Рисунок натюрморт фрукты: Детский рисунок карандашом натюрморт (31 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Содержание

Как нарисовать натюрморт с фруктами цветными карандашами поэтапно МК детям?

Рисование натюрморта - это очень хорошее упражнение для того, чтобы начать рисовать серьёзно.

Ведь само слово *натюрморт* в переводе с французского означает *Мертвая натура*, а это значит что мы будем рисовать неподвижные предметы и это делать значительно легче чем, изображать человека или животных.

Цветы и фрукты всегда очень эффектно и красиво смотрятся на рисунке.

А в летнее время они присутствуют практически в каждом доме.

Поэтому лучше подобрать натюрморт из тех фруктов и цветов, которые у вас есть под рукой, красиво уложить и начать рисовать.

Покажите ребенку, как нужно наметить основы композиции, то есть как разместить все предметы в целом, чтобы они не выходили за границы листа и в тоже время чтобы они не получились очень маленькими и не плавали на площади картины. Только начиная рисовать с общего, удастся избежать множество ошибок, которые делают начинающие.

Как только вы определились с габаритами, наметьте внутри очертания для каждого предмета для каждого фрукта или цветка.

Никогда в сложной композиции не приступайте к работе над одним предметом от начала и до конца, такая последовательность неправильная.

Старайтесь вести весь рисунок в целом на одном и том же уровне проработки.

Как только вы закончите прорисовку простым карандашом и убедитесь в том, что нет никаких ошибок, можно начать работать цветными карандашами.

Чем больше в вашем распоряжении цветных карандашей, тем интереснее и реалистичные получится рисунок, поскольку больше возможностей для смешения и передачи нужных оттенков.

Пример мастер-класса , представленного ниже, изображает только фрукты, но вы можете самостоятельно нарисовать цветы на заднем плане за фруктами или цветок , лежащий на столе перед фруктами. Это довольно простой в исполнении мастер-класс. который хорошо показывает, как нарисовать натюрморт поэтапно:

Иллюстрация к данному к ответу взяты из свободного доступа сеть Интернет

успехов в рисовании вам и вашим детям

Натюрморт что это такое? Как научиться его правильно рисовать?

Время прочтения: 4 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Натюрморт – художественная композиция, составленная из неодушевленных предметов, расположенных в строго продуманном порядке. Это могут быть вазы или банки (особенно любят рисовать стеклянные), букеты цветов, фрукты, овощи, посуда, выловленная рыба, принесенная с охоты дичь, птица.

Звучит как-то мрачно, неинтересно. Однако на самом деле с составлением композиции для натюрморта мы сталкиваемся каждый день, продумывая, куда бы поставить по эффектнее вазу с цветами, как расположить предметы на полке, оформить стол и т.д.

Но натюрморт – не просто правильное точное изображение предметов. Художник как бы играет их формами, объемами, фактурами, цветами используемых красок – это и привлекает внимание зрителя. Цветовая и композиционная гармония настоящего натюрморта завораживает, от него не оторвать взгляд. Удивительно, как самые неприметные, будничные предметы становятся настоящими героями картин, оживают, совсем как в сказках Ганса Христиана Андерсена.

И в душу вливается спокойствие – вот каково воздействие на человека истинного натюрморта.

Отлично написанный натюрморт – это драма, комедия, интрига – что уж задумал художник. Это отражение его точки зрения, его настроения. Вспомните натюрморты Рубенса. Что мы видим на его дивных творениях? Овощи, фрукты, хозяйственную утварь, неживых птиц, рыб? Да мы даже не задумывается о каждом отдельном изображенном предмете, потому что его картины воспринимаются только целиком.

Его натюрморты – это смех, песня жизни, радость бытия, изобилие вкуса, переполненность чувствами. Кажется, что сейчас что-нибудь перевесится под своей тяжестью через край картины и упадет прямо к нам, зрителям. Вот он, настоящий натюрморт. Вроде бы и сюжета особого нет, а мы уходим, наполненные оптимизмом, радостью, желанием жить, творить, делать добро.

Почему же художники так любят начинать учить рисовать именно с натюрмортов?

Прежде всего потому, что изображаемые предметы неизменны, неподвижны.

К тому же их можно переставлять по своему усмотрению, учиться составлять композицию.

Натюрморт позволяет усвоить логику, последовательность работы над картиной.

Сначала нужно составить осмысленную, интересную композицию, при этом не перегружая ее предметами.Это только кажется, что художнику все равно, где что находится – как поставил, так и сойдет. Нет. Попробуйте, и вы изумитесь, как сложно подобрать предметы, драпировку для картины, расставить их так, чтобы между ними завязался роман.

Драпировка тоже, кстати, не просто красивая ткань, но важная действующая фигура натюрморта. Художник тщательно продумал, как ее расположить. Ведь она,как минимум,подчеркивает контраст мягкого и твердого, складок и четкости линий предметов, стоящих на ней. К тому же если, к примеру, расположить ее наискосок, по диагонали, то углубляется пространство, а взгляд зрителя невольно направляется на выбранный художником композиционный центр. При этом она не главная героиня картины, а одна из действующих героев.

Таким образом, юный художник понимает, насколько важна роль каждого предмета, объекта.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Обязательно нужно определиться, какой предмет станет композиционным центром картины, вокруг которого будут искать себе место и остальные намеченные предметы, соблюдая дистанцию, «не наезжая» друг на друга. Центральный, объединяющий предмет не обязательно должен быть расположен в центре работы – отнюдь. Ребенок учится понимать, как сделать предмет главным и в то же время динамичным. Например, его можно расположить не в самом центре картины, а немного слева или справа от центра.

Постепенно юный художник начинает чувствовать, что каждая композиция требует своей техники воплощения.Сам замысел изображаемого диктует, на каком материале и чем рисовать: карандашами, красками (и какими именно), углем, пастелью и т.д.

Ребенок учится и правильно подбирать формат холста, картона, бумаги, их расположение в каждом конкретном случае (вертикальное или горизонтальное).

Привыкает начинать работу с эскизов, набросков, являющихся возможным вариантом будущего рисунка. Очень важно правильно наметить место каждого предмета, его фактуру, размеры.

Натюрморт помогает с самого начала работы, когда еще холст совершенно пуст, видеть картину как целое, а не набор отдельных случайных предметов, объектов, может быть и интересных в отдельности, но не компонующийся друг с другом.

И только после этого можно легкими линиями перенести наиболее удачный вариант на холст, бумагу, соблюдая пропорции предметов и постоянно выверяя их.Натюрморт – отличная возможность проработать и различного вида линии, штрихи, круги.

Таким образом ребенок приучается начинать работу с продумывания всей композиции в целом, ее схематичного наброска.

Натюрморт позволяет основательно изучить законы распределения света и тени на изображаемых предметах.

Он привыкает сразу определять, откуда будет падать свет на изображаемое, где самые светлые и самые темные места, полутень.

От выбора правильной, наиболее выигрышной для данной конкретной композиции точки освещения во многом зависит успех рисунка, его живость.

Ребенок учится видеть весь рисунок, прорисовывать всю композицию и не зацикливаться на отдельных предметах - наиболее частая ошибка начинающих творцов. Нередко уделив много времени доведению до совершенства, допустим, яблока на рисунке, юное дарование вдруг понимает, что оно не вписывается в задуманный сюжет, выпадает из него (по форме, размеру, цвету, месту размещения), не связано с другими предметами. Приходится его стирать. Бессмысленность потраченных сил и времени зачастую отбивает не только охоту продолжать начатую картину, но и вообще рисовать.

Ребенок запоминает, что передний план прорабатывается более подробно, детально, тем самым как бы приближая его. Чем дальше расположены предметы, тем более обобщенным должно быть их изображение, меньше четких ярких цветов и линий, иначе все предметы переместятся как бы на одну переднюю линию и объем, пространство, глубина не будут ощущаться.

Именно при изображении неодушевленных предметов приходит мастерство анализа, привычка придавать значение тому, какое место занимает тот или иной предмет, соотношение их высоты и ширины, света и тени.

Освоив натюрморт, юный художник может смело браться и за другие виды живописи.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Как нарисовать летний натюрморт с фруктами на кухню поэтапно

Если у вас на кухне пустые стены и такой интерьер вас не устраивает, то это легко поправить своими руками. Мы узнаем как нарисовать летний натюрморт с фруктами, это просто даже для начинающих.

Будем делать это поэтапно. В итоге должна получиться такая яркая фруктовая картина с персиками и клубникой, написанная акриловыми красками. Это самый доступный материал, приобрести можно где угодно, стоит недорого.

Нужно только немножечко времени и желания нарисовать самостоятельно, и все у вас получится!

Материалы для кухонного натюрморта с персиками и клубникой

Размер мотива — около 40 х 40 сантиметров.

Размер готовой картины — 60 х 40 см.

Вот так (фото ниже) будет выглядеть готовое полотно.

Рама для этого натюрморта с фруктами не обязательна, так как без нее тоже хорошо смотрится. Но кто желает, конечно же может оформить готовую работу в подходящую рамочку.

Подбор обрамления — дело непростое, поэтому мой совет — лучше всего идите выбирать багет прямо вместе с вашей картиной. так будет сразу видно, что подходит, а что не очень.

  • холст с подрамником (60 х 40 см)
  • акриловые краски: белый, нормальный желтый , кадмиевый желтый темный, кадмиевый красный, кобальтовый голубой, голубой, сочный зеленый, неаполитанский желтый, охра, сиена и умбра.
  • плоские кисточки с синтетическим ворсом № 6 и 10
  • акварельная кисточка, № 6

Контуры рисунка с фруктами, которые тут представлены, можно скопировать и в любом графическом редакторе увеличить до нужных размеров, в данном случае до размера 40х40.

Рисуем натюрморт акрилом для кухни

Для начала перенесем контуры рисунка нашего натюрморта на холст.

Мелкие детали, свет, тень будем прорабатывать в самом конце. Как это сделать? Да как угодно, хоть с помощью копировальной бумаги.

Для покрытия поверхности заднего плана фруктового натюрморта используем смешанный с белым неаполитанский желтый, для переднего — осветленную охру. Возьмите сначала большой часть белого на палитру, для того, чтобы каждый цвет немного осветлить.

Поскольку слишком темная основа уменьшает силу свечения следующих слоев краски. Мисочки нарисовать соответственно кобальтовым синим  и зелено-голубым, при этом уже сейчас нанести на светлую освещенную сторону больше белого.

Персики загрунтовать желто-белым, на правую сторону добавить теней темным желтым. Клубнику грунтовать пастельным красным, с разным количеством белого наложить контрасты светлого и темного.

Персиковую косточку покрыть белым и сразу поверх добавить сьену. Листочки нарисовать смесью белого и зеленого, стебельки — белого и коричневого. Весь таким образом загрунтованный холст с намеченными фруктами оставить хорошо просушиться.

