Роза рисунок в вазе: Как нарисовать розу в вазе карандашом поэтапно?

Содержание

roza_6

Рисуем розу. Урок №6.

В этом уроке рисования, мы попробуем в качестве основного предмета взять цветок. Рисовать будем акварелью. Цветок сам по себе красив, тем и привлекает взгляд художника. Однако, в природе существует масса разнообразных цветов — от одноцветных, до сложных комбинированных оттенков. Большое разнообразие наблюдается и в их формах. Очень красиво цветы смотрятся в букете. Их составление — целая наука. Но мы, чтобы научиться их рисовать, не будем брать сложные букеты. Мало того — мы возьмём в качестве «позёра» всего один цветок, причём не очень сложной формы и расцветки, например, розу и уж, конечно, не слишком малого размера. Обычно цветы ставят в вазу. Конечно, можно нарисовать цветок и лежащим на столе, либо растущим в … поле, но в вазе он всё же как-то красивее выглядит.

Следует уделить внимание и выбору вазы, её форме, расцветке и даже материалу, из которого она изготовлена — мы же хотим нарисовать натюрморт с цветком так, чтобы он выглядел лучше, чем … у других. Не так ли? Ну и окружающий фон — ему тоже нужно уделить внимание, причём, особое! Так как рисование натюрморта с цветком мы будем начинать с его рисунка карандашом, то нам необходимо будет решить несколько задач и по самому рисунку. Итак:

1. Выбирая предметы для постановки, мы должны принять во внимание различие их размеров, формы, цвета, а подчас и материала, так как это поможет создать интересную группу предметов в натюрморте. Так, если поместить розу в оцинкованный тазик, или деревянную лоханку для мытья в бане, то такой натюрморт может претендовать на премию зрителей только в номинации «Оригинальный» и то с большой «натяжкой». Это понятно и без объяснений.

2. Выбрав предметы для натюрморта — в нашем случае это одиночный цветок розы и стеклянная ваза из голубого стекла, мы решили вопросы о его композиции и компоновке.

3. Подобрав цвет окружающего фона (цвет стены заднего плана, стола) мы решим задачу выделения главного в рисунке, придадим нашему «главному герою», в данном случае — розе, центральную (особую) точку внимания. Согласитесь, что если нарисовать розу на фоне красных цветастых обоев, да ещё на красной скатерти, то наша роза просто-напросто затеряется в этих цветах. Если же мы правильно подберём фон натюрморта, то даже расположив вазу с цветком не в центре рисунка (иногда такое расположение оказывается более предпочтительнее, если учесть красоту теней и переотражений световых пятен — а точнее, желание показать их «игру»), то они всё равно останутся в центре внимания зрителя.

4. Мы решим задачу по передаче объёмной формы предмета тоном, естественно с учётом цвета, научимся определённым правилам передачи тёмной и светлой окраски предметов.

5. Мы узнаем о тональном масштабе в рисунке, то есть о том, что средствами рисунка можно передать не абсолютную силу света и тени натуры, а лишь правильные соотношения между ними. Попытайтесь нарисовать на листе бумаги яркое солнце с той же силой света, что и в натуре — не получится! И вы поймёте о чём идёт речь!

6. Мы ознакомимся с методом передачи фактуры предмета. Но для начала выберем фактуру попроще, без слишком вычурных форм и расцветок.

7. Мы решим задачу по выбору наилучшего освещения предметов натюрморта. При его правильном, а лучше в данном случае подойдёт слово «оригинальном» выборе, рисунок будет выглядеть намного богаче по цветовому решению (тени, полутени, оттенки, отражения, переотражения, блики).

8. Мы на практике применим «непререкаемое» правило в рисовании — от общего к частному.

Вазу с розой мы всё же, не оригинальничая (для простоты), расположим в центре рисунка (смотрите рис. №1). Сам лист используем книжного типа (размера А4 — ватман), то есть, большую сторону расположим вертикально. Согласитесь, при таком расположении листа тонкая, высокая ваза, да ещё с помещённым в ней цветком, лучше впишется в формат рисунка.

Рис.1. Набросок простым карандашом. Рис.2. Нанесение первого слоя акварели.

Немного уделим внимания освещённости. Источники света (в данном случае — окно) выберем «стандартно» — слева, так привычнее для восприятия правши. Конечно, можно и усложнить обстановку с освещением, именно обстановку, так как источник света (окно) мы не можем произвольно перемещать, но зато можем перемещать по столу саму вазу. Можно поступить и таким образом: приоткрыть дверцу посудного шкафа, у которого стоит ваза с цветком, тем самым создать неоднородность освещённости в области рисунка. Характер освещения представляет большой интерес для художника: на одной и той же постановке мы можем убедиться в том, какое влияние оказывает свет на форму предметов. Если в натюрморте используется несколько предметов, то попробуйте сравнить между собой не только отдельные предметы, но и целые их группы. В одной группе окажутся предметы, находящиеся на свету, в другой — погруженные в тень (в нашем случае цветок, стебель и листья могут оказаться в тени, а часть вазы на свету). Обратите внимание также на то, как игра света и тени подчеркивает глубину пространства и создаёт впечатление воздушности. Сам рисунок карандашом мы выполним схематично (контур) с очень лёгким нажимом, без какой-либо штриховки. Смочим лист струёй чистой воды из под крана, дадим ему слегка подвохнуть и нанесём первый слой акварели (смотри рис.

№2).

Рис.3. Нанесение второго слоя краски. Рис.4. Прорисовывание следующего слоя краски.

