Рисунок на тему я и улица моя: Page not found — Сайт фестиваля «Дорога безопасности»

Содержание

Центр занятости населения города Москвы (ГКУ ЦЗН) Флагманский центр «Моя работа»

Флагманский центр «Моя работа» — это обновленный центр трудоустройства с расширенным комплексом услуг, который направлен на мотивированных соискателей, испытывающих трудности в поиске работы. В нем предоставляются следующие услуги:

  • Содействие в поиске подходящей работы и составление резюме;
  • Карьерное консультирование — определение карьерного сценария для соискателей;
  • Обучение самостоятельному поиску работы на популярных интернет-ресурсах по поиску работы;
  • Проведение открытых отборов от ведущих работодателей;
  • Профориентация — помощь в выборе востребованной профессии на рынке и изменение карьерной траектории;
  • Профессиональное тестирование — оценка профессиональных компетенций от ведущих разработчиков и крупных работодателей;
  • Предоставление профессионального обучения и переквалификации, обучение новым профессиям;
  • Проведение тренингов по поиску работы, прохождению интервью и коммуникациям;
  • Психологическая помощь — помощь выхода из стрессовой ситуации соискателя, работа над повышением мотивации, веры в себя.

Предоставление государственных услуг в сфере содействия занятости.

Гражданам:

  • содействие гражданам в поиске подходящей работы;
  • информирование о положении на рынке труда города Москвы;
  • организация ярмарок вакансий и учебных рабочих мест;
  • организация профессиональной ориентации граждан в целях выбора сферы деятельности (профессии), трудоустройства, прохождения профессионального обучения и получения дополнительного профессионального образования;
  • психологическая поддержка безработных граждан;
  • профессиональное обучение и дополнительное профессиональное образование безработных граждан, а также женщин в период отпуска по уходу за ребенком до достижения им возраста трех лет;
  • организация проведения оплачиваемых общественных работ;
  • организация временного трудоустройства несовершеннолетних граждан в возрасте от 14 до 18 лет в свободное от учебы время, безработных граждан, испытывающих трудности в поиске работы, безработных граждан в возрасте от 18 до 20 лет, имеющих среднее профессиональное образование и ищущих работу впервые;
  • социальная адаптация безработных граждан на рынке труда;
  • содействие самозанятости безработных граждан, включая оказание гражданам, признанным в установленном порядке безработными, и гражданам, признанным в установленном порядке безработными, прошедшим профессиональное обучение или получившим дополнительное профессиональное образование по направлению органов службы занятости, единовременной финансовой помощи при их государственной регистрации в качестве юридического лица, индивидуального предпринимателя либо крестьянского (фермерского) хозяйства, а также единовременной финансовой помощи на подготовку документов для соответствующей государственной регистрации;
  • содействие безработным гражданам в переезде и безработным гражданам и членам их семей в переселении в другую местность для трудоустройства по направлению органов службы занятости;
  • осуществление социальных выплат гражданам, признанным в установленном порядке безработными.

Работодателям:

  • подбор необходимых работников;
  • информирование о положении на рынке труда города Москвы.

Осуществление функций:

  • прием информации о наличии свободных рабочих мест и вакантных должностей;
  • прием сведений о намеченном высвобождении работников в связи с ликвидацией организации либо прекращением деятельности индивидуальным предпринимателем, сокращением численности или штата работников организации, индивидуального предпринимателя;
  • прием сведений о введении режима неполного рабочего дня (смены) и (или) неполной рабочей недели, а также о приостановке производства;
  • прием заявок на привлечение и использование иностранных работников в соответствии с законодательством о правовом положении иностранных граждан в Российской Федерации.

  

  

  

  

  

  

Образовательный проект «Моя улица, мой дом»

Информационная карта проекта:

Вид: развивающий, познавательный, творческий.

Тип: краткосрочный (две недели).

Участники: дети старшей группы, воспитатели, родители.

Место проведения: дошкольное отделение №5 ГБОУ Школа №141.

Актуальность

Реализация одного из приоритетных и актуальных направлений программы обучения и воспитания — патриотическое воспитание дошкольников, решается через такие аспекты, как – воспитание любви к семье и близким, к родным места, к городу, к Родине; формирование интереса к истории, связи поколений, чувства неразрывности с окружающим. Немаловажным является расширение знаний детей о городе и его территориальном устройстве (городе много улиц, каждая имеет свое название; на

улице много домов, у каждого дома свой номер).

Кроме того, изучение темы городского устройства напрямую связано с закладыванием основ ОБЖ через знание элементарных сведений о себе (домашний адрес), правил поведения дома, на улице, в общественных местах, что тоже очень актуально в современном мире.

Проблема

В результате проводимых в группе бесед на тему « Мой дом, моя улица» выяснилось то, что некоторые дети не знают собственного адреса и адреса детского сада; не могут описать дорогу домой; у детей выявлено слабое ориентирование на местности, невнимательность к окружающему пространству, поверхностные представления о названиях улиц и достопримечательностях микрорайона. В разговоре с родителями некоторые взрослые затруднялись ответить на вопрос — почему так называется та или иная улица района, кроме того, выяснилось, что не все уделяют должное внимание ознакомлению ребенка с ближайшим территориальным окружением, с правилами безопасного поведения дома, на лице, дороге.

Все это показало, что есть проблема, решать которую мы будем сообща через реализацию проекта «Моя улица, мой дом».

Цель: Расширение, обобщение и систематизация знаний о своем, микрорайоне, улице, ближайшем территориальном окружении.

Задачи:

Образовательные:

  • Расширять краеведческие сведения о родном районе,
  • Расширять представление о ближайшем территориальном устройстве.
  • Познакомить с прилегающими улицами, домами, инфраструктурой, достопримечательностями.
  • Закреплять знание домашнего адреса.
  • Закреплять правила безопасного поведения в быту, на улице, в общественных местах.

Развивающие:

  • Развить поисково-творческий потенциал детей и родителей.
  • Способствовать формированию коммуникативных навыков.
  • Развивать разговорную речь детей.
  • Расширять активный словарь детей.
  • Развивать творческие способности

Воспитательные:

  • Учить видеть красоту окружающего.
  • Воспитывать позитивное и уважительное отношения к месту проживания, к людям, которые живут рядом.
  • Воспитывать любовь к родному району, городу, стране.
  • Привлекать родителей к активному участию в воспитательно- образовательном процессе.

Этапы реализации проекта

Вся работа по реализации проекта включает три основных этапа: подготовительный, основной, заключительный.

Подготовительный этап несет в себе мероприятия ознакомительного и организационного характера, разработка плана разных видов деятельности и мероприятий по теме проекта

Основной этап – выполнение запланированных работ и мероприятий.

Заключительный этап включает в себя устройство выставки готовых коллективных творческих работ, презентация альбома «Моя улица, мой дом».

1 Этап – Подготовительный

— Сбор информации по теме проекта, определение задач, сроков выполнения.

— Подбор методической литературы, дидактического и иллюстративного материала.

— Создание в группе предметно – развивающей среды с учетом задач проекта.

— Составление плана работы в рамках проекта.

— Разработка и составление планов-конспектов НОД по теме проекта.

— Проведение консультации для родителей о предстоящей совестной работе с детьми.

2 Этап – Основной

Схема реализации проекта через основные виды детской деятельности:

Игровая деятельность

Дидактические игры: «Город» (пазл), «Чей это дом?», «Кто где живет «Какие бывают дома», «Профессии в городе», «Собери целое из частей», «Правильно-неправильно».

Лексико-грамматические игры: «Закончи предложение», «Назови по другому», «Подбери словечко», «Кто назовет больше?», «Один-много».

Сюжетно-ролевые игры: «Семья», «Дочки-матери», «Ждём гостей», «Водители и пешеходы», «Мы пешеходы», «Путешествие по городу»

Подвижные игры: «Займи свой домик», «Чьё звено быстрей соберется», «Найди что спрятано», «Преодолей препятствие», «Не замочи ног», «Пройди по верёвочке», «Сделай как я», «Птички в гнездах»,

Во всех видах игровой деятельности детей сделан упор на городскую тематику, тему дома, жилища, ПДД.

Коммуникативная деятельность

Беседы:

  • «Москва — столица нашей Родины», «Город, в котором мы живем» с использованием фотографий, картин и репродукций о Москве.
  • «Улицы нашего города», «Наша улица» — в этих беседах воспитатели познакомили детей с тем, что у каждой улицы города есть свое название.
    Улица, на которой расположен наш детский сад, носит имя Рихарда Зорге. В доступной для детей форме воспитатели рассказали детям о подвиге разведчика.
  • «Детский сад — наш второй дом», «Правила поведения в общественных местах», «Что такое хорошо и что такое плохо», «Мы и малыши» — беседы о морально-этических нормах и правилах.
  • «Что мы знаем о правилах дорожного движения», «Наш помощник светофор», «Правила безопасного поведения на улице» — беседы на закрепление правил ПДД и основ ОБЖ.

Познавательно-исследовательская деятельность

  • Прогулка по близлежащей к детскому саду территории «Что вокруг?»
  • Целевая прогулка к ближайшему пешеходному переходу – зебре.

Экскурсия по зданию детского сада «Детский сад — наш второй дом» (пищеблок, овощехранилище, медицинский кабинет, прачечная, кабинеты специалистов).

Рассматривание иллюстраций и фотографий различных улиц города, Рассматривание фотоальбома «Наш район».

Просмотр ранее подготовленных краеведческих материалов «Что было — что стало» (интернет-ресурсы).

Ребята с увлечением рассматривали все подготовленные материалы. Узнавали знакомые места района и города, радостно реагировали на это. Многие узнали на фото свою родную улицу.

Продуктивная деятельность

Рисование: «Городская улица». Ребята выполнили свои работы в едином стиле для составления коллективной композиции.

Аппликация: «Транспорт на проезжей части». Дети выбирали макеты машин, вырезали понравившиеся и приклеивали на свои рисунки по теме «Городская улица». Работы детей в последующем были собраны в единую коллективную композицию.

Лепка: «Наши дворы». Ребятам было предложено вылепить из пластилина целый городской квартал.

Конструирование: «Город». На основе, заранее подготовленной воспитателями, используя в работе несколько наборов деревянного конструктора, ребята построили макет городской улицы с проезжей частью, тротуаром, домами, инфраструктурой. Особенно порадовало то, что этот макет после реализации проекта активно используется детьми для различного вида игр.

Взаимодействие с родителями

Родителям мы предложили рассказать ребенку, в доступной для него форме, о своей улице и о доме, в котором он живет. Написать об этом три -четыре предложения с таким расчетом, чтобы ребенок смог сам рассказать об этом перед ребятами. А в случае, каких- либо затруднений, воспитатель смог бы помочь ему. Примерный объем и форма рассказа были подробно рассмотрены на консультации для родителей, проведенной на подготовительном этапе проекта. Примерные образцы предстоящей работы были размещены на стенде информации. Рассказы дополнялись фото или рисунками детей (по выбору). Все выполненные совместные работы были оформлены и объеденены воспитателями в альбом.

В течение нескольких последующих дней ребята (по 2-3 человека) находили свою страничку и выступали перед группой со своим рассказом.

Практика выступлений перед группой детей, опробованная нами уже в нескольких проектах приносит неоценимую пользу, как самому ребенку, так и группе в целом.

Это развитие связной речи, памяти, активного словаря, практика ответа у доски в школе перед классом. Для остальных детей это умение слушать и слышать товарища, выразить свою благодарность за интересный и познавательный рассказ. Мы с ребятами назвали сборный альбом «Наша адресная книга». После завершения проекта она заняла достойное место в книжном уголке группы и долго вызывала интерес детей.

3 Этап — Заключительный

На заключительном этапе проекта была устроена выставка творческих работ детей, презентация альбома «Наша адресная книга».

Кроме того проведена итоговая беседа с детьми по теме проекта, подведены итоги нашей совместной работы. Дети делились своими впечатлениями и новыми знаниями.

На протяжении всего проекта у детей поддерживался интерес к происходящему. Каждый ребенок смог проявить себя. Так как именно дети были основными участниками проекта, воспитатели старались сохранить у них положительный эмоциональный настрой во всех видах деятельности на протяжении всего периода работы. Личностно-ориентированный подход воспитателей к каждому ребенку и мотивация их на успех дали детям почувствовать уверенность в своих силах и позволили нам добиться успехов в общем деле. Кроме того ребятам очень понравилась такая форма работы и мы с группой решили и в последующем использовать такой вид проектно-познавательной деятельности.

Правила поведения при грозе. ПАМЯТКА

20 июля 2017 18:00

Какие меры предосторожности нужно соблюдать при грозе, рассказали приморские спасатели.

Основным поражающим фактором грозы является молния. За одну грозу может образоваться несколько десятков молний. Чаще всего молния попадает в высокое отдельно стоящее дерево, стог сена, печную трубу, высотное строение, вершину горы.

Молния поражает человека в следующих ситуациях:

– в результате прямого попадания;

– при прохождении электрического разряда в непосредственной близости (около одного метра) от человека;

– при распространении электричества в сырой земле или в воде.

Если Вы находитесь в квартире или доме:

– устраните сквозняки, плотно закройте окна, дымоходы, отсоедините электроприборы от источников питания, не располагайтесь у окна, печи, камина, массивных металлических предметов.

Если Вы находитесь в лесу:

– постарайтесь встретить грозу на поляне;

– не ищите защиты под кронами высоких или отдельно стоящих деревьев, не прислоняйтесь к их стволам и не влезайте на них, поскольку прямое попадание молнии в дерево может разбить его в щепки и травмировать рядом стоящих людей;

– не располагайтесь у костра – столб горячего воздуха является хорошим проводником электричества.

Если Вы находитесь на открытом месте:

– следите за тем, чтобы Вы не оказались самой высокой точкой в окрестности, именно в нее чаще всего попадает молния;

– не располагайтесь на возвышенностях, у металлических заборов, опор линий электропередачи и под проводами, не ходите босиком, не прячьтесь в стоге сена или соломы, в необитаемых одиночных бараках или сараях, не поднимайте над головой токопроводящие предметы – лопаты, тяпки, косы;

– прекратите спортивные игры и движение, уйдите в укрытие, не располагайтесь плотной группой в потенциально опасном месте.

Если Вы находитесь в горах:

– незамедлительно покиньте опасную зону, прекратите движение, исключите контакт тела с мокрыми скалами, тесными щелями, навесами и гротами, по возможности изолируйте себя от мокрой земли и скал, используя обувь на резиновой подошве, сухую палатку, спальный мешок, веревку, рюкзак, камень.

– постарайтесь сохранить сухими одежду, обувь, снаряжение, продукты питания, медикаменты. Металлические предметы опустите на веревке или разместите на расстоянии 15-20 метров от места нахождения людей.

Если Вы находитесь в палатке:

– установите палатку на расстоянии не менее двух метров от ствола дерева и его веток, дополнительно закрепите палатку, накройте ее водонепроницаемой пленкой, металлические предметы разместите на расстоянии не менее 10-15 метров от палатки, плотно закройте все отверстия, в том числе вход, наденьте сухую одежду и лягте;

– в грозоопасной местности в конец палатки можно вплести медную ленту и заземлить ее с помощью вбитого в землю металлического стержня.

Если Вы находитесь у воды:

– во время грозы не купайтесь, не располагайтесь в непосредственной близости от водоема, не плавайте на лодке, не ловите рыбу.

Если Вы находитесь в машине:

– прекратите движение, не стойте на высоком месте или в открытом поле, переждите грозу в салоне автомобиля;

– не заправляйте машину во время ненастья, не располагайтесь между машинами или в кузове автомобиля, не сидите на металлических предметах, не прячьтесь под машину, не держите в руках металлические предметы.

Специалисты отмечают, что для уменьшения вероятности поражения молнией тело человека должно иметь как можно меньший контакт с землей. Наиболее безопасной позой считается следующая:

– присесть, ступни поставить вместе, опустить голову и грудь на колени и предплечья, руками обхватить колени;

– можно сесть или встать на изоляционный материал: бревно, доску, камень, палатку, спальный мешок, веревку, рюкзак;

– не располагайтесь во время грозы рядом с железнодорожным полотном, у водоема, у высотного объекта без молниеотвода;

– в зоне относительной безопасности займите сухое место на расстоянии 1,5-2 метра от высоких объектов: дерево, скала, опора ЛЭП;

 – не находитесь рядом с включенными электроприборами, проводкой, металлическими предметами, не касайтесь их руками, не располагайтесь вблизи молниезащитного заземления;

– не касайтесь головой, спиной или другими частями тела поверхности скал, стволов деревьев, металлических конструкций;

– обойдите участок земли, куда попала молния, или переждите несколько минут, когда электричество рассеется; во время грозы постарайтесь сохранить одежду и тело сухим;

– незамедлительно вызовите пожарных и спасателей в случае возникновения пожара от удара молнии, постарайтесь ликвидировать его своими силами; окажите помощь пострадавшим.

Первая помощь при поражении молнией:

– быстро определите состояние пострадавшего;

– незамедлительно проведите реанимационные мероприятия: искусственное дыхание, непрямой массаж сердца. согрейте пострадавшего;

– обработайте места ожогов и сопутствующие раны;

– дайте анальгин или солпадеин, введите противошоковые препараты;

– срочно доставьте пострадавшего в лечебное учреждение.

Существует ошибочное мнение, что пораженного молнией человека необходимо на время закопать в землю. НЕ ДЕЛАЙТЕ ЭТОГО НИ В КОЕМ СЛУЧАЕ. Такие действия ухудшают состояние пострадавшего и могут ускорить его гибель.

По информации учреждения по делам ГО и ЧС Приморского края

Фото – Глеб Ильинский (Приморская газета)

Нашли ошибку? Выделите мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Сочинение «Любимое время года – зима»

Вот и наступила чудесная сказочная зима. Зима – волшебное время года. Все в природе замирает. Зимой вся природа спит, укрывшись белым одеялом из мягкого снега. Снег укрывает землю, крыши домов и дороги. Зимой иногда бывает такая метель, что не видно на метр впереди себя, ветер и снег бьют в лицо. А бывают спокойные ясные дни, когда снег искрится на солнце, будто серебро. Зимою каждая веточка украшена инеем, и улицы становятся похожими на кружевную сказку. А сказочные картины в окнах домов и автобусов можно рассматривать долго-долго.

Зимой холодно. Взрослые поднимают воротники и спешит по своим делам. А ребятам все нипочем: они катаются на санках, на коньках, на лыжах. А еще можно устроить снежную битву или слепить снеговика, да и просто в снегу поваляться.

А еще зима – это Новый Год! Новый Год – это волшебный праздник. Зима дарит нам много красоты и веселья. В январе мы отмечаем самые интересные праздники – Новый Год и Рождество. В это время собираются все близкие и друзья, а мама готовит вкусные блюда. Мне нравится, когда во время зимних праздников в окнах всех домов мигают разноцветные лампочки. Самое приятное в новогодних праздниках – дарить и получать подарки. Раньше я верил, что их приносит Дед Мороз, и писал ему письма. Но получать подарки и от родителей очень интересно! Вот какой мир дарит нам зима. Я ее очень люблю и жду каждый год!

4-5 класс Сочинение «Зима — волшебное время года»

Зима — волшебное время года. Мне нравится, когда на улице ясная морозная погода и падает снег. На окнах появляются причудливые рисунки. Когда все вокруг становится белым, кажется, что ты попал в зимнюю сказку. Зимой можно кататься на санках, лыжах, играть в снежки и лепить снеговиков.

Когда зимой на улице сильный мороз, то сначала даже не хочется выходить из дома. Однако когда идешь по заснеженной улице, а снег под ногами весело скрипит, на сердце становится так радостно! Главное в такую погоду — не стоять долго на одном месте. Когда двигаешься — ходишь, бегаешь, катаешься на санках — замерзнуть невозможно!

В январе мы отмечаем самые интересные праздники — Новый год и Рождество. В это время собираются все близкие и друзья, а мама готовит вкусные блюда. Мне нравится, когда во время зимних праздников в окнах всех квартир мигают разноцветные лампочки. Самое приятное в новогодних праздниках — дарить и получать подарки. Раньше я верил, что их приносит Дед Мороз, и писал ему письма. Однако и получать подарки от родителей очень интересно!

Зима дарит нам много красоты и веселья. Несмотря на холода, можно проводить время с пользой для здоровья, а также больше внимания уделить своим близким людям. А, кроме того, стоит помнить, что зима не вечна и скоро придет теплая, нежная весна.

6-7 класс Сочинение «Любимое время года – зима»

Вот и пришла белоснежная красавица зима — любимая пора детей. Катание на санках, лыжах, коньках, снежные баталии, крепости из снега, упитанные сторожа в каждом дворе с морковками вместо любопытного носа – ну как можно не любить эту пору года?

Зима – это очень красивое время года. Все дороги припорошены снегом, который так недовольно скрипит под ногами, деревья будто нарядились в новые белоснежные платья и стоят, не шелохнувшись, а когда ненароком пробежит ветерок, с ветвей бесшумно опускается на землю пушистое облачко. Все сверкает и переливается в ярких лучах солнца. В морозные зимние дни оно светит ярко, но не греет, не положено ему.

А как великолепен зимний лес! Ели в длинных шубах, березки в серебре, даже пеньки – и те надели шапки. На белом лесном ковре можно прочитать маршруты всех жителей леса: вот пробегал заяц, остановился у пенька и побежал дальше. За ним, видимо, шла лисица, но не догнала – свернула в березовую рощу. А вот свежие следы лося, совсем недавно проходил он здесь. Так, разгадывая следы и любуясь природой, можно провести в лесу весь день, жаль только, что зимой он слишком короткий.

А еще зима – это пора самых веселых праздников: Новый год и Рождество приходят в наш дом в сопровождении Деда Мороза и Снегурочки, рядом всегда Снеговики, украшенные ели и множество подарков. Да, зиму нельзя не любить.

Даже проводы зимы – тоже веселый праздник. Масленица с ее ароматными блинами – это тоже зимний праздник, хоть и отмечается в самом ее конце. Только прощаясь с зимой, мы устраиваем пышные проводы. Не потому ли, что она так прекрасна?

Посмотрите также: Сочинение на тему «Пришла зима»




Почему у людей разные политические взгляды

Ирина Постникова

ни с кем не спорит в соцсетях

Профиль автора

Иногда понять чужие взгляды крайне сложно: они кажутся неправильными и нелогичными.

Это порождает конфликты как в семьях, так и в обществе в целом. Но чтобы успешно доносить свою точку зрения, важно снижать накал страстей, а также учитывать собственные слепые пятна.

В этой статье мы расскажем, как формируются политические взгляды, почему люди так по-разному интерпретируют одни и те же факты и как разговаривать с теми, с кем не согласен.

ГДЕ СЛЕДИТЬ ЗА СИТУАЦИЕЙ

Главные новости — в нашем Телеграме

Подпишитесь, чтобы следить за разборами новых законов и анализом финансовой ситуации

Подписаться

От чего зависят политические взгляды

Долгое время ученые считали, что политические взгляды определяются исключительно кругом общения. Но сейчас появляется все больше указаний на то, что некоторые политические склонности формируются на уровне биологии.

В одном из крупнейших исследований темы изучали убеждения 12 000 человек: близнецов — имеющих идентичный набор генов — и просто двойняшек. Участники были из пяти разных стран и при этом воспитывались вместе с братом или сестрой. Согласно выводу исследователей, на 40% политическая позиция человека зависит от качеств, которые передаются генетически.

Конечно, никакого отдельного либерального или консервативного гена не существует. В первую очередь различия связаны со способами обрабатывать информацию и реагировать на угрозу. Например, для людей с консервативными взглядами характерны повышенная боязливость, склонность к порядку и структуре, а для людей с либеральными — открытость новому, пониженный уровень брезгливости и внимание к деталям.

Эти отличия можно проследить на уровне мозга: МРТ-сканирование показывает, что у либералов более развита передняя поясная кора — часть мозга, которая отвечает за поиск логических ошибок, проявление эмпатии и контроль импульсивного поведения, а у консерваторов более активно миндалевидное тело, которое оценивает угрозы. Чем активнее оно работает, тем ниже вероятность того, что человек будет участвовать в каких-либо акциях протеста. В исследовании ученые по МРТ-снимку мозга могли с точностью 83% определить политическую ориентацию человека.

В какой степени эти особенности работы мозга обусловлены врожденными характеристиками, а в какой — приобретенным опытом, ученым пока неизвестно. Человеческий мозг пластичен, а значит, способен реорганизовывать свою работу в соответствии с обстановкой. Согласно ученым, исследовавшим взгляды близнецов и двойняшек, политическая позиция в любом случае на 60% зависит от опыта — в первую очередь, взглядов окружения.