Теперь будем работать над светом и тенью предметов (фруктов и мисочек) нашего натюрморта, красками чуть разных цветов. Тени на краях мисочек и их правую сторону сделать синими (левая) и зелеными (правая).

Все теневые стороны персиков и нижний край половинку фрукта нарисовать потемней кадмиевым желтым, их светлые бока осветлить белым. Моделируем клубнику красным, а после сверху ягод белым посадить отблески.

Каплю зеленого вмешать в красный и затемнить теневые стороны клубничин. Разведеной умброй посадить на фрукты маленькие темные точки — это будут косточки на клубнике. Листья проработать зеленым, линию посередине листа нарисовать разведеной умброй.

Задний план справа осветлить белым, слева в верхней части нанести охру, сделать переход в голубой к нижнему краю. Передний план в правой части нарисовать сиеной и синим.

Теперь осталось только проработать мелкие детали натюрморта. Для этого возьмите совсем немного синего и усилить им теневые края персиков, проработать «округлости», чтобы фрукты казались объемными, настоящими.

Разведеной умброй отметить структуру персиковой косточки.  На кисточку взять немного красного, потыкать ею на бумагу пока не останется совсем мало цвета. Этой кисточкой нарисовать красные персиковые бока — сделать очень нежный переход.

Вот наш летний натюрморт с фруктами — бархатистыми персиками и спелой клубникой — готов. Не забудьте поставить свою подпись на картине! Можно искать место в кухне и вешать на стену.

Вас может заинтересовать:

Как рисовать цветы — копия натюрморта с тюльпанами акварелью

Здесь описан мой метод создания живописных картинок для украшения помещения на примере букета тюльпанов. Рисовать просто, нужно иметь только цифровое фото того, что вы хотите изобразить, фотошоп или другую программу работы с фотографиями, холст, бумагу, акварель, акрил, кисти — чем и на чем будете рисовать.

Абстрактный натюрморт с букетом и фруктами акрилом

Тот же принцип создания контуров изображения в графическом редакторе с имеющегося рисунка. Несмотря на «абстрактность» самого натюрморта, глаз четко различает вазу с цветами, фрукты, лежащие на столе — манго, яблоки. Имея готовый трафарет, даже ребенок справится с такой задачей — раскрасить (нарисовать) детали каждый своим цветом.

Как нарисовать простой пейзаж — картины своими руками

Такое полотно вы можете нарисовать акрилом самостоятельно. Это не портрет, где важны мельчайшие детали, такой рисунок ближе к абстрактному — какие изгибы гор вы не сделает, все будет хорошо, это же не с натуры! Переходы цветов из одного в другой делаются просто даже для новичков. Есть только несколько мелких фигур людей и лодок, которые требуют внимательности.

Похожие статьи:

Урок. 3 класс. Изобразительное искусство. "Натюрморт. Фрукты"

Технологическая карта урока.

Дата:

08.10.2014

Класс:

3 «А»

Предмет:

ИЗО

Учитель:

Баринова Елена Павловна

Студент:

Суханова Мария Евгеньевна

Тема:

«Рисование натюрморта»

Тип урока:

Комбинированный

Ведущий метод:

Деятельностный+проблемный

Цель:

Расширить знания учащихся о жанре натюрморта

Задачи:

Воспитательные:

Воспитывать эстетическую восприимчивость, чувство сотрудничества и сотворчества, самостоятельность в принятии правильного решения, формировать эстетическое восприятие окружающего мира и чувство прекрасного, воспитывать нравственные качества (вежливость, любовь к порядку)

Образовательные:

Расширить представления о жанре натюрморта, систематизировать и обобщить материал предыдущих уроков по знакомству с жанром натюрморта, сформировать умения в создании композиции натюрморта в ходе практической работы

Развивающие:

Развивать способность обучающихся анализировать закономерности изображения в построении натюрморта (композиции, перспективы, формы предметов), развивать умение анализировать форму, цвет и пространственное расположение предметов

УУД:

Личностные: знание моральных норм и правил; понимать и оценивать свой вклад в решение общих задач; быть толерантным к чужим ошибкам и чужому мнению, не бояться собственных ошибок;

Регулятивные: определять цель учебной деятельности с помощью учителя и самостоятельно; формулировать  и удерживать учебную задачу; уметь оценивать своё задание на уровень сложности; уметь планировать свою работу по изучению незнакомого материала;

Познавательные: грамотно и полно строить речевые высказывания, ориентироваться в учебнике, отвечать на вопросы учителя, находить нужную информацию в учебнике; уметь самим задавать вопросы; анализировать, сравнивать, группировать различные объекты, явления, факты; определять круг своего незнания; наблюдать и делать самостоятельные  простые выводы;

Коммуникативные: отвечать на вопросы учителя, товарищей по классу; соблюдать простейшие нормы речевого этикета: здороваться, прощаться, благодарить; участвовать в диалоге, слушать и понимать других; уметь аргументировать свое предложение, убеждать и уступать;

Планируемый результат:

уметь называть и различать основные виды изобразительного искусства; выбирать живописные приёмы (по-сырому, раздельный мазок и др. ) в соответствии с замыслом композиции; передавать объёмное изображение формы предмета с помощью светотени подбирать краски и цветовую гамму (колорит) в соответствии с передаваемым работе настроением. 

Межпредметные связи:

Литература, окружающий мир, музыка

Оборудование:

 Компьютер, проектор, экран

Отметка:________________________(______________________)

Подпись методиста_______________(______________________)

Подпись учителя: ________________(______________________)

Ход урока:

Этап урока

Содержание

Примечание (УУД)

  1. Организационный момент. Мотивация

  • Здравствуйте, ребята! Меня зовут Мария Евгеньевна, и сегодня я проведу у вас урок изобразительного искусства. Проверьте, всё ли у вас есть на партах (кисти, краски, карандаш). Ваши рабочие места должны быть в полном порядке. Садитесь. Будьте, пожалуйста, сегодня внимательны и на уроке работайте аккуратно.

Регулятивные: уметь быстро «включаться» в работу.

Коммуникативные: соблюдать простейшие нормы речевого этикета: здороваться.

  • Художники всегда любили и любят изображать что-то необычное и неожиданное. В них всегда живет желание удивлять других людей. 
    Как разнообразен мир вокруг нас! Какое множество явлений и предметов! Какое множество материалов и способов создания картины! Как научиться рисовать и радоваться тому, что у тебя получилось!? 
    Есть удивительно простой способ познать все это: уроки изобразительного искусства, терпение, запастись необходимым материалом и не лениться.

  1. Актуализация знаний

  • На стене висит картина
    На картине видишь ты
    Вазу, яблоки, цветы
    А не лес, не водоем.
    Как её мы назовем?

  • Как вы думаете, какая тема сегодняшнего урока? Кто как думает? Ответы принимаю по поднятой руке. (натюрморт, рисование натюрморта)

  • Правильно! Сегодня мы будем рисовать натюрморт с фруктами. Сегодня мы будем учиться рисовать натюрморт состоящие из фруктов (яблок, груши и банана).

  • Наша задача закомпоновать рисунок – обозначить положение фруктов и их форму, выполнить рисунок в цвете.

  • А кто-нибудь знает, что такое натюрморт? (ответы детей)

  • Да, натюрморт - изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве.

  • Наверняка вам знакома песня Гладкова “О картинах”, послушайте отрывок из нее:

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу или торт,
Или все предметы сразу, –
Знай, что это натюрморт.

  • Ребята, а сейчас я вам немного расскажу историю о возникновении натюрморта.

  • Впервые натюрморт появился в Голландии в начале XVII века. Это было время, когда голландцы после тяжелой борьбы с испанскими завоевателями получили независимость. Теперь они свободно плавали по морям и торговали со всем миром. Голландия стала одной из самых богатых стран в Европе. После трудных и долгих лет войны люди острее и тоньше ощутили окружающий мир, очарование природы. Они любовались предметами, среди которых протекала их жизнь. Это было время расцвета голландского искусства и особенно натюрморта.

Изображение прекрасного мира вещей увлекало очень многих художников, и все они по-своему рассказывали о нём.
Одним из мастеров натюрморта был Илья Машков. С необычной выразительностью и живописностью изображал он на своих полотнах спелые фрукты, овощи, стеклянную посуду, столовые приборы, блюда. Умело передавал цвет и  форму всех своих аппетитных яблок, груш, абрикосов, винограда, бананов, ананасов…

Глядя на них, так и хочется протянуть к ним руку, дотронуться, попробовать на вкус.

Само с кулачок,

Красный бочок.

Тронешь пальцем – гладко,

А откусишь – сладко!

(Яблоко)

Фрукт похож на неваляшку,

Носит желтую рубашку.

Тишину в саду нарушив,

С дерева упала….

(Груша)

Знают этот фрукт детишки,

Любят есть его мартышки.

Родом он из жарких стран,

Высоко растет …

(Банан)

Груша, яблоко, банан,

Ананас из жарких стран –

Эти вкусные продукты

Вместе все зовутся …

(Фрукты)

  • Каждый фрукт имеет свою основную форму. У разных фруктов она может совпадать. Отличают их характерный цвет и детали. Давайте с вами рассмотрим фрукты, которые лежат у меня на столе. (Яблоко, груша). Опишем их форму и цвет.

  • А сейчас вы попробуете сами нарисовать натюрморт с фруктами.

  • Берем лист бумаги. Сейчас мы наметим (закомпонуем) место положения наших предметов. Для начала мы наметим нашу середину листа, где будет лежать груша и яблоко.

  • В пределах этой линии (показ на презентации) располагаем грушу и яблоко. Яблоко будет чуть сзади, а груша - впереди. Намечайте.

  • Далее вы прорисовываете яблоко. Придадите ему круглую форму, и добавьте веточку и листик.

  • Дальше прорисовывайте грушу. Посмотрите внимательно на грушу, какая у нее форма. (показ слайда) По намеченной линии, которой мы обозначали положение груши, снизу, рисуем круг, не выходя за границы намеченного, далее, прям на этот круг, сверху, накладываем еще один круг, но уже поменьше.

  • Теперь стирайте ластиком все вспомогательные линии, и у вас должно остаться вот такая картинка. (показ)

  • Дальше, постарайтесь прорисовать грушу, добавьте ей веточку, и придайте форму.

  • А теперь обозначим карандашом блики на наших фруктах. Кто знает что такое блик? (Блик —световое пятно на ярко освещённой выпуклой глянцевой поверхности.)

  • Так, посмотрим, где у нас блики я яблоке и груше? Намечаем.

  • Далее, мы с вами определим поверхность, на которой стоят яблоко и груша. Намечаем линию.

  • Проверьте, так ли у вас? (показ на презентации)

  • Теперь нам нужно выполнить тень, которая отходит от яблока и груши. Посмотрите внимательно, как у нас падает тень от яблока и груши? Тень у нас падает сзади. Теперь намечайте тень, и сравнивайте. (Слайд)

  • Теперь мы с вами будем раскрашивать наши фрукты.