Сразу оговорюсь: на некоторую морщинистость бумаги прошу не обращать внимания, она распрямится после полного высыхания и помещения листа под пресс. Это есть издержки процесса сканирования рисунка, когда бумага ещё полностью не просохла. К тому же качество применённой бумаги, как оказалось … «оставляет желать лучшего»!

Думаю, что следует немного уделить внимания и теории рисования, касающейся непосредственно самих цветов. Цветы привлекают живописца своими чистыми, разнообразными красками, своими изящными формами. Несомненно, те, кто захочет их написать, столкнётся с целым рядом затруднений. Во избежание неудач дам несколько общих советов (это как раз тот случай, когда советы можно давать без наличия на них предварительной просьбы).

Для начала (в начале обучения) лучше выбирать или крупные цветы, обладающие простой формой и ясным строением, такие, например, как тюльпаны, гладиолусы, лилии, кувшинки, маки, шиповник, мальвы, или такие, которые имеют компактную массу лепестков, вроде астр, роз, георгин, цинний, ромашки, или, наконец, мелкие цветы, хорошо объединяющиеся в плотный букет, например васильки, лютики и т. п. Имеет значение и выбор сосуда для букета, а также выбор фона. Я повторяюсь в этом, но в данном случае это весьма не лишне — ибо известно, что повторение — мать учения! Советую избегать вычурных расписных ваз и ярких фонов. Цветы сами по себе так ярки, что лучше ограничиться скромной стеклянной или глиняной банкой (как вариант, вазочкой) и фоном спокойного цвета. Основная трудность этюда заключается в том, чтобы показать букет (а рано или поздно вам захочется нарисовать именно букет!) не как собрание отдельных цветов, а как единую сложную форму, обладающую объёмом.

Мы видим одну часть букета затемнённой, другую — освещённой. Одни цветы выдвигаются вперёд, другие отступают в глубину. Разница в освещённости и в планах пространства отдельных частей букета влияет на яркость и насыщенность цвета. Букет получится выразительным, если вы из всей массы цветов выделите наиболее ясно выступающие и их покажете более детально, чем остальные. Не стремитесь к разработке деталей каждого цветка — это может только повредить общему впечатлению от всего букета, он станет похож на хорошо детализированный чертёж. Большое внимание уделите правильному выбору освещения и максимально точной подборке цветовых оттенков.

Рис.5. Усиливаем фон, рисуем розу. Рис.6. Углублённее прорисовываем вазу.

На рисунках №5 и №6 показаны следующие этапы рисования по методу «Лессировки».

На них видно, как поэтапно мы движемся от частного к общему — сначала прорисовываем общие участки (фон стены, стола), а затем начинаем прорисовывать листочки, лепестки цветка, детали вазы. Не забываем и про такие мелочи, как тени, полутени, отражения, блики, блёстки (искорки). Следует напомнить, что как тени, так и переотражения почти всегда бывают цветными.

Несколько слов следует сказать о цветовом решении этюда. Его можно решить как в скромных тонах, так и на сопоставлении контрастных цветов — коричневая стена, стол с яркой скатертью, жёлто-красные цветы, светло-желтая, слегка пожухлая листва, а рядом противопоставлены пучки холодной зелени листьев и холодный, синевато-белый цвет вазы. Живописным центром в нашем этюде будет сама роза. Она сдвинута чуть в сторону от центра — так мы избежали полной симметрии, что иногда негативно воспринимается глазом. Следует обратить внимание и на цветовую композицию. Так участки с одинаковыми или «смежными» цветами расположены более-менее равномерно по всему листу бумаги, тем самым дополняя и уравновешивая друг друга.

Глядя на похожие участки как стены, так и стола, мы как бы невольно скользим взглядом по листу, только ненадолго задерживаясь на них, и хотим того или нет, но наш взгляд невольно переходит на главный предмет нашего этюда — розу, и уже надолго задерживается в этой области картинки. Однако мы в своём натюрморте используем вышесказанное комбинированно. Так окружающий фон будет решен в относительно скромных, почти пастельных, тонах, а ваза и цветок — поиграем на их контрасте с окружающим фоном. Некоторые предлагают начинать писать этюд с тёмных мест, другие, как бы в противоположность, советуют начинать с самого яркого предмета, иногда начинают с фона, а бывают случаи, когда яркий цвет приберегают к концу, сначала создав ему окружение из более спокойных цветов. Однако, в любом случае следует помнить, что тот цвет, с которого вы начинаете писать, как правило, и задаёт задел всему цветовому решению этюда.

В живописи нет таких точных правил, как в рисунке, где рекомендуется определить сначала самое тёмное и самое светлое место. Иногда советуют начать живопись с определения двух наиболее контрастных цветов, но всё же строго этих правил придерживаться не стоит, поэтому и я выбрал здесь некоторый свой путь, а именно: постарался сыграть на контрасте мягких (стена и стол) и резких (ваза и цветок) цветов. Следующие этапы рисования показаны на рисунках № 7 и №8.

Рис.7. Усиливаем цвета. Рис.8. Больше внимания уделяем деталям (роза, листья, ваза).

Постепенно начинаем переход от общего к частному, то есть прорисовывать более мелкие детали рисунка. Детальную разработку надо понимать не как выписывание мелких подробностей, например жилок на листве, мест градаций на лепестках цветка, рёбер корпуса вазы и т. д. Можно, конечно, чуть позже дать и эти детали (и даже -обязательно!), но так осторожно, чтобы не нарушить основных форм. Главная задача доведения этюда до законченного состоит в обогащении его цветом, в поисках более тонких оттенков для убедительной передачи объёмной формы и материальных качеств предметов. Поясню это на примере хотя бы тех же листьев. Общий цвет их на свету, да и в тени тоже, уже найден. В целом его можно назвать холодным. Но этот цвет представляет собой не сплошную ровную массу, а сложную смесь холодных и тёплых оттенков (приглядевшись, можно заметить как зелёные, синие, так и желтые цвета). Цвет получается, как говорят, «живым», если передана эта игра, эти колебания тёплого и холодного оттенков в пределах данного цвета. Мало того, хорошо приглядевшись, можно заметить контраст тёплого и холодного цвета в освещённой и затенённой частях листвы (свет холодный, а тень тёплая или наоборот). Следует придать большое значение и цветовым оттенкам теней и полутеней, а также отражению вазы. Как уже упоминалось выше по тексту, эти элементы картины в большинстве случаев бывают цветными. Последнее уже хорошо заметно на данном этапе рисования.

