С чего начать рисовать: где учиться, материалы и инструменты,вдохновение, как можно заработать на рисовании

Хочу научиться рисовать. С чего начать? — Ghenadie Sontu Fine Art

Существует стереотип, который утверждает, что далеко не каждый может стать художником. Но это не так, ведь научиться рисовать может любой человек, стоит только приложить должное количество усилий.

К сожалению, большинство молодых художников совершают одни и те же ошибки в пору своей неопытности. Чтобы помочь вам их избежать, мы продумали для вас программу «Академический рисунок» которая построена по принципу «от простого к сложному» и содержит базовые этапы в формировании художника. Прислушайтесь к ним, ведь каждый художник проходил через этап «граблей», поэтому эти советы – не что иное, как накопленные знания на чужом опыте.

Что это?

Это курс по академическому рисунку, разработанный на базе программ ведущих художественных ВУЗов. Освойте азбуку любого художника — академический рисунок карандашом.

Срок освоения каждого из описанных ниже этапов программы «Академический рисунок» зависит от индивидуальных способностей учащегося.

Продолжительность обучения зависит от поставленных самим учащимся целей и задач. К примеру, для поступления в вузы требуется уметь рисовать гипсовую голову — или фигуру человека, тогда как для поступления во многие художественные училища достаточно уметь рисовать геометрические фигуры.  

С чего начать?

1.Стартовый рисунок. (нулевой этап)

В лучших традициях старых академий, ученик на первом этапе копирует «оригинал» учебного рисунка

Овладение методикой рисования с натуры:
— принципы построения
— законы светотени.

2. Геометрические фигуры

Овладение навыком рисования геометрических фигур (куб, призма, цилиндр, шар и т.д.). Чередование длительной работы над постановкой из нескольких фигур и работы над набросками одной фигуры.

3. Натюрморт в технике гризайль

Овладение навыком рисования натюрморта в технике гризайль (монохромная акварель). Гризайль необходима как переходный этап для овладения приемами работы многослойной полноцветной акварелью.

4. Розетка.

Овладение навыком рисования розетки. Розетка – это мотив орнамента в виде лепестков распустившегося цветка или нескольких листьев.
Работа над переменной пластикой формы розетки.

5. Натюрморт в технике акварель.

Овладение навыком рисования натюрморта в технике акварель, начиная с простых постановок, переходя к более сложным натюрмортам.

7. Экорше.

Овладевание навыком рисования экорше (гипс).
Экорше – это учебное пособие: скульптурное изображение головы (фигуры) человека, животного, лишённое кожного покрова, с открытыми мышцами.

8. Античные головы (гипсы)

Овладение навыком рисования античных гипсов (Антиной, Венера, Сократ, Вольтер, Сириянка и т.д.). Изучение анатомической пластики головы человека.

9 Части фигуры (гипсы).

Овладение навыком рисования частей античной фигуры (гипсов): кисти, стопы.
Изучение анатомической пластики частей фигуры человека.

10. Торс и фигура человека

Овладение навыком выполнять гипсовые торс и фигуру.
Изучение анатомической пластики фигуры человека.

Если Вы хотите обучаться живописи и рисунку, получая удовольствие от занятий, и при этом добиваться отличных результатов, то добро пожаловать на мои занятия!

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!

Записаться также можно по тел.: 054 344 9543

In Art, Академический Рисунок, Акварель, Базовый курс, Обучение искусству, Рисунок*, Художественная Школа, Школа Искусств Tags рисование для детей, Хочу научиться рисовать. С чего начать?, Академический рисунок, от простого к сложному, Стартовый рисунок, принципы построения, законы светотени, Геометрические фигуры, Натюрморт в технике гризайль, Розетка, Натюрморт в технике акварель, Части головы, Экорше, Античные головы, Торс и фигура человека, Изучение анатомической пластики фигуры человека, курсы-академического-рисунка, Курсы академического рисунка, Овладение навыком рисования геометрических фигур, кубик, призма, цилиндр, шар, Рисование геометрических тел, куб, Натюрморт в гризайль, глаз, нос, ухо, губы, Овладение навыком рисования античных гипсов, рисование частей античной фигуры кисти, стопы, Хочу научиться рисовать, С чего начать научиться рисовать?, Как научиться рисовать самому с нуля, Как научиться рисовать

Ghenadie Sontu

Ghenadie Sontu Fine Art

[email protected]

Herzl Street 1,

Haifa, 3551601 Israel

+972543449543

13 советов как начать рисовать

Еще совсем недавно меня саму волновал этот вопрос утром, днем и ночью. Поэтому я прекрасно понимаю, что чувствуют те, кто хотят рисовать, но никак не могут начать. Точнее не знают как.

№1. Рисовать каждый день!
Да, именно каждый день. Хотя бы 10-15 минут, но каждый день. Для этого прекрасно подойдет, например, проект «365 дней в зарисовках», целью которого и есть ежедневное рисование. Это очень сложно, скажу честно. Иногда нет времени (нагрянули гости, отпуск, командировка), иногда настроения (стресс, депрессия, недовольство собой), иногда сил после сложного дня. И все же, несмотря на все преграды, важно не пропускать ни одного дня. Пусть это будет маленькая зарисовка за 2 минуты, но не пропускать. Так как на следующий день нужно будет рисовать 2 зарисовки, а пропустив неделю — догонять уже 7 дней. Дабы зарисовки не были в тягость, лучше выбирать формат поменьше, например, А5. Лично я рисую в блокноте, который всегда могу взять в собой. Да и зарисовки находятся в одном месте, что мне также нравится. Некоторые выбирают отдельные листы, формат А4.

.. У каждого свой подход к ежедневным зарисовкам, выберите свой и начинайте. 😉


№2. Рисовать то, что хочется и нравится, а не все подряд.

Начинайте рисовать с того, что легче, а не со всего подряд. Чашку/бокал/бутылку намного легче нарисовать, чем шторы. Точно также и книгу легче нарисовать, чем несколько домов. Лучше научиться рисовать 2-3 вещи очень хорошо, чем 25 как-нибудь.

№3. Разрешить себе рисовать плохо; рисовать ради удовольствия, а не для результата.
Это поможет расслабиться и просто рисовать. Именно в этом случае появляются лучшие работы, ведь вы не ждете от себя шедевров. Как только я перестала думать о результате, я тут же перестала бояться сделать непоправимую ошибку, нарисовать плохую работу. Покуда вы учитесь, рисуете в свое удовольствие, для себя, а не на заказ, вы всегда можете взять новый лист и начать еще раз или еще раз. Если я знаю, что тема зарисовки/работы для меня нова, я не рисую в блокноте или на дорогой бумаге, а беру поштучную акварельную бумагу (купленную специально для таких случаев — 100 листов А4 формата за 3 евро) и разрешаю себе делать ошибки.

🙂

№4. Делать предварительный карандашный набросок.
Иногда так хочется взять и сразу нарисовать акварелью (или другим материалом) все так, как давно нарисовано в голове. А на деле оказывается, что круг получился не круглый, линии неровные и дерево должно было быть не там. Дабы предотвратить такие ситуации, я приучила себя всегда делать карандашный набросок. Его можно исправить, подкорректировать или совсем перерисовать. Вот когда рука набита и я уверена, что карандашный набросок будет лишним, я позволяю себе работать без него. Хотя далеко не все получается с первого раза даже с набитой рукой.

№5. Рисовать как с натуры, так и по фотографии.
Многие считают, что рисование с натуры — мастерство, а вот по фотографиям — такие себе каляки-маляки. Кому какая разница что говорят другие, если нам так удобнее рисовать и работы от этого только выигрывают? Некоторые вещи я стараюсь рисовать только с натуры (например, посуду, обувь), ибо их можно покрутить, рассмотреть, пощупать. Но что делать, если нет нужной натуры или хочется посмотреть как можно было бы изобразить этот предмет с помощью фотоаппарата?! Кстати, это необязательно должны быть чужие фотографии, часто я фотографирую рисуемый объект сама и сверяю линии, так бы говоря.

№6. Копировать чужие работы.
Покуда вы учитесь и не выдаете чужие работы за свои, не продаете их, почему бы не копировать чужое творчество в целях обучения? Так вы сможете быстрее найти свою тему, материалы, техники; поймете, что то, что очень нравится в чужих работах, абсолютно не ваше. Либо же копируя чужое, найдете свое композиционное или цветовое решение. Не бойтесь открыто говорить об этом. Вы учитесь, а в учебе все средства хороши.