  • Отложите ластик и карандаш в сторону. Берем кисточки и краски.

  • Берем кисть средней толщины. Закрашиваем все наше яблоко светло желтой краской, только оставляем незакрашенным там, где у нас блик, берем совсем чуть-чуть желтой краски (на кончике), закрашиваем. Теперь более темной краской прокрашиваем левую часть яблока, так как свет туда почти не попадает. А теперь в самых темных местах мы прокрашиваем еще более темной краской. Для этого берете желтую краску, и смешайте её с красной, но красного совсем немного! (на кончике кисточки).

  • В самой нижней левой части яблока, мы прокрашиваем еще более темной краской. На кончике берем коричневую краску, и смешиваем с желтой.

  • Далее мы прорисовываем грушу. Она у нас будет светлой, так как на нее света падает больше.

  • Берем светло-желтую краску, и закрашиваем всю грушу, кроме бликов.

  • Далее в затемненные участи добавляем краски чуть темнее желтого. Смешиваем желтый с коричневым. Коричневый берем на кончике кисточки.

  • Теперь, чтобы наш натюрморт стал более красивым, мы добавим фон.

  • Берем зеленую краску, чуть-чуть разбавляем с водой. И закрашиваем верхнюю часть листа. Делайте осторожно! Не закрасьте фрукты.

  • Теперь закрашиваем фон нижней части листа. Берем более светлый оттенок зеленого, для этого нам надо добавить больше воды.

  • Далее прорисуем тень от наших фруктов. Для этого берем черный цвет и разбавим его водой.

  • Так, ваши работы почти готовы, осталось раскрасить веточки на фруктах. Для этого возьмите коричневую краску.

  • Работа выполнена.

Личностные: быть толерантным к чужим ошибкам и чужому мнению, не бояться собственных ошибок;

Регулятивные: формулировать  и удерживать учебную задачу; уметь оценивать своё задание на уровень сложности;

Познавательные: отвечать на вопросы учителя, уметь самим задавать вопросы; определять круг своего незнания;

Коммуникативные: отвечать на вопросы учителя, товарищей по классу; участвовать в диалоге, слушать и понимать других; уметь аргументировать свое предложение, убеждать и уступать;

  1. Итоги урока. Рефлексия.

  • Ну вот, ребята, мы видим, какие замечательные рисунки у нас получились!

  • Что мы учились сегодня рисовать? (Поднимайте руку)

  • С каким художником вы сегодня познакомились?

  • Поднимите руки те, кто считает, что он хорошо работал на уроке и усвоил тему.

  • А теперь те, кто, по каким-то причинам, не считает свою работу качественной.

Напишите ваше впечатление о сегодняшнем уроке. Понравился ли вам урок?

Листочки можно не подписывать.

  • Молодцы, мне было приятно с вами работать (отдельная оценка некоторых, особо отличившихся, детей), урок окончен.

Регулятивные: участвовать в оценке и обсуждении общего результата.

Познавательные: отвечать на простые вопросы учителя, уметь осознанно и произвольно строить речевое высказывание.

Коммуникативные: активно участвовать в обсуждениях, четко формулировать ответы на вопросы, уметь адекватно оценивать деятельность партнера и свою собственную

Уроки рисования для детей - FenLin

Рисование привычных нам предметов помогает не только легко воспринимать форму, но и передавать её на листе бумаге или экране компьютера. Начинающему художнику подойдут для обучения предметы с простыми и округлыми формами. Лишь после того, когда человек «набил» руку на них, можно переходить к более сложным фигурам. Сегодняшний урок поможет нам подвести итог в рисовании простых предметов. Мы узнаем, как нарисовать фрукты. Сложность урока заключается в различии их видов и соответственно в размере и цвете. Но не стоит пугаться, ведь подробное поэтапное описание урока упростит эту задачу даже для начинающего художника.
Читать далее «Как нарисовать фрукты на графическом планшете?»

Изучив основы построения и цветопередачи в рисунке, мы можем перейти к более сложной работе. Её особенность будет состоять в проработке мелких деталей. В данном поэтапном уроке для начинающих, мы нарисуем натюрморт, состоящий из посуды, цветов, а также фруктов и ягод. В вазе будут находиться цветы – ромашки. Их лепестки достаточно мелкие, поэтому эту часть натюрморта можно считать одной из самых сложных. Но задачу упростит подробное и наглядное разъяснение к каждому этапу рисунка. Итак, сегодня мы узнаем, как нарисовать сложный натюрморт на графическом планшете в программе Adobe Photoshop начинающим художникам.
Читать далее «Как нарисовать сложный натюрморт на графическом планшете?»

Одни из первых картин, которые в художественных классах начинают рисовать дети — это простые натюрморты. И это не удивительно, ведь в обычных предметах скрыто множество геометрических фигур и цветовых пятен. Простому человеку эти нюансы не слишком заметны, но художник сможет узреть в обычном предмете не только общую форму, но и его внутреннее построение, лишь взглянув на предмет. Практика рисования натюрмортов развивает умение правильно держать карандаш и делать ровные линии, а также с легкостью передавать объем предметов. Воспользуемся этой практикой в обучении рисования на графическом планшете.
Читать далее «Как нарисовать простой натюрморт на графическом планшете?»

Цветы – это не только замечательный подарок, но и отличное украшение интерьера. А для нас, цветы послужат гармоничным дополнением к композиции натюрморта. В предыдущих уроках мы изучили построение и нанесение цвета на предметы, но теперь можно усложнить задачу. В композицию рисунка мы добавим растительный элемент – цветы лилии. Это довольно большие цветы, а значит уровень сложности здесь не большой, поэтому поэтапный урок «как нарисовать вазу с цветами» замечательно подойдет для детей.
Читать далее «Как нарисовать вазу с цветами на графическом планшете?»

Яблоко – один из самых вкусных и полезных видов фруктов. Их употребляют как в сыром виде, так и готовят из них различные блюда и свежевыжатые соки. Сегодня мы рассмотрим этот фрукт с художественной точки зрения, а именно — как объект для рисования натюрморта. Яблоки имеют круглую или овальную форму и яркий окрас. Любой начинающий, да и опытный художник, должен знать как нарисовать яблоко. Это отличный способ потренироваться в рисовании округлых фигур, а также обучиться цветопередаче и плавным цветовым переходам.
Читать далее «Как нарисовать яблоко на графическом планшете?»

С приближением новогодних праздников наступает приятное чувство радости у каждого человека, независимо от возраста. К новому году ждут подарки и чуда не только малыши, но и взрослые. И конечно же, нельзя обойти стороной главного персонажа этого праздника – Деда Мороза. Он одет в длинную красную шубу с белыми нашивками. У него имеется длинная белая борода и теплая шапка (в тон шубе). В одной руке он несет большой мешок с подарками, а в другой – волшебный посох. Не зависимо от того, верим мы в Деда Мороза или нет, он, долгое время, остается одним их самых важных символов нового года. Давайте же узнаем как нарисовать Деда Мороза на графическом планшете.
Читать далее «Как нарисовать Деда Мороза на графическом планшете?»

Сказочная девушка, которая постоянно сопровождает Деда Мороза и помогает ему – это Снегурочка. Её женственный образ вносит свою изюминку в новогодние праздники. Снегурочку можно встретить в сказках и на детских утренниках. Хотя, она считается внучкой Деда Мороза, но эта героиня выступает перед нами как в образе маленькой девочки, так порой и взрослой девушки. История гласит, что она родилась из снега, ведь изначально её звали «Снежиночка». На её голове надет кокошник, а одета она в длинную юбку, короткую шубку и сапоги на каблуке. В данном уроке мы узнаем, как нарисовать Снегурочку в образе взрослой девушки.
Читать далее «Как нарисовать Снегурочку на графическом планшете?»

Как зовут зеленую красавицу, которая появляется в каждом доме под новый год. Её украшают игрушками и гирляндами, а под бой курантов под ней находят подарки. Узнали, о чем идет речь? Символ нового года – ёлка. Ее длинные острые иглы не служат помехой для праздничных хороводов. Ёлки бывают не только живыми, но и искусственными. Их высота разнится от нескольких сантиметров до нескольких метров. А мы узнаем, как нарисовать ёлку в её первозданном виде – без ярких украшений. Даже такой «не нарядный» вид вызывает радостное настроение.
Читать далее «Как нарисовать ёлку на графическом планшете?»

Ни один праздник не обходится без самого главного – подарков. Что уж говорить про Новый Год? Это один из самых больших праздников, когда каждый человек занят поиском подарков для родных и близких. Каким бы ни был выбранный подарок, его нужно обязательно красиво упаковать. Упаковки бывают различных видов, размеров и цветов, но сегодня речь пойдет о привычной нам коробочке с красивым бантом. Мы узнаем, как нарисовать подарок на новый год и чтобы композиция выглядела более привлекательно, оформим её веточкой ели и двумя шариками.
Читать далее «Как нарисовать подарок на новый год на графическом планшете?»

Не каждый человек может похвастаться тем, что видел лису вблизи себя. Это хищный зверь, поэтому приблизиться к ней вряд ли удастся. У лисы очень пушистая шерсть, которая имеет оранжевые оттенки. Лиса похожа на волка или собаку, но есть несколько отличительных черт. Главные – это заостренные разрезы глаз и узкая морда. Из этого поэтапного урока вы узнаете как нарисовать лису на графическом планшете, однако вы можете также использовать и простой карандаш с бумагой. Последовательность всех шагов останется без изменений.
Читать далее «Как нарисовать лису на графическом планшете?»

Натюрморт с овощами и фруктами.

Тема  занятий 3.4.1.4: Натюрморт с овощами и фруктами (акварель, А2) – 10 час.

Тип  занятий  -  комбинированные.

Цель занятий: последовательно выполнять и использовать комбинированные методы работы акварелью.

Задачи занятий:

Обучающие: научить умению выполнять живописную работу акварелью комбинированным методом: лессировки, «вливание цвет в цвет» и др.

Развивающие: развивать живописно-пластическое видение тонально-цветовых отношений, вырабатывать умения выполнять живописную работу натюрморта акварелью комбинированными методами.

Воспитывающие: воспитывать трудолюбие, терпение, решительность, смелость и аккуратность в обращении с живописным материалом акварель.

Наглядность: https://www.youtube.com/watch?v=lV_XMbE22zs – этюд винограда.

 

 Технический приём «вливание цвет в цвет»

Приём, когда сырая краска, влитая в невысохшую другую и органически соединяющуюся с ней, дает общий, естественный для акварельной техники разноцветный покров. Работу предпочтительнее вести по частям. Этим приёмом можно достигнуть разнообразных живописных эффектов. Работу таким техническим приёмом следует вести на стекле, имеющем едва выраженный наклон. Например, чтобы написать яблоко с помидором, сначала полностью пишут яблоко, а затем помидор, после этого фон. Приём выполняется таким образом. На кисть берётся краска и наносится на сухую или чуть влажную поверхность. Рядом с ней кладётся краска другая по цвету, соединяясь они начинают перетекать друг в друга образуя новые цветовые оттенки. Так последовательно прописываются все части изображения.

В работе соблюдаются правила: брать тон и цвет сразу в полную силу; работать аккуратно и быстро.

Холодные и тёплые цвета.  Цвета разделяются на теплые и холодные, т.е. ассоциируются или с огнем, солнцем, с чем - то теплым, или с прохладой синего неба, тенью деревьев, льдом. Свет, падающий из окна, придаёт освещённым частям холодноватый оттенок. Сама освещённая поверхность по мере перехода от света к тени имеет целый ряд тонких градаций — переходов. Наиболее открытый предметный цвет будет присутствовать в полутоне. Вся теневая часть вместе с рефлексами, падающими тенями будет значительно теплее световой части. Чем определённее будет выражена тепло-холодность в работе, тем энергичнее и выразительнее будет живопись.

Порядок выполнения работы

  1. Расположить натюрмортную постановку в формате листа, сделать линейный рисунок.
  2. Передать лаконичными средствами натурные впечатления от постановки.
  3. Передать тональные отношения, используя все цвета.
  4. Передать объём предметов, освещение и их материальность.

Вначале следует определить общее световое и цветовое состояние постановки, выявить по натуре и раскрыть на плоскости основные отношения. На начальной стадии следует прописывать большие плоскости большими кистями. Хорошо сгармонированная по цвету живопись должна передавать не только цвет и форму предмета, но и его материал, освещение, то есть создавать целостный образ натуры.

Воздушная перспектива. В натюрморте предметы расположены на различных расстояниях друг от друга. Между предметами переднего и заднего планов имеется слой воздуха, который смягчает яркость окраски дальних предметов. Ближайшие предметы, поэтому кажутся ярче, рисунок их определеннее ярче и отчетливее по сравнению с дальними. Вот почему первый план надо строить более контрастно: использовать контрасты, тёплые цвета, резкие контуры.

Контуры дальних предметов как бы сливаются с фоном, благодаря чему достигается впечатление пространства. Если не смягчить краски задних предметов, то они будут «выпирать» на передний план.

При изображении бликов на предметах нельзя ограничиваться передачей только их светлоты, забывая об их цветовых оттенках. Цвет блика зависит от цвета, подающего на предмет света и цвета самого предмета: его оттенок будет противоположным цвету поверхности, на которой лежит блик.

Обобщение. На завершающей стадии работы необходимо вновь вернуться к уточнению общего тонально-цветового и пластического решения и подчинить ему частности — проверить, нет ли излишне ярких или резких пятен, контрастов, разрушающих цельность, или, напротив, не потеряны ли звучность, насыщенность цвета, контрастность деталей, что снижает выразительность натюрморта. Практически это можно сделать при рассматривании работы с расстоянии. Тогда обнаруживаются ошибки в тоне, цвете, ведущие к дробности. Ошибки исправляются путём смывания мокрой кистью дробных участков или нанесением корректирующих слоёв приглушающих цвет.

От общего к частному и от частного к обогащенному деталями общему — таков путь поиска наибольшей выразительности, выявления предметных характеристик: формы, материальности, цветовой и тональной гармонии, освещенности, пространства, живописно-пластической цельности изображения.

Поэтапное рисование натюрморта овощи и фрукты. Как поэтапно нарисовать карандашом натюрморт с фруктами? Геометрия — наше всё

Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать самостоятельно?

Что, собственно, изображаем?

Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности. Чаще - это фрукты и цветы, иногда - овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.

Важной задачей в изобразительном искусстве является рисование натюрмортов. Натюрморт представляет собой изображение преимущественно неодушевленного предмета, представленного в виде рисунка, картины или фотографии. Кроме того, рисование натюрмортов - один из лучших способов научиться рисовать и рисовать. Рисуя натюрморт, вы можете научиться смотреть на объекты и как изображать их на бумаге. Вы научитесь осознанно воспринимать форму, пропорции, тон, текстуру, цвет и форму мотива, а также смысл для хороших композиций.

Как начать рисовать натюрморт

Прежде чем начать рисовать натюрморт, вы должны спокойно подобрать все соответствующие объекты и тщательно рассмотреть их группировку. В дополнение к аспектам контента различные эстетические компоненты оказывают определенное влияние на более позднее впечатление от изображения для зрителя.

Самый простой метод

Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!


Геометрия — наше всё

Шаг 1 . В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья. Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги. Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на

Лучшее, что вы можете выбрать для своего натюрморта, - это предметы, которые связаны друг с другом. После этого вы группируете их так, чтобы они давали гармоничную общую картину. Подходящими мотивами для натюрморта могут быть, например, различные сорта фруктов в корзине или музыкальный инструмент с подставкой для музыки и сопровождающими заметками. Рисунок различных морепродуктов на роскошной плите из фарфора или горящей свечи в подходящем подсвечнике также можно было бы назвать мотивом для натюрморта - назвать лишь несколько классических примеров.

Шаг 3 . Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.

Шаг 4 . Обозначим цветки, их центры, а также - лепестки. Добавляем постепенно листья.

Шаг 1: Форма и группировка натюрморта

Грубый эскиз, из которого следует эстетическое расположение выбранных объектов для натюрморта, должен продвигать вашу работу. Для более позднего рисования фактической картины это ценная помощь. Часто вам достаточно нарисовать геометрическое тело, которое соответствует его форме позднейшему составу натюрморта. Второй, более мелкий треугольник был добавлен к нему, который изображает тень.

Грубая форма расположения
Треугольник, ориентированный как пирамида вверх, очень популярен в рисовании натюрморта.

Прорисовываем фактуру

Шаг 5 . Прорисовываем лепестки.

Шаг 6 . Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.

Шаг 7 . Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов. Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.

Обладая твердой основой, устойчивыми сторонами и вертикальной ориентацией, он оказывает очень эстетическое воздействие на большинство людей. Если вы предпочитаете рисовать натюрморт, а не рисовать, ваш путь ведет также по этому грубому эскизу. Для контентной композиции натюрморта вы должны выбрать объекты в лучшем случае, которые каким-то образом связаны и сочетаются в форме и цвете. Как вы можете видеть на эскизе ниже, в котором были нарисованы фрукты и квадратный ящик для соков, абсолютно противоположные формы также могут дать натюрморт особое творческое напряжение.

Дополнительные средства изображения

Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона. Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона. Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.

Первый эскиз натюрморта

Конечный результат этой композиции очень интересен для зрителя.

Шаг 3: Свет и тень как творческий инструмент
Прежде чем вы нарисуете, вы должны собрать все выбранные объекты для натюрморта на столе, как они появляются на картинке позже. Кроме того, предыдущее фотографирование всего устройства - отличный способ получить первое впечатление о влиянии объектов. Кроме того, вы не привязаны к определенному месту позже, когда вы рисуете по ссылке на ссылку на фотографию. Еще одно преимущество рисования с помощью ссылки на фотографию заключается в том, что угол, на котором вы смотрите на объекты, всегда остается неизменным.

Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» - вашего натюрморта.

Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает... Удачи и терпения!

Если вы работаете с естественным светом, вы должны помнить, что солнце постоянно меняется. Это может привести к неудачному формированию тени с прогрессивной работой. При настройке дополнительной лампы этого эффекта можно избежать относительно легко. Пока вы рисуете натюрморт, вы можете несколько раз менять лампу и пробовать различные теневые эффекты. Стоит сделать несколько снимков на разных светлых позициях, чтобы немного поэкспериментировать. С умением и терпением вы наверняка найдете оптимальную композицию легкой тени для вашего натюрморта.

В этом уроке показано, как рисовать натюрморт букет с цветами в вазе, фруктами, драпировкой, книги на столе поэтапно карандашом. Урок академического рисунка.

В начале любого рисунка нужно наметить линии недалеко от краев бумаги, за которые мы не хотим выступать, а затем наметить сами предметы. Тут не нужно особо заморачиваться, лишь бы было понятно, где располагаются какие предметы и какого они размера. Вот как это выглядело у меня:

Шаг 4: Набросок натюрморта

Чтобы нарисовать первый эскиз, используйте мягкий карандаш, который мягко скользит по бумаге. Начните с наброска геометрической формы, такой как треугольник. Не нажимайте слишком сильно с помощью карандаша, чтобы впоследствии вы могли вычеркнуть штрихи. Затем вы рисуете очертания всех объектов, заботясь о том, чтобы натюрморт не приближался к краю чертежной бумаги.

Предварительный рисунок натюрморта

Теперь следует рисунок теней. Если вы намерены не нарисовать свой натюрморт, а рисовать, то все шаги, описанные выше, применяются одинаково. С этого момента вы достигаете либо пера, либо кисти, и проектируете объекты так подробно, как вы себе представляете. Сильные контрасты часто имеют особенно захватывающий эффект. Это означает, что темные области в крайнем случае получат черные тени и особенно яркие области могут оставаться полностью белыми. Если вы работаете с цветами, вы должны добавить также цвет своей живописи натюрморта.

Потом я обозначила цветы в самом букете, а также более детально прорисовала книги, драпировку и яблоки. Обратите внимание, на то, как нарисованы ромашки: намечена общая форма, размер и расположение цветов, а сами лепестки и листья не прорисованы. Это мы будем делать потом.

Затенение и разработка рисунка

В надежде, что это краткое руководство, в котором показано, как рисовать натюрморт, может дать вам полезные советы. Много веселья и успехов в рисовании натюрморта! Начертание рисунка действительно может быть полезным. Слишком часто, однако, мы сталкиваемся с трудностями с унылыми аранжировками, которые трудно сделать интересными. Кусочки фруктов в миске, бутылка вина - она ​​может быть легко такой же-старой-такой же-старой.

Помните, что натюрморт может быть любого объекта или группы объектов, поэтому не попадайте в ловушку в традиционном предмете. Чтобы создать лучшие рисунки натюрморта, вам также нужно подумать о освещении и фоне. Чтобы сделать это, следуйте нескольким простым советам и трюкам.

Дальше нужно построить вазу. Она у меня стеклянная, с интересным крестообразным рельефом на гранях. Начинаем строить с того, что рисуем основание (дно) вазы. Оно в данном случае шестиугольное. Шестиугольник как известно вписывается в круг, а круг в перспективе это эллипс. Так что, если сложно построить шестиугольник в перспективе, рисуем эллипс, отмечаем на его краях шесть точек и соединяем. Аналогично рисуется верхний шестиугольник, только он у нас больше по размеру так, как ваза к верху расширяется.

Как настроить для натюрморта

Цель создания набора натюрморта - не тратить свое время, а дать вам реальную основу, с которой можно основывать свой рисунок. Если вам не нужно воображать или угадывать, какой свет может падать на вашей сцене или как может выглядеть фон, его легче рисовать.

Начертания рисунки таким образом позволяют получить правильную перспективу, выявить тени, блики и текстуры, а также поэкспериментировать с композиционными элементами. Все это происходит, прежде чем ваш карандаш даже попадет на бумагу! В конце концов, это экономит ваше время, и это фантастическая практика, которую вы можете использовать для развития своих художественных навыков.

Когда основание и горлышко нарисованы, соединяем точки и у нас автоматически поучатся три грани вазочки. На них я сразу наметила узор.

После этого я нарисовала границы тени на предметах и начала штриховку. Штриховать я начала с самого темного — . Поскольку карандаш имеет не безграничные возможности и имеет свой предел яркости, нужно сразу рисовать самый темный предмет в полную силу (с хорошим нажимом). А потом мы будем штриховать остальные предметы и сравнивать их по тону (темнее или светлее) с книгами. Так у нас получится довольно контрастный натюрморт, а не серенький, как у начинающих, которые боятся рисовать темные участки.

Хороший направленный источник света является ключом к сильному рисунку или живописи, а лампа или яркое окно идеально подходят. Если освещение в помещении рассеивается, используйте панель или теневое окно, чтобы контролировать свет, падающий на ваш объект. Возможно, вам понадобится быть творческим и использовать отражающий материал, такой как кухонная фольга, обернутая над доской, чтобы отражать свет, одеяла и картонные коробки, чтобы заблокировать его. Архитектурные особенности, такие как оконная рама или дверь, могут добавить направление в композицию. Выберите простой, если вы не хотите каких-либо дополнительных деталей или широкого шаблона проверки или полоски, чтобы добавить немного цвета, не выходя за борт. Начинающие должны избегать объектов с нечеткой формой, которые могут выглядеть «неправильно», даже когда вы получаете это «правильно». Однако при работе с уверенностью может работать случайный или искаженный внешний вид. При организации, рассмотрите композиционные элементы и избегайте мягкого центрального позиционирования и симметрии. Избегайте просто набивать фрукты в миску - пусть это выливается из мешка или наполовину съедается на тарелке. Дайте цветы истории - заправленные в шляпу, разбросанные в желобе или надгробным камнем. Просматривайте свое расположение через. Это может быть так же просто, как пустой кадр, вырезанный из белой или черной доски. Это блокирует все отвлечение и позволяет оценить состав и рассмотреть вопрос о его размещении на бумаге. Если вы используете естественный свет, сфотографируйте его, как только свет начнет меняться. Также используйте фотографии при использовании скоропортящихся продуктов или где ваша работа может быть нарушена. Прозрачные и отражающие объекты, такие как бутылки и металлические предметы, могут быть сложными, но являются отличными упражнение в подробном наблюдении. Фрукты - отличное начало, поскольку естественные формы немного более прощающие и дают вам интересные текстуры для работы.

  • Выберите свое местоположение.
  • Отрегулируйте освещение.
  • Подумайте о своем прошлом.
  • Полезен тон, который контрастирует с предметом.
  • Новичкам лучше использовать скатерть.
  • Выберите объекты.
  • Измените группу.
Натюрморт - отличный выбор для изучения основ рисования и живописи.

Затем нужно определить тона остальных предметов. Я смотрю на свой натюрморт и вижу, что драпировка на книгах светлее книг. К сожалению, когда рисовала натюрморт я его не додумалась сфотать, так что придется мне поверить на слово. Драпировка, которая у меня висит за букетом темнее, чем лежащая на книгах, но светлее книг. темнее светлой драпировки и светлее темной. Вы когда рисуете что-то задавайте себе вопросы: «Что самое темное?» , «Что самое светлое?» , «Какой предмет из этих двух темнее?» Это сразу сделает вашу работу правильной по тону и смотреться она будет гораздо лучше!

Существует несколько важных правил, которые вы должны знать и учитывать при рисовании натюрморта. Эти правила просты и довольно просты в использовании. Однако эти правила редко встречаются и редко говорят о них. Опытные художники используют эти правила интуитивно. Новички угадывают и наслаждаются успешно созданной картиной или наоборот переживают плохой опыт в создании простой картины.

Дополнительные средства изображения

Следующие советы натюрморта помогут вам создать различные гармоничные натюрморты почти во всех техниках, избегая печальных ошибок. Конечно, натюрморты очень разные, и у них разные цели. Жизнь неподвижных объектов выполняется в разных стилях. Но сегодня мы поговорим об основных правилах рисования неодушевленных предметов на холсте или бумаге.

Вот тут видно как я начинаю штриховку остальных предметов:

Тут видно, как я начала работу над вазой. При работе над стеклом нужно сразу пытаться рисовать все детальки. Посмотрите на то что вы рисуете и понаблюдайте где находятся блики (белые вспышки света). Блики нужно стараться оставить белыми. Кроме того необходимо заметить, что в стекле (то же касается и металлических предметов) довольно резко отличается темные и светлые участки. Если на драпировке тона переходят в друг друга плавно, то на вазе темные и светлые участки находятся близко к друг другу.

Чтобы создать гармоничную картину, вы должны знать, по крайней мере, основы композиции и колористики. Что должны делать новички, если они хотят создать что-то красивое своими руками? Должны ли они углубиться в чтение книг о живописи и рисовании? Вам будет достаточно знать несколько важных правил, чтобы не допускать ошибок и создавать гармоничную картину. И наш урок искусства поможет вам в этом.

Расположение объектов натюрморта

Натюрморт всегда будет выглядеть более красивым, гармоничным, интересным и объемным.

  • Если объекты каким-то образом нависают друг над другом.
  • Например, посмотрите на фотографию ниже «Веселые груши» Елены Кирильчук.
Все объекты натюрморта пересекаются и кружатся друг над другом. или есть видимое расстояние между объектами.

В продолжении рисунка я заштриховала заднюю драпировку. На фото ниже видны направления штрихов на драпировке, которые должны накладываться по форме предмета. Помните: если рисуете круглый предмет, штрих по форме напоминает дугу, если предмет с ровными гранями (например книга), то и штрихи прямые. После вазы я начинаю рисовать , поскольку мы так и не определили их тон.

Тут я решила прорисовать цветы и колоски. При этом важно смотреть на натуру и замечать различия между цветами, они ведь не одинаковые. Какие то из них опустили свои головки вниз, какие то наоборот — смотрят вверх, каждый цветок нужно рисовать по-своему.

Затем я заштриховала белый фон между цветами.Получились такие белые силуэты на темном фоне, с которыми мы будем работать дальше. Тут же я работаю со светлой драпировкой. Не забываем о том, что штрихи ложатся по форм.

Между тем наступило время, когда мы начинаем рисовать самое интересное — букет. Я начала с колосьев. Они в некоторых местах светлее фона, а в некоторых темнее. Тут надо смотреть на натуру.

На этом этапе я утемнила переднее яблоко, поскольку оно было недостаточно темным.

После этого начинаем прорисовывать ромашки. Сначала определим где на них тень где свет и заштрихуем тени.

Потом я доработала дальние яблоки (утемнила их и обозначила блики).

Наш натюрморт готов! Конечно его еще можно очень долго дорабатывать, но время не резиновое и я решила, что он уже довольно неплохо смотрится. Вставила его в деревянную раму и отправила будущей хозяйке.

Что такое натюрморт? (Рисование и живопись)

Работа создана Элизабет Шерри Советы По сценарию Клэр Хегинботэм Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Натюрморт - это рисунок или картина, в которой основное внимание уделяется неподвижным объектам. Сюжет неодушевленный и никогда не движется, обычно фокусируется на предметах домашнего обихода, цветах или фруктах.

Натюрморт контрастирует с рисунком фигур, в котором акцент сделан на живую человеческую модель. С натюрмортами вы знаете, что объекты никогда не будут двигаться, и вы можете практиковать объекты с разными свойствами, такими как блестящий металл, прозрачный фарфор или луковичные яблоки.

Миски для фруктов - популярный выбор, потому что они состоят из простых форм и у всех есть фрукты.

Создание натюрморта - это отправная точка для практики фундаментальных навыков. При рисовании неодушевленных предметов вы можете быть уверены, что они будут оставаться в одном и том же положении, пока вы их не переместите, что упрощает задачу для начинающих.

Натюрморты бывают разных стилей и сред. Мазки кисти могут быть свободными и резкими или точными и жирными. Пока предмет остается неодушевленным, даже ручка и карандаш могут создать натюрморт.

Натюрморт из чего состоит

Изначально натюрморт, который начинал как способ отработки формы и формы, превратился в полноценный жанр искусства.

Художники в основном используют краски, такие как масло, для завершения своей работы, но также популярны акварель, акрил и угольный карандаш.

Вы можете сделать любую коллекцию неодушевленных предметов сюжетом натюрморта.

Источник изображения

В художественном классе преподаватель, скорее всего, сделает вам композицию.

Но когда вы работаете над собственными проектами, у вас есть полный контроль. Прелесть в том, что вы можете ограничить количество ссылок на фотографии и вместо этого создавать их прямо из жизни.

Когда жанр натюрморта получил признание, на холст попало много свежеубитых животных и старых черепов. Даже сегодня это популярный тренд.

Эти предметы служили мрачным напоминанием о краткости жизни и тонким предупреждением о том, что мирские владения не следуют за вами в загробную жизнь.

Но вот некоторые из наиболее распространенных тем и вариантов выбора объектов при создании натюрморта:

Цветочные композиции - Букеты или вазы с цветами - один из самых популярных предметов натюрморта.

Настольные пасты и продукты - Эти произведения искусства содержат все, от мертвых птиц до нарезанных фруктов и нетронутых банкетных столов.

Обычные предметы - Обычные предметы, которые вы могли бы найти лежащими вокруг своего дома, внезапно превращаются в предмет вашего искусства. Они могут быть расположены в определенном порядке или размещены так, чтобы рассказывать историю через визуальные эффекты.

Символические аранжировки - Используя визуальные эффекты, композицию, цвет и сюжет, художник может рисовать объекты, которые представляют символы или узоры для своих натюрмортов.

Различные стили

Давайте взглянем на несколько примеров и различных стилей натюрмортов.

Они должны по-разному привлечь ваше внимание и помочь проиллюстрировать цель этой практики.

Реализм 16 века

Кувшин, сосуды и гранат (1640 г.) - Виллем Кальф

Этот стиль натюрморта зародился в Голландии 17 века, когда натюрморты были на пике популярности.

На этих картинах изображено роскошное имущество богатых людей, которое часто принадлежит тому, кто их заказал. Они считались символами статуса и отмечали успех голландской торговли.

В этом натюрморте мы видим изящный кувшин для наливания и другие столовые приборы, некоторые изделия из золота, тонкий фарфор и разрезанный гранат.

Все объекты тщательно отрисованы, чтобы они выглядели максимально реалистично и впечатляюще.

Vanitas

Натюрморт Vanitas (1630) Питера Класа

Vanitas также происходит из Голландии и был разработан, чтобы предостеречь от тщеславия.

Как видно на этой картине, острие вбивается в череп, помещенный рядом с теперь уже бесполезными мирскими вещами покойного.

Фовизм

Фовистический натюрморт (1908-10) Альфред Х. Маурер

Фовисты писали работы яркими, яркими красками, преувеличивая повседневную сцену.

Популярный в XIX веке, многие находят этот стиль очаровательным и веселым.

Как видно выше, множество различных элементов и цветов борются за доминирование в картине. Из этой пьесы не выводится ни один реальный фокус.

И скатерть, и стена покрыты яркими, привлекающими внимание узорами, которые притягивают взгляд.

Кубизм

Скрипка и шахматная доска (1913) Хуана Гриса

Начавшийся в 20 веке кубизм был абстрактным разнонаправленным способом изображения мира.

Эта абстрактная сцена в знаменитом стиле таких известных художников, как Пабло Пикассо и Хуан Грис, заставляет зрителя взглянуть на жизнь с другой точки зрения.

В «Скрипке» и «Шахматной доске» сцена разделена резкими направленными линиями, которые смешивают воедино разные взгляды на сюжет натюрморта.

Поп

Банки для супа Кэмпбелл (1962) Энди Уорхола

Стилизация предметов в яркие цвета и смелые линии была отличительной чертой поп-арта.

Уплощенный и часто похожий на комикс натюрморт в стиле поп-музыки почти всегда является смелым или сатирическим комментарием об обществе.

Энди Уорхол был одним из первых и самых известных поп-исполнителей в мире.

Еще до того, как он достиг пика своей славы, он создал любимые теперь банками для супа Кэмпбелл. Каждая банка тщательно расписана вручную без намека на затенение или какой-либо источник света.

Сложенные вместе, они образуют повторяющуюся стену супа, это действует как дань уважения тому, когда сам Уорхол ел суп Кэмпбелл каждый день на обед.

Зачем заниматься натюрмортами?

Если вы хотите улучшить свои навыки реалистичной визуализации объекта с натуры, отработка множества натюрмортов может значительно расширить ваши возможности. Быстрый.

Вы узнаете, как скомпоновать сцену, используя формы, ввести дополнительную цветовую схему и визуализировать реалистичное освещение. Все это тренирует ваш глаз, что в конечном итоге улучшает ваши навыки художника.

Так как расположение объектов зависит от вашего усмотрения и ваш объект никогда не движется, натюрморт идеально подходит для экспериментов с новыми стилями и проведения целенаправленных исследований.

Вот краткое изложение того, как нарисовать свой натюрморт:

  1. Найдите предметы и расположите их в нужной композиции.
  2. Выберите угол, под которым вы будете рисовать, и решите, будете ли вы использовать естественный или искусственный источник света.
  3. Начните набрасывать расположение ваших объектов на холсте, чтобы создать контур.
  4. Когда у вас есть основные формы, пора приступать к штриховке. Большинство художников начинают с фона и самых темных теней.
  5. Наложите объекты на переднем плане поверх готового фона. Вы можете найти полную документацию о том, как это сделать, здесь.
  6. Добавьте блики по всей картине и обратите внимание на участки с дополнительным блеском.
  7. Уточните детали и подумайте, как улучшить композицию.
  8. Для получения яркого блеска нанесите на свою работу тонкий слой глазури.

Если вы хотите начать работу над натюрмортами, но не знаете, что использовать в качестве сюжета, попробуйте взять немного фруктов или попкорна и начать рисовать!

Этот уникальный и неподвластный времени вид искусства повысит ваше понимание искусства и заставит по-другому думать об обычных предметах, которые вы видите каждый день.


Автор: Клэр Хегинботэм

Клэр - путешествующая творческая личность, живущая в Осаке, Япония.Она целыми днями пишет, учится и ест безбожное количество суши. Читайте о ее приключениях здесь или тайком следите за ней в Instagram и Twitter.


Коннотации фруктов в искусстве и натюрмортах

«Яблоком удивлю Париж».
Поль Сезанн, (1839-1906)

Художественные изображения фруктов датируются 3000 лет назад в Древнем Египте. Натюрморты с изображением еды были найдены в большинстве древних египетских гробниц, поскольку люди искренне верили, что в загробной жизни изображения продуктов питания станут осязаемыми и доступными для умерших.

В Древнем Риме декоративные мозаичные «эмблемы» находили в домах богатых и уважаемых людей из высших слоев общества. «Эмблема» изображала разнообразный ассортимент блюд, которыми могли насладиться богатые римляне, служила знаком гостеприимства для потенциальных гостей и служила визуальным праздником времен года и урожая.

Сибилла Эберт Шифферер в своей работе Натюрморт: История, намекает, что изображения фруктов в искусстве 16 -х годов -го века выступают как символы времен года и чувств.Шифферер добавляет, что натюрморт, известный как ontbijtjes (картины для завтрака), представляет собой как буквальное представление деликатесов, которыми может наслаждаться высший класс, так и служит религиозным напоминанием, чтобы избежать обжорства и излишеств.

В 1500-х годах открытия Нового Света и Азии вызвали большой интерес к миру природы, экзотическим растениям и необычным, заманчивым новым фруктам и продуктам питания. Это увлечение было зафиксировано визуально в искусстве того времени.

Состояние изображенного плода часто аллегорическое.Как и человеческая жизнь, плоды недолговечны и недолговечны, поэтому многие критики твердо верят, что плоды представляют собой преходящую природу нашего существования. Когда фрукты на изображениях кажутся свежими и спелыми, это символизирует изобилие, щедрость, плодородие, молодость и жизненную силу. Однако плоды, находящиеся в состоянии гниения, служат напоминанием о нашей неоспоримой смертности, неизбежности перемен и, в некоторых случаях, отражением греха и человеческого разложения.

Изображения фруктов связаны, в частности, с изображениями Адама и Евы, а также с понятием искушения, греха и энтропии.

Ганс Мемлинг, Адам и Ева , около 1485 г.

Альбрехт Дюрер, Адам и Ева , около 1507 г.

Ева часто изображается с фруктом, который чаще всего считается яблоком. Таким образом, яблоко стало синонимом знания, тления, бессмертия, искушения, падения человека и греха, поскольку оно связано с Древом познания и Эдемским садом в Книге Бытия.

Значение яблока зависит от его положения. Когда яблоко кладут в руку Евы, его можно рассматривать как символ греха, искушения и опасного представления о просвещенных и знающих женщинах. В руке Адама яблоко символизирует последующее падение человека. Однако, когда Христос изображается держащим яблоко, он представляет Второго Адама, приносящего жизнь и искупление. Различные изображения яблока отражают эволюцию символа в христианстве; в Ветхом Завете яблоко означало падение человека, но в Новом Завете яблоко является символом искупления от этого падения.

Последнее понятие означает, что яблоко представлено на изображениях Мадонны и Младенца Иисуса как еще один знак этого искупления и как предупреждение против греха и искушений.

Карло Кривелли, Мадонна с младенцем , около 1480 г.

В греческой мифологии гранат является синонимом искушения, греха и падших женщин из-за его включения в притчу Изнасилование Персефоны . Аид, бог подземного мира, похитил Персефону, дочь Деметры, богини урожая; Персефона съедает несколько зерен граната во время захвата, а это означает, что она обязана проводить несколько месяцев каждый год с Аидом в подземном мире.

Данте Габриэль Россетти, Прозерпина , около 1873 г.

Связь между фруктом и чувственностью, кажется, проистекает как из понятия запретного плода искушения, так и из плодородной, тактильной природы плода.

Итальянский художник шестнадцатого века Микеланджело Меризи да Караваджо известен своими натюрмортами с фруктами.

Караваджо , Корзина фруктов, около 1595 г.

Караваджо, Натюрморт с фруктами на каменном выступе, около 1601–1605

Многие зрители истолковали натюрморт Караваджо с фруктами на каменном выступе как имеющий религиозный и сексуальный подтекст.Изображенный каменный выступ напоминает предыдущую работу Караваджо « Погребение Христа». Критики засвидетельствовали, что гротескные змеевидные тыквы и визуальная внушительность обнаженных расколотых фруктов намекают на интимные чувственные образы.

« Персики с зеленью и вишней» Стивена Роуза «» напоминает натюрморты Караваджо с фруктами. Бархатная текстура персиков вызывает у зрителей осязание, а пестрые оттенки создают безмятежное, визуально приятное впечатление.

Стивен Роуз, Персики с зеленью и вишней , 2012

Стивен Роуз, Цвета осени , 2012

Rose использует пластиковый контейнер в коллекции Colors of Autumn , предлагая современное обновление изображениям фруктов с традиционными корзинами и фарфоровыми чашами, что добавляет современный элемент древнему жанру.

Mark Mitchell Paintings & Drawings специализируется на британском и континентальном изобразительном искусстве XIX и XXI веков, включая натюрморты и пейзажи.Чтобы получить дополнительную информацию или сделать запрос относительно произведений Стивена Роуза, без колебаний обращайтесь к Марку Митчеллу по телефону 0207 493 8732.

Изображение Символизм
Виноград Виноград олицетворяет плодородие и спасение в своей символической связи с кровью Христа, но также является символом опасности распутства.
Лимоны Связан в христианской традиции с верностью и, следовательно, с фигурой Богородицы.Лимон часто был импортным фруктом, что предполагало богатство и роскошь.
Персики Символ спасения и истины, а также плодородия.
Яблоко Яблоки ассоциируются со знанием, грехом, искушением, бессмертием, Венерой, падением мужчины и образом падшей женщины.
Гранат Гранат широко используется в иудаизме и используется в религиозных памятниках для обозначения небесной сладости или плодородия.Плод, сломанный или разорванный, является символом полноты страданий и воскресения Иисуса.
Рис Сильные библейские ассоциации, так как смоковница - третье дерево, упомянутое в Библии. Инжир имеет сильный оттенок скромности и сексуальности, поскольку Адам и Ева покрылись фиговыми листьями.
Фарфоровая чаша Восточные и фарфоровые декоративные вазы для фруктов предполагают экзотические трофеи географической экспансии.

10 самых известных натюрмортов

По мнению большинства историков, натюрморты начали завоевывать мир искусства примерно в 16 веке. В то время, когда другие художники все еще были сосредоточены на рисовании портретов религиозного и исторического значения, натюрморты стали появляться как уникальный метод придания нового акцента и значения кажущимся повседневным предметам.

Некоторые из величайших художников-натюрмортов рисовали такие приземленные предметы и предметы, как кувшины, чаши и другие сцены из повседневной жизни, в то время как другие сосредотачивались на других неодушевленных предметах, таких как цветы, очки и зеркала.Многие из этих художников по-разному использовали свет, влияющий на внешний вид определенных объектов.

Некоторые из самых известных художников в истории часто были связаны с жанром натюрморта. Такие художники, как Винсент Ван Гог, Поль Сезанн и Анри Матисс баловались натюрмортами и тем самым сформировали будущее искусства в живописи и других средах.

Самые известные натюрморты - это картины, признанные людьми, любящими искусство. Вот 10 самых известных когда-либо созданных натюрмортов.

Знаменитые натюрморты

1.

Подсолнухи - Ван Гог

Несмотря на свои проблемы с психическим здоровьем, Винсент Ван Гог считается мастером живописи, особенно работ, относящихся к натюрмортам.

Художник обладал сверхъестественной способностью выбирать обычные предметы и раскрашивать их таким образом, чтобы возобновить интерес и подчеркнуть некоторые из лучших качеств таких вещей, как цветы или кухонная утварь.

Работа Ван Гога «Подсолнухи» - одна из таких картин, которая была частью большой серии, посвященной исключительно сложной природе подсолнечника.

Ван Гог нарисовал подсолнухи таким образом, чтобы они вдохнули новую жизнь в растения и подчеркнули каждую форму и контур на каждом стебле и листе. Написал свои работы в 1889 году во французском городе Овен. На каждой картине изображена коллекция подсолнухов, помещенных в вазу.

Известно, что он написал некоторые из этих работ, в то время как другой известный художник, Поль Гоген, жил с ним в Желтом доме.

Гоген описал «Подсолнухи» как «полностью Винсент», отметив, что картины освещали цветы таким образом, что по-новому оценивали множество различных оттенков, содержащихся в каждом лепестке.

2.

Кувшин, занавес и ваза для фруктов - Поль Сезанн

Многие искусствоведы и энтузиасты спорят о том, был ли Поль Сезанн или Ван Гог большим мастером в натюрмортах.

Независимо от личного мнения, нельзя отрицать, что Сезанн создал одни из величайших картин в жанре натюрморта. Его способность рисовать натюрморты с поразительным уровнем реализма в полной мере проявляется в его работе «Кувшин, занавес и ваза с фруктами».

Сезанн написал эту работу в 1894 году, и она была отмечена за уникальную манеру, в которой художник дополняет композицию со сбалансированной перспективой. Эта конкретная работа - одна из самых дорогих и известных картин с фруктами, когда-либо проданных на аукционе, собрав более 60 миллионов долларов в 1999 году.

При более внимательном рассмотрении картины у зрителя возникает ощущение, будто он может протянуть руку и ухватиться за нее. одна из созревших груш или яблок. Многие искусствоведы высоко оценили способность Сезанна уравновешивать цвета каждого фрукта, которые варьируются от оттенков оранжевого до темно-зеленого.

3.

Скрипка и подсвечник - Жорж Брак

Жорж Брак был одним из основателей движения кубизм, которое сосредоточилось на уникальной реализации углов и геометрических форм. Художник смешал этот стиль с натюрмортами в некоторых своих кубистических картинах, прежде всего в картине «Скрипка и подсвечник».

Написанная в 1910 году, эта работа привносит странную энергетику в мирскую сцену, написанную в довольно тусклых тонах.Брак применил подход к рисованию каждого объекта с помощью специальной техники сглаживания, которая дает общую повышенную оценку скрипке и подсвечнику, поскольку каждый из них концептуализирован во многих разных ракурсах.

Брак отметил, что он хотел, чтобы зритель увидел картину с обновленным чувством формы и границ. Художники рисовали формы около самого центра холста, что заставляло зрителей фокусироваться в этом направлении, видя новые перспективы каждого объекта в постоянно меняющейся сцене.

4.

Натюрморт с фруктами в фарфоре - Джейкоб Ван Эс

В то время как многие художники писали работы, посвященные фруктам и овощам, лишь немногие из них обладали способностью Джейкоба Ван Эса создавать изображения, которые были почти аппетитными с невероятным уровни реалистичности изображения. Его работа под названием «Натюрморт с фруктами в фарфоре» изображает различные фрукты, положенные на стол, с мягким светом, подчеркивающим форму каждой части картины.

Художник фламандского барокко закончил работу в 1630 году, и она осталась одним из самых известных натюрмортов в истории.Ван Эс продемонстрировал свое мастерство света и тьмы, а также естественную окраску каждого фрукта и овоща на картине.

Картина предлагает отличительный вид изображенных предметов, поскольку цвета, кажется, переходят от тускло-желтого к яркому красному. Многие критики говорят, что наиболее впечатляющий аспект этой картины связан с использованием света и тьмы на заднем и переднем планах.

5.

Natura Morta - Giorgio Morandi

Одно из наиболее известных современных произведений в жанре натюрморт написано Джорджо Моранди.Его работа под названием Natura Morta была сделана в 1951 году и включает в себя ряд объектов, которые все изображены в тонких и заметных белых тонах.

Простая природа этой работы заставляет зрителя больше сосредотачиваться на форме каждого предмета, а не на цветах, которые в противном случае могли бы сопровождать каждый из них. Большинство искусствоведов отметили, что работа Моранди не соответствовала никакому другому типу натюрморта и, казалось, оставалась в своем собственном стиле.

6.

Корзина яблок - Поль Сезанн

Мастерское использование света и тьмы Поля Сезанна полностью показано в его работе под названием «Корзина яблок».Написанная в 1895 году, эта работа предлагает вид на стол, полный яблок, высыпавшихся из корзины почти нереальным образом. Многие искусствоведы и энтузиасты отмечают, что работа кажется преднамеренно несбалансированной, поскольку бутылка наклоняется влево от зрителя, а фрукты, кажется, вот-вот упадут со стола.

Сезанн, как известно, рисовал несбалансированные сцены, чтобы заставить зрителя задуматься о новых перспективах пространства и композиции. Эта картина также одна из самых редких, поскольку на ней стоит его подпись - черта, которую он не позволял себе позволить большинству своих работ.

7.

Корзина с фруктами - Караваджо

Итальянский художник, известный как Караваджо, считается одним из величайших художников, изображающих резкие контрасты между светом и тьмой. Его работа «Корзина с фруктами» - еще одно такое проявление уникальной манеры, с помощью которой он смог осветить части своих работ, в то время как другие части той же картины задрапированы темнотой.

Написанная в 1599 году, эта работа предлагает невероятный уровень реализма, который редко достигается теми, кто работает в жанре натюрморта.При более внимательном рассмотрении обнаруживается, что плод, изображенный на картине, испортился и начал гнить.

8.

Натюрморт Trompe-l'Oeil с цветочной гирляндой и занавесом - Адриан ван дер Спеллед

В то время как многие ранние художники натюрморта сосредоточились на фруктах и ​​объектах, таких как вазы и кувшины, Адриан ван дер Спеллед нарисовал поразительный сцена с большой цветочной гирляндой, которая была преуменьшена невероятно реалистичной занавеской справа от холста. Эта работа, написанная в 1658 году, получила название «Натюрморт с цветочной гирляндой и занавесом».

Он остался одним из самых знаковых натюрмортов, когда-либо созданных, с высоким уровнем детализации даже в самых маленьких частях картины. Многие энтузиасты искусства и критики указывают на важность того, что цветы, появляющиеся на левой стороне, увядают, в то время как цветы около середины полны жизни. Это заставляет зрителя задуматься о том, что на самом деле находится за самой занавеской.

9.

Деревянная кружка и металлический кувшин - Поль Гоген

Художник Поль Гоген был очень близок к легендарному художнику-натюрмортам Винсенту Ван Гогу до такой степени, что у них были очень похожие стили живописи.Работа Гогена "Деревянная кружка" и "Металлический кувшин" имеет те же оттенки, что и многие работы Ван Гога, но имеет свои уникальные особенности, которые делают ее одним из самых известных натюрмортов в истории.

Написанная в 1880 году, эта работа уже давно приветствуется как критиками, так и любителями искусства за использование контрастных материалов. Художнику удается изобразить деревянную кружку и металлический кувшин таким образом, чтобы подчеркнуть индивидуальный способ отражения света каждым предметом и привлечь внимание зрителя к каждому предмету.

10.

Натюрморт с оловянным кувшином и розовой статуэткой - Анри Матисс

Анри Матисс считается одной из самых выдающихся фигур в натюрмортах, а его картина «Натюрморт с оловянным кувшином и розовой статуэткой» отмечена как один из самых известных за все время. Картина была завершена в 1910 году, и на ней изображены предметы, наполненные яркими цветами, на каком-то комоде.

Эта картина относится к периоду фовизма Матисса, когда он, как известно, сочетал исключительно яркие цвета с линейным стилем живописи.На картине изображены знаменитые синие стены, которые были характерны для многих работ Матисса, поскольку они отражали реальный вид его дома под Парижем.

Фовизм - это стиль живописи, который больше сосредоточен на выявлении живых цветов внутри каждого конкретного объекта, что Матисс и делает в этой работе. Этот стиль позже привел его к влиятельной роли среди художников, которые работали в модернизме 20-го века.

Скрытые тайны, скрывающиеся в голландских натюрмортах

Натюрморты услужливо напоминали зрителям о процветании их республики.В разгар Золотого века художники, такие как Виллем Кальф, создавали причудливые картины pronk («демонстрация»), на которых изображались такие предметы, как китайский фарфор, венецианская посуда, а также позолоченные серебряные чашки и подносы. В произведении Кальфа «Натюрморт с китайской чашей, чашкой наутилуса и фруктами » (1662) блестящие эффекты света, текстуры и цвета на переднем плане стремятся Калф, как и другие живописцы той эпохи, превзойти мастеров по изготовлению драгоценных предметов. изображает - например, персидский ковер на столе, серебряный поднос и китайскую фарфоровую сахарницу.

Эта награда разыгрывается в разных уголках земного шара, гордый кивок постоянно расширяющейся Голландской империи. Распаковывая здесь определенные объекты, можно сблизить, казалось бы, несопоставимые культуры, связанные глобальными амбициями Нидерландов. Сахарница Мин, например, одновременно предполагает два разных межкультурных обмена, один более зловещий, чем другой. Сахар косвенно отсылает к одному из самых варварских элементов глобальной голландской империи: ужасающему, широко документированному обращению с рабами на южноамериканских плантациях.Между тем, типичный сине-белый узор на чаше позже был принят гончарами Делфта, что привело к созданию знаменитой голландской глиняной посуды «Делфтская синяя», которая, следовательно, имеет китайское происхождение. Тимоти Брук утверждает, что такой китайский фарфор ценился настолько высоко, что блюдо в картине Вермеера « Девушка, читающая письмо у открытого окна », написанной примерно в 1657 году, привлекло бы внимание современного зрителя от молодой женщины.

Натюрморт с омаром и фруктами Абрахама ван Бейерена (ок.1650-е годы) сильно отличается от относительной скромности картин для завтрака, сделанных в начале века. Вместо белой ткани здесь стол застелен персидским ковром. Лобстер заменяет сельдь, вместо пива предлагается импортное вино. Экзотические фрукты из более теплого климата высыпаются из позолоченных серебряных подносов. Среди этой экстравагантной роскоши карманные часы в правом нижнем углу могли бы предложить зрителям краткость жизни.

покраска | История, Художники, Элементы, Техники, Типы и Факты

Живопись , выражение идей и эмоций с созданием определенных эстетических качеств на двухмерном визуальном языке.Элементы этого языка - его формы, линии, цвета, тона и текстуры - используются различными способами для создания ощущений объема, пространства, движения и света на плоской поверхности. Эти элементы объединяются в выразительные паттерны для представления реальных или сверхъестественных явлений, интерпретации темы повествования или создания полностью абстрактных визуальных отношений. Решение художника использовать конкретный материал, такой как темпера, фреска, масло, акрил, акварель или другие краски на водной основе, чернила, гуашь, энкаустика или казеин, а также выбор определенной формы, такой как фреска, мольберт, панно, миниатюра, иллюминация рукописи, свиток, экран или веер, панорама или любая из множества современных форм основаны на чувственных качествах и выразительных возможностях и ограничениях этих опций. Выбор средства и формы, а также собственная техника художника объединяются для создания уникального визуального образа.

Британская викторина

Викторина «Еще искусство и цвета»

Какой кислотный желто-зеленый оттенок назван так же, как ликер, дистиллированный французскими картезианскими монахами? Кто сделал первую цветную фотографию, сделанную трехцветным методом? Проверьте свои знания.Пройдите викторину.

Ранние культурные традиции - племен, религий, гильдий, королевских дворов и государств - в значительной степени контролировали ремесло, форму, образы и предметы живописи и определяли ее функции, будь то ритуальные, религиозные, декоративные, развлекательные или образовательные. Художники были наняты скорее как искусные ремесленники, чем как творческие художники. Позже понятие «прекрасный художник» развилось в Азии и Европе эпохи Возрождения. Выдающимся художникам был предоставлен социальный статус ученых и придворных; они подписали свои работы, определились с их дизайном, а зачастую и с темой и изображениями, и установили более личные - если не всегда дружеские - отношения со своими покровителями.

В 19 веке художники в западных обществах начали терять свое социальное положение и получать покровительство. Некоторые художники противодействовали снижению поддержки патронажем, проводя собственные выставки и взимая плату за вход. Другие получали доход от гастрольных выставок своих работ. Необходимость обращения к рынку заменила аналогичные (хотя и менее безличные) требования покровительства, и ее влияние на само искусство, вероятно, также было аналогичным. Как правило, художники ХХ века могли достучаться до публики только через коммерческие галереи и государственные музеи, хотя их работы, возможно, время от времени воспроизводились в периодических изданиях по искусству. Им также могли помочь финансовые награды или комиссионные от промышленности и государства. Однако они получили свободу изобретать собственный визуальный язык и экспериментировать с новыми формами, нетрадиционными материалами и методами. Например, некоторые художники сочетали другие медиа, такие как скульптура, с живописью для создания трехмерных абстрактных дизайнов. Другие художники прикрепляли к холсту реальные объекты в виде коллажей или использовали электричество для работы с цветными кинетическими панелями и коробками.Художники-концептуалисты часто выражали свои идеи в форме предложения о несбыточном проекте, а художники-перформансы были неотъемлемой частью их собственных композиций. Неугомонное стремление расширить границы выражения в искусстве привело к постоянным международным стилистическим изменениям. Часто ошеломляющая последовательность новых движений в живописи была дополнительно стимулирована быстрым обменом идеями посредством международных журналов по искусству, передвижных выставок и художественных центров. Такие обмены ускорились в 21 веке с появлением международных художественных ярмарок и социальных сетей, последние из которых предлагали не только новые средства выражения, но и прямое общение между художниками и их последователями. Хотя стилистические движения было трудно идентифицировать, некоторые художники обращались к общим социальным проблемам, включая широкие темы расизма, прав ЛГБТК и изменения климата.

Эта статья посвящена элементам и принципам дизайна в живописи, а также различным средствам, формам, изображениям, предметам и символике, используемым, принятым или созданным художником.По истории живописи в Древнем Египте, см. египетского искусства и архитектуры. Развитию живописи в разных регионах посвящен ряд статей: западная живопись; Африканское искусство; Центральноазиатское искусство; Китайская живопись; Исламское искусство; Японское искусство; Корейское искусство; Искусство коренных американцев; Океаническое искусство и архитектура; Искусство Южной Азии; Искусство Юго-Восточной Азии. По вопросам консервации и реставрации картин, см. консервация и реставрация произведений искусства. Для обсуждения подделки произведений искусства, см. подделка.Для обсуждения роли живописи и других искусств в религии, а также использования религиозных символов в искусстве, см. религиозный символизм и иконография. Для получения информации о других искусствах, связанных с живописью, см. статей, таких как рисунок; народное искусство; эстамп.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Элементы и принципы дизайна

Дизайн картины - это ее визуальный формат: расположение линий, форм, цветов, тонов и текстур в выразительный узор.Именно ощущение неизбежности в этой формальной организации придает великой живописи самодостаточность и присутствие.

Фредерик Р. Спенсер: Семейная группа

Семейная группа , холст, масло Фредерика Р. Спенсера, 1840; в Бруклинском музее, Нью-Йорк. 74 × 91,4.

Фотография Триш Мэйо. Бруклинский музей, Нью-Йорк, Фонд Дика С. Рамзи, 57.68

Цвета и размещение основных изображений в дизайне иногда могут в значительной степени определяться репрезентативными и символическими соображениями.Тем не менее, только формальная игра цветов и форм способна передать определенное настроение, произвести оптические ощущения пространства, объема, движения и света и создать силы как гармонии, так и напряжения, даже когда повествовательный символизм картины неясен.

Как натюрморт может улучшить ваши навыки рисования

Рисование объектов, которые вы можете коснуться, поворачивать и размещать самостоятельно, также очень полезно для вашего понимания самих объектов.

Как я уже упоминал в своем посте "5 простых упражнений по рисованию для начинающих", человеческий мозг имеет тенденцию создавать определенные виды шаблонов для вещей, и трудно заставить его понять, что это нечто большее, чем просто одно конкретное представление.

Если вы думаете о бутылке, что вы видите перед собой? Бьюсь об заклад, это очень специфический вид бутылки с обычного вида сбоку, так что вы видите ее всю высоту.

Но есть много видов бутылок, и они выглядят по-разному под большими углами, под низкими углами, снизу или сверху. Так же, как есть много видов яблок, камней, обуви.

Рисование разных видов объектов, представляющих одну и ту же идею (например, «бутылка»), перекалибрует ваш мозг и напомнит ему, чтобы он на самом деле выглядел, а не предполагал то, чего нет, просто потому, что он обычно выглядит так. .

А работа с объектом под разными углами не только расширит вашу визуальную библиотеку, но также поможет вам создавать очень интересные композиции, которые не всегда имеют «обычную» перспективу.

Известный натюрморт, который совсем не скучный

Раньше я никогда не был поклонником натюрморта. Пока я не осознал, что широкий спектр объектов, углов и расположений предлагает вам возможности выражения, которых просто нет в другом искусстве. Теперь я полностью им очарован.

Конечно, все определяют «интересное» по-своему. Но иногда помогает сделать паузу, прежде чем отбросить произведение искусства как «унылое». Позвольте вашему взгляду побродить еще немного, и вы можете быть очарованы искусной композицией с множеством чудесных деталей.

Во всяком случае, это поможет вам проследить путь художника и заставить вас оценить его замысел и исполнение. Спросите себя, почему они выбрали именно это освещение? Почему именно такое расположение предметов? В чем их фокус? Какое может быть сообщение?

Адольф Монтичелли | Натюрморт: Фрукты | NG5014

Бокал для вина, графин в форме фляги, нож и тарелка с фруктами показаны на столе на плоском темном фоне.Стол накрыт тканью, украшенной цветами и синими полосами, которые помогают создать ощущение погружения в глубину.

Большинство натюрмортов Монтичелли были написаны между 1875 и 1885 годами, большинство, в том числе и этот, были выполнены в период с 1878 по 1882 год. Изображенная здесь скатерть с рисунком также присутствует в натюрмортах художника: устрицы, рыба и ваза. полевых цветов (оба находятся в Национальной галерее), что делает возможным их раскрашивание в виде подвесок.

Расположение стола, расположенного параллельно картинной плоскости, напоминает аналогичные композиции Сезанна, написанные в конце 1880-х годов.Стоит помнить, что Сезанн был поклонником использования Монтичелли импасто (густо нанесенной краски), а также направленных мазков его более поздних работ, и эти два художника были хорошими друзьями в 1880-х годах.

Бокал для вина, графин в форме фляги, нож и тарелка с фруктами показаны на столе на плоском темном фоне. Стол накрыт тканью, украшенной цветами и синими полосами, которая помогает создать ощущение погружения в глубину.Скатерть присутствует и в «Натюрмортах» художника: устрицы, рыбы и ваза с полевыми цветами, что позволяет использовать их в виде подвесок.

Монтичелли написал меньше натюрмортов, чем на любую другую тему, вероятно, потому, что он предпочитал рисовать на открытом воздухе, чем работать в студии. Тем не менее его пейзажи в целом гораздо менее реалистичны, чем натюрморты. Большинство натюрмортов Монтичелли были написаны в период с 1875 по 1885 год, большинство, включая эту картину, были выполнены в период с 1878 по 1882 год.Здесь положение стола, расположенного параллельно картинной плоскости, напоминает аналогичные композиции Сезанна, написанные в конце 1880-х годов. Стоит помнить, что Сезанн был поклонником использования Монтичелли импасто (густо нанесенной краски) и направленных мазков его более поздних работ, и эти два художника были хорошими друзьями в 1880-х годах.

Техническое исследование Национальной галереи показало, как Монтичелли использовал кисти различной формы для описания определенных поверхностей.Для общей композиции он использовал кисти среднего размера, в то время как кисти меньшего размера использовались для более толстого импасто и более мелких деталей. Это изменение в манере письма можно увидеть, например, сравнив текстуру скатерти с текстурой фляжки. Также возможно, что художник использовал спичку, проведенную по краске, чтобы создать некоторые из более тонких текстурных эффектов кожуры фруктов. Вместе с четкими контурами эта техника позволила Монтичелли придать объектам на своей картине твердый, почти трехмерный вид.В качестве опоры художник использовал деревянное панно из красного дерева.

Картина была представлена ​​как часть «Коллекции двенадцати картин Монтичелли Гарри Уирна» в галерее Тейт в 1939 году. Она была передана в Национальную галерею в 1956 году.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *