Рисунок сцены: Рисунки сцены для срисовки (20 фото) • Прикольные картинки и позитив

Содержание

Информационный портал МЭШ

Левое меню включает в себя несколько кнопок по работе с виртуальной лабораторией:

 

 

 

Рисование на экране

Для рисования на экране нажмите кнопку  в левом меню, выберите цвет и начните рисовать (Рисунок 1).

 

Рисунок 1. Использование кнопки для рисования на экране

Для удаления нарисованного нажмите кнопку  в левом меню экрана (см. Рисунок 1) и сотрите лишние.

 

 

 

Настройка отображения

Для настройки экрана отображения нажмите кнопку  в левом меню экрана и выберите необходимый тип отображения (Рисунок 2).

 

Рисунок 2. Настройки отображения экрана

 

 

 

 

Открытие сцен виртуальной лаборатории

Для открытия сцен виртуальной лаборатории Вы можете воспользоваться двумя способами:

 

Для открытия сцен с компьютера выполните следующие действия:

  1. Нажмите кнопку  в левом меню экрана.
  2. Выберите вкладку «Компьютер» и нажмите кнопку «Открыть…» (Рисунок 3). 

 

Рисунок 3. Открытие материала с компьютера

Откроется модальное окно «Открытие» для выбора необходимого материала для загрузки (Рисунок 4).

 

Рисунок 4. Загруженная сцена

  1. В модальном окне выберите необходимую сцену и нажмите кнопку «Открыть» в случае подтверждения выбранной сцены или кнопку «Отмена» в случае отмены выбранного значения. Выбранная вами сцена загрузится и откроется в виртуальной лаборатории.

 

 

 

Для открытия подготовленных сцен из библиотеки выполните следующие действия:

  1. Нажмите кнопку  в левом меню экрана.
  2. Выберите вкладку «Библиотека» и поставьте галочку на необходимом разделе «Мои материалы» или «Каталог». Откроется список сцен созданных ранее.
  3. Выберите необходимую сцену, отметив ее в списке, и нажмите кнопку «Открыть…» (Рисунок 5).

 

Рисунок 5. Открытие материала в лаборатории по планиметрии

Выбранная вами сцена загрузится и откроется в виртуальной лаборатории.

 

 

 

 

Сохранение сцен

Для сохранения сцен Вы можете использовать один из двух способов:

  • сохранить сцену на компьютер, выбрав вкладку «Компьютер»;
  • сохранить сцену в библиотеке в разделе «Мои материалы», выбрав вкладку 
    «Библиотека» 
    и поставив галочку в поле перед разделом «Мои материалы».

 

Обратите внимание, что Вы не сможете сохранить свою сцену на вкладку «Каталог». 

 

Для сохранения сцен на своем ПК выполните следующие действия:

  1. Нажмите кнопку  в левом меню экрана.
  2. Выберите вкладку «Компьютер» и введите название сцены и описание к ней.
  3. Нажмите кнопку «Сохранить…». Откроется модальное окно для выбора пути сохранения сцены (Рисунок 6).

 

Рисунок 6. Сохранение работ на компьютер

  1. Выберите необходимую папку для сохранения и нажмите кнопку 
    «ОК»
     для подтверждения пути сохранения сцены или кнопку «Отмена» для процесса сохранения сцены. В случае необходимости сохранения сцен в новую папку, нажмите кнопку «Создать папку».

Ваша работа сохранена на компьютере по указанному пути. 

 

Для сохранения сцен в библиотеку в раздел «Мои материалы» для дальнейшего использования в ОП ЭОМ выполните следующие действия:

  1. Нажмите кнопку  в левом меню экрана.
  2. Выберите вкладку «Библиотека», раздел «Мои материалы» и введите название сцены и описание к ней.
  3. Нажмите кнопку «Сохранить…». Откроется модальное окно для выбора пути сохранения сцены (см. Рисунок 6).

 

Ваша работа сохранена в библиотеке. 

 

 

 

 

Вставка анимированной трехмерной графики

Microsoft 365 подписчики могут встраивать анимированную трехмерную графику в Word, Excel или PowerPoint для Windows или macOS. Эти рисунки очень похожи на анимированные GIF-файлы. Каждый из них имеет предварительно заданные анимацию или сцены, и это может воспроизводить аудиторию.

Хотя вы не можете вставить трехмерную графику вPowerPoint в Интернете, если вставить рисунок в PowerPoint для Windows или Mac, а затем воспроизвести слайд-шоу вPowerPoint в Интернете, анимация воспроизводится должным образом.

В macOS эта функция доступна начиная с версии 16,24.

Внедрение анимированного трехмерного рисунка

  1. Выберите Вставка > Трехмерные модели > Из веб-источников.

  2. В диалоговом окне выберите категорию, в которой есть индикатор «Runner» , указывающий на то, что рисунки в нем анимированы.

  3. Выберите модель и нажмите кнопку Вставить.

    Рисунок будет вставлен, и начнется воспроизведение анимации по умолчанию.

  4. Чтобы выбрать другую анимацию для трехмерного рисунка, выберите формат > сцен.

    Каждый графический объект включает в себя несколько сценили анимаций, чтобы выбрать один из них.

  5. Чтобы остановить эффект анимации, откройте вкладку Формат и нажмите кнопку приостановить.

    (Кроме того, можно щелкнуть рисунок правой кнопкой мыши и выбрать команду приостановить, а затем нажать клавишу пробел, пока выбрано изображение.

    )

  6. Чтобы настроить представление модели, щелкните и перетащите 3D-элемента управления. Или выберите формат > представления трехмерных моделей , чтобы открыть предопределенную коллекцию представлений, и выберите нужную.

  7. Чтобы переместить рисунок в другое место, выделите его, а затем щелкните и перетащите его в пределах границы.

  8. Чтобы увеличить или уменьшить изображение, выделите его и перетащите угловой маркер на его границе.

Удаление анимированного трехмерного рисунка

Просто щелкните, чтобы выбрать модель, а затем нажмите клавишу DELETE.

Дополнительные сведения о трехмерных моделях

Для получения дополнительных функций, таких как Панорама и масштаб, можно воспользоваться возможностями » получить творческий» с трехмерными моделями , которые позволят вам изменить способ отображения трехмерного рисунка в рамке.

В PowerPoint ознакомьтесь с эффектами анимации, разработанными для трехмерных моделей. Эти эффекты особенно полезны для добавления движения в статические трехмерные модели (трехмерные модели, которые не включают собственную анимацию).

Методическая разработка «Рисунок танца. Виды танцевального рисунка в русском народном танце»

РИСУНОК ТАНЦА

В глубине веков, когда все виды искусства еще находились в синкретическом единстве, а ритуалы и обряды сопровождали основные сферы деятельности человека: поклонение божествам, охоту, брак, рождение детей, земледелие, защиту этнической территории — уже тогда ритуально-обрядовые действия развивались в пространстве и во времени, значит, они имели рисунок и ритм. Ритуально-обрядовое действие разворачивалось в пространстве и символической форме отражало образ божества, к которому было обращено действие. Обращение к богу Солнца – представляло собой круговое движение, что олицетворяло круг солнечного диска.

В русском фольклоре хороводы, посвященные Яриле, несут название «Ярилины круги».

Обрядовые движения, связанные с аграрным циклом были направлены к солнцу, и к воде, и к земле.

Отсюда и символическое отображение этих божеств в рисунках русских хороводов. Волнистая линия – символизирует воду (богиня Макош), прямая линия символизирует линию горизонта, линию распаханной борозды (богиня Мать сыра Земля).

Танец, как и другие виды искусства, выделился из синкретического единства ритуально-обрядового действия и обрел самостоятельность.

На протяжении веков искусство танца развивалось и усложнялось. Развивались все составляющие композиции танца, рисунок танца становился разнообразнее – появились различные комбинации круга и линии. Композиция танца состоит из ряда компонентов. И одним из важнейших компонентов композиции танца является рисунок.

Рисунок танца – это организованное перемещение танцующих по сценической площадке и тот воображаемый след, который как бы остается на полу, фиксируя всевозможные фигуры. Рисунок танца организует движение танцующих, систематизирует их. Различные построения и перестроения оказывают на зрителя определенное психологическое воздействие, и задача балетмейстера – добиться, чтобы рисунок танца наиболее полно выражал ту мысль, то настроение и тот характер, которые заложены в танце.

ВИДЫ ТАНЦЕВАЛЬНОГО РИСУНКА

I. Простой рисунок танца – это один рисунок танца, который представляет собой целостную, неразрывную линию (круг, линия, спираль).

Простой рисунок может занимать все планы сцены или располагаться на одном плане сцены.

II. Сложный рисунок танца – это простой рисунок танца, в структуру которого внесен другой простой рисунок танца. За счет этого конструктивного изменения простой рисунок усложняется.

Например: Простой рисунок – круг, но если в структуру круга внести встречный «шеен», то простой круг станет сложным кругом.

Круг как рисунок танца сохранится, но его структура усложнится за счет наличия «шена».

Сложные рисунки танца могут занимать все пространство сцены или располагаться на одном из планов сцены.

Задание 1. Для самостоятельной работы студентов:

Составить три сложных рисунка из простого а) круга б) диагонали

в) горизонтальной линии г) вертикальной линии д) «змейки» ) «звездочки» ж) «улитки»

III. Симметричный рисунок танца. На плане сценической площадки мы рассматривали, где находится ось симметрии – она проходит от центра задника сцены, через центр сцены до середины авансцены. Ось симметрии делит сцену на правую и левую стороны.

Симметричный рисунок танца соответствует закону симметрии: при условном сгибании планшета сцены по оси симметрии рисунок танца на правой и левой стороне сцены должны совпасть.

Например: на сцене два круга, в каждом по четыре исполнителя, круги расположены на уровне II кулис, в равном удалении от центра сцены – при условном сгибании планшета сцены по оси симметрии круги совпадут — значит, рисунок симметричный.

Задание 2. Для самостоятельной работы студентов:

Составить три простых симметричных рисунка: а) круги б) диагонали в) горизонтальные линии г) вертикальные линии д) «змейки» е) «звездочки» ж) «улитки»

Составить три сложных симметричных рисунка: а) круги б) диагонали

в) горизонтальные линии г) вертикальные линии д) «змейки» е) «звездочки» ж) «улитки»

III. Не симметричный танцевальный рисунок. Если правая и левая сторона рисунка танца, при условном сгибании планшета сцены по оси симметрии, не совпадает, то такой рисунок танца считается не симметричным.

Например: на сцене из правого верхнего угла в левый нижний угол располагается одна диагональ – при условном сгибании планшета сцены по оси симметрии – рисунок не совместится – значит, он не симметричный.

В зависимости от творческой задачи можно симметрично или ассиметрично строить рисунок танца. Некоторое знакомство с геометрией, — говорил Ж.Ж. Новерр, — также может принести здесь немалую пользу: наука эта внесет ясность в фигуры танцев, порядок в их комбинации, придаст четкость в формах и, сокращая переходы от фигуры к фигуре, сообщит исполнению больший блеск.

Задание 3. Для самостоятельной работы:

Составить три сложных несимметричных рисунка: а) круги б) диагонали в) горизонтальные линии г) вертикальные линии д) «змейки» е) «звездочки» ж) «улитки»

Составить три сложных несимметричные комбинации из простых и сложных рисунков

IV. Одноплановый рисунок танца. На плане сценической площадки мы рассматривали горизонтальные планы сцены.

Один рисунок, располагающийся на всей сцене, или занимающий один план сцены – одноплановый рисунок.

Одноплановый рисунок может быть простым и сложным, симметричным и не симметричным.

V. Многоплановый рисунок танца. Несколько отдельных рисунков танца, расположенных на разных планах сцены – многоплановый рисунок танца.

Например: на первом плане – два круга на уровне II кулис, на втором плане пара солистов по центру, а на третьем плане – одна линия вдоль задника сцены. В каждом плане сцены отдельный рисунок танца. Многоплановый рисунок танца может быть простым, сложным, симметричным или не симметричным.

Многоплановый рисунок танца может сочетать в себе все виды рисунков танца.

Задание 4. Для самостоятельной работы:

Составить три многоплановых, простых, симметричных рисунка;

Составить три одноплановых, простых, симметричных рисунка;

Составить три многоплановых, сложных, несимметричных рисунка;

Составить три одноплановых, сложных, несимметричных рисунка.

Работа балетмейстера со сценической площадкой для эффективного зрительского восприятия хореографического номера

За многовековую историю танцевальное искусство накопило, отработало определенные приемы, позволяющие передавать богатейшую информацию, составляющую содержание и эмоциональный заряд искусства хореографии. Творец всему этому — балетмейстер. Им не рождаются, а становятся. Прежде надо не понаслышке знать эстетику, пластику, ритмику хореографического искусства, пропустить через себя, через своё тело и душу тончайшие нюансы музыкально — танцевального взаимодействия в лоне хореографического произведения. [12] Чтобы стать балетмейстером надо многому учиться, обладать педагогическими навыками, знаниями психологии общения, разбираться в деталях своей непосредственной созидательной работы над хореографическим произведением. Балетмейстер — это художник музыкально — танцевального действия. Его творчество сугубо индивидуальное. [4, c. 5] Язык балетмейстера должен быть понятен зрителю. Для этого автору необходимо владеть техникой этого языка, его приемами, его выразительными средствами. Одним из таких приёмов является использование выразительных возможностей сценического пространства. Есть основные технологические принципы и приёмы балетмейстерского мастерства. Они выработаны многими поколениями хореографов, их надо знать и уметь ими пользоваться. В современном мире балетмейстеры при постановке хореографического номера не учитывают все нюансы сценического пространства. Они совершают ошибки при постановке и размещении артистов на сцене. Иногда, рисунок, поставленный балетмейстером, не всегда будет прочтён зрителем так, как этого хотел сам постановщик. [2, с. 4]

Поэтому, каждый балетмейстер должен вырабатывать в себе «пространственное чутьё» — ощущение пространства сцены. Он должен чувствовать номер с разных точек зала.

В настоящее время, в каждом концертном зале своя сцена. Впервые сцена появилась в Древней Греции. Название «сцена» произошло от греческого слова skene что обозначает палатка, а от латинского обозначает подмостки. Вместе с развитием сцены стали появляться и первые зачатки будущей механизации сцены.

Сложившийся тип классической сцены делят на два основных вида: сцена — арена и сцена — коробка. Наиболее распространена в наше время сцена — коробка. По вертикали сцена делится на: планшет сцены, кольцо-круг, колосниковое пространство, портал сцены, трюм. Игровая часть состоит из: авансцены, просцениум, арьерсцены, кулисы, рабочие галереи, «одежда» сцены».

Сложившийся тип классической сцены представляет собой замкнутую коробку, примыкающую к зрительному залу и соединенную с ним портальным отверстием — зеркалом сцены.

Для того чтобы лучше понять возможности зрительного восприятия человека сценического пространства, необходимо знать особенности зрительного восприятия человеческого организма. Движение человеческого глаза происходит быстрее слева направо и гораздо медленнее справа налево, эти особенности восприятия нужно учитывать и использовать при создании хореографического образа, при выборе направления танцующих.

Восприятие зрителей, происходящее на сцене, осуществляется на двух уровнях. На физиологическом уровне получают зримо-слуховые ощущения, на психологическом уровне у зрителей возникают эмоциональные и смысловые представления.

В настоящее время выявлены и сформулированы законы хореографического письма, ориентированные на особенности восприятия хореографического номера, из зрительного зала.

  • Рисунок хореографического произведения должен равномерно распределяться по сценической площадке, за исключением сознательного использования балетмейстером такого распределения.
  • Всё, что находится, слева от центра сцены кажется ближе к зрителю, поэтому если нам нужно создать незаметное появления героя на сцене, то этого можно достичь выходом из правой верхней кулисы.
  • Приём фокуса применяется для того, чтобы заставлять зрителя смотреть туда, куда нужно балетмейстеру. Умение правильно определить точку восприятия и логически переводить взгляд зрителя по сцене с одной точки к другой даёт возможность правильного понимания развития танца.
  • Вертикаль кажется выше горизонтали.
  • Верхняя часть объекта, кажется больше глаз, зрительно увеличивает размеры предметов, находящихся в верхней части поля зрения.
  • Острый угол, кажется больше и зрительно раздвигает стороны
  • Разделенное на части расстояние, кажется больше при достаточном количестве частей.
  • Восприятие предмета во многом зависит от соседних с ним объектов, попадающих в поток внимания. Значительные различия между соседними объектами делаются ещё заметнее, незначительные — сглаживаются.

Суть зрительского восприятия – сравнение, сопоставление, измерение одного другим. Целесообразно выделить следующие рекомендации со сценической площадкой для эффективного зрительского восприятия хореографического номера

  1. для постановки номера, балетмейстер использует сценическую площадку. И здесь он должен помнить:
  • В номерах, где основным выразительным средством являются рисунок, драматургия строится на раскрытии образа через рисунок от простого к сложному, в кульминации самый сложный рисунок.
  • Существует некая закономерность: чем сложнее лексика, тем проще рисунок, чем проще лексика, тем сложнее рисунок.
  1. Рисунок всецело зависит от музыкального материала.
  • Находится в тесной связи с темпом, ритмом и музыкальной драматургии.
  • Рисунок должен соответствовать характеру музыки.
  • Если имеется повторение музыкальной темы или её развитие, это может отразиться в повторе или развитии уже использованного рисунка.
  • Следующий рисунок должен начинаться на начало музыкальной фразы.
  1. Распределение рисунков по сценической площадке может быть разным:
  • Важно использовать всю сцену, все планы, всё многообразие рисунка, принцип контраста.
  • рисунок может быть обращён к зрительному залу,
  • рисунок может быть обращён к главным действующим лицам.

Линии рисунка определяют характер зрительского восприятия, следующим образом:

  • диагональное построение возбуждающий динамический характер
  • фронтальное построение даёт усиление эмоционального восприятия композиции
  • ломаные, зигзагообразные линии — средство выражения беспокойства
  • плавные закруглённые линии, выражение покоя
  • чёткие, графические линии, выражают точность, строгость.
  • спиралевидные усиление внутренней наполненности напряженности композиции.
  1. Балетмейстер должен эффективно использовать основные структурные элементы сцены:
  • На просцениуме есть свои коварные стороны, например, слишком крупные движения на «носу у зрителя» утомляют восприятие.
  • Первый план не менее употреблён в сценической практике. Иногда ему даже дают предпочтение, чтобы не «оглушать» зрителя крайним приближением номера. Но также, он допускает большую свободу движения и огромный объем композиции.
  • Второй план даёт возможность воспринимать человеческую фигуру целиком. Поэтому на втором плане хорошо смотрятся выходы солистов. Его можно назвать еще общим планом. Но опасен он тем, что чрезмерное увлечение вторым планом уводит интерес зрителя от психологии действующих лиц к внешнему образу их поведения.
  • Дальние планы сцены хороши для произведения, которые связанны с обильным движением. Так же там располагают массовку.
  • Динамичность и, вместе с тем, монументальность композиции подчеркивается диагональными движениями. Восприятие происходящего на сцене усиливается за счёт использования зрительской особенностью, читать действие слева направо.

Список использованной литературы

  1. Богданов, Г. Работа над композицией и драматургией хореографического произведения [Текст]: учебно – методическое пособие / Г. Богданов. – М.: ВЦХТ («Я вхожу в мир искусств»), 2011. – 194 с.
  2. Богданов, Г. Работа над танцевальной речью [Текст]: учебно – методическое пособие / Г. Богданов. – М.: ВЦХТ («Я вхожу в мир искусств»), 2012. – 160 с.
  3. Богданов, Г. Основы хореографической драматургии [Текст]: учебно – методическое пособие / Г. Богданов. – М.: МГУКИ, 2012. – 192 с.
  4. Богданов, Г. Работа над содержанием хореографического произведения [Текст]: учебно – методическое пособие / Г. Богданов. – М.: ВЦХТ («Я вхожу в мир искусств»), 2013. – 144 с.
  5. Бухвостова, Л.В. Композиция и постановка танца [Текст]: учебно – методическое пособие / Л. В. Бухвостова, Н.И. Заикин, С.А. Щекотихина. – Орел: Орловский ГИИиК, 20011. – 127 с.
  6. Бухвостова, Л.В. Балетмейстер и коллектив [Текст]: учебно – методическое пособие / Л.В. Бухвостова, Н.И. Заикин, С.А. Щекотихина. – Орел: Орловский ГИИиК, 2016. – 248 с.
  7. Зарипов, Р.С. Драматургия и композиция танца: [Текст] / Р.С. Зарипов, Е.Р. Валяева. — СПб.: Лань; Планета музыки, 2014. – 480 с.
  8. Зайферт, Д. Педагогика и психология танца. Заметки хореографа: [Текст] / Д. Зайферт. – СПб.: Лань; Планета музыки, 2012.- 128 с.
  9. Композиция и постановка танца: учебно-методическое пособие / сост. Герасимова, Э.И. // «Культура и образование»: от теории к практике. – Приложение 6. – Киров: Вятский колледж культуры, 2014. – 26 с.
  10. Смирнов И.В., Искусство балетмейстера [Текст]: учебно – методическое пособие для студентов культ. просвет. фак. вузов культуры и искусств / И.В, Смирнов. — М., Просвещение, 2011. – 480 с.

 

Оригинал работы:

Работа балетмейстера со сценической площадкой для эффективного зрительского восприятия хореографического номера

В пещере в Индонезии нашли самый древний рисунок сцены охоты.

Ему больше 40 тыс. лет — КультураНайденное в Индонезии древнейшее изображение охоты. ФОТО: INDONESIAN RESEARCH CENTRE FOR A/via REUTERS

Наскальное изображение сцены охоты на буйвола, найденное на стене пещеры на индонезийском острове Сулавеси, является самым древним среди известных на данный момент произведением сюжетной живописи и изображением животного.

Как утверждают австралийские исследователи, ей не менее 44 тысяч лет.

Древнейший в мире рисунок, сделанный человеческой рукой, находится в Южной Африке и насчитывает 73 тысячи лет. Но картина с Сулавеси изображает не просто объект, а сцену в движении и развитии. Кроме того, доисторический автор (или авторы) проявил фантазию: люди-охотники нарисованы с хвостами и свиными рылами.

Обо всем этом говорится в недавно опубликованной статье в журнале Nature. Ее соавтор Адам Брум, археолог из Университета Гриффита в Брисбене, впервые увидел роспись два года назад. А обнаружил ее индонезийский коллега, который добрался до входа в пещеру, вскарабкавшись на фиговое дерево.

«Когда фотографии появились в моем айфоне, я громко выругался от изумления, — рассказывает Брум. — Я видел сотни наскальных рисунков из нашего региона, но изображения охоты мне не попадалось».

Охотничья сцена

Площадь, покрытая рисунками, достигает пяти метров в ширину. Там можно увидеть двух аноа (целебесский карликовый буйвол), одного из которых окружают несколько охотников с копьями и, возможно, веревками в руках, а также местных диких свиней.

Некоторые ученые не уверены в том, что картина представляет собой композицию, связанную общим замыслом. Это может быть набор изображений, сделанных многими людьми в разное время, считает эксперт по древним наскальным изображением из британского университета Дарема Пол Петит.

По данным радиуглеродного анализа, быки, возможно, были нарисованы на три тысячи лет позже, чем одна из свиней.

Радиоуглеродный анализ

Картина находится в известковой пещере в склоне горы Булу Сипонг на юге Сулавеси, острова к востоку от Борнео.

Возраст наскальных рисунков, как и других древних артефактов, определяется методом радиоуглеродного анализа. Кальциевый налет, постепенно покрывающий рисунки, содержит небольшое количество изотопов тория и урана. Измерив его и зная периоды полураспада, специалисты могут примерно вычислить время, когда налет начал образовываться.

На Сулавеси практически ежегодно открывают новые наскальные росписи. На сегодня их число достигло 242. Но они не настолько древние.

В прошлом году на Борнео нашли рисунок, сделанный 40 тысяч лет назад.

До сих пор считалось, что древнейшие образцы сюжетной живописи находятся в Европе и были сделаны 14000-21000 лет назад, говорится в статье в Nature.

Рисуем театральную сцену. Как нарисовать изуми из аниме любовная сцена цветными карандашами поэтапно. Рисуем театральный занавес в фотошоп Рисунок сцены театра с декорациями карандашом

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Как нарисовать глаз карандашом поэтапно

ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.

ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно.

ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик – отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы.

ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока.

Правила рисования стрелок

Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах волнует очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.

Рисовать стрелку нужно «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы такого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, и локтем руки, которой подводятся глаза, упереться о твердую поверхность.
Не надо рисовать стрелку, закрыв глаз или распахнув его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае будет сразу видно, насколько удачно нарисована стрелка.
Какой бы ширины не планировалось нарисовать стрелку, изначально ее нужно нарисовать тонкой, и постепенно утолщать при необходимости.
Большинство женщин считает, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае прорисовать ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два захода. От внутреннего угла до середины, и с середины до внешнего уголка.
Внутренний край стрелки должен быть проведен по линии роста ресниц. Если будет оставлено расстояние между ресницами и подводкой, то это будет выглядеть неаккуратно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены.
Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее их отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть несимметричными, даже если на самом деле такого дефекта у женщины нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуют поверх теней.

Нарисуй мне, пожалуйста, море,
Чтобы тихие волны мелькали,
Чтобы запахи счастья и воли
Мою грудь до краев наполняли.

Нарисуй мне песок под ногами,
Желтый-желтый, как солнечный лучик.
И укрась небо все облаками,
Не рисуй лишь, пожалуйста, тучи.

Нарисуй мне воздушного змея,
Чтобы ветер играл с ним мятежный.
Чтобы я, ничего не имея,
Продолжала быть доброй и нежной.

Нарисуешь мне море и небо?
И усеешь его облаками?
Нарисуешь мне вечное лето?
И песок под босыми ногами?

Нарисуй, но не ставь еще точку,
Я о главном тебе не сказала,
Нарисуй мне, пожалуйста, дочку,
И себя нарисуй у причала.

Как сделать карту сокровищ

Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.

Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».

Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!

Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага
— гуашь
— кисть
— спички или зажигалка
— фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.

Как нарисовать правильный овал

Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выберем положение для чашки.

Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии.
Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.

Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.

Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.

Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги. Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.

Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас.
Также проводим ближайшую к нам дугу.
Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые).
По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.

Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов

Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау

1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.

4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.

Как нарисовать кота карандашом

Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.

Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища.
Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.

Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот.
В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.

Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик.
Для пущей реалистичности еще набрасываем мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).

Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.

Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).

Как нарисовать картину красками

Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.

Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.

Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.

Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.

Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.

Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
— карандаш,
— ластик,
— краски.

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.

Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.

Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.

Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.

Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа. — альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать нарцисс

Сделайте посередине листа наброски карандашом и скомпонуйте отдельные детали. В верхней части изобразите шестиугольник – основу самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, а выпуклыми частями, обращенными по противоположным сторонам. Прорисуйте серединку в виде овала и изобразите стебель и листок простыми штрихами.

Нарисуйте детали нарцисса более точно. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветка. Обозначьте точки середины линий. Теперь с каждой вершины проведите штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее штрихи доведите до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.

Для того чтобы нарисовать нарцисс, прорисуйте лепестки цветка плавными линиями – сгладьте основные контуры. Изобразите небольшое завертывание лепестков волнистыми линиями, располагающимися у их стенок. Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной.

Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Листок растения изобразите вытянутым нешироким с заостренной вершиной.

Зарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарцисса плотно заштрихуйте прямыми тонкими линиями, расходящимися из середины к границам овала. На лепестках изобразите лучики, идущие по вертикальной серединной линии. Затените и левую сторону стебля, и верхнюю часть листка нарцисса.

Зарисуйте сам цветок желтым цветом. Середину сделайте на тон темнее. Листок и стебло зарисуйте ровным зеленым тоном.

Нарцисс – один из первых весенних цветов. Такой нежный и одновременно строгий, неприступный, замечающий только свою красоту. Такую красоту можно удержать надолго только на листике бумаги. — альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать бабочку
1
Начните рисунок с построения вспомогательных линий. Во-первых, проведите черту, которая станет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут расположены голова, грудь и брюшко. Во-вторых, отметьте в середине этой линии точку. Проведите от нее по две черты с каждой стороны, эти вспомогательные элементы зададут направление верхних и нижних крыльев бабочек. Следите, чтобы углы между соответствующими линиями и осью симметрии были одинаковы.
2
Нарисуйте удлиненный овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, совсем небольшая, соответствует голове, две другие примерно одинаковые по длине – груди и брюшку чешуекрылой красавицы.
3
Выделите на голове глаза, они посажены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии он свернут в спираль. Если вы рисуете какую-то конкретную бабочку, удостоверьтесь, что у нее именно сосущий ротовой аппарат, а не, например, грызущий, как у некоторых семейств чешуекрылых.
4
Прорисуйте грудь. Все «конечности» бабочки, если их так можно назвать, крепятся к телу именно на этом участке. Обозначьте на груди три сегмента. На втором и третьем от головы необходимо будет нарисовать крылья, но их прорисовку лучше оставить на потом. Изобразите три пары ножек бабочки в виде черточек с ярко выраженными сочленениями.
5
Изобразите брюшко бабочки в виде овала. Имейте в виду, что оно достаточно подвижно.
6
Приступайте к рисованию крыльев. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластин, их расцветку, строение ячеек. Если же вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете сами придумать форму и жилкование (наличие ячеек на пластине крыла), как и расцветку.
7
Раскрасьте рисунок. Для окрашивания представителя существующего вида бабочек используйте нужные оттенки, посмотрите в интернете, как выглядят женские и мужские особи. Для вымышленной бабочки сочетайте те цвета, какие вам нравятся.
Для того чтобы нарисовать бабочку, важно представлять себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть в изображении особенности окраски того или иного вида чешуекрылых. — бумага;

Как нарисовать значок

Как нарисовать значок

Для того чтобы нарисовать значок, приготовьте необходимый инвентарь. В качестве рабочего места выберите письменный стол, посмотрите, удобно ли вам за ним сидеть. После этого расчистите поверхность стола от ненужных вещей, освободите место для листка бумаги, карандашей, маркеров и красок.

Для начала подумайте, какой бы вы хотели нарисовать значок. Концепция или идея, очень важные составляющие рисунка. Задайтесь вопросом, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если у вас нет идей, зайдите в интернет и посмотрите картинки различных значков, может что-то придет вам в голову.

Приступайте к работе, с помощью карандаша обозначьте форму значка. Как правило, значок круглой формы, поэтому чтобы упростить себе задачу и больше внимания уделить содержанию рисунка значка, возьмите трафарет. В этих целях вам может послужить любой круглый предмет, который можно приложить к бумаге и обвести карандашом. Используйте баночку крема или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Также вы можете использовать циркуль.

Как только вы определились с размером, начинайте рисовать. Вы можете нарисовать ваше любимое животное или цветок, написать имя близкого человека или любимое выражение, все, что придет вам в голову. Сделайте черновой рисунок мягким карандашом, и подправьте лишние линии ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, для начала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите маркеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.

Металлический значок, его можно приколоть к рюкзаку, жилету или кофте. Он может значить все что угодно. Отличительный знак, изюминка, дополняющая ваш образ. Его можно купить в магазине, а можно нарисовать самому.-карандаш,
-ластик,
-бумага,
-маркеры,
-краски,
-трафаретСделайте как можно больше вариантов рисунка, чтобы выбрать конечный вариант.

Одуванчики акварелью.

Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как нарисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.

Сначала просто лимонной и желтой краской нарисуем цветные «кляксы» будущих цветов.

Наметим место, где будут располагаться белые шарики созревших одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуем окружность и в ней расставим небольшие полупрозрачные пятнышки. В центре шарик одуванчика будет намного темнее, чем по краям. Для пятнышек можно смешать серую, голубую и потом добавить немного светло-желтой краски для оттенка.

Желтой с добавлением охры и светло-красной краски тонкой кистью прорисуем лепестки желтых цветочков, не забывая, откуда падает свет.

Нисуем фон. Можно сначала намочить бумагу, а можно просто закрашивать толстой кистью, обходя цветы и шарики, не допуская сильных потеков и засушивания.Сверху и слева желтых цветов надо оставить не прокрашенные белые участки бумаги, как яркий блик света.

Смешаем бледно-зеленую краску с желтой и нарисуем стебли одуванчиков. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начнем рисовать листья, оставляя не закрашенными стебли.

Следующим проходом усилим темный цвет, опять оставив не закрашенными листья и новые стебелечки и травинки. Одновременно прорисуем мазками фон вокруг белых шариков, делая их край неровным, рыхлым. Для фона лучше взять более толстую кисть и смешивать темно-зеленый, бледно-синий, желтый, немного фиолетового цвета.

В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые верёвки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.

Конечный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.

Шаг 2

Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените фильтр Волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокна) (Filter > Render > Fiber).

Шаг 3

Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).

Шаг 4

Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).

Шаг 5

Кликните дважды на слое с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.

Шаг 6

Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, кликнув на иконке глаза слоя. Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте её со слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.

Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим Деформация (Редактирование > Трансформирование > Деформация) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.

Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.

Шаг 7

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.

Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Edit > Clear).

Измените нижний край другой занавески.

Шаг 8

Вернитесь на оригинальный слой с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Расположите текстуру в горизонтальном положении при помощи режима Свободное трансформирование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дугой снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.

Измените размер новой части занавеса и расположите её по центру сверху. Создайте две копии и расположите их по бокам.

Шаг 9

Теперь мы создадим кисточки для занавесок. Выберите цвет #ecc242 в качестве основного. Для рисования верёвок нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:

Примените к этой фигуре следующие стили:

Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.

Внутренняя тень

Результат:

Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте её так:

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Кликните на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (Stroke Path).

В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.

Шаг 10

Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:

Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.

Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.

Отбрасывание тени

Шаг 11

Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.

Примените к нижнему элементу следующие стили:

Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.

Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.

Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.

Результат:

К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Глянец (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и расположите на правой занавеске.

Шаг 12

Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью и нарисуйте тени под ними.

Шаг 13

Теперь создадим тени от боковых занавесок. Создайте копию слоя левой занавески и опустите её под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): чёрный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.

Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.

Шаг 14

Таким же способом создайте тени от кисточек. Для рисования тени на полу используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу — 30%.

Шаг 15

Все имеющиеся слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.

Конечный результат.



Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра в три шага

Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.

Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.

Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.

Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.

Рисуем сцену в цвете


Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.

Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.

Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.

Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.

Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Дворцы бывают разными — историческими крепостями, сказочными замками или средневековыми цитаделями. Изучая прошлое, читая с ребенком книгу о волшебниках или просмотрев фильм в жанре фэнтези, вы можете задать вопрос: «Как нарисовать дворец?»

Изобразить во всем великолепии это здание под силу человеку, который неплохо разбирается в искусстве, а вот сделать декорации в виде сказочного замка для собственного кукольного театра вполне под силу каждому. А сколько счастья приносят домашние постановки детям! А может, вам захочется просто нарисовать с малышом иллюстрацию к прочитанной на ночь сказке? В любом случае творчество с детьми всегда продуктивно и отлично подходит для развития малыша. Итак, рассмотрим, как нарисовать дворец карандашом.

Подготовительный этап

Для начала работы выберем все необходимые материалы: бумагу, простой и цветные карандаши, ластик, краски (гуашь, акварель) — и приступим к изображению. Как нарисовать дворец, за что взяться? В первую очередь надо обратить внимание, что он представляет собой жилое здание очень сложной архитектуры. Поэтому, определяя место на листе, надо учитывать высоту крыш у башенок, которые будут на разном уровне. Для правильного размещения рисунка на листе лучше заранее определить, сколько ярусов будет иметь строение дворца. В нашем случае их три.

Лучше всего поместить будущее здание посередине листа, совсем немного отступив от нижней его части. Для начала работы проведем вертикальную линию по центру предполагаемого изображения. Ее верх слегка отклоним от середины листа. Это будет самая высокая башня у нашего строения. На этом подготовительный этап закончен. Перейдем к созданию самого здания.

Последовательность изображения

Основная часть башенок у нашего замка будет круглая, а крыша — в форме конуса. Для того чтобы рассмотреть, как нарисовать дворец карандашом, поэтапно разложим процесс:

Если вы выполняете по порядку описание того, как нарисовать дворец поэтапно, к этому моменту у вас уже должна получиться основа будущего здания. Для его завершения требуется совсем немного: выделить мелкие элементы и добавить цвета, поэтому продолжим.

Рисуем детали

Отличительной чертой сказочного дворца является множество мелких деталей. Для придания нашему изображению более правдоподобного вида надо нарисовать окошки во всех башенках и дверь, напоминающую ворота. Их можно изобразить полукруглыми, прямоугольными и дополнительно украсить орнаментом, а в проемах окон нарисовать шторки. Результат будет выгодно отличаться, если все детали выполнять в одном стиле. То есть и окна, и двери должны быть нарисованы в схожей манере.

На остроконечных вершинах крыш изобразить множество флажков. А как нарисовать дворец, чтобы было понятно, кто в нем живет? Все очень просто! По вашему усмотрению можно изобразить не только флаги, развевающиеся на ветру, но и, например, звездочки и луну (и тогда получится замок звездочета или волшебника). А может, это будут снежинки или ледяные кристаллы? Получится очень похоже на дом снежной королевы.

Завершение работы

На заключительном этапе работы удаляются все вспомогательные линии, прорисовывается фон — местность, в которой расположен замок. Это могут быть зеленые холмы и сад, окружающий дворец. Или ваше здание расположено на высоком утесе, у самого края пропасти, на фоне лазурного неба? Здесь все зависит от фантазии. Последней частью работы является добавление тона — для этого можно использовать цветные карандаши, акварельные или гуашевые краски или

Ну вот вам и известно, как нарисовать дворец, который станет прекрасной декорацией для кукольных спектаклей или же воплотит в жизнь мечты о сказке.

Инструкция

Нарисуйте прямоугольник. Разделите его условно на четыре части. По бокам и сверху будут размещены части занавеса. А внизу – непосредственное место выступления – пол.

Нарисуйте прямые вертикальные линии в левой части. Их должно быть не менее 5. Затем нарисуйте еще 2-3, но уже более короткие. И после этого совсем короткие, где-то на половину короче первых линий.

Сделайте то же самое и с правой стороны. Только все в зеркальном отражении.

Поставьте точку посередине верхней линии прямоугольника. От нее нарисуйте выгнутые линии. Как будто бы изображаете широко растянутую букву «л». Над ними нарисуйте еще несколько. Это будут складки ткани. Штрихи не должны быть одинаковыми. Сделайте их разными как по длине, так и по толщине. Концы должны дотянуться до начала самых коротких вертикальных линий. В месте их стыка проведите линии, плавно расходящиеся в стороны. Это будут держатели занавеса.

Нарисуйте несколько параллельных ровных линий внизу прямоугольника. Они будут изображать дощатый пол.

Сделайте затемнение глубокой штриховкой в местах, которые должны обозначать складки. То же касается и складок в верхней части занавеса. Здесь тень должна повторять дугообразные линии. Для эффекта освещения прожекторами очертите круг и в его пределах зарисуйте все на пол тона светлее. Отдельно обратите внимание на окрас дощатого пола. Полностью однотонным он быть не может. Смешайте несколько видов коричневой краски или добавьте чуточку черной. Линии щелей в полу наведите жирной линией.

Собравшись рисовать портрет, пейзаж или натюрморт, начинающий художник неизменно сталкивается с тем, что нужно изобразить складки . Это могут быть складки одежды или драпировки. Рисуют их по-разному, в зависимости от характера и назначения работы. Нарисовать складки подчас требуется и модельеру. Складки на юбке — самый доступный вариант, поэтому начать лучше именно с него.

Вам понадобится

  • — лист бумаги;
  • — простой карандаш;
  • — цветные карандаши или краски.

Инструкция

Нарисуйте юбку нужной вам модели. Если это модель со встречной складкой, то нижнюю линию пояса разделите пополам. Их этой токи нарисуйте вниз 2 расходящиеся линии. Ведите линии до низа юбки. Кусок ткани, расположенный между складками, кажется чуть короче длины изделия. Поэтому отступите немного от низа и поведите между сгибами складки прямую или слегка искривленную линию. При раскрашивании таких складок никаких ухищрений не требуется, залейте юбку одним цветом, а контуры изделия и сгибы складок обведите более темным или краской.

Чтобы юбку- или юбку с продольными складками, разделите нижнюю линию пояса на произвольное количество частей и поставьте точки. От этих точек проведите вниз слегка расходящиеся линии. Нарисуйте их длиннее самой юбки. Соедините конечную точку складки с точкой пересечения низа юбки и соседней складки. Таким же образом соедините и все остальные точки. У вас должно получиться что-то вроде « ». Раскрасьте юбку точно так же, как и в предыдущем варианте.

Мягкие складки передаются в основном светотенью. Нарисуйте изделие с таким складками — например, или заднюю часть мушкетерского плаща. Обратите внимание на то, что если низ изделия представить в проекции на плоскости, он будет казаться не прямым, а волнистым. Измените эту линию.

Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.

Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.

Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.

Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.


Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.


Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.


Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.

Как нарисовать глаз карандашом поэтапно

ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.

ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно.

ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик – отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы.

ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока.

Правила рисования стрелок

Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах волнует очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.

Рисовать стрелку нужно «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы такого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, и локтем руки, которой подводятся глаза, упереться о твердую поверхность.
Не надо рисовать стрелку, закрыв глаз или распахнув его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае будет сразу видно, насколько удачно нарисована стрелка.
Какой бы ширины не планировалось нарисовать стрелку, изначально ее нужно нарисовать тонкой, и постепенно утолщать при необходимости.
Большинство женщин считает, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае прорисовать ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два захода. От внутреннего угла до середины, и с середины до внешнего уголка.
Внутренний край стрелки должен быть проведен по линии роста ресниц. Если будет оставлено расстояние между ресницами и подводкой, то это будет выглядеть неаккуратно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены.
Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее их отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть несимметричными, даже если на самом деле такого дефекта у женщины нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуют поверх теней.

Нарисуй мне, пожалуйста, море,
Чтобы тихие волны мелькали,
Чтобы запахи счастья и воли
Мою грудь до краев наполняли.

Нарисуй мне песок под ногами,
Желтый-желтый, как солнечный лучик.
И укрась небо все облаками,
Не рисуй лишь, пожалуйста, тучи.

Нарисуй мне воздушного змея,
Чтобы ветер играл с ним мятежный.
Чтобы я, ничего не имея,
Продолжала быть доброй и нежной.

Нарисуешь мне море и небо?
И усеешь его облаками?
Нарисуешь мне вечное лето?
И песок под босыми ногами?

Нарисуй, но не ставь еще точку,
Я о главном тебе не сказала,
Нарисуй мне, пожалуйста, дочку,
И себя нарисуй у причала.

Как сделать карту сокровищ

Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.

Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».

Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!

Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага
— гуашь
— кисть
— спички или зажигалка
— фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.

Как нарисовать правильный овал

Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выберем положение для чашки.

Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии.
Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.

Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.

Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.

Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги. Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.

Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас.
Также проводим ближайшую к нам дугу.
Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые).
По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.

Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов

Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау

1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.

4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.

Как нарисовать кота карандашом

Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.

Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища.
Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.

Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот.
В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.

Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик.
Для пущей реалистичности еще набрасываем мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).

Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.

Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).

Как нарисовать картину красками

Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.

Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.

Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.

Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.

Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.

Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
— карандаш,
— ластик,
— краски.

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.

Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.

Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.

Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.

Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа. — альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать нарцисс

Сделайте посередине листа наброски карандашом и скомпонуйте отдельные детали. В верхней части изобразите шестиугольник – основу самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, а выпуклыми частями, обращенными по противоположным сторонам. Прорисуйте серединку в виде овала и изобразите стебель и листок простыми штрихами.

Нарисуйте детали нарцисса более точно. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветка. Обозначьте точки середины линий. Теперь с каждой вершины проведите штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее штрихи доведите до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.

Для того чтобы нарисовать нарцисс, прорисуйте лепестки цветка плавными линиями – сгладьте основные контуры. Изобразите небольшое завертывание лепестков волнистыми линиями, располагающимися у их стенок. Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной.

Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Листок растения изобразите вытянутым нешироким с заостренной вершиной.

Зарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарцисса плотно заштрихуйте прямыми тонкими линиями, расходящимися из середины к границам овала. На лепестках изобразите лучики, идущие по вертикальной серединной линии. Затените и левую сторону стебля, и верхнюю часть листка нарцисса.

Зарисуйте сам цветок желтым цветом. Середину сделайте на тон темнее. Листок и стебло зарисуйте ровным зеленым тоном.

Нарцисс – один из первых весенних цветов. Такой нежный и одновременно строгий, неприступный, замечающий только свою красоту. Такую красоту можно удержать надолго только на листике бумаги. — альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать бабочку
1
Начните рисунок с построения вспомогательных линий. Во-первых, проведите черту, которая станет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут расположены голова, грудь и брюшко. Во-вторых, отметьте в середине этой линии точку. Проведите от нее по две черты с каждой стороны, эти вспомогательные элементы зададут направление верхних и нижних крыльев бабочек. Следите, чтобы углы между соответствующими линиями и осью симметрии были одинаковы.
2
Нарисуйте удлиненный овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, совсем небольшая, соответствует голове, две другие примерно одинаковые по длине – груди и брюшку чешуекрылой красавицы.
3
Выделите на голове глаза, они посажены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии он свернут в спираль. Если вы рисуете какую-то конкретную бабочку, удостоверьтесь, что у нее именно сосущий ротовой аппарат, а не, например, грызущий, как у некоторых семейств чешуекрылых.
4
Прорисуйте грудь. Все «конечности» бабочки, если их так можно назвать, крепятся к телу именно на этом участке. Обозначьте на груди три сегмента. На втором и третьем от головы необходимо будет нарисовать крылья, но их прорисовку лучше оставить на потом. Изобразите три пары ножек бабочки в виде черточек с ярко выраженными сочленениями.
5
Изобразите брюшко бабочки в виде овала. Имейте в виду, что оно достаточно подвижно.
6
Приступайте к рисованию крыльев. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластин, их расцветку, строение ячеек. Если же вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете сами придумать форму и жилкование (наличие ячеек на пластине крыла), как и расцветку.
7
Раскрасьте рисунок. Для окрашивания представителя существующего вида бабочек используйте нужные оттенки, посмотрите в интернете, как выглядят женские и мужские особи. Для вымышленной бабочки сочетайте те цвета, какие вам нравятся.
Для того чтобы нарисовать бабочку, важно представлять себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть в изображении особенности окраски того или иного вида чешуекрылых. — бумага;

Как нарисовать значок

Как нарисовать значок

Для того чтобы нарисовать значок, приготовьте необходимый инвентарь. В качестве рабочего места выберите письменный стол, посмотрите, удобно ли вам за ним сидеть. После этого расчистите поверхность стола от ненужных вещей, освободите место для листка бумаги, карандашей, маркеров и красок.

Для начала подумайте, какой бы вы хотели нарисовать значок. Концепция или идея, очень важные составляющие рисунка. Задайтесь вопросом, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если у вас нет идей, зайдите в интернет и посмотрите картинки различных значков, может что-то придет вам в голову.

Приступайте к работе, с помощью карандаша обозначьте форму значка. Как правило, значок круглой формы, поэтому чтобы упростить себе задачу и больше внимания уделить содержанию рисунка значка, возьмите трафарет. В этих целях вам может послужить любой круглый предмет, который можно приложить к бумаге и обвести карандашом. Используйте баночку крема или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Также вы можете использовать циркуль.

Как только вы определились с размером, начинайте рисовать. Вы можете нарисовать ваше любимое животное или цветок, написать имя близкого человека или любимое выражение, все, что придет вам в голову. Сделайте черновой рисунок мягким карандашом, и подправьте лишние линии ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, для начала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите маркеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.

Металлический значок, его можно приколоть к рюкзаку, жилету или кофте. Он может значить все что угодно. Отличительный знак, изюминка, дополняющая ваш образ. Его можно купить в магазине, а можно нарисовать самому.-карандаш,
-ластик,
-бумага,
-маркеры,
-краски,
-трафаретСделайте как можно больше вариантов рисунка, чтобы выбрать конечный вариант.

Одуванчики акварелью.

Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как нарисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.

Сначала просто лимонной и желтой краской нарисуем цветные «кляксы» будущих цветов.

Наметим место, где будут располагаться белые шарики созревших одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуем окружность и в ней расставим небольшие полупрозрачные пятнышки. В центре шарик одуванчика будет намного темнее, чем по краям. Для пятнышек можно смешать серую, голубую и потом добавить немного светло-желтой краски для оттенка.

Желтой с добавлением охры и светло-красной краски тонкой кистью прорисуем лепестки желтых цветочков, не забывая, откуда падает свет.

Нисуем фон. Можно сначала намочить бумагу, а можно просто закрашивать толстой кистью, обходя цветы и шарики, не допуская сильных потеков и засушивания.Сверху и слева желтых цветов надо оставить не прокрашенные белые участки бумаги, как яркий блик света.

Смешаем бледно-зеленую краску с желтой и нарисуем стебли одуванчиков. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начнем рисовать листья, оставляя не закрашенными стебли.

Следующим проходом усилим темный цвет, опять оставив не закрашенными листья и новые стебелечки и травинки. Одновременно прорисуем мазками фон вокруг белых шариков, делая их край неровным, рыхлым. Для фона лучше взять более толстую кисть и смешивать темно-зеленый, бледно-синий, желтый, немного фиолетового цвета.



Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра в три шага

Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.

Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.

Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.

Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.

Рисуем сцену в цвете


Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.

Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.

Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.

Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.

Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.

Необходимые материалы:


Этапы рисования:


Поэтапное рисование театра

Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.

Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.

Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.

Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.


Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.


Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.


Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.

Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.

Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.

Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:

У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать балерину карандашом. Балерина – это девушка танцующая невероятно красивый танец, и хотя рисунок не может передать весь его шик, но можно запечатлеть одно мгновение. Самое распространенное движение балета, зачастую изображаемое – это когда девушка стоит на одной ноге, тянется вверх, и, запрокидывая голову, вытягивает руки. Она нежна как и утончена. Существует и много статуэток в такой же позе. Пусть не все понимают балет, но в действительности это самый непростой и утонченный танец. Девушки, танцующие его напоминают виноградные лозы, ведь они также изящны и гибки.

Но её изящество не так просто передать карандашом на бумаге, как может показаться. Так что следует действовать поэтапно.

Итак, для того чтобы понять как нарисовать балерину поэтапно, нужно взять карандаш и лист бумаги. Только помните правило – не давить на карандаш для легкого удаления ошибок.

Шаг 1 . Любого человека начинают рисовать с каркаса. Для балерины нужно начать с трех кругов – головы, груди и бедер. Они соединяются линиями. Руки вытянуты в стороны, одна нога назад, а вторая стоит на земле, немного изогнута.

Шаг 2 . Дальше нужно немного придать ей форм – то есть добавить плечо и ноги, до колена.

Шаг 3 . Наверное, этот шаг самый сложный, ведь нужно изобразить лицо и голову прекрасной танцовщицы. Для этого прорисуется шея, лицо и волосы. Так как девушка в танце, волосы, словно в полете. Лицо, нужно нарисовать очень тщательно, не забыв и про уши, которые в такой позе обнажились.

Шаг 4 . Нужно доделать лицо и нарисовать руки. Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальчики.

Шаг 5 . Следующим этапом, будет придание объема её телу и груди. А также нужно нарисовать пачку.

Шаг 6 . Тут уже рисуются ножки, которые танцуют, обутые в специальную обувь. Девушка стоит на носочках, вытягивая вторую ногу, так же вытягивая пальцы. Для наглядного примера можно просмотреть фотографии танцовщиц – балерин.

Шаг 7 . В этом этапе нужно стереть все ненужные линии, убрать каркасные и дорисовать мелочи, в виде складок парчи, локонов волос, изгибов шеи и тела. Нарисовать карандашом верх платья.

Шаг 8. Теперь изящную, и неповторимую балерину можно разукрасить.

Шаг 9 . Следующим этапом будет фон. Можно нарисовать на заднем плане сцену театра, или же звездное небо, ведь не должно же все в рисунке быть естественным. Можно добавить и немного фантастики.

Вот и закончился урок о том, как правильно нарисовать балерину. Главное помнить что, если не получается реалистично с первого раза, нужно не бросать все. А снова и снова рисовать линии, для того чтобы все таки добиться успеха, в этом интересном искусстве – рисовании.

Посмотрите видео, тут показано как красиво нарисовать карандашом балерину в движении. Этот урок сможет осилить даже ребенок.

Art Scene :: Урок рисования с совой Олли!

Какой забавный способ начать Новый год, чем пригласить любимую модель Pastimes, евразийского орлиного филина Олли, на еще один урок рисования без инструкций!

Моя начальница, Линда Верли, впервые обнаружила сокольника Джонатана Гонсалеса из Raptor Events еще в январе 2018 года, когда компания Pastimes провела свою первую совместную сетку рисования без инструкций с Олли. Это был такой взрыв, поэтому мы были в восторге от возвращения Олли! В воскресенье, 24 января 2021 г., с 13:30 до 16:00 студенты посещали занятия либо в студии, либо в прямом эфире в Zoom.

Вот история.

В 12:30 Джонатан привёз Олли в своей переносной корзине в студию. Когда камеры Zoom были установлены и места для безопасных гостей в студии были готовы, Джонатан вывел на сцену звезду шоу, евразийского орлиного филина Олли, взмахивая своими крыльями размахом более 4 футов. Это было захватывающе.

 

 

Словно по сигналу, Олли восстановил равновесие, взгромоздился на руку Джонатана и оставался там, моделируя более двух часов. Джонатан заверил нас, что знает, как расположить свое тело, чтобы удобно держать Олли в течение длительного времени.

 

 

В 13:30 студенты безопасно собрались в студии и в Zoom. Линда давала советы по рисованию на протяжении всего занятия, пока ей нравилось рисовать вместе со своими учениками. Я смог присоединиться к Zoom с моего восточного тренерского окуня.

 

Сейф в студии
Онлайн зум

 

Джонатан очаровал нас познавательными историями об Олли и других его хищных птицах.Знаете ли вы, что он также держит рептилий и других классных тварей для вечеринок по случаю дня рождения и других особых событий?

 

 

Олли было весело, но сложно рисовать, так как он часто поворачивал голову и тело на протяжении всего сеанса. Это позволило нам набросать его профиль, портрет и портрет в 3/4. Эти фотографии сделаны мной в Zoom.

 


 

Эскизы в студии:

 

 

Скетчи онлайн Zoom:

 

 

Смотреть, как Олли позволяет ученикам в студии гладить себя, было восхитительно.Линда подтвердила, что Олли — пушистый пушистик и, похоже, совсем не возражала против ласкового внимания.

 

 

Это был идеальный #SundayFunday для холодного январского дня. Мы обязательно вернем Олли. Если вы заинтересованы в участии в подобных предстоящих студийных мероприятиях, рассмотрите возможность подписки на нашу рассылку, чтобы получать уведомления и приглашения.
. . . . . . . . . .
Арт-сцена  охватывает эклектичные художественные события и места.
Если вам понравилась эта история, не стесняйтесь поделиться ею в своих любимых социальных сетях, чтобы рассказать об этой замечательной организации! Спасибо за поддержку.

Хотите первыми узнавать о предстоящих студенческих художественных и культурных мероприятиях? Подпишитесь сейчас!

Школа искусств и фортепиано «Игры на всю жизнь»  находится в Вэлли-Глен, Калифорния. 818-766-0614. Школа открыта со вторника по субботу круглый год, кроме больших праздников.

Вы можете узнать больше об учебной программе по искусству «Игры на всю жизнь» и ее основательнице/преподавателе Линде Верли, перейдя по ссылкам или изучив веб-сайт.

Готов научиться рисовать или раскрашивать? Назначьте бесплатную консультацию с основателем/преподавателем Линдой Верли или запишитесь на пробный урок рисования.

Присоединяйтесь к веселью: следите за нами в Instagram и Facebook.

Рисуем массовую сцену простыми шагами

Пришло время научиться полировать свой эскиз, так что вот посмотрите на нашу работу в этой серии по рисованию массовки:

Шаг .01

В этом видео о рисовании массовых сцен мы познакомимся с завершающими приемами, позволяющими выделить ваш рисунок на странице. Мы используем три новых инструмента: серый маркер Prismacolor [50% холодного серого], ручку Pilot Sign и белый карандаш для бликов. Шаг .02

Мы начнем с серого маркера и отметим все теневые области рисунка. Это предназначено, чтобы быть быстрым и простым. Источник света входит с правой стороны экрана и светит на левую часть экрана.

Шаг .03

Использование черного маркера на контуре действительно помогает придать этим эскизам законченный вид.

При рисовании массовой сцены это также помогает выделить силуэт.

Это также может помочь изменить форму и добавить немного больше определений, которые могли быть упущены при первом проходе.

Шаг .04

Я стараюсь быть избирательным при добавлении черного контура.

Если вы не избирательны, все начинает выглядеть однообразно и становится менее интересным.

Контраст — это ключ к созданию интересного рисунка. Вы можете наметить либо до, либо после того, как начнете с тоном, это зависит от вас, поскольку нет «правильного или неправильного» времени для выполнения этого шага.

Шаг .05

Девушка на дальнем фоне была полностью затенена, чтобы усилить ощущение глубины и контраста. Она находится дальше, поэтому менее заметна зрителю. Как художник, у вас есть возможность направить взгляд зрителя туда, куда вы хотите на странице.

Таким образом, первый проход был посвящен форме, а второй тональный проход заставил нас задуматься о глубине и освещении. Шаг .06

Что касается того, когда добавлять тональные эффекты к вашему рисунку, то это то, что вы можете сделать вне исходного местоположения, если хотите, поскольку большая часть информации об освещении уже захвачена в начальном проходе рисования.

Этот шаг занимает столько же времени, сколько и начальный рисунок, поэтому вы можете посвятить свое время «на месте» исключительно съемке поз и людей.

Шаг .07

Маркер действительно создает контраст и визуально усиливает изображение.Однако в целом маркер используется для очень простого затенения. Вы можете получить более подробную информацию, но довольно часто это фиксируется с помощью линейной работы. Шаг 0,08

Для более темных краев, например, там, где брюки находятся под пальто, вы можете сделать второй проход маркером, чтобы затемнить его. Эти маркеры полупрозрачны, и при повторном нажатии на них тон становится более темным.

Спасибо, что ознакомились с этой серией, посвященной рисованию массовых сцен и полировке наброска. Пожалуйста, посмотрите наше финальное видео из этой серии!

Как нарисовать сцену кемпинга

Создайте замечательный рисунок сцены кемпинга с помощью простых пошаговых инструкций и видеоруководства.Отлично подходит для детей и начинающих художников!

Перейти к пошаговым инструкциям.

Кемпинг — это «рекреационная деятельность, участники которой временно проживают на открытом воздухе». Кемпинг впервые принял развлекательный характер примерно в 1908 году, когда была опубликована книга «Справочник туриста».

До этого времени кочевая жизнь в палатках была скорее необходимостью, чем видом отдыха. На протяжении всей истории разные народы жили в шатрах. Палатки, в свою очередь, использовались «для самых разных целей, включая отдых, исследования, военные лагеря и общественные собрания, такие как цирки, религиозные службы, театральные представления и выставки растений или домашнего скота.»

Современная тенденция кемпинга известна как «глэмпинг». Глэмперы любят брать с собой все домашние удобства, отправляясь в поход. Это часто включает в себя персонализацию своих кемперов и такие удобства, как кабельное телевидение.

Прокрутите вниз для загрузки PDF этого руководства.

Кемпинг включен в сюжетную линию многих элементов популярной культуры. В 1980-х и 1990-х годах тема «летнего лагеря» была распространена в развлечениях. Примеры включают комедийный сериал Nickelodeon Salute your Shorts и фильм « Эрнест отправляется в лагерь». Франшиза видеоигр Animal Crossing совсем недавно привлекла внимание к кемпингу.

Хотите нарисовать мультяшный кемпинг? Это простое пошаговое руководство по рисованию мультфильмов поможет вам научиться этому. Все, что вам понадобится, это ручка, карандаш или маркер и лист бумаги. Вы также можете раскрасить готовый рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Палатка, Мультяшный лес и Озеро.

Простое, пошаговое руководство по рисованию сцены для кемпинга

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить урок в Pinterest!

Пошаговые инструкции по рисованию сцены кемпинга

Рисование сцены кемпинга — шаг 1

1.Начните рисовать свою палатку. Используйте пять изогнутых линий разной длины, чтобы заключить неправильный пятиугольник. Затем нарисуйте изогнутую линию, проходящую за палаткой, чтобы обозначить линию горизонта.

Чертеж сцены кемпинга — шаг 2

2. Детализируйте палатку. Нарисуйте изогнутую линию между двумя углами, очерчивая переднюю часть палатки. Нарисуйте узкий изогнутый треугольник, чтобы обозначить отверстие. Затем используйте изогнутые линии, чтобы заключить закругленный треугольник с каждой стороны отверстия. Нарисуйте кружок на каждом, чтобы обозначить кнопку, которая держит створки открытыми.Нарисуйте изогнутую линию от каждого из углов палатки, чтобы сформировать веревки, которые удерживают ее на месте. Прикрепите закругленную букву «L» к концу одной веревки.

Рисунок сцены кемпинга — шаг 3

3. Соедините цепочку неправильной округлой формы, сформировав камни, в которых находится костер.

Рисунок сцены кемпинга — шаг 4

4. Используйте изогнутые линии, чтобы заключить две закругленные прямоугольные формы, одна из которых частично скрыта другой. Это бревна в костре. Используйте изогнутые линии, чтобы обозначить круглые концы бревна и придать текстуру коре. Используйте пары изогнутых линий, чтобы очертить пламя. Приложите двухконечные изогнутые формы над пламенем.

Рисование сцены кемпинга — шаг 5

5. Нарисуйте сосны на заднем плане. Начните со слоя соединенных U-образных линий. Затем нарисуйте более узкую группу линий над первой, а затем еще и еще. Обведите верхушку дерева линией в форме перевернутой буквы «U».

Рисование сцены кемпинга — шаг 6

6. Используйте изогнутые линии, чтобы нарисовать дополнительные сосны на расстоянии. Используйте соединенные изогнутые линии, чтобы нарисовать каждый слой ветвей, и убедитесь, что каждый последующий слой меньше, чем тот, что под ним.

Рисунок сцены кемпинга — шаг 7

7. Используйте изогнутые линии, чтобы нарисовать больше деревьев на расстоянии, за палаткой.

Рисование сцены кемпинга — шаг 8

8. Используйте изогнутые линии, чтобы нарисовать две треугольные горы на горизонте.

Рисование сцены кемпинга — шаг 9

9. Нарисуйте облака вокруг гор, используя соединенные U-образные линии. Нарисуйте больше облаков таким же образом, но с плоскими линиями у их основания над горами. Нарисуйте изогнутые линии в форме буквы «V», чтобы обозначить силуэты птиц в полете.

Полный рисунок сцены кемпинга

Раскрась свою мультяшную сцену кемпинга. Будет ли это восход солнца, ясное голубое небо или звездная ночь? Выбор за вами.

Затем подберите себе кемперов и дружелюбных лесных существ.

Учебное пособие по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕИСПРАВНОСТЕЙ ДЛЯ УЧАСТНИКОВ

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти на странице входа участника.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, вероятное решение — перезагрузить страницу.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно расположенный в верхней левой части (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl+R на ПК и Command+R на Mac).

сцен—ArcGIS Pro | Documentation

Карты представляют собой репрезентацию реальности и содержат информацию, которая поможет вам лучше понять окружающий мир. Карты могут включать третье измерение через контуры, затенение рельефа и элементы вида профиля, но, в конечном счете, карты ограничены в том, сколько вертикальной информации они могут передать.

В случаях, когда важна вертикальная ось, ArcGIS Pro включает возможность наклона 2D-карты и просмотра пространственных отношений в 3D-сцене. Это делает данные более понятными и помогает выявить новые идеи в процессе.

Работа в 3D может включать элементы реального мира в ваш контент, выделяя такие влияния, как неровности местности и трехмерные объекты, такие как деревья, здания и подповерхностная геология. Кроме того, отображение количественных данных ГИС, таких как численность населения, температура или относительное количество событий, часто может быть более эффективно передано в трехмерном представлении.

Режимы просмотра сцен

Существует два режима просмотра сцен:

  • Глобальный — используется для большого объема контента реального мира, где важным элементом является кривизна земли.
  • Локальный — используется для содержимого меньшего объема в системе координат проекции или где кривизна земли не нужна

Общий вид траекторий полета и траектории ураганаЛокальный вид зданий в интересующей области

При импорте документа ArcGlobe или ArcScene файл .Файл 3dd открывается по умолчанию в глобальном режиме, а файл .sxd открывается в локальном режиме. Любой новый пустой вид сцены по умолчанию использует глобальный режим. Однако вы можете настроить параметры по умолчанию для новых карт и сцен.

Чтобы открыть новую сцену, вы можете напрямую создать новую глобальную или новую локальную сцену. На вкладке «Вставка» щелкните меню «Новая карта» и выберите «Новая глобальная сцена» или «Новая локальная сцена» . При необходимости щелкните правой кнопкой мыши «Карты» на панели «Каталог», чтобы создать новую сцену в любом из режимов.

Чтобы изменить текущий режим просмотра для вашей сцены, щелкните вкладку «Вид» и выберите «Глобальный» или «Локальный». Существующая сцена изменится на обновленный выбор вида. Однако, если вы хотите одновременно просматривать одну и ту же сцену в локальном и глобальном видах, вам необходимо открыть второй вид той же карты. Для этого щелкните панель «Каталог», в разделе «Проект» разверните «Карты», используйте контекстное меню для своей сцены и выберите, открыть ли ее как новый глобальный или локальный вид. Исходная сцена остается неизменной, и в проект добавляется новая сцена. Каждая вкладка представления помечена соответствующим значком, определяющим тип представления.Расположите виды, перетащив вкладку вида и выбрав место размещения.

Перспективный и параллельный режимы рисования

Сцены также можно визуализировать в перспективном или параллельном режиме рисования. Рисование в перспективе — наиболее распространенный режим рисования в 3D, при котором объекты на переднем плане отображаются крупнее, чем удаленные. Это соответствует тому, как мы видим мир в нашей повседневной жизни, и в результате получается реалистичное представление 3D-контента. Параллельное рисование, с другой стороны, визуализирует 3D-вид с использованием параллельной проекции, где элементы одного и того же физического размера отображаются на экране одинаково, независимо от их расстояния от камеры просмотра.Параллельное рисование полезно для архитектурных чертежей (например, проектов строительных конструкций или обзорных карт университетского городка), а также для представления статистических данных в трехмерном виде, таких как выдавленные формы, символизирующие числовые значения (например, население или доход).

Все сцены открываются в режиме перспективного просмотра. Вы можете переключаться между режимами просмотра «Перспектива» и «Параллельный» с помощью раскрывающегося меню «Режим рисования» в группе «Сцена» на вкладке «Вид». Настройки будут сохранены с открытыми видами при сохранении проекта.

Создание 3D-сцены

Возможность иметь интегрированную 2D-3D-среду позволяет вам работать с вашими данными, картами и сценами одновременно. Вы можете быстро переключаться между картами и сценами, а также связывать их вместе для синхронного просмотра.

2D-драпированное содержимое отображается в категории 2D-слоев на панели содержимого, а все 3D-слои находятся в категории 3D-слои. Слои KML имеют свою собственную категорию в сценах, Слои KML, потому что слой KML может содержать как 2D, так и 3D узлы в одном файле.

Преобразование карты в сцену

При создании 3D-сцены вы часто можете начать с уже созданной 2D-карты. Чтобы преобразовать существующую карту в сцену, используйте панель Каталог, разверните узел Карты, щелкните правой кнопкой мыши карту, которую хотите преобразовать, выберите Преобразовать и выберите В глобальную сцену или В локальную сцену . Если у вас открыта карта в виде вида, вы также можете щелкнуть вкладку «Вид» и в группе «Вид» нажать «Преобразовать», чтобы выбрать режим сцены, в который вы хотите преобразовать.

При преобразовании карты в сцену существующая карта остается неизменной, а в вашем проекте создается новый элемент сцены. Все слои новой сцены были скопированы с карты, и теперь их можно просматривать как обновленные в 3D-виде. Советы о том, чего ожидать при преобразовании из 2D в 3D, см. в разделе Общие вопросы о картах в ArcGIS Pro.

Добавление 3D-символов к 2D-слоям

По умолчанию некоторые слои изначально отображают как 2D-слои внутри сцены. Эти слои ложатся на земная поверхность сцены, например аэрофотоснимки, и не будет иметь любую трехмерную символику. На панели Содержание эти слои перечислены в категории 2D-слои.

Для применения 3D-символов к слою, например построения контуров или отображения линий в виде труб, перетащите слой в группу 3D-слоев на панели Содержание.

Дополнительные сведения см. в разделе Выдавливание элементов в 3D-символы.

При первом отображении любого слоя в 3D это важно установить свойства высот, чтобы объекты отображались на правильной высоте в пределах вида. Основные параметры находятся: на земле, относительно поверхности или в абсолютном высота. Настройки отметки доступны на вкладке «Отметка» в диалоговом окне «Свойства слоя».

Связывание карт и сцен

Вы можете просматривать 2D- и 3D-представления ваши данные одновременно, состыковав вид карты и вид сцены бок о бок. Для более тесной интеграции свяжите навигацию видов вместе, включив параметр Link Views на вкладке View.

Обратите внимание, что карта и сцена на самом деле отдельные элементы в проекте, даже если они ссылаются на одно и то же источник данных.Это означает, что изменение видимости слоя на карте или сцена не повлияет на видимость слоя в другом представлении. Редактирование функций, с другой стороны, обновляет все представления этого данные.

Свойства освещения

Уникальным элементом создания сцен является то, что вы также можете определить свойства освещения. Это включает в себя свойства, такие как время суток, независимо от того, бросает ли солнце тени и сколько окружающего света используется. В глобальном режиме вы также можете имитировать атмосферные диффузия.

Вы можете получить доступ к этим свойствам освещения для карт и сцен, щелкнув правой кнопкой мыши сцену на панели Содержание, щелкнув Свойства и щелкнув вкладку Освещение.

Поверхности высот

Сцены также поддерживают определение одного или больше поверхностей для размещения другого контента. Каждая сцена имеет поверхность высот по умолчанию называется Ground, и вы можете определить как многие другие поверхности, какие вам нужны, например, Геология 1, Геология 2, Озон и так далее.Каждая поверхность может иметь несколько данных источники, которые его описывают, включая растры, TIN и высотные отметки Сервисы. Вы даже можете создавать тематические поверхности из аналитических результаты, такие как тяжесть преступления или температура поверхности моря, и драпировать другие слои на них.

Вы можете настроить высоту поверхности для сцены, такие как создание, обновление и удаление, а также управление надземной и подземной навигацией. Чтобы добавить источник высот к поверхности земли, используйте меню «Добавить данные» на вкладке «Карта», выберите «Источник высот» и перейдите к нужным данным высот. Это добавит источник высот на землю и сделает его видимым на панели Содержание. Вы можете дополнительно использовать контекстное меню для группы Elevation Surfaces на панели Содержание, чтобы добавить новую пользовательскую поверхность и настроить ее источник. Любые параметры внешнего вида или поведения для поверхностей высот, например навигация под землей, находятся на вкладке Внешний вид для выбранного слоя поверхности.

Интерактивный 3D-анализ

Сцены можно анализировать для получения результатов видимости. Инструменты исследовательского 3D-анализа создают временные объекты в сцене и обеспечивают прямой способ получить немедленную обратную связь по вопросам 3D-анализа.Вы можете выполнять расчеты для линии прямой видимости, зоны обзора и купола обзора. Инструмент «Разрез» визуально разрезает изображение, чтобы показать скрытое содержимое. Все объекты поддерживают интерактивные корректировки, обеспечивая оперативную обратную связь с результатами анализа. Результаты анализа можно преобразовать в функции для повторного использования в рамках конкретного рабочего процесса.

Вспышка. Рисование сцены. Основные инструменты рисования.

Формообразующие инструменты

Инструменты формы рисуют фигуры. Даааа…
Удерживайте Shift, чтобы нарисовать идеальный квадрат или круг.
Удерживайте клавишу Alt (или Option), чтобы рисовать от центра к краям.

Вы автоматически получаете свойства обводки для контура фигуры и свойства заливки для заливки.

Практика рисования фигур.

Установите цвет заливки для первой фигуры.

Установить цвет обводки на нет .

Нарисуйте прямоугольники неба и земли на слое 1.

Переключив цвета перед вы начнете рисовать второй прямоугольник, иначе они сольются.

Переименуйте слой.

Затем заблокируйте его.

Создайте новый слой для фоновой графики.

Щетка

Инструмент «Кисть» рисует (рисует) со свойствами заливки.

Даже если вы нарисуете очень тонкую линию с помощью инструмента «Кисть», это все равно будет «очень тонкая» фигура, а не линия.

Выберите цвет для фоновых объектов.

Вы можете изменить настройку сглаживания на панели свойств.Он находится в диапазоне от 0 до 100. Ниже приведены два мазка кисти с обоими настройками.

Параметр сглаживания верхней обводки установлен на 0. Он остается точно таким, каким вы его нарисовали.

Для нижнего штриха установлено сглаживание 100 — делает контур более плавным и простым.

Размер кисти можно изменить на панели «Инструменты» или с помощью клавиш [ и ]. Однако размер кисти ограничен.

Вы также можете контролировать размер мазка кистью…. хотите верьте, хотите нет…. увеличение и уменьшение масштаба.

Ниже приведены три снимка экрана с мазком кисти одинакового размера, но с разным увеличением.

Вы также можете изменить форму кисти на панели инструментов.

С помощью инструмента «Кисть» можно рисовать большие фигуры.

Чтобы рисовать прямые линии — удерживайте Shift.

Используйте инструмент «Заливка», чтобы заполнить контур фигуры, нарисованный с помощью инструмента «Кисть».

Просто щелкните внутри контура фигуры.

Имейте в виду, когда вы добавляете другую графику поверх исходного фона, новые фигуры заменят фигуры позади них, если они находятся на том же слое.

Чтобы этого избежать — у вас есть три варианта:

1. Используйте дополнительный слой.

2. Нарисуйте фигуры как «объекты рисования». Объект может содержать только формы.

3. Выберите фигуру и сгруппируйте ее (Modify > Group). Группы могут содержать несколько фигур, линий, групп и символов.

Объект

Если вы выберете параметр «Объект» на панели «Инструменты» до того, как начнете рисовать, ваша фигура станет объектом рисования. Объекты можно легко перемещать, изменять их размер, накладывать друг на друга и накладывать друг на друга на одном слое.

Чтобы отредактировать или добавить объект чертежа — дважды щелкните по нему, и вы увидите, что он открывается в собственном режиме редактирования. Вы можете сказать, что находитесь в режиме редактирования, взглянув на панель сцен.

Вы можете добавить к фигуре: линии, дополнительные фигуры, изменить цвет, стереть и т. д.

Единственное, что вы не можете сделать, это добавить другой объект рисования внутри объекта рисования .

Поэтому, прежде чем добавлять фигуры внутрь объекта рисования, снимите флажок «Объект» на панели инструментов.

Чтобы вернуться на главную сцену, нажмите на Сцену 1.

Чтобы преобразовать объект Drawing обратно в простую форму: Modify > Break Apart

групп

Группы могут содержать несколько фигур, объектов рисования и других групп и символов.

Группы имеют голубую окантовку вокруг них.

Дважды щелкните группу, и вы перейдете в режим редактирования группы.

Если вам нужно отредактировать другую группу или объект внутри группы — дважды щелкните еще раз.

Теперь, когда вы все знаете, продолжайте добавлять детали.

иллюстрированных сред: нарисуйте стилизованную пейзажную сцену в Procreate | Сара Холлидей

Стенограммы

1. Введение. Окружение играет важную роль в создании настроения и тона истории. Создавая захватывающие сцены и фоны, мы можем передать столько атмосферы и пригласить зрителя в наши собственные маленькие миры, создав богатый и захватывающий опыт повествования.Привет, я Сара Холлидей, иллюстратор из Шотландии. Я считаю, что рисовать окружающие среды очень весело, поскольку они позволяют вам исследовать собственное воображение и создать сцену, в которую вы можете полностью погрузиться. один раз, такие как композиция, перспектива, цвет и освещение, не говоря уже о том, чтобы придумывать творческие идеи и передавать настроение и историю. Но не волнуйтесь, потому что в этом классе я собираюсь разбить все эти аспекты на простые в использовании уроки и упражнения, чтобы, когда дело доходит до рисования наших сцен, вы могли тратить меньше времени на беспокойство об этих проблемах и многое другое. время, передающее атмосферу и воображение.На этом занятии мы изучим, как добиться ощущения глубины и перспективы в наших сценах, как выделить фокус в композиции, стилизовать наши элементы с помощью языка форм, и я покажу вам несколько полезных советов, сцена к жизни с освещением и атмосферными эффектами. Затем я проведу вас через весь процесс иллюстрации сцены от начала до конца, чтобы к концу этого урока вы были полностью подготовлены для создания собственного яркого пейзажа. Независимо от того, являетесь ли вы новичком, которому нравится рисовать отдельные объекты или персонажи, но никогда раньше не создавали сцену, или вы опытный иллюстратор, который хочет улучшить свои навыки в этой области, этот класс содержит множество советов и приемов, которые помогут вам в этом. полезно для всех уровней.В своих демонстрациях я буду использовать свой iPad Pro с Procreate, но не стесняйтесь использовать предпочитаемые вами инструменты рисования. Если вы готовы сделать несколько великолепных сцен, увидимся в классе. 2. Обзор класса: что именно мы будем изучать на этом уроке? Для начала мы посмотрим, как мы можем скомпоновать нашу сцену, используя глубину и перспективу, а затем как выделить фокус, как стилизовать наши элементы, используя язык формы, а затем оживить сцену с помощью освещения и атмосферных эффектов. .Как только мы рассмотрим эти темы, мы будем готовы применить все, что мы узнали, в нашем классном проекте. Классный проект должен проиллюстрировать нашу пейзажную сцену. Мы начнем с того, что решим, какой тип места мы хотим проиллюстрировать, и какое конкретное настроение мы хотим передать. Если вам не хватает идей, я создал список подсказок, поэтому не стесняйтесь загружать его из раздела «Ресурсы» ниже, когда дело доходит до этого этапа. Как только у нас будет свободная идея, мы отправимся на поиски вдохновения и создадим доску настроения, чтобы вдохновить нашу сцену, а затем мы решим, какие элементы мы хотим включить в сцену, и нарисуем их все по отдельности, прежде чем делать набросок. несколько идей для нашей композиции.Когда мы выбрали нашу любимую, мы затем еще немного уточним этот макет, поговорим о выборе цветов и создании цветового черновика, а затем мы закончим иллюстрацию, набросав наши слои и добавив текстуры и окончательные детали. оживить сцену. Что касается материалов, я собираюсь использовать свой iPad Pro с Procreate для демонстрации этих уроков, чтобы вам было легче следовать, если у вас также есть какое-либо программное обеспечение для цифрового рисования, но вы все равно можете пройти этот класс, используя только традиционные СМИ.И хотя я собираюсь рисовать в Procreate и попутно делиться некоторыми советами о приложении, это не урок «как использовать Procreate», поэтому он поможет, если вы хорошо знакомы с любым программным обеспечением или средой, которую вы используете. собираешься использовать. Поскольку этот класс посвящен рисованию ландшафтов, мы не будем вдаваться в подробности о расширенных правилах перспективы или рисовании искусственных структур, а также не будем слишком сильно фокусироваться на том, как именно рисовать отдельные элементы. Основное внимание уделяется созданию основы методов создания иммерсивных и атмосферных сцен.И я надеюсь, что к концу этого курса вы узнаете множество советов и процессов, которые вы сможете включить в свою общую практику рисования и свой личный стиль, чтобы сделать весь процесс иллюстрации сцен намного более удовлетворительным и приятным. для тебя. Я очень рад видеть, куда заведет вас ваше воображение, поэтому, пожалуйста, не стесняйтесь загружать свои упражнения и наброски незавершенной работы в разделе классных проектов по мере продвижения, а также, пожалуйста, загружайте туда свою окончательную работу, потому что мне очень нравится видеть вашу работу и дать мой отзыв.Если есть какие-либо концепции или области курса, в которых вы немного застряли, то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать мне любые вопросы в разделе «Обсуждения» на любом этапе, и я буду более чем счастлив помочь вам. Если вы готовы начать, то давайте начнем, и увидимся на следующем уроке. 3. Глубина и перспектива. Давайте начнем с того, как создать ощущение глубины и перспективы в наших сценах, что позволит нам снимать более правдоподобные и захватывающие композиции. Мы можем передать глубину, используя комбинацию нескольких методов, таких как масштаб, наслоение, тональность и перспектива.Давайте посмотрим, как мы можем использовать эти методы для создания глубины в наших сценах. Начнем с масштаба. Прежде всего, я собираюсь нарисовать дерево и просто продублировать его пару раз, а затем я также нарисую линию для нашей плоскости земли. Вы можете видеть, что все они одинакового размера, и кажется, что все они расположены в ряд на одном уровне с небольшим пространством между ними. Давайте сначала сделаем одно из этих деревьев больше, а другое немного меньше. Несмотря на то, что теперь они разных размеров, у нас все еще нет более четкого чувства глубины.Еще одна вещь, которую мы можем сделать, это наслоить эти деревья. Я сдвину их немного ближе друг к другу, чтобы одно накладывалось на другое, и я сделаю то же самое с этим меньшим деревом, расположив его позади других. Затем мы можем стереть эти области, где дерево сзади перекрывается деревом впереди. Теперь мы можем начать видеть, что существует иерархия размещения с большим деревом впереди и меньшим деревом позади. Здесь начинает формироваться некоторая перспектива, но они все еще выглядят плоскими, как если бы они были листами бумаги, наложенными друг на друга.Между ними пока нет реального ощущения пространства. Еще один способ усилить глубину — использовать значение тона, чтобы определить, насколько светлым или темным они будут по тону. Я раскрашиваю каждое из этих деревьев в черный цвет, а затем сильно осветлю самое дальнее дерево, а затем немного осветлю среднее дерево. По мере того, как объекты удаляются от нас все дальше и дальше, они становятся все более тусклыми и светлыми для наших глаз, потому что между нашим зрением и объектом находится больше частиц воздуха, которые затемняют цвета и значения, и это явление известно как атмосферная перспектива.Теперь вы можете видеть, что с помощью этой комбинации масштаба, слоев и атмосферной перспективы нам удалось добиться очень простой иллюзии глубины. Теперь давайте перейдем к рассмотрению некоторых основных инструментов перспективы, которые могут помочь нам еще больше увеличить глубину нашей среды. Когда дело доходит до работы с пейзажами и перспективой в целом, одной из первых вещей, которую мы хотим сделать, является определение линии горизонта. Линия горизонта — это, по сути, линия, отделяющая небо от земли. Как правило, все, что ниже линии, является частью земли, а выше линии — небом.После того, как вы нарисовали линию горизонта, мы можем определить точку схода, и ее можно разместить на любой части этой линии. Я просто размещу его примерно посередине здесь. Наша точка схода — это точка в нашем изображении, к которой все отдаляется. Вы можете сделать небольшие ориентиры от точки схода наружу, что поможет вам визуализировать здесь масштаб. Это могут быть просто рандомизированные линии, которые выходят из вашей точки схода в любом месте. Вы можете сделать их близко друг к другу или далеко друг от друга, это не имеет большого значения.Если вы используете Procreate, есть действительно полезный инструмент, который я вам сейчас покажу, так что вам не нужно рисовать все свои рекомендации вручную. Я пока избавлюсь от этих указаний. Затем мы можем перейти к действиям, холсту, руководству по рисованию и включить вот этот маленький переключатель. Вы можете видеть, что эта сетка появилась на холсте. Нам нужно нажать на редактирование руководства по рисованию. Затем вы увидите этот ряд различных типов руководств по рисованию. Выберем перспективу. Теперь вы можете видеть, что вверху здесь написано «Нажмите, чтобы создать точку схода».Я собираюсь нажать на нашу точку схода, и вы можете видеть, что появилось множество маленьких линий, которые все встречаются посередине в этой точке схода. Я просто сопоставлю это с нашим первоначальным размещением. Вы также можете изменить цвет этих направляющих, если хотите, а также настроить толщину и непрозрачность. Как только вы будете счастливы, просто нажмите «Готово». Если вы хотите включать и выключать это в любое время, если это отвлекает вас от рисования, вы можете просто щелкнуть этим переключателем. Мы оставим это на данный момент, и мы можем использовать эти линии в качестве направляющих. Во-первых, нарисуйте довольно маленькое дерево рядом с моей точкой схода. Если мы представим дерево того же размера, что и это, поднесенное к нам, то мы можем проследить по тем же линиям и примерно нарисовать его дальше от точки схода. Вы можете видеть, что эти направляющие разнесены на большее расстояние, чем дальше они находятся от точки схода. Это означает, что объекты будут казаться намного больше, чем дальше от точки схода, по сравнению с объектами того же размера, которые находятся близко к точке схода.Если мы нарисуем другое дерево посередине между этими двумя, оно еще больше подчеркнет это расстояние и глубину. Вы также можете использовать этот принцип атмосферной перспективы, чтобы увеличить глубину здесь. Самое интересное в рисовании пейзажей и природных сцен заключается в том, что пока мы помним об этих основных понятиях, нам не нужно особенно беспокоиться о том, является ли перспектива абсолютно правильной или нет, потому что мы можем обойтись намного большим количеством сравнимых рисунков. к рисованию архитектурных или интерьерных сцен. Не беспокойтесь слишком сильно, если у вас есть приблизительное представление о перспективе, пока вы придерживаетесь основных принципов, у вас, вероятно, все будет хорошо.Вы можете показывать элементы разного размера и в довольно случайных местах, а поскольку у нас уже определена некоторая базовая перспектива, мы можем рандомизировать наши размеры и формы наших объектов, не будучи слишком точными или математическими. То же самое происходит с элементами в небе. Скажем, у нас есть облако, которое находится далеко от точки схода, оно будет очень большим по сравнению с облаками, которые находятся ближе к точке схода. Вещи становятся гораздо более сгруппированными по мере того, как они достигают точки схода, потому что пространство кажется более компактным.Благодаря тому, что эти элементы приближаются к нам как в небе, так и на земле, создается действительно захватывающее ощущение глубины. Если вы хотите нарисовать извилистую реку, или путь, или что-то еще, вы можете просто нарисовать несколько основных ориентиров, которым вы хотите, чтобы путь следовал, а затем вы можете просто нарисовать эту кривую в рамках этих ориентиров. Кривая будет становиться все более и более запутанной по мере продвижения к точке схода. Вы можете видеть, что промежутки между этими кривыми довольно велики на переднем плане, а затем они становятся все меньше и меньше, пока они действительно не сгруппируются к этой точке схода.Полезно, если вы сначала грубо нарисуете эти ориентиры, а затем сможете нарисовать их с большей уверенностью, а также помните, если это дорога или река, она будет казаться очень толстой на переднем плане, а затем постепенно станет все тоньше и тоньше по мере приближения к точке схода. То же самое происходит с холмами и горами, когда они становятся меньше и сгущаются на расстоянии. Вы поняли общую мысль. Давайте пока отключим эти слои, и я отключу эти направляющие, чтобы мы могли видеть исходную линию горизонта.Я просто покажу вам несколько различных способов, которыми вы можете расположить линию горизонта на своем изображении. Вы можете просто нарисовать простую рамку вокруг этой линии, чтобы представить размер нашего изображения. Как видите, наше изображение разделено пополам линией горизонта, и это создает достаточно сбалансированную симметричную сцену, особенно если у нас есть точка схода посередине этой линии. Но она также может быть довольно скучной и не очень интересной. Мне нравится располагать линию горизонта немного выше или ниже средней линии, потому что я думаю, что это создает немного больше интереса, но это все же не слишком экстремально.Но если вы хотите создать действительно экстремальную перспективу, вы можете поместить линию горизонта очень высоко вверх по изображению, и это покажет большую часть вашей земли и не очень большую часть неба. Это создает впечатление, что зритель действительно находится где-то высоко и смотрит вниз, и это дает ему ощущение контроля над сценой, потому что у него есть хорошая точка обзора. Вероятно, они могут видеть большую часть территории и то, что происходит. И наоборот, вы можете поместить линию горизонта очень низко на своем изображении, и я покажу низко к небу.Возможно, вы захотите показать большое количество происходящих облаков, или нескольких летающих птиц, или очень высокую гору, вырисовывающуюся над головой, и это создаст впечатление, что зритель смотрит вверх, и это заставляет его чувствовать себя маленьким и приземленным. Вы можете использовать это, чтобы создать ощущение искусства или драмы, или, может быть, препятствия, которые необходимо преодолеть. Еще кое-что, что вы можете сделать, чтобы создать экстремальную точку зрения, — наклонить линию горизонта, и это сделает все в вашем ландшафте наклонным. Все в вашем изображении будет наклоняться вместе с этим, и это действительно играет с нашим мозгом и заставляет нас чувствовать себя немного беспокойными и беспокойными.Вы можете использовать это для той части истории, где, возможно, что-то идет не так или есть некий смысл драмы, и это усилит ощущение напряжения или волнения. Но используйте это экономно, потому что вы хотите, чтобы это было действительно эффективным, когда вы его используете, поэтому просто помните об этом. Вы можете видеть, что когда у нас есть прямая линия горизонта, мы думаем, какой красивый пейзаж. Но потом, когда мы его крутим, ощущения полностью меняются, и мы думаем, что же происходит? Вы также можете поиграть с размещением точки схода, она не обязательно должна быть прямо в центре вашего изображения. Пока он находится где-то на линии горизонта и даже не обязательно должен быть на вашем изображении, он может быть совершенно исключен из разговора. Теперь, когда мы рассмотрели, как создать ощущение глубины и перспективы в наших сценах, давайте перейдем к рассмотрению того, как мы можем подчеркнуть фокус в наших композициях. 4. Фокусная точка и композиция: Фокусная точка — это болезнь или область в сцене, к которой притягивается ваш взгляд и которая заинтригована определением фокусной точки в вашей композиции, это важно, поскольку это дает вам видимую цель, а также обеспечивает визуальный интерес. .Итак, давайте рассмотрим несколько техник, которые мы можем использовать, чтобы привлечь внимание к желаемой фокусной точке. Начнем с правила третей. Таким образом, мы можем разделить нашу композицию на три равные части с двумя вертикальными линиями, а затем сделать то же самое по горизонтали, чтобы в итоге мы получили девять сегментов одинакового размера. Основная идея заключается в том, что мы можем поместить наш фокус на одно из этих четырех пересечений, что немного сместит баланс вашей композиции и добавит немного больше интереса к вашему изображению, чем если бы вы просто шлепнули фокусом в кадре. середина.Поэтому я размещу фокус на левой стороне изображения. И я также нарисую второстепенную фокусную точку в правом верхнем углу перекрестка. И еще одна вещь, которую мы можем сделать с помощью правила третей, — это использовать его, чтобы помочь нам еще больше разделить наше изображение. Таким образом, мы можем поместить нашу линию горизонта выше этой нижней трети. Так что это может быть наш наземный план. А потом этот парень занимает верхние две трети. Или вы всегда можете сделать это наоборот с двумя третями стонами и 1 третью небом. А затем мы можем начать прорабатывать сцену дополнительными деталями и усиливать наш главный фокус.И мы также можем добавить дополнительные слои и глубину к сцене, используя эти истории, чтобы помочь примерно разделить каждую интересующую область. Таким образом, вы можете видеть, что это создает хорошую динамику смещения, которая немного интереснее, чем если бы все было более центрировано. Но это не значит, что центрированные композиции сами по себе не могут быть действительно эффектными и эффективными. На самом деле, создание более симметричного изображения, равномерно сбалансированного с каждой стороны и располагающего точку фокусировки в самом центре сцены, является очень простым, но эффективным способом привлечь внимание к вашей точке фокусировки.Итак, вы можете видеть, что в этой сцене нас сразу тянет к водопаду в середине композиции. Таким образом, это чувство симметрии может создать действительно хороший баланс, чувство безопасности. Теперь давайте посмотрим на ведущие линии, чтобы мы могли использовать полосы в нашей композиции, чтобы привлечь внимание к фокусу. Мы можем сделать это, используя окружающие формы, такие как дорожки, реки, холмы, облака и в основном любые элементы нашего изображения, которые могут создать направленную дорожку, ведущую к желаемой фокусной точке.Таким образом, вы даже можете использовать деревья, например, указывая на точку фокусировки. И вы можете видеть здесь, что все окружающие элементы в этой сцене помогают направить наш взгляд в фокус. И вы также можете использовать эти линии, чтобы провести взгляд по изображению, прежде чем остановиться на фокальной точке. Теперь давайте посмотрим на кадрирование. Рефрейминг позволяет нам еще больше сфокусировать внимание на главном увиденном почти так же, как физически оформленная картина. Итак, здесь я рисую темноту и деревья на переднем плане, чтобы создать рамку вокруг фокуса.Но вы также можете использовать любые другие элементы для создания эффектов кадра, таких как листва, скалы, облака и световые эффекты. Так, например, вы можете затенить все, кроме области, на которой хотите сосредоточиться. И вы также можете создать своего рода эффект виньетки, затемнив края вашего изображения. И все эти методы кадрирования работают вместе, чтобы направить зрителя к более яркой части вашего изображения. Негативное пространство. Допустим, у нас есть одно отдельно стоящее дерево по сравнению с другими окружающими деревьями, которые выглядят точно так же, за исключением того, что все они сгруппированы вместе.Это дерево в середине гораздо больше выделяется для нашего глаза из-за всего окружающего пространства, и ему удается привлечь наше любопытство благодаря букве S. И мы также можем использовать контраст, чтобы выделить этот фокус еще больше. Так, например, мы можем создать контраст между цветами, сделав остальную часть сцены синей, а это дерево оранжевым. И тогда становится действительно ясно, какой элемент является фокусом. И мы также можем использовать контраст по значению, например, делая другие наши деревья темнее или светлее, чем фокус.И мы также можем показать контраст в масштабе, сделав нашу фокусную точку намного меньше или намного больше, чем окружающие элементы в сцене. Так что это всего лишь несколько идей, но на самом деле любой вид контраста, который поможет вам выделиться, — это отличные персонажи и лица. Таким образом, то, что сразу же привлекает наше внимание в сцене, — это использование фигур и лиц. Итак, здесь я в первую очередь рисую персонажа, как главный фокус. И если персонаж смотрит на что-то или указывает на что-то конкретное, очень часто естественным образом следует за его островом, чтобы попытаться заметить, на что он смотрит. Так что это может быть действительно хорошим способом поиграть с несколькими фокальными точками в сцене с иерархией важности. Так что здесь нашим фокусом является в первую очередь тот персонаж, а затем наш вторичный фокус в виде хозяина, который потянулся к телеге за персонажем. Итак, мы можем попытаться совместить всю эту сцену в сочетании с несколькими техниками, которые я только что объяснил. Но будьте осторожны, чтобы не перегрузить сцену слишком большим количеством произвольно расположенных фокусных точек, потому что вы не хотите, чтобы происходило так много вещей, что ваш зритель не знал, на что он должен смотреть или на чем сосредоточиться.В идеале вы хотите иметь четкую иерархию между всеми элементами вашей сцены. Когда у вас есть много маленьких элементов, которые удачно сочетаются друг с другом в сбалансированной композиции, зритель может попытаться создать связи между ними в своем уме. И именно тогда вы начинаете чувствовать историю и атмосферу, которая, на мой взгляд, создает действительно сильный образ. Так что не бойтесь добавлять множество мелких деталей в свою композицию, но просто четко определите, на чем вы фокусируетесь.История заключается в том, что вы хотите рассказать, это то чувство, которое вы хотите передать. Давайте быстро повторим этот урок. Мы рассмотрели правило третей и создали интересный баланс, разместив точку фокусировки вдоль одного из этих четырех пересечений. А также размещение элементов вашей сцены и хороший баланс между всеми этими сегментами. Мы рассмотрели использование композиций по центру, которые являются действительно простым и эффективным способом привлечь внимание к фокусу. Мы рассмотрели использование направляющих линий для направления взгляда.Мы рассмотрели использование кадрирования и освещения. Мы рассмотрели использование негативного пространства и контраста. И мы говорили об использовании персонажей и фекалий, чтобы привлечь внимание зрителя. Мы также рассмотрели возможность создания иерархии фокусных точек вместе в сцене. И, наконец, поместим сцену в целом, используя несколько из этих рекомендаций, о которых мы говорили. Так что не позволяйте себе чувствовать себя слишком ограниченным этими рекомендациями по композиции. Вы должны просто использовать их, чтобы помочь улучшить способ, которым вы думаете, когда делаете набросок макета.Но как только вы поймете основы, большая часть этого придет с интуицией. Так что не думайте, что ваша композиция должна полностью следовать этим правилам. И если вы хотите нарушить какое-либо из этих правил и сделать что-то свое в плане композиции. Это абсолютно нормально. Все дело в том, что вы хотите передать и какие чувства вы хотите передать. Итак, переходим к следующему уроку. 5. Язык форм. Когда дело доходит до создания стилизованных элементов в нашей сцене, нам следует знать о языке форм.Это всего лишь один из способов стилизации вашей работы, и это действительно интересная и эффективная техника, которую я лично часто использую в своей практике. Сейчас я немного расскажу об этом методе и о том, как вы можете применить его к своим рисункам и проектам, чтобы не только улучшить эстетику ваших элементов, но и то ощущение, которое они вызывают. Давайте сначала разобьем наши фигуры на круги, квадраты и треугольники. Обычно мы видим круги безопасными, невинными и мягкими. Там нет никаких острых краев, чтобы причинить нам боль.Квадраты выглядят прочными, разумными, надежными, часто, может быть, немного скучными, и мы чаще видим их в искусственных сооружениях, чем в природе. Треугольники считаются опасными и захватывающими. У них такие заостренные края, поэтому на подсознательном уровне мы понимаем, что они потенциально могут нам навредить. Эти психологические отношения, которые мы имеем с этими формами на подсознательном уровне, можно использовать в наших проектах, чтобы передать определенные чувства зрителю. Например, давайте начнем со стилизации пальмы, и мы можем использовать язык форм, чтобы повлиять на восприятие этого предмета.Вы можете видеть, что я использовал очень округлые формы здесь, и я буду использовать ту же округлую обработку на стволе. Мы воспринимаем это дерево как довольно мягкое, мягкое и дружелюбное из-за использования языка форм. Если мы сделаем пальму более квадратной и блочной, мы увидим, что она очень прочная и прочная. На мой взгляд, это выглядит немного футуристично и искусственно, потому что очень редко можно увидеть такие формы в природе. Если мы придадим пальме более треугольную остроконечную форму, она будет выглядеть немного более опасной, но в то же время более захватывающей и загадочной.То же самое мы можем сделать с любым предметом. Давайте продолжим и нарисуем несколько других элементов с помощью каждой из этих различных обработок языка формы и заметим, как каждая из этих стилизаций вызывает разные чувства и коннотации. Вы можете попробовать это с множеством разных предметов и посмотреть, какой эффект дает каждая из этих процедур, а также вы можете использовать эти разные языки форм в разных частях ваших изображений и комбинировать разные формы в своем ландшафте. Если вы хотите совместить, скажем, пальму, которую я действительно стилизовал, с красивыми гладкими, дружелюбными скалами и некоторыми действительно зубчатыми, опасными горами, то это придаст вашим иллюстрациям другой эффект и добавит вашему произведению немного дополнительной интересной истории. Или возможно, вы захотите использовать очень мягкий или действительно неровный язык форм на протяжении всего произведения.Просто поэкспериментируйте с этим упражнением и посмотрите, что у вас получится, и как только вы это сделаете, давайте перейдем к следующему уроку. 6. Освещение и атмосферные эффекты. Моя любимая часть процесса — воплотить это в жизнь с помощью освещения и атмосферных эффектов, потому что именно здесь создается так много настроения вашей сцены. Итак, в этом уроке я расскажу о некоторых быстрых советах и ​​приемах, которые я обычно использую в своей практике, чтобы оживить свои сцены. Начнем с атмосферной перспективы.Итак, как я упоминал в нашем уроке глубины и перспективы, вы можете использовать естественное явление атмосферной перспективы для создания эффектов при раскрашивании вашей сцены. Убедитесь, что отступающие элементы имеют более низкий контраст и насыщенность по сравнению с движущимися элементами, которые будут казаться более насыщенными и более высокими, а также контрастность и диапазон значений. Итак, что-то, что вы можете сделать здесь, чтобы проверить свои значения, это добавить серый слой поверх вашего изображения и просто установить режим наложения этого слоя на цвет. И тогда вы сможете более четко видеть свои значения, не отвлекаясь на эти цвета.Итак, вы можете видеть, что у нас есть довольно сильные значения разрыва переднего плана, которые становятся все светлее и светлее по мере того, как эти горы удаляются вдаль. Итак, давайте пока отключим этот серый слой и включим этот передний слой. Так что, если у нас есть что-то в сцене, что еще ближе к нам, вы можете увидеть, что там еще больше контраста. Так что это не обязательно означает, что все элементы на переднем плане будут темнее. Это просто означает, что будет более высокий контраст между светлыми и темными цветами и значениями.И также будут более высокие уровни насыщенности в ближайших к нам цветах. Так что кое-что еще, что мы можем сделать, наш долг между слоями — создать своего рода эффект беспорядка. Поэтому, если мы выберем мягкую кисть и выберем светлый цвет, мы сможем нарисовать мягкий градиент между каждым слоем, что создаст прекрасное ощущение пространства и атмосферы. И такого рода эффект может проявляться с разной интенсивностью, когда погода действительно туманная или туманная, или просто в воздухе много влаги вообще. Таким образом, вы можете видеть, как этот эффект взял что-то, что все еще выглядело немного плоским, и действительно усилило ощущение глубины.И еще кое-что, что мне очень нравится делать с моим небом, — это создавать градиент, который светлее внизу и темнее вверху. Так, например, если я создам новый слой и нарисую полоску темно-синего цвета в верхней части холста. Затем я могу создать градиент, перейдя в «Настройки размытия по Гауссу», а затем размыть этот слой так, чтобы он выглядел так, как будто он плавно смешивается с цветом ниже. И я просто думаю, что это помогает создать действительно приятный естественный эффект. Итак, вы можете видеть, как применение этих очень простых техник может быть супер, супер эффективным для создания иммерсивной сцены, полной глубины и атмосферы.Обратная атмосферная перспектива — это когда теплые цвета отступают в кадре, а холодные приближаются к нам. И это обычно происходит, когда солнце находится низко в небе на восходе или закате. Итак, вы можете видеть в этой сцене, что у нас есть действительно теплые тона на расстоянии, которые становятся холоднее по мере приближения к нам. Итак, давайте просто выберем эти цвета и посмотрим, где они лежат на цветовом круге. Итак, вы можете видеть, что это очень теплая сторона спектра. И каждый цвет, приближающийся к нам, приближается к более холодному концу этого цветового круга.Таким образом, помимо перевернутой цветовой температуры и этого эффекта, мы по-прежнему будем применять другую перспективу атмосферы с точки зрения ценности и контраста. И мы также можем добавить эффект тумана, чтобы еще больше улучшить атмосферу. Теперь давайте посмотрим, как работают свет и тени. Таким образом, мы можем думать о свете как о движении по прямым линиям, освещая предметы, с которыми он взаимодействует, и оставляя после себя тень. И мы не только получаем тень на плоскости земли за объектом, но и тень остается на самом объекте. И это создает ощущение формы, придавая объекту более трехмерный вид. И это также может создать довольно приятный эффект, рисуя блики на нашем предмете и услугах, где бы источник света ни попадал на них. Так что, если источники света действительно интенсивные, вы увидите очень резкие тени и резкие блики и множество контрастов между вашими тенями и светом. В то время как, например, если это довольно облачный день с небольшим количеством прямых солнечных лучей, у вас будет очень низкий контраст между вашим светом и тенью.И тени будут казаться намного мягче без резких краев, так как в этих ситуациях свет гораздо более рассеянный. Да и сцена в целом будет выглядеть менее контрастной, а цвета более равномерными. И в зависимости от угла света. Например, если на закате небо низко, тени будут казаться намного длиннее, чем в середине дня. Когда тени станут другими кратчайшими с внезапной высотой в небе. А также наш основной источник света здесь, которым является солнце. Вы также получаете менее интенсивные световые бонусы, затененные области, например, здесь у нас есть синий свет, рассеянный вокруг с неба. И этот свет также отражается в затененных областях. В погожий день, когда действительно ясное голубое небо, вы можете заметить, что затененные области могут казаться довольно интенсивно синими. Следует также отметить, что чем дальше тень от объекта, тем больше пространство заполняется светом, отражающимся от неба и других объектов. И поэтому самая дальняя часть тени часто будет казаться немного мягче и светлее, чем область тени ближе к объекту. Что-то еще, что вы, возможно, захотите рассмотреть при создании своих пейзажей, — это просто использование силуэтов, которые могут создать невероятно поразительный эффект.Таким образом, мы можем сделать это, сделав все в сцене черным, кроме неба, которое мы можем сделать прекрасным, используя яркие цвета. И если вы сделаете свое небо довольно темным, он может захотеть добавить немного подсветки вокруг ваших силуэтов, чтобы они больше выделялись на сцене. Таким образом, вы можете представить, что ваш сын находится прямо за горизонтом, и он просто слегка освещает очертания ваших силуэтов, чтобы привлечь к ним внимание и создать больше контраста и драматизма в вашей композиции. Теперь давайте посмотрим, как создать светящийся световой дефект. Что мне действительно нравится, так это приветствие эффектов вокруг источников света в моих иллюстрациях. Итак, я покажу вам действительно простую технику, которую я использовал для этого сейчас. Итак, мы можем начать с дублирования слоя, к которому вы хотите добавить эффект свечения. Затем выберите слой под ним. Затем вы можете просто перейти к настройкам, размытию по Гауссу и создать эффект свечения различной интенсивности, просто двигая карандашом по холсту, чтобы увеличить или уменьшить наше размытие.И если вы хотите еще больше увеличить интенсивность, вы можете просто дублировать этот размытый слой столько раз, сколько хотите, пока не будете довольны результатом. И еще один очень приятный эффект: если вы создаете обтравочную маску поверх этого размытого слоя, вы можете затем заполнить этот слой обтравочной маски абсолютно любым цветом поверх него. И вы также можете попробовать изменить режим наложения, пока не добьетесь хорошего эффекта. И это также хорошая техника, которую можно использовать, если вы хотите добавить немного больше цвета в свою сцену.Тогда мы можем сделать то же самое с этими звездами. Так что, если мы обратимся к этим эффектам свечения, вы увидите, насколько велика разница в очаровании и атмосфере всего этого неба. Еще одна вещь, которую я очень люблю делать, это создавать жесткое свечение, рисуя целый круг вокруг области, которую я хотел выделить. И просто измените режим наложения на наложение и уменьшите непрозрачность. И я мог бы повторить это несколько раз, чтобы создать эффект серого свидания. Так что это еще одна техника, которая, я думаю, работает очень, очень хорошо.Далее, давайте посмотрим на световые лучи. Итак, вот сцена в лесу, которую я создал. Итак, вы можете видеть, что я добавил светящиеся световые эффекты в эту область, где свет просачивается сквозь деревья. Я также добавил немного света между этими слоями переднего плана, чтобы усилить ощущение глубины и пространства в сцене. И я также изучил затененную область вдоль этой левой стороны, на которую сам глаз сфокусировался на этой более поздней части изображения. Теперь я собираюсь добавить несколько световых лучей. Итак, давайте представим, что в куполе есть много маленьких отверстий, через которые проходит свет.Итак, начнем с создания нового слоя. И мы собираемся использовать инструмент выделения. И начните с разметки или формы луча того, откуда мы хотим, чтобы наш свет исходил. Так что я просто постукиваю за пределами холста, чтобы отметить углы этой формы боба. Поэтому я собираюсь использовать для этого свою кисть для текстурного шейдера ризомы. Но вы можете использовать любую мягкую кисть для создания градиента. Так, например, вы можете использовать мягкую кисть из раздела Uber в Procreate. Итак, мы можем просто нарисовать этот луч в выбранной области.И я удостоверяюсь, что лист и с большей интенсивностью в верхней части этого луча и позволяю ему как бы питаться к низу. И тогда мы можем нарисовать пару меньших лучей рядом с большим, которые следуют в том же направлении. Так что я просто делаю то же самое, выбирая области, в которых я хочу нарисовать свой луч. А затем снимаем с этим светлым цветом, убедившись, что интенсивность этого затенения увеличивается по направлению к верхней части луча. И тогда мы можем выбрать Overlay из списка Layer Mode.И вы можете видеть, как это создает действительно хороший эффект, который освещает все цвета под ним. И это может быть действительно полезным инструментом, который может помочь выделить нашего персонажа или фокус в вашей сцене. И вы также можете использовать роботы и участки этого луча с помощью мягкой кисти, чтобы создать более естественный вид. И последний штрих, который может добавить немного дополнительного очарования, — это просто нарисовать несколько маленьких частиц внутри этих лучей, которые освещаются и выделяются этим светом. И мы также можем установить их для наложения.И Лора, способность. Финальный эффект я покажу вам в виде отражений в воде. Добавление отражений к большим водоемам может создать такой приятный эффект. Итак, для создания отражений используется несколько техник, и все зависит от того, насколько стерильной или изменчивой вы хотите видеть воду. Чтобы добавить отражение в эту сцену, мы хотим отразить все, что выше этой ватерлинии, вниз. Таким образом, мы по существу хотим отразить это. Итак, что мы можем сделать, так это просто экспортировать всю эту сцену как изображение в формате JPEG.И затем мы хотим импортировать его и снова, и мы хотим превратить это вставленное изображение в обтравочную маску над этим слоем с озером. И затем мы можем отразить этот слой по вертикали. И мы просто хотим выстроить все так, чтобы это выглядело так, как будто оно зеркально отражено в сцене. А затем мы хотим уменьшить непрозрачность этого слоя, чтобы создать более естественный вид отражения. И поскольку у нас также есть эти камни, мы также хотим смутить их, потому что они будут нарушать отражения сцены выше.Итак, мы хотим сделать то же самое, отразив этот слой. Но поскольку все они находятся на одном слое, нам не нужно экспортировать их в формате JPEG. Таким образом, мы можем просто отразить этот дублированный слой по вертикали. И вы можете видеть, что, поскольку все они расположены в разных горизонтальных плоскостях, нам придется изучать каждую из них по отдельности. Таким образом, вы можете просто использовать инструмент выбора и выровнять их всех с их отраженным партнером. И тогда мы можем просто поместить этот отраженный слой под настоящие камни.И на этот раз мы на самом деле не хотим уменьшать непрозрачность, потому что тогда этот слой взаимодействует с другим отраженным слоем и выглядит немного прозрачным. Поэтому вместо этого мы можем осветлить их тон, чтобы отличить их от реальных предметов. Итак, как вы можете видеть, это отражение выглядит очень неподвижным и ясным в данный момент, почти как если бы это было оконное стекло или зеркало. Итак, если мы хотим, чтобы эта вода выглядела более шероховатой и быстрой, что мы можем сделать, так это перейти к настройкам, размытию в движении. А затем вы можете провести карандашом по вертикали, и вы увидите, что эта дорожка пересекает вершину.И это просто указывает на интенсивность этого размытия движения. Итак, мы хотим цитировать его вниз и вертикальную линию, а не горизонтальную. И мне нравится, когда это только немного размыто. И тогда мы можем сделать то же самое с камнями. Итак, еще одна вещь, которую мы можем сделать, это использовать инструмент smudge. И вы можете использовать это с любой кистью, которую хотите. И мы можем просто создавать горизонтальные линии различных размеров и мест размещения. И это просто смешивает все цвета на выбранном слое друг с другом, чтобы создать эффект ряби.Еще одна вещь, которую мы можем сделать, это добавить несколько бликов. И это дает довольно хороший эффект, если вы поместите блик примерно в той же вертикальной плоскости, что и источник света на вашем изображении. Итак, вы можете видеть, что я пытаюсь разместить эти блики примерно под тем местом, где находится луна. Итак, как вы можете видеть, это создает действительно приятный вид, и мы можем создать прекрасный светящийся эффект в воде, используя размытие по Гауссу и снова наложение, вы также можете просто рисовать цвета прямо из воды и делать из них рябь.И пробуйте разные техники и способы стилизации. Вода — это то, что вы можете довольно игриво абстрагировать. И вам не всегда нужно создавать зеркальное отражение, когда вы иллюстрируете воду, я бы сказал, что лучший способ узнать о рисовании различных эффектов воды и эффектов освещения в целом — это изучить фотографии, а затем посмотреть, насколько они вы можете нажать стилизацию. Так что это всего лишь несколько очень упрощенных вкладок, потому что я не хочу перегружать вас слишком техническими подробностями.И если вы создаете довольно абстрактные и стилизованные сцены, вы можете быть немного более игривыми и подогнуть эти правила под себя немного больше, чем если вы хотите создать реалистично выглядящие сцены. Таким образом, вы можете видеть, как все эти методы вместе могут помочь вам действительно улучшить атмосферу и настроение всей вашей сцены. Итак, как только вы будете готовы, давайте перейдем к следующему уроку. 7. В поисках вдохновения. Пришло время приступить к нашему проекту. Прежде чем мы начнем искать вдохновение, давайте сначала определимся с общей темой или идеей для нашего финального произведения. Подумайте, во-первых, какую среду вы хотите нарисовать, будь то лес, пляж, пустыня, горы или что-то еще, а также, возможно, идею настроения и атмосферы, которую вы хотите создать. Как только у нас будет список, мы сможем более целенаправленно искать вдохновение в этом. Для своей работы я решил, что хочу сделать горную сцену с несколько авантюрным чувством. Теперь, когда у меня есть это направление, я собираюсь пойти и поискать изображения, которые я могу использовать в качестве вдохновения.Пожалуйста, не стесняйтесь собирать столько фотографий, сколько хотите, из разных источников на этом этапе. Это может быть поиск изображений в Интернете, или, может быть, вы хотите пойти и сделать свои собственные фотографии определенного места. Но то, что мы хотим сделать, это черпать вдохновение из множества разных изображений, чтобы мы могли выбирать и выбирать различные элементы и собирать понемногу из каждого, чтобы создать что-то уникальное для нас. Мы больше сосредоточимся на том, чтобы черпать вдохновение из фотографий в этом классе, а не из работ других иллюстраторов, потому что легче стилизовать что-то уникальным для вас способом, когда мы ссылаемся на фотографии, а не на иллюстрации, которые уже были стилизованный кем-то другим. Таким образом, мы избежим непреднамеренного копирования чужой работы, и наша работа будет более оригинальной для нас. При этом я часто нахожу полезным также создать доску настроения Pinterest с произведениями искусства и изображениями, которым удалось передать те же самые общие чувства и настроение, которые я также хочу передать. Я просто делаю мысленные заметки о вещах, которые мне действительно нравятся в каждом произведении, будь то цвета, текстуры, форма, язык или композиция, и это все то, что я могу иметь в виду, когда формирую свой окончательный вариант. иллюстрацию, стараясь не копировать эти произведения искусства напрямую.Хитрость здесь заключается в том, чтобы черпать вдохновение из множества разных источников, чтобы вы могли смешивать эти идеи, чтобы сделать что-то новое и свежее, а не просто черпать вдохновение из одной части и напрямую копировать ее. После того, как вы собрали несколько изображений или создали доску настроения для вдохновения, давайте составим для себя более конкретный бриф. Подумайте о том, что вы хотите, чтобы ваш фокус был на сцене. Что вы хотите выделить? Это конкретная тема или, может быть, просто конкретная область? Подумайте о том, какое сейчас время суток и сезон.Наконец, составьте мысленный список всех ваших элементов, которые вы хотите видеть в сцене. Подумайте о растительной жизни, камнях, различных признаках жизни, их одежде, водоемах, различных погодных условиях и тому подобном, и рассмотрите как свои крупные элементы, так и мелкие. Когда у вас будет более четкое представление о том, что включить в вашу сцену, давайте перейдем к следующему уроку, где мы можем начать рисовать наши отдельные элементы по эталону, а затем решить, как мы можем их стилизовать.8. Рисование отдельных элементов. В этом уроке мы собираемся нарисовать все наши отдельные элементы, которые мы можем захотеть разместить на сцене. Это упражнение поможет нам сформировать четкое представление о том, как они будут выглядеть, прежде чем мы начнем собирать все вместе, потому что оно гарантирует, что когда дело дойдет до рисования всей нашей сцены, мы не застрянем на том, что происходит с каждым отдельным объектом. выглядеть, и процесс будет намного более плавным и веселым. Я составил список всех своих элементов, которые я хочу включить в свою сцену.В этом списке есть сосны, скалы, горы, тропинки, высокие травы и цветы, а затем я выбрал несколько эталонных фотографий из этого списка элементов, из которых я собираюсь рисовать. Давайте начнем с рисования линии примерно посередине страницы. С одной стороны мы будем делать простые наброски по образцу, а с другой стороны мы будем стилизовать и абстрагировать эти элементы, используя наше воображение. Я собираюсь начать с набросков нескольких деревьев. Я просто очень грубо набрасываю овец того, что вижу, и стараюсь, чтобы мой рисунок был небольшим и делался довольно быстро.Например, здесь я замечаю общую треугольную форму, а затем общий изгиб этих ветвей внутри этой формы. Проведя несколько исследований по разным эталонным изображениям, я могу определить сходства и различия между этими типами деревьев и их структурами. Это помогает мне создать немного больше визуальной библиотеки, которую я могу использовать позже. Я собираюсь пойти дальше и сделать то же самое с остальными элементами в моем списке. Набрасывая несколько вариантов всего и получая представление о том, как нарисовать их все по-разному.Я просто делаю эти рисунки маленькими и заполняю левую часть страницы всеми этими наблюдательными набросками. Теперь, когда мы нарисовали все эти элементы по референсу, мы собираемся перерисовать их снова, используя на этот раз немного больше нашего воображения и добавляя к ним наш собственный стиль. На данном этапе я не хочу, чтобы вы смотрели на свой референс, если можете этого избежать, потому что вас могут привлечь более реалистичные формы. Таким образом, мы можем создавать более стилизованные элементы и привносить немного уникального стиля и индивидуальности, когда дело доходит до рисования наших сцен.Например, если я возьму этот первый набросок дерева здесь, я могу грубо нарисовать эту треугольную форму для начала, а затем провести вдоль этих кривых, чтобы создать более определенную и стилизованную форму. Здесь вы можете просто поиграть с абстрагированием и упрощением форм ваших предыдущих эскизов и попробовать разные вещи в зависимости от того, в каком стиле вы хотите работать, а также иметь в виду, какой язык форм вы хотите использовать и какое общее ощущение вы хотите получить. через. Вы можете сделать эти элементы действительно упрощенными и символичными, вы можете попробовать поиграть с тем, как будет выглядеть группа этих элементов вместе, и вы также можете попробовать различные уровни детализации от действительно упрощенных форм до более подробных.Вы уже можете видеть, что мои наброски справа гораздо более графичны, и я думаю, что они имеют более сильное чувство стиля и индивидуальности, чем более репрезентативные наброски слева. Просто позвольте себе повеселиться, поиграть, поэкспериментировать и посмотреть, куда это вас приведет. Создавая таким образом визуальную библиотеку стилистических элементов, становится намного проще понять, что мы хотим включить в нашу сцену и как мы хотим это нарисовать, когда дело доходит до композиции нашего произведения. Это также просто хорошее упражнение, которое поможет нам разогреться и попрактиковаться в большей выразительности, будь то стиль иллюстрации и навыки рисования, прежде чем мы перейдем к созданию нашей финальной сцены.Когда вы будете готовы и у вас будет хороший шанс попрактиковаться в этом упражнении, давайте перейдем к наброску наших композиций. 9. Миниатюры композиции. Теперь мы начнем набрасывать несколько миниатюр композиции, чтобы выбрать один из них для нашей финальной части. Хорошо, Итак, мы можем начать с рисования нашего кадра, и для начала мы оставим его маленьким. Итак, я просто создаю прямую линию в Procreate, рисуя грубую линию и удерживая карандаш на холсте в течение нескольких секунд. И если мы удерживаем другой палец на холсте, эта линия будет фиксироваться под разными углами.Так что это простой способ создать грубую рамку с прямыми линиями. Теперь держите эти эскизы очень маленькими и постарайтесь не приближать март. Теперь, когда у нас есть это определенное пространство для игры, давайте прежде всего определим, где находится линия горизонта. Поэтому я собираюсь разместить линию горизонта довольно низко в сцене, чтобы мы могли видеть больше неба. Так что я просто рисую горизонтальную линию и нижнюю половину этого кадра. И это создает впечатление, что мы смотрим немного вверх. Я собираюсь нарисовать гору в середине композиции.И это будет моим фокусом. Так что я хочу, чтобы все элементы уступчивости дополняли меня и помогали привлечь к нему внимание. Мужчины, которые тоже думают об этом языке форм, я хочу, чтобы гора выглядела опасной и захватывающей с этим треугольным обращением. Я рисую окружающие холмы, чтобы создать более естественный ландшафт и внести некоторые вариации и зрелость. Затем я нарисую несколько деревьев на переднем плане, чтобы создать здесь ощущение глубины. Итак, вы можете видеть, что я рисую их довольно большими, и они исчезают за пределами кадра, что создает впечатление, что они находятся довольно близко к нам.И хотя это довольно асимметричная композиция, я все же хочу создать некоторые естественные различия между обеими сторонами изображения при рисовании своих элементов. Таким образом, вам понадобятся значительные элементы, которые вы хотите показать на переднем, среднем и заднем планах, а также то, что является фокусом и как вы собираетесь привлечь внимание к этому фокусу. В этой сцене. Я хочу, чтобы основное внимание было сосредоточено на этой горе. Так что это как бы обрамлено этими деревьями. И мы также собираемся нарисовать еще несколько элементов вокруг этой горы и сделать ее более плавной и реалистичной.Так что я рисую еще несколько адов и создаю больше слоев в сцене. Далее я собираюсь заполнить эту область среднего плана, так как она выглядит немного пустой. Итак, я рисую пару кривых, чтобы обозначить ады, а затем рисую озеро, протекающее между ними и приближающееся к нам здесь. Таким образом, вы можете просто продолжать добавлять материал и редактировать свою композицию, пока не начнете создавать ощущение глубины и атмосферы, а также хороший баланс и летите к своей сцене. Сейчас я рисую облака в небе, и я намеренно делаю их изогнутыми вниз к этой горе, чтобы помочь направить взгляд на нее и добавить дополнительный поток и обрамление к сцене. Я также собираюсь нарисовать солнце и эту гору, потому что наш источник света находится прямо над фокальной точкой, и это поможет преувеличить его и привлечь внимание к форме горы, когда дело доходит до определения всех цветовых и световых эффектов. И мы можем создать действительно хороший эффект, показав этот свет, излучаемый наружу в небе. Итак, теперь я вполне доволен этой композицией, но давайте попробуем создать еще несколько миниатюр здесь и рассмотрим некоторые другие идеи. Таким образом, вам не нужно придерживаться одного и того же формата.Вы можете попробовать работать на очень длинных портретных полотнах или очень широких панорамных форматах. Итак, здесь я нарисовал довольно длинный прямоугольник, представляющий собой холст. И снова я начинаю с определения положения моей линии горизонта, а затем рисую элементы, соответствующие этому. Итак, еще раз, я просто определяю множество слоев и форм в этом ландшафте. А потому, что это более длинная композиция и потребляет больше того, что происходит как на земле, так и в небе. Так что я действительно использую дополнительное пространство.И, может быть, на этот раз у нас будет какая-то скала и передний план с тропинкой, ведущей к горе, а затем, возможно, цветы по бокам. И это отличное место для того, чтобы поставить персонажа на вершину этого пути. Поэтому, когда мы добавляем персонажа в нашу сцену, часто фокусная точка меняется и будет притягиваться, чтобы посмотреть на персонажа в первую очередь, поэтому просто знайте, что вы хотите включить персонажа в свою сцену. Так что для меня эта сцена выглядит полной приключений. Здесь много зигзагов и треугольной формы языка.Он кажется довольно энергичным, в то время как наша предыдущая композиция кажется более спокойной, в ней больше плавных линий и языка округлых форм. Так что я просто продолжу делать композиции разных размеров, пока не заполню эту страницу несколькими вариантами. И тогда я посмотрю, что мне больше всего нравится, чтобы сделать мой последний кусок. Так что просто поиграйте со своими композициями. Позвольте себе быть грязным и неряшливым и дайте себе немного пространства для экспериментов. Вы можете попробовать разные форматы сцен, от пейзажа до портрета, двух квадратов, треугольников, композиций по центру.Попробуй ухмыльнуться. Попробуйте создать несколько разных фокусов и посмотрите, сможете ли вы создать какой-то баланс и иерархию между ними. Попробуйте создать путь и использовать направляющие линии, а также попробуйте использовать диагонали, чтобы создать ощущение энергии. А можно попробовать создать действительно динамичные и сложные композиции. Или вы можете сделать их очень простыми и просто учитывать настроение и общий баланс вашей сцены. Последний трюк, который мне нравится делать, это переворачивать холст по горизонтали. И это позволяет нам просматривать эти эскизы с новой точки зрения и помогает нам решить, какую композицию мы хотим перенести на следующий этап.Так что мне очень нравится, как получилась вот эта композиция. Я думаю, что есть хороший баланс между всеми элементами и хорошим чувством атмосферы. Так что я собираюсь доработать этот вопрос на следующих уроках. 10. Уточнение макета. Сейчас я собираюсь создать новый холст в Procreate и хочу, чтобы моя часть была размером с экран. Я устанавливаю свои размеры на 1920 x 1080P при 300 DPI. Но не стесняйтесь использовать любые размеры, которые вам подходят, в зависимости от того, для чего вы собираетесь использовать свою работу и где вы хотите ею поделиться.Я открыл свой холст и теперь собираюсь вставить выбранную миниатюру. Я нажму на кнопку «По размеру экрана», а затем уменьшу непрозрачность этой миниатюры. Затем я создам новый слой и поменяю кисть на более чистую для рисования линий. Сейчас я пройдусь по этим грубым линиям и, возможно, кое-что подправлю, чтобы определить эти формы и еще больше усовершенствовать композицию. Я просто обвожу эти первоначальные отметки и пытаюсь держать руку ровно и создать несколько плавных, чистых линий, чтобы на этом этапе я мог определить более четкие формы.Вы можете видеть, что здесь происходит много настроек форм и попыток улучшить чувство потока и язык форм между всеми моими различными элементами в сцене. Если в какой-то момент во время этого процесса вы почувствуете себя немного застрявшим, не зная, как представить конкретный объект или деталь, просто найдите какой-нибудь референс. Не позволяйте себе расстраиваться, пытаясь нарисовать все по памяти и воображению, если вы не готовы к этому. Но если вас это устраивает, то это прекрасно. Просто делайте то, что кажется естественным, в зависимости от уровня вашего мастерства.Как только у нас будет достаточно много линий, мы можем отключить этот грубый слой и посмотреть, как выглядит эта линия. Затем мы можем привести в порядок все, что кажется немного неуравновешенным. Теперь, когда более крупные формы в основном определены, я перехожу к более подробному рисованию некоторых более мелких элементов. Вам не нужно рисовать каждую мельчайшую деталь, но это просто для того, чтобы дать вам общий макет для работы и лучшее представление о том, как вы хотите, чтобы ваши элементы выглядели с точки зрения формы и стиля. Ваш усовершенствованный эскиз не обязательно должен быть абсолютно идеальным, если вы в целом довольны общей компоновкой, языком формы и слоями. Затем отсюда мы можем начать макетировать грубую идею того, как мы хотим раскрасить сцену. 11. Набросок цвета: Теперь мы начнем набрасывать несколько набросков цвета для сцены. Так что я собираюсь избавиться от нескольких слоев, которые мне не нужны в данный момент, просто оставив макет экрана для работы. Теперь я создам новый слой и назову исходный слой макета Rough Layout. Затем назовите этот новый слой Color Rough и поместите его ниже макета. Теперь мы собираемся очень грубо изложить наши первоначальные идеи для цветов.Я хочу, чтобы сцена разворачивалась вокруг заката, поэтому сначала я выберу ярко-оранжевый цвет для неба, а затем я смогу выбрать все остальные цвета на его основе. У вас также может быть время дня, время года или настроение, которое вы хотите передать, что будет определять желаемую цветовую схему. Так что я просто начинаю грубо накладывать цвета, о которых думаю, не будучи слишком точным. Мы можем поиграть со всем этим и попробовать некоторые световые эффекты после того, как они будут заблокированы. Поэтому я выбрал мятно-зеленый цвет для этих холмов Миттерана и просто блокирую их все сразу.Так что вы можете видеть, что я стараюсь быть очень быстрым и не беспокоиться о том, чтобы оставаться в пределах линий или о чем-то еще, потому что я не хочу тратить здесь слишком много времени. Поэтому я хочу, чтобы эта трава на переднем плане утеса была более желто-зеленой в отличие от тех холмов. Так что я просто блокирую и это. Я пока сделаю ту гору вдалеке сиреневым цветом. Наше солнце будет ярким, светло-желтым, а цвет скалы на данный момент будет серовато-коричневым. Я хочу, чтобы озеро было бирюзового цвета.Поэтому я просто осветляю тон, чтобы он немного больше выделялся на фоне холмов. Я накладываю все эти цвета на один и тот же слой, потому что на данном этапе мы хотим возиться со слишком большим количеством слоев. Это просто о том, чтобы записать действительно грубую идею, прежде чем мы все отполируем позже. Итак, если мы отключим этот слой макета, вы увидите, что между этими холмами вообще нет ощущения глубины. Итак, я выберу этот зеленый цвет, а затем создам разные тона одного и того же оттенка. Таким образом, у нас будет более темная версия для ближайших к нам слоев, а затем мы сделаем их немного светлее и менее насыщенными по мере того, как они отступают назад в пределах сцены.Итак, если мы снова отключим этот слой, вы увидите, как этот тональный диапазон так сильно повлиял на восприятие глубины здесь. Итак, как только у нас есть некоторые действительно основные цвета, мы можем немного поиграть с некоторыми основными световыми эффектами и посмотреть, хотим ли мы изменить какой-либо из этих цветов, когда у нас будет представление об освещении и атмосфере. Я хочу, чтобы небо имело более светлый градиент к горизонту. Итак, я создам новый слой и нарисую своей текстурной кистью немного более светлого цвета, а затем я просто изменю оттенок на что-то желтое, а затем установлю этот слой на наложение.Итак, вы уже видите, как очень простой световой эффект может добавить в сцену столько атмосферы. Затем я создам еще один новый слой и нарисую часть этой текстуры более темным цветом, чтобы создать некоторые затененные области в местах, которые находятся дальше от солнца. Затем я настрою этот слой на умножение и поэкспериментирую с насыщенностью и яркостью оттенка. Так что теперь я начинаю получать очень общее представление о стиле освещения и о том, как он будет работать вместе с моей цветовой схемой. Итак, как только у вас есть несколько грубых цветов, вы можете поиграть с насыщенностью оттенка и яркостью слоя Color Rough и посмотреть, какие различные эффекты вы можете создать.Помните, что вам вовсе не обязательно придерживаться реалистичных цветов, правила здесь устанавливаете вы. Так что просто постарайтесь прислушаться к своей интуиции о том, как эти разные цветовые схемы заставляют вас чувствовать, что, по вашему мнению, работает, а что нет. Еще одна вещь, которую мы можем сделать, если хотим поиграть только с одной частью изображения, — это использовать инструмент «Выделение». Итак, здесь я выбираю эту область утеса на переднем плане. Затем снова перейдите к насыщенности оттенка и яркости. Теперь, если я играю с этими ползунками, меняются цвета только в выбранной области. Поэтому я пытаюсь решить, хочу ли я, чтобы этот утес выделялся и сильно контрастировал с остальной частью изображения, или я хочу, чтобы он плавно и гармонично сливался, и хочу ли я, чтобы он выглядел холоднее или теплее, чем остальное изображение. Так что это все вещи, которые вы также можете учитывать в своих цветовых схемах. Так что я собираюсь продолжить экспериментировать со своими цветами и световыми эффектами, пробуя разные вещи и выясняя, почему, по моему мнению, лучше всего работает с этим изображением.Если вы хотите сделать несколько вариантов совершенно разных цветовых схем, чтобы можно было сравнить, какой из них вам больше нравится, то дерзайте. Но в равной степени, если вы остановились на одной цветовой схеме, которая вам действительно нравится, то вы можете просто придерживаться ее. Нет необходимости переусердствовать. Как видите, я много экспериментировал и играл с цветами, и наконец у меня есть Color Rough, который мне очень нравится. Я собираюсь использовать это в качестве основы, чтобы передать цвета и световые эффекты моей финальной части. Итак, давайте перейдем к следующему уроку, где мы будем закрашивать наши цвета в соответствии с этим. 12. Блокировка цвета. Теперь у нас есть приблизительное представление о цветах, и я, возможно, позже изменю некоторые из этих цветов, но это дает нам хорошую основу для начала. Я просто собираюсь объединить свои слои, объединив все здесь, потому что у меня получилось несколько дополнительных слоев, пока я пытался понять световые эффекты. Я просто объединяю все это, сжимая два пальца с кучей промежуточных слоев, пока все не окажется на этом одном слое.Затем я собираюсь экспортировать это как изображение в формате JPEG, а затем зайду в «Действия», «Холст», включу эту удобную маленькую кнопку «Ссылка», и вы увидите, что эта вкладка «Ссылка» появилась. Затем я пойду в «Изображение», «Импорт изображения» и просто добавлю туда этот цвет. Я просто быстро изменю его размер, чтобы он не занимал слишком много места на экране. Таким образом, я смогу использовать все эти цвета для ссылки, и я могу отключить этот черновой слой цвета на моем холсте, поэтому я начну новый слой, и я могу просто выбрать эти цвета из эталонного изображения с помощью удерживая мой карандаш на нужном цвете в течение секунды, и начните блокировать их на моем холсте. Для каждой области цвета, которую я блокирую, я создаю новый слой, чтобы разделить все это. Я просто уменьшу прозрачность макета, чтобы более четко видеть края своих элементов. Затем я могу следовать этим указаниям плавными штрихами, во-первых, создавая аккуратный контур, который затем я могу заблокировать, чтобы завершить форму. Кисть, которую я здесь использую, — это MaxU Toothy Inker из набора комиксов MaxPacks, потому что мне очень нравятся вариации текстуры, а также давление линии.Очевидно, вам не обязательно использовать те же кисти, что и мне. Вы можете просто использовать то, что вам удобнее, и вы, безусловно, можете добиться аналогичного эффекта с родными кистями Procreate или кистями других производителей. Мне нравится начинать с того, что сначала обрисовываю фигуру небольшой кистью, а затем закрашиваю ее кистью большего размера, чтобы сохранить некоторую зернистость текстуры. Еще одна кисть, которую мне нравится использовать, — это RISO Texture Shader, который входит в набор кистей RISO от Tip Top Brushes, и дает приятную мягкую зернистую текстуру, которая отлично подходит для создания градиентов. Мы собираемся использовать это здесь, чтобы создать мягкий градиент на небе. В Procreate есть родная кисть, которую вы можете использовать для достижения очень похожего эффекта, которую вы найдете в папке Sketching. Если вы дойдете до самого конца этого списка, он называется «Мел бонобо». Это создает очень похожую, красивую, зернистую текстуру. Но лично я предпочитаю RISO Texture Shader только потому, что он немного тоньше. Я установлю это наложение градиента, а затем нарисую несколько форм облаков на горизонте, а затем, после этого, немного подправлю некоторые цвета и начну добавлять некоторые из более мелких элементов, теперь, когда у нас есть основные цвета. заблокирован в.Теперь я хочу добавить тонкую текстуру леса к некоторым из этих слоев. Для начала я нарисовал несколько основных треугольных фигур, чтобы представить набор деревьев, и я добавлю пару разных форм деревьев, чтобы создать дополнительную вариацию. Я просто стираю некоторые части этих деревьев, чтобы сделать края более четкими. Теперь, когда у меня есть небольшая группа этих деревьев, я собираюсь перейти к «Коррекциям», а затем «Клонировать» внизу, и вы увидите, что появился этот кружок. Я перенесу это на небольшую группу деревьев и увеличу размер кисти.Где бы я ни рисовал на холсте с помощью этой кисти, я клонирую все, что находится в пределах этой области круга на том же слое. Мы просто собираемся использовать эту технику, чтобы создать случайный узор на этом склоне холма. Я просто буду продолжать перемещать этот круг и рисовать в разных местах, пока эта область не будет заполнена всеми этими формами деревьев. Это отличный способ сэкономить время, а также создать действительно красивый эффект естественного узора. Ваш узор может оказаться в той области, которую вы хотите, поэтому мы можем просто использовать инструмент «Ластик», чтобы стереть любые ненужные формы.Мне очень нравятся деревья, которые торчат из силуэта этого слоя, потому что это добавляет дополнительный интерес. Затем я собираюсь продублировать этот слой с деревом и немного уменьшить его, а затем переместить его в эти части, которые находятся немного дальше. Опять же, я просто собираюсь стереть любые области, которые мне не нужны. Затем я собираюсь установить эти слои на Умножение, а затем уменьшить непрозрачность, чтобы создать более тонкий вид. Теперь я собираюсь сделать то же самое с другими слоями, убедившись, что масштаб и уровень детализации уменьшаются по мере удаления сцены вдаль.Теперь, когда мы заблокировали большинство наших слоев цветом, давайте перейдем к добавлению деталей, освещения и атмосферных эффектов. 13. Детали, освещение и атмосфера. Теперь пришло время усилить настроение сцены с помощью деталей, освещения и атмосферных эффектов. Итак, мы хотим создать здесь эффект свечения вокруг солнца. И вы можете видеть, что для этого я рисую несколько кругов увеличивающегося диаметра позади нашего первоначального сыновства. И я применяю некоторые режимы наложения к этим слоям в зависимости от того, какой вид я хочу получить.Так что я играю с умножением и наложением и смотрю, как все эти цвета смешиваются друг с другом. И знайте, что я сделаю дубликат оригинального слоя с солнцем, а затем перейду к настройкам, размытию по Гауссу и поэкспериментирую с непрозрачностью. И вы можете видеть, что это просто испускает приятное мягкое свечение. И мы также поиграем с режимом наложения и непрозрачностью этого размытого слоя. Так что сейчас я просто начинаю блокировать некоторые из этих замкнутых форм, которые добавят дополнительную атмосферу и интерес к моей сцене.Так что я действительно могу изменить форму и направление их в зависимости от настроения, которого я хочу достичь. Так что, если вам нравится, они расположены под довольно диагональным углом, чтобы добавить больше энергии и движения в сцену. И я также нарисовал некоторые из этих облаков перед той далекой горой, чтобы усилить ощущение глубины. И я также использую ластик, чтобы срезать эти фигуры, чтобы они выглядели именно так, как я хочу. Затем я установлю режим наложения слоя на добавление и поэкспериментирую с непрозрачностью. А теперь я собираюсь поднять некоторые участки этих облаков.Так что я выберу этот рост или текстурный шейдер в качестве кисти-ластика. А затем я просто мягко растираю некоторые области этих фигур, чтобы создать более полупрозрачный вид, добавляя тонкую текстуру. Как видите, это просто помогает создать более мягкое и естественное ощущение. Теперь я перейду на новый слой и нарисую несколько отражений в воде. Итак, для начала я создаю несколько горизонтальных линий в случайных местах, примерно соответствующих области под солнцем. А затем я изменю режим слоя на наложение.А потом я просто нарисую гребные лодки и участки этих дорожек и сделаю так, чтобы они выглядели немного опрятнее. Хорошо, теперь я собираюсь создать новый слой чуть выше слоя с водой, а затем выбрать темно-зеленый цвет. И я рисую отражения этих гор в этой воде. Так что я просто не тороплюсь, чтобы выяснить, какими овцами будут эти отражения, и убедиться, что все хорошо выстраивается. Затем я собираюсь перейти к настройкам, оттенку, насыщенности и яркости и поиграть с цветом этих отражений, сделав их немного позже и голубее, чем настоящие горы наверху.А теперь я собираюсь углубиться в эти отражения с помощью ластика и просто стереть несколько участков по краям здесь, чтобы создать легкий эффект ряби на воде. Теперь я собираюсь добавить некоторые детали к далекой горе. Итак, я собираюсь создать новый слой над слоем с горами. Затем я создам обтравочную маску, коснувшись левой стороны пустого слоя и выбрав Обтравочную маску из этого всплывающего окна. И это гарантирует, что все, что я рисую, останется в пределах пикселей формы горы внизу.Так что я просто нарисую здесь сухие и грубые формы, начав определять ощущение света и тени на этой горе. Итак, еще раз я просто счищаю некоторые области с помощью ластика и снова перерисовываю части, пока не буду полностью доволен эффектом этих форм. И, добавляя здесь тени, мы создаем ощущение формы, так что гора кажется более трехмерной, а не абсолютно плоской. Затем, поскольку это горы довольно далеко и далеко, мы не хотим, чтобы тени были двумя контрастными по значению.Поэтому я уменьшаю непрозрачность здесь, что создает более естественный вид. А еще я немного поиграю с оттенком. Я собираюсь добавить немного текстуры на гору, поэтому я создам новый слой обтравочной маски прямо над этой горой и выберу свою текстурированную кисть. И затем я собираюсь нарисовать гору этой текстурой, чтобы режим наложения умножился, а затем понизил непрозрачность. Я также стираю немного этой текстуры на вершине горы той же кистью. И снова я играю с оттенком.Теперь я собираюсь добавить немного дефекта беспорядка, создав несколько облаков внизу у воды. Так что я просто снова выделяю некоторые графические закрытые фигуры на отдельных слоях. Зная о размещении этих слоев на холсте. И я также снижаю непрозрачность этих слоев, чтобы создать эффект полупрозрачного тумана. Далее я собираюсь добавить несколько мягких градиентов к этим другим слоям. Итак, я начну с создания нового слоя обтравочной маски над объектом, снова выбрав мою текстурированную кисть, а также темно-зеленый цвет.А затем рисую этой текстурой в тех областях, где я хочу создать дефект мягкой тени. А затем я изменю режим наложения на умножение. И я также могу быстро поиграть с цветом. Теперь я собираюсь сделать то же самое с другими слоями, чтобы придать им немного больше формы и текстуры. Итак, на данный момент я собираюсь избавиться от моего грубого эталона цвета, потому что мы сейчас находимся на той стадии, когда у нас определено большинство наших цветов, и в данный момент это немного отвлекает.Так что я просто собираюсь пересечь это там. А затем я просто продолжу добавлять к своим слоям различные градиенты и световые эффекты. Так что я также добавляю более светлый градиент, идущий из-под этих гор, чтобы усилить глубину и туманный атмосферный вид. Затем я еще больше усиливаю свечение, исходящее от солнца, рисуя на этой текстуре светло-желтым цветом и устанавливая режим наложения на наложение. Затем я играю с насыщенностью и яркостью оттенка. Я также просто играю с размещением солнца здесь и вижу, как это выглядит по-другому против меня.Итак, на этом этапе, когда мы определили большую часть освещения, я собираюсь добавить слой «Полностью согласен» и установить этот режим на цвет, чтобы мы могли проверить все наши значения. Так что я думаю, что эта область композиции работает хорошо, хотя нам, возможно, нужно создать немного больше контраста между этими далекими слоями. Однако в этой части нашей сцены вы можете видеть, что между этими двумя слоями почти нет разницы в значении. Поэтому нам нужно изменить их, чтобы мы могли поиграть с большим количеством теней или бликов в этих областях, чтобы создать больше контраста.Что-то еще, что я хотел бы делать периодически на протяжении всего процесса, — это переворачивать холст по горизонтали. И это позволяет мне взглянуть на свою композицию с новой точки зрения. И я мог бы быть в состоянии замечать вещи, к которым я привык раньше. Итак, теперь я вижу, что эта текстура леса здесь не очень видна. Так что я мог бы немного увеличить непрозрачность этой резервной копии. Таким образом, со своим произведением вы можете поиграть и поэкспериментировать со световыми эффектами, а также добавить тени, блики и светящиеся эффекты.Может быть, попробуйте добавить немного беспорядка, если вы хотите создать такую ​​атмосферу. Но это будет зависеть от петли, которую вы хотите получить, а также от ваших настроек, времени суток и погодных условий. Так что просто не бойтесь экспериментировать и пробовать разные режимы наложения и смотреть, что работает для вас. Вам определенно не нужно просто следовать тому, что я делаю. Так что просто получайте удовольствие, играйте с ним и не беспокойтесь о том, чтобы все получилось идеально. Это абсолютно не цель. Цель состоит в том, чтобы просто использовать это как инструмент для выражения себя и своего воображения.И часто ваше произведение оказывается совсем не таким, каким вы его изначально представляли. Но это также часть веселья, потому что мы можем исследовать и менять пути по пути и удивлять себя новыми открытиями. Так что я собираюсь пойти дальше и ускорить последнюю часть процесса, и вы увидите, как я принимаю множество решений и пробую вещи, в которых я не уверен. А затем попробовать разные вещи и, по сути, просто поиграть и поэкспериментировать, и, наконец, сказать ему, что я счастлив оставить произведение как есть, да.Это реальная история. Привет. Итак, вот оно. Наконец-то я доволен тем, как получилась вся моя сцена. И я очень доволен освещением, цветами и общим настроением. Итак, если мы включим наш черновой слой макета отдельно, удерживая флажок видимости, мы сможем увидеть, как далеко мы продвинулись, добавив все эти цвета, детали и эффекты. Поэтому, когда вы довольны своей сценой, вы можете просто экспортировать ее в формате JPEG или PNG. И не забудьте загрузить свой проект и незавершенные эскизы в галерею проектов.14. Спасибо: большое спасибо за то, что нашли время учиться со мной на этом уроке, и я надеюсь, что вы подобрали несколько полезных инструментов, которые вы сможете использовать в своей дальнейшей практике рисования. Мне не терпится увидеть ваше великолепное творение, так что не забудьте загрузить свой проект в раздел проектов ниже. Я был бы очень признателен, если бы вы оставили мне отзыв и сообщили, что вам понравилось в этом классе, и это поможет другим людям решить, будет ли им полезен этот класс, а также поможет мне узнать больше о том, что продолжайте делать или улучшайте для будущих классов. Если у вас есть какие-либо вопросы или идеи о том, что вы хотели бы узнать от меня дальше, вы можете опубликовать сообщение в разделе обсуждения, и я свяжусь с вами, как только смогу, или вы можете также отправьте мне сообщение в Instagram, если хотите. Если вы также хотите поделиться своей работой в социальных сетях, это было бы здорово. Если да, пожалуйста, отметьте меня в Instagram @Sarahholliday, чтобы я тоже мог поставить лайк и поделиться этим. Если вы хотите быть в курсе моей работы и предстоящих занятий, обязательно подпишитесь на меня в Instagram, а также здесь, на Skillshare.Если вы хотите узнать больше от меня, то у меня есть пара уроков по иллюстрации персонажей, которые вам могут понравиться, и вы можете зайти в мой профиль Skillshare, чтобы проверить их. Еще раз большое спасибо, надеюсь, вам было очень весело, и я с нетерпением жду встречи с вами в следующий раз.

Как нарисовать осенний пейзаж с помощью инструментов для рисования PicsArt

В этом пошаговом руководстве мы покажем вам, как нарисовать осеннюю сцену с помощью инструментов рисования PicsArt. Читайте дальше, чтобы узнать больше!

Шаг 1. Создание эскиза

Нарисуйте свою сцену. Уменьшите непрозрачность эскиза, создайте новый слой и нарисуйте четкий контур. Скройте исходный эскиз.

Шаг 2. Начните добавлять цвет

Залейте фоновый слой сплошным цветом. Создавая слои по мере продвижения, начните раскрашивать листья.

Шаг 3. Добавьте детали текстуры

Добавьте текстуру своим листьям с помощью полупрозрачной кисти различных оттенков красного, оранжевого и желтого цветов.Используйте белую или светло-желтую кисть, чтобы добавить световые акценты.

Шаг 4. Затемнение фона и добавление теней

Создайте новый слой и поместите его прямо над фоновым слоем. Используя большую мягкую кисть с уменьшенной непрозрачностью, затемните фон везде, кроме листьев. Это поможет сместить фокус вашего рисунка с фона на листья. Используя мягкую полупрозрачную черную кисть, добавьте тени к листьям.Нарисуйте несколько дополнительных ветвей.

Шаг 5. Начните добавлять детали фона

Нарисуйте полосы на фоне, чтобы он выглядел как деревянные панели, используя черную кисть для теней и белую кисть для света. Создайте новый слой и перетащите его ниже слоев, содержащих рисунки листьев. Используйте мягкую полупрозрачную черную кисть, чтобы добавить тени под листьями.

Шаг 6. Завершите детализацию фона

Нарисуйте несколько ветвей, чтобы сбалансировать композицию.Используя множество кистей с различной текстурой, добавьте тени на фон и на листья. Нарисуйте несколько темных листьев в углу, чтобы обрамить изображение.

Шаг 7. Добавьте окончательные сведения

Добавьте последние детали к вашему рисунку — мы решили добавить ветку с желудями и еще несколько теней.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.