ВГСПУ научит рисовать! Открыт набор в художественную школу
На базе художественно-творческого центра «Золотая палитра» Волгоградского государственного социально-педагогического университета начинает свою работу художественная школа. На занятия с лучшими педагогами института художественного образования ВГСПУ приглашают детей и взрослых с разным уровнем подготовки.
В школу принимаются все желающие: дети и взрослые, в том числе и не имеющие начальной художественной подготовки. Занятия будут проходить в небольших группах, что даст возможность преподавателям работать с каждым учащимся индивидуально.
Обучение в художественной школе будет осуществляться по нескольким учебным программам:
— «Художественное творчество» (I и II ступень.)
Возраст учащихся 7-11 лет (1-4 класс общеобразовательной школы), срок реализации 2-4 года. Занятия проводятся по основам изобразительного и декоративно-прикладного искусства.
— «Дизайн» (I и II ступень).
Возраст учащихся 11-14 лет (5-7 класс общеобразовательной школы), срок реализации 3-5 лет. Курс обучения включает изучение академического рисунка, живописи, композиции, декоративно-прикладного искусства, основ дизайна и стилизации, истории изобразительного искусства, пленэрной практики.
Возраст 16-17 лет (10-11 класс общеобразовательной школы), срок реализации 1-2 года.Курс обучения включает изучение академического рисунка, живописи, композиции, основ дизайна, истории изобразительного искусства МХК. Основная цель подготовка к поступлению в ВУЗ по профилю изобразительное искусство.
— «Студия выходного дня».
Возраст от 8+ (без ограничения в возрасте), срок реализации 1 год.
Занятия в художественной школе будут, проводятся с октября по июнь. Все программы обучения предусматривают зимние и летние просмотры учебно-творческих работ. После прохождения курса обучения и успешной сдачи выпускных экзаменов учащиеся получатсертификаты, свидетельства и похвальные грамоты.
Добавим, занятия изобразительным искусством способствуют гармоничному и всестороннему развитию личности, раннему выявлению одаренности детей. Современный подход в обучении даст возможность освоить не только классические дисциплины, но и позволит проявить фантазию и индивидуальные художественные качества.
Ссылки по теме
Подразделения:
Школа искусств КМР — Все дети любят рисовать!
Они рисуют солнце, маму, зверей и птиц, своих друзей, природу… Детский рисунок так прост и понятен, не требует объяснений. Детское творчество такое настоящее! Оно с родни путешествию, полно неожиданных открытий, радостных встреч и приключений!
Вот почему Детский художественный конкурс — это всегда праздник, праздник искренний и непосредственный.
В 2020 году многие детские конкурсы связаны одной очень важной для нашей страны темой, темой ПАМЯТИ о Великой Отечественной Войне. И Межрегиональный художественный конкурс «Молодость Сибири - будущее России» не стал исключением.
Организатором конкурса выступило Государственное профессиональное образовательное учреждение «Кемеровский областной художественный колледж», а учредителем – Министерство культуры и национальной политики Кузбасса.
2020 год — посвящен Году памяти и славы в России и главной темой конкурса стала тема — «Великая Победа: наследие и наследники».
В конкурсе принимали участие обучающиеся учреждений дополнительного образования сферы культуры и искусства. Наш Крапивинский округ представляли учащиеся Детской школы искусств отделения изобразительного искусства.
Из 600 работ 154 было отобрано жюри для финальной виртуальной выставки, и 82 художественные работы стали лауреатами конкурса.
В номинации Изобразительное искусство Лауреатом II степени стала учащаяся отделения изобразительного искусства МБУ ДО КМО «ДШИ» - Санникова Злата преподаватель Ксенева В.А.
В номинации художественная пластика Лауреатом II степени стала учащаяся отделения изобразительного искусства МБУ ДО КМО «ДШИ» Головина Лада преподаватель Ксенева В.А.
Мы поздравляем наших ребят с заслуженной победой и желаем дальнейших творческих успехов!
Например, солнышко. Почему детям запретили рисовать во дворе оренбургской школы
Текст: Нурия Гильманова
24 апреля оренбуржец Руслан Шарафутдинов выложил в своем блоге в «Живом журнале» запись о том, что учительница его дочери запретила ей рисовать мелками во дворе школы и заставила смыть рисунки.
Через некоторое время Орен1 опубликовал эту запись в своем разделе «Агрегатор соцсетей». Публикация вызвала большой резонанс у читателей. Под репостом на «Фейсбуке» комментаторы выразили сомнения в реальности Руслана и в том, в Оренбурге ли это происходило. На основании, в частности, того, что автор не указал номер школы, и в ЖЖ Руслана мало информации о нем самом.
Руслан прокомментировал ситуацию для Орен1:
— Изначально не хотел указывать номер школы, это была просто зарисовка из жизни семьи, каких много в моем ЖЖ. Но теперь сообщаю – это лицей №5, начальная школа. Что думаю об этой ситуации… У учителей под конец года нервы сдают. Очень рад, что дочь заканчивает четвертый класс, на следующий год будут уже другие учителя.
— Будете обращаться по поводу этой ситуации к учителям, к директору?
— Уже нет. Родители другой девочки, которая тоже рисовала, обращались к учителю. Им ответили, что не положено рисовать, но никак не пояснили, почему.
— А что девочки все-таки рисовали?
— Горы, детей, надпись «я люблю школу!»
— Будете как-то отвечать людям, которые сомневаются в вашем существовании?
Орен1 позвонил в начальную школу Лицея №5. Заместитель директора Раиса Анатольевна Маракулина согласилась дать пояснения:
— Разбираемся с этой ситуацией. Запретили рисовать, во-первых, потому, что это был участок перед входом в школу. То есть люди должны были проходить по этим рисункам. Ребенок нарисует, например, солнышко, а люди по нему ходить будут. Во-вторых, это небольшой участок, четыре на пять метров, да еще там грязь и лужи. Дети, родители, мамы с колясками постоянно ходили по этой дорожке и рисующие дети им мешали. Вот если бы сзади школы рисовали, все было бы нормально.
Группа «Оренбургский Родительский комитет» «Вконтакте» также не осталась равнодушна к данному инциденту и прокомментировала ситуацию: «1. В администрации Южного округа пояснили что детям рисовать мелом на асфальте в любом месте города МОЖНО .
Руслан Шарафутдинов (справа)
5 лучших онлайн-школ рисования для детей и начинающих
Рисование является популярным занятием для всех людей независимо от возрастов. С его помощью можно не только приблизиться на шаг к искусству, но и снять стресс, развить воображение, креативное мышление и многое другое. Чтобы научиться рисовать, вовсе не обязательно прибегать к услугам специальных школ, сегодня это можно сделать в интернете, что особо актуально в период самоизоляции.
Кому моут быть полезны онлайл-школы рисования?
Существует большое количество различных онлайн-школ, оказывающих услуги по обучению рисованию в самых разных техниках взрослых и детей независимо от уровня их мастерства. Обучение всегда проводят мастера своего дела, материал представляется в интересной форме, поэтому не стоит переживать по поводу неэффективности данного метода обучения. В данной статье мы подробнее расскажем про пять лучших творческих курсов, подходящих и взрослым, и детям.
Школа рисования онлайн Марины Трушниковой
Первое место занимает онлайн-школа рисования, основанная Мариной Трушниковой. Она является педагогом с большим стажем работы – более 20 лет. Под ее руководством было организовано свыше десяти конкурсов рисунков. По всему миру насчитывается более пяти тысяч учеников – это информация с официального источника.
На сайте школы можно найти несколько программ обучения. Они совсем необычные. Например, есть программа “Арт-Путешествия”, в которой за основу положено рисование какой-либо достопримечательности в определенной стране. Формат обучения довольно простой и удобный: нужно смотреть видео и повторять все действия за мастером. Есть много лекций, благодаря которым можно понять все основы рисования и научиться элементарным вещам. Для ознакомления любому желающему доступны несколько бесплатных курсов в онлайн формате. Никаких ограничений по возрасту или уровню рисунка нет. Заниматься может любой желающий, что является довольно большим плюсом. Смотрите также список лучших сайтов для подготовки к ЕГЭ.
Kalacheva School
Следующее место занимает школа рисования, основанная Вероникой Калачевой. Программа нацелена на максимальное погружение в искусство и мир живописи, а не простое рисование натюрмортов и фигур. Обучение проводит большое количество молодых и веселых преподавателей с искрой в глазах. Стоит отметить наличие в преподавательском составе людей, занимающих должности настоящих художников. Например, художник-иллюстратор, художник-портретист и многое другое.
Данная особенность предоставляет многим ученикам уникальную возможность работы с настоящими профессионалами своего дела. Так можно получить бесценный опыт работы благодаря опытным и амбициозным наставникам. У проекта есть 3 основные обучающие программы: детские и живые курсы, мини-курсы. На сайте школы можно найти работы учеников, выполненные по конкретным программам и направлениям. Там можно убедиться в их мастерстве и эффективности обучения.
ArtDreams
Онлайн-школа рисования приглашает принять участие в самых разных программах обучения учеников любого возраста независимо от навыка рисования. Если вы ни разу не создавали картины или интересные иллюстрации, то не стесняйтесь и попробуйте пройти обучение – у вас обязательно получится! Преподаватели всегда преподносят материал понятным языком, без использования скучных терминов. Это способствует быстрому обучению и возрастанию заинтересованности со стороны ученика.
Среди основных направлений следует выделить скетчинг, живопись и графику. Много внимания привлекают второстепенные направления. Например, вы можете научиться рисовать героев из Marvel, фактурные материалы и мультипликационных героев в разных техниках. Во многом суть обучения заключается в использовании собственной фантазии, а не в перерисовке рисунков других авторов. В самом конце обучения каждый ученик вправе получить сертификат, подтверждающий его уровень мастерства.
Артлайнер
Данный проект начал свою деятельность в недалеком 2018 году, но уже успел обрести достаточную популярность среди пользователей разного возраста. Изначально при создании школы была ориентировка на обучение детей возрастом до 12 лет. Здесь учат рисовать в самых разных техниках, включая использование акварели, гуаши. Проект стал популярным за счет нескучного и необычного процесса обучения.
Помимо написания картин здесь еще расскажут о многих полезных фактах в игровой форме. Большая эффективность обучения обусловлена большим стажем работы преподавателей: каждый сотрудник имеет стаж в области профессионального искусства около семи лет. При поддержке обратной связи преподаватель всегда делает акцент на успехи ученика. Так он еще больше мотивирует человека к творчеству и не дает ему пасть духом при первых неудачах. Философия компании такова: “Процесс творчества должен быть в удовольствие ученика”.
Художник Online
Является популярным проектом, находящимся во многих рейтингах. Включает в себя виртуальные курсы и мастер-классы по графике и живописи. Они основаны на академических программах обучения. Работа онлайн-школы осуществляется по многим направлениям, например, иллюстрация, скетчинг, живопись и многое другое.
Обучающийся может сам выбрать интересующий его формат: онлайн курсы, онлайн-марафоны, открытая школа. В преподавательский состав входят лучшие выпускники университетов Санкт-Петербурга. Связаться с ними можно через ZOOM, сообщения или через чат во время проведения вебинаров.
Как выбрать курсы
Выбор курсов не составляет особой сложности, однако из-за большого количества онлайн-школ непроизвольно встает вопрос: какую выбрать? Ответ получить очень просто. Изучите подробнее понравившиеся курсы: как проходят занятия, преподавательский состав, какие техники рисования используются, сколько времени длится занятие. Узнав подробнее о нескольких кандидатах вы сможете без проблем выбрать лучшего, опираясь на свои требования и нужды.
Стоит отметить, в некоторых школах по завершении обучения вы можете получить сертификат – документ, подтверждающий полученные вами знания. Во многом облегчить выбор помогают отзывы учеников, ведь они не станут скрывать недостатки и в подробностях расскажут о процессе и всех нюансах обучения. Их вы можете свободно найти на просторах интернета.
Правда о финской школе — Это Финляндия
Новый способ обучения и преподавания может понизить рейтинг Финляндии в международной программе Pisa, но финнов это мало интересует. Самая главная цель – развить у детей навыки, которые пригодятся им в будущем.
Утверждение 1: Ученики больше не будут обучаться в классах. Преподавание основывается на изучении явлений природы и повседневной жизни, для чего учитель постоянно гуляет с учениками на улице, проводя «опыты».
Ответ:
Да и нет.
«Изучение явлений – это лишь один из способов обучения. Важно использовать разнообразные педагогические приемы. Учителя становятся проводниками, помогают каждому ребенку найти свой собственный путь обучения», – говорит советник и глава Управления образования Аннели Раутиайнен.
Новый учебный план означает, что ученикам больше не придется сидеть тихо в классе. Ребенок может сам выбрать, где и как ему учиться. Традиционные закрытые классы в будущем необязательны.Фото: Рику Исохелла / Velhot Photography Oy
Утверждение 2: Классы будут отменены и заменены на «открытые рынки», где дети будут «покупать» подходящие для них предметы и курсы.
Ответ:
Да и нет.
«Детей больше не учат исключительно в четырех стенах, это зависит от того, как школа будет осуществлять обучение. Методика меняется таким образом, что дети не будут тихо сидеть на одном месте, каждый ребенок сможет сам выбрать, где и как ему учиться. Уже построены новые школы без коридоров. Традиционные закрытые классы в будущем необязательны. Обучение будет осуществляться повсеместно», – рассказывает Аннели Раутиайнен.
Утверждение 3: Ученики принимают решения, «неправильные» в долгосрочной перспективе, выбирая, например, вместо языка математику и наоборот.
Ответ:
Нет.
«В Финляндии в отличие от таких стран, как например, Великобритания и США, не считают, что есть важные и менее важные предметы. Все они играют одинаково важную роль. Цель состоит в том, чтобы дать молодежи широкое образование, а не заставлять их учить один предмет», – говорит эксперт в сфере образования, в настоящее время приглашенный профессор Гарвардского университета Паси Салберг.
В Финляндии, в отличие от других стран, короткий школьный учебный день, поэтому у детей есть и будет домашнее задание.Фото: Мохаммад Алфарай
Утверждение 4: Ученик сам определяет тот уровень, к которому будет стремиться. Он получит набор заданий, позволяющих успешно пройти обучение. Опасность заключается в том, что ученик, знающий материал на «отлично», на экзамене будет претендовать лишь на «удовлетворительно» или «хорошо», чтобы не испытывать трудностей при сдаче экзамена.
Ответ:
Нет.
«Цели обучения и критерии оценки определены учебным планом. С учеником беседуют о целях, которые он хочет перед собой поставить. До сих пор существует проблема, которая заключается в том, что школьник не всегда знает, почему он получил именно такую отметку. Если идти ученику навстречу и поддерживать его, то мотивация растет», – объясняет Аннели Раутиайнен.
Утверждение 5: В школе больше не будет традиционных групп, учеников будут объединять по интересам.
Ответ:
Нет.
«Учитель всегда несет ответственность за учеников. Обучающихся объединяют в группы для достижения целей учебной программы. Мы надеемся, что школы будут формировать эти группы по учебным интересам. Некоторые ученики активно говорят во время обучения, а кто-то, наоборот, молчит», – отмечает Аннели Раутиайнен.
Утверждение 6: Оценки отличников могут ухудшиться, потому что отменят зубрежку.
Ответ:
Да и нет.
«Утверждение, что раньше отличную оценку получали только благодаря зубрежке, похоже на правду. Иногда стоит заучивать что-то наизусть, как например, таблицу умножения, но в новом учебном плане особое внимание уделяется таким понятиям, как умение учиться, критическое мышление, взаимодействие с одноклассниками и технические знания, которые пригодятся в будущем. Мир меняется, и школа, и образование должны меняться вместе с ним», – считает Аннели Раутиайнен.
В финских школах считают, что все предметы одинаково важны для получения широкого образования.Фото: Андреас Мейхснер / Verstas
Утверждение 7: Хорошие наглядные методы обучения совсем не применяются, школа становится только развлечением.
Ответ:
Нет.
«Похоже, в некоторых странах сложилось впечатление , что Финляндия – социалистическая страна, где в Хельсинки есть патрон, который решает, что делать. Учителя, школы и муниципалитеты Финляндии могут в значительной степени решать сами, что и как преподавать, что существенно отличает Финляндию от других стран», – рассказывает Паси Салберг.
Утверждение 8: Домашние задания никогда не задают.
Ответ:
Нет.
«В Финляндии достаточно короткий школьный учебный день, поэтому мы считаем, хорошо бы немного повторить материал дома», – отмечает Аннели Раутиайнен.
Многие финские подростки мечтают стать преподавателями, поэтому между поступающими на педагогический факультет существует жесткая конкуренция. Согласно новому учебному плану, учитель становится «помощником», который будет не только передавать ученикам знания, но и направлять, помогая познавать мир.Фото: Аманда Сойла
Утверждение 9: Экзамены и контрольные работы отменяют.
Ответ:
Нет.
«Ученика постоянно оценивают, направляют и поддерживают. На отметки влияют баллы за контрольные работы, которые являются частью обучения, но они не имеют решающего значения. Умения можно продемонстрировать и с помощью проектов или устных презентаций. Если контрольная работа была выполнена неудачно, предоставляется возможность исправить оценку, заодно улучшив свои знания», – говорит Раутиайнен.
Утверждение 10: Учителя станут новаторами, которые уже этой осенью должны будут применять другие методы и обучать новым дисциплинам, таким, как программирование.
Ответ:
Нет.
«Новый учебный план заставит учителей изменить свои педагогические методы. Это требует времени. Самой большой проблемой является изменение ролей. Учитель больше не является единственным источником информации, а ученик не пассивный слушатель. Мы хотим, чтобы школа стала коллективом, где все обучают друг друга, в том числе дети взрослых. Технические навыки и программирование будут преподаваться в контексте других учебных дисциплин. На помощь учителю придут тьюторы, владеющие цифровыми технологиями», – объясняет Раутиайнен.
В Финляндии почти все подростки (99,7 %) осваивают учебную программу и оканчивают общеобразовательную школу.Фото: Рийтта Суппери / Keksi / Finland Promotion Board
Утверждение 11: Из-за того что ученики будут сами отвечать за свои успехи, останутся невыявленными трудности в обучении.
Ответ:
Нет.
«У нас высококвалифицированные преподаватели, которые всегда готовы поддержать учеников. Несмотря на то, что школьники станут более активными, это не значит, что они полностью будут отвечать за свое обучение. Наоборот, учитель, как никогда прежде, станет ближе к ученику», – рассказывает Аннели Раутиайнен.
Утверждение 12: После введения нового учебного плана высокие достижения Финляндии в международном исследовании PISA канут в Лету.
Ответ:
Может быть, ну и что?
«Рейтинг Финляндии в PISA в финском сознании не является значимым. Это сродни измерению артериального давления, которое иногда позволяет нам задуматься о том, куда мы движемся, но не находится в центре внимания. Решения, связанные с обучением, не принимаются на основе результатов PISA. Вместо этого существенным фактором являются знания, которые понадобятся детям и подросткам в будущем», – считает Паси Салберг.
Текст: Нинни Лехтниеми, август 2016 г.
| 9 фактов о финской школе 1. Обязательное школьное образование начинается с 7-летнего возраста и заканчивается в 17 лет. Кроме того, все дети имеют право на дошкольную подготовку, длительностью один год. 2. Обучение, учебники, школьные принадлежности и учебные материалы – бесплатные в основной школе (1–9 классы). 3. Ежедневно ученикам предлагают бесплатное школьное питание 4. У первоклассников и второклассников школьный день длится максимум пять часов, у старшеклассников – семь часов. Каждый урок – по 45 минут. 5. В Финляндии нет общенациональных экзаменов или тестов. 6. В общей сложности финский учебный год насчитывает 190 школьных дней. Учебный год начинается в середине августа и заканчивается в конце мая. Помимо летних каникул, которые длятся 10 недель, школьники отдыхают осенью, на Рождество и обычно в феврале. 7. В Финляндии почти все подростки (99,7 %) осваивают учебную программу и оканчивают общеобразовательную школу. 8. Преподаватели с 1-го по 6-го классы – магистры педагогики. Учителя 7-9 классов имеют степень магистра по учебной дисциплине, которую они преподают, а также являются высококвалифицированными специалистами в сфере образования. 9. Педагогические учебные заведения пользуются популярностью, поэтому туда трудно поступить. Например, в 2014 в Хельсинский университет были приняты лишь 9 % из тех, кто сдавал вступительный экзамен на педагогический факультет. |
В чебоксарской школе детям предоставили возможность рисовать прямо на стенах
Новая школа — новый подход к образованию. В Чебоксарах в этом году появилось учебное заведение, где детям разрешают практически всё: делать перестановку мебели в коридоре, а еще рисовать на стенах!
На стенах рисовать можно и даже нужно! Ученикам 65-ой чебоксарской школы для этого предоставили 4 стены Покрыты они грифельной краской, так что во время перемены ребята могут подойти и мелом дополнить задумку художника. А самые смелые даже делятся аккаунтами в соцсетях и номерами телефонов!
Идея сделать такие стены в образовательном учреждении пришла к застройщику еще на этапе возведения здания. А вот реализовать ее пригласили чебоксарских художников Гулю Кабилову и ее мужа Ивана Михайлова. Над проектом супруги работали с удовольствием, черпая вдохновение в самих школьниках, рассказывает Гуля. И справились с работой довольно быстро — всего за неделю.
— Нашей задачей было их вдохновить именно, потому что графитные стены, грифельные стены были готовы, а ребята все равно не рисовали. И нам говорят: надо что-то такое нарисовать, чтобы это их вовлекало в этот процесс. Пока мы рисовали, у нас очень интересный был опыт общения с ними, то есть они подходили и спрашивали: а что? можно было рисовать? Хотелось именно такие развивающие материалы им предложить — это такие современные техники, когда ты пишешь дорисуй усы! и дети включаются. Не все, но включаются. Для вдохновения школьников, чтобы они могли в этой среде в новой как-то вот иначе, по-новому жить может быть, более творчески, смело, — рассказала — художник Гуля Кабилова.
Учителя 65-ой школы надеются, что творческий подход при создании образовательного учреждения даст свои плоды и поможет обнаружить среди школьников юные таланты. Самим ученикам такая возможность покреативить тоже пришлась по нраву.
— Мне это нравится, это как-то необычно. Дома мне не разрешают рисовать на стенах, а здесь можно. И это очень классно и прикольно, — рассказала Даша Александрова.
— Я думаю, что это очень интересная задумка художников была, сделать такие красивые необычные стены. Это что-то новое для всех было. Радует то, что можно просто подойти, нарисовать мелом на них, просто это потом стереть и ничего не будет, — рассказала ученица СОШ №65 Лиза Соболева.
По тому, как долго рисунок остается не тронутым мокрой тряпкой, можно судить о признании картины — делятся ученики. Чьи-то эскизы исчезают со стены буквально через несколько секунд после появления, а некоторыми рисунками школьники любуются неделями.
Екатерина Храмкина, Семён Антонов, Игорь Ульянов
«А кто вам разрешил?». Как на стенах школы появились детские рисунки
Фото сельской школы, в которой дети разрисовали стены, быстро разлетелись по интернету. Неужели такое возможно в Беларуси? Обычно в нашей системе образовании все строго и «по стандарту», а тут просто разрыв шаблона! О том, как родилась идея росписи стен в школе и легко ли было воплотить ее в жизнь, мы поговорили с молодым педагогом из агрогородка Чернавчицы Юлией Романюк.
Источник фото: Архив героини
Юлия работает в сельской школе педагогом дополнительного образования. Сама она из Бреста. В Чернавчицы попала по распределению и провела там положенные два года. За это время молодой учитель сработалась с коллегами, подружилась с детьми и родителями и решила остаться в агрогородке после окончания отработки.
— Здесь созданы комфортные условия для работы. В плане творчества есть свобода: я могу организовывать с детьми выставки, использовать нетрадиционные техники и методы обучения детей. Кроме того, у нас тут очень приятные родители, с которыми построилась эффективная коммуникация. Приятные дети, которые заинтересованы в рисовании. Возможно, потому что аналогичных кружков здесь мало, — предполагает Юлия. — Коллеги меня поддерживают и помогают в организации разных проектов. Здесь всем новые идеи нравятся. Например, недавно мы с учениками делали витраж на конкурс по мотивам художника Альфонсо Муха на старой школьной оконной раме.
Источник фото: Архив героини
Школьная стена — это тоже один из нетрадиционных методов обучения детей. Такой подход к оформлению школьных стен нетипичен для нашей страны.
Обычный урок — это занятие по плану, класс, парта, ученики и учитель. А когда мы расписывали стену, обучение происходило через предметную деятельность. У нас был подготовленный эскиз, и мы внедряли его в окружающую среду. Рисунки не пошли на полки родителям, они запечатлены на стене, надеюсь, на долгие годы. Дети сразу видят свой труд, и он весомый!
Как родилась идея?
Юлия призналась, что идея проекта у нее возникла «от грусти». Девушке хотелось что-то изменить вокруг.
— Хотелось что-то поменять, и сделать это так, чтобы были довольны все участники образовательного процесса. В этом проекте были учтены и мои интересы, и интересы администрации, а главное — интересы детей.
Источник фото: Архив героини
Чтобы увлечь детей, стимулировать их творческую деятельность, мне хотелось показать, как применить навыки рисования в жизни на практике. И дети прошли этот процесс от начала до конца: от задумки эскиза до завершения проекта. Они теперь знают, что как это можно делать, сложно это или нет, как реагируют люди, как выстраивать взаимоотношения в команде в процессе работы.
Как происходило?
Когда Юлия предложила детям разрисовать стену, они удивились: разве так можно?
— Над эскизом работали третьеклассники, которые посещают дополнительные занятия по рисованию — у нас не было возможности ходить по классам и отвлекать детей от уроков.
Когда мы стали придумывать эскиз, сначала все рисунки были очень зажатые. Я говорила рисовать что-то про школу — дети изображали только здание, ручки, карандаши, а потом уже позволили себе помечтать: и пошли телепорты, куклы LOL, человечки из Minecraft и все, чем они увлекаются и что обсуждают на переменах.
Источник фото: Архив героини
Рисунки никак не отбирались, потому что дети еще в таком возрасте, когда нет смысла выставлять какую-то градацию по талантам, идеям или другим критериям. Акцент ставился на идею, заложенную в рисунок, а не на изобразительную составляющую. Таким образом, каждый ребенок рисовал в меру своих способностей, словесно донося суть происходящего на рисунке. Постепенно создание эскизов к общему проекту переросло в соревнование идей.
Потом дети вместе со мной скомбинировали рисунки, соединив сотни набросков в один большой полноценный гармоничный эскиз стены. После чего я все это нарисовала в векторном графическом редакторе и наложила получившуюся иллюстрацию на фото стен для презентации.
А дальше был процесс согласования
Юлия говорит, что согласование этого необычного проекта заняло около 3 месяцев, но благодаря поддержке директора все прошло гладко.
— Принять подобное сложно скорее ментально, ведь не каждый директор готов нести ответственность за нестандартные проекты. Директор центра творчества Брестского района Екатерина Ягницина сразу поддержала инициативу: согласовала проект с руководством школы, помогла с выделением средств на реализацию и содействовала во время всего процесса. В этой школе уже был опыт внедрения разных необычных более мелких проектов (например, создание витража), поэтому идею одобрили.
Люди не понимали, зачем портить стену
Учитель говорит, что сначала реакция окружающих была негативная.
— Нужно было еще дождаться удобного момента для самой росписи, чтобы это не мешало учебному процессу. В июне во время летних каникул мы начали переносить рисунок на стену с помощью проектора.
Источник фото: Архив героини
Процесс несложный: на стене была проекция рисунка, нужно было только обвести карандашом. А этот набросок потом дети обводили краской. Это отдельный навык, потому что рисовать на вертикальной стене гораздо сложнее, чем на горизонтальном листике.
Была интересна реакция других людей — учителей, родителей и детей в том числе. Им было непонятно поначалу, как это можно рисовать на стене. К этой мысли они долго привыкали, спрашивали:
Кто вам разрешил? Зачем вы портите стены?
Дети тоже не понимали, как такое может быть в школе, ведь на стенах рисовать нельзя. Но постепенно стали появляться позитивные отклики: подключились к рисованию родители и учителя. Даже приходили посмотреть на этот процесс посторонние люди, которые никак не связаны со школой. В итоге все остались довольны.
Трудилась вся школа
Сам перенос рисунка на стену занял 2 недели. Без преувеличения можно сказать, что трудилась вся школа. Основную часть работы выполнили третьеклашки, которые ходят на дополнительные кружки по рисованию у Юлии. Присоединились к проекту и другие ученики, а также учителя и даже родители.
Источник фото: Архив героини
— С 9 до 14 часов ежедневно мы рисовали. Я очень довольна тем, что рисовали в основном дети, а не я, не учителя, не родители, как это обычно происходит. Чаще всего в школе все делается усилиями учителя и родителей, кого угодно, но не детей, а тут — все наоборот.
Юлия убеждена, что это гораздо более полезный опыт для детей, чем просто рисовать в кабинете на листе. Кроме того, это очень сблизило всех участников эксперимента.
— Учителя, которые обычно учат детей, стояли с ними рядом возле стены и рисовали вместе. Причем у детей получалось немного лучше, за счет того, что у них опыт рисования на стене был на 1-2 дня больше. И когда учитель рисует кривую линию, ребенок подходит и поправляет за ним, такая ситуация сближает учеников и учителей. «Выравнивает» это и старшеклассников и учеников начальной школы: нет такого «ты — маленький и глупый, а я — взрослый и умный».
Источник фото: Архив героини
10 лучших + бесплатные уроки рисования и рисования для детей [МАЙ 2021]
После проведения углубленного исследования наша команда глобальных экспертов составила этот список из лучших и десяти бесплатных курсов, классов, учебных пособий, программ обучения и сертификации для детей, доступных в Интернете на 2021 год . В этот список входят как платные, так и бесплатные курсы, которые помогут детям научиться рисовать мультфильмы и основные фигуры. Кроме того, он идеально подходит для начинающих, среднего уровня, а также для экспертов. Вы также можете ознакомиться с нашей подборкой из более лучших курсов искусств и ремесел .
10 лучших + бесплатных онлайн-курсов и занятий для детей [МАЙ 2021]
1. Создание у детей уверенности посредством рисования: искусство для детей (Udemy)Родители, которые хотят развлекать своих детей после уроков дома, могут записаться на этот курс искусства. С помощью простых уроков в виде видео дети смогут научиться рисовать на 16 различных уроках. Курс идеально подходит для детей от 8 до 12 лет и может помочь развить их творческий дух.Инструктор Эм Винн имеет более чем 20-летний опыт обучения детей младшего возраста. Благодаря своему опыту она приносит много идей в области искусства, которые легко усвоить детям. Ваши дети могут по-настоящему насладиться такими занятиями искусством дома и дать им возможность самовыражения.
Ключевые УТП —
— Предназначен для детей старше восьми лет.
— Помогает улучшить зрительно-моторную координацию у детей.
— Развивает у детей уверенность и творческие способности.
— Пробуждает воображение и способность к критическому мышлению.
Продолжительность: 2,5 часа
Рейтинг: 4.6 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
2. Рисование для детей: научитесь рисовать 25 мультфильмов шаг за шагом (Udemy)
Этот бесплатный курс рисования на Udemy специально разработан для начинающих, которые хотят начать с рисования на простой бумаге. Курс предназначен для детей, и инструктор, Эм Винн, разбивает уроки, чтобы объяснить различные формы и линии.Дети смогут создавать узнаваемые формы, когда они усвоят начальные уроки. Курс может быть очень полезен для вовлечения детей в художественную деятельность помимо школьной программы. Будьте готовы увидеть творческую сторону своих детей, когда они закончат курс. Вот еще несколько лучших курсов рисования мультфильмов , отобранных нами.
Ключевые УТП —
— Бесплатные курсы рисования для детей от 5 лет
— С детства развивает у детей способности к самовыражению.
— Изучите пошаговый процесс рисования мультфильмов.
Продолжительность: 1 час 59 минут
Рейтинг: 4.4 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
3. Искусство для детей и начинающих: рисование и акварельная живопись (Udemy)
Если вы хотите, чтобы ваши дети поэкспериментировали с цветами, этот курс Udemy вам подойдет как нельзя лучше. Благодаря пошаговому подходу к рисованию акварелью дети могут научиться рисовать и рисовать кистью и дать дорогу своему творчеству.Курс поможет детям нарисовать десять разных мультяшных животных, а затем нарисовать те же самые. Такие занятия не только изменят восприятие информации детьми, но и улучшат их воображение. Этот курс может стать идеальным подарком для детей от 6 лет.
Ключевые УТП —
— Знакомит детей и начинающих рисовать с миром акварели.
— Узнайте, как рисовать мультяшные животные с помощью цветов.
— Упорядочивайте формы для создания художественных форм, используя воображение.
— Улучшает творческое мышление детей.
Продолжительность: 3 часа
Рейтинг: 4,7 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
4. Художественное воспитание дома (Спаркет)Sparketh — это платформа, на которой собрано более 1000+ видеоуроков по искусству. Любой в возрасте от 6 до 18 лет может записаться и изучить свою творческую сторону. Уроки проходят в индивидуальном темпе, и вы можете создать здесь индивидуальный профиль, чтобы отслеживать свой прогресс.С эффективными уроками, созданными талантливыми преподавателями, которые выпускаются еженедельно, вы получите заряд энергии, чтобы поэкспериментировать со своим творческим мышлением. Прежде чем приступить к работе со Sparketh, вы можете воспользоваться 30-дневной бесплатной пробной версией, чтобы проверить, соответствует ли она вашим целям обучения.
Ключевые УТП —
— Самостоятельные и небольшие видеоуроки по рисованию и живописи.
— Получите 30-дневную бесплатную пробную версию для более 1000 библиотек художественных курсов.
— Идеально подходит для детей от 6 до 18 лет, которые помогают развивать их художественное портфолио.
Продолжительность: переменная
Рейтинг: 4.6 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
5. Искусство для детей (Skillshare)
Будь то рисование, раскраска или наброски, в Skillshare есть библиотека для курсов по искусству, специально предназначенных для детей. С уроками рисования различных форм, в том числе мультфильмов животных, пейзажей, простых структур с линиями и т. Д.ваши дети могут учиться и развивать свои творческие способности. Вы можете просмотреть курсы, чтобы выбрать подходящие для вашего ребенка по возрасту и интересам. Помогите своим детям соединиться с их окружением через восприятие, развиваемое с помощью искусства, подарив им художественные курсы.
Ключевые УТП —
— Простые и быстрые уроки рисования, чтобы помочь детям учиться.
— Уроки рисования каракулей, чтобы дети могли рисовать простые формы и раскрашивать их.
— Научитесь использовать различные цвета в рисовании и живописи.
Продолжительность: 3 часа
Рейтинг: 4.6 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
6. БЕСПЛАТНО! Детский онлайн-класс рисования — 6 уроков (Карла Сонхейм)
Когда дело доходит до того, чтобы проводить время с детьми, ничто не может сравниться с опытом обучения и рисования с ними. Этот бесплатный онлайн-урок рисования поможет родителям проводить время с детьми дома. После того, как вы зарегистрируетесь на курс и получите электронное письмо с кодом класса и видеоуроком, вы сможете начать работать над совместным творчеством.Во время недельного занятия вы получите пароль для доступа к блогу этого класса. Завершив рисунок, вы можете поделиться им в группе Facebook, чтобы получить поддержку и увидеть работы других. Проводите время с детьми, занимаясь любимым делом — работая с цветами.
Ключевые УТП —
— Веселые занятия по искусству для детей и родителей, чтобы они могли проводить время вместе.
— Получите доступ к группе Facebook, чтобы учиться и черпать вдохновение от одноклассников.
— Изучите базовые уроки рисования и раскрашивания различными типами цветов.
— Бесплатные уроки искусства, чтобы помочь детям развить свои творческие способности.
Продолжительность: 1 неделя
Рейтинг: 4,5 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
7. Рисование для детей: как пошагово рисовать интерактивное искусство (Udemy)Искусство может вдохновить детей на последовательное мышление.Этот курс Udemy, включающий пошаговые интерактивные уроки рисования для детей в возрасте от 5 до 10 лет, может творить для них чудеса. Инструктор курса создала 21 урок рисования и продолжает обновлять эти уроки в соответствии с предложениями родителей. Эм Винн уже помогла более 74000 детей приобщиться к искусству с помощью своих простых курсов рисования. В этом курсе дети могут научиться рисовать мультфильмы про животных, и есть более 80 рисунков, проиллюстрированных в видео. Также ознакомьтесь с нашим обзором Лучшие курсы программирования для детей .
Ключевые УТП —
— Идеальный курс рисования для детей от пяти до десяти лет.
— Интерактивный курс рисования с пошаговыми иллюстрациями по мультяшным рисункам.
— Повышает творческое самовыражение у детей.
— По окончании курса дети могут создавать свои собственные картинки с помощью воображения.
Продолжительность: 6,5 часов
Рейтинг: 4.6 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
8. Искусство для начинающих и детей: 8 проектов рисования и смешанной техники (Udemy)
Любой может заниматься искусством и ремеслами, и с этой целью Лори Ли Эбинер создала курс Удеми для обучения рисованию, зарисовкам и живописи — и все это за один раз. Родители, которые хотят проводить время со своими детьми, или взрослые, которые хотят снять стресс, или школьники, которые хотят развить свои творческие способности, могут проверить этот курс. Вы изучите различные художественные стили и техники рисования акварелью, пастелью и т. Д.По завершении этого курса вы создадите восемь проектов для рисования.
Ключевые УТП —
— Изучите разные стили и форматы рисования, используя цвета и разные оттенки карандашей.
— Рисуйте параллельно с обучением в рамках курса через восемь художественных проектов.
— Развивайте творческую сторону своих детей и развивайте их любовь в искусстве.
Продолжительность: 5,5 часов
Рейтинг: 4.5 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
9. Искусство для детей: Курс рисования и рисования для детей младшего возраста (Удеми)Образование для детей должно охватывать все области нашего окружения, в том числе искусство. Этот курс «Искусство для детей» на Udemy с увлекательными уроками рисования может помочь детям участвовать в повседневной творческой деятельности. С помощью видеолекций, которые дети могут легко понять, курс научит их рисовать и использовать акварель для рисования.Родители могут пополнить запасы творчества детей и помочь им раскрыть творческий потенциал художника. В этом курсе репетитор объяснит, как рисовать героев мультфильмов, но дома вы можете побудить своих детей расширить свои возможности, чтобы исследовать больше.
Ключевые УТП —
— Увлекательные уроки рисования для детей от пяти лет.
— Инструменты для детей, чтобы научиться и практиковать искусство рисования.
— Улучшает моторику маленьких детей.
— Повышает мыслительные способности и творческое воображение у детей.
Продолжительность: 2,5 часа
Рейтинг: 4,7 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
10. Бесплатные уроки рисования для детей (Джерри Артарама)Art может помочь маленьким детям развить свои познавательные навыки вместе с воображением. Это, в свою очередь, может помочь им в обучении и развитии перспектив с раннего возраста. Родители могут использовать бесплатные уроки рисования для детей, чтобы помочь им развить интерес к искусству.С небольшими видеороликами по рисованию, наброскам и живописи вы можете практиковаться со своими детьми, чтобы весело провести время дома. Есть более 4000 видеороликов, с помощью которых дети могут исследовать искусство и творчество. Не забудьте ознакомиться с нашим мнением о лучших музыкальных курсах .
Ключевые УТП —
— Бесплатные уроки рисования для детей и взрослых.
— Создавайте героев мультфильмов посредством рисования.
— Узнайте, как рисовать различные формы, чтобы использовать их в рисовании для создания серии комиксов.
— Нарисуйте карикатуры на животных для создания визуальных историй.
Продолжительность: переменная
Рейтинг: 4,7 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
Итак, это были 10 Лучшие и бесплатные курсы искусства, классы, учебные пособия, тренинги и программы сертификации для детей, доступные в Интернете . Надеюсь, вы нашли то, что искали. Желаем вам удачного обучения!
Обучение детей рисованию — Академия рисования
Вопрос от Джейсона, ученика Академии рисования
Моя 8-летняя дочь начала проявлять большой интерес к обучению рисованию (несомненно, из-за программы, которую я делаю с вами).Ее мать только что купила ей книгу «Рисование по номерам», из-за чего мне хочется вмешаться, прежде чем будет нанесен реальный ущерб. Вы бы посоветовали какой-то особый подход к ребенку ее возраста?
Спасибо,
Джейсон
Отзыв Владимира, преподавателя Академии рисования
Привет, Джейсон,
Спасибо, что задали этот вопрос.
В настоящее время мы думаем о разработке курса рисования для детей от 7 до 14 лет. Однако потребуется несколько лет, чтобы создать курс, которым мы могли бы гордиться, поскольку мы хотим, чтобы он был самым полезным, полезным и обучающим руководством, в отличие от многих других. «Копирование героев мультфильмов» или «как нарисовать дракона» — трата времени.
Я начал свое профессиональное художественное образование в возрасте 9 лет. Первые 5 лет это была детская художественная школа, очень разносторонняя по стандартам колледжей современного искусства. Эта школа дала мне прочную основу в искусстве.
Традиционное художественное образование, которое я получил с юных лет, включало следующие шесть предметов:
— Рисование
— Живопись
— Скульптура
— История искусств
— Композиция
— Декоративное искусство
«Рисование по номерам» не поможет развить у вашей дочери навыки рисования, творческие способности и хороший художественный вкус; как и копирование с фотографий.
Да, принципы обучения рисованию у детей и взрослых одинаковые (разумеется, живое рисование обнаженных моделей детям не подходит).
Я уверен, что вы сможете научить своего ребенка хорошей технике рисования. Рисование является важным навыком общения, как и говорение, только в визуальной невербальной форме; как таковая, это очень важная часть образования.
Поверьте мне на слово, умение рисовать изменит и повлияет на всю ее взрослую жизнь.Это поможет в любом проекте, за который она возьмется, независимо от того, связано ли оно вообще с искусством.
Эта статья может показаться вам интересной:
https://drawingacademy.com/teaching-art-to-children
Я желаю вам терпения и преданности делу, которые вам понадобятся в вашем новом начинании по обучению своей дочери искусству.
С уважением,
Владимир
Записаться на курс Академии рисования:
Оплатите курс в 3 простых платежа
- Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
- Невероятная скидка — 4 164 $
- бонусов — электронные книги и видео по изобразительному искусству
- Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
- Персональное обучение преподавателей Академии рисования
- Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
Получите все видеоуроки за единовременную оплату
- Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
- Невероятная скидка — 4198 долларов
- бонусов — электронные книги и видео по изобразительному искусству
- Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
- Персональное обучение преподавателей Академии рисования
- Пожизненное членство.Больше никаких платежей
занятий по искусству для детей от 8 до 12 лет
занятий по искусству для детей от 8 до 12 лет
онлайн (тихоокеанское стандартное время), в Маунтин-Вью, Сан-Хосе и Сан-Франциско
2 часа в неделю, онлайн: 150 долларов в месяц / зимой- весенний семестр 750 $
в студии: 160 долларов в месяц / зимне-весенний семестр 800 долларов
Качественные художественные материалы включены в стоимость студии.15% скидка для братьев и сестер)
Яркое воображение молодежи и рациональное мышление взрослых, отличная память и мгновенные творческие способности — этот удивительный возраст дает все преимущества обучения, которые вы можете себе представить. Иногда сложно поверить, что ребенок этого возраста может научиться за одно двухчасовое занятие.
Каждый урок охватывает важную художественную концепцию, необходимую для беглого изобразительного рисунка и живописи. Он сочетается с интро к культурному феномену: стилю, эпохе или отдельному художнику.Студенты могут создавать свои оригинальные произведения искусства с нуля в соответствии с руководящими принципами темы. Каждую тему можно настроить на различные уровни, от начального до продвинутого.
Обучение искусству — это интерактивный процесс. Мы начинаем урок с небольшой лекции и демонстрации (вживую в студиях, предварительно записанных для онлайн-уроков). Учителя дают советы, помогают, корректируют цифровой образ работы ученика, объясняют, что работает в конкретных случаях, а что нет и почему.
В этом году нам разрешено открывать студийные классы с сокращенным количеством студентов и в стабильных группах. Поэтому пробные занятия доступны только онлайн.
Пример обучающего видео:
В этом году мы предлагаем две общеобразовательные программы для детей 8-12 лет. Каждый из них охватывает все основные художественные концепции, такие как рисование людей, животных, портреты, пейзажи; работа акварелью, акрилом, пастелью, карандашом, глиной.
One, «История прикладного искусства», охватывает историю искусства от Древнего мира до начала ХХ века. Мы рекомендуем его студентам, которые только начинают учиться в нашей школе.
Второй курс «Искусство XXI века» рекомендуется студентам второго курса и старше.
Первый год:
ИСКУССТВО ПРИМЕНЯЕТСЯ
август-декабрь 2020 г.
——- оставшийся осенне-зимний семестр ——-
Неделя с 23 по 29 ноября
ПЕРЕРЫВ БЛАГОДАРНОСТИ
Неделя с 30 ноября по 6 декабря
Средневековые рукописи.Расписан начальный.
Акварель, акварельная бумага, кисти, карандаш, ластик.
Неделя с 6 по 13 декабря
Зимний пейзаж, день 1.
Бумага / картон, акриловая краска, кисти, карандаши, ластики.
Неделя с 14 по 20 декабря
Зимний пейзаж, день 2 / Сторонний проект: Праздничные открытки.
Бумага / картон, акриловая краска, кисти, карандаши, ластики.
Неделя с 21 по 27 декабря и
Неделя с 28 декабря по 3 января
ЗИМНИЙ ПЕРЕРЫВ
——————— новый семестр ———————
Неделя с 4 по 10 января
Лепка горгульи.Введение в готическую архитектуру и анатомию животных. Лепка воображаемого животного. Самовысыхающая глина.
Неделя с 11 по 17 января
Изображение рыцаря в доспехах или дамы с единорогом или драконом. Лекция о средневековой жизни. Понимание средневековой моды. Учимся пропорционально рисовать людей.
Картон, акриловая краска. Запуск проекта.
Неделя с 18 по 24 января
Продолжение и завершение росписи рыцаря или леди.
Возрождение и классическое европейское искусство
Неделя с 25 по 31 января
Дюрер. Понимание перспективы эпохи Возрождения, рисование сцены с одноточечной перспективой и объектов с двухточечной перспективой. Бумага, карандаши.
Неделя с 1 по 7 февраля
Китайский Новый год: лепка быка. Самовысыхающая глина.
Неделя с 8 по 14 февраля
Классический пейзаж.Понимание правил классической композиции, создание неповторимого пейзажа в романтическом стиле. Бумага, мягкая пастель.
Неделя с 15 по 21 февраля
Караваджо. Понимание роли света и тени в живописи и рисунке. Картина натюрморт со свечой (живая или по референсу).
Картон, акриловая краска.
Неделя с 22 по 28 февраля
Ганс Гольбейн. Изучение черт лица и анатомии.Изготовление портрета по фото-ссылке. Бумага, карандаши.
Неделя с 1 по 7 марта
Офорты Рембрандта. Понимание штриховки, текстуры и штриховки с помощью штрихов. Делаем пейзажный рисунок а ля офорт. Ручка, бумага.
Неделя с 8 по 14 марта
Тициан и Веронезе. Знакомство с культурой Венеции, рисование сцены из венецианского карнавала. Картон, акриловая краска.
Викторианское искусство
Неделя с 15 по 21 марта
Рисунок всадника.Понимание анатомии и пропорций лошади. Лекция о каретах и викторианском седле. Учимся рисовать бегущую лошадь. Бумага, акварель, акварельные карандаши.
Неделя с 22 по 28 марта
Steam Punk. (если это было сделано с двумя предыдущими проектами). Введение в современное ретро-футуристическое движение. Создание уникальной картины в стиле стимпанк. Бумага, акварельные краски, акварельные карандаши.
Неделя с 29 марта по 4 апреля
Импрессионизм.Понимание того, как изобретение фотографии привело к развитию пуантилизма и импрессионизма. Освоение импрессионистской техники живописи, изготовление мастер-копии пейзажа Моне или Ренуара. Картон, акриловая краска. День 1
Неделя с 5 по 11 апреля
Импрессионизм. Изготовление мастер-копии пейзажа Моне или Ренуара.
Картон, акриловая краска. День 2
Неделя с 12 по 18 апреля
Рисование леди или джентльмена.Общий обзор викторианской эпохи, лекция о викторианской моде. Лекция по анатомии и пропорциям человека. Учимся реалистично рисовать человека. Бумага, карандаши, фломастеры.
Современное искусство
Неделя 19-25 апреля
Мауриц Корнелис Эшер, его наброски карандашом и головоломки. Понимание основных принципов рисования и штриховки. Создание уникальной головоломки или рисование небольшого предмета с натуры. Бумага, карандаш.
Неделя с 26 апреля по 2 мая
Василий Кандинский и его изобретение абстрактного искусства.Понимание основ двухмерной композиции, обучение достижению баланса цвета и формы. Создание абстрактного искусства. Коллаж на бумаге.
Неделя с 3 по 9 мая
Джорджия О’Киф и американский модернизм. Путешествие от абстрактного искусства к символическому реализму. Картина портрета цветка. Научитесь оценивать желаемые цвета, смешивая и превращая миниатюрные детали в монументальное произведение искусства. Большой картон, ациловая краска.
Неделя с 10 по 16 мая
Баухаус и принципы современного дизайна.Проектирование объекта, который будет существовать в будущем. Материал на выбор.
Неделя с 17 по 23 мая
Дали и Магритт: сюрреализм. Создание уникальной композиции в сюрреалистическом стиле. Маркеры, бумага, цветные карандаши.
Неделя 24-28 мая
Завершение незавершенных проектов, финальный проект на выбор.
Второй год и старше:
ИСКУССТВО XXI ВЕКА
Введение в художественные профессии. Январь-май 2021 г.
2 часа в неделю, онлайн: 150 долларов в месяц / зимне-весенний семестр 750 долларов
в студии: 160 долларов в месяц / зимне-весенний семестр 800 долларов
Качественные художественные материалы включены в стоимость студии. 15% скидка для братьев и сестер)
——- оставшийся осенне-зимний семестр ——-
Неделя с 23 по 29 ноября
ПЕРЕРЫВ БЛАГОДАРНОСТИ
ЗИМА 2020-2021: ПОВЕРХНОСТИ И ТЕКСТУРЫ
Неделя с 30 ноября по 6 декабря
Вода: Рисует волну.
Бумага / картон, акриловая краска, кисти, карандаши, ластики.
Неделя с 6 по 13 декабря
Glass VS Metal: покраска отражающих поверхностей.
Создание воображаемого глянцевого объекта на основе реальных исследований (броня, космический корабль и т. Д.).
Бумага / картон, акриловая краска, кисти, карандаши, ластики.
Неделя с 14 по 20 декабря
Мех: Рисование пушистого зверя по фото.
Бумага / картон, акриловая краска, кисти, карандаши, ластики.
Неделя с 21 по 27 декабря и
Неделя с 28 декабря по 3 января
ЗИМНИЙ ПЕРЕРЫВ
——————— новый семестр ———————
ЗИМА-ВЕСНА 2021: ВВЕДЕНИЕ В ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОФЕССИИ
Вы когда-нибудь задумывались, чем художники зарабатывают себе на жизнь (помимо продажи своего искусства?). Мы приглашаем вас взглянуть на самые популярные художественные профессии.
Неделя с 4 по 10 января
Профессия: дизайнер ювелирных изделий.Учимся рисовать руки в разных положениях. Конструирование кольца.
Неделя с 11 по 17 января
Профессия: Дизайнер продукции. Учимся рисовать ступни и обувь в разных положениях. Конструирование обуви.
Неделя с 18 по 24 января
Профессия: дизайнер по текстилю. Разработка выкройки.
Неделя с 25 по 31 января
Профессия: дизайнер по текстилю. Рисование складок и узоров на одежде: как рисовать складки на коленях, локтях, свободных платьях, развевающиеся накидки.
Неделя с 1 по 7 февраля
Профессия: Художник-портретист. Написание портрета любимого человека. Собираем материал, делаем набросок, начинаем рисовать на большой доске / холсте. Лекция по анатомии головы.
Неделя с 8 по 14 февраля
Профессия: Художник-портретист. Написание портрета любимого человека.
Неделя с 15 по 21 февраля
Профессия: Художник-портретист.Приступаем к покраске, закрываем первый слой.
Неделя с 22 по 28 февраля
Профессия: Художник-портретист. Прорабатываем детали и последние штрихи.
Неделя с 1 по 7 марта
Профессия: графический дизайнер. Разработка логотипа.
Неделя с 8 по 14 марта
Профессия: графический дизайнер. Изготовление фирменного стиля.
Неделя с 15 по 21 марта
Профессия: художник-концепт (игровой).Создание персонажа. Эскизы концепций.
Неделя с 22 по 28 марта
Профессия: художник-концепт (игровой). Лепка персонажа.
Неделя с 29 марта по 4 апреля
Профессия: художник-концепт (игровой). создание локации. Эскизы концепции.
Неделя с 5 по 11 апреля
Профессия: художник-концепт (игровой). Заканчиваем покраску локации.
Неделя с 12 по 18 апреля
Профессия: архитектор.Введение в историю архитектуры. Основные архитектурные стили. Отрисовка элементов выбранного стиля. Коммерческие, жилые и общественные здания.
Неделя 19-25 апреля
Профессия: архитектор. Проектирование экологичного дома. Эскизы фасадов и планов этажей.
Неделя с 26 апреля по 2 мая
Профессия: архитектор. Изготовление 3D модели дома.
Картонные коробки, лего, вторсырье.
3–9 мая неделя
Профессия: модельер.Знакомство с модными стилями XX века. Создаем платье для мамы.
Материал по выбору.
10–16 мая
Профессия: Режиссер (художник кино или театра).
Введение, начало работы над эскизами к постановке выбранной книги или пьесы (выберите заранее).
Неделя с 17 по 23 мая
Профессия: Режиссер (художник кино или театра). Настройка цветовых палитр, начало работы над связанным проектом (декорации, костюмы, раскадровка или настройка локации).
Неделя 24-28 мая
Профессия: Режиссер (художник кино или театра). Завершение проекта.
ЛЕТНИЙ ПЕРЕРЫВ: летние лагеря, лимитированные классы
Расписание KIDS 8-12 лет на осень-зиму 2020
Материалы:
Краска:
— набор акриловых красок (минимум этих цветов — черный, белый. Красный. Синий. Желтый, зеленый. Коричневый, оранжевый, фиолетовый). Рекомендуемый бренд — Basics by Liquitex
— акварельная краска, желательно в виде сухих таз.Рекомендуемый бренд — Artist’s Loft by Michaels
Набор мягкой пастели. Рекомендуемый бренд — Artist’s Loft by Michaels
Носитель для рисования:
— обычный карандаш HB
— ластик
— дополнительно: набор графитовых карандашей разной мягкости (2H, H, B, 2B, 4B и т. Д.)
— цветные карандаши. Рекомендуемый бренд — Prismacolor
— дополнительно: маркеры. Рекомендуемый бренд — Copics
— лайнеры или маркеры.
Инструменты:
— кисти — плоские и круглые (заостренные). Используйте отдельные кисти для акриловой и акварельной краски.
— деревянные инструменты для лепки из глины
— бумажные тарелки для смешивания красок
— ведро или чашка для воды
— ножницы
— клей-карандаш
Глина:
— Глина воздушно-сухая — белая. Рекомендуемый бренд — Crayola
— Глина запеченная в духовке — белая. Рекомендуемый бренд — Sculpey
— Глина для лепки — многоцветная. Рекомендуемый бренд — Claytoon
Поверхности:
— малярные доски или бумага для смешанной техники, 8»x10 » или больше — для акриловой краски, цветных карандашей, маркеров и графитовых карандашей.
— холсты, 8»x10 » или больше — только для акриловых красок
— акварельная бумага, 8»x10 » или больше — для акварельных красок
— альбом для рисования или свободная бумага для набросков (можно использовать бумагу для печати) — любой размер
— плотная бумага (разноцветная), 11 x 14 дюймов или больше
Houston Monart — A Monart School of the Arts
Потребность в художниках будущего
Вплоть до последнего десятилетия мир (включая нас в Хьюстоне, штат Техас) был разделен на два типа мыслителей: правополушарные мыслители, склонные к творчеству и нестандартным действиям, и левополушарные мыслители, склонные к правила и структура.Эти два типа мыслителей расходятся по мере того, как мир движется к более открытому сообществу, которое объединяет два полушария мозга и использует визуализацию, инновации и творчество для улучшения нашей жизни. Ключевая задача, стоящая перед всеми нами, — научить наших детей не только быть творческими, но и уметь излагать все свои невероятные идеи на бумаге в виде четких, кратких и структурированных рисунков.
Школа искусств Монарта, Хьюстон и Пирленд
Метод Монарта — наиболее эффективный способ привить вашим детям художественные навыки, необходимые для более эффективного и уверенного выражения своих идей как на традиционных, так и на цифровых платформах.С тех пор, как мы открыли свои двери в 2008 году, наши самые юные ученики стали гордиться повышением уверенности в себе и улучшением своих навыков мелкой моторики. Наши старшие ученики создали основу для ускоренного продвижения по своей академической и профессиональной карьере, поскольку им легче рисовать и визуализировать свои идеи и школьные проекты, чем их сверстники.
Наш метод обучения был разработан г-жой Моной Брукс и использует знакомство студентов с основными формами, чтобы помочь им разложить сложные изображения на более простые части.Соединяя конкретные формы и природу, дети закладывают фундамент, который служит ступенькой к более сложному миру уроков искусства, которые часто преподаются в средней школе, средней школе и на курсах искусства в колледже, а также на курсах компьютерной анимации / цифровой иллюстрации.
Мы предлагаем широкий выбор классов, в том числе:
— Классы традиционного искусства (с разбивкой на соответствующие возрасту уровни)
— Анимация / рисование манги
— Специализированные курсы для определенных медиа, таких как живопись маслом, акварель и эскизы
— Цифровая иллюстрация и графический дизайн
— Компьютерная анимация
— Игра дизайн и кодирование
— 3D-печать
Полный список курсов и времени смотрите в нашем расписании.
Почему Монарт?
Мы удобно расположены в Хьюстоне, Техас (в частности, в Западном университете и районе Беллэр) и Пирленде, штат Техас (в частности, на ранчо Шэдоу-Крик), и предлагаем наши художественные и компьютерные программы за пределами школы в Хьюстоне, Кэти, Шугарленде, и Стаффорд.
Мы единственная школа в Хьюстоне, где преподают по методу Монарта. Мы расширили возможности традиционного искусства и включили использование компьютеров для реализации и проведения занятий по передовому графическому дизайну, цифровой иллюстрации, компьютерной анимации, игровому дизайну и кодированию.Мы предоставляем ноутбуки Apple, планшеты и стилусы Wacom для обучения наших студентов работе с программными платформами, включая GIMP, Game Maker и Sculptris.
Наша цель с помощью наших компьютерных классов — обучать студентов современным виртуальным платформам, которые сегодня используют профессиональные графические дизайнеры, дизайнеры продуктов, инженеры и архитекторы.
Индивидуальный процесс обучения в Monart
Наша основная цель во всех наших классах и лагерях в Монарте — дать нашим ученикам набор навыков, которые они могут использовать на протяжении всей своей жизни, и уверенность в том, что они могут использовать его без колебаний.Мы предлагаем различные художественные классы, лагеря, семинары, внеклассные программы и частные вечеринки, чтобы наши ученики получили лучшее художественное образование, которое мы можем предложить.
Все наши занятия, будь то в классе, лагере, семинаре или частной вечеринке, направляют студентов шаг за шагом по пути эволюционного роста в визуализации, который начинается с пяти элементов форм (например, прямых линий, угловых линий). , кривые линии, круги и точки) и ведет новых художников к тщательно подобранным комбинациям форм, которые выражают их уникальное мастерство по мере того, как их портфолио со временем растет.Студенты находят средства для истинного, свободного художественного развития в наших художественных классах и художественных лагерях, что действительно является нашей главной целью в Monart.
Наши ученики узнают намного больше из соответствующей возрасту и прогрессивной учебной программы уроков искусства. Несмотря на то, что существует множество книг, которые учат детей рисовать или выполнять различные художественные проекты, наша программа обязательно знакомит учащихся с предметом их рисунка или проекта в начале урока. У этого процесса двоякие преимущества: учащиеся больше интересуются предметом своих произведений и запоминают информацию почти в восемь раз быстрее, чем обычно, когда они совмещают изучение предмета и рисование того же предмета.
Мы подталкиваем наших студентов и отдыхающих к раскрытию их потенциала самым непредвзятым и воодушевляющим образом. Студенты-художники, участвующие в нашей программе, учатся постепенно преодолевать свои ограничения с каждым уроком и проектом. Успехи каждого студента за 12-недельный семестр (или даже за недельный лагерь) легко увидеть в переплетенных портфолио с художественными работами, которые студенты забирают домой в конце каждого семестра.
Мы наблюдаем постоянное улучшение у всех наших учеников и, как постоянно говорят нам родители наших учеников и школьные учителя, дополнительные преимущества:
— Повышенная уверенность в себе
— Улучшение коммуникативных навыков
— Лучшая зрительно-моторная координация
— Повышенное внимание и трудовая этика
— Улучшение навыков компьютерного и графического дизайна
Если вы хотите увидеть Монарта в своей школе, напишите нам по адресу info @ houstonmonart.com.
Где сейчас студенты Монарта?
У нас есть длинный список успешных выпускников программы Houston Monart. Значительное количество выпускников наших художественных классов и художественных лагерей были приняты в лучшие художественные программы, включая престижную Высшую школу исполнительских и визуальных искусств (HSPVA) и различные программы колледжей. Многие из наших учеников также выиграли художественные конкурсы в своих школах и участвовали в других конкурсных выставках, таких как Хьюстонская выставка домашнего скота и Программа искусств школы родео.
Задачи визуализации, которые ждут детей в современном мире
Вплоть до последнего десятилетия мир (включая нашу небольшую общину в Хьюстоне, штат Техас) был разделен на две версии мыслителей. Мы всегда относили тех, кто мыслит нестандартно, к правополушарным, а тех, кто придерживается удобных правил, относили к левополушарным мыслителям. Это разделение мышления создает конфликт, когда мир движется к более открытому, ориентированному на тестирование сообществу, использующему визуализацию для улучшения нашей жизни.Проблема в том, что слишком много детей растут, только зная, как писать текстовые сообщения и копировать / вставлять картинки. С самого начала мы посылаем нашим детям сигнал о том, что, если они не могут естественно рисовать мастерские импрессионистические картины, они не будут полезны в их карьере визуальных рассказчиков. Ключевой задачей является выяснить, как дать детям возможность с легкостью изобразить на бумаге все невероятные визуальные элементы и картинки, которые они создают в своей голове.
Монарт из Хьюстона, Техас — решение
Метод Монарта, который мы преподаем в Хьюстоне, штат Техас, — это наиболее эффективный способ побудить вашего ребенка (детей) обрести уверенность и более эффективно передавать свои идеи, закладывая основу для ускоренного продвижения на протяжении оставшейся части его или ее академической и школьной жизни. профессиональные устремления.Наша версия Monart кардинально меняет правила игры для детей, потому что этот метод использует универсальную узнаваемость форм, а также ценит основные человеческие навыки, необходимые для выявления лучших качеств вашего ребенка. Соединяя взаимосвязи между конкретными формами и природой, дети получают основу, которая служит ступенькой к большему и более сложному миру уроков искусства для детей, которые часто преподают учащимся средних и старших классов с очень небольшим введением или подготовкой к обучению. такие темы.
Каков процесс изучения метода Монарта?
Если хотите, вы можете обучить своего ребенка по книге, написанной здесь Моной Брукс, и обойтись без необходимости отправлять ребенка в художественные лагеря. К сожалению, большинство детей не так увлечены простым чтением книги, особенно когда речь идет об обучении детей искусству… Таким образом, наш процесс включает в себя опыт на территории кампуса, который проходит через уроки искусства и творческие лагеря. Все наши занятия проводят студентов по пути эволюционного роста в визуализации, который начинается с основных форм и ведет молодых художников к тщательно подобранным комбинациям, которые выражают уникальное мастерство по мере того, как их личное мастерство и портфолио со временем растут.В наших художественных лагерях и на уроках искусства учащиеся часто находят необходимые средства для истинного свободного художественного развития в результате изучения основ в Хьюстон Монарт, что действительно является главной целью наших программ художественных лагерей.
Почему Хьюстон Монарт?
Прежде всего, мы удобно расположены в Хьюстоне, штат Техас, и являемся единственной школой, которая обучает этому методу. Учитывая тот факт, что мы находимся в Хьюстоне, мы также расширяем традиционный метод Монарта, дополнительно комбинируя использование компьютеров для реализации передового графического производства и наборов навыков, связанных с искусством — графический дизайн, цифровая иллюстрация, компьютерная анимация, игровой дизайн, кодирование.. Мы обучаем наших студентов основам и не только для программных платформ, включая GIMP, Flash, Game Maker и Sculptris. Очень немногие образовательные центры, предлагающие художественные занятия для детей, преподают на тех же современных платформах для создания виртуального дизайна, которые сегодня используются профессиональными графическими дизайнерами, дизайнерами продуктов и инженерами. Наша интеграция с компьютерным программным обеспечением предлагает больше, чем просто обычные художественные занятия для несовершеннолетних, проводимые в других местах.
Еще одно ключевое отличие, которое Houston Monart предлагает своим урокам рисования для детей, — это более мягкая форма поощрения по сравнению с оригинальным методом Monart, на котором она основана.• Самое лучшее в адаптации оригинального метода Монарта в Хьюстон-Монар состоит в том, что результаты говорят сами за себя. Наши уроки элементарного искусства со временем показали, что наши ученики проявляют все большую заинтересованность. Вместо того, чтобы жестко бросать вызов нашим ученикам, мы выражаем постоянную поддержку и вдохновляем наших учеников. Мы принимаем ошибки, потому что считаем, что людям нужно терпеть неудачи, чтобы двигаться вперед как ведущие художники, архитекторы, графические дизайнеры, инженеры и первопроходцы творчества завтрашнего дня.
Некоторые дополнительные преимущества уроков искусства и лагерей искусств в Хьюстон-Монарт
Конечно, мы полностью понимаем, что для достижения успеха требуется немного больше, чем просто обучение методу. Существуют книги, посвященные детским художественным проектам, и существует множество других способов направить ваших детей на правильный путь к самовыражению в качестве сильных художников. В связи с растущим шумом в новостях о преимуществах художественного образования, мы понимаем, что вы хотели бы видеть больше, чем просто лист бумаги с рисунками в конце дня.Мы делаем гораздо больше, чем просто даем детям базовые уроки рисования.
Наши студенты из Монарта узнают гораздо больше, чем на других уроках и курсах искусства, доступных и разумно расположенных недалеко от района Хьюстон. Наш подход основан на методе Монарта, но преимущества являются результатом успеха, достижений и стремления к прохождению каждого пройденного курса искусства. Мы подталкиваем наших отдыхающих и студентов к их личным ограничениям самым неинвазивным, воодушевляющим и сострадательным способом.Вот простой пример: наши учителя никогда не трогают и не изменяют рисунки учеников.
Студенты-художники, участвующие в нашей программе, учатся преодолевать свои личные ограничения, выходить за пределы своей зоны комфорта и работать над предметами, с которыми они, возможно, не знакомы в каждом проекте. Среднестатистический студент выполняет 6-12 проектов за 12-недельный семестр, и мы можем продемонстрировать примеры невероятных достижений, которые удалось преодолеть с каждым завершенным художественным проектом. Мы видим стабильные положительные результаты у всех учеников, и вот лишь краткий список того, что вы можете ожидать от своего ребенка (детей) от завершения и уроков рисования:
-Увеличение уверенности
-Улучшение коммуникативных навыков
-Улучшение координации рук и глаз
-Повышенное понимание природы и мира (благодарность)
-Тяжелая трудовая этика
-Компетентные навыки работы с компьютерной графикой
… И многое другое!
Помогите создать портфолио вашего ребенка вместе с нами!
Еще одна важная причина отправить своих детей в Хьюстон Монарт — это портфолио, которое создается на протяжении всех занятий.Создание портфолио — очень важная часть на пути развития молодого художника и будет играть еще большую роль в дальнейшей жизни, если студент планирует развиваться дальше. Создание портфолио является стандартным для нашего процесса, и мы являемся экспертами в составлении портфолио, которое изображает наших студентов как лучших художников, которыми они могут быть. Итак, в самом конце каждого курса у них действительно есть капсула времени, которая является ступенькой к следующей главе их карьеры в качестве визуальных рассказчиков.
Кто окончил школу Монарт в Хьюстоне, штат Техас?
У нас есть длинный список успешных выпускников программы Houston Monart. Значительное количество выпускников художественных лагерей и художественных классов Houston Monart принимаются в некоторые лучшие местные художественные средние школы и программы колледжей, включая престижную Высшую школу исполнительских и визуальных искусств (HSPVA) Хьюстона. Многие из наших учеников также принимали активное участие в конкурсах, включая те, которые спонсируются Хьюстонской выставкой домашнего скота и школьными художественными конкурсами родео, а также конкурсом искусства дикой природы, не получив небольшого художественного образования, помимо наших элементарных уроков искусства.
И не забывайте о наших занятиях для взрослых / частных вечеринках
Мы также предлагаем курсы и художественные мастерские для взрослых. Мы понимаем, что взрослые любят визуализировать и принимать участие в изобразительном искусстве так же, как дети младшего возраста, участвующие в наших уроках рисования для детей. Почему мы должны исключать их из наших уроков только потому, что они старше?
И наши программы тоже очень гибкие. Мы можем проводить индивидуальные художественные мастерские и курсы при минимальном количестве участников, а также проводить уроки рисования в нашей студии.Это хорошо работает для школ и предприятий, которые хотят предложить частные курсы искусства для их конкретной группы.
Наши программы вне офиса
Мы хотели бы принести наши уроки рисования и компьютерные классы в вашу школу в качестве внеклассной или внеклассной деятельности. Мы рады сотрудничать со школами для разработки индивидуальной учебной программы, соответствующей потребностям вашей школы и мероприятиям. В настоящее время мы предлагаем программы для школ, перечисленных ниже:
— Дневная школа Бет Йешурун
— Давид Монтессори
— Школа магнита погружения в китайский язык (MCLIMS)
— Школа Монтессори в центре города
— Начальная школа Ривер-Оукс
— Школа Шленкера
— Сахарный Ручей Монтессори
Если вы хотите увидеть Монарта в своей школе, напишите нам по адресу info @ houstonmonart.com.
Vinings School of Art уроки рисования для взрослых уроки рисования для детей вечеринки уроки рисования и летний лагерь 2021
О Художественной школе Винингса
Школа искусств Винингса (VSA) открылась в апреле 2006 г. и расположена на углу Камберленд-Паркуэй и Саут-Атланта-роуд на площади IVY WALK, # 102.
Для взрослых и детей в возрасте от 3 до 17 лет мы чествуем все виды искусства, предлагая образование в области изящных искусств, например, уроки рисования и рисования, уроки скульптуры и работы с глиной, обучение фортепианной музыке и искусство испанского языка ( изучение языка) классы и школьные каникулы в лагерях на целый день.Узнайте больше о нашей школе.
ПОДАРОЧНЫЕ СЕРТИФИКАТЫ
Следуйте за нами в Instagram , и Facebook для обновлений о классах и лагерях.
Подарите творческий опыт! Мы отправим его вам по электронной почте, а также распечатаем и упакуем сертификат!
Веселитесь с нами!
Мы предлагаем вечеринки с картинами на холсте, вечеринки по изготовлению 3D-скульптур, вечеринки по изготовлению поделок из глины или ювелирных изделий для детей и взрослых.Наши индивидуальные художественные вечеринки для детей начинаются от 165 долларов за 90-минутную частную вечеринку для пятерых детей, за дополнительную плату, если у вас более 5 детей, включая художественные принадлежности. Также доступны двухчасовые частные вечеринки. Мы также проводим специальные мероприятия, такие как встречи бизнес-команды, свадебные души и экскурсии.
Узнайте больше о том, что делает наши вечеринки уникальными.
Зарегистрируйтесь сегодня!
Загрузите и отправьте по электронной почте РЕГИСТРАЦИОННУЮ ФОРМУ ДЛЯ ДЕТЕЙ или РЕГИСТРАЦИОННАЯ ФОРМА ДЛЯ взрослых на запрос @ viningsschoolofart.com.
Нет регистрационного взноса за 1 раз зачисленные ученики или за 1 мероприятие и вечеринку по рисованию холста. Существует единовременный регистрационный взнос в размере 10 долларов США для студентов, поступающих на постоянные занятия по льготной ставке или в день лагеря.
Варианты оплаты
- БЕЗ комиссии за транзакцию, если вы:
- ЗАПЛАТИТЕ онлайн за классы для взрослых здесь, на странице «Классы для взрослых».
- ОПЛАТИТЕ онлайн-курсы вашего ребенка здесь, на странице «Все классы».
- ЗАПЛАТИТЕ онлайн за свои летние лагеря на странице Летние лагеря 2019.
- ОПЛАТИТЕ онлайн школьные каникулы в период с октября 2019 г. по апрель 2020 г.
- или
- Позвоните по номеру 678-213-4278 и оплатите по телефону кредитную карту Visa, Mastercard или Discover.
- Приходите лично и платите ДЕБЕТОВОЙ картой, наличными или чеком.Оплата только личными картами Visa, Mastcard, American Express или Discover облагается комиссией в размере 2 долларов за транзакцию, которая помогает оплатить дополнительные расходы по кредитным операциям на стойке регистрации. Нет комиссии за транзакцию для любой карты PIN-DEBIT, оплачиваемой лично, и БЕЗ КОМИССИИ для любого типа платежа, осуществляемого онлайн на нашем веб-сайте.
- После совершения платежа отсканируйте и отправьте по электронной почте заполненную регистрационную форму ребенка на номер [email protected]
курсов для детей и молодежи
Возраст 4-6 со взрослым
Суббота 10:00 — 11:00
8 мая — 5 июня (5 недель)
Инструктор: Мищенко Оля
Участники 190 долларов США / 220 долларов США (5 недель)
Развлекайтесь, проявляя творческий подход, узнавая о коллекции AGO и создавая произведения искусства вместе со своим молодым художником.В этом онлайн-курсе дети вместе со взрослым опекуном будут изучать захватывающие техники художественного творчества и узнают, как заново изобретать художественные материалы, работая над индивидуальными и совместными проектами.
Этот класс рассчитан на то, чтобы 1 взрослый и 1 ребенок занимались вместе.
Условия участия в онлайн-курсах.
Занятия могут быть отменены за три дня до начала курса
Студенты предоставляют свои материалы
Неделя 1: Волшебное построение абстрактного рисунка.Мы превратим наши рисунки форм, линий и цветов в трехмерные конструкции, вдохновленные яркими и игривыми работами Жоана Миро.
Неделя 2: Пластилиновый сад в стиле Яёи Кусамы. Сделаем объемный рельефный рисунок, формируя из пластилина сферы и спирали.
Неделя 3: Напечатанные вручную существа и бумага с текстурной росписью. На этой неделе начните беспорядок: рисуйте, рисуйте, создавайте формы и текстуры, смешивайте цвета. Освободите место для высыхания произведений искусства и уборки в конце.
Неделя 4: Вдохновленный коллаж, формы и композиции: используйте текстурную бумагу, которую вы создали, и создавайте из нее формы и композиции.Коллаж с изображением насекомого, птицы, рыбы или животного на ваш выбор, вдохновленный прекрасными иллюстрациями Эрика Карла и работами Кеноджуака Ашевака.
Неделя 5: Бумажная всплывающая скульптура; Построение трехмерного парка, вдохновленное Александром Колдером.
Мы объединим рисунки с трехмерным конструированием, чтобы создать воображаемый игровой парк.
ПЕРЕЧЕНЬ МАТЕРИАЛОВ
Карандаш HB или 2B
Большой лист бумаги 12 x 18 дюймов, по 1 на участника
Строительная бумага различных цветов, 9 x 12 дюймов, 20 листов или 1 блокнот
Жесткая белая бумага (картон или аналогичный) 8.5 ”x 11”, 18 листов
Набор красок для пальцев — 6 цветов
Малярная подушечка для пальцев (12 дюймов x 18 дюймов или аналогичная)
Кисти — 1 маленькая и 1 большая
Обычный карандаш 2B или HB
Пластилин — набор или отдельные блоки — желтый, красный, зеленый (примерно небольшое количество яблока каждого цвета для каждого человека)
Набор маркеров
Набор восковых мелков
Ножницы, клей-карандаш
Очистители труб — разные цвета 10
Дополнительно — масляная пастель, если она у вас уже есть
Дополнительные предметы обихода, которые пригодятся:
Газеты или крафт-бумага для защиты участков при рисовании.
Картонные прямоугольники или нарезанные коробки для хлопьев — сохраните и используйте повторно.
Кусочки пузырчатой пленки, кусочки губки, палочки для мороженого, ватные палочки,
Листы вощеной бумаги (или кусочек вощеной бумаги из рулона)
Пищевая пленка полиэтиленовая (пищевая пленка) для окраски
Колпачки для ручек или небольшие цилиндрические предметы, пластмассовые или металлические вилки для создания текстуры.
Пряжа
Бумажная тарелка и бумажный стаканчик
ЗАРЕГИСТРИРУЙТЕСЬ СЕЙЧАС
6 жизненных навыков, которые дети могут получить в художественном классе
Ценность урока изобразительного искусства выходит далеко за рамки помощи детям в развитии их навыков рисования или скульптуры.По мере того, как дети учатся быть художниками, они развивают жизненные навыки, которые помогут подготовить их к будущему, независимо от того, станут они профессиональными художниками или нет.
Вот 6 жизненных навыков, которым дети учатся на уроках искусства:
1. Как наблюдать и присматриваться
Когда мы начинаем обучать детей рисованию, они прямолинейны, имеют упрощенную технику и подход. Например, если я спрашиваю маленького ребенка: «Не могли бы вы нарисовать мне человека?» они начнут с рисования круга для головы, а затем линий для тела и рук.
Новые художники начинают с фигурок, а затем переходят к основным формам. По мере развития художника его работа может иногда углубляться и действительно смотреть на то, что определяет предмет его искусства. Вот почему я прошу детей повнимательнее присмотреться к тому, что они создают. Возможно, у этого человека сильная линия подбородка и его лицо лучше представить в виде прямоугольника. Или их руки могут быть длиннее, чем кто-то ожидал. Искусство может побудить детей взглянуть на человека глубже и увидеть его таким, какой он есть на самом деле.
2. Как почувствовать сочувствие
Когда дети создают произведение искусства, это весело и увлекательно, но иногда у них есть возможность подумать, как оживить этого человека. Задавая студентам вопросы и поощряя дальнейшее обсуждение, они могут начать видеть все возможности, которые у них есть в создании.
Учитель рисования может взять на себя роль человека, который побуждает учеников выйти за рамки простого рисования и понять, что на самом деле значит быть этим человеком.Хотя в одном искусстве все зависит от точки зрения художника, другой подход смотрит на человека, не навязывая ему предвзятые представления, но адаптируя работу к личности модели. Например, если у кого-то очень динамичная личность, важно выбрать подходящие материалы и технику нанесения для портрета. Дети узнают, что для создания портрета человека они должны поставить себя на место этого человека и научиться понимать его точку зрения. Это помогает учащимся развить сочувствие и непредвзятость.3. Рассказывать истории
Как и в рассказе, искусство сильнее, когда зрители чувствуют, что они связаны с людьми и концепциями внутри него. Маленькие дети — прирожденные рассказчики, и искусство дает им способ рассказывать истории без слов. По мере того, как учащиеся становятся старше, они могут открывать для себя и развивать искусство как способ поделиться своей собственной историей и развить свой собственный словарный запас, который, возможно, только они понимают полностью, для учащихся средней школы может быть освобождающим и захватывающим ощущением, что у них есть свой собственный секрет, не -речевой язык.
4. Решить проблемы
Я использую много разных подходов в обучении искусству, потому что у каждого ученика свой способ творчества, но когда дети погружаются в создание искусства, они также обнаруживают, какой творческий процесс лучше всего подходит для них. Студент может начать с создания «эскизов», прежде чем погрузиться в проект. Это помогает им разрабатывать вариации темы, а также планировать размещение своих композиций и исследовать различные цветовые схемы и комбинации, а также возможные варианты материалов и носителей.
По мере того, как учащиеся развивают свои художественные навыки, они учатся видеть в чем-то задачу, которую они могут решить, а не проблему. Искусство может быть связано с процессом, а для студентов — это научиться понимать свой собственный процесс в этом творчестве. Им нужно подумать о материалах, которые им нужны, и о том, в каком порядке они должны создать свое изделие.
В одном из подходов к обучению я говорю студентам: «Если вы строите дом, вы должны сначала создать каркас, прежде чем красить стены.«Это относится к рисованию, потому что вы также должны спланировать, рассмотреть и построить основу рисунка. Рисунок« построен », а не создается волшебным образом. Например, в наблюдательном рисунке вы должны сначала нарисовать базовые формы, чтобы создать композицию. , затем вы переходите к «значению», которое использует различную яркость или темноту цвета для построения формы объекта. Последний шаг — добавление деталей.
Дети также учатся выбирать техники, которые позволяют получить желаемый результат.Они учатся методом проб и ошибок, когда использовать веерную кисть, а когда — плоскую. Они обнаруживают, что плотность линий и давление на бумагу, а также разные цвета вызывают определенные эмоции. По мере того, как они становятся более опытными в создании искусства, они получают много практики, выбирая определенные техники и средства, которые лучше всего подходят для того, что они хотят создать.
Помогая детям увидеть связи между художниками, мы помогаем им увидеть, как искусство эволюционировало — Я считаю, что это может дать молодым художникам смелость в понимании их индивидуальности и уникального видения .
5. См. Соединения
Мир искусства наполнен художниками, придерживающимися самых разных точек зрения. Помогая детям узнать об искусстве, мы призываем их задуматься о том, как художники связаны друг с другом и как они являются частью времени и места, в котором они жили. Мы говорим о движениях в искусстве, о том, как они развивались в прошлом в зависимости от культуры, места и стиля, и как искусство развивается сегодня. Например, мы говорим обо всех факторах, которые вдохновили Пикассо на создание кубизма, и его влиянии на мир искусства.
Помогая детям увидеть связи между художниками, мы помогаем им увидеть развитие искусства. Я считаю, что это может придать молодым художникам смелость в понимании их индивидуальности и уникального видения. То, что что-то изменилось, не означает, что оно лучше или хуже — действительно важно то, как это углубляет понимание учащимся.
6. Вера в свои способности
Исследователи часто обнаруживают, что существует разрыв между тем, сколько маленьких детей считают себя художниками, и сколько подростков и взрослых думают.Происходит следующее: по мере взросления дети начинают верить, что могут быть художниками только в том случае, если умеют рисовать (или эта способность рисования каким-то образом указывает на творчество).
В Whitby мы верим, что у каждого ребенка есть потенциал стать художником — все, что им нужно сделать, — это найти то, что им подходит. У каждого ученика разные способности, потому что каждый ученик индивидуален. Один может хорошо разбираться в пропорциях, а другой — в цвете. Наша программа направлена на то, чтобы дать студентам разнообразный опыт работы с искусством, чтобы они нашли среду и процесс, с которым они связаны.Мы также делаем акцент на том, чтобы помочь учащимся понять, что здесь задействованы навыки. Если они найдут средство, которое им нравится, и будут практиковать его, они улучшатся.Практикуясь, учащиеся совершенствуются и обретают уверенность, а это помогает им поверить в свои способности. Дело не в том, что они не могут что-то сделать, просто они еще не нашли подход, который лучше всего подходит для них. Это помогает им развить уверенность в своей способности решать проблемы во многих других сферах своей жизни.
Арт-класс помогает детям расти
Когда дети получают возможность проявить свои творческие способности и погрузиться в искусство, они развивают уверенность, усиливают сочувствие и узнают, как смотреть на мир с разных точек зрения.