения в XVI веке. Графика Дюрера отличается четкостью, ясной логикой штриха и линии. Как любое явление искусства, рисунок имел свои периоды расцвета. Начав блистательную самостоятельную жизнь в эпоху Возрождения, европейский рисунок приобрел новые черты и новую популярность в XVII веке в Голландии, а в XVIII веке — во Франции. Получает большое развитие карандашный портрет, создаются обширные коллекции рисунков, графические работы украшают стены домов простых горожан. Клуэ и Энгр во Франции, Рембрандт в Голландии, Рубенс во Фландрии, Тьеполо и Гварди в Италии создают классические по мастерству исполнения рисунки, на которых учатся многие поколения художников.

 В России история классического рисун­ка начинается со 2-й половины XVIII века, когда в Петербургской Академии художеств преподавали А. Лосенко, Г. Угрюмов, А. Иванов, К. Брюллов, сами блестящие рисовальщики, ранее учившиеся в академии. Трепетное отношение к линии, строгая форма, совершенство пропорций, высокая техника — характерные черты русского рисунка. Новый подъем рисовального искусства связан с П. Чистяковым, учителем И. Репина, В. Сурикова, В. Васнецова, В. Поленова, В. Серова, М. Врубеля и других великолепных мастеров. У Чистякова учился и Д. Кардовский, впоследствии разрабатывавший методику обучения рисунку. Живым и крепким рисунком обладали передвижники от Крамского до Касаткина. На рубеже XIX и XX веков в противовес нарождающейся тенденции разрушения старого рисунка, они поставили совершенную технику во главу угла художественного произведения, объявив форму высшей целью искусства. В послереволюционный период техника рисунка, пережив годы невежественного отрицания, годы натиска малограмотных нигилис­тов, в конце концов сохранила реалистические традиции и осталась одним из главных элемен­тов обучения, неотделимой от содержательной стороны рисунка.

Ведущие художественные, прикладные и архитектурные вузы России основательно готовят будущих художников и архитекторов, уделяя огромное внимание рисунку как базовой учебной дисциплине. Современный реалистический рисунок опирается на многовековую традицию рисовального искусства, на признанную почти всеми академическими школами работу непосредственно с натуры, дающую надежную основу при создании композиционного рисунка.

 Европейские академические системы обучения искусству возникли как реакция на цеховое, ремесленное обучение, заменив освоение приемов и методов отдельных мастеров изучением общих начал, определяющих природу формообразования в изобразительном искусстве. Рисунок довольно поздно обрел самостоятельность, оставаясь долгое время лишь подготовительным этапом. Прежде чем стать отдельным направлением в искусстве, рисунок бытовал как скрытое профессиональное знание. Постепенно сформировалось представление о базовой ценности рисунка как основания всех изобразительных искусств.

 Рисунок гипсовой головы — это сложный, и в то же время очень серьезный, увлекательный раздел академического рисунка. Работая над учебным рисунком, всегда следует помнить, что он является не самоцелью, а переходной ступенью, помогающий усвоить основные принципы реалистического рисунка и научиться успешно решать творческие задачи.

Рисование римских голов | Artisthall

Как говорил своим ученикам Леонардо да Винчи: «Наши учителя — древние греки и римляне. Они сделали все, что можно сделать на земле, нам же остается только следовать за ними и подражать»

Это задание без преувеличения можно назвать одним из самым интересных и сложных в курсе рисунка. Это возможность прикоснуться к великому искусству Древнего Рима, на примере изучения и рисования римских скульптурных портретов.

В художественном образовании древнеримская скульптура всегда являлась лучшим примером для рисования портретов и занимала пьедестал среди самых ценных уроков по следующим причинам:

1. Римское искусство — это прямая эволюция греческого искусства. Римское общество в своем развитии создало такое понятие как светское искусство. В отличии от Греции, где все художественные произведения выполнялись исключительно как объекты культовых церемоний и храмовых обрядов, то в Риме помимо культовой составляющей появилось социальное искусство, обращенное на использование в обществе, частных домах и для личного удовольствия. Это не могло не отразится на свойствах, характере римский произведений. Что подводит нас ко второму пункту.

2. Реализм. На примере скульптуры видна эволюция в сторону большей реалистичности и сложности произведений. Если греческая скульптура — это совершенный образ, идеал гармоничного человека, где образ героя всегда примерно одного возраста, моделировка всегда выполнена из мягких переходов форм, спокойных сопряжений между объемами. Чем бы ни занимался герой греческой скульптуры: метал диск, возвращался с охоты или выиграл олимпийские игры, его лицо всегда сохраняет спокойное выражение с обязательной неуловимой так называемой эллинистической улыбкой.

Римская скульптура сразу удивляет своим подчеркнуто натуральным реализмом. Если модель некрасива, имеет совершенно не античные черты, в скульптуре это отражается с гротескным преувеличением. Каждая морщинка, складочка, несоразмерные части головы переданы скульптором с предельной точностью. Выражение, эмоции, даже настроение модели также запечатлены в камне или бронзе.

Но у такого реализма есть обратная сторона: если греческое зодчество обезличивало человека, подводя его внешность к божественному совершенству, тем самым уравнивая черты лица к единому стилю, римская скульптура привнесла в искусство характер человека, индивидуальность и личность. А этого можно было добиться только при условии высочайшего мастерства.

3. Мастерство. Для художников, скульпторов, архитекторов Рим всегда был идеалом человеческих возможностей, удивительного мастерства, технического совершенства, и масштаба творений.

Все совершенное зодчество Рима сделано руками простых людей, которые также учились, перенимали опыт, создавали собственные правила. Осознание того, что все великолепие римского наследия сделано руками человека, придавало и придает каждому художнику уверенности в собственном творчестве и обучении.

Программа занятий по рисунку постепенно перетекает к более сложным и объемным задачам. После прохождения подготовительных этапов рисования строения головы от черепа, обрубовки и экорше до отдельного изображения глаза, носа и губ, а также рисунка греческой головы, где все вышеперечисленные задания объединены и представлены в совершенной форме, следует рисунок Римской головы, где помимо классических схем строения головы добавляется яркая индивидуальность и большое разнообразие моделей.

Именно поэтому рисование гипсовых слепков римских голов такая сложная, но крайне интересная задача. Перед учеником стоят следующие цели:

  • Передать характер модели
  • Научиться изображать сложные, выразительные, нетиповые формы человеческой головы
  • Изучить принципы римского скульптурного портрета

В заключении хотелось бы сказать, что после рисования римских голов ни один портрет больше не покажется вам сложным, а искусство античности однообразным.

На наших уроках рисунка мы подробно и, по возможности, в полном объеме проходим римские головы. В нашем гипсовом фонде собраны все самые известные слепки, которые на протяжении веков используются в художественном образовании. Это голова Цезаря, так называемая голова «Старого Римлянина», голова императора Каракаллы, голова Германика, Гомера, Софокла, Геракла, Плененного Гала и др.

По всем вопросам проведения наших занятий звоните по телефонам 8 903 669-80-89 и 8 903 669-49-59 или напишите на почту [email protected]

Смотрите также:

Учебный рисунок гипсовой головы Гаттамелаты

Учебный рисунок гипсовой головы Гаттамелаты

Рассмотрим стадии рисунка гипсовой головы.

В качестве натуры возьмем гипсовый слепок головы памятника Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата.

Данная голова чрезвычайно полезна для учебного рисунка, благодаря ярко выраженной архитектонике формы. Говоря более простым языком, планы (плоскости) на этой голове ярко выражены и подробны.

В определенном смысле, противоположностью этой головы можно считать античные женские головы, где все планы сглажены и изучаются с трудом.

В наше время ситуация усугубляется тем, что гипсовые головы реализуемые в популярных магазинах, выглядят так, как будто их еще и пошкурили, не говоря уже об искаженных отливках. Например, голова Гаттамелаты, которую можно найти в салонах уже не похожа на прототип.

Мы в данном случае берем отливку еще советских времен.

Свет ставим сверху, чтобы работал объем, но так чтобы тени от надбровных дуг и носа по возможности не были слишком уж велики.

Начинаем рисовать легкими линиями, не давим на карандаш. Следует иметь ввиду, что представленные здесь рисунки, особенно первые стадии, в реальности намного легче по тону.

Вначале размечаем композицию на листе. Композиция должна быть сразу же в пропорциях и в характере, иначе в процессе изменений и уточнений пропорций, наклона и т. д. она может сильно измениться…

В любом случае, если вы сразу определяете, что для вас в композиции листа важно, где «центр», то и при небольших изменениях она никогда не проиграет.

Композиция подобных учебных рисунков как правило предельно проста, возникает вопрос, зачем же вообще, забивать этим себе голову?

А затем, что все рассматриваемые нами принципы работают в рисунке и творчестве вообще, а не только в данном конкретном случае. Формирование правильных подходов и привычек полезно для будущего. Вряд ли вы готовите себя в рисовальщики гипсовых голов…

Начинаем легкими линиями, не давим на карандаш по двум причинам: 1) легкий по тону рисунок легко стирается т.е. его легко править 2) при давлении на карандаш напрягается рука и сознание микро-напрягается, уходит в руку, значит в эту непосредственно секунду оно не наблюдает натуру.

Располагаем основные детали и переломы формы, но не забываем, что мы сейчас НЕ РИСУЕМ ДЕТАЛИ, а ДЕТАЛЯМИ РИСУЕМ ЦЕЛОЕ.

На практике это означает, что мы постоянно смотрим на натуру целиком и на рисунок целиком, стараясь вернее взять общие пропорции головы в целом, поворот, наклон и характер формы.

Но, все эти основные вещи, мы не можем брать абстрактно, поэтому, мы все наиболее характерные моменты сразу схватываем, но не зависая на них, а как бы проносясь мимо.

Элементы, находящиеся к нам ближе, сразу лучше намечать чуть контрастнее, чем части, находящиеся дальше. За счет это уже в начале рисунка начинают появляться объем и пространство.

При этом, пока вы не выяснили, что все детали и размеры взяты верно, общая тональность рисунка должна оставаться нежирной, чтобы вам было легко править.

После того, как  вы основные характерные отношения наметили на глаз, не лишнее будет померить, начиная с самых больших размеров.

Также, наводя карандаш вертикально и горизонтально на натуру и рисунок, проверить, верно ли взят наклон.

Почему лучше вначале все намечать на глаз и лишь затем начинать мерить? Потому, что этим вы каждый раз даете своему глазомеру маленький шанс, как бы подкармливаете его. Постепенно он начинает оправдывать ваше доверие.

Постепенно следует разобраться с архитектоникой формы головы. можно добавлять легкую светотень, чтобы сразу получался объем.

Делать это следует в соответствии с планами (плоскостями) и переломами (поворотами) формы головы, которые вы видите. Для этого полезно подойти поближе, внимательно посмотреть с разных сторон.

Для того, чтобы хорошо разбираться в расположении планов и переломов формы, необходимо сильно интересоваться этим вопросом и замечать их на всех гипсовых и живых головах, которые вы видите перед собой.

Учебные «обрубовочные» головы следует рисовать много раз в разных поворотах и ракурсах. При этом много длительных набросков по 20-30 минут небольшого (8-12 см) размера с разных точек, дают пользы намного больше чем всего два полноразмерных рисунка в три четверти слева и справа, как это имеет место в некоторых учебных заведениях.

Кроме того, с точки, с которой вы рисуете, далеко не вся форма головы может восприниматься адекватно.

Поэтому надо не стесняться подходить и осматривать (иногда — ощупывать) форму со всех сторон.

По мере того, как вам удается верно найти и общие пропорции головы и ее детали, можно потихоньку еще добавлять тональность — делаем активнее то, что ближе. За счет этого появляется объем и пространство. Под пространством подразумевается то, что более активные (сделанные на рисунке более контрастно) части, выглядят кажутся расположенными ближе, чем части решенные более мягко. Соответственно, и делать более контрастными стоит те части, которые в действительности к нам ближе, в данном случае, это нос, ближняя скула, надбровная дуга, ближний край рта и т.д.

Вся эта передача пространства в целом, дает ощущение общего объема, общей формы головы — более-менее напоминающей яйцо.

При этом переход рисунка из линейного в тональный,  мы используем для того, чтобы еще верней все сравнить.

Сравнивать будет тем легче, чем реальней будет взята тональность, т. к. в жизни мы все видим в пятнах, а не в карандашных линиях.

Поэтому продолжать сравнивать надо до конца рисунка.

Как видите, детали добавляются постепенно.

При этом, чем мы уверенней в том, что основное взято верно, тем уверенней мы расставляем детали. Чем конкретней становится каждое место, тем легче нам снова сравнить целое. Чем легче нам сравнить целое, тем легче нам скорректировать расположение мелких деталей. Чем конкретнее мы проработали детали на переднем плане, те больше чувствуется объем и большие отношения и так до бесконечности.

Таким образом наше сознание постоянно смотрит на общее впечатление от головы в целом.

При этом, чем более тональным становится рисунок (чем больше мы набираем реальную тональность темных и светлых мест),

тем более важно нам не забывать часто смотреть расфокусированным взглядом. О чем идет речь?

В обычной жизни, если мы смотрим на какой-то предмет, мы видим его четко, конкретно, все детали по очереди.

По этой причине наш взгляд часто мечется от детали к детали, рассматривает их, но в это самое время не видит целого — невозможно увидеть абсолютно четко сразу много мест. Но это особо и не нужно. А видеть в целом (в буквальном, а не переносном смысле) — нужно.

Если просто посмотреть на рисуемый Вами объект одновременно на весь — он и будет немного не четким. Это и есть нужный нам взгляд — тот который нужно добавить в дополнение к обычному «прыгающему» взгляду. Можно еще скользить взглядом, не фокусируясь — все это обычно происходит, когда человек задумывается, «рассеянно смотрит».

Есть знаменитое высказывание Чистякова: «Рисуешь ухо — смотри на пятку!» Можно трактовать его по разному, но факт — детали лучше размещаются на своих местах, когда слегка расфокусированно смотришь на весь предмет целиком.

Когда идет работа в тоне, нам необходимо видеть общую тональную картину и четко видимые детали как правило сильно мешают этому.

 

При этом чем расфокусированней мы смотрим, тем сильнее исчезают детали, тем лучше мы видим общую картину, основные соотношения.

Это видение основных тональных соотношений и позволяет нам верно набирать тон рисунка.

Важно при этом не забывать постоянно сравнивать и линейные соотношения — пропорции головы в целом, расположение маленьких и больших частей и т.д.

Возможность смотреть расфокусированно, не означает, что не надо отходить от рисунка и сравнивать с расстояния. Наоборот, с расстояния это делать еще удобней и эффективней.

Если у Вас возникают вопросы или пожелания, наш электронный адрес — Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

Олег Торопыгин

 

Обрубовка головы академический рисунок. Обрубовка, как основа для понимания сложных объемных форм


Месяц назад я набрала небольшую группу учеников, которым доверила сложное, но благодарное дело — подготовку к портрету.
Как вам известно, мы придерживаемся классической школы рисования, поэтому первой серьезной работой стал у нас рисунок обрубовки. Обрубовка- это гипсовая голова, как бы «вырубленная», то есть не слепленная в полном соответствии с анатомией человека, а сделанная из плоскостей, что добавляет ей определенную сложность, но в то же время, как говорится? «Тяжело в учении, легко в бою!»
Задач, которые решает качественный рисунок этого учебного пособия много, а главное, решать их нужно со всей серьезностью, тут вранье на уровне «я так вижу» совершенно не пройдет, потому как любой зритель заметит любую из ошибок, от портретного НЕсходства, что называется у художников «не попал в характер», до нарушений перспективы.
Я специально зашла сейчас в поисковик, чтобы найти примеры рисунков разных людей. Посмотрите сами: на них изображены совершенно разные люди! Причина проста. Ученики считаются физически готовыми к рисованию человека, если они прошли последовательно курс академического рисунка, начиная с простых натюрмортов и постановок геометрических тел, до гипсовых розеток и капители. Все это было и у нас.

И все-таки мы тоже, несмотря даже на многолетнюю подготовку некоторых учащихся, столкнулись с той же проблемой. Чутье мне подсказывало — еще до задания по компоновке головы в листе, предложить нарисовать эскиз. Иными словами, впервые познакомиться и «пощупать» карандашом. Результат меня огорчил: никто не «нашел» характер обрубовки. Это значило, что можно дать им закомпоновать, и они справятся, они грамотные, дать им знания пропорций по античному канону, и они также положат их на лист, можно рассказать о формообразующих плоскостях, и они, да, они способны выстроить, этому есть подтверждение — рисунки Художки. Но самое главное, что необходимо в портрете, характер, останется «за кадром». А это было бы непозволительным пробелом в учебной программе, поэтому мы договорились еще одно занятие посвятить «прощупыванию», и результаты меня удовлетворили в бОльшей степени, хотя и не вполне. Голова узнавалась, но была у всех разной. Способ изучения мы выбрали стандартный для нашей школы — короткие наброски по моему методу.
Тут я отвлекусь и сделаю небольшое отступление от темы, потому что этот вопрос мне задают, этим интересуются, и отвечать когда-то и где-то нужно. Итак, какую цель ставить перед собой, рисуя наброски. Я, Ольга Рубцова, отвечу, не задумываясь: важнее всего схватить характер. Тут важна ловкость рук, необходимая художнику. Потом анатомия, потом грамотность, и даже конструкция потом, если вы хотите стать художником… Не архитектором, не дизайнером, а рисовальщиком, воплотителем образа, мысли, фантазии… Вам необходимо научиться извлекать из собственного внутреннего мира то самое главное, что вас тревожит, чем хочется делиться. И вот для этого нужны художники. Правда, Мой муж, преподаватель скетчинга, считает иначе. Он ведет наброски с упором на динамику, учит распознавать потоки, пятна, одним словом, работа эта более интеллектуальная, нежели предлагаю я, и она направлена скорее на развитие логики и пропорционального глазомера. Конечно, можно сочетать два вида набросков, и даже можно найти для себя собственные задачи и делать наброски по-своему, для своей цели, но важно одно — количество переходит в качество, иначе мы рисуем уже не набросок. Тут пахнет уже зарисовкой, эскизом, чем угодно, но не мимолетно схваченным дуновением ветерка…
Итак, мы начали работу с головой именно с набросков. Для нашей Художки это были средние по количеству минут наброски, по 5 минут. Четыре года назад мы начали сокращать время и результат не заставил себя ждать: от одной до трех минут выходят такие вот картинки .
И вот, вчера был третий день с обрубовкой. Я попросила принести натянутые планшеты и была морально готова еще раз подробно рассказать о канонах построения, об особенностях модели, об опорных точках и… отпустить в плаванье… Но ребята мои попросили дать им еще один день на изучение головы.
Знаете, за что я люблю взрослого ученика? За то, что он умеет быть ответственным. Не нужна палка, не нужно уговаривать и искать подход. Строгость также необходима, но она уходит в критику и в желание не отойти от принципа. А принцип у меня один- пусть учеников будет мало, потому что я много требую, потому что сложно, но они будут иметь максимальный шанс на успех, иными словами — они смогут научиться самостоятельно рисовать. ..
А вот вам картинки с места событий.