Основу политических предпочтений, вместе с другими моральными ориентирами, ребенок получает от родителей. Если взрослые проявляют активную позицию: поддерживают какую-то партию, участвуют в выборах как наблюдатели, распространяют агитационные материалы, то, скорее всего, и ребенок усвоит такой паттерн поведения. И наоборот: ребенок человека, который не слишком интересуется политикой, тоже будет в ней не заинтересован.

Политика из поколения в поколение: пересмотр теории семейной преемственности взглядов — The University of Chicago PressPDF, 8,4 МБ

Ранние установки могут быть довольно живучими: человек бессознательно склонен больше доверять информации, которую усвоил первой. Но все же с течением времени политические установки могут существенно меняться. Как это происходит, в 2016 году показал политолог Джеффри Лайонс. Он проанализировал данные о том, как менялись политические предпочтения 700 человек на протяжении жизни. Оказалось, что большинство людей в подростковом возрасте разделяют взгляды родителей. Но к 35 годам взгляды меняются под влиянием друзей и коллег. К 50 годам решающим становится мнение мужа или жены.

Исследователи указывают, что убеждения большинства людей довольно расплывчатые и социальная группа оказывает на них огромное влияние.

Как только вы идентифицируете себя как члена той или иной группы, это меняет ваше восприятие мира. «Вам нравятся члены вашей группы больше, чем другие люди. Вы хотите, чтобы события благоприятно отражались на вашей группе. Вы склонны верить в то, что положительно отражается на вашей группе», — объясняет социальный психолог Кристофер Федерико.

Еще одна вещь, которая может влиять на политические взгляды человека — это медиа и соцсети. Но их эффект не так силен, как многие думают. Они скорее укрепляют во взглядах, которые человек уже разделяет, чем трансформируют их полностью. В 2018 году исследователи проводили эксперимент с участием почти 1300 человек. В течение месяца им нужно было следить за твиттер-аккаунтами, публикующими высказывания, противоположные их убеждениям. Ожидалось, что это изменит их политическую позицию. Но произошло обратное — участники эксперимента лишь радикализировались в своих взглядах.

Тем не менее фейк-ньюз, политически ангажированная информация, ощутимо влияет на людей. Особенно — на пожилых. Если судить по американским данным, люди старше 50 лет чаще всего становятся «суперраспространителями» фейковых новостей в социальных сетях — они делятся ими особенно часто и с большим количеством пользователей. Ученые объясняют это информационной безграмотностью, общим когнитивным спадом и возрастным ростом доверчивости.

Опросы показывают, что с возрастом люди начинают больше доверять другим и это приносит много пользы личным отношениям, но с другой стороны, это увеличивает риски быть обманутым. В нескольких экспериментах пожилых просили оценить правдивость высказываний человека на видео, они распознавали ложь существенно реже молодых.

Почему люди так по-разному интерпретируют одни и те же факты

Иногда люди смотрят на один и тот же факт диаметрально противоположным образом, и обе стороны конфликта расценивают его как доказательство своей правоты. Причина подобной субъективности — в когнитивных искажениях, ошибках мышления. Они случаются из-за того, что человеческий мозг избирателен и ленив. Чтобы видеть более полную картину происходящего, нужны усилия, а по умолчанию во внимание принимается только та информация, которая укрепляет уже устоявшуюся картину мира. Иногда эта информация существенно упрощается — лишь бы подкрепляла имеющиеся убеждения.

Чтобы продемонстрировать, как ограничено наше восприятие, психологи часто используют рисунок американского карикатуриста Уильяма Эли Хилла «Моя жена и теща». На нем одновременно можно увидеть изображение молодой женщины и профиль пожилой. На мгновение можно сконцентрироваться и увидеть оба изображения, но вскоре мозг теряет концентрацию и видит что-то одно.

Рисунок американского карикатуриста Уильяма Эли Хилла «Моя жена и теща»

Так же происходит с политической информацией: удерживать в голове многообразие позиций и фактов сложно, поэтому мозг упрощает картину мира. Одни люди превращаются в тех, кто всегда абсолютно прав, а другие — в вечно заблуждающихся. Вот несколько когнитивных искажений, которые приводят к политической поляризации.

Склонность к предвзятости. Люди больше доверяют информации, подтверждающей их взгляды, и меньше верят информации, которая им противоречит.

Самый известный эксперимент, подтвердивший существование этого когнитивного искажения, провели в Стэнфорде в 1979 году. Ученые набрали группу студентов с разными точками зрения по поводу смертной казни и раздали им два исследования. В одном были представлены доказательства в защиту того, что смертная казнь действительно сдерживает рост преступлений. В другом — аргументы, ставящие это под сомнение. Обе работы были вымышленными, но данные в них выглядели одинаково солидно.

Студентов попросили оценить, какое из исследований кажется им убедительней. И каждая из групп высказалась в пользу исследования, подтверждающего ее взгляды. Более того, прочитав обе работы, и сторонники смертной казни, и ее противники еще больше укрепились в своих убеждениях.

Другие исследования показывают, что нередко людям даже не важна убедительность доказательств и то, насколько хороша идея, куда важнее — кто ее автор. В одном исследовании выясняли отношение живущих в Израиле евреев и арабов к предложениям по прекращению боевых действий. Одна и та же идея воспринималась группами по-разному в зависимости от того, кто ее выдвигал — израильское или палестинское правительство.

С точки зрения эволюции человеческая склонность к предвзятости объяснима: ведь задача мозга не в том, чтобы решать логические задачи и делать правильные выводы. А в том, чтобы помогать выжить внутри коллектива.

Слепота выбора. Любой когнитивный процесс требует массы сил и энергии. Чтобы их сэкономить, мозг старается не пересматривать свои решения по вопросам в которых, как ему кажется, он уже разобрался.

В одном эксперименте добровольцев попросили выбрать из нескольких фотографий незнакомых людей самого привлекательного. Организатор потом задавал несколько вопросов о выборе — почему он пал именно на эту фотографию — и незаметно ее заменял на другую. Большинство участников не замечали подмены и продолжали отстаивать выбор, которого не делали.

Почему люди рассуждают? Аргументы для аргументативной теории — Behavioral and Brain SciencesPDF, 30,4 МБ

Этот же механизм работает и при оценке программ политиков. Даже ответственные избиратели нередко голосуют, не вдумываясь в их содержание. А просто потому, что когда-то приняли решение поддерживать их автора.

Сохранение статус-кво. Люди от природы стремятся к стабильности. А значит, поддерживают, защищают и оправдывают сложившееся положение вещей. На практике, утверждает политический психолог Джон Йост, это приводит к тому, что люди иногда начинают яростно поддерживать политиков, чьи идеи или действия противоречат их собственным интересам.

Во время кризисов эта тенденция только усугубляется из-за сильной тревоги. Один из способов ее снизить — примкнуть к сильному и так обезопасить себя. В результате человек начинает поддерживать точку зрения той стороны, которая, как ему кажется, выигрывает в конфликте. И яростно отвергать все другие.

Как говорить с тем, с кем вы не согласны

Споры о политике особенно эмоциональны. Они затрагивают основополагающие компоненты идентичности людей: то, кем они являются, и их главные жизненные ценности. Все это люди стараются защищать всеми доступными способами. Но именно эта эмоциональность и превращает споры в конфликты, которые кажутся неразрешимыми.

Психолог и профессиональный переговорщик Даниэль Шапиро использует термин «вертиго», чтобы описать состояние эмоционального вихря человека, который находится в состоянии конфликта.

В этот момент его внимание становится тоннельным: донести хоть какую-то мысль становится невозможно, он концентрируется на чем-то одном и не замечает прохожих, оглядывающихся на ссору, а также разумных предложений второй стороны. Доводы упрощаются и становятся очень обобщенными: «Ты никогда меня не понимаешь!». А еще меняется восприятие времени: эмоциональные ссоры часто кажутся мимолетными, но на самом деле препирательства могут длиться довольно долго — и человек успевает наговорить самых ужасных вещей.

Первое правило разрешения конфликта — это выйти из состояния вертиго, а лучше — его избежать. Простой вдох-выдох или минутная пауза могут быть очень эффективны. Также важно просто отслеживать свое состояние: если конфликт захватил вас целиком, а другая сторона вызывает враждебные чувства, то вряд ли вам удастся кого-то переубедить.

Чтобы не допустить эмоциональной бури, надо еще до разговора определить вашу цель. Если вы хотите сообщить малознакомому человеку, как сильно он в чем-то ошибается и как глупы его взгляды, лучше от этой затеи отказаться. Скорее всего, вы не входите в группу людей, с которыми он себя отождествляет, значит, ваше мнение не будет иметь никакого значения и лишь разозлит его. Вы потратите кучу сил и эмоций впустую и испортите себе настроение. Другое дело — если речь о близком человеке, который не принимает вашу позицию и чья поддержка вам нужна.

Есть немало тактик переубеждения. Вот несколько из тех, что могут помочь обсудить спорные вопросы.

Тактика № 1

Доверительная беседа

Повысьте уровень безопасности. Скажите человеку, что он очень важен для вас, эта беседа не скажется на вашем мнении о нем и не повлияет на отношения. Это снизит эмоциональную напряженность.

Не провоцируйте и не нападайте. Не обвиняйте собеседника в том, что он чего-то не понимает и в чем-то ошибается. И не настаивайте на том, что ваша точка зрения единственно верная. Исследования показывают, что это самый верный способ настроить человека против себя и заставить его уйти в глухую оборону.

Старайтесь встать на позицию другого. Примите во внимание все то, что могло повлиять на взгляды человека: жизненный опыт, круг общения и интересы. Это поможет его понять.

Не оскорбляйте и не злитесь. Воздержитесь от оценок умственных способностей или личных качеств собеседника. Старайтесь контролировать раздражение. Не получается — прекратите разговор, пока он не превратился в ссору.

В большинстве случаев переубедить человека не удастся. Профессиональные переговорщики редко ожидают, что смогут значительно изменить чьи-то убеждения за один разговор. Хорошим результатом разговора считается изменение позиции человека на один шаг. Возможно, путем к прогрессу в отношениях будет договоренность о том, что и ваша, и его точки зрения имеют право на существование. Сам факт того, что человек признает право другого иметь свое мнение, как минимум улучшит ваши отношения. Как максимум — сделает его менее радикальным, заставит задуматься, так ли уж верна его точка зрения.

Тактика № 2

Мотивационное интервью

Этот психологический метод был придуман для помощи людям, борющимся с зависимостями и расстройствами пищевого поведения. Но он оказался эффективен в других сферах. С помощью мотивационного интервью психологам и врачам удавалось убедить студентов ежедневно спать по 8 часов, противников вакцинации — активнее вакцинировать детей, разводящихся супругов — прийти к мировому соглашению, избирателей — преодолеть политические предубеждения.

Тактика базируется на принципе ненасильственного изменения мнения человека — в любом случае насильно это сделать невозможно. Но можно помочь ему найти внутреннюю причину, которая будет мотивировать его изменить свои взгляды и поведение.

Технически мотивационное интервью представляет собой особым образом построенную беседу. Человеку задают открытые вопросы — такие, на которые он может отвечать что угодно в свободной форме. А потом — пересказывают и уточняют его ответы — как будто отзеркаливают их. И это помогает человеку взглянуть на свои мнения, установки и убеждения со стороны. Это открывает пространство для их переосмысления.

Известный американский психолог Адам Грант приводит такой пример мотивационного интервью.

Допустим, вы юный волшебник и учитесь в Хогвартсе. И у вас есть консервативно настроенный дядя, который вовсю поддерживает Волдеморта. Вы хотите помочь ему изменить свои взгляды. Мотивационное интервью в этом случае можно построить так:

Вы: Я хочу лучше понять твое отношение к Тому-кого-нельзя-называть.
Дядя: Ну, он самый могущественный из живущих ныне волшебников. А еще его люди обещали мне в будущем титул.
Вы: Интересно. А есть ли что-то, что тебе в нем не нравится?
Дядя: Хммм. Ну я не в восторге от всех этих убийств.
Вы: А что тебе мешает перестать его поддерживать?
Дядя: Я боюсь, что он убьет и меня.
Вы: Да, тут есть чего бояться — я, по правде, тоже ужасно напуган. Но скажи, а есть ли у тебя такие принципы, которые важны тебе настолько, что ты готов пойти на риск, защищая их?

Тактика № 3

Борьба с иллюзией глубины объяснения

Из-за этого когнитивного искажения люди зачастую не понимают, как мало они знают об окружающем мире.