Мы, в процессе рисования этого этюда уже проделали огромную работу. На этом этапе глаза могут устать (в этом случае говорят, что уже в глазах рябит), поэтому могут появляться ошибки. Если вы перестанете отдавать себе ясный отчёт в том, что видите, если почувствуете утомление глаза, дайте ему отдых, поверните этюд к стене, не глядите на него некоторое время. На этом этапе не помешало бы выполнить проверку на предмет правильности рисования, так сказать — промежуточную ревизию нарисованного. Но, не торопитесь, можете даже отложить окончательную проверку нарисованного этапа до следующего дня. Цель этой проверки состоит в обобщении этюда, в доведении его до живописного единства, — для этого надо смотреть на этюд с некоторого расстояния. Тогда вам станет ясно, что кое-что в этюде требует смягчения, кое-что — усиления цвета. Некоторые подробности покажутся чересчур назойливыми, других может недоставать. Все части натюрморта вы должны «поставить на место», то есть подчинить их живописное решение соответствующему пространственному плану: нельзя допускать, чтобы удалённые предметы на этюде выдвигались вперёд, а близкие проваливались вглубь. В итоге нужно добиться того, чтобы ваш этюд создавал то впечатление, которое соответствует вашему восприятию натуры. И ещё: подобные «ревизии» не помешало бы делать на каждом этапе рисования — метод лессировки к этому явно располагает (он включает в себя не менее десяти этапов). Следующие этапы натюрморта показаны на рисунках №9 и №10.

Рис.9. Продолжаем усиливать краски. Рис.10. Ещё сильнее «сгущаем краски».

Ещё раз вернёмся к деталям этюда. Обратите внимание на лепестки розы: это не просто участки холста закрашенного одной краской. Тут просматриваются и красные, и розовые, и желтые, и фиолетовые, и коричневые цвета. Причём часть из них нанесена при использовании процесса смешивания красок на палитре (в нашем случае на белой фарфоровой тарелке), а часть методом лессировки (путём наложения разных цветов красок друг на друга — смешивание цветов происходит непосредственно на холсте). Лессировка позволяет создать плавный переход как от одной градации яркости к другой, так и плавный переход от одного цвета к другому. На рисунках №11 и №12 вы можете наблюдать как при помощи лессировки улучшается «чувство объёма» этюда.

Рис.11. Прорисовка лепестков. Метод лессировки. Рис.12. Лессировка углубляет объём этюда.

Несколько слов следует сказать и о чёрном цвете. На первый взгляд кажется, что его совсем нет в картине. Но это не так. Он используется как составная часть (наряду с тёмно-коричневым, тёмно-синим, тёмно-зелёным и другими подобными цветами) при смешивании красок, используемых для прорисовывания тёмных участков (тени, тёмные детали вазы, затенённые участки листвы и лепестков розы). На рисунке нет чётких чёрных линий — и это правильно! В природе (в натуре) подобное — очень большая редкость. К тому же следует помнить и о том, что чёрный цвет на одном участке картины чёрному цвету другого участка — рознь. Даже очень тёмный участок на натуре всегда имеет какой-либо цветной оттенок. Другое дело, что не каждый может его сразу уловить. Многие эти оттенки черного «чувствуют» … как более тёплый или более холодный цвет. Обратите внимание и на отражение вазы на плоскости стола. По цвету оно близко к цвету вазы, но в отдельных случаях может и сильно отличаться, ибо смешивается с цветом стола, а так же из-за взаимодействия и с цветом окружающих предметов. Но сила отражения (контрастность) всегда будет заметно слабее изображения отраженного предмета. И только в некоторых местах (блёстки солнца, блики от зеркальных и полированных поверхностей, игра света на гранях стеклянных и хрустальных предметов, преломление света внутри них) за счёт отражающих и преломляющих свойств света, они по силе могут превосходить «оригинал», но, как правило, на очень ограниченных по площади участках.

Рис.13. Предпоследний этап рисования. Рис. 14. Завершающий этап натюрморта.

На рисунках №13 и №14 показаны предпоследний и завершающие этапы рисования натюрморта. Вот здесь уже и можно дать волю мелкой кисточке с целью прорисовывания более мелких деталей. Однако, будьте внимательны — не переусердствуйте! Иногда слишком подробная детализация рисунка может ему навредить. Не следует очень чётко прорисовывать все мелкие детали , а только те, которые мы считаем главными и хотим чтобы зритель обратил внимание именно на них. Как правило это относится к главному предмету натюрморта — в нашем случае к розе. Эти снимки (13 и 14) получены методом сканирования, когда бумага ещё была несколько влажная (слегка подсохла), поэтому они как по силе света, так и по цвету красок немного отличаются от окончательного «оригинала» (смотрите рисунок №15), снимок которого сделан фотоаппаратом Canon через несколько дней после окончания работы над натюрмортом (лист ватмана окончательно высох и расправлен под прессом, в качестве которого использовалось несколько увесистых книг). Вот здесь как раз и наблюдается тот случай, когда нарисованное воспринимается по-разному не только отдельными людьми, но и даже разными по своей внутренней начинке аппаратами. В натуре же картина воспринимается гораздо лучше (впрочем, это моё субъективное мнение — окончательная же оценка всегда должна оставаться за зрителем!), чем отсканированный или сфотографированный вариант.