Начало. Психологическая подготовка уже в заточке карандаша. Он должен быть острым, послушным, гибким:). Узнаете ящичек в кадре?:)) Там уже половина наполнена стружкой! Это хороший показатель, это же индикатор труда !

Голова ждет. Как и любую натуру, с которой вам предстоит работать, ее надо внимательно продумать, промыслить, прощупать, про… Про нее вам предстоит догадываться:), ведь всем известно, что мы можем видеть только одну сторону луны, а значит, если натура не ребенок, не животное, не вольная птица — пользуйтесь, рисуйте, рисуйте мысленно и по-настоящему, много-много!

В этот раз Саша сел, было рядом с дверью, но скоро перешел на любимое свое место- рядом с учебным шкафом)). Видите, как любопытны акварельные баночки, и наверняка образцы рисунков из книг хотят выпрыгнуть и поглядеть поближе на Сашино творчество… Саша, покажешь?

Не правда ли, уже похож?! Через неделю начнем построение на большом листе. Главная цель достгнута- с головой мы познакомились, хотя, конечно, на «ты» переходить пока рано:)). Учебная обстановка… Все серьезны… На первом рисунке, слева- Елена Николаевна. Она новичок и пока рисует цилиндр. В наших группах возможно решать разные задачи на одном и том же уроке, поскольку подход индивидуальный. Это значит, что мы ждем учеников любого уровня, и они смогут работать на своей стадии обучения рабом с теми, кто немного впереди, в этом я вижу даже како-то стимул расти, развиваться, догонять…

Кстати, сзади учениц два шкафа, наполненные реквизитом:). О! Это особая моя гордость! Наверное, надо как-нибудь написать историю о том, как я его собирала, как он интересен по тематикам… А вообще, вот на сайте три фотографии с маааленькой частицей нашей коллекции кувшинов и старинной кухонной утвари:).

Так… Ага, Саша снова перешел к двери и сел рядом с Алсу. Это правильно. Нужно посмотреть с разных сторон на натуру, нужно ее зарисовать по-разному, возможно, так и выйдет сродниться…

И вот что у нас вышло к концу занятия:


По-моему, уже вполне узнаваемый товарищ!

Репортаж с места событий будет продолжен со следующей стадией рисования и со следующими успехами, будьте на связи, пишите, приходите знакомиться и учиться:). И, кстати, присоединиться к группе рисующих голову тоже пока еще не поздно!

P.S. Приношу извинения тем, кто не попал в кадр. Впрочем, вы и не рвались особенно:))

Конструктивный рисунок — это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.

Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.

Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.

Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.

Второй шаг — изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.

То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.

Второй момент — это осевая линия.

Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.

Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.

Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.

Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки — получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.

Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.

Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела — цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.

Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.

Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.

Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.

Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:

Методология поэтапного рисования…


Конструктивный анализ формы предметов быта.


Изучение перспективы на примере кубов различного размера.



Натюрморт из геометрических тел.


Предметный натюрморт на этапе придания формы.



Законченный предметный натюрморт.



Простой столовый натюрморт.


Рисунок сложного предмета.


Рисунок гипсовой палетки.



Рисунок капители колонны Ионического ордера.


Рисунок драпировки.


Перспективный рисунок интерьера.


Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.


Рисунок обрубовки человеческой головы.


Рисунок экорше человеческой головы.


Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.


Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).


Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.


Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.



Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.



Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.


Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.

Как правило построение головы начинается с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ. Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Думаю вам будет интересно знать как это делается. Итак приступим.
Изображаемая голова » обрубовка».

1) Сперва нам нужно определить, где будет находиться наша голова в листе бумаги (формат А3 или А2) . Для этого наметим габаритные размеры, вымеряв соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Лучше всего оставить больше места со стороны лицевой части.

2) Дальше наметим общий объём головы, определим ракурс, нахождение лицевой части в вашем ракурсе.
3) поделим лицо на пропорциональные части лица (в данном ракурсе средняя линия глаз расположена по середине) наметим кончик носа, переносицу, надбровные дуги, среднюю линию рта, подбородок.

4) Найдём наклон самой головы, и линии лицевых частей в перспективе (происходит сокращение)
Что ближе к нам, кажется больше, что дальше — меньше, то есть сокращается.

5)Найдём под каким углом нос, построем осевую для лицевой части. Начинаем с построения носа.

Всё зависит от нашего ракурса, если мы находимся ниже изображаемого обьекта, мы видим нижнюю грань носа, если справа от объекта — правую грань носа, и фронтальную, в перспективе.(как в нашем случаи. Вот примеры построения носа обрубовкой.

6) таким же образом построим и другие части лица:
Глаза

Губы и подбородок

Следует строить по граням всё лицо и голову. И в результате мы получим это:

РАБОТА НАД ШТРИХОВКОЙ
1) Определим с какой стороны падает свет.

В нашем случае Сверху справа.
В таком случае грани на которые попадает прямой свет самые светлые, на которые скользящий свет — чуть темнее, самые тёмные грани отвёрнуты от света. следует не забывать о рефлексах, но они не светлее чем свет. Если вы рисуете гибсовую голову (как в моём случае) не забывайте об материальности гибса. Следует усилить пограничные контрасты, и сделать ярче рефлексы и свет.
В итоге вот что получится:

P.S. Спасибо всем кому понравился мой урок, я старалась. Буду рада видеть ваши роботы. И удачи вам в ваших начинаниях и талантах. Если есть вопросы по уроку. выслушаю, и чем смогу помогу. Извените за качество изображений (сделано на мобильный телефон). Автор первой обрубовки я Art_Yana. Источник

Когда я учился в художественном колледже, нас учили видеть и понимать форму от общих объемов постепенно сужая внимание к более мелким деталям. Научиться такому подходу к рисунку и понимания формы окружающих предметов поможет

Обрубовка головы как метод построения рисунка

В основе метода лежит идея о упрощении любой сложной формы до уровня примитивных геометрических форм, и последующему тональному разбору данных форм в пространстве.

Данный метод учит художника смотреть на форму любого предмета более осознанно, постоянно анализируя пространственные характеристики, такие как глубина, резкость, насыщенность.

А если есть основа понимания того как строится тот или иной предмет окружения (реальный или вымышленный) который мы хотим нарисовать, то в своих иллюстрациях мы осознанно можем манипулировать этими показателями создавая более объемные и интересные картинки.

как это сделать я сегодня вам расскажу, по крайней мере постараюсь натолкнуть всех самоучек в нужном направлении на пути художественного самообразования.

“Взгляд художника”

прежде чем перейти к теории я хочу акцентировать ваше внимание вот на чем. Как художник смотрит на окружающие нас предметы. Художник анализирцет любой предмет как 3D сканер. Он смотрит как-бы сквозь предмет и видит его «прозрачным». Не в буквальном смысле конечно. Просто если изучаемый предмет прозрачный, то сразу приходит понимание того как данный предмет выглядит в пространстве со всех сторон.

понимая общую форму предмета и зная такой закон воздушной перспективы как «ближе насыщеннее, дальше более приглушенно» можно любой предмет изображать правильно с точки зрения объемов формы.

Обрубовка. Начинаем с простых форм

для примера рассмотрим простой куб. То что у куба есть грани, я думаю всем понятно и не требуют дополнительных комментариев.

Представим изображение куба в виде каркасной формы (прозрачным) где видны все его грани. изобразим все линии одной толщины. Получился плоский рисунок.

теперь вспомним понятия о воздушной перспективе «ближе насыщеннее, дальше более приглушенно» и применим это правило к рисунку нашего куба. Линии которые ближе к глазу зрителя, мы сделаем толще, а линии которые дальше, будут тоньше.

на схеме (рис.2) красным кругом я выделил наиболее близкую точку, она у нас и будет наиболее насыщенной. далее по нисходящей, взгляд постепенно скользит по граням куба, толщина которых должна уменьшаться. Красными линиями я показываю движение глаз.

Переходим к построению более сложных предметов. Обрубовка головы

когда стоит задача «построить» в рисунке сложный предмет крайне важно определить точку которая по замыслу художника должна быть расположена ближе всего к зрителю. — это будет отправной точкой, которая будет в нашем рисунке самой контрастной и насыщенной. Дальше при построении формы мы никогда не должны забывать об этой точке и все последующие линии должны по тональности быть более приглушенными и не такими насыщенными.

не зная этих основ можно наблюдать рисунки, где художник изображает в портрете ухо, например, более контрастным чем нос. Но мы то уже знаем, что этого не может быть по законам воздушной перспективы, поскольку ухо дальше от зрителя чем нос

в художественных школах, чтобы натаскать будущих художников и научить их чувствовать, как меняется насыщенность того или иного «узла» в рисунке, используют гипсовую модель — обрубовка головы, упрощенную до плоскостных форм, отсюда и название «обрубовка» По такой модели, как не крути, проще понять и отследить как расположена та или иная точка по отношению к линии взгляда художника.

понимание этих основ является базовым и открывает художнику безграничные возможности для экспериментов в рисунке с формой и пространством.

Если же эти основы опустить и не пытаться разбирать форму, то рисунок будет «плоским» и не выразительным.

Учимся «правильно» смотреть на предметы окружения

для закрепления данного навыка пространственного видения формы предметов, я рекомендую регулярно практиковаться в создании простых набросков окружающих вас предметов людей

основной целью быстрых скетчей, будет создание линейного рисунка, в котором четко должна прослеживаться форма предмета в пространстве. Всегда в памяти держите правило воздушной перспективы «ближе — насыщеннее, дальше — мягче»

на примере данных набросков четко видно что художник подчеркнул область расположенную ближе всего, наиболее контрастно. Особенно это показательно на крайнем правом наброске. Обратите внимание колено по тональности насыщеннее чем голова. Но никак не на оборот.

У профессиональных художников пространственное восприятие формы уже вшито на подсознательном уровне, и процесс работы выглядит легким и естественным. Но за этой «легкостью» стоят годы практики «осознанного» рисунка и постоянного детального анализа формы.

Когда я был студентом художественного колледжа, мой преподаватель рисунка постоянно требовал «изучать» и «строить» любую форму которую мы рисуем. Понимать как она выглядит со всех сторон, а не только с той стороны куда падает взгляд зрителя

Как знание о пространственном построении формы, помогает в создании мультяшных картинок.

Чем поможет обрубовка?

В основе мультяшной иллюстрации все равно лежит линейный рисунок. По линейному рисунку, рекомендую отдельно изучить урок « » я там подробно обьяснял методы создания линейного рисунка в контексте работы над мультяшным персонажем.

Так вот, без тех основ которые изложены выше крайне сложно будет создать выразительный линейный рисунок. В работе над линией мы все сводим к нашей формуле «ближе — насыщеннее, дальше — мягче» или если говорить о линии то можно правило сформулировать следующим образом «в предметах которые мы хотим выделить и подчеркнуть линия должна быть толще, все что мы считаем незначительным для восприятия, там делаем линию тоньше»

Тема: Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону.

Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.

Задачи:

Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.

Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.

Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.

Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.

Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.

6. Передавать объём с помощью светотени. Работа рассчитана на 6 академических часов. Материал: карандаш, ½ ватмана. (допускается формат А3)

Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона, французского скульптора, выдающегося мастера психологического портрета. Это учебное пособие дает представления о построении объемно-пространственной конструкции головы, закономерностях светотени, перспективных сокращений.

Обрубовка полезна на первых порах обучения, когда демонстрация основных законов формообразования и перспективы помогает в построении объема, выявлении формы.

Если ученик не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида.

Изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема. Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ.


Необходимо построение головы начинать с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ и в этом нам поможет голова Обрубовки.

Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Обрубовочный метод был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги для обучения рисунку головы стали разрабатывать свои схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали ученикам быстрее и лучше усваивать учебный материал. В дальнейшем, разрабатывая методику рисования головы человека, каждый автор пособия старается по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни брали за основу схему А. Дюрера и предлагали сразу намечать все конструктивные линии. Другие отдавали предпочтение схеме Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестовиной» — линией разреза глаз и профильной, третьи старались совместить и то, и другое.
Конструктивный рисунок обрубовочной головы дает возможность обобщать и упрощать формы для лучшего понимания и анализа — начальной стадии построения изображения.

Обрубовочная голова представляет собой схему главного строения головы.
Обрубовка делит голову на множество планов и плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.

Только изучив расположение планов на обрубовочной голове, можно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой.
Чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Овладение методом анализа и выражения большой формы дает ученику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде.
В основу данного задания положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму обрубовочной головы, ученик должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы, должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы, причем обобщенно, без мелочей.

ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Конструктивное построение

Необходимо определить, где будет находиться голова в листе ватмана формата А2. Для этого наметим габаритные размеры, найдя соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Необходимо оставить больше места со стороны лицевой части.

Определим ракурс головы.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ

Взаимодействие и сотрудничество, являются специфическими средствами решения продуктивных задач и условием овладения учащимися познавательной деятельности. Учащийся, наблюдающий натуру, для того, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать пути, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которыми пользовались художники до него и которые помогали им в их работе.

Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.

Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957.

3. Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003.

4. Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.

5. Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.

6. Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.

Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону

Академический рисунок. Часть 1. Как начать рисовать | Стенограммы Марка Хилла

1. Введение: все. Таким образом, этот урок будет посвящен блокированию и рисованию с самого начала, вплоть до рисования финишной линии, которое, по сути, готово для теней. Так вот, я, конечно, посещал подобные занятия в прошлом, но я никогда не погружался в тему так глубоко, как на этом занятии, которое я провожу сейчас. Итак, весь этот процесс будет разбит на несколько разных видео.И этот 1-й 1 будет посвящен тому, как начать рисовать, какие идеи я использую в своем виде: взять сложный предмет, разбить его на простые формы, а затем, в конечном итоге, подготовить его к некоторым из более поздних этапов. Итак, вы знаете, даже несмотря на то, что это видео будет разбито на несколько разных частей, я бы не сказал, что начатое рисование, возможно, будет самой важной частью, поскольку вы начинаете с какой-либо практики рисования. И пока мы будем рисовать с нуля, просто имейте в виду, что хотя это видео ускорено ради времени, сам блок в процессе занимает несколько часов, в зависимости от вашего предмета, но, тем не менее, будет продолжаться. над множеством различных идей, которые вы можете использовать, чтобы разбить свой рисунок, а затем, в конечном итоге, решить любые проблемы, которые могут у вас возникнуть.А затем, к концу, будет потрачено много времени на очистку рисунка, чтобы он был подготовлен для следующих этапов, к которым мы вернемся в следующем видео. Так что следуйте и не торопитесь с этим процессом. Как я уже сказал, эта часть рисунка принципиально самая важная, потому что она заложит основу для остальной части рисунка. И это то, что я чувствую, ну, многие студенты поначалу как бы обходят или как бы торопятся, потому что им кажется, что им нужно добраться до теней или любого рода моделирования чего-то подобного.В конечном счете, наличие Тео, знаете ли, стирает многое и удаляет много информации. Так что действительно, попытайтесь замедлить процесс. Посмотрите это видео и потратьте много времени, так как вам принципиально нужно получить хороший блок и сделать это. И тем больше пользы вы можете получить, имея эти успешные линейные рисунки. В конечном счете, ваша готовая работа значительно улучшится благодаря прочному фундаменту с самого начала. 2. Подготовка к рисованию: Всем привет. Поэтому я хотел просто показать вам немного того, как у меня настроена моя станция, чтобы это могло дать вам представление о том, что вы можете делать в своем собственном рабочем пространстве или студийном пространстве, которое у вас есть дома.Эм, сейчас я стою у мольберта, так что имейте это в виду. Но это не обязательно имело бы значение, если бы я сидел либо за столом, либо за чертежным столом, либо за чем-то в этом роде. И, гм, более важная вещь, которую я хотел, по крайней мере, передать, это то, что, поскольку я работаю с натуры, я хочу, чтобы мой предмет был как можно ближе к моему мольберту, насколько это возможно. Итак, вы можете видеть здесь, что мой слепок буквально напротив мольберта. И единственная причина этого в том, что, как и при измерении, когда я держу свой измерительный инструмент, я мог буквально просто взять руку и измерить, а затем положить что-то на бумагу.Итак, в зависимости от того, как вы настроили, вы знаете, натюрморт ли это, или слепок, или что-то в этом роде. Это что-то вроде идеального сценария. Теперь, если вы работаете с моделью и находитесь далеко от своего модельного стенда, это будет что-то, знаете ли, очевидно, немного другое с точки зрения близости. Но вы по-прежнему будете применять одни и те же принципы, независимо от вашей точки зрения. Вы знаете, единственное, что я хотел бы сказать, это то, что в зависимости от того, где вы находитесь, вы все равно хотите получить хороший, ну знаете, вроде одиночного источника света, как у меня здесь.И это немного трудно сказать вам. Нет, но у меня есть хороший единственный источник света, и это не последний источник света, который я использую в видео, но он у вас будет. Вы знаете, это своего рода общая идея, с которой вы хотите согласиться. Помимо этого у нас есть красивые и сильные тени. Хм, опять же, у меня не так много места для работы с пальцами ног, поэтому вам не нужно много рабочего пространства, чтобы просто начать рисовать. Идеальная ситуация была бы, если бы вы могли оставить свою установку, знаете ли, особенно, но что-то вроде натюрморта, если у вас есть, например, небольшая станция, где вы можете что-то убрать, и таким образом у вас нет чтобы действительно пройти через борьбу с необходимостью перезагружать вещи по ходу дела.И единственная причина в моей установке, и это трудно увидеть, но вы увидите это в видео, это то, что у меня есть какая-то синяя лента, чтобы я мог как бы поставить актерский состав в одно и то же положение. И если это одна из тех ситуаций, когда вам нужно что-то снять, а затем снова установить, вы захотите заклеить это как можно лучше или, по крайней мере, сфотографировать свою установку, чтобы что вы можете правильно расположить его каждый раз, когда нам нужно рисовать. Но, вы знаете, независимо от того, сколько времени вы тратите на свои наброски, вам не нужна сложная, знаете ли, настройка. Вам не нужен мольберт. Вы можете легко нарисовать письменный стол, чертежный стол. Даже если вы собираетесь просто попрактиковаться в своем альбоме для рисования, вы можете. Все применимо. Моя единственная рекомендация, опять же, иметь ваш вы знаете, ваш предмет в действительно хорошей видимости. Таким образом, когда вы измеряете, все, что вы можете, вы можете сделать эти измерения очень быстро и легко, и вам не нужно напрягать глаза или напрягать руку, пока я действительно не протяну руку, а затем придется попробовать и перенеси это в свою газету, потому что это сделает практику намного сложнее.Так что, надеюсь, это снова немного поможет. Знаешь, я рисую с натуры, так что мне как бы нужно, чтобы Джерри подтасовывал несколько вещей в моем сетапе. Итак, как будто это приклеено к моей стене. Или, по крайней мере, то, что я имею в виду, это как висеть на гвозде, понимаете? А потом у меня просто есть телефон, какая-то телефонная плата, чтобы блокировать любой вид внешнего света, который у нас есть, я могу создать очень красивую, сильную тень, и у меня нет баланса, жизни или отраженного света. от стен или чего-либо еще в моем маленьком пространстве здесь.Если вы не хотите этого делать, вы всегда можете просто взять тряпку для микрофона, как вы знаете, пойти в магазин тканей, купить какую-нибудь дешевую черную или темную ткань, знаете, сбросить ткань, а затем настроить, как маленький натюрморт. Или, вы знаете, что вы только что, знаете, хотите попытаться сделать это как можно проще. Таким образом, вы можете просто сосредоточиться на рисовании. Мм, и любые барьеры, которые ты сможешь устранить из своей практики, будут твоим лучшим выбором. Именно таким образом вы можете начать проводить несколько часов и получать что угодно в безопасности, такая постоянная практика.И это то, что действительно поможет вашему развитию. Надеюсь, это немного поможет. Я знаю. Иногда, знаете ли, на видео сложно увидеть, как выглядит мое реальное пространство. Вот что я вам скажу, я на самом деле не очень маленькое тесное пространство, в котором я работаю. Вы просто должны максимально использовать его, понимаете? Итак, вы знаете, независимо от вашей установки или места, которое у вас есть дома, просто постарайтесь заставить его работать как можно лучше для себя. Таким образом, вы можете войти в практику.Так что, но опять же, просто пытаюсь собрать все как можно ближе друг к другу. Так оно и есть. Вы знаете, так просто, как я мог бы сделать это на себе, поскольку я как бы начинаю это дело, поэтому я надеюсь, что это поможет. 3. Начало блока: Итак, поскольку мы собираемся начать этот рисунок здесь, я сначала хочу просто сказать, что независимо от вашего предмета, будь то портретная фигура, и вы знаете, простая она или сложная. этот подход по существу остается тем же самым независимо. И, вы знаете, даже то, что я занимаюсь другими, вы знаете, личными проектами или чем-то в этом роде.Я никогда не ел восемь. Гм, из-за такого подхода, просто потому, что я обнаружил, что с годами после такого подхода я получаю стабильные результаты. Итак, вы знаете, если вы только начинаете свое, знаете, образование в области рисования или что у вас есть? Это своего рода надежный метод, который вы можете использовать неоднократно, чтобы получать стабильные результаты, когда начинаете свою работу. Итак, на начальных этапах любого рисунка я в первую очередь хочу отметить верх и низ того места, где я хочу, чтобы он располагался на странице.И оттуда я получу большую форму, установив то, что мы бы назвали оболочкой рисунка. И это просто дает мне визуальный маркер, говорящий, что я собираюсь более или менее попытаться уместить все в этой большой форме, и я могу вырезать или не вырезать ее, но, по крайней мере, это дает мне некоторое визуальное представление о том, как это займет бумагу. И, вы знаете, по мере того, как мы будем двигаться дальше, первая пара вещей, которые вы захотите найти, это найти соотношение высоты и ширины.И в этом конкретном случае он, очевидно, будет больше в высоту, чем в ширину. Но опять же, вы хотите настроить себя на, знаете ли, правильные пропорции. Итак, нахождение верхней и нижней точки на полпути, а затем оттуда, своего рода установление общей шумихи, пропорции ширины, вы знаете, что вы рисуете, будет первыми несколькими вещами, которые вы хотите установить или, по крайней мере, иметь визуальное представление об этом, потому что тогда вы передаете свои другие пропорции от этого. Теперь, в этом случае, я также буду, знаете ли, стараться оставаться как можно более легким по большей части.Но, надеюсь, все по-прежнему хорошо видно на камеру, так что вы действительно можете видеть линии, которые я делаю, но на ранней стадии, очевидно, вы всегда хотите оставить себе как можно больше места для ошибок и, вы знаете, для меня, отчасти с этим конкретный состав, знаете ли, происходит много сложного города, который, знаете ли, очевидно, рассматривается, ну знаете, дальше в квартале. как вы можете управлять, чтобы у вас была такая гибкость, чтобы удалять ошибки по мере продвижения.Но, знаете, имейте в виду, что я постоянно что-то меняю, и почти никогда не бывает что-то правильно с первого раза, когда я это записываю. Или, по крайней мере, вы знаете, что всегда есть небольшая ошибка, с которой мне приходится бороться. И чем больше я могу дать себе это пространство для исправления, что в основном означает рисование света, тем легче это становится по мере того, как рисунок продвигается вперед. Таким образом, с установленной общей формой я хочу пойти дальше и найти правильную среднюю точку и далее, а затем, когда у меня будет средняя точка, мне будет легче найти настоящий ажиотаж с соотношением для остальной части. актерский состав, и это будет чем-то вроде того, что поможет мне немного более уверенно начать устанавливать остальное.Хм, вы знаете, и опять же, в зависимости от того, что вы рисуете, вы знаете, эти ранние шаги, вы знаете, что высота, соотношение ширины, верх и низ и 1/2 точки пути будут отсортированы. ключевых вещей, которые вы хотите искать. И, скажем, это была серия предметов, а не просто отдельный предмет, как этот, вы знаете, я бы искал это Для каждого, скажем, предмета, Знаете, если бы вы рисовали или рисовали натюрморт или что-то в этом роде, и было задействовано несколько элементов, вы можете найти эти отношения для каждого отдельного элемента.Итак, верхняя и нижняя полпути, а затем вам нужно будет выяснить взаимосвязь всех этих элементов вместе, и, вы знаете, на самом деле не имеет значения, что это такое, вы знаете, опять же, эти вещи будут применимы практически ко всему, над чем вы работаете. Теперь, в этом конкретном случае, у меня будет, знаете ли, центральная линия. И я могу построить это почти как портрет. Даже если вы знаете, что это гипс, он будет следовать тем же принципам построения головы. Хм, в данном случае, однако, он смотрит вниз, и это сильно вниз.Геи, гм, и есть много, знаете ли, лба, массы и других вещей, которые нужно принять во внимание. Но это так рано в рисовании, что я все еще устанавливаю общую структуру и ищу пропорциональные вещи. Они помогут, по крайней мере, направить меня в правильном направлении, пока я буду строить остальную часть заново. Те ранние измерения, которые я обсуждал, будут теми вещами, которые вы будете искать, когда начнете рисовать. Когда я начну добавлять дополнительную информацию к рисунку, я все равно вернусь и проверю свою высоту и соотношение ширины.Хм, вы знаете, от верхней половины к нижней половине рисунка, и я постоянно возвращаюсь и делаю это, это просто даст мне лучшее представление об изменениях, которые мне могут понадобиться или не понадобиться делать по мере движения рисунка. вперед, и особенно на этих ранних стадиях, вы хотите просто вернуться и постоянно перепроверять себя, гм, по крайней мере, для меня. И я знаю только по опыту, что я почти никогда не ошибаюсь. Самая первая оценка, которую я ставлю, и мне часто приходится возвращаться и вносить исправления.И я просто чувствую, что ни у кого глаза не идеальны. И это никогда не повредит, вы знаете, продолжать измерять и продолжать измерять, потому что, знаете ли, в зависимости от того, знаете ли вы, как вы приходите к рисованию от одного сеанса к другому, вы знаете, ваши глаза будут видеть немного немного по другому. И поэтому никогда не помешает вернуться и перемерить или перепроверить себя, прежде чем вы зайдете слишком далеко. Хм, а затем, возможно, придется внести гораздо больше изменений. Тогда вы хотели бы, как вы, когда вы строите рисунок.Так что на данный момент я все еще собираюсь сосредоточиться на получении приличного внешнего силуэта. Вы знаете, прежде чем я начну работать с внутренней частью рисунка, я в основном работаю с прямыми линиями, и я почти полностью построил рисунок с помощью прямых линий. И причина этого только в том, что, когда я провожу одну прямую линию до другой, получаю очень определенные точки, и каждая, вы знаете, каждая прямая линия более или менее пытается представить плоскость. Изменить то, что я вижу. Но это также дает мне возможность измерить расстояние от одной стороны гипса до другой, потому что по мере того, как каждая линия соединяется, я могу использовать точку, где им нужен Тео, связать ее с другой стороной и попытаться выровнять все как можно лучше. .Знаешь, и снова. И это не значит, что эти вещи не изменятся или что мне, возможно, придется измениться. Вы знаете, некоторые линии позже, но в качестве отправной точки, чтобы как бы установить, вы знаете, своего рода внешний вид рисунка. Это хорошая идея, потому что эти линии можно использовать в качестве измерительных инструментов для остальной части рисунка. Так вот, я не обязательно ищу какие-то очертания или что-то в этом роде, но я хочу попытаться запечатлеть Ах, по крайней мере, несколько точный силуэт снаружи, потому что в конечном итоге это будет частью сходства с В ролях. И поэтому, гм, вот почему я трачу немного больше времени, чтобы попытаться найти, знаете ли, конкретные точки зрения. И затем, вы знаете, когда я начинаю добавлять информацию о внутренней части гипса, некоторые из этих ракурсов могут измениться там, где могут быть небольшие расхождения, которые мне нужно как бы, знаете, переработать или, может быть, даже перерисовать. Но, знаете, по большей части, я хотя бы хотел для себя. Это хороший способ начать рисовать, прежде чем я действительно сосредоточусь на интерьере и вымываю эти детали.Итак, я продолжу попытки создать внешний силуэт рисунка. И когда я добавлю информацию, я буду соотносить это с одной стороны с другой, чтобы попытаться увидеть, где все эти углы совпадают, и вы можете видеть, хотя я имею в виду, что мы уже потратили приличное количество времени, просто разработка экстерьера и действительно не вымыла много информации. И дело не в том, что я обязательно рисую медленно, а в том, что это больше. Я думаю о том, потому что знаю, что это будет длинный рисунок. В целом, мне действительно нужно не торопиться в начале, чтобы убедиться, что это настолько точно, насколько это возможно.Потому что по мере того, как я продвигаюсь дальше и дальше в рисунке, становится все труднее вносить исправления, особенно в общую большую форму. Итак, если есть одна вещь, которую я мог бы подчеркнуть, это ваша, вы начинаете свои рисунки любого рода, это отнимает у нас много времени в начале рисунка, чтобы установить эту большую форму, гм, и сделать ее максимально точной, потому что опять же , по мере того, как вы продвигаетесь дальше в своем рисунке, становится намного труднее вернуться и внести большие исправления там, где, может быть, вы знаете, потому что, возможно, вы торопитесь с началом и, знаете, что-то упустили, и это, безусловно, возможно.Я имею в виду, что мой глаз не идеален, и я все еще все время ошибаюсь. Хм, но я знаю, что чем осторожнее я буду в начале, и просто потратив время на точную, ну, понимаете, блокировку, тем будет намного легче, когда я продвинусь дальше, понимаете, вставляя тени, а затем, в конечном итоге, моделирование формы и тому подобное. Это будет намного проще, потому что у меня будет очень прочная основа, которую я построил. Хм, это действительно заняло много времени, чтобы добраться туда. И я хочу подчеркнуть, что любой новый студент должен проводить столько времени в своем блоке, сколько вам нужно, прежде чем двигаться дальше.Тогда это сэкономит вам много времени в долгосрочной перспективе, потому что вам не придется возвращаться назад и вносить исправления в дальнейшем. Так что просто имейте это в виду с вашими собственными рисунками, это немного поможет. 4. Разделение больших фигур. Так что, работая от одного сеанса к другому, я всегда возвращаюсь и перемеряю все свои линии. рисование от одного дня к другому, прежде чем вы начнете. Повторный рисунок — это вернуться и перемерить вещи, если это необходимо, потому что очень возможно, что вы можете что-то упустить из предыдущего сеанса.И вы знаете, так что я ставлю перед собой задачу, вы знаете, делать это для каждого, ммм, вы знаете, для каждого вида из каждого сеанса рисования, который я делаю, я вернусь. И, мм, Я дважды проверю предыдущую работу, которую я сделал за день до этого. Таким образом, у меня как раз есть. Это своего рода удовольствие, похожее на разминку перед тем, как я начну наносить на рисунок новые штрихи карандашом, и это хорошая идея. Ну, знаешь, просто в качестве меры предосторожности, пока ты не забежал слишком далеко вперед. Однако в этом конкретном случае, пока у меня есть своего рода большая масса головы, мне нужно начать разбивать ее на несколько более мелких частей.И, учитывая характер гипса, есть несколько очень очевидных способов, с помощью которых я могу начать разбивать его на более мелкие части и, знаете, начать с верхней части волос и найти, где волосы врезаются в волосы. лоб на верхних плоскостях головы. И затем я, в конце концов, перейду к коричневой линии, а затем к носу. Потому что главным фокусом в этом гипсе будет внутренняя часть лица. И с тем, как был вылеплен гипс, это делает очень очевидным, вы знаете, точки разреза на лице, вы знаете, это линия бровей, где носы, а затем у нас есть усы в пиве, которые немного облегчают задачу. управлять, по крайней мере, с точки зрения измерения, потому что у нас есть много мелочей, которые пересекают всю форму.Итак, учитывая, что это, по сути, портрет, я больше склоняюсь к портретному режиму. Но, знаешь, независимо от того, что это такое, знаешь, я все равно хочу найти центральную линию? Хм, знаешь, а затем в этом конкретном случае я буду искать оси, линии и то, где вещи выстраиваются, скажем, в отношениях от линии бровей до носа, где бородка пересекает, знаешь, так что все в таком духе и то только потому, что это по сути портрет. И снова, если бы вы делали, скажем, если бы это был другой тип касты или что-то в этом роде, вы все равно хотели бы найти, возможно, какую-то центральную линию, чтобы использовать ее в качестве ориентира.Хм, вы знаете, и тогда вы можете, по крайней мере, использовать это, в зависимости от угла, под которым вы рисуете. Важная вещь, о которой следует помнить, это то, что вы, как и ваше здание, любой чертеж, вы всегда должны думать, где вещи выстраиваются в линию по горизонтали и вертикали, и чем больше точек вы можете дать себе, чтобы сделать такие измерения. Нашу проще найти хотя бы для того, чтобы посмотреть, как вещи соотносятся рядом с другими вещами. И так как я продолжаю строить рисунок, я буду постоянно пытаться измерять от одной стороны к другой, как по горизонтали, так и по вертикали.Хм, потому что я просто пытаюсь получить хорошее представление о выравнивании и о том, как вещи взаимодействуют друг с другом. И это восходит к рисованию прямыми линиями, так что вы получаете очень специфические изменения плоскости, когда рисуете. Хм, гораздо проще измерить эти прямые прямые линии и места, где эти точки соединяются, потому что вы просто даете себе еще одну вещь, на которую можно смотреть, пока вы рисуете. И в конце концов вы знаете, что все эти прямые линии начнут смягчаться со временем, когда вы продвигаетесь дальше в рисовании.Но это то, о чем вам нужно помнить на этих ранних этапах рисования, чтобы сохранить его как можно более структурированным, чтобы было немного легче, ну, развивать его. Итак, в данном конкретном случае я действительно просто пытаюсь найти мои общие линии осей, где, как я думаю, в игру вступает изгиб бровей, когда он как бы приближается к краю головы. И затем, когда мы продвигаемся вниз по щеке и другим подобным областям, мы получаем эту точку разделения А, для носа и усов, и это как бы хорошо содержит все, так что у меня нет этих слишком широких формы, которые становится труднее измерить из-за большого расстояния от одного объекта до другого.И в этом конкретном случае, вы знаете, самая широкая часть этого гипса очень похожа на лоб, а также на верхнюю плоскость головы, которую мы видим ближе к кончику гипса, вы знаете. щека, а затем усы, что все как-то аккуратно, ну, знаете, плотно вместе. Так как эти точки расположены ближе друг к другу, их гораздо легче измерить. В то время как, вы знаете, здесь все может стать немного сложнее, потому что у меня действительно не так много информации, которую я мог бы использовать для руководства Тео.И так, гм, это просто то, что я имею в виду. Даже несмотря на то, что это рано, и вы знаете, опять же, в зависимости от того, что вы рисуете, вы всегда хотите быть в курсе. Вы знаете, если есть, возможно, более длинные расстояния, которые становится труднее измерить по сравнению с информацией, где, если поблизости есть много других вещей, которые могут быть полезны, потому что у вас есть несколько вещей, которые вы можете измерить по сравнению с, вы знаете, очень широкой площадью поверхности это, гм, вы знаете, возможно, может быть немного более расплывчатым. Итак, как вы знаете, в этом конкретном случае, учитывая, вы знаете, этот слепок заключается в том, что как только я отделяю лицо от бороды, то вы знаете, я как бы разбил слепок на несколько более мелких форм. И как только эти меньшие формы установлены, я могу начать немного углубляться и находить более тонкие формы внутри них. И главная идея, которую я хочу, чтобы вы извлекли из этого, заключается в том, что в любом рисунке концепция всегда будет начинаться с большой формы вниз к маленькой, следующей, ну знаете, самой маленькой форме.И тогда вы просто продолжаете извиваться и извиваться, пока все не разрешится. И чем больше вы можете это сделать, даже если вы рисуете что-то очень сложное или, скажем, в рисунке есть несколько элементов. Если вы работаете от идеи больших фигур к маленьким, все становится намного более управляемым, потому что эти большие фигуры создают основу для всего остального. А затем, когда вы разбиваете вещи все дальше и дальше, становится немного легче. А затем, когда вы добавляете информацию, вы можете делать любые сравнения, чтобы сделать исправления немного проще. Так что просто имейте это в виду, когда вы создаете их рисунок. Знаешь, не увлекайся слишком маленькими формами в самом начале. Это становится более детальной вещью по мере того, как мы приближаемся к завершению блока в . Но прямо сейчас, в первые несколько часов любого блока, вы хотите просто работать от большого к меньшему, а затем развивать рисунок оттуда. 5. Меньшие формы и корректировки: так что продолжая, гм, с этого момента я собираюсь начать, вы знаете, большие массы более или менее установлены.Поэтому я хочу начать разбивать вещи еще дальше на более мелкие формы. А затем, вы знаете, когда я как бы рисую эти маленькие формы, мне приходится возвращаться и как бы переоценивать те новые формы, которые я добавляю, по сравнению со всем остальным. И что может закончиться тем, что я начну вносить некоторые коррективы в другие вещи, и в конечном итоге процесс, который должен иметь место, заключается в том, что когда вы добавляете новую информацию, вы затем должны каким-то образом связать все вместе. И если есть какие-либо несоответствия, вы должны, тогда идите вперед и внесите эти коррективы, прежде чем двигаться дальше.Итак, по мере того, как я добавляю новую информацию, я продолжу и, знаете ли, попытаюсь сравнить ее с другими вещами, пригодными для плавания, вы знаете, посмотреть, как вещи выстраиваются по отношению к другим. Вот почему вы будете постоянно видеть, как я дважды проверяю углы, убеждаясь, что, когда я добавляю очередную порцию информации, какова ее связь и угол с чем-то другим, что находится рядом и реалистично, я бы сказал, что это большая часть блок в процессе. В двух словах, вы постоянно, гм, добавляете информацию, а затем перепроверяете ее несколько раз, пока все не встанет на свои места.И так будет много того, что должно произойти, пока я продолжаю работать с этой нижней частью лица. Теперь эта нижняя часть лица, вы знаете, которая преимущественно будет похожа на усы. Немного похоже на нижнюю губу, что тоже, знаете ли, в сценарии типа бороды. Хм, я не собираюсь вдаваться в детали любого из них или любого из, например, маленьких поперечных срезов в волосах. В первую очередь меня больше заботит большая масса, которую создают усы, и их отношение к нижней половине гипса, где борода как бы входит внутрь и просто, знаете ли, сливается наружу, как основа гипса.И поэтому, когда я закончу, я просто найду самые большие компоненты бороды и просто так, чтобы у меня были конкретные формы для использования. Затем я могу использовать их для сравнения с другими вещами. И вы знаете, детали бороды появятся на гораздо более позднем этапе, гм, на чертеже, когда мы на самом деле начнем добавлять черты и некоторые мелкие детали в блоке. Но на этом этапе это так рано. рисунка, что вы не хотели бы увязнуть в любой мелочи.И поэтому я все еще работаю с точки зрения, знаете ли, от больших форм к маленьким. И, ну, вы знаете, много раз, знаете ли, даже если есть, знаете ли, гораздо меньшие формы в этих больших формах. Сначала я хочу игнорировать их и просто придерживаться максимально возможных масс. А затем, по крайней мере, используйте эти формы в качестве ориентира, чтобы позже заполнить все остальное. И, вы знаете, я не смогу увидеть, как многие из этих меньших форм вступают в игру, пока я не вернусь к глазам и не начну лепить некоторые черты и тому подобное.Но, гм, вы знаете, опять же, это еще очень рано в рисовании, и вы увидите, как я внес некоторые коррективы в нижнюю половину бороды здесь. Хм, и это просто вы знаете, когда я вижу вещи, которые появляются и просто не нравятся, я собираюсь пойти дальше и попытаться внести эти изменения, как я их вижу, э, а не, вы знаете, пусть они сидят, Вы знаете, там в течение длительного периода времени, потому что тогда я забуду о них. И, гм, это своего рода более или менее хорошее практическое правило: если вы видите ошибку, постарайтесь исправить ее, как видите.Я не думаю, что ты собираешься вернуться и изменить это позже, потому что ты, вероятно, забудешь, что это случается со всеми. Так что просто имейте это в виду в своих собственных рисунках во время работы. Итак, на данный момент я все еще собираюсь внести небольшие коррективы и просто дважды проверить себя на ширину верхней части головы и соотношение с нижней половиной. И литье немного сложное в том смысле, что лицо на самом деле наклонено вниз. И именно поэтому тени выглядят именно так.Итак, с того места, где я стою, я на самом деле снимаю большую часть лба, верхней части лба, а также верхней плоскости головы. И сам слепок имеет очень большую черепную массу. И это то, с чем я пытаюсь бороться в этом блоке на определенном этапе. И, гм, я знаю, позже сбегу. Я как бы возвращаюсь и вношу в это еще некоторые коррективы. Но опять же, это своего рода причина, по которой в начале рисования вы хотите потратить все это время сейчас, и поэтому конечная цель блока состоит в том, чтобы в основном понять все, исходя из этого, с точки зрения пропорции размера и и вы знаете, когда ваши тени нанесены на карту таким образом, когда вы переходите к следующему этапу, это будет нарисовано.Вам не обязательно думать о многом в процессе, и вы можете сосредоточиться, знаете ли, на чем-то одном за раз. И так к тому времени я готов поставить тени и этот рисунок. Я не хочу так много думать о блоке, знаете ли, И затем, когда тени закончатся, я не хочу думать о них, когда начинаю моделировать форму и идеи, которые мы берем. одну вещь за раз, чтобы мы могли посвятить все свое внимание этому шагу в процессе. И, гм, именно поэтому я бы посоветовал каждому новичку на раннем этапе потратить много времени, поскольку вы можете реально входить в блок на этапе, чтобы было намного легче двигаться вперед.Гм, и, в конце концов, вот как вы в конечном итоге рисуете немного быстрее, когда вы становитесь лучше в измерении на вашем глазу, становится лучше. Чем более точным будет ваш блок-ин на ранней стадии, тем быстрее будут выполняться другие шаги? 6. Блокирование черт: Итак, с большинством форм и бороды, и я собираюсь продолжить и начать лепить некоторые черты актерского состава, потому что это, по сути, своего рода фокус, который для меня будет чтобы быть, вероятно, самой забавной частью рисования, я хочу. Я хочу попасть сюда и просто решить некоторые из этих проблем.И, гм, учитывая угол гипса в его природе, вы знаете, опять же, мы видим больше верхней плоскости лба, а также верхней части черепной массы. Таким образом, сама надбровная дуга имеет такое приятное, вы знаете, зачерпнутое, вы знаете, какое-то ощущение. И вы как бы видите очень глубокую дугу и глаза более-менее опущены вниз. И хотя мы не видим много самих глаз из-за того, насколько тяжелы надбровные дуги, а также из-за того, что у него более густые брови, они все равно похожи на маленькие кусочки глаз, которые я вижу в там.Хм, и даже на теневой стороне актерского состава, хотя многое из этого в конечном итоге будет похоронено позже в рисунке. Как только мы доберемся до стадии теней, я хочу пойти дальше и учесть ту информацию, которая находится в тени, просто чтобы иметь представление о том, как все происходит в космосе. И затем я могу использовать их для сравнения с другими вещами. Хм, это не значит, что, знаете ли, я намерен копировать или придавать большое значение вещам, которые скрыты в тени, но это всегда хорошая идея, если вы можете, и у вас есть терпение, чтобы извлечь информацию. как можно лучше, это снова в тени, чтобы вы могли использовать его в качестве руководства для построения остальной части рисунка.И это то, что я хочу в конечном итоге сделать здесь, в актерском составе. Это даже те вещи, которые, знаете ли, кажутся не очень заметными? Я хочу попробовать и идти вперед, и вы все их, насколько я могу, гм, и что у нас просто есть лучшее представление о том, что происходит в тени по отношению к свету, и в конечном итоге просто приводит к лучшему блоку в и так построение глаза снова. Там не будет много информации, которую я на самом деле вижу в основном из нижних век глаз. Но есть много информации в скулах, где есть что-то вроде линии смеха, и мы видим что-то вроде жирных подушечек на щеках, а также, гм. , некоторые из орбитальных мышц вокруг самих глаз.И их будет немного проще использовать в качестве измерения, ну, вы знаете, своего рода руководства для разработки функций. И, вы знаете, учитывая, что я более или менее работаю прямо из актерского состава, я вроде как просто вы знаете, это похоже на портрет с видом спереди. И поэтому я просто пытаюсь связать одну сторону с другой, ища, знаете ли, относительную степень симметрии. И, вы знаете, хотя на самом деле есть некоторые различия в актерском составе, которые может быть немного трудно увидеть, вы знаете. Итак, хотя я вижу, что есть некоторая информация, вылепленная на левой стороне лица, которая не видна на правой стороне. Но, гм, вы знаете, в этот, вы знаете, в этот конкретный момент, потому что это еще рано. Я не ищу эти тонкие детали. Я ищу больше, чтобы просто попытаться передать очень симметричное ощущение функций. А позже, когда я немного углублюсь в детали, тогда я смогу обдумать это и выявить тонкие различия, которые, как я вижу, продолжаются.Гм, знаете, в тени есть небольшие кусочки информации, которые я собираюсь просто попытаться вывести, и это включает, знаете ли, по крайней мере, левую сторону. На самом деле я рисую некоторые теневые узоры, потому что они настолько преобладают с левой стороны, что, гм, по крайней мере, получив очень простое отображение теней, я могу использовать эти Азаз, измерительный инструмент против другой информации в лицо, и это всегда становится своего рода сценарием в каждом конкретном случае, в зависимости от того, что вы рисуете, и ориентации вашего источника света. Но если вам нужно отобразить тени, возможно, немного раньше на рисунке, потому что эти формы теней дадут вам лучшее представление о том, как заполнить больше информации. Тогда иди и сделай это. Хм, вы знаете, если вы настроили, если вы настроили рисунок с очень контрастными тенями, вы знаете, что в конечном итоге я бы порекомендовал для простоты практики рисования. Но если вам нужно отобразить теневые формы в качестве своего рода заполнителя, гм, чтобы вы могли лучше измерять, тогда действуйте и делайте то, что вам подходит.И, гм, это действительно будет зависеть от ситуации с освещением, а также от того, что вы рисуете. Но это может быть полезным инструментом на раннем этапе, просто чтобы у вас была, по крайней мере, дополнительная информация для использования в качестве инструмента. Эсо просто имейте это в виду. И потому именно на этой области лица тени тяжелые. Вот почему я как бы нарисовал некоторые из них, возможно, немного раньше, и, учитывая, знаете, своего рода светлый сценарий с этим конкретным лицом, это не займет много времени, чтобы вы знаете, понимаете, эти маленькие области развивались довольно быстро, и вы знаете, что они ни в коем случае не близки к завершению. И мне все еще нужно идти вперед и забраться, знаете ли, в межбровный гребень, а затем и в волосы. Но вы можете видеть, знаете ли, даже с этим небольшим количеством информации на лице, это как бы медленно собирает себя воедино. И это как раз то, как это заканчивается. Вы знаете, работа заключается в том, что вы просто медленно добавляете информацию, а затем, очевидно, вносите коррективы, продолжая рисовать. Но, вы знаете, мы довольно быстро перешли от очень упрощенного рисунка к чему-то более сложному, просто добавив, знаете ли, некоторые из меньших форм и функций. конкретный момент, вы знаете, я как бы сосредотачиваюсь на некоторых формах, которые будут в фокусе актерского состава, но у нас все еще есть пути для развития, вы знаете, волосы и некоторые вспомогательные элементы. области в гипсе, такие как борода.Итак, вы знаете, просто имейте это в виду, вы знаете, что хотите. Все это похоже на постепенный процесс, когда вы развиваете свой рисунок. И вы знаете, я не обязательно спешу пройти какой-либо из шагов, но я просто пытаюсь не торопиться и убедиться, что вы знаете, я могу получить вещи так же точно, как зай, прежде чем двигаться вперед. 7. Начало более мелких форм и деталей: с большинством форм, установленных в слепке. На данный момент я чувствую себя нормально, чтобы более или менее начать развивать вещи немного дальше, что означает своего рода разбиение некоторых форм на еще более мелкие формы и более или менее попытку объяснить некоторые детали внутри них.И не обязательно, гм, вы знаете, когда вы дойдете до этой стадии рисования, действительно не будет никакой рифмы или причины для выбора области. Сфар — это то, с чего нужно начать, но обычно я хотел бы начать с фокуса. Гм, вы знаете, актерский состав, чтобы я мог действительно развить, гм, вы знаете, эту конкретную область. Итак, в данном случае это будет своего рода центр лица, потому что именно на него я хочу потратить много времени позже, рисуя, действительно развивая, ну, знаете, черты лица, тени и какие-то формы на этом лице, потому что я думаю, что именно здесь, по крайней мере для меня, в игру вступают более чем интересные вещи.А потом, если бы я подумал о второстепенной сфере интересов. Это было бы похоже на усы, сходящиеся в нос. И в таких местах в этом конкретном актерском составе будут самые интересные вещи. Посмотри позже, Рон, как только мы перейдем к четырем моделям, теням и тому подобному. Итак, гм, но на данном этапе, вы знаете, я установил более или менее большую форму, лицо отделено от, например, бороды. И тогда у нас есть края волос. Так что на данный момент мне действительно больше некуда идти.Я как бы, знаете, строил большие формы, ну знаете, так хорошо, как только мог. Так что я должен начать разбивать их и начать находить некоторые из более мелких углублений в виде любых линий разреза или чего-то подобного, что поможет развить эти области немного дальше. И затем, когда я их заполняю, я должен вернуться и попытаться связать. Вы знаете, форма, которую я установил ранее для некоторых из этих меньших форм, которые я добавляю сейчас, чтобы убедиться, что все кажется связным, и нет каких-то пропорциональных несоответствий или чего-то подобного.И поэтому, когда я добавляю детали, все пытаются, вы знаете, более или менее придерживаться какой-то области и получить столько, сколько я могу заполнить в какой-то момент. А потом, когда я как бы продолжу работать, я все равно вернусь и перепроверю все, хм, а затем по ходу дела подчищу. Хм, теперь, вы знаете, я не, вы знаете, когда я добавляю эти детали, я не пытаюсь вводить какие-то, знаете ли, контуры или что-то в этом роде. Я все еще более или менее пытаюсь рисовать, знаете, прямые линии и просто поворачивать все под углом, зная, что по мере того, как я продвигаюсь в рисовании, все это как бы разрешится само собой на этапе моделирования.Но, гм, вы знаете, опять же, мы все еще так далеки даже от добавления теней, что я все еще думаю в очень похожей на конструктивную манеру. Так что многие мои линии по-прежнему будут очень прямыми и угловатыми. Хм, в основном для того, чтобы я мог использовать их в качестве инструментов для измерения других вещей по ходу дела. И так, пока я как бы просто продолжаю заполнять информацию. Может показаться, что я немного добавляю, и это в основном потому, что, знаете ли, я работаю в очень небольшой области. , и происходит очень много мелких отметин. И когда я утаиваю некоторые из этих деталей, ну, вы знаете, это не значит, что я делаю очень большие скачки или добавляю много информации в данный момент времени. Гм, и это имеет, Вы знаете, как только я займусь, как борода, гм, в некоторых из меньших областей как это, вы увидите гораздо больше вещей, происходящих. Но, знаете, по большей части в таком лице, знаете, простом, которое я сейчас рисую. Там не так уж много, хм, вы знаете, скажем так, супер утонченных деталей, которые мне придется добавить в этот момент.В основном я просто выясняю, где что-то связано, и поэтому то, о чем я думаю, находится в далеком будущем. Когда я добираюсь до стадии моделирования, любые линии, которые могут быть полезны для меня, имеют своего рода ориентир. Итак, вы знаете, такие вещи, как боковой самолет в носу. Несмотря на то, что они очень тонкие в актерском составе, я добавляю часть этой информации. Таким образом, я просто знаю, вы знаете, хорошо, эта форма должна будет существовать в этом пространстве, когда я доберусь до стадии моделирования. И, знаете, может быть, в конце концов, некоторые из этих строк будут, знаете ли, либо стерты, либо немного осветлены. Но любое руководство, которое я могу дать себе, будет как бы развиваться в следующие этапы рисования. Я продолжу и вставлю их, ну, что-то вроде дорожной карты для себя, и я знаю, как мыслить на несколько шагов вперед. Гм, но я думаю, что это может быть важно учитывать, когда вы рисуете, гм, думая немного, гм, далеко вперед, чтобы у вас был способ, гм, вести себя по мере того, как вы на другие этапы рисования.И это может иметь немного больше смысла, когда все заполняется тенью. Но я просто заранее знаю, когда доберусь до стадии моделирования рисунка, что это будет полезно. У Toe есть некоторые из этих линий. Так что, просто продолжая, Эм, пока я заполняю некоторые из этих деталей, я пытаюсь либо устранить, либо облегчить, либо даже полностью стереть некоторые из моих более ранних линий построения. И это больше для того, чтобы у меня не было много беспорядка, который, как вы знаете, в зависимости от того, что вы рисуете, может произойти довольно быстро. Гм, и вы знаете, когда вы впервые начинаете рисовать, у вас могут быть некоторые линии, которые были полезны, Ах, в самом начале. Но по мере того, как вы развиваете свой рисунок дальше, некоторые из тех линий, которые вы изначально вводили, вы знаете, возможно, становятся немного менее полезными. Вот почему вы видите, как я постоянно что-то стираю и убираю. И это больше касается либо внесения корректировок, либо удаления строк, которые на самом деле больше не служат цели. На этом завещании, в основном, вы знаете, я не хочу запутаться, потому что у меня на рисунке так много линий, что все, что я могу удалить, на самом деле мне не помогает.Я пойду дальше и уберу, Эм, и это будет гораздо более распространенным, поскольку они попадут в очень, очень сложную область, например, усы и бороду, Мм, где будет много вещей. передвигаться и немного смещаться. Но вы знаете то же самое в некоторых областях лица, где, как вы знаете, могут быть некоторые начальные линии, которые больше не служат. Знаете, для чего они мне были нужны? Ах, в начале. Итак, я собираюсь пойти дальше, вытащить их и почистить, перейдя к надбровным дугам в этой небольшой области борозды.Есть много крошечных подформ и то, как некоторые морщины на лбу собираются вместе. Азиз Ну а кое-какая информация в роде бровей на себя. Но я стараюсь не слишком зацикливаться на некоторых типах, в надбровных дугах существует множество очень мелких, гм, подформ. И я действительно не хочу слишком связываться с ними в данный момент. Я в первую очередь ищу большие линии разреза, которые я вижу в тех, которые действительно торчат с точки зрения отделения одной части лба от другой.И, вы знаете, по мере того, как я буду продвигаться дальше, я пойду вперед и отмечу некоторые из более мелких подформ, которые я вижу, особенно вокруг центральной области лба. Но, эм, вы знаете, сейчас я просто хочу найти основные линии разреза, которые очень очевидны на тот момент. Затем я могу использовать их, и я в основном ищу интервалы и большую часть этой области, потому что есть что-то вроде эффекта ступенек, который вы видите в том, как брови сморщены вместе. И это действительно то, на чем я хочу сейчас сосредоточиться в этой конкретной части рисунка, гм, но в остальном, вы знаете, мы просто хотим продолжить разработку, вы знаете, некоторые детали, чтобы мы приблизились к разрешению проблемы. остальная часть рисунка.И когда мы закончим все, ну, вы знаете, нам все равно придется вернуться и просто дважды проверить себя и убедиться, что все правильно и правильно, а затем перейти к очистке рисунка. Итак, гм, вы знаете. Но вы можете видеть, что по мере того, как мы добавляем небольшие кусочки информации, она постепенно начинает обретать форму. И, гм, и именно так должен выглядеть любой рисунок. Это когда вы как бы разрешаете большие массы каждого нового добавления информации, как медленно и медленно вы приближаетесь к, надеюсь, конечной цели вашего завершенного блокирования? 8.Продолжая маленькие формы: продолжая, я собираюсь разработать А, еще немного надбровных дуг здесь. А затем я немного сосредоточусь на сборе информации об этой теневой стороне лица. И, вы знаете, хотя есть много информации, которая в конечном итоге будет потеряна в тени на этой стороне лица, вы это знаете. Иногда действительно полезно ввести немного больше информации, чем вам нужно, чтобы Onley использовал ее в качестве инструмента, помогающего вам находить другие вещи.Итак, несмотря на то, что я установил приличное количество информации на правой стороне лица, и я могу использовать это, чтобы добавить другую информацию на левую сторону. Ах, это в тени. Есть некоторые мелочи, которые может быть немного сложно увидеть на камеру, но я вижу их в актерском составе лично, и поэтому было бы немного полезно добавить часть этой информации, хм, чтобы я я могу использовать его, а затем я могу решить, останется ли эта информация там или она потеряется в тени в долгосрочной перспективе.Я думаю, что иногда такого рода вещи с точки зрения того, сколько информации вы находите в тенях, в конечном итоге могут быть во многом личными предпочтениями. Вы знаете, с тем, как вы хотите закончить свой рисунок. Но, эм, ты это знаешь. Вы знаете, я всегда отношусь к этим вещам как к индивидуальному сценарию, и каково мое общее намерение, гм, для рисунка с точки зрения эффекта, который я ищу. Но иногда полезно искать вещи, которые вы знаете, которые, возможно, находятся глубже в тени, просто чтобы вы знали, где они находятся, например, точки разделения.И в этом конкретном случае это похоже на то, где черепная масса, вы знаете, отделяется от волос? Или где линия щек вступает в игру? Гм, вы знаете, как это встречается с остальной частью лица. Несмотря на то, что это скрыто в тени, полезно найти эти различия, чтобы они имели смысл для вас. И затем вы знаете, где что-то разделяется, опять же, в этой области, вы знаете, в этой конкретной области есть много различных участков тени. Там есть более глубокая часть внутри, где носы, где более глубокий проход тени, который как бы прорезает глаз.И затем, когда я приближаюсь к боковой плоскости носа и некоторой нижней части эмм, или вехикулярной мышце, она как бы все еще в тени, но вроде как тень светлее, но я все еще могу думать. всей области находится в тени. И тогда это действительно дает мне возможность различать, что в свете, а что в тени. И затем, вы знаете, когда дело доходит до того, что я должен начать заполнять тени, тогда я могу сделать различие: хорошо, где самая глубокая часть этой тени? И тогда где же может быть немного светлее, Эм, а где тогда настоящий свет? И, но в блоке на сцене, чем больше вы можете сделать этих разделений, тем более четкое представление о том, где вещи на самом деле находятся по отношению друг к другу, так что я не буду выходить из тени.Хм, вы знаете, если мне нужно в таких секциях, где, если есть более глубокие проходы тени, а затем, вы знаете, более легкие проходы тени, я на самом деле пойду дальше и нанесу на карту их оба, чтобы я знал очень ясно. Ладно, эта часть — одна из частей Шэдоу. Вот еще одна часть тени и, хм, вы знаете, и тогда у вас может получиться много линий. Таким образом, вам нужно немного управлять некоторыми из этих деталей, но я считаю, что это полезно делать в блоке и сцене, чтобы вы знали, к тому времени, когда вы придете, чтобы добавить свои тени или сгладить их, ммм, вы точно знать, куда идти, и думать об этом, как если бы вы рисовали, ну, вы знаете, как если бы это было похоже на книжку-раскраску, и вы рисуете линии для себя, чтобы знать, где их заполнять. Примерно так я об этом думаю. Когда я намечаю свои тени и больше различий или больше линий, я могу дать себе знать, где вещи отделяются от легких. Это произойдет, когда я доберусь до сглаживания теней и точно буду знать, где начинать и заканчивать конкретный рисунок теней, хорошо? И поэтому на данный момент я просто сделаю все возможное, чтобы попытаться справиться. Вы знаете, эти усы и борода, и, вы знаете, когда вы смотрите на это, вы знаете, потому что на первый взгляд в этой области происходит много информации.Но, вы знаете, когда мы изначально начали блокировать, у меня была эта область в основном всего в паре больших форм. И поэтому, чтобы облегчить себе задачу, все, что я собираюсь сделать, это любое из маленьких поперечных сечений, которые я вижу в усах. Я разобью их на мелкие части на Бене. По сути, я просто буду следовать этой процедуре, понимаете, до тех пор, пока не доберусь до некоторых деталей. И так, вы знаете, тени, формы и тому подобные вещи, о которых я буду беспокоиться позже. Но я хочу просто разбить это на несколько небольших разделов, которыми мне будет легче управлять по одному, а затем я могу перепроверить, вы знаете, измерения и тому подобное позже, а затем перейти к, например, заполнение теней и некоторых мелких деталей усов.Но, гм, вы знаете, независимо от того, что вы рисуете или как бы сложно это ни было, гм, вы знаете, что вы должны помнить, это просто большие формы к маленьким формам, а затем вы просто продолжаете переходить к самым маленьким возможна форма. Это, знаете ли, возможно для того, что вы рисуете. Но это все, что я делаю. И это как раз способ для меня мысленно сделать что-то столь же сложное. Это Ах, немного легче рисовать. И знаете, опять же, я тоже не тороплюсь.И хотя это ускоряется ради времени, потребовалось некоторое время, чтобы решить эту область, чтобы она выглядела правильно. Но что я думаю о долгосрочной перспективе, так это то, что если я вложил это время в конец блока, эм, если я смогу понять все на ранней стадии, мне будет намного легче рисовать позже в терминах. теней и моделирования. Поэтому я хочу потратить это время сейчас и убедиться, что все выглядит правильно. Итак, я просто вставлю: Знаете, я немного вижу нижнюю часть рта.И хотя многое скрыто в тени, есть немного информации, которую я собираюсь добавить. какая-то информация есть. И таким образом я могу использовать его, хм, чтобы нарастить остальные усы под нижней губой. И затем это продолжается до того места, где мог бы быть его подбородок, прежде чем он доберется до основания гипса. И, эм, вы знаете, пока я продолжаю строить это, я все равно буду проверять, знаете ли, углы и то, где все выравнивается.Эм, а потом, знаешь, я должен вернуться позже и уточнить подробности. Но на самом деле это больше просто попытка объяснить некоторые из этих меньших форм, потому что в волосах много волнистости, и то, как скульптор решил ввести некоторые из этих маленьких кусочков информации. Поэтому я хочу просто попытаться объяснить некоторые этих маленьких кончиков волос. Гм, где Что где? Это немного более остро, и что это за углы и как они совпадают с усами. И поэтому я просто собираюсь продолжать развивать эту область.Хм, а потом, знаете, мне еще предстоит многое сделать, чтобы найти подробности обо всем подобном. Но, вы знаете, как вы видели, мы взяли большую форму усов, а затем просто разбили ее на более мелкие части. И я в основном просто собираюсь повторять этот шаблон, пока все не разрешится на этом этапе. И, вы знаете, это одна из тех областей, где из-за того, что так много всего происходит, это, безусловно, требует немного больше времени. Гм, но просто следуя процессу и, знаете, переходя от этой большой формы к более мелким, гм, вы знаете, это все еще очень управляемо.Гм, и, знаете, в зависимости от того, что вы рисуете, пока вы идете в таком порядке, на самом деле не имеет значения, насколько это сложно. Это только что сделано. Это может занять больше времени, чтобы нарисовать. Но вы знаете, пока вы следуете шагам, рисовать становится намного проще, потому что вы — это не вы. Вы не перегружаете себя сразу большим количеством вещей, а просто берете их по кусочку за раз. Итак, вы знаете, отсюда нам как бы просто нужно вернуться к волосам и решить часть информации там.Хм, а затем, знаете ли, как только это будет, ну знаете, поставлено на место, мы действительно сможем начать набирать некоторые из более мелких деталей, а затем, в конечном итоге, очистить этот рисунок, чтобы подготовить его для теней. 9. Проработка деталей: Так с основной массой усов и бороды, что ли? Какое там пиво, э-э, теперь, когда оно вроде как, знаете, по крайней мере примерно заблокировано. Я чувствую себя хорошо, чтобы двигаться дальше и начать намечать некоторые детали. Хм, знаешь, я предпочитаю работать пальцами ног по одной маленькой секции за раз.Ну, и просто вы знаете, поскольку я добавляю информацию, я пойду вперед и перепроверю ракурсы и тому подобное, прежде чем заходить слишком далеко вперед. Но, вы знаете, опять же, вы можете видеть, с чего мы начали с большой формы и где теперь мы имеем дело с этими гораздо меньшими формами, и это просто медленно развивается в течение, знаете ли, периода времени. Но, гм, вы знаете, это одна из тех вещей, где, если вы просто уделяете себе достаточно времени и терпения, вы можете взять что-то действительно сложное и сделать это, знаете ли, довольно управляемым по большей части.И, знаете, снова будет много деталей, с которыми нам придется столкнуться, Эм, по мере того, как мы продвигаемся дальше по рисунку. Но, знаете, надеюсь, это имеет какой-то смысл с точки зрения того, как вы знаете, что я построил. Вы знаете, эта область, в частности, из очень простого набора форм в эти более сложные органические формы, которые мы имеем сейчас. Итак, когда я начинаю заниматься усами, все, что я действительно ищу, это то, что те маленькие маленькие секции, которые я сделал в более крупной форме усов, я, по сути, просто встраиваю в них и немного определяю некоторые из этих форм. лучше и искать более конкретные изменения угла.Волна, как отображение некоторых теней. Но, гм, вы знаете, как мне нужно все начать, вы знаете, стирая или обрезая зай. Видите, вы знаете, отличия от того, с чего я изначально начал. Но опять же, поскольку я взял эту большую форму и разбил ее на более мелкие части, я могу сосредоточиться на одной маленькой части за раз, а затем, надеюсь, быть немного более точным с точки зрения рисования такой сложной формы, которую зай строит наружу. и, знаете, опять же, будет много мелких деталей даже внутри этих форм.Но некоторые из них я сохраню ближе к концу, когда начну либо добавлять тени, либо начинать их моделировать. Но на данный момент я ищу конкретные разделы, где либо есть перекрытие в некоторых формах, либо в формах. Или, если я увижу маленькую, знаете ли, форму, которая может быть более выраженной или более очевидной, я хочу пойти дальше и добавить ее, чтобы, по крайней мере, я мог ее объяснить. Итак, гм, опять же, многие из этих вещей могут быть специфическими для этого актерского состава, гм, но я бы относился к этому одинаково, независимо от того, что я рисовал.И если есть что-то, что вы знаете, форма, которая, как мне кажется, принесет мне какую-то пользу, или если добавление части информации принесет мне пользу, я продолжу и вставлю ее, эм, просто так, чтобы я мог учитывать и использовать его в качестве инструмента позже. Так что просто продолжаю, добавляя, вы знаете, добавляя детали с точки зрения теней и слегка корректируя некоторые формы на кусочках, в основном просто что-то вроде небольших волнистостей, которые я вижу, которые происходят, например, усы. что я хочу объяснить эти небольшие тонкие вариации.И это не обязательно, что я пытаюсь набрать идеальную форму для них прямо сейчас, но, гм, вы знаете, если есть заметные изменения в форме по сравнению с тем, с чего я изначально начал, я хочу пойти дальше и, по крайней мере, попробовать и учитывать некоторые из этих отклонений, и тогда в конечном итоге они будут устранены. Эм, вы знаете, как я, вы знаете, накладываю тени и дохожу до моделирования, вы знаете, этапа рисования ближе к концу. Но, по крайней мере, для этой конкретной цели, для блока, я хочу, по крайней мере, получить большие изменения в форме.А потом, знаете, и тогда я как бы решаю. Хорошо, ну, сколько еще реально не нужно продолжать. Какие изменения нам нужно внести, потому что они будут лучше служить рисунку. Так что, вы знаете, это просто типа, ну, вы знаете, случай за случаем, и что будет выгодно для меня на данном этапе. Но, вы знаете, опять же, мы все еще находимся на стадии, когда мы все стираем. А потом, когда все будет на месте, нам придется снова сделать один большой проход по рисунку.Так что вроде придется встретиться, внести некоторые коррективы здесь к краю базы. И это немного. Это немного отличается от того, что у меня было изначально. Что-то, чтобы пойти дальше и внести эту поправку сейчас. И на самом деле это просто больше зависит от того, где я вижу край основания, который находится в тени относительно края. Это при свете, и я не знаю, действительно ли это так легко увидеть на камеру, но я вижу это лично. Итак, вы знаете эти маленькие изменения. Я пойду вперед, когда увижу их. Я пойду внесу исправления и дальше, знаете ли, опять же, просто типа, Вы знаете, вы упускаете мелочи здесь и там, Мм, из начального блока, и поэтому вам просто нужно вернуться и внесите исправления, чтобы убедиться, что, прежде чем зайти слишком далеко вперед, эти вопросы могут быть решены. Ах, и вы делаете правильные изменения. Вы должны для лучшего рисования. Вы знаете, и в таких случаях это обычно просто, знаете, мелочи. Это не обязательно похоже на внесение огромных изменений, когда мне нужно убрать целый раздел. Обычно он очень маленький, понимаете? О, есть кое-что, знаете ли, я мог бы добавить немного больше здесь или немного убрать здесь, и, надеюсь, вы знаете, если бы мы начали с правильного, ну, вы знаете, процесса с точки зрения нашего измерения , вы знаете, высота, чем с отношениями и тому подобными вещами.Если вам нужно войти и внести изменения, всегда небольшие, не обязательно большие. Но, хм, вы знаете, отсюда мы можем продолжить развивать некоторые теневые узоры на усах, а затем мы займемся некоторыми более мелкими формами. А, это я вижу. Но мы как бы приближаемся к моменту, когда, вы знаете, почти все это заполняется. Нам все еще нужно решить некоторые волосы на верхней части головы. Но мы приближаемся к тому моменту, когда почти все учтено.И тогда мы действительно можем вернуться еще раз и действительно начать вносить некоторые исправления, гм, или немного усовершенствовать вещи, и так просто продолжать. Здесь есть немного информации о базовой части актерского состава, и ее не так много. Это больше похоже на то, как есть. В основании слепка есть небольшая степень кривизны, которую я должен учитывать, и есть небольшая часть, где я вижу, как основа превращается в тень, как она была вылеплена, что мне нужно учитывать для нас.Я просто пытаюсь вставить это туда. Хм, в противном случае, вы знаете, у нас действительно есть только эта нижняя часть, вроде эспаньолки под губой, за которую я должен отчитываться. Но в остальном, вы знаете, у нас более или менее решена вся нижняя половина актерского состава. И опять же, мне все еще придется войти и, может быть, уточнить еще несколько деталей, а затем вернуться и перепроверить все. Вы знаете, пока я не заполню остальную часть актерского состава. Ну, я сделать последний проход через гипс и попытаться очистить.Вы знаете, некоторые лишние линии, или если я чувствую, что линии слишком толстые в определенных областях. Или, если некоторые вещи можно описать немного лучше в определенных областях, я вернусь и сделаю последний проход. Хм, прежде чем я двинусь дальше И вы знаете, и я как бы объясню это, когда нам понравятся последние несколько частей блока, но в остальном, опять же, вы знаете, вы можете увидеть, с чего мы начали с этого конкретного область гипса и как мы подошли к этому моменту с точки зрения детализации и как мы решали проблемы от больших форм до этих действительно меньших форм, которые теперь доходят до точки, где происходит много информации. в актерском составе.Но, надеюсь, все это имело смысл с точки зрения того, как я к этому подошел. И затем, вы знаете, все, что нам действительно нужно сейчас сделать, это как бы решить некоторые волосы на верхней части головы, и тогда мы как бы на финишной прямой в блоке 10. Завершение блока в : Итак, на этом этапе рисования я как бы просто добавляю некоторые последние детали бороды здесь, а затем почти оттуда. Все, что мне осталось сделать, это добраться до верхней части головы Ах и расправить волосы с двух сторон черепной мессы.И тогда почти весь рисунок готов. Но это не обязательно означает, что я еще не закончил. Хм, мне придется вернуться и сделать еще один проход по всему рисунку и действительно просто подчистить любые лишние карандашные линии, а затем, возможно, вернуться. И если определенные линии или, может быть, слишком толстые глаза вернутся и сведут его к красивой, чистой, единственной линии, гм, и это в основном послужит своего рода подготовкой рисунка к этапу тени, который будет совершенно отдельным это само по себе, вы знаете, так что на этом этапе, это все еще просто добавление этих последних деталей, и, вы знаете, в зависимости от того, что вы рисуете и каков ваш предмет, то, как далеко вы продвинетесь на этом этапе, полностью зависит от вас, я бы всегда говорил, что вы должны вводить столько информации, сколько вам нужно, обо всем, что, знаете ли, может быть чрезмерным, может быть, приберегите это для стадии моделирования.Но все как-нибудь разберутся. Ах, и что работает для них? Но, эм, знаешь, опять же, я просто хочу уладить последние несколько вещей до того, как мы сможем это сделать. Затем подумайте о том, чтобы очистить это и двигаться вперед и снова. Так что просто закончу эти последние маленькие детали, которые я вижу в козлиной бородке. И, знаешь, я постараюсь получить как можно больше информации об Азизе, чтобы, знаешь, они были у меня в качестве ориентира, когда я доберусь до теней, а также до стадии моделирования. Но есть некоторые очень новые детали, которые я, вероятно, не буду вводить на этой ранней стадии рисования просто потому, что они почти требуют, чтобы я добрался до стадии моделирования, чтобы они имели немного большее влияние.Итак, если я могу опустить некоторые детали на данный момент, тогда я собираюсь пойти дальше и сделать это, и это просто позволяет сохранить рисунок, по крайней мере, в более простой части вещей, так что, вы знаете, когда я это сделаю дойти до точки, где тени заполняются. Я надеюсь, что у всех будет лучшее чувство ясности к тому времени, когда я доберусь до этой области и начну моделировать вещи. И если есть другие небольшие области, которые нужно решить, я могу решить их на этапе моделирования, потому что я буду сосредоточен, знаете ли, в основном на завершении деталей на этом этапе. Итак, эм, я все еще хочу просто придерживаться этих, знаете, более мелких форм, которые выделяются больше всего, И затем любые мелкие детали, которые я не оказываю существенного влияния на то, как я вижу актерский состав. Тогда я продолжу и пока опущу их, ммм, а потом, вы знаете, опять же, мы как бы перейдем к этим другим мелочам в самом конце. Гм, где мы можем тогда действительно сосредоточиться на моделировании. Так что, эм, знаете, опять же, просто все еще хочу попытаться сохранить это как можно лучше. Упрощенная сторона вещей. Теперь мне нужно вернуться в голову или, по крайней мере, в верхнюю часть головы, я бы сказал.И что я собираюсь здесь сделать, так это расширить верхнюю часть головы, не так ли? Я чувствую, что он стал немного сужаться по отношению к нижней половине бороды. И сложная часть. Я думаю, что с этим конкретным актерским составом это связано с тем, что лицо, находящееся в тени, на самом деле наклонено вниз. Гм, из-за этого лоб, гм, и реальная масса черепа выглядит очень, очень большой. И дело не в том, что он не большой, а в том, что он довольно большой. Хм, по крайней мере, вы знаете, что касается самого гипса, он на самом деле довольно широкий и очень высокий из-за угла, гм, из-за того, где он расположен передо мной, где я стою и рисую его, как вы знаете , опять же, просто у него нет волос на макушке, и поэтому это как бы подчеркивает лоб, и поэтому мне просто нужно было, чтобы он был немного узким и неглубоким, поэтому мне нужно было расширить черепную часть. массируйте немного дальше.И я не говорю о большой сумме здесь. На самом деле это всего лишь небольшая сумма, но это те мелочи, которые могут сложиться, гм, и оказать большее влияние в долгосрочной перспективе. Так что, пока это еще очень рано в рисовании, если я увижу эти вещи такими, даже если они немного торчат, я вернусь, измерю и перепроверю себя и удостоверюсь, что это выглядит правильно, прежде чем двигаться. вперед. И это как бы просто было ощущение, что это выглядело немного слишком мелко, слишком узко, поэтому я хотел просто пойти дальше и внести некоторые коррективы, особенно я не знал, я не Пока я не поместил много информации в эту область. Так что, по крайней мере, сейчас я возвращаюсь к верхней части актерского состава. Я могу сосредоточиться на этих областях и действительно искать какие-либо вещи, которые, возможно, я пропустил в начале, когда я впервые блокировал сам рисунок, и снова, это своего рода причина, по которой вы хотите попытаться оставаться легким в этих ранних этапы, так что вы даете себе такую ​​​​гибкость в своем рисовании, чтобы, если вам нужно внести некоторые коррективы или, вы знаете, надеюсь, вы знаете, наихудший сценарий, если что, если вам нужно удалить раздел в рисование, которое ты всегда ненавидишь делать.Но если вы остаетесь достаточно светлым в своем рисунке, вы действительно можете это сделать. Но, надеюсь, до этого не дойдет. И это всего лишь незначительная вещь, которую вы можете настроить без особого стирания. Но опять же, просто дать себе дополнительное пространство для ошибок в отношении гибкости — неплохой выбор. Итак, я собираюсь внести некоторые коррективы в эту часть головы, а затем я добавлю некоторые детали волос, и тогда мы почти закончили с общим блоком. , так что нам просто нужно вернуться и просто начать чистить его 11.Завершение блока в pt. 2: так как я как бы влезаю в волосы, в вы знаете, не так много информации, что сама голова, большая часть черепной массы, будет иметь довольно ровный тон. Итак, ах, большая часть информации, которую я собираюсь добавить, в основном будет касаться краев, где волосы, и даже относительно таких, как усы и борода. Порезы на волосах на самом деле немного больше. мелкий. Гм, то, как скульптор определил волосы в самом гипсе, так что мне не нужно вводить столько информации.Гм, а также диапазоны значений в этой области на самом деле будут довольно светлыми в целом, гм, поскольку они немного более светлые, чем некоторые элементы в другой части актерского состава. Так что мне не нужно вдавать тонну деталей на восток ради блока. скульптор отображается по мере приближения к верхней части крана, к черепу, те маленькие кусочки волос на самом деле становятся, гм, немного более рассеянными из-за источника света, так что мне не нужно помещать как много информации по этому поводу. Три. Единственное, что бросается в глаза в гипсе, это очень специфическое изменение плоскости в передней части волос, а затем та часть, которая на самом деле идет назад к задней части гипса, что вы можете т действительно увидеть на камеру там. Там очень специфическая смена самолета. Почти если бы вы думали о сторонах коробки, это было бы так, А, плоскость коробки, обращенная вперед. И еще есть эта боковая плоскость коробки, и в данном конкретном случае это то, что делают волосы.Итак, еще раз, просто ищу отчетливые разделения в волосах, где я вижу, знаете, очень маленькие пряди, которые вы можете видеть, когда они входят и выходят из гипса. И так вот все ищу зоопарк. Я строю это, и когда приходит время заштриховывать эти области. На самом деле не так много всего, что находится в тени. Таким образом, большая часть диапазона значений в этой области будет очень сжата. И поэтому мне просто нужно различать, что обращено к свету, а что на самом деле опрокидывается.Ну, вы знаете, от источника света, а затем построить его таким образом. Но сам диапазон на самом деле будет довольно маленьким. Гм, особенно на этой стороне головы, потому что это та сторона головы, которая не находится в тени. Так что мне просто нужно помнить об этом, и я не могу слишком увлечься некоторыми значениями в этом диапазоне, когда доберусь до него. Итак, на этой стороне головы будет примерно такое же количество информации, что и в волосах. Но нижняя половина этой секции будет в тени, а затем боковая плоскость волос, которая как бы отворачивается от нас, на самом деле немного более заметна из-за того, что она более или менее обращена от света.Итак, вы снова видите очень четкий переход спереди и сбоку на этой части волос с левой стороны. Все, что я действительно собираюсь искать, это то, где я вижу четкие линии разреза на волосах. И, вы знаете, есть небольшие кусочки информации, которые я вижу, которые находятся глубже в тени, которые вы знаете, когда придет время, может быть, было бы неплохо, иметь немного отраженного света, который я вижу в их палец ноги. Вообще-то, давай, вставь это. Гм, но я не хочу загадывать так далеко вперед.На данный момент в любой из меньших форм, которые я вижу, я могу, по крайней мере, указать их на данный момент. Затем, когда приходит время добавить тени, я могу как бы подумать, хочу ли я освободить место для этого отраженного света или просто полностью исключить его. Но сейчас я просто хочу добавить остальные волосы, а затем мы можем сосредоточиться на очистке рисунка, подготовив его к теням. И поэтому я укладываю волосы. Я действительно ищу Это что-то вроде того, как этот точный образец, который я вижу у Азиза.Там нити как бы накладываются друг на друга и переплетаются друг с другом. И все, что я на самом деле пытаюсь сделать, это скопировать эти узоры и посмотреть, где они выстраиваются в линию по отношению к краю тени, который я вижу в дальнем левом углу. И, гм, таким образом, я не думаю о рисовании волос как таковых, но я просто пытаюсь следовать формам, которые я вижу, и в значительной степени то, как я рисовал усы раньше, это то, что я просто вижу волосы в одну маленькую секцию за раз и пытаться просто соединить точки слева направо, вы знаете, одну сторону с другой, и следить за тем, чтобы эти выравнивания выглядели, вы знаете, относительно неплохо по сравнению с тем, что я вижу. И так, гм, это более или менее все для этой, знаете, секции головы. Там не так много другой информации, о которой мне придется беспокоиться. Хм, по крайней мере сейчас, как только тени будут заполнены, это будет немного легче связать эту область, я думаю, хм, а потом, особенно в постановке моделирования, большая часть этого диапазона значений будет более или менее быть в очень среднем диапазоне eso Существует не так уж много информации, о которой мне обязательно придется думать, когда придет время моделировать.Это больше просто вопрос того, чтобы все было правильно разбито и все интервалы были правильными, что-то вроде того, с чем мы имеем дело сейчас на завершающей стадии блока. Итак, эмм, здесь мы приближаемся к концу, и нам просто нужно идти. Я просто сказал, вернитесь и почистите это дело. И, знаете, как только рисунок будет, наконец, закончен, я сделаю еще один проход и просто перепроверю измерения и тому подобное. Хорошо, так что просто иди и иди вперед и, эм, знаешь, убери, убери немного волос, которые остались здесь. Гм, и вы знаете, на самом деле в этой области рисунка не так много всего происходит, поэтому я не буду обязательно вводить тонну информации. Большая часть этого будет решена, когда я перейду к стадии моделирования позже в чертеже. Хм, и, знаешь, конечно, волосы сами по себе не будут большой областью интереса. Знаешь, большая часть левой стороны будет в тени, а потом будут некоторые, понимаешь, несколько нитей, где форма действительно выпирает. А затем ближе к макушке он станет немного более рассеянным, потому что получает больше света.Так что мне не нужно особо волноваться о том, что там происходит. Хм, я просто хочу в этот момент, чтобы получить все, а затем я могу действительно сосредоточиться на том, чтобы убедиться, что двойная проверка моих измерений, хм, и как бы завершить блок так, чтобы, когда я доберусь до стадии тени , я не думаю о пропорции. Я не думаю об этом, понимаете, об этом составе или о чем-то подобном? Я хочу попытаться решить все это, прежде чем сделать следующий шаг вперед. Гм, и это просто больше пальца ноги снова. Продолжая процесс, я хочу сосредоточиться на одной вещи за раз, чтобы Айкен посвятил все свое внимание этому делу на этом конкретном этапе с блокировкой, это все, на чем я сосредоточен. И затем, вы знаете, когда я закончу эту часть рисунка, я сосредоточусь только на тенях, а затем, когда они закончат это, я сосредоточусь только на форме. Таким образом, у меня есть своего рода линейный путь от начала до конца этого проекта.Итак, в любом случае, я просто добавлю остальные волосы сюда, а потом мы начнем подчищать этот рисунок. Итак, в этот момент, вы знаете, я чувствую себя довольно хорошо, когда я могу просто начать подчищать рисунок, гм, и более или менее подготовить его к этапу теней. И поэтому все, что я действительно собираюсь сделать, это взять на себя Eraser, и я использую и я использую такие, как ластики с щелкающим карандашом, потому что у них гораздо меньшая точка. Так легче как-то ориентироваться. Ах, и некоторые из более тесных пространств. Но, знаешь, ты можешь сделать это с помощью ластика-клячки, Юстус. Ну, эм, но более или менее. Все, что я действительно пытаюсь сделать на данный момент, это если я увижу какие-либо области с избыточной линией или, возможно, некоторые из моих линий были слишком толстыми, когда я изначально накладывал их, все, что я собираюсь сделать, это попробовать и либо снизьте их до одной линии или осветлите. Они как бы просто плавно огибают линию, чтобы стать немного светлее. Гм, но я в основном просто хочу избавиться от любой лишней линии, которая не поможет мне на стадии тени или даже, знаете, на стадии моделирования.И поэтому я как бы просто хочу сделать еще раз рисунок и просто, знаете, я просто немного обрезаю вещи здесь и там. Ничего особенно драматичного. Хм, вы знаете, иногда многие из вас знают, что у вас могут быть, например, небольшие второстепенные линии, когда вы что-то блокируете, а иногда это даже просто небольшие мазки. Знаешь, когда твоя рука лежит на бумаге, у тебя есть все эти пятна, от которых ты хочешь избавиться, прежде чем двигаться дальше, и, знаешь, я объясню, когда мы доберемся до тени, это как предотвратить что происходит Потому что, как только мы начали иметь дело с большими массами тонов, это может стать отдельной проблемой. Но я действительно просто хочу довести это до того, что вы знаете, что все линии действительно четкие и окончательные. И если в какой-либо из моих строк есть какая-то неясность, я хочу пойти дальше и либо попытаться решить ее, урезав ее. Или, если мне нужно вернуться к области, может быть, немного больше карандаша, просто чтобы определить область, я продолжу и сделаю это. Итак, вы знаете, еще раз, я просто делаю один маленький последний проход, чтобы, когда я доберусь до стадии теней, мне не пришлось думать об этих других вещах.Хм, когда я двигаюсь вперед 12. Очистка рисунка. Так как я продолжаю возвращаться назад и очищать рисунок, я собираюсь пойти дальше и на самом деле усилить некоторые линии, гм, в гипсе. И причина, по которой я это делаю, заключается в том, что я хочу добиться очень четкого разделения, особенно в тех областях, где, как мне кажется, это будет важно. Так что в этом случае, скажем, как линия бровей или место, где нос соприкасается с усами, или просто маленькие области, подобные этим, так что у меня есть очень четкое визуальное разделение для себя. Потому что то, что в конечном итоге происходит, иногда не всегда, но вы знаете, все линии более или менее имеют очень похожий вес. И поскольку информации так много, было бы очень легко заблудиться. Так что я продолжу и на самом деле просто пройдусь по линиям, которые я уже нарисовал, и немного подкреплю их. Так что ничего особенно драматичного. Я ничего не меняю. Гм, но также, надеюсь, что он переходит в теневую стадию. Я буду точно знать, где у меня будет, ну, вроде как граница, до которой я наложу тень, особенно в области вокруг глаз, что, как мне кажется, будет очень важно, понимаешь, когда я начинаю добавлять некоторые из этих теневых тонов.Но, гм, вы знаете, помимо этого, я действительно просто хочу немного лучше разделить вещи, чтобы мне было легче видеть очень четкие разделения, где вы знаете, скажем, от одной функции к другой. Таким образом, у меня не возникает никаких сомнений относительно того, где вещи вы знаете, где линии начинаются или заканчиваются. Ну, вы знаете, если уж на то пошло. Так что помимо этого, я продолжу и просто снова уберу некоторую информацию, например, лишние линии, любые, знаете ли, мазки или линии, которые слишком толстые.Я хочу пойти дальше и просто избавиться от этого О, что я, как вы знаете, опять же, когда я доберусь до стадии теней, у меня будет такой же чистый рисунок, как и зай, так что вы знаете, я ни о чем не догадываюсь. с точки зрения того, должна ли быть линия или нет. Да, так что я сделаю то же самое для носа, а затем я сделаю это для усов. Азиз. Хорошо, но, надеюсь, вы видите на камере, что эти линии вокруг коричневой линии и носа чуть темнее.Просто Айкен отделяет их от всего остального. И потом таким образом, вы знаете, снова, когда я добираюсь до заполнения теней, которых нет, вы знаете, нет никакого вопроса о том, где что-то начинается или заканчивается, или, вы знаете, я не перепутаю что-то случайно, когда я м заполнения теней. Итак, гм, вы знаете, это не намного больше, чем я действительно добавляю, но этого достаточно, чтобы визуально у меня было очень четкое разделение, чтобы я снова не запутался. Я просто отделю усы немного больше и больше, чтобы эта область была важной, потому что там сходится много теней, и я действительно просто хочу отделить место, где сами усы. , хм, это даже несмотря на то, что я знаю, что многое будет скрыто в тени.Я, по крайней мере, хочу знать, где это начинается и заканчивается, просто чтобы я мог видеть это, потому что, скорее всего, мне придется добавить немного отраженного света в усы в некоторых из этих более глубоких теней во рту, потому что нижняя часть основания актерского состава на самом деле немного отражается в этих областях. Так что это не так темно. Некоторые тени, которые мы видим на лице, похожи на глазницы в таких местах. Хм, но в остальном, вы знаете, мы как бы завершаем этот рисунок и, вы знаете, надеюсь, ах, с того, с чего мы начали в начале, с очень простой формы вплоть до такого рода сложного блока, гм, вы видите шаги и то, как я попал из одного места в другое.И, вы знаете, независимо от того, знаете ли вы, какой у вас предмет, насколько он простой или сложный, гм, вы знаете, процесс остается одним и тем же. Хм, я просто выбрал этот актерский состав просто потому, что я подумал, что это действительно круто. Ах, и я помнил это, когда я был на уроках, и я действительно хотел нарисовать это, но у меня никогда не было шанса, так что я воспользовался этой возможностью, чтобы пойти дальше и сделать это для вас, ребята, так что я получаю удовольствие от одновременно во время обучения. Но опять же, независимо от предмета, я не отклоняюсь от этого процесса, понимаете, если только вы не знаете, если я не просто свободно формирую и, знаете, это может быть как набросок или что-то в этом роде. .Но любой серьезный проект, которым я занимаюсь, потребует много времени. Хм, я в значительной степени следую одному и тому же процессу каждый раз, и просто потому, что он дает мне последовательный результат. Знаете ли вы, что он как бы разбивает все на очень последовательный процесс, так что я не прыгаю со всех сторон. место в любой момент времени. И это позволяет мне сосредоточиться на чем-то одном. Гм, и тогда мне немного легче пройти через рисунок. И я никогда не чувствую себя потерянным или не знаю, что делать в плане следующих шагов.И поэтому я бы посоветовал вам, Тео, следовать этой процедуре в своих собственных рисунках. Вы знаете, независимо от того, как далеко вы их продвинулись с точки зрения отделки, если вы только начинаете, и вы вроде как рисуете, и вы вроде как понимаете процесс рисования, вы могли бы потратить довольно много. времени, просто выполняя подобные блоки снова и снова по любому количеству предметов. И, вы знаете, по большей части, это может быть хорошей идеей для, хм, вы знаете, для кого-то, кто только начинает учиться рисовать, а вы как бы на этих ранних стадиях.Практиковать такие блоки в течение длительного периода времени, а не, ну, вы понимаете, оказывать давление на себя, чтобы, э-э, добиться действительно, ну, знаете, красивого финиша или чего-то в этом роде, на самом деле просто отрабатывать шаги. И если вы можете хорошо начать рисунок, то хорошее завершение на самом деле зависит только от того, сколько времени вы хотите потратить на этот конкретный рисунок. Итак, хм, у меня есть несколько заключительных мыслей для этого блока в другом видео. Но это в значительной степени то, на чем мы собираемся быть, прежде чем мы перейдем к какой-либо стадии теней, и я чувствую себя более или менее довольно хорошо с тем, как рисунок выглядит в этом своего рода финальном блоке в сцене.И вы знаете, помимо этого сейчас нам просто нужно добавить следующие фрагменты информации, чтобы мы могли продвинуть рисунок вперед. 13. Заключительные мысли: Хорошо, все. Так я этого хотел. Знаешь, поскольку мы как бы заканчиваем этот урок, я просто хотел потратить немного дополнительного времени. Эм, просто говорю о том, где сейчас находится рисунок. И что же нас ждет с оставшейся частью рисунка. И, знаете, именно так закончилось последнее видео. Я просто хотел дать вам последний взгляд на рисунок, потому что в значительной степени после этого этапа мы собираемся начать сглаживать наши теневые узоры, и это будет преимущественно продукт.Быть на. Вы знаете, очевидно, что с левой стороны, и у нас будут маленькие карманы теней по всей бородке. Но, гм, по сути, я бы сказал, что это то место, где вы хотите, чтобы ваш рисунок был. Гм, не обязательно, гм, вы знаете, с точки зрения деталей, и многие детали связаны исключительно с актерским составом здесь. Итак, я имею в виду, очевидно, что это очень занято в некоторых из этих областей внизу, в козлиной бородке и немного в области бровей. Но я бы сказал, что с точки зрения качества линий и чистоты, я бы сказал, что это хорошая цель, к которой нужно стремиться, ну, очевидно, ну, с точки зрения навыков.И, вы знаете, как ваш уровень мастерства будет фактором, а затем, так же как предмет, который вы выбираете глаза, также является потенциальным фактором. Тем не менее, я бы сказал, вы знаете, и используйте это руководство с точки зрения того, как вы можете захотеть, чтобы ваши финишные линии выглядели качественно, прежде чем вы начнете теневую стадию своего рисунка. Эм, знаешь, я пытался подчистить рисунок, знаешь, как мог. Никто. Все линии были все еще довольно светлыми, так что если бы мне нужно было по какой-то причине сделать поправку, потому что, может быть, вы знаете, вдоль линии, я, знаете ли, поленился или просто что-то пропустил. Я устал, когда рисовал. Знаешь, что у тебя там может случиться всякое, Знаешь, может быть, ты что-то упускаешь. В том, что все? Мои строки все еще находятся на стадии необязательности, когда, если вы знаете, скажем, в худшем случае, что-то должно быть удалено. У меня есть возможность сделать это. О, это неплохое место. Даже когда вы входите в свою теневую стадию. Очевидно, что в лучшем случае у вас есть все, что настроено с точки зрения пропорций формы на все подобное.И тогда, вы знаете, вы не думаете об этом так много на следующем этапе рисования, и вы можете сосредоточиться исключительно на разработке своих теней и получении правильного вида. Итак, гм, опять же, я просто хотел, чтобы Теох, знаете, в качестве последнего типа, ну, вы знаете, видео просто сказать, типа, вы знаете, это было бы хорошей целью, к которой нужно стремиться с точки зрения, вы знать, качество вашей линии и как они должны выглядеть. Очевидно, что руки у всех будут немного отличаться с точки зрения, например, уверенности ваших линий и тому подобного. Но я бы больше сосредоточился на том, насколько светлые линии. Вы знаете, все это. Как я уже сказал, все эти строки можно удалить. Если бы, знаете, мне абсолютно необходимо было внести какие-то серьезные изменения в блок, ну, знаете, в рисунок. Так что, знаете, берите, знаете ли, с чем угодно. Что бы вы ни рисовали с вашим предметом, я бы сказал, использовать. Это, может быть, как руководство, или, по крайней мере, может быть цель какого-то Тео, где вы не хотите иметь никакой путаницы о том, что ваши линии. Так что, если есть какие-то, например, лишние линии, которые вы нарисовали, когда рисовали, или, знаете, может быть, некоторые линии были слишком толстыми или что-то в этом роде, постарайтесь очистить их как можно лучше таким образом, понимаете, когда вы начинаете следующий этап, работая над очень чистым рисунком, вы можете просто сосредоточиться на этом отдельном этапе, вы знаете, теней, а затем, в конечном итоге, на части моделирования.Так что я действительно надеюсь, что это поможет мне просто увидеть, что я считаю финским блоком, хм, и, как я еще раз сказал, в зависимости от того, знаете ли, даже если это был гораздо более простой натюрморт или что-то в этом роде, я относился бы к этому так же. Тема для меня всегда актуальна, так что, несмотря на то, что это невероятно занятно, знаете ли, если бы это было похоже на бал или, ну, скажем, на натюрморт, ну знаете, как на фрукты . Или, знаете, скажем, цветы или что-то в этом роде.Я лечил так же. Я блокирую все в том же. Так что мой процесс всегда последователен. Так что мне никогда не приходится думать о том, что я рисую. Вы знаете эту тему. Так что я относился по-другому. Это никогда не бывает. Все остается по-прежнему, независимо от того, что вы знаете. Сюжет таков, портретные фигуры отливают натюрмортом. Вы знаете, я на самом деле не делаю пейзажи, но если бы я делал пейзаж, я бы поступил так же. Гм, вы знаете, и так далее, и это также в конечном счете относится, вы знаете, к будущему.Знаешь, если ты решишь заняться рисованием, я рисую так же, как я бы, знаешь, я бы точно так же блокировал рисунок, и тогда, в конце концов, я хотел бы получить вот это. переведены на холст. Но, тем не менее, вы знаете, таким образом я чувствую, что чем больше студентов имеют последовательный процесс, которому нужно следовать, что вы всегда можете опираться на это, и вы никогда не чувствуете себя потерянным. И я обнаружил, что во многих случаях у новичков возникает такое чувство, что они заблудились, и они не знают, куда идти, потому что, возможно, им было показано много процедур или у них слишком много других идей и о, вы знать, куда должен смотреть рисунок на определенном этапе.И поэтому я надеюсь, что рисуя этот рисунок очень последовательно, вы сможете увидеть, насколько методичен этот процесс. Но это приводит к стабильным результатам, знаете ли, если я следую ему. Итак, еще раз, я просто хотел, чтобы в последний момент об этом подумали, а затем, надеюсь, все обрело смысл на протяжении всего видео. И, как я уже сказал, когда мы доберемся до стадии теней, это представит новый набор проблем, которые нам придется решать. Но для меня это самая трудная часть, знаете ли, потому что это своего рода установка всего с чистого листа бумаги вплоть до этого.И даже если бы ты только что добрался до этой части, независимо от уровня твоего мастерства, я бы считал это успехом? Хм, потому что финальная стадия блока, безусловно, самая пугающая на облигациях. Даже если вы не закончите рисунок, чем больше вы освоитесь с этой стадией процесса рисования, тем лучше он станет, потому что тогда завершение рисунка на самом деле является лишь вопросом времени. Но начнем с того, что все будет в пропорции и будет выглядеть чистым и гладким. Хм, это то, что рисует, это действительно честно и так далее, что Венеция вопрос типа, Ну, как я хочу закончить это? Вы знаете, в каком стиле я хочу закончить рисунок, или как я собираюсь указать, ну, скажем, тени или формы, и украсить рисунок так, чтобы на него было приятно смотреть, эмм, и это своего рода другой разговор сам по себе.Но я просто хочу провести вас, ребята, через эти ранние этапы вашего обучения, так что, надеюсь, это будет хорошим руководством для вас, когда вы будете развивать свои навыки. Спасибо за просмотр

Как рисовать головы — шаг за шагом — под любым углом

Уверенное рисование голов — чрезвычайно важный набор навыков для любого художника!

В этом курсе вы научитесь рисовать разные головы и лица под любым углом. Вы изучите популярные методы, такие как метод Эндрю Лумиса.Разбивая лицо на трети. Как выровнять черты лица и установить пропорции. Вы также научитесь рисовать отдельные области лица. Мы покроем глаза, рты, носы, волосы и формы лица. Эти отдельные разделы дадут вам больше уверенности при создании всей головы вашего персонажа.

Этот курс «Как рисовать головы под любым углом» в настоящее время находится по адресу 14,5 часов контента . Он также включает в себя художественные файлы PDF / JPEG, с которыми можно работать вместе.

Вы также научитесь искажать или карикатурно изображать голову и черты лица.Это позволяет придумывать всевозможные изобретательские концепции. Не быть слишком строгим при создании пропорций ваших персонажей также может быть намного веселее. К концу этого курса у вас будет четкое представление о правилах рисования человеческой головы, а также о том, как сгибать ее для ваших творческих нужд!

Этот курс отлично подходит для студентов, которые хотят изучить основные методы построения для рисования человеческой головы, или для более продвинутых художников, которые хотят использовать менее структурированный подход. Эти лекции охватывают мужские и женские типы персонажей с различными прическами, выражениями, формами лица и точками зрения.

Я также добавил новый раздел о выражении лица. Здесь вы узнаете, как придавать своим персонажам различные выражения, которые позволят вам лучше рассказать историю с помощью ваших иллюстраций.

Я надеюсь, что вы найдете этот курс чрезвычайно ценным, и я здесь, чтобы ответить на любые вопросы, а также обновить лекции, чтобы сделать его лучше для всех.Мне не терпится увидеть, что вы придумаете!

Роберт А. Марзулло

Комиксы Ram Studios

Академические исследования фигур — РИСУНОК ЖИЗНИ Фреда Хэтта РИСУНОК ЖИЗНИ Фреда Хэтта

Али, 2010, Фред Хэтт

Термин «изучение фигуры», кажется, рассчитан на пробуждение педагогической трезвости, лишенной какого-либо намека на распутство. Даже слово «фигура» предполагает размышление, а не вожделение. Художники-репрезентативщики уже давно считают созерцание и анализ человеческого тела бесценной практикой развития навыков и источником вдохновения, но в воображении широкой публики все художники — простолюдины, и их модели не просто «раздеты», а прямо-таки откровенны. неккид.

Те, кто действительно знаком с практикой рисования с натуры, знают, что комната, полная художников, сосредоточенных на модели, часто наполнена медитативной напряженностью, больше похожей на атмосферу монастыря, чем на атмосферу публичного дома. В течение пятнадцати лет я работал наблюдателем (руководителем) трехчасового еженедельного занятия в Spring Studio в Нью-Йорке. Мы делаем серию быстрых поз, чтобы зарядить энергией и модель, и художников, а затем одну длинную позу до конца сеанса.За вычетом перерывов у нас есть около двух полных часов, чтобы изучить и нарисовать одну позу.

Я показывал много рисунков с этих сессий в разных постах в этом блоге. Иногда я работаю над портретом, иногда занимаюсь тонкостями цвета и света или сложностями ракурса. В этом посте я представлю рисунки из сеансов длинных поз в Spring Studio, которые максимально приближены к идеалам традиционной академической практики рисования фигур.

Бетти, 2009, Фред Хэтт

Академический подход к рисованию фигур обычно требует, чтобы вся фигура была масштабирована так, чтобы она соответствовала размеру страницы. Художники могут использовать различные вспомогательные средства измерения, такие как отвес или сетка просмотра, и использовать специальные методы для установления точных отношений, часто тратя больше времени на измерение и картографирование, чем на реальное рисование. Некоторые художники, работающие таким образом, посещают уроки длинных поз в весенней студии. Обычно они используют графит, заточенный до остроты иглы, и работают очень осторожно. Они часто обучались методам, преподаваемым Шарлем Баргом и Жаном-Леоном Жеромом, где студенты начинают свое обучение рисованию с гипсовых слепков классической скульптуры, прежде чем перейти к живой фигуре.Некоторые из собственных рисунков Барга особенно красивы, и многие другие художники используют эту технику с удивительным эффектом, хотя опасность всегда заключается в том, что живая модель выходит на рисунках в виде гипсового слепка.

Мэрилин, 2009, Фред Хэтт

Если вы знакомы с моей работой, то знаете, что этот традиционный академический метод весьма далек от моего способа работы. Для меня это было бы мучительно медленно и робко. Я делаю некоторые измерения, когда рисую, но больше для проверки и исправления, а не для первоначального построения.Как художник-самоучка, я предпочитаю работать как можно быстрее, спонтанно и смело. Это, конечно, не подходящий способ рисования для всех, но для меня это то, как я получаю ощущение жизни в работе.

Джеймс, 2010, Фред Хэтт

Так что на самом деле это вовсе не «академические исследования». Однако это рисунки, в которых я стремился как можно точнее изобразить реальность модели на стенде для позирования. Это включает в себя индивидуальные характеристики моделей и то, как их тела лежат на различных коробках, предметах мебели и ткани или вокруг них, которые составляют полностью искусственную среду, в которую они помещаются для нашего наблюдения.

Эмма и Мария, 2010, Фред Хэтт

Две модели, позирующие вместе, позволяют нам увидеть тело по отношению к другому телу, со всеми его различиями и сходствами. Модели для рисунка выше были мать и дочь.

Иеремия, 2010, Фред Хэтт

На сеансах открытого рисования в длинных позах мы редко изучаем спину. Задняя часть так же сложна, как и передняя часть туловища, но ее определяющие точки намного тоньше, и поэтому рисовать их сложнее.

Клаудия, 2010, Фред Хэтт

На рисунке выше изображена Клаудия, великая модель-блогер, стоящая за Museworthy.

Элизабет, 2010, Фред Хэтт

На рисунке выше я сидел на одной стороне платформы модели в подковообразной компоновке Spring Studio. Я включил очень грубое изображение других художников на противоположной стороне комнаты.

Иржи, 2010, Фред Хэтт

Позы стоя часто считаются самыми простыми и основными позами для рисования, потому что в них обычно отсутствуют ракурсы и хитрые сопоставления.Однако я нахожу их сложными, во-первых, потому что высокое и узкое стоячее тело плохо вписывается в небольшой прямоугольник чертежной бумаги. Мне трудно заставить себя рисовать настолько маленьким, и у меня есть тенденция делать голову слишком большой, потому что трудно получить необходимые детали в такой маленькой области.

Дженни, 2011, Фред Хэтт

Позы сидя и лежа кажутся мне более естественными, но каждая поза сопряжена со своими особыми трудностями.

Мария, 2011, Фред Хэтт

Коробки, ткани и предметы вокруг модели становятся частью композиции, но они также создают набор геометрических отношений, которые могут помочь художнику проанализировать сцену и установить пропорции.

Исроэль, 2011, Фред Хэтт

Для меня причина понимания анатомической структуры тела не в том, чтобы иметь возможность изменить фигуру, чтобы она больше походила на идеал, а в том, чтобы лучше оценить диапазон вариаций каждой части формы, которые делают каждую фигуру уникальной.

Июнь 2011 г., Фред Хэтт

На большинстве рисунков, представленных в этом посте, я оставался верным реальным фоновым объектам на платформе модели, хотя часто упрощал их и изменял цвета, чтобы удовлетворить собственное чувство композиции и цветовой гармонии.

Куан, 2011, Фред Хэтт

Я закончу еще одной позой с двумя моделями. Эти мужчины не связаны родственными узами, как мать и дочь, изображенные на другом рисунке с двумя моделями здесь, но у них было отличное взаимопонимание. Оба они выглядят так, будто принадлежат 19 веку! Младшая модель — это тот самый Джеймс, которого можно увидеть на четвертом изображении в этом посте.

Джеймс и Трамвай, 2011, Фред Хэтт

Все эти рисунки имеют размер 18″ x 24″ или близкий к этому размер, акварельный карандаш на бумаге.Все они были нарисованы на сессиях длинных поз в Spring Studio в понедельник утром.

Лакросс готовится к встрече № 5 Сиракузы

Ссылки на истории

ФИЛАДЕЛЬФИЯ — Команда по лакроссу Темпл (7-3) направляется на север в субботу, чтобы встретиться с пятеркой лучших соперников в пятом рейтинге Сиракуз Оранж. «Сиракьюз» — соперник с самым высоким рейтингом в регулярном сезоне, с которым Темпл сталкивался со второй позиции «Флориды» в 2016 году. > Темпл выиграл второй раз подряд, победив «Монмут Хокс» со счетом 13:10.
> После медленного старта, когда Темпл отставал со счетом 5:1 в начале второй четверти, «Совы» взорвали свой самый доминирующий отрезок сезона. Темпл забил семь голов без ответа и завершил первую половину со счетом 8–5.
> Обе команды обменялись голами во втором тайме: Темпл увеличил отрыв до пяти голов, а Монмут так и не приблизился ближе, чем к двум.
> Семь разных сов нашли заднюю часть сети. У Кэти Шеллоу была, пожалуй, лучшая игра в ее карьере.Она набрала рекордные для карьеры семь наземных мячей, совершила рекордные в сезоне пять передач и контролировала рекордные для карьеры шесть ничьих.

СКАУТСКИЙ ХРАМ         
> Belle Mastropietro был одним из лучших игроков страны в этом сезоне. Полузащитник года предсезонки AAC был включен в список наблюдения Tewaaraton на прошлой неделе, признав, что она претендует на звание «Хейсмана лакросса». Мастропьетро в настоящее время занимает 18 90 124 90 125 в национальном рейтинге по голам (32) и делит 16   по очкам (44). Она также с большим отрывом лидирует на Американской спортивной конференции по жеребьевке и пять раз за последние семь недель была отмечена американцами еженедельными наградами.
> Куинн Николаи также был игроком, занимающим верхние строчки национальных таблиц лидеров. Трансфер выпускников занимает 22  и 90 125 мест в стране по очкам (41) и 15   по голам (33).
> Маккензи Рот — одна из лучших распасовщиков в женском лакроссе. Ее 23 передачи ставят ее на восьмое место в национальном рейтинге.В настоящее время она стремится к тому, чтобы у нее был один из лучших одиночных сезонов в истории Темпл с точки зрения результативных передач. В настоящее время Роту не хватает трех очков, чтобы войти в десятку лучших по результативным передачам за один сезон. Рот также сделала хет-трик в последней игре против «Монмута» и сравняла свой рекорд с тремя наземными мячами.
> Katie Shallow строит дело как лучший защитник в AAC. В настоящее время она лидирует в конференции как по наземным мячам (2,5), так и по потерям (2,0).

РАЗВЕДКА СИРАКУС
> Сиракузы — одна из ведущих программ женского лакросса.У «оранжевых» один из лучших показателей по количеству побед в Дивизионе I. За последние 14 сезонов они восемь раз попадали в «Финал четырех», включая прошлый год, когда они завершили свою кампанию, заняв второе место в национальном чемпионате.
> «Сиракузы» пока 7-2 в кампании 2022 года. Восемь из девяти соперников, с которыми «оранжевые» столкнулись в этом сезоне, попали в рейтинг. Победы Сиракуз включали 4-е место Стоуни-Брук и 7-е место Герцога.
> Оранжевых возглавляет Кайла Треанор в ее первый сезон вне игры.Она заменяет легенду Сиракуз Гэри Гейта, который ушел из программы, чтобы возглавить мужскую команду Cuse. Треанор была четырехкратной всеамериканкой, играя за Orange. Она занимает седьмое место в рейтинге NCAA за все время. В качестве тренера последние четыре сезона она работала ассистентом в Бостонском колледже. Треанор — один из самых молодых тренеров первого дивизиона, ему всего 28 лет.
> У «оранжевых» нет недостатка в звездной силе на поле. Нападающая Миган Тиррелл была выбрана в первую команду Всеамериканской сборной в 2021 году.В этом сезоне она лидирует в «Сиракузах» с 33 голами. Эмили Гаврищук — студентка шестого курса, дважды всеамериканка. В этом сезоне Гаврищук забил 27 голов и сделал 10 передач. Кейтлин Машевске и Эмма Тиррелл — одни из лучших игроков в стране. Оба контролировали более 50 ничьих в этом сезоне, что позволяет «оранжевым» доминировать во владении мячом и контролировать игры.

SERIES HISTORY против SYRACUSES
> Это первая встреча между этими историческими программами.
> Две команды вместе провели 35 турниров NCAA и 18 «Финалов четырех».

Женский лакросс для посещения № 7 Лойола Мэриленд

Ссылки на истории

Бостонский университет (0-8, 0-2 PL) против № 7 Лойола Мэриленд (8-0, 1-0 PL)
Дата и время: суббота, 26 марта 2022 г. , 16:00.
Место проведения: Атлетический комплекс Ридли, Балтимор, Мэриленд,

Смотреть: ESPN+
Твиттер: @BUGameDay | @ТерьерЛакросс
Составы: BU | Лойола
Расписание: БУ | Лойола

БОСТОН – Впервые в кампании 2022 года женская команда по лакроссу Бостонского университета встретится на выезде с противником из Лиги Патриотов, поскольку BU направляется к № 1.7 Лойола Мэриленд в эту субботу (26 марта). Открытие жеребьевки назначено на 16:00.

«Терьеры» встретятся со своим третьим соперником, который занял первое место в национальном предсезонном опросе IWLCA/ILWomen в этом году после того, как сыграл в Бостонском колледже и Массачусетском университете. Лойола станет четвертым противником BU, который появился на турнире NCAA в прошлом сезоне, включая две вышеупомянутые команды в дополнение к Fairfield.

«Грейхаунды» принимают участие в первом домашнем матче Лиги Патриотов после того, как в прошлые выходные открыли список лиги на выезде. Суббота станет третьим домашним матчем Лойолы за последние четыре матча. Четыре из пяти следующих игр «Грейхаундз» пройдут вдали от Балтимора.

ТЕРЬЕР ЛАКОМКИЕ ИНФОРМАЦИИ

  • В последней игре The Terriers проиграли дома Colgate со счетом 13-7 в субботу (19 марта).
  • BU вызвал рекорд сезона 14 передач из 22 «Рейдеров» и забрал 24 наземных мяча, но Колгейт пропустил только один гол Терьера во второй и третьей четвертях вместе взятых, что сделало игру недосягаемой.
  • Первокурсник Мэтти Спэт возглавил BU по результативности во второй игре подряд с тремя голами, а второкурсник Кендалл Симс добавил два гола.
  • Второкурсница Эллен Монахан забила свой первый студенческий гол, а юниорка Дженнифер Бэрри добавила очки с 10 ничьими.
  • Старший Кеннади Смит и второкурсник Рейли Агрес сделали девять комбинированных спасбросков между трубами.
  • Имея 85 контрольных точек в сезоне, Барри находится в шести от того, чтобы соответствовать рекорду программы за один сезон по количеству контрольных точек, установленному Джилл Хорка (91 год) в 2016 году.
  • В настоящее время пятое место в истории с 168 ничьями в карьере, она на 14 от своего главного тренера, Лорен Мортон , на четвертом месте, и на 15 от Кейтлин Белвал на третьем месте.
  • В последних четырех играх Спэт забила 10 голов и набрала 12 очков. Ее семь голов в двух матчах Патриотической лиги BU — второй результат среди студенток-спортсменов PL в лиге.
  • Аспирантка Дженни Фини установила рекорд в своей карьере, сыграв пять потерянных мячей против «Рейдеров», и повторила свой лучший результат в сезоне с четырьмя наземными мячами.Она уже находится в двух наземных мячах от личного рекорда сезона, а ее рекорд сезона составляет четыре потери.
  • В целом, старший Эмма Пфафф лидирует в команде с 10 потерями, в то время как 19 наземных мячей Агреса в этом году являются рекордом для терьеров.
  • BU лидирует в Patriot League с 16,25 ничьей за игру, что является 16-м в стране. Терьеры с 0,588 процентом контроля ничьей занимают седьмое место среди команд Дивизиона I.

РАЗВЕДКА ГОРДЫХ
  • №7 Лойола Мэриленд вступает в игру со счетом 8-0, обыграв Лихай в своем единственном соревновании по ПЛ.
  • В среду «Грейхаундз» разгромили 10-го «Принстона» со счетом 16-15, что стало их третьей победой над рейтинговым соперником в этом сезоне.
  • Лойола находится на самом высоком месте года после начала сезона девятым в национальном опросе.
  • Процент свободных позиций у «Грейхаундз», равный 0,636, является лучшим в стране, а программа занимает восьмое место по проценту бросков (0,492) и проценту контроля ничьей (0,492).586).
  • Нападающая года в предсезонной Премьер-Лиге Ливи Розенцвейг забила 21 гол и набрала 30 очков.
  • Лойола занял первое место в предсезонном опросе после того, как выиграл свой пятый титул Patriot League в 2021 году и вышел во второй раунд турнира NCAA.

ИСТОРИЯ СЕРИИ
  • Суббота знаменует собой 15-ю встречу между BU и Лойолой Мэриленд за всю историю серии, которая началась в 2003 году.
  • «Грейхаунды» имеют преимущество в серии 12-2, выиграв 10 матчей подряд.
  • BU не побеждал Лойолу с тех пор, как присоединился к PL.
  • Терьеры одержали две победы в 2005 и 2007 годах.
  • В последней встрече 31 марта 2019 года Лойола одержал победу со счетом 21-7. Только шесть терьеров, появившихся в той игре, все еще находятся в списке: Смит, Фини, Райли Кокоруда , Мэдди МакМастер , Кайли Кадоган и Кэролайн Пиньо .

ВВЕРХ СЛЕДУЮЩИЙ
  • Терьеры продолжают свой путь, посетив Святой Крест в среду (30 марта). Открытие розыгрыша назначено на 18:00.

Hartford Hawks Athletics — бейсбольные матчи с соперником в штате Фэрфилд для матча в середине недели

HARTFORD HAWKS (1–15, 1–5 AE) в FAIRFIELD STAGS (8–12, 2–1 MAAC)

ВЕСТ-ХАРТФОРД, Коннектикут.  Бейсбольная команда Хартфорда делает небольшой перерыв в игре на конференции, отправляясь в город Фэрфилд, где находится соперник, на матч в середине недели. Первая подача против Оленей назначена на 14:00.

ПОКРЫТИЕ: Live Stats | Часы
РАСПОЛОЖЕНИЕ: Alumni Baseball Diamond (Фэрфилд, Коннектикут)
TWITTER: @HartfordBase | #Ожидатьбольше | #AEBASE

БЫСТРЫЕ УДОВОЛЬСТВИЯ

  • Хартфорд надеется вернуться в колонку побед, проиграв сет из трех игр против UMBC на прошлых выходных
  • Дерек Тенни вышагивает «Ястребов» у плиты, опережая их с .В среднем 328 ударов и 21 попадание
  • Бретт Андерсон был в ударе в последних двух играх, забив 0,400 с двумя RBI и сделав три ничьи в 10 на летучих мышах
  • Донни Кохун — главная угроза для «Ястребов», опережающая команду с процентом попаданий 0,619 и запустившая три хоумрана
  • Кевин Козиол также добился успеха с длинной передачей, лидируя в команде с четырьмя хоумранами
  • В этом сезоне Хартфорд представлял угрозу на базовых дорожках, собирая 19 украденных сумок
  • Тенни возглавляет команду с пятью украденными сумками, а Тремейн Кобб мл. и Матин Чаваррия захватили четыре и три базы соответственно
  • Уилл Новак , который не принял решение в воскресенье, является тузом Хартфорда
  • Четыре старта на холме, поскольку он может похвастаться 3,00 ЭРА и 16 аутами
  • Райан Ди , который отыграл проигрыш в воскресенье, был надежной рукой из КПЗ
  • Ди возглавляет команду «Ястребов» с эрой 2,25, допустив три заработанных рана и выбив 11 отбивающих из 12.0 иннингов за семь матчей

ФЭЙРФИЛД СКАУТ
  • Фэрфилд, который имеет общий рекорд 8-12, выходит из уик-энда 2-1 против Мариста
  • Олени заняли второе место в предсезонном опросе тренеров MAAC
  • Райан Стролло лидирует в рейтинге Fairfield, демонстрируя командный средний результат 0,294
  • Мэтт Бержевен был главной угрозой власти, набрав 17 ИКР с тремя хоум-ранами
  • В состав Stags также входит ловец Майк Карузо, который был выбран Лучшим игроком года в предсезонке по версии MAAC
  • Боуэн Бейкер — лучшая рука из КПЗ, показав рекорд 1-0 и командный низкий результат 2. 35 ЭРА в шести матчах
  • Ник Грабек также был надежной рукой для Fairfled, демонстрируя результат 3-1 в 16,1 матчах релифа

ИСТОРИЯ СЕРИИ
ХАРТФОРД ЛИДС, 20-16-1
  • Хартфорд имеет преимущество 20-16-1 в небывалой серии против Фэрфилда
  • Обе стороны разделили последние восемь встреч, по 4-4 каждая
  • Олени победили Ястребов в последний раз, когда обе стороны встречались, 7-4, 1 мая 2019 года в Фэрфилде
  • Хартфорд имеет преимущество 11-7-1 в играх, сыгранных в Фэрфилде

СЛЕДУЮЩИЙ НА КРАНЕ
«Ястребы» возвращаются в Восточную Америку с серией из трех игр против «Стоуни Брук» в эти выходные.Субботняя игра служит Днем выпускников для Хартфорда, поскольку «Ястребы» и «Морские волки» встречаются в парке Dunkin ‘Donuts в центре Хартфорда. Первая подача с Fiondella Field в пятницу назначена на 15:30.
.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.