Студентов Йеля попросили детально описать механизм работы вещей, которыми они пользовались ежедневно. Например, унитаза. Они с энтузиазмом принялись за задания, которые казались простыми. Но после того как студентам предложили сравнить свои ответы с комментариями сантехника, они с удивлением обнаружили, что понятия не имеют, как в бачок набирается вода, как устроен смыв и еще множество других важных деталей. Это открытие оказалось настолько поразительным, что у некоторых участников эксперимента даже снизилась самооценка.

Иллюзия глубины объяснения подстерегает нас на каждом шагу: большинство людей не отдают себе отчета в том, как мало они знают. И если в сфере сантехники это еще можно обнаружить, то осознать пробелы в сфере политического знания крайне сложно.

С. Солман, Ф. Фернбах «Иллюзия знания. Почему мы никогда не думаем в одиночестве» — «Азбука-Аттикус»PDF, 107 МБ

Многие люди даже не догадываются, к каким последствиям приведут решения политиков, которые они уверенно поддерживают. И при этом не осознают своего незнания.

Но есть и противоядие. Чтобы развеять иллюзию глубины объяснения у собеседника, нужно просить его подробно объяснить, как на практике будет работать то, за что он выступает. Пытаясь ответить на этот вопрос, человек осознает, как плохо он разбирается в том, о чем говорит. Есть вероятность, что это приведет к пересмотру взглядов.


рисунок | Микаэла Френч

Я снова начал рисовать. С тех пор, как год назад я сломал плечо в результате несчастного случая на велосипеде, у меня был годовой перерыв. Но большинство вечеров по средам я теперь вижу, как я снова рисую карандашом и углем бумагу. Рисование вызывает у меня улыбку и делает меня глубоко счастливым. Такая простая вещь, довольно сосредоточенность, внимательное наблюдение и баланс между двумя полушариями сознания. Красивый.

Я думал, что мой рисунок заржавеет, но, проводя много часов в неделю, обучая других рисованию, я продолжаю улучшать свои навыки наблюдения, даже когда есть вынужденный перерыв.

Опубликовано в Искусство | Tagged рисунок, энтузиазм


Два занятия по анатомическому рисованию сегодня в Университете Хартфордшира. Мои ученики рисовали человеческую голову, как скелетную, так и живую. Всегда есть момент через несколько минут после начала процесса рисования, когда в комнате становится тихо, когда они концентрируют свое внимание. Это прекрасное чувство — находиться в комнате на сорок человек в полной тишине. Сегодня они проделали очень хорошую работу.

Опубликовано в Документальный фильм | Tagged художник, рисунок, обучение

Фрагмент новой иллюстрации моей улицы. Он включает в себя исследования птиц, которых я регулярно вижу в своем саду, и почтовые сообщения из-за моря. Это часть серии новых работ, которые я создам для Hertford Vintage Fayre в начале февраля. Процесс рисования приносит долгожданное облегчение при подготовке к лекции. Счастливый способ провести мой вечер.

Опубликовано на французском языке и Godbold, Иллюстрация | Tagged художник, птицы, довольство, рисунок

Рождественский проект в студии на этой неделе.Изменение от традиционных украшений. Над предварительным просмотром иллюстраций в процессе.

Рубрика: Дизайн, Иллюстрация | Tagged рождество, рисунок, иллюстрация

«В ожидании осеннего дождя» — часть продолжающейся серии «Универсальный дрифт»

Опубликовано в Иллюстрация | Метки: рисунок, новые работы, сезоны, вселенский дрифт

Сегодня я проводил занятия по анатомическому рисованию, которые включали в себя тщательные наблюдения за человеческим скелетом.Удивительно провести целый день, просто наблюдая за тем, как все части сочетаются друг с другом. Какая фантастическая структура это. И прекрасное чувство в конце дня, когда идешь к машине, заново чувствуешь, как выходят собственные кости.

Опубликовано в Искусство | Метки: рисование, нежность, прогулки

Недавно в программе, посвященной современному искусству, было повторено, что в последние годы важность наблюдательного рисунка в художественном обучении недооценивается.Мне было приятно участвовать в двух учреждениях, которые корректируют баланс. В настоящее время я провожу 9 часов в неделю, обучая студентов рисовать, лепить и раскрашивать с натуры, а еще 3 занимаюсь своим собственным рисованием. Это приятный способ провести время.

Опубликовано в Искусство | Tagged рисунок, воображение |

На следующей неделе я начинаю вести урок рисования о движении для анимации. Я в восторге от этого, потому что позы, которые мы обычно рисуем, полностью статичны.Будет здорово создать действие в классе и рисунки.

Опубликовано в Искусство | Метки: анимация, рисунок, движение, новая работа


Я провел выходные, греясь на самом ярком солнце, и мы тогда шутили, что это был конец лета. На самом деле, я так думаю, эта неделя серая и осенняя, а я с головой готовлю лекции на предстоящий семестр. Завтра я провожу мастер-класс по рисованию в Gravelly Barn, первый в серии из трех, мы возвращаемся к основам, пропорциям, разметке и структуре.Нам всем нужно будет снова дать волю творчеству после нашего долгого лета.

Опубликовано в Искусство | Метки: рисунок, времена года, студия

Новый рисунок с вечернего занятия в четверг. Негативное пространство-тема хотя и не является собственно негативным, но на самом деле позитивно заполняется нашим сознанием. Мне это нравится.

Опубликовано в Искусство | Отмеченный рисунок, негативное пространство

Ритм, рисунок и живопись: интервью с Робином Родом

Сочетая в себе интеллект и харизму, Робин Род излучает подлинность и захватывающую страсть к своему искусству, живя, изучая и рисуя политические и концептуальные идеи, которые мотивируют его работы.«Я вижу себя ди-джеем-алхимиком, смешивающим биты западной современности, молодежной культуры, Южной Африки и философии», — так же откровенно, как и небрежно сказал он в разговоре. «Музыка в ритме, ритм в рисунке, рисунок в картине». Его видение решительное и заразительное, мировоззренческое, но вселяющее надежду с молодыми мечтами и закаленным стремлением и намерением воплотить это в жизнь.

В своей текущей выставке Геометрия цвета Род доказывает роль искусства в развитии скептицизма и духовности, которые он считает необходимыми для глобального объединения.Он создал свою уникальную практику с мультимедийным подходом к рисованию, перформансу, фотографии, видео и музыке. Первоначально работая в общественных, несанкционированных местах, его практика стала более близкой к минималистичным настенным рисункам Сола Левитта; перформанс 1970-х годов таких художников, как Вито Аккончи и Брюс Науман; и более ранние исторические отсылки к искусству, такие как покадровая фотография Эдверда Мейбриджа. Род подчеркивает взаимный и совместный характер своего искусства, говоря: «Реакции и отклики людей на улице, условия, пронизывающие этот конкретный процесс, — это часть повествования. » ArtDependence поговорил с Родом, чтобы понять все повествование — его участие в своем искусстве, темы, движущие его работами, и внутренние мотивы его процесса.  

ArtDependence: Ваше искусство началось с интереса к граффити, но как концептуальный художник, ваша работа выходит за рамки традиционного граффити или уличного искусства. Вы сказали: «Изначально я избегал какой-либо иерархической структуры или разделения между улицей, галереей и музейным пространством, где одно важнее другого.Мое намерение состояло в том, чтобы отразить и то, и другое». Как вы объединяете контрастную эстетику и настроение улицы с эстетикой галерей и музеев?

Робин Род: Я был склонен к уличному искусству, когда учился на факультете изящных искусств. Я видел в этом средство для смещения информированной, институциональной, сведущей аудитории и привлечения ее к широкой публике, другой стороне сообщества, через мой процесс. Я действительно интересуюсь городским искусством в более широком смысле. Моя работа гибкая, универсальная — она перемещается в стенах галереи и пространстве белого куба.

 

ROBIN RHODE Black Friday — 1 Billion, 2016 (фрагмент) c-print 4 части, каждая: 23,07 x 28,58 дюймов 58,6 x 72,6 см 48,11 x 59,13 дюймов (в целом) 122,2 x 150,2 см Предоставлено художником и Lehmann Maupin, Нью-Йорк и Гонконг.

ROBIN RHODE Black Friday — 1 Billion, 2016 c-print 4 части, каждая: 23,07 x 28,58 дюймов 58,6 x 72,6 см 48,11 x 59,13 дюймов (в целом) 122,2 x 150,2 см Предоставлено художником и Lehmann Maupin, Нью-Йорк и Гонконг.

ROBIN RHODE Inverted Cycle, 2016 c-print 8 частей, каждая: 23.07 x 28,58 дюймов 58,6 x 72,6 см 48,03 x 120,08 дюймов (в целом) 122 x 305 см Предоставлено художником и Lehmann Maupin, Нью-Йорк и Гонконг.

ROBIN RHODE Inverted Cycle, 2016 (фрагмент) c-print 8 частей, каждая: 23,07 x 28,58 дюймов 58,6 x 72,6 см 48,03 x 120,08 дюймов (в целом) 122 x 305 см Предоставлено художником и Lehmann Maupin, Нью-Йорк и Гонконг.

AD: Хип-хоп, скейтбординг, спорт и городская жизнь — все это оказало на вас влияние. Как эти ссылки включены в вашу текущую работу?

RR: Чтобы владеть нашим опытом, существуют различные культурные знаки и элементы основного ландшафта, которые мы принимаем и адаптируем.В попытке восстановить уличный и городской опыт также происходит много присвоения и ассимиляции. Есть нюансы в поиске собственных значений символов, восстановлении пространства и переосмыслении истории как на индивидуальном, так и на социальном уровнях.

AD: Ваша работа пропитана культурной непосредственностью Южной Африки, которая сильно отличается от аналитического характера Германии, где вы в настоящее время проживаете. Как пребывание в Берлине повлияло на искусство, которое вы представляете, и его представление?

РР: Смена обстановки оказала интересное влияние на творчество моего подсознания.В Германии у меня есть расстояние, чтобы подумать и развить сознание, прежде чем создавать свою работу. Я могу подготовиться, провести более широкое исследование, обдумать и усвоить новые идеи, а также отшлифовать визуальный язык, прежде чем вернуться в Южную Африку для выполнения своей работы. Пребывание в Берлине было очень важно, потому что я не настолько погружен в реалии южноафриканского сообщества, поэтому я вижу их по-другому и в некоторых отношениях более ясно.

 

РОБИН РОУД Под солнцем, 2017 c-print 36 частей, каждая: 19.69 x 19,69 дюймов 50 x 50 см установленные размеры варьируются Предоставлено художником и Lehmann Maupin, Нью-Йорк и Гонконг.

РОБИН РОУД Под солнцем, 2017 (фрагмент) c-print 36 частей, каждая: 19,69 x 19,69 дюймов 50 x 50 см установленные размеры варьируются Предоставлено художником и Lehmann Maupin, Нью-Йорк и Гонконг.

РОБИН РОУД Под солнцем, 2017 (фрагмент) c-print 36 частей, каждая: 19,69 x 19,69 дюймов 50 x 50 см установленные размеры варьируются Предоставлено художником и Lehmann Maupin, Нью-Йорк и Гонконг.

РОБИН РОУД Под солнцем, 2017 (фрагмент) c-print 36 частей, каждая: 19,69 x 19,69 дюймов 50 x 50 см установленные размеры варьируются Предоставлено художником и Lehmann Maupin, Нью-Йорк и Гонконг.

AD: Геометрия цвета, Ваша текущая выставка использует геометрические фигуры, пространство и цвет на протяжении всей серии. Как эти устройства информируют о работах и ​​их сообщениях?

RR: Тело – это формальное устройство, функционирующее внутри геометрического нарратива.Тень, силуэт и эффекты гравитации превращают тело в скульптурную опору, а произведение становится живописным повествованием.

AD: «Геометрия цвета» также обращается к концепции глобального разделения с искусством, предлагающим мост между социальными и экономическими разделениями. Как вы понимаете роль художника в этом объединении?

РР: От художника многого ждут в плане социальной ответственности. Я придерживаюсь рефлексивной позиции по глобальным проблемам. Художники могут участвовать в диалоге и дискурсе, воплощать определенные идеи, впитывать и взаимодействовать с результирующим содержанием и эмоциями.

AD: Ваша работа часто уходит корнями в биографию, имея дело с воспоминаниями, которые превращаются в объекты. Вы сказали о себе и своем искусстве: «Я обнаружил, что, чтобы найти свой собственный язык, мне нужно заглянуть внутрь своего жизненного опыта». Индивидуальный дух — важная тема для вашего искусства, например, главный герой во многих ваших произведениях. Что определяет сущность личного и более широкого индивидуализма в вашем искусстве?

RR: Работа может начинаться с личных воспоминаний или переживаний, но затем я заново изобретаю и интегрирую их.Обобщенная форма позволяет зрителям проецировать себя на это тело. Единая, личная память становится чем-то, к чему широкая публика может получить доступ и с чем может связываться через работу. Это дает искусству большее понимание и представление в более широком социальном пространстве.

ROBIN RHODE Лютня Пифагора, 2017 c-print 6 частей, каждая: 27,56 x 20,47 дюймов (в рамке) 70 x 52 см 89,76 x 44,88 дюймов (в общей рамке) 228 x 114 см Предоставлено художником и Lehmann Maupin, Нью-Йорк и Гонконг Конг.

 

ROBIN RHODE Лютня Пифагора, 2017 г. (фрагмент) c-print 6 частей, каждая: 27,56 x 20,47 дюймов (в рамке) 70 x 52 см 89,76 x 44,88 дюймов (в общей рамке) 228 x 114 см Предоставлено художником и Lehmann Maupin, Нью-Йорк и Гонконг.

AD: На первый взгляд ваша работа кажется игривой, но за яркими красками и юмором скрываются более серьезные темы: бедность, преступность и насилие в развивающихся и постколониальных странах. Как вы примиряете свой легкомысленный стиль с такой тяжелой злободневностью?

RR: Я пытаюсь использовать юмор, чтобы переосмыслить и воссоздать негатив.В культурном плане в Южной Африке техника рассказывания историй и шуток — это способ совладания, побега и формирования групповой идентичности, которая дестабилизирует доминирующий дискурс. Органическая природа игривости — это способ бросить вызов окружающей среде и изменить наш опыт с помощью новых кодов, сделав его другим и нашим собственным.

AD: Вы сказали: «Как художники, мы никогда не должны забывать, что самые сильные идеи — это самые чистые идеи. Самые чистые идеи опираются на самое чистое воображение, а у детей самая чистая форма воображения.Я очень ориентирован на молодежь в своей работе, потому что пытаюсь найти эту чистоту воображения». Как внедрение молодежной культуры в вашу работу влияет на чистоту искусства и идеи, которую вы представляете?  

РР: Я определенно тяготею к молодежной культуре. Когда вы молоды, вы бесстрашны, потому что вы еще не развили свой полный уровень сознания. Когда вы взрослеете, вы можете слишком полагаться на предусмотрительность и недостаточно на свои инстинкты. В юности свобода еще не испорчена осознанностью и ответственностью, и эта наивность может стать вашей самой большой силой.Свобода художника очень важна. Я много думаю о том, что значит быть свободным и как оставаться свободным в своем искусстве. Свобода приходит от ассоциации с открытостью молодежной культуры: юношеское восприятие, вовлеченность, энергия, достоверность.

AD: Вы и ваша команда часто посещаете стены, где началась ваша работа, на территории, контролируемой бандами в Йоханнесбурге, чтобы вернуть ресурсы и признание вашего успеха тем областям и социальным проблемам, которые отвергли ваше восхождение.Почему важно идти на риск и расплачиваться за свои достижения таким особым образом?

РР: Это то, с чем мне пришлось смириться. Я мог бы найти и другие стены, в Берлине или где-то еще, но я всегда возвращаюсь к одной конкретной стене. С точки зрения идентичности, я ходил в школу поблизости, я очень хорошо знаком с языком и выразительным характером этого сообщества. Я часть этой системы и этой стены. У меня была привилегия подняться с поддержкой семьи в моем изучении искусства, но не у всех есть это, поэтому я особенно благодарен за то, что мне дали. .. Если бы я мог создавать работы в зоне конфликта, это было бы самой большой проблемой и местом, где моя работа могла бы иметь наибольшее влияние. У меня есть эмоциональная тяга к этому пространству — дети там работали со мной и моей командой, это мир, который я так хорошо знаю. Я считаю, что искусство может реабилитировать общество, предлагая визуальный словарь, который позволяет им отвергнуть хаос и найти порядок в своей среде. Таким образом, моя работа всегда направлена ​​на поиск большей универсальной духовности.

Брайс Марден, все еще верный своему видению

Когда он не путешествует, художник проводит большую часть своего времени в Тиволи, в большой мастерской, состоящей из комнат, заполненных картинами и рисунками; тщательно маркированные образцы красок, а также палочки, собранные из окружающего ландшафта, которые он обмакивает в чернила, чтобы рисовать. Атмосфера в основном тихая, за исключением случайного громкого свиста проходящего поезда.

То, что его мастерская находится недалеко ни от Оланы, дома художника Фредерика Эдвина Чёрча, ни от другого американского художника, Томаса Коула, не ускользнуло от внимания мистера К.Марден. История этих художников запечатлелась в его памяти с детства. Выросший в соседнем поместье Брайарклифф, его отец, ипотечный агент, работал на Гудзоне. «Мой отец любил реку, — вспоминал мистер Марден. «Часто после ужина он говорил, давай пойдем погуляем и полюбуемся закатом». Неудивительно тогда, что пейзаж — зелень мха на деревьях; свет, исходящий от реки; смена времен года — влияет на его цветовую палитру.

Эти традиционные ссылки также являются отражением его образования, во-первых, когда он был студентом Бостонского университета.Мардена назвали «намеренно консервативным», а затем в Йельской школе искусств. После окончания Йельского университета в 1963 году он переехал в Нью-Йорк и стал охранником в Еврейском музее как раз в тот момент, когда у Джаспера Джонса была ретроспектива. «Джаспер оказал большое влияние на мою работу и мое мышление, — сказал г-н Марден. «Он добавил еще одно измерение к реальности в живописи. Флаг настоящий?» Г-н Марден вспоминает, что во время своего пребывания в Еврейском музее он был настолько застенчив, что нанял охрану, чтобы попросить г-на Джонса подписать плакат с изображением флага шоу.

Три года спустя, в 1966 году, художник провел свою первую персональную выставку — монохроматических картин и рисунков — в галерее Bykert на 57-й Западной улице в Манхэттене. Отзывы были неоднозначными. Клаус Кертес, соучредитель галереи, дал г-ну Мардену аванс в размере 700 долларов на покупку краски для выставки. «Деньги закончились одновременно с шоу», — сказал г-н Марден. Через свою подругу, художницу Доротею Рокберн, он смог устроиться на работу ассистентом Роберта Раушенберга в студии, где проработал четыре года.

Художественный мир Нью-Йорка был небольшим, уютным сообществом в те дни, когда абстрактный экспрессионизм исчезал из поля зрения, а поп-музыка и минимализм только начинали появляться. Но в наши дни г-н Марден чувствует себя гораздо более похожим на спонтанность абстрактных экспрессионистов. «Я очень верю в покойного Джексона Поллока, — сказал он, показывая посетителю репродукцию «Запаха», одной из последних картин Поллока, объемной работы 1955 года. видеть, что в нем происходит.”

Художник-график Арт Шпигельман о Маусе, политике и «плохом рисунке» | Art Spiegelman

В начале второго тома Maus — графического романа о Холокосте, который сделал репутацию Арта Шпигельмана — он включает отрывок, показывающий реакцию на публикацию первого тома. Художник сидит за чертежной доской, взгромоздившись на гору мертвых тел, а назойливые репортеры забрасывают его вопросами: «Хорошо… давайте поговорим об Израиле…» «Не могли бы вы сказать своей аудитории, было ли рисование Maus катарсисом? Теперь тебе лучше?

По мере поступления вопросов он пытается ответить – «Сообщение? Я не знаю…» «Кто я такой, чтобы сказать?» — и в течение следующих панелей уменьшается до размеров малыша, брошенного в своем письменном кресле. «Я хочу… АБСОЛЮЦИЯ. Нет… Нет… Я хочу… Я хочу… свою МАМОЧКУ! Вах!» Репортеры исчезают, а мини-Шпигельман признается: «Иногда я просто не чувствую себя взрослым».

Тем не менее, быть взрослым — это, в некотором роде, то, чем знаменит Шпигельман.В извечной дискуссии о том, когда комиксы наконец «выросли», Maus часто является экспонатом A. The New Yorker назвал его «первым шедевром в истории комиксов». Это комикс, который читали люди, не читающие комиксы, и единственный графический роман, получивший Пулитцеровскую премию. Сорок лет спустя — первая глава появилась в серийной форме в подпольном журнале Шпигельмана Raw в декабре 1980 года — она остается памятником жанра.

Я разговариваю со Шпигельманом через Zoom из его нью-йоркской квартиры.В бледной фетровой шляпе и затемненных очках в помещении и потягивая вейп, он беспокойный, болтливый и решительный. Но когда я упоминаю годовщину, он расплывчат. «Кажется, есть еще одна годовщина, доступная от чего угодно до чего угодно, если просто найти два нужных события».

Обложка журнала New Yorker 1999 года, нарисованная Артом Шпигельманом. Это намекает на убийство Амаду Диалло, в которого четыре офицера выстрелили 41 раз. Фотография: Art Spiegelman/AP

Его создатель может быть расплывчатым, но Maus точен.Это сложная и тонкая работа: отчасти семейные мемуары, отчасти акт исторической документации и (как становится ясно из приведенного выше отрывка) отчасти саморефлексивный отчет о собственном творении. История кадра, действие которой происходит в Нью-Йорке конца 1970-х годов, показывает отношения взрослого Шпигельмана с его ворчливым и эксцентричным пожилым отцом Владеком и его попытки взять у него интервью о его молодости. Через это проходит рассказ об отношениях Владека с матерью Шпигельмана (которая покончила с собой в 1968 году, когда Арт только вышел из подросткового возраста), приходе нацистов к власти и пути в Освенцим.

Парадоксальная смесь кажущейся карикатуры и крайней верности правде. В исторических разделах немцы изображены как кошки с человеческим телом, а евреи — как мыши, а в некоторых современных историях главные герои носят мышиные маски. Тем не менее, их дикция — интонации английского отца, родившегося в Польше, его квичинг и кибитцинг — переданы безупречно, и Шпигельман работал как сумасшедший, чтобы проверить исторические детали, вплоть до внешнего вида оборудования в жестяной мастерской, в которой его отец работал.

В какой-то момент книги Шпигельман впадает в отчаяние: «Я чувствую себя таким неадекватным, — говорит он жене, — пытаясь воссоздать реальность, которая была хуже моих самых мрачных снов. И пытаюсь сделать это как комикс ! Кажется, я откусил больше, чем могу прожевать. Очевидно, нет: но удивительно, что пожизненный защитник комиксов как средства выразительности, казалось, говорил там, что некоторые темы могут быть вне его досягаемости.

«Когда я впервые получил эту Пулитцеровскую премию, я подумал, что это розыгрыш»… Арт Шпигельман. Фотография: Бертран Ланглуа/AFP/Getty Images

«Я не имел в виду комиксы, — говорит он сейчас. «Я имел в виду искусство или литературу. Я не чувствовал, что можно придать этому смысловую структуру. Я не знал, как сделать это в форме комикса, потому что не было достаточной модели для создания чего-то подобного. Но я думаю, что если бы я каким-то образом попал в одну из тех вселенных теории струн по соседству, где я стал писателем, у меня были бы те же опасения».

Успех Шпигельмана произвел сбивающее с толку впечатление, что художник, который был счастлив в андерграунде комиксов с андерграундом — лисергический ученик Р. Крамба — прочно занял место в литературном истеблишменте.Он стал одним из главных героев журнала Тины Браун «Нью-Йоркер», любимцем академиков, и многие не без обиды стали считать его своего рода каподастром американской комикс-сцены.

«Помню, когда я впервые получил эту Пулитцеровскую премию, я подумал, что это розыгрыш, — говорит он, — но сразу после того, как я вернулся в Нью-Йорк, мне срочно позвонил замечательный карикатурист и друг Жюль Фейффер: — Мы должны немедленно встретиться. Можете выйти и выпить кофе?» И мы встретились. Он сказал: «Вы должны понять, что вы только что получили. Это либо лицензия на убийство, либо что-то, что убьет вас».

То, что комиксы теперь считаются «респектабельными» — отчасти благодаря Maus — это то, чего Шпигельман никогда не искал. Но он признает, что в этом есть свои преимущества. «Я поражен тем, как все изменилось. И я бы сказал, что, возможно, был нечестным или лицемерным, когда сказал, что не заинтересован в том, чтобы это было респектабельно. Я люблю среду. И мне нравится то, что было сделано в нем с 19 века до наших дней. Но я знаю, что на каком-то уровне я хочу, чтобы он не превращал все в шутку или эскапистскую приключенческую историю.

Его стремительный взлет к каноничности был одновременно «освобождающим и одновременно невероятно ограничивающим — я пытался найти места, где мне не нужно было бы быть Эли Визелем из комиксов». Даже в то время Шпигельман, кажется, осознавал, что Maus будет в опасности определить его. Следующим проектом, за который он взялся, было иллюстрирование поэмы Moncure March эпохи джаза The Wild Party для небольшой прессы: «Это должно было быть своего рода полярной противоположностью [ Maus ]: декоративной, эротической, легкомысленной во многих смыслах. и связанные с удовольствиями создания; хотя на третий год все оказалось не так уж и приятно.Каждый проект, который я начинаю, превращается в гроб».

И еще, какие гробы. Внимание Шпигельмана к своему ремеслу, к грамматике комиксов и их повествовательным возможностям огромно. Кажется вполне логичным, что, казалось бы, простой иллюстративный проект превратился в трехлетнюю работу. На создание Maus ушло более десяти лет — «Я всегда предполагал, что на это уйдет около двух лет», — и в разговоре он сосредоточится на мельчайших деталях на отдельных панелях по памяти. Например, есть одна панель перехода, где билет на поезд идет в качестве подписи, которую он идентифицирует как нарисованную под влиянием The Spirit Уилла Эйснера.

В послесловии к « Breakdowns », антологии своих ранних работ, Шпигельман пишет о себе в молодости: «В андеграундной сцене комиксов, которая гордилась тем, что нарушила табу, он нарушил единственное табу, оставшееся в силе: он осмелился назвать сам художник и называет свое медиум формой искусства». Но это стремление не означает прямого разделения между высокой культурой и низкой культурой.

«От низшего до среднего класса с точки зрения моего воспитания, — говорит Шпигельман, — я очень подозрительно относился к высокой культуре и называл себя неряшливым снобом.Если это не было напечатано на газетной бумаге, черт с ней. Если я и узнавал о модернизме, то скорее от Уинзора Маккея и Джорджа Херримана, чем от Пикассо. Я сопротивлялся. Я читал Кафку [и подумал], что он был бы хорошим сценаристом для «Сумеречная зона». Я рассматривал это как культурную зону, которая не была ни высокой, ни низкой, она просто имела отношение к культуре, которую я мог использовать».

Моментом удара молнии стало его открытие журнала Harvey Kurtzman и Mad : «Это то, что изменило мою жизнь», — говорит он.«Я предполагаю, что Mad вышел как низшая из низкой культуры, но на самом деле он стал нашей культурой. Ирония, саморефлексия, вопрошание, пародийное обволакивание всего увиденного через эту линзу». По его словам, недавняя кончина печатного журнала была «выполненной миссией. Знаешь, больше он ничего не мог сделать».

И он поразительно изменчив как творец. Группа Криса Уэра или Дэниела Клоуза, Херримана, Билла Сенкевича или Джека Кирби мгновенно идентифицируется как таковая.Но вам будет трудно взглянуть на урбанистические образы для The Wild Party, или его ранние психоделические работы на Raw , или сквозные стили в In the Shadow of No Towers , и мгновенно зафиксировать их как работа автора Maus . И люди до сих пор подходят к нему в изумлении, обнаружив, что он также был создателем Дети из мусорного ведра , коллекционных карточек, прославивших детские площадки 1980-х годов. «Это своего рода диссонанс для людей», — говорит он.Он, как сказали о покойном Клайве Джеймсе, «отличная компания парней».

«Хорошая формулировка», — говорит он. «Я принял близко к сердцу цитату Пикассо: «Стиль — это разница между кругом и тем, как вы его нарисовали». узнать, что такое работа, как сама работа. Все, что я сделал, появилось после долгих стилистических исследований. И главное, что делает его моим стилем, это то, что я просто плохо рисую.«Это не совсем самоуничижение. Когда он пытался писать, чтобы другие рисовали, он говорит: «Я обнаружил, что другие люди не могли бы нарисовать это неправильно и правильно».

В состав Maus включено полное переиздание его короткой ленты «Узник адской планеты», в которой ярко экспрессионистским языком описывается его нервный срыв после самоубийства его матери (и в которой Шпигельман изображен в полосатой пижаме и полосатая шапка узника Освенцима). Одна из причин, по которой он это сделал, по его словам, заключалась в том, что факт его собственной поломки «необходимо было зафиксировать в показаниях», но другая была необходима «формально» — она должна была показать, что стиль рисования в Maus был решение».

Его единственная крупная попытка изобразить политический момент в карикатуре также имела сильный стилистический эффект. В тени без башен составил схему его реакции на 11 сентября и обнаружил, что он не в ладах не только со своими соотечественниками (New Yorker Дэвида Ремника отказался публиковать комикс, автор которого «в равной степени терроризировался Аль-Каидой и моим правительством »), а с самим собой. «Я думаю, что Towers был близок к тому, чтобы проехать через любой порт во время урагана», — говорит он. «Стили менялись от последовательности к последовательности и от панели к панели.И это казалось очень правильным для попытки справиться с фрагментацией, которую вызвало у меня 11 сентября. И я думаю, что это то, где я сейчас нахожусь».

Отрывок из В тени без башен . Фотография: Art Spiegelman/Brooklyn Museum/AP

Действительно, он отложил это интервью на несколько недель, пытаясь справиться с летним хаосом. — Я правда пытаюсь понять, какого хрена? он говорит. «Мир никогда не был усыпан розами, но в этот момент каждый раз, когда я смотрю вверх, это как… о, чувак, понимаешь? Мне кажется, что если бы у меня была татуировка, которую я никогда не сделаю добровольно, она была бы на груди. Он говорил: «Ты не можешь выдумать это дерьмо», и светился ярко-красным примерно пять раз в день». Но он говорит, что у него нет импульса реагировать на нынешние потрясения в искусстве Америки.

«Сначала я понял, что не хочу становиться карикатуристом на Трампа — в конечном счете, это просто играло на его нарциссизме. Я только что отступил и теперь пытаюсь понять, что, черт возьми, происходит с нами. Это заставляет меня отречься от того, что я довольно дерзко сказал в 2001 году, когда я обнаружил, что не могу двигаться с 11 сентября на 12 сентября.Месяца через три мои мозги влились в мою голову, и я сказал: «Думаю, катастрофа — моя муза».

И в каком-то смысле это была тема Maus , среди многочисленных скрупулезностей которого было точное воспроизведение крайне сложной и надоедливой личности Владека. «Я подумал, что важно показать, что в том, чтобы стать жертвой, нет ничего облагораживающего, — говорит Шпигельман. «Это очень христианская концепция. Но люди не выходят из этого лучшими людьми: они выходят из него обожженными, покрытыми шрамами. Она вышла с такой мудростью, или он вышел таким же глупым, как и вошел, он вышел еще более травмированным и сбитым с толку, чем когда вошел. Это спектр. Но вот в чем дело: выжили не лучшие и не худшие. Это было случайно».

  • «В ​​тени без башен» Арта Шпигельмана (Penguin Books, 40 фунтов стерлингов). Чтобы заказать копию, перейдите на сайт guardianbookshop.com. Может взиматься плата за доставку.

История Бэнкси | Искусство и культура

Бэнкси сочетает страсть уличных боев и пацифистский пыл в своем образе протестующего, чей коктейль Молотова превращается в букет.Пиксельбулли / Алами

Когда журнал Time выбрал британского художника Бэнкси — мастера граффити, художника, активиста, режиссера и универсального провокатора — для своего списка 100 самых влиятельных людей мира в 2010 году, он оказался в компании Барака Обамы. , Стив Джобс и Леди Гага. Он предоставил фотографию себя с бумажным пакетом (естественно, пригодным для вторичной переработки) на голове. Большинство его поклонников на самом деле не хотят знать, кто он такой (и громко протестуют против попыток Флит-стрит разоблачить его).Но они хотят проследить его восходящую траекторию от незаконного распыления — или, как говорят, «бомбардировки» — стен в Бристоле, Англия, в 1990-х годах до художника, чьи работы оцениваются в сотни тысяч долларов на аукционах. Великобритании и Америки. Сегодня он бомбил города от Вены до Сан-Франциско, от Барселоны до Парижа и Детройта. И он перешел от граффити на песчаных городских стенах к рисованию на холсте, концептуальной скульптуре и даже кино, с коварным документальным фильмом «Выход через сувенирный магазин », который был номинирован на премию Оскар.

Pest Control, организация с ироничным названием, созданная художником для проверки подлинности настоящих произведений искусства Бэнкси, также защищает его от любопытных посторонних. Спрятавшись за бумажным пакетом или, чаще, электронной почтой, Бэнкси неуклонно контролирует собственное повествование. Его последнее личное интервью состоялось в 2003 году.

Хотя он может прикрываться скрытой личностью, он выступает за прямую связь между художником и его избирателями. «Существует совершенно новая аудитория, и продавать [свое искусство] никогда не было так просто», — утверждает Бэнкси.«Вам не нужно идти в колледж, таскать портфолио, рассылать диапозитивы высокомерным галереям или спать с кем-то влиятельным, все, что вам нужно сейчас, это несколько идей и широкополосное соединение. Впервые буржуазный по своей сути мир искусства принадлежит народу. Нам нужно, чтобы это считалось».

***

Район Бартон-Хилл в Бристоле в 1980-х годах был пугающей частью города. Очень белые — наверное, не более трех черных семей оказались там каким-то образом — рабочие, захудалые и неприветливые к чужакам.Поэтому, когда Бэнкси, приехавший из более зеленой части города, решил совершить там свой первый набег, он нервничал. «В детстве моего отца там сильно избили», — сказал он коллеге-граффити-художнику и писателю Феликсу Брауну. В то время он пробовал имена, иногда подписывая себя Робин Бэнкс, хотя вскоре это превратилось в Бэнкси. Сокращенное прозвище, возможно, в меньшей степени продемонстрировало гангстерский стиль «грабить банки», но оно было более запоминающимся — и его было легче написать на стене.

Примерно в это же время он также остановился на своем характерном трафаретном подходе к граффити.Однажды он написал, что когда ему было 18, он красил поезд с бандой товарищей, когда появилась британская транспортная полиция, и все побежали. «Остальные мои товарищи добрались до машины, — вспоминал Бэнкси, — и исчезли, так что я провел более часа, спрятавшись под самосвалом с вытекающим на меня моторным маслом. Когда я лежал и слушал полицейских на путях, я понял, что должен сократить время рисования вдвое или вообще отказаться от него. Я смотрел прямо на трафаретную табличку на дне топливного бака, когда понял, что могу просто скопировать этот стиль и сделать каждую букву высотой в три фута.Но он также сказал своему другу, писателю Тристану Манко: «Как только я вырезал свой первый трафарет, я почувствовал там силу. Мне также нравится политическая острота. Все граффити — это низкоуровневое инакомыслие, но у трафаретов есть дополнительная история. Их использовали, чтобы начинать революции и останавливать войны».

Тоска и каприз, невинность и опытность, непочтительность и остроумие, а также склонность к чисто сумасбродству сосуществуют в творчестве Бэнкси.Девушка выпускает воздушный шар в форме сердца, один из серии подобных мотивов, созданных в разных местах по всему миру. Стив Коттон / Искусство государства Бэнкси сочетает страсть уличных боев и пацифистский пыл в своем образе протестующего, чей коктейль Молотова превращается в букет. Пиксельбулли / Алами В Лондоне рабочий, работающий по трафарету, превращает линии, запрещающие парковку, которые он рисует, в стилизованный цветок.Мэтт Кибл / Алами Уинстон Черчилль носит ирокез. Крис Джексон / Getty Images В концептуальной скульптуре ничего не подозревающая телефонная будка срублена мстительной киркой.Стив Коттон / Искусство государства Разрушая притязания мира искусства, Бэнкси сохранил активистскую веру в способность изображений вызывать перемены. На выставке в Бристоле в 2009 году он повесил картину с огромным ценником, а затем вставил в работу вой протеста: «Вы, должно быть, шутите».Бэнкси В другом месте царит чистая фантазия: журавль-оригами ловит рыбу с берега реки. Изображения точки доступа На стене на Западном берегу он размышлял о перевернутой силовой динамике, подобно тому, как ребенок обыскивает солдата.Ник Филдинг / Алами На аукционе Bonham крысы заслуживают безусловной любви. EPA / Факундо Аррисабалага / Corbis По словам Бэнкси, «все граффити — это низкоуровневое инакомыслие, но трафареты имеют дополнительную историю.Их использовали, чтобы начинать революции и останавливать войны». Предоставлено сайтом www.banksy.co.uk. Бэнкси «бомбил» города от Вены до Сан-Франциско, от Барселоны до Парижа и Детройта. Предоставлено сайтом www.banksy.co.uk. Люди, а также обезьяны и крысы, которых Бэнкси рисовал в первые дни, кажутся им странными, примитивными. Предоставлено сайтом www.banksy.co.uk.

Люди, а также обезьяны и крысы, которых он рисовал в те ранние дни, кажутся им странными, примитивными. Моя любимая работа — это то, что приветствует вас, когда вы входите в тату-салон Pierced Up в Бристоле. На настенной росписи изображены гигантские осы (с телевизорами, пристегнутыми в качестве дополнительного оружия), ныряющие в заманчивый букет цветов в вазе.Менеджер салона Мэриэнн Кемп вспоминает марафонский сеанс рисования Бэнкси: «Это длилось всю ночь».

К 1999 году он направился в Лондон. Он также начал отступать в анонимность. Одним из объяснений было уклонение от властей — у Бэнкси «проблемы с копами». Но он также обнаружил, что анонимность создает бесценный ажиотаж. Когда его уличное искусство появилось в городах по всей Британии, начали циркулировать сравнения с Жаном-Мишелем Баския и Китом Харингом.

Первая лондонская выставка Бэнкси, так сказать, состоялась на Ривингтон-стрит в 2001 году, когда он и другие уличные художники собрались в туннеле возле паба. «Мы повесили несколько вывесок декораторов, украденных со стройплощадки, — писал он позже, — и покрасили стены в белый цвет, надев комбинезоны. Мы сделали обложку за 25 минут и устроили вечеринку в честь открытия позже на той же неделе с пивом и хип-хопом, которые качались из багажника фургона Transit. Около 500 человек пришли на открытие, которое практически ничего не стоило».

В июле 2003 года Бэнкси устроил «Войну за территорию» — свою революционную выставку. Шоу, организованное на бывшем складе в Хакни, ослепило лондонскую арт-сцену своей карнавальной атмосферой, на которой была изображена живая телка, на шкуре которой был украшен портрет Энди Уорхола, а также королева Елизавета II в образе шимпанзе. .

В конце того же года высокая бородатая фигура в темном пальто, шарфе и шляпе с широкими полями вошла в Тейт Британ с большим бумажным пакетом в руке. Он направился в комнату 7 на втором уровне. Затем он откопал свою собственную картину, неподписанную картину маслом, изображающую сельскую сцену, которую он нашел на лондонском уличном рынке. Поперек холста, который он назвал «Криминальный дозор Великобритании разрушил сельскую местность для всех нас », он трафаретно наклеил сине-белую полицейскую ленту с места преступления.

В течение следующих 17 месяцев, всегда в маскировке, Бэнкси представил свой собственный бренд перформанса шутника в крупные музеи, включая Лувр.Там ему удалось установить изображение Моны Лизы с наклейкой в ​​виде смайлика. В Нью-Йорке он тайно прикрепил небольшой портрет женщины (который он нашел и модифицировал, чтобы изобразить человека в противогазе) к стене в Метрополитен-музее. Музей воспринял это спокойно: «Я думаю, будет справедливо сказать, — сказала пресс-секретарь Элиз Топалян газете New York Times , — что для того, чтобы произведение искусства попало в Метрополитен, потребуется больше, чем кусок скотча».

Бэнкси стал международной звездой в 2005 году.В августе он прибыл в Израиль, где нарисовал серию изображений на бетонной стене Западного берега, части барьера, построенного для того, чтобы попытаться остановить террористов-смертников. Изображения девушки, сжимающей воздушные шары, когда ее переносят на вершину стены; двое нарисованных детей с ведром и лопатой мечтают о пляже; и мальчик с лестницей, прислоненной к стене, были проницательными размышлениями на тему побега.

Спустя два месяца после возвращения из Израиля лондонская выставка Бэнкси «Сырые масла» подняла искусство подрывной мешанины на новую высоту: картина Клода Моне « Водяные лилии » была переработана, чтобы включить мусор и тележки для покупок, плавающие среди кувшинок; уличный хулиган, разбивающий окно, изображенный в переосмыслении фильма Эдварда Хоппера «Ночные ястребы ».Фирменным штрихом Бэнкси было 164 крысы — живые крысы — снующие по галерее и проверяющие характер критиков.

Вторжение Бэнкси в Лос-Анджелес с шоу «Едва достигшие совершеннолетия» в сентябре 2006 года было неизбежным. «Голливуд, — сказал он однажды, — это город, где чтят своих героев, написав их имена на тротуаре, по которому будут ходить. толстыми людьми и мочились собаками. Это казалось прекрасным местом для того, чтобы прийти и проявить амбиции». Присутствовало около 30 000 человек, в том числе Брэд Питт.«[Бэнкси] делает все это, и он остается анонимным», — сказал Питт LA Times почти с тоской. «Я думаю, что это здорово».

Центральным экспонатом выставки был живой слон весом 8000 фунтов, покрытый красной краской и украшенный узором в виде геральдической лилии. Откровенные защитники прав животных Лос-Анджелеса были в ярости; власти приказали смыть краску. В листовках, раздаваемых сверкающей толпе, говорилось: «В комнате слон… 20 миллиардов человек живут за чертой бедности.

В феврале 2008 года, за семь месяцев до краха Lehman Brothers, богатые и знаменитые нью-йоркцы собрались на Sotheby’s, чтобы провести ночь с серьезными тратами. Мероприятие, организованное Боно, художником Дэмиеном Херстом, Sotheby’s и галереей Гагосяна, стало крупнейшим благотворительным художественным аукционом за всю историю, собрав 42,5 миллиона долларов для поддержки программ по борьбе со СПИДом в Африке.

Картина Бэнкси Разрушенный пейзаж , пасторальная сцена с наклеенным на нее слоганом «Это не возможность сфотографироваться», продана за 385 000 долларов. Разрушенная телефонная будка , настоящая британская телефонная будка, согнутая почти на 90 градусов и истекающая красной краской в ​​том месте, где ее проткнула кирка, стоила 605 000 долларов. Три года спустя выяснилось, что покупателем был Марк Гетти, внук Дж. Пола Гетти.

Бэнкси снялся в кино в «Выход через сувенирную лавку » — остроумном документальном фильме 2010 года о создании и маркетинге уличного искусства. Газета New York Times описала его как аналог лучшей работы Бэнкси: « rompe l’oeil : фильм, который выглядит как документальный фильм, но ощущается как монументальная афера.Он был номинирован на премию «Оскар» в категории документальных фильмов 2010 года.

Когда в 2011 году Музей современного искусства в Лос-Анджелесе провел всесторонний обзор уличного искусства и граффити, Бэнкси был широко представлен среди 50 художников. Выставка стала громкой демонстрацией явления, которое стало известно как «эффект Бэнкси» — поразительный успех художника в превращении городского, аутсайдерского искусства в культурный и все более прибыльный мейнстрим.

Можно сказать, что подрывная деятельность Бэнкси ослабевает по мере роста его цен.Возможно, он достиг переломного момента, когда его успех делает невозможным его укоренение в субкультуре, из которой он вышел.

Беспорядки в районе Стоукс-Крофт в Бристоле весной 2011 года стали поучительной историей. Эпизод начался после того, как полиция устроила облаву на протестующих, которые выступали против открытия супермаркета Tesco Metro и жили скваттерами в соседней квартире. Позже власти заявили, что они приняли меры после того, как получили информацию о том, что группа производила зажигательные бомбы.В ответ Бэнкси выпустил «памятный сувенирный плакат» стоимостью 5 фунтов стерлингов с изображением «бензиновой бомбы Tesco Value», у которого загорелся фитиль. Выручка, как он заявил на своем веб-сайте, должна была пойти в Народную Республику Стоукс Крофт, организацию возрождения района. Щедрость Бэнкси приветствовалась далеко не всеми. Критики осудили художника как «шампанского социалиста».

Он неоднократно выступал против такого рода обвинений, например, сообщая жителю Нью-Йорка по электронной почте: «Я раздаю тысячи картин бесплатно.Я не думаю, что возможно создать искусство о мировой бедности и забрать все деньги». (На своем веб-сайте он предоставляет для бесплатного скачивания изображения своих работ в высоком разрешении.)

Ирония, добавил он, в том, что его искусство, направленное против истеблишмента, требует огромных цен, не ускользнула от него. «Мне нравится, как капитализм находит место даже для своих врагов. Это определенно время бума в индустрии недовольства. Я имею в виду, сколько тортов съедает Майкл Мур?»

Несмотря на то, что стоимость его произведений стремительно растет, некоторые творческие работы Бэнкси сопровождаются остротой.Ряд его работ существует только в памяти или фотографиях. Когда я недавно бродил по Лондону в поисках 52 ранее задокументированных примеров уличного искусства Бэнкси, 40 работ исчезли полностью, забелены или уничтожены.

Последняя глава загадочной саги о Бэнкси связана с неразгаданной тайной. Этим летом, во время Олимпийских игр в Лондоне, он разместил в сети два изображения фигурок на олимпийскую тематику: копьеметатель, бросающий ракету, и прыгун с шестом, парящий над забором из колючей проволоки.Естественно, происходит поворот Бэнксиана: местонахождение этого уличного искусства остается нераскрытым. Где-то в Лондоне пара новых Бэнкси ждет своего открытия.

Стена и кусок

Купить

Бэнкси: Вы приемлемый уровень угрозы

Купить

Бэнкси: Человек за стеной

Купить Художники Искусство

Рекомендуемые видео

Молитвы коренных американцев

Молитвы, вдохновленные теми, кто практикует духовность коренных американцев и ее традиции.

О, Великий Дух,
Чей голос я слышу в ветрах
и чье дыхание дает жизнь всему миру.
Услышьте меня! Мне нужна твоя сила и мудрость.
Позвольте мне ходить в красоте, и пусть мои глаза
всегда держат красный и фиолетовый закат.
Заставь мои руки уважать то, что ты сделал
, и мои уши обострились, чтобы услышать твой голос.
Сделай меня мудрым, чтобы я мог понять
то, чему ты научил мой народ.
Позвольте мне усвоить уроки, которые вы спрятали
в каждом листе и камне.

Помоги мне оставаться спокойным и сильным перед
лицом всего, что приходит ко мне.
Помоги мне обрести сострадание,
не подавляя меня сочувствием.
Я ищу силы не для того, чтобы быть лучше моего брата,
, а для борьбы с моим злейшим врагом: собой.
Сделай так, чтобы я всегда был готов прийти к тебе
с чистыми руками и прямыми глазами.
Так, когда жизнь меркнет, как меркнет закат,
мой дух может прийти к тебе без стыда.

Наши старухи-боги, мы просим вас!
Наши старухи-боги, мы просим вас!
Тогда подари нам долгую жизнь вместе,
Пусть мы будем жить, пока наши иней волосы не станут белыми;
Доживем до тех пор.
Эта жизнь, которую мы теперь знаем!

О, только на короткое время вы
одолжили нас друг другу,
потому что мы обретаем форму в вашем акте рисования нас,
и мы обретаем жизнь в вашей картине нас,
и мы дышим вашим пением нас.

Но ненадолго
вы одолжили нас друг другу.
Потому что даже рисунок, вырезанный из обсидиана, тускнеет,
и зеленые перья, коронные перья,
птицы Кецаль теряют свой цвет,
и даже звуки водопада
замирают в засушливое время года.

Так и мы, потому что ненадолго
вы одолжили нас друг другу.


Сад богатый

Сад богат разнообразием
С растениями ста семейств
В пространстве между деревьями
Со всеми цветами и ароматами.
Базилик, мята и лаванда,
Великая Тайна храни мою память в чистоте,
Малина, Яблоко, Роза,
Великая Тайна наполни сердце любовью,
Укроп, анис, пижма,
Святые ветры веют во мне.
Рододендрон, цинния,
Да будет прекрасна молитва моя
Да будет воспоминание мое о Великая Тайна
благовонием тебе
В священной роще вечности
Как я обоняю и помню
Древние леса земли.

— Чавычий Псалтирь

Наверх


Молитва Земли

Эй! Научись слышать мой слабый голос.
В центре священного кольца
Ты сказал, что я должен заставить дерево цвести.

Со слезами на глазах, о Великий Дух, мой дедушка,
Со слезами на глазах я должен сказать
Дерево никогда не цвело.

Вот стою я, а дерево засохло.
Я снова вспоминаю великое видение, которое ты мне дал.

Может быть, какой-то маленький корень священного дерева все еще жив.
Питай его тогда
Чтобы он цвел
И цвел
И наполнял пением птиц!

Услышь меня, чтобы люди снова могли
Найти хорошую дорогу
И дерево-щит.

— Черный лось

Наверх


Благословение молитв чероки

Пусть Тёплые Ветры Небес
Мягко подуют в твой дом.
Да благословит Великий Дух
всех входящих туда.
Пусть твои Мокасины
Сделают счастливыми дорожки
Много снегов,
И пусть радуга
Всегда касайся своего плеча.

— Найдено на: http://www.sapphyr.net/natam/quotes-nativeamerican.htm

Наверх


Молитва чероки

Мир и счастье доступны в любой момент.
Спокойствие на каждом шагу. Мы будем идти рука об руку.
Не существует политических решений духовных проблем.
Помните: если Творец поместил его туда, то он на правильном месте.
В душе не было бы радуги, если бы в глазах не было слез.
Скажи своим людям, что с тех пор, как нам пообещали, что нас никогда не переселят,
нас перемещали пять раз.

— Найдено на: http://www.sapphyr.net/natam/quotes-nativeamerican.htm

Наверх


Земля, научи меня

Земля научи меня тишине ~ как травы все еще с новым светом.
Земля научи меня страданию ~ как старые камни страдают памятью.
Земля научи меня смирению ~ как цветы скромны с самого начала.
Земля научи меня заботиться, как матери воспитывают своих детенышей.
Земля научи меня мужеству ~ как дерево, которое стоит в одиночестве.
Земля научи меня ограничениям ~ как муравей, который ползает по земле.
Земля научи меня свободе ~ как орел, парящий в небе.
Земля учит меня принятию ~ как листья, которые умирают каждую осень.
Земля научи меня обновлению ~ как семени, которое всходит весной.
Земля научи меня забывать себя ~ как талый снег забывает свою жизнь.
Земля научи меня помнить о доброте ~ как сухие поля плачут от дождя.

— Найдено на: http://www.sapphyr.net/natam/quotes-nativeamerican.htm

Наверх


Молитва Уте

Хорошо относитесь к земле.
Это не дали вам ваши родители,
это одолжили вам ваши дети.
Мы не наследуем Землю от наших Предков,
мы берем ее взаймы у наших Детей.

— Найдено на: http://www. sapphyr.net/natam/quotes-nativeamerican.htm

Наверх


Молитва индейцев пуэбло

До того, как пришли наши белые братья, чтобы сделать нас цивилизованными людьми,
у нас не было никакой тюрьмы. Благодаря этому у нас не было правонарушителей.
Без тюрьмы не может быть правонарушителей.
У нас не было ни замков, ни ключей, а значит среди нас не было и воров.
Когда кто-то был настолько беден, что не мог позволить себе лошадь, палатку или одеяло,
он в таком случае получал все это в подарок.
Мы были слишком нецивилизованными, чтобы придавать большое значение частной собственности.
Мы не знали никаких денег и, следовательно, ценность человека
не определялась его богатством.
У нас не было ни писаных законов, ни юристов, ни политиков,
поэтому мы не могли обманывать и надувать друг друга.
Мы были действительно в плохом состоянии до прихода белых людей, и я не знаю
как объяснить, как мы обходились без этих основных
вещей, которые (так нам говорят) так необходимы для цивилизованного общества.

— Джон (Огонь) Хромой Олень, Сиу Лакота (1903-1976)

Наверх


Молитва лакота

Вакан Танка, Великая Тайна,
научи меня доверять
моему сердцу,
моему разуму,
моей интуиции,
моему внутреннему знанию,
чувствам моего тела,
благословениям моего духа.
Научи меня доверять этим вещам
, чтобы я мог войти в свое Священное Пространство
и полюбить вне моего страха,
и, таким образом, Ходить в Равновесии
с уходом каждого славного Солнца.

— можно найти на: http://www.sapphyr.net/natam/quotes-nativeamerican.htm

Наверх


Древнеиндийская пословица

Вы заметили, что все, что индеец делает по кругу,
и это потому, что Сила Мира всегда работает по кругу,
и все и вся старается быть круглым.

В былые времена вся наша сила исходила к нам из священного кольца
нации, и пока кольцо было не разорвано, народ
процветал. Цветущее дерево было живым центром кольца
, и круг четырех четвертей питал его. Восток дал мир
и свет, юг дал тепло, запад подарил дождь, а север
своим холодом и могучим ветром дал силу и выносливость. Это
знание пришло к нам из внешнего мира вместе с нашей религией.

Все, что делает сила мира, делается по кругу.
Небо круглое, и я слышал, что земля круглая, как шар
и все звезды тоже.Ветер в своей величайшей силе кружится.
Птицы вьют гнёзда кругами, ибо у них та же религия, что и у нас.
Солнце восходит и снова заходит по кругу. Луна
делает то же самое, и обе они круглые. Даже времена года образуют большой круг в своей смене и всегда возвращаются снова туда, где они были.

Жизнь человека есть круг от детства к детству, и так
во всем, куда движется сила. Наши вигвамы были круглыми, как
птичьих гнезд, и они всегда располагались по кругу, национальному кольцу,
гнезду из множества гнезд, где Великий Дух предназначил нам высиживать наших детей.

— Черный Лось, Святой Человек Оглала Сиу 1863-1950

Наверх


Пусть все, что я говорю и все, что я думаю,
будет в гармонии с тобой,
Бог внутри меня,
Бог вне меня,
создатель деревьев.

— Молитва чавычи, северо-западное побережье Тихого океана

Вернуться к началу


Трехшаговая утренняя молитва

Первый шаг: твердо встаньте на землю. Используя свои пять чувств, поблагодарите нашего Бога-Творца за бесчисленные пути, которыми Бог приходит к нам через творение — за всю красоту, которую видят ваши глаза, за все звуки, которые слышат ваши уши, за все запахи, которые вы обоняете, за вкусы. что вы пробуете, для всего, что вы чувствуете (солнце, ветер, дождь, снег, тепло или холод).Молитесь в этот день, чтобы вы могли быть открыты и настроены на бесчисленные пути, которыми наш Бог-Творец приходит к нам через ваши чувства, через дары творения.
Второй шаг: Отпустите всю боль, борьбу, сожаление, неудачи, мусор вчерашнего дня – выйдите из него – оставьте позади – стряхните пыль со своих ног.
Третий шаг: с этим третьим и последним шагом шагните в дар нового дня, полного надежды, обещания и потенциала. Благодарите за дар этого нового дня, который сотворил Бог!

Аминь.

— Джос и Хобдай

Наверх


 

Молитва семи направлений

Станьте лицом на ВОСТОК. Здесь восходит солнце, а значит, направление новых начинаний, надежд, обещаний и потенциала. Молитесь о том, чтобы сегодня вы были готовы принять эти дары*. Каждый поворот — это четверть поворота вправо от вас.
ПОВОРОТ НА ЮГ — Это направление тепла, роста, плодородия (!), также известное как творчество и продуктивность.Кроме того, это направление олицетворяет веру, доверие и верность в отношениях. Молитесь об этом сегодня.
Поверните на ЗАПАД — это направление, в котором садится солнце. Таким образом, это направление отдыха, наших жизней во сне, а также закрытия и завершения, которые должны иметь место, чтобы были новые начинания. Молитесь об этом сегодня.
Поворот на СЕВЕР — Это направление холода, ветра, силы, мужества, стойкости, могущества, целеустремленности, сосредоточенности, ясности и цели.Молитесь об этом сегодня.
Повернуться спиной на ВОСТОК и повернуться ВВЕРХ. Для коренных американцев это направление Отца Неба. Молитесь, чтобы ваше сердце,

разум, душа и дух не забудут в этот день взглянуть вверх, к Тому, Кто намного выше нас.
Повернись ВНИЗ — и коснись нашей Матери, земли. Молитесь, чтобы все, что вы делаете в этот день, было в честь и почтение нашей Матери-Земли.
Повернитесь ВНУТРЬ. Положите руку на сердце и помолитесь, чтобы все, что вы делаете сегодня, было верным Духу Божьему, Духу Христа, Святому Духу, живущему внутри вас.

Аминь.


Дополнительные молитвы можно найти на следующих веб-сайтах:

Наверх

                                 

 

Если бы вы меня не видели — О перформативности — Центр искусств Уокера

Начиная с 1999 года, Браун позволила своим движениям говорить самим за себя на бумаге, в процессе создавая своего рода автопортрет в полный рост. Однажды она с восхищением отметила, что Раушенберг «прибывает свежим на место аварии, которую он собирается устроить» — криминальная позиция снова поднимает голову — и сопутствующие метафоры неразберихи, столкновений, несчастных случаев и следов заноса идеально подходят для описания результатов. появления Брауна на бумаге. Используя лист, достаточно большой, чтобы охватить все ее тело, она начала рассматривать рамку бумаги как сцену (рис. 24). Передвигаться по ней с пастелью или графитом в пальцах ног, переворачиваться, поворачиваться, садиться, толкать, скользить, тянуть, пикировать, ломать свои материалы, прыгать и спотыкаться ими по поверхности (или через щель между листами), толкаться, протирание текстуры пола под ним, потливость, беготня, ерзание, размазывание, пометка крестиком, затаивание в засаде: Браун создает мистический роман в двух измерениях.Кое-где мы можем различить настоящие следы и отпечатки ладоней, нарисованные живописно, как у Джонса и Хэммонса, в смеси угольной пыли, масла и пота. Но эти рисунки в основном состоят из остаточных следов движения, а не из статических отпечатков. Тем самым Браун напоминает целый ряд художников, от Кляйна до Мариони, в поверхностях которых движущаяся фигура присутствует в полном масштабе. Кэроли Шнееманн, входившая в кружок Джадсона, в начале 1970-х создала работу, которая непосредственно предвосхитила большие рисунки Брауна (несмотря на заметные отличия — ее связь с гравитацией была одной из самых значительных).С помощью веревки, прикрепленной к потолку вагона, Шнееман «держал в одной вытянутой руке мел, так что изменения веса, положения и движения фиксировались свободным движением руки по периметру стен и пола по его периметру». тронул». Этот перформанс, который Шнеманн назвал Tracking (1973) (рис. 25), сам по себе напоминает более ранние работы Шираги Казуо, который, также подвешенный, рисует ногами на напольных холстах и ​​который когда-то боролся с грязью как с публичное исполнение.Назвав свою серию It’s a Draw , Браун напоминает о тщетности ранних боевиков Шираги, каламбуря над состоянием истощения, которое знаменует завершение этих частей, разрядкой, которую она достигает против внушительной пустоты бумажной сцены.

Трудно предположить, что именно произошло в любой из этих работ. «Я могу совершать повседневные жесты, — предупредил однажды Браун, — чтобы зрители не знали, перестал я танцевать или нет, и, продолжая эту иронию, я пытаюсь разрушить их ожидания, устраивая действие, чтобы двигаться влево и вправо». затем обрывайте в самый последний момент, если только я не воображу, что они меня поймали, и в этом случае я мог бы стоять на месте. Чтобы прочитать эти образы, мы не можем забыть о тех периодах, какими бы короткими или затяжными они ни были, тревожного ожидания. Мы должны стать «знатоками градаций между автоматическим, спонтанным, вызванным», научившись мыслить терминами, оставшимися от Художников Действия: «начало, продолжительность, направление», вплоть до «концентрации и концентрации». расслабление воли». Время от времени мы находим записи, которые Браун делала себе по пути, стрелки направления или, может быть, какой-то текст, как будто движения можно было как-то восстановить, раскрутить, воспроизвести. Рисунки, как мы находим, восседают как временные точки опоры, похожие на Януса гибриды, смотрящие вперед и назад, отчасти подсказка, отчасти инструкция.

Складывая воедино остаток , сделавшего , с приглашением сделать , Браун возвращается с помощью картин Уорхола Танцевальная диаграмма 1962 года (рис. 26) к напряженности, присущей ее ранним рисункам. Равные части Schrifttanz и Tanzschrift , произведения, составляющие It’s a Draw , демонстрируют оптимистичную амбивалентность, накопившуюся за годы напряженности между импровизацией и записью. Они сбрасывают на бумагу четыре измерения — три измерения движения Брауна в поле сверху плюс время, затраченное на это, — достигая наложения и силы, которым позавидовали бы итальянские футуристы. Такое сравнение, однако, показывает, как далеко мы ушли от футуристической протокинематографической фантазии изображения непрерывности движения. «Я ни к чему не стремлюсь», — сказал Браун.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.