Рис.15. Окончательный вариант натюрморта под названием «Роза».

Ну и в заключении этого урока, хочу пожелать вам большущих успехов в освоении предложенных мной приёмов рисования! Если этот мой, не совсем «научный» урок принёс кому-либо хоть какую-то пользу, то буду весьма и весьма доволен и даже слегка … польщён! Всего доброго! Успехов!

Урок и рисунки Рубцова Владимира Петровича.

Включите звук!

Песня «Букета прима — королева роз». Слова: Рубцов В.П. Музыка: обработка мелодии песни «Королева красоты» — Кучин Николай.

73!

Как нарисовать розы в вазе поэтапно. Простые способы, которые откроют секрет, как рисовать цветок розы

Роза – это самый популярный цветок у художников. Ведь этот необычайный цветок имеет красивую форму, различные цвета и оттенки. В большинстве случаев розу рисуют именно красного цвета, но иногда встречаются и другие цвета, такие как: белый, розовый и желтый. А еще ее можно нарисовать и обычным простым карандашом и при этом добавить несколько теней. И это также будет смотреться не менее эффектно.

В этой статье мы подобрали для Вас самые простые способы рисования розы карандашом на бумаге.

Простая схема рисования розы карандашом

1. Для того что бы нарисовать розу вам понадобится простой карандаш и чистая белая бумага. Сперва нарисуйте ровную вертикальную линию. Она будет для вас ориентиром и конечно центром стебля роз.

Совет: При черчении линии не стоит наживать на карандаш и пользоваться линейкой.

Шипы

2. Что бы нарисовать шипы, сперва нужно нарисовать линию с маленьким изгибом влево слева от центральной линии. Затем дорисуйте такой же хвостик в виде улыбки в сторону стебля. Таким образом получится первый шип.

3. Аналогичным способом дорисуйте остальные шипы розе с обеих сторон. Они не обязательно должны быть одинакового размера.

Добавляем листочки

4. Для листочка понадобится нарисовать горизонтальную линию с двумя дугами для верхней и нижней части.

5. Далее нужно добавить линию от конца листочка, что бы она соединила его со стеблем. Дорисуйте еще несколько листиков подобным способом. Что бы листочки смотрелись разнообразно, лучше использовать разные углы.

Дорисовываем на листочках полосочки

Рисуем бутон

6. Сверху стебля нарисуйте пару листочков, которые напоминают банан. Они должны быть разных размеров.

Рисуем бутон на розе

7. Затем, на этих же листочках в форме банана, нарисуйте два больших лепестка. Между ними должно быть пространство.

На листочках нарисуйте два больших лепестка

8. Дорисуйте еще несколько листочков, за лепестками. Но стоит помнить, что их не нужно полностью рисовать, так как они частично спрятаны.

Дорисуйте еще несколько листочков, за лепестками

10. Понемногу добавляйте тень каждому лепестку. Посмотрите, с какой стороны идет свет.

11. После того как роза готова, ее можно раскрасить на ваше усмотрение.

Рисуем красивую розу простым карандашом пошагово:

Рисуем бутон

1. Сперва необходимо нарисовать две веточки. Это будут две гибкие линии, уходящие друг от друга.

2. Затем вокруг этих линий нарисуйте волнистый линии, которые будут краями будущих сгибающихся лепестков.

3. Нарисуйте нижнюю часть бутона.

4. Дорисуйте еще пару краев внутренних лепестков.

5. Следующим этапом нужно дорисовать лепесток из середины бутона, который изгибается.

6. И еще пару лепестков, они составят верхушку бутона.

7. Добавьте внутренних лепестков.

8. Дорисуйте завершающие детали внутренних лепестков.

Листья и стебель розы

9. Лучше всего начинать рисовать листья под бутоном. Сперва добавьте изогнутые линии, что будут краями листьев.

10. Затем нужно дорисовать листочки под бутоном.

11. Что бы получился стебель, нужно нарисовать две параллельные линии, исходящие из бутона. Для более реалистичной картины нужно поменять углы стебля несколько раз.

13. К листочкам дорисуйте сердцевину и жилки.

Нарисуем сердцевину и жилки листочков

14. После добавьте шипы, можете стереть лишние линии в местах, где они у вас появятся.

15. Аккуратно обведите линии фломастером, которые нарисовали карандашом. Сотрите все лишнее, что нарисовано карандашом.

Как и в предыдущей схеме, можно раскрасить розу по желанию.

Существует много способов как рисовать розы карандашом поэтапно. Вы можете попробовать эти простые способы, которые обязательно получатся даже у новичков. А затем переходите к изучению более сложных элементов. Удачи!

Умение рисовать мы развиваем с детства.

Конечно, не каждому дано стать искусным художником и писать картины, но освоить азы изображения некоторых предметов под силу любому человеку. Даже такого сложного и многогранного цветка, как роза.

Учимся рисовать розу карандашом поэтапно

Для того чтобы нарисовать красивую розу, нужно иметь минимальные навыки: уметь держать в руках карандаши и различать их по степени твердости.

Желательно предварительно посмотреть несколько базовых уроков рисования, в которых объясняются основные моменты:

как растушевывать карандаш;
как показать свет и тень;
как правильно выбрать бумагу.

Полезны будут и сами попытки изобразить интересные объекты, в них вы научитесь быть внимательнее к деталям и соотносить пропорции и положение предмета на бумаге.