№7. Рисовать для себя.
Рисуйте для себя, а не для чужих глаз, комментариев, отзывов. По крайней мере, первое время, пока вы не станете увереннее в своих силах. Особенно важно прислушаться к этому совету, если у вас нет поддержки, родные и близкие считают ваше увлечение детскими забавами и не придают серьезного значения вашим желаниям, и уж тем более результатам.

№8. Никого не слушать, точнее не слушать абы кого.
Этот совет дополняет предыдущий и также является очень важным. Первые зарисовки/рисунки/работы скорее всего далеки от идеала. Неуверенность и сомнения ходят по пятам. Так зачем вам нужна чужая, зачастую некомпетентная, критика? То же касается и зарисовок на улице. Прохожие и всякие зеваки безумно любят совать нос в чужие листики, блокноты и холсты. Когда вы наберетесь опыта и уверенности, вы сами почувствуете, что пора. 🙂 А пока можно (если очень нужно и хочется) выставлять работы в своем журнале (если вы доверяете своим читателям) либо в профильных сообществах (например,

club_365 или art_expiration).

№9. Пробовать разные материалы.
За время моего 11-месячного рисования я попробовала графитные карандаши (в народе их называют «простыми»), цветные, акварельные, гуашь, акварель, акрил и тушь. Естественно, все это было постепенно, поочередно. Познакомившись с разными материалами, я поняла, то карандаши — совсем не мое, работы гуашью и акрилом получаются только в стиле импрессионизма и никак иначе, а вот акварель и тушь дают мне огромное поле для творчества. Если бы я остановила свой выбор только на цветных карандашах (с которых начала свои «365»), я бы до сих пор мучилась с тенью, светотенью и рефлексами. 😉

№10. Купить хорошие материалы.
Это не обязательно должны быть самые дорогие, и не все сразу. Но это должны быть качественные материалы. Намного приятнее рисовать акварелью на акварельной бумаге, нежели на ксероксной (ведь она практически всегда под рукой), которая тут же коробится и промокает. Да и детская акварель (она же школьная) усугубит обучение.

№11. Собирать все, что вдохновляет.
Когда окружаешь себя вдохновляющими вещами, фотографиями, чужими работами, невольно и сам хочешь добиться такого же мастерства. Заведите виртуальную папку на компьютере или пластмассовую/картонную коробку дома и собирайте все, что нравится и вызывает восхищение. Грустно, не знаете, что нарисовать — взгляните на свои находки, материалы, вырезки, листочки и вдохновение тут же даст о себе знать. 😉

№12. Не читать обучающие книги.
Вам не нужны книги, которые научат рисовать за месяц или 10-20-30 уроков. В большинстве случаев они просто выкачивают деньги и не дают никаких результатов. Полистать, возможно, и будет полезно, но в целях поиска ответа на один вопрос (например, как правильно изобразить человеческий глаз, если никак это не получается). А вот книги Натали Ратковски «Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески» и «Разреши себе творить» я бы посоветовала сделать настольными. Для начинающих более подходящей будет вторая книга, но и первая очень полезная. Как раз здесь вы сможете познакомиться со способами раскрепощения как себя, так и своей фантазии, как не бояться белого листа и рассмотреть сотни примеров практикующего иллюстратора и дизайнера.

№13. Прислушиваться к себе.
И самое важное — рисование каждый день не подразумевает большие, законченные работы. Это всего лишь зарисовки, но и они приносят огромную пользу. Ежедневные занятия спортом приносят со временем прекрасные результаты. Тоже касается любого навыка и рисование здесь не исключение. Просто кому-то на это потребуется полгода, кому-то год, а кому-то, возможно, и 3. Но я уверена, что научиться рисовать можно в любом возрасте и с любой подготовкой. Начните и вы сами в этом убедитесь!

Каждый из советов проверен мной на практике, большинством из них я пользуюсь до сих пор.

Если у вас есть другие советы к начинающим, проверенные опытом и временем, поделитесь, пожалуйста, в комментариях! 🙂

Узнайте, как начать рисовать — 22 простых совета для начала! — Артсиди

Делиться заботой!

  • Фейсбук
  • Твиттер

Вы хотите начать рисовать, но не знаете, с чего начать?

Вы когда-нибудь задумывались, как начать рисовать? Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным художником, начать новый рисунок может быть сложно. Но это не обязательно!

При небольшом планировании и некоторой практике каждый может научиться рисовать. В этой статье мы поделимся 17 крутыми советами, которые помогут вам начать рисовать и получать от этого удовольствие. Так что берите карандаши и бумагу, и начнем!

Содержание

  1. Вы хотите начать рисовать, но не знаете, с чего начать?
  2. 22 совета, которые помогут начать рисовать
    1. Верьте, что вы можете добраться туда
    2. Не пытайтесь быть идеальным!
    3. Рисование — это научиться видеть
    4. Выберите тему
    5. Практика техники затенения
    6. Копируйте рисунки и картины, когда учитесь рисовать
    7. Запишитесь на урок рисования или рисования
    8. Ведение скетчбука
    9. Сделайте рисование привычкой
    10. Эксперимент с различными средами
    11. Понять значение
    12. Поймите силу цвета
    13. Край важен
    14. Понимание света и тени в рисовании
    15. Форма для практики рисования
    16. Практика рисования пропорций
    17. Ничья из жизни
    18. Используйте ссылку на фото
    19. Понимание перспективы рисования
    20. Используйте упражнения по рисованию, чтобы разогреться!
    21. Основные материалы для рисования, чтобы начать рисовать
    22. Исследуйте стили рисования
  3. [Загрузите свои бесплатные 30 дней идей рисования ниже ⬇]
  4. Часто задаваемые вопросы о том, как начать рисовать…
    1. Могу ли я научить себя рисовать?
    2. Как мне начать рисовать?
    3. Каковы 5 основ рисования?
    4. Как новичку начать рисовать?
  5. Заключение

**Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендовал. Если вы купите что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас.** 

22 совета, которые помогут начать рисовать

Рисование — это основа всех художественных техник. Прежде чем вы сможете научиться рисовать, лепить или печатать, вы должны научиться рисовать.

Рисование — это то, как наш мозг переводит мысли в образы на бумаге, поэтому это невероятно важный навык в творческом процессе.

Следуйте этим 22 советам, чтобы начать развивать свои навыки рисования…

Верьте, что вы можете достичь этого

Начать рисовать может быть очень нервным занятием, особенно если вы считаете, что не умеете рисовать. Я встречал так много людей, которые действительно верят, что не умеют рисовать. Это очень самоограничивающее убеждение.

Если вы считаете, что не можете что-то сделать, значит, вы не можете. Однако, правда в том, что каждый может рисовать.

Да, некоторые люди рождаются с врожденной способностью передавать формы и образы в очень выразительной или реалистичной манере. То, что у вас нет такого же уровня навыков (пока), не означает, что вы не можете этого достичь!

На протяжении многих лет я обучал многих учеников, которые приходили ко мне в класс, веря, что они действительно не умеют рисовать. Первый шаг к тому, чтобы помочь кому-то справиться с тревогой, связанной с рисованием, — заставить его поверить в свой собственный потенциал.

У всех нас есть потенциал!

Это самый важный шаг в обучении рисованию. Верьте, что вы можете, и что ваше мастерство улучшится.

Не пытайтесь быть идеальным!

Постарайтесь сосредоточиться на процессе рисования. Перфекционизм — вор творчества и часто является причиной того, что люди не продолжают или даже не начинают рисовать.

На самом деле рисование ничем не отличается от любого другого навыка. Если вы хотите научиться рисовать — вам нужно решиться и практиковаться, практиковаться и еще раз практиковаться. Будьте нежны с собой и продолжайте в том же духе каждый день.

Рисование — это научиться видеть

Обучение рисованию — интересная концепция, потому что речь идет не о том, чтобы «научиться рисовать», а о том, чтобы научиться ВИДЕТЬ. Другими словами, мы должны начать действительно смотреть на наш объект новыми, свежими глазами.

Как только вы начинаете смотреть на вещи так, как будто никогда их раньше не видели, вы начинаете переводить их в рисунок, и начинается волшебство.

Внимательное изучение предмета во время рисования дает вам более глубокое понимание материального мира.

Наблюдательное рисование — это ключ к тому, чтобы научиться рисовать и улучшить свои навыки.

Вам не обязательно быть художником

Это распространенное заблуждение, что у вас должен быть какой-то врожденный талант, чтобы уметь рисовать. Правда в том, что каждый может научиться рисовать — независимо от того, считаете ли вы себя «художником» или нет.

Да, чтобы стать лучше в рисовании, нужны время и практика, но если вы готовы приложить усилия, вы определенно сможете научиться рисовать.

Выберите тему

Существует бесконечное количество тем, которые вы можете выбрать для своего рисунка. Вы можете рисовать из своего воображения или из реального объекта в реальной жизни.

Очень хорошим предметом для начала является копирование рисунка мастера, такого как да Винчи или Микеланджело. Это упражнение дает вам хорошее понимание языка или рисунка и дает вам представление о том, что и как видит художник.

Глядя на рисунки мастера, можно хорошо понять, как они используют линии в своих работах и ​​как создают тени и текстуры.

Микеланджело, Голова молодого человека

Да Винчи, Голова молодой женщины

Я часто нахожу, что рисование из реальной жизни может быть очень захватывающим. Берите с собой альбом для рисования, куда бы вы ни пошли, и иногда рисуйте на улице. Ожидаете ли вы в очереди или сидите на скамейке, вы найдете прекрасную тему, которая вдохновит вас.

Если вы застряли на идеях, вы можете принять участие в художественном конкурсе и получить подсказки, которые помогут вдохновить ваши рисунки.

«Рисование — невероятно терапевтическое занятие, которое имеет огромные преимущества в борьбе с тревогой, стрессом и депрессией. Какой бы ни была ваша цель, это отличный способ начать свое творческое путешествие.»

Практика Техники растушевки

Существует множество техник, которые люди используют в рисовании для создания выразительных линий или теней.

Вы можете использовать технику штриховки или перекрестной штриховки, например, в теневых областях здания. Нарисуйте свои линии ближе друг к другу, чтобы создать более темную и глубокую тень. Чтобы создать более светлый эффект, проведите линии дальше друг от друга.

Смешивание/корректировка — это когда люди держат карандаш «плашмя» на странице, чтобы создать гладкую текстуру.

Чем сильнее вы нажимаете на карандаш, тем темнее становится заштрихованная область. Это часто используется для рисования предметов с очень гладкой поверхностью, например, черт лица или керамики.

Точечный рисунок — отличная техника, которую можно использовать для создания очень подробных рисунков. Эта техника, как правило, занимает много времени, но результаты часто прекрасны.

Будьте осторожны при использовании техники штриховки при рисовании лиц — вы же не хотите, чтобы это выглядело так, как будто у вашего объекта сыпь!

Наброски — это увлекательный способ создать выразительные линии на рисунке. Начните работать восьмерками, которые перекрывают друг друга. Чем больше они перекрываются, тем темнее будет заштрихованная область. Чтобы создать более светлые области, вы ослабляете свои каракули.

Я обнаружил, что лучший способ использовать технику затенения — найти, какие комбинации хорошо работают вместе. Я часто использую смешивание в сочетании с перекрестной штриховкой или штриховкой, чтобы придать своим рисункам выразительность, но структурированность.

Опять же, это также зависит от выбранного вами стиля.

Совет: поместите лист бумаги между рукой и рисунком, чтобы не испачкать работу!

Копируйте рисунки и картины, когда вы учитесь рисовать

Когда вы только начинаете осваивать новый навык, рекомендуется копировать работы других художников. Практика поможет вам изучить пропорции и приемы, используемые художником.

Это также поможет тренировать ваше зрение, чтобы видеть, что делает хороший рисунок.

Вы можете копировать любые произведения искусства, включая наброски, портреты, пейзажи и натюрморты.

При копировании произведения внимательно изучите его. Посмотрите, как художник использует форму, тень и линию.

Запишитесь на урок рисования или рисования

Отличный способ научиться различным техникам рисования и улучшить свои навыки черчения — это пройти урок рисования или рисования.

Это даст вам доступ к различным ресурсам и методам, которые может использовать профессиональный художник.

Ведение альбома для набросков

Рекомендуется хранить все свои рисунки и эксперименты в альбоме для набросков — со временем вы сможете увидеть, как вы развивались и совершенствовались в своих навыках рисования.

Когда вы изучаете и практикуете новые приемы, обязательно следите за своим прогрессом, делая наброски в альбоме.

Наброски идей, отработка теней и копирование работ других художников — все это можно отслеживать в альбоме для рисования. Это поможет вам увидеть свой прогресс с течением времени и вдохновит вас на будущее

Вы даже можете обнаружить, что новые идеи возникают из уже выполненных вами рисунков.

Сделайте рисование привычкой

Чтобы стать лучше и улучшить свой рисунок , вам нужно сделать это привычкой.

Это не означает, что вы должны тратить на это часы каждый день, но постарайтесь сделать его регулярным творческим выходом для вас, чтобы развивать свои навыки рисования.

Экспериментируйте с различными средами

Исследуйте и экспериментируйте с различными средами. Это означает, что вы должны рисовать линии карандашом, углем, тушью, ручкой, пастелью, кофе и в основном всем, чем можно оставить след.

Понимание стоимости

Стоимость — это термин, обозначающий легкость или темноту предмета. Мы можем использовать значение, чтобы придать глубину и перспективу рисунку. Затенение сферы — один из самых распространенных способов, с помощью которых мы, как художники, можем практиковать ценность!

Понимание силы цвета

Цвет оказывает сильное эмоциональное воздействие на рисунок — яркий и живой, темный и мрачный и т. д. Цвет можно использовать, чтобы привлечь внимание к определенным частям изображения, подчеркнув их.

Края важны

Края могут предоставить множество данных о предмете. Они могут указать силу источника света и его местонахождение, насколько ясна погода, насколько важен объект в композиции, находится ли объект в фокусе или на заднем плане и как далеко он находится.

Понимание света и тени в рисовании

Когда дело доходит до затенения, использование света и тени может создать иллюзию глубины и объема. Понимание того, как работают свет и тень, является ключом к созданию реалистичных рисунков.

Форма для практики рисования

Форма — это трехмерная форма, которую принимает объект, и для реалистичных рисунков необходимо научиться видеть и точно рисовать форму.

Понимая форму, вы можете создать иллюзию глубины и объема в своих рисунках.

Рисование жестами — отличный способ улучшить понимание человеческого тела и движений. Рисование жестами — это быстрое набрасывание основных линий фигуры, чтобы запечатлеть ее движение или позу.

Практика рисования пропорций

Неправильные пропорции могут сделать рисунок дилетантским. Важно практиковаться в точном рисовании пропорций объекта, чтобы создать реалистичное и правдоподобное изображение.

Рисуй с натуры

Рисуй на улице! Лучший способ улучшить свои навыки рисования — это практиковаться в жизни. Это означает рисовать простые объекты, людей или сцены природы, которые вы видите прямо перед собой.

Использование эталона фотографии

Работа с эталонными фотографиями, несомненно, самый быстрый способ улучшить свои навыки, используя фотореференс.

Фотореференс — это фотография объекта или сцены, которую вы используете в качестве ориентира при рисовании.

Это поможет вам натренировать свой глаз, чтобы видеть детали и нюансы объекта и даст вам лучшее понимание света и тени.

Понимание перспективы рисования

Одним из наиболее важных аспектов создания реалистичных рисунков является понимание перспективы. Перспективный рисунок — это техника, которая помогает нам создать ощущение глубины в наших изображениях.

Существуют различные виды перспективы, но одним из наиболее распространенных является линейная перспектива. Это вид, который использует линии, чтобы создать ощущение расстояния и уединения.

Используйте упражнения по рисованию для разминки!

Упражнения по рисованию, которым нужно следовать…

Существует множество различных упражнений по рисованию, которые вы можете попробовать, чтобы начать разминку.

  • Отличное упражнение — рисование недоминантной рукой.
  • Переверните эталонное изображение вверх ногами.
  • Попробуйте рисовать с закрытыми глазами.
  • Заполните всю страницу линиями разной толщины.
  • Рисование фигурок из палочек
  • Рисование мультфильмов

Цель упражнений по рисованию — помочь вам почувствовать, как делать отметки на бумаге. Важно, чтобы вы играли и получали удовольствие от процесса обучения.

«Рисование правого полушария мозга» Бетти Эдвардс — это фантастическая книга, в которой есть несколько упражнений по рисованию, которые вы можете попробовать. Фактически, она считается одной из лучших книг о том, как улучшить свои навыки рисования!

[Посмотрите мой тщательно отобранный список лучших книг для рисования для художников]

Основные материалы для рисования, чтобы начать рисовать

след на поверхности действительно. Вы также можете рисовать на чем угодно, от бумаги до ткани. Это действительно зависит от ваших предпочтений, и важно, чтобы вы экспериментировали.

Рекомендуется попробовать различные материалы, чтобы найти тот, который подходит вам и вашему стилю.

​Если вам нужна простая отправная точка, начните с очень простого ассортимента расходных материалов. Вы можете сделать широкий спектр рисования, используя только основы.

Традиционные материалы для начала рисования:

  • Три разных сорта карандаша (обычно HB, 2B и 6-8B) Класс H в основном используется только тогда, когда вы начинаете очень легко рисовать контуры.
  • Бумага для рисования/черчения или альбом для рисования .
  • Мягкий резиновый ластик

[Читайте мою статью о выборе лучших ластиков для рисования ]

  • Базовая металлическая точилка

Это необязательно, но полезно, когда ваши навыки рисования улучшаются, и вы хотите расширить свои техники:

  • Растушевка культей или лепешек    
  • Ластик-замес (это отличный инструмент, которым вы можете манипулировать, чтобы получить небольшие участки)
  • Доска для рисования

Цифровые инструменты для рисования

Если вы графический дизайнер или просто любите работать с творческими технологиями, вы можете легко создать реалистичный рисунок на своем ПК, ноутбуке, планшете или телефоне.

Мне нравится рисовать на моем iPad с помощью Apple Pencil и Procreate. Я люблю рисовать в цифровом виде так же, как и в традиционном!

Цифровое рисование похоже на цифровое рисование, но с использованием более живописных пометок.

Я был удивлен тем, насколько рисование на моем iPad было похоже на настоящее рисование, и мне это очень нравится.

Изучение стилей рисования

Существует множество различных стилей рисования, которые вы можете попробовать. Если вы начали рисовать и выработали собственный стиль, вам будет интересно выбрать новый стиль рисования, чтобы расширить свои навыки рисования!

Штриховой рисунок или Контурный рисунок

Штриховой рисунок буквально просто рисует объект с помощью линий и без штриховки. Вы можете использовать контурные линии и очертания, чтобы определить свои формы и формы. Художникам часто нравится рисовать контурными линиями.

Абстрактный рисунок

Абстрактный рисунок — это стиль, в котором вы рисуете из своего воображения. Ваш образ нефигуративен, то есть не похож ни на что узнаваемое. Многие люди находят это очень освобождающим типом рисования.

Рисование аниме и манги

Рисование аниме — это стиль, основанный на японской анимации. Он включает в себя использование черных контуров, стилизованных форм и плоских тонов.

Фотореализм

Фотореализм — это когда художник доводит изображение до такой степени реалистичности, что можно подумать, что это фотография. Такие художники, как Чак Клоуз, используют очень математические методы для достижения такого уровня реализма.

Выразительный рисунок

Выразительный рисунок — это использование линий и тонов для создания эмоционально выразительных рисунков. Этот стиль часто включает в себя своего рода движение или действие.

Архитектурный чертеж

Архитектурный чертеж — это технический чертеж дома или здания с использованием очень прямых линий и геометрических приемов. Чертеж должен быть воссоздан в реальности, поэтому должен быть высокий уровень точности.

Городские зарисовки

Городской скетчинг — это форма рисования, при которой художник изображает пейзажи и объекты городских пространств в своих зарисовках. Они часто работают довольно быстро и могут использовать в своих рисунках перо и акварель.

Посмотрите это видео о том, как начать рисовать Urban Sketching

[Статья по теме: 11 советов, как улучшить свой рисунок!] Days of Drawing Idea ListСкачать

Часто задаваемые вопросы о том, как начать рисовать

Могу ли я научиться рисовать?

Да, вы определенно можете научиться рисовать. Есть ряд замечательных книг и онлайн-ресурсов, которые могут помочь вам начать работу.

Как начать рисовать?

Как хочешь! Вы можете начать с линейных рисунков, абстрактных рисунков, аниме-рисунков или фотореалистичных рисунков. Это действительно зависит от того, что вас интересует и каков ваш уровень мастерства.

Каковы 5 основ рисования?

Понимание краев, пространств, света и тени, взаимосвязей и целого, или гештальта, — это пять компонентов рисования. Когда все пять основных навыков рисования объединены, они образуют элементы законченного произведения искусства.

Как новичку начать рисовать?

Новичок может начать рисовать разными способами. Вы можете записаться на уроки рисования, присоединиться к художественной группе или найти наставника. Также важно регулярно практиковаться и вести альбом для набросков, чтобы отслеживать свои успехи.

Заключение

Если вам интересно, как начать рисовать, эти 22 совета помогут вам начать работу. Не забывайте практиковаться и экспериментировать с различными методами, чтобы найти то, что лучше всего подходит для вас.

При любой возможности рисуйте с натуры и не бойтесь бросать себе вызов. Чем больше вы рисуете, тем лучше вы становитесь. Чего ты ждешь? Начинайте рисовать!

Другие статьи, которые могут вам понравиться…

[Ищете, что можно нарисовать на руке? 50 простых идей для рисования на 2022 год]

[Справочник по чертежам сидя | 18 бесплатных поз, которые помогут вам в рисовании фигуры

[11 лучших наборов для рисования]

Как начать рисовать — Луиза Фернанда Ниньо

Допустим, вы хотите рисовать или рисовать. С чего начать?

Вы можете погуглить самый простой вопрос: как рисовать?

Вы можете пойти в библиотеку или просмотреть Amazon. Вы можете получить книгу «Рисование правого полушария мозга », которую я сделал, и из которой я выполнил только пару упражнений.

Или вы можете сразу начать рисовать, создавая свою собственную версию вещей, не заботясь о «правильном» пути.

Я все время думаю, что заставляет человека вдруг сказать: я хочу научиться рисовать. Я возвращаюсь к своей собственной истории и думаю, что просто я восхищался людьми, которые умели рисовать, и мне тоже хотелось это делать.

Я был убежден, что вам нужен врожденный талант. Я пытался рисовать, когда был моложе, но, поскольку мои стандарты всегда невозможны, я сдался. Затем я попробовал еще раз с несколькими книгами. Это была классическая инструкция.

Когда я брал уроки игры на фортепиано, мне приходилось играть гаммы и разучивать скучные пьесы, что, в свою очередь, заставляло меня швырять ботинком в своего учителя. Я тоже бросил. Я хочу учиться тому, чему я хочу учиться, и у меня нет терпения для наращивания.

Думаю, таких, как я, много. Мы хотим чего-то добиться, мы устанавливаем невозможные стандарты. Мы хотим, чтобы все происходило волшебным образом.

Дело не в том, что мы ленивы. Это больше похоже на бунт. Зная, что мы хотим сделать, мы чувствуем себя отвлеченными, если нам приходится рисовать куб и сферу сто раз.

Тогда я не знал

что я хотел нарисовать или почему .

Самое главное, почему.

Знаменитый , почему — изменчивое существо. В один день я могу захотеть рисовать, потому что хочу, чтобы меня считали «художником», на следующий день, потому что хочу скоротать время. Год спустя я хочу доказать себе, что добился больших успехов в своем мастерстве. В другие дни я хотел научиться рисовать, чтобы зарабатывать деньги.

Почему я хочу рисовать или рисовать?

Когда я получил ответ, мой путь обучения стал намного яснее. Я перестал пытаться пройти все курсы (точнее, запоем смотреть Skillshare, надеясь, что вылечусь за счет осмоса). Мне не нужно было подталкивать (или заставлять) себя практиковать то, что я не хотел делать, и вместо этого я сделал так много рисунков того, что делал, что помогло мне стать лучше.

Я экспериментировал и комбинировал техники. Я пересмотрел некоторые из моих любимых уроков и сделал заметки. Потом соединил вещи. Я составил список моих главных соображений для успешных рисунков.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *