Рисунок театрального костюма: Театральный костюм — презентация онлайн

Содержание

Театральный костюм — презентация онлайн

Театральный костюм — это средство
преображения актера и один из
элементов игры.
Прежде чем костюм «заиграет», он
должен пройти множество этапов: от
идеи до материального ее выражения.
Первая стадия
создания костюма переговорная.
Режиссер
доносит
до
художника
свое
видение
будущего спектакля, делает
словесные наброски образов,
озвучивает концепцию и
идею
произведения.
Художник
на
основе
полученной,
зачастую
размытой
информации
создает наброски и эскизы.
В
этот
момент
придумывается целый мир,
который потом воплотится
на сцене.
Образ,
найденный
художником,
должен
понравиться не только
ему, но и актеру, для
которого предназначен
этот костюм.
И
здесь
могут
проявиться
несовпадения
во
взглядах и концепциях.
Следующий этап показ эскизов
режиссеру
Далее следует
выбор материала
для костюма.
Все
ткани
художник
ищет сам, или поручает
это своим помощникам конфекционерам
или
художникам-технологам.
У каждого театрального
художника по костюмам
есть
своя
палитра
тканей, которая копится
всю жизнь.
Затем, исходя из эскизов и
подобранных материалов,
составляется смета на
данный костюм.
Художник должен довести до
своих коллег-технологов и
конструкторов свое видение
будущих костюмов и свои
пожелания. Эти специалисты
могут
сконструировать
костюм с учетом пластики и
индивидуальных особенностей
актера, избавить костюм от
лишних деталей, если смета
«поджимает»,
и
знают
столько хитростей, что порой
из лоскутков и подручных
материалов могут сотворить
настоящие чудеса.
После этого заказ
идет в мастерские
Первая примерка
Когда костюм-черновик готов,
наступает
пора
первых
примерок,
обсуждений,
корректировок.
Костюм должен «обжиться»
на актере и не причинять ему
дискомфорт во время игры.
Также важно, чтобы костюм
не просто был хорош сам по
себе, но и вписывался в общую
визуальную
концепцию
спектакля.
Обычно костюм сначала
шьется,
потом
расписывается. Вместо
объемной или расшитой
камнями вышивки часто
используют
рисунок
специальной разведенной
пастой – фунтиком.
Часто
вместе
с
конструктором,
художник придумывает
маленькие
хитрости,
В
мастерских
костюм
чтобы костюм выглядел
раскраивается и
эффектнее.
шьется
Ну, вот и готов костюм.
Простенький или шикарный,
современный
или
исторический. В него вложили
столько
труда
и
души
режиссер,
художник
по
костюмам,
конструктор,
технолог, закройщик, швея…. И
все для того, чтобы этот
костюм заиграл на сцене.
Чтобы зритель оценил и его, и
все создатели этого костюма
заслуженно получили свою
долю аплодисментов. Каждый
костюм,
как
человек,
проживает свою
жизнь. От эскиза и отреза
ткани до (если повезет)
элемента музейной экспозиции.

10. Театральные костюмы — одежда актера, помогающая ему и зрителю верно почувствовать образ и характер персонажа.

Театральные костюмы — одежда актера,
помогающая ему и зрителю верно почувствовать
образ и характер персонажа.

11. Театральный костюм

15. Практическое задание

Создать рисунок театрального костюма
– вымышленного персонажа (женского
и мужского)

LEmara| Разработка эскизов театральных и сценических костюмов

ХУДОЖНИК ПО  СЦЕНИЧЕСКОМУ КОСТЮМУ МАРИНА ЛЕРО

+ 7 (916) 817 11 07

Стоимость  разработки  эскиза 3000,00

Театральный костюм — это средство преображения актера и один из элементов игры. Прежде чем костюм «заиграет», он должен пройти множество этапов: от идеи до материального ее выражения.

Создание одежды для актеров — дело рук художника по костюмам. Эта профессия подразумевает  не только знание истории костюма, умение разбираться в тканях, но и владение приемами вышивки и аппликации, умение работать с цветом, формой и фактурой. Плюс, художник должен обладать безграничной фантазией. Без нее не удастся создать ни одного образа. Эта профессия творческая. Работая над одной и той же темой, два художника создадут совершенно разные образы.

Художник по костюмам обязательно должен разбираться в современной моде, чтобы создавать неординарные и оригинальные модели. А, с другой стороны современные тенденции не должны повлиять на создание костюма, театральный костюм — это вещь вне моды.

Исторический костюм — особо ответственное дело. Он должен быть не только красив, но и убедителен. При создании такого костюма художник должен проделать огромную работу по исследованию эпохи: изучать книги, картины, любые источники, свидетельствующие об особенностях  того или иного периода истории. Часто приглашаются специальные консультанты.  Когда-то для постановки трагедии Толстого «Царь Федор Иоаннович» (ею открылся Московский Художественный театр) К.С. Станиславский снарядил  целую экспедицию по старым монастырям и селам. Была найдена подлинная парча и парчовые облачения, жемчуга  и другие предметы одежды того времени. Все это нашло свое место на сцене и оправдало идею реализма нового театра.

Работая над костюмом, художнику нужно уметь выделить главные признаки того времени, когда происходит действо, чтобы зритель почувствовал и проникся атмосферой спектакля. Также необходимо учитывать и характер персонажа, и место действия, и жанр пьесы, и  много других деталей. Так, костюм для оперетты не подойдет для драматического спектакля. Костюм должен органично вписаться и в декорации. Часто художник по костюмам работает вместе со сценографом, а иногда — это один и тот же человек. Режиссер Кирилл Серебренников, например, часто выступает художником по костюмам своих спектаклей.

Первая стадия создания костюма  — переговорная. Режиссер доносит до художника свое видение будущего спектакля, делает словесные наброски образов, озвучивает концепцию и идею произведения.  Художник на основе полученной, зачастую размытой информации создает наброски и эскизы. И здесь помимо идеи необходимо продумать все сцены и все костюмы спектакля.  В  этот  момент придумывается целый мир, который потом воплотится на сцене. На этом этапе исполнитель роли может быть еще не известен,  а персонаж уже есть, и он видится своим создателям  в мельчайших деталях. Знание характера героя, его привычек, среды проживания, любых других «мелочей» необходимо для создания  образа персонажа. Уже потом к этому образу добавятся черты самого актера, его пластика, видение героя.  Впрочем, бывает и наоборот. В этом есть специфика профессии театрального художника:  в отличие от абстрактного образа, с которым работает модельер или дизайнер, художнику в театре приходится иметь дело с конкретными актерами и их фактурой.

После проработки идеи образа,художник зарисовывает эскизы. Поэтому эта профессия для тех, кто владеет техникой рисования, обладает чувством цвета. Подобранный костюм в правильной цветовой гамме —  один из способов выразительности образа.

Следующий этап — показ эскизов режиссеру. Образ, найденный художником, должен понравиться не только ему, но и актеру, для которого предназначен этот костюм. И здесь могут проявиться несовпадения во взглядах и концепциях.

Далее следует выбор материала для костюма. Все ткани художник ищет сам, или поручает это своим помощникам — конфекционерам или художникам-технологам.  Именно они помогают воплотить на практике  тот или иной эскиз. В театре стараются работать с недорогими материалами, которые потом расписываются и расшиваются вручную. У каждого театрального художника по костюмам есть своя палитра тканей, которая копится всю жизнь. Часто это блокнот, в котором на каждой странице вклеены лоскутки тканей определенного цвета и фактуры. Такая палитра нужна для подбора тканей для костюма. Затем, исходя из эскизов и подобранных материалов, составляется смета на данный костюм. Но бывает и так, что художнику сначала дают смету, а потом он должен в нее «уложиться».

После этого художник по костюмам начинает работать с конструкторами, закройщиками, швеями. Другими словами, заказ идет в мастерские для того, чтобы превратиться из наброска на бумаге в нечто осязаемое. Если  художник занят творческой концепцией, то технолог  — практической ее реализацией. Эти специалисты могут сконструировать костюм с учетом пластики и индивидуальных особенностей актера, избавить костюм от лишних деталей, если смета «поджимает», и знают столько хитростей, что порой из лоскутков и подручных материалов могут сотворить настоящие чудеса. Игра с цветом, фурнитурой, тканями — их заслуга.Вот уж кто поистине постигает души предметов.

Художник должен довести до своих коллег-технологов и конструкторов свое видение будущих костюмов и свои пожелания.

Ни один из этих этапов, как правило, не проходит спокойно и гладко, и не всегда первоначально высказанная мысль режиссера реализуется на практике. Для каждого из участников этого кропотливого процесса главное не отстоять свое видение образа, но выслушать и понять друг друга. Все они делают одно общее дело, и, если взаимопонимания нет, то работа теряет всякий интерес и смысл.

Когда костюм-черновик готов, наступает пора первых примерок, обсуждений, корректировок. Будущий костюм станет своего рода рабочей одеждой актера, и потому он должен быть по возможности удобным и комфортным (в пластических спектаклях это особенно важно). Костюм должен «обжиться» на актере и не причинять ему дискомфорт во время игры.

Также важно, чтобы костюм не просто был хорош сам по себе, но и вписывался в общую визуальную концепцию спектакля. Все должно быть органично и гармонично. Этот этап может затянуться, и только сроки выпуска спектакля способны как-то ускорить процесс. Вообще, создание костюма, как правило, происходит в постоянном цейтноте.

Так что все творческие порывы приходится умещать в жесткие временные рамки.

Затем с костюма отсекается все лишнее чтобы ничего не мешало актеру, или чтобы «уложиться» в смету. В мастерских костюм раскраивается и шьется. Обычно мастерские есть в театре. Но некоторые художники по костюмам работают со своими, годами проверенными мастерскими, даже если они находятся вне театра. Часто  вместе с конструктором, художник придумывает маленькие хитрости, чтобы костюм выглядел эффектнее. Обычно костюм сначала шьется, потом расписывается. Вместо объемной или расшитой камнями вышивки часто используют рисунок специальной разведенной пастой — фунтиком. Из зрительного зала такой «расшитый» костюм выглядит потрясающе, и  только вблизи видно, что это роспись. Есть свои секреты в технике создания «дорогого» меха и кружев. Так, расписанная фунтиком марля из зала смотрится  как шитые кружева. И таких приемов и секретов у каждого художника очень много.

Ну, вот и готов костюм. Простенький или шикарный, современный или исторический. В него вложили столько труда и души режиссер, художник по костюмам, конструктор, технолог, закройщик, швея…. И все для того, чтобы этот костюм заиграл на сцене. Чтобы зритель оценил и его, и все создатели этого костюма заслуженно получили свою долю аплодисментов. Каждый костюм, как человек,  проживает свою жизнь. От эскиза и отреза ткани до (если повезет) элемента музейной экспозиции.

 

Билинский, Б. [автограф] Рисунок костюма Казановы (?). 1920-е гг. | Аукционы

Сессия 2. Часть 1: Книги о театральном и изобразительном искусстве, автографы, афиши, фотографии, документы и программки. Часть 2: Редкие книги, автографы, фотографии и открытки

Для торгов, посвящённых Всемирному дню театра, аукционный дом «Литфонд» собрал богатую коллекцию театральной графики. Вниманию коллекционеров представлены эскизы декораций и костюмов самых выдающихся русских и советских театральных художников, а также портретные образы известных актеров. Каталог включает в себя 105 лотов, иллюстрирующих развитие отечественной сценографии со второй половины XIX до конца XX века.

Творчество А.Н. Бенуа представлено большеформатной декорацией к комедии К. Гольдони «Слуга двух господ», а также эскизами костюмов к пьесам А. Дюма-сына «Дама с камелиями» и Ф. Нозьера и В. Бинштока «Идиот» по роману Ф.М. Достоевского. Один из интереснейших лотов аукциона — эскиз костюма воина к балету И.Ф. Стравинского «Жар-птица», исполненный Н.С. Гончаровой для постановки Сергея Дягилева.

Главный художник Большого театра Ф.Ф. Федоровский представлен великолепной декорацией для постановки оперы Н.А. Римского-Корсакова «Псковитянка», а также эскизом грима Фейта Погнера к опере Р. Вагнера «Нюрнбергские мейстерзингеры».

Один из топ-лотов аукциона — авангардный эскиз костюма мушкетера выдающегося театрального художника А.В. Хвостенко-Хвостова. Коллекция торгов представлена также такими именами, как Д.С. Стеллецкий, А.Г. Тышлер, А.Н. Самохвалов, А. В. Лентулов.

Двумя театральными декорациями и эскизом костюма представлено творчество ещё одного главного художника Большого театра, В.Ф. Рындина. Великолепная сценография к опере М.П. Мусоргского «Хованщина», исполненная М.В. Добужинским для Метрополитен-оперы в Нью-Йорке, является украшением аукциона.

Среди печатных материалов раздела, посвященного Всемирному дню театра, можно выделить редчайшую уничтоженную книгу в переводе Н.М. Карамзина «Юлий Цезарь. Трагедия Виллиама Шекеспира» (1787), «Театрал. Карманную книжку для любителей театра» (1853), редчайшую афишу представления в Аничковом дворце «Муж на заказ», несколько программ и плакатов, оформленных Н. Гончаровой и С. Чехониным, автограф Бориса Пастернака на книге его переводов Шекспира «Гамлет, принц датский».

Во второй сессии аукциона впечатляет огромная подборка писем и указов российских правителей, в том числе инскрипты императрицы Анны Иоанновны, Елизаветы Петровны, Екатерины Великой, Павла I, императрицы Марии Федоровны, Николая I и Николая II.

Редчайшие лоты музейного уровня это Альбом проектов парадных мундиров из собрания князя Анатолия Демидова, письмо Николая Лобачевского, альбом И. Щедровского «Сцены из русского народного быта», происходящий из собрания Великого князя Михаила Николаевича и известного балетного деятеля Сержа Лифаря, серия оригинальных рисунков-карикатур на деятелей русской культуры работы знаменитого карикатуриста Н.А. Степанова, полный комплект «Описи Московской Оружейной палаты» и многое другое.

Уникальным лотом является оригинальный рисунок А.Н. Бенуа к его знаменитой «Азбуке в картинках», происходящий из собрания известного литературоведа Е.А. Гунста.

Со всеми лотами можно ознакомиться на предаукционой выставке в офисе Аукционного дома «Литфонд» (Нижний Кисловский пер., д. 6, стр. 2) c 14 по 24 марта (ежедневно, кроме воскресенья и понедельника с 11 до 20 часов). Аукцион состоится 25 марта в 19:00 там же (в офисе Аукционного дома «Литфонд» по адресу Нижний Кисловский пер. , д. 6, стр. 2).

По всем вопросам просьба обращаться по тел. +7 495.792.48.92; + 7 985.969.77.45; e-mail: [email protected]; каталог в Интернете: www.litfund.ru/auction/50s2; каталог и участие в онлайн-аукционе через систему Bidspirit: https://litfund.bidspirit.com.

Эскизы театральных костюмов. Художники Чехословакии. 1950-1960-е годы: ziggyibruni — LiveJournal

ВЛАДИМИР ТЕСАР

Эдмон Ростан. Сирано де Бержерак


Сирано



Роксана


Граф де’Гиш


Кристиан де’Невилет


Докучный


Монфлери


Де’Вольвер

ЯН СКАЛИЦКИ

Джузеппе Верди. Аида


Фараон


Аида


Амнерис — дочь фараона


Амнерис — дочь фараона


Радамес — молодой начальник дворцовой стражи


Жрец


Хор


Хор


Рамфис — верховный жрец

Ричард Бринсли Шеридан. Школа злословия


Миссис Кэндэр


Мозес


Мария


Леди Снируэл


Леди Тизл


Леди Тизл


Леди Тизл


Сэр Оливер Сэрфес


Снейк

Карло Гольдони. Слуга двух господ


Труффальдино, слуга Беатриче, потом Флориндо


Смеральдина, служанка Панталоне


Беатриче Распони из Турина, в мужском костюме


Клариче


Сильвио


Доктор Ломбарди


Бригелла, хозяин гостиницы


Панталоне деи Бизоньози, венецианский купец


Флориндо Аретузи из Турина

Оскар Уальд. Идеальный муж


Фиппс, дворецкий лорда Горинга


Граф Кавершем, кавалер ордена Подвязки


Леди Чилтерн


Лорд Горинг


Мисс Мейбл Чилтерн, сестра сэра Роберта Чилтерна


Мисс Мейбл Чилтерн, сестра сэра Роберта Чилтерна


Леди Маркби


Миссис Чивли


Миссис Чивли

ЗДЕНА КАДРНОЖКОВА

Уильям Шекспир. Ромео и Джульетта


Ромео


Джульетта


Монтекки


Меркуцио


Бенволио


Леди Капулетти


Тибальд


Кормилица Джульетты

Уильям Шекспир. Ричард III


Елизавета, королева и жена короля Эдуарда IV


Ричард


Ричард


Леди Анна


Леди Анна


Герцог Бекингем

ЛАДИСЛАВ БРАНЧ

Карло Гоцци. Турандот


Турандот


Турандот


Калаф


Панг


Альтоум — император Китайский


Альтоум — император Китайский


Тимур — царь Астраханский


Понг

M.Lukeš. Kostümentwüfre für die Bühne. Moderne Figurinen. Praha. 1962

Сценический костюм – зачем он нужен актеру и почему важен для постановки


По книге Захаржевской Р. В. «История костюма»

Стыдно признаться, но я отношусь к тому типу режиссеров и актеров, для которых сценический костюм не имеет большого значения. Мне на самом деле все равно, во что я одета на сцене, и даже самый точный костюм не помогает мне лучше вживаться в образ персонажа, потому что внутренняя настройка на меня гораздо важнее. Как режиссер я никогда не придерживаюсь эпохи или места действия, предпочитая думать, что это неважно и что история, которую я хочу донести, могла случиться где угодно и когда угодно. Причиной такого безразличия к визуальной составляющей у меня, являются, наверное, мое полное невежество в изобразительном искусстве и недоразвитость зрительного восприятия. Но я сама понимаю, как заблуждаюсь и как много теряют мои постановки из-за этого.

Итак, что такое сценический костюм и почему он важен и для актера, и для постановки в целом? Театральный костюм — это составная сценического образа актера, это внешние признаки и характеристика изображаемого персонажа, помогающие перевоплощению актера; средство художественного воздействия на зрителя. Неверно думать, что костюм ограничивается лишь одеждой. Это еще и грим, прическа, обувь, аксессуары (зонты, платки, шарфы, портфели, сумки, шляпы, украшения). Только в таком комплексе вещей понятие костюма полно.


Для актера костюм — это материя, форма, одухотворенная смыслом роли. Клод Отан Лара, известный французский кинорежиссер, в статье «Костюмер в кино должен одевать характеры» пишет: «Костюм — один из основополагающих элементов в создании фильмов не только с точки зрения исторической, но и с психологической… Гораздо в большей степени, чем пейзаж, одежда передает душевное состояние: через нее каждый из нас открывает какую-то часть своей личности, своих привычек, своих вкусов, своих взглядов, своих намерений. .. Костюм говорит о том, что данное лицо только что делало, что оно собирается делать, и именно поэтому костюм в кино должен прежде всего быть психологическим указанием…»

Еще во время подготовительной работы над спектаклем или фильмом художник рисует эскизы костюмов, отталкиваясь от идеи, заложенной в драматургии, режиссерского замысла, стилистического решения будущей постановки и, конечно, от характеристики персонажей. Эскиз подсказывает манеру ношения костюма, походку, предусматривает необходимую деформацию фигуры, постановку головы, движение рук и манеру их держать, остроту силуэтного рисунка, актера в костюме.


Плохой костюм может «убить» актера; хороший — «поднять», дать ключ к пониманию роли, к раскрытию тех или иных качеств персонажа. Если костюм неудобен, если он спадает, рвется, цепляется за реквизит и декорации, сковывает движения, то актер (а вместе с ним и зрители) будет постоянно отвлекаться на него, забывая о линии роли. В то же время хороший костюм, отражающий характер персонажа, поможет лучше вжиться в роль, почувствовать правду и даже создаст требуемое эмоциональное состояние.

Причем зритель тоже способен считать множество характеристик персонажа просто по его внешнему виду. Вспомним хотя бы Чарли Чаплина с его знаменитым бродяжкой. «Котелок, усики и тросточка говорят о преуспевании, но какое мы испытываем грустное разочарование, когда наш взгляд скользит по мешковатому сюртуку и спадающим на ботинки «чужим» штанам! Нет, не удалась жизнь! Так талантливо обыгранные, построенные по контрасту части одежды создавали незабываемый по убедительности и силе воздействия образ, ставший символом “маленького человека”».


Костюм способен выразить психологическую характеристику героя, т.е. предать свойства его характера (доброты, скупости, чванства, скромности, удальства, щегольства, кокетства и т. д.) или душевное состояние и настроение. Характер человека всегда отражается на его внешнем виде. Как носят костюм, какими деталями он дополнен, в каких сочетаниях составлен — все это черточки, выявляющие характер владельца. И актер должен об этом помнить. Не может элегантная леди в нормальном душевном состоянии проявлять небрежность в костюме. Не может ответственный офицер позволить себе не застегнуть все пуговицы на мундире. С другой стороны, именно такие отклонения от нормы будут выдавать особое эмоциональное состояние героя.

Костюм может выражать и социальные характеристики героя. По костюму зритель безошибочно распознает богатых и бедных, военных и интеллигенцию, дворян и мещан.

Кроме того, костюм на сцене может изменить фигуру актера, причем не только согласно образу и возрасту, но и моде. Деформация, если речь идет не о пластическом изменении фигуры путем толщинок или накладок, осуществляется за счет изменения пропорциональных соотношений основных линий фигуры и особого кроя костюма, перемещением линии талии, разнообразными формами лифа. Такие изменения могут здорово помочь при создании характерных ролей и героев, живущих в определенную эпоху.


Просто иметь хороший костюм для актера недостаточно. С костюмом работают. Его «обживают», «старят», «изнашивают». Это тоже своего рода психологическая работа с костюмом, одно из реальных средств «оживления» и «одухотворения» костюма. Я уже не говорю о том, что к костюму элементарно надо привыкнуть, потому, чем раньше актер найдет костюм, чем раньше начнет в нем репетировать, тем лучше. Таким образом, завершение создания костюма-образа остается за актером: как он его обыграет, как вживется в него, как сумеет носить.

Костюм, конечно же, отражает время и место действия. Особенно важно это в бытовых и реалистичных спектаклях. Если костюмы точно соответствуют эпохе или прекрасно стилизованы под нее, зритель с большим доверием отнесется к тому, что происходит на сцене. Я не говорю уже о ляпах в костюмах в кино, которые особо въедливые зрители потом долго и с удовольствием мусолят (примеры почитать можно тут и тут).

Костюм, как и декорации, зависит от стиля спектакля. «…Наступает момент, когда режиссер как бы внезапно обнаруживает, что им найдено решение спектакля, и с этого момента он уже будет обладать ключом к каждой детали. Найденный стиль подскажет, как актерам следует ходить, как им сидеть, говорить ли романтично-приподнято или бытово-приземленно. Этот же стиль подскажет, должны ли декорации быть простыми или утонченными, должна ли обстановка быть подлинной или весело нарисованной на заднике; должны ли костюмы сочетаться в резких цветовых контрастах или быть однотипными?..» Стилевые признаки, в ключе которых решается спектакль, определяются прежде всего мерой их необходимости для выявления жанра драматургического произведения и выявления его сущности. Поэтому, к примеру, костюмы в «Гамлете» Любимова, Някрошюса и Дзеффирелли так отличаются друг от друга.


Иногда костюм может стать самостоятельным символом, когда зритель воспринимает его уже не просто как одежду героя, а считывает идею режиссера, метафору, заложенную в костюме. Я уже говорила об этом, упоминая Чарли Чаплина, чей костюм стал символом как «маленького человека», так и самого Чаплина. Красное платье героини спектакля «Калькверк», о котором я писала раньше, наделяет ее некими демоническими чертами, она воспринимается как угроза, опасность. Причем сама смена привычного серого платья на яркое красное свидетельствует о нереальности происходящего, о том, что это всего лишь сон, созданный больным воображением героя.

Хотела еще написать несколько практических советов, но уже и так «простыня» получилась. Очевидно, что тема эта интересная и необъятная. Я нахожусь лишь в самом начале ее раскрытия, поэтому наверняка еще не раз буду к ней возвращаться.

Подводя итоги:

1. Костюм – это средство выявления характера персонажа.

2. Костюм может изменить фигуру актера.

3. Костюм отражает время и место действия, стиль эпохи.

4. Костюм – это важная часть выразительного решения и стиля спектакля или фильма.

5. Костюм может стать символом.

Театральный костюм XX века

Идеи К.С. Станиславского развили французский поэт, режиссёр и актёр Антонен Арто (настояшее  имя Антуан Мари Жозеф, 1896- 1948) и польский режиссёр Ежи Гротовский. Человеку XX столетия, считали Арто и Гротовский, неведомы сильные страсти, он играет, а не живёт. Назначение актёра — вернуть зрителя к истинным чувствам, подлинным переживаниям. Но для этого ему необходимо сначала самому отучиться играть в обычной жизни. Арто и Гротовский разрабатывали собственные системы подготовки мастеров сцены. Актёр, по мнению французского режиссёра, больше чем профессия. Театр — самое действенное искусство, призванное освободить людей от оков условностей, внести в жизнь высокую поэзию. Взгляды Арто на искусство актёра во многом утопические, но, тем не менее, его теория оказала влияние на мировое театральное искусство [6, с. 97].

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 2. Русский театральный костюм начала XX века                          

                                                                                                        2. 1. Театральный костюм как образ времени

 

Театральный костюм — это элемент оформления спектакля.  В истории театра известны три основные типа театрального костюма: персонажный, игровой и одежда действующего лица. Эти три основные типа костюма существуют на всех стадиях сценического искусства — от ритуально обрядового и фольклорного предтеатра до современной художественной практики [14, с. 94].

Персонажный костюм — это своего рода изобразительно-пластическая композиция на фигуре исполнителя, приводимая им в движение и озвучиваемая (произнесением текста или пением) иногда скрывающая его фигуру полностью, аналогично тому, как маска закрывала его лицо. Примеры персонажного костюма в ритуалах и обрядах разных стран мира. Колоколообразный силуэт индийского костюма являлся парафразой башенно-шатрового храма Нагара-шакхара и священной горы Мену (центра и оси мира в индуистской мифологии). Китайский — своей формой, конструкцией, орнаментикой и цветом выражает древнюю космологическую символику естественного чередования Света и Тьмы, слияния Неба и Земли в акте сотворения мира. Шаманский костюм народов Севера, воплощает образы фантастической птицы, связанной с «верхним миром», и зверя (жителя «нижнего мира»). Южнорусский — своего рода модель Вселенной. В традиционных представлениях Пекинской оперы костюм являл собой образ грозного дракона, в японском театре «Но» — мотивы природы, а в эпоху барокко 17 в. — Ярмарку или Мир. Если для ритуально обрядовых и фольклорных действий персонажные костюмы (как и все другие элементы сценографии) были плодом творчества народных безымянных мастеров, то в 20 в., с самого его начала, их стали сочинять художники: И.Билибин — в опере Золотой петушок Н.Римского-Корсакова (1909), К.Фрыч — в «Буре» У.Шекспира (1913), В.Татлин – в «Царе Максимилиане», П.Филонов — в трагедии «Владимир Маяковский», наконец, К.Малевич — в проекте «Победа над солнцем» (все три постановки 1913). А затем, в конце 1910-х гг.- первую половину 1920-х гг. целую серию персонажных костюмов создали итальянские футуристы Э.Прамполини, Ф.Деперо и другие, О. Шлеммер из немецкого Баухауза, а в балете — П.Пикассо, показавший гротесковых Менеджеров в Параде Э.Сати и Ф.Леже — негритянских Божеств в Сотворении мира Д.Мийо. Наконец, персонажное значение обретало в спектаклях А.Таирова кубистическое костюмное «зодчество» А.Веснина — в Благовещении, его же супрематические композиции на фигурах героев Федры. На других сценах — «костюмы-панцири» Ю.Анненкова в спектакле Газ Г.Кайзера и А.Петрицкого — в Вий, а также фантастические коллажи в качестве персонажных костюмов спектакля Ревизор, которые создали ученики П.Филонова (Н.Евграфов, А.Ландсберг и А.Сашин) на тему штемпелей, гербов, печатей, конвертов — персонаж Почтмейстера, рецептов, сигнатур, шприцов, клистиров, градусников — персонаж Лекаря, бутылей, колбас, окороков, арбузов — персонаж Человека-Трактира. Во второй половине 20 в. костюмы в качестве самостоятельных визуальных персонажей, показываемых отдельно от актеров, как элемент сценографии, создавали М.Китаев и С.Ставцева, а в качестве разного рода композиций на фигурах актеров — К. Шимановская, Д.Матайтене, Ю.Хариков [14, с. 97].

Игровой костюм — это средство преображения облика актера и один из элементов его игры. В обрядовых и фольклорных действах преображение чаще всего носило гротесково-пародийный характер, когда мужчины рядились в женщин, женщины в мужчин, юноши в стариков, красавицы в ведьм, или когда изображали разных животных. При этом в ход шло все, что имелось под руками: жупан, тулуп, кожух, овчина, — обязательно вывернутые наизнанку, посмешнее и позабавнее, а также всякая иная, чем-либо нелепая, «перевернутая» одежда, например, сверх укороченные штаны, непомерно широкая рубаха, дырявые чулки, всяческое рванье, тряпье, лоскуты, мешки, веревки; использовалось и все, что давала природа: трава, цветы, солома, листья. Наконец, для ряжения использовались и различные искусственные украшения: цветная бумага, береста, фольга, стекляшки, ленты, зеркала, бубенцы, перья. Приемы гротескового ряжения перешли и в представления древнегреческих комедий, и в традиционный театр Востока, где они сочетались с разнообразной игрой актера элементами своего костюма: длинными рукавами и фазаньими перьями — в Пекинской опере, шлейфами, полотенцем и веерами —  в японском «Но». На бесконечных переодеваниях и переряжениях строились представления итальянской комедии дель арте, пьес Шекспира и Лопе де Вега. В конце 18 в. на игре с шалью строила свой знаменитый танец Эмма Харт (леди Гамильтон), после чего аналогичные приемы (манипуляций с шарфами, покрывалами, вуалями и другими аналогичными элементами костюма) широко использовались в балетном театре 19 в., достигнув своей высочайшей художественной высоты в творчестве Л.Бакста, эскизы хореографических образов которого включали в себя динамику разнообразных летящих тканей, поясов, шарфов, юбок, платков, плащей, накидок, подвесок, подвязок. На драматической сцене традицию костюма, играющего вместе с движениями актера, продолжила — средствами кубофутуристической выразительности — А.Экстер в спектаклях Камерного театра Саломея О.Уайльда и Ромео и Джульетта У.Шекспира, а следом за ней ее ученик П.Челищев и другие мастера начала 1920-х гг.: В.Ходасевич и И.Нивинский, И.Рабинович и Г.Якулов, С.Эйзенштейн и Г. Козинцев, наконец, снова на балетной сцене, в постановках К.Голейзовского — Б.Эрдман. Если в этот период игровые костюмы составили целое направление в сценографии, то во второй половине 20 в. они использовались художниками и режиссерами также достаточно широко, но по необходимости, — как элемент имеющейся в их распоряжении «палитры» средств выразительности. Среди авторов современных игровых костюмов — грузинские художники Самеули, Г.Алекси-Месхишвили и Н.Игнатов, примеры аналогичного рода можно найти и в театрах других стран: в Польше, в Чехии, в Германии, в Италии [14, с. 102].

Костюм, как одежда действующего лица, являясь, зачастую, основой и для сочинения рассмотренных выше типов костюма (персонажного и игрового), во все периоды исторического развития театра в большей или меньшей степени есть воплощение на сцене того, что носили на себе люди в данный период. Так было и в античной трагедии, так остается и в спектаклях наших дней. При этом общая эволюция этого типа костюма характеризовалась движением от условных форм реальной одежды (в эпоху барокко и классицизма) к все большей ее исторической, географический, национальной достоверности, точности и подлинности.  В театре натурализма и психологического реализма костюм становится полностью адекватным характеру действующего лица, выражает не только его общественный статус, но и его душевное состояние. Вместе с тем, и сегодня, и в прошлые века, костюм остается предметом специального творчества художников (среди которых — самые выдающиеся мастера изобразительного искусства и сценографии) и они сочиняют его (даже, казалось бы, бытовые костюмы повседневного обихода, не говоря уже о фантастических), не только как отдельное произведение, но как важнейший компонент спектакля.

 

2.2. Особенности театрального костюма начала XX века

 

 

Проблема создания на сцене исторического костюма  встает только на рубеже 19-20 веков, когда  в театре возникает особенное  внимание к исторической подлинности, реализму и даже натурализму быта на сцене. Прежде всего, это связано с именем К.С. Станиславского, который в своем знаменитом спектакле «Царь Федор Иоаннович» практически доподлинно реконструировал эпоху, ее интерьеры и костюм. Для того времени  внимание к исторической правде, проникнутой духом и атмосферой, рождающейся из сценической обстановки с документальной точностью воспроизведенной в спектакле, было новостью. В 19 веке театральные деятели проявляли удивительную небрежность к художественному единству декораций и костюмов.  Актеры и, конечно, актрисы имели свой гардероб, соответствующий их вкусу, в котором они и выходили на сцену. Те, что побогаче, выписывали костюмы из-за границы или приобретали их в модных лавках, заказывали именитым модисткам, те, что победнее – покупали в магазинах попроще, подешевле. При таком отношении к визуальному воплощению спектакля нечего было говорить о едином образном решении спектакля. Вся система Станиславского поменяла представление о художественном решении спектакля, с появлением режиссерского театра  создание сценического пространства и времени в одном ключе стало нормой.

Творчество в театре таких художников начала ХХ века как —  К.Коровин, А. Головин, А.Бенуа, Добужинский, Дмитриев, Судейкин яркий пример сотрудничества режиссера и художника. Режиссерская концепция спектакля обретала зримое воплощение в их эскизах.  Будучи разносторонне образованными людьми, они изучали историческую эпоху для создания образа определенного времени, страны, стиля. С появлением В.Мейерхольда, Е.Вахтангова, Таирова возникает потребность не в натуралистическом копировании исторической действительности, но в ее стилизации, сведения всех знаков эпохи к одному, угадываемому всеми образу. Александр Головин, в костюмах к «Отелло»,  мог стилизовать исторический орнамент до геометрических фигур, например ромба, но в этой форме воплощалось все богатство рисунка итальянского костюма эпохи Возрождения. В «Женитьбе Фигаро» художник, утрируя отдельные детали исторического костюма, немыслимым по размеру декором, смешивая цвет, имитируя фактуры18 века, что дает живое восприятие манерной, игривой  пластики стиля рококо. Понятно, что такое мастерство приобреталось с глубоким  пониманием исторического материала. Стилизация костюмов и декораций была подчинена единому, как сейчас говорят, сценографическому решению. Все художники начала века, имея хорошее художественное образование, изучали  материальную культуру разного времени, приобретенные знания давали им возможность фантазировать на заданную тему. Конечно, для создания правильного силуэта, образа и характера мало только изобразить персонаж в эскизе, на бумаге, его нужно сохранить для зрителя, для этого в помощь художнику нужен человек, способный соединить нить авторского замысла через множество взглядов разных мастеров пошивочного цеха. Во времена Станиславского огромный вклад в развитие театрального производства внесла Н.П. Ламанова [15, с. 87]. 

Имя широко известное в начале двадцатого века, на вывеске её фирмы значилось: «Н. Ламанова – поставщик ее императорского двора». После революции она была ведущим художником-модельером страны Советов, создавала модели одежды нового направления современной женской одежды. Талант и художественный вкус Ламановой  привлекли внимание театральных деятелей. Под ее руководством  были созданы костюмы к самым знаменитым спектаклям театров: МХАТ,  им. Е.Вахтангова, Революции, Красной Армии и работа в кино, в качестве художника-технолога по костюму (хотя должности такой тогда не было). В творческом сотрудничестве с великими именами театральных художников она создала культуру театрального производства костюмов для сцены. Она, по сути, была первой, кто создал театральную технологию изготовления костюма, выработала метод индивидуального подхода к эскизу художника, для создания костюма соответственно художественному образу и замыслу автора. В моделировании и конструировании она выработала свою теорию создания современного костюма. В театральных мастерских она экспериментировала с фактурой,  цветом и кроем, которые должны соответствовать не только визуальному определению исторического времени, но быть удобными для свободы движения актеров, показывать динамику и пластику их сценического образа. Не простая задача воплощения исторического облика в спектакле или кино требует высоко профессионализма от всех, кто связан с изготовлением костюмов — мастеров пошивочного дела, сапожников, художников по росписи тканей, шляпниц. Надежда Ламанова, имея прекрасные организаторские способности, создала  производственную базу в театральных мастерских, научила многих мастеров работать по своему методу. К сожалению, после её ухода в театрах осталось мало последователей её дела, в послевоенное время были во многом забыты старые технологии, а новые не всегда отвечали художественным требованиям.

На протяжении всего советского периода  не было нужды в разделения художников — постановщиков и художников по костюму ни в театрах,  ни в творческих вузах.  Хотя  необходимость  в профессионально подготовленных художниках, знающих технологию костюма исторических эпох ощущалась очень сильно. Упадок в искусстве связанный с самыми разными, известными причинами, сказывался во всех сферах художественного творчества. Не хочется говорить об ошибках,  которые допускали многие, даже очень известные художники в своих работах. В соприкосновении с историческим материалом, методом проб и ошибок они пытались создавать сложный исторический костюм и придумывать технологию его изготовления — уходили в вольные фантазии, искажая и упрощая костюм, путаясь  в материале, который бессистемно был заложен в их сознание. На сцене и экране, даже неподготовленному зрителю, бросались в глаза вологодские кружева на испанском воротнике 17 столетия, или военные средневековые доспехи из пластика, шлемы, надеваемые на непокрытую голову и пр.  Причина такого небрежного отношения к историческому материалу — низкий культурный уровень, пробелы в системе образования и производства, леность в изучении первоисточников и недостаток специалистов  в области истории костюма [15, с. 124].

Хотя возможность изучать самостоятельно любое историческое время была, благодаря богатому собранию литературы в фондах Российской Государственной библиотеки по искусству по истории костюма, прекрасным коллекциям костюмов собранных в музеях Москвы и Петербурга. История костюма западноевропейских стран имеет обширную литературу на многих языках, изданную на протяжении более четырех столетий. Первые попытки описать и систематизировать историю костюма относятся к эпохе Возрождения – к 16 веку. Венецианец Чезаре Вечеллио оставил потомкам богатейший материал по бытовавшей в его время одежде. Труды Лелюара, Буше, Готтенрота, Вейса, Макса фон Боина изданы во многих странах мира, но на русском языке было напечатано несколько работ. По методу исследования вся эта литература делиться на описательную, где в хронологическом порядке описывается костюм и его последующая эволюция, историко-социальную, в которой костюм рассматривается в связи с историко-социальными процессами и литература, где костюм трактуется как часть материальной культуры. Существует также справочная литература: иллюстрированные словари, где кратко описаны отдельные предметы костюма, аксессуары и названия тканей.  

Для художников, создающих  визуальный облик времени в костюме, очень важно знать документальный, фактический, подлинный материал, для того чтобы можно было его адаптировать к драматургии, решению режиссёра и художника. Образование в художественных и театральных ВУЗах – ВГИК, ЛГИТМИК, ГИТИС, Художественный институт им. Сурикова, Школа-студия МХАТ, где готовили художников для театра или кино, включало целый комплекс предметов дающих представление о стилистике исторического времени. В общей программе обучения наряду со специальными предметами — живопись, рисунок, композиция, история искусства и материальная культура, в небольшом объеме изучали и историю костюма. Понятно, что с новыми течениями в  искусстве (театр, кино и телевидение), для подготовки художников необходимо выстраивать программу образования  со спецификой технологий, восприятия цвета и фактур на экране и сцене, в балете или опере, а в последнее время  в многочисленных шоу-программах. Специального образования для глубокого изучения истории костюма или технологии его изготовления до последнего времени не существовало.

На базе постановочного факультета Школы-студии МХАТ в 1989 году было открыто отделение «Художник-технолог по костюму» с уникальной программой, разработанной руководителем отделения – профессором, народным художником России Э. П.Маклаковой. 

Начиная с древних цивилизаций  до наших дней, изменения в стилях одежды набирает ускорение в арифметической прогрессии. В Древнем Египте, Месопотамии, Индии и Китае тысячелетиями не меняется силуэт в костюме. Культура, связанная с религиозными воззрениями, медленно движется  от простого драпировочного костюма к более сложной по крою эпохи христианской культуры. Темп средневековой Европы и эпохи Возрождения в развитии моды можно исчислять столетиями, культура Барокко дает еще большее ускорение развитию модного силуэта и где каждые 20-30 лет меняется форма в мужском и женском костюме. Восемнадцатый век меняет формы одежды по десяткам лет, в 19-ом  смена одного модного платья на другое происходит в два – три года, в конце века  и того быстрее. 20 век и наше время ещё более динамичны – можно в течение одного года проследить смену силуэта, фактур, цвета [11, с. 56].

Театральный костюм презентация, доклад

Текст слайда:

Карнавальный
костюм

Карнавал – праздник, пришедший в католическую Европу из обычаев Римской империи, сопровождающийся переодеваниями, массовыми народными гуляньями с уличными шествиями, театрализованными представлениями и маскарадами. Карнавальные костюмы во время карнавальных празднеств и маскарадов традиционно дополняются карнавальными масками, закрывающими лицо полностью или только верхнюю часть лица.

Карнавальный
костюм

Игровой костюм — одежда участника ролевой игры, соответствующая моделируемому историческому времени и отыгрываемому персонажу. Ролевики обычно изготовляют костюмы самостоятельно, но в последнее время все чаще заказывают в мастерских, созданных другими ролевиками.

Игровой
костюм

Сценический
костюм

Сценические костюмы используются на цирковой сцене, эстраде, в шоу, театре и кино профессионалами сцены для красочности представления и усиления образов. Обычно театральные костюмы создаются театральными художниками-модельерами под конкретный спектакль в собственных костюмерных мастерских театра, это относится и к оперным и балетным сценическим костюмам.

Национальный
костюм

Традиционный национальный костюм — отражает характер и индивидуальность отдельной национальной культуры. Индийское сари, японское кимоно, шотландский килт – примеры национальных костюмов, чьи традиции сохранились до наших дней, и пользуются особой популярностью.

Праздничный
костюм

Некоторые определенные праздники и фестивали сопровождаются переодеванием в персонажей вымышленных или существующих. Например, неизменным атрибутом праздника Новой год в России остаются Дед Мороза и Снегурочка. Ну и, конечно же, особый праздник Хэллоуин — который невозможно представить без костюмированных демонических «страшных» существ и нечистой силы, которые выходят на улицы в ночь с 31 октября на 1 ноября, в канун Дня Всех Святых.

Marcel Vertès — Оригинальная иллюстрация театрального костюма в стиле ар-деко Катинка Живопись гуашью, рисунок для продажи на 1stDibs

Это оригинальная иллюстрация театрального костюма, живопись и рисунок на бумаге. Русский бородатый казак. штамп Atelier Vertes и подпись карандашом. это из «Катинки», оперетты в трех действиях, написанной Рудольфом Фримлем на либретто Отто Харбаха. Впервые он был исполнен в Театре Парк в Морристауне, штат Нью-Джерси, 2 декабря 1915 года с Мэй Наудейн в главной роли, а впоследствии состоялась премьера мюзикла на Бродвее 23 декабря 1915 года в Театре на 44-й улице.Происхождение: г-жа Дора Вертес. МАРСЕЛЬ ВЕРТЕС ФРАНЦУЗСКИЙ ВЕНГЕР 1895 (Уйпешт, Венгрия)-1961 (Париж, Франция) Художник в стиле ар-деко. Вертес родился в Венгрии и умер в Париже, но также провел много времени в Нью-Йорке. Он был известен как живописец, иллюстратор, дизайнер и живописец. Его причудливые образы украшали страницы Vogue и Harper’s Bazaar. Продолжая идти по стопам Буте, Форена, Эрте, Тулуз-Лотрека и других. Сосредоточившись на сценах парижской уличной жизни, изображениях женщин и представлениях цирка и кабаре, Вертес оставил в наследство оригинальные литографии и рисунки, которые превосходно передают дух Парижа 1920-х годов.Как и многих других художников, Вторая мировая война вынудила Вертеса переехать в США. Искусство Вертеса навсегда связано с эротикой и эротикой. Марсель Вертес был консультантом продюсеров и художников-постановщиков отмеченного наградами фильма «Мулен Руж» 1952 года о жизни и временах художника Анри де Тулуз-Лотрека (1864–1901). В реальной жизни Марсель зарабатывал деньги на свое европейское образование, подделывая произведения Лотрека! Рука Марселя на самом деле показана в фильме «Мулен Руж» как актер, рисующий для покойного Тулуз-Лотрека, и его изображения были соответственно использованы в фильме и получили соответствующее признание в трейлере к фильму! Марсель учился в Париже и пошел по стопам великих французских импрессионистов.После учебы в Академии Вертес жил и работал в Латинском квартале, следуя французским импрессионистам Тулуз-Лотреку, Буте и Форену, Жану Кокто и изображая сцены парижской уличной жизни 1920-х годов. Художник, иллюстратор и дизайнер, Вертес был членом Американской художественной лиги, получил высокую оценку за свои фрески в отеле Carlyle, а в 1952 году получил награду Британской киноакадемии за лучший дизайн костюмов для Мулен Руж. Современниками Вертеса считаются автор иллюстраций для Vogue и Harper’s Bazaar, иконы моды Жан Пату, Поль Пуаре и Коко Шанель.Работы Вертеса можно найти в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, а также в музеях Люксембурга и Парижа. Марсель Вертес появляется в титрах производства как художник по цвету и художник по костюмам для фильма со Скиапарелли (то же самое в Париже и Италии). Они оба вместе получили награду Британской киноакадемии в 1952 году за лучший дизайн костюмов для этой картины.

Архив исполнительских видов искусства
Рукописные рисунки и картины
Эскизы театральных пиратских костюмов
Эрнста Стерна

Дефицитный рабочий портфель костюмера
B.Дж. Симмонс и Ко. Лтд.

Нарисованы и названы несколько актеров
Лондонский театр Вест-Энд
1938

 

Лондон, 1938 год. Архив из 64 рукописных карандашных рисунков и рисунков гуашью пиратских костюмов, созданных для конкретных лондонских актеров Эрнстом Стерном, известным дизайнером театральных костюмов и сценографии, конкретно относящихся к музыкальной пьесе на комедийную морскую тему, созданной драматургом Вивьен Эллис. под названием «Флот загорелся.Это тонко выполненные работы художника B.J. Simmons & Co. Ltd. по рисункам Эрнста Стерна, являющиеся рабочим портфолио костюмера Стерна. Включает 31 карандашный рисунок с различным количеством раскраски и аннотаций, сделанных на отдельных листах размером примерно 20 x 25 см, эта группа содержится в архивном портфолио BJ Simmons & Co. Ltd., театральных костюмеров, которые изготовили пиратские гардеробы для этой пьесы; и 33 очень больших акварельных рисунка, выполненных на листах размером примерно 41 х 25 см и наклеенных на зеленую художественную бумагу.Аннотации включают настоящие имена актеров и певцов, физические размеры для пошива костюмов и размеры обуви. Некоторые складки и периодическое старение, в остальном в очень хорошем состоянии, прекрасно сохранившиеся оригинальные театральные произведения искусства.

Вместе с исходной программой, с карандашными примечаниями к списку актеров, сделанным членом съемочной группы, возможно, Штерном. 8во. отпечатано Stilwell, Derby & Co. Ltd. для лондонского ипподрома, где проходило представление, 16 страниц, включая всю рекламу, оригинальные иллюстрированные цветные обертки.

Техасский университет, Центр Гарри Рэнсома, хранит объемный архив нарисованных и раскрашенных вручную эскизов костюмов от BJ Simmons & Co. Ltd., в котором представлены рукописные копии костюмов Эрнста Стерна и других, созданные костюмерами за все годы его деятельности. с 1857 по 1964 год. Некоторые оригинальные визуализации Эсрнта Стерна хранятся в Документах Дональда Вулфита, а также в Центре Гарри Рэнсома, где Вольфит был британским шекспировским актером и театральным менеджером. Оригиналы Стерна крайне редки.

Большие картины гуашью иллюстрируют полный и окончательный дизайн костюма Стерна.  К некоторым крупным картинам и аннотациям непосредственно на карандашных рисунках добавлены данные конкретного актера, имя которого указано на листе, включая размеры тела и размер ноги.

Карандашные рисунки, хранящиеся в BJ Simmons & Co. Ltd., представляют собой рабочее портфолио, которое служило для записи прогресса портного , отмечая, какие элементы костюма, рубашки, брюки, аксессуары и т. д. были изготовлены.

Эрнст Штерн (1876–1954) был румынско-немецким художником-постановщиком , которому благодаря сотрудничеству с выдающимся немецким режиссером Максом Рейнхардтом приписывают важную роль в определении эстетики экспрессионизма как для театра, так и для кино. Плодовитый в своем художественном поприще, он создал около девяноста спектаклей для Немецкого театра в Берлине с 1906 по 1921 год, продолжая работать в таком же темпе в течение следующих двух десятилетий . Очевидно, в 1922 году он был в Голливуде недолго.К 1924 году Стерн вернулся в Германию, работая в Großes Schauspielhaus, где он разработал ряд музыкальных ревю и популярный мюзикл. В конце 1920-х Стерн также стал проводить много времени в Лондоне. Стерн был в Париже в 1933 году и оставался в городе ненадолго, прежде чем окончательно поселиться в Лондоне в 1934 году. До конца своей карьеры он в основном сотрудничал с британскими писателями в театрах «Савой», «Олдвич» и «Адельфи». Он также разработал экспозиции для Selfridges для коронации короля Георга VI и сотрудничал с Дональдом Вулфитом в нескольких шекспировских постановках во время Второй мировой войны.Стерн получил пенсию от Георга VI и умер в Лондоне.

Фирма BJ Simmons & Co. была британским театральным костюмером, основанным в 1857 году и работавшим в Ковент-Гардене до 1964 года . Они создавали сценические костюмы для сотен театральных постановок в Лондоне, а также в провинции и даже за границей. Симмонс также предоставил костюмы для более чем ста фильмов. За время своего столетнего закулисного участия в театральном искусстве они создали тысячи и тысячи костюмов.Их успех, несомненно, был связан с их прочной репутацией в области исторической достоверности и безукоризненно сшитого сценического костюма.

Так указано в официальной программе: «Костюмы пиратов, разработанные профессором Эрнстом Стерном и изготовленные компанией BJ Simmons & Co. Ltd». Стерн сыграл главную роль в этой постановке, разработав костюмы и декорации. Его имя несколько раз появляется в «Синопсисе сцен», где ему приписываются восемь из четырнадцати дизайнерских наборов.

В этом спектакле, состоящем из двух актов, участвовала пестрая команда пиратов — с одной особенно вызывающей главной женской ролью, обзором флота, судном под названием «Морской конек» и путешествием на Ближний Восток — в общем, идеальный рецепт британского развлечения, охватывающего военно-морская история и традиции.

Для Мэри Рид, скандально провокационной женщины-пирата «Мэри Рид», мы находим четырех актеров или певцов с именами и иллюстрациями, что позволяет предположить, что эти картины могли быть созданы во время прослушивания, и различные костюмы разрабатываются для каждого человека.

Имена некоторых исполнителей, представленных в программе, также указаны на рисунках костюмов, что дает нам художественное визуальное представление об актерском составе. К ним относятся:
• Беатрис Ханна Боарер (1888-1954) в роли «Любовницы Полли»
• Ральф Ридер (Уильям Генри Ральф Ридер CBE 1903-1982), британский актер, который впоследствии стал очень успешным театральным продюсером и автором песен, который в этой играл лейтенант Джек Прентис
• Артур Гомес (1902-1976), канцлер в этой постановке
• Билли Бакленд, который играет гардемарина и выступал в нескольких пьесах того периода
• Гёрдж Корел, который также играл гардемарина
• Роберт Хайн сыгравший начальника отдела (наиболее запомнился своей ролью в «Новом официанте» 1930 года, играл как минимум в двух других постановках).

Рисунки дополнительно идентифицируют этих двух британских актеров, не входящих в основной список актеров, поэтому, вероятно, играющих второстепенные роли или в качестве статистов : Уильям «Билли» Таскер (1901–1992) из ​​Чешира и мистер Мареш, возможно, Харальд Мареш (1916-1986), актерская карьера которого закончилась из-за самоубийства Лупе Велес, которая обвинила его в своей смерти.

Среди других актеров этого спектакля, которых мы находим в программе, есть Фрэнсис Дэй (урожденная Фрэнсис Виктория Шенк), которая была чрезвычайно популярна за свою возмутительно сексуальную и бесконечно многообещающую игру и которая сделала ошеломляющее исполнение песни Коула Портера «It’s De- Lovely» в «Флот загорелся» и Адель Диксон в роли «Рани из Забалона» (рани — жена раджи).

«Флот зажглась»  — это театральное представление, рекламируемое как «музыкальная забава» и «Ночная музыкальная пьеса», впервые представленное в 1938 году на первоначальном лондонском ипподроме под руководством Джорджа Блэка. Такой колоссальный успех, он был показан в 199 спектаклях.

Его название было вариантом известных тогда слов, сказанных за год до этого лейтенант-коммандером Королевского флота Томми Вудроффом и заместителем директора по внешнему вещанию Би-би-си, которые с палубы HMS Nelson несколько раз подряд восклицали: «Флот — это все». зажигать!» в честь освещенных судов, представленных королем Георгом VI на коронационном смотре флота 20 мая 1937 года.

Сюжетная линия : Горацио Роупер — клерк Адмиралтейства, Полли Браун — дерзкая няня, Джек Прентис — лейтенант ВМФ, и все трое начинают с Круглого пруда в Кенсингтонских садах, откуда они посещают Ночь морских коньков. Клуб. В клубе они участвуют в воспоминании о 1738 году, где их добрый корабль «Морской конек» сражается с пиратским кораблем, возглавляемым королевой пиратов Мэри Рид. После этого они путешествуют на «Морском коньке» только для того, чтобы быть похищенными Рани Забалона и унесенными в ее дворец.Другие сцены включают балет в редакции газеты, эпизод в кабаре и финал, изображающий обзор Спитхеда.

Драматург Вивиан Джон Герман Эллис, CBE (1903-1996) , популярный английский композитор музыкальных комедий. Он стал хорошо известен в театральном сообществе лондонского Вест-Энда за предоставление музыки и участие в постановке большого количества музыкальных спектаклей с 1925 по 1958 год. Эллис доминировал в музыкальном театре 1930-х годов, проводя до трех спектаклей. десятилетие.

Продюсером был Джордж Блэк (1890-1945) , британский театральный импресарио, контролировавший множество развлекательных заведений в 1930-1940-х годах и пионер кинобизнеса. В 1928 году Блэк переехал в Лондон и взял на себя управление GTC (General Theater Corporation), которая управляла сетью театров, кинотеатров и танцевальных залов. Он также взял на себя управление London Palladium, который был флагманом корпорации. Ипподром, Лондон на Лестер-сквер, Брайтонский ипподром и Оперный театр Блэкпула также находились под его контролем. The Fleet’s Lit Up (1938) был первым шоу, которое он поставил в Лондоне.

 

 

archives.nypl.org — Результаты поиска

Центр исследований черной культуры Шомбурга, отдел рукописей, архивов и редких книг

Стед, Хирам

Театральный отдел Билли Роуза | * Т-Мисс 1933-001

Коллекция Stead дает исчерпывающее описание английского театра. $bКоллекция состоит в основном из программок, программ, вырезок и гравюр, но также содержит рукописный материал, состоящий из писем, фотографий, юридических и… более Коллекция Stead дает исчерпывающее описание английского театра. $b Коллекция состоит в основном из афишей, программ, вырезок и гравюр, но также содержит рукописный материал, состоящий из писем, фотографий, юридических и финансовых документов и однодневок. меньше

Отдел рукописей и архивов | МссКол 3577

.06 погонных футов (1 том)

Счета парохода «Маунт-Вернон», 5 сентября 1859 г. — 1 марта 1869 г.; и парохода «Монтичелло» с 6 марта 1860 г. по 24 апреля 1861 г. с указанием расходов и доходов, количества совершенных рейсов и имен пассажиров.

Хэнкс, Стедман Шамуэй, 1889–1979 гг.

Отдел рукописей и архивов | MssCol NYGB 18126

3 погонных фута (16 томов, 1 коробка)

Стедман Шамуэй Хэнкс был авиационным инженером и специалистом по генеалогии. Хэнкс был наиболее известен тем, что запатентовал «взлетно-посадочные полосы», вспомогательные посадочные площадки для самолетов рядом с дорогами общего пользования, выступал за их разработку и внедрение в различных… более Стедман Шамуэй Хэнкс был авиационным инженером и специалистом по генеалогии. Хэнкс был наиболее известен тем, что запатентовал «взлетно-посадочные полосы», вспомогательные посадочные площадки для самолетов рядом с дорогами общего пользования, выступая за их разработку и внедрение в различных частях страны в 1930-х годах. Эта коллекция состоит из двенадцати томов и других семейных документов, содержащих переписку, фотографии, генеалогические таблицы, вырезки, печатные материалы, завещания и другие семейные документы, составленные Хэнксом в ходе его генеалогического исследования Хэнков, Джонстонов, Шамуэй и их союзников. семьи.меньше

Хэнкс, Стедман Шамуэй, 1889–1979 гг.

Отдел рукописей и архивов | MssCol 1306

4 погонных фута (53 в. )

Стедман Шамуэй Хэнкс (1889–1979), полковник ВВС США, инженер аэропорта и плодовитый писатель, был одним из пионеров авиации, как гражданской, так и военной. Он был заводчиком борзых собак, которых его отец, Чарльз Стедман Хэнкс, привез в… более Стедман Шамуэй Хэнкс (1889-1979), У.С. Полковник ВВС, инженер аэропорта и плодовитый писатель, был пионером в авиации, как гражданской, так и военной. Он был заводчиком борзых собак, которых его отец, Чарльз Стедман Хэнкс, привез в США из питомников русского царя, когда он основал питомники Сикрофт на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк. Коллекция состоит из переписки, документов, фотографий, вырезок из новостей и других материалов. посвященный истории борзой (русской борзой), ее интродукции в Соединенные Штаты и восстановлению питомника Сикрофт Хэнксом в 1956 году.меньше

Френкель, Стефан, 1902-1979

Музыкальный отдел | СПБ 11-2

4,34 погонных фута (16 коробок, 1 другой предмет)

Бумаги скрипача Стефана Френкеля в основном состоят из партитур к музыке Френкеля и других композиторов, многие из которых содержат записи исполнения Френкеля. Они также содержат альбомы для вырезок, вырезки, фотографии и программы.

Джордж, Стефан, 1868–1933 гг.

Отдел рукописей и архивов | MssCol 18586

1.05 погонных футов (3 коробки)

Стефан Джордж (1868-1933) был немецким поэтом, философом, редактором и главой Georgekreis (Круг Георга), влиятельной группы немецких ученых и мыслителей в первые десятилетия 20-го века. Письма Стефана Джорджа Эрнсту… более Стефан Джордж (1868-1933) был немецким поэтом, философом, редактором и главой Georgekreis (Круг Георга), влиятельной группы немецких ученых и мыслителей в первые десятилетия 20-го века.Письма Стефана Джорджа Эрнсту Морвицу состоят примерно из 240 сообщений Джорджа Морвицу, одному из его самых преданных доверенных лиц (1905–1933). Также присутствует аннотированная книга писем Морвица и несколько рукописных стихов. меньше

Сопкин, Стефан

Музыкальный отдел | СПБ 84-302

1 коробка мс. музыка, 40 х 31 х 8 см; 1 коробка мс. музыка, 40 х 31 х 8 см

Штейн, Роберт М.

Шомбургский центр исследований черной культуры, отдел рукописей, архивов и редких книг | Ск МГ 138

1,25 погонных фута (3 коробки)

В 1963 году Роберт Штейн, в качестве полевого менеджера Комиссии Чикагского этического общества по вопросам расы и равенства, руководил «творческими межрасовыми рекреационными программами», такими как межрасовые каникулы (летние лагеря на севере для южноафриканских… более В 1963 году Роберт Штайн в качестве полевого менеджера Комиссии Чикагского этического общества по вопросам расы и равенства руководил «творческими межрасовыми рекреационными программами», такими как межрасовые каникулы (летние лагеря на севере для южноафроамериканских детей), учебные программы. и коррекционные классы для взрослых афроамериканцев и белых.Документы Роберта и Аниты Штайн документируют усилия Американского этического союза по укреплению межрасовой гармонии на Юге посредством социального взаимодействия: семинары, учебные пособия и летние лагеря для афроамериканских детей. меньше

Бенсон, Стелла, 1892–1933 гг.

Отдел рукописей и архивов | МссКол 3968

.1 погонный фут (1 папка)

Четыре письма британской писательницы Стеллы Бенсон своему другу, поэту Дэвиду Гринхуду; и машинописные стенограммы 22 писем, написанных ее другу Дональду Б.Кларк, пока она путешествовала по Дальнему Востоку и другим местам. Содержит предисловие и примечания… более Четыре письма британской писательницы Стеллы Бенсон своему другу, поэту Дэвиду Гринхуду; и машинописные стенограммы 22 писем, написанных ее другу Дональду Б. Кларку, когда она путешествовала по Дальнему Востоку и другим местам. Включает предисловие и примечания к письмам Кларка. меньше

Блох, Стелла

Танцевальный отдел Джерома Роббинса | (С) *МГЗМД 173

15 погонных футов (34 коробки)

Стелла Блох была этнической танцовщицей и художницей. Блох брала уроки танцев у Isadorables, а затем выучила танцы коренных жителей Ближнего Востока во время годичного путешествия в 1920 году. В 1930-х и 1940-х годах она писала сценарии для фильмов. В 1950-х годах с… более Стелла Блох была этнической танцовщицей и художницей. Блох брала уроки танцев у Isadorables, а затем выучила танцы коренных жителей Ближнего Востока во время годичного путешествия в 1920 году. В 1930-х и 1940-х годах она писала сценарии для фильмов. В 1950-х годах, когда она переехала на Восточное побережье, она начала больше концентрироваться на рисовании и раскрашивании своего окружения.Ее работа захватывает Гарлем во времена Гарлемского Возрождения. В коллекцию входят переписка, личные документы, письма и фотографии. меньше

Кушинг, Стелла Марек

Отдел рукописей и архивов | MssCol 711

0,21 погонный фут (1 коробка)

Эти бумаги американской фольклористки Стеллы Марек Кушинг состоят из дневников и писем. Она вела журналы, путешествуя по Европе в 1928, 1930 и 1934 годах, собирая народные песни, танцы, костюмы и другой материал для лекций-концертов… более Эти бумаги американской фольклористки Стеллы Марек Кушинг состоят из дневников и писем. Она вела журналы, путешествуя по Европе в 1928, 1930 и 1934 годах, собирая народные песни, танцы, костюмы и другие материалы для лекционно-концертных программ в Соединенных Штатах. В этих путешествиях она посетила Чехословакию, Албанию, Россию, Польшу, Югославию, Германию, Австрию, Венгрию, Румынию и другие страны. Она получала письма между 1931 и 1937 годами; они в значительной степени связаны с ее успехами в своей области и иногда включают программные примечания. меньше

Крейн, Стивен, 1871-1900 гг.

Генри У.и Альберт А. Берг Коллекция английской и американской литературы | Кран Berg Coll MSS

160 предметов

Это синтетическая коллекция, состоящая из рукописей, репродукций рукописей, машинописных текстов и корреспонденции.

Кросс, Стивен

Отдел рукописей и архивов | MssCol 699

0,21 погонных фута (1 том)

Бухгалтерская книга Стивена Кросса из Монсона, Массачусетс, содержащая записи о сельскохозяйственной деятельности и торговле пиломатериалами; также включает опись имущества Кросса.Дата записи 1792-1834 гг.

Дональдсон, Стивен, 1946–1996 гг.

Отдел рукописей и архивов | MssCol 824

Документы Стивена Дональдсона документируют разнообразную карьеру и бурную личную историю писателя и активиста. Период публикации статей 1965-1998 гг. Среди них рукописи, машинописные тексты и отрывки из публикаций Дональдсона… более Документы Стивена Дональдсона документируют разнообразную карьеру и бурную личную историю писателя и активиста.Период публикации статей 1965-1998 гг. Они включают в себя рукописи, машинописные тексты и отрывки публикаций произведений Дональдсона, редакционные и административные документы для неопубликованной Краткой энциклопедии гомосексуализма, личную и профессиональную переписку, вырезки из новостей и печатные материалы, фотографии, аудиозаписи и несколько предметов одежды и однодневки. Документы Стивена Дональдсона являются важным ресурсом для изучения активности геев и бисексуалов, заключенных и тюремной жизни, а также контркультурных движений 1960–90-х годов.меньше

Олин, Стивен, 1797-1851

Отдел рукописей и архивов | MssCol 4208

.1 погонный фут (1 папка)

Письма американскому методистскому священнику и педагогу Стивену Олину и его жене Джулии М. Олин. Письма Стивену Олину по вопросам церкви и образования от Джеймса О. Эндрюса, Генри Б. Баскома, Кэтрин Э. Бичер, Уильяма Каперса,… более Письма американскому методистскому священнику и педагогу Стивену Олину и его жене Джулии М.Олин. Письма Стивену Олину по церковным и образовательным вопросам написаны Джеймсом О. Эндрюсом, Генри Б. Баскомом, Кэтрин Э. Бичер, Уильямом Каперсом, Иеремией Дэем, Ральфом Уолдо Эмерсоном, Игнатиусом А. Фью, Уитфордом Смитом, Уильямом Бьюэлом Спрагом, и Дэниел Д. Уэдон. Два письма Джулии М. Олин от Эдварда Эверетта и Бэзила Мэнли. меньше

Филлипс, Стивен, 1868–1915 гг.

Коллекция английской и американской литературы Генри В. и Альберта А. Берга | Берг Колл МСС Филлипс

54 предмета

Синтетическая коллекция, состоящая из рукописей, машинописных текстов, корреспонденции и юридических документов.

Шмидт, Стивен

Отдел рукописей и архивов | MssCol 2692

0,42 погонных фута (1 коробка)

Документы, касающиеся строительства участка 1 маршрута 43 (и связанных с ним маршрутов и участков) метро Нью-Йорка. Состоит из дневника, который ведет Шмидт, записывая свою профессиональную деятельность в качестве инженера участка в Нью-Йоркском… более Документы, касающиеся строительства участка 1 маршрута 43 (и связанных с ним маршрутов и участков) метро Нью-Йорка. Состоит из дневника, который ведет Шмидт, записывая свою профессиональную деятельность в качестве инженера отдела в Комиссии по государственной службе штата Нью-Йорк; еженедельные отчеты о проделанной работе, представляемые в комиссию старшим помощником инженера; фотографии; и другие разные бумаги меньше

Спендер, Стивен, 1909–1995 гг.

Коллекция английской и американской литературы Генри В. и Альберта А. Берга | Берг Колл МСС Спендер

314 предметов

Синтетическая коллекция, состоящая из рукописей, машинописных текстов, корреспонденции, записных книжек 1932–1966 годов, финансовых документов и портретов.

Сквайрс, Стивен

Отдел рукописей и архивов | МссКол 2854

2,5 погонных фута (3 коробки)

Стивен Сквайрс был землевладельцем и фермером в Нью-Йорке в 19 веке. Его имением управлял Дэвид Палмер. Коллекция состоит из документов о состоянии Сквайрса, включая юридические и финансовые документы. Юридические документы — это договоры аренды и… более Стивен Сквайрс был землевладельцем и фермером в Нью-Йорке в 19 веке.Его имением управлял Дэвид Палмер. Коллекция состоит из документов о состоянии Сквайрса, включая юридические и финансовые документы. Юридические документы — это договоры аренды и договоры, 1877-1884 гг., Сдача магазинов и земли арендаторам; и полисы страхования от пожаров, 1881-1888 гг. Финансовые документы — это общие счета за 1869-1894 годы и квитанции за 1867-1894 годы. меньше

Ван Кортланд, Стивен

Отдел рукописей и архивов | МссКол 3427

.06 погонных футов (1 том)

Бухгалтерская книга, хранившаяся Стивеном Ван Кортландом в Секонд-Ривер (Бельвиль, Нью-Джерси) с 1773 по 1796 год. В том также включены дневниковые записи от 23 августа 1773 года по 10 марта 1774 года.

Ван Кортланд, Стивен

Отдел рукописей и архивов | MssCol 3128

0,21 погонных фута (1 том)

Стивен Ван Кортланд вел эту квитанционную книгу в Ньюарке, штат Нью-Джерси, с 11 октября 1827 г. по 4 октября 1839 г.

Джонс, Стивен Вандивер, 1840–1920 гг.

Отдел рукописей и архивов | MssCol 1595

.21 погонный фут (1 том)

Стивен Вандивер Джонс был помощником топографа во второй экспедиции Пауэлла на реке Колорадо с 1871 по 1872 год.

Театральная труппа «Степной волк»

Театральный отдел Билли Роуза | * Т-Мисс 1994-010

6,34 погонных фута (9 коробок)

Производственные файлы театральной труппы «Степной волк» «Гроздья гнева» содержат сценарии, расписания, административные записи, материалы исследований, переписку, программы, отчеты, контракты, планы, записные книжки, вырезки. .. более Производственные файлы театральной труппы «Степной волк» «Гроздья гнева» содержат сценарии, расписания, административные записи, исследовательские материалы, переписку, программы, отчеты, контракты, планы, записные книжки, вырезки, фотографии и однодневки, относящиеся к Чикаго, Сан-Диего, Лондону, Нью-Йорку. , и телевизионные постановки пьесы. меньше

Локк, Ален, 1885–1954; Стерн, Бернхард Йозеф, 1894–1956

Шомбургский центр исследований черной культуры, отдел рукописей, архивов и редких книг | СК МГ 176

0.42 погонных фута (1 коробка)

Доктор Бернхард Стерн преподавал антропологию в Колумбийском университете в 1930-х и 1940-х годах и особенно интересовался расовыми отношениями. Доктор Ален Локк был профессором философии Гарвардского университета и главным представителем «Новой… более Доктор Бернхард Стерн преподавал антропологию в Колумбийском университете в 1930-х и 1940-х годах и особенно интересовался расовыми отношениями. Доктор Ален Локк был профессором философии в Гарвардском университете и главным представителем «Нового негритянского движения», движения черных искусств 1920-х годов.Переписка между Бернхардом Стерном и Аленом Локком, соредакторами книги «Когда люди встречаются, исследование расовых и культурных контактов» (1946) о расовых отношениях. Письма документируют рабочие отношения между ними и часть работы, которая пошла на завершение и публикацию книги. Также исследовательские заметки и переписка по поводу книги Стерна и Мелвилла Джейкоба « Очерк антропологии» ; файл (1939–1942), относящийся к участию Стерна в исследовании «Негр в Америке» корпорации Карнеги, включая меморандумы Гуннара Мюрдала и Докси Вилкерсон, другого участника проекта; также конспекты лекций Стерна по курсам антропологии Новой школы социальных исследований, 1930–1950 гг.меньше

Кеннеди, Стетсон

Шомбургский центр исследований черной культуры, отдел рукописей, архивов и редких книг | Ск Микро Р-3548

Исследовательские файлы об организациях, отдельных лицах и субъектах, собранные для книг Кеннеди «Я ПОЕХАЛ С КУ-КЛУС-КЛАНОМ» (1954 г. ) и «ЮЖНАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ» (1946 г.), а также газетных и журнальных статей. Включает переписку, стенограммы статей,… более Исследовательские файлы об организациях, отдельных лицах и субъектах, собранные для книг Кеннеди «Я ПОЕХАЛ С КУ-КЛУС-КЛАНОМ» (1954 г.) и «ЮЖНАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ» (1946 г.), а также газетных и журнальных статей.Включает переписку, стенограммы статей, отчеты первого лица о собраниях клана, заметки, вырезки из газет и журналов, а также печатные материалы, включая публикации. Субъекты включают Клан в Джорджии и Теннесси; Лидеры клана, такие как Дж. Б. Стоунер; колумбийцы, группа власти белых в Джорджии; американцы-христиане и движение за право на работу в 1940-х годах; и политика Джорджии, включая Юджина и Германа Таллмэдж. меньше

Стивенс, Эдвин А.(Эдвин Август), 1795-1868

Отдел рукописей и архивов | MssCol 6276

0,21 погонный фут (1 коробка)

Эдвин Август Стивенс (1795–1868) — американский инженер и изобретатель. В 1838 году Стивенс и его брат Роберт спроектировали и построили первое в стране броненосное военно-морское судно — батарею Стивенса. Хотя Стивенс так и не был завершен… более Эдвин Август Стивенс (1795–1868) — американский инженер и изобретатель.В 1838 году Стивенс и его брат Роберт спроектировали и построили первое в стране броненосное военно-морское судно — батарею Стивенса. Хотя батарея Стивенса так и не была завершена, она заложила основу для современных военно-морских кораблей. Коллекция состоит из печатной копии мемориала Эдвина А. Стивенса Конгрессу относительно батареи Стивенса; переписка с душеприказчиками имущества Стивенса; Планы, спецификации и чертежи для завершения строительства корабля; и соглашение между комиссарами штата Нью-Джерси и исполнителями поместья Стивенса о продаже корабля. меньше

Стюард, Густав Адольф, 1881–1966 гг.

Шомбургский центр исследований черной культуры, отдел рукописей, архивов и редких книг | Ск МГ 487

1. 71 погонный фут (5 коробок)

Густав Адольф Стюард был педагогом, писателем и бизнесменом. Документы Густава Адольфа Стюарда состоят из корреспонденции, писем, финансовых отчетов и материалов членов его семьи.

Стюарт и Джонс

Отдел рукописей и архивов | мсскол 2884

1 погонный фут (4 коробки)

Стюарт и Джонс были торговцами и судовладельцами в Нью-Йорке.Коллекция состоит из корреспонденции, счетов и разных записей Стюарта и Джонса; переписка и счета их фирмы-предшественника, Джонс и Росс; бумаги из… более Стюарт и Джонс были торговцами и судовладельцами в Нью-Йорке. Коллекция состоит из корреспонденции, счетов и разных записей Стюарта и Джонса; переписка и счета их фирмы-предшественника, Джонс и Росс; документы Хамфри и Николаса Джонсов; и записи 1789–1793 годов, которые вел Джон Джонс, когда он был членом Комитета по аренде Троицкой церкви в Нью-Йорке. меньше

Дин, Стюарт

Отдел рукописей и архивов | МссКол 3647

0,08 погонных фута (1 папка)

Стюарт Дин был землевладельцем в Олбани, штат Нью-Йорк. Коллекция состоит из полученных Дином счетов за товары и услуги различного рода и письма о назначении Джона Годфри управлять арендованным имуществом.

Пестрая коллекция театрального искусства и дизайна костюмов | Цифровые коллекции в Университете Иллинойса в библиотеке Урбана-Champaint

  • Shakespeare, William, 1564-1616 2075

  • Прокофиев, Сергей, 1891-1953 гг. 263

  • Tolstoy, Leo, Graf, 1828-1910 263

  • Mozart, Wolfgang Amadeus, 1756-1791 167

  • Pryce-Jones, Alan, 1908-2000 112

  • Puccini, Giacomo, 1858-1924 108

  • Jonson, Ben, 1573? -1637 102

  • Wagner, Richard, 1813-1883 100

    903-1883 100

  • Verdi, Giuseppe, 1813-1901 85

    903-1901 85

    Miller, Robin, 1942- 82

  • Slade, Julian, 1930-2006 гг. 82

  • Сомма, Антонио, 1809-1864 76

  • Деккер, Томас, ок.1572-1632 69

  • Goring, Marius, 1912-199 68

    912-1998 68

  • Устинов, Питер 62

  • Шоу, Бернард, 1856-1950 58

  • Пушкин, Александр (Александр Иванович), 1907- 1970 50

  • Tchaikovsky, Peter Iilich, 1840-1893 50

    903-1893 50

  • Auden, WH (Wystan Hugh), 1907-1973 45

  • Чехов, Антон Павлович, 1860-1904 43

  • Фридрих, 1768-1843 40

  • Strindberg, август 1849-1912 гг. 40

  • Weber, Carl Maria von, 1786-1826 40

  • Комптона-Burnett, ivy, 1884-1969 38

  • Митчелл, Джулиан, 1935- 38

  • Mugito, Suria 35

  • Weil, Rudolf 35

  • Berkeley, Lennox, 1903-1989 30

  • IBSen, Хенрик , 1828-1906 29

  • Wedekind, Frank, 1864-1918 27

  • Бритена, Бенджамин, 1913-1976 26

  • Pinero, Артур Крыла, Сэр, 1855-1934 25

  • Барбир, Пьер 21

  • Крус, Ноэль, 1899-1973 21

    9999-1973 21

  • Gozzi, Carlo 21

  • Sheridan, Ричард Бринсли, 1751-1816 21

  • 21

  • Wildman, Carl 21

  • Брэндон-Томас, Джеван, 1898- 19

  • Kallman, Честер, 1921-1975 19

  • Стравинский, Игорь, 1882-1971 19

  • Da Ponte, Lorenzo, 1749-1838 18

  • Bradley-Dyne, Michael 15

  • Гунород, Чарльз, 1818-1893 15

  • Anouihh, Jean, 1910-1987 11

  • Beerbohm, Макс, Сэр, 1872-1956 11

  • Бригхаус, Гарольд, р. 1882 11

  • Дэнэн, Clemence 11

  • Archibald, William 10

  • Capek, Karel 10

  • Hellman, Lillian, 1905-1984 10

  • Janagek, LeoS, 1854-1928 10

  • Croswell, Anne 9

  • Dennis, Nigel Forbes, 1912-1989 9

  • Forster, EM (Edward Morgan), 1879-1970 9

  • Giacosa, Giuseppe, 1847-1906 9

  • HART, ELIZABETH 9

  • ILLICE, LUIGI, 1857-1919 9

  • Pockriss, Lee 9

  • Shaw, David, 1916-2007 9

  • Cammarano, Salvatore, 1801-1852 8

  • Flecker, Джеймс Эльрой, 1884-1915 8

  • Берлин, Ирвинг, 1888-1989 7

  • Gootz, Augustus 7

  • Gootz, Рут 7

  • Лернер, Алан Джей , 1918-1 986 7

  • Лоу, Фредерик, 1901-1988 7

  • Шервуд, Роберт Э. (Роберт Эммет), 1896-1955 7

  • 9

  • Colbourne, Морис, 1894-1950 6

  • Орчен, Эмма, Баронесса, 1867-1947 6

  • Garcia Lorca, Federico, 1898-1936 5

  • Flotow, Фридрих фон, 1812-1883 4

  • 27
  • Гиннес, Алек, 1914-2000 4

  • Майклс, Сидни 4

  • O’neill, Eugene, 1888-1953 4

  • , Андре, 1892-1975 4

  • Ронелл, Энн 4

  • Сандрич, Марк, мл., 1928-1995 4

  • Drake, Alfred, 1914-1992 3

  • awger, Edward 3

    7

  • Faulkner, William, 1897-1962 3

  • Goldoni, Carlo, 1707-1793 3

  • Грин, Грэм 3

  • Rattigan, Terence 3

  • Wycherley, Уильям, 1640-1716 3

  • Bland, Frederick 2

  • Hunter, Норманд Чарльз, 1908-1971 2

    908-1971 2

  • Trevor, Уильям, 1928-2

  • Vanbrugh, Джон, Сэр, 1664-1726 2

  • Белые, Джон Роберт, 1917-1963 2

  • Adler, Ричард, 1921- (автор текстов) 1

  • Артур, Роберт Алан 1

  • Барри, Дж. М 1

  • Копленд, Аарон, 1900-1990 1

  • Рисунки костюмов Дж. Хауэлла Рассела

    Даты: 1893
    Размер: 0,5 погонных фута в 1 коробке
    Репозиторий: Публичная библиотека Чикаго, Библиотечный центр Гарольда Вашингтона, Особые коллекции, 400 S.State Street, Чикаго, Иллинойс 60605
    Коллекционный номер: Спец.T00082
    Непосредственный источник получения: Покупка, 1987 г.
    Условия использования: Пожалуйста, проконсультируйтесь с персоналом, чтобы определить возможность повторного использования материалов из коллекции
    Условия доступа: Материалы открыты без ограничений

    Предпочтительный

    Ссылка:

    При цитировании материалов из этого сборника предпочтительнее цитировать: J. Рисунки костюмов Хауэлла Рассела, [№ в каталоге], Специальные коллекции, Публичная библиотека Чикаго,
    Обработано: Сара Циммерман, март 2018 г. Обновлено и добавлено в ArchivesSpace Сарой Циммерман, 2021 г.

    Аннотация

    Хоуэлл Рассел был британским художником по костюмам, чьи работы также можно было увидеть на сценах Чикаго. В коллекцию вошли рисунки к постановкам Чикагского оперного театра и Альгамбры в Лондоне.

    Биографический/Исторический

    Хауэлл Рассел вырос в Уоркингтоне, Камберленд, Англия.В молодости работал на металлургическом заводе. Травма отправила его на юг Франции для отдыха и восстановления сил, и в это время он увлекся рисованием. Он учился в художественной школе в Клифтоне, недалеко от Бристоля, Англия.

    Согласно интервью 1896 года, Рассел работал иллюстратором в Bristol Observer , пока не получил перерыв в дизайне костюмов, сначала в Театре принца в Бристоле, а затем в мюзик-холле Альгамбра в Лондоне в 1880 году. с Альгамброй, по крайней мере, в течение следующих 16 лет, спроектировав там более 19 постановок, в том числе Чикаго, балет, посвященный Всемирной Колумбийской выставке.

    Рассел создал дизайн костюмов для нескольких спектаклей в различных театрах Чикаго, в том числе Али-Баба (1892 г.), Синдбад (1893 г.) и Аладдин-младший (1894 г.) в Чикагском оперном театре и Черный мошенник. (1893 г.) в McVicker’s.

    Объем и содержание

    Коллекция включает шестнадцать акварельных костюмов дизайнера Дж. Хауэлла Рассела. На каждом рисунке изображена женщина, одетая так, чтобы представлять определенную страну для балета «Парад Наций» в постановках «Синдбад » в Чикагском оперном театре и «Чикаго » в мюзик-холле Альгамбра в Лондоне.

    На рисунках указано, что они предназначены для позиций «Леди», «Офицер» или «Сопровождающий» в балетах. Рисунки для постановки «Альгамбра» отмечены и часто подписаны художником.

    Расположение

    Чертежи расположены по производству, затем в алфавитном порядке по странам.

    Тематические рубрики

    • Рассел, Хауэлл – Архивы.
    • Чикагский оперный театр (Чикаго, штат Иллинойс: Вашингтон-авеню и Кларк-стрит)
    • Королевский театр Альгамбра (Лондон, Англия)
    • Рисунки эскизов костюмов.

    Инвентарь коллекции

    Коробка 1

    Артикул №

    87.3.7

    Чикаго в Альгамбре (Лондон) — Австрия, рисунок женского костюма, подпись «Хауэлл Рассел ’93», 1893
    Коробка 1 Артикул № 87.3.9 Чикаго в Альгамбре (Лондон) — Австрия, рисунок офицерского костюма, подпись «Хауэлл Рассел ’93», 1893
    Коробка 1 Артикул №87.3.11 Чикаго в Альгамбре (Лондон) — [Германия], рисунок костюма, около 1893 г.
    Коробка 1 Артикул № 87. 3.10 Чикаго в Альгамбре (Лондон) — Ирландия, рисунок костюма, подпись «H. Рассел ’93, 1893
    Коробка 1 Артикул № 87.3.8 Чикаго в Альгамбре (Лондон) — Россия, рисунок женского костюма, подпись «Хауэлл Рассел ’93», 1893
    Коробка 1 Артикул №87.3.16 Чикаго в Альгамбре (Лондон) — Турция, рисунок женского костюма, подпись «Хауэлл Рассел ’93», 1893
    Коробка 1 Артикул № 87.3.14 Синдбад в Чикагском оперном театре — Африка, рисунок костюма офицера, [1893]
    Коробка 1 Артикул № 87.3.15 Синдбад в Чикагском оперном театре — Африка, рисунок костюма последователя, [1893]
    Коробка 1 Артикул №87.3.2 Синдбад в Чикагском оперном театре — Америка, рисунок костюма последователя, [1893]
    Коробка 1 Артикул № 87. 3.4 Синдбад в Чикагском оперном театре — Германия, рисунок офицерского костюма, [1893]
    Коробка 1 Артикул № 87.3.6 Синдбад в Чикагском оперном театре — Германия, рисунок костюма последователя, [1893]
    Коробка 1 Артикул №87.3.5 Синдбад в Чикагском оперном театре — Индия, рисунок офицерского костюма, [1893]
    Коробка 1 Артикул № 87.3.13 Синдбад в Чикагском оперном театре — [Индия], рисунок костюма, [1893]
    Коробка 1 Артикул № 87.3.1 Синдбад в Чикагском оперном театре — Ирландия, рисунок офицерского костюма, [1893]
    Коробка 1 Артикул №87.3.3 Синдбад в Чикагском оперном театре — Ирландия, рисунок костюма последователя, [1893]
    Коробка 1 Артикул № 87. 3.12 Синдбад в Чикагском оперном театре — Неопознанный [Шотландия?], рисунок костюма [Последователь], [1893]

    Каково быть художником по костюмам?

    11 декабря 2014 г.

    Художник по костюмам — это человек, который решает, что будут носить разные персонажи в спектакле.Вот что Ричард Сен-Клер, дизайнер по костюмам, >purchase думает о работе дизайнером по костюмам и что он думал о костюмах для Красавица и Чудовище :

    Я действительно верю в это — художник по костюмам должен быть одним из самых умных людей в комнате. Вам нужно знать об истории костюма, истории искусства, мировой истории, психологии, географии, музыке, поп-культуре, кино и МНОГИХ других вещах. Каждое новое шоу дает вам возможность узнать больше, что очень интересно.

    Поскольку большая часть повествования в Красавица и Чудовище происходит через тени, я подумал, что костюмы должны давать ощущение времени и места (примерно 1800 год в Англии), но быть достаточно простыми, чтобы не отвлекать нас от тени.

    Костюмы сосредоточены на трех аспектах: форма, цвет и текстура. С помощью этих трех вещей одежда рассказывает историю Красавицы и Чудовища . Есть четыре набора костюмов, и каждый выглядит по-своему:

    Эскиз костюма Белль Девон

    1.  ЛОНДОН—Отец Белль и Кассандры — богатый торговец, и они носят дорогую одежду, сшитую из очень хороших материалов, таких как шелк и парча.Все ВЫБРАНО, чтобы выглядеть дорого, потому что на этом этапе истории они богаты.
    2. ДЕВОН — Белль и Кассандра теперь бедны, потому что их отец потерял все свои деньги в кораблекрушении. У них есть подходящие простые платья из простого хлопка с деревенским переплетением. У отца пальто из коричневого льна с деревянными пуговицами. Цвета грустные и деревенские.
    3. ЗАМОК ЗВЕРЯ — Белль надевает синюю шерстяную накидку с капюшоном, чтобы отправиться в замок Чудовища. Когда нам грустно, мы говорим, что мы синие, а синий сейчас кажется Белль подходящим.Чудовище и Домработница выполнены в черно-серых тонах. Они живут буквально в тени, и в их несчастной жизни не осталось ни малейшего цвета. Домработница обладает магическими способностями, но режиссеру Уит понравилась идея хранить тайну до конца, поэтому ее цвета простые и обычные — серый с белым воротничком.

      Эскиз красного платья Белль, вдохновленный цветом роз, которые она любит

    4. ТРАНСФОРМАЦИЯ — В этой пьесе речь идет о трансформации — превращении одной вещи в другую.И не только Чудовище, которое превращается в Принца. Белль превращается из испуганной девушки в уверенную в себе девушку. Кассандра превращается из эгоистичной сестры в юную невесту. Мы использовали очень мало цвета с момента переезда в Девон в первом акте, поэтому мы с режиссером хотели, чтобы костюмы в конце пьесы были яркими, чтобы создать сказочный финал. Внезапно цветовая палитра шоу изменилась с бедной и грустной на «Долго и счастливо»!

     

    Теперь твоя очередь думать как художник по костюмам!

    Ричард рассказывает о том, как многие люди в пьесе превращаются из одного предмета в другого. Если бы вы были дизайнером костюмов для Красавица и Чудовище , как бы выглядело ваше Чудовище? Какую одежду он будет носить? Будет ли у него маска? Какие цвета вы будете использовать? А теперь подумайте, как выглядит ваш принц? Он носит ту же одежду, что и Чудовище, или что-то совершенно другое? Нарисуйте двух символов рядом друг с другом, как показано ниже.

    Эскиз принца после трансформации

    Эскиз костюма Чудовища



    Рисунок костюма персонажа (3-е издание)

    Особенности
    • Написано известным художником по костюмам с использованием проверенных инструкций
    • Прекрасные иллюстрации, которые вдохновят и помогут вам в творчестве
    • Совершенно новый раздел о старинных предметах, чтобы вы могли освоить рисунки костюмов для вашего конкретного периода времени
    Резюме

    Костюм персонажа Рисование рисунка разовьет ваши навыки рисования и улучшит визуализацию. Мало того, что эта книга великолепна и вдохновляет, эти всеобъемлющие визуальные изображения тщательно иллюстрируют шаг за шагом, как успешно отображать динамичных персонажей с индивидуальностью и жизнью. В этой книге представлены инструкции по рисованию с подробным описанием различных типов персонажей. Материнская? Пожилой? Дерзкий? Сексуально? Все начинается с пропорций тела, структуры костей, массы тела, выражений лица, рук и ног. Шляпы, реквизит, ткани и выбор материала тщательно продуманы, чтобы обеспечить возможность создания убедительных реалистичных персонажей.

    • Включает уникальные трехэтапные руководства по рисованию, которые развивают эскиз от фигурки до полноценного персонажа
    • Подробные примеры того, как рисовать лица, руки и ноги
    • Научитесь рисовать реалистичные ткани различных цветов и текстур
    • НОВИНКА: научитесь рисовать своего персонажа в зависимости от периода времени, к которому он относится.
    • НОВИНКА: научитесь рисовать детей и музыкальных/танцевальных персонажей.

    Тан Хуайсян – профессор дизайна костюмов и грима и технологии театрального факультета Школы исполнительских искусств Университета Центральной Флориды, США.Она имеет степень M.F.A. степень в области дизайна костюмов Университета штата Юта, США, и степень бакалавра искусств. степень Центральной академии драмы в Пекине, Китай. Тан получил награды за дизайн костюмов, в том числе первое место, занявшее второе место на Национальном театральном фестивале американских колледжей Кеннеди-центра, награды ACTF за заслуги перед Кеннеди-центром, награды за выдающиеся достижения в области преподавания в регионе и награды за выдающиеся достижения. Она была отмечена Университетом Центрального Вашингтона, США, за выдающиеся достижения в области преподавания и была удостоена награды Преподавательской программы поощрения Университета Центральной Флориды.Тан была номинирована на премию USITT Golden Pen Award за свое первое издание рисунка в костюме персонажа . Тан является членом United Scenic Artists, Local 829.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.