Рассмотрим поэтапно, как легко можно нарисовать розу:

Начинаем с бутона, его верхушка напоминает спираль, изображаем ее.
Немного отступаем и рисуем внизу крупный лепесток.
Добавляем бутону объем и продолжаем его немного вниз.
Теперь волнистыми линиями добавляем боковые лепестки вокруг бутона, пока цветок не примет тот вид, который нужен.

Быстрый рисунок ручкой. Видео-урок:

Как нарисовать бутон — урок для начинающих

Изображение бутона тоже не представляет сложности. Стоит помнить, все линии являются плавными и слегка изогнутыми, что повторяет природные очертания цветка.

Поэтапная прорисовка:

Для основания цветка изображаем небольшой полукруг, в нем размещаем бутон, который тоже похож на полукруг, только вытянутый.
По краям добавляем листочки в виде небольших волнистых линий и один в середине.
Теперь изображаем верхушку, отступая от края бутона, изображаем лепестки, которые перекрывают друг друга, то же рисуем в центре.

Видео-урок: рисование розы карандашом:

Букет в вазе пошагово

Рисунок букета в вазе будет немного сложнее, поскольку потребует знания пропорций и светотени.

Для начала следует сделать эскиз, на котором будет видно, что где находится и какого размера будут элементы.
Затем, определив расположение бутонов, изобразить их в разной степени раскрытости.
Вазу очерчиваем контурно, общими линиями, немного «прикрыв» ее цветами.
Теперь прорабатываем детали: узор на вазе, листья у цветов, стебли, вода в вазе и прочее.

За основу можно взять любую картинку или фотографию, отточить навыки и оформить красивую открытку на день рождения маме или любимому человеку.

Видео-урок: ваза с цветами:

Как правильно раскрасить цветными карандашами?

Для того чтобы нарисовать цветными карандашами, нужно иметь перед собой изображение или хорошо помнить как выглядит цветок. Детям лучше давать для ориентировки картинки нарисованных цветов или же поставить перед ними настоящую розу.

Цветные карандаши стираются плохо, поэтому, прежде чем ими рисовать, нужно сделать набросок простым. Готовый набросок можно начинать раскрашивать. Лучше использовать несколько близких по цвету карандашей, но можно воспользоваться и одним, меняя интенсивность окрашивания.

Начинать лучше с более светлых участков, аккуратно распределяя цвет, затем переходя к более ярким и темным, на которые оттенок лучше нанести в несколько слоев.

Более темными и яркими являют места, которые находятся в глубине, у основания, на сгибах лепестков, цвет минимальный. Края лепестков обычно тоже делают чуть ярче, чтобы были видны переходы между ними.

Не стоит забывать и о прожилках, придающих изображению реалистичность. Их можно выполнить с помощью более темного и твердого карандаша.

Рисование и раскрашивание на видео:

Рисунки роз для срисовывания

Тем, кто не обладает великолепной памятью на образы, лучше воспользоваться образцами.

Для этих целей могут подойти поздравительные открытки, картины известных художников и просто фотографии цветов. Глядя на них, удобнее ориентироваться на расположение лепестков, их цвет и размеры.

Образцы рисунков роз для срисовывания. Фото.

Самым знаменитым и востребованным цветком, во все времена, считается роза. Не удивительно, что часто возникает интерес к тому, как нарисовать розу . Ведь её дарят на разнообразные праздники, изображают в иллюстрациях на поздравительных открытках и т. д. Это можно легко объяснить, ведь несмотря на острые шипы, роза имеет невероятно приятный запах и изысканный вид. Насчитывают большое количество видов и форм лепестков этого цветка, но сегодня в моем поэтапном уроке, мы будем учиться рисовать стандартную розу. Независимо от того, что рисунок будет изображен простым карандашом, вид прекрасного цветка не теряет силу.

Инструменты и материалы:

Белый лист бумаги.
Простой карандаш.
Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Первым делом создаем форму будущему цветку, а именно рисуем круг:

Фото 2. В середине круга нарисуем еще одну фигуру. По своей форме она будет напоминать зернышко:

Фото 3. Начинаем прорисовывать серединку розы. В центре лепестки очень плотно прилегают друг к другу, поэтому наметим их выглядывающие кончики:

Фото 4. Справа добавляем лепесток. Его верхняя часть будет с острым концом. Не стоит это забывать учитывая все лепестки. Обратим внимание, что рост лепестка начинается от центральной округлой формы:

Фото 5. Слева нарисуем еще один лепесток, а так же намечаем тень на нем. Она расположилась у основания:

Фото 6. Теперь прорисуем лепесток сверху. Он расположился между двумя лепестками и будет напоминать немного квадратную форму:

Фото 7. Продолжаем добавлять лепестки нашей розы. В этот раз нарисуем слева и снизу маленькие загнутые лепестки:

Фото 8. Крайние лепестки будут самыми большими у всего цветка. Концы делаем острые, а форма немного квадратная:

Фото 9. Завершаем построение розы. Не страшно, если концы лепестков будут слегка выходить за намеченный ранее круг. Ведь этот цветок не имеет строго заданных границ:

Фото 10. Ластиком удаляем все лишние линии:

Фото 11. Начинаем накладывать тень на середину розы. Штрихи делаем от места роста лепестка в верх:

Фото 12. Прорисуем края лепестков и серединки, наметим их четкую форму:

Фото 13. От середины продолжаем прокладывать тень на близлежащие лепестки. Место роста лепестков всегда будет темнее, чем края:

Фото 14. Тень прорисуем на месте роста лепестков, а так же добавим немного по краю. Такая техника позволяет делать рисунок более объемным:

Фото 15. Продолжаем добавлять тень на остальные лепестки, преимущественно на правую часть розы:

Фото 16. Завершаем прорабатывать тень на цветке. Левую часть лепестков делаем темнее, чем остальные, потому что свет падает в большей степени справа:

Роза — это невероятно красивый и притягательный цветок в глазах любой представительницы прекрасного пола, но невероятно сложный на взгляд художника. Изобразить его на листе белой бумаги не так просто, как может показаться на первый взгляд. Даже у профессионалов иногда возникают затруднения при его прорисовки. Поэтому новичкам зачастую рекомендуется начинать с более простых цветочных мотивов, оставив на время идею о прорисовки многослойных лепестков. Однако, если все же человеку хочется изобразить именно розу, не имея при этом навыков художественной живописи, профессионалы рекомендуют набраться терпением и несколькими часами свободного времени. Это позволит отточить технику, воссоздав более-менее «живое» изображение.

Роза рисунок карандашом поэтапно предложенная в сегодняшней статье включает в себя пошаговый мастер-класс с описанием и фото. Такой пошаговый подход значительно облегчает рисование, делая творческое время препровождение интересным и не скучным.

Чтобы научиться рисовать розу карандашом поэтапно, необязательно покупать множество инструментов для своего арсенала. Вполне достаточно простого и цветных карандашей, ластика и белой бумаги формата А4.

Даже если навыков рисования нет, необязательно записываться на платные курсы. Если верить истории, большинство художественных шедевров написано самоучками. Поэтому вполне достаточно просто проявить усердие и выдержку, чтобы открыть свой талант.

Чтобы нарисовать живой цветок необходимо изучить базовые уроки по штриховки и растушевки. Ведь от этого зависит объем розы и ее внешний вид.

Приобретая простые карандаши необходимо обратить внимание на их твердость. В арсенале должны быть как мягкие, так и твердые грифели.

Перед тем, как приступить к рисованию, необходимо изучить готовую работу досконально. Это позволит визуально взвесить сложность работы, не забыв при этом все мельчайшие детали.

Как нарисовать бутон розы карандашом поэтапно?

Бутон является главной составляющей в рисовании розы. Именно поэтому ему уделяют большую часть времени и сил. Причем абсолютно не важно, закрытый цветок, распустившийся или слегка подвявший. Каждый из вариантов по своему непрост, но очень красив и оригинален.

Чтобы нарисовать распустившуюся розу, необходимо следовать следующей пошаговой инструкции:

1) Возьмите листок и визуально поделите его на 4 равных части. От точки соединения всех линий отступите на 5 см вверх и вниз, пометив эти места обычным карандашом.

2) На верхней точки нарисуйте спираль, на нижней — первый лепесток розы.

3) С помощью нескольких линий добавьте объема цветку.

4) От боковых сторон спирали опустите линии вниз (не до конца).

5) Придерживаясь фото инструкции продолжайте рисовать лепестки до тех пор, пока рисунок не будет готов.

Нарисовать можно и не распустившийся бутон. Для этого можно слегка изменить технику первого рисунка или воспользоваться пошаговым мастер-классом на фото ниже.

1) Нарисуйте очертание розы.

2) Постепенно добавляйте к основе лепестки и батву.

3) Дорисуйте стебель.

4) Готовую розу раскрасьте с помощью карандашей или акварельных красок.

Роза — окрашивание рисунка карандашом поэтапно

После того, как контуры розы хорошо прорисованы карандашом, её остается только раскрасить. Для этого понадобятся цветные карандаши с мягким грифелем и сам рисунок.

Чтобы не испортить нарисованную розу, художники рекомендуют вначале окрашивания воспользоваться простым карандашом. Его главным преимуществом является простое стирание ластиком, а это значит, что ошибку легко будет исправить.

Штрихи, переходы от одного тона к другому и затемнения прорисовываются обычным карандашом, а уже после окрашиваются цветными красками.

Белым карандашом пользоваться очень сложно. Особенно это касается выделения бликов на лепестках. Поэтому, чтобы не испортить работу и предать ей объем, достаточно оставить некоторые места не окрашенными (переходы, блики).

Окрашивание всегда начинается со светлых оттенков, а заканчивается — темными. Это позволяет не сделать погрешность при переходах.

Штрихи (тонкие линии) наносятся на последнем этапе рисования. Для них берутся твердые карандаши, позволяющие наносить невероятно четкие линии.

Видео: роза рисунок карандашом поэтапно

Рисунки роз карандашом для срисовки, фото:

Роза рисунок карандашом поэтапно — не простая, но очень красивая художественная работа. Нарисовать её получается далеко не у всех с первого раза. Однако, итоговый результат при усердии превосходит все ожидания.

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать букет из трех роз в вазе карандашом поэтапно. В качестве примера берем вот это изображение.

Можно сначала рисовать с вазы. Если вам так удобней, то начните с ней. Я начну с самой нижней , начинаем рисовать ее с середины и постепенно наращиваем лепестки.

Чуть выше и правее рисуем вторую , так же начинаем с середины.

Сверху рисуем третий бутон розы.

Между ними нарисуйте ветки с листьями.

Еще нарисуйте листьев и примерно на половине нижней розы вниз опустите небольшую прямую, затем в пределах листьев опустите такую же прямую. Это будет верхняя часть вазы. Внизу черточкой отметьте высоту вазы и нарисуйте ее очертание.

Листья заштриховываем очень темный тоном, взяв более мягких карандаш. А также наносим светлую штриховку на лепестки роз.

Для более красивого эффекта, можно сделать фон в виде диагональных линий. Рисунок букет роз или розы в вазе готов.

Как рисовать розы в вазе поэтапно. Как нарисовать букет роз карандашом поэтапно

1 62 879

Искусство стремится сделать нас всех лучше. А потому многие художники, замечая красоту окружающего мира, пытаются остановить момент и перенести его на бумагу. Так рождается цветочный мотив, где царствует гармония прекрасного. Вот и мы с вами сегодня поговорим о том, как рисовать розу.

Освоить это мастерство полезно будет и для взрослых, и для детей. Ведь тогда мы сможем своими руками приготовить оригинальный подарок, украсить свою комнату орнаментом, да и вообще, рисование розы, как утверждают психологи, – это отличный способ сделать скучные совещания более интересными, особенно, если это делать в своем блокноте, незаметно для окружающих). Последнее утверждение, конечно, шутка, но и в ней есть капля истины.

А потому, ввиду того, что рисование – дело полезное и удовлетворяет одну из наиважнейших потребностей человека, а именно, реализовывает творческий потенциал каждого человека, независимо от того, сколько ему лет, стоит узнать, как нарисовать красивую розу. Но сначала немного о самом цветке.

Какие бывают розы

Все, даже маленький ребенок знает, что этот может иметь абсолютно разные цвета и оттенки. От нежнейших белых, до неимоверно темных, почти черных. Но это не единственное отличие в этом огромном семействе. Перед тем, как начать урок рисования, стоит сказать, что есть разные типы, например, простые, махровые и полумахровые. А отсюда и разное количество лепестков в бутоне. Есть и разнообразные сорта: миниатюрные, плетистые, крупноцветковые, бордюрные, парковые и т.д.

И, если смотреть разные фотографии с этим роскошными цветами, то станет заметно, что большинство из этих сортов отличаются формой бутона: бокаловидный, шаровидный, чашевидный и т.д.

И, если смотреть разные фотографии с этим роскошными цветами, то станет заметно, что большинство из этих сортов отличаются формой бутона: бокаловидный, шаровидный, чашевидный и т. д. Можно нарисовать розу и не зная всех этих подробностей, но тогда рисунок не будет реалистичный, не получится изображение, похожее на натуральное растение.

Что еще нужно знать, прежде, чем перейти к пошаговой инструкции? Оказывается, существуют сорта, что окрашены в 2, 3 и более цветов.

Простая техника изображение цветка

Как нарисовать розу поэтапно? Давайте сначала попробуем изобразить розы карандашом. При этом посмотрим, как это можно правильно и легко сделать даже, для начинающих, даже для малышей, которым лет 5. А потом попробуем разукрасить картинки.

Для того, чтобы понять, как нарисовать розу карандашом поэтапно, разделим работу на небольшие шаги. Так мы просто и без проблем преодолеем путь освоения этой методики.

Шаг 1. Подготовка

Приготовим все, что поможет нам рисовать и раскрасить розу: бумагу, карандаши, ластик. Что еще может понадобиться для исполнения изображения карандашом? Фото. Стоит выбрать подходящие четкие фотографии, но можно взять и нарисованные работы на нашем сайте (см.

ниже).

Шаг 2. Распустившаяся шаровидная плетистая роза

Учимся рисовать розу, которая полностью раскрылась и имеет круглую, небольшую форму бутона. Для этого рисуем круг.

В заготовке делаем еще несколько кругов меньшего размера. Их мы быстро делаем, не беда, если они выходят неровными.

Самый маленький круг – это внутренние лепестки цветка. Их обычно не больше 5. они свернутые и выглядят небольшим бокальчиком.

Выполненная простым карандашом заготовка розы уже начинает напоминать нашу окончательную цель. Поэтому продолжаем делать в том же стиле и остальные круги. Каждый лепесток красиво прорисовываем. И получаем очень похожую на наше растение заготовку.

Шаг.3. Бокаловидный бутон

Как нарисовать розу карандашом, которая имеет бокаловидный бутон? Представляем форму бокала и переносим ее на бумагу.

Внутри нее делаем еще один «бокальчик». Это – внутренние лепестки розы, что собраны вместе. И их тоже не более 5.

Оформляем крайние лепестки. Как можно нарисовать их? Как те, что слегка по бокам скрывают бокал в своих складках, словно платье Золушки, которое она надела на свой бал. Бокаловидная роза карандашом выполненная поэтапно, всего в 3 действия, выглядит очень правдоподобно.

Шаг.4. Чашевидный крупноцветковой бутон

Учимся, как нарисовать бутон розы чашевидной формы. Для этого делаем неполный круг, где одна сторона – прямая линия.

Как нарисовать розу дальше? Лучше всего начать с нижних лепесточков. Они располагаются как раз на прямой линии. Их нам видно всего 5: три из них в самом низу, остальные по бокам.

Поднимаемся выше и рисуем следующий «этаж».

Этот цветок немного «растрепыш», и его внутренние лепестки мало напоминают те, что располагаются в определенном порядке. И все же, он есть. Как научиться рисовать их? Так, словно они оборачивают сердцевинку.

Шаг. 5. Разукрашивание

Вначале стираем все вспомогательные линии. Смотрим, что у нас получилось:

А вот так выглядит рисунок не фрагментально:

Изображаем стебли и листочки. «Опускаем» розы в вазу. Получился неплохой букет.

Начинаем раскрашивать. Наводим каждую деталь своим цветом.

Когда нам лет 5, достаточно просто заполнить белое пространство намеченным цветом.

Но это маловато, если нам намного больше лет. Мы в состоянии сделать небольшую тень на лепестках.

Или же, вспомнить, что окантовка может быть другого цвета.

Вот и все, картина готова. Не пройдет и год тренировок, как мы с вами сможем похвастаться своим мастерством, который не будет уступать даже самому Яну Брейгелю.

А ниже еще несколько вариантов рисования розы:

Роза – это признанная королева цветов, полюбившаяся миллионам людей. С древних времен она представляет собой символ любви, воспетый поэтами, художниками и великими композиторами.

На первый взгляд, нарисовать красивую розу совершенно не сложно, хотя, конечно, это зависит от уровня вашей подготовки. Однако с трудностями при рисовании сталкиваются почти все, одни – на этапе создания контура карандашом, другие – на этапе прорисовки теней красками.

О том, как поэтапно нарисовать розу начинающим художникам, и пойдет речь ниже.

Рисуем розу – поэтапная инструкция для детей и их родителей

1 этап. Прорисовка контуров . Для начала прорисуйте тонкими прерывающимися линиями очертания будущего цветка. Внешне эти очертания напоминают многоугольник. По бокам нарисуйте 2 или и 3 ломаных треугольника – они в дальнейшем станут лепестками розы. В центре многоугольника изобразите окружность, не сводя ее концы друг с другом (см. изобр. 1.1).

2 этап. Прорисовываем лепестки. Творческая часть создания рисунка. Лепестки внутри контура прорисовываются в хаотичном порядке и любых размеров. Также советуем изображать их тонкими прерывающимися линиями, чтобы в дальнейшем при необходимости подкорректировать набросок, не оставляя следов (см. изобр. 1.2).

Закончив с лепестками внутри контура, добавьте пышности эскизу, прорисовав аналогичные лепестки, но уже за его пределами.

Лепестки могут быть изображены и с плавными изгибами, и с завитушками, и с округлениями – как вам больше нравится. Не бойтесь экспериментировать, периодически сравнивая свой набросок с шаблоном.

После лепестков переходите к оформлению листьев. Очерченным треугольным контурам придайте плавные формы, не забыв прорисовать листочки и внутри (см. изобр. 1.3).

3 этап. Создание теней карандашом . Чтобы выглядеть естественно, нарисованному цветку не хватает теней. Выберите небольшие участки рисунка, в число которых обязательно отнесите боковые лепестки, сердцевину и листочки, и создайте на них тени легкими штриховыми линиями (см. эскиз 1.4).

Картина готова.

Как нарисовать букет роз в вазе

Научились рисовать розу способом, описанным выше? Тогда вам не покажется сложным нарисовать и букет из этих цветов.

Обычно букеты изображают в вазах, поэтому приведем именно такой пример. Для создания эскиза возьмем за основу букет из трех роз (см. изобр. 2.1).

Начнем прорисовку с нижнего цветка. Для создания распустившегося бутона используйте этапы, описанные в разделе «Как нарисовать розу».

Таким же образом изобразите оставшиеся два бутона, один – чуть выше и правее, другой прорисуйте над ними (см. изобр. 2.2).

После создания распустившихся бутонов, переходите к изображению стеблей и листьев. Заполните ими пространство между цветками, придав рисунку объем. Особенно уделите внимание листьям нижней розы, поскольку они будут свисать по вазе (см. изобр. 2.3).

Теперь приступаем к прорисовке самой вазы. Для этого визуально определите середину нижнего бутона и от этой точки вниз проведите небольшую прямую. Аналогично проведите прямую справа, сохраняя пропорции, чтобы ваза смотрелась естественно. Две прямые определяют горлышко вазы. После двумя проведенными дугами создайте ее форму. Прямая линия, соединяющая дуги, послужит дном вазы (см. изобр. 2.4).

Эскиз готов. Последний шаг – создание теней легкой штриховкой. Старайтесь изменять силу нажима на карандаш для создания естественной тени. Листья стоит заштриховать более темным оттенком, лепестки – светлым. Не забудьте заштриховать вазу для придания объемности изображению (см. изобр. 2.5).

Картина готова.

Как нарисовать розу акварельными красками

Первый шаг к прорисовке цветка акварелью – создание эскиза. Вы можете или нарисовать его сами, или приобрести готовый.

Определите для себя палитру цветов, причем для прокрашивания лепестков выберите два-три гармонирующих между собой оттенка. В процессе рисования наносите сначала один цвет, затем другой. Это делается для плавного перехода и создания реалистичной картинки.

Перед началом работы слегка смочите рисунок водой и после начните наносить первый слой краски на лепестки, аккуратно прокрашивая их. Прежде чем приступить к новому лепестку, дождитесь полного высыхания предыдущего, чтобы случайно не испортить рисунок (см. изобр. 3.1).

Наиболее популярные оттенки цветов – розовые, оранжевые, фиолетовые, синие и вишневые, смешанные друг с другом.

Когда высохнет первый слой, приступайте к созданию теней. Для этого определите затемненные зоны (чаще всего это изгибы лепестков и сердцевина) и аккуратно добавьте туда более темных красок. После выберите для себя два-три лепестка и добавьте им насыщенности. В завершение не забудьте про листья и стебель, которые также должны выделяться цветом (см. изобр. 3.2).

При желании в процессе прорисовки деталей добавьте фон, используя аналогичную палитру цветов. Краски в этом случае также стоит наносить на влажную от воды бумагу (см. изобр. 3.3.).

Картина готова.

Научившись рисовать розы на бумаге, многие продолжают совершенствоваться и в конечном итоге способны изобразить их даже на ногтях, что, конечно, требует исключительного мастерства. Если описанные способы показались сложными, попробуйте для начала изобразить понравившийся цветок по клеточкам карандашом, ручкой или фломастерами. Для этого потребуется тетрадь и пример для рисования, который можно или создать самому, или приобрести в магазине.

Умение рисовать мы развиваем с детства.